Архитектурный пейзаж это: АРХИТЕКТУРНЫЙ ПЕЙЗАЖ это

Содержание

Архитектурный пейзаж. В этом уроке мы расскажем Вам о принципах архитектурной съемки. Вы научитесь правильно снимать архитектурный пейзаж.

Архитектурный пейзаж на первый взгляд кажется не самым сложным фотографическим жанром: объект статичен, всегда можно дождаться подходящего момента для съемки, есть возможность сделать много дублей — чем не идеальные условия? Но, как и везде, здесь есть свои законы, секреты и сложности. «Выбрать время — значит сберечь время», — хотя Фрэнсис Бэкон и не застал рождение фотографии, этот афоризм смело можно отнести к фотоискусству.

Создаем объем
Идеальное время для съемок — раннее утро и два-три часа перед закатом: солнце стоит невысоко, лучи падают сбоку, свет рассеянный: недаром профессиональные фотографы и операторы называют этот период «золотым часом». Естественные и мягкие тени придают зданиям объем, а снимку — настроение и легкость. Еще один способ подчеркнуть объем — съемка по диагонали, с угла: здания и интерьеры приобретают необходимую воздушность, в кадре появляется динамика. Для таких работ используется широкоугольный объектив, который еще сильнее увеличивает пространство в кадре, помогает создать иллюзию простора.

   
Расставляем акценты
Иногда интересные архитектурные фотографии получаются при фронтальном ракурсе, когда автор хочет подчеркнуть и усилить ритм элементов фасада: повторяющиеся окна, колонны, рисунки. Широкоугольный объектив позволяет снять здание целиком, не обрезая крышу или фундамент. Но в отсутствие подходящей оптики лучше обратить внимание на необычные детали, окна, мозаику — сделайте акцент на ярких элементах сооружения, снимите их крупным планом.
   
Смотрим вглубь
Если же вы захотите передать ощущение пространства и трехмерности, используйте световую или воздушную перспективу. Световая перспектива создает глубину в кадре, уводит взгляд зрителя внутрь снимка. Она используется практически во всех видах искусства: в кино, живописи и, конечно, фотографии — там, где на плоскости необходимо создать иллюзию объема. Понятие световой перспективы можно объяснить так: тон и контрастность объектов приглушаются, уходя вглубь пространства. Это как представление в театре: мы смотрим на светлый объект (сцену) из темноты (зрительный зал) — такая перспектива называется прямой.

 

 

Существует и обратная световая перспектива: на передний план выходят светлые предметы, а более темные — помещаются на второй план: как будто из хорошо освещенного помещения мы смотрим в темный коридор.

 

Воздушная перспектива — когда глубина пространства проявляется за счет прослойки воздуха между объектом съемки и наблюдателем. Показать это помогут дождь, туман, пыль, снег. Чтобы еще больше подчеркнуть дымку, в фотографии применяются особые светофильтры. Добиться похожего эффекта можно при помощи более доступных средств: попробуйте снять архитектурное сооружение сквозь листву, решетку ограждения или любое другое «препятствие»: это привнесет объем и глубину в кадр.
   
Определяем точку съемки
Точка съемки также является выразительным средством в фотографии. Нормальная точка — это то, как мы видим объекты в жизни, со своего роста; часто используется при съемке интерьеров, когда нужно создать у зрителя иллюзию присутствия. Съемка с верхней точки придает фотографии ощущение полета, простора и бесконечности: пестрые крыши домов, уходящие за горизонт; особый рисунок улиц; панорама города — в этом случае объектом съемки становится целый архитектурный ансамбль, а не отдельное здание.

 

Монументальность, величественность и благородство сооружения прекрасно передаются при съемке с нижнего ракурса. Во время такой фотосессии фоном становится небо.

 

 

Парящие белые облака или тяжелые тучи, золотисто-розовый закат или темно-синие грозовые переходы — найдите лучшее сочетание для вашего архитектурного пейзажа, чтобы создать по-настоящему интересный снимок.

 

Частая проблема, возникающая при съемках архитектуры с нижней точки — «падающие» стены здания. Этого можно избежать, если условия съемки позволят наклонить камеру с широкоугольным объективом таким образом, чтобы нижняя кромка здания или горизонт оказались в середине кадра. Геометрия сооружения, в таком случае, сохранится существенно лучше.

Играем на контрастах
Любая игра на контрасте — большого и маленького, светлого и темного, динамичного и неподвижного — будет полезна. Величественные памятники архитектуры или крошечные церквушки — можно усилить эффект, поместив на передний план людей, деревья или животных: противопоставление подчеркнет главный объект съемки и приведет взгляд зрителя в нужную точку. При съемке архитектуры важно работать с закрытой диафрагмой (даже в ночных условиях), чтобы все детали здания были хорошо видны. Соответственно, выдержка становится длинной и нужно как-то снизить дрожание камеры. На помощь придут штатив и тросик (дистанционный спуск затвора): первый надежно зафиксирует фотоаппарат в нужном положении, а второй избавит от необходимости прикасаться к камере во время съемок, тем самым позволяя свести к нулю вероятность тряски.

 

«Теория без практики мертва» — великий полководец Александр Суворов точно знал, о чем говорит. Практикуйтесь, ищите новые ракурсы и неожиданные решения. Удачных снимков!

 

_______________________

Читайте также:

Уроки фотографии от А до Я. Основы фотографии: композиция, экспозиция, построение кадра и другое. 

Городские пейзажи- лучшие представители стиля и его история

Городской пейзаж — это один из наиболее самобытных и увлекательных жанров живописи. Он немного выходит за привычные нам рамки такого понятия как «пейзаж». Художник, работая в этом жанре, изображает не шалаш и речку с полями и лесами, а город со всеми его плюсами и минусами. Где-то город вытесняет природу, а где-то — гармонично сочетается с ней. Главная задача художника — поиск баланса между природой и городом. На таких картинах всегда передан дух той или иной эпохи.


Изначально городской пейзаж, ровно как и пейзаж природный, не был самостоятельным жанром. Он являлся частью композиции полотен, причем зачастую это были картины на библейские сюжеты (на таких картинах фигурировал главный город христианского мира — Иерусалим) и портреты известных людей.

 

 


В эпоху Средневековья художники изображали ад в качестве круглого или квадратного города.
Открытие итальянскими художниками линейной перспективы в эпоху Возрождения стало важнейшим фактором для развития жанра городского пейзажа. Это открытие позволило художникам не просто рисовать объекты сами по себе, а и пропорционально соотносить их друг с другом. Окружающий мир изображался во всей его многоликости. Так родился архитектурный пейзаж.

Наиболее яркие представители этого направления — Мантенья Андреа и Франческа Пьеро. Одновременно появились такие понятия как трехмерное пространство и светотень, вследствие чего картины стали реалистичнее.
Но городские пейзажи продолжали играть второстепенную роль в эпоху Возрождения, так как это было время возвращения к идеалам античности, когда все стремились изобразить человека и его тело как главный идеал.

Ситуация начала кардинально после изобретения техники масляной живописи нидерландским художником Яном ван Эйком в 15-м веке. Начиная с 16-го века, городской пейзаж начал оформляться как отдельный жанр живописи. В середине 17-го века он стал важнейшим жанром для художников из Нидерландов. Эта протестантская страна, первая сбросившая путы католицизма, активно развивала науку и искусство, благодаря чему местные художники научились использовать линейную перспективу для построения сложных композиций ландшафтного дизайна. Через свои полотна живописцы передавали важность борьбы с католической Испанией и морем (большая часть территории Нидерландов находится ниже его уровня).

Родоначальником городского пейзажа принято считать художника Яна Вермеера, который был ярчайшим представителем золотого века голландской живописи. Его картина «Вид Делфта», написанная в 1660-1661 годах, представляет собой пейзаж родного города Вермеера. Он смог каким-то гениальным образом создать эффект освещения на картине благодаря взаимодействию света и тени. За счёт больших отражений зданий в воде голландскому мастеру удалось соединить передний план с остальным пространством картины. Во время работы над картиной художник возможно даже использовал камеру-обскуру.

Французская Барбизонская школа живописи, существовавшая в середине 19-го века, оказала огромное влияние на развитие городского пейзажа и жанровых сцен. Символом этой эпохи являются работы французского живописца Гюстава Доре, изобразившего Лондон во всевозможных проявлениях: бедняцкие кварталы, скачки, строительство новых зданий и т. д.

Барбизонская школа живописи оказала значительное влияние на импрессионистов. Они стремились продемонстрировать многоликость города путем нечетких очертаний и размытых контуров. На их полотнах часто встречаются силуэты зданий, вокзалы и улицы при различном освещении.
В 1841 году американский художник Джон Рэнд изобрел оловянный тюбик для масляной краски. Это изобретение сделало городские пейзажи еще реалистичнее. Написанные с натуры маслом на холсте, они стали ярче и насыщеннее.

Направления городского пейзажа

Со временем жанр городского пейзажа распространился в других странах, таких как Германия, Франция и Англия. Особенности развития живописи в каждой конкретной стране способствовали появлению нескольких направлений:

Ведута и его предшественник — прото-ведута;
Архитектурный пейзаж;
Каприччио;
Урбанистический пейзаж;
Линейный пейзаж;
Парковый пейзаж;
Индустриальный пейзаж.

Стиль Ведута представляет собой гравюры, картины и рисунки, на которых изображены знаменитые памятники архитектуры и городские пейзажи. Родоначальниками ведуты считаются нидерландский художник Пауль Бриль (писал свои картины маслом) и немецкий живописец Йозеф Хайнц Младший, работавшие в 16-м и 17-м веках соответственно. Они писали так называемые прото-ведуты, перенеся свое творчество и идеи в Италию, — страну, в которой оба жили и работали.

Стиль появился в Италии благодаря нидерландскому художнику Гаспару ван Виттелю, творившему в последней трети 17-го и первой трети 18-го веков. Он ввел моду на крупные по размерам, детально прорисованные сцены из будничной жизни итальянских городов, получая в итоге красивые городские пейзажи конца Средневековья.

Пиком развития жанра ведута стала венецианская школа живописи 18-го века, в которой ведущую роль играл Джованни Антонио Каналь, писавший городские пейзажи в стиле академизма. Он изображал архитектурные элементы на своих картинах таким образом, чтобы вызвать у зрителя сильное впечатление от увиденного. Другим видным представителем ведуты был Франческо Гварди.

Архитектурный городской пейзаж был крайне популярен в 18-м веке. Живописцы уделяли много внимания архитектурным памятникам и графике, гармонично дополняющим природу. Представители: Джованни Баттиста Пиранези, Сильвестр Феодосиевич Щедрин, Юхан Кристиан Клаусен Даль.

Каприччио, что происходит от итальянского слова «capriccio», означающего прихоть, каприз, был популярен в 17-18 веках среди итальянских художников. Он представлял собой пейзаж-фантазию, изображающий развалины вымышленных античных городов Италии, Греции и Франции. Представители: Марко Риччи, Джованни Паоло Паннини, Юбер Робер, Фридрих, Каспар Давид.

Урбанистический пейзаж представляет собой современный жанр городской живописи. На таких картинах изображены мегаполисы с их небоскребами и другими технологическими новшествами. Изображение городских пейзажей акварелью и маслом — в зависимости от атмосферы, которую желает передать художник. Представители: Исаак Исраэлс, Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдуард Леон Кортес, Георг Хендрик Брейтнер.

Линейный пейзаж — это городской пейзаж, на котором все бульвары и дороги устремлены в одну точку


Парковый пейзаж вмещал в себя просто изображения парковых зон городов в различные времена года.


Индустриальный пейзаж — это картины с изображением фабрик, зданий, башен, мостов, плотин и т. д. Главная цель таких полотен — передать красоту промышленных строений и романтизировать процесс их сооружения.

Первопроходцем в данном направлении был французский импрессионист Клод Моне с его картиной «Вокзал Сен-Лазар».

Индустриальный пейзаж в полной мере раскрылся во времена раннего СССР, когда было популярно создание романтических и вдохновляющих на стахановские подвиги картин. Они были посвящены восстановлению народного хозяйства и сооружению крупных объектов промышленности. Одним из лучших живописцев этого направления был Константин Богаевский.

Развитие городского пейзажа в России

В России городской пейзаж возник довольно поздно по европейским меркам. В 1767 году в санкт-петербургской Академии художеств был открыт класс пейзажа. Это положило начало развитию городского пейзажа в Российской империи. Первые гравюры с изображением Санкт-Петербурга появились во второй половине 18-го века. Особенностью создания ранних городских пейзажей в России был тот факт, что художники зачастую были ровесниками архитектурных сооружений, которые они рисовали. Желающим изобразить старинные здания на холсте приходилось ехать в Москву.


Настоящим мастером русского городского пейзажа считается Федор Алексеев. Будучи выпускником санкт-петербургской Академии художеств, Алексеев учился в Италии, где «заразился» любовью к городскому пейзажу у венецианских художников.


На картинах Алексеева Санкт-Петербург представляет в образе величественного, делового и аристократичного города. Художник сразу обращает внимание зрителя на прозрачную водную гладь Невы, которая в сочетании с чистым небом передает северную прохладу. Русский мастер сумел соединить на своих полотнах лирическое восприятие и документальную точность изображения «северной Венеции».

Еще одним выдающимся отечественным представителем городского пейзажа был Константин Коровин. Работая в стиле импрессионизма, художник создал красивые городские пейзажи Ялты, ночного Парижа и ряда северных городов. На его полотнах царит полная гармония оттенков и цветовых гамм.

Не менее выдающимися живописцами жанра городского пейзажа были Борис Михайлович Кустодиев и Илья Глазунов.
Современные художники передают настроение и динамику города с помощью заснеженных и дождливых мостовых, загадочного света фонарей, ярких огней рекламных билбордов, света фар мчащихся по дорогам машин и таинственных улочек с двориками.

Городской или архитектурный пейзаж


Археология
Архитектура
Астрономия
Аудит
Биология
Ботаника
Бухгалтерский учёт
Войное дело
Генетика
География
Геология
Дизайн
Искусство
История
Кино
Кулинария
Культура
Литература
Математика
Медицина
Металлургия
Мифология
Музыка
Психология
Религия
Спорт
Строительство
Техника
Транспорт
Туризм
Усадьба
Физика
Фотография
Химия
Экология
Электричество
Электроника
Энергетика
⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 3

 

В самом широком смысле, городской и архитектурный пейзаж – это фотографирование зданий и сооружений, эстетики города. В отличие от Уличной фотографии в данном жанре акцент приходится именно на красоту и контрастность городских зданий и сооружений.

Интерес городского пейзажа заключается в использовании при съемке того света, который имеется. Без специальных дополнительных приборов. Так, днем фотографы пользуются дневным солнечным освещением. Если это ночной город, то в таких фотографиях интересна игра имеющегося света: света фонарей, витрин, лунный свет.

Многие современные фотографы, работающие над городским и архитектурным пейзажем, много экспериментируют с композицией, светом и тенью, получая просто неимоверные по содержанию и наполнению работы.

Среди фотографов, увлекающихся городским и архитектурным пейзажами, можно отметить: Дэйва Хакера, Джеффа Заруба, Стюарт Д. Гальперин, Сюзан Барнштеин, Уильям Абранович, Йозеф Судек, Хо Фань.

Натюрморт

 

Что такое натюрморт, долго объяснять не стоит. Натюрморт – это композиция из неодушевлённых предметов. Натюрморт пришел в фотографию из живописи и прочно остался по сегодняшний день. Для того чтобы снять композицию из нескольких предметов, необходимо обладать огромным количеством знаний о композиции, расположении предметов в кадре и постановке света. Иногда, чтобы снять натюрморт, требуется три и более часов непрерывной работы со светом и композицией. Однако некоторые фотографы с лёгкостью выполняют все эти задачи, а иные могут часами снимать – и безрезультатно.

Фото растений

 

С момента, когда Анна Аткинс впервые решила сфотографировать отдельно растения, прошло более ста лет и в этом фотографическом направлении свой талант раскрыло большое количество фотографов. Некоторые посвятили всю свою жизнь только фотографированию цветов, овощей и фруктов. Это не съемка еды, в широком понимании этого слова. В данных фотографиях растения выступают предметами фотографического эксперимента и на снимках становятся предметами искусства. Это очень интересный, жанр минимализма, когда внимание зрителя не отвлекается больше ни на что другое. Может показаться, ну что особо сложного в том, что бы сфотографировать луковицу или тюльпан, но для того, что бы из этих, на первый взгляд, не примечательных предметов получились действительно фотографические шедевры, необходимо обладать невероятным мастерством владения техникой и эстетическим чувством стиля. Хотелось бы отметить таких фотографов, как:

Анна Аткинс, Джойс Теннесон, Денис Брихат.

Портрет

 

Портрет – это один из самых распространенных жанров, как в фотографии, так и вообще, в изобразительном искусстве. И опять же, популярность и распространенность этого жанра совсем не говорит о его простоте. Тем более если смотреть на портреты, выполненные мастерами этого жанра. Портрет – это не просто возможность сфотографировать человека, это в первую очередь возможность передать характер и внутренний мир человека. И для того, что бы это получилось фотографу необходимо обладать неимоверным умением. Самыми значимыми фотопортретистами мы считаем Юсуфа Карша и Моисея Наппельбаума.

Если говорит в целом, то к жанру портрета на протяжении своих творческих лет, обращались и обращаются большое количество фотографов, таких как:

Лилиан Бассман, Диана Арбус, Берт Штерн, Виктория Уилл, Марио Герт, Ева Арнольд, Александр Родченко, Синди Шерман, и многие другие.

 

Модная фотография

 

С развитием индустрии моды большое значение в современном мире получило развитие модной фотографии. Это особый жанр фотографического искусства включающий в себя различные виды съемок. Это и студийная съемка, и съемка на пленере, и съемка модных показов.

Нам кажется, что перечислять фотографов работающих в индустрии моды, просто дело неблагодарное и по отношению к нам и, конечно, по отношению к самим фотографам. Можно в качестве примера привести несколько фотографов, которые внесли свой собственный взгляд в развитие модной фешн фотографии, и это: Синди Шерман, Слим Ааронс, Энни Лейбовиц, Лилиан Бассман, Дебора Тюбервиль,Коринн Дэй, Фабрицио Ферри.

 

 

 

Поиск по сайту:

Архитектурные мечты. Архитектурный пейзаж Городской архитектурный пейзаж

Архитектурный пейзаж на первый взгляд кажется не самым сложным фотографическим жанром: объект статичен, всегда можно дождаться подходящего момента для съемки, есть возможность сделать много дублей — чем не идеальные условия? Но, как и везде, здесь есть свои законы, секреты и сложности. «Выбрать время — значит сберечь время», — хотя Фрэнсис Бэкон и не застал рождение фотографии, этот афоризм смело можно отнести к фотоискусству.

Создаем объем
Идеальное время для съемок — раннее утро и два-три часа перед закатом: солнце стоит невысоко, лучи падают сбоку, свет рассеянный: недаром профессиональные фотографы и операторы называют этот период «золотым часом». Естественные и мягкие тени придают зданиям объем, а снимку — настроение и легкость. Еще один способ подчеркнуть объем — съемка по диагонали, с угла: здания и интерьеры приобретают необходимую воздушность, в кадре появляется динамика. Для таких работ используется широкоугольный объектив, который еще сильнее увеличивает пространство в кадре, помогает создать иллюзию простора.

Расставляем акценты
Иногда интересные архитектурные фотографии получаются при фронтальном ракурсе, когда автор хочет подчеркнуть и усилить ритм элементов фасада: повторяющиеся окна, колонны, рисунки. Широкоугольный объектив позволяет снять здание целиком, не обрезая крышу или фундамент. Но в отсутствие подходящей оптики лучше обратить внимание на необычные детали, окна, мозаику — сделайте акцент на ярких элементах сооружения, снимите их крупным планом.

Смотрим вглубь
Если же вы захотите передать ощущение пространства и трехмерности, используйте световую или воздушную перспективу. Световая перспектива создает глубину в кадре, уводит взгляд зрителя внутрь снимка. Она используется практически во всех видах искусства: в кино, живописи и, конечно, фотографии — там, где на плоскости необходимо создать иллюзию объема. Понятие световой перспективы можно объяснить так: тон и контрастность объектов приглушаются, уходя вглубь пространства. Это как представление в театре: мы смотрим на светлый объект (сцену) из темноты (зрительный зал) — такая перспектива называется прямой.

Существует и обратная световая перспектива: на передний план выходят светлые предметы, а более темные — помещаются на второй план: как будто из хорошо освещенного помещения мы смотрим в темный коридор.

Воздушная перспектива — когда глубина пространства проявляется за счет прослойки воздуха между объектом съемки и наблюдателем. Показать это помогут дождь, туман, пыль, снег. Чтобы еще больше подчеркнуть дымку, в фотографии применяются особые светофильтры. Добиться похожего эффекта можно при помощи более доступных средств: попробуйте снять архитектурное сооружение сквозь листву, решетку ограждения или любое другое «препятствие»: это привнесет объем и глубину в кадр.

Определяем точку съемки
Точка съемки также является выразительным средством в фотографии. Нормальная точка — это то, как мы видим объекты в жизни, со своего роста; часто используется при съемке интерьеров, когда нужно создать у зрителя иллюзию присутствия. Съемка с верхней точки придает фотографии ощущение полета, простора и бесконечности: пестрые крыши домов, уходящие за горизонт; особый рисунок улиц; панорама города — в этом случае объектом съемки становится целый архитектурный ансамбль, а не отдельное здание.

Монументальность, величественность и благородство сооружения прекрасно передаются при съемке с нижнего ракурса. Во время такой фотосессии фоном становится небо.

Парящие белые облака или тяжелые тучи, золотисто-розовый закат или темно-синие грозовые переходы — найдите лучшее сочетание для вашего архитектурного пейзажа, чтобы создать по-настоящему интересный снимок.

Частая проблема, возникающая при съемках архитектуры с нижней точки — «падающие» стены здания. Этого можно избежать, если условия съемки позволят наклонить камеру с широкоугольным объективом таким образом, чтобы нижняя кромка здания или горизонт оказались в середине кадра. Геометрия сооружения, в таком случае, сохранится существенно лучше.


Играем на контрастах
Любая игра на контрасте — большого и маленького, светлого и темного, динамичного и неподвижного — будет полезна. Величественные памятники архитектуры или крошечные церквушки — можно усилить эффект, поместив на передний план людей, деревья или животных: противопоставление подчеркнет главный объект съемки и приведет взгляд зрителя в нужную точку. При съемке архитектуры важно работать с закрытой диафрагмой (даже в ночных условиях), чтобы все детали здания были хорошо видны. Соответственно, выдержка становится длинной и нужно как-то снизить дрожание камеры. На помощь придут штатив и тросик (дистанционный спуск затвора): первый надежно зафиксирует фотоаппарат в нужном положении, а второй избавит от необходимости прикасаться к камере во время съемок, тем самым позволяя свести к нулю вероятность тряски.

«Теория без практики мертва» — великий полководец Александр Суворов точно знал, о чем говорит. Практикуйтесь, ищите новые ракурсы и неожиданные решения. Удачных снимков!

Немецкий живописец Ferdinand Knab (1834-1902).Архитектурный пейзаж.

Морской пейзаж с развалинами храма 1898

Н. В. Гоголь называл архитектуру “летописью мира”, она, по его мнению, “говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…” Архитектуру часто называют “застывшей музыкой”, “каменной симфонией”. И действительно, эти два искусства роднит очень многое: гармония, ритм, соразмерность. Как и музыка, архитектура способна возбудить в человеке глубокие переживания и стать источником радости, наслаждения. Но если музыка является искусством мгновения, живущим в момент исполнения, то произведения архитектуры живут веками, потому что их основа — прочные материалы. Нигде характер времени, стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Может быть, поэтому мастера живописи, прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж, картины, на которых отразились лица даже давно ушедших цивилизаций….


Закрытые ворота. Портал.

Архитектурный пейзаж отличается от «чистого» пейзажа тем, что он как бы сопоставляет, сравнивает деятельность человека с деятельностью природы, вводя тем самым в живопись временное измерение. Ведь архитектурный пейзаж — это, чаще всего, вид руин или развалин, мода на которые началась с эпохи Возрождения. Созерцание развалин связано с размышлениями о минувшем, с рефлексией о деятельности человека, то есть оно обращено на себя, на свою собственную историю. Но это одновременно и путь к пониманию мимолетности существования. Гармония между руинами и природой — не более чем иллюзия. Природа возрождается каждую весну, а руины пребывают во прахе и только продолжают разрушаться. Ни для человека, ни для цивилизаций, которые смертны, как и люди, не наступает новой весны. Но для них, возможно, существует надежда остаться образцом, источником вдохновения для потомков.


Ворота в парке. Вечернее настроение 1896

Природа, воспроизводя себя самое, остается всегда такою же, постоянной, в то время как человек эволюционирует, и руины — мера этой эволюции, мера того, что отделяет человека от минувшего, и того, что связывает его с ним. Руины словно воплощают одновременно и верность себе, и перемены. В глазах художника, пишущего архитектурный пейзаж, развалины — это субъективная летопись прошедших цивилизаций. Они — тот критерий, которым можно мерить настоящее. Это попытка реконструировать развалины не для того, чтобы возродить минувшее величие, а как бы проделывая силой воображения работу времени в обратном направлении. Здесь перед нами стоит вопрос уже не насыщения текущего опыта опытом минувших столетий, а скорее — превращения далекого прошлого в реальность, погружения в идеальный мир, где более не властно время, а значит, и сама природа .


Пейзаж с руинами. 1888

В архитектурном пейзаже очень важно суметь передать пространственное размещение всех его элементов. Для этого надо правильно построить перспективу и верно определить тональное соотношение. Прежде всего надо передать плоскость земли и пространственность неба. При работе с натуры и в композиционных эскизах все перспективные построения выполняют на глаз, но в больших картинах их иногда производят с помощью чертежных инструментов на основании специальных законов.


Руины храма.

Немецкий художник Фердинанд Кнаб (1834-1902) работал как архитектор, декоратор, живописец- пейзажист. Кнаб начинал карьеру как архитектор. Два года он учился в Архитектурной студии в Нюрнберге, затем работал в качестве архитектора в Ротенбурге и Вюрцбурге. В 1885г. по зову души приехал в Мюнхен и стал обучаться живописи, его учителями были известные мастера: Arthur Georg Romberg (Austrian, 1819-1875) и Albert Emil Kirchner (1813-1885) — художники и архитекторы оба. На формирование его творчества также оказали влияние работавшие тогда в Мюнхене и пользовавшиеся широкой популярностью художники Hans Makart (австрийский художник, дизайнер и декоратор, представитель академизма, один из знаменитейших живописцев новейшего времени), Gabriel Cornelius Ritter von Max (1840-1915) и Fluggen Josef (1842 — 1906). Впервые Кнаб в качестве живописца участвовал в выставке Общества художников в Мюнхене в 1860 году с картиной «Двор патриция». В 1868г. он посетил Италию. С этого времени в произведениях Кнаба значительное место стали занимать романтические мотивы древнеримской архитектуры. Архитектурные мотивы он широко использовал в более поздних произведениях, дополняя их фигурным стаффажем. В качестве придворного живописца короля Баварского Людвига II Кнаб работал над художественным убранством Зимнего сада в Мюнхенской королевской резиденции и во дворце Линдерхоф.

Архитектураный пейзаж с фигурами в сумерках , 1892

В 1870г. Фердинанд Кнаб создал декорации к постановке «Волшебной флейты» А.Моцарта. В 1882г. исполнил восемь монументальных панно с видами архитектурных памятников Баварии для Королевского павильона Мюнхенского центрального вокзала. Во дворце Крамер-Клетта в зале библиотеки написал 5 настенных панно с видами архитектурных памятников эпохи Возрождения и 4 пейзажных панно для Столовой. Писал декоративные панно и картины по заказам герцога Карла Теодора Баварского, принца Люитпольда, короля Людвига II (для его рабочего кабинета во дворце Линдерхоф).

Античная ротонда. 1893

Произведения Кнаба воспроизводились в гравюрах и издавались фирмой «Браун и Шнейдер» в серии «Мюнхенские картинки». Произведения Кнаба представлены в Музее принца Люитпольда в Вюрцбурге.

Пейзаж с развалинами храма , 1890

Итальянский архитектурный пейзаж с кипарисами и женской фигурой под разрушенной аркой . 1891


Древний храм на озере на закате

Разрушенная римская вилла на тихих водах


Триптих . Водный источник в руинах. 1897

Речной пейзаж с разрушенным дворцом . Руины древнего храма с водопадом.

Озерный пейзаж с руинами римского храма 1891

Пейзаж с руинами


Римские руины на закате


Руины города Таормина Частная коллекция, Германия .

Вид Нюрнберга.

Руины в Кампанья 1864

Руины в Кампанья (деталь)


Римские руины в сумерках

Пейзаж.


Светящийся вдоль реки закат 1900


Замок в горах . 1860 , акварель

Замок Грааля , акварель

Горный пейзаж с замком.

Пейзаж на восходе солнца. 1878


Пейзаж с пастухом и его овцами в вечернем свете 1878


Итальянский пейзаж с римскими руинами в вечернем свете

Две женщины у фонтана под восходящей луной.


Итальянская вилла на морском побережье.

Павильон у воды. 1892


Речной пейзаж с развалинами храма . 1895


Дворец на горном озере . 1876

«…Мне помнится, — когда я молод был

И странствовал, — в такую ночь однажды

Я был среди развалин Колизея,

Среди останков царственного Рима.

Деревья вдоль разрушенных аркад,

На синеве полуночной темнея,

Чуть колыхались по ветру, и звезды

Сияли сквозь руины; из-за Тибра

Был слышен лай собак, а из дворца

Протяжный стон совы и, замирая,

Невнятно доносились с теплым ветром

Далекие напевы часовых.

В проломах стен, разрушенных веками,

Стояли кипарисы — и казалось,

Что их кайма была на горизонте,

А между тем лишь на полет стрелы

Я был от них. — Где Цезарь жил когда-то

И где теперь живут ночные птицы,

Уже не лавр, а дикий плющ растет

И лес встает, корнями укрепляясь

В священном прахе царских очагов,

Среди твердынь, сровнявшихся с землею.

Кровавый цирк стоит еще доныне,

Еще хранит в руинах величавых

Былую мощь, но Цезаря покои

И Августа чертоги уж давно

Поверглись в прах и стали грудой камня.

И ты, луна, на них свой свет лила,

Лишь ты одна смягчала нежным светом

Седую древность, дикость запустенья,

Скрывая всюду тяжкий след времен!..»

(«Манфред», Джордж Байрон)

Работы с предыдущего потока курса «Свобода в творчестве и смешанные техники», авторы Илья Кексгольмский, Наталья Круппа, Антонина Гурецкая, Кристина Овсянкина. ⠀ ⠀ Расскажу про формат обратной связи. На недавнем курсе хорошо получались видеоразборы, и я решила их внедрить и здесь. Задания, как обычно, открываются раз в неделю. ⠀ ⠀ И те работы, которые выкладываются по ним в первые три дня — я подробно разбираю в дополнительном видео (примерно час, а иногда и больше получалось). ⠀ ⠀ На их примере хорошо видны все ключевые ошибки, или наоборот, удачные моменты.⠀ ⠀ Становится еще яснее, как именно и что надо было делать уже…

2 недели ago by elena_tarutina Продолжу обобщать опыт того, чему я научилась за последние 4 года. ⠀ Недавно я подробно описывала все этапы создания школы, все свои постепенные шаги и сомения с ней. ⠀ Надеюсь, в ближайшее время напишу про путь, собственные трансформации, и про изменение взгляда на жизнь, и про то, как решилась с тремя детьми не только быть художником, но и создать огромное сообщество. ⠀ ⠀ А сейчас с большим удовольствием расскажу вам про @ap428 Армена Петросяна, значимого для меня человека, который очень серьёзно поддержал меня в создании школы, да и вообще в понимании направления своей жизни. ⠀ ⠀ У Армена два больших…

2 недели ago by elena_tarutina Начала прикидывать программу на следующий год. Ощутила в своей голове целую толпу персонажей, каждый из которых говорит что-то своё. ⠀ ⠀ Один придумал уже 6 (шесть, карл!) новых идей. Второй говорит, что собственное творчество будет в этом году в приоритете (и я на его стороне!). Третий спрашивает, а кто все это будет делать, а? Четвёртый робко намекает на то, что как бэ нужен сон и отдых. У пятого мысли исключительно на тему того, что бы ещё поделать интересного с собственными детьми (вчера вот он дорвался печь с ними печенье по рецепту @ann_chernykh , получилось очень вкусно, спасибо, Аня! #рождественскоепеченье_швейцарскихбабушек)⠀ ⠀ Ну…

2 недели ago by elena_tarutina Мне последнее время вообще не до книжек. Но в очереди очень много. А сегодня образовалась счастливая пауза и я дорвалась до Лабиринта, назаказывала кучу, в связи со скидками. И ещё курс по психосоматике купила.. И — начала читать новую книгу Лиз Гилберт. ⠀ ⠀ Эта тройка женщин меня давно вдохновляет, даёт силы и какое-то новое понимание своей природы — Лиз Гилберт (Есть молиться, любить), Джулия Кемерон (всё), и Кларисса Пинкола Эстес (Бегущая с волками).⠀ ⠀ Ниже отрывок из книги Лиз Гилберт «Большое волшебство». Про то, что вдохновение не надо ждать. Вообще. ⠀ ⠀ А на фото — привезла Никиту с…

2 недели ago by elena_tarutina Меня уже начали спрашивать, будет ли в этом году календарь. Да, мы его уже делаем! Мечта сделать календарь в октябре, по всей видимости, не осуществима, но по-крайней мере, это будет в начале декабря) ⠀ Для меня это уже традиция — делать календарь с работами года, хоть и не всеми, но важными. Так что на днях выложу более подробную информацию.⠀ ⠀ И напоминаю, что осталось 4 дня до старта курса «Свобода в творчестве и смешанные техники»!⠀ Записаться в группу можно по ссылке в профиле. Начинаем 5 декабря. #бытьхудожником100

2 недели ago by elena_tarutina До старта курса «Свобода в творчестве и смешанные техники» осталось 3 дня! Отвечу тут на самые частые вопросы. Смотреть уроки вы можете в любое удобное время, так как они записаны заранее. Сколько занимает по времени: урок примерно 30-40 минут, и ещё примерно час видеоразбор (работ, которые выкладываются в первые три дня), его надо смотреть всем обязательно, там много важного. На свои работы минимально нужен час в неделю, а лучше ещё к этому добавить каждый день по 20-30 минут для поддержания и продолжения темы. Если есть больше времени на работу над курсом — отлично. В четверг открывается вводный теоретический урок, а…

1 неделя ago by elena_tarutina Начало послезавтра, 5 декабря. Еще немного о том, что будет на курсе: «Это курс-практикум, посвящённый знакомству с хорошо известными материалами на новом уровне, более смелому обращению с ними и соединению несоединимых вещей. Мы поймём, что ещё можно делать с обычной пастелью и акрилом, углем и шпаклёвкой, гофром и скотчем — чтобы в итоге получилось нечто новое — новое ощущение, новое состояние, новые творческие возможности. Коснемся того, как обобщать, выделять главное, рисовать эскизно и быстро. Будем говорить о том, как перевести свои отношения с творчеством в иное качество — более свободное, раскрепощенное, прибавляющее азарта и видения возможностей. Как вообще смотреть на…

1 неделя ago by elena_tarutina На фоне того, что у меня завтра снова начинаются «Смешанные Техники», активизировала собственные эксперименты. ⠀ Накупила сегодня разных материалов, сижу тестирую в перерывах между всеми детскими занятиями, необходимостями, вопросами и воплями. ⠀ ⠀ Вот тока что-нибудь такое накрасишь, как снова крики или мася приходит в мастерскую поразбирать сушёные тыковки, бусики (держу для неё специальную коробку с ними), или что-то со мной покрасить. ⠀ И ещё они дружно хотят адвент-календарь — даже старший, хоть и скрывает это ⠀ Уже почти его придумала. ⠀ ⠀ Для тех, кто любит запрыгивать в последний вагон, присоединиться к курсу ещё можно — по ссылку в…

5 дней ago by elena_tarutina Год назад тоже подводила итоги года. И тоже пришла к выводу о том, как сложен баланс) Про этот год ещё напишу отдельно. А пока прошлогоднее: ⠀ «Анализ творческого года, немного мыслей и сюда тоже. В целом год получился в этом срезе неравномерный и рваный. И явно мне не хватило времени на все задуманное. Точнее, удалось сделать процентов 10 от того, что хотелось. И 200 от того, что было возможно в моей ситуации. ⠀ ⠀ Довольна тем, что, по моему ощущению, был прорыв с большими сложнотехнологическими работами, многослойными с использованием разных материалов. Но не хватило их. Все лето и позже -…

20 часов ago by elena_tarutina Сверстали наконец календарь)) ⠀ Все попытки сделать это раньше каждый год проваливаются по разным причинам. ⠀ Кто спрашивал, можно заказывать — ссылка в профиле, там же подробное описание. ⠀ ———-⠀ Друзья! В этом году, уже традиционно, я снова делаю календарь со своими работами. Как и в прошлые три раза, в нем собрана часть работ, сделанных за год. ⠀ Многие из них были на моей персональной выставке в сентябре, но есть и новые. ⠀ ⠀ Как обычно, я делаю маленький тираж для друзей, и небольшую его часть можно приобрести. ⠀ ⠀ В этот раз его формат такой же квадратный — 29х29см.…

Кто из нас не любовался величественными и очаровательными видами города, бесконечно разнообразными, вызывающими столь же разнообразные чувства и эмоции! Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные- группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований.


Неудивительно, что картины города вдохновляли и вдохновляют творческую мысль художника.

Города нашей родины дают безграничный выбор захватывающих сюжетов для художников.

Сталинские пятилетки грандиозного социалистического строительства из года в год преображают лицо нашей страны. (Один за другим у всех на глазах вырастают новые города, реконструируются и ширятся старые, до неузнаваемости меняя свой облик, десятки лет остававшийся неизменным. Возникают новые гиганты советской индустрии, возводятся грандиозные сооружения — гидростанции, мосты, плотины, каналы и многие-многие другие, самых разнообразных наименований и назначений.

Это строительство своим видом, своей архитектурой говорит о новой жизни, о новых достижениях свободного социалистического труда. Оно вдохновляет и влечет к новым подвигам и победам.

Темы нашего городского, индустриального и архитектурного пейзажа бесчисленны и исключительно благодарны для художника по своему эмоциональному значению и красоте.

Вот почему юным художникам следует не только познакомиться с этим разделом рисунка и живописи, но и испытать свои силы в творческой работе над его сюжетами.

Архитектура с давних времен привлекала художников — живописцев и графиков — не только кап композиционный элемент картины, отображающий реальную обстановку действия или окружение изображаемого предмета, но и красотой архитектурных объемов и форм, прекрасно сочетающихся с природой, фигурой человека, движением толпы, красками убранства и костюма. Однако изображение архитектуры долгое время носило декоративный характер и не выходило из условностей плоского стиля.


Реалистическая, верная и выразительная в отношении объема и пространства передача более или менее сложных архитектурных форм, организованных в ансамбли и группы, стала возможна лишь после того, как в XV веке, в эпоху итальянского Возрождения, были исследованы и раскрыты законы перспективы.

Наука о перспективе с течением времени развивалась все больше и больше и в наше время доведена до такого совершенства, что ее правила не только позволяют изображать предметы при рисовании их с натуры, но и воспроизводить вид предметов, создаваемых творческим воображением художника.

Кроме знания законов перспективы, для успешной работы над городским ландшафтом и архитектурными мотивами художник должен ближе познакомиться с искусством архитектуры и архитектурными формами.


Как известно, это древнейшее из искусств, создавая здания и сооружения, наделяет их такими формами и внешними признаками, которые дают возможность по внешнему виду угадывать назначение сооружений, определять отношение одной части его к другой и их взаимную связь, отличать главное от второстепенного.

Организуя пространство и обрабатывая объемы, плоскости и детали сооружения, зодчий руководствуется создаваемым им художественным образом и архитектурной идеей.

При большой практике в рисовании с натуры пытливый глаз художника постепенно научается разбираться в особенностях построения и в стилевом характере архитектурных форм даже значительной сложности. Однако для сознательного отношения к Натуре необходимо знакомство с историей.

Само собой понятно, что самостоятельная композиционная работа;на сколько-нибудь сложные архитектурные темы не может ит-ти успешно без достаточных специальных знаний.

Приводимые здесь репродукции с рисунков и картин мастеров городского и архитектурного пейзажа — живописцев и архитекторов — дают возможность анализировать моменты композиционного порядка и ознакомиться с приемами исполнения.

Неизмеримо полезнее вести такое изучение по подлинникам, представляющим этот р°Д рисунка и живописи в наших художественных галлереях и музеях.

Прославленными мастерами архитектурного пейзажа были венецианские живописцы Антонио Каналетто (1697-1768), Бернардо Белотто (1720-1789), Франческо Гварди (1712-1793), Д. Панни-ни (1695-1768), венецианский архитектор и офортист Джиованни-Баттиста Пиранези (1720-1778), французский художник Гюбер Робер (1733-1778).

Превосходны работы русских мастеров: Ан. Вельского (1730 1796), Ф. Алексеева (1755-1824), Сильвестра Щедрина (1791- 1830), Галактионова (1779-1854), М. Воробьева (1787-1855).

Блестящие примеры архитектурного пейзажа и архитектурных фантазий и перспектив можно найти в рисунках архитекторов: М. Казакова (1738-1813), Джакомо Кваренги (1744-1817), А. Воронихина (1760-1813), П. Гонзаго (1751-1831) и др.

Приведем несколько практических замечаний, относящихся к работе с натуры, которые полезно учесть начинающим юным художникам, работающим над архитектурным пейзажем.

Удачный выбор точки, с которой делается зарисовка городского вида, архитектурного пейзажа или архитектурного памятника, имеет большое Значение. Эта задача должна быть решена наиболее выгодно как в отношении общей композиции, так и со стороны наиболее выразительной характеристики главной темы данного рисунка или живописного этюда. В этом направлении нужно всемерно развивать свое художественное чутье, изучая классические образцы композиции в изобразительном искусстве и бесконечные красоты природы. Иногда может оказаться Затруднительным сразу остановиться на выборе наиболее выгодных с художественной точки зрения границ картины.

Причиной тому могут быть обширные масштабы простирающегося перед нами городского вида или архитектурного пейзажа, многочисленность архитектурных деталей, одинаково привлекающих ж себе глаз художника и одинаково для него заманчивых.

Следует иметь в виду, что начинающим художникам целесообразнее сначала ограничиваться более простыми и малопредметными сюжетами, переходя к работе над более сложными темами постепенно.

В работе над архитектурными пейзажами юный художник должен итти от основного, от главного к частностям, к второстепенному. В основу рисунка должно быть положено правильное перспективное построение форм. Рисующий должен в первую очередь ясно представить себе положение горизонта, точки схода, точек уклонения линий и т. п.

Перспективные построения при рисовании с натуры могут быть сведены к простейшим схемами приемам. Они весьма элементарны и касаются лишь основных построений и основных форм. Необходимые приемы, ровности должны быть внимательно изучены по натуре и нарисованы, руководствуясь правилами перспективы, в полной согласованности с основной перспективной схемой.

Художнику архитектурного пейзажа следует быть особенно требовательным к себе, когда он анализирует строение архитектурных масс, объемов и форм, определяет их взаимную конструктивную связь, устанавливает отношения и пропорции, выискивает характер движения и ритма архитектурных масс и линий. Портретное сходство изображения для архитектурной тематики имеет исключительное значение. Эго вытекает из условий гармонической закономерности и законченности архитектурных форм.

Уходящие далеко в глубь картины планы городских видов и архитектурного пейзажа, пространственность и рельефная пластика архитектурных экстерьеров и интерьеров, эффекты света и тени, воздушная дымка далей и прозрачность теней несомненно остановят на себе внимание юного художника. Он должен добиваться верной, живой и художественной их передачи, учитывая, что от этого зависит значительная доля прелести и убедительности его рисунков и этюдов.

Цель задания – развитие навыков работы над композиционным архитектурным рисунком на пленэре; изучение приемов создания функционально целесообразной, гармоничной и выразительной архитектурной формы.

Задачи и последовательность выполнения . На втором курсе задание по изображению архитектурного экстерьера усложняется, так как предлагается создать не изображение отдельного здания или его фрагмента, а цельную композицию с широким охватом пространства. Представляя себе возможность использования наблюдаемого архитектурного пространства и его предметного наполнения для создания композиционного архитектурного рисунка, нужно продумать возможность применения основных законов композиции: цельность, уравновешенность, наличие центра, ритмическая организация, использование контрастов, определенные соотношения статики и динамики форм. Необходимо серьезно подойти к выбору мотива, выделить главный объект изображения, определить композиционный центр. Затем проанализировать возможность условного деления изображаемого пространства на планы (передний, средний и дальний) и продумать возможность показа развития пространства от переднего плана в глубину. При этом предметы переднего плана, если они войдут в композицию, нужно располагать по краям, чтобы создать замкнутую композицию и освободить центр композиции для показа основных крупных объектов на дальних планах. После такого анализа выбирается оптимальная точка зрения с учетом композиционного замысла. При этом необходимо понимать, что в зависимости от выбора точки зрения меняется эмоциональное восприятие изображения. Например, низко расположенная линия горизонта подчеркивает монументальность форм, а высокая точка зрения позволяет показать глубину и широту пространства, выявить его планы, то есть реальные пространственные связи, наполнить изображение большим количеством деталей. Дальняя точка зрения делает перспективные сокращения более спокойными, а близкая больше искажает формы предметов и их реальный масштаб, но делает изображение более динамичным и экспрессивным. Затем выполняется эскизная зарисовка. Можно воспользоваться рамкой видоискателя для выделения кадра из неограниченного пространства, но лучше делать зарисовку с несколько более широким охватом пространства, а затем определить границы композиции. При создании натурной композиции не следует пассивно срисовывать все предметы, случайно попавшие в поле зрения и их случайное взаимное расположение. Наоборот, для создания выразительной и гармоничной композиции необходимо удалять на рисунке все, что мешает, менять взаимное положение предметов (сближать планы, «двигать» отдельные элементы). Однако, несмотря на такие коррективы, композиция должна быть грамотно построена по законам наблюдательной перспективы. Поэтому, начиная построение, необходимо наметить линию горизонта и затем согласовывать с ее положением направление всех параллельных отрезков и осей. После построения и прорисовки деталей создается светотональное решение с учетом выбранного варианта освещения (пасмурный день, солнечное освещение утром, днем или вечером, сбоку, спереди или сзади освещаемого пространства). Различное освещение меняет восприятие композиции и создает различное эмоциональное впечатление. В светотональном изображении необходимо также учесть законы световоздушной перспективы, используя приемы усиления и ослабления контрастов и различной степени детализации на переднем и дальнем плане. Время на выполнение задания – 12 ч.

Материал – ватман или тонированная бумага для пастели формата А-3 или А-2, графитные и угольные карандаши, пастель, перо, фломастеры.

Цели и задачи самостоятельной работы по дисциплине « ».

Самостоятельная работа выполняется с целью сделать более прочными знания и навыки, полученные на практических занятиях в аудитории. Навыки рисунка приобретаются медленнее, чем многие другие. Поэтому постоянная работа, в том числе и самостоятельная, необходима для приобретения требуемого художественного уровня для последующего решения архитектурных задач. Задачами самостоятельной работы является дополнение и углубление знаний и умений, полученных на аудиторных практических занятиях. Одновременно студент развивает навыки работы со специальной литературой и навыки самоорганизации при выполнении самостоятельной работы.

На самостоятельную работу в соответствии с учебным планом отводится 80 часов.

Виды самостоятельной работы студента в рамках дисциплины « Архитектурный рисунок и графика ».

А. Работа над книгой:

Проработка текста книги;

Разбор иллюстративного материала в виде рисунков и репродукций.

Б. Подготовка к выполнению практического задания. Перед началом работы необходимо обустроить рабочее место: подготовить мольберт или планшет, обеспечить достаточную освещенность, если рисунок выполняется с натуры – обеспечить нужное освещение изображаемого объекта и достаточную дистанцию для наблюдения. Следует также подготовить все материалы, рекомендованные для выполнения задания.

В.Выполнение практических заданий для самостоятельной работы.

При выполнении задания следует руководствоваться методическими указаниями для самостоятельной работы студентов и соответствующими разделами рекомендованных учебных пособий.

Г.Подготовка к зачету.

Для получения итогового зачета по дисциплине необходимо завершить все задания, которые выполнялись на аудиторных практических занятиях и практические задания для самостоятельной работы. Завершить и получить оценку по курсовой работе. Только после этого можно получить зачет. Для успешного выполнения практических заданий необходимо понимание теоретических основ. Усвоить теоретические основы дисциплины помогут основополагающие вопросы, приведенные ниже, а также основная и дополнительная литература.

Вопросы для самоподготовки:

1. Назвать все детали дорической капители и их пропорциональные соотношения.

2. Объяснить принцип построения дорической капители и назвать наиболее целесообразную последовательность построения.

3. Назвать особенности перспективного построения архитектурного объекта с использованием высокой точки зрения.

4. Объяснить, в чем сложность изображения реальных пропорций предметов в перспективе и назвать приемы определения и изображения пропорций предметов в перспективном рисунке.

5. Назвать способы определения и изображения визуально воспринимаемых соотношений размеров всех предметов на перспективном рисунке интерьера. Объяснить, как визуально распознаются и точно определяются реальные соотношения размеров всех предметов в перспективном рисунке интерьера.

6. Назвать приемы и последовательность построения композиции рисунка интерьера с натуры.

7. Назвать приемы и последовательность построения композиции рисунка интерьера по представлению.

8. Объяснить значение термина «широкоугольная перспектива».

9. Объяснить специфику изображения светотени в рисунке интерьера.

10. Назвать основные типы композиции орнаментов.

11. Объяснить значение термина «раппорт» и принцип использования раппорта в композиции орнамента.

12. Назвать основные технологические приемы построения орнамента на основе модуля и объяснить принцип использования этих приемов для создания раппорта и компоновки орнаментов разных типов.

13. Назвать технологические факторы, которые нужно учитывать при проектировании орнамента для декоративной формы различных архитектурных деталей.

14. Объяснить приемы и последовательность построения в рисунке формы предмета по ортогональным проекциям.

15. Назвать основные этапы построения перспективного рисунка архитектурного объекта по плану и фасаду.

16. Назвать пропорции головы человека.

17. Назвать пропорции фигуры человека.

18. Описать пластику движения фигуры человека в позиции «контрапост».

19. Назвать основные этапы выполнения рисунка архитектурного пейзажа на пленере.

20. Назвать возможные приемы компоновки архитектурного пейзажа.

21. Объяснить, как выбор положения точки зрения (выше – ниже, ближе – дальше) может влиять на эмоциональное восприятие рисунка перспективы архитектурного экстерьера.

22. Назвать приемы и последовательность перспективного построения архитектурного экстерьера.

23. Дать определение понятию «световоздушная перспектива».

24. Назвать правила и приемы светотеневого решения композиции архитектурного экстерьера.

25. Объяснить возможности использования определенного освещения (рассеянный свет или прямые солнечные лучи, солнце сбоку, спереди или сзади освещаемого пространства), как средства художественной выразительности в архитектурном пейзаже.

Практические задания для самостоятельной работы

    Копия рисунка архитектурного пейзажа, выполненного профессиональным художником.

Цель задания – изучение приемов создания архитектурной композиции с использованием изобразительных средств и возможностей различных графических материалов на основе копирования рисунков старых мастеров и современных профессиональных художников. Время на выполнение задания – 15 ч.

Копия выполняется с использованием материала, в котором выполнен оригинал.

Городской, или архитектурный пейзаж — Студопедия

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж – это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света – солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

© Matthias Heiderich

Портрет

Жанр портрета весьма широко распространен во всех видах и жанрах изобразительного искусства. И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Точно так же, как и в пейзаже, популярность, внешняя простота и доступность этого жанра не говорят о том, что он доступен каждому, кто взял в руки фотоаппарат. Присмотритесь внимательно к фотографическим портретам, сделанным великими мастерами этого жанра. Портрет — это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Для того, чтобы создать по-настоящему хороший фотопортрет, нужно обладать огромным опытом, знанием человека, его психологии, умением понимать портретируемого. Кроме всего прочего, нужно знать и понимать свет, уметь правильно его организовать… Портрет можно и даже нужно назвать самым сложным жанром из всех жанров фотографии.

© Billy Plummer

Модная фотография

Жанр модной фотографии получил развитие в мире вместе с развитием модной промышленности. Фотография моды – это особый жанр фотографического творчества, он совершенно не похож на другие жанры фотоискусства. Модная фотография разнообразна и широка. Она включает в себя и студийную съемку, и съемку на натуре, на природе, на улице, на фоне различных архитектурных объектов, съемку на показах мод и многое другое.


© Елизавета Породина

© Elena Iv-Skaya

И это не все жанры. Их еще очень много. И ваша задача дома найти интересующий вас жанр, выделить его основные отличительные признаки и сделать 2-3 фотографии в этом жанре. А в классе каждый из вас расскажет об этом и покажет свои творческие работы.

Спасибо за урок и за проявленный интерес к изучаемой теме! До новых встреч!

Городские пейзажи Калуги авторства Валерия Манаенкова выставили в доме Батенькова

Смотреть видео

Какой была Калуга 3,5 или даже 10 лет назад, и какой она стала сейчас. Ответ на этот вопрос можно найти на выставке, которая открылась в доме Батенькова. Художник Валерий Манаенков представил городские пейзажи, по которым можно проследить, как менялся облик калужских улиц.

Над одной из картин с изображением панорамы Калуги художник Валерий Манаенков работал около года. Выходил на этюды, делал зарисовки частей города, затем возвращался в мастерскую и располагал их на холсте. В результате на полотне шириной около двух метров уместился если не весь город, то большая его часть. Особое внимание художник уделили церквям и храмам. Для наглядности он немного увеличил масштаб. Это позволило прорисовать даже самые мелкие детали их облика. И именно это отличает работу 2020 года от аналогичной, но написанной ещё в 1997о.

«Первый вариант находится в администрации губернатора. Её у меня приобрел Анатолий Дмитриевич Артамонов. И она до сих пор находится там. А это уже второй вариант. Первый был выполнен более в общем виде, не было той детализации, которая появилась в этой работе», — рассказал художник.

Детализация — это отличительная черта работ мастера. Даже в небольших по масштабу картинах можно рассмотреть кирпичною кладку построек, элементы одежды людей или тонкие ветви деревьев. И это представляет особый интерес для искусствоведов. Ведь сам художник — выпускник одного из старейших в России художественных училищ — Пензенского. А значит, представитель классической школы русского искусства.

Искусствовед Ольга Комаровская рассказывает: «Очень много художников избирают своим главным мотивом архитектурный пейзаж Калуги. Но у него это получается очень деликатно. Ничего лишнего, скрупулезно прописанные детали. Ничего не убавить и не прибавить. Это, конечно, было заложено академической школой живописи, которую он воплощает в своих работах».

Графика — это то, с чего Валерий Манаенков начинал свой творческий путь. Но позже начал воплощать идеи и в других стилях. На выставке представлены все грани его творчества. Экспозиция, посвящённая Калуге, закрывает юбилейный для города год в доме Батенькова. Поэтому символично, что центральными экспонатами стали орден и знамя, которые были вручены Калуге 50 лет назад, в год 600-летнего юбилея.

Елена Левина, директор музейно-краеведческого центра «Дом Батенькова»: «Награждена Калуга была за успехи, достигнутые трудящимися в хозяйственном и культурном строительстве. Орден 50 лет хранился в городской управе. И вот в эти юбилейные дни состоялась передача».

Теперь эти ценные экспонаты останутся в доме Батенькова на постоянное хранение. А выставка картин Валерия Манаенкова будет доступна зрителям до 15 января.

Архитектурная съемка простые советы. Архитектурные мечты картины в разделе

Городской пейзаж

Типы пейзажев

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина.

Сельский пейзаж он же «деревенский»

Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Отношения между природой и результатами сознательной деятельности человечества всегда были достаточно сложными, даже конфликтными; в изобразительном искусстве это видно особенно ярко. Пейзажные зарисовки с архитектурой, забором или дымящей заводской трубой не создают настроения умиротворения: на подобном фоне вся красота природы теряется, уходит.

Однако существует среда, где человеческая деятельность и природа находятся в гармонии или же, напротив, природа играет главенствующую роль – это сельская местность, где архитектурные сооружения как бы дополняют деревенские мотивы.

Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран.

Такой тип пейзажа стал результатом нескольких столетий развития пейзажной живописи. В 15 веке получили распространение архитектурные пейзажи, на которых изображались виды на город с высоты птичьего полета. На этих интересных полотнах зачастую сливались древность и современность, присутствовали элементы фантастики.

Разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру.

В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809–1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Поздний венецианский пейзаж, тесно связанный с именами Карпаччо и Беллини, которому удалось найти равновесие между документальной точностью отображения городской действительности и ее романтической интерпретацией. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Национальная галерея).

Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море.

Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер «Похороны на море» (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне «Впечатление, восход солнца» (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин «Малая гавань в Сорренто» (1826, Москва, Третьяковская галерея).

Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно — катастрофический «Девятый вал» (1850, Русский музей, Петербург) является одной из наиболее узнаваемых картин этого жанра.

Кто из нас не любовался величественными и очаровательными видами города, бесконечно разнообразными, вызывающими столь же разнообразные чувства и эмоции! Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные- группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований.


Неудивительно, что картины города вдохновляли и вдохновляют творческую мысль художника.

Города нашей родины дают безграничный выбор захватывающих сюжетов для художников.

Сталинские пятилетки грандиозного социалистического строительства из года в год преображают лицо нашей страны. (Один за другим у всех на глазах вырастают новые города, реконструируются и ширятся старые, до неузнаваемости меняя свой облик, десятки лет остававшийся неизменным. Возникают новые гиганты советской индустрии, возводятся грандиозные сооружения — гидростанции, мосты, плотины, каналы и многие-многие другие, самых разнообразных наименований и назначений.

Это строительство своим видом, своей архитектурой говорит о новой жизни, о новых достижениях свободного социалистического труда. Оно вдохновляет и влечет к новым подвигам и победам.

Темы нашего городского, индустриального и архитектурного пейзажа бесчисленны и исключительно благодарны для художника по своему эмоциональному значению и красоте.

Вот почему юным художникам следует не только познакомиться с этим разделом рисунка и живописи, но и испытать свои силы в творческой работе над его сюжетами.

Архитектура с давних времен привлекала художников — живописцев и графиков — не только кап композиционный элемент картины, отображающий реальную обстановку действия или окружение изображаемого предмета, но и красотой архитектурных объемов и форм, прекрасно сочетающихся с природой, фигурой человека, движением толпы, красками убранства и костюма. Однако изображение архитектуры долгое время носило декоративный характер и не выходило из условностей плоского стиля.


Реалистическая, верная и выразительная в отношении объема и пространства передача более или менее сложных архитектурных форм, организованных в ансамбли и группы, стала возможна лишь после того, как в XV веке, в эпоху итальянского Возрождения, были исследованы и раскрыты законы перспективы.

Наука о перспективе с течением времени развивалась все больше и больше и в наше время доведена до такого совершенства, что ее правила не только позволяют изображать предметы при рисовании их с натуры, но и воспроизводить вид предметов, создаваемых творческим воображением художника.

Кроме знания законов перспективы, для успешной работы над городским ландшафтом и архитектурными мотивами художник должен ближе познакомиться с искусством архитектуры и архитектурными формами.


Как известно, это древнейшее из искусств, создавая здания и сооружения, наделяет их такими формами и внешними признаками, которые дают возможность по внешнему виду угадывать назначение сооружений, определять отношение одной части его к другой и их взаимную связь, отличать главное от второстепенного.

Организуя пространство и обрабатывая объемы, плоскости и детали сооружения, зодчий руководствуется создаваемым им художественным образом и архитектурной идеей.

При большой практике в рисовании с натуры пытливый глаз художника постепенно научается разбираться в особенностях построения и в стилевом характере архитектурных форм даже значительной сложности. Однако для сознательного отношения к Натуре необходимо знакомство с историей.

Само собой понятно, что самостоятельная композиционная работа;на сколько-нибудь сложные архитектурные темы не может ит-ти успешно без достаточных специальных знаний.

Приводимые здесь репродукции с рисунков и картин мастеров городского и архитектурного пейзажа — живописцев и архитекторов — дают возможность анализировать моменты композиционного порядка и ознакомиться с приемами исполнения.

Неизмеримо полезнее вести такое изучение по подлинникам, представляющим этот р°Д рисунка и живописи в наших художественных галлереях и музеях.

Прославленными мастерами архитектурного пейзажа были венецианские живописцы Антонио Каналетто (1697-1768), Бернардо Белотто (1720-1789), Франческо Гварди (1712-1793), Д. Панни-ни (1695-1768), венецианский архитектор и офортист Джиованни-Баттиста Пиранези (1720-1778), французский художник Гюбер Робер (1733-1778).

Превосходны работы русских мастеров: Ан. Вельского (1730 1796), Ф. Алексеева (1755-1824), Сильвестра Щедрина (1791- 1830), Галактионова (1779-1854), М. Воробьева (1787-1855).

Блестящие примеры архитектурного пейзажа и архитектурных фантазий и перспектив можно найти в рисунках архитекторов: М. Казакова (1738-1813), Джакомо Кваренги (1744-1817), А. Воронихина (1760-1813), П. Гонзаго (1751-1831) и др.

Приведем несколько практических замечаний, относящихся к работе с натуры, которые полезно учесть начинающим юным художникам, работающим над архитектурным пейзажем.

Удачный выбор точки, с которой делается зарисовка городского вида, архитектурного пейзажа или архитектурного памятника, имеет большое Значение. Эта задача должна быть решена наиболее выгодно как в отношении общей композиции, так и со стороны наиболее выразительной характеристики главной темы данного рисунка или живописного этюда. В этом направлении нужно всемерно развивать свое художественное чутье, изучая классические образцы композиции в изобразительном искусстве и бесконечные красоты природы. Иногда может оказаться Затруднительным сразу остановиться на выборе наиболее выгодных с художественной точки зрения границ картины.

Причиной тому могут быть обширные масштабы простирающегося перед нами городского вида или архитектурного пейзажа, многочисленность архитектурных деталей, одинаково привлекающих ж себе глаз художника и одинаково для него заманчивых.

Следует иметь в виду, что начинающим художникам целесообразнее сначала ограничиваться более простыми и малопредметными сюжетами, переходя к работе над более сложными темами постепенно.

В работе над архитектурными пейзажами юный художник должен итти от основного, от главного к частностям, к второстепенному. В основу рисунка должно быть положено правильное перспективное построение форм. Рисующий должен в первую очередь ясно представить себе положение горизонта, точки схода, точек уклонения линий и т. п.

Перспективные построения при рисовании с натуры могут быть сведены к простейшим схемами приемам. Они весьма элементарны и касаются лишь основных построений и основных форм. Необходимые приемы, ровности должны быть внимательно изучены по натуре и нарисованы, руководствуясь правилами перспективы, в полной согласованности с основной перспективной схемой.

Художнику архитектурного пейзажа следует быть особенно требовательным к себе, когда он анализирует строение архитектурных масс, объемов и форм, определяет их взаимную конструктивную связь, устанавливает отношения и пропорции, выискивает характер движения и ритма архитектурных масс и линий. Портретное сходство изображения для архитектурной тематики имеет исключительное значение. Эго вытекает из условий гармонической закономерности и законченности архитектурных форм.

Уходящие далеко в глубь картины планы городских видов и архитектурного пейзажа, пространственность и рельефная пластика архитектурных экстерьеров и интерьеров, эффекты света и тени, воздушная дымка далей и прозрачность теней несомненно остановят на себе внимание юного художника. Он должен добиваться верной, живой и художественной их передачи, учитывая, что от этого зависит значительная доля прелести и убедительности его рисунков и этюдов.

Архитектурный пейзаж на первый взгляд кажется не самым сложным фотографическим жанром: объект статичен, всегда можно дождаться подходящего момента для съемки, есть возможность сделать много дублей — чем не идеальные условия? Но, как и везде, здесь есть свои законы, секреты и сложности. «Выбрать время — значит сберечь время», — хотя Фрэнсис Бэкон и не застал рождение фотографии, этот афоризм смело можно отнести к фотоискусству.

Создаем объем
Идеальное время для съемок — раннее утро и два-три часа перед закатом: солнце стоит невысоко, лучи падают сбоку, свет рассеянный: недаром профессиональные фотографы и операторы называют этот период «золотым часом». Естественные и мягкие тени придают зданиям объем, а снимку — настроение и легкость. Еще один способ подчеркнуть объем — съемка по диагонали, с угла: здания и интерьеры приобретают необходимую воздушность, в кадре появляется динамика. Для таких работ используется широкоугольный объектив, который еще сильнее увеличивает пространство в кадре, помогает создать иллюзию простора.

Расставляем акценты
Иногда интересные архитектурные фотографии получаются при фронтальном ракурсе, когда автор хочет подчеркнуть и усилить ритм элементов фасада: повторяющиеся окна, колонны, рисунки. Широкоугольный объектив позволяет снять здание целиком, не обрезая крышу или фундамент. Но в отсутствие подходящей оптики лучше обратить внимание на необычные детали, окна, мозаику — сделайте акцент на ярких элементах сооружения, снимите их крупным планом.

Смотрим вглубь
Если же вы захотите передать ощущение пространства и трехмерности, используйте световую или воздушную перспективу. Световая перспектива создает глубину в кадре, уводит взгляд зрителя внутрь снимка. Она используется практически во всех видах искусства: в кино, живописи и, конечно, фотографии — там, где на плоскости необходимо создать иллюзию объема. Понятие световой перспективы можно объяснить так: тон и контрастность объектов приглушаются, уходя вглубь пространства. Это как представление в театре: мы смотрим на светлый объект (сцену) из темноты (зрительный зал) — такая перспектива называется прямой.

Существует и обратная световая перспектива: на передний план выходят светлые предметы, а более темные — помещаются на второй план: как будто из хорошо освещенного помещения мы смотрим в темный коридор.

Воздушная перспектива — когда глубина пространства проявляется за счет прослойки воздуха между объектом съемки и наблюдателем. Показать это помогут дождь, туман, пыль, снег. Чтобы еще больше подчеркнуть дымку, в фотографии применяются особые светофильтры. Добиться похожего эффекта можно при помощи более доступных средств: попробуйте снять архитектурное сооружение сквозь листву, решетку ограждения или любое другое «препятствие»: это привнесет объем и глубину в кадр.

Определяем точку съемки
Точка съемки также является выразительным средством в фотографии. Нормальная точка — это то, как мы видим объекты в жизни, со своего роста; часто используется при съемке интерьеров, когда нужно создать у зрителя иллюзию присутствия. Съемка с верхней точки придает фотографии ощущение полета, простора и бесконечности: пестрые крыши домов, уходящие за горизонт; особый рисунок улиц; панорама города — в этом случае объектом съемки становится целый архитектурный ансамбль, а не отдельное здание.

Монументальность, величественность и благородство сооружения прекрасно передаются при съемке с нижнего ракурса. Во время такой фотосессии фоном становится небо.

Парящие белые облака или тяжелые тучи, золотисто-розовый закат или темно-синие грозовые переходы — найдите лучшее сочетание для вашего архитектурного пейзажа, чтобы создать по-настоящему интересный снимок.

Частая проблема, возникающая при съемках архитектуры с нижней точки — «падающие» стены здания. Этого можно избежать, если условия съемки позволят наклонить камеру с широкоугольным объективом таким образом, чтобы нижняя кромка здания или горизонт оказались в середине кадра. Геометрия сооружения, в таком случае, сохранится существенно лучше.


Играем на контрастах
Любая игра на контрасте — большого и маленького, светлого и темного, динамичного и неподвижного — будет полезна. Величественные памятники архитектуры или крошечные церквушки — можно усилить эффект, поместив на передний план людей, деревья или животных: противопоставление подчеркнет главный объект съемки и приведет взгляд зрителя в нужную точку. При съемке архитектуры важно работать с закрытой диафрагмой (даже в ночных условиях), чтобы все детали здания были хорошо видны. Соответственно, выдержка становится длинной и нужно как-то снизить дрожание камеры. На помощь придут штатив и тросик (дистанционный спуск затвора): первый надежно зафиксирует фотоаппарат в нужном положении, а второй избавит от необходимости прикасаться к камере во время съемок, тем самым позволяя свести к нулю вероятность тряски.

«Теория без практики мертва» — великий полководец Александр Суворов точно знал, о чем говорит. Практикуйтесь, ищите новые ракурсы и неожиданные решения. Удачных снимков!

Еще один мастер-класс

Под мягкими материалами здесь мы будем понимать карандаши 3В и мягче, уголь древесный прессованный, сангину, соус, сепию, мел, пастель. Чем мягче материал, тем нежнее должно быть прикосновение им к бумаге. Неудавшиеся места в начале лучше стирать салфеткой или клячкой, затем ластиком. Некоторые из этих материалов можно использовать в работе по влажной бумаге: соус, сангину, сепию. Их же можно натереть в пыль, разводить водой в любой пропорции и работать кистью. Примеры конкретных приемов работы будут приведены ниже.
Нередко встречается у начинающих непродуманное отношение к материалам, например при ограниченном времени на большом листе рисунок выполняется твердым карандашом. При отсутствии опыта процесс работы затрудняется и цельный результат становится недостижимым. Наброски большого размера оказывают положительное влияние на развитие чувства цельности, и их естественно выполнять гибкими, подвижными материалами как сангина, уголь, сепия и т.д. Такие большие наброски выполняются на расстоянии вытянутой руки.

Рисунок интерьера.

Изображение интерьеров с натуры имеет свои особенности. Во-первых, интерьер включает пространственные планы. Рисовальщик должен найти такую точку, чтобы архитектура на рисунке была удобочитаема и с правильными пропорциями общего и деталей. При этом для очень больших пространств приходится «исправлять» видимую перспективу таким образом, чтобы возникало меньше искажений. Для этого возможно «на глаз» строить широкоугольную перспективу с тремя и больше точками схода на горизонте, а вертикали рисуются строго параллельными. Камерные интерьеры изображаются с обычной перспективой. Очень важно расположение линии горизонта – на уровне глаз стоящего человека, или сидящего. В редких случаях делается линия горизонта возле пола, для придания особой монументальности объекту. Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения и иногда «работают» несколько световых точек. В любом случае нужно следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную. Передний план делается самым контрастным, по мере удаления свет изображается темнее, тени – светлее, и все другие тоновые отношения сближаются. В третьих, предметы в интерьере различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, металл)
Для беглых зарисовок пользуются линией. Но линия, как таковая, лишь условно определяет границы предмета, не давая представления об его цвете и фактурных качествах. Поэтому по первому линейному наброску можно сразу проложить легкий тон растушкой или замшей, предварительно попробовав его на палитре. Ограничены возможности линии и в передаче реального объема. Нам известны блестящие линейные рисунки интерьеров таких архитекторов, как Воронихин, Тома де Томон, Камерон, Жолтовский, Ноаковский.
Светотеневой рисунок выражает не только условную природу освещения, но и многое другое. Прежде чем делать такой рисунок, нужно подумать, как эффектнее использовать освещение в интерьере, как наиболее выразительно выявить световые планы. Проходит ли свет через окна, или это рассеянный свет, идет ли свет от люстр — в каждом случае потребуется качественно новое решение рисунка. Для интерьерных рисунков хорошо использовать тонированную бумагу, с расчетом в последнюю стадию работы мелом сделать удары в световых точках.
Блестящий пример светотеневых рисунков интерьеров – рисунки Гонзаго, Премацци и Пиранези.

Рисунок пейзажа с архитектурой.

На воздухе рисовать надо в разную погоду и разное время – тогда мы увидим одну и ту же архитектуру в разном освещении, и легче будет уловить главное. Здесь также надо строить изображение в перспективе, определяющей взаимосвязь пространственных планов с горизонтом и точкой схода и положения всех предметов в пространстве. Сначала старайтесь наметить саму форму зданий, которая не зависит от освещения. По ходу солнца оно будет все время меняться и нужно запомнить и быстро зафиксировать на листе наиболее выгодное положение, либо с самого начала вы предполагаете рассеянное освещение от облачного неба. Прорабатывайте, прежде всего, большие планы, подчиняйте и соотносите к ним менее крупные формы и детали. Желательно рисовать на разных форматах бумаги, чтобы архитектура получалась как бы в разном масштабе. Начинать легче с городских пейзажей в несолнечный день, когда освещение более устойчивое, и светотеневые отношения мало меняются. Примерами таких работ являются рисунки М.Воробьева, Ф.Алексеева, И.Шарлеманя и др.

Рисунок архитектуры в пейзаже (из своего опыта).

Я выбираю формат бумаги и сразу сепией (без карандаша) набрасываю композицию на листе: сколько земли, сколько архитектуры и сколько неба. Обычно площадь неба на листе больше, чем земли (плохо, когда выходит одинаково). В первой стадии проблемы освещения и тоновые отношения «держатся в уме» – набрасывается сама форма земли и архитектуры, через упрощенные формы без деталей – плоскость, призма, цилиндр и т.д. Для ясности композиции первый набросок должен быть ярким, но «легким».
Затем начинается проработка главных деталей и пояснение общей формы тоном. Можно растушкой или замшей набрать натертой сепии и легко, не втирая в бумагу нанести в необходимых по композиции местах. При рассеянном освещении это, в первую очередь, проемы, при солнечном – еще и общие границы собственных теней. Средний тон земли обычно темнее среднего тона архитектуры. Дальнейшая детализация и проработка в тоне ведется в соответствии с линейной и воздушной перспективой. Одновременно, желательно за один раз, делается небо: состояние облаков в перспективе и освещении, и уже на фоне неба доделывается архитектура. На протяжении всей работы архитектура остается главным элементом композиции. Всегда желательно в конечной стадии сделать один-два самых светлых места и один-два самых темных, при усилении контрастов на переднем плане. Ближе к краям листа контрасты ослабляются. Антураж (природа, люди) в таких рисунках – средний по тону и более или менее условный, то есть «подыгрывает» архитектуре. Линейная стадия и детали выполняются только остро отточенной палочкой сепии. Почти для всех сюжетов бумагу можно брать с грубой фактурой. Тогда дальние планы делаются растушкой, а передний план мелком, для передачи грубой фактуры (кора деревьев, стены из валунов, земля и т.д.). Если бумагу брать тонированную – желтоватую, сероватую, коричневатую и т.д. – то в последней стадии ставятся несколько акцентов мелом или жидкими белилами кистью. Белила используются двумя способами: или в качестве блика, или в качестве световой плоскости. Блики незначительны по площади, но ярки по интенсивности. Световые плоскости – менее яркие, но больше по площади. И в том и в другом случае эти световые пятна различны по интенсивности и одно из них делается самым ярким. Общий тон неба, как правило, светлее всего остального.

Рисунок пейзажа с элементами архитектуры.

Особо можно рассмотреть пейзажные рисунки, где архитектура в композиции играет лишь роль акцента, который подчеркивает красоту ландшафта. В таких рисунках особенно важна сомасштабность элемента архитектуры и ландшафта. Здесь стоит задача показать, насколько красиво архитектура вписывается в природу и в то же время отличается от нее. Фактура природы бесконечно разнообразна: небо, листва, деревья, земля, камни и т.д. в отличии от более или менее одинаковой фактуры в архитектуре. Особую роль здесь играют архитектурные детали. Такие рисунки делаются, как правило, в глубоком тоне – от белого до самого темного, однако желательно нигде не доходить до такой степени темноты, когда материал уже перестает «работать».

Темой пейзажа как жанра изобразительного искусства является местность. С французского языка слово «пейзаж» так и переводится: «местность, страна». Ведь пейзаж – это не только привычное для нас изображение природы. Пейзаж может быть и городским (архитектурный, например). В городском пейзаже выделяют документально точное изображение – «ведуту».

А если говорить о природном пейзаже, то здесь выделяют отдельно морской пейзаж, который называют «марина» (соответственно, художников, изображающих море, называют «маринистами»), космический (изображение небесного пространства, звезд и планет).
Но пейзажи различаются и с точки зрения времени: современный, исторический, футуристический пейзажи.
Однако в искусстве каким бы ни был пейзаж (реальным или выдуманным) – это всегда художественный образ. В этой связи важно понимать, что для каждого художественного стиля (классицизма , барокко , романтизма , реализма , модернизма) характерна своя философия и эстетика пейзажного изображения.
Конечно, пейзажный жанр складывался постепенно – так же, как развивалась и наука. Казалось бы, что общего между пейзажем и наукой? Очень много общего! Чтобы создать реалистический пейзаж, надо обладать знаниями о линейной и воздушной перспективе, пропорциональности, композиции, светотени и т.д.
Поэтому жанр пейзажа считается сравнительно молодым жанром в живописи. Долгое время пейзаж был только «подсобным» средством: природа изображалась как фон на портретах, иконах, в жанровых сценах. Часто он был не реальным, а идеализированным, обобщённым.
И хотя пейзаж начал развиваться ещё в древневосточном искусстве, самостоятельное значение он получил в западноевропейском искусстве начиная примерно с XIV в.
И очень интересно было бы разобраться, почему так происходило. Ведь к этому времени человек уже умел довольно правильно изображать в графических символах отвлеченные идеи, свою внешность, свой быт, животных, но к природе остаётся безразличен долгое время. И только теперь пытается понять природу и её сущность, т.к. чтобы изобразить – надо понять.

Развитие пейзажа в европейской живописи

Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения.
Итальянский художник и архитектор Джотто (около 1267-1337) разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. И хотя в его картинах пейзаж был также только вспомогательным средством, он уже нёс самостоятельную смысловую нагрузку, плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины.

Джотто «Бегство в Египет» (церковь Сан-Франческо в Ассизи)
В картине передано идиллическое весеннее настроение пейзажа.
Ещё более важную роль пейзаж начал играть в эпоху Высокого Возрождения (XVI в.). Именно в этот период начались поиски возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы: Джорджо́не (1476/7-1510), Тициан (1473-1576), Эль Греко (1541-1614).

Эль Греко «Вид Толедо» (1596-1600). Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Испанский город Толедо изображён под угрюмым грозовым небом. Очевиден контраст между небом и землёй. Вид на город дан снизу, высоко поднята линия горизонта, используется фантасмагорический свет.
В творчестве Питера Брейгеля (Старшего) пейзаж уже обретает широту, свободу и искренность. Он пишет просто, но в этой простоте видно благородство души, умеющей видеть прекрасное в природе. Он умеет передать и мелочный мир под ногами, и громады полей, гор, небес. У него нет мертвых, пустых мест – всё живет у него и дышит.
Предлагаем Вашему вниманию две картины П. Брейгеля из цикла «Времена года».

П. Брейгель (Старший) «Возвращение стада» (1565). Музей истории искусств (Вена)

П. Брейгель (Старший) «Охотники на снегу» (1565). Музей истории искусств (Вена)
В картинах испанского художника Д. Веласкеса уже видится зарождение пленерной (пленэ́р — от фр. en plein air – «на открытом воздухе») живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

Д. Веласкес «Вид на сад виллы Медичи в Риме» (1630)
Рубенса (1577-1640), жизнеутверждающие, динамичные, характерны для творчества этого художника.

П. Рубенс «Пейзаж с радугой»
У французского художника Франсуа Буше́ (1703-1770) пейзажи словно сотканы из голубых, розовых, серебристых оттенков.

Ф. Буше «Пейзаж с водяной мельницей» (1755). Национальная галерея (Лондон)
Художники-импрессионисты стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Огюст Ренуар «Лягушатник». Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Художники-постимпрессионисты развили в своей живописи традиции импрессионистов.

Винсент Ваг Гог «Звёздная ночь» (1889)
В XX в. к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений: фовисты , кубисты , сюрреалисты , абстракционисты , реалисты.
Вот пример пейзажа американской художницы Элен (Хелен) Франкенталер (1928-2011), работавшей в стиле абстракционизма.

Элен Франкенталер «Горы и море» (1952)

Некоторые разновидности пейзажа

Архитектурный пейзаж

Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…». Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.

Ф. Я. Алексеев «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810)
На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее архитектурного ансамбля – здание Биржи. Перед Биржей – полукруглая площадь с гранитной набережной. По двум ее сторонам – колонны, которые служили маяками. У подножия колонн – каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса Адмиралтейства, Сенатская площадь. Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 г. Когда в 1811 г. в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Разновидностью архитектурного пейзажа является ведута. Собственно говоря, этот пейзаж Ф. Алексеева и является ведутой.

Ведута

Ведута – жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Так, нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.

Ян Вермеер «Вид Дельфта» (1660)
Мастера ведуты работали во многих странах Европы, в том числе в России (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги.

Марина

Марина – жанр живописи, разновидность пейзажа (от лат. marinus – морской), изображающий морской вид или сцену морского сражения, а также иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII в. в Голландии.
Маринист (фр. mariniste) – художник, пишущий марины. Самые яркие представители этого жанра – англичанин Уильям Тёрнер и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский , написавший около 6000 картин на морскую тему.

У. Тёрнер ««Последний рейс корабля «Отважный»»

И. Айвазовский «Радуга»
Появившаяся в бушующем море радуга вселяет надежду на спасение людей с потерпевшего крушение корабля.

Исторический пейзаж

В нём всё довольно просто: через историческую обстановку, природную и архитектурную среду показать прошлое. Здесь мы можем вспомнить картины Н.К. Рериха , изображения Москвы XVII в. А.М. Васнецова , русское барокко XVIII в. Е.Е. Лансере , А.Н. Бенуа , архаика К.Ф. Богаевского и др.

Н. Рерих «Заморские гости» (1901)
Это картина из цикла «Начало Руси. Славяне». В статье «По пути из варяг в греки» (1899) Рерих описал воображаемую поэтическую картину: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется пологий берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек опустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то малознакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымит роды славянские — увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строго боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи! Яркая раскраска горит на Солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким, стройным носом».

К. Богаевский «Консульская Башня в Судаке» (1903). Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

Футуристический (фантастический) пейзаж

Картины бельгийского художника Йонаса Де Ро являют собой эпические полотна новых, неизведанных миров. Основной объект изображения Йонаса – обширные картины постапокалиптического мира, футуристические, фантастические изображения.
Помимо будущего абсолютно реальных городов, Йонас рисует и совершенно оригинальные иллюстрации заброшенного города.

Й. Де Ро «Заброшенная цивилизация»

Философия пейзажа

В чём же она заключается?
В центре пейзажной живописи всегда стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – будь то город или природа. Но и окружающая среда тоже имеет своё отношение к человеку. И вот эти отношения могут быть гармоничными и исгармоничными.
Рассмотрим пейзаж «Вечерний звон».

И. Левитан «Вечерний звон» (1892). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На картине «Вечерний звон» изображён монастырь у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Монастырь окружён осенним лесом, по небу плывут облака – и всё это отражается в зеркальной глади спокойно текущей реки. В гармонии слиты и светлая радость природы, и душевный мир бытия и чувств людей. На эту картину хочется смотреть и смотреть, она успокаивает душу. Это благостная, идиллическая красота.
А вот другой пейзаж того же художника – «Над вечным покоем».

И. Левитан «Над вечным покоем» (1894). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Сам Левитан так писал об этой картине: «… в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана. Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки.
Художник, возможно, хотел ответить своей картиной на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляя вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. Это возвышенный трагизм.

Ландшафтный архитектор против ландшафтного дизайнера

Возможно, у вас есть проект бассейна или патио, который больше, чем вы можете себе позволить, и вам нужно обратиться к профессионалу. Возможно, вы или ваш родственник так любите работать с растениями, а также проектировать и строить, что один из вас хочет получить образование в области ландшафтной архитектуры или дизайна.

Так в чем же разница между ландшафтными архитекторами и ландшафтными или садовыми дизайнерами? По-видимому, больше, чем вы можете себе представить.

Ландшафтные архитекторы

Чтобы по закону называть себя ландшафтным архитектором, вы должны иметь степень бакалавра и/или магистра в области ландшафтной архитектуры в университете и иметь государственную лицензию на проектирование и работу над ландшафтными проектами. Традиционно они посещают колледжи, аккредитованные Американским обществом ландшафтных архитекторов (ASLA), и сдают необходимые экзамены для получения лицензии. Хороший и авторитетный ландшафтный архитектор имеет опыт или подготовку для решения сложных задач как на коммерческих, так и на жилых объектах, в том числе:

  • Крутые склоны
  • Подпорные стены
  • Ирригационные и дренажные системы
  • Проектирование наружных сооружений
  • Решение проблем высот
  • Проектирование или предоставление рекомендаций по размещению коммуникаций, въездов, проездов и парковок

Лицензированные ландшафтные архитекторы планируют и проектируют общественные открытые пространства, такие как парки, кампусы, сады, кладбища, коммерческие центры, курорты, транспортные средства и застройки на набережной.Они также проектируют и планируют восстановление естественных мест, нарушенных людьми, таких как водно-болотные угодья, коридоры ручьев, минные районы и лесные угодья. Образование и уважение к историческим ландшафтам и культурным ресурсам позволяет ландшафтным архитекторам работать над проектами планирования сохранения национальных, государственных и местных исторических открытых площадок и территорий.

Ландшафтные архитекторы будут работать в частных, государственных и академических организациях.

Дарья / Getty Images

Ландшафтные и садовые дизайнеры

Основное различие между ландшафтными архитекторами и ландшафтными дизайнерами заключается в том, что дизайнеры обычно работают над небольшими жилыми проектами.Хотя некоторые ландшафтные дизайнеры могут иметь образование, эквивалентное ландшафтному архитектору, особенно если у них есть степень бакалавра или выше в области ландшафтной архитектуры, у них нет государственной лицензии, которая является обязательным требованием.

Некоторые ландшафтные дизайнеры являются самоучками, но большинство из них прошли курсы в колледже, университете, в рамках программы повышения квалификации или сертификата или онлайн. Другими словами, вы не можете однажды проснуться и просто решить назвать себя ландшафтным дизайнером.

Большинство садовых дизайнеров работают с мягким материалом: растениями. Некоторые ландшафтные или садовые дизайнеры могут иметь опыт работы с хардскейпом, особенно в регионах, подверженных засухе (например, в Калифорнии и Неваде), где галька и кора используются так же часто, как суккуленты и местные жители. Но для выполнения каких-либо реальных земляных работ, возведения стен или электромонтажных работ необходимо привлечь к проекту лицензированного ландшафтного подрядчика.

Что такое хардскейп?

Hardscape включает в себя неживые части ландшафта, такие как мощеные дорожки, подпорные стены и внутренние дворики.Некоторые распространенные материалы для строительного ландшафта включают кирпичи, каменные плиты, бетон и металл.

Когда вы консультируетесь с ландшафтным дизайнером, у вас будет обсуждение или интервью о проекте. Обычно дизайнер появляется у вас дома, осматривает двор, фотографирует и спрашивает о предпочтениях в отношении растений, уходе за садом, бюджете и т. д. Затем дизайнер создает чертеж вида в плане и список растений. В зависимости от того, как работает дизайнер, он может посетить с вами местные питомники, внести предложения или помочь вам купить материалы и мебель, а также разместить растения.Оттуда они будут предлагать другому подрядчику или специалисту по ландшафтному дизайну выполнять физическую работу, которая может включать в себя раскопки существующего сада и ландшафта, строительство патио и террас, а также установку растений.

cjp / Getty Images

Ассоциация ландшафтных дизайнеров

Группа, Ассоциация профессиональных ландшафтных дизайнеров (APLD), была зарегистрирована в 1989 году. Она призывает членов придерживаться кодекса профессиональных стандартов, активно участвовать в непрерывном образовании и быть в курсе последних событий и тенденций. в области ландшафтного дизайна.Программа сертификации предлагается членам и основана на построенных или завершенных проектах, которые обеспечивают профессиональное признание дизайнеров, которые могут пройти программу экспертной оценки. Через свой веб-сайт APLD предлагает потребителям доступ к обученным дизайнерам в их регионе, которые являются членами APLD.

30 причин, почему ландшафтная архитектура важнее, чем вы думаете

Статья Лидии Шустер Эти 30 причин, почему ландшафтная архитектура важнее, чем вы думаете, приблизят вас к сути профессии. Каждый человек, хоть немного соприкасающийся с ландшафтной архитектурой, знает, что поле этой профессии невероятно обширно. А когда что-то настолько сложное, это должно быть важно, верно? Вот не очень короткий список причин, которые показывают важность ландшафтной архитектуры. Сложность профессии разделена в этой статье на шесть категорий, так что вам будет проще отследить все причины. А теперь давайте посмотрим, о чем этот список. Наслаждаться!

Ландшафтная архитектура важнее, чем вы думаете

ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА 1.Оценка качества ландшафта и определение требований по рекультивации Прежде чем приступить к разработке проекта, необходимо провести оценку участка. Это означает оценку характеристик участка и его загрязнения. Это очень сложный процесс, который включает в себя участие таких профессионалов, как инженеры, экологи и ландшафтные архитекторы. Ландшафтные архитекторы определяют области возможностей или неудач, которые могут создавать ограничения, а также оценивают аспекты ландшафта (геология, гидрология, живописные характеристики и т. д.).). При оценке участка мы получаем информацию, например, о том, безопасен ли участок для строительства и какие действия следует предпринять для восстановления и организации этого участка. Если оценка сделана правильно, дальнейший дизайн сайта имеет больше шансов на успех, что показано в Топ-10 повторно используемых промышленных ландшафтов.

Парк бетонных заводов; кредит: Malcolm Pinckney-NYC Parks

2. Сохранение окружающей среды По мере того, как глобальное осознание необходимости сохранения окружающей среды растет, важность ландшафтной архитектуры также очень быстро возрастает.В мире существует множество ландшафтных проектов, посвященных экологии окружающей среды. Помимо поиска новых решений всех видов существующих экологических проблем, ландшафтные архитекторы также работают над защитой и сохранением нетронутых природных сокровищ. Прекрасным примером сохранения природы является заповедник Лоренса С. Рокфеллера, который показывает нам, как в одном национальном парке можно сбалансировать здоровую окружающую среду, красоту и потребности человека.

Заповедник Лоуренса С. Рокфеллера. Кредит: Hershberger Design

3.Разработка устойчивых методов в пользу окружающей среды Это тот момент, когда нам нужно обсудить слово «устойчивое развитие». Но что это такое на самом деле? Он представляет собой целостные стратегии, которые делают нашу окружающую среду более здоровой и чистой. Ландшафтная архитектура играет важную роль в этой практике, начиная с энергосбережения и заканчивая очисткой воды. Как вы можете видеть из этих 10 практик, профессия тесно связана с устойчивым развитием, и вот статья, в которой объясняется, как ландшафтные архитекторы лидируют в устойчивых городах.Если вам нужен конкретный пример, посмотрите эти потрясающие 10 проектов, которые ставят устойчивое развитие во главу угла ландшафтной архитектуры.

Парк ливневых вод Куньли. Фото предоставлено: Turenscape

4. Регенерация загрязненных территорий Многие регионы мира подверглись тому или иному загрязнению, особенно если там расположены заводы. Несмотря на то, что фабрики имеют решающее значение для нашего выживания, мы все осознаем их негативное влияние на здоровье окружающей среды.В зависимости от типа завода окружающая территория может оставаться загрязненной в течение многих лет после закрытия предприятия. К счастью, последствия можно устранить, конечно, с большой работой по очистке, озеленению и правильной посадке. Взгляните на парк Westergasfabriek, чтобы увидеть, как была успешно проведена масштабная уборка в этом сильно загрязненном районе Амстердама.

Парк Вестергазфабрик. Изображение предоставлено Gustafson Porter

5. Управление ливневыми стоками Переходя к устойчивому развитию, становится ясно, что управление водными ресурсами является обязательным предметом обсуждения.Мы сталкиваемся с деградацией экосистем, изменениями климата, и иногда проблема с водой может быть реальной. Как известно, водно-болотные угодья находятся под угрозой исчезновения, и это большая проблема, потому что они биологически очень разнообразны, очищают ливневые стоки и контролируют наводнения. С помощью ландшафтных архитекторов эти экосистемы можно омолодить и вернуть к жизни; такие проекты, как Qunli Stormwater Park, ведут прямо к вопросу управления ливневыми стоками. Использование воды может быть улучшено и за пределами водно-болотных угодий, что представлено в этих 5 проектах, которые обеспечивают невероятное использование воды.

Водоем Бентемплейн. Фото предоставлено De Urbanisten

6. Очистка почвы и воды Из-за возросшего загрязнения почвы миру пришлось придумать экономически эффективное решение для ее очистки. Вы, наверное, уже догадались, что решение – фиторемедиация. В некоторых районах почва сильно загрязнена тяжелыми металлами и другими токсичными веществами, а это означает, что подземные воды также находятся под угрозой. Использование растений в качестве природных ремедиаторов оказывает большое положительное влияние на почву, поскольку они способны поглощать загрязняющие вещества, концентрировать их и метаболизировать в своих тканях.Если вы хотите узнать больше о фиторемедиативных растениях, прочитайте 5 лучших растений для фиторемедиации.

Усердно работающие растения. Фото: Марк Уилшугт и Питер Теус

7. Вклад в очистку воздуха Мы знаем, что деревья (и растительность в целом) играют жизненно важную роль в очистке воздуха. Листья не только производят кислород, но и поглощают через устьица загрязняющие газы, которые активно очищают воздух и улучшают его качество. И помимо беспокойства о качестве наружного воздуха, воздух в помещении также должен быть очищен от растений, и НАСА провело обширные исследования по этому вопросу.По результатам мы нашли 10 лучших комнатных растений для улучшения качества воздуха в помещении, представленных здесь в виде инфографики. 8. Всегда приветствуются натуральные материалы Как ландшафтные архитекторы, мы стремимся сохранить окружающую среду, и при работе над каким-либо проектом стараемся сделать его максимально совместимым с природой. Это означает применение натуральных материалов везде, где это возможно — будь то мощение, сиденья, украшения и т. д. Конечно, цель и функция проекта будут диктовать, какие материалы мы будем использовать, но обычно можно реализовать хотя бы дерево или натуральный камень. частично.Два проекта, которые полностью продвигают использование натуральных материалов, — это The Banjaran Hotsprings Retreat и Hasomrim Park; Проверь их. СМОТРЕТЬ >>> Семь миллиардов снов. Одна планета. Потребляйте с осторожностью.

РАСТЕНИЯ 9. Забота о растениях Как ландшафтные архитекторы, мы должны заботиться о растениях, которые являются нашим основным инструментом, а также живыми существами. Им необходимо надлежащее качество почвы, достаточное количество воды, пребывание на солнце и хорошая защита от вредителей, чтобы расти и давать максимум.Свен Хенрик Карлссон создал идеальный онлайн-инструмент для поиска растений под названием PlantSelectr, с помощью которого вы можете найти растения, наиболее подходящие для вашего участка. Для получения дополнительной информации об этом инструменте прочитайте статью «Найдите идеальные растения для ваших проектов» и обязательно попробуйте ее сами.

Зарегистрируйтесь ЗДЕСЬ!

10. Знакомство с садами на крыше; многочисленные преимущества озеленения крыш Время идет, население растет, города становятся все больше и больше.Нехватка места для садов звучит пугающе, но есть решение – сады на крыше. Первое, что может прийти нам в голову, это то, насколько сад красивее стандартной крыши здания, но и другие их преимущества столь же удивительны. Они устойчивы во многих отношениях, включая очистку городского воздуха, удержание дождевой воды и увеличение биоразнообразия. Если вы заинтересованы в зеленых крышах, прочитайте этот обзор книги Эшли Пенн «Живые крыши», и вы можете подумать о том, чтобы заказать ее немедленно.В книге представлено 35 крышных проектов в мире, что охватывает все, что вам нужно знать об этом предмете. Контент-директор LAN Эшли Пенн написала текст книги «Живые крыши». Сеть ландшафтных архитекторов предлагает БЕСПЛАТНУЮ загрузку электронной книги о зеленых крышах всем нашим VIP-подписчикам, вы можете зарегистрироваться ЗДЕСЬ. 11. Озеленение стен и фасадов Если в ландшафтной архитектуре есть что-то определенное, так это то, что зеленые стены так же круты, как и зеленые крыши.У них есть свои преимущества, которые незаменимы и всегда приветствуются. Помимо того, что они скрывают непривлекательные фасады, есть много полезных вещей, которые живые стены могут дать нашим городам и внутренним пространствам. Они улучшают качество нашей жизни, снижая температуру воздуха летом, уменьшая потери энергии зданиями и действуя как очистители воздуха. Для получения дополнительной информации о вертикальной посадке прочитайте «Основное руководство по зеленым стенам», «История вертикальных ландшафтов» и «5 удивительных фактов о них».

Зеленая стена на улице Сесил. Фото предоставлено: Tierra Design + POD

12. Выращивание фруктовых садов в городских районах, а не только в частных садах Если вы любите есть фрукты, вам наверняка захочется иметь хотя бы одно фруктовое дерево на заднем дворе. Помимо выращивания продуктов питания, многие деревья со съедобными плодами можно использовать в качестве декоративных растений из-за их привлекательного внешнего вида. Местные сообщества во многих городских районах в настоящее время рассматривают возможность посадки городских садов, потому что это обеспечит жителей не только съедобными плодами, но и укрепит их социальные связи.Статья Могут ли городские сады действительно помочь создать удивительные сообщества? ответит на некоторые важные вопросы и прочитает эти 9 способов увидеть, как съедобные растения могут быть включены в городской ландшафт. СМОТРЕТЬ >>> Сады на стенах и крышах, живые стены и зеленые крыши

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ФУНКЦИИ 13. Ландшафтные навыки: выделение хороших, красивых и важных видов; скрытие плохого и плохого вида Говоря об этих навыках, становится ясно, что ландшафтные архитекторы здесь, чтобы подчеркнуть любой ценный или привлекательный элемент в пространстве, чтобы посетителям было легче его заметить и приблизиться к нему.Кроме того, он здесь, чтобы скрыть любой плохой вид, например. обветшалый фасад или старый склад, который не предназначен для того, чтобы его видели. Все это достигается путем реализации извилистых дорожек, добавления зеленой стены и т. д. Вот почему мы можем создавать потрясающие пейзажи, потому что мы можем проникнуть в суть пространства и действительно понять, что там нужно. Рекомендуемая литература: рецензия на книгу «Принципы классификации ландшафтных сайтов: оценка с учетом дизайна». 14. Обеспечение надлежащей организации пространства Ключевым словом для успеха любого ландшафтного дизайна является организация.Правильная организация пространства связана с правильными насаждениями, правильным планированием дорожек и кратчайших путей, выполнением всех необходимых элементов программы (посадка, парковка для велосипедов) и т. д. Людям нравится легко перемещаться по пространству, наслаждаясь видом и ландшафтом. архитектура существует, чтобы соответствовать потребностям людей. Просто взгляните на эти 10 лучших городских проектов в мире, хотя это всего лишь беглый взгляд на то, что могут предложить ландшафтные архитекторы мира.

Порт Тель-Авива.Фото: Mario Troiani

15. Жаркие дни смягчаются благодаря драгоценной тени от деревьев Всем нравится сидеть под кроной дерева, особенно летом. Охлаждающий эффект, который дают деревья, незаменим, но в городских условиях температура может быть намного выше из-за бетонного окружения, а в городах с высокой плотностью населения не хватает места для больших парков. Карманные парки являются идеальным решением для такой среды, обеспечивая не только тень, но и тихое и спокойное место для побега.Мы представляем вам 7 лучших карманных парков, а для любителей деревьев у нас есть 8 удивительных фактов о деревьях, которых вы не знали. 16. Создание безопасных мест в ночное время за счет разумного использования уличного освещения Уличное освещение предназначено для ночной уличной жизни гораздо больше, чем для дневного. Причина этого вполне очевидна — без освещения это может выглядеть довольно устрашающе. Почти каждое пространство должно быть освещено, чтобы его посетили, ведь каждый человек, который идет по улице ночью, хочет чувствовать себя в безопасности.Обычного света достаточно, чтобы избавиться от страха темноты, но у ландшафтных архитекторов есть ключ к более интересным вещам. Проект Neue Meile открывает совершенно новый способ уличного освещения, представляя необычные световые кольца, разработанные с использованием светодиодной технологии. В связи с безопасностью может быть полезна еще одна статья: How to Design Out Crime with Landscape Architecture.

Neue Meile, Bauchplan, в Бёблингене, Германия.

17. Любой аспект, связанный с водой, настоятельно рекомендуется по многим причинам. В категории «Окружающая среда» мы говорили об управлении водными ресурсами, но теперь мы переключаемся на наслаждение водой – люди с древних времен тянулись к водной стихии.Сегодня декоративные водные объекты более чем приветствуются в любом месте, где они могут поместиться (особенно если они носят декоративно-утилитарный характер, как эти 8 невероятных бассейнов с эффектом WOW или голубой). Помимо бассейнов, водные объекты могут быть реализованы в виде фонтанов, прудов, струй, каналов и даже водопадов. Они способствуют либо динамике пространства, либо спокойствию — в зависимости от их темпа и конструкции. Кроме того, вода всегда служит для освежения, релаксации и защиты от шума.Посмотрите, как можно объединить несколько водных объектов в одном проекте в Центральном парке Хуннань-Аксис.

Голубой. Фото предоставлено: Bai Jiwen

18. Вид с высоты птичьего полета на спроектированный ландшафт просто потрясающий От земли мы должны подняться немного выше, возможно, на самолете или на верхнем этаже соседнего здания, потому что некоторые пейзажи настолько удивительно с высоты птичьего полета, что дух захватывает (надеюсь, из-за красоты, а не из боязни высоты). Взгляд сверху может позволить нам увидеть то, что мы не можем увидеть на земле, особенно если мы имеем дело с каким-нибудь шедевром ландшафтной архитектуры.Haven Lakeside Residences и сервисный центр Earthly Pond — это лишь малая часть того, что может предложить мир. Центр обслуживания земных прудов Международной садоводческой выставки 2014 г., созданный HHD-FUN. Фото предоставлено: DuoCai Фотография СМОТРЕТЬ >>> Дело (не) в ландшафтной архитектуре: Мэри Сципиони в

ТВОРЧЕСТВО 19. Ценить красоту растений, создавая пространства эстетической формы Редко что-то может украсить пространство так, как растения.Они бывают всех форм, цветов и размеров, не говоря уже о разнообразии их сортов. Люди были очарованы красотой растений с древних времен, как и мы сегодня. Многие ландшафты обогащены растениями с помощью разных подходов, как вы можете прочитать (и посмотреть видео) в статье 9 потрясающих способов использования растений. Кроме того, растения используются как в помещении, так и на открытом воздухе. Прочтите статью «10 отличных растений для озеленения интерьера», и вы увидите, какие растения адаптированы для интерьера, и, возможно, даже получите представление о своем следующем приключении по магазинам растений. 20. Использование силы цвета для создания более привлекательных мест Влияние цветов на нашу психику имеет большое значение, и это не просто чепуха, а давно научно доказано. На самом деле здесь даже наука не нужна, просто представьте, что вы находитесь в каком-то сером, унылом пространстве, а затем в забавном, красочно оформленном пространстве. Что чувствует себя лучше? Именно то, что сказала наука. Ярким примером тому является проект Spark Your City, где один скучный и депрессивный туннель превратился в радостное переживание.

Зажги свой город

21. Со вкусом и функциональной брусчаткой – зеленый свет для привлекательного пространства В ландшафтной архитектуре стиль мощения так же важен, как и озеленение. Если нет сочетания красоты и функциональности «два в одном», дизайн, скорее всего, не будет очень удачным. Технические аспекты, такие как правильный выбор материалов или строительных слоев, играют важную роль в создании долговечных и красивых покрытий. Поскольку это очень трудоемкий процесс, и легко забыть о некоторых важных вещах, прочтите 8 распространенных ошибок, которые люди совершают при выборе мощения, и как их избежать. 22. Освещение — мощный инструмент для создания потрясающих пейзажей Помимо снижения преступности и повышения безопасности, освещение широко используется во всем мире как художественное выражение ландшафтных архитекторов. Учитывая, что все мы творческие души, существует буквально бесчисленное множество способов и комбинаций для создания удивительных дизайнов освещения. В мире полно проектов, ориентированных на свет, и вместо того, чтобы продолжать говорить об этом, мы рекомендуем вам взглянуть на 10 отличных проектов, демонстрирующих дизайн и применение освещения, где примеры будут говорить сами за себя.

Волнистый мост Хофддорп. Фото предоставлено ландшафтными архитекторами LODEWIJK BALJON.

ЛЮДИ 23. Забота о потребностях людей Заботясь о потребностях людей в определенных областях, ландшафтные архитекторы дают им возможность наилучшим образом проводить время на свежем воздухе. Самый распространенный способ узнать, чего люди действительно хотят от пространства, — это провести опрос членов местного сообщества, как это сделали дизайнеры The Lyon River Bank, а затем они создали успешную и посещаемую область.Кроме того, существует относительно новая наука (или, скорее, целостная перспектива), называемая психологией окружающей среды, которая может помочь вам улучшить дизайн. Прочтите статью «Лучшие способы применения психологии окружающей среды» и подумайте об этих принципах. 24. Повышение уровня детских площадок Всем известно, как важно для детей правильное физическое и психологическое развитие. Во всем мире есть игровые площадки, которые представляют собой не просто обычные места для прыжков или бега детей, они на самом деле представляют собой гораздо больше — созданы как красивые пейзажи с многочисленными практическими и психологическими функциями.Мы рекомендуем вам прочитать «10 лучших игровых площадок мира», чтобы увидеть, насколько разнообразными и в то же время гармоничными могут быть проекты детских площадок в мире.

Водная игровая площадка, RS+, Тыхы, Польша. Фото предоставлено: Tomasz Zakrzewski

25. Предоставление отдыха на свежем воздухе Физическая активность также очень важна для здоровья взрослых. Если мы регулярно тренируемся, мы снижаем риск сердечных заболеваний, а также сохраняем себя в хорошей форме и сильными. Для людей, которые любят выходить на улицу, чтобы потренироваться, спортивные залы на открытом воздухе могут стать любимым местом для отдыха и даже общения.Они бесплатны, легко доступны и интересны. Ландшафты, предназначенные для рекреации, представляют собой интересную и оздоровительную зону, как и The Pulse Park – открытое пространство снимает усталость от тренировок, а если вы очень устанете, всегда найдется место для отдыха.

Импульсная зона. Фото предоставлено: Mikkel Frost

26. Положительное влияние на психологию и настроение людей В предыдущем утверждении мы видели, что физическая активность очень полезна для нашего тела.Но что происходит с умом? Даже если вы проводите некоторое время на природе, просто гуляя или сидя, не занимаясь спортом и не бегая, вы можете заметить, что ваше настроение изменилось. Природа оказывает огромное влияние как на наше физическое, так и на психическое здоровье. Если вы планируете провести некоторое время на природе, ознакомьтесь с этими 5 основными преимуществами ландшафтной архитектуры для здоровья, и вы можете сразу же отправиться на прогулку на улицу. А если вы страстный садовник, у нас есть 15 причин, почему садоводство полезно для вас. 27. История ландшафтной архитектуры сильно повлияла на современные сады и ландшафты Как и в любой другой профессии, в ландшафтной архитектуре есть люди из истории, которых никогда не забывают.Они сформировали, развили и прославили нашу профессию таким образом, что мы всегда будем знать их имена, а также их проекты. Излишне говорить, что они ознаменовали свою эпоху новыми идеями и стилями, и поэтому их творчество может быть для нас сегодня источником вдохновения. Изучите 10 самых влиятельных ландшафтных архитекторов всех времен, не стесняйтесь сказать, кто вам больше всего нравится, и, конечно же, добавьте его имя в список, если оно не упомянуто. СМОТРЕТЬ >>> Идеи и история садового дизайна

ОБРАЗОВАНИЕ И СОЦИАЛИЗАЦИЯ 28.Образовательная функция, ориентированная на ботанику Ботанические сады – это места для выставки растений, посвященные их сбору, выращиванию и представлению. Однако эти сады представляют собой не просто места для демонстрации разнообразия растений, а места, где люди могут учиться, наслаждаясь красивыми пейзажами. Ботанический сад Чэньшань представляет собой место, где люди могут отдохнуть и поучиться в многочисленных тематических садах, одновременно утверждая важность биоэнергетики и устойчивого развития.

Сад лекарственных растений в ботаническом саду Чэньшань. © Klaus Molenaar

29. Поощрение социальных взаимодействий Как и образование, социализация всегда была жизненно важным элементом в жизни людей. Будь то прогулка со своей второй половинкой или просто обычная «тусовка» с друзьями, всем нравится проводить время на свежем воздухе. Без дальнейших размышлений мы знаем, что ландшафтная архитектура — это правильная профессия, чтобы предоставить людям удобные и приятные места на открытом воздухе.Ландшафтные архитекторы создают, где это возможно, привлекательный «пакет» элементов ландшафта для людей, как в Vanke Chongqing Xijiu Plaza, целенаправленно поощряя социальное взаимодействие.

Центральная площадь Чжэнчжоу Ванке. Фото предоставлено: Béton Brut

30. Сохранение исторического наследия Когда мы оглядываемся назад, мы можем заметить, что многие события оказали большое влияние на людей сегодня. Будь то важные национальные герои, войны, революции или любые другие исторические события – все они заслуживают того, чтобы их помнили в настоящем.Некоторые из них действительно трагичны, и они должны напоминать нам, что подобное никогда не должно повториться. Многие сайты посвящены определенным событиям, таким как Утес (историческое место войны), некоторые отображают национальные символы, такие как Площадь Республики, а некоторые являются жутким напоминанием, например Мемориал жертвам насилия. Дополнительные примеры великих мемориалов можно найти в статье 6 необычных мемориалов, где пейзаж является элементом памяти. СМОТРЕТЬ >>> Национальная аллея и мемориальные парки | Испытайте свою Америку

Прочитав это, становится ясно, почему мы можем полагаться на ландшафтную архитектуру сегодня и в будущем.Уважение к природе является движущей силой, которая побуждает ландшафтных архитекторов преодолевать все вызовы современной жизни. Помимо красивых пейзажей, мы, как профессия, стремимся обеспечить лучшую и здоровую жизнь для будущих поколений. Есть ли у вас другие причины добавить в список? Не стесняйтесь комментировать! Перейти к комментариям Рекомендуем прочитать:

Статья Лидии Шустер Избранное изображение: Из электронной книги – Строительство зеленых крыш – Основное руководство Опубликовано в блоге

Что ждет ландшафтную архитектуру после COVID-19?

Городской кризис приносит много проблем, но также предоставляет ландшафтным архитекторам возможности помочь построить более справедливые зеленые насаждения и города.

Buffalo Bayou Park в Хьюстоне, SWA Courtesy Jonnu Singleton

Как житель Лос-Анджелеса, который не водит машину, передвижение по городу пешком и на велосипеде всегда заставляло меня чувствовать, что все это место принадлежит мне.

Но за последние два месяца на улицах появились веснушчатые ангеленосцы — как будто они все впервые обнаружили, что способны исследовать этот город без машины. В то время как большинство пляжей и троп в городе были закрыты (с тех пор они вновь открылись), я заметил, что река Лос-Анджелес стала новым «местом» города для социально удаленных тусовок.А в городе, где нет адекватных общественных парков, люди превращают любой клочок травы или тротуара — будь то двор начальной школы, разделительная полоса или кусок бетона рядом с парковкой — в небольшую передышку от безумия. .

В разгар этой пандемии общественное пространство определенно переживает момент. В прошлом месяце Окленд, Сиэтл, Лос-Анджелес и Милуоки объявили об амбициозных новых программах открытых улиц, чтобы создать больше места для отдыха и способствовать безопасному социальному дистанцированию.

Парки, площади и другие городские активы под открытым небом больше не считаются излишними, а вместо этого, наконец, признаются необходимыми. Как и вдохновители, стоящие за ними. С начала пандемии ландшафтная архитектура стала одной из немногих областей для осторожного оптимизма в более широком секторе архитектуры, проектирования и строительства, который находится на пороге спада.

Metropolis поговорил с лидерами в области ландшафтной архитектуры, чтобы узнать, как они справляются с кризисом в области здравоохранения и реагируют на него.Вот темы и идеи, которые они рассматривают прямо сейчас.

Oasis Park / Somos Oasis визуализация игровой площадки, Восточная долина Коачелла Предоставлено KDI

Переосмысление сообщества и взаимодействия с общественностью

В марте, вскоре после начала кризиса и начала массовых заказов на самоизоляцию, неформальная сеть фирм по ландшафтной архитектуре и городскому планированию, включая Agency L+P, Asakura Robinson, City Architecture, OHM Advisors, NSpiregreen и Interboro — собрались, чтобы выяснить, что значит проводить значимое и чувствительное общественное взаимодействие в эпоху коронавируса.Группа обсуждает, как в обозримом будущем перенести консультации и взаимодействие с сообществом, публичные встречи, сессии по совместному проектированию и дизайн-шаблоны на цифровые платформы.

Во многих отношениях этот кризис стал катализатором давно назревшего изменения в инструментах, которые ландшафтные архитекторы и планировщики используют для сбора мнений жителей, что послужило основой совместного проектирования. Слишком долго сектор полагался на подходы и методологии взаимодействия с населением, которым присуща предвзятость.«Общественные встречи никогда не были инклюзивными», — говорит Бри Хенсолд из агентства L+P. По ее словам, используя цифровые и другие инструменты для расширения диалога и встречи с людьми, ландшафтные архитекторы могут сделать этот процесс более справедливым.

Хотя многие идеи, которые обсуждает группа, находятся в зачаточном состоянии, процесс уже начинает приносить новые результаты. Для своего проекта Graffiti Pier в Филадельфии Studio Zewde изучает возможность использования Instagram Live с ди-джеями для привлечения местных креативщиков и уличных художников.Многие фирмы также обращаются к Zoom для проведения опросов сообщества и фокус-групп, а также изучают потенциал платформ, таких как группы WhatsApp и даже подкасты, для вовлечения более широкого круга сообществ в процесс проектирования и планирования.

Другие фирмы делают продуктивную паузу в простых проектах и ​​используют свой опыт, чтобы помочь местным сообществам другими способами. Для своей текущей работы по проектированию общественных пространств в сельской местности долины Коачелла в Калифорнии KDI разработала онлайн-программы, направленные на расширение социального взаимодействия, обеспечиваемого парками и общественными площадями, в цифровую сферу.Эти усилия привели к информативному еженедельному развлекательному шоу в Facebook Live и автомобильному параду мариачи, организованному для городов в регионе компании, включая Северный берег, Мекку и Оазис.

Крис Рид из ландшафтной студии Stoss экспериментирует с проектами, в которых можно одновременно заниматься несколькими видами деятельности, но по отдельности. Предоставлено Stoss

Реконструкция парков: меньше программирования, больше реконструкции

Крис Рид из ландшафтной фирмы Stoss и Киндер Баумгарднер из SWA предсказывают отход от тщательно спроектированных, тщательно запрограммированных пространств, которые стали популярными в ландшафтной архитектуре в последние годы.Этот сдвиг может означать более обширные пространства, достаточно большие для безопасного размещения многих функций и людей при социальном дистанцировании.

«Мы всегда убеждаем клиентов, что даже если они заинтересованы в событиях и направлениях, нам также необходимо разрабатывать для тех моментов, когда этих мероприятий не существует», — говорит Рид.

Что касается текущих проектов, Stoss уже внедряет рекомендации по социальному дистанцированию в качестве дизайнерской инновации. Для своей работы на 2,5-мильном участке набережной в Эдмонтоне, Канада, фирма экспериментирует с конструкциями, которые создают линейные дорожки разного уровня: две или три разные дорожки разной ширины и размера могут вместить несколько потоков людей одновременно и безопасно.

Ландшафтные архитекторы также предвидят «восстановление дикой природы» наших городских зеленых насаждений, поскольку бюджеты и возможности обслуживания находятся в подвешенном состоянии. Баумгарднер считает, что для этого могут потребоваться ландшафтные методы, которые «могут как бы отступить и позволить [природе] делать свое дело».

Новые формы общественного участия будут важны для ландшафтного дизайна. Courtesy Agency и Perkins and Will

Ландшафтные архитекторы должны стать защитниками  

Хотя последние два месяца продемонстрировали, что инновационная ландшафтная архитектура является важным городским достоянием, ограниченный городской бюджет и меняющиеся приоритеты финансирования означают, что ее будущее остается под вопросом.Эшли Лэнгуорти из Biederman Redevelopment Ventures отмечает, что туманный ландшафт финансирования потребует от дизайнеров большего понимания и ответственности в отношении бизнес-моделей, финансовой устойчивости и обслуживания своих проектов.

Ландшафтным архитекторам также придется выступать за увеличение бюджетов на парки и места отдыха, особенно для устранения вопиющего неравенства в отношении парков и доступа к общественным местам, которое усилилось в результате кризиса. «Как нам убедить наших избранных лидеров в том, что это важно?» говорит Баумгарднер.

Это не всегда было сильной стороной сектора. Как однажды заметила Кэтрин Густафсон, «ландшафтные архитекторы — люди, любящие тень».

И поскольку пилотные проекты, такие как быстрое внедрение открытых улиц, позволяют городам быстро тестировать и внедрять решения, дизайнеры и прогрессивные урбанисты должны будут настаивать на том, чтобы они обеспечивали постоянное решение. «Это непредвиденный момент, чтобы [попробовать] вещи, о которых люди думали какое-то время», — говорит Рид. «И мы, дизайнеры, должны отстаивать эти идеи в общественной сфере и среди наших клиентов.

Райан Гравел, основатель Atlanta Beltline и консалтинговой компании по городскому дизайну Sixpitch, по-прежнему оптимистичен в отношении того, что при правильном использовании этот момент может стать прекрасным временем для продвижения амбициозных и инклюзивных проектов зеленых насаждений, а также для создания политического импульса для планов, которые уже в разработке: «Я не покупаюсь на долгосрочную гибель и уныние городов. Очевидно, что есть краткосрочные проблемы, которые нужно решить, и будут последствия. Но я по-прежнему уверен в будущем городов.

Вам также может понравиться «Как будут использоваться наши улицы в городе без водителей?

Хотите прокомментировать эту статью? Отправляйте свои мысли по адресу: [email protected]

.

Зарегистрируйтесь здесь для участия в вебинарах Metropolis
Общайтесь с экспертами и ведущими дизайнерами в самых важных беседах дня.

Определения ландшафтной архитектуры

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ Ландшафта: История, Теория, Устойчивое развитие, Книги, Витрувий, Ландшафтная архитектура, Манифест, Ланшип, Мимесис, Профессиональная клятва, Компакт-диск с историей и теорией ландшафтной архитектуры, Определения,

Ландшафтная архитектура может быть определена как «искусство составления ландшафта, воды, растительности, зданий, мощения и климата для создания хорошего открытого пространства».

Точно так же элементами архитектуры являются стены, полы, крыши, потолки и проемы, в то время как цели архитектуры — создавать места с товаром, прочностью и удовольствием.

Приведенное выше определение недалеко от определения, данного Норманом Т. Нетвоном в предисловии к его истории Дизайна на суше. Ньютон писал: «Что же тогда следует понимать под термином ландшафтная архитектура ? Здесь следует понимать это как искусство — науку, если предпочесть, — обустройства земли вместе с расположенными на ней пространствами и объектами для безопасного, эффективного, полезного для здоровья и приятного использования человеком (xxi)».В сноске Ньютон добавил, что «часто ошибочно полагают, что Хамфри Рептон и Дж. К. Лаудон в Англии ранее использовали титул «ландшафтный архитектор»; оба мужчины называли себя «ландшафтными садовниками» (титул, который Олмстед отверг), тогда как своим редко используемым термином «ландшафтная архитектура» они относились только к зданиям в ландшафте». Он ошибается в том, что Рептон использовал этот термин, но для Мисона и Лаудона он определенно означал искусство связывать архитектуру с ландшафтом.Мы просто расширили первоначальный смысл этого термина, включив в него искусство соотнесения архитектуры, формы рельефа, воды, растительности и мощения друг с другом.

Профессиональный корпус для ландшафтной архитектуры (собран в 2014 г. н.э.)

На странице ASLA About говорится, что: НАШЕ ВИДЕНИЕ — Руководство проектированием и управлением землей и сообществами. НАША МИССИЯ — Ландшафтные архитекторы руководят управлением, планированием и дизайном нашей искусственной и природной среды.Миссия Общества — продвигать ландшафтную архитектуру посредством пропаганды, общения, образования и общения. Что такое ландшафтная архитектура? Ландшафтная архитектура включает в себя анализ, планирование, проектирование, управление и управление природной и искусственной средой. Типы проектов включают: Академические кампусы, Сохранение, Корпоративные и коммерческие, Сады и дендрарии, Сохранение и восстановление исторического наследия, Гостиничный бизнес и курорты, Институциональные, Внутренние ландшафты, Планирование территории, Ландшафтное искусство и земляная скульптура, Памятники, Парки и зоны отдыха, Мелиорация, Жилые , Проектирование безопасности, Городские пейзажи и общественные места, Лечебные сады, Транспортные коридоры и объекты, Градостроительный дизайн, Водные ресурсы.

На странице LI About указано, что: Ландшафтный институт является Королевским сертифицированным институтом ландшафтных архитекторов. Как профессиональная организация и образовательная благотворительная организация, мы работаем над защитой, сохранением и улучшением природной и искусственной среды на благо общества. Мы защищаем ландшафт и профессию ландшафтного дизайнера, защищая и поддерживая наших членов, чтобы вдохновлять людей на прекрасные места, где они хотят жить, работать и посещать. Мы работаем с правительством над улучшением планирования, проектирования и управления городским и сельским ландшафтом.Мы аккредитовываем университетские курсы и содействуем профессиональному развитию, чтобы ландшафтные архитекторы соответствовали самым высоким стандартам практики

.

Профессиональный корпус для ландшафтной архитектуры (собран в 2009 г. н.э.)


ASLA Американское общество ландшафтных архитекторов: «Миссия Общества — руководить, обучать и участвовать в тщательном управлении, разумном планировании и искусном проектировании нашей культурной и природной среды».

Институт ландшафта Великобритании: «Институт ландшафта — это образовательная благотворительная и зарегистрированная организация, отвечающая за защиту, сохранение и улучшение природной и искусственной среды на благо общества.Он выступает за хорошо спроектированные и хорошо управляемые городские и сельские земли»

Другие определения ландшафтной архитектуры (собраны в 2000 г. н.э.)


«Отрасль архитектуры, занимающаяся обустройством земли и зданий для использования и развлечения людей» (определение ландшафтной архитектуры в Принстонском WordNet) [Примечание: ландшафтные архитекторы не рассматривают свою работу как отрасль архитектуры]

«Развитие и декоративное озеленение садов, дворов, площадок, парков и других запланированных зеленых открытых пространств» (Британника в Интернете) [Комментарий: они явно никогда не слышали об экологии, устойчивом развитии или экологическом движении]

«Наука и искусство изменения земельных участков путем организации природных, возделываемых или искусственных элементов» (определение ландшафтной архитектуры MSN Encarta) [Комментарий: намного лучше, чем WordNet или Britannica, но настолько широк по охвату, что едва определяет предмет]

«Ландшафтная архитектура включает в себя анализ, планирование, проектирование, управление и управление природной и искусственной средой.Типы проектов включают: жилой; парки и зоны отдыха; памятники; городской дизайн; уличные пейзажи и общественные места; транспортные коридоры и сооружения; сады и дендрарии; дизайн безопасности; гостеприимство и курорты; институциональный; академические кампусы; лечебные сады; сохранение и реставрация исторического наследия; мелиорация; консервация; корпоративный и коммерческий; ландшафтное искусство и земная скульптура; интерьерные пейзажи; и многое другое» (определение ландшафтной архитектуры ASLA Американского общества ландшафтных архитекторов) [Комментарий: говорит нам, что ландшафтная архитектура включает в себя , но не то, что представляет собой ]

«Успех в будущем в удовлетворении этих требований по ухудшению состояния окружающей среды и растрате ее ресурсов потребует специальных знаний, навыков и опыта, связанных с природными системами, физическими процессами и человеческими отношениями, которые обычно встречаются в практике профессии ландшафтной архитектуры» (определение ландшафтной архитектуры Международной федерации ландшафтных архитекторов ИФЛА) [Комментарий: это не совсем определение]

«Ландшафтные архитекторы работают над всеми типами внешнего пространства — большим или малым, городским или сельским, с «твердыми» или «мягкими» материалами» (определение ландшафтной архитектуры Британского института ландшафта) [Комментарий: короче, чем определение ASLA, но применима та же критика]

Ландшафтный архитектор должен учитывать отношения между зданием и его окружением, топографией, стенами, дорогами и насаждениями.Он должен знать о влиянии климата и взаимоотношениях земли, растений, воды и строительных материалов для создания архитектурного ландшафта, интегрированного с природной и искусственной средой». art 2nd edition PDA Publishers Arizona) [Комментарий: многословно, но намного лучше, чем любое из «официальных» определений ландшафтной архитектуры]

Вернуться на главную страницу ландшафтной архитектуры

10 самых влиятельных ландшафтных архитектурных проектов десятилетия

Подводя итоги 2010-х годов, мы размышляем о 10 самых влиятельных ландшафтных архитектурных проектах десятилетия. Ниже приведен тщательно отобранный список инновационных ландшафтных архитектурных проектов, больших и малых, которые помогли сформировать и определить наши города и природные ландшафты, в порядке их завершения.

© Michael Van Valkenburgh Associates

#1 Brooklyn Park Bridge by Michael Van Valkenburgh Associates, 2010

Разработанный компанией Michael Van Valkenburgh Associates, Inc. парк получил несколько важных наград, в том числе почетную награду Службы национальных парков 2010 года за генеральный план.

Brooklyn Bridge Park превращает этот участок постиндустриальной набережной в процветающий городской пейзаж площадью 85 акров. Парк является посредником в системе новых и отремонтированных связей между городом и рекой, став жизненно важным городским порогом, предоставляющим пространство для самых разных мероприятий и программ, и все это с захватывающим видом на горизонт Манхэттена. Пристальное внимание к богатой истории этого места и его необычным архитектурным и природным особенностям гарантирует, что это радикальное преобразование создаст динамичное и привлекательное городское направление для будущих поколений.

© Кэтрин Тиге

#2 Фонд Билла и Мелинды Гейтс Густафсона Гатри Николь Ландшафтная архитектура, 2011

Дизайн кампуса Фонда Билла и Мелинды Гейтс, спроектированный Густафсоном Гатри Николом (Gustafson Guthrie Nichol Landscape Architecture), превратил загрязненную парковку площадью 12 акров в центре Сиэтла в экологически и социально устойчивый центр глобального сотрудничества и взаимодействия на местном уровне. Ландшафтные архитекторы спроектировали это место так, чтобы оно служило площадкой, объединяющей сотрудников и возрождающей окружающее сообщество в соответствии с принципами Фонда, заключающимися в глобальной миссии с местными корнями.

Цель Фонда «помочь всем людям вести здоровую и продуктивную жизнь» мотивировала всю команду проекта и стимулировала процесс принятия решений. С самого начала клиент поставил перед командой дизайнеров задачу представить себе кампус, который поддерживал бы местные и глобальные планы Фонда, будучи одновременно распорядителем земли и активным членом района, а также создавая глобальные ресурсы и среду для совместной работы. его разнообразный персонал и гость

© John Gollings

#3 Австралийский сад. Этап 2 Пол Томпсон + Тейлор Каллити Летлинская ландшафтная архитектура, 2012

Дизайн: Пол Томпсон + Тейлор Каллити Летлин.Благодаря искусству ландшафтной архитектуры этот интегрированный ландшафт объединяет садоводство, архитектуру, экологию и искусство для создания крупнейшего ботанического сада, посвященного австралийской флоре. С помощью тематических мероприятий он стремится вдохновить посетителей увидеть наши растения по-новому. Завершение строительства Австралийского сада происходит в то время, когда Ботанические сады во всем мире ставят под сомнение существующие исследовательские и рекреационные парадигмы и заново сосредотачиваются на идеях сохранения ландшафта и возрождении интереса к значимому взаимодействию с посетителями.

Будучи крупнейшим ботаническим садом, посвященным экспозиции австралийской флоры, Австралийский сад теперь содержит обширную коллекцию растений для научных, образовательных и природоохранных целей. Он играет жизненно важную роль, помогая ученым и общественности понять историю, современное использование и то, что будущее может принести растениям в естественной и городской среде. Он охватывает важность биоразнообразия и наше растущее понимание необходимости защиты видов и экосистем для сохранения всемирного биологического наследия.

© Craig Sheppard

#4 Gardens by The Bay by Grant Associates, 2012

В 2006 году компания Grant Associates возглавила команду, победившую в конкурсе, для проектирования 54 гектаров Bay South, Gardens by the Bay в Сингапуре. С момента завершения строительства в 2012 году сады стали глобальным явлением и ежегодно привлекают более 12 миллионов посетителей, желающих познакомиться с уникальными садоводческими достопримечательностями в помещении и на открытом воздухе.

Генеральный план вдохновлен орхидеей, национальным цветком Сингапура, и выражает красоту цветов орхидеи через экзотические сады и физиологию орхидеи через сложную инфраструктуру для управления энергией, водой и отходами.

© Hargreaves Associates

#5 Олимпийский парк королевы Елизаветы Hargreaves Associates; ЛДА Дизайн, 2012

Разработанный Hargreaves Associates и LDA Design — это крупнейший новый парк, созданный в Европе за более чем 150 лет. Дизайн объединяет многовековые традиции британских парков, реальность постиндустриальных заброшенных полей, достижения в области устойчивого развития и устойчивого мышления для создания нового типа. парка для 21 века. Сосредоточенный на восстановлении реки Ли, парк включает в себя северный экологический парк и южный фестивальный парк, в котором представлены Олимпийские сады, тематика которых посвящена странам, участвующим в Играх.План преобразования заложил основу для парка после Игр, заменив мощение и спортивные площадки парковой программой и дополнительными ландшафтами среды обитания, создав восстановленный ландшафт, который будет вдохновлять грядущие поколения.

© Iwan Baan

#6 The High Line by James Corner Field Operations, 2014

Ни один ландшафтный проект не породил столько подражателей, как Хай-Лайн, превращение заброшенной надземной железной дороги в общественный парк вдоль западной стороны Митпэкинг-дистрикта Манхэттена Джеймсом Корнером из отдела полевых операций, Питом Удольфом и Диллером Скофидио + Ренфро.Его истинная сила заключается в том, что посетители видят город с другой точки зрения, позволяя людям парить над перегруженными улицами на линейном зеленом легком с неожиданными видами по пути. Он слишком популярен сам по себе, поскольку стал изобилующей туристической ловушкой и непреднамеренно стал катализатором быстрого облагораживания окрестностей.

© James Corner Field Operations

#7 Navy Yards Central Green by James Corner Field Operations, 2015

Компания

Field Operations спроектировала центральную зеленую зону площадью 5 акров в самом сердце корпоративного центра Филадельфийской военно-морской верфи.Это место исторически было отмечено водно-болотными угодьями, лугами и местами обитания птиц и превращается в самый инновационный и прогрессивный корпоративный район Филадельфии. Дизайн объединяет передовой городской потенциал участка с его естественной средой обитания, в результате чего создается новый тип окружающей среды, который является устойчивым, зеленым и естественным, а также социальным, активным и городским. Социальная дорожка шириной 20 футов организует движение по территории и обрамляет уникальный, захватывающий внутренний парк с цветущими лугами, гамаковой рощей, открытым амфитеатром, площадками для игры в бочче и фитнес-центрами.

© Carve / Hannah Schubert

#8 Play Пейзаж be-MINE by Carve and Omgeving, 2016

Команда Carve и OMGEVING (дизайн) выиграла международный конкурс на разработку авантюрного игрового ландшафта и достопримечательности на терриле в Берингене, Бельгия, в январе 2015 года. Гора приключений является частью туристического, рекреационного проекта, MINE, целью которого является вдохнуть новую жизнь в монументальный объект добычи угля в Берингене, крупнейший промышленно-археологический объект во Фландрии.Бывший шахтерский город попросил добавить новую функцию к 60-метровой горе из щебня и перестроить старые промышленные здания в культурный центр, где его историю можно пережить в игровой форме.

Впечатляющие масштабы этого участка – как с точки зрения высоты террила, так и с точки зрения его промышленного наследия – уникальны для относительно плоского окружающего ландшафта Лимбургской Фландрии. Вмешательство является важной вехой в большом масштабе, но благодаря своему игровому характеру оно также отражает маленький масштаб ребенка.Ценности промышленного наследия были постоянной ведущей темой в процессе проектирования, что привело к беспрецедентному игровому ландшафту.

© Gillespies

#9 NEO Bankside by Gillespies, 2015

Ландшафтный дизайн Gillespies помещает NEO Bankside в богато озелененную среду, смешивая частные садовые пространства с усаженными деревьями линейными рощами из ольхи и березы, которые образуют границу с новым общественным пространством.

Ландшафтная стратегия определяет границу между полуприватными, частными и общедоступными пространствами за счет использования озелененных берм, выложенных галькой рвов, выложенных камнем выемок и узких проходов, которые в совокупности создают сильное ощущение идентичности участка, в то же время элегантные и тихие ландшафтные сады с ульем, фруктовыми деревьями и огородом с травами дают жителям возможность пообщаться с природой и убежать от городской жизни.

© LANDPROCESS

#10 Парк столетия Чулалонгкорнского университета от LANDPROCESS, 2017

Сегодня, когда наш постоянно меняющийся климат вызывает повышение уровня моря, штормовые приливы и неожиданно сильные дожди, низменные города по всему миру готовятся к стихийному бедствию, вызванному наводнением. По мере повышения уровня моря и увеличения бетонной инфраструктуры Бангкок опускается на два сантиметра каждый год.

ЗЕМЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС: Впервые за 30 лет стремительного городского развития бесценное имущество в центре Бангкока — 11 акров земли и 1.3 километра дороги — не превратили в еще один квартал коммерческого назначения. Вместо этого он превращается в общественный парк для людей. Парк Чулалонгкорн, открытый в 2017 году, является первым критически важным элементом зеленой инфраструктуры в Бангкоке, призванным смягчить пагубные экологические проблемы и снизить риск бедствий. В отличие от других общественных парков по всему городу, это первый в Таиланде парк, демонстрирующий, как парк может помочь городу уменьшить городские наводнения и противостоять изменению климата, предлагая горожанам место для воссоединения с природой.Разработанный с использованием инновационных компонентов экологического дизайна, парк напоминает городу, как жить с водой, а не бояться ее.

***

Как вы думаете, какие проекты определят следующее десятилетие ландшафтной архитектуры?

Мы надеемся, что вам понравился этот пост. Не стесняйтесь поделиться им, используя предоставленные ссылки .

Бакалавр ландшафтной архитектуры | Программы


Чем занимается ландшафтный архитектор?

Ландшафтные архитекторы проектируют пространства, определяющие сообщество.Планируя парки, кампусы, тропы и площади, а также жилые и коммерческие застройки, ландшафт архитекторы удовлетворяют потребности и цели сообщества, способствуя устойчивому развитию, стрессоустойчивость и артистизм.

Ландшафтная архитектура включает в себя проектирование, планирование и управление землей. срез искусства и науки.Если решение подобных проблем вас заинтриговало, возможно, получение степени в области ландшафтной архитектуры — это путь для вас.

 

Наша программа BLA фокусируется на :
  • Дизайн (искусство, основные дизайнерские навыки)
  • Креативность (инновации, нестандартное мышление, решение проблем)
  • Дизайн территории (от небольших дворов до масштабных городских проектов)
  • Исторический заповедник
  • Планирование
  • Водные ресурсы, планировка и дренаж
  • Садоводство (растения!)
  • Экология и устойчивость
  • Гуманитарные науки (психология, социология, антропология)

 


Карьерные результаты  (2020, 2019) 

 


Брошюра с программой

Посмотреть брошюру BLA по выпуску

Загрузить брошюру BLA (PDF)

Студенты bla посещают Виргинские острова США, весна 2020 г.

Подробнее

 

Принять меры

 

Подайте заявку , чтобы стать участником BLA Major.

Запросите пакет BLA, чтобы получить дополнительную информацию о UGA, нашем BLA и многом другом.

Запланируйте встречу или тур. Если вы являетесь студентом, переведенным на внутренний курс, пожалуйста, напишите нам, прежде чем сменить специальность в Athena!

Узнайте по номеру об обучении и оплате BLA.

Оборудуйте ноутбуком с необходимыми характеристиками для запуска дизайнерских программ.См. листы спецификаций CED.

Доступ к Degreeworks (повышение квалификации) или Athena (специальности, несовершеннолетние, регистрация и т. д.).

Возьмите  урок онлайн.

Быть отличником.

Свяжитесь  с Центром карьеры UGA!

Вы также можете связаться с координатором программы BLA по телефону или электронной почте, нажав здесь.

 

 

  1. CED Главная
  2. Программы
  3. БЛА Дом

10 причин важности ландшафтной архитектуры

Ландшафтная архитектура

За столетия развития окружающая среда оказала огромное влияние на нашу жизнь.В такую ​​эпоху поддержание здорового баланса в нашем окружении, включая качество воздуха, экологию и природные ресурсы, больше не является вариантом. Ландшафтная архитектура, или дизайн внутренних и наружных территорий, ориентирована на достижение эстетических и экологических результатов, обеспечивая при этом устойчивость за счет удаления загрязняющих веществ из окружающей среды.

Ландшафтный дизайн предоставляет отличные средства для создания карманных парков, садов на крыше и т. д. для использования небольших открытых пространств в городских районах. С космическим кризисом можно легко справиться, создав экономически эффективное и устойчивое развитие зеленых растений и природных форм рельефа.

Что такое ландшафтная архитектура?

Ландшафтная архитектура может быть определена как искусство проектирования внешней и внутренней среды или различных размеров, включая аспекты окружающей среды, искусства, инженерии, архитектуры и социологии. В городском контексте можно описать ландшафтную архитектуру как создание жизни между зданиями. Ландшафтные архитекторы используют небольшие пространства в городских районах для создания садов на крышах, карманных парков и т. Д. Городской ландшафтный дизайн обычно включает в себя устойчивое и экономически эффективное развитие природных пространств с большим количеством растений.

Обычно ландшафтный архитектор предлагает консультационные услуги, чтобы помочь создать экосистему, соответствующую вашим потребностям. Однако важно помнить, что ландшафт требует регулярного ухода. Следовательно, если ваш образ жизни не позволяет достаточно времени, вы можете выбрать самоподдерживающиеся экосистемы и обеспечить их бесперебойную работу без какого-либо ручного вмешательства. Автоматически удаляя загрязняющие вещества, такие системы могут помочь улучшить качество жизни вас и ваших близких.

Изображение предоставлено: pexels.ком

Хотя большинство людей понимают преимущества ландшафтной архитектуры, они не уверены, нужна ли она им в их домах и вокруг них. Вот десять причин, которые помогут вам понять, как ландшафтная архитектура может помочь вам жить лучше:

1. Помогает бороться с токсичностью и другими экологическими проблемами

Большинство людей не подозревают о том, что большинство товаров, используемых дома, таких как мебель, обивка, строительные материалы, светильники и т. д., выделяют токсичные загрязнители в окружающую среду. Хотя причины могут варьироваться от окисления тяжелых металлов до токсичных газов, воздействие одинаково. Из них загрязнение воздуха является основной проблемой.

Благодаря ландшафтной архитектуре вы получаете устойчивый и эффективный способ очистить окружающую среду от таких токсинов. С зелеными растениями в вашем доме и вокруг него уровень углекислого газа всегда находится под контролем. Кроме того, растения поглощают токсичные материалы, помогая поддерживать здоровое жизненное пространство.

Существуют различные инструменты, которые могут помочь вам сбалансировать экосистему в вашем районе и найти комнатные растения, такие как алоэ вера, кактусы, папоротники и т. д., чтобы очистить окружающую среду вокруг вашего дома. Многие ландшафтные архитекторы также используют методы фиторемедиации для удаления загрязняющих веществ из почвы и грунтовых вод и их оживления.

См. также – 10 способов превратить ваш дом из токсичного в экологически чистый

2. Предлагает настраиваемые и устойчивые пути развития

Многие думают, что ландшафтная архитектура — это садоводство и посадка зеленых растений, чтобы место выглядело красиво.Однако ландшафтные архитекторы создают проекты садов, используя концепции климата и экологии после тщательного анализа окружающей среды. Они адаптируют решения, основанные на специфике окружения каждого дома и нацелены на экологические проблемы в этом районе.

У каждого домохозяйства и местности разные причины загрязнения. Эти причины выявляют инженеры-строители или ландшафтные архитекторы, которые выбирают комнатные и уличные растения для очистки воздуха, создания охлаждающего эффекта, поглощения токсинов и балансировки природной экосистемы.Хотя этот процесс может занять некоторое время, он может помочь создать устойчивую природную среду вокруг дома и территории.

Изображение предоставлено: pexels.com

Это настраиваемый элемент заголовка

По мере того, как мир охватывал индустриализацию, по всему миру возникали фабрики и фабрики. Это привело к деградации природных ресурсов в прилегающих к нему районах. Воздух, вода, почва и общая среда обитания вокруг этих коммерческих площадей были загрязнены, а формам рельефа был нанесен серьезный ущерб.

Хотя ущерб невозможно полностью устранить, ландшафтная архитектура может помочь омолодить почву и очистить воздух, посадив в этих местах правильные растения. Хотя восстановление природной экосистемы может занять много лет, такой подход может помочь остановить распространение токсинов в близлежащие районы и нанести вред человеческому организму.

4. Управление ливневыми водами

Сбор дождевой воды завоевал популярность во всем мире как устойчивое решение проблемы нехватки воды во всем мире.В то время как сбор дождевой воды заключается в сборе и хранении дождевой воды, а не в том, чтобы позволить ей стекать, большая часть дождя стекает, особенно с поверхностей, не являющихся зданиями. Эта вода называется ливневой. Используя правильное оборудование и инструменты, ливневые стоки можно использовать для более эффективной борьбы с нехваткой воды.

Обычно предполагается, что ливневая вода просачивается в почву и соединяется с уровнем грунтовых вод ниже. Этот уровень грунтовых вод является дополнительным источником воды для многих регионов. Однако во многих районах есть бетонные дороги и тротуары, что предотвращает просачивание большого количества ливневых вод в почву.

С помощью методов ландшафтной архитектуры можно разрыхлить почву, чтобы помочь ливневым водам быстрее добраться до уровня грунтовых вод и омолодить природные ресурсы. Следовательно, населенный пункт всегда будет иметь естественные водные ресурсы.

См. также – 9 советов по улучшению архитектурной визуализации

Изображение предоставлено: pexels.com

Это настраиваемый элемент заголовка

Ландшафтный архитектор использует принципы экологии, гидрологии, садоводства, геологии и технологий проектирования для создания зеленых насаждений, обеспечивающих устойчивую городскую жизнь.Почва, изменение климата, загрязняющие вещества и различные другие факторы тщательно оцениваются при выборе растений и деревьев. Они также учитывают эстетику дизайна, чтобы, наконец, создать естественную среду, которая улучшит самочувствие вас и ваших близких. Следовательно, ландшафтная архитектура предлагает лучшее управление земельными ресурсами и снижает воздействие городской жизни на окружающую среду.

См. также – Стандарты языка проектирования архитектуры

6. Инновационное устранение неполадок в окружающей среде

Большинство из нас слышали о вертикальных садах, настенных садах и других инновационных способах привнести природу в наши дома и жилые помещения.Это стало возможным благодаря новаторским ландшафтным архитекторам, постоянно стремящимся сбалансировать современный образ жизни с экологической устойчивостью. Другими словами, ландшафтные архитекторы используют садоводство, чтобы добавить биоразнообразия в городской дизайн.

ASLA или Американское общество ландшафтных архитекторов пересмотрело работы Фредерика Лоу Олмстеда, чтобы подчеркнуть важность ландшафта в городских районах. Методы в основном включали ручной сбор лиан и растений для создания эстетически приятного эффекта и очистки окружающей среды.

См. также – Создайте экологичный дизайн интерьера

Изображение предоставлено: pexels.com

7. Управление погодой

С начала этого века изменение климата вызывает озабоченность у экологов и людей во всем мире. В городских районах вырубка лесов и чрезмерное использование бетона ухудшили качество воздуха и привели к повышению температуры. Ландшафтная архитектура может помочь контролировать погоду и смягчить последствия изменения климата.

В городских условиях небольшие экосистемы, такие как сады на крышах и карманные парки, могут помочь в очистке воздуха и создании охлаждающего эффекта. Доступно множество инструментов, которые могут помочь вам найти растения, которые могут оптимально работать в вашей среде, создать виртуальный ландшафт и проверить его эффективность, прежде чем внедрять его. По мере того, как все больше людей начинают использовать ландшафтную архитектуру, погода вокруг вас может начать оказывать положительное влияние.

8. Общественный отдых на открытом воздухе

Когда вы живете в городской местности, общественные парки и открытые площадки являются единственным естественным убежищем.Если вы живете в Нью-Йорке, то естественная среда Центрального парка предлагает регулярную передышку от бетонного города.

Подобные открытые площадки в городах можно обустроить для создания пространств, где люди могут отдыхать вне дома. В городах с ограниченным пространством для достижения того же результата можно создать карманные парки, парки на возвышенности и т. д. С появлением более зеленых участков воздух в городах может улучшиться и повысить благосостояние его жителей.

См. также – Традиционная архитектура против современной архитектуры

Изображение предоставлено: pexels.ком

9. Психосоциальные преимущества для человека

Считается, что пребывание на природе может помочь нам улучшить наши умственные способности, поскольку успокаивает наш разум, позволяя ему исследовать неизвестное. Однако из-за постоянной вырубки лесов становится все труднее найти естественную среду обитания. В такие времена ландшафтная архитектура кажется единственным решением. С помощью технологических инструментов архитекторы могут создавать уголки природы в городских районах и вдохнуть жизнь в бетонный город.

10. Готовые терапевтические продукты

Известно, что работа с природой оказывает успокаивающее и терапевтическое воздействие на человеческий разум. То же самое относится и к ландшафтной архитектуре. Когда все планирование и подготовка, наконец, воплощаются в жизнь, результат становится блаженным.

Мы постоянно говорим об инструментах, которые вы можете использовать для помощи в ландшафтной архитектуре. Одним из таких инструментов является MagikTour. Он предлагает четкое представление о том, что вы можете ожидать в качестве конечного результата от своих ландшафтных идей.Он помогает создавать экономичные и простые в использовании экосистемы. Каждое жилое пространство уникально и нуждается в индивидуальном природном окружении, чтобы сбалансировать токсины и загрязняющие вещества вокруг.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.