Интерьер в архитектуре: Архитектура интерьера. Урок # 1: C чего начать

Содержание

Интерьер в архитектуре сибирского модерна Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 72.035.93 DOI: 10.31675/1607-1859-2019-21-2-102-112

А.П. ГЕРАСИМОВ, Т.В. БИРЮКОВА,

Томский государственный архитектурно-строительный университет ИНТЕРЬЕР В АРХИТЕКТУРЕ СИБИРСКОГО МОДЕРНА

В статье рассматриваются особенности интерьера в частных и общественных зданиях России периода конца XIX — начала XX в. Романтические тенденции, которые появились в западноевропейской архитектуре во второй половине XIX в., переросли в направление «нового стиля», выразившееся в модерне, который в корне отличался от исторических повторений в архитектуре раннего периода. Работа имеет междисциплинарный характер и написана на стыке таких видов искусств, как архитектура, живопись и декоративно-прикладное искусство. Основная особенность модерна заключалась в первую очередь в проектировании внутреннего пространства, в подчинении интерьера экстерьеру, его графическому и художественному решению. Главное внимание в статье уделяется истории разработки интерьера, стилю мебели, цветовому и световому дизайну.

Ключевые слова: архитектура Сибири; модерн; интерьер; национальные особенности.

Для цитирования: Герасимов А.П., Бирюкова Т.В. Интерьер в архитектуре сибирского модерна // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. 2019. Т. 21. № 2. С. 102-112. DOI: 10.31675/1607-1859-2019-21-2-102-112

A.P. GERASIMOV, T. V. BIRYUKOVA,

Tomsk State University of Architecture and Building

INTERIOR OF ART NOUVEAU ARCHITECTURE IN SIBERIA

The article discusses the development of the interior in private and public buildings in Russia late in the 19th and early 20th centuries. Romantic trends that emerged in architecture Western Europe in the 19th century turned into the new style expressed in modernity, which fundamentally differs from the historical repetition in architecture of the early period. This article is an interdisciplinary work and describes such arts as architecture, painting, and decorative and applied arts. The main feature of modernity is the internal space, subordinating the interior to the exterior, its graphic and artistic solution. The article focuses on the history of the interior and light design, furniture style and color.

Keywords: architecture; Siberia; Art Nouveau; interior; national features.

For citation: Gerasimov A.P., Biryukova T.V. Inter»er v arkhitekture sibirskogo moderna [Interior of Art Nouveau architecture in Siberia]. Vestnik Tomskogo gosu-darstvennogo arkhitekturno-stroitel’nogo universiteta — Journal of Construction and Architecture. 2019. V. 21. No. 2. Pp. 102-112. DOI: 10.31675/1607-1859-2019-21-2-102-112

Промышленная революция XIX в., благодаря техническим возможностям, послужила причиной возникновения новых направлений и видов в искусстве. С другой стороны, как отметил З. Гидион, «развитие современной промышленности является, по существу, чисто материальным процессом. Вначале этот процесс не затрагивал личную жизнь людей. Но мало-помалу нововведения во всякого рода промышленных сооружениях… приводят

© Герасимов А.П., Бирюкова Т.В., 2019

к частному дому и личной жизни» [1, с. 35]. Этот момент воплотился в основной идее нарождающегося в то время стиля — «красота должна быть доступна для общественности».

Рождение стиля модерн явилось началом развития нового направления в архитектуре частных особняков Англии. К концу XIX в. модерн распространился по всей Европе и России, охватив все сферы жизнедеятельности буржуазного общества. Развитие модерна в России, как и на Западе, началось в одно и то же время с национально-романтического движения и обращения художников и архитекторов к народным национальным истокам и традициям. В этот период особое развитие получило декоративно-прикладное искусство: «Как и в Англии, движение за обновление жизненной среды средствами искусства в России началось с поднятия художественного уровня производства предметов быта, а затем уже переросло в синтетическое оформление среды. Это была сфера, где поначалу легче было экспериментировать в поисках нового стиля. Интерес к декоративному искусству заложен был в синтетической природе самого модерна как художественного явления…» [2, с. 67].

Обращаясь к истории развития интерьера этого периода, мы рассматриваем некоторые примеры его построения, отдельные детали и взаимосвязь внутреннего пространства с композиционными решениями фасадов зданий.

Стремление при строительстве жилых особняков соответствовать требованиям и вкусам заказчика определило нетривиальный подход архитекторов к проектированию зданий «изнутри — наружу, от частного — к общему построению.» [3]. Особняк С.П. Рябушинского в Москве, построенный по проекту Ф.О. Шехтеля в 1900-1903 гг., является примером синтеза внутреннего пространства, «четкого геометризма плоскостей», графического решения экстерьера (фасадов зданий, природного и городского ландшафта) (рис. 1). Монументальность форм здания, контрастируя с легким, ненавязчивым цветом облицовочного кирпича, волнообразными неординарными решетками ограды и своеобразными, исполненными в том же стиле оконными наличниками, гармонирует с интерьером.

Центральная мраморная лестница, начиная свое «движение» со светильника в виде медузы, из просторного холла уходит по спирали вверх. Форма окон, витражи, парапет на балконах в виде растительного орнамента, цветовое решение стен, лепнина на потолке — реализация творческих идей Ф.О. Шехтеля. Архитектором были разработаны также мелкие детали интерьера, например причудливые ручки дверей. Мифическая колонна, капитель которой украшена лилиями и саламандрами, и мебель были призваны усилить общее впечатление от восприятия интерьеров и всего здания, похожего на сказочный замок Нептуна (рис. 2, 3).

Из Москвы и Санкт-Петербурга стиль модерн быстро распространился в бурно развивающиеся города Сибири. Огромная потребность в строительстве зданий самого различного назначения, предоставляемая богатыми сибирскими заказчиками (купцами, промышленниками), полная свобода творческого самовыражения привлекли сюда талантливых и прогрессивных архитекторов со всех концов Российской империи. Стремление сибирских промышленников, банкиров и купцов к комфорту, красоте и одновременно к «функциональности»

построек дало архитекторам широкие возможности в сфере «тотального дизайна», набравшего уже силу во многих странах Западной Европы.

Рис. 1. Особняк С.П. Рябушинского: главный фасад (Москва) (https://um.mos.ru/houses/ osobnyak…). Архитектор Ф.О. Шехтель. 1900-1903 гг.

Рис. 2.

Особняк С.П. Рябушинского (Москва) (https://mir24.tv/news/14399179/osobnyak-ryabushinskogo-v-moskve…). Архитектор Ф.О. Шехтель. 1900-1903 гг.: а — фрагмент интерьера с оконным проемом; б — парапет наружной части окна

Рис. 3. Особняк С.П. Рябушинского (Москва) (https://mir24.tv/news/14399179/osobnyak-ryabushinskogo-v-moskve…; http://archialexeev.ru/rubric/…). Архитектор Ф.О. Шех-тель. 1900-1903 гг.:

а — интерьер; б — парадная лестница; в — металлические дверные ручки

Ф.Ф. Гут, К.К. Лыгин, А.Д. Крячков формировали облик многих сибирских городов, воплощая стиль модерн, прежде всего, в «утилитарных» зданиях и жилых особняках. Рассматривая здание Городского торгового корпуса в Новосибирске (автор — гражданский инженер А.Д. Крячков), необходимо отметить, что в плане оно сочетает прямоугольные формы. Центральная часть главного фасада уравновешена с двух сторон небольшими ризалитами. Невысокий цоколь, сложенный из красного кирпича, напоминает гранитные цоколи боярских особняков. Полуциркульный витраж центрального ризалита завершается двумя «каплеобразными» башенками. Ранее над центральной частью

здания располагалась небольшая пожарная башня, не сохранившаяся до нашего времени. Вокруг здания под землей проходила галерея, спуски в которую были устроены на торцах здания (рис. 4, 5). Стены первого этажа, декоративные элементы экстерьера оштукатурены и покрашены в белый цвет, крупная рустовка подчеркивает фактурность наружной поверхности стен.

Рис. 4. Здание Городского торгового корпуса (Новосибирск, Красный проспект, 23). Гражданский инженер А.Д. Крячков. 1910-1912 гг. (https://yandex.ru/collections…)

Рис. 5. Здание Городского торгового корпуса (Новосибирск, Красный проспект, 23). Гражданский инженер А.Д. Крячков. 1910-1912 гг. Фотографии Т.В. Бирюковой: а — элементы колонн главного зала; б — оформление ограждения лестницы

Художественное оформление интерьера и фасадов: оконные проемы, входные и межкомнатные двери, кованые решетки, перила и ограждения лестниц, кронштейны — выполнены в традициях «орнаментального модерна» (рис. 6). Разработанные автором детали декора на лестницах, на решетках окон и балконов прорисованы особенно тщательно. Их исполнение точно соответствует авторскому замыслу архитектора. В зданиях «сибирского модерна» гнутый металл создает красивый и разнообразный ажурный рисунок.

Другие формы воплощения модерна в архитектуре использует томский городской архитектор Т.Л. Фишель. В здании городского ломбарда (в настоящее время — Томский областной архив) архитектор использует асимметричные формы аттиков. Это один из принципов «нового» стиля (модерна), характерный и для других построек этого архитектора (рис. 7).

Рис. 6. Фрагменты интерьера зданий гражданского инженера А.Д. Крячкова (Новосибирск). Фотографии Т.В. Бирюковой:

а — городская начальная школа на ул. Ядринцевской; б — торговый городской корпус, центральный вход

Рис. 7. Здание ломбарда (Томск) Архитектор Т.Л. Фишель. 1911-1912 гг. Фотографии А.П. Герасимова, Т.В. Бирюковой: а — общий вид; б — оформление ограждения лестницы

В интерьерах зданий, выполненных в традициях «сибирского модерна», отличительным признаком стало художественное оформление несущих балок: «Внутреннее «пространство самого здания, как правило, развивается по спирали… вокруг оси которого компонуются группы комнат, где большие сочетаются с малыми, квадратные чередуются с прямоугольными» [4] (рис. 6, 7).

б

а

В условиях Сибири, несмотря на суровый климат и продолжительность зимы, архитектор старается найти оптимальное решение оконных проемов, позволяющих, с одной стороны, обеспечить наиболее хорошую освещенность, с другой — сохранить тепло в здании. Поэтому оконные проемы на солнечной стороне здания всегда имеют большие размеры, комнаты также более просторные. Помещения для прислуги обычно обращены на теневую сторону. Они имеют меньшие размеры и, как правило, размещаются на первом этаже. Окна городских общественных зданий и особняков создают хорошую освещенность внутренних пространств, обеспечивая их визуальную связь с внешней средой, что коренным образом меняет пространство интерьера: «Опыт петербургских и московских архитекторов перенимается и творчески перерабатывается архитекторами Томска.» [5].

Орнаментика экстерьера зданий сибирских городов этого времени, в отличие от Москвы и Санкт-Петербурга, сохраняется в меньшей степени. Внешний вид зданий более сдержан и «рационален» (рис. 8). Основой для интерьера становится внутреннее пространство здания, его меблировка. В отделке интерьера используется, в основном, дерево, чаще всего кедр. При расстановке мебели характерным становится отказ от четкой симметрии, свободная планировка внутреннего пространства комнат.

I

Рис. 8. Доходный дом И.Г. Гадалова (Томск). Архитектор П.П. Наранович, 1893-1894 гг. Капитальный ремонт здания с изменением декоративного оформления фасадов был выполнен архитектором К.К. Лыгиным в 1912-1913 гг. [6]. Фотография А.П. Герасимова

Шкафы, диваны, стулья не «привязаны» к стенам комнат. Они формируют своеобразный «уголок» — зону, соответствующую индивидуальным представлениям хозяина дома об удобстве и уюте (рис. 9, 10). Важной особенностью интерьера становится обилие тканей — различных драпировок,

ламбрекенов. Художественный паркет постепенно вытесняется коврами, закрывающими всю поверхность пола, а также шкурами зверей: «Живые цветы постепенно заполняют все комнаты. Они группируются у окон, располагаются на жардиньерках; входят в моду трельяжи — разнообразные решетчатые перегородки, увитые плющами и лианами.» [7].

Рис. 9. Бакалейный магазин купца И.Г. Гадалова (Томск). Фотография 1900 г. Фотофонд № 95-2. Областной краеведческий музей

Рис. 10. Внутренний вид кабинета купца И.Г. Гадалова (Томск). Фотография 1900 г., Фотофонд № 5047. Архив Томского краеведческого музея

Ансамбль интерьера здесь «многоуровневый», однако в дизайне самой мебели нередко прослеживаются «рациональные» черты — четкие, слегка изогнутые, строгие линии.

Проектируя отдельный дом или общественное здание в стиле модерн, архитектор обычно разрабатывал и дизайн его внутреннего пространства. Он разрабатывал общую форму, стилистический образ мебели, ее деталировку, создавая при этом свой индивидуальный стиль. Обилие мебели, заполнявшей все пространство комнат, дополняется множеством бытовых мелочей: «В то время предметное изобилие отождествлялось с красотой и уютом, а распространение фотографии сказывалось и в интерьере: фотографические снимки покрывали стены особняков и квартир, их ставили на письменные столы.» [7]. Распространение новой техники (электрического освещения и парового отопления, санитарного оборудования, телефона и прочих удобств) намного повысили комфортабельность и гигиеничность жизненной среды. В отделке интерьеров предпочтение отдавалось местным строительным и отделочным материалам. В то же время архитектор для каждого заказчика разрабатывал не только мебель, но и орнамент для стен, потолков, дизайн люстр, настольных ламп, широко применялась настенная роспись и витраж [8] (рис. 11, 12).

Рис. 11. Дом-особняк гражданского инженера А.Д. Крячкова (Томск). 1909-1910 гг.

Главный фасад. Музей деревянного зодчества. Фотография А.П. Герасимова

Интерьеру в сибирских городах конца XIX — начала XX столетия до настоящего времени уделялось недостаточно внимания. Еще кое-где сохранились подлинные интерьеры, декоративная лепнина, мебель, но все это до сих пор не систематизировано. Большой интерес, например, вызывает первоздан-

ный интерьер Губернской аптеки архитектора К.К. Лыгина, сохраненный сотрудниками этой аптеки еще в 70-е гг. ХХ в. Несомненно, он заслуживает отдельного изучения.

Рис. 12. Мебель, разработанная гражданским инженером А.Д. Крячковым (шкаф, буфет и стулья находились в гостиной комнате на первом этаже) (Томск). Фрагмент экспозиции Музея деревянного зодчества. Фотография А.П. Герасимова

Мы рассмотрели здесь лишь отдельные аспекты в решении интерьеров городских домов Сибири конца XIX — начала XX в., в раскрытии особенностей взаимосвязи внутреннего пространства здания с внешней средой. Интерьер этого периода, как неотъемлемая часть архитектуры стиля модерн, особенно интересовал архитектора как проектировщика. Используя живописные средства и индивидуальный рисунок в разработке мебели, домашней бытовой утвари, предметов декоративно-прикладного искусства, разрабатывая единый стиль интерьера и экстерьера, архитектор одновременно создавал и свой индивидуальный творческий стиль.

Библиографический список

1. Гидион З. Пространство, время, архитектура. 3-е изд. М. : Стройиздат, 1984. 455 с.

2. Кириллов В.В. Архитектура русского модерна (опыт формологического анализа). М. : Изд-во Моск. ун-та, 1979. 214 с.

3. Коссовский Г.М. Стиль модерн в русской архитектуре. М. : Спутник, 2013. 110 с.

4. Груздева Е.А. Стиль модерн в архитектуре городов Западной Сибири : автореф. дис. … канд. искусствоведения. Новосибирск, 2009. 25 с.

5. Герасимов А.П. Томский модерн. Томск, 2010. 133 с.

6. Залесов В.Г. Архитекторы Томска (XIX-XX века). Томск, 2004. 170 с.

7. Стругова О.Б. Вещь в интерьере // Русское искусство. 2011. № 3. Условия доступа : https://www.artinstitut.ru/library/articles/thing-in-the-interior.html

8. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М. : Советский художник, 1990. 360 с.

References

1. Giedion S. Prostranstvo, vremia, arhitektura [Space, time and architecture]. Moscow: Stroyiz-dat, 1984. 455 p. (transl. from Germ.) (rus)

2. Kirillov V.V. Arhitektura russkogo moderna (opyt formologicheskogo analiza) [Art Nouveau in Russia (the experience of formological analysis)]. Moscow: MSU, 1979. 214 p. (rus)

3. Kossovskij G.M. Stil’ modern v russkoj arhitekture [Art Nouveau in Russian architecture]. Moscow: Sputnik, 2013. 110 p. (rus)

4. Gruzdeva E.A. Stil’ modern v arhitekture gorodov Zapadnoj: avtoref. dis. … kand. iskus Sibiri [Art Nouveau in architecture of Western Siberia. PhD Abstract]. Novosibirsk, 2009. 25 p. (rus)

5. GerasimovA.P. Tomskij modern [Art Nouveau in Tomsk]. Tomsk, 2010. 133p. (rus)

6. Zalesov V.G. Arhitektory Tomska (XIX-XX veka) [Architects of Tomsk (19-20th centuries)]. Tomsk, 2004. 170 p. (rus)

7. Strugova O.B. Veshch’ v inter’ere [Thing in interior]. Russkoe iskusstvo. 2011. No. 3. Available: www.artinstitut.ru/library/articles/thing-in-the-interior.html (rus)

8. Borisova E.A., Sternin G.Yu. Russkij modern [Art Nouveau in Russia]. Moscow: Sovetskii hudozhnik, 1990. 360 p. (rus)

Сведения об авторах

Герасимов Александр Петрович, канд. искусствоведения, доцент, Томский государственный архитектурно-строительный университет, 634003, г. Томск, пл. Соляная, 2, gap11 @sibmail.com

Бирюкова Татьяна Владимировна, магистрант, Томский государственный архитектурно-строительный университет, 634003, г. Томск, пл. Соляная, 2, [email protected]

Authors Details

Aleksandr P. Gerasimov, PhD, A/Professor, Tomsk State University of Architecture and Building, 2, Solyanaya Sq., 634003, Tomsk, Russia, gap11 @ sibmail.com

Tatyana V. Biryukova, Undergraduate, Tomsk State University of Architecture and Building, 2, Solyanaya Sq., 634003, Tomsk, Russia, [email protected]

«Часто забывают, что интерьер – это тоже архитектура»

0 Архи.ру:
– На первый взгляд, у интерьерной прессы – все возможности для влияния на общественное мнение: ее читает широкая публика. Возможно, даже архитектурные обозреватели в газетах не имеют такой большой аудитории. Как работает критика в интерьерных журналах?

Евгения Гершкович:
– Она там другая – глянцевая и позитивная. Это своего рода реклама, поэтому по умолчанию проекты принято представлять читателю с положительным знаком, что конечно, несправедливо. Все, к сожалению, забывают, что интерьер – тоже архитектура, только «внутренняя». Сам жанр имеет собственную историю, определенную (хотя многие ему в этом отказывают) главу в истории искусств, если угодно.

Я работаю в этой отрасли уже скоро 17 лет, слежу за развитием отечественного интерьера, и, увы, сегодня наблюдаю определенную стагнацию. В 1990-е годы в сферу дизайна интерьера хлынули архитекторы – молодые и не очень молодые (в силу академического образования, имеющие представление о пропорциях, масштабе, ритме etc), потому что многие проекты для города заморозились. Тогда был определенный задор, радость, граничащая с вседозволенностью. Жилая обстановка приобретала самые нелепые формы и оттенки, желтые стены – синие потолки, спускающиеся сверху светильники-сталактиты… Пошедшие в интерьер архитекторы сыграли далеко не последнюю роль в процессе самоидентификации нашего соотечественника, поиске способа демонстрации статуса и индивидуальности. Отчасти опираясь на западные образцы, архитекторы формулировали собственное представление о том, каким должно быть жилое пространство. Однако, едва замаячила перспектива включения в городские программы, архитекторы без сожаления отринули интерьерную деятельность, напоследок объявив ее легким жанром, малоприбыльным бизнесом. В результате, эта территория, помимо профессионалов, досталась людям самых разных профессий: нередко это бухгалтеры, юристы, музыковеды и просто состоятельные дамы, решившие, что дизайн интерьера – теперь их поле для творчества. Это посеяло безграничную вольницу, плоды которой мы сегодня имеем. Они наводнили рынок, и не без нашей помощи распространилось понятие «декоратор», которое в последнее время очень девальвировалось. Вспоминается, что до революции была такая профессия «комнатный декоратор»….

Пример современного российского интерьера


На мой взгляд, нынешнее состояние жанра требует серьезного пересмотра. Однако солидная пресса – газеты и профессиональные архитектурные журналы – считают это ниже своего достоинства, вместо критического анализа работы с пространством, формой, цветом отделываясь очень общими и «круглыми» фразами вроде «опять эти буржуи понастроили золотых унитазов». Ничего, кроме сарказма не присутствовало и в достопамятной статьи Татьяны Толстой о дизайне интерьера в газете «Русский телеграф» 1998 года.

В ноябре 2012 года в журнале «Мезонин» мы придумали рубрику «Zoom» как робкую попытку критики и, опять же, не силами редакции. Мы публикуем любопытный, на наш взгляд, проект, на 14–16 полос, и даем его прокомментировать трем независимым критикам из профессиональной среды – без имени автора.

– А почему нельзя называть им имя автора проекта?

– Потому что слишком узок круг занятых в профессии людей, обиды не исключены. Обычно я приглашаю какого-нибудь архитектора или декоратора, стараясь, чтобы заранее он не был знаком с проектом. Иногда зову журналиста из смежной области: из «Афиши», «Большого города», Harper’s Bazaar, человека с «глазом» и вкусом. Может быть, они и не настоящие критики, зато хотя бы обладают независимым взглядом и не скованы обязательствами кого-то похвалить, кого-то поругать. Потом, разумеется, начинаются горькие обиды у декораторов, которые все очень болезненно воспринимают. Никто к даже такой мягкой критике не готов. Пугает безнаказанность: декораторов ничье мнение не интересует, и критику они не принимают. А анализ, помимо прочего, был бы полезен молодым и начинающим. Однако нельзя сказать, что и архитекторы готовы к критике: ведь у них тоже имеется заказчик, которому подобная критика может быть неприятна. Меня печалит отсутствие серьезного анализа в описании интерьеров: нейтральный или хвалебный текст дополняется интервью о том, как все чудесно сложилось, и все: декоратор и клиент расстались друзьями до следующего проекта.

Пример современного российского интерьера


– С чем же связан общий низкий уровень интерьерных проектов?

– Проблема коренится в образовании: сегодня, в принципе, стать декоратором, специалистом по «комнатному декору», можно быстро – за восемь, что там – за три месяца, в то время как прежде академическому обучению искусствам интерьера, а с ним – воспитанию вкуса, глаза, умению думать – посвящали годы. Теперь же подобные учебные заведения превращаются в своего рода клубы, в которых престижно состоять и приятно проводить время с единомышленниками. В целом неважно, с какими знаниями выпускник покинул школу, она озаряет его ореолом причастности и дает пропуск на рынок. Декорируется сперва свой, домашний, а потом и другие интерьеры, стиль которых похож между собой и на стиль работ коллег, как родные сестры. Все вроде бы выглядит достаточно мило, когда б результат не снижал качественный уровень, своей безответственностью не девальвировал профессию и само ремесло. Не отличающаяся вкусом, изобретательностью и творческой свободой холодная симметричная расстановка предметов не оставляет зазора между жильем и номером дорогой гостиницы. Прием самовоспроизводиться, превращается в моду, убеждая в этом российского клиента. Разумеется, профессия несвободна, во многом зависима от желания заказчика, но это не оправдание.

В подобных учебных заведениях преподают их вчерашние выпускники, что плохо, так как отсутствует приток свежей крови. И «внеклассная» договоренность не ругать только вредит жанру. Если кого-то из этой среды покритиковали, то вся тусовка встает на защиту «обиженного». Но почему, если декоратор сделал ошибки, это принято не замечать? Идеальных проектов не бывает, и постоянно хвалебные гимны не дают развития отрасли.

Я призываю архитектурную общественность обратить внимание на интерьерный жанр, который, еще и при отсутствии критики, на глазах теряет хороший вкус и чувство ответственности. Люди, берущиеся обучать этой профессии, больше беспокоятся о наполнении класса и вовремя сданной оплате, чем об ответственности. Надо четко продумывать стратегию обучения, приглашать практиков, менять программу, а не заботиться только о коммерческой составляющей: ведь преподаватель формирует профессию, выпуская ежегодно очередную партию студентов, которые наводнят сферу дизайна интерьера своими творениями.

Пример современного российского интерьера


– Как можно поправить дело?

На мой, возможно, наивный, взгляд, учиться декору интерьера надо, уже имея базовое архитектурное или художественное образование, очень важно знание истории архитектуры, истории искусства, и общая культура – тоже.

– Куда же заказчик смотрит?

Его тоже надо воспитывать. Возможно, даже и критикой.
Кроме того, существует наша местная традиция конкуренции между журналами, какой нет, кажется, нигде больше. На рынке появляется хороший проект, и если один журнал первым его печатает, то остальные пять – уже не опубликуют. На Западе такого нет: приличный интерьер кочует из журнала в журнал, это в принципе можно сделать силами разных фотографов, заказав съемку для новой публикации. У нас же жгучая ревность и соперничество на весьма узкой пяточке. Мне кажется, хороший проект достоин публикаций везде, тем более сейчас, когда приличных интерьеров появляется совсем мало.

Пример современного российского интерьера


– Неужели хороших работ настолько мало, что нельзя воздействовать на ситуацию, публикуя только качественные проекты?

– Да, хороших мало, и становится все меньше и меньше. Заказчики тоже «воспитывают» декораторов, а на рынке существует тренд: качественно – красиво – дорого, но при этом – никак. Там совсем не видно творчества, зато имеется стандартный подход, благо рынок предлагает разнообразие цветовых и фактурных вариаций. А в результате – гостиница. Эксперименты встречаются крайне редко. Да и архитекторы отчасти в этом виноваты, ибо совершенно не желают заниматься декором. Проектируют пространство, а «тряпочки», как они любят говорить, и светильники оставляют на откуп или декоратору, или клиенту, что еще хуже. Примеры, когда архитектор берется за Gesamtkunstwerk – проект целиком, до дверной ручки, как некогда делал Шехтель – встречаются крайне редко. Но я, к счастью, знаю несколько домов, где автор проекта подумал и о ландшафте, и об архитектуре здания, и об оконных драпировках, и даже спроектировал ткань.

– Но, наверное, такой подход обходится очень дорого и требует гораздо больше времени?

– Это другой уровень ответственности, и это возможно, если есть взаимопонимание с заказчиком или способность его убедить. Но вот пример – Тотан Кузембаев. Мы все отлично знаем, как он проектирует и как работает с пространством. Но я уже не раз с удивлением обнаруживала, что в его домах стоит совершенно несовместимая с проектным решением мебель, к примеру, в стиле модерн. Понятно, Тотану не дали решать вопросы оформления, и здесь проявился вкус хозяина. Но он все же лелеет надежду на то, что вкусы у сына или внука заказчика окажутся лучше. Но это тоже вопрос ответственности: ты же не коробку безымянную строишь, под которой не будет стоять твоя подпись. Однако это уже вопрос борьбы с заказчиком.
С другой стороны, сегодня в интерьер вновь приходят молодые архитекторы с мархишным багажом, не брезгуя браться и за «тряпочки». За их работами я внимательно слежу.

Пример современного российского интерьера


– Сейчас в интернете публикуется огромное количество качественных зарубежных интерьеров, которые, по идее, должны оказывать облагораживающее воздействие на наших декораторов. Почему же описанный вами упадок совпал по времени с абсолютно свободным доступом к информации об общемировых достижениях?

– Это и для меня загадка. В России, безусловно, есть хорошие интерьеры, талантливые люди. Но я говорю об общем потоке, который, несмотря на все западные публикации и поездки за рубеж, полон одинаковыми работами. Может, западные дизайнеры интерьера – люди более расслабленные. А у нас интерьеры все такие «насупленные», симметричные, аккуратненькие или, наоборот – совершенно разнузданные. Мне как искусствоведу очень хочется встроить эти явления в систему истории искусств, описать, как этот жанр развивается – пусть он и закрыт от глаз людских, т. к. это частное жилище.

Пример современного российского интерьера


– Вы говорите в основном о Москве. А как в других городах России развивается декораторское искусство?

– В Петербурге интерьеры интереснее. Они более независимые. Там, конечно, тоже много шелухи, но иногда попадаются совершенно потрясающие проекты. У питерцев все же есть свой узнаваемый стиль. Возможно, причина – в том, что там очень много квартир оформляется под сдачу, город-то туристический, и на краткосрочную аренду есть спрос. Здесь, может, бюджет ниже, зато творческой свободы больше. Петербургские декораторы умеют работать с недорогими предметами и материалами. В Питере попадаются вполне состоятельные заказчики, которых не шокирует, если декоратор перетянет диван из Ikea хорошей дизайнерской тканью. У питерского клиента присутствует этакая европейская беззаботность. А в Москве многие заказчики почему-то доходят до истерики в требовании ровных плинтусов.
Однако с полным знанием дела я могу говорить лишь про Москву, потому что здесь я знаю ситуацию: мне ежедневно предлагают пять-шесть интерьеров для публикации – и мне абсолютно нечего выбрать. От безысходности выбираю лучший из двух худших.

– Как же можно переломить эту ситуацию?

– Конечно, интерьер – жанр закрытый: частное жилище. Но критика «внутренней» архитектуры очень важна, хотя как добиться ее появления, как сдвинуть дело с мертвой точки, не понимаю. Возможно, нужно создать площадку для дискуссии, нейтральную территорию, где обсуждение шло бы «над схваткой», без оглядки на рекламодателя. Почему пишущие об интерьерах боятся критиковать? Потому что, если ты напишешь про проект плохо, то его автор не пришлет тебе больше ни одной работы? Но почему в таком случае можно ругать здание в городе? Почему-то не ждут, что архитектор перестанет давать проекты для публикации. К тому же необязательно ругать, можно и похвалить – нужен лишь серьезный, глубокий разбор! Поверхностное описание никогда не повлияет ни на авторов проектов, ни на заказчиков. Современные работы в учебники никогда не попадут, как может попасть, скажем, «самолетная» квартира Алексея Козыря, которая, несмотря на их конкуренцию, в свое время обошла все журналы. Надо шире обсуждать тему, возможно, хотя бы иногда писать об интерьерах в газетах, переводя дискуссию на новый уровень. Стоит отнестись к интерьерам серьезнее, не ограничиваться иронией по отношению к состоятельным людям, позволившим себе «подобный» проект.

Значение, Определение, Предложения . Что такое архитектура интерьера

Другие результаты
Интерьер базилики Сен-Дени в Париже, прототип готической архитектуры.
Богато украшенный интерьер впечатляет своей архитектурой и изысканной лепниной в украшениях.
Интерьер базилики Личенской Богоматери явно заимствован из классических форм западноевропейской церковной архитектуры.
В традиционной христианской архитектуре церковный интерьер часто строится в форме христианского креста.
Сюда входила не только одежда, но и дизайн интерьера и архитектура.
Отличительной архитектурной особенностью интерьера ТАРДИС является круг.
В 1950-х годах модернистская архитектура была введена, когда Бразилиа была построена в качестве новой федеральной столицы во внутренних районах Бразилии, чтобы помочь развитию интерьера.
Она получила дипломы по дизайну одежды, дизайну интерьера и архитектуре.
В то время дизайн интерьера Итон-Центра считался революционным и повлиял на архитектуру торговых центров по всей Северной Америке.
Не существует единого плана синагог, а архитектурные формы и дизайн интерьера синагог сильно различаются.
Художники De Stijl работали в области живописи, мебели, дизайна интерьера и архитектуры.
Галерея картин появилась в Антверпене около 1610 года и развивалась—подобно архитектурным интерьерам—по композициям Ганса Вредемана Де Фриза.
Она специализировалась на интерьере, но время от времени позволяла себе вторгаться в область архитектурной критики.
Сегодня архитектурно-дизайнерское бюро выполняет также индивидуальные заказы клиентов по дизайну и планированию интерьеров.
Отель De Sers был сооружён в 1994 году в современном архитектурном стиле. В нём представлены традиционный парижский дизайн интерьеров и собрание картин, датируемых 19 веком.
Только и могла болтать о архитектуре или о её дизайне интерьеров.
Италия также занимает видное место в области дизайна, в частности дизайна интерьеров, архитектурного дизайна, промышленного дизайна и городского дизайна.
Она изучала архитектуру интерьеров в Лондонской Школе Дизайна Инчбальда.

«Интерьер в архитектуре и изобразительном искусстве» . 1 урок.

Тема: «Интерьер в архитектуре и изобразительном искусстве»

Цель: дать понятие об интерьере.

задачи:

— развивать умение видеть перспективные явления на репродукциях, в моделях и передавать их по представлению в рисунке;

— детально углублять понимание явлений перспективы;

-познакомить учащихся с репродукциями художников использующих интерьер;

— развивать творческую и познавательную активность, воображение, ассоциативно-образное мышление;

— воспитывать интерес к урокам изобразительного искусства, художественный вкус различными средствами ИЗО.

Оборудование и материалы

— Репродукции картин художников: К.А.Зеленцов, Е.Ф. Крендовский, И.А. Иванов, Г.К. Михайлов, А.Г. Венецианов, А.А. Алексеев, Э.де Витте. Фотографии архитектурных сооружений и их интерьеров.

— Схемы интерьера, рисунок преподавателя;

— Формат А3, карандаши.

ХОД УРОКА:

  1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

  1. Подведение к теме.

— На протяжении всей своей истории человечество создало искусственную среду, необходимую для безопасного существования, жизнедеятельности организма человека. Человек построил города, поселки, деревни, которые состоят из улиц, проспектов, Площадей, а на каждой улице расположены в определенном порядке дома; дома, в свою очередь, состоят из квартир. В квартирах имеются комнаты.

— Как называется внутреннее пространство здания, которое является местом для жилья, работы, отдыха человека? (Интерьер)

III. Сообщение нового материала

— В изобразительном искусстве «чистый интерьер», в котором отсутствует изображение людей, какой-либо жанровой или исторической сцены, встречается не так уж часто. В этом случае в картине или рисунке интерьер главенствует, и такое произведение принято относить к жанру изобразительного искусства «интерьер».

Жанр интерьера посвящён изображению именно внутреннего пространства зданий или помещений — с их убранством, мебелью и разными вещами.

Интерьер — слово французское (interieur), внутренний, если дословно.

Как часть картины, интерьер существует давным-давно. Изображения фигур на фоне интерьера встречаются ещё в искусстве Древнего Египта

— Однако самостоятельный жанр интерьера сложился лишь в XVII веке в Голландии.

Интерьеры голландцев, подобно их произведениям в других жанрах, отличаются скромными размерами и написаны удивительно тонко и достоверно. Мебель, зеркала, посуда, люстры, ковры изображены тщательно и подробно. Но сильнее всего поражают здесь воздух и солнечный свет.

Жанр интерьера позволяет нам заглянуть в прошлое, увидеть, как жили современники художника и он сам. При этом интерьеры могут быть самыми разными — просторными и тесными, богатыми и убогими, светлыми и тёмными.

Конечно, и населяют их разные люди. Голландцы изображали не только жилые помещения — гостиные, спальни, залы для приёмов, но и так называемые служебные: кухни, прихожие, мастерские. Многие художники занимались торговлей (живопись была для них просто увлечением) и часто рисовали свои собственные лавки и трактиры. При этом они «оживляли» интерьер, вводя стаффаж, иными словами, фигурки людей.

— Интерьер неотделим от архитектурного сооружения. Когда архитектор строит здание, он формирует объём и массу не только снаружи, но и изнутри, чтобы создать архитектурно-художественную среду, организующую внутреннее пространство здания или какого-либо помещения.

Интерьер имеет разновидности: интерьер общественных зданий, дворцовый, дворянский, буржуазный, купеческий, крестьянский и др.

Архитектура как вид искусства создаёт и организует пространство для различных видов человеческой деятельности. Она владеет глубиной пространства в полной мере, а живопись и графика создают лишь иллюзию пространства на плоскости.

Архитектура отражает общественного человека в его основных и наиболее общих духовных устремлениях. Это тесное слияние архитектуры с обществом выражается через стиль.

Стиль – совокупность основных идейно-художественных особенностей, отличительных черт, проявляющихся в творчестве художника, скульптора, архитектора, композитора и т.д.

— Какие стили архитектуры известны из курсов изобразительного искусства и истории Средневековья, с которыми знакомились в 6 классе? (романский и готический)

Готическая архитектура, возникшая в XIIв. во Франции как прямое следствие расцвета средневековых городов, в Италии в значительной мере была явлением чужеродным. При всём этом готическая эпоха ознаменовалась в Италии появлением памятников, глубоко итальянских, не смотря на готическое обличье.

Так, неповторимы в своей праздничной живописности постройки Венеции, сочетающие графическую тонкость некоторых готических форм.

Расцвет городов Северной Италии и Тосканы в XIII-XIVвв. был ознаменован бурным развитием прежде всего светского коммунального строительства. Важный памятник готики в Венеции – Дворец дожей.

Дворец Дожей больше похож на резную шкатулку, чем на крепость. Это стало возможно благодаря природному, оборонительному рубежу Венеции — воде. Жители гора построили уникальный дворец, совсем непохожий на твердыню. Пышность и необычная архитектура изумляла иностранцев. Фасад здания говорил всем и каждому, что Венеция завоевывает новые территории торговлей, а не огнем и мечом.

В XVв. архитектура Италии переживает подлинный переворот. Новый светский характер зодчества сказался прежде всего в дальнейшем развитии различных видов общественных зданий и формировании нового типа богатого городского жилища – палаццо (дворца).

Представлению об идеальном человеке и его неограниченных творческих возможностях соответствовала впечатляющая простота, героическая масштабность и жизнеутверждающая сила новой архитектуры: она не подавляла человека, а возвышала его самосознание, порождая гордую уверенность в своих силах.

Итальянские архитекторы эпохи Возрождения впервые решили одну из важнейших архитектурно-художественных задач: органически объединить интерьер и внешний облик здания и связать их с реальной средой, в которой живёт и действует человек.

Опыт строительства, накопленный в культовой архитектуре Франции, был применён в общественных зданиях светского назначения.

С середины XIVв. в замках большое внимание уделялось функциональным требованиям жилища, комфорту. При всём арсенале оборонных средств и неприступности внешнего облика в таких замках создаются богато украшенные парадные залы, капеллы, спальни. Главной функциональной и идейно-художественной задачей теперь становится разработка адекватной жизненной среды для обновляющегося быта и возросших общественных функций королевского двора и подражавшего своему государю дворянства. Именно в этих типах сооружений разрабатывались идеальный декор, приёмы организации внутреннего пространства, раскрытия помещений во двор, в сад и далее на природу.

По окончании Столетней войны (1453) замки превращаются во внушительные, но не устрашающие загородные резиденции. (замки Шамбор и Фонтенбло).

Новая королевская резиденция Эскориал была задумана испанским королём Франциском II как комплекс, включающий монастырь, церковь, усыпальницу, библиотеку и семинарию. Его отличает чёткая геометричность композиции, фасады, лишённые членений и прорезанные монотонными рядами окон. Асимметрия (сдвинутая вглубь церковь) и бесконечный силуэт предвещают барокко.

В XVIII-XIX вв. во многих странах Западной Европы и России появились замечательные памятники светской архитектуры, среди которых особенно восхитительны королевские дворцы в стиле барокко и классицизма.

Заметка

Главная задача трактовки внутреннего пространства в архитектуре барокко – создание иллюзии огромного бесконечного пространства, что достигалось анфиладным построением помещений, наличием декоративных зеркал, позолоты, лепнины, живописных плафонов, скрывающих реальную плоскость стены.

Создание архитектуры в стиле барокко подчинено главной задаче – поразить и ослепить пышностью и монументальностью. В трактовке внешних объёмов здания в архитектуре барокко характерны преобладание декоративного начала над конструктивным, фронтальность и фасадность построения здания, асимметрия и неравномерное распределение объёмов, господство восходящей линии при наличии криволинейных и дугообразных форм, контраст света и тени.

Расцвет русского барокко в XVIIIв. связан с творчеством итальянского архитектора В.В, Растрелли (1700-1771).

Зимний дворец. В громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности. Бесчисленные белые колонны то собираются в группы, то редеют и расступаются, открывая окна, обрамлённые наличниками с львиными масками и головками амуров. Установленные на балюстраде кровли декоративные вазы и статуи усиливают впечатление нарядности.

Грандиозные размеры здания и различно решённые фасады создают впечатление пластической мощи, торжественности и великолепия.

Иорданская лестница – необыкновенное разнообразие декора: колонны, зеркала, статуи, затейливая золочённая лепнина, огромный плафон.

Интерьеры здания впоследствии неоднократно перестраивались. Тронный зал (архитектор О.Монферран (1786-1858). – стены зала были обтянуты пунцовым бархатом и украшены двуглавыми золочёнными орлами, позолочены были и все лепные украшения карниза и потолка.

Картина художника Е.Ф.Крендовского (1810-1853) «Тронный зал императрицы Марии Фёдоровны в Зимнем дворце» (1835). В 1837 г. фасады и парадные залы сгорели, включая и Тронный зал Марии Фёдоровны. О его великолепии теперь напоминает только картина художника.

В 60-х гг. XVIII столетия формы барокко постепенно сменяются более сдержанным стилем, в котором проявляется интерес к античному наследию. Новый стиль классицизм просуществовал около 70-ти лет и в своём развитии прошёл несколько стадий. Характерные для барочных интерьеров предельная насыщенность, динамичность и какая-то особая фееричность форм постепенно начинают уступать место уравновешенности, симметрии и чёткости вертикальных и горизонтальных членений. Более активную роль начинает играть мебель. Она становится многообразнее по своим функциям и приёмам декорировки.

И.Е. Старов (1745-1808). С деятельностью этого зодчего связано строительство ряда крупных помещичьих усадеб, но одно из центральных мест в его творчестве и в архитектуре всего русского классицизма занимает Таврический дворец. Его облик и особенно интерьеры приобрели в своё время огромную популярность.

Дворец стал мерилом художественных достоинств и образцом для бесконечного числа усадебных сооружений в России и за границей.

Памятники зодчества XVII-начала XIXв. – яркое зримое свидетельство о культурных идеалах эпохи. Лаконизм и стремление к чёткости достаточно объёмных решений отличают здание Академии художеств. Академия художеств занимает целый квартал на набережной Невы. Соотношение целого и элементов архитектурного образа гармонично и элегантно.

В образовательной системе Академии художеств класс перспективной живописи занимал важное место. Картины с видами дворцов, усадеб пользовались большим спросом. Величественные галереи АХ, украшенные слепками с «антиков», нередко становились предметом изображения на картинах её воспитанников.

И.А. Иванов (1779-1848) «Вид лестницы в Академии художеств» — вызывает самые возвышенные чувства. Торжественный марш лестницы ведёт зрителя к сокровищам мирового духа. Пара тонких колонн задаёт особый патетический тон. Уже в верхнем вестибюле пришедшего встречают великие памятники Древней Греции и Рима.

Г.К. Михайлов (1814-1867) «Вторая античная галерея в Академии художеств», 1836 – в картине блестяще преодолены трудности, связанные с освещением галереи, достоверной передачей изображаемых скульптур, их пространственной соотнесённости друг с другом.

Многие выпускники АХ изображали внутренне пространство архитектурных сооружений. Знание перспективной живописи являлось тогда одним из требований господствовавшего классицизма: сцены героического характера принято было изображать на фоне величественных построек.

Родоначальником интерьерного жанра в России по праву называют художника Алексея Гавриловича Венецианова, под руководством которого в XIX веке образовалась целая школа интерьера. Основным её правилом было, по словам учителя, «ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника…»

Всё его творчество посвящено поискам способов правдивой передачи света и пространства.

Картина «Гумно» (1780-1847) – первый шаг на этом пути. Добиваясь решения поставленных задач, он даже выпилил целую стену в сарае для того только, чтобы иметь возможность лучше написать его внутреннее пространство и осветить первый план, чтобы достичь естественности и жизненной правды.

А.Г. Венецианов выработал своеобразный метод преподавания живописи, построенный на изучении натуры. Он требовал от учеников глубокого знания правил перспективы. На примере интерьера А.Г.Венецианов учил начинающих художников видеть действие света на предметы, на их цвет, наблюдать не только линейную, но и воздушную перспективу, сохраняя всю радость света.

Картина А.А. Алексеева (1811-1878) «Мастерская художника А.Г. Венецианова в Петербурге» — один из лучших образцов среди интерьеров его учеников.

На ней видна вычерченная перспектива залы. Мастерская наполнена светом. Он льётся из огромного окна, его излучают белоснежные скульптуры, свободно расставленные вдоль стен. Свет врывается в комнату ярким стремительным золотым лучом через раскрытую створку двери, заставляя светиться блестящий вощёный пол и матово-белый потолок. Вся мастерская волшебно светится изнутри, кажется, все предметы здесь излучают свет. Лишь фигуры учеников написаны тёмной краской, что ещё более усиливает сияние просторного помещения, ставшего приютом для молодых людей, постигающих азы искусства.

Интерьер, как никакой другой жанр, способен рассказать о человеке, который в нём обитает, кто он, чем увлекается, каков его характер.

Обо всём этом внимательному наблюдателю расскажут вещи, их расположение в интерьере, состояние жилья.

Физминутка.

4. Самостоятельная работа учащихся.

Выполнение зарисовок по памяти или по представлению интерьера жилого помещения.

Для изображения интерьера понадобится точка схода и линия горизонта.

  1. Выполнение упражнения «Схема фронтальной перспективы».

Прежде чем приступать к этому жанру, нужно уяснить, что любой интерьер в основе своей — коробка, и у него есть пол, потолок и четыре стены — всего шесть плоскостей.

  1. Выполние работы:

  1. Обозначим линию горизонта,

  2. По середины линии наметим точку схода

  3. Соединим точку схода с углами листа

  4. Нарисуем заднюю стену, выбрав нужную глубину комнаты.

  5. Рисуем оконные и дверные проемы.

  6. Расставляем мебель.

5. Итог урока.

Анализ работ

Что такое интерьер?

Как переводится интерьер с французского?

Как связан интерьер с архитектурными особенностями здания?

Проявляются ли особенности архитектурного стили в интерьере?

О чём художники пытаются рассказать в своих композициях интерьеров?

Какой художник явился родоначальником интерьерной живописи в России?

Дизайн интерьера как часть общего архитектурного проекта

Дизайн интерьера — это часто забываемый штрих, который может принести максимум работы в архитектуре. Вот как это работает, и почему это так важно. Для многих архитектурных проектов аспекты дизайна интерьера становятся запоздалой мыслью к концепциям большой картины, структурным системам и инженерии, которые являются первоначальными. Однако внимание к последним штрихам дизайна здания может иметь большое значение для целостности всей архитектуры. Многие архитекторы игнорируют дизайн интерьера как низшую ступень «реальной» архитектуры, но на самом деле он представляет собой уникальный набор навыков, которые должны быть включены и согласованы с общей концепцией с самого начала.

Дизайн интерьера — это нечто гораздо большее, чем просто стены с акцентом и фэн-шуй. Цвет стен и размещение мебели, конечно, являются частью уравнения, но в целом дизайн объединяет такие понятия, как пространственная организация, естественное и искусственное освещение, а также другие подробные спецификации, которые работают вместе, укрепляя стиль самой архитектуры.

Дизайн интерьера – это важный элемент в проекте. Он никогда не будет противоречить формальной, материальной и пространственной сплоченности, представленной всеобъемлющим дизайном здания. Для дизайнера интерьера это сложная работа, предполагающая глубокое понимание процесса проектирования и решений, принятых на этом пути. Архитектор, дизайнер интерьера и клиент должны тесно сотрудничать, чтобы сформировать конечный продукт, который станет ожидаемым результатом.

Как конкретно работает дизайн интерьера, чтобы укрепить архитектурный дизайн

Всё начинается с понимания того, как клиент планирует использовать пространство. Как только эти основные концепции будут понятны и развиты, работа сводится к освещению, текстуре, цвету и функциональности. Эти аспекты должны быть сбалансированы на бумаге до того, как окончательная спецификация и дизайн будут отправлены в производство. 3D-рендеринг и визуализация в последнее десятилетие оказали глубокое влияние на понимание того, как будет выглядеть пространство еще до выполнения проекта. Этот шаг имеет жизненно важное значение для успеха работы по дизайну интерьера и устанавливает цикл обратной связи, который постоянно обновляется и создает доверие.

В свою очередь, доверие ведет к успешному завершению проекта, воплощающего все представления. Дизайн интерьера создает последние штрихи в работе по созданию архитектуры и может оказывать глубокое влияние на ощущение, внешний вид и функции помещений. Отказавшись от этой части процесса, Вы можете приобрести много дорогой мебели и не иметь реального представления о том, как она будет существовать в архитектуре. Это приводит к путанице и может отвлекать от остальной части структуры.

Дизайн интерьеров является важным шагом на пути к сплоченному, законченному архитектурному дизайну. Любое помещение должно быть не только грамотно созданным и красивым, но и комфортным для работы или отдыха. В таком пространстве захочется находиться, заниматься делами или увлекательным досугом на официальный клуб вулкан. Здесь Вы сможете погрузиться в атмосферу яркой игры, несущей незабываемые впечатления. Детально созданная графика игровых автоматов способна поразить воображение, а увлекательный процесс подарит щедрую порцию позитива вместе с выигрышами и бонусами в бесплатных тестовых версиях или в слотах с реальными ставками и выводом выигранных сумм.

Портрет архитектора в интерьере — LES

   Я архитектор и немного преподаватель, ещё я много — мама. Поэтому я делаю интерьеры такие, чтобы недалеко от дома. От дома недалеко оказалось много разного — частная школа, детский сад-Монтессори, свечной заводик (я серьёзно!), роскошный фитнес-клуб, попроще клуб ночной и еще много по мелочи — кофейни, квартиры в бывших заводах (лофты) и любимый Архитектурный институт, где меня слушали студенты, когда я им рассказывала про историю архитектуры.
Интерьер моей квартиры — это не совсем я одна: в квартире есть шторы, пошитые подругой, есть ковёр, который мне за бесценок отдал друг, а я под него купила дорогущие кресла и лампы. Есть папин отреставрированный стол из ясеня, которому пришлось негуманно подпилить ножки, чтобы он из обычного невразумительного стал выразительным журнальным. Есть несколько люстр — добыча с итальянских блошиных рынков. 

Кухня. Позади — окно в ванную комнату

   Полы из серого линолеума без текстуры, глянцевые белые дверцы шкафов и спокойные матовые серые и черные стены.
Площадь квартиры небольшая, поэтому хотелось сохранить пространство просторным, не перегруженным… Простая геометрия и спокойные базовые цвета — белый, серый, черный — создают и динамику, и комфортную, не утомляющую глаз палитру, куда легко вписать любые цветовые пятна или предметы интерьера.
Чайник своей формой очень созвучен интерьеру по духу… Я долго его искала, привезла из Германии. Красивые строгие линии и качество глазури делают этот обычный предмет очень ценным, он дарит ежедневное удовольствие.

  Жадовская Екатерина, у меня свое архитектурное бюро «Кубусгрупп» уже 16 лет, занимаюсь всем, что интересно, и тем, что приносит деньги. Это не всегда, но часто, совпадает. В основном, проектирую и строю дома, делаю там интерьеры, а также кафе, офисы, парки, посёлки, мебель, и проще сказать, что я не делаю:) 

   Я — архитектор и дизайнер, работающий сама на себя, желание поработать иногда наступает и ночью. Люблю заниматься тем, чем я занимаюсь, создавать новое, поддерживать и реставрировать старое. Также придумывать людям уникальное и идеальное для них пространство дома, как мое идеально для меня.
Здесь, в блочном доме 80-х годов, собраны вещи из разных эпох и с разной историей; я ими, как красками на палитре, создавала себе уют. Например, перегородка между кухней и санузлом собрана из кирпичей, сохраненных во время ремонта в сталинском доме родителей. Зеркало с подзеркальником в спальне спасено от вынесения на помойку: соседи во время ремонта уже тащили его к контейнеру. На помойке же найдены чемоданы, в которых хранится содержимое антресоли, кресло начала 19 века, отреставрированное по моему вкусу. Да, да, не завидуйте!  

   К вопросу о том, как мой интерьер выглядит на фотографии, подхожу резко критично и с явным недовольством к получившимся ракурсам и углам обзора, вижу изъяны, хлам, недоделки. При этом, я, нельзя сказать, что прямо страдаю стремлением к перфекционизму и всяческим совершенствам, даже наоборот. Но имея профессиональную деформацию по роду деятельности – проектированию жилых интерьеров, очень критично и болезненно воспринимаю собственное творчество. Виной тому комплекс нереализованных желаний реальной публикации результатов профессиональной деятельности в журнале. Это совершенно отдельный род фотографического искусства, очень требовательный и внимательный к деталям, кадру, свету. Со всем этим мне в полной мере так и не довелось еще соприкоснуться. Поэтому появление своего лица в кадре, да и к тому же в своем доме, так болезненно отразило мою действительность в зеркале беспристрастия камеры.

   Через три года героических усилий можно было увидеть то, что есть сегодня, или почти то. Полная перепланировка, подборка мебели с нуля и практически по сей день, очень внимательная, неторопливая, что не просто. В результате, гостиная-столовая, мой кабинет и Олина (жены) спальня – в основном, 19 век. Две детские были отданы на откуп детям.
Диваны, «сороконожка», книжные шкафы и огромное количество ненужных вещей.
Стены увешаны чёрти-чем, от хороших картин знаменитых художников до фотографий и кувшинов, купленных во всех странах, где мы побывали. Последний куплен в прошлом году. Книги – их девать уже некуда, но все время покупаются, и старый «Брокгауз» соседствует с новой Улицкой.
Что я могу сказать в свое оправдание? Что бы не появилось в нашем доме – всё собрано с любовью.

   Я фрилансер, интерьерный дизайнер.
Ремонт я начала делать, что называется, случайно. Как-то решив подхалтурить на обмерах, увидела на объекте мебель своей мечты – низкую, деревянную, и главное, идеально сочетающуюся со старинными зеркалами и комодиками начала 20 века, что мне достались от прабабушки. Как будто они из одного гарнитура. Заказчик сказал, что мебель на выброс, мол, забирай, не жалко. И я осознала, что вот он, идеальный повод сменить, наконец, ужасный ламинат и примитивные обои, переделать советскую электрику. Никогда так быстро я не придумывала и не осуществляла дизайн-проект…)))
К концу процесса у меня закономерно кончились деньги, так как ремонт был спонтанным, накоплений особо не было, а в строительных магазинах дизайнер-эстет регулярно побеждал внутреннего скупердяя. Поэтому чистовую отделку пришлось делать своими руками в перерывах между зарабатыванием денег. 

   Например, моих дедов или прадедов, которых никогда не видел. Но их фотографии из 19-го века помню с детства. Эти вещи, отягощённые временем, — моя связь с ними, моя память о них, меня не знавших. В них живёт прошлое моей семьи.
Кабинетный рояль в родительском кабинете-спальне-гостиной. Я помню, как мама, придя с работы, иногда садилась за него, открывала давно пожелтевшие, чудом сохранившиеся, вероятно, из её детства, ноты и начинала играть. Рояль этот был её папы, моего деда – профессора музыки. До революции у него была своя частная музыкальная школа в Киеве.

Вход в квартиру из прихожей

Начав снимать, я поняла, что этот проект мне очень интересен и полезен и как фотографу, и как архитектору. Я увидела интерьеры, которые делают профессиональные архитекторы высшего класса, и при этом над этой работой не стоит никакой заказчик со своими, иногда совершенно неуместными, идеями, со своим, часто дурным, вкусом, со своей экономией не там, где нужно. Со своими, часто противоречивыми, примерами из модных журналов. Архитектор делает пространство – идеальное для себя, своей семьи.

Архитектурные элементы в дизайне интерьера

Сегодняшняя статья носит, скорее, познавательный характер, так как в ней собраны пять наиболее значительных, основополагающих архитектурных элементов, которые используются всегда и везде в строительстве, дизайне интерьеров и декорировании помещений.

Речь пойдет о «пяти столпах архитектуры» — элементах, без которых мы более не представляем убранство жилых и общественных помещений, но знать о них необходимо подробнее особенно тогда, когда вы намерены заняться строительством собственного дома.

 

Колонны

Колонны – это вертикальные опорные конструкции, состоящие из базы, ствола и капители.

интересно

В Древней Греции колонны несли антаблемент и вместе с ним поддерживали крышу. Римляне, в отличие от греков, использовали колонны в декоративных целях, и предпочитали арочную систему с колоннами.

Колонны могут парными, как римские, пучками колонн, как норманнские, отдельно стоящими, как индийские. Ствол, в свою очередь, может быть простым, или же богато украшенным (к слову, в современных интерьерах используют, скорее, первый вариант, более универсальный и демократичный). 

Если вы хотите использовать колонны в конструкции дома, который строите, следует знать об основных ордерных системах, имеющих определенные признаки, по которым колонны относят к тому или иному ордеру.

 

Три ордера

Дорический ордер, внешне наиболее простой, но самый древний, развился в Греции. Дорическая колонна состоит из низкой базы, монументального ствола, лаконичной капители. Идеально для современных минималистских помещений, гостиных и холлов в классическом и средиземноморском стиле.

1

Ионический ордер развивался почти одновременно с дорическим, но окончательную свою форму приобрел лишь к середине V в. до Р.Х. Облик ионической колонны более изящный: легкость пропорций, утонченность более расчлененных форм, обильное применение декора.

Характерными чертами ионической колонны является обязательное установление ее на базу, а также, капитель с подушкой, увенчанной двумя волютами (завитками).

Для эклектичных интерьеров установка ионических колон будет прямым попаданием в цель, поскольку они могут уживаться с различными формами и цветами предметов обстановки.

Коринфский ордер – наиболее разнообразный и богато декорированный, такие колонны подойдут для пафосно украшенных помещений, обязательно с высокими сводами и роскошной мебелью в исторических стилях.

Коринфский ордер легче всего узнать по капители колонны, так как остальные его части заимствованы из ионического. Вершина колонны, капитель, напоминает корзинку, увитую листьями аканта (растения с побережья Средиземного моря), завитыми в спирали.

 

Арки

Аркой называют конструкцию, перекрывающую проем в стене или пространство между двумя опорами. Обычно вершина арки закруглена, но форма ее варьируется от полукруглой до стрельчатой. Арки нередко используются в качестве опоры в стенах и фундаментах домов.

 

Полукруглые арки в интерьере

Их еще называют французскими, а отличает этот вид арок закругленный верх, орнамент, и колонны, будто несущие нагрузку, но на самом деле играющие роль декоративного элемента.

Полукруглые арки – один из наиболее универсальных вариантов оформления дверных и оконных проемов для помещений в классическом стиле, эклектике и даже гранжевом интерьере.

 

Стрельчатые и подковообразные АРКИ В ИНТЕРЬЕРЕ

Стрельчатые арки – это напоминание о готической архитектуре, а также, прямая ассоциация с восточным колоритом Марокко. Подковообразная форма арок – это дань исламской архитектуре, имеет свод, который заходит за пяту арки, и может быть как с закругленной, так и со стрельчатой подковообразной вершиной.

 

Ренессансные АРКИ В ИНТЕРЬЕРЕ

Еще один, очень красивый и изысканный тип арок, который следует римскому образцу полукруглых конструкций с замковым камнем, фризом и карнизом, расположенными в рамках классического ордера.

В современных интерьерах можно увидеть вариацию ренессансной арки, несколько расширенной и приземистой, с помощью которой может быть акцентирован проем между двумя смежными комнатами, например, гостиной и столовой, кухней и коридором.

 

Окна

интересно

Только в 1840-х гг. начали производить листовое стекло, тонкое и достаточно широкое, позволившее любоваться видами, не разбитыми на части оконным переплетом.

Древнейшие окна были незастекленными отверстиями в стенах, сквозь которые в помещение попадал свет и свежий воздух. А первые оконные стекла, исполнявшие как функциональную, так и декоративную роль, появились в Риме около 65 г., но широкое распространение остекление получило в церковной архитектуре в XIII, а в жилых домах — в XVI в.

О важности окон в архитектурной эстетике свидетельствует возникшее многообразие их стилей, а дизайн остекленных окон во все времена зависел от развития процесса изготовления стекла.

 

Стрельчатые окна в интерьере

Заостренная стрельчатая арка впервые появилась в исламской архитектуре. Эта форма встречается и в готической архитектуре, где окна, к тому же, дополняли цветным стеклом и ажурной резьбой по камню. Примечательно, что позже готические окна были возрождены в сознательно «антикварном» виде в конце XVIII в., и широко использовались викторианскими архитекторами.

В настоящее время при строительстве домов могут быть использованы различные вариации стрельчатых окон, которые придают помещению загадочный восточный характер.

 

Круглые ОКНА В ИНТЕРЬЕРЕ

Окно-роза – это искусные, имитирующие лепестки цветка или спицы колеса, архитектурные элементы в конструкции окон, бывших очень популярными в архитектуре зданий в Романском стиле.

Теперь круглые окна являются таким же эффектным украшением дома как снаружи, так и внутри, но представляют собой упрощенную версию «розы»: с тонкими рамами или вообще без них.

Круглые окна еще называют «световыми», и используют в высоких помещениях загородных домов в верхней части стены, чтобы лучше осветить внутреннее пространство.


 

Эркеры

Эркеры и альковные окна выступают за стену здания. Часто интересно украшенные, они пропускают больше света, нежели просто окна.

Альковные окна всегда были расположены на верхних этажах, но эркеры квадратного и углового типа могут располагаться на любом этаже.

В интерьере эркер может служить зоной для творчества, работы за письменным столом, или использоваться для размещения столовой группы в помещении кухни, столовой или гостиной.


 

Французские эркеры

Французское окно – это вариация створчатого окна, увеличенного до размера двери и начинающегося прямо от пола. Как и створчатое, французское окно может открываться либо внутрь, либо наружу.

В квартирах французские окна могут быть одновременно выходом на балкон или террасу, а расположенные в нижних этажах частного дома — выходить в сад или оранжерею.

1
1

 

Венецианские эркеры

Этот вид окна состоит из трех частей – центрального арочного проема и двух узких боковых проемов с плоским верхом. Венецианское окно, также, носит название «серлианского» или «палладианского», в честь итальянских архитекторов Андреа Палладио и Себастьяно Серлио, популяризовавших его.


 

Термальные эркеры

Полукруглое окно, разделенное на три просвета стойками, так называемыми, средниками. Особенно популярным данный тип окон был в палладианской архитектуре, а основан на образцах, найденных в термах Диоклетиана в Риме, за что, также, называется «диоклетианским».

Для интерьера наличие термального окна является большим успехом, так как используют этот тип при строительстве довольно редко, а дизайнеры и архитекторы склонны романтизировать полукруглые, невероятно декоративные окна.


 

Подъемные эркеры

Застекленное окно в деревянном переплете, опускаемое и поднимаемое с помощью шкивов. Было особенно популярно в XVIII — XIX вв. и ассоциируется с георгианской эпохой в архитектуре. Существуют, также, английские варианты, например, йоркширское окно, сдвигающееся в сторону.


 

Фронтоны

Для современных интерьеров фронтоны являются показателем незаурядного вкуса хозяев, их статуса, а также, совершенно классическим, а потому, беспроигрышным и вневременным элементом, способным преобразить сдержанный или дополнить изысканный интерьер.

Фронтоны – отличительная черта классической и подражавшей классической архитектуры – это стороны пологой крыши, обычно расположенной над портиком. Часто фронтоны украшали горельефной скульптурой, соответствующей общей теме здания.

В интерьере фронтоны, зачастую, используют как архитектурные мотивы в обрамлении окон и дверей.

 

Классические фронтоны в интерьере

В архитектуре Возрождения широко использовались классические формы в качестве внутренних и внешних декоративных элементов. А сегодня окна и двери, массивная мебель может быть украшена колоннами, пилястрами и фронтонами с крутыми скатами, обрамленными стреловидной лепниной.


 

Разорванные фронтоны

Форма фронтонов может варьироваться от треугольной до изогнутой сегментальной, но также популярен особенный тип — разорванный фронтон, контур которого разделен проемом либо в вершине, либо в основании.

С течением времени и сменой стилей архитектуры были изобретены новые формы фронтонов, например, разорванный на вершине, увенчанной урной.

 

Фронтонные украшения

Некогда украшения фронтонов были главными в голландских и североевропейских знаниях, поэтому становились особенно искусными и экспрессивными: с вогнутыми и выпуклыми линиями скатов, рельефным декором, скульптурными формами.

Сегодня подобные фрагменты фронтонов смело могут соперничать с привычным настенным декором, или полностью его заменить. Например, над изголовьем кровати, на стене возле обеденного стола, в простенке между арочными проемами.

 

Фронтоны

Этот элемент стал ключевым еще до римского периода, а изначально свод состоял из двух параллельных стен, постепенно наклоняющихся друг к другу и соединенных замковым камнем в верхней точке.

В кафедральных соборах Средневековья своды были необходимой частью огромных соборов, в это же время они достигли своего расцвета, будто не подчиняясь силе притяжения.

На наш взгляд, в настоящее время особенного внимания заслуживают цилиндрический и крестовый своды, которые формируют совершенно неподражаемую аутентичную атмосферу в помещениях дома.

 

Цилиндрический свод в интерьере

Цилиндрический или бочарный свод — вогнутый, одинаковый по всей длине свод, является основным и самым древним видом, который появился еще в IX в. до Р.Х. Цилиндрические своды возводят на основе деревянной скелетной формы, которую разбирают после того, как камни образуют полную арку, поддерживающую саму себя.

 

Крестовый СВОД В ИНТЕРЬЕРЕ

Когда два цилиндрических свода пересекаются под прямым углом, они образуют выступы, или ребра. В тех случаях, когда эти ребра лежат на каменных опорах, образуется крестовый свод, его еще называют парусным.

Такой вид свода действительно выглядит невесомым, создавая подобие купола над помещением. Согласитесь, скучным пространство под крестовым сводом быть просто не может.

Простейший крестовый свод представляет собой, разумеется, форму креста, но в некоторых готических соборах можно увидеть сложную систему первичных, или коньковых ребер, вторичных (тьерсеронов), и третичных (звездчатых) ребер.


2

Архитектура интерьера и дизайн интерьера: в чем разница?

  1. Поиск работы
  2. Архитектура интерьера и дизайн интерьера: в чем разница?
Автор: редакция Indeed

22 февраля 2021 г.

Если вы заинтересованы в планировании внутренних пространств для жизни и работы, у вас есть несколько вариантов развития карьеры. Архитектура интерьера и дизайн интерьера включают в себя создание привлекательных комнат и внутренних помещений, но эти области имеют разные обязанности и требования.В этой статье мы обсудим разницу между архитектурой интерьера и дизайном интерьера, чтобы помочь вам найти подходящую для вас карьеру.

Что такое внутренняя архитектура?

Архитектура интерьера — это практика, которая объединяет искусство дизайна и науку об архитектуре и фокусируется на технических аспектах планирования и строительства помещения. Эта область включает в себя создание безопасной и функциональной комнаты, а также разработку эстетически привлекательного освещения, цвета и текстуры для пространства.Профессионалы, занимающиеся архитектурой интерьера, обычно сосредотачиваются на сочетании структурных элементов, строительных материалов и художественных компонентов.

Обязанности архитектора интерьеров

Архитекторы интерьеров часто решают сложные задачи при планировании помещения. Их проекты обычно начинаются со встречи с клиентами, чтобы определить их требования и предпочтения в отношении помещений. Некоторые архитекторы интерьеров специализируются на проектировании новых пространств, в то время как другие сосредотачиваются на реконструкции существующих пространств.Те, кто сосредотачивается на последнем, анализируют существующую внутреннюю структуру пространства, чтобы оценить любые ограничения или требования. Те, кто специализируется на проектировании новых пространств, могут сотрудничать с другими архитекторами, чтобы их планы внутреннего пространства согласовывались с планами остальной части здания.

При разработке планов интерьера эти архитекторы оценивают окружающую среду вокруг помещения, изучают естественное освещение и оценивают осуществимость потенциальных планов. Многие архитекторы интерьеров затем вручную набрасывают свои предварительные идеи, прежде чем использовать системы автоматизированного проектирования (САПР) и приложения для проектирования и информационного моделирования зданий (BIM) для создания масштабных планов внутреннего пространства.Эти планы часто отражают эстетические аспекты дизайна, а также конструктивные элементы, такие как электрические, водопроводные, отопительные, вентиляционные и системы кондиционирования воздуха.

Архитекторы интерьера также несут ответственность за создание планов проекта, которые включают смету расходов и предлагаемые сроки. Большинство из них ищут подрядчиков для выполнения своих проектов, что может включать составление соглашений и наем временных членов команды. Архитекторы интерьеров также часто сотрудничают с другими архитекторами, а также с дизайнерами интерьеров, инженерами и строительными бригадами, особенно при работе над сложными проектами.

Поскольку их проекты связаны с безопасностью и устойчивостью, архитекторы должны понимать и соблюдать строительные нормы и правила, применимые к внутреннему пространству. Они часто исследуют и тестируют строительные материалы и методы строительства, чтобы подтвердить, что они соблюдают необходимые нормы и правила.

Как только проекты начинаются, архитекторы интерьеров часто посещают строительную площадку, чтобы наблюдать за ходом работ. Они могут контролировать подрядчиков, управлять расписанием и следить за тем, чтобы строительная бригада использовала соответствующие строительные материалы и методы.Архитекторы интерьера также помогают с испытаниями материалов, требуемыми местными агентствами или нормами.

Связанный: Узнайте о том, как стать архитектором

Что такое дизайн интерьера?

Дизайн интерьера — это область, в которой основное внимание уделяется искусству, а не функциональности, и включает эстетические элементы, такие как мебель, полы, стены, оконные покрытия и произведения искусства. Он также включает в себя цветовые схемы, текстиль, освещение, дизайнерские материалы и экологичность. Дизайн интерьера применяется в самых разных помещениях, от жилых и корпоративных до общественных и промышленных.

Обязанности дизайнера интерьеров

Дизайнеры интерьеров несут ответственность за создание комфортных, функциональных и эстетически привлекательных комнат и внутренних пространств. Большинство дизайнеров интерьеров начинают проекты с оценки потребностей и целей клиентов, которые обычно включают в себя то, как они намерены использовать комнату и то, как люди будут перемещаться по пространству.

После встречи с клиентами дизайнеры интерьеров изучают материалы и набрасывают идеи для планов. Многие дизайнеры интерьеров также используют программы CAD и BIM для создания двух- и трехмерных планов.Эти цифровые планы обычно содержат планировку комнат, электрические и сантехнические системы, материалы для стен и пола, а также спецификации освещения и мебели. В большинстве случаев планы также включают разрешения на строительство, необходимые для выполнения проекта.

Затем дизайнеры интерьеров оценивают стоимость и сроки, заказывают материалы, подают необходимые разрешения и ищут подрядчиков для завершения работы. Большинство дизайнеров интерьеров управляют небольшими группами подрядчиков, а также тесно сотрудничают с архитекторами, инженерами и торговцами.Обычно они контролируют все строительные и монтажные работы, связанные с их планами, и могут сами выполнять некоторые проектные и монтажные работы.

Хотя некоторые дизайнеры интерьеров являются универсалами, многие выбирают области специализации. Некоторые могут сосредоточиться на определенных стилях, определенных комнатах, таких как кухни и ванные комнаты, или типах конструкций, таких как жилые или корпоративные помещения.

Связанный: узнайте, как стать дизайнером интерьеров

Архитектор интерьеров и дизайнер интерьеров: основные различия

Несмотря на то, что их работа во многом похожа, архитекторы интерьеров и дизайнеры интерьеров имеют много различий, особенно с точки зрения требований.Откройте для себя основные отличия ниже.

Высшее образование

Хотя архитекторы интерьеров специализируются на планировании и строительстве внутренних помещений, они должны соответствовать всем стандартным требованиям для архитекторов, чтобы использовать это звание. Архитекторы должны иметь степень бакалавра архитектуры, на получение которой обычно уходит около пяти лет. Эта степень дает им основу в области истории и теории архитектуры, проектирования зданий и методов строительства, а также программ CAD и BIM.Некоторые архитекторы интерьера также предпочитают получить степень магистра, которая может помочь профессионалам подготовиться к более специализированным или продвинутым должностям.

Большинству дизайнеров интерьера требуется степень бакалавра, хотя многие также хотят получить степень магистра. Те, кто ищет лучшие варианты получения степени, должны искать программы, одобренные Советом по аккредитации дизайна интерьера, который аккредитует общие предложения, или Национальной ассоциацией кухонь и ванн, которая аккредитует специализированные программы.

Обучение и опыт работы

Чтобы получить лицензию, архитекторы интерьеров должны пройти оплачиваемую стажировку, предлагаемую Программой Architectural Experience Program (AXP). Большинство программ стажировки длятся около трех лет и дают опыт создания планов интерьера, составления спецификаций материалов, анализа требований к установке и исследования строительных норм и правил. Некоторые из этих стажировок также включают в себя опыт работы с подрядчиками, инженерами и строительными бригадами.

В отличие от архитекторов интерьеров, дизайнерам интерьеров не нужно проходить стажировку или курсы обучения. Тем не менее, им необходимо приобрести не менее двух лет опыта в области дизайна интерьера, чтобы получить лицензию.

См. также: Полное руководство по стажировкам

Сертификаты и лицензии

Независимо от специальности все архитекторы должны иметь лицензию для работы в этой области. В каждом штате действуют свои правила лицензирования, но в большинстве штатов действуют следующие требования:

  • Получите степень бакалавра по университетской программе, одобренной Национальным советом по аккредитации архитектуры.

  • Пройдите трехлетнюю стажировку AXP.

  • Подготовьте портфолио AXP.

  • Сдайте регистрационный экзамен по архитектуре.

  • Проведите собеседование с лицензионным советом штата.

Архитекторам интерьеров, возможно, придется продлевать свои лицензии до одного раза в год, что часто требует получения кредитов непрерывного образования.

В отличие от этого дизайнеры интерьеров предъявляют более разнообразные требования.Только в некоторых штатах дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию. Штаты, требующие лицензии, обычно предъявляют следующие требования:

  • Получить степень бакалавра.

  • Полный рабочий день в этой области не менее двух лет.

  • Сдать экзамен.

Рабочая среда и график

Архитекторы интерьера обычно делят свое время между планированием в офисе и работой на стройке.В офисах они обычно встречаются с клиентами для обсуждения проектов, используют компьютеры для создания подробных планов внутренних помещений и разрабатывают бюджеты и сроки проектов.

Они также могут встречаться с другими архитекторами, инженерами, дизайнерами интерьеров и менеджерами по строительству для координации более сложных проектов. При работе на строительных площадках архитекторы интерьеров контролируют проекты и строительные бригады, гарантируя, что проекты будут завершены вовремя, в рамках бюджета и с достаточным уровнем качества.

Большинство архитекторов интерьеров работают полный рабочий день, но их часы могут меняться изо дня в день. Они могут работать в течение дня, по вечерам или в выходные дни, чтобы удовлетворить потребности клиентов и график строительных бригад. Архитекторы интерьера также могут работать сверхурочно при завершении проектов или приближении сроков.

Дизайнеры интерьеров также склонны делить свое время между работой в офисе и поездками по работе. Когда они работают в офисах, дизайнеры интерьеров обычно встречаются с клиентами, изучают материалы и варианты декора и используют программные приложения для создания дизайна помещений.Когда они путешествуют, они могут встречаться с поставщиками, чтобы просматривать или получать материалы, или они могут посещать сайты клиентов, где они выполняют свои планы дизайна.

Как и архитекторы интерьеров, дизайнеры интерьеров обычно работают полный рабочий день, но могут иметь ненормированный рабочий день. Они могут работать в офисах или общаться с поставщиками в течение дня и встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.

Связанный: Руководство: Как выбрать карьеру

Архитектурный дизайн интерьера — Колледж Санта-Моники

О программе архитектурного дизайна интерьера

Создайте основу для солидной карьеры в области архитектурного дизайна интерьера.

Колледж Санта-Моники может похвастаться отмеченной наградами программой архитектурного дизайна интерьера. в отделе технологий дизайна, расположенном в передовом Медиацентре и дизайн. Откройте для себя творческую карьеру в области интерьеров или декораций для развлечений промышленность. Наша программа применяет художественные и функциональные методы дизайна к профессиональным планировка, проектирование и оснащение жилых и коммерческих помещений, а также для кино и телевидения.

Архитектурный дизайн интерьера в SMC обеспечивает тщательную и аналитическую основу из которого вы изучите не только инновации в дизайне, но и функциональность и безопасность. Изучите ручные наброски, а также цифровые навыки рендеринга и производства, используя стандартное программное обеспечение, включая CAD, Revit, Photoshop, 3D Studio Max и другие. Мы предлагаем специальные курсы по экологическому дизайну, дизайну освещения, производственному дизайну для кино и телевидения, а также строительных и интерьерных норм.

Предлагая варианты программ на территории кампуса и полностью онлайн, SMC предлагает формат, который подходит для ты.

Найдите путь, который соответствует вашим личным потребностям и профессиональным целям:

Степени и сертификаты

Ресурсы SMC

Возможные варианты карьеры


Нужна помощь в планировании вашей специальности?

Наши консультанты готовы помочь вам спланировать свои академические занятия, цели и потребности.

Просмотр требований


Профессиональные ресурсы

Ассоциированный научный сотрудник — Архитектурный дизайн интерьера

48 единиц + общеобразовательные требования

Сертификат достижения — Архитектурный дизайн интерьера

48 шт.

Эта программа обеспечивает тщательную и аналитическую основу внутренней архитектурной Поле дизайна, которое позволит студентам профессионально практиковаться и служить своим сообщество с безопасными, функциональными и инновационными внутренними пространствами.Студенты будут развивать навыки работы в ручном скетчинге и визуализации, навыки цифрового производства с использованием программное обеспечение, такое как CAD и Revit, спецификации материалов поверхности и мебели. Важные академические и профессиональные факультативы, ориентированные на карьеру, предлагаются зеленым цветом. дизайн, дизайн освещения, интерьерные коды и производственный дизайн для кино и телевидения. Мы предлагают широкий спектр курсов цифрового моделирования и рендеринга, таких как Photoshop, SketchUp, Rhino и 3D Studio Max.

Просмотр требований Карта программы

Сертификат достижения — Основы архитектурного дизайна интерьера


18 шт.

Эта программа предлагает серию базовых курсов по архитектуре и интерьеру. Архитектурный дизайн.Учащиеся получат широкий обзор и приобретут фундаментальные навыки, необходимые в профессии дизайнера. Это будет первый из двухуровневых штабелируемых сертификационная программа, специализирующаяся на интерьерах или архитектурном дизайне.

Просмотр требований Карта программы

Сертификат отдела — цифровое производство и дизайн

15 шт.

В рамках этой программы учащиеся получают практическое образование с использованием стандартных цифровых технологий. инструменты.Курсовая работа фокусируется на навыках, необходимых для цифрового производства и дизайна. с использованием технологии САПР, технологии BIM, методов твердотельного моделирования, рендеринга, анимации, и улучшение цифрового изображения. Студенты будут готовы работать в широком диапазоне дизайнерские дисциплины, в том числе фирмы по дизайну интерьера, архитектурные фирмы, приспособления и фирмы по дизайну мебели и фирмы по 3D-рендерингу.

Просмотр требований

ЧТО ТАКОЕ ИНТЕРЬЕРНАЯ АРХИТЕКТУРА И ДЛЯ КАКИХ ПРОЕКТОВ ОНА НУЖНА?

«Дизайн интерьера» — это фраза, которую мы все слышали много раз.Это то, с чем мы познакомились, просматривая глянцевые журналы, просматривая страницы в социальных сетях и регулярно упоминаясь в некоторых из наших любимых телевизионных шоу.

Но «внутренняя архитектура»? Не так много.

Архитектуру интерьера как предмет часто путают с архитектурой, дизайном интерьера и внутренней отделкой.

Проще говоря, внутренняя архитектура представляет собой комбинацию дизайна интерьера и архитектуры .

В то время как архитектор стремится спроектировать каркас здания, а также дать рекомендации по его строительству, архитектор интерьеров стремится обновить интерьер, реконструируя или изменяя пространство.

Чем именно занимается архитектор интерьеров?

Отличная аналогия для описания роли архитектора интерьеров заключается в том, что они «сочетают искусство и науку вместе», переосмысливая внутреннее пространство.

Архитектор интерьеров работает с существующей структурой и вносит изменения путем продуманных дизайнерских изменений.

Эти изменения могут быть чем угодно: от незначительных обновлений, таких как изменение положения дверей или стен, до выпотрошивания интерьера до полного перепроектирования.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться просто на основной конструкции или мягкой мебели, такой как диваны, архитектор интерьера рассматривает, как интерьер будет функциональным для домовладельца или для бизнеса.

В рамках роли архитектора интерьеров от вас также ожидается понимание конструкции здания и других правил, в том числе знание сантехнических и электрических систем.

Итак, в чем разница между архитектурой интерьера и дизайном интерьера?

Роль дизайнера интерьера очень сложна. Его часто называют единственной профессией в дизайне, которая взаимодействует со всеми областями отрасли, включая дизайнеров мебели, текстиля и продуктов и, конечно же, архитекторов.

Многие курсы дизайна интерьеров, дипломов и дизайнеров теперь требуют от студентов понимания более технических элементов мира дизайна.

Это, в сочетании с крупными достижениями в области технологий и возможностью дальнейшего обучения по этому вопросу, означает, что квалифицированные дизайнеры интерьера не просто обладают знаниями об улучшении внутреннего пространства.

Они также имеют уровень понимания строительства здания, в том числе структурного и пространственного проектирования, как у архитектора.

Имея это в виду, эти две роли в настоящее время могут очень часто пересекаться. В некоторых случаях дизайнеры интерьеров могут давать советы в определенных областях внутренней архитектуры. Принимая во внимание, что у архитекторов интерьера всегда будут как технические, так и дизайнерские возможности.

Когда в проекте может потребоваться архитектура интерьера?

Основная роль архитектора интерьеров заключается в том, чтобы улучшения интерьера существующего здания отвечали потребностям тех, кто его использует.

Это означает, что архитекторов интерьеров часто вызывают в связи с пристройками, преобразованием чердаков и подвалов, помогая максимально использовать потенциал дома или коммерческого помещения, которое уже используется.

Архитекторы интерьеров создадут 3D-просмотры проекта, чтобы клиенты могли визуализировать, как новое пространство будет выглядеть после его завершения.

Как уже говорилось, из-за совпадения профессий дизайнеры интерьеров хорошо разбираются в использовании пространства, но вам придется обратиться к архитектору интерьеров, если вы предполагаете, что ваша работа потребует большего структурного внимания.

Как стать архитектором интерьеров?

Как и в случае с архитектурой и дизайном интерьеров, вам потребуется степень, чтобы стать полностью квалифицированным архитектором интерьеров.

В Великобритании есть множество университетов, которые предлагают соответствующие курсы по архитектуре интерьера, но, как правило, они являются специализированными курсами в рамках архитектурной школы.

Во время курса в большинстве случаев ожидается, что вы пройдете соответствующие стажировки, чтобы расширить свои отраслевые знания.

Важно отметить, что в соответствии с Законом об архитекторах 1997 года называться архитектором интерьеров, если у вас нет необходимой степени, подготовки и опыта, является правонарушением.

Для работы в качестве архитектора интерьеров важно, чтобы вы были зарегистрированы в Совете по регистрации архитекторов, регулирующем деятельность архитекторов здесь, в Великобритании.

Наша десятка лучших дизайнеров Великобритании, специализирующихся на внутренней архитектуре

В Великобритании существует множество фирм, занимающихся архитектурой, дизайном интерьеров и архитекторами интерьеров, которые могут помочь вам создать пространство, подходящее вам или вашему бизнесу.

Независимо от того, является ли это вашим собственным домом, офисным помещением или коммерческим помещением, мы поделились десятью нашими лучшими дизайнерскими фирмами, помогающими предприятиям и домам раскрыть свой дизайнерский потенциал.

Архитектура интерьера Великобритания

Interior Architecture UK — ведущая консалтинговая компания в области дизайна интерьера и архитектуры в Лондоне, возглавляемая директором Энн Локсли.

Команда дизайнеров тесно сотрудничает с клиентами из Великобритании и Европы, предлагая свой опыт как для новых проектов строительства, так и для проектов реконструкции.

Он может похвастаться клиентами из жилого, корпоративного, коммерческого, гостиничного и развлекательного секторов, предлагая уникальный подход к пространственному дизайну.

Команда Interior Architecture UK увлечена интерьерами. От максимизации потенциала существующих пространств до предоставления индивидуальных вариантов дизайна интерьера для своих клиентов, Архитектура Интерьера готова предоставить эффективные интерьеры, которые работают для своей цели.

Медь и ясень

Не все хорошие консультанты по архитектуре интерьера должны родом из Big Smoke.

Компания Copper & Ash, расположенная в Бирмингеме, придерживается своего девиза: «Хороший дизайн должен быть доступен для всех».

Во главе с креативным директором Кейли Рикардо компания считает, что подходит ко всем своим жилым и коммерческим проектам с честностью, страстью и приверженностью делу.

Обладая более чем 20-летним опытом работы в этой области, команда Copper & Ash находит время, чтобы лучше узнать своих клиентов. От вовлечения их в каждый этап процесса создания до предоставления окончательного дизайна, который действительно работает; Медь и ясень заполняют пробел между великолепным дизайном и функциональностью.

Архитектура и дизайн интерьера Джона Эванса

Архитектура и дизайн интерьера Джона Эванса (JEIAD) занимается созданием эффективной внутренней архитектуры для жилых, развлекательных и коммерческих секторов как дома, так и за рубежом.

Основанная в 1980 году дизайнером Джоном Эвансом британская фирма следует его прагматичному подходу к дизайну интерьера.

Используя его опыт в пространственном планировании и внутреннем пространстве, его структурированные и подробные проекты позволяют максимально использовать каждое пространство с изысканной мебелью, светильниками и фурнитурой, никогда не забывая ни об одной незначительной детали.

JEIAD имеет офисы в Бирмингеме и Лондоне, а клиенты расположены по всему миру.

Хонки

Honky — отмеченная наградами лондонская архитектурная и дизайнерская фирма.

Команда Honky предоставляет полный спектр услуг по проектированию, сотрудничая с ведущими строителями и застройщиками Великобритании.

Хонки работает над проектами с широким диапазоном бюджетов, начиная от частной резиденции и заканчивая демонстрационными домами, чтобы создавать индивидуальные проекты, которые раздвигают границы и приносят результаты.

Основанная в 2001 году дизайнером интерьеров Крисом Дезилем, его опыт работы в отрасли насчитывает более 25 лет. Работая над проектами в Великобритании и за рубежом, одобрение Криса достигается только путем достижения «абсолютного совершенства», ключевых элементов всех его проектов.

Хорошо известный своими замысловатыми элементами стен, модной мягкой мебелью и эффективным использованием освещения, Honky не идет на компромиссы ни в качестве, ни в функциональности. Это гарантирует, что для каждого клиента создается наилучший дизайн, а многочисленные отраслевые награды говорят сами за себя.

Форме Великобритания

Разработанный для повседневной работы, Forme UK создает дизайны, которые приносят пользу в повседневной жизни, будь то работа, игра или отдых.

Forme UK состоит из высококвалифицированной и увлеченной команды дизайнеров, которая работает с ведущими компаниями в сфере гостиничного, розничного, ресторанного и жилого секторов.

Команда имеет выдающийся опыт реконструкции, реконструкции и оснащения крупных и малых проектов в частном и государственном секторах.

От общения на 10 разных языках до охвата альтернативных культур и точек зрения в своей команде дизайнеров из 15 человек, стремление Forme UK улучшить использование пространства в зданиях, старых и новых, — это то, что отличает ее от других в отрасли.

Студия считает, что ее многочисленные награды в области дизайна интерьера связаны с ее динамичным подходом к дизайну. Уникальные модели мышления Forme UK позволяют им решать проблемы в разных пространствах, предлагая функциональные улучшения зданий по всему миру.

Гранит

Granit имеет 30-летний опыт проектирования красивых зданий.

Обладая отмеченной наградами командой лондонских архитекторов, архитекторов интерьеров и дизайнеров интерьеров, Granit предлагает целостный подход к дизайну интерьеров.

Философия Granit подчеркивает ценность великолепного дизайна и то, как он может положительно повлиять на жизнь и жизнь местных жителей.

Работая с инвесторами в коммерческую недвижимость и частными клиентами в Великобритании и за рубежом, команда предлагает своим конечным потребителям первоклассную архитектуру и роскошный дизайн.

Архитекторы двоякодышащих рыб

Lungfish Architects, базирующаяся в Ноттингеме, сосредоточена на объединении сообществ с помощью «целенаправленных, устойчивых мест».

Компания Lungfish, возглавляемая управляющим директором Саймоном Ридом, представляет собой агентство полного цикла, в состав которого входят опытные архитекторы, техники и дизайнеры.

Эти специалисты работают над целым рядом проектов в домах, школах и других общественных местах, делая свои проекты полезными для себя и сообществ, которым они помогают в процессе.

Liqui ® Дизайн

Компания Liqui®, ориентированная на сектор коммерческих интерьеров, является отмеченной наградами консалтинговой компанией по дизайну интерьеров, базирующейся в Лондоне и Брайтоне.

Дизайнеры интерьеров и архитекторы интерьера Liqui® работают с клиентами по всему миру, делясь своим опытом и творческими ноу-хау для достижения максимальной отдачи от всех своих проектов.

Применяя комплексный подход к интерьеру с полным комплексом услуг, фирма реализует проект от первоначальной концепции до установки так, чтобы это было удобно для клиента.

Имея в своем распоряжении группу опытных профессионалов, Liqui® создает индивидуальные интерьеры, максимально используя любое пространство.

Интерьеры Коубу

Работая в различных секторах, Koubou Interiors предлагает своим клиентам навыки как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров.

От гостеприимства и здравоохранения до множества коммерческих проектов, команда Koubou не привыкать к победам в области дизайна и внутренней архитектуры.

Управляемая ведущим дизайнером и управляющим директором Джилли Крафт, команда стала победителем в номинации «Лучшая компания по архитектуре интерьера, управляемая женщинами в Великобритании» в 2018 году, а совсем недавно — победителем в номинации «Лучшая компания по архитектуре интерьера, управляемая женщиной» в 2019 году.

Koubou работает над небольшими интерьерными проектами, вплоть до крупных коммерческих проектов, консультирует по пространственному планированию, оценке участка, проектам реконструкции и многому другому.

Душа

От архитектуры до мебели и дизайна интерьера Ensoul разрабатывает концепции, демонстрирующие «искусство возможного».

Ensoul предлагает целостный подход к дизайну интерьера и архитектуре, создавая впечатляющие интерьеры благодаря продуманному планированию и дизайну.

Директор по дизайну и ведущий специалист по архитектурному дизайну Филип Роджерсон и его команда максимально раскрывают потенциал коммерческой и жилой недвижимости в Великобритании благодаря творческому видению, опыту и соответствующей отделке.

Благодаря множеству наград и широкому спектру навыков, Ensoul осмеливается придать индивидуальность всем своим проектам.

 

Как мы видели, роли и обязанности в секторе интерьеров постоянно меняются и развиваются не только по мере развития технологий, но и по мере роста требований со стороны клиентов и ремонтников.

Увидев из первых рук, через наши 10 лучших списков, как талантливые архитекторы, архитекторы интерьеров и дизайнеры интерьеров работают вместе, чтобы создать исключительные пространства для своих клиентов, становится ясно, что единство в этих секторах необходимо для достижения успеха в отрасли.

Архитектура интерьера, МВД | Школа дизайна

Требования к степени

Студенты должны видеть академическую единицу в списке курсов. Дополнительная курсовая работа требуется, если студенту необходимо пройти курсы дефицита.

Требования к поступающим

Кандидаты должны соответствовать требованиям Высшего колледжа и Института дизайна и искусств Гербергера.

Кандидаты имеют право подать заявку на участие в программе, если они получили степень бакалавра или магистра в учебном заведении, аккредитованном на региональном уровне.

Кандидаты должны иметь совокупный средний балл не менее 3,00 (шкала 4,00 = «A») за последние 60 часов своей первой программы бакалавриата, или кандидаты должны иметь совокупный средний балл не менее 3,00 (шкала 4,00 = » A») в соответствующей программе магистратуры.

Все кандидаты должны предоставить:

  1. заявление о приеме в аспирантуру и регистрационный взнос
  2. официальные стенограммы
  3. портфолио, письмо о намерениях и контактную информацию двух рекомендаций, отправленных через SlideRoom (https://asudesign.slideroom.com/#/Login)
  4. подтверждение владения английским языком

Дополнительная информация о заявлении
Заявитель, чей родной язык не является английским, должен предоставить подтверждение владения английским языком независимо от текущего места жительства: https://admission.asu. образование/международный/выпускник/английский язык.

Тест GRE не требуется.

Школа дизайна требует, чтобы портфолио, письмо о намерениях и рекомендательная информация были представлены в дополнение к требованиям для поступления в Высшую школу.

Прием на программу выборочный. Прием не может быть отложен; студенты должны зарегистрироваться в том семестре, на который они были допущены, в противном случае им необходимо снова пройти весь процесс подачи заявки для года, в котором они подают заявку.

Кандидаты могут быть допущены к двухлетней программе с недостатками, если их предыдущая курсовая работа не соответствует требованиям и стандартам бакалавриата ASU. Недостатки должны быть восполнены до прохождения необходимых курсов, если это необходимо.Студент должен иметь в виду, что это может привести к тому, что студенту потребуется больше двух лет для завершения программы.

Личное собеседование не требуется; тем не менее, кандидат, желающий посетить школу, приветствуется и должен договориться об этом, связавшись с отделом.

Требования к поступающим на двухлетнюю программу:
Все кандидаты должны иметь как минимум степень бакалавра (или эквивалентную) в области дизайна интерьера или архитектуры интерьера по программе, аккредитованной Советом по дизайну интерьера, или по программе, рассчитанной на четыре года. степень в области архитектуры по программе, аккредитованной Национальным архитектурным советом по аккредитации.

Требования к поступающим на программу «Три с лишним года»:
Все кандидаты должны иметь как минимум степень бакалавра (или эквивалент) в области, отличной от дизайна интерьера, архитектуры интерьера или архитектуры.

Дизайн интерьера — Университет Вудбери

Программа бакалавриата Вудбери в области дизайна интерьера развивает индивидуальное дизайнерское видение студентов, обеспечивая при этом практическую подготовку, необходимую для достижения успеха на рабочем месте.Кроме того, преподаватели и администраторы знают о проблемах завершения обучения в колледже и работают вместе со студентами, чтобы добиться своевременного выпуска.

Обычно студенту дневного отделения требуется примерно 15 кредитов за семестр в течение четырех лет, чтобы завершить программу на получение степени.

Отсев и удержание учащихся

95 % студентов, принятых осенью 2019 года, вернулись осенью 2020 года, то есть отсев составил 5 %.

Количество выпускных:

Из числа выпускников 2020 года 90% закончили обучение за 4 года.

Вот несколько статистических данных, полученных из опроса класса дизайна интерьера BFA 2020 года:

Прием в программы магистратуры:

10% выпускников 2020 года подали документы в аспирантуру, и 100% были приняты.

Коэффициенты трудоустройства:

85% выпускников 2020 года работают в сфере дизайна интерьеров или смежных профессий.

Недавние выпускники, включая выпускников 2020 года, занимали должности в следующих фирмах: Gensler, SOM, Barbara Bestor, Rios Clementi Hale Studios, HLW International, StudioMA, Johnson Fain, Chu+Gooding Architects, KKID, Studio Smog, Clive- Wilkinson Architects, Elan Designs, Charmean Neithart Interiors, Wolcott Architecture | Интерьеры, Планирование и дизайн интерьера Klawiter, О: Космос, Архитектура Дианы Вонг + Дизайн интерьера, Дизайн интерьера Casa Wasy, HDR, Bown Studios, Greenmeme.

Смежные области, в которых работают недавние выпускники, включают индустрию развлечений, художественное руководство и сценографию, моду, ювелирные изделия и дизайн продукции.

Внутренняя архитектура – ​​Департамент искусства и истории искусств – CSU, Чико

 

«Программа государственной внутренней архитектуры Чико – один из самых полезных опытов в моей жизни. Эта программа не только учит вас мыслить критически, но и он дает вам все необходимые знания, чтобы стать успешным дизайнером, и действительно превращает каждого из своих студентов в признанного профессионала.Каждый класс предназначен для решения области дизайна, которая развивает ваш творческий потенциал и укрепляет вашу способность эффективно общаться. Chico State Interior Architecture — одна из самых увлекательных, сложных и полезных программ в кампусе. Окончание этой программы продвинуло меня в области дизайна и очень помогло мне добиться профессионального успеха. Если вы творческий и трудолюбивый человек, готовый принять вызов, то эта программа для вас! «

Кришан Чадха (BFA 2019)
Архитектор интерьеров
Flad Architects, Сан-Франциско, CA

« Программа архитектуры интерьера в штате Чико сообщала мне истинную важность совместной работы.Студии созданы для создания уникальных возможностей для совместной работы с одноклассниками. Групповые проекты постоянно заставляют вас работать с командой или партнером и использовать сильные стороны друг друга в своих интересах. Это вынуждает вас выйти из зоны комфорта и позволяет вам развивать свои навыки общения и управления временем, сохраняя при этом уровень творчества. Я закончил программу со всеми навыками, необходимыми для успеха в «Реальном мире». Я очень рекомендую эту программу всем, кто интересуется карьерой, связанной с дизайном.»

-jason snedeker (bfa 2018)
Архитектор интерьеров
Генслер, Сан-Франциско, CA


. Акцент программы на критическом мышлении и совместной работе в студии дизайна подготовил меня к тому, чтобы стать профессиональным дизайнером интерьеров в профессиональной офисной среде. Формат студии с командным подходом также был бесценным опытом, поскольку все проекты в моем нынешнем офисе разработаны в аналогичном формате командного подхода.В Chico State я получил реальный опыт работы в нескольких дизайнерских студиях. Серьезное дизайнерское образование в рамках этой программы было интенсивным, однако вся тяжелая работа окупилась, и я наконец-то осуществила свою мечту».

―Хэну Хуанг  (BFA 2014)
Архитектор интерьеров
Генслер, Шанхай, Китай

 

программа. Учебная программа, профессора и мои однокурсники постоянно бросали мне вызов.Меня подтолкнули к творческому и критическому мышлению, что очень помогло, когда я начал свою карьеру в мире дизайна. В настоящее время я работаю дизайнером в MBH Architects в Аламеде и всегда опираюсь на потрясающую основу, которую разработала в школе».

―Carson Melonee  (BFA 2014)
Старший дизайнер MBH Architects

 

 «Программа IDES в Chico State была динамичной программой, которая способствовала моему обучению с каждым курсом, который я посещал.Назначенные проекты помогли мне раскрыть свой творческий потенциал и усердно работать, чтобы уложиться в эти сроки. У каждого профессора своя эстетика дизайна, что помогает адаптироваться к клиентам и критике».

―Дженна Фуджицубо (BFA 2014)
Вице-президент
Domunn Design; Сакраменто, Калифорния

 

«Поступив в отдел IDES штата Чико, я развил навыки управления временем, координации проектов и общения, которые продолжаю использовать в своей профессиональной карьере и сегодня.Благодаря огромной рабочей нагрузке, большому количеству полученной информации и честной критике проекта мой подход к дизайну улучшился».

―Стефани Долим  (BFA 2014)
Дизайнер интерьеров и руководитель проектов
Департамент глобальной недвижимости, SanDisk Corporation

 

9 CS понимает мир программ IDES. Никакого сахара не нужно, эти программы помогают студентам понять рабочий мир дизайна, а также готовят участников к суровым архитектурным исследованиям на уровне выпускников.Учащиеся должны проявить самоотверженность, чтобы участвовать в этой программе, и будут вознаграждены очень полной и профессиональной работой, которую можно будет перенести в свое будущее. Это не программа, которую вы посещаете, чтобы работать в мебельной галерее. Я следую своим карьерным устремлениям и занимаюсь любимым делом благодаря связям и навыкам, полученным в рамках программы IDES в Калифорнийском государственном университете в Чико».

―Брайан Кобе (BFA 2012)
Аспирант @ SCIARC (Южнокалифорнийский институт архитектуры)

выбрал лучшее место, чтобы получить степень в области архитектуры интерьера.Классы небольшие, поэтому, будучи студентом, вы получаете много конструктивной критики и практических занятий. Программа охватывает все аспекты области от технических чертежей, творческого мышления и студийных курсов, которые помогли мне на всех моих прошлых и нынешних позициях в качестве дизайнера розничной торговли, коммерческой недвижимости и жилых помещений».

―Janelle Baldock (BFA 2012)
Младший дизайнер в Molie Malone Interior Design

 

Программа интерьера Chico State’s Architecture ваша будущая карьера.В настоящее время я следую своим профессиональным стремлениям, возглавляя команды дизайнеров в быстро меняющемся мире дизайна рабочих мест для организаций, раздвигающих границы. После выпуска эта программа изменилась, и я так горжусь тем, во что она превратилась. Увлеченные, преданные своему делу преподаватели в сочетании с небольшими размерами классов и заставляющими задуматься критическими анализами дизайна делают эту программу первоклассной.&8221;

―Жаклин Гуаско (BA 2007)
Старший юрист Fennie+Mehl Architects

Бакалавр наук в области архитектуры и дизайна интерьера | Academics

Программа «Архитектура и дизайн интерьера» ведет к получению степени бакалавра наук в области архитектуры и дизайна интерьера.Программа обеспечивает высококачественное индивидуальное профессиональное образование, основанное на опыте, проявляющемся в текущих и планируемых формах профессиональной практики. Профессиональное развитие студентов дополнительно усиливается уникальным отношением программы к необычайному промышленному и художественному развитию города Лас-Вегас, что дает возможность участвовать в инновационных и творческих дизайнерских проектах. Выпускники хорошо подготовлены к дальнейшему обучению или плавному переходу в профессию и продвижению на должности с повышенной ответственностью и получением профессиональной лицензии.

Центральным элементом философии программы «Архитектура и дизайн интерьера» является предпосылка о том, что профессионалы в области дизайна имеют общий свод знаний, который должен составлять основу учебной программы в течение первых двух лет обучения в младших классах. После завершения этого единого курса базовых исследований, обогащенного гуманитарными и естественными науками, учащиеся переходят к развитию разнообразных навыков и знаний в более специализированных исследованиях высшего уровня. Архитектурный дизайн интерьера, строительные технологии, глобальная деловая практика и общение составляют основную часть программы и включают в себя серьезную заботу об устойчивом развитии.Студия дизайна на основе окончательного проекта делает упор на крупномасштабные гостиничные среды, чтобы отразить многоуровневую сложность и функциональное разнообразие сред, которые характеризуют многочисленные реалии современной практики.

Ввиду того, что многие из все более сложных потребностей населения, различающегося по возрасту, способностям и культурному происхождению, могут быть творчески удовлетворены с помощью инновационного дизайна, выпускники программы успешно занимаются практикой предоставления профессиональных услуг в области архитектуры интерьера и дизайна в различные контексты жилого, коммерческого и институционального дизайна.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.