Фэшн картинки: ᐈ Фешен фото, фотографии fashion

Содержание

100 лет fashion-фотографии

 

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion-фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация. Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии. Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером Полем Пуаре, которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

theredlist.com

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность.

Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

vintag.es

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

vintag.es

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar

Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast. Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн, Ив Арнольд и Ричард Аведон.

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn.com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона, но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн. Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue. Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден. Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона.

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии. Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90-е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье. Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign

Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci. Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой “G”.

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда, которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

racked.com

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона.

nydailynews.com

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса, Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu.

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent. Джулия Робертс для Givenchy, Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

vogue.com

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в

Vogue, упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.

Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

Автор: Мария Багина

 

Как стать fashion-иллюстратором

Как обычно, давайте разделим обязанности фэшн-иллюстратора по категориям:

Создание редакторских иллюстраций.
Среди этого — иллюстрации для журналов и блогов, тематикой которых является мода, и так далее. Фэшн-иллюстраторы могут быть заняты в таких популярнейших изданиях как Vogue или Cosmopolitan, либо же в менее популярных медиа, где необходимы услуги фэшн-иллюстратора — то есть, создание всевозможных иллюстраций.

Создание модного дизайна.
Бренды, дизайнеры и другие фэшн-медиа часто нуждаются в услугах опытного иллюстратора, чтобы продемонстрировать свои работы в наилучшем виде. Иллюстратор создает красивые иллюстрации, чтобы реализовать концепты заказчика. Например, фэшн-иллюстратор может создать какие-то дополнительные детали для лукбука, проиллюстрировать новые образы для подиума, либо же сфокусироваться на проработке модных трендов. В любом случае фэшн-иллюстратор и мир моды взаимосвязаны самым тесным образом.

Иллюстрирование книг.

В издательской сфере фэшн-иллюстраторы также очень даже востребованы, так как издатели часто обращаются к ним за созданием, например, креативной модной обложки; и жанры книг могут быть самые разнообразные — от молодежных книжек для девушек до книг об искусстве. Чаще всего вы можете лицезреть работу фэшн-иллюстратора на обложках книг и изданий, которые ориентированы на женскую аудиторию, на молодых девушек и т.д.

Работа с различными продуктами.
Наиболее распространена среди косметических брендов и различных продуктов, относящихся к моде; все эти сферы, опять же, нуждаются в услугах фэшн-иллюстратора, чтобы тот красиво оформлял их товары. К примеру, это может быть одежда, упаковка, реклама и тому подобные продукты; в особенности, если стиль или внешний вид продуктов слегка устарел и нуждается в обновлении, то эти компании нанимают фэшн-иллюстратора, чтобы тот вдохнул в их продукт новую жизнь — именно так, как умеет лишь фэшн-иллюстратор!

И многое другое…
Проще говоря, к фэшн-иллюстрации относится почти любая иллюстрация, относящаяся к моде, аксессуарам, и подобные медиа. Цель фэшн-иллюстрации — поведать зрителю историю о нарядах, сумочках, туфельках, украшениях и тому подобным милым вещицам. Практически все, для чего нужна иллюстрация, может содержать именно fashion-иллюстрацию, и именно поэтому данная специализация в дизайне откроет перед вами двери великому множеству вариантов заработка.

Что такое fashion illustration и как научиться

06.08.2018

АРТИЗИА

Сейчас «fashion иллюстрация» – очень популярный термин, и часто его используют неправильно. Если Вы хотите научиться рисовать fashion иллюстрации , необходимо разобраться, в каком направлении двигаться, и что надо выбрать для себя.

Дизайнерские эскизы и фэшн иллюстрация имеют разное назначение и разные свойства. Можно сказать, что это родственники, потому что у них единое происхождение: во второй половине XIX и в первой половине ХХ веков модельеры, не умевшие рисовать, нередко покупали эскизы с фасонами женских платьев у художников, такие же картинки помещались в набиравших популярность модных журналах. Художники, будучи мастерами графического искусства, рисовали изысканные образы модных красавиц в необыкновенных нарядах, причем рисунки точно отражали стиль эпохи. Одним из популярнейших художников, работавших в жанрах живописи, графики, театрального искусства и сотрудничавших с Домами моды Paul Poiret и Jeanne Lanvin, был Лев Самойлович Бакст. Он, между прочим, окончил Академию Художеств в Санкт-Петербурге, и его рисунки были ценны не только новизной и оригинальностью фасонов, но и точной композицией листа, графической проработкой и пластикой образов, богатым цветовым рещением. Они находились где-то на стыке эскиза и модной иллюстрации.

Но постепенно ситуация изменилась и в индустрию моды пришли авторы, самостоятельно выражающие свои идеи в эскизах. В 1940-е таким мигрантом из иллюстраторов в модельеры был знаменитый Кристиан Диор. А уже в 1950-х профессии fashion иллюстратора и дизайнера костюма разделились. И в это же время разделилось назначение рисунков. Эскизы моделей одежды – это быстрые наброски или более детальные прорисовки (если надо показать клиенту) моделей новых, еще не реализованных костюмов. «Приметы» дизайнерских эскизов: они выполняются на стоящей в фас или в три четверти фигуре и сопровождаются изображением спинки. Основная функция таких эскизов – выразить идею и характер нового фасона, показать композиционное сплетение линий, пропорции и объем. У каждого дизайнера – собственный почерк, но общим свойством постепенно становится живость линий и отсутствие дополнительных элементов, кроме фигуры.

Фэшн иллюстрация в соответствии с названием получает роль «информатора» публики о том, какие фасоны предложили дизайнеры, какие образы были созданы в Домах моды. Иллюстрация всегда была популярна во французской периодике, и она не исчезла с появлением фотографий, а напротив, утвердилась как самостоятельный оригинальный жанр. Художники иллюстраторы достигли высот мастерства и признания, публикуя свои работы на обложках модных журналов, оформляя рекламу, создавая плакаты. Имя Диора неразрывно связано с Рене Грюо, который поднял искусство фэшн иллюстрации на новый уровень. В работах этого автора можно видеть особые свойства этого жанра: иллюстрация может быть сценкой с группой персонажей, помимо изображения может быть проработан фон, фигура может быть изображена сидящей, со спины, в сложном ракурсе, фрагментарно, с большим искажением пропорций или с фотографической точностью. А если назначение fashion иллюстрации – реклама духов – то фигуры в ней может не быть. По технике выполнения иллюстрации очень разнообразны – это гравюры, оттиски, рисунки, цветная графика, акварели. Они могут быть детально проработаны с большим вниманием к лицу, рукам, волосам персонажа. Например, Лаура Лейн сделала гротескное изображение волос своей визитной карточной. Фэшн иллюстрации очень разнообразны по компоновке и часто следуют стилистике современного искусства, что тоже отличает их от дизайнерских эскизов. Чаще всего, иллюстратор не является модельером, он не придумывает модель, а лишь рассказывает о том, что уже сшито.

Итак, эскиз – это выраженная в графике мысль дизайнера о новой модели, а fashion illustration – это представление реализованного костюма и образа средствами графики. Однако никто не запрещает дизайнеру костюма владеть иллюстрацией! Это даже полезно, так как графика – отличная тренировка для профессионального глаза и развития мастерства. Яркий пример – Вячеслав Михайлович Зайцев, который в творческих эскизах не раз прибегал к инструментарию модной иллюстрации.

Отлично понимая разницу между иллюстрацией и эскизом, мы не стали смешивать всё в одном курсе, как часто делается сейчас и разделили на отдельные модули. Причем, Fashion Illustration мы считаем высшей ступенью, требующей базовых знаний о пластической анатомии строении одежды и умения рисовать фигуру человека и одежду. Потому что к этим задачам на курсе фэшн иллюстрации добавляются новые: сложные ракурсы, неординарная компоновка и проработка всей площади листа, разнообразные технические решения фактур, цветовые композиции работ.

На курсе fashion иллюстрации обучение проходит практически индивидуально, преподаватель «открывает» в каждом авторе свойственные ему манеру и художественный почерк. Здесь ученик становится художником. На занятиях не просто выполняются упражнения, а создаются творческие работы. Даже если источником идеи является фотография, она не просто копируется, но прорабатывается многократно для получения грамотного анатомического рисунка, выявления главного, стилизации, уточнения композиции и пропорций. Эти штудии – основа убедительности и выразительности графического листа.

Преподаватель курса Fashion Illustration Наталия Борисовна Петухова рассказывает от обучении fashion иллюстрации: Этот курс в нашей Школе возник по просьбе выпускников курса «Школа модного рисунка». Самые одаренные слушатели проявляли дальнейший интерес к изобразительному искусству, выходящему за рамки технического рисунка костюма. Совместно на этом курсе мы осваиваем работу разными художественными материалами и исследуем стиль разных графических школ. Особенностями курса Fashion Illustration является то, что мы работаем на конечный результат. В конце каждого занятия мы получаем готовую иллюстрацию. Параллельно мы осваиваем работу в разных техниках и стилях. Большое внимание уделяется композиции листа и завершенности работы. Мы производим готовый продукт, готовый к реализации.
Большую радость вызывают успехи наших выпускников. Таисия Забелина и Диана Васильева (Бубнович) были успешными финалистами Международного конкурса молодых дизайнеров «Поколение NEXT», Анжелика Чрагян стала лауреатом, а Анна Зайцева получила гран-при и приз зрительских симпатий в направлении Графический дизайн этого конкурса. Большое старание и внимание Анны к занятиям дали прекрасные результаты, подтвержденные ее победой на конкурсе. На этих примерах можно увидеть, что профессиональный художественный уровень работ можно получить в любом возрасте при желании его обрести.

Анна Зайцева работает в области, далекой от дизайна костюма, но показывает своим примером, что хобби может перерасти в профессионализм, если серьезно учиться.

Анна Зайцева: Всегда хотела уметь рисовать, но неумелые линии и каракули ставили крест на желании стать дизайнером. Все попытки обучения на множественных курсах и школах Санкт-Петербурга приносили лишь разочарования. Все это было до тех пор, пока не посчастливилось мне встретиться со Школой АРТИЗИА и с моим супер преподавателем Наталией Борисовой Петуховой. Это только благодаря ее знаниям, опыту и таланту я смогла в течение короткого срока накопить такой багаж навыков и знаний, который помог мне в 2018 году победить на XIX Международном конкурсе молодых дизайнеров «Поколение NEXT» в направлении «Графический дизайн». И эта победа стала одним из самых невероятных событий в моей жизни! Я очень благодарна школе АРТИЗИА за высокий профессиональный уровень знаний, искреннюю заботу, поддержку и за возможность окунуться в мир дизайна, в который я стремилась всеми фибрами души!!!

Курс Fashion Illustration в Школе искусства костюма АРТИЗИА – это сотворчество преподавателя и ученика, обоюдоитересный творческий процесс, в результате которого рождаются отличные работы. И мы гордимся успехами наших учеников!!!
  
ЗАПИСАТЬСЯ


Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней

  • Алина Исаченко
  • Би-би-си

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Защитная маска вьетнамского дизайнера Do Quyen Hoa

Отмена недель мод, закрытые бутики и санитайзеры вместо дорогого парфюма — эпидемия Covid-19 нанесла ощутимый удар по индустрии моды и поставила под вопрос выживание многих ее сегментов.

Русская служба Би-би-си изучила, как коронавирус меняет мир моды и насколько долгосрочными будут эти перемены.

1. Виртуальные показы и недели моды «в формате Олимпийских игр»

Недели моды, которые регулярно проводятся в мировых фэшн-столицах, — результат и квинтэссенция многодневного труда сотен дизайнеров и крупнейших домов мод. Именно на них выявляются будущие тренды, там собираются редакторы фэшн-изданий, инфлюенсеры и крупнейшие покупатели. Для многих наблюдателей по всему миру эти недели — знакомые маяки, помогающие понять, в какую сторону движется мода.

На сегодня можно утверждать, что эти маяки погасли почти полностью.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Показы мод — всегда яркое и красочное явление. Но сейчас все чаще звучит вопрос: так ли уж нужны эти очень затратные ивенты в их нынешнем виде?

Covid-19 обрушился на Италию как раз во время Миланской недели моды — одного из главных ориентиров в фэшн-мире. Дизайнер Джорджио Армани показывал свою коллекцию в пустом зале, многие другие стали отменять или переносить на неопределенный срок запланированные мероприятия. Gucci, Burberry, Prada и другие на обозримый срок отменили показы так называемых круизных, или межсезонных коллекций.

Парижская Неделя мужской моды и Неделя высокой моды, запланированные на лето, также отменены.

Не исключено, что все крупные показы, запланированные на вторую половину года, будут также отменены: даже в случае снятия карантинных мер, у участников и организаторов останется мало времени на подготовку.

Один из главных вопросов, которым задаются инсайдеры индустрии в период карантина: а нужны ли вообще затратные показы мод в их нынешнем виде?

В профессиональной среде говорят о кардинальном пересмотре формата показов — переходе на так называемую «модель олимпийских игр», когда все мероприятия проводятся на одной из выбранных площадок раз в год (сейчас недели моды проводятся по меньшей мере дважды в год в четырех главных «модных» локациях — в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Не исключено, что модные наряды в следующем сезоне будут выглядеть примерно так

Обсуждаются и предложения о полном переводе показов в виртуальный режим.

В конце марта Шанхайская неделя моды впервые в истории индустрии целиком прошла «в облаке»: 150 брендов демонстрировали коллекции через стриминговые платформы из своих студий и квартир. Вместо профессиональных моделей, которых было бы трудно собрать из-за запретов, многие дизайнеры позвали своих друзей и инстаграм-инфлюенсеров.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дизайнерские коллекции отражают тренд будущего сезона, продиктованный борьбой с Covid-19

«Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, — пишет в своем «Инстаграме » российский дизайнер Ирина Трубина. — Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь».

Но оптимизм по поводу будущих виртуальных подиумов и облачных моделей разделяют далеко не все.

«Модные показы играют настолько важную роль в современной индустрии мод, что кардинальное переосмысление системы маловероятно, — считает обозреватель аналитической компании Business of Fashion Викрам Кансараю. — Конечно, при условии, что нынешняя кризисная ситуация не продлится еще как минимум год».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту

2. Модели без работы и съемки по Facetime

«Я вернулась с последнего контракта из Австралии в середине марта и самоизолировалась на две недели в Москве — надеялась, что станет лучше, но все только усугубилось, — говорит 20-летняя модель Полина Шотова из агентства Direct Scouting. — В итоге решила уехать к родителям в Калининград, чтобы полегче было пережить карантин, так как непонятно, сколько это продлится».

Автор фото, Direct Scouting

Подпись к фото,

Модель Полина Шотова, как и сотни других, осталась без работы из-за эпидемии коронавируса

Полина — одна из многих, кто остался без работы. Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту.

Остались без работы и модельные агентства.

«Сейчас, когда клиенты больше не могут проводить съемки, а модели не могут ездить на работу, заказы полностью прекратились», — говорит директор модельного агентства Metro Models Дэвид Ратмоко. Часть моделей пытается рекламировать на себе одежду, не выходя из дома, но Дэвид считает этот метод неэффективным из-за качества снимков.

Фотографы учатся работать со своими моделями дистанционно — через приложения, подобное Facetime. «Ты можешь связаться с человеком из любого города и руководить процессом [съемки], находясь за тысячи километров», — говорит московский фотограф Даниил Головкин.

Автор фото, Konstantin Chalabov

Подпись к фото,

Фотограф Константин Чабалов: «Люди, которые долго сидят в карантине, тоже нуждаются в красоте»

«Съемки по Facetime — это интересный опыт, который показывает, насколько ты способен сделать что-то красивое без всяких линз и обработок, — говорит еще один московский фотограф, Константин Чалабов. — И дает возможность заработать».

В своем «Инстаграме» Константин запустил кампанию под хэштегом #Facetimechallenge. «Люди, которые долго сидят на карантине тоже нуждаются в красоте», — говорит он.

3. Врачи на обложках вместо моделей

Не имея возможности проводить полноценные фотосессии для своих обложек, сразу несколько известных глянцевых журналов поместили на них портреты врачей и медсестер, находящихся на передовой борьбы с Covid-19.

Автор фото, Grazia

Подпись к фото,

Некоторые глянцевые журналы посвятили свои обложки врачам и медсестрам в знак благодарности за их самоотверженность

«Несомненно, за последние несколько недель мы увидели много героев — от курьеров до работников супермаркетов и учителей», — говорит Хатти Бретт, редактор журнала Grazia, поместившего на обложку сразу четырех медработников.

«Те, кто находится на переднее крае борьбы с пандемией и постоянно рискует своей жизнью, — работники NHS (национальной системы здравоохранения). Мы выражаем им огромную признательность», — добавляет Хатти.

Съемка для этих обложек не была похожа ни на одну из тех, над которыми ей доводилось работать: героинь сфотографировали за считанные минуты, не приближаясь к ним, прямо на парковке возле больницы, после чего они вернулись к своим пациентам.

Автор фото, Vanity Fair

На обложке апрельского номера итальянского гламурного журнала Vanity Fair, где обычно снимаются звезды первой величины, — Катерина Конти, специалист по респираторным заболеваниям из Бергамо, ставшего эпицентром пандемии.

«Мы больше не вправе помещать на обложку журнала знаменитость — по крайней мере, сейчас», — объясняет главный редактор журнала Симоне Маркетти.

4. Маски и санитайзеры под люксовыми марками

Вместо дорогих духов и дизайнерской одежды крупнейшие фэшн-лейблы начали массово производить медицинскую униформу и средства для дезинфекции.

Итальянский конгломерат Armani Group заявил, что все его фабрики перейдут на производство одноразовой медицинской униформы.

Еще один знаменитый бренд, Prada приступил к пошиву 80 тысяч единиц одежды и 110 тысяч медицинских масок для медперсонала на своей фабрике в итальянской провинции Перуджа.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Швеи Louis Vuitton работают над изготовлением верхней одежды для медсестер в рамках борьбы с Covid-19

Во Франции компания LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Givenchy, Hennessy и др.) объявила о производстве 50 тонн санитайзера в неделю для поддержки национальной системы здравоохранения. Его будут изготавливать в лабораториях компании, где производят духи и косметику Dior, Guerlain и Givenchy.

В Британии бренд Burberry заявил о разработке сразу нескольких направлений по борьбе с Covid-19. Модный дом пообещал ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для британской системы здравоохранения через собственную сеть дистрибьюции. Компания также обязалась перепрофилировать свою фабрику верхней одежды в Йоркшире для производства нехирургических медицинских халатов и масок для пациентов.

«Это самая большая проверка корпоративной ответственности, которую мы когда-либо видели, — говорит Ребекка Робинс из консалтинговой компании Interbrand. — Предприятия, у которых есть технология и возможность работать на общее благо, должны воспользоваться этой возможностью».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Burberry обещает ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для NHS через свою дистрибьюторскую сеть

Но главный вопрос — как долго компании смогут продолжать производство и платить сотрудникам в условиях локдауна, не получая дохода от коммерческих продаж.

5. Виртуальные магазины и «последнее предупреждение» бутикам

Пандемия коронавируса в очередной раз обнажила уязвимость магазинов розничной торговли перед лицом чрезвычайной ситуации: cпортивный бренд Nike закрыл все магазины в США и многих других странах, продажи фаст-фэшн гиганта H&M за март упали почти на 50%, а британская торговая сеть Debenhams, а также сети магазинов женской одежды Oasis и Warehouse объявили о своей неплатежеспособности.

«Коронавирус — это последнее напоминание о том, что компании должны быть готовы к неожиданностям, для того чтобы сохранять устойчивость и гибкость своего бизнеса», — считает аналитик исследовательского центра GIO Келси Мариан.

Эксперты аналитической компании McKinsey утверждают, что карантинные меры, введенные в рамках борьбы с пандемией, подчеркнули необходимость для брендов усилить свое онлайн-присутствие. «В случае, если этого не произойдет на этапе восстановления после кризиса, они понесут потери в долгосрочной перспективе», — говорится в исследовании компании.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Xтобы выжить на модном рынке, брендам необходимо стремительно наращивать свое онлайн-присутствие, считают эксперты

В Китае многие бренды уже давно используют преимущества интернет-торговли. Особенную популярность приобрели видеочаты между брендами и покупателями на китайской платформе Tao Bao: с начала карантина количество этих стриминговых сервисов выросло в семь раз.

Вместо дорогостоящих шоурумов, на которых традиционно проходят продажи новых коллекций оптовым покупателям и каждый элемент коллекции демонстрируется на живых моделях, теперь все происходит в режиме онлайн.

У американской интернет-платформы продаж Joor, использующей 3D-технологию для демонстрации одежды, объем заказов во время последней Парижской недели моды вырос в четыре раза по сравнению с прошлым годом.

«Осознание того, насколько легко это делать, полезно для индустрии, — рассказал изданию Business of Fashion глава компании Кристин Савилья. — Я фанат шоурумов, но во времена, когда невозможно путешествовать, это [виртуальный магазин], безусловно, лучшая альтернатива».

Какие бы изменения ни претерпела модная индустрия из-за коронавируса, ей понадобится много времени на то, чтобы адаптироваться к новым реалиям.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Постепенно индустрия моды адаптируется к новым реалиям

Покупательские способности в пост-пандемическую эру будут весьма ограничены. Будущее китайского рынка, который за предыдущие шесть лет обеспечил половину роста продаж предметов роскоши во всем мире, сейчас тоже под вопросом.

Как указывает Дэвид Ратмоко, если локдаун продлится еще несколько месяцев, а правила социального дистанцирования и обязательного ношения масок будут действовать в течение нескольких лет, индустрия моды рискует откатиться на 20 лет назад — ко временам, когда было значительно меньше производства и глобализации.

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:


Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.


Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

  • На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

  • Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
  • По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

  • Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

  • Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
  • В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

  • Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
  • Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 


Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

  • Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

  • Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

  • Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

  • Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

  • Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.


Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

  • Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.


Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

Fashion фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Fashion фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Наиболее креативный, востребованный и высокооплачиваемый вид современной фотографии во всем мире — fashion. В эпоху маркетинга и глянца рекламные работы достигли апогея: маститые журналы вкладывают состояния в фотосессии, стилисты соревнуются в оригинальности, фотографы сочиняют новые жанры.

Подборка видеоматериалов на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН поможет уловить отличие fashion фотографии от обычной, познакомиться с видами модных фотосъемок, подготовить собственный творческий или коммерческий проект.

  

Street-style: секреты уличной съемки

 

Location scouting (выбор локации для съемки) в равной мере зависит от конкретной идеи и общепринятых тенденций. Современные глянцевые журналы любят камень, бетон, металлоконструкции, городские пейзажи, отражающие популярный социальный тренд под условным названием «Бетонные джунгли». Залог успеха стритстайл-сессии – интересная одежда и эмоциональный посыл в каждом кадре. У Олега Зотова стоит поучиться «вписывать» модель с помощью элементов одежды и геометрии среди мостов и колонн, делать солнечную фотокарточку в дождливый день, хулиганить и снимать интересно.

Editorial: создание модной фотоистории

 

Снимки, достойные страниц Vogue, представляют стилистически и эстетически рассказанные истории. При взгляде на картинку зритель попадает в мир, выдуманный командой: стилистом, сет-дизайнером и фотографом. Первые два занимаются наполненностью визуальной истории с помощью образа модели, одежды и предметов, третий воплощает задумку в жизнь, используя определенную композицию и световую схему. Например, работа Арсения Джабиева для издания Glamour рассказывает о стиле бохо. Шатер, залитый солнцем, ковры, гитара и проигрыватель, свободная яркая одежда в точности передают хиппи-эстетику и раскрывают задуманный образ.

 

Catwalk: репортажная съемка

 

Съемка дизайнерских показов на неделе моды имеет ряд тонкостей и задач. Фотоотчет с fashion week состоит из нескольких частей. Streetstyle – запечатление ярких образов гостей события, оригинальных костюмов и сочетаний стилей. Presswall – с участием селебрити на фоне инфобаннера. Runway – сеты нарядов с подиумов, детальная фиксация фактур, тканей, цвета. Frontroll — первые ряды с VIP-гостями, передача атмосферы шоу. Начинающему фотографу, впервые попавшему на мероприятие, следует предварительно изучить, как снимать моделей во время дефиле и какие точки съемки самые выгодные.

Классическая фэшн-фотография

 

Черно-белые портреты с изображением отрешенных моделей являются классическим каноном коммерческого фото. Сегодня подобные работы имеют спорное прочтение, хотя и служат базой при освоении жанра. Успех работ зависит от начитанности и насмотренности, личного эстетического и эмоционального опыта. Новичкам советуют копировать признанных мастеров для развития вкуса и собственного почерка.

 

Look book: каталожная съемка одежды

 

Одним из наиболее востребованных типов рекламного фото является лукбук – карточки с составленными стилистами комплектами одежды для публикации в интернет-магазинах и соцсетях. Перед творческой командой стоит задача показать качество марки, создать определенный имидж в соответствии с днк бренда, заинтересовать целевую аудиторию. Процесс предполагает серьезную подготовку: со стороны дизайнера-заказчика – разработку концепции, стилистов – создания подходящих образов, фотографа – выбора световой схемы, моделей – позирования в нужном ключе.

Beauty: выразительный портрет

 

Для работы в фэшн-жанре необходим обдуманный подход к освещению. Умение профессионально распорядиться минимальным набором источников (портретная тарелка, софтбокс, отражатель) дают разнообразные снимки. Разместив софт за спиной модели, получим чистейшую фоновую белизну и портрет в высоком ключе. Воспользовавшись тканевым рассеивателем и сотами, придем к драматичному кадру с мягкими тенями и выразительными чертами. Располагая вспышку под разными углами, добьемся модных эффектов.

 

 

Still-life – предметная съёмка

 

С появлением инстаграма картинки в стиле flat lay снискали всеобщую любовь. Раскладка одежды на нейтральном фоне выглядит привлекательно при условии соблюдения трех главных правил. Использование профессионального освещения сохраняет цвета без искажений. Тщательная подготовка одежды (отпаривание, глажка) придает товару дорогой вид. Постобработка (составление коллажей, fashion-бордов в специальных графических программах) делает фото композиционно организованным и стильным.

Ретушь фэшн-фотографии

 

Фотохудожники с мировым именем уровня Петера Линдберга и Энни Лейбовиц выступают адептами чистой картинки без фотошопа. В мире глянца работы все же подвергают цветокоррекции, позволяющей произведению звучать в нужном ключе. Ретушеры стремятся максимально сохранить исходник и выполняют щадящие манипуляции с изображением: чистят фон, разглаживают дефекты кожи, прорисовывают светотеневой рисунок и детали, тонируют.

Позирование модели для fashion-photo

 

Рекламное фото предназначено для мира фэшен, отсюда важность подчеркивания деталей платья, особенностей аксессуаров, блеска украшений. Внешность и характер модели отходят на второй план. Главный тренд – странные современные позы, расслабленность и отрешенность, стоп-кадры в падении. Посредством своеобразной пантомимы модель демонстрирует спокойную или криминальную, аристократичную или уличную моду, в зависимости от стиля съемки.

 

 

Inspiration board: работа стилиста

 

Каждый проект в моде начинается с определения палитры цветов и основных образов. Лист вдохновения с визуализацией идеи иногда ваяет дизайнер, но чаще – стилист. На основе полученного материала креатор продолжает работать над мудбордом и стайлбордом, превращая образ-концепт в конкретный референс и передавая эстафету сет-дизайнеру.

Set-design: режиссура кадра

 

Сфера визуальных искусств процветает и изобретает новые виды деятельности. Сет-дизайнер – специалист, владеющий художественными и композиционными приемами, понимающий в искусстве, материаловедении и других смежных областях. Настоящий профи способен полностью преобразить кадр с помощью антуража и реквизита, превратить заброшенное помещение старого завода в уютный будуар, а голую степь в ипподром. Наполнение кадра – кропотливая работа, связанная с поиском соответствующих стилю предметов и воссозданием на площадке нужной атмосферы.

 

Найти собственный голос в photo-вселенной (будучи дизайнером, ретушером, фотографом или лукмэйкером) помогают просмотры хороших фильмов, чтение литературы, посещение художественных галерей, занятия рисованием и подражание великим фотомастерам.

 

Ростовские пародии на фэшн-фото набирают популярность в интернете

Проект #БухляиКанделябры создан для развлечения и хорошего настроения

На днях сразу несколько интернет-сайтов опубликовали подборку пародийных фото из Instagram, на которых некая девушка повторяет образы журнальных фотосессий. За спиной героини снимков наблюдательный читатель мог разглядеть знакомый до боли обновлённый Соборный, а если приглядеться, то и виды Мержанова. Догадка оказалась верна: автор фотографий — ростовчанка, зовут её Екатерина Попова. Почему она увлеклась пародиями, девушка рассказала журналисту donnews.ru.

Одна из пародий Екатерины

 Одна из пародий Екатерины

Екатерина по профессии SMMщик — занимается продвижением в социальных сетях, а пародийные фото стала делать просто для хорошего настроения.

— Мы просто развлекаемся. Идея не моя, пародии на селфи знаменитостей уже давно делает австралийская актриса Селеста Барбер. Она прекрасна, как закат над морем. А мы не тянем даже на закат в промзоне, скрытый за смогом заводов. В общем, мы вторичны, хотя предпочитаем термин «постмодернистский проект». И пародируем не селфи знаменитостей, а что понравится. В первый раз, когда я выбирала фото, основательно прошлась по топовому сообществу 90-60-90 в ВК. Опять же, Селеста артистична и обаятельна, а мы — нет. Зато мы очень самокритичны. Решили брать косплеем. Проект называется #БухляиКанделябры: есть Бухля в ушанке и ватнике, и есть Конь в пальто. Кстати, это два разных человека. Может, ещё появится единорог. Наши творческие планы неопределённы и противоречивы.

Одна из пародий Селесты

 Одна из пародий Селесты                                                                                                                                                                                                                                                                       

Одна из пародий Селесты

Вопрос о растущей популярности Екатерину удивил.

— Это вы о двухстах подписчиках в Imstagram? Мы их ценим и практически каждого знаем в лицо. Мы — камерный проект «для своих». В первую очередь для себя. Да, нашли нас Fishki.net, а их материал перепечатало еще энное количество ресурсов — но это из серии «поговорят и забудут». Опять же — посмотрите комментарии. Послушать людей, так мы пухнем от зависти к девушкам с наших референсов, и вообще сначала должны стать бикинистками, и лишь тогда получим право что-то пародировать. Это в Австралии Селесту Барбер будут считать креативной и забавной, и писать ей об этом в комментариях. Пока что после публикации на Fishki.net ко мне в Facebook пришёл человек, который потребовал, чтобы я пошла заниматься спортом. Хотела было показать ему свои медали, но потом просто забанила.

Одна из пародий Екатерины

 

Одна из пародий Екатерины

 Одна из пародий Екатерины

В основном же, по словам Екатерины, аудитория Instagram реагирует на творчество проекта #БухляиКанделябры позитивно: ставят лайки и пишут в личку: «Спасибо, повеселили, снимайте ещё».

Лучшее из моды 1980-х

Getty Images

1980-е были десятилетием смелых стилей, цветов и силуэтов — и огромного количества волос с химической завивкой. С трендами, охватывающими рваные колготки и байкерские куртки, полированные блейзеры oversize и юбки-пуф; и иконы стиля, от Джоан Джетт до Джоан Коллинз, это было одно из самых эклектичных десятилетий в моде. Нравится вам это или нет, но 80-е вернулись в полную силу.От подплечников до спортивных костюмов и всего остального — некоторые из ключевых образов той эпохи возвращаются в моду. Вдохновляйтесь, оглядываясь на некоторые из самых запоминающихся и определяющих стильных моментов десятилетия.

Просмотр галереи 70 Фото

1 из 70

1985 г.

Французский дизайнерский дом Emanuel Ungaro демонстрирует весеннюю коллекцию прет-а-порте 1985 года в Париже.На моделях платья в горошек и шляпы того же цвета.

2 из 70

1987 г.

Французский модельер Кристиан Лакруа работает над своей линией высокой моды весна-лето 1987 года для Patou. Фотомодель Кадия одета в большую черную шляпу с розовым платьем.

3 из 70

1982 г.

Иман позирует на подиуме во время весеннего показа прет-а-порте Тьерри Мюглера.

4 из 70

1983 г.

Модели вышли на подиум на показе прет-а-порте Issey Miyake осенью 1983 года.

5 из 70

1986 г.

Модели проходят по подиуму на показе прет-а-порте Франко Москино в 1986 году.

6 из 70

1989 г.

Дизайнер Джанфранко Ферре и модели на показе прет-а-порте Christian Dior весной 1990 года.

7 из 70

1982 г.

Модели на подиуме весеннего показа прет-а-порте Клода Монтаны.

8 из 70

1981 г.

Модели на подиуме на показе мод Вивьен Вествуд осенью 1981 года.

9 из 70

1985 г.

Модель идет по подиуму на показе мод Azzedine Alaïa весной 1986 года.

10 из 70

1981 г.

Дизайнер Кельвин Кляйн и модель Иман на Met Gala.

11 из 70

1980 г.

Посетитель клуба Studio 54 носит зеленую блузку с эффектными подплечниками поверх черного купальника.

12 из 70

1983 г.

Джерри Холл моделирует платье в горошек, красную широкополую шляпу и соответствующий пояс.

13 из 70

1986 г.

Три модели демонстрируют свои красочные силовые костюмы, прогуливаясь по улице в непринужденной обстановке.

14 из 70

1982 г.

Пэт Кливленд в синем металлическом платье для вечеринок на показе Марка Бувера во время Недели моды в Нью-Йорке.

15 из 70

1982 г.

Джерри Холл и Мари Хелвин в черно-белых костюмах в Royal Ascot.

16 из 70

1984 г.

Модель в зеленом цвете и подходящих солнцезащитных очках идет по подиуму Claude Montana на Неделе моды в Париже.

17 из 70

1983 г.

Синди Лаупер в красочном глэм-роковом образе.

18 из 70

1986 г.

Линда Эванс, Дайанн Кэрролл и Джоан Коллинз в платьях с подплечниками, жемчуге и шубах на промо-фотографии Dynasty .

19 из 70

1989 г.

Принцесса Диана в розово-красном платье Кэтрин Уокер и соответствующей шляпе Филиппа Сомервилля во время официального визита в Кувейт.

20 из 70

1983 г.

Грейс Джонс в красочном наряде и леггинсах из спандекса на вечеринке после вручения премии Грэмми.

21 из 70

1980 г.

Сара Джессика Паркер в свободном блейзере, джинсах с завышенной талией и белых кроссовках.

22 из 70

1984 г.

Мадонна в своих фирменных резиновых браслетах и ​​украшениях-крестах для фотосессии.

23 из 70

1988 г.

Salt-N-Pepa в подходящем образе и аксессуарах для официальной портретной фотосессии.

24 из 70

1984 г.

Джоан Джетт в своем фирменном стиле глэм-рок.

25 из 70

1980 г.

Любители вечеринок носят платья и ковбойские сапоги на вечеринке в Studio 54.

26 из 70

1984 г.

Модель в красном пальто с леопардовым принтом с объемными рукавами на показе Givenchy осенью 1984 года во время Недели моды в Париже.

27 из 70

1988 г.

Беверли Джонсон и Грейс Джонс демонстрируют свои наряды.

28 из 70

1980 г.

Модель позирует в красном пиджаке с цепочкой и головном платке.

29 из 70

1983 г.

Дайана Росс в полосатом комбинезоне на вечеринке в ночном клубе Embassy в Лондоне.

30 из 70

1980 г.

Панк-рок процветал в Лондоне, где популярными аксессуарами были рыболовные сети, цепи и заклепки.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Идеально стильных изображений для бизнеса> Stock Photo Secrets

Есть шанс, что вы прочитали это название и подумали: «Это не может быть правдой». Мода постоянно развивается и стильная, стоковые фотографии неподвластны времени и дрянные, как может модная стоковая фотография быть чем-то особенным?

Что ж, мы вас не виним, было время, когда стоковая фотография была синонимом безвкусных и преувеличенных изображений.Хотя по-прежнему верно то, что стоковые фотографии стремятся быть как можно более актуальными, сегодняшние тенденции в стоковых фотографиях связаны с художественно актуальными, модными и стильными изображениями, которые могут легко сойти за нестандартные снимки, и индустрия стоковой фотографии гордится тем, что охватывает все творческие и бизнес-потребности, в том числе, как вы уже догадались, связанные с модой темы.

Так что да, стоковая фотография в моде — это очень важная вещь, которая может спасти жизнь многим стартапам, ориентированным на моду, блоггерам и малому бизнесу, ищущим идеальные маркетинговые изображения.

Готовы узнать все о самых стильных стоковых изображениях? Тогда приступим к делу!

Авторские права: NewArt pictures / Photocase.com, все права защищены

Fashion Stock Photos: недорогая альтернатива модной визуализации

Всем ведущим проектам и компаниям, связанным с индустрией моды, не нужно объяснять, насколько важен визуальный компонент для их маркетинговых стратегий. Все, от фирменного стиля до присутствия в социальных сетях, нуждается в фотографии.И много всего!

Quick Visual Marketing Toolbox Вы здесь, потому что вам нужны рентабельные способы продвижения вашего проекта, связанного с модой? Мы тебя вернули!

Это может стать серьезным бременем для небольших компаний, предпринимателей и новичков. Нанять манекенщиц, фотографа, стилиста, визажиста, получить набор фотографий, а также одежду и аксессуары… все это может составить довольно ошеломляющую сумму. И давайте не будем говорить о времени и стрессе, которые ушли на его организацию.Альтернативой было бы просто сделать несколько снимков вашего друга на свой iPhone, но, по правде говоря, вам нужно быть первоклассным айфонографом, чтобы это получилось хорошо.

Но вот в чем дело: не все нужно снимать по индивидуальному заказу!

Основная ценность модной стоковой фотографии заключается в том, что она профессиональная, высококачественная и намного более доступная, чем обычная альтернатива. В качестве бонуса он также сразу же доступен для загрузки и использования по сравнению с длительным сроком выполнения персонализированных фотосессий, и его можно полностью настроить, чтобы сделать его уникальным и родным для вашего бренда.

Бесплатные стоковые фотографии идеально подходят для коммерческого использования — маркетинга и рекламы, социальных сетей, ведения блогов и т. Д. Стандартные фотоагентства тщательно проверяют каждую деталь, чтобы сделать их удобочитаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о юридических проблемах. Можем ли мы попросить большего?

Авторские права: esmaqe / Photocase.com, все права защищены

Мода без этикетки: стоковые фотографии и стиль других производителей

Один очень важный аспект модной стоковой фотографии, о котором вам нужно знать с самого начала, — это то, что все это полностью безбрендовые.Причина этого проста: было бы незаконно лицензировать такие изображения для коммерческого использования.

Каждый элемент стоковой фотографии должен быть разрешен правообладателем для коммерческого использования. В случае брендовых модных вещей — это сами бренды. А крупным брендам просто не выгодно продавать стоковые фотографии своих товаров за небольшие деньги.

Итак, вы не найдете ни стоковой фотографии молодой женщины в новейшем пальто Burberry, ни крупным планом красивой девушки, украшающей бейсболку Nike ограниченного выпуска.Вместо этого вы можете найти множество фотографий женщин в стильных, но не узнаваемых брендовых пальто и девушек, демонстрирующих симпатичные, но не брендовые кепки.

Но не заблуждайтесь: это не значит, что фотографии некачественные или некачественные! Стили высокой моды и прет-а-порте очень часто встречаются в стоковых образах. Просто они не привязаны к конкретным брендам. И это может быть хорошо, потому что это делает модные стоковые фотографии более универсальными и адаптируемыми к вашему собственному бренду или стилю.

Авторские права: hoffi99 / Photocase.com, все права защищены

Timeless Look vs Trendy Images

Теперь нам нужно поговорить об окончательной дихотомии стоковой модной фотографии. Исторически исходные изображения должны были иметь долгий срок хранения. Из-за постоянно меняющейся природы моды дизайн костюмов для стоковых фотосессий, как правило, опирался на классические стили и базовые предметы, которые всегда «в ходу». Таким образом, фотография деловой женщины в элегантном костюме могла быть сделана в 2002 году и технически использоваться до сих пор, не выглядя устаревшей.

Но с тех пор, как прошло несколько лет, индустрия стоковых фотографий в целом повернулась к более аутентичной эстетике, что также отражается на модном стиле. Большая часть моды в современной стоковой фотографии выглядит модно и актуально. Кроме того, здесь представлено множество стилей, от повседневного до шикарного, от винтажного до авангардного.

В последнее время вы также можете найти стоковые фотографии с четким модным стилем, чувствительным ко времени, например, 80-х или 90-х годов, в основном потому, что это очень сильные тенденции в фотографии в 2020 году.

Так что когда дело доходит до выбора модных фотографий для лицензирования, у вас не будет недостатка в выборе стиля!

Авторские права: Schiller34 / Photocase.com, все права защищены

Коммерческое использование лучших фотографий моды

Теперь мы знаем, что заманчиво обратиться к одному из множества сайтов с бесплатными фотографиями, которые заполняют Интернет, особенно для малых предприятий с ограниченным бюджетом. Но не забывайте, о чем мы говорили ранее: модные бренды, видимые на фотографиях, — серьезная проблема.Большинство сайтов с бесплатными изображениями не проверяют и не контролируют контент, который они предоставляют, поэтому вам нужно тщательно проверять каждую найденную картинку, чтобы убедиться, что ее можно использовать.

Недостатком даже лучших сайтов бесплатных стоковых фотографий, таких как Pexels или Unsplash, является меньшее разнообразие изображений и использование лицензий на бесплатное использование (например, Creative Commons) с ограниченной правовой защитой.

Однако в профессиональных стоковых фотоагентствах вы можете найти огромные коллекции модных стоковых фотографий, которые не только имеют высокое разрешение и идеально подходят для использования в ваших визуальных эффектах, но также проверены на юридическую безопасность и по очень доступной цене.Для нас это и ежу понятно.

Посмотрите 5 лучших агентств по покупке модных фото:

Фотокейс — Модная фотография с краем

Photocase — немецкий сайт стоковых фотографий, который выделяется уникальным стилем стоковой фотографии, вычурным, забавным и нестандартным. Их каталог, созданный под сильным влиянием яркого берлинского стиля, включает тысячи нетрадиционных и ярких модных образов.

Вы уже попробовали их коллекцию, поскольку изображения Photocase иллюстрируют эту статью! Но чтобы узнать больше, нажмите на строку поиска ниже!

Stock Photo Secrets — Fashion Images с ограниченным бюджетом

Наш Магазин Stock Photo Secrets разработан с учетом потребностей малого и среднего бизнеса, и планы и цены отражают это.У нас есть много модных фотографий в самых разных стилях, все без лицензионных отчислений, готовые к загрузке и использованию.

Найдите красивые модные фото, используя эту строку поиска прямо здесь!

Shutterstock — самый большой фондовый рынок моды

Компания Shutterstock, титан в индустрии стоковых фотографий, делает все, чтобы коммерческие фотографии были разнообразными. Их подборка стоковых изображений моды включает более 27 миллионов файлов! Как ты мог не найти здесь то, что тебе нужно?

Готовы открыть для себя огромную библиотеку модной одежды Shutterstock? Затем нажмите красную кнопку и вперед!

iStock — Эксклюзивные модные образы

Будучи пионером в продаже изображений без лицензионных отчислений в Интернете, iStock теперь известен своей эксклюзивной коллекцией подписей и более доступной для бюджета библиотекой Essentials.В обоих вы найдете огромный выбор модных фотографий, от высокой моды до повседневных образов.

Тысячи стоковых изображений моды — всего в одном клике, просто нажмите кнопку!

Adobe Stock — Модные изображения в Creative Cloud

Adobe Stock — это, как вы уже догадались, сервис стандартных фотографий от Adobe, и его главная особенность заключается в том, что он полностью интегрирован в платформу Creative Cloud. Миллионы модных фотографий, которые вы можете найти здесь, доступны прямо в ваших любимых приложениях для редактирования, таких как Photoshop CC, и готовы стать частью вашего следующего визуального образа.

Оцените стиль и качество модных изображений Adobe Stock, просто используя эту строку поиска!

Поднимите свой бренд с модой Стоковая Фотография

Стоковые фотографии на модную тему — отличный ресурс, который всегда под рукой при ведении бизнеса или проекта, ориентированного на моду.

Сочетание мгновенной доступности, разумной цены и юридической безопасности делает его идеальным решением, позволяющим поддерживать ваши маркетинговые каналы в актуальном состоянии с помощью свежих визуальных эффектов и получать результаты.

Какое агентство вы выберете? Дайте нам знать!

Иванна Аттье

Я контент-менеджер, исследователь и автор Stock Photo Press и ее многочисленных публикаций, ориентированных на фондовые СМИ. Я страстный коммуникатор с любовью к визуальным образам и неиссякаемой жаждой знаний. Мне посчастливилось войти в чудесный мир стоковой фотографии, работая бок о бок с опытными экспертами, и я рад поделиться своими исследованиями, идеями и советами о лицензировании изображений, предложениях стоковой фотографии и индустрии стоковых медиа со всеми, кто занимается творчеством. сообщество.Я занимаюсь коммуникацией и журналистикой, а также люблю литературу и исполнительское искусство.

40 фото Zendaya Fashion ¸— Zendaya’s Best Fashion Moments

Getty Images

В свои 24 года Зендая становится настоящей иконой моды, известная не только своим убийственным стилем (почти), но и впечатляющими актерскими способностями. У звездочки Диснея, а теперь и обладательницы Эмми было так много удивительных модных моментов, что мы оглядываемся на некоторые из ее лучших образов на сегодняшний день.Так что совершите путешествие во времени и просмотрите все эти фотографии потрясающих платьев знаменитостей с красной ковровой дорожки, авангардных ансамблей и ярких нарядов.

И если вы все еще не можете насытиться Зендаей, нажмите на ссылки, чтобы узнать несколько забавных фактов и узнать больше о ее родителях, братьях и сестрах. (Семейные фото слишком очаровательны!)

Просмотр галереи 40 Фотографии

1 из 40

Сентябрь 2020 г.

На церемонии вручения премии «Эмми» 2020 года Зендая надела это великолепное платье от Giorgio Armani Prive, чтобы принять свою награду, и вошла в историю как самая молодая женщина, получившая награду за лучшую женскую роль в драматическом сериале.Здесь для справки — менее размытое, потрясающее изображение.

2 из 40

Сентябрь 2020 г.

Кто сказал, что нельзя убить игру о моде дважды за одну ночь? Для своего предвыигрышного наряда Эмми 2020 года Z вышла в этом веселом двухцветном платье от Кристофера Джона Роджерса.

3 из 40

Февраль 2020 г.

На презентации Fendi Solar Dream Launch Z появился и победил в клетчатом наборе из весенней коллекции 2020 года.Она добавила убийственные сапоги Louboutin до бедра, чтобы завершить образ.

4 из 40

Январь 2020

Она надела это элегантное платье с вырезом от Кристофера Эсбера на AAA Art Awards 2020.

5 из 40

Январь 2020

Вот что вы называете структурированным верхом! Она сделала реальное заявление на церемонии вручения награды Critic’s Choice Awards 2020 в этом металлическом укороченном топе и макси-юбке от Tom Ford.

6 из 40

Июль 2019

Этот смокинг в разобранном виде — это все . Здесь Зендая нарядилась в Armani Privé на показе бренда Haute Couture 2019 в Париже.

7 из 40

Ноябрь 2019

На церемонии вручения награды «Человек года 2019» GQ она вышла в * наряде * вечера (если мы сами так говорим).Комбинация белого жакета и юбки от Mônot в сочетании с ее узкими кудрями создала идеальный образ для красной ковровой дорожки.

8 из 40

Ноябрь 2019

Она подъехала к церемонии вручения награды People’s Choice Awards 2019, готовой похвастаться своим плечом. Это черное платье от Christopher Esber также отличалось супер крутыми вырезами с металлической отделкой.

9 из 40

Октябрь 2019

Зачем спорить о брюках или юбке, когда Зендая доказала, что можно хорошо выглядеть, надев и то, и другое одновременно? Она надела этот костюм от Питера До на мероприятии Elle для женщин в Голливуде 2019 года.

10 из 40

Сентябрь 2019 г.

Она появилась на Эмми 2019 в образе королевы Изумрудного города. Это украшенное драгоценными камнями платье Vera Wang подарило нам потрясающий старый голливудский гламур.

11 из 40

Сентябрь 2019 г.

Вот Зендая в… ну, Зендая.На церемонии вручения награды Daily Front Row Awards она закрыла его в этом модном бархатном костюме из собственной линии сотрудничества с Tommy Hilfiger.

12 из 40

Июль 2019

Когда вы лицо бренда , вы должны появляться на их мероприятиях одетыми до девятки. Она выглядела неземной в этом розовом платье для презентации Lancôme «Idôle Fragrance». Платье от Georges Hobeika, а пара ослепительных серег Chopard действительно завершила образ.

13 из 40

Июнь 2019 г.

На премьере фильма Человек-паук: Вдали от дома она была одета в эту шикарную интерпретацию костюма Человека-паука. Платье от Armani Privé без спинки было просто восхитительно на носу.

14 из 40

Июнь 2019 г.

Для появления на T he Late Show Со Стивеном Колбертом она надела это яркое мини-платье от Carolina Herrera.Соответствующий ей шиньон и белые туфли от Louboutin сделали этот летний ансамбль забавным.

15 из 40

Июнь 2019 г.

Довольно сложно украсть шоу из буквального лондонского Тауэра, но Z сделал именно это на этой фотосессии для Человек-паук: Вдали от дома . Она дебютировала со своими тогда новыми медными волосами в этом строгом костюме от Alexandre Vauthier.

16 из 40

Май 2019

Просто никто на Met Gala 2019 не был готов к тому, чтобы она появилась в реальной сказке.Этот образ, вдохновленный Золушкой, был изготовлен на заказ Томми Хилфигером, и он полностью осветил красную ковровую дорожку (буквально, в нем была установлена ​​функция подсветки).

17 из 40

Декабрь 2018 г.

На вечеринке, посвященной запуску бренда Âme Jewelry, она надела сногсшибательное розово-оранжевое платье с перьями из весенней коллекции 2019 года Марка Джейкобса.

18 из 40

Сентябрь 2018 г.

Она действительно привлекла внимание на церемонии вручения награды GQ «Мужчины года» 2018 года.Это платье от Ralph & Russo заставило ее сверкать золотом, а драматическая фиолетовая драпировка придала платью дополнительную элегантность.

19 из 40

Июнь 2018 г.

У этого кожаного платья Августа Гетти была структурированная юбка-купол, поэтому очевидно, что она была в центре внимания на церемонии вручения наград MTV Movie Awards 2018.

20 из 40

Май 2018 г.

Не думаю, что мне нужно говорить вам, что Зендая знает, как одеваться для Met Galas.В 2018 году она направила Жанну д’Арк в этом платье Versace и выглядела готовой как к подиуму, так и к полю битвы.

21 из 40

Март 2018 г.

На вечеринке Vanity Fair Oscar Party в 2018 году она напоминала золотую статую в этом мерцающем платье Michael Kors.

22 из 40

Март 2018 г.

На главную красную дорожку церемонии вручения премии Оскар 2018 она надела шоколадное платье Giambattista Valli Couture.

23 из 40

Декабрь 2017 г.

Ее образ бабочки для австралийской премьеры The Greatest Showman был таким моментом. Этот уникальный дизайн Moschino из весенней коллекции 2018 года стал воплощением эффектного платья.

24 из 40

Декабрь 2017 г.

Похоже, в декабре 2017 года Зендае нравились образы, вдохновленные животными.На церемонии вручения награды Fashion Awards того года она надела платье Vivetta с прозрачными панелями и парой лошадей.

25 из 40

Ноябрь 2017 г.

На церемонии вручения награды Glamour Women of the Year 2017 она была хорошенькой в ​​розовом в этом брючном костюме. Ансамбль Viktor & Rolf отличался забавным бантом, который действительно скреплял образ (извините, пришлось!).

26 из 40

Октябрь 2017 г.

Для показа Erdem x H&M Runway Show она представила коллекцию в игривом образе 60-х.Невозможно насытиться этим вязанным свитером и юбкой с цветочным принтом!

27 из 40

Сентябрь 2017 г.

На церемонии вручения награды Women Making History Awards 2017 она стала обладательницей этих полосок. Ансамбль Christian Siriano отличался эффектными вырезами на лифе и вместительной широкой штаниной.

28 из 40

Август 2017 г.

Вы не могли бы сказать нам, что Зендая не была культовой поп-звездой 80-х, когда надела этот блестящий костюм Vivetta на мероприятие Variety Power of Young Hollywood в 2017 году.

29 из 40

Июль 2017 г.

Она восхитила себя этим платьем от Ralph & Russo Haute Couture на показе модного дома Осень / Зима 2017.

30 из 40

Июнь 2017 г.

Ральф и Руссо также одели ее в ярко-розовое платье в стиле греческой богини для мировой премьеры фильма Человек-паук: Возвращение домой .

Реклама — продолжить чтение ниже

Аннабель Ивегбу Аннабель Ивегбу — писатель-фрилансер из Нью-Йорка.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

фото того, что носили звезды

Самая большая ночь на телевидении здесь! Премия Primetime Emmy Awards 2020 состоится в воскресенье, 20 сентября, и эта мода не похожа ни на что, что мы когда-либо видели.

Из-за пандемии COVID-19 72-е ежегодное шоу Emmy Awards стало виртуальным, что означает гораздо менее формальную одежду, чем обычно. «Наша неформальная тема для вечера -« приходи как есть, но постарайся », — говорится в письме продюсеров, полученном Us Weekly.«Если вы хотите носить официальную одежду, нам бы это понравилось, но в равной степени, если вы в Великобритании и сейчас 3 часа ночи, возможно, вы захотите носить дизайнерскую пижаму и записываться прямо с кровати! Мы хотим работать с вами, чтобы стилизовать ваши моменты, но хотим, чтобы вы указали нам уровень комфорта — где вы хотите быть, с кем хотите быть, что вы хотите носить и т. Д. »

Некоторые источники даже сообщили Нам, что звезды пользуются этой непринужденной возможностью, чтобы похвастаться своими лучшими пижамами. «Эмми 2020 года будет пижамной вечеринкой», — эксклюзивно нам сообщил инсайдер.«Все знаменитости носят высококачественные дизайнерские / нестандартные пижамы, такие как Dior». Такие знаменитости, как Jameela Jamil , поддались этой уютной тенденции, выбрав по-настоящему крутые пижамы.

Но многие знаменитости решили выложиться изо всех сил, облачившись в несколько выдающихся образов. Сюда входит Зендая , которая вручила награду с утонченным номером Кристофера Джона Роджерса, а затем приняла свою главную женскую роль в драматическом сериале в нестандартном платье от Armani Privé.

Неформальный или формальный, нам не терпится увидеть, что вытащат звезды в этом году.Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть все ансамбли, которые надели на Эмми 2020 года.

Учитывая постоянно развивающийся характер COVID-19, Us Weekly хочет, чтобы наши читатели имели доступ к наиболее точным ресурсам. Для получения самой последней информации о коронавирусе, рекомендаций и поддержки обращайтесь к CDC, ВОЗ и к информации от местных чиновников общественного здравоохранения. Если вы испытываете симптомы коронавируса, позвоните своему лечащему врачу за медицинской помощью.

Слушайте на Spotify, чтобы подружиться с нами, чтобы получить подробную информацию о каждой прическе в Голливуде, от хитов и промахов на красной ковровой дорожке до уличных стилей ваших любимых знаменитостей, которые можно (и нельзя!)

фотографий стиля Селены Гомес — Модные фотографии Селены Гомес

Хосе Перес / Бауэр-ГриффинGetty Images

От декадентских платьев Marchesa до строгих костюмов Versace — Селена Гомес может носить все это безупречно.Пролистайте все лучшие наряды певицы и, поистине, , «Посмотрите на нее сейчас».

Просмотр галереи 182 Фото

1 из 182

7 декабря 2020 г.

Съемки своего нового сериала на Hulu, Only Murders in the Building , в Нью-Йорке.

2 из 182

7 декабря 2020 г.

В полном костюме шерпа во время съемок в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка.

3 из 182

7 декабря 2020 г.

Шикарно смотрится на нью-йоркском наборе из Only Murders in the Buildin g .

4 из 182

6 февраля 2020 г.

Позирует в румяном мини-платье от Patou на церемонии вручения награды Hollywood Beauty Awards 2020 в Лос-Анджелесе.

5 из 182

14 января 2020 г.

Спортивный вид для встречи и приветствия во флагманском магазине PUMA в Нью-Йорке.

6 из 182

13 января 2020 г.

Прогулка за пределами Живите с Келли и Райаном в ансамбле из выжженного апельсина.

7 из 182

11 января 2020 г.

На премьере Dolittle в платье в стиле колор-блок от Givenchy.

8 из 182

9 января 2020 г.

Выступление на вечеринке по выпуску альбома iHeartRadio для Rare в Бербанке, Калифорния.

9 из 182

13 декабря 2019 г.,

Видно у радиостанции NRJ в Париже.

10 из 182

13 декабря 2019 г.,

Прибытие на радиостанцию ​​NRJ в Париже, одна из нескольких переодеваний за день.

11 из 182

11 декабря 2019 г.,

Направляясь на студию радио KISS FM UK Breakfast Radio в Лондоне, где она дебютировала с новым набором челки и ансамблем Louis Vuitton.

12 из 182

11 декабря 2019 г.,

Прибытие на студию Capital Breakfast Radio в Лондоне в пальто с принтом зебры манго.

14 из 182

24 ноября 2019 г.,

Выступает на сцене во время церемонии вручения наград American Music Awards.

15 из 182

24 ноября 2019 г.,

Начинает выступление на церемонии вручения награды American Music Awards, где она исполнила «Lose You to Love Me» и «Look at Her Now».«

17 из 182

17 ноября 2019 г.,

Посещение ежегодного обеда, посвященного Биллю о правах ACLU SoCal, в отеле Four Seasons в Беверли Уилшир.

19 из 182

29 октября 2019 г.,

Заканчивает свой день на Манхэттене в образе от Leset.

20 из 182

29 октября 2019 г.,

Прогулка с помолвки в Нью-Йорке в украшениях Proenza Schouler и Messika.

21 из 182

29 октября 2019 г.,

В гостях у Music Choice на Манхэттене в Prada.

22 из 182

28 октября 2019 г.,

Посещение Утреннее шоу Элвиса Дюрана Z100 в Нью-Йорке в бархатном костюме от Sies Marjan .

23 из 182

28 октября 2019 г.,

Остановка у Sirius XM’s Hits1 в SiriusXM Studios в Нью-Йорке в топе Leset и юбке Miu Miu.

25 из 182

28 октября 2019 г.,

Виден прогулкой по центру Манхэттена в костюме Frame с популярной сумкой Story от Александра МакКуина.

26 из 182

23 октября 2019 г.,

Посещение голливудской студии SiriusXM в Лос-Анджелесе.

27 из 182

2 октября 2019 г.,

Посещение показа в Лос-Анджелесе фильма Netflix Living Undocumented , продюсером которого она является.

28 из 182

12 июня 2019 г.,

В бело-голубом платье Chanel на пуговицах для своего появления на Live With Kelly and Ryan .

29 из 182

12 июня 2019 г.,

В топе, юбке и куртке в оранжево-зеленую полоску во время ужина в Челси.

30 из 182

11 июня 2019 г.,

В разноцветном платье с блестками от Марка Джейкобса во время своего появления на The Tonight Show With Jimmy Fallon .

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

фотографий, которые вы можете использовать в своем блоге, не нарушая закона…

Изображение Digital Sophia

Какие фотографии вы можете использовать в своем блоге?

Наличие отличных изображений — важная часть создания успешного блога о моде, и даже если нам не хватает навыков фотоработы, есть способы делать отличные фотографии, не наступая на охраняемые авторским правом пальцы.

Конечно, есть множество блоггеров, которые поднимают изображения с других сайтов, но из-за законов о нарушении авторских прав они могут нарушать закон и уязвимы для судебных исков. Фу. Итак, какие изображения вы можете использовать?

Ссылки на источник не всегда достаточно. Некоторые веб-сайты позволят вам использовать их изображения за определенную плату, как я услышал сегодня утром от блоггера, который был уведомлен известным модным веб-сайтом, что ей пришлось заплатить, чтобы использовать их изображения … Теперь я люблю законы об авторском праве не меньше следующая девушка, но этот конкретный веб-сайт запрашивает у блоггеров все время бесплатных изображений, и они, безусловно, извлекают выгоду из трафика, который блоггеры направляют на их сайт.У меня хватило ума написать им гневное письмо, потом я понял, что, может быть, это мы, блогеры, должны объединиться и начать брать с них за использование наших фотографий, у них определенно больше денег, чем у нас. ❤

Прежде чем я отвлекусь… хотя вы, возможно, не сможете использовать изображения с некоторых крупных модных сайтов в своем собственном блоге, это не значит, что вы в растерянности. Существует множество изображений, которые можно использовать бесплатно, вы просто ознакомитесь с различными видами лицензирования и различными процедурами поиска.

Вот несколько способов ведения блога о прямой и узкой фотографии:

Сделайте свои фотографии

Когда я учился в школе дизайна, наши учителя поощряли нас делать собственные фотографии. Почему? Не потому, что им просто нравилось давать нам дополнительную работу, а потому, что они сказали, что дизайнеры, использующие стоковую фотографию, выглядят одинаково.

Думаю, это верно и для блогов.

Большинство лучших модных блогов делают свои собственные фотографии, потому что вы действительно видите вещи с уникальной точки зрения авторов.Изучение фотографии также доставляет удовольствие, и ваш сайт выиграет от того, что он будет отличаться от остальных. И никто не может подать на вас в суд, если вы не опубликуете фотографию кого-то без модели выпуска .

Создание собственных фотографий поможет вам придать эстетический оттенок написанному вами слову. Если вы сейчас плохо обращаетесь с камерой? Взять класс. Практикуйтесь, возможно, вам это понравится.

1. Создание собственных фотографий дает больше времени для размышлений с продуктом

Когда вы тратите время на то, чтобы посмотреть на что-то через линзу, это может помочь вам увидеть красоту предмета, либо замечая трудноуловимые детали, то, как они освещаются при различных вариантах освещения, и даже это тактильно. качество, синусоидальная фотосъемка объекта, скорее всего, потребует от вас прикосновения к нему и его перемещения.Я определенно думаю, что пауза, чтобы взглянуть на что-то в течение нескольких дополнительных минут или даже секунд, дает возможность привить понимание и энтузиазм по поводу продукта, который вы, возможно, не знали раньше.

2. Кто угодно может тянуть или загружать фотографии коллекции

Это то, как вы интерпретируете предмет, и то, что вы видите как желаемое, чтобы привлечь внимание к предмету, придает предмету более продуманную точку зрения. Ваша точка зрения является причиной, по которой читатели приходят на ваш сайт, так почему бы не воплотить это во всех аспектах вашего контента, которые вы, возможно, можете? Иногда просто невозможно сфотографировать продукт из первых рук, или ваши изображения могут оказаться не такими четкими или идеальными, как вы надеялись; в этом случае использование изображений, присланных публицистом или брендом, — лучший способ, но если у вас есть другие варианты, определенно используйте их! Кроме того, если вы нашли время из своего расписания, чтобы посетить мероприятие, почему бы не передать свое личное взаимодействие с новыми продуктами и впечатлениями с помощью собственных фотографий?

3.Сделанные вами фотографии могут передать профессионализм, готовность и эффективность

Я не могу сказать вам, сколько раз я появлялся на мероприятиях, чтобы сфотографироваться, и пресс-секретарь, проводивший меня через коллекцию, был впечатлен моей камерой на шее (которая, кстати, стоила менее 300 долларов), и iPhone в руке, балансируя на ноутбуке и вращаясь между камерой телефона и моей «настоящей» камерой. Сам факт того, что вы приносите камеру на мероприятие, может быть впечатляющим, выражающим серьезность, и то, что вы заранее подготовились к мероприятию и хотите осветить его, работает на вас.В камере в руке есть что-то такое, что кажется (по крайней мере, для меня) и кажется профессиональным, плюс, если вы сделали свои собственные фотографии, это означает, что вы можете приступить к работе над постом как можно скорее или так поздно, как вы выберете к, не дожидаясь отправки лукбуков.

Спросите фотографии для прессы

Мне очень повезло с этим, дизайнеры и бутики хотят рассказать о своих продуктах, и, скорее всего, у них будут фотографии для прессы, которые вы можете использовать. Хотя это обычно работает с небольшими дизайнерами и предприятиями … Я уверен, что это изменится в ближайшие несколько лет.Кроме того, часто в рамках PR-презентации, если что-то выглядит интересным, вы можете попросить PR-представителя предоставить изображения для прессы. Часто я получаю более качественные изображения из пресс-службы, чем с веб-сайта, так что стоит связаться с ними. И часто они будут помещать вас в свой информационный бюллетень, так что вы будете получать обновления с любыми новыми разработками… которые могут быть полезны для будущих публикаций.

Если вы говорите о конкретном продукте или событии, один из разумных способов получить изображения — это связаться с пресс-службой бренда и запросить их.Это был бы хороший способ наладить отношения с PR, а также получить информацию о брендах, о которых вы хотите писать. В наши дни большинство пресс-релизов сопровождается изображениями, поэтому бренды, которые их присылают, будут рады, если вы их разместите. Кроме того, если вы хотите поговорить о редакционных разворотах журналов, некоторые журналы, например, Vogue, рассылают пресс-релизы, когда выходит новый номер.

Моя любимая редакционная статья из июльского журнала Vogue Magazine оказалась среди фотографий, доступных для публикации.Конечно, в пресс-релизе были указаны условия использования, например, не размещайте более трех изображений и не копируйте более ста слов. Но это по-прежнему отличный способ создавать отличный контент.

Общественное достояние

изображений, являющихся общественным достоянием, настолько стары, что их авторские права истекли, или они не имеют авторских прав, ограничений на использование и принадлежат общественности. Flickr работает над замечательным проектом под названием «The Commons», который представляет собой коллекцию изображений общественного достояния из лучших источников. Библиотека Конгресса, Публичная библиотека Нью-Йорка, Смитсоновский институт и Национальная галерея Шотландии — это лишь некоторые из них.Вы будете удивлены, сколько отличных изображений находится в открытом доступе. О, а еще на одном из моих любимых сайтов, Karen’s Whimsy, есть отличный бесплатный клипарт.

Creative Commons

Ни один из моих веб-сайтов не был бы таким же без Creative Commons. Я добавил его в закладки на панели инструментов, и я использую его почти каждый день, особенно для моих более абстрактных сообщений (таких как этот!). Обратите внимание, что не все фотографии на Flickr можно использовать бесплатно. Некоторые из них помечены как «Все права защищены», и вам необходимо получить разрешение на их использование.Те, которые помечены как «Некоторые права защищены», скорее всего, подпадают под лицензию Creative Commons. В соответствии с лицензией Creative Commons вам необходимо ознакомиться с несколькими вещами…

Attribution 2.0 Generic — Означает, что вы можете делиться (использовать) ремикс, изменять, обрезать изображения, и вы ДОЛЖНЫ указать фотографа. Я обычно использую фотографии с этой лицензией, потому что мне нравится обрезать изображения и писать на них.

Attribution-Noncommercial 2.0 Generic — означает, что вы можете делиться (использовать) ремикс, изменять, кадрировать изображения, и вы ДОЛЖНЫ указать фотографа, но вы не можете использовать их в коммерческих целях.

Attribution-No Derivative Works 2.0 Generic — Означает, что вы можете делиться (использовать) фотографии, но не можете изменять, обрезать или писать на них. Вы ДОЛЖНЫ доверять фотографу.

Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 2.0 Generic — вы можете делиться (использовать) фотографии, но вы не можете изменять, обрезать или писать на них. Вы ДОЛЖНЫ доверять фотографу. Вы не можете использовать их в коммерческих целях.

Я знаю, что многому нужно научиться, однако Flickr упрощает это, просто посмотрите на боковую навигацию со всей информацией о тегах и группах, она указана в этой области со ссылкой на то, что это за лицензия.

Стоковые изображения

Эти сайты также предлагают бесплатные стоковые фотографии, здесь вы сможете получить несколько фотографий относительно хорошего качества, и многие из них предлагают их в печатном качестве, если вы решите, что вам нужно делать печатные материалы. См. Несколько примеров таких веб-сайтов в разделе «Лучшие бесплатные источники изображений для блоггеров».

Добросовестное использование

Одно из самых серьезных оправданий, сил, стоящих за распространением фотографий для реблогинга, — это доктрина «добросовестного использования».Согласно Википедии:

«… [Добросовестное использование] разрешает ограниченное использование материалов, защищенных авторским правом, без получения разрешения от правообладателей. Примеры добросовестного использования включают комментарии, критику, репортажи, исследования, обучение, архивирование библиотек и стипендии. Он предусматривает легальное, нелицензионное цитирование или включение материалов, защищенных авторским правом, в работы другого автора в соответствии с четырехфакторным балансирующим тестом ».

Мы написали сообщение о добросовестном использовании, на простом английском языке это означает, что вы можете использовать изображения без разрешения, если это делается в целях комментариев (т. Е.Мне нравится эта синяя юбка) , критика, репортажи, исследования, обучение, архивирование библиотек и стипендии. Эта доктрина, однако, неясна, и ее не следует использовать как бесплатную поездку, чтобы делать снимки повсюду. Это также действительно только в Соединенных Штатах, наши немецкие читатели указали, что в Германии такого нет, поэтому проверьте свои местные законы, чтобы узнать, есть ли аналогичный пункт. В конечном счете, при добросовестном использовании лучший способ избежать неприятностей — это получить разрешение, отдать должное, и, если наступит критический момент, если правообладатель попросит снять его, снимите его.

Отдать кредит

В наши дни поиск источника изображения может показаться невозможным. Вы нашли что-то на Pinterest, это ссылка на Tumblr, что указывает на Weheart.it, это было каким-то образом получено из FFFFound !, и это было связано с сообщением в блоге еще в 2010 году, которое ссылалось на Tumblr. Звучит знакомо? Вы можете запустить поиск изображений в Google, перетащив изображение в Google Image Search, и оно будет извлекаться каждый раз, когда оно использовалось. Вам все равно придется немного покопаться, чтобы увидеть, какая была самая старая запись, но это хороший способ проверить, где находится исходный источник.После выполнения поиска, и вы не уверены, откуда взялось изображение, вы всегда можете указать место, где вы его нашли, но указать, что это не исходный источник. Но всегда, всегда, всегда отдавайте должное, когда это необходимо, даже если у вас есть разрешение на использование.

Заявление об ограничении ответственности: Я могу быть родственником некоторых юристов, и у меня даже есть друзья-юристы … но я не юрист. Этот пост носит исключительно рекомендательный характер и не предназначен для использования в качестве юридической консультации.

ресурсов

Фото моды Иванки Трамп 2021

Доминик Яковид Getty Images

Возможно, она начала свою жизнь с чая в Plaza и закончила показы мод Chanel еще до того, как достигла подросткового возраста.Но в роли политической дочери Иванка Трамп усовершенствовала свой стиль и, как сообщается, работала со знаменитым стилистом, чтобы улучшить свой внешний вид. Посмотрите здесь некоторые из ее модных моментов за эти годы.

Просмотр галереи 90 Фото

1 из 90

27 августа

Иванка выступила в последний вечер на республиканском национальном съезде, который проходил на лужайке у Белого дома, в прорыве с давними политическими нормами, устанавливающими границы между управлением и агитацией.

2 из 90

24 августа 2020 г.

Иванка выбрала безупречное бело-голубое платье, которое она сочетала с белыми туфлями на каблуке для выхода с отцом.

3 из 90

26 июня 2020 г.

Первая дочь появилась рядом с президентом в белом миди-платье с длинными рукавами и черными цветными блоками.

4 из 90

14 июня 2020 г.

Иванка пришла в Air Force One в белом сарафане с яркой окантовкой и туфлях-туфлях на щиколотке.

5 из 90

28 апреля 2020 г.

Специальный советник президента был в коричневом летном костюме на пресс-конференции, посвященной коронавирусу, в Белом доме.

7 из 90

6 сентября 2019 г.,

Здесь на Иванке было платье миди с цветочным рисунком и туфли-лодочки с острым носком.

8 из 90

3 сентября 2019 г.,

Она выбрала оливково-зеленое платье-миди и туфли-лодочки телесного цвета для встречи с курсантами-женщинами в Национальной полицейской академии генерала Сантандера.

9 из 90

29 июня 2019 г.,

На Иванке было голубое приталенное платье, белые туфли на каблуках, бирюзовая брошка и подходящие серьги.

10 из 90

29 июня 2019 г.,

Первая дочь была в светло-розовом платье с цветочным принтом на саммите G20 в Осаке, Япония.Она добавила тонкий белый пояс для завязанной талии.

11 из 90

11 июня 2019 г.,

Иванка надела белую блузку на пуговицах с плиссированной юбкой для обсуждения за круглым столом в округе Колумбия.

12 из 90

4 июня 2019 г.,

Уходя с Даунинг-стрит в Лондоне, Иванка была одета в черно-белое шифоновое платье в горошек и жемчужные серьги-капли.

13 из 90

3 июня 2019 г.,

Иванка надела плиссированную юбку до колен и топ с поясом, туфли телесного цвета и шляпу во время экскурсии по Вестминстерскому аббатству.

14 из 90

20 ноября 2018 г.

На ежегодном помиловании индейки на лужайке Белого дома Иванка надела длинное черно-розовое клетчатое пальто и полосатую повязку на шляпе.

15 из 90

31 июля 2018 г.

Она была замечена на выходе из Морского пехотинца в полностью красном костюме, подходящих туфлях и структурированной белой сумочке.

16 из 90

24 апреля 2018 г.

Здесь на Иванке было облегающее черное платье с белым вырезом-лодочкой и серьгами с бахромой.

17 из 90

22 мая, 2017

Иванка Трамп прибыла в Иерусалим во время турне президента по Ближнему Востоку в темно-синей юбке со складками от Седрика Шарлье. Она дополнила наряд темно-синим чародеем и черным клатчем.

18 из 90

20 мая 2017 г.

В Саудовской Аравии Первая дочь появилась в узорчатом платье с длинными рукавами.Она присоединилась к первой леди Мелании Трамп в спорном решении опускает косынку.

19 из 90

19 мая 2017 г.

Пара идет к Marine One, чтобы сопровождать президента Трампа в его первую поездку на Ближний Восток. Иванка выглядела сезонно в платье с цветочным рисунком в пастельных тонах.

20 из 90

4 мая 2017 г.

По дороге в Marine One с мужем Иванка Трамп надела клетчатое солнцезащитное платье и сочетала его с коричневыми каблуками и коричневой сумкой.

21 из 90

25 апреля 2017 г.

Первая дочь пришла на гала-ужин W20 в белом платье и больших изумрудных серьгах.

22 из 90

25 апреля 2017 г.

На конференции W20 в Берлине она была одета в синее платье с цветочным рисунком от Michael Kors.

23 из 90

21 марта 2017 г.

На ней было консервативное темно-синее платье с длинными рукавами и высоким воротником. Затем дочь президента украсила наряд серьгами-морскими звездами Tiffany & Co. и значком с американским флагом.

24 из 90

3 марта 2017 г.

Boarding Marine One для быстрой поездки во Флориду с президентом Трампом, Иванка носит темно-синее пальто и бордовую сумочку.

25 из 90

28 февраля 2017 г.

Иванка Трамп в платье от Roland Mouret выступила с совместным обращением президента к конгрессу. В Интернете был небольшой шум по поводу того факта, что первая дочь носила платье, сделанное в Великобритании и продаваемое по рознице за 2995 долларов, на выступление, в котором ее отец выступил против товаров иностранного производства. «Покупайте американцев и нанимайте американцев», — заявил президент.

26 из 90

1 февраля 2017 г.

Иванка Трамп сопровождала своего отца, чтобы отдать дань уважения морскому котику Райану Оуэнсу, который был убит во время рейда в Йемене. Оуэнс был первым действующим военнослужащим, погибшим в бою во время президентства Трампа.

27 из 90

21 января 2017 г.

На ней был ансамбль из бордового бархата от Оскара де ла Ренты для Национальной молитвенной службы в Национальном соборе в Вашингтоне.

28 из 90

20 января 2017 г.

Иванка в дизайне Carolina Herrera цвета шампанского с длинным рукавом для бала инаугурации свободы.

30 из 90

19 января 2017 г.

Иванка вышла на Манхэттен с мужем Джаредом Кушнером в зеленом платье Oscar de la Renta и подходящем пальто перед тем, как отправиться в Вашингтон, округ Колумбия.C. для инаугурационных мероприятий.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *