Картинки здесь и сейчас: D0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 81 d1 8c d0 b8 d1 81 d0 b5 d0 b9 d1 87 d0 b0 d1 81 картинки, стоковые фото D0 b7 d0 b4 d0 b5 d1 81 d1 8c d0 b8 d1 81 d0 b5 d0 b9 d1 87 d0 b0 d1 81

Содержание

Картинки афоризмы про жизнь (60 фото)

Дельные мысли и советы из афоризмов о жизни помогут по-новому взглянуть на привычные вещи. Многие философы, учёные, актёры часто являются авторами этих коротких цитат, наполненных глубоким смыслом. Сегодня афоризмы в интернете пользуются огромной популярностью. Люди с радостью делятся ими с друзьями. Представляем вам картинки афоризмов про жизнь, которые тут можно посмотреть.

Умей находить плюсы.

Нужно всегда рассчитывать только на себя.

Жизненный афоризм на фоне моря.

Трудности нас закаляют.

Картинка с афоризмом про родителей.

Обретение смысла жизни.

Каждый человек хороший.

Афоризм о важности доверия.

Попытки важная часть успеха.

Ёмкий афоризм на картинке.

Страх людей перед новой жизнью.

Не судите по внешнему виду.

Афоризм про быть счастливым здесь и сейчас.

Одиночество — это не так уж плохо.

Мудрый афоризм учёного.

Кто-то не забывает никогда.

Правильные рассуждения в афоризме.

Обходите стороной людей, носящих маски.

Не оставляйте поиски.

Слова про любовь в виде афоризма.

У всех бывает разная жизнь.

Афоризм восточного философа.

Не лгите друг другу.

Жизнь с чистого листа.

Три вещи для счастья.

Не терпи то что тебе сильно не нравиться.

Картинка афоризм про жизнь.

Не зацикливайтесь на плохих мыслях.

Правда не нуждается в доказательствах.

Афоризм о плохих качествах в людях.

Мысли о наличии характера.

Никогда не поздно радоваться жизни.

Слова об игнорировании неприятных людей в афоризме.

Любая встреча важна.

Умейте мыслить позитивно.

Афоризм о выгоде.

Надо почаще устраивать перемены.

Картинка с афоризмом про пустую жизнь.

Действуй сегодня.

Афоризм про милых женщин.

Краткая цитата Достоевского.

Всегда держи ответ.

Афоризм от великого боксёра.

Общайтесь с теми — кто вам приятен.

Самое лучшее чувство.

Картинка про влияние страха в афоризме.

Определение мудрости.

Афоризм о командной работе.

Будущее для каждого — загадка.

Выбор, который делают люди.

Афоризм от Фианы Раневской.

День является маленькой жизнью.

У всего есть цена.

Вера в чудо возле банкомата.

Картинка о любви и смерти в афоризме.

Будь вежлив со всеми на твоём пути.

Афоризм от популярного писателя.

Страдания — это хорошо замаскированные подарки.

Слова, брошенные на ветер.

Сделай себе чайку.

Понравился пост? Оцените его:

Рейтинг: 4,78/5 (голосов: 9)

Поделитесь с друзьями!

Принцип «здесь и сейчас» и его применение

Фильм «День радио»

В трудной жизненной ситуации имеет смысл сосредоточить свое внимание только на том, что можно решить здесь и сейчас.
скачать видео

​​​​​​​

Фильм «Мирный воин»

Когда будешь на кольцах, делай движения ради движений, будь только здесь и сейчас.
скачать видео

​​​​​​​

Фильм «Председатель»

Этот сильный человек — реалист, но душа его — в будущем, которое он построит!
скачать видео

​​​​​​​

Фильм «Код Амазонки»

Люди из племени пираха счастливы и полностью внутренне гармоничны. Вы хотите походить на них во всем?
скачать видео

​​​​​​​​​​​​​​Термин «Здесь и сейчас» («здесь и теперь) очень популярен. Он используется в психодраме, гештальттерапии, клиентцентрированной психотерапии, недирективном гипнозе и НЛП. В психотерапию его ввел основатель психодрамы Я. Л. Морено, именно таким образом формулирую принцип организации психодраматической сцены. Участники группы, исполняющие роли должны были действовать в сцене так, как будто всё происходит «здесь и теперь», хотя сама сцена могла относиться к отдалённому прошлому или будущему. Это один из основных принципов работы на тренинге — говорить только о том, что происходит здесь и теперь, а не о том, что было когда-то или может случиться.

За Якобом Морено принцип «здесь и сейчас» поднял на флаг Фриц Перлз, сделав его одним из главных принципом гештальтерапии. Предлагая клиентам чаще говорить «Сейчас я сознаю» и одновременно фокусироваться на состояниях тела, Перлз таким образом заменял интеллектуальные инсайты психоанализа живым перепроживанием травмирующей ситуации​.

Сегодня принцип «здесь и сейчас» чаще всего понимается как состояние сознания при фокусировке внимания на происходящее в этом месте и в эту секунду, не отвлекаясь на размышления о прошлом и будущем.

Выключать размышления о прошлом и будущем, это быть не где-то в далеке или у кого-то, а здесь. Не в прошлом или будущем, а сейчас. И решать соответственно только то, что происходит или может произойти сейчас, не грузясь проблемами будущего — или тем, что не в нашей власти сейчас.

Аналогично, принцип «Здесь и сейчас» — способ организации внимания, переключающий и фокусирующий внимание c прошлого (или будущего) на то, что происходит в эту секунду и в этом месте. Правильно ли жить по принципу «Здесь и сейчас»? Иногда да, иногда нет. Для детей, инфантильных взрослых и людей с проблемами умение «быть здесь и сейчас» — как правило, очень полезно: умение быть «здесь и сейчас» повышает личностную адекватность, быстроту и четкость реагирования, общую эффективность.

Действительно, дети (в том числе и взрослые дети) легко отвлекаются. Яркое там, шумное в другой стороне — и внимание уже не здесь. Дела остановились или пошли криво. А когда человек собрал внимание и вернулся к делу — дела пошли снова.

При правильном использовании принцип «Здесь и сейчас» снимает инфантилизм, помогает взрослению. Человек-ребенок любит мечтать, сладкими мечтами заменяя трудную реальность. Он остается в детстве. А когда такой человек вернулся к жизни, к здесь и сейчас — он занялся делами, готовит себя к будущему, приучает себя к взрослой жизни. Если принцип «здесь и сейчас» не запрещает думать о будущем, а как раз нацелен на построение будущего, является собиранием имеющихся ресурсов для движения вперед — это прекрасный принцип.

Принцип «здесь и сейчас» хорошо помогает в решении трудных проблем. Действительно, люди с негативным мышлением видят проблемы там, где их нет, принцип «здесь и сейчас» возвращает таких людей в реальность. Аналогично, при неврозе человек склонен погружаться в прошлое или убегать в будущее. Причины этого различны — иногда уход в прошлое есть убегание от трудного настоящего, иногда, напротив, человек не может уйти от болезненных воспоминаний прошлого… А результат один — настоящее заброшено, что уменьшает адекватность и плодит новые проблемы. Вместо того, чтобы страдать по прошлым неудачам или мечтать, что в будущем будет все классно (и одновременно бояться будущего), полезно увидеть окружающую тебя реальность. Реальность — не всегда сияющая и только классная и приятная, но, как правило, она богаче, интереснее и перспективнее негативных глюков.

С практикой использования этого приема можно познакомиться, просмотрев консультирование Ф. Перлза, а также в статьях Торопись жить настоящим — Вячеслав Панкратов или Есть только миг (Антон Переломов).

Где принцип «здесь и сейчас» оказывается лишним и вредным?

Когда принцип «здесь и сейчас» отвлекает от негативных мыслей либо болезненных воспоминаний, он является удачным психотерапевтическим решением, полезным, как костыли для больного. Но то, что полезно для больных, не стоит бездумно рекомендовать здоровым. «Здесь и сейчас» — важная лечебная площадка для душевнобольных, однако те, кто выздоровели, из этой лечебной площадки выходят и до нее более не опускаются. Когда принцип «здесь и сейчас» некритично продвигается в отношении людей взрослых, здоровых и развивающихся, он оказывается скорее вредной глупостью.

Да, для людей с негативным мышлением умение быть «здесь и сейчас» — исключительно важно. С другой стороны, всем и всегда оставаться только «здесь и сейчас» — неправильно и глупо. То, что полезно для невротиков, людей с негативным мышлением, в меньшей степени необходимо людям здоровым и бодрым. Для здорового, бодрого и сильного человека жить сегодняшним днем — мало, для бизнесмена — глупо и невозможно.

Сегодня я снял все свои деньги со счета и сижу в шикарном ресторане, пью свою любимое вино. Здесь и сейчас — полное счастье. А то, что завтра, когда у меня будет болеть голова и мне нечем будет расплатиться, я предпочитаю не думать. «Зачем думать о завтра? Живи здесь и сейчас!» Есть только миг, за него и держись!.. Так?

Успешный человек хорошо помнит прошлое и нацелен в будущее. Прошлое может дать нужный опыт, взгляд в будущее помогает сориентироваться.

Частью личности быть «здесь и сейчас» — обязательно. Вовлекаться в здесь и сейчас всей личностью — недопустимо. Лучшую часть личности нужно держать в ценностях и планах, работающих на будущее. Сильному здоровому человеку естественно находиться в реальности, видеть все, что происходит «здесь и сейчас», и при этом в большей степени жить будущим. Чем более развит человек, тем в большей степени он живет — будущим!

Итого

Для детей, инфантильных взрослых и людей с проблемами умение быть «здесь и сейчас», выключая размышления о прошлом и будущем — как правило, очень полезно. Когда принцип «здесь и сейчас» отвлекает от негативных мыслей либо болезненных воспоминаний, он является удачным психотерапевтическим решением. Если же этот принцип продвигается в отношении людей взрослых, здоровых и развивающихся, предлагая им не думать ни о прошлом, ни о будущем, он оказывается скорее вредной глупостью.

Лучшие кадры с Instax mini 11: чем удивит новая камера от FUJIFILM

Эта камера для тех, кто любит быть в центре внимания.

Камера моментальной печати Instax mini 11 от компании FUJIFILM – это все только самое необходимое для живых фото здесь и сейчас.

Эта камера для тех, кто любит быть в центре внимания. Любая вечеринка, встреча с друзьями, мероприятие не будут пресными, ведь с камерой Instax mini 11 можно сделать крутые фото с ретро-фильтрами и вручить их каждому на память.

Такие фото трудно случайно удалить или потерять среди тысяч мегабайтов других цифровых кадров.

Как известно, Instax mini 11 – это улучшенная версия предыдущей модели Instax mini 9.

Чем же может порадовать новинка любителей быстрых живых фотографий и селфи?

  • Цвета новых моделей достаточно популярны сегодня: белый лед, нежная лаванда, дымчатая роза, голубое небо и дерзкий уголь.

  • Современный дизайн корпуса с плавными формами более удобно располагается в руке.

  • Благодаря автоэкспозиции камера выдает лучший кадр с фильтром «под старину». Она сама измеряет количество внешнего света и подстраивает выдержку и диафрагму под эти значения.

  • Авторегулируемая вспышка и вшитые настройки делают кадры ярче, четче, независимо от освещения. К тому же камера теперь оснащена стеклянным объективом с фокусным расстоянием 60 мм и светосилой f 12 высокой степени просветления.

  • Готовые кадры проявляются за 90 секунд.

  • Камера может отключаться автоматически через 5 минут.

  • Размер готовых карточек – 62х46 мм. Вы можете их хранить в кошельках, ежедневниках, в обложках для документов, а также украшать ими свою комнату или рабочую зону.

  • Новая пленка Instax mini BLUE MARBLE film для этой камеры представлена в кассетах.

  • Габариты камеры — 107,6 × 121,2 × 67,3 мм, а вес – 293 г.

  • Для селфи достаточно выдвинуть объектив.

  • В комплекте с камерой идут 2 батареи типа AA, ремешок и 2 кнопки спуска затвора.

Камера Instax mini 11 радует простотой эксплуатации. Поэтому сделать хорошие снимки на ней могут и младенец, и ваша бабушка.

Instax mini 11 доступна для заказа на официальном сайте www.instaxmini.ru.

От тревоги спасает рутина | Темы#

Юлия Галанцева

Все чаще накатывает чувство страха? Неудивительно в наши кризисные дни. Как справиться со стрессом, вернуть контроль над сознанием, говорим с психологом Светланой Рудаковой

Беспокойство за день сегодняшний, тревога за будущее – в минувшем марте эти эмоции посещали каждого из нас. Как справляться с сильным стрессом, когда страх накрывает удушающей волной, когда не можешь дышать, работать, жить полной жизнью. Рассказывает Светлана Рудакова, психолог.

Казалось бы, почему нас так сильно накрывает? Ведь на улице не рвутся снаряды, над головой есть крыша, в холодильнике – продукты. Все дело в коллективной психологической травме, уверена специалист.

— Сейчас каждый из нас оказался в ситуации неопределенности. И степень ее сравнима с двумя травматическими событиями в истории России: революция 1917 года и Великая Отечественная война. Последняя особенно близка россиянам – здесь свидетели все еще живут среди нас, почти в каждой семье бытовали рассказы ветерана, я выросла в семье с воевавшим дедушкой. Целый народ травмирован войной – и теперь происходит ретравматизация, — поясняет Рудакова.

Помогаем здесь и сейчас

У каждого свой страх, своя ахиллесова пята. Кто-то волнуется за родных в зоне боевых действий, кто-то переживает за материальное благополучие семьи, кого-то тревожит возможный голод. Человек читает новости – бомбежки, дефицит сахара, закрывшиеся магазины. В стрессе мозг начинает представлять картинки – одна страшнее другой. Начинается паника.

— И зачастую в таком состоянии человек уже не способен распознать – непосредственная ли это угроза или же гипотетическая. Пример: человек на диване читает новости о нападении стаи собак, а его тело в таком стрессе, будто ему лично собака в ногу впилась, — говорит специалист.

Реакция тела на любой стресс у нас одинакова: мышцы зажимаются, дыхание становится прерывистым, сердце бьется чаще, усиливается потоотделение. Что делать?

— Нужно заземлиться, почувствовать себя в моменте «здесь и сейчас». Буквально ощупать себя и окружающее пространство. Раскрыть грудную клетку, расправить плечи, выпрямить спину. Плотно сесть, поставить ноги на пол, ощутить стопы, спину, прижатую к креслу. Выровнять дыхание – вдохи из частых сделать глубокими и ровными, дышать «в живот». Так органы насытятся кислородом, — советует Рудакова.

Мыслями тоже лучше вернуться в реальность – «я дома, все тихо, мне ничто не угрожает».

— Осмотритесь, сфокусируйтесь на предметах вокруг. Назовите пять вещей, можно вслух. Или сосредоточьтесь на одном из них: опишите цвет, фактуру, детали. Так мозг отвлечется, перестанет бить тревогу, вы получите передышку и осознаете – в данный момент вам ничего не грозит, советует психолог.

Эти техники используют и для избавления от любых навязчивых мыслей – о грядущем экзамене, неприятностях на работе или в отношениях. Ведь такие назойливые думы заметно забирают силы. Они не помогают, лишь отвлекают от реальных дел, окончательно портят настроение. Важно не прокручивать их раз за разом, погружаясь в эту бездну, а держаться на поверхности реальности.

Следующий шаг – назвать свои чувства, признать их, высветить узнаванием. Сказать себе: «я боюсь, я злюсь – и это нормально!» Игнорировать накатившую тревогу, подавлять беспокойство, отмахиваться от него – опасно.

Чувства можно записать. И вообще, вести дневник – это очень терапевтично, помогает справляться с навалившимися переживаниями. И пусть дневник – ретро-жанр, сегодня самое время начать мемуары.

Что еще поможет при стрессе здесь и сейчас? Стакан воды и приседания.

— При стрессе вырабатывается гормон кортизол. Чтобы вывести его избыток из организма, нужно попить и подвигаться. Любая активность отвлечет от паники. Прибраться дома, пару раз присесть, прогуляться, пойти в спортзал – у каждого свой способ. Главное, выйти из ступора и осознанно подвигаться, — советует психолог.

Долгосрочная перспектива

После тревоги, вспышки страха может наступить бессилие, апатия. И они могут прийти надолго – вмешаться в планы, помешать жить привычной жизнью. Как помочь себе справляться?

Найдите то, что поддерживает вас больше всего. Можно каждый вечер искать плюсы в минувшем дне, записывать каждую мелочь. Можно пересматривать старые фото, где вы и ваши близкие счастливы. Слушать любимую музыку и смотреть добрые фильмы. Все это поможет беречь себя, держаться, не сваливаться в депрессию.

— Упражнение со старыми фото помогает и родителям – в случае обид, недопонимания с подростками. Они позволяют вернуться в ту точку счастья. Напоминают, что улыбчивый малыш на фото и этот угрюмый подросток – один и тот же человек. Что все проходит – и это пройдет, — поясняет психолог.

Многим становится легче от работы. Рисование, вязание, кулинария, раскрашивание, вышивка, столярное дело: тревогу отлично снимают мелкие действия руками.

Другим помогает найти объект заботы: волонтерить в приютах, раздавать еду бездомным, ухаживать за животными и растениями. Так в жизнь возвращается чувство нужности, важности.

— Однако общение помогает не каждому – ведь на него тоже нужен ресурс. Если вы чувствуете, что не в силах делиться энергией, сокращайте разговоры – лично и в соцсетях. Сами решите для себя – сколько вы способны потратить на общение. В трудные моменты это может быть даже 10-15 минут. И твердо прерывайте разговор. Это будет честнее, чем выдавливать из себя слова через силу, — рассказывает Светлана Рудакова.

Сохраняйте в вашей жизни рутину, режим, привычный порядок действий.

— Если представить нашу гамму чувств как шкалу, то радость будет на плюсе, потеря интереса к жизни на минусе. А рутина, спокойствие будут на нуле. И если у человека есть привычный список дел, который он ежедневно выполняет, он не провалится в минус. Это еще один способ держаться на поверхности и не тонуть, — говорит психолог.

И самое главное – не ищите ресурс вне себя, а растите его внутри.

— В сложные времена особенно важно собрать все внутренние ресурсы «в кулак», держать их при себе. Запишите все свои плюсы – за что вы себя цените, что вас в себе вдохновляет, держите список при себе, пополняйте его. Попросите друзей его пополнить. Постепенно вы создадите внутренний стержень, позволяющий стойко вынести невзгоды. Даже если вы не верите в психологию, помните – вы нужны вашим близким, делайте это хотя бы ради них, — говорит психолог.

Берегите себя, дорогие рыбинцы. И если вам плохо, обратитесь к специалисту лично, он вам поможет.

 

Кстати

Светлана Рудакова – мать шестерых детей, семейный психолог, в соцсетях ведет группы поддержки для матерей, которым трудно, и для людей в стрессе. Сотрудничает с группой «Помощь уставшим мамам».
По первому образованию она юрист, долго работала в юриспруденции: в уголовно-правовой, арбитражной. Недавно поменяла вектор развития – выбрала психологию.
Светлану вдохновляет психологический ликбез, просвещение общества в области познания себя и самопомощи. Этой теме посвящена ее магистерская работа

Комментарии Отправляя комментарий, я даю согласие на обработку персональных данных. Новости по теме

Улица как место для современного искусства. Куратор Николай Палажченко о стрит-арте и дворниках

Фото: пресс-служба фестиваля «Здесь и сейчас»

Скульптура эксцентричного и яркого художника Романа Ермакова, чье творчество и цветом, и формой отсылает к работам Андрея Бартенева, появилась во дворе Музея Москвы в рамках фестиваля «Здесь и сейчас». Работа Ермакова — один из 15 объектов смотра, который проходит в Москве уже в третий раз. В этом году фестиваль перешагнул привычное к актуальному арту Садовое кольцо и демонстрирует искусство в том числе в отдаленных районах Москвы, делая тем самым объекты современных художников максимально доступными широкой и подчас неподготовленной аудитории.

Инициаторы проекта пропагандируют взаимодействие искусства с городской средой, децентрализацию арта, выход в неудобные пространства и к менее лояльной совриску публике. И предлагают городу по-новому посмотреть на граффити, муралы (от исп. mural — настенная живопись), скульптуры, отличающиеся от привычных бронзовых памятников поэтам и полководцам, научиться не бояться непонятного, неочевидного, местами сложного уличного арта.

Взять ту же скульптуру Романа Ермакова «Танцующая ось пятого измерения», которая расположилась в центре музейного двора на Зубовском бульваре. Выполненный из металлокаркаса и синтетических полимеров шестиметровый объект представляет собой фантазийное существо «из пятого измерения». Как пояснил сам художник, при переходе в наш трехмерный мир существо замерло под действием силы тяжести и застыло в случайной конфигурации.

Один из авторов проекта «Здесь и сейчас» — куратор и искусствовед Николай Палажченко. По просьбе «Сноба» он ответил на простые вопросы о паблик-арте.

Куратор Николай Палажченко Фото: Владимир Яроцкий

Опасно ли искусству выходить на улицы? Не стал ли опыт «Большой глины №4» негативным?

У проекта Урса Фишера, несмотря на позицию некоторых людей, которым он не понравился, есть группа горячих сторонников. Все эти проекты готовились довольно долго, и то, что они все появились примерно в одно время, — это признак того, что Москва созрела для паблик-арта. Очень важно, что паблик-арт приходит в Москву как временная выставка. Ни в одном из проектов мы не претендуем на то, чтобы это были навсегда установленные в городском пространстве монументы. В современном, динамичном, модном, интересном городе должна присутствовать сменяемость картинки.

Наша главная задача — дать возможность художникам, которые живут и работают в Москве, любят этот город, выставиться и показать работы своим соседям. 

Куратор Николай Палажченко Фото: Владимир Яроцкий

Удалось ли уличному искусству побороть вандализм?

Люди привыкли к городским формам — тому же новогоднему оформлению города. История с вандализмом уже лет десять как не актуальна. У нас очень чистый город. Я могу сравнить его с Нью-Йорком, Парижем, Лондоном. Москва классно выглядит, а люди деликатны по отношению к элементам городской жизни, в том числе и к произведениям искусства.

Николай Палажченко и  Роман Ермаков Фото: Владимир Яроцкий

Дворники то и дело закрашивают граффити. Как с этим быть?

Нелегальное уличное искусство, которое быстро возникает и так же быстро уничтожается дворниками, — это часть той культуры, внутри которой живет стрит-арт. И даже легальные граффити, как в нашем проекте, рано или поздно исчезнут. Это нормально. Отличие в том, что нелегальные граффити закрашивают более-менее сразу, а легальные — через несколько месяцев или лет. Временность — это хорошая вещь для современного городского искусства. Это естественное дыхание города. Это сменяемость впечатлений, которая обязательно должна присутствовать в городской картинке. Ну а наличие легальных граффити непременно поможет научить людей когда-нибудь принимать и нелегальные.

Подготовила Ксения Михайлова

А что вы думаете об этом? Обсудить тему и поспорить с автором теперь можно в комментариях к материалу.

Больше текстов о культуре и обществе — в нашем телеграм-канале «Проект «Сноб» — Общество». Присоединяйтесь

«Молодежка ОНФ» наградит лучших создателей патриотического контента: Общество: Россия: Lenta.ru

Конкурс проводится в рамках народного интернет-проекта «За нами правда»

«Молодежка ОНФ» наградит создателей лучшего патриотического контента — победителей конкурса среди авторов контента, посвященного спецоперации России по защите русскоязычного населения Украины и ее денацификации. Об этом говорится в сообщении Общероссийского народного фронта.

Конкурс проводится в рамках народного интернет-проекта «За нами правда», объединяющего более 7 тысяч человек со всей страны. Первые его победители получат фирменный Z-мерч — футболки и кружки с символикой поддержки спецоперации.

За две недели существования проекта его участниками создано более 25 тысяч видеороликов и изображений, посвященных теме восьмилетнего геноцида в Донбассе, защите русскоязычного населения России и Украины, развенчанию информационных фейков, противодействию вводимым против России санкциям, а также поддержке действий президента и российской армии со стороны лидеров мнений и представителей общественных объединений из разных стран мира.

Основным организатором интернет-платформы является «Молодежка ОНФ». Участники команды входят в волонтерский корпус #МыВместе, который с первого дня специальной военной операции оказывает помощь беженцам в пунктах временного пребывания, участвует в доставке и раздаче гуманитарной помощи жителям Донбасса и освобожденных территориий Украины.

«За правду всегда нужно бороться, ее нужно защищать. Когда ты видишь, сколько откровенной и порой абсурдной лжи льется в сторону России не только со стороны украинских властей и СМИ, но и Запада, а также так называемых независимых СМИ и некоторых личностей в нашей стране, то оставаться в стороне просто невозможно. Проект «Zа нами правда!» по-настоящему народный, потому что весь контент формируют сами пользователи. Можно присылать картинки, видеоролики, стихи, песни. Очень важно поддержать всех наших, кто на передовой. Чтобы они понимали, что сегодня, здесь и сейчас мы с ними плечом к плечу», — сказал руководитель «Молодежки ОНФ», член Центрального штаба Народного фронта Игорь Кастюкевич.

Всех неравнодушных жителей России приглашают присоединиться к проекту. За лучший контент организаторы наградят более 100 авторов подарками — фирменным мерчем и подписками на российские онлайн-сервисы.

Как избежать психических расстройств из-за ковида

Врачи утверждают, что каждый третий переболевший COVID-19 страдает от нервного или психического расстройства. В России за период пандемии число обратившихся за психологической или психиатрической помощью увеличилось от 10 до 30 процентов в зависимости от региона.

Как справиться с постковидной депрессией, уговорить себя сделать прививку, если боишься, и снова почувствовать вкус к жизни, специально для «Российской газеты» рассказала врач-психиатр, психотерапевт, психолог Наталья Сатири.

Не путайте плохое настроение с депрессией

Наталья Сергеевна, на что сейчас, в пандемию, жалуются люди, и есть ли у психологов подсказки, как вернуть хорошее настроение и уверенность в себе?

Наталья Сатири: Действительно в последнее время многие столкнулись с COVID-19: переболели сами или их близкие люди. Даже если вы только слышали об инфекции, это могло повлиять на ваш эмоциональный фон. В результате, увеличилось количество жалоб на панические атаки, нехватку воздуха, чувство страха и сердцебиение. У кого-то и раньше случались такие расстройства, а кто-то испытал это первый раз.

Переболевшие сталкиваются с нервным истощением на физиологическом уровне. Нервная ткань становится уязвимой, а человек — раздражительным, тревожным, ухудшается настроение, развивается депрессивное расстройство. К сожалению, к депрессии многие относятся несерьезно.

Израильский премьер-министр Голда Меир как-то сказала: «Пессимизм — это роскошь, которую мы не можем себе позволить». Может, так и с депрессией? Не позволять себе падать духом — вот и все?

Наталья Сатири: Тут надо различать плохое настроение и депрессию. Грусть-печаль действительно пройдет. А депрессия — настоящее заболевание, причина которого заключается в снижении уровня серотонина в организме. И часто людям необходимо медикаментозное лечение.

Серотонин не восстановишь шоколадкой. У переболевших снижен не только иммунитет и стрессоустойчивость, у них наблюдается апатия, астения, отсутствие сил. Даже те, кто не переболел, теряют стрессоустойчивость, потому что акцентируются на плохих новостях: там вспышка, здесь новый штамм. Все это провоцирует психосоматические расстройства.

Жить здесь и сейчас

И как не довести себя до депрессии?

Наталья Сатири: Я могу предложить несколько советов, как справиться с ситуацией. Одна из самых любимых мною техник называется «здесь и сейчас». Ее смысл в том, что человеку нужно научиться находиться именно в этом состоянии. Мышление склонно отправлять нас либо в прошлое, когда мы вспоминаем какие-то тревожные ситуации, либо в будущее: а вдруг я заболею или кто-то из моих родственников.

Эти тревоги и страхи омрачают настоящее. Если пьешь кофе, думай о том, что он крепкий, вкусный и горячий. Идешь по улице — наслаждайся природой, воздухом и физической активностью. Все внимание сконцентрируй именно на этом, чтобы не давать возможности мыслям о прошлом и будущем внедряться в настоящий момент.

Второй совет- позитивное мышление, направленное на то, что хорошего есть в жизни человека. Когда мы слышим неприятные новости, невольно сосредотачиваемся на том, что негативного происходит в мире у других людей. А ведь в жизни каждого из нас есть положительные моменты: семья, работа, в конце концов, светит солнце. Концентрация на хорошем дает возможность находиться здесь и сейчас и видеть все прелести жизни.

Третий совет — общайтесь. Нам этого очень не хватало. Да, мы созванивались по видео, то телефону, но обычного общения было меньше, чем обычно. Сейчас есть возможность встречаться и это надо делать. Но с оговорочкой — с позитивным настроем. Обсуждайте, что хорошего произошло в жизни друг друга, дарите положительные эмоции.

Четвертый совет: меньше слушайте и читайте новости из всех источников — от телевизора до инстаграма. Постарайтесь сократить информационный поток и, самое главное, сами не ищите новости в интернете. Многие хотят перестраховаться, посмотреть, что происходит. А лучше этого не делать. Еще раз повторю: надо жить здесь и сейчас.

И пятый совет: очень важно найти для себя какое-то развлечение, которое поможет преодолеть уныние. Это могут быть простые действия: полежать в ванной, посмотреть интересный фильм, погулять по набережной, пойти на курсы рисования. Есть еще и физиологические методики. Например, глубокое дыхание. Чтобы расслабиться, надо делать максимально глубокие вдохи и выдохи. В этот момент приходит спокойствие.

На прививку — становись

Если понимаешь, что прививку делать надо, но боишься, как себя уговорить?

Наталья Сатири: У меня скептическое отношение к слову «надо». С детства нам со всех сторон твердят, что надо и что не надо. Поэтому так много неуверенных, сомневающихся в себе людей. Правильнее делать то, что хочется. Обдумайте все и поступайте так, как решили, ведь каждый человек имеет право сделать выбор. Если вы считаете, что лучше обезопасить себя с помощью вакцины, уважайте свой выбор и ставьте прививку.

А как со страхом разобраться?

Наталья Сатири: Страх идет из состояния неизвестности, но психология волшебная наука. Она позволяет взглянуть на ситуацию с другой стороны. Страх заложен инстинктом самосохранения, он помогает человеку выжить. Иначе мы бы выходили с восьмого этажа в окно, а не спускались бы в лифте. Страх трансформируется в чувство безопасности, внимательности и заботы о себе.

Подсознание — большая сила. И тут — как повернуть. Страх может стать большим ресурсом в преодолении различных жизненных ситуации. Что он вам подсказывает в случае с вакциной? Страшнее оказаться в реанимации или сделать прививку?

Как не стать Обломовым

Сейчас многие работают онлайн. Выгоду признали и руководители компаний, и рядовые сотрудники. У нас есть шанс превратиться в затворников?

Наталья Сатири: Шанс такой есть, если сохранится удаленная работа. Одни не хотят тратить деньги и время на проезд, другие — оплачивать аренду офиса. Все нашли какие-то плюсы.

Но на самом деле это откатывает нас назад, потому что общение — одна из базовых составляющих в развитии человека. Мы растем в социуме, общаясь друг с другом. Да, человек ко всему привыкает. Вспомните, как многие восприняли требование носить маски. Сначала — сопротивление, протест, а сейчас все привыкли и спокойно выполняют требование врачей.

Привыкнуть можно и к затворническому образу жизни. Диван кажется нам зоной комфорта. А в действительности — это болото, которое тащит на дно, к состоянию, когда у человека нет желания и ресурсов что-то делать. Вспомните Обломова, который лежал на диване и не находил в себе сил что-то изменить.

Как вытащить себя из этой зоны?

Наталья Сатири: Надо понять — для чего. Если хочешь развиваться и прожить жизнь с удовольствием, а ведь общение одно из самых изысканных удовольствий, то придется покинуть диван.

Вернуть краски жизни

Люди не хотят идти к психологу, опасаясь прослыть сумасшедшими. Почему так сложилось?

Наталья Сатири: В Средние века считалось, что психически больные люди одержимы злыми духами. Возможно, предвзятое отношение идет еще с тех времен. Но за это время многое изменилось. Мы давно знаем, что человек не виноват в том, что он болеет. А психические недуги — это такие же болезни, как гастрит или диабет. Причем иногда душевная боль мучительнее, чем боль физическая. В некоторых странах психотерапевт входит в перечень обязательного медстрахования.

В последнее время и у нас люди стали осознаннее относятся к своему психическому здоровью, особенно молодежь 25-30 лет. Ведь даже молодой организм дает сбои. А вот со старшим поколением сложнее. Они сами с трудом признают необходимость консультации у психолога и детям, нуждающимся в посещении врача, создают сложности. Нередко родители говорят, что нужно просто взять себя в руки, пойти на работу, заняться спортом, встречаться с друзьями и все наладится.

Так решают проблемы «непоротого поколения», да?

Наталья Сатири: Это попытка решить проблемы, не разбираясь в их причинах. Бывает, что плохое настроение длится несколько дней, и самостоятельно приходит в норму. Но если мы имеем дело с истиной депрессией, то она может не проходить месяцами, годами, а, бывает, и десятилетиями. Человек привыкает и думает, что лучше уже не будет. А это уже нарушения в организме, тут часто необходима медикаментозная помощь. Если она оказана грамотно, пациент снова почувствует все краски жизни.

Часто такая помощь стоит недешево. А как понять приносят ли пользу консультации психолога, не пытаются ли тебя подцепить на крючок?

Наталья Сатири: Если вы попали к настоящему специалисту, то уже через две-три встречи ощутите эффект. Но прежде, чем записаться на консультацию, узнайте о своем докторе как можно больше. Благо интернет, да и сарафанное радио могут предоставить полную информацию.

Ведь некоторые практикующие психологи не имеют медицинского образования. Заканчивают двухмесячные курсы, получают сертификат — и вот перед вами «опытный» врач, который берется решать серьезные проблемы. А если пациент нуждается в помощи невролога или психиатра? Недоучка этого не поймет, будет рисовать с вами картинки, вести продолжительные беседы и тянуть деньги, теряя бесценное время.

Многие сегодня опять без боязни бегут к гадалкам. Такое ощущение, что скоро воду начнем заряжать. Почему все-таки возродилась мода на экстрасенсов?

Наталья Сатири: Мы переживаем непростой период, и многие хотят хоть какой-то поддержки. Поход к экстрасенсу — это перекладывание ответственности. Там вам и проблему придумают, и тут же ее решат. Конечно, сидеть и слушать, развесив уши, какая вам будет благодать, как легко и приятно. Так вообще можно уйти из реальности в иллюзии. А психолог предлагает большую работу над собой. Кто-то выбирает иллюзии, а кто-то работу.

Кенни Чесни обещает, что его тур «Здесь и сейчас» наполнит энергией .

Этим летом в турне Чесни привезет новую группу, и он говорит, что был «шокирован» музыкальным мастерством, которое игроки продемонстрировали во время репетиций.

«Он более стройный, но более мускулистый», — говорится в пресс-релизе.«Когда они играют, есть реальное ощущение силы, вовлеченности в то, как они слушают друг друга, и действительно подталкивают нас к тому, как мы поставляем эти песни. Это безумие. Это всегда была рок-группа. Но в этом году, эта группа людей, их химия и энергия вместе, я был потрясен, увидев, насколько больше могут быть эти песни; каждый день это еще один сюрприз, и это потрясающе».

Ожидайте сет-лист из 26 песен, в который войдут некоторые классические мелодии, но несколько старых песен будут удалены из списка, чтобы освободить место для более свежих хитов.В частности, он по-новому интерпретирует свой сингл «Knowing You» 2021 года, который наверняка понравится фанатам.

«Мы разработали довольно крутую версию «Knowing You», — говорит он. «Несмотря на то, что это шоу построено на высокой энергии, жесткости, веселье, в «Knowing You» есть ощущение, которое заставит каждый футбольный стадион в Америке почувствовать себя местом, куда вы отправляетесь со своими самыми особенными воспоминаниями, где бы вы ни находились.

«Это означает, что «You And Tequila» и «Wild Child» могут не появиться на стадионах в этом году, — добавляет он.«Но я думаю, что No Shoes Nation отреагируют на это так же, как они отреагировали на «Anything But Mine». музыка в новом свете. Он говорит, что реализует в своей музыке всеобъемлющую тему жизни на полную катушку, и это понятие, похоже, поддерживают его поклонники No Shoes Nation.

«Не думаю, что я когда-либо задумывался о том, из чего состоят эти песни в целом, — говорит он, — но, играя под них с этой новой группой, я понял: песни, к которым я всегда тяготел, те, которые о том, как жить так, как вы хотите, любить опыт, который у вас есть, и людей, которых вы встречаете на своем пути.

«Возможно, именно поэтому No Shoes Nation не похожа ни на одну группу фанатов, с которыми я когда-либо сталкивался, — добавляет он. — У них тоже один и тот же компас. их тоже».

Тур Чесни Здесь и сейчас  Тур пройдет по стадионам и амфитеатрам в течение всего лета и завершится двумя концертами на стадионе Gillette в Фоксборо, штат Массачусетс, 26 и 27 августа . К нему присоединится Old Dominion , Дэн + Шэй и Карли Пирс на разогреве.

 

ACL Live at the Moody Theater

[et_pb_section fb_built=»1″ _builder_version=»4.16″ background_image=»https://acl-live.com/wp-content/uploads/2018/10/acl-entry.jpg» global_colors_info=»{}» theme_builder_area= «post_content»][et_pb_row custom_padding_last_edited=»on|phone» _builder_version=»4.16″ background_color=»#ffffff» custom_padding=»|2%||2%» custom_padding_tablet=»» custom_padding_phone=»|5%||5%» global_colors_info=»{}» column_structure=»2_5,3_5″ theme_builder_area=»post_content»][et_pb_column type=»2_5″ _builder_version=»4.16″ custom_padding=»|||» global_colors_info=»{}» custom_padding__hover=»|||» theme_builder_area=»post_content»][et_pb_code admin_label=»Выставление счетов выше» _builder_version=»3.18.4″ custom_margin=»||0px| » global_module=»91263″ save_tabs=»all» global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»][wbcr_php_snippet][/et_pb_code][et_pb_post_title meta=»off» Featured_image=»off» admin_label=»Title» module_class=» название события» _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»]

[/et_pb_post_title][et_pb_code admin_label=»Оплата ниже» _builder_version=»3.18.4″ global_module=»91245″ save_tabs=»all» global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»][wbcr_php_snippet][/et_pb_code][et_pb_post_title title=»off» meta=»off» admin_label=»Image» _builder_version= «4.16» global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»]

[/et_pb_post_title][et_pb_acf_single_item field_name=»Сведения о событии|event_date» image_size=»thumbnail» link_image=»none» date_format=»D, F j, Y» format_output=»none» admin_label=»Дата события» module_class=»event -дата» _builder_version=»3.18.4″ global_module=»91702″ save_tabs=»all» global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»]

[/et_pb_acf_single_item][et_pb_code admin_label=»Кнопка события» _builder_version=»4.6.6″ background_color=»#b39235″ global_module=»91327″ save_tabs=»all» global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»][wbcr_php_snippet ][/et_pb_code][et_pb_acf_single_item field_name=»Сведения о событии|двери_время» image_size=»thumbnail» link_image=»none» format_output=»none» admin_label=»Время дверей» module_class=»двери-время» _builder_version=»3.18.4″ global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»][/et_pb_acf_single_item][et_pb_acf_single_item field_name=»Сведения о событии|show_time» image_size=»thumbnail» link_image=»none» format_output=»none» admin_label=»Show Time» module_class =»show-time» _builder_version=»3.18.4″ global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content»][/et_pb_acf_single_item][/et_pb_column][et_pb_column type=»3_5″ _builder_version=»4.16″ custom_padding=»|| |» global_colors_info=»{}» custom_padding__hover=»|||» theme_builder_area=»post_content»][et_pb_text _builder_version=»4.17.0″ hover_enabled=»0″ global_colors_info=»{}» theme_builder_area=»post_content» sticky_enabled=»0″]

Jungle возвращаются в 2021 году со своим новым альбомом Loving In Stereo , который, вероятно, станет саундтреком лета, совершенно непохожим ни на один другой. Дуэт британских продюсеров провел последний год взаперти в студии и вышел оттуда, представив огромный душевный диско-альбом для эпохи постсоциального дистанцирования, с жизнеутверждающим, зажигающим танцпол, залитым солнцем празднованием всего того, что сделать музыку непреодолимо радостной.С огромными мелодичными хуками, огромными синтезаторами и захватывающим импульсом от проталкивания BPM до потолка, Loving in Stereo — это запись, которая соответствует выходу из карантина в Великобритании, давая слушателю один длинный удар чистой эйфории. .

Менее десяти лет назад Джош Ллойд и Том МакФарланд были двумя друзьями, мечтавшими о том, что однажды они увидят свое имя над дверью местного заведения Shepherd’s Bush Empire.

Это была цель, которой они достигли во время тура в поддержку своего одноименного дебютного альбома 2014 года.Затем они распродали лондонский Alexandra Palace на 10 000 мест и Hollywood Palladium примерно в 9 000 километров от дома. Они выступали на пяти разных континентах, выступая хедлайнерами даже в Сиднее и Москве, а также завоевывая новых поклонников на таких фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza.

Международные поклонники

Jungle также приняли их альбомы. Их дебют, номинированный на премию Mercury, получивший золотой сертификат, и следующий за ним альбом For Ever 2018 года вошли в британскую десятку лучших.Эти две записи с тех пор собрали 750 000 эквивалентных продаж альбомов и около миллиарда прослушиваний.

As Loving in Stereo — это альбом, олицетворяющий пьянящее лето социального освобождения, и вполне уместно, что Jungle переживают нечто подобное. Они впервые принимают вновь обретенную свободу запуска собственного лейбла, решение, которое положило начало их возрождению. Они отказались от внешних влияний, отодвинули коммерческие соображения на второй план и проигнорировали сомнения в том, чего от них ожидают люди.Вместо этого они вернули свою музыку к своим корням, к тому времени, когда они могли делать любую музыку, которая им нравилась, не задумываясь над этим.

«С этим альбомом мы научились доверять своим инстинктам и идти на поводу у своего чутья», — говорит Т. «Мы хотим, чтобы он был более сырым, открытым, веселым, приятным и интересным, потому что это и есть музыка», — добавляет Дж.

Однако некоторые вещи уже совершенны сами по себе. J и T — строители мира, творческий дуэт у руля арт-проекта. Этот дуэт является бьющимся сердцем более широкого опыта джунглей, в котором музыка, эстетика и хореография сосуществуют как одно отличительное художественное видение.Разделяя дух Gorillaz или The Avalanches, они являются продюсерами, авторами песен и музыкантами Jungle, но они также являются его директорами, создателями контента и кураторами. Они стоят у руля более широкого сообщества креативщиков.

Если вы случайно услышите по радио «Busy Earnin» или «Casio», невозможно не вспомнить яркую стилизованную хореографию их видео. Как утверждает T, это 360-градусный опыт, в котором их музыка влияет на визуальные эффекты, что, в свою очередь, придает музыке новый импульс.«Танец — это самый инстинктивный способ реакции человека на музыку», — считает он. «Иногда, когда я смотрю наши видео, я узнаю что-то новое о музыке благодаря тому, как танцор выражает себя. Для меня это самое сильное в том, что мы делаем визуально».

Такой подход отразит их и без того яркое живое шоу, которое создаст ощущение того, что вы попали в видеосъемку джунглей, усилив внимание к их хореографии и визуальной эстетике. Их музыкальность, в которой акцент делается на электризацию живых инструментов, а не на семплы и лупы, усиливает коллективное чувство единения, которое просто уместно на потном танцполе, поскольку оно обеспечивает эйфорию, когда солнце садится на летних фестивалях.И это может быть поднято только с помощью буйной энергии  Loving In Stereo .

Jungle создали такую ​​атмосферу, открыто приглашая друзей присоединиться к ним на сессиях в The Church, студии Пола Эпуорта на севере Лондона. В отличие от целенаправленных писательских лагерей, которые стали отраслевой нормой, если вы пришли, вы вполне могли оказаться на пластинке. Так был создан вечный вокальный хук в ностальгической, но постмодернистской песне All The Time. J описывает это как «похожее на гаражную мелодию, но сыгранную музыкантами со знанием будущих ритмов.

Этот беззаботный подход также привел к первым двум совместным проектам Jungle. Они подружились с рэпером Басом, когда вместе выступали на фестивале Greatest Day Ever на Кони-Айленде, а несколько месяцев спустя он присоединился к этим беззаботным сессиям в The Church, где звучал харизматичный хип-хоп-трек старой школы «Romeo». ‘ появился. Между тем, в конце сеанса с восходящей звездой Прией Рагу Джей предложил обсудить одну последнюю идею. В результате «Goodbye My Love» голос Прии передан по-новому: джазовый, спокойный и с оттенком психоделии.

Loving In Stereo сразу же выходит на сцену с заглавным синглом «Keep Moving». По своей сути это диско, но кажется свободным и непринужденным. Он не обязан ни прошлому жанра, ни стремлению переопределить его. Его лирика отражает изменяющиеся обстоятельства, в которых оказалась пара, а также смягчает эти трудные времена. Как резюмирует Ти: «Что бы вы ни пережили, пока вы можете оставаться сильным и бороться с этим, всегда есть что-то с другой стороны».

Одна из трех песен, написанных с их старым другом Inflo (победителем Mercury Prize и Ivor Novello за работу с Michael Kiwanuka и Little Simz), «Talk About It» предлагает более легкую, но столь же яркую атмосферу: восторженную, спонтанную и с движущей силой. басовая линия с привкусом даба.И с другой стороны, есть «Truth», который звучит совершенно иначе, чем все, что Jungle выпускали раньше: драйвовый ритм Motorik с пронизанной панком энергией и воодушевляющими гармониями.

Темы альбома излучают надежду: новые начинания, новая любовь, борьба с трудностями. Они отражают сильную позицию, в которой сейчас находятся Джангл — не только в профессиональном плане, но и в том, что они оба наслаждаются бесконечными возможностями, которые приходят с цветущими отношениями. «Когда вы встречаете настоящую любовь, большинство других ваших проблем растворяются», — улыбается Дж.«Это единственная реальная цель жизни».

Это распространяется на связь дуэта как Джунглей. Общий опыт, невысказанные узы, ощущение, что чего бы они ни достигли, это не может сравниться с чистотой общения с лучшим другом. Это еще один жизненно важный элемент, который делает Loving In Stereo незабываемым.

«Когда мы пишем музыку, есть надежда, — продолжает Джей. — Может быть, сегодня мы создадим что-то, что повлияет на людей и изменит их чувства. Если вы можете сделать что-то, что вдохновляет людей, это потрясающее чувство.

Так что сядьте поудобнее, включите воспроизведение и слушайте, как Loving In Stereo  воплотится в жизнь. Через 45 минут мир уже станет лучше. Саундтрек к новому лету любви? Лучше поверь.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Все, что мы знаем об альбоме Кенни Чесни «Здесь и сейчас»

Внимание No Shoes Nation: Кенни Чесни готовит для вас совершенно новый альбом! Суперзвезда собирается выпустить свой следующий проект  здесь и сейчас,  в пятницу (1 мая).

Чесни работал над Здесь и сейчас на протяжении последних полутора лет, и большая часть материала для проекта была вдохновлена ​​путешествиями певца. В пресс-релизе о проекте поясняется, что Чесни начал замечать, насколько разные люди по всему миру, но насколько они могут быть совершенно похожи; конечно, Чесни также любит, чтобы вещи были легкими и веселыми, поэтому проект будет тонким балансом между его наблюдениями и беззаботным прослушиванием.

«Знаете, это будет очень весело», — объясняет Чесни в релизе. «Люди много работают, и им нужна музыка, которая заставляет их улыбаться, которая делает их счастливыми. Здесь также есть песни, которые смотрят на очень конкретных людей, которые рассказывают историю одного человека, но это может быть любой из нас. Это признак хорошей песни: пусть конкретная жизнь одного человека так много говорит о жизнях многих людей.

«Одна из вещей, которых я действительно хотел [для  Здесь и сейчас ] , заключалась в том, чтобы собрать много моих любимых писателей вместе, — добавляет он, — не для того, чтобы проводить «писательский лагерь», а просто тусоваться и болтать, помните, когда истории и смех зажигали песни, а не садились за работу, чтобы что-то вырезать.«

Вот то, что мы знаем около здесь, а сейчас .

Название

ЧЕЛОВЕЙ АЛЬБОМ CHESNE здесь и сейчас.

Дата выпуска

здесь и сейчас будет выпущен 1 мая, что даст фанатам много нового материала в летние месяцы. Бадди Кэннон.Ранее они вместе работали над Songs for the Saints .

Обложка альбома

Кенни Чесни, обложка альбома «Здесь и сейчас»

Warner Music Nashville

На обложке альбома «Здесь и сейчас » изображен Чесни на пляже. Он смотрит куда-то вдаль, за его спиной едва виден прибрежный город.

Сингл

Чесни выпустил «Here and Now» 21 февраля. Песня, по словам Чесни, «взорвала мой мозг», когда он впервые услышал ее.

«Припев — это все, что я чувствую о своем пребывании на сцене с No Shoes Nation… ажиотаж от того, что это абсолютно лучшее место, лучший момент во всем мире. В ней нет такой спешки, — объясняет он. — Но что меня действительно поразило, так это то, как песня привлекает внимание всех. , именно так вы скучаете по всему, что имеет значение!

«Здесь и сейчас» написали Крейг Уайзман, Дэвид Гарсия и Дэвид Ли Мерфи.

Песни

Звезда кантри говорит, что у него была идея для песни, «давно записанная, но я действительно не знал, где ее взять». В этом ему помогли соавторы.

«Это подлинная история из моей жизни и идея из моей жизни о связи, — объясняет Чесни. «Как только мы прониклись идеей песни и начали исследовать, песня во многом написала сама себя».

Ниже представлен полный треклист для Here and Now , выпущенного 26 марта.

Кенни Чесни, Здесь и сейчас Список треков:

1. «Мы делаем»
2. «Здесь и сейчас»
3. «Все, кого она знает»
4. «Впустую»
5. «Знание тебя»
6. «Сердцеедки»
7. «Кто-то, кого нужно исправить»
8. «Happy Does»
9. «Кончик моего языка»
10. «Тебе не добраться»
11. «Красивый мир»
12. «Парни по имени Капитан»

Тур

Насколько хорошо вы знаете Кенни Чесни?

ВЗГЛЯД: Лучшие пляжные фото Кенни Чесни

«Внутренняя прокрутка», Кэроли Шнееманн, 1975

Резюме

Это одна из нескольких работ, документирующих Шнеемана, сделанного на выставке картин Women Here and Now , , сопровождавшейся серией перформансов, в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк, в августе 1975 года.Перед аудиторией, состоящей в основном из женщин-художников, Шнеманн подошла к длинному столу под двумя приглушенными прожекторами в одежде и с двумя простынями. Она разделась, завернулась в простыню и залезла на стол. Сказав публике, что она будет читать из своей книги Сезанн, она была великим художником (опубликована в 1976 году), она уронила лист, сохранив фартук, и нанесла мазки темной краской на лицо и тело. Держа книгу в одной руке, она затем читала из нее, принимая ряд «образцовых поз действия» (Шнееманн в More Than Meat Joy , стр.235). Затем она сняла фартук и медленно вытянула из влагалища узкий свиток, читая вслух. Отпечаток Тейт состоит из двух черно-белых изображений художницы на столе во время второй части перформанса, когда она доставала свиток. Столбец текста по обеим сторонам фотографий уточняет слова, написанные на свитке. Текст был взят из фильма «Супер 8», который Шнееман начал в 1973 году под названием «: Последняя трапеза Китча ». В нем рассказывается о разговоре с «режиссером-структуралистом», в котором художник противопоставляет интуицию и телесные процессы, традиционно связанные с «женщиной», традиционно «мужским» представлениям о порядке и рациональности.Первоначально критики идентифицировали мужскую фигуру как кинорежиссера Энтони Макколла (1946 г.р.), который был любовником Шнемана в период с 1971 по 1976 год. Макколл сделал фотографии, которые были использованы для печати. В 1988 году художник сообщил, что текст является секретным письмом американскому критику и историку искусства Аннет Майкельсон, которая, как утверждал Шнеманн, не могла смотреть ее фильмы (Schneemann, стр. 319). Он был произведен в количестве трех штук. Копия Тейт — первая из двух дополнительных художественных проб. Он был напечатан издательством Eagle Photography, Union Square, Нью-Йорк, и опубликован художником.Шнеманн почистил и побрызгал отпечаток свекольным соком, мочой и кофе. Интенсивность их окраски со временем исчезла.

Шнеманн обучался живописи в 1950-х годах в Колумбийском университете в Нью-Йорке, Бард-колледже в Нью-Йорке и Университете Иллинойса в Урбане. Хотя ее репутация художницы была основана на ее новаторской работе в области перформанса и кино, она считает себя художником. Ее радикальные ранние перформансы, Eye Body 1963 и Meat Joy 1964, перенесли сначала обнаженное тело художницы, а затем полуобнаженные тела группы молодых исполнителей в выразительное царство художника.В Нью-Йорке в конце 1950-х и начале 1960-х такие художники, как Алан Капроу (род. 1927) и Джим Дайн (род. 1935), пытались сломать традиционные различия между жизнью и искусством, организовав «». На этих мероприятиях традиционная арена холста была расширена до трехмерного пространства за счет создания сред, в которые часто приглашали публику. В таких фильмах, как Предохранители 1964–1967 (на основе кадров, на которых Шнеманн и ее партнер занимаются любовью) и во многих ее более поздних выступлениях, Шнееманн настаивал на том, что тело явно сексуально.Ее отказ отделить сексуальный опыт от искусства был задуман как возвращение к телу как к источнику знаний и опыта (как художник воспринимал его для архаичных культур) и объединение его внутренней энергии с визуальной информацией, которую оно предоставляет. В контексте женского движения 1970-х годов перформансы Шнеемана представили тело художницы как источник ее творческой и творческой энергии, а также место и предмет работы. Interior Scroll стал кульминацией размышлений Шнеемана о «половом пространстве».Она написала:

Я думал о вагине по-разному — физически: как о архитектурном референте, источнике сакрального знания, экстаза, родового пути, трансформации. Я видел вагину как полупрозрачную камеру, внешней моделью которой была змея: оживленная переходом из видимого в невидимое, спиралевидная спираль, окруженная формой желания и порождающих тайн, атрибутов как женской, так и мужской сексуальной силы. Этот источник «внутреннего знания» будет символизирован как первичный показатель, объединяющий дух и плоть… источник концептуализации, взаимодействия с материалами, воображения мира и составления его образов.

( Больше, чем мясная радость , стр. 234-5)


Интерьерный свиток был показан во второй раз на кинофестивале в Теллурайде в Колорадо в сентябре 1977 года. Режиссер Стэн Брэкедж (1933–2003) пригласил его представить программу эротических фильмов с участием женщин. Программа была названа «Эротическая женщина», в которой ее и другие подрывные материалы были помещены под зонтик стереотипов.Чтобы снова сместить акцент на более широкий смысл женской эротики, она в последнюю минуту решила выполнить Внутренний свиток , представив возможность эротической женщины, которая может быть «примитивной, всепоглощающей, ненасытной, клинической, непристойной; или прямолинейный, смелый, целостный» (Шнееманн в More Than Meat Joy , стр. 237).

Дальнейшее чтение:
Амелия Джонс, Трейси Уорр, Тело художника , Лондон, 2000 г., стр. 144–5.
Кэроли Шнееманн, Изображение ее эротики: эссе, интервью, проекты , Кембридж, Массачусетс и Лондон, 2002, стр.150-61 и 318-9
Брюс Р. Макферсон, Кэроли Шнееманн: Больше, чем мясная радость: перформансы и избранные сочинения , Нью-Йорк, 1979, 1997, стр. 234–9, воспроизведено стр. 238–9.

Элизабет Манчестер
ноябрь 2003 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Прочитайте больше

Здесь и там — Грамматика английского языка сегодня

Здесь и там — наречия.

Когда мы используем здесь , это обычно относится к месту, где находится говорящий, и мы видим положение людей и вещей с точки зрения говорящего:

Вы хотите остаться здесь или пойти в другое место? ресторан?

Не могли бы вы подойти сюда и помочь мне на минуту?

Когда мы используем там , это обычно относится к месту, где находится слушатель или другой человек, и мы видим положение людей и вещей с точки зрения слушателя или другого человека:

Наш сын Джим живет в Барселоне.Он хочет, чтобы мы поехали туда на праздник.

A:

Где моя чашка чая?

Б:

Это там , рядом с тобой, на столике!

Мы часто используем здесь с существительными, у которых есть это или эти перед ними, а там с существительными, которые имеют , что или те до них:

твой?

Нажмите эту кнопку, и двигатель должен запуститься.

Мы часто используем здесь с принеси и там с возьми :

Принеси сюда свой стакан, и я дам тебе сока.

Этот пакет нужно отправить на почту. Не могли бы вы взять его туда для меня, пожалуйста?

Мы можем использовать здесь и там после предлогов:

Есть ли поблизости банк?

Здесь холодно.Закрой эту дверь!

A:

Куда мне поставить эту коробку с книгами?

B:

О, поставь туда , пожалуйста, у книжной полки .

Мы можем использовать здесь и там впереди, с обратным подлежащим и глаголом. Наиболее распространенные выражения этого типа: здесь х , здесь идет х , есть х, идет х :

A:

Вот компакт-диск Я сказал, что одолжу вам , бразильская музыка .

А вот и ваше такси, так что нам лучше попрощаться.

[указывая на магазин через дорогу]

Вот магазин, где я купил те черные туфли, которые тебе понравились.

О, смотрите, Фреда едет на велосипеде. Я не знала, что она у нее есть!

Когда подлежащее является местоимением, мы не инвертируем подлежащее и глагол:

A:

Где консервный нож?

Б:

Вот он , на стоке .

Нет: Вот он, на раковине.

Мы можем использовать вот вам и вот вам (или, в неформальных ситуациях, вот вам и вот вам ), когда что-то кому-то дарите. Здесь и там имеют одно и то же значение в этом употреблении:

A:

Вы получили мою газету?

Б:

Да . Вот и ты . [отдает его А]

А:

Можешь передать мне этот словарь?

Б:

Вот так .[дает А словарь]

Мы часто используем здесь + подлежащее местоимение + be и там + подлежащее местоимение + be в момент нахождения или встречи с кем-то или чем-то, что мы искали или ждали для:

A:

Кто-нибудь видел мою ручку?

Б:

Вот он , прямо по телефону .

Саймон! Вот ты где! Все ждут тебя!

Люди часто говорят, что они прибыли или что кто-то другой прибыл, используя здесь + местоимение подлежащего + be :

A:

Здравствуйте! Вот и мы ! Надеюсь, мы не пропустили обед?

Б:

Здравствуйте.Нет, ты как раз вовремя .

Люди часто используют здесь , чтобы идентифицировать себя по телефону или в сообщениях голосовой почты:

A:

Привет, Рекс , Джулия здесь . Как дела?

Б:

Юля, привет. Хорошо, спасибо. А вы?

Мы часто используем там в неформальных ситуациях после привет и привет :

9 привет там Как дела?

Б:

Привет . Отлично. Как дела? ( Как дела? — это то, что мы говорим в неформальном контексте, но не пишем. Как дела? менее неформально.)

Краткое руководство: 4 основных приложения для художников в Instagram

В отличие от других социальных сетей, Instagram, похоже, создан специально для художников.

Благодаря своему визуальному характеру и простоте использования — не говоря уже обо всех этих коллекционерах произведений искусства — это приложение легко может стать вашим новым любимым способом поделиться своим искусством и творческим духом.

И, размещая картинку здесь и там, это хорошее начало. Но если вы действительно хотите воспользоваться преимуществами, вам нужно активизировать свою игру в Instagram и научиться продавать свое искусство наилучшим образом.

Хорошие новости? В наши дни существует ОЧЕНЬ МНОГО приложений, которые помогут подготовить ваш арт-бизнес к Instagram, от фотографий до исполнения.

Ознакомьтесь с четырьмя нашими любимыми приложениями, которые вы должны использовать для продвижения своего искусства в Instagram.

Пример работы Гретхен Варсен After Party в приложении Repost for Instagram.

1. Репост для Instagram

Когда кто-то другой пишет о вашем арт-бизнесе и достижениях в Instagram, не позволяйте празднику любви заканчиваться на этом.

Точно так же, как когда кто-то делится информацией о вас на Facebook, вы захотите поделиться публикацией со своими подписчиками. Это обеспечивает социальное доказательство того, что вы делаете потрясающие вещи и получаете за это признание! Это может оказать ОГРОМНУЮ помощь в том, чтобы убедить коллекционеров, которые встречаются на вашем арт-аккаунте, покупать ваши работы.

К сожалению, в Instagram нет собственной функции обмена. Но есть трюк, который используют художники, разбирающиеся в Insta, и он называется приложением Repost for Instagram.

Как использовать:

Сначала откройте Instagram. В правом верхнем углу изображения, которое вы хотите опубликовать, нажмите на три точки (…) и выберите «Копировать ссылку».

Затем переключитесь на приложение Repost. Вы должны увидеть сообщение, которое вы только что скопировали, вверху списка. Нажмите на него, а затем выберите угол изображения, в котором вы хотели бы отметить оригинального Instagrammer.Вы можете сделать эту коробку светлой или темной и расположить ее в зависимости от того, что лучше всего смотрится с изображением. Нажмите синюю кнопку «Репост» внизу, и появится окно. Выберите «Копировать подпись и открыть Instagram».

Instagram автоматически откроется, и у вас будет возможность опубликовать сообщение в своей истории или в ленте.

СОВЕТ: Если это небольшой крик, 24-часовая публикация в вашей истории может сработать лучше всего. Но если это сочный контент, который вы хотите, чтобы люди видели вечно, прокручивая вашу ленту, выберите Лента.

Затем вы будете публиковать сообщения как обычно!

Выберите публикацию из фотопленки вашего телефона, при необходимости добавьте фильтр. Наконец, если вы публикуете в своей ленте, удерживайте палец в области подписи, пока не появится опция «Вставить». Нажав «Вставить», вы скопируете заголовок из исходного сообщения в новое сообщение, чтобы все могли прочитать полученные вами реквизиты. Напишите вступление, если вам нужно предоставить небольшой контекст своим подписчикам или выразить свою благодарность — и вуаля!

Ваши подписчики будут впечатлены, и оригинальный пользователь Instagram также оценит публикацию.

2. Приложения Art Staging

Привлеките внимание коллекционеров, дизайнеров, консультантов и т. д., помогая им представить вашу работу в более широком контексте. Потому что, хотя ваша работа потрясающая сама по себе, она также может превратить обычную комнату в произведение искусства!

Продемонстрируйте, как именно ваше искусство украшает комнату, с помощью приложения, которое предварительно просматривает ваше искусство прямо на стене.

Существует множество приложений для художественных макетов, но нам нравится, насколько быстрым и простым в использовании является WallApp.

Как использовать:

Удивительно, но это не мобильное приложение, но просто зайдите на веб-сайт и выберите из множества фотографий комнат, которые они предоставляют.

СОВЕТ: Вы также можете загружать свои собственные постановочные изображения комнат или брать их с бесплатных сайтов, таких как Unsplash, Pixabay или Stocksnap.

Нажмите на поле «Перетащите сюда свою работу», чтобы загрузить изображения своей работы с компьютера, и готово! После того, как вы загрузили фрагмент, вы можете пролистать разные комнаты, чтобы увидеть, что вам больше нравится.Или, чтобы начать с нуля, просто нажмите «Сбросить обложку» или «Сбросить комнату» внизу.

Обратите внимание: в нижней части изображения есть крошечный водяной знак «Сделано с помощью инструмента для рисования на стене OhMyPrints», который вы всегда можете обрезать позже с помощью инструмента для редактирования фотографий.

PhotoFunia — еще один быстрый сайт с возможностью предварительного просмотра вашей работы в рамках или на стенах галереи. Или протестируйте бесплатную пробную версию iArtView, если вам нужны более качественные настраиваемые изображения.

Смешайте эти постановочные изображения с подробными снимками, незавершенными работами, студийной жизнью и другими забавными идеями, чтобы заинтересовать любопытных коллекционеров в Instagram.

Пример работы Эрики Дорнбуш «Отдых в абстрактном», редактируемой в Snapseed.

3. Приложения для редактирования фотографий

Вы когда-нибудь фотографировали свои работы для Instagram, и они не выглядели как настоящие? Ты не одинок. Это обычная проблема, которую мы постоянно видим в аккаунтах артистов. Но менталитет «это то, что есть» никогда не должен использоваться в качестве предлога для публикации плохих фотографий.

Если цвета и освещение не передают истинное качество вашей работы, ваш бренд художника пострадает.Либо потенциальные покупатели будут полностью отключены от вашей ленты в Instagram, либо они будут раздражены тем, что часть, которую они думали купить, не соответствует тому, что они получили по почте.

Продажи будут потеряны, и вы потратите больше времени на восстановление своего арт-бизнеса, чем на редактирование фотографий.

Мы постоянно говорим это нашим художникам, но изображения решают все! И в наши дни доступно множество приложений для редактирования, чтобы ваше искусство выглядело как можно более реалистичным.

Например, приложение Snapseed предоставляет вам необходимое количество профессиональных инструментов для редактирования фотографий. Лучшая часть? Он прост в использовании и бесплатен для пользователей iOS и Android.

Как использовать:

Откройте приложение и коснитесь экрана в любом месте, чтобы загрузить фотографию своего произведения из фотопленки. Чтобы просмотреть все параметры редактирования, нажмите «Инструменты» внизу.

Начните с основ:

  • Настроить изображение — настроить яркость, контрастность, тени, насыщенность цвета и т. д.
  • Баланс белого — автоматическая регулировка теплоты или холодности изображения в случае, если исходное освещение исказило цвет фотографии
  • Кисть — различные варианты осветления, затемнения и регулировки насыщенности цвета в определенных частях изображения простым рисованием пальцем
  • Обрезка — вырежьте любой фон или край, которые вы не хотите показывать в своей иллюстрации, поверните изображение, измените ориентацию изображения на книжную или альбомную и т. д.
  • Перспектива — смещение плоскости изображения, подходит для тех макетов, где стена или рамка не прямые.

И это только начало! В этом видео на YouTube более подробно рассказывается о том, как использовать каждую функцию, но даже самые основы помогут вашим фотографиям выглядеть лучше в кратчайшие сроки.

СОВЕТ: Будьте осторожны, не перестарайтесь. Помните, что цель состоит в том, чтобы изображение вашего изделия как можно ближе соответствовало действительности.

Пример работы Кэтлин Бродерик «Пион Отро» на Buffer.

4. Приложения для планирования

Мы поняли! Ни один артист не хочет проводить все свое время в социальных сетях, когда он может быть в студии.

Но Instagram может быть довольно прибыльным каналом для художников, если они знают, как его использовать. А когда дело доходит до привлечения подписчиков, очень важно определить лучшее время для публикации, чтобы вы могли получить еще больше вовлеченности.

Но в наши дни вам не нужно сидеть и ждать, пока часы пробьют время публикации.Работайте эффективнее и сэкономьте время, используя инструмент планирования для Instagram.

Instagram не всегда позволял планировать, но теперь, когда это возможно, художники должны прыгать на борт как можно скорее. Есть также несколько отличных опций, но давайте поговорим о том, что мы используем в Artwork Archive — Buffer.

Как использовать:

Во-первых, убедитесь, что ваша учетная запись Instagram настроена как бизнес-аккаунт, а не как личная. Узнайте, как переключаться здесь. Установите приложение Buffer на свой телефон или создайте учетную запись на их веб-сайте.Затем следуйте инструкциям, чтобы связать приложение Buffer с учетной записью Instagram.

Самое интересное! В настройках вы сможете создать расписание публикации, включив в него дни недели и время, когда вы хотите публиковать.

СОВЕТ: В своем профиле Instagram щелкните значок из 4 вертикальных линий в правом верхнем углу экрана, чтобы просмотреть статистику своего бизнеса. Выберите «Аудитория» и прокрутите вниз, чтобы увидеть часы и дни, когда ваши подписчики наиболее активны.Это поможет вам понять, когда планировать публикации!

Когда вы будете готовы к работе, просто создайте публикацию на панели инструментов Buffer онлайн или в мобильном приложении. (Вы также можете ввести его, скопировать и вставить в буфер.) Нажмите «Добавить в очередь», и он автоматически сохранится в следующий временной интервал, доступный в вашем расписании.

Вы даже можете перетаскивать сообщения, переключаться на другой временной интервал или редактировать, указав уникальное время вне обычного расписания публикации.

Несколько замечаний…

Вы можете планировать только изображения с квадратными размерами.Вы можете устанавливать и получать напоминания о ручной публикации изображений с другими размерами, но на данный момент это то, что позволяет Buffer.

Другое дело, что в своем посте на Buffer вы можете отметить местоположение, но не других пользователей на изображении. Как только изображение будет опубликовано, откройте Instagram, нажмите на три точки вверху и нажмите «Изменить». Отсюда вы сможете пометить пользователя Instagram, как обычно.

Планирование работает не только в Instagram! Экономьте время на Twitter, Facebook и даже LinkedIn, чтобы быстрее вернуться в студию.Просто помните, что инструменты планирования не могут полностью исключить социальные сети. Вы должны быть социальными, чтобы увидеть все преимущества!

 

Готовы начать публикацию?

Использование этих приложений для продвижения вашего искусства поможет вам превратить Instagram в нечто более прибыльное для вашего арт-бизнеса. Потому что чем большему количеству людей нравится то, что они видят в вашем аккаунте, тем больше заинтересованных покупателей будут бороться за ваше искусство.

Затем, когда вы начнете продавать, вы сможете хранить все в архиве произведений искусства.Отмечайте, какие предметы были проданы, создавайте счета для оплаты и отслеживайте статистику продаж, чтобы ваш аккаунт в Instagram оставался прибыльным.

Если вы еще не используете Artwork Archive, попробуйте бесплатно и без обязательств.

12 торговых площадок NFT, с которыми нужно ознакомиться прямо сейчас для начинающих художников.С меньшим количеством барьеров, чем на традиционном арт-рынке, становится легче заявить о себе, а также заработать немного (серьезных) денег. Даже исполнители «голубых фишек», такие как Дэмиен Херст, запрыгивают на подножку NFT.

Из-за невероятного роста криптоискусства, который не показывает никаких признаков замедления, арт-маркетплейсы NFT пережили бум на Ethereum. Даже традиционные аукционные дома признали, что на этом можно заработать, выстроившись против потенциального изменения парадигмы. Christie’s предложил вышеупомянутое произведение Beeple EVERYDAYS — The First 5000 Days на аукционе одного произведения искусства, описывая нынешнее увлечение как «момент во времени, когда может произойти резкий сдвиг — демографический сдвиг, сдвиг поколений. — когда дело доходит до того, что волнует молодых коллекционеров». С другой стороны, Sotheby’s решил продать работу Pak , цифрового художника, который работает в сфере цифрового искусства более двух десятилетий, и неясно, является ли он отдельным художником или группой цифровые инженеры.Работы художника из серии Terminus уже выставлены на аукционы на платформах MakersPlace и NiftyGateways.

Криптопространство, где художники могут продавать свои произведения искусства на основе NFT, а потенциальные покупатели и коллекционеры могут владеть ими через запись в блокчейне, торговая площадка NFT создает для него цифровой токен с уникальными идентификаторами и сохраняет его в своем цифровом шкафчике/кошельке. Однако были высказаны опасения, что NFT, возможно, не так хороши для окружающей среды, поскольку модель потребляет много энергии.Большинство этих платформ, которые обычно продают NFT в виде синхронизированных онлайн-продаж, известных как «дропы», существуют на энергозатратном блокчейне Ethereum и создаются на основе процесса, известного как Proof-of-Work (PoW) . что требует использования больших сетей перерабатывающих машин, выбрасывающих CO2. Продажа только одного издания произведения искусства на Ethereum имеет углеродный след, эквивалентный 1 часу полета.

Используя PoW , алгоритм консенсуса, который в сотни раз более неэффективен, чем другие, Ethereum считается самым неэффективным и экологически затратным.Вот почему активисты предлагают альтернативные, более устойчивые платформы, использующие Proof-of-Stake (PoS) , такие как Algorand, Tezos или Polkadot. Хотя в настоящее время они имеют гораздо меньший объем, чем существующие на Ethereum, они надеются, что по мере того, как все больше художников мигрируют в эти развивающиеся воды, это может побудить платформы, разработчиков, инвесторов и коллекционеров объединиться для разработки более экологически чистых и прозрачных платформ.

Как покупать на торговой площадке NFT

Торговая площадка NFT — это онлайн-рынок, на котором художники продают свои невзаимозаменяемые произведения искусства, а покупатели могут получить их с помощью криптовалюты, такой как биткойн.Большинство торговых площадок также взимают комиссию за транзакцию и требуют наличия на них учетной записи (обычно бесплатной)

.

После покупки NTF покупатель получает токен, уникальный идентификатор, обычно содержащий подтверждение права собственности, а также информацию о происхождении, подлинности и авторе.

Если покупатель решит перепродать свои работы NFT, он может перенести их на другую торговую площадку, если они основаны на той же цепочке блоков. При продаже они также будут платить гонорар оригинальному художнику.

Если вам интересно, где можно найти NFT для покупки или продажи, вот торговые площадки NFT с наибольшим объемом и, следовательно, с наибольшим количеством коллекционеров и продаж.

Рекомендуемое изображение: Торговая площадка OpenSea.

NiftyGateway

Главный рынок NFT, или в просторечии известный как Nifties, NiftyGateway был основан с миссией сделать их доступными для всех. Объединившись с ведущими артистами и брендами, платформа предлагает лимитированные выпуски Nifties каждые три недели.

Работы с ограниченным тиражом доступны только в течение ограниченного времени. После того, как первоначальный выпуск для коллекции будет закрыт или распродан, вы сможете получить Nifties только из этой коллекции на рынке. Здесь вы можете найти работы известных художников и музыкантов, таких как Steve Aoki, deadmau5, Grimes, Kenny Scharf и Beeple.

Любой может подать заявку на создание с помощью платформы. Купленные здесь токены будут перечислены в вашем профиле, и вы сможете вывести их на свой кошелек или на внешний счет.В то же время вы также можете импортировать nifty из внешних кошельков в свою учетную запись Nifty Gateway.

Открытое море

Крупнейший рынок цифровых товаров, включая предметы коллекционирования, игровые предметы, цифровое искусство и другие цифровые активы, поддерживаемые блокчейном, таким как Ethereum, OpenSea — это децентрализованный рынок, который предлагает торговлю через смарт-контракт, что означает, что нет центральный орган всегда хранит ваши предметы.

Имея на своем портале более 4 миллионов продуктов, OpenSea позволяет покупать и продавать криптографические предметы коллекционирования, игровые предметы, цифровое искусство и другие цифровые предметы на основе блокчейна, предлагая более 700 различных проектов, включая проекты цифрового искусства, такие как SuperRare и Makersplace.

Платформа, открытая для всех, предлагает художникам инструмент для создания предметов для бесплатного создания коллекций и NFT без единой строки кода. Полагая, что открытые ликвидные торговые площадки будут способствовать развитию этих новых экономик, команда создает инструменты, которые позволяют любому разработчику создавать богатые интегрированные торговые площадки для своих цифровых активов.

Суперредкий

Одноранговая торговая площадка для NFT, построенная на Ethereum, SuperRare описывает себя как «Instagram встречает Christies.» Все еще находящаяся в раннем доступе, платформа поддерживает лишь небольшое количество отобранных вручную исполнителей. Однако через форму на их веб-сайте вы можете отправить свой профиль исполнителя и попасть на их радар для их полного запуска в следующем году. Все транзакции совершены. с использованием эфира, родной криптовалюты сети Ethereum, на которой работает платформа.

При продаже вашего произведения искусства на первичной продаже вы получите 85% от суммы, которую покупатель заплатил за токен, а оставшаяся сумма будет взиматься в качестве комиссии SuperRare.При вторичных продажах создатели получают 10% роялти в качестве формы пассивного дохода, если произведения искусства продолжают продаваться на рынке.

Фундамент

Созданная сообществом творческая игровая площадка для художников, кураторов и коллекционеров, на которой они могут познакомиться с новой творческой экономикой, Foundation была запущена в феврале 2021 года и уже имела большой успех — продажа вирусного интернет-мема Nyan Cat ушла за 590 000 долларов. , или их недавняя рекордная продажа Pak Finite , которая сейчас стоит 809 789 долларов.

Foundation использует подход, ориентированный на создателей и под руководством сообщества: художники выбирают и приглашают других художников присоединиться к сайту и создавать NFT. Что касается коллекционеров, они могут просматривать доступные произведения искусства или проводить аукционы. Среди артистов Фонда Надя Толоконникова из Pussy Riot, Aphex Twin, Зак Либерман, Ким Лоутон и Дом Хофманн, соучредитель Vine.

Редкий

Первоклассная торговая площадка NFT, Rarible — это программное обеспечение, позволяющее цифровым художникам и создателям выпускать и продавать собственные криптоактивы, представляющие право собственности на их цифровую работу.Это одновременно и рынок для этих активов, и распределенная сеть, построенная на Ethereum, которая позволяет торговать ими без посредников.

В то время как художники обязаны отправлять свои творения на утверждение, Rarible позволяет любому желающему быть в списке на своем портале. Это также позволяет создателям указывать свой собственный процент в качестве роялти для вторичных продаж.

Rarible предлагает ряд NFT, включая цифровые произведения искусства, мемы и даже участки виртуальной земли. Платформа использует RARI , собственную криптовалюту.Первый токен управления в пространстве NFT, RARI позволяет наиболее активным создателям и коллекционерам на Rarible голосовать за любые обновления платформы и участвовать в курировании и модерации.

Их конечной целью является развитие децентрализованной автономной организации (ДАО), в которой все права на принятие решений будут принадлежать пользователям платформы. Токенами, которые вы создаете на Rarible, также можно управлять в OpenSea.

MakersPlace

Торговая площадка для поиска и коллекционирования уникальных цифровых творений MakersPlace предоставляет создателям цифровых изображений, таким как художники, фотографы, писатели и другие, инструменты для защиты и продажи их своим поклонникам и коллекционерам.Открытые для всех, они стремятся предложить услугу, которая упрощает технологию блокчейна и предоставляет ее преимущества всем создателям.

Увидев из первых рук неравенство в огромной ценности, созданной цифровыми создателями, и в том, что они на самом деле делают, команда, стоящая за платформой, создала ее, чтобы изменить это.

С каждой продажи платформа берет 15% от стоимости продажи, предлагая создателям 10% роялти в качестве комиссии каждый раз, когда их искусство перепродается на этой платформе.

Выставочный зал НФТ

Торговая площадка цифрового искусства NFT Showroom построена на Hive, быстром и бесплатном блокчейне, который делает создание и коллекционирование редких цифровых произведений искусства простым и доступным.Открытые для всех и приветствующие все художественные стили и уровни опыта, они утверждают, что просты в использовании и являются доступной альтернативой для создателей и коллекционеров.

Единственное, что требуется для того, чтобы начать создавать и собирать предметы, — это создать учетную запись Hive и связку ключей Hive. Для токенизации и покупки произведений искусства платформа использует привязанный токен под названием SWAP.HIVE. Платформа также предоставляет создателям два варианта создания токенов — частные права и права на ограниченное воспроизведение.

NFT Showroom взимает с вас комиссию в размере 10%, когда вы продаете свое искусство в первый раз, а при вторичных продажах он взимает комиссию в размере 5% и отдает 5% первоначальному художнику.

Децентралэнд

Первый полностью децентрализованный виртуальный мир, в котором пользователи могут создавать и зарабатывать на вещах, которые они строят и владеют, Миссия Decentraland — передать управление людям, которые создают и играют в этом виртуальном пространстве. Используя DAO, децентрализованную автономную организацию, он позволяет сообществу предлагать и голосовать за обновления политики, будущие аукционы LAND, внесение в белый список контрактов NFT, которые будут разрешены внутри World, Builder и Marketplace.

Торговая площадка

Decentraland предлагает ряд цифровых активов, таких как носимые устройства, земельные участки, поместья и имена. Вы можете покупать и продавать виртуальные земли в Decentraland и персонализировать их, используя свойства, построенные поверх них, а активы, которыми вы владеете, будут храниться в смарт-контракте на основе Ethereum.

Торговая площадка Акси

В то время как другие торговые платформы NFT сосредоточены на искусстве, поскольку произведения поступают как от известных, так и от начинающих художников и креативщиков, Axie Marketplace отличается тем, что предлагает Axies .Эти свирепые, очаровательные питомцы пришли из вселенной игр, в которые можно играть с помощью Axie NFT. Со временем, как и в любой другой игре, опыт накапливается, и Axies можно использовать для заработка криптовалют.

Хотя Axies могут напоминать покемонов, тамагочи или некоторых скрещенных животных, разница в том, что игроки контролируют рынки внутриигровых ресурсов, создавая настоящую экономику, принадлежащую игрокам. Чтобы начать играть и зарабатывать с Axies, вам нужен цифровой кошелек, немного ETH, и вы готовы к работе.

Аавегочи (Базар)

Редкие крипто-коллекционные предметы, Аавегочи, живут на блокчейне Ethereum и, как и оригинальный Тамагочи, открывают мир цифровых питомцев. Aavegotchi — это игровые NFT, поддерживаемые стандартом ERC721, используемым в других популярных играх с блокчейном, таких как Cryptovoxels, Axie Infinity и Cryptokitties. Ценность каждого Аавегочи определяется тремя атрибутами: силой духа, носимыми предметами и чертами.

Представленные как призраки ликвидированных фермеров, которые борются за возвращение и воздают честь своей гильдии, они вводят множество инноваций в игры с блокчейном, включая динамическую редкость, ферму редкости, голосование, игровую механику, управляемую DAO, и открытую метавселенную со смарт-контрактом. совместимость.

Чтобы начать играть, вам просто нужно вызвать Аавегочи через Портал или приобрести его на базаре, подключив свой цифровой кошелек.

Ик и Нунк

Hic et Nunc (H=N, здесь и сейчас) — место, предназначенное для экспериментаторов. Платформа позволяет пользователям управлять цифровыми активами и служит общедоступной инфраструктурой смарт-контрактов в блокчейне Tezos. OBJKT на H=N можно чеканить и продавать без разрешения, создавая альтернативную криптоэкономику.Однако перед совершением транзакций рекомендуется проверять информацию продавца.

Платформа H=N экологична ; он сочетает экономичную полезность с экологически чистыми характеристиками, которые важны для художников. Он продолжает развиваться, поддерживаемый работой разработчиков-добровольцев. В нем нет системы приглашений или привратников, что обеспечивает постоянный поток изображений, звуковых экспериментов, интерактивных объектов и других медиа.

Институт

Institut, разработанный профессионалами арт-рынка, является ведущей платформой NFT в мире искусства.Команда платформы ранее работала в кураторском и девелоперском секторах и создавала коллекции для ведущих коллекционеров. Миссия платформы — расширить аудиторию современного искусства и расширить возможности художников с помощью новых технологий.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.