Евгений мохорев: Фотограф Евгений Мохорев

Содержание

Фотограф Евгений Мохорев

Родился в 1967 году в Ленинграде.
В 8 лет впервые взял в руки фотоаппарат и с этого времени принимал участие во множестве выставок детского творчества.
С 1986 года стал работать профессиональным фотографом на государственном предприятии.
В 1988-м вступил в знаменитый фотоклуб «Зеркало».
В 1993 году получил приз «Открытие года» на Первом Всероссийском фотофестивале. Член Союза художников и Союза фотохудожников России.
С 1988 по 1997 год — участник более 40 выставок в стране и за рубежом.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Евгений Мохорев — петербуржец. Для человека культуры «петербуржец» — не просто обозначение места рождения или жительства. Это, прежде всего, принадлежность к культурной традиции, заложенной триста лет назад одновременно с камнями города и так же, как эти камни, неизменной вопреки всем историческим коллизиям. Петербург всегда был русским Янусом. Гордый и холодный аристократ, хранящий высокомерное достоинство, открывал за красотой фасадов своих дворцов и прямолинейной гармонией своих проспектов другое лицо, лицо маленького человека. Политический и художественный Гении страны создали театр имперского величия, на подмостках которого судьба и история ставили маленькие трагедии простого человека.

Петербург — город, город-музей — как и подобает музею, обращен в прошлое. Его художественная рефлексия наполнена осознанием непреложной замкнутости круга жизни. Бесконечность прошлого как настоящего становится эстетическим идеалом неоакадемизма; философию смерти как эманации жизни взыскует некрореализм; аллегорические фрески о земной юдоли человека режиссирует фотограф Евгений Мохорев. Его персонажи не заполняют парадные атриумы петербургских дворцов и музеев. Среда обитания этих кукол-подростков, среда их детских и жизненных игр определена быть скупой и брутальной. Это круг первый спирали их жизненного пути, на котором покровы времени не скроют их обнаженной беззащитности перед игрой равнодушного рока, а взросление лишь приблизит срок свершения предначертанного. Детские, человеческие глаза кукол напряжены и доверчивы, настороженны и мечтательны, глаза их просто закрыты. Им мерещится Медный всадник.

Евгений Березнер

Евгений Мохорев: pavel_kosenko — LiveJournal

«Эта запись заморожена. Если вы не получили письмо с инструкциями, которые объясняют, как её разморозить, пожалуйста, свяжитесь с конфликтной комиссией.»

Вот уж от кого-кого, но от ЖЖ не ожидал. Что ж, теперь окончательно ясно, что это начало твоего конца, дорогой ЖЖ. На, а мне все-таки ссылка на фотографа Евгения Мохорева по тегу фотографы нужна. В образовательных целях. Дело в том, что я преподаю фотографию, и веду эту рубрику специально для своих студентов. Также мне известно, что этой ссылкой пользуются преподаватели Школы им. Родченко и Фотоплей, а также многие люди, которые занимаются самообразованием. Поэтому вы можете вбивать в свою голову любую дурь, это не помешает повышению культурного уровень этой страны.

А для того, чтобы обойти вашу повышенную нездоровую педофилическую «целомудрость», здесь я оставлю только одну фотографию, которая никаким вашим идиотским этикам и моралям не противоречит. Все же, кого интересует искусство — переходите по ссылке и продолжайте знакомство с творчеством великого фотографа современности.

Евгений Мохорев

Российский фотограф из Санкт-Петербурга (1967 г.р.). Основная тема Мохорева (последнее время он также использует фамилию Максимов) — самый хрупкий, и в то же время очень опасный человеческий материал: дети и подростки. Мохорев единственный из российских фотографов, кто на протяжении многих лет исследует эту тему. Он, как когда-то Селинджер, вторгся в ту территорию, в которую нет доступа взрослому человеку. Кроме этого, Мохорев известен как стрит-фотограф Петербурга.

Работы Евгения представляют галереи в Нью-Йорке и Париже, входят в списки самых дорогих фотографий пост-советского пространства, продаваемых на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Евгений снимает на черно-белую пленку и камеры среднего формата. Для уличной фотографии использует 35-мм Leica.

Всем, кому интересно творчество Мохарева, я рекомендую посмотреть фильм «Хрупко: Русский фотограф Евгений Мохорев», который снял про него английский режиссер Кристиан Клингер.

Фотографии Евгения Мохорева можно посмотреть на его аккаунте на Фотосайте:

http://www.photosight.ru/users/2041/

Евгений Мохорев / Потребитель

Евгений Мохорев в современной российской фотографии — явление уникальное. Его основная тема, как стекло, самый хрупкий, и в то же время очень опасный человеческий материал — дети и подростки. Мохорев единственный из российских фотографов, кто на протяжении многих лет исследует эту тему. Он, как когда-то Селинджер, вторгся в ту территорию, в которую нет доступа взрослому человеку. В этой закрытой заповедной зоне нет ханжества, но есть настоящая раскованность, нет опыта, но есть непосредственность, нет лживого стыда, но есть неподдельный интерес. Здесь свои законы, свой код, свой пароль, к которым фотограф имеет доступ. Здесь еще многого нельзя, но уже многое можно.

Казанский собор

Мохорев первым из фотографов открыл завесу и показал невидимый ломкий мир ребенка и подростка, мир, который существует параллельно с нашим — прагматичным и жестким. Объектом съемки фотографа является самая социально незащищенная и в то же время самая взрывоопасная среда — уличные подростки, дети из неблагополучных семей и приютов.

Фотографический жанр Мохорева не подпадает под конкретное определение. Его работы так же трудно назвать постановочной фотографией, как и классическим фоторепортажем. Художник с годами выработал свой неповторимый фотографический почерк. Развивая свою тему, Мохорев во всем балансирует на грани, никогда не переступая ту черту, за которой начинается пошлость и нарочитый эпатаж. Его черно-белые образы — лица, глаза, линии тел, позы — надолго врезаются в память.

Персональная выставка Евгения Мохорева в рамках Московского месяца фотографии «Фотобиеннале-2002» вызвала настоящий фурор, как у зрителей, так и у критиков. Мнения разделились диаметрально противоположно. От ханжеских «снимите и запретите эту мерзость» до искренних восторгов и многочисленных предложений организовать выставки фотографа за рубежом. Но при всей своей кажущейся «скандальности» работы фотографа с трудом можно назвать таковыми. При близком знакомстве с его материалом невольно начинаешь отмечать, что Мохорев скорее психолог, нежели провокатор. Наоборот, его снимки отличает изысканность, деликатность и даже нежность. Они просто о том, чего мы не знаем. Или не хотим знать.

Метро «Канал Грибоедова»

Не так давно Евгений начал развивать новую для себя тему — тему Петербурга и его обитателей. Здесь Мохорев сознательно уходит от своей камерной, почти интимной атмосферы, которая и стала визитной карточкой фотографа, и начинает осваивать большие открытые пространства города. Тонко очерченные линии несформированных юношеских тел сменяются массовкой в строгой питерской геометрии. Приюты, коммуналки, дворы-колодцы — набережными, проспектами, паркам… Но если в «подростковой» теме Мохорев самостоятельно организует пространство, то в «городской» само пространство организует изображение автора.

Петербург Мохорева — молодой, современный город, в котором архитектурная стать органично уживается с ярким неоном рекламы, город на воде, созданный для праздных неспешных прогулок, негромких разговоров ни о чем, ожидания, встреч и проводов белых ночей.

Величественная архитектура Петербурга, гранитные берега Невы, низкое питерское небо — для фотографа лишь фон, среда, в которой протекает своя жизнь. Здесь целуются, курят, молчат, радуются, пьют пиво, гуляют, слушают музыку, грустят, мокнут под дождем… Но взгляд фотографа при этом нарочито отстранен. Фотограф скорее не участник, а немой свидетель этой жизни. Свидетель, проходящий мимо…

Миллионная улица

А. Дубровин: Евгений, когда и почему ты выбрал детей и подростков объектом своего творчества?

Евгений Мохорев: Мой первый серьезный опыт работы с подростками был в 1990—1991 годах. В то время я сделал такую историю о персонажах первых и тогда еще неофициальных детских приютах. Это совершенно сумасшедший, невероятный стык детской непосредственности, чистых юных лиц с брутальной, жесткой атмосферой общества, где порядок в одночасье сменился хаосом.

Этот контраст тогда очень бил по мозгам — меня, но не моих персонажей, для которых жизнь и окружающая среда очень быстро стали чем-то привычным и естественным.

«— Мама алкоголик? Ну и что. Иногда угощает. Нет, невкусно… Вот нюхать клей «Момент» — это кайф. Это мультики в голове! На чердаке, в подвале круто жить, особенно когда трубы теплые.

— А вчера Саньку ножом какой-то придурок тыркнул — в больнице теперь.

— Баня? Это где голышом моются? Нет, не был, зачем?»

Ну и так далее…

Мне было интересно снимать не конкретного человека и его историю, а именно это противоречие жизни, фактурное до жути и одновременно фотогеничное. Ту среду, атмосферу обитания, где человек может присутствовать, но не быть главным действующим лицом. Фрагмент худой детской спины с острыми углами лопаток на фоне железных двухъярусных армейских кроватей может быть информативным и жестоким одновременно.

Денис и круглое окно

А.Д.: Как тебе кажется, ощущают ли дети свою сексуальность?

Е.М.: Это вопрос скорее не к фотографу, а к человеку, профессионально работающему в этом направлении, — психологу, психотерапевту, посмотревшему на мои картинки. Да, я снимаю обнаженных детей в том числе. Но это не исследование психофизиологии и сексуальной стороны их жизни. Здесь другое. Снимая обнаженного подростка, я всегда стараюсь избежать эротики. Она, наверное, может присутствовать, но всегда вторым, третьим планом.

Здесь все гораздо проще. Тело — это ведь тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз… Но плюс к этому обнаженное тело это еще и свет, и линия, и форма, и инструмент, которым можно манипулировать, конструируя впечатления и образы.

А.Д.: Есть ли у тебя какие-нибудь профессиональные наработки?

Е.М.: Свои профессиональные наработки здесь можно спокойно отложить в сторону. Здесь они не имеют никакого значения, даже мешают. Ведь каждый раз все по-новому, с чистого листа, поэтому приходится держать незаметно дистанцию, быть осторожным и честным в общении.

А.Д.: Что ты можешь сказать о детях как о моделях? Как тебе работается с ними?

Е.М.: С подростками и просто, и сложно. У них еще нет комплексов, им еще все интересно. У них нет еще наслоений взрослости, и психологической, и физической. Им все хочется узнать и попробовать. Но и «тормозов» тоже нет. Я строю все на импровизации. Мне очень важно подростка вовлечь в процесс творения, показать ему, что он не меньше тебя влияет на конечный результат. И когда твоя модель становится соавтором, тогда и происходит все самое интересное.

В последние годы я работаю в основном с детьми своих друзей и знакомых, которые, как правило, люди творческих профессий. Так что с пониманием проблем у меня нет.

Настя

А.Д.: Есть ли различия, на твой взгляд, в работе со взрослыми и детьми?

Е.М.: Работая со взрослыми, отдача в основном идет от тебя. Твоя идея, слова, энергия. Взрослые предсказуемы в том жанре, в котором я работаю. И это минус.

А.Д.: Как реагируют сами подростки на твои снимки?

Е.М.: Вот это снималось и публиковалось с разрешения его мамы. (Евгений показывает фотографию обнаженного мальчика в одном фотожурнале.) Все остались довольны, мальчик носил эту фотографию в школу, хвалился. Я спросил его: «Ты не стесняешься ее показывать, ты же там голый?». Знаешь, что он сказал? — «Голый на этой фотографии не я. А тот, кто ее снял».

А.Д.: Есть ли отличие между зарубежной и российской реакцией на твои снимки?

Е.М.: Особой разницы в отношении к моим картинкам здесь и на западе я как-то не замечал. Наверное, в России они воспринимаются как нечто документальное. Ведь все такое знакомое. А на западе скорее как арт, постановка. Вот на недавней выставке в Вене одна молодая австрийка ходила вдоль стен с моими работами и горячо доказывала своим друзьям, что вот эти мальчики и девочки в этих интерьерах есть никто иные, как профессиональные актеры. А интерьеры — это удачная стилизация под итальянский неореализм.


Скрытые грани детства (Евгений Мохорев) — Look At Me

Предполагаю, что люди, имеющие дело с фотографией, уже знакомы с работами Евгения Мохорева. Его творчество получало и получает противоречивые отзывы, вплоть до обвинений в педофилии со стороны особо ярых критиков. Тем не менее, многочисленные статьи, посвященные его творчеству, сходятся в одном: несмотря на то, что фотограф преступает общепринятые табу,связанные с изображением обнаженного детского тела, ему удается не сорваться на пошлость, кич и эпатаж.

«Снимая обнаженного подростка, я всегда стараюсь избежать эротики. Она, наверное, может присутствовать, но всегда вторым, третьим планом.Здесь все гораздо проще. Тело — это ведь тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз… Но плюс к этому обнаженное тело это еще и свет, и линия, и форма, и инструмент, которым можно манипулировать, конструируя впечатления и образы»– считает сам Евгений.

Несмотря на очевидную эстетическую продуманность снимков, на их постановочный характер, чувствуется, что перед нами больше, чем просто красивая или шокирующая картинка. Эти кадры живые, более того, в них обычно есть и некий подтекст. Что важно, для Евгения фотография подростков не является данью моде или случайным увлечением. Эта тема является ведущей в его творчестве с начала 90х и, на мой взгляд, именно эта сосредоточенность на предмете делает его снимки неповторимыми, также спасая от формализма и гламуризации.

Фотограф говорит: » Со всеми подростками мы сначала много говорим. Если у ребенка нет ко мне доверия, я не снимаю его. Мне интересен сам человек и его проблемы. Важна среда, которая сильнейшим образом влияет на растущего человека. «Атмосфера места».

И эта атмосфера очень тонко передана в его снимках. Изломанные линии, геометрические фигуры: тела, окна, стены, батареи, конструкции- все сплетается воедино.При этом не утрачивается личность.

Несмотря на то, что у Евгения есть очень разные работы ( настоятельно рекомендую посмотреть его фотосайт), ему удалось то, о чем мечтает каждый фотограф: выработать свой узнаваемый почерк.

Евгений мохорев фотографии. Евгений Мохорев

Никто не хочет сегодня составить мне компанию

на открытии выставки Евгения Мохорева в галере Ars Magna
(начало в 19 часов, Каменноостровский проспект, 26-28, пом.45)?

Галерея ARS MAGNA представляет 30 мая — 19 июня 2006 фотовыставку Евгения Мохорева, «26-й элемент».

В проекте представлено около 20 работ из новой серии Евгения Мохорева, объединенных в выставку «26-й элемент». Название выставки неслучайно. 26-й элемент в периодической системе Менделеева это Железо. Именно железные конструкции кронштадтских фортов вдохновили Мохорева на создание этой серии.

Эта территория обладает особенной силой. Полуразвалившиеся фортификационные сооружения, где причудливым образом сочетаются свалки, заброшенные мосты, кладбища кораблей и оставшиеся за бортом современности укрепления дамбы несут на себе отпечаток той самой Зоны, где в поисках истины бродил Сталкер.

Экспозиция уникальна. Мохорев, оставаясь верным своей главной теме, показывает совершенно новую возможность для ее раскрытия. Здесь довлеет не трепетное отношение к детскому телу, но железная конструкция.

Жесткая, звенящая манера, вообще характерная для снимков Мохорева здесь становится более явной. По сути своей это контррельеф — то из чего вышел и на чем был построен весь русский конструктивизм. Татлин, создавая свои контррельефы, решал задачу сочетания в одной композиции разных по своей фактуре и предназначению материалов.

Мохорев, создавая свои фотографические рельефы, тоже решает задачи похожего свойства: конструкции светотени, композиционной геометрии и более того, сочетания двух разнородных элементов: один из которых неорганического происхождения, а другой органического.

Один элемент — двадцать шестой в периодической системе Менделеева — Ferrum, железо, а другой — человеческое тело. Железо дает объем, ощущение мощи, тело — хрупкости и податливости. Наверное, благодаря этому, в этой серии Евгений Мохорев выходит за границы визуального искусства, превращая фотографию в искусство пластическое.

Евгений Мохорев родился в 1967 году в Ленинграде. В 8 лет впервые взял в руки фотоаппарат и с этого времени принимал участие во множестве выставок детского творчества. (Многочисленные дипломы и медали).

С 1986 г. стал работать профессионально фотографом на государственном предприятии. В 1988 г. вступил в известный ленинградский фотоклуб «Зеркало».
С этого времени — участник многих выставок в России и за рубежом. С 1992 г. — член Союза фотохудожников России.
В 1993 г. — приз «Открытие года» (Первый Всероссийский фотофестиваль).
1994 г. — Государственная стипендия для молодых авторов.
В 1995 г., совместно с А. Китаевым организовал профессиональную фотостудию «Табурет».
1996 г. — Лауреат номинации «Фотохудожники года» («Синие страницы России -1996»).
1997 г. — член Союза Художников России.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. В течение последних 10 лет участвовал более чем в шестидесяти выставках.

Подборка самых дорогих фотографий советских авторов, проданных на аукционе Sotheby’s в Лондоне. На торги было выставлено более полутораста лотов, составленных из снимков различных фотографов Советского Союза и стран бывшего СССР, сделанных в период с 1959 по 2004 годы. В основном это так называемое альтернативное искусство, которое в советскую эпоху предпочитали как минимум не замечать.

Всего было продано 34 лота на общую сумму 313 250 фунтов стерлингов, тем не менее остальные снимки также получили предварительную оценку, а значит, и ориентир для последующей продажи.

Евгений Мохорев «Азис»

Этот снимок Евгения Мохорева «Азис» относится к серии «Подростки Санкт-Петербурга». Он был сделан в 1996 году и теперь, вместе с еще семью работами автора, продан за 5 000 £.

Сартр Антанаса Суткуса

Одна из самых известных фотографий среди всех лотов аукциона. Этот снимок Антанаса Суткуса был сделан в 1965 году и неоднократно появлялся в самых разных мировых изданиях. На нем изображен французский писатель Жан-Поль Сартр во время его официальной поездки в Советский Союз. Снимок был продан за 7 250 £.

«Путешествия» Витаса Луцкуса

Весьма необычные работы Витаса Луцкуса (серия «Путешествия») были проданы за 1 500 £.

«Скорость» Иси Трапидо

Эстонский фотограф Иси Трапидо озаглавил этот снимок «Скорость». На аукционе фотография была продана за 2 250 £.

«Безмолвие» Евгения Раскопова

Снимок Евгения Раскопова, который фотограф назвал Silence («Безмолвие»), оценивается в 1 500–2 000 £.

Игорь Мухин, из серии «Молодежь большого города»

Две фотографии из серии «Молодежь большого города», сделанных Игорем Мухиным в 1980-е годы, когда он снимал московское панк-рок-движение, были оценены в 6 000–8 000 £.

Антанас Суткус, «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!»

Фото: Антанас Суткус «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!»

Александрас Мацияускас, «Васара»

Этот своеобразный снимок Александраса Мацияускаса из серии «Васара», идущий вразрез с официальным творчеством советских фотографов, был замечен специалистами и оценен в 2 000–3 000 £.

Александрас Мацияускас, «На рынке»

Фотограф Александрас Мацияускас неоднократно путешествовал по разным уголкам большой страны, чтобы запечатлеть реальную жизнь ее жителей.

Этот снимок озаглавлен «На рынке», и вместе с еще тремя работами он был продан на аукционе за 4 000 £.

Евгений Михайлов, из серии «Лурики»

Некоторые представленные на аукционе работы оценивались в очень большие суммы. В частности, один только этот снимок Евгения Михайлова из серии «Лурики» (примечательный тем, что вручную раскрашен акриловыми красками) был продан за 20 000 £.

Микки — цирковой шимпанзе

Микки — цирковой шимпанзе

На этом снимке знаменитый Микки — цирковой шимпанзе, которого Виталий Комар и Александр Меламид научили делать фотографии.

Микки — цирковой шимпанзе

В один лот были объединены в общей сложности 18 фотографий Микки, и продан он был за 50 000 £!

Микки — цирковой шимпанзе

Сама же серия снимков была сделана в 1998 году, и в ней Комар и Меламид задавались вопросом о роли человеческой расы на земле.

Характерная работа одного из самых заметных фотографов бывшего Советского Союза Бориса Михайлова была продана за 13 750 фунтов стерлингов.

В те годы многие фотографы работали на грани легальности, практически подпольно. Иногда их работы выставлялись, но всегда в альтернативных местах — увидеть такие снимки в официальных выставочных залах было невозможно вплоть до самого конца 1980-х годов.

Работы Геннадия Бодрова

Четыре фотографии, сделанные Геннадием Бодровым в 1988–1990 годах, оценены в 2 000–3 000 £.

Один из снимков Сергея Борисова из московской серии, сделанный в 1988 году, был продан за 1 500 £.

Город глазами Алексея Титаренко

Своеобразные работы Алексея Титаренко ценятся достаточно высоко. Пять снимков, включая этот, оцениваются в 6 000–8 000 £.

Всем, кроме Андрея Каменко, которому это неинтересно.
Друзья, давайте все-таки пользоваться языком по возможности правильно и пользоваться терминами по назначению. Иначе мы просто друг друга не поймем. Термин «Профи» многие трактуют неправильно. Профи — разговорное сокращение от «Профессионал». Идем (проще всего) в википедию: «Профессиона́л — человек, сделавший определённое занятие своей профессией; человек, ставший в какой-либо области деятельности, специалистом, подготовленный для работы в определённой сфере специалист, имеющий навыки, квалификацию, а при необходимости и допуск к выполнению обязанностей по своей специальности. Многие путают понятие профессиона́ла с мастером. Не все профессионалы могут быть мастерами своего дела, точно так же как и Мастер в определенной области деятельности не всегда является профессионалом в этой же области деятельности.» (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Все ясно? Вспомните хотя бы знаменитую песню Высоцкого. Во время великого хоккейного противостояния наших с канадцами мы оправдывались тем, что у них хоккей профессиональный, а у нас любительский. Хотя это было, конечно, не так…
Далее. Я не поклонник Мохорева и с ним не знаком. НО так как Мохорев известен, не скрывается и не за решеткой, обвиняющие Мохорева в педофилии рискуют проиграть судебный процесс по обвинению в клевете. С тем же успехом можно назвать зоофилами фотографов, фотографирующих животных.
Далее. Судя по количеству откликов даже на этот ролик, Мохорев не просто профессионал, а настоящий мастер. Он добился того, чего хотел — поднял проблему. Пусть не первый, зато очень наглядно. И его уникальность в том, что он чисто репортажную тему сумел выразить средствами художественной фотографии. И бьют его за то, за что обычно бьют фотографов-репортажников.
Далее, об этике.Мохорев — профессионал. А у профи мозги устроены по другому. Я берусь утверждать, что в репортажной фотографии (и примкнувшим к ней Мохореву) по настоящему сильные кадры, позволяющие увидеть проблему, а нередко и способствующие ее решению, могут сделать только циники, не знакомые с моралью и этикой. Проще всего пояснить на примерах.
Анатолий Мальцев. «Мать подводника». http://www.photosight.ru/photos/420343/ Этичная фотография? Любой, попавший в кадр, скажет, что нет. (почитайте дискуссию под фоткой). Циничная? Безусловно. Но я, глядя на нее, сдерживал слезы в том числе и от стыда за свою страну. И кто циничнее: фотограф или президент, который даже не удосужился прервать отпуск во время катастрофы с Курском?
Можете поискать у него серию «Дети подземелья» о жизни детей в питерских подвалах…
Далее.
Эдди Адамс. «Расстрел вьетконговца».(http://ptctw.ru/5.html)
На фото генерал расстреливает захваченного в плен вьетконговца. Фото молчит о том, что этот повстанец с особой жестокостью уничтожил кучу народа, и исковеркала генералу всю оставшуюся жизнь. Для меня неэтичность фото под вопросом, но позже сам Адамс попросил прощения у генерала. И не смотря на это, реакция на это фото была такой, что сильно подстегнула в Штатах борьбу против войны во Вьетнаме и таким образом спасла не одну тысячу жизней.

Кевин Картер (ЮАР). «Голод в Судане».(http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Сфоткана обессиленная от голода девочка и гриф, бродящий вокруг нее в ожидании смерти девочки. Фотограф 20 минут ждал подходящего ракурса, щелкнул, отогнал птицу и ушел. Хотя мог бы отнести девочку в международный пункт помощи, находящийся в пределах досягаемости. То есть урод полный. По всем канонам. Настолько урод, что сам не смог с этим жить и через какое-то время покончил с собой. Фото стало символом голода в Африке.

Циничность и нарушения этики — профессиональные болезни настоящего фотографа. Не надо их за это осуждать. Без них мир был бы гораздо хуже.

Родился в 1967 году в Ленинграде. В 8 лет впервые взял в руки фотоаппарат и с этого времени принимал участие во множестве выставок детского творчества.

С 1986 по 2008 гг. — фотограф на государственном предприятии. В 1987 г. вступил в известный ленинградский фотоклуб “Зеркало”. С этого времени — участник многих фотолюбительских выставок в России и за рубежом.

С 1992 г. — член Союза фотохудожников России.
В 1993 г. — приз “Открытие года” (Первый Всероссийский фотофестиваль, Москва).

1994/1998гг. — Государственная стипендия для молодых авторов. С 1997 г. — член Союза Художников России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Рассказывает: в «Коммерсанте», анонсируя «Фотобиеннале», Игорь Гребельников написал: «сексуальные принуждения малолетних беспризорников петербуржца Евгения Мохорева».

Таня Сазанская: это мог написать только человек, совсем не чувствующий фотографию. По снимкам видно, что модели абсолютно внутренне свободны, если бы было хоть какое-то принуждение, ты бы не смог скрыть этого в кадре.

Евгений Мохорев.: Со всеми подростками мы сначала много говорим. Если у ребенка нет ко мне доверия, я не снимаю его. Мне интересен сам человек и его проблемы. Важна среда, которая сильнейшим образом влияет на растущего человека. «Атмосфера места». Очень странно и, в некоторой степени, противоестественно видеть подростка в ванной комнате коммуналки на фоне вещественных следов чужой жизни. Не менее странно и страшно, чем детишки на какой-нибудь свалке. Но… ты помнишь, как иногда красиво цветет на свалках иван-чай?…

Т.С.: «Пока цветет иван-чай, мне не нужно других книг, кроме тебя». Как же быть с эротичностью раннего возраста, за которую тебя так невзлюбили?

Е.М.: Эротики нет. Обнаженное тело — это такая же часть человека, как глаза или руки. Это продолжение рассказа. (Показывает фотографию обнаженного мальчика в одном фотожурнале, необыкновенно красивую). Вот это снималось и публиковалось с разрешения его мамы. Все остались довольны, мальчик носил фото в школу, хвалился. Я спросил его: «Ты не стесняешься ее показывать, ты же там голый?» Знаешь, что он сказал? — «Голый на этой фотографии не я. А тот, кто ее снял».

Т.С.: Это и отличает настоящее искусство от вымышленного. На каждой своей настоящей фотографии ты беззащитен и гол, о чем бы она ни была. Между прочим, после посещения твоей выставки мне приснилось, что я раздетый подросток, и ты меня фотографируешь.

Е.М. (смеется): приезжай в Питер.

Т.С.: Женя, ты живешь в городе, в котором каждый квадратный сантиметр достоин фотографирования. Почему же Мохорев — это подростковая тема?

Е.М.: Hичего подобного. Я много снимаю город, пожилых людей. То же, что и все. Недавно снимал пожилую женщину, такую постаревшую мальвину. Но город у многих, старики у многих, а подростков в России никто не снимает. Ты много можешь назвать фамилий?

Т.С.: Только Мохорева.

Е.М.: Я тоже.

Подростки принесли ему скандальную славу и заслуженную славу. Потому что совершенство формы граничит с глубочайшим психологизмом. Потому что трепетно и гибко. Античность нашего времени.

Т.С.: Мне кажется, ты коснулся неких закостенелых табу. Нас учили скрывать тело, особенно пубертатное. Переходный возраст для моего поколения — время сплошных запретов. Сейчас все иначе, но ругают тебя люди моего поколения. Словно бы в старом доме отрубили электропитание и из тьмы вылезли привидения.

Е.М.: Да, конечно, невосприятие темы отражает только внутренние конфликты тех, кто смотрит работы. Проблема не во мне, а в них.

Т.С: Хотя ругают тебя.

Его любят и ругают. Ругают за то, что любят. Любят за то, что ругают. Ему дано видеть то, что боимся видеть мы. И смелость рассказать больше, чем можно увидеть. Живет он небогато, как и положено честному художнику. Иногда продает работы коллекционерам. «Однажды денег хватило на полтора года». Для глянцевых журналов не снимает. «Они не закажут то, что интересно мне, я не смогу снимать то, что интересно им». Говорит очень тихим голосом и не слишком много улыбается. Он сумеет быть глубже стереотипов и не сорваться. А мы будем учиться у него смотреть по ту сторону кадра.

Текст: Таня Сазанская

Предполагаю, что люди, имеющие дело с фотографией, уже знакомы с работами Евгения Мохорева. Его творчество получало и получает противоречивые отзывы, вплоть до обвинений в педофилии со стороны особо ярых критиков. Тем не менее, многочисленные статьи, посвященные его творчеству, сходятся в одном: несмотря на то, что фотограф преступает общепринятые табу,связанные с изображением обнаженного детского тела, ему удается не сорваться на пошлость, кич и эпатаж.

«Снимая обнаженного подростка, я всегда стараюсь избежать эротики. Она, наверное, может присутствовать, но всегда вторым, третьим планом.Здесь все гораздо проще. Тело — это ведь тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз… Но плюс к этому обнаженное тело это еще и свет, и линия, и форма, и инструмент, которым можно манипулировать, конструируя впечатления и образы»– считает сам Евгений.

Несмотря на очевидную эстетическую продуманность снимков, на их постановочный характер, чувствуется, что перед нами больше, чем просто красивая или шокирующая картинка. Эти кадры живые, более того, в них обычно есть и некий подтекст. Что важно, для Евгения фотография подростков не является данью моде или случайным увлечением. Эта тема является ведущей в его творчестве с начала 90х и, на мой взгляд, именно эта сосредоточенность на предмете делает его снимки неповторимыми, также спасая от формализма и гламуризации.

Фотограф говорит: » Со всеми подростками мы сначала много говорим. Если у ребенка нет ко мне доверия, я не снимаю его. Мне интересен сам человек и его проблемы. Важна среда, которая сильнейшим образом влияет на растущего человека. «Атмосфера места».

И эта атмосфера очень тонко передана в его снимках. Изломанные линии, геометрические фигуры: тела, окна, стены, батареи, конструкции- все сплетается воедино.При этом не утрачивается личность.

Несмотря на то, что у Евгения есть очень разные работы (настоятельно рекомендую посмотреть его фотосайт), ему удалось то, о чем мечтает каждый фотограф: выработать свой узнаваемый почерк.






Евгений Мохорев «Эрмитаж. Холодное-тёплое» — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

  • Красивые фотографии Стрейзанд во время съемок «Смешная девчонка» 1968

    Вот уж действительно – не родись красивой, а родись … талантливой. Ее не раз оскорбляли за внешность, но она стала одной из самых…

  • Загадка одной мухи

    Мухи давно появлялись в западном искусстве. …. Еще в средние века, муха на картине была символом смерти или разложения. История знает не одну…

  • Без бороды

    Современные программы, А I , дают художникам интересные возможности делать удивительные вещи. Древние черепа обретают лица, короли и принцессы…

  • Андрей Рублев

    Андрей Рублев, режиссер: Андрей Тарковский Если кто-то не видел фильм – посмотрите обязательно. Он о великом русском живописце. Это XV…

  • Котик или собака?

    Читаю в сети: привет от средневекового котика и впадаю в задумчивость. Потому что мне кажется, что это собачка. Так кто же он?…

  • Музыкальные инструменты и абстрактные фигуры

    Уилли Коул превращает инструменты в абстрактные фигуративные скульптуры. Это какая-то алхимия — гитары, саксофоны и пианино из программы…

  • Из жизни российской провинции

    Романтика ночных поездов, ночная жизнь маленьких городов России, экзистенциальные состояния человеческой души. Маленький и уютный мир нашей…

  • Тайна женской мумии

    В одном замечательном рассказе Эдгара По «Разговор с мумией» доктор поставил опыт с мумией и вольтовой батареей. В результате…

  • Страшный способ выявить ложь

    Есть легенда, забавная и красивая)). Она о том, что, если женщина захочет обмануть мужа, она это сделает, и у нее получится. Давным-давно…

  • 18 самых дорогих советских фотографий — Российское фото

    Подборка самых дорогих фотографий советских авторов, проданных на аукционе Sotheby’s в Лондоне. На торги было выставлено более полутораста лотов, составленных из снимков различных фотографов Советского Союза и стран бывшего СССР, сделанных в период с 1959 по 2004 годы. В основном это так называемое альтернативное искусство, которое в советскую эпоху предпочитали как минимум не замечать.

    Всего было продано 34 лота на общую сумму 313 250 фунтов стерлингов, тем не менее остальные снимки также получили предварительную оценку, а значит, и ориентир для последующей продажи.

    Евгений Мохорев «Азис»

    Фото: Евгений Мохорев «Азис»

    Этот снимок Евгения Мохорева «Азис» относится к серии «Подростки Санкт-Петербурга». Он был сделан в 1996 году и теперь, вместе с еще семью работами автора, продан за 5 000 £.

    Сартр Антанаса Суткуса

    Фото: Антанас Суткус

    Одна из самых известных фотографий среди всех лотов аукциона. Этот снимок Антанаса Суткуса был сделан в 1965 году и неоднократно появлялся в самых разных мировых изданиях. На нем изображен французский писатель Жан-Поль Сартр во время его официальной поездки в Советский Союз. Снимок был продан за 7 250 £.

    «Путешествия» Витаса Луцкуса

    Фото: Витас Луцкус (серия «Путешествия»)

    Весьма необычные работы Витаса Луцкуса (серия «Путешествия») были проданы за 1 500 £.

    «Скорость» Иси Трапидо

    Фото: Иси Трапидо «Скорость»

    Эстонский фотограф Иси Трапидо озаглавил этот снимок «Скорость». На аукционе фотография была продана за 2 250 £.

    «Безмолвие» Евгения Раскопова

    Фото: Евгений Раскопов («Безмолвие»)

    Снимок Евгения Раскопова, который фотограф назвал Silence («Безмолвие»), оценивается в 1 500–2 000 £.

    Игорь Мухин, из серии «Молодежь большого города»

    Фото: Игорь Мухин, из серии «Молодежь большого города»

    Две фотографии из серии «Молодежь большого города», сделанных Игорем Мухиным в 1980-е годы, когда он снимал московское панк-рок-движение, были оценены в 6 000–8 000 £.

    Антанас Суткус, «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!»

    Фото: Антанас Суткус «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!»

    Александрас Мацияускас, «Васара»

    Фото: Александрас Мацияускас, «Васара»

    Этот своеобразный снимок Александраса Мацияускаса из серии «Васара», идущий вразрез с официальным творчеством советских фотографов, был замечен специалистами и оценен в 2 000–3 000 £.

    Александрас Мацияускас, «На рынке»

    Фото: Александрас Мацияускас, «На рынке»

    Фотограф Александрас Мацияускас неоднократно путешествовал по разным уголкам большой страны, чтобы запечатлеть реальную жизнь ее жителей.

    Этот снимок озаглавлен «На рынке», и вместе с еще тремя работами он был продан на аукционе за 4 000 £.

    Евгений Михайлов, из серии «Лурики»

    Фото: Евгений Михайлов, из серии «Лурики»

    Некоторые представленные на аукционе работы оценивались в очень большие суммы. В частности, один только этот снимок Евгения Михайлова из серии «Лурики» (примечательный тем, что вручную раскрашен акриловыми красками) был продан за 20 000 £.

    Микки — цирковой шимпанзе

    Микки — цирковой шимпанзе

    На этом снимке знаменитый Микки — цирковой шимпанзе, которого Виталий Комар и Александр Меламид научили делать фотографии.

    Микки — цирковой шимпанзе

    В один лот были объединены в общей сложности 18 фотографий Микки, и продан он был за 50 000 £!

    Микки — цирковой шимпанзе

    Сама же серия снимков была сделана в 1998 году, и в ней Комар и Меламид задавались вопросом о роли человеческой расы на земле.

    Фото Бориса Михайлова

    Фото: Борис Михайлов

    Характерная работа одного из самых заметных фотографов бывшего Советского Союза Бориса Михайлова была продана за 13 750 фунтов стерлингов.

    В те годы многие фотографы работали на грани легальности, практически подпольно. Иногда их работы выставлялись, но всегда в альтернативных местах — увидеть такие снимки в официальных выставочных залах было невозможно вплоть до самого конца 1980-х годов.

    Работы Геннадия Бодрова

    Фото: Геннадий Бодров

    Четыре фотографии, сделанные Геннадием Бодровым в 1988–1990 годах, оценены в 2 000–3 000 £.

    Фото: Сергея Борисова

    Один из снимков Сергея Борисова из московской серии, сделанный в 1988 году, был продан за 1 500 £.

    Город глазами Алексея Титаренко

    Фото: Алексея Титаренко

    Своеобразные работы Алексея Титаренко ценятся достаточно высоко. Пять снимков, включая этот, оцениваются в 6 000–8 000 £.

    Евгений Мохорев: Фотографии 1991-2010 гг. — Выставки

    Галерея «Наиля Александр» рада сообщить о третьей персональной выставке петербургского фотографа Евгения Мохорева (р. 1967). На выставке представлены двадцать пять серебряно-желатиновых оттисков за почти двадцатилетний период (1991-2010 гг.). Выставка будет проходить с 11 апреля по 9 июня 2012 года в здании Fuller Building, 41 East 57th Street, Suite 704. Галерея работает с 11:00 до 18:00 со вторника по субботу и по предварительной записи.

    Мохореву было восемь лет, когда он начал фотографировать. Он первый российский фотограф, проявивший такое невероятное проникновение в хрупкий и неспокойный мир детей. С конца 1980-х он страстно исследует маргинальные территории подросткового возраста, тревожные открытия утраченного детства и волшебные превращения во взрослую жизнь. Его первая персональная выставка за пределами родины состоялась в Париже в 1992 году, сразу после распада Советского Союза. Он проходил в рамках Mois de la Photo, фестиваля фотографии в Париже, где его серия о уличных детях Санкт-Петербурга была снята.Санкт-Петербург, Игры, в которые играют дети,  стала сенсацией.

    Чувствительные изображения Мохорева изысканно скомпонованы и сняты при естественном освещении. Он обладает особой эмпатией, которая позволяет ему войти в сложную вселенную полового созревания и запечатлеть чудо невинности и тонкий внутренний мир, выраженный его моделями. Российский фотокритик Ирина Чмырева сравнивает модели Мохорева с юношей, изображенными в эпоху Возрождения. Они демонстрируют одинаковое самоуважение, самообладание и чувство собственного достоинства.Они так же прекрасны, как античные скульптуры, которыми изобилует его город Санкт-Петербург.

    Работы Мохорева находятся в постоянных коллекциях Бруклинского художественного музея, Художественного музея Колумбуса, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и Дома фотографии в Москве. Параллельно фотографии Мохорева экспонируются до 29 апреля на Houston Fotofest, 2012.

    Евгений Мохорев | небо и земля

    новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white
    • Проводить исследования
      • Последние фото
      • В тренде
      • События
      • Общины
      • Flickr Галереи
      • Карта мира
      • Поиск камеры
      • Блог Flickr
    • Отпечатки
      • Принты и настенное искусство
      • Фотокниги
    • Получить Pro
      • Авторизоваться
      • Зарегистрироваться
      • Авторизоваться
      • Проводить исследования
      • В тренде
      • События
      • Палата общин
      • Галереи Flickr
      • Блог Flickr
      • Принты и настенное искусство
      • Фотокниги
      • Получить Pro
      О Работа Блог Разработчики Методические рекомендации Помощь Справочный форум Конфиденциальность Условия Печенье английский ← → Назад к фотопотоку небо и земля Автор: небо и земля

      Сделанный

      863 Просмотры

      0 фавориты

      0 Комментарии

      Снято 1 января 2006 г.

      Все права защищены
      • О
      • Вакансии
      • Блог
      • Разработчики
      • Руководство
      • Конфиденциальность
      • Условия
      • Справка
      • Сообщить о нарушении
      • Справочный форум
      • английский
      • SmugMug+Flickr.
      • Конфиденциальность
      • Условия
      • Файлы cookie
      SmugMug+Flickr. Объединение людей через фотографию.
      • О
      • Вакансии
      • Блог
      • Разработчики
      • Руководство
      • Сообщить о нарушении
      • Конфиденциальность
      • Условия
      • Справочный форум
      • английский
      • Конфиденциальность
      • Условия
      • Файлы cookie
      • Справка
      SmugMug+Flickr.Объединение людей через фотографию.

      Евгений Мохорев (Россия, 1967 г.р.). Не бойся смерти, 1992. Желатин | Лот №73554

      Описание

      Евгений Мохорев (русский, 1967 г.р.)
      Не бойся смерти , 1992 г.
      Серебро-желатин
      9-1/4 x 9-1/4 дюйма (23,5 x 23,5 см) (прицел)
      Подпись, дата , и надпись карандашом на обороте.

      ПРОИСХОЖДЕНИЕ:
      Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк;
      Частная коллекция, приобретенная выше.

      Отчет о состоянии*: Этот принт в целом находится в очень хорошем состоянии; матирована и оформлена под акрил. Размеры в рамке 17,5 X 17,25 дюймов

      *Heritage Auctions стремится предоставить как можно больше информации, но поощряет личный осмотр участниками торгов. Заявления о состоянии объектов предназначены только для общего ознакомления, на них не следует полагаться как на полные констатации фактов, и они не представляют собой представление. гарантии или принятия ответственности компанией Heritage.Некоторые проблемы с состоянием могут быть не отмечены в отчете о состоянии, но видны на предоставленных фотографиях, которые считаются частью отчета о состоянии. Обратите внимание, что мы не рассчитываем лоты стоимостью менее 1000 долларов США и не можем предоставить дополнительную информацию для лотов стоимостью менее 500 долларов США. Heritage не гарантирует состояние рам и не несет ответственности за любые повреждения/царапины на рамах, стеклянных/акриловых покрытиях, оригинальных коробках, аксессуарах для выставок или произведениях искусства, попавших в рамы.Все лоты продаются «КАК ЕСТЬ» в соответствии с Условиями аукциона.

      Информация об аукционе

      Даты аукциона

      17 Воскресенье

      Ставки + зарегистрированные участники торгов по телефону: 0

      Активность по отслеживанию лотов: нет данных

      Просмотры страниц: 2500

      Премия покупателя за лот:
      25 % на первые 200 000 долларов США (минимум 14 долларов США), плюс 20% на любую сумму от 200 000 до 2 000 000 долларов США, плюс 12 % на любую сумму свыше 2 000 000 долларов США за лот.

      Евгений Мохорев фото модель мальчик федор. Евгений Мохорев

      Подборка самых дорогих фотографий советских авторов, проданных на аукционе Sotheby’s в Лондоне. На аукцион было выставлено более ста пятидесяти лотов, составленных из фотографий различных фотографов Советского Союза и стран бывшего СССР, сделанных в период с 1959 по 2004 год. В основном это так называемое альтернативное искусство, чего в советское время, по крайней мере, предпочитали не замечать.

      Всего было продано 34 лота на общую сумму 313 250 фунтов стерлингов, однако остальные изображения также получили предварительную оценку, а значит, ориентир для последующей продажи.

      Евгений Мохорев «Азис»

      Фотография Евгения Мохорева «Азис» из серии «Подростки Петербурга». Она была сделана в 1996 году и сейчас вместе с семью другими работами автора продана за 5000 фунтов стерлингов.

      Сартр Антанаса Суткуса

      Одна из самых известных фотографий среди всех лотов аукциона.Эта фотография Антанаса Суткуса была сделана в 1965 году и несколько раз появлялась в различных мировых изданиях. На ней изображен французский писатель Жан-Поль Сартр во время его официальной поездки в Советский Союз. Фотография была продана за 7 250 фунтов стерлингов.

      «Путешествия» Витаса Луцкуса

      Очень необычные работы Витаса Луцкуса (серия «Путешествия») проданы за 1500 фунтов стерлингов.

      «Скорость» Иши Трапидо

      Эстонский фотограф Иси Трапидо назвал этот снимок «Скорость».Фотография была продана на аукционе за 2250 фунтов стерлингов.

      «Тишина» Евгения Раскопова

      Фотография Евгения Раскопова, которую фотограф назвал Silence («Молчание»), оценивается в £1500–2000.

      Игорь Мухин, из серии «Молодость большого города»

      Две фотографии из серии «Молодежь большого города», сделанные Игорем Мухиным в 1980-е, когда он снимал московское панк-рок движение, оценивались в £6–8 тыс.

      Антанас Суткус, «Лицо эпохи и до свидания, товарищи по партии!»

      Фото: Антанас Суткус «Лицо эпохи и до свидания, товарищи по партии!»

      Александрас Мацияускас, «Васара»

      Этот оригинальный снимок Александраса Мацияускаса из серии Васара, противоречащий официальной работе советских фотографов, был замечен экспертами и оценен в 2000-3000 фунтов стерлингов.

      Александрас Мацияускас, «На рынке»

      Фотограф Александрас Мацияускас много раз путешествовал по разным уголкам большой страны, чтобы запечатлеть настоящую жизнь ее жителей.

      Эта фотография под названием «На рынке» вместе с тремя другими работами была продана с аукциона за 4000 фунтов стерлингов.

      Евгений Михайлов, из серии «Лурики»

      Некоторые работы, представленные на аукционе, были оценены в очень большие суммы. В частности, этот снимок Евгения Михайлова из серии «Лурики» (примечательный тем, что он расписан вручную акриловыми красками) был продан за 20 000 фунтов стерлингов.

      Микки — цирковой шимпанзе

      Микки — цирковой шимпанзе

      На этом снимке изображен знаменитый Микки, цирковой шимпанзе, которого научили фотографировать Виталий Комар и Александр Меламид.

      Микки — цирковой шимпанзе

      Всего в один лот было объединено 18 фотографий Микки, и он был продан за 50 000 фунтов стерлингов!

      Микки — цирковой шимпанзе

      Та же самая серия снимков была сделана в 1998 году, и на ней Комар и Меламид задавались вопросом о роли человечества на земле.

      Характерная работа одного из самых известных фотографов бывшего Советского Союза Бориса Михайлова была продана за 13 750 фунтов стерлингов.

      В те годы многие фотографы работали на грани легальности, практически подпольно. Иногда их работы выставлялись, но всегда в альтернативных местах — увидеть такие картины в официальных выставочных залах было невозможно до самого конца 1980-х годов.

      Работы Геннадия Бодрова

      Четыре фотографии, сделанные Геннадием Бодровым в 1988-1990 годах, оцениваются в £2000-3000.

      Один из снимков Сергея Борисова из серии «Москва», сделанный в 1988 году, был продан за 1500 фунтов стерлингов.

      Город глазами Алексея Титаренко

      Высоко ценятся своеобразные работы Алексея Титаренко. Пять снимков, включая этот, оцениваются в 6000–8000 фунтов стерлингов.

      Предполагаю, что люди, занимающиеся фотографией, уже знакомы с работами Евгения Мохорева. Его творчество получало и получает противоречивые отзывы, в том числе обвинения в педофилии со стороны особо ярых критиков. Тем не менее, многочисленные статьи, посвященные его творчеству, сходятся в одном: несмотря на то, что фотограф нарушает общепринятые табу, связанные с изображением обнаженного детского тела, ему удается не сорваться в пошлость, китч и эпатаж.

      «Снимая голого подростка, я всегда стараюсь избегать эротики. Она, наверное, может присутствовать, но всегда на втором, третьем плане. Здесь все гораздо проще. Тело — это тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз… Но помимо этого обнаженное тело — это еще и свет, и линия, и форма, и инструмент, которым можно манипулировать, конструируя впечатления и образы», ​​— говорит сам Евгений.

      Несмотря на очевидную эстетическую продуманность картин, их постановочный характер, чувствуется, что перед нами нечто большее, чем просто красивая или шокирующая картинка.Эти кадры живые, к тому же в них обычно есть какой-то подтекст. Что немаловажно, для Евгения подростковая фотография – это не дань моде и не случайное увлечение. Эта тема является ведущей в его творчестве с начала 90-х и, на мой взгляд, именно такая сосредоточенность на предмете делает его фотографии уникальными, а также избавляет от формализма и гламура.

      Фотограф говорит: «Сначала мы много разговариваем со всеми подростками.

      И эта атмосфера очень тонко передана в его фотографиях.Ломаные линии, геометрические формы: корпуса, окна, стены, радиаторы, конструкции — все сплетается воедино, не теряя при этом индивидуальности.

      Несмотря на то, что работы у Евгения самые разные (очень рекомендую заглянуть на его фотосайт), ему удалось сделать то, о чем мечтает каждый фотограф: выработать свой узнаваемый стиль.







      Родился в 1967 году в Ленинграде.В 8 лет он впервые взял в руки фотоаппарат и с этого времени принимал участие во многих выставках детского творчества.

      С 1986 по 2008 год — фотограф на госпредприятии. В 1987 году вступил в известный ленинградский фотоклуб «Зеркало». С этого времени он участник многих любительских фотовыставок в России и за рубежом.

      С 1992 года — член Союза фотохудожников России.
      1993 — приз «Открытие года» (Первый Всероссийский фотофестиваль, Москва).

      1994/1998 — Государственная стипендия для молодых авторов. С 1997 года — член Союза художников России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

      Говорит: в «Коммерсанте», анонсируя Фотобиеннале, Игорь Гребельников написал: «Сексуальное принуждение малолетних беспризорников из Санкт-Петербурга, Евгений Мохорев».

      Таня Сазанская: это мог написать только человек, совершенно не чувствующий фотографию. На снимках видно, что модели полностью внутренне свободны, если бы было хоть какое-то принуждение, вы бы не смогли скрыть его в кадре.

      Евгений Мохорев: Со всеми подростками мы сначала много разговариваем. Если ребенок мне не доверяет, я его не удаляю. Меня интересует сам человек и его проблемы. Важна среда, которая сильнее всего влияет на растущего человека. «Атмосфера места». Очень странно и в какой-то степени противоестественно видеть подростка в ванной коммуналки на фоне материальных следов чужой жизни. Не менее странные и страшные, чем дети на какой-нибудь свалке.Но… помните, как иногда на свалках красиво цветет иван-чай? …

      ТС: «Пока цветет иван-чай, мне кроме тебя других книг не надо.» А как же эротизм раннего возраста, за который вас так не любят?

      ЕШ.: Эротики нет. Обнаженное тело такая же часть человека, как глаза или руки. Это продолжение истории. (Показывает фотографию голого мальчика в фотожурнале, необыкновенно красивого). Это было снято и опубликовано с разрешения его матери.Все были счастливы, мальчик носил фото в школу, хвастался. Я его спросил: «Тебе не стыдно показать, ты там голый?» Вы знаете, что он сказал? «На этом фото я не голая. И тот, кто снял. »

      TS: Это то, что отличает настоящее искусство от вымышленного. На каждой вашей реальной фотографии вы беззащитны и обнажены, какой бы она ни была. Кстати, после посещения вашей выставки мне приснилось, что я голый подросток, а вы меня фотографируете.

      ЕАТ. (смеется): приезжают в Питер.

      ТС: Женя, вы живете в городе, в котором стоит фотографировать каждый квадратный сантиметр. Почему Мохорев — подростковая тема?

      ЕД.: Ничего подобного. Снимаю много города, пожилых людей. Такой же, как и все остальные. Недавно я снимал пожилую женщину, такую ​​постаревшую Мальвину. Но у многих есть город, много стариков, а подростков в России никто не фотографирует.Можете ли вы назвать много фамилий?

      ТС: Только Мохорева.

      ЕД.: Я тоже.

      Подростки принесли ему скандальную известность и заслуженную известность. Потому что совершенство формы граничит с глубочайшим психологизмом. Потому что он благоговейный и гибкий. Древность нашего времени.

      ТС: Мне кажется, что вы коснулись каких-то закостенелых табу. Нас учили прятать тело, особенно в период полового созревания. Переходный возраст для моего поколения — это время сплошных запретов.Сейчас все иначе, но люди моего поколения ругают вас. Как будто в старом доме отключили электричество и из темноты выползли призраки.

      Е.Т.: Да, конечно, невосприятие темы отражает только внутренние конфликты тех, кто смотрит произведение. Проблема не во мне, а в них.

      ТС: Хотя ругают тебя.

      Его любят и ругают. Они ругают за то, что любят. Они любят, когда их ругают.Ему дано видеть то, что мы боимся увидеть. И мужество сказать больше, чем вы можете увидеть. Он живет небогато, как и подобает честному художнику. Иногда он продает работы коллекционерам. «Когда-то денег хватило на полтора года». Не снимается для глянцевых журналов. «Они не будут заказывать то, что интересно мне, я не смогу снимать то, что интересно им». Говорит очень тихо и почти не улыбается. Он сможет быть глубже стереотипов и не сломаться.И мы научимся у него смотреть по ту сторону кадра.

      Текст: Таня Сазанская

      Никто не хочет составить мне сегодня компанию
      на открытии выставки Евгения Мохорева в галерее Ars Magna
      (начало в 19:00, Каменноостровский проспект, д. 26-28, пом. 45)?

      Галерея ARS MAGNA представляет с 30 мая по 19 июня 2006 г. фотовыставку Евгения Мохорева «26-й элемент».

      В проекте представлено около 20 работ из новой серии Евгения Мохорева, объединенных в выставку «26 элемент».Название выставки не случайно. 26-й элемент в периодической таблице Менделеева — железо. Именно железные конструкции Кронштадтских фортов вдохновили Мохорева на создание этой серии.

      Эта территория обладает особой силой. Полуразрушенные укрепления, где остались в современности свалки, заброшенные мосты, кладбища кораблей и укрепления-плотины, несут на себе отпечаток той самой Зоны, где Сталкер странным образом бродил в поисках истины.

      Экспозиция уникальна.Мохорев, оставаясь верным своей основной теме, показывает совершенно новую возможность ее раскрытия. Здесь преобладает не трепетное отношение к детскому телу, а железная конструкция.

      Жесткая, звенящая манера, вообще характерная для фотографий Мохорева, здесь становится более очевидной. По сути, это контррельеф — то, из чего возник и строился весь русский конструктивизм. Татлин, создавая свои контррельефы, решил задачу соединения в одной композиции различных по фактуре и назначению материалов.

      Мохорев, создавая свои фотографические рельефы, решает и задачи сходного свойства: построение светотени, композиционная геометрия и, кроме того, сочетание двух разнородных элементов: один из которых неорганический, а другой органический.

      Один элемент двадцать шестой в таблице Менделеева — Феррум, железо, а другой — тело человека. Железо придает объем, ощущение силы, телу – хрупкость и податливость. Вероятно, благодаря этому в этой серии Евгений Мохорев выходит за рамки визуального искусства, превращая фотографию в искусство пластики.

      Евгений Мохорев родился в 1967 году в Ленинграде. В 8 лет он впервые взял в руки фотоаппарат и с тех пор принял участие во многих выставках детского творчества. (Многочисленные дипломы и медали).
      С 1986 года начал работать профессиональным фотографом на государственном предприятии. В 1988 году вступил в известный ленинградский фотоклуб «Зеркало».
      С этого времени — участник многих выставок в России и за рубежом. С 1992 года — член Союза фотохудожников России.
      В 1993 г. — премия «Открытие года» (Первый Всероссийский фотофестиваль).
      1994 — Государственная стипендия для молодых авторов.
      В 1995 году вместе с А. Китаевым организовал профессиональную фотостудию «Табуретка».
      1996 — Лауреат номинации «Фотографы года» («Синие страницы России-1996»).
      1997 — Член Союза Художников России.

      В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. За последние 10 лет он принял участие более чем в шестидесяти выставках.

      Всем, кроме Андрея Каменко, которому это неинтересно.
      Друзья, давайте все-таки максимально корректно пользоваться языком и использовать термины по назначению. Иначе мы просто не поймем друг друга. Многие люди неправильно понимают термин «Pro». Pro — это разговорная аббревиатура от «Professional». Идем (проще всего) в Википедию: «Профессионал — это человек, сделавший определенное занятие своей профессией; человек, ставший специалистом в определенной сфере деятельности, специалистом, подготовленным для работы в определенной области, имеющий навыки, квалификацию и, при необходимости, допуск к ней. Многие путают понятие профессионала с мастером.Не все профессионалы могут быть мастерами своего дела, как и Мастер в определенной сфере деятельности не всегда является профессионалом в той же сфере деятельности. (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Все ясно? Помните известную песню Высоцкого. Во время большое хоккейное противостояние между нашими и канадцами, мы оправдывали себя тем, что у них профессиональный хоккей, а у нас любительский.Хотя, конечно, это было не так…
      Далее. Я не фанат Мохорева и являюсь не знаком с ним.НО поскольку Мохорев известен, он не скрывается и не сидит за решеткой, обвиняющие Мохорева в педофилии рискуют проиграть суд по обвинению в клевете. С таким же успехом зоофилами можно назвать фотографов, фотографирующих животных.
      Далее. Судя по количеству откликов даже на это видео, Мохорев не просто профессионал, а настоящий мастер. Получил, что хотел — поднял проблему. Пусть не первый, но очень отчетливый. И его уникальность заключается в том, что он смог выразить чисто репортажную тему средствами художественной фотографии.И бьют его за то, за что обычно бьют фотографов-репортеров.
      Далее по этике Мохорев — профессионал. А у профи мозги устроены иначе. Берусь утверждать, что в репортажной фотографии (и примкнувшего к ней Мохорева) действительно сильные кадры, позволяющие увидеть проблему, а зачастую и способствующие ее решению, могут сделать только циники, не знакомые с моралью и этикой. Проще всего объяснить это на примерах.
      Анатолий Мальцев.«Мать подводника». http://www.photosight.ru/photos/420343/ Этическая фотография? Любой в кадре скажет нет. (читайте обсуждение под фото). Циничный? Несомненно. Но глядя на нее, я сдерживал слезы, в том числе и от стыда за свою страну. И кто циничнее: фотограф или президент, который даже не удосужился прервать свой отпуск во время Курской катастрофы?
      Можете поискать его серию «Дети подполья» о жизни детей в Санкт-Петербурге.Петербургские подвалы…
      Далее.
      Эдди Адамс. «Стрельба во вьетконговца». (http://ptctw.ru/5.html)
      На фото генерал расстреливает захваченного вьетконговца. Фото умалчивает о том, что этот бунтарь с особой жестокостью уничтожил кучу людей, а генерала изуродовал на всю оставшуюся жизнь. Для меня неэтичность фото сомнительна, но позже сам Адамс попросил у генерала прощения. И несмотря на это, реакция на это фото была такой, что оно сильно подстегнуло борьбу с вьетнамской войной в США и тем самым спасло не одну тысячу жизней.

      Кевин Картер (ЮАР). «Голод в Судане». (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Сфоткана — измученная голодом и стервятником, бродящим вокруг нее в ожидании смерти девушки. Фотограф подождал 20 минут подходящего ракурса, щелкнул, отогнал птицу и ушел. Хотя он мог бы отвезти девушку в пункт международной помощи в пределах досягаемости. То есть полный урод. По всем канонам. Настолько уродлив, что сам не смог с этим жить и через некоторое время покончил жизнь самоубийством.Фотография стала символом голода в Африке.

      Цинизм и этические нарушения — профессиональные болезни настоящего фотографа. Не вините их за это. Без них мир был бы намного хуже.

      фотографий Мохорева. Евгений Мохорев. Художественное творчество профессионального фотографа из России. Микки цирковой шимпанзе

      Подборка самых дорогих фотографий советских авторов, проданных на Sotheby’s в Лондоне.На аукцион было выставлено более полутора сотен лотов, составленных из фотографий различных фотографов Советского Союза и стран бывшего СССР, сделанных в период с 1959 по 2004 год. В основном, это так -так называемое альтернативное искусство, которое в советское время предпочитали как минимум не замечать.

      Всего было продано 34 лота на общую сумму 313 250 фунтов стерлингов, однако остальные картины также получили предварительную оценку, а значит ориентир для последующей продажи.

      Евгений Мохорев «Азис»

      Кадр Евгения Мохорева «Азис» из серии «Подростки Петербурга». Он был сделан в 1996 году и сейчас продан за 5000 фунтов стерлингов вместе с семью другими работами автора.

      Сартр Антанас Суткус

      Одна из самых известных фотографий среди всех лотов аукциона. Эта фотография Антанаса Суткуса была сделана в 1965 году и была опубликована в различных мировых изданиях. На ней изображен французский писатель Жан-Поль Сартр во время его официальной поездки в Советский Союз.Картина была продана за 7250 фунтов стерлингов.

      «Путешествия» Витаса Лукуса

      Очень необычные работы Витаса Лукуса (серия «Путешествия») проданы за 1500 фунтов стерлингов.

      «Скорость» Иси Трапидо

      Эстонский фотограф Иси Трапидо подписал это изображение «Скорость». На аукционе фотография была продана за 2250 фунтов стерлингов.

      «Тишина» Евгения Раскопова

      Фотография Евгения Раскопова, которую фотограф назвал Silence («Молчание»), оценивается в 1500–2000 фунтов стерлингов.

      Игорь Мухин, из серии «Молодость большого города»

      Две фотографии из цикла «Молодость города», сделанные Игорем Мухиным в 1980-х, когда он снимал московское панк-рок движение, оценивались в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

      Антанас Суткус, «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!»

      Фото: Антанас Суткус «Лицо эпохи и до свидания, товарищи по партии!»

      Александрас Мацияускас, Васара

      Этот своеобразный снимок Александраса Мацияускаса из серии «Вазара», противоречащий официальной работе советских фотографов, был замечен экспертами и оценен в 2–3 тысячи фунтов стерлингов.

      Александрас Мацияускас, «На рынке»

      Фотограф Александрас Мацияускас неоднократно ездил в разные уголки большой страны, чтобы запечатлеть настоящую жизнь ее жителей.

      Эта фотография под названием «На рынке» вместе с тремя другими работами была продана на аукционе за 4000 фунтов стерлингов.

      Евгений Михайлов, из серии «Лурики»

      Некоторые работы, представленные на аукционе, были оценены в очень большие суммы.В частности, эта единственная фотография Евгения Михайлова из серии «Лурики» (известная тем, что раскрашена вручную акриловыми красками) была продана за 20 000 фунтов стерлингов.

      Цирковой шимпанзе Микки

      Цирковой шимпанзе Микки

      На этом снимке знаменитый Микки — цирковой шимпанзе, которого Виталий Комар и Александр Меламид научили фотографировать.

      Цирковой шимпанзе Микки

      В общей сложности 18 фотографий Микки были объединены в один лот и проданы за 50 000 фунтов стерлингов!

      Цирковой шимпанзе Микки

      Та же самая серия снимков была сделана в 1998 году, и на ней Комар и Меламид задавались вопросом о роли человечества на земле.

      Характерная работа одного из самых известных фотографов бывшего Советского Союза Бориса Михайлова была продана за 13 750 фунтов стерлингов.

      В те годы многие фотографы работали на грани легальности, почти в подполье. Иногда их работы выставлялись, но всегда в альтернативных местах — увидеть такие картины в официальных выставочных залах было невозможно до самого конца 1980-х годов.

      Работы Геннадия Бодрова

      Четыре фотографии, сделанные Геннадием Бодровым в 1988–1990 годах, оцениваются в 2000–3000 фунтов стерлингов.

      Один из снимков Сергея Борисова из серии «Москва», сделанный в 1988 году, был продан за 1500 фунтов стерлингов.

      Город глазами Алексея Титаренко

      Высоко ценятся оригинальные произведения Алексея Титаренко. Пять снимков, включая этот, оцениваются в 6000–8000 фунтов стерлингов.

      Никто не хочет составить мне сегодня компанию
      на открытии выставки Евгения Мохорева в галерее Ars Magna
      (начало в 19:00, Каменноостровский проспект, д. 26-28, пом. 45)?

      Галерея ARS MAGNA с 30 мая по 19 июня 2006 года представляет фотовыставку Евгения Мохорева «26-й элемент».

      В проекте представлено около 20 работ из новой серии Евгения Мохорева, объединенных в выставку «26 элемент». Название выставки не случайно. 26-й элемент периодической системы Менделеева — железо. Именно железные конструкции Кронштадтских фортов вдохновили Мохорева на создание этой серии.

      Эта область обладает особой силой. Ветхие укрепления, где причудливо сочетаются свалки, заброшенные мосты, кладбища кораблей и оставленные за бортом современности дамбы-укрепления, несут на себе отпечаток той самой Зоны, где Сталкер бродил в поисках истины.

      Экспозиция уникальна. Мохорев, оставаясь верным своей основной теме, показывает совершенно новую возможность ее раскрытия. Здесь преобладает не трепетное отношение к детскому телу, а железная конструкция.

      Резкая, звенящая манера, вообще характерная для фотографий Мохорева, здесь становится более выраженной. В сущности, это контррельеф – то, из чего он вышел и на чем был построен весь русский конструктивизм. Татлин, создавая свои контррельефы, решил задачу соединения в одной композиции различных по фактуре и назначению материалов.

      Мохорев, создавая свои фоторельефы, решает и задачи сходного характера: построение светотени, композиционная геометрия и, кроме того, соединение двух разнородных элементов: один из которых неорганического происхождения, а другой органического.

      Один элемент — двадцать шестой в периодической системе Менделеева — железо, железо, а другой — тело человека. Железо придает объем, ощущение силы, телу – хрупкость и податливость. Возможно, благодаря этому в этой серии Евгений Мохорев выходит за рамки изобразительного искусства, превращая фотографию в искусство пластики.

      Евгений Мохорев родился в 1967 году в Ленинграде. В 8 лет он впервые взял в руки камеру и с тех пор принимал участие во многих выставках детского творчества. (Многочисленные дипломы и медали).
      С 1986 года начал профессионально работать фотографом на государственном предприятии. В 1988 году вступил в известный ленинградский фотоклуб «Зеркало».
      С этого времени — участник многих выставок в России и за рубежом. С 1992 года — член Союза Фотохудожников России.
      В 1993 г. — премия «Открытие года» (Первый Всероссийский фотофестиваль).
      1994 — Государственная стипендия для молодых авторов.
      В 1995 году вместе с А. Китаевым организовал профессиональную фотостудию «Табурет».
      1996 — Лауреат номинации «Фотографы года» («Синие страницы России-1996»).
      1997 — Член Союза Художников России.

      В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. За последние 10 лет участвовал более чем в шестидесяти выставках.

      Предполагаю, что люди, занимающиеся фотографией, уже знакомы с творчеством Евгения Мохорева. Его творчество получало и получает противоречивые отзывы, вплоть до обвинений в педофилии со стороны особо ярых критиков. Тем не менее многочисленные статьи, посвященные его творчеству, сходятся в одном: несмотря на то, что фотограф нарушает общепринятые табу, связанные с изображением обнаженного детского тела, ему удается не впадать в пошлость, китч и эпатаж.

      «Снимая голого подростка, я всегда стараюсь избегать эротики.Она, наверное, может присутствовать, но всегда на втором, третьем плане. Здесь все гораздо проще. Ведь тело – это тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз… Но плюс, обнаженное тело – это еще и свет, и линия, и форма, и инструмент, которым можно манипулировать, конструируя впечатления и образы», ​​— говорит сам Евгений.

      Несмотря на очевидную эстетическую продуманность картин, их постановочный характер, чувствуется, что перед нами нечто большее, чем просто красивая или эпатажная картинка.Эти кадры живые, к тому же в них обычно есть какой-то подтекст. Что немаловажно, для Евгения фотосъемка подростков – это не дань моде и не случайное увлечение. Эта тема является ведущей в его творчестве с начала 90-х и, на мой взгляд, именно такая сосредоточенность на предмете делает его фотографии уникальными, а также избавляет от формализма и гламуризации.

      Фотограф говорит: «Сначала мы много разговариваем со всеми подростками. Если ребенок мне не доверяет, я его не фотографирую.Меня интересует сам человек и его проблемы. Важна среда, которая сильно влияет на растущего человека.

      И эта атмосфера очень тонко передана в его фотографиях. Ломаные линии, геометрические формы: тела, окна, стены, батареи, конструкции — все сплетено воедино. При этом личность не теряется.

      Несмотря на то, что у Евгения очень разные работы (настоятельно рекомендую заглянуть на его фотосайт), ему удалось то, о чем мечтает каждый фотограф: выработать свой узнаваемый почерк.







      Всем, кроме Андрея Камененко, которого это не интересует.
      Друзья, давайте все-таки максимально корректно пользоваться языком и использовать термины по назначению. Иначе мы просто не понимаем друг друга. Многие неправильно понимают термин «Pro». Pro — это разговорная аббревиатура от «Professional».Идем (проще всего) в Википедию: «Профессионал — человек, сделавший определенное занятие своей профессией; человек, ставший специалистом в какой-либо сфере деятельности, специалист, подготовленный для работы в определенной области, имеющий навыки, квалификацию, и, при необходимости, доступ к выполнению обязанностей по специальности.Многие путают понятие профессионал с мастером.Не все профессионалы могут быть мастерами своего дела, так же как и Мастер в определенной сфере деятельности не всегда является профессионал в той же сфере деятельности.(http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Все понятно? Вспомните хотя бы известную песню Высоцкого.Во время великого хоккейного противостояния наших и канадцев мы оправдывали себя тем,что их хоккей профессиональный,а наш любительский.Хотя не был,конечно…
      Далее.Я не фанат Мохорев и не знают его.НО, так как Мохорев известен, не скрывается и не сидит за решеткой, обвинение Мохорева в педофилии рискует проиграть судебный процесс по обвинению в клевете.С таким же успехом можно назвать фотографов, фотографирующих животных, зоофилами.
      Далее. Судя по количеству откликов даже на это видео, Мохорев не просто профессионал, а настоящий мастер. Получил, что хотел — поднял вопрос. Пусть не первый, но очень отчетливый. И его уникальность заключается в том, что ему удалось выразить чисто репортажную тему средствами художественной фотографии. И бьют его за то, за что обычно бьют фотографов-репортеров.
      Далее, об этике.Мохорев — профессионал. А у профи мозг другой. Берусь утверждать, что в репортажной фотографии (и присоединившемся к ней Мохореве) по-настоящему сильные кадры, позволяющие увидеть проблему, а зачастую и способствующие ее решению, могут сделать только циники, не знакомые с моралью и этикой. Проще всего объяснить на примерах.
      Анатолий Мальцев. «Мать подводника» http://www.photosight.ru/photos/420343/ Этическая фотография? Любой, кто попал в кадр, скажет «нет».(Читайте обсуждение под фото). Циничный? Несомненно. Но я, глядя на нее, сдерживал слезы, в том числе и от стыда за свою страну. И кто циничнее: фотограф или президент, который даже не удосужился прервать свой отпуск во время Курской катастрофы?
      Можете поискать его серию «Дети подполья» о жизни детей в питерских подвалах…
      Далее.
      Эдди Адамс. «Стрельба по вьетконговцам». (http://ptctw.ru/5.html)
      На фото генерал стреляет в пленного вьетконговца.Фото умалчивает о том, что этот бунтарь с особой жестокостью уничтожил кучу людей, а генерала на всю жизнь извратил. Для меня неэтичность фото под вопросом, но позже сам Адамс попросил прощения у генерала. И несмотря на это, реакция на это фото была такой, что оно сильно подстегнуло борьбу с вьетнамской войной в Штатах и ​​тем самым спасло тысячи жизней.

      Кевин Картер (ЮАР). «Голод в Судане» (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) На фото изголодавшаяся девушка и стервятник, бродящий вокруг нее в ожидании смерти девушки. Фотограф подождал 20 минут подходящего ракурса, щелкнул, отогнал птицу и ушел. Хотя я мог бы отвезти девушку в международный справочный центр, который находится в пределах досягаемости. Это полный урод. По всем канонам. Настолько уродлив, что сам не смог с этим смириться и через какое-то время покончил жизнь самоубийством. Фотография стала символом голода в Африке.

      Цинизм и нарушение этики — профессиональные болезни настоящего фотографа. Не нужно винить их за это. Без них мир был бы намного хуже.

      Родился в 1967 году в Ленинграде. В 8 лет он впервые взял в руки камеру и с тех пор принимал участие во многих выставках детского творчества.

      С 1986 по 2008 год — Фотограф на госпредприятии. В 1987 году вступил в известный ленинградский фотоклуб «Зеркало».С этого времени он участник многих любительских фотовыставок в России и за рубежом.

      С 1992 года член Союза Фотохудожников России.
      В 1993 году — премия «Открытие года» (Первый Всероссийский фотофестиваль, Москва).

      1994/1998 — Государственная стипендия для молодых авторов. С 1997 года — член Союза художников России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

      Говорит: в «Коммерсанте», анонсируя Фотобиеннале, Игорь Гребельников писал: «Сексуальное принуждение малолетних беспризорников из Санкт-Петербурга.Петербург Евгений Мохорев».

      Таня Сазанская: это мог написать только человек, совершенно не разбирающийся в фотографии. На снимках видно, что модели абсолютно свободны внутренне, если бы было хоть какое-то принуждение, вы бы не смогли скрыть это в кадре.

      Евгений Мохорев.: Со всеми подростками мы поначалу много разговариваем. Если у ребенка нет ко мне доверия, я его не снимаю. Меня интересует сам человек и его проблемы.Важна среда, которая оказывает на растущего человека сильнейшее влияние. «Атмосфера места». Очень странно и в какой-то степени противоестественно видеть подростка в ванной коммуналки на фоне материальных следов чужой жизни. Не менее странно и страшно, чем дети на какой-нибудь свалке. Но… помните, как красиво иногда цветет иван-чай на свалках?…

      Т.С.: «Пока цветет иван-чай, мне не нужны другие книги, кроме тебя.А как же эротизм раннего возраста, за который вас так не любили?

      ЕШ.: Эротики нет. Обнаженное тело такая же часть человека, как глаза или руки. Это продолжение истории. (Показывает фото голого мальчика в одном фотожурнале, необыкновенно красиво). Здесь это было снято и опубликовано с разрешения его матери. Все остались довольны, мальчик носил фото в школу, хвастался. Я его спросил: «Ты не стесняешься это показать, ты там голый?» Вы знаете, что он сказал? «На этом фото я не голая.И тот, кто снял.

      Т.С.: Это то, что отличает настоящее искусство от вымысла. На каждой вашей настоящей фотографии вы беззащитны и обнажены, о чем бы это ни было. Кстати, после посещения вашей выставки мне приснилось, что я голый подросток, а вы меня фотографируете.

      ЕАТ. (смеется): приезжают в Питер.

      Т.С.: Женя, вы живете в городе, где каждый квадратный сантиметр достоин фотографирования. Почему у Мохорева подростковая тема?

      ЕАТ.: Ничего подобного. Снимаю много города, пожилых людей. Такой же, как все. Недавно снимал пожилую женщину, такую ​​постаревшую мальвину. Но у города много людей, много стариков, а подростков в России никто не фотографирует. Можете ли вы назвать много имен?

      Т.С.: Только Мохорев.

      ЕД.: Я тоже.

      Подростки принесли ему скандальную известность и заслуженную известность. Потому что совершенство формы граничит с глубочайшим психологизмом.Потому что он благоговейный и гибкий. древность нашего времени.

      Т.С.: Мне кажется, что вы задели какие-то укоренившиеся табу. Нас учили прятать тело, особенно в период полового созревания. Переходный возраст для моего поколения — это время сплошных запретов. Сейчас все иначе, но люди моего поколения ругают вас. Как будто в старом доме отключили электричество и из темноты выползли призраки.

      Е.Т.: Да, конечно, невосприятие темы лишь отражает внутренние конфликты тех, кто смотрит произведение.Проблема не во мне, а в них.

      Т.С: Хоть и ругают.

      Его любят и ругают. Они проклинают то, что любят. Они любят, когда их ругают. Ему дано видеть то, что мы боимся увидеть. И смелость рассказать больше, чем можно увидеть. Он живет небогато, как и подобает честному художнику. Иногда продает работы коллекционерам. «Однажды денег хватило на полтора года». Не снимается для глянцевых журналов. «Они не будут заказывать то, что интересно мне, я не смогу снимать то, что интересно им.Он говорит очень тихим голосом и почти не улыбается. Он сможет быть глубже стереотипов и не сорваться. И мы научимся у него смотреть по ту сторону кадра.

      Текст: Таня Сазанская

      призраков невинности: Евгений Мохорев о постсоветском детстве | Стефан Рабимов | Депеша

      «Ваши дети — не ваши дети», — написал Халиль Джебран. «Вы — луки, из которых вылетают ваши дети, как живые стрелы.«Искусство редко улавливало это напряжение между устремлениями поколений и метафизическими реалиями социальных переходов на протяжении веков. Фотография Евгения Мохорева является ярким свидетельством изменчивости как культурных, так и телесных изменений. Мохорев ведет хронику преступного мира петербургских подростков с 1990-х годов. Снятые в черно-белых тонах, его персонажи воплощают в себе вызовы окружающей среды, в которой они обитают. Навязчивая ретроспектива в настоящее время демонстрируется в нью-йоркской галерее Наиля Александра, известном пространстве советской и российской фотографии.

      Это третья персональная выставка художницы в США, на которой представлены двадцать пять серебряно-желатиновых отпечатков за этот период. почти двадцать лет (1991-2010). Работы Мохорева часто вызывают гнев моралистов, которые не видят за пределами табуированной поверхности (пре-)пубертатной наготы. Эти фотографии, лишенные эротики, временами напоминают произведения Ральфа Юджина Мясного двора : пространства в стадии руин, жуткие маски, вечная борьба жизни и смерти, запечатленная в исчезающих линиях и затяжном свете.Оба фотографа использовали привилегию доступа к детям в естественной среде обитания детских грез, чтобы показать изоляцию и разочарование своих поколений: послевоенной и вьетнамской Америки и постсоветской России. Именно эта алхимия согласовывает их творческие траектории, в противном случае отличающиеся друг от друга.

      [идентификатор заголовка = «attachment_4692» align = «aligncenter» ширина = «432» заголовок = «Ральф Юджин Митъярд. Без названия (Мальчик с флагом), из «Третье портфолио: работа Ральфа Юджина Митъярда», 1959 г.»]

      [/caption]

      Что касается опасностей детства и тщеславия родительских мечтаний, Джебран тоже заметил: «Вы могут вместить их тела, но не их души / Потому что их души обитают в доме завтрашнего дня / Который ты не можешь посетить даже во сне.И все же Мохорев, искренний проводник, берет свою аудиторию в поучительную, хотя и краткую экскурсию по этой запретной территории.

      [caption id=»attachment_4693″ align=»aligncenter» width=»500″ caption=»Евгений Мохорев. Без названия (Толя, Иван и Валя), 2004 г. Предоставлено галереей Наиля Александер, Нью-Йорк». , Suite 704. Галерея работает с 11:00 до 18:00 со вторника по субботу или по предварительной записи.

      Алексей Тимбул

      Веймар: О мальчики

      «Это было бы настоящим увеличением человеческого счастья, если бы всех молодых людей с девятнадцатилетнего возраста засыпать под бочки или сделать иным образом невидимыми; и там оставить заниматься своими законными занятиями и призвания, пока они не появились печальнее и мудрее в возрасте двадцати пяти лет». (Томас Карлил)

      Saul Leiter

      Herbert Leiter

      W. Eugene Smith, прогулка в Райский сад, 1946

      Ralph Eugene Meatyiard, маскируемый мальчик, стоящий в дверях, 1959

      Elliott Erwitt

      Julie Blackmon

      Julie Blackmon

      Блэкмон

      Артур Тресс, Flying Dream, Квинс, Нью-Йорк, 1971

      Никос Экономопулос

      Мартин Мункачи, Мальчики, бегущие к прибою на озере Танганьика, 1931

      Герберт Лист, Мальчики-рестлеры — Балтийское море — 1933

      ,3, Surfistas de Trem (Train Surfers), 1995

      Arthur Grace

      Helen Levitt

      Mary Ellen Mark, «RAT» и Mike с пистолетом, Сиэтл

      William Klein

      Elliott Erwitt

      John Gutmann

      Дэвид Голдблат, Ограбление в Хиллброу, Йоханнесбург, ноябрь 1963 г.

      Терстон Хопкинс, Лондон, 7 августа 1954 г.

      Дайан Арбус, Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке, Северная .YC, 1962 

      Лоретта Люкс

      Ахим Липпот, 1954 #02, 2004  

      Карл Хаббух, Куриные воры, 1923

      Шелби Ли Адамс, The Cock Fighter, 2000

      Джорджия Гутманн 9002

      Роберт Дейсно, Спидсеры, 1946

      Артур Лонгс, Мальчик в Mickey Mouse Mouse, Остров Кони, 1968

      Джером Ликинг, Бабочка Мальчик, 1949

      Август Сандер, внук Герд, 1952

      Evgeny Mokhorev

      Мэри Эллен Марк

      Хелен Левитт, Нью-Йорк, ок.1940 

      Джозеф Сабо

      Нина Лин, Мальчики-подростки всегда носят расческу в заднем кармане, 1945

      Тедди Бойз

      Хельга Пэрис, Пауэр, из серии «Берлинские подростки», 1982

      Роберт Мэпплет Streit

      Адольф Узарский, немецкая семья, 1932 год

      Август Сандер, старшеклассники празднуют день рождения кайзера, 1915 год

      Ученики Итонского колледжа тренируются в костюме и высокой шляпе, с винтовкой через плечо.Англия, 1915 г.

      Леон Гимпель, ок. 1915

      Роберт Дуано

      Роберт Капа, Гражданская война в Испании, Барселона 1936

      Барселона. Август-сентябрь 1936 г. На мальчике кепка, принадлежавшая члену Стальных батальонов «Union de Hermans Proletarios» («Союз братьев пролетариев»), анархистской милиции.



      Маргарет Бурк-Уайт, Москва, 1941 г.

      Маргарет Бурк-Уайт, учебный класс нацистских штурмовиков, 1938 г.

      Анри Картье-Брессон, русский ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау, Германия, 1945 г.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован.