Обработка портретных фотографий: По запросу » Kak Obrabatyvat Portretnye Fotografii %23%25D0%2590%25D0%25Bd%25D0%25B0%25D0%25Bb%25D0%25B8%25D0%25B7_%25D0%25B8%25D0%25B7%25D0%25Be%25D0%25B1%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B6%25D0%25B5%25D0%25Bd%25D0%25B8%25D1%258F» ничего не найдено.

Содержание

Улучшение портретных фотографий — AKVIS MakeUp

Купить Пробная версия

AKVIS MakeUp — программа для исправления портретных фотографий.

С помощью программы можно превратить обычный снимок в фотографию с обложки, создать «гламурный» образ. После обработки в MakeUp фотографии выглядят стильно и профессионально.

AKVIS MakeUp автоматически сглаживает кожу и устраняет мелкие дефекты, придавая лицу на портрете сияние, чистоту и гладкость, характерные для высокохудожественных изображений.

Стильные фотографии давно стали визитной карточкой индустрии моды. Однако не следует забывать, что прежде чем разместить портрет на страницах модного журнала, его подвергают специальной обработке.

Теперь такие «хитрости» профессиональных фотографов доступны каждому!

С помощью нескольких кликов мыши в программе AKVIS MakeUp можно быстро и качественно обработать изображение, сгладить неровности и придать коже безупречный вид.

Программа улучшает и омолаживает кожу, не изменяя при этом других важных компонентов фотографии, оставляя выразительными глаза и волосы, не затрагивая фон.

AKVIS MakeUp позволяет переключаться между двумя режимами интерфейса — Экспресс и Эксперт. В первом можно быстро улучшить фактуру кожи с помощью одного из готовых пресетов, во втором становятся видимыми все возможности программы, здесь можно более точно задать тон кожи и поэкспериментировать с настройками.

Кроме автоматического выравнивания кожи и улучшения цвета лица, доступны инструменты ретуши: Корректор, Отбеливание зубов, Коррекция красных глаз

и другие.

 

Программа также позволяет добиться особых эффектов, например, создать черно-белый портрет или получить фотографию в «высоком ключе», отличительными особенностями которой являются очень светлые тона и подчеркнутые контуры лица.

 

AKVIS MakeUp идеально подходит для обработки свадебных или выпускных фотографий, любых портретных снимков, где важную роль играет внешний вид кожи. В таких случаях программа незаменима!

Благодаря режиму пакетной обработки вы можете автоматически улучшить целую серию снимков, применив программу к папке с фотографиями важного события.

 

AKVIS MakeUp представлен в двух редакциях: в виде самостоятельной программы (standalone) и как плагин для графических редакторов (

plugin).

Плагин MakeUp совместим с самыми популярными программами: AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS MakeUp 7.7

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Ретушь портретного фото в фотошопе

В этом уроке вы узнаете один из способов ретуши портретной фотографии в фотошопе.

Шаг 1.

Откройте изображение для редактирование. Обратите внимание, что этот способ подходит не для всех снимков. Снимок должен быть портретным, высокого качества, как минимум на коже жолжны быть видны поры.

Создайте новый слой выше фонового слоя, нажав CTRL+Shift+N. Активируйте инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush Tool) . В опциях кисти на панели вверху в качестве образца выберете «Активный и ниже» (Sample All Layers). Благодаря этому мы можем работать на пустом слое, не внося изменений на фоновый слой с фотографией. Параметры кисти установите как на рисунке ниже:

Теперь кликайте мышью на любых дефектах кожи, которые вы желаете удалить, варьируя размерами кисти, нажимая клавиши «[» и «]». Но этот способ не будет работать в зонах, где граничат два контрастных цвета . Для этого случая можно использовать инструмент Штамп (Clone tool) с кистью небольшой непрозрачностью и мягкими краями. На изображении ниже показано, где был применен инструмент Восстанавливающая кисть в данном случае:

Шаг 2.

Нажмите Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы слить все слои вместе, если вы уверенны что на данном этапе работа закончена. Теперь пройдите на вкладку

Фильтр – Усиление резкости – Умная резкость (Filter-Sharpen-Smart Sharpen). Установите подходящие параметры для вашего фото:

В нашем случае имеем следующий результат:

Этот шаг является дополнительным и зависит от четкости кожи на фото.

Шаг 3.

Теперь удостоверьтесь еще раз, что все большие недостатки кожи удалены, так как метод который мы будем использовать далее очень негативно проявит себя как раз в местах больших дефектов кожи. Пройдите на вкладку Фильтр – Другое – Заказная (Filter-Other-Custom):

Поле «Сдвиг» (Offset) лучше оставить пустым, но можете и поэксперементировать, вписывая туда различные параметры.

У нас есть результат:

Как вы заметили, наше фото имеет так называемый «перешарп», который необходимо уменьшить. Для этого пройдите на вкладку Редактирование – Ослабить (Edit-Fade Custom):

Добавьте маску слоя, нажав на иконку в нижней части панели слоев и рисуйте на ней черной кистью, чтобы убрать резкость на волосах, глазах, губах веках, зубах.

Шаг 4.

Создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета, выполнив команду Слой – Новый корректирующий слой – Выборочная коррекция цвета (Layer-New adjustment layer-Selective Color). Параметры ползунков для каждой фотографии индивидуальны. Если вы затрудняетесь выставить необходимые значения, чтобы добиться нужного цвета кожи, почитайте урок «

Коррекция цвета кожи в фотошопе

» Вот наш результат:

Шаг 5.

Примените корректирующий слой Фотофильтр (Photo Filter). Для быстрого доступа к коректирующим слоям нажмите на иконку в нижней части панели слоев. Цвет возьмите как на картинке или близкий к нему:

Шаг 6.

Теперь добавим два слоя Цветового баланса (Color Balance) c параметрами как на картинке ниже:

Шаг 7.

Вы все еще можете использовать корректирующие слои, чтобы изменить цвет или яркость/темноту на Вашей фотографии.

Теперь мы исправим тень на шее девушки. Создайте новый слой поверх остальных и мягкой белой кистью проведите по этой области. Режим наложения слоя (Blending mode) смените на Мягкий свет (Soft light). Для более лучшего результата можно варьировать Непрозрачностью (Opacity) этого слоя.

Шаг 8.

В этом шаге мы сделаем некоторые световые блики на лице. Создайте новый слой и используйте мягкую белую кисть, чтобы рисовать ей в областях, указанных на рисунке (лоб, под глазами, под носом, подбородком). Обратите внимание, что необходимо менять непрозрачность и нажим кисти для разных участков:

Режим наложения слоя смените на Мягкий свет (Soft light), Непрозрачность (Opacity) снизьте примерно до 60%.

Шаг 9.

Нарисуем румянец на щеках. Для этого на новом слое нарисуйте два больших пятна мягкой кистью цветом #c6828d, после чего смените режим наложения на Мягкий свет (Soft light).

Шаг 10.

Чтобы добавить немного теней на лице, снова порисуем мягкой кистью на новом слое, но на сей раз цвет возьмем #c7bdb9, а режим наложения сменим на Умножение (Multipy) с Непрозрачностью (Opacity) 30%.

Шаг 11.

С губами поступим аналогично: на новом слое мягкой кистью обведем их, используя цвет #b45f6d. Режим наложения сменим на Мягкий свет (Soft light)

Шаг 12.

Отбелим зубы, используя тот же самый способ, но рисуя белым цветом. Непрозрачность слоя можно снизить на ваше усмотрение.

Шаг 13.

Добавим теней на веки. Для этого создадим новый слой и на нем нарисуем тени, используя мягкую кисть цветом #

b37c76. Режим наложения слоя сменим на Линейный свет (Linear Burn) с непрозрачностью около 30%.

Шаг 14.

В заключении поработаем с тенями и светами. Создайте новый, нажав Shift+CTRL+N и в открывшемся окне смените режим наложения на Перекрытие (Overlay), установите галочку Выполнить заливку нейтральным цветом. (Fill with overlay-neutral color):

Используйте инструменты Осветлитель (Burn Tool) и Затемнитель (Dodge Tool) с диапазоном Средние тона (Midtones) и небольшой экспозицией (4-8%)-. Осветляйте и затемняйте нужные участки фотографии. Используйте в качестве примера рисунок ниже:

Финальный результат:

Теперь вы умеете производить ретушь портретных снимкой. 

Источник : http://designnavigator.ru

13 типичных ошибок при обработке портретных фотографий

Работа фотографа не заканчивается непосредственно после съемки. Независимо от того, как точно вы выставили свет, как идеально поймали тени и формы, всегда остается пространство для усовершенствования снимка с помощью обработки. Однако, ретушь — это не универсальное средство от всех недостатков. Даже наоборот, нередко именно она становится причиной проблем на фотографии. Поэтому мы и решили рассмотреть 13 самых распространенных ошибок, которые совершают начинающие фотографы и ретушеры.


Источник: BeFunky

1. Слишком насыщенные цвета

Правильно выставленные настройки помогают нам получить максимально реалистичные цвета кадра. Но при обработке многим хочется добавить яркости и насыщенности. Так чтобы фото выделялось. Делать это можно, но подходить к решению нужно очень осторожно. Если вы работаете в Photoshop, to Ctrl + U — это первое решение, которое приходит на ум. Именно там можно чуть вытянуть яркость или поменять основной тон кадра. Тем не менее, функция эта крайне несовершенна, и пользоваться ею нужно сбалансированно.

Для того, чтобы избежать этой ошибки, важно также следить за калибровкой рабочего монитора и, как в большинстве творческих задач, иногда отвлекаться и давать себе отдохнуть, чтобы посмотреть на фото свежим взглядом.

2. Чрезмерная резкость

В фотографии есть одно важное правило: если фото размыто, вытянуть его нельзя. Это правило стоит запомнить всем ретушерам, особенно тем, кто рассчитывает исправить размытие при помощи функции резкости. Эта функция в PS весьма опасна, и используется крайне редко. При неумелом применении, она создает эффект, который подчеркивает недостатки, а снимок перестает выглядеть реалистично.

Так что о фокусе лучше думать заранее, тем более, что сейчас многие камеры предлагают специальную опцию смещения фокуса, если фотограф не поймал его так, как хотелось бы.

Словом, все манипуляции с резкостью проводятся только во время съемки. Не после.


Источник: PetaPixel

3. Слишком белые зубы

Белоснежная улыбка — это прекрасно. К сожалению, достается она не каждому и не всегда нам попадаются модели, которые могут ею похвастаться. Выход, конечно, очевиден: можно слегка отбелить зубы при ретуши.

А вот ошибка многих новичков в том, что в попытке сделать как лучше или угодить заказчику, они слишком азартно отбеливают зубы до фантастических оттенков, забывая об освещении, реалистичности и здравом смысле.

Чтобы избежать такого, придерживайтесь максимально натуральных тонов. Помните, что центр портретного снимка, это вовсе не зубы, а глаза. Так что не стоит переманивать внимание, а недостатки или желтизну можно убрать аккуратно и неприметно.

4. Стертые мешки под глазами

Опять же, нам всегда хочется убрать все дефекты кожи, а они совершенно точно есть у всех. Часть ответственности ложится на визажиста, а вот остальное попадает в юрисдикцию фотографа или ретушера. Мешки под глазами можно прятать сколько угодно, но иногда они все же заметны на снимке. И начинающие ретушеры очень часто стремятся от них избавиться даже тогда, когда делать этого не стоит. В итоге получается нижнее веко, плавно переходящее в скулу, а лицо модели становится абсолютно плоским. Выглядит это крайне неестественно, и на фото человек напоминает пластиковую куклу, да еще и сделанную не слишком качественно. Так что не забывайте о том, что некоторые особенности — это всего лишь нормальное строение лица. Не обязательно убирать все.


Источник: Clipping Path Arts

5. Дефекты или отличительные черты?

Сколько мы знаем известных моделей со специфическими деталями во внешности? Это могут быть родинки, веснушки, шрамы и т.д. Какие-то из них вызывают у человека дискомфорт и заставляют смущаться, а какие-то становятся визитной карточкой.

Если опытные фотографы точно знают, как сгладить или подчеркнуть эти дефекты или особенности при помощи света во время съемок, то новички часто рассчитывают на ретушь. При этом, многие стремятся убрать не только неудачные элементы, такие как прыщи и временные царапины, но и отличительные черты. Если первое все-таки необходимо для достижения идеального результата, то второе, это вольность ретушера и должно вежливо и деликатно обсуждаться с моделью или заказчиком.

В идеале, никогда не стоит прятать на фото то, что делает человека особенным. Гораздо лучше и позитивнее показать ему как эффектно это может выглядеть, и почему не стоит прятаться за ретушью и макияжем. Это и несет намного более положительный посыл, и количество работы для ретушера существенно сократит.

6. Слишком сильное размытие текстуры кожи

Апогей двух предыдущих ошибок случается, когда фотограф решает добавить снимку гламурного эффекта и придать ему абсолютную гладкость. Конечно, идеальная кожа — мечта каждой модели, но нельзя забывать, что у кожи все же есть своя натуральная текстура. Это не просто гладкая как шелк поверхность, потому не нужно стремиться придать ей подобный вид.

Когда ретушер применяет специальный фильтр или использует кисть для размытия, чтобы убрать абсолютно все дефекты, результат получается не только непривлекательный, но пугающий. Фотография выходит неестественной, а любой, кто увидит ее, сразу заметит не только сам факт участия ретушера в процессе, но и его ошибки.

Недочеты убирают, как правило, используя кисть штампа небольшого размера. Она переносит изображение с выбранной точки на ту, где находится неугодная вам деталь. Благодаря этому, сохраняется натуральный внешний вид и текстура. Главное — правильно выбрать участок, с которого вы собираетесь заимствовать изображение.


Источник: Decolore Net

7. Использование фильтров

Профессиональные фотографы всегда стремятся свести необходимость пост обработки к минимуму. Удается это не всегда, но пытаться все равно стоит. А вот чего не нужно делать, так это прибегать к помощи фильтров, особенно тех, которые предлагает стандартная коллекция Ps. Чтобы было понятнее, поясним: среди этих фильтров есть несколько полезных, но они используются в редких случаях, когда необходимо достичь определенного визуального результата. Чаще всего это касается специфического дизайна, и применяются фильтры не просто так, в пошагово.

Использовать их попусту совершенно не стоит, и тем более, не нужно пытаться скрыть с их помощью недостатки самой фотографии.

Если вы фотограф, то лучше вообще забыть о фильтрах и практиковаться в совершенствовании своего навыка фотографии. А ретушеру куда полезнее осваивать кисти и профессиональные приемы.

8. Подгон тонов под один стандарт

Есть на теле человека несколько областей, которые всегда отличаются по тону. Это кончики пальцев, локти, ноги, носы и т.д. Ретушер с опытом об этом знает, и старается сохранить их отличие, чтобы не нарушать реалистичность фотографии. Новички очень часто стремятся довести картинку до совершенства, убрав все выделяющиеся участки. Так и получается, что рука опирается на ногу, меняя тон кожи например, на более красный, а ретушер убирает красноту, лишая кадр объема. Помните, что мы работаем не над рисунком, а над фото. И от реализма здесь спрятаться нельзя.

9. Искусственное боке

Боке в портретах создает эффект глубины и пространства. Поэтому опытные фотографы всегда используют специальные объективы и настройки, чтобы боке было натуральным. Некоторые даже применяют креативные приемы и фильтры. Все это отлично срабатывает и весьма приемлемо, а вот пытаться воспроизвести боке при обработке не стоит. Даже камеры смартфонов со специальным ИИ и датчиком глубины, которые отвечают за симуляцию боке ошибаются с завидным постоянством. А фальшивое размытие тем более всегда заметно и редко делается качественно. Так что снова, либо делайте боке сразу, либо не делайте вообще.


Источник: Flickr

10. Слишком много внимания общему плану

Перед ретушером задача стоит не самая простая, особенно если работать приходится с чужими снимками. Поэтому фото нужно изучить весьма внимательно. Даже если вы работаете на идеальном мониторе в абсолютно тепличных условиях, никогда не забывайте взглянуть на полноценное разрешение снимка и проследить за каждым квадратным сантиметром фотографии. Иногда в процессе съемки за всем не уследить, и остаются неучтенные пылинки, волоски, пыль на одежде и т.д. Работа ретушера заключается не только в том, чтобы привести фото целиком в готовый вид, но и в том, чтобы заметить и исправить мельчайшие недочеты.

11. Слишком яркие глаза

Как и зубы, глаза нередко становятся результатом неумелой работы ретушера. В попытке сделать их ярче, насыщеннее и глубже, многие ошибаются так, что глаза перестают выглядеть реалистично. Если вы не имеете дело с фэшн снимком, где это задумано изначально, то лучше всего придерживаться разумных ограничений.

Не стоит с излишним азартом использовать инструменты яркости или контраста для того, чтобы придать зрачку эффектности.

Аналогично, нежелательно делать глазное яблоко слишком белым. Дефекты или лишние сосуды можно приглушить, но убирать их все целиком не нужно.

12. Неравное количество внимания разным участкам

Не менее распространенная ошибка в ретуши связана с неравномерным распределением усилий. У тех, кто занимается редактированием фото давно, есть определенное представление о том, на какие элементы стоит обратить внимание, и весь процесс занимает не так много времени. Многие начинающие ретушеры увлекаются одним участком, быстро устают, и замыленный взгляд перестает замечать различия. Тем не менее, если вы очень внимательно ретушируете одну часть, а потом не уделяете внимания остальным, это может быть заметно на общем плане. Поэтому нежелательно например, слишком сильно сглаживать кожу, а рукам оставлять естественную текстуру. В идеале, текстура должна быть у всего.

13. Попытка спасти неудачный кадр

Пожалуй, главное, что нужно запомнить всем ретушером, это умение удалить неудачное фото. Не важно, насколько оно вам нравится и насколько вы надеетесь исправить недостатки при обработке. Есть случаи, которые попросту нельзя исправить. Если вам попался такой кадр, не стоит тратить на него время и силы. Просто удалите его, поскольку в данном случае лучшее не только враг хорошего. Попытка спасти неудавшийся кадр отвлечет вас от тех, фотографий, которые действительно можно вытащить и подправить.

 

Избегайте этих популярных ошибок, практикуйтесь в своем мастерстве и не забывайте изучать новые приемы и техники.

10 советов по качественной обработке фотографий

Фотокамера — это машина для записи света. Она видит мир не так, как человек. И грамотная обработка позволяет проявить достоинства кадра, раскрыть потенциал изображения, показать миру то, как вы увидели этот момент. Проведём аналогию с кулинарией: любой продукт можно съесть и сырым, но после правильной обработки получится нечто гораздо более вкусное. То же самое с изображением. «Сырая» картинка из камеры не конечный продукт, а исходник, отправная точка для получения законченного произведения. Поэтому фотографу важно научиться не только пользоваться камерой, но и «проявлять» полученный материал.

В этой статье мы не будем заострять внимание на фоторедакторах и давать рекомендации по устранению недостатков. Вместо этого дадим ряд базовых советов по работе с изображениями. Программы и приёмы ретуши меняются, а наши рекомендации останутся актуальными и будут полезны как на этапе освоения обработки, так и в долгосрочной перспективе.

Работайте со снимками только на компьютере с качественным экраном

Монитор — глаза фотографа. При ретуши важна правильная, объективная цветопередача. Очень часто на недорогих мониторах (а уж тем более на телевизорах) производители искусственно поднимают контраст и насыщенность цветов, и картинка из-за этого выглядит неестественно. Если вы выбираете ноутбук для работы с изображением, решающим критерием должен быть именно дисплей. Хорошо зарекомендовали себя экраны на основе матрицы IPS. Они устанавливаются в ноутбуки ConceptD от Acer . Такие дисплеи имеют широкий цветовой охват (отображают все оттенки) и обеспечивают точную цветопередачу (показатель Delta Е<2, а в ConceptD 9 и вовсе Delta E<1). Качество подтверждено сертификатом Pantone Validated. Кстати, экран нашего ноутбука ConceptD 3 имеет матовое покрытие и не бликует на свету, так что ему можно доверять при работе с графикой.

Просматривайте результат ретуши на разных дисплеях

Не все ваши зрители будут просматривать снимки на экране с безупречной цветопередачей. Поэтому перед публикацией я стараюсь посмотреть кадры и на других, неидеальных дисплеях. Обязательно открываю картинки на смартфоне и телевизоре — становится понятно, как будут видеть моё фото остальные. Нередко по итогам такой проверки вносятся коррекции, чтобы картинка смотрелась хорошо на любом экране.

Выработайте собственный сценарий работы с фото

Технологический процесс создания фото начинается с генерации идеи, планирования и организации съёмки, договорённостей с моделью или покупки авиабилетов. Момент нажатия на кнопку спуска важный, но далеко не последний. Вот примерный список этапов создания готовой фотографии, которые делаются уже после съёмки, на ПК:

  • отбор и каталогизация отснятого материала;
  • конвертация RAW;
  • ретушь и цветокоррекция;
  • ресайз и подготовка к публикации.

В первых двух этапах обычно задействованы RAW-конвертеры типа Adobe Lightroom или Phase One Capture One. А вот для тонкой работы с цветом и контрастом, устранения мелких изъянов (например, недостатков кожи модели) используется Adobe Photoshop. Финишную подготовку к публикации тоже удобнее производить в этой программе.

Но каждый фотограф работает с фото по-своему. Важно найти самый удобный и быстрый сценарий для себя. Как и куда сохранять исходные файлы? Куда отправить уже подготовленные к публикации копии? В каких программах и в какой очерёдности открывать фото?

Добавление зерна на уже отретушированный кадр в Capture One. В результате у меня есть исходник без зерна и итоговый вариант с зерном. Я выбрал Capture One, потому что эта программа создаёт более естественное «плёночное» зерно, причём эффект гибко настраивается.

Пример из моей практики: со временем я понял, что некоторые финальные штрихи после работы в Adobe Photoshop мне удобнее делать в Phase One Capture One. Оказалось, что этот RAW-конвертер позволяет быстро наложить плёночное зерно на уже отретушированные кадры и при этом сохранить исходники без эффекта. Это нестандартный алгоритм, но мне он подошёл.

Разработав свой сценарий, вы ускорите весь процесс, ведь точно будете знать, что и где нужно редактировать, какие этапы обработки ждут снимок.

Составьте план действий

Часто фотограф, открыв изображение в редакторе, не знает, что он хочет получить в итоге, и начинает крутить все настройки подряд. Возможно, такой подход хорош на первых порах при изучении функций фоторедакторов. Но в дальнейшем он негативно скажется на результате: обработка получится неестественной, снимки будут выглядеть по-разному.

Поэтому перед началом работ составьте план, опишите, что вы хотите исправить в снимке. И уже после этого приступайте. В моей практике пейзажной фотографии обычно всё начинается в RAW-конвертере с регулировки динамического диапазона, настройки баланса белого и экспозиции, выравнивания горизонта и перспективных искажений. В Adobe Photoshop я убираю нежелательные объекты (пыль на матрице, например) и работаю с кривыми: немного повышаю контраст, настраиваю цветопередачу. В Adobe Photoshop за счёт масок и слоёв возможности внесения локальных коррекций гораздо шире, чем в RAW-конвертере. Не исключено, что в процессе будет место и импровизации, однако в общем лучше придерживаться исходного плана. А если план не подошёл, начините по новому алгоритму.

Производительный компьютер — комфорт и эффективность при работе с фото

Конечно, экран — главная деталь ноутбука для фотографа. Но по себе знаю, как сложно работать (особенно с «тяжёлыми» RAW-файлами) на медленном, устаревшем компьютере. На слабых ПК программы часто тормозят и даже вылетают, из-за чего обработку приходится начинать заново.

Мощности простых офисных ноутбуков вряд ли хватит для серьёзной работы с графикой. Здесь стоит обратить внимание на специализированные модели. На рынке есть варианты для создателей контента: фотографов, дизайнеров, видеографов. ConceptD — линейка устройств, заточенная под использование в серьёзных задачах. Такой ноутбук «потянет» все современные программы. Во время подготовки материала мы пользовались ConceptD 3 от Acer. Это одна из самых доступных моделей линейки, но она укомплектована процессором Core i7-9700, 16 ГБ оперативной памяти и двумя SSD-накопителями.

Для хорошей производительности в графических редакторах важно наличие дискретной видеокарты. В ConceptD 3 установлена современная видеокарта NVIDIA GTX1650 — ноутбук показал себя отлично при работе в Lightroom и Adobe Photoshop. Однако в линейке ConceptD есть и более мощные решения, оснащённые видеокартами RTX (ранее мы тестировали ноутбук ConceptD 5 Pro с видеокартой NVIDIA Quadro RTX 3000).

Порядок в хранении фото — их безопасность и эффективная работа

Чаще всего фотографии теряются не из-за технических проблем, а из-за беспорядка. Случайным образом названные папки, отсутствие систематизации — вот основные причины. Наведите порядок в файлах, и работа с ними станет более эффективной, приятной и безопасной.

Ноутбуки ConceptD от Acer позволяют использовать сразу два SSD-накопителя: на одном из них — операционная система и программы, а другой можно отдать под хранение материалов. Во-первых, это безопасно: если что-то случится с ОС, файлы не потеряются. Во-вторых, так система работает шустрее, ведь задействовано два быстрых накопителя. У меня на жёстком диске есть отдельная папка, где хранится архив с RAW-файлами, папка с готовыми фото, папка с ресайзами для социальных сетей, сайта и портфолио.

Для фотоархива удобно сортировать фото в папки по датам, называя их так: «год-месяц-число-описание события» («2020-06-20-День_рождения_Вани_Петрова_на_даче»). Можно пользоваться и облачными хранилищами: Dropbox, Яндекс.Диск, облако Mail.Ru. Они позволяют оперативно создавать резервные копии файлов и давать ссылки на отснятые материалы заказчикам. Не любите облачные хранилища? Альтернатива — внешний жёсткий диск.

Не увлекайтесь чрезмерной обработкой

В начале творческого пути фотографу хочется попробовать все приёмы, доступные фильтры и регулировки. От этого результат обработки становится неестественным. Где границы допустимой обработки? Всё зависит от вкуса каждого зрителя и фотографа. Но одно можно сказать точно: откровенно «перефотошопленные» снимки редко вызывают положительную реакцию. Хороша та ретушь, которая не бросается в глаза. Когда обрабатываете фотографию, старайтесь вносить чуть меньше коррекций, чем хотелось — так вы сможете немного перестраховаться.

Явный перебор с обработкой в Adobe Lightroom. Такой вариант может показаться фотографу подходящим из-за того, что его глаза привыкли к и без того насыщенным цветам. Какие ошибки допустил автор? Во-первых, «загнал» регуляторы Saturation и Vibrance на максимальные значения, цвета получились слишком насыщенными. Во-вторых, регуляторы Shadows и Highlights тоже находятся в крайних положениях, итог — нереалистичный HDR-эффект. Не «выкручивайте» регуляторы на максимальные и минимальные значения.

Вариант более корректной обработки. После предыдущего варианта этот кадр может показаться слишком тусклым, но это не так.

Не работайте с фото подолгу без перерыва

Глаза привыкают к картинке на экране, и со временем восприятие цвета меняется. Если долго смотреть на насыщенные цвета, они перестанут казаться таковыми, захочется поднять насыщенность. Поэтому важно делать перерывы в работе, скажем, каждые 15–30 минут. Смотрите в окно, вдаль. Можно собрать подборку фотографий с эталонной для вас цветопередачей и периодически просматривать их, настраивая своё восприятие.

Не публикуйте фотографию сразу после обработки

Восприятие цвета может меняться в течение дня. Поэтому не спешите публиковать или отправлять фото заказчику «с пылу с жару». Если время позволяет, придержите снимки у себя и посмотрите на них ещё раз на следующий день или хотя бы через пару часов после обработки. После паузы вы увидите кадры по-другому и сможете заметить ранее упущенные нюансы.

Найдите свой стиль

Как и в любой творческой деятельности, в обработке есть стили, тенденции и мода. Одну и ту же фотографию можно обработать по-разному, причём все варианты будут иметь право на жизнь. После того как научитесь не совершать ошибок, начните искать свой узнаваемый стиль не только в съёмке, но и в обработке. От него будет зависеть то, какими программами, методами и инструментами вы будете пользоваться.

Может получиться так, что для примера вы берёте фотографии в одном стиле, а сами упорно делаете по-другому. Это даже хорошо. Однако чтобы сформировать собственный вкус в обработке, нужно чаще просматривать качественные фотографии.

Бонусный совет: постоянно учитесь

Мир не стоит на месте. Появляются новые приёмы, инструменты и стили обработки. Да, основы за последние десятилетия изменились мало, но каждый год появляется то, что может скорректировать ваш подход. Чтобы идти в ногу со временем, необходимо постоянно учиться. Плох тот фотограф, который считает, что он уже всё знает и умеет, это признак творческой стагнации.

Обрести новые навыки помогут уроки на Prophotos.ru: этой публикацией мы открываем серию статей, посвящённых обработке. Следите за обновлениями!

Мастер ретуши портретных фотографий

Практика — лучший учитель. Поэтому процесс обучения на вебинарах и мастер-классе построен не на рассказе о теоретических основах ретуши изображений, а на практической работе непосредственно в программе Adobe Photoshop.

Вы не начнёте процесс обучения с создания сложных масок, применения таких инструментов фотошопа, о которых Вы возможно даже и не слышали.

Процесс обучения построен так, что Вы вначале получите первичные знания о том, с чего начать и как делать ретушь портретных фотографий и будете постепенно переходить о простых методов к сложным.

Невозможно, просмотрев эти записи и повторив все приёмы на фотографиях, которые использовались мною в ходе ретуши изображений (фото моделей приложены к записям) не сделать качественную портретную ретушь своих фотографий с полного нуля. Во время работы вы впитаете в себя все принципы и правила создания качественной ретуши, что даст вам наилучший эффект.

Здесь очень важно повторить все используемые приёмы, чтобы перенять технику ретуши портретных фотографий. Как нельзя научиться плавать по учебнику, так и нельзя научиться делать ретушь, просто читая книги или инструкции.

Нужно смотреть и делать, смотреть и делать, и в какой-то момент вы почувствуете свою силу и сможете превратить свои обычные фотографии в изображения, которые смело можно размещать на страницах гламурных журналов.

————————————————————————————————————————————

Хотите и Вы научиться классно делать ретушь своих фотографий?

Представляю видеокурс

«Мастер ретуши портретных фотографий.
Пошаговое руководство для начинающих и уверенных фотошоп мастеров»

 

 

Главное отличие представленных на этой странице обучающих материалов от множества других имеющихся на рынке, состоит в следующем:

Материалы представлены в виде записи прошедших «живых» вебинаров и мастер-класса, на которых присутствовало большое количество людей.

 

На этих мероприятиях не просто показывались слайды и показывалась практическая работа по ретуши портретных фотографий в фотошопе, но и задавались вопросы, на которые ведущий отвечал в прямом эфире.

 

Т.е., Вы получите не как обычно простые видеоуроки по обработке фотографий (как делают все), но и несомненно извлечёте много пользы из ответов на вопросы участников вебинаров и мастер-класса.

 

Кроме того, Вы сможете провести со мной до двух Skype-консультаций, на которых мы с Вами разберём все недопонятые Вами моменты в выполнении тех или иных приёмов в фотошопе. И даже получите видеозапись нашей с Вами консультации.

 

И ещё один приятный момент: пополнение видеокурса «Мастер ретуши портретных фотографий. Пошаговое руководство для начинающих и уверенных фотошоп мастеров» происходит систематически, по мере выхода новых видеокурсов, уроков и Skype-консультаций.

 

Все обновления для тех, кто приобрёл видеокурс, абсолютно бесплатны!

 

————————————————————————————————————————————


А теперь давайте поговорим о том, что Вас ждет внутри.

Но, прежде чем заглянуть внутрь содержимого записей, я хотел бы Вас предупредить, что Вы не найдёте здесь методик для профессиональной ретуши портретов. Профессиональные ретушёры работают над одним изображением по нескольку дней!

У простого фотолюбителя столько времени просто нет!

Вы увидите простые методики работы с фотографией, которые быстро и эффективно приводят к нужному результату и позволяют превратить самую обычную картинку, сделанную недорогой мыльницей, в хорошую гламурную фотографию.

А теперь заглянем внутрь.

 

«Мастерская ретуши портретных фотографий для начинающих»

 

 

Продолжительность видеозаписи 1 час 45 мин.

 

«Тактика ретуши портретных фотографий»

Продолжительность видеозаписи 1 час 5 мин.

 

«Как превратить Алёнушку в профессиональную манекенщицу в фотошопе за 30 минут»

 

Только практическая работа в фотошопе!

Продолжительность видеозаписи 4 часа.

 

Вот так выглядит интеллект карта мастер-класса:

Обработка портретных фотографий в фотошопе. Художественная обработка портрета


Урок.Несложная обработка портрета.

Фото манипуляции-это обработка фото или нескольких фото,
которые объединяются в коллаж, изменение внешнего вида и цвета.
Я стараюсь выполнить манипуляцию с фото качественно,
пользуясь эффектами через photoshop.
И как обычно обязательно приходится делать обработку портрета.
В интернете поискала уроки по обработке и ретуши портрета-уроков много,почитала,разобралась,конечно,что к чему. ..
Тема обработки фотографий слишком обширна,чтобы охватить её в одном уроке.
В этом уроке я расскажу вам,как банально просто улучшить качество портрета.
Возможно в будущем я ещё напишу уроки на данную тему,
а пока жду ваших комментариев и желаю вам творческих успехов!
……….
Откройте изображение в Adobe Photoshop.
Я взяла портрет девушки,который можете использовать и вы
или выбрать свой портрет.


……….
Для начала давайте проанализируем и определим,
что на фотографии не так и нуждается в доработке.

На мой взгляд на фото присутствует так называемый
в Adobe Photoshop
ШУМ .
Так же мне кажется,что изображение
недостаточно чёткое.
И на мой взгляд,слишком много жёлтого цвета.

……….
1.Ctrl+J-создайте дубликат вашего изображения.
2.Сначала избавимся от ШУМа.
В палитре слоёв идём в Каналы.
Встаём на Канал — Красный.

Выбираем Меню-Фильтр-Шум-Уменьшить шум. .

Для своей фотографии мне показалось недостаточно
применения одного раза Фильтра Уменьшить шум.
Поэтому,я к каналу Красный применила этот Фильтр
дважды.После первого применения просто нажмите
сочетание клавиш Ctrl+F.
Вот что получается:

3.Далее встаём на Канал — Зелёный.
Применяем тот же самый Фильтр-Уменьшить шум.
Стоя на канале Зелёный просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+F.
Если посчитаете нужным,и для этого канала примените
фильтр дважды.
Вот что получается:

4.Теперь выполните действие применения Фильтра Шум-Уменьшение шума
для Канала — Синий.
В заключении перейдите снова на канал RGB,просто кликнув по нему мышкой.
Вот что получается:

5.Вернитесь во вкладку — Слои.
Попробуйте закрыть-открыть видимость слоя 1,на котором
мы применяли Фильтр Шум-Уменьшение шума
и сравните,как изменилось изображение.

Как видите кожа девушки немного сгладилась,
не стало видно веснушек и разных дефектов кожи.

6.Шум убрали.Теперь будем увеличивать чёткость изображения.
Для этого создайте дубликат слоя 1(Ctrl+J).
На дубликате -слой 1 копия- примените
Фильтр-Усиление резкости-«Умная резкость..»
Используйте значения по умолчанию,
если считаете резкости недостаточно,то повторите
действие фильтра Усиление резкости или
можете поэкспериментировать со значения
на своё усмотрение…

Я применила Фильтр Резкости два раза.
Вот что получится:

7.Чёткость значительно повысилась,но на мой взгляд не во всех местах она нам нужна.
Так что создаём маску слоя, берём мягкую чёрную кисть с непрозрачность 50%
и пройдёмся по тем местам, где чёткость получилась чрезмерная,
а именно на щеках,подбородке,носу,на руках и на лбу девушки.
Стирайте аккуратно,меняя размер и непрозрачность кисти.

8.Теперь немного уберём жёлтого цвета с фотографии.
Для этого создаём корректирующий слой Цвет.
Цвет в палитре выбираем #ffffff-белый.
Режим Наложения слоя Цвет меняем на Мягкий свет.
Можно снизить немного непрозрачность слоя.

И снова берём мягкую черную кисть Непрозрачностью 25%
и стоя на миниатюре слой-маски слоя Цвет
стираем там,где считаем белый цвет лишним.
Я стёрла с глаз,немного с волос и внизу изображения.

Я описала основные действия быстрой несложной обработки
изображения.Результат зависит как от самого выбранного изображения
так и от ваших действий.К каждому изображению
приходится искать свой индивидуальный подход действий,
применять различные корректирующие слои,применять инструменты
Осветлитель или Затемнитель,иногда приходится
делать дорисовки разными кистями,и применять
дополнительные фильтры,которые позволяют делать
изображение красивее и эффектнее и т.д….

Надеюсь,урок получился понятным,
а может вы нашли в уроке что-то новое для себя
и результат заинтересовал вас:))
Если понравился урок-
Поделитесь этим уроком с друзьями
и нажимайте «Нравится». .

если нет,то пишите,что вам не понравилось.

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1. 8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).


Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

В этом блоге вы узнаете немного об обработке портрета в Photoshop на примере одной из детских фотографий.

Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.

Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе . Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Можете посмотреть на результат:

А теперь приступаем!

1. Найдите подходящую фотографию. Желательно чтоб это был портрет крупным планом. Я например выбрал такое фото:

2. Создайте документ нужного размера (я выбрал 800x950px), вставьте в него текстуру бумаги (можете поискать её в или взять ):

3. Теперь вставьте найденное фото:

4. Создайте маску слоя, возьмите мягкую чёрную кисть и сотрите фон:

Если вы не умеете работать с масками слоя, урок « » научит вас:)

5. Сотрём также и часть тела для того, чтобы получить эффект плавного перехода:

6. Теперь создаём корректирующий слой Black&White (Чёрный и белый):

И настраиваем его таким образом, чтобы портрет был довольно контрастным:

После этого портрет должен выглядеть примерно таким образом:

Обратите внимание, что света на лице должно быть достаточно много.

7. Создаём корректирующий слой Levels (Уровни) и добавляем ещё контраста:

Итак, сейчас мы получаем довольно красивый чёрно-белый портрет, однако нам этого недостаточно, поэтому двигаемся дальше.

Фон для красивого портрета

8. На этом этапе мы будем работать с фоном. Для этого нам понадобятся любые кисти с брызгами (найти их можно ). Создайте слой выше текстуры бумаги и нанесите брызги:

9. Выделяем 2 верхних слоя, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Create Clipping Mask:

Теперь добавляем ещё брызг разных цветов:

На этом закончим работу с фоном и перейдём к самому интересному.

Линии волос

10. Возьмите Pen Tool (Перо) и начинайте наносить линии вдоль волос. Если вы не знаете, как работать с Pen Tool, вам поможет урок « «. Но перед этим давайте настроим кисть. Переключитесь на стандартный набор кистей:

И возьмите твёрдую кисть размером 4px, затем нажмите F5. Откроется меню настройки свойств кисти. Установите такие параметры:

Цвет кисти установите белый и создайте новый слой.

11. Теперь работаем с Pen Tool. Создайте линию вдоль волос. Затем кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path (Обводка пути):

Не забудьте отметить галочку «Simulate Pressure»:

В результате получится вот такая стильная линия:

12. Создайте ещё столько линий, сколько посчитаете достаточным. Можете также иногда менять размер кисти:

13. Такие же линии сделайте для контуров подбородка и губ:

Отлично. Теперь давайте поработаем с цветом.

Оживляем красивый портрет цветом

14. Создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Затем установите режим смешивания Screen (Экран) и задайте градиенту цвета, которые вам нравятся:

Непрозрачность смените на 40%.

15. Создайте корректирующий слой Color Balance как Clipping Mask (правая кнопка мыши -> Create Clipping Mask) и настройте оттенки на свой вкус. Я использовал такие параметры:

Теперь красивый портрет выглядит так:

16. Ещё один корректирующий слой, на этот раз Photo Filter с цветом #29456c и величиной 46%. Режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), непрозрачность 24%:

На этом работа с цветом пока что закончена. Теперь добавим фантастичности портрету.

Космические волосы

17. Скачайте . Поместите одно из них на холст, растеризуйте и разместите над слоем Color Balance. Затем установите как Clipping Mask:

18. Установите режим смешивания Lighten (Светлее), получится примерно такой эффект:

С помощью маски слоя и чёрной мягкой кисти уберите изображение космоса с лица. Уберите также те места изображения, где космос выглядит не слишком красиво:

Снизьте непрозрачность до 60%. Теперь скопируйте этот слой и расположите изображение с космосом так, чтобы оно закрывало оставшуюся часть волос:

19. Используя второе изображение и ту же самую технику разнообразьте текстуру волос. Непрозрачность 70%, режим смешивания всё также Lighten:

20. Используйте Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Вызывается горячей клавишей Ctrl+U) для того, чтобы повысить насыщенность космоса, если это требуется:

21. И ещё немного работы с волосами:

Отлично! Теперь займёмся доработкой деталей.

Финальная работа над красивым портретом в фотошопе

22. Найдите или . Теперь создайте новый слой и нанесите растительные узоры на лицо девушки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние части узоров:

23. Продолжайте наносить узоры:

Режим смешивания — Soft Light (Мягкий свет):

24. Теперь возьмите мягкую кисть любого цвета, какого вам захочется (используйте тёмные оттенки во избежание пересветов). Создайте новый слой, режим смешивания установите на Color Dodge (Осветление цветом) и поставьте несколько цветовых пятен на волосы. Это создаст эффект свечения для портрета:

25. Создайте корректирующий слой Gradient Map и выберите этот градиент из стандартного набора:

Режим смешивания Hard Light (Жёсткий свет), непрозрачность 5%:

26. Ещё один корректирующий слой с градиентом, но на этот раз со стандартным чёрно-белым переходом. Режим смешивания Hard Light, непрозрачность 10%:

Ну чтож, пожалуй на этом всё. Мы получили красивый портрет в фотошопе. Вот он:

Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Обращаю ваше внимание на то, что вся работа проводилась с помощью корректирующих слоёв. А это значит что вы хоть сейчас можете вернуться к любому этапу урока и изменить что-либо. На этом я прощаюсь и желаю успехов в освоении фотошопа 😉

Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте я расскажу про обработку фотографии в Photoshop. Если говорить точнее я расскажу свой способ обработки

Первое, с чего нужно начинать обработку портретной это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

  • Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
  • Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
  • Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
  • Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
  • Правильно ли сфокусировано изображение?
  • Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

  • Нужно ли удалять пыль с фото?
  • Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
  • Нужна ли обработка макияжа?
  • Нужно ли корректировать форму тела.
  • Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет : Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

По деталям :

  • Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
  • Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
  • Черты лица править не нужно.
  • Слегка изменить форму прически над головой.
  • Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка портретной фотографии

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет : Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи.

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

  • Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
  • Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20 пикселей.

  • Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.
  • Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
  • Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.

  • Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
  • Меню Filter -> Noise -> Add noise , значение такое, чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть прибить шум делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением, у меня это 0,3

  • Самое интересное зажимаем alt и жмем на клавишу добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа, чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень аккуратно.

  • После работы над маской осталось только разобраться с розоватым оттенком. Я создаю корректирующий слой Selective Color, выбираю желтый цвет, убираю циан и добавляю желтого. Не бойтесь добавить слишком много, вы всегда можете это исправить маской и прозрачностью слоя. Потом инвертируем маску и прорисовываем её.

  • В итоге получаем вот такой набор из основносго слоя, блерного и Selective Color.

  • Получается такая итоговая картинка

Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы писали о них в статье Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass


И последний штрих дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео «Обработка портретной фотографии в Photoshop»

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка портретной фотографии в Photoshop занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

20 фильтров для обработки портретных фотографий от Дмитрия Киржаева (@k1rzhaev)

Описание

Цитата автора:

На сегодняшний день для большинства фотографов и людей, которые просто хотят сделать свои снимки более привлекательными, обработка портретных фотографий является одним из самых долгих и сложных процессов. Ведь нужно правильно подобрать цвета, сохранить реальный цвет кожи, — и сделать всё это, не потеряв основной посыл и атмосферу фотографии. 

Однако с помощью моего набора фильтров Вы с легкостью сможете преобразить свои снимки, затратив на это минимальное количество времени и сил. И вдобавок к этому каждый человек получит самое ценное — мой личный опыт. 

Приобретая набор фильтров, Вы открываете для себя новые возможности, невероятные идеи и неожиданные направления для развития своего творчества.

А для того, чтобы любой человек мог легко и быстро настроить разработанные мной фильтры на своих фотографиях, нужно знать всего несколько простых пунктов. Благодаря им Вы сможете с ловкостью разобраться во всех тонкостях редактирования и поднять ваши фотоработы на уровень выше не только в качестве обработки, но и в визуальном контакте со зрителем.

Итак:

I. Температура (или Temperature).

Для начала обязательно нужно настроить температуру фильтра под свою фотографию, потому что мои условия съемки могут сильно отличаться от Ваших.  

II. Экспозиция (или Exposure).

Также зависит от Ваших условий съемки. Например, если при наложении моего фильтра фотография получилась слишком затемнённой, вам следует повысить экспозицию, а для получения более темного снимка — понизить её.

III. Зерно (или Grain). 

Если вдруг вам не нравится эффект зернистости на фотографии или она портит визуальный ряд и качество, то просто уменьшите количество зерна во вкладке «Effects» в LightRoom или LightRoom Mobile.

Не сдавайтесь и смело идите к своим целям!

Успехов и вдохновения!

 

 

13 способов сделать ваши фотографии профессиональными

Нет серебряной пули в создании профессионального фото. Часто на это требуются годы практики; однако, как начинающий фотограф, вы обнаружите, что есть некоторые вещи, которые значительно улучшат ваши фотографии без особых усилий.

Но после того, как вы примените советы на этой странице и станете компетентным фотографом, вы обнаружите, что ваш прогресс будет медленнее, и вам придется больше работать, чтобы сделать свою фотографию всего на 1-2% лучше.

Но вот самые простые вещи, которые вы можете сделать, чтобы быстро увидеть улучшения на своих фотографиях.

Освещение — это самый быстрый способ сделать фото более профессиональным. Самая большая разница между фотографиями слева и справа — это освещение, которое придает фотографии контраст, интерес и яркость.

Совет №1: снимайте интересное освещение

Освещение не зря занимает первое место в этом списке. Это самый упускаемый из виду аспект фотографии для начинающих фотографов, но профессиональные фотографы зациклены на нем. Освещение — важнейшая составляющая профессионального качества фотографии. .

Что же делает освещение интересным? Во-первых, это отличается от того, что мы обычно видим. Во-вторых, он подчеркивает предмет и хорошо представляет его.

Есть много способов сделать портретную фотографию более интересной. Вы можете просто поместить человека в тень, чтобы равномерно осветить его лицо, или можете повернуться спиной к солнцу, чтобы жесткие тени не скользили по лицу.

При пейзажной фотографии время суток абсолютно необходимо. 95% пейзажных фотографий в моем портфолио из лучших снимков, которые я когда-либо делал, были сделаны очень ранним утром на рассвете или поздно вечером на закате. Начинающие фотографы часто упускают из виду этот важный совет и стараются сделать снимок в середине дня. Это редко является рецептом успеха.

БОЛЬШИНСТВО РОДИТЕЛЕЙ, ФОТОГРАФИВАЮЩИХ СВОЮ ДОЧЬ НА СОРЕВНОВАНИЯХ ПО ПЛАВАНИЮ, БЫЛИ СЧАСТЛИВЫ ПОЛУЧИТЬ ФОТО, КАК СНИЗУ.НО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ УДАЛЯЕТ ВСЕ АБЕРРАЦИИ ИЛИ ЗАГЛУШКА ИЗ ФОНА. Я СНИМАЛ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ В БАССЕЙНЕ ОТЕЛЯ, поэтому я создал черный фон, чтобы избавиться от ненужного беспорядка, чтобы все внимание зрителя было сосредоточено на действии.

Без отклонений

Аберрация в фотографии — это то, что остается на изображении, чего на нем нет. Это делает фотографию загроможденной отвлекающими факторами, которые мешают зрителю наслаждаться объектом.

Чаще всего я вижу аберрации по краям кадра. Фотограф может легко обратить пристальное внимание на человека, которого он фотографирует, и забыть о куске мусора на заднем плане, уродливом телефонном столбе на расстоянии и т. Д.

Выберите четкий объект, увеличив масштаб

Если вам сложно придать композиции смысл, скорее всего, проблема в том, что вы выбрали слишком много предметов одновременно. Решите, какой из предметов будет в центре внимания, и у вас будет гораздо более интересная картина.

Невероятно редко можно увидеть фотографию, которая сфотографирована слишком плотно. Увеличение одной части сцены почти всегда является правильным решением для начинающих фотографов. Большинству моих студентов требуется год обучения фотографии, прежде чем они наконец решатся на крупный зум. Сколько времени это займет у вас?

На фотографии «до» слева вы видите, как выглядит фотография прямо с камеры. Справа я показываю ту же фотографию после применения одной из моих предустановок Lightroom ONE CLICK.Вы получите некоторые из моих любимых портретных пресетов вместе с Lightroom и видео-тренингами по фотографии.

Цифровой стиль

Цифровой стиль применяется в Photoshop и Lightroom и позволяет фотографу творчески изменять цвета, контраст и экспозицию.

Хотя я лично не являюсь большим поклонником фильтров в Instagram, все мы видели фотографии, которые выглядят намного более модными и креативными, когда к ним применен фильтр.

Если вы чувствуете, что готовы изучить эту часть фотографии, я настоятельно рекомендую приобрести Lightroom и пройти мой курс Lightroom 101, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением.

Если вы только изучаете основы ретуширования фотографий, вы можете передать постобработку на аутсорсинг на торговые площадки фрилансеров, такие как Fiverr, которые могут выполнить любое улучшение фотографий по очень привлекательной цене!

Во время съемок в прошлом месяце фотографии для взрослых (которая снималась для моего урока «Начало фотографии») модель упомянула, что у нее есть лошади. ОЧЕВИДНО, в съемке неожиданно оказались лошади, потому что это интересный объект. Я хотел сделать снимок, показывающий, насколько девушка любит свою лошадь, поэтому я сосредоточился на мелких деталях только части лошади, чтобы запечатлеть этот снимок.

Интересная тема

Съемка интересного объекта обычно является самой простой частью фотографии. Даже не фотографы знают, что одни вещи на фотографии интереснее других.

Мой совет здесь прямо противоположен тому, что, как вы думаете, я собираюсь сказать. Это не значит, что вам нужно найти что-то интересное для съемки (хотя вам, безусловно, следует).

Мой совет: вы должны быть осторожны, чтобы не быть слишком увлеченным объектом. Если вы слишком увлечены этой темой, можно легко забыть обо всем остальном на этой странице.Снимайте интересный объект, но как только вы его найдете, немного отвлекитесь от волнения, посмотрите на снимок с высоты 30 000 футов и обратите внимание на все остальное, что вам нужно сделать.

Четкая резкость

На резкость фотографии влияет так много факторов, что бывает трудно понять, что вызывает снижение резкости на фотографиях. Но после обучения тысяч и тысяч фотографов я обнаружил, что проблема обычно в том, что фотограф не правильно сфокусировался.

При фотографировании человека очень важно установить точку фокусировки точно на глаз человека, которого вы фотографируете.

Если вы хотите научиться правильно фокусироваться, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью с 10 советами по получению более резких фотографий.

Снимок горизонта под необычно высоким углом дает более интересный вид, чем на улице.

Уникальная перспектива

Иногда я нахожу интересный объект, но просто не интересное место для его фотографирования.Если посмотреть на профессиональные фото, то очень часто они сделаны с неочевидных мест. Например, фотография генерального директора будет сфотографирована снизу, глядя на человека вверх, чтобы он или она выглядело более сильным. Или, в случае фотографирования города, мы часто хотим получить очень высокую перспективу, чтобы снять и увидеть весь город.

Так было несколько месяцев назад, когда я выступал на конференции в Чикаго и сфотографировал горизонт с вершины одного из самых высоких зданий, чтобы я мог видеть весь город сразу.

Творческая композиция

Композиция, вероятно, самая сложная вещь в этом списке для обучения за короткий промежуток времени, но она имеет огромное значение.

Если вам предстоит важная съемка, я настоятельно рекомендую вам начать изучение композиции с хотя бы изучения правила третей. Правило третей — это самое основное правило композиции, которое по сути говорит фотографу представить себе доску для игры в крестики-нолики на кадре изображения и разместить наиболее интересную часть фотографии на пересечении этих линий.

Не должно быть слишком сложно уловить настроение «крутого парня», которое я установил для этой фотографии спортсмена, которую я сделал во время проведения семинара по фотографии со вспышкой в ​​начале этого года. Но не всякое настроение должно быть таким зловещим. Настроение могло быть таким же светлым и чистым.

Настроение

Настроение — это аспект фотографии, о котором часто забывают, но я считаю, что это отличный способ научиться делать фотографию более эффектной. Делая снимки, спросите себя: «Какое настроение передаст эта фотография?»

Задавая себе этот вопрос, вы избежите фотографирования человека с пустым выражением лица.Вы поймете, что выражение лица человека не передает настроение, и измените его. Это также может произойти в пейзаже. Посмотрите на фотографию ниже птицы на фоне заката, и вы увидите, что слишком яркая экспозиция не передавала безмятежного настроения.

Правильная глубина резкости

Глубина резкости — отличительная черта профессиональной фотографии, особенно профессиональных снимков людей. Малая глубина резкости означает, что объект фотографии резкий, а фон размытый.Изучение этой техники может мгновенно превратить вашу фотографию в нечто более профессиональное.

Чтобы сделать снимок с малой глубиной резкости, выполните ВСЕ шаги этого рецепта:

  1. Наденьте самый длинный объектив
  2. Установить в камере приоритет диафрагмы
  3. Установите минимально возможное значение диафрагмы
  4. Подойдите как можно ближе к объекту, продолжая при этом фокусироваться объективом
  5. Разместите объект подальше от всего на заднем плане.
  6. Поместите точку фокусировки на объект
  7. Сделать снимок
При автоматических настройках камера сделала снимок слева. Это нормально, но это не интересно. Фотография справа имеет творчески темную экспозицию, которая делает цвета сцены яркими. Фотография справа передает гораздо более впечатляющее настроение.

Правильная выдержка

Экспозиция означает яркость или темноту фотографии. Наверное, это то, чему начинающие фотографы больше всего трудятся.

Существует три способа управления экспозицией фотографии: диафрагма, ISO и выдержка. Если вы не знаете, как они работают вместе и как их настраивать, найдите время, чтобы прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.

Цифровые камеры очень хорошо подходят к нейтральной экспозиции, но правда в том, что нейтральная экспозиция не всегда является наилучшей экспозицией. Например, предположим, что вы фотографируете человека в яркий солнечный день. Камера, скорее всего, сделает лицо человека темным, а фон слишком ярким. «Нейтральная» экспозиция находится посередине между экспозицией лица и фона.

Но как фотограф вы знаете, что лицо намного важнее фона, поэтому вы увеличите экспозицию для лица и позволите фону стать ярким. Выбирайте правильную экспозицию, а не нейтральную.

Сняв панораму в этом месте, я смог запечатлеть пологий изгиб реки, что сильно изменило фотографию. Мой гид Энди Билс указал мне на это место, и оно было победителем!

Просмотр фото большого размера

После того, как вы примените все остальные советы на этой странице, способ представления фотографии также существенно повлияет на то, как ее увидят те, кто ее увидит.Не смейте вложить в фотографию огромный объем работы, а затем распечатать ее в формате 8 × 10. Покажите свою фотографию в большом размере, чтобы произвести большее впечатление!

Вы когда-нибудь ходили по фотогалерее? Заметили, какие ОГРОМНЫЕ фотографии? Это потому, что почти любая фотография выглядит лучше и увлекательнее при просмотре в полноэкранном режиме или на очень большом отпечатке.

Печать фотографий на холсте становится все более популярной. Я влюбился в CanvasPop! Они позволяют легко печатать красивые фотографии на холсте.Они также предлагают принты в рамах, портреты домашних животных, фотоколлажи и холсты-триптихи (я их очень люблю).

Обучение фотографии!

Если вы готовы погрузиться в фотографию и научиться овладевать ею, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии. Я потратил часы на это руководство, чтобы сделать его лучшим способом изучения фотографии, и тысячи людей читают его каждый месяц. Я уверен, тебе это понравится.

Заключение

Если вы можете делать только некоторые из этих вещей на своей фотографии, сделайте это так: запечатлейте интересное освещение, используйте творческую композицию и не забудьте затем стилизовать фотографию в цифровом виде.

Есть ли у вас какие-нибудь советы? Нам бы очень понравилось, если бы вы разместили их в сообществе Improve Your Photography на Facebook! Нажмите здесь, чтобы присоединиться!

Заявление об ограничении ответственности: Improve Photography — это партнерские рекламные программы участников, предназначенные для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на другие веб-сайты. Мы можем получать комиссию, если вы совершите покупку по любой из ссылок на этой странице.

6 настроек портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф

Вы хотите снимать потрясающие портреты, но изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие настройки портретной фотографии?

Вы не одиноки.

Выбрать правильные настройки портретной фотографии сложно, — особенно, когда вы находитесь в середине фотосессии.

Вот почему мы написали эту статью. Вы откроете для себя 6 настроек, которые должен знать каждый фотограф-портретист…

… что даст вам потрясающие результаты на каждой фотосессии .

Приступим!

1. Снимайте в формате RAW для получения фотографий высокого качества

Формат файла по умолчанию для большинства камер — JPEG.

Но…

Всегда, всегда Всегда снимайте в RAW.

Если вам нужны фотографии высокого качества, вы должны снимать в формате RAW. Файлы

RAW предлагают гораздо более высокое качество изображения и гораздо больше возможностей.

Почему?

Формат

RAW сохраняет все детали, снятые матрицей вашей камеры. В то время как фотографии в формате JPEG автоматически сжимаются камерой, теряя при этом детализацию.

Plus, файлы RAW дают вам больше гибкости при постобработке.

Вы можете восстановить недоэкспонированные области кадра. Вы также можете изменить баланс белого.

Это бесценные методы постобработки! Так что снимайте в RAW.

(Если вы не знаете, как изменить формат камеры с JPEG на RAW, просмотрите инструкцию к камере.)

2. Снимайте с автофокусом для получения резких фотографий

Если вам нужны резкие, кристально чистые фотографии…

… использовать автофокус.

Большинство современных фотоаппаратов имеют невероятно быструю и точную автофокусировку.

Автофокус — ключ к созданию резких фотографий!

Используя автофокусировку, вы сможете запечатлеть моменты, которые вы пропустили, пытаясь добиться фокусировки вручную.

Вы всегда сможете сделать ваши фотографии четкими. Даже если ваш объект движется.

Просто будьте осторожны при выборе точки фокусировки. Убедитесь, что вы фокусируетесь на лице объекта съемки. В идеале следует сосредоточить внимание на глазах.

Так вы будете делать неизменно четкие фотографии!

3.Недоэкспонируйте фотографии для получения наилучших деталей (с компенсацией экспозиции)

Нет ничего хуже выдутого изображения.

К сожалению, очень сложно уменьшить экспозицию после того, как фотография сделана.

Передержанная фотография?

Неисправность.

С другой стороны, недоэкспонированная фотография…

Лучше недоэкспонировать, чем рисковать передержкой!

… можно осветлить при постобработке. Вы можете восстановить более темные области фотографии — и в итоге получить потрясающий снимок.

(то есть, если вы снимаете в формате RAW.)

И поэтому критична небольшая недодержка. Если вы недоэкспонируете свои фотографии, вы ошибетесь в сторону темноты — и вы никогда не переэкспонируете случайно.

Так ваши портретные фотографии всегда будут выглядеть красиво!

Чтобы недоэкспонировать фотографии, вы можете использовать компенсацию экспозиции. Это гарантирует, что каждая сделанная вами фотография будет в целом темнее.

Компенсация экспозиции позволяет настраивать различные уровни недодержки.Тогда вы можете забыть об этом — ваша камера сделает всю остальную работу!

Примечание. Держите ISO на низком уровне в диапазоне 100–400. Это минимизирует зернистость, добавляемую к вашим фотографиям в процессе редактирования.

4. Используйте приоритет диафрагмы для фотосъемки

Большинство камер имеют четыре основных режима:

Автомат.

Приоритет диафрагмы.

Приоритет выдержки.

и инструкция.

В большинстве случаев я рекомендую использовать приоритет диафрагмы.

Приоритет диафрагмы помогает делать красивые снимки.

Видите ли, приоритет диафрагмы позволяет вам установить диафрагму на вашей камере — и камера автоматически выбирает выдержку и ISO.

(Диафрагма — это отверстие в объективе, через которое проникает свет. Обычно ее называют числами f: f / 5,6, f / 8, f / 16 и т. Д. Чем меньше число f, тем больше света впускаем через линзу.)

Теперь диафрагма определяет резкость кадра. Это называется глубиной резкости .

Пейзажные фотографы часто используют очень узкую диафрагму (в диапазоне f / 16), чтобы получить резкое изображение.

Тогда как фотографы-портретисты обычно используют широкую диафрагму для создания красивого размытия фона.

с приоритетом диафрагмы лучше всего подходит, когда объект остается относительно неподвижным, например, при съемке пары или неброской портретной съемке. В таких случаях вам не нужно контролировать выдержку. Вам просто нужно установить диафрагму!

В общем, я рекомендую диафрагму около f / 2. От 8 до f / 4. Это гарантирует, что фон будет красивым и размытым, сохраняя резкость объекта.

Так что оставьте приоритет диафрагмы в качестве режима камеры по умолчанию, особенно когда вы снимаете неподвижные объекты.

Тем не менее, иногда вам нужно делать снимки в движении.

Это подводит меня к следующему совету…

5. Используйте приоритет выдержки для движущихся объектов

Режим приоритета выдержки позволяет вам установить выдержку, а ваша камера установит диафрагму и ISO.

(Скорость затвора — это время, в течение которого датчик подвергается воздействию света. Чем выше скорость затвора, тем меньше света принимает камера. Более короткие выдержки лучше подходят для стоп-кадра.)

Теперь приоритет выдержки отлично подходит для съемки движущихся объектов.

Приоритет выдержки отлично подходит для снимков, подобных этому.

Почему?

Для движущихся объектов требуется тщательно подобранная выдержка. В конце концов, вам нужна достаточно короткая выдержка, чтобы «заморозить» действие, но такая, которая не приведет к слишком темной фотографии.

Итак, если вы снимаете детские или боевые портреты, я рекомендую вам использовать приоритет выдержки.

Для быстро движущихся людей выберите выдержку в диапазоне от 1/500 до 1/1000 с. Так вы обязательно сделаете резкое фото.

6. Снимайте в ручном режиме при слабом освещении

с приоритетом диафрагмы отлично подходит для неподвижных объектов.

с приоритетом выдержки идеально подходит для движущихся объектов.

Итак…

Когда следует использовать ручной режим?

Прежде всего, позвольте мне объяснить:

Ручной режим позволяет вам выбрать и выдержку и диафрагму.Он также позволяет вам выбрать настройку ISO (более высокие настройки ISO сделают ваши фотографии ярче, но также добавят немного зернистости).

Ручной режим дает вам полный контроль над вашими фотографиями.

Теперь камеры хорошо читают свет. Таким образом, вы можете доверять своей камере в режиме приоритета диафрагмы или приоритета выдержки.

Однако я рекомендую вам переключиться в ручной режим в одной ситуации:

Если вы снимаете при слабом освещении.

При слабом освещении очень легко получить слишком темные изображения (если у вас слишком короткая выдержка).Также легко получить размытые изображения (если у вас слишком длинная выдержка).

Наконец, легко получить изображения с зернистостью / шумом (если вы выберете слишком высокое значение ISO).

Вот почему ручной режим необходим. Вы должны тщательно выбирать выдержку, диафрагму и ISO, чтобы получить хорошо экспонированные, резкие фотографии без зернистости.

Это потребует некоторых экспериментов. И я рекомендую вам определиться с идеальными настройками ручного режима, прежде чем вы начнете просить объект позировать.Или, возможно, вы хотите воспользоваться преимуществом слабого окружающего освещения и создать эффект сдержанного освещения.

В конце концов, оно того стоит.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog.Мы отправляем нашим подписчикам самые разные полезные материалы, в том числе советы, уловки и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы в Pinterest? Закрепите это, чтобы прочитать статью позже

Краткое руководство по портретной фотографии

Независимо от того, снимаете ли вы семью из пяти человек или отдельного объекта, чтобы стать отличным фотографом-портретистом, вам нужно научиться овладевать несколькими вещами и правильно делать профессиональные снимки.

Вот несколько советов, которые помогут вам в портретной фотографии “ game ” и оставят ваших клиентов довольными изображениями, которые вы создаете.

Знай свою камеру

Независимо от марки или стиля камеры, которую вы снимаете, вы должны знать ее от и до. Вам нужно знать, что означают и делают все кнопки и функции. Вы также должны быть уверены, что легко и быстро найдете их все и научитесь использовать их в своих интересах. Прочтите руководство (несколько раз), исследуйте и практикуйтесь в любое время.

Треугольник экспозиции

Одна из самых важных вещей, которую вам нужно изучить как фотограф-портретист, — это треугольник экспозиции. Хотя общую экспозицию можно отрегулировать при постобработке, лучше научиться делать ее как можно ближе к правильному изображению прямо в камере.

Диафрагма, ISO и выдержка — все они играют роль в управлении количеством света, который вы пропускаете. Вам необходимо знать значение каждого из них и то, как они работают вместе.

Композиция

Композиция может сделать или сломать фотографию. Вам необходимо ознакомиться с правилом третей. То, как вы размещаете объект в кадре, влияет на общий вид изображения.Хотя съемка мертвой точки вашего объекта, безусловно, может сработать, размещение их в других областях кадра для создания более интересной и убедительной композиции может добавить вашим фотографиям много визуально привлекательных качеств.

Фокус / резкое изображение

Получение четких изображений также имеет решающее значение для создания портретных фотографий профессионального качества. Хотя съемка с широкой диафрагмой может дать вам большую глубину резкости и размытый фон, что поможет вашему объекту выделиться, вам нужно убедиться, что ваш объект резкий и в фокусе, особенно лица.

Размытый или не в фокусе объект может испортить то, что в противном случае могло бы стать отличным снимком. Неважно, если освещение (экспозиция) и композиция правильные, если они размытые, это в принципе бесполезно.

Знайте, как избежать таких вещей, как дрожание камеры и непреднамеренное размытие изображения. Зная свой подход к настройкам выдержки и необходимости использования штатива, вы сможете избежать этой проблемы.

Да, вы, конечно, можете повысить резкость изображений в процессе редактирования.Но вы можете только настолько резкость изображения. Если это просто « soft », поправить гораздо проще. Но, если он совсем не в фокусе, спасти практически невозможно.

Режиссура и позирование объектов

Вам нужно научиться вести ваши предметы. В конце концов, вы здесь профессионал. И, хотите верьте, хотите нет, им комфортнее, когда им говорят, что они должны делать.

Изучите и получите много практики, когда дело доходит до позирования ваших клиентов. То, как вы их позируете, должно соответствовать их типу телосложения и особенностям. Маленькие вещи, такие как то, как они наклоняют подбородок и положение рук, действительно играют в этом роль.

Если вы знаете, что то, как они стоят или расположены, не льстит им или просто выглядит странно, измените направление. Во многих случаях полезно продемонстрировать, о чем вы говорите, поскольку это дает им визуальное представление о том, что вам нужно от них делать.

Монтаж и постобработка

Независимо от того, насколько хорошо вы умеете делать все правильно в камере, постобработка — это то, с чем вам нужно ознакомиться.Независимо от того, редактируете ли вы основные незначительные корректировки или более глубокие творческие правки, постобработка — это то, чему должен научиться каждый профессиональный фотограф-портретист. Вы можете улучшить свои изображения, просто зная несколько основ постобработки.

Резюме

Если вы хотите стать отличным фотографом-портретистом, вам нужно потратить на это время (и деньги). Изучите, инвестируйте в хорошее снаряжение, практикуйтесь при каждой возможности и никогда не прекращайте учиться. Когда вы думаете, что вы молодец, и перестаете тратить время на то, чтобы узнать как можно больше, вы оказываете себе медвежью услугу как фотограф-портретист.Всегда есть чему поучиться.

Полный рабочий процесс редактирования для свадебных и портретных фотографов

Монтаж свадеб и портретов представляет собой уникальную задачу для фотографов. После нескольких часов или одного дня съемки у вас остаются сотни, а иногда и тысячи изображений, над которыми нужно работать. Сроки жесткие, и вы одновременно занимаетесь несколькими занятиями.

Вы хотите предоставлять своим клиентам отличное качество вовремя, не будучи привязанными к компьютеру на всю жизнь. Какое решение ??

Увеличьте прибыль от свадебной фотографии с потрясающими альбомами! Щелкните здесь , чтобы узнать, как легко создавать великолепные альбомы с помощью InDesign:

Одно слово: РАБОЧИЙ ПОТОК .

Отличный рабочий процесс поможет вам организовать работу, сэкономит время, увеличит почасовую прибыль и позволит выполнять работу неизменно высокого качества. Главное — просто спланировать рабочий процесс, а затем придерживаться его!

При создании рабочего процесса следует помнить о двух вещах: easy и Complete .Вы хотите убедиться, что процесс не сложный или неэффективный, иначе вы не будете его придерживаться. Вам также необходимо спланировать каждый шаг, иначе все проскользнет сквозь трещины, и тогда система развалится.

На протяжении многих лет у нас была возможность экспериментировать с несколькими различными стратегиями рабочего процесса, постоянно пересматривая и улучшая их по мере продвижения. Наша главная цель на протяжении всего процесса заключалась в разработке системы, которая была бы быстрой, эффективной и обеспечивала бы высочайшее качество результатов.

Мы собираемся поделиться с вами нашим собственным рабочим процессом, который мы используем для каждой сессии! Надеемся, это сэкономит вам время на создание собственного! Его легко понять, и он учитывает все необходимые шаги. Не стесняйтесь адаптировать его, настраивать и экспериментировать, чтобы найти что-то, что идеально подходит для вас и вашего бизнеса.

1. Импорт и резервное копирование

Первым шагом в редактировании является загрузка изображений с карты памяти. Убедитесь, что у вас есть хороший USB-кардридер.Мы экспериментировали с картридерами FireWire, но разъемы не так надежны, как USB, и через пару лет мы начали замечать ошибки при импорте при использовании считывателей FireWire.

Мы используем программу под названием Photo Mechanic для импорта наших изображений. Хотя вы можете использовать Lightroom для импорта ваших фотографий, мы предпочитаем Photo Mechanic, потому что он позволяет нам импортировать из нескольких устройств чтения карт одновременно (огромная экономия времени, когда у вас много карт, как после свадьбы!).

Photo Mechanic также автоматически добавляет буквы алфавита к повторяющимся именам файлов (поэтому, если вы снимаете свадьбу двумя или более камерами, вам не нужно беспокоиться о том, что повторяющиеся имена файлов не будут правильно импортированы. )

Когда вы импортируете изображения, это также идеальный момент для их резервного копирования. В Lightroom и Photo Mechanic вы можете выбрать вторичное место для импорта (например, внешний жесткий диск). При любой стратегии резервного копирования важно помнить о том, чтобы хранить несколько копий данных, а также хранить версию данных за пределами площадки (на случай аварии, где ваши файлы хранятся локально).

2. Сортировка

Просмотр и выбор изображений — сложная задача.Это еще одна область, в которой мы используем Photo Mechanic вместо Lightroom. Вот почему:

1. Хотя вы можете использовать Lightroom для сортировки и выбора изображений, Photo Mechanic работает быстрее, потому что ему не нужно загружать большой файл RAW. Вы можете быстрее перемещаться по изображениям, что позволяет сэкономить много времени.

2. Также неплохо использовать отдельную программу для сортировки, которая не может редактировать изображения. Это может показаться нелогичным, но это гарантирует, что у вас не возникнет соблазна увидеть, как одна фотография может выглядеть при редактировании, что отвлечет вас и замедлит работу!

3. Наконец, отсортировав изображения перед их импортом в Lightroom, вы убедитесь, что импортируете только те файлы, с которыми хотите работать. Так ваш каталог Lightroom будет аккуратным и аккуратным. Вы также не будете тратить время на редактирование файла, который решили не включать!

Сортировка — это навык, который каждый фотограф должен постоянно развивать. Просмотр ваших фотографий и принятие решения о том, какие изображения следует доставить клиенту, имеют решающее значение для вашего роста как стрелка.

Это может быть болезненный процесс. Трудно просматривать изображения и определять, что работает хорошо, но что еще более важно, что нужно улучшить. Но оно того стоит, потому что вы становитесь лучше, изучая свою собственную работу.

Пара советов, как пройти через это:

  • Сортировка включительно. Это означает, что выбирает изображения, которые вы хотите сохранить, а не те, которые вы хотите удалить. . У вас будет гораздо меньше хранителей, чем удалителей, поэтому поиск тех, которые нужно включить, займет меньше времени.
  • Просмотрите все изображения (в полноэкранном режиме) один раз и принимайте быстрые решения, основываясь на инстинкте. Не пытайтесь сэкономить время, останавливаясь, чтобы сравнить фотографии друг с другом. Сравнение фотографий на этом этапе только замедлит вас (пока вы не увидите все фотографии, сделать полезные сравнения невозможно).
  • После того, как вы предварительно отсортировали изображения, просмотрите их второй раз с гораздо более критическим взглядом. Поскольку вы однажды просмотрели все изображения, вы сможете лучше понять, что следует оставить, а что — убрать.

3. Редактирование

После завершения второго вида изображений пора импортировать их в Lightroom для редактирования.

Lightroom — самый мощный и наиболее часто используемый инструмент в нашем рабочем процессе. Он в основном берет на себя все основное редактирование. Вы можете быстро настроить баланс белого, экспозицию, контраст, яркость, насыщенность — основы. Затем вы можете пойти дальше и создать потрясающие черно-белые цвета, применить креативные эффекты окраски, обрезать, осветлить / затемнить, добавить / удалить виньетки, выполнить легкое ретуширование, уменьшить шум, повысить резкость изображений и настроить кривую тона.

Рабочий процесс здесь простой. Начните с первого изображения, внесите необходимые изменения и перейдите к следующему. Если фотографии похожи, вы можете синхронизировать настройки, сэкономив много времени.

В качестве альтернативы, если у вас есть большая группа очень похожих изображений, вы можете редактировать их все одновременно. Это дает вам отличную отправную точку, и вам, вероятно, нужно будет только внести небольшие корректировки или черно-белое преобразование / пользовательское тонирование.

Здесь помогает сортировка фотографий по времени съемки. Когда условия освещения схожи, вы действительно можете воспользоваться преимуществами функций быстрого рабочего процесса в Lightroom.

4. Экспорт

Когда мы закончили редактировать наши изображения в Lightroom, мы используем удобную функцию экспорта, чтобы экспортировать их в формате JPEG. Мы экспортируем с полным разрешением (300 точек на дюйм) в цветовом пространстве Adobe RGB (1998).

Также на этом этапе переименовываем файлы с именем клиента, чтобы нумерация была последовательной.

5. Ретушь

Когда дело доходит до ретуши, у нас есть два способа решить эту проблему:

Свадьбы: Для свадеб мы ретушируем только те изображения, которые попадают в альбом или заказываются в виде распечаток.Изображений просто слишком много, чтобы их все ретушировать!

Некоторые могут предпочесть услуги свадебного фото ретуширования на стороне. Обычно это отбраковка фотографий, базовая цветокоррекция, улучшение тонов и теней, удаление недостатков кожи жениха и невесты, коррекция фона, стилизация и т. Д. Главное, на что нужно обращать внимание, — это то, что все свадебные изображения ретушируются в едином стиле.

Портретов: Во время портретной фотосессии каждое изображение подвергается ретушированию.Это дополнительная работа по ретушированию изображений, которые нельзя купить, но мы обнаружили, что клиенты с меньшей вероятностью купят изображения, если они не были отретушированы. К счастью, количество изображений, которые нужно отретушировать, намного меньше, чем на свадьбе!

Наша ретушь очень проста. Уменьшаем мешки под глазами, отбеливаем зубы, лечим временные пятна, удаляем отвлекающие элементы (знаки выхода, мусор на земле и т. Д.). Наша философия заключается в том, что хорошее ретуширование должно быть реалистичным, особенно когда вы снимаете «реальных» людей (т.е. не модели в высокой моде). Мы очень осторожны, чтобы не зайти слишком далеко (светящиеся глаза, пластиковая кожа и т. Д.).

Хотя почти все редактирование изображений происходит в Lightroom, ретушь все же быстрее выполняется в Photoshop. Инструменты клонирования, лечения пятен и исправлений позволяют быстро ретушировать. Чтобы ускорить процесс ретуширования в нашем рабочем процессе, мы используем скрипт AutoLoader для Photoshop.

6. Заказ продукции

Для заказанных продуктов (альбомы, распечатки) мы просматриваем изображения в последний раз.Мы следим за тем, чтобы не требовалось дополнительного ретуширования и чтобы яркость, контраст и цветовая температура были идеальными. На этом этапе мы также применяем небольшую резкость, чтобы обеспечить четкую печать.

Советы по улучшению рабочего процесса

«Отдавать или не отдавать на аутсорсинг — вот в чем вопрос»…

Аутсорсинг сейчас очень популярен в фотоиндустрии. Это включает в себя оплату других услуг по коррекции цвета, творческому редактированию и даже сортировке изображений за вас.

На первый взгляд это кажется хорошей идеей: заплатить кому-нибудь еще за редактирование ваших изображений, чтобы вы могли проводить больше времени на съемке или больше времени с семьей.

Проблема в том, что вы не изучаете и не улучшаете свой собственный набор навыков. В долгосрочной перспективе вы ставите себя в невыгодное положение по сравнению с фотографами, которые годами практиковались и совершенствовали свой рабочий процесс и технику. Они смогут редактировать изображения лучше, быстрее и дешевле, чем вы.Вы останетесь позади в этой быстро развивающейся отрасли.

Когда дело доходит до бухгалтерского учета и права, это те части вашего бизнеса, которые вы захотите передать профессионалам.

Но когда дело доходит до фотографии, вы профессионал, поэтому, даже если у вас сложная рабочая нагрузка, постарайтесь оставить часть редактирования на дому, чтобы у вас была возможность отточить свои навыки, чтобы вы могли использовать их, когда это будет иметь наибольшее значение — например, чрезвычайно важный заказ или ваша личная фотография.

Время самому.

Время, сколько времени занимает каждый шаг. Испытайте себя, чтобы повысить скорость работы на каждом этапе, сохраняя при этом высокий уровень качества. Если определенные области отнимают МНОГО времени, попробуйте что-то изменить, чтобы повысить свою эффективность.

Идеальная практика рождает совершенство.

Чем больше вы практикуетесь в рабочем процессе, уделяя первоочередное внимание эффективности и качеству, тем быстрее вы сможете извлечь максимум из своих изображений.

У вас есть какие-нибудь советы по рабочему процессу? Ваша система похожа, или у вас совершенно другой подход? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Портретная фотосессия для пожилых людей и этапы редактирования

Вы когда-нибудь задумывались, как снимает конкретный фотограф-портретист и каковы его этапы редактирования? Я знаю, что. Я люблю изучать новые техники фотографии и черпать вдохновение у талантливых фотографов и художников.

У каждого фотографа и художника есть свое видение, стиль и способ представления своего искусства. Обладая накопленной практикой и опытом, мы все развиваем свой собственный уникальный стиль фотографии, который будет отличаться от стиля любого другого фотографа.

В наше время относительно легко найти вдохновение для портретной фотографии. У нас есть доступ к большому количеству литературы, кино и, конечно же, к множеству различных источников социальных сетей. Вся эта информация и источники вдохновения доступны каждому бесплатно, что очень удобно для начинающих фотографов.

В этом посте я поделюсь своими шагами по созданию портрета на открытом воздухе при естественном освещении.Поскольку меня часто спрашивают, какое оборудование и настройки камеры я использую, как я работаю с заданным освещением и как обрабатываю изображения — эта статья может ответить на эти вопросы более подробно.

Далее мы обсуждаем шаги, которые я предпринимаю, от подготовки к фотосессии до времени постобработки.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [014]

КАКОВА ИДЕЯ ЗА ЭТОМ ПОРТРЕТОМ

Фотосессии для пожилых людей обычно проходят на открытом воздухе, так как эта настройка дает больше свободы для стиля жизни в фотографии.Идея для этой фотосессии заключалась в том, чтобы получить большое разнообразие портретов в пол и в полный рост с парой смены нарядов.

Основная цель любой портретной фотосессии — сделать ее максимально увлекательной и непринужденной, а не слишком контролировать ситуацию. Чем более расслабленным кажется ваш объект, тем естественнее будут выглядеть его фотографии.

Важно, чтобы ваш клиент был подготовлен и знал, чего ожидать от портретной сессии. Как старший фотограф-портретист, я делюсь идеями и предлагаю старшим снаряжение о том, как пожилые люди могут лучше подготовить к этой специальной фотосессии.

КАК Я ВЫБРАЛ ЭТО МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ

Для этой летней фотосессии для пожилых людей мы хотели выбрать место, которое немного городское, немного деревенское или промежуточное. Old Sacramento Расположение именно такое — идеальное сочетание старого города с деревенским колоритом.

Это место предлагает большое количество различных фонов, подходящих для любой фотосессии, в том числе пожилых людей, детей и семейных фотографий .

Некоторые из мест, где вы можете сделать удивительные портреты в Старом Сакраменто, включают променад, лодку Delta King (с ограниченным доступом), депо поездов, античные здания, переулки и множество кирпичных стен. По выходным здесь бывает довольно людно, поэтому для фотосессии лучше всего приезжать сюда в будний день.

Вы можете лучше почувствовать локацию Старого Сакраменто из видеоролика «За кадром» с Саррой выше.

ОСВЕЩЕНИЕ

Эта портретная фотосессия для пожилых людей проходила летом, прямо перед закатом.Золотой час — лучшее время для фотосессий на открытом воздухе, и это было нашим намерением на этой сессии.

Мы рекомендуем прочитать нашу статью Фотография при естественном освещении для получения дополнительных советов по фотосессии при естественном освещении на закате.

Обсуждаемый портрет сделан в пустом переулке с кирпичными домами по обе стороны. Я всегда ищу такие места, потому что они создают приятный вид на туннель для фотографий.

Такие локации — отличный пример композиционной техники — ведущие линии, .Портреты, снятые техникой ведущих линий, помогают привлечь внимание зрителя к главному объекту — старшему.

Я выбрал это конкретное место для этого портрета, поскольку на него нет направленного солнечного света.

Из-за высоких стен здания с левой и правой стороны, мы получили мягкий естественный свет в крыше, исходящий с одного направления — выше и позади меня, как ключевой источник света.

Я разместил объект на краю линии тени. Таким образом, она стоит в тени, глядя в открытое небо.Объект освещен солнечным светом, отражающимся от тротуара, что создает впечатляющий заполняющий свет для этого портрета.

Этот тип однонаправленного света лучше всего подходит для портретов на открытом воздухе, поскольку он создает почти как студийное освещение. Это одна из моих любимых схем естественного освещения, и я всегда ищу этот тип наружного освещения.

Освещение на этом портрете — чистый естественный солнечный свет; Я не использовал рефлектор или диффузор . Теплый солнечный свет в течение этого золотого часа обеспечил идеальное естественное освещение для этой фотографии для пожилых людей.

КАК Я ПОЗЫВАЮ ТЕМУ

В женской портретной фотографии одна из важнейших функций — позирование. Если вы работаете с постоянными клиентами, а не с моделями, как фотограф, вы должны уметь направлять объект съемки и помогать им советами по позированию.

Я рекомендую вам посмотреть наш пост на Позирующие советы для женщин портретной фотографии , где мы подробно обсуждаем эту тему.

Для этого портрета я попросил, чтобы объект повернулся плечом от камеры, а она стоит практически боком к камере. Это хорошее положение тела, так как оно дает эффект похудания, что очень лестно для женщин.

Обратите внимание на то, как ее подбородок немного приподнят и отстает от шеи — это отличный способ избавиться от двойных подбородков и теней. Портреты девочек будут выглядеть намного более лестно, если вы начнете использовать эти маленькие приемы позирования.

Всегда обращайте внимание на волосы. Убедитесь, что она хорошо течет, не ложится на плечи и не смотрится неуклюже в кадре.

КАКОЕ ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЭТОТ ФОТО

КАКИЕ НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ ДЛЯ ЭТОГО СНИМКА

  • F-stop 1,6
  • Выдержка 1/1000
  • ISO 100
  • Автоматический баланс белого
  • Ручной режим
  • Формат RAW

КАК Я ОБРАБОТАЮ И РЕДАКТИРУЮ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Мое главное правило в фотографии — делать снимок правильно во время фотосессии и делать только минимальное улучшение во время обработки.

По правде говоря, если бы изображение было снято под правильным углом и при идеальном освещении, особого редактирования не потребовалось бы. Я также стремлюсь сделать кадрирование во время фотосессии.

Для рабочего процесса постобработки я использовал Lightroom и Photoshop. Я начал с базовой цветокоррекции в Lightroom, а затем загрузил изображение в Photoshop.

Шаги ретуши в Photoshop:

  • Сначала я начал с и очистил кожу с помощью инструментов Healing Brush и Patch.
  • Используется частотное разделение для сглаживания кожи.
  • Используется локальный и глобальный Dodge & Burn для увеличения теней и светов, чтобы сделать их заметными и придать объем.
  • Работал над цветокоррекцией , чтобы сделать цвета яркими, используя Цветовой баланс, Выборочный цвет и Насыщенность оттенка.
  • Добавлен контраст к изображению с помощью Curves.
  • Увеличил резкость и сохранил изображение в портфолио.

Не ограничивайте свое творчество во время постобработки. Это ваше искусство: делайте по-своему.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1,6, 1/1000 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, это резюмирует мои шаги по созданию этого пожилого портрета с Саррой.

Моё главное предложение — постараться получить максимально чистый снимок во время фотосессии, чтобы сократить время обработки за компьютером.

Если вы хотите получить качественные портреты или фотографии пожилых людей, не упустите возможность заказать фотосессию у Сергея Бидуна, профессионального фотографа-портретиста Sacramento . Вы можете рассчитывать на прекрасную атмосферу во время съемки и качественные творческие портретные фотографии!

Дайте мне знать, если вы нашли эту информацию полезной и хотите ли вы чему-нибудь у меня научиться. Пожалуйста, оставьте свои комментарии и отзывы ниже; Я с нетерпением жду их прочтения.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Профессиональная фотография | JCPenney Portraits

Чего ожидать во время посещения студии

Из-за проблем с вместимостью и безопасностью мы не можем принимать группы более 9 человек, чтобы обеспечить безопасное социальное дистанцирование. Узнайте больше о протоколах безопасности, которые мы внедрили во всех студиях JCPenney Portrait.

В камере

Когда вы приезжаете в нашу студию, мы обеспечиваем лучшее в своем классе освещение, цифровые камеры и фоны. Наши профессиональные фотографы предлагают индивидуальный подход, который отражает ваш стиль. Для начала фотограф рассмотрит все ваши потребности в фотографии. Если вы не уверены, что хотите, наши фотографы помогут вам выбрать фон для фотосъемки, студийный реквизит и лучший способ создать личный реквизит из дома.Во время сеанса наш фотограф проведет вас через различные позы и образы. Работа в комнате с камерой длится примерно 15 минут.

Просмотр, настройка и упорядочивание изображений

После завершения сеанса вы просмотрите свои изображения в нашем киоске для просмотра с членом команды студии. Если вы берете с собой детей, не стесняйтесь брать с собой небольшую закуску или игрушку, чтобы развлечь их, чтобы вы могли неторопливо просматривать и выбирать свои фотографии. Мгновенно персонализируйте свою фотографию и расскажите свою историю, выбрав один из сотен вариантов дизайна, поддерживающих одно или несколько изображений. Мы предлагаем большой выбор спецэффектов и вариантов листов, в том числе традиционные, черно-белые или сепия. Мы также предлагаем быстрый и простой вариант создания пользовательских открыток и приглашений. Многие из наших гостей выбирают наши варианты цифровых изображений, которые будут удобно добавлены в вашу учетную запись Shutterfly, чтобы сохранить их в бесплатном неограниченном хранилище фотографий. В своей учетной записи Shutterfly вы можете загружать изображения или создавать персонализированные фотопродукты.

Печать

Если вы купите распечатки, мы отправим ваши изображения на наши первоклассные объекты для высококачественной обработки. Ваши фотографии будут отправлены по указанному вами адресу примерно через 14 рабочих дней после вашего визита. Нужен заказ раньше? Мы также предлагаем ускоренную доставку на дом в качестве опции.

Цифровой

Когда вы покупаете цифровой альбом в студии или онлайн, ваши цифровые изображения будут доставлены вам компанией Shutterfly и сохранены в неограниченном бесплатном хранилище Shutterfly.Вскоре после сеанса вы получите письмо по электронной почте, перенаправляющее вас на shutterfly.com. Если у вас уже есть учетная запись Shutterfly, вы просто войдете в систему, чтобы получить доступ к своим цифровым изображениям. Если у вас нет учетной записи Shutterfly, электронное письмо предложит вам ее создать. Чтобы создать учетную запись, зарегистрируйтесь в Shutterfly.

Процесс фотографирования

После нескольких лет преподавания фотографии и постоянного документирования себя по этой теме, я часто нахожу учебные материалы одинаковыми и немного скучными.Затем я наткнулся на удивительную книгу Майкла Фримена под названием The Photographer’s Mind . В нем было много новых подходящих элементов, которые мне очень понравилось читать. Я очень рекомендую всем прочитать эту книгу.

Я хотел бы присоединиться к одной из глав Майкла здесь и добавить немного моего «соуса чили для фотографа-путешественника из Юго-Восточной Азии», потому что я считаю, что это очень эффективный способ показать людям, что приходит в голову в процессе фотосъемки. . Я пытался описать это своим ученикам и обнаружил, что им это действительно нравится.Они могут мгновенно представить себе, как все происходит и как они могут применить свои знания. Это то, что я хотел бы прочитать несколько лет назад, когда я хотел научиться более эффективно фотографировать людей.

Я разделю этот процесс на 4 этапа: настройки камеры, наблюдение, ожидание и опыт.

Настройки камеры

Один из лучших способов быть эффективным в путешествиях и уличной фотографии — быть быстрым; особенно в Юго-Восточной Азии, где все так загружено.Освоение настроек камеры — первый шаг к быстрому развитию. По этой причине я советую своим ученикам использовать режим приоритета диафрагмы при съемке (по крайней мере, в течение дня) и всегда корректировать свои настройки при входе в новую световую ситуацию (более яркая или темная область).

Как только это будет сделано, становится не о чем беспокоиться, когда появляется возможность сфотографироваться. Реакция фотографа также будет быстрее, если он сможет инстинктивно находить все кнопки и функции, поскольку камера становится продолжением тела.Знание того, какую диафрагму использовать в зависимости от желаемой глубины резкости и расстояния до объекта, нахождение кнопки ISO при просмотре в видоискатель и т. Д. Все эти мелочи помогут фотографу выиграть секунды, которые жизненно важны, и заставят свет работать спонтанного выстрела.

Чтобы запечатлеть этот эфемерный момент, необходимо было действовать очень быстро и знать настройки камеры. (Фото Этьена Боссо)

Наблюдение

Каждый хороший путешественник или уличный фотограф (не говоря уже о фотожурналисте) — отличный наблюдатель.

Осознавая свое окружение, фотограф будет быстрее принимать важные решения, например, как использовать естественный свет или какой передний и задний план использовать. Это необходимо, в основном, когда при создании изображения в самом конце задействован сам объект.

Наблюдение и наблюдение за бегущей вниз девушкой позволило мне подобрать правильный фон. (Фото Этьена Боссо)

Ожидание

После того, как вы освоите настройки камеры и навыки наблюдения, следующим навыком станет ожидание.Продвигаясь вперед в подготовке концепции фотографии, предвидя, где будет потенциальный объект и куда будет двигаться свет, является ключом к съемке отличного фото. Для этого нужно быть достаточно физически подготовленным, чтобы иметь возможность быстро передвигаться, иногда по ямам, лужам, деревьям, стенам, рекам, шоссе, магме и т. Д.

Удобные настройки камеры помогут выиграть секунды, которые так важны для фотографа. Я часто замечаю, что мои ученики упускают прекрасные возможности для фото, потому что они спешат.В основном, путешествуя по экзотическим местам, где все новое, красивое и фотогеничное, они часто бывают ошеломлены всеми отличными потенциальными фотографиями, которые нужно снять, и спешат снять как можно больше вещей. Что происходит потом? Мозг перестает работать. Результатом является отсутствие дисциплины при создании композиции и, как это часто бывает, использование неправильных настроек камеры (что приводит к длинной выдержке и размытым фотографиям).

После того, как настройки камеры подготовлены, окружение и концепция фотографии заложены в уме, это дает вам возможность подумать о деталях и методах, которые позволят создать отличную композицию.

Человек на только что вспаханном поле. Увидев этого человека издалека, я побежал, чтобы он оказался прямо перед пышным зеленым фоном. (Фото Этьена Боссо)

очков опыта

Мы склонны составлять изображения, используя некоторые из тех приемов фотографии, которые мы изучили, но в большинстве случаев это неосознанный акт применения того, что мы знаем, что делает хорошую фотографию. Для этого мы используем, как упоминает Майкл Фриман в своей книге, «репертуар» фотографий, которые мы ранее видели или сделали и которые, как мы знаем, работают на нас.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *