Фэшн съемка что это: Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Содержание

Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Cтатья о фэшн съемке: какие существуют разновидности, и чем они отличаются. А также профессиональные рекомендации, как подготовиться и провести студийную съемку в стиле фэшн.

Слово фэшн стало настолько частым и обыденным, что его упоминают не только по назначению, но и по каждому удобному случаю, стараясь почеркнуть статусность обсуждаемого предмета. Лично для меня, как для профессионала индустрии, порой не очень ясно, что конкретно подразумевает собеседник, когда говорит о съемке в стиле фэшн. Яркие и креативные образы? Интересные локации и дорогой реквизит? Или может все это вместе? Встает резонный вопрос: «Что же такое на самом деле фешн съемка»? — Давайте попробуем разобраться.

Фэшн — это буквальное звучание слова Fashion (с англ. — мода). Опираясь на данный тезис, логично предположить, что фэшн (fashion) съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. То есть контент глянцевых журналов, а также с распространением интернета — модных онлайн изданий. Однако если присмотреться, то вы увидите, что содержание Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других признанных лидеров, занимающихся освещением мира моды, далеко не однородно. Что же мы там встретим? — Весь фото контент этих изданий можно разделить на две большие группы: Commercial и Editorial.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Commercial — материал рекламодателей, размещенный за деньги. Он стал настолько привычным и естественным, что уже никто не удивляется, почему 15-20% от всего журнала — это рекламные полосы и развороты, посвященные конкретным брендам: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel и др. Другая часть журналов, Editorial — это редакционный материал, посвященный актуальным событиям и трендам мира моды. Но и на этом не все.

Commercial. Если мы говорим о компаниях, которые производят и рекламируют предметы моды (одежду, аксессуары, украшения, духи и др.

), то они условно делят свой контент на имиджевый и каталожный. Имиджевые фото призваны донести до зрителя привлекательные образы и желаемое настроение. Каталожные фотографии, в свою очередь, имеют цель: наглядно показать именно особенности изделия, форму, фасон, материал, варианты расцветки и другое. Все это вы без труда сможете встретить в каждом модном издании.

Editorial контент, то есть материал редакции, имеет очень широкий охват. Это могут быть фотографии с показов, светская хроника или получивший в последнее время популярность жанр стрит стайл (Street style — уличная мода). Наиболее привлекательные editorial фотографии — это результат профессиональных постановочных съемок, в том числе и тех, которые вы видите на обложках журналов. Такие съемки проходят в экзотических уголках мира, в оригинальных интерьерах, изощренных декорациях или, что встречается довольно часто, в студии. Сюжет, луки и настроение определяет команда журнала.

Организация фэшн съемок

Чтобы получить результат хорошего уровня, каждый участник фэшн съемки должен заниматься своим делом и сосредоточиться на личной зоне ответственности. Зачастую творческие задачи стараются отделить от организационных, потому что они требуют от исполнителей различных качеств и навыков. За подготовку отвечает специальный человек, продюсер. Его задачи: найти подходящее место и реквизит, собрать наилучшую для данного случая команду и согласовать детали творческого процесса, учитывая интересы как исполнителей, так и редакции издания. На практике это получается далеко не всегда гладко и просто.

Один из основных принципов фэшн съемок — тщательная проработка образа. Именно в этом проявляется творчество и профессионализм команды. Fashion съемки требуют внимания к деталям: продумывание прически, макияжа, подбор одежды и аксессуаров (составление лука), выбор подходящей модели. Все это нужно, чтобы образ получился гармоничным, интересным и привлекательным.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Теперь вы видите, сколько факторов необходимо учесть, чтобы добиться хорошего результата. Организатор фэшн съемки должен обладать достаточным опытом, чтобы грамотно объединить усилия всех участников и поставить процесс на рельсы. В этих условиях риски должны быть минимизированы. Обидно, когда уже проделана большая работа, но вмешиваются обстоятельства, которые нельзя полностью контролировать. Например: плохая погода, когда запланирована фэшн съемка на улице. Приходится оперативно вносить коррективы, а это нервы, время и деньги.

Фэшн (fashion) cъемка в студии

Фэшн съемка в студии — это отличный способ избежать рисков, связанных с неблагоприятными погодными условиями. Но на этом ее преимущества не ограничиваются. Съемка в студии дает возможность хорошо подготовиться и комфортно работать. При необходимости можно заранее привезти и расставить реквизит, настроить свет. Стилистам удобно готовить модель, следить за состоянием прически, макияжа и одежды во время съемки. А фотографу легче контролировать качество фотографий, что позволяет сосредоточиться на творчестве.

Как я уже упомянул чуть выше, одна из ключевых задач фэшн съемки — выгодно представить образ. Для этого необходимо использовать различные средства художественной выразительности.

В условиях минималистичной студийной съемки можно управлять позами модели и манерой подачи образа. Если лук классический, то будут уместны сдержанные изящные позы. Если персонаж фэшн съемки ориентирован на молодежь, то стоит попробовать передать энергетику модели с помощью движения. Каждый случай индивидуален.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Со стороны может показаться, что фэшн съемка — это легкое дело, сопряженное с одними лишь удовольствиями. Но на самом деле это не совсем так. Как только появляется ответственность за результат, а на кону находится солидный бюджет проекта и труд целого коллектива, то творчество приобретает совершенно иной вид, отнимает много физических и моральных сил. Для фотографа это полноценная работа, которая не прекращается вместе с окончанием съемочного дня. Ведь впереди пост-обработка, которая порой определяет конечный вид фотографий.

Рекомендации по фэшн съемке

Четких правил, как организовать и провести фэшн съемку, не существует. Обратитесь к опытному фотографу с хорошей командой, заплатите, посмотрите, как все происходит, и получите полезный опыт, который позволит двигаться дальше. Если вы поймете, что вам это по силам, то будете уже достаточно подготовлены. Но если вы все-таки собрались без опыта самостоятельно провести съемку в стиле фэшн, то вот вам несколько рекомендаций:
1) Уделите достаточно внимания изучению модных тенденций. Не стоит бездумно повторять избитые образы: Холли Голайтли (Одри Хепберн из к/ф «Завтрак у Тиффани»), Мэрилин Монро, Моника Белуччи, для мужчин — образ Джеймса Бонда. В подавляющем большинстве случаев это будет выглядеть смешно и убого. Вам это нужно? Лучше вместо этого поищите вдохновения в популярных блогах о моде или на сайтах о стиле;

2) Придумайте идею. Когда уровень исполнительского мастерства невысокий, то хорошая задумка может это компенсировать. Не хватайтесь за первое, что попалось под руку. Определите фишку, которая должна сделать ваши фотографии интересными для зрителя. Это может быть оригинальная локация, особенный выразительный свет, цветовая гамма изображения или что-то еще;
3) Найдите единомышленников. Обсудите детали съемки с другими заинтересованными участниками. Вместе вы сможете предусмотреть больше нюансов, и это хорошо отразится на итоговых фото. Но без фанатизма. Старайтесь сконцентрироваться на ключевых деталях, при этом не зацикливайтесь на пустяках. В коллективе это сделать проще;
4) Уделите должное внимание подготовке. Не приступайте к съемке, пока не решены главные задачи. Например: пока вы не достали необходимый реквизит, не нашли подходящую модель или не определились с аксессуарами, дополняющими образ. Эти компромиссы ни к чему хорошему не приведут, только испортите идею и потратите время;
5) Сделайте тестовые фотографии, когда это возможно. Для этого не нужно собирать всю команду и устраивать генеральную репетицию съемки во всех мелочах. Если проект рекламный, то лучше иметь четкий план с учетом будущего использования фото. Ответьте себе на самые простые вопросы: вертикальная или горизонтальная ориентация кадра и какое соотношение сторон? Где и как будут располагаться надписи на изображении? Чаще всего достаточно парочки банальных кадров на телефон. Они помогут лучше визуализировать вашу идею и заранее понять очевидные промахи;
6) Берите запасы по времени и не гонитесь за сроками. Особенно когда они условные и не подкреплены реальной необходимостью. Это одна из самых распространенных ошибок. Уясните: лучше десяток удачных снимков с опозданием на неделю, которая все равно ничего не решает, чем сто плохих фотографий, зато вовремя.

Фотограф для fashion съемки

Как видите, фотограф для фэшн съемки — это не просто фотограф. Он должен быть профессионалом, который прекрасно знает технические аспекты фотосъемки, обладает хорошим вкусом, управляет всеми стадиями творческого процесса и в состоянии грамотно разрешить возникающие непредвиденные ситуации, а также ориентируется в конъюнктуре рынка и понимает задачи своих клиентов.

Я не только профессионально занимаюсь съемками, но и провожу квалифицированные консультации, разрабатываю алгоритмы и технологические критерии для различных видов съемок. В зависимости от конкретного вопроса я могу провести практический тренинг для персонала, очную консультацию на съемочной площадке, в своем офисе или онлайн, по скайпу. Обращайтесь, если вам нужна экспертная оценка или практическая помощь.

Связанные услуги

Имиджевая съемка

Профессиональная съемка для рекламы, разработка продающих образов.

Надеюсь, что информация в этой статье окажется для вас полезной, а советы помогут избежать популярных ошибок. Чтобы поделиться постом, используйте кнопки ниже. Для получения уведомлений о новых материалах на сайте, оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке.

5 секретов fashion-съемки от известного фотографа

Свет: учитесь ловить правильный угол

Если ваша кожа не идеальна или у вас есть мелкие недостатки, то яркий свет сделает их еще заметнее. Лучшим решением будет сделать освещение мягким и приглушенным, чтобы создать воздушный и легкий портрет.  Попробуйте искать интересные решения в повседневной жизни, смотрите, как свет падает на ваших собеседников и где расположен его источник. Кроме того, свет можно использовать, чтобы добавить фотографии художественности. К примеру, дома вы можете задействовать жалюзи: лучи, которые проходят сквозь них, способны создать красивую полосатую тень. А если вы решили фотографироваться на улице, то съемка против солнца тоже может добавить в фотографию «изюминку» – получится мягкая сказочная фотография в теплой гамме.

Позирование: как выглядеть непринужденно в кадре

Задача модели – расслабиться и быть собой. В ожидании щелчка фотоаппарата не нужно замирать и задерживать дыхание. Поза должна быть естественной и максимально комфортной, чтобы создавалось ощущение, будто модель случайно оказалась в кадре. Также не стоит полностью менять свое положение каждые несколько секунд, от кадра к кадру изменяется только один элемент, будь то наклон головы или поворот бедра. Пальцы рук должны быть расслаблены, ни в коем случае не нужно сжимать их в кулак, а также направлять ладони в камеру.

О чем должен позаботиться фотограф

Если вам выпала роль фотографа, то ваша основная задача – передать энергию модели на фотографии. Вы можете пообщаться перед съемкой и обсудить, какое настроение вы бы хотели запечатлеть на фото: грусть, смех, злость, обиду, загадочность или что-то другое. Фотографу нужно научиться видеть удачные ракурсы каждого человека и подсказывать ему, как поправить ситуацию, в случае если руки лежат неестественно или же голова повернута в неудачную сторону. Также, если съемка проходит на природе, следует обращать внимание на посторонние объекты, чтобы они органично вписывались в пространство и не «вырастали» из головы или тела.

В последнее время фотографы делают ставку на естественность и отказываются от многослойной последующей обработки фотографии. Так что, для того чтобы получить оригинальное фото, вам не потребуется специальных знаний – достаточно лишь проявить свою фантазию и создать необычный образ.  

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель — повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

  • Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
  • Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

  • На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт. Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
  • Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
  • Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
  • В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый — профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
  • Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
  • Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может — спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом — «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

Фэшн-фотосъемка: советы от профессионала

В фэшн-фотографии самое простое – это сама съемка. Что может спасти либо загубить успешную съемку – это планирование и производственные навыки.

Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа. Контакты, наработанные мной за время работы ассистентом в течение следующих нескольких лет, заложили основу моего дальнейшего профессионального роста. Когда я оглядываюсь назад, все кажется таким простым. В те времена ты мог действительно зарабатывать на жизнь редактурой, и до тех пор, пока ты был готов таскать свое портфолио по городу, казалось, что вокруг куча работы.  

Однако, вскоре я понял, что в построение успешной карьеры в фотосъемке в сфере моды и красоты вовлечено куда большее, чем просто техническое знание камеры. Как и в случае с любой специализацией, все сводится к двум вещам: владению фотографическими навыками и глубокому знанию вашего предмета. В этой статье я собираюсь поделиться советами из своего опыта о том, что нужно для проведения успешной фэшн-съемки.

Сделать кадр – это самое простое…

Некоторым фотографам не нравится это признавать, но это так. Вокруг есть множество честолюбивых фэшн-фотографов, и они все могут снимать. Проблема, которая есть у большинства из них, состоит в том, что при всем желании фотографировать привлекательных моделей, они не обладают реальной эмпатией или пониманием своих моделей, или же не располагают специализированными знаниями в сфере моды и красоты.

Проведение фотосъемки для индустрии моды и красоты включает в себя выбор парикмахера, стилиста и визажиста, которые смогут помочь вам воссоздать видение продукта заказчиком.

Если вы собираетесь зарабатывать на жизнь фэшн-фотографией, вам нужны комиссионные. А чтобы эти комиссионные добыть, вам необходимо доказать, что ваши снимки работают для целевой аудитории, которая в большинстве своем будет состоять из женщин. Это ключевая разница между фэшн-фотографией и съемкой в стиле гламур/будуар, которая нацелена на мужскую аудиторию.

Я лично решил специализироваться на фотосъемке волос. На протяжении многих лет я был достаточно удачлив, чтобы поработать с самыми громкими именами в парикмахерском бизнесе, и научился тщательно оценивать, что будет работать перед камерой, а что – нет. Этот опыт позволяет мне направлять парикмахеров во время съемки и подсказывать им, как создать наилучшие возможные образы. Также у меня есть понимание того, как выбрать визажиста и стилиста и собрать творческую группу. Это все является важными шагами при координации удачной съемки. А, ну и еще сама фотосъемка, которую вы производите в конце – но это самое простое.  

Большинство людей думает, что суть фэшн-фотографии состоит исключительно в мудреных приемах и работе с гламурными моделями. Это, конечно, важно, но, как и в случае с любой профессиональной дисциплиной, хорошая фотография должна строиться на крепком фундаменте, то есть на знании о том, как провести съемку в студии, или по крайней мере, как найти кого-то, кто разбирается в своем деле, чтобы он сделал это за вас.

Подготовка к съемке

Неважно, насколько вы талантливый фотограф, подготовка является ключевым моментом для гарантии того, что съемка пройдет гладко, и клиент уйдет от вас, довольный результатами. И все это начинается задолго до непосредственно съемочного дня.

Первый шаг состоит в подборе моделей, и я обычно делаю это через проведение специального кастинга для каждой съемки. Основная цель его — в выборе правильной модели или моделей, но также полезно бывает провести некоторое время с клиентом. Перед встречей, разумеется, я ознакомлюсь с инструкцией от заказчика и приму во внимание его видение того, как должны выглядеть финальные кадры. Однако, модельный кастинг зачастую является наилучшим способом гарантировать то, что вы с клиентом одинаково видите и понимаете творческие цели. 

Это также хороший шанс познакомиться с клиентом и понять динамику в его команде. Например, вы можете узнать, что, хотя собственник бизнеса распоряжается деньгами, на самом деле некто ниже его по иерархической лестнице задает тон, когда дело доходит до принятия творческих решений. Такие вещи лучше знать заранее.

На модельном кастинге вы можете лично познакомиться с потенциальными моделями, но он также позволяет вам получше узнать клиентов и обсудить с ними предстоящую съемку.

Успешный модельный кастинг не случается сам по себе. Мое главное правило состоит в том, что никогда нельзя выбирать с самого утра. Я не знаю, правда ли то, что модели не встают с кровати за сумму меньше $10 000, но для модельных кастингов (на которых шанс получить работу для каждой модели очень мал) большинство, кажется, предпочитает график с обеда. Соответственно, я всегда провожу кастинг в это время. 

Вне зависимости от того, в какое время я скажу приезжать моделям, клиента я попрошу прибыть на час раньше. Это дает возможность для первичной беседы и позволяет быть готовым к встрече моделей, которые могут приехать до оговоренного срока. Суть в поддержании темпа движения. Вы не можете реально контролировать, когда приедет каждая из моделей, вне зависимости от того, как тщательно вы составили для них расписание. Все, что вы можете сделать, это обеспечить максимально быстрое прохождение интервью для каждой и предотвратить накопление длинной очереди.

Я всегда инструктирую клиентов тратить меньше всего времени на просмотр портфолио моделей, которые очевидно не отвечают всем требованиям. Это позволяет кастингу проходить гладко и избегать пропуска встреч с наиболее подходящими моделями. Если опытная модель, пользующаяся спросом, приезжает на кастинг и видит длинную, медленно продвигающуюся очередь, она скорее всего не будет ждать и поедет вместо этого на следующий кастинг.

С камерой, присоединенной к ноутбуку, я регистрирую всех приходящих на студию моделей, и мой ассистент добавляет их имена и детали агентства в метаданные подписи. Я обращаюсь к этим снимкам позже, когда выбираю, какую модель или моделей приглашать.

Раньше я всегда делал снимок каждой модели на Polaroid. Теперь, конечно, стало просто делать вместо этого цифровые снимки. Модели должны приезжать без или с очень легким макияжем, что упрощает выбор при пересмотре снимков. Визитные карточки моделей, которые они нам оставляют, конечно, прелестны, но клиенты, как, впрочем, и я, обычно находят, что проще всего сравнивать снимки, сделанные в день кастинга.

Время (модели) — деньги

Организация расписания студийной съемки стала моей второй натурой. Вам нужно, чтобы большая часть команды прибыла в одно и то же время утром, но что еще важнее, необходимо, чтобы модели приезжали поочередно в течение съемочного дня. Только таким образом вы сможете в итоге оплатить только то количество часов, которое действительно требовалось каждой из них. Я не знаю, как это бывает в других странах, но здесь в Лондоне опоздания моделей – это постоянная проблема, и модельные агентства тут не помогают, кажется, они придерживаются позиции «орел — мой выигрыш, решка — ваш проигрыш», когда дело доходит до их услуг. 

Объективы с чрезвычайно широким углом могут быть использованы для получения интересных эффектов при съемке людей.

Если опоздание модели ведет к накладкам, предполагается, что затраты должен компенсировать фотограф. Если моделям приходится работать сверх оговоренного по причине их опоздания, они считают, что им должны оплатить переработку. Я часто спорю с агентствами по этому поводу. Чтобы обезопасить себя, лучше начинать с наиболее опытной модели. Они с большей вероятностью знают, как прибыть в студию вовремя. Что более важно, они могут помочь положить хорошее начало съемочному дню. Если вы работаете с новым клиентом, или же если в работу вложено значительное количество денег, начало дня может быть преисполнено нервозностью. Последнее, чего бы вам хотелось в такой ситуации, это стартовать с моделью, которая относительно неопытна, и как следствие обнаружить себя, не знающим, как хорошо начать съемку.

Как только вы сможете показать клиентам сильный кадр на компьютерном дисплее, вы почувствуете, как спадает напряжение, и остаток съемки пройдет гораздо более расслабленно. Идеи, выросшие из первых сетов снимков, могут быть также использованы, чтобы вдохновить моделей, которых вы снимаете позже.
Когда приходит время модели встать перед камерой, все элементы головоломки должны совпасть. Работа фотографа состоит в том, чтобы не облажаться и не разрушить все это плохим освещением или расстроив модель. 

Бывает так, что сложная световая схема необходима для создания особенного образа. Но здесь существуют ограничения и последствия, которые надо тщательно учитывать. Этот кадр попал на обложку книги, которую я написал об Adobe Photoshop Lightroom 3.

Серьезно, та часть, где вы делаете фотографии, не должна быть такой уж сложной. Если эта задача стала трудно выполнимой, это, вероятно, потому, что вы не справились наилучшим образом с предыдущими шагами, и неважно, что вы пытаетесь сделать со светом (или Photoshop), это не сможет ничего особенно улучшить.

Упрощайте, а если не можете, не теряйте контроль

Одна из классических ошибок, которые я наблюдаю, состоит в том, что фотографы чересчур усердствуют, стараясь быть максимально техничными с освещением. Когда модель полностью готова для съемки, у вас не всегда есть много времени до того момента, когда прическа начнет распадаться, или макияж потеряет свою свежесть. Чрезвычайно важно, чтобы вы заранее протестировали свое освещение, и чтобы вы контролировали все технические детали. Когда студийный свет не работает или световой баланс неверен, это ужасно неприятно для каждого на съемке. Я сам был известен работой со сложными схемами (смотрите ниже), но, имея опыт, вы можете себе позволить работу в более трудных условиях, до тех пор, пока вы знаете, как держать все под контролем и быстро реагировать.

 

Иногда мне нравится использовать сложные схемы освещения, которые сильнее ограничивают работу, и где многое может пойти не так. Но я обязательно тщательно тестирую их заранее, чтобы хитросплетения света не задерживали съемку. Это схема, использованная для создания снимка, который вы видите выше.

Не важно, как хорошо вы подготовлены, иногда есть вещи, которые вы просто не можете контролировать, и они приводят к появлению дней, которые вы бы с удовольствием забыли. Я помню визажиста, бросившего меня на локации посреди Доклэндс. У меня был большой бюджет, и я решил выбрать известное имя вместо одного из моих обычных доверенных визажистов. По какой-то причине он решил, что это именно тот день, когда он собирается покинуть индустрию моды навсегда. Ну что же, я сам дурак.

Задайте ритм

Когда вы фотографируете модель, это может напоминать запись представления. У большинства моделей есть репертуар движений и поз, которые они любят использовать (и хороший фотограф может их также научить нескольким новым). На типичной съемке модель может встать в позицию для съемки, и после того, как она услышит щелчок затвора, перейти к следующей позе. Попытайтесь быстро установить взаимный ритм и убедитесь, что успеваете за моделью.

Как я говорил выше, фотографирование модели может быть сродни съемке представления, и как фотограф вы должны быть готовы снять каждую позу, которую вам предлагает модель. Здесь важно убедиться, что оборудование работает нормально и следовать за моделью, показывая, что вы способны быстро реагировать на все, что происходит перед камерой. 

Иногда вам может потребоваться замедлить процесс, но я уверен, что очень полезно поддерживать синхронизированный ритм коммуникации – вербальной или иной – между вами и моделью. Это относится не только к фэшн-индустрии, конечно. Это правило работает также для съемки портретов.

Лучше меньше да лучше

Распространенная ошибка состоит в том, что при работе в студии создается настолько сложная световая схема, что она перегружает сессию. Если вы ставите вашу модель перед кучей ламп и говорите ей, что она не может двигаться ни на дюйм в ту или другую сторону, то становится очень просто убить любую возможную спонтанность. Более того, если ваша модель может предложить вам прекрасную позу, но вы не готовы или не способны сфотографировать ее, момент будет упущен, и съемка пострадает.

Если вы хотите упростить себе жизнь, следуйте принципу KISS (keep it short and simple — «делай короче и проще»), и сохраняйте схему освещения настолько простой, насколько это возможно. Здесь представлена типичная расстановка света, которую я использовал множество раз. Основной поток идет от софтбокса на удлинительной штанге-журавле, и маленький заполняющий отражатель установлен для отражения света сверху.

С такой схемой, минимум оборудования дает великолепный свет для фэшн- и портретной съемок. Что здесь также интересно, так это то, что эффект освещения будет меняться в зависимости от передвижения — вашего и модели, – так что вы можете быстро проработать множество «настроений» освещения в одной сессии.

Я, в основном, предпочитаю делать свет простым и гибким, чтобы у модели было пространство для движения. Здорово иметь ассистента, который будет подстраивать свет по мере съемки, но даже в этом случае я скорее всего продолжу снимать, даже когда чувствую, что освещение могло немного съехать. Поступая так, я поддерживаю ритм, и да, вы всегда можете осветлить изображения в Photoshop!

Простое освещение может сильно минимизировать количество вещей, которые могут пойти не так во время съемки.

Еще одно преимущество состоит в том, что модель не чувствует неловкость от множества ламп, может видеть фотографа и разговаривать с ним, и вольна двигаться так, как ей нравится.    

Процесс фэшн-фотографии может быть стрессовым на этапах подготовки, но в конечном счете хорошая съемка должна оставить у вас ощущение удовлетворения от проделанной работы. Вы вряд ли захотите обременять себя необязательными отвлекающими моментами в день самой съемки, из чего вытекает необходимость полностью подготовиться заранее. Даже в этом случае, всегда происходят какие-то вещи, которые могут потом преследовать вас (даже если съемка казалась чрезвычайно удачной).

Здесь может серьезно помочь ассистент, который послужит вам дополнительной парой глаз и ушей, т.е. будет отмечать время прибытия моделей и окончания съемки, а также будет обращать внимание на то, всем ли довольны клиенты, и не возникают ли за сценой проблемы. Детали всегда имеют значение, в том числе всем ли предложили напитки, и никто ли не чувствует себя обделенным вниманием. 

Получение одобрения клиента

В пленочные времена, клиентам приходилось бы ждать день или два, прежде чем они смогли бы увидеть результаты. В наши дни изображения можно посмотреть сразу же, что, разумеется, в целом делает нашу жизнь проще, и клиенты могут убедиться в день съемки, что они получат именно тот результат, за которым они пришли. 

В подходящий момент съемки вы можете решить показать всем заинтересованным лицам скопированные на компьютер изображения. Для фотографа важно определить, когда этот наилучший момент настал. Постоянные остановки для просмотра фото отвлекают. В целом, я положительно отношусь к совместному просмотру, который может воодушевить моделей и всех вовлеченных в процесс съемки в этот день. 

Некоторые клиенты предпочитают, чтобы я печатал листы «контролек» всех первично отобранных снимков. Создание онлайн галерей или запись фото на DVD – это все прекрасно, но некоторым людям все еще легче обращаться к напечатанным листам фотографий, как они делали в былые времена. Я твердо убежден, что все цифровые услуги должны дополнительно оплачиваться. Вместе с возможностями цифровой съемки, приходит и ответственность за хранение файлов и поддержание безопасного архива. Так что мне взимание за это дополнительной платы не кажется неразумным.

Я знаю, что некоторым фотографам тяжело убедить клиентов согласиться на это, но все клиенты, с которыми я работаю, приняли это как необходимые издержки. Также важно не подставлять других профессиональных фотографов, не взимая плату за цифровые услуги.

Контактные листы могут быть легко отпечатаны по ходу съемки, чтобы клиенты забрали их домой в конце дня. 

Подводя итоги

В конечном счете, любой может сфотографировать симпатичную девушку (или парня). Но если вы решили сделать это своей профессией, существенное отличие состоит в поиске клиентов, готовых платить вам за эту привилегию. Я должен отметить, что по сравнению с тем временем, когда я только начинал, сейчас гораздо сложнее состояться в качестве фэшн-фотографа.  

Права фотографов претерпели существенную эрозию за последние несколько лет, а редакционные сборы в индустрии моды едва выросли по сравнению с их уровнем 25 лет назад. Тем не менее, не смотря на все это, существует множество молодых талантливых фотографов, которые смогли пробиться в бизнес и выстроить достойную карьеру, уделяя столько же внимания созданию съемки, сколько и развитию своих фотографических навыков.  Их я безмерно уважаю.

Автор: Мартин Ивнинг – удостоенный наград рекламный и фэшн-фотограф, работающий в Лондоне, Англия. Он также является популярным автором учебных пособий, таких как Книга Adobe Photoshop Lightroom 4 и Adobe Photoshop CS6 для фотографов.

Фэшн съемка в Москве — Профессиональный фэшн фотограф — Fashion фотосессия

Варианты проведения Fashion съемки

Чаще всего fashion фотосессия проходит в фотостудии или на улице. В отличие от съемки лукбука, в фотосессии в стиле фэшн акцент делается не только на образе модели, но и на атмосфере фото в целом. Поэтому так важно понять, где проводить съемку: в студии, в городе или на природе.

Когда вы проводите фотосессию в стиле fashion в студии, то можете тщательно к ней подготовиться и быть уверенными в том, что условия для съемки будут идеальными. Это особенно актуально для детской фэшн съемки, ведь ребенку будет комфортно, все риски будут сведены к минимуму. Как и в любом другом виде модельной фотосессии, это имеет большое значение.

В студии модель-девушка или парень быстро может менять разные образы, одежда не промокнет под дождем, украшения будут сиять, а макияж и прическа — выглядеть прекрасно. Если вы хотите создать детальный портрет модели, сделав акцент на лице и макияже, то обратите внимание на услугу бьюти съемки.

В фэшн съемке может фигурировать не только повседневная одежда, но и нижнее белье. Если у вас как раз такой случай, то предлагаем ознакомиться с нашим портфолио fashion съемки нижнего белья.

Фэшн съемка в студии хороша своей универсальностью. Вы получите идеальные и комфортные условия как для работы фэшн фотографа, так и модели. Однако фэшн съемка на улице дает больше возможностей для креативных и атмосферных фото.

Часто бывает так, что съемку проводят на улице, потому что это помогает добиться желаемой атмосферы на фото. В Москве множество интересных мест, которые подойдут для фэшн фотосъемки. На предварительной консультации вы можете обсудить все нюансы с нами, чтобы фотосессия прошла по строго определенному сценарию.

Если ваши модели демонстрируют одежду свободного стиля, то в таких случаях часто заказывают фэшн стрит съемку. А если образ модели создан для рекламы в глянцевом журнале, то фото можно сделать на фоне современных городских построек, поразив читателей эффектной фотографией в полный рост.

Что нужно знать о фотосъемке в стиле Фэшн?

  • Благодаря профессиональному оборудованию и мастерству фотографа вы получите качественные фотографии в студии или на улице. При выездной фотосессии для вас подготовят мобильную студию.
  • Фэшн съемка может быть женской, мужской или детской. Каждая из них имеет свою специфику, но наш fashion фотограф найдет подход к любой модели и в полной мере раскроет ее образ.
  • Перед фэшн фотосессией вам нужно провести съемку модельных тестов? Мы комплексно подходим к вопросу организации фотосессий, поэтому эту услугу вы также можете заказать у нас.
  • Вы получите фотографии, адаптированные для размещения в социальных сетях. А если вы активно занимаетесь продвижением, то мы можем создать и видео-контент для ваших аккаунтов.
  • Как и в других направлениях фотосессии моделей, успех съемки в стиле фэшн зависит от многих факторов. Большое значение имеет правильно подобранный типаж модели, прическа и даже цвет волос. Если это фотосессия для рекламы, то такие факторы напрямую влияют на продажи. При необходимости для вас подберут подходящую модель, чтобы рекламная составляющая фото была реализована на 100%.
  • Нужно срочно провести съемку? Вы можете недорого вызывать фотографа и воспользоваться услугой срочного выезда. Если это возможно, фотосессия пройдет в день обращения.
  • При сотрудничестве мы заключаем с вами договор. А оплату вы совершаете только после получения готовых фотографий.

Посмотрите наше портфолио и оформите заявку на консультацию. Мы ответим на все вопросы и обсудим условия и стоимость работы.

Как сделать первую модную съемку — Look At Me

«В фокусе» — поток о фотографии, в котором два профессиональных фотографа рассказывают о фотоискусстве, жанрах современной фотографии и на собственных примерах раскрывают секреты мастерства и владения компактной полупрофессиональной камерой Olympus PEN.

Фэшн-фотография пришла в высокий жанр из сферы обслуживания. В начале своего звездного пути жанр модной фотографии был близок бытовому, обычному фотографированию на документы и портретной фотографии. Развитие фэшн-индустрии и глянцевых изданий вывело модную фотографию на новый уровень. Теперь это не просто изображения с красивыми вещами и людьми, которые рекламируют товары народного потребления, а целая сфера, в которой реализуются многие художники. Фотографии выставляют в музеях, оригинальные изображения покупают на аукционах для частных коллекций, известные издательства печатают дорогостоящие арт-альбомы и антологии известных брендов. Модная индустрия может предложить художникам и артистам огромные ресурсы для воплощения задуманного, что практически сразу дает им определенную тиражированность, отлично влияет на узнаваемость и популярность.

Фотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон УнвертФотографии Эллен фон Унверт

В истории фотографии существует одна особенность, отличающая фэшн от других фотографических жанров. Фэшн — своеобразный хамелеон. Он может притвориться документальной фотографией и арт-фотографией, взять немного из кино, растиражированных образов поп- или контркультуры, и в итоге рождается дикий и поразительный микс. Здесь самая важная цель — получить эмоциональный отклик зрителя (зачастую с помощью эпатажности и вызова), заставить захотеть получить то, что есть на картинке, и тем самым продать товар.

Съемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban OutfittersСъемка Хармони Корина для Urban Outfitters

Сейчас многие арт- и документальные фотографы снимают эдиториалы для глянцевых журналов. Для того, чтобы получилась блестящая фэшн-история для журнала уровня Vogue, LOVE или Interview, нужен не только хороший фотограф, а целая команда профессионалов. Это — абсолютно командная игра. Здесь никто не имеет права ошибиться. Промах одного из участников может повлиять на конечный продукт больше, чем может показаться на первый взгляд. Не бывает гениальной фэшн-съемки, сделанной на коленке. В команде должны быть гениальные мейкап-артисты, стилисты, продюсеры и модели. Огромное значение имеет период подготовки, когда придумывается история, собирается одежда и ищутся нужные места. Затем из сотен и тысяч кадров отбираются необходимые и доводятся до совершенства фотографом либо человеком, занимающимся постпродакшеном.

Съемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyСъемка Терри Ричардсона для SisleyФотографии Рувена АфанадоФотографии Рувена АфанадоФотографии Рувена АфанадоФотографии Рувена АфанадоФотографии Рувена АфанадоФотографии Коринн ДэйФотографии Коринн ДэйФотографии Коринн ДэйФотографии Коринн ДэйФотографии Коринн Дэй

Мне неинтересны съемки, в которых упор делается на неограниченные ресурсы. На те, в которых арендуются замки, выстраиваются необыкновенные пышные декорации, пригоняютcя грузовики света. В разы интереснее смотреть истории, которые заставляют сопереживать и отождествлять себя с героями. Возможно они задевают своей провокационностью, но они никогда не должны вызывать мыслей, что тебе всего-навсего пытаются продать образ. Главный ключ здесь — понять целевую аудиторию и попытаться придумать историю, которая не оставит никого равнодушным.

Фотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан СассенФотографии Вивиан Сассен

Когда делаете малобюджетную съемку, не стоит приглашать сниматься своих лучших друзей. Придумайте концепт и подбирайте участников строго под него. Позовите одну подругу, найдите еще пару характерных героев через социальные сети, через друзей своих друзей, а в идеале пообщайтесь с модельным агентством, где вам могут найти молодую и не очень опытную девочку, у которой есть необходимые модельные параметры. Агентства часто идут на подобный бартер — моделям для карьеры нужны новые профессиональные фотографии в портфолио, а фотографы всегда ищут свежие лица. Уговорите дизайнера или шоу-рум модной одежды, которому будет интересно участвовать.

Важно работать с моделями как с актрисами. Вы для них — режиссер съемки. Нужно научиться объяснять и раскрывать моделей таким образом, чтобы они смогли сыграть Лолиту, мрачно-сексуального вампира, рок-звезду или фрустрированную девочку, сидящую дома в одиночестве, — все, что вы замыслили. Имеет смысл делать раскадровку съемки и перед началом показать ее всем участникам. Как правило, в ней должна быть наглядно показана история: какой лук задействован в какой сцене и весь сценарий действий (например, Катя и Наташа прыгают на кровати в легинсах, в то время как Коля выливает на них ведро воды). В общем, если вы заранее продумаете все детали и если команда будет работать как часы, ваши шансы снять отличные фотографии вырастут в геометрической прогрессии, а усталость после многочасовой съемки будет усталостью счастливого человека.

Фотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго ОвчаренкоФотографии Марго Овчаренко

Поскольку фэшн-картинка должны быть запоминающейся, и нередко кто-то прыгает, что-то разбрызгивается или же горит, одна из самых важных вещей — это скорость фокусировки. Возможность сделать столько дублей в секунду, сколько возможно. Используя Olympus PEN, у вас есть возможность сделать все необходимые дубли максимально быстро. Вместо того, чтобы покупать/проявлять/сканировать пленку, я советую взять цифровой фотоаппарат, а те средства, что удалось сэкономить, потратить на прокат мини-вэна, в котором вместе со всей командой можно отправиться куда-нибудь в интересный локейшн.

Фотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PENФотографии Марго Овчаренко, снятые на Olympus PEN

Для начинающего фотографа необходимо отсматривать огромное количество фотографий, сделанных в интересующем вас жанре. Вы должны анализировать и понимать, где какой свет выставлен, какие вспышки/отражатели использованы. Постарайтесь повторить эти приемы. Тут не важны средства — можно натягивать капроновые чулки на объектив, чтобы получить пастельную картинку без фотошопа, или использовать встроенные художественные фильтры, как, например, в Olympus PEN

Если вы хотите получить винтажный снимок или фотографию в стиле Энди Уорхола, используйте фильтры «Зернистая пленка» или «Поп-арт». «Мягкий фокус» придаст загадочность, нежность и даже целомудренность вашей модели. Возможность установки более мощных вспышек и ручные настройки позволят реализовать все ваши творческие замыслы. Главное — желание получить неповторимую картинку и вкладывать максимум сил и энергии в съемку.

Конкурс для читателей потока «В фокусе» Приём работ завершен

Воплоти теорию на практике, создай работу, используя данные автором советы, и выиграй компактную камеру со сменными объективами Olympus PEN.

Для участия в конкурсе необходимо:

  • правильно ответить на два вопроса о камере Olympus PEN;
  • создать работу в соответствии с творческим заданием;
  • ответы на вопросы и творческую работу прислать по адресу [email protected] с темой «Olympus — Фэшн» не позднее 26 декабря 2011 г.

Победителей определит выбор жюри в январе 2012 года.

Вопросы:

  1. Как добавить эффект «рыбий глаз» вашему объективу? 
  2. С какой минимальной выдержкой вы сможете сфотографировать быстро двигающийся объект на свой Olympus PEN? 

Творческое задание по фэшн-фотографии от Марго Овчаренко:

Сделать иcторию из пяти снимков одной героини/героя, создав современную трактовку сказки «Снежная королева». Необходимо сделать несколько образов главных героев книги: Снежной королевы, Герды, Разбойницы, Кая и других. 

Обязательно обратить внимание на исполнение истории: стиль, образы персонажей, мейк-ап. Возможно создание коллажей, стоп-н-моушн историй и классических фотоисторий.

Полные правила конкурса

Как сделать фэшн-съемку / Проекты / Лучшие фотографии

Несколько лет назад я попала на стажировку в глянцевый журнал. Не думаю, что я осознавала в тот момент, что это станет моей профессией. Но все было так интересно и захватывающе, что я проводила в редакции дни и ночи напролет, слушая, наблюдая и набивая шишки. Сейчас, когда я гордо называю себя фэшн-стилистом, не боясь этого слова, как раньше, я с удовольствием расскажу о том, чему научилась.

Меня зовут Саша Храмова, и я успешно прошла школу жизни в крупнейшем издательском доме Conde Nast. За время работы там успела поработать над съемками с огромным количеством знаменитостей: от Летиции Касты, Тины Кунаки и Барбары Палвин до Ренаты Литвиновой, Андрея Козловского и Ксении Собчак. Сейчас я сотрудничаю с международными и российскими изданиями, а также снимаю лукбуки и рекламу для брендов. Самой интересной разновидностью работ стилиста для меня всегда был fashion editorial — фэшн-съемка в виде полностраничной истории из нескольких кадров, как правило имеющая определенную тему или идею.

Производство фэшн-эдиториала можно разделить на три больших блока: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн. В среднем весь процесс занимает около трех недель, но все зависит от конкретного проекта.

Пре-продакшн — многоэтапный процесс подготовки к съемке от создания мудборда до подбора команды и локации. В фэшн-съемке стилист чаще всего не только одевает модель, но и выполняет роль креативного директора, то есть является автором концепции. Автором может быть также и фотограф, все зависит от того, кому принадлежит идея изначально.

Первый шаг — собрать мудборд, который максимально полно отразит ожидаемый результат. Я всегда стараюсь сделать большую презентацию с несколькими слайдами, каждый из которых раскрывает одну из составляющих — настроение, одежда, макияж и прическа, локация, свет и ракурсы. Обычно использую Pinterest, а потом нахожу дополнительные картинки в Tumblr или Instagram. На каждую съемку у меня отдельная задумка, которая обычно появляется в голове в самый неожиданный момент. Больше всего меня вдохновляют люди и их мысли и путешествия. Иногда мне хочется поснимать конкретного человека, обычно это кто-то яркий и талантливый. Такие люди вдохновляют меня своей личностью и в моей голове складывается история вокруг них самих. Последней такой работой для меня была съемка для немецкого журнала Kaltblut — я написала Сэму, ведущему российской хип-хоп радиостанции, и предложила посниматься. Я давно была на него подписана в инстаграме и абсолютно четко видела, какой результат хочу получить от съемки. Благодаря моей прекрасной команде, все получилось!

Второй шаг — собрать команду. В глянцевых изданиях есть продюсер и это круто, сильно облегчает задачу. Он берет на себя все организационные вопросы, от планирования бюджета и переговоров со студией до организации комфортных условий работы на площадке. Иногда же приходится работать над поиском команды самостоятельно. В зависимости от стиля и настроения каждой отдельной фэшн-истории лучше подобрать разную команду. Например, если хочется снять “киношную” историю с сюжетом, лучше выбрать фотографа, который обычно работает в этом направлении. Например, активно использует окружающий мир при построении кадра, умеет снимать в динамике, может выявить яркие черты характера модели, которые создадут правильное настроение кадра. Фотограф, который правильно интерпретирует идею и может воплотить ее в жизнь — залог успеха. Модель лучше искать вместе с фотографом. Типажи внешности — дело вкуса, а наша цель — вдохновиться коллективно, чтобы получить в конечном итоге даже больше, чем хотелось. Такой подход применим и к остальным членам команды — визажисту и стилисту по волосам, сет-дизайнеру. Когда креативная команда работает над общей идеей и с ее пониманием, но при этом каждый может добавить что-то интересное от себя — это очень ценно. Человеческие качества также очень важны, работа в команде требует не только профессионализма и хорошего вкуса. Необходимо, чтобы договоренности соблюдались и обещания выполнялись. У меня был опыт работы с фотографом, который не только не согласовал со мной отбор кадров и ретушь, но и втихую отправил съемку в журнал, который выбрал единолично. Выбранные им кадры были переретачены и показывали примерно 50% потенциала нашей команды. В итоге мы имели не самый приятный разговор, ситуация в конце концов разрешилась удачно, но осадок остался.

Третий шаг — выбрать локацию и определить дату съемки с командой. Самый простой способ — снять студию. Циклорама, фоны, фильтры, свет, элементарные интерьеры — в студии снимать удобно, однако далеко не всегда можно реализовать замысел. Я люблю снимать на локации, картинка получается живой и интересной. Если бюджет позволяет, возможности безграничны. Можно попробовать договориться на съемку по бартеру — подписать место в кредитах в публикации за предоставление пространства для съемки. На это обычно соглашаются владельцы малого бизнеса и пока еще нераскрученные места, которым нужна реклама. Съемка на локации хороша еще тем, что это живой мир, где жизнь идет своим чередом независимо от нас, а значит есть возможность поимпровизировать, попробовать использовать все ресурсы пространства. Однажды я участвовала в съемке обложки, для которой вся команда вылетела во Владивосток. Мы передвигались по городу между локациями на микроавтобусе и в какой-то момент приехали на набережную. Это был вечер, и нам удалось поймать в кадр фантастический закат. В другой раз во время съемки фэшн-истории в скейтпарке мы попросили одного из скейтбордистов постоять в кадре и получили очень живой интересный снимок.

У стилиста на этом этапе уже идет параллельная работа над одеждой — нужно написать письма пиар-менеджерам брендов и запросить вещи. Обычно я работаю с ассистентом — букирую вещи, а ассистент ездит и собирает. Это освобождает много времени и дает возможность сосредоточиться на общении с командой и планировании.

В день съемки фотографу и стилисту важно пройтись по всем точкам на съемочной площадке и определить, где какой свет и ракурс будет использоваться, в какой образ одевать модель и на какие референсы из мудборда ориентироваться. По каждому кадру важно также продумать макияж и прическу и постараться идти от простого к сложному, чтобы не тратить лишнее время. То есть несколько слоев блесток лучше нанести на лицо модели именно в конце, для последнего кадра. Продакшн — это и есть сама съемка, непосредственно процесс создания истории в виде кадров. Кстати, это важный момент: должна получиться именно история, между картинками должна прослеживаться связь. Заключительный этап — пост-продакшн. Фотограф делает предварительный отбор фотографий, стилист делает окончательный отбор, после чего фотограф приступает к ретуши, которая тоже часто утверждается со стилистом: две головы лучше, чем одна. На этой стадии важно не пропустить мелкие детали: стереть бирки с подошв обуви, убрать лишние мелкие предметы, попавшие в кадр, подретушировать кожу. В то же время важен баланс — если переборщить с ретушью, картинка будет выглядеть неестественно и безвкусно. Однажды мы работали над очередным номером “Татлера” и всей редакцией из пятнадцати человек пропустили серьезный ляп: зажим для одежды прямо в центре кадра на поясе юбки. Номер был уже отправлен в печать, и исправить это было уже нельзя. Поэтому лучше показать съемку кому-то из близких — незамыленный взгляд со стороны иногда очень помогает выявить косяки. Я часто показываю маме — у нее прекрасный вкус.

Если речь идет о съемке в глянцевый журнал, каждый малейший шажок на любом этапе согласовывается с редакцией. Во время съемки создается чат, куда фэшн-директор, арт-директор, а иногда и главред присылают комментарии и правки. Иногда команде приходится целиком переснимать кадры, переделывать мейк или переодевать модель. В творческой съемке — полная свобода, но если хочется увидеть свою работу в классном онлайн-издании, нужно держать планку и соответствовать его уровню и концепции. Съемку можно отправить сразу в несколько приоритетных журналов, близких по концепции, а затем дождаться ответа и выбрать, куда отправлять хайрезы и кредиты (fashion и team credits). Ответ может прийти и на следующий день, и через две недели. Самое крутое ощущение — когда съемка наконец публикуется и можно выложить ее в свой инстаграм, а потом начинают лететь лайки и комментарии, и хочется скорее бежать работать над следующими проектами. Признание собственных работ другими людьми сильно мотивирует, нужно только придумать свой собственный трюк в поиске новых идей. Для меня это постоянное наблюдение за миром немножко со стороны и любопытство касаемо абсолютно любой темы, потому что никогда не знаешь, что станет следующим триггером вспышки вдохновения.

Что такое модная фотография — Mark DeLong Photography

Как я могу быть хорошим модным фотографом?

На этот вопрос нет простого ответа. Для многих умение снимать модную фотографию — всего лишь инстинкт. Иногда хороший модный фотограф рождается, а не становится. Но вы можете научиться делать отличные модные кадры.

Все начинается с освещения в модной фотографии. Изучите лучшие методы освещения, чтобы по-настоящему выделить свои модели и то, что они моделируют.Вы можете получить совет по этому поводу у действующих профессионалов и найти много вдохновения, просмотрев примеры модной фотографии. Но многое в отличном освещении сводится к пробам и ошибкам.

Вы также хотите проявить творческий подход к позированию. Может показаться, что каждый видел все, что касается поз в модной фотографии, но это ваша задача — найти способ по-новому кадрировать старую позу или сопоставить вашу модель или модели и продукт таким образом, чтобы чтобы создать совершенно уникальную позу.

Поиск уникальных мест — тоже хороший совет закулисной фотографии моды. Несмотря на то, что вы сосредоточены на моделях и продукте, привлекательный и отличительный фон, который усиливает, а не отвлекает от объекта, может быть важным для выделения вашей работы.

Еще один способ выделиться из общей массы — познакомиться с моделями, с которыми вы работаете. Это не только хороший способ заявить о себе на случай, если ваши модели добьются собственной модной славы, но и хороший способ понять, как лучше всего изобразить конкретную модель, которую вы снимаете.

Наконец, хотя вы, вероятно, хотите создать собственное искусство фотографии моды, важно помнить, что видение клиента превыше всего. Убедитесь, что вы понимаете, чего хотите, чтобы вы могли сформулировать это за них. Как только вы станете известным в мире модной фотографии, вы сможете немного больше диктовать свое видение.

Как мне поддерживать свой темп?

Как только вы начнете двигаться вперед, чтобы вас заметили и действительно проникли в отрасль? Убедитесь, что вы постоянно обновляете свой блог и онлайн-портфолио, чтобы люди видели, что вы все еще придумываете свежие идеи.

Также пообщайтесь с другими фотографами. Индустрия моды связана с общением, и вы не сможете наладить связи, если не будете общаться.

Наконец, продолжаем работать! Бери любую работу, которую можешь, и делай ее так, чтобы люди заметили тебя. Продолжайте делать это, пока не прорветесь. Удачи!

Модная фотография | Encyclopedia.com

Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для ссылки) на одежду или аксессуары, обычно с целью документирования или продажи моды. Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни. В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, изображающая только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного конкретным логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых отсутствие фотографической и художественной целостности. На самом деле, он подготовил одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя в нее поверить. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убеждать людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят аксессуары таким образом, реальность фотографии будет их. Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово осуществимым). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни. В результате модные фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов на использование Гвинет Пэлтроу, Мадонну или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

American Fashion Photography, 1900–1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слыл внебрачной дочерью короля Эдуарда VII) и был посвящен в рыцари королем Саксонии. Де Мейер изменил фэшн-фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией.Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография: от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Штайхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовала де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, свободное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих самых важных фотографиях Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн,


, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп. l’oeil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет огромное влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи. Фотография Мункачи Harper’s Bazaar , на которой модель Люсиль Брокоу бежит по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила направление модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реалистичность снимков Мункачи оказала влияние на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог определить новое направление в модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинение, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитировавшую то, как мода будет выглядеть при радиопередаче из Парижа в Нью-Йорк. Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к кристаллизации, чтобы добиться своего необычные эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, которое появилось на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вулф была одной из первых и наиболее важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Модная фотография после Второй мировой войны

Модная фотография серьезно пострадала в начале Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к средний: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как формирование морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок об обществе и описывали сшитую, простую и часто однообразную одежду. подходит для мира, о котором ежедневно сообщают о смерти и разрушениях.Студийная фотография с ее сложным реквизитом и настройками была практически исключена. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная непринужденность модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая одновременно модный образ и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронзительным светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенной формы, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонссагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру на протяжении пяти десятилетий, что является рекордом удивительного диапазона и постоянства. Способность Аведона рисковать и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Фэшн-фотография 1960-х

Фэшн-фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону вызывающего рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е годы были также временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. С другой стороны, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяси, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работавших в сфере моды в 1960-х годах, были Уильям Кляйн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для журнала New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нехарактерных детских модных изображений, когда-либо опубликованных.

Фэшн-фотография 1970-х

В 1970-х ситуация снова изменилась: Дайана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер обрезки. публикации.Между тем французский журнал Vogue стал лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Турбевилль создала работы, которые отражают психологический сдвиг в современном мире, отчасти через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предлагая более разнообразные стандарты моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Фэшн-фотография 1980-х

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных модных фотографий 1980-х по-прежнему делал Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала непреходящую моду на повествование в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин, от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от бумажников до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работах таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Иссей Мияке (работы которых были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Мода Фотография 1990-х

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать некоторые из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Вебера о черном Белоснежке и семи гномах и его основополагающий выпуск, посвященный влияние гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ).Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более и более разнообразными в расовом отношении, причем ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что фотография моды — независимо от того, опубликована ли она в журналах Vogue , W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет и дальше отражать общество и время, в которое она создавалась.

См. Также Актеры и актрисы, влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей и Компания, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Horst. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Френзель, Х. К. Хойнинген-Хуэне : Мейстербилденисс. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 годы. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г. ): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 года.

Lehmann, Ulrich. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: Сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Винтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стейхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. New York: Doubleday and Company, 1963.

Thornton, Gene. «Turbeville подвергает моду пыткам». New York Times , 24 января 1977 г.

Нэнси Холл-Дункан

Полное руководство по модной фотографии (92 лучших совета!)

Модная фотография повсюду. Вы будете видеть сотни изображений в день одетых (или опущенных) мужчин и женщин, демонстрирующих одежду, аксессуары и обувь.

Модная фотография превратилась в большую часть мира искусства.

Это одна из самых крупных и прибыльных областей фотографии. Будь то Нью-Йорк, Париж или Лондон, крупные дома моды и модные журналы ищут модных фотографов.

Что такое модная фотография?

Мир модной фотографии стремительно развивается.Он фокусируется на портретной съемке, позировании, обширном освещении, красивых местах и ​​одежде.

Этот жанр развивается и меняется по мере того, как многие фотографы находят свою собственную эстетику.

Возможно, вы слышали о Марио Тестино, Юргене Теллере, Нике Найте или Гельмуте Ньютоне. Но есть тысячи других фотографов, пытающихся сделать себе имя.

Как и в большинстве областей, вам нужно время и терпение, чтобы учиться. Если вы хотите узнать все о модной фотографии, от оборудования до поз и постобработки, продолжайте читать это руководство.

Фотоаппарат для модной фотографии

Фотоаппарат в модной фотографии имеет большое значение. Но все зависит от того, что вы делаете с финальными изображениями. Они предназначены для редакционных целей?

Будут ли они взорваны и показаны на стенах зданий? Или это единственная цель — показать в социальных сетях онлайн-мир?

Все эти вопросы влияют на потребности вашего оборудования. Если вы серьезно относитесь к модной фотографии, вам нужны полнокадровые или среднеформатные камеры с более высоким разрешением.

Как выбрать идеальную камеру для модной фотографии

Как и в большинстве областей фотографии, идеальной камеры не существует. Возможно, вам подойдет идеальная камера.

И может быть идеальный фотоаппарат для модной фотографии, которую вы хотели бы делать.

В этом разнообразном жанре освещение, одежда, прическа и макияж могут быть более важными, чем сама камера. В этой статье перечислены лучшие DSLR-камеры.

Есть и другие типы фотоаппаратов, которые используют многие профессиональные фотографы, например, среднего или большого формата.Некоторые модные фотографы предпочитают снимать на пленку.

В конце концов, выбор камеры зависит от типов модных фотографий, которые вы делаете.

12 советов по модной фотографии на смартфон

Многие люди считают, что у них нет нужного оборудования. Легко забыть, что в конце концов камера — это камера.

Когда дело доходит до модной фотографии, освещение, прическа / макияж и постобработка вносят свой вклад в окончательное изображение.

Независимо от того, фотографируете ли вы камерой за 600 или 6000 долларов, вам все равно понадобится множество других факторов.

В настоящее время возможна также съемка на смартфон. Это позволит вам снимать в студии или выходить на улицу.

Некоторые из последних смартфонов оснащены превосходными камерами. Это означает, что вам не нужно покупать больше, если вы этого не хотите. Вы даже можете ретушировать на своем телефоне.

Прочтите нашу статью о модной фотографии на смартфоны.

Набор инструментов модного фотографа

Помимо фотоаппарата и объективов, вам понадобятся и другие вещи.Скорее всего, вы будете фотографировать не только в студии.

Показы мод — очевидный выбор, где еще сфотографироваться. Это та область, где монопод становится очень удобным. Это замечательно, если у вас нет места для штатива.

Рассеиватели и внешняя вспышка также необходимы для модной фотографии. Более того, использование батарейной ручки было бы большим подспорьем.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о наборе инструментов, который вам понадобится как модный фотограф.

Лучший выбор в объективах для модной фотографии

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм или оба?

Многие люди клянутся своими 50-миллиметровыми линзами.А как насчет 35 мм? Это по-прежнему популярный выбор среди уличных фотографов и модных фотографов.

Наверное, потому, что дает хорошее рабочее расстояние. Это позволяет вам подойти ближе, но не настолько, чтобы вызвать беспокойство у объекта.

35 мм означает, что вы также можете разместиться в студии, поскольку большинство из них — это переоборудованные запасные комнаты. Идеально подходит для небольших тесных пространств, где невозможно отступить.

Объектив 35 мм обычно немного дороже, чем 50 мм. Отчасти это связано со сложной механикой внутри объектива.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм вам следует выбрать для модной фотографии.

Prime и зум-объектив (какой из них вам нужен?)

Извечный аргумент в пользу объективов с постоянным фокусным расстоянием по сравнению с зум-объективами. Нет однозначного ответа. Они оба предлагают вам кое-что немного другое.

Сравнение объектива с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и объектива с переменным фокусным расстоянием 70-100 схоже только в том, как они оба снимают с фокусным расстоянием 85 мм.

Тем не менее, объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм будет более резким и даст вам более быстрое и большее значение диафрагмы, например, f / 1,4.

Зум, хотя и универсальный, вряд ли будет иметь такую ​​большую диафрагму. А если есть, то дороже.

Качество при съемке на 85 мм тоже может быть не таким резким. Имейте в виду, что для студийной фотосъемки необязательно иметь объектив со сверхширокой диафрагмой.

Прочтите нашу статью, чтобы понять, почему мы рекомендуем оба, если вы можете себе это позволить.

Какой объектив мне нужен? (От «Рыбий глаз» до супертелеобъектива)

В этом подробном руководстве представлены все объективы, которые можно использовать для модной фотографии.

Каждый объектив придаст вашим изображениям уникальный и уникальный вид. Так что выходите и экспериментируйте.

Как выбрать правильные настройки камеры для модных портретов

Не существует волшебных настроек камеры, которые сделают для вас идеальный снимок. К счастью, вы можете настроить камеру так, чтобы идти вам навстречу, по крайней мере, на полпути.

Главное, что вы должны делать (и продолжать делать все время), — это всегда снимать в формате RAW. Этот магазин содержит больше фотографических данных в изображениях и дает вам больше возможностей «поиграть» при постобработке.

Если вы используете ручной режим в RAW, лучше недоэкспонировать, чем передержать. Вы можете исправить это позже при постобработке.

Баланс белого очень важен. Это нужно делать до начала шоу, а не когда шоу в самом разгаре.

Будьте разведчиком и убедитесь, что вы готовы.Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших настройках камеры для модных портретов.

Освещение для модной фотографии

Освещение — одна из важнейших областей модной фотографии. Независимо от того, используете ли вы студийное пространство или фотографируете при естественном освещении, вам нужно будет справиться с условиями.

Даже использование простой настройки с одной вспышкой Speedlite требует подготовки и практики.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы

Доступно множество различных систем освещения.Большие, мощные устройства, такие как стробоскопы, будут использоваться в студии и подключаться к стене.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA. В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Термины портретного освещения: краткий глоссарий

Условия освещения могут быть незаметны, если вы помогаете модному фотографу. Знать их очень важно.

Из этого подробного руководства вы узнаете, что такое подсветка.Он также покажет вам разницу между отражением и бликами.

Может быть, вам нужно использовать какие-то гели для цвета или вам нужно рассеять свет.

Высокий ключ, контурное освещение и проливной свет тоже разные вещи. Прочтите нашу статью, чтобы разобраться со всеми ними.

Что нужно знать о схемах освещения портрета и советы

Это забавная часть модной фотографии, самая трудоемкая и требующая больших усилий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещены просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения, проверяя эффект на ходу. Иногда чем меньше внешнего света, тем лучше.

Как использовать фотоотражатель для идеального освещения

Рефлекторы

— это дешевый и простой способ добавить больше света к вашей портретной фотографии.

Это дешевые, легкие и простые в использовании предметы. Батарейки не требуются, поэтому их можно брать куда угодно.

Вы можете купить много разных типов. Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный. Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на ваш объект.

Прочтите эту статью о том, как использовать отражатель для фотографий для улучшения ваших снимков.

Как снимать модную фотографию

Съемка модной фотографии может быть сложной задачей.Чтобы найти подходящего человека, которого нужно сфотографировать, а затем позировать модель, нужно провести много исследований.

Когда наступит день, вам нужно организовать команду (если она у вас есть). Оставайтесь в приподнятом настроении, часами управляя моделью и ее личностью.

Это утомительно, морально и физически утомительно. Затем следует редактирование, которое может занять много времени.

Тем не менее, ваш тяжелый труд окупится, и вы будете довольны результатами и заработанными деньгами.

7 шагов для начала работы в модельной фотографии

Приходи и стреляй.Это слова-часы этой индустрии. Те, кто вкладывает усилия и время в практику и исследования, выйдут вперед.

В первую очередь нужно делать хорошие фотографии. Чтобы достичь этого, вам нужно управлять этой напряженной рабочей средой.

Встречайтесь и обсуждайте идеи с агентствами, которые управляют моделями. Чтобы получить вдохновение и понять, как работает модная фотосессия в целом, попробуйте помочь. Ищите больше идей в модных журналах и работах известных модных фотографов.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как начать заниматься модной и модельной фотографией.

Объяснение различных видов модной фотографии

Некоторые могут рассматривать модную и гламурную фотографию как один и тот же жанр. На самом деле модная фотография — это продажа образа жизни, тогда как гламурная фотография продает модель.

Если на снимках изображена полуобнаженная девушка, выглядящая вызывающе, то велика вероятность, что это не модные фотографии.

Три стиля модной фотографии, частью которых вы можете стать: каталог, редакционная статья или высокая мода.Каталог модной фотографии — это скорее информационный образ.

Гардероб в центре внимания, настроение очень приглушенное, все чисто и просто.

Редакционная модная фотография смотрит на модель не в студии. Он смотрит на образ жизни, в котором стиль решает все.

Фотография высокой моды — это то, на что тратится больше всего денег.

Это могут быть очень большие постановки, где гардероб может быть выполнен в стиле фэнтези с акцентом на один яркий образ.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о различных типах модной фотографии.

Как найти модели фотографии и работать с ними для достижения наилучших результатов

Поначалу работа с моделями может показаться немного сложной. Модная фотография немного отличается от портретной съемки. Здесь нужно рассказать историю.

Эти изображения перетекают, сохраняя одно и то же настроение в одинаковых настройках и атмосфере.

Дайте хороший отзыв и покажите модели свою работу.Это придаст ей уверенности больше, чем просто скажет им, что у них все хорошо.

Хотя вам тоже стоит это сделать, даже если у вас не все идет хорошо. Будьте уважительны и никогда не трогайте модель без разрешения.

Не усложняйте вещи, сохраняйте хорошие отношения, и все будет хорошо. Узнайте больше о том, как находить модели и работать с ними.

10 советов по композиции для лучшей фотографии моды

Композиция очень важна в любом стиле и жанре фотографии.Это может стать спасительным подарком для любого из ваших побегов.

Они позволяют объектам и настройкам выглядеть более интересными и профессиональными по сравнению со снимком, снятым случайным образом.

Модная фотография ничем не отличается. Мы используем композицию, чтобы усилить объект и направить внимание зрителя.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить советы и идеи о том, как создавать образы модной фотографии.

9 лучших советов по съемке модного показа

Съемка показа мод — одно из самых увлекательных заданий.Не увлекайтесь всей этой суетой, вы здесь, чтобы работать.

Убедитесь, что вы готовы. Посмотрите на окружающую среду, какова температура света и как он падает на площадь.

Установите хороший баланс белого и подготовьте камеру к работе. Общайтесь как можно больше, поэтому имейте под рукой множество визитных карточек или информации.

Поскольку модели будут ходить, их нужно заморозить. Лучше всего это делать с большой выдержкой.

Здесь нет движения, если у вас нет всего необходимого и вы не чувствуете небольшой творческий подъем.

Прочтите нашу статью, чтобы получить лучший совет, который поможет вам уверенно снимать шоу.

Как снять профессиональный лукбук моды (при ограниченном бюджете!)

Lookbook — это термин, который вы, как модный фотограф, время от времени слышите. Возможно, к вам уже подошли, чтобы застрелить одного.

Поскольку вы работаете с небольшими независимыми клиентами, бюджет этих проектов может быть очень небольшим. У других может вообще не быть бюджета.

У нас есть все необходимые советы по созданию профессионального лукбука с ограниченным бюджетом.Вам нужно только немного времени, творчества и нашей статьи.

Как правильно позировать для модной фотографии

Представить модель может быть непросто, особенно если они только начинают работать. Они смотрят на вас за советом.

Вот куда вам нужно будет направить их с уверенностью и уверенностью. Общайтесь с ними как можно больше, не переусердствуя.

Ищите вдохновение и пользуйтесь досками настроения и журналами, чтобы иметь четкое представление о том, чего вы хотите в день.

Посмотрите работы таких известных фотографов, как Хельмут Ньютон. Используйте традиционные позы из картин и статуй.

Заранее свяжитесь с командой и моделью, чтобы у них также было время подготовиться.

12 советов по созданию лучших поз для модельной фотографии

Потребуется много исследований (да, я сказал это еще раз), чтобы выяснить, что вы хотите показать с помощью своих изображений.

Есть ли настроение или чувство, которое вы хотели бы изобразить? Что ж, позы должны вписываться в эту атмосферу.

Руки — интересная область для работы, так как они могут делать что угодно и где угодно.

По идее, они должны быть расслаблены, слегка согнуты в суставах, а пальцы слегка разведены.

Подбородок — одна из самых важных областей, на которую нужно смотреть. Для женщин, особенно мужчин, четкая и четкая линия подбородка — необходимость в модной и портретной фотографии.

Вы не хотите придавать модели лишний вес или делать что-то непривлекательное, отвлекающее внимание зрителя.

Вытяните лоб и опустите его так, чтобы линия подбородка выскочила ровно настолько, чтобы получилась более сильная линия.

Эта обширная статья дает вам идеи, которые помогут вашей модной фотографии сиять.

30 лучших женских поз для портретной фотографии

Есть позы, которые подчеркивают женственные изгибы и подчеркивают лучшие части вашей модели. Например, когда ваша модель прислоняется к стене, она создает расслабленную, но эффективную позу.

Или вы можете попросить ее посмотреть через плечо, что создаст таинственную, но привлекательную позу. Положив одну руку на бедро, ваша модель будет выглядеть уверенно и сказать: девочки правят миром!

Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших женских позах, которые вы можете выбрать для портретной и модной фотографии.

Путеводитель фотографов по лучшим мужским позам

Есть большая разница между позированием мужчин и женщин. Когда вы фотографируете моделей-мужчин, вам часто хочется подчеркнуть их мужественность.

Мужчина должен выглядеть сильным, высоким и подтянутым. Вы не хотите выделять изгибы, как это делают модели-женщины. Вместо этого вы хотите подчеркнуть углы и силу.

Вы хотите выделить линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность. Вы также можете попросить свою модель прищуриться, чтобы она выглядела более загадочной и привлекательной.

Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших мужских позах.

Руководство фотографа по позам для рук

Руки — одна из самых сложных частей модной фотографии.Профессиональные и уверенные в себе модели знают, куда приложить руки, чтобы выглядеть потрясающе.

Однако модели, у которых меньше уверенности или опыта, часто испытывают трудности с позированием рук. Это когда вам нужно направить их, чтобы изображение выглядело хорошо.

Вы можете попросить их нежно положить руку на лицо. Избегайте поз, в которых руки прижаты к телу, из-за чего части тела выглядят мягкими.

Вы можете расположить руки модели, чтобы выделить привлекательные части тела.Узнайте больше о позировании рук.

Модные фотомодели

В начале карьеры модного фотографа вам часто приходится искать моделей. Вам нужно создать портфолио, и у вас должны быть модели, которые вам позируют.

8 советов по выбору подходящей модели модной фотографии

У вас может быть все ваше фотооборудование и студийная установка. Но как найти эту идеальную модель? У каждого человека своя эстетика и стиль, поэтому кастинг очень важен.

Когда вы смотрите на портфолио потенциальных моделей, посмотрите на их предыдущие работы. Это скажет вам, есть ли у них разные стили и образы.

Универсальная модель позволяет создавать разные образы и настроения. Они предлагают гораздо больше, чем модель, у которой есть только один образ или стиль в своем портфолио.

Было бы очень полезно найти модель, вдохновленную вашей концепцией. Может быть, они сняли что-то подобное, чтобы знать, что вы ищете, и соответственно позировать.

Они могли даже предлагать идеи. При работе с моделями следует обратить внимание на несколько вещей.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать, как правильно выбрать модель для фэшн-фотографии.

Лучшие способы получить модели для работы TFP

Чтобы создать портфолио модной фотографии, вы можете начать с работы в TFP. TFP означает «время для печати» или «время для портфолио». Вы и модель работаете над расширением портфолио для вас обоих.

TFP work — отличное решение, когда у вас нет клиентов, которые платят вам за фотосъемку.Это также отличная возможность научиться работать с моделью.

Plus, вы можете использовать его как шанс для нетворкинга, который может привести к вашему первому заданию. Ознакомьтесь с этой статьей о лучших способах получения моделей для работы TFP.

Все, что вам нужно знать перед использованием модели Mayhem

Model Mayhem — это веб-сайт, на котором вы можете «делать покупки» для всех талантов фотосессии. Вы можете искать моделей, фотографов, визажистов, парикмахеров, стилистов и т. Д.

Есть много похожих веб-сайтов, таких как One Model Place, Model Management и Portbox. Однако у Model Mayhem большое количество пользователей, и большинство ее функций бесплатны.

Прочтите наше руководство и узнайте все, что вам нужно знать, прежде чем использовать Model Mayhem.

Вдохновение

Каждому фотографу нужно вдохновение и новые идеи. В модной фотографии вы можете искать идеи в модных журналах и глядя на работы других фотографов.

Вы также можете проверить платформы модных брендов и моделей в социальных сетях и прочитать модные блоги, чтобы узнать о самых последних тенденциях в фотографии.

30 потрясающих изображений в модной фотографии для вдохновения

Поиск новых идей — одна из самых сложных задач модной фотографии. Хорошая идея — часто листать журналы и проверять модные блоги в поисках вдохновения.

Мы собрали 30 потрясающих модных образов, чтобы помочь вам в творческом мозговом штурме.В нашем списке вы найдете самые разные фотографии. Мы охватываем все, от культовых картинок до загрузок в Instagram.

21 известный модный фотограф, которых вы должны знать

Фэшн-фотография — динамичная сфера. Это тот, который охватывает все виды стилей, техник, талантов и настроек.

Чтобы помочь вам в поисках интересной и потрясающей модной идеи, мы составили список из 21 самых известных модных фотографов.

Вы можете почерпнуть много вдохновения и идей из нашей статьи, так чего же вы ждете.

https://www.instagram.com/p/BmitKSTAt6X/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=17a9duv12d9d5

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Ваша модная фотография может не ограничиваться традиционными методами и позированием. В противном случае вы хотите быть более артистичным и творческим.

В нашей статье мы рассмотрим десять лучших советов о том, как добавить этого чутья в ваши снимки.

Например, вы можете изменить перспективу или угол съемки.Таким образом, вы можете сделать получившееся изображение более интересным. Попробуйте.

Все остальные советы читайте в нашей статье здесь.

Постобработка модных фотографий

10 советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Хороший рабочий процесс является приоритетом. После съемки изображений в формате RAW файлы необходимо взять с CF или SD-карты и импортировать на свой ноутбук или компьютер.

Перенесите их прямо на рабочий стол без использования каких-либо программ, таких как «Фото» или других программ.Создавайте связанные папки для лучшей организации файлов.

Скопируйте изображения, как только у вас появится возможность, на внешний жесткий диск. Загрузите исходные изображения в Adobe Lightroom или Bridge для просмотра изображений.

В Lightroom вы даже можете создать контрольный лист, чтобы отображать выборку изображений на одной странице.

Прочтите эту статью, чтобы получить подробные инструкции и советы по ускорению рабочего процесса редактирования.

Советы по высококачественному ретушированию для коммерческой модной фотографии

Ретуширование — важная часть коммерческой модной фотографии.Работа по редактированию может создать или разрушить коммерческий имидж моды.

Вы можете использовать различное программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, Lightroom или Capture One Pro.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать лучшие советы по ретуши для коммерческой модной фотографии.

Как сгладить кожу в Photoshop

Ретушь — трудоемкое искусство. Многие редакторы фотографий могут работать над этой областью большую часть своего времени. Первое правило — никогда не размывать кожу моделей.

У вас может возникнуть соблазн использовать это для устранения пятен. Тем не менее, кожа имеет текстуру, которая будет выглядеть фальшивой и переутомленной, если ее размыть с помощью инструмента.

Второе правило — никогда не работать с фоновым слоем. Это дурная привычка, и она разрушительна. Скопируйте слой и работайте с ним.

Часто скин редактируется в два этапа. Во-первых, исправьте пятна и отвлекающие участки кожи с помощью штампа исцеления / клонирования.

Будьте осторожны, чтобы не удалить какие-либо характеристики лица или кожи, так как красное пятно действительно может определить лицо.Не переусердствуйте с редактированием, потому что это сделает лицо искусственным.

Прочтите эту пошаговую статью, чтобы получить помощь по созданию потрясающих модных фотографий.

Заключение

Фэшн-фотография — сфера развлечений и соревнований. Все хотят славы, присущей индустрии моды. Не каждый может справиться с высоким давлением, которое приходит с этим миром.

Используйте это полное руководство, чтобы овладеть модной фотографией и добиться успеха в этой гламурной сфере.

Модная фотография для начинающих | Adobe

Экспериментируйте со светом.

«Для меня все дело в освещении, — говорит Нгала. «В этом разница между хорошим и отличным фото». Изучите приемы портретного освещения, чтобы узнать, как осветить снимки в помещении. Посмотрите, во что вы можете инвестировать. «У меня всегда есть один или два стробоскопа и V-образные фары», — говорит Ривера. V-образные балки помогают рассеивать свет от ее стробоскопа, чтобы заполнить комнату. Когда Ривера только начинала, у нее был доступ к фотостудии.«Я могла бы пойти по выходным и поиграть с освещением», — говорит она. «Это все еще бесконечное исследование».

Приведите настройки камеры в порядок.

Модная фотография отличается от фотографии изобразительного искусства и портретной съемки тем, что у вас может не хватить места для художественного использования фокуса. «Мне нравятся мои фотографии с очень малой глубиной резкости, но когда я снимаю модные вещи и моя диафрагма очень мала, края одежды могут быть не в фокусе, поэтому мне приходится корректировать это», — говорит Нгала.

Очень важно изменять настройки на ходу. «Многие ошибки, которые я делаю, связаны с настройками камеры — если я снимаю слишком быстро и забегаю вперед, — говорит Ривера. Во время базовой студийной съемки, когда все должно быть резким и в фокусе, попробуйте эти настройки и оттуда отрегулируйте:

  • Выдержка: около 160

Делайте пробные снимки при каждой фотосессии.

Проверьте настройку освещения до прибытия ваших моделей.Сделайте несколько пробных снимков себя или дублера и внесите все необходимые изменения. Это подтвердит правильность ваших настроек освещения и камеры.

Выйдите из-за камеры.

Не забывайте останавливаться, дышать и проверять свои снимки на ходу. Кроме того, посмотрите на свои продукты или модели на предмет проблем со стилем. Гораздо проще разгладить морщину или выбившуюся прядь волос во время съемки, чем пытаться исправить ее позже. Если можете, пригласите на съемочную площадку стилиста, который должен обращать на это внимание.

Как стать модным фотографом

Так вы хотите быть модным фотографом? Звучит захватывающе? Плавание на яхтах с моделями, съемка на Карибах или на Таити или, может быть, даже в Париже с любимой моделью — это привилегии работы, верно? Как же, должно быть, весело снимать моделей для Victoria’s Secret и Sports Illustrated! Кто бы не хотел путешествовать по экзотическим местам и заработать состояние, работая с самыми красивыми женщинами в мире и поддерживая их дружбу?

фото Дина Мухаммада Сумона

Все перечисленное выше — хотя и возможно — не совсем то, чем мы занимаемся. Знаю, знаю. Так выглядит в кино и на телевидении. И да, в этом году я был в Греции, Риме и на Карибах, работая над съемками с очень красивыми моделями. Но это не так просто, иначе все бы этим занимались, верно? Правильно!

1. Изучите основные навыки фотографии

Пройдите несколько базовых курсов фотографии, чтобы понять функции фотоаппарата.

2. Практика с моделями

Выйдите и сфотографируйте моделей. Есть много веб-сайтов, на которых есть модели, готовые снимать с вами и живущие в вашем районе.Начните с поиска в Интернете, чтобы найти модельные сайты.

, фото Весны Тириковской

После того, как вы освоитесь фотографировать моделей-любителей и поместите несколько отличных фотографий в свою книгу, обратитесь в местные модельные агентства, позвонив им или отправив электронное письмо, и попросите снять их моделей для их портфолио. Возможно, вы сможете снимать их модели бесплатно или, возможно, даже получить за это деньги.

3. Исследования модных журналов

Просмотрите журналы, в которых вы хотите быть, и изучите их стили. Со временем вы сможете снимать так же, как фотографы из журналов.

Когда будете готовы, отправьте свои снимки фоторедакторам этих журналов. Их контактную информацию вы найдете на первых страницах журнала.

4. Связаться с нами

Создавайте сети и поддерживайте отношения с людьми в отрасли. Социальные сети отлично подходят для этого, так как в Интернете можно найти великих модных фотографов, модельеров, визажистов, парикмахеров, журналов и фоторедакторов.Это может занять некоторое время, но в социальных сетях есть масса ресурсов, которые помогут вам в ваших поисках.

5. Разработайте оригинальный стиль

Когда вы впервые начинаете снимать, легко попасть в ловушку копирования других художников и попыток снять их стиль. Это не всегда плохо. На протяжении веков художники и скульпторы стекались в Лувр в Париже, чтобы скопировать Мона Лизу и другие великие произведения искусства.

Однако после того, как вы закончите практиковаться, важно двигаться дальше и забыть о стольких попытках подражать великим мастерам. Вместо этого подражайте жизни. Вот что делает искусство. Работайте над развитием собственного стиля, и вы будете за это щедро вознаграждены.

, фото Роланда Лакиса

6. Не беспокойтесь о снаряжении

Купите пару отличных объективов. Как в начале, так и на поздних этапах своей карьеры вы обнаружите, что много работаете с естественным освещением. Используйте эту силу. Это величайший свет из доступных.

Конечно, временами вы тоже будете работать в студии.Получите несколько качественных фонарей.

После этого сосредоточьтесь на ремесле фотографии. Человек создал картину, а картина сделала человека.

7. Продолжайте снимать

Путь к успешному фэшн-фотографу может быть долгим. Не сдавайся. Снимайте вначале как хобби в свободное время. Создавайте как можно чаще. Опыт будет бесценным.

8. Найдите агента

Агент может сыграть важную роль в продвижении вашей карьеры фотографа.Когда вы вооружитесь портфолио, полным фотографий, начинайте приближаться к ним. Они чрезвычайно конкурентоспособны на основных рынках, и вам будет сложно представить свою работу перед ними, но затраченные усилия того стоят.

9. Будьте милы

Об авторе:
Роберт Вольтер — модный фотограф из Лос-Анджелеса. Посмотрите его фотографии на http://www.robertvoltaire.com и его блог о том, как стать модным фотографом и как стать успешной фотомоделью.

Описание работы модного фотографа, карьера модного фотографа, заработная плата, трудоустройство — определение и характер работы, требования к образованию и обучению, получение работы

Образование и обучение: Ассоциированная степень

Средняя зарплата: 36000 долларов в год

Перспективы работы: Удовлетворительно

Описание работы

Хотя многие могут мечтать стать модным фотографом, немногие могут испытать то, что это такое на самом деле.Есть разные типы заданий, которые может получить фотограф этого типа, и в конечном итоге они работают над съемкой фотографий моделей или наборов для любого количества клиентов. Они могут работать над разными предметами каждый день, так как все зависит от потребностей и типов их клиентов.

Модные фотографы не только делают снимки в момент съемки, но также проводят большую подготовительную работу. Они всегда ищут хорошие места для съемок или подходящий реквизит для использования в обстановке, на которую они рассчитывают.Им нужно смешивать вещи в зависимости от характера фотосессии, поэтому они несут ответственность за полную настройку и снятие самой съемки. Они работают над тем, чтобы обеспечить правильное освещение и заранее подготовить все элементы.

Большинство модных фотографов работают на себя, поэтому они также несут ответственность за все аспекты ведения собственного бизнеса. Они должны использовать маркетинг, чтобы найти новый бизнес или попытаться найти постоянных клиентов.Они должны работать, чтобы клиенты были довольны, а также управлять всеми аспектами оплаты и финансов. Крайне важно, чтобы они не отставали от всех этих деловых и административных обязанностей, поскольку это то, что отличает их от других в своей области.

Они работают с различными клиентами, предметами и настройками, чтобы получить правильные фотографии. Они занимаются проявлением фотографий и делают все необходимое, чтобы обеспечить правильное направление творчества. Они считаются экспертами в предметной области и поэтому люди обращаются к ним с вопросами.Они несут ответственность за то, чтобы запечатлеть подходящего фотографа, даже если временами это может быть непросто.

Требования к образованию и обучению

Хотя вы обнаружите, что типичный модный фотограф обычно имеет как минимум степень младшего специалиста, образовательная составляющая может сильно различаться. Некоторые фотографы в этой области могут иметь степень бакалавра, а некоторые прошли всего несколько курсов. Есть несколько модных фотографов, которые превратили свое увлечение и свои навыки в жизнеспособную карьеру и неплохо с ней справились.Образование в сфере фотографа и даже мода никогда не повредит, так как это поможет в подготовке. Часто существует постоянное обучение, которое может быть полезно для фотографа в этом качестве, чтобы он мог идти в ногу с текущими тенденциями и отраслью в целом.

Получение работы

Поскольку мир модной фотографии может быть довольно конкурентным, важно иметь опыт. Первоначально это может помочь поработать в публикации или под руководством известного или уважаемого модного фотографа.Это помогает набраться опыта и познания, но полезно только вначале. По мере продвижения по карьерной лестнице очень важно создавать собственный опыт и отношения. Они должны создать портфолио, отражающее накопленный ими опыт, и оно действительно должно показывать глубину и широту. И клиенты, и работодатели хотят видеть, что модный фотограф может работать с любыми предметами и добиваться успеха в любых условиях.

Перспективы трудоустройства, перспективы трудоустройства и развитие карьеры

Это может быть очень конкурентная сфера, поэтому важно знать, что возможности могут быть ограничены.Для тех модных фотографов, у которых есть большой опыт работы и прекрасные отношения, они могут рассчитывать на неплохие успехи и долгую карьеру. Однако есть много желающих прорваться в мир модной фотографии, и поэтому спрос может быть намного меньше, чем количество квалифицированных кандидатов. Поскольку для одних фотография — это карьера, а для других — хобби, это может оказаться непростой задачей, поскольку многие люди думают, что у них есть все необходимое, чтобы добиться успеха.

Условия труда и окружающая среда

Для модного фотографа не обязательно должна быть стандартная или типичная рабочая среда. Хотя у них может быть собственная студия или студия, в которой они часто работают, они вполне могут делать многие из своих фотографий в другом месте. Они могут рассчитывать поехать в другие места, местные или в любую точку мира. Все зависит от того, кто их клиент и для чего нужна конкретная фотосессия. Они могут ездить на показы на подиумах или нести ответственность за организацию фотосессий в необычных местах.Их местонахождение может меняться день ото дня, поэтому обычного дня может и не быть. Кроме того, они могут обнаружить, что на работе возникает большой стресс. Хотя они обычно делают то, что им нравится, им, возможно, придется работать в сжатые сроки и, конечно, временами иметь дело с крутыми личностями.

Заработная плата и льготы

Хотя средняя зарплата модного фотографа оценивается примерно в 36 000 долларов, это лишь медиана. Реальность такова, что кто-то на этой должности, имеющий большой опыт и связи, может рассчитывать заработать более 100 000 долларов — и намного больше для тех немногих избранных, кто поднимется на вершину модной фотографии.Хотя это не обязательно может быть нормой, всегда есть потенциал, если они будут последовательно работать как хорошо известный фотограф в индустрии моды. Все зависит от географического положения работы, работодателя, типа работы и уровня опыта фотографа. Многие модные фотографы стремятся работать на себя, и в этом качестве они несут ответственность за свои собственные выгоды. Хотя им может посчастливиться работать напрямую на работодателя и иметь доступ к стандартному пакету льгот, большинство фотографов в этой отрасли работают на себя и сами оплачивают медицинскую страховку и другие льготы.

Куда обратиться за дополнительной информацией

Организация профессиональной фотографии моды
256 Robertson Blvd # 101
Beverly Hills, CA


(818) 396-PFPO
http://www.PFPO.net

Американское общество медиа-фотографов
150 North Second Street
Philadelphia, PA 19106
(215) 451.ASMP

Узнайте БИЗНЕС МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ

Настройте свой бизнес на успех, изучив все советы и уловки Лары, когда дело доходит до ценообразования вашей работы, расчета стоимости ваших услуг и выставления счетов клиентам.Изучите все тонкости лицензирования и использования ваших изображений, где искать юридическую помощь, как настроить лучшую систему для ваших налогов и как управлять своими доходами. Создав эти структуры, вы можете уверенно начать свой путь к тому, чтобы стать прибыльным фотографом.

Уроки этого модуля

01:04 Введение

14:46 В поисках творческого голоса

09:07 Достаточно ли я хорош?

13:44 Важность построения портфеля

30:35 Стоимость вашей работы

05:29 Диверсификация потоков доходов

25:49 Оценка расходов

03:30 Основы авторских прав

36:20 Лицензирование и распространение

17:20 Съемочные контракты и релизы моделей

09:53 Выставление счетов

09:07 Планирование

05:20 Регистрация вашего бизнеса

05:44 Страхование фотографии

16:08 Управление деньгами и налоги

13:22 Аутсорсинг

42:23 Коммерческая и редакционная съемка

14:14 Работа фото-ассистентом и цифровым техником

Включает 13 загрузок

застегивать