Как снимать еду: Страница не найдена

Содержание

10 советов о том, как вкусно фотографировать еду

                 

Плох тот кулинар, который не мечтает подать приготовленную им еду в наиболее выигрышном виде — поэтому, надеюсь, предыдущая статья была интересна многим. Сегодня мы продолжим раскрывать тему презентации блюд, но в несколько ином аспекте. Не секрет, что многие кулинары, и не только блоггеры, часто фотографируют свои творения, и приведенные ниже советы помогут им овладеть этим мастерством в совершенстве.

ДВА БЛЮДА ИЗ ОДНОЙ СКУМБРИИ

Введите ваш емейл и получите кулинарный мастер-класс — мгновенно и бесплатно!

Всякая Еда тайно вынашивает свой коварный план: она хочет, чтобы вы ее съели, и притом немедленно.


Если вы суетитесь вокруг Еды, пытаясь ее сфотографировать вместо того, чтобы съесть, включается ее защитный механизм. Она начинает выглядеть на ваших снимках отвратительно, что заставляет вас сдаться, отложить фотоаппарат и съесть Еду. Естественный отбор в действии.

Пришло время разрушить коварные планы Еды. Ознакомьтесь с нашими советами, берите в руки камеры и присоединяйтесь к великой революции по фотографированию еды!

10 советов о том, как вкусно фотографировать еду

Все мы знакомы со слухами о том, на какие ужасные ухищрения приходится идти фотографам, чтобы блюда на их снимках выглядели аппетитно. Кошмарные истории о фуд-стилистах, вооруженных баночками крема для обуви и полирующих сырую индейку, чтобы она выглядела, как запеченная. Шарики из картофельного пюре в вафельных рожках для мороженного, украшенные машинным маслом, выглядящим на фото как шоколад.

К счастью, некоторые из нас знают, как избежать всех этих зверств. Мы обычные люди, пытающиеся снять ресторанную еду так же вкусно, как она пахнет, или красиво запечатлеть свежеиспеченные кексы нашей бабушки. Чтобы сделать еду фотогеничной, придется постараться — но это очень просто, если знаешь, как.

1: Окружение


Выбирайте окружение, которое подчеркивает ваше блюдо, а не отвлекает внимание на себя. Выберите простые декорации или обычную скатерть. Используйте тарелки, цвет которых контрастирует или сочетается с вашим блюдом, и избегайте тарелок того же цвета, что и еда.

Перед началом съемки убедитесь, что на заднем плане отсутствуют отвлекающие помехи, вроде случайно забредших людей, серебряной посуды и так далее. Съемка при максимальным значением диафрагмы поможет размыть фон.

2: Свет


Используйте естественное освещение всегда, когда это возможно. Идеальная обстановка для съемки — рядом с большим окном, занавешенным белой занавеской для рассеивания света.

Если с естественным светом не получается, не поддавайтесь искушению снимать со вспышкой. Еда требует более деликатного обращения — вспышка сделает изображение слишком плоским, и на нем появятся отталкивающие блестящие пятна.

3: Баланс цветов


Учитесь работать с балансом цветов. Если вы снимаете при искусственном освещении, ваши снимки могут иметь перекос в сторону желтого или голубого, что сделает еду на фотографии отвратительной (только взгляните на этот мерзкий голубой бекон). Не забудьте правильно выставить баланс белого на фотоаппарате или поменяйте его позднее на компьютере.

4: Не двигайтесь

Стойте смирно. В обстановке с недостатком света — вроде ресторанов и кухонь — при съемке с большой выдержкой любое движение камеры вызовет шевеленку. Всегда, когда можете, используйте штатив. Если у вас нет штатива, попробуйте поставить камеру на стакан или спинку стула. В крайнем случае сделайте себе штатив из обычной нитки — string tripod.

5: Снимайте побольше


Делайте много снимков. Пройдитесь вокруг блюда, оцените, какой ракурс смотрится наиболее выигрышно: сбоку, чтобы снять еду практически в фас? А может быть, свысока, чтобы раскрыть геометрию подачи блюда?

6: Используйте зум


Подберитесь так близко, как это вообще возможно. Если на вашей камере есть параметр макросъемки — используйте его. Заполните кадр едой, чтобы зритель почти мог ее попробовать.

7: Приготовление


Не забывайте делать снимки в процессе. Иногда приготовление еды может быть не менее интересным, чем финальный результат.

8: Действуйте быстро


Работайте без промедления. Чем быстрее вы сделаете снимок, тем более свежей будет выглядеть еда на нем. Холодное, застывшее мясо или поникший салат выглядят неаппетитно.

Поупражняйтесь с пустой тарелкой, чтобы подготовиться к съемке перед тем, как еда будет готова. В последний момент, замените ее тарелкой с блюдом — и снимайте.

9: Мелочи


Дьявол в мелочах. Проверьте края тарелок и стаканов на предмет случайно заблудившихся частиц еды, и протрите все пятна. Используйте соусы и гарниры для того, чтобы добавить цвета однообразно выглядящим блюдам (например, можно добавить ломтик лимона, если вы снимаете чай).

10: Не снимайте

Знайте, когда следует воздержаться от съемки. Некоторые блюда никогда не будут выглядеть вкусно, можете и не пытаться.

Одноцветные блюда и коричневые соусы лучше оставить в покое. И хотя они могут быть действительно вкусными, попробуйте, к примеру, сделать удачный снимок такого блюда, как хаггис.

От себя я могу добавить одну старую, но не потерявшую своей актуальности истину: совершенство приходит с практикой. Снимайте почаще — и уже полгода спустя вы заметите серьезный прогресс в своих фотографиях.

По материалам источника, перевод — Алексей Онегин

Хотите ПОДАРОК лично от меня?

Введите емейл, и я пришлю вам бесплатный видеоурок по приготовлению необычных блюд из обычных продуктов!


Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?..

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы

https://ria.ru/20200613/1572738961.html

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы — РИА Новости, 11.02.2022

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы

Может показаться, что быть фуд-фотографом не так сложно: не надо ни за кем бегать с камерой, да еще и покормят даром. Откуда берутся эти мифы, зачем на съемках… РИА Новости, 11.02.2022

2020-06-13T08:00

2020-06-13T08:00

2022-02-11T14:58

культура

общество

фотография

кулинария

инстаграм

еда

самоизоляция

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0a/1572747398_0:105:2000:1230_1920x0_80_0_0_a2ae211ad50f49fae5256410b5b59f21.jpg

МОСКВА, 13 июн — РИА Новости, Ольга Распопова. Может показаться, что быть фуд-фотографом не так сложно: не надо ни за кем бегать с камерой, да еще и покормят даром. Откуда берутся эти мифы, зачем на съемках еды используют лак для волос и как одним видом блюда вызвать зверский аппетит — в материале РИА Новости.Еда капризнее, чем многие моделиВ соцсети вернулся домашний уют: вместо впечатлений о путешествиях в далекие страны пользователи демонстрируют кулинарные достижения. Однако умения виртуозно готовить тут недостаточно — нужно еще правильно обращаться с камерой. Иначе даже самое вкусное и сложносочиненное яство выглядит в кадре не аппетитнее, чем хорошо сфотографированная простая яичница. Знаменитости могут послушно позировать фотографу несколько часов кряду — от пищи такой выдержки не дождешься. Здесь, как в репортажной съемке, есть несколько минут — потом будет поздно. Любое свежеприготовленное блюдо надо успеть запечатлеть.По словам Анны Меркуровой, фотографа с пятилетним опытом гастрономических съемок, у каждого продукта есть свой срок годности в кадре. Это зависит от многих факторов: способа приготовления, температуры в помещении, консистенции. «Существует правило: то, что подается горячим, должно быть таковым, и наоборот». Самые капризные объекты, кроме мороженого, — зелень, которая увядает на глазах, и горячие блюда — они быстро покрываются неаппетитной корочкой. В таких случаях сначала выстраивается композиция, а «модель» появляется в кадре в последний момент.Это сложноСамое простое для съемки — выпечка: именно на ней рекомендует тренироваться новичкам автор книги «Фуд-фотография. От теории к практике», журналист Анастасия Зурабова. Торты, пироги, кексы, вафли и многие десерты выглядят аппетитно сами по себе, долго сохраняют форму, сочетаются с любым стилем съемки. Другие неприхотливые «модели» — сырые ягоды и фрукты, а также куриные яйца в скорлупе — с ними можно придумать множество интересных историй.Сложнее хорошо показать то, что само по себе не очень фотогенично, — рагу, каши, супы, классику русской кухни (пельмени, холодец, салаты с майонезом). Тут на помощь приходят посуда, приборы, съедобный декор и умение стилизовать композицию.Для фотографа Марка Боярского, уже много лет снимающего для ресторанов, основная проблема — плохое освещение: «В полумраке любое блюдо, даже классное, преподнести красиво практически невозможно». Другая трудность — не сочетающийся с объектом интерьер: в этом случае, указывает он, сложнее создать гармонию еды и окружающего пространства.Пена для бритья и пластиковая лапшаКроме фотоаппарата, вспышек, штативов и набора базовой матовой посуды, многие фуд-фотографы носят с собой необычный реквизит: лак для волос, который придает фруктам глянцевый блеск, пену для бритья, изображающую в кадре взбитые сливки, прозрачные кубики из акрила, имитирующие лед.А еще иногда требуются клей и проволока (их убирают при обработке фото) — так можно заставить продукты «летать». Из самых невинных уловок — мазок растительным маслом, который «освежает» маринованную рыбу и остывшее мясо. Еда в кадре обычно настоящая — пластиковые муляжи остались только в видеосъемках: там объект в кадре должен находиться гораздо дольше плюс на площадке работает несколько мощных осветительных приборов, которые просто плавят любую пищу. «Я предпочитаю работать с реальными продуктами, — подчеркивает Марк Боярский. — Они сами по себе такие красивые в своей естественности, что все имитации по сравнению с ними меркнут».Красивое фото для InstagramНачинающим стоит помнить: лучше матовая посуда спокойных цветов без сложных рисунков, выключенная вспышка. Только естественный свет, но не прямые солнечные лучи. «Не снимайте под желтой кухонной лампой — она окрашивает кадр в неестественные цвета и делает блюдо плоским и неаппетитным!» — предостерегает Анастасия Зурабова. Она указывает и на другие по-прежнему актуальные приемы: когда в кадр попадают руки повара, а вместе с фото результата выкладывается и сам процесс приготовления, созданная на съемке атмосфера кажется более уютной и домашней.Если вы регулярно снимаете кулинарные изыски для Instagram, в любом магазине для фотографов можно приобрести специальный фотофон. Зурабова советует серый, под бетон — он универсален: «С ним любая, даже самая обычная еда заиграет по-новому».»Главный секрет — чем меньше сложных предметов в кадре, тем лучше. Главное — понять, зачем ты делаешь кадр и что ты хочешь им передать — показать вкусное блюдо или атмосферу, все вместе или по отдельности», — говорит Анна Меркурова.Самоизоляция внесла изменения и в привычный график работы фуд-фотографов: самым горячим временем считалось начало зимы или лета, когда рестораны и кафе представляли сезонные обновления в меню. Теперь пики спроса сгладились. Ничего лишнегоЕсли пару лет назад главными трендами были «рустикальный», или деревенский, стиль и винтаж, то сейчас в моде простота и максимальная естественность. «В нулевых было круто просто качественно снять блюдо, а еще лет десять лет назад я страдал от того, что мне подсовывали в кадр вообще не относящиеся к съемке вещи: например, к мясу подкладывали сырые овощи или кувшины с лимонадом», — вспоминает Боярский. Сейчас, рассказывает он, самые продвинутые заказчики не хотят на снимке ничего лишнего, кроме тарелки, — убирают даже приборы. «Недавно мне много пришлось снимать для доставки. В заказах, конечно, не приносят приборы, но мне кажется, что они все равно могут присутствовать на снимке: это нелишняя деталь, которая поможет покупателю представить, как все должно выглядеть в идеале».Что происходит с продуктами после съемкиПочти все фуд-фотографы — гурманы, любят хорошо поесть, но это увлечение не должно мешать работе. Не притронуться к отснятой пище, пока не пригласят попробовать — хороший тон. Это касается даже ресторанов, где фотографа хорошо знают. Если блюдо понравилось, стоит его похвалить: шеф-повару всегда приятно услышать мнение профессионала.

https://ria.ru/20200608/1572518338.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0a/1572747398_112:0:1889:1333_1920x0_80_0_0_2815be2f364359f4aa21eab2c3fadbbe.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, фотография, кулинария, инстаграм, еда, самоизоляция

МОСКВА, 13 июн — РИА Новости, Ольга Распопова. Может показаться, что быть фуд-фотографом не так сложно: не надо ни за кем бегать с камерой, да еще и покормят даром. Откуда берутся эти мифы, зачем на съемках еды используют лак для волос и как одним видом блюда вызвать зверский аппетит — в материале РИА Новости.

Еда капризнее, чем многие модели

В соцсети вернулся домашний уют: вместо впечатлений о путешествиях в далекие страны пользователи демонстрируют кулинарные достижения. Однако умения виртуозно готовить тут недостаточно — нужно еще правильно обращаться с камерой. Иначе даже самое вкусное и сложносочиненное яство выглядит в кадре не аппетитнее, чем хорошо сфотографированная простая яичница.

Знаменитости могут послушно позировать фотографу несколько часов кряду — от пищи такой выдержки не дождешься. Здесь, как в репортажной съемке, есть несколько минут — потом будет поздно. Любое свежеприготовленное блюдо надо успеть запечатлеть.

По словам Анны Меркуровой, фотографа с пятилетним опытом гастрономических съемок, у каждого продукта есть свой срок годности в кадре. Это зависит от многих факторов: способа приготовления, температуры в помещении, консистенции. «Существует правило: то, что подается горячим, должно быть таковым, и наоборот».

Самые капризные объекты, кроме мороженого, — зелень, которая увядает на глазах, и горячие блюда — они быстро покрываются неаппетитной корочкой. В таких случаях сначала выстраивается композиция, а «модель» появляется в кадре в последний момент.

Это сложно

Самое простое для съемки — выпечка: именно на ней рекомендует тренироваться новичкам автор книги «Фуд-фотография. От теории к практике», журналист Анастасия Зурабова. Торты, пироги, кексы, вафли и многие десерты выглядят аппетитно сами по себе, долго сохраняют форму, сочетаются с любым стилем съемки. Другие неприхотливые «модели» — сырые ягоды и фрукты, а также куриные яйца в скорлупе — с ними можно придумать множество интересных историй.

Сложнее хорошо показать то, что само по себе не очень фотогенично, — рагу, каши, супы, классику русской кухни (пельмени, холодец, салаты с майонезом). Тут на помощь приходят посуда, приборы, съедобный декор и умение стилизовать композицию.

Для фотографа Марка Боярского, уже много лет снимающего для ресторанов, основная проблема — плохое освещение: «В полумраке любое блюдо, даже классное, преподнести красиво практически невозможно». Другая трудность — не сочетающийся с объектом интерьер: в этом случае, указывает он, сложнее создать гармонию еды и окружающего пространства.

Пена для бритья и пластиковая лапша

Кроме фотоаппарата, вспышек, штативов и набора базовой матовой посуды, многие фуд-фотографы носят с собой необычный реквизит: лак для волос, который придает фруктам глянцевый блеск, пену для бритья, изображающую в кадре взбитые сливки, прозрачные кубики из акрила, имитирующие лед.

А еще иногда требуются клей и проволока (их убирают при обработке фото) — так можно заставить продукты «летать». Из самых невинных уловок — мазок растительным маслом, который «освежает» маринованную рыбу и остывшее мясо.

Еда в кадре обычно настоящая — пластиковые муляжи остались только в видеосъемках: там объект в кадре должен находиться гораздо дольше плюс на площадке работает несколько мощных осветительных приборов, которые просто плавят любую пищу. «Я предпочитаю работать с реальными продуктами, — подчеркивает Марк Боярский. — Они сами по себе такие красивые в своей естественности, что все имитации по сравнению с ними меркнут».

Красивое фото для Instagram

Начинающим стоит помнить: лучше матовая посуда спокойных цветов без сложных рисунков, выключенная вспышка. Только естественный свет, но не прямые солнечные лучи. «Не снимайте под желтой кухонной лампой — она окрашивает кадр в неестественные цвета и делает блюдо плоским и неаппетитным!» — предостерегает Анастасия Зурабова.

Она указывает и на другие по-прежнему актуальные приемы: когда в кадр попадают руки повара, а вместе с фото результата выкладывается и сам процесс приготовления, созданная на съемке атмосфера кажется более уютной и домашней.

Если вы регулярно снимаете кулинарные изыски для Instagram, в любом магазине для фотографов можно приобрести специальный фотофон. Зурабова советует серый, под бетон — он универсален: «С ним любая, даже самая обычная еда заиграет по-новому».

«Главный секрет — чем меньше сложных предметов в кадре, тем лучше. Главное — понять, зачем ты делаешь кадр и что ты хочешь им передать — показать вкусное блюдо или атмосферу, все вместе или по отдельности», — говорит Анна Меркурова.

Самоизоляция внесла изменения и в привычный график работы фуд-фотографов: самым горячим временем считалось начало зимы или лета, когда рестораны и кафе представляли сезонные обновления в меню. Теперь пики спроса сгладились.

Ничего лишнего

Если пару лет назад главными трендами были «рустикальный», или деревенский, стиль и винтаж, то сейчас в моде простота и максимальная естественность. «В нулевых было круто просто качественно снять блюдо, а еще лет десять лет назад я страдал от того, что мне подсовывали в кадр вообще не относящиеся к съемке вещи: например, к мясу подкладывали сырые овощи или кувшины с лимонадом», — вспоминает Боярский.

Сейчас, рассказывает он, самые продвинутые заказчики не хотят на снимке ничего лишнего, кроме тарелки, — убирают даже приборы. «Недавно мне много пришлось снимать для доставки. В заказах, конечно, не приносят приборы, но мне кажется, что они все равно могут присутствовать на снимке: это нелишняя деталь, которая поможет покупателю представить, как все должно выглядеть в идеале».

Что происходит с продуктами после съемки

Почти все фуд-фотографы — гурманы, любят хорошо поесть, но это увлечение не должно мешать работе. Не притронуться к отснятой пище, пока не пригласят попробовать — хороший тон. Это касается даже ресторанов, где фотографа хорошо знают. Если блюдо понравилось, стоит его похвалить: шеф-повару всегда приятно услышать мнение профессионала.

8 июня 2020, 08:00КультураСам себе фотограф: как организовать профессиональную съемку дома

Узнайте от Сергея Гаврилова, как снимать еду в домашних условиях

31.03.2020

Сергей Гаврилов научил снимать еду в домашних условиях

Чем хороша food-фотография? Когда съемка завершена, все блюда можно съесть. Конечно, важно, чтобы еда оставалась съедобной, иначе все удовольствие от красиво приготовленного блюда окажется смазанным. Следуя современным тенденциям, в ресторанах можно вообще предварять процесс принятия пищи фотосессией. То есть посетителям приносят блюда, устанавливают рядом со столом студийные импульсные осветители, они фотографируют, выкладывают карточки в соцсети и только потом начинают есть. Утопия? Посмотрим…

Поскольку сейчас у нас нет никакой возможности попасть в ресторан, приходится мыслить менее масштабными категориями. И когда человек в течение нескольких недель находится в домашних условиях, food-фотография становится одним из самых доступных и привлекательных направлений для съемки. Именно поэтому Сергей Гаврилов провел прямой эфир в сети Instagram на тему «Фудсъемка в домашних условиях».

«Главная цель эфира — продемонстрировать, как в домашних условиях с минимальным набором оборудования можно снять яркую, броскую, интересную и, главное, вкусную картинку».

Основой специализацией Сергея Гаврилова является портретная, рекламная и арт-фотография. Однако он также занимается фудсъемкой. Например, недавно в издательстве «Комсомольская правда» вышла публикация «Тонкая штучка. Рецепты для легкой жизни и изящной фигуры». Автор текстов — блогер Кристина Сальникова (@tonya.pp), автор фотографий — Сергей Гаврилов (@feeelfoood). Кстати, в книге есть и его портретная съемка.

В food-фотографии существует несколько принципиальных моментов, которым следует всегда уделять особое внимание. Это основные составляющие успешной food-съемки.

Sony A7R III, Tamron 28-75 мм f/2.8, 1/50 c, f/6.3, ISO 100, f=75 мм

Продукты

По словам Сергея Гаврилова, следует фотографировать только красивую фотогеничную еду. Котлеты и селедка с картошкой, конечно, вкусные и полезные, но, к сожалению, красивые снимки с ними получить сложно. Во-вторых, продукты должны быть свежими. Наконец, третье. В блюде должны присутствовать яркие, броские, насыщенные цвета. Все эти три компонента способны обеспечить успех food-съемки.

Как только продукты подобраны, все ингредиенты следует красиво разложить на блюде. Важно продумать цветовую сочетаемость. Например, в данном случае желто-оранжевая тыква прекрасно сочетается с синим цветом тарелки, с голубоватым цветом фона и с насыщенным темным синим цветом салфеток. Другие цвета здесь тоже присутствуют, однако теплый оранжевый и холодный синий цвета представляют основу цветовой композиции.

 

Освещение

Самое простое решение — снимать со светом из окна. Однако в профессиональной фотографии нельзя полагаться только на естественное освещение. Во-первых, оно может постоянно меняться, а во-вторых, фотографа могут пригласить на съемку и днем, и в вечернее время суток, когда солнце уже село. Как быть? Сергей Гаврилов применяет искусственный импульсный свет, а именно моноблок и насадки на вспышку: софтбокс, октобокс или стрипбокс. В этой съемке он использовал Elinchrom мощностью 500 Дж со октобоксом.

Следующий момент — направление света. Сергей Гаврилов настоятельно рекомендует использовать боковое и заднебоковое освещение. «Не стоит применять фронтальное освещение, со стороны камеры. Свет должен стоять за едой или сбоку, а также немного сверху. Именно такая картинка даст ощущение красоты, объема, фактуры».

Очень важно использовать источник света с большой видимой площадью светящейся поверхности, около квадратного метра, чтобы свет от него как бы охватывал объект съемки со всех сторон.

Для подсветки теней можно использовать второй источник света или серебряный отражатель. Последний следует располагать с противоположной от источника света стороны. Следует помнить, что угол падения света равен углу отражения.

Sony A7R III, Tamron 28-75 мм f/2.8, 1/50 c, f/6.3, ISO 100, f=75 мм

Техника и технология съемки

Во время эфира Сергей Гаврилов снимал на камеру Sony A7R III c объективом Tamron 28-75 мм f/2.8. Следует отметить, что наилучшие результаты, конечно, обеспечит фирменный макрообъектив Sony FE 90mm F2.8 Macro G OSS.

Сергей Гаврилов предпочитает работать с ручными настройками камеры. «В профессиональной фотографии мы стараемся снимать на минимальном значении ISO. В условиях студийной съемки, когда у меня много света, я выставляю 100 ед. ISO. Мощный импульс вспышки также дает мне возможность закрывать диафрагму, чтобы обеспечить большую глубину резко изображаемого пространства».

До какого значения закрывать диафрагму? До f/8-11. Дальше начинаются дифракционные явления и резкость понижается. В то же время можно выделить элемент изображения с помощью акцентированной резкости за счет открытия диафрагмы.

Баланс белого лучше выставлять вручную, например, по одному из предустановленных значений. Тогда будет постоянство картинки по цвету.

Во время любой предметной съемки Сергей Гаврилов подсоединяет камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля (180 см), чтобы материалы сразу записывались на диск компьютера. К камере провод крепится с помощью специального держателя (идет в комплекте с камерой). Он необходим, чтобы провод во время перемещений фотографа с камерой не пошел на излом, поскольку так можно повредить материнскую плату камеры. «У меня был такой случай с цифровой зеркальной камерой. Стоимость ремонта оказалась очень высокой».

На экране компьютера изображение появляется в программе Capture One. В базовой версии она поставляется бесплатно всем тем, кто покупает камеру Sony. «Capture One — лидер на рынке RAW-конвертеров. С точки зрения первичной конвертации картинка получается интереснее, чем в программах Photoshop и Lightroom».

Sony A7R III, Tamron 28-75 мм f/2.8, 1/50 c, f/7.1, ISO 100, f=75 мм

Точка съемки и композиция

Самый распространенный вариант, когда фотограф находится относительно блюда в три четверти — это точка зрения человека, который сидит за столом и смотри на блюдо перед собой. Другой ракурс — дизайнерский flatlay, когда камера находится над объектом съемки. Соответственно, фотограф сам решает, какую точку съемки ему выбрать. Однако важно помнить, что при формировании композиции следует так располагать элементы еды на блюде, чтобы зрителю были очевидны акценты, которые задумал создать фотограф.

 

Оптика для макросъемки

Сергей Гаврилов ответил на вопросы по поводу объективов для макросъемки. Sony FE 85mm F1.8 (МДФ 80 м) — качественный, легкий, им можно снимать портреты и food-фотографию. Однако нужно понимать, что он не позволит получить действительно крупный план. Любой 50-мм объектив (МДФ около 50 см) представляет собой универсальную модель, подходит для food-фотографии, но все же немного широковат и не позволит получить действительно крупный план. Sony FE 24–105 мм F4 G OSS (МДФ 38 см) — универсальный зум с широким диапазоном фокусов, обеспечивает очень достойное качество изображения, подходит для food-фотографии. Sony FE 20 мм f/1.8 G (МДФ 19 см) — широкоугольник, и на него тяжело снимать еду. Наконец, самое правильное решение — специализированный макрообъектив, например, Sony FE 90mm F2.8 Macro G OSS.

Заключение

Какие типичные ошибки допускают фотографы, которые начинают заниматься food-фотографией? Как правило, это неправильное использование света. Когда свет не подчеркивает то, что вы снимаете — цвет, форму, фактуру. Далее. Следует обязательно использовать только красивые и фотогеничные продукты. Чтобы они сохраняли видимую свежесть, их иногда обрабатывают различными составами, и не всегда съедобными. В данном случае тыква была покрыта растительным маслом — так она блестела и выглядела аппетитной. Food-фотографу важно уметь работать с цветом, находить удачные сочетания цветов. Более того, нужно изначально брать те продукты, которые позволят создать удачное цветовое сочетание, ведь оно станет основой композиции. Наконец, не стоит заваливать блюдо продуктами, чтобы не заглушать акценты. Потому что красота кроется в деталях.

Узнать больше про Сергея Гаврилова: https://www.sony.ru/alphapro/professionalsalpha/sergej-gavrilov

Все фотографии: © Сергей Гаврилов

Источник: www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

Как снимать еду красиво Секреты фуд-фото

Фуд-фотография – это не так просто, как выглядит на первый взгляд. Некоторые навыки приходится совершенствовать постоянно, осваивать новые направления, изучать тонкости процесса съемки и формирования композиции. Но есть что-то, чему можно научиться быстро и в «домашних условиях».

О том, как начать снимать еду самостоятельно, нам рассказали фуд-фотографы: Динара СНИЖЕВСКАЯ (kamalasha.com), Александр УСАНОВ (photousanov.com), Дарья ХОРОШАВИНА (@kitchenghosts), Екатерина ДЕМИНА (@deminaekaterina), Александра СТОЛЯРОВА (stoliarova.com).

Динара: На мой взгляд, быстро можно научиться только пониманию того, какие продукты или блюда выглядят наиболее или наименее привлекательно, освоить некоторые композиционные правила, например соотношение пропорций. Так, снимая главного героя кадра – блюдо в маленькой плошке, не стоит класть рядом крупный кочан капусты, он перетянет все внимание на себя. Все остальное – чувство композиции (размещение предметов на плоскости, выстраивание пространства), чувство цвета, света нужно развивать постоянно. Да, конечно, красиво снять еду самостоятельно можно! Чтобы попробовать сделать это в домашних условиях, необходимо пространство у окна (не с южной стороны) и стол. Для начала достаточно любительского цифрового зеркального фотоаппарата, светосильного объектива, отражателя (в качестве отражателя можно использовать картон белого цвета или картон, обклеенный фольгой). Купите в магазине самое привлекательное и аппетитное кондитерское изделие, внимательно рассмотрите его фактуру, цвет, обратите внимание на ингредиенты. Если это, к примеру, клубничное пирожное, приобретите заодно и клубнику, сорвите пару симпатичных зеленых веточек на улице. Поищите дома подходящую по цвету и настроению посуду (желательно обойтись для начала одной тарелкой и чашкой), расставьте предметы на подготовленном фоне (можно постелить скатерть светлых, не кричащих оттенков) так, чтобы главный герой съемки был в центре внимания, украсьте композицию ингредиентами и ветками. Воспользуйтесь отражателем, если это необходимо, и фотографируйте!

Александр: Быстро можно снять на телефон, это сейчас модно! А учиться снимать профессионально нужно долгие годы, я лично много снимаю уже более десяти лет – от репортажей до еды, и это мне помогает. Ведь чем больше у вас опыта, тем больше вы понимаете и чувствуете. В домашних условиях сделать съемку можно, но я лично предпочитаю снимать в ресторанах, так как дома не готовлю, а только ем. Я фуд-фотограф, который любит еду за ее красоту, а не вкус, она для меня превыше вкуса, а вкус – это для кулинаров. Я же могу это передать красиво и это – моя главная задача. Снимайте там, где вам удобнее – дома, в офисе, неважно. Просто подберите такой ракурс, чтобы вам лично кадр казался интересным и о чем-то говорил. Люди любят фото-истории и эмоции, поэтому старайтесь снимать с душой и любовью: зритель это почувствует!

Дарья: Всю теорию можно быстро выучить, посмотрев какой-нибудь курс. Опыт по большей части заключается в том, как мы умеем решать проблемы, возникающие во время съемок, адаптироваться в непредвиденной ситуации. Профессионал – это, прежде всего, problem solver, который умеет не зависеть от погоды и не полагаться на дорогое оборудование. Вот что нужно постоянно развивать. В домашних условиях снимайте у окна. И сделайте себе рефлектор из белого подноса (можно обернуть его фольгой). Сейчас все покупают специальные фоны под состаренное дерево и бетон, а вы попробуйте использовать поверхность, которая у вас уже есть, например, давно вышедший из моды чемодан, бабушкину скатерть, остатки плитки и обоев после ремонта. Так вы сможете отличаться.

Александра: Быстро можно научиться техническим правилам: основам фотографии, схемам света и настройки камеры. Я бы порекомендовала всем фотографам еды, при наличии времени и ресурсов, использовать их для тренировки, поиска своего стиля, а также тех людей, с которыми вы будете сотрудничать – поваров, дизайнеров интерьеров и т.д. Работа на съемочной площадке с человеком, которого вы лично познакомили со своими требованиями и обучили своей технике, может оказаться исключительной и чрезвычайно эффективной.

Элементарные советы в домашних условиях – использовать рассеянный свет и избегать жесткого солнечного света из окна (это приведет к нежелательному паразитному синему цвету на фото). То же касается и комнатного освещения, которое имеет другую, теплую световую температуру. Лучше всего полностью выключить комнатный свет, либо добавив черную ткань над композицией, контролировать какой свет попадает в сет. Черная ткань в верхней части помогает удалить нежелательные блики и добавляет более сфокусированное направление к свету, который я лично считаю интересным и приятным.
Что касается направления, то для фуд-фото фронтальный свет не подходит. Он делает из еды пятно и устраняет фактуру. Соответственно, задача фотографа эту фактуру подчеркнуть боковым и контровым светом. Не забудьте отражателем подсветить проваленную в тень область.

Александра Столярова

Александра Столярова

Композиция в фуд-фотографии – определяющий момент. Сколько предметов может быть в кадре и как их разместить: есть ли какие-то правила?

Динара: Грамотная композиция – это та, при взгляде на которую у зрителя возникает некий душевный отклик, эстетическое удовольствие. В идеале, все составляющие кадра – еда, посуда, фоны, свет, цвет, композиция должны гармонировать друг с другом, нести тот или иной посыл и заряд. Я очень люблю использовать ингредиенты снимаемого блюда или, например, цветы, если это кондитерское изделие. Моя бабушка всегда говорила «лучше меньше, чем больше», и, знаете, я очень стараюсь придерживаться этого правила в работе.

Александр: Композиция, это как трансформер: собираешь – разбираешь – смотришь: нравиться или нет. Это всегда поиск, и пока ребус не сложится, ты не успокоишься. И ты знаешь, что если его плохо собрать, он не сработает. Поэтому каждый управляет своим транформером, выступает в роли его создателя. При этом любая композиция должна быть понятной, иметь свой смысл и посыл. Моя философия – делай, как чувствуешь. Она, конечно, не всем понятна, потому что она замешана на личном видении. Ты стараешься донести через эмоции то, что хочешь сказать. Это порой сложно, ведь каждый видит и смотрит на мир своими глазами. У меня есть одна «фишка» – фольга, натянутая на папку. Она работает как отражатель, выглядит так себе, но свои функции выполняет на отлично (улыбается). Главное – уметь расставить не объекты, а акценты, увидеть, на что лучше обратить внимание, чтобы смотрелось эффектно. Именно от внутреннего видения зависит и ваша работа, и композиция.

Екатерина: Грамотная композиция – это теория фотографии. Касательно творческой фотографии – снимай то, что вдохновляет, ведь, фотография, как и любое искусство, по сути, вкусовщина. Поэтому нет никаких правил, у каждого свое чувство гармонии и понимание прекрасного. Мне нравится минимализм, но иногда, обладая большим количеством красивых предметов, очень сложно не поставить в кадр все и сразу. Так поступать, конечно, не стоит.

Александра: Продумывайте план фокусировки. Когда вы делаете первый снимок сцены, спросите себя, что должно быть в идеальном фокусе, вблизи идеального фокуса, не в фокусе и почему. Помните, «почему?» – самый важный вопрос. Если реквизит не оказывает желаемого воздействия, то он отвлекает от главного и его нужно удалить! Самый большой «преступник» – цвет! Если вы фотографируете буханку хлеба, и у вас есть ярко-розовый фон, ваш глаз сначала пойдёт на задний план. Если это не намерение, то не следует выбирать такой яркий и, напротив, скучный оттенок в той же гамме, потому что эти цвета будут отменять друг друга. Я бы попробовала нержавеющую сталь или темную разделочную доску. Что-то нейтральное, но в то же время обеспечивающее разделение для глаз.В моем случае мне очень помогают специально созданные «модные» фоны. Выработка собственного стиля напрямую связана с вопросом «почему?». Будет много случаев, когда вас попросят снять простой продукт, но даже такая несложная съемка имеет значение в формировании вашего стиля, той истории, которую вы рассказываете. Фотограф выражает себя за эти доли секунды. Главное – экспериментируйте!

Дарья: Грамотная композиция позволяет исследовать изображение так, что взгляд, перемещаясь от одного ключевого элемента к другому, делает «круг», и начинает заново. Мы делим кадр на трети и смотрим на золотое сечение в виде улитки, лично мне это помогает. Мы очень любим в кадре использовать аксессуары. Как сороки, натащили себе старых ложечек, чашечек… Оля (партнер Дарьи по съемке) за некоторыми из них лазила в заброшенные дома в деревне, а я один раз купила тяжеленую мраморную доску в путешествии, и тащила ее потом в рюкзаке, проклиная все на свете. Самое обидное, что эта доска в кадре смотрится плохо, и мы редко ее используем. Про количество предметов… если и есть какие-то правила, то мы о них ничего не знаем.

Еда – штука капризная и не всегда желает выглядеть так, как нужно фуд-фотографу. То корочка на тарте недостаточно золотистая, то фрукты выглядят так, словно прошли весь путь до кухни пешком, то мясо пережаривается до состояния «обуглившегося на пляже туриста». Непредвиденных ситуаций на съемке может быть сколько угодно. Как научиться выходить из положения во время фуд-съемки?

Екатерина: Готовым нужно быть к любым ситуациям! Но это возможно, конечно, только морально, а просчитать на практике все риски нереально. Стоит просто учитывать, что проблемы могут возникнуть. А выходить из сложных ситуаций нужно профессионально – не терять лицо, не впадать в панику и помнить, что независимо ни от каких обстоятельств, свою работу нужно делать хорошо.

Динара: Конечно, лучше всего как следует продумать весь процесс съемки заранее, чтобы не попасть в неприятную ситуацию, но бывают такие, к которым невозможно быть готовыми. Пожалуй, у меня была только одна такая ситуация. Однажды меня пригласили на серьезную съемку, заверив в том, что у заказчика есть собственный исправный свет и мне не нужно тащить свой (место съемки – Москва, а я живу в Подмосковье). Когда я приехала, выяснилось, что у источников света нет радиосинхронизатора, синхрокабеля, ик-пускателя (они обеспечивают связь между источниками света и камерой), и никто даже не мог понять, о чем я спрашиваю. Мне повезло, что во время съемки дома был муж, я попросила его в срочном порядке привезти мне мой радиосинхронизатор, чтобы начать съемку. Поэтому чтобы выходить из подобных ситуаций, у вас должен быть муж/жена или кто-то на подхвате, всегда готовый прийти на помощь (смеется)!

Александр: Случиться может всякое, не только во время фуд-съемки. Главное – это быть спокойным, ведь любую проблему можно решить без паники!

Дарья: Самое ужасное, что с нами иногда происходит – это когда не получается рецепт, и снимать нечего в принципе. Блюдо не всегда все можно реанимировать обработкой, как те «печеньки». Например, у меня несколько раз не получались синнабоны. Их так распирало в духовке, что они теряли всякую форму и приличие. Несколько подносов с успехом ушло друзьям, работающим в офисах. В таких случаях лучше иметь запас ингредиентов и некоторое количество времени. Еда очень часто ведет себя непредсказуемо, или просто не желает «сотрудничать»: мороженое тает, мед кристаллизуется, лед становится мутным, а шпинатный пирог выглядит плохо со всех сторон, и это не его вина. Но после нескольких съемок начинаешь понимать характер продуктов, вырабатывать свой подход. Например, я уже стала настоящим заклинателем пива – могу заставить его сверкать на солнышке и держать плотную шапку пены с хохолком.

Как стать хорошим фуд-фотографом (читать)

Александр Усанов

Динара Снижевская

Екатерина Демина

Как красиво сфотографировать еду

Сегодня фотографию можно смело назвать одним из самых увлекательных занятий. Трудно поверить, но в Instagram ежедневно публикуются более 100 миллионов фотографий! Селфи, лифтолуки и «инстаграмбл»-еда плотно вошли в нашу жизни и не собираются покидать ее.

Действительно, каждый человек, у которого есть камера на телефоне, — немного фотограф. Особенно когда перед ним блюдо, которое он приготовил сам. Если вы хотите, чтобы кулинарные шедевры набирали больше лайков и комментариев, а на фото все получается не слишком аппетитно, воспользуйтесь несколькими полезными лайфхаками и прокачайте свои навыки по фуд-фотографии!

Да будет свет!

    Особенность фуд-фотографии — максимально естественное освещение. Если вы собираетесь сфотографировать блюдо, то лучше заняться этим, пока солнце не ушло за горизонт. Помните, что при взгляде на снимок вы не должны замечать явный яркий свет. Поэтому стоит приберечь режим вспышки для вечеринки с друзьями, а еду сфотографировать при дневном рассеянном свете. Так вы получите мягкие, приятные глазу цвета, а фото точно не будет напоминать засвеченный кадр из хроники папарацци.


    Ракурс — наше все

      В съемке еды существуют два любимых всеми блогерами ракурса: анфас и на 2/3 фото. Первый вариант предполагает съемку строго сверху желательно с захватом других предметов на поверхности стола. Второй популярный ракурс — съемка сбоку. Здесь вы можете захватывать задний план и играть с интерьером, а также фотогеничными кухонными гаджетами.


      Красота в деталях

      В любом снимке важна композиция. Фото будет смотреться скучным и неживым, если в центре будет стоять одинокая тарелка. Придумайте сюжет! Рядом с блюдом положите столовые приборы на яркой салфетке, а на задний план поместите кухонные гаджеты в ярких цветах. Не забудьте про посуду — чем наряднее она выглядит, тем красивее будет кадр.


      Не забудьте про саму еду

        Безусловно, кадру нужны детали, но помните и про само блюдо — ваши подписчики должны захотеть его съесть. Например, мясо и овощи получаются на фото ярче в состоянии al dente. Снимите блюдо с огня, сфотографируйте и верните обратно на плиту. Пока будете выбирать фильтр, оно уже приготовится. Желание пополнить ряды фуд-фотографов особенно обостряется, когда у вас поднимается румяный пирог. Но выпечка быстро оседает и теряет свой шарм. Поэтому не отвлекайтесь на ароматы и запечатлите свое творение сразу, как только вынули из духовки. Тем более ему пока нужно время, чтобы остыть.


        Больше цвета

          В ленте Instagram выгоднее смотрятся яркие кадры. Если блюдо получилось контрастным — отлично! Если же в меню на сегодня пюре с котлетой, добавьте акценты с помощью соусов, например, песто или томатного. Чтобы не тратить время на дополнительную готовку, купите готовый в привлекательной бутылочке. 


          Поздравляем — теперь вы настоящий фуд-фотограф! С этого момента все друзья будут в курсе ваших кулинарных способностей, а вам не придется есть холодный ужин из-за того, что вы слишком долго его фотографировали. 

          Источник фотографий: unsplash

          Подписывайтесь на наш телеграм-канал! Еще больше новостей и эксклюзивых подборок от редакции InStyle
          Поделитесь с друзьями и получите бонус

          Подпишитесь на рассылку InStyle.ru


          Instyle

          Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

          Как фотографировать еду чтобы было красиво, food-фотография

          На первый взгляд простой и несерьезный жанр фотосъемки, натюрморт, стал в последние года одним из самых популярных. Двигателем такого роста спроса стали как мобильная фотография и инстаграмм-блогеры, так и развивающийся семимильными шагами ресторанный бизнес, в котором большое значение уделяется оформлению меню. Простота фуд-жанра обманчива, даже простое яблоко можно сфотографировать совершенно по-разному. Так как красиво снимать еду, чтобы было привлекательно и аппетитно?

          Отличительные особенности food-фотографии

          Фотосъемка еды (с англ. «food» – еда, пища) – занятие творческое. Занятие фотографией – это уже творчество, но не все жанры позволяют проявить фантазию настолько широко. Основной задачей съемки еды является передача настроения, вызов страстного желания зрителя съесть то, что изображено в кадре. Пусть даже фотография еды делается не для меню по заказу ресторана и перед фотографом не стоит задача увеличения спроса на блюдо. Но даже фотосъемка еды для блогов уже несет в себе требование получения зрителем эстетического удовольствия.

          Приготовление же самой еды для употребления и для фотографирования – это два абсолютно разных действа. Далеко не все блюда, которые мы готовим себе в домашних условиях, могут быть успешно перенесены в цифру или на бумагу и вызывать бурю эмоций.

          Еще одной особенностью такой фотосъемки является ее отношение к съемке предметной. Это означает, что процесс фотографирования происходит в небольшом обустроенном пространстве, что является большим плюсом. Начиная работу в данном жанре, любой фуд-фотограф накапливает в своем арсенале множество аксессуаров, позволяющих разнообразить любой, даже самый скучный снимок с пищей, превратить фотографию обычного ломтя хлеба в шедевр.

          Потому, желая начать съемку в food-жанре не нужно думать, что у вас нет необходимого для этого оборудования. Оборудование изготавливается из подручных материалов, а министудию для съемки можно обустроить на 6 квадратных метрах площади.

          Рекомендованное фото оборудование

          С выбором фотокамеры для съемки еды повезло – подойдет любая. Но наибольший потенциал заложен в фотоаппаратах с большой матрицей: полнокадровой или кропнутой CMOS. Все дело в глубине резкости (ГРИП – глубина резко изображаемого пространства), она в фуд-фотографии часто является важным инструментом. В фотоаппаратах с меньшим размером сенсора ГРИП становится больше, а с этим уходит возможность снимать наиболее привлекательные фотографии вкусностей.

          В целом же, отобразить тарелку с едой на фотографии поможет любое современное устройство, даже смартфон. Говоря о смартфоне, еще нужно хорошо подумать и понять, кто же будет делать более красивые фотографии – он или мыльница? Сегодня, в эпоху моды на фуд-съемку в социальных сетях, преимущественно в instagram, производители мобильных устройств внедрили фильтры и преднастройки, нацеленные как раз на получение наилучшего результата в данном жанре. Потому, говоря об устройстве для съемки съедобностей, помним, что сделать это можно с помощью любой камеры, но преимущество у зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов с полным или кропнутым в 1,5 – 2 раза сенсором.

          Объектив. Говорить об объективе приходится только в отношении, соответственно, камер со сменной оптикой. С учетом ограниченного пространства фокусное расстояние должно позволять уместить в кадре необходимые объекты. А это не только кусок торта, но часто и тарелка и другая посуда на фоне, вспомогательные элементы. Но не стоит забывать о способности объективов с малым фокусным расстоянием искажать на итоговой фотографии формы и пропорции, нам это ни к чему. Идеальной оптикой в отношении съемки еды является 35-миллиметровая оптика для полного кадра (~24мм. в эквиваленте для кроп матриц). Для удобства отлично подойдет 24-70 мм, F2.8.

          Изменение фокусного расстояния будет использоваться часто, с целью разнообразия кадров, но все они будут варьироваться в пределах 24-70 мм. Высокая светосила позволит качественно и красиво использовать ГРИП, позволяя акцентировать внимание на нужных областях фотографии, создавая красивый эффект боке.

          Съемку еды трудно себе представить без дополнительного оборудования. Конечно, еще труднее представить использование штатива и фонов в случае фотографирования для своего блога принесенного блюда в ресторане. Однако, кроме шуток, в домашней министудии, оборудование играет важную роль.

          Дополнительное оборудование

          Штатив – важен при производстве нескольких серий фотографий, особенно, когда ракурс определен и его изменение не планируется на протяжении всей фотосессии. Меняя расстановку приборов, специй, зелени, света, камера в это время может быть зафиксирована и даже синхронизирована с компьютером для мгновенного вывода получаемой фотографии на экран монитора. Штатив также выполняет и классическую для него роль – борьба с шевеленкой. В случае слабого освещения (хотя при постановочных кадрах это недопустимо), штатив позволит увеличить выдержку без затрагивания параметра ISO (что в фотографии еды тоже не допускается). Малые настольные штативы также могут понадобиться для использования небольших ламп или вспышек, в случае съемки с искусственным освещением.

          Отражатели. Они могут быть покупными или самодельными, малыми или относительно большими, но при этом они остаются крайне нужными. Дело в том, что идеальное освещение для еды – это дневной свет от окна. Такой свет падает лишь с одной стороны и именно для его перенаправления будут использоваться отражатели. Малые – для подсветки малой области фотографии, нормальные – для общего освещения еды с не подсвеченной естественным светом стороны.

          Ткани, фоны и подложки. Часто приходится видеть фотографии, казалось бы, сделанные в экзотических местах. Например – картошка в горшочке на столе из древесины. Кажется, что такая съемка такой фотографии производилась в деревне, горшочек вытащили как минимум из печи. Но не все так печально – подобные фотографии подвластны каждому. В профессиональной съемке еды используются накопленные годами подручные средства. Зачем деревянный стол, когда можно использовать подложку небольшой площади? Зачем красивые скатерти, если в кадр попадает лишь ее кусок? Части окружающего пространства и будут являться тем инструментарием фотографа, которые позволят делать красивые, привлекательные фотографии. С сегодняшнего дня все, что может попасть в кадр с едой и посудой, сделать его красивее, должно отправляться вами в отдельный ящик. Пройдет время и каждая старинная солонка или салфетница будет иметь ценность. Отбирая «на потом» подручные вещи различного стиля, по прошествии времени, не составит труда за пару минут создать стильный натюрморт в гармонирующих формах и цветах!

          Освещение, настройки фотоаппарата

          Как уже упоминалось выше, для съемки еды приветствуется естественное освещение, свет поступающий с улицы из окна.

          Естественное освещение

          Идеально, когда за окном пасмурно, а не светит яркое солнце с жесткими лучами, создающее резкие тени. Проблема такого освещения – подсветка еды только с одной стороны. Для освещения затененных участков как раз используются упомянутые ранее отражатели. Для того, чтобы изготовить основной отражатель самому, понадобится основа из картона размером около 50 на 80 см, на одну сторону которой клеется фольга, на другую белый ватман. Такое устройство позволит использовать отражатель в двух режимах: для более мягкого света отражать необходимо ватманом, для лучшей подсветки – зеркальной поверхностью фольги.

          Итак, с помощью света из окна и одного отражателя получаем простую, но качественно верную схему для съемки еды. Остальные участки с провалами в тенях корректируются меньшими по размеру отражателями по тому же принципу.

          Искусственное освещение

          Что делать, когда в схеме невозможно использовать дневной свет? Может быть, студия располагается в комнате без окна. Это неудачный выбор для фуд-фотографа и стоит серьезно задуматься над сменой локации для съемки. Но если ситуация все же такова, то свет придется использовать искусственный. Основной источник должен быть большим по площади, желательно в 1 квадратный метр. Понадобится софт-бокс. Это устройство с источником света, спрятанным за большой по площади матовой белой материей. От софт-бокса исходит мягкий рассеянный свет, близкий к дневному. В качестве заполняющего света при съемке используются софт-боксы меньшего размера и меньшей мощности, в идеале в количестве двух штук. Итого, схема для искусственного освещения еды будет состоять из трех источников.

          Для акцента на конкретном продукте можно использовать фонарик, направленный в нужную область. Для красивого выделения на фотографии пара от горячей еды, напитков. Этот пар должен быть подсвечен контровым светом, то есть светящим в фотокамеру, но не напрямую.

          Настройки фотоаппарата

          В качестве настроек фотоаппарата чаще используется полностью ручной режим (М). Светочувствительность (ISO) должна быть минимальна. Апертура (открытие диафрагмы) в зависимости от необходимой ГРИП, около 3,2 – 5,6. Выдержка должна исключать появление смаза (шевеленки) на фотографии, вызванного дрожанием рук. Обычно это 1/100 сек. или короче.

          Если фотография получается пересвеченной (переэкспонированной), то необходимо уменьшать выдержку. Если недосвеченной (недоэкспонированной), то лучше прибегнуть к более качественному освещению или использованию штатива при съемке и увеличению выдержки до 1/50-1/20 сек. Не увеличивайте ISO для увеличения освещенности, фуд-фотография не любит шумов.

          Вы можете прибегнуть к использованию внешней вспышки, направленной в потолок или на стену, находящуюся позади Вас. Но помните, что в такой ситуации Вы не можете заранее прогнозировать получаемый результат, понадобятся несколько пристрелочных снимков еды.

          Старайтесь не использовать схему из нескольких импульсных источников света, такая игра не стоит свеч, проще и надежнее потратить день на изготовление подручных источников света, но они будут постоянными и позволят полностью контролировать освещение при съемке.

          Практические советы

          Существует множество секретов для съемки фотографий еды. К ним прибегают исходя из получаемого, опыта рано или поздно, все фотографы.

          • Ракурс. Существует несколько основных ракурсов для фотографии еды: сбоку, 20-30 градусов, 45 градусов, 90 градусов (сверху). При съемке на зеркальную или другую камеру с большим сенсором, чаще используется ракурс с 20-30 и 45 градусов. В таком случае можно легко играть ГРИП и отделить от заднего плана основную деталь. Если под рукой смартфон, то выгоднее будет смотреться вид сверху. Вид сбоку используется не часто, при нем красиво смотрится пар от еды, или высокая посуда, бутылки;
          • В некоторых случаях полезно сдвинуть компенсацию экспозиции вправо, чтобы получить более светлую фотографию. Хотя последний тренд – фотография в темном ключе;
          • Научитесь грамотно сочетать цвета. Все уже давно продумано. Распечатайте или имейте на смартфоне цветовой круг. Цвета, расположенные напротив друг друга в нем наиболее сочетаются. Если необходимо использовать два цвета, то это будут цвета на расстоянии 180 градусов, если три – на расстоянии 120 градусов друг от друга;
          • Продумайте что необходимо фотографии – игра контраста или гармония;
          • Следите за чистотой посуды и приборов. Протрите их салфеткой. Удаление грязи при постобработке – дело трудоемкое;
          • Хорошо играют в кадре с едой движущиеся детали – падающие капли, пар, свисающие с вилки спагетти;
          • Заполняйте фотографию равномерно и полностью. Не оставляйте пустые места, таким фотографиям помогут только ножницы или корзина;
          • Нарезайте еду при подготовке кадра острым ножом;
          • Приготавливайте композицию из слегка недоготовленных блюд. Они выглядят более свежими, сочными и румяными, более выигрышными;
          • Фотографируйте в формате RAW, хотя бы для того, что бы получить возможность исправить баланс белого. Неправильная передача цвета губительна и неприятна;
          • Пробуйте экспериментировать с фоном. Любой, даже самый глупый и неподходящий предмет может оказаться полезным, если будет находиться в зоне нерезкости. В новогодней фотографии стола с едой на заднем плане легко можно получить красивые боке-огоньки с помощью светосильного объектива с широко открытой диафрагмой и расположенной на фоне гирляндой;
          • Создавайте настроение при постобработке фотографии. Постобработка необходима в любом случае, но если поработать с цветом, то можно сильнее подчеркнуть настроение, которое должен передавать кадр.

          Фотографии еды – удел не только инстраграмм-зависимых. Этим направлением занимаются, в том числе, и серьезные фотографы. Между тем, фуд-фотографией можно неплохо зарабатывать. Журналы, блоги, рестораны, магазины, плакаты, реклама… Повсюду развешены изображения еды, манящей к себе голодных прохожих. Может не в деньгах счастье и кто-то занимается этим для души, что тоже не редкость. Так или иначе, фотография еды – интересное, увлекательное занятие, по своей специфике доступное фотографу любого уровня, от начинающего до профи.

          Как снимать еду: современные тренды в фуд-фото

          Если вы решили податься в радикальное фуд-блогерство или просто посмотреть на крайне симпатичные фотографии еды, то вам сюда. Сделали подборку самых модных веяний в профессиональной и любительской съёмке еды.

          Максимальное макро.
          Чем ближе еда, тем больше удовольствия. Сейчас нам уже не хочется смотреть на чей-то стол, уставленный бокалами, усеянный тканевыми салфетками и посыпанный специями. Мы хотим видеть плавящийся сыр в макро-увеличении, мы хотим, чтобы каждое соцветие укропа проглядывалось на фото. И чем больше ракурсов, тем лучше!


          Паттерны и узоры.
          Еда не похожа на еду? Отлично! Теперь фуд-фотография старается вывести нас на новый уровень восприятия гастрономических удовольствий. Раз мы не можем попробовать что-то прямо здесь и прямо сейчас, а вынуждены просто любоваться фотографиями, то для нас составят замысловатые узоры из еды, чтобы наш мозг хотя бы на секунду задумался «А что это передо мной?».

          Интерес к таким фото, как правило, выше, чем к традиционным фотографиям еды на тарелке.


          Жизнь имитирует искусство.
          Сложно сосчитать, сколько миллионов фотографий сделано в стиле фрески Микеланджело «Сотворение Адама». А раз мы так отчаянно переносим искусство в свою жизнь, то исключить еду из этого процесса было бы просто кощунственно. Вот и в качестве примера блинчик, который косплеит «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, или пирожное с отсылкой к работам Пита Модриана.


          Невесомость.
          Фотографы сейчас горазды и помастерить из еды сложные конструкции. То ставят печенья друг на друга под неестественными углами, то башни из бутылок строят. Есть мнение, что такого рода фотографии должны вызывать у нас только один вопрос: как они это сняли?


          Рог изобилия.
          Мы все знаем это чувство бессилия, когда на столе так много еды, что сложно выбрать, с чего же всё-таки начать.
          Фуд-фотографы пользуются нашей слабостью и снимают столы, ломящиеся от блюд, практически постоянно. Салаты, горячее, бургеры, фри, конфеты, торты, соки и лимонады — неважно, что именно заполняет пространство. Главное, чтобы глаза разбегались. Но мы-то знаем, что вся эта мода проникла к нам из Азии, где обойтись без шести-семи тарелок на одного никак нельзя.

          Надеемся, что скоро к нам вернётся тренд фотографироваться за накрытым столом со всеми родственниками, который, кажется, был утерян где-то между поколений.


          Съёмки на натуре.
          Есть возможность разложить блюда на траве в лучах вечернего солнца (желательно в золотой час)? Тогда выбрасывайте все фоны и бегите скорее со своими блюдами на природу.

          Фото в естественных условиях отбирают лавры у съёмок с профессионально выставленным искусственным светом и красивыми подложками из гранита. Так что в следующий раз, когда запланируете выехать на пикник, не забудьте взять с собой фотогеничную еду.

          Как фотографировать еду как профессионал

          Хорошая фуд-фотография может многое! Он может заставить зрителя проголодаться, он может убедить посетителя заказать блюдо и может продать чертовски много еды и книг с рецептами. Умение фотографировать еду для получения отличных результатов требует определенных знаний о том, что работает лучше всего, а что выглядит ужасно. Мы собрали несколько вещей, о которых вам нужно подумать, когда вы фотографируете еду, если вы хотите получить результаты, подобные тем, которые вы видите в глянцевых журналах и книгах.

          Изображение Луи Ханселя

          Готовьте еду на вид, а не на вкус — краткое руководство по стилю еды

          Есть целые книги (и карьеры), посвященные теме того, как стилизовать еду для фотосессии (я не имею в виду фотографию, я имею в виду СТИЛИ для фотографа). Пищевая промышленность огромна, и они понимают важность хороших фотографий для продажи своих товаров. Теперь, если вы серьезно относитесь к получению отличных снимков (а не к тому, чтобы просто съесть еду после укола), вам нужно приготовить еду так, чтобы она выглядела наилучшим образом, а не имела наилучший вкус.

          Так как же это сделать?

          Вы снимаете сытную еду?

          На фотографиях еда обычно выглядит лучше , когда она полнотелая (в отличие от «большой»). Проблема в том, что часто, когда вы достаете что-то из духовки, оно обычно теряет свое тело в прохладном воздухе до определенной степени. Для этого существует несколько трюков с фотографией, но самые простые, пожалуй, самые лучшие!

          • Стреляйте в еду, пока она еще очень горячая и свежая после приготовления.
          • Соберите блюдо так, чтобы оно выглядело сытым (иногда для этого нужно положить что-то на тарелку, но под еду, чтобы она выглядела полнее. Иногда нужно положить еду на другую еду.)
          Photo by Hans Vivek

          Think О цветах в вашей тарелке

          Цвет — важная часть хорошей фуд-фотографии. Во многих случаях вы можете добавить гарниры, которые контрастируют с цветом блюда, что очень эффективно добавляет элемент цвета на ваши фотографии.Знание цветового круга и того, какие цвета хорошо контрастируют, а какие хорошо дополняют друг друга, может очень пригодиться вам в фуд-фотографии. Обратите внимание на контрастные цвета зеленого, красного и белого на фотографии ниже и дополнительные цвета на фотографии ниже.

          Изображение от PixabayImage от Mae Mu

          Стиль еды также часто зависит от того, что окружает блюдо, как и от того, что находится в самом блюде. Сервировка стола и реквизита могут сильно помочь (или помешать) получить фантастическую фотографию еды, которую вы снимаете, в ее собственном контексте.Вот несколько вещей, о которых стоит подумать.

          Сервировка стола может решить или испортить ваши фотографии еды

          Окружение, в котором появляется ваша еда, почти так же важно, как и сама еда. Хорошо продуманная обстановка может придать контекст и настроение вашему снимку, поэтому немного подумайте об этом. Что находится на заднем и переднем плане еды? Вы хотите полностью исключить настройку и получить очень крупный план только еды? Ваша посуда подобрана по цвету к еде? Настроено ли окружение так, чтобы создать сбалансированную композицию?

          Элементы, которые вы обычно найдете в контексте еды (держатели для приправ, столовые приборы, салфетки и т. д.), могут быть расположены стилистом, чтобы помочь композиции.Обычно вы хотите, чтобы эти элементы дополняли, а не доминировали над основным предметом — едой.

          Фото Присциллы Дю През

          Это восходит к стилю сцены, но очень важно учитывать цвета посуды, столовых приборов, стола, скатерти и т. д. , которые окружают ваш главный объект, поскольку они оказывают такое важное влияние на конечный результат.

          Цвета обычно намеренно выбираются либо как контрастные, либо как дополнительные.Оба могут работать очень эффективно.

          С другой стороны, некоторые цвета просто не сочетаются с едой (светло-зеленый очень сложно использовать, если вы хотите, чтобы блюдо выглядело аппетитно).

          Пины с едой, которыми можно поделиться для Pinterest

          «Объемный» Основной предмет правильно

          В фуд-фотографии вы всегда должны пытаться получить привлекательный передний план и фон для воспроизведения с. Вы даже можете использовать пустые места, чтобы рассказать историю, если вы предпочитаете минимализм. фотография.Тем не менее, лучший способ, как правило, состоит в том, чтобы окружить ваше основное блюдо с ингредиентами и реквизитом, которые относятся к нему. Это означает, что вы можете играть с различные ингредиенты, соусы, масла и посуда. Обязательно покажите, как было приготовлено конкретное блюдо – это привлечет внимание вашего зрителя!

          Вы также можете расставить различные банки, банки, травы, стаканы и салфетки вокруг основного блюда. Они очень декоративны, а также могут рассказать о происхождении и истории блюда.

          Фото Тоа Хефтиба

          Что нужно знать об освещении в фуд-фотографии

          Возможно, одним из важнейших факторов, влияющих на конечный результат фотографии еды, является качество света .Хорошей новостью является то, что, поскольку ваша сцена обычно портативна, у вас есть достаточный контроль над ситуацией освещения.

          • Естественный свет из окон обычно играет решающую роль в профессиональной фуд-фотографии. (Если вы можете получить естественное освещение окна в пасмурный день, то вам еще повезло). Мягкое, рассеянное освещение, обычно создаваемое естественным освещением окна, которое отбрасывает очень мягкие тени, прекрасно работает с большим количеством фотографий еды. Как правило, лучшее освещение — спереди (т. е. через плечо фотографа), но можно заставить работать любой угол естественного света.В зависимости от того, сколько света доступно, вам может понадобиться штатив.
          • Отражатели. Если вы хотите еще больше рассеять свет или смягчить некоторые тени, то отражение естественного освещения также будет очень желательно. Это можно сделать с помощью специального отражателя или импровизировать со светлым материалом (белые простыни/ткани) или отражающим материалом (фольга).
          • Искусственное освещение. Иногда вы просто не сможете воспользоваться преимуществами естественного освещения.Использование стробоскопов на еде — обширная тема, но достаточно сказать, что вам часто потребуется максимально смягчить и рассеять свет с помощью софтбоксов и рефлекторов.
          • Фотография еды в темных тонах – растущая тенденция в фотографии еды заключается в том, чтобы использовать стиль слабого освещения и темную обстановку. Это больше касается использования темных цветов еды, ее фона и окружения в сочетании с естественным освещением окна, как в примере ниже. Это очень эффективно для создания настроения.Вы можете увидеть еще несколько удивительных примеров на Pinterest здесь.
          Фото Хамфри Мулеба

          Изменить Естественный свет

          На случай, если вы выберите работу только с естественным светом, не забудьте изменить его. Естественный свет почти никогда не бывает идеальным без каких-либо тонких (или более выраженных) модификации.

          Приобретение несколько основных инструментов помогут вам управлять светом. Эти инструменты обязательно поднимите свою фуд-фотографию на новый уровень! С другой стороны, неадекватное использование света испортит вашу фуд-фотографию, поэтому не забудьте посвятить достаточно времени внимание на освещение.

          Если нет его еще нет, вам обязательно следует приобрести диффузор и поместить его между окно и ваш стол. При работе с прямыми солнечными лучами рассеиватель значительно улучшить качество света, сделав его мягче. Смягчение темных теней мгновенно сделает ваши снимки еды намного более привлекательными!

          Еще одним недорогим модификатором света являются карты — белые и черные карты! Вы можете легко сделать их, если купите пару пенопластовых плит. Вырежьте их в соответствии с вашими потребностями и используйте белые карты, чтобы отражать свет в теневые области, или черные карты, чтобы сделать тени более сильными, когда это необходимо.

          Фото Pu Far

          Other Elements Of Good Food Photography

          Преднамеренное использование глубины резкости

          Другим ключом к эффективной фотографии еды является знание того, как управлять глубиной резкости и делать это осознанно. Как видно из большинства примеров в этой статье, фотографы склонны использовать малую глубину резкости, чтобы привлечь внимание к определенной части фотографии (обычно к основному блюду или его части). Однако иногда вам может понадобиться закрыть апертуру камеры, чтобы захватить большую глубину резкости.Оба могут работать, но помните о тенденции к узкой глубине резкости и принимайте решение в соответствии с вашим собственным стилем.

          Если вы не знаете, как это сделать, загрузите наше бесплатное руководство по глубине резкости здесь.

          Изображение Джозефа Гонсалеса

          Выберите угол

          В фуд-фотографии есть два распространенных способа компоновки основных кадров. Первый способ предполагает фотографирование их прямо над едой. Вы можете либо получить крупный план еды (как в примере ниже), либо показать аэрофотоснимок настроек размещения.

          Изображение от Eaters CollectiveImage от Brooke Lark

          Второй распространенный ракурс — это съемка под углом сбоку, чтобы вы могли включить либо передний план, либо фон, либо и то, и другое, либо все окружение блюда, как в примере ниже. Очевидно, есть тысяча способов содрать шкуру с этого кота! Примеры в этой статье должны дать вам несколько идей об общих композициях фуд-фотографии.

          Изображение Марианы Медведевой

          Задумайся Линии и слои

          Композиция имеет большое значение в любом жанре фотографии.Поскольку вы, скорее всего, будете использовать в кадре много реквизита и ингредиентов, вам следует расположить их продуманно и визуально привлекательно. Например, вы можете положиться на композицию с линиями и слоями. Не стесняйтесь использовать реквизит или ингредиенты для создания линий и многослойных эффектов — это сделает ваши изображения по-настоящему привлекательными!

          Посуда отлично подходят для формирования линий — вы можете использовать их, чтобы направить зрителя прямо к блюдо!

          Фото Эйлив-Сонас Aceron

          Несколько быстрых и простых советов для лучшей фотографии еды

          Следующие советы предназначены для тех, кто немного торопится и просто хочет быстро, но качественно сфотографировать еду.Они ни в коем случае не высечены в камне! Есть много случаев, когда вы должны на самом деле игнорировать их. Если у вас не так много времени, следуя этим нескольким идеям, вы, как правило, получите более качественную фуд-фотографию, чем в противном случае.

          1. Переместите сцену, чтобы воспользоваться преимуществами естественного освещения окна
          2. Ограничьте глубину резкости с помощью широкой диафрагмы (f/1,8 – f/5,6). Сосредоточьтесь на переднем крае продукта.
          3. Либо увеличьте изображение прямо на еде, либо расположите фон так, чтобы создать контекст
          4. Найдите гарнир контрастного цвета и положите его на еду (яркие цвета, такие как зеленый (лук-резанец), красный (чили) и белый (пармезан), как правило, работают well
          5. Старайтесь, чтобы порции были небольшими, чтобы у вас был определенный центр интереса на фотографии
          6. Сфотографируйте еду, пока она самая свежая
          7. Распечатайте свои изображения Это высший тест для фотографов.Прочтите нашу статью о лучшем фотопринтере, чтобы узнать, как это сделать.
          8. Минимум беспорядка! Сосредоточьтесь на том, что действительно важно в вашем изображении, и не стесняйтесь удалять все, что отвлекает зрителя от еды.
          Photo by Thought Catalog

          Секреты фудстайлинга

          Несмотря на то, что есть несколько приемов фотографа для получения отличных снимков, есть также несколько быстрых и простых приемов по стилю еды , чтобы убедиться, что еда выглядит как можно лучше, прежде чем ее снимать. Вот некоторые из них, которые следует иметь в виду.

          • Все зеленое (например, листья салата) будет выглядеть зеленее и свежее, если перед выстрелом замочить его в ледяной воде на несколько минут. Встряхните их насухо, прежде чем фотографировать.
          • Смажьте маслом горячую еду, чтобы она выглядела более свежей на фотографии! Особенно, если он простоял какое-то время
          • Не кладите слишком много заправки на салат для фотографий – от этого салат будет выглядеть вялым.
          • Свежий лучше всего – и по вкусу, и по внешнему виду.
          • Недоготовьте еду – на фотографии она выглядит свежее и ярче.
          • Убедитесь, что пластины и настройки действительно чистые. Пятна пропавшей еды на скатерти или там, где ее быть не должно, могут испортить фотографию.
          Фото Дэна Голда

          Устранение неполадок с фуд-фотографией

          Даже если вы применили все наши советы, ваши фотографии могут получиться не такими, как вы хотите. Читайте дальше, если хотите узнать, как исправить наиболее распространенные проблемы в фуд-фотографии!

          Размыто Изображения

          Если ваш фотографии немного размыты, не паникуйте! Вы должны держать камеру устойчивее, используйте штатив с дистанционным управлением, чтобы камера оставалась неподвижной во время вы снимаете или используете более короткую выдержку.Одна из этих трех стратегий будет конечно решить вопрос.

          Цвета Не смотри правильно

          Если цвета выглядят нелепо, вы, вероятно, использовали неправильный баланс белого. К счастью, это легко исправить в Lightroom или Photoshop. Цвета оживают когда баланс белого выставлен правильно! Если вы снимаете в формате RAW, вам будет еще проще исправить любые цветовые нюансы. вопросы.

          Фотографии просто не «всплывают»

          Внимательно изучите профессиональные фотографии еды, чтобы понять, чего не хватает на ваших изображениях.Возможно, вы неправильно использовали глубину резкости или ваш способ настройки контраста, уровней и резкости в программном обеспечении для редактирования недостаточно искусный. Иногда несколько небольших правок могут сделать фотографии намного смелее!

          Фото Кэтрин Чейз

          Некоторые примеры замечательных фотографий еды

          Вот несколько примеров стратегий фуд-фотографии, о которых мы говорили. В этих конкретных примерах примечательными элементами являются узкая глубина резкости и преднамеренное использование цвета и тона.

          Обратите внимание, что часто в случае с шоколадом фотограф дополняет основной продукт теплыми цветами и похожими темными тонами. Это сделано намеренно. Фуд-стайлинг предоставляет прекрасную возможность проявить творческий подход к цветам, тону и композиции.

          Отличные сайты и ресурсы по фуд-фотографии

          Надеюсь, мы дали вам хороший старт! Есть также некоторые удивительные ресурсы в Интернете, которые вы должны проверить. Ниже приведены некоторые из наших фаворитов в области фуд-фотографии:

          .

          Как снимать фотографии еды, которые заставят людей лизать экран

          Портфолио Питера Фрэнка Эдвардса

          4.Пищевой стиль

          В то время как композиция поможет добавить интереса и сфокусировать ваши изображения, для хорошей фуд-фотографии нужен отличный фуд-стайлинг.

          Обычно вы не завтракаете с кокосовой стружкой, тыквенными семечками и конопляными сердечками, элегантно задрапированными рядом с утренним тостом, но использование этих типов стилистических решений поможет привлечь внимание людей к основному объекту в кадре.

          Вот приемы укладки, о которых следует помнить:

          • Выберите самую красивую тарелку, миску или сервировочное блюдо.

          Не бойтесь попробовать нестандартные варианты, такие как деревянные тарелки, мраморные разделочные доски или каменные миски, и посмотрите, как они подойдут для ваших фотографий. Если вы не можете позволить себе дорогие вещи, не расстраивайтесь! Много уникальной сервировочной посуды можно найти в секонд-хендах за четверть цены в более дорогих торговых точках.

          • Не забудьте о столовых приборах.

          Многие замечательные фотографии еды используют столовые приборы, чтобы придать изображению реалистичность и дать зрителю ощущение, что он может просто погрузиться в него.

          • Используйте свежие ингредиенты в качестве деталей фона.

          Несколько сочных ломтиков лайма и острых хлопьев чили, разбросанных рядом с однообразной (но вкусной) тарелкой Пад Тай, помогут освежить образ. Не бойтесь экспериментировать с маловероятными деталями фона, такими как листья или сухие цветы. При правильном выполнении ваш зритель не будет задаваться вопросом, как листья попали на стол, он будет задаваться вопросом, как ваши изображения выглядят так великолепно.

          • Тканевая салфетка придает изображению цвет и текстуру.

          В то время как синяя льняная салфетка за жареным цыпленком может помочь сделать изображение более эффектным, салфетка с деталями или вышивкой может добавить текстуру рядом с тарелкой супа.

          • Не забудьте гарнир.

          Щепотка петрушки может оживить коричневую тарелку болоньезе так же, как щепотка кинзы и оливкового масла может поднять на новый уровень обычную тарелку гуакамоле.

          советов по фуд-фотографии — Canon Europe

          Благодаря Instagram в последние годы фуд-фотография пережила возрождение, но любой, кто пытался сфотографировать свой обед, скажет вам, что это приносит свои уникальные проблемы.Шведский фуд-фотограф Линда Ломелино овладела искусством — ее фотографии еды, наполненные сказочным причудливым шармом, но приправленные угрюмой атмосферой, привлекли более 750 тысяч подписчиков в Instagram.

          «Приблизительно 11 лет назад у меня появилась страсть к выпечке, — говорит Линда, изучавшая фотографию в школе. «В то время кексы были в моде, поэтому я сделал несколько фотографий и поделился ими на Facebook. Людям они понравились, поэтому я подумал: «Может быть, мне стоит завести блог?» Благодаря этому блогу Call Me Cupcake аппетитные шедевры Линды теперь собраны в четыре книги, переведенные на несколько языков.

          Здесь она делится своими секретами сладкого успеха…

          1. Максимально используйте естественное освещение

          Если у вас есть такая возможность, использование вспышек Canon Speedlite в студии позволит вам контролировать условия освещения. В качестве альтернативы вы можете использовать естественный свет, который сложнее контролировать, но он будет льстить вашему объекту, если его правильно использовать. «Поэкспериментируйте со светом там, где вы живете», — говорит Линда. «Размер окна, направление, в котором оно обращено, время суток и погода — все это может повлиять на то, как выглядит свет», — говорит она.«С окнами, выходящими на север, как правило, легче всего работать — свет меньше меняется в течение дня, и вы никогда не будете снимать под прямыми солнечными лучами».

          Пасмурный и не слишком темный день идеально подходит для Линды, которая снимает при боковом освещении в своей студии, выходящей на запад, перед обедом и в кухне, выходящей на восток, ближе к вечеру и вечером. Чтобы добиться своего фирменного «угрюмого» образа, она задернет окно парой темных занавесок.

          «Вы можете заставить любой тип окна работать, если будете экспериментировать и практиковаться, но если вы живете в стране, где в основном солнечно, и у вас есть только окно, выходящее на юг, это будет более сложной задачей», — она говорит.«В таких случаях можно использовать тонкую белую занавеску, чтобы смягчить свет».

          2. Используйте цвета и текстуры для создания сцены

          Одним из способов найти оригинальность является композиция, и хитрость Линды заключается в том, чтобы сосредоточиться на цвете. «Я обычно использую только два или три цвета в съемке», — объясняет она. Она использует оттенки одного и того же цвета, а затем вводит дополнительные цвета — противоположные друг другу на цветовом круге — для обеспечения визуального контраста.«Например, при украшении торта фиолетовой глазурью я стараюсь добавить на фотографию что-то желтое или желто-зеленое. Оранжевый и бирюзовый — еще одно из моих любимых сочетаний — это действительно делает фото ярким!»

          Помимо цвета, Линда советует поэкспериментировать с текстурами, чтобы добавить интереса. «Если я снимаю торт с большим количеством текстуры или узорчатой ​​глазурью, я могу выбрать гладкий фон, чтобы сфокусировать внимание на торте. множество различных текстур — это может быть так же просто, как добавить мятую льняную салфетку.»

          3. Создайте ощущение глубины

          7 практических советов о том, как фотографировать еду во время путешествий

          Значимое посещение любого конкретного туристического направления было бы неполным без дегустации гастрономических изысков, которые может предложить это место. Еда — важный аспект любой культуры, и принимать участие в гастрономических предложениях города или страны — значит знакомиться с их культурой.

          Но если вы из тех, кто любит документировать кулинарные впечатления от своих многочисленных путешествий, важно, чтобы вы знали, как правильно фотографировать эти блюда, чтобы убедиться, что вы отдаете им должное.

          И хотя вы, очевидно, не можете передать отчетливые вкусы и ароматы еды с помощью изображения, вы можете продемонстрировать аппетитные цвета, текстуры и общее представление блюда, просто сделав хорошую фотографию.

           

          7 практических советов о том, как фотографировать еду во время путешествий

          Найдите достаточно естественного света

          Вы можете легко воссоздать эффект естественного освещения с помощью подходящего осветительного оборудования, но не всегда возможно использовать такие инструменты в путешествии.Вы можете обедать в месте, где фотосъемка со вспышкой запрещена или осуждается, или у вас может просто не хватить места в сумке для дополнительного осветительного оборудования.

          Если вы не можете использовать искусственные источники света, это нормально — ничто не сравнится с реальным естественным светом при съемке еды, так как он позволяет запечатлеть реалистичные цвета определенного ингредиента или блюда. Различная степень солнечного света в зависимости от погоды также добавляет глубины кадру, позволяя вашей аудитории лучше понять обстановку и контекст, в котором были сделаны ваши фотографии еды.

          Если вы обедаете в помещении, выберите место у окна или в любом другом месте, которое позволяет солнечному свету, струящемуся из окон, достигать вас. Если кафе находится в закрытом помещении, вместо этого подавайте еду на открытом воздухе. Это должно дать вам достаточно естественного света, чтобы поиграть с ним.

          Используйте предметы на столе для создания лучшего освещения

          Как упоминалось ранее, брать с собой дополнительное фотооборудование в путешествие не всегда возможно, а это означает, что у вас часто остаются только камера и объектив, а также, возможно, внешняя вспышка.В таких случаях извлеките максимальную пользу из ситуации, проверив таблицу на наличие всего, что может помочь вам создать лучшее освещение для вашей фотографии.

          Если меню напечатано на белой бумаге, вы можете поставить его рядом с блюдом и направить на него вспышку, чтобы создать более рассеянное освещение. Белая тарелка также может служить отражателем, который может помочь вам управлять направлением света (будь то от вспышки или от источника естественного света) и гарантировать, что еда будет хорошо освещена для фотографии.

          Если на вашем столе есть свеча, вы можете использовать ее в качестве основного источника света для вашей фотографии, чтобы сделать ее более драматичной. Поиграйте со всем, что доступно, чтобы увидеть, какое освещение вы можете придумать.

          Добавьте реквизит, чтобы улучшить композицию

          Помимо освещения, композиция является одним из наиболее важных факторов, составляющих хорошую фотографию. Вы можете попробовать разные методы композиции, но имейте в виду, что чрезвычайно важно создать правильный баланс и симметрию, чтобы обеспечить наилучший результат.

          По этой причине иногда недостаточно просто сфотографировать блюдо. В некоторых случаях вам может понадобиться использовать реквизит, чтобы сбалансировать элементы на фотографии, а также добавить контекст и визуальный интерес.

          Используйте все, что есть под рукой: посуду, солонку или даже столовую салфетку. Просто смешивайте и подбирайте предметы на столе, чтобы создать желаемую композицию, но убедитесь, что реквизит сведен к минимуму, чтобы не отвлекать внимание от еды.

          Реквизит также может помочь вам скрыть любые нежелательные элементы, которые вы не хотите включать в свою фотографию.Например, если рисунок скатерти слишком отвлекает внимание, вы можете использовать салфетку из простой ткани, чтобы скрыть его, что даст вам чистый холст для работы.

          Фотографировать под разными углами

          Обычно лучше всего фотографировать еду с высоты птичьего полета. Тем не менее, вы можете поэкспериментировать с различными точками обзора, пока не достигнете угла, который сможет правильно продемонстрировать размер, количество и аппетитный вид еды на вашей тарелке.

          Имейте в виду, что некоторые углы больше подходят для определенных видов продуктов, чем другие.Снимок сверху лучше всего использовать для пиццы или чего-либо, что подается в миске, например, рамэн или суп, а снимки крупным планом, сделанные на уровне глаз, лучше всего использовать для гамбургеров или бутербродов, поскольку они обеспечивают хороший обзор всех слоев.

          Следите за своим вниманием

          Обычно вы хотите, чтобы все блюдо было в фокусе, но бывают случаи, когда вы захотите выделить конкретную деталь, чтобы еда выглядела более привлекательно, или продемонстрировать особую особенность блюда, которая вам кажется интересной.

          Выбор точки фокусировки позволяет привлечь внимание к определенной части фотографии, поэтому заранее определитесь с точкой фокусировки.

          Хотите ли вы, чтобы весь кадр был в фокусе, или хотите, чтобы в фокусе оставалась только определенная часть, зависит от вас. Если вы решили сфокусироваться на одном конкретном участке фотографии, убедитесь, что вы выбрали соответствующие настройки диафрагмы, чтобы создать желаемую глубину резкости.

          Широкая диафрагма (чем меньше число f, тем больше диафрагма) создает малую глубину резкости, что дает хороший размытый фон только на определенной части фотографии в фокусе.

          Включить человеческий фактор

          Один из способов сделать ваше изображение выдающимся — добавить человеческий фактор. Это может быть так же просто, как вставить руку в кадр и запечатлеть себя, взаимодействующего с едой перед вами, но вы также можете включить других людей (возможно, вашего официанта или шеф-повара) для лучшего контекста.

          Этот метод «очеловечивает» фотографию и делает ее более уникальной, привлекательной и, в большинстве случаев, более интересной. Люди с большей вероятностью будут относиться к вашим фотографиям еды на более личном уровне, когда они смогут увидеть, как блюдо едят и наслаждаются им, поскольку это также вызывает у них желание съесть еду.

          Хотя этот совет не всегда необходим, он может быть полезен для определенных композиций. В конечном счете, все зависит от того, как вы хотите, чтобы люди рассматривали фотографию, и от сообщения, которое вы хотите передать.

          Спросить разрешение

          И, наконец, всегда соблюдайте самое главное правило, которое следует помнить при фотосъемке в чужой стране (или любом незнакомом месте): спрашивайте разрешения. Это следует соблюдать всегда, но это особенно важно, когда вы включаете людей в свои фотографии еды.В некоторых странах действуют правила и законы, запрещающие несанкционированную фотосъемку, поэтому лучше перестраховаться, чем сожалеть.

          Кроме того, некоторым людям может быть некомфортно, когда вы фотографируете их продуктовые лавки и магазины, поэтому разумнее будет попросить их одобрения, прежде чем снимать.

          Вот и все — семь советов, которые помогут вам ориентироваться в фуд-фотографии во время путешествия. Имейте в виду, что это всего лишь советы, которые помогут вам создавать более качественные фотографии еды из путешествий, и они не являются строгими рекомендациями, которым вы должны следовать.Дайте волю своему творчеству, а если ничего не помогает, просто уберите камеру и наслаждайтесь едой!

          Вы на Pinterest? Закрепите их для последующего чтения!

          Как лучше всего фотографировать еду с прямой перспективы

          Прямой ракурс отлично подходит для фуд-фотографии, потому что он дает вашему объекту ощущение величия и может заставить его выпрыгнуть из кадра. Этот угол хорошо подходит для продуктов, которые являются высокими или многослойными, так как под этим углом вы можете получить лучшее представление о его масштабе или лучше раскрыть эти слои.

          Я уверен, что вы видели много удивительных фотографий еды в Instagram, сделанных с прямого ракурса. Если вы пытались создать подобные изображения и ищете несколько советов, я собрал некоторые из моих любимых в видео выше. В фотографии нет жестких или быстрых правил, но я обсуждаю некоторые вещи, о которых я думаю, которые позволяют мне создавать отличные изображения.

          Первый совет, который я могу дать всем, кто хочет создать фуд-фотографию с прямого ракурса, — знать, когда ее использовать — не все подходит для этого ракурса, поэтому выбирайте объект с умом.В этом конкретном примере я выбрал блины, и, поскольку они сложены высоко, этот ракурс — отличный способ показать высоту и увидеть все эти прекрасные слои блинов.

          Мой следующий совет касается фона, который вы выбираете для своей фотографии. В отличие от того, что я называю «плоскими планами» — это относится к съемке прямо вниз — и некоторых других ракурсов, при съемке под прямым углом вам нужно будет учитывать фон за вашей едой, а не только то, на чем она будет сидеть. .

          Есть несколько способов сделать это: вы можете выбрать фон того же цвета, что и поверхность вашего стола, использовать разные цвета для каждого из них, а иногда, возможно, даже добавить сцену на заднем плане, например, ресторан или кухню. Что бы вы ни выбрали, делайте это с точки зрения того, что разные комбинации фона будут создавать разные ощущения от ваших изображений.

          При выборе фона необходимо убедиться, что он не слишком отвлекает.Может показаться заманчивым использовать необычный фон, чтобы выделить изображение, но самое главное помнить, что фон должен быть не в центре внимания, а еда: объект — это то, что должно действительно выделяться.

          Еще один совет для фотографий еды, сделанных под таким углом, касается фокусного расстояния вашего объектива. Это определенно не высечено на камне, так как для каждого изображения, которое вы делаете, необходимо будет каждый раз определять свое фокусное расстояние, но для этих прямых снимков я обычно снимаю от 70 мм до 120 мм.

          Обратите внимание: эти значения фокусного расстояния относятся к объективам полнокадровых камер. Если вы используете датчик кадрирования, это будет примерно от 50 мм до 85 мм, в зависимости от вашего конкретного фактора кадрирования.

          Это фокусное расстояние помогает сжать сцену и добавить глубины. Более широкое фокусное расстояние может сделать изображение более плоским, чего следует избегать. Кроме того, эти более длинные фокусные расстояния также значительно облегчают интеграцию боке, что может выглядеть великолепно. Еще одна хорошая вещь в этих фокусных расстояниях заключается в том, что они лучше всего подходят для предотвращения искажения объектива, из-за которого ваши фотографии могут выглядеть так, как будто ваши объекты вот-вот упадут.Хотя обычно вы можете исправить такие вещи при постобработке, не помешает исправить это в камере.

          В приведенном выше видео есть еще больше советов о том, как делать отличные фотографии еды, используя прямую перспективу, а чтобы посмотреть другие видео о фотографии еды, обязательно загляните на мой канал YouTube!


          Об авторе: Эми Прескотт — профессиональный фотограф, и фуд-фотография объединяет два ее любимых занятия: еду и фотографию.Прескотт хорошо поработал над карантином, используя плохую ситуацию для создания видеороликов на YouTube, чтобы помочь людям, которые хотят научиться фуд-фотографии.

          Как снимать потрясающие фотографии еды — Summerana

          Хотя вы можете фотографировать людей изо дня в день, всем нам нравится время от времени хвастаться своими тарелками. Фуд-фотография — это отдельный жанр, и у него есть свои правила, как и у любого другого жанра, а это означает, что даже профессиональному фотографу может потребоваться некоторое время, чтобы разобраться с ним.Даже если вы снимаете только на смартфон, вы можете создавать изображения, которые выглядят аппетитно, если вы знаете, что делаете. Однако, если вы этого не сделаете, даже изысканная кухня может выглядеть плохо и неаппетитно!

          Вот несколько советов, которые помогут вам быстро совершенствоваться. Они идеально подходят для блоггеров или тех, кто хочет заняться фуд-фотографией в качестве карьеры.

          Освещение

          Освещение является одним из наиболее важных факторов, и ваша еда должна иметь отличное освещение, чтобы она работала.Естественный свет всегда выглядит лучше всего, потому что вы имеете дело с натуральным материалом — хотя резкое освещение и экспериментальные эффекты могут отлично смотреться на портретах, еда всегда выглядит вкуснее, когда она снята естественным и четким образом. Равномерное освещение также предпочтительнее, чтобы по возможности убрать тени и осветить блюдо со всех сторон.

          Фон

          Убедитесь, что вы настроили отличный фон, не запутывая и не отвлекая элементы. Простая деревянная поверхность, скатерть или белая доска могут стать фоном, который дополняет фотографию, а не отвлекает от еды.Если вам трудно найти подходящее место, попробуйте сделать свой собственный фон, покрыв кусок картона узорчатой ​​бумагой или тканью. Постарайтесь убедиться, что весь кадр заполнен этим фоном, чтобы он не был слишком загроможден.

          Реквизит

          Опять же, не загромождайте кадр слишком сильно, но учтите несколько реквизитов. Что вы могли бы использовать? Нож или ложка, сервиз или несколько сыпучих ингредиентов — хороший выбор. Вы также можете разбрасывать крошки, чтобы создать более аутентичный вид.Оденьте рамку так, чтобы она выглядела настоящей, но уберите отвлекающие элементы. Подобно тому, как Коко Шанель советовала снять один аксессуар перед тем, как выйти в свет, вам, вероятно, следует снять одну вещь перед съемкой кадра.

          Скорость

          При фотографировании еды нужно быть быстрым, так что приготовьте все заранее. Убедитесь, что вы можете сделать все, прежде чем это начнет выглядеть менее аппетитно. За считанные минуты свежие травы и зелень могут завянуть, а соусы могут покрыться кожицей или расплескаться.Холодные продукты тают, а горячие перестают выделять пар и даже могут менять цвет при остывании. Правило номер один – быть быстрым! Если вы едите еду после этого, вы также не хотите, чтобы она остыла, прежде чем вы получите шанс!

          Стиль

          Если вы делаете профессиональные фотографии, не собираясь есть еду, вы можете обращаться с ней и оформлять так, как вам нравится. Настройте его именно так и обратите особое внимание на то, как он выглядит под углом, под которым вы снимаете, переставляя элементы для наилучшего внешнего вида.Если вы хотите, чтобы еда блестела, смажьте ее растительным маслом! Что касается горячей еды, на самом деле часто лучше, если вы не приготовите ее полностью — пока вы не можете определить снаружи, что она не полностью готова, вы можете получить больше времени на съемку, прежде чем она испортится или изменит внешний вид. Попробуйте сбалансировать пластину в соответствии с фотографическими правилами, такими как правило третей, для лучшего снимка.

          Уголок

          Присядьте немного ниже, чем обычно, для лучшего выстрела. Если вы находитесь на уровне тарелки или чуть выше нее, вы можете получить гораздо более привлекательный угол, который действительно оживит еду в кадре.Иногда вы можете снимать сверху для получения отличного эффекта, но для этого действительно нужна поразительная визуальная часть еды. Зрителю лучше смотреть на тарелку сбоку.

          Дайте место

          Хотя вы, возможно, не сможете много двигаться из-за вашего тщательно составленного, но небольшого фона, есть много преимуществ в том, чтобы сделать шаг назад, если вы можете. Предоставление вашей тарелке небольшого пространства, в котором можно дышать, имеет действительно убедительный эффект, а отрицательное пространство также очень полезно для макетов и изображений веб-сайтов.Это также делает больший акцент на форме и цвете еды, что делает ее визуально привлекательной с художественной точки зрения.

          Редактирование

          Это отличная идея — тщательно отредактировать фотографии еды после того, как вы их сделаете. С правильными изменениями вы можете сделать еду еще вкуснее. Небольшое увеличение их резкости действительно может выявить мелкие детали еды, а с помощью цветокоррекции можно выделить естественные цвета изображения. Небольшое насыщение действительно может помочь, и если вы не переусердствуете, оно сделает еду более привлекательной.Чем ярче будут кадры, тем реалистичнее и аппетитнее получится еда. Попробуйте добавить немного контраста, чтобы придать изображению более драматичный вид без ущерба для баланса цветов.

          Фокус

          Для снимка, который продает еду, вам понадобится большая глубина резкости, которая показывает все. Но для снимка, который продает образ жизни или имеет более художественный вид, попробуйте малую глубину резкости. Выделяйте детали еды с помощью ракурсного снимка, при котором одна ее часть оказывается в фокусе, а остальная часть слегка размывается.Не заходите слишком далеко — вы все равно хотите, чтобы зритель мог определить, что он смотрит на еду. Для серии изображений, вероятно, лучше включить хотя бы один снимок, на котором все видно и находится в фокусе.

          У вас есть любимые советы по фуд-фотографии? Мы хотели бы услышать, как вы получили свои лучшие снимки ниже!

          Как снимать в ручном режиме для фуд-фотографии

          Три самых больших изменения для меня как фуд-фотографа включали в себя изучение ручного режима, обучение использованию искусственного освещения и изучение различных методов редактирования.Этот пост начинается с самого начала и рассказывает о том, как снимать в ручном режиме, чтобы вы могли лучше контролировать свои изображения и делать более качественные снимки.

          Этот пост содержит партнерские ссылки. Ознакомьтесь с раскрытием партнерской информации.

          Как снимать в ручном режиме

          Что означает ручной режим?

          Ручной режим означает, что вы управляете экспозицией ваших изображений. Вы должны повернуть верхний диск на корпусе камеры в положение «M», чтобы полностью контролировать три важные настройки экспозиции:

          Когда вы освоите ручной режим, вы будете взаимозаменяемо настраивать эти три параметра, чтобы создавать изображения нужного типа.

          Большинство людей начинают использовать свои DSLR в режиме AUTO. По сути, это означает, что камера определяет параметры экспозиции за вас. Хотя это может показаться удобным, проблема с режимом AUTO заключается в том, что ваша камера — это всего лишь инструмент. У него нет вашего видения, и он не будет знать, какие изображения вы хотите запечатлеть. Возможно, это не самые лучшие решения для ваших изображений.

          В режиме

          АВТО обычно получаются изображения, которые мало чем отличаются от изображений, снятых камерой смартфона.И, поскольку камера смартфона меньше и ее гораздо легче носить с собой, DSLR в конечном итоге пылится в шкафу. Если вы хотите улучшить свои фотографии и делать снимки, которыми вы можете гордиться, очень важно изучить ручной режим на вашей цифровой зеркальной фотокамере.

          Настройки камеры других людей не имеют значения

          Когда дело доходит до настройки параметров камеры, вам может быть интересно посмотреть, какие настройки камеры используют другие люди для захвата изображений. В приведенных ниже примерах я привожу настройки камеры, которые использовал для демонстрации диафрагмы, ISO и выдержки.Вы можете использовать их в качестве руководства, чтобы узнать, как взаимозаменяемо работают диафрагма, выдержка и ISO, но вы не обязательно можете использовать одни и те же настройки для своих собственных изображений. Я выбрал настройки, которые лучше всего подходят для моей ситуации освещения.

          Освещение у всех разное, а это значит, что настройки камеры могут не совпадать с освещением, с которым работаете вы. То, что сработало для моих изображений, может не подойти для ваших собственных изображений. Итак, давайте углубимся в изучение ручного режима!

          Ручной режим: Диафрагма

          Что такое Диафрагма?

          Диафрагма — это размер отверстия в объективе.Для этого примера я снимаю с объективом 24-70 2.8 , что означает, что наименьшее значение диафрагмы — f2.8, а наибольшее число — f22.

          Хитрость в отношении диафрагмы заключается в том, чтобы помнить, что чем меньше число, тем шире отверстие в объективе.

          В данном случае f2.8 — это наименьшее число и самая широкая диафрагма. Чем меньше число, тем больше света вы пропустите и тем меньшую глубину резкости (более размытый фон) вы увидите.

          Чем выше число, тем меньше отверстие в линзе.Таким образом, f22 будет самым большим числом и самой маленькой диафрагмой. Чем выше число, тем меньше света вы пропускаете и тем большей глубины резкости вы достигаете (менее размытый фон).

          Существует несколько «остановок» между самым низким и самым высоким номером, которые вы можете попробовать. Они называются диафрагмами и помогают найти баланс между экспозицией и глубиной резкости в зависимости от типа снимаемого изображения.

          Демонстрация диафрагмы

          Для демонстрации диафрагмы снимаю на свой Nikon D750 , мой 24-70 2.8, , мой штатив Manfrotto и естественный свет из окна слева. Я установил вазу с вишнями, используя белую доску из Ericksons Surfaces , коралловую доску из Texturit, чашу из Anthropologie и потертое белье, которое было у меня в шкафу для реквизита. Я использовал подставку Manfrotto Light Stand и зажимы , чтобы удерживать фоновую доску на месте.

          Низкая светосила Пример

          Если вы посмотрите на изображение A ниже, диафрагма установлена ​​на f3.2. Это низкое число, которое представляет собой очень широкую апертуру, которая пропускает больше света и дает небольшую глубину резкости (большее размытие вокруг). Заметили, что вишня в центре в фокусе, но окружающие вишни, часть белья и фон кажутся более мягкими и размытыми?

          Это пример того, как может выглядеть изображение при меньшей диафрагме. Важно отметить, что ISO и скорость затвора устанавливаются с учетом меньшей диафрагмы.

          Пример светосилы

          Если вы посмотрите на изображение B ниже, диафрагма установлена ​​на f13.Это большое число, которое представляет собой очень маленькую диафрагму, которая пропускает меньше света и делает окружающие объекты довольно четкими и сфокусированными (намного меньше размытия). Вы заметите, что передняя вишня находится в фокусе, а все вокруг нее намного четче по сравнению с изображением A.

          .

          Это пример того, как может выглядеть изображение при более высокой диафрагме. Важно отметить, что ISO и скорость затвора устанавливаются с учетом меньшей диафрагмы. Чтобы продемонстрировать большую апертуру на изображении B (f13) ниже, мне пришлось уменьшить скорость затвора, чтобы пропустить больше света, чтобы компенсировать недостаток света, который могла пропустить диафрагма.Если бы я не уменьшил скорость затвора с 1/100 (изображение A) до 1/8 (изображение B), изображение было бы слишком темным и недоэкспонированным.

          Ручной режим: ISO

          Что такое ISO?

          ISO — это то, насколько чувствителен сенсор вашей камеры к свету. Более низкий ISO означает меньшую светочувствительность (меньше света) и меньше шума или зернистости, которые вы увидите на своем изображении. Чем выше значение ISO, тем выше светочувствительность (больше света) и тем больше шума или зернистости вы увидите на изображении.

          Шум или зернистость — это, по сути, тонкий эффект зернистости, который может проявляться на изображении, когда значение ISO становится слишком высоким.Камеры начинают показывать «шум» при разных настройках ISO в зависимости от того, насколько продвинута камера.

          Как правило, чем более продвинутая камера, тем выше вы можете увеличить ISO, прежде чем увидите какой-либо шум на ваших изображениях. Например, мой Nikon D750 начинает показывать шумы на ISO около 10000. Принимая во внимание, что моя первая зеркалка начала показывать шум при ISO около 800.

          Демонстрация ISO

          Для демонстрации ISO я снимаю на свой Nikon D750 , мой 24-70 2.8, , мой штатив Manfrotto и естественный свет из окна слева. Я решил использовать три красивых груши Bosc и поменял свои доски на более темный и угрюмый вид. Я использовал темно-серую доску из Texturit и доску из темного дерева, которую нашел у нас в гараже.

          ПОДРОБНЕЕ О: НАЧАЛО РАБОТЫ В ФУД ФОТОГРАФИИ

          Низкий ISO Пример

          Изображение C ниже использует низкое значение ISO 100, поэтому вы не увидите никакого шума на изображении.В фуд-фотографии использование более низких значений ISO является довольно распространенной практикой, но это определенно может варьироваться в зависимости от условий освещения. Я установил диафрагму на f7.1 для получения более четкого изображения и уменьшил скорость затвора до 1/5 секунды, чтобы впустить дополнительный свет, поскольку ISO и диафрагма не пропускали достаточно света. Поскольку я использовал штатив, я мог установить хорошую и медленную скорость затвора. Если бы я держал камеру, я бы не смог установить медленную скорость затвора, потому что она улавливала бы любое дрожание камеры и приводило к размытому изображению.

          Пример высокого ISO

          На изображении D ниже используется гораздо более высокое значение ISO 12 800, и вы увидите некоторый шум или зернистость на изображении (особенно на кожуре и стеблях груш, если присмотреться). Чтобы компенсировать такое высокое значение ISO, а также потому, что я хотел сохранить диафрагму на уровне 7,1, мне пришлось увеличить выдержку до 1/640, чтобы изображение не было переэкспонированным или слишком ярким.

          Ручной режим: Скорость затвора

          Что такое скорость затвора?

          Скорость затвора — это то, как долго ваш затвор открыт, подвергая датчик камеры воздействию света.Мой Nikon D750 имеет различные скорости затвора от 1/4000 (самая короткая) до 30 секунд (самая медленная).

          Чем дольше открыт затвор (чем медленнее скорость затвора), тем больше света может попасть на сенсор. Более медленная скорость затвора также помогает снимать размытие в движении, но для этого потребуется штатив, чтобы избежать дрожания камеры.

          Чем короче открыт затвор (чем короче скорость затвора), тем меньше света может достичь сенсора. Более короткая скорость затвора также поможет вам заморозить движение.

          В приведенных выше примерах вы увидели, как регулировка скорости затвора может помочь добавить или уменьшить количество света. В приведенных ниже примерах скорости затвора я хочу продемонстрировать, как скорость затвора также помогает вам добиться размытия движения и заморозки движения. Когда вы используете скорость затвора для съемки определенных типов динамичных снимков, вам нужно будет отрегулировать диафрагму или ISO, чтобы компенсировать недостаток света или слишком много света.

          Демонстрация скорости затвора

          Когда я использую скорость затвора, чтобы сфокусироваться на съемке действия, я обычно снимаю заливки, брызги или людей.Для приведенных ниже примеров у меня нет изображений «за кулисами», но я объясню, как они были сняты.

          Пример быстрой скорости затвора

          Изображение E — пример использования более короткой выдержки (1/200), когда я заморозил брызги льда в кофе. Я использовал два стробоскопа, расположенных по бокам кофейной кружки. Важно отметить использование искусственного освещения в этом примере изображения. Съемка с искусственным освещением требует, чтобы свет и камера были синхронизированы.Скорость затвора должна была быть установлена ​​на 1/200, чтобы работать с моими источниками света. Обратите внимание, что мои настройки диафрагмы (f14) и ISO (100) не пропускают слишком много света? Это потому, что мои вспышки были моим источником света, и у них было достаточно мощности, чтобы осветить изображение, несмотря на настройки моей камеры.

          Если вы снимаете при естественном освещении, вы можете использовать гораздо более короткую выдержку, чем 1/200. Это потому, что вам не нужно синхронизировать скорость затвора с искусственным освещением.

          ПОДРОБНЕЕ О: ИСКУССТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ФУД ФОТОГРАФИИ

          Пример медленной скорости затвора

          Изображение F ниже является примером более длинной скорости затвора.Мне нравится размывать движение, когда я снимаю людей, готовящих еду на кухне или напитки в баре. Я думаю, что размытие в движении помогает рассказать историю. Я не использовал искусственное освещение для этого снимка. Однако внутри было не так много естественного света, поэтому мне пришлось изменить настройки, чтобы правильно экспонировать изображение.

          Обратите внимание, что скорость затвора установлена ​​на 1/80. Это помогло мне запечатлеть размытие движения рук миксолога. Однако, поскольку в бар попадало не так много естественного света, мне пришлось поднять ISO до 2000 и уменьшить диафрагму до 3.5, чтобы я мог получить желаемую экспозицию. К счастью, моя камера D750 очень хорошо справляется с более высокими значениями ISO, поэтому на изображении не было шума или зернистости.

          ПОДРОБНЕЕ О ЛУЧШЕЙ КАМЕРЕ ДЛЯ ФУД ФОТОГРАФИИ

          Когда вы снимаете с более длинной выдержкой, вам нужно стабилизировать камеру на штативе . Это поможет вам избежать сотрясения камеры, которое может привести к размытому изображению. У меня есть общее правило: я не буду держать камеру, если мне нужно использовать выдержку ниже 1/80.Есть разные мнения по этому поводу, но я просто не доверяю своим рукам, чтобы не вызвать размытие изображения при более длинных выдержках.

          Как исправить плохо экспонированные изображения в ручном режиме

          Когда вы освоите ручной режим, вы, вероятно, будете делать слишком яркие или слишком темные изображения. Это всего лишь часть процесса выяснения того, как работают вместе диафрагма, ISO и выдержка. Когда вы настраиваете одну настройку, вам, возможно, придется отрегулировать другие, чтобы компенсировать это.

          Давайте посмотрим на два плохо экспонированных изображения и приведенные ниже настройки.Я использую ту же установку с миской вишен, что и выше. Не стесняйтесь обращаться к этим настройкам камеры в качестве эталона, если это полезно для сравнения и сопоставления.

          Пример переэкспонированного изображения

          Изображение G слишком переэкспонировано. Давайте посмотрим на настройки и посмотрим, где мы можем внести коррективы.

          Решения для передержанных изображений

          ОТВЕРСТИЕ

          Диафрагма установлена ​​на f3.2, что является низким числом, вызывающим более широкое отверстие в объективе.Помните, что чем шире отверстие, тем больше света вы пропускаете. Вы можете попробовать увеличить отверстие, чтобы сделать отверстие меньшего размера, чтобы пропускать меньше света.

          СКОРОСТЬ ЗАТВОРА

          Скорость затвора установлена ​​на 1/10, что довольно медленно. Более медленная скорость затвора пропускает больше света, поэтому вы можете попробовать увеличить скорость затвора, чтобы пропустить меньше света.

          ИСО

          ISO установлено на 400, что не очень много, но его можно установить ниже, чтобы пропустить меньше света.

          Пример недоэкспонированного изображения

          Изображение G действительно недоэкспонировано. Давайте посмотрим на настройки и посмотрим, где мы можем внести коррективы.

          Решения для недодержанных изображений

          ОТВЕРСТИЕ

          Диафрагма установлена ​​на f6.3. Хотя это не такая большая диафрагма, вы можете уменьшить ее, чтобы пропускать больше света.

          СКОРОСТЬ ЗАТВОРА

          Скорость затвора установлена ​​на 1/80, что не очень быстро.Однако, если вы используете штатив, вы можете замедлить его еще больше, чтобы пропустить больше света.

          ИСО

          ISO установлено на 100, что приятно и низко. Вы можете поднять его, чтобы добавить больше света в изображение.

          В заключение, когда вы будете готовы освоить ручной режим, вам потребуется практика. Но вы будете удивлены, как быстро поймете, как это работает. Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится настраивать параметры, даже не задумываясь об этом.Вскоре вы заметите значительное улучшение качества ваших изображений, потому что художественные решения принимаете вы, а не камера. 😉 Обращайтесь с вопросами в любое время!

          Удачной стрельбы!

          Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы нажмете или совершите покупку через мой сайт, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.