Черно белый пейзаж: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Содержание

Черно белый пейзаж — 59 фото

1

Природные пейзажи в черно-белом цвете


2

Море и горы


3

Красивый пейзаж черно белый


4

Пейзаж в черно белом цвете


5

Пейзаж монохром


6

Горный пейзаж черно белый


7

Пейзаж чб


8

Природа ч/б


9

Ансель Адамс река Титон


10

Пейзаж горы


11

Ергаки, белое озеро


12

Красивый белый пейзаж


13

Черно белые пейзажи природы


14

Красивый пейзаж черно белый


15

Природа в черно белом цвете


16

Пейзаж озеро черно-белый


17

Озеро Байкал чб


18

Монохромный пейзаж


19

Пейзаж в черно белом цвете


20

Пейзаж в черно белых тонах


21

Красивая природа черно белая


22

Черно белые снимки природы


23

Красивый белый пейзаж


24

Красивая природа черно белая


25

Красивая природа черно белая


26

Черно белое озеро


27

Черно белые пейзажи атмосферные


28

Черные горы


29

Черно белый пейзаж


30

Черно белые постеры природа


31

Чёрно-белые пейзажи


32

Чёрно-белые пейзажи


33

Пейзаж в черно белом цвете


34

Черно белые снимки природы


35

Красивая природа черно белая


36

Пейзаж в черно белых тонах


37

Монохромные фотографии природы


38

Серый пейзаж


39

Черно белые снимки природы


40

Пейзаж в черно белом цвете


41

Джордж Дигалакис


42

Осенний пейзаж чёрно белый


43

Черно белый пейзаж


44

Чёрно-белые пейзажи


45

Ансель Адамс Эль Капитан


46

Пейзаж в черно белом цвете


47

Пейзаж в черно белом цвете


48

Северный пейзаж


49

Чб пейзаж туман


50

Красивый пейзаж черно белый


51

Горы Забайкалья чёрно белое


52

Чёрно-белые пейзажи


53

Черно белые снимки природы


54

Пейзаж фото


55

Красивый пейзаж черно белый


56

Черно белый пейзаж лес


57

Пьер Пеллегрини


58

Природа в черно белых тонах

Черно белая природа — 59 фото

1

Черно белый пейзаж


2

Ansel Adams фотограф


3

Черно белые пейзажи природы


4

Черно белый пейзаж


5

Черно белые снимки природы


6

Белая гора в лесу


7

Черно белый пейзаж


8

Черно белые фотографии природы


9

Черно белые картины


10

Красивые пейзажи


11

Горизонт чб


12

Природа цветная и черно белая


13

Природа в черно белом цвете


14

Пьер Пеллегрини


15

Чёрно-белые пейзажи


16

Цветущий сад в черно белом


17

Красивый пейзаж черно белый


18

Черно белый пейзаж


19

Черно белый пейзаж


20

Черно белый пейзаж


21

Черно белый пейзаж


22

Чёрно-белый океан


23

Горы Забайкалья чёрно белое


24

Черно белый пейзаж на рабочий стол


25

Черно белый пейзаж


26

Красивый пейзаж черно белый


27

Черно белое озеро


28

Пейзаж в черно белых тонах


29

Пейзаж в черно белом цвете


30

Пейзаж чб


31

Красивая природа черно белая


32

Ергаки, белое озеро


33

Красивый пейзаж черно белый


34

Природа в черно белых красках


35

Озеро Байкал чб


36

Ансель Адамс (1902-1984)


37

Пейзаж в черно белом цвете


38

Долина реки Снейк Ансель Адамс 1942


39

Природа в чёрно-белых тонах


40

Пейзаж в черно белом цвете


41

Пейзаж в черно белом цвете


42

Пейзаж в черно белом цвете


43

Природа в черно белом цвете


44

Черно белый пейзаж


45

Черно белый пейзаж


46

Черно белые пейзажи природы


47

Красивый пейзаж черно белый


48

Красивый пейзаж черно белый


49

Черно белые картины


50

Пейзаж ч б


51

Горы черно белые


52

Белая природа


53

Норвежские пейзажи


54

Природа в черно белом цвете


55

Лес горы туман


56

Пейзаж горы


57

Монохромный пейзаж реки


58

Река чб

Обработка в Lightroom. Как сделать красивый черно-белый пейзаж

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom это далеко не просто перевод изображения в черно-белое. Перевод в черно-белое это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

 

 

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

 

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для черно-белого

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

 

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

 

 

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

 

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

  • Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
  • Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
  • Так же, как траву и камни на переднем плане.
  • Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
  • На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

 

4. Конвертируйте изображение в чернобелое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

  1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
  2. Используйте клавиатуру;
  3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

 

 

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого. Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

 

 

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

 

 

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

 

 

 

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст.  Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49. Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

 

 

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

 

 

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

 

 

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100. Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

 

 

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

 

 

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

 

 

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

 

 

Я установил Света на -64, Тени на -48.

 

 

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру.  Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

 

 

Далее я снова применил Корректирующую кисть и выделил море и небо.

 

 

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25. Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

 

 

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

 

Оригинальное цветное изображение.

 

Первая версия конвертации в черно-белое.

 

Финальное изображение.

 

 

 

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Советы по созданию черно-белых фотографий

Выразительные черно-белые изображения часто обладают высокой контрастностью. Чтобы сохранить детали как в светлых, так и в темных областях, от камеры требуется широкий динамический диапазон. При любом количестве мегапикселей полнокадровая камера обычно обеспечивает более широкий динамический диапазон по сравнению с моделями APS-C, поэтому такие камеры, как Canon EOS RP, EOS R6 и EOS 6D Mark II, станут наиболее достойными вариантами. Однако камеры с датчиком большего кроп-фактора, такие как Canon EOS M50 Mark II и PowerShot G7 X Mark III, также позволят создавать превосходные черно-белые фотографии, несмотря на меньший размер датчиков изображения.

Все эти камеры позволяют создавать изображения в формате RAW с глубиной цвета 14 бит. Это позволяет значительно увеличить динамический диапазон по сравнению с 8-битным режимом JPEG, что поможет значительно увеличить диапазон яркости и контрастности при редактировании изображений в программе, например в DPP.

Монохромный стиль изображения, который используется во всех этих камерах, предлагает ряд дополнительных преимуществ — вы можете применять цифровые фильтры на стадии съемки, например желтый, оранжевый, зеленый или красный, для постепенного усиления контрастности и выразительности покрытого облаками голубого неба. Также доступны тонирующие эффекты, например сепия для создания винтажного стиля. Преимущество беззеркальных камер заключается в том, что вы можете предварительно просматривать фильтры и тонирующие эффекты непосредственно в видоискателе во время съемки. Предварительный просмотр также доступен на заднем экране цифровых зеркальных камер, если вы снимаете в режиме Live View.

Преимущество любой беззеркальной или цифровой зеркальной камеры EOS заключается в том, что вы можете найти идеальный объектив для любого сценария съемки. Зум-объективы, такие как Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и RF 24-105mm F4L IS USM, позволяют свободно переключаться между фокусными расстояниями без необходимости менять объектив. Однако светосильные фикс-объективы, например Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, RF 50mm F1.8 STM и RF 85mm F2 MACRO IS STM, позволят вам снимать с более короткой выдержкой при слабом освещении, чтобы создавать четкие кадры с движущимися объектами при минимальных значениях ISO — это важный фактор в создании черно-белых фотографий с минимальным уровнем шума. Кроме того, можно уменьшить глубину резкости, чтобы выделить основной объект в кадре и сделать фон менее отвлекающим.

Насыщенные черно-белые изображения часто содержат даже мельчайшие детали и богатую текстуру. Для лучших результатов съемки с рук вам может потребоваться эффективная стабилизация изображения. Все перечисленные выше объективы Canon IS оснащены оптической стабилизацией изображения, а два объектива Macro IS имеют гибридный стабилизатор изображения, который сохраняет высокую эффективность при макросъемке. Камера Canon EOS R6 оснащена встроенной системой стабилизации изображения по 5 осям IBIS, которая обеспечивает стабилизацию с эффектом до 8 ступеней экспозиции при использовании с совместимыми объективами. Камера EOS R6 также помогает добиться невероятной четкости даже при съемке самых сложных сцен благодаря системе автофокусировки нового поколения.

Картина (постер) — Черно-белый пейзаж

Картина на стену «Черно-белый пейзаж»

Основные свойства:

Тип Картина или постер
Холст Натуральный немецкий хлопковый
Подрамник Сосновый цельный
Печать Латексная, HP Latex 3200
Страна производитель Россия
Комплектация Готовая картина, крепления, упаковка
Производитель КартинуМне!
Сертификаты GREENGUARD, СЭС
Офис и производство находятся на одной территории, что обеспечивает контроль качества и сроки выполнения заказов.

Размеры:

— Первый размер высота, второй — ширина.
— Если пропорции картины не совпадают — размер пересчитывается без изменения цены
— Размер картины можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)
— Толщина подрамника — 2 см

Цена:

— Цена зависит от размера картины
— Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами

Исполнение:

Все картины можно исполнить в нескольких техниках:
— стандартный — печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями
— текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости
— прорисовка маслом по печати, цена индивидуальна для каждой картины и предоставляется по запросу.

Оставьте заявку в следующей вкладке «Как заказать» или позвоните нам, и мы расскажем все подробно

Оформление:

Для любой картины можно добавить оформление:
— 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево
— Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой
Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, картины будут в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа «Как заказать» и мы расскажем подробнее.

Технология:

Европейский стиль оформления идеально подходит для современных картин и постеров для интерьера. Холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.

Упаковка:

— Плотный картон

Дополнительно:

— Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки
— Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь
— Если в каталоге нет нужной картины — мы найдем (база 6 млн. изображений)
— Бесплатная примерка в Ваш интерьер

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Когда я рассматриваю этот снимок, мой взгляд сначала идет по стволу дерева, затем поднимается по ветке, к взгромоздившейся на нее, птице; птица смотрит вправо и это перемещает взгляд к вершине второй ветки справа, откуда он перемещается по этой ветке вниз к основанию, туда, откуда я начинала смотреть и начинается новый круг. Это занимает мгновение, но заставляет зрителя остановиться и посмотреть. Составление «карт движения глаз» — это отличный способ узнать о композиции — посмотрите на Ваши любимые черно-белые снимки и как Вы на них смотрите — на хорошей фотографии Ваш взгляд будет все время перемещаться.

Если линии повторяются, они могут формировать узоры, что может создать текстуру. Прямые или искривленные линии, соединяющиеся вместе, могут создавать формы.

Контраст

Тут наверно не нужно специальных определений. Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения дают непростое, может быть суровое впечатление от фотографии. Низкоконтрастные изображения имеют более мягкий эффект — когда нет резких пересечений темного и светлого снимок выглядит более гладким и успокаивающим глаз.

Тональность

Тональность относится к диапазону тонов в изображении — сколько оттенков от безликого черного до бесцветного белого. Снимок с птицей на ветке имеет очень ограниченный тональный диапазон, только черный и белый. Снимок пейзажа выглядит контрастным из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле, он имеет один из самых полных тоновых диапазонов — здесь хорошо представлены оттенки от черного до белого. Количество тонов на Вашем снимке не делает его плохим или хорошим. Это неправда, что хороший черно-белый снимок содержит полный диапазон оттенков. Если Вы понимаете как это работает, то можете «играть» с этим. Это лишь Ваше художественное решение. Ваше представление о том, как должен выглядеть конечный результат — темный и удручающий или мягкий и умиротворяющий.

Композиция

Хорошая композиция важна как для черно-белых фотографий, так и для цветных. Единственное отличие в черно-белом — вместо использования контрастных и/или дополняющих цветов для предания баланса композиции (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны использовать вышеупомянутые элементы (форма, текстура, линии, контраст и тональность), чтобы составить композицию для нашего снимка.

Давайте проанализируем фотографию выше. Наши глаза устроены так, что обращают внимание в первую очередь на яркие объекты или острые предметы. В этом случае сломанная мертвая сосна справа и две осины слева, самые яркие объекты снимка, привлекают наш взгляд. Эти формы создают параллельные линии, которые стимулируют наш взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные ветви сосны помогают движению взгляда вправо и влево.

А на этой фотографии все довольно минималистично. Не так много мест где «разгуляться» взгляду. Вверх, вниз по дереву, затем вправо и влево по горизонту. Одна основная форма — одинокая сосна. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева с точки зрения композиции. В этом случае, отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости. Или это может показаться одинокой фигурой.

В заключении

Хорошим черно-белым фотографиям не нужны все-все элементы, о которых мы говорили выше. Выбирайте только те элементы, которые подходят для Вашего сюжета. А новичкам в фотоискусстве, я настоятельно рекомендую, начать снимать именно в черно-белом режиме, чтобы не отвлекаться на цвет, а сосредоточиться на композиции.

Удачи!

Share this post

Читайте также

Фотообои «Черно-белый пейзаж» №33507pw на заказ под свой размер

Фотообои «Черно-белый пейзаж» №33507pw на заказ под свой размер — picwalls.ru

Загрузите свое

изображение

cloud_upload

Ваше сообщение

отправлено

Фотообои
  • Фотообои
  • Обои
Все категории

По типу помещения

if (count($wallpapers_by_material)): ?> endif; ?>

Подбор по цвету

По типу помещения

0 руб
Цена 0 руб
0 руб

Непонятно как будет смотреться?

Заказать бесплатный макет

Заказать в 1 клик Заказать в 1 клик Полный заказ

Укажите размер для фотообоев

Выберите материал

Декоративная штукатурка АКЦИЯ

★★★★★

★★★★★

990 руб/м2

keyboard_arrow_right

Бумажные фотообои

Папирус

?

★★★★★

★★★★★

790 руб/м2

Виниловые на флизелиновой основе

Мелкая нить

?

★★★★★

★★★★★

1450 руб/м2

Песок

?

★★★★★

★★★★★

1230 руб/м2

Прованс

?

★★★★★

★★★★★

1320 руб/м2

Декоративная штукатурка

?

★★★★★

★★★★★

990 руб/м2

Роспись

?

★★★★★

★★★★★

1590 руб/м2

Декоративная штукатурка

★★★★★

★★★★★

990 руб/м2

Дополнительно

Заказать визуализацию

Отзывы

Показать больше

Благодарим за подписку!

zabtest close

Хотите получить цветопробу 3D фотообоев БЕСПЛАТНО?

Шесть причин использовать черно-белое изображение для пейзажной фотографии

Легко понять, почему так много фотографов-пейзажистов работают в цвете — это мощный и вызывающий воспоминания образ, который помогает передать настроение и атмосферу.

Так почему же некоторые фотографы работают почти исключительно в монохромном режиме?

Частично ответ заключается в том, что черно-белое изображение прекрасно — это полуабстрактный, выразительный и неподвластный времени способ запечатлеть пейзаж.

Работа в черно-белом цвете также может улучшить ваши зрительные и композиционные навыки и, в конечном счете, сделать вас лучшим пейзажным фотографом.

Давайте рассмотрим некоторые из этих идей более подробно.

#1 Черно-белое переворачивает ваш подход к фотографии

Креативщики часто выигрывают от того, что находятся за пределами своей зоны комфорта. Если вы нервничаете из-за черно-белого, потому что не пробовали его раньше, или просто чувствуете себя более комфортно с тем, что уже знаете, то, возможно, пришло время принять неизвестное и освоить новый навык.

Работа в черно-белом режиме позволяет по-новому взглянуть на мир.Вместо того, чтобы смотреть на цвет сцены и цвет света, вы смотрите на текстуру, форму, линию и взаимодействие между светом и тенью.

Это требует другого мышления и другого взгляда. Даже если вы не собираетесь часто использовать черно-белое изображение, делайте это время от времени, чтобы улучшить свои навыки фотографирования.

Приведу пример. Что вы видите на фото выше? На первый взгляд, это просто фото водопада. Но присмотритесь, и вы увидите контраст между белой водой и темными скалами.

Это тональный контраст — неотъемлемая составляющая хорошего черно-белого изображения. Вот что я имею в виду под другим способом видения. Черное и белое заставляет вас смотреть на сцену с точки зрения тонов, а не цвета.

#2 Черно-белое изображение помогает улучшить композицию

Опасность работы с цветом — и это относится ко всем жанрам фотографии, а не только к пейзажу — заключается в том, что вы можете в конечном итоге полагаться на силу цвета для передачи изображения. Таким образом, цвет может стать чем-то вроде костыля, поддерживая изображения, которые не так сильны, как если бы они были построены на более прочном фундаменте.

Вы не можете сделать это черно-белым. Сильные черно-белые изображения опираются на основные строительные блоки композиции, такие как текстура, линия, форма, узор, форма, размещение и негативное пространство (в моей книге «Мастерство композиции» все эти концепции рассматриваются более подробно).

Научившись основывать свою композицию на этих элементах, а не только на цвете, вы сможете создавать более сильные изображения.


Рекомендуемая литература: 5 советов по композиции, которые необходимо знать в пейзажной фотографии


Много лет назад я читал интервью с американским фотографом-пейзажистом Дэвидом Мюнчем.Он работает в цвете, но в интервью описал свой стиль как работу в черно-белом цвете со слоем цвета поверх. Это имело смысл. Его цветные изображения прекрасны. Но сила композиции означает, что они будут одинаково хорошо работать и в черно-белом варианте.

Вы заметили текстуры на фото выше? Бетон на переднем плане и пристань вдалеке сильно текстурированы. Вода и небо очень гладкие. Контраст между текстурированными и гладкими областями является фундаментальной частью композиции.Как только вы узнаете о таких вещах, вы можете начать использовать их в своих цветовых ландшафтах.

#3 Черно-белое изображение позволяет снимать при освещении, не идеальном для цветной фотографии

Цвет и свет идут рука об руку. Лучшие цветные пейзажные фотографии обычно получаются при самом красивом освещении. Обычно это означает работу в золотой час или в сумерках.

Работа в черно-белом режиме увеличивает количество часов, которые можно использовать для пейзажной фотографии.Акцент делается на композиции, а не на качестве света. Свет по-прежнему важен, но если вы найдете правильный объект, вы часто сможете снимать при более жестком свете, чем с цветом.

Эта фотография была сделана пасмурным пасмурным днем ​​в перерыве между ливнями. Преобразование фотографии в черно-белую помогло передать некоторую драматичность сцены. Этот подход работает для черно-белого изображения, но чтобы получить хорошее цветное фото сцены, вам нужно будет вернуться, когда свет будет более красивым.

#4 Черно-белое изображение идеально подходит для съемки с длинной выдержкой

Черно-белая фотография с длинной выдержкой стала самостоятельным жанром. Частично причина заключается в увеличении поставок 10-ступенчатых фильтров нейтральной плотности. Это также намного проще сделать с цифровыми камерами, так как нет необходимости учитывать взаимность.

Преимущество фотосъемки с длинной выдержкой (и это связано с предыдущим пунктом) заключается в том, что вы можете делать это в пасмурные дни, что, вероятно, не дало бы хороших результатов, если бы вы работали в цвете.Это еще один способ использовать свет, который не идеально подходит для цветного пейзажа.


Рекомендуемое чтение: Полное руководство по фотографии с длинной выдержкой


Ранее в этом году я провел некоторое время на севере Испании. В этом регионе есть впечатляющие прибрежные пейзажи, но во время моего пребывания было много пасмурных дней. Работа в черно-белом режиме и использование длинных выдержек перенесли акцент с тусклого света на текстуру и структуру пейзажа.

#5 Черно-белое изображение позволяет вам попробовать инфракрасную фотографию

Посмотрим правде в глаза, цветная инфракрасная фотография — это своего рода уловка. Цвета слишком неестественны, чтобы создать какую-либо осмысленную работу.

Но в черно-белом варианте все иначе. Листья, растения и трава становятся белыми. Голубое небо становится темным и драматичным. Тона изменились, что дало вам то, что сильно отличается от обычной черно-белой фотографии.

Есть два способа попробовать инфракрасную фотографию.Один из них — купить инфракрасный фильтр и использовать его с камерой. Эти фильтры блокируют много света (обычно больше десяти ступеней), поэтому вам нужно использовать штатив и длинные выдержки.

Второй — переделать камеру в инфракрасный режим. Это не очень дорого и является хорошим способом найти новое применение старой цифровой камере, которой вы больше не пользуетесь.

Эта фотография была сделана камерой Fujifilm X-Pro 1, преобразованной в инфракрасный порт.

#6 Чтобы улучшить свои навыки постобработки

Независимо от того, какое программное обеспечение вы предпочитаете использовать для обработки своих пейзажных фотографий, работа в черно-белом режиме требует изучения новых навыков и, возможно, также изучения использования плагинов, таких как Silver Efex Pro 2 или Tonality Pro.Любые новые навыки постобработки являются полезным дополнением к вашему набору навыков.

В следующий раз, когда у вас будет несколько свободных часов, попробуйте вернуться к старым фотографиям, которые вы изначально обработали в цвете, и взглянуть на них новым взглядом. Выберите те, которые будут хорошо работать в черно-белом режиме, и преобразуйте их в монохромные. Это интересное упражнение в дождливый день или зимнюю ночь, которое побуждает вас взглянуть на старую работу по-новому.

Это фотография пейзажа, которую я изначально обработал в цвете, а через несколько недель переработал в черно-белую.

Я надеюсь, что идеи, изложенные в этой статье, побудят вас немного поработать в черно-белом режиме, особенно если вы никогда раньше этого не пробовали. Есть что-то волшебное в хорошей черно-белой пейзажной фотографии. Ансел Адамс, конечно же, известен своими черно-белыми работами. Но даже в нашем современном красочном мире есть много известных фотографов-пейзажистов, которые работают почти исключительно в монохроме.

Примечание редактора: Эндрю — автор великолепной электронной книги «Черно-белый пейзаж».Я настоятельно рекомендую эту книгу всем, кто хочет больше узнать о черно-белой пейзажной фотографии.


НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ


6 советов по улучшению черно-белой пейзажной фотографии

Хотите вывести черно-белую пейзажную фотографию на новый уровень?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье мы поделимся шестью простыми советами, которые помогут улучшить ваши черно-белые пейзажи; мы также поделились множеством примеров, чтобы вы могли понять именно , что входит в хорошую черно-белую фотографию.

В частности, вы найдете:

  • Лучшие настройки камеры для черно-белой фотографии
  • Как улучшить черно-белые пейзажи с помощью фильтров
  • Что искать в пейзажной сцене
  • Многое, многое другое!

Итак, если вы готовы делать черно-белые снимки, как профессионалы…

… тогда приступим!

1. Узнайте, какие сцены лучше всего смотрятся в черно-белом режиме

При съемке в цвете вы можете положиться на силу оттенков для создания драматизма и интереса.Часто ключ к хорошей цветной пейзажной фотографии заключается в том, чтобы найти драматическую сцену и сфотографировать ее в самом красивом свете. Вот почему так много цветных пейзажных фотографий делается в золотой час или сразу после захода солнца.

Черно-белая пейзажная фотография очень, очень разные. Без цвета вам придется работать над созданием сильных композиций. Нельзя полагаться на цветовой контраст и золотой свет; вместо этого вам нужно научиться искать строительные блоки фотографической композиции, такие как ведущие линии, формы, узоры, тональный контраст и текстура.Другими словами, вы должны научиться видеть в черно-белом цвете.

Например, эта фотография хорошо смотрится в черно-белом цвете из-за контраста между двойными водопадами и темными скалами:

Узнайте больше о черно-белой пейзажной фотографии, посмотрев работы таких мастеров, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые работали преимущественно в черно-белом режиме. Кроме того, посмотрите, что делают современные фотографы в Instagram и 500px. Некоторые имена для поиска включают Коула Томпсона, Роба Дуэка, Арно Бертранда, Тибо Роланда, Джоэла Тджинтжелаара и Натана Вирта.

Когда вы смотрите на их работы, спросите себя: что делает их черно-белые пейзажные фотографии такими впечатляющими и сильными? При каком свете они снимают? Какие фототехники они используют? Как они подходят к композиции? Ответы на вопросы научат вас многому о черно-белой фотографии и помогут понять, какие элементы и сцены подходят для черно-белой фотографии, а каких лучше избегать.

2. Ищите тональный контраст и текстуру

Я уже упоминал об этом в предыдущем совете, но хочу подчеркнуть это здесь, потому что это очень важно.

Тональный контраст — это термин, используемый для описания изменений яркости между различными частями изображения. Возьмите фото ниже в качестве примера; причалы темны, а небо намного светлее. — это тональный контраст. И это выглядит потрясающе в черно-белом.

Альтернатива — низкий тональный контраст — выглядит очень размыто и плоско. Тона не расходятся, ключевые элементы плавно переходят друг в друга, и композиция теряет эффект. Помните: вы не можете полагаться на изменение цвета, чтобы различать ключевые элементы, поэтому все зависит от тонов.

текстуры (и контраст между текстурами) также очень полезны. Если вы подумаете об элементах, которые появляются на пейзажных фотографиях — обрывах, скалах, траве, деревьях, горах, океанах, а также о рукотворных объектах, таких как пирсы, причалы и старые амбары, — вы заметите, что все они имеют разные текстуры. Некоторые имеют грубую, тяжелую текстуру, в то время как другие очень гладкие.

На фотографии ниже арка, скалы вдалеке и скалы на переднем плане сильно текстурированы.Море и небо намного ровнее. Существует сильный контраст между шероховатостью скал и гладкостью моря и неба.

А благодаря контрасту текстур фотография выглядит намного эффектнее!

3. Снимайте в черно-белом режиме

Знаете ли вы, что ваша цифровая камера может научить вас видеть в черно-белом цвете?

Все, что вам нужно сделать, это установить черно-белый (монохромный) режим. Задний ЖК-дисплей вашей камеры покажет вам черно-белую трансляцию в режиме Live View, а если ваша камера оснащена электронным видоискателем, она также станет черно-белой (вы можете буквально смотреть на мир в черно-белом — как круто в том, что?).

Как вы понимаете, постоянный взгляд на мир через черно-белый ЖК-дисплей или видоискатель помогает вам увидеть, как отображаются черно-белые сцены. Это, в свою очередь, облегчает просмотр того, как фотография получится черно-белой. Кроме того, гораздо проще компоновать черно-белые кадры в черно-белых тонах, потому что вы можете увидеть, как тональный контраст, текстура, линии, формы, узоры и свет повлияют на пейзаж.

Одно замечание: не забудьте настроить камеру на съемку в формате RAW.Файлы RAW содержат всю информацию, полученную датчиком вашей камеры, включая цвет, поэтому, если вы решите, что вам не нравится черно-белое изображение, вы всегда можете преобразовать его в цветное и обработать таким образом.

4. Научитесь пользоваться фильтрами нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности — секретное оружие черно-белых пейзажистов. Возьмите один (или несколько) из этих аксессуаров, и вы сможете делать потрясающие снимки, превосходящие все ваши самые смелые мечты.

(Я преувеличиваю? Честно говоря, я так не думаю.Фильтры нейтральной плотности — это огромная сделка .)

Но что делает фильтры нейтральной плотности такими особенными?

Фильтры

ND — это в основном темные кусочки стекла, которые помещаются перед вашим объективом и предотвращают попадание слишком большого количества света на датчик камеры. Другими словами, фильтры нейтральной плотности блокируют свет .

Теперь, будучи пейзажным фотографом без ND-фильтра, вы часто будете использовать выдержку от 1/2 с до 1/125 с, предполагая, что вы снимаете с относительно узкой диафрагмой f/13 или около того (что обычно хорошая идея).

Но что, если вы хотите увеличить скорость затвора для творческого эффекта? Увеличивая выдержку, вы можете размывать воду, растягивать облака и создавать всевозможные другие крутые эффекты, которые выглядят потрясающе (особенно в черно-белом режиме).

К сожалению, в большинстве случаев уменьшить выдержку за пределы 1/2 с или около того просто невозможно. Свет слишком сильный; если вы попробуете, вы получите переэкспонированное изображение.

Если у вас нет предмета, блокирующего свет, например, фильтра нейтральной плотности! Фильтр нейтральной плотности не позволяет вашей камере переэкспонировать сцену, даже когда вы имеете дело с большим количеством света.Таким образом, вы можете получить эластичные облака и размытую воду, которые вам нужны.

Для примера посмотрите фотографии ниже. Первый был сделан в сумерках с выдержкой 1/5 с; достаточно медленным, чтобы размыть воду, но недостаточно медленным, чтобы действительно сгладить воду, заставив облака превратиться в интересные полосы:

Затем я добавил фильтр нейтральной плотности и сделал следующее фото с выдержкой 180 секунд. Вода полностью размыта, а облака движутся по небу, создавая эффект полос:

Итог:

Фильтры нейтральной плотности

позволяют контролировать скорость затвора, которую затем можно использовать для улучшения черно-белых пейзажей.

5. Не фотографируйте, как все

У черно-белого фотографа-пейзажиста Коула Томпсона есть интересная идея. Он практикует то, что он называет «фотографическим воздержанием», когда он не смотрит на работы других фотографов. Теория состоит в том, что это позволяет ему видеть пейзаж своими глазами, не подвергаясь влиянию фотографий других людей.

Я никогда не доводил эту идею до крайности; Я считаю, что важно исследовать местность, прежде чем отправиться на поиски ее самых фотогеничных частей.Но проблема в том, что самые впечатляющие образы, которые вы видите во время своих исследований, обычно остаются в вашей памяти. Естественной тенденцией является желание создавать похожие образы, которые в конечном итоге выглядят как все остальные.

Не поддавайтесь этому желанию. Вместо этого возьмите несколько черно-белых изображений, которые действительно вы .

Приведу пример. Несколько лет назад я посетил Плайя-де-лас-Катедралес (Соборный пляж) на севере Испании. Найдите его в Google или 500px, и большинство фотографий будут выглядеть примерно так, показывая собороподобные арки, в честь которых назван пляж:

.

Любой, кто посетит пляж, естественно, захочет сфотографировать эти арки.В конце концов, именно из-за них это место так известно. Но это может быть помехой, когда вы упускаете другие возможности.

Итак, после того, как я получил свои фотографии каменных арок (такие как показанный выше снимок), я действительно начал искать . Я видел в море камни, которые составляли интересную минималистическую композицию. Сделал следующее фото:

В нем нет арок, которыми славится пляж. Но это более личное для меня, и мне было приятнее делать.

6.Путешествуйте, когда можете

Все фотографии, которые я показал вам до сих пор, были сделаны во время путешествий, и если вам не посчастливилось жить в захватывающем дух районе, вполне вероятно, что, как и мне, вам нужно путешествовать, чтобы найти вдохновляющие пейзажи для фотографирования.

Даже если вы живете в месте с живописными пейзажами, вам нужно будет путешествовать, чтобы расширить свой опыт и расширить свое портфолио. Все мои любимые пейзажные фотографии были сделаны во время путешествий, и эти два занятия действительно очень хорошо сочетаются друг с другом — путешествия интереснее и увлекательнее, когда за ними стоит цель, и пейзажная фотография может дать вам эту цель.

Без путешествий я бы никогда не увидел и не сфотографировал такие места (снято в Боливии):

В то же время я понимаю, что путешествия требуют больших затрат и времени. Так что, даже если вы не можете путешествовать, постарайтесь культивировать образ мышления , когда вы смотрите на мир вокруг себя свежим, новым взглядом. С этим новоприобретенным азартом справляйтесь с более знакомыми сценами (и вы будете поражены тем, что начнете видеть!).

Черно-белая пейзажная фотография: заключительные слова

Надеюсь, эта статья дала вам много полезных советов и приемов для черно-белой пейзажной фотографии.

Так что выходите на улицу. Попробуйте черно-белую съемку! Это новый взгляд на мир, который может доставить массу удовольствия.

Теперь к вам:

Есть ли у вас какие-нибудь советы по черно-белой пейзажной фотографии? Поделитесь ими в комментариях ниже!

Современные мастера черно-белой пейзажной фотографии

Когда мы задались целью найти современных мастеров черно-белого пейзажа, мы были поражены качеством и разнообразием создаваемых сегодня монохромных сцен.Три художника рассказали нам, почему цифровые инструменты преобразили черно-белую графику и обеспечили ее процветание. Один начинал инженером по аудио-дизайну, другой — фотожурналистом, а третий — рекламным фотографом. Всех их привлекало создание пейзажей в черно-белых тонах, и хотя все трое, можно сказать, работали в «классическом» стиле, каждый из них имеет особый характер в своих изображениях. Остаться с фильмом Единственного фотографа из нашей троицы монохромистов, Дэвида Фокоса можно считать традиционалистом-традиционалистом, особенно учитывая его фотооборудование: винтажная камера обзора Korona 8×10 плюс один — и только один — объектив 210 мм f/5.6 Роденшток Апо-Сиронар-С. (При 8 × 10 объектив эквивалентен примерно 28 мм в 35-мм полнокадровых условиях.) Он использует листовую пленку Kodak Tri-X Pan. Но после проявления пленки Fokos переходит на цифровые технологии. Если негатив выглядит многообещающе, он сканирует его в очень высоком разрешении (файл изображения в градациях серого весит — задержите дыхание — 800 МБ) и приступает к работе в Adobe Photoshop. Он часто тратит более 100 часов на изображение, а иногда все равно отказывается от него. Почему бы не снимать в цифре? Основная причина в том, что Fokos печатает большие изображения, иногда до 7,5 футов в ширину.«И пленка 8×10 дает мне требуемое разрешение», — говорит он. «Только в последние пару лет цифровой захват смог конкурировать с этим». Фокос также отмечает, что нарушение взаимности (склонность пленки к недоэкспонированию при длительной выдержке) Tri-X помогает предотвратить вымывание светлых участков во время таких длительных выдержек — иногда до часа.

Дедушка Дэвида Фокоса подарил ему его первую камеру, Kodak Brownie, в 11 лет. В подростковом возрасте Фокос занимался проявкой и печатью, а в студенческие годы взял в руки камеру обзора.К концу 1990-х он перешел от своей карьеры инженера по звуковому дизайну к полноценной художественной фотографии. Сейчас он базируется в Сан-Диего, и его работы представлены в 15 галереях на трех континентах; его изображения доступны для коммерческого использования через Corbis. См. его работы на davidfokos.net. Дэйв Фокос

Что подводит нас к образу Дэвида Фокоса. «Для сцен с большим количеством движения я выдерживаю от 20 секунд до 60 минут, — говорит он. «Этот процесс устраняет то, что я назвал визуальным шумом — все краткосрочные временные события, вещи, которые движутся, которые могут отвлечь нас от сосредоточения внимания на лежащих в их основе фундаментальных формах.В некотором смысле это похоже на перелистывание страницы, чтобы открыть мир, который, хотя и очень реален, не воспринимается визуально».

Первое изображение в сопутствующей галерее скалы Акульего Зуба на Мартас-Винъярд, Массачусетс, было сделано примерно через 90 секунд. В этот момент Фокос понял, что луна будет показывать размытие в движении. Так что он тоже сделал быструю экспозицию и скомпоновал. Он также отрегулировал локальный контраст и зажёг верх и низ.

Другое изображение Фокос в галерее, «Восемь камней и камень», было сделано на пляже Люси Винсент на винограднике Марты.Снятый менее чем за секунду при f/45 или f/64, это один из немногих снимков Фокоша, на которых движение останавливается. Он говорит, что хотел «создать архетипический образ, который представляет мое лето, проведенное на прогулке по тому пляжу».

См. его работы на davidfokos.net. Дэйв Фокос

Цифровой шаг 1

В то время как композиции Чака Киммерле напоминают мастерам пейзажа прошлого века (он цитирует Эдварда Уэстона и Фэй Годвин), он считает, что цифровая эстетика отличается от кино. «Цифровой захват выглядит иначе, чем пленка — не лучше и не хуже, — и я считаю, что эти различия следует ценить и использовать с пользой», — говорит он.«Я бы никогда не стал пытаться сделать одно похожим на другое. Если бы я действительно хотел или нуждался в образе Tri-X, я бы снимал пленку Tri-X».

Киммерле снимает на Nikon D3x, а его объективы включают в себя Nikon 24 мм, 45 мм и 85 мм PC-E для управления наклоном и сдвигом. Для фотографии «Sage Fence, Dead Horse Road, WY» в нашей галерее он использовал объектив 24–70 мм f/2,8 AF-S Nikkor, выставив выдержку 1/4 с при f/8, ISO 100. «Это изображение — хороший пример правильного места в нужное время», — говорит он. «Полынь расположена вдоль линии забора, мимо которой я проезжал полдюжины раз, не замечая ничего особенного.Потом, после дня поисков фотографий, я направлялся домой и вскоре после захода солнца буквально увидел его в новом свете. Мягкий, направленный послезакатный свет прямо за моей спиной заставлял ветви светиться, как будто освещая их изнутри».

Как и большинство серьезных черно-белых фотографов, он снимает в формате RAW и конвертирует позже. Что касается «Sage Fence, Dead Horse Road, WY», Киммерле посчитал, что изображение выглядит слишком резким и резким. Поэтому он добавил размытый слой в Photoshop, технику, которую иногда называют эффектом Ортона (в честь Майкла Ортона, который впервые применил эту технику с использованием сэндвичей слайдов).

Киммерле, который обычно ограничивает свои правки уклонением и затемнением, отмечает, что это был необычный уровень манипуляций. «Цифровая работа предлагает гораздо больший контроль и гораздо больше возможностей для интерпретации, чем в стандартной фотолаборатории, особенно для черно-белой работы», — говорит он. «К сожалению, многие люди становятся жертвами силы постобработки. Они не знают, когда и как сдерживаться, быть тонкими. Они делают слишком много, потому что могут, полагаясь на цифровые уловки и уловки, которые маскируют изображение, а не улучшают его.

Киммерле делает пейзажные изображения исключительно черно-белыми, говорит он, по двум причинам. «Во-первых, меня гораздо больше интересует форма и текстура объекта, чем его цвет», — говорит он. «Эти черты более мощные, более эмоциональные, чем оттенок и оттенок объекта. Другая причина в том, что я твердо верю в то, что творческая фотография — это двухэтапный процесс: создание изображения и презентация отпечатка. Или, цитируя Анселя Адамса, «негатив — это партитура, а отпечаток — исполнение».’”

С того момента, как Чак Киммерле получил Canonet QL17 GIII в качестве подарка на выпускной, он знал, что ему суждено стать фотографом. После получения степени в области технологии фототехники он работал газетным фотожурналистом, штатным фотографом университета, а теперь фрилансером в Каспере, штат Вайоминг. На протяжении всего времени он преследовал свою любовь к пейзажной фотографии, которую вы можете увидеть на сайте chuckkimmerle.com. Чак Киммерле

Две совершенно разные шляпы

Глядя на сайт Криса Клора, вы можете подумать, что это два разных фотографа.Его коммерческая работа в цвете для корпоративных клиентов имеет тенденцию к дико творческим (некоторые могли бы сказать, чрезмерным) композициям, явно не предназначенным для отображения реальности. Его черно-белые пейзажи, такие как его фотография острова Скай, очень классические, даже строгие. «Поскольку большую часть черно-белых объектов, которые я снимаю, составляют пейзажи или городские пейзажи, я выбрал более простой подход к фотографии, предпочитая почти полное отсутствие манипуляций», — говорит он нам. «Что-то в черно-белом требует немного большего фотографического реализма, поскольку по своей сути это уже абстракция — мы видим в цвете.

Для изображения Скай Клор использовал свой Canon EOS-1Ds Mark II и объектив Canon EF 24–70 мм f/2,8L с выдержкой 1/200 с при f/5,6, ISO 100. осветление и затемнение, небольшое шумоподавление в небе и повышение резкости».

Клор в настоящее время использует совсем другое снаряжение. «Я предпочитаю, чтобы мой Sony NEX-7 сочетался с полным набором старых объективов Olympus OM, которые у меня есть от моей самой первой настоящей камеры, Olympus OM-1», — говорит он. «Это объективы, которым около 30 лет, и, по моему мнению, они превосходят современные объективы.

Крис Клор подхватил пристрастие к фотографии в 12 лет, когда бабушка подарила ему старый Kodak Instamatic, и вскоре после этого он начал работать в фотолаборатории. Работая в портретной студии, он изучал фотографию в местном колледже. Он работал фрилансером в качестве рекламного шутера в районе Детройта, а сейчас живет в Лондоне. Смотрите больше на www.clorimages.com. Крис Клор

Черно-белое мышление

Наши мастера монохромной печати согласны: чтобы отточить свое мастерство черно-белой печати, просто сделайте это. Много. «Вам нужно подсчитывать часы и мили», — говорит Клор.«Я бы предложил запланировать фотоэкскурсию в интересующее вас место — не отдых с детьми, где вы работаете на какой-то съемке, а поездку, посвященную фотографии».

«Чтобы лучше работать в черно-белом, я думаю, важно полностью погрузиться в него, тренируясь видеть мир таким, каким он выглядит в композициях черного, белого и серого», — говорит Фокос. Он предлагает захватывать изображения одновременно в формате RAW и монохромном JPEG, чтобы просматривать изображение на ЖК-дисплее в черно-белом режиме.

«Самая большая ошибка тех, кто плохо знаком с черно-белыми изображениями, заключается в том, что они слишком сильно полагаются на различия в цвете, а не на различия в яркости или яркости, — говорит Киммерле. «Радикально разные цвета могут выглядеть на черно-белом изображении как один и тот же оттенок серого. Видеть в черно-белом — это навык, которому нужно учиться на практике».

Как снимать драматические черно-белые пейзажные фотографии — Northlandscapes

Черно-белая фотография может быть довольно сложной задачей.Во-первых, это сильно отличается от цветных фотографий. Это может быть сложно.

Например, при съемке монохромных фотографий не бывает золотого часа. Фотографам нужно подумать о других способах создания красивых, драматичных сцен. Кроме того, не все фотографы хорошо разбираются в черно-белой фотографии.

На самом деле, первое, что им нужно сделать, это понять, о чем идет речь. Кроме того, необходимо учитывать множество факторов, особенно если целью является создание потрясающих и эмоциональных черно-белых пейзажных фотографий.

Черно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография с каждым годом становится все популярнее. Многие смотрят на это как на проверку творческих способностей. Фотосъемка пейзажей требует большого количества цветов, чтобы вызвать интерес и создать драматическое настроение. Вот почему золотой час является основным фактором в пейзажной фотографии.

С черно-белой фотографией дело обстоит иначе, потому что в ней нет цветов.

Таким образом, вместо того, чтобы использовать цвета для составления изображений, фотографы вынуждены учитывать другие факторы. Примеры включают формы, линии, текстуры и узоры, среди прочего . Точно так же вместо цветов фотографы сосредотачиваются на тонах или тональном контрасте.

Еще один важный аспект, о котором фотографы должны помнить при съемке пейзажей в черно-белом режиме, — это основные элементы, определяющие пейзажную фотографию: небо, фон и передний план. Таким образом, фотографы должны учитывать эти три фактора при съемке монохромных фотографий.

Что нужно сделать, чтобы создать великолепные черно-белые пейзажные фотографии

Ниже приведены советы, которые помогут вам создать эффектные черно-белые пейзажные фотографии.Эти советы могут помочь вам добиться того эмоционального, драматического вида, который вы хотите для своих изображений.

Перво-наперво: вам нужно научиться смотреть на вещи в черно-белом цвете. Все, что вы видите вокруг себя, цветное, поэтому монохромные сцены неестественны. Это означает, что если вам нужны черно-белые фотографии, вы должны снимать в черно-белом цвете, а не просто преобразовывать цветные в черно-белые.

Вместо того, чтобы думать о том, какие или какие цвета захватить, вы должны сосредоточиться на поиске правильного или идеального освещения, текстуры и контраста.Однако есть фотографы, которые используют некоторые приемы, чтобы получить представление о том, какими будут их черно-белые изображения. Один из этих приемов заключается в съемке фотографий в формате RAW, когда режим JPEG вашей цифровой зеркальной камеры установлен на черно-белый. Изображение, которое появится на вашем компьютере, будет цветным, но предварительный просмотр на ЖК-дисплее на вашей камере будет черно-белым.

Это хороший способ представить ваши фотографии в черно-белом режиме. Если вы решите сохранить цветные копии, вы можете вернуться к цветной версии и сохранить ее на своем ПК или ноутбуке.

Еще один способ видеть вещи в черно-белом цвете — понять, как цвета меняются на черно-белые (или, по крайней мере, получить представление об этом). Также важно отметить, что даже самые яркие и кричащие цвета превратятся в оттенки серого в черно-белом цвете . Однако использование цветного фильтра может помочь различать тона — например, если вы хотите получить драматический эффект для своего неба, используйте красный фильтр, чтобы оно получилось действительно темно-серым. Тогда ваши голубые облака станут более светлым оттенком серого.Такой взгляд на вещи поможет вам хорошо скомпоновать свои черно-белые фотографии.

Изучите свое местоположение и определите, какие области хороши в черно-белом режиме

Пейзажные фотографии, как упоминалось ранее, во многом зависят от цветов. Однако это не означает, что они получатся плоскими или безжизненными в черно-белом цвете . Есть много сцен, которые будут выглядеть более чем хорошо в черно-белом режиме; они дадут вам эмоциональный, драматический эффект. Здесь вам нужно использовать свой творческий взгляд и определить, какие области дадут вам потрясающие черно-белые изображения.

Например, при съемке гор вы можете найти область или сцену, на которой видны не только горы, но также бескрайнее небо и солнце. Итак, две (или три) горы гордо стоят рядом, и из одной из них выглядывает солнце, а над головой – бескрайнее небо. Горы получатся темно-серыми, а солнце и небо — более светлыми монохромными эффектами. Более того, горы вырисовываются силуэтом, что придает всей сцене действительно тихий, успокаивающий и драматический эффект.

Вот что значит подчеркнуть контраст. Аналогичным образом, это также то, что касается тонального контраста. Это относится к разным уровням яркости изображения. В приведенном выше примере тональный контраст виден в горах, солнце и бескрайнем небе.

Обратите внимание на формы, ведущие линии и текстуру

Даже если вы снимаете в черно-белом режиме, все равно важно соблюдать правила композиции. Таким образом, вы должны обращать внимание на формы, направляющие линии и текстуру, когда вы создаете свои пейзажные фотографии.

Например, при съемке скрытого водопада следует учитывать линии и формы в кадре. Высокая высота водопада представляет собой линии, тем более что вода падает на поверхность бассейна. Все деревья и скалы, окружающие водопад, имеют разную форму. Чтобы создать текстуру в своей композиции, вы можете кадрировать кадр так, чтобы фокус был на грубых краях верхней части водопада.

Все эти элементы оживят ваши монохромные фотографии творческими, впечатляющими визуальными эффектами.

Используйте правило третей

Правило третей помогает вашим изображениям достичь чувства баланса — главный фокус, точка интереса или самый привлекательный элемент вашей фотографии получают основной фокус, помещая его не по центру в кадре.

Это также делает ваши изображения более визуально и эстетически привлекательными.

Определите, как вы хотите использовать фильтры

В черно-белой фотографии фильтры производят разные эффекты. Таким образом, большинство фотографов предпочитают использовать серые фильтры или неградуированные фильтры.Они идеально подходят для пейзажных фотографий с движением.

Некоторые фотографы предпочитают использовать поляризаторы вместо фильтров.

Обратите внимание и на тени!

Тени могут быть либо почти полностью черными, либо чуть темнее. Тени также могут быть мягкими, гладкими или резкими. Обратите внимание на тени на ваших фотографиях и используйте их в своих интересах. Они могут добавить много эмоций к вашим изображениям. В частности, вы должны обратить внимание на самые темные области во время съемки и во время постобработки.Оттуда вы сможете определить интенсивность ваших черно-белых пейзажных фотографий.

Эксперимент и практика

Перед тем, как завершить свои снимки, найдите время, чтобы поэкспериментировать и потренироваться. Поэкспериментируйте с настройками камеры и попытайтесь определить, что лучше всего подходит для вас и ваших целей в черно-белой фотографии. Попробуйте разные значения диафрагмы (от f4 до f16), выдержки и ISO. Идеальная настройка, однако, — это низкое значение ISO и небольшая диафрагма. Чем ниже ISO, тем лучше.Также, если вы планируете снимать ночью, лучшим вариантом будет длинная выдержка/длинная выдержка.

Вы также можете попробовать использовать другие объективы. Поэкспериментируйте с широкоугольным объективом, а затем переключитесь на телеобъектив, чтобы сравнить результаты.

Хотя черно-белую пейзажную фотографию нельзя освоить за одну ночь, есть вещи и советы, которые помогут вам развить свои способности. Это непросто, но этому можно научиться и освоить.

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это применить черно-белые пресеты Lightroom, специально разработанные для пейзажной и туристической фотографии.

Эффектные черно-белые пресеты Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

Превратите свои фотографии в драматические черно-белые изображения с глубоким и насыщенным черным или классическим выцветшим изображением. Этот пакет пресетов разработан как структурированный рабочий процесс и состоит из шести модулей.

$39 Узнать больше и скачать Шесть модулей рабочего процесса / 42 пресета

 

Другие статьи о фотографии и Lightroom

Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое раздельное тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic

Подпишитесь на мою рассылку… и не пропустите новые статьи!

 

Об авторе – Ян Эрик Вайдер

Я визуальный художник и фотохудожник из Гамбурга. Моя работа посвящена атмосферным и абстрактным пейзажным фотографиям Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и не только. – Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства, приобретите репродукции изобразительного искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom или стили Capture One.

Контакт | Информационный бюллетень | НОВИНКА : Магазин

 

8 профессиональных пакетов пресетов Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

Откройте для себя комплект Complete Lightroom Shop Bundle с 8 наборами профессиональных пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom по цене $288 всего за $69! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

$69 | Откройте для себя магазинный набор

Входит в комплект Lightroom Shop:

Узнать больше

Если вы только начинаете работать или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок, которая ускорит ваш рабочий процесс редактирования.

12 потрясающих уроков по черно-белой пейзажной фотографии

Одним из самых знаковых видов искусства является черно-белая пейзажная фотография.От деликатной игры света и теней до масштабных эпопей, которые так часто рассказываются в их снимках, эти фотографии часто ассоциируются с грандиозными масштабными видениями. Единственная проблема в том, что они требуют гораздо больше усилий, чем кажется на первый взгляд.

Фото Джорджа Десиприса с сайта Pexels.

Примечание: В этой статье не рассматриваются монохромные изображения. Взгляните на нашу статью о монохромной пейзажной фотографии, чтобы получить более полное представление об этой теме.

Хотя некоторые утверждают, что природа или элементы фотографии сами по себе делают большую часть тяжелой работы, это только потому, что кто-то, кто знает, что они делают, привлек ваше внимание к ним стратегически и художественно сбалансированным способом.Другими словами, черно-белая пейзажная фотография — это и искусство, и наука.

Как и последнее, это то, чему вы можете научиться или, по крайней мере, улучшить, если у вас есть мотивация. Мы, конечно, сделали. Вот почему мы искали в Интернете одни из лучших уроков по созданию черно-белых пейзажей. То, что мы нашли, не только помогло нам улучшить нашу игру в этой нише, но и дало нам ценную информацию о других наших работах.

Мы нашли 12 замечательных ссылок на руководства по черно-белым пейзажам, которые, как мы думаем, вам понравятся (расширение нашей предыдущей статьи с еще 13 полезными статьями о черно-белой пейзажной фотографии).Мы думаем, что все эти статьи будут полезны, где бы вы ни находились в своем путешествии с черно-белой фотографией. Не забудьте ознакомиться с другой нашей статьей о технике черно-белого пейзажа для дальнейшего ознакомления.

Стремитесь ли вы стать следующим Анселем Адамсом или просто хотите улучшить свою текущую работу, эти ссылки должны дать вам отправную точку на пути к совершенствованию.

Но мы также понимаем, что не все готовы «улучшить» свои черно-белые пейзажные фотографии и, возможно, только начинают. Для этих читателей мы включили шесть курсов внизу этой статьи, которые помогут вам начать работу в этом замечательном сегменте области фотографии.

Фото Pixabay с сайта Pexels.

Вот 12 замечательных ссылок на некоторые из наших любимых руководств по черно-белым пейзажам:  

Класс Коула — черно-белая пейзажная фотография 101

Cole’s Classroom предлагает быстрый взгляд на элементы успешной черно-белой пейзажной фотографии, включая композицию, время и даже исходные цвета предметного материала.Удивительная страница для людей, которые уже немного разбираются в фотографии, Cole’s Classroom предлагает краткое изложение того, что вам нужно знать о различных элементах черно-белого пейзажа, а также о том, как использовать настройки, фильтры и подходящее оборудование для достижения результата. желаемые эффекты.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Жизнь в фотографии: как делать лучшие черно-белые пейзажные фотографии Учебник

Photography Life начинается с подробного изучения различий между черно-белой и цветной фотографией, а также того, как видеть с точки зрения черно-белой фотографии.Кроме того, этот веб-сайт предлагает список особых соображений, которые следует учитывать при съемке пейзажей в черно-белом формате. Существует также подробное объяснение теней, света, тонов и эмоций, вызываемых вашей фотографией. Этот последний аспект не так подробно освещается в некоторых других статьях, хотя некоторые из курсов, которые мы предлагаем в конце, затрагивают этот важный аспект черно-белых фотографий.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Creative Raw — полный рабочий процесс Lightroom для создания черно-белых пейзажей

Это руководство от Creative Raw поможет вам использовать Lightroom для достижения нужных вам динамических эффектов в черно-белых пейзажных фотографиях. В пять простых шагов Creative Raw дает вам полный рабочий процесс, а также объяснения причин каждого шага. Многие из курсов в конце этой статьи более глубоко изучают, как использовать программное обеспечение Adobe для получения желаемых результатов с помощью универсального взгляда на поле.Существует также курс о том, как использовать Nik Efex, если вы предпочитаете альтернативу набору продуктов Adobe.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Визуальная пустыня — советы и приемы для черно-белой пейзажной фотографии

Разбивка оборудования, которое вам понадобится, а также то, как провести предварительное планирование вашего сеанса. Автор описывает полевые работы, которые он проводит при компоновке своих снимков, и то, что он ищет в пейзажной фотографии.Он даже не ограничивается съемкой фотографии, чтобы описать цветокоррекцию и баланс в готовом продукте, а также соответствующие методы печати для черно-белого пейзажа. Написанный Джеком Карреном, автор получил множество наград в области черно-белой фотографии, включая «Золото, серебро и бронзу в IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA и TIFA».

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Школа цифровой фотографии — черно-белая пейзажная фотография в Lightroom Школа цифровой фотографии

использует подход, при котором у вас есть отличные цветные фотографии, которые вы хотели бы преобразовать в черно-белый формат.В нем показано, как это сделать с помощью Adobe Lightroom. Эта статья идеально подходит для людей, которые подходят под вышеупомянутое описание, а также для фотографов смартфонов и других, работающих исключительно в цифровом формате. Если вы считаете, что вам может понадобиться обзор доступных вариантов программного обеспечения или способов более эффективного использования продуктов Adobe, несколько обзорных курсов в конце этой статьи предоставят студентам именно это.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Школа цифровой фотографии – Видеоурок по драматическим черно-белым пейзажным фотографиям

В то время как в другой статье из Школы цифровой фотографии используется подход, согласно которому у вас есть несколько цветных фотографий, которые вы хотите преобразовать в черно-белый пейзаж, в этой статье рассматривается тема с точки зрения составления и планирования таких фотографий с самого начала.Как и в других статьях в этом списке, здесь речь идет о необходимом вам мышлении, а также о взгляде на пейзажную фотографию и о том, как использовать свет и тень в своих интересах. Есть также несколько советов о том, что делать с вашими фотографиями с точки зрения постобработки.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Фототуры Big Sun — черно-белая пейзажная фотография

Руководство о том, что искать в ваших черно-белых фотографиях, а также подробное рассмотрение различных элементов ландшафта.Это включает в себя разделение и контраст; небо и структура; цветовой баланс; осветительные приборы; и как пользоваться фильтрами. Статья завершается обсуждением того, как фотограф может использовать Photoshop, Lightroom, OnOne Black & White и Nik Silver Efex 2 при постобработке. Для фотографов, которым нужно некоторое знакомство с этими частями программного обеспечения, некоторые из наших предложений курса в конце этой статьи не только научат вас основам, но и дадут вам возможность управлять программным обеспечением, которое поможет вам получить желаемые результаты от вашей фотографии. черно-белые фотографии.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Digital Camera World — Учебное пособие по Lightroom 27: Как создать черно-белый пейзаж в Lightroom

Digital Camera World предлагает собственный взгляд на то, как использовать Lightroom для создания «капризных» и «драматичных» черно-белых пейзажей. Советы, в том числе о том, как выровнять и обрезать снимок, настроить динамические диапазоны и использовать черно-белое изображение на панели HSL. Это руководство, очень ориентированное на пользователей, которым удобно работать с Lightroom, будет полезно для фотографов, которые немного разбираются в программном обеспечении.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Съемка пейзажей — знакомство с черно-белой фотографией

В этой статье предлагаются советы о том, как создавать «привлекательные» черно-белые композиции, а также советы о том, как сделать такие фотографии осознанным художественным выбором. Отойдя от простого представления того, что вы снимаете в монохромном режиме, в этой статье рассказывается об искусстве и эфирной природе этих пейзажей, а также о том, как вы можете усилить или уменьшить этот эффект.Это одна из немногих статей, в которых говорится о таких пейзажах как о нереальном или фантастическом мире, и даются советы о том, как подойти к ним таким образом.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Мастер-класс: советы по созданию потрясающих черно-белых пейзажей

Предлагая уроки, которые ведет не кто иной, как Энни Лейбовиц, мастер-класс разбил свои советы по черно-белой фотографии в целом на семь основных пунктов, начиная от того, какое оборудование вам нужно, до того, какие примеры существуют, до шедевров в жанре, таких как работы Анселя Адамса.Когда дело доходит до семи быстрых советов, которые наверняка принесут некоторую пользу как опытным, так и начинающим фотографам, этот список от Master Class делает образцовую работу по освещению основных моментов и написанию для разных уровней опыта.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Фото автора Dương Nhân с сайта Pexels.

Природа TTL – черно-белая фотография пейзажей

В этом руководстве очень подробно объясняется, что означает «видеть в черно-белом» для фотографа, а также для различных типов оборудования и сред.Рассматривая черно-белую фотографию с технической точки зрения, эта статья разбирает процесс и пытается выделить то, что отличает этот вид захвата от настройки до окончательного производства.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Экспертная фотография — создайте потрясающие черно-белые пейзажные фотографии  

Expert Photography предлагает девять быстрых советов по черно-белой пейзажной фотографии, которые служат отличной отправной точкой для дальнейшего изучения.Фотографам, которым нужны более подробные советы, лучше поискать их в другом месте, но приведенные здесь советы предлагают массу информации для дальнейших исследований, если вы к этому склонны.

Полностью прочитать статью можно по этой ссылке вот здесь.

Шесть платных курсов для начала работы с черно-белой фотографией или улучшения ее качества  

Возможно, у вас нет такого опыта в фотографии, как у некоторых других, или вы просто хотите получить опыт под руководством гида, в любом случае эти занятия помогут вам получить нужные навыки в сообществе учащихся и экспертов, стремящихся и готовых помочь каждому другой аут.

Эти занятия охватывают основы, а затем некоторые из них посвящены истории черно-белой фотографии, а другие углубляются в среду в свете эпохи цифровой фотографии. Как и многие статьи в этом списке, они также используют программное обеспечение Adobe и Nik Efex.

Но, помимо этого, некоторые из этих классов имеют исторический взгляд на область и рассматривают конкретные работы мастеров и почему они считаются такими выдающимися образцами в этой области.Фотографы, желающие более глубокого обсуждения причин, лежащих в основе черно-белой фотографии и почему, могут преуспеть, ознакомившись с курсом Анселя Адамса, а также с некоторыми более технически ориентированными курсами.

Один класс даже стремится объединить методы и процессы мастеров 20-го века с инструментами современности. Степень, в которой этот курс преуспевает в этом, может показаться наблюдателю, но, тем не менее, это новая концепция в обучении.Кроме того, многие из этих курсов посвящены современным рабочим процессам и тому, как фотографы могут наилучшим образом использовать более распространенные инструменты для достижения желаемых конечных результатов. Исторический взгляд хорош, но большинство этих курсов сохраняют его современным, в основном достигая того же конечного результата. В принципе, здесь есть что-то для всех.

Вот шесть отличных онлайн-курсов по черно-белой фотографии, которые помогут вам получить навыки, необходимые для того, чтобы стать новым мастером черно-белых пейзажей: 

Искусство черно-белой фотографии

Один из самых продаваемых на Udemy, этот курс предлагает 20 лекций за шесть с половиной часов обучения.

Этот курс обещает научить вас создавать «оптимальные» черно-белые изображения с помощью Photoshop с прицелом на рабочие процессы, а также дать советы о том, как реализовать несколько методов преобразования, чтобы вывести ваше изображение на новый уровень. Курс также покажет вам, как смотреть на тональный диапазон и баланс, чтобы найти, где необходимо внести изменения. Помимо этого, курс углубляется в мелкие детали того, как вы можете использовать Photoshop, чтобы делать все, от выделения глаз объекта до выделения деталей в различных типах изображений.

Ознакомиться с курсом можно по этой ссылке.

Эффектная черно-белая фотография в эпоху цифровых технологий

Этот курс состоит из 31 лекции и четырех с половиной часов обучения и посвящен черно-белой фотографии через цифровой объектив.

Разработанный для изучения принципов и концепций черно-белого преобразования, этот курс научит вас целому ряду методов, а также техническим аспектам каждого из них и тому, как они работают.Вы узнаете, как смотреть на тональный диапазон, широко использовать гистограмму и, прежде всего, как использовать инструмент редактирования фотографий, который находится прямо в Photoshop, под названием «Кривые». Помимо основ, вы также узнаете, как устранять наиболее распространенные проблемы, с которыми вы можете столкнуться при работе с черно-белыми фотографиями, включая плоский вид, размытое небо, тени, закрывающие важные детали, низкий контраст и многое другое. С этой целью учащиеся получат представление о том, как сделать свои корректировки «бесшовными» и естественными с помощью маскирования.Также обсуждается, как следовать своей интуиции при редактировании черно-белых изображений и что это означает с точки зрения этой среды.

Ознакомиться с курсом можно по этой ссылке.

Обучение ретушированию черно-белых фотографий в Photoshop

Курс, посвященный использованию Photoshop для ретуширования черно-белых фотографий. В этом курсе 36 лекций, всего четыре часа обучения.

Этот курс предназначен для людей, которые плохо знакомы с Photoshop, а также для тех, кто знает, что они делают.В отличие от других, этот предполагает очень мало знакомства с продуктом и начинается с этой предпосылки. В разделе «Изучите ретуширование черно-белых фотографий в Photoshop» вы изучите основы, а также более продвинутые методы, используемые в этой нише в ведущем программном обеспечении Adobe. Это включает в себя неразрушающую очистку ваших изображений, изучение методов ретуширования, таких как осветление и затемнение, использование масок, создание масок яркости и способы их реализации, а также многое другое. Также обсуждается, как свет работает на изображении и как вы можете работать со светом на изображении для получения различных эффектов.С этой целью предлагается обсуждение регулировки контраста на уровне «Pro», а также общий обзор компонентов «выдающегося» черно-белого изображения и рабочего процесса ретуширования этих фотографий.

Ознакомиться с курсом можно по этой ссылке.

Фото Жоао Кабрала с сайта Pexels.

Станьте мастером черно-белой фотографии

Курс из тридцати лекций и трех с половиной часов обучения.

Многие из предложений в этом списке сосредоточены на использовании программного обеспечения либо для преобразования изображений в черно-белый формат, либо для их эффективного редактирования. Этот класс рассматривает нишу с точки зрения макросъемки с акцентом на то, что делает черно-белые фотографии потрясающими произведениями искусства в общем смысле. Вы изучите профессиональные методы редактирования, которые дадут вам возможность создавать свои собственные изображения. Интересно, что курс обещает, что учащиеся «получат удовольствие от творческого процесса, похожего на мастеров 20-го века, использующих современные технологии.«Один из компонентов этого курса, которого нет в некоторых других вариантах, заключается в том, что этот класс дает вам несколько советов о том, как печатать черно-белые фотографии и какие сервисы лучше всего для этого использовать.

Ознакомиться с курсом можно по этой ссылке.

Искусство черно-белой фотографии: вчера и сегодня

Девять лекций познакомят вас с искусством и историей черно-белой фотографии с момента ее зарождения до настоящего времени.

Еще один курс, который рассматривает историческую перспективу в области черно-белой фотографии. Этот курс направлен на то, чтобы учащиеся лучше поняли методы, исторически использовавшиеся в этой среде, с особым взглядом на мастера Анселя Адамса. Будет обсуждаться методология Анселя Адамса и хваленая «система зон», которую фотограф использует для достижения некоторых удивительных результатов, полученных под этим именем. Этот курс лучше всего подходит для фотографов, знакомых с черно-белой фотографией, а также имеющих общее представление об искусстве в широком смысле этого слова. Он представляет собой отличное изучение основополагающих принципов и методов, используемых для создания одних из самых потрясающих фотографий в мире.

Ознакомиться с курсом можно по этой ссылке.

Создавайте потрясающие черно-белые изображения с помощью Nik Silver Efex

Эти 15 лекций посвящены простому и эффективному преобразованию цветных изображений в черно-белые.

Как следует из названия этого курса, учащиеся узнают, как создавать черно-белые изображения с помощью Nik Silver Efex Pro 2. По этой причине это программное обеспечение является обязательным условием для прохождения курса, и, вероятно, рекомендуется некоторое знакомство с ним.Вы узнаете, как использовать черно-белые пресеты, а также множество доступных плагинов Nik. Отличный выбор для художников, которым нужна альтернатива фотошопу. Этот курс даст вам глубокое понимание того, как Nik Silver Efex Pro 2 может помочь вам создавать потрясающие черно-белые фотографии.

Ознакомиться с курсом можно по этой ссылке.

5 советов по черно-белой пейзажной фотографии

Съемка черно-белых фотографий — довольно сложная задача.Это, безусловно, одна из самых сложных областей пейзажной фотографии. Нужно быть очень осторожным с обстоятельствами, когда фотографии действительно будут хорошо смотреться в черно-белом цвете.

Удалить цвета из сцены непросто, и нужно принимать очень тонкие, но мощные решения, чтобы фотографии говорили больше в отсутствие цветов. Я лично сталкивался с различными проблемами при съемке черно-белых пейзажей, поэтому в этой статье я поделюсь пятью важными факторами, которые следует учитывать при съемке потрясающих черно-белых пейзажей.

1. Текстуры

Да, текстура — это первое и главное, что я имею в виду при съемке в черно-белом режиме. Одними лишь текстурами в кадре можно будет рассказать огромное количество историй. И под текстурами я подразумеваю не только скалы и горы — сюда также входят самые простые абстрактные текстуры, встречающиеся в природе или везде, где в кадре есть неровности.

На этой фотографии из Сандакпху видны самые известные горы хребта Спящего Будды — Mt.Канченджунгха и гора Кабру. Текстуры на этих знаменитых горах достаточно хороши для получения потрясающих черно-белых изображений.

2. Контрастность

Там, где цвета не различаются, очень важную роль играет контраст. Нужно реализовать многое из того, что происходит в сцене с тенями и бликами.

На этом изображении из Ришьяпа силуэт дерева слева контрастирует с яркими участками изображения.Кроме того, разнообразный контраст в облаках делает изображение интересным: более яркая левая сторона и более темная правая сторона контрастируют с деревом на переднем плане.

3. Свет

Свет играет еще одну чрезвычайно важную роль в черно-белых пейзажах. Направление, ориентация и интенсивность света важны для создания великолепных черно-белых изображений.

На этой фотографии из Колахама я смог получить Солнце со вспышкой и лучи, исходящие из облака за деревом, таким образом получив яркий свет по всему изображению.Единственным цветом на изображении был синий из-за голубого неба и более холодного баланса белого, что не помогло при разработке изображения. Вот почему я, наконец, остановился на создании черно-белого изображения из этого.

4. Композиция

Если не помнить о цветах и ​​зрители не видят цветов в кадре, композиция становится чрезвычайно важной при работе с черно-белыми пейзажами! На этих фотографиях можно играть с различными композиционными техниками, и можно очень творчески подойти к композиции.

На этой фотографии из Тамлинга у меня не было цвета, чтобы играть, он был очень тусклым и серым с очень коричневатыми полями, но когда начали надвигаться облака, и дерево то появлялось, то исчезало из облаков, я настроил композицию и ждал идеального момента, чтобы запечатлеть это дерево с дорогой, ведущей в сторону.

5. Формы

Это еще один фактор, который следует учитывать при съемке черно-белых фотографий движущейся воды с длительной выдержкой.При работе с водными пейзажами почти всегда получаются удивительные формы, и это можно использовать с большим преимуществом в черно-белых фотографиях.

На этой фотографии из Гопалпура мне удалось запечатлеть форму воды, возвращающейся из волн, и придать изображению уникальный вид.

Заключение

Вот пять моих любимых советов по созданию потрясающих черно-белых пейзажей. Следует иметь в виду, что черно-белое изображение отличается от монохромного. На черно-белых фотографиях нет никаких цветов, кроме всех оттенков серого (включая черный и белый)! С другой стороны, монохромный — это техника создания изображения с оттенками одного и того же цвета, который по сути не является серым.


Об авторе : Субхам Шоме — фотограф пейзажей и путешествий из Агарпара Калькутта, Западная Бенгалия, Индия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Шоме на его веб-сайте, в Facebook и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

5 Советы по черно-белой пейзажной фотосъемке

Фотография началась с черно-белой фотографии — так почему же с цифровыми камерами и общим прогрессом оборудования так сложно сделать великолепные черно-белые пейзажные фотографии даже с часть того величия, которого Ансель Адамс или другие великие черно-белые фотографы достигли с помощью пленки? Великолепные черно-белые фотографии — это не просто результат отличных черно-белых преобразований.Чтобы действительно сделать выдающиеся черно-белые пейзажные снимки, фотограф должен видеть в оттенках серого или представлять, как фотография будет выглядеть в монохромном режиме. Это ключевой момент, потому что причудливые черно-белые приемы редактирования не помогут вам, если кадр изначально неправильный. Это художественная форма черно-белой фотографии.

Из пейзажей получаются отличные черно-белые фотографии, но только если вы их правильно снимаете. Вот несколько советов по черно-белой фотографии, потому что отличные монохромные снимки — это искусство, которое начинается задолго до преобразования в Photoshop или любой другой постобработки.

1. Узнайте, как просматривать сцены в оттенках серого, установив монохромные стили изображения. с практикой. Но вы можете понять черно-белое видение немного раньше, установив монохромный стиль камеры, что позволит вам просматривать фотографии на ЖК-экране в черно-белом цвете. (Nikon называет это Picture Control, Canon — Picture Style.) Если у вас есть электронный видоискатель, вы можете просматривать сцену в черно-белом режиме во время съемки, установив стиль в камере.

Еще одна вещь — убедитесь, что вы используете формат RAW. В то время как режим изображения покажет вам, как фотография может выглядеть в черно-белом режиме, использование файла формата RAW позволяет захватывать цветные изображения и дает вам максимальный контроль над преобразованием изображения в черно-белое. Так зачем использовать элементы управления изображением, если вы все равно получаете цветную фотографию? Это отличный обучающий инструмент, помогающий научиться рассматривать сцену в черно-белом режиме.При достаточной практике вы сможете просматривать объект и сразу знать, получится ли из него отличный черно-белый снимок или нет.

2. Ищите свет и контраст

Без цвета, который привлекает внимание, многие черно-белые фотографии просто выглядят плоскими. Это потому, что отличные черно-белые изображения нуждаются в большом контрасте. Контраст, созданный в Photoshop, не так велик, как контраст, который уже существует в сцене. Самый простой способ найти отличный контраст – это искать свет. В то время как пасмурный день может отлично подойти для цветных снимков, солнечные дни и голубое небо означают большую контрастность, что отлично подходит для черно-белых снимков.Ищите блики света, пробивающиеся сквозь облака, или участки со светом и тенями. Интересные игры со светом делают черно-белые фотографии лучшими.

Конечно, контраст можно создать и с помощью разных цветов, но это сложнее, чем кажется. Красный и зеленый при преобразовании в черный и белый выглядят очень похоже. Поле красных полевых цветов не создаст великолепный черно-белый пейзаж, потому что красный и зеленый цветки будут смешиваться.Вместо того, чтобы смотреть на цвет, смотрите на оттенки. Мятно-зеленый будет сильно контрастировать с охотничьим зеленым.

3. Используйте текстуры, формы и узоры

Текстура выглядит потрясающе на черно-белой фотографии. На самом деле, монохром выявляет текстуры, которые не так заметны в цвете. Ищите объекты с большим количеством текстуры, когда думаете, что включить в фотографию, а что убрать. Съемка черно-белых пейзажей — отличный способ раскрыть текстуры в необычных местах.Безоблачное небо просто становится серой массой, но облачное небо моментально добавляет текстуру черно-белым пейзажам. Скалы, кора деревьев, облака — небо — это предел (каламбур). Это также может быть применено к другим формам фотографии, таким как портретная фотография.

Наряду с текстурой черно-белая фотография является прекрасным примером способа подчеркнуть форму и рисунок. Без отвлекающего цвета узоры становятся гораздо более очевидными. Что-то такое простое, как три дерева подряд, создает узор.Используйте узоры и формы в качестве композиционного инструмента для черно-белой пейзажной фотографии, и вы обнаружите, что ваши черно-белые снимки получаются намного интереснее.

4. Рассмотрите передний план

Некоторые сцены не всегда поддаются большим формам или узорам. Еще один способ добавить интереса к черно-белой пейзажной фотографии — включить элемент переднего плана. Добавление заметного объекта перед изображением мгновенно создает своего рода эффект направляющей линии, даже если этот объект на самом деле не является линией.Камни и листва могут работать хорошо, но, безусловно, есть много других вариантов. Лучшие фотографы (например, National Geographic) часто используют передний план как возможность для создания чего-то особенного.

5. Попробуйте поляризационный фильтр

Хотя поляризационные фильтры традиционно используются для усиления или устранения бликов, они также могут повысить контрастность черно-белого пейзажного снимка. Поляризационные фильтры можно использовать в цветной фотографии, чтобы воспроизвести голубое небо — когда эти цветные фотографии преобразуются в черно-белые, это дополнительное усиление синего на небе приводит к большей контрастности.Поворачивая переднюю часть фильтра, вы можете точно настроить контрастность между разными цветами на снимках для лучшего преобразования черно-белых изображений в дальнейшем.

Хотя черно-белая фотография отдает дань уважения традиционной черно-белой пленке, на самом деле ее сложнее запечатлеть, поскольку без цвета изображение в значительной степени зависит от великолепной композиции и контрастности. Узнайте, как распознавать великолепные черно-белые фотографии, снимая в формате RAW с монохромными стилями изображения, чтобы вы снимали их в цвете, но во время съемки видели их черно-белыми.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.