Идеи для натюрморта: Повышаем мастерство • Фотографируем натюрморт

Содержание

Повышаем мастерство • Фотографируем натюрморт

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое. 

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. 

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6—11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.


Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника.  Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять. 

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д. 

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

— сохранение.


Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Натюрморт идеи рисования для студентов художественных вузов

В этой статье рассмотрим натюрморт для начинающих. Учащиеся средней школы искусств часто должны создавать натюрморты или картины в пределах оживленного класса. Большинство художественных отделов имеют шкафы, набитые визуально интересными объектами, которые могут быть использованы для создания эскизов. В этой статье мы покажем коллекцию, включающую в себя наглядные работы, которые использовались учителями разных поколений, а также более необычные и современные темы набросков.

Что такое натюрморт?

Вот определение, предоставленное от Википедии: Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно банальные объекты, которые могут быть как естественными, так и рукотворными.

Натюрморт идеи для рисования

Попкорн.

Хотя существует явная вероятность того, что ряд предметов натюрморта могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн предоставляет отличную возможность для практики применения тона. Выполненные углем, эти крупные работы создают своеобразные полуабстрагированные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты.

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и предоставляют отличную возможность узнать о тоне. Это наглядный предмет для рисования углем на полутоновой серой или коричневой бумаге. В данном примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканчики из пенополистирола.

Работа, выполненная, чтобы помочь студентам понять, как представлять эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы становятся окруженными тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая превосходный урок рисования натюрморта. Фото предоставлено East City Art.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды.

Джорджио Моранди, известный художник натюрморта, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортными работами, которые повторяют многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки. Моранди позиционирует их с тщательной точностью, причем каждый объект рассматривается как скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. Его картины, в частности, имеют тонкое использование тона. Гравюра 1928 года выше, под названием «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков пером, которые имеют аналогичную эстетику кросс-штриховки. 

Пустые коробки.

Коробки обеспечивают большие современные объекты натюрморта. На первый взгляд коробки кажутся простыми для рисования; они состоят в основном из прямых линий, плоскостей с небольшими деталями. Однако эта задача требует хорошего понимания перспективы и бросает вызов студентам, чтобы действительно использовать свои глаза для наблюдения за изменением тона. Ранее незаметные детали начинают попадать в поле зрения: складки, текст, отслаивающиеся края виолончели. Эта деятельность может быть представлена как быстрый натюрморт жест рисунок или тщательное, детальное изучение углов, плоскостей, света и формы. 

Фрукты и овощи.

Фрукты и овощи достаточно недороги, чтобы их можно было приобрести в больших количествах для использования в классе, что позволяет студентам самостоятельно или небольшими группами организовывать натюрморты. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли сохранится в течение длительного времени, тогда как овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, могут храниться гораздо дольше. Также есть возможность включить деревянные столы и другие предметы натюрморта на заднем плане. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает занавес, кувшин и чаша с фруктами) и «корзина с яблоками» (нижняя работа). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и оцениваются некоторыми как одни из лучших натюрмортов когда-либо.

Руки. 

Современный художник Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных графитовых карандашных рисунков рук. Каждый студент может поставить свою руку в исходное положение и рисовать из любого места, делая её идеальным предметом для быстрого натюрморта эскизов.

Оригами или сложенная бумага.

Складная бумага может создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловых линий.

Сложные интерьеры и оконные стекла, как в этом натюрморте Анри Матисса.

Эта картина, озаглавленная «Still Life after Jan Davidsz. de Heem’s La Desserte», является интерпретацией Матисса работы голландского художника XVII века Яна Давидса де Хеема. Изображая влияние кубизма, Матисс строит сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может принимать равное значение с центральным натюрмортом, при этом открытые окна, поверхности стола, предметы становятся заметной частью композиции. Задача может также стать «перевернутым натюрмортом», где расположение натюрмортов выдвигается на передний план, а фоновые элементы помогают установить сцену и рассказать историю.

Современная еда и пакеты, как в этом натюрморте картина Тома Вессельмана.

Коллекции популярных современных продуктов питания, яркие упаковки и эффектные этикетки, можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрморте Тома Вессельмана. Многие из представленных «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, могут храниться в течение некоторого времени в шкафу комнаты искусств.

Рубашки, платья и драпировки.

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать вешалки для одежды, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, предлагают возможность рисовать драпированные сложенные ткани наряду с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстильными деталями. Учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить в хранилище до следующего урока).

Столовые приборы и кухонная утварь.

 

Это упражнение является одним из самых сложных в списке. Натюрмортный рисунок сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и узловатой струной.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

 

10 советов по съемке натюрмортов

 

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с максимальной диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.

Запомните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его. Возможно, в фотосъемке вам пригодится фотобокс.

Съемка натюрмортов в качестве источника доходов

Существует большой спрос на предметную фотографию и снимки натюрмортов, особенно сейчас, когда существует огромное количество всевозможных журналов, бизнес-изданий и интернет-сайтов. Фотографируя, не стесняйтесь выкладывать свои фотографии в Интернет, можете даже попробовать зарегистрироваться на биржах фотографий и продвигать свои работы там. Интернет, на сегодняшний день, стал самым эффективным способом поиска потенциальных клиентов и зрителей.

Натюрморт в фотографии: с чего начать

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

 

 

Вот несколько рекомендаций для начала работы с натюрмортом в фотографии:

 

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

 

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

 

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

 

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

 

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

 

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

 

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

 

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

 

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

 

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

 

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

 

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

 

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

 

 

 

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

 

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

 

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

 

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

 

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

 

 

 

 

Автор: Lea Hawkins

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

35 превосходных примеров натюрморта || 2

В натюрморте фотограф создает изображение с почти полным контролем освещения, настроения и композиции. Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображения, натюрморты отражают креативность и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, которые специализируются на натюрморте, получат уникальное и креативное портфолио. Даже если бесконечные возможности фотосъемки с натюрмортами могут показаться пугающими, это определенно стоит попробовать.

7 вещей, которые следует помнить о фотосъемке натюрмортов

Вот 7 вещей, на которые стоит обратить внимание будьте осторожны при съемке натюрмортов, за которыми следуют примеры натюрмортов.

1. Запланируйте свое фото

В натюрморте вы, как правило, не наткнетесь на большое фото просто благодаря удаче. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс. Чем больше вы планируете съемки, тем лучше будет результат. Так что потратьте некоторое время на обдумывание идей и способов их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как можно заранее спланировать их.

2. Штативы

Используйте их.

3. Композиция

На натюрмортах у вас больше свободы в перемещении объектов. Это дает вам возможность поиграть с композицией (без того, чтобы ваши предметы скучали или расстраивались). Думайте о себе как о графическом дизайнере, который создает изображение. Вы обнаружите, что некоторые композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую вы должны обязательно обратить внимание — это пространство вокруг вашего объекта, отрицательное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) отрицательное пространство.

4. Освещение

Как и во всех других видах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение в натюрморте. Поскольку вы практически полностью контролируете свое окружение, на самом деле нет оправдания плохому освещению. Другими словами, выясните, как усовершенствовать освещение в условиях съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, определите наилучшее время для съемки или подождите, пока свет не улучшится. При использовании вспышки вы должны рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя. Для получения дополнительной информации об освещении, ознакомьтесь с этим руководством о различных методах освещения в натюрморте.

5. Фон

Вы хотите убедиться, что фон хорошо работает с вашим основным предметом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть не в фокусе и не в фокусе. Может быть, вы можете найти фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить ваш объект. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с тем же предметом.

6. Возьмите его на улицу

С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри. Вы можете найти множество отличных предметов натюрморта на открытом воздухе: листья, плывущие по реке, красивую композицию уличных объектов или интересную скалу на пляже. Может быть сложнее управлять окружающей средой съемки, но снаружи вы можете найти уникальные предметы и фоны.

7. Освободите свой внутренний творческий гений

Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, как вы знаете, все еще). Так что поиграйте с идеями и содержанием в ваших шкафах! Может быть, вы будете первым, кто сфотографирует резинового утенка в ванне с арбузами. Вы также можете создать свое собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы могли бы сделать то же самое на своих фотографиях натюрморта. — Shell 1

Стеклянный глаз Рэймонда Garden Fresh

Laurens Kaldeway — Трио

Laurens Kaldeway — Кубок с фасолью

Laurens Kaldeway — Зеленая фасоль

Рубен Александр — ” Человек не должен жить одним хлебом,….

Laurens Kaldeway — Цветные карандаши (ii)

Рубен Александр — Когда люди бросают в тебя лимоны, делают лимонад!

James Drury — still life

Джереми Луск — Leica

Алессандро Баффа — Утренние ритуалы

Бен Роффельсен — Городской натюрморт (Холодная аллея) || | 122

Alex Greenshpun — Dancing in the Rain

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

По школьным учебникам мы помним, что натюрморт — это изображение предметов, «неживой природы». В памяти всплывают картины с цветочными букетами и с фруктами, выполненные в реалистичной манере. Потом мы вспоминаем натюрморты, которые видели в музеях, но тоже в первую очередь вспоминается классика — реалистичное искусство.

Но современное изобразительное искусство не стоит на месте. Пишут ли современные художники натюрморты? Какие они? Такие же, как 100-200-300 лет назад? Отчасти — да, отчасти — категорическое «нет».

Почему «да»? Потому что жанр натюрморта как был, так и остается. Это изображение неживой природы. Это определение в теории искусства не меняется, оно статично и стабильно. 

А что же меняется? Меняется быт людей, меняются предметы — и это только верхушка айсберга. Главное — меняются стили, в которых работают художники. Меняется их отношение к этому жанру. Появляются новые техники исполнения.

С появлением фотографии художники в большинстве своем перестали ставить своей целью «нарисовать похоже». На первый план вышла уникальность трактовки старых, понятных образов. Какие трактовки могут быть в натюрмортах, спросите вы? А давайте посмотрим!

Мы подготовили обзор натюрмортов художников нашей галереи!

Работа Абжинова Эдуарда «Васильки» интересна своей техникой (холст, масло, воск). В такой технике мало кто работает, она достаточно сложна. Именно воск придает такую фактурность красочной поверхности. Сложный цвет фона (серо-зеленый) — как будто состаренный, припыленный. И на этом фоне ярко-синие васильки! Немного наивно, нарочито неидеально. Никаких парадных глянцевых ваз! Никаких пышных парадных цветов! Тихие, скромные васильки, которые мы больше помним по детству, нежели по сегодняшнему дню. Все это в совокупности — состаренность, припыленность, фактурная восковая поверхность, простые полевые цветы — выстраивает какую-то простую деревенскую историю. Когда все просто.

Когда не надо «казаться», а можно просто «быть».

 

«Balance» — работа Григоряна Юрия. Этот натюрморт про современность, про идеальный баланс (и про его хрупкость, нестабильность). Вряд ли можно назвать эту работу натюрмортом в его классическом понимании, но у нас не стоит задача сверяться с теорией искусства. Мы думаем, здесь больше не про предметы, а про состояние. Состояние баланса — в настроении, в делах, в жизни. Это не про «натюрморт на кухню», понимаете, да? 

 

 

«Дыня на закате» — работа художника Ефанова Павла. Какие цвета! Яркий, сочный поп-арт! Выглядит очень современно! Этот натюрморт — про жизнь, которая бьет ключом, про молодость и беззаботность) Полуабстракция-полунатюрморт. Но мы все же явно угадываем ровные ломтики порезанной дыни.

Работу «ХЛЕБЪ» художника Михаила Кабан-Петрова сложно назвать натюрмортом. Она и не является натюрмортом в классическом понимании. Работа концептуальная и философская. Это не просто «я положил кусок хлеба на стол и его нарисовал», как может показаться неискушенному зрителю Для того, чтобы разобраться, как относиться к такого рода работам, нужно ознакомиться с творчеством этого художника, почитать/послушать его интервью. И паззл начнет складываться. Но, повторимся, для неискушенного зрителя это «натюр» «морт» — неживая натура. Мы писали о творчестве Михаила здесь.

 

Работа «Семь груш» художника Колеватых Сергея. Яркая жизнерадостная композиция! И эту работу можно отнести к натюрмортам. Она напоминает нам компьютерную игру или какую-то другую цифровую иллюстрацию. Ощущение ультрасовременности и диджитала. Согласитесь, существенно отличается от классических натюрмортов, которые мы помним со школы?) В этой новизне и заключается смысл поисков художника.

 

 «Ваза № 3» из серии «Голландия» художника Колистратова Дмитрия. Посмотрите внимательно — ваза разбита и склеена. Хотим обратить ваше внимание, что картина не обязана быть «красивой» — глянцевой, прилизанной и парадной.  Зачастую именно неидеальность «делает» настроение и вызывает эмоции. Если бы вы увидели красивую, новую, целую вазу, вы бы подумали «Красивая ваза». И все) А сейчас даже у неискушенного зрителя появятся вопросы — «А почему она разбита? Она сама разбилась или ее кто-то разбил? Зачем ее склеили? Почему это важно?». Все эти вопросы могут наводить на более глубокие мысли — «Можно ли склеить то, что уже было разбито? Профессию? Отношения? Жизнь?»

Разве это просто натюрморт? Это просто про вазу? Просто про неживую натуру? Нет, конечно. Но в основе — жанр натюрморта.

 

«The gloaming (Сумерки)», художник Корчагин Олег. Черно-белый натюрморт, уходящий в сумеречную синеву. Все вокруг становится одного цвета — предметы, дома, деревья. И чаша на столе — как символ дома, убежища, крова над головой. И дело не в цвете, а в ощущении дома. А возможно, вы вспомните свои личные события. И от этого эта картина станет еще теплее, еще ближе.  

Посмотрите также на технику письма: поверхность кажется шероховатой, потертой, неровной — как будто состаренной, напоминающей о старой деревне. Такие моменты тоже очень выделяют работу среди других. Главное — не быть «как все». Для профессионального художника — это смерть.

Это лишь часть работ художников нашей галереи, которые мы можем объединить одним словом «натюрморт». Но теперь вы знаете, что они бывают очень и очень разными. 

Ниже — некоторые из этих работ в интерьерах. Обратите внимание, как современно они смотрятся.

  

Еще больше натюрмортов вы можете посмотреть здесь.

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.


Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.

Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.

Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.

Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.

Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.

Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.

Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.

Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.

Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.

Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.   В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.   В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе

Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор  с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии. 

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии» отметил Юрий Трубников.  

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке. 

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире» отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic.  Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже» отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина. 

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупные скрытые значения. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, доработайте ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.

Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например. г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии.Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.

Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив может также помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий живопись и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.

Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.

Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон задаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже окрашенный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.

В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности.Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.

Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве.Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.

На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами. В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками. Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Они сделали это отчасти по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в фотографии натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну. Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.

Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — были предназначены для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки. В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст.Узор из тонкой тканой ткани смягчает объекты, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и ​​акватинтах.

Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности играл заметную роль. Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне доски с текстурой дерева, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.

В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, в то же время содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.

Навигация по записям

Related Post

Натюрморт с цветами: идеи для реализации

Если вы читали, друзья мои, предыдущие статьи о натюрморте в живописи, то вероятно, уже знакомы с различными видами и стилями этого жанра. А теперь я хотела бы остановиться на практических моментах написания натюрморта с цветами и о поиске идей для его реализации!

Идея: стилизованный натюрморт с цветами

Для начала разбираемся в терминах! Стилизация – это упрощенное и обобщенное изображение предметов. Стилизацию частенько используют современные художники, они «не зацикливаются» на воспроизведении «документально» запечатлеть предметы, нет…, они прибегают к упрощенному варианту — стилизации! Ведь главное, передать идею и задуманные оттенки в картине, это творческий подход в работе и в написании натюрморта, и не только.

Стилизованный натюрморт с цветами

Как это выглядит на практике? Например: есть задача создать гармоничную композицию из вазы с букетом цветов. Из этого вытекает такая последовательность работы над стилизованным натюрмортом:

— Обращаем внимание на форму вазы. Возможно, она похожа на геометрическую фигуру, на ромб или овал. Берем за основу для натюрморта эту фигуру.

— Упрощаем отдельные элементы: форму ручки, рисунок на вазе, если таковой имеется.

—  Если есть пестрота цветового рисунка, выделяем наиболее гармоничные цвета и избавляемся от второстепенных.

— Не забываем, что композиция должна быть узнаваемой и сохраняла свои особенности.

Кстати, именно стилизация способствует развитию авторского художественного стиля живописца!

Работа над стилизованным цветочным натюрмортом

Вот, на фото вверху пример моего стилизованного натюрморта с цветами, исполненный в сдержанных , спокойных тонах, он прост и узнаваем! Смотрите также видео- анонс мастер-класса по живописи масломстилизованный натюрморт «Полевые цветы в бронзовой вазе». Обратите внимание, как просто можно написать цветы, если слегка упростить их форму! Кстати, видео урок адаптирован для начинающих художников — это легкий сюжет, не требующий большого опыта в масляной живописи.

Другие примеры стилизованных натюрмортов

На заметку: а знаете ли вы, что стилизация это не новомодное решение для живописи? Своего наибольшего расцвета стилизация достигла в живописи Древней Греции, а именно в изображениях растений и орнаментов.

Идея: декоративный натюрморт с цветами

Иногда путают два понятия: стилизованный и декоративный натюрморт. Декоративный натюрморт, действительно очень похож на стилизованный, только декоративный несет более декоративный смысл…  А на самом деле все очень просто! Основная черта декоративного натюрморта – это выявление ярких индивидуальных особенностей предметов.

Например, в композиции есть цветки удивительной формы и окраса. Их можно сделать центром картины и даже основной темой декоративного натюрморта, если использовать для этой цели большой холст!

Примеры декоративного натюрморта

Еще в декоративных натюрмортах есть такая особенность, как превращение объемности предметов в условно плоское пространство. То есть на понятии «перспектива» просто не акцентируется внимание. К тому же, на холсте с декоративным натюрмортом, помимо краски, можно использовать и другие, непривычные материалы.

Например, в одном из моих мастер-классов под названием «Пестрый тюльпан», использовалась техника золочения, натуральные камни и даже элементы бижутерии! А что из этого получилось, вы можете посмотреть сами и при желании, даже написать такую картину.

Видео-курс который прекрасно демонстрирует, как написать современную картину с необычным цветком в декоративном стиле.

Декоративный натюрморт с большим цветком

Особенность этого видео урока в том, что этот натюрморт большого формата, на двух холстах, приклеенных один на другой. Это создает объемность и усиливает декоративность. А еще по этому мастер-классу картина с цветами будет роскошной, привлекающей взгляд, с декором золотой поталью!

Такие картины сейчас очень популярны в Европе, они продаются в салонах, ну и естественно, стоят приличные деньги. Это стильное решение декора для большой комнаты, например, гостиной. Заглядывайте на станицу с другими мастер-классами, и вы научитесь делать красоту своими руками!

Идея: натюрморты с цветами в разных стилях

Вы же помните знаменитую цитату Шекспира: «Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет…» Это да, с классиком спорить не будем! А давайте попробуем написать розу в разных художественных стилях и посмотреть, какой она будет разной. Вот вам и сразу несколько идей для реализации цветочного натюрморта!

Например, рисуем натюрморт с розами в стиле барокко. Деликатно прописанные лепестки цветов, стоящих в красивой изысканной вазе необычной формы. Листья роз дышат свежестью, и кажется, пряно пахнут зеленью, с них стекают капельки росы…

Натюрморты в стиле Барокко

А это что за темная точка? А это насекомушка ползет по листочку. Все красиво, идеально и даже роскошно. Для натюрморта в стиле барокко  лучше всего использовать многослойную технику, именно она показывает всю красоту оттенков в натюрморте.

Чем отличается стиль барокко от других стилей?

Основные черты стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, пышность букетов, иногда некоторая тяжесть в натюрморте.

А вот натюрморт с белыми лилиями в академическом стиле наоборот, может получится легким по композиции и цветовому решению, как на фото внизу. Картина написана по мотивам известного британского художника прошлого века.

Пример одно из моих натюрмортов

Можно нарисовать натюрморт с пышными пионами в стиле ар-нуво, правда для этого лучше использовать не холст, а стекло! Вы же помните такой художественный стиль, иногда его даже называют цветочным!

Отличительные черты стиля ар-нуво: плавные изогнутые линии, текучие, чаще всего несимметричные, свободные – полное соединение с природой. Мягкость и таинственность ар-нуво проявляется и в используемых оттенках. Чаще всего это пастельные оттенки зеленого, бежевого и коричневого.

Итак, натюрморт с яркими пионами в стиле ар-нуво будет выглядеть как переплетающийся листьями орнамент, плавный, даже эротичный, в разбеленных оттенках. Мягкая, умиротворяющая картина, располагающая к релаксу, для спальни подойдет как нельзя лучше!

Современная стеклянная картина

На фото, один из примером стеклянных витражных картин на одной из выставок современного искусства в Ницце. В принципе, это замечательная возможность попробовать себя в разных стилях, а может, и найти свою нишу в живописи.

Есть даже натюрморт с цветами в стиле минимализм, в таких на первый взгляд картинах есть своя прелесть! На фото внизу примеры декоративно интерьерных натюрмортов  с цветами в стиле минимализм. Можно писать кистями, а можно попробовать сделать такой букетик с помощью мастихина  и украсить золотой поталью! Видео урок вы можете найти на странице с Мастер Классами

Натюрморт в стиле Минимализм

Идея: разные фоны для цветочного натюрморта

Конечно, проще всего изобразить натюрморт с цветами на простом, размытом фоне, но на фоне драпировки  он будет интереснее, и привлечет взгляд целостностью картины! Драпировка как бы объединяет предметы, давая им свои оттенки.

Мне кажется, что различные драпировки способны сделать самый простой цветочный натюрморт изысканным. Это как правильно подобранные специи в блюде: они раскрывают вкус продуктов и делают его более ярким.

Натюрморты с цветами и драпировкой

Натюрморт на фоне стола обладает своими особенностями. В этом случае, чаще всего, расстояние от зрителя до композиции маленькое, а потому видны мелкие детали, прожилки лепестков, например. Это тоже очень интересная идея для цветочного натюрморта! Вот попробуйте написать натюрморт из одной розы, лежащей на столе. Вы увидите, что в этом тоже есть своя индивидуальность и неповторимость!

Натюрморт с цветами, лежащим на столе

Натюрморт на фоне окна – больше света, пространства и воздуха. А уж тем более, если окно распахнуто! Прямо кажется, что льются ароматы полей и лугов в комнату…

Натюрморт на фоне природы – тоже отличная идея! Это возможность рассказать о своем отношении к природе, поделиться мироощущением и радостью.

Примеры натюрмортов с цветами у окна, на фон природы

Как видите, фон для цветочного натюрморта можно упростить, или усложнить… сильно усложнить, как на картине внизу… Но нужно помнить, что насыщенные картины требуют больше внимания, чем упращенные, а значит за один сеанс закончить не получится. Если вы готовы к этому, то вам боятся нечего, смело берите сложные композиции с цветами, где и драпировка, и окно, и природа, и цветы в стеклянной вазе, и цветок на столе..

Натюрморт в интерьере у окна

Идея: написать натюрморт с цветами по мастер-классу

Отличная идея, тем более, что мастер-классов в интернете сейчас великое множество! И в разных техниках, и в разных стилях, и от разных художников!

Друзья, надеюсь, мои небольшие идеи-подсказки будут для вас полезны и помогут реализовать свои таланты в цветочном натюрморте, романтичном, загадочном и прекрасном жанре.


Видео идея: Картина с поталью — применение декоративного золочения

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

50+ идей рисования натюрморта для студентов-художников

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

Старшеклассникам-художникам часто приходится рисовать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. Шкафы большинства художественных отделов забиты визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрморта для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются во вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные и настоящие фавориты, которые использовались учителями рисования на протяжении поколений, а также более необычные и современные темы натюрморта.


Что такое натюрморт? Вот определение из Википедии:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть природными или искусственными

В то время как учащиеся старших классов, как правило, могут свободно придумывать свою собственную тему или тему (прочитайте нашу статью о том, как придумать интересную тему для своего художественного проекта), многие учащиеся средних и младших классов старших классов должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Доступно для просмотра из первых рук
  • Визуально интересный, с различными текстурами, отражениями, поверхностями и формами
  • Достаточно маленький, чтобы его можно было установить и разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Возможность аранжировки по-разному, создавая оригинальные композиции, так что можно создать несколько захватывающих работ
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться увлеченные подростки (например, без острых или опасных частей)
  • Может храниться от урока к уроку, не разрушаясь, не разрушаясь и не ломаясь (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не оскорбительно)

В этой статье представлены великолепные работы студентов, а также известных художников-натюрмортов. Работа продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юаня (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует определенная вероятность того, что некоторые натюрморты могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн дает прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют внимательного отношения к свету и тени.

Смятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Раегана Копсела:

Измятые и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный объект для рисования углем на серой или коричневой бумаге среднего тона. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенопласта , вдохновленные этой игрой DC Sketchers:

Это отличное занятие по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овал, который виден, если смотреть на круг под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого негативного пространства, создавая превосходный урок рисования натюрморта. Фото предоставлено Ист Сити Арт.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, ознакомьтесь с 11 советами по улучшению вашего наблюдательного рисования.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, выполненным учителем рисования и художником Грантом Книффеном:

Когда открывается внутренняя работа механических предметов, часто открываются бесконечные возможности для творчества. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, мятая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты старших классов в Новой Зеландии базируются на пляже и береговой линии. Такие предметы, как веревки, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, благодаря разнообразию форм, форм, узоров и фактур поверхности являются прекрасным предметом для натюрмортов. Предметы, как правило, большие и достаточно прочные, чтобы все учащиеся могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.На этих двух работах американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт с Кейп-Код» и «Натюрморт с Кейп-Код (этюд)» показаны сети и веревки, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя работа написана маслом и Magna (бренд краски на акриловой смоле), выполненной в 1972 году, с нарисованным выше композицией.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , например, эти школьные натюрморты с экзамена по искусству IGCSE, автор Никау Хиндин, Колледж ACG Parnell:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы разложены по центру столов в художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить между уроками и комнатами для персонала). может быть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленный этим карандашным натюрмортом от ученика Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Упражнения по рисованию, подобные этому, могут быть отличным способом установления связей между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают учащиеся. Обратите внимание на потрясающую композицию этой работы, в которой сочетание слегка изогнутых изображений из учебника и текста создает соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых натюрмортах, нарисованных учащимися 10 и 11 классов средней школы Конвея, США, которые преподает Карла Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть прекрасным дополнением к натюрморту, если фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась разная толщина линий для создания глубины и создания фокусных областей в работе.

Дополнительные примеры линейного рисования см. в нашем подробном руководстве по линейному рисованию для студентов, изучающих искусство.

Кресла, стулья или табуретки , как в этом примере Даниэля Э. Муньос-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к мирским стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резной деревянный стул, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный Холли Рейнольдс в рамках проекта AQA GCSE по искусству и дизайну из школы для девочек короля Эдуарда VI Кэмп-Хилл:

Натюрморты с изображением игрушек популярны среди учащихся средних и старших классов. Хотя могут быть риски с рисованием игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть трудно определить, например, плохие ли пропорции рисунка, а не самой игрушки), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрморта.Этот рисунок Холли формата A3 был выполнен на основе непосредственных наблюдений в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитных карандашей (5H – 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest художественного отдела Highcrest Academy), например, знаменитые натюрморты, гравюры и картины Джорджио Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, которые повторяют многие знакомые предметы быта, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с тщательной точностью, при этом каждый объект рассматривается как скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. Его картины, в частности, имеют тонкое использование тона. Вышеупомянутая гравюра 1928 года под названием «Grande natura morta con la lampada a destra» может вдохновить студентов на создание рисунков пером, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные рисунком, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой великолепные предметы современного натюрморта.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшим количеством деталей; тем не менее, это задание требует хорошего понимания перспективы и побуждает учащихся действительно использовать свои глаза для наблюдения за изменением тона. В поле зрения начинают всплывать ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края целлоленты. Эта деятельность может быть представлена ​​как быстрое рисование жестами натюрморта или тщательное, детальное наблюдение за углами, плоскостями, светом и формой.

Ювелирные изделия и сундуки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE по искусству и дизайну Никау Хиндина, Колледж ACG Parnell:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых учащимся было предложено нарисовать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное черной акриловой краской) и работать на других подготовленных основаниях (например, натюрморт слева выполнен с использованием Карандаша). мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают учащимся возможность представить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют сверкающие, детализированные фокусные области в работе.

Консервированные животные и другие образцы в банках , например, эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в научных отделах часто есть прекрасные сохранившиеся экземпляры животных, из которых получаются великолепные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрморта Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретиться с безжизненным взглядом выпотрошенной рыбы, свернутой в стеклянном аквариуме.

Фрукты и овощи , вдохновленный натюрмортом Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недороги, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся создавать натюрморты самостоятельно или в небольших группах. Преданные ученики могут принести из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (реже в буйных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, могут храниться гораздо дольше.Также есть возможность включить в фон деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Ридо, Крюшон и Компотье» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина яблок» (нижняя работа). Оба натюрморта написаны маслом и холстом в 1890-х годах и, по мнению некоторых, являются одними из лучших натюрмортов всех времен.

Старинные камеры , как в этой коллекции рисунков, сделанных учеником 9 класса Дугалом Бёрденом из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит учащихся с различными средами и дает опыт рендеринга ряда различных отражающих, гладких и слегка текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ зажечь другие интересы в области визуального искусства и поделиться знаниями о ранних методах фотографии.

Стакан воды , например, этот пример Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассника практически невозможно закончить урок с использованием воды без того, чтобы кто-нибудь что-нибудь не пролил, это упражнение может быть ошеломляющей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет учащимся изобразить стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задание такого рода может стать отличным занятием для одного урока, возможно, в качестве «теста» или одноразового задания.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования окрашенной грунтовкой и приклеенной бумагой (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие, например, текстуру дерева или скатерть), учащиеся могут накладывать фрагменты рисунков-наблюдателей под слегка искаженными углами с мягким тоном. применен стиль Хуана Гриса.Эта синтетическая кубистическая работа была завершена в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и называется «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочитайте «Рисование по грунту: творческое использование медиа для студентов, изучающих живопись».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современный художник Кэт Райли создала серию подробных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе на многих из них рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который учащиеся могут настроить и сразу начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и взять ее с собой, чтобы рисовать в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мрамор, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и мяч для гольфа, масло на холсте, «Кэмп-Крик», выше.Рисование мрамора и других сферических объектов побуждает учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захватывая блестящие отражения и текстурные вариации, чтобы усилить иллюзию реальности.

Раковины , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненных во время учебы в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн , Таиланд:

В дополнение к множеству разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочны, чтобы выдержать энергию школьного урока рисования.В ходе этой потрясающей работы студенты создали яркие высококонтрастные работы масляной пастелью. Эти работы были завершены после формального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала из первых рук с аранжировками натюрмортов, зеркалами, чтобы помочь создать сложные композиции.

Насекомые , такие как эти рисунки пером на цветной стирке, выполненные учащимися 11-го класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвея, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно приобрести сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (часто в научных отделах имеется их набор). Яркие примеры выше были выполнены с использованием черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельный фон.

Растения в горшках, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсии Сервенти на Etsy:

При соответствующем подборе растений (в идеале тех, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы это может стать основой для отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастных форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом кафельном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку от VamosART.

Многие ресурсы, которые демонстрируют, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формуле, а не учиться видеть и записывать то, что находится перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, так как дает хорошее представление о том, как можно создать тон, используя светлые и темные карандаши на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленные этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Саваннского колледжа искусств и дизайна:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список замещающих уроков рисования для большего количества одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из колледжа ACG Strathallan (пожалуйста, просмотрите ее полный курс IGCSE по искусству и дизайну):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как в этом натюрморте Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам «Десерта» Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матиссом работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс создает сцену, используя пересекающиеся угловатые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, как и центральный натюрморт, а открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Эта задача также может стать «перевернутым натюрмортом», когда композиция натюрморта выдвигается на передний план, а фоновые элементы помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой туфлей» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и закрученными краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были написаны маслом на холсте в 1880-х годах и называются «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).

Оборудование для художественного творчества , например, этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен в рамках урока для ее художественного класса BTEC в колледже Альтон, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема подходит для натюрмортов, вдохновленных Джимом Дайном, с использованием различных смешанных материалов и текстурных фонов.Этот обучающий пример Гейла представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на фоне коллажа, который затем был сфотографирован и обработан в цифровом виде.

Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

В этом задании учащимся предлагается класть инструменты на лист белой бумаги, освещая источник света (например, недорогую настольную лампу) под углом, создающим интересные тени.Студенты используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая взаимосвязь между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание областей спины, протирание бумаги салфетками и так далее. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и изношены при использовании, часто можно приобрести по низкой цене в магазинах секонд-хенда (помните, что лучше избегать тех, которые могут привести к непреднамеренной травме). Как и выше, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

На этой замечательной доске Pinterest, посвященной художественному отделу Highcrest, также есть отличные идеи для инструментов.

Плетение , как в этом примере студентки 11 класса IGCSE по искусству Маниши Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта учащиеся должны были изучить традиционные методы ткачества льна и сделать собственное экспериментальное плетение. Затем они создали из них наблюдательные рисунки и фотокопировали плетение для последующих задач. Тканые рисунки дают учащимся возможность попрактиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как в этой детали из натюрморта Питера Класа vanitas:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрывающимися инструментами для создания интересных теней, как в детали картины маслом выше Питера Класа. Эта работа называется «Натюрморт Vanitas со спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект курсовой работы 100% AS, основанный на абстракции натюрморта с инструментами, выполненной студентом 12-го класса AS Art and Design Никау Хиндином. , Колледж ACG Парнелл.

Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенный в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хендах. На школьных факультетах английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть замечательные старые учебники, которые были выброшены прошлыми учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь студенческий графит, даты или другие аннотации, которые могут обеспечить долгожданное разнообразие и визуальный интерес к рисункам натюрмортов и картинам книг.

Веревка, палочки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (в настоящее время преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении учащимся предлагается набор палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав палочки вместе и подвесив к ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурой дерева и камня.

Натюрморт с цветами , вдохновленный этими подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляясь к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые заполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «формального» рисования, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее определенным шаблоном, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Например, вы можете выбрать необычные цветы или те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы цветы могут быть разбросаны по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что рисунки и картины с цветочными натюрмортами также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (гораздо больше, чем с некоторыми другими натюрмортами на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке Акравчика углем:

В дополнение к прозрачности и изогнутым отражающим поверхностям, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и/или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложными и захватывающими объектами для рисования.

Современная еда и упаковка , как на этом натюрморте Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрморте Тома Вессельмана. Преимущество многих из этих «поп-объектов» в том, что они упакованы и долговечны, и их можно некоторое время хранить в шкафу арт-комнаты.

Захламленный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, это задание можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты были частью повествования, посредством чего композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые им присваиваются», написанном маслом на холсте, предметы были выбраны так, чтобы представлять различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом. лента с крестом, по-видимому, высшая награда, которую мог получить художник этого региона и времени. Работа была завершена маслом на холсте в 1766 году. Композиции с натюрмортами можно легко прикрепить к школьным доскам.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает в себя картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art от учителя Билли Хикса:

Студенты на протяжении веков выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность этого упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант включает в себя рисование открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор/мусор/выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса факультета искусств ACG Parnell College:

Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновые корки, кожура бананов и огрызки яблок, могут стать отличными предметами для натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черного индейца и воды на бумаге для картриджей, прочной во влажном состоянии. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также фигурирует в нашем списке идей для замещающих учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE по искусству и дизайну Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску Highcrest Academy Art Pinterest для вдохновения):

Семенные коробочки бывают разных интригующих органических форм и форм. Как правило, их хватает на долгое время, и они легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировки , как в этих примерах от учеников Кристи Паттерсон, Средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность нарисовать драпированную складчатую ткань наряду с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются булавками к панели дисплея (панель можно отодвинуть в сторону и убрать на хранение до следующего занятия).

Случайные объекты, свисающие с веревки , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фото:

Натюрмортная композиция, созданная из подвешенных предметов, имеет наличие нити для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием предметов.Это также может привести к драматическим современным образам, когда учащиеся зависают и изучают необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из гниющих фруктов и овощей, подвешенных на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом разминочном упражнении по рисованию учениками художника и учителя Джули Дуглас:

Это упражнение является одним из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Ранее эта работа была представлена ​​в книге «Как создать превосходный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся старших классов художественных школ».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями рисования и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании.Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

30 креативных идей для фотосъемки натюрморта

Вы ищете новаторские идеи для съемки натюрмортов? Подарите вашим натюрмортам еще одну жизнь и снимайте их с неожиданных ракурсов. Вот 30 креативных идей для натюрморта, которые вы можете попробовать в своей следующей фотосессии.

30 идей фотографии натюрморта

Вот самые сумасшедшие идеи фотосъемки натюрморта, которые вы можете использовать в своих следующих проектах.Все они достаточно просты и не требуют особой подготовки или дорогого реквизита.

1. Использование различных форм

Вы можете сравнить несколько непохожих предметов, у которых есть что-то общее. Это может быть форма, цвет и т. д. Например, компакт-диск круглый, как и глобус. Поверьте, это неплохой инструмент, если вы ищете простые идеи для фотосъемки натюрморта.

2. Сочиняй слова

Традиционно кадры должны что-то говорить. Это может быть выражено с помощью слов.Итак, возьмем объемную типографику. Есть так много забавных фото-идей для создания текста, например, с использованием шоколада, цветов, конфетти и т. д.

3. Развлекайтесь с узорами

Все, что вам нужно, это решить, какой шаблон использовать. Среди самых популярных — керамика, фрукты, сладости, аксессуары и т. д. Будьте внимательны и расставьте все по порядку, чтобы кадр не выглядел скучно.

4. Расскажите историю

Можно использовать предмет, который много говорит о человеке, например, характеристика инструмента для его работы.Это означает, что вы должны подобрать определенные предметы, а не случайные. В результате они будут выглядеть и интригующе, и великолепно.

Эти предметы могут принадлежать определенным людям, например серебрянику, художнику, писателю и т. д.

5. Рисунки мелом

Купить меловую доску на Amazon

Подумайте о размещении плоского рисунка рядом с реальными объектами. Это одна из самых популярных идей для натюрморта. Таким образом, вы создадите уникальную реальность для обычных объектов вместе с меловыми линиями.Вам понадобится только поверхность для рисования, мелок и эскиз.

6. Добавить действие

Фотография натюрморта требует некоторого измерения. В противном случае это будет выглядеть слишком скучно. Динамичные кадры всегда завораживают.

Включите движение в свою концепцию фотографии натюрморта. Подумайте о таянии шоколада, брызгах кофе или любых подобных вариантах, чтобы сделать изображения более интересными для зрителей.

7. Используйте игрушки

Купить фигурки игрушек на Amazon

Я фанат старых 8-битных видеоигр.Если вы тоже, то постарайтесь сделать их реальными. Вам не нужна специальная подготовка. Просто возьмите кубик сахара или что-то похожее на пиксель. Затем воссоздайте сцену из Pack-Man или другой любимой игры. Наконец, устройте драку, например, за завтраком.

8. Концепция макияжа

Использование косметики — одна из хороших идей в фотографии в наши дни. Основная цель — продемонстрировать это в позитивной и красочной форме.

Кроме того, позволяет создать привлекательную композицию.Например, вы можете строить рамки, фоны или границы с помощью горизонтальных, вертикальных и диагональных линий.

9. Создание собственного крошечного мира

Художественная натюрмортная фотография имеет одно большое преимущество. Он предоставляет стрелкам возможность построить свой собственный мир и изменить реальность. Так что смело устраивайте простенькую жизненную сцену и поместите в нее крошечных человечков.

10. Канцелярские товары и материалы для творчества

Если вы увлекаетесь рисованием, живописью или другими видами рукоделия, то это может стать отличным подспорьем в плане идей для фотосъемки натюрморта.Просто возьмите предметы, которые вы используете для своих увлечений.

Как правило, они красочные и имеют геометрические формы. Таким образом, такие вещи могут стать фантастическим инструментом для минималистичных и абстрактных снимков.

11. Наушники для iPhone

Купить Apple AirPods на Amazon

У вас есть наушники для iPhone? Почему бы не использовать их и не реализовать креативные идеи для фотографии? Бьюсь об заклад, вы не подумали о том, чтобы поместить их в свою рамку. Однако я гарантирую, что вам понравится результат.

12. Кофейная тема

Что касается меня, то мне очень нравится выбирать один объект для экспериментального натюрморта и пытаться сделать с ним несколько кадров.Вы можете подумать, что это немного безумно, но на самом деле это очень весело. Основная цель – раскрыть все возможности объекта. Чашка кофе — лучшая тема для начала.

13. Цветы

Согласитесь, цветы — всегда выигрышный вариант для натюрморта. Отдавайте предпочтение однотонным фонам.

14. Фотография еды

Идеи для натюрморта должны включать фотографии еды. Он настолько универсален, что вам может понадобиться несколько дней, чтобы раскрыть все его преимущества.Можно начать с любимого блюда.

Идеально подойдет круговая диаграмма ваших любимых блюд на завтрак. Разделите его на несколько частей. Они могут быть для ягод, овсянки и т. д.

15. Дождливый день

Если вы хотите добавить драматизма фотографии, снимайте во время дождя. Фотографы-натюрморты рекомендуют поставить чашку любимого чая у окна и сделать снимок.

16. Предметы домашнего обихода

Знаете, в чем главное достоинство фотографии натюрморта? Это возможность сделать впечатляющие снимки, не выходя из дома.Как правило, кухня – самое подходящее место для поиска отличных предметов для воплощения любых творческих идей. Подумайте о старинной посуде, деревянных ложках, тарелках или любом другом подобном кухонном оборудовании.

17. Как настоящая картина

Было бы здорово, если бы у вас дома были винтажные или старые вещи. Такие предметы станут классным реквизитом для фотосессии. Примите во внимание часы, мебель или любые другие подобные предметы. В результате ваши снимки привлекут внимание зрителей или даже вызовут у них ностальгию.

18. Карандаши

Купить карандаши на Amazon

Используйте связку карандашей и сделайте снимок сверху. Вы также можете снимать плоские скрепки и другие канцелярские принадлежности. Такие фотографии будут смотреться невероятно.

19. Перо или лист

Купить стилизованные перья на Amazon

У тебя дома есть перо или лист? Используйте его для идей фотографии. Добавьте несколько капель воды на предмет и наслаждайтесь результатом. Используйте Photoshop для сюрреалистичных результатов, как на фотографиях выше.

20.Фотография путешествия

Купить винтажный глобус на Amazon

Подготовьте кадры, сделанные во время вашего последнего путешествия, и сложите их в одно место. Покажите общую атмосферу в одной картинке.

21. Посуда

Поместите посуду в рамку. Кому-то нравятся матовые столовые приборы, а кто-то предпочитает гладкую и блестящую посуду. Кто-то подает еду на фарфоре, а кто-то – на грубых деревянных спилах. В любом случае, постарайтесь максимально передать текстуру блюд на снимках.

22.Ювелирные изделия

Подумайте о украшениях, которые у вас есть. Браслеты, кольца, ожерелья или любые другие предметы подойдут для всех видов натюрморта. На самом деле, стиль украшения не имеет значения. Просто выберите элемент и начните экспериментировать.

23. Инструменты и садовое оборудование

Предметы натюрморта могут включать в себя не только изящные и красивые предметы. Вы можете делать фантастические снимки, используя вещи, которые можно найти в гараже, мастерской или саду. Играйте со светом и тенями для более глубокого эффекта и драматической атмосферы.

24. Ключи

Интересно выглядит размещение основного объекта в центре композиции по диагонали. Ключ на книге соответствует композиции и символизирует ее открытие. Откройте книгу ключом и вас ждет целый мир приключений.

25. Использовать хромакей

Пусть люди поверят в волшебство, просмотрев ваши фотографии. Сфотографируйте свои объекты без людей, но как будто они имеют дело с вашими объектами натюрморта.

26. Вино

Что может быть лучше красивого бокала вина на фото? Возможно, только если рядом с этим бокалом вина будут дополнительные элементы, вроде книги.

27. Элементы природы

Вам не следует заниматься фотографией натюрмортов, так как в природе есть множество сюжетов для впечатляющих снимков. Просто будьте внимательны во время следующей прогулки на улице. Следите за мелкими предметами, такими как головки семян, перья, цветы, листья и т. д. Все они станут отличным дополнением к фотографиям.

28. Расставьте предметы необычно

Привлеките внимание зрителей необычными ракурсами и размещением. Пусть Photoshop поможет вам в этом.

29. Право на рекламу

Комбинируйте необычные предметы, чтобы сделать ваш предмет (который вы собираетесь продавать) центральным. Используйте однотонный фон, который не бросается в глаза.

30. Мелкие детали на улице

Не забывайте также учитывать мелкие детали. Облупившаяся краска и ржавчина помогут реализовать любые креативные фото идеи.

Советы по фотосъемке натюрмортов

Ознакомьтесь с этими основными советами по созданию натюрмортов, чтобы подготовиться к неожиданным вещам на фотосессии.

Работа над углами

Всегда следите за камерой. Проверьте результат, который вы собираетесь получить. В противном случае все фотографии будут идентичными. Если не хотите столкнуться с такой ситуацией, то попробуйте сфотографировать с разных ракурсов.

Например, вы можете снимать с высокой точки или наблюдать за объектом сверху, но будьте внимательны, чтобы не создавать тени на изображениях.

Сделать подходящий фон

Придумайте подходящий фон для объекта.Это влияет на общий результат реализации творческих идей фотографии. Поэтому обычный лист белой или цветной бумаги, обычная стена будет хорошим выбором.

Необходимо решить, нужен ли вам фон, контрастирующий с основным предметом, или тот, который имеет оттенки, дополняющие идею.

Взаимодействуйте со своим субъектом

Композиция играет ключевую роль в создании великолепных снимков. Вы должны убедиться, что в кадре нет ничего, кроме объекта и фона.Только в этом случае ваши идеи композиции натюрморта будут выглядеть замечательно.

Создание плоского натюрморта

Плоская укладка — лучший выбор, если вы хотите создать что-то необычное. Просто поместите предметы на желаемый фон и сделайте снимки сверху. Не забудьте добавить цветы или ткань. Это добавит интереса к вашим идеям фотографии натюрморта, а также создаст особое настроение.

Сделайте творческое редактирование фотографий

 

Заказать обработку фотографий

Даже отличные изображения нуждаются в редактировании.Итак, посвятите некоторое время улучшению фотографий или поручите редактирование фотографий профессионалам. От базовой цветокоррекции до творческих фотоманипуляций.

БЕСПЛАТНО за редактирование фотографий натюрморта

Скачайте пресеты Lightroom, наложения Photoshop и экшены абсолютно бесплатно. Они сэкономят ваше время и усилия, а также сделают снимки привлекательными.

Винтажный пресет Lightroom

Эти фильтры LR станут идеальным выбором, если вы хотите добиться винтажного эффекта на фотографиях.В результате они будут иметь легкую зернистость и ненасыщенные цвета.

Lr Пресет для фуд-фотографии «Матовый»

Этот пресет еды в Lightroom поможет добавить волшебства в ваши снимки. Они будут иметь теплую тонировку, но не желтизну.

Более того, пресет сделает акцент на приятном бледном и прохладном настроении. Его применяют все любители еды в Instagram.

Экшен Photoshop Oil Painting «Детали рисования»

Это необычное действие способно передать все черты натюрморта как художественного жанра. Применив его, вы получите красивый и изящный натюрморт.

Фото продукта Действие Photoshop «Отбеливание»

С помощью этого экшена вы можете добавить белизны своим натюрмортам.В результате кадры будут выглядеть эффектно.

Гранж-накладка «Чернила»

Используйте это наложение Photoshop, если вам нужно усилить шум или добавить несколько небольших винтажных царапин. Имейте в виду, что основная цель эффекта гранжа — отразить социальную и культурную значимость тренда.


Тата Росси

Привет, я Тата Росси, профессиональный блогер. Подробнее

Традиционные и современные идеи натюрморта

Вам трудно понять, что рисовать? Найти тему не всегда легко, но идеи окружают вас повсюду.Один из лучших вариантов — это рисунок простых объектов, которые обычно называют натюрмортами.

Интересные объекты вокруг вас. От обычного яблока на вашей кухне до небольшой сцены, которую вы создали, используя обычные предметы. Рисовать натюрморты одновременно весело и сложно. Это отличный способ развить свои технические навыки и попрактиковаться в технике рисования. Это также позволяет вам исследовать свои идеи через искусство.

Есть много способов использовать объект или натюрморт, чтобы рассказать историю или вызвать чувство через рисунок.Рисуете ли вы простой, отдельный объект или сложный объект, этот тип рисования позволяет вам полностью контролировать свой объект.

Посмотрим, не сможем ли мы подкинуть несколько идей для вашего следующего наброска.

ильбуска / Getty Images

Один объект — это простота. Все внимание сосредоточено на этом объекте, на поверхности, на которой он расположен, на падении света и тени, на декорации его поверхности и на композиции.

Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении.Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линии, деталях и поверхности.

При составлении рисунка с одним объектом важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы. Независимо от того, обрезаете ли вы близко или оставляете много пустого пространства, меняется ощущение от рисунка.

ильбуска / Getty Images

Традиционная установка натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, чтобы художник мог показать от их техники и радовать зрителя.

Самая большая проблема — получить приятную аранжировку. Традиционный натюрморт очень легко может показаться скучным, поэтому вам нужно хорошенько изучить свой набор, прежде чем положить карандаш на бумагу.

Самая распространенная ошибка — это плоское освещение, хотя последствия этого зависят от того, как вы обращаетесь с изображением.

Теневой блок или темный фон в сочетании с одним источником света делают многое для создания интереса. Вы также можете усилить цвет и найти интересную точку зрения, как на этой старинной иллюстрации классической еды.

Современный натюрморт

 SireAnko/Getty Images

«Современный» — это широкое понятие в наши дни, но в этом контексте мы ищем новые материалы с четким дизайном и чистым, жестким освещением.

Забудьте о винтаже, реликвии или традициях. Выбирайте современный чистый вид (пропустите постмодернистскую культурную эклектику), городской шероховатый металл или стерильный пластик с флуоресцентным светом. Расставьте несколько посуды из нержавеющей стали на черном фоне и проведите тональное исследование графитным карандашом или найдите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.

Машинные объекты могут быть сложными — линейка flexicurve упрощает рисование плавных изогнутых линий. Внешний вид резкий, чистый, четкий и неромантичный.

Хотя этот стиль натюрморта может быть довольно сложным, результаты могут быть впечатляющими.

Винтажный натюрморт

фмажор / Getty Images

Если вы ищете проект, сочетающий в себе традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт. Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и экспериментировать с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и объект.

Создайте композицию из старинных деревянных детских игрушек (или подобных вещей) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные булавки также представляют визуальный интерес. Отлично может смотреться одиночный объект, обрезанный вблизи, или группа на подоконнике.

Добавьте узор из ткани в клетку или цветочный узор, если у вас хватит терпения. Ищите изношенные поверхности, ржавчину и отслоившуюся краску.

Попробуйте рисунок углем или пастелью. Создайте постоянное «кофейное пятно», «штамповав» кофейной кружкой и чернилами сепия, и нанесите немного на бумагу.Добавьте немного складок.

Бумага кремового цвета и чернила или карандаши цвета сепия или приглушенная палитра могут добавить винтажности. В качестве альтернативы попробуйте кремовую или не совсем белую бумагу с только что выцветшими яркими цветами, напоминающими винтажные журналы и постеры.

Натюрморт для рассказа или иллюстрации

Радиусные изображения / Getty Images

Многие формы искусства имеют сильную повествовательную традицию. Художник размещает сюжет так, чтобы у зрителя возникало ощущение, будто он участвует в истории — в процессе, только что случившейся или вот-вот случившейся.

Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом.

Традиционная повествовательная картина обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрморте предметы должны сообщать вам историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, в большой спешке! Что осталось?

Самые удачные примеры — это когда вам удается намекнуть зрителю, не будучи слишком очевидным или наглядным.

Расскажите историю через большой проект

РоБеДеРо / Getty Images

Расскажите историю жизни объекта с помощью серии рисунков.

Например, кружка в коричневой упаковке, перевязанная бечевкой, как подарок. Нарисуйте его дымящимся на уютном столике рядом с чашкой любимого; сидеть в одиночестве на сушильной доске; сидит на столе, полном карандашей, с порванной фотографией; разбитый на куски в мусорной корзине. Что это говорит вам? Это история разбитого сердца или потери?

Вы можете рассказать историю о любимом плюшевом мишке, букете цветов, бутылке вина или долларовой купюре.Нужен вызов? Найдите самый обыденный предмет, какой только сможете придумать, и придумайте для него историю.

Современные объекты, такие как мобильный телефон, могут быть трудными, потому что у нас нет художественной традиции, на которую можно ссылаться при их изображении. Вместо этого подумайте об использовании чего-то, с чем у большинства зрителей долгая история и что может вызвать эмоции.

Узнайте о рисовании натюрмортов и о том, почему стоит попробовать освященный веками предмет

Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства.С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать вещи, которыми мы владеем. Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают нам зрителям некоторое представление о жизни других людей. Как художники, у них есть еще одно преимущество: рисование на основе прямого наблюдения позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются на протяжении всего рисунка.Традиционно они включают в себя органические предметы, такие как кусочки фруктов, в сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

стоковых фото с Refat/Shutterstock

Натюрморт, особенно натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом — и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысячелетий — ознакомьтесь с нашим исчерпывающим путеводителем по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда — это вневременное сочетание, современных натюрмортов могут включать в себя все, что ты любишь.Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя. Вероятно, эти части тоже будет интереснее рисовать.

Зачем рисовать натюрморты?

Натюрморты сделают вас в целом лучше на рисунке . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения с реалистичным освещением. Вы должны использовать много разных навыков, когда работаете над таким рисунком.

стоковых фотографий с сайта Hatalskaya/Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который используется при рисовании натюрморта. В процессе переноса карандаша на бумагу вы должны сделать массу крошечных соображений и решить, как они воплотятся в вашей работе. Вам придется решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас увеличения или уменьшения некоторых элементов, а также использования перекрытия, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) вписываются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки. Использование ткани, например, даст вам возможность попрактиковаться в рисовании морщин и складок текстиля. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы производят отражений предметов вокруг них. При этом вам придется наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они повторяли форму объекта, на котором они отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-то простое, например, фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере роста ваших навыков должна возрастать и сложность ваших аранжировок. Не забывайте, что часть удовольствия от рисования заключается в том, чтобы заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

 

Next: Как нарисовать натюрморт

10 необычных идей для натюрморта

Вдохновение для творчества

Алина Брэдфорд

Ключом к поиску хороших идей для натюрморта является непредвзятость.Композиции можно найти в необычных местах до тех пор, пока художник готов искать.

Идеи рисования натюрморта на кухне

Кухня полна различных фактур, форм и отделки. Из-за этого в этой комнате есть бесконечный источник вдохновения для натюрморта. Например:

1. Покопайтесь в ящике для столового серебра и достаньте горсть посуды. Положите кухонное полотенце на прилавок и бросьте на него горсть столового серебра.Каждая часть будет иметь интересный дизайн, поскольку она накладывается на другую часть.

2. Расставьте кастрюли и сковородки, как городской пейзаж. Варьируйте высоту предметов и убедитесь, что есть несколько предметов с разной отделкой для визуального интереса.

3. Поставьте грязную посуду в раковину и наполните ее пеной и горячей водой. Блеск воды и прозрачность пузырьков добавят рисунку сложного элемента.

Идеи рисования натюрморта в наборе инструментов

Инструменты человека многое говорят о его личности.В зависимости от человека, ящик для инструментов и типы инструментов могут сильно различаться. Считайте эти типы ящиков для инструментов и инструментов предметами натюрморта:

4. Набор инструментов художника. В него могут входить краски, кисти, карандаши, маркеры, цветные карандаши и многое другое. Попробуйте расположить предметы в их хранилище и в абстрактные группы.

5. Ящик с инструментами механика. Возьмите несколько гаечных ключей, отверток и гвоздей и разбросайте их по любому интересному фону, такому как цемент, жирный гофрокартон или блестящий хром, чтобы создать интересную композицию.

6. Ящик с инструментами швеи или портного. Откройте крышку любого ящика для шитья, и вы найдете мгновенный предмет; просто откройте крышку и посмотрите на содержимое. Композиция состоит из рамок, а сочетание нитей, пуговиц и блестящих иголок мгновенно придаст текстурную привлекательность любой картине.

Идеи рисования натюрморта в детской комнате

Детские товары полны цвета и формы. Если взглянуть свежим взглядом, художник может найти множество натюрмортов в детской комнате.Попробуйте эти идеи:

7. Расположите игровые контроллеры и игры в виде качающейся башни.

8. Покопайтесь в ящике с игрушками, чтобы найти поврежденных кукол, сломанные грузовики и другие хорошо используемые игрушки, чтобы составить интересный комментарий о жизни ребенка.

9. Собирайте бейсбольные, футбольные, магические, покемоновые или другие карточки, которые собирают дети. Разложите их на детской кроватке.

10. Загляните под кровать. Используйте самодельный видоискатель или видоискатель фотоаппарата, чтобы кадрировать интересную композицию.Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о видоискателях и кадрировании.

Художники могут использовать эти идеи или использовать их для мозгового штурма собственных идей для новых интересных натюрмортов.


40 Натюрморт Идеи рисования и живописи для начинающих

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и искусственными. Натюрморты часто украшают интерьер древнеегипетских гробниц.Считалось, что продукты питания и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Натюрморт – лучший предмет в искусстве для изучения и обучения навыкам рисования и живописи. Он учит вас, как смотреть на объекты и видеть их как художник — с проницательным пониманием их контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры, формы и композиции. Взгляните на эти простые, но удивительные идеи рисования и рисования натюрмортов для начинающих и улучшите свои навыки.

Простота в лучшем виде

Один объект — это простота. Все внимание сосредоточено на этом объекте, на поверхности, на которой он расположен, на падении света и тени, на декорации его поверхности и на композиции. Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении. Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линии, деталях и поверхности. При составлении рисунка из одного объекта важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Традиционный натюрморт

Традиционная композиция натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, чтобы художник мог похвастаться своей техникой и доставить удовольствие зрителю.Самая большая проблема — получить приятную аранжировку. Традиционный натюрморт очень легко может показаться скучным, поэтому вам нужно хорошенько изучить свой набор, прежде чем положить карандаш на бумагу. Впереди еще больше идей для рисования и рисования натюрмортов для начинающих.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Винтажный натюрморт

Если вы ищете проект, сочетающий в себе традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт.Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и экспериментировать с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и объект. Создайте композицию из старинных деревянных детских игрушек (или подобных вещей) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные булавки также представляют визуальный интерес. Отлично может смотреться одиночный объект, обрезанный вблизи, или группа на подоконнике.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Черепа и кости

Когда  черепов   или   костей  появляются в натюрмортах, они часто имеют моральную цель, чтобы держать нравственность человечества под контролем.Черепа символизируют смертность и эфемерность. Они напоминают о мимолетных радостях жизни. Черепа в искусстве также олицетворяют внутреннее созерцание, вечность и жизнь за пределами земного и видимого. Красивые идеи рисования натюрмортов и живописи для начинающих.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Сюжетный натюрморт

Художник размещает сюжет так, чтобы у зрителя возникало ощущение, будто он участвует в истории — в процессе, только что случившейся или вот-вот случившейся.Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом. Традиционная повествовательная картина обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрморте предметы должны сообщать вам историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, в большой спешке! Что осталось позади.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Современный натюрморт

Забудьте, семейная реликвия или традиционная.Выбирайте современный чистый вид (пропустите постмодернистскую культурную эклектику), городской шероховатый металл или стерильный пластик с флуоресцентным светом. Расставьте несколько посуды из нержавеющей стали на черном фоне и проведите тональное исследование графитным карандашом или найдите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вот еще несколько примеров, касающихся идей рисования натюрморта и живописи для начинающих, чтобы создать какое-то мастерское произведение искусства.В то же время, настоящие художники также могут использовать различные типы картин и техники, чтобы добавить что-то еще к своим знаниям.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Натюрморт предоставил художникам платформу для изучения их отношений с объектами, населяющими их мир.Используйте эти идеи рисования и рисования натюрморта для начинающих, чтобы развить свои собственные навыки и приемы в искусстве натюрморта.

Совершаете ли вы какие-либо из этих 7 композиционных ошибок в своих натюрмортах?

Вишни, идеально переливающиеся в чашу, ощущение жизни, запечатленное в один момент, создающее идеальную композицию натюрморта, кажется, естественно для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, чтобы предотвратить наиболее распространенные ошибки новичков.

Внося небольшие изменения в размещение объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков…

Настройка №1: A Too Tight Crop

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это происходит непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, может быть легко увеличить основной объект.

Создает иллюзию того, что объект втиснут в холст, и создает ощущение клаустрофобии. Если затем добавить толстую рамку, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы настраиваете один объект, попробуйте начать примерно с 50% пустого пространства фона, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту передышку.

Затем вы можете расширить пространство – больше места обычно диктует более современный вид.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать работу с фруктами – добавить больше одинаковых или разделить объект пополам. Это делает несколько вещей:

  • Создает негативное пространство между объектами
  • Добавляет другую текстуру и масштаб
  • Добавляет более широкий тональный диапазон (например, черные косточки на груше рядом с мякотью)
  • Создает ощущение масштаба времени – только что срезанный фрукт
  • Придает теням другую форму

Дополнительные элементы

Для большего визуального интереса можно ввести дополнительные объекты.

Я предпочитаю использовать вещи, связанные с предметом, так как это придает картине более естественный сюжет.

Тарелка сочетает в себе дополнительные цвета: нежно-зеленый рядом с пурпурным гранатом с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

Посуда, такая как ложки или ножи, добавляет композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, так что теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

Поразмыслив, я предпочел угол среза граната на изображениях выше, когда он был слегка скрученным. С этого ракурса лицо граната довольно круглое и похоже на форму всего граната.

Всякий раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание, как установка будет работать как рисунок.

Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы гармонировать с остальными объектами для более светлого тона предмета, который я хочу, поэтому я подпер нож небольшим кусочком синего клея, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

Я показал кадрирование квадратной формы, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете изменить кадрирование для получения более классического вида в зависимости от того, что вам нужно.

Настройка № 2: неправильное направление взгляда наблюдателя холст, а не обратно в центр сцены.

Благодаря скручиванию груши форма стебля стала более мягкой, а отбрасываемая тень теперь объединена, что делает фигуру более успокаивающей.

Постановка № 3: слишком много ровных фигур Создание цельной формы

чаша. На расстоянии это создает круглую форму вокруг чаши и фруктов наверху.

В этом нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый фрукт внутри чаши, зритель просто увидит его как один большой блок.

Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень утонченности — взять один из кусочков фрукта из миски и положить его перед основным объектом.

Это дает пространство для движения глаз, а также различное разнообразие форм в верхней части фрукта – разбиение формы.

Подсказка: Вы получите бонусный балл, если заметите, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка заключается в более светлой форме за отбрасываемой тенью и кривой на верхней части чаши.

Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю верхушки мандарина и человеческий элемент в композиции.

Тем не менее, теперь это создало равномерный треугольный поток между объектами, что нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пытался блуждать по фрагменту, добавление чего-то еще замедлит его.

Следующее, что я замечаю, это то, что формы мандаринов все немного одинаковые, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

Даже формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на эталонной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

Разделение мандарина ломает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

Затем я перемещаю некоторые мандарины, чтобы изменить форму и показать темные центры. Я также увеличил угол обзора, чтобы немного открыть внутреннюю часть чаши.

Один сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

Набор № 4: Воображаемые эллипсы — вид с уровня глаз натюрморта с кувшином

Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, связаны с искусственными объектами.

Почему?

Потому что любой круглый объект создаст кривую или эллипс, если смотреть под любым углом, а эллипсы могут быть хитрыми!

Самый простой способ представить себе эллипс — это представить себе сжатие круга сверху и снизу.

Стороны становятся шире, но все еще есть изгиб к краю формы, и это ключ.

На рисунках выше центральный рисунок является точным изображением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был намеренно изменен, чтобы проиллюстрировать наиболее распространенные ошибки.

Когда вы рисуете кувшин (или чашку) прямо, вам хочется немного схитрить.

Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистичным».

Очень легко обнаружить, что вы сидите немного выше на стуле, чтобы заглянуть за край, но будьте сильными!

Даже это незначительное изменение формы верхнего эллипса сбивает рисунок.

Ключевые моменты, которые следует помнить при просмотре с уровня глаз:

  • Дно кувшина очень плоское, на обоих концах все еще есть небольшой изгиб.
  • Отбрасывается узкая тень
  • Вы не можете видеть, что внутри кувшина
  • Носик наклонен вверх

Установка №5: преувеличенные эллипсы – классический вид натюрморта с кувшином

Теперь мы получили более классический вид, небольшой угол, смотрящий в кувшин, давая нам видимый эллипс.

Однако может случиться точно такая же ошибка.

Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественным стремлением является попытка показать больше.

Таким образом, вы делаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

С этого более приподнятого ракурса есть несколько других изменений по сравнению с плоскостью, которые видны на эталонном изображении:

  • Отбрасываемая тень стала шире
  • Изгиб на дне кувшина увеличился

Ключевые моменты, которые следует помнить для классического вида:

  • Дно кувшина более изогнуто
  • Отбрасываемая тень шире
  • Вы можете видеть внутреннюю часть кувшина линия эллипса верхнего края

(Здесь вы можете увидеть демонстрацию рисунка яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах.)

Набор № 6: Плоское дно — вид кувшина в повышенном виде натюрморт виновник. Он был нарисован плоским, как если бы смотрел прямо.

Создается ощущение, что кувшин сплющивается и перегибается.

Ключевые моменты, которые следует помнить при съемке с высоты:

  • Дно кувшина намного более изогнуто
  • Отбрасываемая тень шире, а угол меняется в зависимости от положения источника света
  • Вы можете видеть глубже внутри кувшин
  • Форма ручки изменилась (немного)

Настройка № 7: заостренная пластина — рисование краев эллипса

Для кувшинов и чашек, как правило, больше всего проблем вызывает преувеличенный угол обзора.

Для тарелок это край эллипса или, точнее, отсутствие края в форме эллипса.

Когда вы рисуете тарелку, вы обычно начинаете слева, а затем рисуете кривую вверху.

Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину тарелки. Это дает вам угловую точку на каждом конце пластины.

Подсознательно это может изменить способ рисования отбрасываемой тени.

На рисунке слева отбрасываемая тень представляет собой плавную кривую, тогда как на рисунке справа кривая тени повторяет форму пластины, что еще больше подчеркивает точку.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.