Фэшн съемка это: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Содержание

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:


Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.


Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

  • На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

  • Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
  • По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

  • Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

  • Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
  • В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

  • Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
  • Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 


Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

  • Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

  • Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

  • Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

  • Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

  • Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.


Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

  • Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.


Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

Фэшн-фотосъемка: советы от профессионала

В фэшн-фотографии самое простое – это сама съемка. Что может спасти либо загубить успешную съемку – это планирование и производственные навыки.

Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа. Контакты, наработанные мной за время работы ассистентом в течение следующих нескольких лет, заложили основу моего дальнейшего профессионального роста. Когда я оглядываюсь назад, все кажется таким простым. В те времена ты мог действительно зарабатывать на жизнь редактурой, и до тех пор, пока ты был готов таскать свое портфолио по городу, казалось, что вокруг куча работы. 

Однако, вскоре я понял, что в построение успешной карьеры в фотосъемке в сфере моды и красоты вовлечено куда большее, чем просто техническое знание камеры. Как и в случае с любой специализацией, все сводится к двум вещам: владению фотографическими навыками и глубокому знанию вашего предмета. В этой статье я собираюсь поделиться советами из своего опыта о том, что нужно для проведения успешной фэшн-съемки.

Сделать кадр – это самое простое…

Некоторым фотографам не нравится это признавать, но это так. Вокруг есть множество честолюбивых фэшн-фотографов, и они все могут снимать. Проблема, которая есть у большинства из них, состоит в том, что при всем желании фотографировать привлекательных моделей, они не обладают реальной эмпатией или пониманием своих моделей, или же не располагают специализированными знаниями в сфере моды и красоты.

Проведение фотосъемки для индустрии моды и красоты включает в себя выбор парикмахера, стилиста и визажиста, которые смогут помочь вам воссоздать видение продукта заказчиком.

Если вы собираетесь зарабатывать на жизнь фэшн-фотографией, вам нужны комиссионные. А чтобы эти комиссионные добыть, вам необходимо доказать, что ваши снимки работают для целевой аудитории, которая в большинстве своем будет состоять из женщин. Это ключевая разница между фэшн-фотографией и съемкой в стиле гламур/будуар, которая нацелена на мужскую аудиторию.

Я лично решил специализироваться на фотосъемке волос. На протяжении многих лет я был достаточно удачлив, чтобы поработать с самыми громкими именами в парикмахерском бизнесе, и научился тщательно оценивать, что будет работать перед камерой, а что – нет. Этот опыт позволяет мне направлять парикмахеров во время съемки и подсказывать им, как создать наилучшие возможные образы. Также у меня есть понимание того, как выбрать визажиста и стилиста и собрать творческую группу. Это все является важными шагами при координации удачной съемки. А, ну и еще сама фотосъемка, которую вы производите в конце – но это самое простое. 

Большинство людей думает, что суть фэшн-фотографии состоит исключительно в мудреных приемах и работе с гламурными моделями. Это, конечно, важно, но, как и в случае с любой профессиональной дисциплиной, хорошая фотография должна строиться на крепком фундаменте, то есть на знании о том, как провести съемку в студии, или по крайней мере, как найти кого-то, кто разбирается в своем деле, чтобы он сделал это за вас.

Подготовка к съемке

Неважно, насколько вы талантливый фотограф, подготовка является ключевым моментом для гарантии того, что съемка пройдет гладко, и клиент уйдет от вас, довольный результатами. И все это начинается задолго до непосредственно съемочного дня.

Первый шаг состоит в подборе моделей, и я обычно делаю это через проведение специального кастинга для каждой съемки. Основная цель его — в выборе правильной модели или моделей, но также полезно бывает провести некоторое время с клиентом. Перед встречей, разумеется, я ознакомлюсь с инструкцией от заказчика и приму во внимание его видение того, как должны выглядеть финальные кадры. Однако, модельный кастинг зачастую является наилучшим способом гарантировать то, что вы с клиентом одинаково видите и понимаете творческие цели. 

Это также хороший шанс познакомиться с клиентом и понять динамику в его команде. Например, вы можете узнать, что, хотя собственник бизнеса распоряжается деньгами, на самом деле некто ниже его по иерархической лестнице задает тон, когда дело доходит до принятия творческих решений. Такие вещи лучше знать заранее.

На модельном кастинге вы можете лично познакомиться с потенциальными моделями, но он также позволяет вам получше узнать клиентов и обсудить с ними предстоящую съемку.

Успешный модельный кастинг не случается сам по себе. Мое главное правило состоит в том, что никогда нельзя выбирать с самого утра. Я не знаю, правда ли то, что модели не встают с кровати за сумму меньше $10 000, но для модельных кастингов (на которых шанс получить работу для каждой модели очень мал) большинство, кажется, предпочитает график с обеда. Соответственно, я всегда провожу кастинг в это время. 

Вне зависимости от того, в какое время я скажу приезжать моделям, клиента я попрошу прибыть на час раньше. Это дает возможность для первичной беседы и позволяет быть готовым к встрече моделей, которые могут приехать до оговоренного срока. Суть в поддержании темпа движения. Вы не можете реально контролировать, когда приедет каждая из моделей, вне зависимости от того, как тщательно вы составили для них расписание. Все, что вы можете сделать, это обеспечить максимально быстрое прохождение интервью для каждой и предотвратить накопление длинной очереди.

Я всегда инструктирую клиентов тратить меньше всего времени на просмотр портфолио моделей, которые очевидно не отвечают всем требованиям. Это позволяет кастингу проходить гладко и избегать пропуска встреч с наиболее подходящими моделями. Если опытная модель, пользующаяся спросом, приезжает на кастинг и видит длинную, медленно продвигающуюся очередь, она скорее всего не будет ждать и поедет вместо этого на следующий кастинг.

С камерой, присоединенной к ноутбуку, я регистрирую всех приходящих на студию моделей, и мой ассистент добавляет их имена и детали агентства в метаданные подписи. Я обращаюсь к этим снимкам позже, когда выбираю, какую модель или моделей приглашать.

Раньше я всегда делал снимок каждой модели на Polaroid. Теперь, конечно, стало просто делать вместо этого цифровые снимки. Модели должны приезжать без или с очень легким макияжем, что упрощает выбор при пересмотре снимков. Визитные карточки моделей, которые они нам оставляют, конечно, прелестны, но клиенты, как, впрочем, и я, обычно находят, что проще всего сравнивать снимки, сделанные в день кастинга.

Время (модели) — деньги

Организация расписания студийной съемки стала моей второй натурой. Вам нужно, чтобы большая часть команды прибыла в одно и то же время утром, но что еще важнее, необходимо, чтобы модели приезжали поочередно в течение съемочного дня. Только таким образом вы сможете в итоге оплатить только то количество часов, которое действительно требовалось каждой из них. Я не знаю, как это бывает в других странах, но здесь в Лондоне опоздания моделей – это постоянная проблема, и модельные агентства тут не помогают, кажется, они придерживаются позиции «орел — мой выигрыш, решка — ваш проигрыш», когда дело доходит до их услуг. 

Объективы с чрезвычайно широким углом могут быть использованы для получения интересных эффектов при съемке людей.

Если опоздание модели ведет к накладкам, предполагается, что затраты должен компенсировать фотограф. Если моделям приходится работать сверх оговоренного по причине их опоздания, они считают, что им должны оплатить переработку. Я часто спорю с агентствами по этому поводу. Чтобы обезопасить себя, лучше начинать с наиболее опытной модели. Они с большей вероятностью знают, как прибыть в студию вовремя. Что более важно, они могут помочь положить хорошее начало съемочному дню. Если вы работаете с новым клиентом, или же если в работу вложено значительное количество денег, начало дня может быть преисполнено нервозностью. Последнее, чего бы вам хотелось в такой ситуации, это стартовать с моделью, которая относительно неопытна, и как следствие обнаружить себя, не знающим, как хорошо начать съемку.

Как только вы сможете показать клиентам сильный кадр на компьютерном дисплее, вы почувствуете, как спадает напряжение, и остаток съемки пройдет гораздо более расслабленно. Идеи, выросшие из первых сетов снимков, могут быть также использованы, чтобы вдохновить моделей, которых вы снимаете позже.
Когда приходит время модели встать перед камерой, все элементы головоломки должны совпасть. Работа фотографа состоит в том, чтобы не облажаться и не разрушить все это плохим освещением или расстроив модель. 

Бывает так, что сложная световая схема необходима для создания особенного образа. Но здесь существуют ограничения и последствия, которые надо тщательно учитывать. Этот кадр попал на обложку книги, которую я написал об Adobe Photoshop Lightroom 3.

Серьезно, та часть, где вы делаете фотографии, не должна быть такой уж сложной. Если эта задача стала трудно выполнимой, это, вероятно, потому, что вы не справились наилучшим образом с предыдущими шагами, и неважно, что вы пытаетесь сделать со светом (или Photoshop), это не сможет ничего особенно улучшить.

Упрощайте, а если не можете, не теряйте контроль

Одна из классических ошибок, которые я наблюдаю, состоит в том, что фотографы чересчур усердствуют, стараясь быть максимально техничными с освещением. Когда модель полностью готова для съемки, у вас не всегда есть много времени до того момента, когда прическа начнет распадаться, или макияж потеряет свою свежесть. Чрезвычайно важно, чтобы вы заранее протестировали свое освещение, и чтобы вы контролировали все технические детали. Когда студийный свет не работает или световой баланс неверен, это ужасно неприятно для каждого на съемке. Я сам был известен работой со сложными схемами (смотрите ниже), но, имея опыт, вы можете себе позволить работу в более трудных условиях, до тех пор, пока вы знаете, как держать все под контролем и быстро реагировать.

 

Иногда мне нравится использовать сложные схемы освещения, которые сильнее ограничивают работу, и где многое может пойти не так. Но я обязательно тщательно тестирую их заранее, чтобы хитросплетения света не задерживали съемку. Это схема, использованная для создания снимка, который вы видите выше.

Не важно, как хорошо вы подготовлены, иногда есть вещи, которые вы просто не можете контролировать, и они приводят к появлению дней, которые вы бы с удовольствием забыли. Я помню визажиста, бросившего меня на локации посреди Доклэндс. У меня был большой бюджет, и я решил выбрать известное имя вместо одного из моих обычных доверенных визажистов. По какой-то причине он решил, что это именно тот день, когда он собирается покинуть индустрию моды навсегда. Ну что же, я сам дурак.

Задайте ритм

Когда вы фотографируете модель, это может напоминать запись представления. У большинства моделей есть репертуар движений и поз, которые они любят использовать (и хороший фотограф может их также научить нескольким новым). На типичной съемке модель может встать в позицию для съемки, и после того, как она услышит щелчок затвора, перейти к следующей позе. Попытайтесь быстро установить взаимный ритм и убедитесь, что успеваете за моделью.

Как я говорил выше, фотографирование модели может быть сродни съемке представления, и как фотограф вы должны быть готовы снять каждую позу, которую вам предлагает модель. Здесь важно убедиться, что оборудование работает нормально и следовать за моделью, показывая, что вы способны быстро реагировать на все, что происходит перед камерой. 

Иногда вам может потребоваться замедлить процесс, но я уверен, что очень полезно поддерживать синхронизированный ритм коммуникации – вербальной или иной – между вами и моделью. Это относится не только к фэшн-индустрии, конечно. Это правило работает также для съемки портретов.

Лучше меньше да лучше

Распространенная ошибка состоит в том, что при работе в студии создается настолько сложная световая схема, что она перегружает сессию. Если вы ставите вашу модель перед кучей ламп и говорите ей, что она не может двигаться ни на дюйм в ту или другую сторону, то становится очень просто убить любую возможную спонтанность. Более того, если ваша модель может предложить вам прекрасную позу, но вы не готовы или не способны сфотографировать ее, момент будет упущен, и съемка пострадает.

Если вы хотите упростить себе жизнь, следуйте принципу KISS (keep it short and simple — «делай короче и проще»), и сохраняйте схему освещения настолько простой, насколько это возможно. Здесь представлена типичная расстановка света, которую я использовал множество раз. Основной поток идет от софтбокса на удлинительной штанге-журавле, и маленький заполняющий отражатель установлен для отражения света сверху.

С такой схемой, минимум оборудования дает великолепный свет для фэшн- и портретной съемок. Что здесь также интересно, так это то, что эффект освещения будет меняться в зависимости от передвижения — вашего и модели, – так что вы можете быстро проработать множество «настроений» освещения в одной сессии.

Я, в основном, предпочитаю делать свет простым и гибким, чтобы у модели было пространство для движения. Здорово иметь ассистента, который будет подстраивать свет по мере съемки, но даже в этом случае я скорее всего продолжу снимать, даже когда чувствую, что освещение могло немного съехать. Поступая так, я поддерживаю ритм, и да, вы всегда можете осветлить изображения в Photoshop!

Простое освещение может сильно минимизировать количество вещей, которые могут пойти не так во время съемки.

Еще одно преимущество состоит в том, что модель не чувствует неловкость от множества ламп, может видеть фотографа и разговаривать с ним, и вольна двигаться так, как ей нравится.    

Процесс фэшн-фотографии может быть стрессовым на этапах подготовки, но в конечном счете хорошая съемка должна оставить у вас ощущение удовлетворения от проделанной работы. Вы вряд ли захотите обременять себя необязательными отвлекающими моментами в день самой съемки, из чего вытекает необходимость полностью подготовиться заранее. Даже в этом случае, всегда происходят какие-то вещи, которые могут потом преследовать вас (даже если съемка казалась чрезвычайно удачной).

Здесь может серьезно помочь ассистент, который послужит вам дополнительной парой глаз и ушей, т.е. будет отмечать время прибытия моделей и окончания съемки, а также будет обращать внимание на то, всем ли довольны клиенты, и не возникают ли за сценой проблемы. Детали всегда имеют значение, в том числе всем ли предложили напитки, и никто ли не чувствует себя обделенным вниманием. 

Получение одобрения клиента

В пленочные времена, клиентам приходилось бы ждать день или два, прежде чем они смогли бы увидеть результаты. В наши дни изображения можно посмотреть сразу же, что, разумеется, в целом делает нашу жизнь проще, и клиенты могут убедиться в день съемки, что они получат именно тот результат, за которым они пришли. 

В подходящий момент съемки вы можете решить показать всем заинтересованным лицам скопированные на компьютер изображения. Для фотографа важно определить, когда этот наилучший момент настал. Постоянные остановки для просмотра фото отвлекают. В целом, я положительно отношусь к совместному просмотру, который может воодушевить моделей и всех вовлеченных в процесс съемки в этот день. 

Некоторые клиенты предпочитают, чтобы я печатал листы «контролек» всех первично отобранных снимков. Создание онлайн галерей или запись фото на DVD – это все прекрасно, но некоторым людям все еще легче обращаться к напечатанным листам фотографий, как они делали в былые времена. Я твердо убежден, что все цифровые услуги должны дополнительно оплачиваться. Вместе с возможностями цифровой съемки, приходит и ответственность за хранение файлов и поддержание безопасного архива. Так что мне взимание за это дополнительной платы не кажется неразумным.

Я знаю, что некоторым фотографам тяжело убедить клиентов согласиться на это, но все клиенты, с которыми я работаю, приняли это как необходимые издержки. Также важно не подставлять других профессиональных фотографов, не взимая плату за цифровые услуги.

Контактные листы могут быть легко отпечатаны по ходу съемки, чтобы клиенты забрали их домой в конце дня. 

Подводя итоги

В конечном счете, любой может сфотографировать симпатичную девушку (или парня). Но если вы решили сделать это своей профессией, существенное отличие состоит в поиске клиентов, готовых платить вам за эту привилегию. Я должен отметить, что по сравнению с тем временем, когда я только начинал, сейчас гораздо сложнее состояться в качестве фэшн-фотографа.  

Права фотографов претерпели существенную эрозию за последние несколько лет, а редакционные сборы в индустрии моды едва выросли по сравнению с их уровнем 25 лет назад. Тем не менее, не смотря на все это, существует множество молодых талантливых фотографов, которые смогли пробиться в бизнес и выстроить достойную карьеру, уделяя столько же внимания созданию съемки, сколько и развитию своих фотографических навыков.  Их я безмерно уважаю.

Автор: Мартин Ивнинг – удостоенный наград рекламный и фэшн-фотограф, работающий в Лондоне, Англия. Он также является популярным автором учебных пособий, таких как Книга Adobe Photoshop Lightroom 4 и Adobe Photoshop CS6 для фотографов.

Фэшн съемка — DaniilPhoto

Эстетика фэшн фотографии имеет много общего со съемкой знаменитостей. Этот стиль начал активно развиваться с появлением компактных камер. Он сильно потеснил популярную до 20-х годов прошлого столетия графику и фэшн фото быстро заняли почетное место на обложках глянцевых журналов.

По сути, фэшн съемка – это фотографирование одежды, трендовых рекламных продуктов. Фотосъемка проводится для глянцевых изданий и бутиков.

 

Профессионалы различают два вида съемки:

•  beauty съемка – акцент делают на макияже, коже и волосах;

•  fashion съемка – главное внимание уделяют динамичности сюжета, фактуре и цвету одежды, модных аксессуаров.

 

Однако фэшн фотография давно перестала быть исключительно утилитарным явлением. Она превратилась в динамично развивающееся искусство. Интригующие образы девушек с ровной гладкой кожей и идеально уложенными волосами, манят и увлекают. Сегодня чтобы почувствовать себя в роли топ-модели достаточно заказать фотосессию в стиле fashion. Профессиональный фотограф поможет визуализировать мечту. В результате на фото получится образ, который достоин, быть объектом восхищения.

 

Как создаются фэшн фотографии

 

Листая глянцевые журналы, девушки невольно думают: мне бы такое платье, макияж, прическу. Красивая картинка на обложке – результат труда целой команды. Стилист или дизайнер придумывает образ и подбирает одежду, визажист заботится о макияже. Задача модели – четко выполнять рекомендации фотографа и стилиста. И тогда на свет появляются динамичные или романтичные фото, достойные страниц лучших изданий.

Фэшн фотосессия – хорошая альтернатива обычной студийной съемке: профессиональный свет, работа с аксессуарами делают итоговое изображение ярким и запоминающимся. В этом жанре не могут работать дилетанты. Ведь фотографу во время съемки приходится совмещать несколько ролей: режиссера, творческого директора, организатора. Конечно, успех во многом зависит и от модели.

 

Создание образа состоит из нескольких этапов:

 

1. Идея.

От концептуальной идеи зависит, насколько успешной будет fashion съемка. Лучший вариант – это тесное сотрудничество модели и фотографа. Тогда образ получается гармоничным.

 

2. Поиск команды и презентация идеи.

Команда фотографа должна разделять его видение и понимать концепцию съемки. Хорошо когда все участники процесса – единомышленники, тогда и работа идет слаженно.

 

3. Детальный план проекта.

Большая фотосессия в студии для серьезных изданий похожа на настоящее производство: целая команда трудится над созданием единого образа. Но даже обычная съемка должна проходить по плану. Ведь фэшн фотограф всегда работает на результат. Профессионал не может себе позволить заниматься экспериментами. Все детали и схемы освещения продумываются заранее. Это гарантирует 100% результат.

 

4. Выбор, согласование и утверждение гардероба, стиля и локаций.

Правильно выбранное место поможет рассказать фото-историю, создаст нужную ауру на площадке. Можно работать на выезде или в студии.

 

5. Техническое, композиционное и художественное решения.

Выбор схемы освещения, подбор необходимых эффектов – важная составляющая успеха. На этом этапе нужно решить, в какой тональности будет проводиться съемка, будут это цветные или черно-белые снимки.

 

6. Ретушь и обработка снимков.

Это завершающий этап фотосъемки, своего рода последний штрих, шлифовка изображений. От качества обработки будет зависеть общее восприятие снимков.

 

Кто и в каких случаях заказывает фэшн фотосессии?

 

Суть фэшн фотографии в увеличении объема продаж за счет использования удачных визуальных образов для рекламы одежды. Но в этом направлении начали работать такие профессионалы, которые вывели жанр на новую ступень. Сегодня фэшн съемку заказывают не только компании, специализирующиеся на модной индустрии, но и люди всех полов и возрастов для того, чтобы пополнить свой семейный альбом шикарными фото. Ведь фэшн фото дарит мечту.

 

Услугами фэшн фотографов пользуются:

•  профессиональные модели;

•  рекламные агентства;

•  дизайнеры и производители одежды, аксессуаров;

•  владельцы интернет-магазинов;

•  печатные и интернет-издания;

•  люди, ценящие свою индивидуальность.

 

Если раньше фэшн фотосессия была прерогативой исключительно профессиональных моделей, то сегодня достаточно иметь желание, чтобы недорого получить качественные снимки в любом жанре. При заказе учтите, что фотографы обычно указывают стоимость своей работы, а услуги стилистов и визажистов оплачиваются отдельно.

 

Работа с образом: укладка, макияж, аксессуары

 

Фэшн фотография состоит из нюансов. Не последняя роль отводится модели: ее одежде, прическе, макияжу, умению позировать. Профессиональные модели знают свои сильные и слабые стороны. Они умеют представить себя в наиболее выигрышном свете.

 

Что касается менее опытных девушек, то им следует прислушаться к некоторым советам: 

•  Макияж для фотосессии должен быть выразительным. Осветительное оборудование имеет свойство приглушать даже самые яркие краски. Насыщенный и контрастный макияж на фото может выглядеть спокойным и сдержанным. Учитывайте это при создании образа. 

•  Лучше выбирать матовые тени для век. Для передачи характера образа выделяют глаза и брови. Нельзя забывать о коже, ведь далеко не все можно исправить во время обработки фото. Лицо тонируют в светлые оттенки. Нельзя наносит пудру темнее природного тона кожи модели. 

•  Детали и аксессуары должны быть лишь обрамлением модели и не затмевать ее своим блеском, ярким цветом или неуместной формой. 

•  Позы должны быть природными и легкими, даже если они очень неординарные. Хорошо если создается впечатление, будто модель просто «вошла в кадр». 

•  Внимательно нужно отнестись к положению рук. Придумайте им применение, так будет легче создать непринужденный образ. 

•  Даже самая идеальная поза должна соответствовать внутреннему состоянию модели. Тогда образ будет эффектным, а фото будут вызывать у зрителей разные чувства: восторг, заинтересованность, мечтательность.

 

Поиски новых идей для фотосессий

 

Казалось бы, разве можно придумать что-то новое в наш век? И, несмотря на популярный сегодня скептицизм, ежедневно на свет появляются новые разработки. Они касаются всех сфер нашей жизни, и фотографии, в том числе. Профессиональная фотосессия обречена на успех, если к работе подключаются люди, которые знают, каким должен быть результат.

Эксклюзивная фотосессия предполагает выбор оригинального образа, стильных аксессуаров и не избитых локаций. В мире моды каждая новаторская идея ценится на вес золота. Вдохновение можно черпать где угодно. Обычно это живопись, природа, модный глянец, портфолио профессиональных фотографов.

 

•  Можно выбрать в качестве прототипа героев фильмов, сказок, литературных произведений.

•  Всегда оживляют кадр животные, будь то кошки, собаки, кролики или даже черепахи.

•  Эффектно смотрятся на фото живые и искусственные цветы, они идеально подходят для бьюти-портретов.

•  Фон может дополнять выбранный образ или, наоборот, резко контрастировать со стилистикой съемки.

•  Интересно выглядит бьюти съемка с использованием тематических аксессуаров.

 

Фэшн съемка – динамичное и живое событие. Сам процесс фотографирования дарит множество приятных моментов. Специалист выбирает лучшие ракурсы, поэтому фото получаются эмоциональными и эффектными. Если вам не хватает ярких красок в вашей жизни, или серые будни слишком затянулись, превратите их в праздник, заказав фэшн фотосессию.

 

Даниил Иванов – ваш проводник в мир fashion фотографии

 

Найти хорошего фотографа не так легко, как кажется на первый взгляд. В Москве есть множество профессионалов и дилетантов, готовых недорого снять фото в любом жанре. Если не хотите попасть впросак, всегда изучайте портфолио фотографа, перед тем как сделать заказ. Чем больше разнообразных работ у фотомастера, тем лучше он знает свое дело.

Желаете прикоснуться к искусству высокой моды? У вас все получится, если вы обратитесь к профессионалу. У меня большой опыт работы с профессиональными моделями.

Планируете фотосессию в студии? Тогда вам нужен лучший студийный фотограф. Оснащение современных студий напоминает пульт управления космическим кораблем. Я умею выстраивать эффектные схемы освещения, не тратя на это много времени. При необходимости пользуюсь услугами ассистентов.

У вас есть идея для фэшн съемки? Звоните, и мы воплотим ее вместе. Есть мечта, но нет идеи? Не беда! Наша команда создаст для вас концептуальный образ, мы найдем лучшую студию в Москве и проведем фотосессию на высшем уровне!

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин!

Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

  • Большие очки
  • Перчатки
  • Украшения с натуральными камнями
  • Украшения из жемчуга
  • Сумка
  • Пояс
  • Платок на шею
  • Шарф
  • Часы

Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Образы, примеры фотографий в стиле Fashion

Стоимость фотосессии Фэшн

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги

Стоимость

Аренда Фотостудии без нашего фотографа

800р/час

Фотосессия с нашим фотографом в студии

  • В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т.д.)
  • Съемка на профессиональную фототехнику
  • Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку
  • Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь)
  • Рассчитано на съемку не более 2х человек

3 300р/час

Фотосессия с нашим фотографом на выезд

  • Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!)
  • Съемка на профессиональную фототехнику
  • Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку
  • Рассчитано на любое кол-во людей
  • Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)

2 500р/час

Предметная фотосъемка

  • Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач)
  • Минимальный заказ от 20 предметов

100р

Услуги стилиста/визажиста

  • Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач)

4 900р

Профессиональная ретушь фотографий

  • Отбеливание зубов
  • Омолаживание/разглаживание кожи
  • Устранение дефектов кожи (морщины, родинки,
  • Изменение цвета глаз
  • Загар
  • Устранение бликов с кожи
  • Корректировка фигуры (сброс/набор веса)

300р/фото

Слайдшоу из фотографий

  • Можно использовать любые фотографии/видео/музыку
  • Длительность ролика не более 12минут

2 900р

Подарочный сертификат на Фотосессию

от 5 000р

 

 

Fashion фотография и история ее развития

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография, а также не съемка животных. Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

z

Фото Уильяма Кляйна

Фото Хельмута Ньютона

Фото Уильяма Кляйна

z

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

z

Фото Питера Линдберга

Фото Уильяма Кляйна

z

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

z

Фото Эрвина Олафа

4 основных видов модной фотографии — fashionstudies.ru

Что такое модная фотография? Это снимки образов, одежды, аксессуаров, обуви и других фэшн-изделий. Жанр fashion-фотографии зародился на границе XIX и XX веков с единственной целью – представить модную продукцию, а в дальнейшем стал неотъемлемой частью индустрии и особым направлением искусства. Сегодня ни один глянцевый журнал и бренд не может обойтись без характерных снимков. Давайте узнаем, на какие виды делится современная fashion-фотография.

1. Каталог и лукбук

Пожалуй, самый простой из четырех типов съемки, целью которого является демонстрация фэшн-товаров. Как правило, это фотографии моделей в модной одежде. Акцент делается на продукт, поэтому используется неброский фон и минимумом реквизита. Модель же принимает позу, которая позволяет показать различные особенности изделия – например, карманы, вырезы, принты. Иногда в кадре присутствует только фэшн-продукт.

Лукбук, как и каталог, – это один из видов модной коммерческой фотографии. Разница состоит в том, что съемка разворачивается не в студии, а на улице, в кафе и других локациях, показывая изделие в окружении. Несмотря на «декорации», все внимание сконцентрировано на товаре.

Самая распространенная проблема, с которой сталкиваются модные фотографы данного направления – освещение. Лучше избегать съемки в ночное время.

2. Высокая мода

Это всем знакомые профессиональные фэшн-фотографии в стиле обложек из модных глянцевых журналов, а также кадры с fashion week. На снимках модели зачастую одеты в замысловатые наряды от кутюр и принимают гиперболизированные позы, а каждый элемент кадра идеально продуман – от реквизита до прически. Все это создает безупречный образ, а также позволяет точно передать желаемую атмосферу и основной замысел автора.

Фотографии от кутюр для модных изданий – достаточно сложный жанр. Для качественного результата важно не только подобрать подходящую модель, визажиста, стилиста, но и уметь работать в команде. С каждым членом творческого коллектива необходимо найти общий язык, правильно донести собственную идею. Нужны люди одинаково ответственные и талантливые. Если затрагивать техническую сторону, то вам понадобится профессиональный фотоаппарат, объективы для различных типов съемки и осветительное оборудование.

3. Уличная мода

Уличную моду зачастую противопоставляют от кутюр. Своеобразным ответвлением направления выступает alternative fashion: гранж и хип-хоп. К street fashion относятся вещи, которые люди носят в повседневной жизни: джинсы, футболки, толстовки, а также комфортные платья. Фотографии в стиле стрит фэшн показывают стиль улиц, т.е. обычных людей. Важно придерживаться этических норм и спрашивать разрешение на съемку. В профессиональных street fashion фотографиях особое значение играет не только одежда, но и выражение лица человека, освещение, уверенность позы и целостность образа.

Для проведения подобных съемок мастера жанра используют длиннофокусный объектив, который позволяет снимать прохожего на расстоянии, не смущая и не стесняя его.

4. Эдиториал

Основное правило редакционной фэшн-фотографии – сторителлинг. Такие снимки часто сопровождают статьи на различные темы в печатных и онлайн-журналах. Фото жанра editorial дополняют концепцию текста и продолжают историю. Их цель – создать определенную атмосферу и выразить заданную идею. Снимки направления не ограничены по формату и стилю. Выбор объектива для работы, макияжа, гардероба и прически для модели будет зависеть от задумки автора.

Несмотря на все трудности, эдиториал – один из самых востребованных жанров модной фотографии, так как позволяет раскрыть творческий потенциал.

Fashion photography – популярное направление, отличающееся высокой конкуренцией. Новичкам кажется, что для творчества достаточно камеры и модели, позирующей на красивом фоне. Однако за каждым безупречным снимком стоит колоссальная работа.

Как стать фэшн-фотографом с нуля? Профильное образование – гарантированный способ достичь творческих и карьерных высот. Где же учиться на фэшн-фотографа?

Istituto Marangoni предлагает 5 специализированных программ:

Возникли вопросы? За необходимой информацией обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS.

К.Ю. КЛИМАНОВА Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века


ПОЯВЛЕНИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ В ФЭШН-ФОТОГРАФИИ США И ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
Автор: Климанова Ксения Юрьевна
Аннотация: Эстетика фэшн-фотографии – одного из самых массовых и влиятельных на сегодняшний день жанров фотографии – мало изучена отечественными и зарубежными искусствоведами. Статья посвящена одному из направлений эстетики – документальному – и рассматривает его от первого появления до 1960-х, рассматривая условия появления и прослеживая тенденцию эволюции эстетических принципов.
Ключевые слова: фэшн-фотография, эстетика, документальность

DOCUMENTAL AESTHETICS IN THE FASHION PHOTOGRAPHY IN THE USA AND EUROPE 1900-1950 
Author: Klimanova Kseniya
Summary: Esthetics of one of the most mass and influential genre of photography now days — fashion photography is little explored both in Russian and international art criticism. This article is devoted to documentary esthetics in fashion photography, describing it and identifying evolution tendency of the esthetic principles from the first occurrence to the 1960s.
Keywords: fashion photography, esthetics, documentary

Ссылка для цитирования:
Климанова К.Ю. Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века // Артикульт. 2011. 2(2). С. 52-62.

скачать pdf

Фэшн-фотография как таковая возникает в начале XX века. Уже на рубеже XIX и XX-го веков стали появляться фотографии моды, однако они не носили массового характера. Модная фотография возникает, развиваясь из портретной фотографии, используя ее образный язык и технические приемы, вскоре становясь отдельным самостоятельным жанром. Жанр фэшн-фотогрфии тесно переплетается с портретной съемкой знаменитостей, «по сути дела, главная разница между ними заключается в использовании в одном случае образной экспрессии конкретного лица (к тому же выдающегося в своей конкретности и форсируемого в своей экспрессии качеством известности), в другом случае – анонимной выразительности тела (границы которого расширены, а выразительность усилена одеждой)»[1].  Само становление фэшн-фотогрфии как отдельного жанра связывают с выходом первого международного выпуска журнала  мод Vogue в 1909 году. К концу 1920-х годов фотографии моды практически полностью вытеснили рисованные иллюстрации. Дальнейшее развитие фэшн-фотогрфии было тесно связано с журналами мод и стиля жизни. Эти журналы, с развитием в 1920-1930-х годах массовой фотоиллюстрированной прессы, стали главной причиной стремительного развития фэшн-фотогрфии. Два лидирующих журнала —  Harpers Bazaar (в начале назывался Harpers Bazar) и Vogue оказали наибольшее влияние на это развитие.

Фотография изменила существующий способ репрезентации моды – вместо нарисованных фигур женщин, где определяющими были идеи и фасоны – к реально существующим женщинам, с определенными особенностями фигуры и типажми.

Документальная эстетика в фэшн-фотогрфии впервые была использована в 30-х годах XX века. До этого в фэшн-фотогрфии, в основном, преобладала эстетика, унаследованная фотографией от живописи. Развиваясь и укрепляясь в качестве самостоятельного вида искусства, модная фотография отходит от подражания живописи и  ищет свой собственный язык, который бы отвечал задаче жанра, состоящей в наиболее привлекательной репрезентации одежды. Новый визуальный язык фэшн-фотогрфии развивается под влиянием новых авангардных течений в искусстве, таких, например, как сюрреализм, а также других жанров фотографии. Под действием таких факторов, как социокультурные изменения в обществе и развитие техники (появление более легких и мобильных фотоаппаратов и массового репродуцирования фотоснимков), в 1920-х годах появляется репортажная фотография. Она оказывает огромное влияние на формирование нового визуального языка фэшн-фотогрфии.

Социокультурные факторы.

Невозможно говорить об изменениях в репрезентации моды, не упоминая о кардинальных изменениях в социокультурном восприятии женщины в это переломное время. Мода и ее репрезентация с помощью визуальных образов в журналах мод являются непосредственным отражением положения женщины в обществе и ее социальных ролей. Однако в этой работе нет необходимости приводить подробно все изменения в обществе того времени, достаточно будет только назвать самые ключевые события и пояснить оказываемое ими влияние.

Время изменений пришлось на предвоенные времена. Европа восстанавливалась и бурно развивалась после Первой мировой войны и бурлила в преддверии Второй мировой войны. Все это серьезно отразилось и на США. Страну наводнили эмигранты из Европы, спасавшиеся от репрессий. Многие талантливые люди покидали Европу и находили применение себе в Америке. Эмигранты были носителями самых передовых идей из Европы, пережившей Первую мировую войну и находящейся в расцвете новых технологий и нового взгляда на жизнь.

В это время в США случилась экономическая депрессия 1930-х годов, а так же природный катаклизм – засуха, которые привели страну к экономическому кризису. Все эти события ускорили процессы эмансипации в обществе. Значительно больше женщин стало работать, получать деньги, они стали более уверены в себе и более свободны. Появилась необходимость в новой одежде для работающих женщин – более удобной в повседневной жизни, более спортивного кроя, более экономически выгодной с точки зрения производства и эксплуатации. «В 40-е торговые связи с опустошенным войной миром французской моды начали ухудшаться. И хотя некоторые кутюрье, бросая вызов оккупации, продолжали работать, сама экономическая ситуация в Париже и Лондоне (в частности, элементарная нехватка тканей и потребителей высокого портновского искусства) не могла не сказаться на стиле военного времени»[2].

Центр культурной жизни во время Второй мировой войны и в период восстановления Европы переместился в США. Пока в Европе восстанавливали разрушенную экономику и получали продукты по карточкам, в Нью-Йорке стали активно заявлять о себе группы молодых дизайнеров. Как заметила Кэрмел Сноу, «американские дизайнеры стали по-настоящему известны только после войны»[3]. Нью-Йорк стал занимать центральное положение в послевоенной культурной жизни. Став одной из ведущих столиц мира, он  определять развитие во всех сферах жизни, в том числе и в модной индустрии.

Также важную роль в изменениях в обществе играло кино. Важное значение имеет также влияние, которое появление кино и появления первого звукового фильма в 1927 году, оказало на восприятие человеком визуального ряда, что еще больше приблизило происходящее на экране к представлению человека о реальной жизни. Кинообразы, имевшие огромное влияние на публику, стали более приближенными к реальным людям, менее абстрактными и мистическими. Однако кинореальность не только влияла на массы, но и сама была тонким индикатором общественных изменений. Вскоре, следуя изменениям общественных идеалов и вкусов, главной героиней кино стала красивая умная молодая женщина, дружелюбная и умеющая хорошо говорить. Наиболее ярко эти образы воплотились в блондинке Джин Харлоу (Jean Harlow), с ее пылающей сексуальной привлекательностью, и в темноволосой Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn) с ее строгим очарованием и сильным характером. Звезды кино были прекрасными объектами транслирования моды и социальных изменений (например, социального изменения роли женщины) со страниц журналов. Голливуд сам по себе с 1930-х годов начинает становиться одним из центров моды, создававшим ее и транслировавшим по всему миру.

«Однако мир моды изменился – haute couture осталась символом высокого портновского мастерства и изысканности. Но тех женщин, которым радикальные перемены в обществе дали большую независимость, привлекает prêt-à-porter. От индивидуального обслуживания элита моды приходит к тиражному воспроизведению. Женщина больше не стремится быть единственной и неповторимой, она хочет походить на тот «образец», который ей предлагают. Разумеется, модель эта превосходна, и всё и вся стремится стать неотличимым от нее. Быть модной – значит, усвоить сиюминутные требования и пристрастия; теперь это важнее, чем изысканность, мастерство исполнения и качество платья»[4].

Технические факторы.

Развитие фэшн-фотогрфии напрямую связано с особенностями массового воспроизведения фотографии.  До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать.

Первые репродукции фотоизображений появились уже около 1880 года, однако по-настоящему массовым и влиятельным фоторепродуцирование становится только после 1920-х годов с появлением полутоновой[5] печати. С этого момента начинается стремительное развитие иллюстрированной прессы.

Другой важный аспект развития – развитие фотографической техники. Передача движения, съемка на открытом воздухе и со сложных ракурсов – все это стало возможным с развитием фототехники.

Фотографические камеры, до появления в 1925 году революционных камер, были неудобными и непростыми в использовании: «фотография бурно развивается, но техника долго еще требует от профессионалов специфической сноровки, оставаясь весьма трудоемкой, капризной и требующей громоздкого оборудования»[6]. Появление желатиновых пластин освободило фотографов от большого количества оборудования (штатив, передвижная лаборатория), которые им приходилось брать с собой. Эти пластины достаточно тяжелые и хрупкие, что доставляет фотографам множество проблем и неудобств. Однако эти пластины используются вплоть до 1930-х годов.

В 1924 году появляется камера нового типа – среднеформатная камера Ernox, выпускаемая предприятием Генриха Эрнеманна. Эта камера также использует пластины, но это, как считалось в то время, «малый формат» — 6х9 см, а профессиональные фотографы использовали негативы форматом 9х12 см, 13х18 см и больше. Важной особенностью этой камеры был новый объектив, который позволяют использовать новые длины фокуса и экспозицию до одной тысячной доли секунды. Это дает возможность съемки при слабом освещении без вспышки.

Следующим этапом развития техники стала одна из главных камер 20-го века – Leica. Она была представлена широкой публике впервые в 1925 году на Лейпцигской ярмарке, однако осталась почти незамеченной. Камера Leica I обладала очень важными характеристиками, которые имели большое значение для дальнейшего развития фотографии. Она обладала небольшим весом (всего 425 г.) и компактным размером. Камера имела большой диапазон выдержек от 1/25 до 1/500 с. В дальнейшем, с 1930 по 1935, было введено несколько усовершенствований камеры, таких, как появление сменных объективов и расширение диапазона от 1 с до 1/1000 с. Эти дополнения к базовой камере были нужны для того, чтобы расширить возможности её использования. В тот же период на рынок был выброшен огромный ассортимент дополнительных аксессуаров к базовой модели. С 1936 г. Leica уже можно было называть настоящей системной камерой, поскольку она была пригодна для решения большинства научных или фотографических задач.

И хотя Leica была не первой компактной камерой, использовавшей киноплёнку шириной 35 мм, она доминировала на мировом фотографическом рынке с 1930 до 1960-х годов. Затем рынок оккупировали японские компании, подарившие миру множество отличных камер и объективов. Leica символизирует собой новый этап в развитии фотографии – доступность широким массам и легкость в использовании.

 

Документальная эстетика.

Возвращаясь к доекументальной эстетике в фэшн-фотогрфии, мне бы хотелось кратко сформулировать само понятие документальности с точки зрения передачи визуального образа. Основными задачами фотодокументалистики является передача каких- либо событий или явлений повседневной жизни в том виде, в котором они существуют на самом деле. Задача определяет эстетику: главным становится не эстетическая утонченность, не умение поставить свет, построить композицию и т.п., а схватить момент, в одном или нескольких кадрах создав целый рассказ, донести до зрителя ощущение события или явления, не исказив его сути. Именно создание иллюзии реальности, своеобразная имитация документальности,  выхваченного момента и будет востребовано в фэшн-фотографии.

В фэшн-фотографии можно выделить два основных направления репрезентации в документальной эстетике: 1) использование приемов репортажа 2) документация моды как материального объекта. Основными приемами, используемыми для имитации репортажа в фэшн-фотогрфии, являются: естественное окружение; имитация повседневной жизни, путем срежиссированных мизансцен с участием моделей и выбора места и антуража, ситуативность; крупные планы; необычная точка зрения, нечеткие границы кадра, в который часто преднамеренно попадают «лишние» объекты или «случайные» люди; естественность положения тела и мимики; смазанность движения; резкий фокус; ракурсная съемка; тема «подглядывания». Эти приемы в разном количестве можно встретить практически в творчестве любого фотографа, снимающего моделей для журналов моды. Другая тенденция использования документальной эстетики в фэшн-фотогрфии связана портретами, похожими на студийные документальные и этнографическую портреты второй половины XIX века. До появление коротких выдержек создание фотографии требовало долгого позирования, а главной задачей таких портретов было фиксирование объекта. Первое употребление такого приема встречается в творчестве Ирвина Пенна. Модели, представляющие одежду, сняты им так же, как он снимал редкие типажи в экзотических странах. Для этого приема характерно использование очень простых декораций — в основном однотонный бумажный фон, а также, очень часто, подчеркнутая студийность съемки — попавшие в кадр оборудование студии, края фона и пола и т.д. Главным в этой тенденции репрезентации моды является попытка показать наиболее полно творение модельера — одежду (или аксессуары), наиболее полно раскрыв ее суть, фактуру, силуэтные линии.

 

Возникновение документальной эстетики в фэшн-фотографии.

Редакторы модных журналов чутко отслеживали появляющиеся тенденции и приглашали к сотрудничеству фотографов, громко заявивших о себе в других жанрах. Таким фотографом являлся Мартин Мункачи[7](Martin Munkácsi,1896-1963). Он был одним из первых фотожурналистов и его работы получили широкое распространение по всей Европе. Когда он ненадолго приехал в США Кармэл Сноу, редактор одного из двух наиболее успешных и инновационных журналов мод, поспешила пригласить его к сотрудничеству – Мункачи предложили сделать съемку купальных костюмов. Эта съемка стала революционной в развитии фэшн-фотогрфии. Мункачи нарушил сразу множество традиций, существовавших тогда в фэшн-фотогрфии. Это была его первая съемка моды и он, как бы не зная или пренебрегая существующими приемами, стал снимать моду так, как снимал бы любой репортаж в Европе. Он вывел модель из студии туда, где логичнее всего было бы снимать купальный костюм – на пляж, он заставил ее двигаться, ведь купание – это активный отдых. Совершив эти логичные для нас манипуляции, он, тем не менее, сделал то, чего до этого момента не было в фэшн-фотогрфии. Эта съемка стала поворотным моментом в истории фэшн-фотогрфии, у Мункачи появились подражатели и последователи. Вскоре после этой съемки он эмигрирует из Европы в США и заключает контракт с модным журналом. Мункачи много работает, он публикует огромное количество своих работ, продолжая нарушать традиционные стереотипы в представлении моды. Впервые представив моду на фотографии с использованием документальной эстетики, применив приемы, характерные для снятия репортажей, Мункачи создал новый образ американской женщины —  более свободной, спортивной, экономически независимой, соответствующей ее новому образу жизни. Он создал новое направление, которое актуально до сих пор. Мункачи привнес в американскую фотографию технические инновации, которые раньше в основном развивались в Германии в немецкой школе Баухаус.

.

Стиль Мункачи оказался удачной альтернативой традиционной студийной фотографии. У него появилось множество подражателей, которые вскоре уже стали конкурировать с ним даже на страницах Harpers Bazaar. Значение студийной фотографии быстро снизилось, хотя и продолжало занимать значительное место. В сравнении с работами других значимых фэшн-фотографов, чья работа приходилась на начало карьеры Мункачи, тяжелым стилем Барона де Мейера или размеренным модернизмом Стейхена, стиль Мункачи был настолько новым и естественным, что,  казалось, его снимки получались сами собой, а не благодаря уму и мастерству. Однако фотографии Мункачи, несомненно, творческий продукт и несут в себе творческое кредо фотографа – тот, кто видел хотя бы десять фотографий Мункачи, угадает другие его работы по характерному стилю. Заразительная естественность фотографий Мункачи – только одна из причин такой узнаваемости. «Эстетика Мункачи даже более радикально ориентирована на действительность, чем у большинства представителей модернизма в американской фотографии»[8], пишет Клаус Хоннеф.

В подтверждение успеха Мункачи, в специализированных изданиях, таких как Camera Craft (Июль, 1936), Popular Photography (Май, 1939), Coronet (Январь, 1940), US Camera (Май 1942) и в The Camera  — The Photographic Journal of America появились статьи с анализом работы Мункачи. Эти статьи рассматривали творчество Мункачи  и его эстетические принципы с технической и формальной точек зрения. Этот факт наглядно подтверждает то, что приемы и утверждаемые эстетические принципы Мункачи являются фундаментально новым, экстраординарным для американской профессиональной и любительской фотографии.

Представление о революционности нововведений Мункачи было искажено их невероятным успехом в фэшн-фотогрфии. Колин Осман (Colin Osman), который первым повторно открыл Мункачи после забвения, писал: «Оглядываясь назад…новшества  не кажутся столь огромными, но в значительной степени измеряются тем, как другие приняли и использовали его идеи. Он вывел моделей из студии, он перенес купальники на море, он использовал свое блестящее чувство изображения для создания ярких фотографий, которые притягивают взгляд читателя, так же как и демонстрация одежды. Его фотографии – это прорыв в жанре фэшн-фотогрфии, и большинство фотографов обязаны ему»[9].

Новый способ репрезентации моды сразу стал очень популярен и востребован. Многие фотографы стали работать с использованием документальной эстетики в своих работах. Уже к концу 1930-х годов появляется множество фотографов, начавших использовать приемы, впервые введенные Мункачи для съемки моды. Среди этих фотографов такие имена как Луиза Даль-Вольф, Тони Фриссел, Джон Роулингс, Ли Миллер и другие. Но наибольшее значение для эволюции документальной эстетики в фэшн-фотогрфии до 60-х годов имели, прежде всего, работы трех выдающихся фотографов – Пенна, Аведона и Кляйна.

Ирвин Пенн в начале своего сотрудничества с журналами мод, также делает съемки одежды с использованием приемов репортажа. Но очень скоро он  обращается к новым приемам, в основе которых лежит ориентация на этнографический портрет. Он ставит на первое место в снимке одежду, избавляя кадр от ненужных повествовательных подробностей, документирует созданный модельером объект.

Другой влиятельный фотограф моды, Ричард Аведон, продолжает развивать репортажный метод съемки моды. Он создает целые истории, где снимки похожи на кадры из кино. Постепенно он начинает использовать и прием, введенный Пенном, документальных портретов второй половины XIX века, снимая на простом белом или сером фоне без дополнительных декораций и атрибутов в студии.

В 1955 году в модную фотографию приходит Уильям Кляйн, которого можно отнести уже к третьему поколению фотографов. Он также продолжает развивать документальную эстетику в фэшн-фотогрфии. Для его творчества характерен интерес к уличному натурализму. Кляйн не просто аккуратно имитирует реальность, он добивается эффекта грубого вторжения реальности в кадр. Фотограф первым начинает применять широкоугольный объектив для съемки моды. Кляйн снимает моду на улицах, используя приемы репортажа, иронизируя над обектами съемок и утрируя их, создавая художественную интерпретацию образа, который сейчас мы назвали бы съемкой папарацци.

Таким образом, уже в 30-х годах были сформулированы принципы нового визуального языка фэшн-фотогрфии, который активно используется по настоящее время. После Мункачи, который первым обратился к документальной эстетике в фотографии моды, эти эстетические принципы стали развиваться благодаря новому поколению фотографов. Некоторые копировали  стиль Мункачи (например, французский фотограф моды Жан Мораль доходил порой до такой степени имитации, что его работы стали цениться наравне с фотографиями самого Мункачи[10]), другие искали свой собственный стиль в границах документальной эстетики. В творчестве подавляющего большинства фотографов, снимавших моду после середины 1930-х годов можно найти примеры использования документальной эстетики. Несколько фотографов из следующего поколения оказали особенно сильное влияние на развитие документальной эстетики, такие как Ричард Аведон, Ирвин Пенн и Уильям Кляйн. Развитие документальной эстетики продолжается до настоящего времени, наравне с другим направлением, использующим приемы построения кадра, заимствованные из живописи.

 

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

Источники: 

  1. Beaton C. The Glass of Fashion. N.Y.: Garden City, Doubleday & Co., 1954.
  2. Klein W. William Klein: Portfolio/ Stern Portfolio Library. New York: Te Neuses Publishing Company, 1999.
  3. Liberman A. The Art And Technique Of Color Photography. New York. Simon & Schuster, 1951. P.134-135
  4. Munkacsi M., Morgan S. Martin Munkacsi: An Aperture Monograph. New York: Aperture, 1992.
  5. Snow C., Aswell M.L. The World of Carmel Snow. New York: McGraw-Hill Book Company Inc, 1962.
  6. Penn I. Worlds in a Small Room. London: Secker & Warburg Ltd, 1980.
  7. Penn I. A career in Photorgaphy. Chicago: The Art Institute of Chicago, 1997.
  8. Penn I. Worlds in a Small Room. London: Seeker & Warburg Ltd.. 1980.
  9. Penn I. People in Passage. Milano: Photology, 1992.
  10. Avedon R., Avedon Photographs, 1947-1977. New York: Fattar, Straus & Giroux, 1978.

 Литература: 

  1. Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М.: МГУ, 2006.
  2. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М. 2003.
  3. Блюмфельд В. П.  Из истории  фотографии (к 150-летию со дня изобретения фотографии). М. 1988.
  4. Вартанов А. Фотография — документ и образ. М.:»Планета», 1983.
  5. Левашов В. Лекции по истории фотографии. Нижний Новгород: Нижегородский филиал Государственного Центра современного искусства, 2007.
  6. Левашов В.Г. Фотовек: Краткая история фотографии за 100 лет. Нижний Новгород: Кариатида, 2002.
  7. Гундлах Ф.К. Мартин Мункачи: «Думай, когда снимаешь!». М.: Музей МДФ, 2008.
  8. Поллак П. Из истории фотографии. М.: Планета, 1983.
  9. Фризо М. (ред.) Новая история фотографии. Т. 1. СПб.: Machina, 2008.
  10. Шиффман Х. Ощущение и восприятие. СПб.: Питер, 2003.
  11. Avedon R., Hollander A. Women in the Mirror: 1945-2004. New York: Harry N. Abrams, Inc. 2005.
  12. Adrienne B. Streamling Breasts: The Exaltation at Form and Disquise of Function in 1930`s Ideals. Journal of Design History//Vol. 14 (4), 2001. Pp. 327-342.
  13. Aubenas S., Demange X. Elegance: The Seeberger Brothers and the Birth of Fashion Photography. San Francisco: Chronicle Books, 2007.
  14. Barnard M. Fashion as Communication. New York: Routledge, 2002.
  15. Burman B. Fashion in Photographs 1860-1880//Journal of Design History, Vol. 6 (3), 1993. Pp. 220-222.
  16. Breward  C. Fashion. Oxford: Oxford University Press, 2003.
  17. Devlin P.,  Lieberman A. Vogue Book of Fashion Photography: The First Sixty Years. London : Thames and Hudson, 1984.
  18. Frizot M. A New History of Photography. Koln: Konemann, 1998.
  19. Gernsheim, H. Creative Photography: Aesthetic Trends, 1839-1960. New York: Dover Publications, 1991.
  20. Gundlach F. C. Fashion photography 1950-1975. Köln: Taschen, 1993.
  21. Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Martin Munkacsi. London: Thames and Hudson, 2006.
  22. Hall-Duncan N. The History of Fashion Photography. New York: Alpine Book Co. Inc., 1979.
  23. Harrison M., Seidner D. Lisa Fonssagrives: Three Decades of Classic Fashion Photography. New York: Vendome Press. 1996.
  24. Harrison M. Appearances: Fashion Photography Since 1945. London: Cape, 1992.
  25. Hellpern J. William Klein: Photographs. Millerton: Aperture Inc., 1981.
  26. James J. Transcending Fashion//Artnews. March, 1994. P. 102-107.
  27. Kazanjian D. Alex: The Life of Alexander Liberman. New York//Knopf, 1993.
  28. Kismaric S., Respini E. Fashioning Fiction in Photography Since 1990. New York: Museum of Modern Art, 2004.
  29. Kozloff M. Through Eastern Eyes//Art In America. January, 1987. P. 90-97.
  30. Marien M.W. Photography: cultural history. London : Laurence King, 2003.
  31. Maynard P. The Secular Icon: Photography and the Functions of Images//The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 2, № 2 (Winter, 1983). Pp. 155-169.
  32. Owen E. Evidence of Avedon// American Photo. March/April, 1994. P. 44-84.
  33. Szarkowski J. Irving Penn. New York: The Museum of Modern Art, 1984.
  34. Weiley S. Avedon Goes West// Artnews. March, 1986. P. 86-91.
  35. White N. Style in Motion: Munkacsi Photographs of the 30s, 40s, and 50s. New York: Potter, 1979.
  36. Wilson E. Appearances: Fashion Photography since 1945// Journal of Design History,  Vol. 5 (2), 1992. Pp. 167-168. 

    Справочные издания: 

    1. McDarrah, Gloria S.  The photography encyclopedia. New York : Schirmer books, Cop. 1999.
    2. Willsberger, Johann. The History of Photography: Cameras, Pictures, Photographers. Doubleday, NY: Garden City, 1977.
    3. Johnson, William S., Rice M., Williams C. Photography from 1839 to Today.  New York: Taschen, 2000.
    4. Rosenblum N. A World History of Photography. London: Abbeyville Press, 1984
    5. Newhall B. The History of Photography from 1839 to the Present. London: Secker and Warburg, 1986.
    6. Tausk P. Photography in the Twentieth Century, London: Focal Press, 1980.
    7. Lemagny J.-C. and Rouillé A. (eds.) A History of Photography: Social and Cultural Perspectives. Cambridge: Cambridge University Press, 1987.
    8. Jeffrey I. Photography: a Concise History. London: Thames & Hudson, 1981.
    9. Davenport A. The history of photography: an overview. Boston: Focal Press, 1991.
    10. Amar P. J. Histoire de la photographie. Paris: PUF, 1999. 

    Электронные ресурсы: 

    1. http://www.richardavedon.com
    2. http://www.horstphorst.com
    3. Leggat, Robert. A History of Photography// Режим доступа:  http://www.rleggat.com/photohistory
    4. Макаренко М. Философия «Лейки»// Режим доступа:  http://www.fotoleica.ru/history
    5. Тауск Петр. Влияние сюрреализма и абстрактного искусства на развитие фотографии после второй мировой войны//Режим доступа:  http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/v_sr.htm
    6. Кизевальтер Г. Переломная эпоха – в поисках новой формы// Режим доступа:  http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/02.htm
    7. Халсменб Филипп. Фотография в США//Режим доступа:  http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/USA/01.htm
    8. Kimmelman, Michael. Innovator and Master, Side by Side//New York Times, 2007-01-19// Режим доступа: http://www.nytimes.com/2007/01/19/arts/design/19munk.html?pagewanted=2&_r=1&ref=design
    9. Feeney Mark. Making still pictures move was Munkacsi’s specialty//The Bostone Globe. March 18, 2007// Режим доступа: http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/03/18/making_still_pictures_move_was_munkacsis_specialty/
    10. Нескромный В. Мартин Мункачи//FOTO&VIDEO. М., 2007, №3// Режим доступа:http://www.foto-video.ru/news_detail.php?SID=&ID=11596&SECTION_ID=1492&ELEMENT_ID=15790
    11. Paper Movies: Graphic Design and Photography at Harper’s Bazaar and Vogue, 1934 to 1963// Режим доступа: http://www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/paper_movies/index.html
    12. 68.  Livingston A., The New York School: Photographs, 1936-1963// Режим доступа: http://www.masters-of-photography.com/K/klein/klein_articles3.html


    [1] Левашов В. Лекции по истории фотографии. Нижний Новгород: Нижегородский филиал Государственного Центра современного искусства, 2007. С. 398

    [2] Аверьянова О.Н. Указ. соч. С. 65

    [3] Snow C., Aswell M.L. The World of Carmel Snow. New York: McGraw-Hill Book Company Inc, 1962. P. 145

    [4] Аверьянова О.Н. Указ. соч. С. 65

    [5] Полутоновое изображение — это изображение, имеющее множество значений тона, и их непрерывное, плавное изменение. Полутоновая печать позволила массово репродуцировать черно-белые фотографии (через некоторое время и цветные), в отличие от черно-белого изображения использует различные оттенки серого.

    [6] Левашов В. Указ. соч. С. 41

    [7] В русскоязычных трудах встречаются две разные транскрипции фамилии этого фотографа:  В.Левашов, например, пишет «Мункачи», а О.Н.  Аверьянова – «Мункачи».

    [8] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Op. cit. P. 307

    [9] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Op. cit.  P. 331

    [10] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Martin Munkacsi. London: Thames and Hudson, 2006. P. 305


    Что такое модная фотография?

    Модная фотография часто относится к съемке изображений в рекламных целях для одежды, причесок, макияжа, украшений или других товаров, связанных с модой.

    Успех портфолио многих моделей лежит в руках фэшн-фотографа.

    Этот жанр фотографии посвящен показу модной одежды и аксессуаров таким образом, чтобы они выглядели лучше.

    Со временем фэшн-фотография развила эстетику красоты одежды, моделей и аксессуаров, усиленную использованием экзотических локаций, сюжетных линий и стилизованных фотографических приемов.

    Чтобы стать успешным фэшн-фотографом, обычно нужна команда. Модели, ассистенты, парикмахеры и визажисты, специалисты по гардеробу, ну и вообще дополнительные наборы глаз и рук. Когда вы думаете о фэшн-фотографии, подумайте о стилизованных фотосессиях высокого класса.

    Правильное освещение, поза и выражение лица, а также креативность играют важную роль в том, чтобы стать успешным фэшн-фотографом.

    Хорошим началом было бы просмотреть модные журналы и веб-сайты и отметить, как фотографы привлекают внимание к определенной теме или продукту, чтобы привлечь внимание зрителя.«Скучно» просто не подходит в индустрии моды.

    Что такое модная фотография?

    Термин «фэшн-фотография» описывает тип художественной фотографии, посвященный продвижению предметов моды, таких как одежда от кутюр и одежда для массового рынка, обувь, духи и другие фирменные товары, разработанные домами моды по всему миру.

    Практикуемую многими из самых выдающихся фотографов мира, «фэшн-фотографию» следует рассматривать в первую очередь как форму изобразительного искусства, а не как прикладное искусство, поскольку создаваемые изображения не выполняют практической функции.

    Более того, фэшн-фотографии 21-го века, как и популярные телевизионные рекламные ролики, в первую очередь связаны с продвижением бренда (то есть концепции), а не физического продукта. (См. также: Является ли фотография искусством?) 

    Каким бы ни было его точное значение или эстетика, «фэшн-фотография» тесно связана с современным искусством и популярной культурой.

    Он не только отражает популярные взгляды, стремления и вкусы, но также отражает взгляды женщин на их самооценку, пол и сексуальность.Кроме того, «модная фотография» неразрывно связана со средствами массовой информации.

    Первоначально созданный для удовлетворения потребностей женских журналов, издаваемых Conde Nast и Hearst, таких как Vogue и Harper’s Bazaar, сегодня его дополняют такие издания, как Elle, Cosmopolitan, Vanity Fair, W, Grazia и Seventeen. цифровая компьютерная революция и Интернет.

    Хотя Нью-Йорк заменил Париж в качестве Мекки фэшн-фотографии еще в 1940-х годах, Париж и Милан остаются важными творческими центрами.

    В то же время дальневосточные города Индии и Китая, несомненно, вскоре станут международными центрами моды.

    История модной фотографии

    Самые ранние фэшн-фотографии были сделаны в 1860-х годах для документирования творений ведущих парижских домов моды.

    Идея найма профессиональных моделей считалась отвратительной, поэтому модные фотографы полагались на светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни или Сара Бернар, в качестве моделей.

    Даже когда позже стали нанимать моделей на полную ставку, художники рисовали их, а не фотографировали, потому что кутюрье и дизайнеры думали, что фотографии выдадут их секреты.

    Только в конце 1880-х фотографии моделей использовались, а затем печатались в модных журналах после изобретения Фредериком Юджином Айвсом (1856–1937) процесса полутоновой печати.

    Этот новый процесс печати позволил воспроизводить модные фотографии в массовых журналах и продавать моду массовой аудитории.(См. также: Фотографы XIX века.) 

    Двумя самыми влиятельными журналами мод (оба основаны в Америке) были Harper’s Bazaar (основан Harper & Brothers, впервые опубликован в 1867 г., позже куплен Hearst) и Vogue (основан Артуром Тернером, впервые опубликован в 1892 г., позже куплен Conde-Nast). ).

    Эти журналы и их растущая читательская аудитория вместе с быстро развивающимися американскими технологиями в области фотографии и печати сделали Соединенные Штаты жизненно важным центром в области фэшн-фотографии.

    Париж Культура и мода (1880-1930)

    Но, несмотря на технологическое превосходство Америки, Париж оставался центром западной культуры, особенно в изобразительном искусстве и гравюре.

    Действительно, с появлением основных художественных течений, таких как импрессионизм (1873-83), постимпрессионизм (1880-1900), модерн (1890-1914), фовизм (1905-6) и кубизм (1907-14), Париж был Мекка для всех серьезных художников, занимающихся живописью и скульптурой.

    Берлин был еще одним важным центром авангардного искусства и дизайна благодаря влиянию немецкого экспрессионизма, а также влиятельной галерее Штурм (1912-32), позднейшей школе дизайна Баухаус (1919-1933) и деятельности такие фотографы, как Джон Хартфилд (1891–1968), Рауль Хаусманн (1886–1971), Ханна Хох (1889–1978), Генрих Хоффманн (1885–1957) и Ласло Мохоли-Надь (1895–1946).

    Так же было и в моде. Все значимые тенденции исходили из Парижа и Берлина, и именно эти французские и немецкие модные тенденции были представлены в журналах Harper’s Bazaar и Vogue.

    А поскольку большинство ведущих кутюрье и модных домов располагались в Париже, именно здесь была сделана большая часть новаторской фэшн-фотографии. Действительно, первая серьезная фэшн-фотосессия была сделана в Париже в 1911 году американским фотографом Эдвардом Стейхеном (1879–1973), когда он сфотографировал серию платьев, созданных кутюрье Полем Пуаре, чтобы передать их физические качества, а также формальный вид.

    Опубликованные в журнале Art et Decoration снимки Стейхена стали первыми когда-либо опубликованными фотографиями современной моды.

    Другие французские журналы, которые использовали модную фотографию в довоенные годы, включали La Mode Practique и La Gazette du Bon Ton, в то время как другие парижские фотографы моды начала 20-го века: братья Сибергер — Жюль Зеебергер (1872-1932), Луи Сибергер (1874). -1946) и Анри Зеебергер (1876-1956) – Maison Reutlinger, Boissonnas et Taponnier и Henri Manuel.

    Примечание:  Современная французская фэшн-фотография зародилась благодаря трем парижским фотографам, известным как братья Зеебергер (Жюль, Луи, Анри), которые начали снимать портреты высших слоев французского общества примерно в 1910 году.

    Когда эти случайные портреты красивых женщин, одетых по последней моде на скачках, курортах и ​​в кафе, начали появляться в журналах и журналах, кутюрье, такие как Шанель, Гермес и Мадлен Вионне, поспешили отправить своих манекенщиц для фотографирования. братьями.

    Несмотря на то, что Франция пострадала от Великой войны (1914-18), Франция сохранила свое положение центра искусства и моды на протяжении 1920-х и 30-х годов благодаря рождению сюрреализма в 1924 году, а также подъему таких кутюрье, как Шанель, Баленсиага, Скиапарелли и Ланвен.

    Каждый из них стал известен своим отличительным стилем. В результате город продолжал привлекать ведущих художников-операторов, в том числе Хорста П. Хорста (1906–99), Ман Рэя (1890–1976), Сесила Битона (1904–80), Джорджа Хойнингена-Хюэна (1900–68). Эрвин Блюменфельд (1897–1969), Брассай (1899–1984) и Андре Кертеш (1894–1985), а также гений дизайна Алексей Бродович (1898–1971).

    Примечание:  По обе стороны Атлантики появление универмагов значительно повысило доступность женской моды. В Париже ведущими магазинами модной одежды были Le Bon Marche, La Samaritaine и Grands Magasins Dufayel, а в Америке — Macy’s, McCreary’s, Abraham & Straus, AT Stewart Dry Goods Store (все в Нью-Йорке), Marshall Field & Company. , Carson Pirie Scott (оба в Чикаго) и Wanamaker’s (Филадельфия).

    Модная фотография в Америке (1900-1930)

    Такая активность в Париже не помешала прогрессу и американской фэшн-фотографии.

    Растущее богатство страны, могущество журналов Harper’s Bazaar и Vogue, а также ее традиции фотоискусства – примером чему служат работы Альфреда Штиглица (1864–1946), а затем Пола Стрэнда (1890–1976), Чарльза Шилера (1883 -1965), Доротея Ланж (1895–1965) и Уокер Эванс (1903–1975) – все вместе они сделали Нью-Йорк очагом инноваций.

    Первым известным американским фэшн-фотографом был барон Адольф де Мейер (1868–1946), наиболее известный своими элегантными портретами таких знаменитостей, как Мэри Пикфорд, Джон Бэрримор, Лилиан Гиш, Рут Ст.Денис, король Великобритании Георг V и королева Мария.

    В 1913 году стал первым официальным фэшн-фотографом американского журнала Vogue, ныне принадлежащего Conde-Nast.

    Де Мейер был первым, кто наполнил свои фэшн-фотографии чувством «настроения», купая снимки в прозрачной атмосфере и мерцающем свете.

    Это усовершенствование открыло возможность фэшн-фотографии вызывать широкий спектр чувств у зрителя, отказавшись, таким образом, от традиционного использования фэшн-фотографий только в иллюстративных целях.

    (Об эффектах, вызывающих воспоминания, созданных ранними фотографами-портретистами, см. работу Джулии Маргарет Кэмерон: 1815-79.)

    В начале 20-го века еще одним важным фактором роста американской индустрии моды (и, следовательно, американской фэшн-фотографии) был рост индустрии готовой одежды и современное развитие независимой американской стиль, совершенно не связанный с парижской модой.

    Фактически, американский рынок моды переключился с парижской моды на индивидуализированную готовую одежду, продвигаемую через такие журналы, как Women’s Wear Daily (основан в 1910 г.), Harper’s Bazaar и Ladies Home Journal (основан в 1883 г., а в 1903 г. первый американский журнал, набравший 1 миллион подписчиков).

    В 1924 году «эффекты мягкого фокуса» Адольфа де Мейера были заменены чистым геометрическим стилем фотографического модернизма Стайхена, который заменил простые, но гладкие фоны для декораций рококо де Мейера.

    Подобно плавным линиям, геометрическим формам и обтекаемым формам ар-деко — чрезвычайно влиятельного дизайнерского направления, возникшего в Америке, — фотографии Стайхена показали, что американские фэшн-фотографы намеревались вести за собой Европу, а не следовать за ней. Америка была страной европейских эмигрантов, освободившихся от традиционных и старомодных ценностей своей родины, что было дополнительным преимуществом.

    Таким образом, Стейхен изображает современную женщину в современном стиле одежды, отражающем ее новообретенную свободу от корсета — ситуацию, позже описанную Хорстом П. Хорстом в его оригинальном изображении для Vogue под названием «Корсет Mainbocher» (1939). Серия фотографий Мэрион Морхауз, сделанная Стайхеном, также воплощает архетип «современной» женщины — хлопушечки.

    Еще одна важная разработка была разработана Кармелом Сноу, главным редактором Harper’s Bazaar, которая организовала для венгерского спортивного фотографа Мартина Мункачи (1896–1963) несколько фотографий в купальниках, разложенных на открытом воздухе на ветреном пляже.

    Когда модель Люсиль Брокоу бежала к камере, Мункачи сфотографировал ее в движении, расплывчатую, с развевающимися волосами. В тот момент она разрушила стереотип о том, что фэшн-фотографии можно делать только в контролируемой студийной среде.

    Спонтанный реализм Мункачи произвел революцию в эстетике фэшн-фотографии и открыл путь другим.

    Также следует отметить изобретение Kodachrome, типа цветной пленки, представленной компанией Eastman Kodak в 1935 году.

    Луиза Даль-Вульф (1895–1989), одна из первых фотохудожниц, использовавших цвет в фэшн-фотографии, наиболее известна своими уличными фотосессиями для Harper’s Bazaar.

    Она также была одной из первых, кто использовал естественное освещение и использовал экзотические места для своих фотографий.

    Сюрреалистическая модная фотография

    Его главный теоретик Андре Бретон (1896-1966) под руководством своего главного теоретика парижского движения сюрреализма с его фантастическими, сказочными атрибутами оказало значительное влияние на фэшн-фотографию.

    Лучше всего это иллюстрирует работа Ман Рэя, американского фотохудожника, наметившего совершенно новое направление фэшн-фотографии, главным образом потому, что он пренебрегал условностями и экспериментировал с сюрреалистическими, экспрессионистскими образами в своей фотолаборатории.

    По сути, его надуманный, домашний, живописный стиль работы представлял собой противоположный конец спектра спонтанности Мункачи. Другим влиятельным модным фотографом-пикториалистом был Эрвин Блюменфельд (1897–1969), который использовал множество техник, включая соляризацию, наложение печати, сопоставление цветных прозрачных пленок и даже охлаждение влажных негативов в холодильнике для достижения сюрреалистических эффектов.

    Другие операторы, которые использовали сюрреалистические идеи в своих фотографиях, включали англичанина Питера Роуза Пулэма (1910–1956), француза Андре Дерста (1907–49), американца Джорджа Платта Лайнса (1907–55) и неподражаемого Сесила Битона.

    Модная фотография в 21 веке

    Двадцать первый век уже отмечен тремя вещами: взрывами 11 сентября, глобализацией и обнищанием стран третьего мира и экономическим спадом (2007-2014 гг.).

    Похоже, это во многом повлияло на моду. Этическая торговая практика и экологическая политика формируют политику закупок. Готовая одежда в настоящее время в основном производится в Китае.

    Эскапизм для смягчения финансовой и политической неопределенности способствовал возрождению сюрреалистической или китчевой фэшн-фотографии, а также продолжению использования знаменитостей и давно зарекомендовавших себя супермоделей.

    Растущее недовольство устоявшимися ценностями в связи с жесткой экономией во всем мире продолжает стимулировать использование противоречивых элементов в дизайне модных фотосессий, хотя и не в такой степени, как в конфронтационных модных съемках 1980-х годов Оливьеро Тоскани для Benetton.

    После смерти Херба Ритца (в 2002 г.), Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона, Франческо Скавулло (в 2004 г.) и Ирвинга Пенна (в 2009 г.) сегодня среди ведущих фэшн-фотографов Патрик Демаршелье, Стивен Мейзел, Марио Тестино, Питер Линдберг, Оливьеро Тоскани (1942 г.р.), Энни Лейбовиц (1949 г.р.), Ник Найт (1958 г.р.) и Дэвид Лашапель (1963 г.).

    Среди молодых художников-операторов Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Крейг МакДин и Хавьер Валлонрат.

    Хотя Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Жизель Бюндхен и другие «состоявшиеся» модели продолжают лидировать в этой области, новый урожай профессиональных фотомоделей 21-го века, как указано в американском Vogue (май 2007 г.), включает Агнесс Дейн, Лили Дональдсон. , Шанель Иман, Даутцен Крез, Саша Пивоварова, Хилари Рода, Коко Роша, Джессика Стэм, Кэролайн Трентини и Ракель Циммерманн.

    Тем временем ведущие модные журналы (кроме Vogue и Harper’s Bazaar) теперь включают Elle (самый продаваемый модный журнал в мире), Cosmopolitan, Seventeen, W, Vanity Fair, GQ, Grazia, Marie Claire, а также Dazed and Confused, и Sleaze Nation.

    стилей

    Этот жанр можно разделить на три основных стиля; редакция, каталог и высокая мода. Четвертый стиль, который постепенно набирает популярность, называется уличной модной фотографией.

     

    В то время как каталог и уличный стиль легко различимы, довольно трудно провести различие между редакционной и высокой модой, потому что они имеют схожую манеру.

    Редакционная фотосъемка модной одежды

    Большинство модных журналов используют этот стиль фотографии. Здесь стиль занимает видное место.

    В большинстве случаев во время съемок проходит сюжет; моделей часто фотографируют в течение дня, утренний гардероб, дневной гардероб и, наконец, вечерний наряд.

    На этих кадрах изображена тема, и модели должны разыграть отведенную им роль и проявить эмоции, чтобы передать свою историю.Весь образ снят, чтобы создать мощное заявление.

    Высокая мода

    Крупные модные бренды и лейблы часто рекламируют свою продукцию, используя этот стиль фотографии. На фотографиях, как правило, изображены супермодели, известные актеры и актрисы.

    Представленная одежда и аксессуары часто стилизованы таким образом, что полностью расходятся с реальностью.

    Позы могут быть преувеличенными и чрезмерными. Все элементы модели, гардероб, укладка, прическа/макияж, освещение и локация работают вместе, чтобы создать идеальный образ.

    Каталог фотографий

    Этот стиль используется компаниями, которые печатают для продажи своей продукции потребителям.

    Это информационное изображение, где модель позирует на определенном фоне, и вы очень четко видите одежду.

    Здесь с укладкой проблем нет, опыт обычно белый или серый, а фото так, чтобы были видны детали платья. Большинство этих фотографий сняты в студиях или другом идеальном месте.

    Фотография уличной моды

    Этот стиль создан для людей с улицы. Речь идет о том, чтобы уловить сущность того, что модно среди обычных людей, что они носят, как они воспринимают стиль и как они заявляют о себе своей одеждой.

    Фотографы этого стиля будут снимать модниц и их повседневные дела, подчеркивая тенденции в реальном мире.

    Свобода и контроль

    Как фэшн-фотограф, вы обычно получаете указания от модного редактора или стилиста.

    Принятие изображений для рекламных и редакционных целей сильно отличается от портретных фотографий семьи или детей.

    Модные редакторы точно знают, что им нужно от фотосессии. Обычно у них есть команда стилистов и помощников. Как фотограф, вы просто часть команды.

    Вы должны иметь возможность общаться с ними и понимать, что то, что, по вашему мнению, работает лучше всего, может не работать для них — умение работать в команде или в качестве командного игрока жизненно важно в индустрии моды.

    Практикуйтесь, изучайте работы других фэшн-фотографов, инвестируйте в подходящее оборудование и создавайте портфолио, демонстрируя свои навыки.

    Чтобы стать успешным фэшн-фотографом, требуется время, терпение, практика, исследования, соответствующее оборудование и знания. Инвестируйте в эти вещи и создайте себе бренд, и вы тоже сможете стать успешным фэшн-фотографом.

     

    Как снимать фэшн-фотографии следующего уровня на iPhone

    Когда вы думаете о фэшн-фотографии, вы можете не думать о своем iPhone как о лучшей камере.Но правда в том, что у вашего iPhone есть универсальная высококачественная камера, которая идеально подходит для повседневных фэшн-съемок. Делаете ли вы новый образ для Instagram, снимаете наряды для своего малого бизнеса или просто развлекаетесь, лучшая камера — та, что у вас есть! Вот наши лучшие советы по использованию вашего iPhone для фэшн-фотографии.

    Что такое модная фотография?

    Модная фотография — это жанр фотографии, предназначенный для выделения одежды или аксессуаров. Этот жанр чаще всего используется журналами и компаниями по производству одежды, но модная фотография также используется инстаграммерами, моделями и малым бизнесом.И хотя Vogue , возможно, не использует iPhone для профессиональных фотосессий, фотография на смартфон вполне приемлема для большинства фэшн-съемок.

    4 типа модных фотографий

    Итак, вы готовы погрузиться в мир фэшн-фотографии на свой iPhone, но не знаете, с чего начать. Возможно, вам будет полезно узнать о различных типах фэшн-фотографии и выбрать тот, который соответствует вашему личному стилю. Вот описание четырех основных типов фэшн-фотографии.

    1. Каталожная фотография: Каталожная фотография — это вид фотографии товара. Основная цель такой фэшн-съемки — продать одежду или аксессуары. Да, вы используете модель для каталожной фотосъемки, но больше подчеркивается одежда, чем человек, который ее носит.
    2. Фотография высокой моды : Если планирование гламурной фэшн-съемки кажется вам привлекательным, рассмотрите мир фотографии высокой моды, где каждый аспект съемки контролируется и оформляется.Поскольку фотография высокой моды включает в себя тщательно отобранные модели, прически, одежду, макияж и места, она не часто используется фотографами iPhone. Если вы собираетесь потратить время и деньги на подготовку к съемке высокой моды, вам, вероятно, понадобится высококачественная камера.
    3. Уличная фэшн-фотография: Уличная фотография и фэшн-фотография очень хорошо сочетаются друг с другом, особенно для случайного фотографа на iPhone. Съемки уличной моды часто фокусируются на обычных людях в обычной одежде.Таким образом, вам не нужно так сильно беспокоиться о причудливой прическе или подготовке к макияжу. Это также распространенный жанр фотографии для инфлюенсеров в Instagram.
    4. Модная фотосъемка для редакции: Хотите рассказать историю своей фэшн-фотографией? Редакционные фэшн-съемки обычно создаются как часть общей темы. Хотя одежда и аксессуары важны, основное внимание уделяется человеку, который их носит, и тому, что он делает. Инфлюенсеры в Instagram используют редакционные фэшн-фотографии, чтобы подчеркнуть историю человека или бренда, которые они освещают.Например, если вы сосредоточены на паре походных ботинок, вы должны запланировать свою фэшн-съемку на пешеходной тропе в горах.

    Советы по фэшн-фотографии для домашней съемки

    Если вы хотите контролировать каждый элемент фэшн-съемки, вам, вероятно, следует начать с создания установки, которую вы легко сможете использовать дома. Домашняя фэшн-съемка отлично подходит для каталожной фотосъемки, в которой запечатление одежды при хорошем освещении важнее, чем обстановка.

    Вы можете использовать любую комнату в вашем доме в качестве фона для фотосессии.Или вы можете создать студию у себя дома, которую вы можете настроить с соответствующим фоном и освещением. То, как вы решите создать домашнюю обстановку, будет зависеть от вашего стиля фотографии и образа, который вы хотите создать. Вот несколько идей фэшн-фотографии для домашнего фотографа.

    Совет 1. Приобретите переносное освещение для дома

    Освещение имеет решающее значение при съемке модной фотографии. А если вы хотите получить четкие выделяющиеся изображения, вам придется использовать настройку искусственного освещения.Мы рекомендуем начать с монофонического освещения, которое можно использовать как мощную вспышку или лампу, в зависимости от того, какой образ вам нужен. Один источник света подойдет для большинства фэшн-съемок. Этот моноблок-вспышка Neewer Professional Studio Flash может быть установлен на подставке с зонтом или без него для направления света.

    Совет 2. Купите или создайте нейтральный фон, чтобы уменьшить беспорядок на фотографиях

    Если вы не используете пустую комнату с простыми стенами, ваш фон будет самым важным элементом оборудования, которое вы используете для съемок модной одежды.Вы можете купить фоны, предназначенные для студийной фотографии. Или вы можете проявить творческий подход и использовать большие куски ткани для создания фона. Задний фон длиной 12 футов подходит для большинства модных фотосессий в полный рост, с дополнительными 4 футами, которые можно задрапировать на полу. Вы можете легко повесить различные фоны, используя настенные крючки в своей студии. Это намного проще, чем пытаться установить фон на подставке.

    Совет 3. Используйте штатив и дистанционный затвор для резких фотографий

    В фэшн-фотографии ваши фотографии должны быть четкими и сфокусированными.Лучший способ убедиться, что ваши фотографии не размыты, — это установить iPhone на штатив и использовать дистанционный затвор. Небольшие штативы, подобные этому от Joby, можно использовать на прилавке или столе, что делает их портативными и универсальными. Чтобы еще больше снизить риск получения расфокусированных фотографий, используйте дистанционный затвор. Вам вообще не придется прикасаться к экрану после того, как вы сделаете кадр.

    Совет 4. Используйте нестандартные ракурсы камеры

    Вот небольшой совет, который выделит вашу фэшн-фотографию среди остальных.Найдите уникальный угол камеры, который выделит ваш объект и одежду, которую вы пытаетесь выделить. Большинство фотографий сняты с уровня глаз, под которым мы все смотрим на мир каждый день. Это означает, что вы можете легко встряхнуться, опустившись ниже или выше, чтобы запечатлеть объект из нетрадиционного места. Мы обещаем, что даже съемка от бедра предложит немного другой и более интересный вид.

    Совет 5. Создайте движение на своих фотографиях

    Фотосъемка одежды доставляет удовольствие, потому что ткань может драпироваться, течь и шуршать, когда ваша модель движется.Захват этого движения заставит зрителя почувствовать, что он является частью сцены. Начните с того, что попросите модель двигаться медленно и целеустремленно, основываясь на том, как одежда, которую они носят, заставляет их чувствовать себя. В длинных струящихся платьях и юбках будет больше движения, чем в узких джинсах. Но цель — запечатлеть одежду в действии. Вы также можете добавить немного ветра с помощью небольшого вентилятора, чтобы одежда и волосы вашей модели двигались естественно.

    Как снимать фэшн-фотографию на открытом воздухе с помощью iPhone

    Фэшн-съемка на открытом воздухе отлично подходит для всех видов фэшн-фотографии, если вы найдете время, чтобы найти хорошее место и заранее спланировать обилие естественного света.Вот несколько идей фэшн-фотографии для фотосессии на открытом воздухе.

    Совет 1: заранее определите места для фэшн-съемки

    Одна из лучших сторон фэшн-съемок на открытом воздухе — это то, насколько творчески вы можете подойти к своим местам. От безобразных граффити на стенах до горных пейзажей — выбрать правильное место для съемки — половина удовольствия! Выберите свое местоположение, чтобы соответствовать одежде и аксессуарам, которые вы снимаете. Или пойти на авантюру и смешать вещи, сняв вечерний наряд на берегу реки или купальник на балконе высотного дома.Держите текущий список ваших любимых мест на вашем телефоне. Таким образом, у вас никогда не закончатся интересные места для ваших модных фотосессий.

    Совет 2: уходите пораньше или опаздывайте

    Планирование фотосессии ранним утром или поздним вечером дает множество преимуществ. Если вы выйдете достаточно рано, вы сможете свести к минимуму отвлекающие факторы из-за того, что вокруг слишком много людей, пока вы фотографируете. Городская фэшн-фотография великолепна на рассвете. Вы поймаете это золотое сияние солнца, а также свежую уличную сцену, тихую и контролируемую.

    Еще один вариант — отправиться после захода солнца и сделать уникальные ночные снимки с освещением города. Если на вашем iPhone есть функция ночного режима, вы обнаружите, что она отлично справляется с захватом вашего объекта при слабом освещении. Для ночных фотографий обязательно используйте штатив и попросите свою модель свести движение к минимуму.

    Совет 3. Используйте отражатель для прямого солнечного света

    Естественный солнечный свет — один из лучших способов показать одежду, которую вы фотографируете. Отражатель поможет вам направить солнечный свет именно туда, где он вам больше всего нужен.Есть несколько различных способов расположить вашу модель по отношению к солнцу и отражателю:

    • Расположите модель так, чтобы солнце было позади нее. Затем используйте отражатель, чтобы отразить свет обратно на них.
    • Расположите отражатель под объектом таким образом, чтобы свет отражался вверх и устранял глубокие тени.
    • Если вы оказались в пятнистой тени, вы можете использовать отражатель, чтобы выровнять источник света. Просто поместите отражатель перед или частично перед солнцем, чтобы блокировать свет.

    Совет 4. Используйте портретный режим для более мягкого фона

    Одна из лучших особенностей съемки на цифровую зеркальную камеру — возможность регулировать диафрагму для малой глубины резкости. С точки зрения непрофессионала, это просто означает сужение области, находящейся в фокусе, так, чтобы фон был мягким, а основной объект резким. Портретный режим поможет вам добиться этого эффекта на вашем iPhone. И это отличный способ смягчить напряжённый фон во время модной фотосессии.

    Совет 5: возьмите с собой реквизит, чтобы сделать фэшн-фотографию более интересной

    Во время модной фотосессии у вас, скорее всего, будет один или несколько нарядов или аксессуаров, которые вы хотите запечатлеть.И хотя эти выбранные предметы должны стать изюминкой вашей фэшн-фотографии, некоторые дополнительные реквизиты помогут рассказать вашу историю или добавят интерес к вашей фотографии. Возьмите с собой несколько головных уборов, зонтов и шарфов. Придумайте несколько объектов, которые ваши модели могут держать во время съемки, и узнайте, как интегрировать реквизит в вашу фотографию.

    Фэшн-фотографии легко научиться, но трудно стать мастером. Чтобы улучшить свои навыки фэшн-фотографа, вам нужно сделать много фотографий, поэкспериментировать с разными ракурсами и погрузиться в мир моды.

    Все плюсы и минусы фэшн-фотографии

    3. Узнайте о технических деталях

    Фотография объединяет искусство и технологии. Иметь видение — это одно. Наличие технических знаний, чтобы воплотить это видение в жизнь, — это другое. Когда вы готовитесь к модной фотосессии, нужно обратить внимание на множество технических деталей, таких как:

    • Оборудование: Будете ли вы при съемке использовать камеру большого или среднего формата или что-то другое? Также важно подумать о типе линз, которые вы будете использовать.

    • Освещение: Ваши потребности в освещении будут отличаться при съемке в студии по сравнению со съемкой на улице при естественном освещении. Некоторые фэшн-фотографы считают, что съемка в среде, к которой они не привыкли, например, съемка в студии, когда они обычно работают на улице, требует периода адаптации. Если это так, запланируйте поиграть с освещением как часть подготовительной работы. Таким образом, ваши фотографии не будут недоэкспонированы или переэкспонированы.

    • Инструменты редактирования: Фотографии, которые вы сделаете во время съемки, будут в формате RAW.После этого вы захотите потратить время на их очистку и обработку, чтобы подготовить к публикации.

    4. Обратите внимание на логистику

    Фотографам моды необходимо знать, что делает фотографию «хорошей». В мире моды действуют многие правила, применимые к другим видам фотографии. Но у фэшн-фотографии также есть свой набор логистических проблем, на которые стоит обратить внимание.

    Композиция

    При компоновке изображения обычно рекомендуется следовать «правилу третей», которое делит изображение на три столбца и три строки с двумя вертикальными линиями и двумя горизонтальными линиями, создавая девять равных прямоугольников.Четыре линии пересекаются в четырех точках. Эти четыре точки — это область изображения, на которую естественно смотрят глаза людей, поэтому вам нужно расположить объект фотографии в одной или нескольких из этих точек.

    Правило третей не является жестким правилом, и многие фотографы его нарушают. Если вы новичок в фэшн-фотографии, возможно, стоит следовать этому правилу, по крайней мере, до тех пор, пока вы не поймете, как скомпоновать фотографию и как создавать сбалансированные изображения.

    Взгляните на фон

    В любом типе фотографии то, что находится на заднем плане, может создать или испортить окончательный образ.Фон особенно важен в мире моды. Вы хотите быть в курсе того, что происходит позади ваших моделей и как это повлияет на окончательные фотографии. Например, если вы снимаете моделей в черных платьях, а фоном является черная стена, платья будут сливаться со стеной и не будут выделяться.

    Еще одна вещь, о которой следует помнить при компоновке снимков, — это то, как объекты на заднем плане взаимодействуют с объектами ваших фотографий. Если на заднем плане есть дерево, вы не хотите, чтобы его ветви выглядели так, как будто они вылезают из голов ваших моделей.

    Фон также может быть вашим другом при подготовке кадра. Конкретные детали, такие как дверная рама или оконная рама, могут помочь определить фотографию, а линейные элементы, такие как дороги или железнодорожные пути, могут помочь направить взгляд зрителя на объект вашего изображения.

    Использование реквизита

    Как фон может помочь зрителям понять, как взаимодействовать с фотографией, так и любой реквизит, который вы используете. Хитрость использования реквизита в модной фотографии заключается в том, чтобы использовать его таким образом, чтобы он дополнял выставленную одежду, а не отвлекал от нее.Когда люди смотрят фотографии высокой моды, они должны обращать внимание на то, во что одеты модели.

    Работа с позами

    Поза имеет значение в модной фотографии. Движение может увеличить продажи по сравнению с фотографиями с жесткими позами.

    Более опытные модели знают, как позировать для фотографий, но фотограф может направлять менее опытных моделей и давать им представление о том, что делать, а чего не делать. В зависимости от вашей концепции и видения съемки вам, возможно, потребуется предоставить руководство опытным моделям.

    Сосредоточьтесь на одежде

    Возможно, вы работаете с красивыми привлекательными моделями на фотосессии. Но, в конце концов, фэшн-фотография не о них. Все дело в одежде. Установка моделей в позы, создающие движение в одежде, такие как вращение, прыжки и даже бег, позволяет зрителю увидеть, как движется одежда и каково это жить в одежде. Снимки движения также помогают оживить одежду.

    Начало фотографии моды | Контраст

    Модные фотографы могут выполнять самые разные виды работ: от фотосъемки рекламы до создания портретов и съемки обложек журналов.

    Многие аспекты фэшн-фотографии преобладают во многих других фотографических ситуациях, таких как съемка свадеб, коммерческая и продуктовая фотография, поэтому приобретение большего опыта в фэшн-фотографии принесет пользу и во многих других возможных областях интересов. Однако, если вы работаете фэшн-фотографом, вы должны быть невероятно дотошны в своей работе , и вам нужно планировать и быть должным образом подготовленными, прежде чем вы сможете начать делать какие-либо фотографии.


    фото ДАРРЕНА ST0NE

    Установление связей с моделями и стилистами

    Работа в фэшн-фотографии — это работа с людьми, причем очень личная и вовлеченная.Модель в фэшн-съемке играет такую ​​же большую роль, как и фотограф. Модель, с которой вы работаете, является фокусом вашей фотографии, и, прежде всего, она или он — единственное, что может сделать или испортить вашу фотографию. Первый шаг иногда бывает самым трудным, и это на самом деле приобретение модели для работы или просто кого-то, кто готов позировать для вас, который затем является моделью, так же как любой, кто использует камеру, является фотографом.

    Но опять же, найти кого-то, кто будет хорошо работать с вашим стилем, вашей темой и вашим расписанием, что является самым сложным аспектом планирования большинства съемок, может быть трудным и трудоемким.Чтобы упростить задачу, фотографы, модели и даже стилисты, которые также составляют очень большую часть фэшн-снимка, должны поддерживать свои связи друг с другом, особенно если они находят других художников, чей стиль хорошо сочетается с их собственным. .

    Это одна из причин, по которой обеспечение того, чтобы человек, с которым вы работаете, имел приятный и беззаботный опыт, чрезвычайно важно для того, чтобы выглядеть и работать в своих лучших проявлениях.

    Facebook — хороший ресурс для начала поиска модели или стилиста. На Facebook есть много групп, посвященных такого рода вещам, где вы можете просто публиковать открытые запросы или статусы в поисках определенных людей, которые будут представлены в вашей работе. Но Facebook действительно не должен быть единственным, на что вы полагаетесь, и ваших друзей на Facebook или « одноранговых » может раздражать необходимость постоянно видеть или получать уведомления от вас.


    фото Duke04

    Если вы собираетесь постоянно работать в области фэшн-фотографии или в любой другой области фотографии, для которой требуются человеческие объекты, вам следует создать учетную запись на веб-сайте под названием ModelMayhem, который связывает всех возможных работников, которые могут вам понадобиться или найти в индустрии моды, особенно в поиске моделей и стилистов.Там вы можете связаться с местными участниками или познакомиться с другими художниками в любой точке мира и увидеть примеры их работ и информацию о себе. Бесплатные аккаунты позволяют загружать пятнадцать изображений вашей работы, а также отправлять сообщения пяти разным людям каждые двадцать четыре часа, в то время как премиум-аккаунты предлагают неограниченные и расширенные функции, подходящие для тех, кому может потребоваться профессиональная работа с моделями на регулярной основе.

    Обеспечение наилучшего опыта для всех участников

    После того, как вы нашли свои модели и до того, как начали с ними работать, было бы лучше для обоих или всех участников, если бы вы попросили их подписать согласованный контракт, который будет включать информацию об авторских правах, продажах, а также сведения о выпуске и публикации. .Вы можете найти множество шаблонов и готовых форм в Интернете, которые вы можете либо настроить, либо напрямую распечатать и подарить. В качестве примера взгляните на простую, но очень эффективную рекламу 500px и контракт.


    фото fervent-adepte-de-la-mode

    Опять же, все это касается и поиска и работы со стилистами. Вы должны согласовать компенсацию и детали кредита, а также иметь надлежащую документацию, подтверждающую эти соглашения до того, как начнет с ними работать. Как фотограф, вы, вероятно, предоставите всем доступ к цифровым копиям готовых изображений, будь то сами файлы или доступ к тому, где они могут просмотреть фотографии, поэтому, поскольку вам нужно снова связаться со своими стилистами и моделями, вам нужно иметь надежную форму надежной связи с ними.

    Они могут даже захотеть работать с вами снова, если в будущем появятся какие-либо возможности, и когда у вас есть сеть знакомых вам знакомых, найти партнеров для помощи в ваших проектах легко, плюс вы уже знаете, что работаете хорошо с ними.

    В то время как стилисты, получив какое-то руководство, рекомендации или инструкции, по большей части смогут выполнять свою работу самостоятельно, без особой необходимости в вашем участии, рабочие отношения между моделью и фотографом гораздо более взаимозависимы и сложны. .Чтобы модели могли правильно выражать свои эмоции и выражать свои эмоции, вы должны убедиться, что и вы, и среда, в которой вы работаете, профессиональны, но представительны.

    Более опытные модели могут компенсировать недопонимание между собой и фотографом, но если вы даете неясные и запутанные указания или вообще с ними сложно работать, вы не получите наилучшие фотографии, которые вы можете получить, потому что модели не смогут работать наилучшим образом.


    фото fervent-adepte-de-la-mode

    Подготовка оборудования и студии

    Прежде чем вы сможете работать с моделью и руководить ею в студии, вы должны иметь и знать, как использовать соответствующие аксессуары для вашей камеры. Инвестирование в профессиональную стробоскопическую вспышку является абсолютной необходимостью; вам нужно будет использовать стробоскопическую вспышку, чтобы объект на вашей фотографии мог быть выделен и гламурен светом, что позволит вам снимать фотографии, которые выглядят так, как вы видите на обложках журналов.

    Вспышка, встроенная в корпус вашей камеры, недостаточно мощная или функциональная, чтобы адекватно работать в профессиональной фотографии, а с внешней стробоскопической вспышкой вы сможете отражать или отражать вспышку от различных поверхностей, таких как потолок или стена. , на ваши темы. Если вы не будете отражать вспышку, а вместо этого она направится прямо на ваши объекты, они будут освещены очень резким светом, и будет очевидно, что использовалась вспышка, и ваши фотографии могут больше походить на любительские откровенные снимки, чем на фото. профессионально и изысканно.

    Некоторые стробоскопические вспышки можно запускать дистанционно вне камеры, что дает вам широкий выбор вариантов освещения и дает вам гораздо больше способов отразить вспышку, чем обычно.


    фото Хулио Агиара

    Найти идеальную перспективу и ракурс, безусловно, может быть сложно в модной фотографии, поэтому во многих ситуациях, вероятно, проще снимать с рук, чем со штатива, но штативы по-прежнему необходимы для инвестиций. Штативы обеспечивают полную стабилизацию и точность; они могут сделать композиции и перспективы ваших фотографий согласованными, тогда как, если бы вы просто держали камеру, каждое изображение было бы немного другим с точки зрения перспективы и размещения, что может сделать ваши фотографии любительскими, если композиции должны были выглядеть последовательными.

    Штативы

    также обеспечивают максимальную глубину резкости и резкость, так как вы можете уменьшить скорость затвора и увеличить апертуру камеры с помощью штатива. Но будьте осторожны, не делайте скорость затвора настолько медленной, чтобы камера не смогла запечатлеть и заморозить движения или выражение лица вашей модели. Запечатлеть правильное выражение лица и движение модели так же важно, как и технические аспекты фотосессии , поэтому принимайте решение о том, использовать штатив или нет, так как штативы сильно ограничивают диапазон ваших движений и гибкость.В заключение, чтобы быть более конкретным, вам следует приобрести штатив с шаровой головкой, который позволит вам вращать камеру на штативе намного быстрее и точнее, чем обычный штатив, хотя они немного дороже.


    фото Джеффа Стернса

    И даже если у вас нет доступа в настоящую фотостудию, вы все равно можете много работать в модной фотографии.

    Места на открытом воздухе и на природе могут предложить великолепные возможности для фотосессии, а также различные места в городе, а также определенные комнаты и здания, все в зависимости от стиля и темы, которые вы ищете.Например, гостиничные номера могут стать очень эффектными декорациями для будуарных и фэшн-фотографий, или вы можете пойти вечером на улицу в центре города, чтобы найти место для съемок фильма нуар.

    Даже если вам требуется белый или однотонный фон для композиции, существует множество способов воспроизвести студийный вид, не заходя в студию. Вы можете приобрести фоны с ручной росписью, которые бывают разных текстур и стилей, или вы можете купить фон с цветным ключом, который может действовать как зеленый экран.Вы даже можете просто наклеить большие листы белой бумаги на пол и стены только в своей квартире или общежитии, и при эффективном и правильном освещении и технических навыках фотографии будут выглядеть так, как будто они были сделаны в профессиональной студии.

    Поиск места или доступа к студии, безусловно, может быть одним из самых дорогих аспектов в фотографии, но с некоторыми работами своими руками, ноу-хау и творческим подходом это становится гораздо менее хлопотным.

    В поисках вдохновения

    Самая большая, а иногда и самая трудная часть создания отличных фэшн-фотографий — это сначала найти правильный источник вдохновения.Если вас не направляют во время съемки, вам, как фотографу, необходимо будет иметь в виду некоторые концептуальные и эстетические идеи, прежде чем приступить к съемке.


    фото Гарри Найта

    Может быть, вы выбрали какие-то бурлескные наряды, которые вы хотели бы надеть на моделей, чтобы в итоге получить возбуждающие и провокационные фотографии, или, может быть, вы хотели бы отправиться на съемку в место на природе, которое находится на грани разрушения, чтобы добиться интуитивное, но органическое чувство. Если вы вдохновлены, вы будете иметь в виду конечную цель при съемке, и ваши фотографии будут отражать это; без четкого фокуса или направления ваши снимки могут оказаться повсюду.

    У вас должны быть стабильные и постоянные источники вдохновения. Это могут быть журналы или коллажи или коллажи из журналов, или вы можете просто посмотреть в Интернете. На Tumblr есть множество фэшн-блогеров, фотографов и дизайнеров, за которыми вы можете следить, просматривать и делать репост, но если вам нужен специальный веб-сайт, посвященный только моде и вдохновленный модой, вам следует зайти на Lookbook.nu, сайт сообщества, где пользователи могут отправлять свои собственные наряды и дизайны, а также оценивать и оставлять отзывы о сообщениях других.

    Многие пользователи Lookbook являются очень компетентными фотографами и модниками, что делает его очень ценным ресурсом для фэшн-фотографов, нуждающихся в вдохновении.

    Заключение

    Фэшн-фотография — очень широкая тема, и она охватывает широкий спектр различных, а иногда и сложных фотографических техник. Вы узнали, как находить моделей и стилистов и работать с ними, какое оборудование покупать и как подготовить обстановку в студии, а также как работать с четким направлением и фокусом.Наряду с этим, правильное освещение и методы постановки, наряду с более техническими аспектами использования вашей камеры, чрезвычайно важны в фэшн-фотографии, и эти руководства можно найти во многих других статьях в Интернете, а также на Contrastly.

    Вам следует ознакомиться с этими статьями после прочтения этого поста, чтобы получить более полное и техническое представление о фэшн-фотографии. Имея в виду всю эту информацию и рекомендации, вы сможете заняться фэшн-фотографией, одним из самых сложных и элегантных видов искусства, подготовленным, уверенным и решительным образом.

    Сможет ли фэшн-фотография пережить пандемию?

    В 1930-х и 1940-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф вывозила моделей из студии и вывозила на натуру — скажем, снимала их у бассейна для Harper’s Bazaar, — она делала фотографии о свободе, об изменении роли женщины в обществе, о культура путешествий и отдыха.

    В 1975 году, когда Хельмут Ньютон сделал свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Le Smoking Ива Сен-Лорана в окружении обнаженной спутницы по бокам, он запечатлел новые идеи сексуальности и гендера, похоти и власти.

    И сегодня, когда Коллиер Шорр сосредотачивает свой взгляд на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный способ мышления о самовыражении, фантазии и желании.

    Модный образ – это не только одежда. В течение прошлого века фэшн-фотографы прославляли работу великих дизайнеров, делая намеки, иногда тонкие, иногда подстрекательские и откровенные, на более широкие социальные настроения и сдвиги в политике и идентичности.

    Хотя немногие могут позволить себе одежду, картины потребляют миллионы.Действительно, многие фотографы, среди которых Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, проделали большую часть своей работы по заказу журналов.

    Но сейчас мир моды переживает кризис: он производит слишком много, движется слишком быстро и, с тревожной частотой, оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отклониться от позиции, отстаивающей подчеркнуто узкое видение красоты. Бренды закрываются, а журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.

    Сможет ли выжить фэшн-фотография, которая усеяла стены спальни и снова и снова публикуется в Instagram или Tumblr?

    Наверное, не такой, каким мы его знаем.Это не обязательно плохо.

    Конец мечты

    Еще до пандемии условия для создания отличных модных изображений стали непростыми. Бюджеты урезали. На съемку, которая в прошлом длилась бы две недели, было выделено два дня, и фотографам обычно поручали не только создание рекламной кампании или редакционного разворота, но и создание контента для социальных сетей и закулисного контента.

    Гвоздь в крышку гроба для определенного момента создания имиджа, казалось, был вбит в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые привлекли внимание всех крупных рекламных кампаний, включая Марио Тестино и Брюса Вебера, были обвинены в сексуальных домогательствах и насилии. .

    Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», — сказала Сольве Сундсбё, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже солидные журналы ожидают от фотографов бесплатного участия в редакционной работе.

    Незначительные изменения настроения также влияют на образы. «Вы смотрите на Black Lives Matter, смотрите на пандемию, смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем смотрите на моду»,— сказал Сундсбё. «У вас бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».

    Он считает, что такое чувство вины привело к смутно извиняющимся образам, в том числе к моде последнего десятилетия на нарочито непритязательную фэшн-фотографию в документальном стиле: изображения, снятые при дневном свете, с моделями, позирующими так, как будто их только что содрали с улицы. «Вы пытаетесь представить платье в пять штук и ожерелья за 350 000 долларов, поместив их в контекст, который кажется немного более нормальным», — сказал г-н Сундсбё.

    Действительно, большая часть контента о моде, появившегося в результате пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.

    Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами — девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземляющегося НЛО — сказал, что в настоящее время чувствует себя «некомфортно, делая фэшн-фотографии в традиционном понимании».

    Он вспоминал, что раньше, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно может дать моей фантазии.Я не спрашивал, как это было сделано; Я не спрашивал, насколько это дорого. И я просто обнаружил, что теперь мне неудобно прославлять такие вещи».

    Его модная работа приостановлена, сказал он, добавив, что еще до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента. Все было в спешке.

    «То, что у вас осталось, — это журналы, заполненные на 90 процентов коммерческими, безжалостными, ускоренными фотографиями», — сказал г-н.Уокер. «Это просто не резонирует и ничего не значит».

    Глен Лачфорд, недавно снимавший рекламные кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи рекламные кампании 1990-х годов для Prada полюбились миру искусства, согласился. Он вспомнил, как осмотрел съемочную площадку Gucci — редкого клиента с большим бюджетом на фотографии — и сказал своей команде: «Это последнее ура. Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти огромные звуковые сцены и будем делать эти невероятные вещи.

    «Я даже не уверен, что качество больше требуется», — продолжил он. «Эти дети, глядя на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и сделал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в чем-то, что действительно красиво освещено».

    Поскольку форумы для просмотра, создания и использования изображений множатся, г-н Лучфорд сказал, что дни, когда драма, элегантность и мастерство были наиболее важными элементами изображения, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в момент, когда ценятся инклюзивность, честность и уязвимость, а потребность в творческой работе все чаще становится носителем современных, пусть и расплывчатых, представлений о подлинности, индивидуальности и расширении возможностей.

    Фотография как политика

    Фотограф Shaniqwa Jarvis, который работал с Supreme и Fear of God, наблюдал подобный сдвиг. «Сейчас все так сосредоточены на тоне и обмене сообщениями», — сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что вы делаете?»

    Это заставило некоторых, таких как г-н Лачфорд, заново задуматься о том, что они могут сделать. «Зачем постоянно штамповать фото девушки в платье?» он спросил. «Я не уверен, что мои высокомерные образы белого среднего класса больше работают.Я не уверен, что я не на связи».

    Напротив, несмотря на то, что мисс Джарвис проработала в отрасли более 20 лет, внезапно обрушился поток звонков. «Я думаю, что извлекла выгоду из всей вины белых», — сказала она. «Люди просто хотят заполнить проект черным или коричневым лицом» — даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, по ее словам, «как создатели имиджа мы обязаны комментировать эти времена».

    Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которых фэшн-фотография может заявить о себе», — написал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, включая шумного Тайлера Митчелла, чей прорыв произошел в возрасте 23 лет в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.

    При этом мистер Митчелл стал первым темнокожим фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала, работа, которая нарушила жесткие властные структуры модных традиций, но одновременно укрепила их, представив Vogue как создателя королей.

    Следующее поколение

    Квил Лемонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре нью-йоркской улицы, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, г-н Лемонс выражал разочарование, чувствуя, что он просто находится в «списке чернокожих, которых им теперь нужно нанять.

    И все же, по его словам, он чувствовал, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и призывать к неравенству, но в массовом сознании журналы сигнализируют о доверии и контексте, на изменение которых потребуются годы.

    «Это точка входа для очень многих людей», — сказал он.

    Тем не менее, мистер Лемонс считает, что его поколение создает новый вид модного образа. В 2017 году он сделал серию под названием Glitterboy, в которой представлены непритязательные портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.

    Для журнала Vogue мистер Лемонс застрелил свою семью, включая своих младших сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, а возможности для диковинных требований урезаны, но красота восторжествует, сказал он.

    Когда г-н Лемонс смотрит на канон фэшн-фотографии, широко оплакиваемый как последний из великой эпохи, — такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, где модель в платье Dior протягивает руки, чтобы погладить туловище двух цирковые слоны на цепях (сейчас одни из самых дорогих фэшн-изображений, продаваемых на аукционах) — Mr.Лимонс не видит ни себя, ни свою точку зрения.

    Он не видит этого на кадрах широко раскрытых глаз моделей за границей, камера ласкает контраст между их белизной и экзотикой окружения. Ни на изображениях моделей, позирующих с цветными людьми в качестве реквизита, или в нелепых, ярких местах. Он видит это в чем-то другом.

    «Почему обычный черный человек не может быть твоей фантазией?» он сказал. «Фэнтези — это все, о чем вы мечтаете, и я не мечтаю о белых женщинах, бегущих по Сахаре.”

    Модная фотография 101 | Изучите конкретные советы здесь

    Мечтаете о карьере фэшн-фотографа? Может быть, вас привлекает мысль о съемке красивых моделей на экзотических пляжах или путешествиях в укромные места каждый раз, когда поступает новая коллекция от Кейт Спейд.

    Жизнь модного фотографа звучит не так уж и плохо. Однако добраться туда может быть не так гладко, как волны, которые вы планируете ловить на этих экзотических пляжах.

    Битва за то, чтобы стать новым Марио Тестино, идет жестоко.Итак, мы здесь, чтобы помочь вам с лучшими советами о том, что вам нужно знать о фэшн-фотографии и о том, как вы можете начать это делать.

    Джеймс Надер

    Модная фотография:
    Полное руководство Джеймса Нейдера

    Заинтересованы в фэшн-фотографии? Посмотрите этот мастер-класс с Джеймсом Нейдером и получите лучшие советы от эксперта по фэшн-фотографии!

    Что такое модная фотография?

    72

    Выбор места

    521

    Текущая и будущая работа

    2211

    Чему вы научитесь

    Важность мудбордов: создайте мудборд для каждого проекта, над которым можно работать всей командой в течение дня.

    Простота: можно делать вещи простыми и снимать с одним источником света. Получите большой с этим и затем добавьте другое.

    Набор навыков: иметь упорство и терпение, быть творческим и организованным, развивать внимание к деталям.

    Набор навыков: иметь упорство и терпение, быть творческим и организованным, развивать внимание к деталям.

    Найти вдохновение: Не стесняться и вдохновляться чужими работами (но не копировать!).

    Что такое модная фотография?

    Модные фотографии предназначены для демонстрации одежды и других предметов моды в наилучшем виде. Вы часто будете видеть модных фотографов, демонстрирующих модные вещи в экзотических местах, на моделях во всевозможных позах летающих супердетей — и все это во имя передачи истории бренда и продвижения товаров.

    Каждый может присоединиться к фэшн-фотографии, от вашего дедушки, покачивающего свои кожаные штаны, до Хайди Клум (возможно, также в кожаных штанах). Все это тоже фэшн-фотографии.

    Фэшн-фотография сильно смешивается с различными жанрами фотографии, такими как предметная фотография, портрет и даже изобразительное искусство. Это уникальный и разнообразный жанр фотографии, который продолжает развиваться по мере того, как фотографы находят и проявляют свою эстетику.

    Различные стили фэшн-фотографии

    Поскольку фэшн-фотография не ограничивается одним типом жанра или стиля фотографии, может быть полезно разделить фэшн-жанр на разные виды.

    Вот некоторые из самых больших и распространенных.

    Редакционная модная фотография

    Редакционная модная фотография может быть похожа на лайфстайл-фотографию и часто включает вдохновляющий контент. Этот тип фотографии может передать сообщение о продукте или бренде, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию в отрасли.

    Другими словами, редакционные фэшн-фотографии смотрят на модель не в студии, а в другой среде. Речь идет о демонстрации образа жизни, где стиль — это все.

    Фотография высокой моды

    Этот тип фотографии чаще всего можно встретить на одностраничных рекламных объявлениях в журналах, на рекламных щитах, в дорогих книгах — возможно, даже на выставках изобразительного искусства.

    Их основная цель?

    Привлеките внимание зрителя! Съемки высокой моды, как правило, будут очень стилизованными, с авангардными позами и экстравагантными нарядами.

    Это также тип фотографии, когда вы можете попрощаться с реальностью и стать настолько диким и причудливым, насколько вам хочется.Потому что с фотографией высокой моды вы не просто продаете модную вещь; вы продаете творческое видение, которое приносит фэшн-съемка.

    Фотографии каталога

    Фотографии каталога посвящены съемке обычных людей в модных вещах. Цель этих видов фэшн-съемок — нейтрально показать одежду. Это означает, что эти кадры обычно снимаются в студии с нейтральным фоном, поэтому ничто не отвлекает зрителей от того, что они должны заметить – от одежды! Съемка каталога модной одежды — это четкая и привлекательная демонстрация модных вещей, чтобы зрители могли получить представление о том, как они выглядят и подходят, прежде чем совершить покупку.

    Фотография уличной моды

    Этот вид фэшн-фотографии становится все более и более популярным, и вы, несомненно, видели подобные изображения в Instagram и других социальных сетях. Фотографии в уличном стиле снимаются на месте в повседневной обстановке. Они все о реальном мире; что носят люди и как они это укладывают – вот что вы показываете. На этих снимках модель сливается с окружающими. Они в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

    Фотоаппаратура, используемая для фэшн-фотографии

    Как и в любой другой фотосессии, будет много оборудования, которое неплохо иметь, в том числе фэшн-фотографии. Важная часть заключается в том, что вы делаете это простым и соответствующим вашему уровню опыта.

    Ходят слухи, что лучший способ начать снимать моду — снимать одной камерой, одним объективом и одним источником света.

    Почему так просто?

    В любом виде фотографии, начиная с простой настройки оборудования, вы быстро освоитесь.После того, как вы выработаете свой стиль и поймете, на что идете, вы можете легко добавить необходимое оборудование. Особенно в мире моды, так как это один из самых вариативных видов фотографии. Получите полный обзор оборудования, необходимого для фэшн-фотографии.

    Правильные настройки

    Волшебные настройки камеры, которые сделают для вас идеальные модные фотографии – (какими бы прекрасными они ни были) не существуют. К счастью, существует настройка камеры, которая удовлетворит вас хотя бы на полпути.

    В общем, всегда нужно снимать в формате RAW. При съемке в формате RAW на изображении сохраняется больше фотографических данных, что дает больше возможностей для постобработки.

    Если вы проводите простую студийную съемку, где все должно быть резким и в фокусе, вы можете попробовать эти настройки, а затем настроить их оттуда:

    Режим съемки

    Самое первое, что вам нужно сделать, — из автоматического режима. Для фэшн-фотографии вам нужен полностью ручной режим, чтобы дать вам больше контроля и обеспечить большую согласованность ваших снимков.

    Скорость затвора

    В зависимости от освещения вам понадобятся разные скорости затвора.

    Однако, вообще говоря, вы хотите использовать выдержку короче 1/100, чтобы избежать дрожания рук. Однако, если вы используете вспышку, вы не должны работать быстрее, чем 1/200 секунды.

    Собираетесь поймать движение? В этом случае идеальная выдержка для фэшн-фотографии будет зависеть от того, насколько быстрым будет снимаемое действие.

    Диафрагма

    Вы должны контролировать диафрагму, чтобы обеспечить отличную малую глубину резкости.Небольшая глубина резкости направляет внимание зрителей на фокус, в то время как все остальное размывается.

    Во время съемки помните, что вам нужно проверить фокусировку, чтобы убедиться, что она находится на объекте. Диафрагма будет автоматически определяться вашей камерой.

    ISO

    Если вы стремитесь к более высокому значению ISO, вы будете более светочувствительны и увеличите зернистость. Напротив, при более низком ISO будет меньше и того, и другого. Это означает, что во избежание появления зернистости установите значение ISO как можно ниже — предпочтительно где-то между 100 или 200.Вы можете увеличить ISO, если света недостаточно. Имейте в виду, однако, что разные камеры по-разному обрабатывают зернистость. ISO 800 на одной камере может выглядеть четким, в то время как на другой камере ISO 800 может быть очень зернистым.

    По мере накопления опыта вам не придется следовать этим строгим правилам — вы всегда сможете поэкспериментировать с настройками камеры в соответствии со своими потребностями.

    6 советов, как начать фэшн-фотографию

    Индустрия моды — одна из тех отраслей, где требуется много навыков и смелости.В эту отрасль сложно попасть. Итак, мы перечислили некоторые из основных моментов, которые вам необходимо учитывать, когда вы начинаете работать фэшн-фотографом.

    1. Подготовительный этап

    Знакома с фразой «Не готовясь, ты готовишься к провалу» или, может быть, «Дайте мне шесть часов, чтобы срубить дерево, а первые четыре я потрачу на то, чтобы точить топор». ? Я мог бы продолжать, но когда некоторые из великих (да, я действительно отношу Авраама Линкольна и Бенджамина Франклина к великим, извините меня) подчеркивают важность подготовки — вы должны слушать.И когда дело доходит до модной фотографии, я бы сказал, что они попали в точку.

    Быть слишком подготовленным — не проблема. Вам нужно подготовить все, от оборудования и настроек камеры до нарядов и локации. Прежде чем начать съемку, постарайтесь представить себе каждую фазу вашей фэшн-съемки и подумайте, что вам понадобится для каждой стадии.

    Кое-что, что вам поможет – доска настроения (в терминах кинопроизводства вы можете знать ее как раскадровку). Затем начните собирать свою команду, в которую входят модели, стилисты, парикмахеры и визажисты, ассистенты и т. д.Разработайте необходимые соглашения и формы выпуска и найдите место, которое соответствует вашей концепции.

    2. Выберите свою модель

    Мысль о работе с моделями может показаться ужасной, но к этому нужно привыкнуть. Как модный фотограф, это часть вашей работы. Вы знаете выражение «просто представьте их в нижнем белье», что ж, вам повезло — большую часть времени модели на самом деле в нижнем белье, так что вам будет проще. Я шучу, конечно! Но модели просто делают свою работу — как и вы, и они могут нервничать так же, как и вы (в конце концов, они же в нижнем белье).Поэтому не забудьте дать положительный и конструктивный отзыв и показать модели свою работу, чтобы она знала, что происходит и как это выглядит. Также – всегда будьте внимательны; в каком-то смысле это ваш коллега, так что будьте уважительны и никогда не прикасайтесь к модели без разрешения.

    Поиск моделей

    Есть несколько способов найти потенциальных моделей для фотосессии. Здесь, среди прочего, онлайн-агентство или начав в качестве помощника модного фотографа. Вы также можете искать моделей в онлайн-рекламе, Facebook и Instagram — отличные платформы для этого.

    3. Примеряйте разные ракурсы

    Не ограничивайтесь только ракурсами на уровне глаз. Исследуйте свое окружение и попробуйте разные ракурсы, с которых вы сможете сфотографировать свою модель. Просто помните о настроении, которое вы пытаетесь передать, поскольку разные ракурсы камеры передают разные настроения. У каждого ракурса есть свои плюсы и минусы, поэтому подумайте об их влиянии на ваших зрителей.

    Если вы не уверены во всех различных ракурсах камеры и в том, что они могут сделать для вашего изображения, откройте для себя наше руководство по более чем 50 ракурсам камеры.

    Поэкспериментируйте с позами

    Модная фотография отличается от любого другого жанра тем, что вы демонстрируете моду, а не модель!

    Это означает, что вы всегда должны думать о том, как вы можете подчеркнуть модные элементы в ваших образах. Итак, когда вы позируете объекту съемки, убедитесь, что детали наряда не загораживают его. Ваша работа как фотографа состоит в том, чтобы убедиться, что зрители видят преимущества продукта.

    Активно используйте наряды

    Так как ваши фэшн-фотографии будут статичными, показать наряды в их надлежащем виде может быть непросто.Без каких-либо движений наряд может выглядеть немного жестковатым, что не всегда хорошо.

    Подумайте о том, чтобы создать максимальное движение ткани. Это могло бы, например, позволить модели бегать — так материал течет в воздухе.

    Использование реквизита для создания темы

    Реквизит часто может помочь создать связную тему в вашей фэшн-съемке и хорошо подходит для создания определенного контекста и добавления объема вашей композиции. Реквизит также пригодится, если в кадре не происходит ничего существенного, чтобы он выглядел более привлекательным.

    4. Фон и местоположение

    При съемке фэшн-фотографий вы всегда должны помнить о фоне. Он играет важную роль в вашей композиции.

    Представьте, что вы демонстрируете новый розовый спортивный костюм Juicy Couture, выбирая розовый фон — не обязательно лучшая идея, так как это больше скроет одежду, чем выделит ее (видите большую разницу между скрытостью и высотой). Фон также должен помогать направлять внимание зрителя на модели (подсказка! Люди будут естественным образом следовать линиям и изгибам).

    Точно так же вы можете использовать квадраты и прямоугольники для обрамления вашей модели. Людей, естественно, привлечет модель, когда вы поместите свой объект в «коробку» (не буквально).

    Дайте модели возможность взаимодействовать с окружающей средой

    Вместо того, чтобы заставлять вашу модель стоять вокруг, попросите ее взаимодействовать с окружающей средой, чтобы создать более динамичный образ. Это поможет сделать позы более естественными и менее неловкими, а также поможет создать захватывающую композицию. Если вы когда-нибудь окажетесь в Риме на площади Испании, попросите вашу модель сесть на лестницу или прислониться к перилам, так как это заставит их чувствовать себя более расслабленными и менее позирующими.Конечно, если вы находитесь где-то в Бирмингеме — я уверен, что там тоже есть несколько лестниц, которыми вы можете воспользоваться.

    Местоположение по сравнению со студией

    Местоположение играет важную роль в конечном результате вашей съемки. Это может быть модная съемка по каталогу, и в этом случае студия может подойти идеально. Однако предположим, что вы хотите поэкспериментировать и быть немного более инновационным. В этом случае неплохо было бы найти несколько интересных мест. Будь то экзотический остров или красивая кирпичная стена, оба места подходят — все зависит от атмосферы, которую вы пытаетесь создать.

    Помните, это лучше спланировать. Таким образом, вы не тратите время впустую в течение съемочного дня, и у вас есть представление о том, какие фотографии вы хотите сделать.

    5. Освещение

    Если есть что-то, что вам нужно знать, когда вы начинаете заниматься фэшн-фотографией, так это освещение. От ярко освещенных летних пляжей до студийных съемок со вспышками и цветными гелями — фэшн-фотографы должны освоить приемы освещения.

    В большинстве фэшн-фотографий используется очень высокий ключевой свет, сводящий к минимуму тени и контрасты.Когда используются изображения в низком ключе, необходимо тщательно контролировать тени, чтобы льстить модели и одежде.

    Некоторые стандартные методы освещения включают в себя:

    • Освещение Split и Hero
    • Освещение Loop
    • Освещение Butterfly и Clamshell
    • Освещение обода
    • Вспышка и окружающий свет

    многих случаях, быть хорошей отправной точкой. Изучите множество других методов освещения в нашем руководстве по различным настройкам освещения.

    6. Композиция и паттерны

    Предположим, вы внимательно прочитали этот пост в блоге (коллективно кивая*), вы прочитали слово «композиция» один или три раза примерно сейчас — для этого есть причина. Композиция важна в любом стиле или жанре фотографии. Это позволяет объектам и настройкам выглядеть более захватывающими и профессиональными, чем случайный снимок.

    Композиция используется для выделения объекта и направления внимания зрителей. Чтобы сделать его немного более управляемым, вот несколько ценных советов, которые помогут вам сделать хорошо составленные фотографии, достойные журнала.

    Правило третей

    Возможно, вы уже слышали или даже использовали это раньше — это классика. Его цель — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем.

    Это влечет за собой разделение вашего кадра (мысленно) на девять квадратов одинакового размера. Чтобы добиться сбалансированной композиции, поместите модель в любую из точек пересечения линий. (Модный лайфхак: почти в каждой камере есть функция сетки, помогающая вам скомпоновать кадры).

    Правило третей отлично подходит, если вы новичок в мире фэшн-фотографии и не знаете, где разместить свою модель.

    Поместите модель в центр

    Размещение объекта в центре кадра означает отказ от правила третей и переход к r(v)ogue. Сделано правильно, и у вас на руках идеальный фэшн-портрет.

    Так как ваша главная достопримечательность уже находится посередине, зрители увидят ее сразу. Однако в этом есть обратная сторона.Поскольку сейчас вы помещаете свой объект посередине, он может показаться довольно скучным и неинтересным. Так что, если вы пойдете на это, попробуйте реализовать некоторые лайфхаки для изображений, которые помогут сделать его менее скучным. Во-первых, обратите внимание на фон. Найдите место, где есть что-то, что вы можете использовать, чтобы сбалансировать свою композицию. Во-вторых, подумайте о позах моделей. Попросите модель попробовать разные жесты руками, взмахнуть волосами, проявите творческий подход и поищите позы, которые сделают изображение менее жестким. Вы также можете попытаться заставить модель смотреть в сторону, заставляя зрителя думать, что что-то происходит за кадром.

    Создание противовеса

    Иногда вы обнаружите, что размещение модели в необычных местах требуется для создания желаемого модного предмета одежды. Если это произойдет, вы можете использовать противовес, чтобы исправить свою композицию. Это предполагает использование другого компонента для создания гармонии и ощущения баланса в кадре.

    Сохраняйте постоянную тему

    Хорошей идеей является включение визуального повествования в вашу модную фотосессию. Когда вы просматриваете модный журнал (я имею в виду любой), вы увидите тему, которая объединяет фотосессию.Сплоченная тема заставит зрителей смотреть на каждое изображение, которое вы им показываете. Помните, что это не роман Джейн Остин — здесь не должно быть ни конца, ни начала, но должно быть что-то, что связывает кадры.

    Когда все это сказано, вы можете использовать множество советов и приемов, чтобы создать аккуратную композицию. Например, подумайте о симметричности, использовании пустого пространства или подумайте о том, чтобы вывести зрителей из равновесия, игнорировать все правила симметрии и выбрать что-то асимметричное.

    Если вы помните, я начал с того, что заявил, что индустрия моды непростая. Итак, чтобы дать вам представление о том, с чего и как начать, вот несколько полезных (тссс!) советов.

    Сеть

    Вероятно, не такой уж секрет. Нетворкинг имеет решающее значение практически в любой отрасли, в которую вы хотите проникнуть. В модной индустрии как никогда. Нетворкинг — это ключ к получению работы вашей мечты в мире моды. Для фэшн-фотографов это также означает делиться своими работами в социальных сетях и быть открытыми для любой возможности, которая постучалась в вашу дверь.Когда вы работаете с командой, убедитесь, что вы произвели хорошее впечатление, так как часто именно они первыми знакомят вас с другими креативщиками в отрасли. Оставайтесь на связи со всеми, кого вы встречаете; они могут быть просто ключом к вашему будущему успеху.

    Найди себе команду

    Если ты хочешь работать с моделями и делать это статистикой — сбор команды — хорошее начало. Модели могут заподозрить, если вы будете одни. Вместо этого попробуйте сотрудничать с другими единомышленниками, интересующимися модой, такими как парикмахеры и визажисты.Вы будете казаться более заслуживающим доверия, плюс весь процесс станет намного проще.

    Такие сайты, как Facebook и LinkedIn, — отличные места для сотрудничества и поиска членов команды.

    Получить релизы

    Это может звучать не так сексуально, но это необходимо. Такие вещи, как лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах, — сложные вещи. Тем не менее, необходимо, чтобы вы всегда были застрахованы, чтобы не столкнуться с какими-либо проблемами — это включает в себя все, от релизов моделей до контрактов с дизайнерами.

    Вам часто придется иметь дело с разрешением на выпуск моделей, в котором модели заявляют, что они согласились сфотографироваться, а затем опубликоваться. Это относится не только к моделям — сюда относится все, что находится в кадре и защищено авторским правом.

    Если не уверены — спросите. Всегда лучше быть в безопасности.

    Обновляйте свой портфель

    Обновляйте свой портфель не время от времени, а часто – это важно. Портфолио — это то, как ваш клиент узнает, подходите ли вы для работы.Имея обширное портфолио со множеством неблагоприятных вакансий, они говорят им, что это не первое ваше родео, и вселяют в них уверенность, необходимую для того, чтобы нанять вас на эту работу.

    Ваше портфолио может быть, например, через ваши учетные записи в социальных сетях, а также через ваш веб-сайт. Обновляйте свое портфолио, чтобы клиенты не смотрели на устаревшие фотографии.

    Также убедитесь, что у вас есть физическое портфолио с фотографиями; это вы можете сделать коротким и модным — демонстрируя только свои лучшие работы. Попросите друзей, семью, людей в бизнесе помочь вам решить, какие фотографии включить, а какие выбросить.

    Быть командным игроком

    Хотите верьте, хотите нет, фэшн-фотография — не шоу одного человека, а скорее весь актерский состав «Энни» — могла бы сыграть команду фэшн-фотографов. Это означает, что вы должны быть в состоянии работать вместе с другими. Совместная работа всей командой также означает, что кто-то может быть не готов, когда вы готовы, и наоборот. Хотя это может быть неприятно, важно помнить, что успех фэшн-фотографии — это командная работа.

    Научитесь делегировать полномочия, координировать свои действия и создавать комфортную рабочую среду.Все эти элементы также влияют на качество конечного изображения.

    Попрактикуйтесь на друзьях

    Создание портфолио может оказаться сложной задачей, если вам нечего фотографировать. Конечно, целью являются модели, но их может быть трудно получить, когда вы начинаете. Итак, прежде чем вы начнете связываться с моделями, стилистами и визажистами, как насчет ваших друзей?

    Спросите друзей, не хотят ли они сфотографироваться или просто помочь другу. Делать ошибки — это часть любого нового дела, так почему бы не делать это в кругу друзей (которые, скорее всего, уже видели, как вы делаете много ошибок).

    Используйте социальные сети, чтобы заявить о себе

    Создание портфолио — это один из (крайне важных) моментов, позволяющий людям увидеть вашу работу до того, как они вас наймут. Однако, чтобы нанять вас, они должны вас знать. Отличный способ рассказать о своей работе, чтобы люди узнали, кто вы есть — социальные сети. Особенно Instagram идеально подходит для индустрии моды. Если вы публикуете привлекательные изображения, модельные агентства могут начать замечать вас и, таким образом, связываться с вами. Не волнуйтесь, если потребуется некоторое время, чтобы получить большое количество подписчиков; Instagram наводнен фэшн-фотографами, поэтому требуется некоторое время, прежде чем вы начнете приобретать достойных поклонников Insta.Чтобы добиться этого, вам нужно отделиться от всех остальных — найти свой уникальный стиль и изобразить его так, чтобы все знали, когда смотрят на некоторые из ваших работ.

    Редактирование и постобработка ваших модных фотографий

    Кайли Дженнер тратит так много времени на ретушь своих фотографий, потому что это выглядит чертовски здорово. Будьте осторожны, чтобы не упустить из виду, насколько сильно ретушь и постобработка в фэшн-фотографии могут повлиять на конечный продукт. Это может иметь плохой оттенок, но не должен.Все изображения в той или иной степени ретушируются, потому что после небольшой ретуши фотографии выглядят намного лучше. Почему бы не убедиться, что ваши фотографии выглядят как можно лучше?

    Adobe Lightroom, Photoshop и другие программы для редактирования включают множество инструментов, которые позволят вам сделать практически все, чтобы ваша фотография выглядела именно так, как вам хотелось бы.

    Что дальше?

    Возможно, вы уже полностью укрылись в помещении с оборудованием, а может и нет. Узнайте, какое оборудование попробовать для вашей следующей фэшн-съемки.

    Или, если вы хотите узнать больше о фотографии, ознакомьтесь с нашей статьей о фотографии 101.

    Что бы я хотел знать перед своей первой модной фотосессией

    Модная фотография — один из самых прибыльных, но в то же время и один из самых сложных жанров для профессионального развития. Хорошая модная работа не может быть сделана группой из одного человека. В конце концов, каждый модный фотограф постигает важность таких вещей на горьком опыте. Вот некоторые вещи, которые я хотел бы знать, когда фотографировал свои первые фотографии моды и красоты.

    Макияж

    Это самый большой недостаток моей ранней работы: отсутствие знаний о макияже. Когда я обучаю фотографов на частной основе, я больше всего подчеркиваю именно это: вы должны знать макияж.

    Макияж, как и прическа, определяет, как модель выглядит на снимках, задает настроение и может украсить или испортить вашу фотографию. Поэтому тесное общение с визажистом имеет решающее значение для понимания того, какой свет использовать, как передать настроение и т. д. имеют довольно эксцентричный макияж с довольно распущенными волосами.Таким образом, это играет на эстетическом уровне. Эстетика вашей работы должна соответствовать макияжу. Если вы хотите образы в стиле 80-х, сделайте макияж в стиле 80-х.

    Это не заменяет специального визажиста. Хотя я знаю теорию за косметикой, я не могу провести прямую линию. Как и в случае с любым другим навыком, на совершенствование макияжа уходят годы, и вы не визажист, вы фотограф.

    Быть идеальной моделью

    Многие начинающие модели хотят быть похожими на своих кумиров: Кейт Мосс, Хайди Клум, Кристи Терлингтон, Линда Евангелиста и т. д.Начинающие модели считают их идеальными и стараются быть идеальными на фотосессиях. Тем не менее, это ограничивает их творческое выражение небольшим определением «идеального».

    Очень немногие изображения топ-моделей показывают их совершенство. Питер Линдберг, как известно, фотографировал моделей с минимальным макияжем и прической. Отношение гораздо важнее, чем идеальные позы.

    Не делать странного ради странного

    Многие модные образы довольно странные. Это кажется естественным, если цель состоит в том, чтобы создать уникальную работу.В конце концов, многое в искусстве странное. Однако вначале я упустил из виду, что странные изображения создаются потому, что они соответствуют эстетике, а не потому, что цель состоит в том, чтобы быть странными.

    Странные образы работают, если они органично возникли в процессе творческого поиска. Это творческое исследование возможно, когда команда занимается творчеством.

    Фото: Илья Овчар @illyaovcharphoto
    Макияж: Алиса Хёгберг @som_alice
    Стиль: Алина Эллстром @ alinaellstrom
    Модель: Санна Бьельм @sannabjelm
    Агентство: Sweden Models Agency @swedenmodelsagency

    Разрешая команде быть креативной

    одно из самых важных качеств, которыми вы можете обладать, — это смирение.Лучше всего это проявляется в понимании того, что вы являетесь лишь одним маленьким кусочком головоломки — важным, но тем не менее кусочком. Иногда за свою работу признают только фотографов, но многое из этого было бы невозможно без творческого вклада модели, макияжа, стиля, дизайна реквизита и т. д.

    Отношение к каждому члену команды как к творчеству, а не как к инструменту вашего видения, поможет вам построить отношения с одной из лучших команд в городе и повысить качество ваших изображений.Счастливая модель будет лучше позировать, счастливый стилист приложит больше усилий и так далее.

    Здесь упускают из виду концепцию позирования модели — модель просто позирует, и как это креативно? На самом деле креативность, отношение и самовыражение моделей являются 90 227 ключом 90 228 к окончательному успеху фотографий. В конце концов, это то, что видят зрители: модель.

    Неважно, насколько хороша укладка, насколько хорош макияж, насколько хорошо освещение или насколько известен фотограф, если модель не присутствует с ее отношением, изображение не будет отличным.Позволив моделям выражать себя, создавать красоту без границ, представлять фотографии и воплощать их в жизнь, вы сделаете их более комфортными, удовлетворенными и, в конечном счете, взволнованными.

    Как фотографы, мы создаем энергию, поэтому убедитесь, что у вас есть энергия, чтобы запечатлеть ее в течение дня.

    Не зацикливаться на одном видении и позволять вещам происходить естественным образом

    Приступая к работе и начиная ее, всегда есть ощущение, куда движется проект. Это позволяет легко просто посмотреть на эталонное изображение и скопировать его.Разочарование наступает, когда вы не можете точно скопировать то, что хотите. Более того, кто-то обязательно предложит вам идеи.

    Вместо того, чтобы отвергать их, вы должны слушать их и быть непредвзятыми. Не бойтесь пробовать вещи. Фиксация на видении, которого вы хотите достичь, может оставить других членов команды недовольными, а ваши творческие возможности — неиспользованными. Наберитесь смелости и спросите: «Что еще можно создать из этой возможности?»

    Освещение

    На своих первых фотосессиях я знал следующее: зонт создаст плавное освещение, благодаря которому модель будет хорошо смотреться.Не беспокоясь о том, почему или как, я использовал его снова и снова, пока мне не надоело. В некотором смысле я как сорока в том, что не могу делать одно и то же снова и снова.

    Знание освещения, по крайней мере некоторых основ, поможет решить проблемы на съемочной площадке. Освещение приносит дивиденды, и действительно большие.

    Backup

    Этому мне пришлось учиться на собственном горьком опыте. Моя первая фотосессия была сделана только на одном диске, и через несколько месяцев этот диск был поврежден.К счастью, у меня были частичные резервные копии.

    Восстановление данных стоит целое состояние не только денег, но и нервов и времени. Я обнаружил, что гораздо дешевле и безопаснее иметь надежный рабочий процесс, который работает следующим образом:

    1. Захват привязан к двум съемочным дискам, которым не требуется питание от сети. Скорость передачи приемлема даже для больших файлов Canon 5D. Они 4 ТБ, что слишком много, но если мне нужно уехать куда-то на несколько недель, чтобы снимать видео и фотографии, я могу это сделать.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.