Фэшн съемки: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Содержание

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин! Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

  • Большие очки
  • Перчатки
  • Украшения с натуральными камнями
  • Украшения из жемчуга
  • Сумка
  • Пояс
  • Платок на шею
  • Шарф
  • Часы
Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Как стать fashion-фотографом

В 1856 году французский фотограф Адольф Браун опубликовал книгу, содержащую фотографии Вирджинии Ольдони, итальянской герцогини при дворе Наполеона III. Фотографии изображали её в пышных аристократических нарядах, что сделало герцогиню первой в истории фотомоделью.

Автор: Jean Adolphe Braun

Но отцом и зачинателем жанра fashion-фотографии принято считать Эдварда Стайхена. Фотограф сделал ряд снимков платья известного модельера того времени, Поля Пуаре, целью которых было продвижение моды через фотографии в качестве изобразительного искусства. У фотографа отлично получилось передать всё обаяние модели, а также сфокусировать внимание покупателей на деталях образа и стиле в целом, что стало началом новой эстетики.

Автор: Edward Steichen, Art et Decoration magazine (1911)

Но вот, в чём вопрос: все ли фотографии моделей в одежде можно с тех пор назвать fashion-фотографиями?

Чем занимается fashion-фотограф

Здесь мы начнём с обратного — узнаем больше о результате, которые ожидаются от fashion-фотографа.

Жанры модных фотографий

  • Fashion-фотографии — снимки профессиональных моделей в дизайнерской одежде, которые публикают на обложках и разворотах модных журналов. Цель таких фото — сформировать образ и стиль жизни для читателя. Этот эффект побуждает совершать покупки: приобретая одежду, потребители наследуют примеру модели, её атмосфере.
  • Коммерческие фотографии — акцент в таких снимках ставят на одежду, обувь, аксессуары. Задача: показать вещи как можно выгоднее, так, чтобы их приобрели. Такие фото публикуют на сайте бренда, в каталогах, в соцсетях.
  • Still-life фотографии — фотографии одежды и обуви без участия модели, чаще всего на белом фоне.
  • Street-style фотографии — снимки моделей в городских локациях.
Автор: Александр Сляднев, Эксперт Primeclass
  • Фотографии с показов дизайнеров —  их делают в ходе недели моды. Задача фотографа –  запечатлеть каждый образ на подиуме.

Помимо фотографий также есть fashion-видео съёмка и продюсирование модного видеоконтента для брендов, журналов и новых медиа.

Итак, Fashion-фотограф — тот специалист, который создаёт все эти фотоработы, а иногда и видео.

Обязанности fashion-фотографа

Как правило, начинающий фотограф занимается всем процессом — от организации до обработки, а именно в его обязанности входит:

  • планирование и подготовка к фотосъёмке — от разработки идеи до подбора моделей и логистики;
  • выбор и подготовка локации;
  • подбор моделей;
  • подбор реквизита;
  • создание и найм команды для съёмки;
  • работа со светом;
  • prop-стилизация — постановка моделей в кадре;
  • подбор и подготовка техники;
  • съёмочный процесс;
  • ретушь фотографий.

Чем опытнее фотограф и чем масштабнее его проекты — тем больше обязанностей он может передать команде — например, логистику и организацию съёмки, кастинг моделей, настройку света, ретушь.

Преимущества профессии

Основная цель fashion фотографий — создание идеологии и ценностей, которым захотят следовать покупатели. Мода не сможет существовать без модных фотографий, так именно через них люди узнают о новых тенденциях.

Так какие же преимущества имеет fashion-фотограф:

  • Он один из первых видит новые коллекции известных брендов, а также всегда в курсе всех модных тенденций.
  • Он может часто посещать модные вечеринки и светские рауты, заводить новые знакомства.
  • Он находится в постоянном движении и развитии своих профессиональных навыков, так как тенденции моды меняются из года в год и необходимо следовать и подстраиваться под них.
  • Разнообразие работы: в этой сфере не будет скучных и однотипных задач. Ему постоянно нужно будет проявлять свою креативность и участвовать в интересных проектах.
  • Он может самостоятельно регулировать свою занятость.
  • По мере профессионального развития, а именно публикации его работ в модных изданиях, будет расти его заработная плата.

Какая техника необходима fashion-фотографу

На начальных этапах вы можете работать с любительской камерой и объективом для портретной фотографии. По мере профессионального роста обновлять свой инвентарь.

Основная техника и атрибуты fashion-фотографа:

  • Камера. Высокого и среднего сегмента, преимущественно зеркальная, с хорошим зумом. Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы можете получить искажённые пропорции модели. Также понадобится портретный объектив с мягко рисующей оптикой.
  • Светоформирующие инструменты.
    Портретные тарелки: с их помощью получается добится красивого сияния кожи и контрастов, что придает изображению скульптурности.

    Зонты Giant: являются дополнительными источниками заполняющего света.

    Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной beauty-съемки в студии.

    Октобоксы: используются для красивой и ровной текстуры света и теней.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

С чего начать новичку

Fashion-съёмки — достаточно сложный вход в профессию фотографа. Гораздо легче взять её второй ступенькой после семейной, свадебной, портретной съемки. Там вы сможете «набить шишки» перед модными съёмками. Но это не аксиома.

Самый эффективный способ стать fashion-фотографом – пройти специализированное обучение, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Иногда бывает так, что очень состоятельные или известные люди крайне капризны, с ними работать тяжело, поэтому, тут очень важны навыки коммуникации, как и в портретной фотографии.

А теперь несколько советов как новичку попасть в сферу модных съемок:

  • Насмотренность: читайте, смотрите, узнавайте больше о мире моды, чтобы быть в курсе всех событий. Тренды в fashion меняются крайне быстро.
  • Изучайте теорию и историю моды. Поможет вам ориентироваться в стилях, жанрах и быть более точным в создании концепций съёмок.
  • Следите за модой и ее изменениями, ходить на модные показы, общаться с дизайнерами и сотрудничайте с модными домами. Вы должны проникнуться модой и стать одним целым.
  • Практикуйтесь в ретуши фотографий. Особенно в работе с коррекцией тканей, кожи моделей, макияжа.
  • Соберите портфолио.

Совет от Эксперта Primeclass — Александра Сляднева: «Найдите фоторедакторов глянца. Именно они принимают решения о том, брать фото в журнал или нет. Если вы предварительно соберёте базу таких людей и будете показывать им свои фото, то у вас будет больше шансов в приглашении на проект. Но помните, вы «показываете», а не «продаёте». Редакторы почти никогда не покупают определённое изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно».

5 короткометражных fashion-фильмов всемирно известных фотографов

1.  «Supermodel Adwoa Aboah in Full Bloom» Ник Найт

2.  «Walking» Питер Линдберг

3. «If I Take Your Photograph, Will You Take Mine?» Брюс Вебер

4.  «Chloé Fall Winter 2018 Campaign» Стивен Майзель

5.  «Jil Sander Spring Summer 2019 Campaign» Марио Сорренти

Полезная литература в сфере fashion

1. «400-летняя история моды» издания Музея Виктории и Альберта

2. «Легендарные модные дома. Всемирная история» Кэролайн Кокс

3. «Fashion Box. Бессмертные иконы стиля» Антонио Манчинелли

4.  «Жертвы моды» Гийом Эрнер

5.  «Fashion-дизайн. Всё, что нужно знать о мире современной моды» Джонс Сью

Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа

  • Le Book – международный ресурс модной фотографии, стайлинга, дизайна и производства.
  • ArtSupport – ресурс для начинающих фотографов, включает воркшопы и галереи.
  • Photo FAQ – огромная база наиболее часто задаваемых вопросов.
  • Photography Guide – международный список фотогалерей.
  • Photo Critique – разместите здесь фотографии для профессиональной оценки.
  • Association of International Photography Art Dealers – главная международная ассоциация фотогалерей.

Сколько зарабатывает fashion-фотограф

Есть несколько вариантов подсчёта дохода в этой специализации:

Стоимость за фото. Глянец может платить фотографу за каждое фото, опубликованное в издании. Если фотографу интересна съёмка, и она будет опубликована в популярном журнале, то минимальная ставка за работу может варьироваться от 80$ и до 300$ за снимок, в зависимости от сложности.

Стомость за час. По такой схеме работают фотографы, которые снимают одежду или моделей для каталогов, коммерческие фото, still-life фотографию. Час работы фотографа может начинаться от 20$ и доходить до 500$ для профессионала. Здесь можно легко посчитать, сколько часов необходимо проработать, чтобы получить желаемую сумму в месяц.

Стоимость за проект. Так работают опытные фотографы, потому что они могут заранее просчитать ресурсы, которые будут задействованы в проекте. Таким образом фотопроект может стоить от 200$ до 5000$. Предела здесь нет. Помните, что важную роль играет ваше мастерство, уровень и степень популярности.

Бывает так, что фотографы, как новички, так и профессионалы, демпингуют, устанавливая заниженные цены с целью повышения конкурентоспособности. Это сильно ломает рынок: в результате того, что фотограф сам снимает, сам выставляет свет, сам ретуширует, сам набирает уйму дешевых заказов, получается сомнительный результат с нарушением дедлайнов. Но в последнее время ситуация меняется в положительную сторону: люди начинают понимать специфику модной фотографии и все чаще пользуются разделением труда. Когда фотограф отдаёт часть своих обязанностей команде и занимается лишь непосредственным процессом съемки, результат всегда качественнее.

Те, кто сотрудничают с крупными продакшн-агентствами, вообще не занимаются вопросами ценообразования – стоимость их услуг назначается агентством.

Конспект статьи

  • Чем занимается fashion-фотограф. Снимает фото и видео в жанрах: fashion-фото для глянцевых журналов, коммерческие фото одежды для ситилайтов, каталогов и соцсетей, still-life-фотографии для интернет-магазина, street-life фотографии и снимки с модных показов. А также, в зависимости от навыков — fashion-видео.
  • Какие обязанности у fashion-фотографа. Он занимается всем процессом съёмки — от идеи до ретуши готовых фото. На начальном этапе, помимо съёмки, фотограф занимается организацией съёмки, кастингом моделей, подготовкой студии, реквизитом, постановкой света и кадра.
  • Какая техника необходима fashion-фотографу. На начальном этапе — камера с хорошим зумом и  с фокусным расстоянием 50-80 мм, а также светоформирующие инструменты: октобоксы, портретные тарелки, зонты Giant и рассеивающие экраны.
  • С чего начать новичку. В профессию fashion-фотографа лучше войти после практики в портретной фотографии. Но также можно начать карьеру в модной фотографии после профильного обучения и благодаря постоянному параллельному саморазвитию: тренировке насмотренности, чтению книг и просмотру фильмов, изучению истории моды, практике модной ретуши и постоянному посещению модных мероприятий. Наши эксперты также советуют собирать базу фоторедакторов глянца, чтобы регулярно отправлять им свои фото на просмотр.
  • Сколько зарабатывает fashion-фотограф. Считать и планировать доход фотограф может самостоятельно по трём схемам. Он может продавать каждую фотографию отдельно – на стоках или в журналы. За публикацию фотографии в популярном издании можно получить до 300$. Также фотограф работает на модных проектах, где получает от 200$ до 5000$ в зависимости от опыта и масштаба бренда. Или он может планировать свой доход за час работы — так ему доступен максимально широкий спектр заказов, где платят от 20$ до 500$ в час.

Основные советы для фэшн-съемки на открытом воздухе

За идеально подобранными моделями, одетыми в последнюю сезонную линейку от кутюр, скрывается динамично развивающийся фотографический мир, в котором приемы портретной съемки, позирование, схемы света должны гармонично сочетаться. 

Съемка на открытом воздухе сопряжена со многими проблемами, о которых вы, возможно, не задумываетесь, особенно если привыкли снимать в помещении. Но так как съемка на пленэре добавит изображениям совершенно новое измерение, фотографии обязаны быть в вашем профессиональном портфолио.

Для фэшн-съемок возьмите с собой чемодан на колесиках. Это позволит хранить весь свой реквизит и одежду в одном удобном передвижном отсеке. Если вы будете использовать ударопрочные кейсы с твердым корпусом, будет еще лучше, поскольку они защищают технику от пыли, влаги и других нежелательных влияний. 

Ваши ключи к успешной съемке модной одежды на открытом воздухе: уникальная художественная концепция, хорошо организованная логистика для всей команды, соответствующие настройки камеры для получения качественных снимков, креативные идеи позирования, включающие доступный реквизит на месте, и соответствующие методы освещения с использованием как естественного, так и искусственного освещения. 

Концепция 

Поскольку вы снимаете фэшн, концепция должна начинаться с одежды. Эта фотосессия предназначена для того, чтобы показать одежду в лучшем свете и проиллюстрировать миссию и ценности, которые представляет бренд.

Таким образом, концепция обычно подчеркивает уникальные характеристики дизайнера или бренда. 

На этом этапе самое крутое, но и самое сложное — дать волю своему воображению. Чтобы помочь оптимизировать процесс, рекомендуется выбрать одну характеристику бренда и направить на нее весь мозговой штурм. 

Съемка в формате RAW позволяет захватить максимально возможный динамический диапазон и может использоваться для исправления недостатков экспозиции при съемке. Это важно для модной фотографии, особенно для одежды, взятой напрокат, поскольку вы, возможно, не сможете получить ее снова для повторной съемки. Это связано с тем, что большинство домов моды, как правило, предоставляют одежду (или образцы) во временное пользование нескольким изданиям при запуске новой коллекции, и обычно их необходимо вернуть до установленного срока. Кроме того, выбранная вами модель может быть недоступна для повторной съемки. 

  • Работайте с окружением

У вас есть причина снимать на открытом воздухе. Фотограф должен уметь замечать элементы в окружающей среде, которые хорошо сочетаются с фотографиями. Например, используйте туннель из деревьев, чтобы обрамить модель, или воспользуйтесь отражениями на поверхности воды, чтобы выделить детали одежды. Если модель в очень длинном платье, подчеркните это, подвесив шлейф (конечно, изящно) на невысокой ветке или лестнице. И помните про безопасность. Безопасность прежде всего! 

Не забывайте, фэшн-фотография — это одежда. Не заблудитесь в своей концепции и не забудьте продемонстрировать одежду. Обратите внимание на элементы в окружающей среде, такие как контрастные цвета или текстуры, которые прекрасно сочетаются с одеждой и позволят ей выделяться. Представьте себе оранжевое платье на фоне голубого неба, историю теплых и холодных цветов коричневого и синего цвета хаки (вверху) — это все, что вы должны были учитывать во время разведки местоположения. 

  • Сделайте так, чтобы ваша модель чувствовала себя комфортно

Начните разговор. Это поставит фотографа (вас) и модель на одну волну. Хотя управление словами — один из способов передачи инструкций, вы также можете сами показать модели позы/направление и подключайте мимику. 

Важно добавить, что все-таки модная фотография — это не только одежда, но и человек, который ее носит. Это особенно важно, если концепция съемки требует от модели эмоциональной реакции, такой как смех или грусть. Не забудьте делать комплименты во время съемок — немного позитива всегда имеет большое значение! 

Если ваша съемка требует от моделей большой энергии, запланируйте перерывы на отдых, чтобы они оставались энергичными в течение всего фотодня. 

  • Приготовьтесь

После того как решен вопрос с локацией, нужно убедиться, что вы выбрали правильное время дня для съемки. Нет фиксированного времени суток, в которое нужно снимать, все зависит от погодных условий и того, как вы хотите использовать окружающий свет. 

Старайтесь избегать времени, когда солнце находится на пике, так как оно создаст жесткие тени. Самое безопасное время для съемок на открытом воздухе — сразу после восхода солнца или за пару часов до заката. В пасмурный день свет будет мягким, а фон будет менее контрастным (в зависимости от фона), но все зависит от изначального выбора. Если есть цель снимать с рассеянным светом, можно запланировать съемку на пасмурный день.

Логистика 

Если у вас есть даже небольшая рабочая группа, ваша команда рассчитывает, что вы будете разбираться со всеми мелочами в этот день. Это неотъемлемая часть работы фотографа — контролировать логистические вопросы на протяжении всей съемки. 

Если вы не нанимали визажиста, у вас должны быть под рукой влажные и сухие салфетки для удаления излишков влаги с лица модели, портативное зеркало, лак для волос, дополнительные шпильки и пятновыводители для ткани, антистатик и прочее. 

В течение съемочного дня модель может выглядеть не свежей, поэтому важно иметь под рукой предметы, которые она может легко использовать, чтобы освежиться. Это также избавит от необходимости впоследствии удалять недостатки макияжа при постобработке. 

Возьмите с собой несколько больших зонтов в машину. В случае плохой погоды вы все равно сможете снимать, если дождь не будет слишком сильным, а зонты можно будет обыграть как реквизит. В яркий и солнечный день модели и команда смогут отдохнуть под навесом во время перерывов, чтобы не обгореть на солнце, не вспотеть и не испортить макияж. Портативные USB-вентиляторы тоже пригодятся в таких ситуациях. 

Что еще важно, выбирая съемку на открытом воздухе, вы должны понимать риски и быть готовы пересмотреть концепцию по ходу дела. Например, во время небольшого дождя можно продолжить снимать, стекающая по одежде вода может добавить драматичности съемке. Не забывайте о здоровье. Не заставляйте модель работать под дождем, если нет сухой одежды на смену и возможности быстро согреться и отдохнуть. Ветреные дни — потенциально отличный вариант для получения красивых снимков струящейся одежды. 

Выходите из зоны комфорта, используйте рассеянный свет и вспышку. Это придаст фотографиям особое дополнительное измерение. Вы можете использовать солнце в качестве основного источника света, падающего на объект, и разместить вспышку позади модели, чтобы создать подсветку лица или волос. Так же можно использовать солнечный свет в качестве силуэтного и вспышку для  основного источника, это позволит контролировать тени на лице. 

Фэшн-фотография на открытом воздухе будет физически утомительной и сложной, но если вы хорошо подготовлены и готовы проявить гибкость, результаты будут ошеломляющими. В отличие от других жанров фотографии модная фотография касается одежды и образа жизни или истории человека, который ее носит. Стремитесь поймать этот малоуловимый момент, а остальное легко приложится.

основные правила блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 12.04.2021 00:00

Создание фото с профессиональными моделями, одетыми в дизайнерскую одежду, только на первый взгляд кажется простым. Мир фотографии развивается очень динамично, создаются новые тенденции, разрабатываются оригинальные приемы в проведении портретной съемки, позировании, построении схемы света. Все эти нюансы должны гармонично сочетаться между собой для создания идеальных снимков.

Проведение съемки на открытом воздухе сопряжено с целым рядом проблем, с которыми не сталкиваются студийные фотографы. Однако фото на пленэре создают совершенно иное впечатление. Такие снимки должны быть в портфолио каждого профессионального фотографа.

Собираемся на пленер

Для проведения фэшн-съемки на природе важно позаботиться о безопасности оборудования. Ударопрочные кейсы помогут уберечь технику от пыли и влаги. Одежда и реквизит могут перемещаться в чемодане на колесиках.

Успех проведения фотосъемки модной одежды зависит от множества факторов. Среди них разработка уникальной концепции, организация логистики для всех участников, правильный выбор настроек камеры для получения снимков высокого качества, креативный подход к позированию с привлечение реквизита, создание правильного освещения.

Разработка концепции

Поскольку речь идет о фешн-съемке, концепция должна исходить из одежды. Фотосессия проводится для представления моделей в наиболее выигрышном свете, отображения целей дизайнера, концепции бренда. Здесь фотографу необходимо проявить фантазию. Рекомендуется выявить одну яркую черту бренда или разработанной коллекции, на основе этого разрабатывать концепцию для фото.

Снимайте в RAW

Съемка в RAW дает возможность охватить наибольший динамический диапазон, может применяться для исправления неточностей экспозиции. Это особенно важно при фотосессиях с одеждой взятой напрокат, поскольку всегда есть риск не получить не те же модели для проведения повторной съемки. Большинство модных домов при запуске новой коллекции предлагаю одежду во временное пользование нескольким изданиям, вернуть ее необходимо к установленному сроку.

Применяйте окружение

Съемка на пленэре позволяет применять для создания композиции на снимке естественную среду. Так, для концентрации внимания на модели можно использовать туннель из деревьев, отражение на поверхности воды позволит выделить отдельные элементы и детали. Однако не стоит увлекаться. Помните, что главным объектом съемки остается одежда. Обратите внимание на контрастные тона и текстуры на фоне, которые помогут ее выделить. К примеру, оранжевое платье будет выигрышно смотреться на фоне безоблачного голубого неба.

Во процессе съемки модель должна чувствовать себя комфортно. Удачное фэшн-фото – это не просто изображение одежды, но и человека, который ее носит. От модели требуется эмоциональная реакция. Если съемка длится долго или достаточно динамична, обязательно запланируйте перерыв.

Подберите правильное время

После того как с местом съемки определились, подберите правильное время. Нет идеального часа для фотографии, многое зависит от погоды, а также эффекта, который фотограф хочет получить. Однако стоит избегать времени, когда солнце находится в пике, это станет причиной жестких теней на кадрах. Самым выигрышным для съемки на открытом воздухе считается время после восхода или за несколько часов до заката. В пасмурный день освещение будет более мягким, фон же выглядит менее контрастным.

Организация логистики

Контроль логистики – обязанность фотографа. Если в команде нет визажиста, с собой обязательно должны быть влажные и сухие салфетки, небольшое зеркало, антистатик, пятновыводитель. Пригодится также косметика и инструменты, чтобы поправить макияж и прическу. Обязательно положите несколько больших зонтов на случай непогоды. Если дождь будет мелким, съемку не обязательно прерывать. В солнечный день они станут источником тени. В жаркую погоду могут пригодится и портативные вентиляторы.

При съемке на открытом воздухе важно осознавать риски и быть готовым быстро пересмотреть концепцию. К примеру, внезапно начавшийся дождь может добавить фото динамичности, сильный ветер поможет выигрышно снять легкие развивающиеся элементы. Однако нельзя забывать о здоровье моделей, не стоит заставлять их работать под дождем при отсутствии сменной одежды или возможности согреться.

Используйте сочетание рассеянного света и вспышки. Для проведения съемки на природе прекрасно подойдет накамерная вспышка Grifon TT 520. Солнце в этом случае играет роль основного источника света, вспышка располагается позади модели для подсветки лица и волос. Другой вариант – использование солнечного света в роли силуэтного, основным же источником в этом случае становится вспышка.

Фэшн-съемка на пленэре может быть довольно сложной и трудозатратной. Однако при хорошей подготовке результаты могут быть потрясающими. Стремитесь передать на снимках не только одежду, но и образ человека, который ее носит, его стиль жизни.

Неделя из жизни фотографа: среда – Быстрая фэшн-съёмка.


Каждый новый день бросает фотографу новые вызовы. Будет ли это портретная съёмка, съёмка спортивных мероприятий, фэшн-съёмка, или что-то совершенно другое? И не важно, что принесёт вам этот день, главное, чтобы он завершился — как всегда — отличным результатом съёмки.

Следите за известным Андреасом Лундбергом (Andreas Lundberg) во время его недельного опыта работы с новым Profoto D2 – самым быстрым моноблоком – и смотрите, как справляется с бросаемым и ему вызовами.
На эту среду запланирована быстрая фэшн-съёмка, и там Андерс не хотел потерять ни минуты.

Для фотографа скорость – это не один аспект работы, а множество. Длительность импульса, режим замораживания движений, высокоскоростная синхронизация – всё это важные аспекты скорости, но не единственные. Благодаря запатентованной технологии TTL, моноблок Profoto D2 поможет вам ускорить рабочий процесс. Просто наводите камеру и снимайте, а D2 автоматически подстроит свою выходную мощность для превосходной экспозиции. Ручной режим становится доступен одним нажатием кнопки, а возможность переключения между этими двумя режимами с сохранением настроек помогает ускорить процесс работы ещё больше.

Когда вы выполняете съёмку на выезде, вы не захотите зависеть от внешнего освещения. Солнце может сыграть с вами ни одну шутку, отбрасывая тени или создавая блики там, где они вам не нужны, а иногда оно даже может спрятаться от вас за облаками или зданиями. Вам нужна надёжная и быстрая вспышка, чтобы освещение оставалось под вашим контролем.

Съёмка

 
Andreas Lundberg

Местом съёмки был выбран Старый Город Стокгольма, изумительное место, известное своими узкими мощёными улочками и историческими зданиями и объектами. И Андреас провёл эту среду, проводя эдиториал-фэшн съёмку для публикации в журнале. Клиенту нужны были снимки, наполненные движением.
 
 
Evan Pantiel

У Андреаса были две модели, бегущие по гладким скользким булыжникам, которыми вымощены улицы, чтобы воссоздать концепцию «бегущего подиума». Платье женщины-модели развевалось, как лёгкая вуаль на ветру. Андреас хотел запечатлеть эти движения с идеальной резкостью, и ему нужна была вспышка, которая бы позволила поймать нужный момент. Целью было запечатлеть их одежду и волосы, заморозив в правильный момент движения. Исторический фон послужил не только красивой окружающей обстановкой, но так же был полон туристами и прохожими.

Вызов


 
Андреас и его команда оказались на месте съёмке, в котором было много туристов, и, чтобы сделать снимок, им нужно было действовать быстро, снимая разные кадры без промедлений. Жёсткий направленный свет солнца отражался от зданий, что создавало изменчивые и нестабильные условия освещения.
 
 
Evan Pantiel

“Самым серьёзным вызовом было солнце, играющее с нами шутки, разрисовывая стены и статуи в разные оттенки от одного снимка к другому, поэтому мне нужно было что-то, что обеспечило бы мне контроль над внешним освещением”.

Кроме того, съёмка заняла весь день, а это значит, что солнце меняло свое положение в течение дня. Незадолго до завершения съёмки свет очень сильно отличался от того, каким он был в начале, но Андерсу нужно было сохранить постоянными вид и передаваемые ощущения на всех снимках.

Решение
 
 
Andreas Lundberg

Вы можете добиться великолепных результатов, используя схему освещения всего с одной вспышкой. Profoto D2 предлагается в двух вариантах выходной мощности: 500 Дж или 1000 Дж. Андреас хотел пересветить внешний свет, при этом сохраняя скорость, нужную, чтобы запечатлеть движения моделей с предельной резкостью. Являясь большим поклонником использования зонтов, Андреас установил на свой единственный D2 1000 AirTTL серебристый зонт Umbrella Deep Silver XL, чтобы свет был еще выгоднее.
 
 
Evan Pantiel

“Я взял с собой новый моноблок Profoto D2, т.к он очень быстро устанавливается. Мы попросили продавца из старой антикварной лавки за углом разрешение воспользоваться его электророзеткой и просто подключили наш моноблок к ней. Всё было готово к работе за пару минут”.
 
 
Evan Pantiel

К его камере был подключён Air Remote TTL-C, и он мог менять настройки вспышки с дистанционно. Он замерял свет, используя функцию TTL, для получения правильной экспозиции, а затем просто корректировал настройки. Так Андреасу удалось передать нужную атмосферу, не прибегая к использованию экспонометра.
 
“Я очень доволен этой съёмкой. С моделями было очень приятно работать, и они были очень хорошей парой. Они выглядели просто изумительно в полученном свете. А их стиль, одежда, аксессуары – всё это прекрасно сочеталось с атмосферой старого города”.
 
 
Evan Pantiel

Оборудование
1 x моноблока D2 Monolight
1 x серебристый зонт Umbrella Deep Silver XL
1 x пульт Air Remote TTL-C
 
 
Evan Pantiel

 
Evan Pantiel

 
Evan Pantiel

Автор: Йенс-Линус Лундгрен-Виден (Jens-Linus Lundgren-Widén)

больничное пространство как антураж фэшн-съемки

Linor Goralik. Frances Farmer Will Have Her Revenge: The Hospital Space as a Setting for a Fashion Photoshoot

«Строгий больничный белый — новый порядок этого сезона. Клинически сдержанный и идеально скроенный с маниакальным вниманием к деталям. Вдохновленный легендой об актрисе, отказавшейся подчиниться обществу и сошедшей в глубины безумия, Стивен Кляйн вызывает к жизни воображаемую сказку о подчинении, предательстве, воле и обсессии. Фрэнсис Фармер будет отомщена» [1]. Фрэнсис Елена Фармер была американской актрисой, пережившей несколько принудительных госпитализаций в психиатрические клиники; одна из этих госпитализаций закончилась лоботомией. Об ужасе, насилии и чудовищных процедурах, которым ее подвергали в этих заведениях, Фармер и ее подруга Джин Рэтклифф рассказали в книге «Наступит ли когда-нибудь утро?», увидевшей свет после смерти актрисы. Вдохновленная историей Фармер съемка Стивена Кляйна, опубликованная в журнале «Interview» в феврале 2012 года, оказывается неожиданно жесткой: донельзя гламуризированная Каролина Куркова выступает в образе жестокой медсестры, тогда как Кристал Ренн отводится роли истязяемой жертвы, — связываемой, зафиксированной на голой больничной кровати, явно становящейся жертвой навязчивого сексуального внимания и пребывающей при этом в состоянии крайнего эмоционального дискомфорта. Антуражем для съемок служит полуразрушенное помещение, в котором зритель угадывает больницу лишь благодаря смысловой канве съемки и нескольким условным знакам: в одном кадре присутствует «больничная» кровать, в другом — кресло-каталка, в третьем — смотровое кресло, в четвертой — продавленный «казенный» матрас. Съемку, сделанную Кляйном, стоит запомнить: в некоторой мере она представляет собой одновременно квинтэссенцию типичных «больничных» модных съемок, о которых пойдет речь в этом эссе, и их полную противоположность, уникальное исключение из правил. Квинтэссенцию — в том смысле, что и само больничное пространство, и система знаков, при помощи которых зрителю транслируется «больничность» сцены, и события, происходящие в созданном съемкой мире, крайне условны и балансируют на очень тонкой грани между притягательным и отталкивающим, без которой разговор о болезни в модном контексте оказывается сегодня немыслимым. Но в то же время Кляйн демонстрирует болезнь как источник подлинного страдания, а больницу — как пространство этого страдания — редчайшее свойство для «больничных» модных съемок, обычно использующих некоторый очень действенный и, по мнению автора, очень эффективный механизм, давно взятый на вооружение определенным сегментом моды для разговора о болезни в целом, — механизм глорификации страдания через подчеркивание извлекаемых из него вторичных выгод. Ниже автором этого эссе будет сделана попытка показать, как именно больничные пространства, используемые в модных съемках, помогают задействовать этот механизм и усилить его эффективность.

Связь «моды» и «болезни» исключительно сильна, и подробное ее рассмотрение в рамках этого текста невозможно; сам вектор разговора об этом пространстве смыслов может быть направлен как, например, в сторону особого дизайна для людей с особенностями строения тела, так и в сторону дискуссии о заболеваниях, связанных с «модным» поведением (от расстройства пищевого поведения до обсессивно-компульсивного потребления). Даже те или иные диагнозы могут в определенные периоды времени становиться модными в определенных социальных слоях, то есть становиться частью политики идентичности: достаточно вспомнить социальную историю чахотки или героиновой аддикции, подагры или анорексии. Болезнь может быть не только социально приемлемой, но и социально ценимой, если не социально поощряемой: рука на перевязи у вернувшегося с фронта солдата повышает его социальный капитал, исключительная худоба модели делает ее профпригодной и востребованной. Однако здесь и возникает один из главных нюансов, без которых невозможно понять, как устроены любовные отношения моды и модной индустрии с болезнью, а вернее, с «болезнью», с образом болезни, с ее модной репрезентацией, которую я впредь позволю себе называть словом «недуг», чтобы разграничить в рамках этого текста подлинное соматическое расстройство и его репрезентацию в рамках модного дискурса. «Недуг», в отличие от болезни, — это проекция реального заболевания на плоскость вторичных выгод, то есть тех плюсов и бонусов, которые существуют в любой, даже самой тяжелой жизненной ситуации [2]. Больной чахоткой «недужен», пока речь идет о красивой бледности, расширенных зрачках и «тонкой душевной конституции» как причине возникновения заболевания, словом, о тех социально приемлемых аспектах болезни, которые вызывают интерес, стремление заботиться о больном, сопереживание и встраивание позитивных элементов в идентичность; даже умеренное, изящное кровохарканье еще может относиться к «недужности», но мокрота, потоотделение, гнойный туберкулезный плеврит остаются в этой ситуации за кадром. Когда авторы модной съемки или модной коллекции утверждают, что вдохновением для их работы послужило то или иное соматическое состояние, мы, за редчайшим исключением, можем быть уверены, что нам будет представлена глорифицированная, социально приемлемая (если не социально востребованная) сторона болезни — то есть произойдет подмена заболевания «недугом».

Фотосъемка Taste of Arsenic в журнале «The Face» демонстрирует нам девушек со сложными прическами, как бы умирающих от отравления большими дозами мышьяка, — в расшитых стразами корсетах, с вуалями и на каблуках. Безудержную рвоту, сопровождающую отравление большими дозами мышьяка, нам не демонстрируют. Из героиновой зависимости вычитается все, кроме изумительной бледности кожи и романтической готовности жить быстро и умирать молодым; из заболевания раком — все, кроме возможности «быть сильным» и «уникального личного опыта»; из военной травмы — все, кроме интересной хромоты и «трагической тайны». Умберто Эко, суммируя философию Бёрка в своей «Истории красоты», утверждал, что боль и ужас лежат в основе «возвышенного», если не наносят реального вреда, — ровно по этому принципу мода и работает с болезнью, превращая ее в «недуг», и для сотворения этой метаморфозы на визуальном уровне декорации, в которых «недуг» протекает, оказываются предельно важны и исключительно ресурсны: они одновременно минимизируют семиотические затраты на маркировку «недужности» участников сцены, многократно усиливают эмоциональную отдачу у зрителя и, главное, позволяют передать присутствие «недуга» без обращения к неприглядным подробностям болезни. Человек, лежащий на кровати в комнате, может быть каким угодно; человек, лежащий на кровати в белой комнате с креслом-каталкой, явно «недужен». Таким образом, больница оказывается квинтэссенцией темы «недужности» в соответствующих модных съемках, пространством, наиболее четко проявляющим отношения моды и «недуга», инкапсулируя их и доводя высказывание до абсолютной ясности. Однако допустить, чтобы человек, помещенный в декорации «модной больницы», был не недужен, а болен, совершенно невозможно: это противоречит главному и почти никогда не нарушаемому закону языка моды как системы, — закону, по которому мода может (и зачастую интенсивно стремится) будоражить (thrill), но не пугать (scare). По большому счету, мода, вечно находящаяся в поиске новых смыслов и новых форм для выражения этих смыслов, обращаясь к образам, социальным факторам и творческим экспериментам на грани допустимого, за исключением редких радикальных высказываний (которые следовало бы отнести к категории «носибельного искусства» (wearable art), не рассчитанного на массовый коммерческий успех и извлечение прибыли стандартными рыночными методами), никогда не переходит этой границы: именно чутье, точно определяющее, где находится граница между крайне желательными новыми образами, вызывающими нервный трепет (или, если угодно, трепет открытия, трепет обновления, без которого мода немыслима), и образами чрезмерно радикальными, вызывающими у зрителя страх и тревогу, позволяет тем или иным игрокам на вестиментарном поле создавать успешные решения — или, наоборот, попадать в категорию «маргиналов от моды» (такая характеристика может быть в некоторых случаях вполне лестной — например, та или иная дизайнерская работа может быть сочтена не коммерческим решением, а произведением искусства, но и это, в конечном итоге, механизм остранения, исключения и отказа). В этом смысле именно пространство больницы как декораций для модной съемки позволяет понять один из важнейших принципов в разговоре о моде как составляющей части культуры: поскольку мода, будучи высококоммерциализированной культурной практикой (wearable art — отдельный и непростой разговор, но эта область составляет лишь крошечную часть системы моды), не только может позволить себе, но и должна будоражить (еще одно значение слова thrill) воображение зрителя, наблюдателя, непосредственного покупателя — но, за редчайшими исключениями, не может позволить себе вызывать у него негативные эмоции.

Пространство больницы может показаться опасным местом для экспериментов, между тем именно оно (как и еще одно рискованное и популярное пространство для модных съемок — пространство кладбища) идеально соответствует принципу «будоражить, но не пугать»: для выполнения первого требования нет необходимости прилагать практически никаких усилий (достаточно одной капельницы в кадре, чтобы возникли чувство напряжения и опасности, чувство хрупкости задействованных в съемках моделей и — опосредованно — чувство собственной экзистенциальной хрупкости, чувство, что контроль над ситуацией принадлежит не тебе, а исход ситуации непредсказуем), а второе требование оказывается выполненным автоматически просто за счет задействования самих механизмов «модности» (то есть за счет привнесения в кадр одежды, аксессуаров, макияжа, телесного языка и других собственно «модных» составляющих), заставляющих «болезнь» превращаться в «недуг», а страх — отступать перед искусственностью и лапидарностью происходящего.

Так, когда в ходе презентации коллекции Asylum («Сумасшедший дом», весна—лето 2001 года) Александр Маккуин вывел на подиум моделей с забинтованными головами (что в контексте названия коллекции должно, судя по всему, восприниматься как отсылка к лоботомии или другой крайне инвазивной процедуре), декорациями для шоу служили чистые белые стены с высокими зеркалами; идеальный макияж моделей, высокие каблуки и роскошные платья совершенно типичным для моды образом помещали воображаемый недуг — «психическое заболевание» — в мир вторичных выгод: страдание исчезало, оставалась интересная инакость, маркированная чистыми бинтами да несколькими строчками в пресс-релизе, а от больничного пространства сохранялись лишь стерильная чистота и почти хирургический ясный свет. Эти вторичные выгоды — сочетание подчеркнутой красоты и трагического личного опыта, роскоши и мелодраматизма — оказались отличными инструментами для того, чтобы вызвать у зрителя тот самый приятный нервный трепет, ощущение пребывания на грани трагедии, но не присутствия при самой трагедии, способной внушить восприимчивому наблюдателю подлинный ужас (недаром репрезентация лоботомии в культуре зачастую граничит с передачей зрителю или читателю едва выносимых переживаний — достаточно вспомнить «Прекрасное безумие» Эллиота Бейкера или «Полет над гнездом кукушки» Кена Кизи).

Как устроены эти «больницы», становящиеся декорациями к модным показам и глянцевым съемкам? Резонно предположить, что задачи, которые в обоих случаях пытается решить стилист, можно разделить на две категории. с одной стороны, антураж показа или съемки должен служить подтверждением и доказательством цельности и убедительности авторской концепции. Эта работа может осложняться тем, что концептуализация модной коллекции — неоднозначный процесс: концепция далеко не всегда возникает на этапе создания коллекции, вопреки маркетинговым нарративам: у дизайнеров, склонных работать скорее на визуальном, чем на концептуальном уровне, формулировка того, какую «идею» передает коллекция или какой культурный и исторический материал служил «вдохновением» для создания моделей, может разрабатываться на очень поздних этапах как часть необходимого маркетингового инфопакета; в случае же с, например, созданием тематической фотосъемки для модного сайта или печатного издания задача концепции — объединить визуальную составляющую тех материальных объектов, которые заинтересовали фотографа, стилиста, продюсера съемки, а иногда и спонсоров, предоставляющих вещи; во всех этих случаях на декорации и элементы антуража ложится огромная символическая нагрузка — они должны помочь выстроить нарратив, создающий эффект концептуальной цельности. С другой стороны, эта задача должна решаться минимальными средствами, то есть не отвлекая внимание зрителей от вещей и моделей, представленных на подиуме или в пространстве съемки. результатом становится крайняя семиотическая бедность квазибольниц, представляемых зрителю в «модных» контекстах, однако даже использование очень небольшого набора означающих позволяет отчетливо создавать как минимум три стиля «больничных» пространств, каждое из которых действует по своим законам, позволяя особым образом превратить подразумеваемую или декларируемую подлинную болезнь в приемлемый для модного зрителя привлекательный «недуг» при помощи одной и той же крайне эффективной схемы: создание напряжения за счет задействования эмоциональных триггеров — и немедленное снятие этого напряжения за счет подмены подлинного страдания персонажей гламуризированными вторичными выгодами «недуга».

Первым стилем квазибольничного пространства оказывается стиль «хоррора», щекочущий зрителю нервы отсылками к классическим синематографическим и литературным произведениям о больницах как пространствах почти или полностью потустороннего ужаса, откровенного насилия, потери контроля и принудительной изоляции. Однако уже приводившаяся в пример съемка Стивена Кляйна с действительно жесткими визуальными образами и сильной игрой модели оказывается здесь скорее редчайшим исключением из правил, чем правилом: обычно квазибольничный «хоррор» модных съемок и показов предлагает в качестве выхолощенного пространства вторичных выгод банальную модель «девушка в беде» (damsel in distress). Так, в съемке, сделанной Фульвио Майяни для журнала «Bambi Magazine» (весна/лето 2013), идеально одетые, холеные модели в белом, на высоких каблуках и с тщательно сработанным макияжем принимают вполне классические fashion-позы в антураже белых стен — из больничных декораций здесь присутствуют несколько капельниц и шприцев, пара костылей и пятна красной краски; ничто здесь не взывает к страданию и состраданию: «больница» оказывается пространством наивного ужастика категории Б, а оказавшиеся в ней красавицы — объектами желания и восхищения. Здесь принцип «будоражить, но не пугать», на первый взгляд, входит в противоречие с жанровыми приемам «ужастика», однако при более пристальном рассмотрении оказывается, что именно эти приемы помогают соблюдению вышеупомянутого принципа в полной мере: именно ненатуральность «больничного» антуража (например, кровь, размазанная по стенам) создает надежный буфер недоверия между зрителем и предлагаемым ему контентом, позволяя отстраниться от страха перед жестокими, кровавыми и явно злонамеренными процедурами, подразумеваемыми этой съемкой.

Попыткам создать антураж модного больничного «хоррора» в какой-то мере противостоит стиль «реализма» — такие съемки и показы претендуют на максимальную близость декораций и общей стилистики к знакомому зрителю по его непосредственному опыту образу «реальной» больницы. Здесь принцип «будоражить, но не пугать» сталкивается с новыми сложностями: с одной стороны, относительно реалистичные декорации и сравнительно натуралистичная манера съемки действительно могут пробудить у зрителя не самые лучшие воспоминания о подлинном больничном опыте, и возникает резонный вопрос, не окажутся ли связанные с больницей страхи из реальной жизни (будь то страх потери контроля, страх боли или страх перед определенными медицинскими процедурами) препятствием для возникновения коммерчески необходимых положительных эмоций, если, конечно, зритель не предпочитает определенного рода фетишистские переживания? Так, журнал «W Korea» опубликовал съемку под названием «Обсессия», в которой модель Ниму Смит играет «обсессивную медсестру, реализующую свои фантазии в заброшенном здании старой больницы. Ниму преданно выхаживает пациента (модель Нуд Эгбертс), однако последствия ее заботы сомнительны» [3]. Антураж старой больницы представлен в рамках этой съемки весьма убедительно даже в представлении человека, успевшего повидать те самые старые больницы: железные койки с тонкими матрасами, шаткие приставные тумбочки и стальные кюветы выглядят до неприятного знакомыми, и сомнительность ухода, который оказывает «обсессивная медсестра», нетрудно себе представить, однако вторичные выгоды, извлекаемые пациентом и превращающие его страдание в «недуг», здесь совершенно очевидны: персонаж Эгбертса за всю съемку не подвергается ни одной медицинской процедуре, зато удивительной красоты медсестра в донельзя эротизированном костюме (к примеру, некоторые кадры запечатлевают Смит в кружевных мини-платьях на голое тело, и только белый цвет большей части ее нарядов и стилизованный головной убор используются для того, чтобы продолжать транслировать зрителю ее «медсестринство») окружает его фактически инфантилизирующей заботой; например, на одном из кадров сидящий спиной к зрителю Эгберт погружен в ванну, и глядящая вдаль Смит прижимает его лицо к своей груди почти материнским жестом. Иными словами, мы видим, что условная (крайне условная) реалистичность самого больничного антуража (палат, процедурных, приборов и инструментов) сполна компенсируется здесь как привнесением модной составляющей (одно кружевное платье медсестры уже полностью нивелирует ощущение подлинности происходящего), так и сценографией кадра — и в результате суммарный эффект снова подходит под необходимый принцип «будоражить, но не пугать».

Наконец, третьим типом «больничного» пространства модной фотографии, позволяющим продемонстрировать механизмы превращения болезни в «недуг» (а посредством этого — превращения страха в приятное нервное возбуждение, thrill), может, по всей видимости, считаться пространство футуристическое: здесь зачастую отыгрывается не слишком обширный, но весьма действенный в плане триггеринга зрительских тревог и фрустраций ассортимент образов, связанных с подчинением тела процедурам и технологиям, которые могут вести к дегуманизации в результате внедрения все новых возможностей моделирования тела — как с целью его лечения, так и с целью насильственного его преображения. Этот ассортимент демонстрирует, как минимум, два рода уязвимости: уязвимость плоти перед аппаратным вмешательством, лишенным человеческого участия, и уязвимость смертного тела перед бесконечным и бессмертным будущим. Характерным примером «футуристической» больничной съемки может служить фотопроект Михаля Пудельки «Трансгуманизм» для журнала «WTF»: здесь модели, одетые в обтягивающие одинаковые костюмы, вызывающие ассоциации с униформой героев космических телесаг в гораздо большей мере, чем с униформой хирургов, производят непонятные манипуляции над своей сестрой-близнецом в антураже операционной; их облик создает впечатление, что речь идет о вмешательстве сверхчеловеческих, если вообще человеческих, существ в сверхчеловеческое же тело. Здесь в дело вступают, судя по всему, как минимум три страха. Во-первых, вполне очевидный (и, если верить некоторым исследованиям последнего времени, активно нарастающий) страх перед роботизацией медицины; во-вторых, страх перед появлением свободно функционирующего сверхинтеллекта, живущего собственной жизнью и решающего собственные проблемы, не прибегая к человеческой помощи — и, что гораздо страшнее, вытесняя человека из принадлежавших ему раньше пространств; а в-третьих, страх перед непонятными и непроговариваемыми хирургическими процедурами, перед вмешательством в цельность тела, совершаемую существами, чуждыми тебе по определению. Однако и в этом случае механизм извлечения вторичных выгод, превращающий «болезнь» в «недуг», позволяет читателю справиться с возникающими страхами и превратить их в приемлемое возбуждение: ему предлагается поверить в безграничность возникающих перед пациентом возможностей, в шанс его тотального преображения — роскошь, редко доступная при подлинной болезни, но совершенно реалистичная в случае модного «недуга».

Полезным, однако, будет сравнить изображение «недуга» в рамках больничного и внебольничного модного антуража, чтобы заметить важную, как представляется автору, закономерность: хотя и в том, и в другом случае репрезентация «недуга» и «недужности» несет в себе очевидные элементы фетишизации, больничная обстановка имеет отчетливую специфику: здесь явно усиливается BDSM-элемент, и темы контроля и подчинения, беспомощности и всемогущества зачастую выходят на первый план и немедленно напоминают зрителю о важном соотношении BDSM-прагматики и подлинного насилия в контексте другой рассматриваемой нами дихотомии, — дихотомии нервного возбуждения и подлинного страха, поскольку здесь необходимо упомянуть один из главных принципов, зачастую (хоть и не всегда) связывающихся с BDSM-практиками, — принцип «безопасно, разумно, добровольно» («Safe, Sane & Consensual»). Этот принцип подразумевает, что BDSM-практики оказываются не насилием, а игрой двух согласных на такой род выражения сексуальных желаний партнеров и подлинный страх здесь неуместен — его замещает thrill, безопасное возбуждение на грани страха. Контекст игры в рамках «больничной» съемки очевиден: сам факт помещения «недужных» тел в больницу подразумевает немедленное и легко угадываемое зрителем обращение к дихотомии «пациент/персонал». В реальности эта дихотомия исключительно сложна, однако в рамках модной съемки практически всегда эксплуатируется один и тот же фетишистский троп контроля и подчинения: эротизированный «персонал» выступает в доминантной роли, в то время как не менее эротизированные субмиссивные «пациенты» позами и мимикой выражают страдание, зачастую неотличимое от сексуального экстаза. Контроль оказывается квинтэссенцией «больничной» съемки, проявляясь не только в сценарных ролях, предлагаемых моделям. Еще одним важнейшим проявлением контроля оказывается контроль над воображаемым «недугом», а именно контроль над его телесными проявлениями. Этот контроль должен проявляться как изнутри тела (носитель «недуга» не должен вызывать отторжения у зрителя — красное пятнышко на кружевном платке приемлемо, фонтан смешанной с мокротой крови — нет; красивое «безумие» с блуждающим взглядом широко раскрытых глаз притягательно, публично проходящая паническая атака — нет), так и извне: «персонал», подчиняя себе «пациентов», всегда демонстрирует исключительную чувствительность к эстетической стороне «процедур». Больница, как и тюрьма, оказывается в этом смысле идеальным пространством для установления пресловутого диктата моды (если позволить себе расширение метафоры), — недаром тюрьма так часто используется в качестве еще одного популярного сеттинга для модных съемок. Так, «пациент» в уже упоминавшейся съемке «Обсессия» для «W Korea» полностью пассивен и готов к обнажению по требованию своей безумной красавицы-медсестры (нельзя не заметить важнейший момент: недужными здесь оказываются оба участника сценария — и «медсестра», и «больной»; этот прием повторяется не так уж редко; традиционные хоррор-троп «безумный врач» или «безумная медсестра» в пространстве модной съемки словно бы напоминает нам о том, что сами стены «больницы» предназначены только для «недужных» — или превращают в «недужных» всех, кто сюда попал; этот троп эффективно актуализирует и обостряет страх потери контроля над происходящим в больничных стенах очень своеобычным образом: как и в BDSM-сеттинге, в отношениях между пациентами больницы и медперсоналом по умолчанию устанавливаются отношения, основанные на принципе «безопасно, разумно, добровольно»: пациент подчиняется медперсоналу добровольно, потому что чувствует себя в безопасности, полагая, что персонал действует разумно; однако, как только последний принцип исключается, thrill дорастает до уровня болезненной тревоги, фактического страха, объясняющего, по-видимому, популярность образа «безумного врача» в хоррор-нарративах). В съемке Institutional White для журнала «Interview» медсестра выступает в качестве вершительницы судеб, полностью подчиняющей себе «недужную» дезориентированную «пациентку», — в том числе используя совершенно небольничные методы шибари и бондажа и доводя этим до абсолюта иллюстрируемую здесь логику тотального фетишизированного контроля. Важно, однако, заметить, что нередко борьба за контроль в «больничном» пространстве модной съемки эффективно имитирует аналогичную ситуацию в реальной жизни. Так, в ряде съемок демонстрируются ситуации «контроля снизу», в которых «пациент» исподволь доминирует над больничным «персоналом», обнажая пресловутую способность моды наделять определенной силой того, кто использует ее ресурсы для выстраивания образов, позволяющих получать определенные преимущества в сложных социальных ситуациях и (в нашем случае) перестраивать правила «больницы» под себя. Так, например, съемка Do Me, Doctor («Возьмите меня, доктор»), опубликованная в журнале «Vice», демонстрирует моделей в соблазнительном белье и без него в условно-больничном антураже, тогда как подводка к публикации гласит: «Притворяемся больной, чтобы предстать голой перед врачом» [4]; здесь векторы, по которым направлены thrill и страх, меняются: опасность начинает исходить от того, кто должен был оказаться в уязвимой и слабой позиции, а сильный, напротив, делается уязвимым — и зрителю предлагается пережить тревожное возбуждение от непредсказуемости этой трансгрессивной ситуации. Другим примером этой инверсии ролей может служить съемка под названием Berserk: Mental Institution («Буйные: психиатрическая больница»): здесь модели-пациентки, одетые в белое и не стесненные ничем, смотрят прямо на зрителя, принимая дерзкие, провокативные и соблазнительные позы, а само название съемки подразумевает, что именно пациентки оказываются здесь в позиции силы.

В других случаях на первый план выходит пациент, пользующийся своим положением для того, чтобы получать уже упомянутые вторичные выгоды из сложившейся ситуации. Так, в съемке Стивена Майзеля для «Vogue Italia» под названием Makeover Madness одетые в кутюрные вещи модели проходят ряд пластических операций — судя по антуражу, подразумеваются как минимум липосакция внешней части бедра и круговая подтяжка лица, — но при этом совершенно явно наслаждаются жизнью, чувствуя себя хозяйками ситуации: куря в палате, лежа ногами на подушке, разговаривая по телефону во время процедур, иными словами, продолжая вести красивую и стильную жизнь, из которой совершенно исключено причиняемое инвазивными хирургическими процедурами страдание. аналогичная ситуация складывается в уже упомянутой съемке под названием «Буйные», сделанной молодым фотографом Эйми Линн: автор утверждает, что ей «давно пришла в голову идея съемки в антураже сумасшедшего дома и октябрь — преддверие Хэллоуина — показался ей самым подходящим временем» [5]. Это признание отлично описывает геймификацию больничного пространства и больничной темы в рамках модного дискурса: страдание подменяется карнавализацией; сама «больничность» в рамках этой съемки маркируется обитыми мягкой белой тканью стенами, на фоне которых позируют в соблазнительных позах глядящие прямо в камеру модели (гардероб — белые рубашки с несколькими пряжками, призванными вызывать ассоциации со смирительными рубашками), — страдание и здесь исключено из происходящего, и на первый план выходит только «интересность» моделей и их «загадочность», вызванная «недугом»; неудивительно, что и страх перед больничным миром здесь полностью вытеснен за пределы зрительского восприятия. Более того, в этой выхолощенной, полностью лишенной связи с реальностью ситуации даже для нервного возбуждения, thrill, кажется, не находится места: детская игра «в доктора» и та была бы связана с большим чувством опасности; иными словами, антураж больницы в тех ситуациях, когда авторы съемок выстраивают нарративы «контроля снизу», зачастую оказывается инверсией всех прочих «больничных» съемок: здесь ставка делается не столько на фетишистское переживание зрителем определенного возбуждения на грани страха от потери контроля в ситуации слабости и зависимости, сколько, напротив, на проживание игры в «бунт против системы», подчеркиваемый больничными декорациями.

Зачастую механику присвоения контроля (и получения — через диалектику силы и подчинения — вторичных выгод в «больничной» ситуации, лишенной страдания) становится легко понять, если рассмотреть обстоятельства попадания героев и героинь съемки в «больницу», предлагаемые авторами сюжетов. Так, в очень показательной съемке «Супермодели ложатся в рехаб», сделанной Стивеном Майзелем для «Vogue Italia», несколько кадров буквально демонстрируют прибытие сверхмодно одетых молодых женщин в дорогих машинах в «больницу»; критическое состояние пациенток маркируется за счет того, что у каждой из них отчетливо видно нижнее белье — отсылка к часто мелькающим в прессе кадрам, сделанным папарацци, на которых звезда в состоянии наркотического опьянения теряет контроль над упорядоченностью своего гардероба. Однако уверенные позы (в том числе в кадре с полностью обнаженными моделями в больничных креслах) и прямые взгляды в камеру — не единственные факторы, заставляющие зрителя поверить, что контроль над ситуацией на самом деле принадлежит «недужным» пациентам: так, один из кадров съемки воспроизводит сцену в «рекреации», и здесь, под совершенно пассивным наблюдением едва заметного на заднем плане персонала, модно одетые «пациенты» курят, катаются на велосипеде, ходят полуобнаженными, словом, насколько дано судить зрителю, делают совершенно все, что считают нужным. По сути, зрителю предлагается в буквальном смысле задаться классическим вопросом: «Кто управляет больницей — врачи или пациенты?»

Как бы ни строились отношения «врачей» и «пациентов» в «заброшенном госпитале», «поликлинике», «рехабе» или «сумасшедшем доме», сконструированных в рамках модной съемки, настоящий вуайерист здесь вынесен за пределы кадра: все делается в угоду ему. Речь, разумеется, идет о зрителе, и представляется необходимым помнить, что не только воображаемый «недуг», отображенный в модной репрезентации (показа, лукбука или съемки), но и подлинная болезнь, подлинное соматическое нарушение человеческого тела всегда были объектами фетишизации и широко распространенными триггерами для вуайеристских практик, позволявших испытать нервное возбуждение на грани страха, — но никогда не подлинный страх, который обрушился бы на наблюдателя, окажись он сам в ситуации того, на кого в этот момент обращен его взор. Достаточно вспомнить популярность широко распространенных в XIX веке экскурсий в психиатрические больницы, страсть далеких от медицины обывателей к посещению анатомических театров, популярность «ярмарочных уродов» и сублимированный, институциализированный, «приличный» сегодняшний интерес к музеям медицины, чтобы понять, что недуг и «патология» сохраняли и сохраняют свою притягательность по множеству разных причин (более подробное обсуждение которых явно выходит за пределы компетенции автора этого эссе) и что мода, с ее гипертрофированной чувствительностью к фетишистскому зрению и фетишистскому восприятию, не может не эксплуатировать этот вкус зрителя к недомоганию духа и тела — особенно если страдание как таковое убирается с глаз долой, подменяясь интересной бледностью и возможностью ездить на велосипеде по рекреационной комнате сумасшедшего дома.

Иными словами, «больница», судя по всему, оказывается столь популярной декорацией для модной съемки, поскольку позволяет крайне выгодно разыграть сразу три карты: во-первых, поставить модные вещи в насыщенный смыслами, вызывающий немедленный эмоциональный отклик богатый контекст; во-вторых — подвергнуть эксплуатации вуайеристские и фетишистские наклонности зрителя вне зависимости от специфики его вкусов в этой конкретной области; и наконец, в-третьих — зачастую дать авторам съемок возможность продемонстрировать свою готовность работать с «серьезными» темами. Однако именно то, что делает «больничные» съемки, лукбуки и показы пригодными для использования в рамках модного контекста, — то есть репрезентация болезни как «недуга», полученного путем вычитания из заболевания страданий и гипертрофированного подчеркивания вторичных выгод, — неминуемо приводит к неприятным последствиям: о каком бы заболевании ни говорила модным языком модная съемка, тривиализация, глорификация и закрепление поверхностных стереотипов становятся неминуемыми последствиями этого разговора. Принцип «будоражить, но не пугать» в этом контексте является чистейшим продолжением принципа «недуг, но не болезнь». Как «недуг» представляет собой набор вторичных выгод, которые могла бы дать больному подлинная болезнь, так нервный трепет «взбудораженного» зрителя представляет собой набор вторичных выгод, которые ему могло бы дать переживание подлинного страха перед реалистичной сценой, в которой больная умирает от туберкулеза или пациент страдает, скованный смирительной рубашкой, в мягком боксе психиатрической лечебницы: наблюдение за чужим экстремальным опытом, обнаружение болезненной красоты в страдании, возможность сопереживания и сочувствия, шанс заглянуть в крайне приватный момент жизни другого человека, и все это — без страха, без боли, без собственного страдания.


пошаговая инструкция fashion-съемки на iPhone от Ангелины Голт — FW-Daily


Попасть в американское издание лучших фотографов-портретистов мира? Повесить свою работу в центральном офисе канала Netflix? Легко брать на съемку вещи молодых брендов и легенд украинской модной индустрии вроде Paskal? В эпоху digital для этого не нужно снимать на Mark — достаточно iPhone и профессионализма. Ангелина Голт — фотограф из Одессы, которая последние три года уверенно зарабатывает популярность благодаря своим творческим и fashion-съемкам, причем от большинства других фотографов ее отличает необычная техника — телефон.

В то время как за рубежом рекламы Lexus и обложки Billboards снимают на iPhone, украинские заказчики все боятся экспериментировать и полагаются лишь на качество профессиональных фотоаппаратов. Ангелина уверенно их переубеждает: примером своих работ и в интервью Неделе моды. Сегодня девушка рассказала нам о волшебстве direct messages в Instagram, объяснила, как превратить фотографию из увлечения в прибыльное дело, а также пошагово расписала процесс подготовки и реализации fashion-съемки на телефон.


Я фотографировала с детства, еще в школьное время начала снимать каких-то голубей на старую мыльницу. Голуби и синее небо — это первый кадр, который приходит в голову, когда меня спрашивают, как я начала фотографировать. Но родители решили, что фотография — ерунда, и я забросила это дело.

Вообще в университете я была больше организатором и менеджером, чем творческой богемой, и ничего не предвещало карьеры фотографа. Но в какой-то момент все проекты разом закончились, и мне стало грустно и одиноко. Поэтому я начала ходить к морю и фотографировать волны на телефон. Думаю, с моря начинали тысячи инстаграмеров. Потом мой друг, владелец SMM-агентства, обратился ко мне за советом — они хотели начать сотрудничество с insta-фотографами и не знали, с кем именно. И тут главным было не застесняться и предложить себя.

Сначала я фотографировала занятия на курсах английского языка. Потом к нам пришел большой клиент — торговый центр — и мне нужно было ездить снимать туда дважды в неделю. Так я начала набивать руку — причем у меня не было iPhone, был какой-то старый HTC. Иногда я брала с собой подругу, у которой был iPhone, и фотографировала на ее телефон, пока она ждала меня в кафе ТРЦ — цветопередачи HTC не хватало.

На самом деле мне быстро надоел «мир Instagram». Знаешь, это целое сообщество, со своими insta-встречами, флешмобами, конкурсами, темами, хэштегами. Мне было интересно, но потом захотелось быть больше этого — я не Instagram-фотограф, я просто фотограф и делаю хорошие снимки на iPhone.

Качество твоей камеры — это скорее комплекс, а не реальная проблема. Можно сказать, что у пленки есть какая-то «особенная магия», но, честное слово, я видела столько плохих снимков на пленку и отличных снимков на iPhone. «Нужно иметь талант, призвание» — это тоже стереотип. Нужно просто много и старательно делать, делать, делать — и будет получаться все лучше.

Пример фотографии на iPhone и на пленочный фотоаппарат:

Фотография на iPhone

Фотография на пленочный фотоаппарат

Я очень стеснялась фотографировать на телефон (в какой-то момент наконец-то накопила на iPhone, и мне показалось, что мой мир перевернулся). Все фотографы, которыми я восхищалась, снимали на профессиональные камеры — мне казалось, что именно так и нужно. Прошло несколько лет — и я не могу отличить их работы. А мои снимки и фотографии многих других ребят, которые снимают на iPhone, можно узнать даже без подписи.

Пример фотографии на iPhone и на пленочный фотоаппарат:

Фотография на iPhone

Фотография на пленочный фотоаппарат

Да, у профессиональных камер есть свои плюсы — глубина кадра, то, как «выгнута» картинка. По сути, дело в объективе — я думаю, если бы на iPhone появились съемные объективы, Nikon’у и Canon’у всерьез пришлось бы с ним конкурировать в плане фотографии. Обычно достаточно хорошо поставленного света — и отличить фото на телефон и на камеру невозможно. Мне вообще кажется, что это только в Украине для заказчиков важно, на какую технику ты снимаешь.

Да, я много публикую в Instagram (на Ангелину подписано более 20 000 людей), но я не люблю постановки, искусственность, когда фотографии публикуют по четкому плану, а не по вдохновению. Я даже могу запостить два портрета подряд — это категорически не по правилам «красивого профиля»! (смеется) Нужно соблюдать градацию, правильные пропорции мозаики фотографий: ландшафты — наискосок, портреты — наискосок и так далее. Мне так скучно, я забила на правила.

Instagram очень важен. Все мои заказы приходят оттуда. За количеством подписчиков я следила, наверное, до первой тысячи. А потом уже само как-то понеслось.

Мне нравятся те инстаграмеры, которых «узнаешь из тысячи». Украинские — Тарас Яковлев (архитектура) и Сережа Ристенко (streetstyle-бабушки). Русские ребята — Таша Алакоз и Манижа (она певица, но все свои видео снимает на iPhone).

Моя фотография попала в американское издание. Конечно, это здорово, когда из 350 000 снимков со всего мира выбирают твой, но в Instagram вся коммуникация так просто происходит, ты не ощущаешь «значимости момента». Это была моя первая творческая съемка — до этого я их только продюсировала. И пока Андрей Тищенко снимал сестер Тыднюк на камеру, я сделала несколько кадров бэкстейджа на iPhone. Фото понравилось ребятам из комьюнити Pursuit of Portraits, они написали мне в директ, попросили разрешения включить в свой альбом. Та-даам.

Точно так же со мной связался Netflix. Когда-то я принимала участие в их insta-конкурсе, но дальше определенного этапа не прошла. А через год они мне написали: «Нам так нравится ваш снимок, можно мы его распечатаем в крупном формате и повесим у нас в офисе?». Так что вот эта фотография теперь висит где-то на ресепшене в нью-йоркском офисе Netflix. Хочется когда-нибудь увидеть ее вживую.

Любимая «моя» серия — это «за столом». Суть этих снимков — передать настроение, характер человека, используя реквизит, которым оформлен стол перед ним. Я вообще фанат реквизита. Покрасить телевизор в желтый цвет, обложить человека двадцатью чизбургерами — это мое.

Многие украинские бренды готовы снимать на iPhone. Я делала несколько лукбуков на телефон, и для моих съемок мне давали вещи все, от молодых дизайнеров до именитых вроде Paskal. Главное — задумка, если ты можешь придумать что-то оригинальное и доступно это подать — с тобой будут работать.

Как организовать fashion-съемку на iPhone? Пошаговая инструкция

ИДЕЯ

Недавно я просто увидела лезвие. Очень красивый предмет — сияющее, серебристое. Из одного лезвия родилась идея съемки: здесь контраст ожерелья и сладкой ваты, детского лица и грубой защитной оболочки.

Идеи я всегда зарисовываю — совсем непрофессионально, немножко по-дурацки даже, но главное — распределить цвета и не забыть суть.

Обычно идеи съемок, как и локации — это исключительно внимательность фотографа. Нужно быть внимательным и все время думать, не скользить взглядом, а присматриваться к каждой мелочи вокруг. Так ты находишь необыкновенные места, видишь какие-то символы, понимаешь, как вложить ту или иную мысль в предмет. Фотограф все время сосредоточен, все время в тонусе.

МОДЕЛЬ


Тут тоже помогает Instagram. Я ищу какие-то интересные типажи, но главное — не лицо или фигура, а взгляд. Много красивых людей, но мало людей со смыслом внутри, с опытом, умом. Я ищу тех девушек, которые смогут что-то сыграть, передать эмоцию в кадре.

ЛОКАЦИЯ

Локация приходит от идеи или идея — от локации, они очень взаимосвязаны. Если не говорить про студии, городские локации или локации на природе нарабатываются долгими прогулками. В Одессе я, наверное, знаю каждую стену и угол (какое-то время я работала location-менеджером на съемках и изучила город досконально). Тут — снова — важны осознанность и внимание, внутренняя эрудиция.

РЕКВИЗИТ


Найти можно абсолютно все. На барахолках, на OLX, через знакомых в Facebook — ни разу не было такого, чтобы съемка сорвалась из-за нехватки реквизита. Недавно подруга собиралась выбрасывать старый телевизор КВН — я за него схватилась буквально. Обязательно пригодится на съемке.

СВЕТ


Профессиональный гаффер (светотехник) — это хорошо, но можно и без него. Конечно, лучше, когда есть лишние деньги, чтобы заплатить за аренду света и за его настройку, но если их нет — это не препятствие. Нужно будет выбрать правильное время, придумать, как обыграть естественный свет.

ПОМОЩНИКИ


Съемку нужно продумывать так, чтобы фотограф мог минимизировать свои эмоциональные и физические затраты. Любая съемка — это команда, поэтому лучше найти себе помощника (многие начинающие ребята будут рады помочь, чтобы увидеть процесс вживую и научиться), чтобы не делать снимки одной рукой, второй развевая подол платья модели.

СЪЕМКА

На съемке важно дать модели задачу. Я очень не люблю, когда девушку отправляют в кадр с напутствием «просто побудь красивой». Этого недостаточно.

Иногда я спрашиваю модель во время съемки: о чем ты думаешь? И модель отвечает: да так, ни о чем. И я это вижу. Пустота в глазах.

Я всегда задаю эмоцию: «Представь, что ты гладила платье и сожгла его. И ты сейчас злая и раздраженная» или «Тебе 16 и мир прекрасен. Думай об этом». Так у человека появляется какая-то внутренняя мотивация что-то сыграть. Можно сказать — подумай о своем парне, это самое банальное. Но удивительно видеть, как сильно меняется лицо человека.

POST PRODUCTION

Если мы говорим о съемке на iPhone, с post-production я всегда справляюсь сама. У меня есть две программы — VSCO Cam и Snapseed. В Snapseed я люблю играться с балансом цвета. В VSCO Cam я не использую никаких платных фильтров — когда-то пробовала все возможные, но не нашла ничего «своего», поэтому все параметры выставляю самостоятельно.


Автор Александра Даруга

Выявлено

человек, убитых в магазинах модной одежды в Чикаго из-за стрельбы; 1 местонахождение лица, представляющего интерес – NBC Чикаго

После стрельбы в Fashion Outlets в Чикаго, в результате которой мужчина погиб, а девочка-подросток была ранена в критическом состоянии в пятницу вечером, полиция сообщила новые подробности смертельного происшествия.

Стрельба произошла вскоре после 19:00, когда в Департамент общественной безопасности Роузмонта поступило несколько звонков в службу экстренной помощи в связи со стрельбой в популярном пригородном торговом центре.

Полиция прибыла и обнаружила мужчину, 20-летнего Джоэла Вальдеса, лежащего на земле в южном коридоре первого этажа возле ресторанного дворика, заявили представители Rosemont. Медики оказали ему помощь с множественными огнестрельными ранениями, доставили в районную больницу и констатировали смерть.

15-летняя девочка получила однократное ранение около правого запястья и получила ушибленную рану в ногу, сообщили официальные лица. Первоначально сообщалось, что она находится в критическом состоянии.

Других жертв по состоянию на субботу обнаружено не было, сообщили официальные лица.

Чиновники описали правонарушителя как мужчину около 20 лет, носящего маску, закрывающую лицо. Сообщается, что он скрылся с места происшествия на темно-бордовой Honda 2008 года выпуска с другими неизвестными подозреваемыми. В обновлении официальные лица не указали количество возможных подозреваемых.

Владелец транспортного средства допрашивается полицией и считается «лицом, представляющим интерес», хотя, по словам властей, в настоящее время не установлено никаких других подозреваемых.

Стрельба, по-видимому, была изолированным инцидентом, целью которого была стрельба между стрелком и Вальдесом, заявили официальные лица.

Типичный вечер в Fashion Outlets of Chicago в пятницу превратился в хаос, когда раздались выстрелы, заставившие покупателей запаниковать и бежать из здания, опасаясь за свою безопасность. Об этом сообщает Ви Нгуен из NBC 5.

«Мы напоминаем покупателям и сотрудникам, что этому району ничего не угрожает, и Департамент общественной безопасности Розмонта будет продолжать работать с руководством торгового центра, чтобы обеспечить людям безопасные условия для совершения покупок», — говорится в заявлении официальных лиц.

Несколько свидетелей рассказали, что слышали выстрелы и видели бегущие толпы людей в последовавшие за этим беспорядки.

Торговый центр оставался активным местом преступления, так как несколько участков были оклеены пленкой, пока полиция продолжала свое расследование. Чикагские магазины модной одежды останутся закрытыми в «ближайшем будущем», заявили представители Rosemont. Пока не было ясно, когда торговый центр снова откроется.

Департамент общественной безопасности Розмонта просит откликнуться тех, кто был свидетелем стрельбы. Любой, у кого есть информация, может связаться с властями Роузмонта по телефону 847-823-1134.

Полиция Роузмонта расследует несколько версий стрельбы в магазинах модной одежды в Чикаго – NBC Chicago

Полиция пригорода Роузмонт в воскресенье расследовала несколько версий, через два дня после того, как один человек был убит, а второй ранен в результате стрельбы в Fashion Outlets в Чикаго.

В воскресном твите Департамент общественной безопасности Роузмонта сообщил, что расследование продолжалось в течение выходных, добавив, что офицеры «беседовали с многочисленными свидетелями, что дало нам несколько заслуживающих доверия версий».

🚨обновление стрельбы в торговом центре🚨
27.03.22 @ 11:50

Наше расследование все еще активно и продолжается все выходные. Мы поговорили с многочисленными свидетелями, которые дали нам несколько заслуживающих доверия версий.

Мы рекомендуем всем, у кого есть дополнительная информация, звонить по телефону 224-585-2865.pic.twitter.com/O4F1XMUsYe

— RosemontPublicSafety (@RSMTpolicefire) 27 марта 2022 г.

Правоохранительные органы впервые отреагировали на сообщение в торговом центре примерно в 19:00. В пятницу, когда власти Роузмонта получили несколько звонков в службу экстренной помощи по поводу выстрелов.

Полиция прибыла и обнаружила 20-летнего мужчину, лежащего на земле в южном коридоре первого этажа возле ресторанного дворика, сообщили официальные лица. В жертву, которую опознали как Джоэла Вальдеса, несколько раз выстрелили и доставили в районную больницу, где он скончался.

15-летняя девочка получила однократное ранение в область правого запястья и получила ушибленную рану в ногу, сообщили официальные лица. Первоначально сообщалось, что она находится в критическом состоянии.

После стрельбы полиция заявила, что третий человек мог быть ранен и скрылся с места происшествия, но в воскресенье это оставалось неясным.

В то время как десятки сотрудников правоохранительных органов работали, чтобы очистить место происшествия, свидетели рассказали, что слышали выстрелы и видели толпы людей, бегущих сразу после того, как раздалась стрельба.

Типичный вечер в Fashion Outlets of Chicago в пятницу превратился в хаос, когда раздались выстрелы, заставившие покупателей запаниковать и бежать из здания, опасаясь за свою безопасность. Об этом сообщает Ви Нгуен из NBC 5.

Официальные лица описали стрелявшего как мужчину около 20 лет с маской, закрывающей лицо. Сообщается, что он скрылся с места происшествия на темно-бордовой Honda 2008 года выпуска с другими неизвестными подозреваемыми.

Владелец автомобиля был допрошен полицией в субботу и признан «лицом, представляющим интерес», хотя, по словам властей, других подозреваемых установить не удалось.

Стрельба, по-видимому, была изолированным инцидентом, целью которого была стрельба между стрелком и Вальдесом, заявили официальные лица.

Департамент общественной безопасности Розмонта попросил всех, у кого есть информация о стрельбе, позвонить властям по телефону 847-823-1134.

Опознано

человек, застреленных в торговом центре Fashion Outlets of Chicago в Розмонте; девочка-подросток ранена, возможная третья жертва сбежала

РОУЗМОНТ, Иллинойс (CBS) — Стрельба в пятницу вечером в Fashion Outlets of Chicago в Роузмонте привела к гибели мужчины и ранению девочки-подростка.

Полиция сообщает, что может быть и третья жертва, которая скрылась с места происшествия. Двое подозреваемых также скрылись, а полиция поздно вечером в пятницу сообщила, что удалось найти одного из подозреваемых.

Полиция сообщила поздно вечером в пятницу, что их вызвали в торговый центр из-за многочисленных сообщений о выстрелах. Они обнаружили двух подтвержденных жертв в районе фуд-корта, оба из которых изначально находились в критическом состоянии, когда их доставили в районные больницы.

Мужчина, позже идентифицированный Управлением судебно-медицинской экспертизы округа Кук как 20-летний Джоэл Вальдес, был объявлен мертвым в больнице.15-летнюю девочку стабилизировали в больнице.

Подозреваемый стрелок — мужчина лет двадцати пяти с маской, закрывающей лицо, сообщила полиция. Преступник покинул этот район на Honda Maroon 2008 года выпуска с другими людьми. Позже этот автомобиль был обнаружен за городом вместе с владельцем автомобиля. Владельца транспортного средства в настоящее время допрашивают относительно его причастности к стрельбе и считают заинтересованным лицом. Дополнительные лица не установлены.

Полиция заявила, что стрельба была единичным случаем, и сообщила, что в торговом центре не было активного стрелка.

Полиция сообщила, что несколько участков торгового центра оцеплены полицейской лентой и будут закрыты в ближайшее время. Полицейские эвакуировали магазин за магазином.

Район был безопасным, но, по словам полиции, на нем все еще было активное место преступления.

Мужчина погиб, 15-летняя девочка ранена в торговом центре Fashion Outlets of Chicago в Розмонте. 09:18

Как сообщил корреспондент CBS 2 Чарли Де Мар, люди были замечены толпами уходящими из торгового центра в 21:00.м.

Несколько человек рассказали нам, что слышали несколько выстрелов в торговом центре. Люди рассказали, что прятались в магазинах и помогали другим добраться до безопасного места.

Общественный активист Стрингер Харрис в это время находился в торговом центре. Он сообщил в Facebook Live, что находился возле магазина Prada на втором уровне торгового центра, когда услышал выстрелы этажом ниже.

В прямом эфире Харриса на Facebook видно, как офицеры, вооруженные длинноствольным оружием, идут по первому уровню торгового центра. По всему торговому центру также слышны звуки сирены или тревоги.

«Я был наверху за покупками и услышал пару выстрелов, вероятно, четыре или пять выстрелов — они звучали так, как будто они были сделаны из зоны фуд-корта — и в это время люди начали бежать», — сказал Стрингер. «Они бросали одежду; что бы они ни покупали, они буквально бросали это и начинали бежать. Они поднимали своих детей в собственные коляски и просто бежали».

«Я работаю на третьем этаже в Tory Burch, поэтому я была сзади, но ничего не слышала», — добавила Диана Авина.«Я просто знаю, что многие люди пришли в заднюю комнату, и именно тогда люди говорили, что слышали выстрелы, но это было больше похоже на несколько выстрелов. Это была не просто одна пуля или что-то в этом роде. »

Полиция организовала точку воссоединения для людей, потерявшихся в ресторане Caddy Shack в 9000-м квартале Вест-Балморал-авеню. Говорят, что любой, кто ищет друзей и семью, должен встретиться там.

Те, кто побывал в торговом центре, оживились, чтобы воссоединиться с любимыми снаружи.

«Я как будто замер на первые две-три секунды, и именно тогда я среагировал и сказал, знаете что? Я не могу стоять здесь и просто ничего не делать», — сказал Исраэль Эскобедо, находившийся внутри торговый центр. «Итак, моим первым побуждением было, знаете что? Давай отвезем брата и мою маму в безопасное место — и это первое, что я сделал».

Полиция сообщила, что после открытия торгового центра в торговом центре будут дополнительные сотрудники.

Чарли Де Мар

Чарли Де Мар — репортер CBS2, лауреат премии «Эмми».

Человек, застреленный насмерть в аутлетах Rosemont Fashion Outlets в Чикаго, опознан, лицо, представляющее интерес, допрошено

РОУЗМОНТ, Иллинойс. Установлена ​​личность человека, который был смертельно ранен в пятницу вечером в Роузмонте, и сейчас полиция допрашивает фигуранта дела.

Джоэл Вальдес, 20-летний житель Скоки, был опознан в субботу судмедэкспертизой. Вальдес был одним из двух человек, застреленных в модных магазинах Чикаго.

Стрельба произошла около 19:15. Пятница возле фуд-корта, что привело к закрытию торгового центра. Когда прибыли полицейские, они сказали, что нашли кого-то лежащим на первом этаже с множественными огнестрельными ранениями. Позже он был идентифицирован как Вальдес.

15-летнюю девушку полицейские обнаружили в туалете рядом с фуд-кортом. Она была ранена возле запястья и задела ногу. Она была госпитализирована, и с тех пор ее состояние стабилизировалось.

В первоначальных сообщениях говорилось, что, возможно, был застрелен третий человек, но полиция сообщила, что других жертв стрельбы обнаружено не было.

Полиция Роузмонта сообщила, что подозреваемый был описан как мужчина около 20 лет с маской, закрывающей лицо. Мужчина уехал с места происшествия на темно-бордовой «Хонде» 2008 года выпуска с другими людьми. Позднее автомобиль был обнаружен за городом, а его владелец был доставлен на допрос и признан фигурантом дела.

Дополнительные люди не идентифицированы.

Один свидетель описал безумные моменты сразу после стрельбы, отметив, как быстро все может измениться.

«Когда я проходил мимо, коляска перевернулась, рядом с ней лежала детская бутылочка. Как быстро все может произойти, он может подняться с нуля до 60, и вот что произошло сегодня вечером», — сказал свидетель Стрингер Харрис..

Полиция заявила, что стрельба была единичным, целенаправленным инцидентом.

В результате стрельбы на станции «Красная ветка» ранен мужчина; 1 в заключении

Всех, у кого есть информация, просят звонить в полицию по горячей линии 224-585-2865. Общественность также может обратиться через центр анонимных советов, отправив текстовое сообщение «TIP RPSD» вместе с вашим советом на номер 888-777.

Закрыть модальный

Предложить исправление

Предложить исправление

Мужчина убит, девочка-подросток ранена в результате стрельбы в торговом центре Fashion Outlets в Роузмонте

РОУЗМОНТ, Иллинойс (CBS CHICAGO) — Стрельба в пятницу вечером в торговом центре Fashion Outlets в Чикаго в Розмонте привела к гибели мужчины и ранению девочки-подростка.

Полиция сообщает, что может быть и третья жертва, которая скрылась с места происшествия. Двое подозреваемых также скрылись.

Полиция сообщила поздно вечером в пятницу, что их вызвали в торговый центр из-за многочисленных сообщений о выстрелах.Они обнаружили двух подтвержденных жертв, оба из которых изначально находились в критическом состоянии, когда их доставили в районные больницы.

Один пострадавший, мужчина около 20 лет, был объявлен мертвым в больнице. 15-летнюю девочку стабилизировали в больнице.

Полиция описала боевиков как мужчин в возрасте около 20 лет. Предположительно, они уехали с места происшествия на красном автомобиле.

Полиция заявила, что стрельба была единичным случаем, и сообщила, что в торговом центре не было активного стрелка.

Полиция сообщила, что несколько участков торгового центра оцеплены полицейской лентой и будут закрыты в ближайшее время.

Как сообщил корреспондент CBS 2 Чарли Де Мар, в 21:00 люди были замечены толпами уходящими из торгового центра.

Несколько человек рассказали нам, что слышали несколько выстрелов в торговом центре. Люди рассказали, что прятались в магазинах и помогали другим добраться до безопасного места.

Общественный активист Стрингер Харрис в это время находился в торговом центре. Он сообщил в Facebook Live, что находился возле магазина Prada на втором уровне торгового центра, когда услышал выстрелы этажом ниже.

В прямом эфире Харриса на Facebook видно, как офицеры, вооруженные длинноствольным оружием, идут по первому уровню торгового центра.По всему торговому центру также слышны звуки сирены или тревоги.

«Я был наверху за покупками и услышал пару выстрелов, вероятно, около четырех или пяти выстрелов — они звучали так, как будто они были сделаны из зоны фуд-корта — и в это время люди начали бежать», — сказал Стрингер. «Они сбросили одежду; что бы они ни покупали, они буквально бросали это и бежали. Они подняли своих детей себе на плечи и просто побежали».

«Я работаю на третьем этаже в Tory Burch, поэтому я была сзади, но толком ничего не слышала», — добавила женщина.«Я просто знаю, что многие люди пришли в заднюю комнату, и именно тогда люди говорили, что слышали выстрелы, но это было больше похоже на несколько выстрелов. Это не было похоже на одну пулю или что-то в этом роде».

Незадолго до 9 часов вечера офицеры эвакуировали из торгового центра всех гражданских лиц магазин за магазином. Говорят, что район безопасный, но все еще активное место преступления.

После этого полиция начала эвакуировать торговый центр и обходить магазин за магазином, чтобы вывести всех.

Полиция организовала точку воссоединения для людей, потерявшихся в ресторане Caddy Shack в 9000-м квартале Вест-Балморал-авеню.Говорят, что любой, кто ищет друзей и семью, должен встретиться там.

Copyright 2022 WIFR. Все права защищены.

Мужчина убит, девочка ранена в результате стрельбы в Fashion Outlets в Чикаго

1 погибший, 1 ранен в результате стрельбы в Fashion Outlets в Чикаго: полиция Роузмонта

Власти Роузмонта заявляют, что один человек погиб, а двое других были ранены в результате стрельбы в Fashion Outlets Аутлеты Чикаго.

РОУЗМОНТ, штат Иллинойс, . Полиция сообщила, что в пятницу вечером в результате стрельбы в торговом центре Fashion Outlets of Chicago в Розмонте был взят под стражу один человек, а 15-летняя девочка была ранена.

Стрельба произошла около 19:08. в торговом центре, 5220 Fashion Outlets Way, и это был «отдельный инцидент», а не активная стрельба, заявила полиция Роузмонта.

Офицеры обнаружили 20-летнего Джоэла Вальдеса из Скоки лежащим на земле южного коридора первого этажа, недалеко от ресторанного дворика, с множественными огнестрельными ранениями. По словам Балога, Вальдеса срочно доставили в ближайшую больницу, где он был констатирован мертвым.

СКАЧАТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX 32 NEWS ДЛЯ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ ПОСЛЕДНИХ НОВОСТЕЙ

Другая жертва, 15-летняя девочка, была найдена в туалете рядом с ресторанным двориком с огнестрельным ранением правого запястья и рваной раной в ее нога.Она находится в стабильном состоянии, — сказал сержант. Джо Балог из Департамента общественной безопасности Роузмонта.

Поступали сообщения о третьей жертве огнестрельного оружия, сказал Балог, но других жертв не обнаружено.

Стрельба в торговом центре Rosemont: 2 выстрела в Fashion Outlets of Chicago

Два человека были застрелены в Fashion Outlets of Chicago в Rosemont в пятницу вечером во время «изолированной стрельбы».

Предполагаемый стрелок, описанный как мужчина лет двадцати пяти с маской, закрывающей лицо, уехал с места стрельбы на Honda темно-бордового цвета 2008 года, сказал Балог.Позднее автомобиль был обнаружен за городом вместе с его владельцем, который в настоящее время допрашивается и считается фигурантом дела, сказал Балог.

Неизвестно, является ли водитель транспортного средства тем, кто, как предполагается, стрелял. По словам Балога, других лиц установить не удалось.

Полагают, что стрельба была единичным инцидентом, и предполагаемый стрелок был нацелен на Вальдеса, сказал Балог.

«Мы хотим призвать общественность и дать им знать, что этот район безопасен.Это был единичный инцидент, здесь не было активного стрелка», — сказал Балог на пресс-конференции в пятницу вечером. был только этот громоподобный рев, и все побежали»

Женщина, которая была в Fashion Outlets of Chicago в Роузмонте в пятницу вечером, рассказывает FOX 32 о том, что она испытала, когда раздались выстрелы. здание торгового центра и гараж, сообщила полиция.По словам Балога, торговый центр был очищен от посетителей примерно к 23:15. На месте происшествия был обнаружен пистолет, который рассматривается как вещественное доказательство.

По словам Балога, торговый центр был возвращен в управление после полицейского расследования. Когда торговый центр снова откроется, в районе и вокруг него будет дополнительное присутствие полиции.

Около 10 утра субботы, прибывшие, казалось бы, сбитые с толку и разочарованные покупатели обнаружили, что торговый центр закрыт. Позже в субботу утром некоторые покупатели ушли, восклицая: «Мы не знаем, что происходит!»

Торговый центр вновь открылся сразу после полудня.

Полицейская патрульная машина и патрульная машина без опознавательных знаков были замечены припаркованными перед торговым центром в субботу днем.

Любому лицу, которое может располагать более подробной информацией о стрельбе, настоятельно рекомендуется связаться с горячей линией полицейского управления по телефону 224-585-2865.

Пока он говорил, полиция в снаряжении спецназа с винтовками провела агитацию у торгового центра в пятницу вечером, в то время как другие зачищали торговый центр. Покупатели, которые все еще находились в торговом центре, были перемещены в безопасные места, но по состоянию на 22:00 они были в безопасности.м. не смогли уехать, поскольку полиция продолжала расследование, сказал Балог.

Свидетель рассказал FOX 32 о стрельбе, сказав, что она услышала «громовой рев», а затем «все побежали».

Sun-Times Media Wire внесла свой вклад в этот отчет.

МОДНЫЙ СТИЛИСТ Курс Fashion Styling & Shooting

2-недельный курс Fashion Style

Курс начинается с двухнедельного курса Fashion Styling, на котором вы узнаете:

— Откройте для себя свой личный стиль

Откройте для себя свой стиль и создавайте тематические мудборды.

— Персональная идентификация цвета

Изучение индивидуальных характеристик цвета кожи для определения категории принадлежности каждого из них.

— Узнай, как одеваться по-своему

Анализ и знание различных форм лица и тела, определение того, какая одежда и аксессуары подходят каждой фигуре.

— Анализ тенденций

Приобретите способность сообщать о новых модных тенденциях в наглядной форме.Получите возможность создавать для своих будущих клиентов целевые осознанные модные образы

— Следите за тенденциями

Уметь улавливать тенденции моды на подиумах и преобразовывать их в настоящую уличную моду.

— Знакомство с различными типами модных стилей

Откройте для себя понимание разных стилей моды – определите, какие аксессуары или ключевые элементы представляют каждый стиль – базовые знания, которые должен знать каждый модный стилист.

— Редакционный анализ и Photoshop

Тренируйте свое творчество, моделируя новые редакционные проекты Fashion Styling, анализируя эталонную цель и визуальную коммуникацию каждого журнала или веб-сайта…

— Интернет-магазин модной одежды / электронная коммерция

Развивайте свою креативность, моделируя новые проекты электронной коммерции,  

анализ эталонной цели и визуальной коммуникации каждого проекта электронной коммерции 

КТО ТАКОЙ МОДНЫЙ СТИЛИСТ?

Модный стилист – это консультант, который выбирает одежду для опубликованных редакционных статей, рекламных кампаний в печати или на телевидении, музыкальных клипов, концертных выступлений и любых публичных выступлений знаменитостей, моделей или других публичных лиц.Это отличается от консультанта по изображению или консультанта по цвету.

ЧТО ВЫ НАУЧИТЕСЬ?
  • Краткая история моды и модного стиля

  • Чего ожидать от работы

  • Различные ветки Стайлинга

  • Зрительные знания

  • Исследования в своей области — Где найти вдохновение

  • Ключевое лицо / Компания / Агентство Моды

  • Откройте для себя разные стили

  • Редакционные идеи — На кого вы работаете

  • Ваш путь в качестве фрилансера

  • Как подготовиться к съемке

  • Методы следования

  • Создание портфолио работ

  • Реализация вашей стрельбы — последний день занятия

Доступный график:

Краткосрочный курс моды 

Дневное время 2 недели укладки + 1 неделя съемки — Полная занятость — (72 часа) 4 дня в неделю (с понедельника по четверг) Плата: 3 евро.600 

В комплекте: Фотостудия — Фотограф — Модель — Визажист

Включая налог 22% и вступительный взнос в размере 150 евро.

Смотрите видео!

Результаты обучения по курсу
— уметь сочетать новые современные образы
— уметь организовать съемку
— уметь работать в международной среде
— получить знания для работы с профессионалами
— улучшить свое портфолио

Уровень: Начинающие

Смотрите видео!

Мы дадим вам ответ

на многие вопросы мы получили

Нравится….

Что делает стилист на фотосессии?

 

Как ты делаешь фэшн-съемку?

 

Сколько стилист берет за фотосессию?

 

Какие навыки нужны модному стилисту?

 

Сколько должен брать модный стилист?

Вам нужна степень, чтобы стать модным стилистом?

Как спланировать модную фотосессию

Как создать лукбук онлайн?

Как сделать лукбук?

Стилист модного интернет-журнала

Другая редакционная съемка

Как вести себя с модельным модным фотографом

Модная съемка 

Что мы делаем как стилисты для съемки: 

 

1.Создайте свой мудборд :

 Выберите тему фотосессии с учетом всех деталей: Макияж, Прическа, Наряды, Позы.

Создайте мудборд, чтобы управлять стрельбой.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.