Художественная съемка: ᐅ Художественная фотосъемка — цена в Москве, заказать художественную фотосессию, стоимость художественной съемки на YouDo

Содержание

ᐅ Художественная фотосъемка — цена в Москве, заказать художественную фотосессию, стоимость художественной съемки на YouDo

Художественная фотосъемка в студии предоставляет отличную возможность получить качественные фотографии для наполнения семейного альбома или портфолио. Закажите фотосъемку в студии у профессиональных фотографов, зарегистрированных на Юду. Специалист подберет для вас подходящий образ, стиль, наряд и композицию. Наши исполнители делают свою работу быстро и качественно.

Что входит в перечень услуг профессионального фотографа?

Замечательная художественная фотосъемка вашей семьи для наполнения альбома красочными фотографиями, фотосессии свадебных церемоний или тематическая фотосъемка в студии в арт-стиле с использованием ярких декораций и реквизита для портфолио — организацию любого фотосета профессиональный фотограф в Москве возьмет в свои руки. Цифровое оборудование, используемое фотографом при съемке, позволяет создавать не просто лучшие, но и гармоничные снимки того или иного объекта с мягким студийным светом и натуральной передачей цвета.

Для каждого клиента специалист из профессиональной фотостудии подбирает подходящий образ, учитывая его индивидуальность и личные пожелания. На Юду вы можете заказать постановочные художественные фотосессии в любом стиле, в том числе и арт-модерн, не только для отдельного человека, но и во время проведения праздничного мероприятия. Для того чтобы создать уникальные фото, фотохудожник:

  • создаст соответствующую атмосферу
  • придумает захватывающий сюжет
  • подберет наряды, аксессуары для дополнения того или иного объекта
  • воплотит в реальность любые идеи клиента
  • организует несколько постановочных сцен
  • осуществит качественную фотосъемку в любой студии или на фоне городских пейзажей

Фотографы в Москве, зарегистрированные на Юду, предлагают комплекс фотоуслуг по доступной цене. В их перечень входит:

  • консультация и обсуждение деталей будущей съемки
  • разработка идеи фотосессии
  • выбор подходящего фона для фотосессии
  • подбор образа человека с профессиональным стилистом
  • аренда фотостудии
  • постобработка всех фотографий
  • авторская обработка около 20-30 лучших кадров
  • создание DVD-презентации

Если вам нужна художественная фотосъемка для получения профессиональных фотографий высокого качества, обратитесь к специалистам, зарегистрированным на Юду. Изучите отзывы от предыдущих заказчиков, портфолио потенциальных исполнителей, сравните цены на фотоуслуги каждого из них и выберите наиболее подходящий вариант.

Почему стоит заказать услуги профессионального фотографа?

Мастерство фотохудожника, выполняющего художественные постановочные фотосессии, состоит в поиске особого момента. Поэтому, прежде чем снимать лицо модели, мастер должен уловить нужную эмоцию и только потом фотографировать. При этом он должен быть уверен, что это именно тот кадр, который вы хотите сделать. Для создания таких фотоснимков мало располагать качественным цифровым оборудованием, уметь настраивать камеру и студийный свет. Чтобы фотоснимки получились действительно яркими и запоминающимися, фотограф должен обладать высоким профессионализмом, иметь большой практический опыт в выполнении подобных съемок и уметь запечатлеть нужную эмоцию на лице модели.

Художественная фотосессия в Москве требует множества дублей с разным фоном и большого количества времени, что отличает ее от технической съемки. Заказывая услуги профессионального фотографа на Юду, вы получаете следующие преимущества:

  • оперативное выполнение работы
  • высокое качество фотографий, сделанных на профессиональную камеру
  • доступные цены на фотоуслуги

Сколько стоит фотосессия?

Стоимость съемки определяется фотомастером индивидуально для каждого клиента, исходя из нескольких факторов:

  • сложность съемки
  • количество фото
  • продолжительность съемки
  • требования клиента
  • профессионализм исполнителя

Отсутствие накладных расходов позволяет специалистам, зарегистрированным на Юду, предлагать свои услуги по низким ценам без потери качества исполнения работы.

Постановочная съемка подразделяется на огромное количество видов, стилей, направлений. Все они переплетаются друг с другом. Но каждый из них несет в себе различное настроение, поэтому требует индивидуального подхода к фотографированию. Если вам нужна художественная фотосъемка в студии, выполненная с учетом всех требований и личных пожеланий, обратитесь к специалистам, зарегистрированным на Юду.

Введение в художественную фотографию для начинающих

Совершенствуйте искусство создания композиции

Если вы знаете правила композиции (например, правило третей), вы можете намеренно нарушать их, чтобы лучше выражать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете работать над фотосессией, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые следуют стандартным правилам композиции или нарушают их, можно найти новые способы привлечения внимания и воплощения своих идей.

 

Сосредоточьтесь на своих интересах

Лучшие художественные фотографии создаются тогда, когда фотографы снимают то, что их по-настоящему интересует. «Художественные фотографии основываются на политике образности и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вы можете реализовывать и исследовать любые идеи, но создавать выразительные изображения проще, если эти идеи важны для вас.

 

Изучение искусства фотографии

Художественные фотографии украшают стены галерей, музеев, организаций и частных домов. Для достижения успеха необходимо создавать высококачественные отпечатки художественных фотографий. Вы можете печатать фотографии, снятые на пленку, в комнате для обработки снимков или использовать цифровые инструменты для обработки изображений и вывода их на печать — в любом случае важно просмотреть физическую копию фотографии. Фотография выражает различные идеи, если смотреть на нее на экране телефона и на стене художественной галереи. Размер, масштаб и физические качества влияют на то, как зритель интерпретирует вашу работу.

 

«Не все могут заниматься исключительно художественной фотографией. Люди могут работать в разных жанрах», — отмечает Трайфорос. Поскольку художественные фотографии, как правило, не создаются в коммерческих целях, большинство фотографов не могут сосредоточиться исключительно на создании художественных снимков. Но это не значит, что вы не должны создавать художественные фотографии.

 

Если фотография — это ваше хобби или вы являетесь профессиональным фотографом, работающим над художественными фотографиями в свободное время, вы можете создавать такие фотографии, чтобы делиться своими идеями со всем миром. Художественная фотография концептуально отличается от других жанров, поскольку она выражает интересы, идеи и личные цели фотографа. Сейчас — самое подходящее время, чтобы понять свои увлечения и визуализировать свои интересы на художественных фотографиях.

 

О художественной фотографии » PhotoCasa

Здравствуйте, дорогие читатели. Меня зовут Сергей Парышков. Я увлекаюсь художественной фотографией. Именно увлекаюсь, так как для меня это любимое занятие, образ мышления, некая самоорганизация и развитие. Иногда вся эта затея приносит доход, но на этом про деньги более ни слова. А рассказать в этой статье хотелось бы о своем творчестве, о своем видении, логике и некоторых технических моментах, куда без них.

Рисовал я всегда, сколько себя помню, менялись только инструменты. Карандаш, краски, фотоаппарат, графические программы — для меня все едино, все это изобразительное искусство, как бы кто к этому не относился.


ПОИСКИ ИЛИ ЗАЧЕМ ВСЕ ЭТО
У художественной фотографии нет четкого определения, собственно, как и у искусства в целом. Для меня художественная фотография — это «жизнь». Именно в кавычках, потому что это жизнь не моя, это жизни моих героев, их истории, иногда рождающие философию. Я долго размышляю о своих работах еще до их создания, пытаюсь оживить образы в своей голове. Внутри рождается некий мир, и моя обязанность — показать его зрителю. Как? Хороший вопрос.

С ЧЕГО НАЧАТЬ? КИПЯЩИЕ МЫСЛИ
У правильного фотографа взгляд направлен вовне, в поисках того самого кадра. Так сложилось, что мой взгляд направлен вовнутрь, потому и зовусь словом «фотохудожник». Внутри разума рождается образ, под него я стараюсь построить свой кадр теми или иными средствами.

Размышляя над темой, я стараюсь перешагнуть за границу «красивого снимка» и показать некую историю в кадре, заложить мысль, над которой зрителю будет интересно подумать. Появилась даже последовательность, ступенчатость восприятия фотографии для зрителя. Пункта три, но на самом деле каждый из них можно разделить еще на несколько.

1 ступень. «Красота». Это понимают дети и взрослые. Красивые девушки, природа, города, закаты, цветы, красота линий, цвета и форм. Каждый творец ищет эту красоту, и стремиться показать зрителю гармонию. Красота привлекает внимание зрителя к самой фотографии и выделяет фотографию на фоне других.

2 ступень. «Кино». Более сложная задача помимо всего прочего сделать фотографию интересной. В кадр вводятся элементы, создающие историю или
загадку, заставляя зрителя рассматривать и искать в границах конкретного произведения. Знаковые объекты и одежда, персонажи, жесты и действия, взгляды и эмоции превращают фотосъемку в кино, а фотографа — в режиссера. Насколько хороший фильм получиться, зависит от вашего вкуса, который нужно развивать всю жизнь.

3 ступень. «Философия». Здесь все сложно и неоднозначно. Скрытый смысл, который должен увести зрителя далеко за рамки данного произведения,
создающий в голове сложные структуры вопросов и ответов, размышлений и противоречий. Это может быть рассуждение о вечных вопросах, социальных
проблемах и многое другое. Сразу скажу, далеко не все зрители видят в фотографиях эти самые смыслы, не всем они нужны. Но это не означает, что их не должно быть.

Если у вас получится удачно сочетать в одном кадре все эти ступени, то вы убьете одним выстрелом трех зайцев, и это высший пилотаж!
Мыслей много, и варились бы они в голове вечность, если бы не бумага и карандаш. Стараюсь делать зарисовки, чего и всем советую. Мысль абстрактна и изменчива, ее ограничение двумя измерениями листа бумаги упрощает дело.

КАК ВСЕ ОРГАНИЗОВАТЬ ИЛИ КАК ВСТАТЬ С ДИВАНА
К сожалению, фотографу приходится все брать в свои руки, а диван — главный враг творческого человека!
Как слезть с дивана — вопрос не философский. Просто нужно брать и делать дело с наивной верой в результат! Чудеса происходят только с трудолюбивыми людьми.
Когда с идеей все понятно, по эскизам можно определить, какие ресурсы потребуются для организации съемочного процесса. Так как главным элементом
моих фотографий является человек, я часто начинаю именно с выбора модели. Обычно выбираю из людей, с кем уже работал или веду поиск в социальных сетях.
Обязательно встречаюсь с моделью перед съемкой, для того чтобы обсудить тему и в процессе беседы лучше понять человека.
Далее — выбор локации. Если съемка на пленэре или в интерьере, я обязательно заранее выезжаю на место. Когда находишься на месте, будущий процесс лучше моделируется в голове: какие ракурсы мне интересны, как будет проходить действие, свет, какие элементы я буду корректировать, вставлять и заменять в процессе постобработки. Если съемка в студии, то нужно знать весь арсенал средств, которыми эта студия располагает.


Обязательно нужно найти себе хороших помощников. Само собой — визажист и стилист. Хорошо, если есть декоратор, то есть «человек с руками». Возможно, понадобятся ассистенты и массовка. Определившись с моделью, командой и локацией, я уделяю время предметам в будущем кадре, одежде,
а также различным бытовым вопросам для комфортной работы. Я считаю, что условия на съемке должны быть именно комфортными, для того чтобы все смогли максимально сосредоточиться на своем деле, а не заниматься выживанием в суровых условиях. То есть я не сторонник съемок обнаженных дев на зимнем пейзаже. Можете меня ругать!

«МОТОР! ПОЕХАЛИ!»
Именно эта фраза часто звучит у меня на съемках, с юмором, конечно, но иногда процесс действительно похож на съемки фильма. Дело в том, что я не люблю снимать статику, «руку сюда, ногу туда и не шевелись». Это я называю конструктор. Коль уж есть история, которую я хочу рассказать зрителю, то должно быть и действие. Поэтому я стараюсь объяснить модели не как встать, а что делать, предоставляя человеку свободу действия, предлагаю прожить этот момент. А дальше стараюсь поймать нужный момент. Между статикой и динамикой большая разница, так как совершенно по-разному работаю мышцы и многое другое. Динамика всегда интересней, естественней, и абсолютно не важно, сколько кадров для этого потребуется. А вот иметь камеру с шустрым и точным автофокусом не помешает, тем более, если снимать на открытой диафрагме. Но о технике чуть позже.


Немного про свет. Никогда не ставил себе рамок, что-то вроде «я снимаю только с естественным светом» или «только импульс». Считаю, нужно быть выше этого и делать то, что нужно для реализации идеи. Если мне требуется куча вспышек и прочего студийного, так тому и быть, а если мне хочется естественного света, следую за солнцем. Это развязывает мне руки. Так нет у меня и стандартного набора схем освещения, я их и не учил никогда. Просто наблюдаю, как светят в фильмах, смотрю фотографии других авторов. Вижу свет, который мне нравиться, пробую его повторить, размышляю на съемке: «Если посветить оттуда и вот так, должно быть круто!»
Атмосфера на съемке, на мой взгляд, должна быть творческой и позитивной. Диктатор я никудышный, и на съемке много шутим и смеемся — так получается. Съемка проходит на одном дыхании, усталость не чувствуется, а после остаются приятные воспоминания и хорошие отношения со всеми участниками.
Про технические приемы, в моем случае, рассказывать нет смысла. Они разные, в зависимости от поставленных задач. Это работает по схеме: «Хочу снять вот это, вот так! Как это сделать? Как-то так! А что для этого нужно? Вот это!». То есть нужен ветер — будет ветер! Нужен заяц — будет заяц! Бред, но работает!

ПРО ЖЕЛЕЗО
Самый главный предмет — камера Nikon D 810. Это фантастическая камера хотя бы потому, что в ней сделано все, как надо мне. Она удобная, все на своем месте. 36 мегапикселей и отсутствие фильтров на матрице дает просто шикарную картинку по качеству. Авто-режим, и цвета чудесные, и контраст! А еще звук затвора нравится и внешний вид. И это была не реклама.
Из объективов часто снимаю на Nikon 24–70 f/ 2.8 G. Он большой и тяжелый, но с отличной картинкой. Различные фокусные расстояния позволяют вести
съемку с той или иной перспективой или углом. Плюс реактивный автофокус для динамических сцен. Это — универсальное стекло!
Имеется Sigma 35 mm f/ 1.4 art. Дифирамбов ему спели уже много и заслужено. Он замечательный и действительно арт!

Nikon 85 mm f/ 1.8 G. Не 1,4, и да, он непрофессиональный, зато рисует красиво и резкий с открытой диафрагмы. Чудесный «портретник».
Samyang 14 mm f/ 2.8. Пользуюсь очень редко, ибо очень широко. А в остальном достойный объектив, хоть и мануальный.
Живет у меня еще семейство из нескольких вспышек Yongnuo 560 (III и IV) и контроллер к ним 560 TX. Нравиться автономность работы, позволяющая создать небольшую студию где угодно, хоть в глухом лесу. Мощность в сравнении со студийными приборами не высока, но хорошо сочетается в работе с источниками постоянного света. В довесок имеется родная sb-700, галогеновые светильники и небольшая LED-панель, синхронизаторы, стойки, софтбоксы и прочее.

Все это скопилось со временем, всем периодически пользуюсь.
Графического планшета у меня нет, обхожусь без него. Зато имеется хороший откалиброванный монитор, что важно!

МОНИТОР И КРЕСЛО! ПРО ОБРАБОТКУ…
Не хотелось бы мучить читателей всевозможными числовыми значениями настроек, иллюстрациями кривых и прочим. Это индивидуально для каждого кадра, как говориться, «солить нужно по вкусу». Но о некоторых общих вещах все же расскажу.
Набор программ вполне обычный: Photoshop, Camera RAW, Lightroom, но иногда подключаю 3DS MAX в связке с Corona render.
В Photoshop проходит практически весь процесс обработки. Photoshop у меня обычный (CC и CS6), не вуду-версия, а из дополнительного стоят Alien Scin
Bokeh и Portreture.
Ретушь лица, стандартная чистка кожи, если в этом есть необходимость. Советую не увлекаться ретушью, убивается «живость» кожи, и лицо начинает напоминать мультипликационного героя. Использую частотное разложение и с прозрачностью плагин Portreture.
С последним нужно обращаться крайне осторожно. Люблю создавать глубину в кадре, атмосферность. Часто увожу тени и свет в тот или иной оттенок. Иногда добавляю легкую дымку и «зерно». Мне кажется, зернистая фактура делает картинку «живей» и «киношней». Работаю с контрастом переднего и заднего планов.

Что касается света, никаких правил не скажу. Больше опираюсь на интуицию и желаемый эффект. Остальное тоже индивидуально и меняется от фото-
графии к фотографии. Советую поступать, как художники: после и в процессе работы ненадолго отвлекаться и давать глазам отдохнуть, после чего вы будете смотреть на фото иначе, увидите недостатки. Можно также сильно уменьшить картинку и смотреть как бы издалека.
В любом случае, лучше вырабатывать свой собственный вкус и взгляд.

ТЕМНАЯ СТОРОНА КОЛЛАЖА ИЛИ КОНЕЦ МАГИИ


Часто мои работы в той или иной степени являются коллажами. Создание коллажа — это не шаманский обряд и не магия вуду, а технология. Мне часто приходится слышать от клиентов и моделей фразу: «Сфотографируйте меня как-нибудь, а остальное подрисуете. Вы же умеете!» Друзья, это срабатывает крайне редко.
Хороший коллаж продумывается на стадии идеи, и вся съемка ведется под эту идею. Большой привет голливудскому кинематографу, у них стоит поучиться. Если я собираюсь создавать сцену и помещать туда «живую» модель, то должен учесть нюансы.

1. Свет. Если солнышко светит на модель слева, то и на все объекты коллажа и заменяемый фон оно должно светить слева, под тем же углом, с той же
интенсивностью и цветовой температурой. Если в коллаже интерьера вы хотите создать люстру, бра и еще «дневное» окно, то на съемке необходимо учесть свет, падающий от всех еще несуществующих элементов.
Рисовать свет потом там, где его изначально не было, в 99% случаев будет выглядеть неестественно. То же касается и теней. При создании коллажа светотеневой рисунок на модели нужно создавать на съемке, а не после! Нужно понимать физику света, скажем, чем отличается свет из окна и свет от лампочки.


2. Перспектива. Она, как и свет, должна совпадать с перспективой исходного материала. Это уже курс начертательной геометрии. Я прорисовываю линии
перспективы, нахожу точки схождения прямо поверх изображения отдельным слоем и под эту схему подгоняю все элементы коллажа.
Конечно, свет и перспектива сильно ограничивают поиск материала для коллажа. Именно поэтому я иногда пользуюсь программой 3DS MAX, в которой есть возможность создавать свою реальность с нужными параметрами. Большой минус: на все эти операции тратиться уйма времени и сил.

3. Интеграция. Под этим я понимаю сведение исходного материала с элементами коллажа. Работа кропотливая, в ход идут маски и ластики. Цель — максимальная реалистичность. Цвета, контраст — все должно совпадать. Каждая тень должна быть на своем месте. Я стараюсь делать контуры слоев немного мягкими, так изображение максимально вживается в фон. После можно добавить зернистость, о которой я говорил выше, она скрывает мелкие недочеты и создает целостность элементов и фона.
Работа упрощается во много раз, когда заменяется только дальний план. И снова большой привет Голливуду. Там в огромных павильонах создают большие инсталляции, а задний план — зеленый или синий фон, так называемый хромокей. Вы скажете, зачем такие затраты при нынешнем уровне компьютерной техники? Дело в том, что при близком контакте персонажа с предметами происходит сложное светотеневое взаимодействие, появляются громадное количество переотражений света и цвета, сложные тени. Мы замечаем это на уровне подсознания. Это невероятно трудно учитывать при 3D-моделировании. Поэтому проще находить локации или делать инсталляции, спокойно снимать и, меняя дальний план, добиваться нужного
результата.

ЧТО В ИТОГЕ?
Я попытался изложить в этой статье свой подход к художественной фотографии. На мой взгляд, это информация полезней любых настроек графических
редакторов, ведь важнее человек, его мысли, а не отвертка в его руке. Я — самый большой критик своих работ, вижу массу недочетов в них и по-детски верю, что завтра, в следующий раз сделаю лучше. Это путь в бесконечность искусства. Всем читателям желаю приятного путешествия в эту самую бесконечность.

Текст и фото: Сергей Парышков

Художественная съемка в Москве, подбор фотографов по цене и отзывам

Сервис MyGuru создан для того, чтобы сделать ваши поиски профессионального фотографа в городе Москва и пригороде короткими и продуктивными. На нашем сайте зарегистрированы проверенные специалисты, которые готовы провести атмосферную художественную съемку в студии. Остается лишь выбрать из самых достойных.

Услуги художественной фотосъемки

Кандидаты, зарегистрированные на сайте MyGuru, предлагают комплекс фотоуслуг. В их числе:

  • консультирование и проработка деталей съемки;
  • разработка идеи;
  • выбор фона и обсуждение образа модели;
  • аренда студии или выбор городских пейзажей;
  • обработка отснятого фотоматериала;
  • авторская обработка выбранных кадров;
  • DVD-презентация фотосъемки.

Предлагаемые сервисом исполнители работают с профессиональным оборудованием, которое позволяют создавать гармоничные снимки с мягким студийным светом или натуральной цветовой передачей. Художественная съемка – это настоящее искусство, за качественное исполнение которого ответственны такие эффекты, как размытие фона, выдержка, эффект Zoom, контрастирование и пр. 

На сайте вы можете найти представителей, специализирующихся на постановочной фотосъемке в любом жанре. Выбранный специалист будет работать, опираясь на собственные знания и опыт в фотографии, обязательно учитывая индивидуальность и предпочтения клиента. 

Стоимость услуги

Цена художественной фотосъемки в городе Москва и пригороде зависит от ключевых параметров:

  • опыт работы претендента;
  • вид съемки, ее продолжительность;
  • перечень работ, входящих в оплачиваемый пакет.

Обговорить цену сделки можно на первичной консультации по телефону или при личной встрече.

Что учесть при выборе фотографа для художественной съемки

Чтобы чувствовать себя комфортно при контакте с фотографом и остаться довольными результатом, советуем вам не скупиться на время при подборе исполнителя. Во время сравнения кандидатов обратите внимание на ключевые параметры:

  • опыт кандидата, награды, дипломы;
  • портфолио. Хорошо, если удастся познакомиться с различными жанрами фото – портретная, ретро, модерн и пр.;
  • отзывы клиентов, благодарственные письма. Узнайте, нравится ли клиентам манера работы специалиста, пунктуален ли он, считают ли заказчики цену услуг оправданной.

Если разбираетесь в профессиональном оборудовании, обратите внимание и на техническую базу, с которой работает исполнитель.

Важно, чтобы человек, перед которым предстоит позировать, был вам приятен, так будет проще настроиться на работу, взаимодействовать со специалистом.

Найти хорошего фотографа в городе Москва и пригороде просто с сервисом MyGuru. Просто сформируйте запрос и получите предложение.

Художественная фотосессия — фотосъемка в Москве

Художественная фотография — свой внутренний мир!

Волнующие образы, эмоциональная насыщенность, характерные настроения той или иной эпохи — все это как нельзя лучше передает художественная фотография. Особенность заключается в том, что художественное фото — показывает не столько внешний образ, как образ внутренний — она отображает характер человека и его эмоции.

 

Художественная фотография сегодня — это еще и  один из самых изысканных и популярных украшений интерьера. Такие снимки в огромных рамках вешают на стены квартиры или офиса, создавая тем самым особую атмосферу.

Сделать качественное художественное фото самостоятельно весьма сложно. Для этого необходимо иметь особое видение и опыт съемок, который нарабатывается с практикой. Именно поэтому художественная фотосессия — одна из самых востребованных услуг в фотостудиях. Однако, найти такую студию не так — то просто, многие не специализируются на данном виде услуг вовсе. 

Фотостудия «Фотогенез» имеет большой опыт в проведении художественных фотосессий (ознакомиться с примерами — посмотреть художественное фото, вы можете на нашем сайте).  Мы организуем самые разные варианты художественных фотосессий — в студии, на улицах города, на природе и в домашних условиях. Также у нас вы можете заказать услугу — художественный портрет.

Для того, чтобы получилось качественное художественное фото требуется особый подход — разработка одного или нескольких образов, — здесь важные все детали — от одежды и макияжа, до настроения. Подобрать образы вам поможет наша творческая команда. Также для вашего удобства студия предлагает услуги стилиста и визажиста. Профессиональный фотограф и специальное оборудование — легко помогут создать желаемый образ. Все что требуется от вас  — это хорошее настроение! Ведь художественное фото отражает его как зеркало.

 

Художественная съемка стекла — Photoplay — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Художественная съемка

Запись на художественную фотосъемку.
Наша студия не является интерьерной, вы не найдете здесь атрибутов будуара и каминов. В избытке здесь различные фактурные фоны, аксессуары и световое оборудование. Насыщенная синяя стена и стена из панелей с зеркальными дисками.

Фотопространство 35м2, гримёрка в наличии.

Художественные съемки в нашей студии могут быть рассчитаны от нескольких кадров, например, если вам нужно одно хорошее фото со второй половиной, подругой, семьей и детьми, личный деловой портрет или новая аватарка в соцсети. Также у нас можно сделать получасовой фотосет или многочасовой, со сменой образов и макияжа.
Групповые художественные съемки в нашей студии рассчитаны на коллективы не более 4х человек (исключением являются детки до двух лет).

Съемка в Студии 125 LIGHT (800р)

Съемка осуществляется в фотопространстве Студии 125 в одной любой, готовой локации на Ваш выбор. Предполагает фотосъемку участника в одном образе, подготовленном заранее. Съемка производится в одном, оговоренном, ракурсе, в зависимости от задачи, поставленной перед фотографом. Помощь фотографа в выборе ракурса и консультация по позированию в рамках поставленной задачи гарантируется.
Время съемки: до 10ти минут.
Количество участников: один человек (по предварительному согласованию с фотографом до четырех человек 1500р.).
Результат: Выбор одного кадра из отснятого материала, его минимальная цветокоррекция, печать одной фотографии до формата 15х20.
Дополнительно: Дополнительно может быть предоставлена печать других форматов из перечня услуг срочной печати, отправка фотографии в цифровом виде, а также ретушь.

Съемка в Студии 125 STANDART (3500р)

Съемка осуществляется в фотопространстве Студии 125 в одной любой, готовой и подходящей локации на Ваш выбор. Предполагает фотосъемку участников в одном образе, подготовленном заранее. Съемка производится в нескольких ракурсах, в зависимости от задачи, поставленной перед фотографом. Помощь фотографа в выборе ракурсов, расстановке и консультация по позированию в рамках поставленной задачи гарантируется.
Время съемки: до 30ти минут.
Количество участников: от двух до четырех человек.
Результат: В течение 7 дней предоставляется ссылка на скачивание всех удачных кадров съемки в минимальной цветокоррекции.
Дополнительно: Дополнительно может быть предоставлена печать других форматов из перечня услуг срочной печати, отправка фотографии в цифровом виде, а также ретушь.

Съемка в Студии 125 PREMIUM (5000р)

Съемка осуществляется только по предварительной записи в фотопространстве Студии 125 в любых, готовых и подходящих для съемки, локациях на Ваш выбор. Предполагает возможность смены до трех образов подготовленных или согласованных со студией (аренда) заранее. Помощь фотографа в расстановке и консультация по позированию в рамках поставленной задачи гарантируется.
Время съемки: до 60ти минут.
Количество участников: до четырех человек.
Результат: В течение 7 дней предоставляется ссылка на скачивание всех удачных кадров съемки в минимальной цветокоррекции.
Дополнительно: Дополнительно могут быть предоставлены услуги визажиста, стилиста, аренда платьев, также осуществлена ретушь фотографий и любые печатные работы, производимые нашей студией.


Ретушь и коррекция любого кадра по Вашему желанию от 300р.\кадр

<<< Назад

Что такое определение художественной фотографии?

Художественная фотография — это стиль фотографии, созданный художником. Художественные фотографии — это фотографии, созданные исключительно из-за их эстетических и творческих качеств. Художественные фотографы создают работы, которые выходят за рамки простого захвата того, что находится перед камерой.

В этой статье мы объясним, чем художественная фотография отличается от других стилей фотографии, и как создать художественную фотографию.

Художественная фотография Определение

Художественная фотография, также известная как «искусство фотографии» или «художественная фотография», представляет собой фотографическое произведение искусства, созданное в соответствии с видением художника.Художники изобразительного искусства используют фотографию как средство творческого самовыражения.

Художественные фотографии выражают новаторскую идею, эмоцию или послание, уникальное для художника. Они не служат коммерческим целям и являются противоположностью документальной фотографии.

В чем разница между фотографией и изобразительным искусством?

В наши дни почти у всех, даже у детей, есть камера в мобильном телефоне. Любой может фотографировать. Хотя фотография получила широкое распространение, существует значительный разрыв в качестве различных фотографий.Не говоря уже о разнообразии стилей фото.

Может быть трудно точно определить, что такое фотография и какие фотографии по-прежнему являются формой искусства. Многие виды коммерческой фотографии не считаются изобразительным искусством.

К этим нехудожественным типам фотографии относятся реклама, новостная фотография, фотографии на паспорт, фотографические доказательства и т. д. Личная или семейная фотография, такая как селфи, повседневные портреты, фотографии из отпуска, школьные фотографии и семейные снимки, также не считается изобразительным искусством фотографии.

Коммерческая фотография и художественная фотография

Художественные фотографии не создаются в коммерческих целях; они созданы, чтобы быть произведением искусства и выходом для художественного самовыражения. Художественная фотография использует те же основные элементы и принципы, что и другие классические формы изобразительного искусства, такие как живопись и художественная скульптура. Художественная фотография также может присутствовать в смешанной технике или экспериментальных художественных инсталляциях.

Многие яркие и исключительные фотографии создаются в коммерческих целях и не являются изобразительным искусством.К ним относятся репрезентативные фотографии, такие как журнальные фотографии, неустановленные документальные фильмы или новостные фотографии.

Хотя эти фотографы могут обладать исключительным талантом, а их фотографии могут иметь широкое влияние, они не считаются художественной фотографией.

Это различие сводится к цели фотографии; в случае фотожурналистики эта цель состоит в том, чтобы рассказать историю и документировать, а не выражать собственное творческое видение и идеи художника.

Примеры художественной фотографии

Работы многих известных художников являются образцом художественной фотографии.

Вот лишь некоторые из самых известных образцов изобразительного искусства:

  1. Дали Атомикус, 1949 год, автор Филипп Халсман
  2. Кадр из фильма без названия # 21, 1979, Синди Шерман
  3. Брайан Ридли и Лайл Хитер, 1979 год, с картины Роберта Мэпплторпа
  4. Immersions (Piss Christ), 1987, Андрес Серрано
  5. Milk Drop Coronet, 1957, автор Гарольд Эдгертон
  6. Роскошная королева, Джонас Лериш
  7. Роза и Дрифтвуд, 1932 год, автор Ансель Адамс
  8. Танцовщица Марта Грэм, Барбара Морган
  9. Виолон д’Энгрес, 1924, Ман Рэй
  10. Лошадь Аппалуза и красавица, Эрве Льюис

Что делает художественную фотографию хорошей?

Фотографировать может каждый, но не каждый может стать художественным фотографом.Художественная фотография должна выходить за рамки основного или буквального фотографического изображения сцены или предмета. Хороший художник будет иметь уникальный стиль или продемонстрирует прогресс с течением времени в технике или темах. Учитываются фотографии изобразительного искусства, а не случайные снимки.

Художественные фотографы используют художественные элементы и принципы в своих работах. Эти прекрасные художники будут учитывать такие факторы, как линия, пространство, баланс, цвет, пространство, глубина, форма, текстура и, конечно же, свет.

Художественное произведение должно глубоко передавать чувства и художественное видение фотографа.Это не просто фотография, созданная камерой, а нечто, созданное художником. Хорошая художественная фотография оригинальна и вызывает эмоции у зрителей или заставляет задуматься.

Идеи художественной фотографии

Художественная фотография сочетает в себе как навыки фотографии с развитием, так и концептуальные идеи как процесс. Художественная фотография — это творческий стиль фотографии, поэтому вы должны полагаться на свои собственные мысли и видение, чтобы добиться успеха.Художественные фотографы, которые являются более новаторскими и влиятельными, ясно передают свои уникальные оригинальные идеи через свои фотографии.

Техника художественной фотографии

Художественная фотография может быть создана с помощью цифровой или аналоговой камеры. Некоторые фотографы изобразительного искусства придерживаются традиционных взглядов и не используют цифровые методы или постобработку.

Фотографы могут изменять свои изображения во время обработки, будь то в фотолаборатории или в цифровом редакторе.Многие современные художники будут использовать цифровые приложения, такие как Photoshop, для редактирования своих фотографий. Фотографы также могут снимать на открытом воздухе или в студии, в зависимости от их стиля и концепции.

Как делать художественную фотографию

Фотографы изобразительного искусства должны понимать основы фотографии. Многие фотографы изобразительного искусства проходят формальное обучение и изучают базовые навыки цифровой и аналоговой фотографии, а также методы разработки.

Это базовые навыки фотографии, но они не делают художника.Перед созданием работы художник также должен представить, как будет выглядеть и передавать его работа. Художественная фотография должна выразить это видение и идею, чтобы создать сообщение или эмоцию.

Советы по художественной фотосъемке

То, что делает изобразительное искусство хорошим, всегда субъективно, но есть несколько советов, которые начинающие фотографы могут использовать, чтобы улучшить свои работы.

  • Изучение работ великих фотографов
  • Создание сплоченной работы
  • Экспериментируйте с цветом и уникальной цветовой градацией
  • Поэкспериментируйте со стилями обработки
  • Сосредоточьтесь на конкретном предмете для всей вашей работы
  • Освоить технические элементы фотографии
  • Избегайте пресетов, созданных другими художниками
  • Оставайтесь верным своему видению

Как редактировать художественную фотографию

Фотографы могут редактировать и изменять свои изображения во время традиционной или цифровой обработки.Оба эти метода редактирования требуют некоторого обучения, будь то в фотолаборатории или в наборе для цифрового редактирования. В то время как многие приложения теперь предлагают пресеты или готовые фильтры, хороший художник должен редактировать свою работу уникально и оригинально.

Что нужно, чтобы стать художественным фотографом?

Многие фотографы получают высшее образование или получают степень бакалавра в области изящных искусств или в смежных областях. Хотя это образование не требуется, чтобы стать художественным фотографом, оно может помочь улучшить навыки художника и перспективы трудоустройства.Формальное художественное образование может помочь художнику научиться экспериментировать, развивать техническую компетентность и продвигать свое стилистическое развитие.

Покупка художественной фотографии

Многие коллекционеры искусства любят выставлять и покупать фотоискусство. Вы можете инвестировать в оригинальные или единственные в своем роде художественные фотографии в физических и онлайн-художественных галереях. Художественные фотографии также можно приобрести в растущем мире коллекционирования и инвестирования крипто-искусства.

 

Художественная фотография на продажу

Художественная фотография — относительно новая форма художественного самовыражения.По сравнению с освященными веками средствами живописи и скульптуры, самые старые образцы художественной фотографии относятся к 19 веку. Действительно, ранним фотографам изобразительного искусства было трудно добиться признания своей работы «высоким» искусством. В конце концов, фотография будет признана формой искусства за ее способность передавать уникальную точку зрения фотографа и вызывать глубокие эмоциональные реакции у зрителей. Мы уверены, что любители фотографии найдут для себя вдохновляющие работы в нашей подборке художественных фотографий, выставленных на продажу одними из самых талантливых многообещающих фотографов мира.

Опираясь на знания, полученные в результате проб и ошибок других людей до него, Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 г. наконец получил первое стабильное фотографическое изображение (негатив) на бумаге, покрытой нитратом серебра, в камере-обскуре. Однако потребуются десятилетия, прежде чем художественные критики и широкая публика примут фотографию как вид искусства, поскольку ее практическое применение (документирование событий и людей для потомков) изначально затмит ее чисто эстетические возможности.Стремясь добиться того, чтобы фотография была признана «высоким искусством», энтузиасты основали в Лондоне в 1853 году (теперь почтенное) Королевское фотографическое общество, чтобы отстаивать это дело, и подобные общества были основаны по всему миру. На рубеже 20-го века фотограф и галерист Альфред Стиглер много сделал для популяризации фотографии как изобразительного искусства. Он основал группу фотографов под названием Photo-Secession, а в 1905 году открыл галерею художественной фотографии, метко названную Little Galleries of Photo-Secession.Сегодня совершенно очевидно, что фотография действительно является изящным искусством, а не простым буквальным отображением объективной реальности, как это когда-то считалось.

Как и все другие художественные средства, художественная фотография охватывает множество жанров, включая пейзаж, портрет, природу и редакционную съемку, которые затем можно разбить на множество поджанров. Инструменты и методы, которые использует фотограф, зависят от их предпочтительного жанра, стиля, личных художественных предпочтений и точки зрения.Есть много инструментов, доступных фотографам для достижения желаемых эффектов, таких как: объективы, которые позволяют им делать снимки с различной глубиной резкости и на разных расстояниях; свет и осветительное оборудование, включая отражатели, рассеиватели и цветные фильтры; цветные фоны; различные виды пленки; специальные процессы фотопроявки; и программное обеспечение для обработки фотографий, и это лишь некоторые из них.

Самые ранние образцы  художественной фотографии, как правило, имитировали картины и скульптуры по теме, композиции и позированию моделей, если таковые имеются.Примеры включают аллегорический фотомонтаж Оскара Гюстава Рейландера «Два образа жизни» (1857 г.), «Свет и любовь» Джулии Маргарет Кэмерон (1865 г.), постановка которого напоминает христианский вертеп, и множество фотографий-натюрмортов Роджера Фентона. Одно из первых произведений модернистской фотографии — «Третий класс» Альфреда Штиглица (1907), фотография пассажиров низшего сословия на лодке, идущей из Нью-Йорка в Германию. Эдвард Мейбридж был первым, кто сделал фотографии движущихся животных, но был широко известен как фотограф-пейзажист.Сюрреалистические работы 20-го века включают «Виолон д’Энгрес» Ман Рэя (1924), «Отец Убу» Доры Маар (1936) и «Кукла» Ганса Беллмера. Среди других известных фотографов изобразительного искусства: Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Аарон Сискинд, Синди Шерман, Энни Лейбовиц, Эрнст Хаас, Дайан Арбус, Андреас Гурски, Роберт Мэпплторп и Рут Бернхард.

22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать 2022

Художественная фотография фокусируется на конкретных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей.Эти идеи обычно требуют времени для развития и могут включать самые разные темы.

Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу.

Вот 22 моих любимых художественных фотографа. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей.

Дамиано — итальянский фотограф, который учился в Неаполе. Он черпает вдохновение из традиционных картин.

Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и прямолинейны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом.

Сара была сильным источником вдохновения на протяжении многих лет.
Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят так, будто они прямо из сказки. Все они вращаются вокруг значимых тем, таких как личность и психическое здоровье.

Потратьте время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее.Вас ждет множество незабываемых историй. Это будет мотивировать вас работать усерднее в качестве фотографа.

Любовь к фотографии у Инны появилась после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг себя. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее творчество.

Любовь Инны к пасмурной погоде, восходам и закатам заставляет ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями.

Алекс был активным и влиятельным членом сообщества фотографов дольше, чем я себя помню.Как талантливый художник, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картинке.

Когда я впервые обнаружил его фотопортфолио, он в то время работал над проектом 365. Я был поражен количеством усилий, которые он вложил в каждую часть. По сей день он продолжает делать исключительные фотографии.

Ольга делает подробные фотографии семьи и детей. Ее композиции идеальны. Но ее модели всегда выглядят так, будто совершенно не замечают камеру.

Она может фотографировать откровенные моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который трудно развить и невозможно игнорировать.

На фотографиях Ольги часто можно увидеть золотой свет, мечтательные пейзажи и причудливые домики. Эти детали придают всему ее портфолио непревзойденный стиль. Он может вызвать улыбку на любом лице.

Marta долгое время была важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и проникновенны.

В ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга, не выглядя неуместными.

Каждая модель на портретах Марты, в том числе и она сама, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта природная уверенность делает ее образы легкими для восхищения и трудными для забвения.

Magda, также известная как Pinkyblue Art, объединяет семейную и художественную фотографию.

У нее большая коллекция мечтательных фотографий, которые прекрасно отражают радости невинности и детства.

Кэролайн — яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа. Она находит вдохновение в радостях, печалях и тайнах детства, с которыми может столкнуться каждый взрослый.

В ее галерее представлены монохромные изображения. Они такие же мечтательные, как ваши любимые детские воспоминания.

Фотографии Кэролайн были опубликованы в различных формах. Они хранились в частных коллекциях и выставлялись по всему миру.

Имея более 5000 фотографий в своей галерее Flickr, Blue является эффективным фотографом, который может многое предложить.Вы найдете множество моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи.

Несмотря на то, что Блю часто фотографирует одних и тех же моделей, они выделяют каждую фотографию.

Они являются прекрасным примером художника, который может найти потенциал в самых простых местах. Галерея
Blue вдохновит вас полюбить естественный свет. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова.

Портфолио Люси наполнено значимыми фотографиями. Независимо от того, фотографирует ли она человека или пейзаж, она стремится запечатлеть задумчивые моменты во времени и запечатлеть мрачную атмосферу.

Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией.

Майк — один из самых первых фотографов, в чьи работы я влюбился. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций.

В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытость изображения, пятнистый свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям.Все его портфолио — фантастический источник идей.

Фотографии Кристиана

— идеальное сочетание угрюмого и яркого. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает свою уникальную историю.

Одна из лучших вещей в работе Кристиана — его фирменный стиль. Это развивалось на протяжении многих лет и видно на каждой фотографии, которую он делает.

Эдуардо — редакционный и коммерческий фотограф из Мексики.Его портреты смелые и оригинальные, что делает его портфолио мечтой любого любителя моды.

У Эдуардо внушительный список клиентов. В него входят Swarovski, Benefit Cosmetics, Vans, Nike Sportswear и другие.

Несмотря на свой успех, он свеж и полон вдохновляющей задумчивости. Эти качества ясно просвечивают на всех его фотографиях.

Руби — талантливая художница, которая фотографировала моделей, пары и семьи.
Помимо того, что она является талантливым цифровым фотографом, она также является опытным кинофотографом с яркой галереей, подтверждающей это.

С более чем 90 000 подписчиков в Instagram Руби часто радует своих поклонников замечательными фотографиями.

Если вам нравятся ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравится ее работа.

Ана — цифровой и аналоговый фотохудожник. В ее портфолио часто представлены выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько она умеет находить красоту повсюду.

На фотографиях Аны есть уязвимость и цвета.Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей.

Лотос — фотограф, поэт, путешественник, учитель и многое другое. Все эти таланты она использует для создания выдающихся фотографий людей, мест и объектов.

Помимо потрясающих автопортретов, Lotus фотографирует радостные и навязчивые стороны жизни. Она использует богатое разнообразие сюжетов.

Многие ее фотографии сопровождаются проникновенными стихами, которые придают еще больше смысла ее фотографиям.

Джина — талантливая художница с необыкновенным портфолио. В ее эмоциональных портретах в изобразительном искусстве часто используются необычные предметы, такие как летящие птицы, скелеты на пляже и плавающие лампочки.

Эти, казалось бы, причудливые объекты вызывают столько же эмоций, сколько и любые ее человеческие модели. Независимо от того, фотографирует ли она себя, модель или пейзаж, она способна легко запечатлеть эмоции.

Из-за этого ее работа кажется взятой прямо из хорошо написанного романа.

Фотографии Маши такие же волшебные, как и процесс ее творчества. Ее концепты — например, женщина, лежащая в старинной ванне, — уникальны, и их трудно воссоздать.

Фотографический путь Маши начался с проекта 365, который заставлял ее делать по одной фотографии каждый день в течение года.

Этот вызов превратил ее в художника-новатора. Она находит вдохновение в картинах, драматическом освещении и квадратном формате.

Ее работы — невероятный источник вдохновения.Специально для всех тех, кто любит яркость и глубину художественной фотографии.

Люк использует естественный и искусственный свет для создания запоминающихся и движущихся портретов. Его глубокие познания в области освещения позволяют ему красиво освещать свои модели. Он использует простые вещи, такие как экраны ноутбуков и телевизоров.

Фотографии Люка варьируются от концептуальных работ до привлекательных портретов. Именно его эксперименты делают его портфолио очень интересным.

Виллемейн одновременно фотограф и кинорежиссер.Ее любовь к этим двум видам искусства помогает ей создавать кинематографические портреты, наполненные тоской и смыслом.

Галерея

Виллемейна фокусируется на детях, влюбленных людях и захватывающих дух местах на природе. Неважно, кого или что она фотографирует. Она всегда заканчивает тем, что создает интересные композиции и наводящие на размышления истории.

Sonya — воплощение радостной фотографии. Ее фотографии переопределяют художественную фотографию благодаря своим приглушенным цветам и выразительным моделям.

Каждая фотография на ее странице, какой бы простой она ни была, имеет глубокую историю.

Соня также является опытным фотографом на смартфон. Только в Instagram у нее более 200 000 подписчиков. Она регулярно рассказывает о своих путешествиях в социальных сетях.

Являетесь ли вы поклонником приключений, свадебных фотографий или простых портретов, вам понравится следить за ее работами.

Жозефина начала фотографировать в возрасте семи лет, когда отец подарил ей пленочную камеру.С тех пор она делает захватывающие фотографии своих приключений и людей вокруг нее.

Жозефина черпает вдохновение в путешествиях, уюте и людях, которых она любит. В ее портфолио вы найдете богатую коллекцию портретов, пейзажей и свадеб. Существует также блог, наполненный историями.

Заключение

Один из лучших способов найти мотивацию для совершенствования — посмотреть на работу других людей. Откройте для себя новых фотографов или присоединитесь к сообществу художественной фотографии.Экспериментирование с новыми идеями позволяет вам стать таким же опытным, как эти люди. Откройте для себя разные жанры фотографии. И не бойтесь обращаться к своим любимым артистам. Все ваши усилия окупятся в виде невероятных художественных фотографий.

Художественная фотография на продажу

В начале ХХ века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых техниках искусства коллажа, сочетавших фотографии с рисунками, предметами и живописью, он стал занимать видное место в создании искусства.Но он также оказал огромное влияние в другом смысле.

Наряду с появлением литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, в котором репродукция была лозунгом. Последствия этой новой парадигмы, к которой, как известно, обращался философ Вальтер Беньямин, обративший внимание на упадок уникальности как флагманского показателя ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Стиглиц извлек выгоду из молодого медиума.Его навязчивая серия портретов Джорджии О’Киф, привлекшая внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых вех в истории фотографии как изобразительного искусства. Наряду с другими художниками-фотографами, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стайхен, Штиглиц сделал фотографию самостоятельным жанром изобразительного искусства.


Изучение художественной фотографии LUMAS

Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от художественных портретов до обнаженной натуры.Наша коллекция фэшн-фотографии отличается тем, что фокусируется на зажигательных сценах с подиумов, а также на винтажных и черно-белых модных вещах. Наши пейзажи, снятые одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно спокойными мирами.

В нашу коллекцию входят работы самых известных фотохудожников. Среди нашей коллекции классики есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии.В нашу линейку современных художников входят одни из самых известных и востребованных фотохудожников и полиграфистов, в том числе Патрик Дж. Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и другие.


Производство фотографий LUMAS

Наши заставляющие задуматься фотографии изготавливаются ограниченным тиражом с использованием сочетания традиционных и передовых методов фотопроявки. После этого они монтируются на алюминиевый Dibond, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства.Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и крепления. Части, как правило, доступны без рамы или в прецизионной раме, обработанной вручную. Также есть возможность разместить фотографии и репродукции под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

Наше портфолио включает в себя широкий спектр художественных фотографий — винтажных, модернистских и современных. Конкретная тематика наших фоторепродукций включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.

Концепция Lumas

Базируясь в Берлине, мы находимся в бьющемся сердце самой модной и самой передовой арт-сцены Европы, которая процветает благодаря динамичному взаимодействию с арт-рынками Северной Америки. Люмас известен как захватывающий голос, которому доверяют, с острым чутьем на оценку тенденций в мире искусства и дальновидностью в оценке будущей стоимости.

Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства представляют собой репродукции ограниченного тиража известными и начинающими художниками, которые работают в различных медиа, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровое редактирование и живопись.Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изобразительного искусства и на улицах. Но мы также стремимся к освобождению искусства, к чему мы стремимся, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей участвовать в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников — без ущерба для качества или коллекционирования.

Возможность коллекционирования наших произведений искусства зависит от репутации художников и тематики отдельных работ, а также от бренда Lumas.Наши фоторепродукции выпускаются ограниченным тиражом от 75 до 150 отдельных отпечатков. Как только они будут проданы, тираж завершится. И в этом заключается миссия Lumas: вдохновить вас превратить свой дом или офис в собственную галерею, уравновешивая эксклюзивность и коллекционность наших произведений искусства доступностью и доступностью.

Что такое художественная фотография и как ее делать?

Цифровая фотография изменила то, как люди фотографируют, и количество тех, кто их делает.В наши дни любой, у кого есть камера, может стать фотографом, и многие из них хотят стать профессиональными фотографами или художниками, хотя могут быть и тем, и другим. По всему Интернету растет число тех, кто называет себя Fine Art Photographers ; так что, возможно, пришло время разобраться, кто они и чем они отличаются от обычных фотографов.

Ниже представлено то, что я считаю одним из своих художественных изображений.

Дом, построенный в 30-х годах и заброшенный всего несколько лет назад.

У меня есть много изображений, которые могут быть искусством, но я бы не назвал их художественными фотографиями.

Главная улица маленького городка в Австралии.

Оба изображения хорошо смотрелись бы в рамке и висели бы на стене, но если то, чего вы пытаетесь достичь, является изобразительным искусством, то только первое действительно подходит под эту категорию.

Недавно я услышал, как один фотограф в сети сказал, что вы можете пойти по дурацкому сценарию, добавить странное изогнутое размытие, а затем назвать это изобразительным искусством. Это не делает изображение художественным, это просто делает его глупым.

Кажется, не существует окончательного объяснения или определения того, что такое художественная фотография, но, похоже, есть вещи, которые помогают определить, что это такое.

Когда я получал степень в области изящных искусств, частью того, что требовалось, было по очереди вывешивать наши работы на стену для критики. Во время этих сессий мы говорили о методах, о том, что работает, а что нет. Мы также обсуждали идеи, лежащие в основе работы, и то, что мы хотели бы с ней сделать.

Кроме того, у нас были индивидуальные уроки с лекторами, которые помогали нам обсуждать наши идеи и способы их реализации.Идея заключалась в том, чтобы составить план того, как выполнять работу, что мы могли бы использовать для ее поддержки, и посмотреть на других художников, которые сделали аналогичную работу, чтобы увидеть, как они передают свои идеи. Это было бесценно, поскольку помогло нам понять, что мы делаем, и направление, в котором нам нужно двигаться.

Потребительство, все устаревает.

Видение художников

Прежде чем работа может стать изобразительным искусством, художник должен иметь представление о том, как, по его мнению, будет выглядеть его работа.

Идея

Изобразительное искусство — это идея, послание или эмоция. У художника есть то, что он хочет передать в своей работе.

Эта идея или сообщение может быть чем-то небольшим, одним словом, например, оставить, или это может быть целое утверждение, например, исследование того, как луна влияет на приливы и отливы. Это начало. Это как гипотеза.

Техника

Работа, которую вы создаете, чтобы продемонстрировать свое видение и идеи, должна быть последовательной.Когда все работы объединены, они должны иметь сходство. Часто художники используют одни и те же средства и техники для каждой идеи.

Кузов

В конце должна получиться работа, которая покажет ваши идеи, темы и методы. Если бы вы поместили свои изображения в галерею, они должны были бы быть одинаковыми для всех.

Заявление исполнителя

Наконец, вам, скорее всего, понадобится заявление исполнителя. Краткое объяснение того, о чем работа, зачем вы ее создали и как.

Когда вы идете в галерею, вы можете посмотреть на работу и задаться вопросом, о чем она, поэтому вы ищете заявление художника. Это поможет вам понять, каковы были намерения художников, почему и как они создали эту работу.

Старшая школа, которая была закрыта после того, как вандалы захватили власть, но свет все еще проникает в окна.

Итак, вы хотите стать художественным фотографом?

Вам не нужно иметь степень в области изобразительного искусства, чтобы стать художественным фотографом, но вам нужно тщательно обдумать свою работу и то, чего вы хотите с ее помощью достичь.

Объединение ваших идей

Мозговой штурм — отличная идея, когда нужно сесть и просто записать идеи.

  • Какими темами вы увлечены?
  • Какие сообщения вы хотите передать?
  • Какие предметы ты любишь фотографировать?
  • Какие методы вас интересуют?

Просто пишите и не обращайте особого внимания на то, что вы пишете, это значит излагать свои мысли на бумаге. Сначала это может не иметь никакого смысла, но по мере того, как вы прорабатываете свои идеи, он начнет иметь смысл.

Мозговой штурм идеи потребительства. Это не всегда имеет смысл, но речь идет о том, чтобы изложить свои идеи.

Как только это будет сделано, у вас должно быть самое необходимое для того, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Вы можете решить проигнорировать многие из них, но их должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять, что вы хотите делать и в каком направлении двигаться.

Выбор темы

Темы могут быть любыми. Они не должны быть тяжелыми темами, например, действительно политическими или социально сознательными.Я использовал потребительство, так как у меня было несколько выставок, основанных на этой концепции, и на идее, что мы превращаем наши дома в огромные мусорные баки.

Разработать ваше сообщение или мотивацию, стоящую за ним, может быть немного сложнее. Возможно, для чего-то вроде потребительства вам может понадобиться изучить влияние, которое оно оказывает на окружающую среду, или что произойдет со всеми товарами, которые мы продолжаем покупать.

Поиск темы для ваших фотографий

Какой будет ваша тема? Стали бы фотографировать груды мусора? Может быть, посмотрите непосредственно на разные бренды и на все продукты, которые они выпускают.Не менее важно, какими будут ваши изображения, и они должны быть связаны с вашей темой или сообщением.

Когда-то дом, построенный более ста лет назад, теперь заброшен, снаружи рушится и трава пытается его покрыть.

Отработка техники

Техника не так важна, просто она должна быть одинаковой для всех изображений. Вы можете поэкспериментировать для начала, чтобы помочь себе разобраться, но как только вы получите то, что хотите, вся ваша работа должна быть одинаковой. Вы хотите создать сплоченное портфолио, которое будет отлично смотреться и соединяться воедино при демонстрации.

Создание вашей работы

Вы должны работать как можно больше. Если вы планируете выставку, то вам нужно знать, сколько работы вам потребуется для этого. Когда все это будет сделано, будут части, которые просто не будут работать, и вам будет лучше их оставить. Трудно решить, что лучше для выставки, и то, что вы это сделали, не означает, что оно принадлежит вам.

Ваше Заявление Художника

Наконец, вам нужно написать это заявление художника.Это должно быть написано на том, что они называют художественным языком, или на языке, который соответствует миру искусства. Это должно звучать хорошо. Если вы подаете заявку в галерею, то они обратят внимание на ваше заявление художника, так же как и на вашу работу.

Вот пример работы, посвященной теме заброшенности:

Человеку свойственно лепить и придавать окружающей среде формы и формы, которые нам нравятся. Мы живем в этих зданиях, работаем в них, находим в них развлечения и пищу.Мы проводим время в комнатах, предназначенных для того, чтобы помочь нам учиться на многих этапах нашей жизни. Когда здания больше не могут обслуживаться, они быстро приходят в упадок. Моя работа касается скорости разложения и того, насколько она похожа на состояние человека. Как легко мы можем впасть в такой же упадок, когда о нас больше не заботятся. С помощью фотографий старых и недавно заброшенных зданий я хочу исследовать метафору человеческого состояния с заброшенными зданиями.

Я только что сделал это короткое заявление, но надеюсь, оно даст вам представление о том, на что похоже заявление артиста.Если вы выполните поиск в Google, вы найдете много мест, которые могут помочь вам написать его. Вы также сможете найти их примеры, чтобы увидеть, что делают другие художники и как они создают свои работы.

Старая научная комната в закрытой школе. Вещи разбросаны, и ничего не имеет смысла.

Наконец

Работа должна быть о вас и о том, чем вы увлечены. Не беспокойтесь о том, что думают другие люди. Если вы знаете, каково ваше видение, какова ваша тема и как вы хотите создать свою работу, тогда ваше утверждение должно прийти легко, и вы окажетесь на новом, захватывающем пути.

Если вы просто делаете красивые изображения без всего вышеперечисленного, то, скорее всего, вы не создаете фотографии изобразительного искусства. Однако, если у вас есть видение или послание, а также идеи, которые вы хотите передать через свою работу, то, скорее всего, вы создадите изобразительное искусство. Возможно, вам стоит подумать о том, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Также можно просто фотографировать, потому что вам это нравится.

старший школьный фотограф года

Старший школьный фотограф года

Расположенная в Республике, штат Миссури (недалеко от Спрингфилда), мы являемся студией портретного искусства, которая специализируется на качественных продуктах, услугах и навыках.Наше первоклассное оборудование, знания в области света, позирования и стиля, а также постоянное обучение и постоянное обучение обеспечат вам наилучшие впечатления от портретной съемки.

 

Чтобы забронировать сеанс или получить дополнительную информацию, позвоните нам по телефону 417-737-1901 или нажмите кнопку ниже, чтобы отправить нам сообщение.

Художественная фотография построила свою репутацию на стремлении иметь нестандартные и качественные продукты, которые можно передавать из поколения в поколение.

Мы найдем время, чтобы обсудить ваши потребности в портрете.

Мы не только создадим индивидуальный стиль для вашей личной сессии, но и найдем время, чтобы помочь с дизайном вашей стены. Наши знания помогут вам сделать выбор между холстом, рамой или металлом и узнать, какие размеры и группы будут лучше всего смотреться в вашем личном пространстве.

ОТЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ

  Финалист 2016 Лучшее из 417

Журнал 417, 2017 г., 3-е место в номинации «Лучший творческий ум»

 

Профессиональные фотографы Америки

2018 Районы

2-е место Портрет старшеклассника

4/4

 

  Профессиональные фотографы Озарка:

 

  • Старший школьный фотограф 2017 года
  • Первое место Портрет старшего
  • Иллюстративный портрет за первое место
  • Первое место Портрет мужчины
  • 2-е место в общем портрете

 

  • Лучший фотограф старшеклассников 2016 года
  • Первое место Портрет старшего
  • 2-е место в портретном комбинезоне
  • Детский фотограф года 2014

 

Миссури Профессиональные фотографы Америки:

  • Десять лучших фотографов 2017 года
  • Лучшее шоу
  • Лучший мужской портрет
  • Первое место Иллюстративный
  • 4/4

 

  • Десять лучших фотографов 2016 года
  • Первое место Портрет старшего
  • Первое место Портрет ребенка

 

 

 

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы понимаете правила композиции, например правило третей, вы можете намеренно нарушать эти правила, чтобы лучше передать свои идеи. В следующий раз, когда будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков в необычных или интересных ракурсах. Сравнивая изображения, которые либо следуют стандартным правилам композиции, либо нарушают их, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

 

Сосредоточьтесь на своих интересах.

Лучшее изобразительное искусство получается, когда художники исследуют темы, которыми они увлечены.«Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художнику, вам решать, какие идеи вы хотите преследовать и исследовать, но легче создавать стоящую работу, когда эти идеи важны для вас.

 

Заниматься искусством фотографии.

Галереи изобразительного искусства, музеи, предприятия и дома являются основными местами, где демонстрируются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций художественных фотографий важно для успеха.Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и отправляете их на печать, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография передает разные идеи, когда она видна на экране телефона, и когда она висит на стене художественной галереи. Размер, масштаб и телесность — все это меняет то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

 

«Не каждый может быть исключительно художественным фотографом. Многие люди делают много разных вещей», — отмечает Трифорос.Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

 

Занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы делиться своими идеями со всем миром.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.