Бранкузи скульптура: 404 | Артифекс

Содержание

скульптуры, аукцион, Альберто Джакометти, Константин Бранкузи

Самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе, — картина Леонардо да Винчи с изображением Христа «Salvator Mundi», которую в 2017 году выставили на Christie’s за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов.

Хотя скульптуры еще не достигли такого уровня, цены на некоторые работы очень высоки: около 11 произведений  продали за суммы от 50 миллионов долларов, начиная с 2010 года.

Вот список 10 самых дорогих скульптур, которые когда-либо продавались на аукционе. Покупатели указаны там, где они известны, ведь богачи любят скрывать свою личность, делая анонимные ставки.

1. «Указывающий человек» (1947) Альберто Джакометти

Цена: 141,3 миллиона долларов

Где и когда: Christie’s New York, 2015

Покупатель: миллиардер хедж-фонда Стивен А. Коэн, согласно New York Post.

Что делает её такой привлекательной: Расписная бронзовая скульптура человека, указывающего пальцем высотой более 180 см, не продавалась с 1970 года, что усиливало ее очарование. Эксперты знают, что это произведение мирового уровня: другие версии той же скульптуры находятся в фондах лондонской галереи Тейт и Музея современного искусства в Нью-Йорке. Швейцарский художник, движимый философскими исследованиями состояния человека после разрушительной Второй мировой войны, остается единственным скульптором, чьи работы продавали за более, чем 100 миллионов долларов.

2. Альберто Джакометти «Шагающий человек I» (1960).

Цена: 104,3 миллиона долларов

Где и когда: Sotheby’s London, 2010 г.

Покупатель:

миллиардер-филантроп Лили Сафра, по данным Bloomberg News.

Что делает её такой привлекательной: Покупатель получил поистине музейный образец: другие слепки той же скульптуры находятся в крупных музеях, таких как Художественный музей Института Карнеги в Питтсбурге и Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк. В ту ночь скульптура стала первой, проданной более, чем за 100 миллионов долларов.

3. «Колесница» (1950) Альберто Джакометти

Цена: 101 миллион долларов

Где и когда: Sotheby’s New York, 2014 год.

Покупатель: снова Стивен А. Коэн.

Что делает её такой привлекательной:

 Скульптуру высотой чуть более 120 см продали за вторую по величине цену для скульптуры Джакометти. У сюрреалистического образа женщины в колеснице, которая фактически не может двигаться, любопытное происхождение. Художник пробыл в больнице после того, как в аварии сломал ногу, а позже вспоминал, что «восхищался» тележками медсестер, снабженными колокольчиками. Джакометти сделал шесть вариантов скульптуры. Другие находятся  в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке; Фонд Альберто Джакометти в Цюрихе; и Национальная художественная галерея в Вашингтоне. Интересно, что  Sotheby’s продали версию той же скульптуры в 1984 году примерно за 1,4 миллиона долларов.

4. «Кролик» (1986) Джеффа Кунса

Цена: 91 миллион долларов

Где и когда: Christie’s Нью-Йорк, май 2019 г.

Покупатель: Стивен А. Коэн. В ту ночь от его имени торговал дилер Роберт Мнучин, отец Стивена Мнучина, в настоящее время министра финансов при президенте Дональде Трампе.

Что делает её такой привлекательной: Кто-то обожает Джеффа Кунса, а кто-то ненавидит. Созданная в 1980-х годах художником, ранее работавшим биржевым маклером, эта кропотливо точная копия надувной игрушки прекрасно иллюстрирует целый комплекс работ, которые одни выдают за безвкусные, а другие считают, что это ироничнfz отсылкf к культуре потребления.

5. «La jeune fille sophistiquée (Портрет Нэнси Кунар)» (1928-32) Константина Бранкузи.

Цена: 71,2 миллиона долларов

Где и когда: Christie’s Нью-Йорк, май 2018 г.

Что делает её такой привлекательной: Это произведение не продавалось с 1955 года, когда продавец купил его непосредственно у художника, так что покупатель в тот вечер стал вторым человеком, когда-либо владевшим произведением. Нэнси Кунард, которая позировала для скульптуры, уроженка Великобритании и наследница судоходного состояния Кунарда, попирала общественные обычаи и вдохновляла на творчество выдающихся писателей, таких как Луи Арагон и Эзра Паунд. В разное время она состояла с ними обоими в романтических отношениях.

6. «Голова» (1911–12) Амедео Модильяни.

Цена: 70,7 миллиона долларов

Где и когда: Sotheby’s New York, 2014 год.

Что делает её такой привлекательной: Модильяни задумал несколько скульптур из каменных голов как группу в своей мастерской и представил их на крупной парижской выставке, по словам художника Жака Липшица, цитируемого в эссе Sotheby’s о скульптуре. Подавляющее большинство из примерно двух дюжин резных фигурок, которые создал Модильяни, находятся в музеях мирового класса, таких как Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Художественный музей Филадельфии и другие. Согласно Sotheby’s, нищий художник собирал материал для работ со стройплощадок Парижа и отвозил его на тачке в свою мастерскую, которую художник Жак Липшиц назвал «жалкой дырой».

7. «Собака-воздушный шар (оранжевая)» (1994-2000) Джеффа Кунса.

Цена: 58,4 миллиона долларов

Где и когда: Christie’s New York, 2013 год.

Что делает её такой привлекательной: Скульптура высотой около 3 метров и весом в одну тонну входит в серию из пяти идентичных скульптур,  за исключением цвета. Когда работу выставили на продажу, у неё был только один владелец, коллекционер и издатель журнала Питер Брант, купивший её в лондонской галерее. Остальные находятся в фондах других коллекционеров мирового уровня, таких как основатель группы Kering Франсуа Пино, греческий судоходный магнат Дакис Жоанну и… Стивен А. Коэн.

8. «Спящая муза» (1913) Константина Бранкузи.

Цена: 57,4 миллиона долларов

Где и когда: Christie’s Нью-Йорк, 2017

Что делает её такой привлекательной: Другие работы из этой группы «спящих муз» находятся в музеях, таких как Чикагский институт искусств, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Национальный музей современного искусства в Париже. Одну показали на исторической выставке Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году, выставке, на которой современных европейских художников представили американской публике, а Бранкузи стал одним из самых освещаемых в местной прессе. Говорят, Бранкузи заявил: «С помощью этой формы я мог бы двигать вселенную».

9. Львица Гвеннол, около 3000-2800 до н. э.

Цена: 57,2 миллиона долларов

Где и когда: Sotheby’s New York, 2007 год.

Что делает её такой привлекательной: Единственная древность в списке — это небольшая фигура из известняка высотой более 7 см, известная как Львица Геннол. Первоначально её рассчитывали продать за 18 миллионов долларов, но продали более, чем в три раза дороже, ожидаемой цены. Таким образом скульптура установила рекорд на то время среди всех скульптур в истории искусства. Она выставлялась в Бруклинском музее с 1948 года и побывала на нескольких выставках в некоторых из величайших музеях страны. Странная поза львицы, когда туловище повернуто вправо, а ноги и голова обращены вперед, его мощная мускулатура, неизвестное происхождение и назначение делают его неотразимым и загадочным голосом древности.

10. «Большая голова Диего» (1955) Альберто Джакометти

Цена: 53,3 миллиона долларов

Где и когда: Christie’s New York, 2010 г.

Что делает её такой привлекательной:

 У этой работы было всего два владельца с тех пор, как она вышла из нью-йоркской галереи, принадлежавшей Пьеру Матиссу, младшему сыну художника Анри Матисса, в 1955 году: Фрэнсис Ласкер Броуди, крупной покровительнице Лос-Анджелеса искусств и ее мужа Сидни Ф. Броуди. Известный своими безымянными скульптурами, Джакометти создал лишь небольшое количество реальных людей, в том числе своего брата (коллегу-художника Диего), жену Аннет и других, с которыми он был близок. Можно сказать, что это придает работам больший эмоциональный вес.

Источник

Комментарии

Наследники норовят сорвать «Поцелуй» – Газета Коммерсантъ № 28 (6990) от 17.02.2021

Апелляционный суд Парижа отменил решение властей, объявивших памятником архитектуры и культуры надгробие работы Константина Бранкузи (1876–1957), установленное в 1911 году на могиле русской студентки Татьяны Рашевской. Французские адвокаты и художественные дилеры, работающие в интересах российских наследников владельцев могилы, надеются заполучить и продать скульптуру «Поцелуй» (Baiser), стоящую десятки миллионов евро. Рассказывает корреспондент “Ъ” в Париже

Алексей Тарханов.

В дальнем углу Монпарнасского кладбища в Париже уже несколько лет стоит деревянная будка с прорезанной дырой, напоминающая гигантский скворечник. Если бы не камеры слежения, направленные на нее, и не таблички с запрещением приближаться к постаменту, никто бы и не догадался, что за деревянными стенками спрятана одна из самых знаменитых работ Константина Бранкузи — «Поцелуй».

Скульптуру установили в 1911 году на могиле 23-летней Татьяны Рашевской, родившейся в Киеве, жившей в Москве и в 1910 году покончившей с собой в Париже. Илья Эренбург в первой книге воспоминаний «Люди, годы, жизнь» отводит ей несколько строк: «Таню Рашевскую я знал еще в Москве, она была сестрой моего школьного товарища Васи; сидела в тюрьме, уехала в Париж, поступила на медицинский факультет, вышла замуж за красивого румына, потом отравилась».

«Красивым румыном» был медик из Института Пастера по имени Соломон Марбе, о замужестве речи не шло, возможно, это и привело девушку к мысли о смерти. После ее похорон Марбе порекомендовал родителям Татьяны своего знакомого румынского скульптора Константина Бранкузи в качестве автора надгробия. Работавший в Париже с 1904 года художник был рад заказам.

«Поцелуй» 1909 года, который получила семья Рашевских, стал вторым вариантом скульптуры, самым крупным и, как считают многие, самым выразительным. Впрочем, семье она не понравилась, о чем приехавшая из Москвы мать открыто сообщила автору, надеясь в дальнейшем заменить его работу чем-нибудь более традиционным. Надо думать, ее смущали и необычный пластический язык Бранкузи, и то, что он изобразил обнимающихся любовников нагими. Но война и революция отрезали Россию от Франции, больше родственники Рашевской в Париж не возвращались.

В течение многих лет скульптура на кладбище не привлекала особого внимания, хотя и входила во все путеводители по Монпарнасу. Все изменилось, когда Константин Бранкузи сделался одним из самых дорогих в мире скульпторов. Уже в 1998 году его «Спящая муза» была продана за $6,6 млн, а в 2018-м на Christie’s в Нью-Йорке ее цена достигла $57,3 млн. «Поцелуй» с Монпарнаса сейчас оценивают в $30–50 млн.

Гениальная идея пришла в голову Гийому Дюамелю, арт-дилеру, главе компании Duhamel Fine Art, эксперту международных аукционов. Он решил выяснить, кому принадлежат могила и, возможно, скульптура. Розыски привели его по другую сторону бывшего железного занавеса. Наследники обнаружились, и, как говорит Дюамель, «они не знали о существовании этой статуи; я проинформировал их и предложил принять все меры от их имени, чтобы спасти скульптуру». Дальше в дело вступили французские адвокаты.

Для начала наследники приехали во Францию и переписали на свое имя участок на кладбище. В 2006 году французская часть команды заявила о желании семьи демонтировать оригинал и выставить его на продажу, а на могиле установить точную копию. Теоретически они имели на это полное право. Это так же странно, как если бы статуя Давида или Медный всадник оказались бы частной собственностью, но закон есть закон.

Французское государство не желало терять один из шедевров Бранкузи, но у него не оказалось надежной линии защиты. Прежде всего адвокаты нашли и продемонстрировали сохранившиеся документы, что работа была заказана и оплачена. Скульптор получил за нее 200 франков (примерно 732 нынешних евро), следовательно, «Поцелуй» с 1911 года принадлежал родителям Татьяны Рашевской. В ответ тогдашний министр культуры Рено Доннедье де Вабр добился включения скульптуры в список национального достояния, что, однако, не изменило решения наследников. Запретить продажу скульптуры власти все равно не могут, они имеют лишь первоочередное право ее покупки в течение 30 месяцев. Закон запрещает вывозить национальное достояние из страны, но и с этим владельцы готовы смириться.

В ожидании решения наследники заколотили «Поцелуй» в деревянный ящик, чтобы семейной ценности, обретенной через сто с лишним лет, ничего не угрожало: ни снег, ни дождь, ни взгляды любителей искусства. Послание было ясным: если скульптуру не отдадут, ее больше никто не увидит.

Вторую линию обороны попытался выстроить город. Префект полиции в 2010 году объявил надгробный памятник «единым ансамблем», что не позволяло разделить скульптуру и постамент. Однако адвокаты отыскали документы, из которых следовало, что постамент проектировал не автор скульптуры, что «Поцелуй» был потом произвольно добавлен и легко мог быть заменен, если бы родственники Рашевской исполнили свое желание пригласить другого мастера.

На основании этих документов адвокаты потребовали отменить постановление префекта. После первого судебного отказа они подали в высшую инстанцию, и сейчас Апелляционный суд Парижа признал их правоту. Возможно, последует апелляция на апелляцию, но победа сулит такую награду, что адвокаты готовы отправиться за ней и в Верховный суд, и в Европейский суд, да хоть и в Божий суд, если тот примет дело.

Выставка Константина Бранкузи похожа на лекцию

Константин Бранкузи, классик европейского модернизма, говорил, что незачем писать о его скульптурах, если можно показать их фотографии. Выставка, открывшаяся в «Мультимедиа арт музее», словно следует этому завету – фотографий здесь море, а скульптур только пять. Но поскольку на протяжении долгой жизни Бранкузи многократно воспроизводил одну форму в разных материалах, то и сюжетов у него не так много. На выставке, привезенной из Центра Помпиду, нет варианта самой знаменитой его работы, прямоугольного «Поцелуя», зато есть восхитительная яйцеобразная «Муза» в двух вариантах – в гипсе и в до блеска отполированной бронзе. И на этом единственном примере видно, как материал меняет восприятие образа. Стилизованная женская головка в гипсе кажется хрупкой и уязвимой (что подчеркнуто побитым носом), а в блестящей, отражающей свет бронзе – чистой драгоценностью, образцом утонченности. Поскольку «Муза» появляется еще и на нескольких фотографиях, то понимаешь: Бранкузи множил варианты своих скульптур не только или не столько по коммерческим соображениям, но наблюдая все метаморфозы, происходящие с его произведениями. Его камера искала идеальный ракурс и фиксировала изменения скульптуры под разными углами зрения.

Тоже интересно

Как всегда, «Мультимедиа арт музей» открыл сразу несколько выставок на разный вкус. Для любителей современного искусства – изящную, остроумную и сентиментальную серию «пуантилистских» картин с текстами Никиты Алексеева «Многоточие». Для скучающих по советской понятной, сюжетной и гуманной фотографии – ретроспективу Александра Стешанова. Казалось бы, только для организаторов затеяна выставка «Индустриальный мир. Коллекция челябинского трубопрокатного завода», но и там среди советской живописи есть несколько примечательных работ советских классиков и раздел с новыми фотографиями Тимофея Парщикова и кинетическими объектами группы Vtol.

Бранкузи родился в румынском селе, оттуда отправился учиться в Бухарест, во второй год прошлого века приехал в Мюнхен, а через два года пешком отправился оттуда в Париж. Проучился там пару месяцев у Родена, но не захотел оставаться в тени гения и примкнул к компании молодых модернистов, увлекся, как и они, африканским народным творчеством, с удовольствием скандализировал общество. Особенный шум вызывала его «Принцесса Х» – скульптура, в которой женские формы образовывали фаллические, при этом никакой порнографии, чистая эротика… На выставке есть фотография этой вещи, но не она сама. Интересно было бы посмотреть, не оскорбил бы кого сейчас этот сто лет назад возмутивший публику образ. Вещи Бранкузи или эротичны, или геометрически просты. Показанный на выставке «Торс молодого человека» как будто находится на грани геометрии и физиологии, словно автор проверял, на какой стадии упрощения тело превращается в знак, не теряя признаков пола.

Венгерская художница Маргит Погани, модель одной из самых очаровательных и знаменитых работ Бранкузи, рассказывала, что позировала для нее несколько месяцев. За один сеанс скульптор делал почти готовую работу и снова превращал ее в ком глины. Он досконально изучил девушку, чтобы в конце концов сделать скульптуру условную, не имеющую с ней никакого сходства. Пионеры модернизма умели работать как мастера фигуративного искусства, просто выбрали другой путь. И хотя грубый и прямолинейный «Поцелуй» Бранкузи во всем противоречит томному лианообразному «Поцелую» Родена, ученик об учителе всегда отзывался с большим уважением.

Рассматривать многочисленные фотографии и рисунки, смотреть его короткие фильмы – занятие для вдумчивых и терпеливых. Будем честны, выставка напоминает набор примечаний, многократно превышающий объем самой книги. И многие работы хотелось увидеть в натуре. Но что делать, что привезли, то привезли. Остается только утешаться, что Константин Бранкузи быстро прославился, долго жил, много работал и повторялся, так что его скульптуры можно увидеть во многих музеях мира. Возможно, когда-нибудь и в Москве откроется большая выставка одного из самых интересных скульпторов ХХ в., которая не только даст о нем представление, но и произведет впечатление, заворожит, удивит, восхитит.

Выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы»

С 16 сентября по 12 ноября в Мультимедиа Арт Музее пройдет выставка работ французского скульптора Константина Бранкузи из собрания Центра Помпиду.

Выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы»

Бранкузи стал одной из главных фигур абстракционизма в скульптуре и ярчайшим представителем парижской школы, оказавшим колоссальное влияние на развитие авангарда и всего искусства XX века. В России выставка его работ пройдет впервые.

В МАММ представят его рисунки и скульптуры — в том числе знаменитые «Спящая муза» и «Прометей». Кроме того, на выставке ожидается 150 снимков Бранкузи— идеальное отражение того, как скульптор видел мир и как была устроена его мастерская и рабочий процесс.

Незадолго до смерти Константин Бранкузи выразил желание передать свое наследие в дар Франции, стране, ставшей для него второй родиной. В соответствии с волей художника, Национальный музей современного искусства в Париже в 1957 году приобрел всю его мастерскую (около 200 скульптур и постаментов, более 1600 фотографий, 800 негативов, 160 книг из личной библиотеки, коллекцию из более чем 200 пластинок, мебель и инструменты) а также личные архивы художника. Сегодня работы Бранкузи из Центра Помпиду впервые демонстрируются за рубежом.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://mamm-mdf.ru/exhibitions/skulpturyi-risunki-fotografii-filmyi/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

В Москве открылась выставка работ скульптора-экспериментатора Константина Бранкузи

Секреты великого новатора и экспериментатора, одного из основателей жанра абстрактной скульптуры Константина Бранкузи смогут в эти дни разгадать москвичи. В Мультимедиа Арт Музее открывается выставка его работ, и это будет первая экспозиция, представленная в России в таком объеме. Большую коллекцию привезли из парижского Центра Помпиду, которому скульптор завещал свою мастерскую. Ученик Родена, Бранкузи стал символом модернистского подхода, он применял его также в рисунке и фотографии.

У него было свой особый взгляд на застенчивость, или на начало мира — хрупкое яйцо, вписанное в бесконечность. Глядя на эту работу сложно представить, что перед тобой — портрет женщины.

Выставка-поиск — так кураторы называют экспозицию. Здесь не только скульптуры Константина Бранкузи, но и его фотографии. Мастер снимал свои произведения, и эти кадры, как подсказки, помогают понять идею автора.

Для экстравагантного французского скульптора румынского происхождения, помощника Родена, важно все: свет, экспозиция, фокус. С первого взгляда, например, на эти три фотографии, трудно сказать, что это — снимки одной и той же скульптуры.

«Мы видим, как он может недоэкспонировать, как он может дать абсолютно идеальную печать, мы видим, как он может увести вообще скульптуру и вообще оставить только блики света», — говорит куратор выставки, директор МАММ Ольга Свиблов.

Новатор и экспериментатор, из работы в работу он доказывает: искусство — это метаморфозы, и эти изменения позволяют его скульптурам жить своей особой жизнью, приобретая все новые смыслы. Один из главных, конечно, красота — в простоте. Яркий пример — бронзовая «Спящая муза».

«Эта форма, она абсолютно природная. Вы можете вспомнить гальку, просто гальку, морскую, речную, греческие скульптуры. Форма яйца — мы будем встречать ее в разных работах Бранкузи, он каждый раз находит к этой форме новый подход.02:00 глубина, она возникает не от сложности, она возникает от того, что мы очистили все ненужное, и именно это и умел делать Бранкузи», — говорит Ольга Свиблова.

В таком количестве работы Бранкузи покинули родной центр Помпиду в Париже в первый раз. Французам понравилась идея московского Мультимедиа Арт Музея показать феномен Бранкузи во всех его ипостасях: в скульптурах, фотографиях, видеозаписях и рисунках.

«Впервые у нас получилась, можно сказать, на современный манер, мультимедийная выставка работ Бранкузи, здесь все виды его работ представлены, чтобы посетители могли понять, насколько он современный автор», — говорит куратор Центра Помпиду Жюли Джонс.

На одном из эскизов мастер карандашом записал свои мысли, и эта фраза звучит как эпиграф если не ко всем его работам, то к выставке точно: «Мы все одинаковы, нас разделяет лишь разное видение».

МАММ и ШР — Образование — Цикл лекций в МАММ в рамках выставки Константина Бранкузи

В рамках паралелльной программы выставки Константина Бранкузи «Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы» состоятся две лекции хранителя Мультимедиа Арт Музея Игоря Волкова и встреча с фотографом Михаилом Каламкаровым. 

 

Лекция «Фотография/скульптура». 1 ноября в 19.00. Вход на лекцию по стоимости билета.

Фотография с самого своего появления стремилась схватить самые разные явления реальности — её интересовало движение, она пыталась запечатлеть форму, так чтобы она казалась осязаемой, а порой ей самой хотелось выйти в трёхмерное пространство. В то же время скульпторы охотно использовали возможности фотографии по запечатлению формы и движения: использовали её как замену натурным этюдам, как средство запечатления, воспроизведения и преподнесения своих творений, так как именно через фотографии мы в большинстве случаев воспринимаем произведения искусства. Однако скульпторы не только использовали фотографии при создании скульптур, но зачастую сами фотографировали их постфактум в нужном ракурсе, при определённом освещении, должным образом подчеркивая форму, силуэт, фактуру и материал. Об этих точках пересечения двух, казалось бы, столь разных видов искусства мы и поговорим на лекции, затронув творчество таких авторов, как Франсуа Вийем, Огюст Роден, Константин Бранкузи, Ман Рэй, Эдвард Стейхен, Алина Сапожников, Гвон Осанг и др.

Подробнее

 

Лекция «Режиссируя форму и свет». 8 ноября в 19.00. Вход на лекцию по стоимости билета.

Встреча с фотографом Михаилом Каламкаровым про превратности съёмки скульптуры.

Со своим пониманием проблемы того, как фотографировать скульптуру, с нами поделится фотограф, преподаватель Московского государственного университета культуры и искусств (МГУКИ), один из основателей объединения «Станковая фотография XXI» Михаил Каламкаров. Много лет он мастерски снимает скульптуры, в том числе и в фондах ГМИИ им. А.С. Пушкина; сотрудничает со скульпторами, делая совместные групповые выставки, где сталкивает пластику и фотографию. Михаил расскажет, как и зачем фотографировать скульптуру, и приоткроет завесу того, как, используя опыт мастеров прошлого, можно сделать не сухую документацию, но дать объёмное впечатление от того или иного произведения скульптуры.

Подробнее

 

На кладбище Монпарнас поцелуй раздора: самоубийство и миллионы

Украинская семья и французское государство воюют из-за скульптуры Бранкузи, оцененной в 40 миллионов евро.
У нее особый статус: она находится на могиле на кладбище Монпарнас.
А там сегодня — странный деревянный ящик.
Доски скрывают одну из самых дорогих скульптур в мире: «Поцелуй» Константина Бранкузи, известняковую глыбу, изображающую слившуюся в объятиях пару.
Чудо чистоты, которое украшает могилу некой Татьяны Рачевской, молодой анархистки, таинственным образом покончившей с собой в Париже в 1910 году. Эрос и Танатос воссоединились.


И сейчас после десятилетнего судебного разбирательства скульптура «Поцелуй», одна из главных достопримечательностей парижского кладбища Монпарнас, может быть забрана из своего давнего дома.

Французский суд встал на сторону наследников Татьяны, а это означает, что они могут забрать и продать работу.


Когда в декабре наследники пошли к могиле, чтобы получить работу, городские власти Парижа не разрешили им забрать ее.
Наследники и славный город Париж снова борются за его обладание.
Константин Бранкузи, Рыба, 1930 год, серо-голубой мрамор на трехчастном постаменте

Мраморный Поцелуй был установлен ​​на могиле Татьяны Рачевской, русской студентки, покончившей с собой в 1910 году.
Ее возлюбленный, румынский врач Соломон Марбайс, купил произведение у Бранкузи и поставил его на могилу где-то в 1910 или 1911 году.
Похожие версии The Kiss хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и Художественном музее Филадельфии.

Все началось с исторического события в Росии — в 1907-м происходили массовые аресты новых партий – анархистов, социал-демократов, кадетов и т д .
Чтобы избежать «отсидки», многие предпочли временно покинуть страну.
Оказались среди них и юная анархистка Татьяна Рачевская. Она покинула Россию и поступила на медицинский факультет в Париже.

На этом самом факультете в Институте Пастера она познакомилась с румынским врачом, практикующим медиком, который периодически читал лекции студентам.
И у Татьяны случилась любовь.


Константин Бранкузи, «Портрет Нэнси Кунар, 1928 год, продан за 71 миллион долларов.

Вот интересна этическая сторона вопроса: может ли преподаватель позволить себе спать с ученицей?
Однако, у нас нет доказательств, что связь действительно была.
Возможно, девочка просто влюбилась в своего преподавателя, а он ей взаимностью не ответил.

Так что, когда сестра доктора Марбэса пришла к Татьяне Рачевской, чтобы вернуть девушке ее любовные письма, отправленные доктору, то нашла ее повесившейся.
В оставленной предсмертной записке говорилось о большой, но неразделенной любви.

Татьяне было всего 23 года. Серьезный по тем временам возраст и без перспективы выйти замуж за любимого человека…

Bird in Space (Птица в космосе)

Тяжба началась, когда рынок Бранкузи начал стремительно расширяться благодаря продаже Bird in Space (1922–1923) на Christie’s в Нью-Йорке.
В то время эта работа за 27 миллионов долларов стала самой дорогой скульптурой, когда-либо выставленной на публичный аукцион.

Но тогда в 1911 году родственникам девушки монумент категорически не понравился.
Поначалу они действительно планировали убрать с могилы дочери «этот ужас» и поставить бюст или плачущего ангела, но потом случилась Великая Октябрьская Революция, и стало не до того.

О претензиях на произведение выдающегося скульптура потомки семьи Рачевских вспомнили ровно через 100 лет — в 2011 и потребовали скульптуру себе.


Милая девушка смотрит на мир грустными глазами…. Ей-то, конечно, уже все равно, что память о ее любви увековечил гениальный скульптор.

Поцелуй на Монпарнасе – любимое место на кладбище для тысяч посетителей, которые приезжают сюда каждый год. Ну, пока родственники на отсудят у Парижа  скульптуру.

Скульптура Константина Бранкузи | MoMA

Оглядываясь назад на первую выставку работ Константина Бранкузи (1876–1957) в Соединенных Штатах на Оружейной выставке 1913 года, один писатель отметил, что выставленные скульптуры были «тревожными, настолько тревожными, что они полностью изменили отношение очень многие ньюйоркцы относятся к целой отрасли искусства». Действительно, обманчиво простые формы Бранкузи ни тогда, ни после не были похожи ни на что другое.

Вместо того, чтобы лепить из глины, как его сверстники, Бранкузи вырезал свои работы непосредственно из дерева или камня или отливал их из бронзы.В то же время он отверг реализм, предпочитая, чтобы его скульптуры вызывали, а не напоминали предметы, названные в их названиях. Бранкузи сделал основы для многих своих скульптур, которые сами по себе были сложными конструкциями, которые стали частью работы. Он часто перемещал работы с базы на базу или размещал их прямо на полу своей мастерской, чтобы они жили в мире рядом с обычными предметами, среди людей.

Родившийся в сельской местности Румынии, Бранкузи переехал в Париж в 1904 году, где открыл свою студию и быстро погрузился в круги авангардного искусства.В своем приемном городе он воспринял экспериментальный современный дух, в том числе интерес к современным машинам и популярной культуре. Вместе со своим другом Ман Рэем он снимал фильмы, запечатлевшие его жизнь в студии: он работал со своими материалами и музами, активизировал свои произведения посредством движения и рекомбинации, а также раскрывал источники своего вдохновения, такие как игра животных, свет в природе и танец. . Тем не менее до самой смерти он гордо представлял себя аутсайдером, культивируя свой образ крестьянина с длинной бородой, в рабочей рубашке и сандалиях.Противоречие также влияет на его искусство, которое зависело как от древних техник, так и от современных технологий.

Эта выставка посвящена необычайным запасам MoMA: 11 скульптур Бранкузи впервые будут показаны вместе, наряду с рисунками, фотографиями и фильмами. Подборка неопубликованных ранее архивных материалов проливает свет на его отношения с друзьями, натурщиками и покровителями, включая этот музей. Возникает богатый портрет художника, чей рискованный и изобретательный подход к форме изменил ход последующего искусства.

Бранкузи собирал пластинки с разнообразной музыкой. В представленном ниже плейлисте, созданном кураторами Паулиной Побочей и Мией Матиас, представлены отрывки из его обширной коллекции.

Организаторы: Паулина Побоча, помощник куратора, и Миа Матиас, куратор отдела живописи и скульптуры.

Скульптуры Константина Бранкузи

Многие считают Константина Брынкуши пионером современной скульптуры, и его репутация продолжает доминировать в этом виде искусства спустя много десятилетий.Он прошел обучение в своей родной Румынии, а также в Германии и Франции, прежде чем добавить свой собственный модернистский подход, который оставил после себя ряд памятных произведений в его уважаемом карьерном творчестве.

Этот румын был столь же продуктивным, сколь и любопытным, оставив после себя 1200 фотографий и 215 скульптур к моменту своей смерти в возрасте 81 года. одна из их собственных, особенно после того, как он завещал некоторые из своих скульптур нации.Он чувствовал себя здесь как дома, переехав в деревню в начале 20 века. Тем не менее, в этот период он нашел в Париже еще несколько творческих румын, так что мы никогда особо не тосковали по дому. Художественный рынок по-прежнему проявляет огромный интерес к его работам, особенно к его оригинальным скульптурам, и любые публичные продажи его работ в тех редких случаях, когда это происходит, неизбежно сопровождаются экстраординарными ценами. Когда-то он был рекордсменом по публичным продажам любой скульптуры, а за последние годы самая высокая цена, полученная за его карьеру, составила 71 миллион долларов за La Jeune Fille Sophistiquée летом 2018 года.

Это был художник, который много путешествовал, но никогда не терял связи со своими первоначальными корнями в румынской жизни. Он одевался скромно в соответствии со своим народом, даже после отъезда в яркие огни Западной Европы. Этот регион в Румынии на самом деле славился своим художественным использованием резьбы по дереву, и это был его ранний опыт в творческом мире. Делать это было естественно, настолько это было известно на местном уровне. Только позже, когда он вырос, он начал знакомиться со всеми другими аспектами дисциплины скульптуры.По мере того, как его карьера развивалась, он даже расправил крылья за пределы этого, занимаясь рисованием, живописью, а также успешным заклинанием в растущей художественной форме фотографии. Париж начала двадцатого века был, пожалуй, самым необычным плавильным котлом разных типов художников, которые когда-либо испытывал континент, и смелость Константина, переехавшего сюда, была многократно вознаграждена тем, как это помогло его творческому развитию. Находясь здесь, он провел много времени в компании других творческих личностей, таких как Амедео Модильяни, Гийом Аполлинер, Луиза Буржуа, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Анри Руссо, Тристан Цара и Фернан Леже.

Константин Бранкузи остается одним из самых известных скульпторов в истории и добавил значительное новое направление в историю этой дисциплины, которой ранее руководили такие люди, как Донателло, Микеланджело, Лоренцо Гиберти и Джан Лоренцо Бернини. Классическая скульптура восходит к крупным империям, таким как греки и римляне, с периодами Возрождения и барокко, а затем снова продвигает ее вперед. Скульптура — это форма искусства, которую можно найти в истории культур по всему миру, и многие неевропейские работы вдохновили некоторые из имен, найденных здесь, но наше внимание на этом веб-сайте сосредоточено преимущественно на европейских художниках.Румын Бранкузи знал, что он не сможет полностью реализовать свой потенциал, не покидая границ своей страны, и отправится на запад, чтобы получить новые идеи и опыт, а также продвигать свою карьеру среди ведущих фигур в мире искусства. Некоторые известные скульпторы недавнего прошлого включают Огюста Родена, Пабло Пикассо, Жоана Миро, Альберто Джакометти и Генри Мура.

Это был не скульптор, который когда-либо ограничивал широту влияний, которые могли внести идеи в его работу, и смотрел далеко за пределы только скульпторов прошлого.Его часто больше интересовал стиль искусства, а не технические детали, и он черпал вдохновение во всевозможных других творческих профессиях. Вы найдете подобное в работах многих художников, таких как Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо, которые глубоко изучали культуру Японии, некоторых регионов Африки, а также островов Французской Полинезии. Эти идеи затем привели к художникам, которые последовали за ними, твердо установив новые методы в современной культуре западного искусства.Многие из более состоятельных членов этой группы художников могли позволить себе даже приобрести некоторые оригинальные произведения искусства этих культур, многие из которых стали доступны в колониальные годы, когда мир стал намного меньше и более взаимосвязанным. Некоторые даже пошли дальше и жили в некоторых из этих регионов, чтобы по-настоящему понять их, живя внутри.


Золотая птица | Художественный институт Чикаго

Золотая птица

Дата:

1919/20 (база ок.1922)

Исполнитель:

Константин Бранкузи
Француз, родился в Румынии, 1876–1957 гг.

Об этой работе

Воспитанный как в народных, так и в академических традициях, Константин Бранкузи искал свой собственный путь в скульптуре примерно в 1907 году. Нарушая течения времени, он применил прямую резьбу, комбинировал различные материалы для отдельных работ и упрощал формы в поисках своих предметов. существенные персонажи.Его работы оказали глубокое влияние на развитие абстракции двадцатого века.

Больше, чем любая другая тема, серия Бранкузи Птица резюмирует его поиски самодостаточной формы. «Всю свою жизнь я стремился передать суть полета», — сказал однажды художник. Он начал первую из двадцати семи скульптур Bird примерно в 1910 году и завершил последнюю в 1940-х годах. Он назвал самые ранние варианты Maiastra , имея в виду птицу в румынском фольклоре, которая ведет принца к его принцессе.В модели Golden Bird Института искусств такие детали, как ноги, хвост и вздернутый кукарекающий клюв, предлагаются только в элегантном, обтекаемом силуэте. Бранкузи расположил эту утонченную форму на грубо отесанной геометрической основе, противопоставив бестелесную, отражающую свет поверхность массе, привязанной к земле. Центральный многогранник вырезан из середины ствола дерева, а его окружности (обозначающие возраст дерева) вращаются подобно солнцу, как бы излучая свет на птицу.

Статус

На просмотре, Галерея 395

Отдел

Современное искусство

Художник

Константин Бранкузи

Титул

Золотая птица

Происхождение

Франция

Дата

1919–1920 гг.

Средний

Бронза, камень и дерево

Надписи

Подпись внизу: «С.Бранкузи»

Размеры

217,8 × 29,9 × 29,9 см (86 × 11 3/4 × 11 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Частичный подарок Клуба искусств Чикаго; приобретены на средства, предоставленные различными донорами; по предварительному завещанию Артура Рублоффа; путем предварительной покупки на средства, предоставленные William E.Хартманн; посредством предварительного подарка мистера и миссис Картер Х. Харрисон, мистера и миссис Арнольд Х. Маремонт через Фонд Кейт Маремонт, Вудраффа Дж. Паркера, миссис Клайв Раннеллс, мистера и миссис Мартин А. Райерсон, и различные доноры

Справочный номер

1990,88

Авторское право

© 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Расширенная информация об этом произведении

История публикаций

  • Эзра Паунд, The Little Review 8 (осень 1921 г.), n.п. (ил., табл. 17, 24).
  • Галерея скульпторов, Выставка современного французского искусства exh. Кот. (Нью-Йорк: Галерея скульптора, 1922), н.п. (категория 14), как Bird, 1921.
  • Мина Лой, «Золотая птица Бранкузи», The Dial v. LXXIII (июль – декабрь 1922 г.), стр. 507–508 (илл.), Как The Golden Bird.
  • Пол Вестхейм, «Bildhauer in Frankreich», Das Kunstblatt 6, no. 2 (Потсдам, 1922), стр. 54–55, 57 (илл.), Как Der Goldene Vogel.
  • Карл Эйнштейн и Пауль Вестхейм, Европа Альманах: Malerei, Literatur, Musik, Architektur, Plastik, Bühne, Film, Mode (Potsdam: Gustav Kiepenheuer Publishers, 1925), p.56 (илл.), Как Der heilige Vogel.
  • Эзра Паунд, «Art Supplement», This Quarter 1, no. 1 (1925), с. 289 (илл.), Как L’oiseau d’or, 1920.
  • Карл Эйнштейн, Die Kunst des 20. Jahrhunderts (Берлин: Im Propylaen-Verlag, 1926), стр. 168, 526 (ил.), 569, как Der Goldene Vogel.
  • Роджер Фрай, Каталог выставки трехнационального искусства: французское, британское, американское exh. Кот. (Нью-Йорк: Галереи Вильденштейна, 1926), н.п. (кат. 146), как Птица.
  • Поль Моран, Бранкузи, ул.Кот. (Нью-Йорк: Галерея Браммера, 1926), н.п. (кат. 20, ил., табл. 20), как «Золотая птица», 1919 г.
  • Уолтер Пах, Мемориальная выставка репрезентативных работ, выбранных из коллекции Джона Куинна exh. Кот. (Нью-Йорк: Центр искусств, 1926), с. 12 (кат. 85), как Птица.
  • Возможно, Форбс Уотсон, Джон Куинн 1870–1925 [так в оригинале]: Коллекция картин, акварелей, рисунков и скульптур (Хантингтон, Нью-Йорк: Pidgeon Hill Press, 1926), с. 27, как Птица.
  • CJ Bulliet, «Безыскусный комментарий о семи искусствах», журнал искусств Chicago Evening Post (11 января 1927 г.), с.3, как Золотая птица.
  • Клуб искусств Чикаго, Выставка скульптур Бранкузи exh. Кот. (Чикаго: Клуб искусств, 1927), н.п. (категория 20), как «Золотая птица», 1919 г.
  • Гарвардское общество современного искусства, выставка Парижской школы: 1910–1928 гг. Кот. (Кембридж: Гарвардское общество современного искусства, 1929), np, (кат. 29), как Золотая птица.
  • Клуб искусств Чикаго, Выставка современной скульптуры и рисунков скульпторов exh. Кот. (Чикаго: Клуб искусств, 1933), н.п. (Кот.8, ил.), как Золотая птица.
  • EWS, Подборка произведений художников двадцатого века exh. Кот. (Чикаго: Общество Возрождения, 1934), н.п. (кат. 3, ил.), как «Полет птицы», 1919 г.
  • Кристиан Зервос, Cahiers d’Art 10, ном. 1–4, (Париж: Éditions Cahiers d’Art, 1935), н.п. (больной.).
  • Общество современного искусства Цинциннати, Четыре современных скульптора: Бранкузи, Колдер, Липшиц, Мур (Цинциннати: Общество современного искусства Цинциннати, 1946), np, как Bird in Flight.
  • В. Р. Валентайнер, Истоки современной скульптуры, exh.Кот. (Детройт: Детройтский институт искусств, 1946), стр. 6–7, как Bird in Flight.
  • В. Р. Валентайнер, Истоки современной скульптуры, exh. Кот. (Сент-Луис: Городской художественный музей Сент-Луиса, 1946), с. 19 (категория 81), как Bird in Flight.
  • В. Г. Палеолог, Бранкузи, 1947, стр. 39, 44.
  • Эндрю Карндафф Ричи, Скульптура двадцатого века exh. Кот. (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1952), с. 41 (категория 10), как «Золотая птица», 1919 г.
  • Ионел Жиану, Константин Бранкузи, 1957 г., табл.46. ​​
  • Ионел Джианоу, Бранкузи (Нью-Йорк: Tudor Publishing Co., 1963), стр. 55, 103 (№ II), 104, 170 (илл., рис. 46), 171, как Bird in Space ( Золотая птица) II, 1919; и Птица в космосе (Золотая птица), 1925.
  • Клуб искусств Чикаго, Рисунки 1916/1966: Выставка по случаю пятидесятилетия Клуба искусств Чикаго exh. Кот. (Чикаго: Клуб искусств, 1966), н.п. (больной.).
  • Сидни Гейст, Бранкузи: исследование скульптуры (Нью-Йорк: Grossman Publishers, 1968), стр.69 (ил., рис. 117), 200, 223–224 (кат. 117), как Golden Bird, 1919.
  • Б.Л. Рейд, Человек из Нью-Йорка: Джон Куинн и его друзья (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1968), с. 473, как Птица.
  • Сидни Гейст, Константин Бранкузи 1876–1957: ретроспективная выставка exh. Кот. (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1969), стр. 94–95 (илл.), Как Золотая птица, 1919.
  • Афина Т. Спир, Птицы Бранкузи (издательство Нью-Йоркского университета для Художественной ассоциации колледжа, 1969) ), стр.12–3, 35, 46, 70 (ил., табл. 13), 71 (категория 8), 115, как «Золотая птица», 1919 г.
  • Афина Т. Спир, «Письмо в редакцию», The Art Bulletin 52, нет. 1 (март 1970 г.), с. 111, как Золотая птица.
  • Сидни Гейст, «Птицы Бранкузи: критика каталога недавней монографии Бранкузи», Artforum 9, no. 3 (ноябрь 1970 г.), стр. 77 (№ 8, илл.), 79, как Golden Bird, 1919 г.
  • Афина Т. Спир, «Обзор выставки: Константин Бранкузи», The Art Quarterly XXXIV, 2 (1971 г.) ), п. 239, как Золотая птица.
  • Сидней Гейст, Бранкузи: Скульптура и рисунки (Гарри Н. Абрамс, 1975), стр. 91 (илл.), 183 (категория 125), 195, как Золотая птица, 1919.
  • Константин Бранкузи, Омагиу Луи Бранкузи (Сибиу: Ривиста Трибуна, 1976), нп (ил.), как Pasarea de Aur, 1919.
  • Возможно, Tretie Paleolog, De vorba cu Brancusi despre «Calea Sufletelor Eroilor» (Бухарест: Editura Sport-Turism, 1976), с. 31 (илл.).
  • В. Г. Палеолог, Бранкузи–Бранкузи, том. I (Крайова: Scrisul Romanesc, 1976), стр.99, 100 (ил., рис. 47), 102, как Pasarea de Aur / Golden Bird.
  • Дэн Григореску, Бранкузи (Бухарест: Editura Stiintifica si Enciclopedica, 1977), с. 41, как Золотая птица.
  • Джудит Зильцер, «Благородный покупатель»: Джон Куинн, покровитель авангарда, экс. Кот. (Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1978), с. 56 (ил., рис. 43), 151, как «Золотая птица», 1919.
  • Мариэль Табар и Изабель Моно Фонтен, фотограф Бранкузи (Париж: Национальный музей современного искусства, 1979), стр.11, 27 (ил., рис. 15), 38 (ил., рис. 26), 39 (ил., рис. 27), 118 (кат. 15), 119 (кат. 27), как L’oiseau d’or, 1919.
  • Нина Станкулеску, Бранкузи (Бухарест: Editura Albatros, 1981), np (ил.), как Pasarea de aur, 1919.
  • Сидни Гейст, Бранкузи: Исследование скульптуры (Нью-Йорк: Hacker Art Books, 1983), стр. 69 (ил., рис. 117), 200, 223 –224 (кат. 117), 266 (кат. 125), как Золотая птица, 1919.
  • Ионел Джиану, Константин Бранкузи: Viata si opera (Бухарест: Editura stiintifica si enciclopedica, 1983), n.п. (илл., рис. 46), как Pasarea in vazduh (Pasarea de aur), 1919.
  • Дэн Григореску, Бранкузи и румынские корни его искусства (Бухарест: издательство Meridiane, 1984), стр. 102 (илл. ), 107–8, 122, как Golden Bird, 1919.
  • Роберт Л. Герберт, Элеонора С. Аптер, Элиза К. Кенни, ред., Анонимное общество и наследие Дрейера в Йельском университете: Резюме каталога (Новый Haven: издательство Йельского университета, 1984), с. 85, как Золотая птица, 1919.
  • Галерея Тейт, Художники Паунда: Эзра Паунд и изобразительное искусство в Лондоне, Париже и Италии, вып.Кот. (Лондон: Галерея Тейт, 1985), с. 103 (ил.), как L’Oiseau d’Or, 1919-22.
  • Клуб искусств Чикаго, Портрет эпохи: Рю Уинтерботэм Карпентер и Клуб искусств Чикаго, 1916–1931 гг. Кот. (Чикаго: Клуб искусств, 1986), np, (категория 9, илл.), Как Золотая птица, 1919.
  • Понтус Хультен, Наталья Думитреско и Александр Истрати, Бранкузи (Париж: Фламмарион, 1986), стр. 106 –107, 135, 180, 294 (кат. 108a, илл.), как L’Oiseau d’or, 1919.
  • Раду Вария, Бранкузи (Нью-Йорк: Риццоли, 1986), стр.45 (ил.), 222, 232, 233 (ил.), как Golden Bird, 1919.
  • Фридрих Тея Бах, Константин Бранкузи: Metamorphose Plasticher Form (Кёльн: Dumont Buchverlag, 1987), стр. 155, 158 (илл. ., рис. 224), 340 (ил., рис. 369), 344 (ил., рис. 379, 380), 456, 457 (кат. 155), как Goldener Vogel, 1919.
  • Ion Mocioi, Estetica Operei Lui Constantin Brancusi (Craiova: Scrisul Romanesc, 1987), с. 100 (рис. 45, рис.), как Pasare de aur (Ib), 1919.
  • Ричард Кристиансен, «Сделка на 12 миллионов долларов сохраняет скульптуру в Чикаго», Chicago Tribune (31 декабря 1989 г.), раздел 1, стр.1 (ил.), 10, как Golden Bird, 1919.
  • Ричард Кристиансен, «Заветная скульптура, спасенная для города», Chicago Tribune (31 декабря 1989 г.), раздел 1, стр. 1 (илл.), 10, as Golden Bird, 1919.
  • Эрик Шейнс, Серия Modern Masters: Константин Бранкузи (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1989), стр. 34, 36 (илл., рис. 31), 37, как Golden Bird, 1919.
  • Альф Сиверс, «Институт получит Бранкузи в рамках сделки с клубом искусств на 12 миллионов долларов», Chicago Sun-Times (31 декабря 1989 г.), с. 4 (илл.), Как Золотая птица.
  • Алан Г. Артнер, «Институт искусств выставит на аукцион 11 работ», Chicago Tribune (26 апреля 1990 г.), раздел 15, стр. 7, как «Золотая птица», 1919 г.
  • Сидни Гейст, «Бранкузи: The Бесконечная колонна // Музейные исследования 16, вып. 1 (1990), стр. 71, 72 (илл., рис. 2), 86, как Golden Bird, 1919.
  • Фридрих Тея Бах, Бранкузи: Photo Reflexion exh. Кот. (Париж: Didier Imbert Fine Art, 1991), стр. 12 (ил., рис. 4), как L’Oiseau d’or.
  • Флоренс М. Хетцлер, редактор, Искусство и философия: Бранкузи, Мужество любить (Нью-Йорк: Питер Лэнг, 1991), с.112, как Золотая птица, около 1919 г.
  • Художественный клуб Чикаго, 75-я юбилейная выставка: 1916–1991 гг. Кот. (Чикаго: Клуб искусств, 1992), с. 72, как Золотая птица.
  • Маргерита Андреотти, «Золотая птица Бранкузи: новый вид современной скульптуры», «Музейные исследования», т. 19, вып. 2 (1993), стр. обложка (ил.), 134 (ил.), 135-40 (ил.), 141-43 (ил.), 144 (ил.), 145 (ил.), 146-47 (илл.), 148–50 (илл.), 151 (илл.), 152 (илл.), 153 (илл.), 198–203, как «Золотая птица», 1919.
  • Дэн Григореску, Бранкузи и его век (Бухарест: Editura Artemis, 1993), стр.28, 31, н.п. (ил., стр. 49), как Golden Bird, 1919.
  • Чарльз Ф. Стаки, «Избранные недавние приобретения искусства двадцатого века в Художественном институте Чикаго», Burlington Magazine 135, 1087 (октябрь 1993 г.), п. 728, рис. 14, как Золотая птица, 1919-20.
  • Мария Настасе, «Emotia întâlnirii cu Brâncusi la Chicago», Cotidianul (8 августа 1994 г.), np? (илл.), Как Pasarea maiastra.
  • Сандра Миллер, Константин Бранкузи: обзор его работы (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1995), стр.xviii, 151, н.п. (ил., пл. 112), 231, как «Золотая птица», 1916 г.
  • Маргит Роуэлл, Фридрих Тея Бах и Энн Темкин, Константин Бранкузи: 1876–1957 гг. Кот. (Париж: Gallimard/Centre Georges Pompidou, 1995), стр. 58 (ил., рис. 9), 62 (ил., рис. 14), 172 (кат. 52, рис., рис. 1), 173 ( ил.), 202 (ил.), 314–315 (ил., рис. 10), 380 (ил., рис. 33, 41), 381, как L’Oiseau d’or, 1919/1920.
  • Мариэль Табар, Бранкузи: изобретатель современной скульптуры (Париж: Gallimard/Centre Georges-Pompidou, 1995), стр.61 (ил.), 72 (ил.), как L’Oiseau d’or, 1919-1920.
  • Джеймс Н. Вуд и Тери Дж. Эдельштейн, Художественный институт Чикаго: живопись и скульптура двадцатого века (Чикаго: Художественный институт Чикаго, 1996), стр. 48 (илл.), 158, как Золотая птица, 1919 г. /20.
  • Артур К. Данто, Мадонна будущего: очерки мира плюралистического искусства (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2000), стр. 182, 184, как Золотая птица, 1919-20.
  • Мариэль Табар, Les carnets de l’atelier Brancusi, Historiques Regards: Brancusi et Duchamp (Париж: Éditions du Centre Pompidou, 2000), с.37 (ил., рис. 19).
  • Джеймс Н. Вуд и Дебра Н. Манкофф, Сокровища Художественного института Чикаго (Чикаго: Художественный институт Чикаго, 2000), н.п. (илл.), Как Золотая птица, 1919/20.
  • Иларие Хиновяну, Memorialul Brancusi: pasi pe nisipul eternitatii sau cazna legamantului cu demiurgul (Craiova: Literatorul, 2001), стр. 20-1, как Golden Bird.
  • Мариэль Табар, L’Oiseau dans l’espace (Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2001), стр. 8 (ил., № 105), 10, 15 (ил., рис.2), 26 (рис., № 8), 27, 42, 47 (рис., рис. 1), 64, 74 (кат. 4), 75 (кат. 5-7, рис.), 76 (рис. 5-7, рис. 1). кат. 8, ил.), 101 (кат. 101-104, илл.), 102 (кат. 105), как L’Oiseau d’or, 1919.
  • Константин Бранкузи, La dation Brancusi: рисунки и архивы exh . Кот. (Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, 2003 г.), стр. 132, 144–147, 148, как «Золотая птица», 1919 г.
  • Раду С. Вариа, Бранкузи: Фотограф. Кот. (Париж: Galerie Hopkins Custot, 2003 г.), стр. 42 (кат. 18), 43 (ил.), как L’Oiseau d’or, около 1921 г.
  • Паола Мола, изд., Бранкузи: Белая работа, доп. Кот. (Милан: Скира, 2005), стр. 113 (ил., рис. 63), 158-9, как «Золотая птица», 1919.

История выставки

  • Нью-Йорк, Галерея скульпторов, Выставка современного французского искусства, 24 марта – 10 апреля 1922 г., н.п. (кат. 14), as Bird, 1921.
  • Возможно, Нью-Йорк, Центр искусств, Мемориальная выставка репрезентативных работ, избранных из коллекции Джона Куинна, 7–30 января 1926 г., с.12 (кат. 85), как Птица.
  • Возможно, Нью-Йорк, Галереи Вильденштейна, Выставка трехнационального искусства: французского, британского, американского, февраль – 3 марта 1926 г., н.п. (кат. 146), как Птица.
  • Нью-Йорк, Галерея Браммера, выставка Бранкузи, 17 ноября – 15 декабря 1926 г., н.п. (кат. 20, ил., табл. 20), как Золотая птица, 1919; ездил в Чикаго, Художественный клуб, Выставка скульптур Бранкузи, 4–18 января 1927 г., н.п. (кат. 20).
  • Кембридж, Массачусетс, Гарвардское общество современного искусства, выставка Парижской школы: 1910–1928, 20 марта – 12 апреля 1929 г., н.п. (кат. 29), как Золотая птица.
  • Чикаго, Художественный клуб, Выставка современной скульптуры и рисунков скульпторов, 2 июня 1933 г., нп, (кат. 8, илл.), Как Золотая птица.
  • Чикаго, Общество Возрождения, Чикагский университет, Подборка произведений художников двадцатого века, 20 июня – 20 августа 1934 г., н.п. (категория 3, илл.), Как Flight of Bird, 1919.
  • Детройт, Институт искусств, Истоки современной скульптуры, 22 января – 3 марта 1946 г., стр. 6–7, как Bird in Flight; ездил в св.Луи, Городской художественный музей, 30 марта – 1 мая 1946 г., с. 19 (категория 81), как Bird in Flight.
  • Cincinnati Modern Art Society/Curt Valentin, организаторы; Четыре современных скульптора: Бранкузи, Колдер, Липшиц, Мур, н.п. в роли птицы в полете; ездил в Художественный музей Цинциннати с 1 октября по 15 ноября 1946 г.
  • Филадельфия, Художественный музей и Художественная ассоциация парка Фэрмаунт, организаторы, Скульптура двадцатого века, с. 41 (кат. 10), как Золотая птица, 1919; ездил в Чикаго, Художественный институт, 22 января — 8 марта 1953 г. (только Чикаго).
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма (организатор), Константин Бранкузи 1876–1957: ретроспективная выставка, стр. 94–95 (илл.), Как Золотая птица, 1919; ездил в Художественный музей Филадельфии с 23 сентября по 15 ноября 1969 г .; Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 21 ноября 1969 г. – 15 февраля 1970 г.; Художественный институт Чикаго, 14 марта – 26 апреля 1970 г.
  • Филадельфия, Художественный музей, Константин Бранкузи 1876–1957: ретроспективная выставка, 23 сентября – 30 октября 1969 г., стр. 94–95 (илл.), как Золотая птица, 1919; ездил в Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 25 ноября 1969 г. — 15 февраля 1970 г.; Чикаго, Художественный институт, 11 марта – 26 апреля 1970 г.
  • Чикаго, Художественный клуб, Портрет эпохи: Рю Уинтерботэм Карпентер и Художественный клуб Чикаго, 1916–1931 гг., 15 сентября – 1 ноября 1986 г., np, ( кат. 9, илл.), как «Золотая птица», 1919 г.
  • Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Константин Бранкузи, 14 апреля – 21 августа 1995 г., стр. 58 (ил., рис.9), 62 (ил., рис. 14), 172 (кат. 52, рис., рис. 1), 173 (ил.), 202 (ил.), 314–315 (ил., рис. 10) , 380 (илл., рис. 33, 41), 381, как L’Oiseau d’or, 1919/1920; ездил в Художественный музей Филадельфии, 8 октября — 31 декабря 1995 г.
  • Форт-Уэрт, Художественный музей Кимбелла, Эпоха Пикассо и Матисса: современные мастера из Художественного института Чикаго, 6 октября 2013 г. — февраль. 16, 2014, без кат. нет.

Происхождение

Художник; Джон Куинн (умер в 1924 г.), Нью-Йорк, к ноябрю.24, 1920 [Art Ledger Джона Куинна, Vol. 2, скопируйте в кураторский файл]; по происхождению в поместье Джона Куинна, Нью-Йорк, 1924 г. [Zilczer 1978; Андреотти, 1993]; продан Художественному клубу Чикаго в январе 1927 г. [Hulten 1986; Андреотти, 1993]; продан Художественному институту Чикаго, 1990 г.

Мультимедиа

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Поцелуй

Приобретена у художника Джоном Куинном (1870-1924), Нью-Йорк, 1916-до ум.1924 г.; его поместье, 1924-1926 [1]; продано через Джозефа Бруммера (дилера) Марселю Дюшану (1887–1968), Париж, и Анри Пьеру-Роше (1879–1959), Париж, к сентябрю 1926 года [2]; продан Луизе Аренсберг (1879–1953) и Уолтеру К. Аренсбергу (1878–1954), Лос-Анджелес, возможно, 1932 г. [3]; подарок PMA, 1950 г. 1. Харрис, Нил и Джудит Зилцер. «Коллекционирование американского искусства: рассредоточение коллекции Джона Куинна». Архив американского художественного журнала 49, вып. 1/2 (2010): 54-65. Согласно этой статье, «. . .исполнители [завещания Джона Куинна] разрешили начать частные продажи коллекции в 1926 году. Друзья Куинна Уолтер Пах и арт-дилер Джозеф Браммер консультировали и помогали исполнителям в проведении продаж». Одна часть коллекции Куинна была выставлена ​​в Нью-Йоркском центре искусств, другая была продана на двух отдельных аукционах в Париже и Нью-Йорке, а некоторые работы были проданы частным образом (включая «Поцелуй»). Согласно цитируемой выше статье, Роше и Дюшан приобрели всю коллекцию Бранкузи Куинн при финансовой поддержке Мэри Гарриман Рамси (миссис Рэмси).Чарльз С. Рамси) (1881-1934). Они приняли решение приобрести эти работы через Джозефа Браммера 8 августа 1926 года. 13 сентября 1926 года Дюшан запросил долю миссис Рамси в стоимости покупки, чтобы он мог завершить выплату Браммеру. Бранкузи подтвердил в телеграмме, что деньги были депонированы 14 сентября 1926 года. См. Дойна Лемни, «Морис/морис, история дружбы», в переписке Бранкузи-Дюшана: История дружбы (Париж: Éditions Dilecta, 2017) , стр. 7-19 и Пол Б.Франклин, Художник и его критик, обнаженные: переписка Марселя Дюшана и Роберта Лебеля (2016), с. 261, примечание 111. 3. Дата продажи основана на личном описи произведений искусства Дюшана, которые он продал Аренсбергам, составленной 8 сентября 1951 года (Архив PMA, WLA Box 34, Folder 22). По словам Лемни, Дюшан продавал одну из своих работ Бранкузи всякий раз, когда ему нужны были деньги («chaque fois qu’il aura besoin d’argent, Duchamp vendra un de ‹‹ses Brancusi››»). Однако возможно, что Дюшан продал «Поцелуй» Аренсбергам после 1933 года.Переписка между Дюшаном и Вальтером Аренсбергом (Архив PMA, WLA Box 6, Folder 23) предполагает, что Аренсберги предоставили только одну работу для выставки Бранкузи в галерее Brummer в 1933 году (17 ноября 1933 — 13 января 1934), Блудный сын (дерево, кат. 57), но и «Поцелуй» числится в каталоге выставки (камень, кат. 34). Кредитная линия «Блудного сына» гласит: «Коллекция мистера и миссис Уолтер С. Аренсберг», тогда как у «Поцелуя» кредитной линии нет. Невозможно определить, является ли эта версия The Kiss известняковой версией в коллекции PMA.Если это версия PMA, отсутствие кредитной линии предполагает, что «Поцелуй» все еще находился в частной коллекции Дюшана по крайней мере до 1934 года.

IdeelArt | Интернет-галерист

    • Войти
    • Регистрация
  • 0

      Ваша корзина пуста

  • £ GBP

  • см

  • Произведения
  • Художники
  • Журнал
  • Контакт
  • Произведения
  • Художники
  • Журнал
  • Контакт
    • Войти
    • Регистрация
  • 0

      Ваша корзина пуста

  • £ GBP

  • см

  • Artacts
  • Художники
  • артистов
  • Регистрация
    • Назад
    • Назад
    • см
    • дюйма

Переключение навигации