Федра театр виктюка отзывы: Театр Романа Виктюка, Стромынка, Официальная страница

Содержание

Билеты на спектакль «Федра» 🎟 Bilook

«Федра» — совершенно уникальный и уникально совершенный спектакль, полный магии и чувственности, вбирающий в себя силу музыкальных ритмов, красоту поэтического слова, мощь завораживающей тишины и выверенность пластического воплощения.

Никто так точно не чувствует Цветаеву, как Виктюк, никто не может так горячо и тонко ее сыграть, как артисты Театра Романа Виктюка. Классический античный сюжет пересказан Мариной Цветаевой, которую режиссер называет Великим Поэтом и чье творчество сопровождает мастера всю его жизнь.

Родилась.  Влюбилась.  Умерла

Я не увижу знаменитой «Федры»,

В старинном многоярусном театре…

…Я опоздал на празднество Расина…

…Измученный безумством Мельпомены,

Я в этой жизни жажду только мира,

Уйдем, покуда зрители-шакалы,

На растерзанье Музы не пришли!

Когда бы грек увидел наши игры…

Осип Мандельштам, 1915

В этом ироническом зачине, по существу отвергающем эстетику современного ему реалистического театра, Осип Мандельштам от своего имени и как бы от имени Марины Цветаевой — своей единомышленницы в поэзии — делает заявку на условный, субъективный мифологический  характер театра, не имеющий никакого отношения ни к классицизму Расина, ни к последующей театральной традиции, «измучившей» со времен греков музу трагедии Мельпомену.

Мы и прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка на фоне и внутри нашего здания в Сокольниках. Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий.

Хор на сцене появляется и исчезает, играя разные роли. Этому хору передана роль Лика Федры — ее маски, роль Ипполита, роль Судьбы — так нами назван персонаж, обозначенный у Цветаевой Кормилицей. Тезей саркастически управляет на разных музыкальных инструментах мифическим процессом из-за пределов основной игровой площадки.

Не будем пересказывать содержание трагедии, напомним лишь, что речь в ней идет о том, что героиня борется с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце богиня любви Афродита, мстя Тезею за измену.

Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности — о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актера, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их Студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом.

Мы пытаемся возродить забытую традицию Серебряного века русской сцены, традицию «Привала комедиантов» и «Старинного театра» Евреинова, с его имитацией разных форм театральности — от античности до постмодерна.

«Миф предвосхитил, и раз и навсегда изваял все», — утверждала Цветаева.  Мифы дремлют в словах и живы в царстве Идей, предвосхищая события, которые произойдут и станут их плотью.

Как и в древнегреческом театре, внимание зрителя здесь сосредоточено не на внешних эффектах, а на героях, которых играют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело, хор — часть легенды, ее атмосфера.

По словам Виктюка, «Федра» — это полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика.

Премьера спектакля состоялась: 14 июля 2015 года

Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта

Над спектаклем работали:

Автор — Марина Цветаева

Режиссура, музыкальная и пластическая партитура — Роман Виктюк

Сценограф — Владимир Боер

Режиссер по пластике — Владимир Аносов

Художник по костюмам — Елена Предводителева

Художник по свету — Сергей Скорнецкий

Звукорежиссер — Людмила Платонова

Ассистент режиссера — Андрей Боровиков

Помощник режиссера — Людмила Исакович

Действующие лица и исполнители:

Лик Федры — ее маска — заслуженный артист России Дмитрий Бозин

Ипполит — Игорь Неведров

Судьба — Иван Иванович

Тезей — Антон Даниленко

Хор — Наиль Абдрахманов, Константин Авдеев, Артём Банников, Дмитрий Голубев, Сергей Захарин, Алдар Когаев, Дмитрий Кондрашов, Станислав Мотырев, Михаил Половенко, Александр Семёнов, Иван Степанов, Алексей Сычев, Игорь Тенсин, Александр Титаренко, Михаил Урянский

афиша 🎭 расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы — Выбирай.ру

Точное время сеанса лучше уточнить самостоятельно, чтобы не получилось так, что поменяли они, а обиделись вы на нас.

Саломея13 марта 2022 года19:00
Мёртвые души15 марта 2022 года19:00
Мёртвые души16 марта 2022 года19:00
Нездешний сад. Рудольф Нуреев17 марта 2022 года19:00
Последняя любовь Дон Жуана18 марта 2022 года19:00
Беглецы19 марта 2022 года13:00
Часовые любви19 марта 2022 года21:30
Чернобыль19 марта 2022 года19:00
Король-Арлекин20 марта 2022 года19:00
Кот в сапогах20 марта 2022 года12:00
Пир22 марта 2022 года19:00
Отравленная туника23 марта 2022 года19:00
Коварство и любовь24 марта 2022 года19:00
Путаны25 марта 2022 года19:00
Спектакль «Мандельштам»26 марта 2022 года19:00
Венецианка27 марта 2022 года19:00
Кот в сапогах27 марта 2022 года12:00
Мёртвые души29 марта 2022 года19:00
Служанки30 марта 2022 года19:00
Служанки31 марта 2022 года19:00
Маскарад Маркиза де Сада1 апреля 2022 года19:00
Несравненная!2 апреля 2022 года19:00
Беглецы3 апреля 2022 года13:00
Давай займемся сексом3 апреля 2022 года19:00
Мёртвые души5 апреля 2022 года19:00
Нездешний сад. Рудольф Нуреев6 апреля 2022 года19:00
Последняя любовь Дон Жуана7 апреля 2022 года19:00
Служанки8 апреля 2022 года19:00
Служанки9 апреля 2022 года19:00
Сергей и Айседора10 апреля 2022 года19:00
Орфей12 апреля 2022 года19:00
Коварство и любовь13 апреля 2022 года19:00
Венецианка14 апреля 2022 года19:00
Саломея15 апреля 2022 года19:00
Беглецы16 апреля 2022 года13:00
Мастер и Маргарита16 апреля 2022 года19:00
Пир17 апреля 2022 года19:00
Спектакль «Мелкий бес»19 апреля 2022 года19:00
Маугли. Песнь мертвых20 апреля 2022 года19:00
Путаны21 апреля 2022 года19:00
Несравненная!22 апреля 2022 года19:00
Отравленная туника23 апреля 2022 года19:00
Мёртвые души24 апреля 2022 года19:00
Орфей26 апреля 2022 года19:00
Спектакль «Мандельштам»27 апреля 2022 года19:00
Саломея28 апреля 2022 года19:00
Мастер и Маргарита29 апреля 2022 года19:00
Путешествие сумасшедшего чемодана29 апреля 2022 года21:30
Кот в сапогах30 апреля 2022 года12:00
Нездешний сад. Рудольф Нуреев30 апреля 2022 года19:00

Театр Романа Виктюка приглашает блогеров @Moskva.Lublu на премьеры!: moskva_lublu — LiveJournal

Театр Романа Виктюка — театр авторский, режиссерский. Само понятие возникло в начале 90-х. В 1991 году Роман Григорьевич, активно ставивший спектакли в различных театрах бывшего СССР, Европы и Америки, открыл свою антрепризу спектаклем «М. Баттерфляй», который стал ярчайшим событием театральной жизни, и не только России. В это же время признанный уже легендарным спектакль «Служанки» вышел в обновленной редакции, переживая свое громкое второе рождение.
Артистов для своего театра Роман Григорьевич собирал по всему постсоветскому пространству: в результате получилась команда, которая в состоянии была воплотить даже самые невероятные идеи режиссера. Виктюк приглашал в постановки театра оперных и балетных звезд. Например, в спектакле «Антонио Фон Эльба» главную роль сыграла знаменитая певица Елена Образцова. Сегодня труппу театра составляют артисты, пришедшие к Виктюку со студенческой скамьи и сформировавшиеся под влиянием его авторской, неклассической методики.

Роман Виктюк знаменит своим собственным неповторимым стилем, который стал началом для целого театрального направления. Спектакли Романа Григорьевича — настоящий ритуал, воплощение абсолютной театральности, в котором сложно не почувствовать сакральной осмысленности происходящего, где каждый жест одухотворен, а слово — пронзительно.

Работы Романа Виктюка обладают острой формой и глубоким содержанием. Соединяя символизм с русским психологическим театром, при этом имея возможность работать с театром игровым, режиссер является одним из немногих, кому действительно поддается жанр трагедии. Виктюк поднимает актера от бытового существования до подлинного драматизма, достигая в процессе чистого трагедийного звучания.

Со своим зрителем Виктюк общается на языке духа, интуиции и воображения. Его мрачная, экспрессивная эстетика гармонично сосуществует со светлой, жизнеутверждающей, отчасти детской энергетикой всех постановок.

Актеры Театра Романа Виктюка — носители неповторимой органики, без которой творчески не выжить в синтетическом, антибытовом, неканоническом театре, где особая поэтика и высокая степень театральности. Они гипнотически говорят, невероятным образом двигаются, мастерски владеют собственным телом. Пластическую выразительность наших артистов отмечают и зрители, и специалисты. При этом не стоит забывать, что труппу составляют актеры драматические, и их хореографические способности и «синтетическая» природа, включающая одновременно драматическую, пластическую и музыкальную составляющие, – результат применения методики Романа Виктюка и тренингов балетмейстера Владимира Аносова.

Театр Романа Виктюка приглашает блогеров @Moskva.Lublu на премьеры!

КРЫЛЬЯ ИЗ ПЕПЛА
Роман Виктюк выбрал для постановки лучшую трагедию английского драматурга начала XVII века Джона Форда, одного из самых выдающихся современников Шекспира. На сцене – история запретной любви и гибели Джованни и Анабеллы. Виктюк поставил ее как сон о святых детях, мечту о возвышенном, об очищении через страдание, о соединении любящих душ в небесах. Виктюк транслирует в спектакле идею, которая вот уже много лет является одной из центральных в его творчестве, – полное и окончательное постижение жизни может произойти только через уход от бренности мира – в вечность и свет, в небесную – противоположную греховной земной – любовь. А любить самой чистой любовью могут только те, кто сохранил в душе невинность и чистоту ребенка.

МАНДЕЛЬШТАМ
«Мы живем, под собою не чуя страны…». Если героем спектакля Романа Виктюка становится творец – это всегда творец, отверженный властью, и никогда – идущий в общей колонне. Обратившись в новом спектакле к трагической судьбе одного из ярчайших русских поэтов – Осипа Мандельштама, – режиссер создает не обвинение государственной системе – он пишет реквием ушедшим поэтам. Всем тем, кто принес себя в жертву собственной жестокой музе, не позволяющей им не творить. Всем тем, кто, уходя, твердо знал, что останется в вечности. Тем, кто находил в этом знании – спасение.

«Мандельштам» – первая в России постановка одноименной пьесы американского драматурга Дона Нигро, фигуры противоречивой и невероятно интересной. Будучи влюбленным в русскую литературу, написав множество пьес о великих писателях и поэтах, осмысляя через их судьбы различные периоды российской истории – он ни разу не был в России. Его героями становились Пушкин и Гоголь, Толстой и Чехов, Пастернак и Цветаева. Пьеса «Мандельштам» – художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним. К его трагической биографии в отечественном театре до Романа Виктюка почти никто не обращался, хотя в его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие.
Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти – и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Они были и останутся – в вечности, как и их создатели.

МАУГЛИ. ДОБРОЙ ОХОТЫ!
Спектакль по произведению Редьярда КИПЛИНГА «Книга Джунглей» – это первая режиссерская работа на родной сцене Стромынки ведущего артиста ТРВ Дмитрия БОЗИНА. Премьера, которую высоко оценил художественный руководитель театра Роман ВИКТЮК, получилась стильной, драйвовой и медитативной одновременно, наполненной колдовскими энергиями, магическими ритмами и острыми эмоциями.

Это спектакль о звериной ярости и звериной нежности. О великом воине, духом и гневом не уступающем Ахиллу, и его наставниках, в мудрости своей равных кентавру Хирону. О ясности разума, когда ты доходишь до края жизни и осознанно пересекаешь порог великого страха или когда именно твой разум прикажет разгневанному сердцу сдержать клинок в ножнах. И еще… Несомненно… Это спектакль о Колдовстве Великой Природы.
Дмитрий БОЗИН работает в театре с момента его основания и является тем артистом, на котором строится репертуарная сетка. Именно он играет главные роли в легендарных спектаклях театра: «Служанки», «Саломея», «Нездешний сад. Рудольф Нуреев», «Федра». Дмитрий стал третьим режиссером за историю Театра Романа Виктюка, кому художественный руководитель доверил поставить спектакль в своем авторском театре. БОЗИН – актер синтетический и многогранный, блистательно владеющий пластикой, вокалом, искусством перевоплощения – всем тем, что необходимо для исполнения ведущих ролей в театральной модели Романа ВИКТЮКА. Дмитрий поставил несколько собственных моноспектаклей и поэтических программ, где в полной мере проявился его дар поэта и чтеца. За его спиной – десятки покоренных стран и тысячи восторженных поклонников по всему миру. Одно имя этого незаурядного артиста на афише спектакля гарантирует полные залы и успех у зрителей. Теперь пришел черед полноценной режиссерской работы. Доброй охоты!


КРЫЛЬЯ ИЗ ПЕПЛА 25 января (четверг) 19.00 ПРИГЛАШЕНЫ:
МАНДЕЛЬШТАМ 28 января (воскресенье) 19.00 ПРИГЛАШЕНЫ:
МАУГЛИ.ДБРОЙ ОХОТЫ! 1 февраля(четверг) 19.00 ПРИГЛАШЕНЫ:

МЕСТО: Театр Романа Виктюка, ул. Стромынка, 6 (ст. м. «Сокольники»)

Театр Романа Виктюка в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, канал YouTube

У нас есть приглашения для блогеров (с+1) на каждый спектакль

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ НАДО:
— записаться;
— после подтверждения приглашения в течение суток разместить у себя в блоге преданонс (название театра, название спектакля, когда идёте, ссылка на это приглашение) либо перепост анонса и  оставить подтверждающую ссылку в анонсе.

ПОСЛЕ ПРОСМОТРА:
Написать рецензию на спектакль с фотографиями у себя в блоге в течение 7 дней после представления.

В посте рецензии должны быть ссылки на сайт Театра Романа Виктюка и группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме, канал YouTube, а также на СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения.

Дубль-отзывы от вас (и по желанию от вашего гостя) Театр просит разместить на сайтах Афиша, Ваш досуг и OSD (для Маугли).

Сделайте, пожалуйста, также репосты вашего отзыва в московские сообщества yamoskva, ilovemoscow, anothercity

Приветствуются дополнительные ссылки на ваши соцсети: ФБ, в Инстаграмм, ВКонтакте и др.

Хэштэги сообщества moskva_lublu для Инстаграмма: @moskvalublu или @Moskva.Lublu для Фейсбука

ВСЕ ССЫЛКИ (списком: ваш отзыв, Афиша, Ваш Досуг, OSD, сообщества, ваши соцсети) необходимо оставить в этом посте-приглашении комментарием первого уровня к этой записи.

В случае отказа предупредите, пожалуйста, куратора минимум за сутки и оставьте, отказ комментарием к анонсу.

ССЫЛКУ необходимо оставить в этом посте-приглашении комментарием первого уровня к этой записи.

FAQ (Frequently Asked Questions) — Как получить сcылки в соцсетях

Настроить подписку на новые анонсы в сообществе moskva_lublu
Добавляйте сообщество @Moskva.Lublu в друзья!

Хорошего отдыха!

Роман Виктюк: театр — это Дом Света :: SYL.ru

Роман Виктюк театр свой неслучайно называет Домом Света. Действительно, здание, расположенное по адресу Стромынка, дом 6 и напоминающее шестеренку, внутри полно света. Таким образом архитектор Константин Мельников в 1927-1929 годах по заказу Союза коммунальников построил клуб для рабочих, расположив на втором этаже зрительный зал, а первый отдал в служебные помещения.

В 1996 году клуб передали в аренду Театру Романа Виктюка, а в 2012 году был объявлен конкурс на лучшие ремонтно-восстановительные работы. И в настоящее время Театр Романа Виктюка — это единственное здание в Москве, где для постановок можно использовать солнечный свет.

Театр Романа Виктюка

На вопрос о том, что такое Театр Виктюка, чаще всего отвечают — это сам Роман Виктюк. Театр уже по своему названию указывает на авторство режиссера, и на первый взгляд кажется, что актеры остаются в тени эксцентричной личности. Сами актеры уверены: чем чаще они общаются с режиссером, тем лучше и мудрее становятся.

Верят они ему безоговорочно, а на репетиции мэтра смотреть так интересно, что можно продавать билеты — это своеобразный спектакль. В его режиссуре и мироощущении есть столько музыки и столько представлений о пластике, что актер, попадая в эту ауру, начинает слышать музыку, начинает двигаться, это то волшебство, которое нельзя даже объяснить.

Физическая подготовка актеров этого театра не хуже, чем у профессиональных спортсменов. Каждый из них обязан тренироваться по несколько часов три раза в неделю и соблюдать особый режим: никакого алкоголя и тяжелой пищи даже за несколько дней до спектакля. Но сильное тело — это всего лишь инструмент, от которого Виктюк ждет виртуозной игры.

Премьеры театра

Для такой активной жизни нужны особые декорации, и уже несколько лет подряд сценограф Владимир Боер работает там, где и Роман Виктюк. Театр оборудован особыми декорациями, которые должны раскрывать пластику актеров, помогать им с помощью движений донести свою мысль, и, конечно же, они должны быть безопасными.

В театре существует лишь одна традиция: каждый год, 28 октября, в день рождения мэтра Романа Виктюка, проходит премьера. Спектакли театра Романа Виктюка пополнились необычной постановкой «Маскарад маркиза Де Сада» — это история о судьбе философа и революционера, где все слухи о его развращенной натуре не имеют ничего общего с реальной действительностью, В центре постановки — отношение творца и власти, а садистские истории Де Сад сочиняет просто так, для поддержания легенды.

Что же такое театр Романа Виктюка: ни на что не похожий мир или очередная попытка эпатировать публику? На самом деле слухи о театре и о самом режиссере не соответствуют действительности, многие считают, что Роман Виктюк театр настроил вражески к системе Станиславского, и актерам приходится каждый раз доказывать, что это такой же театр, как и все остальные.

«Реквием по Радомесу»

У спектакля «Реквием по Радомесу» особая история. Больше десяти лет назад Роман Виктюк уговорил классика итальянской комедии Альдо Николаи написать пьесу. Драматург творческое задание выполнил, но спектакль был поставлен, когда режиссер нашел актеров для этой истории — героинь с биографией, женщин, которые с легкостью могут говорить о грустном, при этом не отрицая иронии к себе. Это были Ольга Аросева, Вера Васильева и Елена Образцова.

В роскошном пансионе для престарелых эти дивные женщины вздыхают о своей ускользающей жизни и спорят о силе таланта. Музыка Верди, Пуччини, Россини скрашивает их жизнь, и все они переносятся мысленно к исполнителю арии Радомеса, которого когда-то любили.

И Елена Образцова, и Ольга Аросева (уже ушедшие из жизни), и, конечно же, Вера Васильева благодарны режиссеру за то, что он пригласил их в этот театр, хотя признаются, что с ним работать непросто: он и отец, и хулиган, и садист, и тиран, а сам режиссер добавляет: «сладостный садист».

Секрет этого режиссера прост — он любит своих актеров, и они отвечают ему взаимностью. Нет ни одного актера, который отказался бы работать с ним. Гастроли Театра Романа Виктюка проходят настолько активно, что уследить за их передвижениями не так уж и просто. Но во всех городах его имя собирает аншлаги, пустого места в зрительном зале никогда не бывает.

Репертуар театра

В настоящее время в репертуар театра входят двадцать спектаклей, среди которых есть постановки и других режиссеров. Это:

  • «Крылья из пепла».
  • «И вдруг минувшим летом».
  • «Веницианка».
  • «Федра».
  • «В начале и в конце времен».
  • «Несравненная».
  • «Маскарад Маркиза де Сада».
  • «Коварство и любовь».
  • «Король-Арлекин».
  • «Тень Лира».
  • «Кот в сапогах».
  • «Служанки».
  • «Сергей и Айседора».
  • «Саломея».
  • «Мастер и Маргарита».
  • «Путаны».

И другие спектакли, которые ставит Театр Романа Виктюка. Отзывы о постановках самые различные, но нет такого зрителя, который остался бы равнодушным. Театр Романа Виктюка либо принимают всем сердцем, либо отрицают, но всех без исключения поражает пластика актеров, режиссура, музыка и, конечно же, содержание.

Московский театр юного зрителя

Театр МТЮЗ — один из старейших театров Москвы нового времени — начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ.

Московский театр юного зрителя

У театра были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр.

В 2011 году было объявлено о реконструкции здания МТЮЗа. Планировалось отремонтировать существующий зал на 600 мест и сделать дополнительный на 230. В этом же году МТЮЗ показал спектакль «Шуты Шекспировы» по произведениям Уильяма Шекспира. В ноябре 2013-го Кама Гинкас представил премьеру спектакля «Леди Макбет нашего уезда» с Елизаветой Боярской в главной роли, эта постановка в 2014 году стала лауреатом премии Станиславского в номинации «Событие сезона».

В 2015 году на сцене МТЮЗа прошел пятнадцатый марафон спектаклей Театра Романа Виктюка, где показали «Служанку», «Федра», «Венецианку» и другие постановки. На фестивале «Сезон Станиславского» 2016 года в Москве ТЮЗ представил спектакль «По дороге в…». В 2017-м состоялась премьера «Всё кончено» по пьесе Эдварда Олби и спектакля «Ревизор» режиссёра Александра Нестерова.

Узнать подробности можно на официальном сайте: http://moscowtyz.ru/

Поделиться ссылкой

Фотографии места

Отзывы про московский театр юного зрителя

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про московский театр юного зрителя. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

испытание для зрителя и театрального фотографа Театр виктюка федра отзывы

«Федра» – совершенно уникальный и уникально совершенный спектакль, полный магии и чувственности, вбирающий в себя силу музыкальных ритмов, красоту поэтического слова, мощь завораживающей тишины и выверенность пластического воплощения.

Никто так точно не чувствует Цветаеву, как Виктюк, никто не может так горячо и тонко ее сыграть, как артисты Театра Романа Виктюка.

Классический античный сюжет пересказан Мариной Цветаевой, которую режиссер называет первой и единственной Великой Поэтессой и чье творчество сопровождает мастера всю его жизнь.

Родилась. Влюбилась. Умерла

Я не увижу знаменитой «Федры»,
В старинном многоярусном театре…

…Я опоздал на празднество Расина…

…Измученный безумством Мельпомены,
Я в этой жизни жажду только мира,

Уйдем, покуда зрители-шакалы,
На растерзанье Музы не пришли!
Когда бы грек увидел наши игры…

Осип Мандельштам, 1915

В этом ироническом зачине, по существу отвергающем эстетику современного ему реалистического театра, Осип Мандельштам от своего имени и как бы от имени Марины Цветаевой – своей единомышленницы в поэзии – делает заявку на условный, субъективный мифологический характер театра, не имеющий никакого отношения ни к классицизму Расина, ни к последующей театральной традиции, «измучившей» со времен греков музу трагедии Мельпомену.

Мы и прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка на фоне и внутри нашего здания в Сокольниках. Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий.

Хор на сцене появляется и исчезает, играя разные роли. Этому хору передана роль Лика Федры – ее маски, роль Ипполита, роль Судьбы – так нами назван персонаж, обозначенный у Цветаевой Кормилицей. Тезей саркастически управляет на разных музыкальных инструментах мифическим процессом из-за пределов основной игровой площадки.

Не будем пересказывать содержание трагедии, напомним лишь, что речь в ней идет о том, что героиня борется с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце богиня любви Афродита, мстя Тезею за измену.

Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности – о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актера, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их Студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом.

Мы пытаемся возродить забытую традицию «Серебряного века» русской сцены, традицию «Привала комедиантов» и «Старинного театра» Евреинова, с его имитацией разных форм театральности – от античности до постмодерна.

«Миф предвосхитил, и раз и навсегда изваял все», – утверждала Цветаева. Мифы дремлют в словах и живы в царстве Идей, предвосхищая события, которые произойдут и станут их плотью.

Как и в древнегреческом театре, внимание зрителя здесь сосредоточено не на внешних эффектах, а на героях, которых играют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело, хор – часть легенды, ее атмосфера.

По словам Виктюка, «Федра» – это полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика.

(Фото Ивана Никульчи)

Новые известия, 16 июля 2015 года
Ольга Егошина

Свой юбилейный марафон Роман Виктюк начал «Федрой»

Осенью заканчивается ремонт здания Театра Романа Виктюка, а пока в преддверии юбилейного сезона на собственной сцене мастер показывает свои десять постановок в Московском ТЮЗе. Открывает марафон предпремьерный показ «Федры» Цветаевой. Почти тридцать лет назад Алла Демидова предложила Роману Виктюку подумать о постановке драматургии Цветаевой. И с тех пор «Федра» стала пьесой, к которой он возвращался на разных этапах жизни.

После «Федры» 80-х годов, где заглавную роль сыграла Алла Демидова, был телефильм «Страсти по Федре в четырех снах Романа Виктюка». Сейчас режиссер проверил «самую женскую из русских пьес» чисто мужским актерским составом. В роли Федры – Дмитрий Бозин.

В финале зал неистовствует, к сцене рвутся просто потоки вакханок с мокрыми глазами и невероятными дизайнерскими цветочными композициями в руках. Дмитрий Бозин буквально падает под тяжестью букетов. Коллега рядом меланхолично замечает, что столько цветов в театре бывало только для Майи Плисецкой времен «Кармен». Зрительниц легко понять. Исполнители явно отбирались по стандарту «Все красавцы молодые, великаны удалые, все равны как на подбор». И пожалуй, ни один театр столицы не сможет похвастаться таким обилием красавцев на сцене.

Декорации практически отсутствуют: над сценой висят несколько прямоугольников золотых колышущихся лент, а на заднике – фасад конструктивистского здания в Сокольниках Театра Романа Виктюка. Живой декорацией становится, собственно, хор. Он здесь не уходит со сцены, аккомпанируя чеканному стиху пластическими этюдами (режиссер по пластике – Владимир Аносов). Атлеты то натягивают невидимые луки, то ведут хоровод, то сплетаются в танце-сражении.

Из хора постепенно выделяются-выдавливаются протагонисты разыгрываемой драмы (отдельные реплики и целые куски монологов Федры, Ипполита, Кормилицы будут произносить «голоса толпы»). Юный нервный Ипполит (Игорь Неведров) скандирует речевку как присягу: «Из пещерных грубостью/ Артемидиных слуг/ Ни один не влюбится» и тревожится в предчувствии ужасного. Охотник так легко может стать добычей. Перед страстью все равны. Златокудрый жрец девственницы Артемиды вполне может обернуться служительницей Афродиты – Федрой. А темнокожий наперсник Ипполита – Кормилицей (Иван Иванович).

Стих Цветаевой в постановке Романа Виктюка показан именно как стихия надличностная. Он подхватывает то одного, то другого исполнителя, как музыка – музыкальный инструмент. Стихи скандируются с четким произношением каждого согласного и гласного – «И-п-по-лит, И-п-полит, болит! О-п-а-ля-ет! В жару ла-ни-и-ты! Что за ужас жесто-о-кий скрыт в этом имени И-п-по-лита!» Когда-то Алла Демидова вкладывала в эти строки всю силу женской слабости, вытягивая «и-и-и». Дмитрий Бозин наделяет стих всей силой титанической страсти, от которой выгибается тело (двое хористов с трудом удерживают рвущуюся к любимому Федру).

В пьесу Цветаевой режиссер вставляет ее «Жалобу» и «Послание» из стихотворного цикла, несколько рвущие общий ритмический рисунок постановки. Также Роман Виктюк вставляет куски из ее последних писем. Появившийся Тезей (Александр Дзюба) в дырявых джинсах и черной футболке зачитывает ее письмо о том, как взгляд притягивают потолочные крючья. Выкинутый стихотворный кусок смерти Федры заменяется письмом Марины Цветаевой сыну Муру. И эта операция выглядит несколько притянуто-натужной. Да, Цветаева повесилась, как и ее Федра, но по мотивам, от неразделенной любви предельно далеким. Да и отношение Цветаевой к сыну никоим образом со страстью Федры к Ипполиту не коррелирует…

К тому же выход в прозу немедленно разрушает стихотворные ритмические чары, которые так долго и изобретательно плелись и пелись. Чтобы вернуться в финальный накал страсти, исполнитель форсирует голос уже до угрожающих уху децибелов. И оказывается скомканным высокий итог пьесы:

«Там, где мирт шумит, ее стоном полн,
Возведите им двуединый холм.
Пусть хоть там обовьет –
мир бедным им! –
Ипполитову кость –
кость Федрина».

Театрал , 25 июл я 2015 года
Наталья Шаинян

Свой юбилейный марафон Роман Виктюк начал «Федрой»

Марина Цветаева, как известно, дважды в жизни обращалась к театру в своем творчестве – сразу после революции, в период пылкой дружбы с вахтанговцами, создав шесть пьес цикла «Романтика», и в эмиграции, в середине 1920-х, когда задумала драматургическую трилогию по мотивам античных мифов о Тезее. При жизни она не увидела ни одну из них на сцене: вахтанговцам они не пригодились, а две написанных «античных» пьесы она и не предполагала доверить театру, видя в них чисто литературный опыт.

С поэтической драмой русский режиссерский театр вообще справляется с трудом – Гоголь, Островский, Чехов, советская и новая драма в ее лучших образцах составляют заслуженную славу нашей сцены. А вот Пушкину, Лермонтову и всей поэтической драме Серебряного века повезло куда меньше. Большой всплеск интереса режиссеров и зрителей к последней был на рубеже 1980-90-х годов, когда с возвращением в культуру огромных пластов прежде запрещенного наследия началась и сценическая жизнь некоторых пьес, написанных более полувека назад.

Легендой осталась постановка «Федры», сделанная на излете 80-х Романом Виктюком в Театре на Таганке. Центром, смыслом, лицом и голосом того спектакля была Алла Демидова, для которой Цветаева стала важнейшим духовным собеседником, как и для режиссера. Вместе они сочинили размышление о природе творчества и судьбе поэта. Им было очевидно тесно в рамках пьесы, они стремились срифмовать судьбу автора и героини, вмонтировав в текст стихи и дневниковые записи Цветаевой. Федра в таком прочтении, насколько можно судить по уцелевшим черно-белым фото, записям репетиций, воспоминаниям авторов и зрителей, становилась не столько женщиной в любви, сколько женским воплощением гения, архаическим и суровым. Исполнение Демидовой, сдержанное по приемам, лишенное чувственной теплоты, могло приводить на память слова Алисы Коонен, великой Федры начала века: «Трагедия требует сухого горла». Эрос и танатос, светлое и темное начала, борющиеся в сердце и сознании героини, воплощали в смелом пластическом рисунке молодые Алексей Серебряков и Дмитрий Певцов, между которыми был условно поделен текст Ипполита и Кормилицы.

Без малого сорок лет спустя Виктюк снова обратился к «Федре», на сей раз воплотив ее силами исключительно мужской и молодой части своей труппы. Мир без женщин, без стариков красив и стерилен, как гимнасий. Белые юбки, голые торсы, прыжки, перевороты, удары, мгновенные замирания в скульптурных позах. Лучники, атлеты, плясуны. Эта стильная строгость пластического решения, с одной стороны, очень подходит сложному стиху пьесы. Но, с другой стороны, этот прием не знает развития, а потому через некоторое время становится однообразен. Задник сцены – графическое изображение шедевра Мельникова, будущего постоянного помещения тетра, которое призвано, очевидно, визуально воплотить сломы ритма в цветаевских строфах. С потолка свисает каре золотых лент – их развевает малейшее дуновение, на них повисают, кувыркаются, в них запутываются герои.

Ленты намекают на лучи или струи, связующие небо и землю. Это единственное яркое пятно в монохромном сценическом решении, удвоенное золотым нарядом протагониста спектакля. Его играет премьер труппы Дмитрий Бозин, и, хотя это не первый женский образ в его багаже, здесь именно женское намеренно убрано из рисунка роли. Создан эффект остранения от героини. Это попытка не сыграть женщину, не прожить сценически любовную историю, а предъявить чистые эссенции страстей, показать их движение в человеческом сознании. Величественность и сосредоточенность его игры, отточенность каждого жеста, сложная музыкальная проработка стиха, слитность мелодического и смыслового в его произнесении рождают по ходу спектакля ощущение, что актер воплощает некое божество, правящее человеческими судьбами, стихию, способную принять любое обличье, слить в себе мужское и женское, но никогда не вочеловечиться.

Что происходит в пьесе Цветаевой? Это история родового проклятия, клятвопреступления, за которое расплата расширяется воронкой, втягивая в себя невинных. Тезей, в юности предавший свою невесту Ариадну, любимицу Афродиты, проклят богиней. Отныне она будет настигать его всюду, отнимая самое дорогое. Человек, единожды преступивший обет, больше не властен над своей судьбой, становится игрушкой рока – эта архаичная идея снова актуализирована Цветаевой в эпоху крупнейших катастроф ХХ века. Примечательно, что Федра у Цветаевой невинна, «вне преступления» – отсутствуют не только ревность и подлый оговор, но и собственная страсть вызывает у нее ужас и сопротивление. Чистота – вот ядро ее личности. В спектакле же акценты смещены. Федра, как играет ее Бозин – это не «безумнолюбящая молодая женщина, глубоко понятная». Это скорее сосуд, в который вселяется дух страсти, превращающий ее в менаду и убивающий. У нее нет никаких характеристик или собственной истории, образ очищен от чего бы то ни было личного – перед нами человек вообще, ставший вне своей вины или воли игралищем богов. Кроме того, воплотить образ, заданный автором, не позволяет своеволие режиссера – в текст вставлен стихотворный диптих о Федре, исключенный самой Цветаевой. В нем даны бунт, страсть, неукротимая жажда, соблазн и бесстыдная решимость – то есть все, что противоположно образу Федры в пьесе, где она соткана из невинности, достоинства, боли и отваги.

Ипполит – Игорь Неведров, Кормилица – Иван Иванович тоже не столько живые персонажи, сколько олицетворения страстей. Роль Ипполита интереснее: белокурый хрупкий герой обнаруживает собственную трагедию, и она – в неспособности к любви. Это не оскорбленная чистота, не отвращение к женщинам в противовес любой другой страсти. Это трагическая невозможность любить вообще, рифмующаяся с невозможностью не только продлиться в потомках, но и жить. Ипполит – не сильный герой, воин-охотник, нечаянно побежденный роковым стечением обстоятельств, а изначально мечущийся, отчаянный и слабый, ждущий смерти и готовый к ней.

Кормилица – самое несчастливое решение образа в спектакле. Главная героиня у Цветаевой – древнее, иссушенное, темное воплощение ненасытной и смертоносной Афродиты. Здесь она не только обкрадена текстуально, ее монологи существенно порезаны, но и обделена как образ. Часть ее реплик отдана Федре: Бозин, меняя голос и пластику, накидывая золотой подол покрывалом на голову, дает разговор Федры и Кормилицы как внутренний диалог раздирающих героиню страстей. Это существеннейшим образом меняет авторские смысловые акценты, возможно, обостренно проявляя потенциально заложенное в пьесу поэтом. Но Ивановичу при таком решении остается лишь присутствовать, взмахивать черной юбкой и стараться поотчетливей произносить цветаевские строки.

Смерть – центральная тема спектакля. Условный лес, оживающий на сцене только в слове, казалось бы, полный жизни, молодой силы, азарта охоты, очень точно дан как пространство смерти – дичь и ловец в любой миг могут поменяться местами. За каждым кустом – угроза смерти – от вепря или бога. В лесу встречаются Ипполит и Федра, на вершине горы поражает ее в этот миг Афродита. Из леса не может и не хочет выйти в людской мир Ипполит, живя в «логове», прообразе могилы, и приход к нему Федры – предвестье того, что могила станет для них общей. Дерево, а в особенности мирт, древо богини любви – символ не жизни, а смерти: «На хорошем деревце повеситься не жаль!». Как каждый зеленый лист таит угрозу, так каждый из героев таит в себе смерть для другого. Спасенья нет. Власть фатума – древняя идея, провидчески актуализированная поэтом между мировыми войнами, оказалась трагически оправдана последним столетием. Шаманский бубен с золотыми лентами, как божья карающая длань, осеняет каждого из героев в свою очередь.

В финале, когда погибают Федра и Ипполит, на авансцену выходит человек в джинсах и черной майке надписью «Тезей» на спине. Обыденным голосом он произносит монолог о мести богов, предъявляя человека современности, такого же, как любой из сидящих в зале. Это могло бы стать сильным финалом, если бы режиссер отказался от стремления вновь увидеть в Федре саму Цветаеву, сообщить зрителю выдержки из ее поздних дневников, предсмертных записок и свои соображения о ее величии. Очевидно, что была проделана большая и трудная работа над спектаклем, в котором есть вкус, стиль, лаконизм, высокий пафос и энергия. И все-таки сценическое решение текста пьесы Цветаевой, без купюр и вставок, этой сияющей стройной громады совершенных строф, по-прежнему остается делом будущего.

НГ , 28 декабря 2015 года
Григорий Заславский

«Федра» в Театре Романа Виктюка

Марина Цветаева – из тех больших поэтов, которые даже в самых лирических своих стихах часто ведут диалог с невидимым или даже очевидным собеседником, и тогда в ее стихах явно или опять же исподволь слышен этот голос слушателя или собеседника. Даже когда она пишет поэму или повесть, в этом тексте – точно уже подготовлено все для чтения со сцены. Неслучайно так часто появляются спектакли по «Крысолову», например, или вот сегодня в Москве можно увидеть сразу несколько сценических версий по «Повести о Сонечке».

Редкий актер, актриса в силах избежать пафоса, читая стихи Цветаевой, в которых много восклицательных знаков, даже когда сами эти знаки препинания отсутствуют. Кстати – вот Татьяна Васильевна Доронина, которую можно было бы «подозревать» в таком вот громком чтении, как раз умеет найти нужную интимную тональность, больше подходящую Цветаевой.

Из нескольких написанных Цветаевой пьес самые известные, как раз благодаря театру, – это «Федра» и «Приключение». «Приключение» живо в памяти зрителей, успевших посмотреть теперь уже легендарный спектакль Ивана Поповского с учениками Петра Фоменко, спектакль, которому нашли идеальное пространство в коридорах ГИТИСа. А «Федра» прославилась благодаря спектаклю Романа Виктюка, который он много лет назад поставил в придуманном Аллой Демидовой театре «А», театре без помещения, театре-идее. Как раз для такого вот как будто специально и была написана цветаевская «Федра», где чувство теснит и презирает мысль и уговоры разума.

Это был тоже легендарный спектакль, где рядом с Демидовой в роли Ипполита вышел Алексей Серебряков, сразу обративший на себя внимание. Такая вот случилась роль-открытие.

Это был 1988 год, сейчас о том спектакле можно найти такие слова: «Федра» – один из лучших спектаклей 1980-х годов и, может быть, самый серьезный и могучий спектакль Романа Виктюка…» Кому другому пришла бы в голову мысль пытаться войти снова в ту воду, сравниться с легендой, пусть и собственного изготовления? Кому, кому? – Виктюку, который бесстрашно лепит одну за другой вторую, третью, четвертую версию «Служанок», не боясь, что новую назовут бледной копией первоначальной, и, надо отдать ему должное, новые «Служанки» каждый раз удаются Виктюку.

К своему очередному юбилею – правда, не своему собственному, который только грядет в новом 2016 году, а к юбилею театра Виктюк выпустил новую «Федру». В отличие от «Служанок», где очень многое – как было, новая «Федра» Виктюка – другая совсем. Разве что золотые ленты, которые каре свисают сверху, напоминают о прежней «Федре». Когда эти ленты опускаются вниз, в этом золотом лесу легко заблудиться и потеряться. В той «Федре» режиссер дал волю высказаться женщине – Федре в исполнении, правда, одной из самых интеллектуальных и мужественных наших актрис – Аллы Демидовой, в новом спектакле – только мужские голоса. И тела.

Спектакль играют очень редко. После нынешнего декабрьского представления следующий – только в начале февраля. Вроде бы уже построенное, отреставрированное и отремонтированное для Виктюка здание знаменитого ДК на Стромынке, одного из мельниковских шедевров, так и не освоено театром, официально так и не открыто, и Виктюк продолжает играть на чужих «гастрольных» площадках. Очередную «Федру» сыграли на сцене ТЮЗа.

Скупо – разными оттенками серого – нарисованное на заднике здание «его» театра, рабочего ДК Константина Мельникова – прорисовано на заднике, чуть-чуть напоминая старый спектакль Виктюка по пьесе Радзинского «Старая актриса на роль жены Достоевского»: там Татьяна Доронина «билась» о неприступный фасад МХАТа в Камергерском, и вышедший вскоре после раздела Художественного театра этот художественный образ имел вполне драматический, даже трагический смысл. «Федре» Цветаевой, вообще – сюжете о Федре вроде бы лишние, чужие трагедии ни к чему, и все-таки Виктюку, который не боится избыточности, удается удержаться, не педалируя иные, привходящие, внешние обстоятельства выхода этой премьеры. Задник поднимается, оказываясь арьер-занавесом, за ним – ряд стройных, по пояс обнаженных актеров. Когда они вернутся туда и снова выстроятся в одну шеренгу, занавес и опустится, знаменуя развязку, финал. Между ними – два часа напряженного, экспрессивного цветаевского стиха, в котором, как уже было сказано, нет места женскому, слабому голосу. Тут, кстати, вспоминаешь о том, что греческая культура, к которой апеллирует миф о Федре, хоть и в более близком нам пересказе Цветаевой, – это культура мужчин, как и спор, диалог – мужское дело. Тезей (Александр Дзюба) узнается по черной футболке, на которой написано «Тезей», отговорив свои слова, возвращается к барабанам и продолжает мысль барабанной – военной – дробью. Федры как таковой в афише, в программке нет, есть Дух ночи, завладевший маской Федры, его играет Дмитрий Бозин.

Стремящийся к пластическому совершенству и в этом смысле – конечно, наследник таировских театральных идей, Виктюк выстраивает спектакль как цепочку эффектных, друг друга сменяющих стоп-кадров.

Спектакль о жизни и смерти, о любви, которая несет с собой смерть, – это спектакль и у Цветаевой, и у Виктюка – про вызов богам. Виктюк эту мысль подчеркивает включением цитаты из цветаевского дневника, из последнего: Цветаева в конце концов и сама бросила вызов Богу, когда полезла в петлю. «Федра» Виктюка – о трагедии богоборчества, о естественном – в этой схватке – бессилии человека. Стиху, как и жизни, противостоит тишина, Виктюк в этом новом спектакле добивается совершенства и в том, что касается управления человеческим телом, и стихом, и тишиной на сцене.

С 14 по 31 июля на сцене МТЮЗа пройдет театральный марафон из самых ярких спектаклей Театра Романа Виктюка. Традиции театра завершать сезон таким марафоном в этом году исполнилось 15 лет. Зрители увидят лучшее, что было создано. В афише — 11 спектаклей: «Служанки» (17 и 24 июля), «Саломея» (15 июля), «Несравненная!» (29 июля), «Мастер и Маргарита» (28 июля), «Последняя любовь Дон Жуана» (22 июля), «Нездешний сад» (20 июля), «R&J: Ромео и Джульетта» (23 июля), «Коварство и любовь» (27 июля), «В начале и в конце времен» (21 июля), «Давай займемся сексом» (16 июля), а также предпремьерный показ «Федры» (14 и 30 июля), которой осенью театр откроет сезон и свой «дом», как актеры называют отреставрированное здание на Стромынке.

По случаю премьеры и театрального марафона Роман Виктюк собрал пресс-конференцию, в которой также участвовали директор театра Валерий Райков и актеры Дмитрий Бозин, Игорь Неведров, Александр Дзюба.

«Нам отдали сакральное здание в Сокольниках, — начал Роман Григорьевич. — Мы возвратили стране гениальное произведение архитектора Мельникова. Долгие годы театр был в запустении. Текла крыша. Дождь, холод, ветер, а мы продолжали репетировать великую драматургию мира и согревали нашей энергией эти стены. В мире нет такого звукорежиссерского пульта, какой есть у нас в театре. Я был в нью-йоркском театре, который построил Питер Брук. Он считается лучшим в мире. Но я могу с уверенностью сказать, что у них только туалеты лучше. Театр, как известно, начинается не с вешалки, а с туалета. Во всем остальном мы превосходим их».

По словам директора театра Валерия Райкова, точная дата открытия театра пока неизвестна. Он откроется осенью, сейчас идет окончательная наладка оборудования, обучение персонала работать с ним, доукомплектация, набор нового персонала. «На плечи коллектива легла колоссальная ответственность, — сказал он. — Превращение из постоянно гастролирующей труппы в репертуарный стационарный театр. Завершающая стадия ремонта всегда самая сложная. Надо сделать так, чтобы все работало, всего хватало, и нигде не было очередей — ни в туалете, ни в буфете».

Главная интрига сезона — премьера спектакля «Федра» по поэме Марины Цветаевой. По словам Виктюка, это будет посвящение актрисам, ушедшим из жизни — Елене Образцовой, Ольге Аросевой, которые играли в его спектакле «Реквием по Радамесу» в Театре Сатиры.

Труппе было непросто ставить Цветаеву, приходилось оглядываться на легендарный спектакль «Федра» Александра Таирова 90-летней давности, искать новое прочтение. «Это реминисценция великого спектакля, но у нас будет новая версия, в ней будет совсем другая энергетика, тексту Цветаевой и сами себе мы задаем новые вопросы, — рассказал исполнитель главной роли Дмитрий Бозин. — Мы иначе рассматриваем саму историю Марины Цветаевой, потому что когда ставился тот спектакль, еще были живы сверстники и в зале сидели люди, которые могли лично воспринять ее одиночество, трагедию человека, отлученного от мира. Выбор этого человека в пользу виселицы, и выбор Федры в пользу виселицы стал абсолютно личностным. И был ответом тому времени и обществу, которое отлучило Цветаеву. Сейчас, конечно, история другая. И я, в первую очередь, задаю вопрос тому демону, который владел Цветаевой, который владел Федрой, который вынудил их отказаться от мира людей. Демону захватившему и не пощадившему. Сейчас любой из нас, кто решится на диалог с таким существом, тоже пусть не ждет пощады. И об этом я хотел бы поговорить со сцены. С одной стороны нет тебе пощады, но с другой стороны, хочешь ли ты прожить без этого диалога».

Александр Дзюба, который играет в «Федре» Тезея, считает, что каждый раз спектакль будет создаваться по-новому — предпремьерный показ, премьера и все остальные спектакли будут сильно отличаться друг от друга, и это будет своего рода эксперимент. Игорь Неведров, который исполнит роль Ипполита, пришел в Театр Виктюка из Театра на Таганке, в котором при Юрии Любимове Виктюк поставил «Федру» в первой редакции. По его словам, он очень любит своего учителя и счастлив, что попал к нему. «Но такого владения энергией, которое могут позволить себе мои коллеги в Театре Виктюка, нет нигде, — говорит он. — Спектакль «Федра» напоминает мне полотно крупной формы подобно картинам Брюллова или Иванова. Цветаева создала удивительное произведение искусства, которое создает пищу для ума и духа, а Роман Григорьевич с нашей помощью добавил к нему пищу для глаза и уха». Спектакль будет идти в сопровождении живой музыки: Дзюба, к примеру, будет играть на барабанах.

Театр подумывает над увеличением труппы, что поможет не нарушать традицию долгих гастролей — одна часть труппы будет работать в Москве, другая — ездить по миру. Зато к приглашению других режиссеров Виктюк относится с опаской. «Они ставят-ставят, а актеры «киснут-киснут», — считает Роман Григорьевич. Его поддерживает Александр Дзюба: «В Театр Виктюка приходят работать, в первую очередь, с Виктюком. Мне не нужны другие режиссеры. Я готов работать с Романом Григорьевичем еще лет двадцать».

На вопрос, трудно ли будет привыкать работать на стационарной площадке, Дмитрий Бозин отшутился: «У меня никогда не было своей гримерки, чтобы там посидеть и настроиться на спектакль. Я как подводная лодка, всегда сразу окунался в материал. Да и в новом здании гримерок не так много. Так что буду снова подводной лодкой».

Классический античный сюжет о трагической, всепоглощающей страсти Федры к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце богиня Афродита, мстя Тезею, супругу Федры, пересказан Мариной Цветаевой, которую Роман Виктюк называет первой и единственной великой поэтессой и чье творчество сопровождает мастера всю его жизнь. В текстовую ткань спектакля режиссер искусно вплетает одноименный стихотворный цикл Цветаевой, написанный в период работы над драмой.Как и в древнегреческом театре, внимание зрителя в постановке сосредоточено не на внешних эффектах, а на героях, которых играют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело, хор является частью легенды, ее атмосферой. Спектакль поставлен в духе игрового мифологического студийного театра. По словам Виктюка, «Федра» – это полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика, задуманные как фон и исток трагических событий.Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности – о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актера, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом. Постановка пытается возродить эту забытую театральную традицию.Информацию о предстоящих спектаклях можно посмотреть на сайте.

Цветаевой была поставлена на сцене театра им. Пушкина — спектакль Лукаса Хемлеба с приглашенной на заглавную роль (и, насколько я помню, инициировавшей проект) «француженкой» Татьяны Степанченко), Алексеем Франдетти-Ипполитом и Верой Валентиновной Алентовой, сыгравшей Кормилицу в лучших традициях «русской актерской школы», то есть окончательно превратившей нескладное действие в корявую семейно-бытовую драму «островского» типа, участники которой отчего-то взяли блажь говорить ломаным стихом, обернулся хуже, чем провалом — конфузом.

Чего другого, а бытовухи от Виктюка ждать не приходилось, но и подзаголовок «мистерия духа», не знаю кого как, а меня заведомо настораживает и отталкивает — сейчас куда ни плюнь, кругом мистерия, а уж духовность зашкаливает так, что попадешь, бывает, на какой-нибудь «пир духа», и не знаешь, куда деваться, хоть святых выноси. Настоящий мистериальный театр сегодня по объективным причинам, в силу специфики статуса современного театра как социального института, невозможен, а когда случается, как, например, в «Иллюзиях» Ивана Вырыпаева или у Богомолова в «Юбилее ювелира», то мистерия совершается за счет совершенно иных выразительных средств, скорее эстетически противоположных тем, что в привычном творческом обиходе связаны с «мистериальным» форматом: хламиды, хороводы, мелодекламация — в этом направлении возможна в лучшем случае, при наиболее удачном раскладе, мистерия стилизованная, модерновая игра в мистериальный театр. К такой игре нередко прибегает и Виктюк, но в данном случае, на материале драматической поэмы Цветаевой, где слиты в поэтическом слове античность и модерн, древнегреческий мифологический сюжет и сознание, мышление нового времени, как раз стилизация под мистерию и оказывается наиболее уместной.

Неоднократно я отмечал, в том числе однажды в специальной статье (для журнала «Театральная жизнь»), посвященной проблеме взаимоотношения Виктюка с литературным текстом —

http://users.livejournal.com/-arlekin-/1469287.html

— что текст, и поэзия сколь угодно выдающихся достоинств, не исключение, для него неизменно служит материальным «субстратом», позволяющим надстраивать собственные смыслы, а вдобавок к тому задавать и видоизменять ритмические, интонационные структуры. И все-таки данный случай — несколько особый. Виктюк ведь не впервые обращается к цветаевской «Федре», но двадцать лет назад в спектакле с участием Аллы Демидовой, которого я «живьем» не застал (а фрагменты очень часто мелькают по ТВ, чаще в связи опять-таки с Демидовой), «Федра» представала камерной поэтической драмой. Новая виктюковская «Федра» — спектакль необычайно густонаселенный, многофигурный: в нем задействовано больше двадцати артистов — по-моему, за всю историю существования театра Виктюка в его репертуаре не бывало постановок с таким числом участников на сцене. Восемнадцать разномастных, но в основном прекрасных «афинских» юношей — хористы (фактически скорее «кордебалет»), представляющие «дух ночи». И четверо актеров в «основных» ролях. То есть да — ни одной актрисы. Казалось бы, даже для Виктюка странно — куда же Федра делась? Ну то, что за Федру здесь Дмитрий Бозин, сюрпризом может стать только для совсем непосвященных и непросвещенных. Однако Бозин играет не Федру — он воплощает тот самый «дух ночи», только уже не коллективный, а персонифицированный, и более того, завладевший «маской Федры»: это имперсональная, иррациональная «темная» сила (хотя, положа руку на сердце, присутствие златокудрого Бозина в «Федре» я предпочитаю воспринимать как проявление иронии, самопародии режиссера — пускай для многих, начиная с Р.Г., Бозин — по-прежнему всерьез и надолго). Этиология индивидуального и обобщенного, конкретного и символического в «Федре» Виктюка как никогда переусложненная, но при желании разобраться можно. А главное, это действительно позволяет уйти от любовного сюжета в плоскость если не напрямую мистериальную, то условно-символическую, коль скоро и персонаж смуглокожего Ивана Ивановича (Ипатко) — не Кормилица, а сама Судьба, произносящая текст Кормилицы и вдохновляющая, понуждающая «одержимую» Духом Ночи героиню на активные действия по отношению к пасынку. Царь Тезей (Александр Дзюба) постоянно присутствует на сцене и участвует в действии лишь как «ударник» (будем считать, что мистериального труда), сидя за перкуссионной установкой на заднем плане и отвечая за барабанный бой (бубен с ленточками в руках артистов — предмет декоративной атрибутики), а к просцениуму выходя в драных джинсах и майке ближе к финалу, и сперва не с текстом Тезеевой роли, а зачитывая фрагмент из записей Марины Цветаевой от 1940 года — там, где про «искала глазами крюк». Он же в финале озвучивает предсмертную записку Цветаевой к сыну — прежде, чем зазвучит фонограмма песни Курта Вайля с рефреном «Я не люблю тебя» в исполнении ушедшей из жизни Елены Образцовой: так смерть мифологических героев накладывается на смерть людей реальных, из недавней истории или вот-вот только что живших среди нас, с которыми мы еще недавно (и я в том числе, если говорить про Образцову) имели возможность общаться.

То есть единственный образ в спектакле, не превратившийся целиком из конкретного действующего лица в абстрагированный и обобщенный символ — это Ипполит. В сущности, именно Ипполит, а не Федра, и оказывается в центре внимания режиссерского и зрительского. В значительной степени благодаря Игорю Неведрову — актеру из будущего века или из прошлых тысячелетий, но уж точно не из наших, не из нынешних будней, он во всех работах Виктюка потрясающий (а у других режиссеров Неведров практически и не задействован), в «Федре» же Неведров просто охуительный. Но и Виктюк выстраивает спектакль исходя из того, что неведровский Ипполит — одновременно как индивидуальность, обладающая вполне определенными половыми и возрастными характеристиками, так и фигура не менее символическая, чем Дух Ночи (под Маской Федры) или Судьба. Роман Григорьевич — непревзойденный мастак пиздоболить, и по поводу «Федры» он тоже понаписал-понаговорил уже, а то ли еще будет, массу всячины занимательной — ознакомиться с ней стоит в любом случае, оно не помешает и лишним не станет. Он мог бы еще и припомнить в соответствии с некоторыми культурологическими изысканиями, что Ипполит — античное воплощение протохристианского архетипа жертвы невинной и добровольной. Виктюк христианские подтексты в модернистской пьесе на античные мотивы не подчеркивает, а «Страсти по Матфею» в саундтреке использует скорее как для настроения, для красоты музычку, пусть и не без намека. Тем не менее Ипполит-Неведров — не просто объект роковой страсти мачехи-царицы, и важно Виктюку не столько то, что он стал против собственной воли источником полузапретного влечения, сколько его изначальная отреченность от пола, принципиальная асексуальность: «Нам в женах нужды несть» — заявляет почитатель Артемиды «во первых строках» у Виктюка самолично, хотя в пьесе это текст «хора юношей». У Цветаевой в пьесе-поэме сразу задан конфликт Афродиты с Артемидой, Ипполит в своем поклонении Артемиде хранит девственность, отказывается от связей с женщинами — еще до того, как узнает о намерениях Федры. Собственно, Виктюк и понимает трагедию Ипполита (а также и Федры) как следствие мести Афродиты Артемиде — в этом заключается природа представленной им «мистерии». Виктюковская «Федра» — поэма без героя, тем более без героини.

Тут легко, конечно, усмотреть гомосексуальную подоплеку — мол, Ипполиту женщины не нужны, потому что он предпочитает общество юношей. Окружающие его постоянно полуголые хористы в юбочках (трое из восемнадцати ребят в какой-то момент юбочки сбрасывают — но остаются в штанишках: это трио — тоже своего рода материализация идеи Судьбы, Рока), их постоянно переплетающиеся в замысловатых конфигурациях молодые мужские тела — зрелище, весьма располагающее к такому взгляду на еще один потайной, и одновременно провокативно откровенный сюжет «мистерии». Но как ни странно, спектакль Виктюка на сей раз — вообще не про это, хотя и с отказом от сношений с женщинами в сюжетной основе. В том, как существует Неведров в ансамбле, нет не то что гомоэротизма, а вовсе никакого эротизма (хотя православным все равно лучше не смотреть — и артистам спокойнее, и овцы целее) — подчеркнутая асексуальность его героя лишь усугубляется за счет постоянно выстраивающихся вокруг в «живые пирамиды», может быть где-то избыточно-вычурные, полуголых парней в юбках — что само по себе и не ново. Формулу «в этой пьесе все роли должны играть мужчины, именно мужчины» Виктюк открыл для себя почти тридцать лет назад в «Служанках» и с тех пор где только не применял с разным успехом вплоть до «Ромео и Джульетты», где Неведров дебютировал, что характерно, в роли Джульетты. Отмазка, будто в античном, равно как и в шекспировском театре, женщины не играли (а в древнегреческом — и не смотрели) совершенно тут излишняя — то есть, конечно, не играли, но дело в другом. Отсутствие в ансамбле исполнительниц-женщин отменяет сексуальное измерение конфликта как таковое (теоретически могли быть и одни женщины: «амазонки» — запросто и в тему, да такое и случается в последнее время все чаще — у Натальи Когут в «Гамлете», у Юрия Бутусова в «Коварстве и любви», хотя вот как раз Виктюк, недавно ставивший «Коварство и любовь», пьесу Шиллера прочитал именно «про любовь», и Неведров у него там сыграл Фердинанда, а не Луизу), полностью переносит противостояние индивида и Судьбы в абстрактно-символический план. Неведров в этой своей роли достигает уровня не то что феноменального, а, в платоновской терминологии, ноуменального, материализуя (вот где подлинная мистерия!) саму идею образа, его подлинную, органам человеческих чувств недоступную сущность.

Есть искушение сосредоточиться на том, как внятно и доходчиво донесен Виктюком и его труппой неподъемный цветаевский текст — модернистский, футуристический по стилистике, но построенный на архаичной славянской лексике и отчасти грамматике, неудобоваримой для сегодняшнего носителя языка: слово Цветаевой произносится всеми исполнителями, кому оно в том или ином объеме доверено, совершенно безукоризненно. Но уходя от конкретики психологических взаимоотношений и равно от дегустационного смакования самодостаточного поэтического слова, Виктюк, наоборот, добавляет условному действу историзма за счет, во-первых, включения документальных текстов Цветаевой совсем иного, нежели время создания «Федры», периода — предсмертных дней поэта; а во-вторых, в сценографии Боера, помимо развевающихся под вентиляторами золотистых ленточек, присутствует задник с изображением фасада театра Виктюка — то бишь ДК им. Русакова, вроде бы наконец отреставрированного, при том что и прогон, и премьера играются на чужих площадках. А вот драматическая поэма Марины Цветаевой (1927) и конструктивистская постройка Константина Мельникова (1929) — уже события одной эпохи. Античный антураж у Цветаевой не отменяет футуристичности ее поэтического мышления. Так же и архитектура конструктивизма футуристична — устремлена в будущее. В то будущее, которое — в 1920-е еще не знали, а к 1940-му году уже стало почти каждому понятно — не наступило. И не наступит — как понятно сейчас. Цветаевско-виктюковско-неведровский Ипполит — герой с одной стороны вне времени, с другой — принадлежащий сразу двум эпохам: как античный герой он противостоит Року, как герой модернистский — несет этот Рок внутри себя (в отличие, кстати, от Федры, для которой у Виктюка припасена Судьба особая, отдельно взятая). Точно так и постановка Виктюка — это и «мистериальная» абстракция, разговор якобы о «вечном», но и на удивление актуальное, привязанное к исторической конкретике высказывание. Уже второе подряд, между прочим — в прошлом году Виктюк выпустил совершенно непохожий на многие предыдущие свои произведения спектакль по пьесе Павло Арие, где несмотря на демонстративную «антиисторичность» заглавия речь шла о событиях номинально совсем недавних, а по факту — крайне злободневных, прям-таки «горячих».

В «Федре», положим, такой уж явственной «злободневности» не обнаруживается, но за «мистериальным» и «духовным» без труда просматривается — и не только на заднике с изображением русаковского фасада — наступающий день. Слышен он и в предсмертной записке Цветаевой, и в пении покойной Образцовой. Это день триумфа футуристической античности, конца современности, несостоявшегося будущего, бесконечный, внеисторичный, но последний для ныне живущих. Что-то похожее присутствует и непосредственно в цветаевском тексте — например, в словах Тезея, потерявшего сына и мечтающего повернуть время вспять. Но Виктюк не тешит себя иллюзией и с временем обращается почтительно. Оттого виктюковское Откровение отдает Реквиемом, а пренебрежение героем драмы отношениями с женщиной и с женщинами в принципе, отказ от продолжения царского рода и, по большому счету, рода человеческого, приобретает отнюдь не только символическое значение: зачем плодить обреченных? В «апокалипсисе от Виктюка», разумеется, не содержится особого эксклюзива — как-то и без Виктюка, и без Цветаевой с ее предсмертными записками, и без мифологически аллюзий понятно, что нынче лежит на весах и что совершается ныне. Но вот то, что даже Виктюк, всегда (ну по крайней мере последние лет тридцать) демонстративно избегающий всякой «актуальности», посреди своей «мистерии духа» опрокидывается в историческое время, констатируя, что время истекло — симптом недвусмысленный.

Спектакль федра. Роман виктюк раскрыл секрет премьеры спектакля «федра» Федра виктюка отзывы

Классический античный сюжет о трагической, всепоглощающей страсти Федры к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце богиня Афродита, мстя Тезею, супругу Федры, пересказан Мариной Цветаевой, которую Роман Виктюк называет первой и единственной великой поэтессой и чье творчество сопровождает мастера всю его жизнь. В текстовую ткань спектакля режиссер искусно вплетает одноименный стихотворный цикл Цветаевой, написанный в период работы над драмой.Как и в древнегреческом театре, внимание зрителя в постановке сосредоточено не на внешних эффектах, а на героях, которых играют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело, хор является частью легенды, ее атмосферой. Спектакль поставлен в духе игрового мифологического студийного театра. По словам Виктюка, «Федра» – это полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика, задуманные как фон и исток трагических событий.Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности – о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актера, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом. Постановка пытается возродить эту забытую театральную традицию.Информацию о предстоящих спектаклях можно посмотреть на сайте.

«Федра» — одна из самых необычных постановок, которые я видела. Невероятное сочетание, с одной стороны, весьма условной, схематичной игры — даже по сравнению с другими виденными мною в этом театре спектаклями (не могу сформулировать, но Станиславского там и рядом не было, по моим ощущениям), очень специфической декламации, а с другой — невероятного накала страстей и прямо-таки фонтанирующей энергетики. Я не понимаю, как такими средствами можно выражать такие эмоции, но это было — и было, как произведение искусства, совершенно.

Собственно, поэтическая драма Цветаевой такая и есть — очень сильная, с рваным ритмом, с чувствами «через край»:
«О, заросль! о, зов!

О, новых холмов
Высоты!
Восславимте лов!
Что лучше боев?
Охота!
Хвала Артемиде за жар, за пот,
За черную заросль, — Аида вход
Светлее! — за лист, за хвою,
За жаркие руки в игре ручья, —
Хвала Артемиде за всё и вся
Лесное.
Засада. Испуг:
Что — рок или сук?
Ветвистый
Куст — или елень?
Нет, мчащая тень
Каллисты!..»
Речь идет о том, что героиня борется с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце богиня любви Афродита, мстя Тезею за измену. Это просто песнь Любви — и страдания.
На сцене было все, что обещали нам: «полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика» (с). Что касается последнего, то приставка «полу-» — явное преуменьшение:)
Если говорить честно, постановка, конечно, очень и очень оригинальная. Настолько, что я не уверена, что ее стоит рекомендовать к просмотру всем подряд. Из нашей части балкона к середине действия ушло не менее 20 человек. Но оставшиеся… О, оставшиеся в конце аплодировали стоя (и мы в том числе). Потому что это невероятно, великолепно, уникально и совершенно. У меня нет слов, чтобы описать, правда. Виктюк — Гений. Бозин — бог, конечно:)
Мне, в итоге очень понравилось… Даже неправильное слово. Не «понравилось», а заворожило и перевернула все мои «представления о прекрасном». Пожалуй, все же рискну рекомендовать…
Но надо понимать, что вы хотите увидеть. Почитать Цветаеву. Узнать что-то про театр Виктюка. И после — идти, конечно! Равнодушными остаться не удастся — и это, пожалуй, главное.

Полезно

Снова побывала в Театр Романа Виктюка, и на этот раз это была «Федра». Да простит меня уважаемый Мэтр, впечатления у меня в этот раз неоднозначные. Но расскажу по порядку.
«Федра» — это постановка по поэме Марины Цветаевой, которая пересказывает древнегреческий миф. По легенде Федра, вторая жена афинского царя Тезея, воспылала страстью к своему пасынку Ипполиту (сыну Тезея от первого брака). Целомудренный юноша отверг её, и Федра в отместку оклеветала его, что привело Ипполита к гибели, а Федра покончила с собой (повесилась). Вот такая трагическая история о любви и страсти.
Я, конечно же, знала, что в античном театре женские персонажи всегда играли мужчины. И, идя на этот спектакль, знала, что тут женские роли тоже играют мужчины. Но я полагала, что эти самые мужчины, играющие женскую роль, одеждой, внешностью и поведением будут стараться походить на женщин.
Ничего подобного! Две главные роли – влюблённую Федру и Судьбу (Кормилица у Цветаевой) в спектакле играют накачанные мужчины с обнаженными торсами, внешностью похожие отнюдь не на женщин, а на древнегреческих богов – Аполлона и Ареса. И в это аспекте я совершенно не поняла замысла уважаемого Романа Григорьевича.
С эстетической стороны, действо получилось очень красивым, мне оно напомнило балет «Спартак» — накачанные молодые мужчины с обнаженными торсами исполняют на сцене что-то вроде танца. Всё это происходит под живой бой барабанов. Освещение выгодно подчеркивает рельефные мышцы тел. Наблюдая за действом под бой барабанов, впадаешь в некое медитативное состояние, возникают ассоциации с языческим богослужением.
С другой стороны, наблюдаемое действо, на мой взгляд, совершенно не вяжется со смыслом поэмы Цветаевой. Да, в театре брутального мужчину можно заставить играть прекрасную женщину. На сцене можно изображать тихий пруд с помощью горящего очага, а горящий огонь – с помощью кадки с водой. И зрители, куда деваться, как-то приспособятся, постараются всё понимать, как надо. Но в чём смысл подобных ухищрений? Вода никогда не заменит собой огонь, а огонь – воду. Также и Инь и Ян нет смысла переставлять, они ведь хороши тем, что друг на друга не похожи.
Проще говоря, на мой взгляд, такой экстравагантный способ показа истории замыливает, искажает в глазах зрителя смысл самой истории. Ведь история да, про страсть, но про страсть женщины к мужчине, про столкновение тех самых Инь и Ян, женственности и мужественности.
Но в любом случае, зрелище получилось необычным, красивым и запоминающимся. Спасибо театру за возможность задуматься и посмотреть на мир под новым углом зрения.

Роман Виктюк начинает свой юбилейный, «Театральный марафон». До конца июля на сцене Московского ТЮЗа покажут 10 спектаклей, поставленных в разные годы одним из самых непредсказуемых режиссёров страны. Но настоящий сюрприз для театралов — предпремьерный показ долгожданной «Федры» по пьесе Марины Цветаевой.

Страстная, мятущаяся Федра, не преодолевшая искушения запретной любви к своему пасынку Ипполиту. Древнегреческую трагедию в театре Виктюка сыграли без женщин. В роли Федры — Дмитрий Бозин. Его не испугали, не смутили ни загадочная женская душа, ни сложный цветаевский текст с её знаменитой звукописью и ускользающим смыслом, передает .

«Я не испытываю этот стих, этот слог как муку, я испытываю его как — наконец-то! Наконец-то мне дали те слова, которые выражают суть, самую суть, живущую у тебя внутри, поэтому я этим наслаждаюсь. А зрителей, конечно, бывает жалко», — говорит исполнитель роли Федры в спектакле, заслуженный артист России Дмитрий Бозин.

К цветаевской драме Виктюк возвращается снова и снова. Ставил её еще 30 лет назад на Таганке с Аллой Демидовой. Сейчас другое время и другая «Федра». Впрочем, главному в своём стиле Виктюк не изменяет. Соединение текста с магией музыки и красотой человеческого тела — его попытка достучаться до небес.

«Я занимаюсь только вечностью. Горизонтальное меня не интересует», — подчеркивает народный артист России, художественный руководитель театра Роман Виктюк.

В новой «Федре» звучит дорогой для режиссера голос — Елены Образцовой. Это одна из последних записей певицы, специально для спектакля. В финале генеральной репетиции Виктюк просит повторить её на бис и поднимает зал.

«Так она не пела никогда! Когда, казалось бы, что связки отказывают, у неё они были на гениальной высоте, как она в юности пела, это чудо никто объяснить не может!» — восхищается народный артист России, художественный руководитель театра Роман Виктюк.

Каждое лето театр Виктюка ударно завершает сезон — несколько дней подряд играют лучшие спектакли. Стартующий во вторник марафон — пятнадцатый, юбилейный. И как надеются артисты, последний, который пройдет не на собственной сцене.

В здании ДК Русакова, переданном театру почти 20 лет назад, завершается реставрация. Долгие годы здесь не играли спектакли, только репетировали — памятник конструктивизма, творение архитектора Мельникова, был в плачевном состоянии. Сейчас занимаются интерьерами, инженерными системами, осваивают новейшее театральное оборудование — звук, свет. Это вообще будет самая оригинальная сцена Москвы. С огромными окнами и своеобразной конструкцией зрительного зала.

«Здесь будут совсем по-другому стоять кресла, вы их еще не видите, они будут подиумом стоять вот так от сцены вверх. И здесь это можно будет всё трансформировать, играть на разных плоскостях», — рассказывает директор театра Романа Виктюка Валерий Райков.

Переезжать собираются осенью. Официальную дату открытия еще не назначили. Однако Роман Виктюк уже решил, какой спектакль на новой сцене сыграют первым. Конечно, премьеру этого лета — цветаевскую «Федру».

Юлия Богоманшина, Сергей Давидяк. «ТВ Центр».

Цветаевой была поставлена на сцене театра им. Пушкина — спектакль Лукаса Хемлеба с приглашенной на заглавную роль (и, насколько я помню, инициировавшей проект) «француженкой» Татьяны Степанченко), Алексеем Франдетти-Ипполитом и Верой Валентиновной Алентовой, сыгравшей Кормилицу в лучших традициях «русской актерской школы», то есть окончательно превратившей нескладное действие в корявую семейно-бытовую драму «островского» типа, участники которой отчего-то взяли блажь говорить ломаным стихом, обернулся хуже, чем провалом — конфузом.

Чего другого, а бытовухи от Виктюка ждать не приходилось, но и подзаголовок «мистерия духа», не знаю кого как, а меня заведомо настораживает и отталкивает — сейчас куда ни плюнь, кругом мистерия, а уж духовность зашкаливает так, что попадешь, бывает, на какой-нибудь «пир духа», и не знаешь, куда деваться, хоть святых выноси. Настоящий мистериальный театр сегодня по объективным причинам, в силу специфики статуса современного театра как социального института, невозможен, а когда случается, как, например, в «Иллюзиях» Ивана Вырыпаева или у Богомолова в «Юбилее ювелира», то мистерия совершается за счет совершенно иных выразительных средств, скорее эстетически противоположных тем, что в привычном творческом обиходе связаны с «мистериальным» форматом: хламиды, хороводы, мелодекламация — в этом направлении возможна в лучшем случае, при наиболее удачном раскладе, мистерия стилизованная, модерновая игра в мистериальный театр. К такой игре нередко прибегает и Виктюк, но в данном случае, на материале драматической поэмы Цветаевой, где слиты в поэтическом слове античность и модерн, древнегреческий мифологический сюжет и сознание, мышление нового времени, как раз стилизация под мистерию и оказывается наиболее уместной.

Неоднократно я отмечал, в том числе однажды в специальной статье (для журнала «Театральная жизнь»), посвященной проблеме взаимоотношения Виктюка с литературным текстом —

http://users.livejournal.com/-arlekin-/1469287.html

— что текст, и поэзия сколь угодно выдающихся достоинств, не исключение, для него неизменно служит материальным «субстратом», позволяющим надстраивать собственные смыслы, а вдобавок к тому задавать и видоизменять ритмические, интонационные структуры. И все-таки данный случай — несколько особый. Виктюк ведь не впервые обращается к цветаевской «Федре», но двадцать лет назад в спектакле с участием Аллы Демидовой, которого я «живьем» не застал (а фрагменты очень часто мелькают по ТВ, чаще в связи опять-таки с Демидовой), «Федра» представала камерной поэтической драмой. Новая виктюковская «Федра» — спектакль необычайно густонаселенный, многофигурный: в нем задействовано больше двадцати артистов — по-моему, за всю историю существования театра Виктюка в его репертуаре не бывало постановок с таким числом участников на сцене. Восемнадцать разномастных, но в основном прекрасных «афинских» юношей — хористы (фактически скорее «кордебалет»), представляющие «дух ночи». И четверо актеров в «основных» ролях. То есть да — ни одной актрисы. Казалось бы, даже для Виктюка странно — куда же Федра делась? Ну то, что за Федру здесь Дмитрий Бозин, сюрпризом может стать только для совсем непосвященных и непросвещенных. Однако Бозин играет не Федру — он воплощает тот самый «дух ночи», только уже не коллективный, а персонифицированный, и более того, завладевший «маской Федры»: это имперсональная, иррациональная «темная» сила (хотя, положа руку на сердце, присутствие златокудрого Бозина в «Федре» я предпочитаю воспринимать как проявление иронии, самопародии режиссера — пускай для многих, начиная с Р.Г., Бозин — по-прежнему всерьез и надолго). Этиология индивидуального и обобщенного, конкретного и символического в «Федре» Виктюка как никогда переусложненная, но при желании разобраться можно. А главное, это действительно позволяет уйти от любовного сюжета в плоскость если не напрямую мистериальную, то условно-символическую, коль скоро и персонаж смуглокожего Ивана Ивановича (Ипатко) — не Кормилица, а сама Судьба, произносящая текст Кормилицы и вдохновляющая, понуждающая «одержимую» Духом Ночи героиню на активные действия по отношению к пасынку. Царь Тезей (Александр Дзюба) постоянно присутствует на сцене и участвует в действии лишь как «ударник» (будем считать, что мистериального труда), сидя за перкуссионной установкой на заднем плане и отвечая за барабанный бой (бубен с ленточками в руках артистов — предмет декоративной атрибутики), а к просцениуму выходя в драных джинсах и майке ближе к финалу, и сперва не с текстом Тезеевой роли, а зачитывая фрагмент из записей Марины Цветаевой от 1940 года — там, где про «искала глазами крюк». Он же в финале озвучивает предсмертную записку Цветаевой к сыну — прежде, чем зазвучит фонограмма песни Курта Вайля с рефреном «Я не люблю тебя» в исполнении ушедшей из жизни Елены Образцовой: так смерть мифологических героев накладывается на смерть людей реальных, из недавней истории или вот-вот только что живших среди нас, с которыми мы еще недавно (и я в том числе, если говорить про Образцову) имели возможность общаться.

То есть единственный образ в спектакле, не превратившийся целиком из конкретного действующего лица в абстрагированный и обобщенный символ — это Ипполит. В сущности, именно Ипполит, а не Федра, и оказывается в центре внимания режиссерского и зрительского. В значительной степени благодаря Игорю Неведрову — актеру из будущего века или из прошлых тысячелетий, но уж точно не из наших, не из нынешних будней, он во всех работах Виктюка потрясающий (а у других режиссеров Неведров практически и не задействован), в «Федре» же Неведров просто охуительный. Но и Виктюк выстраивает спектакль исходя из того, что неведровский Ипполит — одновременно как индивидуальность, обладающая вполне определенными половыми и возрастными характеристиками, так и фигура не менее символическая, чем Дух Ночи (под Маской Федры) или Судьба. Роман Григорьевич — непревзойденный мастак пиздоболить, и по поводу «Федры» он тоже понаписал-понаговорил уже, а то ли еще будет, массу всячины занимательной — ознакомиться с ней стоит в любом случае, оно не помешает и лишним не станет. Он мог бы еще и припомнить в соответствии с некоторыми культурологическими изысканиями, что Ипполит — античное воплощение протохристианского архетипа жертвы невинной и добровольной. Виктюк христианские подтексты в модернистской пьесе на античные мотивы не подчеркивает, а «Страсти по Матфею» в саундтреке использует скорее как для настроения, для красоты музычку, пусть и не без намека. Тем не менее Ипполит-Неведров — не просто объект роковой страсти мачехи-царицы, и важно Виктюку не столько то, что он стал против собственной воли источником полузапретного влечения, сколько его изначальная отреченность от пола, принципиальная асексуальность: «Нам в женах нужды несть» — заявляет почитатель Артемиды «во первых строках» у Виктюка самолично, хотя в пьесе это текст «хора юношей». У Цветаевой в пьесе-поэме сразу задан конфликт Афродиты с Артемидой, Ипполит в своем поклонении Артемиде хранит девственность, отказывается от связей с женщинами — еще до того, как узнает о намерениях Федры. Собственно, Виктюк и понимает трагедию Ипполита (а также и Федры) как следствие мести Афродиты Артемиде — в этом заключается природа представленной им «мистерии». Виктюковская «Федра» — поэма без героя, тем более без героини.

Тут легко, конечно, усмотреть гомосексуальную подоплеку — мол, Ипполиту женщины не нужны, потому что он предпочитает общество юношей. Окружающие его постоянно полуголые хористы в юбочках (трое из восемнадцати ребят в какой-то момент юбочки сбрасывают — но остаются в штанишках: это трио — тоже своего рода материализация идеи Судьбы, Рока), их постоянно переплетающиеся в замысловатых конфигурациях молодые мужские тела — зрелище, весьма располагающее к такому взгляду на еще один потайной, и одновременно провокативно откровенный сюжет «мистерии». Но как ни странно, спектакль Виктюка на сей раз — вообще не про это, хотя и с отказом от сношений с женщинами в сюжетной основе. В том, как существует Неведров в ансамбле, нет не то что гомоэротизма, а вовсе никакого эротизма (хотя православным все равно лучше не смотреть — и артистам спокойнее, и овцы целее) — подчеркнутая асексуальность его героя лишь усугубляется за счет постоянно выстраивающихся вокруг в «живые пирамиды», может быть где-то избыточно-вычурные, полуголых парней в юбках — что само по себе и не ново. Формулу «в этой пьесе все роли должны играть мужчины, именно мужчины» Виктюк открыл для себя почти тридцать лет назад в «Служанках» и с тех пор где только не применял с разным успехом вплоть до «Ромео и Джульетты», где Неведров дебютировал, что характерно, в роли Джульетты. Отмазка, будто в античном, равно как и в шекспировском театре, женщины не играли (а в древнегреческом — и не смотрели) совершенно тут излишняя — то есть, конечно, не играли, но дело в другом. Отсутствие в ансамбле исполнительниц-женщин отменяет сексуальное измерение конфликта как таковое (теоретически могли быть и одни женщины: «амазонки» — запросто и в тему, да такое и случается в последнее время все чаще — у Натальи Когут в «Гамлете», у Юрия Бутусова в «Коварстве и любви», хотя вот как раз Виктюк, недавно ставивший «Коварство и любовь», пьесу Шиллера прочитал именно «про любовь», и Неведров у него там сыграл Фердинанда, а не Луизу), полностью переносит противостояние индивида и Судьбы в абстрактно-символический план. Неведров в этой своей роли достигает уровня не то что феноменального, а, в платоновской терминологии, ноуменального, материализуя (вот где подлинная мистерия!) саму идею образа, его подлинную, органам человеческих чувств недоступную сущность.

Есть искушение сосредоточиться на том, как внятно и доходчиво донесен Виктюком и его труппой неподъемный цветаевский текст — модернистский, футуристический по стилистике, но построенный на архаичной славянской лексике и отчасти грамматике, неудобоваримой для сегодняшнего носителя языка: слово Цветаевой произносится всеми исполнителями, кому оно в том или ином объеме доверено, совершенно безукоризненно. Но уходя от конкретики психологических взаимоотношений и равно от дегустационного смакования самодостаточного поэтического слова, Виктюк, наоборот, добавляет условному действу историзма за счет, во-первых, включения документальных текстов Цветаевой совсем иного, нежели время создания «Федры», периода — предсмертных дней поэта; а во-вторых, в сценографии Боера, помимо развевающихся под вентиляторами золотистых ленточек, присутствует задник с изображением фасада театра Виктюка — то бишь ДК им. Русакова, вроде бы наконец отреставрированного, при том что и прогон, и премьера играются на чужих площадках. А вот драматическая поэма Марины Цветаевой (1927) и конструктивистская постройка Константина Мельникова (1929) — уже события одной эпохи. Античный антураж у Цветаевой не отменяет футуристичности ее поэтического мышления. Так же и архитектура конструктивизма футуристична — устремлена в будущее. В то будущее, которое — в 1920-е еще не знали, а к 1940-му году уже стало почти каждому понятно — не наступило. И не наступит — как понятно сейчас. Цветаевско-виктюковско-неведровский Ипполит — герой с одной стороны вне времени, с другой — принадлежащий сразу двум эпохам: как античный герой он противостоит Року, как герой модернистский — несет этот Рок внутри себя (в отличие, кстати, от Федры, для которой у Виктюка припасена Судьба особая, отдельно взятая). Точно так и постановка Виктюка — это и «мистериальная» абстракция, разговор якобы о «вечном», но и на удивление актуальное, привязанное к исторической конкретике высказывание. Уже второе подряд, между прочим — в прошлом году Виктюк выпустил совершенно непохожий на многие предыдущие свои произведения спектакль по пьесе Павло Арие, где несмотря на демонстративную «антиисторичность» заглавия речь шла о событиях номинально совсем недавних, а по факту — крайне злободневных, прям-таки «горячих».

В «Федре», положим, такой уж явственной «злободневности» не обнаруживается, но за «мистериальным» и «духовным» без труда просматривается — и не только на заднике с изображением русаковского фасада — наступающий день. Слышен он и в предсмертной записке Цветаевой, и в пении покойной Образцовой. Это день триумфа футуристической античности, конца современности, несостоявшегося будущего, бесконечный, внеисторичный, но последний для ныне живущих. Что-то похожее присутствует и непосредственно в цветаевском тексте — например, в словах Тезея, потерявшего сына и мечтающего повернуть время вспять. Но Виктюк не тешит себя иллюзией и с временем обращается почтительно. Оттого виктюковское Откровение отдает Реквиемом, а пренебрежение героем драмы отношениями с женщиной и с женщинами в принципе, отказ от продолжения царского рода и, по большому счету, рода человеческого, приобретает отнюдь не только символическое значение: зачем плодить обреченных? В «апокалипсисе от Виктюка», разумеется, не содержится особого эксклюзива — как-то и без Виктюка, и без Цветаевой с ее предсмертными записками, и без мифологически аллюзий понятно, что нынче лежит на весах и что совершается ныне. Но вот то, что даже Виктюк, всегда (ну по крайней мере последние лет тридцать) демонстративно избегающий всякой «актуальности», посреди своей «мистерии духа» опрокидывается в историческое время, констатируя, что время истекло — симптом недвусмысленный.

Роли исполняют: заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин, Игорь Неведров, Александр Дзюба, Иван Иванович и другие.

Театр Романа Виктюка открывает свой летний «Театральный марафон» предпремьерным показом спектакля «Федра».

Трагедия одиночества и незаурядной души, сочиненная Мариной Цветаевой, вдохновляет Романа Виктюка уже более тридцати лет. Один из лучших спектаклей 80-х, его легендарная «Федра» в Театре на Таганке с Аллой Демидовой в главной роли, сделала режиссера символом нового театрального направления. А сегодня, в XXI веке великое поэтическое произведение возвращается на сцену в совершенно новом прочтении Мастера. «Федра» как синтез слова, музыки, ритмики, хореографии, жеста и мимики — все то, что формирует современный сценический почерк Виктюка. Это было хорошо известно в театре «Серебряного века» времен Блока с его «Розой и крестом», времен студий молодых Таирова и Вахтангова, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом. «Федра» 2015 года возрождает традиции Серебряного века русской сцены, «Привала комедиантов» и «Старинного театра» Евреинова с имитацией разных форм театральности — от античности до постмодерна. Виктюк и актеры его театра прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. По выражению самого Романа Григорьевича: «Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий».

Не пересказывая содержание трагедии, напомним, что речь идет о борьбе главной героини с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце Афродита, желая отомстить афинскому царю, мужу Федры Тезею за измену богине любви. В самой любовной напасти к пасынку, посланной Афродитой, Федра является только невинной жертвой, о чем говорила в записных книжках Цветаева. А в финальных словах Тезея — разрешение конфликта: «Нет виновного. Все невинные».

Время и образ Федры в произведениях «Ипполит» Еврипида, «Федра» Жана Расина и в лирике Марины Цветаевой

В статье рассказывается о трансформации бродячего античного сюжета о страсти матери к пасынку , показывает, как каждая эпоха вносит изменения в образ героини, поставленной в пограничную ситуацию между счастьем и долгом. В трагедии Еврипида «Ипполит» главный герой — царский сын, а Федра — исполнительница воли богини Киприды.Сам того не подозревая, Ипполит нарушил этический закон, предписывавший одинаково чтить всех богов и богинь: он любил поклоняться богине охоты Артемиде и не приносил Афродите достаточно жертв. Согласно мифологическим источникам, избрание Федры орудием мести можно объяснить тем, что Федра несет на себе бремя трагической вины за своего деда, поведавшего Гефесту о романе Афродиты и Ареса. Еврипид описывает страдания Федры.Его персонаж приносит свою жизнь в дар детям. Трагедия долговой победы показана греческим автором ярче, чем французским. Но образ Федры, сделанный Жаном Расином, благороднее, чем его создал Еврипид. Героиня Еврипида жертвует собой ради долга и кончает жизнь самоубийством, но совершает низкий поступок, оставив записку, клевещущую на Ипполита, но царица у Расина, умирая, подчеркивает невиновность своего пасынка. Меняется и отношение пасынка к пассии мачехи.Для Ипполита у Еврипида страсть Федры есть свидетельство низменной натуры женщины, у Ипполита у Жана Расина это трогательное продолжение супружеской любви сначала, а потом, когда Федра в уме отделяет его от отца, и подчеркивает, что любит Ипполита, это ужасная находка, а не повод для обобщения, рассуждения и дискриминации всех женщин. Продолжение воплощения бродячей истории о Федре мы видим в поэзии Марины Цветаевой в трагедии «Федра».Цветаева упрощает античную трагедию, снимая проблему выбора между счастьем и долгом, но в поэме возвращается к ее трагическому началу, со страстью выделяя тему возвышенных наказаний, подчеркнутую в интерпретации Р. Виктюка, создавшего на основе текстов Цветаевой киноспектакль «Страсти по Федре в четырех снах Романа Виктюка».

Актер Алексей Серебряков отказался от русского. Алексей Серебряков впервые объяснил, почему он усыновляет детей.«Я в курсе, что я там не нужен»

Знаменитый актер откровенно поговорил с Юрием Дудь. Алексей Серебряков раскрыл журналисту сумму своего дохода, объяснил, почему переехал в Канаду, а также поделился мечтами. Артист души не чает в близких людях и ради них готов на все.

Народный артист России Алексей Серебряков дал интервью журналисту Юрию Дудю. Запись разговора со звездой появилась на YouTube-канале «вдудь».За считанные часы с момента публикации видео набрало более миллиона просмотров и попало во вкладку «В тренде». Серебряков рассказал Дуде о своей работе, переезде в Канаду, проблемах российского кинематографа и близких людях.

Известный артист с начала 2012 года живет за границей. По словам звезды, от российского гражданства он не отказывался. Алексей объяснил свое решение сменить место жительства уходом за детьми – Дарьей, Степаном и Данилой. Наследники Серебрякова ходят в частную школу, которая обходится ему в 24 тысячи долларов в год.

«Мне нужно было дать им как можно больше конкурентных преимуществ. Где они будут жить, я не знаю. Может, Даня женится на бразильце, а Степа на испанке. Я знаю, что они открыты, свободны и свободно говорят по-английски и, вероятно, выучат более одного языка. Они доброжелательны, толерантны, толерантны, уважают человеческое достоинство других людей. При этом они русские пацаны», — рассказал артист.

У Алексея Серебрякова двое приемных детей. Артист и его супруга, хореограф Мария, сначала усыновили Даниила, которому тогда было два года, а затем 3-летнего Степана.Актер крайне неохотно говорит о наследниках и предпочитает обходить эту тему в интервью стороной. Для Юрия Дудя Серебряков сделал исключение.

«Я с ужасом думаю о том, когда дети покинут меня. К сожалению, ничего более важного, чем они и моя жена Маша, в жизни я не нашел. Большего счастья, чем они, я не знаю. Во всяком случае, такого счастья на трассе в Каннах я не испытываю», — заявила звезда. — Я усыновила Даниила 13 лет назад, а Степу — 12.Это очень личная история. Дело в том, что мы с Машей дважды не справились с детьми. И я так ее люблю, что больше не устраивал этих провокаций. Мы поняли, что можем это сделать. И Степа, и Даня — наши родные дети».

Серебряков признался, что практически ничего не знает о родителях мальчиков. «Очень мало. Только то, что написано на карте», — рассказал актер. По словам Серебрякова, при усыновлении он и его жена не столкнулись с большими трудностями.«Нам в основном помогали. Есть интернет и банк данных», — рассказал актер. Артист сожалеет, что больше не сможет усыновлять детей из-за «закона Димы Яковлева», принятого в 2012 году. «Потому что моя жена — гражданка Канады», — пояснил Алексей.

Воспитывая детей, Алексей периодически проявляет строгость. «Да, я кричу на них. Это происходит довольно часто, особенно сейчас, потому что у них переходный возраст. Я делаю это только дома. Так, недавно повысил голос из-за курения.Пытаюсь уберечь их от ошибки, которую совершил», — поделился мужчина.

После переезда Серебрякова в Канаду на него обрушился шквал критики. Несмотря на переезд, актер продолжает работать с российскими режиссерами. актер, если правда, что один съемочный день стоит 300-400 тысяч рублей. «Да, где-то в этом промежутке, — не стал спорить Серебряков.

Самые сокровенные желания известного актера связаны с его близкими людьми.

» Мечтаю гордиться своими детьми и умереть в один день с женой», — рассказал актер Юрию Дудю.

Режиссер, зампред комитета Госдумы по культуре Владимир Бортко не стал приглашать к сотрудничеству Алексея Серебрякова, снявшегося в его сериале «Бандитский Петербург». Он считает, что теперь актеру больше не будут предлагать роли в российском кино. Бортко назвал заявления Серебрякова «свидетельствами глупости и подлости», сообщает РЕН ТВ.

ПО ЭТОЙ ТЕМЕ

Такой же точки зрения придерживается и глава Мосфильма Карен Шахназаров. Кроме того, он считает, что Серебряков зарабатывает плюсы на новой родине грубыми высказываниями в адрес России.Шесть лет назад артист уехал в Канаду, но от российского гражданства не отказался.

Напомним, Алексей Серебряков в интервью журналисту Юрию Дудю сказал, что национальная идея России – это сила, наглость и грубость. После этого его раскритиковали известные люди и обычные пользователи социальных сетей. Тем не менее, от своих слов актер не отказался.

Слова художника — лишь одно из миллиона мнений, отметил режиссер Андрей Кончаловский. «Честно говоря, у меня нет ничего, кроме симпатии к Алеше.Я надеюсь, что он и дальше будет сниматься в России, чтобы жить, потому что он там вряд ли нужен», — сказал режиссер. Ранее Серебряков признавался, что как актер на новой родине он никому не нужен, поэтому продолжит работу в российских проектах.

Категорически не согласен с моим коллегой Александром Панкратовым-Черным. Актер уверен, что интеллигентность и воспитанность присущи всем слоям российского общества, но многое зависит от образования. В свою очередь Михаил Пореченков напомнил, что россияне никогда не отличались хамством.По словам артиста, он часто путешествует по нашей стране и знакомится только с замечательными людьми.

В гостях у Дуди Серебряков сказал, что не считает себя русофобом. И подчеркнул, что не обращает внимания на мнение публики – актеру важно только то, что думает о нем жена. Серебряков подчеркнул, что лихие 90-е не остались в прошлом – в этом можно убедиться, проехав 30 километров от Москвы. По его словам, национальная идея страны заключается в силе, наглости и грубости.

Реакция пользователей Сети была единодушной — грубость присуща и самому Серебрякову, который после переезда в Канаду забыл, где родился и кто его воспитал. С ними согласен и российский писатель-фантаст Сергей Лукьяненко: художник прекрасно проиллюстрировал на собственном примере два из перечисленных качеств — наглость и грубость.

Лукьяненко назвал печальной ситуацию, когда «вообще хороший актер» зарабатывает деньги в стране, которую он презирает и ненавидит. Однако, по словам писателя, еще неприятнее смотреть, как Серебрякова приглашают сниматься в кино и платят за это.

Новость о том, что российский актер Алексей Серебряков отказался от российского гражданства в пользу канадского, уже несколько дней мелькает в заголовках украинских СМИ. Журналисты также утверждают, что звезда картины «Левиафан» уже давно едет на родину по рабочей визе. На сайте одного из украинских телеканалов появилось интервью с Алексеем Серебряковым, где он якобы критикует российский менталитет. «В России часто говорят, что улыбки в западных странах искусственные.Но для меня искусственные улыбки лучше искренней злобы», — сказал 50-летний актер. . — К сожалению, здесь, как бы я ни изолировала своих детей, вы не сможете защитить их от грубости и агрессии. Это в воздухе. Хэм победил», — цитируют Серебрякова журналисты украинского канала.

SUPER связался с Алексеем Серебряковым и попросил объяснить сложившуюся ситуацию. Актер, с гордостью представлявший Россию в этом году на Каннском кинофестивале, заявил, что не отказывается от своего гражданства.

«Все это неправда, — сказал Алексей Серебряков. Звезда фильма «Левиафан» отметил, что это провокация украинских журналистов, которые используют его прошлые интервью в своих целях сейчас — во время конфликта между Россией и Украиной. По его словам, аналогичное мнение о родине он высказывал еще три года назад. «Это было сказано более трех лет назад. Теперь мое мнение остается при мне, и я его не разделяю», — подытожил актер.

Напомним, Серебряков вместе с семьей эмигрировал в Канаду более двух лет назад.Причиной ухода, по словам кинозвезды, стала его позиция по поводу социальной ситуации в России. Несмотря на это, актер продолжает принимать активное участие в развитии отечественного кинематографа. Алексей Серебряков снимается в фильмах, поднимающих патриотический дух страны. Его последний фильм «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева в этом году получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Алексей также не раз признавался, что скучает по родному краю: «Я человек этой земли, от нее никуда не деться.И вряд ли где-нибудь найдется такой же». Кстати, сейчас в Москве снимается Алексей Серебряков, воспитывающий двоих приемных сыновей. Димы Савельева в сериале «Вечный зов».В отличие от многих детей-актеров, успешно продолжил свою карьеру («Алые погоны», «Последний побег»), был кинозвездой 80-х («Фанат», «Веселье юных «Обвиняемая свадьба»). Он хорошо известен зрителям по сериалам и фильмам «Штрафбат», «Бандитский Петербург», «Побег», «Левиафан» и другим замечательным фильмам, коих насчитывается более сотни в его фильмографии.

Детство и первые роли

Алексей Серебряков родился 3 июля 1964 года в интеллигентной столичной семье. Отец мальчика был авиаконструктором, мать работала врачом. Родители сыграли большую роль в становлении его личности, а главное, дали понять, что нельзя обижать других людей ради собственного эгоизма.


Актер считает, что у него было счастливое детство. Он хорошо учился, но был довольно хулиганистым ребенком.Мальчик отличался от сверстников тем, что ходил в музыкальную школу. Знали ли его родители, когда отдавали сына в класс баяна, что это сыграет решающую роль в его жизни?


Когда Лёше было 13 лет, журналист «Вечерней Москвы» сделал репортаж о его учителе. Статью украсила фотография учителя в окружении учеников. На газету обратили внимание ассистенты режиссера Валерий Усков и Владимир Краснопольский, которые искали актеров для сериала «Вечный зов».

Как менялся Алексей Серебряков: с детства до 2017 года

Главными героями драмы стала семья Савельевых. Режиссерам казалось, что юный Серебряков похож на актера Вадима Спиридонова, сыгравшего Федора Савельева, а по сюжету на роль Димки, сына Федора, требовался мальчик (старшего Диму Савельева сыграл Валерий Хромушкин). ). Так в 1977 году Алексей впервые оказался на съемочной площадке.


Успешный старт привел к следующим работам: Кузьма из мелодрамы «Поздняя ягода» (1978), Алеша из драмы «Отец и сын» (1979), Суворов Владимир в приключенческом фильме «Алые погоны» (1979), Витя Чернов из драмы «Последний побег» (1980), тореадор Миша из героической комедии «Посмотри на обоих» (1981).

Студенческие годы

Окончив школу в 1981 году, юноша решил поступить в Щуку, но, как ни странно, с первого раза у него это не получилось, несмотря на внушительный опыт. Наплевав на все, Алексей уехал в Сызрань, устроился актером в местный драмтеатр за 70 рублей в месяц. Некоторое время он жил в ветхом общежитии, мечтая нести людям добро и вечное, но, как с легкой грустью вспоминал актер, провинция быстро поставила его на место.


Через 8 месяцев вернулся в Москву и попытал счастья в приемной комиссии Щепки. На этот раз ему это удалось. Через два года он перевелся на курс Олега Табакова в ГИТИС, который окончил в 1986 году. Однокурсники актера развенчали этот миф – он пил не больше остальных, и на фоне бурных страстей на их течении (чего только стоит история с Олегом Табаковым и Мариной Зудиной) амурные дела Серебрякова казались унылыми.

Карьера актера

После окончания института Алексей около пяти лет работал в театре своего наставника. В 1988 году сыграл главную роль в спектакле «Федра» Романа Виктюка на сцене Московского драматического театра на Таганке. Для этой «полугимнастической постановки», как назвали ее журналисты, он несколько месяцев работал над силой, пластикой и выносливостью, благодаря которым впоследствии мог браться за роли, требующие хорошей физической формы. В 1991 году Серебряков решил посвятить себя кинематографу и ушел из «Табакерки», хотя был безмерно благодарен Табакову за все.


Но на съемочной площадке он чувствовал себя как рыба в воде. В 1986 году он ознаменовал новый, взрослый этап своей актерской карьеры ролью футболиста Субботина из социальной драмы «Свадьба обвиняемых», затем ролью Панкина из драмы «Веселье молодых».


В 1989 году Алексей Серебряков снялся в боевике «Фанат» Владимира Феоктистова, где сыграл роль каратиста Егора по прозвищу Малыш. Фильм, 25-й в фильмографии Серебрякова, оказался очень успешным, а сам актер получал, по его подсчетам, около 10 годовых окладов в театре.О причинах такого живого отклика он ничего сказать не может — для него неожиданностью стала популярность «Фана».


За съемки во второй части «Фаната» актеру предлагали чемодан денег, но сценарий продолжения сильно уступал первому фильму, поэтому Серебряков был вынужден отказаться. Картина вышла в прокат с Евгенией Добровольской и Олегом Фоминым в главных ролях, но сравнений с первой частью избежать не удалось, причем не в пользу второй.

«Веер». Финальная сцена

Следующей заметной работой Серебрякова стала роль сержанта Арсенова в драме Владимира Бортко «Афганский прорыв», которая была посвящена дням, предшествующим выводу советских войск из Афганистана.


После этого он попробовал себя в необычном комедийном жанре («Обнаженная в шляпе», 1991), но понял, что это не его.

Из-за моих резких черт лица я не могу быть убедительно смешным перед камерой.В жизни, перед друзьями, я могу. У меня нет определенного кинематографического качества для этого жанра.

Одной из самых заметных работ Серебрякова в 90-х годах стала главная роль в социальной драме «Серп и молот» 1994 года. Сам Алексей был недоволен своей игрой в фильме и даже хотел попросить режиссера убрать его имя из титров . Однако роль была отмечена премией фестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль.


Заметной работой Алексея Серебрякова во второй половине 90-х годов стала роль в фильме «Испытания настоящих мужчин» 1998 года, где он сыграл сотрудника спецслужб Алексея.За эту работу на фестивале «Виват, кино России!» он получил награду за лучшую мужскую роль. В том же году Серебряков получил звание Заслуженного артиста России.

Ценителям жанра также понравится фильм ужасов «Вурдалак», в котором актер играет жестокого борца с нечистью.

Алексей Серебряков в фильме «Упырь»

В новом веке начался новый виток актерской популярности. Режиссер Владимир Бортко утвердил Серебрякова на роль адвоката Олега Званцева в сериале «Бандитский Петербург».В этом фильме также приняли участие близкие друзья Алексея Ольга Дроздова и Дмитрий Певцов.


В последующие годы ему довелось поработать со многими известными режиссерами. Он тепло отозвался о Егоре Кончаловском («Антикиллер 2», «Побег») — Серебрякову нравится его интеллигентность и увлеченность кинематографом.


В 2005 году Серебряков появился в «Жмурках» Алексея Балабанова (роль врача-наркоторговца), в 2007 году — в «Грузе 200», но позже признался, что вряд ли стал бы снова сотрудничать с режиссером, уж слишком большая разница в своем видении сайта.


Также снимался с Федором Бондарчуком («9 рота», «Обитаемый остров. Бой»), Юрием Морозом («Дети Ванюхина»), Андреем Кончаловским («Глянец»), Алексеем Пимановым («Человек в моем Голова»), Александр Котта («Охотники за бриллиантами») и многие другие режиссеры.


В 2010 году Серебрякову присвоено звание Народного артиста России.

Переезд в Канаду. Дальнейшая карьера

В 2012 году Алексей Серебряков с семьей переехал в канадский город Торонто.Мотивом такого решения актер назвал рост агрессии и нетерпимости в России, неблагоприятную социальную ситуацию и игнорирование норм законности со стороны властей. «Человек должен жить там, где он может реализовать все самое лучшее», — считает Алексей.

Я хочу, чтобы мои дети поняли, что знания, трудолюбие можно ценить, что не надо толкаться локтями, хамить, быть агрессивным и бояться людей.

Жена Серебрякова (подробнее о личной жизни актера читайте ниже) – гражданка Канады, родом из Торонто.Они познакомились в России, и старшая дочь актера родилась в родном городе ее матери. Так что выбор места новой резиденции Серебряковых вполне понятен.

Однако нападок со стороны чересчур патриотически настроенных граждан избежать не удалось. Масла в огонь подлила картина Андрея Звягинцева «Левиафан», после которой Алексей Серебряков был заклеймен как «предатель».

Интервью с Алексеем Серебряковым о жизни в Канаде. рабочий автослесарь Николай из провинциального городка за полярным кругом.На его землю положил глаз местный чиновник (Роман Мадянов), который решил во что бы то ни стало отобрать лакомый кусочек.


После премьеры «Левиафана» общество разделилось на два лагеря: одни восхищались реализмом, с которым создатели ленты передали российскую действительность, другие возмущались: «Путрированный, мерзкий реквизит с моральными уродами!».


Кстати, сам Серебряков переезд иммиграцией не считает — он просто хотел узнать, каково это жить на другой, мирной и спокойной территории.Он продолжает работать в России и не собирается отказываться от российского гражданства.

Так, в 2015 году он присоединился к актерскому составу детективного сериала «Метод» с Константином Хабенским и Паулиной Андреевой, примерив на себя роль маньяка по имени Стрелок. В этом же году в Торонто состоялась премьера фильма Сергея Пускепалиса «Клинч» с Серебряковым в главной роли.


В 2016 году актера можно было увидеть в сериале «Наше счастливое завтра» с Ильей Носковым и Ольгой Павловец и молодежной драме «Квартет» с Александрой Бортич.

Личная жизнь Алексея Серебрякова

Со своей будущей женой, канадкой Марией, Алексей познакомился в середине 80-х, в гостях у общих друзей в России. Позже она переехала в Канаду, где вышла замуж за другого. В конце 90-х они снова встретились в Москве, между ними пробежала искра, и вскоре Мария развелась с мужем.


Родных детей у Алексея нет, но падчерицу Дарью и приемных Даниила и Степана он считает своими. В общем, с 20 лет у Алексея появилось желание создать семью, и обязательно большую.После свадьбы с Марией мальчика решили взять из детского дома — выбор пал на Даню. В детском доме остался его младший брат Степа, по которому мальчик очень скучал, поэтому вскоре актерская семья пополнилась еще одним членом.


Вместе с Ириной Апексимовой и Андреем Смоляковым Алексей помогает детям-сиротам — его коллеги основали благотворительный фонд «Время жить». Правда, об этой стороне своей жизни актер не распространяется, предпочитая не говорить, а делать.

Алексей Серебряков сейчас

В ноябре 2017 года состоялась долгожданная премьера сериала Доктор Рихтер. Это отечественная экранизация популярного американского сериала «Доктор Хаус» о гениальном докторе-мизантропе, который как орехи разгадывает сложные медицинские загадки и ненавидит жизнь. В оригинале Хауса играет британец Хью Лори, но Серебрякову досталась главная роль в Рихтере. Его подчиненных сыграет Полина Чернышова

30 ноября 2017 года была запланирована премьера российского фантастического блокбастера «Легенда о Коловрате» с Ильей Малаковым в роли Евпатия Коловрата и Алексеем Серебряковым в роли князя Юрия.

Русское происхождение отчасти помогло Алексею получить роль в американо-британском сериале «Макмафия» (о жизни сына русского мафиози-эмигранта). Релиз намечен на 2018 год. Также он стал ключевым персонажем канадской драмы «Язык».

В феврале 2018 года Серебряков дал большое интервью Юрию Дудь, в котором рассказал, в том числе, о причинах переезда в Канаду, о состоянии российского кинематографа и о разнице между русскими и американцами.«Национальная идея России: сила, наглость и грубость», — заявил актер. Эта фраза вызвала бурную общественную дискуссию. Одни коллеги по цеху, например Лия Ахеджакова, поддержали Алексея, другие, в том числе Александр Панкратов-Черный, критиковали его позицию.

«Вдудь»: Алексей Серебряков

Алексей Серебряков — российский популярный актер. Он с детства снимался в кино и был особенно популярен в 90-е годы. Позже он снимался в ярких, но не всегда успешных фильмах разных жанров.Вторая волна мировой популярности пришла к Алексею после выхода нашумевшего фильма «Левиафан», ставшего во многом скандальным в России и тепло принятого за границей.

Детство и юность

Будущий актер родился летом 1964 года в столице СССР. Отец Алексея был инженером, а мать служила штатным врачом в мастерской Горького. Алексей был отличником и помимо общего образования посещал музыкальную школу, что сыграло огромную роль в судьбе Серебрякова.

Будущий актер впервые вошел в мир кино благодаря режиссерам «Мосфильма», будучи 13-летним мальчиком. В руки помощникам попало фото Серебрякова, на котором он играл на баяне. Этот случай предопределил биографию Алексея. Во время съемок фильма «Отец и сын» как раз искали актера на роль сына главной героини.

Также аналогичную роль молодой артист получил в многосерийном фильме « ».Он стал его киноотцом, на которого Алексей оказался похож. Телевизионный фильм получил всесоюзную известность, а многие члены съемочной группы стали лауреатами Государственной премии СССР.


К окончанию школы у Алексея Серебрякова за плечами было шесть главных ролей. Желание поступить в театральный вуз не увенчалось успехом: вступительные экзамены были провалены. Настойчивый парень пытался продолжить обучение в МЭИ, но дальше поступления дело не продвинулось.

Талантливый Серебряков не решился провести годы на факультете радио и телевидения, когда получил предложение работать в Сызранском театре. В итоге Алексей стал сотрудничать с драматическим театром, хотя юноше на тот момент было всего 17 лет.


Позже актер вспоминал об этом поступке как о азартной игре. Его привлекала даже не зарплата профессионального актера и не признание публики, он ездил в провинцию, чтобы с юношеским пылом «сеять разумное, доброе, вечное».Но Алексей проработал в театре всего один сезон и вернулся в Москву, где решил продолжить образование.

В 1982 году художник, уже будучи участником, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в Московское училище. М. С. Щепкина. Через 2 года Алексей Серебряков перешел в ГИТИС. Еще через 2 года он закончил учебу и поступил в штат студии под командование. В 1991 году Серебряков покинул студию и начался новый этап в его жизни. Последующие спектакли с его участием проходили на сцене Таганки.

Кино

Кинокарьера Алексея также пополнилась новыми ролями. В 1989 году он сыграл каратиста в фильме «Фанат», который принес ему успех и популярность. В 1991 году Серебряков сыграл еще одну боевую роль, практически российский аналог Рэмбо, в фильме «Афганский побег». Успех этой картины был оглушительным. Главным залогом ее популярности стал исполнитель главной роли — итальянец, которого любили и знали в России. Картина Алексея принесла свою долю популярности и любви поклонников.


Слава молодого талантливого человека стремительно росла. Многочисленные приглашения на съемки фильмов принесли артисту очередной успех и новый опыт. Фильмы с Алексеем Серебряковым носили военно-криминальный характер, а также пополнили жанр боевиков. Картина «Высшая мера» получила отклик у широкой публики. В 1998 году в его карьере произошел очередной скачок – Серебряков получил звание Заслуженного артиста. Но к концу тысячелетия актер стал появляться все реже и не в таких кассовых и рейтинговых проектах.В нулевых актер начал сниматься в сериалах.

В 2000 году он снялся в криминальном многосерийном фильме « ». Его персонаж стал участником главного любовного треугольника сериала. Алексей хотел отказаться от роли, но режиссер позвонил актеру лично. Решающим фактором для Серебрякова стало то, что партнерами по съемкам должны были стать его старые друзья: и . Алексей согласился сыграть роль адвоката и не прогадал – сериал стал культовым.


В 2003 году Серебряков сыграл беззаветно преданного патриота в экранизации Баязета.Сериал рассказывал об эпизоде ​​далекой русско-турецкой войны, о мучительной обороне крепости Баязет, но затрагивал темы героизма и любви к Родине. Позже актер участвовал в съемках и других известных фильмов, в том числе фильмов « », «Дети Ванюхина», «Жила-была женщина» и других. Позднее репертуар артиста пополнился работами в драме «», комедии «Глянец», драме «Порок».

В 2009 году актера пригласили на роль в фильме редкого в то время для России жанра – в фантастическом боевике «Обитаемый остров».Фильм хоть и не окупился, но имел кассовый успех и множество положительных отзывов. Актер признался, что работа в сложных экшн-сценах была интересным опытом. Съемочная группа применила на практике приемы, которые уже применялись на Западе, но еще не присутствовали в российском кинематографе.


При этом Алексей остался недоволен смысловой составляющей фильма. Несмотря на заявленные антиутопические мотивы, картина не раскрыла его идеи и видения общества, с точки зрения Серебрякова.Сам актер еще до съемок написал 40 страниц правок и вопросов к сценарию, что могло бы закрыть логические нестыковки и создать более правдоподобный мир с точки зрения желаний и мотиваций персонажей. Была принята лишь малая часть правок, многие нелогичности оставлены ради красивых моментов.

Серебрякову такой подход раздражает. Он считает, что художественная литература может обнажать острые вопросы, не рискуя негативной реакцией и обвинениями в оскорблении, но современные кинопрокатчики такие фильмы не любят, им нужны зрелищность и технологические новшества.


После череды успешных проектов («Код Апокалипсиса», «», «») было очередное повышение. Алексею Серебрякову было присвоено звание Народного артиста России, что способствовало дальнейшему карьерному росту.

В 2012 году Алексей с семьей уехал в Канаду. Это не было временным решением, и актер до сих пор живет в этой стране. Поступок не был эпатажным или признаком незрелого максимализма, решение актер принял осознанно и в серьезном возрасте.Его не остановили ни юридические проволочки, ни необходимость отвечать не только за себя, но и за свою семью, ни удивление и даже осуждение со стороны зрителей и прессы. При этом некоторые фанаты положительно отнеслись к выбору кумира.


Со временем в Instagram появилась фан-страница актера, где выложены фотографии Серебрякова вместе с цитатами из его интервью. При этом актер продолжает сниматься в российском кинематографе. Тот факт, что актер живет в Канаде, не мешает ему участвовать в различных съемках.

В 2012 году Алексей Серебряков снялся в фантастическом семейном фильме «Сказка». Есть». В продолжение мужской темы последовали фильмы «Агент» и «Ладога», получившие широкое признание мужской аудитории. Серебряков снялся в криминальном фильме «ПираМММида», мелодраме «Террористка Иванова», экранизации «Белая гвардия» и популярный сериал «Фарца».Актер стал представителем России в Каннах, чем, несомненно, гордится. Фильм «Левиафан» был номинирован на Каннском кинофестивале и получил награду. Алексей Серебряков был номинирован на премию Европейской киноакадемии за главную роль в этом фильме. Своей главной картиной он считает Левиафана.

Сюжет ленты основан на одухотворенности библейского персонажа, но интерпретируется по современности. Материал представлен в доступной русскоязычной форме.Споры вокруг сюжета картины и его неодобрение не помешали фильму удостоиться достойных наград на зарубежных кинофестивалях, «Левиафан» был номинирован на «Оскар».


В 2014 году Алексей Серебряков решил принять гражданство Канады, но при этом не отказался от российского паспорта. Он приезжает в Россию на съемки по приглашению режиссеров, поэтому проблема с визовым режимом для него не составляет труда.

Актер продолжает сниматься, как и до ухода, в основном в мрачных социально-драматических проектах.2015 год принес ему роли в белорусско-американском проекте «Код Каина», переосмысливающем библейскую историю на современный лад, в сюрреалистической драме «Клинч» и в рейтинговом детективном сериале «».


Последний фильм критики считают прорывом для российского кинематографа. «Метод» стал первым российским сериалом, вырвавшимся на первые строчки мировых рейтингов. Серебряков сыграл маньяка в одной из серий.

В 2016 году Алексею Серебрякову предложили работу в сериале « », в котором он сыграл роль россиянина.Также снялась в фильме Полина Чернышева. Сериал вышел в 2017 году.

Личная жизнь

Любовь артиста прошла сквозь годы. В 1980 году, встретив в гостях девушку по имени Мария, Серебряков не увлекся любовью, и сама Маша вышла замуж в Канаде. В начале 90-х девушка приехала в Москву в гости к родителям и случайно встретила Алексея.


Между молодыми людьми вспыхнул роман. Будущая жена Серебрякова расторгла первый брак и стала жить с новым избранником.Мария Серебрякова – профессиональная танцовщица, одно время работала в Ансамбле народного танца им., позже была балетмейстером в Театре им. .

До 2012 года Серебряков жил в Подмосковье с женой и детьми. В семье воспитывается трое детей: дочь жены от первого брака Даша, а приемных братьев Степана и Данилу взяли из детского дома.


Кроме того, в семье есть четвероногие компаньоны.У актера 5 собак. Алексей и его питомцы постоянно привлекают внимание журналистов как пример дружбы с животными – всех четвероногих актер подбирал на улице или брал в приюте, не глядя на цену и не гоняясь за родословной.

Одна из собак, Пуша, инвалид. Предыдущие хозяева животного привязывали собаку к дереву, чтобы она не бежала за бросившими ее людьми, что раздавленную лапу пришлось ампутировать. Однако сейчас Пуша живет счастливой и насыщенной жизнью и даже снимается в социальной рекламе.


Помимо помощи бездомным животным, актер участвует в деятельности благотворительного фонда «Время жить», организатором которого также является .

Вся семья художника живет в Канаде. Свою позицию Алексей озвучил в развернутой, которую дал в начале 2018 года. Судя по заявлениям Серебрякова, его не устраивает отсутствие доброжелательности и толерантности между людьми на его родине.

Алексей Серебряков о Владимире Путине в интервью Дуду

Актер хочет, чтобы дети воспитывались в атмосфере взаимоуважения, ценности знаний и трудолюбия, чего им не найти в России.Отвечая на вопрос блогера о , Алексей Серебряков отметил, что его не устраивают царившие вокруг во внутренней политике «две «Б» — воровство и ложь».

Алексей Серебряков сейчас

Сейчас актер освоил профессию монтажера, практикуется в анализе киносценариев и серьезно готовится к своему режиссерскому дебюту. Но пока это только мечты, Серебряков критически относится к себе и собственному творчеству, хочет сделать что-то стоящее и значимое своей первой режиссерской работой.


Актер продолжает сниматься в кино, хоть и придирчив к ролям, но не гонится за кассовыми фильмами и соглашается сниматься даже в интересующих его студенческих проектах. Серебряков признается, что делает это еще и для того, чтобы привлечь молодежную аудиторию.

Вместе с молодым актером Алексей попробовал себя в жанре роуд-муви, снявшись в дебютном проекте выпускника ВГИКа Александра Ханта «Как Витька Чеснок возил Леху Штыря в дом престарелых». Выросший в детском доме, Витька однажды знакомится с родным отцом, прошлое которого отягощено тюремным сроком, а настоящее — тяжелой болезнью.Молодой человек решает получить права на родительскую квартиру, отдав старика в дом инвалидов.


В 2018 году состоялась премьера драмы «Ван Гог», также посвященной проблеме отцов и детей. Только на этот раз в сыне появился сам Алексей Серебряков. Он исполнил роль артиста, вернувшегося к отцу, некогда известному дирижеру Виктору Самуиловичу (Даниил Ольбрыхский).

Среди работ Алексея Серебрякова 2018 года главная роль в британо-американском проекте – триллере «МакМафия», в котором он сыграл вместе с .Главный герой истории – состоятельный выходец из России, иммигрировавший в Великобританию. Обстоятельства складываются таким образом, что он вынужден вернуться к преступной жизни, о которой пытался забыть в реалиях западного общества.

фильмография

  • 1978-1983
  • 1978-1983 — «Вечный звонок»
  • «
  • 2005 -» 9th Company «
  • 2007 -» Cargo 200 «
  • 2008 -» Замашины остров «
  • 2011 — Pirammmida
  • 2014 -» Левиафан «
  • 2017 — Доктор Рихтер
  • 2017 -» Легенда Коловрата»
  • 2017 — «Как Витька Чеснок возил Леху Штыря в дом престарелых»
  • 2018 — Ван Гоги
  • Роман Виктюк и Безумие Саломеи – Зоэтика Эбб // Биореквием.ком

    Большое дело в России — театр. В детстве меня регулярно водили на кукольные спектакли, балет и спектакли. Звучит роскошно, но мы не были особенно богаты, и это было вполне нормально для того времени. Театральное искусство было известно, уважаемо, транслировалось по телевидению – оно было частью повседневной жизни. К счастью или к сожалению, театр по-прежнему остается доминирующим ингредиентом в торте российской поп-культуры. В дополнение к теле- и музыкальной знаменитости, в России большой популярностью пользуется и сценическая знаменитость, что делает ее благодатной почвой для творчества Романа Виктюка, режиссера-экспериментатора украинского происхождения, который с 70-х годов находится на волне шок-ценности.

    Он сыграл немалую роль в формировании в России того, что на Западе называют «веселым» искусством. Его провокационные подходы к классике привели к запрету его пьес во время гласности и принесли ему известность, уважение и, в конечном итоге, собственный театр.

    Чтобы получить некоторое представление о колорите Виктюка, знайте, что он любит актеров, меняющих пол, использует элементы фетиша в костюмах, а его самая известная постановка — «Служанки» Жене. Он также исполнил «Заводной апельсин» в 90-х, рэп-версию «Кота в сапогах», а его последняя песня называется «Маскарад маркиза де Сада».

    Несколько лет назад я увидел «Саломею» в исполнении Романа Виктюка во время гастролей, и это был ошеломляющий опыт. Оскар Уайльд — один из моих самых любимых авторов, «Саломея» — одна из моих самых любимых пьес, и вот она, показанная со всем ослепительным зрелищем, которого можно ожидать от поп-театра Уайльда, и серьезностью, которой никогда не было. Сцена, музыка и история играли со временем, начиная с Оскара Уайльда, которого судили за его различные проступки. Костюмы выглядели как ожившие картины Сатурно Бутто.

    «

    Мэрилин Мэнсон» — прогремел из динамиков и вызвал смешки, а через несколько секунд у меня отвисла челюсть: пришло время Саломеи, с поразительным эффектом сыгранной главным актером театра «Виктик» Дмитрием Бозиным, станцевать свою смертоносную джигу.

    Эта неистовая Саломея запечатлела пагубное желание, безумие и мощную, ужасающую женственность, описанную Уайльдом*. Она внушала затаившее дыхание внимание и страх до самого конца. Постановка осталась со мной, особенно «Саломея» Бозина.Я собрала в плейлист несколько театральных роликов Саломеи и других Виктюков, а теперь десерт: трясущиеся кадры странного танца Саломеи Мэнсона — думаю, вы сможете оценить их независимо от качества видео.

    *Взгляды Оскара Уайльда на женщин продолжают обсуждаться. Я из лагеря «не женоненавистников».

    Дальнейшее чтение:

    «Саломея» Оскара Уайльда в проекте «Гутенберг»

    Ассорти ссылок Виктюка (то немногое, что я смог найти на английском, тонны инфы есть на русском):

    (Источник фото)

    биография, личная жизнь, новый муж

    Талантливая, красивая советская и российская актриса Мария Миронова.Дочь известного актера Андрея Миронова. В этой хрупкой женщине скрывается еще много разных талантов. Помимо творческой деятельности, она также занимается благотворительностью.

    Также он является президентом и соучредителем фонда. Член Общественной палаты Москвы. О ее достижениях можно писать вечно, но самое главное ее достижение – она мать талантливого сына. И она не пряталась за фамилию родителей, а пыталась всего добиться самостоятельно.

    Рост, вес, возраст. Сколько лет Марии Мироновой

    Мария прекрасно выглядит. На данный момент актрисе 43 года, хотя она не выглядит на свой возраст. У Маши много поклонников, которые следят за ее жизнью и достижениями. Так что в Интернете можно найти множество вопросов такого характера: рост, вес, возраст, сколько лет Марии Мироновой.

    Найти ответы на эти вопросы проще простого. Данных об этой актрисе очень много. Например, рост женщины 176 сантиметров, а вес 58 килограммов.Довольно хрупкая и спортивная личность. Мария тщательно следит за своей физической формой.

    Биография Марии Мироновой

    Мария родилась в творческой и красивой семье. Мама и папа ее актеры. Сама Маша сыграла свою первую роль на руках у мамы, когда была совсем крохой. Так она дебютировала давно.

    Девочку назвали в честь бабушки, матери ее отца. Счастливой и полной семьи у нее не было. Родители приняли решение расстаться практически сразу после рождения Маши.Отец сам от них ушел, а вскоре женился во второй раз, и удочерил женскую дочь, девочку, кстати, тоже звали Марией. Обе дочери сейчас актрисы.

    В Марии с раннего возраста стали замечать таланты к танцам. Отец даже считал, что из нее выйдет отличная балерина. Ей нашли хорошего учителя, но из-за своей капризности девочка не показывала, на что способна. Она очень не любила, когда ее осматривали. Хотя она очень любила наблюдать за всем, что происходило вокруг.Девочка была тихой, спокойной и молчаливой, как и ее отец.

    Биография Марии Мироновой начала меняться с того момента, как ей предложили настоящую полноценную роль, на тот момент ей было всего 10 лет. Ей предложили сняться в фильме для детей «Приключения Тома Сойера». Как говорит сама актриса, она не очень хотела сниматься, но за нее все решили родители, именно с их подачи она попала в мир кино.

    С трепетом и волнением Мария до сих пор вспоминает свою первую роль.Как будто все было вчера. Ей все очень понравилось. Несмотря на то, что было безумно жарко, 40 градусов тепла. Она должна была сниматься с быком, но он был очень капризным, и ей дали козла, от которого не очень хорошо пахло. После расстрела их переселили в пещеру, в которой, наоборот, было безумно холодно. Но у актрисы это получилось на ура, и она была этому очень рада.

    Уже в 90-х она поступила в Щукинское. Но училась она недолго.Будучи студенткой, она вышла замуж, а в 1992 году у них родился сын, из-за чего она оставила учебу. Когда сын подрос, она решила продолжить учебу. Она серьезно увлеклась актерским мастерством. Не напоказ, а для себя. Во время учебы она поставила свою первую картину.

    Фильмография: фильмы с участием Марии Мироновой в главной роли

    Первую большую роль в кино она сыграла в фильме «Свадьба». Мария вспоминает то время с положительных эмоций… Под Тулой снимали фильм.Группа была настолько загружена работой, что почти два месяца не выходила домой. Но, несмотря на все трудности, это были лучшие времена для актрисы.

    Далее последовала главная роль в фильме «Олигарх». Куда не должна была идти актриса, но ее взяли.


    Сейчас Мария больше работает в театре, она считает, что это стабильность. В кино ей тоже часто поступают предложения, но она никуда не торопится, пусть меньше, да лучше.

    Личная жизнь Марии Мироновой

    У Марии очень стремительный темп жизни… Трижды была замужем. К сожалению, личная жизнь Марии Мироновой складывалась не так хорошо, как хотелось бы любой женщине. Самый долгий брак продлился восемь лет, остальные были гораздо короче. Но женщина не унывает и считает, что еще не встретила того, с кем хотела прожить всю жизнь.

    Мария Миронова, дочь Андрея Миронова, вся как отец, красавица и умница, и все верят, что с ней все будет изумительно.Пока в ее жизни есть только один мужчина, и это навсегда. Этот мужчина ее сын. Сама она признается, что до сих пор любит своего первого мужа, и у них очень дружеские отношения по сей день.

    Сейчас в Интернете стала часто появляться информация о том, что у Марии новый муж, но сама актриса этот факт отрицает, и говорит, что на данный момент у нее никого нет, кроме сына.

    Семья Марии Мироновой

    На данный момент семья хоть и небольшая, но очень дружная.У нее дружеские и теплые отношения с сыном. Он прислушивается ко всем советам матери, и всячески старается им следовать. Она с детства замечала в нем актерские данные, но не настаивала, предоставила ему право выбора. Проучившись год, Андрей понял, что его тянет к актерской профессии, что очень радовало его маму.


    Сейчас парень встречается с девушкой, и не исключено, что скоро в семье Марии Мироновой будет пополнение, а может даже и несколько человек, сама Мария не теряет надежды найти свою любовь.

    Дети Марии Мироновой

    Несмотря на то, что Мария трижды была замужем, у нее только один ребенок. Конечно, многие женщины мечтают о нескольких детях, и Мария не исключение, но так сложилась судьба, вся надежда остается на сына, что бы он подарил ей как можно больше внуков, и тогда Мария может решиться на пополнение. , что конечно маловероятно, но все, возможно.


    Но пока дети Марии Мироновой, это ее любимый и единственный сын.А там, возможно, скоро и внуки поедут, тогда семья Марии станет намного больше.

    Сын Марии Мироновой — Андрей Удалов

    У Марии только один ребенок, это сын Андрей от первого брака. Несмотря на развод родителей, Андрей не нуждался ни в матери, ни в отце. Он всегда чувствовал любовь двоих. Парень очень похож на свою маму, такой же активный, веселый и жизнерадостный.

    Сын Марии Мироновой – Андрей Удалов, очень перспективный молодой актер.Он решил пойти по стопам материи, и посвятить свою жизнь актерской карьере. Чему мать очень рада, так это тому, что он всего пытается добиться сам. Но если нужна помощь, звездная мама не отказывает ему в этом. Сейчас он играет в театре, и уже снялся в нескольких фильмах. Сейчас у Андрея есть девушка, с которой он впервые познакомил свою маму. Девушка очень понравилась Марии. Она надеется, что их отношения продлятся долго, и они подарят ей много внуков, которых она с нетерпением ждет.

    Бывший муж Марии Мироновой — Игорь Удалов

    Мария вышла замуж за Игоря в девятнадцать лет, будучи студенткой. Этот брак был самым долгим, почти восемь лет. В браке у пары родился сын Андрей. Часто ходили слухи, что Мария родила не от мужа, а от однокурсника, с которым у нее был роман. Бывший муж Марии Мироновой – Игорь Удалов это отрицает, говорит, что это его сын.


    И сама Мария эти слухи опровергает.К сожалению, их семья распалась. Но Маша признается, что до сих пор любит его. Они даже пытались воссоединиться, но у них не срослось. Сейчас они поддерживают дружеские отношения, и вместе я помогаю сыну.

    Бывший муж Марии Мироновой — Дмитрий Клоков

    Оказалось, что Дима младше Маши на 10 лет, но, несмотря на это, они были счастливой парой… Он был советником министра энергетики. Их брак казался идеальным, продлившись пять лет. Дмитрий полюбил сына Марии и не разлучил его с собой.Но вскоре пара рассталась. Бывший муж Марии Мироновой – Дмитрий Клоков начал ей изменять.


    Мария долго терпела и не верила, но все же не выдержала. После развода они пытались сойтись, но не вышло. Дмитрий поддерживает дружеские отношения с Машей и ее сыном. У них нет общих детей. Несмотря на его измену, Мария простила и теперь хорошо с ним общается, не помня прошлого.

    Бывший муж Марии Мироновой — Алексей Макаров

    Третьим и последним мужем Марии стал актер Алексей Макаров, сын звездной мамы Любови Полищук.Пара тайно познакомилась, когда Леша снимался. Вскоре они появились в одном фильме. В 2011 году расписались, тихо, скромно. Вскоре они снялись в одном фильме «Три мушкетера».


    Бывший муж Марии Мироновой Алексей Макаров болезненно и ревниво воспринимал постельные сцены жены, ревновал ее к партнершам по фильму. Из-за этого их брак продлился недолго, всего год. Алексей вернулся к бывшей жене и матери своего ребенка. У них с Марией нет общих детей.Сама Мария считает этот брак ошибкой.

    Конечно, в Интернете ходят слухи, что Мария так хорошо и молодо выглядит благодаря пластическим операциям. Да, она действительно выглядит очень молодо, но Мария не подтверждает, что обращалась за помощью к пластике.


    Фото Марии Мироновой до и после пластики в интернете можно увидеть довольно часто, но то, что это правда, не подтверждается. Если внимательно посмотреть на ее фотографии, то можно увидеть не большие, интересные морщинки на ее лице, что ей очень идет.Если бы она сделала пластическую операцию, то выглядела бы не естественно, и это сразу было видно. Мало кто верит, что она пошла на такой шаг, ей идет естественность.

    Инстаграм и Википедия Мария Миронова

    Практически, как и все звезды, Мария также пользуется социальными сетями. Ее можно найти в Википедии и Инстаграме. И это неудивительно, она очень прогрессивный человек.

    Инстаграм и Википедия Марии Мироновой пестрят интересными личными фото актрисы и ее семьи.Она старается сама общаться со своими поклонниками, радовать их новыми интересными публикациями. На нее подписано много людей, которые любят и уважают актрису. У нее много фотографий из путешествий, съемок и с коллегами. Она старается вести собственную страницу, каждый раз обновляя ее.


    Поклонников таланта актрисы очень много. Многим нравится ее работа. За ее успехами пристально следят в Интернете. Конечно, можно найти много негативных отзывов, многие пытаются ее облить грязью, но актриса никак на это не реагирует, и что тут делать.Не для того, чтобы угодить всему миру. И очень много негативных людей, которые очень хотят почесать язык, и найти жертву, и в основном это актеры.

    Хочется пожелать этому талантливому человеку, творческих прорывов, сыграть самые лучшие роли, о которых мечтает каждый актер. Подъем по лестнице и узнаваемость на фото в обнаженном виде. Мария Миронова соберет больше поклонников творчества и личности.



    И как женщина, я хочу пожелать встретить свою единственную любовь на всю оставшуюся жизнь.Чтоб сын радовал маму своими достижениями и успехами. Огромного счастья этой семье.

    Три распавшихся брака. Сейчас в своем окружении она ничего не меняет или тщательно скрывает изменения. Она не любит рассказывать о своей личной жизни, но поклонников интересует, за кого она была замужем и есть ли дети?

    Мужья и личные отношения Марии Мироновой

    Яркая, красивая, талантливая Мария Андреевна Миронова – дочь известных актеров Екатерины Градовой и Андрея Миронова.

    Легендарный советский актер Андрей Миронов с дочерью Машей, 1980 год

    Свою внешность и характер она унаследовала от матери, а любвеобильность от отца, о чем свидетельствуют ее многочисленные отношения.

    Андрей Миронов и его дочь Мария

    С такой актерской династией у Маши не было другого будущего, кроме кино и театра. Она начала сниматься в восемь лет. После окончания школы стала студенткой Высшего театрального училища имени Щукина.

    Первый муж — Игорь Удалов

    Достаточно рано, после первого курса, она вышла замуж за бизнесмена президента телекомпании World Fashion Channel Russia Игоря Александровича Удалова. Ей было восемнадцать лет, а Игорь был на девять лет старше.

    Мария Миронова с бывшим мужем Игорем

    Их знакомство произошло, когда будущая актриса еще училась в школе. Игорь был уже известным на тот момент успешным человеком в телебизнесе.

    Удалов старался обеспечить свою молодую жену всем, заботился о ней и выполнял любые капризы, купил квартиру, где они прожили семь счастливых лет.

    Игорь не обращал внимания на мимолетные интрижки жены, но ей нравилось влюбляться в молодых парней. Например, в театре «Ленком», где она работает, многие актеры знают, как сильно сын Инны Чуриковой был влюблен в Машу. Иван предложил ей выйти замуж, но Мария Миронова не согласилась.Молодой человек сильно и долго страдал и до сих пор не женился.

    Андрей Удалов и Мария Миронова

    В браке с Игорем Удаловым актриса родила сына Андрея (4 июня 1992 года). После родов Маша взяла академический отпуск, а затем перевелась во ВГИК, который окончила в 1996 г., но общий ребенок не смог спасти семью от развода.

    Второй муж — Дмитрий Клоков

    В 1999 году в личной жизни Марии Мироновой произошли перемены, тогда ей казалось, что она встретила мужчину своей мечты.

    Молодая актриса без памяти влюбилась в Дмитрия Клокова. Он был моложе ее на четыре года, работал в Российской академии наук на общественных началах.

    Небольшая разница в возрасте не помешала влюбленным создать семью. Маша развелась с Игорем Удаловым и вышла замуж за Клокова.

    Мария Миронова с бывшим мужем Дмитрием Клоковым

    Они прожили вместе пять лет. Дима хорошо ладил и с сыном, и с бывшим мужем Игорем.Их брак казался идеальным, но когда стали появляться слухи об измене молодого супруга, Маша тут же подала на развод, при этом они смогли сохранить теплые отношения. По словам актрисы, она хорошо расставалась со всеми мужьями после разводов. экс-супруги дружили, перезванивались, встречались и даже отдыхали вместе.

    Мария Миронова со вторым мужем и сыном

    После расставания с Клоковым Маша вернулась к Удалову, который к этому времени также развелся со своей второй женой.Во многих интервью актриса признается, что будет благодарна Игорю за все в своей жизни. Он редкой породы человек — абсолютно бескорыстный, подарил ей огромное количество своей любви и поддержки.

    Третий брак с Алексеем Макаровым

    Третьим мужем Маши стал известный актер Алексей Макаров. Хотя сама актриса информацию об этом браке не подтверждает. Алексей афишировал свои отношения с Марией Мироновой, показывая штамп в паспорте.Маша говорила в интервью, что Макаров всегда был, есть и остается для нее отличным другом.

    Маша с актером Алексеем Макаровым

    Отношения с Антоном Яковлевым

    В судьбе Марии Мироновой также имя российского режиссера, сценариста и актера, теле- и радиоведущего Антона Яковлева (сына актера Юрия Яковлева).

    Они вместе учились в Щукинском театральном училище, где между молодыми людьми вспыхнул бурный роман.Свидетелей этому много — их одноклассники, которые даже подтверждают слухи о том, что Яковлев, скорее всего, является отцом сына Андрея, Маши.

    Влюбленные не скрывали своего яркого романа. Когда Маша забеременела, мать Екатерина Градова устроила ей скандал, и юная девушка ушла из дома к Яковлеву. Однако вскоре молодые настолько поссорились, что Маша ушла от Антона и переехала к Игорю Удалову. Сама актриса полностью опровергает подобные слухи.

    Сын — Андрей Удалов

    В личной жизни актриса Мария Миронова может говорить только о двух мужчинах открыто и долго, не делая никаких секретов.Это ее отец и сын Андрюша. Долгое время мальчик носил фамилию дедушки, но потом актриса все-таки решила, что он должен унаследовать фамилию собственного отца – Удалов.

    Актриса с сыном Андреем Удаловым

    Она публично гордится своим ребенком, который с раннего детства рос активным и общительным мальчиком. После школы Андрюша стал студентом Университета управления.

    Он решил не продолжать актерскую династию, но проучившись год, гены все же взяли свое.

    Андрей Удалов окончил Щукинское училище, на последнем курсе поступил в труппу Вахтанговского театра. На сегодняшний день он продолжает сниматься в кино.

    Как сегодня живет Мария Миронова

    В конце мая 2018 года актрисе Марии Мироновой исполнилось 45 лет. На своей странице в Instagram она написала: «Сына родила, дом построила, дерево посадила!??» Что дальше?

    Рабочие Буди Миронова

    Сейчас ее сердце свободно от любви, Мария Миронова занята в благотворительном фонде «Артист», учредителем которого она является.

    Она по-прежнему много снимается в кино, играет на сцене театра Ленком и в последнее время любит путешествовать по миру.

    Все чаще она старается уехать куда-нибудь подальше от цивилизации, спрятаться от постоянного стресса и ответственности, чтобы морально отдохнуть.

    Миронова на встрече с Мэром Москвы

    По словам Марии Мироновой, в личной жизни она не смогла пройти единственное испытание – не смогла раз и навсегда создать одну семью.Она мечтала именно о такой семье, и искренне восхищается людьми, которым это удалось. Но зато в профессии у нее все сложилось, Маша – одна из самых востребованных актрис российского кинематографа.

    Фото: Hellomagazine.com, Instagram.com, 7days.ru

    Мало кто не знает советского актера Андрея Миронова. Дочь от Екатерины Градовой он назвал в честь матери – Машей.

    Сейчас Мария Миронова – популярная актриса, играющая в театре и снимающаяся в кино.Это далеко не все ее достижения.

    Детство и первые съемки

    Маленькая Машенька родилась 28 мая. Это был 1973 год, и тогда ее родители жили в Москве. Практически сразу после появления дочери они расстались. Миронов ушел от Градовой и вскоре женился на другой. Актриса стала его новой избранницей.

    Маленькая Мария с Андреем Мироновым

    Когда Марии было всего два года, родители заметили ее танцевальный талант. И даже мечтали, что она станет балериной.Но этого не произошло. На глазах у хореографов девушка стала подтягиваться, нервничать.

    В 1983 году она впервые снялась в кино. Это был фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», где Мария сыграла роль одноклассницы и подруги Тома Сойера Ребекки. У Маши не было огромного желания сниматься в этом фильме, но родители настояли.

    Несмотря на то, что официально первой ролью Марии Мироновой считается персонаж Ребекки Тэтчер в фильме о Томе Сойере, будущая актриса уже появлялась на экране ранее.

    Это было в фильме «17 мгновений весны», где ее мать Екатерина Градова сыграла роль радистки Кэт. Именно Маша была младенцем на руках юной героини, хотя по сюжету фильма у Кэт был сын.

    В биографии актрисы есть и другие события, ставшие незримым индикатором ее дальнейшей жизни.

    Так Мария познакомилась со своим первым мужем в 9 лет в Ялте, куда отец взял ее с собой. В этом городе Андрей Миронов снимал фильм «Сказка о странствиях».Именно во время съемок состоялась первая встреча будущих супругов.

    Еще одним совпадением судьбы можно назвать тот факт, что последний спектакль Миронова стал премьерным для Марии Мироновой. Именно в «Женитьбе Фигаро» выпускница Щукинского училища сыграла свою первую роль на сцене. А несколькими годами ранее ее отец потерял сознание именно во время проигрывания последней сцены этой пьесы.

    Через два дня он скончался в больнице, а Мария видела его последнюю игру и была рядом с ним в последние минуты его жизни.Девочке тогда было всего 14 лет, но смерть отца заставила ее иначе взглянуть на жизнь.

    Студенческие годы

    Окончив школу, Мария стала студенткой театрального института имени Щукина. Ей пришлось бросить учебу, потому что в 1992 году она родила сына. Но желание заниматься актерством не покидало ее, и чуть позже Миронова поступила во Всесоюзный государственный кинематографический институт.

    Мария поняла, что не ошиблась в выборе профессии.Она с удовольствием посещала занятия в мастерской М. Глузского, где была представлена ​​ее первая работа под названием «Колыбельная для моей дочери». Это был скетч, длившийся 17 минут, где Маша приняла участие не только как актриса, но и как режиссер. В 1996 году получила долгожданный диплом ВГИКа и начала работать в Ленкоме.

    ролей в кино

    Двухтысячный год стал для Мироновой триумфальным. Она сыграла в фильмах «Свадьба» и «Русский бунт». Трагикомедия «Свадьба» принесла актерскому ансамблю приз на кинофестивале во Франции.Критики и простые зрители одинаково высоко оценили игру Марии.

    В 2002 году на экраны вышла драма «Олигарх», где Мария снялась с такими актерами, как Марат Башаров, Андрей Краско, Владимир Машков. Миронова стала по-настоящему известной и востребованной актрисой.

    В 2003 году она сыграла в сериале «Главные роли» с Мариной Александровой, а в 2004 году в фильме «Статский советник», где ее коллегами по кадру были Олег Меньшиков, Никита Михалков, Федор Бондарчук, Константин Хабенский и многие другие знаменитости. .

    В том же году на экраны вышел фильм Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор». Мария сыграла в нем мать Олега – подростка, за которым охотятся вампиры. В 2005 году снялась в фильмах «Гибель империи», «Дневной дозор».

    Миронова запомнилась зрителю по фильмам «Человек с бульвара Капуцинок», «Вождь краснокожих», «Снайпер. Оружие возмездия».

    В 2010 году Артем Михалков и Иван Охлобыстин сняли комедию «Москва, я люблю тебя!» Мария Миронова снялась в нем вместе с Евгенией Добровольской, Дмитрием Дюжевым, Евгением Стычкиным.В 2015 году вышел российский сериал «Родина», где коллегами Марии по съемочной площадке стали Владимир Машков и Виктория Исковая.

    В декабре 2016 года на экраны вышел фильм-катастрофа «Землетрясение» режиссера Сарика Андреасяна, где также снялась Мария Миронова. Речь в фильме пойдет об истории двух разных жизней, которые постоянно сталкиваются друг с другом судьбой.

    Фильм рассказывает о событиях 1988 года, когда в Армении произошло землетрясение, уничтожившее почти половину республики, унесшее жизни 25 тысяч человек, оставившее без крыши над головой полмиллиона человек.

    Мария снялась более чем в 30 фильмах. Имеет большое количество наград и званий. В 2006 году получила почетное звание заслуженной артистки нашей страны.

    Мария Миронова известна как трудолюбивая и талантливая актриса, которая не боится трудностей, отдается своему делу на сто процентов. Актриса считает, что лучше сняться в одном достойном фильме, чем в десяти посредственных.

    Театральная карьера

    Свои первые театральные роли Мария сыграла в «Женитьбе Фигаро», «Две женщины», «Город миллионеров».Ее слава стала набирать обороты после спектаклей «Федра», «Кармен», «Чайка».

    Все в том же «Ленкоме» Миронова сыграла в фильмах «Укрощение строптивой», «Тартюф», «Визит дамы», «Шут Балакирев». Мария работала на сцене Театра Наций в Москве, где играла в спектаклях «Калигула», «Кармен. Исход».

    Звезда отмечена многочисленными наградами в области театрального искусства. В 1998 г. стала лауреатом премии им. Е. Леонова. В 2007 году она была удостоена премии «Золотая маска» за роль в спектакле «Федра».

    «Золотой колос» и актерской премии «Кумир» она была удостоена как лучшая актриса года. В 2008 году Мария стала лучшей актрисой по версии журнала «Театраль», а в 2011 году получила премию имени своего отца» Фигаро» за достижения в области актерского мастерства.

    Помимо съемок и театральных постановок, актриса также участвует в культурных и светских мероприятиях, в благотворительных проектах. В 2008 году она стала одним из учредителей и президентом некоммерческой организации «Артист», где помогают пожилым и одиноким ветеранам сцены.

    Актриса работает арт-директором арт-фестиваля «ТЕРРИТОРИЯ». С 2013 года является членом Общественной палаты Москвы и доверенным лицом С. Собянина.

    Личная жизнь Марии Мироновой

    В девятнадцать лет Мария стала женой бизнесмена Игоря Удалова. Они прожили вместе почти восемь лет. Миронова родила в браке сына Андрея. Ходили слухи, что папой Андрея был Антон, одноклассник Маши, с которым у нее был роман.

    С Игорем Удаловым

    Мария развелась с Удаловым и стала женой Дмитрия Клокова, который был младше ее на 10 лет и работал советником министра энергетики РФ. Несмотря на расставание, Игорь не переставал заботиться о сыне и хорошо отзываться о Маше. С Клоковым актриса прожила 5 лет и разорвала с ним отношения из-за его измены. Вскоре она воссоединилась с бывшим мужем, но вторая попытка построить счастливую семью так и не увенчалась успехом.

    С Дмитрием Клоковым

    Третьим супругом Мироновой стал Алексей Макаров, сын Любови Полищук. Мария тайком приехала к нему на съемочную площадку, и вскоре пара вместе появилась на премьере «Елены». Актеры расписались без особой шумихи и пышного торжества в 2011 году.

    Вскоре они оба стали играть в фильме «Три мушкетера», где у Алексея была роль Портоса, а у Марии — королевы. Муж близко к сердцу принимал откровенные сцены с Мироновой, постоянно ревновал ее к партнершам по фильму.

    С третьим мужем Алексеем Макаровым

    Их брак был недолгим, и осенью 2012 года пара рассталась. Алексей вернулся к бывшей жене — матери его единственной дочери Варвары. Мария заявила, что была замужем всего дважды, а с Макаровым у них были только дружеские отношения.

    Сегодня ее главный мужчина – сын Андрей. Он хотел пойти по стопам матери и поступил в Щукинское училище. Мария считает, что он станет достойным продолжателем знаменитой актерской династии.Сейчас Андрей Удалов – член труппы Вахтанговского театра и достаточно перспективный молодой актер. В их отношениях с мамой царит абсолютное взаимопонимание, и Андрей уже познакомил ее со своей девушкой.

    Мария Миронова родилась в Москве в 1973 году. Ее родителями были знаменитые Андрей Миронов и Екатерина Градова, что сразу предопределило дальнейшую судьбу девочки. И все же жизнь Марии изначально шла по другому сценарию. Отец решил уйти из семьи, женившись на актрисе Марине Голубкиной, и Машу воспитывала мать.У девочки обнаружился талант к танцам, и семья подумывала отдать ее в балет, но все решил случай.

    Юную Марию пригласил на кинопробы режиссер Станислав Говорухин, и она была утверждена на роль Бекки Тэтчер в «Приключениях Тома Сойера». Маленькая актриса справилась с задачей, но съемки давались ей нелегко: Маша робко вела себя на публике и боялась вступать в разговор со взрослыми актерами. Но ей нужно было двигаться вперед, и после окончания школы девушка поступила во ВГИК, параллельно начав карьеру в театре «Ленком».Доучиться ей не удалось: начинающая актриса вышла замуж и родила сына, поэтому на какое-то время исчезла из поля зрения публики.

    Первые серьезные съемки Марии Мироновой состоялись в 2000 году, когда вышли два фильма с ее участием – «Русский бунт» и «Свадьба». В 2002 году она блестяще сыграла одну из главных ролей в фильме «Олигарх», а через год появилась в сериале «Главные роли». Успех закрепили съемки в фантастическом блокбастере «Ночной дозор», вышедшем в 2004 году, а также его последующем продолжении «Дневной дозор».

    Марию Миронову стали приглашать практически на все крупные российские проекты. Она снялась в сериалах «Гибель империи» и «Родина», а также в фильмах «Статский советник», «Три мушкетера». Одним из последних достижений стали съемки в космической эпопее «Салют-7», вышедшей в 2017 году.

    Личная жизнь

    Мария Миронова трижды была замужем. Первым мужем был продюсер и бизнесмен Игорь Удалов. У них родился сын Андрей, который позже решил пойти по стопам матери.Через некоторое время появились слухи, что Удалов усыновил ребенка, а истинным отцом является актер Антон Яковлев, с которым у Марии был роман незадолго до замужества. Эта информация не подтвердилась, но, возможно, стала причиной последующего развода супругов.

    Во второй раз актриса вышла замуж за политика Дмитрия Клокова, с которым прожила вместе до 2011 года. Третьим мужем стал артист Алексей Макаров, но сама Мария, в отличие от избранника, этот брак отрицает.Это стало центральной темой обсуждения в нескольких телешоу. В настоящее время Мария Миронова занята очередными съемками: в начале 2018 года она появилась в сериале «Садовое кольцо», а в конце года планируется выход фильма «Громкоговоритель».

    Кинокарьера Российский актер Дмитрий Мирон начал с роли в популярном детективном сериале «Маросейка, 12». Работал в театре Русской Армии, после чего выступал в различных антрепризах. Его творческим планам помешала внезапная смерть.

    Биография: ранние годы

    Дмитрий Савельевич Мирон родился 19 апреля 1975 года в Минске. Его семья была далека от мира искусства. Родители работали на Минском тракторном заводе рядовыми рабочими. Дмитрий был вторым ребенком в семье. Детство и юность провел в Минске.

    Об актерской профессии Дмитрий пока не помышлял, хотя искусство ему нравилось с детства. Еще он любил читать, причем все подряд — от классики до современных произведений.Однажды Дмитрию попала в руки книга Александра Дюма. Он прочитал графа Монте-Кристо на одном дыхании. Ему понравился стиль изложения и витиеватый сюжет. А вскоре он прочитал и ряд других произведений великого француза. Тогда еще Мирон не мог знать, что в ближайшем будущем он будет изображать на сцене героев со страниц любимых книг.

    После окончания школы Дмитрий подал документы в Белорусскую государственную академию искусств. Однако и эта затея не увенчалась успехом: вступительные испытания он провалил с треском.

    Тогда Мирон решил поступить в школу-студию при местной гильдии киноактеров. В то время его режиссировал известный актер Владимир Гостюхин. Мирон успешно сдал вступительный творческий экзамен и был зачислен в ряды студентов. В одном из интервью он вспоминал, что тогда чувствовал себя гораздо свободнее и раскованнее, чем перед экзаменаторами в Академии художеств, и, возможно, это помогло ему поступить.

    Занятия проходили на базе Минского театра киноактера.В свободное время Мирон подрабатывал на ее сцене. Его дебют на профессиональной сцене состоялся в 1993 году. Тогда Дмитрию едва исполнилось 18 лет. Он сыграл младшего сына Сократа в постановке Юрия Горобца «Босиком по Афинам».

    В 1994 году, окончив школу-студию, Дмитрий отправился в Москву «штурмовать» местные актерские вузы. Через год он поступил в Российскую академию театрального искусства (РАТИ-ГИТИС). В ее стенах Мирон постигал тайны действующего на курсе Владимира Левертова.Дмитрий с удовольствием вспоминал те годы: «У нас был очень дружный курс, почти все свободное время мы проводили вместе — и в академии, и за ее пределами». В студенческом театре РАТИ он сыграл в двух спектаклях: «Доходное место» и «Веселый случай».

    Карьера

    В 1999 году Мирон окончил Академию и был принят в труппу Театра Российской Армии. Он выступал на его сцене в течение трех лет. За это время Дмитрий принял участие в следующих постановках:

    • «Волшебник страны Оз»;
    • «Приглашение в замок»;
    • Любовь Дона Перлимплина.

    Майрону не давали главных ролей. Однако его второстепенные персонажи были яркими и незабываемыми.

    В 2000 году Дмитрий дебютировал в кино. Он снялся в сериале «Маросейка, 12», который на тот момент имел достаточно высокие рейтинги. Мирон предстал в одной из серий в роли английского шпиона.

    В 2002 году Дмитрий ушел из театра Российской Армии, так как не видел для себя перспектив на его сцене. Вскоре актриса Ирина Апексимова пригласила его принять участие в спектакле «Кармен», который поставил сам Роман Виктюк.Дмитрий согласился и получил роль лейтенанта Хосе Тореро. В том же году Апексимова пригласила его работать в свой продюсерский центр. Дмитрий покинул ее через 10 лет. Благодаря стараниям Апексимовой он сыграл в ряде театральных постановок, среди которых, помимо «Кармен»:

    • «Дама с камелиями»;
    • «Весёлые мальчики»;
    • «Прочие»;
    • «Сколько стоит любовь?».

    Параллельно Мирон принимал участие в телепроектах. Так, в 2003 году он получил вторую роль в кино, приняв участие в съемках фильма «Прощание в июне» по одноименной пьесе Александра Вампилова.Дмитрий сыграл фотографа.

    Через два года Дмитрий снялся в исторической драме Алексея Германа-младшего «Гарпастум». Фильм принимал участие в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля 2005 года. Мирон исполнил в картине роль художника.

    В течение следующих пяти лет Дмитрий получал эпизодические роли в малобюджетных фильмах и сериалах. Кино и театр не приносили ему больших денег. За второстепенные роли платили копейки. Чтобы свести концы с концами в российской столице, он был вынужден совмещать службу в театре с работой сомелье в одном из дорогих ресторанов на Арбате.

    В 2014 году Дмитрий переехал в Казахстан. Там ему предложили место в труппе одного из театров Алматы. Друзья актера позже рассказывали, что он ездил в Казахстан за главными ролями на сцене. Параллельно Мирон работал менеджером винного ресторана.

    Внезапная смерть

    Дмитрий Мирон скончался 13 июня 2016 года в больнице города Алматы. Ему был 41 год. О причине смерти не сообщается. По слухам, актер умер от инсульта. Друзья Дмитрия считают, что его организм просто не выдержал того бешеного ритма, в который он загонял его, разрываясь между двумя работами.

    Личная жизнь

    Дмитрий Мирон был женат. Со своей женой Анной он познакомился еще в Минске во время учебы в школе-студии. Девушка была его одноклассницей. Ребята поженились на третьем курсе. Мирон был довольно скрытным человеком. Он старался никого не пускать в свою личную жизнь. По слухам, он расстался с женой вскоре после переезда в Москву. Детей в браке не было.

    », «Бриллиантовая рука») ушел от матери Екатерины Градовой («Таланты и поклонники», «Место встречи изменить нельзя», «Семнадцать мгновений весны») и женился на актрисе Ларисе Голубкиной («Освобождение: Огненная дуга» , «Дай жалобную книгу», «Гусарская баллада»).

    По существующей легенде, Мария впервые появилась на экране в фильме «Семнадцать мгновений весны» в роли новорожденного сына радистки Кэт в исполнении ее матери. Однако на самом деле сцены с малышкой были сняты еще в 1971 году, а закончена картина была осенью 1972 года, когда Градова была на третьем месяце беременности.

    С трех лет Мария мечтала стать вовсе не актрисой, а балериной. Но мама не отдала ее в спецшколу… В восьмилетнем возрасте девочка сыграла Бекки Тэтчер в фильме Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», который снимался в Сухуми в 40-градусную жару. Сама Маша сниматься не хотела, за нее решили родители. Получив аттестат зрелости, девушка поступила в театральное училище. Щукина, а после рождения сына в 1993 году перевелась во ВГИК. С 1997 года Мария стала артисткой театра Ленком. Дебютировала на этой сцене в спектаклях «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Две женщины», «Город миллионеров», «Варвар и еретик», «Укрощение укротителя», «Визит дамы», «Тартюф».

    Мария Миронова: «Театр — живое искусство, оно уносит без остатка. Если в кино можно «спрятаться» за режиссером, сценарием, гримом, то на сцене не спрячешься. Все увидят, какой ты на самом деле. »

    Кинокарьера Марии Мироновой

    В 2000 году Миронова снялась в фильме «Свадьба» Павла Лунгина. Русско-французская мелодрама снималась под Тулой, и два месяца Мария не выезжала оттуда. Режиссер Лунгин собрал поистине уникальный и слаженный актерский состав.Компанию Мироновой составили Мария Голубкина, Марат Башаров, Андрей Панин, Александр Семчев и другие. На Каннском кинофестивале фильм «Свадьба» был удостоен награды за лучший кастинг. Через два года Павел Лунгин вновь пригласил актрису на главную роль в свою картину – драму «Олигарх».

    Мария Миронова: «Я сторонник американской формулы успеха: если чего-то хочешь, достигай. Не ждите милости судьбы — идите и делайте свое счастье. »

    В 2008 году вышло четыре фильма с участием Марии Мироновой …В «Деде в подарок» партнером актрисы был Александр Михайлов, в нашумевшем и отмеченном наградами фильме «Качели» она работала в паре с Андреем Мерзликиным, в драме режиссера Сергея Го Ворухина «» Никто, кроме нас » — с Сергеем Шныревым, а в криминальной ленте « Тринадцать месяцев » — с Гошей Куценко. 2012 год также был успешным для актрисы в кино. Так, Мария снялась в главной роли в картине « Лидер разношерстных » по повести О.Генри вместе с ней сыграл Дмитрий Дюжев. В то же время она появилась в фильме о буднях бесстрашного майора милиции с Алексеем Макаровым «Личное дело майора Баранова» и сериале «Тройная жизнь».

    В 2013 году артистку пригласили на роль Анны Австрийской, которую она сыграла в режиссерском дебюте популярного актера и известного продюсера Сергея Жигунова в экранизации одноименного романа Александра Дюма «Трое Мушкетеры» и его многосерийная версия.Актриса была задействована в сериалах «Апофегей» с Даниилом Страховым и «Крик совы» с Сергеем Пускепалисом. В 2014 году Миронова сыграла главную роль в драматической повести « Сын » с Юозасом Будрайтисом, а в 2015 году получила роль в остросюжетном сериале режиссера Павла Лунгина с Владимиром Машковым «Родина-мать» — российской экранизации культовый сериал «Родина», снятый в США.

    В 2016 году Миронова снялась в драматической ленте Сарика Андреасяна «Землетрясение», повествующей о событиях во время масштабного землетрясения в Армении.Вместе с Марией в фильме сыграли Константин Лавроненко, Артем Быстров, Сабина Ахмедова, Ирина Безрукова и другие. В этом же году артист работал в детективном проекте «Следователь Тихонов» и медицинской драме «Доктор Рихтер» — российской экранизации популярного американского сериала «Доктор Хаус». по реальному случаю 1985 года, когда советская космическая станция вышла из-под контроля. В этом фильме, получившем два «Золотых орла» и «Нику» среди множества кинопремий, Мария сыграла Нину Федорову, жену командира экипажа корабля «Союз Т-13» (Владимир Вдовиченков).

    В 2018 году состоялась премьера детективного сериала «Садовое кольцо» от продюсера Валерия Тодоровского, где Миронова сыграла Веру Смолину, некогда счастливую женщину, мир которой рухнул после исчезновения сына. После артист присоединился к съемочной группе комедийного фильма « Громкая связь ».

    Личная жизнь Марии Мироновой

    В первый раз Мария вышла замуж за бизнесмена Игоря Удалова , президента телекомпании World Fashion Channel Russia, от которого в 1992 году она родила сына Андрея, который впоследствии поступил, как и мать, в Щукинское училище.

    Вторым мужем Мироновой стал политик Дмитрий Клоков, тогдашний советник министра энергетики России. В 2012 году пресса сообщила, что втайне от общественности Мария расписалась с актером Алексеем Макаровым («Личное дело майора Баранова», «Куба», «История одного свидания»), в компании которого ее заметили через год. ранее. В 2013 году появилась информация о том, что пара развелась.

    В отличие от Макарова, Мария не признается, что была официальной женой ее сына Любови Полищук, утверждая, что они с ним просто хорошие друзья… В январе 2018 года в студии программы «Судьба человека» на канале «Россия 1» артистка рассказала ведущему шоу Борису Корчевникову, поднявшему вопрос о ее отношениях с Макаровым, что последний просто «очень ласково к ней относится», она, в свою очередь, питает к актеру подобное чувство… Когда Корчевников прямо спросил Миронову, замужем ли она за Алексеем, та уклончиво заявила, что всегда воспринимала Макарова как друга, которого знала со времен ее ранняя юность.

    В сентябре 2019 года в одной из клиник Афин родился второй ребенок Марии.Об этом она сообщила читателю своего микроблога в Instagram. Незадолго до этого она рассекретила имя своего нынешнего супруга и отца ребенка. По словам актрисы, его зовут Андрей, он не имеет никакого отношения к шоу-бизнесу, а является директором по развитию российско-японской компании, занимающейся медицинскими технологиями.

    Помимо театральной и кинематографической работы, Мария Миронова занимается благотворительностью. Является одним из учредителей Фонда поддержки артистов (с 2008 г.), входит в состав краевой дирекции фестиваля.

    Мария Миронова: Фонд «Художник» возник по необходимости. Я просто увидел, что это нужно сделать. В частности, мы помогаем тем, кто живет в доме ветеранов сцены. Это люди очень старые, за 75, одинокие, нуждающиеся в самом необходимом: лекарства, некоторые предметы быта. Но кроме этих — бытовых трудностей, которые наш фонд пытается и будет решать, есть еще и вопрос внимания к этим людям. Мы пытаемся решить и это. »

    Награды и достижения Марии Мироновой

    1998 — Лауреат премии Евгения Леонова
    2000 — Лауреат премии Веры Холодной за главную роль в фильме «Свадьба»; лауреат газетного конкурса «ТВНЗ «Лица года» в номинации «Актриса года»
    2005 г. – номинант кинопремии «Золотой орел» за лучшую женскую роль второго плана (Юлия, статский советник)
    2006 г. – почетное звание «Заслуженный Артист Российской Федерации»; Лауреат премии ЦДАК им. А.А. Яблочкина «Актерская удача»
    2007 г. — Лауреат премии газеты «Московский комсомолец» и лауреат театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль». » за роль Федра в спектакле «Федра.Золотой колос»; лауреат премии деловых кругов России «Кумир» в номинации «Лучшая актриса года»
    2008 — Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая актриса пятилетки» по версии журнала «Театраль»
    2011 — Лауреат Премии Андрея Миронова за актерское мастерство «Фигаро»
    2015 — Номинант на кинопремию «Золотой орел» за лучшую женскую роль в сериале «Крик совы», лауреат высшей московской театральной премии «Хрустальная Турандот». за лучшую женскую роль сезона (Марина Мнишек, спектакль «Борис Годунов», Театр Ленком)

    Театральные работы Марии Мироновой

    Ленком
    «Две женщины» — Вера
    «Крик палача» — актриса Эвридика
    «Варвар и еретик», реж. Марк Захаров — Мадемуазель Бланш
    «Город миллионеров» (сценическая фантастика по пьесе Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано»)
    «Укрощение строптивой» — Катерина
    «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — Фанчетта
    «Тартюф» Мольера — Эльмира
    «Визит дамы» Фридриха Дюрренматт — Клара Цаханасян
    «Шут Балакирев» — Екатерина Алексеевна, Императрица России
    Борис Годунов — Марина Мнишек
    Государственный Театр Наций
    «Опыт освоения спектакля «Чайка» по системе Станиславского» — Нина Заречная
    «Федра.Золотой колос», реж. Андрей Жолдак — Федра/Вера Ивановна Павлова
    «Кармен. Исход», реж. Андрей Жолдак — Кармен
    «Калигула» — Цезония

    Известный режиссер Роман Виктюк умер от COVID, участвовал в Международном театральном фестивале JCTC Voices

    НОВОСТИ | ХАРАКТЕРИСТИКИ | ПРЕДПРОСМОТР | СОБЫТИЯ

    первоначально опубликовано: 23.11.2020

    Выдающийся украинский театральный режиссер Роман Виктюк скончался на прошлой неделе в московской больнице, во вторник, 17 ноября 2020 года.Он заразился коронавирусом в конце октября и попал в больничную палату в российской столице, где жил. Виктюку было 84 года. Его смерть подтвердила дирекция московского театра Романа Виктюка, которым он руководил как художественный руководитель.

    Его постановка «Чернобыль… В начале и конце времен» была официально выбрана на 2-м ежегодном Международном театральном фестивале «Голоса», поставленном Театральным центром Джерси-Сити в октябре. Спектакль, снятый в России, транслировался в прямом эфире в рамках Фестиваля.Это была последняя его работа, которую увидела американская публика.

    За свою карьеру Виктюк поставил более 250 спектаклей. Режиссер родился на Украине, во Львове, в октябре 1936 года. Окончил Российский государственный институт театрального искусства (ГИТИС). Работал в нескольких театрах Москвы, а также во Львове и Вильнюсе. Его одноименный театр был открыт в столице России в 1991 году и стал государственным в 1996 году. Он получил звание Заслуженного артиста и Народного артиста Российской Федерации, а также звание Народного артиста Украины.

    «С тяжелым сердцем и большой грустью мы скорбим о внезапной утрате нашего дорогого друга и коллеги по театру Романа Виктюка», — сказала Ольга Левина, художественный руководитель-основатель Театрального центра Джерси-Сити. «Он был крупным театральным и киноартистом, рискованным, новатором и дальновидным лидером. Его постановка «Чернобыль», которую мы показали в рамках опасностей, с которыми сталкиваемся все мы, поскольку наша окружающая среда, наши сообщества и наш климат навсегда повреждены.Мы выражаем наши искренние соболезнования артистической семье г-на Виктюка и всем, кто любил его и его творчество». Они стремятся вдохновлять разговоры на важные темы нашего времени с помощью инновационных и прогрессивных исполнительских и изобразительных искусств, которые охватывают разнообразие Джерси-Сити, сближают его сообщество и повышают качество жизни.



    Реклама с началом новой Джерси за 50 долларов США в месяц, нажмите здесь для информации






    Реклама с Новой Джерси в течение 50-100 долларов США в месяц, нажмите здесь для info

    Федра Лейн | Дибандингкан

    Jika Anda sedang mencari Phaedra Lane , Anda berada di tempat yang tepat. Kami memiliki 17 изображений Phaedra Lane с фотографиями, цветами, обоями, дан баньяк лаги.Di halaman ini, kami juga memiliki berbagai gambar yang tersedia, seperti jpg, png, gif, ilustrasi, logo, hitam putih, transparan, dll.

    Номер: jojocrews.com

    федра паркс говорит роа стрельба сожалеет о чем угодноангела стэнтон попс

    Номер: www.allabouttrh.com

    Фаэдра Паркс правящий брак считает любовь настоящей

    Номер: страницы шесть.ком

    Мужчина ходит в юридическую фирму phaedra parks, заявляя о бомбовой странице

    Номер: dublintheatrefestival.blogspot.com

    Дублинский театральный фестиваль Федра обзор

    Номер: slice.ca

    федра парки оставляя срез роа

    Номер: teatrviktuka.ru

    федра роман виктюк театр

    Номер: Straightfromthea.ком

    phaedra Straight sfta атланта индустрия развлечений сплетни новости

    Номер: allabouttrh.com

    Федра парки замешаны в криминальном скандале обновление Федра отвечает

    Номер: lyspond.com

    мандариновая мечта

    Номер: www.oneyearlease.org

    Ойл театральная труппа

    Номер: ohnotheydidnt.livejournal.com

    Знаменитые настоящие домохозяйки Атланты не

    Номер: hellobeautiful.com

    мужчина на свидании с микропенисом hellobeautiful

    Номер: www.voices-in-the-net.de

    голоса чистая мандариновая мечта

    Номер: www.Talkwithtamicom

    арахис вип красная дорожка лудакрис райан камерон фонды

    Номер: www.talkingwithtami.com

    Звезды реалити-шоу празднуют премьеру продажи atl

    Номер: waytofamous.com

    Эмбер Херд списки знаменитостей

    Номер: www.Discogs.com

    мандариновый сон последовательность сновидений Discogs

    Юридический портал

    Юридический портал
    • Крапива – лечебные свойства и противопоказания Все о крапиве
    • Лучшие антиоксиданты К витаминным антиоксидантам относятся
    • Таблетки и лекарства для лечения предменструального синдрома (ПМС) Травяные средства от ПМС
    • Как пить алкоголь после инфаркта и что это такое риск инфаркта миокарда
    • Основные методы борьбы со стрессом
    • Способы снятия стресса Снятие эмоционального напряжения и стресса
    • Как применять касторовое масло при беременности, от растяжек (отзывы) Как действует касторовое масло на беременных
    • ПМС (предменструальный синдром)
    • Черная магия — как определить есть ли влияние Как проявляется магическое воздействие на человека
    • Как самостоятельно защититься от порчи и сглаза
    • Мужчина Стрелец и женщина Стрелец: совместимость в любви отношения, брак и дружба
    • Способы приворожить парня в домашних условиях: основные особенности
    • Шуточное гадание на новый год – сделайте свой праздник незабываемым
    • Таро Дурак – карта, которая поможет разгадать тайны жизни
    • К чему снится вода по соннику
    • Заговор на секс с девушкой парня или подруги
    • Снятие отворота, охлаждения или раздора с мужа (любимого)
    • Операции на открытом рынке (операции на рынке ценных бумаг)
    • Образец договора страхования недвижимого имущества
    • Заполненный образец договора страхования имущества
    • Расчет коэффициент потери платежеспособности предприятия
    • См. что такое «Ассигнация» в других словарях
    • Банкноты и кредитные билеты Российской империи
    • Обзор оборудования для производства комбикормов Мини линия по производству комбикормов
    • Ветрогенератор для дома: преимущества и цена Автономная ветроэлектростанция для загородного дома
    • Образец доверенность на получение медицинского полиса доверенность на получение полиса медицинского страхования образец
    • лепешки дрожжевые на сковороде
    • как сделать мармеладных мишек в домашних условиях
    • химический состав имбиря: сколько ккал, бжу и витаминов в специях?
    • Способы приготовления лимонемы
    • Чем опасен эмульгатор Е471?
    • Картофельные оладьи рецепт калорийность
    • Дикий рис: польза и вред, приготовление
    • Домашние лепешки, рецепт
    • Замороженная вишня Рецепты
    • Фруктовый жевательный мармелад «Харибо» (HARIBO): состав, польза и вред

      0 90 движение кишечника.Типы дефекации. Виды дефекации с точки зрения проктолога. Как снять боль при дефекации
    • Что такое кортикостероиды: список препаратов, показания к применению
    • Таблетки от ожирения: лучшие препараты от лишнего веса
    • Игорь Нетто: биография, личная жизнь и интересные факты
    • Как проводится спинальная миелография ?
    • Диарея печени. Связь печени и диареи. Варианты пораженных органов
    • Синдром раздраженного кишечника
    • Александр Медведь борец вольного стиля: биография, семья, спортивные достижения
    • Виктор Сергеевич Коноваленко: биография Виктор Коноваленко легендарный вратарь биография
    • Заболевания органов пищеварения при сахарном диабете Причины сахарного диабета
    • Что нужно знать мужчине, которого изнасиловала женщина Напал на женщину и насильно раздевал ее
    • Избыточный бактериальный рост в тонкой кишке, патофизиология и вопросы лечения Избыточный бактериальный рост
    • Подчиненное время в английском языке: значение, особенности, примеры
    • Краткий очерк корейского языка грамматика
    • Краткий обзор корейской грамматики
    • Тематические вопросы на английском языке
    • Вопросы с ВОЗ на английском языке!
    • Настоящее простое время в английском языке Спряжение глагола to have в настоящем простом
    • Использование частицы to с инфинитивом To после help
    • Использование частицы to перед глаголами в английском языке Инфинитив после help
    • Распространенные японские слова и фразы
    • ПРИЧИНИТЕЛЬНАЯ ФОРМА СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО
    • Прямой, тупой, острый и развернутый угол
    • Напишите латинские личные местоимения и их перевод на русский язык.Склонение местоимений в латинском языке
    • Урок второй Глаголы IV спряжение
    • Значение имени Господин Значение имени Галина. Значение имени Галина для девушки краткое
    • Что означает во сне Больница?
    • Прикольные и интересные шуточные гадания на новый год
    • Какие вещи нельзя держать дома?
    • К чему снится утешение. Сонник Утешение во сне? Сонник утешение
    • Видеть во сне красные цветы
    • Имя Эрик: характеристика и значение
    • Сонник Стрелять, к чему снится Стрелять во сне видеть
    • К чему снятся живые цветы в букетах?
    • Магия цветов и как она улучшит вашу жизнь
    • Почему нельзя девушке сидеть на столе
    • Значение имени Давид, характер и судьба
    • Значение слова лера.Значение имени Валерий. Валерия — Близнецы
    • Анжела имя которой национальность
    • К чему снится стремянка. Сонник: лестница во сне. К чему снится лестница? Полное толкование сна Лестница. Сонник от А до Я
    • Живой текст Светланы Бронниковой и Ангелины Чекалиной «Интуитивное питание: с чего начать?
    • Как принимать горчичное масло
    • Почему лангеристы любят микроблейдинг бровей и сколько он держится без изменений
    • Польза и вред конопляного масла
    • Что лучше для похудения: силовые или кардио упражнения
    • Клотримазол крем — особенности польза для мужчин и женщин, секрет эффективности
    • Масло черного тмина для волос: польза и применение
    • Польза и вред конопляного масла
    • Что лучше для похудения: силовые или кардио упражнения
    • Фиброма матки : лечение, симптомы, хирургия, народные средства Может ли фиброматоз матки пройти самостоятельно
    • Девясил — лечебные свойства, состав, применение и рецепты
    • ТурбоФит — инструкция по применению Порошок для похудения турбо фит
    • Мазь клотримазол от молочницы у женщин: отзывы
    • Клотримазол мазь — инструкция по применению, состав, от чего помогает, обзор аналогов и отзывы
    • Как понравиться родителям парня на первом свидании?
    • Как восстановить голос: домашние рецепты и профилактика
    • Лирико-шуточные игровые моменты для сценария свадебного банкета
    • Каменное масло: инструкция по применению и тонкости применения при различных заболеваниях
    • Что означает символ — жезл Меркурия (Кадуцей)
    • Сет Бога в Древнем Египте: какое место он занимает в египетской мифологии?
    • Легендарный путь святого Иакова
    • Гоблин в женском обличье.Элементали и духи. Глава vii мифологические «хозяева» природных пространств
    • Язык цветов, или что означает цветок
    • Язык цветов, или что означает цветок
    • Бог, установленный в древнеегипетской мифологии
    • Змея, чаша и посох: происхождение медицинских символов
    • Древнегреческий миф о нарциссе
    • Миф об Ифигении и Тавриде Агамемнон приносит жертвы богам Ифигении
    • Майские праздники славян — Ведизм — история — каталог статей — безусловная любовь Совместимость имени Троян, проявление в любви
    • Бог Персей в древнегреческой мифологии, сын Зевса и Данаи
    • Тенгерианство: древняя религия татар, чувашей и марийцев
    • Символ медицины чаша со змеей: происхождение, значение
    • Интерактивная программа такси
    • Шестикрылый архангел.Кто такие серафимы. Серафим в трактате «О Небесной Иерархии»
    • Библейская история Моисея
    • Мифический козлоногий и рогатый бог — Пан (фото, картинки): веселый покровитель пастухов и дикой природы
    • (Глава из «Бог Закон Божий» протоиерея Серафима Слободского)
    • Совпадение цифр на часах магия или банальное совпадение?
    • Польза сыворотки для всего тела
    • Ципуро — греческая виноградная водка Какой градус у греческого напитка с анисом
    • Куриные рулетики с грибами и сыром в сметанном соусе Куриные рулетики с грибами и сыром
    • Пошагово готовим жареные грибы на сковороде — рецепты с фото
    • Узо и ципуро — Spirits of Grece Духи в Греции
    • Полезное утро Овсяная каша Цельная овсяная каша на плите
    • Разведение съедобных лягушек Мясо жабы
    • Как приготовить курицу по индийскому рецепту с пошаговые фото?
    • Рисовый уксус вред и польза и вред Рисовый уксус с чем есть
    • Три реальные истории похудения
    • Три реальные истории похудения
    • Лучшие блюда из куриного филе
    • Сырники пп из творога — пошагово рецепт сырников без муки Рецепт сырников для похудения
    • Полезные свойства и калорийность риса гменка жасмин Состав риса жасмин
    • Загуститель Фруктовый пектин
    • Рис жасмин : польза, калорийность, состав, рецепты приготовления, отзывы Рецепт в а мультиварка
    • Манная каша на молоке: рецепт классического лакомства Приготовить 1 порцию манной каши
    • Психологический настрой на похудение
    • Из фруктов: что такое пектин и для чего он нужен
    • Е301 (аскорбат натрия) — вред и польза пищевых добавок
    • Свекла — польза и вред для здоровья, химический состав, противопоказания и полезные свойства для похудения В чем польза свежей свеклы
    • Мод на новые квесты Fallout 3
    • Fallout 4 подключить радиопередатчик к замку
    • Fallout Tactics: Brotherhood of Steel Создание команды мечты Тактика Fallout редактор персонажей братства стали
    • Отчет McLaren.Все самое важное. «Вся шкала никогда не будет полностью установлена».
    • Пупсы Fallout 4 и журналы
    • Местонахождение Матерей Болотниковых
    • Жизнь и смерть Дженис Джоплин — «пугала», гении, матери блюза
    • Советы по созданию персонажа Fallout 4
    • Последний день на земле: выживание: бункеры
    • Fallout new vegas лучший компаньон
    • прохождение Fallout 4 блокировка включение генератора
    • баллистическая полимерная ткань
    • выбор платформы для роботов
    • модная женская броня Fallout 3
    • где Wiley спрятал чип
    • Revolution партнер кариатиды
    • Депутаты Законодательного Собрания и Государственной Думы от Гюго.Законодательное Собрание Приморского края Законодательное Собрание Приморского края
    • Болезни сердца: симптомы у взрослых
    • Лечение растяжения связок голеностопного сустава
    • Как подготовиться к УЗИ почек и надпочечников и как проводится исследование?
    • Прием уролога УЗИ. УЗИ урология. Симптомы урологических заболеваний
    • Мнения церковных и светских врачей о пользе и вреде голодания Все мясное и молочное с точки зрения поста
    • Страны Закавказья и их столицы на карте Карта Закавказья на русском языке
    • Право граждан РФ на получение основного общего образования на родном языке
    • Карта плотности населения мира на русском языке
    • Добровольный отказ при похищении человека
    • Добровольный отказ при похищении человека
    • Схемы РЖД
    • Ст.45 НК РФ часть 1.Теория всего. Информация об изменениях
    • Будет ли продлен срок службы в Российской армии?
    • Предельный возраст запаса, разряды запаса
    • Порядок отражения компенсации при увольнении
    • Две ступени высшего образования: бакалавриат и магистратура
    • Место (бухгалтерский): код места 120
    • Какая отчетность у ИП за квартал ?
    • Налог на выигрыш в лотерею, казино, букмекерскую контору в россии Подача 3 НДФЛ на выигрыш
    • Налоговые коды отчетного периода: что это такое, для чего они нужны, как применяются?
    • Квитанция об оплате госпошлины за регистрацию ООО
    • Заявление об ознакомлении с исполнительным производством Как написать заявление в банк об отзыве у судебных приставов
    • Новый закон лишит пенсионеров РФ право распоряжения своей квартирой
    • Новый закон лишит пенсионеров РФ права распоряжаться своей квартирой
    • Военная ипотека: условия предоставления Условия получения военной ипотеки в
    • 1174 гк рф комментарии.Теория всего. Сколько можно получить за захоронение
    • Как установить место реализации товаров, работ, услуг
    • Карта Северной Америки на русском языке, Северная Америка на карте мира Основные государства, расположенные на континенте
    • Си конференция национальной ассоциации объединений офицеров запаса ВС (мегапир)
    • Положение о проведении соревнований по настольному теннису среди сотрудников НВГУ Дирекция соревнований
    • Приложение для проведения соревнований «Точки роста»
    • Тестирование поможет распознать склонности ребенка
    • Сценарий творческой визитки на конкурс вожатой
    • Положение о V Всероссийском конкурсе военной вышивки «Строгая нить»
    • Генералы ФСБ: фамилии, должности
    • Благодарственное письмо за помощь в организации и проведении мероприятия
    • Всероссийские и международные дистанционные соревнования детей — дошкольников и школьников Онго конкурсы по рисунку и декоративно-прикладному искусству
    • Фестиваль подвижных игр Конспект урока
    • Тексты благодарственного письма учителю от администрации школы; варианты слов в прозе
    • Договор на оказание услуг по организации культурно-массового мероприятия в связи с праздником
    • Обзор самых интересных увлечений для пенсионеров: что свободная женщина может сделать для свободной женщины
    • Прямоугольная площадка Dimensions Mini Universal Playground Dimensions
    • llppmzys yofinopk tsyoi uregchshrhul
    • Хакеры из The Fappening слили личные фото Эммы Уотсон и Аманды Сейфред
    • Самые откровенные и рискованные платья знаменитостей (28 фото) Самые откровенные наряды звезд
    • «Shame» и безобразие»: самые откровенные наряды и «голые» платья российских звезд Откровенные наряды российских звезд
    • Ночные всадники уезжают с Воробьевых гор
    • Яна Кошкина — Биография, личная жизнь, журнал Максим, фото Подборка горячих фото голой Яны Кошкина для журналов Playboy и Максим
    • София каштанова: сексуальность и остроумие женственности hout обнажение (фото)
    • Ирина пегова рост вес после похудения грудь у ирины пеговой натуральная?
    • Горячие фото екатерины климовой
    • Ходить без лифчика стало мировым трендом
    • Для взрослых кепка Жанны Эппле
    • Кара Делевинь в откровенной фотосессии «Я не трофей»
    • Не для своих лет: Брук Шилдс, Портман, Йовович — звезды, рано ставшие секс-символами Скандальные снимки Брук Шилдс в 10 лет
    • «Певица с хрустальным голосом»: какой была Людмила Сенчина Постельная сцена с Броневым
    • Доброе утро, эротические сообщения любимой
    • Стефани-Мариана Гурская Стефани Мариана Гурская журнал maxim
    • Как связать себя до беспомощного состояния намертво, веревкой, лентой, ремнем в домашних условиях, чтобы не развязать себя: тренировки
    • Голливудские красавицы с большой и красивой грудью (21 фото)
    • Ксения Собчак: У меня кривые ноги
    • Голую Максакову выгнали из партии, а Боню бросил муж-олигарх Мария Максакова i ntimate
    • Голую Максакову выгнали из тусовки, а Боню бросил муж-олигарх.Ведущие «Давай поженимся!
    • Без бюстгальтера: как носить прозрачные вещи?
    • Ходить без лифчика стало мировым трендом
    • Голливудские красавицы с большой и красивой грудью (21 фото)
    • Мария горбань соски. Мария горбань голая
    • Фото голой марии горбань для maxim
    • Обзор моделей откровенных прозрачных купальников с описанием и ценами Кому подходит прозрачный купальник
    • Анна Плетнева призналась, что ее возбуждают обнаженные фото мужчин
    • Фото юлия ковальчук неразрезанное селфи
    • «Псевдопластика» Надежды Грановской
    • Русская журналистика 19 века Всемирно известные иностранные журналисты
    • Самые лучшие камеры Nikon Все объективы Nikon DX для беззеркальных камер с байонетом Nikon Z
    • Блог Дмитрия Евтифеева Fuji t20 недостатки
    • Что такое экспозиция в фотографии?
    • Виды фотоаппаратов и их отличия
    • Как красиво фотографироваться: правильные позы и места Снимаем в стрит-фотографии
    • Как и где научиться фотографировать
    • Схема смены светотеневой рамки на лице
    • Схема смены светотеневого рисунка на лице
    • Биография — Какие объективы использовались для портретной съемки, какие объективы использовались для пейзажной съемки и почему
    • Сергей Ястржембский: вне политики (ч
    • Биография Светлана Горячева судится ГИБДД за клевету
    • Жанровая и репортажная фотосъемка Лучшие фотографы детских репортажей
    • Чем отличается репортажная фотосъемка от обычной фотосессии Лучшие фотографы детских репортажей
    • Canon автофокус.Режимы автофокуса. Когда и как ставить автофокус. Начнем с простого: как камеры Nikon переключают режимы фокусировки
    • Как вести блог, если вы фотограф?
    • Olympus OM-D E-M10 Mark II: первые впечатления. «Моя Планета» объявляет фотоконкурс «Природа: Начало»
    • Секреты натюрморта
    • «Фотограф как кладоискатель!
    • Фотожурналы Чем лучше человек фотографирует, тем больше интересного он находит для себя в нашем журнале
    • Три объектива из серии SIGMA Art Качество изображения
    • Каменное лицо Путина неслучайно: «У него десять фотографов — Как проходит ваш самый обычный день?
    • Как определить, кто или что на фото
    • Фото редких Красота природы
    • Объектив «Рыбий глаз»: Особенности использования Режим «Рыбий глаз»
    • Лайфхак от фотографии: Съемка красивых пейзажей Озеро Натрон, Танзания
    • Ю провокационные фото эргена теллера
    • Olympus OM-D E-M10 Mark II
    • Фотожурналы Подписка на фотожурналы
    • Журналы для фото Русские фотожурналы
    • Достойная замена зеркалке
    • Концертная фотосъемка: советы Александра Света Подготовка к съемки
    • «Последняя пленка еще не проявлена.
    • Canon EOS M5: Большой шаг в компактный мир Эргономика и юзабилити
    • Чем занимается журналистика
    • Фан Хо: Поэтическое величие фотографии Мастер уличной фотографии — Хо Фан
    • Простейшие инженерные сооружения в дизайне ландшафтных объектов
    • Бьюти-съемка — что это такое
    • Как выбрать цифровую камеру для фотосъемки
    • Файн-арт фотография — что это такое и с чего начать
    • Фотография в стиле красоты Бьюти-фотография
    • Фотовыставка «Наш взгляд»
    • Бородулин, Лев Абрамович Отрывок, характеризующий Бородулина, Льва Абрамовича
    • Как называется селфи-палка
    • Почему Сергей Доля всем надоел
    • Olympus OM-D E-M1 Mark II non -техническая камера обзор
    • Джим Стерджесс: фильмография и личная жизнь актера Джим Стерджесс выставка
    • Денис пил.Заморозить. Модная фотография Дениса Пиля Модная фотография использует эти возможности
    • Какие объективы для чего?
    • Как написать рассказ в семь шагов Как сделать рассказ со сцены
    • Евгений Мохорев фото
    • Тонкий, но не изысканный
    • Цветаевская федра в театре романа виктюк отмечает
    • Никон полный кадр. Обзор Никон Д610. Недорогой полный кадр, о котором вы должны мечтать. Пример работы Active D-Lighting
    • Что такое сноубординг и как он развивался?
    • Как создать эффект HDR в Photoshop CS5, а также псевдо HDR Тонирование Что такое hdr в Photoshop
    • Договор с фотографом.Релиз модели. Как правильно составить договор с моделью Договор с моделью на использование фотографий образец
    • Кувшинка (Nymphaea) — водное растение семейства Кувшинковые (Nymphaeaceae)
    • Херб Ритц — бьюти-фотограф
    • Союз Фотографы России Им не было скучно
    • Дома как символ путешествий: Ольга Лебедева о семейных увлечениях
    • Самые известные фотографии ХХ века
    • Тихая жизнь вещей. Оживляем натюрморт.Жанры изобразительного искусства и концепция композиции Практика для самых маленьких
    • Почему фотографу лучше не посещать мастер-классы, семинары и мастер-классы? Как проходит мастер-класс для фотографов?
    • Тимофей Черепанов – большая книга о маленьких снежинках Люди, которым я в долгу
    • Canon EOS M100 – стильная новая беззеркальная батарея и автономность
    • Как начать работу с инфракрасной фотографией
    • Представлена ​​беззеркальная камера Canon EOS M100
    • Тонирование портрет в режиме наложения «Исключение»
    • Как фотографировать детей
    • Хорошо для души, для глаз, даже для тела…
    • Фототуры. Новые техники и опыт
    • Рейтинг цифровых камер с ультразумом
    • Создание hdr фото. Съемка HDR. Что нужно
    • История Всемирных выставок (Много фото) Париж Всемирная выставка 1900 года
    • Спаривание муравьев всех видов
    • Когда муравьи откладывают яйца
    • Юрий Рост: личная жизнь (жена, дети) Конюшня Юрия Роста
    • Компактная камера премиум-класса Sony Cyber-shot DSC-RX100 IV
    • Фотоконкурс «Золотая черепаха»
    • Годовщины свадеб и их названия по годам (годовщины свадьбы)
    • Свадебная фотография: новые тренды
    • Выставка Александра Родченко Как добраться Мультимедиа Арт Музей
    • Самые известные фотографии ХХ века
    • Выставка Александра Родченко Как пройти в Мультимедиа Арт Музей
    • Штативная головка для фотоштатива
    • Компактный штатив для путешествий
    • Summer Star Race: Номинал
    • Красивые открытки и картинки с Днем семьи, любви и верности — поздравления с Днем Петра и Февроньи
    • З встречаем осень позитивно: подборка оригинальных снимков Осенние снимки самые красивые
    • Основы фотокомпозиции Рамки рамки
    • Борис Смелов — фотограф с безупречной репутацией
    • Фотоцентр на Гоголевском бульваре официальный
    • Мы рады Представляем Вам неоднократного участника и победителя всевозможных выставок и конкурсов.
    • Световая кисть в фотографии Что такое световая кисть в фотографии
    • Съемка с длинной выдержкой Длинная выдержка, как сделать
    • Джок Стерджес: «Я чувствую, что меня ограбили, и я никогда не смогу вернуть украденное
    • Узнайте больше о цветокоррекции в Фотошоп
    • Обработка фото: Цветокоррекция с помощью «Кривых» в Adobe Photoshop
    • Душевные кадры: женщины из деревень, в которых все по-настоящему Красивые русские деревенские девушки
    • Красивые деревенские девушки (20 фото) Женщины в современной русской деревне
    • Фотосъемка снежинок: как делать отличные снимки из жизни снежинок
    • Насколько глубока муравьиная королева
    • Как выглядит самка муравья и где ее найти
    • Использование штатива для предметной съемки Горизонтальный штатив
    • Фотограф Всеволод Тарасевич: Сумасшедшая жизнь от «Становление интеллекта» до «Конца Земли»
    • Depositphotos Фотобанк раздает бонусы Key fe Природа Фотобанка Depositphotos
    • Птица снегирь: описание и повадки Сообщение о птицах и их повадках
    • Olympus OM-D E-M10 Mark II
    • Образ жизни и питание манула
    • Что такое проказа в средние века
    • Состав Основы: геометрия в фотографии
    • Фестиваль дикой природы «Золотая черепаха» Выставка «Золотая черепаха»
    • Фестиваль дикой природы «Золотая черепаха»
    • Где проходили Зимние Олимпийские игры?
    • Berenice Abbott Pictures
    • Все слабости подержанной Toyota Camry Toyota Camry All Wheel Drive
    • Джок Стерджес — самый скандальный фотограф, чьи фотографии стали скандальными Стерджес Джок фотография
    • Иван Бортник — биография, личная жизнь, дети, роли, фильмография Текст придуман для Вайнеров
    • Весёлый Медведев (Фото) Фото д Медведев
    • Почему нельзя фотографировать спящих детей — приметы
    • Мустафа Исмаил.Самый большой бицепс. Посты в теме
    • Галерея классической фотографии Ночь в галерее классической фотографии
    • Блог Дмитрия евтифеева Обзор продуктов
    • Fuji gfx 50s. Обзор FUJIFILM GFX50s. Личный опыт и впечатления. Выдержка и синхронизация
    • Кто такой Тамир Шейх. Тамир Шейх: биография. Тамир Шейх: упражнения доступны каждому
    • Как правильно: Рамадан или Рамадан?
    • Расписание поста рамадан на начало года
    • Курбан-Байрам или Курбан-Байрам
    • Рамадан — шанс преодолеть душевное беспокойство Рамадан еще один шанс
    • Какие суры помогают очистить дом Молитва для очищения квартиры Мусульманин 40 аятов
    • Абу Хурайра и придуманные хадисы
    • Чем заканчивается Рамадан
    • Наш любимый пророк Мухаммад (саллаллаху алейхи уа саллям) начало золотого силсила шейха, устаза и других уважаемых людей
    • Защита от шайтанов из числа аятских джинов против Корана джины
    • История и современность (11)
    • Чеченцы — потомки создателей древней цивилизации Чечня история происхождения
    • Правила провозглашения и значение азана в жизни правоверных мусульман Как читать азан дома правильно
    • Азан и икамат (подробный разбор) Как правильно читать азан перед молитвой
    • Что делать и Запрещено в Великий пост
    • Определение начала и окончания Рамадана Классические школы фикха о методике определения начала Рамадана
    • Дочь пропавшего имама: «Следствие нам ничего не говорит» Весь Буинский район работает
    • Сунна и роль хадисов в жизни мусульман
    • Аят из Корана на шлеме Александра Невского (доп.
    • Катар сделан изгоем Ближнего Востока
    • Биография имама аль-Барбахари ( Да помилует его Аллах) Русский Достопочтенный Шейх Саид Афанди
    • Что такое Халяль Свинина
    • Федеральная лезгинская национально-культурная автономия Руслан Курбанов биография
    • Общие вопросы о посте в месяц Рамадан
    • Правила поста в Рамадан
    • Кто такой Куль Мечеть Шариф Кул Шариф где раньше была
    • А как вам новый министр культуры?
    • К чему снится приветствовать Сонник встречать коллективы молодежи из разных стран
    • Мусульманские святыни: Мечеть Пророка в Медине (Масджид ан-Наби) Мечеть имеет одно из лучших мест на земле
    • Как это работает Просто все поля, отмеченные звездочкой
    • История и культура Абхазии Восточный Кавказ
    • Легко ли снять фильм о пророке Мухаммеде
    • Почему мусульманам нельзя есть свинину?
    • Хиджаб — что это такое, как его красиво завязать Что означает хиджаб в исламе
    • Если вы восстанавливаетесь после воздействия джина
    • Об испытаниях в нашей жизни
    • Поля, отмеченные звездочкой, обязательны для заполнения
    • Курбан-Байрам — праздник жертвоприношения
    • Езда на велосипеде: польза и вред для здоровья
    • Курение в темное время Рамадана
    • Браузер Амиго не удаляется что делать
    • Кто такие рохинджа и что происходит с мусульманами в Мьянме?
    • Почему мусульманки носят платки?
    • Нельзя плавать и чистить зубы
    • Всплывающие окна: как убрать, отключить, заблокировать, избавиться в браузере на Android?
    • Молитва на Уру до и после еды
    • Молитва перед уразом утром и вечером
    • Собор Святой Софии: невероятная история музея в Стамбуле Собор Святой Софии в
    • Поля, отмеченные звездочкой, обязательны для заполнения Виновник Все поля, отмеченные знаком звездочка
    • Лучшие вопросы парню или как его смутить
    • Скрытая неприязнь.Скрытая враждебность (1.1) Признаки скрытой враждебности
    • Скрытая враждебность Скрытая враждебность как с ней бороться
    • Блюдо для настоящих гурманов
    • Основы SQL для начинающих с учебниками
    • Натали — Женский трикотаж, халаты, домашние костюмы Иваново Наталья 37 Иваново трикотаж постельное белье
    • Что такое «Антишок» в браузере от «Яндекса»?
    • Нужно знать: как отменить заказ в Avon?
    • «Жди меня»: меня ищут?
    • Филиппины с Андреем Галицким Демократическая партия Филиппин Народная власть
    • Как женщине правильно держать Уразу?
    • Что можно и что нельзя во время поста в месяц Рамадан?
    • Признаки любви Аллаха к Своему рабу Как понять, что Аллах любит тебя
    • Любовь к Всевышнему Аллаху Знать Аллаха значит любить его
    • Почему мусульманки носят платки?
    • Что было в месяц Рамадан
    • Хиджама: что это такое и что лечит Кровоточащая хиджама
    • Интимные отношения во время Рамадана
    • Социальное равенство и равноправие Возможно ли в обществе равенство между людьми
    • Где делать покупки в оаэ, в Персидском заливе
    • Американский социолог доказал, что однополые «семьи» вредны для детей Дети в однополых семьях
    • Персидский залив
    • Как быть довольным жизнью Как научиться быть довольным собой
    • Курды-алавиты.Кто такие алавиты. Связь с другими религиями
    • Поля, отмеченные звездочкой, обязательны для заполнения Красивая Все поля, отмеченные звездочкой
    • Ника — до или после ЗАГСа?
    • Малое омовение с мусульманами
    • Как правильно совершать омовение
    • О рисовании с фото
    • Что делать, если Сухур заснул и забыл сделать намерение поститься?
    • Какой намаз совершается в Ночь Бараат
    • Может быть. Можно ли делить на ноль? Математик отвечает.Можно ли забеременеть девственницей
    • Ученые выяснили, что чувствуют мертвые: они все осознают и понимают, что их «ушли»
    • Семейская смертная одежда (одежда для умерших)
    • Что может женщина с периодами делать в Рамадан и Лейлят уль-Кадр?
    • Значение пробуждения ночью для поклонения Как называется ночная молитва перед утром
    • Абу Али Ибн Сина (Авиценна) — величайший ученый древности
    • Рамадан Когда у мусульман Рамадан
    • Нарушает ли омовение прикосновение девушка?
    • Правдивая история: Я была замужем за незнакомцем, который изнасиловал меня и его родственники издевались надо мной
    • Нрав Посланника Аллаха (мир ему и благословение)
    • Сура Аль Ихлас: текст, смысловой перевод и значение Ихлас сура перевод на русский язык и значение
    • Сура Аль Ихлас: текст, смысловой перевод и значение Перевод молитвы Аль Ихлас
    • Ракаты в намазе: описание, особенности
    • Один комментарий «Сколько детей было у любимой жены пророка Мухаммеда?
    • Красивые и значимые имена в исламе
    • Нравственное состояние современного российского общества Способы возрождения нравственности
    • Разъяснение по ханафитскому мазхабу
    • Самые привлекательные части тела: что качать в спортзале
    • Как занимался пророк Мухаммед ( да благословит его Аллах и приветствует) делал замечания детям?
    • Чтение молитвы аль-фатиха Текст молитвы «Кулху Аллаху ахад» на русском языке
    • История пророка Мухаммеда
    • Чудесные православные молитвы об исцелении от различных болезней
    • «Родословная рода Гамзатовых» Переводы на русский язык
    • Почему Коран был ниспослан на арабском языке?
    • Молитва, творящая чудеса — Исми-азам
    • Чтение Корана способ выучить арабский язык
    • Как молиться, чтобы Аллах услышал и помог
    • Аятуль курси молитва из корана
    • БУЧ диета для похудения — подробное описание меню
    • Гамзат-бек – второй имам на Северном Кавказе
    • Намаз таравих: подробный анализ Восхваление Аллаха во время намаза таравих
    • Арабские термины и значения
    • Саудовская Аравия История Саудовской Аравии вкратце
    • Диета Магги — эффективное похудение для всех возрастов 3 4 недели диеты магги
    • Из глубины веков Кала-Корейш: Вперед в прошлое — То есть вы не остановились на Кала-Корейш
    • Правда об Аль-Махди и Ордене Явления знамений (судного дня)
    • Японская диета: польза или вред для организма?
    • Подробная диета Дюкана на каждый день: рецепты с фото, секреты диеты, результаты
    • Выражение в споре рождает истину
    • Как впервые переночевать у парня
    • Рецепты диеты «5 стол»: овощные супы и желе
    • Специальный нож, которым перерезают людям горло
    • Какая самая сильная мусульманская молитва
    • Фетва «О многоженстве в исламе»
    • Лактация не прекращается
    • Помощь детям пожилым людям, или современным тимурийцам
    • Самое эффективная система похудения – диета Дюкана
    1 Загрузка.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован.