Картинка победители: D0 bf d0 be d0 b1 d0 b5 d0 b4 d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 bb d0 b5 d0 b9 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d0 b1 d0 b5 d0 b4 d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 bb d0 b5 d0 b9

Содержание

Рисунки победителей конкурса детских рисунков «Безопасный труд глазами детей» в 2020 году

В Хабаровском крае подведены итоги краевого конкурса детского рисунка «Безопасный труд глазами детей».
В первом этапе конкурса участие приняли 1451 учащийся и воспитанник образовательных учреждений Хабаровского края по трем возрастным группам: младшая, средняя и старшая.
По итогам проведения первого этапа конкурса в городских округах и муниципальных районах  края отобрано 207 лучших детских рисунков.
По итогам второго этапа конкурса победителями стали:
 
В младшей возрастной группе:
 
— Насонова Нина, 6 лет, МДОУ детский сад № 83 г.  Комсомольск-на-
Амуре;
 
 
 
— Ржихина Эля, 5 лет,  МБДОУ детский сад № 46 «Мишутка»
г.  Николаевск-на-Амуре;
 

 
— Хабарова Диана, 6 лет, МАДОУ детский сад «Родничок»
г. Хабаровска;
 
 

— Холбуваева Мохумбону,

 5 лет, детский сад при МБОУ СОШ
п.  Харпичан Солнечного района.                                                      
 
 

В средней возрастной группе:
 
— Ледовская Виолетта, 9 лет, МОУ гимназия № 1 имени Героя Советского союза Евгения Дикопольцева г.  Комсомольск-на-Амуре;

 
 
— Федорченко Маргарита, 9 лет, МБОУ «СШ № 16»  р.п. Заветы Ильича Советско-Гаванского района;
 

— Мех Дарья, 9 лет, МОУ ДО Дворец творчества детей и молодежи
г. Комсомольск-на-Амуре;
 

— Хвостикова Лейла, 11 лет, МКОУ СОШ с. Булгин Охотского района.

 

В старшей возрастной группе:
 
— Генбихнер Данил, 12 лет, МБОУ СОШ № 20 п. Сулук Верхнебуреинского района;
 

— Кручинина Лиза, 12 лет, МБУ ДО «Детская школа искусств № 1» Советско-Гаванского района;


 
— Михайлина Александра, 15 лет, МАУК ДО «Художественная школа»
г. Комсомольск-на-Амуре;
 

— Мамунина Галя, 18 лет, МБУ ДО «Детская школа искусств № 1» Советско-Гаванского района.                          
 

Комментарии победителей и призеров — Новости

Как мы уже сообщали, подведены итоги конкурса Нефтегазстройпрофсоюза России «Лучший коллективный договор в нефтегазовом комплексе». В 2021 году к рассмотрению было представлено 46 коллективных договоров в четырех группах. Организации, входящие в структуру Межрегиональной профсоюзной организации «Газпром профсоюз», получили три первых и три третьих места. Итоги комментируют председатели профсоюзных организаций.

Группа «Профсоюзные организации в нефтяной и газовой промышленности, магистральном нефтепроводном и газопроводном транспорте»: I место – «Газпром добыча Уренгой профсоюз» (председатель – Иван Забаев, генеральный директор ООО «Газпром добыча Уренгой» 

Александр Корякин).

Председатель объединенной первичной профсоюзной организации «Газпром добыча Уренгой профсоюз» Иван Забаев:

«Участие в этом конкурсе – престижно и почетно. А победа – это, несомненно, показатель правильно организованного социального партнерства, которое создает производственную и социальную стабильность и уверенность в завтрашнем дне. Мы очень благодарны нашему социальному партнеру в лице генерального директора Корякина Александра Юрьевича за конструктивный и взвешенный подход в решении вопросов, связанных с реализацией социальных льгот, гарантий и компенсаций, закрепленных в Коллективном договоре. И конечно же – это планомерная и целенаправленная работа профактива профсоюзной организации в структурных подразделениях и трудовом коллективе в целом. Надо уметь слушать и слышать работников и тогда все задачи будут по плечу.

Каждый пункт Коллективного договора, все, закрепленные в нем социальные обязательства, имеют огромное значение для стабильной работы коллектива. Главная задача профсоюзной организации «Газпром добыча Уренгой профсоюз» состоит в обеспечении высокого уровня социальной защиты работников организации, в решении актуальных вопросов, касающихся условий труда, предоставления льгот и гарантий, в контроле за выполнением Коллективного договора ООО «Газпром добыча Уренгой». Работники очень чутко реагируют на заботу об их интересах и отвечают на это трудовыми достижениями.

Стоит отметить, что в 2019 году и в 2020 году основной документ, представляющий интересы уренгойских газодобытчиков, занял также почетное первое место среди профсоюзных организаций в нефтяной и газовой промышленности. В ООО «Газпром добыча Уренгой» коллективный договор многие годы выступает гарантом сохранения и выполнения в полном объеме всех компенсаций, льгот и обязательств работодателя по отношению к каждому участнику коллектива предприятия».

Школьница из с. Спас-Виталий стала победителем конкурса «Мои герои большой войны»

Евгения Бойцова из с. Спас-Виталий заняла 1 место в номинации «Поэзия» Всероссийского творческого конкурса «Мои герои большой войны». Ксения посвятила свое стихотворение «Святая правда» прадеду Аристову Дмитрию Сергеевичу.

Почта России подвела итоги Всероссийского творческого конкурса «Мои герои большой войны». В этом году на пятый юбилейный конкурс, который проводит фонд Оксаны Федоровой, поступило более 7 500 заявок. Соорганизаторами конкурса-фестиваля выступили Почта России, Музей Победы, Российское движение школьников, Российская государственная детская библиотека, Российский союз ветеранов, Национальная родительская ассоциация, а также движение «Бессмертный полк России» и компания «Киноцентр». 10 детских рисунков станут коллекционными почтовыми открытками 

Более половины заявок поданы традиционно в самой популярной у детей номинации «Рисунок» — 3 855. В номинации «Видеоролик/Видеорепортаж» — 2 018, «Вокал» — 968, «Поэзия» — 711. 

Конкурс охватил все регионы России от Калининграда до Владивостока, от Крыма до Карелии, активное участие в конкурсе приняли школьники из Татарстана, Хакасии, Саха Якутии, Дагестана, Северной Осетии, Марий Эл, Башкирии, Бурятии, Молдовы, Азербайджана, а также дети из других стран. 

Как отметила президент фонда, телеведущая, Мисс Вселенная Оксана Федорова, с каждым годом уровень участников растет и все сложнее определить победителей. «Для меня все участники конкурса – победители, та теплота, уважение и ответственность, с которой дети вместе с родителями и педагогами подошли к теме конкурса, заслуживают самой высокой оценки. Сегодня для каждого из нас важно сохранять историческую память о поколении, прошедшем Великую Отечественную войну, о том бессмертном подвиге, который объединяет народы, которые отстояли нашу землю и весь мир от фашизма», — подчеркнула она.

Из более чем 7 500 работ в четырёх номинациях выбраны 48 победителей, и более 40 работ стали лауреатами и отмечены спецризами от организаторов и членов жюри конкурса.

Работы победителей в номинации «Рисунок» станут основой коллекционной серии открыток и будут представлены на Церемонии награждения победителей 23 апреля 2022 года в Музее Победы на Поклонной горе.

Победители в номинации «Рисунок»

Возрастная категория 6-10 лет

1 место: Муххамад Салихов, с. Белозерье, Мордовия

2 место: Алиса Кашутина, Самарская область

3 место: Анна Малявина, г. Чаплыгин, Липецкая область

Спецприз от Музея Победы: Юлия Трохова (Оренбург)

Спецприз от «Бессмертный полк России»: Дарья Ермолаева (Москва)

Возрастная категория 11-13 лет

1 место и Спецприз от Музея Победы: Елизавета Фадеева, с. Куликово, Московская область

2 место и спецприз от «Бессмертный полк России»: Владислав Мартынов, г. Рославль Смоленская область

3 место: Милана Репрынцева, г. Бузулук Оренбургской области

Спецприз от «Бессмертный полк России»: Александр Карнасевич (Тюмень) 

Спецприз от Почты России: Сергей Бдицких (с. Красный Яр, Астраханская область)

Спецприз от Фонда Оксаны Федоровой: Александра Данчевская (Крым), Анна Кадабецкая (сп.Солнечный, ЮГРА), Юлия Дронова (с. Святославка, Саратовская область)

Возрастная категория 14 – 18 лет

1 место: Николай Рюхин, г. Домодедово, Московская область

2 место: Виктория Савельева, г. Магнитогорск

3 место: Арина Ковалёва, с. Ездочное Белгородская область

Спецприз от Музея Победы: Анна Цзя (г. Санкт-Петербург)

Победители онлайн-голосования на сайте Музея Победы: Александра Ващук, Амина Омариева, Ангелина Кононыхина, Андрей Богатырев, Вероника Васильева, Владимир Чухно, Владислав Мешков, Диана Давыдова, Кирилл Недостоев, Мария Соловьева, Милания Алексеева, Полина Скорнякова, Роман Благирев, Роман Злобин, Эскерхан Алиев.

Спецприз от «Бессмертный полк России»: Екатерина Ахтырская (г. Санкт-Петербург)

Спецприз от Фонда Оксаны Федоровой: Виктория Мищук (Крым), Айсылу Ахтямова (г. Салават, Башкирия).

Номинация «Поэзия»

Возрастная категория 6 – 10 лет

1 место:

Писаренко Дмитрий, х. Железный, Краснодарский край
Горячева София, г. Москва
2 место:

Лев Брейлян, г. Киров
Мария Рау, г. Красноярск, спецприз от Национальной родительской ассоциации
3 место:

Софья Жук, с.Онор, Сахалинская область
Белоусов Кирилл, г. Барнаул
Возрастная категория 11-13 лет

1 место: Пушкина Мария, п. Новоселки Тверская область

2 место: Ярослав Голованёв, г. Донецк

3 место

Свиженко Анастасия, г. Морозовск, Ростовская область
Герасимова Арина, г. Ульяновск
Возрастная категория 14 – 18 лет

1 место: 

Артемий Тихомиров, г. Электросталь
Евгения Бойцова, с. Спас-Виталий, Ярославская область
2 место:

Марк Лесничий, г. Пермь
Маргарита Казакова, с. имени Бабушкина, Вологодская область
3 место: Ольга Гусева, г. Тверь

Спецприз от Российской Государственной детской библиотеки: Владислав Шишенин, г. Павловское, Московская область

Номинация «Видеоролик/Видеорепортаж»

Категория «Видеоролик»

1 место: 

«Миг длиной в четыре года». Творческая группа «Эксперимент», г. Тольятти
«А музы не молчали. Светлая сторона блокады Ленинграда». Школьный музей 235 школы им. Д. Д. Шостаковича, г. Санкт-Петербург
2 место: 

Мой прадедушка», Таисия Литовченко, г. Курск
«Живые письма», ученики МАОУ «Физико-математический лицей № 93», г. Уфа
3 место:

«Маленькие герои большой войны», театральная студия «Верю!» и Киностудия «В объективе Юности», г. Калуга
«Отец», к/м фильм, Школьная киностудия «ArtPractik», г.  Ханты-Мансийск
Категория «Видеорепортаж»

1 место: 

«Девочка с куклой. Медиацентр «School_Media», г. Мурино
«Моя школа во время Великой Отечественной войны», Вадим Покидов, г.Липецк
2 место: 

Труженики тыла Омской области, ученики 3 «А» класса БОУ СОШ № 56 с УИОП, г. Омск
Видеоэкскурсия по Большой Пушкарской улице Санкт-Петербурга, Александр Шестаков, Евгения Бенисович, г. Санкт-Петербург
3 место:

«Улица Мереняшева. Подвиг. Память», Бьёрн Поляков, г. Пенза
«Мой герой большой войны», Творческий коллектив «Юность», г. Вологда 
Номинация «Вокал»

Категория 6-12 лет, Соло

1 место:

Алина Сосина, г. Белореченск 
Екатерина Астраханцева, Пгт. Кировское, Крым
2 место: Арина Ивашина, г. Нижний Новгород

3 место:

Стефания Ерошина, г. Саранск
Анастасия Цветкова, г. Москва
Категория 13-18, Соло

1 место: Александра Новгородова, г. Нижний Тагил

2 место

Максим Плотников, г. Воткинск
Любава Самкова, г. Москва
3 место: Каролина Лихачева, г. Макеевка, ДНР

Категория «Коллективы»

1 место: 

Ансамбль Псковской гимназии с изучением основ православной культуры №28, г. Псков

2 место

Вокальный ансамбль «Стрекоза», г.Урень

3 место

Хор мальчиков «Аллегро», г. Гулькевичи

Спецприз от Фонда Оксаны Федоровой:

1В класс МБОУ СОШ №6, г. Балашиха. 

Официальные итоги конкурса размещены на сайте 

Международная академия информатизации

23.04.2021

Награждение победителей конкурса «Эксперимент в космосе. Космос для всех – 2021»

В награждении победителей конкурса приняли участие:

  • Андрей Михайлович Садовский, ученый секретарь ИКИ РАН, председатель жюри конкурса;
  • Вячеслав Васильевич Бардёнков, вице-президент Федерации космонавтики России.

Мероприятие прошло в рамках проекта «Время космических возможностей», который поддержан в специальном конкурсе 2020 года Фондом президентских грантов.

Дипломы Института Космических Исследований РАН получили:

  • Диплом I степени:
  • Иваныш Артем — студент Мытищинский филиал МГТУ им. Н.Э. Баумана. Проект «Построение трехмерной измерительной модели с использованием мобильной системы контрольных точек»
  • Штрахов Иван — студент Мытищинский филиал МГТУ им. Н.Э. Баумана. Проект «Оценка зависимости площади проекции крон с их диаметром на высоте груди»
  • Сафонова Степанида, Морозова Ольга — учащиеся МБОУ СОШ № 3 г. Пушкино МО, проект «O чём рассказывают спектры?»
  • Диплом II степени:
  • Абрамов Игорь — студент Московского авиационного института, проект «Навигация космических аппаратов»
  • Воропаев Даниил, Першин Артём — учащиеся ГБОУ №1413 Москва, проект «Исследование загрязнений воздушного пространства Москвы и Московской области по данным космической съемки»
  • Диплом III степени:
  • Ядрышников Федор – студент Мытищинский филиал МГТУ им. Н.Э. Баумана. Проект «Разработка мобильных измерительных элементов для валидации съемочных данных в БПЛА, полученных с применением БАС»

Дипломами имени Ю. А. Гагарина от Федерации Космонавтики России награждены:

  • Номинация «За разработку сложной темы»:

    Кудрявец Максим — учащийся МБОУ СОШ №3 г. Пушкино МО.
    Проект «Гравитационные маневры»

  • Номинация «За лучшую презентацию»:

    Плешаков Михаил — учащийся ГБОУ г. Москвы Школа №2083.
    Проект «Лунный город»

  • Номинация «За практическую направленность проекта»

    Соболев Дмитрий — учащийся МАОУ «Гимназия «Тарасовка» Пушкинского г.о. МО.
    Проект «Способы определения координат местоположения объекта на Земле».

  • За смелость мысли и уверенность

    Троицкая Арина — учащаяся ГБОУ г. Москвы школа №887

    Проект «Как происходит изменение яркости переменных звёзд»

  • Номинация «За смелые фантазии о будущем космического туризма»

    Волкова Евгения, Подуева Татьяна, Мокшина Татьяна, студенты Высшей Школы Сервиса РГУТИС
    Проект «Космос не дремлет»

Мероприятие прошло в рамках проекта «Время космических возможностей», который поддержан в специальном конкурсе 2020 года Фондом президентских грантов.

Фото и видео материалы.

Международный аэрокосмический образовательный центр.

CODA (2021) — IMDb

Снова привет из темноты. Руби Росси — ученица старшей школы. Она также является CODA — ребенком глухих взрослых. Ее старший брат тоже глухой, а это означает, что Руби всю жизнь работала переводчиком для своей семьи, а также работала на семейной рыбацкой лодке в Глостере, штат Массачусетс, где к ним относятся как к изгоям, а другие считают их странностями. Руби также любит петь и слушать музыку, занятия, которые она не может разделить со своей семьей. Это не история взросления, поскольку Руби уже давно мудра не по годам.Однако это история о молодой девушке, которая нашла свое истинное «я» и разорвала узы, связывающие ее с единственной жизнью, которую она знала.

Эмилия Джонс (HIGH-RISE, 2015) играет Руби, и мы впервые видим, как она ловит рыбу на лодке вместе с отцом Фрэнком (Трой Куцор) и братом Лео (новичок Дэниел Дюрант). Руби распевает песни, пока двое мужчин выполняют свои обязанности, не подозревая о прекрасных мелодиях, наполняющих воздух. Дома разговор за обеденным столом ведется с помощью ASL (американский язык жестов), а мама/жена Джеки (обладательница премии «Оскар» Марли Мэтлин, «Дети меньшего бога», 1986) ведет разговор.

В школе Руби — изгой из-за своей одежды, стойкого запаха рыбы и своей «странной» семьи. Безмолвно влюбленная в Майлза (Фердио Уолш-Пило из превосходной SING STREET, 2016), Руби записывается в хор, но замирает во время прослушивания. Хорового дирижера Бернардо (прокрутите r) Вильялобоса энергично и красочно играет Эудженио Дербес (ЗА БОРТОМ, 2018), и он подбадривает Руби — в основном потому, что у нее прекрасный певческий голос. Бернардо объясняет, как ее певческий голос открывает дорогу в колледж, о чем она никогда раньше не думала из-за семейных обязанностей.

В этом фильме сценариста и режиссера Сиан Хедер происходит многое (TALLULAH, 2016). Очевидно, это адаптация французского фильма 2014 года LA FAMILLE BELIER, и он играет роль мейнстрима, который с таким же успехом мог бы стать инди-фильмом с глубоким вырезом. Подход г-жи Хедер предполагает более широкую зрительскую аудиторию, хотя есть элементы, которые мы хотели бы изучить более подробно. Подростковый роман на самом деле никогда не срабатывает, и есть намеки на то, что история Бернардо содержит больше уровней, чем мы можем себе представить. Тем не менее, динамика семьи Росси заслуживает внимания.Отец Франк носит свои эмоции на рукаве. Иногда эти эмоции злые и горькие, а иногда довольно комичные или даже возбужденные (для его жены). Брат Лео отчаянно хочет привести семейный бизнес к процветанию. У него есть идеи для роста, но он разочарован тем, что зависит от Ruby как канала для сообщества.

У матери Джеки и Руби типичные отношения матери и дочери-подростка. Мать хочет статус-кво, при котором дочь остается неотъемлемой частью семьи, в то время как дочь хочет, чтобы ее мама осознала ее мечты о другой жизни — той, которая использует ее таланты.Когда Джеки расспрашивает дочь о ее пении, она делает это самым обидным образом (блестяще пишет). И все же, когда мама рассказывает о рождении Руби, любовь так же очевидна, как и разлука… и, вероятно, прольет слезу или две. Кинорежиссер Хадер представил множество сильных сцен, но две действительно запомнились зрителю. Во-первых, когда Руби поет на сцене, мы «слышим» то же, что и родители, и их гордость очевидна. Второе происходит, когда папа просит Руби спеть для него, когда они сидят на заднем сиденье машины.Феноменальная игра Куцора еще больше проясняет пожизненную связь отца и дочери… и он впервые в полной мере осознает ее талант. Все четыре главные роли отлично сыграли, и это звездное выступление мисс Джонс (вспомните юную Сиршу Ронан).

Компания Apple заплатила рекордные 25 миллионов долларов за права на фильм на фестивале «Сандэнс», и популярность этой семейной драмы, наполненной комедиями и жизненными посланиями, бесспорна. Таким образом, хотя я предпочел бы больше сосредоточиться на аспекте «аутсайдера» семьи Росси в сообществе, легко понять, почему был сделан этот выбор.Это развлекательный фильм, который, скорее всего, попадет во многие списки «Лучших» на конец года. Может быть, даже мой.

Потоковая передача на AppleTV+ 13 августа 2021 г.

победителей премии «Оскар» за лучший фильм, ранжирование от худшего к лучшему (Все 94 фильма!) Звезда Трой Коцур поболтал с Ральфи Аверсой на красной дорожке 94-й церемонии вручения премии «Оскар» о своем пути к «Оскару».

Entertain This!, USA TODAY

У каждого свое представление о том, что делает лучший фильм победителем на Оскаре.Это может быть биографический фильм или фильм о войне, что-то масштабное, такое как «Танцы с волками» или «Титаник», или фильм меньшего масштаба, например новейший фильм, получивший главный трофей премии «Оскар», «КОДА».

Что довольно ясно, если вы берете на себя просмотр всех 94 (пока что) фильмов, чтобы получить этот хваленый приз — и это не для слабонервных, поверьте нам, — так это то, что вы выходите из этого измененным. Вы любите кино немного больше.

Все эти фильмы отмечены высшей наградой Голливуда — но как они соотносятся друг с другом? Чтобы отпраздновать последнюю запись в этом легендарном каноне, мы ранжируем каждого победителя лучшего изображения, от сомнительных вещей, где пересчет кажется в порядке, до самых лучших из лучших.

«КОДА» вошла в историю среди оскароносного хаоса: Вот что эта победа значит для сообщества глухих

94. «Бродвейская мелодия» (1928/29) сестры и романтическая болтовня, которая тоже могла бы выиграть худшую картину.

93. «Авария» (2005)

Беспорядок переплетенных историй, сосредоточенных на социальной и ксенофобской напряженности в Лос-Анджелесе, с хорошим актерским составом (Сандра Буллок, Дон Чидл) и кое-чем еще.

92. ‘Величайшее шоу на Земле’ (1952)

Джимми Стюарт — клоун, и Чарлтон Хестон также подписывается на эту показную и отвратительную оду с тремя кольцами П.Т. Цирк Барнума.

91. «Симаррон» (1930/31)

Рок-драма о семье из Оклахомы 1800-х годов стала первым вестерном, выигравшим эту категорию, однако она сильно устарела из-за неудачных расистских стереотипов.

«Я был не в духе»: Уилл Смит извиняется перед Крисом Роком после того, как ударил его на «Оскаре» из-за шутки

90.«Кавалькада» (1932/33)

Эта сентиментальная история о семье, друзьях и слугах, переживающих взлеты и падения в жизни с 1899 по 1933 год, похожа на «Аббатство Даунтон», но нехороша.

89. «Мисс Дейзи за рулем» (1989)

Морган Фриман играет чернокожего водителя, а Джессика Тэнди — его пожилого белого подопечного в эмоционально манипулятивной драме, созданной для случайных показов по кабельному телевидению.

88. «Вокруг света за 80 дней» (1956)

Англичанин (Дэвид Нивен) путешествует по миру и встречает колоритных персонажей в легкомысленном трехчасовом романе.Однако это не «бег с пушечным ядром».

87. «Английский пациент» (1996)

В претенциозной мелодраме о Второй мировой войне Рэйф Файнс играет обожженного человека, Жюльет Бинош — его медсестру, а Кристин Скотт Томас — его уже замужнюю любовь.

Стоит ли экономить Оскар? Ненавистник Оскара и любитель Оскара сражаются друг с другом

86. ‘Из Африки’ (1985)

Женатый датский писатель Мерил Стрип влюбляется в охотника за крупной дичью Роберта Редфорда за 160 сомнительных минут любовной приманки для Оскара.Влюбленный Шекспир (1998) Великий Зигфельд» (1936)

Уильям Пауэлл играет печально известного бродвейского продюсера в напряженном и зрелищном мюзикле, который, скажем так, далеко не велик. накачанный мускулами, чтобы сыграть подающего надежды боксера, которого тренирует стареющий тренер (режиссер Клинт Иствуд) в фильме столь же удручающем, сколь и воодушевляющем «Рокки».

82. «Как зелена была моя долина» (1941)

Одна из величайших неразгаданных загадок «Оскара» заключается в том, как эта сентиментальная валлийская семейная угольная драма расстроила «Гражданина Кейна».

‘Место для нас’:  Почему получение Оскара Арианой ДеБоз является крупной победой ЛГБТ-сообщества

81. «Огненные колесницы» (1981) но вялая британская спортивная драма, в которой бегуны мчатся к Олимпийским играм 1924 года в Париже.

80. «Зеленая книга» (2018)

Махершала Али играет чернокожего пианиста, совершающего поездку по югу Джима Кроу, а Вигго Мортенсен — его грубого водителя в приятном фильме о расовых отношениях с выбеленной перспективой.

79. ‘Джентльменское соглашение’ (1947)

Грегори Пек играет журналиста, который притворяется евреем для статьи об антисемитизме, которая, вероятно, звучала как лучшая идея в 1947 году.

78. ‘Том Джонс’ (1963 )

В придворной британской комедии Альберт Финни предается дерзким приключениям и участвует в боях на мечах в роли оруженосца, изгнанного из своего королевства.

77. «Гранд-отель» (1931/32)

Эпизодическая драма рассказывает о различных происшествиях в шикарном берлинском отеле, например, о многообещающих отношениях русской балерины (Грета Гарбо) и игрока, ворующего драгоценности (Джон Бэрримор).

76. ‘Миллионер из трущоб’ (2008)

Сирота Дева Пателя поднимается из трущоб, чтобы выиграть индийское шоу «Кто хочет стать миллионером?», но болливудский номер с песнями и танцами портит удовлетворительную концовку.

75 «Потерянные выходные» (1945)

Воодушевляющее нуарное исследование Билли Уайлдера об алкоголизме представляет Рэя Милланда как писателя, чья жизнь превращается в отчаянную охоту за следующей выпивкой в ​​течение нескольких мучительных дней.

74. ‘Форрест Гамп’ (1994)

Причудливая прогулка главного героя по американской истории отличается сентиментальностью, так что слава богу, что Том Хэнкс наделил Гампа непреходящим очарованием.

73. «Марти» (1955)

Эрнест Боргнайн, один из выдающихся голливудских актеров, великолепен в роли 30-летнего мясника, который наконец-то находит любовь и не знает, что с ней делать.

72. ‘The Hurt Locker’ (2009)

Триллер режиссера Кэтрин Бигелоу о войне в Ираке заставляет вас почувствовать постоянный стресс и опасность, с которыми сталкивается военное подразделение по обезвреживанию бомб (включая Джереми Реннера и Энтони Маки).

71. «Красота по-американски» (1999)

Кто мог представить 20 с лишним лет спустя, что вызывающий разногласия «танцующий» пластиковый пакет из пригородной сатиры будет пользоваться большим уважением, чем Кевин Спейси, получивший награду за лучшую мужскую роль?

70. «Условия нежности» (1983)

Ширли Маклейн и Дебра Уингер — мать и дочь, отношения между которыми противоречивы, но Джек Николсон выделяется как мошенник-астронавт.

69. ‘Джиджи’ (1958)

Юная куртизанка Джиджи (Лесли Карон) и парижский плейбой Гастон (Луи Журдан) видят друг друга просто друзьями, пока романтика не вмешивается в музыкальную сказку.

68. «You Can’t Take It With You» (1938)

Народная романтическая комедия Фрэнка Капры играет Джимми Стюарта в роли Тони, приземленного парня из снобистской семьи, который влюбляется в Алису (Джин Артур), самую нормальную в клане чудаков.

67. «Страна кочевников» (2020)

Взгляд Хлои Чжао на пожилых рабочих в современной Америке сочетает в себе великолепные пейзажи с чудесной Фрэнсис МакДорманд в образе женщины, обожающей жизнь в дороге.

66. «Идти своим путем» (1944)

Бинг Кросби — самый певучий священник, которого вы когда-либо видели в музыкальной драме, наполненной мелодиями битве воли между молодым святым человеком Кросби и старшим пастором Барри Фицджеральда.

65. ‘Арго’ (2012)

Режиссер Бен Аффлек также играет главную роль в историческом триллере (и своего рода салюте фильмам) о том, как ЦРУ использует фальшивый научно-фантастический фильм как уловку для спасения дипломатов во время Иранской войны. кризис с заложниками.

64. Охотник на оленей (1978)

Друзья из Пенсильвании (включая Роберта Де Ниро и Кристофера Уокена) отправляются во Вьетнам и сталкиваются с психологическими последствиями. Хорошо сделано, но супер-пупер уныло, так что, может быть, погонитесь за этим с …

63.’Оливер!’ (1968)

Смелые персонажи Чарльза Диккенса из «Оливера Твиста» получили любимую публикой всевозрастную реконструкцию благодаря викторианскому мюзиклу, в котором не скупятся на навязчивые мелодии.

62. «Лучшие годы нашей жизни» (1946)

Фредрик Марч, Дана Эндрюс и Гарольд Рассел в главной роли в драме, которая честно затрагивает тему того времени: ветераны Второй мировой войны возвращаются домой, чтобы встретиться лицом к лицу с личным и профессиональным борьба.

61. ‘Храброе сердце’ (1995)

Несмотря на неоднозначную позицию Мела Гибсона , он довольно хорошо умеет заставлять вас надевать боевую раскраску и бороться за независимость Шотландии.

60. ‘Обычные люди’ (1980)

Мэри Тайлер Мур для разнообразия выглядит непривлекательной как неугодный матриарх семьи, потрясенной до основания смертью одного сына и попыткой самоубийства другого ( Тимоти Хаттон).

59. «Американец в Париже» (1951)

Джин Келли играет ветерана Второй мировой войны, влюбленного во французскую парфюмерную девушку (Лесли Карон), которая встречается со своим приятелем-певцом (Жорж Гетари). Неуклюжий! Но это все о потрясающем 17-минутном танцевальном финале, установленном на заглавную мелодию Гершвина.

58. ‘Миссис. Минивер» (1942)

Грир Гарсон и Уолтер Пиджон играют главную роль в роли английской пары, рассказывающей о первых днях Второй мировой войны в драме, которая, в отличие от многих других фильмов в этом списке, была снята во время указанной войны.

57. ‘Король говорит’ (2010)

Милая и вдохновляющая история рассказывает о Колине Ферте в роли английского короля Георга VI, который, несмотря на детское заикание, пытается стать ровным голосом, в котором нуждается его страна.

56. ‘Мост через реку Квай’ (1957)

Поклонники «Звездных войн» оценят Алека Гиннесса, владеющего экраном в роли британского полковника времен Второй мировой войны, который ведет свистящих и строящих мосты военнопленных в японском лагере для военнопленных в Таиланде. .

55. «Крылья» (1927/28)

Первый победитель в номинации «Лучший фильм» держится почти столетие спустя. Звезды немого кино Чарльз Роджерс и Ричард Арлен в роли соперничающих пилотов в Первой мировой войне, которые копают одну и ту же девушку (Клара Боу) дома.

54. «Танцы с волками» (1990)

Кевин Костнер делает перерыв в спортивных фильмах, чтобы снять и сыграть главную роль в вестерн-эпопее в роли солдата Союза, который оказывает поддержку индейскому племени и сражается за него.

53. «Жизнь Эмиля Золя» (1937)

Возможно, не самый известный биографический фильм, но весьма эффектный, с Полом Муни в роли французского писателя 19-го века, который защищает еврейского капитана, помеченного как предатель.

52. «Вся королевская рать» (1949)

Фильм-нуар посвящен коррумпированным тенденциям власти, где Бродерик Кроуфорд играет популистского политика, который становится губернатором Юга и обладает опасным влиянием.

51. «Человек на все времена» (1966)

Пол Скофилд привносит стойкость в образ сэра Томаса Мора, британского государственного деятеля, который бодался с королем Генрихом VIII (Роберт Шоу).

50. «Игры разума» (2001)

Через год после победы в номинации «Лучший актер» за «Гладиатора» Рассел Кроу вернулся в гонку за «Оскар», сыграв роль Джона Нэша, гения в захватывающем путешествии по математике и безумию.

49. «Последний император» (1987)

Бернардо Бертолуччи стал первым итальянским режиссером, получившим награду за лучшую режиссуру за иммерсивную историческую хронику жизни китайского императора Пуи, от ребенка-правителя до тюремного заключения во взрослом возрасте.

48. ‘Форма воды’ (2017)

Красивый нестандартный роман Гильермо дель Торо заставляет поверить в любовь между безмолвным уборщиком (Салли Хокинс) и пойманным рыбочеловеком (Даг Джонс).

47.«Человек дождя» (1988)

Дастин Хоффман появляется в этом списке несколько раз в составе нескольких динамичных дуэтов. Здесь он играет ученого с аутизмом, который воссоединяется со своим дерзким младшим братом (Том Круз) в дороге.

46. ‘Ганди’ (1982)

Биографический фильм Ричарда Аттенборо рассказывает историю известного индийского лидера и имеет успех, прежде всего благодаря духу, который Бен Кингсли придает своему главному герою.

45. «Звуки музыки» (1965)

Джули Эндрюс — монахиня, которая учит семью детей петь и мелодично бродить по австрийским горам, в то время как Кристофер Пламмер рвет нацистский флаг.Они поняли задание, как говорят дети.

44. «Артист» (2011)

(в основном) немой фильм — это радостный взгляд на прошлые годы Голливуда, находящий что-то особенное со стареющей звездой (Жан Дюжарден), заразительной инженю (Беренис Бежо) и до смешного милой дворняжка

43. «Мятеж на «Баунти»» (1935)

Кларк Гейбл выглядит странно без своих фирменных усов, но он представляет собой чисто выбритую силу добра в этом водном столкновении моряка, сражающегося с жестоким капитаном Блаем в исполнении Чарльза Лоутона.

42. «Властелин колец: Возвращение короля» (2003)

Хоббиты и компания наконец-то достигают Роковой Горы, и массивная фэнтезийная трилогия Питера Джексона получает свою молодость.

41. «Бердмэн или (Неожиданная добродетель невежества)» (2014)

Инновационная сатира Алехандро Гонсалеса Иньярриту нацелена на знаменитости, семью и супергероев кино, с гонзо Майклом Китоном в одной из его величайших ролей.

40. «Ребекка» (1940)

Единственная запись Альфреда Хичкока в этом списке — подходящее психологическое путешествие, когда Джоан Фонтейн играет новую жену аристократа (Лоуренс Оливье), которая не может избежать, казалось бы, постоянного присутствия его мертвая жена.

39. «Паттон» (1970)

Джордж С. Скотт воплощает в себе генерала Джорджа С. Паттона как жесткого лидера на поле боя и великолепного оратора, особенно во вступительном монологе перед флагом, который классический голливудский момент.

38. «Старикам здесь не место» (2007)

Триллер братьев Коэнов с оттенком вестерна собирает отряд с Джошем Бролином в роли ветерана войны во Вьетнаме, который находит кучу денег от продажи наркотиков, и Хавьера Бардема в роли леденящего душу киллера.

37. «Полуночный ковбой» (1969)

Дастин Хоффман нашел еще один дуэт чуваков с Джоном Войтом в роли двух мошенников — техасского секс-работника и больного мошенника — бродящих по захудалым уголкам Нью-Йорка.

36. ‘Гамлет’ (1948)

Лоуренс Оливье — арахисовое масло, шекспировский датский принц — желе, и они созданы друг для друга в восхитительном угощении, исполняя экспрессионизм задолго до «Трагедии Макбета».

35. «Взвод» (1986)

Вьетнамская драма Оливера Стоуна великолепно изображает ужасы войны и нравы вовлеченных в нее людей, включая Чарли Шина в роли солдата, зажатого между идеологически разными сержантами (Уиллем Дефо и Том Беренджер).

34. ‘CODA’

Это большое, теплое объятие фильма, в котором слышащая девушка (Эмилия Джонс) разрывается между трудным рыболовным бизнесом, которым управляют ее родители (Марли Мэтлин и лауреат премии «Оскар» Трой Коцур), и ее собственным музыкальные сны. Всегда держите под рукой коробку с салфетками.

33. «Крамер против Крамера» (1979)

Лучшая пара Дастина Хоффмана была с Мерил Стрип, с их жгучим взглядом на воспитание детей, развод и влияние на ребенка за десятилетия до «Брачной истории.

32. «Титаник» (1997)

В блокбастере Джеймса Кэмерона Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет рассказали нам обреченную историю любви, которую люди могли (в основном) купить на фоне исторической катастрофы. (Джек вполне мог бы поместиться на двери Роуз,

31. «Энни Холл» (1977)

Вуди Аллен противоречив, а его лучший фильм — нет Любимая комедия режиссера весело рассказывает о построении и разрыве отношений комика (Аллен) и певицы (Дайан Китон).

30.’The Sting’ (1973)

В увлекательном рэгтаймовом фильме Роберту Редфорду и Полу Ньюману предстоит проявить себя в роли мошенников, которые видят в могущественном боссе свою главную цель после убийства общего друга.

29. ‘Бен-Гур’ (1959)

Правила гонки на колесницах и действие в библейском масштабе (буквально!) Римляне, предавшие его.

28.«Непрощенный» (1992)

Клинт Иствуд возвышается в режиссерском кресле, заявляет о своем праве на звание лучшего вестерна всех времен и играет стареющего фермера, который возвращается к своей преступной жизни ради праведного возмездия.

27. «Гладиатор» (2000)

Первая победа Хоакина Феникса на «Оскаре» за «Джокера» должна была быть № 2: Он был дьявольски первоклассным в роли злого Коммода, противостоящего мстительному бойцу Рассела Кроу Максимусу.

26. ‘В разгар ночи’ (1967)

Покойный Сидни Пуатье чудесным образом излучает интеллект и смекалку в роли заезжего детектива, путешествующего по Миссисипи и помогающего полицейским-расистам поймать убийцу.

25. «Отступники» (2006)

Единственная награда Мартина Скорсезе за лучшую режиссуру — это запутанный криминальный триллер с гангстером Джеком Николсоном, полицейским под прикрытием Леонардо Ди Каприо и кротом мафии Мэттом Дэймоном.

24. ‘Моя прекрасная леди’ (1964)

Одри Хепберн в роли кокни британки Элизы Дулиттл, которую преобразил Генри Хиггинс из Рекса Харрисона в музыкальной интерпретации «Пигмалиона».

23. ’12 Years a Slave’ (2013)

Чиветел Эджиофор играет свободного темнокожего мужчину, которого обманом заставили стать рабами, в непростой для просмотра, но важной драме Стива МакКуина, посвященной событиям до Гражданской войны.

22. ‘Чикаго’ (2002)

Редкий мюзикл из списка лучших — с Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс в роли заключенных эпохи джаза – изобретательно трактует свои номера как полет фантазии.

21. «Отсюда и во веки веков» (1953)

Приходите на печально известный поцелуй Берта Ланкастера и Деборы Керр на пляже, оставайтесь на драму с участием солдат на Гавайях незадолго до нападения на Перл-Харбор.

20. ‘Квартира’ (1960)

Ничто так не говорит о «Рождественском кино», как офисный дрон Джек Леммон одалживает свое место боссу для связи и влюбляется в лифтершу Ширли Маклейн.

19. «Рокки» (1976)

С упрямым боксером Сильвестра Сталлоне это классика, с которой будут сравнивать каждую спортивную драму проигравшего.

18. «Это случилось однажды ночью» (1934)

В приятной и сексуальной (для 30-х годов) романтической комедии Фрэнка Капры журналист Кларка Гейбла влюбился в сбежавшую наследницу Клодетт Кольбер.

17. «На Западном фронте без перемен» (1929/30)

Чрезвычайно мощный антивоенный фильм рассказывает о бойне Первой мировой войны и разочарованных солдатах, вернувшихся домой.

16. «В центре внимания» (2015)

Вздох. «Вся президентская рать» не стала лучшей картиной. К счастью, эта история о бостонских журналистах и ​​сомнительном сокрытии католической церкви сделала это.

15. ‘Вестсайдская история’ (1961)

Культурные образы привлекают внимание, но музыкальная история любви по-прежнему витает мощными мелодиями и феноменальной Ритой Морено.

14. ‘Унесенные ветром’ (1939)

Да, это также проблематично для современных глаз, но эпопея о Гражданской войне на юге по-прежнему работает как зрелище безответной романтики.

13. ‘Лунный свет’ (2016)

Элегантное исследование Барри Дженкинса о чернокожем мужчине, пытающемся разобраться со своей идентичностью и сексуальностью, — незабываемая, многослойная работа.

12. «Паразиты» (2019)

В первом неанглоязычном фильме, получившем награду за лучший фильм, бедная, но умная корейская семья проникает в богатый клан, а также в сердце и разум зрителя.

11. ‘Лоуренс Аравийский’ (1962)

Титул Питера О’Тула Британский офицер разрывает свои привязанности в этой стремительной, песочной эпопее, которая повлияла на целое поколение кинематографистов.

10. «Пролетая над гнездом кукушки» (1975)

Преступник (Джек Николсон) фигурирует в приюте для легкого отбывания наказания, а затем сталкивается с медсестрой из ада (Луиза Флетчер).

9. «Крестный отец 2» (1974)

Приквел/продолжение великого гангстерского фильма Фрэнсиса Форда Копполы раскрывает Аль Пачино и Роберта Де Ниро как два поколения главарей мафии.

8. «Молчание ягнят» (1991)

Энтони Хопкинс заставил нас болеть за плохого парня (и при этом каннибала) в единственном фильме ужасов, который попал в этот хваленый список Оскаров.

7. ‘The French Connection’ (1971)

Удачи вам в поиске лучшего полицейского триллера.

6. «Амадей» (1984)

Кто сказал, что исторические произведения должны быть скучными? В руках Тома Халса музыкальный гений Моцарт — дикий ребенок 19-го века, с которым мы все хотели бы повеселиться.

5. ‘Все о Еве’ (1950)

Звезда Бродвея Бетт Дэвис сходит с ума из-за своего возраста (в 40 лет!) — и ревностная дублерша Энн Бакстер не помогает — в звездном уроке о знаменитости и хладнокровных амбициях.

4. ‘На набережной’ (1954)

Марлон Брандо, боксер из Нью-Джерси, ставший портовым грузчиком, «мог бы быть претендентом», но определенно является чемпионом этой потрясающей криминальной драмы.

3. «Список Шиндлера» (1993)

Трогательная, разрушительная история о Холокосте о надежде и доброте, это лучший фильм Стивена Спилберга без определенного археолога, путешествующего по миру.

2. «Касабланка» (1943)

Хамфри Богарт узнает, что сохранять нейтралитет на войне можно только до тех пор, пока любовь и праведность не войдут в двери вашего ночного клуба.

1. «Крестный отец» (1972)

С насилием, предательством, драмой, Марлоном Брандо и Аль Пачино, разросшийся гангстерский эпос — это канноли на вершине торта «Оскар».

«Крестному отцу» исполняется 50 лет:  Почему Фрэнк Синатра ненавидел роман, сказал автору Марио Пьюзо «задушить» Год фильма
Лучший фильм
Лауреаты премии Оскар
Режиссер
(* Также не получил награду за лучшую режиссуру) Титульный экран и
Studio или
Production Company
НЕ Номинация
Лучший фильм
Должен был выиграть
(возможно?)







1927-28 гг. Крылья (Выдающееся изображение)
Восход солнца (Уникальное и художественное изображение) Уильям А.Wellman*

(двумя номинантами/победителями в номинации «Лучший режиссер» были Льюис Майлстоун и Фрэнк Борзейдж)


Paramount Известный Ласки Метрополис
Восход
Восход солнца
или
Седьмое небо 1928-29 гг. Бродвейская мелодия (Выдающееся изображение) Гарри Бомонт*
МГМ Ветер
Свадебный марш
Ветер
или
В Старой Аризоне 1929-30 На Западном фронте без перемен
(Выдающееся производство) Льюис Майлстоун
Универсальный Аплодисменты   1930-31 Симаррон Уэсли Рагглз *
РКО Радио Огни большого города
Дракула
Франкенштейн
Маленький Цезарь
Враг общества
City Lights
или
Первая страница 1931-32 гг. Гранд Отель Эдмунд Гулдинг*
МГМ Лицо со шрамом: Позор нации Лицо со шрамом: Позор нации
или
Шанхайский экспресс 1932-33 гг. Кавалькада Фрэнк Ллойд
Фокс Кинг-Конг
Королева Кристина
Trouble in Paradise
Ужин в восемь
Утиный суп
Кинг-Конг
или
Я беглец от каторжников 1934 г. Это случилось однажды ночью Фрэнк Капра
Колумбия Алая императрица
Это подарок
Двадцатый век   1935 г. Мятеж на Баунти Фрэнк Ллойд*
МГМ 39 Ступени
Ночь в опере

39 Шаги
или
Информатор

1936 г. Большой Зигфельд Роберт З.Леонард*
МГМ Новое время
Время качелей
Мой человек Годфри
Ярость
Шоу-лодка
Новое время
или
Додсворт
или
Мой человек Годфри
1937 г. Жизнь Эмиля Золя Уильям Дитерле*
Уорнер Бразерс Белоснежка и семь гномов Ужасный Истина
или
Потерянный горизонт
или
Белоснежка и семь гномов
1938 г. Вы не можете взять это с собой Фрэнк Капра
Колумбия Воспитание ребенка
Ангелы с грязными лицами
Леди исчезает
Приключения Робин Гуда
или
Великая иллюзия 1939 г. Унесенные ветром Виктор Флеминг
MGM
(Селзник) Дестри Rides Again
Gunga Din
Женщины
Волшебник страны Оз
или
Дилижанс 1940 г. Ребекка Альфред Хичкок*
United Artists (Селзник) Его девушка Пятница
Пиноккио
Морской ястреб
Магазин за углом
Гроздья гнева 1941 г. Как зелено Была ли моя долина Джон Форд
20th Century-Fox Огненный шар
Знакомьтесь, Джон Доу
Эта женщина из Гамильтона
Гражданин Кейн 1942 г. МиссисМинивер Уильям Уайлер
МГМ Магазин Салливана Путешествия
История Палм-Бич
Быть или не быть
Магазин Салливана Поездки
или
Великолепные Амберсоны 1943 г. Касабланка Майкл Кертис
Уорнер Бразерс Тень сомнения Инцидент на Окс-Боу 1944 г. Идти своим путем Лео МакКери
Парамаунт Проклятие людей-кошек
Лаура
Встреть меня в св.Луи
Убийство, моя милая
Подозреваемый
Приветствую героя-победителя
Спасательная шлюпка
Чудо Морган-Крик
Двойное возмещение 1945 г. Потерянный Выходные Билли Уайлдер
Парамаунт Они были расходным материалом
Скарлет-стрит
Дерево растет в Бруклине
  1946 г. Лучшие годы нашей жизни Уильям Уайлер
РКО Радио
(Голдвин) Моя дорогая Клементина
Печально известный
Большой сон
Короткая встреча
Почтальон всегда звонит дважды
Джильда Это прекрасная жизнь
или
Печально известный
1947 г. Джентльменское соглашение Элиа Казань
20th Century-Fox Месье Верду
Черный нарцисс
Аллея кошмаров
Из прошлого

Перекрестный огонь Из прошлого
или
Перекрестный огонь 1948 г. Гамлет Лоуренс Оливье*
Универсальный — международный (британский)
J.Артур Ранк — Фильмы о двух городах Форт Апачи
Письмо от неизвестной женщины
Красная река
Оливер Твист
Сокровище Сьерра-Мадре
или
Джонни Белинда 1949 г. Все Королевские люди Роберт Россен*
Колумбия Помешанный на оружии
В городе
Они живут ночью
Белая жара
Безумное оружие
или
Наследница
или
Письмо трем женам 1950 г. Все о Еве Джозеф Л.Манкевич
20 век Фокс Асфальт Джунгли
В уединенном месте
Третий человек
Винчестер ’73

Бульвар Сансет

1951 г. Американец в Париже Винсенте Миннелли*
МГМ

Африканская королева Незнакомцы в поезде
Туз в рукаве
Нечто (из другого мира)
День, когда Земля остановилась

Трамвай «Желание»
или
Место под солнцем 1952 г. Величайшее шоу на Земле Сесил Б.Демилль *
Парамаунт Поющие под дождем
Плохие и красивые
Участник свадьбы
Ранчо Ноториус
Пэт и Майк Поющие под дождем
или
Тихий человек
или
Полдень 1953 г. Отсюда в Вечность Фред Циннеманн
Колумбия Большой Heat
Stalag 17
The Band Wagon
Шейн 1954 г. На набережной Элиа Казань
Колумбия Заднее стекло
Johnny Guitar
Звезда родилась
Заднее стекло 1955 г. Марти Делберт Манн
Объединенные художники Ночь охотника
Джунгли школьной доски
К востоку от Эдема
Поцелуй меня смертельно
Бунтарь без причины
Плохой день в Блэк Рок
Оклахома!
Поймать вора
Ночь охотника
или
Бунтарь без причины
1956 г. Вокруг света за 80 дней Майкл Андерсон*
Объединенные художники Искатели
Вторжение похитителей тел
Убийство
Ричард III
Семь самураев
Плохое семя
Автобусная остановка
Высшее общество
Жажда жизни
Человек, который слишком много знал
Написано на ветру
Искатели
или
Дружеское убеждение
или
Гигант
1957 г. Мост через реку Квай Дэвид Лин
Колумбия Пути славы
Лицо в толпе
Сладкий запах успеха
Пути славы
или
12 разгневанных мужчин 1958 г. Гиги Винсенте Минелли
МГМ Головокружение
Прикосновение зла
Я хочу жить!
Некоторые прибежали
Южнотихоокеанский регион
Домашнее животное учителя
Потускневшие ангелы
Прикосновение зла
или
Непокорные
или
Головокружение 1959 г. Бен-Гур Уильям Уайлер
МГМ Некоторым нравится погорячее
К северу через северо-запад
Рио-Браво

Имитация жизни
Pillow Talk
Порги и Бесс
Some Like It Hot
или
Анатомия убийства продолжение — нажмите стрелку «Далее» под

Все 22 победителя конкурса «Лучший фильм 21 века» в порядке от худшего к лучшему – Вкус кино – Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Хотя предполагается, что Академия признает лучшие достижения в кино исключительно на основе художественных достоинств, история говорит нам, что это редко случалось.Один взгляд на их длинный список номинантов и победителей красноречиво свидетельствует о том, насколько произвольными, тщеславными и по своей сути глупыми являются эти прославленные рекламные трюки. И все же это не мешает как известным режиссерам, так и голливудским магнатам массово выстраиваться в очередь и проводить мощные маркетинговые кампании, чтобы получить шанс на этот желанный золотой трофей весом в восемь с половиной фунтов. Потому что независимо от того, насколько большое значение вы можете придать их ежегодной церемонии, правда в том, что, начиная с их самого первого вручения в 1927 году, Оскар трудно полностью игнорировать.

Большинство из нас согласится с тем, что вручение наград в таком динамичном виде искусства, как кино, само по себе сопряжено с трудностями. Как бы то ни было, мы не можем придумать лучшего способа почтить «Оскар», чем спровоцировать жаркие дебаты и гневные разглагольствования, вынося суждения о каждом лауреате премии «Лучший фильм» в недавней памяти и сортируя их в нашем собственном, однозначно объективном рейтинге. Пусть игра начнется.

 

22. Зеленая книга (2018)

О боже.

Противоречивый победитель 2018 года рассказывает о зарождающихся отношениях между талантливым афроамериканским пианистом (Махершала Али) и американским вышибалой итальянского происхождения (Вигго Мортенсен), который возит его с концерта на концерт по Глубокому Югу 60-х.«Зеленая книга» — это тип неконфронтационного фильма, который затрагивает серьезную, актуальную проблему, все еще глубоко укоренившуюся в нашем обществе, преступно упрощая ее и претендуя на глубину, которой у нее нет. В качестве комментария к терпимости и расизму банальные наблюдения фильма, возможно, были бы поучительны для просмотра на экране в эпоху, которую он изображает — 1960-е годы — но выглядят ужасно глухими в наши дни. Как комедия о путешествии / приятеле, она также оказывается болезненно скучной.

Единственным искупительным качеством является пронзительная игра Махершалы Али, которая добавляет в историю немного уравновешенности и пафоса.Но суть остается в силе — «Зеленая книга» — это фильм, в котором используется устаревший образ белого спасителя, чтобы сделать героем его фанатичного лидера, пришедшего к осознанию того, что расизм, вероятно, паршивая штука, — таким образом успокаивая либеральных белых людей, которые смотрят дома. что у них есть много причин, чтобы чувствовать себя хорошо.

 

21. Авария (2004)

Это была близкая победа между «Зеленой книгой» и «Столкновением» за корону как за худшего преступника из этой группы. Не поймите нас неправильно — этот фильм заслуживает всех критических замечаний, которые он получил за последние восемнадцать лет, и его все еще следует окунать в грядущие годы.И что бы это ни стоило, многие проблемы между обоими мерзавцами пересекаются.

«Автокатастрофа» — это банальный трактат о фанатизме, который относится к своей аудитории как к школьникам, которым нужен ускоренный курс по расовым отношениям, избегая простых ответов и излагая свои темы с ловкостью кувалды. Все это похоже на первый набросок студенческого фильма, который каким-то образом пробрался на стол исполнительного продюсера и дошел до финальной версии целым и невредимым. Тот факт, что этот фильм получил зеленый свет, достаточно чешет голову; что он получил самый большой приз, полномасштабную пародию.Эротический триллер Дэвида Кроненберга 1996 года навсегда останется единственной «Аварией», которую мы знаем в этих местах.

 

20. КОДА (2021)

В насыщенный событиями год, полный дерзких релизов, которые раздвинули границы киноэкрана («Худший человек в мире», «Титан», «Управляй моей машиной» и это лишь некоторые из них), Академия закрыла глаза и защитил кандидата, который потворствовал наименьшему общему знаменателю. Новая победа CODA подтвердила некоторые из наших самых худших опасений — главным образом, то, что зачистка Parasite три выпуска назад была почти случайностью, и что Академия как никогда оторвана от реальности.

В вакууме «КОДА» — это слащавая семейная драма с низкими ставками, в которой глухота изучается через призму старшеклассницы, которая изо всех сил пытается сбалансировать свои обязанности де-факто переводчика в своей семье с собственными устремлениями в качестве певицы. Как шаблонный оригинальный фильм Disney Channel, в котором задействованы все завораживающие приемы в сборнике пьес, «CODA» как нельзя лучше отвечает всем требованиям. Но как получатель (предположительно) высшей награды в кино, выбор кажется ужасным. Жало добавляет тот факт, что всего год отделяет нас от гораздо более тонкого представления глухоты в «Звуках металла», фильме, который был отвергнут как в категориях «Лучший фильм», так и в категориях «Лучший актер».

 

19. Миллионер из трущоб (2008)

На церемонии вручения наград 2008 года Хит Леджер был посмертно удостоен награды за «Темного рыцаря» — пренебрежительное отношение к лучшему фильму, чреватое спорами, что привело к расширению списка номинантов в последующих выпусках. Но самым большим победителем вечера стал британский режиссер Дэнни Бойл за фильм «Миллионер из трущоб», межкультурный и довольно утомительный спектакль, в котором рассказывается история бедного подростка из Мумбаи, который разбогател.

Мягкая предпосылка фильма быстро устаревает, а его исследование бедности в постколониальной Индии меркнет по сравнению с национальным экспортом, таким как «Трилогия Апу» Сатьяджита Рэя — вечная сага, которая, само собой разумеется, останется незамеченной Академией. В безвкусном фильме, в котором сплошь лает и не кусается, единственным ярким пятном является очаровательная игра Дева Пателя в роли прорыва, которая сделала его настоящей звездой. Мы предлагаем посмотреть «Зеленого рыцаря», если вы хотите увидеть актера на пике своих возможностей в фильме, где сценарий действительно соответствует его таланту.

 

18. Король говорит (2010)

В то время как «Социальная сеть» состарилась, как прекрасное вино, как одна из самых своевременных и проницательных анатомий современности, а также язвительный и сверхъестественный портрет одной из ее величайших икон, усыпляющая королевская драма Тома Хоппера почти растворилась в скудная сноска в истории наград без каких-либо культурных отпечатков.

«Король говорит» описывает маловероятную связь между двумя несовместимыми мужчинами, королем Георгом VI и дерзким логопедом, который помогает ему преодолеть заикание и объявить общенациональную войну нацистской Германии в 1939 году.Фильм доводит свою уютную атмосферу хорошего самочувствия до основания, затрагивая каждый предсказуемый сюжетный ход, который мы привыкли ожидать от фильмов подобного рода. Конечно, если бы Академия не решила наградить полнейшую посредственность на церемонии 2011 года, мы, вероятно, не относились бы к «Королю говорит» с таким пренебрежением. Скорее всего, мы просто не помним его вообще.

 

17. Форма воды (2017)

Жюри Академии всегда питало слабость к Гильермо дель Торо и его причудливым историческим фантазиям — в основном по уважительной причине, хотя в последнее время он не получал номинаций за посредственные работы («Аллея кошмаров»).В одном из самых сильных и разносторонних составов за последнее время («Призрачная нить», «Леди Бёрд», «Прочь», «Назови меня своим именем») его нуар-роман времен холодной войны застал всех врасплох. в огромной расстроенной победе, которая до сих пор время от времени вызывает удивление.

«Форма воды» — это, безошибочно, произведение дель Торо, в котором мексиканский режиссер воплотил в воображении все свои самые известные товарные знаки, от тщательного внимания к деталям, живописного художественного дизайна и готической атмосферы, органично сочетая триллер и романтику в нечто, что полностью соответствует его стилю. своя.Эта вещь, однако, является фильмом, который полностью основан на своей фантастической предпосылке — маловероятном романе между немой женщиной и водяным — чтобы завоевать вас, и хотя он действительно создает некоторые нежные моменты, новизна довольно быстро стирается. . Хотя, по правде говоря, мы просто не можем насытиться Майклом Шенноном.

 

16. Чикаго (2002)

Голливуд обожает мюзиклы. Из 92 победителей в номинации «Лучший фильм» не менее десяти были из этого разнообразия, не говоря уже о длинном списке победителей, занявших второе место.Но, несмотря на их долгую историю подтвержденного успеха в сезон наград, на рубеже веков казалось, что мюзиклы находятся в упадке и оставили свои лучшие годы позади. Познакомьтесь с ослепительным переосмыслением бродвейского хита Робом Маршаллом — фильмом, который добавил столь необходимый блеск и изюминку в разбавленный жанр и возродил любовь Голливуда к живой хореографии и грандиозным музыкальным номерам.

История ставит нас на место Рокси Харт, роковой женщины, убившей мужа, которая становится сенсацией в средствах массовой информации во время безумной подготовки к судебному процессу по делу об убийстве и которая не остановится ни перед чем, чтобы оставаться в центре внимания и избежать смерти. штраф.Центральная тема фильма, женщина, отчаянно цепляющаяся за свою вновь обретенную славу, стала горькой иронией, учитывая отчаянные попытки Академии оставаться актуальной в наше время. «Чикаго» оказалось прекрасным, хотя и никогда не смелым зрелищем, которое, оглядываясь назад, не имело никакого смысла вытеснять изрядный состав соперников, против которых он выступал.

 

15. Арго (2012)

«Видишь? Фильмы буквально спасают жизни!» Это вполне могло быть общей реакцией эгоцентричных избирателей Академии, когда они увидели ревизионистский пересказ Беном Аффлеком иранского кризиса с заложниками в 1979 году.«Арго» — это, по сути, поллюции Голливуда — шаблонный фильм, основанный на исторических событиях, который иллюстрирует, как фильмы могут решать проблемы и менять реальный мир.

История сосредоточена вокруг оперативника ЦРУ, который объединяет усилия со съемочной группой и вместе разрабатывает план по спасению шести американских дипломатов, взятых в заложники в Тегеране. К сожалению, Аффлек никогда не углубляется в запутанные, запутанные корни реального конфликта, служащего фоном для фильма — это запутало бы приятные ощущения, которых он отчаянно добивается — и вместо этого притупляет все это ради простоты.В результате получился приятный двухчасовой победный круг, который, что неудивительно, вызвал отклик среди студийных магнатов и корпоративных руководителей.

 

14. Человек-птица или (Неожиданная добродетель невежества) (2014)

«Бердмэн» вторгается в неспокойное сознание вымотанного актера, ищущего последний шанс искупления, давая нам взглянуть на безумную закулисную драму его последней бродвейской пьесы, когда он борется со своими внутренними демонами. Прежде всего, фильм служит яркой демонстрацией для его талантливого актерского состава, который сияет и демонстрирует свое актерское мастерство.Широко разрекламированный непрерывный длинный дубль, который поразил избирателей и был воспринят как уверенная зрелищность, на самом деле не более чем стратегический трюк, который ровно ничего не добавляет к повествованию, но, вероятно, все равно принес фильму награду.

Иньярриту определенно старается изо всех сил подражать лучшим режиссерам — от самосознания Годара, хаотичной спонтанности Кассаветиса и невротизма Кауфмана, но делает это без необходимого легкомыслия и мастерства. В конечном счете, его «Бердмэн» — это фильм, противоречащий самому себе, тревожная тирада о свободе творчества, проповедующая против тех же самых критиков и культурных наград, которым она нагло потворствует.В качестве эксперимента над стилем «Бердмен» ставит перед собой высокие цели. Но если вы хотите трансцендентную драму о жизни и искусстве о стареющей театральной звезде, находящейся на грани нервного срыва перед бродвейской премьерой, «Вечер на премьере» — это то, что вам нужно.

 

13. Художник (2011)

Все мы знаем, что Голливуд не любит больше фильмов, чем фильмы о себе. «Артист» более чем выполнил это обещание как сердечная ода Золотому веку, поместив свой центральный роман на историческом перекрестке в киноиндустрии, где произошла смена караула с немого на звуковое кино.Фильм объединяет эти две кинематографические эпохи с помощью своего центрального романа, где актер из-за холма, чья прежняя слава ускользает прямо на глазах, влюбляется в парящую танцовщицу, которая вскоре становится новой сенсацией в городе.

Судя по соотношению сторон, монохромному виду и саундтреку, состоящему только из музыки, нельзя обвинить «Артиста» в том, что он выглядит соответствующе. Тем не менее, мы все еще не оправились от неприятной тенденции, которую установил этот победитель в номинации «Лучший фильм» — прямо говоря, эстетическая уловка стала гораздо более уважаемой, чем художественная смелость в глазах Академии — что привело к халтурам, таким как «Белфаст» или «Мэнк». ‘, получивший признание в последние годы.Учитывая тему, неудивительно, что этот фильм покорил жюри, но все же довольно разочаровывает, что он сделал это, превзойдя такой захватывающий дух шедевр, как «Древо жизни» Терренса Малика.

 

12. Игры разума (2001)

Ничто так не щекочет воображение избирателя Академии, как сентиментальный биографический фильм — дополнительные баллы тем, кто очищает свой предмет и пытается затуманить ваши глаза незаслуженными, фальшиво-вдохновляющими моментами.Гонку за наградами 2021 года возглавили не менее шести фильмов такого рода, и эта растущая тенденция не показывает признаков замедления, и ее можно проследить вплоть до безвкусного победителя в номинации «Лучший фильм» Рона Ховарда.

«Игры разума» — это хроника беспокойной жизни Джона Нэша, гениального математика, чья блестящая карьера трагически пошла под откос из-за невыявленной шизофрении. Как бы то ни было, фильм не является полным крушением поезда. Рассел Кроу, только что победивший в «Гладиаторе» в то время, когда казалось, что этот человек не может ошибаться, доблестно использует сценарий, который ему дали.Но главная причина, по которой мы с пренебрежением относимся к «Играм разума» как к квинтэссенции фильма-приманки для «Оскара», заключается в том, что он проложил путь бесчисленному количеству агрессивно-безвкусных биографических фильмов, которые последовали за ним в поисках шанса на славу «Оскара». В год, который подарил нам «Унесенные призраками», «Братство Кольца» и, самое главное, «Малхолланд Драйв», у него не было никаких шансов выйти на первое место.

лучших фильмов, получивших «Оскар»,

место

Фотоиллюстрация: Майя Робинсон/Стервятник

Эта история впервые вышла в 2019 году и была обновлена, чтобы отразить победу Coda на Оскаре.

Каждый год, начиная с конца августа и заканчивая где-то в конце февраля — ну, за исключением этого года, охваченного пандемией, — Голливуд поглощает золотой трофей весом в восемь с половиной фунтов. Даже в мире, переполненном церемониями вручения наград, «Оскар» остается высшим призом, а победа в номинации «Лучший фильм» укрепляет место режиссеров и актеров в истории. Это также означает, что в остальное время многие люди будут жаловаться на то, что ваш фильм не был или великим и должен был проиграть какому-то другому фильму, который, по их мнению, был в высшей степени более достойным.

Очень легко сомневаться в том, что Академия выбрала лучший фильм, но, составляя наш рейтинг каждого победителя, мы решили, что в целом не так много ужасных вариантов. Конечно, посредственность правит насестом, но по большей части этот список усеян хорошими фильмами — иногда очень хорошими, иногда невероятными, но в основном достаточно хорошими фильмами. Это становится крестом победителя в номинации «Лучший фильм» — тот факт, что конкретный фильм не выдержит со временем и может на самом деле выглядеть довольно ужасно в ретроспективе — но, честно говоря, мы почти уверены, что большинство получателей Оскара не очень возражают. что думают остальные.В конце концов, у них есть премия «Оскар», а у нас нет.

Итак, вот он: наш рейтинг всех 94 победителей в категории «Лучший фильм». Вы, вероятно, не согласитесь с нами. Вот что такое премия Академии.

94. Бродвейская мелодия (1928)

Широко известный как первый настоящий «голливудский мюзикл», если честно, это единственное, что ему подходит. Его клише, глупость и изобилие сыра могли показаться чем-то новым в 1928 году — хотя мы даже в этом сомневаемся, — но сегодня трудно высидеть.Его единственная реальная привлекательность в то время (смотрите, танцы и пение… в кино!) сегодня потеряли значительную часть своей новизны. Мы даже не уверены, что он войдет в список 200 лучших мюзиклов всех времен. Думайте об этом как о баскетболе до того, как они заменили корзины для персиков настоящими обручами.

93. Cimarron (1930)
Плакат выглядит как обложка книги с Фабио на лицевой стороне, и в общем, этот теоретический вспарыватель корсажа нам понравился больше, чем этот.Мы постараемся не играть в Проблемного Полицейского с этим списком, но невозможно не отметить, насколько действительно уродливы некоторые из стереотипов коренных американцев в этом фильме. (Хуже того, фильм думает, что это с хорошей стороны!) Каким-то образом это был последний вестерн, выигравший «Лучший фильм» до «Танцы с волками» . Справедливости ради стоит сказать, что за эти 60 лет Академия пропустила несколько.

92. Crash (2005)
То, что толпа « Crash отстой» редко признает в жалобах Пола Хаггиса на расовую дисгармонию в Лос-Анджелесе, так это то, что на техническом уровне это довольно впечатляюще.Кинематография Дж. Майкла Муро довольно красива, а музыка Марка Ишема может быть эффектной. И в этой ансамблевой драме есть хорошие роли, в том числе Дон Чидл в роли усталого детектива и Майкл Пенья в роли трудолюбивого отца. Но уверенность и мастерство, вложенные в Crash , в конечном счете, являются проблемой, потому что яростно надуманный сценарий и приглушенная серьезность вступают в сговор, чтобы создать смехотворный портрет сложных социальных проблем, сведенных к бойким сюжетным точкам. Мастерство катастрофической казни по-прежнему поражает.

91. Великий Зигфельд (1936)
Если вам кажется почти грубым иметь этот великолепно смонтированный, абсурдно экстравагантный мюзикл — с Уильямом Пауэллом, Мирной Лой и даже Фанни Брайс в роли самой себя — это низко в этом списке вам, поверьте нам: вы не пытались высидеть его. Костюмы выглядят великолепно, и вы восхищаетесь тем, сколько усилий было вложено во все это, но, боже мой, за почти три часа эта вещь почти невозможна.То, что в то время могло показаться эпическим, сегодня бездумно раздуто; вы окажетесь verrry сонным.

90. Величайшее шоу на Земле (1952)

Предпоследний фильм режиссера Сесила Б. Демилля, умершего в 1959 году в возрасте 77 лет. Величайшее шоу на Земле. Это также глупо с большой буквы. В этом фильме Джимми Стюарт играет клоуна с темным прошлым.(Боб Хоуп и Бинг Кросби появлялись в камео, а Чарлтон Хестон, еще не ставший суперзвездой, мягко притягателен как человек, пытающийся удержать этот цирк на плаву в финансовом отношении.) Это также фильм, в котором Демилль нанял настоящих членов Ringling Bros. достоверность драмы. Неудивительно, что король грубого зрелища любил цирк. «Под этим куполом говорят на 20 языках, — сказал он однажды. «Как Лига Наций в действии». Фильм не очень, но трейлер точно.

89. Художник (2011)
Французский режиссер Мишель Хазанавичюс сотрудничал с актером Жаном Дюжарденом над парой дурацких пародий на Джеймса Бонда, прежде чем они объединились для совместной работы над фильмом о Джеймсе Бонде. салют безмолвной эпохе. Сливочное кондитерское изделие и немного больше, Художник подтвердил силу кино, стойкость любви и множество других затхлых клише, все из которых были сняты в аппетитных черно-белых тонах и переданы с застенчивым, самонасмешливым Дюжарденом. очарование.Эх.

88. Кавалькада (1932)
Эта адаптация пьесы Ноэля Кауарда более слащава и сентиментальна, чем хотелось бы Кауарду, что позволило ему получить опыт, который многие драматурги получили бы после него: Голливуд портят свою работу, но, эй, чеки по-прежнему наличными. Это происходит более 40 лет, что с тех пор находится прямо в зоне удара Оскара, но грим еще не сделал скачок. Это очень стильно и просто, но довольно скучно и беззащитно.

87. Мисс Дейзи за рулем (1989)
Когда вы просматриваете столько фильмов за столько лет, вы должны простить определенное количество исторических уродств; не все эпохи так же настроены на культурную чувствительность, как наша, к лучшему или к худшему. Но легче простить 1939 год, чем, скажем, 1989 год, и эта драма Брюса Бересфорда кажется погруженной в янтарь и оттененной сепией. Его настойчивость в том, чтобы быть «старомодным», создавала иллюзию своего рода постоянства, и его притворство не особенно сильно постарело за последние 30 лет.Даже выступление Моргана Фримена сейчас кажется устаревшим, проблеск того, что он сделал бы намного лучше позже, чем что-либо особенно уникально созданное. Кроме того, никогда не забывайте, что этот фильм получил Дэна Эйкройда номинацию на лучшую мужскую роль второго плана.

86. Прекрасный разум (2001)
Какая сырая, унылая слякоть Прекрасный ум . Основанный на жизни Джона Нэша, гениального математика, побежденного параноидальной шизофренией, фильм Рона Ховарда бесценен до невозможности, несмотря на попытки Рассела Кроу привнести в роль упорство и достоверность. A Beautiful Mind изо всех сил старается драматизировать психическое ухудшение Нэша, что позволяет Ховарду участвовать в создании фильмов параноидального триллера, но сырость вдохновляющего повествования делает этот фильм воплощением престижной картины, драмы-приманки для наград.

85. Крылья (1927)
Первый в истории победитель в номинации «Лучший фильм» — и единственный немой фильм, когда-либо выигравший, если не считать Художник, , и вы действительно не должны считать Художник . Крылья ’ Полеты, революционные в то время, все еще актуальны сегодня: он был снят на базе ВВС в Сан-Антонио, и хотя это, скажем, не Дюнкерк , его реалистичность все равно вас поразит. Сам фильм все еще немного неуклюж, а история любви немного перегрета — как сообщается, Говард Хьюз разозлился, просто говоря об этом — хотя тот факт, что это первый победитель в номинации «Лучший фильм», не обеспечил ему место в истории кино, тот факт, что у Гэри Купера и Клары Боу был роман на съемочной площадке, определенно будет.

84. Танцы с волками (1990)

Навсегда известный теперь как «Фильм, который превзошел Славных парней », Танцы с волками болит с добрыми намерениями. Кевин Костнер, практически золотой ребенок Америки после Bull Durham и Field of Dreams , хотел снять фильм о бедственном положении коренных американцев, на достойную тему. Мы получили слишком длинный вестерн, в котором бесправный солдат времен Гражданской войны учится чувствовать, общаясь с коренными жителями. «Танцы с волками» был образцом для многих претендентов на «Оскар» — белый человек, играющий героя для маргинализованного сообщества — и лучшее, что вы можете сказать об этом сейчас, это то, что Костнер, по крайней мере, пытается быть скромным и серьезным в своих целях. Худшее, что вы можете сказать, это то, что он породил Почтальон — о, и что Славные парни были ограблены.

83. Зеленый Книга (2018)
В последние несколько лет Академия усердно работала над расширением своего состава, приглашая больше женщин и цветных людей, более инклюзивный макияж.И хотя 91-я церемония вручения премии «Оскар» запомнится как церемония, посвященная разнообразию во многих категориях, она также навсегда останется известна как год, когда победил «Зеленая книга» . Приветствуя терпимость и расовое единство, фильм представляет собой поистине прекрасное выступление Махершалы Али в роли Дона Ширли, искусного чернокожего пианиста, который в начале 1960-х нанимает итальянского вышибалу (Вигго Мортенсен) в качестве водителя и мускула, когда он совершает концертный тур по Глубокому Югу. Большая, дурацкая милота, которую режиссер и соавтор сценария Питер Фаррелли надежно обеспечивал вместе со своим братом Бобби в отвратительных классических фильмах, таких как , есть кое-что о Мэри, , здесь используется как грубый, обнадеживающий инструмент, утверждая, что, независимо от наших расовых различий, мы можем все учатся ладить, по-видимому, делясь ведром жареной курицы и от души посмеиваясь.Это приятное чувство, но также устаревшее, наивное, и победа Зеленой книги предполагает, что, независимо от того, сколько прогресса сделала Академия, внутри группы остается слабость к предсказуемым, упрощенно-хорошим ощущениям. пустяки, на которые этот фильм опирается густо. Вы не можете отрицать искренность намерений создателей фильма, но вы, черт возьми, можете задаться вопросом, почему они так хотят вести себя так, как будто самые настоящие беды, о которых они ведут хронику, изолированы в ностальгическом прошлом. Зеленая книга основана на реальной истории, но она не кажется очень реальной.

82. Жизнь Эмиля Золя (1937)
Много было написано о слабости фильма в отношении фашизма и антисемитизма — фильм, кажется, кивает, осознавая растущую нацистскую партию, никогда не занимаясь ею в лоб — но реальная проблема в том, что она вообще беспокоится об Эмиле Золя. Фильм, вероятно, должен быть полностью посвящен делу Дрейфуса, которое побудило Золя написать свое знаменитое письмо «J’accuse», но вместо этого у нас есть сонные полчаса на создание биографии Золя, прежде чем перейти к ее сути. Дело Дрейфуса , вероятно, был бы лучшим фильмом, и заставил бы сделать более трудный выбор, который сегодня состарился бы лучше.

81. Оливер! (1968)
Оливер! Мы думаем, что не так уж и плох. Рон Муди — идеальный Феджин — Питер Селлерс и Дик Ван Дайк отказались от этой роли — и в фильме царит большая веселая атмосфера. (Он просто хочет быть обширным, доступным развлечением для всех возрастов.) Часто не хватает признания таким масштабным постановкам, которые способны достичь именно того, чего они намеревались достичь.Но все это не имеет значения. Что действительно важно, так это то, что Оливер! каким-то образом превзошел «2001: Космическая одиссея» в номинации «Лучший фильм», и, таким образом, это все, что кто-либо когда-либо будет помнить об этом фильме до скончания веков. Как и они должны.

80. Миллионер Millumair E (2008) в фильмах Неглубокие могилы и 28 дней спустя и 28 дней , Дэнни Бойл часто сосредоточился на более темных тенденциях человечества.Большое удивление, что для своего триумфа на Оскаре он нашел немного места для надежды. Миллионер из трущоб играет Дева Патель в роли Джамала, бедного подростка из Мумбаи, который на грани победы в индийской версии Кто хочет стать миллионером? , должен объяснить, откуда он так много знает. Объяснение Джамала представлено в виде серии воспоминаний, в которых основное внимание уделяется его любви к Латике (Фрейда Пинто), беспризорнику. Бойл использует свой обычный набор сногсшибательных кинематографических трюков для этой приятной истории, саундтрек наэлектризован, а химия главных героев ощутима.Но мы признаемся, что предпочитаем Бойля, когда он более злой.

79. Американка Красавица (1999)
Переоценена в то время — когда дело доходит до неблагополучных семейных комедий-драм, возьмем Ледяной шторм 0 — Красавица американка теперь, вероятно, должным образом оценены. Это совершенно прочная, слишком громоздкая плита пригородных страданий, торгующих глубиной, которой у нее нет. И все же в фильме есть довольно искусный ансамбль — Кевин Спейси получил «Оскар», но Аннетт Бенинг была еще более достойна — и фотография Конрада Холла запечатлела все блестящие поверхности, которые контрастируют с мучительным внутренним миром персонажей.Отнеситесь к American Beauty так же серьезно, как и к себе, и вы будете разочарованы. Во всяком случае, теперь это похоже на достойный пилот для пикового телесериала, который вы можете или не можете придерживаться в течение сезона.

78. Мятеж на Баунти (1935)

Предпочитаете ли вы это какой-либо из других адаптаций романа 1932 года, может зависеть от того, сколько вы покупаете Кларка Гейбла в роли Флетчера Кристиана — мы предпочитаем Чарльза Лотона в роли Блая и Марлона Брандо в роли Флетчера, теперь, когда вы об этом упомянули — но это было массовый хит в то время.Это кажется тщательно буквальным по отношению к тексту, что имеет некоторый смысл, учитывая, что книга вышла всего двумя годами ранее, но слишком сдержанно. Тем не менее, это Мятеж на Баунти , понимаете? Вы не ошибетесь. Фильм также сыграл особую роль в истории «Оскара»: он получил и три номинаций на лучшую мужскую роль, что привело к созданию категории «Лучшая мужская роль второго плана» в следующем году.

77. Храброе сердце (1995)
Кто сказал, что фильмы «Оскар» не выходят летом? В трехчасовом военном фильме Мела Гибсона о попкорне показано, как Уильям Уоллес (Гибсон) сплотил шотландцев против англичан в 13 веке.Гибсон ранее был режиссером еще одного фильма, сахаринового «Человек без лица» , но Храброе сердце был тем фильмом, для которого он был рожден: Апокалипсис , По соображениям совести и, в некотором смысле, Страсти Христовы . С одной стороны, легко восхищаться Храброе сердце , бешено бьющемся в грудь, ра-ра-ра-ра. С другой стороны… Мания Гибсона к кровопролитию настолько непреодолима, что ошеломляет, а когда он смягчает сюжет дворцовыми интригами и политическими стратегиями, фильм становится смертельно скучным.

76. Арго (2012)
Жемчужина возрождения Бена Аффлека — Benaissance? — «Арго » — это старомодный студийный фильм, сочетающий в себе саспенс, драму, нотку комедии и реальную историю, слишком хорошую, чтобы быть правдой. Это также историческое преувеличение, которое искажает факты и преувеличивает моменты, изображая Тони Мендеса Аффлека как седого героя ЦРУ, который объединяется с Голливудом, чтобы спасти американских заложников в Иране. Argo , по сути, заставляет вас ворчать на его неточности и сумасшедшие развлечения — он слишком занят нажатием каждой кнопки в вашем центре развлечений, чтобы заботиться о нем. Арго — это веселое времяпрепровождение и совершенно одноразовый — именно такой приятный триллер, о котором вспоминали бы гораздо приятнее, если бы не выиграл в номинации «Лучший фильм».

75. 914. Джентльменское соглашение (1947) (1947)
Если вы когда-нибудь хотели, чем самый ранний пример Оскара Приманки, посмотрите не дальше, чем Договор Джентльмена , Очень серьезная проблема, в котором Григорий Пек играет журналиста, который выдает себя за еврея, чтобы писать об антисемитизме.Сегодня фильм неуклюжий и неуклюжий, но его сердце всегда в правильном, благонамеренном месте, даже если он часто напрягается со всеми своими похлопываниями по спине. Для 1947 года он все еще выглядит довольно смелым, и на то есть веская причина: его существование заставило режиссера Элию Казан предстать перед комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности.

74. Из Африки (1985)
Это фильм, для которого был придуман термин «красиво смонтированный». Прекрасные кинозвезды (Роберт Редфорд и Мерил Стрип), грандиозный эпический саундтрек (завоевавший «Оскар» за Джона Бэрри), великолепные африканские равнины для размашистых панорамных кадров и история любви, в которой кто-то умирает, а кто-то другой носит их в своем сердце на всю жизнь. всю оставшуюся жизнь.Это все немного много, но вы могли бы сделать намного хуже, все сказали. Держу пари, это заставило твою маму плакать.

73. Король говорит (2010)

На наш взгляд, режиссер Том Хупер снял ровно один великий фильм: малоизвестную футбольную драму 2009 года «» «Проклятый Юнайтед ». С тех пор он получил только большее признание, даже если его фильмы стали гораздо менее интересными. The King’s Speech — вершина этой тенденции: эта в высшей степени симпатичная история о заикающемся короле (Колин Ферт) и логопеде (Джеффри Раш), который ему помогает, поражает каждый вдохновляющий бит и имеет классный налет.Но фильм никогда не вырывается из своей ручной, слегка развязной смирительной рубашки, а плавность его исполнения временами может быть немного уютной. Тем не менее, невозможно отрицать маловероятную химию между этими двумя несовместимыми мужчинами.

72. Человек на все времена (1966)
Полин Кель сказала, что в фильме есть «немного школьного театрализованного представления в ритме фильма», и, как обычно, она была абсолютно Это правильно: это кажется таким подходящим, серьезным и формальным, что редко дает кому-то возможность дышать.Сегодня это немного похоже на британскую костюмированную драму уровня замены, что не означает, что в ней нет своих моментов, в основном исходящих от Пола Скофилда, который также получил награду за лучшую мужскую роль в роли принципиального сэра Томаса Мора. Тем не менее, вы больше уважаете усилия, вложенные в Человек на все времена , чем любите его.

71. Ганди (1982)
Годы не обязательно были благосклонны к репутации Ганди, и это иногда может повлиять на то, как вы смотрите этот фильм 35 лет спустя, но игра Бена Кингсли остается неизменной, спокойный и захватывающий, как это было тогда.Ричард Аттенборо никогда не был особо вдохновленным режиссером, но он умел ставить одну ногу впереди другой; это прочно построенный, весьма традиционный биографический фильм, сделанный необычно хорошо. Но именно Кингсли, который был в основном неизвестен, пока не получил «Оскар» за эту роль, и никогда больше не будет чем-то похожим на неизвестного, заставляет эту штуку петь.

70. Огненные Колесницы (1981)

Может ли фильм стать лучшим фильмом всего за одну песню? «Огненные колесницы» , возможно, был невероятно британской жесткой историей о двух бегунах на длинные дистанции, борющихся с антисемитизмом, но бессмертный саундтрек Вангелиса не только актуален сегодня, но и выстрелил фильм в стратосферу, когда он вышел. из.По сей день на планете нет бегуна, который не напевал бы эту песню про себя, когда спускался на последнем отрезке пути. Это простой, хорошо сделанный спортивный фильм, но песня превратила его в нечто эпическое.

69. Человек дождя (1988)
Поскольку Дастина Хоффмана так хвалили за роль аутичного ученого Рэймонда, стало модным указывать на то, что в 91 действительно великом «Человек дождя » на самом деле принадлежит Тому Крузу, который играет бездушного сукиного сына, который дружит со своим отчужденным братом, чтобы заполучить в свои руки поместье их мертвого отца.Все, что мы скажем, это то, что замечательно смотреть Человек дождя сейчас и видеть, как Круз начинает чувствовать себя более комфортно в слиянии своего дерзкого персонажа Top Gun с его серьезной актерской стороной. Что касается фильма, то он теплый и сентиментальный в той безобидной, смутно вдохновляющей манере, которая часто приводит к славе на Оскаре.

68. В разгар ночи (1967)
«Жесткий» аспект драмы Нормана Джуисона о гонке на юге кажется сегодня немного менее сильным, хотя бы потому, что он кажется немного отстраненным, даже перформативным: это фильм, который хочет показать вам ужасы расизма, но не обязательно их чувствовать.Но в главной роли Сидни Пуатье, безусловно, играет, и он возвышается над своими недостатками как фигура достоинства и силы. В ближайшие годы эта тема будет освещена намного лучше.

67. Форрест Гамп (1994)
Косоглазая притча о жизни в Америке после Второй мировой войны? Невыносимо реакционный и консервативный взгляд на контркультуру? Фильм, который заставил миллионы и миллионы зрителей выплакать глаза? Как бы вы ни относились к Форрест Гамп , задумчивая драма Роберта Земекиса мало чем отличается от многих его фильмов, предлагая большие приятные для публики моменты наряду с некоторыми очевидными, наивными комментариями.Фильм прославляет наивность в образе Форреста Гампа, которого Том Хэнкс играет милого, порядочного простака, неспособного осознать тот факт, что он постоянно пересекается с важными политическими и культурными моментами на протяжении всей своей жизни. (Взлом в Уотергейт? Форрест был тем парнем, который сообщил об этом в полицию!) Мягкий и сентиментальный, Форрест Гамп , к счастью, появился в мире до появления социальных сетей. Если бы он вышел сейчас, мы бы никогда не переставали спорить об этом.

66. С собой нельзя брать (1938)

Никто и никогда не спутает этот фильм с лучшим фильмом Фрэнка Капры — или, может быть, даже с одним из его десяти лучших? — но, тем не менее, это принесло ему финал из трех его «Оскаров».Это все еще своего рода базовая Капра, с Джимми Стюартом в роли, которую он мог бы сыграть лучше в более поздних фильмах Капра, но это все еще, знаете ли, Джимми Стюарт . Фильм совершенно приятный и очаровательный, но не трансцендентный, и, посмотрев его, вы захотите пойти посмотреть другой, лучший фильм Капра. Но даже меньшая Капра из этой эпохи лучше, чем что-либо еще, что вы могли бы наблюдать.

65. Gigi (1958)
Он настолько явно смоделирован по образцу популярного тогда бродвейского мюзикла My Fair Lady — он упоминается прямо на постере   94 , а иногда и фанфики.Но, как и My Fair Lady , , это все еще взрыв, даже если не такой уж взрыв. Париж, возможно, никогда не выглядел так великолепно, как это делает Винсенте Миннелли, и перед добрым духом фильма трудно устоять. Это незначительно, но головокружительно незначительно.

64.  Вокруг света за 80 дней (1956)
Фильм настолько лихо перегружен, что даже Бастеру Китону на несколько случайных секунд нашлось место.Это своего рода адское развлечение, которое еще не устарело… но вы все еще думаете, что, может быть, сегодня все было бы немного лучше, если бы у нас было немного больше похожего на это. Вокруг света за 80 дней В есть сцена корриды с 10 000 статистов, и это, возможно, только третья или четвертая по величине сцена в фильме. Это чрезмерное, трещащее по швам развлечение, но мы его примем; нельзя ненавидеть фильм, который идет ва-банк.

63. Going My Way (1944)
Один из лучших мюзиклов Бинга Кросби. немного пусто.Кросби, возможно, даже не показал здесь лучшую игру: это был бы Барри Фицджеральд, который получил награду за лучшую мужскую роль второго плана за роль отца Фицгиббона. На самом деле он настолько хорош, что был и номинирован на лучшую мужскую роль, которую он проиграл Кросби. (Они бы изменили правила, чтобы этого больше не повторилось.)

62. Гранд Отель (1932)

Единственный фильм, получивший награду за лучший фильм без номинаций ни в одной другой категории, возможно, потому, что в нем задействованы все кинозвезды того времени, от Джона (и Лайонела!) Бэрримора до Джоан Кроуфорд, Джин Хершолт, Уоллеса Бири и Греты. Гарбо, которая произносит свою знаменитую фразу «Я хочу побыть одна».Фильм чего стоит только ради Гарбо, хотя его эпизодический характер придает фильму естественный потолок.

61. CODA (2021)
Кто сказал, что хорошие вещи не случаются с хорошими фильмами? С момента премьеры на фестивале «Сандэнс», где он получил драматическую премию США и приз зрительских симпатий, фильм « CODA » остается тихим очарователем, доказывая, что вдохновляющие фильмы, которые нравятся публике, вовсе не ужасны по своей сути. Фильм второго курса сценариста и режиссера Сиан Хедер, основанный на французском фильме 2014 года, рассказывает историю Руби (Эмилия Джонс), единственного слышащего члена ее семьи, все из которых работают, чтобы сохранить на плаву свой скромный рыболовный бизнес.Но выберет ли она остаться дома или осуществить свою мечту стать певицей? CODA  излагает путь, по которому он идет, с самого начала, но актерский состав — в том числе великолепный Трой Коцур и Марли Мэтлин в роли сложных родителей Руби — привносят настоящее чувство в то, что могло бы быть сентиментальной историей. И, конечно же, слезоточивый Хедера — это сентиментальность, но по большей части это искусная сентиментальность, исполненная с искренностью и юмором. И хотя он превосходит лучшие картинки, сам по себе это вполне достойный фильм.Другими словами, очень типичный чемпион Best Picture.

60. Звуки музыки (1965)
Полный бред, и вы, наверное, все равно знаете каждое слово каждой песни. Роберт Уайз умело руководил этой адаптацией мюзикла Роджерса и Хаммерштейна, отложив темные стороны реальной истории в сторону воодушевляющего пения. Джули Эндрюс продает «Звуки музыки» с ее искрометным исполнением, а деревянные, неуклюжие детали вокруг нее теперь почти очаровательны — вульгарное признание самого себя, признающего нереальность всей операции.Высмеивать этот фильм очень легко. Очень, очень трудно выкинуть эти чертовы мелодии из головы.

59. Гладиатор (2000)
Рассел Кроу показал, на что способна звездная сила в своей оскароносной роли Максимуса, генерала, который лишен всего и должен сражаться на гладиаторском ринге, поклявшись отомстить на избалованном, рычащем Коммоде Хоакина Феникса. Ридли Скотт придал Гладиатору размах и мускулатуру, подходящие для эпоса о мечах и сандалиях, а грубая порядочность Кроу сделала его вдохновляющим неудачником.Для Gladiator было бы очень легко стать еще одним глупым летним зрелищем. Но Скотт и его восходящая звезда придали ему душу.

58. Форма воды (2017)
«Если бы я рассказал вам о ней, что бы я сказал?» Салли Хокинс перепробовала серию потрясающих представлений — от Happy-Go-Lucky до Blue Jasmine — до того, как подписалась на исторический фэнтезийный роман Гильермо дель Торо о немой женщине и морском существе, которого она полюбила.Элиза не является ее величайшим творением, но скромная красота, которая лежит в основе привлекательности Хокинса, имеет решающее значение для того, чтобы заставить нас влюбиться в этого застенчивого, добросердечного персонажа. Форма воды имеет ограничения, от которых страдают многие фильмы Дель Торо: он слишком благоговеет перед собственным драгоценным магическим заклинанием. Тем не менее, для режиссера, который любит жанровые фильмы, ему удается совместить несколько фильмов вместе, чтобы создать валентинку в стиле кино старой школы, которая сама по себе является привлекательным монстром.

57. Влюбленный Шекспир (1998)

Да, да, это не должно было превзойти «Спасти рядового Райана» : Для многих то, что Харви Вайнштейн и Мирамакс смогли добиться победы в номинации «Лучший фильм» над шедевром Стивена Спилберга, было доказательством того, что кампании за «Оскар» зашли слишком далеко. и что Харви Вайнштейн был ужасным человеком. (Оказалось, что нам есть чему поучиться по обоим пунктам.) Но если взять то, что есть, это очаровательная маленькая история о происхождении супергероя, в которой героем является Шекспир.Том Стоппард стал соавтором сценария и так привязан к Шекспиру, что фильм полон шуток для поклонников Барда. По прошествии многих лет многие забыли, что фильм на самом деле довольно забавный и далеко не такой серьезный, как может подразумевать его слоган («Любовь — единственное вдохновение») и репутация. Это хороший маленький фильм! Это просто не Спасти рядового Райана.

56. Жало (1973)
Голливуд часто мифологизирует свое прошлое, и это особенно верно в отношении этого очень интересного и совершенно бумажного фильма об ограблениях.Режиссер Джордж Рой Хилл (который ранее работал со звездами Полом Ньюманом и Робертом Редфордом над « Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид ») не просто хотел поставить Жало в 1930-е годы — он хотел, чтобы все выглядело так, как будто снят фильм. в течение этого времени — так что нам представлена ​​ностальгическая шумная игра, в которой два мошенника мстят гангстеру (Роберт Шоу), который под кайфом подмигивает публике. Sting — это весело, но также и «забавно», постоянно надеясь, что вы оцените его бесчисленное количество отсылок к прошлым годам.Тем не менее, партитура Марвина Хэмлиша (адаптация мелодий Скотта Джоплина) по-прежнему великолепна.

55. Чикаго (2002)
Фильм, положивший начало возрождению голливудского мюзикла, Чикаго , был основан на бродвейском шоу, получившем премию Тони, о неутолимой жажде людей к скандалам и сенсациям. (Продюсирование Боба Фосса было превзойдено почти во всех категориях еще более культовым шоу, A Chorus Line .) Версия Роба Маршалла для большого экрана представляет собой бескомпромиссное перечисление ярких декораций в сочетании с медными мелодиями и большими выступлениями.Проклятая штука работает, потому что чертова штука работает, проносясь над вами, не заботясь ни о тонкости, ни о сдержанности.

54. Паттон (1970)

Биографические фильмы часто воспринимаются как яркие кадры легендарных личностей от колыбели до могилы. Паттон охватывает всего пару лет, но они значимы в жизни генерала Джорджа С. Паттона (Джордж С. Скотт), который приведет американские войска к славе ближе к концу Второй мировой войны, несмотря на некоторые недавние события. неудачные боевые действия.Скотт великолепен в этой роли, но это не простой портрет настоящего американского героя. Конечно, в Паттоне есть патриотизм, но есть и некоторая настороженность в отношении того, что именно делает героя. А запоминающаяся вступительная речь Паттона намекает на нерешительность фильма в отношении превращения мужчин в мифы. С каждым годом гордое заявление генерала о том, что «именно поэтому американцы никогда не проигрывали и никогда не проиграют войну: сама мысль о поражении ненавистна американцам», кажется все более горькой иронией.

53. Английский пациент (1996)
В течение целого поколения грандиозная романтическая трагедия Энтони Мингеллы была сведена к изюминке благодаря действительно смешному эпизоду, в котором Элейн не может стоять. фильм — и терпеть не могу, что всем остальным он нравится. Культура в значительной степени приняла позицию Элейн, высмеивая Английского пациента над гордой классикой старой школы. И все же, этот фильм производит огромное впечатление, показывая Рэйфа Файнса и Кристин Скотт Томас в их самых красивых образах несчастных влюбленных, разыгрывающих свою судьбу в африканской пустыне.Это тот фильм, который Элейн ненавидела бы: он искренний и честный, превыше всего ставит благородство и порядочность. Но любой нециник не может не поддаться его обреченному пылу.

52. The Hurt Locker (2009)
Первый крупный военный фильм эпохи «шока и трепета» позволил режиссеру Кэтрин Бигелоу превратить свое увлечение мужской связью в предостерегающий история о конфликте без конца — не то чтобы старший сержант Джереми Реннера Уильям Джеймс был особенно возражал, если ему никогда не придется возвращаться домой. The Hurt Locker не то чтобы открывает новые горизонты, но интенсивность, непосредственность и своевременность материала говорили с аудиторией, пытающейся смириться с непреходящим наследием операции «Несокрушимая свобода» и «Миссия выполнена». Возможно, это не великолепный военный фильм, но тот, который служит маркером того, что поглощало Голливуд в то время.

51. Полуночный ковбой (1969)

Сноска о Midnight Cowboy — о том, что это единственный фильм с рейтингом X, получивший награду за лучший фильм, — больше говорит о странности рейтинговой доски в то время, чем о самом фильме, но Midnight Cowboy по-прежнему довольно раздражает. для лауреата Оскара.С годами суровость исчезла, но внимание к двум вечным, побежденным персонажам в его центре по-прежнему мощно, печально и редко: вы заботитесь об этих двух мешках с грязью, несмотря ни на что. Персонажи задерживаются, даже если Нью-Йорк фильма больше не существует.

50. Малышка на миллион (2004)
В то время было бы легко прочитать Непрощенный как лебединую песню Клинта Иствуда в качестве режиссера для его карьеры.Вот только Иствуд продолжал снимать фильмы — действительно хорошие фильмы. «Малышка на миллион» олицетворяет сдержанную эмоциональность его более поздних работ, следуя за боксером из трейлерного парка (Хилари Суонк), который тренируется с престарелой сварливой (Иствуд), и они оба находят искупление, когда она поднимается по служебной лестнице. Если вы смотрели какой-нибудь фильм о боксе, то вы видели « Малышка на миллион долларов », но не совсем так: Иствуд фокусируется на специфике этих персонажей, создавая мир людей, которые чувствуют себя брошенными и борются с непривлекательным выбором.Фильм поддается приторности, но по большей части слезы, которые он выжимает, заслужены.

49. Birdman (или Неожиданная добродетель невежества) (2014)
Мы знаем, что у этого фильма много недоброжелателей — много, много недоброжелателей — но мы все еще восхищаемся чистой наглостью of безумное видение, глупо амбициозная, самодовольная, претенциозная и своего рода замечательная история о стареющем художнике (Майкл Китон, возвращающемся туда, где он был все это время), изливающем свою душу в один сумасшедший, обреченный проект.Этот фильм — рай для актеров. Был ли когда-нибудь Эдвард Нортон таким легким и веселым? — и мы стали ценить, а не возмущаться его излишествами. Мы все еще на борту. Хейтеры сзади.

48. Обычные люди (1980)
Это первый из двух случаев, когда «Серьезный фильм серьезного актера, дебютировавшего в режиссуре», превзошел шедевр Мартина Скорсезе, этот фильм намного лучше, чем « Танцы». С волками . Роберт Редфорд в своем первом фильме намеренно откатился назад и продемонстрировал режиссерское мастерство и выдержку, что многих удивило; оказалось, что у звезды утренников была глубина и за камерой. Концовка все еще ошеломляет, почти 40 лет спустя; это фильм о чистых эмоциях, от начала до конца.

47. Крамер против Крамера (1979)

Идеально соответствует культурному моменту, Kramer vs.Крамер присоединился к национальному разговору о разводе и меняющейся природе семей на всем пути к «Оскару» за лучший фильм; это определенно фильм, о котором все семьи Ледяной шторм вели очень серьезные разговоры на своих ключевых вечеринках. Но несправедливо ограничивать фильм его историческим моментом: фильм справедлив, умен и непоколебимо зрел для всех вовлеченных сторон, и он хорошо сыгран по всем направлениям, в первую очередь Дастином Хоффманом и Мерил Стрип, которые преодолели заявленное хамство Хоффмана. на съемочной площадке, чтобы выиграть свой первый Оскар.

46. В центре внимания (2015)
Все люди президента не выиграл приз за лучший фильм, но эта газетная драма о Бостоне Globe попытка католической церкви раскрыть сокрытие злоупотреблений, неожиданно одержал победу, победив куда более эффектного Выжившего . Фильм Тома Маккарти — это дань упорной решимости, поскольку следственная группа газеты «В центре внимания» отслеживает зацепки и пытается заставить людей делать это под запись.Но это также дань приглушенной игре (ну, за исключением некоторых сцен с Марком Руффало) и непритязательному сценарию — позволить увлекательной, захватывающей истории рассказать себя самой. Из всех прекрасных актеров в В центре внимания Рэйчел МакАдамс — та, к которой мы постоянно возвращаемся. То, что она делает в этом фильме, настолько прямолинейно, что это легко не заметить, но неустанное стремление ее персонажа к истине совершенно вдохновляет — и это принесло МакАдамс ее первую номинацию на Оскар.

45. Условия нежности 9 (1983)
Джеймс Л. Брукс был мастером телевидения благодаря своей работе на Мэри Тайлер Мур-шоу и Taxi . Затем он обратил свое внимание на кино, и первый фильм, который он поставил, получил пять премий «Оскар» (в том числе три для него самого). Основанный на книге Ларри Макмертри, фильм « терминов нежности » вызывает слезы, но это редкий фильм из этого жанра, в котором этот термин не является уничижительным.Брукс мастерски вызывает эмоции в этой сказке о матери и дочери, поскольку Ширли Маклейн и Дебра Уингер играют персонажей, чьи вечные трения опровергают связь, которую ни одна из них не может полностью сформулировать. Люди умирают, люди влюбляются, говорят суровые истины, и все это время Условия нежности ведет себя с таким изяществом, что трудно винить эмоциональные манипуляции. (А теперь добавим, что нам все же больше нравится следующий фильм Брукса, несравненный Broadcast News .)

44. Рокки (1976)
Когда киноведы романтизируют американское кино 1970-х годов, они обычно ссылаются на Челюсти или Звездные войны как на блокбастеры, которые убили вновь обретенный голливудский инстинкт риска. Как ни странно, Рокки никогда не упоминается. Конечно, этот автомобиль Сильвестра Сталлоне никогда не пользовался таким большим успехом, как другие фильмы, но гордый подход фильма к цифрам стал основным на уроках сценарного мастерства о том, как рассказать о путешествии героя, с предсказуемыми препятствиями и эмоциональными линиями. .Это не очень щедро по отношению к этому отрывочному спортивному фильму, чье искреннее чувство нельзя сбрасывать со счетов. И все же, Рокки — это своего рода воодушевляющий обладатель Оскара, в котором, оглядываясь назад, есть много дыр и слабых натяжек. Однако в данный момент их труднее увидеть: обычный боксер Сталлоне так побеждал, что вам просто хотелось его подставить.

43. Взвод (1986)
Нет, правда, когда-то было время, когда фильмы Оливера Стоуна не были настолько агрессивно-тревожными и пенистыми, что не могли быть тихо разрушительными. Взвод был вырван из его опыта во Вьетнаме, предлагая взгляд ворчания на войну, который не совсем соответствовал титанам 1970-х годов, таким как Охотник на оленей и Апокалипсис сегодня . Чарли Шин играет солдата, чья лояльность разделена между язвительным Барнсом Тома Беренджера и добрым Элиасом Уиллема Дефо. «Война меняет человека» — это не самое свежее озарение взвода , но тоска Стоуна по поводу того, что он и его друзья пережили в бою, придает фильму печаль и боль.

42. Вся королевская рать (1949)

Подумайте о том, как могла бы сложиться история, если бы Джон Уэйн, которому предложили роль Уилли Старка (ничего не стоящего деревенского юриста, который в конечном итоге стал таким же коррумпированным политиком, как и люди, против которых он выступал и которых презирал), принял это. (Он отказался, потому что нашел это «непатриотичным», что, как и многие мысли Уэйна о политике, было спорным.) Классический роман, получивший Пулитцеровскую премию, получил здесь щедрую, эмоциональную трактовку, и, хотя он все еще кажется немного театральным, он на удивление сырой для большого голливудского фильма того времени. Он не только держится… он держится намного лучше, чем римейк Шона Пенна 2006 года. Забавно, что Мерседес МакКембридж, получившая награду за лучшую женскую роль второго плана за роль верной помощницы Старка Сэди в своем кинодебюте, сыграет главную роль в Экзорцист 24 года позже… как голос демона.

41. Бен-Гур (1959)
Были и более ранние фильмы об Иуде Бен-Гуре, но версия Уильяма Уайлера с Чарлтоном Хестоном в главной роли остается самой живучей. (Ремейк Тимура Бекмамбетова 2016 года может растереть песок.) Около трех с половиной часов, Бен-Гур , вероятно, лучше всего запомнился сценой гонки на колесницах, но до этого было много фильмов, в том числе некоторые из его лучшие моменты, когда мы следуем за Иудой (Хестон), когда его предает его старый друг Мессала (Стивен Бойд) и заставляет стать галерным рабом.(Если вы не видели Бен-Гур , но видели Гладиатор , последний фильм в основном украл сюжетную линию первого). его магистерский героизм.

40. Том Джонс (1963)
Довольно странно, что Том Джонс победил в номинации «Лучший фильм». Он непристойный, громкий, нетрадиционный, сатирический и даже немного постмодернистский: он, казалось, предсказывал культурный переворот, который грядет в оставшуюся часть десятилетия, и при этом твердо стоял на своем месте и времени.В нем действительно замечательное выступление Альберта Финни, хотя оно немного длинное и к концу немного изнашивается. Но в целом: нам, вероятно, следует говорить о Томе Джонсе сегодня больше, чем мы это делаем.

39 . Марти (1955)
На основе телеспектакля Пэдди Чайфски, в котором Род Стайгер играл Марти, а Нэнси Маршан (Ливия Сопрано) — Клару — Марти изначально считался слишком «телевизионным» для кино.(Да, этот разговор продолжается уже давно.) Но история любви, которую он рассказывает, настолько проста, проста и замечательна, что превосходит любую среду, в которую вы бы ее поместили, с очень прекрасными выступлениями Эрнеста Боргнина и Бетси Блэр. . Это своего рода тихая, очаровательная история любви, которую все говорят, что собираются сделать, но на самом деле никогда не делают. Это вызовет милую улыбку на вашем лице и сегодня.

38. Как зелена была моя долина (1941)
Нравится Оливер! , этот фильм навсегда останется известен не столько победой в номинации «Лучший фильм», сколько фильмом, который он несправедливо проиграл, небольшим фильмом под названием «Гражданин Кейн ». (Предположительно, статисты из этого фильма проголосовали блоками, чтобы лишить Citizen Kane ожидаемой победы.) Это позор, потому что это довольно здорово само по себе, большая драма о рабочем классе Джона Форда о валлийской семье. трагедией и потерей всего, о чем они заботились. Это не так хорошо, как Citizen Kane , , но большинство фильмов не такие. Это все еще упаковывает удар. Это также знаменитый любимый фильм Клинта Иствуда всех времен.

37. Ребекка (1940)

Каким бы странным ни было то, что этот — фильм Альфреда Хичкока, получивший награду в номинации «Лучший фильм», он по-прежнему является прекрасным примером классического голливудского блеска, потрясающе рассказанной потрясающей историей… Оскар-ы) вещи. В анналах истории Хичкока это, вероятно, наиболее примечательно тем, что это был его первый набег на голливудское кинопроизводство. Уроки, которые он извлек из этого, привели к величайшей карьере… и каким-то образом начал с Оскара.

36. Потерянный уик-энд (1944)
По крайней мере, Потерянный уик-энд заслужил свое место в истории кинематографа благодаря кадру, в котором наш герой пьяно шатается в ночи, а вокруг него вспыхивают неоновые вывески. , давая нам знать, сколько мест он был и как его ночь быстро регрессирует. (Черт возьми, этот кадр все еще работает сегодня на Лучше звоните Солу .) Мы не знаем, будем ли мы считать этот фильм лучшим фильмом Билли Уайлдера — этот и Квартира оба получили награду за лучший фильм — и можно было бы привести аргумент, что это более счастливый конец для нашего героя, чем, может быть, он того заслуживает… а если серьезно, какой сумасшедший бег Билли Уайлдера продолжался в течение двух десятилетий, верно?

35. Миссис Минивер (1942)
Ваша классическая драма «семейная история во время войны», эта драма черпает силу из того, что происходит в самый разгар конфликта: это семейная драма, разворачивающаяся во время Второй мировой войны. спускается в Англию, и как это влияет на аполитичную, совершенно удовлетворенную мать (Грир Гарсон). Фильм снимался как раз в то время, когда война разгоралась, и когда Соединенные Штаты стали менее нейтральными, Миссис Минивер была переписана таким образом, что фильм стал более пропагандистским и, по сути, лучшим кинематографом.

34. Властелин колец: Возвращение короля (2003)
Кажется странным, что один фильм из этой трилогии особенно отличается от других: безумное достижение Питера Джексона всегда чувствовал себя как один длинный девятичасовой фильм, разделенный на три части. Но Возвращение короля по-прежнему может быть нашей любимой главой, той, которая лучше всего сочетает массивный холст Джексона с некоторыми из его корней из фильма брызг: в этом есть моменты, настолько первобытные и грозовые, что они появляются как будто из страшный сон.Приписка с хоббитами еще унылая, но все остальное в этом все равно сбивает с толку.

33. Титаник (1997)
Новое поколение «Унесенные ветром» , Титаник такое же мощное и неповоротливое, как и судно, в честь которого оно названо. Это история о Джеке (Леонардо ДиКаприо) и Роуз (Кейт Уинслет), несоответствующих друг другу молодых людях на свидании с судьбой, придуманная Джеймсом Кэмероном, режиссером, который больше связан с умными боевиками, чем с эпическими трагическими романами.Сейчас трудно объяснить, что такое грандиозное событие «Титаник » — как он казался обреченным на провал, а затем, по необъяснимым причинам, стал мировой сенсацией, как будто Кэмерон единолично пожелал его величия. Фильм обнажил слабости Кэмерона как сценариста — уф, некоторые диалоги — и навсегда укрепил его репутацию мастера драмы на большом экране.

32. Американец в Париже (1951)

Хотя это и не лучший мюзикл 1950-х — « Поющие под дождем », вышедший год спустя, — калейдоскопическая история любви Винсенте Миннелли о начинающем художнике (Джин Келли), влюбленном в девушку своего приятеля (Лесли Кэрон), остается классикой. . У американца в Париже та же проблема, что и у многих мюзиклов: конечно, номера с песнями и танцами потрясающие, но промежуточный сюжет далеко не такой яркий. К счастью, музыкальные фрагменты действительно, действительно великолепны, и их много, а в фильм включены мелодии Гершвина с изумительным эффектом. 17-минутная последовательность балета по-прежнему на высоте, хотя да, Келли была еще лучше в «Поющие под дождем» .

31. Старикам тут не место (2007)
Ранжирование фильмов братьев Коэнов само по себе сложное занятие, но для этого списка мы со всем уважением предположим, что Старикам здесь не место это фильм для людей, которым не обязательно нравится работа Джоэла и Итана.Для суперфанатов, которых, вероятно, привлекает один из их самых малоизвестных или странных фильмов, эта адаптация романа Кормака Маккарти всегда казалась действительно хорошей, но несколько знакомой отсылкой к прошлым темам Коэнов. Преступление пошло не так. Внимательно наблюдаемая региональная американская экосистема. Тайна зла. Шокирующее насилие и еще более шокирующий юмор. Старикам тут не место — Коэны собрали свои силы, чтобы делать то, что у них получается лучше всего, создав, пожалуй, своего самого нервирующего монстра в «Антоне Чигуре» Хавьера Бардема.Концовка фильма остается навязчиво эллиптической. И мы до сих пор боимся ружей для крупного рогатого скота.

30. Последний император (1987)
До сих пор кажется невероятным, что Последний император вообще существует: это первый фильм, который когда-либо разрешили снимать в Запретном городе Пекина, это захватывает дух возможность, которую Бернардо Бертолуччи абсолютно не упускает. Фильм одновременно великий и личный, история ребенка, мужчины и миллиардной нации.Фильм хорошо устарел, потому что на самом деле это вовсе не политический фильм: фокусируясь на конкретных деталях жизни Пуи, он делает историю универсальной, независимо от того, откуда вы. Это немалая инвестиция для зрителя, но она окупается экстравагантно.

29. Ушедшие (2006)

Мало кто назовет этот фильм хоть сколько-нибудь близким к лучшему фильму Мартина Скорсезе, несмотря на то, что именно он принес ему Оскар.Но, черт возьми, это остается навязчиво смотрибельным и сегодня: Скорсезе просто небрежно, как будто это ничего не значит, собирая безжалостно занимательное зрелище, которое до сих пор затрагивает некоторые из основных тем всей его карьеры. Вы бы скорее дали ему Оскар за Бешеный Бык или Славные парни , конечно. Но вполне уместно, что он получил это за этот фильм, который вы никогда не выключите, пока он идет по кабельному до конца вашей жизни.

28. Энни Холл (1977)
Что бы вы ни думали о Вуди Аллене в 2021 году (или в 2011, или в 2001, и так далее), бесспорно, что Энни Зал запечатлел особый момент в американской комедии и культуре, который до сих пор не покидает нас.Достижение Аллена с Annie Hall — несколько случайно; помните, изначально это было задумано как детектив об убийстве, прежде чем его спасли в монтажной — чтобы сделать горько-сладкую романтическую комедию о невротичном нью-йоркце и веселой, растерянной шиксе , которые кажутся совершенно универсальными: у всех нас были отношения, которые оба вдохновить нас на придумывание новых слов для любви и заставят нас почувствовать, что у нас в руках мертвая акула. Невозможно переоценить, насколько Энни Холл переписала американскую комедию и мелодраму… в лучшую и в худшую сторону.

27. Nomadland (2020)
Всего лишь своим третьим полнометражным фильмом сценарист и режиссер Хлоя Чжао уже зарекомендовала себя в создании интимных, чутких фильмов, в которых основное внимание уделяется маленьким жизням, которые она превращает в богатые портреты обычные американцы. Как и положено лидеру в номинациях, Nomadland пришлось столкнуться с негативной реакцией — в основном, обвинениями в том, что он романтизирует культуру кочевников, которую он изображает, или в том, что он был мягок по отношению к Amazon, одному из работодателей дрейфующей, скорбящей Ферн Фрэнсис МакДорманд.На наш взгляд, оба критических замечания были неосновательны просто потому, что им не хватало щедрости, которую в изобилии демонстрирует фильм Чжао — они пренебрежительно неверно истолковали ее чистосердечную, нюансированную драму как незрячую к проблемам гиг-экономики. Страну кочевников легко упростить как гимн «не все, кто скитается, заблудились» открытой дороге, но мы рассматриваем это скорее как исследование преходящей природы самого существования — и как некоторые из нас борются с этим, в то время как другие принять эту неопределенность.Ферн находит попутчиков в Стране Кочевников , но она сама по себе, ищет то, чего там может и не быть. Ее история душераздирающая в своей нерешенности, но Ферн не хочет вашей жалости. Она поймет, куда идет, когда доберется туда.

26 . На Западном фронте без перемен (1929)

Насколько важным и могущественным был первоначальный На западном фронте без перемен ? Йозеф Геббельс приказал своим коричневым рубашкам взрывать вонючие бомбы и мышей в кинотеатрах, где показывали фильм.Этот фильм не обязательно является кинематографически нетрадиционным, но он по-прежнему производит впечатление сегодня… и даже кажется еще более актуальным. Были и лучшие, более сильные антивоенные фильмы. Но все они все еще немного в тени этого фильма.

25. Вестсайдская история (1961)
Беспомощно устаревший и одновременно вечно молодой, Вестсайдская история пришла в голову гениальная идея взять Ромео и Джульетту и превратить его в банды дерутся на улицах Нью-Йорка в 1950-х годах.Фильм с радостью сочетает в себе и сыр, и мелодраму, и он настолько легок на ноги, что в итоге вы так хорошо проводите время, что не понимаете, что смотрите трагедию. Тем не менее яркий пример того, как много может сделать великий мюзикл.

24. Гамлет (1948)

Не то чтобы Лоуренс Оливье собирался сыграть своего окончательного Гамлета , а Академия не собиралась давать ему за это Оскара.Гамлет каждого актера принадлежит им и только им, а Гамлет Оливье большой, неуклюжий, жгучий и часто весьма разрушительный. В то время критики раскритиковали Оливье за ​​то, что он вырезал из пьесы большие куски и сосредоточился на себе и своих (скорее эдипальных для 1948 года) отношениях с матерью. Но глядя на Оливье в этом фильме, почему вы хотите, чтобы он сосредоточился на чем-то другом? Версия Кеннета Браны может быть самой «окончательной» Гамлета , но это самая мощная.

23. Непрощенный (1992)
Сценарий был написан в 1970-х годах Дэвидом Уэббом Пиплзом, который хотел сказать что-то о пагубных последствиях насилия. Он годами лежал не снятым, пока Клинт Иствуд занимался другими фильмами. Затем он вернулся к сценарию, решив, что настало время оглянуться назад на свое наследие — играть стоических западных героев. Он был прав. Unforgiven переделывает жанр как безжалостное, почти патологически неромантическое царство, населенное тупицами, надеющимися сделать себе имя, и престарелыми стрелками, которым приходится примириться со своим плохим прошлым.Иствуд, Джин Хэкмен, Морган Фриман и Ричард Харрис играют персонажей, высеченных из гранита — памятников ушедшей эпохи, которые, возможно, должны быть сметены цивилизованностью и индустриализацией. Иствуд в гневе оглянулся, что, вероятно, объясняет, почему финал « Непрощенный » кажется таким горьким.

22. 12 лет рабства (2013)
Возможно, ни один фильм в этом списке не вызвал такой реакции «Отличный фильм — я никогда не хочу его снова увидеть» как жестокий взгляд Стива МакКуина на американское рабство.Чиветел Эджиофор играет Соломона, свободного чернокожего северянина 1840-х годов, который при ужасных обстоятельствах оказывается проданным в рабство на юге. 12 Years a Slave — это катящийся кошмар, отказывающийся отпускать зрителей или утешать их тем, что несколько «хороших белых» придут спасать положение. Предыдущие фильмы МакКуина, Голод и Стыд , были о духовном опустошении, но 12 лет рабства превзошел их с точки зрения изображения жестокости людей и пределов того, что может вынести одна душа.

21. Parasite (2019)
В головокружительном порыве исторического достижения Parasite — первого фильма на иностранном языке, получившего награду за лучший фильм — важно помнить, что Бонг Жемчужина Джун Хо так сильно отличается от фильмов, которые обычно выигрывают большие призы. Мрачный триллер, социальная сатира, история с крайним насилием, фарсовыми шутками и эмоциональным финалом: Parasite не только не соответствует типичному шаблону Best Picture, на бумаге он кажется странным, извилистым. жанровая плата за проезд, которую Академия полностью игнорирует.Но причина, по которой фильм «Паразит » одержал победу, заключается в том, почему он так хорош: фильм настолько чертовски умный, жизненно важный и веселый, что его электрическую изобретательность невозможно отрицать. Бонг снял фильм о классовой системе Южной Кореи, которая, разве вы не знаете, находит отклик во всех национальностях. (Небольшое удивление, что на HBO уже говорят об англоязычной телеадаптации.) Никогда не давая понять, кто является «паразитами» в названии — может быть, коварная семья Кимов из низшего класса, может быть, самодовольный богатенький Пак. клан — Паразит создал очень узнаваемую, удивительно симпатичную реальность, в которой каждый ищет чего-то лучшего, убежденный, что его реальная жизнь не так хороша, как та, которой он еще мог бы достичь. Parasite , получивший похвалу за свое «своевременное» сообщение, на самом деле может оказаться вечным: резкий комментарий к вечной хронической неудовлетворенности, определяющей состояние человека.

20. Отсюда и в вечность (1953)

Любовь и трагедия сталкиваются — как это часто бывает у победителей конкурса «Лучший фильм» — в этой экранизации популярного романа Джеймса Джонса о группе персонажей, в основном солдат, которые живут на Гавайях в 1941 году.У офицера Берта Ланкастера роман с женой его капитана (Дебора Керр). Рядовой Анджело Маджо Фрэнка Синатры не в ладах с запугивающим сержантом Эрнеста Боргнина. И, конечно же, японцы собираются нанести удар по некой военно-морской базе, втягивая Соединенные Штаты во Вторую мировую войну. Захватывающая драма Фреда Циннеманна очень похожа на другие студийные картины 1950-х годов, в которых подчеркивался реализм и приземленное исполнение, а актерский состав превосходен во всем. (Мы даже не упомянули Монтгомери Клифта и Донну Рид, чьи персонажи являются частью другой сложной любовной истории Отсюда и в вечность .) Тот поцелуй на пляже между Ланкастером и Керром вы, несомненно, помните — остальная часть фильма хоть и не столь культовая, но великолепно нарисована и в меру горьковато-сладкая.

19. «Пролетая над гнездом кукушки» (1975)
Хотя не столько контркультурный гнев романа Кена Кизи попал в экранизацию, сколько основная история хороших парней объединившись, чтобы победить плохого парня, «Пролетая над гнездом кукушки» по-прежнему зажигательное и энергичное развлечение.Это был Джек Николсон в полном расцвете сил, когда он превратился из опасного инди-актера в кинозвезду всех времен, которой он стал; это будет он или Сияющий , которым мы его больше всего помним? Он навсегда суррогат аудитории, парень, которым мы все хотели бы быть, сражающийся за нас в наших боях, даже проигрывающий ради нас, когда приходится.

18. Мост через реку Квай (1957)
В начале своей выдающейся карьеры Чарльз Лин был известен просто как умный, экономный режиссер Дикленс Ковард .Затем он переключился на эту эпопею, военный фильм о строительстве (и, в конечном итоге, разрушении) стратегически важного моста. Алек Гиннесс великолепен в роли Николсона, британского офицера, который ведет своих людей, чтобы бросить вызов японским захватчикам, только для того, чтобы получить такое удовлетворение от строительства этого моста, что в конечном итоге он противостоит солдатам союзников, которые прибывают, чтобы уничтожить его. Мост через реку Квай содержит тернистый посыл о верности и долге, заключенный в жестком, четком приключенческом фильме.Редко у одного человека неуместное чувство гордости так эффектно взрывается в кино.

17. Моя прекрасная леди (1964)

Одри Хепберн не пела собственных песен (позже их озвучила Марни Никсон, к большому огорчению Хепберн), и когда вышел фильм, разразился настоящий скандал; по этой причине сама Хепберн не была номинирована на лучшую женскую роль. Это, конечно, пародия, потому что Хепберн — восхитительный, энергичный, даже суровый центр этого самого замечательного из мюзиклов, зажигательный спектакль, который также может многое сказать о классе, положении и любви… и не боится оставить нас с неопределенным концом.Это был один из самых дорогих фильмов, когда-либо снятых в то время, и, хотя вы можете его посмотреть, он никогда не ошеломляет; ты всегда чувствуешь, что ты все время рядом с Элизой и старым Энри Иггинсом. Он все еще поет, и длится, сегодня.

16. Лучшие годы нашей жизни (1946)
Когда публикуются списки «величайших фильмов о войне», рейтинги, как правило, отдают предпочтение фильмам о боевых действиях. (Некоторые из них входят в этот список обладателей Оскара.) Но, возможно, ни один фильм не изображает последствия войны лучше — реальность того, каково это — вернуться домой, чем « Лучшие годы нашей жизни» , в котором рассказывается о трех военнослужащих, возвращающихся со Второй мировой войны в свой маленький городок. Это герои, которые сражались в благородном конфликте против явного врага — в них не было той моральной мути, которая сопровождала последние глобальные конфликты Америки, — и тем не менее они обнаруживают, что не могут приспособиться к гражданской жизни. (Один из них, которого играет Гарольд Рассел, потерял обе руки и теперь имеет механические крючки.) Простая, сочувствующая порядочность фильма придает ему мощную достоверность — Рассел в реальной жизни потерял руки во время службы в армии — что сформулировало травму посттравматического стрессового расстройства до того, как это стало широко понято.

15. The French Connection (1971)

Забавно, но Уильям Фридкин не хотел, чтобы Джин Хэкмен играл Попая Дойла; в какой-то момент он даже предпочел взять Джимми Бреслина из всех людей, но не сделал этого только потому, что Бреслин, как оказалось, был не очень хорошим актером.Хэкмен, конечно, был идеален в роли целеустремленного, но опасного, расистского и эксцентричного полицейского, человека, который не пытается избавить плохих парней от каких-либо моральных обязательств; он делает это только для того, чтобы сохранить свою распадающуюся жизнь, и потому что он должен . Главный герой с недостатками, он побеждает, но какой ценой для остальных? И господи, эти сцены погони: временами фильм кажется почти документальным фильмом о том, каким был Нью-Йорк в этот конкретный момент его истории. Не обращайте внимания на продолжение.Но смотрите это снова и снова и снова.

14. 14. Охотник оленя (1978)
Фильм, который сделал Майкл Cimino карьеры , которая будет постоянно сорвана его последующим наблюдением, Небесных ворот Охотник оленя стремится быть обзором войны во Вьетнаме в стиле великого американского романа, давая нам группу обычных парней (и несколько женщин), которые собираются на свадьбу, только чтобы затем погрузить нас в безумие боя.Можно одновременно возражать против бессердечного изображения вьетконговцев в фильме и быть глубоко тронутым тем, как наши мальчики были потрясены пережитым там. Охотник на оленей не извиняется за то, что он одержим мужественностью — как война испытывает мужчин, закаляет их характер, но также и разрушает их — но исполнен он с невероятной нежностью и деликатностью. Кристофер Уокен получил награду за лучшую мужскую роль второго плана за роль обреченного приятеля гораздо более приземленного Майка Роберта Де Ниро, но Мерил Стрип, вероятно, является секретным оружием фильма.Она плачет, потому что мужчины не могут.

13. Молчание ягнят (1991)

«Я пришлю тебе книгу. Посмотрите, что вы думаете об этом. Он называется Молчание ягнят . Так Джонатан Демме вспоминал разговор с главой «Ориона» Майком Медавоем, который подумал, что будет прав, адаптировав роман Томаса Харриса о молодом агенте ФБР, состязающемся в остроумии с серийным убийцей-каннибалом, чтобы поймать другого серийного убийцу.Ближе всего Академия подошла к награде за откровенный фильм ужасов — хотя он, вероятно, ближе к триллеру — «Молчание ягнят». на место. Это сделало Энтони Хопкинса суперзвездой, а Ганнибала Лектера — одним из величайших темных вдохновителей кинематографа. И в эпоху #MeToo четкий портрет женского домогательства и расширения прав и возможностей в фильме снова кажется волнующим.

12. Квартира (1960) (1960)
(1960)

наиболее полный фильм, идеальное сочетание комедии, романтики, драмы и пафоса, которое до сих пор красноречиво говорит о невыразимом недуге современной жизни. Джек Леммон играет Бада, белого воротничка, который сдает свою квартиру своим боссам для их внебрачных связей.Ширли Маклейн — Фрэн, лифтерша, которая спит с начальником Бада Шелдрейком (Фред МакМюррей), несмотря на то, что Бад испытывает к ней чувства. Утонченная нью-йоркская любовная история о депрессии и корпоративном мире, «Квартира », может быть, немного менее забавна, чем другие высокие оценки Уайлдера, но она замирает от задумчивой тоски. В фильмах Уайлдера было много отличных последних строк — «Квартира » не так известна, как, скажем, «В джазе только девушки» — но она столь же сдержанно обнадеживает, как и остальная часть фильма.

11. Лунный свет (2016)
Нас отделяет всего пара лет от потрясений — сначала от эмоциональной силы фильма, а затем от его неожиданной победы на «Оскаре» — так что мы признаемся, что мы до сих пор не уверены, где Лунный свет складывается с другими победителями в номинации «Лучший фильм». Режиссер и соавтор сценария Барри Дженкинс (единственной другой особенностью которого был превосходный, скромный роман Лекарство от меланхолии ), Лунный свет напевает с непосредственностью и сердцем, рассказывая историю молодого гея в течение трех критических периодов его жизни. , подбирая разных актеров для каждой эпохи.Жестокость боли Moonlight и острые ощущения от его искупительной силы не уменьшились. Для многих из нас фильм казался драгоценной хрупкой жемчужиной, нуждающейся в защите от внешнего мира. Но мы все недооценили Лунный свет : мир был к этому готов и был счастлив принять его.

10. Амадей (1984)

Многие знаменитости хотели сыграть Антонио Сальери, популярного в свое время композитора, сыгравшего ключевую роль в отмеченной наградами пьесе Питера Шаффера.И все же режиссер Милош Форман пошел с Ф. Мюрреем Абрахамом, работающим актером, который был далеко не звездой. Инстинкт Формана окупился: Абрахам был настолько анонимен, что зритель ничего не знал о его предыдущей работе в фильме. Авраам дал нам Сальери, благословенного и проклятого, чтобы оценить гений Вольфганга Амадея Моцарта гораздо острее, чем любая живая душа. Мужское соперничество, божественная тайна творческого гения, непостоянство популярности: все это играет роль в Амадеус , хотя это не должно сбрасывать со счетов и то, насколько забавен этот фильм.Том Халс и Абрахам не были близки во время съемок — Абрахам настоял на том, чтобы держаться подальше от своей партнерши, чтобы имитировать спорные отношения персонажей. В последующие годы они стали друзьями, связанными исключительным фильмом, который намного остроумнее, чем обычная костюмированная драма.

9. «Унесенные ветром» (1939)
Выскажите все законные возражения, которые у вас есть по поводу расизма, длины или мыльной оперы в этом фильме. К сожалению, они навсегда слились с его величием, пережитком менее прогрессивного Голливуда, который изо всех сил старается создать романтическое, масштабное зрелище, невиданное ранее.Кларк Гейбл и Вивьен Ли навсегда останутся образцом для многих людей идеальной, безответной любви, а насыщенные цвета фильма, не жалеющие средств костюмы и постановочный дизайн остаются платоническим идеалом роскоши Академии. Конечно, повествование скрипучее, и его отношение не совсем современное. И все же трудно не испытать благоговейный трепет от чванливости «Унесенные ветром ». Любить его — значит быть влюбленным в давно ушедшую голливудскую студийную картину. Во всяком случае, этот факт придает фильму дополнительную остроту.

8. Это случилось однажды ночью (1934)

Редкая романтическая комедия, получившая главный приз «Оскар», «Это случилось однажды ночью» теперь стоит как мягкое напоминание тем, кто отверг Фрэнка Капру как «просто» режиссера серьезных, сентиментальных картин, таких как «Эта прекрасная жизнь» или Мистер Смит едет в Вашингтон . Посмотрите эту адаптацию рассказа Сэмюэля Хопкинса Адамса с таким впечатлением, и вы будете поражены тем, насколько сексуальной, утонченной и остроумной является эта история любви.Питер (Кларк Гейбл) — суровый безработный журналист. Элли (Клодетт Кольбер) — избалованная наследница, которая сбегает, чтобы не выйти замуж за настоящего придурка. Они мило знакомятся, а затем вместе отправляются в путешествие в Нью-Йорк, и по пути летит множество искр. Именно так раньше выглядела взрослая сексуальность в фильмах, и два главных героя остаются глубокими, восхитительно искрящимися.

7. Список Шиндлера (1993)
Фильм, который окончательно положил конец спорам о том, может ли Стивен Спилберг снимать «серьезные» фильмы. конкретным путем, чем когда-либо раньше — даже в Пурпурный цвет или Империя Солнца .Используя портативные камеры и избегая резких снимков, которые определили его карьеру, Спилберг показал нам Холокост, полный уродства и хаоса, когда обычные люди превратились в монстров. Оскар Шиндлер в исполнении Лиама Нисона не является очаровательно сложным персонажем — он не столько непознаваем, сколько немного непроницаем — но Список Шиндлера на самом деле не нуждается в главном герое. Пейзаж страдания и жестокости пронизывает фильм, и в этом его сила.

6. Лоуренс Аравийский (1962)
Сразу скажем, что мы из лагеря людей, которые считают первую половину Лоуренс Аравийский в основном идеальной — и что вторая половина более запутана.Тем не менее, захватывающий, амбивалентный портрет Т.Э. «Лоуренс» — один из тех немногих фильмов, которые действительно кажутся титаническими — какими бы ни были его недостатки, это мощная эпопея. Питеру О’Тулу было 30 лет, когда вышел « Лоуренс », и до конца своей карьеры он мог с тем же успехом быть Лоуренсом, неопытным, дерзким, ищущим приключений молодым человеком, который находит свое призвание, отправляясь в пустыню, переделывая себя как британского народного героя, поведшего арабов против турок. Законно, они больше не снимают такие фильмы.

5. На набережной (1954)

Вполне возможно насладиться урезанной драмой Элии Казана как таковой. Целый ряд хороших спектаклей, сфокусированный эмоциональный удар, рассказ о порядочном человеке (Марлон Брандо), который противостоит коррупции: На набережной , несомненно, трогательный и интуитивный. Что усложняет фильм, так это более позднее признание Казана тем, что сценарий Бадда Шульберга был возможностью оправдать его решение назвать имена перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности за несколько лет до этого — действие, из-за которого его поносили во многих сегментах Голливуда до конца. его жизни.(В своих мемуарах Казан писал: « На набережной был моей собственной историей; каждый день, когда я работал над этим фильмом, я говорил миру, где я стою, и моим критикам, чтобы они шли к черту».) Этот фильм настолько добродетелен. может быть превращена в защиту предательства коллег, может быть трудно переварить, но это также добавляет На набережной гипнотическую силу. Это фильм, движимый моральным гневом, и эта ярость пронизывает каждую сцену. Вы можете сомневаться в оправдании Казана, но вы не можете отрицать силу его гнева.

4. Крестный отец: Часть 2 Победитель, разрываясь между жизнью Вито в молодости (которого играет Роберт Де Ниро) и Майклом (Аль Пачино), когда он начинает понимать все последствия того, чего требует его новая роль в семье. Часть II Глубина превосходит первый фильм, давая нам большее ощущение неизбежности коррупции в любом изначально многообещающем предприятии.Быть успешным в Америке, согласно Часть II , по своей сути означает стать плохим парнем, и Фрэнсис Форд Коппола оплакивает этот факт, чему способствует, возможно, лучшая и самая печальная игра Пачино как человека, который продает каждую частичку своей души, чтобы сохранить свою власть. . Среди многих других атрибутов , часть II, может быть самым совершенным приквелом всех времен, показывающим нам корни амбиций и этических недостатков Корлеоне — что, на самом деле, два способа сказать одно и то же.

3. Все о Еве (1950)

Кинорежиссер Джозеф Л. Манкевич однажды назвал свои фильмы «постоянным комментарием к манерам и нравам современного общества в целом и отношениям между мужчиной и женщиной в частности». Это означало, что они были также мрачно, пронзительно забавны. Вдохновленный историей Мэри Орр, которая была основана на анекдоте, переданном Орру об особенно амбициозной начинающей актрисе, Все о Еве является источником острых как бритва диалогов и презренного человеческого поведения, рассказывая историю Евы Харрингтон (Энн Бакстер), большой поклонник бродвейской великанши Марго Ченнинг (Бетт Дэвис), которая медленно, но верно узурпирует ее славу.Преодолев эго, театр, актеров, писателей, тщеславие и другие смертные грехи, Все о Еве с таким изяществом вонзает кинжал, а затем делает это снова и снова.

2. Крестный отец (1972)
Эта адаптация бестселлера Марио Пьюзо, ставшая скорее мифом, чем фильмом, удивляет новых зрителей своей мясистостью и попкорном. Это не шутка: в спешке с канонизацией «Крестный отец » часто упускают из виду его чистую развлекательную ценность, то, как он смог соединить серьезные темы с ужасно жестокими сценами, соединив халтурное повествование с грандиозным видением американских амбиций.К этому моменту нет необходимости перефразировать его сложную постановку: важно то, что на экране, история о том, как своенравный сын (Аль Пачино) обнаруживает, что его мягкие опровержения темных дел его семьи в конечном итоге просто болтовня. Среди его многочисленных сокровищ — среди них невероятно загадочный главный кинематографист Гордона Уиллиса — «Крестный отец » может быть окончательным портретом того, насколько легко испорченными могут быть люди, как мы пытаемся отвергнуть свою судьбу, но продолжаем затягиваться в водоворот судьбы.Выражение лица Дайан Китон в конце фильма было символом навсегда разрушенной невинности. После этого никто не мог смотреть на фильмы, мафию или Америку по-прежнему.

1. Касабланка (1943)

Никто, не в последнюю очередь из всех его актеров, не думал много о Касабланке , когда он был сделан. Это был один из 18 различных фильмов, снятых Хамфри Богартом в первой половине того десятилетия, и он был спешно показан в кинотеатрах, чтобы извлечь выгоду из событий Второй мировой войны.Пока критики хвалили его, зрители в основном зевали. То, что Касабланка станет, пожалуй, самым любимым голливудским фильмом, сейчас кажется неизбежным, потому что в нем есть все: фон войны; крупнейшие кинозвезды мира на пике своего развития; обреченная история любви; бесчисленные сомнительные персонажи некоторых вечных актеров второго плана; бесконечный запас бессмертных цитат; и, конечно же, наши Рик и Ильза в центре, двое из трех людей, чьи проблемы не составляют гору бобов в этом сумасшедшем мире.Вы закрываете глаза, и этот идеальный финал воспроизводится в памяти. Каждый фильм так или иначе пытается быть Casablanca . Но только один был.

Grierson & Leitch регулярно пишут о фильмах и ведут подкаст о фильмах. Подпишитесь на них в Twitter или посетите их сайт .

лауреатов премии «Оскар» за лучший фильм: список всех фильмов, получивших награду; История номинаций

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — За 94-летнюю историю вручения премии «Оскар» Академия номинировала 581 фильм на награду за лучший фильм.

Одни победители, такие как комедия-драма «Форрест Гамп» (1994), считаются классикой, а другие, как психологический хоррор «Молчание ягнят» (1991), являются первопроходцами в своих жанрах.


«Титаник» (1997) и «Все о Еве» (1950) возглавляют список фильмов, получивших наибольшее количество номинаций на приз за лучший фильм, по 14 номинаций каждый. «Ла-Ла Ленд» (2016) также может похвастаться 14 номинациями, но не стал лучшим фильмом, даже если миллионы зрителей церемонии Уоррена Битти на короткое время поверили в это.

«Титаник» также является одним из трех фильмов, получивших рекордные 11 наград, к ним присоединились «Бен-Гур» (1959) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Тем не менее, последний берет верх за то, чтобы быть самым номинированным фильмом, чтобы выиграть в каждой номинированной категории.

ПОЛНЫЙ СПИСОК: 2022 номинации на «Оскар»

«Унесенные ветром» (1939) были пионером цветных фильмов, а «Полуночный ковбой» (1969) — единственный фильм с рейтингом X, когда-либо получивший награду за лучшую картину.

В номинации «Лучший фильм» номинировано несколько сиквелов, и только два из них выиграли: «Крестный отец 2» (1974) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003).

Когда «Паразиты» стали лучшим фильмом 2020 года, он стал первым фильмом на иностранном языке, получившим высшую награду Академии. В то время это был лишь второй раз, когда фильм на иностранном языке попал в список номинантов. «Grand Illusion» (1938) на французском языке был первым, а «Drive My Car» (2021) на японском языке попал в список этого года.


Только два победителя в номинации «Лучший фильм» были сняты женщинами: «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу (2009) и «Земля кочевников» Хлои Чжао (2020). Фильмы, снятые женщинами, попадали в этот список номинантов всего 15 раз.В этом году Джейн Кэмпион вошла в историю как первая женщина, дважды номинированная в категории режиссуры с фильмами «Сила собаки» (2021) и «Фортепиано» (1993).

Как известно любителям кино, получение нескольких наград в других категориях не гарантирует лучший успех фильма. «Кабаре» (1972) победил в восьми номинациях, но проиграл «Крестному отцу» за главный приз.

И хотя Стивен Спилберг получил наибольшее количество номинаций на звание лучшего кинопродюсера (11 номинаций), он получил только одну золотую статуэтку в этой категории за «Список Шиндлера» (1993).

Номинантами на лучший фильм 2022 года являются: «Белфаст», «КОДА», «Не смотри вверх», «Води мою машину», «Дюна», «Король Ричард», «Лакричная пицца», «Аллея кошмаров», «Аллея кошмаров». Сила собаки» и «Вестсайдская история».

Лучшие фотографии-победители перечислены в обратном хронологическом порядке. Сопровождающий год указывает, когда фильм был освобожден, не когда он выиграл свой Оскар:


2020с

20102


  • «Parasite» (2019)
  • «Зеленая книга» (2018)
  • » Форма воды» (2017)
  • «Лунный свет» (2016)
  • «В центре внимания» (2015)
  • «Бердмэн» (2014)
  • «12 лет рабства» (2013)
  • «Арго» (201)
  • «Художник» (2011)
  • «Король говорит!» (2010)

  • 2000-е


  • «Повелитель бури» (2009)
  • «Миллионер из трущоб» (2009)
  • «Миллионер из трущоб» № 73 9328 Мужчины» (2007)
  • «Отступники» (2006)
  • «Авария» (2005)
  • «Малышка на миллион» (2004)
  • «Властелин колец: Возвращение короля» (2003)
  • «Чикаго» (2002)
  • «Игры разума» (2001)
  • «Гладиатор» (2000)

  • 1990-е


    9323 7 «Красота по-американски» (1999)
  • «Влюбленный Шекспир» (1998)
  • «Титаник» (1997)
  • «Английский пациент» (1996)
  • «Храброе сердце» (1995)
  • «Форрест Гамп» (1994)
  • «Список Шиндлера» (1993)
  • «Anconsiven» (1992)
  • «Молчание ягнят» (1991)
  • «Танцы с волками» (1990)

  • 1980-е годы


  • » За рулем мисс Дейзи» (1989)
  • «Человек дождя» (1988)
  • «Последний император» (1987)
  • «Взвод» (1986)
  • «Из Африки» (1985)
  • «Амадей» ( 1984)
  • «Условия царства» (1983)
  • «Gandhi» (1982)
  • «Нористы Огонь» (1981)
  • «Обычные люди» (1980)

  • 1970-е годы


  • «Крамер противКрамер» (1979)
  • «Охотник на оленей» (1978)
  • «Энни Холл» (1977)
  • «Рокки» (1976)
  • «Пролетая над гнездом кукушки» (1975)
  • «Крестный отец» Часть II» (1974)
  • «Жало» (1973)
  • «Крестный отец» (1972)
  • «Французская связь» (1971)
  • «Паттон» (1970)

  • 9653 9 9323 9 1962 «Полуночный ковбой» (1969)
  • «Оливер!» (1968)
  • «В разгар ночи» (1967)
  • «Человек на все времена» (1966)
  • «Звуки музыки» (1965) )
  • «Моя прекрасная леди» (1964)
  • «Том Джонс» (1963)
  • «Лоуренс Аравийский» (1962)
  • «Вестсайдская история» (1961)
  • «Квартира» (1960)

  • 1950-е


  • «Бен-Гур» (1959)
  • «Гиги» (1958)
  • «Мост через реку Квай» (1957)
  • «Вокруг света за 9325 дней» (13928) «Ма rty» (1955)
  • «На набережной» (1954)
  • «Отсюда и в вечность» (1953)
  • «Величайшее шоу на Земле» (1952)
  • «Американец в Париже» (1951)
  • «Все о Еве» (1950)

  • 1940-е


  • «Вся королевская рать» (1949)
  • «Гамлет» (1948)
  • «Наши джентльменские соглашения» (1943) 9323
  • Lives» (1946)
  • «Потерянные выходные» (1945)
  • «Идти своим путем» (1944)
  • «Касабланка» (1943)
  • «Mrs.Минивер» (1942)
  • «Как зелена была моя долина» (1941)
  • «Ребекка» (1940)

  • 1930-е


  • «Унесенные ветром» (1939)
  • 93’t Take It с тобой» (1938)
  • «Жизнь Эмиля Золя» (1937)
  • «Великий Зигфельд» (1936)
  • «Мятеж на награде» (1935)
  • «Это случилось однажды ночью» (1934)
  • «Кавалькада» (1933)
  • «Гранд Отель» (1932)
  • «Симаррон» (1931)
  • «На западном фронте без перемен» (1930)

  • 1920-е

    2 Мелодия (Бродвей) 1929)
  • «Крылья» (1927)
  • Отметьте в своих календарях: 27 марта — воскресенье Оскара.Прямая трансляция начинается в воскресенье утром и продолжается весь день специальным репортажем «На красной ковровой дорожке», предшествующим 94-й церемонии вручения премии «Оскар». После того, как будет вручена последняя награда, оставайтесь с «На красной ковровой дорожке» для продолжения освещения. Не забудьте подписаться на @OnTheRedCarpet в Facebook, Twitter, Instagram и TikTok, чтобы быть в курсе всех новостей и информации об Оскаре.

    The Walt Disney Co. является материнской компанией этой станции.

    Copyright © 2022 OnTheRedCarpet.com.Все права защищены.

    2022 Полный список победителей Оскара, CODA победила в номинации «Лучший фильм»

    Хотя «CODA» получила награду за лучший фильм, адаптированный сценарий и награду за роль второго плана, именно «Дюна» и Уилл Смит, возможно, затмили всех на 94-й церемонии вручения премии «Оскар».

    В комплекте с протоколами COVID для личного опыта, награды были проведены, хотя и с противоречивыми новыми правилами, касающимися объявления восьми категорий перед шоу, в театре Долби в Голливуде в этом году.

    В этом году в 12 номинациях лидирует фильм Netflix «Сила собаки». Его лучшими картинами-конкурентами были «Король Ричард», «КОДА», «Управляй моей машиной», «Аллея кошмаров», «Вестсайдская история», «Белфаст», «Не смотри вверх», «Лакричная пицца» и «Дюна». ».

    Первые восемь наград были объявлены онлайн, а вот полный список победителей, который обновлялся всю ночь.

    Лучшее фото

    «КОДА» | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Белфаст»
    «Не смотри вверх»
    «Управляй моей машиной»
    «Дюна»
    «Король Ричард»
    «Лакричная пицца»
    «Аллея кошмаров»
    «Сила собаки»
    «Запад» Побочная история»

    Ведущая актриса

    Джессика Честейн («Глаза Тэмми Фэй») | ПОБЕДИТЕЛЬ
    Оливия Колман («Потерянная дочь»)
    Пенелопа Крус («Параллельные матери»)
    Николь Кидман («Быть ​​Рикардо»)
    Кристен Стюарт («Спенсер»)

    Исполнитель главной роли

    Уилл Смит («Король Ричард») | ПОБЕДИТЕЛЬ
    Хавьер Бардем («Быть ​​Рикардо»)
    Бенедикт Камбербэтч («Сила собаки»)
    Эндрю Гарфилд («Тик, тик… Бум!»)
    Дензел Вашингтон («Трагедия Макбета»)

    Лучший режиссер

    Джейн Кэмпион («Сила собаки») | ПОБЕДИТЕЛЬ
    Пол Томас Андерсон («Пицца с лакрицей»)
    Кеннет Брана («Белфаст»)
    Рюсуке Хамагучи («Управляй моей машиной»)
    Стивен Спилберг («Вестсайдская история»)

    Песня

    «No Time to Die» из «No Time to Die» (музыка и слова Билли Айлиш и Финнеаса О’Коннелла) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Dos Oruguitas» из «Encanto» (музыка и слова Лин-Мануэля Миранды)
    «Be Alive» из «Короля Ричарда» (музыка и слова Диксона и Бейонсе Ноулз-Картер)
    «Down to Joy» из «Белфаст» (музыка и слова Ван Моррисона)
    «Somehow You Do» из «Четырех хороших дней» (музыка и слова Дайан Уоррен)

    Документальный фильм

    «Лето души» (Амир «Questlove» Томпсон, Джозеф Патель, Роберт Фиволент и Дэвид Динерштейн) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Вознесение» (Джессика Кингдон, Кира Саймон-Кеннеди и Натан Трусделл)
    «Аттика» (Стэнли Нельсон и Трейси А.Карри)
    «Бежать» (Йонас Похер Расмуссен, Моника Хеллстрем, Сигне Бирге Соренсен и Шарлотта Де Ла Гурнери)
    «Писать огнем» (Ринту Томас и Сушмит Гош)

    Адаптированный сценарий

    «КОДА» (сценарий Сиана Хедера) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Управляй моей машиной» (сценарий Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)
    «Дюна» (сценарий Джона Спэйтса, Дени Вильнева и Эрика Рота)
    «Потерянная дочь» (сценарий Мэгги Джилленхол)
    «Сила собака» (по сценарию Джейн Кэмпион)

    Оригинальный сценарий

    «Белфаст» (по сценарию Кеннета Браны) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Не смотри вверх» (сценарий Адама Маккея; рассказ Адама Маккея и Дэвида Сироты)
    «Король Ричард» (сценарий Зака ​​Бейлина)
    «Пицца с лакрицем» (сценарий Пола Томаса Андерсона)
    «The Худший человек в мире» (по сценарию Эскила Фогта, Иоахима Триера)

    Эскиз костюма

    «Круэлла» (Дженни Биван) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Сирано» (Массимо Кантини Паррини и Жаклин Дюрран)
    «Дюна» (Жаклин Уэст и Роберт Морган)
    «Аллея кошмаров» (Луис Секейра)
    «Вестсайдская история» (Пол Тейзуэлл)

    Международный фильм

    Япония, «Управляй моей машиной» | ПОБЕДИТЕЛЬ
    Дания, «Беги»
    Италия, «Рука Бога»
    Бутан, «Лунана: як в классе»
    Норвегия, «Худший человек в мире»

    Актер второго плана

    Трой Коцур («КОДА») | ПОБЕДИТЕЛЬ
    Киаран Хайндс («Белфаст»)
    Джесси Племонс («Сила собаки»)
    Дж.К. Симмонс («Быть ​​Рикардо»)
    Коди Смит-МакФи («Сила собаки»)

    Анимационный фильм

    «Энканто» | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Бежать»
    «Лука»
    «Митчеллы против машин»
    «Рая и последний дракон»

    Визуальные эффекты

    «Дюна» (Пол Ламберт, Тристан Майлз, Брайан Коннор и Герд Нефцер) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Свободный парень» (Свен Гиллберг, Брайан Грилл, Никос Калаицидис и Дэн Судик)
    «Не время умирать» (Чарли Ноубл, Джоэл Грин, Джонатан Фокнер и Крис Корбоулд)
    «Шан-Чи и легенда о Десять колец» (Кристофер Таунсенд, Джо Фаррелл, Шон Ноэль Уокер и Дэн Оливер)
    «Человек-паук: Пути домой нет» (Келли Порт, Крис Вэгнер, Скотт Эдельштейн и Дэн Судик)

    Кинематография

    «Дюна» (Грейг Фрейзер) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Аллея кошмаров» (Дэн Лауссен)
    «Сила собаки» (Ари Вегнер)
    «Трагедия Макбета» (Бруно Дельбоннель)
    «Вестсайдская история» (Януш Камински)

    Актриса второго плана

    Ариана ДеБоз («Вестсайдская история») | ПОБЕДИТЕЛЬ
    Джесси Бакли («Потерянная дочь»)
    Джуди Денч («Белфаст»)
    Кирстен Данст («Собачья сила»)
    Онжаню Эллис («Король Ричард»)

    Монтаж

    «Дюна» (Джо Уокер) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Не смотри вверх» (Хэнк Корвин)
    «Король Ричард» (Памела Мартин)
    «Сила собаки» (Питер Скиберрас)
    «Тик, тик….. Бум!» (Майрон Керштейн и Эндрю Вайсблюм)

    Макияж и прическа

    «Глаза Тэмми Фэй» (Линда Даудс, Стефани Ингрэм и Джастин Рэли) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Coming 2 America» (Майк Марино, Стейси Моррис и Карла Фармер)
    «Круэлла» (Надя Стейси, Наоми Донн и Джулия Вернон)
    «Дюна» (Дональд Моуат, Лав Ларсон и Ева фон Бар)
    «Дом Gucci» (Горан Лундстрём, Анна Карин Лок и Фредерик Аспирас)

    Производственный дизайн

    «Дюна» (художник-постановщик: Патрис Верметт; художественное оформление: Жужанна Сипос) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Аллея кошмаров» (постановщик: Тамара Деверелл; декорации: Шейн Вио)
    «Сила собаки» (постановщик: Грант Мейджор; декорации: Эмбер Ричардс)
    «Трагедия Макбета» (постановка Дизайн: Стефан Дечант; декорации: Нэнси Хей)
    «Вестсайдская история» (постановщик: Адам Штокхаузен; декорации: Рена ДеАнджело)

    Score

    «Дюна» (Ханс Циммер) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Не смотри вверх» (Николас Брителл)
    «Энканто» (Жермен Франко)
    «Параллельные матери» (Альберто Иглесиас)
    «Сила собаки» (Джонни Гринвуд)

    Короткометражный документальный фильм

    «Королева баскетбола» (Бен Праудфут) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Audible» (Мэтт Огенс и Джефф Маклин)
    «Веди меня домой» (Педро Кос и Джон Шенк)
    «Три песни для Беназир» (Элизабет Мирзаи и Гулистан Мирзаи)
    «Когда мы были хулиганами» (Джей Розенблатт) )

    Короткометражный фильм (игровой)

    «Долгое прощание» (Анил Кариа и Риз Ахмед) | ПОБЕДИТЕЛЬ
    «Ала Качуу — Бери и беги» (Мария Брендл и Надин Люхингер)
    «Платье» (Тадеуш Лысяк и Мацей Слесицки)
    «В моих мыслях» (Мартин Стрэндж-Хансен и Ким Магнуссон)
    «Пожалуйста, подождите» (К.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован.