Известные актеры москвичи: Александр Збруев, Алла Демидова, Лев Дуров, Игорь Ильинский, Татьяна Лиознова.

Содержание

Знаменитые российские актеры-москвичи — Рамблер/кино

Считается, что у приезжих больше стимула добиваться успеха в столице, а биографии провинциальных артистов, ставших звездами в Москве — не редкость. Но нет правила без исключения, и среди звезд можно найти немало москвичей, которым не пришлось уезжать из родных мест, чтобы прославиться. В нашей подборке — лишь некоторые из них.

Фото: Кадр из фильма «Москва слезам не верит»Кадр из фильма «Москва слезам не верит»

Ирина Муравьева

Удивительно, но актриса, блистательно сыгравшая смелых покорительниц Москвы в фильмах «Москва слезам не верит» и «Карнавал», родилась и выросла в Москве. Впрочем, это вовсе не значит, что ее путь к славе был легким. Лишь со второй попытки она поступила в театральный вуз — студию при Детском театре.

Евгений Леонов

Отец актера был инженером на авиазаводе, а брат — авиаконструктором. Актер вырос в коммунальной квартире в центре Москвы на Васильевской улице. Сначала Леонов решил пойти по стопам отца и брата, и поступил в Авиационный приборостроительный техникум. Но тяга к искусству пересилила, актер ушел в в Московскую экспериментальную театральную студию.

Алла Демидова

Отец актрисы принадлежал к знаменитому роду золотопромышленников, в 1932 году его арестовали, но позже выпустили. Он погиб в боях за Варшаву в 1944 году. Актрисе далеко не сразу удалось осуществить свою мечту. Она провалила экзамены в «Щуку» и окончила экономический факультет МГУ. На третьем курсе Демидова стала играть в Студенческом театре МГУ. Поступить в Щукинское удалось лишь со второй попытки.

Олег Ефремов

Легендарный режиссер и актер вырос на Арбате. В детстве ему пришлось побывать и в окрестностях Воркуты — его отец был бухгалтером в системе ГУЛАГ. С детства определился с выбором профессии, окончил Школу-студию МХАТ, куда позже придет как главный режиссер.

Александр Збруев

Актер также вырос на Арбате, был настоящим московским хулиганом по прозвищу Интеллигент, дважды оставался на второй год в школе. Позже это не помешало ему поступить и окончить «Щуку».

Лев Дуров

Потомок кавалерист-девицы Надежны Дуровой и отпрыск знаменитой цирковой династии, актер родился и вырос в Лефортове. Как и Ефремов, окончил Школу-студию МХАТ.

Максим Аверин

Сын художника-декоратора, работавшего на «Мосфильме», будущий актер начал свою кинокарьеру еще в детстве, в «Похождениях графа Невзорова». И в выборе профессии не сомневался.

Екатерина Градова

Дочь известного архитектора и альпиниста, погибшего при восхождении на Памир, и театральная актрисы, Градова выбрала материнскую профессию. Хотя прежде чем поступить в Школу-студию МХАТ, училась в Московском институте иностранных языков.

Елена Проклова

Актриса родилась в семье педагогов. Отец был преподавателем в Военно-политической академии, а мать — учительницей. В 11 лет она стала матером спорта по спортивной гимнастике, но после блестящего дебюта в кино («Звонят, откройте дверь»), решила связать свою жизнь с актерским мастерством.

Актеры — коренные москвичи | Актеролюбительница

Где родился, там и пригодился. Поговорке этой много лет, а актуальности своей она не теряет. Поговорим сегодня об актерах, которые родились в Москве и прославились благодаря столице.

Конечно, место рождения не гарантирует достижение больших целей, но помогает на этом пути точно. Когда ребенок с рождения живет в городе, где создается кино для всей страны, то возможностей для развития больше.

Максим Аверин

Главному киношному «хирургу» страны повезло дважды — он родился в Москве и отец его трудился художником-декоратором. И не где-нибудь, а на Мосфильме. И первую свою эпизодическую роль в кино мальчик сыграл благодаря папе. Он взял сына с собой в экспедицию на съемки картины «Похождения графа Невзорова». Пусть и небольшой эпизод, где Максим танцевал, стал для 6-летнего мальчишки знаковым. Позже Максим играл в театре миниатюр и занимался при Доме кино в студии театра.

Марат Башаров

Татарин по национальности родился в Москве, в семье далекой от мира театра и кино. Мама будущего актера работала поваром, а папа — слесарем-сантехником. Мир театра для Марата открылся благодаря сводному старшему брату, который работал театральным критиком. В детстве мальчишка был очень активным, и чтобы направить его энергию в мирное русло мама отправила сына в спорт — будущий актер занимался фигурным катанием, хоккеем и футболом, вольной борьбой. Как видите театральных студий и близко не было. После школы юноша поступил на юридический, но благодаря брату прошел пробы в спектакль в «Современнике» и отыграв два сезона пошел учиться в училище имени Щепкина.

Алексей Бардуков

Алексей родился в Москве, рос страшим сыном в многодетной простой семье: мама работала укладчицей на заводе, а папа слесарем. В детстве, как и многие мальчишки занимался спортом: плаваньем, фехтованием, играл в футбол во дворе. Театр в его жизни появился ближе к окончанию школы — Леша загорелся идеей стать актером, прошел платные курсы и преодолел вступительные экзамены и выбирал куда из трех лучших театральных вузов страны поступить. Выбор пал на МХАТ, курс Константина Райкина. А первая роль в кино в картине «Диверсант» принесла Алексею признание и любовь зрителя.

Игорь Жижикин

Еще один москвич Игорь Жижикин к театру и кино пришел уже будучи взрослым мужчиной. Его отец был начальником почтового управления Министерства связи СССР, а мама некоторое время работала актрисой, а после научной сотрудницей в НИИ. В детстве и юности Игоря больше привлекал спорт в самых разных проявлениях — гимнастика, плаванье, пятиборье, хоккей, футбол… Благодаря спорту будущий актер оказался в цирке Дю Солей, а позже получил театральное образование и пришел в актерскую профессию. Больше об актере можно прочитать в статье: Как Игорь Жижикин оказался в Голливуде и о чем жалеет больше всего в своей жизни?

Виктор Низовой

Заслуженный артист России Виктор Низовой родился в Москве. Отец был военным хирургом, прошел войну в Афганистане и мечтал, чтобы сын продолжил медицинскую династию. Мама — сурдопедагог, работала со слабослышащими детьми. В детстве занимался спортом — футболом, гандболом. Кроме этого Виктор очень любил петь, посещал оперные концерты. Учился в театральном училище имени Щепкина на курсе Юрия Соломина. А полюбился зрителю после роли учителя физкультуры в сериале «Простые истины». Сейчас много играет в театре — ведущий актер Малого театра в Москве.

Спасибо, что читаете!

Другие интересные статьи на канале Талантливые российские звезды :

Понаехали! или кто из актеров родился не в столице

Звезда «Королевы красоты» и «Чужой крови» Карина Андоленко

Актрисы – дочери актеров.

«Москвич» и знаменитости

До появления вазовской классики, «москвичи» были наиболее распространенной машиной советских автовладельцев. Да и после того, как совместное детище советского и итальянского автопрома завоевало симпатии автолюбителей, «Москвич» по-прежнему оставался востребован.

кадр из к/ф «Москва слезам не верит»

Среди людей, владевших автомобилями этой марки были как простые жители необъятной страны, так и звёзды её большого, так сказать, экрана – знаменитые советские артисты, и не только. У многих из них «Москвич» был первой машиной.

Легендарный Савелий Крамаров. Точно известно, что первой машиной актёра был «Москвич», который он купил в начале своей карьеры, еще будучи малоизвестным актёром, снимавшемся в эпизодических ролях.

Какой именно модели «Москвич» был у Крамарова, точной информации найти не удалось. На одном из фото молодой Крамаров запечатлен с немолодым уже то ли 402-м, то ли ранним 407-м «Москвичом». Принадлежала ли ему конкретно эта машина или нет, мне не известно.

Некоторые источники приписывают владение «Москвичом» одному из самых ярких советских актёров, Андрею Миронову, правда, что это была за модель – точных данных нет.

Зато точно известно, что первым автомобилем Миронова была «Волга», ГАЗ-21, одной из машин была иномарка, BMW E30 в кузове купе, которую с большим трудом удалось приобрести в советское время, а вот о том, что у него был «Москвич», достоверной информации нет. Скорее всего, это одна из многочисленных современных легенд вокруг его персоны.

Армен Джигарханян долгое время ездил на «Москвиче» 412-й модели. Эта машина была у него не первой, но наездил он на ней немало.

Кстати, в фильме «Гонщики», в котором снимался Джигарханян, в роли тренера, советские спортсмены выступают на 412-м «Москвиче».

«Москвич – 407» был первым автомобилем у легендарного актёра Вячеслава Тихонова, сыгравшего роль Штирлица в «Семнадцати мгновеньях весны».

Известно, что сам актёр на этой машине почти не ездил, подарил её своему отцу.

А вот кинорежиссер Георгий Данелия немало дорог исколесил на своем 402-м, о котором он тепло отзывается.

Данелия вспоминал, как снимал щетки «дворников» с машины, что бы их не украли, даже когда шел в ресторан, в Доме литераторов. Машина была морковного цвета.

Ездил на 407-м (по некоторым данным, на 402-м) «Москвиче» и актер Юрий Белов, известный по роли водителя автобуса в «Королеве бензоколонки», и по другим знаменитым фильмам, в которых он снимался, «Карнавальная ночь»…

Известно, что Белов одно время даже таксовал одно время на этой машине, зарабатывая таким образом в сложный период жизни.

Приходилось подрабатывать частным извозом за рулем своего «Москвича» и знаменитому актеру Евгению Киндинову.

Машину он приобрел после выхода фильма «Романс о влюбленных», прославившего актёра, появились деньги на столь дорогую по тем временам покупку. Есть фото, на котором Киндинов за рулем «Москвича -412».

Михаил Шуфутинский известен всем поколениям, как минимум, своим бессмертным хитом про третье сентября. Певец сменил множество машин, но первым был 408-й.

Машину купил отец Михаила в 1974 году, когда подошла очередь.

Распространено мнение о том, что «Москвичом» владел легендарный актёр Анатолий Папанов. Имеется фото, сделанное в 1960-м году, на котором запечатлен Папанов, опирающийся на крыло 407-го.

Точно известно, что первым автомобилем Папанова была подержанная ГАЗ-20, были «Волги» разных моделей, вазовская классика, а вот о том, что он владел «Москвичем», достоверной информации нет. По всей видимости, само фото породило эту легенду.

«Аннушка» Алексея Баталова. «Москвич – 401».

Такое необычное прозвище первый автомобиль Алексея Баталова получил благодаря Анне Ахматовой, за деньги которой, он, собственно, и был приобретен. Баталов известен прежде всего по кинофильму «Москва слезам не верит», в котором он играл роль Гоши, слесаря. Приобрел он «слона» в 1953 году, машина была подержанной, и стоила недорого.

По рассказам самого Баталова, Анна Ахматова, жившая тогда на Ордынке, в доме Нины Ольшевской, матери самого актёра, подарила ему часть своего гонорара за перевод одного из произведений Виктора Гюго.

Баталов, только недавно вернувшийся из армии, отказывался от щедрого подарка, но всё равно его получил, и отправился покупать новый костюм. Домой вернулся без обновки, но на своем автомобиле, денег хватило на самый дешевый подержанный автомобиль, который продавался у комиссионки.

Великая поэтесса одобрила это приобретение и ездила иногда на этой машине, правда, в качестве пассажира, а когда Анны Андреевны не стало, Алексей вез крест на кладбище, на этой машине.

После 401-й модели, Баталов ездил на «Москвич-407». Сохранилось его фото за рулем этого автомобиля, у которого, как видим, не родная приборная панель. Её сделали декораторы «Ленфильма», панель из красного дерева.

Помимо приборной панели в салоне хватало и другого тюнинга.

Еще одним знаменитым владельцем «Москвич-401» был актер, кинорежиссер Павел Кадочников, известный по таким фильмам как «Повесть о настоящем человеке», «Неоконченная пьеса для механического пианино»…

Говорят, «Москвич» Кадочникова был одой из первых машин этой марки, появившейся в Ленинграде. Бытует мнение, что актер даже какое-то время ездил без водительских прав, не имея при этом проблем с инспекторами ГАИ, так как водил аккуратно и был узнаваем всеми. Возможно, это всего лишь одна из многочисленных легенд, появившихся вокруг его персоны.

А вот лидер группы «Чайф» никогда не скрывал, что несколько лет катался на «Москвиче» без водительских прав

.

«Четыреста первый» достался Владимиру Шахрину от дедушки, но и тот сел за руль уже не новой машины, до этого она успела отработать в медучреждении. Насколько мне известно, тот «Москвич-401» до сих пор есть у музыканта, стоит где-то на даче в ожидании реставрации.

Аналогичная история и у Алексея Глызина, первой машиной которого тоже был 401-й, купленный совместно с друзьями.

Так же совместно они на нем и катались. У Глызина тогда не было «прав», так что ездил он на раритетной машине в основном, вдали от глаз гаишников.

Легендарный лётчик-испытатель Владимир Ильюшин тоже, по некоторым данным, начинал свой свою историю владения личным автомобилем с «Москвича» первого поколения.

Источник

«Москвич» и знаменитости. Часть вторая: mexanizm — LiveJournal

Недавно  я писал статью о знаменитых владельцах «Москвича» 401-й модели, а здесь  будет продолжение. Москвич 402, 407, 408, 412, у кого-то он был первой  машиной, у кого-то второй, а кому-то владение этим автомобилем  приписывают ошибочно. 

Легендарный Савелий Крамаров. Точно известно, что первой машиной актёра был «Москвич», который он купил в начале своей карьеры, еще будучи малоизвестным актёром, снимавшемся в эпизодических ролях.

Какой  именно модели «Москвич» был у Крамарова, точной информации найти не  удалось. На одном из фото молодой Крамаров запечатлен с немолодым уже то  ли 402-м, то ли ранним 407-м «Москвичом». Принадлежала ли ему конкретно  эта машина или нет, мне не известно.

Некоторые источники приписывают владение «Москвичом» одному из самых ярких советских актёров, Андрею Миронову, правда, что это была за модель – точных данных нет.

Зато  точно известно, что первым автомобилем Миронова была «Волга», ГАЗ-21,  одной из машин была иномарка, BMW E30 в кузове купе, которую с большим  трудом удалось приобрести в советское время, а вот о том, что у него был  «Москвич», достоверной информации нет. Скорее всего, это одна из  многочисленных современных легенд вокруг его персоны.

Армен Джигарханян долгое время ездил на «Москвиче» 412-й модели. Эта машина была у него не первой, но наездил он на ней немало.

Кстати, в фильме «Гонщики», в котором снимался Джигарханян, в роли тренера, советские спортсмены выступают на 412-м «Москвиче». 

«Москвич – 407» был первым автомобилем у легендарного актёра Вячеслава Тихонова, сыгравшего роль Штирлица в «Семнадцати мгновеньях весны».

Известно, что сам актёр на этой машине почти не ездил, подарил её своему отцу.

А вот кинорежиссер Георгий Данелия немало дорог исколесил на своем 402-м, о котором он тепло отзывается. 

Данелия  вспоминал, как снимал щетки «дворников» с машины, что бы их не украли,  даже когда шел в ресторан, в Доме литераторов. Машина была морковного  цвета. 

Ездил на 407-м (по некоторым данным, на 402-м) «Москвиче» и актер Юрий Белов,  известный по роли водителя автобуса в «Королеве бензоколонки», и по  другим знаменитым фильмам, в которых он снимался, «Карнавальная ночь»…

Известно, что Белов одно время даже таксовал одно время на этой машине, зарабатывая таким образом в сложный период жизни.

Приходилось подрабатывать частным извозом за рулем своего «Москвича» и знаменитому актеру Евгению Киндинову. 

Машину  он приобрел после выхода фильма «Романс о влюбленных», прославившего  актёра, появились деньги на столь дорогую по тем временам покупку. Есть  фото, на котором Киндинов за рулем «Москвича -412».

Михаил  Шуфутинский известен всем поколениям, как минимум, своим бессмертным  хитом про третье сентября. Певец сменил множество машин, но первым был  408-й. 

Машину купил отец Михаила в 1974 году, когда подошла очередь.

Распространено  мнение о том, что «Москвичом» владел легендарный актёр Анатолий  Папанов. Имеется фото, сделанное в 1960-м году, на котором запечатлен  Папанов, опирающийся на крыло 407-го. 

Точно  известно, что первым автомобилем Папанова была подержанная ГАЗ-20, были  «Волги» разных моделей, вазовская классика, а вот о том, что он владел  «Москвичем», достоверной информации нет. По всей видимости, само фото  породило эту легенду. 

Первая часть здесь. 

Это мой город: режиссер и актер Михаил Горевой — Москвич Mag

О марсианских городах, суетливых москвичах и Москве, в которой можно дотянуться до любой необходимой кнопки.

Я родился…

В Советском Союзе, в городе Москве в 1965 году. Привезли из роддома меня в здание-высотку на Котельнической набережной, но очень скоро я переехал с родителями на Комсомольский проспект, мы там всей семьей жили. А потом мы с родителями переехали в Щукино. Там прошла моя юность, там я взрослел. Так что я щукинский парень, парень из Щукино.

Сейчас живу…

В Немчиновке — это Подмосковье, 1 км от Москвы. Ближе не бывает. Живу в своем доме и очень хорошо себя чувствую. Я по-прежнему каждый день в Москве, поэтому не чувствую, что я «подмосквич». Я по-прежнему москвич.

Люблю гулять в Москве…

С давних пор моим любимым и заветным местом является один из центральных городских парков Москвы. Сейчас там оперный театр, а раньше был драматический. Я играл там, будучи молодым артистом. Этот парк менялся со временем, поэтому мне там никогда не скучно. Такое уютное, мое место.

Любимый район в Москве…

Хоть я и щукинский малый, основная моя жизнь, наполненная разными событиями (и в творчестве, и в личной жизни), началась, когда мы уже с моей семьей, не с папой-мамой, а с сыном и первой женой, переехали в центр на Гоголевский бульвар, в район Хамовники. И там началась моя совсем московская жизнь, потому что жизнь в центре отличается от жизни на окраине. Там как раз вырос мой сын Митя. Он оператор, такой парень из арбатских переулков. Так что мой любимый район — это Хамовники, Гоголевский бульвар, Арбат.

Нелюбимый район…

Такого района нет. Я просто плохо знаю новостройки, совсем плохо знаю Новую Москву. Я, конечно, везде бывал, но не успел познакомиться. Меня иногда расстраивают каменные джунгли, где народ очень плотно живет. Не хватает пространства, а для жизни человека нужен объем. И все же нелюбимых мест в Москве совсем нет.

Москвичи отличаются от жителей других городов…

У нас другой темп и ритм существования. Это не хорошо и не плохо, это просто факт. И зачастую москвичи суетливые, нетерпеливые, от этого раздражительные бывают. Жизнь в других городах течет медленнее. Она течет, с одной стороны, спокойнее, с другой стороны, кто-то считает, что скучнее. Опять же это зависит от человека. Кто-то считает, что размеренная жизнь дает возможность разглядеть и почувствовать. Так что, на мой взгляд, москвичи отличаются именно вот этой своей вибрацией, скоростью.

В Москве лучше, чем в Нью-Йорке, Берлине, Лондоне…

Это все любимые мною города. Но опять же Нью-Йорк — это не американский город, Берлин — не немецкий, Москва — не русский. Это марсианские города. Города, в которых перемешались все нации, лица, профессии. В любое время в любом из этих городов можно найти, что пожелаешь, если приложишь усилия, талант и фантазию. Я очень люблю эти города и много других: Одессу, Киев, Панаму, Вашингтон, Париж. А Москва — родной город, который люблю больше всех и в котором сбылись мои мечты.

В Москве за последнее десятилетие изменилось…

Многое. Москва стремительно превращается в мировой мегаполис, становится чище, опрятнее, ярче, светлее. Это не может не нравиться. Меняются возможности, которые ты имеешь в Москве, в том числе и мои — театрально-киношно-творческие.

Если не Москва, то…

Видите ли, мне повезло: я работал и жил в разных городах и странах. Четыре года жил между Бостоном и Нью-Йорком. Спасибо судьбе, ведь именно тогда я получил знания, как живут люди в других странах, выучил язык. Я получил бензин для моей профессии и заправился крепко. Без того времени не было бы моих международных актерских удач. Я бы не понимал структуру человеческого существования. Да, я пожил в разных местах, тем не менее я русский драматический артист, и мой инструмент — это слово, слово на русском языке. Я могу и на импортном, что называется, но никогда мне так глубоко не донырнуть внутрь персонажа, внутрь истории, как на моем родном языке. Я хочу и буду жить в своей стране. Ну а Москва — моя родина.

В Москве меня чаще можно встретить…

Дома, я домосед. Я много смотрю кино, с удовольствием. Тем более что сейчас это можно делать в шикарном качестве. Или можно встретить в театре, на репетициях, на работе. Я не особый гуляльщик.

Москва меня вдохновляет…

Возможностями прежде всего. Шкурное вдохновение такое. Мне удобно и в Париже, и в Нью-Йорке, и в Лондоне, но Москва — это моя тарелка супа, это мой парк развлечений, переживаний и удовольствий, бед, обид, радостей, счастья. Москва меня вдохновляет тем, что я могу дотянуться до любой необходимой мне кнопки, мечты.

Спасибо Москве за…

Москва объективно вдохновляет своими возможностями. Это такое место «сбычи мечт», где — прямо как в кино — может реализоваться то, о чем можно только мечтать. И мне, кстати, доводилось принимать участие в кинопроектах, которые помогают реализовывать творческим людям их возможности. Один из таких примеров — кинопроект «Настоящие Истории» (представлен брендом IQOS для своих совершеннолетних пользователей. — «Москвич Mag»), в котором участвуют профессиональные и известные артисты, а рядом с ними поют песни, играют небольшие роли обычные люди, которые подали заявку на конкурс и стали в нем победителями. Я поездил с премьерой по городам и посмотрел на реакцию людей. Люди воодушевляются: «А что, так можно было?» Можно, конечно. Тем более, если вы в Москве. Москва именно то место, где могут сойтись такие возможности, и родится конструктивная идея, которая зажжет в людях творческий огонь. Вот спасибо Москве за это.

Фото: предоставлено пресс-службой

Знаменитые актеры, которых не приняли в вуз / Бульвар

14 Сентября, 2015 19:00

Никулин, Тихонов, Петренко… Трудно представить советский кинематограф без этих актеров. Они подарили нам десятки бессмертных кинолент, которые не потеряли народной любви даже спустя много лет. Но многих любимых зрителями фильмов могло и не быть, ведь каждому когда-то сказали: «Вы никогда не станете артистом».

Никулин дебютировал в кино в 36 лет
Фото: kino-teatr.ru

Юрий Никулин

Окончив школу, будущий актер пошел в Красную армию, а потом и на войну. Уже там, на фронте, Никулин решил, что должен стать актером.

После войны 26-летний москвич пытался поступить во ВГИК и театральные институты, но ни в один из них его не приняли.

Члены вступительных комиссий не видели в нем ни малейших актерских способностей и считали недостаточно красивым для этой профессии. Отчаявшись стать актером театра, Никулин поступил в студию клоунады при Московском цирке, где попал в группу знаменитого клоуна Карандаша. 

В 1958 году роли в цирке привели Никулина в кино. Первой актерской работой стала роль в картине «Человек с гитарой», в которой он сыграл пиротехника. Несмотря на то, что роль была маленькой, зрители запомнили и полюбили актера. В 1961-м Никулин получил роль Балбеса в киноновелле «Пес Барбос и необычный кросс», с которой и началась слава к тому времени уже 40-летнего актера.

Алексей Петренко


Кадр из фильма «12». Фото: afisha.net



Алексей Петренко родом из Черниговской области. Рос в селе, учеба давалась нелегко, но уже тогда он твердо знал, что будет артистом. 

Алексей дважды пытался поступить в Киевский театральный институти дважды провалил экзамены. В перерывах между неудачами Петренко работал молотобойцем и матросом, чтобы помочь родителям.

Поступил Алексей Петренко с третьей попытки, но не в Киевский, а в Харьковский театральный институт. Вот только работы для него так и не нашлось. В поисках ролей он уехал в Ленинград, а потом в Москву.

Его первой большой работой стала роль Григория Распутина в фильме Элема Климова «Агония». Картина пролежала на полке семь лет, но после ее выхода на экраны в 1981 году Петренко сразу же стал знаменитым.

Владимир Меньшов


Кадр из фильма «Любовь и голуби». Фото: mtdata.ru



Родители Меньшова много работали, и мальчик в основном был предоставлен сам себе. Владимир много читал, увлекался кинематографом, пересмотрел все советские фильмы, некоторые даже знал наизусть. 

В 1957 году Меньшов отправился в Москву, чтобы поступить во ВГИК. При поступлении оказалось, что парень совершенно не готов к актерской профессии. И он провалил все экзамены. 

Меньшов вернулся в Астрахань и начал работать токарем на заводе. В 1958 году его приняли во вспомогательный состав Астраханского драматического театра, где он получил недостающий опыт. В 1961 году вновь прибыл в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ на актерский факультет.

Савелий Крамаров


Крамаров был одним из лучших комедийных актеров СССР. Фото: kommersant.ru



Актер рано остался без родителей: за отцом пришли из НКВД, когда Савелию было 4 года, мать умерла через 12 лет. Окончив школу, Крамаров пытался поступить в театральный институт, но его не приняли: у парня косил глаз, и в целом ни его внешность, ни способности не произвели на комиссию впечатления.

Савелий поступил в Московский лесотехнический институт. Некоторое время работал по специальности, но все же решил пойти за мечтой и разослал свои фото по всем киностудиям страны.

На одно из писем пришел ответ. С этого и началась его актерская карьера. Настоящий успех пришел после «Неуловимых мстителей». Фраза его героя «А вдоль дороги мертвые с косами стоять… И тишина!» стала крылатой.

Вячеслав Тихонов


Роль Штирлица стала главной в карьере Тихонова. Фото: art-mozaika.ua



Тихонов рос в семье механика и воспитательницы детского сада. С началом войны в школе, где учился будущий актер, разместился военный госпиталь. В 13 лет Вячеслав был вынужден пойти в училище, чтобы получить профессию токаря. 

Втайне от родителей Тихонов мечтал о карьере киноактера, но родители видели в нем инженера или агронома. В 1945 году он все же попытался поступить во ВГИК, но не смог пройти конкурсный отбор. Спас будущего Штирлица актер Борис Бибиков: проходя мимо, он заметил в глазах абитуриента слезы. Педагог пожалел парня и зачислил его на свой курс уже после окончания экзаменов. 

Во время учебы Тихонов дебютировал в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия», где сыграл роль Володи Осьмухина. Премьера состоялась осенью 1948 года.

Леонид Быков


Кадр из фильма «В бой идут одни старики». Фото: glavpost.com



Быков родился в Украине, в Донецкой области. Детство будущего актера прошло в селе Знаменка Славянского района. С ранних лет он мечтал об авиации, дважды поступал в летные училища и оба раза неудачно. В летчики не взяли из-за приписанного себе возраста и маленького роста.

После провала с профессией летчика парень вспомнил, что у него хорошо получалось играть в школьных спектаклях, и решил стать актером. Но и тут его поджидала неудача.

Дважды Быков подавал документы в Институт им. Карпенко-Карого: первый раз – сразу после школы, второй – после войны. Киевские педагоги решили, что у Быкова слишком заурядная внешность и не взяли на курс. Упрямому юноше не оставалось ничего другого, как поехать поступать в Харьковский театральный институт, где его оценили по достоинству.

 

Теги: Вячеслав Тихонов Фаина Раневская Алексей Панин

Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Официальный сайт театра «Русская песня»

Московский государственный академический театр «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной ведет свою деятельность с 2000 года, когда созданный в далеком 1976 году ансамбль получил статус фольклорного театра. С 2019 года «Русская песня» — единственный в нашей стране государственный академический театр, который своими постановками популяризирует народную культуру. По сути он — основоположник нового жанра, который родился из синтеза драматического искусства, живого традиционного многоголосия, «говорящей» хореографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современных аранжировках. Репертуарную основу театра составляют произведения исключительно русской и советской классической литературы — в этом наша особенность и основное отличие от других театров.

Труппа театра «Русская песня» состоит из нескольких коллективов. Помимо одноименного ансамбля в ее состав входят: балет «Живая планета», ансамбли «Славяне» и «Россияне», фолк-рок группа «После 11», танцевальный ансамбль «Русские сезоны» под руководством заслуженного деятеля искусств Николая Андросова, а также детско-юношеская студия «Наследие». Кроме того, самое активное участие в постановках театра «Русская песня» принимают известные актеры драматических театров и кино, что придает спектаклям дополнительный колорит и значимость. В настоящее время в актерском составе приглашенных артистов заняты такие мастера, как Сергей Никоненко, Ольга Волкова, Наталья Егорова, Лариса Удовиченко, Елена Сафонова, Алексей Маклаков, Андрей Мерзликин, Мария Шукшина, Виктор Добронравов, Даниил Спиваковский, Олеся Железняк, Николай Добрынин, Нонна Гришаева, Андрей Кайков, Сергей Колесников, Сергей Астахов, Валерий Ерёменко, Дмитрий Хрусталев, Алексей Ягудин, Марина Федункив, Глеб Матвейчук, Александр Коган и другие. В разные годы в театре осуществляли постановки известные режиссёры: Нина Чусова, Роман Самгин, Любовь Гречишникова, Дмитрий Петрунь и другие.

Эльбаит со съемным слепком из мусковита из шахты Гималаи, Джем-Хилл, округ Меса-Гранде, округ Сан-Диего, Калифорния, США

Рудник Гималая, округ Джем-Хилл, округ Меса-Гранде, округ Сан-Диего, Калифорния, США

20 мм x 10 мм x 10 мм

2000 долларов США

Это эльбаит со съемным слепком из мусковита из шахты Гималаи, Джем-Хилл, округ Меса-Гранде, Сан-Диего, Калифорния, США. Этот 10,5-граммовый кристалл турмалина является исключительно драгоценным камнем, особенно для знаменитого гималайского рудника! Последний раз данные проверялись 3 апреля 2022 года — образец может быть недоступен.

Купить этот минерал вам нужно нажать кнопку выше, чтобы перейти на сайт дилера.Это откроется в новом окне. Указанная здесь цена не включает стоимость доставки, всегда уточняйте цену на сайте дилера перед заказом.

Все фотографии для этого товара защищены авторским правом и копией The Arkenstone и не могут быть использованы для каких-либо других целей без разрешения.

Эльбаит с лепидолитом

Himalaya Mine, Gem Hill, Mesa Grande District, округ Сан-Диего, Калифорния, США

$1850

56 мм х 14 мм х 11 мм

Эльбаит (очень необычная форма)

Himalaya Mine, Gem Hill, Mesa Grande District, округ Сан-Диего, Калифорния, США

$1750

58 мм х 27 мм х 0 мм

Эльбаитовый турмалин с лепидолитом

Шахта Гималаи, Меса Гранде, Сан-Диего Ко., Калифорния, США

$2400

60 мм х 10 мм х 10 мм

Эльбаит

Himalaya Mine, Gem Hill, Mesa Grande District, округ Сан-Диего, Калифорния, США

$1250

46 мм х 24 мм х 0 мм

Эльбаит (полый, волокнистый) на клевландите и мусковите

Район Скарду, Балтистан, Северные районы, Пакистан

$975

68 мм х 60 мм х 50 мм

Эльбаит

Гималайская шахта | Меса Гранде | Сан-Диего Ко.| Калифорния | США

$1071 *

51 мм х 16 мм х 12 мм

Аквамарин на Москвич

Чумар Бахур, округ Нагар, Гилгит-Балтистан, Пакистан

$2000

95 мм х 70 мм х 70 мм

Эльбаитовый турмалин с лепидолитом

Шахта Сан-Диего, округ Меса-Гранде, округ Сан-Диего, Калифорния, США

$995

54 мм х 25 мм х 24 мм

Фторапатит с пиритом, сидеритом, мусковитом

Panasqueira Mines, Бейра Байша, Португалия

$1900

40 мм х 40 мм х 20 мм

Эльбаит и лепидолит

Рудник турмалиновой королевы | Пала | Сан-Диего Ко.| Калифорния | США

$1353 *

58 мм х 23 мм х 13 мм

Миларит с мусковитом и альбитом

Ягуараку Пегматит, Ягуараку, Минас-Жерайс, Бразилия

$2000

40 мм х 40 мм х 20 мм

Шеелит с москвитом

Хуя, гора Сюэбаодин, Сычуань, Китай

$2000

110 мм х 70 мм х 30 мм

Эльбаит (Рубеллит) с лепидолитом

Himalaya Mine, Gem Hill, Mesa Grande District, округ Сан-Диего, Калифорния, США

$650

21 мм х 15 мм х 12 мм

Эльбаит Турмалин

Шахта Педернейра, Сан-Жозе-да-Сафира, Минас-Жерайс, Бразилия

$1800

40 мм х 10 мм х 10 мм

Эльбаит Турмалин

Шахта Голконда, Говернадор-Валадарис, Минас-Жерайс, Бразилия

$1800

50 мм х 20 мм х 10 мм

Сегодняшняя Россия — пережиток прошлого? Новый взгляд на современные теории советской истории | Взгляды на историю

Майкл Дэвид-Фокс

В какой степени Владимир Путин и сегодняшняя Россия повторяют царское и советское прошлое? В то время, как Россия вновь фигурировала в заголовках газет с войной на востоке Украины, аннексией Крыма в 2014 году и авторитарными репрессиями, которые трубили об антагонизме по отношению к Западу, популярные дискуссии в этой стране часто изображали современную Россию как пережиток былых времен и Путина. как новый царь или подающий надежды Сталин.

Отражение прошлого? Многие комментаторы и историки видели прямую преемственность между сегодняшней Россией и советским и царским прошлым. Предоставлено: Художник КЕМО; Галерея КЕМО: http://kemo-caricature.blogspot.com/

Как и в период Крымской войны в 19 веке или холодной войны в 20-м, недавние внешнеполитические конфликты между Востоком и Западом укрепили представление о том, что Россия — это просто возврат к более ранним эпохам. В 2014 году госсекретарь США Джон Керри назвал российскую агрессию в Крыму формой поведения XIX века, имеющей место в XXI веке.Президент Обама, выступая в Эстонии в том же году, также упомянул Россию как «возникающую во времена царей — пытающуюся вернуть себе земли, «потерянные» в 19 веке» (хотя, к смущению спичрайтера президента, имперская Россия не потеряла ни основные земли, за исключением продажи Аляски в 1867 г.).

Многие наблюдатели, погруженные в российскую и советскую историю, не могут не заметить поразительные параллели между консолидирующейся сегодня диктаторской Россией и явлениями, знакомыми по более ранним историческим периодам.Они выходят за рамки культа вождя и распространяются на известность могущественных кланов, правление через личные связи, а не институты, прославление государства и коррупцию, напоминающую Гоголя. Некоторые историки стряхнули пыль с классических теорий преемственности в этой области, стремясь установить увековечивание, а не разрывы с прошлым. Однако я бы сказал, что сильное возрождение образа вечной России ошибочно, поскольку оно мешает нам осмыслить значительные разрывы с прошлым.

Самая известная из всех теорий преемственности — это «Московские политические обычаи» покойного Эдварда Кинана, культовая работа среди студентов Кинана в Гарварде, опубликованная в Russian Review в 1986 году. Одна из самых цитируемых и обсуждаемых статей, когда-либо опубликованных. в этой области классическая работа Кинана постулировала «глубинные структуры» российской истории, увековеченные неписаными, основанными на консенсусе «правилами игры» «политической культуры», растянувшимися на полтысячелетия после возникновения Московского государства.

Есть несколько способов думать о преемственности при рассмотрении путинской России, которые значительно отличаются от знаменитой теории Кинана. Например, некоторые черты старого царского режима были увековечены историческими акторами, действовавшими по обе стороны русской революции 1917 года. Точно так же некоторые взгляды и практики позднесоветской эпохи были перенесены в постсоветский период фигурами, получившими по важности после краха коммунизма в 1991 году — в первую очередь, самим Путиным.Собственные современные кодификации россиян или сами изобретения традиции также можно рассматривать как своего рода модель для увековечения прошлого. Реабилитация ранее дискредитированных частей российской и советской истории, включая растущую моду на оправдание Сталина и сталинизма, сегодня активно происходит в России.

Я бы, однако, предложил другую линзу для оценки преемственности. С 1990-х годов историки активно обсуждают сложный вопрос российской/советской современности.В то время как некоторые историки возражают против того, что «м-слово» общеизвестно трудно определить, другие отвечают, что современность является настолько фундаментальной концепцией, что ей необходимо противостоять. В книге «Пересекая границы: современность, идеология и культура в России и Советском Союзе » (2015) я анализирую эти дебаты.

Вопрос о русской современности так же политизирован, как и русская отсталость. Например, если кто-то из российских либералов-западников борется с режимом, антикапиталистический Советский Союз и антизападная Российская Федерация, скорее всего, будут изображаться совсем не современными.Точно так же, если наблюдатель принимает «Запад» в качестве золотого стандарта современности, то решающими становятся черты, отсутствующие в России/СССР, такие как капитализм, рынок и гражданское общество. Но многие ведущие мыслители утверждали, что не все воплощения модерна были западными или либеральными.

Crossing Borders выступает за золотую середину между двумя полюсами российско-советской исключительности и общепризнанной современностью. Он развивает представление об особой «интеллигентско-государственной» современности, охватившей обе стороны русской революции.В основе моей дискуссии лежат культурные особенности, зародившиеся в позднеимперской России и сформировавшие советский порядок — мостом была эта характерно русская группа, интеллигенция. Это было воображаемое сообщество интеллектуалов, связанных не профессией или уровнем образования, а жгучим желанием служить (и руководить) народу, чтобы преобразовывать Россию. Во время неравномерного перехода к современности при царском самодержавии развернулся интенсивный крестовый поход интеллигенции, направленный на просвещение масс и объединение культурных расколов, возникших в результате европеизации России при Петре Великом.

При царизме интеллигенция имела мало возможностей влиять на повседневную жизнь огромной империи. Интеллектуалы и эксперты, возможно, пытались использовать автократическую государственную власть, но не смогли этого сделать в полной мере. Только с большевистской революцией, чьи лидеры происходили из радикальной интеллигенции, антирыночный, просветительский крестовый поход преследовался со всей силой революционной диктатуры.

Сегодняшняя Россия вызывает у многих наблюдателей простую преемственность с прошлым.Но проблема преемственности и изменений в политико-идеологических инверсиях представляет собой, пожалуй, самую большую проблему для всех тех, кто использует российское и советское прошлое для понимания настоящего. В частности, понятие интеллигентско-этанистической современности приводит к осознанию некоторых радикальных разрывов между сегодняшней Россией и русско-советским прошлым. Сильное государство и его прославление, конечно, остается; но интеллигенция как самобытная сила, формирующая страну, лежит на свалке истории, по крайней мере пока.Российские власти и остальной мир — в отличие от многих десятилетий, когда коммунизм стал альтернативной моделью и путем развития — мало заботятся о российской науке, образовании и современной культуре. Сегодняшняя Россия оглядывается на прошлую славу, а не на то, чтобы прыгнуть через самые передовые страны в утопическое будущее. Отечественных сторонников или сторонников альтернативной «российской модели» современности мало, если вообще есть. Чем больше вещей меняется в России, тем больше они не остаются прежними.

Майкл Дэвид-Фокс — профессор Школы дипломатической службы и исторического факультета Джорджтаунского университета. Он является основателем и исполнительным редактором Kritika: Исследование истории России и Евразии , а также автором или редактором 12 книг по российской, советской и транснациональной истории.

 

 

Этот пост впервые появился на AHA Today .

# 31-3 | Новая советская мода

Наши знания о России и СССР больше не в фокусе.К такому выводу пришли три исследователя, которые предлагают нам историографический обзор живописи, кино, архитектуры и градостроительства. В их компании мы выходим из истории, сосредоточенной на расшифровке идеологических сообщений, эффективно навязанных государственным аппаратом. Отныне речь идет о художественных практиках, комиссиях, рынках, продажах и перепродажах, распространении, способах демонстрации произведений, аудитории и произведениях искусства, которые избегают модели пропагандистской риторики, в частности, из соображений экономической выгоды.Таким образом, этот экономический вопрос ложится тяжелым бременем на все, включая области, в которых это измерение было опущено под предлогом официального изгнания капитализма.

Лоуренс Бертран Дорлеак

Начиная с 1980-х годов обновленный взгляд на всеобщую историю кино помог изменить круг вопросов, поднимаемых о советском кино, которые долгое время сводились к расшифровке «идеологического посыла» или к карьере несколько «основных авторов .«Правда, в самой России это историографическое возрождение имело относительно небольшое значение, и открытие архивов в основном способствовало большему пониманию директоров и их карьеры, особенно в отношении их проблем с цензорами. [ссылка] Широкий обзор. из этих работ дает московское обозрение Киноведческие записки , которое с момента своего появления в 1988 г. посвятило этому вопросу киноцензуры очень большое количество статей. Краткое изложение каждого из четырех ежегодных выпусков на английском языке доступно на веб-сайте обзора: http://www.kinozapiski.ru.[/ref] Многочисленные фильмы (некоторые из 1910-х годов, а некоторые «положены на полку» между 1930-ми и 1980-ми годами) были заново открыты, и был достигнут прогресс в публикации теоретических текстов, написанных кинематографистами (Сергей Юткевич, Лев Кулешов, Дзига Вертов) или неподтвержденные версии воспоминаний (Сергея Эйзенштейна, Михаила Ромма). Кроме того, внимание исследователей привлекло обнаружение ряда документов, свидетельствующих о непосредственном участии Сталина в контроле и цензуре фильмов, документов, которые сами по себе весьма захватывающие,[ref]См., в частности, Григорий Марьямов, Кремлевский цензор [Цензор Кремля].[\ref] тем самым отбрасывая целые главы, касающиеся работы советской киноиндустрии. Теперь вопрос о цензуре сам по себе должен был бы логически привести исследователей к постановке вопросов о кинопрокате: если такой-то фильм был запрещен, то что же зритель увидел в кинотеатре? Как он получил доступ? Сколько раз он посещал шоу в течение каждого периода? Кто определил количество экземпляров, которые будут напечатаны? Можно ли в случае с Советским Союзом говорить о коммерческом успехе того или иного фильма, о «кассах»? Какие последствия это имело для режиссера, для студии? Правда, эти вопросы поднимались некоторыми социологами применительно к последним десятилетиям советского периода, начиная с 1960-х и 1970-х годов.См., в частности, работы Даниила Дондурея, многочисленные статьи которого доступны на русском языке в Интернете. Тем не менее, насколько нам известно, никакого целевого исследования закономерностей распределения за предшествующий период не проводилось. Это разительно контрастирует с нынешним периодом, для которого исследований и даже специализированных обзоров, посвященных теме распространения, очень много.[/ref] Теперь, чтобы снова взяться за эти расследования, начиная не с самого именитого кинозрителя, запертого в своей кремлевской проекционной, а с соседнего кинотеатра, приходится пересмотреть целый ряд предположений.Более того, появление новых корпусов фильмов в 1990-е годы заставило поставить ряд новых вопросов. Таким образом, показ фильмов, произведенных Межрабпом — получастной студией, зависимой от Коминтерна, действовавшей в период с 1924 по 1936 год, — показал важность коммерческого производства, не претендующего на большие идеологические амбиции и даже лишенного любого «политического посыла» (исторические костюмированные фильмы, мелодрамы, комедии и т.п.). Изучение профильных органов печати тех же лет также выявило увлечение советской публики американскими кинозвездами, присутствие которых на экранах подтверждается исследованиями по программированию.[ссылка] Классическая работа Дениз Дж. Янгблад о производстве коммерческих фильмов в 1920-х годах, Фильмы для масс: популярное кино и советское общество в 1920-х годах (Кембридж и Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1992) должна быть рассмотрена здесь. [/ref] Такое производство конкурировало с советским производством? Если да, то до какой даты? На каких условиях были ввезены эти пленки и почему? А ответ прост: загребать квитанции. Это заставляет нас задать некоторые вопросы, в которых используются хорошо известные термины сегодняшних культурных индустрий, а именно: какова из года в год рыночная доля отечественной продукции?
Представление о том, что советское кино на протяжении всей своей истории (то есть с 1919 года, даты его национализации, до 1991 года) было целиком занято исключительно задачами политического просвещения и пропаганды, образовательных фильмов, чередующихся с развлекательными, последнее, направленное на создание виртуальной реальности, чтобы отвлечь советского кинозрителя от повседневных форм насилия, и вне зависимости от каких-либо соображений о возврате инвестиций, оказывается в значительной степени ложным.Сама мысль о том, что кино должно быть прибыльной отраслью, на самом деле была навязана советскому кино с самого начала.
Здесь мы поставим несколько маркеров для составления этой истории.

Распространение с целью производства: одна и та же модель для 1910-х и 1920-х годов

Первые русские кинопродюсеры были прежде всего распространителями фильмов европейского производства. Они постепенно сориентировались, освободившись от своих первоначальных боссов, которые возглавляли русские филиалы таких фирм, как «Пате», «Эклер» и «Синес» (которые сами были основаны на территории Российской империи, главным образом в Москве, в первые годы двадцатого века). ).Постепенно, начиная с 1909-1910 гг., эти распространители открывали собственные студии и нанимали операторов. Их статус очень быстро рос, как и их численность, в течение 1910-х годов. Накануне Октябрьской революции русское кино представляло собой процветающую отрасль промышленности, обязанную своим бурным развитием блокаде, наложенной на страну в начале Первой мировой войны. Вместе с французским, итальянским, немецким, шведским и американским фильмы (которые в предыдущие годы широко присутствовали на российских экранах) больше не импортировались, российский кинематограф пережил бум, начавшийся в 1914 году.[ref] Экономические проблемы, с которыми столкнулось российское кино 1910-х годов, были освещены в недавно переизданной старой работе: Семен Гинзбург, Кинематография дореволюционной России [Русское кино до революции] (М.: Аграф, 2007).[/ref ] Однако этот бум был очень коротким: конец войны привел к ограничениям на оборудование, а затем к нехватке фотопленки (Россия импортировала кинокамеры, кинопроекторы и кинопленку до конца 1930-х годов). Этот дефицит стал резким, и общий развал страны, начавшийся в 1917-1918 годах, привел к тому, что немногочисленные еще действующие в то время студии отступили в южные районы страны, еще не оккупированные красными (Одесса, затем Ялта).Затем, в 1920 году, эмигрировали большинство продюсеров и их съемочных групп (режиссеры, актеры, операторы, художники по декорациям). Российское кино оставалось в застое до 1922 года. Осенью 1922 года кинопрокатчики, воспользовавшись мерами по либерализации бизнеса, принятыми в рамках НЭПа в 1921 году, вновь открыли свои кинотеатры, хотя и не все. , само собой разумеется, и лишь весьма постепенно. Потому что с окончанием войны запасы пленки были на исходе, а копии были в плачевном состоянии.Именно тогда первые акционерные общества, созданные при НЭПе, обратились к ввозу иностранных фильмов. Часто это были фильмы, которые уже принесли прибыль в большинстве европейских стран, так что их можно было продавать по низким ценам. Доходы от этих фильмов шли на возобновление кинопроизводства. Механизм был прост и породил первые советские студии. Эти студии изначально, как и в 1910-е годы, были дистрибьюторами, а точнее, импортерами, и долгое время стремились ими оставаться.Несмотря на жалобы цензоров[ref]Часть цензурных файлов за этот период сохранилась. Их изучение показывает, что, несмотря на сокращения и несмотря на требования изменить титульные листы, большая часть импортных фильмов была распространена[/ref], производство пришлось возобновлять, а учитывая бедственное положение большевистского государства, никакие другие вариант был доступен. Наркомпромторг дал добро: 1923 год был рекордным по импорту. Советское производство по-настоящему сдвинулось с мертвой точки только в 1924 году.Связь очевидна и свидетельствует о том, что нельзя игнорировать экономические вопросы, если мы хотим проследить первые шаги советского кино.
Мы не будем здесь подробно останавливаться на росте различных студий в 1920-е годы, на банкротствах одних из них («Кино-Москва», «Пролеткино» и др.) или на успехах других (ВУФКУ на Украине, Госкинпром в Грузии, Межрабпом-Русь в России). В конце нэповского периода политика главной киностудии «Совкино» подверглась критике за ее «коммерческие излишества»: по мнению критиков, эти критики происходили из рядов «левых» кинематографистов, организованных в рамках ЛЕФа ( Левый фронт искусств) как из числа политических деятелей (из ЦК, Управления политпросвещения при Наркомпросе, органов цензуры), так и из союзов.[/ref] студия отдавала предпочтение идеологически не очень удовлетворительным крупным постановкам, презирала политические и просветительские фильмы и распространяла, особенно немецкие и американские фильмы, где только могла. «Совкино» фактически стало одной из главных киностудий и, кроме того, с 1925 года обладало монополией на кинопрокат на территории России (РСФСР). Теперь ситуация была непростая: киностудии других республик, в частности Украины и Грузии, ввозили фильмы и распространяли их на своей территории, составляя конкуренцию «Совкино».Система передачи квитанций была сложной, и законодательство часто обходили. Споры становились все более и более частыми и доходили до ЦК. Хотя этот аспект истории кинематографа в республиках вообще малоизвестен, он занимал в конце 1920-х гг. ключевое место.

В поисках жизнеспособной промышленной модели

За неимением времени остановимся здесь на территории РСФСР. Критика, с которой столкнулась Совкино, не должна маскировать реальность ситуации.Несмотря на свои усилия, Совкино не удалось сбалансировать свои бухгалтерские книги по нескольким причинам. Он поглотил некоторые органы, которые сами были в долгу (такие как Пролеткино, Севзапкино и Госвоенкино, мастерская Красной Армии). К тому же экспорт советских фильмов стагнировал. Наконец, и особенно сети не удалось добиться расширения. Действительно, кинопоказ не зависел от самого Совкино, а был возложен на губернскую просветительскую сеть, частных киновладельцев, местные администрации, союзы и кооперативы.Эта сеть испытывала значительный дефицит. Поэтому деньги не поступали в его казну. И когда он пришел, он не вернулся в схему Совкино, чтобы разместить свои производственные фонды. Дефицит увеличивался из года в год. Ситуация будет пересмотрена после партийной конференции по кино в марте 1928 года, во время которой Совкино, как и Межрабпом, подверглось резкой критике со стороны критиков. Именно во время этой конференции был запущен лозунг «Кино для миллионов». До сих пор историки подчеркивали захват партией кинематографического сектора и решение отдать предпочтение кинематографу, посвященному политическому просвещению, а не коммерческому производству художественных историй как для импортных, так и для советских фильмов.[ref] См., в частности, Ричард Тейлор и Ян Кристи, изд., Внутри кинофабрики: новые подходы к русскому и советскому кино (Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1991) и Питер Кенез, Кино и советское общество : От революции до смерти Сталина (Лондон: Таурис, 2001).[/ref]» И в некотором смысле это прочтение верно. Однако здесь мы будем настаивать на другом прочтении документов, выпущенных по этому поводу: «Кино для миллионов» означало также увеличение числа кинотеатров, количества фильмов, количества копий, их качества и срок жизни.Но, прежде всего, это также должно было быть прибыльной формой кинопроизводства. «На миллионы», буквально, то есть на миллионы рублей! Кино должно было заменить водку не только в досуге рабочих, как рекомендовал Троцкий в 1923 году, но и как источник дохода государства. Наконец, именно на этом совещании появилось осознание промышленного характера кино: господствовавшей до сих пор мелкосерийной, кустарной модели с множеством киностудий при Наркомпросе, которые полностью зависели от иностранных источников киноматериалов и кинопродукции. оборудование, было его день.Развитие кинематографа требовало развития его «технологической базы». Хотя голливудская модель прямо не упоминалась, именно она формировалась под поверхностью: привязка показа фильмов к их производству позволяла реинвестировать выручку в производство и в развитие сети проката. Но конференция не приняла решения о том, какая структура, скорее всего, позволит развивать этот сектор, чтобы сделать его автономным и конкурентоспособным.Наконец, после длительных дискуссий во многих комиссиях и органах, в 1930 г. была выбрана модель сверхконцентрации на уровне Советского Союза в целом, что вовсе не удивительно в контексте «Великого поворота». Не вдаваясь во все пояснительные разработки, которые потребовались бы по этим вопросам, укажем здесь, что последующие годы были годами крупного кризиса: отсутствие инвестиций в этот сектор промышленности не позволяло быстрому росту «технологической базы», ​​а остановка Ввоз фильмов, пленок и оборудования поставил советское кино на колени вплоть до 1933 года: резко сократилось количество выпускаемых фильмов, весьма запоздалое появление звуковых фильмов, очень незначительное количество распространяемых экземпляров, закрытие кинотеатров, катастрофическое падение уровня технологий и оборудования.Эту историю еще предстоит написать, но она заслуживает внимательного изучения в свете документов, поступающих не из архивов режиссеров, а из архивов киностудий и различных инстанций, заведовавших кинематографом: ВСНХ, Госплан, Наркомфин и Наркомвнешторг.

Парадоксальное возвращение к предыдущей модели: от войны до конца 1950-х годов

Во второй половине 30-х годов ситуация постепенно нормализовалась.Но большая остановка была вызвана войной, некоторые мастерские оказались в зоне оккупации (Киев, Ялта, Одесса) или были эвакуированы (из Москвы и Ленинграда). Их передислокация в Среднюю Азию и в Сибирь, а затем и возвращение сопровождались большими потерями, которые лишь частично компенсировались захваченной позднее техникой в ​​основном в Германии. Сейчас, после войны, власти вновь поставили перед собой цели по возврату инвестиций. Историки еще недостаточно акцентировали внимание на этом аспекте и до сих пор проявляли интерес прежде всего к партийным мероприятиям, направленным на возвращение культурного сектора, мерам, которые в случае с кино выражались в решительном стремлении установить контроль над культурой. «идеологическое качество» фильмов.Кампания, начатая осенью 1946 года, завершилась серьезным производственным кризисом: бесконечными пересмотрами сценариев, все более усердными проверками фильмов, увеличением продолжительности производственного графика и резким ростом числа запрещенных фильмов. [ref] Наташа Лоран, L’Oeil du Кремль (Тулуза: Приват, 2004).[/ref] В то же время от советского кино ожидали возврата инвестиций. Именно в этих условиях в 1947 году было решено выпустить на рынок нашумевшие «трофейные фильмы» (военные трофеи, взятые на оккупированных Советским Союзом территориях: Польша, Прибалтика, Германия).Когда кто-то делает акцент на сталинских фильмах периода «культа личности», таких как фильм Михаила Чиаурели 1946 года « Клятва » или его фильм 1949 года Падение Берлина , обычно забывают, что на самом деле происходило в кинотеатрах и с программированием: Наряду с советскими фильмами периода «холодной войны» на экранах демонстрировались фильмы американского производства 1930-х годов и даже немецкие фильмы времен Третьего рейха. Из всех этих военных трофеев, насчитывавших несколько тысяч наименований, для показа были отобраны жанровые фильмы с минимальным политическим содержанием: музыкальные комедии, приключенческие фильмы с пиратами, мелодрамы и так далее.Конечно, они были немного перерезаны. Однако эти фильмы были очень далеки от того, чтобы отвечать тем требованиям, которые тогда предъявлялись к советским фильмам. Подобные решения можно объяснить экономической необходимостью. mondiale des cinémas de propagande (Париж: Nouveau Monde, 2008), стр. 561-79.[/ref] Сочинение истории советского кино сегодня требует учета этого аспекта.Ограничение себя несколькими фильмами или несколькими великими режиссерами, какими бы известными они ни были, обрекает нас на крайне усеченное представление о процессе, одновременно сложном и увлекательном.


библиография

Даниил Додурей, «Кинопрокат: жемчужина индустрии развлечений», Отечественные записки , №4, 2005.

Семен Гинзбург, Русское кино до революции, Москва, Аграф, 2007.

Питер Кенез, Кино и советское общество. От революции до смерти Сталина , Таврида, 2001.

Кремлевский кинотеатр [зал Кремля]. 1928-1953 гг. Документы , Москва, Российская политическая энциклопедия, 2005.

Наташа Лоран, Кремлевский край , Тулуза, Приват, 2004.

Григорий Марьямов, Кремлевский цензор , Москва, Киноцентр, 1992.

Валери Познер, «Пределы советской пропаганды в апре-герр», Ж. П. Бертен-Магит (реж.), Всемирная история кинопропаганды, Париж, Nouveau Monde, 2008, с. 561-579.

Ричард Тейлор и Ян Кристи (реж.), Внутри кинофабрики: новые подходы к русскому и советскому кино , Лондон-Нью-Йорк, Рутледж, 1991.

Дениз Янгблад, Кино для масс.Популярное кино и советское общество в 1920-х годах , Cambrige University Press, 1992.


Валери Познер est chercheur au CNRS (Arias – atelier de recherche sur l’intermedialité et les arts du spectacle, CNRS/ENS/P.III), специалист по истории русского и советского кино. Elle est l’auteur de nombreux travaux sur les années vingt (эти сюр ле фондатор русского формализма Виктор Чкловский, сценарист, критик и теоретик кино) и переводы теоретических текстов (Лев Кулехов, Сергей Эйзенштейн, русские формалисты и кино) , так далее.). En dehors des questions de théorie du film, elle abordé dans divers travaux la question du scenario, de l’acteur, du film historique, de l’адаптация littéraire, du reflet de la société de la NEP dans le cinéma des annees vingt.
Elle mène également des recherches sur l’histoire Institutionnelle, notamment dans le cadre d’une monographie en Cours le Passion au cinéma parlant en URSS (1927–1935). Ce travail sur le son a été précédé de travaux sur l’accompagnement устные проекции cinématographiques muettes depuis les années 1910 jusque dans les années 1930 et sur le rapport image/écrit (intertitres).
L’an dernier, elle a conduit un important projet sur l’image des Juifs dans le cinéma russe des années dix aux annees soixante (ретроспектива, организация разговора, выпуск каталога с документами архивов, l’ ouvrage doit paraître fin 2010).


Метрополь — Амор Таулз

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ

Гостиница «Метрополь», открытая в 1905 году, расположена на Театральной площади в историческом центре Москвы. Как и другие гранд-отели той эпохи (такие как Waldorf Astoria в Нью-Йорке, Claridge’s в Лондоне и Ritz в Париже), Metropol установил в своем городе стандарт роскоши и обслуживания.Это была первая гостиница в Москве, в номерах которой была горячая вода и телефоны, в ресторанах — блюда интернациональной кухни, а рядом с лобби — американский бар. Таким образом, уже через несколько дней после открытия «Метрополь» стал излюбленным местом отдыха не только для космополитичных путешественников, но и для гламурных и состоятельных горожан.

Но всего двенадцать лет спустя «Метрополь» оказался бастионом в решающем сражении с войсками, верными царю, защищавшими восточный фланг Кремля из номеров отеля, в то время как большевики открыли ответный огонь с улиц внизу.В ходе последовавшего боя были выбиты почти все окна в отеле. В самом деле, когда американский журналист Джон Рид приехал в город (вскоре после того, как стал свидетелем падения Эрмитажа), невозмутимый капитан «Метрополя» уверил его: «У нас есть несколько очень комфортабельных номеров, если господин немного свежий воздух…»

Автор в сюите 217 на фоне Большого театра

Когда победившие большевики решили вернуть столицу Москве (через 300 лет в Петербурге).Санкт-Петербург), в городе не было необходимой инфраструктуры для размещения нового правительства. Итак, большевики захватили Метрополь, вышвырнули гостей, переименовали его во Второй Дом Советов и использовали для расквартирования чиновников и различных ведомств нарождающегося государства. На самом деле, именно в квартире 217 «Метрополя» Яков Свердлов, первый председатель ВЦИК, запер редакционную комиссию, поклявшись, что не повернет ключ, пока они не закончат свою работу.Через несколько часов комитет вновь появился с этим документом, официально провозгласившим победу пролетариата над силами привилегий.

Именно тогда существование «Метрополя» как гранд-отеля должно было закончиться. Но когда в 1920-х годах крупные европейские страны начали восстанавливать торговые и дипломатические отношения, большевики поняли, что гостиницы Москвы должны дать западным посетителям первое впечатление о новой России. Если усталые послы или бизнесмены проведут свой визит в каком-нибудь аскетичном общежитии с общими ванными, скромной мебелью и ограниченным набором услуг, они могут прийти к выводу, что коммунизм терпит крах! Итак, чтобы заявить об успехе, большевики выгнали аппаратчиков и вернули «Метрополю» его первоначальную славу с посыльными в униформе в вестибюле, серебристым сервизом в ресторанах и американским джазом в баре.

Большая столовая Метрополя

В течение нескольких лет «Метрополь» стал новым общественным центром буржуазной колонии, — вспоминал Юджин Лайонс, московский корреспондент United Press в начале 1930-х годов. «Его главный ресторан был мечтой русского крестьянина о капиталистическом великолепии — громадные канделябры, негабаритные огни, тяжелая мебель, джаз-бэнд размером с симфонический оркестр… Главной гордостью ресторана, его ультрабуржуазным оттенком был большой круглый бассейн, в котором горел свет. и довольно пролетарски выглядящие рыбки играли.В торжественных случаях шеф-повар в кепке и фартуке выходил из своего святилища с сетью на плече и ловил рыбу для особого клиента. Танцующие пары кружились вокруг бассейна, а иногда к великой радости собравшейся толпы к рыбкам присоединялся шатающийся покупатель…»

Таким образом, в те первые десятилетия существования Советского Союза, которые характеризовались для горожан всевозможными лишениями, «Метрополь» обрел мистику экстравагантности, равную «Плазе» или «Ритцу», несмотря на то, что находился за углом от Кремля и в нескольких кварталах от Лубянки (ужасной штаб-квартиры тайной полиции).С его изысканной едой, роскошными развлечениями и либеральным поведением отель стал чем-то вроде Страны Оз в народном воображении — цветным раем, спрятанным посреди черно-белого мегаполиса. Хотя именно по этой причине отель стал и популярным местом троллинга для тайной полиции, приехавшей на поиски болтливых западников или скомпрометированных русских.

Далее следует краткая хронология цитат, описывающих жизнь в Метрополе, из различных мемуаров и русских романов.Внимательные читатели заметят, что некоторые из этих цитат были включены в мое описание отеля.


1905

«Я должен был петь Дубинушку — не потому, что меня попросили, а потому, что царь в особом манифесте обещал свободу. Это было в Москве, в огромном зале ресторана «Метрополя»…В тот вечер праздновала вся Москва! Я стоял на столе и пел, полный азарта, полный радости!»
– Федор Шаляпин, великий русский оперный певец после (обреченного) Николая II обещания либеральных реформ


1917-1920

Знаковое изображение Ленина на Театральной площади, 1920 г. (Метрополь у правого края фото)

«В Москве снова разгорелись отчаянные бои.Юнкеры и белогвардейцы удерживали Кремль и центр города, обстреливаемые со всех сторон войсками Военно-революционного комитета. Советская артиллерия стояла на площади Скобелева, обстреливая здание городской думы, префектуру и гостиницу «Метрополь». Брусчатка Тверской и Никитской была разорвана на окопы и баррикады. Град пулеметного огня пронесся по кварталам больших банков и торговых домов. Не было ни света, ни телефонов; буржуазное население жило в подвалах…»
–Джон Рид, американский журналист Десять дней, которые потрясли мир

«Гостиница «Метрополь» была изрыта следами от снарядов; клубилась пыль, и было удивительно видеть посреди захламленной, грязной площади клумбу ярких цветов, посаженных кем-то непонятно зачем…

Большой зал ресторана в Метрополе, поврежденный к октябрьской бомбардировке не состоял на вооружении.Однако в приватных номерах по-прежнему подавали еду и вино, потому что часть гостиницы была занята иностранцами, в основном немцами и отчаянными бизнесменами, успевшими раздобыть себе заграничные паспорта… во Флоренции во время чумы. Москвичи также могли заходить внутрь через черный ход, если знали нужного человека. Москвичи там были в основном актеры, убежденные, что московские театры не доживут до конца сезона.Они видели впереди только гибель и бедствие и пили так, как будто завтра не наступит».
– Алексей Толстой, русский писатель  Дорога на Голгофу, часть II

Когда из пыльного декоративного стиля интернационального отеля Метрополь, побродив под высокой стеклянной крышей и по коридорам, составляющим улицы этого крытого города, останавливаясь время от времени у зеркального барьера, или отдыхая на мирном лугу с плетеной бамбуковой мебелью, когда после этого я выхожу на площадь, мой взор тотчас же бросается в глаза великолепной реальности революции.
–Осип Мандельштам, русский поэт


1930-е

«Метрополь» — старая гостиница в центре Москвы. Часть персонала служила там еще с царских времен. Потрепанная роскошь застеленного коврами вестибюля, богато украшенная резьба по латуни, мебель из красного плюша и позолоты, а также расшитая золотом униформа персонала стойки регистрации резко контрастировали с внешним миром… Персонал, казалось, никогда не менялся. Десять, пятнадцать, двадцать лет один и тот же лифтер поднимал меня на верхний этаж… Насколько я знаю, он все еще там…»
– Мэри Ледер, американская эмигрантка в Россию (в 1931 г.) Моя жизнь в сталинской России

«Московский бар «Метрополь» — центр блестящего буржуазного  общества в унылой обстановке пролетаризма.Это всего лишь альков от главного обеденного зала отеля, но известный как отправная точка многих американских друзей, где бродячие пьяницы из (в то время) сухой Америки, сытые по горло славой строительства коммунизма и туристическими взглядами Кремля, бросились утолять жажду и полюбоваться советскими буфетчицами.

Буфетчицы в больших valuta  отелях из старых русских фамилий, девушки в основном из дворянских или мещанских домов, которые не совсем подходят для конторы или более строгой работы.У них хорошая работа, пока она длится, потому что они находятся в непосредственной близости от еды из ресторана и кухни. Они не встречают никого, кроме иностранцев, а русские любят вступать в контакт с иностранцами. Они в значительной степени являются приманками, поскольку сообщают обо всех значимых разговорах между иностранцами в ГПУ, и опасность их положения в том, что они могут раскрыть больше информации, чем получают, или быть заподозренными в этом…»
–Джеймс Аббе, американский фотограф-журналист, I Photograph Russia

«С отменой непрерывной рабочей недели и установлением единого дня отдыха каждый шестой день, перед-выходной , ‘канун выходного дня’ стала большой ночью в отеле.Все, что осталось от моды и богатства столицы, собиралось здесь каждую шестую ночь для обильной трапезы, энергичных танцев и краткого избавления от серости. Для россиян, которые могли спокойно этим заниматься, вечер в «Метрополе» был ничем не лучше поездки за границу. Что, если это место кишит шпионами, отмечающими (рано или поздно для небольшого интимного допроса) крупных транжир и тех, кто слишком дружит с иностранцами? Что, если одно вечернее развлечение стоит недельной зарплаты? Что, если это потребует небольшого осторожного растраты официальных средств, правонарушения, которое вскоре карается смертью? Рискующих русских было достаточно, чтобы заполнить буржуазный остров до отказа.
– Юджин Лайонс, United Press Корреспондент, Командировка в Утопии

«Когда они приехали в Метрополь, он помог девушкам выйти из машины. Очередь у ресторана разошлась, и дверь им открыл швейцар в плетеном мундире, появился метрдотель в черном костюме, в переполненном зале нашелся свободный столик, материализовался официант…

Девушек было много в ресторане с иностранцами. Варя знала, что им давали модную одежду, катали на автомобилях, а еще они поженились и уехали жить за границу.Ее интересовали не иностранцы, а этот ресторан с его фонтаном, музыкой и знаменитостями вокруг нее. Не к этому ли она пыталась сбежать из своей убогой коммуналки?

Накрахмаленные скатерти и салфетки, блеск люстр, серебро и хрусталь — «Метрополь», «Савойя», «Националь», «Гранд-отель». Раньше для нее, москвички по рождению и воспитанию, это были только имена, но теперь пришел ее час. Девушка с Арбата, сообразительная, наблюдательная, ничего не упускала, особенно то, как мужчины смотрели на нее, а женщины смотрели мимо нее.Они проигнорировали ее, потому что она была плохо одета. Ничего, они обратят внимание, когда она вернется, одетая более элегантно, чем многие из них. Она не думала о том, как достать новую одежду. Она не продаст себя иностранцам; она не была проституткой. И вообще, не все здесь были такими. Возьми стол вон там: одна бутылка на всех, у них денег нет, плясать пришли. Она нашла себе компанию».
– Анатолий Рыбаков, русский писатель, Дети Арбата

«Мои испуганные глаза исследуют «Отель Метрополь» (ни разу в Америке этот товарищ не останавливался в действительно «первоклассной» робоквартире.Старательно, в Европе, он избегал тройной звезды господина Бедекера… и теперь?) «Перемены, вот и все». О плутократия, о социализм, — препоясаемся чреслами: вперед, в парадокс…

При виде пролета мраморных, что ли, ступеней, обрамленных бескрайними цветущими растениями, мы поистине трепещем: стоит ли (невозможно) свеча игра ? И как бы в ответ на сказанную недосказанность, вниз по какой-то-или-мраморной перспективе визионерской с растительностью ковыляет 1 непомерно напыщенная, совершенно сверхъестественно некрасивая, инфрароллоп с далеко (далеко) чересчур золотыми локонами; одеваться, а не облачаться в ультра-ярко разные вещи; напористо (если не драчливо) попыхивая гигантской сигаретой; смутно, но безошибочно цепляясь за этот более громоздкий, чем этот сосцевидный придаток, жестоко потрепанный скелет огромного молочного бидона… Не внушительный прилавок.За ним полулысый, неказистый клерк, выкрикивающий DA в невзрачный телефон. Вверху, вокруг невероятная эманация экс-; невероятный апофеоз нет. Туда, назойливо скользят несколько неотесанных призраков…»
–э.э. Каммингс, американский поэт, EIMI

Дневник

«Новости из Москвы в том, что официально объявлены суд и казнь за государственную измену, терроризм и шпионаж в отношении восьми чиновников, включая Карахана, Енукидзе, Цукермана и [«Барона» ] Стайгер.

Бедный Стайгер. Он представлял Бюро культурных связей или что-то в этом роде. Фактически он был своего рода связующим звеном, кроме министерства иностранных дел, между Кремлем и дипломатическим корпусом. Кое-кого из гостей он пригласил в оперу на специальное представление, а потом повел нас в «ночной клуб» гостиницы «Метрополь». Вскоре после часа его хлопнули по плечу, он вышел из-за стола, не вернулся, и больше его никто не видел».
–Джозеф Дэвис, 2-й посол США в СССР, Представительство в Москве

«Вы приехали сюда один или с женой?»

— Один, один, я всегда один, — с горечью ответил профессор.

«А где же ваш багаж, профессор?» — лукаво спросил Берлиоз. «В «Метрополе»? Где вы остановились?..<

— У вас на квартире, — вдруг небрежно ответил профессор и подмигнул.

— Я… я бы с удовольствием… — пролепетал Берлиоз, — но, боюсь, у меня вам будет не очень удобно… номера в «Метрополе» отличные, первоклассная гостиница…»
– Михаил Булгаков, русский писатель, Мастер и Маргарита (в котором сатана прибывает в Москву в образе профессора…)


1940-е

«[На обеде, посвященном подписанию пакта Риббентропа, развязность кремлевцев] была настолько распутной, что Риббентроп сказал, что чувствует себя так же легко, как среди старых нацистских товарищей.Пока гости болтали, Сталин прошел в роскошный Андреевский зал, чтобы проверить план рассадки, что он любил делать даже в Кунцево. Двадцать два гостя казались карликами от величия зала, колоссальных цветочных композиций, императорских золотых столовых приборов и, более того, от двадцати четырех блюд, включавших икру, всевозможные рыбные и мясные блюда и порции перцовой водки. и крымское шампанское. Одетые в белое официанты были теми же сотрудниками отеля «Метрополь», которые обслуживали Черчилля и Рузвельта в Ялте…»
– Саймон Себаг Монтефиоре, историк, Двор Красного Царя

«Я думал о своих первых неделях в гостинице «Метрополь» в 1944 году… В военное время угрюмая и мрачная старая гостиница была битком набита шумными и приветливыми газетчиками.Одних только американцев и англичан было двадцать или тридцать, а также много других иностранцев. Это была действительно плохая ночь, когда в чьих-то комнатах не шла вечеринка и обычно их было несколько на выбор. И гости были не только иностранцами. Русских было столько же, сколько и иностранцев, а часто и больше. И не только тусовщицы, привлеченные азартом встречи с иностранцами, возможностью есть и пить, принять ванну или теплую постель для сна. Хотя я, правда, слышал в те времена от русского, что ни один респектабельный советский гражданин позволил бы себе войти в Метрополь, это был явный снобизм чистой воды.Потому что не прошло и дня, когда известные русские художники и писатели и певцы, известные партийные пропагандисты, гордые кавалеры орденов Ленина и Трудового Красного Знамени, полковники и генералы Красной Армии, ученые и публицисты, драматурги и балерины, в «Метрополь» не попали».
– Харрисон Солсбери, New York Times корреспондент Американец в России

«Кажется, я не могу оставаться в стороне от «Метрополя»: это ярко окрашенная маленькая станция в мрачном мире посольства, где я живу , и облегчение от болезненного мира моих русских друзей.Это грязное заведение, но оживленное, и я стал заходить сюда почти каждый день, чтобы послушать рассказы о прошлой ночи, или те, которые Алекс Верт помнит с первого года войны, или Генри Шапиро помнит еще более ранние времена. . Затем я брожу по коридорам в поисках людей, с которыми можно поговорить.

Третий этаж самый интересный: у двух турецких дипломатов, которых никогда не бывает дома, комнаты напротив лифта; Через холл от них два японских военных атташе, а в соседней кабинке их шофер-японец.Рядом с ним журналист нейтральной страны, который очень гордится тем, что его любовница когда-то была любовницей группы узбеков. Эта дама смеется слишком громко и слишком много, и именно поэтому репатриированный русский тенор, живущий по соседству со своей семьей, по утрам требует новую анфиладу комнат. Рядом с русским тенором недавно приехавший американец средних лет, который работает в нашем консульстве…»
Лилиан Хеллман, американский драматург, великолепен.В центре комнаты играет большой фонтан. Потолок высотой около трех этажей. Там есть танцпол и возвышение для группы, [которая, кстати, играла громче и хуже американского джаза, чем все, что мы когда-либо слышали… при монополиях, предоставленных государством, бухгалтерская система огромна. Таким образом, официант, принимая заказ, очень тщательно записывает его в книгу. Но он не идет и не просит еды.Он идет к бухгалтеру, который делает еще одну запись, касающуюся заказанной еды, и выдает квитанцию, которая идет на кухню. Там делается еще одна запись и запрашивается определенная еда. Когда еда, наконец, выдана, запись о выданной еде также оформляется на квитанции, которую отдают официанту. Но он не приносит еду обратно на стол. Он отдает свою квитанцию ​​бухгалтеру, который делает еще одну запись о том, что заказанная еда была выдана, и дает еще одну квитанцию ​​официанту, который затем возвращается на кухню и приносит еду на стол, делая пометку в его книга о том, что еда, которая была заказана, внесена и доставлена, теперь, наконец, на столе…»
–Джон Стейнбек, американский писатель,  Русский журнал

туман подозрительности и страха висел над Москвой, как вечерняя мгла над тамараковым болотом.Он не ограничивался русскими. Все, и русские, и иностранцы, были заражены в большей или меньшей степени. Даже самые незначительные вещи, которые обычно приписывались бы случаю, вызывали подозрения в этой зловонной атмосфере. Например, мне дали номер 393 в гостинице «Метрополь» — мрачное пещерообразное помещение с провисшим балконом, выходившим в темный внутренний двор. Для меня это был просто еще один номер в гостинице «Метрополь» — унылый и депрессивный, но несколько чище и лучше обставленный, как и сама гостиница, чем я мог ожидать в 1944 году.Но мои коллеги по газете подняли брови, когда я рассказал им об этом. — Хммм… — сказал один из них. ‘Старая комната Алека Верта… Очень интересно.’

‘Почему, во имя небес, такое интересное, я спросил.

Мой коллега прошептал мне на ухо. «Все готово… Избавляет их от необходимости переносить микрофоны в новую комнату.»

Только что прибыл из США Я фыркнул на это… Но… когда я, наконец, выехал из «Метрополя» и освободил комнату 393, мне дали , последовательно, трем другим корреспондентам газеты…»
– Харрисон Солсбери, New York Times корреспондент, Американец в России

Несмотря на то, что гостиница «Москва» была новой и самой большой, в ней ничего не работало. как положено — было холодно, краны текли, а ваннами, привезенными из Восточной Германии, нельзя было пользоваться, потому что стоки воды заливали пол… Я часто с завистью вспоминал свое пребывание в гостинице «Метрополь» в 1944 году.Там все было старое, но в рабочем состоянии, а престарелые помощники говорили по-английски и по-французски и вели себя грациозно и аккуратно.
– Милован Джилас, член Политбюро Югославии, Беседы со Сталиным

Михалков возвращается на вершину российской киноиндустрии

МОСКВА — Российский киножурнал «Искусство кино» является старейшим киноизданием в Европе. Основанный в 1931 году, он устарел как британский «Sight and Sound», так и французский «Les Cahiers du Cinema».

Но проверенной временем репутации не хватило, чтобы спасти «Искусство кино» от изгнания в этом месяце по приказу главы Союза кинематографистов России Никиты Михалкова.

Редактор Даниил Дондурей говорит о выселении была местью за решение журнала поддержать директора-ветерана Марлена Хуциева, а не Михалкова, на выборах главы профсоюза. чтобы нас вышвырнуть», — говорит Дондурей.«Мы решили, что лучше выйти на улицу, но оставаться независимым журналом. Потому что, если мы станем зависимыми, в этом нет никакого смысла».

Выселение такого столпа индустрии, как «Искусство кино», — это лишь очередной шекспировский поворот в ожесточенной битве за будущее российской киноиндустрии.

В центре драки находится 63-летний Михалков — когда-то любимый советский киноактёр, а ныне один из самых известных российских режиссёров, чьи тесные связи в Кремле напоминают о том, что культура и политика остаются тесно переплетенными в постсоветском пространстве. Советская Россия.

Близко к Кремлю

Михалков — бесспорный член российской культурной элиты, родившийся в семье художников и поэтов. Его брат, Андрей Кончаловский, сам является уважаемым кинорежиссером. Его отец, Сергей, написал слова к гимну СССР (а также к нынешнему гимну России). Семья Михалкова всегда поддерживала теплые отношения с правящей элитой до и после распада СССР.

Несмотря на критические взгляды на сталинское прошлое страны в таких работах, как «Утомленные солнцем», за которые он получил премию U.S. Премия Академии за лучший иностранный фильм. Михалков беззастенчивый поклонник Владимира Путина, даже снял агиографический фильм о тогдашнем президенте по случаю его 50-летия.

Владимир Путин (слева) с чеченским лидером Рамзаном Кадыровым (в центре) и Михалковым после выхода фильма «12» В прошлом году вместе эти двое создали правительственную консультативную группу по российской киноиндустрии, которую возглавит Путин. Этот шаг вызвал у критиков и кинематографистов опасения, что Кремль, возможно, пытается использовать кинопроизводство в своих идеологических целях.

Последний фильм Михалкова «12» может стать образцом для будущего российского кинематографа. Фильм исследует последствия войн России на Северном Кавказе, изображая суд присяжных над молодым чеченцем, обвиняемым в убийстве своего отчима, отставного офицера российской армии.

Несмотря на то, что фильм «12» оказался популярным, многие критики сочли фильм — и особенно роль самого Михалкова, бывшего офицера КГБ, работающего в качестве председателя присяжных, — слишком стремящимися изобразить некоторых русских как отеческих, понимающих наблюдателей за чеченским конфликтом.

Многие считают, что такие фильмы, как «12», задают тон российской киноиндустрии с оборотом более 500 миллионов долларов. Россия в последние годы выпустила ряд высокобюджетных исторических эпопей, отражающих стремление Кремля отполировать национальный имидж.

К ним относятся такие фильмы, как «Адмирал», портрет командующего Белой армией Александра Колчака, и «1612», изображение польско-московской войны.

Битва за профсоюзное лидерство

Но еще в декабре 2008 года культурный мир все еще был готов дать отпор политическому давлению.Именно тогда Дондурей и другие члены Союза кинематографистов собрались на съезд, чтобы избрать преемника Михалкова, который покидал этот пост после 11 лет работы его главой.

Делегаты уже были разочарованы Михалковым, которого они обвинили в неэффективном управлении профсоюзными фондами и мало что делает для поддержки российской киноиндустрии. Они были еще больше разочарованы, когда Михалков представил своего предпочтительного преемника, 39-летнего Михаила Пореченкова.

Пореченков, известный в основном по ролям в боевиках и как ведущий сериала «Битва экстрасенсов», не стал популярным выбором.Многих на съезде возмутило, что актер, да еще ничем не примечательный, может быть поставлен во главе органа, ранее возглавлявшегося сливками режиссёров страны.

Оппозиция росла среди 400 с лишним делегатов. В конечном итоге съезд отклонил кандидата Михалкова, проголосовав вместо него за 83-летнего Хуциева. Однако через несколько месяцев декабрьское голосование было подвергнуто судебному расследованию из-за предполагаемых процессуальных нарушений.

В марте состоялся новый съезд для проведения новых выборов, на этот раз столкновение Хуциева и Михалкова.

Многие в московском киносообществе возмущались, в том числе режиссер Юлий Гусман, отказавшийся присутствовать на сходе, который проходил в выставочном центре Гостиного Двора, в двух шагах от Кремля.

«То, что произошло в Гостином дворе, имело такую ​​пиар-поддержку, такую ​​административную и финансовую поддержку, что превратилось в киноспектакль — телеспектакль с двухчасовым репортажем, в котором не было ни слова правды, — говорит Гусман.

Во время съезда Михалков обвинил своих недоброжелателей в прозападных либералах и революционерах.Он также утверждал, что его оппоненты потратили 400 000 долларов на клеветническую кампанию в прессе.

На вторых выборах Михалков вернулся на свой прежний пост во главе профсоюза и, по словам его критиков, был готов к реваншу.

«Молчать — или иначе»

«Искусство кино» не единственная жертва выборов. Хуциев закончил ВГИК, самую престижную киношколу страны. Несмотря на опровержения ректора, многие считают, что его выгнали.

Для российских кинематографистов, у которых есть разногласия с Михалковым, урок ясен,

Даниил Дондурей говорит, что те, кто высказывается против Михалкова, «должны быть наказаны.» говорит. Если вы хотите иметь успешную карьеру, молчите.

«Есть те, кто согласен с его концепцией; те, кто не согласен, но молчат и думают, что смогут выжить в мире михалковской культуры, — говорит Дондурей. — А есть и те, кто об этом говорит. Кто говорит, того и надо наказывать». и аниматор Юрий Норштейн.

Спор о выборах стал горьким опытом для Союза кинематографистов, который первым из творческих союзов восстал против попыток советской власти навязать лидера.

Члены Союза провели свои первые выборы в 1986 году — шаг, который, по мнению Дондурея, помог вступить в эпоху гласности, которая привела к распаду Советского Союза.

Но он говорит, что теперь «это идет вспять. Никита Михалков называет себя главой, чтобы пойти вспять и закрыть окончательно закрытые двери свободы.

Юрий Богомолов, культуролог официальной российской газеты «Российская газета», говорит, что это признак ужесточения контроля.

интеллектуалы, на которых можно положиться, — говорит Богомолов. — Не силой, а интеллектом».

Анализ: взгляд Путина на историю может заложить основу для войны

ВАРШАВА, Польша (AP) — Президент России Владимир Путин изложил свою версию истории Украины, заявив, по сути, что Украина всегда была частью России.Хотя это служит его цели, это также фикция. Украина имеет свою тысячелетнюю историю.

То, что сейчас представляет собой Украина, на протяжении столетий было оспариваемым регионом, границы которого менялись, и который не перешел полностью под власть Москвы до конца 18 века, во время правления Екатерины Великой, и даже тогда Российская империя никогда не могла легко его поглотить. или полностью.

В своих нынешних усилиях по возвращению независимой, ориентированной на Запад Украины в орбиту России Путин идет по проторенному пути многих российских правителей до него — от Петра Великого до Иосифа Сталина.

Для Запада вопрос заключается в том, сможет ли он ограничить реваншистские амбиции Путина с помощью дипломатии, санкций и украинского военного сопротивления. Признание Путиным двух сепаратистских регионов и ввод российских войск, уже угрожающих стране, легко могут стать спусковым крючком для более широкой войны для всей Украины.

«Считаю необходимым принять давно назревшее решение: Немедленно признать независимость и суверенитет Донецкой Народной Республики и Луганской Народной Республики», — сказал Путин, имея в виду две пророссийские части Украины в Донбассе, которые с 2014 года были вовлечены в войну с киевским правительством, которая уже унесла около 14 000 жизней.

Каждое современное государство, особенно в Европе, веками меняло границы, и эмоциональная тяга национализма может привести к требованиям, ультиматумам и часто войне за территорию, власть и влияние. В своем выступлении перед российской общественностью в понедельник вечером Путин, иногда угрюмый, а иногда и злой, пренебрежительно отозвался о современной Украине, утверждая, что ее создание как суверенного государства было трагедией и случайностью коммунистических лидеров 20-го века.

Действуя так, как будто исторической Украины до советских времен не существовало, Путин обвинял то Владимира Ленина, то Сталина, а в какой-то момент сохранил презрение к решению Никиты Хрущева отобрать Крым у России в 1954 году и передать его Украина.

Как и во всех исторических нарративах, в словах Путина была доля правды. Украинцы и русские – родственные восточнославянские народы, судьбы которых на протяжении истории были как переплетены, так и разделены. Но он предпочел сосредоточиться на периоде максимального господства России над Украиной, аккуратно забыв, что это было отдельное государство, признанное международными договорами и явно Россией в течение последних 30 лет. Вместо этого он изобразил сегодняшнюю Украину как коррумпированную, едва функционирующую марионетку Соединенных Штатов, которая угрожает безопасности России и, по его мнению, не имеет реальных причин для существования, кроме как в союзе с Россией.

И Украина, и Россия ведут свое происхождение от Киевской Руси, торгового центра, созданного викингами вдоль Днепра более 1000 лет назад, еще до существования Москвы, который изначально был языческим, а затем принял православие. Киевская Русь впоследствии пала из-за монгольского нашествия на Европу в начале 13 века. Московия не вышла из вассального государства до конца 15 века.

Вместо того, чтобы быть соединенной с русской Москвой, вся территория нынешней Украины вместо того, чтобы веками входила в состав Великого княжества Литовского с 1300-х годов, а затем Союза Польши и Литвы, огромного многоязычного, многонационального государства, территория которого охватывала почти все, что сейчас является Польшей, Литвой, Беларусью и Украиной (и частью того, что сейчас является Россией.)

В его восточных и юго-восточных регионах доминирующими языками союза были польский и русинский языки, предшественники современных украинского и белорусского языков. Население включало украинцев, поляков, белорусов, литовцев, евреев и татар.

Восстания армии украинских казаков против польских панов и помещиков в середине 1600-х годов привели к тому, что казачий союз с Москвой и Восточной Украиной вышел из Польско-литовской унии и присягнул на верность царю в 1654 году.Западная Украина оставалась частью Польско-Литовской унии еще 150 лет, пока в 1795 году Польша не была окончательно разделена и стерта с карты Европы.

Польша вновь поднялась после Первой мировой войны и вела территориальную войну с Советской Россией между 1919 и 1922 годами, отвоевав большую часть Украины. Эти земли вернулись под советский контроль спустя поколение во время и после Второй мировой войны, но после войны украинские националистические партизаны продолжали партизанское сопротивление Советскому Союзу в течение нескольких лет.

«Великий голод» или Голодомор, навязанный Украине Сталиным в начале 1930-х годов, привел к миллионам смертей и посеял затяжную озлобленность украинцев по отношению к Советской России.

То, что большевики признали Украину отдельной социалистической республикой при создании Советского Союза, не случайно.

Он обращался к реалиям отдельной истории и идентичности Украины, балансировавшей где-то между Москвой и Западом на протяжении большей части своего существования, но никогда не имевшей возможности управлять собой до распада Советского Союза в 1991 году.

В отличие от Путина, большинство украинцев сегодня не ратуют за то, чтобы быть частью России, а антироссийские настроения в большей части страны только усилились после захвата Россией Крыма в 2014 году и захвата Донбасса промосковскими сепаратистами.

Теперь, когда российские войска снова маршируют в Донбасс на востоке Украины, похоже, что тысячелетнее перетягивание каната за господство в этом районе с использованием силы оружия или дипломатии, по мере необходимости, вот-вот возобновится. .

___

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА — Джон Данишевски, вице-президент AP и бывший корреспондент в Восточной Европе, пишет о европейских делах с 1980-х годов.

Память о любимом покровителе Московского театра

Почти невозможно представить Москву такой, какой мы ее знаем, без Маргариты Эскиной.

Эскина, руководившая Домом актера в Москве с конца 1980-х до своей смерти в возрасте 75 лет 11 февраля, была персонажем сказки, голливудского мюзикла 1930-х годов, который закончился счастливо, и в это веришь.

Маргарита Александровна была воплощением культурной москвички, и я уже не говорю о жестких воротничках или остроконечных мизинцах на чаепитиях. Я говорю о людях, которые делают Москву такой, какая она есть: местом, наполненным щедростью среди всей враждебности; место, украшенное красотой, несмотря на бесконечные атаки риелторов; место, пропитанное богатством искусства, независимо от ползучей пустоши, созданной приторной и пресыщенной поп-культурой.

Эскина стремилась помочь придать смысл жизни людей.Как глава Дома актеров, она была почти единоличной женщиной, противостоящей натиску цинизма. И за эти годы она была вынуждена участвовать в большем количестве сражений, чем, я уверен, она когда-либо представляла, что ей придется сражаться.

Ее первая крупная конфронтация произошла в 1990 году, когда старый Дом актеров сильно пострадал во время пожара. Части этой структуры вам могут быть известны как так называемая Галерея Актёр, торговый центр «Актерская Галерея» на углу Тверской улицы и Страстного бульвара.Это здание, место вековой русской театральной и кинотрадиции, восходящей к старому ВТО, или Всероссийскому театральному обществу, явно было слишком большой приманкой для некоторых толстосумов, чтобы не поджечь его, чтобы пихать законных арендаторы вон.

Это был скандал, который не утихнет – до тех пор, пока не утихнут такие вещи. Однако Эскина не собиралась сдаваться. Когда Советский Союз распался, уходящий в отставку министр культуры СССР Николай Губенко (http://www.gubenko.mos.ru/) передал ей здание своего ныне несуществующего министерства под новый Дом актера. Все сетовали сначала, что новый дом на Арбате, 35 не такой теплый, не такой уютный, не такой приятный, как старый на Тверской, но Эскина почти мгновенно вдохнула в него жизнь.

                                                           John Freedman / For MT

Жена автора Оксана Мысина с Маргаритой Эскиной в 2002 году.
Список великих дел, совершенных Эскиной в Доме актера, почти бесконечен. Она дала приют бездомным театрам, таким как Студия Петра Фоменко и Центр драматургов и режиссеров, которые впоследствии получили международное признание как знаменосцы лучших российских театров. Еще до возникновения Центра драматургов и режиссеров Эскина дала добро на открытие небольшого театра под названием Центр «Дебют», задачей которого была подготовка новых сценаристов, режиссеров и актеров.В связи с этим Дом актера также провел ежегодную церемонию награждения лучших из новых талантов, вступивших в ряды профессионалов в прошлом сезоне. Премия «Дебют» стала отправной точкой для многих значительных актерских, режиссерских и писательских карьер.

Под пристальным вниманием Эскиной Дом актера нашел способы продолжать оказывать социальную поддержку театральному сообществу после того, как старый Советский союз театральных деятелей распался, а новый Российский союз театральных деятелей распродал активы и прекратил оказание услуг ветеранам и действующим членам профсоюза.Стратегически сдавая офисы в аренду предприятиям, Эскина смогла провести ряд благотворительных программ на полученную прибыль.

В ресторане «Дом актеров» она угощала ветеранов-актеров и их гостей в дни их рождения. Она организовывала поездки в Европу и другие места для групп актеров, которые иначе не могли позволить себе поездку, организуя концерты в принимающих странах через посольства России и другие контакты.

Дом актера Маргариты Эскиной был местом, куда мог прийти любой актер или режиссер и почувствовать себя как дома.Эскина прославилась тем, что помогала людям с серьезными проблемами со здоровьем найти врачей и доступное лечение, а Дом актера сам предоставил средства на неисчислимое количество экстренных операций. Эскина также содержала офис, который предлагал юридические консультации людям, которые в них нуждались.

Практически каждый человек, причастный к московскому театру, может рассказать свою Эскину сказку. Моя семья ничем не отличается. У меня появилась возможность вести программу чтения пьес с поэтом и драматургом Виктором Коркией в Доме актера благодаря Эскиной.Спектакль, который поставила моя жена Оксана Мысина, два года шел в Доме актера, а рок-группа Оксаны возникла благодаря тому, что Эскина заранее предоставила им помещение для репетиций. Дело, конечно, не в моей семье: мы с Оксаной были меньше, чем винтики в огромном колесе деятельности, Эскина постоянно двигалась. Дело в том, что Эскина всегда была готова поддержать любое стремление сделать что-то, что может принести кому-то пользу.

День святого Валентина — по иронии судьбы и уместно, день, когда Эскина был похоронен, — всегда был одной из самых больших вечеринок сезона в Доме актера.Все, кто был кем-то в русском театре, были там, чтобы насладиться диким и шерстяным попурри развлечений. Сцена в такие вечера была заполнена известными актерами и неизвестными студентами, работающими вместе. Самые старые пары в зале были вызваны на сцену и награждены наградами за умение выстоять друг с другом. Я помню, как Эскина вышла на сцену два года назад и заявила: «Люди говорят, что из актеров получаются худшие партнеры по браку. Я знаю, что верно как раз обратное. У них может быть больше проблем, чем у других людей, но актеры умеют любить.»

Конечно, это Эскина умела любить и умела внушать любовь другим.

Дом актеров всегда был ульем деятельности, где одновременно проходило несколько мероприятий в разных залах на разных этажах. Большой зал мог быть битком набит людьми, пришедшими на вечер, посвященный любимому актеру или режиссеру. В четырех или пяти небольших залах, разбросанных по всему зданию, могут проходить представления, встречи, репетиции, семинары или дискуссии.

Неудивительно, что не всех это заботило так сильно, как Эскину и сообщество, которое от этого выиграло. За последнее десятилетие было несколько попыток вырвать здание на Арбате из рук Эскиной. Это были хорошо организованные, плохо завуалированные попытки рейдов из полуофициальных кругов. Одну из последних попыток возглавила теневая организация бывших госслужащих, называвших себя Россвязьохранкультурой, путаное название которой сводится к группе, якобы заинтересованной в защите культуры.

Эскина отражала все попытки разрушить ее дом. Кстати, одним из первых публичных заявлений президента Дмитрия Медведева было то, что он никому не позволит занять Дом актера. У Эскины были способы достучаться до людей у ​​власти. Петр Фоменко пригрозил вернуть все свои официальные государственные награды, если правительство позволит вытеснить Эскину.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.