Художники реалисты 21 века: «Россия. Реализм. XXI век» в Русском музее — выставка, похожая на советскую

Содержание

«Россия. Реализм. XXI век» в Русском музее — выставка, похожая на советскую

Выставку живописи последних полутора десятилетий, которая могла стать интересным исследованием, выявить и столкнуть различные подходы и школы, в Русском музее задумали еще год назад, но затем, возможно под влиянием успешно прошедшей в Третьяковской галерее выставки «Гиперреализм» и с оглядкой на политические веяния, концепция изменилась.

Открывшаяся в итоге выставка названа плакатно: «Россия. Реализм. XXI век». Количество представленных авторов – меньше сорока, и возникает впечатление, что многие значимые современные художники оставлены в стороне специально. В действительности источником комплектования экспозиции наряду с мастерскими художников был ограниченный круг коммерческих галерей, заинтересованных в продвижении своих авторов. Иначе чем объяснить, что одной из титульных работ здесь становится изображение зайцев на капустном поле, сделанное в позднесоветской декоративной стилистике и названное не иначе как «Предчувствие гражданской войны»?

Между тем в XXI в. живописный реализм продолжает свое существование в широком спектре – от неоэкспрессионизма, с начала 1980-х занимающего уверенное место на мировой художественной сцене, до гиперреализма, углубляющегося в пиксели цифрового фото и там смыкающегося с абстракцией. Есть место и для повторений академической манеры конца позапрошлого века, не подозревающей о салонной природе такого рода искусства и цветущей особенно пышным цветом в России, где до сих пор смешиваются два значения слова «современный», на которое почему-то претендует вся масса ныне живущих и работающих художников.

О терминах

Устроители выставки вполне могли обойтись словосочетанием «фигуративная живопись» – таким же неполным, но по сравнению с «реализмом» лишенным тяжкой в отечественных условиях идеологической нагрузки.

Почти все авторы представлены несколькими вещами, которые распределены по разным залам, что не делает экспозицию – за нее, судя по всему, отвечает Йозеф Киблицкий, глава издательского отдела и один из первых лиц ГРМ, – внятной по структуре. Зрителю самому приходится догадываться о кураторской концепции, идя по залам, которые обозначены только списком имен. Первый зал, совсем как на отчетных выставках конца 70-х гг., занимают произведения на тему труда – монументализированные шахтеры Ильи Гапонова и Кирилла Котешова – и истории – психоделические видения светлого тоталитарного будущего Алексея Беляева-Гинтовта. Слабый намек на разрушение мифа возникает только в закутке с работами Павла Отдельнова и Александра Морозова. Следующий зал, наоборот, оказывается пространством частного – здесь интерьеры квартир, написанные Виталием Пушницким, дуэтом Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, Денисом Ичитовкиным. Следуя дальше, живописное содержимое можно с натяжкой связать с показом внутреннего мира в работах Виктора Сафонкина или общественных взаимосвязей – у Таисии Коротковой или Марии Сафроновой, но потом экспозиционная логика окончательно распадается. В одном зале показаны художники академической школы – имена Николая Блохина, Хамида Савкуева или Фрола Иванова ничего не говорят современному зрителю, а их работы, пусть и датированные последними годами, были модными лет сорок тому назад. Другой целиком отведен рецепциям поп-арта и фотореализма, за которые отвечают две пары художников – работающие вместе супруги Игорь и Екатерина Пестовы и Дмитрий Грецкий и Евгения Кац. В последних залах встречается все больше ощутимо-салонной живописи – картины Ольги Оснач или Михаила Хазина. Задать общую интонацию и хоть как-то спасти положение пытаются работы Керима Рагимова, открывающие два зала подряд: в продолжающемся цикле картин «Человеческий проект», сделанных на материале фото различных групп людей в газетных новостях, Рагимов показывает себя крупным мастером, ясно понимающим фотореалистический метод.

Большой формат тоталитарен сам по себе, а показанные на этой выставке произведения бывают так велики по размерам, что занимают несколько составленных вместе холстов. Шов, образующийся между висящими на стене частями, можно найти в каждом зале – как раз он и становится основным сюжетом выставки. Второстепенная техническая деталь картины разрастается до метафорического зазора между искусством и реальностью, который способны преодолеть не все. Одна из работ Александра Дашевского – круглый холст традиционного формата «тондо» – выглядит вдвойне барочной оттого, что дополнительно сложена под прямым углом, так что работа может оформлять угловой выступ стены. Художник, который подвергает реальность сомнению, ставя ее в зависимость от угла зрения, оказывается настоящим реалистом.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Россия. Реализм. XXI век

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

XXI век. Широкие горизонты современного искусства

Портал ARTinvestment.RU запускает новый масштабный проект «XXI век. Современное российское искусство»

Культура первой четверти любого века — явление особое и очень насыщенное: именно в это время общество осознает культурное наследие предыдущего времени и идет вперед, открывая новые стили и направления.

Особенно интересной и разнообразной оказалась первая четверть ХХ века, когда ускорилось время, подгоняемое войнами, развитием техники и следующими одна за другой промышленными революциями, а с ним ускорились и изменения в обществе, культуре и искусстве — и привычное главенство одного «большого стиля» в искусстве сменилось на бурное развитие многочисленных отдельных направлений.

В ХХ веке помимо разновидностей реализма, импрессионизма, фовизма, пришедших из ХIХ века, сформировалось множество направлений, которые плавно перетекли и в начало XXI века: постимпрессионизм, постфовизм, различные направления абстрактного искусства, конструктивизм, экспрессионизм, сюрреализм, примитивизм, китч, концептуализм и т. д.

С конца ХХ века в искусстве постмодернизма все эти направления спокойно стали перемешиваться и использоваться современными молодыми художниками. На цитатах прошлого создавалось новое современное искусство.

Первая четверть XXI века в России практически зафиксировала творчество всех художественных поколений, которые начали свободно формироваться и выявляться с конца 1950-х годов. На короткий период отцы, дети и внуки оказались в одном художественном пространстве, представив все художественные направления, зародившиеся еще в ХХ веке.

Особенно плодотворно в первой четверти нашего века продолжают работать художники, формирование которых пришлось на 1990-е годы, время перестройки. Эта эпоха предоставила современным русским художникам невероятные до того возможности для свободного художественного развития в различных направлениях. Особенно привлекательными для этих художников стали такие направления, как абстракция, экспрессионизм в разных вариациях, поп-арт, фотореализм и др.

Портал ARTinvestment.RU запускает новый масштабный проект «XXI век. Современное российское искусство». Цель проекта — представить как можно шире произведения известных отечественных авторов, работающих в различных направлениях, чьи произведения уже много лет достойно существуют в музейных и выставочных пространствах всего мира, в частных коллекциях, в галереях современного искусства, но чье творчество недостаточно оценено рынком современного искусства.

На ARTinvestment.RU будут представлены статьи о творчестве художников, интервью, обзор и анализ различных направлений в современном российском искусстве. Помимо этого, предполагается рассмотреть некоторые аспекты современного западноевропейского искусства, провести обзоры аукционных продаж современных художников. Планируется проведение совместных выставок и издание каталогов, объединенных одной или несколькими темами.

3 февраля на ARTinvestment.RU мы открыли первый аукцион в серии кураторских аукционов «XXI век», на которых различные кураторы представят по одной картине десяти выбранных ими авторов и расскажут в статьях о них и их творчестве.

На первом аукционе «XXI век. Современное искусство» куратор кандидат искусствоведения Лариса Аполлоновна Кашук представляет работы Семёна Агроскина, Дианы Воубы, Елены Гориной, Константина Звездочетова, Ирины Корсаковой, Владимира Наседкина, Анатолия Пурлика, Марии Семенской, Владимира Семенского, Натальи Турновой.

Семён Евгеньевич Агроскин (1961) пробует свои силы в разных сферах творческой деятельности, работая над созданием инсталляций, графических серий, арт-объектов и скульптуры, его основной художественной практикой является живопись. По своей художественной природе Агроскин тончайший живописец, и прежде всего он занимается формалистическими изысканиями, используя в построении композиций усложненные перспективы, фрагментарность, световые контрасты, сложные ракурсы и т. д.

Колорит живописи Агроскина прост и лаконичен. Краски сами по себе достаточно однообразны, если бы не бесконечная игра сложных оттенков, от серебристо-серых до охристо-коричневых. Ощущение загадочности мира создается резкими контрастами света и тени, вертикалей и горизонталей, геометрических форм и изломанных линий.

Однако выбор бытовых сюжетов, создание серий на основе одних и тех же сюжетов, мотивов, предметов, экзистенциальная атмосфера в самих картинах придают его творчеству вполне современное концептуальное звучание.

Диана Шотовна Воуба (1958) работает в основном в пространстве абстрактного искусства, о чём говорит увлечение формой, цветом и линией, геометрическими фактурами. Тем не менее в ее творчестве присутствует жанр портрета и пейзажа. Последние годы активно работает как скульптор.

Её минималистичные пейзажи — это настоящие пейзажи, а не абстрактные образы. С помощью цвета и линий художница передает состояние природы, тем самым рассказывая о своих эмоциях и чувствах. Особое внимание уделяет образам цветов, в которых, как она полагает, заложена динамика вечного движения и обновления. Эту динамику и ритм она передает посредством создания цветовых форм, которые становятся авторской художественной формулой. Диана Воуба любит работать циклами, в каждом из которых решает определенные задачи. Например, «Дорога домой» — это серия почти абстрактно-минималистичных пейзажей, вдохновленных ностальгией по родной Абхазии.

Творчество Елены Ивановны Гориной (1954) не ограничено одним видом искусства: художница экспериментирует в области живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, создает арт-объекты и владеет множеством изобразительных средств. Большое влияние на ее художественное формирование оказали произведения русского авангарда, а также древнерусская икона, с которой ее познакомил отец, легенда отечественной реставрации Иван Петрович Горин, создатель и первый директор Института реставрации (ныне ГосНИИР). В ее работах большое внимание уделяется цвету и свету, которые во взаимодействии становятся главными средствами выражения душевного состояния и эмоциональных впечатлений. При этом отношение к цвету меняется от конфликтной и экспрессивной цветовой гаммы в сторону более холодноватого, гармоничного решения с преобладанием серебристых оттенков. Сложная пространственная среда произведений Е. Гориной построена на активных контрастах, тончайших цветовых нюансах, акварельности краски и при этом экспрессивных цветовых пятнах, которые рождают многослойность и чувственность ее сюжетов.

Творчество Константина Викторовича Звездочётова (1958) наполнено сатирой и карикатурностью: художник использует известные образы русской истории, советского кинематографа, литературы, обращается к стереотипам о русской жизни, популярным в стране символам. Его искусство — это китч, своеобразная пародия на русскую культуру и традиции, но при этом пародия, наполненная остроумием, искрометным юмором и скрытыми смысловыми ассоциациями. Комичность и иронический характер своих произведений К. Звездочетов подчеркивает техникой: линейным графическим языком, нарушением композиционных принципов построения, плоскостным изображением, яркостью и насыщенностью цветового письма. Высмеивая отдельные черты русской и советской жизни, художник становится наследником неопримитивистов, стремившихся к выражению народной эстетики.

Определяющее влияние на выбор будущей профессии и формирование художественной манеры Ирины Леонидовны Корсаковой (1960) оказал ее отец, художник Леонид Михайлович Корсаков. До 1990 работала в области станковой графики, после увлеклась масляной живописью, при этом главной темой ее творчества была и остается тема детства. Композиционные принципы построения ее работ, позы моделей, насыщенное цветовое решение, детализированная манера письма отчасти напоминают стилизацию под русское рококо и барокко. Однако созданные ею детские образы находятся вне определенного культурного контекста, это прежде всего символы, которые не зависят от конкретного времени и исторической эпохи. Картины художницы пронизаны чувством щемящей беззащитности детей, которые с ранних лет оказываются в жестоком мире взрослых. В последние годы И. Корсакова занимается росписью интерьеров и стекла.

Владимир Никитович Наседкин (1954) считает, что художественную ценность картины определяет ритм, цветовой строй, пластика, а сюжет лишь помогает воспринять чисто художественные достоинства, свести их к единству. Универсальный язык линий и лаконичных геометрических форм восходит у художника от древних традиций Египта и Вавилона к авангардному искусству Лисицкого и Малевича. Идея плана, чертежа или кода теряет свою конкретную привязку, кристаллизуется и превращается в искусство. Интегрируя приемы и средства выразительности супрематизма, конструктивизма и минимализма и находясь в контексте культур различных традиций и языков, художник формирует свою художественно-композиционную систему.

В основе художественного метода Анатолия Николаевича Пурлика (1956) лежит синтезированное восприятие направлений конца XIX — первой половины XX века, в частности творчество участников группы «Наби», постимпрессионистов, фовистов, немецких экспрессионистов, а также русское плакатное и театральное искусство. Художник создает собственную «конструкцию из реальности», изображает реальную действительность как отражение своего внутреннего состояния, которое выражается в деформации формы и экспрессивном цветовом решении. А. Пурлик работает в жанре натюрморта, пейзажа и ню, однако зачастую соединяет их, тем самым усложняя смысловую нагрузку своих произведений и степень их эмоционального воздействия.

Мария Петровна Семенская (1974) стремится изобразить окружающее пространство — реальные формы, состояния, переживания. Но её сюрреалистические миры подобны сновидениям, которые опираются на индивидуальную трактовку мифологии, аллегорий, кодов, национальных традиций. Будучи визионером, М. Семенская использует богатый художественный язык, с помощью которого создает гипертрофированные сюрреалистические образы и предлагает зрителю погрузиться в альтернативную метареальность, наполненную фантасмагорией красок и пластических взрывов. Используя технику фотореализма и фотомонтажа, М. Семенская овладевает языком постмодернизма, с помощью которого создает многослойные художественные образы, требующие расшифровки и знания культурных кодов.

Владимир Александрович Семенский (1968) учился в Санкт-Петербурской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Через год после поступления будущий художник оставил учебу в академии, столкнувшись с сухой, как он тогда считал, академической программой обучения, и занялся поисками собственного творческого пути. В 2000 году вместе с супругой М. Семенской стал участником независимого творческого объединения «Деревня художников Фиолент» В течение семи последующих лет сообщество устраивало совместные выставочные проекты, снимало авторское игровое и документальное кино. В своих работах художник, как и М. Семенская, пытается создать собственный мир, но не фантасмагорий, а мир реальных наблюдений и ощущений. Язык его живописи материален и соответствует характеру реальных впечатлений. Хотя иногда его подход перекликается с экспрессионистическим, эмоциональная манера, которой художник достигает при помощи размашистого, широкого и пастозного мазка, свободна от философских интерпретаций, присущих экспрессионистам, и обусловлена настоящим временем и той средой, в которой пребывает автор.

Наталью Петровну Турнову (1957) как художника интересует прежде всего человек. Многие ее произведения написаны в портретном жанре и выполнены в характерной абстрактной, экспрессионистической манере. В 2000-е годы художница создала циклы портретов, в которых представляются не реальные люди, но обобщенные образы состояний или переживаний, внутреннего движения и выражения человеческих эмоций, которые Турнова воплощает при помощи форсированного яркого цвета и деформированной формы — приемов, заимствованных у ее любимого Матисса и экспрессионистов. Отходя от детализации, художница дарит цвету, с помощью которого она словно вылепливает форму изображаемых фигур и предметов, полную свободу.

Л. А. Кашук, кандидат искусствоведения
Т. А. Карюк, искусствовед, сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века

Изобразительное искусство 21 века, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Лучшие современные художники мира постоянно экспериментируют с различными направлениями, создавая свои уникальные техники живописи, которые оказывают значительное влияние на культурологические особенности социального общества в любом уголке земного шара. Необычные картины известных современных художников, а также живопись и скульптура этих талантливых мастеров, порой вызывают противоречивые оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной живописи задумываться о значении этих работ в дальнейшей судьбе человечества.

Наш проект Art Digest составил свой рейтинг лучших современных художников мирового изобразительного искусства, состоящий из десяти мастеров в этой области, каждый из которых выражает свой уникальный культурный, исторический и творческий процесс, направленный на дальнейшее созидание актуального прогресса в мире художественных стилей.

Содержание:

Британская художница Дженни Савиль

Современная британская художница Дженни Савиль (Jenny Saville) родилась в 1970 году в Кембридже, Англия. В 1988 году Дженни закончила Школу искусств в Глазго. Она оживила направление фигуративной живописи 21 века в изобразительном искусстве, постулировав в своих работах острые вопросы о восприятии обществом потенциала человеческой формы.

Художница выходит далеко за рамки как абстрактных стилей, так и фигуративной классики. В целом ее яркие и по настоящему необычные современные картины 21 века, можно охарактеризовать как неоимпрессионизм, с легкой дымкой сюрреализма.

«Этюд», 2020, масло, холст «Элпис», 2020, масло, холст «Оксиринх», 2014, масло, холст «Византия», 2018, масло, холст

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн.

Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов.

Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц.

Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года.

В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы.

Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст «Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст «Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст «Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве.

Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году она начала свою творческую карьеру, паралельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе.

Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин.

Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

«Красный плакальщик», 2020, масло на льне «Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне «Розовое одеяло», 2019, масло на льне «Циклоп», 2018, масло на льне

Английский художник Гленн Браун

Современный английский художник Гленн Браун (Glenn Brown) родился в 1966 году в местечке Хексем. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников.

Сам Глен Браун называет свою технику рисования «искусствоведческими ссылками», что привлекает к его творчеству множество поклонников современной авангардной живописи.

Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма, но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи.

«Репродукция», 2014, масло на панели, воспроизведение работы Говерта Флинка «Приведите безголовых лошадей», 2020, акрил и масло на панели «Избавь меня», 2020, акрил и масло на панели «Цветущий миндаль», 2010, масло на панели

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.

Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов.

Работа в таком именитом и пикантном журнале не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество.

Его жена Рейчел Файнштейн часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году американский ежедневник «The New York Times» признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве.

Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

«После позднего завтрака», 2000, масло, холст «Менады» 2015, масло, холст «Бесконечная история», 1994, масло, холст «Старый мех», 2010, масло, холст

Художник-абстракционист Говард Ходжкин

Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности».

Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин.

Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.

«Сейчас», 2016, масло по дереву «Сквозь темное стекло», 2016, масло по дереву «Париж», 2010-2016, масло по дереву «Бомбей», 2015-2016, масло по дереву

Японский художник Тетсуя Ишида

Художник Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida) рисовал свои картины на стыке 20-21 века. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.

В своих работах художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью.

Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом, японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро, но переосмысленного в японском самобытном стиле.

«Пробуждение», 1998, акрил на доске «В ожидании шанса», 1999, акрил на доске

Китайская живопись Цзя Айли

Начиная с нулевых годов Китай стал вносит свой неоценимый вклад в формирование плеяды лучших современных мировых художников. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи.

Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера.

Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия.

Художник Цзя Айли (Jia Aili) родился в Даньдуне, Китай, в 1979 году. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. В 2004 году он окончил Академию Изящных Искусств Лу Сюня, где впоследствии стал преподавателем. С 2007 года Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника.

Выставка Цзя Айли в «Gagosian Gallery», 2019, Нью-Йорк «Божественное государство», 2012, масло, холст Без названия, 2012, масло, холст Без названия, 2015, масло, холст

Современный германский художник Альберт Оэлен

Художник Альберт Оэлен (Albert Oehlen) родился в 1954 году, в городе Крефельд, Германия. В 1981 году Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году Академию художеств в Дюссельдорфе.

Несмотря на два высших образования в области живописи, Альберта Оэлена считают мастером «самосознательного дилетантизма» в области современного абстрактного искусства. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества.

Таким образом Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.

«Приветствие», 2003, масляная струйная печать на дереве «Нисходящие горячие лучи», 2003, масло, холст «Стальной мираж», 2003, масло, холст «DJ Techno», 2001, смешенная техника на холсте

Российский художник Валерий Кошляков

Валерий Кошляков родился 21 июня, 1962 года в небольшом городке Сальск, Россия (РСФСР). На данный момент современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже.

Он является одним из самых дорогостоящих художников Российской Федерации, и заслуженно заканчивает нашу десятку рейтинга «Лучшие современные художники мира». Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем.

Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения.

Русская живопись Кошлякова затрагивает различные темы, — от символики СССР, до античной мифологии. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и подтеки краски в своих необычных картинах.

«Исчезновение образа», 2011, холст, темпера, акрил, коллаж «Городские врата» из серии «Империя», 2004, холст, акрил, смешанная техника «Полигимния», 2008-2013, холст, акрил, коллаж «Герб», 2006, масло, холст

___Новости партнеров_Реклама___

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.  

13. Александр Косолапов

Instagram content

This content can also be viewed on the site it originates from.

Профиль Владимира Ленина рядом с логотипом Coca-Cola или Макдоналдса, Malevich вместо Marlboro на упаковке сигарет – все это работы Александра Косолапова. Его творчество пронизано иронией, художник переделывает и объединяет известные сюжеты из советской культуры с современными или зарубежными образами. Тут Микки-Маус на ордене Ленина, тот же персонаж вместо рабочего держит молот, пока Минни-Маус заменяет колхозницу с серпом, а пещерный человек изображен на фоне портрета вождя революции. Кстати, корпорация Coca-Cola в 1980-е была недовольна той самой картиной «Ленин и Coca-Cola». Сейчас же полотна Александра Косолапова хранятся не только в ведущих российских галереях, но и в музеях США, Австрии, Франции, Швейцарии и некоторых частных коллекциях. Несмотря на то что активная выставочная деятельность художника приходится на 1990-е, в 2017–2018 годах в Московском музее современного искусства проходила ретроспектива «Ленин и Coca-Cola», а работы Косолапова до сих пор популярны и узнаваемы.

Вероятно, вам также будет интересно:

8 выставок, на которые нужно успеть ноябре

12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют

Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции

Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером

Нейросеть научилась создавать работы в стиле Бэнкси

Лучшие художники портретисты 21 века. Картины известных и начинающих современных художников

Быть художником 21 века довольно непросто. С одной стороны, можно опереться на фундамент, сложенный из знаний и опыта мэтров прошлого, совместить противоречивые, на первый взгляд, стили и получить в результате нечто новое и совершенно необычное — то, что может привлечь внимание публики. С другой стороны — современная публика, избалованная обилием выбора, пресыщенная и капризная. А еще есть третья сторона: цифровой мир — нейросети, распознающие образы и рисующие новые картины 21 века; графические редакторы, при помощи которых можно до неузнаваемости изменить любое изображение или создать свое, не будучи при этом дипломированным художником; 3D-принтеры и многое другое, что создает сегодня как саму реальность, так и ее художественное отражение.

Заявить о себе в таком бурном море современной живописи в общем-то довольно просто, сложнее — остаться на плаву и не затеряться среди сотен других имен. Для этого современному художнику нужно не только быть талантливым живописцем, который умеет красиво отобразить красками на холсте окружающую действительность, но и быть тем, кто способен сотворить собственную реальность — интересную другим. В этом разделе художественного портала «Артхив», объединяющего людей искусства, собраны картины как известных, так и начинающих современных художников. Кому-то из них уже удалось найти те краски и формы, из которых на полотнах появляется живущая внутри них реальность, другие пока что только ищут свой путь, и небезуспешно.

Известные художники 21 века

Теория перспективы, появившаяся в XIV веке, внесла кардинальные изменения в искусство живописи. Только представьте: прихожане обычной сельской церквушки, годами лицезревшие плоские фрески, вдруг увидели на обычной стене другой мир — объемный и очень реальный. Примерно такое же чувство восторга, а местами даже суеверного благоговения вызвали в свое время произведения Ганса Рудольфа Гигера , которого сегодня именуют основоположником биомеханической живописи. Среди картин современных художников мрачные и инопланетные полотна Гигера занимают особую нишу произведений искусства: не знать о них считается признаком плохого вкуса и ограниченности. Гигер — это не только монстры из киносаги «Чужой», это еще и причудливые пейзажи странных планет, странные и при этом не лишенные изящества скульптуры, костюмы, макеты и многое другое.

Говарда Беренса от Гигера отличает не только палитра красок, но и тематика его произведений. Его мир — это яркие оттенки, много солнечного света, воздуха, зелени и цветов. Картины современного художника из США обладают умиротворяющим эффектом и улучшают настроение. Примечательно, что свои полотна Говард создает при помощи ножа — именно этот столовый прибор заменяет художнику кисть. За некоторое сходство стиля с манерой одного известного французского импрессиониста Беренса называют «Моне XXI века».

Фактрум публикует для вас подборку лучших акварелей, созданные современными художниками.

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Любимые темы художника — женщины, которые отражают насыщенность и невинность. Дети, играющиеся на пруду с водой.

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че

Удивительная красота дождливой летней ночи. Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

3. Акварели Аруша Воцмуша

Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой. Картина соткана из детских снов.

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Город утопающий в лучах восходящего солнца. Осеннее блаженство.

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Подготовка к парусному фестивалю. Утреннее катание на гондолах в Венеции.

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме. Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя. Прогулка на лошадях осенним днём.

8. Магия балета от Лю Йи

Картина с разным колористическим решением.

Утончённые образы балерин.

9. Солнечная живопись Абе Тошиюки

Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость. Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

10. Деревенское утро Кристиана Гранью

Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения. Деревенское домашнее тепло и ют.

11. Акварельные города Майи Вронской

Красота зданий Санкт-Петербурга Строгий Краков от молодой польской художницы.

Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас. Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на те, что существовали в Средние века, Эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры, способы выражения талантов. В этом рейтинге познакомимся с десятью художниками-новаторами нашего времени.

Педро Кампос

10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет. По большей части, он создает натюрморты, но в удивительное восхищение приводят не столько темы его картин, сколько мастерское воплощение. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, — все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Без прикрас, без романтизма, только реальность, именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Свои внимание к деталям и скрупулезность художник, кстати, приобрел на работе реставратора.

Ричард Эстес

9. Ричард Эстес. Еще один поклонник жанра фотореализма – Ричард Эстес – начинал с обычной живописи, но впоследствии ушел в рисование городских пейзажей. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться, и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный. На картинах Эстеса редко встретишь людей, зато почти всегда найдутся отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция. Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.

Кевин Слоан

8. Кевин Слоан. Современных художников 21 века и их картин невероятно много, но далеко не каждый из них стоит внимания. Американец Кевин Слоан – стоит, ведь его работы словно перемещают зрителя в другое измерение, мир, полный иносказаний, скрытых смыслов, метафорических загадок. Художник любит писать животных, так как, по его мнению, получает таким образом больше свободы, чем с людьми, для донесения истории. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Очень часто на полотнах возникают часы: на них смотрят то слон, то осьминог, этот образ можно трактовать как уходящее время или как ограниченность жизни. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор.

Лоран Парселье

7. Лоран Парселье. Этот живописец относится к тем современным художникам 21 века, картины которых получили признание рано, еще во время обучения. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Характерной особенностью работ художника является обилие света, который будто льется с полотен. Как правило, изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.

Джереми Манн

6. Джереми Манн. Уроженец Сан-Франциско любил свой город, чаще всего изображал на картинах именно его. Современным художникам 21 века можно черпать вдохновение для их картин где угодно: в дожде, влажном тротуаре, неоновых вывесках, городских фонарях. Джереми Манн наполняет простые пейзажи настроением, историей, экспериментирует с техниками и выбором цветов. Основной материал Манна – масло.

Ганс Рудольф Гигер

5. Ганс Рудольф Гигер. На пятом месте неповторимый, уникальный Ганс Гигер, создатель Чужого из одноименного фильма. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Хоть от картин Гигера и веет чем-то потусторонним, опасным, в технике, мастерстве ему не откажешь: он внимателен к деталям, грамотно подбирает оттенки, продумывает все до мелочей.

Уилл Барнет

4. Уилл Барнет. Этот художник имеет свой неповторимый авторский стиль, потому его работы охотно принимаются великими музеями мира: Метрополитен-музеем, Национальной галереей искусств, Британским музеем, Эшмоловским музеем, музеем Ватикана. Современные художники 21 века и их произведения, чтобы быть признанными, должны чем-то выделяться на фоне остальной массы. И Уилл Барнетт это умеет. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. На первый взгляд, картины Барнета просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что в этой простоте как раз заключается их гениальность.

Нил Саймон

3. Нил Саймон. Это один из современных художников 21 века, произведения которого не так просты, как кажутся на первый взгляд. Между сюжетами и произведениями Нила Саймона будто смыты границы, они перетекают из одного в другое, влекут за собой зрителя, затягивают в иллюзорный мир художника. Для творений Саймона характерны яркие, насыщенные цвета, что придает им энергию и силу, вызывает эмоциональный отклик. Мастер любит играть с перспективой, размерами предметов, с необычными сочетаниями и неожиданными формами. В работах художника много геометрии, которая сочетается с природными пейзажами, как бы врывается внутрь, но не разрушая, а гармонично дополняя.

2. Игорь Морски. Сегодняшнего художника 21 века и его картины часто сравнивают с великим гением Сальвадором Дали. Работы польского мастера непредсказуемы, загадочны, волнующи, вызывают яркий эмоциональный отклик, местами безумны. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим. Чаще всего, главный герой работ Морски – человек со всеми его страхами, страстями, недостатками. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. Безусловно, это не тот художник, чье произведение повесишь над кроватью, но тот, на чью выставку обязательно стоит сходить.

Яёи Кусама

1. Яёи Кусама . Итак, на первом месте нашего рейтинга японская художница, добившаяся невероятного успеха во всем мире, несмотря на то, что у нее есть некоторые психические заболевания. Главная «фишка» художницы – горошек. Она покрывает кружками различных форм и размеров все, что видит, называя все это сетями бесконечности. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая.

Живопись является сегодня одним из самых развивающих искусств. Окружающий нас мир находится в постоянном развитии, он постоянно меняется, а, следовательно, художники разных времен видят его по-разному. Это способствует тому, что постоянно появляются новые направления в живописи и зарождаются новые школы.

Основные популярные направления в живописи 21 века

Пожалуй, самыми популярными направлениями живописи 21 столетия можно считать:

  • Стрит-арт;
  • Фэнтези;
  • Фотореализм.

Стрит–арт можно условно отнести одному из направлений граффити. Данный вид современной живописи позволяет художнику полностью реализовать себя. Картины создаются на различных уличных объектах и разбавляют серость окружающего нас мира. Основная задача художника, работающего в стиле стрит-арт создать картину, которая будет привлекать взгляды людей, и поднимать им настроение. В последнее время растет популярность уличных инсталляций, с помощью которых художники создают на улицах городов оригинальные иллюзии.


Фэнтези – это новое направление в изобразительном искусстве. Оно развивалось параллельно с созданием литературных произведений в стиле фэнтези и основано на изображении мифических и сказочных существ. Данное направление окончательно сформировалось только в начале 21 века. Фэнтези отличается от фантастического реализма тем, что на картинах сказочные существа выглядят вполне реально, а воображаемый мир максимально приближен к окружающему. Самыми известными художниками, работающими в данном направлении, считаются:

  • Борис Вальехо;
  • Фрэнк Фразетта;
  • Джулия Белл;

Фотореализм – это направление живописи, возникшее во второй половине прошлого века. Сегодня оно чрезвычайно популярно и в этой области предпочитают работать многие современные мастера. Это художественное течение базируется на фотографическом отображении окружающего нас мира. Цель художников, работающих в данном направлении, является показать действительность и отобразить современные реалии. Очень часто для создания картин основой являются фотографии. Как правило, работы создаются на больших полотнах, поэтому данное направление живописи называют еще гипперреализмом или суперреализмом.

ТОП-20 ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ XX—XXI ВЕКА ПО ВЕРСИИ THE TIMES.: kovlam — LiveJournal

ПАБЛО РУИС ПИКАССО, 1881-1973 гг., Испания. Холст , масло.
1905 год
Картина — шедевр «розового периода», исполнена через несколько месяцев после начала работы над большим полотном » Семья странствующих комедиантов» (Вашингтон, Национальная галерея).
Французский поэт-авангардист Гийом Аполлинер писал об уличных акробатах, балансирующих на больших цирковых шарах ( стихотворение «Облачный призрак»). Похоже, слова Аполлинера о живописи Пикассо 1905 года: » Колорит обладает матовостью фрески…»- относятся имено к работе «Девочка на шаре».
В ГМИИ с 1948 года.

2.Поль Сезанн (Paul Cezanne) (21 098)

«Акведук»

ПОЛЬ СЕЗАНН, 1839-1904гг., Франция
Картина принадлежит к серии пейзажей, исполненных между 1885 и 1887 гг. Изображён вид на долину реки Арк с древним акведуком и предгорье Св. Виктории. Поступила в ГМИИ в 1948 году.
Холст, масло.

3. Густав Климт (Gustav Klimt) (20 823)

Самая дорогая картина в мире.
Портрет Адели Блох-Бауэр I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году. Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел ее за 135,000,000 долларов США.


«Густав Климт. «Даная»»


«Густав Климт. «Три возраста женщины»»

4. Клод Моне (Claude Monet) (20 684)


«Бульвар Капуцинок в Париже»

Клод Моне, Франция, 1840-1926 гг.
В картине (1873 год) изображён знаменитый парижский бульвар, ведущий к зданию Парижской Оперы.
Это один из первых и самых известных городских пейзажей импрессионистов.
Предположительно, картина экспонировалась на 1-ой выставке, в фотоателье Надара в Париже в 1874 году.

Картина поступила в ГМИИ в 1948 году.

5. Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) (20 647)

Дюшан Марсель (Duchamp, Marcel) (1887-1968 гг.), французский художник и теоретик искусства. Творческое наследие невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве 20 века.

В 1912 г. ввёл в употребление термин «реди-мейд» (англ. — «готовое изделие»), то есть взятое наобум изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства.

Позднее Дюшан вообще отказался от традиционных выразительных средств. Один из его «реди-мейдов» «Фонтан» состоял из водружённого на табуретку велосипедного колёсика, полки для бутылок и писсуара. «Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются их эстетическим совершенством», — писал он в 1962 г. «Реди-мейды» Дюшана зачастую ставили под вопрос существование самого понятия «вкус». Тем не менее работы Дюшана оказали огромное влияние на такие течения в искусстве, как сюрреализм и, позднее, концептуализм.


6. Анри Матисс (Henri Matisse) (17 096)


«Фрукты и бронза» на Яндекс.Фотках

АНРИ МАТИСС, Франция, 1869-1954гг,

Картина написана в 1910 году, холст, масло.
На картине видна скульптура Матисса «Две негритянки»-1908 года. Другие названия — «Две девушки», «Две сестры». Возможно, что эта скульптура была исполнена под влиянием картины Пабло Пикассо «Две обнажённые» -1906 год ( Нью-Йорк, Музей современного искусства). Известный русский художник В.А. Серов запечатлеет на фоне этой картины Матисса коллекционера И.А. Морозова ( Государственная Третьяковская Галерея). В ГМИИ с 1948 года.


«Бутылка схидама» на Яндекс.ФоткахХолст, масло
«Бутылка схидама» — 1896 г.
Это сама ранняя картина Матисса в русских собраниях. Написана под впечатлением от натюрмортов Ж. — Б. С. Шардена (1699 — 1779).
В ГМИИ с 1948 года.(Поступила из Государственного музея нового западного искусства г. Москва).

7. Джексон Поллок (Jackson Pollock) (17 051)

Пол Джексон Поллок (англ. Paul Jackson Pollock; 28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.


8. Энди Уорхол (Andy Warhol) (17 047


«УОРХОЛ ЭНДИ Endangered Species- Butterflies»

КОПИЯ ЦЕНА 1500$
Вымирающие виды — Бабочки
Endangered Species- Butterflies
http://www.allpo

УОРХОЛ, ЭНДИ (Warhol, Andy) (1928–1987), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам – воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры.

9. Виллем де Кунинг (Willem De Kooning) (17 042)


«13-виллем-де-кунинг.jpg»

Виллем де Кунинг (1904-1997) родился в Нидерландах, но с 1926 года обосновался в США. В 1948 году состоялась его первая персональная выставка, тогда же его картину приобрел нью-йоркский Музей современного искусства. В 1964 году президент Джонсон наградил художника медалью Свободы, в 1979 году де Кунинг стал кавалером голландского ордена Оранж-Нассау. Его картины находятся в собраниях большинства крупнейших музеев современного искусства Европы и США.

Де Кунинг — один из самых востребованных художников на современном арт-рынке. Одна из его поздних работ, «Без названия XVI», была продана в мае 2006 года на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за 15 миллионов 696 тысяч долларов.


10. Пит Мондриан (Piet Mondrian) (17 028)


МОНДРИАН, ПИТ (наст. имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872-1944), голландский художник. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника.

Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.

В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра.

К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью».

В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк; двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда.

В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

11. Поль Гоген (Paul Gauguin) (17 027)


«Поль Гоген «Сбор плодов»»

На Таити мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Тропическая природа,люди племени маори, населяющие остров, покорили мастера. Они называли свою землю Ноа-Ноа. Гоген находит в них первозданную чистоту, нравственное здоровье, естественность отношений, утраченные цивилизованными народами.

Но, чтобы понять человека, проникнуть в мир его души,— надо жить жизнью народа, который хочешь понять. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы… Между горой и морем стоит моя хижина».


12. Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon) (17 018)


«amandog»

Надо не выдумывать, не измышлять, а искать, что творит и приносит природа. (Фрэнсис Бэкон)



«bacon1»


«bacon1»

13. Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) (16 956)


«[Clio Team] 1955 Robert Rauschenberg Bed, Pop Art»

РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ (Rauschenberg, Robert) (1925–2008), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма и творчества Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. Комбинации Раушенберга отражают темп развития и энергию массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.

Раушенберг родился 22 октября 1925 в Порт-Артуре (шт. Техас). Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.

В 1949 Раушенберг поселился в Нью-Йорке. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен; слава Раушенберга достигла апогея в 1977, когда он совершил турне по Америке со своей ретроспективной выставкой, открывшейся в Музее изящных искусств в Вашингтоне.

Ранние работы Раушенберга были попыткой избавиться от стереотипов «живописного метода» и возвышенных целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием Стертый де Кунинг. В течение 1950-х годов в работах Раушенберга постепенно возрастало количество реальных предметов – газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных – до тех пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность. Две ключевые работы Раушенберга – коллажи Кровать (1955) и Монограмма (1955–1959). Первая из них представляла собой настоящую кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен чучелом ангорской козы. В шестидесятые годы Раушенберг стал устраивать перфомансы, сотрудничать с инженерами и использовать различные печатные материалы; он стремился выразить сложность и многослойность существования современного индустриального общества. В 1980-е годы были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением представления автора о мире как о нелепом нагромождении образов.

Умер 12 мая 2008 на о.Каптива Айленд во Флориде (США)

14. Жорж Брак (Georges Braque) (16 788)


«Braque, Georges (French, 1882-1963)»

БРАК, ЖОРЖ (Braque, Georges) (1882–1963), французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.

В 1906–1907 Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В 1908–1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник.

Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). В конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом; он писал морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем.

В 1930–1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера.

Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963.

15. Василий Кандинский (16 055)


«Синее на многоцветном»

Василий Кандинский — один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени ( Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали…). С «Абстрактной акварели» Кандинский (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.
В. Кандинский родился в Москве в 1866 г., окончил Московский Университет, изучал экономику и право. В 1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако, именно в это время, тридцати лет от роду он решает оставить научную карьеру и полностью посвятить себя живописи.


Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. Ранний Кандинский — самый неожиданный. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные — через откровения абстракции становящиеся импрессиями, импровизациями и композициями (так сам разделял он свои произведения).


Многие годы Кандинский жил в Мурнау — маленьком городке в предгорьях Альп — и темы Мурнау из сияющих пейзажей переходят в абстрактные образы, а русские темы от живописной «Русской красавицы» и «Святого Владимира» — в абстрактные полотна со святым Георгием и праздником Всех Святых.
В 1911 году Кандинский организует в Мюнхене сообщество художников «Синий всадник», в которое входили: Франц Марк, Аугуст Маке, Давид Бурлюк, Арнольд Шенберг, композитор и художник. Однако, в 1914 году начинается война, Кандинский возвращается на родину, а талантливые немецкие художники Марк и Маке погибают на фронтах войны.


В Москве после революции Кандинский пытается внести в искусство атмосферу новаторства и синтеза науки и искусства, пытается активно влиять на развитие искусства, став вице-президентом Российской академии художественных наук. В конце 1921 года, в годы великого исхода русской интеллигенции Кандинский уезжает в Германию. В 1933 году снова переезд — теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г.). По-настоящему Кандинский возвращается на родину только теперь — выставками, книгами, альбомами — славой.

Основной свой программный труд — книгу «О духовном в искусстве» Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке. Книга позже неоднократно переиздавалась на разных языках.
Русские художники ознакомились с этой книгой в изложении Н. И. Кульбина на своем съезде в 1911 году. Этот доклад позже был опубликован в нашей печати. Сама же книга «О духовном в искусстве» была издана на русском в 1967 году в Нью-Йорке Международным Литературным содружеством (с предисловием Нины Кандинский, жены художника).

16. Константин Бранкузи (Constantin Brancusi) (14 224)

БРАНКУЗИ, КОНСТАНТИН (Brancusi, Constantin) (1876-1957), также Брынкуши, румынский скульптор, родился в селе Хобица в Румынии в 1876. После обучения в художественных школах в Крайове и Бухаресте уехал в Париж и в 1904 поступил в Школу изящных искусств, которую вскоре покинул по совету Родена. Через несколько лет, неудовлетворенный реалистическими методами трактовки формы, Бранкузи разбил свою скульптурную группу Переход через Черное море и начал работать над созданием собственного оригинального стиля скульптурной абстракции.

Он был одним из первых, кто начал двигаться в этом направлении. В произведениях Бранкузи в гораздо меньшей степени чувствуется влияние кубизма и других стилей живописной абстракции, чем в работах других скульпторов. Его творчество оказало значительное воздействие на развитие современной скульптуры.

Бранкузи исключал из своих работ все реалистические детали, сокращая формы до простейшей геометрической сущности, какую только мог себе представить. Его интересовали ритмические повторения. Это чувствуется в таких работах, как Бесконечная колонна

и статуи Адам и Ева.

Бранкузи акцентировал фактуру использованных им скульптурных материалов, отдавая предпочтение гладко отполированным поверхностям камня и металла или шероховатости грубо отесанного, потрескавшегося дерева. Он часто усиливал фактурные эффекты контрастными противопоставлениями, например выставлял гладкую мраморную голову яйцевидной формы на подушке темного бархата или помещал отполированную до блеска металлическую или алебастровую рыбу на овальном зеркальном постаменте. Умер Бранкузи в Париже 16 марта 1957.

17. Казимир Малевич (13 609)


«Казимир Малевич. Портрет крестьянина»

Малевич Казимир Северинович (1878-1935) — русский художник. Стоит назвать имя Казимира Малевича, и все, кто хотя бы немного знаком с искусством, сразу вспоминают его знаменитый, созданный в 1914 году «Черный квадрат».

Это своеобразный живописный манифест супрематизма — нового направления абстрактного искусства, возникшего в России в начале XX века благодаря Малевичу. Пронизанные внутренним движением асимметричные, но уравновешенные супрематические композиции рождались в результате сочетания самых простых, различных по величине и цвету геометрических фигур — треугольников, полос, прямоугольников, кругов и т. д. В переводе с латинского supremus значит «наивысший». Обдумывая концепцию нового течения, К. Малевич делился своими планами только со своим другом М. Матюшиным. Именно с ним он задумал издавать журнал «Нуль». В «Черном квадрате» все предметные формы, казалось бы, действительно сведены к нулю, но это не конец, а только начало нового движения, вход в новое пространство. Малевич вынашивал идею «шагнуть за нуль», в беспредметное пространство.

18. Джаспер Джонс (Jasper Johns) (12 988)


«[Clio Team] 1961 Jasper Johns Map, Pop Art»

Джаспер Джонс

ДЖОНС, ДЖАСПЕР (Johns, Jasper) (р. в 1930), американский художник, скульптор и гравер, виднейший представитель поп-арта.

Джаспер Джонс родился 15 мая 1930 в городке Аллендэйл (шт. Южная Каролина). Некоторое время он учился живописи в университете Южной Каролины; затем, после двух лет военной службы, поселился в Нью-Йорке. Здесь Джонс познакомился с художником Робертом Раушенбергом, от которого воспринял передовые идеи в современном искусстве. Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана; Велосипедное колесо и другие редимейды Дюшана стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе, которую Джонс создал в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Вероятно, наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса можно назвать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов.

Американский флаг изображен не гордо реющим на ветру, а растянутым на плоскости; это нивелирует патриотический смысл картины и превращает флаг в эмблему, подобие книжной репродукции. Сюжет — например, картина Мишень — идентичен плоскости холста. Эти произведения существуют как самостоятельные и самодостаточные объекты.

Трактовка картины как объекта естественно привела художника к сопоставлению настоящих предметов с нарисованными на холсте, а затем к созданию скульптуры.

Реализм 21 века, Делавэр — журнал Underpaintings

Истина и видение: реализм 21 века, Делавэр

Мэтью Иннис |

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ДЕЛАВЭР ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПРАВДУ И ВИДЕНИЕ: РЕАЛИЗМ 21 ВЕКА

Выставка 20 современных художников-реалистов

УИЛМИНГТОН, DE

Художественный музей Делавэра рад представить Истина и видение: реализм 21 века .Эта выставка, которая будет проходить с 22 октября 2016 г. по 22 января 2017 г., исследует состояние изобразительной живописи в начале 21 века и включает около 40 работ 20 современных художников-реалистов со всех концов Соединенных Штатов и Канады.

Художественный музей Делавэра имеет долгую историю демонстрации современной репрезентативной живописи. Многие из художников, представленных в Truth & Vision , признают влияние художников, представленных в постоянной коллекции музея, — Джефферсона Дэвида Чалфанта, Говарда Пайла, Эдварда Хоппера, Н.К. Уайет и Эндрю Уайет. В то время как влияния схожи, сегодня есть что отметить в разнообразии репрезентативной живописи — узнаваемых изображений.

Некоторые художники напрямую используют традиционные художественные приемы, такие как trompe l’oeil, что означает обман или обман зрения, в то время как другие представляют фотореалистичные изображения постиндустриального пейзажа. Об этом моменте в изобразительном искусстве 21 века свидетельствуют две тенденции — изображение мира природы и создание фантастических образов. Истина и видение: реализм 21 века Прослеживает современные разработки в способе живописи, исторически связанном с великими художниками долины Брендивайн, и прославляет глубокое и разнообразное развитие реализма в этом столетии.

«Эта выставка связана с репрезентативной живописью, которую можно увидеть в коллекциях музея и на протяжении всей его выставочной истории», — объясняет Маргарет Уинслоу, куратор отдела современного искусства Делавэрского художественного музея. «Я очень рад представить этих художников здесь, в Уилмингтоне, поскольку на многих из них сильно повлияло художественное наследие долины Брендивайн.€

С помощью рисунков и рисунков, натюрмортов и пейзажей 20 художников на выставке черпают вдохновение в историческом каноне искусства — живописи эпохи Возрождения, школе реки Гудзон, американском модернизме — и продвигают реализм как критический способ живопись 21 века.

Выставка была вдохновлена ​​публикацией Роберта К. Джексона 2014 года « За мольбертом: уникальные голоса 20 современных живописцев». Джексон собрал ответы 20 артистов, которые делятся своими намерениями, вдохновением и даже своей ежедневной студийной практикой.Сам художник и один из художников, представленных в Truth & Vision, . У Джексона также есть картина 2010 года, The Apple Guy, , в коллекции музея, в настоящее время выставленная в галерее Линн Херрик Шарп. для современного искусства.

ИЗБРАННЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

Стивен Ассаэль, Бо Бартлетт, Дебра Бермингем, Маргарет Боулэнд, Пол Фенниак, Скотт Фрейзер, Вуди Гвин, Ф. Скотт Хесс, Лори Хогин, Роберт С. Джексон, Алан Маги, Джанет Монафо, Джон Мур, Чарльз Пфал, Скотт Прайор, Стоун Робертс, Сандра Мендельсон Рубин, Дэниел Сприк, Уилл Уилсон и Джером Уиткин.

ПОПУЛЯРНАЯ КНИГА

За мольбертом: уникальные голоса 20 современных художников-представителей  Роберта К. Джексона включает интервью со Стивеном Ассаэлем, Бо Бартлеттом, Деброй Бермингем, Маргарет Боуленд, Полом Фенниаком, Скоттом Фрейзером, Вуди Гвином, Ф. Скоттом Хессом, Лори Хогин, Роберт С. Джексон, Алан Маги, Джанет Монафо, Джон Мур, Чарльз Пфал, Скотт Прайор, Стоун Робертс, Сандра Мендельсон Рубин, Дэниел Сприк, Уилл Уилсон и Джером Уиткин.На выставке представлено более 140 изображений их картин, а также фотографии художников в их мастерских и эпилог Памелы Сиенны. 264-страничная книга в твердом переплете от Schiffer Publishing, Ltd. будет доступна для покупки в музейном магазине за 60 долларов.

http://www.delart.org/press-room/delaware-art-museum-presents-truth-vision-21st-centre-realism/

12 шедевров живописи 21-го века, которые нужно знать прямо сейчас | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), которым владеет и управляет Artspace LLC. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов, имеющих соответствующую квалификацию («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом. товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять какие-либо Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила и ограничения и изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или чужой;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт, или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которой у вас нет доступа;
  • Попытка зондирования, сканирования или тестирования уязвимости системы или сети или нарушение мер безопасности или аутентификации без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, вызывающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета.Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключено.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». При этом автоматически будет сделана прямая ставка на следующем шаге, а ваша ставка (если она выше «Следующей минимальной ставки») останется вашей «Максимальной ставкой». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и размещение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не изучаются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫДАВАТЬ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из их соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделения, преемники, поставщики, дистрибьюторы, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, включая без ограничений пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перерывы в работе Сайта могут время от времени происходить как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ПРИЧИНЕННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА К ВЕБ-САЙТУ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Движение современного реализма Обзор | TheArtStory. Шайлер, которая была близким другом пары.На Аде классическое черное платье и туфли на каблуках, отражающие стиль Жаклин Кеннеди начала 1960-х.

Ада, занимал центральное место в портретной практике Каца и стал узнаваемой фигурой в его творчестве, способствуя развитию стиля современного реализма в живописи тех, кого он знает. Поэт Фрэнк О’Хара назвал ее «первой леди мира искусства». Крупный масштаб самого холста способствует культовому эффекту, как сказал искусствовед Крамер и о Каце, и о Перлштейне, они «взяли масштаб своей работы у абстрактного экспрессионизма.Они хотели такого большого масштаба, но хотели оставить этот масштаб свободным для репрезентативной живописи». Он также впервые представил человеческую форму в виде выреза, что также можно увидеть в его Фрэнке О’Хара (1959–1960), портрете поэта в полный рост, вырезанном из дерева. Здесь последовательность различных поз создает эффект, подобный эффекту классического греческого фриза, но хотя Ада видна с разных точек зрения, в выражении лица есть лишь небольшие вариации выражения лица, в основном в двух позах справа.Картина настолько репрезентативна, что может потребоваться некоторое время, чтобы понять, что она также отходит от чисто натуралистической трактовки. Фигура, стоящая за стулом, заканчивается у плеч сидящей Ады, и кажется, что фигуры разного роста, что создает неуверенность в пространстве, которое они занимают.

Индивидуальная интерпретация Кацем современного реализма была направлена ​​на стилизацию и создание культового. В его портретах размером с рекламный щит человек становится своего рода «знаком», узнаваемым, но сведенным к основным элементам, и этот аспект его творчества и его холодная современность оказали значительное влияние на других художников с 1970-х годов.

Картины и художники в стиле реализм — Произведения известных художников-реалистов

Реализм, зародившийся во Франции в середине 1800-х годов, внешне отверг предыдущее направление в искусстве романтизма, поскольку, как говорили, он больше не точно отражает жизнь общества. После Французской революции художники начали искать художественный стиль, который был бы способен правдиво представить новые современные предметы и ситуации, с методами и элементами реализма, предлагающими именно это.Многие художники переняли движение реализма, что привело к созданию множества произведений искусства в этом стиле.

 

 

За что выступало движение реализма?

Существовавший в основном как французское художественное движение, реализм возник в 1850-х годах после революции 1848 года. Этот художественный стиль, иногда называемый «натурализмом», был сосредоточен на максимально точном представлении предмета, избегая при этом всех намеков на искусственность, фантазию и неземные элементы, которые ранее были популярны в искусстве.

По сути, реализм был описан как полное избегание стилизации и становился все более популярным во многих периодах искусства, последовавших за .

Промышленная революция повлекла за собой серьезные социальные изменения, прочно установив «право на труд» во Франции. Это восстание представило идею обычных людей и людей из рабочего класса, современной обстановки и повседневных сцен как предметов, достойных изображения в искусстве.Это привело к большему вниманию к реалистическим аспектам, которые были очевидны в этих областях, поскольку предметы, выходящие за рамки традиционного высокого искусства, внезапно стали считаться ценными.

«Спящая пряха» (1853 г.) Гюстава Курбе; Гюстав Курбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По мере того как общество приспосабливалось к этим изменениям, художники чувствовали, что для изображения этого нового этапа жизни необходима другая форма искусства, а не просто улучшение сцен, которые продолжали искажать реальность.Реализм, характеризующийся беспрецедентным вниманием к общим предметам, полностью изменил идеалы западного мира искусства.

Реализм восстал против диковинного содержания и преувеличенных эмоций, предпочитая подчеркивать существование простых рабочих и обычных людей, которые занимались осязаемой деятельностью, связанной с реальным миром.

Помимо сосредоточения внимания на более натуралистических аспектах, художники, которые практиковали реалистический стиль, полностью отказались от всех стандартов, связанных с романтическим движением.До развития реализма романтизм доминировал во французской литературе и искусстве с конца 18 века и примерно до 1850 года. изображать свои предметы и пейзажи именно такими, какими они были восприняты.

Эксгумация мастодонта (1806 г.) Ч. У. Пила; Чарльз Уилсон Пил, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку реализм сосредоточился на людях и областях, которые ранее игнорировались в других стилях и жанрах искусства, реализм зашел так далеко, что стал изображать даже самые неприятные и грязные стороны жизни.Таким образом, картины реалистов были верным отражением изменений, происходивших в обществе, поскольку сообщали широкой публике о сдвигах, которые иначе не были бы выявлены. Это привело к тому, что многие критики назвали эти произведения искусства грубыми, поскольку на их откровенное чувство уверенности часто было неудобно смотреть.

Реализм был тонким, но невероятно прямым отходом от движения романтизма, поскольку жизнь больше не прославлялась в создаваемых картинах. Хотя интерес к, казалось бы, обычным аспектам жизни сегодня может быть не таким примечательным, реализм ознаменовал собой серьезный сдвиг в истории искусства.

Из всех художников, практиковавших в рамках этого движения, лишь немногие оказались выдающимися. Среди этих художников были Гюстав Курбе, Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле.

 

 

Ключевые элементы движения реализма

Сосредоточив внимание на современных сюжетах и ​​декорациях, картины и художники в стиле реализма пытались изобразить людей всех социальных классов в одном свете, чтобы одна группа не имела постоянного предпочтения перед другой.Изображения, которые поддавались классическому идеализму, драме и любой форме сентиментализма, в значительной степени избегались. Скорее подчеркивались хаотические аспекты жизни, поскольку они казались совершенно непривлекательными и полностью удаляли элемент претенциозной красоты.

«На воскресный ужин» (1888) Уильяма Харнетта;  Уильям Харнетт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Говорят, что в мире визуального искусства иллюзионистический реализм изображает все формы, перспективы и точные детали, такие как свет и цвет, чтобы создать максимально точное изображение.Таким образом, эти натуралистические работы создавали иллюзию того, как выглядела реальность, начиная с 1850-х годов. Говорят, что этот период истории уступил место развитию других художественных движений, таких как американский регионализм, социальный реализм и реализм кухонной раковины.

Наиболее важным элементом реализма было полное отсутствие искусственности в каждом аспекте создаваемых произведений искусства.

Впервые в истории искусства к человеческим отношениям и эмоциям в картинах относились с уважением, поскольку им было позволено существовать по-настоящему такими, какие они есть, без каких-либо модификаций.Пытаясь запечатлеть точное и подробное изображение предметов и эмоций, картины и художники реализма восстали против использования преувеличений, поскольку обычная жизнь не считалась такой преувеличенной.

«Попутчики» (1862 г.) Августа Эгга; Яйцо Августа, общественное достояние, через Wikimedia Commons

По сути, сюжеты, выбранные художниками-реалистами, демонстрировали социальные изменения, вызванные революцией. Художественный фокус, который ранее был зарезервирован для высшего класса, внезапно сместился на обычную жизнь простых людей.Это произошло потому, что считалось, что эти люди дают наиболее точное представление о том, какой на самом деле была жизнь в этот период, а художники отображали даже самые несчастные и беспорядочные элементы жизни в своих произведениях искусства.

Стиль реализма в конечном итоге распространился почти на все жанры искусства и повлиял на будущее появление импрессионизма . Предметы, которые предпочитали художники-реалисты, означали, что движение никогда не было полностью воспринято покровителями и критиками из высшего и среднего класса, которые считали растущую откровенность в этих работах шокирующей и тревожной.

Реализм положил начало всеобщему отходу от «идеального» к «обыденному», поскольку художники свободно изображали реальную жизнь, лишенную всякой эстетики и общечеловеческих истин.

 

 

Наши 15 самых известных картин реалистов и художников всех времен

Художественное движение Реализм было невероятно заметным периодом в искусстве, поскольку его акцент на обыденности открыл новую эру художественных исследований.Благодаря этому существует множество артефактов реализма, которые отражают истинную суть движения. Из всех созданных произведений искусства несколько картин в стиле реализма выделяются среди остальных, поскольку считалось, что они способствовали развитию движения. Ниже мы обсудим наши 15 лучших картин и художников в стиле реализма, появившихся в это время.

 

Камнеломы – Гюстав Курбе
Художник Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Дата покраски 1849
Средний Холст, масло
Размеры 170 см x 240 см (65 дюймов x 94 дюйма)
Где он находится в настоящее время Разрушено во время Второй мировой войны

Картина, олицетворяющая идеалы движения реализма, — «Разрушители камней», написанная французским художником Гюставом Курбе в 1849 году.Как лидер группы реализма, Курбе было поручено написать несколько произведений искусства, и все они получили равную известность в период расцвета движения. Выставив эту работу на Парижском салоне в 1850 году, Курбе вызвал бурную реакцию публики и критиков. Однако эта реакция также вызвала серьезные изменения в развитии реализма.

Камнеломы (1849) Гюстава Курбе; Гюстав Курбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В Камнеломы Курбе изобразил двух крестьян, которые разбивали камни для строительства дороги.Давая зрителю снимок повседневной жизни этих рабочих, Курбе смог достоверно изобразить сцену, которая происходила в реальном мире и, таким образом, была лишена каких-либо грандиозных элементов.

Когда рабочие отвернулись от зрителей спиной, Курбе добавил своей работе чувство анонимности, отказавшись сосредотачиваться на той части изображения, которая обычно привлекала бы наибольшее внимание.

Изображая сцену, которая, как известно, требовала физических усилий и сильно недоплачивалась, со скрытыми лицами лиц, Курбе продемонстрировал вопиющий отход от давних обычаев традиционной живописи.Больше внимания уделялось изодранной одежде мужчин и их отношению к земле, которое сильно отличалось от того, к которому привыкло художественное общество. Камнеломы считался слишком обычным для аристократического общества, интересующегося искусством, поскольку изображения крестьянской жизни не заслуживали внимания высшего класса.

 

Вспашка в Ниверне – Роза Бонер
Художник Роза Бонёр (1822–1899)
Дата покраски 1849
Средний Холст, масло
Размеры 133 см x 260 см (52 дюйма x 100 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Одной из известных женщин-художников-реалистов была Роза Бонёр, которая считалась самой известной женщиной-художницей всего 19 го века.Ее работа « Вспашка в Ниверне », написанная в 1849 году, считается ее лучшей работой. Бонёр продолжала изображать сельскохозяйственных животных и сельские пейзажи в большинстве своих картин, которые получили высокую оценку за присутствовавший крайний реализм. Вспашка в Ниверне Модель была заказана правительством и завоевала Первую медаль на Салоне того года.

«Вспашка в Ниверне» (1849 г.) Розы Бонёр; Роза Бонер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Согласно названию картины, Бонёр изобразил первую в сезоне вспашку, которую обычно делали ранней осенью, чтобы разбить поверхность почвы на зиму.В ее работе показано, как двенадцать быков мирно вспахивают землю в процессе подготовки, но основное внимание в работе, кажется, уделяется спокойствию, присутствующему в пейзаже. Вспашка в Ниверне рассказывает милую историю о бесконечных лишениях крестьянина, включая их работу, жизнь и традиции. Атмосфера этой картины вызывает скромное чувство реализма.

Представляя изображение волов и людей, работающих вместе, чтобы собрать урожай, Bonheur комментирует отношения между человеком и природой.

Изображена бесшовная сцена, где животные предстают истинными героями произведения, оставляя мало места для внимания мужчин. Таким образом, работа Бонёра существует как восхваление сельскохозяйственного труда, который должны были выполнять крестьяне, при этом статус этой обычной деятельности повышается благодаря привлекательной сцене, которую она создает. Интересно, что эта картина в стиле реализма была одной из немногих, получивших признание критиков.

 

Похороны в Орнане – Гюстав Курбе
Художник Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Дата покраски 1849 – 1850
Средний Холст, масло
Размеры 315 см x 660 см (124 дюйма x 260 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Похороны в Орнане , написанная между 1849 и 1850 годами, существует как самая знаменитая картина, написанная Гюставом Курбе.Из-за своего огромного размера это произведение искусства вызвало как одобрение, так и осуждение со стороны критиков и публики, когда оно было первоначально выставлено, поскольку оно изображало стандартные провинциальные похороны с нелестными элементами реализма. Картина «Похороны в Орнане » размером 3,1 на 6,6 метра подверглась резкой критике за ее масштаб, поскольку картина такого размера традиционно предназначалась для героических и религиозных сцен в современной живописи.

«Похороны в Орнане» (1849–1850) Гюстава Курбе; Гюстав Курбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Курбе изображает похороны своего двоюродного деда 1848 года, которые состоялись в Орнане, Франция, в сентябре.Однако, несмотря на изображение мрачного события, Курбе бросил вызов всем ожиданиям, связанным со смертью, представив похороны в такой реалистичной форме. Традиционно эти события содержали моменты как скорби, так и красоты, чтобы зрители могли легко представить себе душу усопшего, изящно поднимающуюся к небесам. Вместо этого Курбе уделяет больше внимания скорбящим, которые, кажется, мало обращают внимания на священника.

Похороны в Орнане заметно не хватает сентиментальности, ожидаемой от такого жанра.Лишив работу всех искусственных признаков горя, лица скорбящих кажутся более преувеличенными по своей природе, а критики обвиняют Курбе в преднамеренном пренебрежении религией, преследуя чувство неприятности в своей картине.

Создав фон из нескольких анонимных личностей, Курбе смог изобразить нечто столь обыденное, как панихида с неизвестными людьми, без каких-либо духовных ценностей и в большом масштабе.

 

Ярмарка лошадей – Роза Бонёр
Художник Роза Бонёр (1822–1899)
Дата покраски 1852 – 1855
Средний Холст, масло
Размеры 244.5 см x 506,7 см (96,25 x 199,5 дюйма)
Где он находится в настоящее время Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще одна известная картина Розы Бонёр в стиле реализма — «Ярмарка лошадей» , написанная между 1852 и 1855 годами. группа лошадей на переднем плане картины. Ярмарка лошадей широко считается самым культовым произведением искусства в стиле реализма, созданным во время пика движения.Существуя в монументальных размерах, Бонёр в течение года посвятила себя изучению упряжных лошадей.

Ярмарка лошадей (1852-1855) Розы Бонёр;  Роза Бонер, CC0, через Wikimedia Commons

Переодевшись мужчиной в течение полутора лет, чтобы не привлекать к себе внимания, Бонёр посещала конный рынок на бульваре де Лопиталь в Париже и делала бесконечные зарисовки животных. В этих рисунках использовались как простые линейные рисунки, так и более подробные элементы.В то время как Бонёр изображала торговцев, которые были заняты продажей своих лошадей на рынке, настоящим фокусом этой работы была невероятная сила, красота и сила лошадей, которых ей удалось запечатлеть.

Искусная трактовка движения и водоворота тьмы и света, окружающего диких животных, сочеталась со спокойными и искусными дрессировщиками, водившими лошадей по полотну. Несмотря на то, что это невероятно насыщенная картина, Бонер смог сбалансировать движение в середине с простотой и неподвижностью, которые можно увидеть на переднем плане.

Эта картина стала очень популярной, так как ее хвалили за безупречное изображение лошадей и всадников, а после Салона 1853 года она получила всеобщую известность.

 

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) – Гюстав Курбе
Художник Гюстав Курбе (1819 – 1877)
Дата покраски 1854
Средний Холст, масло
Размеры 129 см x 149 см (51 x 59 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Фабра, Франция

Последним произведением Гюстава Курбе, включенным в этот список, является картина La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) , написанная в 1854 году.Существуя как одна из первых картин, получивших спорный ярлык «авангард», эта картина продемонстрировала готовность Курбе рискнуть своей репутацией в поисках нового метода визуального выражения. Этот новый метод реализма помог ему разрушить старые подходы к созданию произведений искусства, которые можно увидеть в различных элементах La rencontre .

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) (1854) Гюстава Курбе; Гюстав Курбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой большой картине Курбе создал что-то вроде автопортрета, изобразив себя на правой стороне холста, встречающегося с Альфредом Брюйасом, который был важным покровителем и сторонником его творчества.Изображая себя странствующим человеком, который только что встретил двух дворян, Курбе подчеркивал понятие собственной важности тем, как он изображал себя.

Поместив себя под прямым светом, слегка запрокинув голову, Курбе подразумевает, что центр работы должен падать на него, а палка, которую он держит, еще больше подчеркивает его огромную силу.

La rencontre примечателен тем, что Курбе нарушил границы, задав новый темп художественного поиска в этой работе.Поскольку оба мужчины, кажется, находятся в сельской местности, чтобы рисовать, Курбе продолжил сравнение между ними через их позицию. Он предположил, что он намного превосходит Бруйаса, так как он носит все свои художественные принадлежности в рюкзаке, в то время как последнему нужен слуга, который будет следовать за ним с тем, что ему нужно. Таким образом, эта работа подчеркивает идею о том, что и Брюяс, и зрители произведения находятся на территории Курбе.

 

Сборщики урожая – Жан-Франсуа Милле
Художник Жан-Франсуа Милле (1814 – 1875)
Дата покраски 1857
Средний Холст, масло
Размеры 83.8 см x 111,8 см (33 дюйма x 44 дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Одним из самых известных художников-реалистов был Жан-Франсуа Милле. Он нарисовал картину The Gleaners в 1857 году, которая считается одной из самых важных работ всего движения реализма. В то время как Милле прошел стадию сосредоточения внимания на пейзажах, концепция сбора урожая неоднократно возвращалась к нему на протяжении более семи лет.Gleaning описывает изнурительную работу по уборке остатков зерна, оставшихся на полях после сбора урожая, причем эта работа ложится на плечи женщин и детей.

The Gleaners (1857) Жана-Франсуа Милле;  Жан-Франсуа Милле, общественное достояние, через Wikimedia Commons

The Gleaners считается лучшим произведением Миллера благодаря изображению реалий низшего класса. На этой картине он изобразил трех обычных женщин, занятых очень обычным делом для рабочего класса.Поскольку в то время считалось, что сбор урожая достался низшим слоям французского общества, Милле изобразил эту кропотливую работу таким образом, что эти работники оказались в центре нашего внимания.

При этом Милле делает резкое замечание, чтобы не забывать об этой неотъемлемой части рабочей силы, так как без них не было бы урожая.

Несмотря на их обстоятельства бедности, Милле даровал спокойное достоинство женщинам, которые выполняли свою задачу с сильной стойкостью, несмотря на ее однообразие.Милле рассматривал тему сбора урожая как вечную, что привело к тому, что он связал The Gleaners с историями, взятыми из Ветхого Завета. Несмотря на эту религиозную связь, которую он добавил, его картина оказалась очень непопулярна, когда она была представлена ​​​​в Салоне в 1857 году. Ее мягкий и приземленный сюжет сильно разозлил публику после ее просмотра, поскольку она не считалась заслуживающей внимания.

 

Ангелус – Жан-Франсуа Милле
Художник Жан-Франсуа Милле (1814 – 1875)
Дата покраски 1857 – 1859
Средний Холст, масло
Размеры 55.5 см x 66 см (21,9 дюйма x 26 дюймов)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Еще одна из лучших картин Жана-Франсуа Милле в стиле реализма — его картина «Ангелус », которую он написал между 1857 и 1859 годами. Эта работа продемонстрировала желание Милле пролить свет на жизнь французских крестьян и трудности, которые они пережили. чтобы обучить принадлежащих к аристократическому обществу жизни вне их круга общения.Эта картина появилась после того, как она была специально заказана коллекционером произведений искусства Томасом Голдом Эпплтоном, однако, как известно, он так и не приехал, чтобы забрать работу после того, как она была завершена.

Ангелус (1857-1859) Жана-Франсуа Милле; Жан-Франсуа Милле, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В рамках The Angelus Милле изобразил двух сельскохозяйственных рабочих с опущенными головами, читающих молитву «Ангелус» после тяжелого рабочего дня в поле.Оба человека, кажется, склонились над корзиной с картошкой, в то время как мужчина слева держит шляпу в руках, а женщина справа крепко сложила руки в молитве.

Ангелус был хорошо известной молитвой об освобождении во времена римского католицизма. Эта картина демонстрирует простой акт преданности и молитву о спасении со стороны низшего класса общества.

Когда солнце садилось на таком расстоянии, Ангелус отмечал момент начала молитвы в 18:00.м., так как на заднем плане из церкви раздавался колокол, сигнализирующий об окончании дня. Несмотря на изодранную одежду и поникшие плечи, у рабочих есть тихое достоинство. Это произведение искусства повлияло на сюрреалиста Сальвадора Дали, который вместо этого видел, как рабочие молятся над своим похороненным ребенком. В 1963 году Лувр провел рентгеновское сканирование произведения, которое действительно показало скрытый контур геометрической формы, похожей на гроб.

 

Старый музыкант – Эдуард Мане
Художник Эдуард Мане (1832 – 1883)
Дата покраски 1862
Средний Холст, масло
Размеры 187.4 см x 248,3 см (73,8 x 97,8 дюйма)
Где он находится в настоящее время Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Хотя французский художник Эдуард Мане чаще всего изучается в контексте импрессионизма, он создал несколько заметных артефактов реализма за свою карьеру. Рассматриваемый как ключевая фигура в переходный период от импрессионизма к реализму, Мане рисовал с выдающейся современностью, что привело к тому, что он изобразил рабочий класс в своих реалистических картинах. Старый музыкант , которую он написал в 1862 году, является самой большой картиной, когда-либо созданной Мане, которая заметно отражает влияние Гюстава Курбе на его художественный стиль того времени.

Старый музыкант (1862) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, Wikimedia Commons

Старый музыкант существует как грандиозный пример способности Мане запечатлевать впечатления повседневной жизни. На картине изображены несколько человек, стоящих вокруг музыканта в центре произведения, который собирается сыграть для них на скрипке.Предполагалось, что музыкантом был Жан Лагрен, который в то время был лидером местной цыганской банды.

Люди, изображенные в этой сцене, постоянно изучались, так как никто из них, казалось, не составлял сплоченной группы.

В самом правом углу картины изображен восточный мужчина в тюрбане и длинном халате, стоящий прямо напротив молодой матери без обуви и ее новорожденного ребенка. Просто рассматривая эти две фигуры, их одежда и последующие социальные классы сильно различаются, что подчеркивает присутствующий разлад. Старый музыкант содержал ряд отсылок к другим картинам Мане, таким как человек в цилиндре, который также появился на его картине 1859 года, Любительница абсента .

 

Вагон третьего класса – Оноре Домье
Художник Оноре Домье (1808–1879)
Дата покраски 1862 – 1864
Средний Холст, масло
Размеры 65.4 см x 90,2 см (25,7 дюйма x 35,5 дюйма)
Где он находится в настоящее время Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Одним из самых известных художников-реалистов считается французский художник Оноре Домье, который создал серию картин под названием «Вагон третьего класса» между 1862 и 1864 годами. охарактеризовал средства к существованию низшего класса и влияние индустриализации на современную городскую жизнь во Франции.Домье нарисовал другие сцены поезда из купе первого и второго класса, но Вагон третьего класса оказался самым влиятельным из трех работ.

Вагон третьего класса (1862-1864) Оноре Домье; Оноре Домье, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Повторяющаяся тема Домье, которую можно увидеть в этой работе, — это влияние, которое урбанизация оказала на парижский рабочий класс. По-прежнему уделяя особое внимание форме общественного транспорта, Вагон третьего класса уделяет больше внимания тому, как социальная иерархия все еще применялась в то время, которое предположительно было таким современным.

Изображая представителей низшего сословия в вагоне третьего класса, что не было чем-то необычным, Домье прокомментировал социальную политику, все еще действующую во Франции.

Люди в карете кажутся измученными после долгого рабочего дня, при этом основное внимание на картине приходится на фигуры, сидящие на деревянной скамье на переднем плане. Через окно просачивается мягкое сияние света, которое еще больше выделяет кормящую мать, пожилую женщину и спящего мальчика, которые излучают умиротворение, нечасто сопровождаемое общественным транспортом.Более состоятельные пассажиры, кажется, сидят позади них и разделены скамейкой, которая разделяет два класса, что также подразумевает разделение, существовавшее во Франции.

 

Олимпия – Эдуард Мане
Художник Эдуард Мане (1832 – 1883)
Дата покраски 1863
Средний Холст, масло
Размеры 130.5 см x 190 см (51,4 дюйма x 74,8 дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Другой известной и предположительно реалистической картиной Мане была Олимпия , которую он написал в 1863 году. Мане очень любил женские формы и продолжал изображать множество обнаженных женщин в нескольких своих работах. Он также имел тенденцию сосредотачиваться на жизни французского общества, что также можно увидеть в его картинах. В Olympia Мане использовал два своих любимых сюжета, изображая проститутку из низшего сословия, позирующую обнаженной.Из-за якобы вульгарной сцены эта работа сразу же вызвала споры с того момента, как она попала на выставку.

Олимпия (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, Wikimedia Commons

Женщина, чье имя, как предполагалось, была Олимпия, показана лежащей на открытой кровати таким образом, что приглашает зрителей присоединиться к ней. На заднем плане видна служанка, несущая цветы, которые, вероятно, были подарком от возлюбленного. Мане создал резкий контраст между этими двумя женщинами не только из-за их цвета кожи , но и из-за того, что служанка казалась полностью одетой в свой рабочий костюм, а проститутка лежала совершенно обнаженной.Однако, несмотря на эту уязвимость, женщина кажется совершенно спокойной из-за отсутствия одежды.

Бесстыдный и вызывающий взгляд, с которым женщина обращалась к зрителям, был способом Мане бросить вызов лицемерным представлениям высшего общества о порядочности.

Решив изобразить проститутку, Мане сделал очень откровенный комментарий о буржуазном обществе того времени, которое предпочитало скрывать такие непристойные действия, несмотря на то, что они были хорошо известной частью общества.Таким образом, Олимпия была намеренно провокационна, поскольку Мане намеревался шокировать зрителей Салона 1865 года, которые случайно стекались, чтобы увидеть эту картину.

 

Бурлаки на Волге – Илья Репин
Художник Илья Репин (1844 – 1930)
Дата покраски 1870 – 1873
Средний Холст, масло
Размеры 131.5 см x 281 см (51,8 дюйма x 111 дюймов)
Где он находится в настоящее время Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Знаковым русским художником в движении реализма был Илья Репин, который продолжал рисовать Бурлаки на Волге между 1870 и 1873 годами. Считается ответственным за введение реализма в России, Репин был большим сторонником соцреализма. , что можно увидеть на некоторых его работах. Рассматриваемый как критика прибыли человеческого труда, «Бурлаки на Волге » сосредоточился на трудностях обычных моряков и докеров в известных портах на Волге в то время.

Бурлаки на Волге (1870-1873) Ильи Репина;  Илья Репин, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Проведя месяцы, сидя на берегу Волги и документируя корабли и их трудолюбивых матросов, Репин написал «Бурлаки на Волге » после множества подготовительных набросков. Это позволило ему создать невероятно точное изображение трудовой жизни этих моряков, каждый божий день усердно трудившихся на борту. В этой работе Репин изобразил 11 бурлаков-мужчин, принадлежащих к разным этническим группам из-за их разной внешности, медленно тянущих баржу вверх по течению Волги.

Физическое истощение видно по походке этих мужчин, так как они сгибаются пополам от усталости. Более теплые тона реки и берега контрастируют с их обветренной кожей и темной тенью, которую отбрасывают их тела, когда они сбиваются в кучу. Только один мужчина выделяется из группы яркой одеждой и моложавым видом. Он показан более прямым, чем его коллеги по работе, поскольку он, кажется, освобождается от своих оков.

Это предложение отразило дух протеста против эксплуатации и возвращения достоинства.

 

Мать Уистлера – Джеймс Макнейл Уистлер
Художник Джеймс Макнейл Уистлер (1834–1903)
Дата покраски 1871
Средний Холст, масло
Размеры 144,3 см x 162,4 см (56,8 дюйма x 63,9 дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж

Американский художник Джеймс Макнейл Уистлер был известен своим отказом от реализма в пользу развития собственного стиля современной живописи.Его самая заметная работа была написана в 1871 году и называлась «Мать Уистлера », хотя она также известна как « Композиция в сером и черном № ». 1, и использовал свою мать в качестве объекта. Эта картина стала первой американской работой, которую французское правительство приобрело в 1891 году, что значительно повысило репутацию Уистлера как художника и обеспечило ему множество богатых американских покровителей.

Мать Уистлера  (1871 г.) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мать Уистлера на первый взгляд довольно мрачная и серьезная, но искусствоведы и зрители на протяжении многих лет остаются очарованными способностью Уистлера изображать свою мать с таким высоким уровнем детализации.Одетый в длинное черное платье и белый кружевной чепец, остается неясным, была ли его мать в трауре или просто была одета в скромный наряд, соответствующий моде того времени.

«Мать Уистлера», сидящая в профиль, была названа «Американской Моной Лизой», поскольку она содержит тот же уровень секретности и мастерства, что и картина Да Винчи.

Живя в то время со своим сыном, Уистлер попросил свою мать позировать ему после того, как модель отменила их запланированную сессию.Поскольку в то время ей было 67 лет, Уистлер изменил свою композицию, чтобы ее можно было нарисовать сидящей для ее комфорта. Интерпретируемый как символ материнства, «Мать Уистлера » существует как важная картина, поскольку это была одна из очень немногих работ, которые были оценены буржуазным обществом и в то же время нашли отклик у масс. Это было потому, что это требовало небольшого объяснения.

 

Клиника Гросса – Томас Икинс
Художник Томас Икинс (1844–1916)
Дата покраски 1875
Средний Холст, масло
Размеры 240 см x 200 см (94.4 дюйма x 78,7 дюйма)
Где он находится в настоящее время Художественный музей Филадельфии, Филадельфия

Другим художником-реалистом, которого мы включили в наш список, является Томас Икинс, написавший Клиника Гросса в 1875 году. В середине 1800-х годов происходило много медицинских разработок, которые помогли проложить путь к инновациям. что изменило мир. Икинс продемонстрировал большое увлечение медициной в то время, его работа существовала как снимок лекции, проходящей в Медицинском колледже Джефферсона.На протяжении всего времени картина «Клиника Гросса » печально известна как одна из лучших существующих американских картин.

Клиника Гросса (1875 г.) Томаса Икинса; Томас Икинс, общественное достояние, Wikimedia Commons

Известный как один из ведущих медицинских институтов мира в 1800-х годах, Икинс запечатлел урок, который вел доктор Сэмюэл Д. Гросс, который тогда был 70-летним лектором. Одетый в черное пальто, Гросс виден в середине композиции, когда он предположительно читает лекцию об операции, которая в настоящее время проходила рядом с ним, в комнате, полной нетерпеливых студентов.За плечом Гросса, справа от работы, сидит клерк его клиники доктор Франклин Уэст, который делал записи о проводимой в настоящее время ортопедической операции.

В левом верхнем углу Икинс вставил себя в аудиторию. Говорят, что на это повлияли его собственные курсы анатомии и вскрытия, поскольку он уделял большое внимание деталям операции. Демонстрируя большое художественное мастерство, научная работа этой картины резко контрастировала с эмоциональной реакцией единственной женщины, присутствующей в левом нижнем углу.

«Клиника Гросса» была рассмотрена с пристальным вниманием из-за ее неприглядного характера, поскольку зрители изо всех сил пытались понять чистую правду реальности в этой работе.

 

Ночные ястребы – Эдвард Хоппер
Художник Эдвард Хоппер (1882 – 1967)
Дата покраски 1942
Средний Холст, масло
Размеры 84.1 см x 152,4 см (33,1 дюйма x 60 дюймов)
Где он находится в настоящее время Художественный институт Чикаго

Написанный в 1942 году, почти через столетие после того, как движение реализма достигло своего пика, Ночные ястребы до сих пор считается важной картиной в стиле реализма . Американский художник Эдвард Хоппер был хорошо известен своим использованием реализма, поскольку общий стиль жанра очень мало изменился, несмотря на прошедшее время. Nighthawks считается одной из самых узнаваемых американских картин, когда-либо созданных, поскольку на ней изображена типичная сцена в Америке в эпоху после Второй мировой войны.

Nighthawks (1942) Эдварда Хоппера; Эдвард Хоппер, общественное достояние, Wikimedia Commons

В 1940-е годы индустриализация изменила жизнь западного мира. На картине Хоппера он изобразил четырех одиноких людей в скудно обставленной закусочной в центре города ночью. Показан единственный источник света, который освещает всю комнату, льется снаружи на тротуар и сильно контрастирует с другими тенями на улице. Хотя это казалось довольно простым, манипуляции Хоппера с обстановкой и драматическим освещением иллюстрировали темы отчуждения, депрессии и двусмысленности, существовавшие в Америке после войны.

Ни одна из фигурок в наборе Nighthawks  не взаимодействует друг с другом, что еще больше подчеркивает изоляцию, ощущаемую в этой сцене. В этом изображении Хоппер отразил тяжелую жизнь и борьбу, которые люди пережили в самые мрачные дни американской истории, поскольку ужасы и разврат войны навсегда изменили общество.

Нарисованный с открытым повествованием, Хоппер требовал от зрителей завершения истории, что было типично для его стиля в то время.

 

Мир Кристины – Эндрю Уайет
Художник Эндрю Уайет (1917–2009)
Дата покраски 1948
Средний Яичная темпера на левке
Размеры 81,9 см x 121,3 см (32 ¼ дюйма x 47 ¾ дюйма)
Где он находится в настоящее время Музей современного искусства, Нью-Йорк

Последняя картина в нашем списке, которая также была написана спустя долгое время после окончания движения реализма, была создана американским художником A Эндрю Уайетом. «Мир Кристины», написанный в 1948 году, является одной из самых известных американских картин , созданных в середине 20-го -го -го века, несмотря на медленную первоначальную реакцию на нее. Написанный в то время, когда полиомиелит был распространен по всей Америке, Уайет, как говорят, изобразил Анну Кристину Олсон, которая была его знакомой и страдала дегенеративным мышечным заболеванием.

Показывая фигуру, сидящую в высокой траве и смотрящую в сторону одинокого фермерского дома, Уайет изобразил Олсон как неспособную ходить из-за своего состояния.Несмотря на то, что казалось, что она просто бездельничает в поле, Олсон пытался ползти и беспомощно двигаться через поле к дому. Мир Кристины представлял собой суровую реальность, с которой приходилось сталкиваться больным полиомиелитом. Однако вместо того, чтобы изобразить мрачную сцену, Уайет нарисовала Олсон с огромным желанием увидеть мир, о чем свидетельствует ее готовность ползти по полю.

В то время как Уайет добавил немного решимости, Олсон по-прежнему оставался ограниченным простым участком травы в сцене.Тощие руки и ноги Олсон, а также ее худощавое телосложение создают вокруг нее ощущение уязвимости. Это еще больше подчеркивается тем, что ее тело обращено в сторону от зрителей, так что мы даже не можем мельком увидеть ее лицо. В рамках этой работы Уайет смог создать дурное предчувствие, поскольку остается неуверенным в том, что собирается сделать фигура в траве, чтобы добраться до фермерского дома.

 

Движение реализма в истории искусства оказалось невероятно влиятельным, о чем свидетельствуют типы произведений искусства того периода.Хотя наш список известных художников-реалистов и их знаковых работ ни в коем случае не является исчерпывающим, мы рассмотрели 15 лучших картин, которые обычно узнаются, когда речь идет об обсуждении важных принципов реализма. Если вам понравилось читать об этих картинах, мы рекомендуем вам дополнительно изучить некоторые из наиболее неизвестных картин реалистов, созданных в ту эпоху.

 

 

Взгляните на нашу веб-историю художников-реалистов здесь!

 

Актуальна ли реалистическая живопись в 21 веке?

Изучая реалистическое искусство, ученики начинают понимать, что искусство требует намерения.Любой может бросить краску на холст, но результат будет случайным. Художник, который бросает краску на холст, просто берет то, что получает, и нет никакого контроля качества в отношении замысла художника.

Это просто удача. Нет никакого навыка, и его невозможно воспроизвести ни в каком виде, ни в какой форме.

Если вы собираетесь создавать искусство, разве не имеет смысла, что вы хотите иметь возможность создавать искусство, которое вы намереваетесь? Чтобы это не было каким-то случайным результатом гравитации?

Вы хотите, чтобы ваша работа основывалась на ваших намерениях.И поэтому, чтобы создавать искусство (будь то гиперреализм или даже крайняя степень полномасштабной абстракции), у вас должен быть замысел.

Теперь у вас могут быть все намерения в мире, но вам также потребуются критические навыки, чтобы реализовать это намерение. Если вашей целью является создание абстрактного искусства, вам все равно придется овладеть другими важными навыками.

Это означает, что вы знаете, что хотите производить, а затем у вас должны быть навыки и понимание компонентов, чтобы реализовать это в реальном мире.

Существует невероятное количество художников-абстракционистов, получивших образование в области реализма. Они понимают компоненты создания искусства. И то, что вы знаете, это то, что их работа согласуется с картиной.

Абстрактно, но красиво.

Они контролируют цвет и температуру и точно понимают, что делают. Они научились этому через реалистическую живопись, а затем применили это понимание к абстракции.

Реализм по-прежнему актуален и по-прежнему является основой качественного художественного образования.Если вы понимаете реальность и можете мастерски воспроизвести ее, тогда вы сможете по-настоящему контролировать абстракцию или любое другое визуальное представление в искусстве.

Реализм предлагает учащимся отправную точку, с которой они могут освоить бесконечное количество художественных стилей.

Современный реализм: Репрезентативное искусство 21-го века выставляется на аукцион Sotheby’s

Современный реализм возник в Нью-Йорке как реакция на абстрактный экспрессионизм и его неприятие. Он начался в 1960-х годах и достиг своего пика в начале 1970-х годов.Движение выступает за естественное и объективное представление жизни посредством фигуративных произведений искусства. Стиль во многом заимствован из реализма начала 19-го века, который стремился изобразить «реальное», а не «идеальное». Мероприятие проводится совместно с Art Renewal Center (ARC). На мероприятии Sotheby’s Contemporary Realism: Important 21st Century Works будут представлены работы победителей и финалистов 15-го Международного конкурса салонов ARC.Торги начнутся 16 июля и продлятся до 26 июля 2021 года. Узнайте больше о ключевых лотах до начала аукциона.

Vincent Figliola, Crossing II: Border Paintings, 2018. Изображение с Sotheby’s.

Crossing II: Border Paintings , 2018 by Vincent Figliola

Современный художник-реалист Винсент Фиглиола использует свое искусство для изображения человеческой борьбы. В свои 85 лет Фиглиола большую часть времени посвящает рисованию. Он предпочитает работать маслом, маленькими кистями и графитом, подобно художникам эпохи Возрождения.

Удостоенный наград бывший арт-директор и креативный директор по рекламе, Фиглиола — итало-американец в первом поколении. Рожденный от родителей-иммигрантов, Фиглиола понял страдание в раннем возрасте. Позже он стал известен тем, что исследовал темы иммиграции и другие вопросы. Пограничные картины входят в число его изображений семей мигрантов, пересекающих опасные национальные границы.

На предстоящем аукционе «Современный реализм» будет выставлена ​​картина Винсента Фиглиолы « Crossing II » (лот № 20, эстимейт: 160 000–180 000 долларов США), победитель в номинации «Лучший социальный комментарий», занявший второе место на 15-м Международном конкурсе салонов ARC.На картине, выполненной в черном, синем, коричневом, зеленом и белом цветах, изображена группа семей мигрантов, пересекающих засушливый ландшафт пустыни.

Питер Адамс, Воскресение, 2018. Изображение с Sotheby’s.

The Resurrection , 2018 Питер Адамс

На распродаже Contemporary Realism также будет представлена ​​картина The Resurrection современного американского художника Питера Адамса (лот № 15, эстимейт 80 000–12 000 долларов). Созданная в 2018 году картина маслом напоминает библейское повествование о воскресении Христа.Он иллюстрирует сцену из Евангелия от Иоанна, где Мария Магдалина увидела воскресшего Христа на раннем восходе солнца. Однако она сначала не узнала Его. На картине Адамс предполагает возможность того, что Мария Магдалина была временно ослеплена восходящим солнцем над головой Христа.

Питер Адамс родился в 1950 году в Лос-Анджелесе и начал работать профессиональным художником примерно в 1980-х годах. С тех пор он получил множество наград и наград за свое искусство. Работы Адамса включают в себя красочные, воздушные и светлые фрески, пейзажи и портреты.С 1993 года он является президентом Калифорнийского художественного клуба.

Пол Трефри, Человек в кубе, 2020. Изображение с Sotheby’s.

Человек в кубе , 2020 by Paul Tefry

Скульптор-реалист Пол Трефри черпает вдохновение в современных проблемах. Он начал свою карьеру в 1984 году в Randwick TAFE. В 1987 году, в возрасте 20 лет, он основал Creature NFX Workshop в Сиднее, Австралия. С тех пор он создает гиперреалистичные скульптуры для кино- и телеиндустрии по всему миру.

В июле этого года на аукционе появится гиперреалистичная скульптура Пола Трефри под названием «Человек в кубе » (лот № 5, эстимейт 60 000–80 000 долларов). Чтобы сделать эту скульптуру вручную, Трефри вылепил фигурку, отлил ее из силикона и раскрасил детали. Он вставлял каждую прядь волос по одной. С помощью «Человек в кубе » Трефри улавливает невидимый социальный барьер, который сдерживает людей и увековечивает неуверенность в себе. Хотя фигура внутри куба полностью видна наблюдателям, она уязвима, и ей негде спрятаться.В произведении исследуется постоянный страх перед наблюдением и осуждением со стороны других.

Среди других художников, представленных на предстоящем мероприятии Sotheby’s Contemporary Realism, Эдди Хед, Энни Мерфи Робинсон, Шэнь Ханву и Али Хаммад.

Sotheby’s Contemporary Realism: Важное мероприятие 21st Century Works будет проходить онлайн, начиная с 14:00 по восточноевропейскому времени 16 июля 2021 года. Торги завершатся 26 июля 2021 года. Посетите Sotheby’s, чтобы получить дополнительную информацию и зарегистрироваться для участия в торгах.

Хотите узнать о предстоящих распродажах? Ознакомьтесь с анонсами аукционов от Auction Daily , чтобы получить краткий обзор событий в арт-индустрии.

Бо Бартлетт в Художественном музее Делавэра — Художественный музей Делавэра представляет правду и видение: реализм 21 века — Новости

Художественный музей Делавэра представляет выставку «Правда и видение: реализм 21 века». Эта выставка, которая пройдет с 22 октября 2016 г. по 22 января 2017 г., исследует состояние изобразительной живописи в начале 21 века и включает около 40 работ 20 современных художников-реалистов со всех концов Соединенных Штатов и Канады.

Художественный музей Делавэра имеет долгую историю демонстрации современной репрезентативной живописи. Многие из художников, представленных в Truth & Vision, признают влияние художников, представленных в постоянной коллекции музея, — Джефферсона Дэвида Чалфанта, Говарда Пайла, Эдварда Хоппера, Н. С. Уайета и Эндрю Уайета. Несмотря на то, что влияния схожи, сегодня есть что отметить в разнообразии репрезентативной живописи — узнаваемых образов.

Некоторые художники напрямую используют традиционные художественные приемы, такие как trompe l’oeil, что означает одурачить или обмануть зрение, в то время как другие представляют фотореалистичные изображения постиндустриального пейзажа.Об этом моменте в изобразительном искусстве 21 века свидетельствуют две тенденции — изображение мира природы и создание фантастических образов. «Правда и видение: реализм 21-го века» прослеживает современные разработки в способе живописи, исторически связанном с великими художниками долины Брендивайн, и отмечает глубокое и разнообразное развитие реализма в этом столетии.

Эта выставка связана с репрезентативной живописью, которую можно увидеть в коллекциях музея и на протяжении всей его выставочной истории», — объясняет Маргарет Уинслоу, куратор отдела современного искусства Делавэрского художественного музея.«Я очень рад представить этих художников здесь, в Уилмингтоне, поскольку на многих из них сильно повлияло художественное наследие долины Брендивайн».

С помощью рисунков и изображений фигур, натюрмортов и пейзажей 20 художников на выставке черпают вдохновение в историческом художественном каноне — живописи эпохи Возрождения, школе реки Гудзон, американском модернизме — и продвигают реализм как критический способ живописи в 21 век.

Выставка была вдохновлена ​​Робертом С.Публикация Джексона 2014 года «За мольбертом: уникальные голоса 20 современных живописцев». Джексон собрал ответы 20 артистов, которые делятся своими намерениями, вдохновением и даже своей ежедневной студийной практикой. Сам художник и один из художников, представленных в Truth & Vision, Джексон также имеет картину 2010 года «Яблочный парень» в коллекции музея, которая в настоящее время выставлена ​​​​в галерее современного искусства Линн Херрик Шарп.

http://www.delart.org/press-room/delaware-art-museum-presents-truth-vision-21st-centre-realism/

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.