Картины природы россии русских художников: 404 Страница не найдена — «Лермонтов»

Содержание

Картины русских художников | Русские картины

Русские художники

В Абрамцевском парке — Илья Семенович Остроухов. Холст, масло. 32 x 46 см

Купание коней — Аркадий Пластов. Холст, масло. 201 x 300 см

Солнышко — Аркадий Пластов. Холст, масло.

Деревенский март — Аркадий Александрович Пластов. Холст, масло. 114 х 170 см

Родник — Аркадий Александрович Пластов. Холст, масло. 221 x 121 см

Портрет И.В. Сталина на XVII съезде ВКП(б) 1934 г. — Александр Михайлович Герасимов. Бумага, акварель. 140 x 106 см

Ленин на трибуне — Александр Михайлович Герасимов. Холст, масло. 288 x 177 см

Половецкие пляски — Александр Михайлович Герасимов. Холст, масло. 199 x 339 см

Розы — Александр Михайлович Герасимов. Холст, масло. 126 x 107 см

Пионы — Александр Михайлович Герасимов. Холст, масло. 86 x 100 см

   Русские художники всегда рисовали очень ярко и оригинально. Чего только стоят картины Айвазоского, Репина, Васнецова. Их картины — это настоящие шедевры искусства, повторить которые никому не под силу. На нашем сайте мы собрали как можно больше
картин русских художников
и постарались максимально подробно описать каждую картину. Людям, интересующимся русской живописью, прочесть описания к картинам будет очень интересно.

   Мы как можно чаще будем наполнять данную категорию и другими картинами, которые писали русские художники. Также если вы не можете найти ту или иную картину, или не знаете ее автора, дату создания или просто хотели бы увидеть ее описание, просто напишите нам или оставьте комментарий к любой новости с вашей просьбой. Мы обязательно найдем интересующий вас материал и дадим об этом вам знать.

   Картины русских художников — основа русского искусства. Многие начинающие мастера учатся на работах известных русских художников, даже в чем-то им подражают. Свет искусства, русского искусства, не угаснет никогда!

Русские художники которые рисовали картины природы. Самые красивые пейзажи. Очень много фото картин! Знаменитые пейзажи Томаса Коула

Природа… Красивая во все времена года, чарующая взор своими необыкновенными видами. Она дарит нам прекрасные пейзажи, которые даже в самый хмурый день могут поднять настроение, заставят улыбнуться.

Радостно смотреть на все – белоснежные зимние картины, свежесть весенней зелени, яркие летние краски, переливы . Ведь давно известно, что «у природы нет плохой погоды».

Безумно приятно видеть , закатами, бескрайними полями, горными вершинами, бездонными океанами, лучезарным небом. Умиление навевают картинки диких животных, необычных птиц, редких рыб. Многогранность природных пейзажей просто необъятна!

Все это вызывает невероятную гордость за природу не только матушки России, но и всего мира! Дает понять, как чудесна окружающая нас действительность и великолепна наша планета. Сегодня вашему взору предстанут фото природы высокого разрешения, передающие ее прелести в самых мельчайших подробностях.

Благодаря профессиональным фотографам и съемке в хорошем качестве все на них кажется живым. Смотришь на красивые места, собранные со всех уголков мира и ощущаешь единение с ними, как будто только что побывал там сам. Чувствуешь прохладу дождливого денька осени, слышишь волны морского прибоя, вдыхаешь цветочный аромат.

Необычные и очень радостные эмоции вызывают у человека природные пейзажи! Чтобы быть постоянно связанным с природой достаточно скачать фотографии к себе на компьютер. Выбрать что-то из такого большого разнообразия, конечно не просто. Ведь все изображения неповторимо интересны, сравнивать их невозможно, а остановить свое предпочтение на одном моменте тяжело, так как каждый чем-то прекрасен и по-особому мил.

Можно бесплатно установить на свой телефон тему с радужными оттенками осени, нетронутым снежным покрывалом. Или украсить свой рабочий стол изображением милых животных, гармонично вписывающихся в красивые пейзажи. Либо добавить в домашнюю коллекцию фото поляны, сплошь усыпанной цветами.

Множество вариантов и только самые лучшие картинки, раскрывающие все тайны природы России, Украины, Казахстана, Белоруссии и многих других стран позволяют найти то, что обязательно согреет душу.

В этой подборке соединилось то, что в реальной жизни вы никогда не сможете охватить в один миг. Здесь нет места грани, отделяющей величественные скалы от равнин, весенний солнечный денек от усыпанного опавшими листьями леса, знойную пустыню от заледенелых хребтов. Впервые вы можете одним взглядом объять необъятное.

Отвлекитесь на время от забот, домашних дел, суеты и окунитесь в тайны природы родной России, деловой Европы, гостеприимной Азии, далекого Северного полюса. Понаблюдайте за жизнью животных, исследуйте волшебные места всего мира. Не забудьте бесплатно скачать их на телефон и рабочий стол, чтобы создать на экране особое очарование и быть всегда на одной волне с прекрасным.

На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.

Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.

Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов — яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа.

Карл Брюллов — популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.

Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.

Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа.

Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов

Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.

По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Есть места и ощущения, которые не описать словами. Зато эти места можно нарисовать. Со всей проникновенностью, яркими красками, самыми звенящими чувствами.

сайт подобрал для вас картины про лес. Про солнце сквозь листву, про заросшие тропинки. Величие и нежность, красоту и покой. Вашему вниманию 10 художников — певцов волшебной природы, способных погрузить зрителя в густой аромат и добрую прохладу леса. Наслаждайтесь!

Виктор Александрович Быков — известный российский пейзажист, воспевающий красоту и лиричность русской природы. Его картины реалистичны и вместе с тем сказочно воздушны. Чистые цвета, прозрачный воздух, легкость и свежесть — картины Виктора Быкова пользуются большой популярностью у частных коллекционеров из России и дальнего зарубежья.

Петер Мёрк Мёнстед — датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа. Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда в основном написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи. Работы художника украшают коллекции музеев Ольборга, Баутцена, Рандерса и многочисленные частные собрания.

Майкл О’Тул родом из Ванкувера, западное побережье Канады. Рос в атмосфере творчества, ведь его мать Нэнси О’Тул была довольно известным художником. Яркие краски, контраст и чистые тона в пейзажах Майкла О’Тула мало кого оставляют равнодушным. Майкл работает в основном акрилом, он мощно, уверенно и сочно использует цвет, играет контрастами.

Роланд Пэлмэертс родился в Бельгии, в Брюсселе. Он работал проектировщиком и иллюстратором и параллельно участвовал в выставках. Выставки оказались настолько успешными, что Пэлмэертс полностью посвятил себя живописи и преподавательской деятельности. Он — автор нескольких учебных пособий по живописи. Он — член канадского Общества Живописцев Акварели, Европейского Института Акварели и был президентом Института Фигуративного Искусства в течение пяти лет.

Илья родился в Москве. Является членом Союза художников России. Известен как художник-керамист, также замечательно владеет акварелью. Его воздушные творения, нежные, тонкие. В его лесах висит теплый туман, пропитанный мягким солнцем. Многие его работы находятся в российских музеях.

Петрас Лукосиус — литовский художник. Его многослойная живопись пронизана светом, потоки солнца обильно льются на его мистические леса, свет нежно обволакивает каждую веточку. Картины Петраса можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

Картины о зиме известных русских художников

Улицы, дома, природа, горы и реки, занесённые белоснежным искрящимся снегом, выглядят невероятно сказочно. Живописцы, вдохновлённые необычайной красотой, творили настоящие чудеса. Ниже вы найдёте зимние пейзажи русских художников – картины с названиями и описанием.

Евгений Лупшин – известный русский художник и его картины о зиме

Евгений Лупшин «В ожидании Санта Клауса»
Источник фото: atlasprirodirossii.ru

На полотне «В ожидании Санта Клауса» изображены густые синие сумерки, среди которых золотыми огнями гостеприимно улыбаются окна домика европейского типа. Над входом ярко горит фонарь, через щёлочку приоткрытой двери льётся тёплый свет. Санта Клауса здесь точно ждут. Кажется, что домик затерялся в заснеженном лесу. Однако сквозь деревья видны огоньки и других домов. Возможно, это избушки другого полотна под названием «Рождество в горах», написанного мастером.

Зимние картины русских художников – творчество Александра Александровского

Александр Александровский «Великий Устюг. Снегопад»
Источник фото: artnow.ru

С большой любовью к России и малым провинциальным городам писал живописец полотна, в которых воспевал и быт людей, и неторопливый образ жизни, и красоту зимней природы. Замечательные картины о зиме известного русского художника: «На Волхве зимой», «Великий Устюг. Снегопад», «Каргополь. Зима», «Дровишки», «Торжок», «Валаамский хутор». На них много снега и свежего морозного воздуха, русских избушек и храмов, берёзок и рябинок в снежных одеяниях.

Зима в картинах русского художника Николая Богданова-Бельского

Николай Богданова-Бельский «Ручей зимой»
Источник фото: gallerix.ru

На картине «Ручей зимой» реалистично изображён пористый снег и застывшая гладь ручья, в котором отражаются заснеженные ветви кустов и деревьев. Полотно «В школу» насквозь пронизано зимним настроением, любовью к родине и народу. На широких санях, запряжённых белой лошадью, уютно расположились дети, одетые в деревенские тёплые тулупы. У каждого через плечо перекинута холщовая сумка. На головах девочек повязаны шерстяные платки. Морозец покрыл щёки ребятишек ярким румянцем. С картиной перекликается другой зимний пейзаж – «Дети в санях зимой».

Василий Суриков «Взятие снежного городка» 1891 г.

Василий Суриков «Взятие снежного городка»
Источник фото: Википедия

На русской зимней картине весело и реалистично передана атмосфера праздника и традиционных игр, проводимых на Масленицу. На полотне изображён момент взятия городка. Один из участников группы нападения верхом на коне врывается в крепость и разрушает снежную защиту. Вокруг собрались дети и взрослые, их лица светятся весельем и радостью. За игрой с интересом наблюдают люди разных сословий. Большинство из присутствующих – крестьяне, но среди наблюдающих есть и богато одетая семья дворян.

Аполлинарий Васнецов «Зимний сон (Зима)» 1908-1914 годы

Аполлинарий Васнецов «Зимний сон (Зима)»
Источник фото: gallerix.ru

Живописец изобразил волшебную опушку леса. Мягкий пушистый снег толстым одеялом укрывает ветви высоких многовековых елей и маленьких ёлочек. Вдоль лесных посадок расположен занесённый снегом низкий забор из жердей, ведущий к деревеньке, виднеющейся на горизонте. В левой части полотна виднеются следы от саней и лошадиных копыт. Ничто не нарушает звенящей тишины, разве только редкий треск лютого мороза. В картине зимнего пейзажа русского художника присутствуют черты модернизма, что делает её сказочной.

И. Айвазовский (Ованес Айвазян) – живописец Главного морского штаба

Иван Айвазовский «Зимний пейзаж»
Источник фото: ayvazovskiy.su

Картины зимних пейзажей русского художника Ивана Айвазовского – большая редкость. Порядка 6 тыс. картин нарисовал пейзажист за свою жизнь, и почти на каждом полотне – море. При написании покрытых снегом лесов мастер использовал серебро, казавшееся отражением холодного зимнего солнца. Его картины: «Зимний пейзаж» 1876 г., «Исаакиевский собор в морозный день» 1891 г., «Зимний обоз в пути» 1857 г., «Александр II на замёрзшей Неве» 1890 г.

Зимние пейзажи русских художников картины с названиями – Юлий Клевер

Юлий Клевер «Пурга надвигается»
Источник фото: wp.wiki-wiki.ru

От необыкновенно правдивых и реалистичных полотен живописца нельзя оторвать взгляд. В них столько жизненной силы, эмоций, переживаний, что зритель теряется во времени и пространстве. На картине «Пурга надвигается» сплошной стеной сыпется снег, ветер ломает ветви, поднимает их ввысь и с силой швыряет на землю. Деревья с трудом сопротивляются сильным порывам. Даже избушки, дымящие трубами, «присели» от страха. А какая красота открывается при взгляде на полотно «Деревня на острове Нарген»! Стоит полюбоваться и невероятно зрелищной картиной «Зимний пейзаж с избушкой».

Русские зимние картины Арсения Мещерского

Арсений Мещерский «Зима. Ледокол»
Источник фото: gallerix.ru

«Рисовальщик» природы, как называл сам себя художник, создавал яркие, насыщенные, дышащие жизнью картины. Замечательные полотна мастера, воспевающие красоту зимы и её суровый нрав: «Зима. Ледокол» 1878 г., «Лунная ночь. Тишина» 1875 г., «Зимний пейзаж с мостиком» 1885 г., «Заготовка льда» 1895 г., «Зимний пейзаж» 1870 г., «Ледоход» 1869 г. Художник выработал свой стиль, благодаря которому его полотна оригинальны, узнаваемы, неповторимы.

Ещё некоторые зимние пейзажи, которые не оставят зрителей равнодушными: полотно приверженца лесных пейзажей И. Шишкина «Первый снег», картина А. Саврасова «Зима», произведение Л. Каменева «Зимняя дорога», пейзаж К. Розена «Зимний лес», жизнерадостная, пышущая деревенским здоровьем картина Ф. Сычкова «Подруги», этюд И. Бродского «Зима», тематическое полотно Н. Сверчкова «Охота на медведя», жизненная картина К. Крыжицкого «Зимний пейзаж со стогами», пейзаж Г. Кондратенко «Зимний вечер», зимние этюды акварелью – картины русского художника И. Дубового.

Проект «Красота природы в картинах русских художников»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Левженская средняя общеобразовательная школа»

Рузаевского муниципального района

ПРОЕКТ

по изобразительному искусству

«Красота природы в картинах русских художников»

Автор проекта: Рузманов Роман

Класс: 4

ФИО руководителя: Рузманова И.Ю.,

Воспитатель ГПД

Левжа, 2018 г.

I. Введение.

Природа в народной культуре неотделима от человека; его дум, чувств, жизни. Русская художественная традиция оставила нам имена многих поэтов, писателей, художников, музыкантов, прикоснувшихся к теме природы в своём творчестве.

Природа-это среда нашего обитания. Как можно жить без шума листвы, освещенной солнечным светом, или поливаемой прохладным дождем? Как можно жить без запаха цветов, травы, чернозёма? Как можно жить не видя блеска снежинок в лунном свете и алых гроздей рябины на фоне ослепительно белой дали? Или без восторгающего трепета души лишь первых весенних лучей солнца?! Наша родина обладает несметными природными богатствами, в ней есть величие перед человеком: её поразительная красота, от которой захватывает дух, грозные зимние бури, глубокие реки, высокие скалы, разнообразные животные, населяющие Россию. Все это-природа. Все это-вдохновение. Природа – настоящий храм красоты, и не случайно все поэты, художники, музыканты черпали свои замыслы, наблюдая их в природном окружении.

Вдохновение-то, что нужно для создания произведения искусства в музыке, живописи или литературе. Его в полной мере дарит природа человеку. А в России она очень богата. Наша страна особенно прекрасна. Здесь есть и холод, и жара, и беспросветные леса, и пустынные равнины, и величавые горы, даже самое глубокое в мире озеро-Байкал. От одного вида березовой рощи начинают литься слезы счастья и просветления!

Также, сейчас в нашей стране очень актуальна тема охраны природы. Люди часто относятся к этому равнодушно, но это не правильно. Неужели мы в праве губить и портить то, что нам подарено? Задумайтесь! Давайте беречь нашу бесценную природу и восхищаться ей, так, как это делали великие люди искусства!

Цель моей работы:

1. Привлечь внимание моих сверстников к теме родной природы в искусстве;

Задачи :

  • Познакомиться с творчеством русских художников, воплощавших образы природы в своём творчестве;

  • Раскрыть чувство патриотизма через образы природы в искусстве;

  • Воспитание патриотизма к окружающей действительности и бережного отношения к родной природе.

II. Основная часть

Рассмотрим творения художников о разных временах года, чтобы понять, какие чувства они испытывают в каждое время, и как выражают их в своих произведениях. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

1. «Мороз и солнце… День чудесный»

Зима! Наша родина славится своими русскими зимами. Это неповторимая красота российских лесов и полей под белым покрывалом снега. Это птички-снегири с яркими грудками сидящие на гроздях рябины. В это время кажется, будто вся природа замирает, а привычные звуки города утихают до весны, как на картине А.М. Васнецова «Зимний сон».

Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.

И.Э. Грабарь «Февральская лазурь»

В.Г. Цыплаков «Мороз и солнце»

С.Ю. Жуковский «Зима»

Зима любима в России, но не смотря на это, она обычно ассоциируется у нас с холодами и грустными раздумьями.

И. Левитан «Зимой в лесу»

2. Как светла, как нарядна весна!

Ах весна! Время любви, цветения, счастья! В прозрачном воздухе витают восторгающие запахи приближения тепла и солнца. В это время года вся природа оживает, просыпается после зимнего сна. И как красиво просыпается! Повсюду звуки ручейков, пение птиц, снег тает, и весенние лучи блистают на воде.

А. Грицай «Апрель в лесу»

Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Кондратьевич Саврасов очень трепетно относился к весне.

А.К. Саврасов «Грачи прилетели»

У него очень много картин, изображающих это время года. Левитан, любимый ученик Саврасова, отмечает: «С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Когда К. Паустовский пришёл как-то весной в мастерскую Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Саврасов кричал ученикам: «Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, — где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха!» Также, современники Саврасова сохранили его слова о том, что без воздуха нет пейзажа: «…Сколько берёзок и елей ни сажай, что не придумывай, если воздух не напишешь … пейзаж дрянь».

И. Левитан «Весна. Большая вода»

И. Левитан «Март»

Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего мартовского снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.

И. С. Остроухов «Первая зелень»

И. Левитан «Яблони цветут»

3. «Лето – это море солнца, света и тепла. Это радости пора»

Все любят лето! Как не любить зелёные леса и плодородные поля, теплые реки, где, с приходом лета, любят купаться люди, постоянный свет солнца, плавающий в лепестках благоухающих цветов.

А.А. Пластов «Сенокос»

А.А. Рылов «Полевая рябинка»

Лето в картинах русских художников пропитано гармонией тепла и благоухания зелени, то слегка утомленной знойной жарой, то пропитанной освежающей влагой после теплого летнего дождя в красках великолепия природы русских пейзажей.

И. Левитан «Березовая роща»

И.И. Шишкин «Дубовая роща»

И.И. Шишкин «Сосны, освещенные солнцем»

Ф. Васильев «Мокрый луг»

4. «Закружилась листва золотая…»

Осень в картинах русских художников самая яркая и трогательная пора, где красно-желтые, золотистые и теплые краски прекрасной поры бабьего лета, а где дождливый и трогательный пейзаж по-настоящему русской природы во всей ее красе осеннего великолепия. К такому видению осени подходит картина «Золотая осень» Василия Дмитриевича Поленова.

Это выдающийся русский художник, оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. На картине изображен осенний лес и озерцо, в котором отражается рыжесть деревьев. Это пленяющий пейзаж, действительно, “в багрец и золото одетые леса”. Здесь изображен как раз тот “редкий солнца луч”, и в его свете листва берез становится еще ярче, ослепительней.

И. Левитан «Золотая осень»

Е.Е. Волков «Золотая осень. Тихая речка»

Осенью мы прощаемся с летними забавами, теплом, и готовимся к зиме. Это, конечно, приводит к печальным мыслям. Осенние краски полны тоски об ушедшем тепле. Картины приобретают серые, дождливые, холодные краски.

И. Левитан «Осень»

И. Левитан «Осень. Дорога в деревне»

III. Заключение.

Итак, мы насладились пейзажами русских художников. Все это не могло не затронуть наши мысли о пленяющей красоте и душе природы родных краев. Нельзя забывать о том, что нас окружает каждую секунду, что дарит нам жизнь и даже больше-счастье. Остановитесь хоть на миг, взгляните на то, чему вы обычно не придаете особого значения и проходите мимо, спеша по своим житейским делам! Взгляните, и вы забудете о суете, о проблемах, терзающих душу, и даже о боли. Погрузитесь в другой мир, где нет привычных забот, а есть только пение птиц, лазурное небо, чарующие запахи и небесные виды на природу. И, конечно, мы должны гордиться природой России, ведь ни у кого нет такого разнообразия и простора. Любите родину, храните и уважайте ее природу!

IV. Используемая литература.

1. Р.В. Гараева. «О произведениях живописи». Учебное издание, Москва, 1975.

Известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.

Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов — яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа. Карл Брюллов — популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.

 

Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.

Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок.

 

Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

 

В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов

Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.

 

По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.

Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.. Их невозможно забыть всем, кому довелось увидеть их в музеях. Художники творили в различных жанрах, но все их произведения проникнуты чувством прекрасного и вечного. Поэтому в наш хлопотливый, скоростной век, когда так не хватает времени, стоит всмотреться в одну из таких картин, и вы очутитесь в прохладном оазисе спокойствия, надежды, радости и вдохновения. Отдохнув душой, вы будете готовы продолжить свой путь, смыв с себя слой ежедневных забот и ненужной суеты. Каждый человек может найти в этих произведениях не только удивительный колорит, изящество линий, но и ответ на вопрос о самом смысле жизни.



Районный Дом культуры | «Пейзаж в творчестве русских художников».


Художественный онлайн-час
«Пейзаж в творчестве русских художников»

 Звучит фоновая музыка

«Надеюсь, придет время, когда вся русская природа живая и
одухотворенная, взглянет с холстов русских художников»
И.И.Шишкин

Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Василий Андреевич Жуковский, Александр Сергеевич Пушкин, Федор Иванович Тютчев, Афанасий Афанасьевич Фети многие другие. А после русские художники отобразили природу через призму творческого взгляда, передавая чувства и настроение через мольберт и краски, создавая драгоценный ларец в мировой сокровищнице живописи.

Да, Россия дала планете плеяду великих пейзажистов.

Вот имена некоторых всемирно известных живописцев: Иван Иванович Шишкин, Исаак Ильич Левитан, Иван Константинович Айвазовский, Архип Иванович Куинджи и многие другие мастера, запечатлевшие в своих произведениях бескрайние просторы и укромные уголки Родины.

Автор: Русский художник Иван Иванович Шишкин «Рожь»

 

Картины знаменитых русских художников о природе раскрывают многоликую красоту огромной России. Мы видим на них прозрачные берёзовые рощи и суровую тайгу, сдержанную поэзию северных земель и сочные краски южных краёв, разливы рек и буйство морей, таинственную глубину омутов и затерянные лесные тропинки. Зимние снега, весеннею оттепель, солнечный летний жар, осеннею печаль — всё это отображают в своих работах мастера-пейзажисты.

Автор: Русский художник Исаак Ильич Левитан «Березовая роща»

 

 

Автор: Русский художник Илья Семёнович Остроухов «Лесная обитель»

 

 

Автор: Русский художник — Исаак Ильич Левитан «Март»

 

Картин известных русских художников о природе так много, что ими можно наполнить огромный музей. Можно назвать десятки работ мирового значения, ставших хрестоматийными, и часами рассматривать сотни других шедевров, не чувствуя пресыщения.

У каждого великого живописца — свой почерк, поэтому пейзажи у них так разнообразны и оригинальны, кто-то выхватывал из реальности очаровательные природные уголки и наполнял пейзажи лиризмом, кто-то создавал эпические панорамы или передавал трепетание лёгкого ветерка или сияние радуги в небесах, а кого-то привлекали штормы и бури.

Давайте же взглянем, как поэтическая красота русской земли отражена в пейзажах великих живописцев. Какой видели русскую природу люди, осенённые божьей искрой чудесного таланта?

 

Автор: Русский художник — Иван Константинович Айвазовский «Черное море»

 

Автор: Русский художник — Василий Дмитриевич Поленов «Золотая осень»

 

Пожалуй, лучше всех могучую мощь и торжественное величие русской природы передавал в своих картинах Иван Иванович Шишкин, ведь глядя на его пейзажи, ощущаешь чувство трепетного преклонения перед удивительной красотой.

 

Автор: Русский художник — Иван Иванович Шишкин «Дубовая роща»

 

Автор: Русский художник — Иван Иванович Шишкин «Среди долины»

 

Рисуя могучие деревья и колосящиеся нивы, Шишкин не забывал прописать листок, колосок. Для его творчества характерны монументальность и способность передать грандиозное, сочетающаяся с вниманием к каждой травинке.

Автор: Русский художник — Иван Иванович Шишкин «Пейзаж Мерикюль»

 

Россия — это огромные просторы, бесконечное раздолье лугов, уходящие за горизонт поля, длинные ленты великих рек.

Этот могущественный размах русской природы изображен у многих мастеров-пейзажистов, подобный размаху русской души.

Например, в работах Архипа Ивановича Куинджи, доминируют именно такие акценты в творчестве.

Автор: Русский художник — Архип Иванович Куиджи «Радуга»

 

Автор: Русский художник — Архип Иванович Куиджи «Север»

 

В похожей лаконичной манере, с выразительнейшими световыми акцентами, выполнена картина «Притихло» Николая Никаноровича Дубовского. Огромный облачный фронт движется над гладью Балтийского моря или знаменитый «Санный путь», который торит крестьянин по снежным просторам Руси.

Автор: Русский художник — Николай Никанорович Дубовской «Притихло»

 

Автор: Русский художник — Николай Никанорович Дубовской «Санный путь»

 

Так же эпично и необозримо изображает просторы России в своих работах Михаил Константинович Клодт.

Даже когда другие художники-пейзажисты писали нежные берёзки, у него рождалась монументальная «Берёзовая аллея». Это ощущение пейзажисту удавалось передавать и в изображении сельской жизни.

Автор: Русский художник — Михаил Константинович Клодт «Волга под Симбирском»

 

Автор: Русский художник — Михаил Константинович Клодт «Лесная даль в полдень»

 

Автор: Русский художник — Михаил Константинович Клодт «Село в Орловской губернии»


Далёкие дали часто становились фоном для картин Михаила Васильевича Нестерова. Даже свой автопортрет, созданный в постимпрессионистской и даже несколько фонической манере, Нестеров написал на фоне безбрежной родной земли.

Автор: Русский художник — Михаил Васильевич Нестеров «Автопортрет»

 

Автор: Русский художник — Михаил Васильевич Нестеров «Осенний пейзаж»


Ноты радостного восторга звучат во множестве пейзажей, на которых русская природа предстаёт то заснеженной, то пробуждающейся, то залитой летним солнцем, то одетой в драгоценные наряды осени.

Автор: Русский художник — Исаак Ильич Левитан «Весна. Большая вода»

 

Автор: Русский художник — Иван Иванович Шишкин «Около дачи»

 

Нередко природа на картинах великих мастеров затихает, становится задумчивой и лиричной, а в воздухе разливается нежная грусть…

Живописцы, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение человека с природой. Ведь природа, как храм божий, в него можно просто войти и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда почувствуешь, как поёт душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

В картинах русских художников мы видим, как пейзажи природы передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую нас от нее. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой.

Поразительная способность тонко передавать это настроение была у Исаака Левитана. В его произведениях разлита чарующая тишина, им свойственен тонкий лиризм и музыкальность.

Автор: Русский художник — Исаак Иванович Левитан «Белая ночь»

 

Автор: Русский художник — Исаак Иванович Левитан «Лес»

 

Да, времена года в работах русских художников, эта особая тема, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художник передаёт в картине. Вот, например, Иван Шишкин в своей работе «На севере диком» показал нам по-лермонтовски печальную и одинокую сосну.

Автор: Русский художник — Иван Иванович Шишкин «На севере диком»

 

Без приукрашивания, как есть предстаёт природа в работах Алексея Кондратьевича Саврасова«Зимняя дорога», которая далеко не белоснежна или пасмурная картина«Весенний день. Оттепель». Но, смотря на эти работы, мы ловим себя на мысли, что все эти виды прекрасны, и банальная слякоть вызывает чувство обновления и надежды.

Автор: Русский художник – Алексей Кондратьевич Саврасов «Зимняя дорога»

 

Автор: Русский художник – Алексей Кондратьевич Саврасов «Весенний день. Оттепель»

 

Часто, глядя на выдающиеся произведения пейзажистов, мы ощущаем философское настроение и чувствуем светлое спокойствие, разлитое над просторами есенинской Руси.

Автор: Русский художник – Исаак Иванович Левитан «Тихая обитель»

 

Смотрю на картины, и в который раз в память приходят слова Александра Сергеевича Грибоедова о том, что «дым отечества нам сладок и приятен»- дым деревень в тишине мягкого зимнего дня или дымок костров, что низко тянется над луговыми озерами. И как бы нас не тянуло шагнуть за другие горизонты, мы никогда не променяем наши скромные дали на самые торжественные красоты тропиков. Потому что мы родились и выросли на огромных просторах, бесконечно зеленых лугов и уходящих за горизонт полей, с длинными лентами великих рек и густыми лесами, их красота слилась со всей нашей жизнью, они были её свидетелями, и потому только мы можем с полной силой ощутить и понять величество русской природы.А благодаря работам наших великих художников, мы в любую минуту можем войти в знакомый, но всегда чем-то новый мир нашего русского пейзажа, стоит только заглянуть через порог рамы.


Красота природы в картинах русских художников и стихах русских поэтов

Красота природы в
картинах русских
художников
Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь
ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном
меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в
живописи.
Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные
русские поэты: Жуковский В. А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., и другие.
Русскую природу воспели в картинах художники — пейзажистов: И.Шишкин, А.
Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Саврасов, и многие другие
живописцы.
Они, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время
суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение
человека с природой. Человек не может жить без природы. Ведь природа, как храм божий. Надо
войти в него и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда
почувствуешь, как поет душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

3. А.И. Куинджи « Ранняя весна»

Алексей Плещеев
Весна
Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весною…
Засвищут скоро соловьи,
И лес оденется листвою!
Чиста небесная лазурь,
Теплей и ярче солнце стало,
Пора метелей злых и бурь
Опять надолго миновала.
И сердце сильно так в груди
Стучит, как будто ждет чего-то,
Как будто счастье впереди
И унесла зима заботы!
Все лица весело глядят.
«Весна!» — читаешь в каждом
взоре;
И тот, как празднику, ей рад,
Чья жизнь — лишь тяжкий труд и
горе.
Но резвых деток звонкий смех
И беззаботных птичек пенье
Мне говорят — кто больше всех
Природы любит обновленье!
1872 г.

4. В.Н. Бакшеев « Голубая весна»

Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весною…
Засвищут скоро соловьи,
И лес оденется листвою!
Чиста небесная лазурь,
Теплей и ярче солнце стало,
Пора метелей злых и бурь
Опять надолго миновала.
И сердце сильно так в груди
Стучит, как будто ждет чего-то,
Как будто счастье впереди
И унесла зима заботы!
Все лица весело глядят.
«Весна!» — читаешь в каждом
взоре;
И тот, как празднику, ей рад,
Чья жизнь — лишь тяжкий труд и
горе.
Но резвых деток звонкий смех
И беззаботных птичек пенье
Мне говорят — кто больше всех
Природы любит обновленье!
А. Плещев

5. Прогулка в лесу». Иван Шишкин

И.А. Бунин Детство
Чем жарче день, тем
сладостней в бору
Дышать сухим смолистым
ароматом,
И весело мне было поутру
Бродить по этим солнечным
палатам!
Повсюду блеск, повсюду
яркий свет,
Песок — как шелк… Прильну
к сосне корявой
И чувствую: мне только десять
лет,
А ствол — гигант, тяжелый,
величавый.
Кора груба, морщиниста,
красна.
Но так тепла, так солнцем вся
прогрета!
И кажется, что пахнет не
сосна,
А зной и сухость солнечного
света

6. «Дети в лесу». Автор: Иван Шишкин.

Дети в лесу –И.И.
Шишкин
Смотри, как роща зеленеет,
Палящим солнцем облита,
А в ней какою негой веет
От каждой ветки и листа!
Войдем и сядем над корнями
Дерев, поимых родником,
Там, где, обвеянный их мглами,
Он шепчет в сумраке немом.
Над нами бредят их вершины,
В полдневный зной погружены,
И лишь порою крик орлиный
До нас доходит с вышины…
Август 1857
Ф.И.Тютчев. Полное собрание
стихотворений. Ленинград,
«Советский писатель», 1957.

7. Пушкин А. С. — Уж небо осенью дышало… (отрывок из «Евгения Онегина»)

Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко
блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом
обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу:
приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
Василий Паленов-Золотая
осень
Александр Сергеевич
Пушкин
«Унылая пора! очей
очарованье!»
Унылая пора! очей
очарованье!
Приятна мне твоя
прощальная краса —
Люблю я пышное
природы увяданье,
В багрец и в золото
одетые леса,
В их сенях ветра шум и
свежее дыханье,
И мглой волнистою
покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и
первые морозы,
И отдалённые седой зимы
угрозы.

9. Гармашев М.М. — Снег

Сергей Есенин
***
Поет зима — аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далекую
Седые облака.
А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки сиротливые,
Прижались у окна.
Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней.
А вьюга с ревом бешеным
Стучит по ставням
свешенным
И злится все сильней.
И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мерзлого окна.
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.
[1910]

10. Саврасов А.К. Зима

А.С. Пушкин
***
Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл — и вот сама
Идёт волшебница зима.
Пришла, рассыпалась;
клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов;
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз. И рады мы
Проказам матушки-зимы.
Отрывок из поэмы «Евгений
Онегин»

шедевров русской живописи

Виктор Михайлович Васнецов — Боярышня (Портрет В.С.Мамонтовой), 1884.

Исаак Ильич Левитан  — Свежий ветерок. Волга, (1895).
Холст, масло, 72 х 123 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Андрей Петрович Рябушкин — Диакон, (1888).
Холст, масло, 82 х 59 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Василий Дмитриевич Поленов — Ранний снег, (1891).
Холст, масло, 48 х 85 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Иван Федорович Шульце — Ноябрь.

Аркадий Александрович Пластов — Первый снег, (1946).
Холст, масло, 146 х 113 см.
Тверская областная картинная галерея, Россия.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — Кама, (1895).
Холст, масло, 143 х 250 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Константин Егорович Маковский — Портрет девочки (Детская голова), 1880-е гг.
Дерево, масло, 35 х 26 см.
Находится в частной коллекции.

Сергей Иванович Святославский — Осень, (1892).
Холст, масло, 68 х 110 см.
Находится в частной коллекции.

Владимир Гаврилович Казанцев — Урал, (1888).
Холст, масло, 71 х 120 см.
Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева, Россия.

Иван Николаевич Крамской — Лунная ночь, (1880).
Холст, масло, 178 х 135 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Иван Иванович Творожников — Продавец икон, (1887).
Холст, масло, 82 х 122 см.
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Россия.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — Базар.XVII век, (1903 г.).
Холст, масло, 245 х 211 см.
Государственный Исторический музей, Москва, Россия.

Федор Александрович Васильев — Перед дождем, (1870-1871).
Холст, масло, 39 х 57 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Евгений Иванович Столица — Осень, (1905).
Холст, масло, 129 х 105 см.
Пензенская областная художественная галерея имени К. А. Савицкого, Россия.

Пять российских артистов, которых стоит посмотреть на Singulart

Россия известна своими великолепными, бескрайними и дикими пейзажами, своей бурной историей от правления царей через коммунизм до сегодняшней России. Россия — это не только страна известных писателей и композиторов, но и художников, оставивших богатое наследие и вдохновляющих других в Европе и за рубежом.Знаковые мастера, передвижники, ар-нуво, русский балет и знаменитый русский авангард: Как современные российские художники вдохновляются такой богатой культурной историей?

Singulart с гордостью представляет пять современных художников, чьи работы выражают загадочную русскую душу в их оригинальных творениях.

Василий Куракса

Василий Куракса родился в Чернобыле в 1981 году и переехал в Россию с семьей после катастрофы.Эта связь может также частично объяснить его близость к миру природы. Куракса отождествляет себя с традиционной Московской художественной школой, идущей по пути знаменитых Константина Коровина и Исаака Левитана. Используя традиционные методы, Куракса является мастером масляной живописи, которая привносит в свои работы богатую фактуру, такую ​​как эффект чеканной меди на традиционном самоваре, блеск света на снегу и золотые купола русских церквей. Куракса воплощает в себе российские традиции и пейзажи для зрителя.

Только через рисование настоящей природы я нашел кратчайший и единственно верный путь к сердцу людей .

Василий Куракса

Борис Индриков

Борис Индриков — художник-сюрреалист из России. Родился в Санкт-Петербурге, когда город еще назывался Ленинградом, сейчас живет и работает в Москве. Окруженный искусством с юных лет и вдохновленный своей матерью, которая преподавала рисование, Борис создал свой собственный визуальный язык .В произведениях Бориса, отмеченных великим русским символистом и лидером модерна Михаилом Врубелем, изображено поэтических и мистических образа . Его творческий процесс связан с медитацией, где художник является творцом параллельных вселенных. Благодаря своей уникальной технике и искусной точности Борис предлагает эмоциональные, гармоничные и поэтические работы.

Картина — дверь в параллельный мир. Мир, в котором каждый уникален.

Борис Индриков

Ольга Катаева-Рочфорд

Ольга Катаева – воплощение художницы-экспатрианта.Рожденную в России, ее всегда влекла Франция, страна, которая приютила ее семью и культура которой веками вдохновляла многих русских художников. Во Франции Ольга открыла для себя красоту минеральной текстуры Нормандии и Бретани, хотя ее работы сильно вдохновлены русскими художественными традициями . Ольга в основном работает с темперой: эта техника исторически использовалась художниками-иконописцами, в ее картинах можно найти композицию и цвета, заимствованные из русского монументального искусства.Ольга отсылает к известным художникам 20-го века, таким как Марк Шагал (который также эмигрировал во Францию ​​и выражал ностальгию по России в своих картинах) и Никола Рерих в богатстве красок и символизма, которые резонируют с ее работами.

Русская культура — мои корни, она питает меня и всегда останется со мной.

Катаева Ольга Рохфорт

Катерина Белкина

Катерина Белкинга — российский фотограф, которая сейчас живет и работает в Германии.Она родилась в Самаре и воспитывалась в творческой среде своей матерью, художницей-визуалистом. После обучения живописи в Академии Белкина поступила в фотошколу в Самаре. Ее опыт как художника можно определить по сильному влиянию живописи на ее фотографические работы . В работах Белкинги в основном представлены постановочные портреты, часто она сама выступает в качестве модели в своих работах. Создание женской вселенной величественной и вдохновляющей.

Вы можете узнать больше о Катерине из Интервью , которое она дала Singulart: https://blog.singlet.com/ru/2020/08/10/5-minutes-with-katerina-belkina/

Екатерина Чигодаева

Екатерина Чигодаева — русская художница, родившаяся в Сибири, живущая и работающая в Москве. Энергия и бескрайность Алтайских гор ее родины вдохновляют многие ее работы. Работа Чигодаевой изображает сцены природы и цветения цветов, через свои работы она хочет « дышать, чувствовать запах момента цветения и увядания цветка, взмаха птичьего крыла или шелеста деревьев ».Ее работы сочетают в себе абстракцию и реализм, чтобы выразить чувственные образы природы. Ее холст отражает текучесть и легкость, присущие миру природы.

Русские художники известны как основоположники авангарда, но Казимир Малевич рисовал цветы на пути к черному квадрату .

Ольга Чигодаева

Андреа Ягер Бумага — Школа искусств

Андреа Ягер, «Жизнь в постнаполеоновской России: портреты двух русских художников» отчаяния и разрушения»,

BOZetto , Vol.1, осень 2012 г., стр. 1-4.

 

          Вторжение Наполеона I в Россию в 1812 году и последующее сожжение им Москвы оставил русских в полном отчаянии. После непостижимого разрушения русские художники впервые выразили свое смятение через современную историю картины. После отступления Наполеона из России художники стали оказывать сопротивление к Франции и гордости за Россию.В 1813 году русское правительство поручило Русский художник Михаил Тиханов рисует Казнь русских патриотов французами в 1812 году (рис. 1) как демонстрацию их мужества и страданий как единой нации.[1] Через двадцать лет после отступления Наполеона Россия все еще размышляла о разрушении ушел по его беспощадному следу. С 1830 по 1833 год другой русский живописец Карл Павлович Брюллов сопоставил руины, оставшиеся после сожжения Москвы Наполеоном, с извержением горы.Везувий и полное уничтожение им Помпеи в 90 210 году. Последний день Помпеи 90 211 (рисунок 2). Для России руины стали метафорой силы и отказа быть культурно поглощен Францией. Стилистические и контекстуальные различия, изображенные на каждой картине, показательны. тлеющей обиды на французов в результате полного уничтожения оставил Наполеон. Хотя эти две картины разделяют десятилетия, обе дают представление последствия похода Наполеона против русского народа.

 

            В июне 1812 года император Наполеон и его пятисоттысячная армия солдаты двинулись в Россию в надежде привести сопротивляющегося царя Александра I и русский народ на колени.[3] Пятьсот тысяч солдат, должно быть, казались непобедимыми. Однако через ряд несчастий, таких как ужасная погода, плохое планирование и сильное сопротивление от русского народа Наполеон и оставшиеся у него двадцать тысяч воинов были вынуждены отступить к декабрю.Хотя казалось, что победа будет за русскими, они не остались без шрамов. Разрушения и опустошения, которые Наполеон и его войска нанесенный российским гражданам, был невообразимым. Хотя они приложили все усилия сражались и победили, поражение было сокрушительным для морального духа русского народа. Русские были готовы пожертвовать собой ради России, то есть подожгли свою деревню и их самый любимый город Москва, чтобы не дать французам занять строения которые им не принадлежали и питались из запасов русского народа.[4]  Это самопожертвование показало мужество русского народа и его верность Александр I. Это также позволило им отправить Наполеона обратно во Францию ​​​​с позорным поражение.

 

В знак признания собственной силы и мужества художники стали изображать современные события в картинах русской истории.В 1813 году Михаил Тиханов, бывший крепостной, был по заказу государственной академии написать картину «Российские граждане, доказывающие свою веру в Бога и свою верность царю, проявляя благочестие и непоколебимость в духе, выбрав смерть через расстрел, а не повинуясь приказам Наполеона». изображение «либеральных, патриотических и гуманитарных взглядов. Казнь русских патриотов французами в 1812 году Европа в девятнадцатом веке. Искусствовед Джереми Ховард утверждает, что Тиханов сделал это возможным, «порвав с канонами таким образом, который был бы невозможен в конформистских системах художественного образования в Германии, Австрии и Италии, где зависимость от Парижа и меркантилизма были решающими причинами единообразия.[6] Короче говоря, манера, в которой Тиханов использовал золотую середину, позволяла ему показать презрение русских к французам через его изображение их беспощадного злоупотребления.

 

            Действие Тиханова происходит в самом центре Москвы, что определяется по контуру собора Василия Блаженного и горящие здания, которые стоят как символ Вера русских в Бога, а также их неповиновение Наполеону.Тиханов представлял русские фигуры в классической одежде. Они почти скульптурны по своей анатомии. точность и совершенство, качество, которое подчеркивается светом, падающим на них. В отличие от ясных и идеальных форм русских, Тиханов представил французских солдат схематично в их современной военной форме. Их отсутствие определения заставляет их сливаться с фоном, казаться плоским и почти деформированным по сравнению с русские.В своем скульптурном неповиновении русские фигуры бесстрашно стоят, когда они ждать французского расстрела. По словам Джереми Ховарда, искусствоведа из Сент-Эндрюсского университета, Тиханов стремился «объединить аудиторию вокруг недемократической [т.е. имперский] режим через возвышение простого человека».[7] Для царя было важно, чтобы народ взаимных потерь и опустошений.Хотя такие произведения, как « Казнь русских патриотов французами в 1812 году », были революционными в контексте русской исторической живописи, русские не нужна картина, которая служила бы напоминанием об их мужестве перед лицом разрушения и опустошение. Москва и окрестности, города и села находились в руины, преследующие россиян следующие несколько десятилетий.

 

            Последствия французского вторжения не давали покоя русским.Однако, ни один художник не хотел размышлять об «эстетических качествах последствий нашествие» до Карла Брюллова, исполнившего «Последний день Помпеи» в 1830–1833 годах[8]. Помпеи были заново открыты в середине 1730-х годов. В начале своей карьеры Буриллов побывал Помпеи и изучил руины. Русские были очарованы руинами и, по словам для историка Андреаса Шенле они стали «метафорой структуры сознания», отчасти поэтому они стали так популярны в романтической живописи.[9] Когда Наполеон сжёг Москву, большинство построек были деревянными, так что никакой славной руины сохранились, чтобы рассказать о великой истории России. Ссылаясь на руины Помпеи, безупречно сохранившиеся после извержения вулкана в 79 г. н. э., русские намеревались увековечить память Москвы. По словам Шёнле, власти «попытались мобилизовать всех слоев населения в масштабной реконструкции города, несмотря на социальные антагонизмы, которые выявила реакция на французскую оккупацию.[10] Русские отчаянно пытались отделиться от всех французских ассоциаций или влияние, очистив свою культуру и общество от всего, что напоминает французское Просвещение.[11] Произведения искусства, такие как . Последний день Помпеи , предоставили русским возможность выразить свое отвращение к политическим интригам. и власть. Мэтью Краске, историк искусства и член Колледжа Черчилля в Кембридже, считает, что работа Брюллова «создала международную сенсацию, ставшую фокус практически каждого рокового пророчества, распространенного в постнаполеоновской России».[12] Что может быть лучше для выражения этого «ощущения», чем сопоставление безжалостности стихийного бедствия с необходимостью вывода войск военного времени?

 

            Художественная свобода и индивидуальность, присущие художникам-романтикам, разрешены стихийные бедствия, чтобы стать одним из самых популярных выражений личного и национального недовольство или отчаяние.Картина Буриллова «Последний день Помпеи » наполнена драматизмом, поскольку фигуры залиты белым светом, заставляя их стоять. на фоне апокалиптического красного неба и клубящихся черных облаков дыма и пепла. Фигуры Буриллова скульптурны, поскольку они переданы с ясностью, позволяющей зритель, чтобы увидеть каждую частичку их идеализированной анатомии. Они кажутся почти замороженными и стать еще более статными от того, что они безупречно красивы и линейный.Красота фигур так контрастирует с надвигающимся опустошением. над ними. Ни один волосок не выпадает из-за того, что фигуры безуспешно пытаются бегут от своей гибели. Внимание к физическим деталям и точность фигур на переднем плане контрастирует со слабо переданным бурным и выразительным фоном. Этот стилистический аспект похож на тихановское сочетание неоклассических деталей. и совершенство с романтическими индивидуальными и выразительными качествами.На переднем плане, фигуры сгруппированы в группы, переплетаясь и цепляясь друг за друга в террор. Об этих группах Андреас Шонле заметил: «Солидарность и взаимосвязанность этих тел подразумевают, что катастрофа привлекла внимание коллектива, единое тело нации».[13] Через ужас и разрушение народ в вместе их неминуемой гибелью.Возможно, это параллели с единством и гордостью русских наследия в 1830-х годах, когда они все еще пытались очиститься от французского влияние и восстановить свою нацию из обломков, оставленных вторжением Наполеона.

 

            И Михаил Тиханов, и Карл Буриллов пытались освободить свои картины от французских стилистических и концептуальных влияний.Когда Наполеон строил свою империю, он навязывал своим жертвам французские идеалы, включая его политические и культурные ценности. Русские оказали сопротивление, заставив остальную Европу увидеть их силу и патриотизм. Они были едины в этом аспекте, когда начали собирать свою жизнь воедино и восстановить свою землю. Объединение, продемонстрированное в « Казнь русских патриотов французами в 1812 г. » Тиханова и « Последний день Помпеи» Брюллова , подрывает пропаганду империи Наполеона, делая его авторитет, мощь и величие кажутся незначительными.В биеннале Салона Французской королевской академии Наполеон был обычно изображается как спаситель или гуманист, распространяющий политическую свободу и свободу по всей его империи. Русские, а также другие художники, оккупированные французами, в том числе Гойя, Тернер и Фридрих — выразили свой опыт в своих романтических картинах. разрушения и опустошения.

 

            Сегодня, когда мы оглядываемся на влияние наполеоновской войны через искусство, мы видим, что русским художникам не уделяется должного внимания и признания их романтических сопротивление.Тем не менее, их работы утверждают сильный национализм после наполеоновской войны. вторжение. Произведения Тиханова и Буриллова успешно выражают русскую чувство единства после периода французского разрушения и господства. Картина Тиханова « Казнь русских патриотов французами в 1812 году » заставляет зрителя воочию убедиться в храбрости, мужестве и верности русских Я.Спустя десятилетия единство России после французского вторжения все еще очевиден в романе Карла Буриллова « Последний день Помпеи », который параллелен горящему городу Москве. Каждая из этих картин оторвалась от условностей и находился под влиянием трагических событий, прокатившихся по России, давая зрителю представление о разрушительных последствиях кампании Наполеона на Русские люди.

 



ПРИМЕЧАНИЯ

 

[1] Джереми Ховард, Восточноевропейское искусство 1650–1950 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 79–80.

[2] Андреас Шонле, Славянское обозрение: Руины и история: наблюдения за русскими подходами к разрушению и Decay , Vol.65, № 4, 2006: 654.

[3] Марк Кролл, Лесли Тумбс и Питер Райт, «Академия управления», Academy of Management , Vol. 14, № 1 (1993–2005): 117. https://www.jstor.org/stable/4165613

[11] Там же., 658.

[12] Мэтью Краске, Искусство в Европе, 17:00–18:30 (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1997), 104–105.

[13] Schonle, 2006, 659.

 

 

 

Собирая русское искусство – Русское искусство ХХ века и его уникальность

Хотя поездка в Россию звучит как стандартный способ почтить и отметить столетие русской революции, как любитель искусства я хотел бы поехать в Лондон.В настоящее время в Королевской академии художеств проходит выставка «Революция: русская революция 1917–1932 годов». Это 15-летний период, когда Россия создавала искусство, отражающее оптимизм и суровость революции и ее последствий. В число художников-гигантов входят Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал, Александр Родченко и Любовь Попова. Однако менее известными (но не менее важными) художниками на выставке являются Исаак Бродский, Борис Михайлович Кустодиев, Андрей Голубев и Кузьма Петров-Водкин.Это шоу также проливает свет на то, как все художественные формы стали манифестом революции; фотография, литература, скульптура, кинопроизводство, пропаганда и графический дизайн.

Исаак Бродский, В.И.Ленин и Проявление, 1919.

      Однако в 1932 году сталинский гнет все это закрыл. Социалистический реализм стал единственной приемлемой формой искусства, призванной служить линии коммунистической партии. Таким образом, искусство должно было быть оптимистичным, реалистическим и героическим, раскрывающим то, что может таить в себе будущее. По сути, пропаганда, направленная на поддержание лояльности масс к советскому и коммунистическому делу.

     В дополнение к этой выставке Мартин Сиксмит написал статью для Королевской академии, которая представляет собой обзор истории искусства за этот 15-летний период. Я настоятельно рекомендую прочитать его, если вы, как и я, не можете увидеть выставку. Короче говоря, он показывает вам, почему (более подробно, чем предыдущий абзац) Казимир Малевич ушел из:

Казимир Малевич, Красная площадь, 1915, Казимиру Малевичу, Портрет Николая Пунина, 1933.

     Примечание: мне посчастливилось увидеть «Черный квадрат» в Третьяковской галерее в Москве и «Белое на белом» («Белый квадрат») в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Увы, к тому времени, как я добрался до Санкт-Петербурга, готовый увидеть Красную площадь в Государственном Русском музее и завершить какое-то искусствоведческое трифекта, он уже был на пути в Лондон. Так что я бы ОЧЕНЬ хотел посмотреть это шоу.

      Во всяком случае, как это связано с блогом о русском реализме 20-го века? Кратко продолжу рассказ о русском искусстве с того места, на котором остановился Мартин Сиксмит.

         Как мы видим, реализм вышел из моды в пользу чего-то резкого и нового, соответствующего духу времени революции.Репрезентативный реализм ушел, а авангардная абстракция пришла. В годы борьбы с буржуазией и традициями многие художники-реалисты уехали в сельскую местность или рисовали в уединении, поскольку большевики захватили их школы. Однако, как только Сталин и коммунистический режим утвердили социалистический реализм, многие художники-авангардисты разлюбили революцию и, как следствие, либо бежали, либо присоединились к ГУЛАГу, либо погибли в нем. Сталин тогда увидел необходимость высокой культуры, чтобы не отставать от Запада, поэтому художников надо было воспитывать.Суриковский институт в Москве стал одной из крупнейших школ изобразительного и традиционного искусства. Настолько, что когда нацисты вторглись в Россию в 1941 году, художников и студентов отправили в безопасное место в Самарканд, Узбекистан.

Юрий Кугач, Самарканд, 1942 г.

        Хотя многие художники обратились к социалистическому реализму и приняли его, были и традиционные художники, которые отвергли его, подобно художникам-авангардистам. Русские реалисты не хотели быть орудиями пропаганды, но все же хотели рисовать в пушке реализма.Они постоянно производили работы в мрачных обстоятельствах, создавая искусство, которое является репрезентативным и трансцендентно красивым благодаря их высокому техническому опыту. Их работы демонстрируют органичную гордость за Россию, поскольку их сюжетом, как правило, являются красивая сельская местность, старые города и традиционная русская жизнь. Социалистический реализм часто бывает слишком деспотичным в радостях коммунизма и советской жизни. Я считаю, что это сводится к тем, кто гордился тем, что Россия противопоставляется Советскому Союзу.

М. Соколов, 1958, Мельница на реке Озерке

     Я надеюсь показать, что, хотя конструкционисты, футуристы и сторонники превосходства доминировали в годы революции, они не были единственными, кто противостоял Сталину после 1932 года. Русский реализм представляет свое собственное опровержение социалистическому реализму. Но в 2017 году важно, чтобы мы оценили усилия тех революционеров, которые были столь смелыми и тем не менее (изначально) столь желанными в своей крайней абстракции.

Художники-пейзажисты России — 21 Продается на 1stDibs

На 1stDibs представлен ассортимент русских художников-пейзажистов.Подборку этих работ в стилях импрессионистов и постимпрессионистов можно найти сегодня в нашем инвентаре. Эти предметы уже давно популярны: старые выпуски выставлены на продажу в 20-м веке, а новые версии были выпущены совсем недавно, в 21-м веке. Русские художники-пейзажисты, представленные на 1stDibs, представлены в различных цветах, включая серый, коричневый, черный и другие. Многие версии этих произведений привлекают богатством красок и композицией, но особенно популярны произведения Юрия Кротова, Игоря Шиплина, Леонида Балаклава, Авраама Якова Богданова и Анатолия Лукаша, заслуживающие внимания.Каждое из этих уникальных произведений было сделано вручную с особой тщательностью, художники чаще всего работали с масляными красками, красками и досками. Большие русские художники-пейзажисты могут быть привлекательным дополнением к некоторым помещениям, в то время как доступные меньшие версии — каждая шириной 12,6 дюйма — могут стать лучшим выбором для более скромной жилой площади.

Цены на работы из нашей коллекции русских художников-пейзажистов начинаются от 1167 долларов и достигают 29 500 долларов при средней цене 5 202 доллара.

Можно утверждать, что стены пещеры были холстами для первых в мире пейзажных картин, изображающих и возвышающих природные пейзажи с помощью искусства, но есть и более богатая история.

Нидерланды были домом для пейзажей как основной темы в живописи еще в 1500-х годах, а картины тушью по шелку в Китае изображали горы и большие водоемы еще в третьем веке. Греки создали обширные настенные росписи, на которых были изображены пейзажи и грандиозные садовые сцены, в то время как в конце 15-го и начале 16-го веков пейзажи все чаще становились предметом акварельных работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.

Популярность религиозной живописи со временем совсем пошла на убыль, и к началу 19 века классические пейзажисты стали писать на открытом воздухе (пленэр).Картины с природными пейзажами становились все более реалистичными, но также и романтизированными. В 20-м веке пейзажи оставались главной темой для многих художников, и хотя термин «пейзажная живопись» может вызывать в памяти образы пышных, травянистых полей и открытых морских пейзажей, этот жанр характеризуется большим разнообразием, цветами и разнообразными стилями, чем вы. может подумать. Художники, работающие в фотореалистичном стиле пейзажной живописи, например, стремятся создавать настолько реалистичные работы, что вы можете спутать их краски с пикселями камеры.Но если вы покупаете искусство для украшения важной комнаты, работа должна быть чем-то солидным (и правильная рама тоже важна).

Пейзажная картина в вашем доме может принести мир и спокойствие в пределах вашего собственного пространства. (Некоторые могут думать об этом как о своего рода вдохновляющем окне, а не о холсте). номер.Эти пейзажи отказываются служить фоном. В другом месте картины Адама Штрауса, вдохновленные технологиями, подчеркивают, как наша чрезмерная увлеченность нашими устройствами лишила нас славы окружающего мира. Навеянные современной жизнью и пропитанные социальными комментариями, пейзажи Штрауса заставляют нас по-новому взглянуть на окружающее.

Независимо от того, ищете ли вы работы самых известных в мире имен или работы легенд андеграунда, найдите обширную коллекцию пейзажей на 1stDibs.

Передвижниковское художественное движение России

Картина Василия Перова 1871 года «Охотники на привале».

Движение передвижников было основано группой из четырнадцати студентов Императорского художественного училища в России. Студенты были против сосредоточения колледжа на иностранном искусстве и придерживались консервативного взгляда на искусство. Группа покинула колледж и сформировала свои собственные выставки, на которых были представлены гуманитарные картины, в основном изображающие состояние российского общества.Они изображали бедственное положение простого русского народа в прямом и понятном искусстве. Группа стала одним из самых важных художественных движений 19 века.

5.Обзор стиля —

Движение передвижников представляло собой группу либерально настроенных художников, которые рассматривали искусство как форму и средство изображения проблем российского общества и жизни русского народа. Стиль, который в основном проявлялся в их искусстве, был критическим реализмом, который позже превратился в социальный реализм. Искусство группы в основном критиковало социальную несправедливость и неравенство.Они использовали фристайл и натурную живопись более светлыми палитрами. Команда также сосредоточилась на пейзажной живописи, которая исследовала природную красоту России и показывала взаимодействие между людьми и окружающей средой.

4.История и развитие —

Передвижники были сформированы четырнадцатью студентами Имперского колледжа после того, как они решили, что политика колледжа ограничивает их возможности. В 1970 году группа образовала самостоятельную художественную организацию под названием «Петербургский кооператив художников». Группа представляла искусство либерально настроенных художников. На смену кооперативу пришло Товарищество передвижных художественных выставок или Передвижники.Группа организовала мобильные выставки с искусством, которое в основном было посвящено современной жизни людей. Группа не полагалась на государственную поддержку и в период с 1870 по 1923 год провела 48 концертов.

3.Известные художники и их работы —

К числу значительных работ группы относятся картины таких художников, как Константин Савицкий, Илья Репин, Владимир Маковский, Григорий Мясоедов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Архип Кюнджи, Исаак Левитан, Василий Перов, Валентин Серов, Иван Крамской, Николай Ярошенко. Наиболее заметные работы Движения включают Bogatyrs , Утро Стрельцов Исполнение , Ответ Запорожских казаков , Все в прошлом , Московский двор , Охотники в покое , Девушка с персиками , Над вечным покоем , Ночь на Днепре , Ржаное поле , Вернулись грачи , Время косарей , Банкротство , Ремонт железной дороги 9026 .

2. Снижение и последовательные движения —

Влияние искусства передвижников постепенно уменьшалось к началу ХХ века.Присутствие чиновников царского правительства и упадок творчества способствовали медленному упадку организации. Члены группы установили ограничительные условия членства, которые обескуражили молодых художников. В то время как некоторые члены стали консервативными, другие сохранили либеральный характер своих предшественников. Официально движение было распущено в 1923 году. Некоторые его члены вступили в Ассоциацию художников революционной России.

1.Культурное и художественное наследие —

Движение передвижников оставило значительный след в русском искусстве, а также в культуре страны. Их картины, критикующие состояние справедливости в России, мотивировали революционные движения, такие как русское освободительное движение, и других революционных лидеров, таких как Ленин. Творчество группы также способствовало развитию соцреализма в Советском Союзе.

Бенджамин Элиша Саве в обществе
  1. Дома
  2. Общество
  3. Передвижниковское художественное движение России

Русское искусство: 50 лет шедеврам на Christie’s

За последние пять десятилетий Christie’s добился беспрецедентного успеха с русскими шедеврами, завоевав репутацию на рынке за исключительный опыт и предложение предметов высочайшего качества и происхождения

Связи Christie с Россией восходят к 18 веку, когда Джеймс Кристи, как известно, вел переговоры о продаже коллекции сэра Роберта Уолпола императрице Екатерине Великой.В 1934 году Christie’s был пионером на рынке Фаберже, проведя первую специализированную продажу в нашем помещении на Кинг-стрит, и с тех пор русское искусство регулярно выставляется на аукционах Christie’s.

В 1969 году в Женеве был открыт первый специализированный отдел русского искусства, и вскоре последовали знаковые продажи яиц Фаберже и советского фарфора. Christie’s имеет долгую родословную в работе с самыми престижными частными коллекциями произведений русского искусства в этой области: Clore, Forbes, Greenfield, Казань, Provatoroff, а совсем недавно — Сомов, Королевское Высочество принцесса Маргарита и король эллинов Георгий I.

В настоящее время мы являемся рекордсменом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за русскую картину на публичных торгах — «Супрематическая композиция » Казимира Малевича , которая была продана за 85 812 500 долларов в 2018 году — и самое дорогое русское произведение искусства в этой категории — Ротшильд Фаберже. Яйцо, проданное в 2007 году за 8 980 500 фунтов стерлингов.

Christie’s установил более 50 международных рекордов для русских картин и установил аукционные рекорды для некоторых из самых громких имен в истории русского искусства

Многолетние профессиональные отношения Christie с учреждениями по всему миру привели к тому, что нам доверили продажу произведений русского искусства из Бруклинского музея, Метрополитен-музея и Центра искусств имени Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже в Нью-Йорке.В 1990 году картина Ореста Кипренского «Портрет князя Евгения Гагарина » была приобретена Государственным Русским музеем в Санкт-Петербурге, что стало первой продажей российскому учреждению после распада Советского Союза.

Русская художественная группа Christie’s (слева направо): Изабела Грохольски, Александра Бабенко, Николас Кензиг, Алексис Де Тизенхаузен, Сара Мэнсфилд и Марго Оганесян

Отдел имеет более 50 международных рекордов для русской живописи и установил аукционные рекорды для некоторых из самых громких имен в истории русского искусства, включая Илью Репина, Исаака Левитана и Василия Верещагина, а также мастеров авангарда, включая Наталью Гончарову, Илью Машкова. и Аристарх Лентулов.

Наша команда Russian Art имеет более чем 100-летний опыт совместной работы со специалистами в Лондоне, Нью-Йорке и Париже. Специализированные распродажи проводятся два раза в год в Лондоне (июнь и ноябрь), и по мере того, как рынок русского искусства продолжает развиваться, Christie’s продолжит представлять выдающиеся произведения, такие как знаковые предложения, перечисленные ниже.

  • 1
  • Казимир Малевич (1878-1935)
    Супрематическая композиция Продано за 85 812 500 долларов 15 мая 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Знаменитая композиция «Супрематизм» Казимира Малевича , написанная в 1916 году, является самой важной работой из революционной «супрематической» серии художника, когда-либо появлявшейся на аукционе.В начале 20 века публика была потрясена абстрактными, геометрическими композициями Малевича, которые обозначили территорию, совершенно неизведанную ни одним предыдущим художником.

Более 100 лет спустя это собрание простых цветных форм на белом фоне, работа настолько динамичная, что формы парят, словно захваченные движением, снова привлекло внимание международного арт-рынка.

Когда аукцион «Супрематическая композиция » упал с молотка за ошеломляющую сумму в 85 812 500 долларов, она установила новый мировой аукционный рекорд для русской картины.Позднее в том же году аукционный дом Christie’s в Лондоне продал картину Малевича « Пейзаж » (1911) за 7 883 750 фунтов стерлингов, установив еще один мировой аукционный рекорд для русской работы на бумаге.

  • 2
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
    Натюрморт с сиренью Продано за 9 286 250 фунтов стерлингов 3 июня 2019 года на Christie’s в Лондоне.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Натюрморт с сиренью , 1928.Масло на холсте. 31⅜ x 25 ¾ дюйма (80 x 65,4 см). Продано за 9 286 250 фунтов стерлингов 3 июня 2019 года на аукционе Christie’s в Лондоне

.

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) — один из корифеев русского искусства начала ХХ века.Сегодня он наиболее известен своей палитрой основных цветов, нетрадиционными точками обзора под большим углом и своим мастерством создания оптических иллюзий.

«Можно буквально по пальцам одной руки пересчитать, сколько произведений Петрова-Водкина такого масштаба появилось на рынке», — сказала специалист по русскому искусству Александра Бабенко перед продажей «Натюрморт с сиренью» за мировой рекорд в 9 286 250 фунтов стерлингов на Christie’s, самую высокую цену за картину на аукционе русского искусства.

Этот яркий образец фирменного стиля художника был недавним открытием и совершенно новым для рынка. Его увлекательное происхождение раскрыло историю культурного обмена между Советской Россией и Италией, а инфракрасный анализ холста выявил Мадонну с младенцем под самым верхним слоем краски. Первоначальная композиция, как пояснил специалист, вероятно, относится к рисунку аналогичной формы 1925 года, который сегодня находится в частной коллекции.

Тема Мадонны с младенцем занимала значительное место в раннем творчестве Петрова-Водкина.Однако приход советской власти подтолкнул художника к светским сюжетам и, возможно, также объяснил его решение переработать холст в натюрморт.

  • 3
  • Леон Бакст (1866-1924)
    Желтая султанша
    Продано за 937 250 фунтов стерлингов 28 мая 2012 года на аукционе Christie’s в Лондоне.

«Желтая султанша» была исполнена в разгар творческого сотрудничества Леона Бакста с Сержем Дягилевым и его «Русскими балетами».Он раскрывает мир страстной фантазии за пределами знакомых эскизов художника для театра и его сравнительно сдержанных академических исследований женской формы.

На этой акварели Султанша соблазнительно полулежит, уверенно занимая пространство и вызывающе вглядываясь в воображаемые крылья картины. Чувственность формы усиливается цветами, которые искрятся эротизмом и модой на ориентализм, захватившей общество в то время.

Когда картина «Желтая султана» была выставлена ​​на аукционе Christie’s в Лондоне в 2012 году, она оказала такое же влияние на мир искусства, установив новый мировой рекорд для художника.

  • 4
  • Наталья Гончарова (1881-1962) Espagnole Продано за 6 425 250 фунтов стерлингов 2 февраля 2010 г. на аукционе Christie’s в Лондоне.

В 1916 году Наталья Гончарова, архетип «амазонки авангарда», совершила свою первую поездку в Испанию, чтобы присоединиться к Сержу Дягилеву и его «Русским балетам».Гончарова была очарована энергией, культурой и визуальными красотами страны, находя параллели между танцорами фламенко, одетыми в цветочные узоры, и народным искусством своей родины.

Такое вдохновение ясно видно в Espagnole  (ок. 1916 г.), где треугольные кубистические формы отделяют мерцание белого кружева мантильи от охристого деревянного гребня и складчатого веера. Когда она появилась на аукционе в Лондоне в 2010 году, Espagnole не только установила рекорд цены для Гончаровой, но и, что примечательно, установила новый аукционный рекорд для международной художницы.Это был рекорд, который оставался непревзойденным в течение трех лет.

В 1902 году петербургский ювелир Петер Карл Фаберже получил от Беатрис Эфрусси де Ротшильд (1864–1934) заказ на создание пасхального яйца в подарок новой невесте ее брата, Жермен Хальфен (1884–1975).

Яйцо из розовой эмали, созданное в результате творческих экспериментов, украшено жемчугом, золотыми венками и гирляндами. Через час оно разбивается, открывая инкрустированного бриллиантами петушка с шарнирно-сочлененными крыльями.

Ранее неизвестное публике и академическому сообществу Яйцо Ротшильда произвело фурор в 2007 году, установив на аукционах три рекорда: самая высокая аукционная цена за произведение русского искусства, за изделие Фаберже и за часы.

Christie’s был первым аукционным домом, предложившим Императорское яйцо Фаберже, когда он продал куриное яйцо в 1934 году.С тех пор он продал в общей сложности девять больших яиц Фаберже на аукционе — больше, чем любой другой аукционный дом, — включая великолепное «Зимнее яйцо» (продано дважды, в 1994 и 2002 годах).

  • 6
  • Константин Сомов (1869-1939)
    Радуга Продан за 3 716 000 фунтов стерлингов 13 июня 2007 года на Christie’s в Лондоне.

Радуга   была жемчужиной коллекции Сомова, проданной на аукционе Christie’s в Лондоне в 2007 году.На торги было выставлено более 100 картин маслом, акварелей и рисунков, ни одна из которых ранее никогда не появлялась на аукционах, а многие из них не репродуцировались и не выставлялись. Ранее эта работа принадлежала музе Сомова Борису Снейковскому (1910–1978).

В «Радуга» Сомов ослепительно передает эфирные качества солнечного света, а сама радуга символизирует эфемерность природы. Предварительная оценка картины превысила предпродажную оценку в 400 000–600 000 фунтов стерлингов, прежде чем она была продана за 3 716 000 фунтов стерлингов, установив новый мировой рекорд для художника.

  • 7
  • Валентин Серов (1865-1911)
    Портрет Марии Цетлин Продано за 9 266 500 фунтов стерлингов 24 ноября 2014 года на Christie’s в Лондоне.

Валентин Серов, возможно, определяющий художник Серебряного века России, был известен портретами, передающими спонтанность и благородство его персонажей.Этот изысканный портрет его подруги-коллекционера Марии Цетлин (1882–1976), ведущей парижской русской эмиграции, демонстрирует, насколько он был невероятно одарен. Лицо отвернуто от зрителя, она кажется задумавшейся — отстраненной, загадочной и мощной.

Продано муниципалитетом Рамат-Гана в Израиле в пользу своих музеев, Портрет Марии Цетлин стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе русского искусства, когда ее предпродажная оценка превысила предпродажную оценку в 1 500 000–2 500 000 фунтов стерлингов, и, наконец, была продана. за 9 266 500 фунтов стерлингов в 2014 году.

Картина Ивана Айвазовского « Исаакиев в морозный день»  представляет достопримечательность Петербурга во всей красе.Айвазовский, прославившийся своими картинами, изображающими моряков во власти стихии, обладал уникальной способностью запечатлевать дикие и непредсказуемые движения моря.

В Исаакиевский морозный день Айвазовский овладевает тонкостями света. Это умение отличает его от современников и объясняет, почему он остается одним из самых востребованных и стойких художников в своей категории.

Несмотря на то, что картина является нетипичным произведением Айвазовского, ее продажа навсегда останется в памяти как поворотный момент на рынке.Это изображение спокойного заснеженного пейзажа, усеянного следами тройки, стало первой картиной, преодолевшей барьер в 1 000 000 фунтов стерлингов на аукционе «Русское искусство». В 2004 году было продано 1 125 250 фунтов стерлингов.

  • 9
  • Советская фарфоровая тарелка,
    « Гармонист », Императорский фарфоровый завод, Санкт-Петербург, 1896 г., и Государственный фарфоровый завод, Петроград, 1923 г. Продано за 150 000 фунтов стерлингов 26 ноября 2018 года на аукционе Christie’s в Лондоне.

Эта изысканная фарфоровая тарелка демонстрирует яркие цвета и радостный сюжет — аккордеонист является синонимом традиционного русского фольклора — которые определяют творчество Александры Щекотихиной-Потоцкой.Пренебрежение художником перспективы — это дань традициям иконописи, а пышность композиции выделяет ее как шедевр советского фарфора.

В 1988 году лондонский аукционный дом Christie’s продал «Звенящего», еще одну работу Щекотохиной-Потоцкой, за 20 900 фунтов стерлингов. Тридцать лет спустя доказательством постоянного спроса на исключительный советский фарфор стало то, что «Аккордеонист» был продан за 150 000 фунтов стерлингов, что превысило предпродажную оценку в 20 000–30 000 фунтов стерлингов.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал еженедельно доставляет на ваш почтовый ящик лучшие статьи, видео и новости аукциона

Подписаться

На этой уникальной императорской презентационной табакерке Фаберже, украшенной драгоценными камнями, выполненной мастером Хенриком Вигстрёмом, изображена портретная миниатюра царя Николая II в мундире 4-го гвардейского стрелкового полка Императорской семьи.Портрет увенчан бриллиантовой короной огранки «роза», расположенной над бриллиантовым венком из лавровых листьев, который, в свою очередь, окружен сложной решеткой из бриллиантов огранки «роза».

Императорский двор прославился своими экстравагантными подарками роскошных предметов иностранным высокопоставленным лицам. Табакерки, подобные этой, были самым желанным из всех имперских подарков, и этот необычный предмет был последней коробкой, когда-либо доставленной Императорским кабинетом от имени царя Николая II 5 мая 1917 года, через два месяца после его отречения в марте.

Табакерка была выставлена ​​на торги Christie’s из престижной коллекции Фаберже Forbes, которую мастерски собрал предприниматель Малкольм Форбс (1919–1990).

Впечатляющая и тонкая работа этой вырезанной из твердого камня модели Фаберже, изображающей уличного художника, создает изумительный комический эффект.Модельер Борис Фредман Клюзель адаптирует пропорции тела, чтобы сделать фигуру бесспорно привлекательной. Его мешковатые штаны и негабаритные сапоги составляют забавный контраст с причудливо уложенным лазуритом в основании ковша, родонитовым стержнем на правом плече и сапфировыми глазами.

Эта фигура следует традициям русских фарфоровых заводов конца 18-го и 19-го веков и упоминается в мемуарах Франца Бирбаума, главного мастера фирмы Фаберже, как одно из «самых замечательных каменных творений» из существующих.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.