Андрей аболенкин контакты почта: Цикл лекций Андрея Аболенкина

Содержание

Андрей Аболенкин о том, почему для наших модников важны уют, винтаж и простота

2018-й – год собаки, но это не значит, что в авангарде массового тренда должны быть желтые или оранжевые оттенки. В последние время российские потребители моды все чаще выбирают уют, простоту, «неговорящие» вещи, а популярность набирают марки, адресованные только «своим».

В конце каждого года всех интересует, в чем встречать следующий. Специалистов моды спрашивают лишь об этом. Будто, получив ответ, вопрошающие сквозь пробки и метель немедля отправятся в волшебный магазин, где их дожидаются наряды мечты. Вот почему вопрос от редакции, повод для этой колонки, что же изменилось за год в манере россиян одеваться, я принял как подарок под профессиональную елку. И дальше не намерен с этой темой расставаться.

Почему об этом важно говорить? Хотя бы потому, что ситуация в моде почти в точности воспроизводит обстоятельства столетней давности:

кругом бурные события, все вихрится и рушится, новости каждый час, но предсказывать и ориентироваться не в силах почти никто. В смысле, никто в здравом уме. Только обсуждения и взгляд с высоты помогут противостоять хаосу и понять, что к старому возврата нет.

Представьте «отечественный потребительский рынок зимы 1918 года», и вы почти в точности получите картину современной моды.

Старое тает на глазах, без возврата, прежних хозяев подвергают уплотнениям и посмеяниям, всюду ниспровергатели, аферисты и матросня, денег нет почти ни у кого, а когда они появляются, непонятно, что на них купить. Обмен золотых колец на селедку не кажется невиданной сделкой, для революционной жизни она ценнее.

Новых правил еще нет, достают и перешивают старое или носят гимнастерки – вся одежда будто бы временная, не всерьез. Где-то в Швейцарии сидят дадаисты и также в шутку, между прочим, создают язык будущего. Невозможно понять, сколько в их провокациях художественной правды, а сколько — издевательства над публикой.

Только молодежь увлеченно носится в этом вихре непонятностей в ожидании свежего, невиданного, ждет наступления эпохи машин и равенства. Через век описанная ситуация повторяется даже в деталях: к примеру, главный провокатор современной моды Демна Гвасалия, художественный директор марок Vetements и Balenciaga, в этом году перенес свою штаб-квартиру в Цюрих.

Оттуда он, вслед за дадаистами времен Первой мировой войны, советует искать новое искусство в комбинации обыденных вещей и не увлекаться авторскими фантазиями. А уж машин и равенства сейчас в разговорах, хоть отбавляй.

Удивительного мало, что «уют», «винтаж» и «раскрашенная простота» стали в 2017 году главными словами для российских потребителей моды. Для них потрясения привычны, а утешение бытом – не прихоть, а обычная реакция в стрессовых обстоятельствах.

Давайте поговорим об этих ключевых явлениях по порядку. С уютом ситуация самая понятная. Больше всего умиленных ахов вызывали в завершающемся году картинки датского «хюгге»: простые радости, недемонстративные вещи, прелесть отношений и всякое вечное.

Павка Корчагин заклеймил бы милые занавески, тефтели, собаку и деревянные полы опасным мещанством, но перечисленное служит оградой именно от таких бесноватых пророков и их нечеловеческой новизны. Форма, белые стены и ящики вместо мебели, в России такой набор ассоциируется не с идеалом, а с дурдомом.

Продолжая революционную метафору, замечу: за сто лет история показала, что для обычных потребителей бытовые приметы являются источниками культуры и человечности. Похожего мнения придерживались и лучшие отечественные поэты эпохи, для которых дребезг чашек в буфете, запах варенья и содержимое дачных чердаков совсем не казались трясиной.

Эмоциональная связь с вещами стала особенно важна в эпоху, когда «долгих» предметов в нашем окружении почти не осталось — большинству нечего передавать после себя внукам. Потому ощущение душевного комфорта приходится оформлять одноразовыми товарами или рукоделием.

Стремление к простым радостям породило в моде этого года всплеск интереса к вязаному трикотажу, оттенкам земли, клетке и вельвету. Будто кардиган или подушка-другая способны принести в наши края ощущение повседневной устойчивости и социальной защищенности, характерное для стран «хюгге».

Тоска по старомодным достоинствам предметов, способным выдержать и принести многое, компенсируется также покупкой винтажа. В 2017 году отношение россиян к нему окончательно изменилось. Ради точности стоит сказать, что винтажные границы сильно размыты, они часто заходят на территорию комиссионок или секондов.

Важнее то, что приобретение подержанных вещей больше не кажется многим соотечественникам признаком нищебродства, они нашли ему внутреннее оправдание. Об этом свидетельствуют опросы и практика. Если речь не идет о коллекции прижизненного Баленсиаги, то причины этого перелома в сознании связаны отнюдь не с повышением уровня потребления.

Во всем мире привычные ранее предметы высоких потребительских свойств становятся недоступными большинству, приходится изворачиваться. Однако когда речь идет о моде, правда не так важна, как правдоподобное представление, поэтому на послереволюционной барахолке сейчас довольно уютно.

Глобально тренд на вторичное использование и переделки поддерживается популярностью этичного потребления и ростом экономики совместного пользования. Первая тенденция становится признаком «новой роскоши». Думать о судьбе производителей из третьих стран и экологических последствиях пока для россиян не характерно, они просто не готовы за это доплачивать.

Во втором случае мы наблюдаем постепенный отказ от стремления иметь что-то в единоличном владении, будь то машина или офисный стул. В России можно в полной мере ощутить этот тренд: собственность на глазах становится все более обременительной. В чем бы ни была причина, новое поколение потребителей растет почти без предрассудков о том, что «этим уже кто-то пользовался» — граница частного и публичного у них изначально нечеткая благодаря жизни в соцсетях.

Старшее поколение, которое недавно не мыслило зайти в гостиничную ванную без резиновых тапочек, не отстает. Многие убедились, что настоящий твид через 30 лет становится только лучше, а платье на один вечер удобнее взять в шикарном прокате.

Третьим ключевым понятием этого года я назвал «раскрашенную простоту». Здесь мы вновь встречаем мировой тренд с национальными особенностями. В этом году в моде и в интерьерах стерильный скандинавский минимализм декорировался сложными оттенками, фактурами и узорами.

При этом сохраняя свойственную этому направлению четкость выражения. Еще недавно мода стремилась к анонимности; сейчас вы можете при потере номерка описать почти все свои вещи гардеробщице. Велика вероятность того, что она вас поймет, при том что вся одежда по-прежнему сделана очень просто, без лишних сложностей в конструкции или украшениях. В любом ТЦ можно теперь найти такие комбинации оттенков, которые раньше были доступны только в кутюре. В этом чуть не единственная польза, которую принесла миру быстрая мода.

Простота образца 2017 года уже не означает отказ от моды, как считалось недавно. Вспомните, к примеру, хипстерскую моду или нормкор: там важны были вещи без видимых свойств, «неговорящие». Для россиян свойственно воспринимать одежду прежде всего как украшение, для нас нейтральность наряда – не защита от агрессивной среды, а, скорее, деньги на ветер.

Поэтому в уходящем году отечественная улица была чуть не в авангарде массового тренда, и базовые увеличенные или облегающие силуэты были охотно усложнены по цвету и текстуре. Продвинутые потребители задействовали еще один слой, информационный, когда воздействие костюма больше литературное, чем визуальное.

Распиаренные коллаборации и лимитированные партии раскупали в этом году в России очень активно.

Эта «литературность» стала для меня главным открытием уходящего года. Чем беднее становится багаж зрительных образов моды, тем больше их расшифровка требует внутренних монологов и воображаемых диалогов с производителем.

Иногда видишь даже не костюм, а облако тэгов.

Часто разговор ведется на невнятных чужакам диалектах, почему мы и наблюдаем множество локальных марок, адресованных только своим, без амбиций стать понятными для всех. Как обычно при революционных изменениях распадаются глобальные связи, работают только подавляющая сила или семейные отношения.

Россияне все охотнее включаются в такие беседы, местные марки с четкой адресацией находят покупателей. Вот за этим наблюдать куда интереснее, чем за попытками бледнокожих сограждан нарядиться в желтые и оранжевые оттенки, в которых перед праздником неожиданно разглядели собачью природу. На то он и праздник, время неожиданностей.

Автор — аналитик моды, арт-директор и автор лекций.

Вручены премии «Управление изменениями. Визионеры»

Церемония награждения ежегодной российской премией в области устойчивого развития «Управление изменениями. Визионеры» прошла 11 ноября в Москве в концертном зале «МИР». Кульминацией мероприятия стал перформанс от Жени Беркович по фрагментам постановки «Рисовая собака», центральной темой которого является проблема хрупкости человека перед лицом глобальных изменений, что как никогда актуально в период пандемии.

В 2021 году к участию в номинациях было подано 169 заявок: их количество увеличилось в 2,5 раза с момента создания премии в 2018 году.

«Сегодня все мы обеспокоены хрупкостью нашего мира. Именно это, как мне кажется, вызывает повышенный запрос на устойчивость. Устойчивость стала новой парадигмой постиндустриального мира, который развивается на фоне климатического кризиса и пандемии COVID-19. Премия „Управление изменениями. Визионеры“ награждает лучших из лучших: компании, нефинансовые организации и партнёрские проекты, которые в неустойчивом и непредсказуемом VUCA-мире создают устойчивые проекты, приносящие конкретную пользу людям и окружающей среде. Мы рады, что философия устойчивости пришла в Россию и стремительно распространяется и в бизнес-среде, и в среде государственных чиновников, и в обществе, которое начинает более ответственно относиться и к себе, и к миру вокруг», — говорит

Анастасия Попова, основатель и руководитель экосистемы сервисов устойчивого развития +1.

Фото: 1 Андрей Аболенкин (модный критик) и Илья Нагибин (главред 1)

В числе приглашенных визионеров устойчивого развития выступили Елена Саратцева, заместитель руководителя Роскачества, Антон Кульбачевский, руководитель департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы, Елена Феоктистова, заместитель председателя комитета, управляющий директор по корпоративной ответственности, устойчивому развитию и социальному предпринимательству РСПП, Анна Золоторевская, председатель Гильдии Устойчивого Развития, КСО и социального предпринимательства и руководитель ТРГ Аналитического центра при Правительстве Российской Федерации, Марина Вашукова, исполнительный директор Ассоциации «Национальная сеть Глобального договора», Александр Ларьяновский, управляющий партнер онлайн-школы Skyeng, Людмила Белоусова, глава представительства De Beers Jewellery в России, Дарья Парфененко, представитель аукционного дома Christie’s в России, Марина Геворкян, владелец и генеральный директор проекта «Сноб», Екатерина Березий, соосновательница компании ExoAtlet Global, Алекс Карлин, экологист и рок-музыкант, Дмитрий Шабалин, художник, и другие.

Именные статуэтки за внедрение полезных изменений получили лидеры устойчивого развития:

В номинации первого блока «нефинансовая отчетность»:

  • ПАО «ГМК «Норильский никель» — Лучший отчет об устойчивом развитии, подготовленный в соответствии со стандартами нефинансовой отчетности
  • Polymetal International plc — Лучшее раскрытие информации о корпоративном управлении
  • ПАО «СИБУР Холдинг» — Лучшее раскрытие информации в вопросах экономического воздействия
  • Polymetal International plc — Лучшее раскрытие информации в вопросах социального воздействия
  • ПАО «Газпром» — Лучшее раскрытие информации в вопросах экологического воздействия
  • ПАО «Энел Россия» — Лучшее представление стратегии устойчивого развития в отчете
  • Polymetal International plc — Лучшее раскрытие информации об ESG рисках и управлении ими
  • ПАО «Энел Россия» — Лучшее раскрытие практики взаимодействия с заинтересованными сторонами
  • ПАО «СИБУР Холдинг» — Лучшее представление/визуализация информации в отчете (оцениваются содержание в целом и дизайн)
  • «Сахалин Энерджи Инвестмент Компани Лтд» — Лучшее раскрытие стратегии и результативности по ЦУР ООН в отчете
  • ПАО «СИБУР Холдинг» — Лучшее раскрытие информации об этике ведения бизнеса

Фото: 1 Ира Сова читает стихи


В номинациях второго блока:


1-я номинация. Экономика. Бизнес

1-е место — «ИКЕА», кейс «Вторая жизнь мебели», сервис по приему мебели в переработку

2-е место разделили ПАО АФК «Система» с кейсом «ESG-трансформация подходов к инвестированию и управлению активами» и «Скания-Русь», кейс «Управляемый флот»

3-е место — «СВЕЗА-Кострома», кейс «Применение технологии сращивания дров и карандаша в деловую древесину»


2-я номинация. Экология. НКО

1-е место — АНКО «Центр просветительских Медиа и творческих решений в сфере охраны окружающей среды», кейс «Эколого-просветительский центр «Сборка»

2-е место — Фонд поддержки прикладных экологических разработок и исследований «Озеро Байкал», кейс «Программа «Национальные парки без мусора»


3-я номинация. Экология. Бизнес

1-е место — Tetra Pak, кейс «Переход на plant-based упаковку для молока и развитие системы РСО в Санкт-Петербурге и Ленинградской области (комплексный экологический проект с компанией Valio)»

1-е место — «Сахалин Энерджи Инвестмент Компани Лтд.», кейс «План действий по сохранению биоразнообразия (ПДСБ)»


4-я номинация. Общество. НКО

1-е место — Благотворительный фонд «Спина бифида», кейс «Проект помощи беременным, ожидающим ребёнка с установленным диагнозом spina bifida, и младенцам до 1 года»

5-я номинация. Общество. Бизнес

1-е место — Unilever, кейс «Школьная программа Domestos»

2-е место — Melon Fashion Group, кейс «Сопровождаемое трудоустройство молодых людей с инвалидностью и выпускников детских домов и коррекционных школ совместно с Центром «Работа-i»

3-е место — «Хендэ Мотор СНГ», кейс «Проект «Большая музыка для маленьких»

6 номинация. СМИ

1-е место — Эхо Москвы, кейс «программа «Экологика»

7-я номинация. Уникальная синергия

1-е место — Почта России, кейс «Бесценное письмо», совместный пилотный проект Почты России, Национального регистра доноров костного мозга имени Васи Перевощикова и Русфонда для развития онлайн-рекрутинга доноров костного мозга по всей России

2-е место — МАУК «Череповецкое музейное объединение», кейс «Комплексная программа развития музейного дела в городе Череповце (в том числе проектов Череповецкого музейного объединения), реализованная при поддержке „Северстали“ в 2020 году»

Победители специальных номинаций:

Специальная номинация «Лучший импакт-проект»

1-е место — Пятый канал, кейс «Системные проекты Пятого канала»

2-е место — День борьбы с кибербуллингом/VK, кейс «Информационная кампания «День борьбы с кибербуллингом»

3-е место — Проект «Одобрено», кейс «Фудшеринг. Семья вместо детского дома. Оценка качества образования. Страхование волонтеров»

Специальная номинация «Сокращение углеродного следа»

1-е место — Благотворительный фонд «Джиландия», кейс «Чистый Мир»

Специальная номинация «За развитие практики ответственного инвестирования»

1-е место — Комплекс экономической политики и имущественно-земельных отношений Правительства Москвы (КЭПиИЗО), «Зеленые облигации города Москвы».

Премия «Управление изменениями. Визионеры» — первая российская профессиональная премия в области оценки устойчивого воздействия. Она является инструментом популяризации внедрения импакт-подходов в практики социальных и экологических решений. Ежегодно по результатам работы с номинантами оргкомитет премии формирует российскую библиотеку реализованных проектов в области устойчивого развития, часть из которых в 2020 году вошла в Добровольный гражданский отчет по достижению Россией ЦУР ООН.

В 2021 году церемония награждения премией прошла при информационной поддержке ELLE, «Ведомости. Экология», Discovery Channel, Spear’s Russia, «Ведомости. Конференции», Snob.ru, The Village, журналов «Компания» и «Эксперт», Adindex, МТРК «Мир», «Бизнес и Общество», Yoga Journal, Retail.ru, it-world.ru, PRO-ARCTIC, АКАР, АКМР, АРВЭ.

Справка

+1 — первая в России экосистема сервисов устойчивого развития для ответственного бизнеса, потребителей и государственных институтов.

Миссия проекта — содействовать развитию инфраструктуры рынка устойчивого развития, способствовать повышению осознанности общества и бизнеса в сфере устойчивого развития и популяризации концепции устойчивости на всех уровнях общественной и деловой жизни.

Курс [Андрей Аболенкин] Тренды 2021. Линии силы в дизайне одежды (2020)

Описание

Автор: Андрей Аболенкин
АНАЛИТИК МОДЫ

  • В индустрии с начала 90х
  • Занимался развитием и продвижением российской дизайнерской моды: был арт-директором первого бутика российских дизайнеров «Марки» (1999-2001)
  • Автор и продюссер «Русского окна» в международных эфирах Fashion TV (2000-2002)
  • Генеральный консультант российской Ассоциации высокой моды и прет-а-порте (2004-2006)
  • Помимо Недели моды в Москве консультировал запуски региональных Недель моды (Ural FW, Yug FW)
  • Автор многочисленных публикаций и съемок в глянцевой прессе для Vogue, Numero, Hello, Elle, Playboy
  • Организовывал показы и презентации одежды Glance, Chevignon, Puma, Nivea Visage, Эконика
  • Был ведущим «Академия моды» на МУЗ-ТВ
  • Арт-директор рекламных кампаний (Универмаг «Цветной», World of Tanks), автор тренд-зоны выставки MosShoes
  • Создатель корпоративных программ обучения (Сбербанк, Philip Morris, Аэрофлот), многочисленных лекционных курсов и статей в специализированной пресс
  • В настоящее время занимается изучением потребительского поведения, стратегическими консультациями, сотрудничает с брендами и бутиками как артдиректор и консультант (Ecco, In Style, Lardini, Etro, Walt Disney, Saks Fith Avenue).

ЛЕКЦИЯ «ТЕНДЕНЦИИ 2021. ЛИНИИ СИЛЫ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ»

Что сохранится в будущем году из долгосрочных трендов?
И почему?
Только этим интересуют сейчас прогнозы, сделанные до пандемии. Любопытно будет проанализировать по уже имеющимся данным и съёмкам, как меняются тенденции и потребительские предпочтения под действием кризиса.
И как в дизайне одежды примиряются главные противоположности: консервативный реализм
и желание проявить себя.

Для всех, кому интересна мода, профессионалов и желающих разобраться в современной fashion реальности.

«Всякий раз, когда приходится говорить про тренды, меня автоматически тянет одеться, будто преуспевающий репортёр конца 70х. Все в полоску, до носков.
Ещё лет пять назад мне и в голову не пришло бы выйти что-то рассказать на публике без галстука. Теперь галстучные случаи отмечаешь в уме отдельно.

Вот примерно такие изменения в отношении потребителей к отдельным явлениям и предметам мы вчера на лекции и обсуждали. Точнее, как повлияли на тренды, намеченные ещё до кризиса, нынешние перемены в настроениях покупателей, в задачах одежды.
Понятно, что тренды не меняются сами по себе, перемены только в умах людей, которые их носят. Прошлись по кризисным переменам, отыскали их следы в свежих коллекциях, обсудили новые группы покупателей и их цели, откалибровали угол зрения и в целом живо провели пару часов. Стоило галстук подбирать».

 

скончалась художник-дизайнер Виолетта Литвинова – Москва 24, 02.07.2015

Фото: facebook.com/andrey.bartenev

Художник-модельер Виолетта Литвинова, создавшая уникальную коллекцию шляп, умерла после тяжелой болезни. В 2014 году медики диагностировали у нее третью стадию онкологии и уже были бессильны помочь.

Тогда друзья Литвиновой – модельер Андрей Бартенев, актриса Ольга Бергер начали сбор средств на ее лечение в Израиле. Средства были собраны, и Литвинова уехала в клинику за границу. Заболевание было диагностировано на третьей стадии, в какой-то момент врачам удалось добиться ремиссии, но произошел несчастный случай: Литвинова сломала позвоночник. Подняться после травмы она уже не смогла.

Фото: facebook.com/violetta.litvinova.7

Виолетта Литвинова родилась в Таллине и приехала в Москву в конце 1980-х. Она сразу подружилась с художниками и модельерами, вошла в их круг и стала известной в фэшн-среде как уникальный мастер головных уборов. В 90-х художница была участником выставок «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок»,»Марс», а также акции «Укутанная куколка». Эти флешмобы стали новым словом в российском искусстве.Затем Литвинова становится помощницей Андрея Бартенева и вместе с ним создает авангардные коллекции одежды, а затем представляет и собственную линию высокой моды. Но главной любовью Литвиновой оставались шляпы всевозможных форм и фасонов. На всех светских раутах модельер появлялась в уникальных шляпах, созданных своими руками.

Один из самых близких друзей Виолетты Андрей Бартенев после известия о смерти художницы написал на своей странице в Facebook: «Наша светлая-светлая птица покинула нас. Как нам быть без тебя? Виолетта-Виолетта, лучик солнечного света. Дорогая Виолетта, я люблю тебя за это!!!»

Фото: facebook.com/violetta.litvinova.7

Аналитик моды Андрей Аболенкин тоже откликнулся на смерть дизайнера: «С тяжелым сердцем сообщаю о смерти нашей общей подруги, великолепного человека и художника Виолетты Литвиновой. Она долго и тяжело болела, но все это время была примером стойкости и мужества. Давайте будем помнить ее такой, как на фотографии, полной оптимизма и жизненной силы, острой на язык, кипящей идеями, всегда с собственной позицией. Виолетта была примером человека, каких уже мало среди нас, настоящим бескомпромиссным художником и чудесной подругой».

Ольга Косолапова

Мода для взрослых, Стиль жизни, Журнал, http://sb-otvet.ru

Большинство мужчин среднего возраста мало интересуются модой

Большинство мужчин среднего возраста мало интересуются модой. Они не собираются самоутверждаться за счет внешнего вида, а стиль одежды зависит от статуса в обществе и образа жизни. И все же хорошо одетый мужчина — это всегда лучше, чем человек, который носит что попало. Гид по мужской моде для взрослых

Последнее десятилетие в моде показало: правил больше нет. Если формальные дресс-коды еще остались, то о том, что прилично или неприлично носить человеку в том или ином возрасте, можно забыть. По словам фэшн-аналитика и автора публичных лекций Андрея Аболенкина, понятие одежды для определенного возраста пропало.

«Возраст за 40 тем и хорош, что, по большому счету, можно позволить себе все что угодно. Если говорить о том, чем одежда для людей за 40 отличается от одежды для людей более молодых, то мне кажется, прежде всего, она отличается самими людьми. Те, которые знают, для чего они одеваются, и знают все об уместности. Это особенности выбора и совершенно другая демография покупок.

Раньше можно было сказать, что одежда предназначена для какого-то возраста, достатка, образования и работы.

Но сейчас то, что определяет выбор одежды, — это исключительно стилистические пристрастия. В этом возрасте мужчины носят одежду в зависимости от того, как и какую жизнь они себе организовали». География костюма

В современном обществе представитель творческой профессии вполне может появиться на вечеринке в ярком свитшоте или ботинках необычного фасона — публика не воспримет это с негодованием. С другой стороны, встреча совета директоров по-прежнему требует строгого делового костюма. И здесь есть один нюанс. Чтобы выглядеть презентабельно в глазах коллег, обращать внимание на последние тенденции все-таки стоит.

Так, классический костюм сегодня меняется, и весьма заметно. По словам фэшн-редактора журнала The Rake и автора блога о классическом мужском стиле How to Make a Man Дмитрия Черникова, и модные марки, и частные портные уходят от тенденций 2000-х на узкую посадку и укороченные пиджаки/брюки. «Возвращается в моду силуэт 30-х годов, с более выраженной (но не затянутой) талией, объемной грудью и естественным плечом.

В то же время в летнем костюме доминирует неаполитанский силуэт с покатым плечом и мягкой прокладкой пиджака, которая делает его по плотности сравнимым с рубашкой.

Такой стиль идет мужчинам, которые держат себя в форме — плечи должны быть достаточно широкими, а талия узкой, чтобы пиджак не казался слишком «обвисшим».

Сегодня общий тренд — расширение. Лацканы, галстуки, брюки (сегодня самая популярная модель — с двумя защипами по каждой стороне) даже для худощавых мужчин становятся шире среднего, хотя еще три года назад это казалось довольно комичным. Более молодые любители классики вслед за дизайнерами активно сочетают классику и спорт: кроссовки с костюмом, пиджаки со спортивными штанами, даже лыжные куртки становятся частью в остальном формального образа. Таких много в последних коллекциях Z Zegna, Giorgio Armani, Louis Vuitton.

Подпольные миллионеры

Для тех, кто стремится показать свой социальный статус, подойдет направление в одежде «буржуазный андерграунд». Этот стиль характеризуется деконструкцией материалов или фасонов. На первый план здесь выходят различные обработки и технологии кроя. «Стиль создан не для того, чтобы сделать фигуру идеальной или старыми способами придать ощущение гиперуспешного человека. А для того, чтобы показать, что у вас есть доступ к интересным вещам, которые рассчитаны на тех людей, которые в этом разбираются», — поясняет Андрей Аболенкин.

По словам владельца магазина 3.14 project Александра Моисеенкова, появиться на встрече в офисе «Газпрома» в одежде этого стиля вряд ли будет уместно, но в качестве образа на деловую пятничную вечеринку это направление подойдет идеально. «Если человек архитектор или владелец какой-то компании, где он может позволить выглядеть себе немного неформально, но при этом строго, — это история про него. Например, это может быть костюм с нюансом. Начиная от ткани и заканчивая воротником. Или вместо двух-трех пуговиц может быть шесть, тогда это уже не классический пиджак, а некий сюртук».

Для курток этого стиля вместо швов используются силиконовые вставки. Вещи сшиваются не привычными стежками, а благодаря специальной технологии специальный силикон под высокой температурой и под определенным воздействием затвердевает и становится швом. Внешне это выглядит как стеклянная полоска. Также характерны для этого направления куртки, плащи и обувь из кожи коня.

Визуально кожа становится шрамированной. В локтях бывают титановые вставки.

Уместно будет смотреться стиль кэжуал, но с небольшой оговоркой. Если в шкафу есть вещи этого стиля десятилетней давности, от них лучше избавиться и приобрести новые. Да, мода повторяется, и спустя десятилетия некоторые фасоны вновь становятся трендом. Только возвращаются они с некоторым современным акцентом, а значит, свитер времен студенческих лет будет выглядеть как свитер, купленный в конце 90-х (конечно, только если вы не относитесь к сторонникам коллекционных вещей из далекого прошлого). Да и сохранить телосложение времен студенческой молодости мало кому удается. Так что очень велика вероятность, что одежда будет выглядеть не только старомодной, но и окажется не по размеру.

Осторожно: мода

Стоит избегать и причуд, и маркетинговых уловок.

Если вдруг хочется поменять жизнь в корне и вернуть себе молодость, бросаться во все тяжкие и брать одежду из шкафа старшего сына — не лучшая идея.

Спорт-шик — направление популярное и уместное для городских прогулок, однако подходить к нему стоит с умом. Покупать последнюю модель кроссовок Nike только потому, что она сейчас в тренде, носить спортивные шапки или, что еще хуже, футболки с крылатыми фразами — точно не стоит! Последние будут смотреться глупо и безвкусно.

Не стоит обращать внимание и на коллекции Gosha Rubchinskiy — гоп-тренд, столь популярный у молодежи, коллеги просто не поймут. По словам Андрея Аболенкина, люди знали этот стиль во времена, когда он использовался не как мода или стилистическое заявление, а как отказ от любого сотрудничества с модой вообще.

Среди ошибок можно выделить и неумение правильно подбирать аксессуары. «С правильной посадкой костюма наши мужчины уже, кажется, разобрались — на улицах почти не видно брюк «гармошкой» или мешковатых пиджаков. Теперь стоит приглядеться к аксессуарам: выбирать менее блестящие галстуки (интереснее смотрятся фактурные или из матового шелка), искать более интересные рисунки, чем диагональная полоска, не забывать о платках в нагрудном кармане пиджака, но не уходить при этом в аляповатость (можно начать с белого, если боитесь выглядеть слишком ярко)», — рекомендует Дмитрий Черников.

Кстати, интересным акцентом могут стать и носки. «Лет пять назад, как раз к наступлению 40 лет, я вдруг обнаружил, что десятилетиями не задумываясь покупал одни и те же черные носки Hugo Boss. Сейчас я физически не могу себя заставить ходить в черных носках. Вдруг это стал для меня выделяющий цвет. Теперь я выбираю носки, которые сочетаются либо с брюками, либо с акцентным цветом верхом, но не с обувью. Моя цветовая гамма теперь состоит из бежевых, синих, коричневых, темно-зеленых», — рассказывает Андрей Аболенкин.

Делать акцент на аксессуарах на самом деле очень важно.

Это не только освежает образ, но и добавляет ощущение завершенности.

Зажимы для галстука, запонки, часы, ремни, солнечные очки, платок-паше — те самые детали, которые создают стиль.

Источник: gazeta.ru


Читайте также:

-Модная деталь: легинсы
-Модная вещь на все случаи жизни
-Как правильно носить белые вещи
-Недорогие мелочи, которые помогут изменить образ 

 

 

Глянец на стороне природы: моделями для журнала Vogue впервые стали звери

Выбор обложки январского номера журнала Vogue Italia удивил многих читателей: впервые на первой странице глянца оказались не модели в брендовых нарядах, а животные и насекомые.

Редакторы решили обратить внимание читателей на экологию и мир природы. Главная идея такого смелого шага заключается в том, что «мир не вращается только вокруг людей».

Всего в продаже появились семь вариантов обложек. Герои – собаки и кролики в окружении цветов, ягнята, рой пчел, волк, пантера, страус.

«В новом проекте мы напоминаем, что животные нам ничем не обязаны. Коронавирус и вызванный им локдаун позволил дикой природе хотя бы временно освободить для себя пространство. 12 месяцев пандемии – повод осознать, что мир не вращается вокруг людей», – объяснил посыл главный редактор журнала Эмануэле Фарнети.

Журнал как бы призывает индустрию моды обращать внимание на проблемы экологии, чтобы сохранить уникальные биологические виды.

Ведущий инспектор Московского общества защиты животных Наталья Базаркина убеждена, что российскому глянцу нужно брать пример с западных коллег.

«Это очень хорошая тема, я только «за», чтобы у нас тоже так делали. Я бы начала с краснокнижных исчезающих видов, но добавила бы не только животных и птиц, а еще и растения. Чтобы люди знали, как быстро у нас все уничтожается. Это будет красиво и познавательно», – рассказала она сайту «Экология России» – нацпроектэкология РФ».

Наталья Базаркина пояснила, что многие зооактивисты сегодня специализируются на узких группах животных. В основном это кошки или собаки. А экозащитные организации и вовсе стали более политизированными.

«Сейчас держу в руках советский журнал «Натуралист», сейчас такие издания больше не выпускаются. Откуда людям черпать информацию? Если мода включится в этот процесс, то люди задумаются, какой вред наносят окружающей среде», – сказала она.

Модный аналитик Андрей Аболенкин в силу глянца, в том числе в России, не верит.

«Он почти не имеет влияния или авторитета. Это мировое явление – элиты очень долго торговали своим голосом, пока он совсем не обесценился, поэтому многие мировые глосси стараются казаться общественно-политическими изданиями», – ответил он сайту «Экология России» – нацпроектэкология РФ».

Эксперт убежден, что главная задача модных журналов – предлагать социально одобряемые, потенциально модные решения в области стиля жизни.

«Любой похожий посыл просто не будет считываться. Если ты в моде и беспокоишься о животных, единственный действенный способ – набрать авторитет в индустрии, изменить собственные практики, а потом лоббировать схожие перемены в масштабе», – добавил аналитик. 

Итальянским редакторам лишь удалось показать, что животные намного фотогеничнее людей, а активизм сегодня – самый востребованный аксессуар. Реальные же проблемы с экологией такой посыл вряд ли решит.

Повторит ли российский Vogue подвиг итальянских коллег, пока неизвестно. В пресс-службе журнального издательства Conde Nast сайту «Экология России» – нацпроектэкология РФ» сообщили, что накануне в издании сменился главный редактор – планы на будущее пока только обсуждаются.

Фото: condenast.com

Лучшее сообщество о российской моде — LiveJournal

В минувшую пятницу я снова ездила на фотосъемку коллекции дизайнерского дуэта Borodulin’s. Я всегда с удовольствием встречаюсь с Аней и Алексеем. Я восхищаюсь этими людьми, честно. Столько оптимизма, добра, любви вокруг них всегда! Такое чувство, что они никогда не ругаются: «Ты думаешь, этот аксессуар будет лучше?» — спрашивает Алексей, который в руках держит другое украшение. Но Ане нравится то, что подобрала она. Тогда они решают попробовать и то и другое, по очереди. Они все время все делают вместе, как будто между ними протянута невидимая ниточка, которая не позволяет им надолго расставаться (пусть это даже расстояние пары метров).

Но вернемся к коллекции:) По телефону Алексей предупредил меня, что коллекция получилась «абсолютно неносибельная», но того, что я увидела по приезду в Lunastudio, что в кинотеатре «Баку», я увидеть никак не ожидала.

Анна и Алексей придумали коллекцию, в которой человеческие чувства выражены в образах животных (помните, в прошлый раз я показывала их эскизы?). «Мы создали как положительные, так и отрицательные эмоции. Правда, в работе мы не очень любим думать о грустном, поэтому светлых образов гораздо больше», — рассказывает Алексей. Непосредственная, улыбчивая Аня подходит к коллекции менее образно: «Это фламинго, а это павлин, сейчас мы снимаем ворона, а за ним пойдет зеркальный карп и электрический скат».


Гордость дизайнеров – лев. Его «шкура» не только разрисована картинами из жизни диких животных, Бородулины также нанесли на нее изображения человеческих мышц. Результат, надо сказать, впечатляет: анатомический рельеф и атмосфера живой природы на одном «полотне». Все остальные наряды, кстати, тоже расшиты и расписаны вручную!


Супруги признались, что никогда не делали ничего подобного. Да и вообще – долго думали: стоит ли браться за эту затею, сможет ли она привести к чему-то осмысленному и стоящему. Кто знает, как далеко может зайти фантазия дизайнера, вдохновение которого не связано рамками времени, требованием стиля и т.п.? В итоге интерес взял свое. Этой коллекцией дизайнеры хотели показать, что Borodulin’s – это не только вечерние и офисные платья. Что им отлично удалось.

Кстати, фотосессию снимали для программы «Стилистика» на Муз-ТВ, так что как только увидите Ворожею в костюме зебры, знайте — это оно! Помимо ведущей, в лукбуке появится и экс-солистка группы Reflex Лена Максимова.


Теперь Аня и Алексей, наконец, смогут вплотную заняться коллекцией, которую покажут на Mercedes-Benz Неделе Моды. Посмотрим, будет ли она хоть отдалено ассоциироваться с этой:)

Чтобы не мучить вас бесконечной френдлентой убираю фотографии под кат.
( Смотреть фотографииCollapse )
Кстати, совсем скоро в своем дневнике я устрою конкурс, главный приз для которого предоставили Аня и Алексей! Я бы не отказалась от него сама, правда:) Но раз уж обещала! Следите за новостями:)

Модные тенденции весна-лето 2019

Тренд-зона впервые была представлена ​​на сентябрьской выставке Mos Shoes, организованной совместно с известным фэшн-аналитиком Андреем Аболенкиным. Кроме того, на выставке были представлены пять ключевых трендов, которые найдут отражение в коллекциях FW’19-20 от ведущих дизайнеров. ТРЕНД-ЗОНА MS FASHION 2018 Тренд-зона — это симбиоз аудиовизуальных и тактильных ощущений, сосредоточенных в уникальном пространстве. Тренд-зона позволяет полностью погрузиться и почувствовать ДНК каждой модной тенденции, понять, откуда она берется и почему именно она займет лидирующее место в мире моды в следующем сезоне. ОТКУДА ТРЕНДЫ Каждый тренд является отражением поведения потребителя и результатом детального анализа рынка, его тенденций, местных предпочтений, пропущенного через призму экспертизы ведущих фэшн-аналитиков. ПРЕИМУЩЕСТВА TREND-ZONE ДЛЯ ПОКУПАТЕЛЕЙ Тренд-зона дает исчерпывающий ответ на вопрос, какие модели станут самыми актуальными в следующем сезоне. ДЛЯ ПРОДАВЦОВ Как придать современный вид уже купленным коллекциям и представить их покупателям в новом контексте. ДЛЯ МАРКЕТОЛОГОВ AMD МЕРЧАНДАЙЗЕРЫ Идеи размещения коллекций и оформления магазина. Также г-н Аболенкин принял участие в деловой программе с лекцией о самых актуальных трендах сезона Весна-19. КАК СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН 1. Если вы когда-либо регистрировались на какую-либо из выставок МосШуз в 2018 году, войдите в личный кабинет на www.mosshoes.com и перейдите на ПОЛЕЗНУЮ страницу или просто нажмите на баннер в этом письме и вы будете перенаправлены на наш сайт.2. Если вы никогда не регистрировались, пожалуйста, заполните форму и у вас будет доступ в личный кабинет после проверки вашего e-mail. Создав аккаунт, вы получите бесплатный доступ ко всем материалам сайта. Если вы хотите получить больше информации о следующей выставке, которая пройдет 12-15 марта 2019 года в Москве, свяжитесь с нами. Мы будем рады предоставить вам всю необходимую информацию.

Как одеться как жена русского олигарха 2013

Редактор: Аня Зюрова; Фото Антеи Симмс

Помню момент, когда я понял, что русские в конце концов выиграют в модной игре.Я предсказывал сегодня, что законодатели моды Томми Тон и Скотт Шуман будут охотиться за русскими подростками по Парижу, а дизайнеры Карл Лагерфельд, Джон Гальяно и Вера Ванг, разумеется, будут искать вдохновения в тундре. Бери на заметку, канадец девчонски! Вскоре мы все будем включать такие понятия, как «бабушка» и вдохновленные конструктивизмом, в наши словари стилей и публиковать лозы из Гостиного Двора. Девушки, за которыми наблюдает мир — дизайнеры Вика Газинская и Ульяна Сергеенко, стилист и редактор Аня Зюрова, модели, светские львицы, диджитал-кураторы, такие как Елена Перминова, Даша Жукова и Мирослава Дума — лишь авангард.

Журналист Мирослава Дума; Фото Антеи Симмс

Кутюрье Ульяна Сергеенко; Фото Getty Images

Где-то в середине 2000-х я увидел будущее, когда делал покупки на пятом этаже ЦУМа, похожего на московские барни или Харви Николса. Я тщетно искал дорогое одеяние, которое соблаговолило бы позволить мне засунуть внутрь мою слоновью фигуру восьмого размера. У русских женщин с деньгами на высокую моду просто не было 8-го размера, независимо от того, какого они были роста.Продавщицы дрожали, когда я просил среду. Мои поиски магазинов оказались тщетными, поэтому у меня было время подумать о представлении, выборе и сочетании брендов ЦУМа, а также о том, что все это говорит о будущем российской моды.

Русских тогда обвиняли в том, что они все деньги без вкуса, без собственного взгляда. Но я думал, что они уже есть. Я увидел точную, формальную, женственную эстетику, которая любила сексуальность, цвет, заявление и риск, и носила это с полной отдачей. В ЦУМе было крыло мехов и ящик Пандоры с бельем на одном этаже с платьями Marni и сумками Chloé.Это была арена, где вы потерпели неудачу, если каждая часть вашего наряда не была идеальной.

В этих больших амбициях есть сила, особенно если у вас есть деньги, чтобы осуществить это, и ваш генетический состав стремится к великолепию. Мой русский муж пренебрежительно, но очень по-русски говорит, что в Наталье Водяновой нет ничего особенного, она «как любая девушка, которую вы увидите на рынке в Иркутске».

Все, что оставалось для достижения господства в мировой моде, — это привнести в нее свою собственную культуру и перестать извиняться за то, что слишком старались.

Модель, Елена Перминова; Фото Getty Images

Именно это сейчас и происходит. Нынешняя группа, получившая название «Русская мода», вдохновляет женщин во всем мире (также посмотрите их потрясающие ленты в социальных сетях). New York Times утверждала, что «трудно переоценить влияние, которое эта клика молодых русских женщин… оказывает на моду». Дома: «Они наши герои», — сказала мне Оксана Он, фэшн-директор российского Glamour . «Они вывели российскую моду на новый уровень.

Многие считают их успех «очень занимательной историей о Золушке», — говорит мне Газинская. Мир знает, что в советское время «у людей не было моды или даже ни одного модного журнала перед глазами», — говорит она. А затем последовали безвкусные, безвкусные 90-е, когда русская женщина потребляла без разбора, часто надев столько вещей из одной линии, что выглядела так, будто «Шанель вырвало на нее», как я помню одного журналиста в то время. замечание. Даже сегодня все те же репортажи, рекламирующие русских, не могут не упомянуть о «тяжелых и ярких» 90-х, как выразился The Telegraph .Газинская возмущена тем, что в этом повествовании россиян несправедливо обвиняют в отсутствии вкуса. «Мне совсем не смешно, когда люди издеваются над нашими женщинами (и мужчинами тоже) за 90-е… Откуда люди должны были учиться одеваться?» она написала мне по электронной почте. «Всего за 20 лет россияне научились прекрасно одеваться».

Она права, хотя я бы сказал, что они только что заново познакомились с тем, что уже было в их ДНК. Ее команда опирается на невероятно богатую визуальную культуру России — она отвечает за потрясающие архивы фольклорного, конструктивистского и соцреалистического дизайна, не говоря уже о фильмах, мультфильмах и сказках.Ухищрения Сергеенко в народных шапках, платках и войлочных ботинках, переосмысленных как высокие каблуки, стали сенсацией Pinterest.

Абстрактные, скульптурные формы платьев из коллекции Газинской «Весна 2013» (только что представленной в «Комнате у залива») напоминают конструктивистскую живопись, а лоскутное полотно напоминает о навыках ручного шитья каждой русской бабушки. Между тем, узоры, взятые с эскизов из иллюминаторов самолетов, такие же современные и модные, как настоящее страны.А топ Газинской с объемным вырезом trompe l’oeil — это одновременно искусная пародия на клише русского любителя побрякушек и его происхождение — царский стиль придворной одежды и архитектуры XVII века (глаз- застолье в церкви Рождества в путинках искусно обледенелых башен, чтобы понять).

Дизайнер, Вика Газинская; Фото Getty Images

Филантроп, Даша Жукова; Фото Getty Images

Дума, которая управляет веб-сайтом о моде «Бюро 24/7» и является дочерью сенатора, и Перминова, модель и подруга политического деятеля Александра Лебедева, носят и продвигают одежду своих друзей наряду с роскошными линиями, как и Зюрова, креативный консультант для Allure Россия и модный директор Tatler Россия.Они никогда не стесняются смешивать один эффектный аксессуар (например, пальто Céline в стиле колор-блок) с остроумным аксессуаром (например, розовым пушистым колпаком) или надевают скульптурное мини-платье из шелковой парчи с прической. Ансамбль, они создают восхитительный контрапункт слишком крутым для школы французским иконам, Джулии Рестуан Ройтфельд и другим, с более смелыми, более откровенно женственными заявлениями. «Это мозаика из красивых кусочков», — говорит Анна Горина, российский инсайдер, разрабатывающий линию роскошной одежды Bleu De Moi.

Есть еще глубоко русское почтение к интеллекту.Спросите русскую о ее одежде, и вы получите сказку об идеях. Он сказал мне, что самое сильное во внешности Сергеенко то, что «она очень образованна, у нее два высших образования. Дело не в том, сколько денег у вас есть, чтобы купить Dior, а в том… какие книги вы читаете».

Споры — и их много — склоняются к легитимности виртуозности Russian Fashion Pack. Являются ли они законодателями моды или просто женщинами с командой костюмеров и лейблов, которые одалживают или платят им за то, чтобы они носили свои последние вещи? Их подход к уличному стилю на подиумах упускает суть?

«Я не думаю, что они послы русского стиля, я думаю, что они послы российского отношения к самопрезентации», — сказал FLARE московский модный консультант Андрей Аболенкин.«Это не имеет ничего общего с наклонностями и личными вкусами владельца. Вы представляете себя в лучшей позиции, человека, который постоянно находится в контакте с самыми горячими, бросающимися в глаза, сразу узнаваемыми тенденциями».

Индивидуальное мастерство, которое RFP придали даже монодизайнерскому образу, ставит под сомнение пренебрежительные замечания Аболенкина, но они напомнили мне профиль Жуковой Юлии Иоффе, написанный для The New Yorker , в котором ее субъект описывается как «почти виртуозная необщительность» с «совершенно нейтральным выражением лица, напоминающим пустую приливную лужу».” Первозданная высокая, сорока мода, в которой Жукова была в авангарде, может рассматриваться как продолжение этой конкретной культурно-специфической непримиримости — павлинье лицо как фасад, за которым можно оставаться Непознаваемой Женщиной — в такой же степени часть мифа или сказки, как и реальность. . Или, что еще дальше с нашей западной точки зрения, принятие реальности как конструкции, которую мы строим из мифа и поверхности.

Удивительно видеть, как группа элиты — и каждая из этих женщин либо дочь богатого человека, либо замужем за богатым человеком, либо и то, и другое — так усердно работает.«Я с огромным уважением отношусь к тому, что они делают, — говорит Горина. «Они очень целеустремленные, они женаты, но они также строят свою собственную карьеру. Это не только для их собственного тщеславия».

Куда бы вы ни попали в RFP — богатые мошенники, предприимчивые феминистки или просто последняя итерация мировой аристократии — вы должны признать, что это ново (жизненная сила моды!), и приятно находиться на местах у ринга (или планшете на кушетка!) смотрим шоу и придумываем идеи для гардероба. Откуда бы еще я могла знать, что милое красное пончо, которое я купила во время моей последней поездки в Торонто, требует негабаритных часов? На здоровье!

Получите образ: женственная русская сорока

Аня Зюрова, Вика Газинская и другие инсайдеры российской моды дали нам советы!

Эффектные изделия: Начните с эффектного женственного изделия с узорами и цветами.

Платье

Ted Baker London, 200 долларов, tedbaker.com.

Дизайнерские скобы: Получите байкерскую куртку в роскошном доме. «Они [все] делают по одному каждый сезон», — говорит Зиурова, которая им клянется.

Куртка Christopher Kane, net-a-porter.com.

Качественные аксессуары: Украсьте себя щегольством. «Всегда можно купить обувь и сумки хороших брендов по распродаже», — говорит Газинская, чьи любимые туфли на каблуках — Джейсон Ву. «Если есть желание, все получится!»

Туфли на каблуках Джейсона Ву, jasonwustudio.ком.

Повседневная одежда Done-Up: Стань роскошным даже для самых простых вещей. Зюрова рекомендует спортивные штаны от 3.1 Phillip Lim.

Толстовка 3.1 Phillip Lim, 565 долларов, net-a-porter.com.

Как организовать показ мод? Показ мод называется. Как проходят показы мод? Сложно ли организовать детский показ мод?

Недели моды обычно ассоциируются с показами, но показ мод – это лишь конечный результат долгого и кропотливого процесса создания коллекции.Вдохновение, работа в студии, создание образа, примерка, поиск локации — и это только основные этапы на пути воплощения идеи в жизнь. 15 февраля 2017 года состоялся показ осенне-зимней коллекции Delpozo под руководством Джозефа Фонта, который в этом году отмечает свое 5-летие в качестве креативного директора бренда. Специально для Buro 24/7 дизайнер в серии дневниковых записей рассказал о каждом этапе создания коллекции, а мы, в свою очередь, собрали все эти главы в кратком руководстве.

О начале карьеры

О литье моделей

«Мы всегда ищем харизму в моделях. В них должно быть что-то такое, что отличает их от других, что-то уникальное. Это может быть взгляд, жест… Иногда трудно объяснить, что это такое, это просто так: девушка примеряет бантик, и он моментально на ней преображается. И тогда мы понимаем, что модель нам подходит. Именно поэтому мы работаем с разными агентствами: нам важно иметь возможность выбирать.Мы всегда в поиске новых лиц, и это намного веселее, чем работать с моделями, которые делают все показы. Это отличает нас от других. Кроме того, из-за архитектурного решения предметов Delpozo каждая модель должна иметь подходящую высоту. Пропорция и баланс очень важны. »

О поиске

«Сама идея показа коллекции осень-зима 2017 претерпела существенные изменения. Теперь секрет успеха в сюрпризах, создающих зрелище, выходящее за рамки моды.Но я по-прежнему предпочитаю, чтобы это было минимальным, и я сосредоточился на самой коллекции. Например, я люблю устраивать показы на подиуме в течение дня, чтобы использовать естественное освещение, чтобы каждое творение действительно выделялось яркими цветами. Когда дело доходит до украшений, я обычно выбираю чистый белый цвет, который не отвлекает от одежды. В этом сезоне у нас на подиуме был только один декоративный элемент — белые арки. Еще один обязательный элемент любого шоу – музыкальное сопровождение. Я люблю приглашать живую музыку на шоу. Это добавляет драматизма выходу моделей и создает незабываемую атмосферу.Мы с моей командой любим лично выбирать группу для каждого сезона — ту, которая лучше всего подходит для коллекции. »

«Конечно, Delpozo не может игнорировать силу социальных сетей. Они открывают доступ к широкой аудитории, помогают найти общий язык с будущими клиентами и — самое главное — дают возможность делиться контентом здесь и сейчас. Благодаря социальным сетям бренд Delpozo, у которого нет магазина на каждом углу, смог наладить диалог со своими покупателями.Для нас это способ поделиться с подписчиками интимными моментами — студийной работой, за кулисами или специальными проектами. Чаще всего я пользуюсь Instagram, кроме того, у меня есть свой официальный аккаунт Delpozo. »

О том, что происходит в день шоу


«В день выступления я заранее приезжаю на площадку, чтобы проверить, все ли в порядке в последний раз. Нам не нужны внезапные сюрпризы. Все утро я пью зеленый чай, он помогает мне успокоиться.Декорации всегда готовы с вечера перед представлением. После того, как модели будут готовы с прическами и макияжем, мы тестируем звуковое оборудование и репетируем с кастинг-директором. Нужно сделать так, чтобы девочки знали, куда идти и особенно в каком ритме двигаться. Показы коллекций Delpozo сопровождаются только живой музыкой, и мы обязательно устроим дополнительную репетицию за день до показа. Для Delpozo очень важно показывать коллекции при утреннем свете, так как я предпочитаю естественный свет.Обычно нам не везет и прямо перед выступлением начинается дождь или снег, но в этот раз солнце было на нашей стороне. »

Каждый мало-мальски заметный игрок отечественного фэшн-рынка рано или поздно сталкивается с потребностью в шоу. С одной стороны, это свидетельствует об определенной зрелости бренда и является отрадным фактом для его владельца; с другой стороны, это сопряжено с большими организационными трудностями. И, как показывает практика, критично отсутствие соответствующего опыта.Сегодня директор по маркетингу молодежной одежды Sabotage Евгения Климкова поделится своим опытом организации сезонного показа коллекции для своих региональных партнеров и представителей СМИ.

Обучение

Подготовку к показу нужно начинать минимум за 3 недели до мероприятия, а еще лучше, если вы сделаете первые шаги за 2-3 месяца. Такой «системный» старт позволит выстроить правильную схему проекта: выбрать оптимальные дату и время в сочетании с местом проведения, подобрать команду и моделей, разработать сценарий, тщательно продумать меню и заказать подарки и сувениры. , и заранее объявить о мероприятии для гостей.Шоу – сложное, многоплановое мероприятие, в организации которого участвуют профессионалы из разных областей. Это, безусловно, дизайнер, отвечающий за одежду и общую концепцию, режиссер-постановщик, превращающий обычный показ мод в привлекательное шоу, это модели, поведение которых на подиуме и правильное понимание авторского замысла определяет настроение шоу, это осветительные приборы, расставляющие световые акценты и добавляющие драматизма действию, и другие важные герои закулисной зоны, в том числе художники по костюмам, стилисты, гримеры, охранники, координаторы, различные ассистенты.Наличие времени на организацию шоу означает, что у вас есть один из самых важных ресурсов; и наоборот, его отсутствие с большой долей вероятности скажется на уровне шоу — косяки, допущенные в подготовительной суете, непременно «вылезут наружу». Когда мы готовили последнее большое шоу Sabotage в Центре дизайна MOD, мы так и сделали. К шоу, которое состоялось в конце сентября, мы начали готовиться в начале лета. И это обеспечило нам качественный результат.

Цель выставки

При подготовке к шоу важно помнить, какие стратегические цели преследуются. Это могут быть, например, следующие:

1. Представьте новую коллекцию так, чтобы она запомнилась.

2. Добиться максимального освещения шоу в СМИ.

3. Заинтересовать покупателей, представителей магазинов модной одежды и конечных покупателей представленной коллекции, мотивировать их на совершение покупок (покупок).

При подготовке к шоу следует постоянно помнить о них, так как организация шоу часто сопровождается хаосом. В процессе подготовки вдруг приходят в голову новые гениальные идеи для той или иной модели, масштаб идей не соответствует реальным возможностям. Приходится отказываться от запланированных элементов шоу… В этой ситуации только сосредоточенность на стратегических целях позволяет принимать рациональные и взвешенные решения. Что важнее, представить неполную коллекцию или реализовать новые идеи до последней минуты с ножницами в руках? Что важнее, вывести на подиум неудачную девушку или отказаться от представления той или иной вещи как таковой? Что важнее, собрать журналистов на шоу или потратить время и деньги на приглашение сторонних наблюдателей? Проще говоря, ключевая цель вашего шоу может звучать так – произвести впечатление.Ее достижение заключается в пересечении всех тех грамотных организационных решений, о которых мы говорили выше.

Местоположение

Выбор места для шоу всегда нетривиальная задача. Обычно для брендов, дизайнеров и организаторов подиумов это настоящая проблема. Хорошее место для показа должно отвечать следующим критериям: быть доступным по цене, подходить для показа по размеру, интерьеру и обустройству интерьера, в какой-то степени соответствовать настроению и концепции коллекции, по возможности быть малоизвестным и несломлен в глазах светских и модных журналистов.

Найти место, отвечающее всем этим критериям, даже в таком мегаполисе, как Москва, на самом деле достаточно сложно. В большинстве случаев организаторам приходится делать выбор в пользу того или иного аргумента. Например, конференц-зал подходит по размеру, но не имеет подходящего офисного дизайна, а многоэтажная автостоянка, несомненно, концептуальна, но не отвечает современным требованиям к комфорту. В большинстве случаев организаторы делают выбор в пользу простора и комфорта, что вполне объяснимо.Однако обычно это означает, что вы теряете возможные очки PR. Самые сильные впечатления производят представления, проходящие в необычных местах.

В целом, расположение дисплея чрезвычайно важно для PR вашего бренда. При выборе места для шоу следует обращать внимание не только на внешние атрибуты, авторитетность зала, удобный подъезд, хорошую парковку, но и на элементы, организующие пространство и создающие энергию. В некоторых случаях пространство, выбранное для шоу, само по себе может служить визитной карточкой мероприятия и поддерживать определенный имидж шоу.Конечно, за необычные креативные места приходится платить и, как правило, платить немало во всех смыслах этого слова. Тем не менее, это целесообразно и обычно хорошо окупается.

Создание атмосферы

Настоящее искусство постановки шоу заключается в создании нужной атмосферы в зале и перед его дверями. То, что я имею в виду, на самом деле трудно описать словами. В некоторых случаях приходишь на спектакль и чувствуешь: здесь есть драйв. Внутренний голос вербально или невербально как бы говорит вам: «Сейчас здесь произойдет что-то важное.Это интересно и захватывающе. В других случаях вроде бы все на своих местах: построен прочный подиум, собрались зрители, слышен тихий звон бокалов, а на самом деле энергии нет. Внутри скука и пустота. Что-то звучит невысказанная мысль примерно так: «Постоим здесь полчаса, если уже пришли, и пойдем дальше».

Важно продумать, каким будет сценарий шоу, где будут находиться гости перед шоу и как будет организован их проход на мероприятие.Важно заложить в сценарий элементы, искусственно создающие атмосферу напряженного ожидания у гостей и журналистов. Такие методы, как фейс-контроль, очередь или толпа зевак на входе, могут работать хорошо. Искусство «создавать атмосферу» заключается в том, чтобы найти баланс между паникой и предвкушением, между желанием подождать и желанием уйти. Как и в случае с выбором правильного места для шоу, если вам удалось создать на мероприятии нужную атмосферу драйва, вы можете записать это себе в актив.Теперь шансы, что о вас напишут и расскажут друзьям, намного выше.

Как подарить

Крайне важен формат представления коллекции поклонникам и журналистам. Вы можете как «вытащить» плохую коллекцию, так и зарубить хорошую. Поэтому концепция и сценарий шоу должны быть продуманы заранее и реализованы максимально четко. Когда вы начинаете готовиться к шоу, вы должны в первую очередь определить его целевую аудиторию.Большинство из вас, вероятно, поймут это. Это ключевые поклонники и друзья бренда и журналисты. Первые напрямую связаны со стилем и духом бренда, который вы представляете. И поэтому логично предположить, что они ждут от показа того же настроения, той же, если хотите, концепции, которую чувствуют в самом бренде. Строгая минималистичная однотонная одежда предполагает соответствующую тональность шоу, выдержанную, строго неторопливую интеллигентность. Мешковатая, красочная молодежная одежда обязательно должна соотноситься с рэп-культурой, частью которой она является.Роскошные вечерние платья требуют неторопливого гламура, вееров и классической музыки. Если этот ключевой принцип будет нарушен, то у зрителя возникнет то, что психология называет «разрывом шаблона» или, если угодно, стилистическим диссонансом.

Очень важно связать это с имиджем бренда. Если вы представляете молодежный бренд, то аудитория и локация должны соответствовать имиджу бренда. Готовя шоу для Sabotage, мы всегда помним об этом.

Если вы оправдаете ожидания целевой аудитории, то можете быть уверены в положительной оценке вашей работы.Зрители и поклонники будут дарить вам цветы, а журналисты напишут более-менее предсказуемые отзывы. Такой подход гарантирует несколько стабильный результат, позволяет планировать будущее как с точки зрения возможных объемов продаж, так и заинтересованности представителей СМИ.

Чтобы ваша дебютная коллекция не пылилась в шкафу, ее следует представить байерам, которые являются специалистами по закупке модной одежды. В первую очередь организуйте фотосессию своих шедевров.Это может быть как обычная предметная, так и художественная фотография. В зависимости от сложности идеи цена будет от 3 000 до 10 000 рублей, если, конечно, вы не договоритесь с начинающим фотографом о бартере. Картинки понадобятся как для рассылки потенциальным покупателям, так и для привлечения спонсоров и партнеров для показа. Далее идет поиск помещения для модного показа. Вы можете провести шоу на взаимовыгодных условиях в клубе или ресторане. Они предоставляют площадку, а вы предоставляете рекламу в СМИ и фото мероприятия (стоимость репортажной съемки от 3000 руб.).Или вы приглашаете гостей клуба на шоу. Этот вопрос решается индивидуально, здесь потребуются фотографии коллекции и навыки публичных выступлений.

Для грамотной организации показа мод требуется директор. За его услуги придется заплатить не менее 5 000 рублей, если он новичок, и от 30 000 рублей, если он опытный специалист с помощником. Задача режиссера – выстроить концепцию шоу, продумать свет, звук, последовательность выхода моделей.Самостоятельно это сделать не получится, хотя бы потому, что вам нужно будет общаться с потенциальными клиентами и другими гостями шоу. Сложно делать это и при этом контролировать происходящее за кадром. Поэтому профессионалы советуют отдать на откуп режиссуре хотя бы первый спектакль.

Кирилл Нестеров, директор показа: «Без накладок не обходится ни один показ. Однажды в начале шоу вырвалось эффектное облако дыма.Подиум покрылся каплями воды и стал невероятно скользким. Об этом с ужасом сообщили модели, вернувшиеся за кулисы. И прямо перед отъездом я стал резать ножницами девчачьи туфли, чтобы подошвы стали желобчатыми. В тот вечер через мои руки прошло более сотни пар обуви! Никто не упал, но я сильно повредил ладонь. »

Прогулка вместе


Чтобы произвести впечатление на гостей шоу, уделите особое внимание подбору его участников.Искать моделей можно на специализированных сайтах или через агентства. Если речь идет о Неделе моды, то на кастинг девушек обычно приводит организатор мероприятия. В среднем участие каждой модели будет стоить от 9 000 до 15 000 рублей. В зависимости от сложности прически и макияжа будет оплачиваться работа стилистов-визажистов. Рассчитывайте, что каждому из них можно присвоить не более 3-4 моделей.

Бюджетный показ мод аксессуаров и обуви.Если первые можно сшить из остатков ткани, то вторые придется поискать. Покупать обувь специально для показа дорого, поэтому существует практика бартера с различными брендами.

Если у вас в коллекции всего пять луков (лучше, конечно, чтобы их было двенадцать и больше) и по этой причине вы не видите смысла в организации целого показа, сотрудничайте с другими начинающими дизайнерами. Совместный показ значительно сократит ваши расходы.Но есть и минусы: если ваш коллега создал более яркие образы, то он может перетянуть на себя все внимание гостей.

Показать

Ваша конечная цель — найти покупателей для коллекции, здесь у вас есть несколько вариантов. Можно устроить распродажу сразу после показа, возможно, первые ценители вашего творчества купят вещи уже там.

Если покупатели хотят приобрести сразу несколько размерных рядов, то у вас есть возможность выйти на серийное производство.Но сначала вы должны организовать это сами. Самый простой способ – заключить договор с одной из фабрик. За приемлемую цену сотрудники выполнят заказ на пошив коллекции.

Используйте социальные сети или создайте веб-сайт для продвижения своего бренда. Выкладывайте фото сделанные до показа и на показе, устанавливайте ценовую политику. К этому моменту нужно отнестись очень внимательно – вы выбираете своего покупателя, указав определенную стоимость вещей.

Юлия Данилова, руководитель отдела рекламы сети магазинов «Стилпарк»: «Покупателям нужны сами показы.Многие вещи можно оценить только увидев их на модели. Чтобы заинтересовать конечного покупателя коллекцией, необходимо донести до него информацию. Важно, чтобы о шоу написало как можно больше журналистов и блогеров. Подумайте не только о том, кого пригласить, но и о том, какой контент будет размещен в сети и в журналах после показа. Обычно организаторы готовят все необходимое — описание коллекции, фотографии — и раздают на мероприятии заинтересованным лицам.Дополнительно стоит продублировать материалы на следующий день после показа, уже с фотографиями коллекции на подиуме. Главное правило – они должны быть хорошего качества. »

Звездный путь

Сегодня многие знаменитости могут похвастаться собственной линией одежды. Но лишь для немногих это стало не разовой пиар-кампанией, а воплощением давней мечты:

Виктория Бекхэм говорит, что ближайшие 20 лет своей жизни планирует ассоциировать с фэшн-индустрией.Почему бы нет? Ее модная империя ежегодно приносит семье не менее 100 миллионов долларов.

Но для Дженнифер Лопес опыт оказался неудачным: в 2009 году ее бренд стал убыточным, а магазины по всему миру закрылись.

Бывшая вокалистка No Doubt Гвен Стефани сама сшила сценические костюмы для своей группы. Сейчас у одежды ее бренда много ценителей.

Джастин Тимберлейк добился успеха. Одежду William Rast носят Кэмерон Диаз, сестры Хилтон и сам Джастин.

Продемонстрировано

Чтобы заявить о себе и при этом не потратить много денег, вы можете принять участие в одной из Недель моды.

Russian Fashion Week

— Победители конкурсов Надежда Ламанова и Русский Силуэт могут появиться здесь бесплатно, остальным необходимо заполнить заявку на сайте http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Неделя Моды в Москве

— чтобы стать участником, Вам необходимо пройти собеседование с организатором.http://www.fashionweek.ru/.

«Дефиле на Неве»

— помимо основной информации на сайте http://www.defilenaneve.ru Вы можете найти информацию о других конкурсах и мероприятиях для дизайнеров.

Подготовила Анна Гринева

В рамках деловой программы Volvo Fashion Week в Москве прошел мастер-класс модного аналитика Андрея Аболенкина по основам подготовки и проведения показа или презентации коллекции. Эксперт начал с основных

Заблуждения, связанные с демонстрацией, затем рассмотрел основные формы демонстрации, перечислил цели и задачи презентации, после чего более подробно остановился на такой важной составляющей, как информационная работа.

Список заблуждения

1. Цель любого дизайнера или бренда – показать себя на Неделе моды.
Как отметил Андрей Аболенкин, многие воспринимают показ на Неделе моды как символ успеха. Однако слава и успех не приходят автоматически после показа. Более того, по мнению аналитика, жанр шоу на Неделе моды сейчас переживает кризис. Например, прошедшая Paris Week запомнилась темами, которые не имеют прямого отношения к дизайну. «Возникает вопрос: зачем тогда вообще проводить шоу? Мы вкладываем деньги, а получаем только какой-то информационный шум, светский повод.Поэтому вопрос информационной работы здесь самый важный», — говорит эксперт.

2. Люди ищут вашу одежду.
«Сейчас предложение на рынке такое большое, что никто ничего искать не будет. . Нужно ориентироваться на аудиторию, которой можно что-то продать. Это базовая позиция», — отмечает Андрей Аболенкин. Если говорить о шоу, то основным приемом в предложении одежды, по его словам, является «Соблазнение». Такие приемы, как «Привязанность» (стремление зрителя ассоциировать себя с происходящим на подиуме) и «Следование» (желание быть похожим на эту картинку) уже не работают.Нужно, чтобы зритель захотел купить одежду. Поэтому вам нужно очень четко определиться с выбором формы отображения.

3. На витрине иди смотреть на вещи.
Подиумная презентация коллекции далеко не единственная. По словам Андрея Аболенкина, это одна из классических форм, которая со временем будет использоваться все реже. Его эффективность становится все слабее, поскольку все меньше и меньше людей ходят на шоу, чтобы увидеть вещи. Как отмечает фэшн-аналитик, на показе публика больше смотрит на автора.Людей интересует только одно: очень быстро составить ясное, тезисное представление о замыслах автора. В связи с этим дизайнер должен попытаться посмотреть на свое шоу со стороны. «Сразу становится понятно, что интереса к рассмотрению каждой вещи быть не может — учитывая, что зрители могут увидеть свой 60-й показ в сезоне. Может быть интерес выйти и оставить в голове две фразы: это делает дизайнер. «, — подчеркивает эксперт. Только потом, если эта информация необходима, люди идут в шоу-рум, обращаются к дизайнеру, ищут информационные ресурсы, чтобы получить информацию о конкретных вещах.»Именно поэтому нужно думать о , какой посыл мы вкладываем в шоу … Это касается абсолютно всего — способа укладки, формы подачи, сколько выходов мы даем… Все это нужно оставить публике четкое представление о том, чем вы увлекались в прошлом сезоне», — заключает фэшн-аналитик.

Цели и задачи отображения

По мнению Андрея Аболенкина, с практической точки зрения цели можно условно разделить на три группы:

  • Цели, связанные с узнаванием;
  • Цели, связанные с изображением;
  • Маркетинговые цели.
Самое простое — представить результаты своей работы аудитории и специалистам, если уже есть готовая система распространения, готовая публика, которой необходимо ознакомиться с коллекцией с целью приобретения. Шоу устраивается — и знакомство происходит. Во-вторых, это может быть реклама торговой точки — если у вас есть бутик, место, где вы принимаете своих клиентов, или монобрендовый магазин, витрины, помимо прочего, служат для того, чтобы узнавать, где можно купить. ваша одежда.

Это также может быть связано с изменением восприятия ваших вещей. Это не новый ход, но он широко используется, отмечает Аболенкин. В пример эксперт приводит Tommy Hilfiger. Этот бренд еще раз доказывает, что простые вещи можно представить как одежду из более высокого сегмента, и в результате они продают их в 4 раза дороже, чем вещи их прямых конкурентов. Для этого устраиваются показы в рамках Недель моды – в основном расписании, в удобное время; много денег вложено в оформление, задействованы звезды… То есть все те приемы, которые обычно используют крупные бренды, работающие в prêt-a-porter de luxe. В России в этом стиле работает Кира Пластинина. Но и здесь, по словам эксперта, нужно быть очень осторожным. Общественность начинает понимать, что это попытка скрыть реальное состояние и свойства вещей.

Задачей шоу также может быть выход на новую аудиторию (младшую, взрослую), новые рынки. К такому шоу тоже нужно тщательно подготовиться.

Альтернативы показу на Неделе моды
Как подчеркивает Андрей Аболенкин, сегодня существует множество других форм показа, которые можно использовать под конкретную задачу.

Демонстрирует в точке продажи. Это независимые показы на отдельных площадках. Сейчас стоимость организации таких показов примерно равна показам на Неделе моды. Но в этом случае вы можете самостоятельно выбрать аудиторию, время, уделить больше внимания дизайну и т. д. Плюсов здесь много. При этом аудитория не теряется.

Презентация — очень модная форма демонстрации, которая все чаще используется сегодня в России.Это не показ коллекции, а презентация моделей одежды на манекенах или в виде живых картин на конкретной площадке. Основное преимущество такой формы подачи в том, что она не ограничена во времени. Кроме того, зрители очень тесно общаются с вещами (с трибуны материал плохо читается). Такая форма подачи идеальна, если есть задача показать вещь вплотную. Еще одним преимуществом является влияние пространства, когда комната начинает говорить о вещах.В случае с презентом появляется возможность оформить комнату таким образом, чтобы ее характеристики переносились на вещи. Очень важно для продаж и присутствие автора. Это показывает его уважение к происходящему, и придает событию значимость.

Еще одна актуальная форма презентации коллекции — фильм … Как вспоминает Андрей Аболенкин, Гельмут Ланг впервые пошел на это в конце 90-х — в 1997 году выставка была представлена ​​в виде фильма, но тогда не получила большой резонанс.К этому виду они вернулись лишь спустя 10 лет. Сегодня появляется большое количество интересных в художественном отношении фильмов, представляющих коллекции. «В данном случае речь не идет о показе вещей. Мы показываем образы. Если бренд имеет сильную имиджевую составляющую, требующую технических средств для его презентации, то такая форма оптимальна», — подчеркивает фэшн-аналитик.

Сбор сетевых просмотров — сегодня, конечно, важная форма. В настоящее время все больше брендов берут на себя продажи — производители переходят из дилерских центров в собственные магазины.Эта глобальная тенденция отражена в том, как они представляют эти коллекции. Среди модных компаний существуют разные подходы к тому, какой объем веб-трансляций можно сделать доступным. Кто-то предоставляет так называемые «билеты в первый ряд» — когда очень ограниченное количество публики может посмотреть шоу в Интернете одновременно с его представлением на подиуме. Кто-то делает эту форму изложения полностью открытой.

Частное (закрытое) шоу как форма, также часто используется и сегодня.Так работает Том Форд, — напоминает Андрей Аболенкин. Однако в данном случае, подчеркивает эксперт, необходимо помнить, что форма закрытого изложения связана с очень бережным отношением к информационной работе.

Достаточно удачной формой экспозиции, по мнению эксперта, может стать презентация пресс-коллекции.

Информационная составляющая — это то, для чего предназначено шоу. Если зрители и СМИ не получают информацию, значит шоу не было.
При этом, как отмечает Андрей Аболенкин, важно помнить, что полностью раскрыть содержание спектакля до его сценического представления невозможно.Перед показом нужно сделать такую ​​подготовку, чтобы люди захотели на него прийти. «Словами это сделать невозможно, потому что сегодня информация практически не передается текстом. Единственное, что работает на 100%, — это картинка. Однако попытка описать коллекцию словами все же необходима», — подчеркивает эксперт. По его словам, в пресс-релизе должны быть прописаны основные моменты. При этом дизайнер должен четко определить для себя направление коллекции.Перед показом необходимо провести чистку – исходя из стилистического задания. Также необходимо подготовить изображения для рассылки. Вы должны иметь четкое представление о том, кого вы хотите видеть в качестве гостя на шоу. Рассадником моды является передний ряд. Показам мод нужны специалисты, готовые говорить о моде, заключает аналитик.

Показ мод Процесс показа новой одежды сильно изменился за последние десятилетия. И когда я говорю эволюционировал, я имел в виду не сам процесс дефиле, а смену моделей, сам подход к подготовке, он изменился коренным образом.Над подготовкой модного показа теперь работает не только модельер, но и создает и выставляет его; над сомом работает целая команда специалистов по спецэффектам, психологии, аналитике и т.д.

Для посетителя показ мод превращается в яркое шоу, театральную феерию, но те, кто творит это чудо, полагаются не только на интуицию, чувство прекрасного, пиротехнику, скудные цифры математической статистики и глубокий психологический анализ, краеугольный камень этого действия.

Организация показа мод по уровню сложности подготовки можно сравнить только со сложной современной театрализованной постановкой, где сценарий пишется авторским коллективом.

Цель шоу осталась прежней – это эстетическое воздействие на зрителя. Это влияние должно проявляться в виде запаха дорогого парфюма, первого впечатления, стойкости аромата и последействия. На каждом этапе в головы потенциальных покупателей должна вкладываться мысль «хочу», это будет способствовать продажам, а значит и появлению новых коллекций.Сценография подиума уже не является чем-то изощренным, это объективная реальность.

Постановщик акции должен работать в команде с модельером, знающим психологом, знающим особенности аудитории, и статистом, который позволит нам заметить несколько скрытые мотивы той самой аудитории.

Это позволит получить не просто адекватное восприятие театрального представления — дефиле зрителем, необходимо добиться полного включения зрителя в театральный коммуникативный процесс, приводящего к состоянию эмоционального подъема, и максимально всего, взяв инициативу в свои руки.Режиссер превращается в гомельского крысолова, а зритель — в крысу, которая покорно идет в магазин за новой коллекцией.

Акт погружения зрителя в исполнительское искусство не ограничивается просто сидением на стуле во время спектакля, а предполагает длительное последействие, замыкание не выходящего из головы образа. Для этого психолог и аналитик создают модель, учитывающую особенности восприятия человеком различных явлений объективной действительности.

Каждая часть действия, будь то музыка, цветовое оформление, освещение и тому подобное, даже пропорции модели должны быть учтены, возможно, притяжение звезд подиумного искусства — это то, что дает неизгладимое впечатление после выступления .

Однако не стоит забывать об эволюции самого понятия одежды. Понятие одежды, как мы его знаем, это результат работы швейной промышленности, если рассматривать более широкий круг, то это набор вещей, которые мы надеваем на тело.Однако это не просто набор, который можно комбинировать как угодно, здесь есть какие-то нормы, социальные представления, веяния моды и т. д.

Ярким примером является такое понятие, как «масть», которое предполагает определенную последовательность вещей, определенным образом согласованную. Эти вещи не только сочетаются друг с другом и наложенным макияжем, они подобраны к цвету глаз, волос, к определенной форме прически. Таким образом, красиво одетый мужчина – это неповторимое произведение искусства, живая картина.

Создаваемая одежда должна как-то отражать внешне внутренний мир человека и придавать ему уверенности. С другой стороны, одежда должна не только красиво выглядеть, но и быть практичной в повседневном использовании. Ярким примером такой одежды являются джинсы, которые наряду с эстетичным внешним видом обладают высокой износостойкостью. На первый взгляд грубая ткань приобретает яркие очертания, а большое разнообразие дает возможность подобрать подходящую для конкретного человека.

Отличие качественных джинсов от качественных брюк специального рабочего костюма только во внешнем виде, однако предпочтение почему-то отдается добротным джинсам.Потребность в эстетическом удовольствии — это именно то, над чем работают модельеры.

В каждую историческую эпоху у каждого народа есть свой художественный стиль, который по-своему ставит и решает задачу создания красивых и нужных человеку вещей. Соблюдение требований моды – это именно то, что обеспечивает эстетичность одежды. Силуэт и форма модели должны иметь хорошо воспринимаемые, модные пропорции; размер, форма, количество и расположение предметов одежды должны соответствовать не только друг другу, но и модели в целом, а также фигуре человека.

Для создания моделей правильной формы необходимо знать требования архитектоники. Если хорошее решение формы не найдено, то модель будет плохой, какими бы декоративными деталями или элементами она ни была украшена. Каждая линия, каждое украшение, каждая рюша, каждая пайетка должны быть подчинены общему целому и не быть нагромождением чего-то отдельного. И если художник, пишущий картину, может позволить себе точку зрения, или оптимальное расстояние до холста, то дизайнер должен знать, что его работа будет продумана до мельчайших деталей и она должна быть привлекательной в любом масштабе.

Важен не только материал, но и цвет, и тактильные качества. Именно удачное сочетание этих характеристик, в случае удачно созданного имиджа, будет способствовать продажам еще более дорогих моделей уже сейчас, так как более дешевые будут покупать реже. Именно образ передаст одежду, которая является последствием модного показа, вызовет воспоминания, сформирует мировоззрение, облегчит покупку.

Так что как видите показ мод это уже не отдельная одежда, отдельный подиум, отдельные модели и отдельный руководитель модного дома.Его можно сравнить с произведением кулинарного искусства, где каждый отдельный компонент может даже вонять и брать в рот будет противно, но в готовом виде это блюдо вызывает аппетит и хочется попробовать еще раз. Так что показ мод, сбалансированное «блюдо» должно вызывать у потребителя аппетит и банальное желание купить, даже если это лишь сентиментальное напоминание о действии, в котором участвовал этот человек.

Как организовать модный показ? Показ мод, как это называется. Как проходят показы мод? Сложно ли организовать детский показ мод

Недели Моды принято ассоциировать с показами, однако показ мод – это всего лишь конечный результат долгого и кропотливого процесса создания коллекции.Вдохновение, работа в ателье, создание образа, примерка, поиск Локастена — и это только основные этапы на пути воплощения идеи в жизнь. 15 февраля 2017 года состоялось украшение осенне-зимней коллекции Delpozo под руководством Джозефа Фонта, который в этом году отмечает свое пятилетие в качестве креативного директора бренда. Специально для BURO 24/7 Дизайнер в серии дневниковых записей рассказал о каждом этапе создания коллекции, а мы, в свою очередь, собрали все эти главы в кратком руководстве.

О начале карьеры

О литье моделей

«Мы всегда ищем моделей Harizmma. У них должно быть что-то, что отличает их от других, что-то уникальное. Это может быть взгляд, жест… Иногда трудно объяснить, что это есть, это просто есть: девушка примеряет лук, и он моментально на нем преображается.И тогда мы понимаем, что модель нам подходит.Поэтому мы работаем с разными агентствами: нам важно иметь возможность выбирать.Мы всегда находимся в поиске новых людей, и это гораздо интереснее, чем работать с моделями, которые делают все показы. Мы отличаемся от других. Плюс из-за архитектурности вещей Delpozo каждая модель должна иметь подходящий рост. Пропорции и баланс очень важны. »

В поисках Локастена

«Сама идея коллекции коллекции осень-зима 2017 претерпела существенные изменения. Теперь секрет успеха в сюрпризах, создании зрелища, выходящего за рамки моды.Но мне все же нравится придерживаться минимализма и сосредоточиться на самой коллекции. Например, я люблю устраивать шоу днем, чтобы использовать естественное освещение, чтобы каждое мое творение действительно выделялось ярким цветом. Что касается декораций, то я обычно выбираю чистый белый цвет, не отвлекающий от одежды. В этом сезоне у нас на подиуме был только один декоративный элемент – белые арки. Еще один важный элемент любого шоу – музыкальное сопровождение. Я люблю приглашать живую музыку на шоу. Она добавляет драматизма моменту выхода модели и создает незабываемую атмосферу.Мне нравится, что моя команда лично выбирает группу для каждого сезона – ту, которая больше всего подходит для сбора. »

«Конечно, Delpozo не может игнорировать силу социальных сетей. Они открывают доступ к широкой аудитории, помогают находить общий язык с будущими клиентами и самое главное — дают возможность делиться контентом здесь и сейчас. Спасибо в социальные сети бренд Delpozo, у которого нет магазинов на каждом углу, имеет возможность наладить диалог со своими покупателями.Для нас это способ поделиться с подписчиками интимными моментами — работа в студии, закулисье или специальные проекты. Чаще всего пользуюсь инстаграмом, помимо официального аккаунта Delpozo ведет свой «

».

О том, что происходит на шоу


«В день спектакля я заранее приезжаю на место проведения спектакля, проверить в последний раз, все ли в порядке. Нам не нужны внезапные сюрпризы. Все утро я пью зеленый чай, он мне помогает успойкойся.Декорации всегда готовы вечером накануне шоу. Как только модели с прическами и макияжем готовы, мы тестируем звуковое оборудование и репетируем с режиссером кастинга. Мы должны быть уверены, что девушки знают, куда им идти и особенно в каком ритме двигаться. Сборники DelpoZo сопровождаются живой музыкой, и мы обязательно устроим дополнительную репетицию за день до шоу. Для Delpozo очень важно показывать коллекции утром, так как я предпочитаю естественное освещение.Обычно нам не везет, и прямо перед выступлением начинается снег или дождь, но в этот раз солнце было на нашей стороне. »

Каждый мало-мальски заметный игрок на отечественной моде. — Квадрат рано или поздно сталкивается с необходимостью шоу. С одной стороны, это свидетельствует об определенной зрелости бренда и является приятным фактом для его владельца; С другой, это приносит с собой массу организационных трудностей. И, как показывает практика, критично отсутствие соответствующего опыта. На сегодняшний день является директором по маркетингу молодежной одежды Sabotage.Евгения Климков поделится нашим опытом организации сезонного сбора коллекций для своих региональных партнеров и представителей СМИ.

Обучение

Подготовку нужно начинать минимум за 3 недели до мероприятия, а еще лучше, если вы сделаете первые шаги за 2-3 месяца. Такой «системный» старт позволит выстроить правильную схему реализации проекта: выбрать оптимальные дату и время в сочетании с местом проведения, подобрать команду и моделей, разработать сценарий, досконально продумать меню и заказать подарки и сувениры. , объявить предварительный анонс для гостей.Шоу – сложное, многоплановое мероприятие, в организации которого принимают участие профессионалы из разных областей. Это, конечно же, дизайнер, отвечающий за одежду и общую концепцию, режиссер-постановщик, превращающий обычное дефиле в привлекательное шоу, это модель, поведение которой на подиуме и правильное понимание настроения автора, это осветители, которые расставлять световые акценты и добавлять настроения в действие, а также другие важные герои закулисной зоны, в том числе костюмеры, стилисты, гримеры, охрана, координаторы, разнообразные помощники.Наличие времени при организации шоу означает наличие у вас одного из важнейших ресурсов; И наоборот, его отсутствие с большой долей вероятности повлияет на уровень шоу – обязательно «вылезут» косяки, допущенные в подготовительной суете. Когда мы готовили последнее большое диверсионное шоу в центре MOD Design, мы фактически действовали. К шоу, которое состоялось в конце сентября, мы начали готовиться в начале лета. И это обеспечило нам качественный результат.

Цель показа

При подготовке к шоу важно помнить, какие стратегические цели преследуются. Это может быть, например, следующее:

1. Подать новую коллекцию, чтобы ее запомнили.

2. Для достижения максимального освещения в среде.

3. Заинтересовать Bayers, представителей модных магазинов и конечных покупателей представленной коллекции, мотивировать их на закупки (покупки).

При подготовке к шоу следует постоянно держать их в голове, так как организация организации часто сопровождается хаосом.В процессе обучения в голову приходят новые гениальные идеи по тем или иным моделям, масштаб идей не соответствует реальным возможностям. Необходимо отказаться от запланированных элементов шоу… В этой ситуации только сосредоточенность на стратегических целях позволяет принимать рациональные и взвешенные решения. Что важнее, представить не полностью коллекцию или реализовать новые идеи ножницами до последней минуты? Что важнее, вывести на подиум неудачную девушку или отказаться представлять то или иное дело как таковое? Что важнее, собрать для показа журналистам или потратить время и деньги на приглашение случайных прохожих? Упрощенная ключевая цель вашего шоу может звучать так — произвести впечатление.Ее достижение лежит на пересечении тех грамотных организационных решений, о которых мы говорили выше.

Местоположение

Выбор места для показа всегда нетривиальная задача. Обычно бренды, дизайнеры и организаторы дефиле — это настоящая проблема. Удачное место для показа должно соответствовать следующим критериям: быть доступным по деньгам, подходить для экспонирования по размерам, интерьеру и внутреннему устройству, в той или иной степени соотноситься с настроением и концепцией коллекции, насколько как можно быть малоизвестным и недоступным в глазах светской публики и модных журналистов.

Найти место, отвечающее всем этим критериям, даже в таком мегаполисе, как Москва, на самом деле достаточно сложно. В большинстве случаев организаторам приходится делать выбор в пользу того или иного аргумента. Допустим, конференц-зал подходит по размеру, но не имеет подходящего офисного дизайна, а вот многоярусная парковка, несомненно, концептуальна, но не соответствует современным требованиям к комфорту. В большинстве случаев организаторы делают выбор в пользу простора и комфорта, что вполне объяснимо.Однако это, как правило, означает, что вы теряете возможные PR. Самые сильные впечатления производят шоу, проходящие в необычных местах.

Вообще, место проведения выставки имеет чрезвычайно большое значение для PR вашего бренда. При выборе места для проведения следует обращать внимание не только на внешние атрибуты, авторитетность зала, удобный подъезд, хорошую парковку, но и на элементы, организующие пространство, создающие энергию. В некоторых случаях пространство, выбранное для показа, может само по себе служить визитной карточкой мероприятия, поддерживать определенный имиджевый образ.Конечно, за необычные креативные места нужно платить и, как правило, платить немало во всех смыслах этого слова. Однако это целесообразно и обычно окупается сторицей.

Производство атмосферы

Настоящее искусство показа – создать в зале и перед его дверями желаемую атмосферу. То, что я имею в виду, на самом деле трудно описать словами. В некоторых случаях приезжаешь показать и почувствовать: вот Драйв. Внутренний голос вербально или невербально как бы говорит вам: «Сейчас произойдет что-то важное.Это интересно и увлекательно. В других случаях вроде бы все на своих местах: построен прочный подиум, собрались зрители, слышен тихий звон бокалов, а на самом деле энергии нет. Внутри скука и пустота. Невысказанная мысль звучит так: » Пойдем сюда на полчаса, если пришли, и пойдем дальше».

Важно продумать сценарий шоу, где будут находиться гости и как будет организован их проход. Важно закладывать в сценарий элементы, искусственно создавая атмосферу напряженного ожидания среди гостей и журналистов.Такие приемы могут работать как файзонтотрол, создание очереди, зооктикового хребта на входе. Искусство «атмосферного продюсирования» и заключается в том, чтобы найти взвешенный баланс между столбом и ожиданием, дождаться желания и желания уйти. Как и в случае с выбором грамотного дисплея, если вам удалось создать обычную драйвовую атмосферу, вы можете записать ее себе в актив. Теперь шансы, что о вас напишут и расскажут друзьям, намного выше.

Как подарить

Формат сбора коллекции для болельщиков и журналистов крайне важен.Можно как плохой сборник «вытащить», так суровый хороший. Поэтому концепция и сценарий шоу должны быть продуманы заранее и реализованы максимально четко. Начав подготовку к шоу, в первую очередь, определить его целевую аудиторию. Для большинства из вас это, скорее всего, ясно. Это ключевые фанаты и друзья брендов и журналисты. Первая – самым непосредственным образом связана со стилем и духом бренда, которым вы являетесь. И поэтому логично предположить, что они ждут от показа того же настроения, той же, если хотите, концепции, которая чувствуется в самом бренде.Строгая минималистичная однотонная одежда предполагает соответствующую тональность дисплея, выдержанность, строго неторопливую интеллигентность. Мешковатая, цветная молодежная одежда однозначно требует соотнесения с рэп-культурой, частью которой она является. Роскошные вечерние платья называют неторопливым гламуром, пенками и еще более классической музыкой. Если этот ключевой принцип будет нарушен, то у зрителя произойдет то, что в психологии называют «разрывом шаблона» или, если угодно, стилистическим диссонансом.

Очень важно соответствовать имиджу бренда.Если вы представляете молодежный бренд, аудитория и место должны соответствовать имиджу бренда. Готовя шоу для Sabotage, мы всегда помним об этом.

Если вы ждете целевую аудиторию, то можете быть уверены в положительной оценке вашей работы. Зрители и болельщики вручат вам цветы, а журналисты напишут более-менее предсказуемые отзывы. Такой подход в какой-то мере гарантирует стабильный результат, позволяет планировать будущее с точки зрения как возможных продаж, так и интересов представителей СМИ.

Для того, чтобы ваша дебютная коллекция была пыли в шкафу, ее должны представить Bayer — специалисты по закупкам модной одежды. В первую очередь организуйте фотосессию своих шедевров. Это может быть как обычный предмет, так и художественная картина. В зависимости от сложности идеи цена будет от 3000 до 10000 рублей, если, конечно, вы не будете договариваться с начинающим фотографом о Бартере. Фотографии также понадобятся для рассылки потенциальным покупателям, а также для привлечения спонсоров и партнеров к показу.Далее — поиск помещения для показа мод. Вы можете провести шоу на взаимовыгодных условиях в клубе или ресторане. Они предоставляют площадку, а вы предоставляете рекламу в СМИ и фотографии мероприятия (стоимость репортажной съемки от 3000 руб.). Или вы приглашаете гостей клуба на шоу. Этот вопрос решается индивидуально, здесь вам понадобится набор коллекционных и ораторских навыков.

Для грамотной организации модного показа нужен режиссер.За его услуги придется отдать не менее 5 000 рублей, если это новичок, и от 30 000 рублей, если это опытный специалист с помощником. Задача режиссера — выстроить концепцию шоу, продумать свет, звук, последовательность моделей. Мы не будем тратиться на себя, хотя бы потому, что вам нужно будет общаться с потенциальными клиентами и другими гостями показа. Делать это и одновременно контролировать происходящее за кулисами сложно. Поэтому профессионалы советуют выдавать отказ хотя бы на первом показе.

Кирилл Нестеров, Директор-постановщик Модного показа: «Без подкладки ни один показ не обходится. Однажды в начале показа вырвалось эффектное облако дыма. Подиум покрылся каплями воды, стало невероятно скользко. Об этом с ужасом рассказали модели, вернувшиеся сценами. А я прямо перед выходом с ножницами подрезал туфли девушкам, чтобы подошвы стали рифлеными. За тот вечер через мои руки прошло более сотни пар обуви! Никто не падал, но я налил очень сильно.»

Вместе к шагу


Чтобы произвести впечатление на гостей шоу, особое внимание уделили подбору его участников. Искать моделей можно на специализированных сайтах или через агентства. Если речь идет о неделе моды, то девушек на кастинг обычно ведет организатор мероприятия. В среднем участие каждой модели будет стоить от 9000 до 15000 рублей. В зависимости от сложности прически и макияжа будет оплачиваться работа стилистов-визажистов.Рассчитайте, что для каждого из них можно закрепить не более 3-4 моделей.

Заложите в бюджет модного показа стоимость аксессуаров и обуви. Если первый можно сшить из остатков ткани, то второй придется поискать. Покупайте обувь специально для показа, поэтому существует практика бартера с различными брендами.

Если в вашей коллекции всего пять луков (лучше, конечно, двенадцать и больше) и по этой причине вы не видите смысла устраивать целую выставку, сотрудничайте с другими начинающими дизайнерами.Совместное шоу значительно сократит ваши расходы. Но есть и минусы: если ваш коллега создал более яркие образы, он может перетянуть на себя все внимание гостей.

На шоу

Ваша конечная цель — найти покупателей для коллекции, здесь у вас есть несколько вариантов. Распродажу можно устроить сразу после показа, возможно, там приобретут вещи первые ценители вашего творчества.

Если Bayers хочет купить сразу несколько размерных рядов, то у вас есть возможность перейти на серийное производство.Но сначала ему придется организоваться самому. Проще всего заключить договор с одной из фабрик. За разумные деньги сотрудники выполняют заказ на пошив коллекции.

Используйте социальные сети или создайте сайт для продвижения своего бренда. Выложите фотографии, сделанные до показа и на показе, установите ценовую политику. К этому пункту нужно отнестись крайне внимательно — вы выбираете своего покупателя, указывая на определенную стоимость вещи.

Юлия Данилова, руководитель отдела вызовов магазинов Etra Parkk: «Байерсу нужны сами выставки.Многие вещи можно оценить только после того, как увидишь их на модели. Чтобы заинтересовать коллекцию конечного покупателя, нужно донести до него. Важно, чтобы о шоу написало больше журналистов и блогеров. Подумайте не только о том, кого пригласить, но и о Контенте, который будет размещен в сети и журналах после показа. Обычно организаторы подготавливают все необходимое — описание коллекции, фотографии — и раздают заинтересованным лицам на мероприятии.Дополнительно необходимо продублировать материалы и на следующий день после показа уже с фотографиями коллекции на подиуме. Главное правило — они должны быть хорошего качества. »

звездный путь

Сегодня многие знаменитости могут похвастаться собственной линией одежды. Вот только для единиц это стало не разовой пиар-акцией, а воплощением давней мечты:

Виктория Бекхэм уверяет, что ближайшие 20 лет жизни планирует связать с индустрией моды.Почему бы нет? Ее модная империя ежегодно приносит семье не менее 100 миллионов долларов.

Но для Дженнифер Лопес опыт оказался неудачным: в 2009 году ее бренд стал убыточным, а магазины по всему миру закрылись.

Бывшая солистка NO DOUBT Гвен Стефани Ширс надевает сценические костюмы для своей группы. Сейчас у одежды ее марки много ценителей.

Джастин Тимберлейк добился успеха. Вещи Уильяма Раста носят Кэмерон Диаз, сестры Хилтон и сам Джастин.

Выпущено на демонстрацию

Чтобы заявить о себе и при этом не потратить большие деньги, можно принять участие в одной из недель моды.

Russian Fashion Week

— Победители Конкурсов Надежда Ламанова и Русский Силуэт могут появиться здесь бесплатно, остальным необходимо заполнить заявку на сайте http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Неделя Моды в Москве

— Чтобы стать участником, вам необходимо пройти собеседование с организатором. http://www.fashionweek.ru/.

«Дефиле на Неве»

— Дополнительно к основной информации на сайте http://www.На defilenaneve.ru вы можете найти информацию о других конкурсах и мероприятиях для дизайнеров.

Подготовила Анна Грнева

В рамках деловой программы VOLVO-недели в Москве прошел мастер-класс фэшн-аналитика Андрея Аболенкина на базе подготовки и проведения коллекции. Начал эксперт с основных

Сопутствующих заблуждений, затем рассмотрел основные формы показа, перечислил цели и задачи презентации, после чего более подробно остановился на такой важной составляющей, как информационная работа.

Список заблуждения

1. Целью любого дизайнера или бренда является шоу на Неделе Моды.
Как отметил Андрей Аболенкин, многие воспринимают показ на неделе моды как символ успеха. Однако слава и успех не приходят автоматически после шоу. Тем более, что, по словам аналитика, жанр шоу на Неделе моды сейчас переживает кризис. Например, прошедшая Paris Week запомнилась темами, не имеющими прямого отношения к дизайну.«Возникает вопрос: зачем тогда делать шоу? Мы вкладываем деньги, и все, что мы получаем, — это некий информационный шум, светский повод. Поэтому вопрос информационной работы здесь самый важный», — говорит эксперт. .

2. Люди ищут твою одежду.
«Сейчас предложение на рынке такое большое, что никто ничего искать не будет. Нужно ориентироваться на аудиторию, которой можно что-то продать. Это базовая позиция», — отмечает Андрей Аболенкин. Если говорить о шоу, то главный прием в предложении одежды, по его словам, — «обольщение».Такие приемы, как «присоединение» (стремление зрителя ассоциировать себя с происходящим на подиуме) и «следование» (стремление быть похожим на эту картину) уже не действуют. Нужно, чтобы зритель захотел купить одежду. Поэтому необходимо очень четко подойти к выбору формы отображения.

3. На шоу Иди смотреть на вещи.
Подиумная презентация коллекции далеко не единственная. По словам Андрея Аболенкина, это одна из классических форм, которая со временем будет использоваться все реже и реже.Его эффективность становится все слабее, потому что все меньше и меньше зрителей идет на шоу, чтобы посмотреть на вещи. Как отмечает фэшн-аналитик, на показе публика больше смотрит на автора. Людей интересует только одно: очень быстро составить четкую, тезисную мысль о намерениях автора. В связи с этим дизайнер должен попытаться посмотреть на свое шоу со стороны. «Сразу становится понятно, что интереса к просмотру каждой отдельной вещи быть не может — с учетом того, что публике может быть 60-й показ в сезоне.Может быть, интерес вылезет наружу и оставит в памяти две фразы: дизайнер такой «Он делает это», — подчеркивает эксперт. Только потом, если эта информация необходима, люди идут в салон, обращаются к дизайнеру, ищут информационные ресурсы, чтобы получить информацию о конкретных вещах. «Поэтому нужно подумать о , какой посыл мы закладываем в шоу . Это касается абсолютно всего — способа стилизации, формы представления, сколько мы даем выходов… Все это необходимо, чтобы оставить у публики четкое представление о том, чем вы увлекались в прошлом сезоне», — заключает фэшн-аналитик. Аболенкина, цели с практической точки зрения можно разделить на три группы:

  • Цели, связанные с узнаваемостью;
  • Цели, связанные с изображением;
  • Маркетинговые цели.
Самое простое — представить зрителям и специалистам результаты своей работы, если уже есть готовая система распространения, готовая публика, которая необходима в целях закупок для ознакомления с коллекцией.Ставится на показ — и происходит знакомство. Во-вторых, это может быть реклама сайта продаж – если у вас есть бутик, место, куда вы ведете своих клиентов, или монобрендовый магазин, помимо прочего, цель узнаваемости, где вы можете купить свою одежду.

Речь может идти об изменении представления о своих вещах. Это не новый прием, но он используется достаточно широко, отмечает АБОЛЕНКИН. В качестве примера эксперт приводит Tommy Hilfiger. Этот бренд еще раз доказывает, что простые вещи можно представить как одежду из более высокого сегмента, и в результате продать их в 4 раза дороже, чем вещи прямых конкурентов.Для этого модные показы в рамках недель моды – в основном по расписанию, в удобное время; В дизайн вложено много денег, задействованы звезды… то есть все те приемы, которые обычно используются крупными марками, работающими в Pret-A-Porta de Luxury. В России в таком стиле работает Кира Пластинина. Но и здесь, по словам эксперта, нужно быть очень осторожным. Общественность начинает понимать, что это попытка скрыть реальное положение и свойства вещей.

Задачей шоу может стать новая аудитория (младшая, взрослая), новые рынки.К такому шоу тоже следует тщательно подготовиться.

Альтернативы показу на Неделе моды
Как подчеркивает Андрей Аболенкин, сегодня есть множество других идей, которые можно использовать под конкретную задачу.

Витрины в местах продаж. Это независимые шоу на разных сайтах. Сейчас по стоимости организация таких магазинов примерно равнялась показу недели моды. Но в этом случае вы можете самостоятельно выбрать аудиторию, время, уделить больше внимания дизайну и т. д.У вас много преимуществ. Зрители не теряются.

Презентация — Очень модная форма выкладки, которая до сих пор чаще используется в России. Это не подиумная презентация коллекции, а представление моделей одежды на манекенах или в виде живых картин на конкретной площадке. Главное преимущество такой формы подачи в том, что она не ограничена во времени. Кроме того, зрители очень тесно общаются с вещами (с трибуны материал плохо читается).Такая форма презентации идеальна, если есть задача подробно показать вещь. Еще одним преимуществом является эффект пространства, когда комната начинает говорить о вещах. В случае презентации появляется возможность разместить комнату таким образом, чтобы ее характеристики передавались вещам. Очень важно для продаж и присутствие автора. Это показывает его уважение к происходящему и придает значимость событию.

Еще одной актуальной формой представления коллекции является пленка .Как напоминает Андрей Аболенкин, впервые на это пошел в конце 90-х Хельмут Ланг — в 1997 году шоу было представлено в виде фильма, но большого резонанса не получило. Эта форма вернулась только через 10 лет. На сегодняшний день существует большое количество интересных с художественной точки зрения фильмов для представления коллекций. «В данном случае речь не идет о том, что мы показываем вещи. Мы показываем имидзи. Если у бренда сильная имиджевая составляющая, требующая для своей подачи технических средств, то такая форма оптимальна», — подчеркивает фэшн-аналитик.

Коллекция сетевых представлений — Сегодня, безусловно, важная форма. В настоящее время все больше брендов берут продажу в свои руки – производители переходят из представительств в собственные магазины. Эта глобальная тенденция отражается на том, как представлены эти коллекции. Среди модных компаний есть разные подходы к тому, что сетевые трансляции могут быть доступны. Кто-то предоставляет так называемые «билеты в первый ряд» — когда очень ограниченное количество публики может смотреть в Интернете одновременно с тем, как он появляется на трибуне.Кто-то делает эту форму представления абсолютно открытой.

Частное (закрытое) шоу Как форма сегодня также часто используется. Например, работает Том Форд, напоминает Андрей Аболенкин. Однако в данном случае, подчеркивает эксперт, необходимо помнить, что форма закрытого изложения связана с очень бережным отношением к информационной работе.

Вполне удачная имиджевая форма, по мнению эксперта, возможно, представительство пресс-коллекции.

Информационная составляющая — это то, на что устроено шоу.Если зрители и СМИ не получают информацию, значит шоу не было.
При этом, как отмечает Андрей Аболенкин, важно помнить, что полностью раскрыть содержание спектакля до его сценического представления невозможно. Перед показом нужно сделать такую ​​подготовку, чтобы захотелось прийти. «С помощью слов это сделать невозможно, потому что сегодня информация с помощью текста практически не передается. Единственное, что работает на 100%, — это картинка.Однако попытка описать коллекцию словами все равно нужна», — подчеркивает эксперт. По его словам, в пресс-релизе должно быть прописано главное. При этом дизайнер должен четко обозначить направления коллекции. Перед показом необходимо провести чистку — исходя из стилистической задачи.Также нужно подготовить к рассылке имидж.Должно быть четкое представление о том, кого вы хотите видеть среди гостей на показе.Питательная среда моды. — первые ряды.Показам нужны специалисты, готовые говорить о моде, заключает аналитик.

Показ мод Процесс показа новой одежды за последние десятилетия сильно эволюционировал. И когда я говорю эволюционировал, я имел в виду не сам процесс дефиле, а смену моделей, сам подход к подготовке. Над подготовкой к показу мод работает не только модельер, он создает и проводит показ, работает целая команда специалистов, специалисты по спецам, психологии, аналитики и т.д.

Для посетителя дефиле превращается в яркое шоу, театральный страх, но те, кто творит это чудо, уже опираются не только на интуицию, чувство прекрасного, пиротехника, скупые цифры математической статистики и глубокий психологический анализ лежит в основе этот акт.

Чары моды По сложности подготовки можно сравнить только со сложным современным театральным представлением, где сценарий пишется группой авторов.

Цель шоу осталась прежней – это эстетическое воздействие на зрителя. Это влияние должно раскрываться в виде аромата дорогих духов, первого впечатления, продолжительного аромата и увлечения. На каждом этапе в головах потенциальных покупателей должна закладываться мысль: «Хочу», это будет способствовать продажам, но означать появление новых коллекций. Подиумная сценография перестала быть изощренной, это объективная реальность.

Режиссер акции должен работать в команде с модельером, знающим психолога, знающим особенности аудитории, и статистом, который заметит несколько скрытых мотивов для самой публики.

Это позволит не просто адекватно воспринимать театральное представление — показывая мод зрителем, необходимо добиться полного включения зрителя в театральный коммуникативный процесс, доведения до состояния эмоционального подъема, а также все принятие инициативы в свои руки. Режиссер превращается в гомельского Крысоля, а зритель на крысе, которая подкрадывается, идет в магазин за новой коллекцией.

Акт погружения зрителя в сценическое искусство не исчерпывается простым сидением на стуле во время спектакля, а предполагает длительное последействие, встраивание не выходящего из головы образа.Для этого психолог-аналитик создает модель, учитывающую особенности восприятия человеком различных явлений объективной действительности.

Каждая часть действия, будь то музыка, цветовое оформление, освещение и тому подобное, даже пропорции модели должны учитываться, можно привлечь звезд подиумного искусства. Вот что дает долгая выдержка после спектакля.

Однако не стоит забывать об эволюции самого понятия одежды.Понятие одежды в том виде, в каком мы его знаем, это результат работы швейной промышленности, если рассматривать более широкий круг, то это набор вещей, которые мы одеваем на тело. Однако это не просто набор, который можно комбинировать как угодно, здесь есть некоторые нормы, общественные взгляды, модные тенденции и т. д.

Ярким примером является такое понятие, как «костюм», которое предполагает определенную последовательность вещей, согласованных друг с другом определенным образом. Эти вещи не только сочетаются друг с другом и накладываются на макияж, они подбираются под цвет глаз, волос, под определенную форму прически.Таким образом, красиво одетое лицо представляет собой неповторимое произведение искусства, живую картину.

Создаваемая одежда должна отражать внешне внутренний мир человека, придавать ему уверенности. С другой стороны, одежда должна быть не только красивой, но и практичной в повседневном использовании. Ярким примером такой одежды являются джинсы, которые, наряду с эстетичным видом, обладают высокой износостойкостью. На первый взгляд грубая ткань принимает яркие формы, а большое разнообразие дает возможность подобрать подходящую вещь для конкретного человека.

Отличие качественных джинсов от качественных брюк специального рабочего костюма только во внешнем виде Однако почему-то предпочтение почему-то отдают джинсам правильной формы. Потребность в эстетическом удовольствии — это именно то, над чем работают модельеры.

В каждую историческую эпоху каждому народу присущ свой художественный стиль, который по-своему ставит и решает задачи создания красивых и нужных человеку вещей. Соответствие требованиям моды Именно это и обеспечивает эстетичность одежды.Силуэт и форма модели должны хорошо восприниматься, модные пропорции; Размеры, форма, количество и расположение деталей одежды должны быть согласованы не только между собой, но и с моделью в целом, а также с фигурой человека.

Для создания моделей правильной формы необходимо знать требования архитектоники. Если не найдено хорошее решение формы, то модель будет плохой, какими бы декорированными предметами или элементами она ни была украшена. Каждая линия, каждое украшение, каждая рюша, каждая игра должны быть подчинены общему целому, а не быть нагромождением отдельных.И если художник, рисующий картину, может позволить себе точку зрения, или оптимальное расстояние до холста, то дизайнер должен знать, что его работа будет рассмотрена до мельчайших деталей и она должна быть привлекательной в любом масштабе.

Важен не только материал, но и цвет, тактильные качества. Именно удачное сочетание этих характеристик в случае удачного способа стимулирования продаж даже более дорогих моделей сейчас, как более дешевых, будет встречаться реже. Именно образ будет передавать одежду и является благовонием модного показа, который будет вызывать воспоминания, формировать мировоззрение, способствовать покупкам.

Итак, как видите, Модный показ это уже Не отдельно одежда, отдельно подиум, отдельно модели и отдельно глава модного дома. Его можно сравнить с произведением кулинарного искусства, где каждый компонент в отдельности может даже вонять и в рот брать будет боязно, но в готовом виде вызывает бешеный аппетит, и хочется попробовать еще раз. Так что показ мод сбалансированного «блюда» должен вызывать у потребителя аппетит и банальное желание купить, даже если это лишь сентиментальное напоминание о действии, в котором этот человек участвовал.

Информация о веб-зале — NameINF.me

Web Hall — это имя длиной 8 (символов/байтов). Он состоит из 2 слов. Есть 5 согласный(ые) и 2 гласных в веб-холле. Его символы в алфавитном порядке: H, W, a, b, e, l, l . Его индекс Soundex составляет W140 , и значение метафона WBHL .«Веб-зал» — это короткое имя .

Значение «e «: Вы проявляете личность экстраверта, поскольку вам нравится быть свободным и полным энтузиазма. Может быть чувственным и тянуться к любви. Вы будете влюблены много раз. Хотя вы можете проявлять признаки нетерпения и рвения, вы также очень проницательны. Это дает вам возможность смотреть на вещи с разных сторон.


Первая гласная Ваше имя представляет мечты, цели и побуждения, которые являются силами, которые заставляют вас двигаться из-за кулис.Эта буква представляет ту часть вас, о которой трудно узнать другим. Это письмо проливает больше света на внутреннюю работу вашей души, и лишь немногие из самых близких вам людей могут иметь об этом представление. Эти люди могут быть членами вашей семьи или вашими самыми близкими друзьями. Некоторым людям может не нравиться то, кто они внутри, и это может привести к тому, что они изменят эту букву. Встретить такого человека довольно редко.

Краеугольный камень (первая буква): Краеугольный камень относится к букве, с которой начинается ваше имя. Это дает лучшее понимание вашей личности и вашего взгляда на различные аспекты жизни. Благодаря вашему Краеугольному камню можно получить глубокие знания о том, как вы относитесь к положительным и отрицательным моментам в жизни. Первое письмо в веб-холле Значение « W »: Вы целеустремленны и можете принимать инстинктивные решения.Вам нравится принимать участие во многих мероприятиях. Многих интересных людей привлекает ваше обаяние, и они получают удовольствие от приятного общения с вами. Используйте свой творческий потенциал с умом и не откладывайте на потом.

Замковый камень (последняя буква): Буква, которой заканчивается ваше имя, известна как Замковый камень. Будучи буквой, которой заканчивается ваше имя, она также оказывает аналогичное влияние на определение вашего потенциала для завершения начатого дела. Объединив краеугольный камень и замковый камень, вы откроете для себя легкость, с которой вы можете начать и завершить любой проект или идею.Capstone может помочь определить, являетесь ли вы влиятельным или активным, или вы можете быть ненадежным или прокрастинировать.

Последнее письмо в веб-холле, Значение « l »: У вас часто возникают проблемы с тем, чтобы жить полной жизнью, поскольку вы думаете о вещах дольше, чем необходимо. Это часто вызывает колебания при принятии решений. Вы очень добры, бескорыстны и открыты по отношению к другим. Вы следуете морали и любите посещать новые места.Будьте осторожны, когда вам становится не по себе, чтобы избежать ошибок. Вы должны стремиться к достижению равновесия.

Пример визитной карточки

Веб зал Сайт: www.webhall.com
Электронная почта: [email protected]
Кодировка MD5: a830dcbfcd173583b1064e989c89bfc4
Кодировка SHA1: 2edcc4ae30fe2d06ae7348112f151025ad4672c2
Имя метафона: ВБХЛ
Название Саундекс: W140
Кодировка Base10: 205058938207259
Кодировка Base62: 0
Кодировка Base64: V2ViIEhhbGw=
Обратное название: ллах бью
Количество гласных: 2
Имя без английских гласных: Вб Холл
Имя без английского согласного: е
Английские буквы в имени: WebHall
Уникальные персонажи и события:

«Буква/цифра»: вхождения, (в процентах)

« W «: 1 (14,29%), « e «: 1 (14,29%), « b «: 1 (14,29%), « H «: 1 (14,29%), « а «: 1 (14,29%), « л «: 2 (28.57%),
Облако букв: W e b H a l
Алфавитный порядок:

В, Ш, а, б, д, л, л

Относительная частота (букв) по общеупотребительным языкам*

* : английский, французский, немецкий, испанский, португальский, эсперанто, итальянский, турецкий, шведский, польский, голландский, датский, исландский, финский, чешский

а: 8,1740%
б: 1,4195%
д: 11,5383%
л: 4,6621%

Интересные письма из Web Hall

А

Б

Э

Х

л

Анализ имени

Ошибки ввода

Eb зал, W q eb зал, q eb зал, W 2 eb зал, 2 eb зал, W 3 eb зал, 3 eb зал, W 90 90 90 90 w 908 w eb зал, W s eb зал, s eb зал, W a eb зал, a eb зал, Web зал, Eb зал, W u eb зал, u eb зал, Wb зал, We w b зал, W w b зал, We 3 b зал, W 3 b зал, We 4 b зал, W 4 b зал, We r b Холл, W r b зал, We d b зал, W d b зал, We s b зал, W s b зал, Web зал, Wb зал, We a b зал, W a b зал, We зал, Web c зал, We c зал, Web f зал, We f зал, Web g зал, We g зал, Web h Холл, Ср h зал, Интернет n Холл, Ср n зал, Интернет Hall, We Hall, Web Hall, We hall, Web p Hall, We p Hall, Web all, Web H g all, Web g all, Web H z all, Web z все, Web H u все, Web u все, Web H j все, Web j все, Web H n все, Web n все, Web H 9085 9085 все, Web b все, Web hll, Web Ha q ll, Web h q ll, Web Ha w ll, Web h w ll, Web Ha s ll, Web h s ll, Web Ha y ll, Web h y ll, Web Ha i ll, Web h i ll, Web Ha ll, Web h ll, Web Hall, Web hl, Web Ha e ll, Web h e ll, Web hal, Web Hal k l, Web ha k l, Web Hal o l, Web ha o l, Web Hal p l , Web ha p l, Web Hal . л, паутина га . l, Web Hal , l, Web ha , l, Web Hal, Web Hall k , Web Hal k , Web Hall o , Web hal o , Web Hall 9085 , 8 p 9085 Web hal p , Web Hall . , Веб-хал . , веб-зал , , веб-зал , , веб-зал к , веб-зал k , веб-зал o , веб-зал o , веб-зал p , веб-зал p , Веб-зал . , Веб-хал ., Web Hall , , Web Hal , , Web Hal k l, Web ha k l, Web Hal o l, Web ha o l, Web Hal l, Web Hal l, Web Hal l, Web Hal l, Web Hal l, Web Hal l, Web Hal k l, Web Hal o l ha p l, Web Hal . л, паутина га . l, Web Hal , l, Web ha , l, Web Ha q ll, Web h q ll, Web Ha w ll, Web h w ll, Web Ha 9 ll, Web h s ll, Web Ha y ll, Web h y ll, Web Ha i ll, Web h i ll, Web Ha ll, Web h Hall, Web hll, Web Ha e ll, Web h e ll, Web H g all, Web g all, Web H z all, Web z all, Web H u все, Web u все, Web H j все, Web j все, Web H n все, Web n все, Web H b все, Web b все, Web c Холл, We c Hall, Web f Hall, We f Hall, Web g Hall, We g Hall, Web h Hall, We h Hall, Web 8 , We n зал, Web зал, We Зал, Web Зал, We зал, Web p Зал, We p зал,

Другие имена

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.