Где можно проявить пленку: Где печатать пленку в Москве

Содержание

Проявка фотопленки

Проявка фотопленки – сохраните моменты семейной истории

 Ваши старые фотопленки пылятся дома, и у Вас совершенно нет времени и возможности разобраться с ними? Помните, что Вы можете потерять столько памятных и красивых воспоминаний, которые дают уникальную возможность погружаться в далекое прошлое и еще раз проживать красоту тех моментов. Сегодня сканирование и проявка фотопленки высокого качества, достаточно проблематичны. Однако, воспользовавшись услугами магазина «Мыльница», Вы сможете проявить узкие, широкие и листовые фотопленки по процессам:

  — C-41: процесс проявки негативной фотопленки, который является самым распространенным фотохимическим процессом. В домашних условиях процесс проявки является достаточно затруднительным, из-за использования большого количества химических реактивов;

— E-6: процесс проявки цветной позитивной слайдовой фотопленки. Представленный процесс более сложный, нежели предыдущий, так как должен выполняться с большей точностью, ведь для слайдов отсутствует этап печати, на котором можно исправить плотность и цветовой баланс некачественно проявленного негатива, поэтому проявку должны выполнять исключительно профессионалы в специальных фотолабораториях;

— D-76: процесс проявки черно-белой фотопленки. Можно совершить в домашних условиях, так как в лаборатории снимки проявляются не специальной машиной, а вручную, поэтому только в определенных местах могут осуществить такую проявку фотопленок, в том числе, в магазине «Мыльница».

Проявка фотопленки в магазине «Мыльница» — для тех, кто ценит качество и оперативность

Как ни странно, ни цифровая фотография, ни социальные сети не смогли уменьшить популярность пленочных фотоаппаратов. На сегодняшний день, достаточно часто в руках молодых людей можно увидеть старенькие Canon или Olympus и это по-настоящему прекрасно, ведь ретро фотосъемка, проявление фотопленки, отсутствие возможности отретушировать фото, а также выбрать наиболее удачные кадры перед печатью, предают процессу неожиданности и нотку волшебства. Однако в Одессе осталось не так много мест проявки и печати с пленки, поэтому наши специалисты задались целью сохранить все лучшее, что было создано в области фотографии и дать каждому клиенту уникальную возможность выбрать наиболее подходящий метод для реализации своих творческих идей, не ограничивая себя исключительно современными цифровыми технологиями. Магазин «Мыльница» представляет Вашему вниманию весь комплекс фото услуг:

  • обработка всех форматов фотопленки по цветным процессам;
  • обработка старых цветных пленок по адаптированному цветному процессу;
  • проявка всех видов черно-белых негативных фотопленок с повышением или понижением чувствительности;
  • профессиональное сканирование всех форматов фотоматериалов;
  • оцифровка узких и широких пленок;

Профессиональная проявка фотопленок по оптимальным ценам

Нам удалось создать комплекс фотопроцессов для обеспечения потребностей фотографического общества. Не переставая следовать за цифровыми технологиями, мы продолжаем работать над сохранением классических оптических методов получения изображений. Мы с большим удовольствием сотрудничаем как с любителями, так и профессионалами, выполняя заказы на современном оборудовании, а слаженность и квалифицированность специалистов позволяет профессионально и своевременно выполнить заказ любой сложности. Почему следует воспользоваться услугами магазина «Мыльница»:

  • высокое качество: благодаря профессиональной технике, Ваши снимки будут еще ярче и качественнее;
  • внимание к пленке: сотрудники порежут и упакуют негативы в сливеры;
  • качественный конечный результат;
  • оптимальные цены.

Про киноцвет и процесс ECN-II

Мне кажется, что у каждого фотографа рано или поздно появляется интерес к киноцвету. Вот и у меня он проснулся. Но я не pavel_kosenko, пока до теоретических измышлений не дорос (видимо всё ещё впереди), а лишь возникло желание попробовать поснимать на киноплёнку. Пока успел провести ряд экспериментов, результаты документирую , во-первых, для памяти, да и, во-вторых, вдруг кому пригодятся — в рунете на фотофорумах написано про киноплёнку огромное количество бреда.

Традиционные объяснения

Я ничуть не претендую на роль эксперта. Фотографические процессы понимаю чуть лучше, чем никак. По химии в школе имел стабильные два балла, стабильные настолько, что аттестат с трудом получил. Подозреваю, что для многих я тут изобретаю велосипед. С удовольствием приму дополнения по существу.

Прямого смысла снимать на киноплёнку нет — в результате автоматом магические кадры не получатся. Во-первых, свои поправки даёт сканирование (впрочем, в кино есть пост-процессинг). Во-вторых, цвета с плёнки из кинокамеры ещё не окончательны — их минимум ещё раз исказит позитивная плёнка, на которую будет всё копироваться (а на самом деле искажений будет ещё очень и очень много). И в-третьих, самое главное, красивый цвет на картинке даёт в большей степени не материал, а продуманность кадра.

Основной смысл игр с киноплёнкой — просто развлечение, ну и, может быть, ещё возможность повыпендриваться среди знающих друзей тем, что снимаешь на что-то весьма и весьма необычное.

Где достать и что с ней делать

Пока я знаю только один источник цветной киноплёнки 35 мм — наши и забугорные барахолки (молоток, авито, e-bay и т.п.). Что-то мне подсказывает, что есть магазины, торгующие ей в розницу, но с учётом немаленькой в общем-то цены, покупать на интернет-аукционах всё равно остаётся единственным выходом. Портится плёнка при правильном хранении долго, так что если не покупать ископаемые 30-летней давности, то проблем быть не должно.

Плёнка упаковывается в 100, 400, 1000 и 2000-футовые мотки на катушке, которая укладывается в жестяную банку. Поскольку и обычная фотоплёнка зачастую продаётся в 100-футовых мотках, то этот формат кажется самым удобным. Проблема в том, что эту плёнку надо как-то переупаковать в обычные кассеты для фотоплёнки. Многоразовые кассеты можно спокойно купить в наших фотомагазинах, на e-bay, да хоть где. Но сидеть в темноте и наматывать неудобно. Когда наматываешь, неплохо бы знать сколько кадров поместится на получившемся мотке. Да и к тому же в домашних условиях абсолютной темноты достигнуть не так уж и просто, если регулярно открывать банку с плёнкой, она будет понемного подсвечиваться. Чтобы не мучаться, удобней купить машинку для намотки плёнки на кассеты. Продаются такие устройства тоже достаточно широко — можно и заказать в интернете, и купить в оффлайне.

Я купил себе вот такой девайс, в комплекте шли 20 пустых кассет в баночках. Кассеты, надо отметить, так себе — бархотка то и дело норовит то внутрь залезть, то оторваться. Лучшее, что пока видел — наши советские кассеты.

Большая часть плёнки, которая продаётся, увы, рассчитана для света ламп накаливания (3200 K). Это не очень большая проблема. Можно попробовать поправить баланс в фотошопе на отсканированном кадре. Конечно, более правильным является использование компенсационного светофильтра. Необходим аналог светофильтра Kodak Wratten #85. 85A, B и C тоже подойдут — они имеют чуть-чуть другой цвет, но разница в 200 К, думаю, не существенна. Я пока купил себе фильтр Vivitar No.85 с резьбой 49 мм — он стоил копейки, а у меня есть несколько объективов, на которые можно посадить такой фильтр.

Как проявлять

Вот тут самое интересное. Помните, я рассказывал как меня жестоко обманул британский продавец с инфракрасным слайдом? Дело на paypal, кстати, решили не в мою пользу, посылаю мощный луч брюшного тифа продавцу и сотрудникам paypal. Но, впрочем, разговор не о них, а о проявке. Эту киноплёнку я проявлял дома по процессу C-41. После проявки плёнка вышла вся полностью чёрная, и я испугался, что как-то не так проявил. Подержал её ещё раз в фиксаже, вынул — почти такая же чёрная. Правда, заметил, что следы изображения какие-то всё-таки присутствуют. Попробовал отмыть её с мылом — и, о чудо, чёрный налёт отмылся, а под ним оказалась нормально проявленная плёнка.

В тот раз я этому налёту особого значения не придал — во-первых, больше переживал из-за того, что плёнка оказалась не инфракрасной, а во-вторых, списал всё на собственную криворукость — это была моя третья самостоятельная проявка цвета. Потом я увлёкся идеей поснимать на киноплёнку, заказал внезапно выставленные по низкой цене два мотка Fuji F-125, намотчик плёнки с кассетами и стал ждать. Почему-то мне казалось очевидным, что негативная киноплёнка должна проявляться по обычному процессу C-41. В общем-то, оставшуюся “инфракрасную” плёнку я планировал отснять с сдать в “Фотопроект”. Ох и хорош бы я был, если бы это сделал!

Но всё же перед тем, как отснять первый кусок киноплёнки, зародились некоторые сомнения. На банке с Fuji F-125 никаких слов про проявку не было. Ради интереса реша посмотреть что пишут на кодаковских упаковках — и да, увы, “Process ECN-II”. Из англоязычных форумов удалось почерпнуть следующее: все негативные киноплёнки проявляются по процессу ECN-II. Он практически аналогичен процессу C-41 с одним существенным отличием — на первом этапе с плёнки удаляется сажевый противоореольный слой. Зачем он нужен в кино и почему его нет на фотоплёнке — точно не знаю, могу лишь предположить, что он так же защищает плёнку от царапин, которые могут нанести многочисленные валики в кинокамере. Если этот слой не удалить, плёнка нормально проявится — в этом я убедился. Но он сам загрязняет растворы при проявке, а значит, проявлять такую плёнку в обычной фотолаборатории нельзя. Кинолаборатории, как правило, с отрезками плёнки по полтора метра не работают. Выход один — проявлять дома.

Как проявлять дома цвет я рассказывать не буду, поскольку об этом и так написано достаточно. Скажу только, что проявляю я в обычном бачке при температуре 25 градусов и никаких неудобств от этого не испытываю. Правда, мероприятие это недешёвое и имеет смысл только для всяких необычных плёнок.

Вернёмся к сажевому слою. Как подсказывают источники, в оригинале он удаляется воздействием струи щелочного раствора, а потом остатки счищаются валиками, через которые протаскивается плёнка при проявке. Дома такой фокус повторить, понятно, нереально. На одном из форумов американский товарищ советовал отмачивать плёнки в кальцированной соде (карбонате натрия). Кальцированной соды я в ближайших магазинах не нашёл, решил попробовать с пищевой (гидрокарбонатом натрия). Налил в стакан воды, бросил щепотку соды, стал болтать кусочком плёнки в растворе, и через несколько минут чёрный налёт стал отлетать. Чтобы убедиться, что сода не воздействует на изображение, провёл следующий эксперимент: отмотал два маленьких куска плёнки, отснял на них пару кадров, оба проявил в химии для чёрно-белой плёнки, но один кусок предварительно отмочил в растворе соды. Изображени получились бледными, как им и положено, но абсолютно одинаковыми.

После экспериментов в чёрно-белой химии перешёл к цветной. Увы, погода сейчас невесёлая, да и внезапно напавшая хворь помешала снять что-то больше, чем пару кадров дома, да по дороге до аптеки. Но для начала результат вполне приемлемый: цвет есть, сажи нет, контраст нормальный.

Итого процесс ECN-II для домашней проявки выглядит так:
1. Содовая ванна. Пропорции, увы, могу сказать “на глаз” — в 400 мл воды растворил столовую ложку соды, 2 минуты дал плёнке отмокнуть, дальше ещё минут 8, периодически агитируя, смывал сажевый слой. Агитировать надо не как всегда, когда нужно лишь размешивать развор, а более энергично, чтобы потоком жидкости срывало чешуйки сажевого слоя.
2. Тщательная многократная промывка плёнки. Надо постараться удалить соду и смывшийся слой из бачка и с плёнки, чтобы они не загрязнили следующие растворы. Чтобы не перегреть и не охладить бачок и плёнку, можно предварительно подобрать температуру струи воды из крана равную температуре проявки. Можно не просто споласкивать под краном, а отвинтить лейку душа и приставить шланг к заливочному отверстию бачка. Брызг будет море, но и промывка будет быстрая и крайне эффективная.
3. Дальше проявка идёт по стандартному процессу C-41 за исключение первой стадии отмачивания — плёнка и так уже влажная, можно приступать к непосредственно проявке.

Единственный момент, который я пока не проверил — как влияют остатки соды, которые не удалось смыть, на цветной проявитель. После киноплёнки я пока ещё ничего не проявлял, да и проявитель у меня не первой свежести, так что пока не могу стопроцентно гарантировать, что фокус с содой — идеальная идея.

И ещё. Киноплёнки у меня достаточно много, если кому-то интересно — продам уже намотанную в кассеты по себестоимости. Могу намотать и по 12, и по 24 кадра, и по сколько скажете.

UPD. Теперь проявить плёнку по ECN-2 можно в творческой лаборатории «СРЕДА», к чему всячески призываю нелюбителей самостоятельно возиться с химией.

Где покупать пленку kodak

Цветная фотопленка KODAK Color Plus 200/36 135 35мм негативная на 36 кадров

Срок годности до 02/2023

Kodak Color Plus 200 135/36
— цветная негативная любительская 35-мм фотопленка, сбалансирована под дневное освещение. При достаточно универсальной чувствительности, фотоплёнка отличается приятными ненасыщенными теплыми тонами и низкой ценой. Kodak Color Plus применяют для всех видов съемки, включая портрет, пейзаж, архитектуру, отлично передаёт цвет тела. Имеет более высокую чем у дорогих плёнок зернистость.

Характеристики Kodak Color Plus 200 135/36:
Любительская цветная негативная фотоплёнка.
Отличается приятными ненасыщенными теплыми тонами и низкой ценой.

Чувствительность — 200 ISO.
35-мм.Тип-135.
Сбалансирована под дневной свет.
Обрабатывается по процессу С-41
36 кадров.
Отлично передаёт цвет тела

Вся фотоплёнка свежая и хранится в холодильнике.

Характеристики Цветная фотопленка KODAK Color Plus 200/36 135 35мм негативная на 36 кадров

Отзывы покупателей 7

Покупкою дуже задоволена. Все в найкращому вигляді: якісно, недорого, швидко і з хорошим настроєм. Дякую, обов’язково звертатимусь ще.

Фотопленки Kodak

Последние добавленные

Не удалось найти желаемый товар?

Воспользуйтесь поиском по сайту

Нужна помощь в выборе?

Вопросы и пожелания

Если возникли трудности в процессе использования сайта или вопросы о процессе покупки.

Полный путеводитель по пленкам Kodak

Многие из новичков в пленочной фотографии удивляются тому, как велик ассортимент цветных пленок и, зачастую, не представляют, почему некоторые пленки стоят дешевле, некоторые — дороже и чем они вообще отличаются друг от друга. Мы постарались свести в одной статье краткие обзорные данные по всем пленкам Kodak: от любительских до профессиональных.

Выбор пленки в аналоговой фотографии — это как предустановленный фильтр в графическом редакторе; именно пленка, в первую очередь, определяет характер изображения: его контрастность, тонопередачу, динамический диапазон. Для того, чтобы получить действительно классные кадры, необходимо тщательно выбирать пленку для каждой конкретной съемки.

Итак, добро пожаловать в мир аналоговой фотографии!

Цветные негативные пленки
Цветные любительские пленки

Любительские пленки создавались упрощением профессиональных эмульсий и этот класс пленок есть только в цветных эмульсиях; целью их создания было удешевление производства при сохранении разумной цветопередачи. Здесь стоит напомнить, что все профессиональные пленки создавались (и до сих пор производятся) таким образом, чтобы обеспечить точно повторяемый результат. На любительском рынке, который в конце XX века существенно увеличился с запуском производства автоматических компактных камер (прозванных в СССР «мыльницами» за их форму и за то, что качество оптики в большинстве из них и вправду было не очень), такой сложной технологии не требовалось: можно было упростить химический состав эмульсий и допустить возможные погрешности в цветовосприятии эмульсий. Кроме прочего, состав эмульсий разработан с заведомо пониженной контрастностью: это позволяет сглаживать ошибки в экспонометрии, характерные для начинающих фотолюбителей и для экспонометров в простых автоматических камерах.

Kodacolor 200 (Kodak Color Plus 200)

Версий этой пленки было великое множество. Самая простая и доступная пленка Kodak выпускалась во всем мире, на всех фабриках Kodak, но никогда официально не продавалась на родине Kodak, в США. Та, что попадала в СССР и присутствовала в России после развала Союза, производилась, в основном, в Украине. В цехах шосткинской Свемы Kodak создал свои производственные линии, на которых поливалась цветная пленка для аэрофотографии и любительские фотопленки. Еще одна линия Kodak располагалась на территории «Славич»а, в Переславле-Залесском. К сожалению, на данный момент все эти линии уже демонтированы и производство пленок Kodak осуществляется только на фабрике в Рочестере, США.

В последние годы наблюдается огромный дефицит любительских фотопленок: производственные линии не справляются с возросшим объемом спроса, и в начале 2020 года Kodak Alaris, компания, которая управляет пленочным производством под брендом Kodak, объявила о повышении цен на всю продукцию с целью получения достаточных средств для запуска дополнительных линий и для обучения нового персонала. Эффект от этого повышения цен ожидается только в 2021 году.

До 2020 года Kodak Color Plus 200 была самой популярной и самой доступной в России; характерные теплые цвета пленок Kodak вполне воплощены и в ее, самой простой эмульсии в линейке современных любительских пленок. Перебои в поставках и повысившаяся стоимость, скорее всего, не сильно отразятся на ее популярности: рост цен на пленку произошел по всей линейке цветных пленок у всех производителей, а Kodacolor 200 сохранит самую низкую стоимость среди доступных для новичка вариантов.

Автор — Ольга Сарма. Пленка Kodak Color 200.

Kodak Gold 200

Пленки серии Gold были столь же популярны в США и Европе, как в России — Kodacolor 200. При сравнимой стоимости они отличаются от Kodacolor 200 менее выраженной зернистостью изображения и чуть более точной цветопередачей. Фактически, Kodacolor — это упрощенная версия эмульсий Kodak Gold. Выпускавшиеся изначально со светочувствительностью ISO 100, ISO 200 и ISO 400, эти пленки остались сейчас в единственном варианте: Kodak Gold 200.

Популярность пленки Kodak Gold 200 вполне заслуженная; изображения с этой пленки оправдывают ожидания любителей аналоговой фотографии и в части зернистости изображения (умеренная, но явно выраженная) и в части резкости (без перебора, но заметно резче, чем в случае с Kodacolor 200). Цвета получатся чуть перенасыщенными, но не кричащими. В общем, отличная пленка для дневной прогулки по городу или на природе. Осознав возможности этой пленки, можно получить отличные кадры (особенно, если не снимать сильно контрастные сцены: фотографическая широта, заложенная в этой эмульсии, не столь велика, как в профессиональных сериях).

С учетом периодического отсутствия пленок Kodacolor 200, Gold 200 — достойная альтернатива, полностью оправдывающая разницу в цене. Если вы уже освоились с камерой, научились работать с внешним экспонометром и хотите снимать не ради процесса, а ради результата — смело переходите на Kodak Gold 200. Результат вас порадует.

Пленка Kodak Gold 200, авторы — Ольга Сарма и Константин Шабанов

Kodak Ultramax 400

Помните, мы говорили, что Kodak Gold раньше выпускался и с чувствительностью ISO 400? Теперь он выпускается как Kodak Ultramax 400. Универсальная рабочая лошадка, без каких-либо выдающихся особенностей.

Чувствительность к свету на уровне ISO400 позволяет снимать не только при хорошем дневном свете, но и открыть охоту на «золотые часы»: предзакатное и рассветное время, столь любимое фотографами за мягкий теплый свет. Стоит помнить, что съемка в сложных условиях освещения при светочувствительности пленки ниже ISO800 требует хорошей светосилы от объектива, либо же стоит использовать штатив.

Зернистость изображения на Kodak Ultamax 400 более выражена, чем на пленке Kodak Gold 200, зато цвета более сбалансированы и, хотя характерный для всех пленок Kodak теплый тон присутствует, общая гамма всегда будет близка к естественной. Эта особенность цветопередачи делит любителей пленок Kodak на два лагеря: одни считают, что Kodak Ultramax 400 — одна из лучших в линейке Kodak вообще (именно потому, что кодаковские характерные цвета здесь не столь очевидны), другие считают, что это худшая пленка у Kodak (по той же, конечно, причине). Мы оставим выбор за вами, уважаемые читатели.

Пленка Kodak ULTRAMAX 400, автор — Константин Шабанов

Цветные профессиональные пленки

Профессиональные фотопленки отличаются тем, что изначально разработаны под конкретные виды и условия фотосъемки. Будь то портретная фотосъемка или пейзажная — профессиональная фотопленка справится со своей задачей на все двести процентов (если фотограф не будет ей мешать). Конечно же, за узкую специализацию всегда приходится платить. В первую очередь — платить фотографу и своими деньгами; стоимость профессиональных фотопленок заметно выше стоимости любительских. Впрочем, для обладателей среднеформатных камер (а это большинство профессиональных фотографов) даже и выбора особо нет: любительские фотопленки не выпускаются в среднем формате (120 тип пленки) и, конечно же, не выпускаются и в листовом.

Kodak ProImage 100

Эта пленка выпускается со второй половины 90-х годов XX века, но не очень широко известна в России и Европе, а в США и вовсе стала продаваться только в прошлом году, на фоне возросшего спроса на пленку и недостатка мощностей на производстве Kodak.

На самом деле, эта пленка — что-то вроде переходного звена в цепочке любительских и профессиональных пленок Kodak. При том, что по паспорту она называется профессиональной, по факту она таковой не является. Использованная здесь эмульсия уже обросла легендами, а точного подтверждения ее происхождению пока мы не видели. Скорее всего (судя по ряду характеристик), это одна из эмульсий, разработанных в процессе создания эмульсии для Kodak Ektar. Явно упрощенная по отношению к финальной версии, использованной в Kodak Ektar, с весьма мелким зерном и странным предназначением в паспорте: пленка предназначена для портретной и светской (или, если переводить иначе — социальной) фотографии, что бы вы ни представляли себе под этим термином.

Особенностью данной пленки является отличная тонопередача в портретной фотографии, а тот же удивительный паспорт сообщает нам, что ее печатные характеристики близки к пленкам Kodak Gold (и сделано это с тем, чтобы облегчить работу с отпечатками в фотолаборатории: вспомним, что Kodak Gold — одна из самых популярных пленок в англоязычном мире в целом и в Европе в частности; многие проявочные машины операторы затачивали именно под печать с пленки Kodak Gold).

Характерный теплый кодаковский оттенок изображения в этой эмульсии присутствует весьма явно, но столь же явно сдвинута и вся цветопередача: связь с Kodak Ektar фактически очевидна, стоит лишь снять несколько одинаковых сцен на эти пленки. И тут же существенно более низкая стоимость Kodak ProImage 100 становится абсолютно оправдана: и разницей в зерне, и характерной для Kodak Gold цветопередачей. За счет своих особенностей пленка Kodak ProImage 100 выделяется в подкласс, который впору назвать «полупрофессиональным».

При этом у ProImage 100 есть одна особенность, которая может совершенно перевернуть ваше отношение к этой пленке. Если вы будете снимать ее не по номинальной чувствительности, как ISO 100, а на ступень выше (ISO 200) вы получите сочные, насыщенные кадры, с разумной зернистостью, отличной тонопередачей, на голову превосходящие возможности Kodak Gold 200. Напомним только, что при съемке цветной пленки не по номинальной чувствительности для получения правильного результата необходимо проявлять ее не в автоматическом процессоре C-41, каким оснащены большинство современных лабораторий, а в программируемом ротационном процессоре, который позволит изменить время проявки. Не забудьте уточнить в вашей лаборатории, смогут ли они проявить цветную негативную пленку таким образом; это важно, чтобы не разочароваться в результате.

Kodak Ektar 100

Одна из последних разработок компании Kodak, представленная в 2008 году, фотопленка Kodak Ektar стала флагманом профессиональной линейки пленок Kodak на многие годы. Именно эта эмульстия должна была заполнить разрыв, образовавшийся в ассортименте пленок Kodak после снятия с производства знаменитого слайдового Kodachrome. Как и Kodachrome, Ektar относится к низкочувствительным (ISO 100) пленкам, обладает микроскопическим зерном и очень тщательно проработанной, сочной цветопередачей. При этом Ektar, в отличие от позитивного Kodachrome, создан под процесс C-41 (цветной негативный процесс), и это существенно расширило круг его пользователей: позитивный цветной процесс никогда не был широко распространен, проявлять слайдовые пленки всегда было тонкой, сложной и дорогой задачей.

Хотя это одна из самых совершенных эмульсий Kodak за последние 20 лет, Kodak Ektar — это профессиональная пленка и, следовательно, у нее есть определенное предназначение. Снимать на Kodak Ektar пейзажные сцены, натюрморты, городские ландшафты — одно удовольствие. Особенно хороша данная пленка для съемки в ярком свете. А вот снимать на Ektar портреты, или же вести съемку в условиях со сложным светом — это, в общем-то, наказание. Довольно большое зерно в тенях, красноватые оттенки кожи на портретах — эти нюансы потребуют либо последующей тщательной обработки сканов, либо высокого мастерства оператора печатной машины. Так что прежде, чем использовать Ektar в пасмурный день для съемки портрета, мы бы рекомендовали дважды или трижды подумать: стоит ли потратить деньги, вложенные в приобретение этой пленки, именно на такое занятие.

А еще пленка Kodak Ektar — далеко не лучшее приобретение для новичка в аналоговой фотографии. Эмульсия выверена настолько тщательно, что не прощает ошибок в экспонировании, как и эмульсия слайдовых пленок. Стоит лишь немного недо- или переэкспонировать эту пленку, и цветопередача существенно искажается. Сканирование пленки Kodak Ektar на любительских сканерах — вообще самоубийственный процесс, способный навсегда отвратить вас от использования этой пленки. Все преимущества Kodak Ektar вы сможете оценить только если она правильно проэкспонирована и проявлена в профессиональных лабораториях. Печать и сканирование с этой пленки — тоже задача для профи. Именно в руках профессионалов кадры с Kodak Ektar дадут отличные цвета, резкие детали и возможность делать отпечатки такого формата, который недоступен для аналогичных по формату пленок с другой эмульсией.

Пленка Kodak EKTAR 100, автор — Ольга Сарма

Kodak Portra 160

Эта пленка — самая низкочувствительная в линейке Kodak Portra. И одна из самых недооцененных. Большинство фотографов предпочтут использовать Portra 400, но ее популярность обусловлена лишь тем, что более высокая светочувствительность позволяет работать с более сложными условиями съемки.

На самом деле, именно Kodak Portra 160 воплощает квинтэссенцию серии Portra: спокойная, нежная цветовая палитра, вкупе с мелким зерном делает из этой пленки идеальный инструмент для съемки портретов.

Хотя серия пленок Portra предназначена в первую очередь для портретной фотографии, Portra 160 столь же хороша в любых жанрах. Там, где любительские пленки или Ektar выдадут вам перенасыщенную цветами картинку, Portra 160 даст глубокий, но нежный цвет. Она идеально подходит для кадров, в которых фотограф стремится подчеркнуть текстуры и детали, а не контраст и сочность. Как следствие, Portra 160 — одна из любимых пленок у свадебных фотографов, портретных фотографов и у тех, кого можно назвать фотографами-импрессионистами. Единственным недостатком данной пленки можно считать только ее низкую чувствительность: снимать на Portra 160 в сумерках или при тусклом искусственном свете нет никакого смысла.

Пленка Kodak Portra 160, автор — Ольга Сарма

Kodak Portra 400

Kodak Portra 400 — пожалуй, самая популярная в ассортименте компании Kodak профессиональная пленка. Сбалансированная, узнаваемая цветовая палитра этой эмульсии, огромная фотографическая широта (до 6 ступеней вверх и до трех вниз, при стандартных для профессиональных цветных пленок не более 3 вверх и 2 вниз) и умеренно выраженное зерно — вот безусловные преимущества пленки Portra 400.

За счет большой фотографической широты Portra 400 справляется со съемками даже при не очень хорошей освещенности, а также способна выдать достойный результат при съемке сцен с высоким контрастом. Недоэкспонирование и переэкспонирование с этой пленкой — дополнительный инструмент для получения различной насыщенности в цвете при сохранении общего достойного баланса цветопередачи.

Пленка Kodak Portra 400, автор — Константин Шабанов

Kodak Portra 800

Наивысшая светочувствительность в линейке профессиональных пленко Kodak — вот основное преимущество Portra 800. При том, что у этой эмульсии нет такой фотографической широты, как у Portra 400, данная пленка особенно хороша для работы именно при небольшом количестве света. Съемка в студии, съемки в сумерках — в этих условиях более высокочувствительная Portra 800 превзойдет свою более гибкую, но менее чувствительную к фотонам коллегу.

Зернистость пленки соответствует чувствительности: она более выражена, равно как и контрастность изображения на Portra 800 будет явно выше, нежели чем на Portra 400. Кадры с этой пленки будут ближе к тому, что ожидает увидеть человек при словах «снято на пленку». В случае с Kodak Portra 400 или Kodak Portra 160 характер изображения будет ближе к гладкой, «цифровой» картинке.

Единственным разочарованием может оказаться попытка снять эту пленку выше, чем ее номинал чувствительности. Зеленоватые темные тона, смещенные цвета — всё это не то, ради чего вы бы захотели использовать одну из самых дорогих профессиональных пленок Kodak. В конце-то концов, при этой светочувствительности не стоит требовать от пленки ЕЩЕ большего: на сегодняшний день это вообще самая чувствительная к свету профессиональная цветная фотопленка, которую выпускают в мире. Пользуйтесь этим и не злоупотребляйте.

Пленка Kodak Portra 800, тип 120; автор — Константин Шабанов

Черно-белые пленки

Фотожурналисты, любители стрит-фотографии и просто те, кто предпочитает работать в фотографии не с цветом, а со светом, никогда не расставались с черно-белыми фотопленками. Именно эти пленки позволяют вам ощутить себя единственным творцом своего произведения искусства: от кадра в видоискателе до отпечатка вы можете всё сделать самостоятельно. Выбрать кадр, момент времени, пленку, настройки камеры, проявитель, фотобумагу, тонер для бумаги, рамку и паспарту для отпечатка. Снимая и самостоятельно проявляя и печатая свои фотографии, вы получаете полный контроль над процессом: именно вы, а не какой-то там оператор в лаборатории, можете решить, спланировать и создать итоговое изображение. И в этом с негативным черно-белым процессом не сравнится ни один другой..

Kodak Tri-X 400

На пленку Kodak TRI-X 400 снимали многие известные фотографы XX века, и на нее продолжают снимать и сейчас. За последние 20 лет эта эмульсия несколько раз модифицировалась, но настолько аккуратно, что вы вряд ли заметите разницу между негативами из разных поливов.

При номинальной чувствительности эта классическая пленка даст вам прекрасную текстуру зерна, умеренный контраст и такую тонопередачу в средних тонах, о которой многие пленки могут только мечтать. Это отличный пример хорошо проработанной эмульсии с классическим зерном. Если же вы решите экспонировать эту пленку на ступень или две выше номинала, вы получите явно выраженное зерно, высокий контраст и общее ощущение изображения из старых газетных снимков.

Как и Kodak Portra 400, эта пленка очень и очень популярна: если вы любите черно-белые пленки, вы обязательно будете снимать на эту пленку до тех пор, пока не освоите все ее возможности вдоль и поперек.

Kodak T-MAX 100 и Kodak T-MAX 400

Пленки Kodak T-MAX — более современная разработка компании Kodak; изначально пленки «на плоском зерне» создавались для аэрофотосъемки в военных целях, и в эту индустрию правительства разных стран вложили немалые деньги. Упрощенные эмульсии с добавлением классического зерна, со сниженным контрастом (для аэрофотосъемки классический контраст фотопленки слишком низок) вышли на рынок уже давно и прочно заняли свое место в сердцах любителей черно-белой фотографии. Они отличаются отличной тонопередачей, сверхмелким зерном и разумной фотографической широтой.

Пленки T-MAX 100 и 400 не сильно отличаются друг от друга по характеру изображения. Высокая резкость, почти цифровая картинка с микроскопическим зерном, высокое разрешение изображений — всё очень похоже; основное отличие лишь в том, что на более чувствительной к свету пленке зерно покрупнее (хотя и не превосходит по размерам классическое зерно в TRI-X 400). Технология, использованная в этих пленках, позволяет в любом случае сохранить минимальный размер зерна в светлых и темных участках изображения.

Пленка Kodak T-MAX 400, автор — Ольга Сарма

Kodak T-MAX P3200

Возрожденная из небытия совершенно недавно Kodak T-MAX P3200 стала самой высокочувствительной пленкой в линейке черно-белых пленок Kodak. Хотя ее номинальная чувствительность всего 800ISO, эта эмульсия была специально разработана для использования при недостаточной освещенности. Как следствие — огромная фотографическая широта и возможность получить на эту пленку отличные кадры даже в ночной съемке городских улиц (а это весьма сложные для пленки условия).

Безусловно, зерно в этой пленке явно больше, чем в T-MAX 400, но при правильном экспозамере и правильном проявителе пленка способна выдать сказочный результат. Тонопередача в средних тонах практически не страдает даже при съемке с ISO 3200 (для других пленок при недоэкспонировании завышенный контраст в средних тонах — обычное дело, даже с верной корректировкой времени проявки). Эмульсия на этой пленке полностью соответствует обычной схеме экспозамера и, как и экспонометр, стремится свести кадр к тому самому среднему серому.

У этой медали, конечно, есть и обратная сторона: снимать на Kodak T-MAX P3200 при ярком (а иногда и при умеренном) свете решительно невозможно. Зерно становится слишком явным, изображение перегружается деталями и становится излишне резким, а средние тона в серых оттенках окончательно убивают изображение. Именно поэтому многие фотографы, предпочитающие снимать днем, а спать ночью, так и не оценили эту пленку, которой так радуются любители ночных снимков.

Пленка Kodak T-MAX P3200, автор — Ольга Сарма

Eastman Double-X 5222

Кинопленка Kodak Eastman Double-X 5222 — черно-белая кинопленка с номинальной чувствительностью 250ISO; на эту пленку было снято немалое количество кинолент и с повышением спроса на фотопленку различные компании начали предлагать ее и фотографам, так как проявляется она по обычному черно-белому негативному процессу. Kodak Double-X 5222 выпускается только в бобинах для кинокамер: от 122 до 300 метров; для того, чтобы использовать ее в обычной фотокамере фотолюбителям понадобилось бы использовать специальное оборудование, либо перематывать пленку с большой бобины в кассеты для фотопленки вручную, в темноте.

На сегодня эту пленку предлагают под своими брендами такие компании, как, например, CineStill и Silberra. Стоимость кинопленки, уже подготовленной к съемке в обычной камере, чуть выше, чем стоимость обычных фотопленок из серийного производства, но этому есть два оправдания: во-первых, фотографическая широта кинопленки в полтора раза больше, чем фотографическая широта большинства фотопленок. Во-вторых — это малосерийные производства и стоимость обработки пленки на них выше, чем если бы это делалось на фабрике Kodak.

Снимая на Double-X 5222 при ISO250 или ISO200, вы получите отличную тонопередачу от темных до светлых тонов, равномерный контраст и умеренное классическое пленочное зерно. При номинальной чувствительности пленка отлично справится с очень контрастными сценами, если вы следите за экспонометрией и не позволяете выдержке стать короче 1/500 секунды или длиннее 1 cекунды.

Чтобы получить более контрастную картинку в равномерном свете или при недостаточном освещении, можно смело экспонировать эту пленку как ISO800 и соответствующим образом откорректировать время проявки: пленка отлично справляется с таким режимом, сохраняет приемлемую зернистость и дает отличные глубокие темные тона, сохраняя детали в светах. Это тот случай, когда стоимость пленки оправданна и качеством ее фотоэмульсии.

Слева — Kodak 5222 Double-X EI200, автор — Ольга Сарма;
Справа — Kodak 5222 Double-X EI800, автор — Константин Шабанов.

Цветные позитивные пленки (Kodak Ektachrome Е100)

С уходом с рынка легендарного Kodachrome, сменившегося простым негативным Ektar’ом, в линейке цветных слайдовых пленок Kodak оставался только Kodak Ektachrome. В 2012 году и его выпуск был прекращен. А в 2018-м — возобновлен; изначально он был выпущен только в 135 формате, но в конце 2020 года к нему добавился и 120 формат, и листовой Ektachrome E100.

Слайдовые (позитивные) цветные пленки — самые дорогие фотопленки и самые сложные и в процессе производства, и в работе фотографа. Технологие производства слайдовых пленок — это технология, в которой на подложку пленки наливается до 16 слоев фотоэмульсии (в обычной негативной пленке их вдвое меньше). Но это проблема, которую решают специалисты на производстве, а у нас, фотографов, возникают свои проблемы.

Во-первых, для того, чтобы правильно снимать на слайдовые пленки необходимо помнить, что основой для экспозамера должны быть не тени, как в случае с негативом, а света. Во-вторых, необходимо осознать, что фотографическая широта цветных позитивных фотопленок весьма невелика: чуть ли не вдвое меньше, чем у большинства негативных фотопленок. Как следствие — на слайд практически невозможно снимать контрастные сцены. Уже эти два фактора делают съемку на Kodak Ektachrome задачей, посильной не каждому фотолюбителю.

Добавим к этому процесс проявки E-6: если обычный цветной негативный процесс C-41 требует довольно точного соблюдения температуры, то слайдовый процесс E-6 требует еще большей точности. Отклонение в 2 десятых градуса приведет к изменению цветовой гаммы. Уточним, что автоматических машин для проявки слайда в мире остались считанные единицы: в лучшем случае, если вам повезет, вашу слайдовую пленку проявят в полуавтоматическом программируемом процессоре. У химических наборов для проявки слайдовой пленки тоже есть одна особенность: срок хранения рабочих растворов крайне короткий, а слайдовые пленки — далеко не частые гости в лабораториях. Всё это приводит к еще одной проблеме: мало правильно отснять Kodak Ektachrome, его надо еще правильно проявить.

Ну и последний этап — сканирование и/или печать со слайда. Справиться со сканированием слайдовой пленки без профессионального сканера невозможно чисто физически: оптическая плотность слайда настолько высока, что получить с него нормальные цифровые картинки можно только на профессиональном оборудовании. А для печати со слайдовой пленки, по-хорошему, тоже требуется настройка оборудования (хорошо, если в ближайшей лаборатории есть хотя бы цветовой профиль для машины под печать с пленки Kodak Ektachrome).

Всё вышеизложенное говорит нам об одном: снимать на Kodak Ektachrome стоит только в том случае, если вы отлично разбираетесь в технической стороне фотографии, понимаете показания экспонометра, успешно снимаете в ручном режиме и привыкли два раза всё перепроверить перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора (даже у опытных фотографов при съемке на Ektachrome E100 возникают экспонометрические ошибки: все так привыкли снимать на негативные пленки, что забывают об особенностях позитивных эмульсий). То есть для большинства начинающих фотографов трата денег на Kodak Ektachrome будет абсолютно бесполезной и приведет к разочарованию либо в пленке, либо в своих способностях.

Если вы точно знаете, что хотите снять на Ektachrome, понимаете, почему вы хотите провести эту съемку именно на эту пленку, знаете, где ее хорошо проявят и отсканируют (или напечатают) — вот в этом случае вам безусловно стоит зарядить катушку Kodak Ektachrome E100 в вашу камеру и потраченные на нее деньги превратятся в безумно красивые, насыщенные и сбалансированные по цветам кадры.

Рентгеновская пленка — всё о плёнках! Типы и виды

Рентгеновская пленка для рентгенографии

Рентгеновская пленка состоит из эмульсионно-желатинсодержащих радиационно-чувствительных кристаллов галогенида серебра. Это такие вещества как бромид серебра или хлорид серебра, и гибкой прозрачной основы с голубым оттенком.

Эмульсия отличается от тех, которые используются в других типах фотопленок, чтобы объяснить отличительные характеристики гамма-лучей и рентгеновских лучей, но рентгеновские пленки чувствительны к свету. Обычно они покрыты с обеих сторон основы слоями с толщиной около 0,0003 см. Нанесение эмульсии с обеих сторон основы удваивает количество радиационно-чувствительного галогенида серебра и, таким образом, увеличивает скорость работы пленки.

Эмульсионные слои на рентгеновских пленках достаточно тонкие, поэтому их проявление, закрепление и высыхание могут быть выполнены в разумные сроки.

Некоторые пленки, используемые для рентгенографии, имеют только эмульсию на одной стороне, которая обеспечивает наибольшую детализацию изображения.

Ознакомьтесь с этими интересными снимками, а ниже мы расскажем как получаются такие снимки.

рентген снимок слоненок

Изображение 1 из 27

Техника проявления пленки 

Когда рентгеновские лучи, гамма-лучи или свет попадают на зерна чувствительного галогенида серебра в эмульсии, некоторые из ионов Br  освобождаются и захватываются ионами Ag +Это изменение имеет настолько малую природу, что его невозможно обнаружить обычными физическими методами, и называется «скрытое (скрытое) изображение». Однако открытые зерна теперь более чувствительны к процессу восстановления при воздействии химического раствора (проявителя), и реакция приводит к образованию черного металлического серебра. Именно это серебро, подвешенное в желатине с обеих сторон основы, создает образ. 

Выбор рентгеновской пленки

Выбор пленки при рентгенографии любого конкретного компонента зависит от ряда различных факторов. Ниже перечислены некоторые факторы, которые необходимо учитывать при выборе рентгеновской пленки и проработке радиографического метода.

  1. Состав, форма и размер исследуемой детали и в некоторых случаях ее вес и местоположение.
  2. Тип используемого излучения, будь то рентгеновское излучение от генератора рентгеновского излучения или гамма-излучение от радиоактивного источника.
  3. Киловольты доступны с рентгеновским оборудованием или интенсивностью гамма-излучения.
  4. Важность высокой рентгенографической детализации или необходимость быстрых и экономичных результатов используемых в методах неразрушающего контроля.

Выбор подходящей пленки и подборка оптимальной рентгенографической техники обычно предполагает достижение баланса между рядом противоположных факторов.

Если вам нужно высокое разрешение и контрастная чувствительность на снимке, а не быстрые снимки, то следует использовать более медленную и более мелкозернистую пленку.

Очень хорошо проявила себя пленка agfa structurix но она довольно дорогая есть её аналог structurix это плёнка Foma indux, как правило она дешевле на 20-30%, и может быть проявлена на реагентах агфа, без потере в качестве, что подтверждено сертификатом европейского бюро, плёнка Foma соответствует всем международным стандартам.

Упаковка рентгеновской пленки

Радиографическую пленку можно приобрести в нескольких вариантах упаковки. 

Отдельные листы в коробке

При подготовке к использованию каждый лист должен быть загружен в кассету или держатель пленки в темной комнате, чтобы защитить его от воздействия света. Листы доступны в различных размерах и могут быть приобретены с или без чередования бумаги. Чередующиеся пакеты имеют слой бумаги, который отделяет каждый кусок пленки. Чередующаяся бумага удаляется перед загрузкой пленки в держатель пленки.

Многие пользователи находят бумагу для чередования полезной для разделения листов пленки и предлагают некоторую защиту от царапин и грязи во время обработки.

Промышленные рентгеновские пленки также доступны в форме, в которой каждый лист заключен в светонепроницаемый конверт.

Светонепроницаемые конверты

Пленка может быть открыта с любой стороны, не снимая ее с защитной упаковки. Разрывная полоска позволяет легко удалить пленку в темной комнате для обработки. Преимущество этой формы упаковки состоит в том, что исключается процесс загрузки держателей пленки в темной комнате. Рентгеновская пленка полностью защищена от отпечатков пальцев и грязи до тех пор, пока пленка не будет извлечена из конверта для обработки

.

Упаковка в рулоны

Упакованная пленка также доступна в рулонах, что позволяет радиографу разрезать пленку на любую длину. Концы упаковки запечатаны изолентой в темной комнате.

В таких приложениях, как рентгенография кольцевых сварных швов и исследование длинных соединений на фюзеляже самолета, большие длины пленки дают большое экономическое преимущество. Пленка оборачивается вокруг внешней стороны конструкции, а источник излучения располагается по оси внутри, что позволяет исследовать большую площадь за одну экспозицию.

Пленка в конверте 

Пленку в конверте можно приобрести с пленкой, расположенной между двумя экранами из оксида свинца. Экраны предназначены для уменьшения рассеянного излучения при уровнях энергии ниже 150 кэВ и в качестве экранов усиления выше 150 кэВ.

Правила обращения с рентгеновскими пленками

С рентгеновской пленкой всегда следует обращаться осторожно, чтобы избежать на неё физических нагрузок, таких как давление, сминание, изгиб, трение и т. д.

Всякий раз, когда пленки загружаются в полугибкие держатели и используются внешние зажимные устройства, необходимо быть уверенным, что давление оказанное на неё равномерно. Если в проявленной пленки оказываются некоторые белые пятна, например, на незашлифованном сварном шве. То давление на пленку может быть достаточно большим, и образовались десенсибилизированные участки на снимке.

Обращать на давление оказываемое на пленку особенно важно при использовании упакованных в конверты пленок.

Избегайте следов от контакта с влажными или загрязненными пальцами обрабатывающих химикатов, а также обжимных следов, при работе с крупные пленками они всегда держатся за края, что позволяет им свободно висеть. Держите запас чистых полотенец под рукой, чтобы у вас всегда были чистые руки.

Использование пленок в конвертах позволяет избежать многих из этих проблем до тех пор, пока конверт не будет открыт для обработки.

Другая важная мера предосторожности это избегать быстрого вытягивания пленки из картонных коробок, держателей экспонирования или кассет.

Если быстро вытягивать пленку, то появиться круглые или древовидные черные отметины на рентгеновском снимке, которые иногда возникают из-за статических электрических разрядов.

Просмотр рентгеновских снимков

Пленка для рентгеновских снимков, подвергающаяся воздействию рентгеновского или гамма-излучения обычно просматриваются на световом коробе. Тем не менее, становится все более популярным оцифровывать рентгенограммы и просматривать их на мониторе с высоким разрешением. Правильные условия просмотра очень важны при интерпретации рентгенограммы. Условия просмотра могут улучшить или ухудшить тонкие детали рентгенограмм.

Правила просмотра пленки

Прежде чем приступить к оценке снимка, следует рассмотреть оборудование и зону осмотра.

Область должна быть чистой и свободной от отвлекающих материалов. Лупы, маскирующие средства и пленочные маркеры должны быть под рукой. Тонкие хлопчатобумажные перчатки должны быть в наличии. И должны быть одеты на руках, чтобы предотвратить появление отпечатков пальцев на снимке. Уровень окружающего освещения должен быть низким. 

Часто рекомендуется уровень окружающего освещения менее 2 фк, но в комнате наблюдения предпочтительнее приглушенное освещение (а не полная темнота). Яркость окружения должна быть примерно такой же, как область интереса на рентгенограмме. Освещение помещения должно быть организовано так, чтобы не было отражений от поверхности исследуемой пленки.

Рентгенографический процесс должен выполняться в соответствии с письменной процедурой или правилами установленными на предприятии в лаборатории, в соответствии с требованиями договорных документов. Требуемые документы должны быть доступны в области просмотра и использоваться по мере необходимости при оценке компонентов.

Радиографическое качество и приемлемость пленки, как того требует процедура, должны быть сначала определены.

Следует убедиться, что рентгенограмма была получена с правильной плотностью на верный тип пленки и что она содержит правильную идентификационную информацию.

Также следует убедиться, что использовался соответствующий индикатор качества изображения и был достигнут требуемый уровень чувствительности.

Затем следует проверить рентгенограмму, чтобы убедиться, что она не содержит артефактов обработки и обработки, которые могут маскировать неоднородности или другие представляющие интерес детали.

Как только рентгенограмма пройдет эти первоначальные проверки, она готова к интерпретации.

Рентгенографическая интерпретация снимков

Рентгенографическая интерпретация снимков — это приобретенный навык, сочетающий остроту зрения со знанием материалов, производственных процессов и связанных с ними дефектов.

Если компонент проверяется во время эксплуатации, полезно знать приложенные нагрузки и историю компонента. Процесс просмотра рентгеновский пленок (например, слева направо, сверху вниз и т. д.) Полезен и ограничивает просмотр области на рентгенограмме. Этот процесс часто развивается со временем и индивидуализируется. Та часть снимка которая не нуждается в интерпретации пропускается, что является явным отдыхом для сотрудников. Ум и глаза должны иногда отдыхать при интерпретации снимков.

При просмотре конкретной области такие методы, как использование небольшого источника света и перемещение рентгенограммы над небольшим источником света или изменение интенсивности источника света, помогут радиографу определить соответствующие дефекты.

При необходимости следует также использовать увеличительные инструменты, чтобы помочь идентифицировать и оценить показания.

Просмотр же самого проверяемого компонента — очень часто помогает понять детали, которые видны на рентгенограмме.

Интерпретация рентгенограмм — это приобретенный навык, который со временем совершенствуется. Используя соответствующее оборудование и разрабатывая последовательные процессы оценки, мы увеличим свою вероятность обнаружения дефектов.

Плотность рентгеновской пленки

Технически плотность рентгеновской пленки = следует называть «пропускной плотностью», потому как она связана с прозрачной основной пленкой, так как это мера света прошедшего через пленку. Плотность снимка представляет собой логарифм двух измерений: интенсивности света, падающего на пленку (I 0), и интенсивности света, прошедшего через пленку (I t). Это отношение обратно пропорционально коэффициенту пропускания.

Как и в децибелах, использование логарифма отношения позволяет описывать отношения существенно разных размеров с помощью простой работы с числами. В следующей таблице показана взаимосвязь между количеством прошедшего света и рассчитанной плотностью пленки.

Коэффициент пропускания 
(I т / I 0)

Процент пропускания

Инверсия пропускания 
(I 0 / I t)

Плотность пленки 
(Log (I 0 / It))

1,0

100%

1

0

0,1

10%

10

1

0,01

1%

100

2

0,001

0,1%

1000

3

0,0001

0,01%

10000

4

0,00001

0,001%

100000

5

0.000001

0,0001%

1000000

6

0.0000001

0,00001%

10000000

7

Из этой таблицы видно, что значение плотности 2,0 является результатом только одного процента падающего света, проходящего через пленку. При плотности 4,0 только 0,01% прошедшего света достигает обратной стороны пленки. Промышленные нормы и стандарты обычно требуют, чтобы рентгенограмма имела плотность от 2,0 до 4,0 для приемлемого просмотра обычными средствами. Контраст пленки увеличивается с увеличением плотности, поэтому в общем, чем выше плотность, тем лучше. Для оцифровки снимков, часто используются плотности выше 4,0, поскольку системы оцифровки могут захватывать и отображать информацию повторно, для удобного просмотра информации пользуются плотностью до 6,0.

Плотность пленки измеряется денситометром.просто имеет фотоэлектрический датчик, который измеряет количество света, прошедшего через кусок пленки. Снимок помещается между источником света и датчиком, и прибор производит измерение плотности.

 

Характеристики рентгеновской пленки

В пленочной радиографии число фотонов, достигающих пленки, определяет, насколько плотной будет пленка, когда другие факторы, такие как время проявления, поддерживаются постоянными. Количество фотонов, достигающих пленки, является функцией интенсивности излучения и времени. В течение которого снимок подвергается воздействию излучения. Термин, используемый для описания контроля количества фотонов, попадающих в пленку, называется «экспозиция».

Различные типы рентгенографических пленок по-разному реагируют на определенную степень воздействия.

Производители пленки обычно характеризуют свою пленку, чтобы определить взаимосвязь между применяемой экспозицией и результирующей плотностью пленки. 

Это соотношение обычно варьируется в диапазоне плотностей пленки, поэтому данные представлены в виде кривой, такой как кривая для Kodak AA400, показанной справа. График называется характеристики пленки на кривой, также возможны названия: сенситометрической кривой, кривой плотности или кривой H и D (названной в честь разработчиков Hurter и Driffield).

«Сенситометрия» — это наука об измерении реакции фотографических эмульсий на свет или излучение.

 

На графиках в пленках — используется логарифмическая шкала или значения записываются в логарифмических единицах на линейной шкале для сжатия оси x. Кроме того, относительные значения воздействия (без единиц измерения) часто используются. Относительное воздействие — это отношение двух воздействий. Например, если одна пленка экспонируется при 100 кэВ в течение 6 мАмин, а вторая пленка экспонируется при той же энергии в течение 3 мАмин, то относительная экспозиция будет равна 2.

На изображении непосредственно ниже показаны три характеристические кривые пленки с нанесенным графиком относительной экспозиции. В логарифмическом масштабе, в то время как изображение ниже и справа показывает логарифмическую относительную экспозицию, нанесенную в линейном масштабе.

Использование логарифма относительной шкалы воздействия позволяет легко сравнивать два набора значений, что является основным использованием кривых. Кривые характеристик пленки могут использоваться для корректировки экспозиции, используемой для получения рентгенограммы с определенной плотностью, для экспозиции, которая создаст вторую рентгенограмму с более высокой или меньшей плотностью пленки. Кривые также можно использовать для соотнесения экспозиции, полученной с одним типом пленки, с экспозицией, необходимой для получения рентгенограммы такой же плотности со вторым типом пленки.

Регулировка экспозиции для получения различного качества снимка

Предположим, что пленка B экспонировалась при 140 кэВ при 1 мА в течение 10 секунд и полученная рентгенограмма имела плотность в интересующей нас области 1,0. Спецификации по работе обычно, говорят нам, что нужно нужно использовать плотность пленки 2,0 чтобы получить более качественный снимок. Из характеристической кривой пленки определяются относительные экспозиции для фактической плотности и желаемой плотности, а отношение этих двух значений к друг другу — используется нами для регулировки фактической экспозиции. В этом первом примере будет использован график с логарифмическим относительным воздействием и линейной осью X.

Из графика сначала определим разницу между воздействием фактической и желаемой плотности. Целевая плотность 2,5 используется, чтобы гарантировать, что воздействие производит плотность выше минимального требования 2,0. Логарифм относительной экспозиции при плотности 1,0 составляет 1,62, а логарифм относительной экспозиции при плотности пленки 2,5 составляет 2,12. Разница между двумя значениями составляет 0,5.

Возьмите анти-логарифм этого значения, чтобы изменить его от логарифмического относительного воздействия на просто относительное воздействие, и это значение равно 3,16. Поэтому экспозицию, используемую для создания исходной рентгенограммы с плотностью 1,0 необходимо умножить на 3,16 чтобы получить рентгенограмму с желаемой плотностью 2,5. Экспозиция исходного рентгеновского излучения составляла 10 мАс, поэтому новая экспозиция должна составлять 10 мАс x 3,16 или 31,6 мАс при 140 кэВ.

 

 

Другое использование характеристических кривых пленки — это настройка экспозиции при переключении типов пленки.

Расположение характеристических кривых разных пленок вдоль оси x связано со скоростью пленки. Чем дальше вправо находится кривая на диаграмме, тем медленнее скорость пленки.

Следует отметить, что две используемые кривые указываются с одинаковой энергией излучения.

Форма характеристической кривой в значительной степени не зависит от длины волны рентгеновского или гамма-излучения, но расположение кривой вдоль оси x относительно кривой другой пленки зависит от количества излучения.

Предположим, что приемлемая рентгенограмма с плотностью 2,5 была получена путем экспонирования пленки. В течение 30 секунд при 1 мА и 130 кэВ. Теперь необходимо осмотреть деталь, используя пленку B. Экспозицию можно отрегулировать, следуя вышеописанному способу, поскольку на двух пленочных характеристических кривых были получены примерно одинаковое качество излучения.

Для этого примера характерные кривые для пленки A и B показаны на диаграмме, показывающей относительную экспозицию в логарифмическом масштабе. Установлено, что относительная экспозиция, обеспечивающая плотность 2,5 на пленке А, составляет 68. Относительная экспозиция, которая должна давать плотность 2,5 на пленке В, составляет 140. Относительная экспозиция пленки В примерно в два раза больше, чем пленки А. или 2.1, чтобы быть более точным. Следовательно, для получения рентгенограммы с плотностью 2,5 с пленкой B экспозиция должна быть 30 мАс × 2,1 или 62 мАс.

Проявочные машины для рентгеновской пленки

Проявочные машины предназначены для обеспечения высококачественной обработки вашей пленки в неразрушающем контроле. Такие машины обычно могут работать с любой рентгеновской пленкой от всех ведущих поставщиков, таких как Kodak, Fuji и GE Agfa, Foma

Особенности почти любой проявочной машины и её функции.

  • Каркас из чистого алюминия, чтобы обеспечить надежность машины
  • Емкости из нержавеющей стали для предотвращения трещин — даже в суровых условиях
  • Двойной перелив с каждой стороны резервуаров для предотвращения разливов и брызг в мобильных условиях
  • Автоматическая система заправки для обработки резервуаров
  • Блок восстановления каскадного фиксатора для уменьшения серебряных отходов в резервуаре для воды (бывает в топовых версиях)
  • Простая в использовании панель управления, которая может хранить до 3-6 различных предварительно запрограммированных заданий на разработку

Зачем нужна проявочная машина?

Крайне важно обработать рентгеновскую пленку после ее экспонирования, чтобы получить визуально постоянное рентгенографическое изображение, которое можно хранить годами без ухудшения качества. Обработка формирует видимое изображение из скрытого изображения. Обработка включает в себя множество процедур для формирования постоянного изображения, таких как процедуры разработки, ополаскивания, фиксации, стирки и сушки.

Многие люди используют установленные коэффициенты экспозиции для достижения желаемой плотности на рентгенограмме и корректируют только время разработки, чтобы компенсировать переэкспонированные или недодержанные изображения. 

Однако, с развитием технологий, параметры разработки могут быть легко изменены во встроенной панели управления. Где также может быть калькулятор воздействия на пленку для определения правильных факторов, в зависимости от объекта исследования.

Пленки для неразрушающего контроля обеспечивают относительно стабильную скорость и стабильный контраст в более широком диапазоне температур проявителя, в отличие от более старых технологий пленок, которые обеспечивают переменную скорость относительно времени погружения и температуры проявителя.

Таймер и термометр

Термометр и таймер являются абсолютно необходимыми инструментами. Они должны быть в рабочем состоянии и с высокой точностью хода точностью измерений.

Обработка рентгеновской пленки в проявочной машине

Пленка для проявки никогда не должна быть согнута. При переноске пленку следует обрабатывать только по краям, чтобы предотвратить ссадины и отпечатки пальцев. Более подробно о обработке рентгеновской пленки читайте тут.

Химикаты для рентгеновской пленки — рекомендуемые

Любая проявочная машина для обработки пленок по неразрушающему контролю может разрабатывать пленки любых производителей, поэтому в этой статье мы не даем рекомендаций как таковых. 

Тем не менее, мы написали эту статью о разработке снимков на основе KODAK INDUSTREX Single-Part Replenisher и AGFA STRUCTURIX M Eco. Цель состоит в том, чтобы дать представление о сложности этой области и лучше понять важность использования высококачественного оборудования на этапе обработки рентгеновской / рентгенографической пленки.

Бак для проявки рентгеновских пленок

Используйте индикаторную ванну KODAK или любую ванну остановки уксусной кислоты, смешанную с 3% -ным раствором (смешайте 28% -ную уксусную кислоту KODAK при 110 мл / л). Стоп-ванну следует использовать в течение 30 секунд. Стоп-ванна контролирует развитие, препятствуя образованию полос или пятен, и таким образом продлевает срок службы фиксирующей ванны.

Фиксация

«KODAK Rapid Fixer» или «KODAK INDUSTREX LO Fixer and Replenisher» является приемлемым вариантом.

Скрытое изображение формируется путем ионизации открытых кристаллов бромида серебра до того, как происходит обработка. Кристаллы бромида взаимодействуют с Кэмптоном, а фотоэлектрическое взаимодействие выбивает электроны. После того, как пленка выставлена, происходит физическое изменение.

Внутри эмульсии рентгеновские фотоны попадают в кристаллы бромида серебра. В результате на поверхности кристалла образуются мельчайшие следы ионов серебра. Газ брома выделяется и поглощается желатином.

Кристаллы специально построены с электронными ловушками (пятнами чувствительности), состоящими из примесей серы, но также и из-за добавления йодида серебра. Электроны улавливаются серой в пятнах чувствительности, что придает ей отрицательный заряд. Когда создается такая ситуация, в эмульсии пленки образуется скрытое изображение.

В результате образуются бромид серебра Ионы серебра + ионы брома. Осаждение свободных (ионизированных) ионов серебра образует скрытое изображение. Эти свободные ионы не могут быть обнаружены или замечены никаким физическим тестом, разработанным пока. Он остается в эмульсии рентгеновской пленки до тех пор, пока не будет превращен в видимое серебряное изображение с помощью процедур химической обработки. Свободные электроны движутся через кристалл до тех пор, пока они не притянутся к месту чувствительности, где они захватываются и придают сайту отрицательный заряд.

Обработка и проявка рентгеновской пленки

Открытые рентгенограммы, содержащие скрытое изображение, очень чувствительны к световой энергии и должны обрабатываться как можно быстрее. Пакеты с пленкой следует открывать только в условиях безопасного освещения или в темной комнате. 

Первое действие в обработке пленки — решение для разработчика. Проявитель осаждает металлическое серебро в эмульсионном слое, удаляет галогениды и отдает электроны, чтобы химически уменьшить присутствие возбужденных кристаллов ионизированного бромида серебра. Положительно заряженные ионы серебра притягиваются отрицательным зарядом и превращаются в черные металлические атомы. Черные области на рентгенограмме соответствуют осадкам. Следовательно, концентрация проявителя ослабевает со временем в результате окисления проявителя под воздействием воздуха и количества обрабатываемых пленок.

Проявка рентгеновской пленки

Набухшая и мягкая желатиновая эмульсия образуется на пленке после ее удаления из проявителя. Эта эмульсия содержит химические вещества, которые необходимо удалить, подвергая пленку водяной бане. Промывка пленки в умеренной воде мешает реакции развития, удаляет любые растворимые химические вещества и уменьшает щелочность остаточного проявителя. Поскольку неэкспонированные кристаллы галогенида серебра нерастворимы в воде, они не могут быть смыты и остаются неповрежденными на пленке.

Целесообразно согласовать температуру водяной бани с температурой фиксатора и проявителя, чтобы предотвратить любое неравномерное сжатие и расширение эмульсионного слоя, также известного как ретикуляция. Если бы температура была другой, пленка сохраняла бы щелочной проявитель, который нейтрализовал бы более кислый закрепитель. Это, в свою очередь, ухудшит упрочняющее и фиксирующее действие фиксатора, и рентгенограмма будет загрязнена коричневыми пятнами в течение нескольких недель.

Проявка рентгеновской пленки

Кроме того, поскольку желатиновый слой является мягким при нанесении, пленка склонна к царапинам. Таким образом, при размещении пленки из резервуара для проявителя сначала в резервуаре для стирки, а затем в резервуаре для фиксации необходимо обеспечить безопасное освещение, чтобы избежать запотевания. Во время автоматической обработки на оборудовании, автоматическом оборудовании, химические вещества удаляются из пленки с помощью валиков швабры, и, таким образом, пленка может переноситься из резервуара для проявителя непосредственно в фиксатор, не проходя через стадию промывки. Именно этим и хороши автоматические проявочные системы для рентгеновской пленки.

Фиксаж для рентгеновской плёнки

Пленка выглядит молочной при помещении в фиксирующий раствор из-за присутствия остаточных кристаллов бромида серебра. Однако после того, как обе стороны пленки будут полностью промыты раствором и умеренно взволнованы, молочный вид будет постепенно уменьшаться. Фиксаж для рентгеновской плёнки нейтрализует любой задерживающийся щелочной проявитель и препятствует любому действующему действию разработки.

И поскольку желатин все еще пористый и набухший, очищающий агент пытается растворить любые неразработанные кристаллы бромида серебра и оставляет проявленное изображение серебра без изменений. Это известно как очищающее действие.

После того, как очищающее действие уменьшается, мы переходим к укрепляющему действию. Упрочняющее действие обусловлено упрочнением и усадкой серебряного изображения, содержащего желатиновую эмульсию.

Это действие крайне необходимо, поскольку оно препятствует любому значительному набуханию эмульсии на более поздних стадиях промывки. В помещении обработки не должно быть белого света, пока пленка не станет полностью прозрачной, поскольку присутствие белого света может засорить и испортить пленку.

Несколько факторов определяют продолжительность процесса закрепления или фиксации изображения, такие как толщина эмульсии, количество фиксируемых пленок, площадь поверхности фиксируемой пленки, степень перемешивания пленки, температура раствора, а также характер и прочность закрепителя. Пленка должна оставаться в фиксирующем растворе, по крайней мере, до тех пор, пока она не будет очищена и отверждена. В идеале для достижения наилучших результатов время закрепления должно быть примерно в 3 раза больше времени, необходимого для очистки и затвердевания пленки.

Окончательная мойка рентгеновской пленки

Чтобы исключить из пленки какие-либо химические вещества, такие как соли серебра и тиосульфаты, необходимо провести окончательную стирку. Если пленка недостаточно вымыта в проявочной машине для неразрушающего контроля, немытые остаточные химикаты могут вызвать потемнение и образование пятен через несколько недель. Кроме того, если температура окончательной стирки превышает температуру закрепителя или проявителя более чем на 3 ° с, эмульсионный слой становится уязвимым для ретикуляции или неравномерной усадки и набухания слоя. Кроме того, стирка дольше рекомендуемого времени также смягчает эмульсионный слой и делает его легко подверженным царапинам.

Сушка рентгеновской пленки

В некоторых лабораториях неразрушающего контроля, где разработка выполняется вручную, профессионалы сушат пленки, вешая их в темной комнате на стойку, и собирают сточную воду с помощью поддона, а другие сушат пленки, помещая их под вентиляторы. Но в автоматической машине рентгеновская пленка автоматически высушивается в процессе проявки. Это делается с помощью встроенного сушильного шкафа, оснащенного нагревательными элементами и вентилятором.

Мякоть или области пленок с более низкой плотностью обеспечивают более высокое проникновение рентгеновских лучей, и, следовательно, больше рентгеновских частиц может достигать этой зоны пленки. Таким образом, эти рентгеновские частицы могут возбуждать большее количество кристаллов бромида серебра и способствовать осаждению большего количества серебра, создавая рентгеновский или черный контур вокруг пульпы. Более толстые области пленки, те, которые получили значительно меньшее количество лучей, будут подвергаться меньшему количеству излучения и будут содержать меньше осадка серебра. В результате они выглядят менее серыми.

Где купить рентгеновскую пленку

Как видите, обработка и проявка рентгеновских пленок для неразрушающего контроля — сложная задача, для которой вам необходимо высококлассное оборудование. Мы рекомендуем вам заглянуть в наш магазин, где можно ознакомиться и купить рентгеновскую пленку с нашими ценами на продукцию, у нас вы сможете купить рентгеновскую пленку.

В МАГАЗИН

При покупке пленки мы отправляем ваш заказ доставку в течении 24 после оплаты. Доставка до вас возможна любой ТК.

Как сделать копию рентгеновского снимка?

Зависит от цели, которую вы хотите достичь.

Если источником так называемой рентгеновской пленки является система CR / DR, которая использовалась для получения изображения, вы можете получить ее электронную копию с компьютера, на котором она была сделана. У того врача кто делал рентгеновский снимок. 

И попросите их распечатать вам снимком или передать его электронную копию в другой медицинский центр и уже попросите там его распечатать.

Что происходит, когда вы делаете ксерокопию (ксерокопию) рентгеновского снимка?

Говоря о рентгеновской пленке старого образца, ничего цифрового. Чтобы сделать ксерокопию рентген снимка на простым копировальном аппарате дома. И не в специализированных рентгеновских копировальных аппаратах.

Вам нужно сделать следующее:

Поместите в него пленку (если она небольшого формата) и положите на нее зеркало вверх ногами. Затем снимите ксерокопию и вы получите изображение на бумаге — конечно, не для диагностического использования. И лишь в память о сломанной лодыжке от футбольного матча, чтобы показать детям в далёком будущем.

Можно ли сканировать рентгеновские снимки на сканере?

Обычный сканер документов не сможет адекватно преобразовать данные рентгенографии. Они полагаются на свет, отраженный от высококонтрастных черно-белых документов. Рентгенограмма должна быть видима, то есть сканер должен увидеть свет, который проходит через снимок и визуально контрастировать в отношении света. Поставьте сильную лампу чтобы через рентген свет проходил. Но как бы вы не старались, в конечном итоге сканер документов не сможет четко воспроизвести полезные свойства рентгенографические изображения. Вам нужно делать копию в оттенках серого.

А профессиональные сканеры, предназначенные для оцифровки рентгенограмм с принятым в отрасли разрешением (50–200 микрон), стоят довольно дорого. 

Во всяком случае, просто рентген не сканируют. Лучше воспользуйтесь фотоаппаратом.

Как отправить врачу рентгеновский снимок по электронной почте?

Как уже было сказано, существует несколько способов:

Вы можете ксерокопировать их и делать с них снимки, если вы хотите отправить изображение с рентгеновской пленки и у вас нет компьютера.

То лучше всего вам поместить рентген в окно (приклеить на окно) и сделать снимок на телефон. При условии, что через пленку проходит свет.

Если изображения сделано в цифровом формате, то оператор может предоставить вам CD / DVD / USB со средством просмотра, которое каждый может загрузить на ПК.

Как отправить копию своего рентгеновского снимка врачу?

Когда вам требуется другое мнение врача или вам необходимо отправить медицинские документы, отправка рентгеновского снимка по электронной почте или на любом другом электронном носителе будет сложной задачей. 

Однако мы знаем 3 способа как сделать это.

Как пленка для рентгеновских снимков может быть отправлена врачам или страховым компаниям.

  1. Вы можете поместить его в оконной проем и сделать снимок своим фотоаппаратом. Позже изображение можно отправить врачу по электронной почте.
  2. Вы также можете сканировать рентгеновские плёнки положив на них белую доску или бумагу, также подойдёт перевернутое зеркало. Однако качество изображения будет низким и может ввести в заблуждение врача.
  3. В наши дни многие больницы используют цифровое программное обеспечение в котором рентгеновское изображение может храниться на компакт-диске, вы можете получить у них копию снимка.

Пленка vs цифра

Содержание страницы

С приходом цифровой эпохи, та самая бездушная цифра отвоевала большую часть рынка. Фотография вошла и прочно закрепилась в быту. Невозможно представить ни один смартфон без камеры, как любую кухню без микроволновки. С приходом цифры многие фотокамеры ушли в небытие по причине «сложно», «дорого», да и в городах проявочных станций остались единицы. В 2014 году пленочную индустрию добили окончательно, взвинтив цены на пленку. Значительно сузился ассортимент. Что такого в пленке и почему олдфаги и энтузиасты так упорно продолжают искать просрочку, покупать кинопленку бобинами и нарезают их для фотосьемки?

Что такого в пленке

  • В первую очередь, это цвет. У цифры он искуственный, об этом даже не спорят. Такие гиганты фотоиндустрии, как фуджи, агфа, кодак выпускали целые линейки различных пленок под разнообразные нужды. У каждой фирмы и модели был свой неповторимый цвет. Да, покрасить фотографию можно в различные оттенки. Да, можно затонировать как угодно, но пленка останется пленкой навсегда.
  • Во-вторых, это динамический диапазон. Цифра может, конечно, отобразить и полутона, и свет, но на пленке цвета всегда натуральнее, а обьем за счет как раз-таки лучшей передачи, выше. Если придавать обьем каждой цифровой фотографии, то можно свихнуттся.
  • В третьих, это непередаваемое ощущение единения с камерой. У тебя в запасе 36 кадров, и перед тем, как нажать кнопку спуска, тебе стоит трижды подумать — а так ли необходима эта фотография? Корректно выставить параметры, кадрировать, учесть условия освещения, выстроить перспективу… Это не просто достать мобильник и щелкнуть.
  • В четвертых — механические пленочные камеры могут лежать в чехле вечно, даже будучи заряжены пленкой. Есть не просят — с собой берешь, и можешь не переживать о том, что сядет батарейка или заглючит электроника.
  • И пятое. На пленочные камеры очень много обьективов, которые в оригинале своем не устанавливаются на цифру. Это не только советская экзотика, но и различные, в основном, зарубежные обрацы типа обьективов с креплениями старого образца от Canon , Nikon, Pentax, Mamiya, Pentacon. Обьективы типа Zeiss Biotar, дающие прекрасный рисунок размытия фона.

Вдобавок ко всему, есть в продаже и среднеформатные камеры. На них очень даже снимают, но пленка продается за границей нашей необьятной страны. Цифра еще не настолько широко зашла, чтобы можно было купить обычную цифровую камеру с размером сенсора как у среднеформатной пленочной камеры. Цены на них очень даже дикие.

Где приобрести пленку

Где же можно приобрести пленку? Хочу порекомендовать вам фотографа Илью, который самостоятельно заряжает катушки с пленкой 135 и 120 типа (малый и средний формат), а также снимает на нее и проявляет. Если вы все еще болеете пленкой, то это хороший вариант, чтобы купить, и проявить для распечатки.

Примеры фото на 135 тип пленки

Примеры фото на 120 тип пленки

Смотреть примеры фотографий с других пленок можно здесь.

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Помочь проекту: 5469 1200 1062 4624. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

Эдуард Шелганов — Опыты перевода на киноязык – Журнал «Сеанс»

Продолжаем цикл, посвященный независимым авторам постсоветского кино, которые остались в стороне от больших кинематографических течений (первый материал был посвящен Дмитрию Фролову). Глеб Сегеда и Ира Дмитриева встретились с Эдуардом Шелгановым — режиссером, экспериментировавшим с эстетикой немого кино и порнографии, экранизировавшим Платонова, а ныне — работником котельной.

Фильмы Эдуарда Шелганова могут показаться оторванными от своего времени и поколения, которое пришло вслед за движением Параллельного кино в 90-е. Но это не так. Оттолкнувшись от методов Сокурова, Юхананова, Юфита, Добротворского и других теоретиков и практиков нового авангарда, Шелганов перешел к резкой полемике с ними. Критика эта подкреплялась как многочисленными текстами, так и самими фильмами.

Когда Эдуард назначил нам встречу на Площади Мужества, мы вспомнили одноименный фильм Юфита. Оказалось, неспроста. Советская застройка мгновенно перенесла нас в условные 80-е — мы как будто окунулись в то самое время, когда представители ленинградской творческой интеллигенции, чтобы не числиться «тунеядцами», отправлялись работать в кочегарки и котельные. Как вскоре выяснилось, Эдуард вместе с товарищами работает в котельной. Туда мы и направились.

Посреди строгих елей показалось причудливое округлое здание — конструктивистская фантастическая баня в стиле картин де Кирико. Прежде чем начать интервью, Эдуард предложил показать устройство самой котельной — печи, трубы, стол с рабочими инструментами, отдаленно похожий на монтажный. Когда мы вышли на крышу, в бассейн с разбега с веселым гоготом плюхнулось несколько раскрасневшихся голых мужиков — кажется, мы и правда оказались в фильме Юфита. В кабинете котельной мы немного полистали лежащие тут альбомы с искусством — там были купальщицы Моне. Раздался звук откупоренной винной бутылки.

Эдуард Шелганов. Фото: Ира Дмитриева

Конец 80-х, депрессия,

Deus Ex Machina и увлечение кино

Откуда пришла твоя потребность снимать? Как ты впервые заинтересовался кино?

В юности у меня был период глубокой депрессии. Это примерно конец 1980-х в Ленинграде, когда повсеместно было ощущения конца эпохи. Энтропия была тотальна. В депрессии кино увиделось способом возвращения и сборки действительности, образом доверия, Deus ex machina, вариантом противостояния энтропии, пересборки ее. Круг общения тогда у меня был достаточно творческий. Я наткнулся на ребят, которые обучались в Свободном Университете. Там Курехин набирал людей для музыкального образования, Юхананов набирал киношников, с его учениками я и столкнулся.

Камера стоила недешево — где-то полугодовая зарплата дворника.

Ты учился вместе с ними?

Нет, просто сотрудничал. Этот проект университета быстро загнулся из-за проблем с финансированием. Кажется, потом Юхананов еще долго не мог найти место в образовательной сфере. Я не был с ним знаком, но был наслышан о разных его идеях, которые подхватывали и разносили ученики. Я воспринял их чувство кино, пришло понимание того, что кино может делаться сиюминутно, спонтанно, необязательно студийно. Необязательно вставать в очередь за кино. При этом кино может обладать универсальным языком, способным обнаруживать емкие смыслы, впитывать в себя разнообразные практики. В конце концов, кино начинается в голове. Когда я это осознал — купил 16-мм камеру. Камера стоила недешево — где-то полугодовая зарплата дворника.

Дмитрий Казаков, Эдуард Шелганов, Константин Лепков и др. 1992

Что это была за камера?

Это был советский 16-мм Красногорск. В то время еще было советское любительское производство, в магазинах можно было купить 8мм и 16-мм пленку, действовали лаборатории по проявке, чьи услуги были тоже недешевы. Минута проявки стоила рубль, 40 минут материала — ползарплаты. Помню, как я купил школьный проектор у какого-то сторожа, на него ушло две зарплаты. Моя первая жена еще долго вспоминала, как два месяца было нечего есть. Когда в 90-е из магазинов пропала пленка, закрылся проявочный комбинат, приходилось покупать бачки, химикаты, находить просроченную пленку и проявлять в домашних условиях. В то время я был одним из последних в городе, кто мог проявлять 16-мм пленку. Ко мне приходили множество людей, которым негде было проявлять свои домашние пленки, и я их проявлял в ванной.

Кино делалось по обе стороны экрана.

У тебя также есть фильмы, снятые на 35-мм — эту пленку ты тоже проявлял сам?

С 35-мм пленкой я стал работать, когда уже начал учиться в Институте кино и телевидения. Появился доступ и к просроченной пленке. Помню, один знакомый украл целый грузовик такой пленки из института. Она все равно была бы смыта на серебро. Однако, 35-мм не проявить в домашних условиях, это уже другой объем, это негатив, то есть в отличие от 16-мм нужно еще ее печатать. Кажется, в 90-е только «Лендок» мог проявлять черно-белую 35-мм пленку. Там Герман и проявлял ее для фильма «Мой друг Иван Лапшин».

«Русский немой». Реж. Эдуард Шелганов. 1991

Русский немой. Конец Санкт-Петербурга

«Русский немой» был твоей первой серьезной попыткой снять фильм?

Да, как мне тогда казалось. Это была пространная рефлексия на тему взаимодействия человеческого и кинематографического языков, их сходства и различия. Мы были заражены Годаром. Меня интересовало, как существование людей в языке можно передать средствами кино. Хотя первым сложившимся фильмом я все же считаю «Икар».

Идея фильма пришла до съемок или уже с отснятым материалом за монтажным столом?

Дело в том, что монтажа не было, как не было у меня и монтажного стола. Я снимал на 16-мм и отсматривал материал на проекторе, склеивал клеем. В процессе съемок сценарий «Русского немого» менялся, и финал сложился при коллективном показе, куда пришел один из учеников Юхананова, который высказался о своем понимании фильма. Я решил снять его в финале как одного из комментаторов изображения. Идея того, что зритель — это часть кино, трактователь фильма и участник его, была популярна. Кино делалось по обе стороны экрана.

Ты ушел из Института кино и телевидения, а затем вернулся обратно. Почему?

Я проучился год. Мы сняли первые работы. Я понял, что правила, которые нам преподавали, были архаичны и малоприменимы к кинопроизводству, каким я его видел. Чтобы перевести студийный, профессиональный язык на свой, пришлось абстрагироваться, искать иную степень понимания кино, свой квадрат. Мне кажется, что профессиональный киноарго скорее относится к театру, там, в отличие от кино, действительно разработан общий язык. Когда я перевел для себя этот околотеатральный язык на кинематографический, сложилось так, что Семен Давидович Аранович, в мастерской которого я начинал, предложил мне вернуться.

Эксперимент — это частная практика, а авторское кино — это во многом параноидальное занятие.

Что происходило за этот год вне учебы?

Я писал и снимал. Например, фильм «Падение» — один из первых опытов перевода своего ощущения кино на изобразительный язык. Фильм Антониони «Крик» тогда мне казался тем же «Падением», но более развернутым. Паранойя — один из признаков независимого автора.

Вернувшись в институт, я пришел со своим 16-мм проектором на занятия Добротворского, который преподавал у нас историю кино. Он вызывал симпатию своим чувством кино, своим поведением, пафосом и демократизмом. Я сказал: «Сергей Николаевич, чего болтать, давайте покажу фильм», — к тому же он шел всего 10 минут. Он тут же согласился, и мы посмотрели «Падение» прямо на уроке. Студенты, бывшие на занятии, сказали, что это бред, к кино имеющий отдаленное отношение. Однако Добротворский быстро понял идею фильма — историю о переводе киногоризонтали в вертикаль. Он тут же возразил, сказав, что надо снимать кино не об этом. Как он метафорически выразился, «кино это — картина, где гвоздь — в глазу». Мы быстро поняли друг друга, поняли то, что взгляды и ориентиры у нас разные. Сергей Николаевич был, скорее, приверженцем модернизма, который ощущался уже пышным прошлым. Скорость понимания — один из кинопрофессиональных признаков. И Добротворский его продемонстрировал на ходу.

Кинообразование способно сформировать авторский взгляд?

Аранович говорил, что невозможно научить снимать кино. Но он, как и Добротворский, был человеком свободным. Поступавший со мной приятель тоже пришел со своим проектором к нему, так как в институте не было оборудования для показа 16-мм пленки. У нас еще была шутка: приносить проектор в институт — это как пианисту приходить со своим роялем в консерваторию. Заодно с фильмом приятеля я показал своего «Икара», и этого оказалось достаточно для поступления.

«Икар». Реж. Эдуард Шелганов. 1992

Как снимался «Икар»?

Это как раз был тот фильм, из-за которого мы с женой голодали два месяца. Она была оператором. На первом курсе надо было постоянно сохранять рефлексию, свой навык, чтобы не терять практику понимания кино, чтобы не уйти в театральную стилистику. Уйдя с первого курса, я снял фильм «Чайка» — тяжелый фильм на 40 минут. И тоже принес его с проектором к Арановичу. Бедный преподаватель посмотрел работу полностью в зале «Ленфильма», но не высказал недовольства о потере времени, взвешенно прокомментировал свои ощущения, найдя в этом фильме элементы кино. Это редкое свойство, педагогическое терпение, готовность увлекаться чужим увлечением, которое может быть и заблуждением. Но без увлечения кино становится плоским, предсказуемым.

А о чем этот фильм?

Это достаточно интимное кино о самочувствии женщины перед камерой. Там есть некоторые параллели с историей кино в целом, то есть женщина переживает различные ощущения женских кинотипажей в истории кино.

Ты уже в тот момент избрал мифологию источником вдохновения?

Такие вещи приходят спонтанно. Я где-то прочел, что у Пудовкина был фильм «Конец Санкт-Петербурга», и это название срезонировало — 90-е были пропитаны ощущением конца. Родился образ фильма «Икар», и музыка Шнитке показалась органичным музыкальным сопровождением к нему.

Невозможность отступить к налаженному быту формирует авторскую неподдельность.

Когда ты начинал снимать, уже был насмотрен в плане экспериментального и авангардного кино?

Сходу и не скажу. Помню, Добротворский показывал фильмы Майи Дерен и подобных режиссеров. Увидеть что-то в таком духе было сложно, только появился формат видео.

Может быть, люди еще не воспринимали радикальные авангардистские формы и были более привычны скорее к экспериментам в духе французской новой волны, вроде фильма «Никотин» (1993)?

Скорее это зависит от профориентации. Например, люди, которые ходили на занятия Сергея Николаевича Добротворского, уже были настроены на съемку сериалов, и в дальнейшем они нашли себя именно там. И, возможно, это было правильно. Всему свое время, эксперимент тоже должен быть уместен. Это зависит не только от понимания, но и от задач — одни хотят заниматься производством, другие частными практиками. Эксперимент — это частная практика, а авторское кино — это во многом параноидальное занятие. Фильм «Никотин» увиделся слабым подражанием волне, Сергей Николаевич слишком часто курил.

Ты где-то упоминал, что работал дворником, это правда?

Да, в то время я днем работал дворником, а ночью — сторожем в школе, жил в подвале, это была бывшая дореволюционная прачечная с высоким арочным потолком, как в кино. Хотелось какой-то исключительной, неподкупной жизненной ситуации, чтобы иметь право на самовыражение. Невозможность отступить к налаженному быту формирует авторскую неподдельность. Надо быть в какой-то мере отшибленным, чтобы иметь право на текст и его реализацию. Комфорт или какие-то бытовые обязательства мешают этому. Это несколько параноидальное ощущение.

При этом тебе хватало средств на съемки и, по крайней мере, на пленку?

Почти вся пленка была найдена или подарена. Один из деятелей 16-мм кинопроизводства Дима Фролов подарил мне много пленки. В 90-е она уже никому была не нужна, так как была просрочена. Химикаты, которые ненужные лежали в любительских киностудиях, тоже отдавали. Так что съемка вообще ничего не стоила.

Экспериментальное кино Дмитрия Фролова — Осторожно, модерн!

Вы работали над чем-то вместе с Фроловым?

Мы приятельствовали. У него были знакомые актеры, которых я мог одалживать для своих проектов. Мы были в одной среде, но погружения в кино друг друга с его или с моей стороны не было.

Дмитрий Фролов дарит Эдуарду Шелганову 16-мм пленку

Групповой портрет одиночества, некрореализм и сценарий для Юфита

Другой твой ранний эксперимент «Групповой портрет одиночества» напоминает эксперименты параллельщиков и некрореалистов. Он был вдохновлен чем-то конкретным?

Фильм «Групповой портрет одиночества» — о невозможности задержаться в кино. Эта невозможность показалась близкой похожей невозможности задержки в жизни. Это мотив не только психологический, но и производственный. Находимые и высказываемые кинопроизводственные мотивы, как расхожие онтологические проблемы — один из методов того кино, которое мне казалось интересным. Это киноэстетика как метафора обстоятельств жизни.

А что значит «не задержаться»?

Я имею в виду отсутствие возможности задержки в кадре. Меня занимало переложение технических проблем в кино, проблем актера, оператора на человеческий язык, узнавание этих технических проблем в опыте жизни было мотивом создания фильмов. Что касается некрореалистов, я, конечно, знал их заочно, но тут дело в симпатиях, не только художественных, но и человеческих. С тем же Юфитом у меня была попытка сотрудничества. Наш общий знакомый, который был у него оператором, однажды принес Юфиту мой литературный сценарий, и Юфит предложил мне сделать из него режиссерский. Я написал нечто совсем иное (меня несло) и на этом наше сотрудничество закончилось.

Кино существует до речи или после, но не во время.

Спокойно, детки, он не кусается

Что думаешь о творчестве самого Юфита?

В начале 80-х он уже сложился как автор. Он перевел коллективные панк-ощущения 80-х в формат «некро», разложил их на составляющие и закрепил, найдя свой магнетизм. Позже, как мне кажется, он стал понимать, что ему не хватает драматургии, работы со сценарием. Наиболее сложившийся его фильм — это «Деревянная комната», снятая вместе с Владимиром Масловым. Мне казалось, что Евгению не хватает литературы, хотя обо мне то же самое говорил Сокуров. В его фильмах не хватает проработанности — Юфит переводил свое ощущение кино в жанр приключения, а не выстраивал драматургические отношения, которые могут проявляться, накаляться и пропадать. Поэтому все его фильмы бытовали на уровне фриковатого экшена. Лично для меня это было скучновато.

Помимо фильма «Пустота» Дмитрия Лурье ты еще где-нибудь снимался в 90-е? Не предлагал ли тебе Сокуров после участия в его программе сняться у себя?

Сокуров не предлагал. Я и Димин фильм бросил, взбесился — разозлила пошлость замысла. Это несмотря на то, что Дима у меня аккуратно снимался в «Первом холоде».

А почему замысел «Пустоты» показался пошлым?

Мне нужно было бежать за трамваем и падать. Это был фильм о том, что девушки не ценят чистых чувств. У Димы есть один приемлемый гомоэротичный фильм «Разрыв» («Split») 2000 года с актерами Юфита и с одним из его операторов.

Эдуард Шелганов в фильме Дмитрия Лурье «Пустота». 1994

Коллективный гипноз и отношение к пропаганде. Брессон. Лаборатория «Текст»

Пластика в кадре твоих ранних фильмов вызывает ассоциации с Брессоном.

В те годы Годара, Бергмана, Брессона можно было посмотреть только в кинотеатре Госфильмфонда «Спартак». Брессон, наверное, оказал какое-то отдаленное влияние. Его фильмы дали понимание, что кино может быть сдержанным, отстраненным, сухим и техническим, оно не обязано быть эмоциональным. Дал понимание того, что художественное сложение фильма может быть кинотеорией автора.

Ты часто использовал стилистику немого кино. Для тебя это стиль, метод или дань уважения? Ты намеренно избегал звука в своих пленочных фильмах или это технический момент?

Скорее, это было вынужденным ходом. В 16-мм кино тяжело снимать диалоги. Речь в кадре делать было очень сложно, проще было выражаться пластически. Но это ограничение в итоге стало одним из элементов киноязыка для меня. Этот навык, немое выражение актера, до сих пор кажется мне одним из кинематографических признаков. Кино существует до речи или после, но не во время.

Появляется внутренне необусловленное кино — бесчеловечное.

У большинства режиссеров, с которыми мы общались, в фильмах в том или ином виде фигурируют насущные темы перестройки, кризиса, распада СССР. Кажется, что твои фильмы эти веяния обошли стороной. Чем был рубеж 80-90-х для тебя?

В перестроечное время мы были еще молодыми. Возраст 15–16 лет — это период наглости, и тогда появилась возможность ее выразить. Молодые могли сами себя легитимизировать, то есть у нас не было нужды признания со стороны в связи с распадом социальных связей. Самодостаточность большого коллектива вообще была свойственна неофициальной культуре 80-х, когда люди поняли, что они — не какая-то узкая группа, а целое поколение со своим, отдельным видением, требующем воплощения. Для 80-х была характерна атмосфера произвольности, единения, быстрого языка. Люди легко узнавали друг друга в силу некоторого общего эрзацкультурного жаргона. Требовалось немного — Кастанеда, Ричард Бах, немного Томаса Манна, Летов, Уэйтс, Джармуш, Бергман и Годар. Эта скорость коллективного доверия была утрачена в 90-е, но осталась память о том, что такой быстрый язык и быстрое понимание — массово желанны.

Поэтому твои фильмы 90-х не привязаны к актуальности и современности и ориентируются на вневременное?

Это можно считать неким дефектом. Например, мою убежденность в том, что нельзя снимать без сценария. Снимать какие-то спонтанные коллективные проявления — значит не иметь сценария. Речь, поведение персонажа складывается поверх написанного текста. Иначе никак. Это был внутренний запрет.

В то же время твой фильм «Трансляция» будто бы полемизирует с современностью. В нем телевидение действует как гипноз, который одурманивает и ведет к самоубийству. Так ты выразил свое отношение к пропаганде?

Насколько я помню, этот фильм был результатом увлечения эстетикой Параджанова и ее столкновением с телевизионной эстетикой. Надо же в кино что-то с чем-то сталкивать. Я с удивлением обнаружил, что на этом стыке рождается нечто террористическое. Экспериментальные фильмы продиктованы глубоко субъективными ощущениями. Фон тревожных событий в стране, угроза, которая транслировалась с экранов, считывалась и влияла. Возникла потребность в противостоянии этой угрозе. Такой реакцией и стал фильм, он был попыткой универсализации происходящего, поиском эстетического жеста, которым показалось заимствование эстетики Параджанова. Независимое кино нуждается в узнавании, в цитировании, в повторении, поскольку обладает ограниченными возможностями. Большое, студийное кинопроизводство, в свою очередь, тоже нуждается в независимом кино, в узкочеловеческой точке киноотсчета, которая сегодня утрачивается. Появляется внутренне необусловленное кино — бесчеловечное.

Фрагмент литературного сценария Эдуарда Шелганова к фильму «Теченье кожи», выполненного в рамках экспериментальной лаборатории «Текст» (1992-1995)

Фильм должен иметь твердую опору в тексте.

Именно в это время появилась лаборатория «Текст»?

Уйдя с первого курса и поняв, что профессионально я малопригоден для какого-то типового кинематографического усилия, я понял, что для производства фильма необходим текстуальный подход. Фильм должен иметь твердую опору в тексте. То есть если фильм появляется после речи — речь должна быть и полностью кончаться. Стало понятно, что фильм должен опираться на теорию: должна быть теория панорамы, теория психологии персонажа, теория существования актера перед камерой, теория монтажа. Например, был сценарий фильма, посвященный пониманию панорамы. Скажем, для того же Тарковского, панорама была одним из главных инструментов повествования. Для меня, например, панорама — это признак катастрофы и кладбища. В сценарии о панораме была сцена, где человек, пытаясь дразнить машиниста, перебегает перед поездом. Только на площадке мы поняли, что это очень опасно, и не стали реализовывать сценарий. Мне хотелось сделать перевод подробных технических вещей на язык драматический. В конце концов, панорама — это не только о кино. Панорамность может быть и элементом психологии, элементом существования человека, признаком власти.

А кто участвовал в этой лаборатории?

Зависело от того, с кем кто договорился. Все-таки заразить своей идеей — непросто, особенно в отсутствие финансирования и комфорта. Помню человека, который был идентично мне погружен в кино — его звали Павел Лавренюк, он был тем абитуриентом, который приносил свой проектор к Арановичу. Он снял фильм «Черточка», тяжелое кино: в лесу человек, одетый в шинель, мучительно ползает по пушке минут десять — пятнадцать и в конце уходит в лес и сумрак еле видимым. Я увидел в этом глубокое понимание природы кино, способность к метафоричной передаче этого понимания. Ощущалось, что автор выражает чувство агрессивной непроходимости жизни, из которой придется уйти, так и не преодолев эту среду. Очень судьбоносно, проницательно. Это чувствовалось. На таком авторском взаимопонимании и выстраивается некая общность, которая, впрочем, всегда может распасться ввиду жизненных обстоятельств. Паша, к сожалению, сгинул.

Дорога для ангелов. Интервью с Сокуровым. Лучший сценарий — это литература

Написал ли ты для «Дороги для ангелов» оригинальный сценарий или фильм имеет какую-то литературную основу?

Это был мой первый фильм после возвращения на второй курс института. Он тоже стал своего рода реакцией на мировоззренческий вызов со стороны разных искушений.

Этот фильм был показан по ТВ. Как и кем он был замечен?

Фильм был показан благодаря Сокурову. У него был цикл телепередач «Остров Сокурова». Уже позже, после того как я снял «Птицеловство» и «Первый холод», он предложил пообщаться в передаче.

Александр Сокуров: «Режиссура создается руками и головой»

Какие впечатления у тебя остались после этого разговора? Честно говоря, со стороны ты выглядишь растерянным.

Естественно, я испытал чувство благодарности. Когда прикладываешь большие усилия, совершаешь какие-то личные рискованные для благополучия эксперименты, то часто ощущаешь нехватку легитимности. И конечно, ты благодарен, когда человек протягивает тебе руку, высказывает искреннюю поддержку, расшифровывает твою работу. То есть находится читатель, зритель. А растерянно я выгляжу от того, что не очень понимал, о чем наш разговор и к чему он ведет. Например, с Добротворским мы быстро друг друга поняли, пусть и обнаружили разность эстетик, в случае с Сокуровым такого взаимного понимания не произошло. Возможно, мы слишком поздно с ним встретились.

Религия искушает пониманием или языком, как и кино.

«Дорога для ангелов». Реж. Эдуард Шелганов. 1995

Нельзя научить снимать кино, но можно ли научить писать сценарии или прозу?

Кино — это выбор оттенка, как глаза. Можно ли этому научить? Можно научить тому, что оттенок может быть точкой зрения? Это алогично. Учить алогичности трудно. Сценарий отличается от прозы. Сценарий — это уже кино, но на бумаге, где преобладает увиденное персонажем, а не автором. Сценарий — совпадение автора и персонажа, где движение персонажа, физическое перемещение — уже повествование. Кто умеет делать кино на бумаге, того можно научить его снять. Хотя бывает и недееспособность, паника и вообще несклонность к реализации.

Наверное, бывает такое, если сценарий действительно хорош, то он самодостаточен и просто не нуждается в экранизации. А ты свои сценарии считаешь хорошими?

Те, которые я писал не для себя, — хорошие. Самодостаточный сценарий — это, наверное, уже литература — Булгаков, скажем, Шолохов. Там уровень сценария выше уровня кино, и кинематографу приходится подпрыгивать. Хороший сценарий и хорошая литература — разные вещи. Хорошая литература — это литература, освобождающая воображение, она заполняет образ речи (персонажи, автор поговаривают максимум в тех или иных обстоятельствах) и рисует картину воплощения желаний (чаще всего тягостную). Кинематографу требуется занимать воображение читателя, зрителя, то есть он не освобождает, а закабаляет, но это чаемое зрителем закабаление.

Нация большой литературы уснула в колыбели чтения.

Еще в интервью Сокурову для его передачи ты сказал, что после режиссуры хотел бы уйти в духовную сферу. Ты имел в виду какую-то религиозную деятельность?

Думаю, любой режиссер рано или поздно видит себя так. В конце концов, кино — это работа со светом и тенью — конфликт между. Например, наблюдаешь, как свет путешествует по будням и пытаешься зафиксировать это движение. Находишь метафоры присутствия, отсутствия света, видишь сам себя сторонником света или тени, возможно, начинаешь ассоциировать себя с какими-то адептами. Например, я увлекался исламом, читал Коран, видел определенные исламские перспективы. Но это искус. Конфессии говорят нам, как смотреть, чувствовать, понимать. Религия искушает пониманием или языком, как и кино. Ты начинаешь пользоваться языком, и он помогает тебе в поисках. Кино уместнее — там ты видишь перспективу, чем это может кончиться и пытаешься предостеречь себя или предполагаемого зрителя. Из попытки реализации такого предостережения и сложился фильм «Дорога для ангелов».

«Дорога для ангелов». Реж. Эдуард Шелганов. 1995

Первый холод. Платонов и заморозка героики

Фильм «Первый холод» снят по рассказу Платонова «Река Потудань». Как по-твоему могут взаимодействовать литература и кинематограф? Как ты сам работал с текстом Платонова?

У меня была теория, что хорошая экранизация — это нечто обратное литературному аналогу. Например, «Тихие страницы» Сокурова виделись хорошей экранизацией, там Раскольников не раскаивается, а наоборот утверждает величественную непроходимость экрана, совпадая с ней. Экранизируя «Реку Потудань» следовало проверять текст экраном. И текст пошел в другую сторону, в сторону неслияния персонажей. Я хотел, чтобы фильм объяснял природу постсоветской пустоши, природу вырождения, поскольку дореволюционное кино не наследовалось другим. «Первый холод» был метафорой не только русского кино, но и объяснял характер позднесоветской действительности, где навык чтения преодолевает способность к поступку. Нация большой литературы уснула в колыбели чтения. И наступает холод, ставший советской эпохой заморозки героики.

В современном российском кино искажения много, но нет речи, своего языка.

В своих теоретических текстах ты писал об исследовании зрения, направленного внутрь, и зрения, направленного наружу, которое привело тебя к отказу от звука в пользу немого кино. Можешь подробнее рассказать об этом?

90-е были годами мертвящей неподвижности. Например, «Первый холод» виделся возможностью разложить эту неподвижность на составляющие, увидеть в ней неслучайность. Для кино видеть — важно. Сейчас, кстати, масса примеров «слепого» кино. «Первый холод» — об экзальтированном дореволюционном кинематографе со своей специфичной манерой, где диалоги формальны, и на первый план выходит эмоциональность персонажей. Этому противопоставлялся избыточный идеологизм советского кино, который тоже не назовешь человеческим диалогом. В «Первом холоде» советское кино не может полюбить российское, их практики, как речевые, так и поведенческие, несовместимы. Экранизировать лучше ту литературу, которая помогает понять специфику кино, и так, чтобы помощь была уместной.

«Первый холод». Реж. Эдуард Шелганов. 1995

Птицеловство. Пазолини и «птичий» киноязык

В фильме «Птицеловство» есть игра со словами, рождается своего рода «птичий» язык. В этом и была основная идея?

Там вообще много условности, к чему я тяготел тогда. Условность — это один из способов создания киноязыка. Скажем, когда автор находит свой театр для своего фильма, рождается, как ни странно, кино. Если автор избыточно привязан к реалиям жизни, тогда кино паразитирует на том, что видно из окна — оно не имеет языка, оно ограничено видимым, оно не говорит, а показывает и зачастую показывает из-за штор. Сегодня я вижу в кино сплошные шторы, эстетику замочной скважины — широкой, узкой. Опять же есть проблема понимания реальности. Как ее снимать? Как увидеть реальность, чтобы она была художественной? Надо ее исказить так, чтобы искажение обладало речью. В современном российском кино искажения много, но нет речи, своего языка. Это, как правило, кривляющаяся, глумливая обезьяна. В «Птицеловстве» реальность увидена, как женщина, вынуждаемая на криминал. Конфликтные мотивы существования персонажей в финале примиряются в человеконенавистнической феминной реальности. «Птицеловство» — это феминистский фильм.

Кажется, что герои «Птицеловства» ломают структуры языка, будто разговаривая на футуристических наречиях, при этом фильм уходит в область архаичной культуры.

В звуковом варианте фильма использованы африканские и индейские мотивы — племенные архаические опыты, которые примиряют с действительностью и в то же время раздираемы конфликтами. Человек может себя чувствовать причастным к племени и его локальным практикам и понимать их ограниченность. Как эту причастность и понимание обобщить — может быть проблемой, как частного, так и общесоциального порядка. «Птицеловство» пытается унифицировать различные предполагаемые племенные мотивы так, чтобы эти родовые травмы были прощены, освобождены. Для середины 90-х, мне, кажется, это было уместным кинопредложением, оказавшимся без продолжения.

Гоголь как автор для меня не особо существует.

Название самого фильма намекает на процесс некой охоты?

Это фильм — тоже продолжение религиозных искушений. На самом деле, на изначальный замысел повлиял фильм Пазолини «Птицы большие и малые». Это попытка увидеть в существовании персонажей не религиозные, а антирелигиозные проявления, когда религиозные предложения слышатся и переиначиваются. В этом кино, птицеловство — индульгенция на существование за счет уничтожения шансов свыше.

Шансы на что?

В религии ты предполагаешь, что ты получаешь шанс, слово, взгляд свыше. Когда ты позволяешь себе художественнее проявления, то пресекаешь эти шансы, замещаешь религиозные возможности культурными. Это риск впасть в глухоту, но возможность занять жизнь собой делает этот риск оправданным.

Кстати подобный мотив был у Пазолини в «Евангелии от Матфея», где Христос изображен не как божественный Спаситель, а как человек, обладающий свободой выбора, сам выступает творцом своей судьбы. Аналогичное видится и в «Дороге для ангелов».

Фильмы Пазолини повлияли на меня сильнее Брессона в первую очередь эстетикой и поэтикой, своим отношением к действительности. Художественная дистанция к действительности, выстраиваемая Пазолини, виделась более плодотворной.

«Птицеловство». Реж. Эдуард Шелганов. 1997

Одиссея в руинах Петербурга 90-х

Твои фильмы «Навсикая», «Пенелопа» и «Телемак» отсылают к «Одиссее» Гомера. Почему тебя привлекает именно она и как это соотносится с Петербургом?

«Навсикая», которая изначально называлась «Возвращение Одиссея», была снята в 1998 году. В середине 90-х в Петербурге было много руинированных локаций, он разрушался на глазах целыми кварталами. Такое существование в разрухе вызывало ассоциации с древностью и вечностью. Появилась потребность отрефлексировать и запечатлеть это состояние, одновременно преодолев его. Фильм сложился как поиск ответа на вызов среды.

Для Гоголя «Одиссея» тоже была излюбленным мотивом, в «Мертвых душах» есть много отсылок к ней.

Гоголь как автор для меня не особо существует. Ранний Гоголь с его яркими этнографическими рассказами, поздний Гоголь с его схематичными и тяжелыми обстоятельствами — мне они кажутся далеки от кино.

Петербург — это проект парадиза, плоская, заранее мертворожденная попытка построить пространство без живых ощущаемых мотивов.

А творчество петербургского периода — «Нос», «Шинель»?

Кстати, у меня была попытка экранизировать «Шинель», писал сценарий по ее мотивам. Но опять же правильная экранизация, как мне видится, это обратное движение литературного сюжета.

Ты говорил, что Петербург на тебя действует убийственным образом как воплощенная идея смерти. В чем для тебя на тот момент заключалась смертельность города как пространства и как ты пытался побороть тотальность его полуразрушенных локаций?

Фильмами и пытался. Петербург — это проект парадиза, плоская, заранее мертворожденная попытка построить пространство без живых ощущаемых мотивов. История здесь не чувствуется, здесь не было распознаваемых жизненных исторических практик. Это массивная, алчная застройка, но при этом не без своего очарования. Как и в истории с фильмом «Икар» — не без искушения идеальностью.

«Пенелопа». Реж. Эдуард Шелганов. 2000

Снимая тело, ты быстро воспроизводишь действительность.

Чем обусловлен длительный хронометраж некоторых твоих фильмов? Это попытка зафиксировать процесс медленного умирания?

Помню, у меня была внутренняя полемика с Тарковским о том, время ли кино? Во многом, время в кино — это психология автора. В фильме Паши Лавренюка герой мог бы ползать и минуту и тридцать минут. У Паши был фильм «Четыре удара по мячу», где двое парней долго идут по каким-то коридорам, поднимаются на крышу и пинают мяч вниз. Такой петербургский футбол. Потом один из них спускается за ним, долго идет по городу, вдоль набережных, находит мяч и поднимается обратно — на крышу. Когда через двадцать минут зрители понимали, что видели первый удар по мячу и сейчас будет второй (а так как фильм честный, то будет третий и четвертый), больше половины людей уходило из зала. Но такова психология независимого автора, чтобы понять, о чем говорит режиссер, нужно погрузиться в его время. В производственном кино зритель погружается в психологию персонажей, которые делаются более занимательными, чем в жизни. Длина независимого фильма — это не время чьей-то жизни, скорее, это время ощущения автором действительности. И оно тоже не бесконечно, это часть киноязыка.

Эдуард Шелганов во время показа фильма «Телемак». Фото: Михаил Зубков

Параллельно кино, Юхананов, Аукцыон

Ходил ли ты на фестивали Параллельного кино в 90-е?

Ходил. Был фестиваль «Черный ящик», который существовал, кажется, до 1992 года. Такие фестивали создавались на основе, например, каких-то киностудий при заводах, клубах. Советская действительность давала возможность людям делать кино. Развитая сеть оборудования для 8-мм, 16-мм кино была об этом. Фильм «Икар» получил золотую медаль на фестивале любительских фильмов в Луге, почему-то этот фестиваль назывался всемирным или всенародным, наверное, там были какие-то зарубежные участники, не помню.

Ты знаком с какими-нибудь музыкантами того времени?

В 1995 году я сделал для «Аукцыона» клип «Бобэоби». Мы ездили и снимали вместе с Федоровым, искали актера. Федоров обнаружил себя очень контактным. Но он был слишком широк для меня или я наоборот был узок для него. Я человек места, а он — мира.

И как в итоге Федоров оценил вашу совместную работу?

Ему нравилось, что все делалось бесплатно и на ходу. Когда потребовались деньги на сведение клипа, его это не очень устроило. Олегу Гаркуше клип не понравился, он отговаривал его продолжать.

Программа фестиваля «Ассоциативное кино». 1995

Расскажи немного про реалии девяностых. Где ты жил и как зарабатывал на жизнь?

Одного ученика Юхананова (он снимался в фильме «Русский немой») неделю держали в подвале — хотели убить из-за того, что он случайно стал свидетелем того, чего не должен был видеть. Он неделю лежал связанным, сильно опух. Но ему удалось бежать в Каунас. Время было резкое.

Я бы тоже, если бы согласился двигать вторчермет, где-нибудь сейчас был бы закопан. Мне предлагали зарабатывать на черном металлоломе. У Димы Лурье так приятелю жизнь и здоровье сломали. Тот занялся лесом. Он мне для «Первого холода» велосипед подарил.

Если говорить о колорите 90-х, с 1991-го по 1994-й я жил в оставленной коммуналке (лет десять в таких жил, сначала как дворник, потом сквотировал). Там было двадцать комнат, в которых никого не было, я занимал три, коммуникации были еле живые. Зато в убитой ванне можно было спокойно проявлять пленки и сушить их в огромном коридоре, остывающем зимой. В этой квартире жил Максим Райскин, редактор журнала «Максимка» про неофициальную культуру 90-х, но он быстро эмигрировал в Германию.

Юхананов тоже многое дал для параллельного кино, кто еще?

Фильмы Юхананова — это поток сознания и песни акына. Юхананову, наверное, было интересно возбуждать людей, а не кино снимать. Но людям нужно, чтобы их возбуждали. Из 90-х, например, «Присутствие» Добровольского — хороший фильм. Жаль, я не увидел его именно тогда. Интересный автор Олег Тепцов ушел из кино, несмотря на явный успех и внимание зрителя.

90-е были таким временем, когда одни не могли, а другие имитировали занятие профессией. Отсюда Бартасы и Караксы. Это тексты на уровне моды и манер, когда визуальная манера заменяет высказывание. Нежелание заниматься драматургией увело кино в сторону избыточной авторской витальности. Поэтому мне пришлось сверхнарративно понимать кино, нарочито аскетично к нему подходить, чтобы не плодить беспричинный кинодизайн. Но осколки этого кривого зеркала до сих пор летают.

Часто герои твоих фильмов обнажены, при этом они лишены чувственности. Почему эстетика тела и формы его выразительности в кино для тебя так важны?

Когда снимаешь кино, особенно частным образом, неизменно возникает вопрос, какую выбрать реальность для фильма. Взяться за картину мира, как она есть, своими ручонками очень тяжело, необходимо ее как-то адаптировать. Тело — это реальность. Когда ты обращаешься к телу, то освобождаешь себя от дополнительных усилий по поводу социальной, психологической и других реальностей. Снимая тело, ты быстро воспроизводишь действительность. Телесный язык универсален, никто не лишен тела. Когда в кадре появляется тело, оно начинает в нем существовать, зритель считывает это, рождается узнавание, и у тебя появляется возможность короткого высказывания.

Видео может погружаться там, где пленка скользит.

«Веревка». Реж. Эдуард Шелганов. 2003

Порнография и Гранрийе

Почему тебя волнует тема оппозиции мужского-женского, которая сквозит в твоих последних текстах?

Это давняя тема, сквозная и мало проявленная. В конце концов, у нас кроме нас нет никого. Или иначе говоря, не освоив полностью горизонталь, нельзя составить верное представление о вертикали. Горизонталь — это межчеловеческие связи, вертикаль — взгляд на эти связи.

Почему ты решил попробовать себя в порноэстетике? (речь о фильмах «Укол» и «Верёвка» — примеч. ред.)

Потому что порно — это универсальный язык. Можно сказать, порнография — это документальное кино в отсутствии автора. Сделать порно художественным значит найти в порнографии предмет помимо тела, не оставить тело одиноким, дать телу возможность выйти в еще одно пространство, освободить его.

Видеоарт — это способ визуального пересказа, производство визуальных метафор на уровне лейбла

Не кажется ли тебе порнография слишком прямым способом воздействия на зрителя?

«Порнография» — это, наверное, не очень точное определение, поскольку в моих фильмах нет взаимодействия тел. Речь скорее об архитектуре тела, о его многоэтажности, где второй и третий этажи — воплощение чужого воображения о теле. Тело тут материал и способ воплотить эти этажи. Тело нуждается в достраивании себя и само не способно к этому, если это не фитнес.

Вероятно, ты хотел акцентировать на этом больше внимания в поздних фильмах и поэтому использовал видеоформат?

Видео может погружаться там, где пленка скользит.

Тем не менее в твоих ранних пленочных фильмах обнаженные тела выглядят более органично, когда ты перешел на видеоформат, это стало смотреться более тяжеловесно.

Тут уже можно думать о том, что можно было бы сделать для облегчения зрительского восприятия. Когда работаешь один, сосредотачиваешься больше на цели путешествия, а не на комфорте.

При просмотре твоих поздних фильмов возникает ассоциация с фильмами Гранрийе. Особенно это касается его последних работ — «Meurtrière» (2015), «Unrest» (2017) и «Liminal» (2020). Там в центре внимания — тело как абстракция, нечто чуждое человеку.

Эти работы Гранрийе не видел, точнее не смог. Видел и сразу полюбил «Угрюмого». Остальные картины начинал смотреть, но было не зацепиться, понимал, что ничего не происходит, кроме узора на экране: тело, деревья, ночь. Это простое визуальное упражнение. Быта, очевидности, плоского в «Веревке» и «Уколе», кажется, больше, а значит и больше сличения, узнавания, сопротивления.

«Веревка». Реж. Эдуард Шелганов. 2003

Киноавангард и видеоарт. Авторское видение как внутренний концлагерь

В своих теоретических заметках ты выдвигал идею о различии киноавангарда и видеоарта, можешь подробнее рассказать об этом разграничении?

Технические возможности авангардистов позволяли видеть сейчас и показывать потом, тогда как у видеохудожников появилась возможность видеть и показывать одновременно. Видеоарт — это способ визуального пересказа, производство визуальных метафор на уровне лейбла, в киноавангарде не столь утилитарное понимание материала. Если киноавангард работает с образом, то видеоарт скорее с товарной метафорой, исходя из этого, киноавангард намного ближе к литературе, которая видеохудожнику будет мешать.

Как говорил Сокуров — не хватает литературы.

Разве видеоарт не является производным от киноавангарда? Он наследует традиции монтажа, методики, восприятия этих образов. Видеоарт является производной киноавангарда?

Мне кажется, эта общность лишь кажущаяся. Например, и то и другое — удел одиночек практикантов в силу легкости технологий, оба занимаются упрощением. При этом их интенции абсолютно разные: в киноавангарде в первую очередь ведется речь о кино, тогда как видеоарт ведет речь о коммуникации и занимается очень прикладными вещами, особенно на современном этапе.

Считаешь ли ты свои фильмы больше видеоартом или авангардом?

Фильмы, которые я делал, были рефлексией по поводу кино. К видеоарту я обращался с точки зрения кинематографа. Как автор я никогда не присутствую в видеоматериале. Я отстранен, то есть не прагматичен. Я себя не ощущаю видеоартистом, к тому же сейчас видеоарт очень дискредитирован, стал модой. Большинство видеохудожников существуют на уровне изобретения бренда, чаще всего в их творчестве не видно художественных мотивов, это демонстрация изобразительных манер. Как говорил Сокуров — не хватает литературы.

«Ось». Реж. Эдуард Шелганов. 2010

Если говорить о конкретных авторах, фильмы параллельщиков — братьев Алейниковых, Юхананова, Кондратьева — это видеоарт?

Мне кажется то, что делали они — это дело случая. Не программные вещи, а скорее спонтанные. Я не видел в этом сценария, интересной теории. Когда Кондратьев (Дебил) играл Штирлица в заброшенных коммуналках и какие-то ребята ползали там в форме эсэсовцев — это был прикол.

А некрореализм? Фильмы Евгения Юфита?

Эти фильмы больше относятся к фотографической природе кино. Юфит был хорошим фотографом, оператором, но такое понимание ограничено, кино — не фотография. Некрореализм возникает как попытка продолжить фотографию за счет игры в некрофилию. Основание некрореализма фотографическое, то есть изначально ошибочное с точки зрения кино. Но все же фильмы Юфита скорее кино, чем видеоарт, ведь это реакция на живое ощущение изображения, а единственное ощущение видеохудожника — это он сам, а не изображение. Киноавангард воспринимает изображение как нечто органическое, даже в своем посторганическом изводе. Юфит, как киноавангардист, продолжал изображение, пусть мертвое, но бывшее живым. Это было хоть как-то, но интересно.

В своих лекциях и текстах ты несколько раз упоминал «Ладони» Аристакисяна. Близок ли тебе его метод? Присутствует ли он в этом фильме как автор?

«Ладони» Аристакисяна были примером правильного отношения автора к материалу и действительности. Автор был не насильственен, не манипулировал персонажами, оформлял и постулировал свою емкую зависимость от материала. Но уже тогда ощущалось, что это несколько паразитарный подход, поскольку этим персонажам не был нужен этот фильм. В «Ладонях» автор не овладел художественным навыком и дальнейшие его попытки подтвердили это ощущение, он так и не сложил свой киноязык, не освободил его.

Там, где автор свободен, там нет точности.

Кажется, затем Аристакисян стал все больше уходить в литературную сферу.

Скорее в фриковатую сферу стигматов, которые позволяют ему почувствовать изображение за счет кого-то. Это сфера низовых, подавленных, действительных ощущений, с помощью которых можно складывать и трактовать то или иное видение. Такая эксплуатация чужих ощущений, как мне кажется, не очень этична.

А следующий его фильм «Место на Земле»?

Это был ужас. С точки зрения бытовых вещей, похвально, что он обращает внимание на травмы, беспомощность, страдания, внутренние ямы, из которых можно увидеть свет. Наверное, это уместно для каких-то экзальтированных, сектантских коллективов, однако к кино это имеет отдаленное отношение.

Ты говорил, что, например, Аристакисян должен быть благодарен совку за благоприятный фон для показа страданий, и что со сменой эпох многие режиссеры, реализовавшиеся в конце 80-х и в 90-е, не смогли продолжить снимать фильмы либо их темы измельчали.

Советские режиссеры были избалованы и малодисциплинированы. Институт внутреннего самопринуждения был замещен внешним. Нехватка дисциплины сослужила плохую службу советскому кино. «Авторство» повредило уже российскому кино. Как любая фигура павлина. Автор должен носить в себе «внутренний концлагерь».

Что это означает?

Это наличие внутренних демонов, самонаказаний, жути и освобождения, например, Батай. Культурный внутренний концлагерь находится там, где автор чертит правила и нарушает их, наказывает и прощает самого себя. Кажется, такой носили в себе Брессон, Пиала, Риветт, Ромер и даже немножко Хичкок.

А почему ты решил, что именно у этих авторов больше самоограничений?

Там, где автор свободен, там нет точности.

А разве Брессон, Пиала, Руис не авторы или они менее эгоцентричны?

У машины нет автора, есть скорость, дизайн, тормоза. Эти авторы не про себя, то есть они — не Феллини. У Ромера есть фильм «Знак льва», по-моему, это прощание с авторством в себе.

Эдуард Шелганов. Фото: Василий Егоров

Опыт в большом кино, работа в котельной

Недавно ты сыграл в фильме «Довлатов». Расскажи о своем опыте участия в этом проекте.

Ничего особо интересного. По сценарию было понятно, что кино это зыбкое с художественной точки зрения, да и сам Довлатов — спорный писатель. Но в целом было приятно поучаствовать в съемках, хотя актер из меня плохой, все-таки для этого нужно иметь достаточные мотивы. Алексей Герман мл. пригласил меня скорее в качестве элемента фактуры 70-х.

Где ты сейчас работаешь и как это влияет на твое творчество?

Стараюсь работать так, чтобы это на творчество не влияло. Двадцать лет работаю в котельной. Это не сильно оплачиваемая работа, но она тебя не меняет. Возможно, желание не меняться — дурацкое, подростковое, время мстит за это. Многое зависит от случая. Последний фильм «Второй спутник» я снимал пять лет назад — мы с персонажем нашли общий язык.

Дьявол и бог кроются в деталях.

А о чем этот фильм?

Это абстрактное кино, как и все, что я делаю. О космосе, который здесь. Стремление найти его и сделать так, чтобы ощущение космоса здесь было устойчивым — нормальная художественная попытка. Опять же, это продолжение моих экспериментов с порноэстетикой.

Помню, как однажды на моем показе многие зрители возмущались: «Каждый может так пойти и поставить камеру в поле! Зачем кто-то там бегает, падает, к чему это? Физкультура какая-то». Я попробовал объяснить, что есть разные интонационные, мотивационные моменты — дьявол и бог кроются в деталях. Зрителю же хотелось красивого обобщения. Современное кино делается с точки зрения красивого конца — эффектность, выразительность, где есть актерское, операторское мастерство, и всегда забывают про начало. У Виктора Шкловского есть текст «Гамбургский счет», где он пишет о том, что мы можем казаться разными авторами, но каждый настоящий автор знает все про другого автора. То есть хорошо бы собираться где-то в Гамбурге и высказывать друг другу свои претензии по гамбургскому счету — как ты ставишь свою камеру в поле, как ты чувствуешь интонацию, пластику актера, как и куда дышит изображение.

Для этого ты и проводил свои кинопоказы?

И кинопоказы, и само кино существует для этого, не так ли? Сегодня невозможно договориться о начале, все хотят договариваться о конце — об эффектах, о том, как можно красиво присутствовать в культуре. Никто не хочет говорить о том, какие шаги будут первыми, все хотят скорее уйти в большие обставленные комнаты для взрослых и начать там двигать мебель.

Сейчас ты работаешь над чем-то или пишешь чаще, чем снимаешь?

Рене Клер сказал: «Я написал сценарий, фильм готов, осталось его только снять». Сейчас я сторонник такого подхода — мне достаточно придумать фильм. Я могу адекватно оценить, насколько среда нуждается в таком кино или же она ориентирована на другое, жив ли зритель или соучастник подобного взгляда. Но сценарии писать надо, чтобы не забывать, что изображение может быть не товаром.

Эдуард Шелганов. Фото: Василий Егоров

Фильмография:

1991. «Русский немой» (16-мм)
1992. «Икар», «Работа без ошибок», «Групповой портрет одиночества» (16-мм)
1993. «Крик под водой», «Чайка», «Комната» (16-мм)
1994. «Падение», «Трансляция», «Дверь», «У меня появились волосы» (16-мм)
1995. «Первый холод» (по А. Платонову) 16-мм, «Дорога для ангелов» (35-мм)
1996. «Одиссей» (16-мм)
1997. «Птицеловство» (35-мм)
1998. «Телемак» (16-мм)
1999. «Яма» (35-мм)
2000. «Пенелопа» (16-мм)
2001. «Сумерки» (35-мм)
2003. «Веревка» (видео)
2005. «Голос» (видео)
2006. «Фонари», «Мост», «Черта» (видео)
2007. «Объем», «Черный квадрат» (видео)
2008. «Кратер» (видео)
2009. «Крона», «Закат» (видео)
2010. «Ось» (видео)
2011. «Лифт» (видео)
2013. «Риф» (видео)
2015. «Второй спутник» (видео)

Читайте также

Тестирование фотоплёнки Kodak Color Plus 200

Поделитесь с друзьями!

Осознанный тест фотоплёнки Kodak Color Plus 200 на фотоаппарате Canon EOS 50 с объективом Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE.

Я — Сергей Веснин, плёночный фотограф. Вот мой интернет-магазин фотоплёнки Filmoza.

Авито: https://www.avito.ru/volgograd/fototehnika/fotoplenka_tsvetnaya_i_chb_kodak_fuji_ilford_foma_2107419222

Сводная статья: какую плёнку выбрать.

Подпишитесь на мой плёночный Инстаграм.

Все обзоры фотоплёнок:

  1. Kodak Color Plus 200
  2. Fujifilm Superia X-TRA 400
  3. Kodak Pro Image 100
  4. Kodak Ultramax 400
  5. Kodak Portra 160
  6. Kodak Portra 400
  7. Kodak Ektar 100
  8. Kodak Ektachrome E100
  9. Fujicolor C200
  10. Fujicolor Pro 400H
  11. Fujichrome Velvia 50
  12. Тасма НК-2
  13. А-125
  14. AGFA Aviphot Pan 200
  15. Fomapan 400
  16. Konica Centuria Chrome
  17. Ilford Delta 100

На какой технике тестировал Kodak Color Plus 200

Выбор фотоаппарата и оптики не случаен. Этот Кэнон — лучший мой плёночный фотоаппарат. А объектив Карл Цейс отличается прежде всего безупречной цветопередачей.

Я нарочно подчеркнул, что тест этой плёнки осознанный.  Я и до этого фотографировал на неё. Но ни разу не анализировал результат детально. Раньше я вообще не обращал внимание на маркировку плёнки, а покупал что было в магазине. Для меня она была вся одинаковая. В детстве, помню, предпочитал Fujifilm за яркие цвета…

Примеры фотографий на Kodak Color Plus 200

На досуге почитайте как правильно фотографировать на Kodak Color Plus.

№1. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE№2. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE№3. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE№4. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE№5. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE№6. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE№7. Canon EOS 50 + Carl Zeiss Planar T* 1.4/50 ZE

 

Я пронумеровал фотографии для удобства. Перед вами сканы плёнки. Без обработки в редакторе.

Мне нравятся фотографии №1 и №6. Цвет на них близок к естественному, при этом они выделяются той самой эстетикой фотографии, за которой обращаются к фотоплёнке. Давайте проанализируем, чем они отличаются от остальных. Солнечный свет! На фото №1 лицо девушки освещено закатным солнцем. На кадре №6 полдень. Мой вывод: наилучшего результата стоит ждать от плёнки Kodak Color Plus 200 именно в солнечную погоду. Но это мои выводы, а в плёночной фотографии я новичок. Что пишут об этой плёнке профессионалы?

Любительская цветная негативная плёнка Kodak Color Plus 200 предназначена для съёмки вне помещения в солнечную погоду и в условиях лёгкой облачности.

Как видите, мне хватило фантазии попробовать Kodak Color Plus 200 в разных условиях освещённости и я нащупал лучшую её сторону. На солнце эта плёнка раскрывается.

Шумы Kodak Color Plus 200

В тени и в пасмурную погоду она мне не понравилась. Отдаёт сиреневым, лезет шум. Kodak Color Plus 200 шумит куда больше, чем цифровой фотоаппарат на ISO 200. Тут и сравнивать не приходится. Но при хорошем освещении этот шум эстетически приемлем. А без солнца шум мешает, хотя это уже вкусовщина. Профессионалы пишут, что:

Kodak Color Plus 200 имеет более высокую чем у дорогих плёнок зернистость.

Согласен.

Динамический диапазон Kodak Color Plus 200

Тут понимаешь, зачем нужна плёнка. Посмотрите на фотографии №№ 3, 4, 5. В кадре сложное освещение. На цифре в таких случаях провалы в тенях или пересвет неба. Особенно здорово широкий ДД плёнки виден на фотографии с подсолнухом. На цифровой камере такой результат получится только с помощью HDR или совмещением кадров с разной экспозицией в редакторе.

Цвет Kodak Color Plus 200

Цвет у Kodak Color Plus 200 спокойно сочный. Мне приходит на ум такой термин. Посмотрите на последнюю фотографию с рыбой. Какая тут зелёная трава! Мне нравится цвет кожи на солнце. Цифровая камера так не умеет. Обязательно уйдет в красноту или выбелит. В тени цвета приглушённые, к этому нужно быть готовым. В пасмурную погоду Kodak Color Plus 200 может вас разочаровать.

Вывод

На мой взгляд, пускай это и самая дешёвая любительская плёнка, но если её правильно экспонировать, результат классный! Именно за этим я и пошёл в плёнку — цвет, пластика, киношная картинка.

Для Kodak Color Plus 200 критичен свет в кадре. Солнце, хоть в золотой час, хоть в зените, превратит вашу фотографию в то самое, что пытаются повторить в Фотошопе цифро фотографы. Не уверен, что из цифрового исходника возможно сделать что-то похожее на фотографию №6 из моих примеров. На мой взгляд, проще купить плёнку Kodak Color Plus 200 и без труда и лишних усилий по умолчанию получить такой результат.

Я доволен Kodak Color Plus 200, доволен и тем, что понял как её готовят. Если меня попросят кратко охарактеризовать Kodak Color Plus 200, я скажу, что это летняя фотоплёнка , которая любит солнце.

Что можно снять на Kodak Color Plus 200

Василий ХрабанЖеня КротенкоХейтер ХейтеровДмитрий БурносДмитрий БурносКсенія КишиченкоДмитрий БурносDenis KalnovАнтон БобровИлья ГряникАртем ХаландачДмитрий ЗахаркинDenis Kalnov

Напишите в комментариях, какие у вас впечатления о фотоплёнке Kodak Color Plus 200.

Донат автору в благодарность: https://www.donationalerts.com/r/vesnin_sergey

Если вам не безразлична плёночная фотография, почитайте инструкции как фотографировать на популярные плёнки, чтобы получать максимум.

Если вы в Волгограде или Волжском, вы можете проявить и оцифровать у нас свои плёнки.

Поделитесь с друзьями!

7 лучших мест для проявления пленки в Солт-Лейк-Сити

Фото на обложке: Mountains East of Salt Lake City, by Formulaone, (CC BY-SA 2.0)


Солт-Лейк-Сити — великолепный город с долгой историей признания искусства. Как культурный центр Юты, приятно видеть, что есть еще немало мест для проявления пленки.

Независимо от того, хотите ли вы разработать одноразовые камеры или даже камеры большого формата для своей профессиональной работы, мы предоставим вам все необходимое.

Ознакомьтесь с нашим списком лучших мест для проявления пленки в Солт-Лейк-Сити, включая услуги, предлагаемые в каждой лаборатории, и карту их расположения.



Красная игуана от rabesphoto, (CC BY 2.0)

Камера Аллена

Адрес: 2121 State St, Солт-Лейк-Сити, Юта 84105

Allen’s Camera — это фотошоп с полным спектром услуг, в котором есть почти все, что может понадобиться пленочному фотографу. Самое главное, это отличное место для проявления пленки в Солт-Лейк-Сити.

Allen’s принимает пленку 35 мм, 120 и 4×5, цветную C-41, черно-белую или E-6. Они также обрабатывают нечетные пленки с истекшим сроком годности, в том числе 110, 126 и APS.

Помимо проявления пленки, фотолаборатория может помочь вам с печатью, сканированием, изготовлением рамок и даже печатью фотокниг. Если вы захотите выйти за пределы лаборатории, вы найдете большой выбор оборудования и аксессуаров, расходных материалов для фотолаборатории и секцию бывшего в употреблении.

Для получения дополнительной информации вы можете проверить камеру Аллена.


Ателье А.Ф.А.

Адрес: 1405 S Main St, Солт-Лейк-Сити, Юта 84115

Хотя Atelier A.F.A. не ориентирован исключительно на пленочных фотографов, он по-прежнему остается одним из лучших мест для проявления пленки в Солт-Лейк-Сити. Основное внимание в этом бизнесе уделяется высококачественной печати и репродукции произведений искусства, поэтому вы можете быть уверены, что они кое-что знают о создании великолепных изображений.

Любой тип современной пленки может быть проявлен в Atelier A.FA 35 мм, 120, большой формат, C-41, цветная, черно-белая и слайд-пленка обрабатываются на месте.

Нам нравится, что доступны сканы разных размеров, и, как вы можете себе представить, это фантастическое место, где можно проверить, заинтересованы ли вы в печати некоторых своих работ.

Узнать больше можно в Atelier A.F.A.



Репликолор

Адрес: 850 Richards St, Солт-Лейк-Сити, Юта 84101

Самая старая фотолаборатория в этом списке, Replicolor, обслуживает пленочных фотографов с 1955 года.Для сравнения, это почти за 25 лет до изобретения автофокуса!

Replicolor обеспечивает обработку пленки среднего формата 35 мм и 120 мм, будь то цветная, черно-белая пленка C-41 или слайдовая пленка E-6.

Их давние клиенты в основном заинтересованы в сканировании и печати изобразительного искусства, но мы рады, что они продолжают предлагать проявку пленки.

Одним из уникальных предложений Replicolor являются отпечатки типа C, что является еще одним термином для отпечатков, произведенных с использованием химикатов для фотолаборатории вместо современного принтера.Многие пуристы считают, что ваша пленочная фотография не будет по-настоящему реализована, пока вы не напечатаете копию в фотолаборатории. Независимо от того, согласны вы или нет, это определенно стоит попробовать в какой-то момент.

Если вам интересно, отправляйтесь в Replicolor.


1 14 автор prathap ramamurthy, (CC BY 2.0 ), снято на Mamiya DTL1000

Фотолаборатория Никола

Местоположение: 3265 1100 E, Солт-Лейк-Сити, Юта 84106

Более четырех десятилетий в фотолаборатории Николя никогда не прекращалась проявка пленки.

Вы можете сдать пленку 35 мм и 120, если она цветная C-41, черно-белая или цветная реверсивная E-6.

Основное внимание Николс уделяет увеличению и печати. Когда мы говорим, что вы можете печатать свои фотографии на , , , на , на чем угодно, мы едва ли преувеличиваем.

Вы можете узнать больше, посетив фотолабораторию Николя.



Коллективные фотостудии Темная комната

Местонахождение: 850 E S Temple, Солт-Лейк-Сити, Юта 84102

Если вы хотите испачкать руки в фотолаборатории, но не знаете, с чего начать, вам стоит посетить Photo Collective Studios Darkroom.

Единственная фотолаборатория в Солт-Лейк-Сити, доступная для публики, вы можете арендовать помещение на час после прохождения вводного занятия.

В фотолаборатории находится оборудование для проявки и печати на черно-белой пленке.

Чтобы узнать больше, отправляйтесь в фотоателье Photo Collective Studios.


Лучшие места для проявления пленки недалеко от Солт-Лейк-Сити

Мы нашли еще пару вариантов в большой области SLC.Независимо от того, живете ли вы за городом или нет, вы все равно можете проверить эти лаборатории для проявления вашей пленки.

Utah_img_1994_723a Сара А. Финке, ( CC BY 2.0 ), снято на пленку Kodak Kodachrome на камеру Nikon F3HP

The FIND Lab

Местонахождение: 170 Mountain Way Dr #107, Орем, Юта 84058

Мы знали о лаборатории FIND (Film is Not Dead) задолго до создания этого веб-сайта . Высоко ценится за их высококлассную работу, ориентированную на фотографа, это отличное место для проявления вашей пленки.

Эта лаборатория предлагает обработку пленки 35 мм, 120 и 4×5, будь то цветная C-41, черно-белая или E-6. Кроме того, они принимают необычные форматы, включая APS, 110 и 127.

Претендентом на известность являются фантастические сканы, доступные с различными вариантами. Различные «пакеты» имеют файлы разного размера, разные уровни цветокоррекции и используют разные сканеры, гарантируя, что ваши файлы будут идеально подходить для любого , который вам нужен.

Эта лаборатория определенно ориентирована на продвинутых любителей и профессионалов (многие свадебные фотографы являются большими поклонниками), которым нужно абсолютное максимально возможное качество.

Это, безусловно, самая дорогая лаборатория в нашем списке, но, как говорится, вы получаете то, за что платите.

Не стесняйтесь посетить лабораторию FIND.



Snelson PhotoColor Lab

Адрес: 80 W Centre St, Springville, UT 84663

Примерно в 60 милях к югу от Солт-Лейк-Сити вы можете найти еще одно место для проявления пленки; Лаборатория фотоцвета Снельсона.

Проявление доступно для пленки 35 мм и 120, если это цветная или черно-белая пленка C-41.

Вы также можете найти стандартные услуги фотолаборатории, такие как печать, сканирование и ретушь.

Дополнительную информацию можно найти в Snelson PhotoColor Lab.

Карта мест проявления пленки в Солт-Лейк-Сити


Где-нибудь еще?

Публичная библиотека Солт-Лейк-Сити Джонатан Градо, (CC BY-SA 2.0)

Знаете ли вы другие места для проявления пленки в Солт-Лейк-Сити? Вы использовали какие-либо из лабораторий в нашем списке? Дайте нам знать об этом в комментариях.




Обработка пленки Drop Off — Safelight Labs

 Услуги по проявке/сканированию пленки

Не заинтересованы в проявлении собственной пленки? С нами круто! Мы можем проявить, отсканировать и сохранить вашу пленку для вас. Сдать пленку для проявки еще никогда не было так просто! Отдайте свою пленку нам в Camera Exposure, воспользуйтесь нашим круглосуточным ящиком по адресу 2701 Adams Ave или отправьте ее нам по почте!

Наша команда имеет многолетний опыт разработки как C41, так и черно-белых пленок.Каждый рулон тщательно обрабатывается вручную, что гарантирует каждый раз качественный результат.

Safelight предлагает

бесплатных загрузок на Google Диск и сканирование самого высокого качества в городе по самой низкой цене.

Вот как это работает:
Шаг 1
: Пометьте заказ своим именем!
Напишите свое имя и фамилию на банке с пленкой, пластиковом контейнере или пакете. Если вы идете в магазин, возьмите конверт из пленки и наклейте на него имя, адрес электронной почты и дату.

Шаг 2: Оставьте или отправьте по почте!
Возможные варианты доставки:
Camera Exposure
Круглосуточный почтовый ящик на углу Адамс и Орегон
Отправьте письмо по адресу SAFELIGHT LABS, 2701 ADAMS AVE, SAN DIEGO, CA 92116

Шаг 3: Заполните форму заказа онлайн!
Отсканируйте QR-код и заполните форму обработки пленки, указав настройки для проявления, сканирования и печати. Не забудьте сообщить нам, где вы высаживаетесь, и выберите, хотите ли вы оплатить через онлайн-счет или лично в Camera Exposure.

Наше текущее время обработки составляет 5-7 рабочих дней, кроме субботы и воскресенья .

Шаг 4: Мы сообщим вам по электронной почте, когда ваш заказ будет готов!
Если вы выбрали оплату по счету, мы вышлем вам счет по электронной почте. Если вы выбрали оплату лично, мы отправим вам электронное письмо о том, что ваш заказ готов.

Шаг 5: Оплатите заказ!
Оплатите счет онлайн, если вы выбрали этот вариант, или приходите в Camera Exposure, чтобы оплатить обработку пленки.

Шаг 6 : Загрузите изображения!
В течение 1 рабочего дня после оплаты ваши фотографии будут переданы вам в цифровом виде через Google Диск. Обязательно загрузите изображения; они будут удалены через 60 дней.

Шаг 7: Забрать в течение 60 дней!
Если вы не забрали в момент оплаты, приходите забрать отпечатки и/или негативы в течение 60 дней после оплаты. Заказы считаются брошенными, если они не получены в течение 60 дней.
Все заказы находятся в Camera Exposure по состоянию на 01.10.21.


Цены на C41/черно-белую проявку + цифровое сканирование

12 долл. США/рулон — сканирование эконом-класса (1512 x 1002 jpeg)
14 долл. США/рулон — стандартное сканирование (3024 x 2005 jpeg)
18 долл. США/рулон — расширенное сканирование (6048 x 4011 jpeg)
24 долл. США/рулон — высокое разрешение* (6048 x 4011 TIFF)

C41/только черно-белая проявка — без цифрового сканирования 5 изображений)

Цены на проявку слайдов в формате E6 + цифровое сканирование
22 долл. США за рулон — сканирование эконом-класса (1512 x 1002 jpeg)
24 долл. США за рулон — стандартное сканирование (3024 x 2005 jpeg)
28 долл. США за рулон — расширенное сканирование (6048 x 4011 jpeg)
34 долл. США за рулон — Высокое разрешение* (6048 x 4011 TIFF)

E6/слайд-пленка, только проявка — без цифрового сканирования изображения)

Цена только за сканирование
02 jpeg)
6 долл. США за рулон — стандартное сканирование (3024 x 2005 jpeg)
10 долл. США за рулон — расширенное сканирование (6048 x 4011 jpeg)
16 долл. США за рулон — высокое разрешение* (6048 x 4011 TIFF)

*рекомендуется для любого цифрового печать

Проявление · Lomography 35mm, 120 и 110 Film Shop

Не бойтесь проявлять — легко доставить свои последние аналоговые снимки в фотолабораторию или получить массу удовольствия, попробовав проявить собственную пленку дома! Мы даже создали функцию «Фотолаборатория» на нашем веб-сайте, чтобы помочь вам найти хорошую фотолабораторию в вашем районе или где-либо еще на земле!

Мы даже создали функцию «Фотолаборатория» на нашем веб-сайте, чтобы помочь вам найти хорошую фотолабораторию в вашем районе или в любом другом месте на земле!


Одним из преимуществ 35-мм пленки как наиболее распространенного формата аналоговых фотографий является то, что ее легко купить и можно проявить в онлайн-лаборатории LomoLab, магазине Lomography Gallery Store LomoLabs и других фотолабораториях по всему миру.


В то время как обычный супермаркет, вероятно, не сможет проявить пленку 120, многие специализированные фотолаборатории по всему миру могут это сделать.

Интернет-магазин Lomography LomoLab и Lomography Gallery Store LomoLabs определенно может разработать, отсканировать и предоставить вам отпечатки для ваших среднеформатных пленок!


Конечно, интернет-магазин Lomolab и Lomography Gallery Store LomoLabs может проявить пленку 110! И не волнуйтесь, большинство крупных фотолабораторий, супермаркетов и розничных магазинов, предлагающих проявку 35 мм, также могут проявлять пленку формата 110.

Во всех странах вы также найдете небольшие лаборатории и магазины, которые могут разработать формат. И те случайные лаборатории, которые не могут разработать 110, обычно могут предложить другую лабораторию поблизости, которая может. При услугах по проявке пленки по почте обычно достаточно пометки на пакете с пленкой о том, что это формат 110.


К сожалению, онлайн-ломолаб не проявляет пленку 16 мм. Но волноваться не о чем! Поскольку нам нравится уникальность формата 16-мм пленки, мы составили список отличных лабораторий, которые разработают его для вас.

Если вы ищете что-то поближе к дому, ознакомьтесь со списком услуг Cine Lab по всему миру: Kodak Laboratories Directory

США/Нью-Йорк:

Color Lab
Pac Lab

UK:

Cine Lab
Film & Photo Ltd

ЕС:

Synchro Film, Video & Audio GMBH
Wittner Cinetec
Andec Filmtechnik

АЗИЯ:

Retro Enterprises Co.
Studio 8 HK

? Домашняя обработка дает вам полный контроль над окончательным изображением и доставляет массу удовольствия! В приведенных ниже таблицах показано, насколько сильно вы должны разбавлять проявитель и как долго вы должны проявлять различные ломографические пленки.

Не знаете, с чего начать обработку пленки? Ну, во-первых, вам понадобится темная комната! Вам понадобится различное оборудование в зависимости от того, хотите ли вы проявлять и печатать свои фотографии или только проявлять их. Прочтите это простое руководство по настройке фотолаборатории от наших друзей из PhotoTuts+, чтобы узнать больше о процессе проявления пленки. Ищете разработку химикатов? Ознакомьтесь с набором для проявки пленки 120 в интернет-магазине Lomography.

Lomography Earl Grey — изысканная 35-мм пленка, позволяющая получать классические монохроматические изображения.Если вам или вашему процессору требуется определенное время обработки, вот таблица развития для использования с несколькими популярными проявителями:

3 F) F)
Проявитель Разбавление Минуты Температура Цельсия
ID 311 9 9 20 ° C (68 ° F)
ID 11
ID 11 60338 6 20 ° C (68 ° F)
ILFOSOL 3 1 + 14 6 20 ° C (68 ° F)
ILFOSOL S 1 + 9 7 7 20 ° C (68 ° F)
Ilford Microphen Stock 6 20 ° C ( 68 ° F)
ILFORD Microphen 1 + 1 9 9 9 20 ° C (68 ° F)
Ультрафин 1 + 20 7 20 ° C (68 ° F )
Родинал 1+25 4 4 4 20 ° C (68 ° F)
Rodinal 1 + 50 9038 1 + 50 8 20 ° C (68 ° F)
Kodak Tmax Developer 1 + 4 6 20 ° C (68 ° F)
Kodak Tmax RS 60338 6 20 ° C (68 ° F)
Kodak Professional X-TOL 1 + 2 9 20 ° C (68 ° F)
Kodak Professional X-TOL 5 5 20 ° C (68 ° F)

Lomography Lady Grey Film — это монохроматическая пленка что позволяет делать вневременные изображения.Если вы или ваш процессор нуждаются в определенном времени обработки, вот график разработки для использования с несколькими популярными разработчиками:

R)
Разработка минуты минуты температура Цельсия
Arista Liquid 80338 8 20 ° C (68 ° F)
Arista Premium 1 + 9 7 20 ° C (68 ° F)
Kodak D-23 70338 7 20 ° C (68 ° F)
Kodak D-23 1 + 1 10 20 ° C (68 ° F)
ILFORD MICORPHEN 70338 7 20 ° C (68 ° F)
Tetenal Neofin Blue 12 12 12 9 20 ° C (68 ° F)
Tetenal Neofin Red Stock 10 20 ° C (68 ° Ф)
Родиналь 1 + 25 5 8 5 20 ° C (68 ° F)
Родиналь 1 + 50 5 20 ° C (68 ° F)
Kodak Tmax Developer 1 + 50 5 5 9 20 ° C (68 ° F)
Kodak Tmax RS 60338 6 20 ° C (68 ° F)
Kodak Professional Tol 1+3 13 20°C (68°F)
Kodak Professional X-Tol стандартный 6.5 20°C (68°F)

Lomography Orca B&W 100 — это пленка формата 110, позволяющая делать кадры с заманчивой глубиной тона. Если вы или ваш процессор нуждаетесь в конкретном времени обработки, вот график разработки, чтобы использовать с несколькими популярными разработчиками:

9037 9 9033 9 9 9038 9037 9 9033 9
Developer Разбавление минуты температура Цельсия ISO
D-76
D-76
D-76
D-76
D-76
D-76
D-76
D-76 1 + 1 7 7 100 9 100 9 9
D-96 6 20C 100 9037
D-96 D-96 Сток 5 100C 100
FX-1 1 + 1 + 8 20C 100
HC-110 J (1 + 150) 18 20C 80-100
HC-110 A 7 7 20C 100
PCK 5 + 10 + 100 7 20C 100 9
9037 10 20C 100 9 9 7
9 1 + 1 + 200 40 20 ° C 100
Rodinal 1 + 50 9 20C 100 9 100 9
1 + 100 25 9 20 ° C 100 90c 100
xtol 1 + 1 7 20C 100

Проявление пленки | Камера Rockbrook

Камера Rockbrook — это эксперты по обработке фильмов из Омахи и Линкольна!

В век цифровых технологий проявка плёнки практически отсутствует.Тем не менее, в Rockbrook Camera искусство проявления пленки живо! В нашем магазине в Омахе наши технические специалисты проявляют на пленке 24 мм, 35 ​​мм и 120 мм как цветную, так и традиционную черно-белую пленку.

Пленки различных форматов можно приобрести в обоих магазинах.

C-41 Обработка и печать цветных пленок

Качественные отпечатки производятся на бумаге Fuji Crystal Archive. Вы можете выбрать матовую или глянцевую поверхность бумаги.

Время обработки 7-10 рабочих дней для всех мест.

Печать среднего формата: во время фильма Разработка

4×5 или 5×5 Доказательства

8 4×5 Первый набор:

$ 8.00 Development Plus .39 за печать

8

5×5 Первый набор: $ 8.00 Development Plus .99 на печать

35 мм, размер 3,5 x 5 дюймов с отпечатком указателя (3R)

Первый набор: 8,00 долларов США за разработку плюс 0,39 доллара за отпечаток
Все дополнительные наборы: добавить .29 за отпечаток
Компакт-диск Imagedisk на момент обработки : 5,00 долл. США

Размер 35 мм 4×6 дюймов с индексной печатью (4R)

Первый набор: 8,00 долл. США для разработки плюс 0,39 долл. США за отпечаток
Дополнительные комплекты 13:090 Все. 29 за отпечаток
Компакт-диск Imagedisk на момент обработки : 5,00 долл. США

24 мм APS, размер C, H или P с индексной печатью

Первый комплект: 8,00 долл. США для проявки плюс 1,29 долл. США за отпечаток

3 дополнительных набора 1:0092 .29 за отпечаток

Обработка и печать черно-белой пленки

Ручная обработка нашими квалифицированными специалистами для получения насыщенных черно-белых отпечатков на бумаге Fuji Crystal Archive. Отпечатки доступны в матовом или глянцевом исполнении с белыми рамками без дополнительной оплаты.

7–10 дней Срок изготовления черно-белой пленки:

Размер 35 мм 3,5×5 дюймов с отпечатком указателя

Первый комплект: 8,00 долл. США по проявке плюс .39 за отпечаток
Все дополнительные наборы: добавить 0,29 за отпечаток
Компакт-диск Imagedisk на момент обработки: 5,00 долл. США

Размер 35 мм 4×6 дюймов с отпечатком указателя (3R)

Первый комплект: 9001 $ 9001 проявка3. 39 за отпечаток
Все дополнительные наборы: добавить 0,29 за отпечаток
Компакт-диск Imagedisk во время обработки: 5,00 $

Печать среднего формата: во время проявления пленки

4×5 или 5×5 Первые пробы 4 8 долларов.00 плюс 0,39 за отпечаток
5×5 Первый комплект: 8,00 $ проявка плюс 0,99 за отпечаток

Проявление пленки без печати

C-41 35 мм Обработка пленки: 8,00 $ 9,0 Обработка 13 9,00
Черно-белое 3

C-41 120 мм Обработка пленки: $ 8.00

8 Черно-белый 120 мм Обработка пленки:

$ 8.00

C-41 220 мм Обработка пленки: $ 10.00

8 Черно-белый 220 мм. Обработка пленки:

$ 13.99

push-обработка для черно-белой пленки: $ 8.00

$ 8.00

Imagedisk CD для 35 мм во время обработки: $ 5.00
Imageedisk CD на 120 мм во время обработки:
$ 7.99
IMAGEDISK CD на 220 мм Время обработки:
$11,99

Как проявить пленку в домашних условиях за 9 простых шагов (с иллюстрациями)

Когда вы разворачиваете пленку, возьмитесь за нее с обоих концов, где нет негативов, и встряхните ее, чтобы удалить капли воды.

В качестве дополнительного завершающего шага вы можете промыть негативы с помощью Photo-Flo, средства для очистки пленки, специально разработанного для уменьшения высыхания и появления водяных пятен на высохшей пленке.

8. Повесьте пленку для просушки

Возьмите клипсы и прикрепите их к обоим концам пленки, чтобы они не скручивались при высыхании. Для сушки лучше всего подойдет влажное, незапыленное помещение, в идеале ванная комната или душ, когда воздух достаточно влажный. Повесьте свои негативы один за другим по всей комнате.Обычно для высыхания негативов требуется от двух до пяти часов.

Как только ваша пленка высохнет, все готово. Вы можете погреться в свете тысяч фотографов, прежде чем хорошо разберетесь в практике и форме искусства, которая восходит к началу 1800-х годов!

Следующие шаги для самопроявленной пленки

Есть много вещей, которые вы можете сделать со своими негативами! Думайте о них как о необработанных файлах, которые вы получаете с вашей камеры. Для начала можно:

  • Отнесите негативы в фотолабораторию или в аптеку для сканирования на компакт-диск.К счастью, даже большинство магазинов и лабораторий, которые сами не проявляют черно-белую пленку, все еще могут ее сканировать.
  • Сканируйте пленку самостоятельно с помощью специального пленочного сканера. Для сканирования 35 мм Epson Perfection V300 является хорошим доступным вариантом. Epson V600 или V550 или что-то подобное может быть одним из лучших вариантов, если вы сканируете пленку среднего формата. Я бы порекомендовал этот шаг фотографам, разбирающимся в цифровой фотографии, или тем, кто ищет полный творческий контроль над готовым отсканированным изображением, а также тем, кто все еще хочет использовать программное обеспечение для цифрового редактирования своих изображений.
  • Оптически увеличивайте негативы в фотолаборатории с помощью фотоувеличителя. Для этого вам понадобится доступ к фотолаборатории или светонепроницаемой комнате дома, а также фотобумага и проявочные материалы для фотобумаги, из которых можно делать отпечатки с негативов.

Примечания к пленке для обработки Push and Pull

«Толкающая» или «вытягивающая» пленка относится к методу проявления пленки, который эффективно увеличивает или уменьшает чувствительность обрабатываемой фотографии. Обработка проталкивания включает в себя проявление пленки в течение большего времени или при более высокой температуре, чем рекомендовано производителем пленки, что приводит к эффективному чрезмерному проявлению пленки для компенсации недодержки в камере или для достижения эффекта передержки.Например, увеличение пленки на две ступени эффективно увеличивает чувствительность пленки с ISO 400 до ISO 1600, обеспечивая правильную экспозицию в условиях слабого освещения.

Проталкивание пленки также изменяет ее визуальные характеристики, что может быть потенциальным недостатком. Вы можете ожидать более высокую контрастность, меньше деталей в тенях, повышенную зернистость и более низкое разрешение, а также насыщенные и искаженные цвета на цветной пленке. Некоторые пленки, такие как Kodak T-Max 3200, фактически имеют номинальное значение ISO 800, но предназначены для «подталкивания» до ISO 3200 в качестве стандарта.«Вытягивающая» пленка, хотя и встречается реже, снижает контрастность (и насыщенность) и увеличивает зернистость.

Примечания по проявлению цветной пленки

Безусловно, можно проявлять цветные негативы и цветные позитивы в домашних условиях, но при этом необходимо учитывать дополнительные трудности. Сам процесс C41-негативности намного сложнее из-за чрезвычайной чувствительности к температуре, особенно без основы для проявления черно-белой пленки. Лучший способ добиться успеха — нагреть всю используемую химию (обычно это цветной проявитель, отбеливатель, закрепитель (иногда вместе) и стабилизатор), а также емкость для проявки и пленку в раковине или водопроводном кране, пока она не достигнет 38°C/100°C. °F перед заливкой и перемешиванием.

Проявление является наиболее важным моментом при проявке пленки, так как резкие перепады температуры могут привести к значительным изменениям цвета. Еще одним важным изменением является стабилизатор, который используется для защиты красителей в пленке от выцветания. Химия C41 и E6, как правило, значительно дороже, чем для черно-белых, но большинство из них предназначены для многократного повторного использования. Набор Tetenal C41 емкостью 1 литр, например, проявляет от 12 до 20 рулонов пленки, но время проявления необходимо корректировать при повторном использовании.

Советы и рекомендации по проявлению пленки в домашних условиях

Благодаря резервуару и лотку вы избавились от необходимости в фотолаборатории, чтобы создать светонепроницаемую атмосферу для проявления пленки. Проявление пленки в домашних условиях может показаться немного сложным, особенно учитывая способ загрузки пленки, время проявления, замачивание и загрузку рулонов. Тем не менее, есть много маленьких советов и приемов, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что рулоны разработаны именно так, как вы хотите. Мы собираемся поделиться с вами некоторыми важными вещами, которые следует помнить, когда вы проявляете пленки дома.

Как долго я должен агитировать пленку?

Процесс возбуждения пленки может быть пугающим. Общее время, необходимое для проявления пленки, должно составлять около 5 минут. Вы захотите осторожно взболтать свою пленку. В течение первых 30 секунд проявления вы должны постоянно встряхивать пленку, чтобы пленка полностью пропиталась химикатами. Однако убедитесь, что вы не трясете бак. Вы хотите быть как можно мягче, переворачивая его вперед и назад.После первых 30 секунд вам нужно будет вращать вручную в течение 10 секунд каждые 30 секунд. Когда вы отсчитываете свои 10 секунд, не встряхивайте резервуар сильно, иначе при проявлении пленки будут образовываться пузыри.

Сколько стоит проявить пленку дома?

Отправка пленки в лабораторию сэкономит ваше время, но проявление рулонов отснятых фотографий дома не так дорого, как вы думаете. Процесс проявления пленки в домашних условиях будет стоить вам химикатов и инструментов.В зависимости от того, работаете ли вы в цвете, стоимость будет колебаться, но ненамного.

Большинство людей склонны покупать химикаты оптом, так как это будет дешевле и прослужит дольше. Стоимость проявителя, закрепителя, стоп-ванны и других химикатов, которые вы покупаете, будет определять цену проявления вашей пленки. Теперь вам также нужно купить резервуар или лоток. Конечно, лоток будет намного дешевле бака из-за его размера. Выберите процесс и набор инструментов, которые лучше всего подходят для вас.

Можно ли сделать пленку дома без химикатов?

Мы понимаем, что использование химикатов может быть не лучшим вариантом для многих людей при проявлении пленки в домашних условиях. Если вы ищете более экологичный способ проявления пленки в домашних условиях без использования сильнодействующих химикатов, описанных выше, то вам стоит попробовать кофенол!

В процессе производства кофенола используются продукты, которые можно найти на кухне. Используя растворимый кофе, соду для стирки и витамин С, а также немного поваренной соли, вы можете легко создать «химикаты», необходимые для проявления ваших фотографий.

Все фото автора. Лиам Харрисон — фотограф и писатель из Глазго, Шотландия.

Проявление пленки на диске – Спасение пленки

Вы в правильном месте?

Мы заметили, что слово «проявление» часто используется для описания услуги по печати и/или сканированию негативов, тогда как в прошлом оно означало химический процесс для проявления изображений на пленке после экспонирования в камере. Мы занимаемся проявкой пленок для дисков, но мы также занимаемся сканированием пленок для дисков и печатью пленок для дисков.Если ваш фильм выглядит так…

…тогда ты должен быть здесь…

Сканирование и печать дисковых пленок

Если ваш фильм выглядит так…

…тогда вы в нужном месте, но вы также можете узнать более подробную информацию о нашей услуге разработки здесь…

Обработка старых фотопленок

Проблемы обработки дисковой пленки

Даже в самой оптимальной ситуации пленка на диске была не очень высокого качества.Негативы крошечные и предназначены только для очень маленьких отпечатков. 3,5 x 4,5 дюйма в прошлом были довольно стандартными для этих фильмов. Вдобавок к этому, пленка не очень хорошо выдержала долгое время без проявления. Это связано с конструкцией кассеты, которая проницаема для элементов и поэтому окисляется быстрее, чем другие форматы. С рулонной пленкой элементы смещаются из-за того, что пленка плотно намотана на катушку и не так хорошо, но лучше, чем дисковая пленка, 35-миллиметровая пленка, по крайней мере, свободно наматывается на катушку и несколько защищена.Дисковая пленка просто лежит ровно внутри кассеты и хорошо защищена от непогоды. Мы делаем все возможное с этим, но нет ничего необычного в том, что на данный момент пленка находится в состоянии от «плохого» до «очень плохого». Качество редко бывает лучше, чем «удовлетворительное».

См. эту ссылку, чтобы понять, что мы понимаем под качеством…

Образцы качества

Ценовая политика и валюта

Цены и выставление счетов указаны в долларах США, за одним исключением: заказы Film Rescue Europe оплачиваются в евро**
Если применимо, НДС, GST и/или PST  будут добавлены к заказам в Европе и Канаде.
**Заказы Film Rescue Europe должны быть отправлены и возвращены через отделение в Нидерландах.

Пленка будет обработана самым безопасным способом — черно-белым негативом, чтобы дать нам больше шансов спасти изображение. Если вы хотите, чтобы ваша пленка была цветной, мы тоже можем попробовать это сделать, но только после предварительной безопасной обработки в черно-белую пленку. Подробнее см. в разделе «Ускорение пленки» ниже. . Затем негатив сканируется и вручную фотошопится изображение за изображением — важный шаг, который имеет большое значение для улучшения качества выцветшей пленки с истекшим сроком годности.Затем изображения загружаются в частную галерею для просмотра клиентом.

Хотя вы можете загрузить эти изображения прямо из галереи на свой компьютер, бесплатные загрузки невелики и на самом деле предназначены только для предварительного просмотра, чтобы вы знали, что находится на вашем фильме. Большие изображения, которые вы видите в своей галерее, помечены водяными знаками. Со всех заказов, размещенных в галерее, водяной знак удален. Дополнительные сведения см. в разделе «Параметры после создания галереи».

Помните: мы не взимаем плату за обработку, если пленка получается пустой или без узнаваемых изображений.

Протестирован максимально безопасный процесс, оцифровка, обработка в Photoshop и загрузка в галерею предварительного просмотра 30 .00 за пленку*
Если на пленке всего 2-4 узнаваемых кадра (на наше усмотрение) 20 .00
Если ваш фильм имеет только одну узнаваемую картинку или граничит с узнаваемостью (на наше усмотрение) 15.00
Если у вас пустая пленка Бесплатно

Film Acceleration (делает вашу пленку цветной) – опционально – добавьте 15,00

Дисковая пленка часто плохо передает цвет. Обработка в черно-белый негатив всегда будет самой надежной ставкой.

Дополнительные сведения об ускорении пленки см. в разделе часто задаваемых вопросов.

Варианты вашего заказа в галерее на выбор, за изображение:

Цифровой файл высокого разрешения 0.99
Печать в традиционном стиле от 4×4 до 4×6 (крупная рамка на глянцевой бумаге) 0,99 (оптовые скидки при заказе нескольких копий)
Печать в традиционном стиле от 5 × 5 до 5 × 8 (широкая рамка на глянцевой бумаге) 1,50 (оптовые скидки при заказе нескольких копий)
Цифровой файл высокого разрешения с печатью в традиционном стиле от 4×4 до 4×6 (широкая рамка на глянцевой бумаге) 1.50 (оптовые скидки при заказе нескольких копий)
Цифровой файл высокого разрешения с печатью в традиционном стиле от 5×5 до 5×8 (широкая рамка на глянцевой бумаге) 1,99 (оптовые скидки при заказе нескольких копий)
Печать от 8×8 до 8×11 5,99

Проявление пленки | Pro Image New York, NY

Вся пленка обрабатывается в магазине. Студенческая скидка 10% на цены проявки пленки при наличии действительного студенческого билета.

Проявление пленки — из необработанных рулонов

  • Пленка проявленная и нарезанная на стандартный 4-кадровый рукав или неразрезанная — 8,95 долл. — на момент разработки

    • Цена включает индексную печать и выбор места для хранения файлов на DVD, USB-накопителе или в облачной папке. Стандартный TIFF (3088 x 2048 PX, несжатый) — $ 11
      Hi-res jpeg (6774 x 4495 px) — $ 14

      8

      Hi-res Tiff (6774 x 4492 PX, несжатый) — $ 19

    Фотопечать — во время проявления

    Мы изготавливаем «настоящие фотопечати» с использованием бумаги Kodak Royal высшего качества и соответствующей химии Kodak, наиболее профессионального метода печати. пленочная фотография.Максимизируйте красоту пленочной фотографии с бескомпромиссными традиционными методами фотопечати Pro Image. Нет лучшего способа, нет другого пути. Если это что-то другое, то это не пленочная фотография.

    Мы предлагаем как глянцевую, так и матовую печать с полями или без полей по одинаковой цене. К каждому заказу на печать прилагается индексный отпечаток, показывающий эскизы изображений из фильма.

    Фильм, развивающийся по почте

    от 35 мм фильма

    — Цвет или B & W, набор из 4×6, с индексом Print

    • 24 Exp Film для $ 6 $ 6 $ 7
    • 36 эксп плёнка за $

    От 120 и 220 плёнки — цвет или ч/б, комплект 4R (4×4, 4×5, 4×6 или 4×7 ) , индекс

  • 909 909 9003 , индекс

    — 70950 909 номер кадра

Отпечатки, сделанные с проявленных (обработанных) полос негативной пленки, а.к.а. перепечатка пленки

печать выбранных изображений на пленке

Если мы печатаем выбранные изображения с негативной ленты, объедините цену стандартного сканирования и цену цифровой печати. Ниже приведены примеры цен с учетом минимальной платы за обслуживание и оптовых скидок:

  • Пример. Если вы заказываете один отпечаток 4×6 с негатива, это будет стоить 10 долларов США (минимальная цена сканирования) плюс 5 долларов США (минимальная цена печати), что в сумме составит 15 долларов США.
  • Пример. Если вы заказываете в общей сложности десять отпечатков 4×6 из десяти негативов, это также будет стоить 10 долларов (1 доллар за каждое сканирование) плюс 5 долларов (минимальная стоимость печати), что в сумме составит 15 долларов.

печать всех изображений на пленке

Если мы печатаем все изображения на негативной полосе из 3 или более последовательных кадров, вы платите меньше. Минимальная плата 10 долларов. Никакие файлы не будут предоставлены с этой службой.

  • Печать каждого кадра с пленки размером 4×6 (35 мм) или 4R (пленка 120):
    Каждый отпечаток — 0,35 $
  • Печать каждого кадра с пленки размером 5×7 (35 мм) или 5R (120) пленка) размер:
    Каждый отпечаток — 0,99 долл.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.