Александр петросян инстаграм: «В действительности всё несколько иначе,чем на самом деле..» — LiveJournal

Содержание

Александр Петросян — гений стрит-арта и репортажной съемки

Львов (Украина), родина Романа Виктюка и Станислава Лема, — город, богатый на талантливых людей. В 1965 году здесь родился известный фотограф Александр Петросян. Знакомство с фотоаппаратом состоялось, когда мальчику было 12 лет. Подарок отца стал судьбоносным.

В 1977 г. Александр переехал в Ленинград, где и живет по сегодняшний день. Там он посещал бесплатный фотоклуб «Зенит», получал высшее образование в училище на кинофакультете и в Ленинградском государственном институте культуры им. Н.Крупской.

С 2000 года Петросян стал посвящать любимому делу все свое время. Еженедельный журнал «Мой район» и издательство «Коммерсантъ» взяли его в штат фоторепортером. Настоящий успех пришел в 2003 году — Петросян получает признание на конкурсе в Америке. После — становится лауреатом питерской премии «Фотограф года». В 2008 г. занимает 1-е место в фотоконкурсе «Мой город. Взгляд сквозь объектив». В 2010 г. «Русский репортер» публикует его снимок, который занимает 1-е место в номинации «Повседневная жизнь». Всемирно известное издание National Geographic в 2015 г. публикует статью о фотографе с серией его снимков о Санкт-Петербурге.

Множество статей выпускает журнал «Огонек». Александр Петросян также является постоянным участником благотворительных аукционов, где фотографы выставляют свои работы абсолютно бесплатно с целью помочь тем, кто в этом нуждается. Самый крупный фотопроект — съемки концерна Evraz на нескольких континентах.

«Фотограф без фантазии» — мастер стрит-арта

Александр Петросян работает в узкоспециализированном жанре репортажа и уличной фотографии. «У меня нет фантазии, чтобы придумывать постановочные кадры», — признается фотограф. Однако это не мешает ему создавать шедевры из так удачно пойманных моментов реальной жизни, жизни без купюр и фотошопа.

Стиль, в котором работает Александр, отчасти опасен: далеко не всем людям нравится, когда они попадают в объектив не «при параде». Петросян признается, что в России заниматься стрит-артом проще, так как улица считается незапрещенным пространством для фотографирования людей (в отличие, например, от Германии, где незаконное использование фото человека преследуется по закону и карается немалыми штрафами). Принцип работы «Главное — не навреди» помогает автору не обижать своих «героев».

Гуру стрит-арта вместе с тем не отказывается от предложений снимать свадьбы, однако предупреждает клиентов о своем видении хорошего свадебного фото. Петросян — фанат города, в котором живет. Санкт-Петербург для него был и остается неиссякаемым источником вдохновения.

Коллекционер редкостей и необычной повседневности

Петросян создает не только фотошедевры, он также издал две книги: «Питер» и «Кунсткамера». Первая имела огромный успех и была выпущена двумя тиражами. Это был некий эксперимент питерского издательства «Медный всадник», которому хотелось показать город нетуристический. Вторая книга Александра «Кунсткамера» — сборник фотографий противоречивых, непредсказуемых, из ряда вон выходящих. Это коллекция случайностей и непривычных вещей повседневной жизни. Это книга о Санкт-Петербурге, красивом и безобразном, о его обитателях, книга-метафора добра и зла. Из нее нельзя ничего вычеркнуть, иначе рухнет общая картина.

Александр Петросян сегодня

Неоценимо участие мастера стрит-арта в развитии современной фотографии. Он регулярно организует мастер-классы в Санкт-Петербурге, Грузии и Марокко. Петросян ведет курс «Городография»: 10-дневный интенсив, насыщенный теорией и практикой, где ученики исследуют повседневность. Фотограф выступает за то, чтобы наблюдать за чужим опытом, перенимать его, делиться своим, общаться с единомышленниками, обретать знания не в одиночку, а с наставником. Он идет в ногу со временем и активно ведет свою страницу в инстаграм, где делится с поклонниками видением мира. Его фото — это всегда эмоции: жалость, восхищение, хохот, трагичность. Он снимает так, как видит, как хочет и как любит. 

«Пошел обратный отсчет». Фотограф Александр Петросян

Известный российский фотограф Александр Петросян не любит «приторности и слащавости», банальных видов и скучных постановочных снимков с готовым лицом. Иностранцы так и пишут: он показывает Россию, которую вы никогда не увидите на открытках. Его работы всегда эмоциональны, заряжены энергией, часто ироничны и парадоксальны.

посмотреть в Instagram

Чего стоит, например, этот «непарадный портрет»: до боли знакомое каждому и совершенно незнакомое лицо.

посмотреть в Instagram

Раньше жесткий реализм уводил его практически в «чернуху», но теперь он пытается «найти не плохое в хорошем, а наоборот» – так интереснее.

посмотреть в Instagram

В своем инстаграме Александр предупреждает: «Если вы надеетесь видеть здесь большое количество открыточек, закатиков, лютиков, котиков, куполочков, цветочков, ангелочков, умильных мосек, голых сисек и т.п. и т.д. то – зря! Этот аккаунт о другом».

Впрочем, он лукавит: здесь есть и потрясающие закаты над питерскими крышами, и куполочки, и котики. Но даже такая классика у него не бывает пустой, которую лайкнул и забыл. Мастерство схватывать в одном кадре противоречия, создавать из одного мига яркую объемную историю сделало его одним из лучших фотографов России.

посмотреть в Instagram

Александр Петросян в очередной раз получил звание «фотограф года» в 2018 году. Фото из его инстаграма

«Я толком не вижу, скорее угадываю»

Мало кто знает, что «гений репортажной и уличной фотографии» с необыкновенным видением окружающего мира – буквально не видит почти ничего. Человек, чьи снимки заслужили множество наград и публикуются на страницах ведущих российских и мировых изданий, давно является инвалидом по зрению и состоит в обществе слепых.

Говорить об этом фотограф не любит, лишь пару раз откровенничал:

«Меня всегда слегка колбасит от таких высказываний, как «Ах, Александр, какой у вас глаз! Вот бы мне такой!» На самом деле у меня всего один глаз зрячий, да и то на 20%, что, мягко говоря, не совсем здорово для фотографирования. Хотите верьте – хотите нет, но во время съемки я зачастую толком не вижу, что снимаю, а скорее угадываю, довольствуясь возможностью более основательного просмотра уже на мониторе».

посмотреть в Instagram

«Снимаю в очках, у меня и астигматизм, и минус, и чего только нет, делал штук семь операций, но тему муссировать не хочется. Получится, я хвалюсь: я член общества слепых, пожизненный инвалид второй группы по зрению, приехал фотографировать, вот какой я молодец! Ну, хожу я раз в месяц в общество слепых, на меня там даже муку какую-то начисляют, – но кому какая разница? Сам я привык, снимаю с Божьей помощью. В плохом зрении есть неоценимый плюс: мне все люди кажутся красивее, чем они есть».

посмотреть в Instagram

«Пошел обратный отсчет»

Ситуация не только неисправима, но и ухудшается. 5 августа Александр поделился в фейсбуке, что побывал у одного из лучших докторов в Москве, и тот вынес приговор – «безнадежно».

«Все дело в роговице. Мне пересадили их на оба глаза еще 20 лет назад, взяв у погибших доноров (спасибо им огромное за это). С тех пор эти живые линзы неоднократно пытались кроить лазерными коррекциями. К сожалению, пересаженные, как выяснилось, имеют меньший ресурс, чем собственные, и по словам доктора, это еще очень приличный результат, что удалось продержаться так долго. Но увы, теперь когда дело близится к финишу, пошел обратный отсчет», — написал фотограф.

посмотреть в Instagram

Это фото вошло в подборку лучших кадров 2019 года, составленную редакцией «Коммерсанта»

Но стремление художника найти хорошее в плохом проявилось и в этой ситуации.

«В принципе, я ни о чем не жалею, — пишет Александр. — Более того, я твердо намерен выжать до последнего все из оставшегося времени, а там, глядишь, и очередное чудо настанет, в виде какого-нибудь уникального хирурга, который снова приделает мне новые глаза благодаря триумфу технологий будущего или чего-то в этом роде…»

посмотреть в Instagram

Примерно так видит единственный зрячий глаз фотографа

«Ничего другого мне не надо»

16 августа Александру Петросяну исполнится 55 лет. Из них более 40 лет он занимается фотосъемкой, с тех пор как в 14 лет получил на день рождения от папы свою первую камеру «Смена».

«Какое же это было счастье: любоваться голубеньким зрачком объектива, поглаживать непонятные рычажки и кнопочки, нюхать футляр, класть фотик под подушку и мечтать во сне о том, что теперь весь мир можно собрать на пленку! Это «счастливый билет»: я сразу понял, что ничего другого мне не надо, и до сих пор не жалею о сделанном выборе», — делится фотограф в инстаграме.

Александр Петросян в детстве. petrosphotos / Instagram

Его первые снимки публиковались в школьной стенгазете, после армии была заводская многотиражка, а дальше настали «лихие 90-е». Работы не стало, но даже тогда парень не расстался с любимым делом: поначалу торговал на рынке фототехникой, потом стал неплохо зарабатывать фотографом на свадьбах и корпоративах.

Александр Петросян, «селфи» середины 80-х. petrosphotos / Instagram

Но настоящим началом своей фотокарьеры Александр считает 2000 год.

«Не выдержав скуки и однообразия бытового фотообслуживания, плюнул на доходный бизнес и в 2000 г. ушел в никуда, в ноль, на улицу, снимать то, что нравится, — вспоминает он. — Время было нелегкое, денег не было, но каким-то чудом шло по восходящей, и самое главное, я снова поймал ту волну «фотоинтересности», что когда-то в юности захлестнула меня с головой!»

«Дальше – все лучше и лучше: газеты, журналы, выставки, конкурсы, награды, и самое главное, огонь увлечения со временем не гаснет, а только разгорается сильнее», — пишет человек, которому при всех препятствиях очень повезло найти себя в жизни.

А еще Александру повезло жить в Питере – одном из самых фотогеничных городов. «Я бы охарактеризовал Питер ключевым словом «вопреки», — отзывается о нем художник. — Город возник вопреки здравому смыслу и, несмотря на попытки его сломить, он живет и остается интересным».

посмотреть в Instagram

Хотя Александр родился во Львове, характером, похоже, весь в Питер: «Для меня это город-преодоление, в нем есть скрытый драматизм, который интуитивно чувствуется среди всего великолепия. А ощущение «на грани», как все в этом городе, сильно стимулирует творчество».

посмотреть в Instagram

Адреса Петербурга | Обычные Петербурги Александра Петросяна

Вы регулярно проводите авторские мастер-классы по фотографии: были ли ситуации, когда вы понимали, что у вашего ученика нет таланта именно в этой сфере? Что вы делаете в таком случае?

Так обычно и бывает. В каждой группе (чаще всего из 12 человек), в среднем, двое — это чистый порох, которым достаточно лишь искры, а остальных нужно долго-долго «разогревать».

Но и тот, кто не слишком талантлив, на мастер-классе получает хорошую порцию «ремесла», которая явно не будет лишней даже в утилитарном плане. Так что смысл всегда есть.

В эфире «Школы злословия» вы говорили, что 60-е — это годы поэтов. В наши времена коллективный разум увлёкся фотографией. Можете спрогнозировать, что станет идеей фикс следующего поколения?

Сейчас мы не можем предугадать, какие возможности откроются людям будущего. Вдруг появятся какие-нибудь квантовые нейроинтерфейсы, и все смогут коллективно взаимодействовать с помощью мыслеформ, выстраивая из них совершенно невообразимые субстанции.

Представим, что современный коллективный фотографический разум принадлежит какому-то организму. На каком уровне развития этот организм? Сколько ему лет? Давайте пофантазируем.

Скорее, это даже не личность, а планетарный гиперперсонаж — некий гуманоидный нарцисс, весь смысл существования которого заключен в непрерывном, ежесекундном селфи! С приходом мобильных гаджетов фотография стала уже некой пандемией. Конечно, без знакомства с тем, что было сделано до тебя, Всё это смахивает на своеобразный «день сурка», в котором очередные поколения только и делают что «открывают Америку» и «изобретают велосипед». Причём с не меньшим усердием, радостью и, конечно, одними и теми же ошибками.

Взять те же питерские крыши: новички стабильно открывают те ракурсы, которые уже были многократно отработаны и забыты до них. И так во всём.

Каких фотографов будет знать следующее поколение, помимо вас, Максимишина, Смелова?

Мне кажется, тех, кто обновит или изменит фотографический язык. Его структура, как и структура обычного языка, непрерывно видоизменяется. Поэтика фотографии — не пустой звук. И те, кто создаст новую лексику в существующей системе, наверняка останутся в памяти.

В начале октября вы провели выездной мастер-класс в Тбилиси. Почему он проходил в грузинской столице с культурным кодом, совершенно отличным от петербургского?

В Тбилиси я провел первые годы детства и до сих пор помню свои яркие впечатления от этого благословенного места. И, кстати, я уже пытался провести мастер-класс в Грузии в 2013-м, но остался недоволен результатом. Тогда я, как и большинство неискушенных Грузией людей, попал в ловушку: жаждешь увидеть этнографию, прочувствовать дух и колорит страны, но местные гиды переводят все твои чаяния с фотографического плана исключительно на гастротуристический. Привозят в бутафорские поселения для туристов, где театрализованные «местные жители» исполняют дежурную лезгинку, попутно вливая в вас изрядное количество вина и чачи вперемешку с хинкали и шашлыками… В итоге ты видишь некую стилизованную декорацию вместо города. Поэтому пришлось вернуться в Грузию этой осенью (авт. — улыбается).

Общеизвестно, что Тбилиси — very friendly место, но нужно попасть именно в нетуристическое время в нетуристическую обстановку. Там все кадры. Поэтому мы ходили с утра на рынок, когда на нём разгружали мясо и прочие продукты, и это было зрелищно! Кроме того, нам удалось попасть на местный день города — праздник «Тбилисоба», когда гуляют все и вся, что просто супер для уличных фотографов. Но самое большее впечатление, конечно, — это люди! Представьте: толпа из 15 «фотиков» заходит в ваш незапертый двор, а оттуда и в вашу открытую квартиру, и тут же начинает у вас в доме свободно снимать все вокруг, а вы не только не возмущаетесь и не звоните в полицию, но, напротив, с удовольствием балагурите с непрошенными гостями, и даже угощаете их чем-нибудь вкусненьким! Так вот — для Тбилиси это нормально, во всяком случае пока. А для нас — неожиданность и «разрыв шаблона». Но именно это мне и нравится! Это мой любимый стиль: «Если тебе дают линованную бумагу, пиши поперёк». Не делай то, чего от тебя ожидают, а посмотри с другой стороны, где всё не так очевидно.

«Фотография – это настоящая алхимия. Для вас важнее сюжетная линия, чем композиция

© Александр Петросян

Чувствовать момент, когда получится замечательный снимок, это как слушать музыку — переживания практически одни и те же. Недаром Александр Петросян, лауреат многочисленных премий, замечательный фотограф, так и говорит о себе:

«Если бы меня не увлекла фотография, то я стал бы музыкантом» . И еще неизвестно, что получилось бы лучше — для талантливого человека нет преград.


© Александр Петросян © Александр Петросян
©Александр Петросян

Детские шалости — лазание по крышам — переросло в настоятельное стремление видеть город сверху. Как говорит Александр: «Сверху все иначе!» . Я полностью присоединяюсь к его словам, коренная ленинградка, я просто не узнаю родной город, он как будто бы легче, красивее, продуманнее. Что мы видим снизу, проходя по красивым улицам Северной Столицы — прекрасные архитектурные памятники, но они как бы висят над вами, даже давят своим величием. И дело не только в этом. Внизу кипит жизнь, каждую секунду все меняется, и эта непрерывное движение захлестывает с головой, поглощая целиком. А наверху — время идет намного медленнее и есть возможность почувствовать и ощутить изначальную суть города…

© Александр Петросян
© Александр Петросян ©Александр Петросян

Александр подошел к любимой работе с другой стороны, он не забывает проходить по улицам самого прекрасного города в мире, но и пользуется изредка маленьким дроном — вот и летят сверху в его руки, такие красивые и необычные фотографии. К каждому предмету съемки автор относится с особым чувством уважения и тревоги — не спугнуть Музу, не разрушить очарование момента, оно может уже больше никогда не повториться!


© Александр Петросян

Петербургские истории ©Александр Петросян

Однако съемки Питера с высоких точек — это всего лишь одна из составляющих его творчества. Другая же, и, пожалуй, наиболее значимая,- это люди и их взаимоотношения, уличная жизнь.

Петербургские истории ©Александр Петросян
Петербургские истории ©Александр Петросян

Работать в Санкт-Петербурге фотографом и легко, и сложно, материала для съемок хоть отбавляй, но и снято-переснято все вдоль и поперёк всяким и каждым; все по несколько раз «открыли Америку» и «изобрели велосипед», как отобрать именно то, что хоть чем-нибудь свежо и необычно? Поэтому каждый интересный кадр — это всегда незапланированное явление, некий подарок свыше. Они, эти кадры, — как крик души, словно некое откровение, вспышка! Они всегда «наперекосяк», «внезапно» «вопреки».. А без этого — только ремесло.



©Александр Петросян

Настоящему таланту присуща неимоверная щедрость, так музыкант полностью отдает себя слушателям, а после концерта — стресс, состояние потери. Видимо поэтому и сравнил себя Александр с музыкантом — он также чутко ретранслирует взаимоотношения с окружающим его миром, мимолетные, трепетные и такие важные для каждого из нас.

© Александр Петросян
© Александр Петросян
© Александр Петросян

И не так уж и важно, что именно вы почувствуете после просмотра коллекции прекрасного фотографа. Важно, что он смог «достучаться» до вашего сердца, смог вам хотя бы на несколько минут не оставить равнодушными.


Петербургские истории © Александр Петросян
©Александр Петросян

Санкт-Петербург уникальный город не только потому что здесь такое огромное количество архитектурных памятников. Жаль, очень жаль, что не этот город выбрал Булгаков в работе над романом «Мастер и Маргарита». Город, наполненной мистикой до края, она просто выплескивается из него, как вино во время шторма из бокала. Город, в котором дышится совсем иначе. Приезжайте в Санкт Петербург — среди встречных прохожих вы сразу же узнаете коренных жителей. Они разительно отличаются от приезжих — в глазах такая глубина чувств, переживаний, такая душа… Вы взгляд не сможете отвести.


Обратная сторона © Александр Петросян
©Александр Петросян
Обратная сторона ©Александр Петросян

Вот и Александр Петросян пытается передать в своих работах не столько форму объектов, сколько ощущаемые среди них — людей, предметов, объектов — эмоции и настроения. Он хочет увидеть то, мимо чего мы обычно проходим так равнодушно… или стараемся не замечать. Но чувствительная душа художника видит все и фиксирует, потому что каждый запечатленный на фотографии момент непременно нужен, пусть даже вначале только самому фотографу. Мы и так растеряли часть своей истории, беспечные, безалаберные. Спасибо Александру — его фотографии, быть может, не пропадут зря, они послужат и уроком и напоминанием в свое время.


© Александр Петросян © Александр Петросян
Обратная сторона © Александр Петросян

На вопрос — какой техникой пользуется фотограф, прозвучал лаконичный ответ: «Любимых нет, каким бы аппаратом не снимал, большинство снимков уходит в мусор. Так что дело не только и не столько в технике..»


© Александр Петросян
Петербургские истории © Александр Петросян

Александр продолжает трудиться, вот его последняя книга , вы еще успеете подписаться, издание уникальное, оно обязательно станет через пару лет раритетом.


Также вы можете посмотреть работы Александра Петросяна в социальных сетях

Сегодня в гостях у нашего блога позитивный и талантливый фотограф из Петербурга, Александр Петросян . Александр — это фотограф, которого узнают в рунете по собственному юмористическому почерку и, конечно же, по тому, с какой теплотой и любовью сняты его сюжеты о родном городе. В этом почерке сочетаются забавные, иногда сатирические, но подлинные образы его героев, тонкое видение цвета, чувство момента и .

Буквально на прошлой неделе у нас с Александром состоялся серьезный разговор о фотографии, который вы можете послушать в аудиоформате:

Здравствуйте, Александр! Здравствуйте, друзья! В первую очередь, хочу поздравить Александра с тем, что его фотографии вошли в шорт-лист победителей премии «Лучший фотограф». Александр, расскажите, пожалуйста, было ли это целенаправленное участие в конкурсе или вы решили подать заявку спонтанно?

Отвечая на вопрос вашего интервью, можно сказать, что в этом конкурсе я участвую практически каждый год. Какие-то работы за год появляются, почему бы их не показать? А уж стали они призерами или нет — это все вторично. Тут принцип такой старый и краткий: делай, что должен, и будь, что будет. Фотограф, я считаю, должен показывать свои работы.

А как в вашем понимании складывается хорошая фотография, которая достойна на конкурс попасть? Что это — хорошая фотография?

Нет точного ответа, потому что, сколько раз я участвовал в конкурсах на правах участника и могу сказать, что понятие хорошей фотографии у каждого субъективно. Возникают горячие споры между участниками и жюри по поводу распределения определенных мест.

Хорошая фотография — это сущая алхимия, совершенно непостижимая вещь. Она зависит от многих вещей: от тренда, от моды, от настроения тех, кто оценивает и еще от кучи всяких факторов — конкретно нельзя сказать. По моему личному ощущению, хорошая фотография — это фотография, которая не оставляет равнодушным. Грубо говоря, мы каждый день пролистываем тысячи фотографий, и если среди них встречается та, которая зацепила – это и есть хорошая фотография.

На ваших фотографиях обычно композиционно все в нужном месте и в нужных соотношениях. Но пока еще не видела, чтобы вы подробно освещали свое отношение к композиции в интервью. Скажите, насколько важным для вас является формальное устройство кадра?

Каждый фотограф проходит несколько этапов в своем творчестве. Как известно, сначала все снимают просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо и, наконец, просто и хорошо. Когда мы проходим какой-то этап, мы осваиваем композиционное построение кадра. Соответственно, считаем своим большим достижением, когда удается красиво все уложить в кадр. Но потом, по мере того, как это у тебя это получается, ты это осваиваешь и понимаешь, что главное не это. А главное нечто другое. Надо стремиться даже к «раскомпозицеванию» кадра. Наоборот стараться делать какие-то неряшливые во внутреннем плане работы, какие-то, может быть, неидеальные. При этом они могут иметь большую силу, чем правильная, выверенная, грамотная, хорошая, добротная, но скучная фотография.

Для вас важнее сюжетная линия, чем композиция?

Я бы сказал, сложно и то, и другое, и третье. Причем, каждый раз бывает и сложнее, и проще. На первый взгляд, это парадоксально, но я поясню. Суть в том, что если на каком-то этапе ты получил какие-то фотографические достижения, то потом бывает трудно превзойти самого себя. Дальше выясняется, что, может, и не нужно превосходить самого себя, прыгать через еще более высокую планку. Может быть, просто нужно другой вектор выбрать, в другую сторону посмотреть, и тогда откроется новое направление, где не надо будет брать рекордов. Я говорю внешне абстрактные вещи, но именно так и звучит для меня ответ на ваш вопрос.

Еще вопрос о композиции. Вы по праву являетесь мастером съемки с высотных точек. Но если с крышами все понятно, то на некоторых ваших уличных фотографиях создается впечатление, как будто вы парите в воздухе. Причем делаете это довольно часто, как у вас это получается?

Это как раз самое простое и незатейливое из всего. Понятно, что по крышам сейчас лазают все, а что касается более или менее высокой точки съемки, то есть практические и технические способы, начиная с камеры, закрепленной на штативе и поднятой вверх, и кончая радиоуправляемым вертолетом. Это как раз чисто технология. Она не хороша и не плоха. Она может быть к месту, а может быть не к месту. За счет одной технологии трудно выехать, нужно что-то еще.

Бывает ли так у вас, что кадр, вроде бы, удачно сложился по композиции, сюжет кажется отличным, а при рассмотрении на компьютере фотография оказывается рядовой?

Очень часто, причем это такое обманчивое состояние: ты снял кадр, посмотрел его бегло на дисплее, и он тебе показался выдающимся. Ты приезжаешь домой счастливый, думаешь: «Сегодня улов хороший». Потом открываешь его на большом мониторе и видишь: вот здесь это не так, тут вот кто-то в кадр попал, тут вообще как-то криво. И уже ничего такого нет, что тебя поражало. Понятное дело, что когда ты смотришь на маленький дисплей, ты видишь маленькую картинку и можешь не заметить кучу разных вещей, которые на большом экране заметны. Такое разочарование бывает очень часто. Бывает, что кадр кажется обычным, ничего особенного, а посмотришь на большом экране (может быть, откадрируешь, отлежится), и вдруг появляется третий смысл.

Каковы ваши внутренние критерии, чтобы понять, что вот он, тот самый кадр, который удался?

Критерии простые. Бывают просто неплохие кадры, которые не стыдно показать, просто рядовые фотографии, пусть будут. Есть кадры, которые, например, ты обнаруживаешь, листая съемку на большом мониторе. Листаешь, листаешь и вдруг – раз, остановился; чувствуешь – есть кадр.

Если говорить совсем просто, критерий один. Испытал ты «вау»-эффект или нет — или ты просто вымучиваешь картинку с расчетом на то, чтобы заполнить очередной день в социальных сетях.

Все-таки этот «вау-эффект» у разных фотографов и на разном уровне разный. А что на него влияет, на это фотографическое видение?

Мне кажется, больше всего влияет личность самого фотографа. Его внутреннее состояние, духовное. В зависимости от своего внутреннего состояния и духовного, ты видишь те вещи, которые нужно увидеть. Понятное дело, что, если у тебя плохое состояние, то ты видишь, соответственно, плохое, — и наоборот. Проще говоря, каждый видит, то, что у него внутри.

А насмотренность влияет на видение?

Влияет, скорее, на какую-то адекватность оценки. Будучи насмотренным, ты можешь понимать, что фотографии, которые тебя восхищают — довольно показная вещь и она нравится тебе лишь только потому, что ты видел мало таких фотографий. На самом деле, это такой же пройденный этап. Насмотренность позволяет более осознанно оценивать, но на уровень чувств, прежде всего, влияет не насмотренность, а то, насколько получившийся результат близок к твоему состоянию, которое ты хотел передать.

Все очень сильно зависит от внутреннего состояния. А как оно достигается? Или это что-то вроде музы?

Дело в том, что достигается по-разному. Понятное дело, что какие-то там доли процента должен быть талант, но большей частью это работоспособность и побуждение себя. В добавок ко всему, чем больше твоя жизнь имеет всяческих переживаний, всяческих впечатлений, всяческих ситуаций, которые ее наполняют, тем больше это все каким-то образом отражается в твоих работах. Грубо говоря, если ты пустой и плоский, то трудно ждать того, что вдруг что-то появится. Ты должен наполнять себя. Наполнять, чтобы у тебя было, из чего эти образы находить, созвучные тому, что у тебя внутри. Если тебя ничего кроме пива и сосисок не волнует, то это, соответственно, будет на фотографиях.

Сама тема, которую выбирает фотограф, ваша тема, например «Город», она может быть этим вдохновением?

Понятное дело, что это должно быть интересно. Снимать заказуху неинтересно. Если снимаешь, и тебе не интересно, то получается заказуха за деньги. Какой смысл снимать? Понятное дело, что у фотографа должен быть мотив, когда он снимает: либо это «just for fun», либо это какая-то исследовательская работа, либо это попытка каким-то образом найти снаружи мира то, что соответствует тебе внутри.

Вы практикуете работу «в стол»? Есть у вас какие-то работы, которые вы не показываете, откладываете на будущее?

У меня очень много работ в отдельной папке, которые я считаю плохими или недостаточно хорошими. Каждый год я из этой папки выбираю довольно большое количество отличных работ, которые, на первый взгляд, мне такими не казались.

Какие фотографы повлияли на вас, на ваше фотографическое видение?

Их очень много. Если их всех перечислять, мы бы с вами разговаривали не одни сутки.

Хотя бы самых существенных.

Если я упомяну каких-то самых существенных, которые придут на ум, могут обидеться те, которые тоже существенные, но которых я почему-то сейчас не вспомнил. Поэтому на этот вопрос я не готов ответить. Но, поверьте, они есть.

В одном из своих интервью вы сказали, что у вас была целая подборка фотографий, которую вы давали смотреть своим студентам на фотокурсах. Что бы вы порекомендовали смотреть фотографам, которые хотят вырасти в этом плане?

Прежде всего, проще сказать, чего бы я не рекомендовал смотреть. Наверное, я не рекомендовал бы смотреть какие-то такие вещи типа фотосайтов, где в основном публикуют начинающие профессионалы работы одного и того же уровня и сюжета, бесконечные вариации классических любительских сюжетов. Это тупик.

Мне кажется, нужно смотреть работы, которые на несколько порядков выше, чем можете сделать вы. Иначе у вас разовьется некое спокойствие. Вы увидите, что большинство снимает приблизительно так же, как вы снимаете, не хуже и не лучше. И значит, все ОК. А когда вы сравниваете себя с лучшими пиковыми достижениями фотографического наследия, вы понимаете истину. Это богатый такой коктейль, плодородная почва, из которой вырастают ваши новые собственные деревья.

Спасибо, конечно, но я думаю, что, без ложной скромности, есть масса фотографов, которые действительно более стоящие. Которых в первую очередь стоит рассматривать.

Я думаю, со временем человек начинает отличать хорошее от очень хорошего. Очень хорошее от восхитительного, от великолепного. Поначалу это трудно понять. Это вообще всем нам трудно. Даже свои хорошие работы дифференцировать от плохих, не говоря уж о посторонних, но есть общепринятая мировая классика в любом жанре в любом жанре, которую нельзя не знать.

Вы в некотором смысле согласились бы с утверждением Лапина, который сказал, что фотограф, как кактус, растет очень медленно, и его нельзя поливать слишком обильно?

Конечно. Это абсолютная правда. Причем, не всегда, если фотограф начал снимать, то он постоянно растет. Он, бывает, к сожалению, растет в обратную сторону. Даже бывает, что лучшие свои вещи он делает на начальном своем этапе творчества. Дальше он совершенствует свои технологии, но идея остается та же. Это спорно, конечно, тем не менее, надо понять, что все мы проходим несколько разных периодов развития. Нельзя точно сказать, что я сегодняшний лучше, чем я вчерашний.

А у вас были такие моменты, когда вы чувствовали какой-то застой в развитии и переставали снимать?

Конечно. Практически постоянно такое присутствует, даже сейчас. Да в любой момент, если меня спросят, я скажу, что сейчас именно такой период. Иначе, если бы я так не считал, я бы успокоился. Я бы считал, что все идет отлично. А как только ты успокоишься и остановишься — это все.

Меня еще на ваших фотографиях всегда восхищали цветовые гаммы. Цветовые сочетания. А как с восприятием цвета, это тоже визуальный опыт или этому можно как-то научиться?

С точки зрения восприятия цвета я не есть авторитет. В определенный период то, что нравилось многим людям в моих стараниях, было следствием лишь того, что я работал на старом, потускневшем мониторе. Как выяснилось, слишком сильно выкручивал насыщенность.

Если говорить серьезно, то техника — отдельная вещь. Есть действительно такие сильные авторитеты, которые могут вам все точно рассказать, начиная экскурсом в историю и заканчивая какой-то физико-технической частью, восприятием. Например, — он в этом плане признанный корифей. Я лишь просто руководствуюсь, как положить сахар в чай по вкусу. Только и всего.

То есть, внутренние ощущения?

Да, чисто на внутренние ощущения. Без всяких теорий.

Ваши сюжеты иногда поражают своей конфиденциальностью. Вы подходите к людям так близко, что кажется, человек должен закрыться. Но у вас люди на фотографиях, несмотря на то, что вы снимаете так близко, широкоугольником, они открыты и живут своей жизнью. А что вы делаете, чтобы люди не обращали на вас внимания?

Честно говоря, ничего не делаю. Просто иду, и они на меня обращают внимание. Я снимаю и им уже некуда деваться, и снимок уже есть. Все очень просто.

То есть, ваш подход больше быть незамеченным?

Я не стараюсь быть незамеченным. Вернее, я стараюсь быть, по возможности, деликатным. Это очевидно – если тебя видят, какой смысл прятаться. Надо просто снимать в открытую и все. Лучше снимать в открытую, чем пытаться верить в то, что ты не замечен. Хотя на самом деле это не так.

Эта философия больше помогает, чем попытка быть незамеченным?

Вы знаете, я пробовал по-всякому. Я пытался брать маленькие камеры, чтобы снимать незаметно. Я могу снимать с одинаковым успехом (или неуспехом) маленькой компакт-камерой, которая позволяет мне маскироваться под любителя и верить в то, что я не замечен, и большой репортерской зеркалкой, которая имеет преимущество в том, что я наоборот слишком сильно замечен. Тут никак не спрячешься, и люди понимают, что от тебя никуда не деться.

То есть, люди, в принципе, одинаково относятся, и бояться снимать на улицах не стоит?

Хуже всего, когда люди видят, что ты боишься снимать. Чувство страха сразу вызывают ощущение, что, если ты боишься, значит, что-то делаешь не так, с какой-то нехорошей целью. А если ты снимаешь открыто, не боясь, у людей возникает совсем другое ощущение. Все зависит от ситуации. Например, если снимаешь церковные вещи, где есть какое-то особое духовное состояние, то, конечно, ни в коей мере нельзя наглеть, быть назойливым, навязчивым. А если ты снимаешь на улице, где есть постоянный поток прохожих — 99 % людей абсолютно все равно.

А ощущение, где правильно, а где неправильно тоже с опытом приходит?

Эта профессия на очень тонких нюансах основана. На тонких нюансах взаимоотношений. Должен очень чутко ощущать, где ты в тему, а где не в тему.

А вы занимаетесь помимо жанровой, уличной фотографии еще чем-то? Чем вы зарабатываете на жизнь?

Я зарабатываю на жизнь тем, что я работаю штатным фотографом в «Коммерсанте». Кроме того, я снимаю рядовую фотографию по Питеру. Это тоже востребовано.

Вам нравится эта работа?

Мне это интересней, чем снимать свадьбы.

Вы успели все перепробовать и остановились на таком подходящем для вас варианте?

Не то что бы остановился. Но пока меня это устраивает. В будущем, может, я буду что-то еще снимать. Останавливаться никогда не стоит, вот это я могу точно сказать.

Нужно все пробовать?

Конечно. Понятно, что ты можешь достичь в одном большего, если ты углубишься. Но, ты никогда не поймешь, что это твое, если ты не попробуешь и то, и то.

Да. Мудрый совет. Александр, я видела у вас в блоге тему про краудфандинг. Скажите, вы использовали этот метод для того, чтобы продвигать какие-то свои проекты?

Честно могу сказать, еще нет. По той же причине, по которой я еще не сделал первую книгу. Мне уже несколько издательств предлагали сделать ее, причем без всякого краудфандинга. К сожалению, не удалось пока найти время, чтобы осилить все и собрать материал, осмыслить его и отсортировать. Я думаю, что в ближайшем будущем мне это удастся, возможно, без всякого краудфандинга. Сама идея эта интересная конечно.

А чем она вас привлекает?

Как один из запасных вариантов. Если, допустим, традиционный вариант с возможностью спонсорства со стороны будет отсутствовать, то как дополнительный вариант.

А как вам кажется, какой должна быть книга, или каким должен быть проект фотографа, чтобы его можно было продвигать этим способом, чтобы собрались средства?

Мне кажется в первую очередь, надо понимать, что бывают проекты сами по себе интересные и полезные, актуальные, но вряд ли они вызовут массовый коммерческий интерес. Бывают фотографии, на которые всегда есть спрос, например, фотографии Питера всегда расходятся, как горячие пирожки, чего не скажешь о журналисткой фотографии, которая востребована в какой-то момент, в каком-то издании, проекте, а не все время. Те самые рабочие виды Петропавловской крепости и прочие достопримечательности востребованы всегда и везде в нашем маленьком локальном секторе.

То есть, это должно быть что-то трендовое?

Скорее всего, да.

А от чего все зависит?

Александр, у меня к вам последний вопрос. Что бы вы пожелали нашим слушателям на будущее?

Прежде всего, я хотел бы пожелать то, что я и себе постоянно повторяю: надо искать свой путь. Это пожелание самое актуальное, на мой взгляд. На начальном этапе все повторяют чужие достижения, это затягивается, и как результат, у фотографа нет своего лица. Надо пытаться искать свое, сугубо свое – это я считаю самым важным.

Второе, что я при этом хотел бы пожелать – настроить себя так, чтобы это не было в тягость, изо всех сил, из кожи вон. Это должно приносить радость себе, радость зрителям. Приносить энергию какую-то. Именно это самое главное. Тебе интересно — и всем остальным интересно. Тебя это захватывает — и всех остальных захватывает. Если это будет, то все остальное приложится.

Спасибо, Александр!

А вас, друзья и коллеги, я приглашаю выразить свое мнение в комментариях!


В течение многих лет фотограф Александр Петросян запечатлевает свой родной Санкт Петербург, открывая его для зрителей с совершенно новой стороны — со стороны неожиданных встреч, гротескных персонажей и необычных происшествий. Фотограф умеет видеть одновременно красоту и абсурдность обычных вещей и рутинного течения жизни города.

Александр получил свой первый фотоаппарат на день рождения в 12 лет, но прежде чем он решил, что хочет связать свою жизнь именно с фотографией, прошло еще немало лет. С 2000 года он стал заниматься фотографирование профессионально, и главный источник его вдохновения — это улицы Санкт-Петербурга. Это целый мир, в котором всегда что-то происходит, и глядя на фотографии Александра, в этом нельзя усомниться.

«Хорошая фотография — это сущая алхимия, совершенно непостижимая вещь, — говорит Александр Петросян. — По моему личному ощущению, хорошая фотография — это фотография, которая не оставляет равнодушным. Грубо говоря, мы каждый день пролистываем тысячи фотографий, и если среди них встречается та, которая зацепила – это и есть хорошая фотография.»

Фотографии Александра настолько хороши, что они буквально просятся на открытки, хотя это в любом случае не те «выверенные» и «гламурные» открытки в их классическом понимании. Александр уверен, что в своем творчестве каждый фотограф проходит несколько этапов: сначала все снимают просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо и, наконец, просто и хорошо. И с каждым этапом фотограф осваивает новые и новые способы построения кадра, пока в конце концов не приходит к пониманию, что даже самая выверенная фотография может так и остаться скучной, в то время как «какие-то неряшливые во внутреннем плане работы» будут трогать сердце зрителя за живое и оставаться в его памяти.

Александр Петросян также считается мастером высотной съемки — на его фотографиях нередко можно увидеть город с воздуха или с крыши какого-либо здания. Иногда он использует штатив, иногда снимает с вертолета. Но Александр считает, что такие кадры не могут выиграть только за счет одной технологии, «нужно что-то еще,» — добавляет он.

Фотограф признается, что далеко не каждый кадр, который кажется великолепным на маленьком экране фотоаппарата, действительный оказывается таковым, когда позже просматриваешь его на мониторе компьютера. Разочарования свойственны любой профессии. А чтобы понять, действительно ли кадр стоит публикации, Александр руководствуется единственным критерием: «Испытал ты «вау»-эффект или нет.»

Петербургский фотограф Александр Петросян работает в жанре репортажа, объясняя это отсутствием фантазии, необходимой для съемки постановочных кадров. Однако он скромно умалчивает о том, что его работы печатались не только в ведущих российских, но и мировых изданиях, таких как Newsweek и National Geographic. В интервью нашему журналу Александр рассказал, что помогает ему находить столь необычные ракурсы и в чем заключается секрет успеха фотографа-репортажника.

Александр, здравствуйте! Для начала — традиционный вопрос. Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?

В детстве на день рождения папа подарил мне фотоаппарат, с тех пор все и началось.

— Вы изучали фотографию профессионально или самостоятельно?

По большей части самостоятельно, хотя не обошлось и без обучения на кинофотофакультете в культпросветучилище.

— Почему вы выбрали для себя именно жанр репортажа?

Потому что у меня нет фантазии, чтобы придумывать постановочные кадры. Мне интересней снимать реальную жизнь.

— Какие сложности вы можете выделить в работе репортажного фотографа?

Главная сложность в том, что, снимая реальность, ты часто вторгаешься в личную жизнь людей, и не всем это нравится. Принцип тут такой же, как у врачей: «Главное — не навредить!».

— Какими качествами, по вашему мнению, должен обладать фотограф-репортажник?

Хорошей интуицией, быстрой реакцией, умением быть незаметным.

Ваш блог обрамляют слова: «В действительности все несколько иначе, чем на самом деле». Что вы имеете в виду этой фразой?

То, что, как правило, фотографируешь одно, но выходит другое, хотя автор имел в виду третье, а зритель увидел четвертое. Это настоящая алхимия: не ты снимаешь, а тобой.

Многим вашим работам свойственны действительно необычные ракурсы. Как вам удалось развить такое чуткое видение? Или это природный дар?

На мой взгляд, фотограф должен стараться экспериментировать. Даже если ты изобретаешь велосипед, все равно надо пытаться открыть Америку.

— Можете назвать современных отечественных фотографов, творчество которых считаете достойным уважения?

Могу, но не назову, их много.

Вы много фотографируете Санкт-Петербург, ваши работы выглядят как потрясающе красивые открытки, и опять же вам удается показать Северную столицу с необычных ракурсов, в непосредственном взаимодействии с жителями. В чем секрет вашего видения?

Никакого секрета нет, то же самое делают многие мои коллеги, просто я занимаюсь этим уже давно.

— Ваша деятельность очень активна. Какое из отснятых событий запомнилось вам больше всего?

Сами события для меня, как правило, не очень много значат. Гораздо важнее те или иные ощущения, которые они вызывают или не вызывают.

— Проводите ли вы мастер-классы?

Да, периодически.

— Какой цели в фотографии вы хотели бы достичь?

Особой цели нет. Мне интереснее с помощью снимков познавать мир вокруг и внутри себя.

— Как вы оцениваете современную российскую фотоиндустрию?

Если вы имеете в виду рынок фотографий как арт-объектов, то он в состоянии, близком к упадочному.

Согласны ли вы с утверждением, что в современном обществе становится все больше тех, кто считает себя профессионалами, и количество достойных работ с внутренним смыслом уменьшается?

Снимающих действительно стало больше, но количество хороших работ приблизительно одинаково во все времена. Просто сейчас их тяжелее выделить из сильно возросшего общего объема фотографий.

— В чем вы находите вдохновение и источники идей для своих фотографий?

Иногда в самых мелких и неочевидных вещах, но, скорее всего, оно приходит свыше.

— Если бы фотографии не существовало, как думаете, кем бы вы стали?

Музыкантом.

— Что значит для вас фотография сейчас?

Способ передачи самых разных ощущений, настроений и эмоций.

— Назовите пять фактов о себе, не связанных с фотографией.

Родился, живу, пытаюсь, надеюсь, мечтаю.

Самые разные вещи.

Лучший совет: больше думать и больше пробовать.

Если бы я не был фотографом, то стал бы музыкантом… Александр Петросян

© Александр Петросян

Чувствовать момент, когда получится замечательный снимок, это как слушать музыку — переживания практически одни и те же. Недаром Александр Петросян, лауреат многочисленных премий, замечательный фотограф, так и говорит о себе: «Если бы меня не увлекла фотография, то я стал бы музыкантом». И еще неизвестно, что получилось бы лучше — для талантливого человека нет преград.

© Александр Петросян© Александр Петросян©Александр Петросян

Детские шалости — лазание по крышам — переросло в настоятельное стремление видеть город сверху. Как говорит Александр: «Сверху все иначе!». Я полностью присоединяюсь к его словам, коренная ленинградка, я просто не узнаю родной город, он как будто бы легче, красивее, продуманнее. Что мы видим снизу, проходя по красивым улицам Северной Столицы — прекрасные архитектурные памятники, но они как бы висят над вами, даже давят своим величием. И дело не только в этом. Внизу кипит жизнь, каждую секунду все меняется, и эта непрерывное движение захлестывает с головой, поглощая целиком. А наверху — время идет намного медленнее и есть возможность почувствовать и ощутить изначальную суть города…

© Александр Петросян© Александр Петросян©Александр Петросян

Александр подошел к любимой работе с другой стороны, он не забывает проходить по улицам самого прекрасного города в мире, но и пользуется изредка маленьким дроном — вот и летят сверху в его руки, такие красивые и необычные фотографии. К каждому предмету съемки автор относится с особым чувством уважения и тревоги — не спугнуть Музу, не разрушить очарование момента, оно может уже больше никогда не повториться!

© Александр ПетросянПетербургские истории ©Александр ПетросянПетербургские истории ©Александр Петросян

Однако съемки Питера с высоких точек — это всего лишь одна из составляющих его творчества. Другая же, и, пожалуй, наиболее значимая,- это люди и их взаимоотношения, уличная жизнь.

Петербургские истории ©Александр ПетросянПетербургские истории ©Александр Петросян

Работать в Санкт-Петербурге фотографом и легко, и сложно, материала для съемок хоть отбавляй, но и снято-переснято все вдоль и поперёк всяким и каждым; все по несколько раз «открыли Америку» и «изобрели велосипед»,  как отобрать именно то, что хоть  чем-нибудь свежо и необычно? Поэтому каждый интересный кадр — это всегда незапланированное явление, некий подарок свыше.  Они, эти кадры, — как крик души, словно некое откровение, вспышка!  Они всегда «наперекосяк», «внезапно» «вопреки».. А без этого — только ремесло.

Обратная сторона ©Александр Петросян©Александр ПетросянПетербургские истории © Александр Петросян

Настоящему таланту присуща неимоверная щедрость, так музыкант полностью отдает себя слушателям, а после концерта — стресс, состояние потери. Видимо поэтому и сравнил себя Александр с музыкантом — он также чутко ретранслирует взаимоотношения с окружающим его миром, мимолетные, трепетные и такие важные для каждого из нас.

© Александр Петросян© Александр Петросян© Александр Петросян

И не так уж и важно, что именно вы почувствуете после просмотра коллекции прекрасного фотографа. Важно, что он смог «достучаться» до вашего сердца, смог вам хотя бы на несколько минут не оставить равнодушными.

Обратная сторона © Александр ПетросянПетербургские истории © Александр Петросян©Александр Петросян

Санкт-Петербург уникальный город не только потому что здесь такое огромное количество архитектурных памятников. Жаль, очень жаль, что не этот город выбрал Булгаков в работе над романом «Мастер и Маргарита». Город, наполненной мистикой до края, она просто выплескивается из него, как вино во время шторма из бокала. Город, в котором дышится совсем иначе. Приезжайте в Санкт Петербург — среди встречных прохожих вы сразу же узнаете коренных жителей. Они разительно отличаются от приезжих — в глазах такая глубина чувств, переживаний, такая душа… Вы взгляд не сможете отвести.

Обратная сторона © Александр Петросян©Александр ПетросянОбратная сторона ©Александр Петросян

Вот и Александр Петросян пытается передать в своих работах не столько форму объектов, сколько ощущаемые среди них — людей, предметов, объектов — эмоции и настроения. Он хочет увидеть то, мимо чего мы обычно проходим так равнодушно… или стараемся не замечать. Но чувствительная душа художника видит все и фиксирует, потому что каждый запечатленный на фотографии момент непременно нужен, пусть даже вначале только самому фотографу. Мы и так растеряли часть своей истории, беспечные, безалаберные. Спасибо Александру — его фотографии, быть может, не пропадут зря, они послужат и уроком и напоминанием в свое время.

© Александр Петросян© Александр ПетросянОбратная сторона © Александр Петросян

На вопрос — какой техникой пользуется фотограф, прозвучал лаконичный ответ: «Любимых нет, каким бы аппаратом не снимал, большинство снимков уходит в мусор. Так что дело не только и не столько в технике..»

© Александр ПетросянПетербургские истории © Александр Петросян

Александр продолжает трудиться, вот его последняя книга, вы еще успеете подписаться, издание уникальное, оно обязательно станет через пару лет раритетом.

Фотограф Александр Петросян

Также вы можете посмотреть работы Александра Петросяна в социальных сетях Вконтакте, Фейсбук, Инстаграм; на официальном сайте фотографа; в личном блоге ЖЖ.

«Я вас вижу словно через дымку, но могу домыслить по контурам». Фотограф Александр Петросян

Александр Петросян снимает Санкт-Петербург и его жителей уже 20 лет — с тех пор, как врачи сказали, что у него падает зрение. Сегодня его называют гением стрит-фотографии. В День фотографа мы публикуем большое интервью с Александром — о том, как снимать на улице, не видя четкого изображения, и что помогает воспринимать все события как дверь, а не как тупик.

Я подумал: «Когда, если не сейчас?»

Почти год назад вы рассказали, что зрение ухудшается, несмотря на операции по пересадке роговиц. Как вы живете все это время?  

— Да как ни в чем не бывало. Каких-то прогнозов насчет зрения мне не дают. Поэтому просто получаешь кайф от каждой секунды. Либо ты раскиснешь — тогда точно все пропало, либо радуешься тому, что есть здесь и сейчас. Второй же вариант явно предпочтительнее (улыбается). 

Для меня 2020 год, наоборот, был очень плодотворным. Приходилось больше ходить, искать, применять свои навыки, вопреки внешним обстоятельствам. Особенно весной. Пустой город смотрелся ошеломительно, можно сказать, почти апокалиптично. Соответственно, и фотографии в какой-то мере передавали этот драматичный эффект.

— 20 лет назад и в вашей жизни случилась драма — стало быстро садиться зрение. Но именно в этот момент вы занялись стрит-фотографией. Почему? 

— Когда видишь, что дверь может вот-вот закрыться и щелочка все меньше, больше ценишь отпущенные моменты и начинаешь острее их чувствовать. Все уходящее ценится сильнее.  

Я имел вполне неплохой заработок на бытовой и прикладной фотографии — снимал свадьбы, школы, детские садики, мебель по заказу рекламных агентств, но бросил все и ушел в никуда просто потому, что ясно осознал: «Когда, если не сейчас?»

— Тогда вам не хотелось, наоборот, усиленно снимать свадьбы, чтобы накопить «финансовую подушку», или обучиться другой профессии?

— В обществе слепых, где я до сих пор состою, мне предлагали освоить шрифт Брайля, пойти на курсы массажистов или в комбинат, где изготавливали какие-то выключатели. Но мне это было неинтересно. 

Я и ученикам на мастер-классах всегда говорю, что надо делать то, что больше всего нравится. А поскольку живая, не постановочная фотография приносила мне реальное удовольствие, я решил заниматься ей до тех пор, пока возможно. Как выяснилось, это оказалось правильным решением.

— Можете ли рассказать, как вы сейчас видите? 

— Один глаз — неконтрастный, но относительно резкий, а другой — абсолютно не резкий, но с нормальным контрастом. И в голове у меня эти разные картинки как-то соединяются. Вдобавок ко всему стекла очков на солнце затемняются, потому что зрачок не реагирует на свет.  

Вот вы сейчас напротив света, и я вас вижу словно через дымку, подсвеченную контровым светом. В итоге передо мной такая загадочная фигура. Я не знаю, как вы выглядите на самом деле, но по контурам могу домыслить. Поэтому есть простор для фантазии!  

Когда я снимаю, я не всегда вижу, смотрит на меня человек или нет, улыбается или наоборот.

Зато потом на большом экране рассматриваю фотографию и понимаю, что, оказывается, меня видели. То есть это еще один фактор неожиданности, неопределенности, и это бывает интригующе.

Александр Петросян

— Ваши врачи знают, что вы фотограф?  

— Знают, конечно, я же комиссии проходил.  

— Они не отговаривают вас от съемок? 

— Отговаривать может кто угодно, но какой в этом смысл, если фотография — это одна из важных радостей моей жизни! Все удивляются, конечно, но я давно привык к этому. 

— А в фотослужбе «Коммерсанта», где вы работаете, знали о вашей особенности?

— Я сказал, но не сразу, потому что понимал, что меня не возьмут на работу. А сказал, потому что есть проблема: фотографии со съемок нужно сразу передавать в редакцию, а с маленького дисплейчика выбирать кадры мне трудно.  

Теоретически меня давно могли уволить, но раз этого пока не произошло, значит фотографии я делаю все же неплохие (улыбается). В любом случае я знаю: даже если одни двери закрываются, тут же открываются другие, чтобы ты двигался куда-то дальше, а раз так — бояться нечего.

Невеста и старушка, плачущий ветеран и другие 

— В какой момент вы поняли, что уличная фотография — ваше любимое дело? 

— Я не зацикливаюсь на стрит-фотографии. Мне просто привычен сам формат, когда я куда-то иду и там мне что-нибудь встретится или нет. Это то, к чему я пристрастился с детства. Сейчас мне 55 лет, а когда папа подарил фотоаппарат, мне было 14. Он сказал: «Иди куда-нибудь и сними что-нибудь». Ну я и пошел, и начал снимать. 

И по сути сейчас я не сильно отличаюсь от себя 14-летнего: также выхожу из дома с желанием отыскать то, не знаю что. Интересно почти все, что попадет в поле зрения, жизнь во всем спектре и диапазоне. Поэтому просто иду, открытый тому, что будет показано. 

— Как, например, вы сняли кадр с пожилой женщиной и невестой? Вы специально ждали такое совпадение?

— Кто-то снимал свадьбу, а я под видом какого-то зеваки рядом маячил неподалеку… И вдруг вижу: идет бабушка, довольно колоритная. Еще секунда, и она поравняется с невестой. В этот момент остается внезапно оказаться рядом, чтобы быстро щелкнуть и мгновенно раствориться в толпе прохожих. Как правило, никто толком не успевает понять, в чем дело, а все уже случилось. Это и есть тот самый решающий момент.

— Вы сразу почувствовали этот момент?

— Конечно, интуиция вырабатывается за годы тренировок. Но все решают доли секунд.  

— Человека, перешагивающего мост, — один из самых известных ваших кадров — тоже сняли так случайно?  

— Конечно. В тот год Благовещенский мост был закрыт на ремонт, и рядом стоял мост-дублер. По нему я шел с Васильевского острова на Английскую набережную — во дворец бракосочетаний, снимать чью-то свадьбу. А поскольку опаздывал и спешил — камера была уже в руках, чтобы сразу начать снимать. Проходя мимо, заметил, как рабочие сновали туда-сюда через пролет. Затормозил на секунду, щелкнул и дальше пошел. Вот так просто.

Вообще мне очень нравятся непредвиденные ситуации. Например, ты снимаешь какой-то объект, выстраиваешь композицию, уже нажимаешь на кнопку и вдруг в этот момент в кадр влетает нечто, которое «вопреки», оно мгновенно меняет твою вымученную композицию, но привносит что-то уникальное.

Ведь основные сюжеты и эмоции — все, что нас волнует, — неизменны с библейских времен, меняется только форма, а суть та же. Но каждое поколение вносит свои нотки в их осмысление. И если мы не будем импровизировать и двигаться дальше, фотография будет повторением повторенных повторений. 

Поэтому свою вторую книгу я назвал «Кунсткамера» — там фотолетопись парадоксальных странностей и абсурдных ситуаций нашей жизни. 

— В этой книге у вас есть фотография человека, рисующего мелками на асфальте. Почему вы решили сделать этот кадр?

— Это один из моих любимых кадров, начала 2000-х. Тоже просто шел по мосту, гляжу — сидит колоритный дяденька, и рисунок у него необычный — какой-то храм, олицетворение невидимого горнего мира, про который он вещал проходящим мимо людям. 

Какая-то женщина присела и стала слушать его рассказ. И мне показалось это моментом истины — настолько все было трогательным, искренним и настоящим… Наверное, эти ощущения и есть самое ценное, что мы ищем в фотографии.

Настоящие фотографии оставляют послевкусие, проникают в душу, становятся частью тебя. Они несут особую энергию, которую может считать зритель, рождают у него массу сопутствующих ассоциаций, вдохновляют о чем-то задуматься, становясь неким символом. 

Да, бывают незатейливые сюжеты, но тот же кадр с человеком, перешагивающим через разведенные пролеты моста, мне показался символичным. Хотя в газете фотография была так и подписана: «Рабочий перешагивает Благовещенский мост». 

— А для вас это символ чего? 

— Объяснения банальны или даже опошляют, но для себя я в этом кадре вижу некий переломный момент, эдакий Рубикон. Человек перешагивает над бездной, и этот шаг позволяет ему продолжить движение из одного состояния бытия в другое…  

Хуже всего — когда ты используешь ходовые, проверенные сюжеты и изобразительные решения, зная, что такие фотографии пользуются популярностью. По мне, гораздо интереснее, когда ты делаешь именно свое, без оглядки на вкусы и рейтинги, когда ведешь за собой своего зрителя, пусть даже и малочисленного. 

— На это вам могут сказать: что, например, глубокого на снимке, где Петр I упал на Дворцовой площади?

— Это прикол, типа визуального анекдота — такие фотографии тоже нужны для разнообразия.

Глубокие вещи иной раз проходят почти незамеченными, ведь для постижения месседжа, заложенного автором в сложную форму, требуется какой-то уровень визуальной культуры, и он есть не у всех. 

— Вас это расстраивает? 

— Вряд ли, я не отношусь к снимкам настолько серьезно. Ты их родил, отпускаешь в мир, а дальше у каждого своя судьба. К тому же бывает так, что у современников фотография не вызвала отклик, а спустя эпоху — наоборот. Главное, что в тот момент она мне самому сильно нравилась. Если так — уже все не зря. 

Интереснее всего удивлять самого себя. А это с каждым годом труднее.

Но когда тебе удается отбросить все ловушки ума, удивиться, как в детстве, и с помощью языка фотографии передать твое «О» — это реальный кайф!

— Когда вы работаете на больших, официальных мероприятиях, тоже стараетесь ловить на камеру что-то неожиданное? 

— Какое-то количество «дежура» на мероприятиях, конечно, нужно снять, а дальше ты ищешь что-то «вкусное», уникальное. Может случиться, а может и нет.   

— Как вы поймали другой известный ваш кадр — ветерана с шариком на параде 9 мая?  

— Все участники парада и фотографы уже ушли вперед, а этот ветеран просто отстал, и я случайно оказался рядом. И вот он идет один, его все поздравляют, дарят шарики — и он плачет…

Я там сам чуть не прослезился, глядя в видоискатель, хотя вроде не сентиментальный, — настолько щемящий был момент…

Мне иногда и вправду кажется, что это не мы снимаем фотографии, а каждая фотография ждет именно своего автора. То есть что-то показывается тебе или через тебя, но твоя роль скромна — быть ретранслятором…  

Забирался на шпили, купола и Александрийский столп

— Но все-таки для фотографии вы однажды забирались на Александрийский столп. На что еще вы шли ради необычных ракурсов?   

— Я побывал почти на всех высотных доминантах в городе — шпилях, куполах, башнях. Это было одно из самых захватывающих исследований, длиною в несколько лет.

Тогда у меня не было возможности путешествовать, и я решил: окей, можно искать неизбитые ракурсы и горизонты прямо здесь. Так, например, было очень интересно обойти крыши в центре города, ощущая себя в буквальном смысле на высоте и наедине с городом. Правда, своими путешествиями по верхним пространствам я вскоре стал причастным к буму руфинга, который быстро стал коммерческим.

В середине 80-х, когда я начинал свой профессиональный путь, корочка «пресса» действовала, наверное, как удостоверение депутата. В наши дни она почти ничего не значит, поэтому вся моя практическая деятельность последнее время построена по принципу: нельзя, но если очень хочется, ты уже там! 

— То есть как?  

— Вот типичный случай: в июне 2014 года я приехал из Москвы — меня пригласили на свадьбу, и выяснилось, что через час должны провезти «Аврору» по Неве. На набережной уже толпа. Что делать? Снимать со спины — глупо. А рядом стоит Академия художеств, и я решил попасть внутрь. Но это было воскресенье, и я понимаю, что попытки согласовать через редакцию, скорее всего, безнадежны.  

И я пошел ва-банк. Захожу с деловым видом и как будто разговариваю по телефону: «Да-да, конечно, скоро зайду». Прохожу так вертушку. Вахтер кричит: «А вы куда идете?» Отвечаю: «В реставрационную». — «Зачем?» — «Насчет фото». — «Но там никого нет!» — «А я, по-вашему, с кем разговариваю?» И пока так пререкался, успел свернуть за угол, выйти во двор, а там — лестница. Быстренько залез и снял хорошую картинку.    

— Что же было дальше? 

— А дальше я преспокойно вышел. Да и охранник сменился, поэтому говорить ничего не пришлось. 

Важно понимать, что ты забираешься куда-то не для того, чтобы сделать что-то плохое, а чтобы показать другим что-то хорошее. А раз так — совесть чиста. 

— В вашей практике бывали случаи агрессивной реакции от прохожих, которых вы снимаете? 

— Самый частый вопрос на мастер-классах: «Александр, скажите, как снять прохожего и при этом не получить по морде?» (улыбается). Я всегда говорю, что опасность эта сильно преувеличена. Случаев, когда мне хотели реально «навалять», не больше числа пальцев на руке.  

Года два назад был в командировке в Краснодаре и увидел: по улице идет мужчина в красной ковбойской шляпе, красной рубашке и красных штанах. Мог ли я пройти мимо? Вдруг мужчина без предупреждения вскидывает ногу в каратистском жесте, пытаясь попасть по камере.

Я успел отклониться, нога пролетает мимо. Говорю: «Что ж ты такой мазила!» И он неожиданно отвечает: «Да не очень-то и хотелось».

Ну, наверное и мне — кадр оказался не настолько интересным, и я его стер. 

Самое забавное, что это был редчайший случай — обычно максимум обругают и все. 

— А камеру у вас не выхватывали?

— Было, но опять-таки — очень редко. И я всегда говорю своим ученикам: у каждого фотографа должны быть сотни сценариев, которые в нештатной ситуации можно включить на автопилоте и выиграть несколько драгоценных секунд.  

На мастер-классах девушки часто говорят: «Мне страшно». Но как раз девушки обладают огромнейшим преимуществом только лишь за счет своего обаяния. Ведь важно даже не что, а как человек говорит, как держится, какая невербальная информация от него считывается. 

Однажды в Москве хотел сфотографировать крутого дядьку рядом с роскошной машиной. А он мне сразу же: «Э, ты чо тут?» Я приблизился к нему в упор и, глядя прямо в глаза, негромко, но твердо сказал: «Так надо». Классический «нежданчик», разрыв шаблона, после которого остается спокойно снять и невозмутимо уйти. 

— Герои фотографий когда-нибудь подавали на вас в суд?  

— Пытались. Помню, гулял по набережной, увидел — на парапете стоит мужчина, целует женщину, Петропавловка, солнце заходит, красота. Ну и на следующий день фото на обложке в газете «Мой район» (я тогда там работал) с подписью типа «Весна пришла».  

Вскоре объявился разъяренный герой снимка: «Это моя сестра, я ее провожал, у меня вообще-то жена недовольна, это вмешательство в мою личную жизнь!» Ему объяснили, что в таком публичном месте, как городской пейзаж, такое может случиться с каждым. Забавно, что раньше требовали на растерзание именно фотографа, а теперь все хотят исключительно штрафных денег… 

Но этика, конечно, должна быть на первом месте. Я стараюсь никому не навредить. Если человек вежливо говорит: «Пожалуйста, не надо», «Мне кажется, я не очень хорошо выгляжу», я, конечно, удалю снимок, каким бы хорошим он ни был. А если требует в грубой форме, с наездами и угрозами — нет. К счастью, и то, и другое бывает крайне редко. Как правило, никто меня не видит или всем все равно.

— Перед вами стоял выбор: публиковать фотографию или нет? 

— Периодически бывает. Например, снимаешь Крещенские купания. Женщины выныривают, с них невообразимым образом слетают купальники, у людей соответствующая реакция, и вроде бы кадр получается прикольный. Но совесть шепчет: «Не стоит публиковать». У меня есть папка, которую я никому не показывал, кроме жены, там немало подобного. 

Помню, когда-то в Манеже кто-то выставил эпатажную фотографию: три бедных бабушки хоронят свою подругу, а рядом, на их фоне, танцуют девушки обнаженные. Это, на мой взгляд, просто отвратительно. Глумление какое-то над горем. 

В фотографии самое главное — гуманистическое начало, без этого любой сюжет — мимо. 

Стрит-фотография — это бескорыстная любовь

— Периодически вам ставят в упрек, что снимаете не парадный Петербург, «очерняете» его. Как вы воспринимаете такую критику? 

— Наверное, в каком-то плане диалектика естественна. Есть свет и тьма, есть радость и боль, есть счастье и несчастье. Из этого и состоит жизнь в этом мире. И понятно, что есть более трудные фотографии, чем котята и закатики. Реакция на них может быть разной, и к этому тоже надо быть готовым.

Аксиома: любая фотография — это всегда автопортрет автора.

Бывает, настроение плохое, идешь и думаешь «Какие мрачные люди вокруг» и снимаешь такую фотографию. Но на самом деле ты снимаешь себя: это ты мрачный. 

Зритель ведь тоже воспринимает фотографию, исходя из своего опыта. Моя любимая фраза: «В действительности все несколько иначе, чем на самом деле». Она звучит парадоксально, но мне кажется, это лучший эпиграф к тому, чем я занимаюсь!

В мире 8 миллиардов человек. Каждый живет в своей действительности, и вашей все несколько иначе, чем в моей (улыбается). У каждого свой мир — и в этом вся суть!  

— По некоторым фотографиям ваш мир могут назвать «иронично-ехидным».  

— Доля истины есть. Одна из любимых строчек, прочитанных у Довлатова: «Мир охвачен безумием. Безумие становится нормой. Норма вызывает ощущение чуда». 

И сохранить здравый смысл можно, только если относиться ко всему с долей доброго юмора. Это единственный способ, который помогает держаться на волнах жизни и воспринимать все с надеждой и любовью, зная, что тебя все равно не бросят.

— 20 лет вы фотографируете в центре Петербурга. Когда-нибудь ловили себя на мысли: «Как же надоело снимать в одних и тех же местах»?  

— Так называемый «золотой треугольник» — между Невским проспектом, Невой и Фонтанкой — действительно маленький. Но с таким же успехом можно спросить, а вам не наскучило у себя в квартире ходить? (улыбается) Вот это ваша кухня, спальня — вы знаете каждый миллиметр. И такое же ощущение у меня.

В Петербурге я живу больше 45 лет и здесь все знаю. Как может наскучить? Это просто моя естественная среда обитания. Такой дом большой. Да, в основном я снимаю в центре — именно здесь видно, что это Питер.  

Не хочу говорить каких-то патетических фраз про родину, но в Петербурге я ощущаю себя в нужном месте и времени. Хотя во многих местах в мире был, но не почувствовал там своей энергии. Мое место здесь. 

К тому же, возможно, в другом городе мне пришлось бы делать не только то, что хочется, а я так не привык. Когда работа и хобби одно и то же — это невероятное счастье!

— Для кого, как вам кажется, существует уличная фотография? Например, в свадебной или детской фотосъемке есть конкретный заказчик… 

— Стрит-фотография — это чистая, бескорыстная любовь. Она не предполагает вознаграждения, потому что, как правило, эти фотографии не покупаются — в отличие от тех же открыточных видов, которые расходятся как горячие пирожки. На стенку наверняка приятнее повесить красивый пейзаж, чем «какие-то физиономии».

— Социальные сети не помогают делать стрит-фотографию востребованнее и с финансовой стороны? Ведь в инстаграме @petrosphotos у вас больше 155 тысяч подписчиков.  

— Если фотографии там и покупаются, то, скорее, как исключение. Иногда бывает раз в сезон немного рекламы, но это копейки. Скорее, для меня инстаграм — это визуальный дневник. 

Если бы я хотел иметь бешеный успех и монетизацию аккаунта, я бы выкладывал только хайповые картинки, которые собирают много лайков. Но мне важнее сохранить продукт чистым, «без ГМО». Это что-то вроде любимого сада, который вряд ли кто-то будет пичкать неэкологичной химией. Такой вот эксперимент.

В моем аккаунте — Дух Города. А он же во всем — и в людях, и в ситуациях, в атмосфере разных мест. И всем этим очень интересно делиться!

Любое событие — это дверь, возможность, а не тупик

— Вы часто проводите мастер-классы. А где и как вы учились фотографии, умению чувствовать этот дух города?

— Я самоучка. В начале 80-х единственным доступным вариантом обучения были походы в библиотеку и просмотры журналов типа «Советское фото». Да, были фотоклубы, но это совсем не тот уровень обучения, который доступен сейчас, в эпоху интернета: когда можно сконцентрированно проходить этапы, на которые раньше уходили годы. 

Мои родители — отец был композитором, а мать певицей — обучали меня игре на фортепиано, хотели, чтобы я тоже был музыкантом. И я наверняка бы стал им, но страсть к фото пересилила. 

Хотя я твердо уверен, что хорошие фотографии — как музыка. Они проходят, минуя фильтр сознания, внутривенно, в самую глубь.

Восхищаюсь мультиинструменталистами, способными сочинять разные композиции в разных стилях на разных инструментах. Именно это я и пытаюсь делать в своих фотографиях, не зацикливаясь на каком-то приеме или жанре.    

— Тогда, в середине 2000-х, близкие поддержали вас в этом решении — уйти из коммерческой фотографии?  

— Родители переживали, что я буду невостребованным, но они видели, что у меня хорошо получается. Спасибо им, конечно, большое. И конечно, любимой жене Ольге, без которой не было бы того, что есть. Недаром в шапке ее аккаунта скромно написано «МУЗА фотографа Александра Петросяна» (улыбается).

Ольга

Как и многим мужчинам, раньше мне казалось, что на первом месте — дело. Но со временем пришло понимание: главное — семья. Уверен, что Всевышнему важнее, с какими чувствами и намерениями мы проходим свое поприще и сможем ли в итоге приблизиться к тому образу, к которому Он нас призывает.   

— Когда зрение стало падать, вы спрашивали Бога, жизнь в целом: «За что?»

— А зачем? Я думаю, что любое событие — это дверь, это возможность. Не за что, а для чего. И тогда уже видишь не тупик, а варианты. И это не какой-то безудержный оптимизм, а анализ жизненных событий, не говоря уже об ощущении постоянной поддержки свыше.

— Почему вы почти никогда не рассказывали о своем зрении?  

— Наверное, можно было бы сделать на этом фишку, использовать для какого-то пиара… Но это не мое. Это необязательные подробности, без них можно обойтись. Главное — конечный результат.

Все, о чем я хочу рассказать, — в моих фотографиях.

Александр Петросян — «О фотографии» |

Александр Петросян. Жанровый фотограф из Петербурга. Автор нескольких книг. В своем инстаграм рассуждает о своей фотографии

ЭМОЦИИ. В моем случае фотография — это психотерапевтическая подпорка. А фотоаппаратом ты можешь выпускать свои эмоции наружу, они не распирают, не убивают тебя изнутри. Какие фотографии — такой и ты на самом деле. Твои чувства передаются каким-то образом и героям, или ты ищешь подсознательно тех, кто в схожем эмоциональном состоянии. По фото даже диагнозы ставят. Ну, я псих, конечно, неуравновешенный человек, это же очевидно — в моих фотографиях много эксцент­рики.

ДРАЙВ. Нельзя пытаться снимать, если тебе внутри скучно, должен быть внутренний драйв. Многие думают: куплю крутую камеру, поеду в Индию, там фриков много и колоритное солнце, можно сделать классные снимки. Но куда бы ты ни поехал, чем бы ни пользовался, тебе не выйти за границы себя — ты сможешь снять только то, что у тебя есть внутри, и если у тебя внутри ничего нет, то ты везде будешь транслировать пустоту.

МУЗЫКА. Хорошая фотография должна быть как музыка. Фото от ума несут в себе литературщину из разряда «здесь изображено то-то и то-то». Удачный снимок может быть без всякого содержания, но ты его считываешь, как музыку, на уровне чувств, и не нужно объяснять, про что он. В фото, не рождающем эмоции, нет смысла, кроме как заснуть быстрее от скуки.

СЛУЧАЙ. Есть некая иррациональность в получении удачного кадра. Настоящие вещи происходят, когда все идет наперекосяк. То есть вопреки (опять это слово!) твоему замыслу. Строишь кадр, и вдруг появляется незапланированный персонаж или случайный свет, блик, тень, движение. Вмешался случай в твои планы, все пошло не так, но это и стало тем животворящим началом, которое дало классную картинку.???

ПАРАДОКС. Человеческие отношения, искренние чувства, абсурдность происходящего, что-то непредусмотренное, нетрафаретное, сюжеты со странностью — то, что я ищу объективом. Парадоксы и составили мою вторую книгу «Кунсткамера». Это как раз те снимки, где что-то пошло не так.
Первая книга, «Питер», — пробный шар, издатели сказали, раз мы платим деньги, то возьмем и картинки, которые хоть как-то могут привлечь туристов. Они боялись, что книгу вообще никто не купит — в ней есть довольно жесткие вещи.

В итоге получился компромисс. Весной будет третья книга — с видовыми фото.

НОВОДЕЛ. У кого-то из классиков прочел, что Петербург похож на тех немногих людей, которые хорошеют в гробу. Патина разрушений, которая была в 90-е годы, казалась настолько аутентичной и по-своему привлекательной, что были красивее, чем нынче — в отреставрированных видах. Надо же уметь сохранять архитектуру, чтобы от нее не веяло новоделом, быстро и плохо сляпанным. Поэтому город гораздо лучше до реставрации, чем после. Могу тешить себя мыслью, что застал тот Питер, нетронутый, и сейчас стараюсь избегать в кадре «современностей». Реклама, провода, машины — это визуальный кал, который засоряет город, делает его другим.

ИЗМЕНЕНИЯ.Годы правления Матвиенко изуродовали город: уплотнительная застройка, реклама, перекраивание инфраструктуры. Я снимаю город, и мое искреннее мнение — один из самых больших ударов ему нанесла экс-губернатор. Но от моего мнения, как и мнения других, мало что зависит.

ЭПОХА. На мастер-классах вожу по заброшенным особнякам — ловить остатки эпохи, дух времени, так как мало в городе осталось епеределанного. Большинство особняков полностью разрушены или близки к этому. Там только ЧОП, который пускает людей за деньги в карман, и ходят толпы. А реставрации нет, потом все сносят — для новой застройки.

И торопишься это запечатлеть, ощутить, пока оно не ушло в небытие. (продолжение следует…)

Текст взять с instagram Александра: https://www.instagram.com/petrosphotos/

Россия, которую вы никогда не увидите на открытках через объектив фотографа Александра Петросяна » Design You Trust


Александр Петросян

Удостоенный наград фотограф Александр Петросян потратил десятилетия на то, чтобы понять, что делает его родной город живым: повседневная комедия и драма города, построенного на противоречиях. Александр Петросян не считает, что изображения могут изменить мир, но он верит, что они могут помочь вам понять его немного лучше. Получив свою первую камеру в подарок на день рождения в возрасте 12 лет, фотограф уволился и несколько раз возвращался к практике, прежде чем стать профессионалом в 2000 году.

Подробнее: Александр Петросян, Instagram (h/t: huckmagazine)


Александр Петросян

Одно постоянное вдохновение — это улицы Петербурга, где он прожил всю свою жизнь. Исторический центр города занимает всего несколько десятков квадратных километров, и Александр знает каждый уголок наизусть. По его словам, любые снимки, которые он делает во время путешествия, лучше держать в тайне — глаз туриста может лишь мельком взглянуть со стороны.«Это мой мир, — говорит он о Санкт-Петербурге.


Александр Петросян

«Самое сложное — не повторяться», — говорит он. «Откажитесь от собственного фирменного стиля и традиций; вы должны постоянно обновлять свое мышление и стремиться к изменениям».


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян


Александр Петросян

10 ул.Петербургские инстаграм-аккаунты в новом свете

Хмурые ноябрьские дни вдохновляют смотреть куда угодно, только не на улицу. Что, если бы вы могли увидеть город глазами балерины, торговца антиквариатом или ботаника? Вот 10 аккаунтов в Instagram, которые могут добавить новое измерение к тому, как вы видите Санкт-Петербург.

петрофотос

Александр Петросян (заглавное фото) — профессиональный фотограф, который снимает повседневную жизнь Санкт-Петербурга.Петербург через личные истории, силуэты, раскинувшиеся виды, а иногда и просто взгляд. Принт вроде красивый.

издания

издания

«Подписные издания» — настоящий книжный магазин на Литейном проспекте, 57. Основанный в 1926 году, это место, где с удовольствием пропадешь в кроличьей норе книг на любой вкус, в том числе и редких изданий. Вы ожидаете, что их аккаунт будет заполнен популярными книгами, как на русском, так и на английском языке, но это также в любое время убежать в уютное, теплое место с кофе, булочками и умными людьми.

марачок

марачок

Мария Хорева была студенткой Академии балета имени Вагановой, а сейчас является солисткой Мариинского театра. Если вам всегда было интересно, каково это жить балетом, этот аккаунт для вас. Это также идеальное место, чтобы вдохновиться, чтобы насладиться красотой искусства и продолжить свою собственную тренировку в тренажерном зале, даже если это не связано с пуантами.

hermitage_museum

hermitage_museum

Официальный аккаунт Государственного наследия, это ежедневная доза истории искусств в одном абзаце, на русском и английском языках.В некоторых постах рассказывается об определенной картине или артефакте и рассказывается об их истории и культурном значении. Кто-то просто фиксирует игру света в просторных залах музея, а кто-то фокусируется на неофициальных хранителях музея — эрмитажных котах.

ботсад_спб

ботсад_спб

Даже в самые пасмурные дни ребята из Ботанического сада Санкт-Петербурга снимают цвета, красоту и растения, похожие на инопланетян, и следят за тем, чтобы мы тоже могли их увидеть.

гравитация

гравитация

Ольга, владелица этого аккаунта, говорит, что связана с Санкт-Петербургом.Петербург нитками из шерсти мериноса. Массивные шапки ручной вязки на мраморном льве? Северные узоры на фоне морских пейзажей? Все дело в теплоте гармонии и связи.

Engineer_history_spb

Engineer_history_spb

Если вы любите здания, в этом аккаунте вы получите новый взгляд на архитектуру Санкт-Петербурга. Это не все дворцы и золотые лестницы — как насчет ленинградского модернизма? Исторические вокзалы? Анатомия мостов? Аккуратные вещи.

erarta_museum

erarta_museum

Частный музей современного искусства может позволить себе играть красками и вообще чем угодно.Невероятное носимое искусство? Цвета и текстуры, формирующие новые измерения? Джон Леннон? Ты понял.

восстановление

восстановление

Не знаете, где заказать признание в любви (или портрет президента) на капучино? Мороженое с грибами или кукурузные хлопья с фиолетовым молоком? Или, может быть, кусочек чизкейка с крабовыми ножками? Самое приятное то, что вдохновение от еды не (всегда) переводится в калории.

носки.поэта

носки.поэта

Это путешествие по переулку памяти, в центре которого находятся артефакты из советского прошлого.Почему аккуратно? Потому что это истории, культурный багаж и прямые связи между, скажем, старой немецкой мясорубкой и воскресными обедами, и тем фактом, что время нельзя повернуть вспять, но всегда можно попытаться.

40 фотографий того, как на самом деле выглядит Россия, сделанные профессиональным фотографом

Россия часто является интригующим и причудливым местом, особенно для людей, которые не очень хорошо знакомы с их образом жизни.Александр Петросян, фотограф, у которого есть цель показать настоящую, нефильтрованную Россию со всеми ее причудливыми обстоятельствами, особенными личностями и красотой ее городов.

Александр путешествует по России и запечатлевает все захватывающие моменты. Его стиль чрезвычайно выразителен, и за каждой фотографией стоит история.

Большое количество фотографий Александра показывает специфические обычаи россиян. Александр занимается фотографией с детства.

Он получил камеру на один из своих дней рождения, и с этого момента все, что он делает, это снимает окружающие его области.Творческий человек согласится с тем, что креативность не течет непрерывно, поэтому время от времени вам просто нужно заставлять себя делать то, что вы любите, чтобы снова обрести страсть и огонь.

Нельзя отрицать, что у фотографа есть исключительный и уникальный стиль и идеи. Нетрудно заметить, что фотография течет в его венах.

После многих лет обучения и опыта он превратился в выдающегося фотографа, готового запечатлеть самые особенные и захватывающие моменты.Вот 40 его фотографий России.

Дополнительная информация: Instagram | Фейсбук

Очень немногие фотографы могут понять, как запечатлеть такие моменты развития на своих фотографиях. Александру не нужно было придумывать концепцию, все, что ему нужно было сделать, это выйти наружу и запечатлеть происходящее.

Александр фотографирует с 2000-х и не собирается останавливаться в ближайшее время. Его мотивирует сама жизнь и люди России, и если вы живете в России или недалеко от нее, вы, вероятно, знаете, что они одни из самых веселых людей.

У них будет целый стол с едой и напитками, если вы их посетите. Они также позаботятся о том, чтобы вам было комфортно, и оперативно примут вас.

Вот как Россия выглядит на самом деле: 90 честных и причудливых фотографий Александра Петросяна (New Pics)

Россия часто бывает интересным и причудливым местом, особенно для тех, кто не очень знаком с культурой. Цель фотографа Александра Петросяна — показать настоящую, нефильтрованную Россию. Впервые появился пост «Вот как выглядит Россия на самом деле: 90 честных и причудливых фотографий Александра Петросяна» (New Pics)…

Россия часто бывает интересным и причудливым местом, особенно для тех, кто не очень знаком с культурой. Цель фотографа Александра Петросяна — показать настоящую, нефильтрованную Россию. Со всеми странными ситуациями, уникальными людьми и красотой городов.

Фотограф путешествует по России, запечатлевая все интересные моменты. Его стиль очень выразителен, и у каждой фотографии есть своя история. На многих фотографиях Александра видны определенные традиции, которые есть у русских.Например, купание в замерзшем озере зимой, сжигание идола на зиму и многое другое.

Александр уже появлялся на Bored Panda . Нажмите здесь и здесь, чтобы увидеть предыдущие статьи.

Дополнительная информация: Instagram | Фейсбук

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Изображение предоставлено: petrosphotos

Источник


Объявление
Детский планшет Fire HD 10, 10.1″, 1080p Full HD, для детей от 3 до 7 лет, 32 ГБ, лиловый
Доступно для Amazon Prime Скидка 30% 199,99 долларов США 139,99 долларов США (по состоянию на 12 апреля 2022 г., 08:31 GMT -04:00 — ПодробнееЦены и доступность товаров указаны на указанную дату/время и могут быть изменены. Любая цена и информация о доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.) Сэкономьте до 99 долларов США на полнофункциональном планшете (не игрушке) для детей в возрасте от 3 до 7 лет, который включает 1 год Amazon Kids +, родительский контроль, чехол для детей и 2-летнюю гарантию по сравнению с продуктами, приобретенными отдельно.2-летняя гарантия беззаботности и чехол Kid-Proof … прочитайте больше
Домашняя камера безопасности YI, 2 шт., радионяня, 1080p WiFi, интеллектуальная внутренняя IP-камера для няни с ночным видением, двустороннее аудио, обнаружение человека с помощью ИИ в приложении для телефона, камера для домашних животных, кошек, собак, работа с Alexa и Google
Доступно для Amazon Prime 49,99 долларов США (по состоянию на 12 апреля 2022 г., 08:30 по Гринвичу — 04:00 — Подробнее Цены и доступность товаров указаны на указанную дату/время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.) Опциональная служба экстренного реагирования 24/7. Оповещения о движении и живые видеопотоки YI теперь оснащены возможностью мгновенного привлечения сертифицированных аварийных диспетчеров Noonlight, которые координируют действия с полицией, пожарными и службами скорой помощи по поручению клиентов… читать далее
Планшет Fire HD 8 Kids, 8-дюймовый HD-дисплей, для детей от 3 до 7 лет, 32 ГБ, синий защитный чехол для детей
Доступно для Amazon Prime со скидкой 50% $ 139.99 69,99 долларов США (по состоянию на 12 апреля 2022 г., 08:27 по Гринвичу -04:00 — ПодробнееЦены и наличие товаров указаны на указанную дату/время и могут быть изменены. Любая информация о ценах и наличии, отображаемая на [соответствующем сайте Amazon (s), если применимо] на момент покупки будет применяться к покупке этого продукта.) Сэкономьте до 90 долларов на полнофункциональном планшете Fire HD 8 (не игрушечном), 1 год подписки на Amazon Kids+ (FreeTime Unlimited), чехол Kid-Proof со встроенной подставкой и 2-летнюю гарантию беззаботности по сравнению с предметы приобретаются отдельно.2-летняя гарантия беззаботности: если это … прочитайте больше

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Топ 15 самых красивых фотографий России от Александра Петросяна, un pays qu’il est beau

« La place rouge était vide, devant moi marchait Nathalie, il avait un joli nom mon guide ?Nathaliiiiiiiiiie »… Si les paroles de Gilbert Bécaut donnent envie de se casser direct en Russie pour déambuler sur la place rouge de Moscou, les photos de Александр Петросян шрифт aussi du bon boulot.La preuve avec ces quelques clichés qui sont pas pour nous déplaire.

3. Спокойная вылазка с уткой

4. Une vraie claque dans la gueule

5. Ça pètegrave le feu

6. Suis moi je te fuis, fuis moi je te suis

7. Добрый вечер

10. Ле Бен Рафрассан

Посмотреть этот пост в Instagram

???????. ??? ??????, ??? ????? ????? ? ???????????? ? ????? ???, ????? ????? ? ????????? ??????.??? ???? ???? ?????? ????, ????? ???? ?????? ???? ? ????????? ????? ????????? ?????????, ???-?????? ?????????. ? ?????? ???-??? ??????????????? ???? ????????? ?????? ????, ??? ????????? ???????, ?, ?????????, ?? ????????? ?? ???? ? ???? ????????????. ???. ????????????????????? ???? ?????????, ????????? ???? ? ?????????, ?????? ??? ???????????? ?????? ????????? ??? ??? ????? ????? ?????????, ? ????????? ???? — ? ???. ???? ???? ????? ???????????????, ?????? — ???????, ???????????? ?? ???? ?? ?????????. ?????????.? ????????? ???? ?????? ????????? ?? ?????? — ????????????, ?????? — ?????????? ????? ????????????. ?? ??????, ????? ?? ?????????, ??? ?? ? ?????-??? ????????? ??? ?????? ? ?????? ???????????? ?? ????? ??????, — ????? ?? ????????? ??? ? ???????????? ?????????. ? ?????? ????????? ??? ?????????. ???? ????????? ????????? ?? ????? ?????????, ?? ????????? ??? ??????, ???????????? ?? ???, ??? ? ???. ????? ??? ????? ?????? ???: ???, ???????????? ????????, — ? ????? 10 ?????? ?? ?????? ? ????????? ??????. ??????. ????????? ? ????????? ??? ????, ? ????? ?? ????? ???.????? ????? ? ??????. ????????? ????? ?? ????? ????????? ????? — ????????????. 122 ?????, ? ?? ???? ????????????. ? ????? ??? ?? ??????. ??? ? ??? ?????????, ?????????. ? 99%??????? ??? ?????????. ? ??? ?? ???? ?????????: ??????, ???????, ??????. ?? ??????????????? ????? ?? ????? ??? ???????????? ?? ????? ????????? — ??????? ???? ????????? ??????, ? ???. ?? ?????? ????? ?? ????????????????????? ??????. ?? ??????????????? ????? ?? ???? ????? ??????. ??? ?????? ? ???? ???? ????????? ??????, ???? ????.???

Пост, которым поделился пользователь ???????? ????????? ????????? (@petrosphotos)

11.Je vole jack, je vole…

14. В пути к приключениям

15. Парфейты La part de route aux Dimensions

Создай и перерисуй свой аккаунт в Instagram, или посмотри на все направления в России.

Emocije Petrograda u divnim slikama Александр Петросян / Instagram

Kad se petrogradski fotograf Александр Петросян Пита за je sjeverni gradic dobro mjesto za fotografiranje grada, on odgovara iskreno: «Ovo nije tako.«Хладно, Кишовито, Лоше Освидеетльён Улицей. Александар Н. Н. Укланха Питермар, NE ZBOG POVOLJNOG Krajolika, već Zato što Jako Voli Ovaj Grad. I Na Svojim Slikama SE Može Vidjeti.

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

«Ne vjerujem da fotogrash Može Prmijeniti Svijet», Kaže Stanovnik St.Петербург. Да, нема такву намджеру. Александар Voli ulogu vanjskog promatrača, primjećuje neobične epizode svakodnevnog urbanog života, emocije ljudi, arhitektonske značajke …

Objava Александра Petrosyana (@petrosphotos)

Objava Александра Petrosyana (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@Petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos) 29097Listopada 2016. U 11:30 PDT

Обжава Александра Петросяна (@Petrosphotos)

«Vrijeme Prolazi, Али Захвалжуючи фотоОградама Sjećanja ne Blijedi, Pogledam Slike I Ponovno Proživljavaljavam неколико тренутака».

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна 16.2petrosphotos 19102U 12:28 PDT

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@Petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@Petrosphotos)

Обжава Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

Объява Александра Петросяна (@petrosphotos)

ФОТО: Александр Петросян

Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на глобальный образ жизни, искусство и культуру

  • Проницательные чтения
  • Интервью и обзоры
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите свою подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Premium к проверенным, отмеченным наградами новостям FT
Прочитайте больше

Цифровой

Будьте в курсе важных
новостей и мнений

  • MyFT – отслеживайте наиболее важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к контенту выходных
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Прочитайте больше

электронная бумага

Удобная цифровая копия печатного издания

  • Читайте печатное издание на любом цифровом устройстве, доступном для чтения в любое время или загрузки на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом более чем на 100 языков
  • Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения в комплекте
  • Доступ к 10-летним предыдущим выпускам и архивам с возможностью поиска
Прочитайте больше

Команда или предприятие

Премиум ФУТ.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и системами CRM
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Единый вход на основе SAML (SSO)
  • Выделенные команды по работе с клиентами и работе с клиентами
Прочитайте больше

Узнайте больше и сравните подписки содержимое раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Вы студент или профессор?

Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.

Проверить мой доступ .

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.