Феликс надар: история главного фотографа XIX века в 10 снимках • Arzamas

Содержание

история главного фотографа XIX века в 10 снимках • Arzamas

История, Искусство, Антропология

Гаспар Феликс Турнашон, или Надар, — воздухоплаватель, карикатурист, изобретатель, писатель. А еще фотограф, благодаря которому мы хорошо представляем себе Францию второй половины XIX века. Сегодня Надару 200 лет, а Arzamas вспоминает его работы и жизнь

Автор Рашель Землинская

1Автопортрет
Надар (Гаспар Феликс Турнашон). Автопортрет. 1855–1857 годы The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Надар — псевдоним Гаспара Феликса Турнашона, журналиста, карикатуриста и фотографа. Он родил­ся в Париже в 1820 году в семье издателя  Именно отец Надара Виктор Турнашон первым во Франции опубликовал «Мемуары Казановы», правда, не оригинальную рукопись, а перевод с немецкого.. В 1837 году Турнашон-старший умер, а год спустя издательство обанкротилось. Гаспар Феликс, который на тот момент учился в медицинском колледже в Лионе, решил бросить медицину, чтобы писать для газет. Спустя несколько лет нищей богемной жизни, прове­денной бок о бок с друзьями, писателями и поэ­тами Жераром де Нервалем  Жерар де Нерваль (1808–1855) — француз­ский поэт-романтик, прозаик и переводчик. и Теофи­лем Готье  Пьер Жюль Теофиль Готье (1811–1872) — французский прозаик и поэт романтической школы, журналист, критик, путешественник., он приобретает славу журна­листа и карика­ту­риста. Тогда же он берет псев­доним, приду­манный путем перебора: Турна­шон превращается в Турна­шон­дара, потом Турнадара, Шондара, Надаршона и, наконец, Надара. 

В 1852 году Надар придумывает свой первый амбициозный проект: коллектив­ный шаржи­ро­ванный портрет тысячи двухсот знамени­тых современников. Беспрецеден­тное пред­приятие называлось «Пантеон» — литографическая панорама должна была запечат­леть целую эпоху. Надар под­ключает к делу помощников, в том числе своего младшего брата Адриена  Адриен Турнашон (1825–1903) — фотограф, специализировался на портретах. , ищет финан­сирование и, чтобы уско­рить процесс, обращается к фото­графии. Но дело оказалось слишком затрат­ным: за два года из четырех задуманных гигант­ских литографи­ческих листов удалось выполнить только один — с 270 портре­тами француз­ских писателей. Впрочем, и в таком урезан­ном виде «Панте­он» принес Надару успех и у пуб­лики, и у моделей, которые не только не оби­жались на карикату­ры, но очень хоте­ли, чтобы Надар их нари­совал, понимая, что это упрочит их известность. Когда Надар возьмется за камеру, многие из них будут позировать ему — в том числе Виктор Гюго, Жорж Санд, Алек­сандр Дюма, братья Гонкур и прочие. 

Постепенно из подспорья в работе худож­ника фотография становится основ­ным делом Надара. Возможно, именно различие между мастерством карикатуриста и фотог­рафа (один искажает и преувеличи­вает, другой, наоборот, стара­ется как можно точнее отобразить реаль­ность), а также навык ухватить в человечес­кой внешности главное, сделают Надара мастером портрета. Он отка­жется от деко­ра­тивного задника, будет снимать врасплох, не дожидаясь, когда модель примет специ­альную позу, и преду­предит представ­ление о фотографи­ческом портрете на многие годы вперед.

2Ателье на бульваре Капуцинок
Феликс Надар. Ателье Надара на бульваре Капуцинок. Париж, 1861–1872 годыBibliothèque nationale de France

Фотографическое ателье середины XIX века — важное место на карте светской жизни Парижа эпохи Второй империи  Вторая империя (фр. Second Empire) — период бонапартистской диктатуры во Франции с 1852 по 1870 год.: только на Итальянском бульваре насчиты­валось семь студий. В ателье можно было не только сделать собствен­ный портрет, но и приобрести модные карточки для коллекции carte de visite  В середине 1850-х годов во Франции было модно коллекционировать фотографии небольшого формата. Альбом для carte de visite стал почти обязательной принад­леж­ностью буржуазного дома. Собирали серии портретов монархов, артистов, полити­ков, ученых, иностранцев в национальных костюмах и т. п. Из Франции мода быстро распространилась по Европе. . В витринах были выставлены портреты знаменитостей. Ателье различались по роду клиентов, для которых они работали. Так, аристократы посещали студию Эжена Дисдери  

Андре-Адольф-Эжен Дисдери (1819–1889) — французский фотограф, стал невероятно популярным и успешным благодаря патенту на изобретение способа изготовления фотографий на визитных карточках., который, в отли­чие от Надара, сделал на фотогра­фии крупное состояние, а в ателье Надара встречались интеллектуалы, худож­ники и богема. 

Надар сменил несколько студий, но самой известной из них стало ателье на бульваре Капуцинок. Здесь любовь Надара ко всему пере­довому проявилась в полной мере: студия нахо­дилась в ультрасовременном здании из стек­ла и металла с лифтом и фонтаном внутри. Все было выкрашено в красный, и сам Надар, рыжий, в красной куртке, встречал посетителей. Еще одной техниче­ской новинкой была вывеска: светящуюся неоновую надпись, закреп­ленную на балконе третьего этажа, специально по заказу Надара сделал Антуан Люмьер, отец знаменитых братьев-кинематографистов. 

 

Сarte-de-visite в рубрике фотоальбом дня

Среди моделей — знаменитые парижские куртизанки, акробатка, актрисы театров, варьете, оперные дивы.

 

Уникальная съемка парижских улиц от братьев Люмьер

Отреставрированная хроника 1896–1900 го­дов: Нотр-Дам, Елисейские Поля, сад Тюильри и недавно построенная Эйфелева башня.

3Портрет Шарля Бодлера
Феликс Надар. Портрет Шарля Бодлера. Около 1855 года Musée de la Vie romantique

Из фотографий XIX века до нас в основном дошли портреты, которые к 1850-м годам благодаря технологиям производства стали доступны боль­шинству людей. В ателье Надара было сделано множество таких снимков, но не всегда понятно, кто их автор — сам Надар или кто-то из его многочис­ленных помощников. Однако можно не сомне­вать­ся, что поэта Шарля Бодлера он фотографи­ровал сам. Они познакомились, когда фотографу было двадцать три года, а Бодлеру на год меньше, и дружили до смерти последнего в 1867 го­ду. Бодлер даже должен был сопровождать Надара в его первом полете на зна­ме­нитом аэростате «Гигант», но в последний момент передумал. Поэт посвятил Надару сонет «Мечта любопытного».

4Пьеро-фотограф
Феликс Надар, Адриен Турнашон. Шарль Дебюро. Пьеро-фотограф. 1854 год
Musée d’Orsay

Это фотография из серии «Экспрессии Пьеро»: мима Шарля Дебюро братья Турнашон снимали вместе. Узнаваемый образ Пьеро придумал отец Шарля — знаменитый парижский мим Жан-Гаспар Дебюро  Жан-Гаспар-Батист Дебюро (1796–1846) — французский актер-мим, создатель знамени­того образа Пьеро. из театра «Фюнамбюль»  Театр и сам Дебюро фигурируют в фильме Мишеля Карне «Дети райка» (1945).. Надар дружил с Дебюро-младшим и даже сочинял для него пантомимы. Вероятно, ему же принадлежала идея снимка. Серия «Экспрессии Пьеро» принесет братьям медаль Всемирной парижской выставки 1855 года.

В XIX веке казалось, что наука и техника способны разгадать все — включая то, что скрыто от чело­веческих глаз. Так, зарож­давшийся в середине столетия спиритизм пытался применить научный подход к изучению потусторонних явлений, физиогномика делала выводы об истинной сущности человека по чер­там лица, а фотография, будучи сама по себе «светописью», то есть результатом воздействия явления природы, фиксировала моменты, которые человечес­кий взгляд уловить не мог. Так и серия «Экспрес­сии Пьеро» не только демонстри­ровала самые выра­зительные приемы мима Дебюро, но и рисовала его психологический портрет, тем самым объе­диняя фотографию с физиогно­микой. 

 

Призраки на фотографии

Как спиритизм затронул фотографию и кто зарабатывал на снимках привидений

5Ладонь банкира Делессера
Феликс Надар. Ладонь банкира Д. 1861 год Musée d’Orsay

Этот снимок демонстрировался Французскому фотографическому обществу как доказа­тельство того, что в фотографии можно применять искус­ственное освещение. Первые попытки Надара использовать электриче­ство при фото­съемке вызовут такое же недоуме­ние, как и его экспери­менты со съемкой с воздуха. Электричес­кое освещение уже использовалось при меди­цин­ских операци­ях, но мало кто верил, что при искус­ствен­ном свете можно фотографи­ровать. Надар решил доказать обратное. Приг­ла­шенный электрик установил электрические батареи на террасе ателье. Чтобы смягчить рез­кость искусствен­ного света, фотограф использо­вал магниевые вспышки, которые сильно дыми­лись. Посте­пенно совершенст­вуя техноло­гию, он сумел добиться стабиль­­ных резуль­татов. Во вре­мя первых экспериментов Надар позиро­вал себе сам и снимал служащих мастерской, но вско­ре в ателье стали стекать­ся любо­пыт­ные посети­тели. Воз­мож­но, снимок ладо­ни принадлежит одному из них, банкиру и фотографу-любителю Делессеру. 

6Автопортрет в катакомбах
Феликс Надар. Автопортрет в катакомбах. 1861 годWikimedia Commons

Этот автопортрет в окруже­нии человечес­ких кос­тей и бутылок с фотографи­ческими реактива­ми сделан при искусственном освещении под зем­лей. В конце XVIII века, после запрета на пог­ре­бе­ния в черте города, катакомбы, служившие ког­да-то каменолом­нями, превратили в оссуарий  

Оссуарий (лат. ossuarium, от os — «кость») — место хранения скелетированных останков.. Сюда свозили останки с заброшенных клад­бищ, из церковных крипт, а также найденные при строи­тельстве в стремительно разрастаю­щемся Париже. Во время османовской реконструкции города  Жорж Эжен Осман (1809–1891) — француз­ский государственный деятель, префект департамента Сена (1853–1870), сенатор (1857), член Академии изящных искусств (1867), градостроитель, во многом опреде­ливший современный облик Парижа. было выкопано огромное количес­тво костей: семь или восемь миллионов скелетов были сложены в бывших карьерах.

Идея пригласить Надара в катакомбы и провести там съемку принадлежала инспектору, в чьем ведении они находились. Для Надара это был первый опыт съемки с искусственным освеще­нием за пределами студии, и растянулся он почти на три месяца. Громоздкие аккумуляторы прихо­ди­лось возить на тележке, они застревали в узких проходах, а коллодионная эмульсия страдала от подземных испарений. Часть оборудова­ния оставляли на земле, спуская необходимое через люки по частям.

Первые сто фотографий Надар подарил городу и даже написал текст о под­земном Париже для путеводителя, выпущен­ного ко Все­мир­ной выставке 1867 года (к 1900-му он перера­ботает его для мемуа­ров). «Останки времен Римской империи и норманнских набегов, меровин­гских королей и жертв якобинского террора, скелеты бывших обитателей Двора чудес и жертв Варфоломеевской ночи лежали здесь рядом вперемешку», — вспоминал потом фотограф  Надар. Когда я был фотографом. СПб., 2019..

7Канализация Парижа
Феликс Надар. Канализация Парижа. 1865 год Bibliothèque nationale de France

К началу 1860-х годов, когда Надар запатен­товал приборы искусственного освещения для фото­съемки, парижская канализация была только что пере­строена: после очеред­ной вспышки холеры барон Осман не только вывел за черту города все скотобойни, но и модернизировал в борьбе с миаз­мами систему стоков. При искус­ственном свете можно было снимать, только заставив людей неподвижно позировать в течение восем­надцати минут, поэтому вместо рабочих Надар расставил в подзе­мелье восковые манеке­ны. Съемка просла­вила подземный Париж, и с тех пор в моду вошли регулярные экскурсии по подзе­мелью. Посетители начинали путешествие на усо­вер­шен­ствованной ассенизационной вагонетке, дальше женщин везли по подзем­ным каналам на гондоле, а мужчины шли рядом. Однов­ременно подземный город прославил друг Надара, писатель Виктор Гюго в романе «Отвер­женные», вышедшем в 1862 году. 

 

Уличная жизнь Парижа в XIX веке

Золотая молодежь, зеваки и омнибусы на улицах французской столицы до революции Османа

8Внутри гиганта
Феликс Надар. Корзина «Гиганта» после аварии. Около 1863 года Bibliothèque nationale de France

Аэронавтика занимала Надара не меньше фото­графии. В 1861 году он сконст­руи­­ровал свой знаменитый «Гигант» — аэростат высотой более сорока метров поднялся над Парижем пять раз. За пер­вым подъе­мом с Марсова поля следили более восьми­десяти тысяч человек. Двухъярусная корзина была размером с небольшой домик, и в ней было все необхо­димое, включая кухню. По бортам свисали припасы: птица и пучки овощей. Во время одного из поле­тов непода­леку от Ганновера «Гигант» потерпел кру­шение: в результате аварии пассажи­ры, в том числе сам Надар и его жена Эрнестина, получили травмы. Но это не оста­новило фотографа: он не только продолжил летать, но и по­стро­ил в студии модель разбив­шегося аэростата, а потом заказал брату Адрие­ну нарисовать с нее картину, репродукции с которой широко разошлись. 

На одном шарже знаменитого карикатуриста того времени Оноре Домье  Оноре Викторен Домье (1808–1879) — французский художник-график, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. «Гигант» проле­тает над множеством вывесок других фотог­рафов. Подпись гласит: «Надар поднимает фотографию на высоту искус­ства». Скорее всего, именно аэростат Надара виден над Парижем на картине Мане «Все­мир­ная выставка 1867 года». В 1864 году Надар выпустит книгу «Воспоминания „Гиганта“», а в 1865-м Жюль Верн выведет Надара под именем Ардана в научно-фантастическом романе «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов 20 минут». 

9Панорама Парижа
Феликс Надар. Панорама Парижа с воздуха. 1866 год Bibliothèque nationale de France

Несколько раз поднявшись в небо на воздуш­ном шаре, в 1858 году Надар запатентует новую систему аэрофотографии. Первые попытки сделать снимки в воздухе прова­ливались из-за газа, портившего реактивы, но упорный Надар продолжает эксперимен­ты и наконец получает первую фотографию. С высоты восьмидесяти метров ему удалось добиться бледного, но доста­точно четкого изображения деревеньки под Пари­жем. Этот снимок выставлялся на Всемир­ной выставке 1900 года, но не сох­ранился и известен только по описанию. К концу 1860-х Надару наконец удается сделать фотографию города с высоты более пятисот метров. Вид Парижа к северу от площади Звезды (нынешняя площадь Шарля де Голля) выполнен для Всемирной выставки и подписан 1858 годом, временем первой надаровской съемки с воз­духа, несмотря на то что снимок сделан позже.

10Надар рисует домочадцев в Сенаре
Неизвестный фотограф. Надар рисует домочадцев в Сенаре. 1885–1904 годы The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

События Парижской коммуны  Парижская коммуна — революционное пра­ви­тельство Парижа. Вскоре после заключе­ния перемирия с Пруссией во время Франко-прусской войны в Париже начались волне­ния, вылившиеся в революцию и установ­ление самоуправления, которое продолжа­лось с 18 марта по 28 мая 1871 года.  оконча­тельно расстроили финансовое поло­жение Надара. Фотограф переезжает в Сенар, за сорок километ­ров от Парижа, в дом, когда-то принадлежавший монастырю. Там он занимается организацией художествен­ных выставок, пишет книги. В 1886 году к столет­нему юбилею химика Эжена Шеврёля правительство заказывает Надару съем­ку, и они с сы­ном Полем организуют первое фотоинтервью. Во время съемки Надар задает вопросы, которые вместе с ответами публикуются в газете прямо под фотогра­фиями. Но, несмотря на награды и признание, финансовое состояние семьи остается нестабильным. Надар продолжает писать для журна­лов, про­дает часть своих коллек­ций, но денег не хватает, и ему при­ходится переб­раться к сыну. Через неко­торое время Надар окончательно передает дела Полю и переезжает в Марсель, где заводит свою небольшую студию. В 1900 го­ду ретроспектива работ Надара демон­стри­руется на Всемирной выставке, в том же году он опуб­ликует книгу «Когда я был фотог­рафом». Последние годы жизни Надар прове­дет в Париже, заканчивая работу над воспо­минаниями о Бодлере и другими книгами. Ателье Надара продолжит работать до смерти Поля в 1939 году. 

 

История изобретателя фотографии, который не стал первым

Как Генри Тальбот проиграл Луи Дагеру. История открытия и поражения — в 20 письмах

Источники

  • Краусс Р. По следам Надара.

    М., 2014.

  • Надар. Когда я был фотографом.

    СПб., 2019.

  • Begley A. The Great Nadar: The Man Behind the Camera.

    New York, 2017.

  • Nadar F. Mémoires du Géant: à terre & en l’air.

    Paris, 1864. 

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Феликс Надар — человек, сделавший первую аэрофотографию

6 апреля 1820 года родился Феликс Надар — французский фотограф, карикатурист, писатель-романист, журналист и воздухоплаватель. Крупнейший мастер фотографического портрета.

Надар (настоящее имя — Гаспар-Феликс Турнашон) родился в Париже. После скоропостижной смерти отца юноше пришлось оставить учебу в медицинском институте в Лионе и заняться журналистикой. Будучи талантливым карикатуристом, Гаспар Феликс помещал в газеты небольшие статьи, которые сопровождал рисунками, подписанными псевдонимом Надар.

В начале 1840-х Надар переезжает в Париж, где продолжает печатать карикатуры, но уже в собственном журнале «Комическое обозрение».

В 1853 году начал делать первые фотографии, в 1858-м сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар, Эрнеста Шеклтона и других.

Надар обратился к фотокамере благодаря театру— он был театральным драматургом. Как художник, он был уважаемым портретистом. Как журналист, он работал с Домье в качестве карикатуриста в журнале «Шаривари».

В 1854 году Надар выпустил в свет «Пантеон Надар», огромную литографию, составленную из 240 карикатур, первую из запланированных четырёх подборок. Он планировал сначала фотографировать своих клиентов, а потом рисовать карикатуры. Он писал: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило, он снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны. Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные особенности модели. Позже он снимал свои фотографии при электрическом свете.

Надар создал серию снимков о катакомбах Парижа. Запатентовал идею фотографирования с воздушного шара.

В 1900 году выпустил книгу воспоминаний о фотографии. Умер 21 марта 1910 года, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Одним из самых необычных проектов Надара (и ранней фотографии в целом) является серия Экспрессии Пьеро. Она представляет собой серию мимических портретов, где лицо героя выражает радикальные гротескные эмоции. Серия выполнена Надаром в 1854 году и представляет парижского актёра Шарля Дебюро в образе Пьеро.

Великий фотограф Феликс Надар: vakin — LiveJournal

Надар (фр. Nadar; настоящее имя — Гаспар Феликс Турнашон, фр. Gaspard-Félix Tournachon; 6 апреля 1820 года — 21 марта 1910 года) — знаменитый французский фотограф, карикатурист, романист и воздухоплаватель.


Автопортрет

Надар родился в Париже в 1820 году. В 1853 году начал делать первые фотографии, в 1858-м сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар, Эрнеста Шеклтона и других.

Необыкновенной репутации Надара как фотографа способствовало то, что по просьбе великого французского художника-классициста Энгра он снимал каждого, чью фотографию хотел иметь художник. По свидетельству его биографа, Э. де Мирекура, Энгр рисовал свои замечательные портреты по этим фотографиям, не испытывая необходимости в том, чтобы ему позировали. Художники называли Надара «Тицианом фотографии».

Надар обратился к фотокамере благодаря театру — он был театральным драматургом. Как художник, он был весьма уважаемым портретистом. Как журналист, он работал с Домье в качестве карикатуриста в журнале «Шаривари». В 1850 году в возрасте 30 лет Надар был любимцем бульваров, известным своим остроумием, но ни театр, ни художественный салон, ни журнал не давали ему достаточно средств к жизни. Настроенный против фотографии, как и большинство других художников, он тем не менее стал совладельцем фотостудии своего брата Адриена в 1852 году, но это партнёрство вскоре окончилось судебным разбирательством.

В 1854 году Надар выпустил в свет «Пантеон Надар», огромную литографию, составленную из 240 карикатур, первую из запланированных четырех подборок. Он пришел к той же мысли, что и Дэвид Октавиус Хилл в свое время, — сначала сфотографировать своих клиентов, а уж потом рисовать карикатуры. Но в солидных томах «Галереи современников» появились не карикатуры, а великолепные репродукции портретов литераторов и других известных людей, сделанные с отличных репродукций оригинальных фотографий Надара. Он писал: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило он снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны. Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные особенности модели. Он стал снимать при электрическом свете, создал серию снимков о жизни подземного Парижа. Запатентовал идею фотографирования с воздушного шара.

Умер 21 марта 1910 года, похоронен на кладбище Пер-Лашез.


Шарль Бодлер


Жорж Санд


Сара Бернар


Сара Бернар


Александр Дюма


Ференц Лист


Эжен Делакруа


Жорж Клемансо


Илья Ильич Мечников


Поль Гюстав Доре


Жан-Франсуа Милле


Петр Алексеевич Кропоткин


Теофиль Готье


Александр Гюстав Эйфел


Джоаккино Россини


Огюст Роден


Жак Оффенбах


Александр III


Иван Сергеевич Тургенев


Эмиль Золя


Клод Дебюсси


Гюстав Курбе


Жюль Верн


Джузеппе Гарибальди


Клод Моне


Жан Анри Фабр

Источники — Википедия и Live Memory

Надар Феликс (Felix Nadar,настоящее имя — Гаспар-Феликс Турнашон, 1820-1910)

Знаменитый французский фотограф Феликс Надар (Felix Nadar,настоящее имя — Гаспар-Феликс Турнашон, 1820-1910) родился в Париже 5 апреля 1820 года. В 1853 году начал делать первые фотографии, в 1858-м сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем навоздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар, Эрнеста Шеклтона и других.

Необыкновенной репутации Надара как фотографа способствовало то, что по просьбе великого французского художника-классициста Энгра он снимал каждого, чью фотографию хотел иметь художник. По свидетельству его биографа, Э. де Мирекура, Энгр рисовал свои замечательные портреты по этим фотографиям, не испытывая необходимости в том, чтобы ему позировали. Художники называли Надара «Тицианомфотографии».

Надар обратился к фотокамере благодаря театру — он был театральным драматургом. Как художник, он был весьма уважаемым портретистом. Как журналист, он работал с Домье в качестве карикатуриста в журнале «Шаривари». В 1850 году в возрасте 30 лет Надар был любимцем бульваров, известным своим остроумием, но ни театр, ни художественный салон, ни журнал не давали ему достаточно средств к жизни. Настроенный против фотографии, как и большинство других художников, он тем не менее стал совладельцем фотостудии своего брата Адриена в 1852 году, но это партнёрство вскоре окончилось судебным разбирательством.

В 1854 году Надар выпустил в свет «Пантеон Надар», огромную литографию, составленную из 240 карикатур, первую из запланированных четырех подборок. Он пришел к той же мысли, что и Дэвид Октавиус Хилл в свое время, — сначала сфотографировать своих клиентов, а уж потом рисовать карикатуры. Но в солидных томах «Галереи современников» появились не карикатуры, а великолепные репродукции портретов литераторов и других известных людей, сделанные с отличных репродукций оригинальных фотографий Надара. Он писал: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило он снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны. Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные особенности модели. Он стал снимать при электрическом свете, создал серию снимков о жизни подземного Парижа. Запатентовал идею фотографирования с воздушного шара.

Умер 21 марта 1910 года, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Надар Феликс – Cartoonia.ru

Карикатурист, фотограф, журналист, художник, воздухоплаватель.

Феликс Надар (настоящее имя – Гаспар-Феликс Турнашон) родился в Париже 5 апреля 1820 года. Его отец владел небольшим издательством в Лионе. Окончив лицей в Версале, в 1838 году Гаспар-Феликс поступает в медицинский институт в Лионе. К этому моменту издательство отца разорилось, и он скоропостижно умирает. Феликс хорошо рисовал и решил зарабатывать семье на жизнь небольшими статьями, сопровождаемыми карикатурами. Позднее, в своих воспоминаниях Надар перечислил свои занятия того времени: браконьер, контрабандист, продавец торфа, мелкий клерк, секретарь. Псевдоним «Надар» родился, когда один из друзей будущего фотографа воскликнул: «Ну какой же ты Турнашон! Ты Тур-Надар! (юла). В 1838 году это имя впервые замелькало на страницах парижских и лионских газет, он подписывал им не только свои журналистские и фотографические работы, но и финансовые документы.В марте 1842 года Надар знакомится с молодым Шарлем Бодлером и окончательно обосновывается в Париже, сотрудничая в небольших журналах и газетах. После окончания революции Надар издает собственный журнал «Комическое обозрение». В конце 1951 года Надар со своими помощниками начал работать над циклом карикатур парижских знаменитостей «Пантеон». Для создания некоторых рисунков карикатурист пользовался чужими фотографиями: в конце 1853 года он начал фотографировать сам. Славу Надару принесли фотографические портреты его великих современников. Среди них были художники и писатели, представители парижского мира искусства. Фотомоделями Надара выступали деятели науки — Луи Пастер, Илья Мечников, Жан Анри Фабр, политики – императоры Наполеон III и Александр II, экзотические персонажи – например, посол Сиама, революционеры-анархисты — Михаил Бакунин, Петр Кропоткин, Пьер Жозеф Прудон.

Когда Феликс Надар увлекся фотографией, изобретению Дагерра и Ньепса исполнилось всего 10 лет. На протяжении этих лет велись постоянные споры: искусство ли это, и нужна ли живопись, если человека и пейзаж отныне можно было запечатлеть с помощью йодированной серебряной пластинки, покрытой светочувствительным слоем. В 1853-м фотографией увлекся и младший брат Надара — Адриан. Сделав его своим полноправным партнером, Надар открыл на улице Сен-Лазар фотомастерскую. Адриан хотел подписывать именем брата собственные фотографии, отношения их испортились, и Надар открыл новый фотосалон на бульваре Капуцинов, 35.

Задолго до появления кинематографа Надар использовал прием крупного плана – снимок «Глаза Шарля Гуно». Сняв женский портрет со спины, Надар открывает значимость фигуры автора, точки зрения оператора. В те годы портретирование было почти единственным видом фотографии, на это повлияли визитные карточки – фотографий Дидери, последователя современной французской живописной портретной школы. Однако Надар, а также фотографы Каржа, Адам-Саломон, Камерон сумели выйти из-под влияния живописного портрета.

В 1861 году Надар с фотоаппаратом спустился в парижские катакомбы, запечатлев картины человеческих костей и черепов. Переместить останки умерших из «скелетных домов» в 330-ти километровый тоннель в самом центре Парижа распорядился Людовик XVI. Для этих съемок Надар впервые использовал электрический свет в фотографии.

Неутомимый исследователь, Феликс Надар оставил заметный след не только в фотографическом деле, но и в других областях культуры и техники XIX века. В 60-е годы XIX века в Париже было основано “Общество поддержки воздушных передвижений на машинах тяжелее воздуха”. Президентом Общества стал Надар. Его секретарем и близким другом был фантаст Жюль Верн, оставивший нам литературный портрет фотографа в лице журналиста Мишеля Ардана в двух своих романах — «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны».

Проучившись у знаменитых воздухоплавателей братьев Годар, Надар на собственные средства создал колоссальный воздушный шар «Гигант», совершив полеты в Брюссель, Лион и другие города, а в 1855-м запатентовал идею фотографирования с воздушного шара земной поверхности для нужд картографии и наблюдения за территорией.

Сатирическую литографию «Надар поднимает фотографию до высот искусства». 30 июля 1863 года в Париже Надар выступил со своим «Манифестом динамического воздухоплавания», провозглашавшим необходимость управления полета человеком, и вызвавшим повышенный интерес к теме воздухоплавания и авиации. Под его влиянием в октябре того же года изобретатель А.В. Эвальд обнародовал в Санкт-Петербурге статью «Воздухоплавание», где были изложены основные принципы устройства самолета. Дмитрий Иванович Менделеев в журнале «Воздухоплаватель» в 1880 году писал, что будущее за аппаратами тяжелее воздуха.

Надаром был подготовлен и запущен в небо воздушный шар «Нептун», производивший рекогносцировку прусских войск. С бортов 55 шаров, поднявшихся за 131 день осады Парижа, позиции неприятеля снимались на пленку, которая сворачивалась в трубочку и укреплялась на хвосте почтового голубя, а затем изображение проецировалось на экран.

На Салоне 1859-го года (экспозиции современных произведений искусства, отвечающих строгим нормам академической живописи и скульптуры) Надару удалось добиться невероятного – в программу была включена фотография. А в 1874 году в его мастерской на бульваре Капуцинов целый месяц проходила первая выставка 165 картин будущих импрессионистов – «Анонимного кооперативного общества художников, скульпторов, граверов и литографов», среди которых были Сезанн, Моне, Дега, Сислей.

В 1886 вместе со своим сыном Полем Надар впервые стал делать так называемые фотоинтервью – серии фотографий, под которыми помещались слова, произнесенные во время съемки. Первое фотоинтервью называлось «Искусство жить 100 лет»: 21 фотография 100-летнего химика Эжена Шевреля была снята в день его 101-й годовщины. Братья Люмьер в 1895 году «оживили» фотографию. Феликс Надар руководил изданием журнала «Парижский фотограф» («Paris Photographe»), написал 12 книг, в том числе автобиографию «Когда я был фотографом» (Quand j’étais photographe, 1899) и биографию Бодлера.

Надар пережил всех из своего «Пантеона». Он умер в Париже 20 марта 1910 года, не дожив всего двух недель до своего девяностолетия. Он писал в 1864 году о самом себе: «Поверхностный ум, который коснулся слишком многих предметов, чтобы позволить себе углубиться хотя бы в один… Ненормальный, который всегда ищет каких-нибудь течений, чтобы плыть против них, невнимательный к общественному мнению, непримиримо настроенный к любому признаку законности и порядка». Имя Надара носит престижная французская премия в области фотографии, вручаемая во Франции с 1955 года.

rusmilestones.ru

Феликс Надар — первооткрыватель жанров фотографии

Дата публикации: 09.10.2009

Надар. Карикатура Альберта Гумберта

z

Гаспар Феликс Турнашон родился в Париже 5 апреля 1820 года. После скоропостижной смерти отца юноше пришлось оставить учебу в медицинском институте в Лионе и заняться журналистикой. Будучи талантливым карикатуристом, Гаспар Феликс помещал в газеты небольшие статьи, которые сопровождал рисунками, подписанными псевдонимом Надар (фр. «юла»).

В начале 1840-х Надар переезжает в Париж, где продолжает печатать карикатуры, но уже в собственном журнале «Комическое обозрение». В таких рисунках, как, например, «Ливень из фотографов», Надар высмеивал новую моду на фотопортреты и умножение числа фотоателье, но вскоре сам открыл портретную фотомастерскую на улице Сен-Лазар, обогащаясь благодаря изобретению Ньепса.

Уже будучи фотографом, Надар продолжал иронизировать над новоиспеченными светописцами — его хрестоматийный снимок «Мим Дебюро изображает Пьеро, вздумавшего стать фотографом» (1854–55) явился достойной иллюстрацией к его словам «Всяк, кого на то хватало, как бы он ни звался и кем бы ни хотел считаться, открывал свою фотографию».

z

Великий Надар. Гравюра на дереве. 1870

Надар. Мим Дебюро изображает Пьеро, вздумавшего стать фотографом. 1854-55 гг.

Надар. Автопортрет. 1855 г.

z

Выдающийся портретист и не только

Портреты парижской богемы, знаменитых ученых, видных политических деятелей и даже самих императоров, созданные Надаром в его новой студии на бульваре Капуцинов, стали лучшими произведениями жанра в XIX веке. Надару одинаково хорошо удавалась как композиция, так и передача психологических состояний модели. Более того, сфотографировав портрет Мари Лоран со спины, Надар показал тем самым, что в светописи значимым является не сюжет, а точка зрения фотографа.

Широкой натуре Надара было тесно в рамках одного только портретного жанра, к которому он охладел в 1860-х годах. В это время он страстно увлекся воздухоплаванием и стал одним из первых, кто сделал фотографии с воздушного шара. Первые эксперименты аэрофотосъемки сопровождались множеством затруднений, которые Надар описал в своих «Воспоминаниях одного великана» в 1864 году: «Самое большое и, может быть, единственное по-настоящему значимое препятствие на пути к успеху — эта самая аэростатическая материя, с которой мне по необходимости приходится работать. Ярмарочные воздушные шары, которыми я пользовался, порочны, но совсем иначе: их обустройство и стоило дорого, да и было мне запрещено, но эти баллоны, слишком узкие у основания, изрыгали на мои кюветы волны сероводорода — и это заставляло фотографа подпрыгивать в воздухе от мысли о том, что сотворит этот проклятый газ с йодистыми соединениями и прочим фотохозяйством». Вскоре Надар добился успеха и запатентовал идею фотографирования с воздушного шара земной поверхности для нужд картографии и наблюдения за территорией.

z

Надар. Портрет Сары Бернар. 1859

Надар. Портрет Мари Лоран

Надар. Елизабет де Грамонт. 1889

z

Первое фотоинтервью

Надар оставил свой след даже в репортажной фотографии: в 1861 году он спустился в «Царство мертвых» — парижские катакомбы, протянувшиеся на 330 км под землей в самом центре города. Впервые воспользовавшись электрическим освещением, фотограф запечатлел груды человеческих костей — жуткое напоминание о прошлом.

Надар был первооткрывателем во многих областях, но все-таки самые важные его достижения относятся к фотографии. В 1886 году он изобрел жанр фотоинтервью, которым продолжал заниматься до конца 1890-х. Первое фотоинтервью «Искусство жить 100 лет» запечатлело 100-летнего химика Шевреля в серии фотографий, сопровождающихся подписями с репликами героя фоторепортажа.

В 1955 году, спустя 45 лет после смерти выдающегося светописца, во Франции была учреждена премия в области фотографии имени Надара.

z

Надар. Портрет Жорж Санд. 1877 г.

Надар. Катакомбы. 1861-62 г.

журналист, писатель, путешественник и потрясающий фотограф

Updated:

В истории фотографии есть немало великих имен. Но особое место в ней принадлежит Надару — журналисту, писателю, карикатуристу, воздухоплавателю, путешественнику, исследователю, создателю военной авиаразведки и непревзойденному мастеру фото. Настоящее имя этого неутомимого искателя приключений и потрясающего фотографа — Гаспар Феликс Турнашон (Gaspard-Félix Tournachon).

Надар родился в начале апреля 1820-го, первые фото начал снимать в 1853-м, в возрасте 33-х лет. А уже через полдесятка лет снял первую фотографию с высоты птичьего полета, а точнее, с высоты полета воздушного шара, на котором поднялся над французской столицей.

Современник и близкий друг фотографа Жюль Верно описывал Надара как высокого, чуть сутулого — «подобно кариатидам» (с) — человека с развитой мускулатурой, длинными ногами и огненно-рыжей «львиной гривой». Кстати, о происхождении его псевдонима есть разные версии. Одна из них гласит, что этот гений был настолько неутомим и жадно любопытен ко всему, что однажды один из его приятелей даже в шутку назвал его Тур-Надаром — «юлой». Другая версия говорит о том, что Надаром фотограф стал после того, как у его знакомых из близкого круга появилась привычка «цеплять» ко всем словам окончание «дар». Так появился Турнадар, который затем сократился до Надара.

Уже при жизни Надар стал легендой — он поднимался над землей на воздушном шаре, писал романы, исследовал катакомбы Парижа (сегодня его назвали бы диггером) и, самое главное — его объективу мы обязаны фотопортретами Жорж Санд, Александра Дюма, Сары Бернар, Делакруа, Ференца Листа и Россини, Бальзака, Оффенбаха, Клода Моне, русского императора Александра III, Шарля Бодлера и многих других великих людей, живших в одно время с фотохудожником.

Кстати, у Бодлера, приятельствовавшего с Турнашоном, много общего — они оба родились в Париже, практически ровесники (разница в один год), оба эксцентричны, честолюбивы, склонны к дерзости, невероятно талантливы и безмерно неравнодушны к слабому полу. Рассказывают, что они даже были увлечены одной женщиной — актрисой Жанной Дюваль.

К фотографии Надар обратился, к слову, благодаря невероятному стечению обстоятельств. Работая театральным драматургом и рисуя карикатуры для журнала «Шаривари», Феликс Турнашон оставался беден как церковная, а точнее, театральная мышь. Изначально будучи не в восторге от фотографии, в 1852 году он однако же стал совладельцем фотостудии своего брата, а уже в 53-м начал делать первые снимки. Совместный бизнес окончился в зале суда, но Надар уже открыл для себя чудо фотографии.

Репутации его как фотомастера способствовало и сотрудничество с великим французским художником Жаном Огюстом Домиником Энгром. Художник делал фотографу заказы на снимки, а затем рисовал по ним портреты.

Неутомимый Надар, мастер фотографии, основатель европейской традиции портретной съемки, чьими приемами фотографы пользуются и по сей день, умер в начале XX века — в 1910-м. Его могила находится на кладбище Пер-Лашез.

Надар (Гаспар-Феликс Турнашон) | Международный зал славы фотографии

Надар, чье имя при рождении было Гаспар-Феликс Турнашон, родился в Париже в 1820 году в семье печатника и владельца магазина. Его родители не поженились, пока ему не исполнилось шесть лет, а его единственному брату Адриану был год. После смерти отца Надар заработал на обучение в медицинской школе, ведя колонки театральной критики в трех газетах. По мере роста его интереса он отказался от медицины в пользу журналистики, работая в нескольких изданиях на разных должностях, включая редактора и издателя.

В 1839 году Гаспар-Феликс Турнашон выбрал псевдоним, который был популярен среди писателей того времени. Изменив последний слог Турнашона на «дар» (тоже популярный каламбур) и отбросив «Тур», он стал Надаром. К 1845 году он опубликовал первую из 15 книг, а также множество статей. Надар также был успешным карикатуристом и некоторое время был секретным агентом французского правительства.

Надар заинтересовался фотографией как необходимым инструментом для рисования. Он и его брат открыли свою первую портретную студию в 1855 году; Пять лет спустя Надар открыл собственную студию в самом сердце Парижа.Надар был высоким, крупным мужчиной с огненно-рыжими волосами и рыжими усами. Красный был его цветом, и он извлекал из этого выгоду. Внешний вид и интерьер его студии были красного цвета и состояли из двух этажей, украшенных ценными произведениями искусства и фарфором. Его имя было написано большими красными буквами газового фонаря на фасаде здания. Надар носил великолепный красный бархатный халат, чтобы приветствовать своих клиентов.

Его сцена была установлена ​​и вскоре стала местом встречи арт-толпы Парижа. Надар фотографировал художников, писателей и музыкантов Парижа, которые также были его кругом друзей.Его портреты не говорили ни о его яркой внешности, ни о величии мастерской; напротив, он старался быть верным характеру и образу клиента. Субъекты Надара были позированы в расслабленных позах с освещением в стиле Рембрандта, стилем освещения, популярным и сегодня. Он первым применил электрическое освещение в своей мастерской.

Надар сфотографировал канализацию и катакомбы Парижа и первым сделал аэрофотоснимки с воздушного шара. Фотографии предоставили человеку первую возможность увидеть пейзаж с высоты птичьего полета.Надар верил в развитие аэронавтики и выступал за нее. В 1863 году его студия стала домом для Общества поощрения воздушного передвижения с помощью машин тяжелее воздуха. Жюль Верн был секретарем, а Надар — почетным президентом. Наполеон III попросил Надара сделать аэрофотоснимки для французского правительства во время войны против Италии, но по политическим причинам он отказался. Позже, в 1870 году, во время войны с Пруссией, Надар помог прорвать блокаду Парижа, доставив почту на воздушном шаре из Парижа в Нормандию.Так появилась первая в мире служба авиапочты.

Надар — важная фигура не только в истории фотографии и авиации, но и в истории живописи. Он провел первую выставку импрессионистов в своей студии в 1874 году, предоставив форум для противоречивого искусства Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сезанна, Писсарро, Сислея, Будена и других. В течение своей жизни он защищал и устраивал выставки многих художников, в чьи работы он верил.

Надар взял интервью у Мишеля-Эжена Шеврёля по поводу столетнего юбилея французского ученого.Фотографии сделал сын Надара Пол. Фотографии были напечатаны последовательно с подписями под каждой на двухстраничном развороте в журнале Illustre 5 сентября 1886 года. Сочетание любви Надара к журналистике и его знаний в области фотографии создало первое «фото-интервью».

Надар продолжал писать и фотографировать до своей смерти в 1910 году. В 1979 году он был занесен в Международный зал славы фотографии.

Ви Уитмайр Для IPHF

Взгляните на новаторские фотографии парижских катакомб Феликса Надара (1861 г.)

Туриста в Англии можно убедить выбрать товар с вездесущим лозунгом «Сохраняй спокойствие и продолжай» с малоизвестного мотивационного плаката о Второй мировой войне, заново открытого в 2000 г. самая дерзкая эмблема высокомерия века.Однако путешествуйте по Ла-Маншу, и вы найдете другую версию этого настроения, основанную не на военных памятных вещах, а на древнем предупреждении memento mori .

«Сохраняйте спокойствие и помните, что вы умрете», — говорится на магнитах, цепочках для ключей и других сувенирах, украшенных логотипом парижских катакомб, крупной туристической достопримечательности, где продаются билеты на время, «чтобы справиться с большой очередью, которая ежедневно выстраивается у неприметного входа на на площади Денфер-Рошро (ранее называвшейся Place d’Enfer или Адской площадью)», — пишет Эллисон Мейер в Public Domain Review.Все еще очень жуткие, Катакомбы когда-то были такими же запретными для спуска, как и их стены из черепов и костей, чтобы смотреть на них, требуя, чтобы посетители несли пылающие факелы в их глубины.

Когда фотограф-первопроходец Феликс Надар «спустился в эту «империю смерти» в 1860-х годах, искусственное освещение все еще находилось в зачаточном состоянии». Используя батареи Бунзена «и много терпения», Надар захватил катакомбы такими, какими их никто никогда не видел. Он также задокументировал завершение «художественных фасадов» из черепов и длинных костей, построенных «чтобы скрыть груды других костей», отмечает Strange Remains, из примерно шести миллионов трупов, эксгумированных на переполненных парижских кладбищах в 18-м и 19-м веках.

Надар (псевдоним Гаспара-Феликса Турнашона, родившегося в 1820 году) помог превратить Катакомбы в всемирно известное место, которым они стали. Его «подземные фотографии», пишет Мэтью Ганди в «Ткань пространства: вода, современность и городское воображение» , «сыграли ключевую роль в росте популярности канализации и катакомб среди парижан из среднего класса, а с 1867 г. Экспозиция В дальнейшем городские власти начали предлагать публичные экскурсии по подземному Парижу.Катакомбы стали, по собственным словам Надара, «одним из тех мест, которые хотят увидеть все и никто не хочет видеть снова».

Посетители пришли в поисках мрачного очарования, которое они видели на фотографиях Надара, сделанных во время «единственной трехмесячной кампании», отмечает Мейер, где-то в 1861 году, после того как фотограф «ввел новые подходы к искусственному свету». Проект представлял собой неотразимое фотоэссе о нивелирующей силе смертности. В эссе под названием «Париж вверху и внизу», опубликованном в путеводителе по выставкам 1867 года, Надар описал «эгалитарную путаницу смерти», в которой «король Меровингов пребывает в вечном молчании рядом с теми, кто был убит в сентябре 1992 года.

Древние и современные мертвецы, крестьяне, аристократы, жертвы революционного террора — все вместе, «каждый след неумолимо теряется в бессчетном беспорядке самого скромного, безымянного». Огромный некрополь изначально не имел ни формы, ни порядка. Его редизайн 19 века отражал дизайн парижских улиц наверху. В 1810 году Наполеон уполномочил инспектора карьеров Эрикара де Тюри провести реконструкцию, которая учитывала то, что Тьюри назвал «близкой связью, которая, несомненно, будет существовать между катакомбами и событиями Французской революции».

Это «взаимопонимание» включало не только «массовые захоронения жертв сентябрьской резни 1792 года», о которых Надар упоминает в своем эссе, но также, как указывает Мейер, расположение костей в «узоры, ряды и кресты; алтари и колонны были установлены под землей. Были добавлены таблички с вызывающими воспоминания цитатами, чтобы побудить посетителей задуматься о смертности». Из-за того, что фотографии требовали длительной выдержки, Надар использовал манекены, чтобы заменить живых рабочих, завершивших эту работу.Единственное живое тело, которое он запечатлел, было его собственным на автопортрете выше.

Узнайте больше об истории катакомб и ныне легендарном фотографическом проекте Надара на сайте Public Domain Review и посмотрите еще много изображений memento mori здесь.

Родственный контент:

Нотр-Дам на ранней фотографии, 1838 год

Совершите визуальное путешествие через 181 год уличной фотографии (1838-2019)

Скелетный будильник XIX века ежедневно напоминает людям о скоротечности жизни: введение в Memento Mori

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness


Надар Биография, жизнь и цитаты

Биография Надара

Детство

Первый ребенок Терезы Майе и Виктора Турнашона, Надар родился под именем Гаспар-Феликс Турнашон в Париже в 1820 году. Отец Надар был печатником и издателем. из известной лионской семьи купцов и печатников. Интеллигентный и либерально мыслящий человек, Виктор руководил довольно успешной издательской компанией в Латинском квартале Парижа, выпуская ряд изданий на французском, английском, итальянском, испанском, латинском и греческом языках.Из-за политического характера некоторых томов за фирмой Виктора часто следили государственные цензоры.

Феликс, как его тогда звали, ходил в школу в Париже недалеко от дома своей семьи. В 1831 году его отправили в школу в Версале, где он выиграл множество стипендий колледжа. Получив стипендию, Феликс посещал Коллеж Бурбон между 1833 и 1836 годами, но ему было трудно совмещать академическую работу и семейные обязанности. К 1836 году Феликс, проявлявший живой интерес к романтизму и литературе Виктора Гюго, Александра Дюма и Альфреда де Виньи, опубликовал свое первое творческое произведение.Однако его родители недавно вернулись в Лион из-за ухудшения здоровья Виктора. Брошенный своей семьей, Феликс стал непослушным учеником и был исключен из школы и своей квартиры.

Феликс вернулся в Лион после смерти отца летом 1837 года и вскоре поступил в медицинскую школу. Он дополнил свою академическую работу написанием театральной критики для местной прессы. Однако, не вдохновленный этой работой, в следующем году он уехал из провинциального города Лион в Париж.Вернувшись в Париж, Феликс возобновил свои медицинские исследования, курсы одитинга в Hôtel-Dieu и в Bicetre in Gentilly. Тем не менее, несмотря на его большой интерес к области медицины, Феликсу не удалось получить необходимую квалификацию, чтобы продолжить учебу, и в конечном итоге он был вынужден отказаться от этой карьеры. Без профессии и поддержки семьи Феликс впал в буйные выходки своей ранней юности. Именно в эти годы он отказался от своего настоящего имени (Феликс Турнашон) в пользу нового, менее буржуазного имени: Надар.Создав свой собственный язык в подростковом возрасте, Феликс и его друзья лениво создавали новые слова и имена, добавляя буквы «дар» в конец сказанного слова. Таким образом, «Турначондар» было сокращено до «Надар».

Раннее обучение и работа

В десятилетие между 1838 и 1848 годами Надар вел богемную жизнь, часто переезжая из одного парижского жилища в другое. Чтобы прокормить себя, он подрабатывал случайными заработками, включая рисование карикатур и написание статей и рассказов для небольших газет.Он даже нашел время, чтобы опубликовать роман. Надар начал приобретать хорошие связи, и среди его друзей был писатель и поэт Анри Мюрже, чья книга La Vie de Bohème ( Scenes of a Bohemian Life ) (1851) подробно описала легкомысленные подвиги группы (жизнь стиль, описанный Мюрже, позже популяризировался в знаменитой опере Пуччини 1895 года « Богема »).

Надар также устроился на работу художником по растушевке, разрабатывая макеты страниц для Journal des dames et des Modes , пока он не прекратил публикацию в 1839 году.Вскоре после этого, в возрасте всего девятнадцати лет, Надар вместе с художником и гравером Леоном Ноэлем основал новый амбициозный литературный журнал Livre d’or ( Golden Book ). Хотя они опубликовали всего девять выпусков, журнал привел к новым дружеским отношениям с Александром Дюма и поэтами-романтиками Теофилем Готье и Жераром де Нервалем. Из-за ненадежного финансового положения журнала Надар был вынужден продолжать писать театральные обзоры для независимой прессы. Театры, которые он посещал в этот период, включали как традиционные театральные постановки, так и водевильные постановки, которые продвигали форму сатирической комедии, которая процветала во время буржуазного правления Луи-Филиппа, известного иначе как Июльская монархия, между 1830-1848 годами.

На протяжении 1840-х годов Надар был связан с аномальной группой писателей и художников. Среди них Шарль Бодлер и Гюстав Курбе стали друзьями на всю жизнь. Общительный и открытый для новых мудростей модернизма, расширяющийся круг друзей Надар функционировал как вторая семья. Какой бы разнообразной ни была группа, их объединяла вера в свободу личности и самовыражения. Однако богемный образ жизни Надара, означавший, что он не платил арендную плату и другие непогашенные долги, привел его в долговую тюрьму в 1850 году.Этот опыт изменил его и позже нашел отражение в его произведениях. Надар все больше увлекался политической деятельностью и начал использовать свои произведения, чтобы выражать свое мнение о предполагаемой несправедливости, с которой сталкивается современное парижское общество. С растущим желанием напрямую общаться с общественностью, в 1846 году он начал публиковать письменные работы и рисовать карикатуры для газет, выступающих против истеблишмента.Подрывные рисунки событий и отдельных лиц из политики и культуры стали известны после революции 1789 года, прежде чем стали по-настоящему популяризированы в 1830-х годах карикатуристом Оноре Домье. Сатирическая пресса помещала карикатуры на первое место в своих публикациях, и хотя их основной целью было иллюстрировать письменные статьи, письменный текст стал занимать значительно меньше места, чем иллюстрации. В течение года Надар опубликовал около шестидесяти карикатур на известных интеллектуалов и друзей для сатирического издания Journal du dimanche .В конечном итоге они попали в Le Charivari Чарльза Филипона , самую известную сатирическую газету Парижа.

В феврале 1848 года в Париже вспыхнула революция (известная как «Февральская революция»), однако, несмотря на свои радикальные наклонности, Надар не вышел на улицы. Вместо этого он написал пьесу, в которой разыгрывались проблемы, вызвавшие революцию, а именно потребности рабочего класса и право на беспрепятственные публичные собрания. Однако после революции Надар и его младший брат Адриан записались добровольцами, когда новое временное правительство направило экспедиционные силы, чтобы помочь освободить Польшу в их борьбе против России.Оказавшись в Польше, они были арестованы (военные учения провалились) и вынуждены работать на угольных шахтах, пока через несколько месяцев не были освобождены.

Благополучно вернувшись в Париж, Надар возобновил писательскую деятельность; публиковать статьи и работать редактором. Он также продолжал создавать карикатуры и комиксы, высмеивающие политиков и лидеров и в целом подчеркивающие социальные недуги, для La Revue comique и других сатирических газет, издаваемых Чарльзом Филипоном. Между 1849 и 1862 годами Надар основал настоящую фабрику по производству карикатур.Наняв команду художников, рисовальщиков и помощников, студия Надара предоставила сотни рисунков, которые были переведены в печатные издания (на дереве или литографией), а затем напечатаны в сатирических газетах ( Le Journal pour rire , Petit Journal pour rire и Journal amusant ) и небольшие книги или брошюры. К сожалению, Надар не был лучшим рисовальщиком или бизнесменом, и его мастерская пошатнулась. Тем не менее, конвейерное мышление оказалось отличной подготовкой к его набегу на фотопортретную живопись.

Склонность Надара к политической сатире и карикатуре была до некоторой степени ограничена цензурой, введенной во время недавно образованной Второй империи, которая заменила республику в 1851 году. Тон его работ сменился с откровенно политического на карикатуры на общественные обычаи, салоны и знаменитости. В 1852 году он выпустил сатирическое произведение Lanterne Magique ( Magic Lantern ), в котором стремился осветить выдающихся литературных деятелей с помощью карикатур и сопровождающих текстов содержательными анекдотами.В следующем году, стремясь развить этот успех, он начал грандиозную крупномасштабную работу под названием Panthéon Nadar ( Пантеон Надар ), которая включала около 250 карикатур на выдающихся парижских авторов. Проект оказался трудоемким, и, хотя он имел критический успех, он не помог Надару в тяжелом финансовом положении. Действительно, обстоятельства вынудили Надара переехать с матерью (и ее многочисленными домашними животными) и братом (Адриеном) в новую квартиру в 1853 году.

Зрелый период

Несмотря на то, что он все еще был плодовитым карикатуристом, друг предложил Надару с помощью Адриана открыть фотостудию в Париже. Фотография, все еще находившаяся в зачаточном состоянии в начале 1850-х годов, оказалась прибыльной деловой возможностью для тех предприимчивых людей, которые хотели инвестировать в новую технологическую среду. Однако изначально Надар не занимался фотографией как практикой, хотя и осознавал финансовые возможности открытия портретной студии.Он скорее убедил Адриана, который сам был начинающим художником-портретистом, брать уроки фотографии у художника и фотографа Гюстава Ле Грея. При финансовой поддержке своего друга (и банкира) Луи Ле Прево Адриан открыл фотостудию в самом сердце Парижа на бульваре Капуцинок, 11. Убежденный в своих способностях и жизнеспособности студии, Адриан сказал Надару, что может управлять студией самостоятельно.

Тем не менее, учитывая его интерес к карикатуре и его стремление уловить индивидуальность своих героев, портретная фотография привлекала Надара многими интересами.Он узнал о процессе коллодия от своего друга Камиллы д’Арно, художника и бывшего редактора газеты, которая недавно начала делать портретные фотографии. Надар быстро освоил процесс и начал фотографировать свою семью и друзей в саду маминой квартиры.

В 1854 году, когда Надар начал фотографировать как профессию, он женился на Эрнестине Лефевр. В том же году появилась его долгожданная большая иллюстрация под названием Pantheon , которая, несмотря на широкое признание, быстро оказалась втянутой в скандал.Няня утверждал, что Надар включил свою карикатуру без необходимого письменного разрешения, в результате чего продажи Pantheon были запрещены в октябре 1854 года. Полностью отказавшись от проекта Pantheon , Надар принял приглашение своего брата помочь. с его ныне терпящей неудачу фотостудией. Через несколько месяцев студия работала нормально, и в январе 1855 года Адриан снова попросил своего брата уйти в отставку. — и даже сумел обеспечить место для студии на Всемирной выставке — чувствовал, что его вмешательство спасло студию.Его усилия создали путаницу в восприятии публикой студии и того, кто ею управляет. Адриан также начал подписывать свои фотографии «Nadar jeune» (Надар-младший). Надар настаивал на том, чтобы Адриан вернул деньги и перестал использовать его имя, но его брат наотрез отказался. Мало того, Адриан переехал в более крупную студию под названием «Турнашон Надар и компания» с помощью двух финансовых спонсоров. Обиженный Надар впоследствии перенес свою оперативную базу в свою квартиру на первом этаже на улице Сен-Лазар.Он продолжал портретные сеансы для своих друзей и знакомых, включая Бодлера и других модернистов. Вскоре после этого, в феврале 1856 года, у Надара и Эрнестины родился сын Поль Надар.

В эти годы Надар вышел на новый уровень деятельности, добавив к своей роли писателя и карикатуриста фотопортреты. Чтобы зарекомендовать себя как законный фотограф, Надар присоединился к Société Française de Photographie, представляя свои портреты на их ежегодных выставках в 1856, 1857 и 1859 годах.Он также предпринял шаги, чтобы его фотографии обсуждались в прессе и чтобы его имя упоминалось в разговорах о статусе медиа как формы современного искусства.

В декабре 1857 года Надар (при поддержке французской судебной власти) получил исключительные права на имя Надар; выиграл судебный процесс против своего младшего брата и был официально объявлен «единственным, истинным Надаром». Адриан пытался обжаловать решение, но безрезультатно, а с потерей имени быстро разорился.Несмотря на их проблемы и борьбу за имя Надар, старший брат купил содержимое студии Адриана, включая камеры и оборудование, которые он помог приобрести всего несколькими годами ранее. Теперь Надар был полон решимости сделать фотопортреты своим основным источником дохода и должным образом купил большое здание на бульваре Капуцинок, 35, которое освободил новаторский фотограф Гюстав Ле Грей. На самом деле Надару предостерегали от этого предприятия, поскольку арендная плата за здание составляла астрономическую сумму и оно было оставлено в аварийном состоянии.Не испугавшись и уже имея значительные долги, Надар отремонтировал студию, которая открылась в сентябре 1861 года. Несмотря на творческий триумф, студия так и не добилась коммерческого успеха, и Надар остался в долгах.

Поздний период

С конца 1850-х годов Надар фотографировал выдающихся художников, актеров, писателей и политиков в своей роскошной новой студии, заметно расположенной на одной из самых оживленных улиц Парижа. Надар фотографировал представителей парижского общества: Эжена Делакруа, Жорж Санд, Гюстава Курбе, Шарля Бодлера, Виктора Гюго, Эдуарда Мане, Сару Бернар, Эмиля Золя, Жюля Верна и других.Он не только фотографировал расцветающую парижскую съемочную площадку, но и продавал фотографии своих знаменитых натурщиков широкой публике. Любой, кто мог позволить себе сделать свой портрет, мог также приобрести небольшую открытку с фотографией (carte-de-visite) художника или писателя, которым он восхищался. Это было рождение культуры знаменитостей, нового явления, ставшего возможным благодаря воспроизводимой среде фотографии, и Надар быстро извлек выгоду.

К концу 1850-х привлекательность портретной живописи перестала удовлетворять творчество Надара.Это осознание, в сочетании со смертью в 1862 году его давнего друга и наставника Шарля Филипона, повлияло на его решение полностью отказаться от связи с сатирическими газетами. В этот более поздний период его интерес к фотографии совпал с интересом к человеческим полетам и экспериментам с новыми технологическими и научными достижениями.

В рамках своей миссии по освобождению камеры от студии и воодушевленный возможностями электрического света, Надар предпринял фотографические экспедиции в парижские катакомбы.Надар увидел коммерческую возможность (путем продажи фоторепродукций) извлечь выгоду из жуткого увлечения парижан склепами, спрятанными в обширной подземной сети. Он использовал свои импровизированные электрические лампы для освещения темных паровых пещер города, создав портфолио, беспрецедентное для своего времени (фотографии катакомб Надара сопровождались написанной статьей в 1867 Paris-Guide , опубликованном совместно с Exposition Universelle). .

Помимо своего интереса к подземному Парижу, Надар исследовал возможности стрельбы с земли. Действительно, он все больше интересовался человеческим полетом и фотографическими возможностями съемки с воздушного шара. Надар был настолько убежден в преимуществах аэрофотосъемки, полагая, что ее можно использовать для таких целей, как составление карт, геодезия и наблюдение, что в 1858 году получил патент на аэрофотосъемку. перемещение воздушного шара оказалось почти невозможным, особенно когда газы вырвались из воздушного шара и изменили химический состав его серебряных ванн.Тем не менее, Надар преодолел некоторые из этих трудностей, когда в 1858 году сделал первые аэрофотоснимки Парижа; событие, позже увековеченное его другом Оноре Домье в литографии под названием Надар, повышающий фотографию до искусства (около 1862 г.).

Интерес Надара к «воздушной навигации на машинах тяжелее воздуха» в конечном итоге привел его к началу строительства в 1863 году самого большого в мире воздушного шара Le Géant (Гигант). Он был почти 200 футов высотой с плетеной гондолой размером с небольшой коттедж.Эта передвижная мастерская была оборудована фотолабораторией, зоной отдыха, туалетом и даже бильярдным столом. В сопровождении военного оркестра и огромной толпы людей с большой помпой был запущен воздушный шар. Первый полет Le Géant не был грандиозным путешествием по Европе, каким он обещал быть. Технические трудности вынудили его приземлиться всего в 25 милях от Парижа. Последующие рейсы также сопровождались непредвиденными проблемами, кульминацией которых, наконец, стала авария, в результате которой судно было уничтожено.

Le Géant финансовый и технический провал, быстро поглотивший всю прибыль, которую приносила фотостудия. Однако его работа над Le Géant побудила его основать газету под названием L’Aéronaute в рамках подготовки к его первому полету, а Надар позже написал две книги о своем опыте работы с летательными аппаратами: Mémoires du Géant (1864 г.) и Le Droit au vol (1865 г.). Хотя это не было финансовым благом, на которое он надеялся, публикациям удалось открыть публике глаза на возможности авиаперелетов.

В начале 1870-х годов его мастерская стала местом встречи многих разочарованных художников и писателей, недовольных нынешним политическим и культурным истеблишментом. Среди картин, включенных в выставку, была картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок, Париж » (1873 г.), написанная из окна второго этажа мастерской Надара. В том же году Надар удалился в дом в лесу Сенар, оставив своего сына Поля управлять фотостудией. Год спустя импрессионисты провели свою первую публичную выставку на втором этаже студии Надара на оживленном бульваре Капуцинок 15 апреля 1874 года.В последние годы своей жизни Надар написал бесчисленное количество эссе, книг и статей, рассказывая о своем опыте и дружбе со многими важными личностями того времени. Кульминацией этих работ стала его автобиография 1900 года Quand j’étais Photo ( Когда я был фотографом ). Он умер в 1910 году в возрасте 89 лет.

Наследие Надара

Надар был яркой фигурой, преследовавшей широкий круг интересов (не все из них были успешными). Он оставил свой след в Париже девятнадцатого века как (часто сразу) журналист, карикатурист, фотограф, писатель и левый полемист, ученый и даже аэронавт.Романтик в душе — его ранними героями были Александр Дюма, Виктор Гюго и Эжен Делакруа — Надар приобрел впечатляющий список друзей и клиентов, включая Жерара де Нерваля, Теофиля Готье и Шарля Бодлера, большинство из которых помогли определить его собственное наследие. Его предпринимательский дух проявлялся почти во всех аспектах его профессиональной жизни, но его фотографические портреты выдающихся художников, писателей и интеллектуалов Парижа девятнадцатого века оказались определяющими для эпохи.

Действительно, Надар показал себя мастером культивирования знаменитости — для себя и для других — и можно с уверенностью утверждать, что его промышленный подход к фотографическому портрету, не говоря уже о его нарисованных карикатурах, породил феномен современной культуры знаменитостей. Тем не менее, несмотря на свою деловую смекалку, Надар был заинтересован, прежде всего, в том, чтобы с помощью портретной живописи раскрыть внутренний характер своих натурщиков. Основываясь на взаимном доверии и заразительном энтузиазме Надара, ему удалось создать психологическую связь со своими объектами, беспрецедентную для фотографии того времени.Как он позже сказал: «Что [нельзя] узнать […], так это моральный интеллект вашего объекта; это быстрый такт, который ставит вас в общение с моделью, заставляет вас оценивать его, понимать его привычки и идеи. в соответствии с его характером, и позволяет передать не безразличную пластическую репродукцию, которую мог бы сделать самый ничтожный лаборант, обыденную и случайную, а сходство самое фамильярное и наиболее благоприятное, интимное сходство».

Надар (Гаспар-Феликс Турнашон) | МоМА

Введение
Родившийся в семье печатников, Гаспар-Феликс Турнашон начал свою карьеру в качестве журналиста, а затем карикатуриста.Он начал использовать имя «Надар» в 1839 году в своих статьях, написанных для парижских журналов. Впервые он попробовал фотографировать в 1853 году, а в 1854 году изучал фотографию у Камиллы д’Арно. Он открыл свою собственную студию в Париже и стал известен как уважаемый фотограф-портретист, стремящийся уловить «внутреннюю жизнь» натурщика. В 1857 году Надар начал экспериментировать с электрическим освещением, а затем открыл Салон электрической фотографии в Париже. В 1858 году Надар сделал первые аэрофотоснимки Парижа с воздушного шара.Два года спустя он основал филиалы в Париже и Марселе, а в 1861 году был назначен генеральным инспектором фотографов французской армии. С 1861 по 1862 год Надар делал фоторепортажи о канализации и катакомбах Парижа. В 1870 году Надар организовал систему почтовых голубей и микрофотографии для доставки сообщений из осажденного Парижа. Сын Надара Пол стал директором фотобизнеса в 1874 году и стал главой фирмы в 1886 году после выхода на пенсию своего отца.Четвертая студия Nadar была открыта в Марселе в 1896 году.

Национальности
французский, парижский

Пол
Мужчина

Роли
Художник, Автор, Коллекционер, Журналист, Писатель, Карикатурист, Коллекционер, Фотограф, Спортсмен, Спортсменка

Имена
Надар, Феликс Турнашон, Феликс Надар, Феликс Турнашон, Гаспар-Феликс Турнашон, Гаспар Феликс Турнашон, Гаспар Феликс Турнашон, Псевдо Надар Турнашон, Надар, Надар (Гаспар-Феликс Турнашон), Феликс Турнашон с Надаром

Улан
500005199

Феликс Надар Онлайн

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!

Феликс Надар в Детройтском институте искусств, Мичиган
Портрет Джоаккино Россини , ок.1856

Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
42 работы онлайн Надара

База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)  

Музей Метрополитен, Нью-Йорк    НОВИНКА!   
Многие работы онлайн

Метрополитен-музей Расписание истории искусств   

Музей д’Орсе, Париж

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция фотографий онлайн

Музей современного искусства, Нью-Йорк
Включает биографическую информацию о художнике

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C.    НОВИНКА!
Включает биографию художницы

Музей современного искусства Сан-Франциско 

Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут  
Портрет Жорж Санд

Национальная библиотека Франции (на французском языке)

Национальная библиотека Франции (на французском языке)
2 фотографии

Национальная библиотека Франции (на французском языке)
Набор из 4 фотографий Жана Журне

Национальная библиотека Франции (на французском языке)
do Marie Laurent сзади) , ок.1856

Bibliotheque Nationale de France (по-французски)
Gustave DOR , 1855

Музей колледжа Bowdoin, Maine (Zoomable)
Sarah Bernhardt в «Le Baiser» , Gelatin Silver Print, 1890-1900

Художественный музей Боудойн-колледжа, Мэн (Увеличение)
Джордж Санд , тип дерева, 1864

Художественный музей Боудойн-колледжа, Мэн (масштабирование)
Воздушные шары , альбуминовая стереоскопическая печать, 1860-70-70

Музей Chrysler Вирджиния

Художественный музей Цинциннати, Огайо    НОВИНКА!
Сигизмунд Тальберг

Художественный музей Кливленда, Огайо

Галерея искусств Карриер, Нью-Гемпшир

Фред Джонс мл.Художественный музей Университета Оклахомы
Х. Юджин Делакруа , ок. 1876

Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
В коллекции Гарварда есть работы, но, к сожалению, вам придется вводить в поиск самостоятельно

Лос-Анджелес Окружной художественный музей    НОВИНКА!

Музей фотографии, Брансуик, Германия (на немецком языке)
Фотография Жорж Санд , ок. 1864

Национальная галерея Виктории, Австралия
Александр Дюма (отец)

Национальная портретная галерея Великобритании, Лондон

Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси

Еврейский музей, Нью-Йорк
Сара Бернар , ок.1860

 

| Тутт’Арт@ | Питтура • Скульптура • Поэзия • Музыка

Архивапрель 2022 г. (3)март 2022 г. (23)февраль 2022 г. (19)женнай 2022 г. (22)декабрь 2021 г. (25)ноябрь 2021 г. (11)октябрь 2021 г. (13)сентябрь 2021 г. (16)август 2021 г. (32)август 2021 г. (46) июнь 2021 г. (47)маджо 2021 г. (29)апрель 2021 г. (30)март 2021 г. (41)февраль 2021 г. (30)женнай 2021 г. (36)декабрь 2020 г. (47)ноябрь 2020 г. (32)октябрь 2020 г. (46)сентябрь 2020 г. (41) август 2020 г. (68)июнь 2020 г. (52)июнь 2020 г. (36)магджо 2020 г. (56)апрель 2020 г. (66)март 2020 г. (83)февраль 2020 г. (56)женнай 2020 г. (74)декабрь 2019 г. (84)ноябрь 2019 г. (78) октябрь 2019 г. (51)сентябрь 2019 г. (58)август 2019 г. (69)август 2019 г. (76)июнь 2019 г. (68)маджо 2019 г. (54)апрель 2019 г. (89)март 2019 г. (96)февраль 2019 г. (90)женнайо 2019 г. (70) декабрь 2018 г. (68)ноябрь 2018 г. (76)октябрь 2018 г. (91)сентябрь 2018 г. (28)август 2018 г. (26)август 2018 г. (37)июнь 2018 г. (45)март 2018 г. (19)апрель 2018 г. (30)март 2018 г. (57) февраль 2018 г. (58)женнай 2018 г. (53)декабрь 2017 г. (64)ноябрь 2017 г. (51)октябрь 2017 г. (51)сентябрь 2017 г. (20)август 2017 г. (43)август 2017 г. (37)июнь 2017 г. (25) )маджо 2017 (23)апрель 2017 (28)март 2017 (39)февраль 2017 (48)женнай 2017 (38)декабрь 2016 (35)ноябрь 2016 (39)октябрь 2016 (41)сентябрь 2016 (48)август 2016 (32) )luglio 2016 (41)giugno 2016 (42)maggio 2016 (52)aple 2016 (59)marzo 2016 (59)febbraio 2016 (69)gennaio 2016 (44)dicembre 2015 (39)novembre 2015 (55)ottobre 2015 (47) )сентябрь 2015 г. (41)август 2015 г. (55)июнь 2015 г. (36)июнь 2015 г. (30)маджо 2015 г. (16)апрель 2015 г. (20)март 2015 г. (22)февраль 2015 г. (23)женнай 2015 г. (20)декабрь 2014 г. (11) )ноябрь 2014 г. (27)октябрь 2014 г. (11)сентябрь 2014 г. (6)август 2014 г. (12)август 2014 г. (17)июнь 2014 г. (18)маджо 2014 г. (25)апрель 2014 г. (16)март 2014 г. (23)февраль 2014 г. (52) )gennaio 2014 (32)декабрь 2013 (37)ноябрь 2013 (41)октябрь 2013 (21)сентябрь 2013 (19)август 2013 (30)luglio 2013 (19)июнь 2013 (17)маджо 2013 (34)апрель 2013 (12) )marzo 2013 (61)febbraio 2013 (38)gennaio 2013 (27)dicembre 2012 (35)novembre 2012 (39)ottobre 2012 (38)сентябрь 2012 (46)agosto 2012 (41)luglio 2012 (42)giugno 2012 (24)маджо 2012 (24)апрель 2012 (53)март 2012 (32)февраль 2012 (35)женнай 2012 (38)декабрь 2011 (40)ноябрь 2011 (37)октябрь 2011 (62)сентябрь 2011 (31)август 2011 (14)лет 2011 (26)июнь 2011 (11)маджо 2011 (13)апрель 2011 (24)март 2011 (19)февраль 2011 (12)геннайо 2011 (12)декабрь 2010 (1)ноябрь 2010 (1)октябрь 2010 (4)сентябрь 2010 (3)

Фотограф-новатор 19-го века Феликс Надар о гендере и самом важном факторе в становлении успешным художником – маргинанец

Гаспар-Феликс Турнашон, более известный как Феликс Надар (6 апреля 1820 г. — 23 марта 1910 г.), больше всего известен как фотограф-новатор.Поборник аэронавтики, он стал первым, кто сделал аэрофотоснимок во время полета на воздушном шаре в 1858 году. Четыре года спустя он впервые применил искусственное освещение в фотографии, работая в катакомбах Парижа.

Но Надар был также проницательным социальным, культурным и психологическим наблюдателем, который записал свои наблюдения с равной долей остроумия и мудрости в своих недооцененных трудах. Эти записи теперь собраны MIT Press в When I Was a Photographer ( public library ) — восхитительном сборнике, в котором Надар использует призму своей основной работы, чтобы размышлять о более широких предметах, от искусства и технологий до городского планирования к гендерным ролям.В его анекдоты вплетены встречи с известными современниками, такими как Гюстав Доре, Жюль Верн, Эжен Делакруа и Оноре де Бальзак, многих из которых фотографировал Надар.

«Вращающийся» автопортрет Надара, созданный более чем за 15 лет до того, как Мейбридж начал свои влиятельные исследования движения.

В одной особенно замечательной статье под названием «Клиенты-женщины и мужчины» Надар противопоставляет ряду гендерных стереотипов эмпирические данные из своей фотографической практики — доказательства одновременно чрезвычайно комичные и довольно острые — и завершает одним из самых мудрых советов, когда-либо данных о что нужно, чтобы стать успешным художником-предпринимателем, применимым к любой области творчества и актуальным для любой эпохи.

Доводя до крайности памятное утверждение Итало Кальвино о том, что «грань между реальностью, которая сфотографирована, потому что она кажется нам прекрасной, и реальностью, которая кажется красивой потому, что ее сфотографировали», Надар начинает со слишком банального и трагикомическое явление, с которым сталкивалось большинство из нас:

Настолько хорошо мнение каждого о своих физических качествах, что первое впечатление о каждой модели перед коррекцией его портрета — почти неизбежное разочарование и отвращение… Некоторые люди имеют лицемерную скромность скрывать свое потрясение под видом равнодушия. , но не верьте им.

Хотя с тех пор мы заменили эпоху доказательств мгновенным удовлетворением от камеры смартфона, один и тот же психологический принцип работает каждый раз, когда вы видите, как кто-то снова и снова делает одно и то же селфи, постоянно недовольный результатом. Но, вопреки культурным стереотипам, Надар утверждает, что это тщеславие гораздо чаще встречается у мужчин, чем у женщин, — то, что он снова и снова наблюдал в своей фотостудии. Он пишет о частом явлении у своих парных клиентов:

.

Девять раз, я бы даже сказал, одиннадцать раз из десяти, вы увидите, что жена поглощена портретами своего мужа, а муж, не менее загипнотизированный, но своим образом, кажется, далеко от того, чтобы даже думать о нем. образ своей второй половины.

Это наблюдение повторялось слишком много раз и с математической точностью, чтобы не заслуживать того, чтобы быть во главе этих заметок.

Студийный портрет Надара чернокожей наездницы-первопроходца Селики Лазевски (1891)

Надар экстраполирует:

Мы приписали женщинам репутацию кокетливых… но эта постоянная забота о том эффекте, который производит наша наружность, это кокетство еще более предосудительна в самом мужчине…

Ничто в женщинах не может сравниться с увлечением некоторых мужчин и с постоянной заботой о своей «внешности» у большинства из них.Те, кто претендует на самую отстраненность в этом вопросе, как раз и страдают больше всех.

Я встречал у людей, считавшихся всеми серьезными, у самых именитых лиц тревогу, крайнее волнение, почти агонию в отношении самых незначительных подробностей их внешности…

Вершиной этого «мужского увлечения, доведенного до безумия», как утверждает Надар, является практика профессиональных политиков использовать собственное подобие в качестве высшего средства убеждения и средства пропаганды:

Разве это не воплощение эгоистической мономании, эта галлюцинация, которая без колебаний завоевывает одобрение всех сердец подношением таких кружек?

Некоторые профессии, замечает Надар, предрасположены к такому тщеславию — прежде всего актеры, — но наиболее острый случай этого «безумия мужского кокетства в его пароксизме» он встретил в самом удивительном из призваний: в пастырях.Надар удивляется:

Никогда — никогда! встречал ли я у женских существ подобную науку обустройства и косметической стратегии: отвратительно…

Как мог я забыть особенно ту, которая пришла ко мне когда-то во всем великолепии, позаимствованном у матушки Иезавели, такой возмутительно румяной, что я не устоял перед искушением проверить ее?

Под предлогом убрать с его щеки атом сажи, беру платок, трогаю и нахожу — кармин! Моё существо побледнело…

«Pierrot Listening» (Nadar, 1854)

Это тщеславие, предупреждает он, иногда может перерасти в необузданный нарциссизм, который заставляет клиентов качать художника.Но каждый художник и предприниматель, советует Надар, должен научиться как можно больше сопротивляться такому привилегированному поведению, чтобы сохранить целостность своего начинания:

Каждое художественное или коммерческое заведение будет относиться к своим клиентам так же, как оно относится к ним, и наоборот.

Он смягчает этот идеализм отказом от реализма:

По правде говоря, вам никогда не удастся приручить некоторых, часто очень очаровательных монстров, чей наивно-свирепый эгоизм высмеивает абсолютно все, что ими не является.

Среди самых чудовищных форм такого эгоизма он называет отсутствие пунктуальности. (Я полностью согласен с тем, что опоздание на назначенную встречу является прискорбной формой временного права и самым неприятным заявлением о том, что ваше время более ценно, чем время другого человека, втрое больше, если вы были тем, кто просил о встрече в первую очередь. ) Надар пишет:

Есть такие, которые, кажется, получают тайное и интимное наслаждение от причинения вреда, например, срывая весь график рабочего дня с опозданием и переворачивая все встречи с ног на голову, как колоду карт.

Против этих монстров сама профессия даст вам не один достаточный ответный удар, если не для того, чтобы все сложилось благополучно, то хотя бы для нейтрализации их вредоносности. Держись прежде, не колеблясь, строгой пунктуальности и оставайся безжалостным ко всем опоздавшим, чего бы это ни стоило. То, что вы, возможно, потеряли с одной стороны, вскоре будет восстановлено с другой.

Надар экстраполирует из этой конкретной практики профессиональной гигиены более широкие советы по тому, как сделать художественную деятельность коммерчески успешной:

Весь вопрос сводится для вас к тому, чтобы «делать хорошо.«Всегда и всегда ищи лучшего, там и везде, и, день и ночь заботясь о том, как бы усовершенствовать свою работу, будь к себе строже, чем к кому бы то ни было. Никогда не позволяйте, чтобы в вашей студии появилось что-то, что не может противостоять критике со стороны соперника.

Стремиться к славе прежде, чем к прибыли, — это самый верный способ найти прибыль с честью.

Когда я был фотографом наполнен мудростью Надара по множеству тем и тонкостей творческой работы.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.