Художественная обработка детской фотографии: ▶ Художественная обработка и тонирование детской фотографии — YouTube

Содержание

Художественная обработка детской фотографии. Цифровое ретуширование детского фото

В нашем очередном уроке по ретуши фотографий вы узнаете быстрый и легкий способ обработки детского снимка. Поскольку кожа ребенка почти не нуждается в коррекции, основной акцент в таком способе ретуши ставится на создание выразительности образа. Используя фильтр Пластика (Liquify) , приемы цветовой и тоновой коррекции, вы сможете превратить обычную фотографию малыша в шедевр цифрового искусства.

Результат до и после обработки:

Шаг 1.

Открываем в Фотошоп изображение девочки из материалов урока (Ctrl+O) и переходим в фильтр Пластика (Filter >> Liquify или Shift + Ctrl + X) . Выбираем инструмент Деформация (Forward Warp Tool) и немного изменяем форму щек, делая их более округлыми, затем увеличиваем чуть-чуть глаза и губы, придавая им выразительность. Не должно быть видимых изменений, лишь едва уловимые, иначе фото потеряет свою первоначальную прелесть, поэтому используйте инструмент очень осторожно, не теряя деталей.

Для отмены предыдущего шага используйте сочетание Ctrl + Alt+ Z, если вас что-то не устраивает.

Шаг 2.

Результат обработки фильтром:

Шаг 3.

Как уже говорилось выше, лицо ребенка практически не нуждается в коррекции, поскольку кожа еще очень свежа. Мы подкорректируем немного лишь сильно выделяющиеся веснушки и некоторые пятнышки. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем инструмент Штамп (Clone Tool) . В верхнем меню, в поле Образец (Sample) выбираем вариант «все слои» (All Layers) , чтобы проводить коррекцию на отдельном слое.

Выбрав Штамп (Clone tool) , установите низкую непрозрачность (Opacity) кисти инструмента, поскольку так легче контролировать все изменения, происходящие со снимком. Установите курсор на место, с которого хотите взять образец кожи (обычно это ближайшее чистое место рядом с местом коррекции)

и, удерживая Alt, сделайте клик л.кн.мыши, скопировав образец. Далее, переносим курсор на место коррекции (веснушку или пятно) и снова делаем клик л. кн.мыши, вставляя взятую копию на дефектное место.
По подобному принципу вы можете использовать инструмент Лечащая кисть (Healing Brush) , удаляя мелкие ссадины. Проводим инструментом по ссадине и она автоматически заполняется близлежащей текстурой кожи.

Для сглаживания неровностей используем инструмент Размытие (Blur) , но в пределах разумного, чтобы не смазать текстуру кожи.

Шаг 4.

Переходим к созданию глубины и контрастности снимка. Подчеркиваем конкретные детали лица. Создаем новый корректирующий слой Кривые (Layer-New Adjustment Layer-Curves)

и изменяем положение кривой графика, согласно скриншоту ниже.

Шаг 5.

Мне хотелось бы добавить больше яркости для светлого оттенка лица девочки. Для этого, делаем копию всех слоев на одном слое (Ctrl+Shift+Alt+E) и переходим в меню Изображение-Коррекции-Выборочная коррекция цвета (Белые) : (Image > Adjustments > Selective Color (Whites) ) . Передвигаем слайдер черного (Black) влево на значение -52, усиливая яркость кожи. Как видите, общее освещение выглядит ярче, но его слишком много на материи, окружающей лицо девочки, поэтому воспользуемся Ластиком (Eraser tool) , удаляя лишнее на этом слое. Завершив, объединяем слои (Ctrl+Shift+E) .

Шаг 6.

Далее, переходим к коррекции основного тона изображения. Снова идем в меню Изображение-Коррекции-Выборочная коррекция цвета

(Нейтральные) : Image > Adjustments > Selective Color (Neutrals) . Изменяем значения голубого и желтого, чтобы придать изображению немного красновато-фиолетового оттенка.

Шаг 7.

Снова возвращаемся к коррекции «Выборочная коррекция цвета» (Image > Adjustments > Selective Color (Whites) ) . Добавляем немного желтого тона, чтобы придать лицу теплый оттенок.

Вы всегда можете поиграть со своими настройками коррекций, чтобы получить индивидуальный цветовой оттенок. Это очень полезно для создания различных эффектов на фото.

Шаг 8.

Дублируем слой (Ctrl+J) и добавляем глубины образу при помощи инструментов Осветлитель

(Dodge) и Затемнитель (Burn) . Такой прием подчеркивает глубину теней, полутонов и светов на фото. Особенно я использовал эти инструменты на правой стороне лица в обрамлении волос, усиливая тени, чтобы изображение не выглядело плоским. Устанавливаем инструменты в режим теней (Shadows) и полутонов (Midtones) с экспозицией (Exposure) 23% и проводим Затемнителем (Burn) по теневым участкам, затем Осветлителем (Dodge) усиливаем блики.

Шаг 9.

Посмотрите на изображение до и после обработки Dodge/Burn. Ее скулы, лоб и переносица стали более освещенными, а правая сторона лица у волос имеет тени. Так щечки ребенка выглядят округлыми, добавляя очарования личику.

Шаг 10.

Остановимся подробно на изменении цвета глаз. Сделаем их голубыми, что придаст больше объема глазам.

Выбираем инструмент Лассо (Lasso) или Овальное выделение (Ellipse Marquee tool) и обводим область радужки. Затем, переходим в меню Изображение-Коррекции-Цветовой тон/Насыщенность (Image> Adjustments> Hue / Saturation) и передвигаем слайдер цветового тона (Hue) в сторону синего, меняя цвет глаз.

И это все, к чему мы стремились! Ангельское личико готово.

В финале я кадрировала фото (Crop Tool) , чтобы сфокусировать внимание на основных деталях образа, затем еще немного подкорректировала его с помощью Dodge/Burn. Надеюсь, такой способ ретуши вам придется по вкусу. Удачи!

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий.

Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки.
    Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Как получаются красивые фотографии?

Хорошие фотографии приятно пересматривать. Их хочется показать друзьям и знакомым, украсить ими интерьер. А еще они помогают по-новому взглянуть на себя и своих близких. Приятно до слез слышать после просмотра полученных снимков слова мамы: «Наконец-то мой муж увидел, какая я красивая!». Такие слова выше любой оплаты.

Посмотрите, как выглядят качественные фотографии после конвертации из RAW файла, после первичной коррекции в Lightroom и после детальной коррекции и художественной обработки в Photoshop. Это большая и сложная работа.


Съемка

Фотосъемка детей происходит крайне стремительно – быстрые движения, сменяющиеся эмоции, неожиданные ракурсы. Уловить «тот самый» миг очень сложно. Ты сливаешься с ребенком в одно целое, пытаясь предугадать его чувства, мысли и движения чтобы успеть. Стараешься удивить или обрадовать его, чтобы раскрасить снимки.
Помогая ребенку раскрыться, в то же время необходимо постоянно «режиссировать» съемку — следить за светом, фоном, деталями.
Многие воспринимают фотографа как человека с дорогой камерой. Зря — это тяжелая во многих отношениях работа. После трех часов я чувствую себя безумно усталой, но с закрывающимися глазами загружаю гигабайты фотографий. Чтобы рассмотреть их. Чтобы увидеть какие они.

Отбор

Стандартная трехчасовая фотосессия – это около семь — восемь сотен кадров, десять гигабайт информации. Для того, чтобы выбрать один кадр, который в полной мере выразит то, что мы с моделью закладывали в него, на каждый сюжет снимается до 20 дублей.
Так начинается первый этап – выбор лучших фотографий, примерно 200. Тщательно отбирая самые удачные кадры, я пересматриваю всю съемку не один раз.
А потом приходит время обработки.

Обработка

Обработка начинается с технической коррекции выбранных ста снимков. Нужно уточнить и кадрировку; выровнять и улучшить цвет и яркость изображения. Снимки становятся ближе к идеалу, и многие фотографы ограничиваются этим. Но не я.

Ретушь

Следующий шаг – ретушь. При простой ретуши, я убираю попавшие в кадр случайные детали, работаю на цветом лица и скрываю недостатки кожи, выделяю или поправляю фигуру. Но иногда приходится просто строить кадры заново. Это не ошибки съемки. В детской съемке часто приходится тратить больше времени на обработку, чтобы обеспечить комфортные и безопасные условия для детей во время фотосессии.

Художественная обработка

И только потом приходит время художественной обработки самых-самых лучших кадров. Это долгий и сложный процесс. И самый важный, ведь именно художественная обработка создает настроение кадра. Необходимо выбрать гамму; подчеркнуть отвечающий общей идее свет и цвет; обострить композицию; выбрать идеально подходящий контраст…

Возможности обработки безграничны. Главное – увидеть, что именно ты хочешь сделать. Здесь мне помогает художественное образование и творческий опыт. Ведь только художник может увидеть будет ли снимок лучше смотреться в черно-белом варианте, или в нем стоит убрать зеленые оттенки, подчеркнув красные.
Я благодарна клиентам за то, что они доверяют моему творческому вкусу. Ведь благодаря ему они ко мне и обращаются.

Всем привет! Сегодня я продемонстрирую вам свою обработку детской фотографии.
Для начала открываем снимок в Camera Raw. Так как я хочу выполнить все действия в Photoshop, я делаю свой файл максимально «сырым». Для этого я уменьшаю насыщенность красного и желтого во вкладке HSL/Saturation до –13 и –81 соответственно. Далее уменьшаю температуру до значения
4000 и поднимаю тени до +14. Подробный скрин:

После открытия фотографии в Photoshop, я стараюсь проанализировать, что необходимо сделать. Однозначно отвлекает задний фон на снимке. Кроме того, я бы хотела убрать некоторые недостатки на коже и немного прорисовать светотень.
Завершающим этапом будет цветокоррекция.

Для начала необходимо слегка трансформировать снимок.
Идем в Lens Correction/Custom и на глаз правим горизонтальную перспективу:

Полученный результат мне нравится. Теперь попробуем избавиться от неудачного фона. Делаю дубликат слоя, с помощью инструмента Quick Selection Tool выделяю фон и нажимаю Delete. Если приблизить картинку, то видно немного грубое выделение. Чтобы избавиться от него, я применяю размытие
по Гауссу на новом дубликате слоя и ластиком стираю этот слой в ненужных местах.
Вот, что у меня вышло после этого:

Это можно делать гораздо аккуратнее, но главное понять принцип. А еще лучше сразу снять на хорошем фоне;-)
После этого я вставляю фон, который был снят мной в другом месте и объединяю все слои.

Приступим к удалению недостатков на коже. Для этого я использую инструмент Healing Brush Tool:

Когда эти моменты устранены, я приступаю к прорисовке светотени на коже. Для этого создаю новый слой, залитый серым на 50 %:

Беру кисть Dodge Tool с насыщенностью 15 % и начинаю прорисовывать на созданном слое светлые участки:

Глаза я всегда прорабатываю на еще одном таком слое отдельно, так как к ним нужно относиться более скрупулезно.
После прорисовки фона получился такой результат:

В целом я им довольна, поэтому теперь приступлю к цвету.
Создадим дубликат слоя.
С помощью команды Image/Adjustments/Replace Color я меняю цвет пледа на более зеленый:

С помощью маски удаляю действие с кожи.
Далее с помощью Selective Color меняем цвет кожи на более персиковый.

Художественная обработка свадебной фотографии — lakienkoandrey

Просмотрев этот урок вы научитесь:
—   проявлять детали изображения в CAM RAW
—   масштабировать композиционно значимый центр, не зависимо от фона
—   выравнивать картинку по тону
—   добавлять красивое небо (без вырезания и вытирания)
—   делать не сложную ретушь моделей
—   производить глобальную цветокоррекцию и добавлять свет в пространстве CMYK
—   создавать воздушную перспективу
—   добавлять декоративные элементы
—   рисовать сказочные эффекты
Урок выполнен в Adobe Photoshop CC17 , с применением стороннего плагина Color Efex Pro

К уроку прилагаются все материалы, необходимые для выполнения данного урока.

Художественная обработка свадебной фотографии

Скачать материал
Художественная обработка свадебной фотографии. Видеоурок

Обработка свадебной фотографии в Фотошоп

Ретушь и обработка в Photoshop свадебной фотографии

Обработка свадебной фотографии Фотошоп

Уроки фотошопа. Художественная обработка свадебной фотографии

свадебная обработка фотографий

Тонирование в свадебной фотографии. Саша Чалдрян

Коллажирование и тонирование свадебной фотографии


Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Ретушь детской фотографии

Всем привет! Сегодня я продемонстрирую вам свою обработку детской фотографии.
Для начала открываем снимок в Camera Raw. Так как я хочу выполнить все действия в Photoshop, я делаю свой файл максимально «сырым». Для этого я уменьшаю насыщенность красного и желтого во вкладке HSL/Saturation до –13 и –81 соответственно. Далее уменьшаю температуру до значения
4000 и поднимаю тени до +14. Подробный скрин:

После открытия фотографии в Photoshop, я стараюсь проанализировать, что необходимо сделать. Однозначно отвлекает задний фон на снимке. Кроме того, я бы хотела убрать некоторые недостатки на коже и немного прорисовать светотень.
Завершающим этапом будет цветокоррекция.

Для начала необходимо слегка трансформировать снимок.
Идем в Lens Correction/Custom и на глаз правим горизонтальную перспективу:

Полученный результат мне нравится. Теперь попробуем избавиться от неудачного фона. Делаю дубликат слоя, с помощью инструмента Quick Selection Tool выделяю фон и нажимаю Delete. Если приблизить картинку, то видно немного грубое выделение. Чтобы избавиться от него, я применяю размытие
по Гауссу на новом дубликате слоя и ластиком стираю этот слой в ненужных местах.
Вот, что у меня вышло после этого:

Это можно делать гораздо аккуратнее, но главное понять принцип. А еще лучше сразу снять на хорошем фоне;-)
После этого я вставляю фон, который был снят мной в другом месте и объединяю все слои.

Приступим к удалению недостатков на коже. Для этого я использую инструмент Healing Brush Tool:

Когда эти моменты устранены, я приступаю к прорисовке светотени на коже. Для этого создаю новый слой, залитый серым на 50 %:

Беру кисть Dodge Tool с насыщенностью 15 % и начинаю прорисовывать на созданном слое светлые участки:

Глаза я всегда прорабатываю на еще одном таком слое отдельно, так как к ним нужно относиться более скрупулезно.
После прорисовки фона получился такой результат:

В целом я им довольна, поэтому теперь приступлю к цвету.
Создадим дубликат слоя.
С помощью команды Image/Adjustments/Replace Color я меняю цвет пледа на более зеленый:

С помощью маски удаляю действие с кожи.
Далее с помощью Selective Color меняем цвет кожи на более персиковый.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом. Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Всем привет! Сегодня я продемонстрирую вам свою обработку детской фотографии.
Для начала открываем снимок в Camera Raw. Так как я хочу выполнить все действия в Photoshop, я делаю свой файл максимально «сырым». Для этого я уменьшаю насыщенность красного и желтого во вкладке HSL/Saturation до –13 и –81 соответственно. Далее уменьшаю температуру до значения
4000 и поднимаю тени до +14. Подробный скрин:

После открытия фотографии в Photoshop, я стараюсь проанализировать, что необходимо сделать. Однозначно отвлекает задний фон на снимке. Кроме того, я бы хотела убрать некоторые недостатки на коже и немного прорисовать светотень.
Завершающим этапом будет цветокоррекция.

Для начала необходимо слегка трансформировать снимок.
Идем в Lens Correction/Custom и на глаз правим горизонтальную перспективу:

Полученный результат мне нравится. Теперь попробуем избавиться от неудачного фона. Делаю дубликат слоя, с помощью инструмента Quick Selection Tool выделяю фон и нажимаю Delete. Если приблизить картинку, то видно немного грубое выделение. Чтобы избавиться от него, я применяю размытие
по Гауссу на новом дубликате слоя и ластиком стираю этот слой в ненужных местах.
Вот, что у меня вышло после этого:

Это можно делать гораздо аккуратнее, но главное понять принцип. А еще лучше сразу снять на хорошем фоне;-)
После этого я вставляю фон, который был снят мной в другом месте и объединяю все слои.

Приступим к удалению недостатков на коже. Для этого я использую инструмент Healing Brush Tool:

Когда эти моменты устранены, я приступаю к прорисовке светотени на коже. Для этого создаю новый слой, залитый серым на 50 %:

Беру кисть Dodge Tool с насыщенностью 15 % и начинаю прорисовывать на созданном слое светлые участки:

Глаза я всегда прорабатываю на еще одном таком слое отдельно, так как к ним нужно относиться более скрупулезно.
После прорисовки фона получился такой результат:

В целом я им довольна, поэтому теперь приступлю к цвету.
Создадим дубликат слоя.
С помощью команды Image/Adjustments/Replace Color я меняю цвет пледа на более зеленый:

С помощью маски удаляю действие с кожи.
Далее с помощью Selective Color меняем цвет кожи на более персиковый.

Как получаются красивые фотографии?

Хорошие фотографии приятно пересматривать. Их хочется показать друзьям и знакомым, украсить ими интерьер. А еще они помогают по-новому взглянуть на себя и своих близких. Приятно до слез слышать после просмотра полученных снимков слова мамы: «Наконец-то мой муж увидел, какая я красивая!». Такие слова выше любой оплаты.

Посмотрите, как выглядят качественные фотографии после конвертации из RAW файла, после первичной коррекции в Lightroom и после детальной коррекции и художественной обработки в Photoshop. Это большая и сложная работа.


Съемка

Фотосъемка детей происходит крайне стремительно – быстрые движения, сменяющиеся эмоции, неожиданные ракурсы. Уловить «тот самый» миг очень сложно. Ты сливаешься с ребенком в одно целое, пытаясь предугадать его чувства, мысли и движения чтобы успеть. Стараешься удивить или обрадовать его, чтобы раскрасить снимки.
Помогая ребенку раскрыться, в то же время необходимо постоянно «режиссировать» съемку — следить за светом, фоном, деталями.
Многие воспринимают фотографа как человека с дорогой камерой. Зря — это тяжелая во многих отношениях работа. После трех часов я чувствую себя безумно усталой, но с закрывающимися глазами загружаю гигабайты фотографий. Чтобы рассмотреть их. Чтобы увидеть какие они.

Отбор

Стандартная трехчасовая фотосессия – это около семь — восемь сотен кадров, десять гигабайт информации. Для того, чтобы выбрать один кадр, который в полной мере выразит то, что мы с моделью закладывали в него, на каждый сюжет снимается до 20 дублей.
Так начинается первый этап – выбор лучших фотографий, примерно 200. Тщательно отбирая самые удачные кадры, я пересматриваю всю съемку не один раз.
А потом приходит время обработки.

Обработка

Обработка начинается с технической коррекции выбранных ста снимков. Нужно уточнить и кадрировку; выровнять и улучшить цвет и яркость изображения. Снимки становятся ближе к идеалу, и многие фотографы ограничиваются этим. Но не я.

Ретушь

Следующий шаг – ретушь. При простой ретуши, я убираю попавшие в кадр случайные детали, работаю на цветом лица и скрываю недостатки кожи, выделяю или поправляю фигуру. Но иногда приходится просто строить кадры заново. Это не ошибки съемки. В детской съемке часто приходится тратить больше времени на обработку, чтобы обеспечить комфортные и безопасные условия для детей во время фотосессии.

Художественная обработка

И только потом приходит время художественной обработки самых-самых лучших кадров. Это долгий и сложный процесс. И самый важный, ведь именно художественная обработка создает настроение кадра. Необходимо выбрать гамму; подчеркнуть отвечающий общей идее свет и цвет; обострить композицию; выбрать идеально подходящий контраст…

Возможности обработки безграничны. Главное – увидеть, что именно ты хочешь сделать. Здесь мне помогает художественное образование и творческий опыт. Ведь только художник может увидеть будет ли снимок лучше смотреться в черно-белом варианте, или в нем стоит убрать зеленые оттенки, подчеркнув красные.
Я благодарна клиентам за то, что они доверяют моему творческому вкусу. Ведь благодаря ему они ко мне и обращаются.

Это не урок по ретуши. Его скорее можно отнести к фотоарту, так как результат получается не совсем реалистичный.

1) На первом этапе нужно избавиться от шумов. Если не сделать это сразу, то после применения плагинов и в процессе обработки они станут еще более заметными. Тогда убрать их будет сложнее.

Чтобы убрать шумы, можно воспользоваться стандартным плагином или установить более продвинутые инструменты от сторонних разработчиков.

2) После удаления шумов можно произвести корректировку снимка Уровнями (Levels).

Необходимо немного осветлить снимок. Для этого сдвигаем белый ползунок немного влево, а серый ближе к черному.

Далее нужно убрать желтизну снимка. Для этого создается корректирующий слой Levels. В окне его настроек берется серая пипетка и захватывается цвет с области, которая должна быть нейтрально серой, в данном случае — это тень на шляпке. Брать цвет нужно пока снимок не посинеет. Затем прозрачность уменьшается до 70%.

Объединяем все слои в новый слой (Shift+Ctrl+Alt+e). Делаем размытие по Гауссу, осветляем Кривыми (Curves) или Уровнями (Levels), при помощи Selective Color нужно добавить желтого цвета. Создаем дубликат слоя, изменяем его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Соединяем два слоя Ctrl+E, и получаем вот это:

4) Всё, кроме кожи скрываем маской. Изменяем режим наложения получившегося слоя на Soft Light. Непрозрачность примерно 60%. Далее в параметрах смешивания слоя изменяем положение ползунков как на картинке. Чтобы разделить ползунок на две части, нужно за одну половинку потянуть с зажатой клавишей Alt.

Вот разница между снимком до наложения слоя и после:

5) Инструментами Осветлитель и Затемнитель аккуратно вырисовываем света и тени. На этом этапе можно добавить резкость и слегка отретушировать кожу:

6) Теперь выполним сглаживание кожи. В этом поможет плагин Redfield — Perfectum. Работая с ним, следует замаскировать глаза и губы.

7) Нос и щеки слишком красные. Это нужно убрать. Поможет Selective Color.

8) Продолжаем размывать кожу. Теперь воспользуемся фильтром Surface Blur:

Режим наложения слоя должен остаться Normal, непрозрачность уменьшается до 70%. Настройка параметров смешивания слоев следующая:

9) Лицо получилось плоским и не сильно выразительным. Это помогут исправить каналы:

Делаем новый объединяющий слой, переводим его в режим наложения Luminosity, непрозрачность устанавливаем примерно на 77%

Делаем маскировку всего, кроме кожи

В меню Image — Apply Image устанавливаем следующие настройки:

Точно такие же действия производим с синим каналом. Все настройки следует устанавливать на глаз.

«До» и «После» :

10) Далее необходимо снова пройтись инструментами Осветлитель и Затемнитель. Теперь неожиданный шаг — размазывание кожи пальцем. При этом нельзя задевать контуры черт лица, работаем только с кожей. Можно воспользоваться интересным бесплатным плагином Face Control от Redfield. Он позволяет увеличить глаза и не только.

В заключении работы с лицом можно воспользоваться фильтром для профессиональной ретуши Imagenomic — Portraiture.

Вот что получилось:

11) В качестве финальных штрихов можно размыть задний план. На этом можно закончить обработку, а можно пойти дальше и добавить коже пластиковый блеск. В этом может помочь плагин Nik Software — Color Efex Pro. В настройках нужно выбрать пресет Tonal Contrast. Настройками подстраиваем нужный эффект. Если вдруг появятся артефакты, их можно разгладить пальцем.

Получается вот такой кукольный вид:

12) В завершении делаем смешивание всех слоев в новом слое, применяем к нему Nik Software — Color Efex Pro с пресетом Cross Processing — L 02. Затем нажимаем Ctrl+Alt+4 и создаем из получившегося выделения маску.

Устанавливаем вот такие параметры смешивания слоя:

Непрозрачность устанавливаем на 70%. Выделяем мышкой маску и нажимаем Ctrl+L. Откроются уровни. Серый ползунок двигаем в сторону белого до тех пор, пока результат не будет удовлетворительным. Картинка должна стать светлее, а блики получат выразительность.

Художественная фотография с помощью фотошопа. Урок Фотошопа. Художественная обработка фотографии в стиле Rarindra Prakarsa. Что такое Photoshop

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом. Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.


Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Художественная ретушь в фотошопе уроки. Художественная обработка фотографии. Основы обработки тона

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.


Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.


Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.


Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).


Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.


Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.


Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.


Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.


Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Кафедра корпоративных информационных систем — Структура института

Учебная работа

Основные дисциплины, читаемые преподавателями кафедры:

– Структуры и алгоритмы обработки данных

– Разработка программных приложений

– Разработка клиент-серверных приложений

– Информационные системы и технологии

– Оценка качества информационных систем

– Интеллектуальные системы и технологии

– Информационная безопасность и защита информации

– Моделирование систем

– Технологии визуализации информации

– Проектирование информационных систем

– Безопасность функционирования информационных систем

– Информационно-поисковые системы

– Мировые информационные ресурсы

– Основы управления ИТ-проектами

– Открытые информационные системы

– Системы электронного документооборота

– Качество, стандартизация, сертификация ИС

– Менеджмент информационных систем

– Программная инженерия для КИС

– Проектирование КИС

– Методология проведения НИОКР

– Информационные системы корпоративного управления

– Имитационное моделирование ИСКУ

– Разработка программного обеспечения КИС

– Методология проектирования информационных систем

– Безопасность функционирования информационных систем

– Хранение распределенных данных

Направления подготовки:

– 09.03.04 Программная инженерия – Информационные системы управления ресурсами предприятия (ERP)

– 09.04.04 Программная инженерия – Информационные системы управления ресурсами и взаимоотношениями предприятия (ERP II)

Основные направления научных исследований на кафедре:

– Методология и технология проектирования информационных систем управления ресурсами и взаимоотношениями предприятия.

– Методы прикладной статистики в исследованиях процессов корпоративных информационных систем.

– Методы и программные средства разработки компиляторов предметно-ориентированных языков для информационных систем.

– Разработка математического и программного обеспечения предметно-ориентированных баз знаний для управления социальными и экономическими процессами на основе использования интеллектуальных технологий накопления и обработки больших массивов данных.

В «Гостином дворе» открылась выставка ремёсел «РусАртСтиль»

Мероприятие проходит в рамках Всероссийской выставки-ярмарки «Уникальная Россия», которая посвящена 190-летию со дня открытия первой выставки в Москве. 

10 февраля, в день открытия III Всероссийской выставки-ярмарки «РусАртСтиль», в стенах исторического здания собралось свыше 450 представителей собственных фермерских хозяйств, мастерских и предприятий текстильной, керамической и деревообрабатывающей промышленности, а также индивидуальные работы художников, резчиков по дереву и модельеров.

По словам Алексея Комарова, генерального директора «Экспоресурс – выставки и конференции» и руководителя «РусАртСтиль», данный проект — это попытка соединить традиции и культуру народов России с современными реалиями и направлениями отечественного производства.

— «РусАртСтиль» — это мост, соединяющий многовековые традиции с современностью. Он направлен на сохранение культурного кода страны. Мы таким образом пытаемся показать, что есть мастера, которые идут в ногу со временем, но сохраняя наши традиции. Поэтому у нас на выставке проходит очень много деловых мероприятий, семинаров, круглых столов. Мы всё время работаем с искусствоведами и делаем насыщенную культурную программу, чтобы это тоже дало возможность москвичам не только почувствовать дух мастеров, но и окунуться в атмосферу праздника.

Всероссийская выставка-ярмарка «РусАртСтиль» впервые была представлена с 4 по 7 апреля 2019 года в экоцентре «Сокольники». Тогда в её арсенал входили эксклюзивные дизайнерские работы, выполненные в стиле этно, а также редкая мебель из экологичных материалов, одежда из высококачественных натуральных тканей и продукты питания от производителя.

— Мы решили, что всё равно нужно двигаться к современности, конечно же, сохраняя тот культурный код, который заложен и сохраняя традиции. Потому что время меняется, люди меняются, взгляды меняются и, конечно, важно, чтобы народные художественные промыслы, мастера декоративно-прикладного искусства тоже создавали те изделия, которые были бы востребованы на современном рынке. Поэтому мы придумали такой проект, где есть «РусАртСтиль», то есть, это связь, взаимодействие мастеров и дизайнеров, — заключил Алексей Комаров.

После торжественной части церемонии открытия состоялся детский гала-показ мод от талантливого дизайнера, художника и фотографа Надежды Шибиной, где участниками и персонажами сказочного мира стали ребята младшего и среднего школьного возраста. Приветствовали зрителей и сопровождали юных моделей два фантастических существа – героиня сказочной повести Малефисента и лесной фавн.

Культурно-просветительскую программу выставки продолжил проект «Этноподиум» от Евразийской ассоциации этнодизайнеров и Ассоциации модельеров России. Он представил уникальные коллекции исторических костюмов и люксовых брендов от столичных кутюрье и собирателей русской старины – это эксклюзивные костюмы прошлых веков Сергея Глебушкина, авторская серия работ «Русские сюжеты» от модельера Валентины Мельниковой, а также свежие модели из столичных и региональных fashion-бутиков от именитых дизайнеров и модельеров.

— С дизайнерами мы работаем с самого начала выставки. Ещё два года назад, когда мы запустили проект, сразу по идеологии нашей концепции стали приглашать дизайнеров и у нас очень много есть идей, как сохраняя традиции, предложить новые пути и новые решения по созданию изделий. Поэтому с самого начала мы в этом направлении движемся, — отметил Комаров.

Художественную часть проекта представили выставка «Новые краски России» Владимира Пронина – российского художника, представителя нового русского авангарда и основателя «орнаментального неосимволизма» и экспозиция «Современные боярские костюмы XXI века» от «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой», а также проекты посвящённые 800-летию Великого благоверного князя Александра Невского, художественно-документальная экспозиция «Храмоздатели и благоукрасители храма Воскресения Христова – Главного храма Вооружённых сил РФ», выставка «Штрихи Победы в лицах» и не менее интересные работы современных российских художников, фотографов, мастеров по дереву, камню, металлу, стеклу и лаковой живописи (совместно с художественно-промышленной выставкой-форумом «Уникальная Россия»).

— Те мастера, которые сюда приезжают, — это самородки России, это уникальные производства, уникальные мастера, которые приезжают в Москву раз в год, или раз в несколько лет. Идея состояла в том, чтобы на одной площадке собрать этих мастеров, а это и есть «Уникальная Россия». Наша страна богата и одна из немногих, которая сохранила в этом большом объёме разные направления художественных промыслов, будь то художественная обработка дерева, художественная обработка камня, художественная обработка металла, художественная обработка стекла и хрусталя. У нас выделено 16 – 18 таких направлений и наше отечество действительно может гордиться тем, что мы ещё пока сохранили эти основные направления. Мастера, которые сюда приехали, очень хорошо вписываются и мы этим гордимся, это наше национальное достояние, — заключил глава «Экспоресурс – выставки и конференции» Алексей Комаров.

Выставка-форум «Уникальная Россия» приурочена к знаменательной дате — 190-летию открытия первой Всероссийской мануфактурной выставки в Москве (17 мая 1831 года), которая также как и «Уникальная Россия» была представлена жителям столицы после пандемии — эпидемии холеры в стране. 

— Наша выставка объединяет более тридцати выставочных проектов и посвящена таким знаковым датам, как 800-летие Александра Невского, 300-летие Российской империи (22 октября 1721 года), 190-летие первой выставки, которая состоялась в Москве и именно с неё началось художественное дело. К этим датам мы приурочили нашу выставку и собрали лучших художников декоративно-прикладного искусства, лучших художников народно-художественных промыслов, художников-живописцев, скульпторов, ряд проектов социальных, которые позволяют показать культуру и искусство России, показать её уникальность. 

Мы провели параллели. 190 лет назад, после эпидемии холеры, прошла первая Московская художественно-промышленная выставка. Её посетил царь Николай I, посетило 125 тысяч человек, 19 дней она проходила. И у нас сейчас параллель такая же – после пандемии Covid-19, практически 19 дней мы показываем выставку, которую посетило более семи тысяч человек, — добавил глава I Всероссийской выставки-форума «Уникальная Россия» Валерий Богомолов. 

I Всероссийская выставка-форум «Уникальная Россия», в составе которой проходят V Выставка-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Золотые руки России» и III Всероссийская выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров «РусАртСтиль», проходят при поддержке Министерства промышленности и торговли и Министерства финансов РФ, а также при поддержке Ассоциации организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и Традиции». Торжественное награждение её участников дипломами «За сохранение и возрождение народных традиций» состоится в воскресенье, 14 февраля. Завершат мероприятие модный показ и выступление детской столичной вокально-эстрадной группы.

Если вы заметили опечатку в тексте, выделите ее курсором и нажмите Ctrl + Enter


Как фотографировать детей — 17 полезных советов

Позвольте мне начать с того, что я официально не учу фотографировать детей. Мне нравится снимать семейные фотосессии, но фотографирование детей — это не то, в чем я себя считаю экспертом.

Однако, как профессиональный свадебный фотограф, я считаю, что обладаю достаточными всесторонними знаниями большинства аспектов фотографии. , в том числе как фотографировать детей.

Наличие двух сыновей, с которыми можно практиковаться, тоже, конечно, помогает 🙂

Недавно разговаривая с матерью, которая отчаянно пыталась сделать значимые фотографии своих детей, я поняла, что большинство родителей не знают ни о чем. сделайте достойное фото своих детей.

Этот пост представляет собой подборку советов, которые помогут вам лучше фотографировать своих детей . Многие из советов применимы и к фотографированию других объектов, но давайте сначала сосредоточимся на получении отличных снимков самых маленьких!

Если у вас есть какие-либо полезные советы о том, как фотографировать детей, не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже, чтобы мы все могли получить пользу. Если вам больше нравится фотографировать младенцев, ознакомьтесь с этими советами по фотографии новорожденных и нашим руководством по реквизиту для фотосъемки новорожденных.

29 Советы по фотографированию детей

Некоторые из этих советов о том, как фотографировать детей, являются техническими, а другие — психологическими. Как и в любой портретной фотографии, получение привлекательного изображения начинается с взаимодействия с объектом .

Что касается технических советов, я постарался сделать информацию максимально удобной для новичков, предполагая, что у вас ограниченный опыт работы с камерой.

Если у вас есть какие-либо конкретные вопросы относительно техники или настроек, оставьте их в комментариях ниже, и я постараюсь ответить.

Совет №1: приучите их к камере

Даже когда мы взрослые, наведение камеры на нас заставляет нас извиваться. Поэтому неудивительно, что дети начинают вести себя неестественно, когда вы наводите на них камеру.

Фотографируя детей, нужно проявлять настойчивость и терпение, поднимая камеру достаточно часто, чтобы дети к ней привыкли.

Через некоторое время они забудут об этом, и вы получите те откровенные, естественные снимки, которые всегда выглядят лучше всего.

Чтобы камера всегда была при вас, убедитесь, что ваше фотооборудование легкое и минимальное — уберите дорожные штативы и запасные объективы и сосредоточьтесь на использовании минимального количества аксессуаров.

Совет № 2: Сфокусируйтесь на глазах

Если ваша камера имеет возможность управлять точкой фокусировки вручную (т. Е. Камера сама не решает, где фокусироваться), прикрепите эту точку фокусировки прямо к глазу ребенка. Если он не смотрит на вас, сфокусируйтесь на ближайшем глазу.

Глаза всегда должны быть в фокусе, и в идеале они будут отображать в основном радужную оболочку / зрачок, а не белую область.

Глаза на фотографии привлекают внимание зрителя и мгновенно делают изображение более привлекательным.

Если вы действительно хотите, чтобы глаза вашего ребенка выделялись, постарайтесь сделать так, чтобы они «светились». Этого можно добиться, если на лицо вашего ребенка попадет немного света, и это действительно поможет оживить глаза.

Совет № 3: достигните их уровня

Этот простой совет мгновенно улучшит фотографии ваших детей.Постарайтесь сделать большинство фотографий своего ребенка на уровне его глаз. Это может означать наклонение или даже лежание на полу.

Если вы фотографируете более одного ребенка, постарайтесь сделать себя такого же роста, что и самый высокий ребенок (если они не высокие, в этом случае попросите их наклониться, чтобы соответствовать росту младшего ребенка).

Вы можете проявить творческий подход к своим композициям, чтобы преувеличить размер вашего ребенка, опустившись ниже уровня его глаз и стреляя вверх.

Помните, что в фотографии интересные изображения — это всегда те изображения, которые показывают зрителю то, чего он раньше не видел, или что-то с точки зрения, которую он обычно не видит.

Совет № 4: снимайте все

Когда фотографируете детей, не вынимайте камеру только в важные моменты — задувая свечи, открывая подарки и т. Д. Снимайте и снимайте в промежутках между кадрами. тоже.

Часто именно эти моменты показывают настоящую личность вашего ребенка, и вы будете ценить эти моменты так же, как и в будущем, когда оглядываетесь на них.

Постановочные фотографии хороши для камина, но постарайтесь получить несколько откровенных моментов, которые расскажут всю историю взросления ваших детей.

Совет № 5. Сделайте лицо самым ярким.

Это применимо не ко всем ситуациям, но по большей части вы должны постараться сделать так, чтобы лицо вашего ребенка было самым ярким на вашей фотографии.

Это может быть так же просто, как двигаться, пока ваш угол не окажется позади ребенка темной стеной, а не ярким небом.

Если у вас не получается, попробуйте выставить лицо ребенку. Узнайте, как использовать диск «Компенсация экспозиции» и кнопку «Блокировка автоэкспозиции» на вашей камере. Затем сделайте корректировку, чтобы лицо ребенка было красивым и ярким или, по крайней мере, ярче, чем фон.

Если вам нужен быстрый справочник по оптимальным настройкам камеры, держите свои карты Photzy Snap под рукой.

Если вы используете iPhone, коснитесь лица объекта съемки, затем заблокируйте экспозицию изображения, удерживая палец вниз, пока на экране не появится надпись «af / ae lock».Теперь заново скомпонуйте кадр, при необходимости отрегулируйте экспозицию, проведя пальцем вверх или вниз, и, наконец, сделайте снимок.

(Мы написали полное руководство по подобным советам по фотографии на iPhone.)

Совет № 6: Выберите простой фон

Дети часто одеты красочно или имеют футболки с узорами или персонажами. Постарайтесь найти простой фон и убедитесь, что на заднем плане нет ветвей деревьев или телеграфных столбов, «торчащих» из тела или головы объекта съемки.

Иногда бывает трудно найти что-то подходящее для стрельбы, или, возможно, ваш ребенок не желает сотрудничать и стоять в нужном месте — в таких ситуациях вы можете использовать программное обеспечение с функцией удаления фона при редактировании изображений.

Совет №7: Направляйте взгляд зрителя

Если на фотографии несколько человек, как сделать ребенка звездой?

Мой любимый способ сделать это — попросить взрослого (или старшего ребенка) взглянуть на младшего.Это мгновенно делает изображение более привлекательным, чем оба объекта, смотрящие в камеру (но сделайте и этот снимок, чтобы у вас были оба!)

Если вы фотографируете ребенка с двумя взрослыми, попросите их обоих посмотреть на ребенка для увлекательного изображение. Убедитесь, что их головы близко, что обычно означает, что они наклонятся до роста ребенка или поднимут его на уровень своей.

Совет № 8: снимайте незаметно

Если у вас нет времени, чтобы привыкнуть к камере, попробуйте сделать несколько скрытых снимков своих детей.

Я считаю, что использование откидного ЖК-экрана — лучший способ сделать это, так как похоже, что вы просто проверяете свою камеру. См. Последний совет о некоторых отличных камерах, которые я рекомендую, с этой функцией.

Если у вашей камеры нет откидного экрана, потренируйтесь снимать с камерой подальше от лица. Удерживая его на уровне груди, чтобы стрелять, одновременно занимаясь с ребенком на расстоянии, обычно его глаза по-прежнему будут выглядеть так, как если бы он смотрел прямо в камеру.

Совет № 9: Покажите свое лицо

Это следует из пункта выше. То, что вам закрывает лицо большим черным предметом, — вряд ли лучший способ отразить неприемлемую реакцию детей. Попробуйте делать снимки с камерой, слегка опущенной от вашего лица.

Во всяком случае, ваш объект будет сбит с толку относительно того, что вы делаете, поэтому у вас может появиться милое выражение на его лице.

Совет № 10: Непрерывный режим — ваш друг

Если ваша камера имеет скорострельный (иногда называемый «непрерывным») режим, используйте его для всех ваших детских фотографий.Это особенно актуально, если вы следуете двум приведенным выше советам, которые могут привести к появлению большого количества фотографий с телесными формами!

Это не «брызги и молись», а, скорее, максимальное увеличение ваших шансов сделать один хороший снимок!

Цифровые фотографии по сути бесплатны, поэтому не бойтесь снимать их много, если хотите запечатлеть этот особенный момент. Дети непредсказуемы и быстро двигаются, поэтому одновременная съемка большого количества фотографий может повысить шансы на получение хороших снимков.

Один совет: постарайтесь найти время, чтобы просмотреть снимки на камере или телефоне и удалить те, которые вы испортили , прежде чем загрузит их на свой компьютер.Это сэкономит вам часы на выбраковку позже, но будьте осторожны, удаляя правильные кадры!

Совет № 11: Найдите хороший свет

Этот общий совет применим для улучшения всех аспектов фотографии. Тем не менее, с детской фотографией мы можем упростить это, сказав, что максимально использует естественный свет, .

Это означает, что нужно поднести ребенка к окну или даже выключить свет в помещении, если он включен в течение дня. Фотография выше была сделана при свете из окна в темной комнате.

Очевидно, что если вы пытаетесь снимать откровенно, ваши дети не всегда будут находиться рядом с окном при идеальном освещении. Однако для тех нечетких снимков, на которых у вас есть время, просто попросите их встать в нужном месте (или взять их и положить туда) перед нажатием кнопки спуска затвора, чтобы создать гораздо более приятное изображение, чем снимок, сделанный при плохом освещении.

«Хороший свет» также может означать интересный свет , поэтому следите за небольшими пятнами света в темной области, которые можно использовать для выделения объекта.Здесь может помочь съемка в ручном режиме вашей камеры, так как вы можете изменить экспозицию так, чтобы светлая область была более доминирующей, а более темная область уходила в темноту.

Если вы еще не уверены в ручном режиме, поверните шкалу «компенсации экспозиции» на камере в положение «минус» (-), пока фотография не будет выглядеть так, как вы хотите.

Еще одним предвестником нелестных фотографий является резкий свет, особенно полуденное солнце или очень сильный солнечный свет, падающий прямо над головой. Вы все равно должны фотографировать детей, резвящихся на солнце, если это происходит, но для получения лучших фотографий попросите их пойти и побегать в тени дерева.Свет на их лицах будет более мягким, и в результате получатся гораздо более приятные изображения.

Совет №12: не бойтесь кадрировать

Я говорю об кадрировании прямо в камере, а не перед компьютером — у родителей нет на это времени!

Не бойтесь отрезать часть туловища ребенка или даже столкнуться с кадром, если это помогает зрителю сосредоточиться на важном.

Может показаться странным отрезать ноги объекту на фотографии для фотографа-любителя, который обычно старается включать свои ступни и часть земли в каждое изображение.

Однако, если вы придерживаетесь определенных правил кадрирования объекта, вы можете заполнить кадр большим количеством важных вещей. Особенно это актуально при фотографировании детей.

Как правило, с детьми не бойтесь подходить ближе и обрезать их ноги выше колена или выше лодыжки.

Если у вашей камеры есть зум, используйте его, чтобы показать их лицо, увеличив масштаб и обрезав верхнюю часть головы или нижнюю часть шеи.

Совет № 13: Экспериментируйте с вашей композицией

Фотография — это огромная тема с множеством правил, и большинство из этих правил также можно нарушить, чтобы создать привлекательное изображение.

В интересах простоты я разделю это на один совет при фотографировании детей — поэкспериментируйте с размещением ребенка не в центре кадра. Другими словами, не всегда делайте снимок, когда объект съемки находится прямо посередине изображения.

Если вы хотите получить более подробную информацию об одном из наиболее популярных правил композиции, прочтите основы правила третей. Просто поместив лицо ребенка на одну из воображаемых линий, разделяющих вашу рамку на 3 части, вы сразу же сможете создать более привлекательное изображение.

Для этого скомпонуйте фотографию с объектом посередине и нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы включить автофокус. Затем поменяйте композицию изображения, поместив объект на одну из воображаемых линий «правила третей», и полностью нажмите кнопку спуска затвора.

Совет № 14: Время — это все

Родители узнают, откуда я приезжаю. Вы узнаете, когда ваш ребенок будет наиболее счастлив, и это, несомненно, то же самое и для других детей того же возраста.После пробуждения от крепкого сна, после перекуса, игры с любимой игрушкой и т. Д.

Выбирайте время с умом, чтобы вытащить камеру и сделать снимки, на которых они выглядят естественно счастливыми, без необходимости говорить «Сыр!» .

Выберите время, когда ваши дети отвлекаются игрушкой или занятием, чтобы сделать откровенную фотографию, на которой они выглядят счастливыми, совершенно не подозревая о вашей камере.

Совет №15. Разговорите с ними

Этот совет относится и к взрослым, но это отличный совет для улучшения фотографий ваших детей, особенно младших.Задайте им вопрос и дождитесь, пока они начнут на него отвечать, прежде чем поднять камеру к себе. Или даже сделайте быстрый снимок их мыслей.

Когда ребенок говорит или думает, он будет отвлекаться от вашей камеры, что должно позволить вам получить естественную фотографию … или просто снимок полной скуки / разочарования, как показано выше!

Совет №16: им не нужно улыбаться

«Сыр» — это слово, которое заставляет съеживаться профессиональных фотографов, и оно должно быть вне вашего словарного запаса… если только у вас нет печенья!

Если ваш ребенок не улыбается, когда вы приходите делать снимок, не волнуйтесь — все равно сделайте это.Покажите, как они выглядят обычно, а не как они выглядят, когда им говорят создать фальшивую улыбку, что, по сути, и дает «Cheeeese»!

Если вы действительно хотите получить снимок с улыбкой, вам придется заставить их улыбнуться, рассказав об их любимом животном, еде, телешоу … или просто использовать шутки, чтобы рассмешить их.

Совет №17: Используйте помощника

Если кто-то есть, попросите его встать позади вас на вашем уровне . Это важно — они должны быть на том же уровне, что и вы, иначе глаза вашего объекта не будут смотреть в камеру.

Если вы фотографируете ребенка другого человека, попросите маму или папу встать или присесть позади вас и попросить их назвать свое имя, сказать что-нибудь смешное, пошуметь — все, что нужно, чтобы получить желаемую реакцию.

Или, что еще проще, просто подождите, пока ребенок будет общаться с кем-то еще, как на фотографии выше.

Совет № 18: Измените свою перспективу

Я уже упоминал ранее, что снижение их уровня может действительно помочь при фотографировании детей.Что ж, пора нарушить это правило, но мы по-прежнему будем использовать угол обзора , а не нормальный .

Съемка детей сверху может дать интересную перспективу. Если у вас есть наклонный ЖК-экран, вам будет гораздо проще использовать этот — посмотрите последний совет из этой серии для камер, которые я рекомендую иметь эту функцию.

Мне больше всего нравятся снимки, сделанные непосредственно над ребенком, особенно если он лежит.Такой угол обзора всегда позволяет создать интересное фото, особенно если у вас есть время, чтобы скомпоновать кадр.

Вы можете даже решить включить на фото часть себя или просто часть другого человека, как на двух снимках выше.

Попробуйте в следующий раз, когда ваш ребенок заснет. Будьте особенно внимательны, чтобы выстрел был полностью перпендикулярен месту, где они лежат. Если вам повезет, ваш партнер тоже будет там спать, что придаст фотографии дополнительное ощущение масштаба … что подводит меня к следующему совету.

Совет № 18: используйте масштаб

Следуя предыдущему совету, иногда бывает забавное фото, чтобы ребенок казался очень маленьким или, по крайней мере, маленьким по сравнению с другими объектами в кадре.

Это может быть так же просто, как посадить ребенка в большое кресло, заставить его носить взрослые ботинки или сделать шаг назад, чтобы выстрелить им с расстояния в большой объект, например стену.

Совет № 19: Подойдите поближе

Это совет, который применим ко всем видам фотографии, и тот, который определяет разницу между хорошей фотографией и отличной фотографией .

Снимая детей, не трогайте ее, если вам не нужно использовать зум на камере. Вместо этого «увеличивайте масштаб» ногами и встаньте аккуратно и поближе к ребенку, чтобы сделать действительно захватывающий снимок.

Очевидно, вы захотите изменить расстояние от вашего ребенка до камеры для разнообразия, но попробуйте сделать еще один шаг ближе для следующего снимка и посмотрите, насколько это может изменить.

Одно предостережение — если объектив вашей камеры «широкий», то есть имеет число меньше 35 мм, избегайте размещения объекта по краям кадра при приближении, чтобы избежать каких-либо забавных искажений.

Совет №20: снимайте сзади / не показывайте лицо

При фотографировании детей не всегда нужно фотографировать спереди.

Попробуйте смешать несколько фотографий детей, убегающих от камеры, или сделайте снимки сзади, когда они смотрят на пейзаж, или даже со спрятанным лицом, например, во время чтения книги.

Не всегда нужно иметь лицо на фотографии, чтобы рассказать историю о человеке, и часто удаление его полностью побуждает зрителя нарисовать свою собственную картину эмоций объекта.

Совет № 21: Сосредоточьтесь на частях тела

Фотография руки ребенка, сжимающей папиновый палец, в детской фотографии немного преувеличена, но все же остается хорошей.

Не бойтесь вырезать все остальное и сосредоточьтесь только на одной руке, глазах, ступнях или на том, что вам нравится.

Добавление другого объекта или элемента, чтобы подчеркнуть, насколько мала часть тела, также поможет рассказать историю.

Совет № 22: Дополните аксессуарами!

Надевать на ребенка солнцезащитные очки, возможно, вам будет только смешно … но все равно смешно! Оденьте детей в одежду взрослых и наденьте аксессуары, прежде чем они станут достаточно взрослыми, чтобы жаловаться на то, что вы их смущаете: p

Совет № 23: используйте слои

Это еще один мой любимый совет, который может значительно улучшить все жанры вашей фотографии, а также это актуально при съемке детей.

Слои в данном случае — это элементы переднего и заднего плана, которые помогают создать трехмерную историю. Вы можете поэкспериментировать со съемкой элементов переднего плана, например, опуститься очень низко и включить траву перед ребенком, сохраняя при этом фокус на ребенке.

Другой пример и метод наложения слоев, который я часто использую, — это включить часть тела другого объекта в качестве элемента переднего плана, например, его ноги, если основным объектом является маленький ребенок. Это помогает не только дать представление о росте ребенка, но также помогает рассказать историю и даже может помочь «обрамить» объект, направляя взгляд зрителя.

Обычно рекомендуется использовать на объективе как можно большую диафрагму (f / 1,4, 1,8, 2, 2,8 и т. Д.) Или как можно более длинную линзу (или попробуйте увеличить масштаб), чтобы размыть передний план. и фоновые элементы и удерживают внимание зрителя на объекте.

Взгляните на последний совет, приведенный ниже, с моими рекомендациями по линзам, которые могут легко добиться эффекта «размытого переднего плана / фона», или, если вы используете смартфон, ознакомьтесь с этим руководством по приложениям для размытия фона.

Наслоение не всегда требует размытия переднего и заднего планов — вы также можете использовать другие средства для направления взгляда зрителя, например различное освещение или силуэты, как на фотографии выше.

Совет № 24: Расскажите две истории

Один из секретов увлекательной фотографии — попытаться передать две истории в одном кадре.

Это побуждает зрителя дольше задерживаться на фотографии, поскольку одновременно происходит несколько событий.Если эти два события каким-то образом связаны, тем лучше (например, фотография выше во время УЗИ нашего второго сына).

В следующий раз, когда ваш ребенок будет играть, например, со своими игрушками, сначала сделайте откровенный снимок, затем сделайте шаг назад и посмотрите, что еще вы можете включить в кадр, чтобы рассказать другую историю — может быть, кто-то готовит или гладит на заднем плане. рубашка например.

Вы можете даже попробовать добавить третий элемент, чтобы рассказывать сразу несколько историй.

На фотографии ниже я хотел записать первое измерение роста нашего сына, а затем обнаружил, что если я сделаю рамку немного шире, поставив камеру выше, я смогу показать и нашего второго сына в его кроватке.

Это имело дополнительное преимущество, заключающееся в сбалансированности финальной фотографии и одновременно рассказывании трех разных историй.

Совет № 25: Изучите Lightroom

Я знаю, что это действительно обширный совет, требующий определенных затрат времени, но возможность вносить небольшие правки в фотографии ваших детей в Lightroom может существенно изменить мир к лучшему. как они выглядят.

Lightroom — отличное программное обеспечение для обработки изображений, поскольку оно очень доступно для любителей, но достаточно мощно для профессионалов. Стоимость не слишком высока (нажмите здесь, чтобы найти лучшее место для покупки Lightroom), и, в отличие от Photoshop, вы можете в значительной степени догадаться, как его использовать, поигравшись в течение нескольких минут.

Проще говоря, Lightroom позволяет вам «спасти» слишком темную или слишком светлую фотографию, редактируя ее после того, как вы ее сняли.

Я также рекомендую вам снимать в формате RAW, чтобы максимально увеличить динамический диапазон, который вы можете получить от фотографии — см. RAW и JPEG.

Конечно, есть целый мир различных правок, которые вы можете внести в свои фотографии с помощью Lightroom, но если у вас мало времени (например, у большинства родителей!), Я бы продолжил экспериментировать с ползунками «Базовый». в модуле «Разработка», пока не увидите нужный вид.

При фотографировании детей первым препятствием является получение снимка. Если вы действительно хотите максимально использовать эту фотографию (и у вас есть время), необходима ее постобработка с помощью такого программного обеспечения, как Lightroom.

Совет № 26: снимайте селфи

Фотографирование детей — единственное социально приемлемое время для селфи… верно ?! Вам потребуется относительно «широкий» объектив (любое число меньше 35 мм), а наличие камеры с откидным экраном позволит вам скомпоновать фотографию и рассчитать время съемки.

Если у вас нет камеры с откидным экраном или вообще какой-либо камеры, не волнуйтесь — просто используйте свой телефон, как все!

Совет № 27: Используйте таймер

В наши дни каждая камера имеет автоспуск.Даже в вашем телефоне есть таймер, так что в следующий раз, когда вы будете гулять с семьей, установите его на ровную поверхность и сделайте групповой семейный снимок своими руками!

Я бы порекомендовал настроить камеру на быструю последовательную съемку нескольких фотографий, чтобы повысить шансы на то, что одна из них получится удачной.

Некоторые камеры (в том числе те, которые я рекомендую в последнем совете) предлагают подключение по Bluetooth, что означает, что вы можете видеть экран камеры на экране мобильного телефона, что значительно упрощает компоновку кадра и получение нужного момента.

(Вы можете видеть на снимке выше, что я держу телефон в руке, удаленно нажимаю кнопку спуска затвора на моей камере.)

Совет № 28: Просто сделайте снимок

Вы увидите мой последний совет, что я рекомендую лучшую компактную камеру для фотосъемки детей. Однако, прежде чем я перейду к этому, стоит помнить, что часто все, что важно, — это просто сделать снимок.

Если у вас под рукой только мобильный телефон, ничего страшного, просто воспользуйтесь им.Если вы не планируете продавать свою работу, никто не будет заботиться о качестве изображения — важно только то, что вы запечатлили этот момент.

Для каждой модной камеры, которая у меня есть, мой мобильный телефон всегда находится ближе всего ко мне, так что это то, к чему я обращусь в первую очередь. На снимке выше я заметил какой-то интересный свет, падающий на мою семью, поэтому я использовал свой iPhone, чтобы запечатлеть его. Зафиксировав экспозицию, сделав снимок, а затем преобразовав его в черно-белый с помощью стандартного приложения iPhone Photo, я думаю, что запечатлел мимолетный момент, который я бы пропустил, если бы вынул другую камеру из верхнего шкафчика.

Совет № 29: возьмите правильную камеру

Я оставил этот совет напоследок, поскольку в некоторых отношениях он имеет меньшее значение, а в других — больше всего. Я имею в виду, что лучшая камера — это та, которую вы носите с собой… что обычно означает, что это ваш мобильный телефон.

Как однажды сказал Уэйн Гретцки, «вы пропускаете 100% снимков, которые не делаете».

Однако, если вы хотите сделать лучших фотографий своих детей, вам действительно стоит купить хорошую камеру .Независимо от того, что вам говорят маркетологи Apple, ваш телефон все равно не может делать фотографии так же хорошо, как специальная камера!

Я сбился со счета родителей, которые спрашивали меня, какая камера лучше всего подходит для фотосъемки детей. Я также потерял счет многим родителям, которые вложили деньги в неуклюжую цифровую зеркальную фотокамеру, чтобы никогда не вынимать ее из сумки.

Следуйте моему совету, если вы хотите купить подходящую камеру для фотосъемки ваших детей. На мой взгляд, вам нужна камера легкая , маленькая и быстрая автофокусировка .Если у него также есть распознавание ace и наклонный ЖК-экран, счастливых дней!

Я написал руководства по лучшим камерам до 500 долларов, лучшим камерам до 200 долларов, лучшим беззеркальным камерам и лучшим компактным камерам, но как родитель, у вас не будет времени все это читать !!

Если вы готовы вложить немного денег в то, чтобы запечатлеть все эти мимолетные моменты взросления ваших детей, и думаете, что можете даже заняться фотографией в качестве хобби, я каждый раз выбираю эту марку Olympus OM-D EM-10. II беззеркальный фотоаппарат.

Лучшая камера для фотосъемки детей — Olympus OMD-EM10 Mark II

Есть так много камер на выбор, но Olympus ставит все флажки и дает вам возможность расти как фотографу. У него также есть одна убийственная особенность , которой нет ни у одной из других камер — возможность прикоснуться к экрану, мгновенно сфокусироваться и сделать снимок.

Это делает ее неоценимой для быстро движущихся объектов или когда вы хотите сделать действительно незаметные фотографии, и поэтому, на мой взгляд, делает ее лучшей камерой для детской фотографии .Актуальную цену можно узнать здесь.

Комплектный объектив, который идет в комплекте с Olympus, будет видеть вас прямо в течение первых нескольких месяцев, а затем, если вы хотите пойти дальше, инвестируйте в объектив M.Zuiko 17mm f / 1.8, который сразу же улучшит ваши изображения. Вы также сможете намного проще добиться желанного эффекта «размытого фона».

В качестве примеров фотографий, которые можно получить с помощью этой комбинации камера / объектив, я снял всю серию фотографий нашего семейного отпуска в Европе с помощью этого невероятного объектива.

В фотографии есть момент, когда дорогие камеры и объективы перестают иметь значение для окончательного изображения, но при такой цене хороший объектив на конце камеры может иметь огромную разницу .

Еще одна отличная камера для детской фотографии — это беззеркальная камера Sony Alpha a6000, которая имеет самую быструю автофокусировку из всех камер в своей линейке, а также отличное качество изображения и важный откидной экран.

Еще одна отличная камера для фотосъемки детей — Sony a6000

Когда вы освоите зум-объектив, поставляемый с камерой, купите хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием и посмотрите, насколько лучше будут выглядеть ваши снимки.

Даже если вы не видите, что занимаетесь фотографией как хобби, я все равно рекомендую потратить определенную сумму на камеру, чтобы быть уверенным, что фотографии останутся лучше, чем ваш смартфон в течение нескольких лет. Я бы порекомендовал эту камеру Fuji X70, которая отвечает всем требованиям, о которых я упоминал ранее, но не отвлекает вас сменными объективами.

Еще одна отличная камера для фотосъемки детей — Fuji X70

Вы заметите, что я не рекомендую одну цифровую зеркальную камеру по той простой причине, что я считаю ее слишком громоздкой, чтобы носить ее с собой каждый день.

В наши дни качество изображения беззеркальных фотоаппаратов практически неотличимо от цифровых зеркальных фотоаппаратов, поэтому родителям имеет смысл приобрести легкую беззеркальную камеру, которую они, скорее всего, будут носить с собой в сумке или кармане.

8 фотографов, которые руководят творческой детской фотографией

Рождение детей — одно из многих событий, меняющих жизнь человека, и для многих молодых родителей оно запускает в их теле инстинкт видеосъемки и фотосъемки, и вот, вы смотрите на фотографии бомжей, «несчастные случаи» и детские слюни пускают по всей вашей стене Facebook.А затем вы получите этих фотографов, которые сделают потрясающих и креативных фотографий своих детей, на которые вы действительно не прочь бы смотреть снова и снова.

Некоторые из них сняты в естественной обстановке, другие имеют реквизита и декорации , созданные для создания забавных и милых ситуаций, но все они очень креативны, вдохновляют и на них интересно смотреть. Вот фотографии , которые родители должны делать больше из .

24 идеи творческих семейных портретов для вашего вдохновения
24 идеи творческих семейных портретов для вашего вдохновения

Из всех воспоминаний, за которые мы все держимся, тех, от которых мы никогда не научимся избавляться… Читать далее

Елена Шумилова

Требуется большой талант, чтобы уметь делать фотографии, подобные тем, которые делает Елена Шумилова. Ее картины кажутся волшебными пересказами сказки. Обычно она фотографирует своих детей и их домашних животных, сохраняя естественную элегантность (и невинность), которая выдает себя в тот момент, когда вы видите изображения.

Подробнее: Посетите сайт Елены Шумиловой 500px.

Адриан Соммелинг

Адриан Соммелинг — опытный фотограф и фотоманипулятор.Он ставит детей в творческие ситуации, которые бросают вызов логике, законам физики, а иногда и самой природе. Его фотографии очень яркие, и вы можете увидеть, как эмоции отражаются на лицах его детей.

Дополнительная информация: Посетите сайт Адриана Соммелинга

Билл Гекас

Как и любой отец, Билл Гекас любит фотографировать свою дочь. Тем не менее, он использует уникальный подход, используя свою дочь в качестве объекта для воссоздания классических картин, картин и сцен из фильмов, с которыми некоторые из вас, возможно, сталкивались.

Подробнее: Посетите сайт Билла Гекаса

Тойокадзу Нагано

Фотограф Тойокадзу Нагано и отец Канны изображает громкое выражение лица своей дочери, помещая ее в творческие и веселые позы. С умным реквизитом фотографии вряд ли получатся средними, и вы даже можете быть уверены, что это отец — талантливый фотограф, или его дочь — потрясающая модель.

Подробнее: Посетите сайт Toyokazu Nagano на Flickr

Дэйв Энгледоу

Вы, должно быть, видели некоторые работы Дэйва Энгледоу.Фотохудожник и самопровозглашенный «лучший отец в мире» (мы должны согласиться с этим), Дэйв ставит свою очаровательную дочь Алису в юмористические и забавные ситуации, которые родители могут назвать только «своим худшим кошмаром».

Для получения дополнительной информации: Посетите Instagram Дэйва Энгледоу

Мишель

Мишель похожа на любую другую мать, которая любит вести блог о жизни со своей семьей и детьми в Burgh Baby. Время от времени она публикует уникальные уличные рисунки, нарисованные мелом с участием ее дочери.Эффект мистический.

Подробнее: Посетите блог Мишель

Джейсон Ли

Джейсон Ли стал настоящей интернет-сенсацией, когда фотографии двух его дочерей в уникальных ситуациях начали распространяться по сети. Он помещает их в бросающие вызов физике, левитирующие, умопомрачительные ситуации, но во всех из них сестры настолько счастливы, насколько это возможно.

Подробнее: Посетите блог Джейсона Ли

Тим Макферсон

Для ребенка дом — это игровая площадка, с небольшой помощью его воображения.Тим Макферсон воссоздает сцены приключений на открытом воздухе из повседневных предметов домашнего обихода, таких как простыни, ведра и картон, чтобы создать волны, колеса мотоцикла и лошадь.

Для получения дополнительной информации: Посетите веб-сайт Тима Макферсона

13 уроков для обучения вашего ребенка цифровой фотографии

Сегодня, перебирая старые коробки, я нашел фотоальбом, заполненный самыми первыми фотографиями, которые я сделал как молодой подающий надежды фотограф. Мне было около девяти лет, когда я впервые начал пользоваться семейной кинокамерой, и я до сих пор помню, как мой папа «тренировался» пользоваться ею.В основном он состоял из этого совета:

«Не делай слишком много снимков»

Помните, это было еще во времена пленочной фотографии, когда расходы на пленку и обработку сделали совет моего отца довольно разумным. Однако, оглядываясь на свои ранние снимки, мне жаль, что он не научил меня еще нескольким вещам о фотографировании. Вот несколько советов, которые я мог бы извлечь для себя.

Примечание — прежде чем я начну, я должен сказать, что вы, вероятно, можете слишком много научить ребенка фотографии и «убить» некоторую игривость, которая, как я думаю, делает изображения, которые ребенок может делать, особенными.Мой главный совет — привить своему ребенку первый урок ниже — экспериментировать и получать удовольствие:

1. Эксперимент

Просмотр многих снимков, которые я сделал в те ранние дни, показывает мне, что я сделал много снимков почти одинаковых вещей. Я подходил к своим объектам во многом одинаково с каждым снимком, и в результате получил очень похожие результаты. Научите ребенка варьировать снимки одним из следующих способов:

  • снимать с разных ракурсов — вверх, вверх, вниз и т. Д.
  • приближается — отступая для более широкого угла
  • перемещение объекта для съемки с разных сторон
  • экспериментирование с разными настройками (обучение их различным режимам экспозиции)

2.Проверьте свои фоны

Очень простой способ улучшить изображение — это проверить фон кадра на предмет беспорядка или отвлекающих факторов.

Научите своих детей быстро сканировать фон (и передний план) изображения и менять их кадрирование, если слишком много отвлекающих факторов — иначе их снимки будут такими же, как у меня, со всевозможными объектами, растущими из голов тех, кого я фотографировал.

Узнайте больше о том, как получить правильный фон

3.Держите камеру прямо

Другая очевидная проблема со многими из моих первых изображений заключается в том, что они редко выстраиваются прямо. Фактически, после просмотра моего первого альбома в течение нескольких минут я почувствовал сильное головокружение!

Хотя не прямые снимки могут быть весьма эффективными (они могут быть игривыми или давать им более «откровенное» ощущение), хорошо научить ваших детей проверять кадрирование своего кадра перед тем, как нажать на кнопку затвора.

Подробнее о получении горизонтальных горизонтов и получении прямых изображений

4.Как держать камеру

Легко предположить, что каждый знает, как держать цифровую камеру — однако, хотя многие люди делают это интуитивно, некоторые этого не знают, особенно дети, которые с ними не знакомы. На самом деле я видел много взрослых, которые могли бы пройти пару уроков о том, как держать камеру, и чьи изображения должны страдать от дрожания камеры из-за плохой техники.

Краткий урок по закреплению камеры может помочь ребенку получать четкие изображения без дрожания на долгие годы.

Дополнительная информация о том, как держать цифровую камеру

5. Подойдите ближе

Почти на всех кадрах, сделанных на моих первых пленках, мой объект находится где-то вдалеке от кадра. Отчасти это связано с тем, что у камеры, которую я использовал, не было зум-объектива, но отчасти потому, что я не понимал, как приближение поможет запечатлеть детали объекта.

Научите детей пользоваться зумом на цифровой камере — но не забудьте научить их, как, используя ноги для приближения, можно добиться тех же результатов!

Узнайте больше о заполнении кадра

6.Сделать много фотографий

Хотя в то время совет моего отца действительно помог нашей семье сэкономить много денег — с появлением цифровой фотографии делать много снимков перестало быть слишком дорогостоящим (хотя есть затраты с точки зрения их хранения). Съемка большого количества изображений — отличный способ изучить различные техники фотографии.

Хотя вы, вероятно, захотите посоветовать своим детям не делать 100 снимков одного и того же предмета, предложите им поэкспериментировать с множеством разных снимков с течением времени, и по мере того, как они это сделают, вы увидите, что их фотографии улучшаются.

7. Как найти баланс между фотографированием людей, «вещей» и мест

Я до сих пор помню, как вернулся из моей первой зарубежной поездки в подростковом возрасте (школьная поездка) и показал родителям свои фотографии. Их первым комментарием было то, что я почти не фотографировал людей. На всех моих снимках были здания. Хотя некоторые из них были интересными — я пропустил один из самых важных аспектов поездки — те, с которыми я путешествовал.

Недавно я разговаривал с подругой с двумя детьми, и она сказала мне, что один из ее детей сделал то же самое со мной, но другой вернулся из школьной поездки с сотнями фотографий своих друзей, но ни с одним из сайтов, которые они видели.Я предполагаю, что некоторые дети слишком сосредоточены на фотографировании сайтов, а некоторые слишком сосредоточены на фотографировании людей. Если вы видите, что ваш ребенок делает это, возможно, вспомните, что он думает о разных типах фотографии.

8. Найдите интересное место

В интересных фотографиях есть что-то интересное — им нужна визуальная точка интереса (точка фокусировки). Научите ребенка определять, что это за достопримечательность, прежде чем открывать ставень.

После того, как они определили интересную точку, они могут подумать, как ее выделить (позиционируя себя, используя масштабирование и т. Д.).

Узнайте больше о поиске интересных мест в вашей фотографии

9. Правило третей

Простой принцип фотографии, которому я научил несколько детей, — это правило третей. Хотя я много раз говорил о том, что нарушение этого правила может иметь мощный эффект — это то, что, как я обнаружил, действительно может улучшить образы детей, особенно когда они фотографируют других людей.

Даже если ребенок не до конца понимает, как разместить предмет прямо на пересекающихся третьих точках, может быть достаточно научить его, как размещать предмет не по центру.

Прочтите наше руководство по правилу третей

10. Просматривайте изображения своих детей вместе с ними

Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы помочь своим детям значительно улучшить свои фотографии, — это сесть с ними за компьютер после того, как они вышли с камерой, чтобы просмотреть свои снимки.

Прокручивая их, сделайте паузу, чтобы подтвердить, что они сделали хорошо, и указать на то, что они могли бы сделать лучше в следующий раз, чтобы улучшить свои результаты. Обратите особое внимание на снимки, с которыми они хорошо справляются, так как это даст им положительное подкрепление и вдохновение, чтобы продолжать заниматься своим хобби.

11. Блокировка фокуса

Один из важных приемов, которым дети должны научиться, — это использование фокусировки. Хотя большинство камер хорошо справляются с автоматической фокусировкой на объектах, бывают случаи, когда вы получаете снимки, которые не в фокусе, потому что камера не знает, что является основным объектом (особенно если они размещают объекты не по центру в соответствии с правилом третей).

Научите ребенка нажимать кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться, а затем кадрировать снимок, не отпуская его, и у него появится навык, который они будут использовать вечно!

Узнайте, как использовать блокировку фокуса

12.Различные режимы для разных ситуаций

В тот день, когда я обнаружил, что у моей семейной пленочной камеры есть маленький диск для различных «режимов съемки», это был день, когда мои фотографии немного улучшились. Большинство цифровых фотоаппаратов в наши дни имеют возможность переключать камеру в такие режимы, как «портрет», «спорт», «макросъемка» и т. Д. Объясните своему ребенку, что означают эти режимы и когда переключаться на них, и вы сделаете им шаг. ближе к изучению того, как работает их камера и как узнать о ручных режимах экспозиции (см. следующий пункт).

Простое знание того, что разные ситуации будут означать, что вам нужно использовать разные настройки, является важным уроком для детей, поскольку это помогает им лучше осознавать не только их объект, но и такие вещи, как свет, фокусное расстояние и движение объекта могут повлиять на снимок.

Прочтите наш учебник по различным режимам камеры

13. Настройки экспозиции

Как только ваш ребенок овладеет вышеперечисленными методами, возможно, пришло время научить его некоторым основам воздействия (это может быть метод для детей постарше).Изучение трех элементов: ISO, диафрагмы и выдержки — полезное место для начала уроков и ознакомления с тем, как изменение этих настроек может повлиять на фотографию.

Лучший способ узнать это — познакомить их с режимами приоритета диафрагмы и выдержки.

Узнайте больше о различных аспектах экспозиции, включая выдержку, диафрагму и ISO.

Чему вы учите своих детей?

Конечно, решение, какой из вышеперечисленных уроков фотографии для детей, будет зависеть от их возраста и опыта.Очевидно, что некоторые из них больше подходят для одних детей, чем для других. Мне было бы интересно услышать, что делают читатели, когда дело касается этой темы? Чему вы научили своих детей?

С моим собственным сыном (которому 16 месяцев) мы, очевидно, не справляемся ни с одним из них — однако я учу его знакомиться с камерами — показывая ему изображения после того, как они были сделаны на ЖК-дисплее, позволяя ему смотреть через видоискатель и даже нажав кнопку спуска затвора. Это знакомство на самом деле не более чем это — но при этом он становится более комфортно с камерами — и я заметил, когда я его фотографирую (что случается часто), он с гораздо большим удовольствием позирует мне.

Получите больше советов по фотографии в нашем бесплатном еженедельном бюллетене

Отец, творчески запечатляющий своих детей (20 фото)

Если бы был приз, который можно было вручить самому творческому отцу, я бы надеялся, что он был вручен Джейсону Ли. Днем свадебный фотограф, он привык снимать некоторые из самых важных моментов в жизни пары. Однако, как давний поклонник фотографий Джейсона на Flickr, я думаю, что настоящее волшебство происходит, когда он поворачивает камеру на своих дочерей.

Конечно, его дети очаровательны сами по себе, но не это делает его фотографии такими интересными. Именно тогда, когда он вносит свой вклад в их повседневные моменты, мы не только получаем возможность снова пережить собственное детство, но и можем увидеть, как проявляется гордость отца.

Мне удалось связаться с Джейсоном, чтобы задать ему несколько вопросов. Прочтите это короткое интервью ниже, после того как вы увидите некоторые из его чудесных творческих фотографий.

ОБНОВЛЕНИЕ: Мы так рады сообщить, что очаровательные фотографии дочерей Джейсона Ли — одна из 25 фотоисторий, представленных в нашей новой книге « For Love », изданной Chronicle Books! Официальная дата выпуска — 15 марта 2016 года, и в настоящее время книга доступна для предварительного заказа на Amazon, Barnes and Noble и Indie Bound.


My Modern Met: Как вы попали в фотографию?
Джейсон Ли: Я взял свою первую цифровую камеру за год до рождения моей первой дочери, то есть около 8 лет назад.Мне очень нравилось фотографировать и получать немедленную обратную связь от цифровых технологий, и с этого момента все стало просто.

МММ: А как у вас получаются такие креативные фото дочерей? Каков ваш творческий процесс?
JL: Большинство идей приходят от девочек, когда они наблюдают за их игрой или слышат смешные и возмутительные вещи, которые они говорят. Их повседневная жизнь также играет большую роль в моем вдохновении. Творческий процесс, хм, сложный. Придумав идею, я затем «настраиваю» сцену и часто использую искусственное освещение для улучшения изображений.Это помогает заранее спланировать съемку, так что в лучшем случае я держу их на съемках только на минуту или две.

МММ: Как участие в Flickr помогло вам в вашем бизнесе?
JL: Обычно я использую Flickr, чтобы делиться фотографиями детей, но у меня было несколько запросов на свадебную работу после того, как люди увидели фотографии моего ребенка.

МММ: Вы бы хотели поделиться какими-нибудь вдохновляющими историями?
JL: Ну, не уверен, вдохновляет это или нет, но я хотел бы немного рассказать о том, почему и как появился этот проект.В 2006 году моей маме был поставлен диагноз — лимфома не Ходжкина. Девочки постоянно болели, простужались и кашляли, поэтому я не всегда мог их привести к ней в гости. Я завела блог http://kristinandkayla.com, чтобы держать маму в курсе того, что происходило в их жизни, и надеяться подбодрить ее фотографиями. Я все еще стараюсь обновлять его фотографиями, но это происходит гораздо реже, чем когда я только начинал.

МММ: Что вы можете посоветовать начинающим фотографам?
JL: Не бойтесь экспериментировать.Делать заметки. Когда у вас появится идея, запишите ее на потом. Практика, практика, практика. Начните проект 365 или, по крайней мере, постарайтесь снимать что-нибудь постоянно.

МММ: Какими цитатами живете?
JL: Как и в «В поисках Немо», Дори советует: «Просто продолжай плавать, просто продолжай плавать». Замените плавание фотографированием, и я думаю, у вас есть формула победы 🙂

Спасибо за интервью, Джейсон, и за то, что позволили нам поделиться своим отцовским опытом.

Джейсон Ли: Веб-сайт | Flickr

Узнайте, как Джейсон создает эти фотографии, за кулисами, нажав ЗДЕСЬ, и узнайте 10 лучших советов Джейсона по творческой детской фотографии ЗДЕСЬ.

Более креативная детская фотография:
Детские портреты с персонажами
Более 25 фотографий, которые творчески запечатлевают детей
Мечтательный ребенок (15 фото)
Ангелы на Земле — Трейси Рэйвер

Для творческого вдохновения каждый день подписывайтесь на нас в Facebook и Twitter!

Международный журнал исследований искусства в раннем детстве Журнал исследований No 1 за 2019 год Редакционная коллегия> Профессор Дэвид Белл Педагогический колледж Университета Отаго, Данидин, Новая Зеландия Д-р Лиза Террени Веллингтонский университет Виктории, Новая Зеландия Особая благодарность: Профессор Маргарет Брукс, Университет Новой Англии, Армидейл, Новый Южный Уэльс, Австралия Г-н Стивен Гроно, Университет Новой Англии, Новый Южный Уэльс, Австралия От редакции> Редакционная Статьи в этом седьмом выпуске Международного журнала исследований искусства в раннем детстве взяты из…

Прочитайте больше

Международный журнал исследований искусства в раннем детстве Журнал исследований No 1 за 2018 год Редакционная коллегия> Д-р Маргарет Брукс, Университет Новой Англии, Армидейл Новый Южный Уэльс, Австралия Д-р Тшеринг Вангмо, Королевский университет Бутана. Особая благодарность: Мистеру Майклу Бруксу за его прекрасную поддержку. Копировальный редактор, Наурин Тейлор, Армидейл, Новый Южный Уэльс Форматирование, Мерран Пирсон, Университет Новой Англии, Армидейл, Новый Южный Уэльс От редакции> Редакционная 7-я Международная конференция по искусству в раннем детстве прошла в Педагогическом колледже Паро, Бутан, в апреле этого года…

Прочитайте больше

Могу ли я сделать это из грязевой глины! — Салли-Энн Меррик Могу я сделать это с глиной! [PDF]

Прочитайте больше

Международный журнал исследований искусства в раннем детстве Журнал исследований, 2016 г., номер 1 Редакционная коллегия> ВОНГ Кит-мей Бетти, Кандидат наук. Университет образования Гонконга, Гонконг ЧЭН, Юк-лин, Кандидат наук. Университет образования Гонконга, Гонконг От редакции> Редакционная 6-я Международная конференция по искусству в раннем детстве прошла в Педагогическом университете Гонконга 11-13 июня 2015 года.Более 110 выдающихся ученых, исследователей, педагогов и практиков в области искусства и дошкольного образования приняли участие в …

Прочитайте больше

Музыкальное дерево — Лиза Юг Музыкальное дерево [PDF]

Прочитайте больше

Красота подсолнуха — Джули Беллами Красота подсолнуха [PDF]

Прочитайте больше

Международный журнал исследований искусства в раннем детстве 2014 исследовательский журнал номер 1 Редакционная коллегия> Андри Савва, к.Д. Университет Кипра, Кипр От редакции> Редакционная 5-я Международная конференция по искусству в раннем детстве состоялась в июне 2013 года в Кипрском университете, Никосия, Кипр. Конференция стала платформой для ученых, исследователей и педагогов, заинтересованных в художественном образовании детей младшего возраста, для обсуждения, обмена идеями и создания новых площадок для исследований и практики. Тема конференции «Самобытность, места и …

Прочитайте больше

Комплексный художественный проект «Чудеса природы» — Элисон Латтрелл Чудеса природы [PDF]

Прочитайте больше

Искусство встречает образование — Обучение детей из неблагополучных семей с помощью фотографии — Интервью с Нико Кляйн-Аллерманн

Недавно со мной связалась в Instagram организация под названием Art Meets Education.Я не всегда самый отзывчивый человек, когда дело касается сообщений в Instagram, но что-то в этом конкретном аккаунте привлекло мое внимание. Мы немного поболтали в чате для прямых сообщений там, и вскоре стало ясно, что то, чем занимается его организация, интересовало меня как на личном уровне, так и то, что я действительно хотел бы немного рассказать. внимание через блог. Вскоре мы согласились на небольшое интервью по электронной почте. Вот результат этого разговора:

H: Привет, Нико, давайте начнем с основ. Кто вы и какова ваша биография ?:

N: Я Нико Кляйн-Аллерманн, основатель Art Meets Education.Я также работаю фотографом и моделью / актером, в настоящее время живу в Берлине. Я сын матери-филиппинки и отца-немца. Фотография — это моя жизнь и профессия. Мой интерес как фотографа-фрилансера включает в себя социальную и структурную дискриминацию людей. Мои изображения побуждают зрителя стать свидетелем мучительной жизни людей, которых я фотографирую, но в конце концов я понял, что создания движущихся фотографий недостаточно. Эмоции мимолетны. Один только момент сочувствия не может изменить жизни моих подопечных, не говоря уже о том, чтобы оказать достаточно глубокое влияние на общество.

Это была тема, о которой я думал долгое время, но произошло несколько ключевых вещей, которые повлияли на мои действия. Первое произошло во время моей рабочей поездки. Я позволяю некоторым маленьким детям пользоваться моей камерой. Когда они вернули его мне, я был ошеломлен их захватами. Они сделали снимки, которые я никогда не смог бы сделать — их точки зрения были настолько уникальны!

Вторым катализатором был Джонни. Мы с ним были одного возраста. Каждый раз, когда я навещал свою семью на Филиппинах, я всегда видел его на углу той же улицы, торгующего барбекю.Когда я поступил в университет и начал свою карьеру фотографа, Джонни продолжал работать на той же стойке для барбекю. Моя жизнь прогрессировала, а его жизнь оставалась прежней. Я осознал на глубоком уровне, что мой успех в основном был связан с возможностями, которые мне предоставили, когда я был молод.

H: Хорошо, расскажите мне, как это повлияло на вас, проще говоря, что такое «искусство встречает образование»?

N: Art Meets Education — это неправительственная организация, которая обучает детей с помощью фотографии.
Видение AME — образование через фотографию. Он возник из убеждения, что каждому ребенку присущи творческие способности. Мы хотим показать нашим детям, что этот творческий потенциал может помочь им зарабатывать собственные деньги и оплачивать свое образование. Реальность такова, что мы рассматриваем детей как наших художников — мы просто работаем, чтобы поощрять и представлять их.

В декабре 2016 года я основал Art Meets Education (AME). Благодаря образованию каждый может получить инструменты для самореализации и вырваться из нищеты.

H: Это действительно интересно. У меня есть опыт подобных вещей на местном уровне. Некоторое время назад я работал над творческим проектом с некоторыми бездомными пользователями услуг общежитий — им дали фотоаппараты и призвали задокументировать свою жизнь. Было удивительно видеть, насколько они увлечены этим и насколько счастливым был процесс творчества. Похоже, вы подняли это на другой уровень?

N: Да, я считаю, что у каждого ребенка есть свои уникальные творческие способности.Пикассо однажды сказал: «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем ». Я видел, как эти дети делали потрясающие снимки без руководства, а это значит, что их направляет внутренний компас. Затем я подумал, почему бы не продать эти произведения искусства и не заработать на этом деньги, чтобы дети могли ходить в школу?
Когда я увидел этих беспризорников или действительно бедных семей во время работы в журнале или при подготовке к выставке, я спросил себя: «Может ли фотография дать образование?» Это был главный вопрос, когда я начинал свой первый проект.А за одну выставку мы заработали около 1000 евро, а это значит, что один ребенок уже мог ходить в школу 12 лет. Это был ответ на мой вопрос, поэтому я пошел на это.

Сейчас у нас много художников, которые хотят, чтобы их представляла AME. Но поскольку мы финансируем 12 лет обучения в школе для каждого ребенка, мы очень осторожны с расширением, чтобы обеспечить образование детей, уже участвующих в программе. Труднее всего было / заключается в создании прочной структуры внутри НПО, поскольку у нас есть филиал на Филиппинах, а также мы занимаемся продажами и маркетингом здесь, в Берлине.

H: Хорошо, поэтому мне кажется, что то, что вы делаете, дает определенный уровень расширения возможностей. Дело не только в творчестве как таковом, но и в демонстрации внутренней ценности этого творчества — это то, о чем мы здесь говорим, верно?

N: Ура, вы правы. Искусство может лечить, искусство может соединять, искусство может помочь вам работать над вещами, И ТЕПЕРЬ Я ЗНАЮ, ЧТО ЭТО МОЖЕТ ОБРАЗОВАТЬ. Образование — ключ к полноценной и независимой жизни.Только с образованием вы можете принимать собственные хорошо обоснованные решения — и это расширение прав и возможностей. Когда мы продаем один плакат, один ребенок будет ходить в школу в течение одного месяца. Между искусством и образованием существует прямая зависимость.

Не только ребенок может ходить в школу, но и произведение искусства оставляет впечатление на покупателя. Каждый ребенок — фотограф-документалист, поскольку он показывает свою жизнь со своей точки зрения. Таким образом, через свои фотографии они становятся посланниками, их видят, и зрители могут их видеть.

H: Итак, расскажите мне немного о том, кто эти дети, где они находятся в мире и какова их жизнь?

В основном, это дети, которые не могут позволить себе ходить в школу или которые подвергаются высокому риску бросить учебу из-за нехватки денег. И таких детей, к сожалению, много. Итак, у нас есть три правила поиска наших художников:

1. Ребенку должно быть от пяти до девяти лет. Если они старше, их очень трудно удержать в школе.Многие уже привыкли работать вместо того, чтобы ходить в школу. Если они моложе пяти лет, им слишком сложно понять мастерскую фотографии или саму камеру.

2. Ребенок в настоящее время либо не ходит в школу, потому что в его семье не хватает денег, либо он / она рискует бросить школу по той же причине.

3. Для того, чтобы ребенок пошел в школу, родители должны заинтересоваться и поддержать его. Многие родители не особенно хотят, чтобы их дети ходили в школу, если это лишает их возможности работать и быстро заработать.

Все наши художники происходят из очень бедных семей. В этих семьях иногда бывает по восемь или девять детей, и они живут вместе в комнате площадью 12 м². Они привыкли к таким условиям жизни, но каждый раз, когда я сталкиваюсь с тем, что им приходится терпеть, это меня злит и печалит.

У некоторых из наших артистов больше нет родителей из-за войн с наркотиками. Некоторые родители сидят в тюрьме, а детей воспитывает бабушка, которой около 85 лет. Эти обстоятельства ужасны и душераздирающи — настолько, что я почувствовал, что у меня нет другого выбора, кроме как немедленно вмешаться.

Наш текущий проект находится в Маниле, Филиппины. У нас там есть собственный офис, и мы сотрудничаем с начальной и средней школами.

H: Итак, вы занимаетесь 3-4 годами? Как продвинулся проект? Вы добились успеха, работает ли проект, продолжают ли дети учиться, видите ли вы улучшение жизни?

N: Да, мы начали сентябрь 2016 года и основали официальную НПО в декабре 2016 года.

Проект продвигается очень хорошо.Творческий этап (создание картинок) — самая легкая часть. Что труднее, так это следить за артистом, когда он начинает ходить в школу. Поскольку мы оплачиваем 12-летнее обучение, нам нужно было создать систему, в которой мы могли бы проверять, продолжают ли дети ходить в школу, и что родители не продали свою форму или не отправили их на работу. Вот почему мы очень тесно сотрудничаем со школой в Маниле и официальными учреждениями в плане наблюдения за детьми и родителями. Они нам очень помогают.

Некоторые ребята из нашего первого проекта в 2016 году уже учат новых учеников фотографии.Как, например, Джон Уэсли, которому сейчас 13 лет, и он помогает AME с фото-семинарами. Это удивительно и именно то, что мы ищем — чтобы те, кто получает образование, продолжили цикл и обучили следующее поколение.

Сейчас у нас 27 детей, которые ходят в школу, и в противном случае все эти дети не смогли бы ходить в школу. Это достижение в получении надлежащего образования — прямой результат просто потому, что их фотографии. И да, все эти дети остаются в школе.К сожалению, один ребенок был исключен из программы из-за финансового положения семьи. Малыш был вынужден пойти на работу. Но в большинстве случаев родители осознают, что образование — единственный выход из их бедных жизненных обстоятельств.

В этом году наш первый ученик перешел из начальной школы в среднюю. Без AME он смог бы закончить начальную школу только с базовыми навыками чтения и письма.

Когда наши художники закончат среднюю школу, они смогут получить достойную работу с приличной оплатой.Так что да, их жизнь улучшается.
Но главное улучшение, которое мы видим, — это их самооценка. Как только они осознают, что все деньги на их образование поступают от продажи их собственных фотографий, они начинают по-настоящему гордиться собой.

H: Это фантастика, вы должны так гордиться ими! Ты должен им стать, и за то, чего ты добился! Так что же тогда, какова следующая цель AME, что нас ждет в будущем?

N: Большое спасибо за добрые слова.Мы все гордимся тем, чего смогли добиться дети и мы. Но создание НПО из ничего, из одной идеи — это так много работы. AME стабилизируется, и у нас есть время и спокойствие, чтобы подумать о том, куда мы идем. Во-первых, нам всем нужно решить, хотим ли мы сделать из нее «более крупную НПО». Это решение предполагает гораздо больше работы, большее финансовое давление, но также мы можем привлечь в школу гораздо больше детей. Мы все работаем полный или неполный рабочий день, и AME — наша работа на стороне. Я хочу развивать AME и делать его большим.Но это решение, которое должна принять команда. Они должны делать лишнюю милю каждый день после работы, пока у AME не появятся финансовые средства для выплаты им регулярной зарплаты. Для этого нам нужны финансовые помощники / инвесторы — люди, которые верят в наше видение.
Но если мы решим пойти дальше, это мое видение:

Пилотный проект в Маниле стал началом. Я хочу привлечь детей со всего мира в школу через фотографию. Более 200 миллионов детей не могут ходить в школу или иметь доступ к надлежащему образованию, и все эти дети — отличные фотографы.Мы хотим создать коллекцию произведений искусства детей со всего мира, из разных культур и из разных жизней. Эти фотографии не только помогут детям пройти через школу, но и предоставят документацию о различных культурах мира!

Мы ищем крупного фотографа с большим сердцем и глубокой мотивацией, чтобы помочь, как Сальгадо, стать нашим послом. В течение следующего года мы будем наращивать нашу сеть с местными НПО в странах, которые будут с нами сотрудничать.

С тех пор, как мы начали работу на Филиппинах, они всегда будут нашей базой, где мы пробуем новое. Например, построить дом для беспризорных детей, чтобы они могли привыкнуть рано вставать, правильно питаться и придать им структуру, потому что в противном случае они не пойдут в школу. Как видите, идей достаточно, но деньги как всегда нужны.

Все, что связано с «Образованием через фотографию» — наша возможная цель.

H: Так как же тогда люди могут помочь? Что могут сделать читатели этого веб-сайта, чтобы принять участие или каким-либо образом поддержать проект, если они почувствуют побуждение сделать это?

N: Вот много способов принять участие:

Самый быстрый и красивый способ — купить произведение искусства! Один плакат финансирует один месяц учебы в школе.Вы получите уникальное произведение искусства и знания, которые помогли отправить ребенка в школу. Мы отправляем по всему миру.

https://ame-shop.de/

Самые продаваемые изображения:


https://art-meets-education-shop.myshopify.com/products/clouds-in-the-window


https://art-meets-education-shop.myshopify.com/products/colored-wall

Нам также нравится работать вместе с людьми, у которых есть свежие идеи, например, организация благотворительной выставки по сбору средств или благотворительного аукциона, на котором фотографы жертвуют отпечатки на продажу.Или, если вы организуете фестиваль фотографии, помогите нам встать на ноги, чтобы мы могли сами выставлять и продавать наши работы.

Мы ищем все, что помогает нам повысить осведомленность. Если у вас есть отличная идея и вы хотите совместить ее со значимым делом, свяжитесь со мной!

[адрес электронной почты защищен]

Нам нужны волонтеры, особенно в Германии / Берлине. Мы ищем помощников и / или ответственных за выполнение задач в офисе, при подготовке к выставке или продавцов.

Волонтер здесь

Если хотите, вы можете поддержать нас, став постоянным платным членом нашей НПО в качестве частного лица или корпорации.

https://www.artmeetseducation.de/unterstuetzen/mitglied

И, конечно, нам нравятся пожертвования. Пожертвования помогают нам стабилизироваться. Если мы не продаем достаточно произведений искусства, мы полагаемся на пожертвования для финансирования образования наших художников.

https://www.artmeetseducation.de/unterstuetzen/spenden

Рассказывайте о нас, публикуйте, делитесь, ставьте лайки и подписывайтесь на нас на YouTube, Instagram и Facebook.

Наша главная цель — найти компанию, которая хочет построить с нами долгосрочные отношения, как мы делаем с нашими детьми.

Давайте вместе разрабатывать идеи, которые принесут пользу каждому.

H: Спасибо, Нико, я считаю, что ты делаешь прекрасное дело, и желаю тебе всего наилучшего в будущем этого проекта!

Последнее сообщение от Хэмиша: Во время этого интервью Нико прислал мне это видео. Если все вышеперечисленное не тронуло вас или вы хотите получить больше информации об этом проекте, я призываю вас посмотреть его:

Для получения дополнительных статей о 35mmc по обсуждаемой здесь теме щелкните одну из следующих ссылок на теги:

Art Meets Education Interview

Поддержка и подписка

35mmc можно читать бесплатно.Он финансируется за счет рекламы. Если вам не нравятся объявления , вы можете подписаться здесь, и они исчезнут.

Всего за $ 1 в месяц вы можете помочь поддержать 35mmc и получить доступ к эксклюзивному контенту на Patreon. В качестве альтернативы, пожалуйста, не стесняйтесь бросить несколько пенни в банку для чаевых через Ko-fi:

Станьте покровителем!

Узнайте, куда уходят ваши деньги.
Хотели бы написать для 35mmc? Узнайте как здесь.

50 видов фотографии | Самые популярные стили и категории

Образование
30 сентября 2019

Думаете, что существует только один вид фотографии? Неа.В мире существует множество различных типов фотографии с разным предметом, различным оборудованием и личными приемами.

Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Здесь мы рассмотрим почти 50 различных типов фотографии, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров, чтобы эти творческие соки текли. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная, конкретная или экспериментальная фотография, — это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура, форма или форма для придания ощущения, ощущения или впечатления — без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно подходят для этого жанра фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, который удаляет контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования кадра. творчески или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит сама за себя, чем абстрактная фотография.Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, приключенческих путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места — дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, пешие прогулки и кемпинг со снаряжением — это то, что фотографы этого нишевого жанра хорошо знакомы и комфортно.

Архитектурная фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, — это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они также эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы.Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой — ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с регулируемым наклоном / сдвигом и постобработка — все это может способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий — архитектурная фотография, сделанная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба — все это попадает под космический зонтик астрофотографии.Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для съемки этих типов фотографий, поскольку световые фотоны могут накапливаться со временем.Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии — не шутка.

Из-за своей уникальной потребности в определенных условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут участвовать, приобретя подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, фиксированные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки — вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая (Ч / Б) фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда только зарождались фотографические технологии, почти все снимки были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии.Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, заняв когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Эти фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии — это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели.Откровенная фотография — это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии — согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного, более контролируемого положения.

Фотография городского пейзажа

Городской аналог пейзажной фотографии, городской пейзаж позволяет запечатлеть горизонты города или части мегаполиса. Эти изображения можно делать днем ​​или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи — это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи многоэтажек, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество вариантов для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это фотография, сделанная специально для коммерческого использования, как правило, для продвижения или продажи продукта или услуги.Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в рекламных материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. Д. Изображения услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты — еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение того, что нужно сделать, а не то, что нужно, поможет убедиться, что нанятый фотограф может сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Для композитной фотографии требуется постобработка и редактирование двух или более снимков, чтобы получился многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, составные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке.Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с использованием слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, когда сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию. Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, — это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости.

Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки.Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая фотография

Еще один сложный для определения жанр, творческая фотография включает в себя огромное разнообразие концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в отношении композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для захвата изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром).

Другие примеры включают фотографию объектива «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра.Фотография с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой творческой фотографии.

Эксперименты с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также скоростью затвора, мультиэкспозицией и размытием движения могут помочь создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни.Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография снимается в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но может быть получена и фотографами-любителями, и фотографами-художниками. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире.Сохранение фотографий и уличная фотография также могут считаться частью этого жанра, но также могут стоять отдельно как отдельные категории.

Фотография с дрона

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, позволяет снимать сцены высоко в небе.Требуется доступ к вертолету, самолету или другим воздушным объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже) .

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически.Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого — важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот вид фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, осмотра линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем объединения двух изображений в одно.Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с несколькими экспозициями. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания этого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для получения изображений с сюрреалистическим призрачным качеством.Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Однако требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет работать хорошо. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Фон базовой фотографии необходимо удалить, прежде чем добавлять слой (слои) и смешивать их вместе для окончательного результата.

Редакционная фотография

Обычно используется в газетах и ​​журналах, редакционная фотография включает в себя аспекты модной, спортивной и событийной фотографии, обычно снимаемой откровенно. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и / или информативного.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту.В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий позволяет запечатлеть гостей, мероприятия и атмосферу собрания.Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия подпадают под эту категорию фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, сентиментальных целях, а также для рекламы или продвижения мероприятия, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере естественного развития события.

Семейная фотография

Съемка семьи в постановке или откровенной портретной съемке называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются семьей для личного использования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и большой семьей. Семейные встречи, свадьбы и другие семейные мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотографии.Фотография новорожденных и съемка таких мероприятий, как разбивание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотографии должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения могут показать связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или они могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Однако первостепенное значение имеет то, что нанятые модели либо являются настоящей семьей, либо способны передать близость, связанную с семьей. В противном случае у вас может получиться группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная фотография

Один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов, модная фотография — это практика съемки моделей в одежде и других модных аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно сделать в студии, на месте в экзотическом пейзаже или дополнении к одежде, или вживую на подиуме во время показа мод.

Модные фотосессии обычно требуют хорошего снаряжения и освещения.Стилисты по прическам и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Модная фотография может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для каталога универмагов.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х годов и является предшественником цифровой фотографии.«Защитная пленка» была представлена ​​компанией Kodak в 1908 году, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889 году, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная пленка была представлена ​​для домашних фильмов в 1935 году компанией Kodachrome, а с 1936 года для фотоаппаратов использовалась пленка 35 мм.

Цветная 35-миллиметровая пленка

использует несколько слоев и фильтров для захвата изображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий.Однако обработка черно-белых фотографий была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой пленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость — это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность пленки описывает пороговую чувствительность пленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была основной формой фотографии. По мере того как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые форматы.В 1981 году Sony выпустила первую бытовую электронную камеру, за которой последовала первая цифровая камера Fuji, выпущенная в 1989 году. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, снова обращаются к ней. свою линейку продуктов, чтобы снова включить предложения фильмов.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники очарования и эстетики пленки по-прежнему используют эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих фотографий, используя полностью ручные настройки на аналоговых камерах.Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокие возможности для обучения профессиональным фотографам, поскольку они понимают, как работает их камера и как изменение конкретных настроек меняет искусство фотосъемки.

Художественная фотография

Фотография изобразительного искусства создается художником, который использует фотографию как средство для воплощения идеи, концепции, сообщения или эмоций в изображениях.Он призван воплотить творческое видение художника, передать через кадр зрителю определенные чувства. Эти изображения часто помещаются в рамки и отображаются как искусство на стенах так же, как и живопись.

Иногда фотография изобразительного искусства пересекается с другими жанрами фотографии, такими как фотожурналистика и фотография моды. Репрезентативная фотография, которая стремится объективно запечатлеть предмет или сцену, как она есть на самом деле, контрастирует с фотографией изобразительного искусства, которая предназначена для отражения субъективного намерения художника, стоящего за изображением.

Ставший популярным в викторианскую эпоху и развивающийся до наших дней, подмножества этого типа фотографии включают фотографию обнаженной натуры, портреты и природные пейзажи. Ансель Адамс считается образцом пейзажа изобразительного искусства с его потрясающими черно-белыми фотографиями, сделанными в национальных парках.

Фотография еды

Еще один вид фотографии, который частично совпадает с коммерческой, редакционной фотографией и фотографией натюрморта, фотография еды — это ниша, в которой еда является основным предметом обсуждения.Будь то свежие ингредиенты, сцены на кухне или съемка блюд на тарелках, этот жанр включает в себя все, что угодно, о еде. Эти фотографии часто становятся рекламой в журналах или блогах, а также могут быть размещены на упаковке и в меню или в поваренных книгах.

Распространенный жанр фотографии, съемка еды, обычно включает фотографа, который сотрудничает с арт-директором, стилистом по кулинарии и / или стилистом-реквизитом, чтобы сделать окончательный снимок. Часто снимки с высоты птичьего полета или изменения угла под углом 45 градусов теперь поощряют некоторые снимки под узким углом, в которых используются такие эффекты, как выборочный фокус, наклонные тарелки или очень крупные планы, чтобы продемонстрировать ингредиент или полностью покрытое тарелкой блюдо.

Золотой час Фотография

Популярная среди фотографов-любителей и профессиональных фотографов, фотография «золотого часа» относится к часу перед закатом или часу после восхода солнца, когда солнце находится в самой низкой точке неба, создавая теплый золотистый тон в качестве фонового освещения.

Фотография

«Золотой час» отличается меньшей контрастностью, чем изображения, сделанные днем, когда солнце находится выше над головой, создавая сильные блики и темные тени. Фотографы-пейзажисты часто предпочитают снимать в этот час, поскольку уникальные условия солнечного света усиливают цвета конкретной сцены (поэтому его также называют волшебным часом).

Фотография «Голубой час» контрастирует с фотографией «золотого часа», поскольку она позволяет снимать изображения в час после заката и перед восходом солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается и дает голубоватый, более холодный оттенок на небе.Этот час популярен среди фотографов городского пейзажа, которые могут использовать более темный оттенок, чтобы подчеркнуть горизонты, освещенные с помощью внутреннего освещения зданий.

Праздничная фотография

Праздничная фотография — это ниша, которая может включать в себя портретную съемку, пейзажную фотографию, фотографию еды, ночную фотографию и аспекты фотографии образа жизни, среди прочего.Обычно его используют для запечатления воспоминаний или натюрмортов Рождества, Кванзы, Нового года, Солнцестояния, Хануки или других праздников, обычно приходящихся на конец или начало года.

Когда вы планируете снимать праздничные изображения с моделями, главное в игре — аутентичность. В северном полушарии зима в самом разгаре, и здесь ценится чувство единения с уютной изолированной атмосферой. Возьмите страничку датчан и погрузитесь в душевное состояние хюгге, найдя нежные, интимные моменты, проведенные с близкими.В южном полушарии декабрьские каникулы — это летнее веселье. Единение по-прежнему является ключевым элементом в аутентичных образах счастливых семей, но настроение здесь более яркое, живое и открытое, а лето предлагает бесконечные возможности для пляжного отдыха и барбекю.

Интерьерная фотография

Снимки, сделанные внутри, известны как фотография внутри помещения.Фотографы должны использовать специальные приемы или иногда даже снимать с минимальной вспышкой, чтобы запечатлеть сцену из-за ограниченного окружающего освещения. ISO, фокус и композиция кадра — все это важные аспекты внутренней фотографии.

Считается еще одной разновидностью фотографии натюрмортов, внутренняя фотография позволяет получить изображения сцен внутри дома, на рабочем месте и в любом другом здании или защищенном сооружении. Освещение, пожалуй, самый сложный аспект этого жанра, поскольку окна, внутреннее освещение и дополнительные источники освещения (например, лампа-вспышка) усложняют то, как фотограф эффективно снимает сцену.Они также создают уникальные условия, которые меняются в течение дня, так как внешний свет проникает через окна здания.

Инфракрасная фотография

При практике инфракрасной фотографии для захвата изображений необходимы пленочные сенсоры или сенсоры изображений, чувствительные к инфракрасному свету.Фильтры используются для встроенных в камеру эффектов, таких как ложные цвета или черно-белые изображения, придавая им сказочное или нереальное качество. На них часто бывает темное небо и атмосферная дымка, а облака также более заметны. Программное обеспечение для постобработки также может помочь фотографам достичь этой эстетики.

Инфракрасная фотография не существовала до начала 1900-х годов, когда Роберт В. Вуд, американский физик и изобретатель, разработал фильтр, который позволил ему сделать первую инфракрасную и ультрафиолетовую фотографию.Ультрафиолетовая фотография похожа на инфракрасную, но захватывает изображения с использованием света ультрафиолетового (УФ) спектра. «Эффект дерева», вызванный, главным образом, тем, что листва снимается с помощью инфракрасного спектра и придает фотографиям такое воображаемое качество, назван в его честь.

Пейзажная фотография

Занимаясь захватом природы на открытом воздухе, пейзажная фотография фокусируется на деревьях, пустынях, пляжах, горных хребтах, озерах, реках и всех других аспектах мира природы.Рельеф, погода, смена времен года и окружающий свет — все это аспекты этой фотографической ниши. Фотография дикой природы часто совпадает с этим жанром.

Иногда пейзажные фотографы практикуют съемку искусственных деталей или изменений ландшафта (например, сельскохозяйственных угодий, садов, садов и т. Д.), Но многие предпочитают делать акцент на снимках, которые показывают чисто естественные сцены, лишенные человеческого влияния или деятельности.

Поиграйте с настройками камеры, такими как глубина резкости, выдержка и диафрагма, а также использование различных объективов или фильтров может создать различные эффекты на изображениях ландшафта.Штативы также пригодятся, когда дело доходит до стабилизации изображения, также часто используются функции панорамной камеры.

Фотография жизни

Этот жанр фотографии запечатлевает людей в реальных жизненных ситуациях, рассказывая истории об их жизни таким образом, чтобы документировать сцену, оставаясь при этом артистичным. Чаще всего сцены создаются или режиссируются фотографом, но изображение должно выглядеть как можно более естественным.Иногда фотографии стиля жизни снимаются откровенно.

Фотография стиля жизни также перекликается с фотографией моды, документальной фотографией и семейной фотографией, поскольку она пытается сделать снимки из жизни объекта. Эти снимки можно использовать для личного использования, в рамках семейного дома, а также для коммерческого или редакционного использования, чтобы вдохновить или продвигать определенный подход к повседневной жизни.

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длительной выдержкой, также известная как временная выдержка или фотография с медленным затвором, использует большую продолжительность выдержки для резкого захвата неподвижных аспектов сцены, при этом размывая или смазывая движущиеся аспекты.Он отличается от обычных фотографических практик тем, что снимает изображение в течение длительного периода времени, а не в виде одного снимка.

Съемка движущейся воды, такой как водопад или ручей, с использованием длительной выдержки создает эффект тумана вокруг воды, сглаживая ее движение, в то время как остальная часть пейзажа сохраняет резкость.

В ночной фотографии часто используется длинная выдержка для съемки звездных следов или других небесных объектов. Свет от других источников, таких как уличные фонари или фары, также может вызывать интересные эффекты в кадре, снятом с длинной выдержкой.Световая живопись — это еще одна техника, в которой используется длинная выдержка и мобильный источник света, такой как фонарик или бенгальский огонь, для создания уникальной «картины» с помощью штрихов света.

Макро фотография

Макросъемка, также называемая фотомакрографией или просто макрографией, позволяет снимать очень крупные планы очень маленьких объектов.Насекомые, растения или цветы — популярные сюжеты в этом жанре. Другие макро-изображения могут включать в себя крупные планы еды, капель воды, повседневных предметов, таких как ткани или перья, игрушки, глаза, украшения и другие абстрактные узоры и текстуры.

Для макросъемки требуются специальные объективы для получения точной степени воспроизведения объекта, при этом глубина резкости и освещение являются важными факторами при корректировке кадра. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для близкого и личного захвата.

Микрофотография, при которой для захвата изображений используется цифровой микроскоп, достигается, когда коэффициент воспроизведения снимка превышает 10: 1.

Фотография Млечного Пути

Подобно космической фотографии, фотография Млечного Пути фокусируется на съемке Млечного Пути в ночном небе.Сложные условия низкой освещенности означают, что фотографам требуется некоторый опыт настройки широкоугольных объективов камеры, чтобы собрать как можно больше света за одну экспозицию. Штативы также могут быть полезны для стабилизации снимка при использовании длинных выдержек. Дистанционные затворы также помогают эффективно делать такие фотографии.

Небольшое исследование того, какие погодные условия требуются, а также выяснение того, когда и где лучше всего снимать, будут иметь большое значение для обеспечения того, чтобы изображения успешно запечатлели Млечный Путь.

Минималистская фотография

Minimalist photography захватывает сцену с использованием ограниченных или минимальных элементов. Цвет, линии, узоры, формы и текстуры могут играть большую роль в этих типах фотографий.

Основанная на минималистском художественном движении 1950-х годов, минималистская фотография поощряет художественную простоту. В кадрах, как правило, в центре внимания находятся природные пейзажи или сцены, которые часто делаются на восходе солнца, ранним утром или в темноте ночи, когда мало активных людей.Изображения создают ощущение бесплодия или пустоты, демонстрируя аккуратность и простоту использования ограниченных элементов в композиции кадра.

Фотография новорожденного

Тесно связанная с семейной фотографией, фотография новорожденных фокусируется именно на съемке новорожденных.Этот тип фотографии может включать в себя родителей, но также может снимать одного ребенка в уютной или милой обстановке.

Многие фотографы новорожденных имеют студийное пространство, чтобы обеспечить безопасность и благополучие ребенка во время съемки. Реквизит и аксессуары являются основными продуктами.

Новорожденных можно запечатлеть в бодрствующем состоянии, хотя многие снимаются во сне, и их легче позировать. Энн Геддес — известный детский фотограф, получивший мировую известность благодаря своим культовым снимкам новорожденных и младенцев.

Ночная фотография

Все фотографии, сделанные ночью, относятся к категории ночной фотографии. Необходимо отрегулировать настройки камеры, и иногда используются специальные методы для съемки изображений в условиях низкой освещенности.

Популярными методами являются длительная выдержка и интервальная съемка, а также световая живопись и спиральная фотография.Астрофотография и фотография Млечного Пути тоже могут принадлежать к этому жанру фотографии.

Помимо съемки ночного неба, другие распространенные объекты ночной фотографии включают горизонты городов, промышленные сцены и заводы, фейерверки, ночную жизнь или живые концерты, дороги, освещенные пещеры, заброшенные здания или водоемы, освещенные лунным светом, освещение, лава, полярное сияние. borealis или aurora australis, аттракционы в парках развлечений, освещенные самолеты, биолюминесценция и другие творческие источники света.

Штативы, кабели спуска затвора или таймеры автоспуска, вспышки, ручная фокусировка, дистанционные таймеры и специальные объективы — все это может быть полезно при съемке в ночное время. Многие смартфоны теперь также включают ночной режим для облегчения мобильной ночной фотосъемки.

Фотографии домашних животных

Подмножество семейной фотографии, фотография домашних животных фокусируется на съемке любимых двуногих и четвероногих друзей.Птиц, кошек, собак, лошадей, кроликов, хомяков и даже рыб можно запечатлеть в портретной манере для семейного просмотра.

В зависимости от типа питомца, угощения, реквизит и различные другие аксессуары могут пригодиться при попытке заставить животное позировать для кадра. Могут быть получены откровенные снимки нескольких домашних животных, преследующих друг друга на пляже или в парке, а также более формальные снимки домашних животных в их домашней обстановке, возможно, на их любимом стуле или со своими любимыми игрушками или людьми.Для съемки движущихся кадров потребуются отрегулированные настройки камеры и, возможно, даже специальный объектив с постоянным фокусным расстоянием с фиксированным фокусным расстоянием и широкой диафрагмой.

Фотожурналистика

Фотожурналистика, один из видов журналистики, использует изображения для рассказа новостей. Хотя он тесно связан с другими видами фотографии, такими как документальная фотография, уличная фотография, фотография натюрморта или фотография войны, она уникальна тем, что должна соответствовать строгим этическим стандартам.Работа должна быть честной, беспристрастной и должна рассказывать визуальную историю, соответствующую журналистским терминам.

Фотографии часто используются в средствах массовой информации или в редакционных статьях журналов. Фотожурналисты — это репортеры, которые носят фотооборудование и за доли секунды решают, какие изображения сделать, чтобы представить новость по мере ее развития. Часто это означает, что они находятся в экстремальных условиях с точки зрения личной безопасности.

Этот жанр берет свое начало в военной фотографии, начиная с середины 1800-х годов.Его популярность начала снижаться в 1970-х годах, когда перестали печататься некоторые публикации фото-журналов. В последнее время такие фотографии попадают в художественные галереи наряду с художественной фотографией.

Социальная документальная фотография, которая считается формой фотожурналистики и частью документальной фотографии, фиксирует события в мире через социальную или экологическую направленность. Этот тип фотографии, также иногда называемый заинтересованной фотографией, освещает социальные проблемы, в том числе запечатлевает жизнь бедных или уязвимых сообществ.

Портретная фотография

Портретная фотография — это портрет человека или группы людей.Портретная съемка — сложный жанр фотографии, потому что в ней необходимо использовать освещение, фон и позирование, чтобы передать индивидуальность объекта в одном кадре. Автопортреты и силуэты, а также хедшоты тоже относятся к этому жанру.

Освещение особенно важно при создании портрета, поскольку часто используются ярко освещенные кадры в высоком ключе. Есть много других вариантов освещения, которые стоит рассмотреть. Предпочтительны светосильные телеобъективы среднего размера, которые используются для изолирования объекта за счет управления глубиной резкости.Находясь вдали от студии, использование эффекта боке объектива для размытия элементов фона, находящихся не в фокусе, может стать простым решением, позволяющим избежать съемки на чистом фоне. Тем не менее, портреты из окружающей среды, которые предназначены для демонстрации объекта в окружающей среде, не хотели бы иметь большого размытия фона, если оно вообще есть.

Фотография продукта

Применительно к коммерческой фотографии, товарная фотография фокусируется на съемке объектов в рекламных целях.Каталоги, брошюры и веб-сайты используют фотографии продуктов для демонстрации своих товаров.

Поскольку электронная коммерция продолжает развиваться как платформа, а Интернет предоставляет людям гораздо более быстрый способ вывести свои товары на рынок, даже мир модной фотографии использует методы, которые больше не требуют человеческих моделей. Чистая фотография продукта, в которой продукт изображен на белом фоне, такие техники, как холстинг (где объекты расположены организованно, приятно для глаз и сняты как креативная реклама), и фотография призрачных манекенов, где манекены используются, а затем редактируются из заключительный снимок, это лишь некоторые из последних тенденций в фотографии продукта.

Фотография недвижимости

Изображения недвижимости часто используются в коммерческих целях для продажи дома или рабочего места или для демонстрации красиво выполненного дизайна в редакционных статьях.И интерьерная фотография, и экстерьерная фотография подходят как поджанры этой категории.

Опыт работы с методами освещения, оптимальными настройками камеры и оборудованием важен для фотографов, занимающихся недвижимостью, поскольку внутреннего освещения часто недостаточно для получения эффективных снимков. Когда снимки используются для продажи собственности, очень важно сделать пространство теплым и уютным. Постановка сцен путем упорядочивания пространства и обеспечения того, чтобы комнаты выглядели чистыми и функциональными, но при этом жилыми, также будет важна для получения качественного финального снимка.

Для коммерческих помещений, таких как офисы или витрины, можно применять те же принципы. Однако функциональность пространства для разных целей должна просматриваться в образах.

Морская фотография

Морская фотография, также называемая морской фотографией, является подкатегорией пейзажной фотографии, которая фокусируется на съемке морей и океанов.Иногда в кадре попадают другие объекты или объекты, например люди в воде или на лодках. Острова, скалы и другие геологические образования также могут быть запечатлены вместе с морскими животными. Прибрежная фотография — ниша в морской фотографии.

В этом жанре популярна съемка движения волн и отражений в воде городских пейзажей. При съемке морских пейзажей также часто используются методы длительной выдержки и солнечных лучей, при которых на фотографии видны солнечные лучи.Золотой час и синий час могут быть идеальным временем для съемки морских пейзажей, чтобы избежать отражения сурового полуденного солнечного света от воды.

Штативы, фильтры и другое оборудование, чтобы камера (и фотограф) оставались сухими и безопасными, необходимо учитывать при фотосессии морского пейзажа.

Фотография из социальных сетей

Фотография в социальных сетях — это всеобъемлющий жанр фотографии, в котором изображения используются для публикаций в социальных сетях в Instagram, Facebook, Pinterest, LinkedIn или любой другой социальной сети.Изображения, как правило, имеют натюрморт или редакционные качества, но фотографии моды, фотографии продуктов, фотографии еды и другие виды фотографии также часто включаются в сообщения в социальных сетях.

При использовании для личных сообщений изображения, как правило, запечатлевают момент или рассказывают историю о жизни человека и обычно способствуют формированию его онлайн-образа. В коммерческих кампаниях изображения в основном используются для продвижения бренда или продажи продукта или услуги.

Спортивная фотография

Запись спортивных изображений известна как спортивная фотография.Этот вид фотографии часто считают отраслью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта. Спортивные фотографы часто работают для газет или спортивных журналов, но могут также создавать изображения в рекламных целях. Любительская спортивная фотография обычно относится к нише народной фотографии, в которой основное внимание уделяется съемке повседневной жизни обычных людей.

Поскольку большинство видов спорта являются динамичными, оборудование и настройки камеры должны быть в состоянии запечатлеть происходящее, а скорость затвора является наиболее важной.Местоположение также является важной составляющей для получения отличного снимка. Тип снимаемого спорта будет определять множество требований к корпусу камеры и объективу, который лучше всего работает. Индивидуальные виды спорта, такие как гольф, бокс, езда на велосипеде или легкая атлетика, могут быть сосредоточены на небольшой глубине резкости, что позволяет улавливать интенсивность участников. Командные виды спорта, такие как футбол, хоккей, футбол и т. Д., Требуют большей глубины резкости, чтобы правильно запечатлеть все действия и различные участвующие команды.

Фотография натюрморта

Натюрморт — еще один всеобъемлющий жанр фотографии, в котором неодушевленные предметы расположены в эстетически приятной манере и сняты для личного, редакционного или коммерческого использования.Изображения обычно содержат некоторую артистичность, а фотограф имеет творческую свободу действий в том, как организовать композицию кадра. Освещение и обрамление также играют важную роль в установке.

Популярные объекты натюрморта включают продукты питания, цветы и растения, личное рабочее место или рабочее место, предметы домашнего обихода, такие как посуда, вазы, тарелки, расположенные творчески или художественно, и т.п.

Поскольку фотография натюрморта, как правило, сосредоточена на расположении снимаемых объектов и используемом освещении, фотографы любого уровня и навыков могут делать красивые фотографии без необходимости использовать сложные техники или оборудование.

Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография, похожая на абстрактную фотографию в том, что конечное изображение не всегда сразу узнаваемо, побуждает фотографов находить уникальные перспективы для захвата. Часть более широкого сюрреалистического культурного движения, начавшегося в 1920-х годах, фотографы-сюрреалисты использовали трюки темной комнаты и оптические иллюзии для создания сказочных снимков до того, как инструменты цифрового редактирования стали нормой.

Подводные портреты и подводные пейзажи обычно классифицируются как сюрреалистические из-за их сверхъестественной атмосферы. Пейзажная фотография, сделанная в правильных условиях, также может включать аспекты сюрреализма.

Фуд-фотография, модная фотография, концептуальные портреты или крупные планы иногда снимаются с сюрреалистической эстетикой. Изображения захватываются и часто впоследствии редактируются, чтобы добавить жуткий или сверхъестественный эффект. Архитектурная фотография, а также фотография натюрморта предоставляют больше возможностей для сюрреалистических сюжетов.

Конечная цель этого жанра фотографии — создавать изображения, вдохновленные страстью и уникальной перспективой, стирая границы между сказочной обстановкой и реальностью.

Уличная фотография

Искусство снимать сцену в общественном месте, особенно на улице, называется уличной фотографией. Многие из этих типов фотографий также считаются откровенными по своей природе, как правило, без постановки и снятыми спонтанно.

В зависимости от страны существуют определенные законы о согласии, которые следует учитывать при фотографировании людей в общественных местах. Знание об этих законах в данном месте — важная часть захвата уличной фотографии для более широкого использования.

Другой тесно связанный жанр — городская фотография, когда фотографы снимают уличные сцены в городских условиях. Портреты и архитектура также часто играют роль в этих изображениях.

Однако не всегда нужно включать людей в тему.Съемку окружающей среды, в которой не видна человеческая деятельность, также можно считать уличной фотографией. В таких случаях присутствие человека обычно подразумевается через композицию изображения. Несмотря на то, что уличная фотография имеет много общего с документальной фотографией, она, как правило, менее продумана в своих целенаправленных или определенных сообщениях.

Замедленная съемка

В режиме покадровой съемки снимается серия кадров одной и той же сцены или объекта, чтобы показать состояние изменения или колебания.Конечным результатом является набор снимков, которые можно воспроизвести как короткое видео, на котором показано, как объект или субъект подвергается воздействию с течением времени.

Популярные темы включают в себя такие вещи, как движение солнца, звезд, луны и других небесных тел в небе, рост растений, разложение куска пищи, развитие большого проекта, такого как новое здание, или люди и движение в городе.

В покадровой съемке используется формула для достижения четкого качества движения.Воспринимаемая скорость объекта равна частоте кадров проецируемого изображения, деленной на частоту кадров камеры, умноженной на фактическую скорость происходящей сцены (математика!). Записанные кадры будут различаться по скорости их движения на основе этого расчета. В интервальной фотосъемке также используются короткие и длинные выдержки, помимо изменения скорости камеры, для управления степенью размытия движения, присутствующей в кадрах. Комбинируя эту технику с другими, такими как создание изображений с расширенным динамическим диапазоном (HDR) и переходы от дня к ночи, можно получить потрясающие изображения.

Туристическая фотография

Документирование места, особенно такого, которое подчеркивает культурные, исторические, туристические или знаковые аспекты данной области, называется фотографией во время путешествия. Этот жанр, восходящий к 1850-м годам, стал невероятно популярным благодаря туристическим изданиям, таким как National Geographic и Conde Nast Traveler.

Изображения можно использовать в редакционных или коммерческих целях, чтобы передать атмосферу места, а также чувства, которые дает земля, люди и культуры, населяющие его.Этот очень широкий по своей тематике жанр использует, среди прочего, элементы портретной, пейзажной, архитектурной, уличной и ночной фотографии. Ч / б фотография также является широко используемой техникой.

Подводная фотография

Фотосъемка под водой, обычно во время подводного плавания, сноркелинга, плавания или с подводного транспортного средства или с автоматической камеры, опущенной с поверхности, называется подводной фотографией.В результате этого типа фотографии получаются изображения морской жизни, подводной среды (включая затонувшие корабли, геологические особенности, такие как пещерные системы и другие подводные ландшафты) и / или людей, занимающихся подводной деятельностью. В последнее время подводные изображения также использовались для документирования состояния водоемов и их экосистем, когда дело доходит до проблем изменения климата и загрязнения.

Оборудование — важный аспект этого жанра, поскольку камеры по умолчанию не являются водонепроницаемыми.Если да, то обычно они ограничены определенной глубиной. GoPros или смартфоны в пластиковых чехлах иногда используются в качестве шлюза в подводную фотографию, прежде чем вкладывать средства в более совершенное оборудование камеры и надлежащий, часто дорогой, подводный корпус для конкретной камеры.

Съемка в воде также требует регулировки объектива, поскольку вода уменьшает угол обзора объектива на 25–30%. Четкость воды, наличие волн или пузырей, течения, опасная морская жизнь и близость к морскому дну также будут влиять на снимки.Время дня и местоположение относительно солнца также играют важную роль в съемке подводных фотографий, равно как и настройки используемой камеры. Таким образом, освоить этот жанр сложнее просто из-за дополнительных затрат на оборудование и особых соображений безопасности при съемке.

Городская фотография

В некоторой степени относящаяся к туристической фотографии, городская съемка, также называемая фотографией урбекс, фокусируется на съемке заброшенных мест и пространств, которые были давно забыты.Частью этого жанра являются архитектурные фотографии, а также фотографии интерьеров и экстерьеров.

Поскольку объектом съемки обычно являются старые, полуразрушенные и сомнительные в структурном отношении здания, безопасность фотографа является ключевым моментом. Часто в этих местах фотографы требуют вторжения в частную собственность, что ставит под сомнение законность съемки таких типов снимков. Перед тем, как приступить к фотосессии urbex, настоятельно рекомендуется провести предварительное исследование.

В зависимости от исследуемой локации и окружающего света, проникающего сквозь заброшенное строение, потребуется ряд оборудования и техники.

Военная фотография

Военная фотография, часто частично совпадающая с фотожурналистикой и документальной фотографией, дает знаковые, иногда трудные для восприятия изображения вооруженного конфликта и его последствий. Военные изображения обычно используются в редакционных целях, чтобы повысить осведомленность общественности о районах, участвующих в боевых действиях.

Некоторые из самых ранних военных фотографий относятся к Крымской войне 1853–1856 годов, захваченной Роджером Фентоном.Эти ранние снимки фиксировали неподвижные изображения войны, таких как укрепления или солдат и земли до и после битвы, в основном из-за ограниченных фотографических технологий, которые были доступны в то время.

Более современные военные фотографии, сделанные в 20-м веке, включали хроники Первой и Второй мировых войн и обычно снимались солдатами, а также фотожурналистами. Однако по мере развития технологий массовое производство изображений приводило к перенасыщению зачастую ужасных сцен, и зрители теряли чувствительность к ценности и историческому значению этого типа фотографии.

Тем не менее, вооруженные конфликты сохраняются и сегодня. Из-за опасного характера работы журналисты и военные фотографы в соответствии с международными конвенциями предусмотрели особую защиту для предотвращения смертельных травм в полевых условиях, но это остается рискованным занятием.

Свадебная фотография

Свадебная фотография может включать в себя помолвочные фотографии, предсвадебные фотографии, снимки, сделанные во время церемонии или приема в самый важный день, а иногда даже могут включать фотографии медового месяца или фотографии «выбросить платье».Свадебная фотография также является одной из самых больших категорий коммерческой фотографии, и многие фотографы специализируются на этой услуге.

Есть два основных подхода к свадебной фотографии: традиционная и фотожурналистическая. Традиционный подход обычно предусматривает постановку изображений, которые фотограф контролирует и направляет на протяжении всего мероприятия. Фотожурналистический подход обычно имеет более редакционный характер, с откровенными, более естественными изображениями, снятыми без особого направления. Также существует третий, более ориентированный на моду подход, когда в этих снимках используются более инновационные или креативные методы, дающие более драматические образы.Культура и традиции часто играют большую роль в стиле и типах снимков, которые пара хочет сделать.

Фотографии дикой природы

Фотографам дикой природы, как правило, необходимо иметь определенный опыт, чтобы делать отличные снимки дикой природы. Терпение, хорошее снаряжение и безопасные места для стрельбы важны при попытке поймать животных в дикой природе.Мы говорили о терпении? Чтобы получить идеальный снимок дикого животного, могут потребоваться дни ожидания. Тип фотографируемого животного также определит объем подготовки и тип необходимого оборудования.

Такое оборудование, как штативы, спусковые крючки, телефото, широкоугольные или макрообъективы, обычно используется при съемке дикой природы. Иногда фотоловушки устанавливаются в окружающей среде на продолжительный период времени, делая снимки с использованием функции обнаружения движения, чтобы животные не пугались и их естественное поведение не нарушалось скрывающимися фотографами.Эти снимки часто используются в редакционных статьях таких изданий, как National Geographic. Если вы собираетесь заняться такой фотографией или нанять команду по созданию нестандартного контента, не забывайте свой знак терпения. Вам это понадобится.

Совершенствование различных типов фотографии

Как видите, существует множество различных типов фотографии, которые можно попробовать, поэкспериментировать и усовершенствовать.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *