Картинка вдохновение: Красивые картинки вдохновение (38 фото) • Развлекательные картинки

Содержание

Дневниковое вдохновение. Как слова и картинки помогают нам в жизни


Юлия Скрипник

Художественный дневник — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем артдневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство.

Куда вы хотите отправиться? Быть может, вы хотите научиться лучше играть на пианино? Обрести уверенность в собственном творчестве — или наконец-то почувствовать себя настоящим художником? Это ваш артбук, только вам решать, каким он будет!

В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Одна из тех книг, которая завладевает умом и сердцем с первых страниц! Это подробнейший и последовательный мастер-класс по созданию функционального, личного дневника с интересными приемами и примерами работ весьма одаренных художников. В книге есть все: любовь к линии, обожание цвета, подробные и нужные советы по работе с самыми разнообразными материалами — лайнерами, гуашью, акварелью и акварельными карандашами, а также практические советы по композиции и гармонии от опытного художника и чуткого наблюдателя.

Уметь видеть мир вокруг себя, радоваться его разнообразию и проживать в рисунках и коллажах — дар, которому эта книга не даст угаснуть.

Ведение дневника может стать для вас способом мысленной разгрузки, личным «пристанищем художника» или дополнительным поводом для рефлексии. Разрешая себе проводить некоторое время наедине с собственными мыслями и вдохновением, фиксируя происходящие события и восхищаясь разнообразием жизни, мы становимся лучше — как супруги, родители, друзья и как люди в целом.

Тот, кто ведет дневник, умеет видеть красоту во всем. — Иллюстрация из книги

Рисование заставляет нас прервать суматошный бег и полюбоваться красотой жизни и изяществом природы — и почувствовать благодарность за них. Подобные минуты созерцания обогащают жизнь и делают ее интереснее.

«Когда я рисую, я чувствую себя живой, вижу красоту окружающего мира и меняюсь вместе с ним. Рисование помогает мне взять паузу и подумать над тем, что для меня действительно важно». Нина Хащина, художник

Для того, чтобы регулярно находить время для творчества, нужно вычеркнуть из своей жизни что-то мешающее или отвлекающее. Возьмите мысленные ножницы и вырежьте это из своего графика!

А может, вам больше подойдет мысленный пинцет или даже мысленная бензопила? Нарисуйте свой воображаемый инструмент, которым вы очистите свой график от всего ненужного. Или изобразите себя в корзине воздушного шара перелетающим препятствие на пути к творчеству. Не ограничивайте свое воображение. Такое упражнение может дать вам силы для того, чтобы справиться с мешающими факторами и творить в свое удовольствие.

Самый подходящий момент для рисования — прямо сейчас!

Вы будете часто слышать от других что вам стоит или не стоит делать в своем дневнике: не использовать ластик, рисовать тушью, не делая карандашных эскизов, обязательно добавлять заметки, никогда не добавлять заметки… В конечном итоге это лишь рекомендации. Делайте так, как нравится и как удобней вам. Чем лучше вы разбираетесь в том, что и почему вы любите, а чего, наоборот, хотели бы избежать, тем быстрее вы придете к тем техникам ведения дневника, которые действительно дадут вам чувство удовлетворения своей работой.

Ваш личный дневник — это ваша «песочница», в которой можно испытать новые художественные средства и техники, новые цвета и их эффекты, попробовать свои силы в разных форматах, делать заметки, не ограничивая себя. — Иллюстрация из книги

1. В целом избегайте тетрадей с линованными страницами, а также блокнотов с вдохновляющими афоризмами. Это ваш дневник, а линии и чужие слова будут вас ограничивать.

2. Освежите акварель за пару минут до того, как начать рисовать, сбрызните краски из пульверизатора чистой водой. Вас удивит, насколько глубже и насыщенней будет цвет.

Верхние цвета насыщеннее и ровнее ложатся на бумагу. — Иллюстрация из книги

3. Если линия не получилась, не стирайте ее сразу. Сначала проведите линию в нужном месте, а потом сотрите не удавшийся штрих. Иначе вы можете провести ее ровно в том же месте.

4. Заострите деревянную ручку кисточки обычной точилкой для карандашей — и получите еще один удобный инструмент.

Окуните острый кончик в акварельную краску и рисуйте, как ручкой. — Иллюстрация из книги

5. На пленэре удобно пользоваться «напульсником» из старого хлопкового носка. Им крайне удобно вытирать краску.

А в жару напульсник, намокая, приятно холодит запястье. — Иллюстрация из книги

6. Если не знаете что нарисовать, воспользуйтесь приемом «10 поводов для радости». Подумайте о том, что вас сегодня обрадовало или удивило, и отразите это на бумаге.

Что вас сегодня порадовало? Мурлыканье кошки? Аромат чая? Или отсветы солнца на листках березы за окном? — Иллюстрация из книги

Ведение дневника во время поездки помогает нам осмыслить окружающее полнее, чем это получилось бы на бегу, даже с фотоаппаратом в руках. В дневнике можно рисовать новых знакомых, описывать каждый день своей поездки, делать наброски достопримечательностей и улочек городов.

Сойдите с проторенных туристических троп и поищите красивые виды или тихие квартальчики со своим особенным местным колоритом. — Иллюстрация из книги

Главное — сделать набросок, даже если ни на что другое не хватает времени. На этом можно остановиться. Поверьте, набросок пробуждает воспоминания ничуть не хуже, чем завершенный рисунок. Вы можете также делать заметки и в дальнейшем добавлять детали и цвет, руководствуясь ими. Развивайте свою цветовую память.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день. Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью «Артбука»!

А об особенных книгах про творчество мы рассказываем в нашей рассылке. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить 🙂

Вдохновенного дня картинки (66 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Цветы Вдохновение


Радость жизни


Маленькие радости жизни


Весеннее чаепитие


Радостного дня и хорошего настроения


Гламурное утро


Доброе утро Вдохновение


Доброе утро стильные


Уютные обложки


Уютное утро


Ромашки Вдохновение


Необычные открытки с добрым утром


Волшебный одуванчик


Чай с цветами


Вдохновляющие пожелания


Чудесного летнего утра


Жить и радоваться жизни


Осенние цветы на подоконнике


Красивые Вдохновляющие фразы


Композиции с чашкой кофе


Приятного утра


День вдохновения


Доброе утро Вдохновение


Вдохновенного дня


Уютные голубые цветы


Стильное утро


Чудесного утра


Сказочные мгновения


Душевные пожелания с добрым утром


Картины Синции Болонези


Художница-иллюстратор Cinzia Bolognesi


Художник-иллюстратор Мила Маркос (Mila Marquis)


Чаепитие на природе


Идея для вдохновения растения


Художница Cinzia Bolognesi


Художница-иллюстратор Cinzia Bolognesi


Стильные открытки с добрым утром


Красивые высказывания о добром утре


Доброе утро философская


Итальянская художница Cinzia Bolognesi


Девушка релаксирует


Синтия болоньезе Cinzia Bolognesi


Красота в мелочах


Вдохновение творить


Креативные цветы


Утро море улыбка


Нежный цветок


Утреннее чаепитие


Красивые уютные цветы


Лето красное


Мотивирующие фразы утром


Чаепитие на природе


Синтия болоньезе художница


Душевные пожелания с добрым утром


Доброе утро Вдохновение


Доброе утро высказывания


Оригинальные открытки с цветами


Eugene Smolenceva


Синтия болоньезе


Утреннее Вдохновение


Художники иллюстратор Мила Маргус


С добрым утром стильные модные


Солнце Вдохновение


Цитаты с добрым утром


«Простая картинка может сказать больше тысячи слов»

Дашима Покровская уверена, что вдохновение там, куда направлен взгляд. Несколько лет назад художница ушла в свой первый декретный отпуск и поняла, что рисование – это неотъемлемая часть ее жизни. О занятии, вносящем яркие краски в окружающую действительность, в истории от первого лица. 

Потрепанный мольберт и разноцветная вода

Мои первые уроки живописи и прикладного творчества прошли еще в младшем школьном возрасте. Это был обычный кружок по рисованию с самым лучшим учителем в мире. Елену Викторовну помню всегда улыбающейся и очень доброй. А как порхали ее руки над бумагой! Красивые, с тонкими длинными пальцами, они создавали волшебство. В ее кабинете был мой «домик», три часа занятия пролетали как три минутки. Там, на потрёпанном мольберте, истыканном кнопками, я влюбилась в акварель. Нас учили многому, но разноцветная вода, расползающиеся красочные разводы, стекающие по бумаге цветные капли, завораживающие и оставляющие невероятный след, – это для меня самое раннее впечатление о творчестве. 

Позже мы переехали из Магадана, где я родилась, в Улан-Удэ. В 6-й класс я пошла уже тут. Время шло, а творчество в моей жизни носило прикладной характер: стенгазета, открыточки, фенечки, расшитые бисером шапочки, вязание, макраме, вышивка и, конечно же, разрисованные тетради, стопки альбомов с большеглазыми и длинноногими девочками. В общем, все, как у всех. Рисовала что-то для себя и очень редко. 

Страшное удовольствие

Окончив физико-математический класс и университет с отличием по специальности «прикладная информатика в экономике», я продавала программное обеспечение, немного программировала, была бухгалтером, а позже работала экономистом в Пенсионном фонде. Там познакомилась с мужем, моим «служебным» Романом. Вскоре мы поженились, и через год я уже ушла в декретный отпуск. 

Тогда впервые поняла, что мне хочется рисовать. Я готовила комнату для нашего ребенка с нарисованным на стене деревом, с большим животом забиралась на стремянку, чтобы закончить рисунок и посадить на ветки птичек. Мне так понравилось это, что начала подрабатывать дизайнером во фрилансе. Заказы были разные, заказчики тоже. Что-то получалось, что-то не очень. Научилась работать в программах по созданию графики, задумывалась о покупке планшета, но тогда казалось, что это нереально дорого. 

Когда малышу ещё не было года, мы уже рисовали пальчиковыми красками и мелками на асфальте. Позже я купила себе набор профессиональных красок для аквагрима, баловались с сыном Владиком так, что приходилось отмывать все вокруг, а еще мы белили квартиру два раза в год. У нас была целая стена с гигантскими динозаврами, постоянно разрисованные гуашью окна и нарисованные на ногах носки. Рисовать с детьми и на детях мне нравилось, поэтому я ездила каждые выходные по праздникам, а в новогодние каникулы почти жила со своим аквагримом в театрах. Носила второго сына и рисовала. Во время декрета осваивала акварель, и тогда открылся новый поток творчества, остановиться уже было невозможно. Я рисовала эскизы к брошам, вышивала и получала страшное удовольствие. 

С тех пор  часто брала с собой акварель, набор для этюдов был со мной в каждой поездке. На картинках всегда были мои детки и пейзажи, некоторые из них показывала в соцсетях. Оттуда и появился мой первый и объемный заказ. Я иллюстрировала сойотский словарь В.И. Рассадина. Сроки были сжатые, рисовала по 20 – 25 рисунков в день целый месяц. Кухонный стол всегда был занят, и домашние, чтобы покушать, дружно перекладывали все мои материалы на подоконник. Однажды средний сын Костя спрятал все кисточки, целый день мы играли, нежились и веселились. А вечером он признался, что кисточки в микроволновке, просто он очень скучал по мне из-за такого количества работы. 

Аквагрим в то время я почти забросила, работала только на Хэллоуин, День защиты детей и Новый год. Тогда стали модными картинки на меловых досках, и каждые выходные у меня были заказы на роспись. Помимо этого, рисовала на стенах, окнах и зеркалах. В общем, полёт фантазии да и только.

Позже я вышла на работу, но уже была на раннем сроке своей третьей беременности. Мне кажется, за шесть лет фриланса я стала относиться ко всему проще, даже сложная и ответственная работа больше не была причиной отказываться от творчества. 

Источники вдохновения

Моя агония по нехватке творчества снова привела к мысли о необходимости планшета. Поэтому в прошлом году я начала осваивать диджитал. В этом направлении столько неизведанных возможностей: поиск новых инструментов, постоянное обучение и знакомства с новыми художниками.

В третьем декретном отпуске было тяжелее восстановиться и выкраивать свободное время. Бисер и акварель теперь все чаще пылятся в шкафу. Конечно, я скучаю по традиционным материалам и нечасто достаю с антресолей пастель и тёмную шероховатую бумагу. Кисти уже давно пожёваны, и на кюветах и тюбиках остались детские следы. Но вдохновение идёт именно от них, от моих детей и мужа, который всегда меня поддерживает в моих творческих исканиях. К тому же разговоры на разные темы, а также все, что происходит вокруг, это и есть вдохновение. Я часто рисую иллюстрации к прочитанному, понравившихся людей, киногероев, актеров и известных личностей. Сейчас это просто – найти крутую картинку, взять фото реального человека выдумать ситуацию попробовать нарисовать это. Это носит развлекательный характер, рисовать можно что угодно. В коммерческих заказах, конечно, все по-другому. На заказ рисую акварелью, но чаще диджитал, потому что это направление более востребовано. Сейчас можно упрощать, пробовать разные стили и приемы, подстраиваясь под требования заказчика. 

В среднем на портрет я трачу час-полтора. Если время выходит за эти рамки, то тут же начинаются ненужные усложнения, сомнения и переделка. На сюжетную иллюстрацию уходит больше времени, эскиз могу менять бесконечно. Любимые работы – это чаще скетчи, нарисованные за 10 минут или выношенные и давно созревшие в голове идеи, вылившиеся в рисунок. Иногда бывает, что сижу перед пустым листом, но это происходит редко, так как у меня ужасно мало времени на творчество. В первую очередь я мама, поэтому нет роскоши просиживать над работой часами. Однако я могу думать о ней, пока занята другими делами. 

Во время рисования слушаю музыку, аудиокнигу или тишину. Но фоном все равно идет какофония из «мам-дай» и «мам-ай». Иногда происходит экшн, рушится мир, а я сижу, добавляя важные штрихи, и боюсь оторваться, чтобы не забыть, что хотела. Вообще неважно, где и как, было бы желание. 

Люблю своих детей, они держат меня в тонусе вот уже восемь лет. С ними я родила своё понимание жизни, а оно заключается в том, что без рисования я будто неполноценна. 

Иногда я плачу и думаю, что у меня ничего не получается, но мой муж всегда находит нужные слова. В своих работах люблю показывать важность семьи и действительно близких отношений. Часто пишу в своём маленьком блоге о необходимости коммуникаций, ведь многие проблемы снимаются хорошими разговорами. 

Люди любят надумывать лишнее, когда можно просто сказать. Если трудно сказать – напиши, нарисуй, донеси идею. Например, мы часто отправляем друг другу мемы. Юмор там, где боль и важность. Иногда самая простая картинка может сказать больше тысячи слов.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

Фото: Дашима Покровская, Анастасия Улэн, Бато Будаев

Пространство Вдохновения

  • 33 блестящие идеи для детского сада. Делаем игрушки своими руками. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • ECERS-3. Шкалы для комплексной оценки качества образования в дошкольных образовательных организациях

  • ECERS-E. Шкалы для комплексной оценки качества образования в дошкольных образовательных организациях. Четыре расширенные подшкалы для шкал ECERS-R

  • ECERS-R. Видеонаблюдения. Шкалы для комплексной оценки качества образования в дошкольных образовательных организациях

  • ECERS-R. Шкалы для комплексной оценки качества образования в дошкольных образовательных организациях. Переработанное издание

  • English. Английские буквы: пиши и стирай. Тетрадь для письма маркером для детей 5-8 лет

  • FCCERS-3. Шкалы для комплексной оценки качества образования и ухода за детьми в семейных детских садах

  • ITERS-3. Шкалы для комплексной оценки качества образования детей ясельного возраста в дошкольных образовательных организациях

  • Антология дошкольного образования: навигатор образовательных программ дошкольного образования. Сборник

  • Арочная лестница

  • Ателье в яслях. Рисуем, размазываем и мастерим с детьми до 3 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Безопасность в дошкольном образовании. Сборник нормативных документов

  • В мире чисел. Тетрадь по математике (6—7 лет)

  • Видимое обучение

  • Вода и воздух. Советы, игры и практические занятия для любопытных детей от 4 до 7 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Волшебные мешочки историй. Инсценировки для детей раннего возраста. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Воспитание звуком. Музыкальные занятия от 3 до 9 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Гениальная цифра. Знакомство с новыми медиа в детском саду. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Горка

  • Готовлюсь к письму. Папка для дошкольника

  • Делая обучение видимым: исследовательская работа детей в группах и индивидуально

  • Дети с кохлеарными имплантами

  • Детская типография. Рабочая тетрадь. 4–7 лет

  • Детские годы. Индивидуальность ребенка как вызов педагогам

  • Детский сад по системе Монтессори. Готовлюсь к письму 4—6 лет. Комплект для педагогов

  • Детский сад по системе Монтессори. Готовлюсь к письму. Комплект материалов для детей 4—6 лет

  • Детский сад по системе Монтессори. Образовательная среда для детей раннего и дошкольного возраста. Методическое пособие

  • Детский сад по системе Монтессори. От 0 до 3 лет. Методические рекомендации для педагогов

  • Детский сад по системе Монтессори. От 3 до 8 лет. Методические рекомендации для педагогов

  • Детский сад по системе Монтессори. Познавательное и речевое развитие 5—7 лет. Комплект для педагогов

  • Детский сад по системе Монтессори. Познавательное и речевое развитие. Комплект для детей 5—7 лет

  • Детский совет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Дизайн интерьеров детских садов для детей от 0 до 3 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Дизайн интерьеров детских садов для детей от 3 до 6 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Дневник педагогических наблюдений

  • Дома. 48 карточек для тематического проекта

  • Дополнительное образование. Сборник нормативных документов

  • Дошкольное образование. Сборник нормативных документов с комментариями

  • Закон «О защите прав потребителей»

  • Занимательная физкультура: 32 идеи для занятий по физическому развитию детей от 3 до 7 лет

  • Звук и буква. Тетрадь для свободного письма (5—6 лет)

  • Игровая тумба

  • Игры на подносе для детей от 2 до 4 лет. 33 увлекательные идеи при переходе из яслей в детский сад. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Игры с глиной. Творческие занятия с детьми от 3 до 7 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Инклюзивное обучение грамоте детей с трех лет с синдромом Дауна, легастенией и другими особенностями

  • Исследовательское поведение: стратегии познания, помощь, противодействие, конфликт

  • Истории карапушек: как жить в мире с собой и другими? Педагогическая технология воспитания детей 5–8 лет в духе толерантного общения. Методические рекомендации

  • Йога для детей. Ларчик с историями: 20 идей для занятий с детьми от 3 до 9 лет

  • Йога для детей. Шкатулка с историями: 20 идей для занятий с детьми от 3 до 9 лет

  • Как карапушки учились понимать друг друга. Сборник сказочных историй (Педагогическая технология воспитания детей 5–8 лет в духе толерантного общения «Истории карапушек: как жить в мире с собой и другими?»)

  • Карты развития детей от 0 до 3 лет

  • Карты развития детей от 3 до 7 лет

  • Коллекция «Реджио-педагогика»: комплект

  • Комплексная безопасность образовательных организаций

  • Космос. 48 карточек для тематического проекта

  • Куб закрытый

  • Куб с 4 направляющими

  • Куб с 7 направляющими

  • Лабиринт

  • Лабиринты: пиши и стирай. Тетрадь для письма маркером для детей 3-4-5 лет

  • Лабиринты: пиши и стирай. Тетрадь для письма маркером для детей 4–5–6 лет

  • Лаборатория грамотности. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Лестница к пеленальному комплексу

  • Линии: пиши и стирай. Тетрадь для письма маркером для детей 3-5 лет

  • Линии: пиши и стирай. Тетрадь для письма маркером для детей 4–7 лет

  • Личный букварь. Учебно-методический комплект для общеобразовательных организаций

  • Магнетизм и электричество. Практические занятия для любопытных детей от 4 до 7 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Мате:плюс. Математика в детском саду. Диагностические материалы для детей от 4 до 5 лет

  • Мате:плюс. Математика в детском саду. Диагностические материалы для детей от 5 до 6 лет

  • Мате:плюс. Математика в детском саду. Журнал наблюдений

  • Мате:плюс. Математика в детском саду. Комплекс материалов

  • Мате:плюс. Математика в детском саду. Математическая тетрадь для детей до 5 лет

  • Мате:плюс. Математика в детском саду. Математическая тетрадь для детей от 5 лет

  • Мате:плюс. Математика. Быстрый счёт в пределах 100. Автоматизируем навыки счета

  • Мате:плюс. Математика. Быстрый счет в пределах 100. Комплект учебных материалов для учащегося

  • Мате:плюс. Математика. Быстрый счет в пределах 100. Полный комплект учебно-методических материалов

  • Мате:плюс. Математика. Быстрый счет в пределах 100. Тетрадь-тренажер

  • Мате:плюс. Математика. Быстрый счёт в пределах 20. Автоматизируем навыки счета

  • Мате:плюс. Математика. Быстрый счет в пределах 20. Тетрадь-тренажер

  • Мате:плюс. Математика. Цифровые прописи

  • Мате:плюс. Математическая тетрадь для детей 3-4-5 лет

  • Мате:плюс. Математическая тетрадь для детей 4-5-6 лет

  • Мате:плюс. Математическая тетрадь для детей 5-6-7 лет

  • Математика в детском саду. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Математика в любое время! Учебно-практическое пособие по раннему обучению математике для педагогов дошкольного образования

  • Математическое образование в дошкольном возрасте. Учебно-практическое пособие

  • Медиапедагогика в детском саду и начальной школе. 23 идеи для занятий с детьми от 4 до 8 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного и начального образования

  • Мир вокруг меня. Люди. Рабочая тетрадь (6—7 лет)

  • Мир вокруг меня. Природа. Рабочая тетрадь (5—6 лет)

  • Мост

  • Моя Родина — Россия. Комплект материалов для детей 6—8 лет

  • Моя Родина — Россия. Рабочая тетрадь

  • Музыка в детском саду: от 1 года до 8 лет. Образовательная программа дошкольного образования

  • Музыка в детском саду. Весна. Репертуарный сборник + CD

  • Музыка в детском саду. Зима. Репертуарный сборник + CD

  • Музыка в детском саду. Лето. Репертуарный сборник + CD

  • Музыка в детском саду. Осень. Репертуарный сборник + CD

  • Музыка в детском саду. Программно-дидактический комплект

  • Мышление и речь

  • Наблюдение за развитием детей от 3 до 48 месяцев и протоколирование результатов. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Наблюдение за развитием детей от 48 до 72 месяцев и протоколирование результатов. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Насекомые. 48 карточек для тематического проекта

  • Новый год. 48 карточек для тематического проекта

  • Образование детей с ограниченными возможностями здоровья. Сборник нормативных документов

  • Образование мирового уровня. Как выстроить школьную систему XXI века?

  • Организация образовательной деятельности в детском саду: вариативные формы. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Организация увлекательных проектов в детском саду: пошаговое руководство. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Основная образовательная программа дошкольного образования «Березка»

  • Основная образовательная программа дошкольного образования «Вдохновение»

  • Открытия Феечки Копеечки. Образовательная программа развития финансовой грамотности дошкольников

  • Педагог. Профессиональная деятельность и совершенствование. Сборник нормативных документов

  • Педагогические наблюдения в детском саду. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Пеленальный комплекс

  • Пластилинолепие. Занятия с пластилином для детей дошкольного возраста. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Подвесной мост

  • Подиум

  • Посмотрите, что я умею! Эвристическое обучение детей раннего возраста. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Почему? Философия с детьми

  • Практическое обучение работе со шкалами ECERS. Стратегии и инструменты для улучшения качества образования в дошкольных организациях

  • Применение портфолио в дошкольных организациях: 3–6 лет. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Применение портфолио в яслях. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Примерная основная образовательная программа дошкольного образования

  • Проект Примерной основной образовательной программы дошкольного образования «Детский сад по системе Монтессори»

  • Проектная деятельность в дошкольной организации. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Проекты в области естественных наук, математики и техники для дошкольников. Учебно-практическое пособие

  • Профессии. 48 карточек для тематического проекта

  • Развитие ребенка

  • Ранний возраст: 46 идей для комплексно-тематического планирования образовательного процесса: учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Ресурсы местного сообщества в образовательной деятельности детского сада. Учебно-практическое пособие для педагогов дошкольного образования

  • Речь:плюс. 80 деревянных магнитных букв

  • Речь:плюс. Буквы: обучающие открытки. 33 буквы-открытки для детей 5–7 лет

  • Речь:плюс. Буквы: пиши и стирай. Тетрадь для письма маркером для детей 4–7 лет

  • Речь:плюс. Буквы. 210 элементов для составления букв

  • Речь:плюс. Буквы. Большой комплект магнитных материалов для детей 4–8 лет

  • Речь:плюс. Детская типография. 56 штампов. Комплект

  • Речь:плюс. Детская типография. Комплект. 84 штампа

  • Речь:плюс. Детская типография. Рабочая тетрадь. 5–8 лет

  • Речь:плюс. Речевое развитие в детском саду. Диагностические материалы для детей 5–6 лет

  • Речь:плюс. Речевое развитие в детском саду. Журнал наблюдений (комплект из 10 шт.)

  • Речь:плюс. Речевое развитие в детском саду. Программно-дидактический комплект

  • Речь:плюс. Речевое развитие в детском саду. Речевая тетрадь для детей 3–4–5 лет

  • Речь:плюс. Речевое развитие в детском саду. Речевая тетрадь для детей 4–5–6 лет

  • Речь:плюс. Речевое развитие в детском саду. Речевая тетрадь для детей 5–6–7 лет

  • Речь:плюс. Речевые кубики. Игровой комплект

  • Речь:плюс. Слова. Обобщения. Обучающие речевые игры для детей от 3 лет

  • Речь:плюс. Слова. Один-два-много. Обучающие грамматические игры для детей от 3 лет

  • Речь:плюс. Слоги «Животные». Набор для составления слов из слогов

  • Российское дошкольное образование. Полный сборник нормативных документов

  • Российское дошкольное образование. Полный сборник нормативных документов: комплект

  • СанПиН 2.4.1.3049-13 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций»

  • ЯрСК: Вдохновение 20

    Доброго дня, дорогие наши гости и участники проектов!

    С праздником, отмечающим его сегодня!!!

    У нас — новое вдохновение

    Все-таки сезон диктует соответствующие картинки, которыми мы и предлагаем вдохновиться



    Вдохновиться можно всем, чем угодно: отдельной картинкой или общим настроением, палитрой, отдельными элементами, собственными эмоциями и ассоциациями и т. д…  Самое главное — не забывайте написать, что же именно вдохновило вас на создание вашего шедевра! 
    Перед размещением работы настоятельно просим ознакомиться с Правилами, и  параллельно не участвовать в заданиях со схожей тематикой, палитрой, элементами…

    Вот как вдохновились наши  дизайнеры



    Вдохновение как прекрасно создавать что-то очаровательное и нежное. Как прекрасно, что мы творческие люди умеем вдохновляться. Посмотрев на картинку и ты выбираешь то, что так близко твоему сердцу, твоему настроению. Я решила наполнить свою открытку любовью, нежностью и немного игривостью. Надеюсь Вы уловили мое вдохновение. Всем любви девочки!

    Интересное задание, поразительно как одна картинка по-разному видится разными людьми и каждого вдохновляет по-своему! Меня особенно зацепили оттенки  — серый и розовый, на их основе сложилась свадебная открытка, а поскольку свадьба это радость, блеск в глазах молодых, добавила немного радостного конфетти-пайеток! Вдохновения вам!



    Подвеска-сердце, уютные цветочки, шишечки, теплая палитра…. все это вдохновила меня на создание елочных игрушек, которые мы с детьми подарим нашим воспитателям, с такими игрушками лесная красавица будет по особенному красива. При создании игрушек использовала елочные шары, кружево,ткань, шебби ленты, кружево, вязаные цветочки, брадсы и топсы. С наступающим Новым годом, друзья!

    Шишки и натуральная цветовая гамма вдохновили меня на создание открытки с грациозным оленем. Использовала горячо мной любимую бумагу Шале от Флёр дизайн, шишки, ягоды, тычинки, бичёвку, чипборд от Арт-маркет и вырубку снежинок. 

    Получилась очень зимняя уютная открытка!))))



    В данной доске вдохновения меня особо зацепила картинка с розами и сердечками на фоне лепнины, а также очень мне понравились тканевые крученые цветочки. На основе этих основных элементов родилась нежная открытка With love.





    Глядя на нашу картинку-вдохновение мне захотелось сделать совсем не зимнюю работу. Меня зацепило кружево, вязанные элементы, сочетание розовых цветов и оттенков серого. Всё это нашло выражение в моей шкатулке. Обложка — это загрунтовая ткань и кружево, украшена с помощью вязанных, тканевых и бумажных цветов, перьев, пайеток, пуговиц, вырубки.


    А вот меня вдохновили досочки,  давно хотела создать альбомчик с досчатыми фонами , созданными с нуля… И вот у меня получился, такой зимний миник! 

    Пивной картон, грунт, текстурная  паста, чипборд, вырубка, сизаль и совсем немного цветов!

    Победитель задания получит от нашего постоянного спонсора Яркое Хобби Ждем от Вас любые работы по вдохновению во всевозможных рукодельных техниках до 24-00 (по Москве) 24 января 2017 г. Прежде чем добавить работу — ознакомьтесь, пожалуйста,  с Правилами участия

    Вдохновение чужими работами vs плагиат: Где грань?

    Иллюстратор, продающий работы на фотостоках, Ольга Захарова, поделилась своими мыслями о вдохновении чужими работами, которое, порой, заводит в дебри плагиата.


    Не так давно я наткнулась на портфолио одной девушки, которая на мой вкус слишком сильно вдохновилась некоторыми моими работами. Ее логотипы не были скопированы с моих один-в-один — то есть линии при накладывании одной картинки на другую не совпадали, но рисунки настолько визуально схожи, что простым совпадением это быть никак не может.

    Слева — моя работа, справа — не моя. Даже цвета поменять автору было лениво 🙂

    В целом я была к этому готова — когда ты ведешь блог и твои картинки выползают в топы, в какой-то момент появляются желающие сделать что-то похожее. Это неминуемо, и я не первая, с кем это произошло — вот Варя как-то рассказывала про своих бабочек, Леша — про человечков. Но даже если ты к чему-то готов, не значит, что это что-то не вызывает негативных чувств 🙂

    Всегда противно, когда ты сидишь, тратишь время и силы, придумываешь что-то с нуля, а потом приходит кто-то умный «на готовенькое» — и пользует твои идеи, да еще и с явным желанием на них заработать. Знаете, как в школе — подбежал на перемене двоечник, спер твою тетрадку, списал домашку, и ответил на «пять». И ладно бы эта домашка была на всех одна, а это, скажем, было что-то авторское и что нужно было самим придумать, и его ответ как бы испортил тебе всю малину.

    Как относиться к плагиату

    Я уже предвкушаю, как комментаторы разделятся на два лагеря — одни будут говорить, что фу как плохо копировать чужие работы, другие — а что тут такого, элементы на картинках разные, это не плагиат.

    И тут я соглашусь — да, это не плагиат. Потому что линии, как уже сказала выше, не совпадают. И подавать в суд/жаловаться в Шаттерсток при таком копировании бесполезно — авторское право не распространяется на идею. Но то, что это легально, не значит, что это этично. И уж тем более не значит, что можно позволять себе так подробно вдохновляться чужими работами.

    Тем, кто считает нормой копировать чужие работы, предлагаю задуматься о следующем:

    Во-первых, копии всегда хуже оригинала. И по качеству, и по продажам.

    Во-вторых, копируя чужие работы, вы никогда не разовьете собственный стиль и не станете топовым автором. К вам не придут серьезные заказчики и вы будете вынуждены работать на манер китайской фабрики, которая делает подделку «Луи Вьюттона». То есть долго и муторно штамповать чужие топы, пока не придет «полиция» и не «арестует» ))

    В-третьих, стоковый мир ОЧЕНЬ маленький. Все всё замечают и дурная слава разлетается очень быстро.

    Есть маленький процент людей, которые копируют чужие работы по незнанию. Ну вот не в курсе они, что так нельзя, и о существовании авторского права никогда не слышали. Стоит ли этому удивляться в стране, где довольно серьезные бизнесы не стесняются использовать в своих промо картинки с яндекс.фоток (ну а что, выложено же в интернете), а на людей, покупающих лицензионную версию программы а не качающих с торрента, смотрят как на ненормальных? Наверное нет.

    Поэтому когда ко мне в сотый раз обращаются с вопросом «а можно ли выложить на стоки картинку, нарисованную по уроку» (когда в начале дана картинка и пошагово объясняется, как сделать точно такую же), я терпеливо отвечаю — нет, нельзя, потому-то и посему-то.

    И в целом копирование чужих работ — дело полезное и хорошее, если это делается для обучения и развития, а не для легкой наживы.

    Ведь когда люди учатся играть на гитаре, они играют известные мелодии, а не что-то свое с нуля. И при изучении иллюстратора тоже можно (и нужно) копировать работы по урокам и просто пытаться нарисовать то, что понравилось у кого-то в портфолио, — это очень помогает понять, о чем думал человек, когда рисовал картинку, как он организовывал объекты, слои, как добивался тех или иных эффектов.

    Но! Не нужно стремиться ВСЕ, что выходит из-под пера, выкладывать на стоки 🙂 Нужно оставлять что-то в закромах. Все равно люди, которые пытаются сделать деньги из всего, что нарисовалось, на практике зарабатывают меньше (в разы), чем те, которые подходят к процессу более продуманно и выкладывают на стоки только приличные работы.

    Вдохновляться или нет?

    Есть и обратная сторона медали — мне часто пишут, мол, боюсь смотреть топы Шаттерстока, потому что вдруг я что-то такое там увижу, оно засядет где-то в памяти, а потом я сяду рисовать на похожую тему, случайно повторю картинку и меня забанят…

    Так вот — если у вас нет цели срисовать чужую картинку и вы не рисуете свою, глядя на чужую в тот же момент, можете не переживать. Случайно повторить по памяти чужую иллюстрацию так, чтобы было, за что банить, — нереально. И адекватные люди прежде, чем нажаловаться в саппорт, обычно попытаются связаться с автором и решить вопрос по-мирному, поэтому в портфолио нужно обязательно указать способ связи — страничку в фейсбуке, например.

    Я этой девушке, кстати, тоже написала. Ответа не последовало, работы не удалены, но я все еще надеюсь, что в какой-то момент ей станет немножко стыдно за свои действия и она найдет лучшее применение своим талантам.

    Как вдохновляться чужими работами правильно и этично:

    ● Смотрите работы многих авторов, а не одного-двух, — так меньше шансов начать случайно повторять чей-то авторский стиль;
    ● Воспитывайте чувство прекрасного — глядя на чужие работы, отвечайте на вопрос: что мне понравилось в этой картинке?
    ● Если не знаете, как нарисовать какой-то объект, используйте фото-референсы, а не картинки. О референсах напишу подробно совсем скоро.

    И да — копировать не стоит не только сами по себе работы, но и описания с ключевиками. На вдумчивое атрибутирование стоковых файлов уходит немало времени, и крайне обидно, когда приходит кто-то — и передирает один-в-один. Уважайте чужой труд 🙂

    P.S. Я думаю что все, что могло быть сказано в комментариях, уже сказано, поэтому дискуссию считаю закрытой — честно говоря, устала тратить время на бесполезные споры. Очень прошу особо рьяных комментаторов вспомнить, что это мой личный блог, и я имею право выражать в нем свои личные чувства и мнения, и делать это в том формате, в котором считаю правильным, и с теми фактами, которые считаю необходимым приводить. Если вас что-то не устраивает — вас силком сюда никто не затаскивает 🙂 Отдельное спасибо всем адекватным людям, я знаю, что вы тут есть и вас много 🙂

    Автор: Ольга Захарова
    Фото на обложке: ShutterStock

    Вдохновение. Что такое муза?

    Почему в один день сложно что-то нарисовать, а в другой день просто невозможно остановиться, хочется рисовать еще и еще? 

    Ученые давно подметили, что все привязано к человеческим эмоциям. Человек, будучи существом социальным, склонен к проявлению тех или иных переживаний, причем это относится как к позитивным эмоциям, так и к негативным. Проще говоря, когда человек чем-то обеспокоен или чему-то рад, или просто переживает по поводу какой-то определенной проблемы, то у него скапливается определенное количество эмоциональной энергии, которая может находить выход в различных ее проявлениях. 

    Наверняка вы замечали за собой, как находясь «при своих мыслях» вы выполняете огромное количество домашней или просто рутинной работы. Как погрузившись в свой внутренний мир, обдумываете выход из сложившейся ситуации или ищете решение проблемы. Вот именно в такие моменты происходит накопление энергии. В периоды таких «переживаний» люди чаще всего начинают «творить». Кто-то начинает писать прекрасные стихи, сочинять прозу — ручка сама выводит текст, ваша задача всего лишь записывать. Кто-то начинает рисовать, как будто рисует само воображение, а не руки. Получается шедевр, который еще больше усиливает энергетику и завораживает

    Получается что муза — это, по сути, проявление энергетических колебаний человека, как позитивных, так и негативных. Человек переживает либо состояние энергетического подъема или пик негативных эмоций, чаще именно в таком состоянии он способен созидать.

     

     

    Вдохновением, в основном, называют переживание позитивных эмоций. Хотя в состоянии, когда негативные эмоции переплетаются с позитивными, образуя бурную смесь энергетики, наверное, было создано множество стихов и песен о неразделенной любви. Наверное, каждый испытывал это чувство в своей жизни, когда хочется выразить свои эмоции именно таким образом – посредством рисунков, стихов, песен.

    Вдохновение — это не случайное состояние человека. Его можно вызвать. Конечно же, многое зависит от состояния человека — как душевного, так и физического. Существует множество способов научиться вызывать вдохновение.

    В заключение, хочется пожелать всем чаще испытывать чувство вдохновения и энергетического подъема. Ведь когда человек озарен идеей это одно из самых прекрасных ощущений.

    Пусть к вам чаще приходит эта прекрасная гостья, которая зовется – муза!

    15 идей, которые вдохновят вас на фотографии

    Как огры похожи на лук, так и фотографы. Они не воняют и не заставляют вас плакать, но все они имеют слои. К ним относятся камера, всегда под рукой, голова, полная идей, потрясающий веб-сайт с фотографиями, список будущих снимков, рюкзак, полный снаряжения… И невероятно мощный элемент в самом центре: вдохновение. Но так же, как аккумулятор вашей камеры, ваше вдохновение в фотографии нуждается в подзарядке время от времени.

    В идеале, вы должны чувствовать, что ваш творческий уровень падает до того, как вы попадете в блок фотографа. Но если вы обнаружите, что не можете увлечься перспективой фотографирования, не отчаивайтесь. Эти пятнадцать советов помогут вам вернуть вдохновение в фотографии и убедиться, что у вас никогда не закончатся творческие идеи.

    01. Отправляйтесь на прогулку

    Иногда все, что вам нужно, это глоток свежего воздуха. Избавившись от бесконечных отвлекающих факторов, которые вас окружают, вы позволите своему уму свободно блуждать.Кроме того, вы получите немного витамина D и немного увеличите частоту сердечных сокращений — и то, и другое является ключом к долгой и счастливой жизни.

    Берете ли вы с собой фотоаппарат или нет, решать вам. Некоторые считают, что оставление снаряжения дома позволит вам уделять больше внимания деталям и смотреть на вещи по-новому. Другие считают, что вы должны делать как можно больше снимков, не стремясь получить определенные кадры или уровень качества. Третий тип людей, которые делят свою жизнь с четвероногим компаньоном, может быть просто не в состоянии воздержаться от того, чтобы взять его с собой и проверить свои навыки фотографирования домашних животных.

    02. Просматривайте работы других людей

    Один из самых популярных советов для начинающих фотографов — находить хотя бы одно изображение, которое вдохновляет вас каждый день. Изучение чужих работ — прекрасный способ почерпнуть идеи для собственных картин, а также открыть для себя новые приемы и стили.

    Излишне говорить, что социальные сети — это самый простой способ вдохновить вас фотографией с помощью выдающихся портфолио. Вы можете следить за бесконечным списком учетных записей Instagram и просматривать их, не вставая с собственного дивана.Тем не менее, вы также должны попытаться посетить фотовыставки рядом с вами. Какими бы замечательными ни были социальные сети, ничто не сравнится с крупноформатными отпечатками.

    03. Найдите новые перспективы

    Мы привыкли видеть определенные сцены и объекты, снятые с одинаковых точек зрения: небоскреб с уровня улицы, человек прямо перед камерой или красивый крупный план цветка. Возможность нарушать представления по умолчанию и устанавливать свои собственные правила позволит вам найти свой стиль фотографии.

    Все, что вам нужно сделать, это искать новые способы фотографирования знакомых мест и предметов.Попробуйте снимать разными объективами и с разных ракурсов, возможно, даже создайте серию из нескольких снимков одного и того же объекта, которые совершенно не похожи друг на друга. Встаньте перед камерой и придумайте самые безумные идеи для автопортретов, какие только сможете. Будьте готовы и открыты для того, чтобы сделать много фотографий, которые далеки от потрясающих. Помните, что все дело в том, чтобы учиться и давать волю своему вдохновению в фотографии.

    04. Примите участие в фотоконкурсе

    Если вы изо всех сил пытаетесь найти объекты для съемки, лучше всего попросить кого-то еще придумать тему или тему.Кроме того, многие считают, что фотовызовы предлагают идеальную степень давления, чтобы выполнить работу без стресса, связанного с выполнением профессионального задания.

    Некоторые задачи ориентированы на определенные жанры или стили, в то время как другие проводятся на периодической основе и охватывают широкий круг потенциальных тем. Вы должны посвятить некоторое время изучению доступных вариантов и присоединиться к тому, который окажет более значительное влияние на ваши навыки фотографии.

    05. Попробуйте себя в другом жанре

    Съемка в жанре, в котором вы никогда не пробовали раньше или в котором не чувствуете себя полностью уверенно, — это фотографическая версия выхода из зоны комфорта.Во многих случаях отсутствие вдохновения в фотографии происходит из-за чувства невозможности развиваться в визуальной сфере.

    Эксперименты с новым типом фотографии, скорее всего, вернут вас в те времена, когда все, связанное с этой дисциплиной, казалось свежим и волнующим. От астрофотографии до натюрморта возможности просто безграничны.

    06. Отправьтесь в путешествие

    Если мир вокруг вас больше не стоит того, чтобы просыпаться в три часа ночи, чтобы встретить восход солнца, возможно, пришло время исследовать места, которые находятся за пределами пешеходной доступности.Независимо от того, находятся ли эти места в поездке на поезде или почти в 19 часах полета, решать вам.

    Этот вариант не только творит чудеса для вдохновения в фотографии, но и дает прекрасную возможность научиться снимать видео о путешествиях. Кроме того, если вам удастся вернуть своих муз достаточно скоро, вы даже сможете превратить поездку в концерт и заработать деньги в качестве фотографа-путешественника.

    Дополнительный совет: выбирая пункт назначения, не позволяйте социальным сетям ограничивать ваш творческий потенциал. Есть жизнь и выдающиеся пейзажи за пределами Северной Европы и Альп.

    07. Купить (или взять напрокат) новую экипировку

    Поскольку мы живем в материальном мире, а мы — материальные люди, новые вещи почти никогда не перестают нас волновать. Мы не говорим, что вы должны разбить копилку и потратить все свои сбережения на новейшие технологии, которые будут выпущены на рынок. На самом деле, покупать дорогое оборудование только в надежде, что оно вернет вам вдохновение в фотографии, — довольно ужасная идея.

    Во время творческого периода вы должны купить аксессуары для камеры, которые, по вашему мнению, могут оказать существенное влияние на вашу работу в долгосрочной перспективе, например, фильтр нейтральной плотности или вспышку.Если вы хотите получить в свои руки дорогостоящее оборудование, которое вы не уверены, что будете использовать в будущем, например, чехол для камеры для подводной фотографии, рассмотрите возможность его аренды.

    08. Развивайте новый навык

    Одной из наиболее распространенных причин отсутствия вдохновения в фотографии и в любой другой дисциплине является повторение одного и того же снова и снова, особенно если причина, по которой вы это делаете, что вы просто не умеете делать что-то еще.

    Но не волнуйтесь, образование ничего не может решить.Используйте это время, чтобы освоить новый навык, будь то техника камеры или стиль постобработки. Вы можете сделать это, пройдя онлайн-курсы фотографии, посетив семинар или найдя курсы для представителей рядом с вами.

    09. Создать фоторепортаж

    Дар фотографа-рассказчика — один из самых ценных навыков для любого жанра. Тем не менее, его обычно упускают из виду в пользу более технических. Вместо того, чтобы выходить и заставлять себя фотографировать, подумайте о том, что вы хотите запечатлеть на изображениях.

    Наиболее распространенным типом фоторепортажа является альбом, содержащий дорожные фотографии недавней авантюры. Но это навык, который можно развить, даже не выходя из дома. Придумайте историю, которую можно рассказать, и соберите несколько идей для семейного портрета, которые бы соответствовали ей. Когда все будет готово, созовите всех в гостиную и начните веселье!

    Фото пользователя Wix Сары Симпсон

    10. Дайте волю движению

    Внедрение движения в вашу в целом статичную работу может стать небольшим толчком для вашего вдохновения в фотографии.Кроме того, изучение того, как создавать визуальные работы такого типа, станет большим преимуществом для вашей профессиональной карьеры.

    Есть несколько способов привнести движение в ваши изображения: от длинных выдержек и таймлапсов до синемаграфий и реальных видеороликов. Если вы готовы перейти от фотографии к видеосъемке, начните со знакомства с различными типами снимков, движений и ракурсов видео.

    11. Начните личный проект

    Иметь личный проект должен каждый фотограф, независимо от его уровня знаний.Начинающих он учит тому, как развить необходимые навыки, чтобы воплотить в жизнь свои творческие идеи в области фотографии. Для профессионалов он предлагает ценный выход, где они могут лелеять свои увлечения и постоянно бросать вызов себе вне своей повседневной работы.

    Эти типы проектов могут быть ограничены определенным периодом времени или построены вокруг концепции, которую вы можете документировать без ограничений. Независимо от того, чем вы решите заняться, не забудьте оставить для этого свободное место в своем расписании, особенно когда вам кажется, что у вас просто нет времени ни на что.

    12. Читайте блоги о фотографии

    Есть очень известная цитата Ансела Адамса о фотографии: «Когда слова становятся неясными, я сосредоточусь на фотографиях». Поскольку корреляции — это взаимные отношения, можно только предположить, что слова — это то место, куда можно обратиться, когда вы обнаружите, что не можете сфокусироваться на фотографии.

    Интернет-издания и блоги, такие как Wix Photography, предлагают множество статей, руководств и советов, которыми вы можете воспользоваться совершенно бесплатно. Если чтение не совсем ваше, вы можете просто просмотреть красивые пейзажные фотографии, потрясающие снимки с аэрофотосъемки, захватывающие фотографии спортивных состязаний и множество других замечательных витрин.

    13. Вернитесь к аналогу

    Скорее всего, подавляющее большинство ваших фотографий хранится на вашем компьютере или на жестком диске, сложенном на полке. Хотя возможность хранить сотни тысяч изображений на одном устройстве невероятно удобна, есть что-то вдохновляющее в возможности потрогать и повесить свои работы. Выберите несколько понравившихся снимков и поместите их в альбом или распечатайте самые яркие моменты своей карьеры фотографа, чтобы повесить их в офисе.

    Помимо осязаемого элемента, еще одной важной причиной, по которой мы любим пленочную фотографию, являются неожиданные недостатки, которые сопровождают ее, такие как утечки света и случайные двойные экспозиции. Использование старой или одноразовой камеры или моментальная съемка позволят вам открыть для себя совершенно новую сторону фотографии. Кроме того, волнение, связанное с ожиданием результатов в течение нескольких часов (может быть, даже недель), обязательно придаст импульс вашему вдохновению в фотографии.

    14. Работайте над своим веб-сайтом

    Вместо того, чтобы рассматривать отсутствие вдохновения в фотографии как огромную неудачу, подумайте об этом как о возможности посвятить время другим аспектам своей карьеры.Например, когда вы в последний раз обновляли свое онлайн-портфолио? Это идеальный шанс быть в курсе последних тенденций дизайна веб-сайтов для фотографов и убедиться, что SEO вашего сайта является первоклассным.

    Это также может быть прекрасной возможностью начать вести фотоблог. Помимо того, что это мощное дополнение к вашему веб-сайту профессионального фотографа, как с точки зрения SEO, так и с точки зрения пользовательской ценности, описание ваших знаний и опыта в области фотографии поможет вам вернуться к своему вдохновению.

    15. Напомните себе, почему вы влюбились

    О, верните меня к началу… Никто не говорил, что стать профессиональным фотографом будет легко, но, вероятно, никто никогда не говорил вам, как тяжело потерять свое вдохновение в фотографии. Именно в такие времена вы должны позволить себе сделать шаг назад от повседневной суеты и восстановить связь с вещами, которые изначально привлекли вас к этой дисциплине.

    Вдохновение для фотографов: 8 прекрасных портретных фотографий и причины, по которым они великолепны! — Только ручная кладь

    Портретная фотография, безусловно, одна из самых популярных форм фотографии.Посмотрим правде в глаза, задолго до того, как другие виды фотографии (например, от более распространенных пейзажных фотографий до более случайных, таких как абстрактная фотография) стали популярными, портретная фотография была одной из самых ранних форм фотографии и одним из способов, с помощью которых ранние фотографы зарабатывали деньги. Эта фундаментальная человеческая потребность запечатлеть момент актуальна и по сей день, даже когда она проявляется в виде «селфи». 🙂 Дело в том, что портретная фотография является основным элементом всей фотографии и может быть настолько мощной, если все сделано правильно.Вдохновением для фотографии на этой неделе будут портреты со всего мира и то, что в этих фотографиях выделяет их. Как обычно, вы можете использовать галерею выше, чтобы увидеть их все (или просто прокрутить вниз, чтобы увидеть их все).

    1.) Это фото как раз демонстрирует отличное и довольно остроумное использование кадрирования объекта. Кадрирование всегда помогает привлечь внимание туда, где оно больше всего необходимо — к объекту и отлично работает, когда фон не отвлекает.

    2.) Контраст между красным платьем и нейтральной стеной делает фотографию резкой. Контраст может быть довольно удивительным инструментом, будь то оранжевые закаты, снова голубое небо или просто старый добрый черно-белый контраст.

    3.) Говоря о контрастах, это прекрасный пример контраста! Это, а также использование бликов и теней делает фотографию такой яркой.

    4.) Это фото могло бы быть более красочным. Теоретически, возможно, так и должно было бы быть, но приглушенные цвета иногда могут быть намного более мощными, чем если бы они были насыщенными.Может быть, это просто человеческая природа — хотеть чего-то, чего у тебя нет, но тот факт, что эта картина немного более приглушена, делает ее странно (и иронично) более привлекательной.

    5.) Это прекрасный пример «меньше значит больше». Конечно, в этом изображении есть еще так много всего, но когда вы действительно думаете об этом, главное, что бросается в глаза (кроме очевидного факта, что изображение идеально сфокусировано на объекте) — это не наряд или даже фон, а те красные губы. Это. Один. Цвет.

    6.) Еще один прекрасный пример обрамления объекта. Кроме того, использование теней и холодный тон фотографии (который достигается простым понижением температуры) заставляет вас действительно почувствовать, что вы почти были там в тот дождливый дождливый день, когда была сделана фотография.

    7.)Фотография хороша по одной причине – простота. Никаких отвлекающих факторов. Просто полная, недвусмысленная сосредоточенность на предмете.

    8.) Это не самая лучшая фотография группы с точки зрения техники фотографирования или навыков редактирования.Что делает этот образ действительно выдающимся, так это неоспоримая человеческая связь, запечатленная в нем. Больше всего на свете это суть портретной фотографии. Улавливая этот момент и заставляя зрителя почувствовать себя крошечным, они также являются его маленькой частью, просто взглянув на фотографию.


    Познакомьтесь с лучшим в Великобритании!


    Присоединяйтесь к нам в нашем Instagram…


    Смотрите видео о путешествиях на нашем канале YouTube!

    Яя

    Танцующий ниндзя.Кембриджский град. Печеньковый монстр.

    100+ лучших цитат о фотографиях для вашего вдохновения в 2022 году

    Как и все творческие начинания, фотография требует вдохновения. Мы собрали 101 вдохновляющую цитату о фотографии, чтобы убедиться, что ваше фотографическое творчество никогда не иссякнет!

    Фотография — это больше, чем просто умение или талант; это страсть, которая требует постоянного удовлетворения. Являетесь ли вы любителем или профессиональным фотографом, эти вдохновляющие цитаты для фотографов побудят вас найти свою страсть и любовь к фотографии.Учитесь и вдохновляйтесь этими известными цитатами о фотографии от таких фотографов, как Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, Марк Денман, Тед Грант, Энни Лейбовиц и многих других.

    Эти цитаты из фотографии возникли с самого начала фотографии сотни лет назад. Эти цитаты вдохновят фотографов любого уровня мастерства, ищут ли они цитаты о свадебной фотографии, цитаты о черно-белой фотографии или даже забавные цитаты о фотографии.

    Наш избранный список лучших цитат о фотографии не только вдохновит вас, но и поможет взглянуть на искусство фотографии в совершенно новом «свете».

    Легко создайте свой сайт-портфолио на Pixpa. Электронная коммерция, проверка и блог включены. Начните бесплатно прямо сейчас.

    Вот наша любимая 101 вдохновляющая цитата известных фотографов:

    2. «Камера для меня — альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности.»
    — Анри Картье-Брессон

    3. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть».
    — Роберт Франк

    4. «Недостаточно просто иметь камеру. У каждого есть камера. Чтобы быть фотографом, вы должны понимать, ценить и использовать силу, которой обладаете!»
    — Марк Денман

    5. «На фотографию обычно смотрят — редко смотрят».
    — Ансель Адамс


    7. «Хорошая фотография — это знать, где стоять».
    — Ансель Адамс

    8.«Художник конструирует, фотограф раскрывает».
    — Сьюзан Зонтаг

    9. «Настроение ума, необходимое для создания прекрасных изображений очень замечательного предмета; вы не можете сделать это, не теряясь сами».
    — Доротея Ланж

    «Если ты это видишь, ты можешь стрелять.»
    — Тед Грант

    11. «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас».
    — Ральф Хаттерсли

    12. «Контекст, в котором рассматривается фотография, влияет на смысл, который зритель извлекает из нее.
    — Стивен Шор

    13. «Фотографии — это просто свет и время».
    — Аза Холмс

    14. «То, как свет падает на объекты, я думаю, является одной из наиболее важных вещей, которые объединяет скульптура и фотография».
    — Рашид Джонсон

    16. «Только фотография смогла разделить человеческую жизнь на ряд моментов, каждый из которых имеет ценность целостного существования».
    — Эдверд Мейбридж

    17. «Что мы чувствуем, когда смотрим на хорошую фотографию? Мы просто хотим быть там, прямо в тот момент, когда была сделана эта фотография!»
    — Мехмет Мурат Ильдан

    «Фотографы не снимают.Они создают образы».
    — Марк Денман

    19. «Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
    — Альфред Эйзенштадт

    20. «Фотография — немедленная реакция, рисование — медитация».
    — Анри Картье-Брессон

    22. «Для меня фотография — это ловить момент, который проходит и является правдой».
    — Жак-Анри Лартиг

    23. «Самое большое клише в фотографии — восход и закат».
    — Кэтрин Опи

    24.«Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда… она помнит мелочи, даже когда вы уже все забыли».
    — Аарон Сискинд

    25. «Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
    — Доротея Ланж

    26. «Когда момент передо мной кажется особенно особенным, будь то красота или опыт, я запечатлеваю его. Обычно я нахожу причину, чтобы оправдать эту фотографию — симметрию, цвет или контраст — и это надеюсь, что мои фотографии проливают свет на то, что я вижу и делаю каждый день.
    — Коннор Франта

    28. «Искусство фотографии заключается в привлечении внимания зрителя».
    — Стивен Пинкер

    29. «Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже имею в виду, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я только начинаю представлять».
    — Лоис Гринфилд

    «Контраст — это то, что делает фотографию интересной».
    — Конрад Холл

    31. «В фотографии существует настолько тонкая реальность, что она становится более реальной, чем реальность.
    — Альфред Штиглиц

    32. «Каждый зритель получит что-то свое. Это касается живописи, фотографии, кино».
    — Дэвид Линч

    33. «Чтобы быть хорошим фотографом, требуется много воображения. Чтобы быть художником, вам нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно, нужно много смотреть, прежде чем научиться видеть» необыкновенное».
    — Дэвид Бейли

    35. «Фотография — это больше, чем средство фактической передачи идей.Это творческое искусство».
    — Ансель Адамс

    36. «Одним из преимуществ фотографии является то, что она визуальна и может выходить за рамки языка».
    — Лиза Кристин

    «В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми».
    — Джеймс Уилсон

    38. «Я думаю, что сила фотографии в том, чтобы определить решающий момент, щелкнуть моментом, чтобы создать снимок, который никогда не повторится».
    — Рене Бурри

    39.«Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищайтесь им. Любите его. Но прежде всего знайте свет. Знайте его изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии».
    — Джордж Истман

    40. «Фотография — самая простая вещь в мире, но невероятно сложно заставить ее работать».
    — Мартин Парр

    41. «Фотография фиксирует гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, унаследованных человеком, богатство и смятение, созданное им.Это главная сила в объяснении человека человеку».
    — Эдвард Стейхен

    43. «Фотография, как мы все знаем, вовсе не реальна. Это иллюзия реальности, с помощью которой мы создаем свой собственный внутренний мир».
    — Арнольд Ньюман

    44. «Фотография — это поиск того, что может произойти в кадре. Когда вы соединяете четыре грани вокруг некоторых фактов, вы изменяете эти факты».
    — Гарри Виногранд

    45. «То, как свет падает на объекты в жизни, трехмерные объекты, прежде чем вы их сфотографируете, — это настоящая история фотографии.
    — Рашид Джонсон

    46. «Технологии устранили подвальную фотолабораторию и само представление о фотографии как о напряженном любовном труде для одержимых и заменили их чувством непосредственности и мгновенного удовлетворения».
    — Джо МакНалли

    47. «Вся природа фотографии изменилась с появлением фотоаппарата в руках каждого».
    — Салли Манн

    48. «Наступление цифровой эпохи, оперативность и удобство цифрового видео и фотографии позволяют людям стать неотъемлемой частью цикла обратной связи, который активно формирует контент, которым мы питаемся.
    — Дамиан Леб

    49. «Что касается цифровой фотографии, то я продолжаю печатать и по большей части использовать пленку. Я по-прежнему снимаю на пленку, особенно на пленку 21/4, и мне она нравится. он действительно реагирует на свет».
    — Кэрри Мэй Уимс

    50. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести».
    — Карл Лагерфельд

    52. «Когда слова станут непонятны, я сосредоточусь на фотографиях.Когда образы становятся неадекватными, я буду довольствоваться тишиной.»
    — Ансель Адамс

    53. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души!»
    — Тед Грант

    «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры.»
    — Доротея Ланж

    55. «Хороший снимок не дает ускользнуть моменту».
    — Юдора Велти

    56. «Сегодня все существует для того, чтобы закончиться фотографией.»
    — Сьюзан Зонтаг

    57. «Фотография — это моральное решение, принятое за одну восьмую секунды».
    — Салман Рушди, Земля под ее ногами

    58. «Камера всегда была проводником, и она позволяла мне видеть вещи и фокусироваться на вещах, которые обычный человек даже не заметил бы».
    — Дон Чедвик

    59. «Для меня фотография — это одновременное осознание за доли секунды значения события».
    — Анри Картье-Брессон

    61.«То, что можно доказать фотографией, никогда не может быть доказано словом».
    — Т.А

    62. «Фотография — это зуд, который не проходит. Сколько ни чеши».
    — Дара МакГрат

    «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее!»
    — Ансель Адамс

    64. «Смотрите. Это способ тренировать зрение и многое другое. Смотри, подглядывай, слушай, подслушивай. Умри, зная что-то. Ты здесь ненадолго.»
    — Уокер Эванс

    65.«Резкость — понятие буржуазное».
    — Анри Картье-Брессон

    67. «Клише заключается не в том, что вы снимаете, а в том, как вы это делаете».
    — Дэвид ДюШемин, В кадре: путешествие фотографического видения

    68. «Что касается творчества: никогда не думайте, что вы мастер, только ученик. Ваша аудитория определит, мастерски ли вы».
    — Дон Рофф

    69. «Моя любовь к фотографии сочетается со способностью запечатлеть то, что я хочу запомнить в тот момент, который хочу никогда не забыть.
    — Девин Дайгерт

    70. «Удивительно, как фотография может запечатлеть что-то изысканное всего за доли секунды».
    — Кира Касс, Принц

    72. «Камера заставляет забыть, что ты здесь. Ты не то чтобы прячешься, а забываешь, просто так много смотришь.»
    — Энни Лейбовиц

    73. «Какой бы сложной ни была камера, ее делает фотограф».
    — Дуг Бартлоу

    74. «Бог творит красоту. Моя камера и я свидетели.
    — Марк Денман

    75. «На мой взгляд, вы не можете утверждать, что видели что-то, пока не сфотографировали это».
    — Эмиль Золя

    «Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать».
    — Хельмут Ньютон

    77. «Мои картины о том, как заставить людей понять, что мы должны защищать тех, кто не может говорить за себя».
    — Майкл «Ник» Николс

    78. «Сфотографировать — это как отдать частичку своей души. Ты позволяешь другим людям увидеть мир твоими глазами.
    — Катя Майкл

    79. «Когда мир спрашивает: «Как это было?» Только фотограф может сказать: «Видите!»
    — Марк Денман

    81. «Фотограф оказывает миру медвежью услугу, когда оставляет камеру дома».
    — Марк Денман

    82. «Когда я делаю фотографию, я чувствую, что держу в руках частичку вселенной».
    — Пол Чапло

    83. «Когда фотография человека заглядывает тебе в душу и рассказывает тебе тысячу историй….. Историй из твоего прошлого еще до того, как ты существовал, тогда фотография выше всяких описаний.
    — Самех Эль-Сайед

    «Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
    — Дестин Спаркс

    85. «Удовлетворение от возможности смотреть на изображение, не вздрагивая. Удовольствие от вздрагивания».
    — Зонтаг, Сьюзан

    86. «Моя лучшая фотография будет последней, которую я хочу сделать».
    — Биджу Каракконам

    87. «Не делайте фото, чтобы понравиться публике, фото должно быть спонтанным и свободным».
    — Бетти Полук

    88.«В некоторые дни тебе просто везет… В другие дни ты терпеливо ждешь, пока не случится удача».
    — Дестин Спаркс

    90. «Я делаю один и тот же снимок дважды. Сначала сердцем, потом камерой.»
    — Биджу Каракконам

    91. «Тот, у кого есть камера, никогда не должен знать скуки».
    — Уэйн Джерард Тротман

    92. «Фотография — суровая и яркая поэзия реального».
    — Ансель Адамс

    «Важно то, что вы должны сказать что-то важное о мире.
    — Пол Стрэнд

    94. «Ваша фотография — это запись вашей жизни для всех, кто действительно видит».
    — Пол Стрэнд

    95. «Одно дело — фотографировать людей. Другое — заставить других заботиться о них, раскрывая суть их человечности».
    — Пол Стрэнд

    97. «Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз, и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы видели на самом деле.
    — Гален Роуэлл

    98. «Две самые привлекательные способности фотографии — делать новые вещи знакомыми, а знакомые — новыми».
    — Уильям Теккерей

    99. «Когда вы фотографируете лицо… вы фотографируете душу, стоящую за ним».
    — Жан-Люк Годар

    100. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не нужно было бы таскать с собой камеру».
    — Льюис Хайн

    Какие ваши любимые цитаты о фотографии? Кто из известных фотографов вдохновил вас своими фото-цитатами?

    Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь почаще, чтобы получить повторную дозу этих замечательных цитат для фотографов.

    Изображения из Unsplash

    Часто задаваемые вопросы

    • Как вы оцениваете цитаты из фотографий?

    Цитаты из фотографий призваны вдохновлять вас. Если вы можете использовать эти цитаты в качестве вдохновения для фотографии, это лучшая форма признательности, которую вы можете дать. Используйте цитаты фотографов и художников в качестве инструмента, чтобы запустить свои собственные творческие соки и попытаться воплотить их суть в своей фотоработе.

    • Какая подпись лучше всего подходит для фотографии?

    Для любой фотографии лучшая подпись — та, которая относится к элементам, а также к общему ощущению от фотографии.Например, если вы сфотографировали птицу, летящую мимо заходящего солнца, то идеальная подпись к такой фотографии должна включать в себя образ и символику птицы и заходящего солнца, а также ощущение замкнутости и свободы. символизирует момент.

     

    Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов

    Если 2020 год нас чему-то и научил, так это тому, что нужно считать наши благословения и продолжать двигаться вперед.Это единственный путь. Как художественные фотографы, независимо от того, берем ли мы клиентов или создаем для себя, важно продолжать фотографировать таким образом, чтобы подтолкнуть себя к творческому росту и освежить свой ум, отточить свои навыки и дать себе пространство для экспериментов. Хотя поиск вдохновения для творческой фотографии особенно труден в зимние месяцы в помещении, я нашел множество способов стимулировать творческий рост в это время года.

    [Читайте: 6 способов вдохновить фотографов на творческую энергию в изоляции]

    1.

    Найдите проект для работы.

    Работа над личными проектами может по-настоящему стимулировать ум, снова вдохнуть волнение в ваше искусство и найти творческое вдохновение в фотографии, особенно если вы чувствуете, что творчески застряли. Личные проекты не должны быть сложными. Вы можете сделать что-то простое, например:

    .
    • Делать один портрет в день.
    • выберите тему для фотографии и ставьте перед собой задачу развивать ее визуально каждую неделю.
    • Работа над одним навыком или фотографическим элементом в течение 30 дней.
    • выполнение 52-недельного проекта с подсказками.

    Лучше всего оформить свой личный проект в целом в течение определенного периода времени (не обязательно крайнего срока), чтобы вы могли отслеживать прогресс и оставаться подотчетными.

    Это изображение было сделано в рамках моего проекта #samespace, где я документировал абсолютно все, что хотел, в одном и том же пространстве в течение последнего года. Параметры проекта намеренно очень свободны, без дедлайна, но я обязательно делаю хотя бы одно изображение в неделю, чтобы этот проект оставался таким же захватывающим, как когда я его начал.Ограничивая себя определенным правилом или задачей, вы действительно можете раскрыть свой творческий потенциал, а не давать себе абсолютно никаких правил.

    Параллельно я работаю над проектом «Хочу быть как мама». Это все о том, чтобы задокументировать мою маленькую девочку и ее детство, где она хочет быть и делать все, как я.

    [Читайте: баланс между работой и отдыхом, чтобы найти свой творческий стиль в фотографии]

    Совет: сделайте свой личный проект совместным

    Вы всегда можете сотрудничать над своими личными проектами с другими креативщиками, чтобы не было ощущения, что вы целый день работаете в одиночестве за компьютером.Сотрудничество может быть таким же простым, как привлечение других креативщиков, чтобы они присоединились к вам в проекте, который вы начинаете с хэштегом.

    2.

    Практикуйтесь в творческой работе со светом, где бы вы ни находились .

    Один из лучших способов стать художником и найти вдохновение для творческой фотографии — хорошо понимать свет и творчески использовать его в своей работе. Хотя вы, возможно, уже предпочитаете один вид света другому, выходя из своей зоны комфорта и играя со всеми типами света , вы можете превратиться в увлекательную творческую игру.

    [Читать: Советы по съемке творческих портретов в помещении с использованием только света из окна]

    Созданный свет

    На изображении выше я использовал искусственный свет (мой Profoto A1) вместе с радужной вспышкой из моей коллекции Lensbaby. Я также создала двойную экспозицию в посте со своими кружевными занавесками — моя дочь все время играет с занавесками, и это была лишь часть той истории.

    Пятнистый свет

    Пятнистый свет может быть сложным, чтобы использовать его в своей работе без проблем, но когда вы работаете над тем, чтобы реализовать его намеренно, он может быть таким экспериментальным и уникальным! При работе с пятнистым светом всегда помните об экспонировании светлых участков (помещая объект в световые блики) на изображении.

    Игра призмы

    Этот снимок был сделан с помощью моего Гелиоса, объектива только с ручным управлением, а также прямоугольной призмы. Фокус, возможно, был немного мягче, чем у моих обычных традиционных объективов, но использование его в моих изображениях сделало такую ​​интересную игру света и добавило к ней определенную уникальную историю.

    [Читайте: Как фотографировать только с естественным освещением, как настоящий профессионал]

    Я глубоко убежден, что для того, чтобы найти вдохновение для творческой фотографии, вам не обязательно иметь дорогое оборудование или инструменты.Вы можете всегда использовать простые линзы, объекты и вещи вокруг вас, чтобы создавать изображения и истории, которые говорят с вашим сердцем и чувством любопытства.

    Радужная вспышка и свет

    Это изображение снова было снято моим мануальным объективом Helios (который, кстати, я купил на eBay по очень дешевой цене с адаптером для моей камеры Canon). В другой руке я держал призму за 15 долларов. Это был отличный способ создать двойную экспозицию в камере, фактически не используя функции камеры для мультиэкспозиции!

    Фрилинзинг

    Я очень часто экспериментирую с фриленсингом, техникой, при которой вы отсоединяете объектив от корпуса камеры, держите его очень близко к камере и наклоняете таким образом, чтобы создать творческое размытие изображения.

    Двойная экспозиция

    На этом изображении с двойной экспозицией я просто сначала сфотографировал свою дочь на фоне окна, затем сделал второе изображение капель воды на окне, а затем объединил их в пост. Я сделал этот снимок с помощью объектива Lensbaby Sweet 50 Optic.

    4.

    Наблюдайте, чтобы найти свежие перспективы вокруг себя.

    Я на 100 % верю, что наблюдение — это настоящий ключ к созданию великолепных изображений для повествования. Это может быть что-то такое же простое, как наблюдение за изменением света, которого вы раньше не замечали, или за тем, как цвета меняются при контровом свете в комнате, или за тем, как ваш ребенок ставит ноги позади себя, сидя на стуле.Куда бы мы ни пошли, везде есть красота, включая места, которые мы привыкли видеть каждый божий день. Воспользовавшись этой красотой, чтобы найти творческое вдохновение в фотографии — чтобы действительно заметить мелочи, на которые вы, возможно, не обращали внимания, — вы можете изменить то, как вы создаете искусство.

    [Читайте: 9 вещей, которые вам нужны, чтобы разработать фирменный стиль и эстетику фотографии]

    На этом изображении я играл с двойной экспозицией на камеру со своей дочерью-подростком и, играя с перспективой, заметил, как изменилась моя история.Примерно после трех попыток — и наблюдения за тем, каким на самом деле может быть этот снимок — я, наконец, смог успешно выровнять два своих снимка в камере, чтобы это изображение рассказало мощную историю о перспективе через этот портрет.

    Совет: Меняйте перспективу, играя с композицией.

    Выйдите за рамки правила третей или ведущих линий и бросьте себе вызов «увидеть» больше. Играйте и воспроизводите «что, если?» вопрос в уме на повторе и посмотреть, что вы получите. Большинство ваших попыток могут быть безуспешными, но вы поблагодарите себя за попытку, потому что вы обнаружите единственный удачный кадр, просто наблюдая, осматривая сцену и меняя перспективу.

    [Читать: Правило третей — как его использовать и когда нарушать]

    Это изображение, которое также играет с восприятием и перспективой в кадре одновременно, является автопортретом, сделанным, держа камеру в другой руке. Этого бы не случилось, если бы я не заметил тень на стене, созданную простым поднятием руки и ловлей ее отражения в зеркале.

    Добавление дрона в вашу коллекцию действительно поднимает вашу игру, открывая новую перспективу, которую вы не всегда видите в традиционном смысле.Съемка под полуденным солнцем еще никогда не была такой увлекательной с тех пор, как я создал ее с помощью моего нового дрона!

    5.

    Сфотографируйте предмет, выходящий за рамки вашего обычного.

    Возможно, вы привыкли фотографировать в определенном жанре или специализируетесь в определенной нише. Открыть себя для совершенно нового жанра, просто чтобы поэкспериментировать и «поиграть» в межсезонье — это действительно отличный способ отточить свои навыки и найти вдохновение для творческой фотографии.

    [Читайте: фотографирование вашего выхода из творческих препятствий]

    Хотя я люблю снимать макро и природу, я редко фотографирую еду.На самом деле, до этого года я никогда не фотографировал еду на свою большую камеру. Однако в этом году я решил заняться фотографированием еды. Оставаться дома намного больше означает готовить намного больше. Фотосъемка еды в этом году стала одним из тех «почему бы и нет?» вопросы для меня, тем более, что в прошлом году мы в основном были дома.

    На этом изображении я использовал выносную камеру Profoto A1 на подставке с софтбоксом вместе с моим Canon Mark IV и объективом Canon 135mm f/2.

    Помимо еды, я также документировал простые детали повседневной красоты вокруг нас в нашей жизни.Чтобы отделить это от моей обычной профессиональной работы и работы с клиентами, я завела новую учетную запись в Instagram, которая сосредоточена исключительно на экспериментах и ​​создании «других» работ, отличных от моего обычного бренда.

    [Читать: Плавное включение выносной вспышки]

    6.

    Освежите свои технические навыки.

    Межсезонье — это всегда отличное время, чтобы обновить свой веб-сайт или освоить новый навык. Не менее важно совершенствовать свои технические навыки, чтобы соответствовать творческим начинаниям.Как инструктор, ведущий творческий семинар («Несовершенство» в Click Photo School), я всегда начинаю с того, что нарушать правила можно только тогда, когда знаешь, какие правила нарушать!

    Знать свою камеру изнутри и снаружи и работать со всеми ее функциями — само по себе творческое умение. Давным-давно я создал двойную экспозицию в камере, не совсем понимая технических особенностей того, как я на самом деле их создал. Изучение всех тонкостей вашей камеры, или понимание нового способа обработки, или даже работа над тем уроком Photoshop, который вы откладывали, — это действительно удивительный способ расти как художник и находить вдохновение для творческой фотографии.

    Это изображение было сделано с помощью моего Profoto A1 и софтбокса, установленного слева от кадра при включенном ночнике. Это было сделано в ночное время, так что было очень мало доступного света, чтобы улучшить настроение и тон изображения, которое я надеялся передать.

    В течение последних пяти лет я гордился тем, что фотографировал на 100 % только при естественном освещении — я никогда не думал, что стану художником, который примет искусственное освещение! Тем не менее, поскольку новый год научил нас некоторым новым вещам и навыкам, изучение OCF и особенно умение легко включать его в свою работу было моей огромной целью.

    Это изображение также было снято в ночное время, при отсутствии внешнего освещения в комнате — просто со светом от моего Profoto A1 и моих объективов Canon 5D Mark IV и Canon 35mm L II на штативе, а также с использованием моего мобильного телефона в качестве таймера и пульта дистанционного управления. .

    7.

    Оставайтесь позитивными, чтобы развивать творческие способности.

    Позитив побуждает вас находить творческое вдохновение в фотографии. Одним из самых больших положительных результатов пандемии для меня стала возможность практиковать тишину и находить новые способы творчества в тех же местах, которые я вижу ежедневно.Хотя это был нелегкий путь, и в прошлом году, безусловно, были проблемы и препятствия, ключевым моментом было правильное мышление и создание пространства для работы над вашими идеями и видением.

    Джйотсна Бхамидипати (Джио) — инженер-электрик и отмеченный наградами фотохудожник, а также наставник и педагог из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную совершенно несовершенную красоту вокруг себя.Она стремится экспериментировать в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своих фотографиях. Джио является инструктором очень популярного семинара с Click Photo School под названием «Несовершенство», где она призывает всех принимать несовершенства в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

    79 фото идей для помолвки от реальных пар

    Теперь, когда вы и ваша подружка помолвлены, пришло время отметить знаменательное событие романтической фотосессией.Но с чего начать? Есть так много фотографий дурацких пар и бесчисленное количество заурядных снимков, что может быть проблемой сделать фотографию, которая действительно ваша. Но, к счастью, вам не нужно полагаться на эти предсказуемые позы и преувеличенные места.

    Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваши фотографии получились совершенно уникальными и подходили вам и вашему партнеру. Прежде чем приступить к сеансу, вот что вы должны знать о фотосессиях для помолвки.Для начинающих:

    Местоположение

    Независимо от того, путешествуете ли вы и ваша вторая половинка по миру или предпочитаете просто Netflix и расслабиться, местоположение все для того, чтобы сделать ваши фотографии помолвки уникальными.

    • Ваше любимое место: У вас есть кофейня, где бариста знает оба ваших заказа? Или пивоварня, где вы каждую неделю проводите счастливые часы? Используйте эти личные места в качестве вдохновения для вашей помолвки, чтобы сохранить воспоминания об этих местах на долгие годы.
    • Ваш следующий отпуск: Планирование совместной поездки (помолвка-луна, кто-нибудь?) — одна из самых захватывающих частей подготовки к важному дню. Если вы направляетесь в особенно красивое место, найдите в этом районе фотографа, который может сделать несколько снимков на фоне городского горизонта или горного склона национального парка.
    • Ваше первое свидание: Вы почувствуете все чувства с этим. Вернитесь на место вашего первого совместного свидания, чтобы сделать несколько фотографий, пусть даже только для ваших глаз.

    Позы

    Если вы не модель, то делать «откровенные» снимки, вероятно, будет совсем не естественно, но есть несколько простых способов облегчить любой дискомфорт.

    • PDA: От простого рукопожатия до сексуальных поцелуев в бикини, публичное проявление привязанности всегда делает милое фото. Притворитесь, что фотограф не наблюдает за вами, и обнимите своего партнера так, как если бы вы были в одиночестве, если это соответствует рейтингу G.
    • Использование реквизита: Вы оба книжные черви? Или любите кататься на волнах? Включите свою любимую книгу в кадр или покажите подходящие доски для серфинга, чтобы получить изображение, которое на 100 % соответствует вам.Наша личная любимая опора? Добавляем дымовые шашки для красивой и игривой расцветки.
    • Откровенные снимки: Мы знаем, что легче сказать, чем сделать, но иногда откровенные моменты делают лучшие фотографии. Ведите себя естественно в выбранном вами месте (попробовав хмель на пивоварне или выбрав музыку в музыкальном магазине), чтобы создать ощущение непринужденности на фотографиях с помолвки.

    Цвета

    • Черно-белое изображение: Чтобы ваши фотографии выглядели эффектно и неподвластно времени, пусть ваш фотограф отредактирует ваши любимые снимки в черно-белом режиме.Контраст может быть простым, но в результате получаются потрясающие снимки.
    • Драматические цвета: На противоположном конце спектра (каламбур) вы можете использовать уникальные цвета места съемки, чтобы найти цветовую палитру, которая затмит любой фильтр Instagram. Поговорите со своим фотографом заранее, чтобы узнать, как он может отредактировать ваши снимки в том стиле, который вам подходит.
    • Подумайте о своем гардеробе: Хотя вы не хотите, чтобы ваш партнер подходил друг другу, вы должны убедиться, что ваши цвета дополняют друг друга.Выбирайте пастельные, нейтральные и холодные оттенки.

    Фотографы рекомендуют избегать перегруженных отпечатков, которые могут отвлекать внимание на фотографиях.

    Время

    • Золотой час: Закат (или Золотой час, как назвали бы его большинство пользователей Instagram) — идеальное время, чтобы сделать красивый снимок, гарантирующий отличное освещение. Мягкие красные оттенки сделают ваши снимки интимными.
    • Ночное время: Используйте звездное небо или красивые огни (например, на колесе обозрения), чтобы сделать свои ночные фотографии яркими.
    • Неожиданная погода: Никакого дождя на вашем параде! Проливной дождь, метели и невыносимая жара не идеальны, но это не значит, что ваша фотография испорчена. Используйте ненастную погоду в своих интересах, добавив красивый зонтик или сфотографировавшись в близлежащем заснеженном лесу.

    Имея в виду эти советы, посмотрите, как это сделали следующие пары; Беззаботные и веселые или гламурные и шикарные, эти идеи для помолвочных фото обязательно вдохновят вас.

    22 лучших фотоидеи на 2022 год

    Если вы ищете идеи и вдохновение для фотографии на 2022 год и далее, приведенный ниже список предназначен для вас. Многие фотографы время от времени оказываются в творческом застое или просто хотят попробовать что-то новое, а не делать однотипные фотографии. Идеи, собранные ниже, будут полезны в любом случае, они помогут вам в полной мере насладиться фотографией и попутно практиковать новые интересные приемы.

    1.Попробуйте себя в другом жанре

    Одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, если ищете острых ощущений, — это попробовать себя в совершенно новом жанре фотографии. Если вы пейзажный фотограф, попробуйте снимать портреты. Если вы свадебный фотограф, найдите для съемки несколько архитектурных сцен. Или погрузитесь в один из самых сложных для освоения жанров фотографии — астрофотографию, фотосъемку под микроскопом, подводную фотосъемку и так далее. У нас есть целый список важных жанров фотографии, которые могут дать вам некоторые идеи.

    Или просто попробуйте расшириться в жанре, который вы уже предпочитаете. Если вы фотограф дикой природы, ищите животных, которых вы обычно не фотографируете. Если вы фотограф-портретист, попробуйте снимать портреты незнакомцев, а не клиентов или людей, которых вы уже знаете. Выйдите из своей обычной рутины, и вы будете улучшать свои навыки почти каждый раз.

    NIKON Z 7 + 70–200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f/4,0

    2. Начните проект «Фото в день»

    Когда многие люди начинают мозговой штурм идей для фотографии, одно из первых действий они будут думать о еженедельном или ежедневном фотопроекте.Довольно часто можно услышать о подобных проектах в Интернете, и на то есть веская причина — они держат вас в мыслях о фотографии в течение всего года.

    Иногда фото в день (365 проектов) или фото в неделю (52 проекта) имеют специальную тему. Первая неделя может быть теней , следующая красная и синяя , третья текстура и так далее. В других случаях речь идет скорее о создании личной цели — например, убедитесь, что вы действительно делаете хотя бы одну хорошую фотографию каждый день в году.

    Даже если вы не занимаетесь строгим фотографическим проектом, рекомендуется делать фотографии регулярно в течение года без больших перерывов. Вы же не хотите терять творческую или мышечную память для своей камеры.

    3. Аренда другого объектива

    Иногда достаточно небольшого количества нового оборудования, чтобы пробудить интерес фотографа к спонтанным фотосессиям и исследованиям.

    Это не обязательно должно быть что-то сумасшедшее (или безумно дорогое), например супертелеобъектив 400 мм f/2.8.Даже аренды объектива 85 мм с диафрагмой f/1.8 или макрообъектива достаточно, чтобы проявить творческий подход и волнение, которые были скрыты за кулисами. Если вы можете одолжить у друга или обменяться с ним снаряжением на несколько дней, еще лучше. Я фотограф Nikon, но в прошлом я брал камеры Canon только для тестирования, и это всегда было хорошим предлогом, чтобы сделать больше фотографий и чаще выходить на съемку.

    Canon EOS 80D + EF-S 18-55 мм f/4-5,6 IS STM @ 21 мм, ISO 100, 1/250, f/9,0

    4. Используйте новый стиль постобработки

    Эксперименты — это не только часть фотосъемка в полевых условиях.Это также применимо к работе с постобработкой — возможно, даже в большей степени, учитывая невероятное количество учебных пособий по постобработке, доступных для опробования самых разных типов фотографии.

    Попробуйте методы постобработки с двойной экспозицией. Превратите свои изображения в нечто более концептуальное, где вы смешиваете несколько фотографий в одну. Или добавьте к изображению текст, чтобы оно выглядело как плакат или разворот журнала. Вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы сделать что-то интересное и креативное, хотя вы обязательно улучшите свои навыки редактирования.

    5. Сделайте макросъемку

    Макросъемка намного доступнее, чем люди думают. Вам не нужен дорогой макрообъектив — достаточно того оборудования, которое у вас уже есть, плюс удлинительная трубка. Даже 50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием и один удлинитель позволят вам получить отличные снимки крупным планом, хотя для изучения правильных приемов макросъемки потребуется некоторое время.

    Если вам нужно больше возможностей, чем удлинительная трубка, вы можете найти несколько недорогих макрообъективов более старых моделей, сторонних производителей или только с ручной фокусировкой.В любом случае, вы не пожалеете о том, что в конце концов получите возможности макросов. Это один из лучших способов делать потрясающие фотографии практически в любом месте и в любое время суток. Многие из моих лучших макрофотографий сделаны на моем заднем дворе в обычный день в середине дня.

    NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/250, f/8,0

    6. Попробуйте креативное освещение и гели для вспышек

    ” — отражая его от стен или потолка, рассеивая его, чтобы избежать резких теней, и тщательно балансируя его с окружающим светом.Каким бы разумным это ни было, это лишь поверхностное представление о творческом потенциале флэш-памяти.

    Для начала попробуйте использовать светящиеся гели, чтобы осветить объект интересными и необычными цветами. Не бойтесь резких теней; осветите изображение так, чтобы половина фотографии представляла собой интенсивный силуэт. Конечно, это не лучшая идея для реальных событий, но велика вероятность, что вы откроете для себя новую технику, которая вам понравится, и сможете применить ее к остальной части вашей работы.

    NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 2 секунды, f/3.2

    7. Напечатайте альбом фотографий

    Многие фотографы говорили мне, что хотели бы чаще печатать свои фотографии. Иногда это происходит потому, что у них недостаточно времени или места, чтобы повесить распечатанную фотографию на стену. В других случаях это просто вопрос цены; хороший отпечаток, особенно с рамкой, может быть непомерно дорогим.

    Часто я рекомендую попробовать создать фотокнигу вместо одного большого отпечатка. Таким образом, вы можете увидеть несколько своих изображений одновременно в физической форме, что хорошо для вдохновения и морального духа.Качественная фотокнига все равно не будет дешевой, но это лучше, чем распечатать несколько десятков изображений по отдельности и найти способы их преподнести.

    8. Поэкспериментируйте с «неправильными» настройками

    Никто не должен снимать снимки с рук с 5-секундной выдержкой или макрофотографии с f/2.8 с несуществующей глубиной резкости. Кроме тех случаев, когда вы должны.

    На самом деле существует множество «неправильных» настроек камеры, которые просто не работают для типичных изображений. Это нормально, если ваша цель — получить идеально четкую фотографию, на которой ваш объект представлен стандартным образом.Однако иногда экспериментирование с необычными настройками камеры дает лучший результат, чем любой другой метод.

    Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новые идеи для фотографии, попробуйте снять одни и те же старые объекты с очень разными настройками (включая разные объективы и стили постобработки). Сделайте целую уличную фотосессию с телеобъективом и длинной выдержкой или пейзажную фотосессию с максимально широкой диафрагмой объектива. Получится фото или нет, обычными они точно не будут.

    NIKON D800E + 15–30 мм f/2,8 @ 15 мм, ISO 100, 1/40, f/2,8

    9. Создайте серию фотографий

    Даже если вы не хотите делать фото в день, есть еще многое можно получить от создания серии фотографий — обычно с одной основной темой. Испытайте себя и сделайте 25 разных уличных фотографий с зеленым цветом на каждой из них. Или сделайте снимок одного и того же объекта при как можно большем количестве погодных условий и времени суток.

    Вы можете пойти еще дальше и сделать серию фотографий, рассказывающих историю — последовательность изображений, документирующих снос здания и строительство его преемника или изменение дерева в зависимости от времени года.Есть много историй, которые можно рассказать, и не все из них могут вместиться в один образ.

    10. Просмотрите свои старые фотографии

    Иногда лучший способ добавить фотографии в портфолио — это не пойти и не сделать новые, а просмотреть свои архивы, чтобы найти изображения, которые вы пропустили изначально.

    Как бы я ни рекомендовал выходить на поле и фотографировать как можно чаще, это не всегда реально. Даже если у вас есть время и обстоятельства позволяют, фотографы чаще, чем следовало бы, упускают из виду свои старые работы.Всегда полезно время от времени пересматривать свои старые фотографии, чтобы увидеть, какие из них являются неожиданными успехами или могут быть улучшены с помощью ваших текущих навыков постобработки.

    11. Практика абстрактной фотографии

    Одно из преимуществ абстрактной фотографии заключается в том, что вам не нужно никуда ходить, чтобы практиковаться. Как и в макросъемке, хорошие абстрактные фотографии можно делать практически где угодно — просто нужно смотреть на мир менее буквально.Абстрактные фотографии не относятся ни к чему, кроме света, форм и цвета. Вот что делает их такими гибкими.

    Я сделал следующее фото капель росы на капоте автомобиля незадолго до восхода солнца, на котором отражался свет лампы. Это предметы, мимо которых многие из нас проходят каждый день — автомобиль и лампа, — но такие фотографии прячутся у всех на виду. Я делал и другие абстрактные фотографии растений на заднем дворе или текстур на снегу. Если хорошенько поискать, то можно найти хорошие абстрактные фотографии почти везде.

    NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 55 мм, ISO 1000, 1/50, f/2,8

    12. Поиск новых мест поблизости

    Может показаться, что вы исчерпали все местные места для фотосъемки, но что редко оказывается правдой. Если вы фотограф-пейзажист, изучили ли вы все водопады или леса в нескольких минутах езды от вашего дома? Есть ли парки или интересные здания, которые вы еще не пробовали в качестве фона для фотографов-портретистов? В любом случае ответ заключается в том, что вы почти наверняка сможете найти новые места для фотографирования, которые вы еще не исследовали.

    Вам не нужно жить посреди гор или тропического леса, чтобы найти хорошие пейзажи и дикую природу для фотографирования. Точно так же вы можете делать отличные уличные фотографии, даже если вы не в Нью-Йорке или Париже. Мы часто упускаем из виду отличные близлежащие места только потому, что они нам знакомы, но они могут быть золотой жилой для отличных фотографий.

    13. Ограничьте себя

    Одна из лучших творческих работ — это преодоление границ и ограничений, даже искусственных, которые вы сами себе навязываете.Попробуйте некоторое время; позвольте себе только один объектив с фиксированным фокусным расстоянием на день съемки или делайте только вертикальные снимки. Конкретное ограничение может быть любым, разумным или абсурдным. Стойте все время на одном месте или делайте все фотографии, не глядя на ЖК-дисплей или в видоискатель.

    Фотографии, которые вы делаете, хорошие или плохие, не так важны, как упражнение в творчестве. Самостоятельные ограничения — хорошая практика для настоящих фотосессий. Иногда вы не можете использовать вспышку из-за правил места проведения или ваши движения ограничены, потому что вы фотографируете с небольшого обзора.Когда вы практикуетесь в фотографии, всегда будут некоторые ограничения, поэтому рекомендуется заранее подготовиться к ним.

    NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/1000, f/2,8
    Около года моим единственным объективом был 105 мм с постоянным фокусным расстоянием, который я использовал для съемки всего, от пейзажей до дикой природы. Это научило меня многому о творчестве и максимально эффективном использовании любого оборудования, которое у вас есть.

    14. Объединитесь с другим фотографом

    Если вы знаете других фотографов, может быть хорошей идеей объединиться с ними на съемочный день.Вы, вероятно, изучите некоторые новые методы по пути или, по крайней мере, будете вдохновлены процессами друг друга. Как минимум, вы потратите некоторое время на съемку и работу с кем-то, кто увлекается фотографией.

    Вы можете не знать никого поблизости с таким же хобби, но вы всегда можете присоединиться к фотоклубу или фотопрогулке, чтобы познакомиться с кем-нибудь. Суть в том, чтобы просто провести время с другими людьми, которые разделяют любовь к фотографии, а также сделать несколько новых фотографий по пути.

    15.Поездка в районы темного неба

    Если вам нравится пейзажная фотография, но вы не можете найти много мест поблизости для съемки, подумайте о том, чтобы поехать в место с более темным небом и снять Млечный Путь. Это, конечно, возможно не для всех, или, по крайней мере, это может занять слишком много времени, но это может относиться к вам. Я живу в районе с довольно небольшим световым загрязнением, но я смог проехать пару часов, чтобы найти почти чистое небо.

    Пригласите друзей, фотографов или нет, и отправьтесь в увлекательное путешествие.При таком количестве светового загрязнения сегодня не так много людей имеют шанс увидеть (относительно) чистый Млечный Путь, и они могут быть очень взволнованы этой возможностью. В Интернете есть несколько карт темного неба, таких как эта, которые вы можете использовать в качестве хорошего ресурса.

    Снято в паре часов от центра Нэшвилла, штат Теннесси.

    16. Максимально используйте время года

    Смена времен года, включая праздники и другие события, идеально подходит для фотосъемки любого типа. Фотографы-пейзажисты могут гоняться за удивительными цветами, когда листья меняются осенью.Фотографы-портретисты могут делать снимки на сезонную тематику, а уличные фотографы найдут множество праздников и различных огней для фотографирования в течение всего года. Фотографы дикой природы могут с нетерпением ждать миграции животных и их поведения в течение всего года.

    Например, в Колорадо ежегодная миграция канадских журавлей привлекает тысячи посетителей (и даже больше канадских журавлей) в единственную долину возле национального парка Великие песчаные дюны. Или в крупных городах по всему миру вы всегда найдете украшения, соответствующие сезону.А в районах с большим количеством ферм тюки сена обычно начинают появляться сразу после смены цвета осенью. Сопоставьте свой стиль фотографии с этими изменениями, и вы найдете несколько отличных изображений на этом пути.

    NIKON D7500 + 300 мм f/4 @ 300 мм, ISO 3200, 1/640, f/4,0

    17. Бросьте вызов другому фотографу

    На Youtube всегда можно увидеть видеоролики, в которых двум или более фотографам предлагается снять один и тот же объект, и посмотреть, как результаты получаются разные. Почему бы не сделать это самому?

    Если вы знаете других фотографов, вы можете вместе бросить им вызов и наблюдать, как раскрывается их творчество.Может быть, как и в видео, вам обоим нужно сфотографировать одну и ту же модель и посмотреть, насколько разными получились ваши снимки. Может быть, вы поменяете камеры на съемочный день. Или, может быть, вы ставите перед собой задачу сделать фотографии в стиле другого фотографа как можно точнее.

    Есть безграничные возможности и множество способов настроиться на решение подобных задач.

    18. Воссоздайте фотографию, которая вам нравится

    Иногда вы видите отличные изображения в Интернете или где-либо еще, и вам становится интересно, какие приемы использовал фотограф.Лучший способ выяснить это — попытаться воссоздать фотографию самостоятельно.

    Это похоже на то, как многие художники пытаются воссоздать знаменитые картины с нуля, попутно изучая новые техники. Это и здесь цель — добавлять новые методы в свой инструментарий на потом, а не пытаться украсть чужую работу. Это неискренне и, возможно, нарушение авторских прав, публиковать свою версию изображения другого фотографа, выдавая его полностью за свое собственное.

    Опять же, воссоздавать понравившееся изображение без каких-либо доработок также не нужно.Я как-то видел интересное макро фото капли воды в воздухе, за ней карта мира (так в воде появилась форма шара). Вместо того, чтобы воссоздавать это точное изображение, я сделал ту же настройку капли воды, но с долькой апельсина на заднем плане. В конце концов, я по-прежнему осваивал те же навыки, но с изображением, которое больше соответствовало моему собственному.

    NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/250, f/22,0

    19. Фотографируйте друзей и семью

    Даже фотографы, которые обычно не снимают портреты, почти всегда лучше фотографируют людей, чем нефотографы. .Но я обнаружил, что многие фотографы, независимо от их обычного жанра, просто недостаточно фотографируют своих друзей и семью.

    Это не только ради вас самих, хотя это важная часть. Это также то, что многие люди считают полезным иметь по многим причинам — их личный веб-сайт, социальные сети, рабочий стол супруга и так далее. И, конечно же, дает возможность попрактиковаться в разных стилях освещения и съемки с человеком, который простит вас, если фотографии получатся неудачными.

    20. Используйте компактную камеру в течение дня

    Одна из первых идей в этом списке — ограничить себя — и этого легко добиться, просто сменив оборудование. Попробуйте делать фотографии в течение дня с помощью компактной камеры или смартфона, вкладывая в каждое изображение всю тщательность, как если бы вы использовали цифровую зеркальную камеру. Используйте штатив или систему освещения, как обычно, и то же самое с постобработкой. (Большинство вспышек можно настроить на срабатывание при обнаружении другой вспышки, включая всплывающее окно «наведи и снимай».)

    В этом случае результаты определенно не будут иметь такого же качества на уровне пикселей, как в ваш основной комплект.Но это упражнение также проявит много творчества. Нельзя рассчитывать на съемку портретов с малой глубиной резкости, поэтому нужно внимательнее относиться к фону и освещению. Для пейзажной фотографии у вас будет гораздо меньший динамический диапазон, поэтому вам нужно подождать, пока небо и передний план не сбалансируются, или снимать с брекетингом экспозиции для смешивания.

    Независимо от того, какие обходные пути вы используете, вы уйдете с лучшим пониманием того, как раздвинуть ограничения вашей камеры, и в первую очередь с более сильным аргументом в пользу того, почему камера на самом деле не имеет значения.

    21. Снимите фильм

    В наши дни кино переживает возрождение, и неудивительно, почему. Удовольствие от пленки зашкаливает, и это очень осязаемый способ создания фотографии: ничего, кроме света и химических веществ.

    Пленка бывает всех видов: от экспериментальной 35-миллиметровой пленки с утечкой света до сверхвысокого разрешения 4×5, 8×10 и сверхбольших форматов. Независимо от того, какой тип вы попробуете, я думаю, вы узнаете что-то новое о фотографии и получите удовольствие от процесса.

    Даже если вы опытный пользователь пленки и пленка для вас не новинка, все равно интересно вытащить свою старую 35-мм камеру и снять несколько роликов.Вы можете обнаружить, что это возвращает некоторые аспекты того, как вы снимали раньше, которые могут быть актуальны и в цифровом формате.

    Chamonix 4×5, Nikkor 90 мм f/8 @ f/22, 1/60 секунды. Kodak Portra 160. Без фильтров, немного заднего наклона.

    22. Найдите местные события для фотосъемки

    Последняя идея в этом списке, и одна из самых простых в реализации, заключается в том, чтобы искать местные события, которые хороши для фотографирования.

    Практически в любом городе в какой-то момент года проходят фейерверки или парады.То же самое относится к концертам под открытым небом, особенно в крупных городах, а также к другим мероприятиям, таким как спортивные состязания и сезонные праздники. Конкретное событие не имеет значения; это отличные возможности для фотографии почти в каждом случае.

    NIKON D700 + 70-200 мм f/2,8 @ 95 мм, ISO 200, 3 секунды, f/20,0, © Насим Мансуров

    Заключение

    Я надеюсь, что идеи из приведенного выше списка вдохновят вас на создание фотографий в 2022 году и далее! Независимо от того, находитесь ли вы в творческой рутине или просто хотите продолжать исследовать новые вещи, это может помочь немного выйти за рамки ваших обычных фотографий.Перейдите к другому жанру, дождитесь сезонных изменений, потренируйтесь воссоздавать понравившуюся фотографию или сделайте что-то еще, что поможет вам еще больше насладиться фотографией.

    Если у вас есть идеи и рекомендации для других фотографов, поделитесь ими в комментариях ниже и помогите другим читателям!

    Эта статья завершает наше руководство по основам фотографии. Если есть какие-либо главы, которые вы пропустили, используйте следующее меню, чтобы перейти на нужную страницу. Или вернитесь к введению, чтобы начать изучение основ фотографии с самого начала.

    Вернитесь к главе 1: Введение

     

    Как найти вдохновение для фотографии, если вы чувствуете, что застряли

    Посмотрим правде в глаза, мы все были здесь раньше. Мы начинаем с любви к фотографии. Мы живем и дышим всем, что с этим связано, мы фотографируем все и вся, мы одержимы новейшим оборудованием и гаджетами, пока почти не отчуждаем всех вокруг нас. Кто хочет вставать в безбожное время утром, чтобы поймать самый красивый восход солнца? Но достаточно скоро энтузиазм начинает ослабевать, и вы чувствуете, что делаете одни и те же фотографии снова и снова.Хорошая и плохая новость заключается в том, что фотография является одной из тех форм искусства, которые постоянно развиваются. Каждый день появляется какая-то новая техника, новое оборудование или даже новый стиль постобработки, который, кажется, сейчас в моде. Итак, есть несколько простых и легких способов вдохновиться своими фотографиями.

    Составьте план своего успеха

    Как и в любой другой профессиональной отрасли, документирование ваших целей в фотографии также является отличной идеей. Зачастую просто озвучить и признать то, что у вас в голове, — это первый шаг к достижению успеха.Если вы только начинаете, возможно, ограничьтесь парой разумных целей, а пока вы это делаете, также задокументируйте некоторые задачи, которые помогут вам достичь ваших целей.

    Возможно, становится удобнее снимать в ручном режиме, а может быть, удобнее использовать выносную вспышку. Независимо от цели, ее легче достичь, когда у вас есть надежный план действий, который поможет вам ее достичь. Сделайте еще один шаг вперед, фактически написав и спланировав шаги выполнения, необходимые для достижения этой цели.Если вы хотите научиться снимать в ручном режиме, ознакомьтесь с другими ресурсами здесь, на dPS, например, выход из режима «Авто» — объясняются режимы «Ручной режим», «Приоритет диафрагмы» и «Приоритет выдержки». Запланируйте время каждую неделю, чтобы снимать в течение часа или около того в ручном режиме. Попросите друга-фотографа помочь вам освоиться. Есть много способов достичь ваших целей в фотографии.

    Работа над личными проектами

    Хотя здорово быть занятым и зарабатывать на жизнь любимым делом, это также может начать истощать творческий дух.Разрешите себе заняться несколькими увлеченными проектами, также известными как личные проекты. Эти личные проекты — это способ снова полюбить фотографию без какого-либо давления или ожиданий. Это могут быть проекты, которые длятся годами, или проекты, которые завершаются в течение месяца. Независимо от того, что вы выберете, выберите тему, которая близка и дорога вашему сердцу, и приложите к ней все усилия (каламбур здесь абсолютно уместен!). Читайте: 12 идей для творческих фотопроектов, которые помогут вам мотивировать

    Здесь я представляю повседневные элементы в черно-белых тонах, как будто заново переживаю старые добрые времена черно-белой пленочной фотографии.Это просто личное упражнение по поиску монохроматических узоров и рамок, которые будут хорошо работать без какого-либо цвета.

    На мой взгляд, черно-белое изображение этих стеблей пшеницы подчеркивает больше текстуры, чем реальное цветное изображение.

    Простая обстановка выглядит более царственно в черно-белом цвете

    Иди стреляй без повестки

    Возьмите свою камеру — цифровую зеркальную, пленочную или даже мобильный телефон — и сфотографируйте что-нибудь — что угодно. Не задумывайтесь и не планируйте результат.Иногда достаточно просто нажать кнопку спуска затвора, не думая о конечном результате, который может обеспечить нужное снятие стресса. Вы можете просмотреть изображения или удалить свою работу. Весь смысл в том, чтобы просто наслаждаться процессом фотографии, не ожидая и не беспокоясь о создании идеального кадра.

    Используйте другую форму творческого выхода

    Креативность не всегда означает художественность. Иногда творчество не имеет ничего общего с искусством, но все, что связано с созданием своими руками.Креативность можно найти в приготовлении еды с нуля, занятиях фитнесом, вязании или шитье, работе в саду, ведении дневника или даже просто прогулке на свежем воздухе и изучении узоров листьев (что я могу сказать, я живу в Чикаго). где холодно больше полугода!!).

    Пусть любая или все эти действия протекают без структуры или планирования. Это просто способ высвободить всю эту творческую энергию, накапливающуюся внутри вас. Будьте добры к себе и просто дайте себе немного свободы, чтобы отдохнуть от фотографии.

    Бросьте себе вызов и работайте над этим

    Особенно в начале года многие люди выбирают творческие задачи, такие как проект 365, когда вы делаете одну фотографию каждый день, или 52 недели, когда вы документируете каждую неделю года серией изображений. Есть и другие разновидности этого, такие как съемка одного цвета в течение недели, фотографирование ваших ежедневных приемов пищи и т. д. Каким бы ни был ваш вызов самому себе, задокументируйте его и работайте над ним. Возможно, вы даже присоединитесь или создадите онлайн-группу, в которой другие смогут участвовать вместе с вами.Это может мотивировать вас еще больше, чтобы сохранить вдохновение живым.

    Мой личный проект заключается в том, чтобы освоить пленочную фотографию старой школы. Для меня это отличный способ еще раз изучить основы фотографии. Кроме того, есть кое-что в качестве сканов пленки — в них гораздо больше глубины и характера.

    Использование старой 30-летней пленочной камеры для съемки пейзажей и животных.

    Заключение

    Я надеюсь, что эта статья вдохновила вас не сдаваться, если вы чувствуете себя удрученным или подавленным своей фотографией.С помощью нескольких простых упражнений и сознательных усилий, чтобы изменить свое мышление, вы сможете вернуться более вдохновленными и, надеюсь, более мотивированными, чтобы исследовать все эти замечательные грани этого вида искусства, у которого так много ярых поклонников по всему миру!

    Какие вещи вы нашли успешными, когда вы находитесь в колее фотографии? Не стесняйтесь делиться ими в комментариях ниже, чтобы помочь другим читателям.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован.