Картины с пейзажем природы: Картины природы (62 фото)

Содержание

Картины природы (62 фото)

Лакисова Анна художник


Картины пейзажи


Компьютерная Графика природа


Фэнтези природа


Живопись природа картины


Японский пейзаж


Картины с домиком в лесу Кинкейд Томас


Чудесный сад


Пейзаж настроения


Божественная красота природы


Природа арт


Фэнтези природа


Красивые осенние пейзажи с животными


Томас Кинкейд — мост надежды


Художник Даррел Буш (Darrell Bush)


Обои природа рисунок


Thomas Kinkade Райский сад


Нарисовать природу


Пейзаж в коричневых тонах


Валинор арт


Осень арт


Сказочные зимние горы


Томас Кинкейд дом у озера


Природа охота


Живописные осенние пейзажи


Рисунки природы


Живопись природа


Томас Кинкейд водяная мельница


Панорама осень в живописи


Томас Кинкейд лето осень


Изумительные пейзажи


Картины Томаса Кинкейда Дисней


Природа осень


Живопись олени в лесу


Томас Кинкейд водяная мельница


Живописные пейзажи природы


Фантастические пейзажи


Художник Томас Кинкейд живопись


Картины природы


Томас Кинкейд горное убежище


Томас Кинкаде цветы


Картины природы


Картина лебеди


Китай горы Сакура


Живопись природа обои на рабочий стол


Даррелл Буш сумеречное спокойствие


Томас Кинкаде цветы


Картины Боба Росса


Художник James Meger зимние пейзажи


Сказочный лес болото


Река фэнтези


Сказочный пейзаж


Альберт Бирштадт картины


Фотообои природа


Утро в деревне


Mark Daehlin картины


Рисунки природы


Красочный пейзаж


Дерево в стиле фэнтези


Пейзаж туман


Стоковый пейзаж


Японский пейзаж с деревьями

Картины природы — 65 фото

1

Картины Боба Росса


2

Боб Росс художник


3

Боб Росс картины горы


4

Художник Боба Росса горы


5

Путтен Даниель Ван дер


6

Художник Ван Даниель Путтен


7

Картины Дэниела Вандер Утена


8

Даниэль Ван дер Путтен пейзажи


9

Художник Слободан Трпевски картины


10

Осенний пейзаж


11

Живопись природа


12

Картина осень


13

Darrell Bush картины


14

Даррелл Буш картины


15

Даррелл Буш осень живопись


16

Даррелл река


17

Пейзаж береза Березовая роща озеро


18

Березовая роща картина Елены Самарской


19

Летние пейзажи


20

Пейзаж с березами


21

Художник пейзажист Боб Росс


22

Горный пейзаж Боб Росс


23

Боб Росс картины пейзаж


24

Картины моря Боба роса


25

Фантастические пейзажи


26

Живопись природа


27

Сказочный пейзаж


28

Фэнтези пейзажи


29

Живопись природа


30

Пейзаж с речкой


31

Русский пейзаж


32

Пейзажи русской природы


33

Художник Марк Китли Mark Keathley


34

Mark Keathley водопад


35

Художник Марк Китли пейзажи


36

Марк Китли — картина горы горной рекой


37

Вид на острове Валааме Шишкин


38

Афонин Александр. Пейзажи


39

Вид на острове Валааме Шишкин картина


40

Шишкин вид на Валааме местность Кукко


41

Художник Самарская Елена Михайловна картины


42

Художник Самарская Елена Михайловна березы


43

Картина Елены Самарской берёзовяроща


44

Пейзаж художника Елены Самарской лето


45

Алиса горный водопад


46

Алмазная мозаика DIY водопад


47

James Lee картины


48

Алмазная живопись горный водопад 30 40


49

Картины художника Egidio Antonaccio


50

Томас Кинкаде водопад


51

Вышивка крестом Лесной ручей


52

Андре Косслик картины


53

Ефим Волков Лесная речка. 1900


54

Ефим Волков Золотая осень Тихая речка


55

Ефим Волков. Золотая осень — Тихая речка, 1893


56

Художник Волков Ефим Ефимович. В березовой роще.


57

Картина Ива плакучая картина


58

Живопись природа


59

Пейзаж с рекой


60

Дерево над водой


61

Художник Игорь Прищепа осень


62

Алмазная живопись горный ручей аж1821


63

Прищепа Игорь горный ручей


64

Игорь Прищепа картины горный ручей

Картины пейзажи. Картины пейзажи природы

Картины маслом, пейзажи являются отдельным жанром изобразительного искусства, их писали великие художники прошлого, пишут сейчас и будут писать в дальнейшем, ведь такие полотна способны отразить невероятную красоту нашей природы, очарование зданий, улочек и других объектов окружающего нас мира. Нередко работы не только передают окружающую художника обстановку, но и показывают особенное настроение, имеют некий скрытый смысл. С помощью масляных красок создаются невероятные картины, среди изобилия которых каждый может найти то, что удовлетворит его эстетический вкус.

Картины пейзажи

На нашем ресурсе вы можете приобрести пейзажи с различной тематикой, подберите полотно, которое подойдет с учетом вашей обстановки, выбранного стиля интерьера и будет день за днем радовать, навевая теплые воспоминания. Пейзажи — одна из самых востребованных тематик, они могут радовать разнообразием тонов, цветовых оттенков, форм, ведь тематик для их написания бесконечное множество. Точность передачи форм и элементов зависит от стиля художника. На отдельных полотнах передается общее настроение, на других — четко прорисовываются малейшие элементы. Талантливый мастер может передать и трепетную красоту, и величественное совершенство.

Картины пейзажи природы

Наши художники вложили частичку своей души в каждое полотно, представленное на нашем сайте. Оцените наш ассортимент, настоящие ценителя искусства найдут лучший вариант для своего дома или в подарок близким.

С великолепным пейзажем вы получаете кусочек лета, весны, золотой осени или величественной зимы, на них могут быть изображены:

  • известные памятники архитектуры;
  • очаровательные здания и улочки;
  • природа нашей родины и других уголков земного шара;
  • городские и деревенские пейзажи и многое другое.

Каждая картина передает красоту и очарование определенного места. Наполните комнату светлыми воспоминаниями и создайте свой неповторимый стиль.

Приобретите картину, которая достойна вашего внимания в галерее искусств BIRJIS, позвольте себе удовольствие любоваться невероятной красотой изображений, от которых не захочется отрываться часами.

Гид по выставке «Преображенная природа»| Точка Арт

Государственный Русский музей | Выставка открыта до 21 июня

4 марта в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Преображенная природа», посвященная впечатляющим и ярким природным явлениям в произведениях мастеров пейзажной живописи разных эпох и направлений.

Каждый из семи залов выставки посвящен удивительным по эмоциональному воздействию явлениям природы. В первом зале можно увидеть картины с изображением облаков, туч и молний — предвестников грозы. Во втором зале представлены полотна с изображением радуги. Продолжают экспозицию в третьем зале пейзажи солнечных дней в разные времена года. Четвертый зал посвящен закатам и рассветам. Значительную часть пятого зала занимает таинственная и загадочная лунная ночь. В заключительных залах представлены произведения с изображением стихии воды.

В экспозицию вошли около 120 работ мастеров XIX-XX веков из собрания Русского музея, среди которых

Архип Куинджи, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Иван Айвазовский, Исаак Левитан и другие. Настоящим открытием станут картины менее известных художников из фондов Русского музея.

Топ-10 картин выставки представляет журнал Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения».


Ф.М. Матвеев «Водопад Иматра в Финляндии»

Федор Михайлович Матвеев создал картину «Водопад Иматра в Финляндии» в 1819 году, будучи одним из первых выпускников класса ландшафтной живописи петербургской Академии художеств. Отправленный в 1780-м пенсионером в Италию, Матвеев остался там навсегда, поэтому финский пейзаж с каменистым водопадом художник сочиняет по аналогии с подобными итальянскими видами. «Водопад Иматра в Финляндии», как и все пейзажи Матвеева, композиционно подчинены строгому расчету; соблюдая деление на планы, он тем самым вносил в них элементы искусственности и декоративности.

Ф.М. Матвеев «Водопад Иматра в Финляндии», 1819 © ГРМ

В начале XIX века, в эпоху романтизма, пейзажи с водопадами пользовались популярностью не только благодаря эффектному виду, но и символическому значению образа: здесь водопад ассоциируется с быстро текущей рекой времени, уносящей в забвение людские стремления и дела.


А.В. Гине «Остров Валаам»

Остров Валаам известен с давних пор не только как уникальный природный памятник, но и как идеальное место для творческого совершенствования художников. В природе «сурового и величавого» острова обрел свои «любимые мотивы» Александр Васильевич Гине. Именно в этих местах художник, одним из первых, открыл для русской пейзажной живописи новую тему — северную природу. Правда, суровость красок и лаконичность форм северных пейзажей Гине «расцвечивал» световыми эффектами, усиливая эмоциональное звучание образа.

А.В. Гине «Остров Валаам», между 1858 и 1861 © ГРМ

Подобные работы, которые Александр Гине в 1860-х годах часто экспонировал на академических выставках, поражали публику и критику, в том числе и Владимира Стасова, новизной своих сюжетов и жизненной правдой, столь мастерски соединенными с романтической традицией русской пейзажной школы живописи.


Ф.А. Васильев «После дождя. Проселок»

Пейзажист Федор Александрович Васильев был наделен тончайшими «душевными нервами», дающими возможность слушать «шум и музыку в природе». Неслучайно Иван Крамской отмечал: «Ему сразу суждено было внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостает: поэзии при натуральности исполнения».

Ф.А. Васильев «После дождя. Проселок», 1869 © ГРМ

На выставке представлено одно из лучших произведений художника. Скромный пейзаж изображен в сложнейшем состоянии погоды и освещения. Картина была написана Васильевым на основе натурных впечатлений во время путешествия 1869 года, когда летом граф П. С. Строганов пригласил молодого талантливого художника в свои имения — Знаменское в Тамбовской губернии и близь селения Хотень под Харьковом.

В живописи, смелой и сильной, в экспрессии мазков и звучности цвета Васильев выразил красоту русской природы с таким эмоциональным напряжением, какого не достигал в начале 70-х годов ни один из его современников.


Л.И. Соломаткин «Пожар в деревне»

На протяжении 1870-1880-х годов Леонид Иванович Соломаткин не раз обращался к сюжету деревенских пожаров. Сцены стихийного бедствия привлекали его не только своей трагической актуальностью. В образах, созданных художником, ощутима прежде всего зачарованность человека, который смотрит на огонь и не в состоянии отвести от него глаз.

Л.И. Соломаткин «Пожар в деревне», 1870-е © ГРМ

В картине, представленной на выставке, пожар, разыгравшийся ночью в деревне, показан как страшное и одновременно прекрасное зрелище. Соломаткин использует световые эффекты, свойственные художникам романтической эпохи и не характерные для реалистического искусства второй половины XIX века, стремясь наделить образ бушующей стихии остроэмоциональным звучанием.

Опираясь на натурные впечатления, Соломаткин создает собирательный образ и включает в картину все основные приметы пейзажа русской деревни — крестьянские дворы с избами и хозяйственными постройками, церковь на пригорке, поминальный крест-голубец, установленный на перекрестье дорог.


А.И. Куинджи «Пятна лунного света в лесу. Зима»

Контраст света и тени был одним из главных изобразительных приемов Архипа Ивановича Куинджи — самого популярного мастера эффектного пейзажа в русской живописи последней четверти XIX — начала XX века.

А.И. Куинджи «Пятна лунного света в лесу. Зима», 1898–1908 © ГРМ

Этюд «Пятна лунного света в лесу. Зима» с его утонченным цветовым строем и красотой формы в равной мере является характерным произведением и импрессионистической живописи, и стиля модерн. В одухотворенных, упругих природных формах пейзажа и в богатой гамме серебристых тонов таится много скрытой жизненной энергии. Художник создает пейзажный образ, необычайная выразительность которого построена на контрастном сочетании больших светоносных и цветовых плоскостей. Используя натурный мотив, Куинджи создал образ преображённой лунным светом природы, наделив его философским смыслом всеединства — неразрывной связи земного и космического миров.

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда. Куинджи — художник света», — писал Илья Ефимович Репин.


И.И. Левитан «Сумерки. Луна»

Сумерки и лунный свет — ведущий мотив в произведениях Исаака Ильича Левитана 1890-х годов. Это время суток стало выражением покоя, тихой печали о прошедшем дне. Как бы ни было ярко дневное светило, как бы ни блистал огненным заревом закат, наступающий вечерний покой словно усмиряет природу.

И.И. Левитан «Сумерки. Луна», 1899 © ГРМ

В меланхолических, пронизанных тонкой музыкальностью образах современники находили отражение переживаний одинокой и страдающей души художника. Ощущение умиротворенности и покоя создают изображения застылых силуэтов деревьев и диска луны на фоне вечернего неба. Это ощущение не нарушается даже передачей слабых колебаний отражений в воде.

В дневнике Антона Павловича Чехова, есть запись, датированная 1896 годом: «У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные этюды и страстная жажда жизни».


К.А. Сомов «Вечерние тени»

Лето 1900 года художник провел в Силамягах на берегу Финского залива близ Нарвы. В своих письмах сестре Анне Андреевне Константин Андреевич писал: «Здесь большое разнообразие пейзажа, море, обрывы, зелень лиственная, еловая, роща у самого моря… много полей… со стадами коров и баранов…». И спешит запечатлеть на полотне все, что его так волнует в окружающей природе, вложив в пейзаж «Вечерние тени», передающий настроение тихого завершения летнего дня, огромное чувство.

К.А. Сомов «Вечерние тени», 1900 © ГРМ

Сдержанное звучание оттенков золотисто-зеленого и синего цветов способствуют ощущению тишины, тепла и покоя, разлитых в природе. Приписанная Сомовым в 1917 году радуга несколько вырывается своей нарочитой декоративностью из общего колористического строя картины.


П.Н. Филонов «Пейзаж (ветер)»

Этюд «Пейзаж (ветер)» Павел Николаевич Филонов написал в 1907 году, в период обучения в частной студии академика Льва Евграфовича Дмитриева-Кавказского. Метод преподавания этого художника-гравера, как характеризовал его позже Филонов, был с «установкой на реализм». Внимательный к деталям, молодой художник подмечает тончайшие переливы серебристо-серых, нежно-розовых и золотисто-желтых цветовых оттенков в облаках, бегущих по бледно-голубому, словно промытому дождем небу. Улавливает трепетную вибрацию каждого отдельного листа на ветвях деревьев, гнущихся на ветру.

П.Н. Филонов «Пейзаж (ветер)», 1907 © ГРМ

В том, как пристально всматривается художник в натурный мотив, как старается нюансами цвета и динамикой фактуры передать изменяющиеся под порывами ветра состояния деревьев, трав, облаков в небе, угадывается главный принцип аналитического искусства Павла Филонова — подражать не формам, которые создает природа, а методам, которыми она «действует».

Манера, в которой написан ранний этюд Филонова, несет на себе отпечаток своеобразного сочетания позднего импрессионизма с пленэром, столь любимым русской живописью на рубеже XIX-XX столетий.


А.А. Рылов «Осень на реке Тосно»

Простой среднерусский пейзаж предстает в картине в ярком золотом убранстве в ясный солнечный день. Его мажорное звучание достигается не только цветом, но и экспрессивной манерой живописи, энергетикой пастозных вибрирующих мазков. Картина отличается сложной композицией, выраженной множеством элементов и деталей, и активными цветовыми моментами. Несмотря на такое богатое разнообразие деревьев художнику удалось уравновесить всю свою пейзажную работу.

А.А. Рылов «Осень на реке Тосно», 1920 © ГРМ

Картина «Осень на реке Тосно» открывает серию лирических пейзажей Аркадия Рылова, созданных в 1920-х годах. Совершенно очевидна перекличка этого поэтического полотна со знаменитой «Золотой осенью» Исаака Левитана. В сложной обстановке разнообразных художественных течений в искусстве первой четверти XX века Рылов нашел свое место — мастера реалистического пейзажа с приподнято-романтическим звучанием. «В пейзажах Рылова весь мир пронизан чувством, одушевлен; кажется, можно услышать его мысли, понять его язык».


А.В. Лентулов «Солнце над крышами»

«В сто тысяч солнц закат пылал…» — этот поэтический образ, созданный художником, созвучен строкам Владимира Маяковского.

А.В. Лентулов «Солнце над крышами», 1928 © ГРМ

Цветовая экспрессия была одним из главных качеств живописи Аристарха Лентулова , независимо от того создавалось ли произведение в бытность «Бубнового валета» или на излете 1920-х годов, когда смелость творческого эксперимента изживалась незыблемостью канонов соцреализма. При этом художник никогда не копировал природу, а создавал на холстах некий аналог природного цвета, приведенного к гармонии, где все подчинено целостности живописного решения. Таков пейзаж «Солнце над крышами» 1928 года, написанный из окна московской мастерской.

Дочь художника Марианна Лентулова вспоминала, что «Захваченный зрелищем заходящего солнца, художник писал картину с натуры, постоянно жалуясь на усталость глаз от слепящего солнечного света».


Выставка «Преображенная природа» работает в Корпусе Бенуа до 21 июня 2021 года.


Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее
Александр Бенуа и его мир искусства: гид по выставке в Третьяковской галерее
В Русском музее проходит выставка художников-миллениалов — племя младое, незнакомое!
Фаберже для дам: топ-10 женских подарков от великого ювелира
Скульптурный парк Beaufort: самые впечатляющие арт-объекты бельгийского побережья
Глиняных дел мастера в Царицыно. Гид по выставке «Керамика. Парадоксы»
Фламандские мастера. Экскурсия по музею Майера ван ден Берга в Антверпене
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея

Пейзажи маслом или мои красивые картины

 

Наверное никто не остается равнодушен при взгляде на полотна с природой русских окраин. Когда бываю в музеях я тоже долго смотрю на картины разных авторов и потом меня это вдохновляет написать, что либо подобное.

 

Также писал и средними размерами 50 на 70 см или 60 на 80 см. Все это стимулировало к дальнейшим композициям, старался меньше копировать а писать что нибудь новое и типа свое. То что, представлено на этой странице, это совсем малая часть от того что у меня было, просто ленился фотографировать мои работы, так бы их было бы значительно больше.

 

Исходя из моих предпочтений больше тяготею к летним и осенним сюжетам и очень люблю писать деревенские композиции с солнечным закатом, наверное это самые красивые пейзажи написанные маслом. Много работ писал с церквами, они конечно намного сложнее для исполнения, но приятны для восприятия и это того стоит. Также не против написания морских видов, уж очень в этом смысле меня всегда поражал Айвазовский, своими бурными морями со штормами и парусниками, прозрачными и объемными волнами накатывающиеся на берег. По началу делал легкие копии, много писал моих, может быть не так мастерски, как наш известный маринист, но тем не менее в наличии ничего не оставалось, за что и благодарен моим покупателям, в то не простое время.

 

Сегодня я конечно больше загружен портретной темой, но пока просто руки не доходят до этого, тем не менее желание уже есть, и может быть вы меня на это соблазните. Думаю сегодня эта тема уже мало кого интересует, люди больше заняты бизнесом и проч все мысли, а у кого то из-за небольших доходов нет никакого желания думать о приобретении чего либо подобного.

Картина с нашими русскими окрестностями — это наслаждение и комфорт, лирика и романтизм и это все было хорошо знакомо многим художникам 19 века, особенно таким как, Шишкин, Саврасов, Васильев, Левитан и другие.

 

Для создания одного полноценного полотна ими создавалось множество этюдных набросков из которых они писали завершенную работу. Например Айвазовский свои шторма писал по воображению и воспоминаний от наблюдений морского заката с бурными волнами на море. Можно конечно этим только восхищаться, насколько талантливый русский народ.

 

В самом низу страницы я разместил несколько моих карандашных набросков с церквами, на которых потом, писались мои работы. Дело это было увлекательным и порой по ночам и вечерам я с карандашом в руке конструировал эти не хитрые наброски. Много было помято бумаги, если что не так выходило. Правда все мои эти эскизы после написания были мне уже не нужны и я их просто не сберег.  

 

ПЕЙЗАЖ — это… Что такое ПЕЙЗАЖ?

  • Пейзаж —         (франц. paysage, от pays страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В… …   Художественная энциклопедия

  • пейзаж — а, м. paysage m. 1. Общий вид какой либо местности, картина природы. БАС 1. Пейзаж. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. МАХ. В. Н. Сергеев К истор. терм. изобр. иск. // Материалы 1965 308 309. Пейзаж природы. Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков. Вечерний… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки… …   Литературная энциклопедия

  • Пейзаж — Пейзаж. Ван Гог, Звездная ночь . ПЕЙЗАЖ (французское paysage, от pays местность), вид, изображение какой либо местности; жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения природа, в том числе виды городов (архитектурный… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • ПЕЙЗАЖ — ПЕЙЗАЖ, пейзажа, муж. (франц. paysage). 1. Картина природы, вид какой нибудь местности (книжн.). Взорам путников открылся чудный пейзаж. Северный, южный пейзаж. 2. Картина, рисунок, изображающие природу (живоп.). Выставка пейзажей. || Описание… …   Толковый словарь Ушакова

  • пейзаж — См. картина… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. пейзаж вид, картина, ландшафт; марина, рисунок, ведута Словарь русских синонимов …   Словарь синонимов

  • ПЕЙЗАЖ — (французское paysage, от pays местность), вид, изображение какой либо местности; жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения природа, в том числе виды городов (архитектурный пейзаж, ведута), моря (марина) …   Современная энциклопедия

  • ПЕЙЗАЖ — (франц. paysage от pays местность), вид, изображение какой либо местности; в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), в котором основной предмет изображения природа. Часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Пейзаж — (фр. paysage) – в живописи и графике жанр (и отдельные произведения), в котором основной предмет изображения – природа. Часто изображаются виды архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж), морские виды (марины). Большой толковый словарь по… …   Энциклопедия культурологии

  • ПЕЙЗАЖ — (от франц. paysage), синоним географического ландшафта в работах В. П. Семенова Тян Шанского (1928): “Жизненные элементы Земли, сконцентрированные на определенном пространстве; сочетаются всегда естественным образом в определенную, гармоничную,… …   Экологический словарь

  • картины в интерьере [Обзор Лучших Картин 2019]

    Отличный выбор картины в сочных красках для спальни в пастельных тонах

    Живая природа на картине способна внести гармонию и красоту практически в любой интерьер. Подобный декор стен приближает к природе, создает уникальную атмосферу даже в городской квартире. Но с выбором изображения нужно быть очень внимательным, ведь природа, как и настроение, бывает разной.

    Содержание:

    Благодаря настенным картинам однотонный интерьер становится полноценным

    Картина живой природы в приглушенных тонах идеально вписывается в интерьер темной гостиной

    Следуя рекомендациям, можно выбрать безупречную картину для любого помещения

    Гармоничный предмет интерьера, идеально вписавшийся в стиль лофт

    Нелегкий выбор

    Сегодня много картин, которые могут украсить дом. Это могут быть:

    1. Авторские картины живой природы. Таковым называют художественное произведение, которое создаются вручную и существует только в одном экземпляре. То есть это картина на холсте.
    2. Принт – продукт полиграфии. Изображение распечатано на бумаге или другом материале.
    3. Постер – специальным образом обработанный принт. Он может покрываться лаком, натягиваться на подрамник и т.д.

    Оригинальная картина, написанная художником от руки, обладает особой энергетикой и создает благоприятную атмосферу

    Панно из картин способно стать смысловым центром интерьера

    Все эти произведения смогут передать атмосферу природы, но далеко не каждое способно вписаться в интерьер. Зачастую авторские работы предпочитают люди, ценящие искусство в лучших его проявлениях. Тщательно прорисованные картины пейзажа или животных вполне подойдут к классическому интерьеру. Если же говорить о современных стилях, то тут оптимальным вариантом будет принт или постер – они дают максимально реалистичное изображение живой природы, и такие картины в интерьере будут выглядеть органично и уместно.

    Постер, украшающий большую часть стены в небольшой гостиной

    Авторская работа в сочных красках в интерьере прихожей

    Правила подбора

    Для того чтобы изображение было не просто красивым, но и органично выглядело в той или иной комнате, необходимо учесть правила размещения.

    Обратите внимание! Разместив в небольшой квартире картину на полстены, вряд ли удастся ощутить и рассмотреть всю ее красоту. Ведь она будет в буквальном смысле необъятна для взора.

    Красивый пейзаж о временах года на всю стену

    Ключевые правила размещения:

    • Форма и сочетание. Важно, чтобы картина с живой природой была уместна в конкретном интерьере. Так, широкая будет визуально вытягивать помещение, а высокая делать его выше. Но при этом важно брать во внимание и окружающие предметы. Над диваном оптимально разместить широкое полотно, а над креслом узкое, но высокое.

    Модульная картина живой природы из трех частей разного размера

    • Ширина. Если холст располагается не на пустой стене, а над каким-то предметом мебели, то необходимо чтобы он был пропорциональным. Для этого ширина не меньше 1/2 и не больше 2/3 ширины мебели. Свободное пространство при этом должно быть обязательно.

    Грамотное расположение настенной картины над консолью

    • Уровень. Оптимально, если высота картины, ее центр, будет на уровне глаз человека. Если же она используется для гостиной или другой комнаты, где большую часть времени сидят, то можно это уровень опустить.

    Хорошим тоном считается поместить картину в промежутке между двумя точками: уровнем глаз сидящего и стоящего человека. Тогда картину из любого положения рассматривать будет комфортно

    • Цветовая палитра. Хотя в природе все гармонично и зачастую цветовая гамма приятна глазу, все же не стоит забывать о том, что обилие красок утомляет.

    Самостоятельный подбор картин для определенного помещения – интересное и азартное занятие

    Совет! Для того чтобы картина выглядела особо привлекательно, нужно подбирать место ее размещения с учетом освещения. Если естественного света недостаточно, стоит позаботиться о подсветке. В таком случае она не будет сливаться со стеной.

    Дополнительная подсветка для картин в прихожей

    Светлая, хорошо освещенная детская комната с декоративными картинами на кроваткой

    Где повесить картину по размерам

    В принципе, подбор изображения не имеет трудностей, но для того, чтобы оно заиграло, нужно уместно расположить его в общей композиции. Место размещения указывает сам интерьер.

    Акцентная модульная картина в белоснежной кухне

    Небольшие и средние по размеру картины отлично выглядят, если разместить их над кроватью, диваном, креслом. Если к стене мебель не приставлена, то вполне можно использовать массивные полотна.

    Панно из картин разного размера на стене прихожей

    При разделении комнаты на зоны арт-объект стоит размещать на границе зонирования – так она будет объединять функциональные участки. Особенно актуально это для помещений открытых планировок, например, квартиры-студии.

    Существует мнение, что картины с четким сюжетом разгружают интерьер

    Обратите внимание! При размещении картины на стене стоит учитывать цвет и фактуру отделки.

    Настенное панно живой природы из маленьких элементов

    Подбор для разных комнат

    Каждая картина требует своего места, так же как и в разных комнатах уместен далеко не любой сюжет. Варианты:

    • Прихожая – подойдут любые пейзажи, изображение животных. Картина должна настраивать на нужный лад, особенно при первом посещении дома, и она ни в коем случае не должна отталкивать.

    Полиптих в пляжном стиле на всю стену прихожей

    • Гостиная. Тут можно повесить картину без ограничений по тематике – особой популярностью пользуются цветочные композиции, природные панорамы. Для придания роскоши интерьеру можно довольно стандартное изображение оформить в массивную раму. Тут будут уместны модульные картины.

    Модульная картина с изображением волн для небольшой гостиной

    • Живая природа для спальни будет уместной и гармоничной. На ней могут быть изображены стихии – вода, земля, воздух, огонь. Лучше выбирать изображения, на которых нет людей, предметов – только природа в ее лучшем воплощении. Стоит остановиться на картине, которая умиротворяет, успокаивает. Отличное решение – макрофотографии.

    3D-картина живой природы в светлой спальне

    • Детская – тут очень уместны натюрморты, пейзажи природы со сказочными персонажами и т.д.

    Спокойные мотивы в светлых тонах, олицетворяющие родительскую любовь

    • Кухня и живая природа на картине – также вполне удачное сочетание для создания гармоничного облика комнаты. Уместны будут пейзажи с плодовыми деревьями, вид на огород, даже животные – корова, коза, свинка. То есть то, что связано с готовкой, продуктами питания.

    Тематические небольшие изображения для кухонных стен

    Живая природа: картины и другие виды изображений

    Любое помещение может украшать не одна картина, а целый каскад работ, причем если дело касается изображений живой природы, то это очень кстати. Вариантов несколько. Так, композиции из картин сегодня очень популярны, впрочем, как и много веков назад. Они не всегда объединены общей темой или даже размером. Такая компоновка изображений довольно сложная, ведь до сих пор уместный подбор композиций считается тонким искусством.

    Настенное панно в гостиной из небольших картин смешанного направления

    Следующий вариант – это диптих, триптих, полиптих.  Такие картины объединяются общим сюжетом и включают в себя 2, 3 и более изображений. В давние времена и сейчас такие используются для оформления храмов. Изображение природы, которое распростерлось на 2 и более холста, будет уместным как в классическом, так и в современном интерьере.

    Картина, состоящая из четырех частей, украшает прихожую в современном стиле

    Красочные картины на один мотив в разном исполнении в светлой гостиной

    Модульные картины – это современная интерпретация предыдущего типа. Зачастую они не авторские – изображение на них наносится методом фотопечати. Такой метод позволяет воплотить в ней любую фантазию и идею. При этом могут быть реализованы такие идеи:

    Картина в спальне в виде напечатанного изображения, разделенного на 3 части

    Красивая картина с изображением живой природы с успокаивающим эффектом

    • Одно изображение разделяется на несколько полотен. Причем часто используется прием разделения между собой элементов, когда изображения размещаются на некотором расстоянии друг от друга. Еще один интересный прием – создание элементов модульной картины из разных по размерам изображений.
    • Другой вариант – это объединение картины общей цветовой гаммой.

    Креативный подход к декору стен модульными картинами

    Обратите внимание! Картины, которые широко используются в дизайне, могут быть не стандартными, а черно-белыми или с эффектом пленочного негатива. Такой прием используется зачастую в современных интерьерах, тем самым подчеркивается их стилистическая направленность.

    Черно-белая картина на всю стену в классическом интерьере

    Размещение картин в спальне на всю ширину изголовья кровати

    Картины – это отличное решение для декора любого помещения в доме. Уместный подбор тематики позволит оживить, внести уют или озорную нотку. Они – непременный атрибут современного дома, независимо от используемого стилистического направления.

    Монохромный интерьер, разбавленный синими акцентами на картинах

    Широкая современная картина в просторном холле

    10 самых известных художников специализируются на картинах природы

    Художники часто черпают вдохновение в природе. Многие из них берут свои холсты, краски и кисти на природу, чтобы рисовать среди природной красоты, которую они хотят изобразить.

    Иногда они рисуют в помещении, полагаясь на свое воображение и чувства при создании произведений искусства. Пейзажи, животные, сады, реки, морские пейзажи и многое другое — у художников есть широкий выбор природных объектов для изображения в своих работах.

    Художники из этого списка были выбраны из-за их популярности и высокого уровня художественных достижений.

    1. Клод Моне (1840-1926)

    Клод Моне был одним из основателей французского импрессионизма в живописи. Будучи маленьким мальчиком с ранними художественными устремлениями, он продавал карикатуры углем местным жителям, а затем начал посещать среднюю школу искусств в Гавре.

    Под руководством художника Эжена Будена Моне узнал о работе маслом и о том, как рисовать, используя технику на открытом воздухе («на пленэре.)) Среди наиболее известных работ Моне — «Le Dejeuner Sur l’Herbe», которая сейчас висит в ГМИИ им. Пушкина в Москве, «Водяные лилии», «Стога сена (закат)».

    2. Винсент Ван Гог (1853-1890)

    Винсент Ван Гог, голландский художник-постимпрессионист, рисовал в относительной безвестности до самой смерти, после чего его картины стали приобретать широкую популярность. Одной из самых известных картин Ван Гога является «Звездная ночь», которую он создал в июне 1889 года.

    Холст взрывается вихревыми, густыми и яркими цветами, а оригинал теперь висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Другие работы, вдохновленные природой, включают «Пшеничное поле под облачным небом» и «Сад Добиньи», которые он написал в последние недели своей жизни.

    3. Уинслоу Гомер (1836-1910)

    Уинслоу Гомер был американским художником, наиболее известным своими пейзажами и морскими сюжетами. Художник-самоучка, Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором, но начал работать маслом и акварелью, часто создавая картины во время своих рабочих каникул.

    Увлечение Гомера морем ярко проявляется в таких выдающихся картинах, как «Солнечный свет на побережье», созданная им в 1890 году и ныне висящая в Художественном музее Толедо в Огайо. Другие картины, вдохновленные природой, включают «Глостерскую гавань», «Песню жаворонка» и «Тени облаков».

    4. Томас Коул (1801-1848)

    Томас Коул был американским художником, который считается основателем Школы реки Гудзон, художественного движения середины XIX века в Америке, которое сосредоточило внимание на долине реки Гудзон. площадь.

    Коул специализировался на изображении красоты суровой дикой природы Америки, примером чего являются «Вид на Ниагарский водопад вдали», который он написал в 1830 году, и «Дом в лесу», который он закончил в 1847 году и который сейчас висит в Рейнольдсе. Дом-музей американского искусства. Другим примером его прославления природы является «Оксбоу (река Коннектикута близ Нортгемптона)». значительное время путешествовал по тропикам, где его часто вдохновляло рисовать цветы и птиц.Он начал специализироваться на изображении сцен солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Примеры включают «Солнечный свет и тень: болота Ньюбери» и «Сцена на реке».

    Некоторые из его наиболее известных пейзажных работ включают «Скалы в Новой Англии», «Пейзаж Род-Айленда» и «Восход солнца в Никарагуа». Его увлечение птицами и цветами можно увидеть в таких картинах, как «Орхидея с двумя колибри» и «Магнолия крупноцветковая».

    6. Альберт Бирштадт (1830-1902)

    Альберт Бирштадт, немецко-американский художник, связанный с движением Школы реки Гудзон, много путешествовал по американскому Западу, что вдохновило его на то, чтобы изобразить суровую красоту природы.Соответственно, он также считается членом художественного движения Rocky Mountain School.

    Некоторые из самых волнующих работ Бирштадта включают «Йосемитскую долину, Йосемитский парк», которую он завершил примерно в 1868 году и которая сейчас находится в Оклендском музее в Окленде, штат Калифорния, и захватывающую дух «Буря в горах», законченную около 1870 года. Другие сцены вдохновленные природой, его «Озеро Тахо» и «Бухта Сан-Франциско».

    7. Поль Сезанн (1839-1906)

    Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения.Его смелые и великолепные цвета, кажется, спрыгивают с холста.

    Среди его многочисленных работ, вдохновленных природой, такие картины, как «Жас де Буффан», этюд с деревьями, который он завершил в 1887 году и который сейчас висит в Институте искусств Миннеаполиса, и «Дорога перед горами, Сент-Виктуар, », которую художник закончил в 1902 году и которая сейчас находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия.

    8. Анри Руссо (1844-1910)

    Анри Руссо, французский художник-постимпрессионист, работавший в так называемой «примитивной» манере, был художником-самоучкой, наиболее известным своим изображением сцен. джунглей.Известно, что он утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы».

    Некоторые из его наиболее известных картин включают «Три обезьяны в апельсиновой роще», которую он завершил примерно в 1907 году и которая сейчас принадлежит Музею М.Т. Фонда Абрахама и «Тигр во время тропического шторма (удивлен!)», который художник закончил в 1891 году. Его «Фламинго» изображают грациозных розовых птиц среди цветов и деревьев у водоема и являются прекрасным образцом его натуры. — вдохновенная работа.

    9. Джорджия О’Киф (1887-1986)

    Джорджия О’Киф, американская художница, специализировалась на создании крупноформатных картин, на которых были изображены увеличенные цветки, которые были настолько большими, что казалось, что они видны при большом увеличении.

    О’Киф провела много времени в Нью-Мексико, где она купила ранчо на Призрачном ранчо недалеко от Абикиу. Разноцветные скалы этого района послужили источником большого вдохновения, что побудило ее написать ряд пейзажей, таких как «Белый дворец». Примеры ее картин с изображением цветов включают «Бутон ананаса», законченный в 1939 г., «Каллы на красном» 1928 г. и «Кукуруза № 2», написанную маслом в 1924 г. 

    10. Джон Джеймс Одюбон (1785 г. -1851)

    Джон Джеймс Одюбон был франко-американским художником, орнитологом и натуралистом.Он потратил много времени, изображая самых разных американских птиц, показывая их в их естественной среде обитания. Его книга «Птицы Америки» является важным ресурсом в области орнитологии.

    Одюбону приписывают открытие 25 новых видов птиц в течение его жизни. Популярными примерами его работ являются «Золотой орел», который он закончил в 1834 году, «Американская ворона» и «Белые кречеты». В его честь назван ряд мест, в том числе Институт природы Одюбона и Птичий заповедник Одюбона, расположенный в Одюбоне, штат Пенсильвания.

    Картины с изображением природы многих известных художников можно увидеть в музеях по всему миру. Чтобы привнести в свою жизнь больше красоты, вы можете приобрести репродукции их работ, которые вы можете повесить у себя дома и просматривать в любое время.

    Об авторе:
    Клэр Теймс — независимый графический дизайнер, отличный повар и заядлый читатель. Она писала о современном и классическом искусстве в различных печатных изданиях и только сейчас начала писательскую карьеру в Интернете.Она работает в своем домашнем офисе в Калифорнии, где двое ее детей учатся в средней школе.

    Известные картины природы — лучшие картины природы

    Люди неразрывно связаны с окружающей нас средой. Мы были сформированы местностью и, в свою очередь, помогли сформировать ее. Художники-натуралисты всегда черпали вдохновение в окружающем мире, создавая картины природы, отражающие красоту земли.

     

     

    Известные картины природы

    Картины природы созданы в самых разных художественных стилях, от натуралистического до сюрреалистического.Каждый художник интерпретировал мир природы с помощью своих уникальных перспектив и техник. От безмятежных сцен до мощного символизма, живопись природы служила средством выражения красоты и боли природы.

     

    Телега для сена (1821) Джона Констебла
    Создан в 1821
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 130 см x 185 см
    В настоящее время находится в Национальная галерея

    Джон Констебл прославился тем, что изобразил красивую природу, которая окружала его дом, и историки искусства считают, что он изменил стиль живописи природы.Его работы были настолько связаны с регионом Дедхэм-Вейл, что его переименовали в «Страну констеблей». Он никогда не зарабатывал на жизнь своей работой при жизни, но после своей смерти заслужил широкую общественность и признание критиков.

    Ему нравился жанр пейзажа, как и другим английским художникам, принадлежавшим к движению романтизма, и это одна из его самых известных пейзажных картин.

    Телега для сена (1821 г.) Джона Констебла; Джон Констебл, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    На нем изображена ферма вдоль реки Стаур, протекающей между городами Эссекс и Саффолк.Центральным элементом произведения является огромный деревянный фургон, запряженный тремя лошадьми через реку Стаур. Сцена показывает место рядом с Флэтфордской мельницей, которое принадлежало его отцу. Картина широко признана одним из лучших романтических пейзажей в истории.

     

    Большая волна у Канагавы (1832 г.) Кацусика Хокусай
    Создан в 1832
    Материал художественного произведения Ксилография
    Размеры произведения искусства 25 см х 37 см
    В настоящее время находится в Метрополитен-музей

    Это самая известная японская картина в мире и самая известная работа художника Хокусая.Первоначально он был напечатан в 1892 году как первый оттиск в серии. На картине изображена огромная угрожающая волна, возвышающаяся над тремя крошечными рыбацкими лодками в заливе Сагами, а вдали виднеется гора Фудзи.

    Из-за огромной волны некоторые предположили, что это цунами, в то время как другие сказали, что это, скорее, мощная волна-убийца.

    Большая волна у Канагавы (ок. 1832 г.) Кацусика Хокусай; Кацусика Хокусай, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    После периода изоляции от западного мира форм японского искусства были перенесены в Европу и быстро восприняты, явление, известное как японизм.Это специфическое произведение искусства было известно своим влиянием на культуру и искусство Европы, даже Винсент Ван Гог , большой поклонник работ Хокусая, похвалил превосходство линий в японской картине, отметив, что изображение произвело пугающее впечатление на его эмоции.

     

    Старица (1836) Томаса Коула
    Создан в 1836
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 130 см x 193 см
    В настоящее время находится в Метрополитен-музей

    Томас Коул был известным художником-натуралистом, родившимся 1 февраля 1801 года в Ланкашире, Англия.Он был одним из основателей Школы реки Гудзон, движения в США, на которое большое влияние оказали работы художников-романтиков, и он признан одним из лучших художников Америки 19-го века. Работы Коула известны своим изображением дикой американской сцены. Коул работал над историческим сериалом для Люмена Рида.

    Все пять картин серии призваны отразить определенную историческую композицию.

    Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — The Oxbow (1836 г.) Томаса Коула; Томас Коул, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Поначалу Коул был взволнован этой перспективой, но по мере того, как шел долгий и медленный процесс, он становился тихим и замкнутым, поэтому Рид предложил ему отдохнуть от выпуска и поработать над чем-то, что ему больше нравилось, например, над картинами природы для предстоящая ежегодная выставка.Коул ответил, что он закончит последнюю картину в серии и покажет ее, но Рид хотел подождать, пока их все можно будет показать одновременно, поэтому он призвал Коула нарисовать это вместо этого.

     

    Розовая колпица (ок. 1836 г.) Джона Джеймса Одюбона
    Создан в с. 1836
    Материал художественного произведения Гравировка и акватинта
    Размеры произведения искусства 64 см x 97 см
    В настоящее время находится в Национальная художественная галерея

    Многие из самых известных работ Джона Джеймса Одюбона сосредоточены на картинах природы, включая разнообразных пернатых животных, что принесло ему репутацию среди орнитологов и любителей искусства.Он также был орнитологом и натуралистом, и его известная книга «Птицы Америки » стала ценным вкладом в изучение орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.

    Как дань уважения его таланту художника и путешественника, ряд крупных организаций, посвященных природе, носят его имя.

    Тарелка 321 из «Птицы Америки » Джона Джеймса Одюбона с изображением розовой колпицы между 1827 и 1838 годами;  Джон Джеймс Одюбон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    На этой картине применены смелые зеленоватые оттенки клюва птицы, которые переходят в смелое розовое оперение колпицы.Работа выполнена на фоне голубоватого оттенка, жидкого фона, состоящего из скалистых образований. Художник стремился подчеркнуть насыщенность розовых перьев колпицы, изображая птицу стоящей перед листвой у воды.

     

    Ярмарка лошадей (1855) Розы Бонёр
    Создан в 1855
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 244 см x 507 см
    В настоящее время находится в Музей Мет

    Это самая известная работа Розы Бонер, на которой изображен аукцион лошадей, проводимый в Париже на зеленом бульваре, рядом с местным санаторием, который можно увидеть с левой стороны.Она делала там рисунки природы два раза в неделю в течение полутора лет, переодевшись парнем, чтобы не быть замеченной. Когда в 1853 году состоялась премьера картины, она была хорошо известна как иллюстратор животных и получила широкое признание. Художник черпал вдохновение для окончательного плана у Теодора Жерико и Джорджа Стаббса.

    Ярмарка лошадей (1852-1855) Розы Бонёр; Роза Бонёр, CC0, через Wikimedia Commons

    Бонёр была феминисткой-первопроходцем. Она жила совершенно автономно, не получая никакой денежной помощи, кроме собственных заработков искусством.Она публично была лесбиянкой, всю жизнь прожила с другой женщиной, что для того времени было беспрецедентным явлением. Она также отказалась носить типично женский дресс-код и вместо этого в 1852 году попросила у полиции разрешения носить мужскую одежду во время работы.

    В результате она создала прецедент и послужила образцом для подражания для таких художников, как Джорджия О’Киф и Фрида Кало, которые сделали сопоставимые визуальные декларации эгалитаризма в 20-м веке.

     

    Сердце Анд (1859) Фредерика Эдвина Чёрча
    Создан в 1859
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 167 см x 302 см
    В настоящее время находится в Художественный музей Мет

    Он высотой 167 см и шириной 302 см представляет собой идиллическую сцену в южноамериканских Андах, где артист дважды гастролировал.Его презентация в 1859 году вызвала настоящий ажиотаж, укрепив положение Черча как величайшего художника-пейзажиста в Соединенных Штатах. Произведение находится в коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея с 1909 года и является одним из самых известных произведений Фредерика Эдвина Черча.

    Эта картина представляет собой синтез географии, с которой он столкнулся во время своих путешествий по Южной Америке.

    Сердце Анд (1859 г.) Фредерика Эдвина Черча; Фредерик Эдвин Черч, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Сверкающий бассейн с водопадом в центре справа.Вдали виднеется эквадорская гора Чимборасо; взгляд зрителя притягивается к нему более близкими темными склонами, спускающимися справа налево. Слегка протоптанная тропинка, деревня и церковь в центре и два туземца на переднем плане указывают на присутствие человека. В период с апреля по май 1859 года картина была впервые представлена ​​публике в здании студии на Десятой улице, первой в Нью-Йорке студии, посвященной ремесленникам.

     

    Взгляд вниз на долину Йосемити (1865) Альберта Бирштадта
    Создан в 1865
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 163 см x 254 см
    В настоящее время находится в Бирмингемский художественный музей

    Немногие места на нашей планете захватывают дух больше, чем долина Йосемити в Калифорнии.Альберт Бирштадт входит в число немногих художников-натуралистов, сумевших изобразить картину, напоминающую первозданные виды долины. Он был завершен в 1865 году и изображает пейзаж, окруженный высокими гранитными образованиями по обе стороны широкой холмистой долины внизу.

    Взгляд вниз на долину Йосемити, Калифорния (1865 г.) Альберта Бирштадта; Альберт Бирштадт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Произведение получило высокую оценку за необычайно точное изображение естественного величия Йосемити, особенно за то, как заходящие лучи сияют по краям крутого скалистого уступа справа от картины.Это была первая значительная картина Бирштадта в Йосемити, благодаря которой он прославился.

    Бирштадт изображает долину с высокой точки немного выше реки Мерсед, обращенной строго на запад, на основе эскизов, сделанных во время визита в 1863 году.

     

    Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (1875) Мартина Джонсона Хида
    Создан в 1875
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 30 см x 67 см
    В настоящее время находится в Национальная художественная галерея

    В свои двадцать с небольшим лет Хид писал в основном портреты, но после знакомства с многочисленными художниками из Школы реки Гудзон он стал больше интересоваться картинами и рисунками природы.Первоначально Хид обнаружил болота Ньюбери примерно в 1859 году, и к завершению своей творческой карьеры он написал более 100 картин, используя болота в качестве сюжета.

    На эти картины природы приходится примерно пятая часть его общего творчества.

    Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (ок. 1875 г.) Мартина Джонсона Хида; Мартин Джонсон Хид, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    На протяжении этих 100 картин он изображал болота в различные сезонные и климатические периоды, а также то, как эти факторы помогали питать и развивать болото с течением времени, и как люди и животные использовали болото для рыбалки и охоты.Сообщается, что он был уникален в своей преданности и степени детализации в своих оценках и графических изображениях болота.

     

    Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога
    Создан в 1890
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 50 см x 103 см
    В настоящее время находится в Музей Ван Гога

    Эта знаменитая картина была создана в июле 1890 года, в последние недели жизни художника.Некоторые люди считают, что это последняя картина, которую он когда-либо создал, но пара других его картин претендует на то же место. На картине изображено потрясающее пасмурное небо, усеянное воронами, над пшеничным полем. Ощущение одиночества усиливается центральной дорогой, которая никуда не ведет, и неясным направлением полета ворон.

    Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Две трети холста занимает ветреное пшеничное поле.Вороны интересуются и все осматривают. Древние люди, жившие гораздо более полно в природе и с ней, чем мы, сочли очень полезным следовать советам такой мудрой и мудрой птицы в бесчисленном множестве неясных вопросов, на которые человеческое существование еще не пролило свет.

    Картина передает и грусть, и впечатление, что его жизнь подходит к концу.

     

    Тигр во время тропического шторма (1891) Анри Руссо
    Создан в 1891
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 130 см x 162 см
    В настоящее время находится в Национальная галерея, Лондон

    Анри Руссо начал свою творческую жизнь на периферии известных художников и знатоков того времени.Это была одна из ранних работ художника-натуралиста, которую некоторые рецензенты критиковали как слишком юношескую. Однако, когда он был первоначально показан в 1891 году, некоторые энтузиасты искусства сочли множество различных блестящих слоев заслуживающими высокой оценки.

    На картинке изображено огромное животное из семейства кошачьих посреди яростной бури, готовое напасть на безымянную добычу.

    Тигр во время тропического шторма (Удивлен!) (1891) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, Wikimedia Commons

    Впоследствии Руссо скажет, что тигр готов напасть на группу авантюристов.Использование им различных оттенков зеленого отражает пышный, неотразимый характер джунглей. С тех пор многие любители искусства хвалили работы Руссо за свежий взгляд на часто изображаемый лес. Он нанес серебряную краску, чтобы символизировать дожди, которые несутся с очень сильным порывом. Творчество Руссо вызывало споры при его жизни, однако после его смерти он вознесся на вершину списка художников, обожавших создавать картины с изображением природы.

     

    Вид на Сент-Виктуар из карьера Бибемюс (1897 г.) Поля Сезанна
    Создан в 1897
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 65 см x 81 см
    В настоящее время находится в Балтиморский художественный музей

    На протяжении всего пребывания в Прованс-Альпы-Лазурный Берег известный художник-натуралист из Франции стал подумывать об уходе на пенсию.Художник получил большое вдохновение для своих знаменитых картин природы в этой великолепной обстановке, окруженной всеми горами, зеленью и солнечным светом. Около восьмидесяти его нарисованных пейзажей включают горы Сент-Виктуар.

    В отличие от других известных импрессионистов-пейзажистов, в своих работах он не размывал границы между предметами, а изображал их четкими черными контурами.

    Вид на гору Сент-Виктуар из карьера Бибемюс (ок.1897) Поля Сезанна; Поль Сезанн, общественное достояние, Wikimedia Commons

    Он не создавал реалистических пейзажных картин, предпочитая художественно выражать их через свое характерное изображение вещей, которые не являются полностью аберрирующими, но сделаны геометрическими формами, родственными стилю кубизма. Он использовал штрихи в утолщенных слоях, чтобы подчеркнуть поверхности картины, технику, называемую импасто. Считалось, что горы чрезвычайно интересны для него из-за их величия и величины, и многие считают их его музой, что привело к бесконечному источнику инноваций и мотивации для Сезанна.

     

    Водяные лилии и японский мост (1899) Клода Моне
    Создан в 1899
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 92 см x 73 см
    В настоящее время находится в Музей Мет

    К концу 19 века финансовые проблемы Моне по большей части обошли его стороной, и он смог купить Живерни – по правде говоря, он накопил достаточно богатства, чтобы потратить заработанные деньги на свою первую жилой дом.Его кульминацией станет великолепное и единственное в своем роде поместье с самыми интересными садами художника, а также озером с водяными лилиями.

    В 1893 году он получил разрешение на проектирование и построил мост, который стал символом его работ.

    Водяные лилии и японский мост (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Вплоть до 1897 года он создал только около трех частей области.Эта картина 1899 года прекрасна своим расположением лесов на заднем плане, знаменитого моста и плакучих ив. Он состоит из быстрых штрихов, которые он часто использовал в более поздние годы. Моне объяснил в письме, как он сажал цветы для удовольствия — он не планировал их рисовать, но как только они прижились, они стали его единственным источником вдохновения.

     

    Дорога возле Мон-Сент-Виктуар (1906) Поля Сезанна
    Создан в 1906
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 81 см x 99 см
    В настоящее время находится в Эрмитаж

    Монта Сент-Виктуар Сезанна стала одной из его самых повторяющихся и разнообразных тем, когда художник каждый раз менял элемент пейзажа, от своей точки зрения до освещения, от композиционных элементов до атмосферы, которую он хотел изобразить.На этих картинах он рисовал с разных точек зрения, включая ферму своего брата и карьер.

    В его пейзажах обычно фигурирует гора Сент-Виктуар, а также долины и равнины, из которых она выходит.

     

    Эта картина принадлежит движению постимпрессионистов. Художник использовал геометрические формы для изображения мира природы и различные оттенки для изображения глубины объекта.В то время как импрессионисты стремились изображать природу непосредственно, как они ее воспринимали, Сезанн обычно пытался передать ощущение того, что скрывается за тем, что может воспринимать человеческий глаз, но он все еще хорошо разбирался в тонких изменениях освещения и настроения.

     

    Фламинго (1907) Анри Руссо
    Создан в 1907
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 114 см x 163 см
    В настоящее время находится в Частная коллекция

    На картине изображена стая фламинго на берегу реки, выстроенная в очередь в зависимости от размера и занимающая разные позиции.На полуострове или косе через озеро от берега стоит группа местных жителей. Ручей изобилует великолепными и прекрасными лилиями. Цветы лотоса дрейфуют по поверхности воды, а желтые и розовые цветы возвышаются на стеблях далеко над потоком. За рекой лежит густой лес.

    Фламинго (1907) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, Wikimedia Commons

    Акцент фламинго расположен слева от изображения.Лилии символизируют спокойствие и безмятежность. Они являются основным фокусом этого произведения искусства и самыми важными элементами в последовательности цветов. Лилии дополняют друг друга и привлекают внимание к фламинго. В этом шедевре прославлен контраст реальности и воображения.

    Согласно легенде, армейская служба Руссо включала поход в Мексику, где он черпал свои идеи. Однако позже это было опровергнуто.

     

    Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико (1930) Джорджия О’Киф
    Создан в 1930
    Материал художественного произведения Холст, масло
    Размеры произведения искусства 61 см x 89 см
    В настоящее время находится в Музей Тейт, Лондон

    Джорджия О’Киф была художницей из США.Ее часто считают самой выдающейся женской фигурой в американском модернизме. Ее богатые метафорические картины с изображением полевых цветов и юго-запада Америки являются одними из самых узнаваемых работ 20-го века. Все пейзажи и крупные планы природы покойного художника были наполнены мифической силой.

     

    Ее пейзажи наполнены пастельными цветами и черепами, но ее лаконичные композиции часто могут уходить в абстракцию.На картине изображен вид из района Черной Мезы в Нью-Мексико, известного своей суровой и негостеприимной средой. Использование ярких красноватых цветов на переднем плане картины О’Киф привлекает внимание зрителя, в то время как на заднем плане изображены огромные горы, которые, кажется, вырастают из основания картины.

     

    И на этом мы заканчиваем наш список известных картин природы. Картины природы выполнены в различных творческих стилях, от реалистичных до фантастических.Каждый художник изобразил природную среду по-своему, используя собственные точки зрения и навыки. Живопись природы служила средством передачи красоты и страданий природы, от безмятежных перспектив до глубокого символизма.

     

     

    Вы также можете прочитать нашу знаменитую веб-историю о картинах природы здесь.

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Как давно художники рисуют природу?

    Люди создавали произведения искусства с тех пор, как мы впервые смогли создать искусство.Некоторые из первых произведений искусства были основаны на природных элементах и ​​объектах. От животных до растений люди всегда считали необходимым изображать окружающий мир.

     

    Какой стиль художники предпочитают использовать для рисования природы?

    Есть много стилей, которые можно использовать для рисования природы. Картины природы могут быть натуралистическими или импрессионистическими. Он может быть даже реалистичным или абстрактным. Это зависит от того, как художник хотел бы изобразить свою версию реальности.

     

    картин природы на продажу | Saatchi Art

    Картины с изображением природы привносят красоту природы в любое жилое или рабочее пространство.На них могут быть потрясающие пейзажи, листва и животные или абстрактные изображения, которые позволяют нам увидеть наш природный мир с уникальной точки зрения. Ассортимент картин природы, выставленных на продажу Saatchi Art, содержит широкий спектр работ в различных стилях и материалах на любой вкус, от акриловых и масляных картин до акварельных картин с изображением природных сцен. Просмотрите нашу глобальную подборку оригинальных произведений искусства уже сегодня!

    Художники веками создавали картины с изображением природы в различных стилях и техниках.Практика изображения природы в искусстве началась с палеолитических наскальных рисунков дикой природы. В культурах Восточной Азии художники-литераторы использовали монохромные чернила и акварель для создания пейзажных сцен. Художники со всего мира создавали небольшие научные рисунки и картины, изображающие различные виды флоры и фауны, чтобы задокументировать и классифицировать недавно обнаруженные виды. Эти изображения также были полезны для определения лечебных свойств некоторых растений. В 17 веке западные художники обратились к жанру пейзажа, рисуя сцены из мира природы маслом и акварелью.Более поздние художники экспериментировали с различными подходами к жанру, рисуя на открытом воздухе и манипулируя композицией, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. Сегодня художники по-прежнему используют вековую практику документирования природы, будь то растения или животные, в своих картинах.

    Картины природы можно создавать с помощью любого живописного материала, хотя акварель и масляные краски имеют большую историю в этой области. Наскальные рисунки в Ласко, например, были выполнены примитивной формой акварельной краски, растертой из натуральных пигментов.Китайские, японские и корейские художники-литераторы усовершенствовали эту акварельную технику, экспериментируя с разным количеством воды, чтобы получить ряд монохромных мазков. Более поздние акварелисты использовали более яркие цвета для изображения мира природы. Для создания картин природы маслом художники-пейзажисты часто использовали фотографию в качестве модели или работали на открытом воздухе. Импрессионисты известны тем, что работают в этом стиле «на пленэре», быстро рисуя, чтобы запечатлеть определенный момент.

    Французская барбизонская школа и такие художники, как Жан-Батист-Коро, установили пейзажную традицию во французской живописи.Школа реки Гудзон, коллектив американских художников-пейзажистов, рисовала сцены из долины реки Гудзон. Мастером этого жанра считается Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, известный своими акварельными картинами природы, такими как «Болтонское аббатство, Йоркшир» (1809 г.). Более поздние художники, в том числе Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Андре Дерен, использовали модернистский, более абстрактный подход к изображению природы. «Мон-Сент-Виктуар» Сезанна (1895 г.), «Пшеничное поле с воронами» Ван Гога (1890 г.) и «Пейзаж близ Шату» Дерена (1904 г.) отличаются экспрессивными, яркими цветами и быстрыми, беспорядочными мазками.Импрессионист Клод Моне написал несколько серий природы на пленэре, взяв в качестве сюжетов тополя, лилии и стога сена. Джорджия О’Киф нарисовала обрезанные, крупным планом цветы акварелью. Среди других художников, известных своими картинами природы, — Уинслоу Гомер, Эндрю Уайет, Анри Матисс, Камиль Писсарро, Альбрехт Дюрер и Поль Гоген.

    Картины природы и пейзажей на продажу

    Краткая история пейзажной живописи

    На протяжении всей истории искусства фигуративные картины изображали природные пейзажи или, в последнее время, городские пейзажи.Природа – неисчерпаемый источник вдохновения не только для художников, но и для любителей искусства. Настолько, что знаменитый современный художник Дэвид Хокни уверяет нас: «Конечно, пейзаж можно писать еще — он не изношен». Хотя пейзаж имеет ценность сам по себе, поскольку он представляет иногда неуловимую красоту природы, факт остается фактом: художник должен постоянно обновлять эту тему. Если простого изображения океанского горизонта или отдаленного леса не всегда достаточно, чтобы удовлетворить воображение, интерпретация художника приносит «je-ne-sais-quoi», который поражает и удовлетворяет самые нечувствительные вкусы среди нас.

    Пейзажная живопись обновлялась на протяжении всей истории искусства. Эстетические теории следовали одна за другой, каждая из которых давала новое определение пейзажу в живописи. Теоретик Леон Баттиста Альберти произвел революцию в живописи эпохи Возрождения благодаря изобретению перспективы, от которого Поль Сезанн освободился в 19 веке, переключившись на менее точную интерпретацию пространства во время появления импрессионизма. Современные художники полны этого культурного и художественного наследия.Теперь им предстоит продолжить традицию, чтобы доказать правоту Дэвида Хокни, например, пытаясь совместить пейзаж и абстрактную живопись.

    Художники-художники

    Онлайн-галерея

    Artistics представляет и продвигает смелых художников со всего мира, чьи творения отражают множество тенденций и идей в современном искусстве. Мы предлагаем вам избранных художников, оригинальность и техническое мастерство которых, мы надеемся, доставят вам настоящий художественный трепет. В живописи, скульптуре или фотографии работы наших современных художников приглашают в путешествие по разнообразным и уникальным местам и вселенным.Исследуйте пейзажные картины, предлагаемые на следующих страницах.

    Наши художники-пейзажисты

    Испанский художник Кало Карратала занимается пейзажной живописью. В образном стиле он создает очень реалистичные картины, создающие эффект открытого окна в мир, призывающего к созерцанию. Начиная с эстетических идей, которые у него возникают на месте, он усиливает сцены благодаря чувству, сырому материалу в своей работе, независимо от того, создает ли он маленькие или очень большие картины.

    Немецкий художник Эмануэль Шульце рисует пейзажи, представляющие собой нечто среднее между фигуративным и абстрактным искусством. Его работы открываются в воображаемые и сказочные места, в которых стоят архитектурные фигуры, превращая его картины в городские пейзажи.

    Если картины Кало Карратала создают потерю ориентиров на переднем плане бескрайних норвежских гор или тишину в амазонском лесу, то картины Эммануэля Шульце оставляют зрителя приятно дезориентированным во времени и пространстве.

    Узнайте больше о нашей галерее и наших пейзажных картинах

    Избавьтесь от всего этого с пейзажными картинами, доступными на сайте Artistics. Посетите мастерские наших художников онлайн, вы найдете столько окон, открытых в мир, сколько существует художественных вселенных, которые можно открыть. Вы можете купить произведение искусства в несколько кликов, и мы обязательно отправим его как можно скорее вместе с сертификатом подлинности, подписанным художником. Мы здесь для получения дополнительной информации в режиме онлайн с нами, либо напрямую через наш чат, либо по телефону: +33 1.4028 9228 или по электронной почте: [email protected].

    Присоединяйтесь к Artistics в социальных сетях и следите за новостями нашей галереи и художников.

    Фотореалистичные пейзажи. Запечатлейте безмятежность природы

    Многие художники находят вдохновение в окружающей их природе, но лишь немногие способны изобразить ее с таким ошеломляющим реализмом, как художник Майкл Джеймс Смит. Его безупречные картины маслом изображают различные буколические пейзажи так же ярко, как и фотографии. От белых песчаных пляжей до заснеженных гор и безмятежных кристальных озер — каждое место отличается невероятным вниманием к деталям. только увидев руку Смита на картинах, понимаешь, что это картины.

    Смит происходит из «семьи художников» и начал профессионально рисовать в возрасте 18 лет. Его страсть к окружающей среде вдохновила его на то, чтобы заняться пейзажной живописью и продолжать уделять особое внимание изображению каждого места таким, каким он его видит. Природа — единственный предмет, поскольку ни на одной из картин Смита нет человеческих фигур. Вместо этого его картины, кажется, отражают безмятежность нетронутой людьми земли. Каждая из них проникнута чувством спокойствия и умиротворения.

    Для создания своих фотореалистичных произведений Смит использует различные кисти, чтобы размещать и смешивать слои цвета, а также доводить их до точных деталей.Покадровые видеоролики его процесса показывают, как он превращает пятна масляной краски в деревья с солнечными пятнами, перистые облака и холмистые зеленые луга. Художник также делится тонкостями своей мастерской техники в пошаговых видеоуроках на своем канале YouTube.

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть потрясающие работы художника. Вы можете посетить веб-сайт Смита, чтобы приобрести оригинальные картины и гравюры, а также подписаться на его страницы в Instagram и Twitter, чтобы быть в курсе его последних творений.

    Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith) создает невероятные фотореалистичные картины маслом, изображающие пейзажи буколической природы.

    Посмотрите видео процесса Смита здесь:

    Посмотреть этот пост в Instagram

     

    Сообщение, опубликованное Майклом Джеймсом Смитом (@mjspaintings) на

     

    Майкл Джеймс Смит: Веб-сайт | Патреон | Фейсбук | Инстаграм | Ютуб | Твиттер

    Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Майкла Джеймса Смита.

    Статьи по теме:

    Сюрреалистические картины безмятежных женщин, окруженных красивым хаосом цветов

    Ослепительные ночные городские пейзажи переосмыслены как красивые картины в стиле боке

    Художник реалистично рисует потрескавшиеся и облупившиеся женские портреты

    французских художников-пейзажистов и природа Парижа – Природа городов

    Рецензия на Шедевры французской пейзажной живописи с выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина Москва в Национальном музее изобразительных искусств в Осаке, Япония.

    Любая выставка, начинающаяся с -го -го века, обнимает меня за деревья, я на крючке.

    Если мы чему-то и научились на такой выставке, как «Шедевры французской пейзажной живописи», так это тому, что французские художники-пейзажисты могут кое-чему научить нас о городской природе на протяжении столетий.

    Несмотря на пышное изображение природных пейзажей, французские пейзажисты были преимущественно парижскими городскими жителями. Биофилы, их тоже много. От Моне до Руссо эти художники часто и глубоко уходили в природу, чтобы писать свои картины, но в основном они жили в застроенных районах Парижа.

    Эта коллекция картин охватывает период с 17 по 20 век и подчеркивает не только то, как и почему эти городские художники постепенно покидали свои мастерские в Париже, чтобы отправиться на природу, но и прослеживает резкие изменения городского пейзажа в течение века. Продуманно организованная кураторами музея, выставка проводит нас через это развитие, исследуя отношения между произведениями искусства, городами и природой.

    Французские обнимашки для деревьев

    Наше знакомство с выставкой начинается с Майское дерево , которое вполне может включать в себя оригинальную елку.Видишь парня в середине картины? Пока все его друзья ухаживают за женщинами, он там обнимает дерево.

    Любая выставка, начинающаяся с -го -го века, обнимает меня за деревья, я на крючке.

    «Майское дерево», Жан-Батист Патер, начало XVIII века / ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Завсегдатаи музея кажутся одинаково увлеченными — почти каждая картина во всей коллекции полна людей. Имейте в виду, мы здесь в среду днем.

    Я спрашиваю себя, чем так пленительны эти идиллические пейзажи.На это есть очевидный ответ: эти буржуазные городские художники оживили пейзажи, с которыми они были глубоко связаны, а люди, в свою очередь, связаны с получившимися эмоциональными работами. Однако есть нечто большее; яростно преданная и развивающаяся группа из нескольких поколений, эти художники часто возвращались в одни и те же места природы на протяжении всей своей жизни, чтобы стать свидетелями бесконечных изменений, происходящих в течение сезонов и лет. При этом они улавливают что-то мирное и эстетически приятное, но, что, возможно, более важно, как городские жители, они улавливают суть чего-то, чего им — и их собратьям-парижанам — не хватало в их антропоцентрическом городе.

    Если толпы горожан Осаки, собравшиеся вокруг меня на этой выставке, являются показателем, то на протяжении столетий некоторые вещи никогда не меняются.

    В городской пейзаж

    Не остался в стороне от «пейзажного» жанра и сам город. Далее в этой пушкинской выставке представлена ​​коллекция городских пейзажей. Работы подчеркивают масштабные изменения в городской структуре Парижа во времена Наполеона III.

    Бульвар Сен-Мишель, с картины Жана-Франсуа Раффаэлли, 1890 год / ГМИИ им. А.С. Пушкина

    обновление.Хотя это принесло нам один из самых любимых городов мира, работы по реконструкции города также иногда сравнивают с крупнейшим проектом джентрификации, известным человечеству. Действительно, тысячи бедняков были беспринципно вывезены на окраины Парижа, их дома были снесены и заменены бродвеями, статуями, оперными залами и роскошными квартирами.

    Любопытно, что в некотором смысле картины здесь не отличаются от современных рекламных щитов, рекламирующих некоторые из наиболее ярких городских обновлений, происходящих сегодня; реклама, боготворящая модную светскую жизнь, основанную на потреблении.

    Одежда изменилась, но больше ничего.

    Без сомнения, работы заманчивы. В Ночной Париж теплый янтарный свет просачивается сквозь слегка дымный воздух, в свою очередь плывет, смешиваясь с серыми каменными блоками, и все это расположено под глубокими сине-оранжевыми градиентами, выглядывающими между наборами смоляных облаков.

    Париж ночью, Эдуард Леон Кортес, начало ХХ века / ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Одни только цветовые сочетания создают какой-то первобытный комфорт; горы превратились в тесаные камни, костры превратились в газовые фонари.Человеческое время меняется, но сила таких картин должна двигаться во времени медленнее, чем мы.

    Прогуливаясь по комнате в комфортных цветовых сочетаниях Ночной Париж , мы сталкиваемся с широкоэкранной драмой. Дым. Не нежное эстетическое обращение с туманом. Рукотворный дым. Что-то похожее на грязь. Не новое место.

    При всей своей унылой цветовой палитре Дым на парижской кольцевой трассе блестит сказочно кажущейся честностью.Луиджи Луар подшутил над нами, обогнав в то время своих сверстников.

    Давайте говорить правду, ребята. Поезда и дым.

    Дым на парижской кольцевой трассе. Луиджи Луар, 1885/ ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Дождливых, серых, зимних обманов Парижа здесь много, и они тоже рассказывают нам кое-что о жизни и интересах этих художников.

    Хотя французские художники-пейзажисты, живущие в городах, обычно проводили большую часть года за пределами города — в таких местах, как Барбизон и Фонтенбло, — когда становилось холодно, эти любители природы уползали обратно в свои парижские мастерские.Возможно, это одна из причин, по которой Пэрис так часто появляется на их картинах в зимнем наряде.

    Художники как защитники природы

    Единственным исключением из этого правила, по-видимому, был Анри Руссо, который был так влюблен в лес, что вообще редко возвращался в Париж, за исключением необходимости продавать свои картины.

    Руссо так любил эти леса, что прямо обратился к Наполеону III с просьбой остановить Фонтенбло от уничтожения.Апелляция, похоже, сработала; в 1853 году Наполеон лично основал здесь природный заповедник, защищая лес, который по сей день продолжает прославляться художниками и горожанами.

    Двигаясь по выставке, выходим из комнаты, и снова выходим из города. Теперь мы опережаем время. Появление поездов — серо-дымных, которые мы нашли в работах Луара, — позволяет нашим художникам легче уезжать подальше от города. Сельская местность становится обычным местом для горожан.

    Здесь нас поражает картина Моне «Завтрак на траве» .Это один из центральных элементов этого шоу.

    Эскиз к «Завтраку на траве» Клода Моне, 1865 г. / ГМИИ им. А.С. Пушкина,

    Это также типичная хипстерская вечеринка 19 го века.

    По мере того, как мы продвигаемся в этом разделе выставки, нас угощают еще Моне. Действительно, о Моне хорошо думают не зря. Его работы говорят правду, которая выходит за рамки репрезентативного реализма.

    «Постарайтесь забыть, какие предметы находятся перед вами — дерево, дом, поле или что-то еще.Просто подумайте: «Вот маленький квадратик голубого, вот овал розового цвета, вот полоска желтого», и нарисуйте его так, как он вам кажется…». Моне понял, что понятия истины и реализма существуют только в личной связи с тем местом, о котором вы пытаетесь говорить в своей работе.

    Другими словами, совершенное, технически строгое изображение сцены является ложью, если художник полностью не верит в него и не воплощает свою собственную правду в свои мазки.

    Даже если мы не можем разглядеть лица или цветы, мы все равно не можем пройти мимо «Сирени на солнце» Моне, не подключившись к ней так, как мы клянемся, что были там, в какой-то жизни, в какой-то слишком тихий, слишком мирный момент.В каком-то смысле, стоя перед этим холстом, полным квадратов, прямоугольников и полос, нет сомнений, что мы — это .

    На выходе из этой секции у Пикассо наконец появляется шанс встретиться с нами. Его Дом в саду безошибочен. В своем искажении визуальной реальности дом в саду больше похож на сад, собирающий дом. Дом едет, убаюканный, поднятый деревом, на волне зелени.

    Не так ли?

    «Дом в саду», Пабло Пикассо, 1908 г. / ГМИИ им. А.С. Пушкина,

    Мы иногда говорим об искажении визуальной правды Пикассо, но, конечно, это не тот способ встречи с Пикассо! Ибо здесь ничего здесь не искажается.У Пикассо все в порядке, и какая радость рассматривать таким образом его концептуальные истины.

    То, как Пикассо изображает сад и дом как некий единый гобелен, кажется мне неким предзнаменованием грядущих городов, попыткой залатать дыры в наших городских пейзажах не лесом в стороне от города, а одним текучим , переплетенная работа.

    Лес как Город?

    О, жемчужины, которые хорошие художники оставляют нам для размышления.

    Патрик Лайдон
    Осака

    О природе городов

    О писателе:


    Патрик М. Лайдон

    Патрик — художник-эколог, режиссер и директор лаборатории городской экологии «Город как природа». Он работает над созданием эмпатических отношений между людьми и живым миром и является художественным редактором в The Nature of Cities.

    Натурализм и реализм — Пейзаж и жизнь во французском искусстве XIX века

    О-Франция.ком — тематический путеводитель по Франция

    ► Вы здесь: Франция ›

    Натурализм и реализм

    Искусство во Франции — : 1820 — 1890


    Навстречу новое определение живописи

    Терминология: In Английский, термин натурализм широко используется для обозначения пейзажного искусства, написанного непосредственно с натуры, без идеализации и без морального суждения. По-французски le naturalisme используется в более узком смысле для обозначения художественного и литературного движения в конца 19 века на примере картин Бастьен-Лепаж и романы Золя или Флобера.

    Истоки пейзажной живописи

    Клод Лоррен — Пасторальная сцена с классическими руинами. Гренобль — Музей изящных искусств Пейзаж присутствует в искусстве на протяжении многих веков. Еще в начале Ренессанс, многие живописцы большое внимание уделяли пейзажу фоны их религиозного или исторического искусства; но пейзажи на время были случайными дополнениями, редко, если вообще когда-либо, главной темой произведение искусства.
    К семнадцатому веку художники стали получать больше заказов от гражданских, а не религиозных покровителей, пейзаж приобретал все большее значение.Религиозные ордена заказывал искусство, чтобы прославлять святых или рассказывать истории из священные писания. Гражданские меценаты заказали искусство, чтобы рассказать историю, для портретная съемка или просто для украшение.
    Таким образом, в то время как в прошлом пейзажи были случайными фонами для картинок, рассказывавших историю, религиозные, моральные или исторические, начиная с 17 века, с некоторыми художники, такие как Клод Лоррен в Франция, роли поменялись. С Клодом, религиозным или мифологические сюжеты стали побочным поводом для картин, которые по существу были пейзажами; и действительно, на некоторых картинах пейзаж стал темой самой картины, а не декорацией история.

       Еще с Клодом Лорреном и французским пейзажем художники семнадцатого и восемнадцатого веков пейзаж, le paysage, не значит реализм. Пейзажи Клода, Пуссена, Ланкре или Клода-Жозефа Верне, были идеализированными местами, вдохновленными натура, не нарисованная с природа. Пейзажи в основном были воображаемыми, и если они были вдохновленные реальными местами, места, которые они изображали, часто не были упомянул.
    Так было даже с голландские пейзажисты «жанристы» такие так как Хоббема или Рейсдал, которые специализировались на пейзажных сценах, близко к жизни людей в Нидерландах; иногда они бы нарисуйте сцены мест, таких как знаменитая авеню Хоббемы в Мидделхарнисе; но чаще они писали работы под названием «пейзаж» или «водяная мельница», в которой локации, пусть и нарисованной с натуры, не было указано..


    Джон Констебл — Флэтфордская мельница (Галерея Тейт, Лондон). Влияние Констебль о французском пейзажном искусстве нельзя недооценивать Именно промышленная революция в Великобритании открыла шлюзы к ландшафтному искусству. К середине 18-го века новая покупка произведений искусства общественность зарождалась в Британии, первой промышленно развитой стране. Промышленность создала богатство (а также массу крайней нищеты), а новые богатые и новый средний класс хотели искусства. И они хотели много этого.Работая акварелью, английские художники того времени, такие как Козенс и Сэндби вдохновили многих подражателей. В отличие от классического масла картины, акварели можно было делать быстро и дешево, а на открытом воздухе, и мода прижилась. К концу 18 в. пейзаж стал культовым английским жанром, будь то акварель или маслом, и величайшие британские художники того времени, Джон Констебл и Уильям Мэллорд Тернер, приобретали мировую известность. Нигде это не было так, как в Франция, где некоторые из пейзажей Констебла были выставлены на Парижской выставке 1824 года. «Салон».
    А с появлением нового поколения художников-пейзажистов это место стало часто — хотя далеко не всегда — объявляется в названии картина: Флэтфорд Милл, или Уивенхо Парк, или Дом Петворта, например: реальные места, а не воображаемые.
    Пейзажная живопись во Франции — школа Барбизона

    Теодор Руссо — Пейзаж с деревьями Пейзаж живопись непосредственно с натуры развивалась во Франции с 1820-х гг. вперед. К 1822 году постоялый двор в деревне Барбизон, в лесу Фонтенбло, в 50 милях к югу от Парижа, становилось место встречи для художников, которые ищут свое вдохновение напрямую с натуры и рисование на открытом воздухе, а не только в студии.
    «Барбизонская школа» должна была доминировать во французском пейзажном искусстве. для полвека, объединив большую часть лучших пейзажей Франции художников середины XIX века. Два художника-первопроходца время, Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле, даже переехали жить в Барбизон, где регулярно бывали в гостях от Коро, Диас, Юэ и много других. Даже такие художники, как Гюстав Курбе время от времени появлялся.
    Тем не менее, в то время как Курбе был художником-пейзажистом и писал на пленэре свои стиль несколько отличался от стиля художников Барбизона.
    Коро: телега сена Барбизонская школа рисовала природу ради нее самой. рисуя его таким, каким он был, или (как это часто бывает с классически обученными Коро) через какие-то бледно-зеленые очки. Природа могло быть местом человеческой деятельности, но это были деревья, озера, реки, холмы, составлявшие основной сюжет, а не люди.
    Милле, Курбе и реализм

    Жан-Франсуа Милле — Собиратели. Париж, Музей Орсе


    Гюстав Курбе — Камнеломы.Курбе показывает реальность трудовая жизнь, на фоне сцены из родного Юры горы.

    В частности, Милле и Курбе другой подход. В то время как художники Барбизона были по существу натуралисты в широком смысле этого слова, Милле и Курбе видели себя реалистами, термин, который Курбе использовал для обозначения своей работы во введении к 1855 г. выставка в Париже.
    Как художники-пейзажисты они часто помещали природу — скалы, олени, водопады — в основе их работ.Конечно, и Курбе, и Милле писали пейзажи без участия человека; но даже в картинах без человеческих фигур нет идеализации природа. Оно настоящее, а иногда темное и угрожающее.
    Ведь в то время, когда подавляющее большинство населения Франция по-прежнему жила сельской жизнью и возделывала землю, природу, на открытом воздухе, было в первую очередь рабочим местом, а не местом для отдыха. Жизнь была на открытом воздухе, такова же была и смерть, как в культовом произведении Курбе Захоронение под открытым небом в Орнанс; и в его изображении человеческой жизни и смерти, как и в других отношениях, Курбе был революционер.

    Пейзажный натурализм и реализм были частью одного и того же континуум, и между ними не было четкой разделительной линии. Действительно, условия регулярно путаются; однако реалисты, прежде всего Курбе, Просо и Оноре Домье, были не только художниками-пейзажистами. Даже если шедевры Милле les Glaneuses (Собиратели) или l’Angélus, как и многие из величайших произведений Курбе, используют пейзаж в качестве фона, Реалисты были больше, чем просто художники-пейзажисты.Их диапазон тематика была гораздо шире.
    .
    Реалист Курбе 1855 года Манифест не был принят во всех кругах, как раз наоборот. В середине 19 века большинство французских художников все еще живопись по канонам академического искусства, в стилях, идеализировал как людей, так и пейзажи. Борьба между классицизмом и романтизм


    Эдуард Мане — Игра в крокет — Штадель музей, Франкфурт. Темный пейзажный фон имеет отголоски барбизонской школы; но кисть импрессионистов все еще господствовало в мире французского искусства, а пейзаж художники и новые реалисты все еще были второстепенными.Даже великое искусство критики того времени, Бодлер и Готье, с трудом соглашались с революционным разрывом Курбе с традицией; и даже если они оба признавали Курбе талантливым художником, ни один не мог понять, как реализм может показать уродство и пятна за то, что они были.
    Но другие могли. Молодой и перспективный реалист кто очень восхищался Курбе, был Эдуард Мане. Наиболее известен сегодня как один из импрессионистов. Мане был скорее реалистом, которым очень восхищались младшие импрессионистов, но на самом деле никогда не выставлялись в импрессионистах. выставки
    Благодаря этому происхождению Курбе и Мане пришли к признаны отцами-основателями современного искусства.

    Многие французские художники 19 века были плодовитыми продюсерами. Среди них Курбе и Коро — и большинство провинциальных музеев Франции имеют репрезентативную экспозицию искусства этого периода. Основные работы Курбе выставлены в Музее изящных искусств в Безансоне. поблизости в музее Курбе в Орнане, маленьком городке Франш-Конте где он родился.
    Лучшая общая коллекция французских натуралистов и реалистическое искусство можно увидеть в Музее Орсе в Париже.



    История искусства Франции на About-France.com:



    Веб-сайт Copyright © About-France.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован.