Киношная картинка: Что такое «киношная» картинка. Как сделать киношную обработку видео.

Содержание

Что такое «киношная» картинка. Как сделать киношную обработку видео.

Практически все, кто занимаются видеосъемкой и видео-монтажом, рано или поздно задаются вопросом: «Что такое «киношность» и как ее достичь в своих работах. Термин — «киношность» — имеет очень много значений и очень часто может восприниматься по разному. В свое время я считал, что киношность, это прежде всего картинка снятая на наименьшее значение ГРИП(глубина резкости) с  определенной цветокоррекцией. Но в действительности это очень поверхностное суждение. Определенная глубина резкости выбирается исключительно из художественных приемов, и ни коем образом не влияет на уровень определения «киношности». А про цветокоррекцию и говорить нечего, так как каждый режиссер выбирает цвет исходя из собственных предпочтений. А поскольку нет волшебного объектива, или приема цветокоррекции, то говорить о кинематографичной картинке нужно в другой плоскости, рассматривая все грани Кинопроизводства.

Из чего состоит кинематографичная картинка? Давайте разбираться.

Цвет.

Поскольку я уже начал говорить о цветокоррекции, давайте продолжим обсуждение цвета в кино. Цвет не самый главный аспект в кинопроизводстве, тем не менее он передает атмосферу и настроение фильма. Если мы говорим о комедиях, мелодрамах, семейном кино, то сразу представляем достаточно яркую и теплую картинку с насыщенными цветами. А если упомянуть триллеры или ужасы, то воображение и воспоминание рисует нам достаточно мрачную и холодную цветоккорекцию таких фильмов. Да, цвет в кино очень часто связан с жанром картины. Бывают исключения, когда жанры смешиваются, и тогда в комедийном фильме на тему зомби или нечисти можно встретить достаточно холодную коррекцию, при том что жанр комедийный, и наоборот. Если вспомнить о фильмах по комиксам, то сразу приходит на ум то, что фильмы Marvel по цветокоррекции отличаются от фильмов DC, у которых многие фильмы в более мрачном и холодном тоне. Ситуация стала меняться, когда, в плане коммерческого дохода, нужно делать кино для широких масс. Поэтому в «Аквамен» от DC, уже можно увидеть достаточно яркую картинку в стиле марвеловских фильмов. Переходим к наглядным примерам!

Цвет в жанре комедия:


Цвет в жанре ужасы, триллер:


Как мы видим, настроение, которое передается цветокоррекцией в этих примерах совершенно разное, что вполне оправданно целью передать атмосферу ужаса и напряжения во втором варианте, и целью передать атмосферу позитива и тепла в первом варианте. Хочу повториться, каких то законов и правил в цветокоррекции нет, поэтому каждый автор и режиссер может импровизировать в своих работах. Цветокоррекция это инструмент, который используют на пост продакшене. Но есть инструмент, который намного важнее цветокоррекции, на мой взгляд, и который используют в момент съемки, на съемочной площадке.


Свет в кинопроизводстве.

На мой взгляд, это один из главных инструментов для достижения кинематографичной картинки в видео. Использование света пришло в кино из живописи. Так как до появления фотографии и кино именно живопись была основой изобразительного искусства, именно в живописи нужно черпать знания влияния света на картинку. Советую к прочтению статью на эту тему. Это достаточно обширная тема, и в этой статье я не буду детально разбирать вопрос использования света в живописи, но покажу примеры света в живописи.  А после мы сравним с примерами в кино.

Свет в живописи:



Примеры работы со светом в кино:


Примеры работы со светом в сериале «Игра Престолов»


Такая работа со светом позволяет выделить главный объект съемки(в данном случае это герои фильма) и акцентировать внимание зрителя именно на герое и на его эмоциях. Обратите внимание, фон и антураж теряются, либо мы их вовсе не замечаем, так как они в полной тьме. Наше внимание не отвлекается на элементы декора, фона, стен и т.д. И обратите внимание как работа со светом в кинематографе аналогична работе со светом в примерах живописи. Но безусловно в кино, как и в живописи, используются разные приемы работы со светом.

Примеры:


На этих примерах мы видим, что результат отличается от предыдущих, и у нас нет провалов в темное с выделением одного лишь объекта съемки. Совершенно другая задача и другой подход к получению результата. Но и в данных примерах везде используется свет — рисующий, заполняющий и контровой. Благодаря работе со светом главные объекты подчеркиваются, создается объемная картинка и так называемая «магия кино». Если вам может показаться, что в кино всегда используется дополнительный источник света, и кино нельзя снимать без искусственного света, я тогда хочу вам показать примеры съемки с естественным светом без каких либо дополнительных источников искусственного света.

Фильм «Выживший», съемка с естественным светом:


В данном примере использовался естественный свет на локации и естественный свет от окна. Как работать в реальности с естественным светом? Если вы снимаете в помещении и в этом помещении есть источник естественного света, например окно, тогда во-первых отключите любые источники искусственного света(люстры, потолочный свет), чтобы свет не «смешивался». Во-вторых приблизьте объект съемки к окну, чтобы на объект съемки падало больше света, или снимайте от окна. Если съемка проходит на открытой локации, тогда основное правило в данной ситуации — съемка в утренние или вечерние часы (так называемый «золотой» час). Это время, когда солнце находится низко над горизонтом и свет становится мягким. Если вынужденно съемка проходит в обеденное время, когда солнце располагается над головой, ищите тень, или места где есть граница света и тени, чтобы именно с этим можно было работать во время съемки. Работе со светом, искуственным и естественным нужно обучаться, чтобы вырабатывать способность «видеть свет», тогда вы сможете получить более киношную картинку в своих видео. Если я не вижу свет на открытой локации, тогда прибегаю к такому способу: прошу снимаемый объект смотреть в камеру, а сам делаю круг, вокруг объекта съемки, и выбираю тот ракурс, в котором лучше всего получается картинка(объем, отсутствие световых пятен на лице) под требуемый результат. Попробуйте для себя такой способ, чтобы увидеть, как находясь в одной локации и при размещении объекта съемки в одной точке, меняется влияние света на этот объект.

Объективы и глубина резкости.

Повторю свое второе ошибочное мнение — киношность зависит от глубины резкости. Нет, это никак не влияет на киношность картинки. Но бывает, что для определенных целей операторы используют объективы с открытой диафрагмой для получения сильно размытой картинки. Обратим внимание на такой прием в фильме «Прибытие». В фильме есть фрагменты воспоминания мамы о своем ребенке, и они сняты на открытой диафрагме, с очень сильным и мягким расфокусом…



Мне очень нравится такая мягкая картинка и такой расфокус, но в этом фильме такой прием используется в этих кадрах с воспоминаниями и еще в некоторых других фрагментах. На протяжении всего фильма нет необходимости снимать в таком стиле. Фильм «Прибытие» мне очень понравился в плане художественной картинки.
Во многих фильмах можно встретить способ съемки, когда картинка получается очень мягкая в расфокусе. Часто это используется, в тех моментах, когда нужно подчеркнуть детали, или сделать акцент на чувствах, показать близость и чувственность и так далее… Я большой любитель кадров с небольшим значением ГРИП, люблю когда размыт фон, но это нельзя назвать исключительно киношным приемом, так как есть фильмы которые снимаются в резкости, и есть сцены которые требуют чтобы их снимали в резкости по всему кадру (например боевые сцены)

Примеры без сильного размытия фона:


Подбор объективов обусловлен конечным результатом, который необходимо получить. Киношность никоем образом не зависит от глубины резкости или используемого объектива.

Количество кадров в секунду.

Частота кадров в секунду при съемке кино — эта тема достаточно обширная, и требует более детального изучения. Но соотношение частоты кадров и выдержки тесно связано с понятием «киношность». Поэтому для получения киношной картинки стоит обратить внимание и на этот аспект. Если коротко, то в кинематографе общепризнанной величиной является частота 24 к/сек. При этом нельзя забывать о синхронизации выдержки к значению частоты кадров в секунду. Значение выдержки выставляется 2 к 1 к значению частоты кадров в секунду. Например при съемке в 24 к/сек значение выдержки должно быть 1/48. Это наиболее киношный стандарт. Если вы снимаете с 25 к/сек значение выдержки должно быть 1/50. Если 50к/сек значение выдержки 1/100. Как быть если вы снимате на открытой локации и не можете поставить выдержку 1/50 или 1/100 не закрыв полностью диафрагму? Поможет использование фильтров с понижающей плотностью — ND фильтры. Других способов нет. Если ставить слишком короткую выдержку, например 1/500, 1/800, 1/1000, 1/8000 картинка будет стробить и в принципе потеряет свою мягкость и киношность.

Видео пример того как меняется картинка от значения выдержки

Подробнее о кадровой частоте в кинопроизводстве вы можете почитать в этой статье на Вики

Композиция кадра в кино.

«Золотое сечение», правило третей, симметрия, перспектива, разноплановость, правило «восьмерки», творческий подход — это все влияет на киношность картинки. Этому нужно учится и добиваться в своих работах.








Можно сказать, что «правила существуют, чтобы их нарушать». Но я считаю, что это не тот случай. Если вы хотите, чтобы ваше видео было похоже на кино, то нужно следить за композицией и расположением объектов съемки в кадре.

Как видите, киношность это не только лишь цвет, или глубина резкости. Это совокупность множества факторов. И именно эта совокупность и рождает «магию» кино.

Киношные эффекты.

Я сейчас говорю не о спец эффектах, а немного других аспектах, присущих кинематографии. Это зернистость и пленочный шум. Это к нам пришло из кино снятого на пленочные камеры, но до сих пор дополнительно добавляют зернистость на пост продакшене даже в фильмы снятые на цифровые камеры. Эффект горизонтальных бликов от аноморфных объективов. Тоже может добавляться отдельно на постпродакшене.

Некоторые приемы съемки помогут добиться некой «киношности» в обычной, личной, не коммерческой съемке.

1. Используйте светосильные портретные объективы.
2. Делайте разноплановую раскадровку вашего видео.
3. Снимайте детали и разбивочные планы.
4. Работайте с движением.
5. Киношное каше

Подробнее о каждом пункте:

1. Хотя я описывал, что подбор объективов не влияет на понятие «киношность», это справедливо в кинематографе, где работает большая команда художников по свету. Благодаря квалифицированной работе со светом, можно выставить такие световые решения на съемочной площадке, при которых видео можно снять на любой смартфон, и результат будет очень интересным и «киношным». В реальности дело обстоит совсем иначе. У нас может не оказаться средств и световых решений для создания объемного рисунка. В таких случаях можно использовать дальнофокусный портретный объектив, и выделить объект съемки от фона, размытием. Да, я сам часто пользовался этим способом, чтобы создать подобие киношной картинки. Это вариант.

2. Запомните правило: Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Благодаря такой съемке и с помощью последующего монтажа можно сделать визуально интересный материал, который будет выглядеть как клип или кино. Одноплановая съемка, если в кадре нет постоянной динамики или «тарантиновского» диалога, выглядит скучно.

3. Аналогично второму пункты — дополнительные планы и детали разнообразят вашу съемку и позволят на монтаже получить интересный материал.

Пример разноплановой разбивки в съемочной сцене пробежки главной героини:




Обратите внимание, сняты детали(ноги героини), средние планы, крупные планы с лицом на фоне автобуса, общие планы(вид сверху и кадры на которых героиня в полный рост). Как подобный прием использовать в личной съемке, например если в планах снять своего играющего ребенка? Начните с кадров локации, потом снимите крупные кадры своего ребенка, затем отойдите, чтобы отснять общие кадры с ребенком, затем крупные кадры деталей, например руки, глаза, губы, элемент одежды. Затем снимите кадр через листву или через какое нибудь препятствие(режим подглядывания), снимите отдельно детали не связанные с главным героем съемки(ребенком), например какой нибудь куст, находящийся на этой же локации, цветы, листву, птиц и тому подобное. Повторите кадры с ребенком. Из этого материала можно будет смонтировать динамичный видео ролик.

4. Работайте с движением правильно. Если в кадре есть динамика(главные герои двигаются, разговаривают) камера может быть статичной. Если снимаемый объект неподвижен(стоит человек, девушка сидит у окна, чашка стоит на столе) камерой можно делать плавные движения (наезд, проводка и т.д.) Практикуйте.

5. Хоть я и не люблю этот прием, и не использую киношные черные полосы в своих работах, это хитрый способ добавить «киношность» в своем видео. На самом деле лучше не добавлять черные полосы а создавать проект в настройках широкоформатного видео (выставить настройки проекта 1920х800). Тогда у вас будет иллюзия широкоформатного фильма. Широкоформатные настройки в кинематографе часто вынужденное явление и связанно с дисторсией анаморфной оптики, которая используется в кинопроизводстве. Края сверху и снизу видео кадра выпуклые и их нужно «прикрыть» полосами, либо сделать широкоформатное кадрирование. Но просто используя такие полосы(каше) в своем видео можно испортить композицию кадра.

Теперь о том, какой стиль я выбрал для себя в своей работе. Поскольку основное мое направление, это свадебная, семейная и детская видеосъемка, я решил работать только с естественным освещением, делать мягкую картинку с пленочными оттенками в цветокоррекции, снимая происходящее в кадре в репортажном стиле. Если съемка происходит в комнате, всегда стараюсь использовать свет от окна. Слежу за композицией в кадре, но в плане репортажной съемки это не всегда легко, так как времени не так много, плюс приходиться работать иногда паралельно с фотографом, поэтому не остается возможности на пересъемку всех кадров.





Цветокоррекцию я делаю с сохранением естественных оттенков кожи. В светлом ключе, чтобы делать лица чуть светлее, для «легкости» в кадре.

Для меня достаточно тяжело во время съемочного процесса следить за правильным кадрированием и композицией кадра при репортажном стиле съемки. Это тот аспект, который я бы хотел значительно улучшить в своей работе. Также я не могу использовать киношные 24 к/сек, так как снимаю в 50к/сек для возможной необходимости делать замедление видео. У меня есть ND фильтры, но использовать их не всегда удобно в репортажной съемке. И самый главный аспект для меня, это работа со светом. Научиться видеть свет не легко, и я продолжаю работать над этим.

В комментариях вы можете задавать вопросы, или добавить аспекты которые я пропустил на ваш взгляд.

Лайкнуть в Дзен.

Пресеты и Lut’s для цветокоррекции видео.

Как создать «киношную» картинку в фотографии

Мария Якимова – портретный фотограф и учитель фотографии из Санкт-Петербурга, черпает своё вдохновение из фильмов. Она анализирует характеры героев, их истории, визуальные аспекты, такие как свет, композицию и цвет, и использует это в своих снимках. Мария любит снимать героев, которые живут в её фотографиях.

Мария Якимова поделилась информацией о том, как она снимает в жанре сюжетного портрета и получает свою фирменную киношную картинку.

Всякое искусство ориентировано на зрителя. Самое главное в творениях людей – это факт того, что оно было замечено. Никто из творцов не хочет остаться незамеченным.

Создание снимка с сюжетом начинается с персонажа и его истории. При съёмке важно знать, кто наш герой, каков его характер, где он находится и что он там делает. Важно продумать множество сюжетных деталей, потому что именно они позволят модели воплотиться в образ. Кроме того, что это придаст естественность и динамику фотографии, вы не окажетесь в тупике, если вдруг во время съёмки не сможете придумать, что делать дальше, как модели себя вести и куда двигаться. Продуманная история позволит практически бесконечно развивать сюжет и запечатлевать моменты.

Мало придумать историю, её нужно визуализировать. Тут на помощь приходит раскадровка. Просто схематически нарисуйте кадры один за одним, чтобы иметь подсказки для себя и моделей. По этим кадрам история будет продвигаться от начала до конца.

Советы по съемке серии:

  • Меняйте планы: сначала крупный, потом средний и переходите к общему или в обратном порядке. В первом кадре вы можете показать место, где находится персонаж, потом вписываете в это место героя более крупным планом и затем акцентируетесь на его эмоциях, мимике, настроении…
  • Не повторяйтесь. В каждом кадре должно происходить что-то новое. Не следует повторять один и тот же сюжет в разных фотографиях. С каждым снимком вы должны всё больше раскрывать персонажа или показывать действия, но не следует топтаться на месте, снимая одно и то же с разных ракурсов.
  • Не затягивайте. Если в этом нет необходимости, постарайтесь рассказать историю быстро. Так зритель не успеет заскучать и у него останутся приятные воспоминания об увиденном. Не включайте в повествование моменты, которые считаете скучными.

Освещение

Чаще всего, на съемках приходится полагаться на естественный свет, но если есть возможность, не стоит пренебрегать дополнительной подсветкой. Это могут быть даже простые бытовые лампы постоянного света. Чтобы понять схемы освещения, достаточно проанализировать свои любимые фильмы и увидеть, как свет выстраивается там и как он меняется от кадра к кадру.

Место съёмки

Не следует думать, что где-то есть волшебные места, где обязательно получится потрясающая картинка. В любой локации можно сделать хорошие фотографии, если вы понимаете, как в этом месте развернуть ваш сюжет и построить кадр.

Выбор места съёмки зависит от ваших вкусов. Это могут быть простые квартиры со старой мебелью или наоборот, новостройки с идеальным ремонтом, простой двор или лес, парк или спортплощадка… Прежде чем ехать на место съёмки с моделью и всем оборудованием, лучше ознакомиться с локацией, сделать пробные фотографии и заранее спланировать где что будет снято. Может быть, вы захотите передвинуть мебель или что-то добавить, например настольную лампу или цветок. Тогда этот реквизит нужно будет привести с собой.

Как работать с моделью

Перед съёмкой вам нужно поговорить с моделью, найти общий язык, объяснить ей, какие кадры должны получиться, и может быть даже узнать её пожелания. Если модель проникнется идеей и войдёт в роль, съёмка пройдёт проще, а результат будет лучше. Опишите модели характер и чувства персонажа, его переживания и планы на будущее. Затем покажите раскадровку и расскажите историю. Это поможет добиться естественности и лёгкости на съемке.

Иногда модель не может раскрепоститься и остаётся зажатой. Тогда приходится говорить ей поэтапно что делать, например, сесть на стул, закинуть ногу на ногу, откинуться на спинку, посмотреть в окно, опустить подбородок. Со временем, модель поймёт, что ей делать и съёмка пойдёт проще и легче. Главное сохранять непринуждённость и лёгкость общения.

Обработка

Во время обработки не следует переусердствовать. Самое главное – это выделить то, что зритель должен увидеть и приглушить то, что не должно бросаться в глаза. Это можно сделать яркостью участков, цветокоррекцией и даже клонирующей кистью.

Важно использовать киношное тонирование. Это отдельная тема для статьи, но если вы присмотритесь к картинке в фильмах, то увидите, что там не бывает большого количества цветов. Все они гармонично сочетаются согласно ряду правил на основе цветового круга.

Также можно добавить зерно и текстуру, чтобы снимки стали более шероховатыми и фактурными.

Где черпать идеи

Если вы хотите делать снимки с киношной картинкой, значит нужно обратиться к фильмам. Но фотография и кино – это не одно и то же, поэтому вы также должны анализировать работы тех фотографов, которые вам нравятся, и конечно же, не забывать про тех, кто стал лучшим в мире и занял почётное звание мировых фотографов, например, Питер Линдберг, Микаэль Янссон, Крейг МакДин, Энни Лейбовиц. Этот список можно продолжать очень долго.

Последние советы

Найдите лучших мировых режиссёров и просмотрите хотя бы несколько их фильмов. Например, композиция Уэса Андерсона в его фильмах заслуживает внимания. Каждый раз планируйте съёмку с ориентиром на качество, которого вы прежде не могли достичь. Только ориентирование на лучших позволит продолжать расти.

Ещё больше уроков: Facebook, Вконтакте и Telegram

Как снимать кинематографичные видео на простую камеру или смартфон

Создать «‎киношное» видео не так трудно, как может показаться на первый взгляд. И для этого необязательно иметь под рукой профессиональную камеру или смартфон последней модели. Все, что нужно — это знать несколько фишек и постоянная практика. Поэтому сегодня с нас — советы по съемке на простенькую камеру, а с вас — применение этих рекомендаций при создании собственных роликов.

Совет 1 — никогда не снимайте в автоматическом режиме

Если ваша цель цепляющая картинка с приятными цветами, без лишних теней и «‎шумов» записывайте ролики только в ручном режиме камеры. Мы уже писали статью об основных настройках камеры, где рассказали о каждом параметре более подробно. Кратко опишем, на что следует обратить внимание:

Фокусировка объектива

Даже дорогая профессиональная камера не может гарантировать четкий фокус на все время съемки, особенно если объект в кадре движется. Поэтому лучше переключить фотокамеру в режим Manual mode и контролировать фокусирование объектива самостоятельно.

Настройка фокуса также добавит интересные эффекты к вашему видео. Например, вы можете последовательно фокусироваться на разных объектах в кадре (с помощью небольшой глубины резкости) — это поможет привлечь внимание зрителя.

Настройки ISO

Если вы читали другие наши статьи, то уже знаете один секрет. Лучше устанавливать максимально низкое значение ISO при съемке — так на картинке будет меньше зернистости, а качество — лучше.

Попробуйте поиграться с настройками ISO: опустите цифру до 200 и посмотрите, что получится. Если место съемки темное, а дополнительного света нет — поднимите ISO до 800. Не всегда изображение должно быть светлым, мрачные кадры имеют свою особенную атмосферу. 

Баланс белого

Эта настройка отвечает за то, какой цвет в кадре будет нейтральным: обычно это белый или серый. Беря такой оттенок за основу, камера сможет и остальные цвета представить на снимке правильно. Без баланса белого фотографии уходили бы в теплые или холодные тона.

Как же настроить его вручную? Для этого поместите белый лист бумаги в кадр, чтобы он занимал собой все пространство. Сфотографируйте его при том освещении, в котором будете записывать видео. И далее в параметрах камеры выберете это изображение в качестве кадра для настройки белого.

Настройка диафрагмы

Если вы снимаете в темном помещении или при недостаточном естественном освещении, откройте диафрагму на максимально возможное значение. Попробуйте установить параметр на f/3.5 — это немного «‎размоет» фон и добавит кадру объема.

Если камеры нет, воспользуйтесь телефоном

Обычно на смартфонах меньше возможностей для ручной настройки камеры. Но сейчас в плэймаркетах можно найти десятки приложений для съемки видео, которые позволяют большинство параметров устанавливать вручную. Например, DSLR Camera для пользователей iPhone и ProCam X для телефонов на платформе Android. 

Но перед тем, как установить эти приложения на смартфон, измените встроенные настройки камеры на вашем гаджете. Установите максимальное качество съемки (1080p будет достаточно) и частоту кадров. Это поможет при дальнейшем редактирования ролика: вы сможете немного замедлить его и получить более плавные и эстетичные кадры.

Совет 2 — используйте дополнительное освещение

Хорошее освещение — то, без чего вам не обойтись в работе с фото и видео. «‎Киношные» ролики можно снять и на камеру старенького iPhone, если под рукой есть подходящий свет. 

В идеальном мире фотографы и видеорграфы снимают только в «‎золотые часы», а в реальности чаще всего требуется дополнительное световое оборудование. Но не нужно сразу бежать в профессиональный магазин за софтбоксом: для начала подойдет даже строительный светильник или настольная лампа. 

Ваш основной источник света должен быть мягким. Этого легко добиться в домашних условиях — понадобиться лампа, белая простыня и стремянка. Повесьте ткань на лестницу и за этой конструкцией разместите светильник. Вуаля! Получился самодельный рассеиватель, который избавит картинку на видео от лишних теней и сделает её визуально приятней.

Вам также понадобится заполняющий свет — он менее мощный, а разместить его нужно на противоположной стороне от основного источника света. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость и подсвечивает его теневые участки.

Наконец, чтобы изображение выглядело более интересным и по-настоящему кинематографичным, добавьте в кадр декоративное освещение. Это могут быть светодиоды, настольные лампы с теплым светом, гирлянда – зависит от того, какое настроение вы хотите создать в ролике. Например, светодиоды придадут картинке приятный футуристический вид, а настольные лампы и гирлянды помогут создать теплую и уютную атмосферу. Обычно такой свет размещают на заднем плане или освещают фон декорации.

Если съемка проходит на улице в разгар дня, постарайтесь найти укромное местечко, где свет не такой жесткий. А ещё классные кадры получаются в пасмурную погоду, когда солнце не такое активное. Облака в этом случае выступают как раз в роли рассеивателя.

Совет 3 — используйте дополнительные гаджеты

Сначала может показаться, что некоторое оборудование нужно только для профессиональной съемки, но мы все-таки рекомендуем добавить в свой арсенал пару гаджетов. Так картинка получится более качественной и эстетичной. Что же вам понадобится?

Штатив и стабилизатор

Для создания качественного видео необходимо выполнить два важных условия: избежать тряски изображения во время съемки и держать объект в постоянном фокусе. В этом вам и помогут оба гаджета.

Штатив используют в тех случаях, когда передвижение камеры во время съемки не требуется. Конечно, можно держать камеру двумя руками, но максимум вы так простоите 30 минут. В итоге на видео будет заметно потряхивание изображения, а это может испортить впечатление от ролика. Если средств на штатив пока нет, воспользуйтесь подручными средствами — книги, стул, мешок риса.

Стабилизатор необходим, когда съемка проходит в постоянном движении. Гаджет предотвращает резкие скачки картинки — камера как будто плавно следует за объектом. Выглядит это впечатляюще и профессионально.

Микрофон

Если вы не планируете накладывать музыку на видео, а хотите использовать естественный звук — без микрофона не обойтись. Особенно он необходим при записи разговорного ролика, в противном случае звук получится глухим и зритель не услышит ваш голос.

Совет 4 — не забывайте про цветокоррекцию

Любое видео будет выглядеть более кинематографично, если поработать над ним в редакторе. Не обязательно сидеть над одним роликом сутки, достаточно потратить 15-20 минут на легкую редактуру и цветокоррекцию.

В мире видеомонтажа программ каждый может найти для себя подходящий софт. Опытные пользователи используют такие редакторы, как DaVinci Resolve или Adobe After Effects. Если вы новичок, мы рекомендуем выбрать программу с удобным и простым интерфейсом, в котором вы разберётесь за 10 минут. Например, Movavi Video Editor Plus — приложение для редактирования видео, которое обладает всеми мощными функциями для создания крутых роликов, но в то же время не перегружает пользователей сотнями сложных инструментов. 

✔️ Если у вас нет стабилизатора, в программе можно убрать тряску камеры за пару кликов мышкой. Для этого перейдите на вкладку Инструменты и выберите функцию Стабилизация. Нажмите Стабилизировать и выберите нужные настройки под ваш ролик. 

✔️ В программе можно немного замедлить съемку, чтобы она выглядела более эпично. На той же вкладке Инструменты выберите функцию Замедленное движение и установите желаемую скорость для видео. Мы предлагаем сначала попробовать немного замедлить отснятый материал – например, примерно на 50-75% от скорости исходного ролика. Проверьте результат — ваш мини-фильм уже выглядит более кинематографично!

❗️ Трюк с замедленной съемкой не сработает, если вы сняли интервью или просто разговорное видео.

✔️ Теперь пришло время для цветокоррекции! Если вы хотите быстро сделать картинку визуально привлекательной — просто используйте один из встроенных фильтров в приложении. Перейдите во вкладку Фильтры и выберите тот, который подходит под настроение ролика. Или на вкладке Инструменты и кликните на раздел Цветокоррекция – там вы сможете вручную настроить нужный цветовой баланс.

На сегодня это всё. Теперь вы знаете все секреты «‎киношного» видео, чтобы показать его своим друзьям в YouTube! Удачи 🙂

Как добиться кино картинки? Заказать видео, производство видеороликов

Заказать видео, производство видеороликов — video production ZAVODMEDIA

ЧАСТЬ 1. Основные настройки.

Итак, вы купили цифровую камеру, попробовали что-то снять, но полученный результат не сильно радует. А ведь так хотелось приблизиться к «киношной» картинке? Чтобы этого достичь, давайте разберемся с основными настройками камеры и параметрами съемки. Начнем с угла затвора.

Угол затвора (shutter angle) и правило 180 градусов.

По сути, это время в течение которого 1 кадр взаимодействует со светом. В пленочных камерах эта величина определялась площадью среза диска вращающегося перед пленкой. При угле затвора в сто восемьдесят градусов, затвор срезан на половину, это значит, что каждый кадр будет соприкасаться со светом в течение половины времени необходимого для полного оборота диска затвора. Далее это понятие перекочевало и в цифровую эру. Проще говоря, это выдержка. Для того чтобы картинка максимально походила на «киношную» необходимо соблюдать пропорцию 1/2 по отношению к частоте кадров съемки. Т.е. если Вы снимаете с частотой в 25 кадров, то shutter angle должен ровняться 50, а если, например вы пишите рапид при ста кадрах в секунду, то угол затвора должен быть равен 200.

Почему использование правила ста восьмидесяти градусов делает изображение более «киношным»?

Все очень просто. Угол сто восемьдесят градусов максимально приближает изображение, по степени размытости к той картинке которую привык воспринимать наш глаз в обычной жизни, поэтому большинство кинофильмов снимают именно с такими настройками. Таким образом, после того, как вы определились с частотой кадров, необходимо выставить угол затвора согласно правилу ста восьмидесяти градусов.

Свет

Не забывайте о свете. Чем выше мы делаем частоту кадров, тем сильнее приходится увеличивать shutter angle, а следовательно Вам потребуется большее количество света на площадке. Разумеется, если картинка Вас устраивает то можно начинать снимать, если же нет, следует по необходимости добавить / убрать количество источников света, либо прикрыть диафрагму (о диафрагме далее в статье). При съемке в ночное время, без использования дополнительных источников света старайтесь выбирать такие локации, в которых присутствует большое количество естественной, городской иллюминации.

Диафрагма

Диафрагма позволяет регулировать светочувствительность объектива, регулируя таким образом глубину резкости изображения. Чем выше значение, тем резче и темнее картинка – этот режим хорошо подходит для съемки движущихся объектов, т.к. позволяет удерживать их в фокусе. Именно при высоких значениях диафрагмы мы снимали наш промо ролик «Что ты видишь» — смотрите в разделе реклама. Низкие значение диафрагмы позволяют компенсировать нехватку освещения, художественно размывая фон позади объекта, такие настройки подходят для съемки статичных объектов, удерживать в фокусе движущийся объект, при таком режиме съемки становится проблематично.

ISO

ISO – индекс светочувствительности. Раньше его указывали на пленке. Да, да это те самые цифры, которые мы видели на коробочке с пленкой (100, 200, 300 или 400) Теперь за это отвечает специальный датчик внутри камеры. Повышение чувствительности позволяет компенсировать не достаток освещения. Однако не стоит сильно увлекаться этим параметром, т.к. это ведет к снижению качества картинки, появлению шумов.

Ну что же мы прошлись по основам, в следующей части статьи мы подробно рассмотрим базовые схемы цветокоррекции применяющиеся в кино, которые позволят еще больше усилить кино-эффект ваших видео. Оставайтесь с нами, и да прибудут с Вами сила и креатив.

Чтобы заказать видео обращайтесь в video production ZAVODMEDIA. Производство видеороликов на заказ. Свои запросы пишите нам на почту [email protected]

Кирилл Акишкин
2019 © ZAVODMEDIA

Создаем «киношную» картинку в фотографии » PhotoCasa

Приветствую вас, читатели журнала PhotoCASA!
Меня зовут Мария Якимова, я снимаю в жанре сюжетного портрета. В этой статье я расскажу о том, как я добиваюсь «киношной» картинки и придумываю идеи для своих съемок.
Как ни крути, любое визуальное искусство ориентировано на зрителя: оно создано для того, чтобы его увидели. Самое страшное в этом — остаться незамеченным, когда твои фотографии быстро пролистывают и ни на миг не задерживаются на них. Поэтому в своем творчестве я стремлюсь
к тому, чтобы зритель поверил в то, что изображено на моих фотографиях, узнал в персонажах себя и не остался равнодушным.

Большое влияние на меня оказывает кинематограф: с детства я смотрю фильмы и не устаю погружаться в их истории. Увлекшись фотографией, я стала анализировать построение сюжета в кино, игру актеров, операторскую работу, построение кадра, освещение, использование цвета, тонировку и много другое, за счет чего мы не отрываясь смотрим на экран, что заставляет нас сопереживать. Эти знания помогают мне создавать фотографии, похожие на
кадры из фильмов.

ПЕРСОНАЖ И ИСТОРИЯ
Серия фотографий — это всегда история о человеке. Нам, как ее создателям, необходимо знать, кто этот человек и почему он там находится: нужно придумать персонажа. Вы должны знать абсолютно все о нем: кто он по профессии, какой у него характер, о чем он думает, что было с ним до этого кадра, что с ним случится после. Вы продумываете жизнь героя до мельчайших деталей, потом вырываете маленький отрезок и рассказываете про
него в кадрах. Зачем это знать? Чтобы избежать «эффекта тупняка», когда вы понятия не имеете, какую локацию для съемки выбрать и что делать модели. Когда у вас в голове есть история персонажа и сюжет, вы точно знаете, какие итоговые кадры хотите получить, и они будут цельные и глубокие.

РАСКАДРОВКА
Чтобы во время съемки не было хаоса в голове, и вы смогли осуществить все, что планировали, вам поможет графическое изображение сюжета — раскадровка. Возьмите лист бумаги, начертите ряд прямоугольников (ваши будущие кадры) и начинайте продумывать съемку. Совсем не обязательно для этого быть художником и прорисовывать все детали: главное набросать суть кадра, чтобы потом можно было на него опереться.


Несколько советов по поводу съемки серии:
• Чередуйте планы: крупный, средний, общий. Например, в одном кадре вы показали локацию, где находится персонаж, во втором вы уже сделали акцент на лице героя и его эмоциях.
• Опускайте повторения. Каждый кадр должен показывать что-то новое. Не допускайте одинаковых по сюжету кадров. Каждая сцена должна либо раскрывать персонажа, либо двигать действие вперед.
• Не слишком растягивайте повествование, если в этом нет необходимости. Опускайте скучные моменты.

СВЕТ
На съемках я пользуюсь в основном естественным светом, иногда включаю лампы постоянного света. В качестве опоры полезно смотреть на постановку света при съемке фильмов: освещение влияет на восприятие персонажа и настроение сцены.


ПОИСК ЛОКАЦИЙ
Не существует плохих или хороших локаций, так же, как нет плохого или хорошего света. В любом месте можно снять эффектный портрет, если есть понимание, почему именно на этой локации должна проходить съемка.
Я предпочитаю сюжеты более житейские — вырванные сценки из повседневной жизни. Люблю фактуры, потрепанные жизнью помещения, места с массой деталей и объектов. Перед съемкой я заранее приезжаю на место, делаю несколько пробных фото: необходимо обыграть локацию, продумать кадр, что-то добавить или убрать лишнее. Бывает, что ничего делать не нужно: место самодостаточно, остается только добавить персонажа и позволить ему здесь «жить».

РАБОТА С МОДЕЛЬЮ
Я всегда говорю модели, каких кадров хочу добиться, рассказываю, какой она персонаж, что она чувствует и что должна делать. Иногда позволяю ей жить и действовать, как ей комфортно, и ловлю кадры. Таким образом модель остается самой собой, сохраняется естественность и легкость на съемке. Если модель остается скованной и не может раскрыться, я прибегаю с искусственной постановке: «сядь на стул, ноги подогни под себя, откинься на спинку, посмотри в окно, взгляд чуть пониже». Модель начинает понимать, как ей нужно двигаться, и раскрепощается.

ПОСТОБРАБОТКА
Обработка должна усилить атмосферу на фото и помочь передать историю, не больше. Я не любитель восковой кожи и идеальных лиц, поэтому практически не пользуюсь ретушью, оставляю все, как есть. В основном это легкая цветокоррекция, тонирование для передачи настроения и наложение зерна и текстур для большей «шероховатости» изображения.

РАЗВИТИЕ
Чтобы вырасти в каком-то деле, необходимо смотреть на лучших из лучших: все, что вы видите и на что смотрите, оседает у вас в голове и отражается на ваших действиях.
Я ориентируюсь на мировых фотографов: Питер Линдберг, Микаэль Янссон, Крейг МакДин, Энни Лейбовиц и других — этот список огромный.
Помимо фотографии я вдохновляюсь кинематографом: фильмы Девида Финчера привлекают меня депрессивной атмосферой и операторской работой, Кристофер Нолан способен любой абсурдный сюжет сделать реалистичным и психологически глубоким. Если говорить про отдельные фильмы, вдохновившие меня на съемки, то вот некоторые из них: Исчезнувшая (реж. Девид Финчер), Мои Черничные Ночи (реж. Вонг Кар-Вай), Девушка на мосту (реж. Патрис Леконт), Король Говорит (реж. Том Хупер), Одержимость (реж. Дэмьен Шазелл), Бердмэн (реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту).
Советы напоследок: смотрите качественные фильмы и впитывайте каждый кадр, ориентируйтесь на лучших и поднимайте планку высоко, делайте то, что нравится и не оглядывайтесь на других. Творческих успехов вам!

Текст и фото: Мария Якимова

«Киношная картинка» на скорую руку.: awo_onyshchenko — LiveJournal

Людей, увлекающихся фотографией, можно условно разбить на 2 группы:

— те, кто просто снимает, и получает от этого удовольствие (а некоторые — и деньги).
— искатели Грааля, которым всегда неймётся. 

Представители второй группы могут годами подбирать для себя конвертер, в котором процент шедевральности на 0,5 больше, а вопрос оптимального цветового пространства для них идёт вровень с поисками смысла жизни. Особую подгруппу среди них составляют ценители т.н. «киношных» изображений. Почему термин в кавычках? — да потому, что каждый из них представляет себе эту киношность по своему.

Внесу свою лепту в их искания, и опишу очень простой способ внести в фотоизображение нечто эдакое, как на картинке:

Под катом — быстрый и простой рецепт такой обработки.
Итак, пусть есть некая картинка, в которую мы хотим нечто привнести. Что именно? — а фиг его знает, см. в начале поста. Желательно, чтобы фото было с малой глубиной резкости, чётко сфокусированное, не не тронутое дополнительным шарпом:

02.

Затем в Lightroom я перевожу его в Ч/Б, по вкусу добавляю Clarity (70 — 80) и «плёночного» зерна (а откуда иначе возьмётся киношность?). Получаем Ч/Б версию (которую тоже не шарпим):

03.

Теперь в фотошопе накладываем Ч/Б картинку на цветную в режиме наложения Luminosity. Непрозрачность слоя подбираем по вкусу, в данном случае я остановился на 50%. В большинстве случаев на этом всё, но в данном конкретном «шедевральность» результата, ИМХО, несколько страдала от того, что область глаз модели излишне притемнялась. Поэтому я немного подрегулировал параметры наложения, исключив его влияние на глубокие тени:

04.

Результат было/стало:

05.

Для примера — ещё один снимок, обработанный по такой же методике. Непрозрачность слоя — 55%, дополнительная регулировка не потребовалась:

06.

Творите, и да не бликуют ваши линзы!

Киношная картинка

Киношная картинка складывается из многих отдельных моментов, каждый из которых важен, и нельзя выделить что-то одно.

189

Киношная картинка складывается из:

  • этапа препродакшна (подготовка костюмов, грима, реквизита в соответствии с общей стилистикой фильма и подбор нужных цветовых сочетаний)

  • правильной постановки света

  • создания глубины изображения (используя перспективу, контраст и  дым)

  • формата кадра

Чтобы было понятнее распишем все по шагам, от пустого экрана до создания киношной картинки.

Пре-продакшн

Уже на этапе пре-продакшна (подготовки) тебе нужно решить в какой цветовой схеме будет сделан твой фильм.

Определись с общей цветовой схемой и стилистикой твоего фильма, сделай иллюстрацию (если ты умеешь рисовать), попроси нарисовать иллюстрацию у знакомых или закажи в интернете. Когда ты определишься со стилистикой своего будущего фильма, проведи кастинг, подбирая характерных актеров, найди нужные локации, костюмы, аксессуары, реквизит, декорации.

Возьмем как пример концепт к фильму «Темный рыцарь», видишь уже на этапе концепта были подобрано цветовое решение.

Продакшн

Мы перешли к этапу продакшна (непосредственно к самим съемкам), на этом этапе очень важно выставить свет.

Нанеси правильный грим, в соответствии со стилистикой своего фильма и общей теории цвета. Добавь дым (арендуй дым-машину) для придания картинке глубины.

Очень важно в кино всеми силами пытаться преодолеть плоскость кадра, это делается как использованием дыма, который создает осязаемое пространство для световых эффектов, так и использованием контраста (чтобы визуально отделить главный объект от фона) и перспективы.

Для того чтобы использовать перспективу в своих целях нужно, чтобы линии перспективы сходились в одну точку в кадре, а не за его пределами.

Этот прием безумно круто использует Кристофер Нолан в фильме «Начало». Практически через кадр четко видно, как линии перспективы сходятся в кадре.

Пост-продакшн

На этапе пост-продашна самое главное, чем можно добиться киношной картинку это — цветокоррекция, а в частности — визуальным отделением главного объекта от фона.

Но, если в общем для этого нужно использовать контраст, например как в этом кадре из «Трансформеров».

Немаловажную роль в придании кадру «киношности» играет формат кадра.
Самые популярные сейчас форматы это: 4:3, 16:9 и 2.39:1.
Но стандартом современного широкоэкранного кинематографа является 2.39:1, именно с таким соотношением сторон картинка выглядит наиболее «киношно».

Сравни к примеру эти два обработанных кадра из «Темного рыцаря», какой из них тебе кажется наиболее «киношным»?

Ну вот и все теперь ты точно знаешь, как создать «киношную» картинку и твое кино будет выглядеть потрясающе.

Составитель:

Бердникова Юлия Евгеньевна

Педагог дополнительного образования

2016 г.

Удачи

Picture This (ТВ, 2008)

Приступая к просмотру «Picture This», у меня действительно не было таких высоких ожиданий. Увидев, что его не показывали ни в одном кинотеатре, а вместо этого он вышел прямо на телевидение, я просто подумал, что это будет просто еще один обычный телевизионный фильм.

Фильм в порядке. По сути, персонаж Эшли Тисдейл получает возможность пойти на вечеринку с парнем, который ей всегда нравился. Однако ее отец не отпустит ее, и он полностью одержим контролем над ее жизнью.Так что, по сути, она должна прокрасться в дом и уйти так, чтобы ее отец не узнал.

Что мне понравилось в этом фильме, так это то, что Эшли Тисдейл играет главную роль. Мне всегда нравилось, как она изображает своих персонажей в программах, в которых снимается. Кроме того, она действительно горячая, определенно самая горячая звезда канала Диснея прямо сейчас. Пока у нее не слишком длинная челка. НО она отлично выглядит в этом фильме, и у нее действительно отличная актерская работа. Ее персонаж — это тот, к кому зрители могут относиться. Так что я думаю, что как главный герой она великолепна.

Некоторые недостатки. Не знаю почему, но просмотр этого фильма напомнил мне «Дрянных девчонок». Три плохие девочки в этом фильме очень похожи на трех плохих девочек из «Дрянных девчонок». Обложка этого фильма тоже чертовски похожа. Так что я действительно думаю, что я видел второстепенных женских персонажей раньше.

Также отец Тисдейл в этом фильме находится вне контроля. По сути, ОН покупает ей видеотелефон, чтобы каждый час смотреть, где она. Но тот факт, что он действительно делает это, делает фильм действительно захватывающим ближе к концу, когда Эшли должна обмануть его, заставив думать, что она учится в доме своих друзей.

Есть несколько странных деталей. Кажется, что время замедляется для событий в фильме. Они делают много вещей за одну ночь, которые должны занимать больше времени. Хотя это фильм. Также тот факт, что главная причина, по которой парень, которого Эшли увидит, хочет только пойти с ней на свидание, чтобы заняться с ней сексом, предположительно в душе? Я имею в виду, что могу понять, почему он хотел это сделать, но они никогда не отвергают идею о том, что это было его намерением. Однако Эшли не позволяет этому беспокоить ее.

Этот фильм в порядке. Не великий, не «сказочный», но я видел гораздо худшие фильмы, которые сразу показывали по телевидению. Но я понимаю, почему его не показывали в кинотеатрах. Эшли великолепна, поэтому ее стоит посмотреть только на нее, просто не слишком много раз.

Какой был первый фильм?

Если вы киноман, вы, наверное, задавались вопросом: Какой самый первый фильм? Это отличный вопрос, и несколько сложный.

В конце 1880-х годов разные люди начали экспериментировать с фотографией, смешивая их вместе, чтобы создать иллюзию движущегося изображения.Но технология и сложность записи такого рода видео сделали кино редкостью.

Тем не менее, вот парочка самых первых фильмов:

Лошадь в движении (1878)

Эта новаторская движущаяся фотография была создана с использованием нескольких камер и объединения отдельных изображений в единое движущееся изображение. это то, что вы могли бы сделать сегодня, используя несколько камер, которые настроены на включение в определенный момент. Фильм был создан, чтобы научно ответить на широко обсуждаемый в то время вопрос: отрываются ли все четыре копыта лошади от земли одновременно, когда лошадь скачет галопом? Видео доказало, что они действительно существовали, и, что более важно, родилась моушн-фотография.

 

Сцена в саду Раундхей (1888)

Самый ранний из сохранившихся в мире кинофильмов, показывающий реальное последовательное действие, называется «Сцена в саду Раундхей». Это короткометражный фильм французского изобретателя Луи Лепренса. Хотя это всего 2,11 секунды, технически это фильм. Согласно Книге рекордов Гиннеса, это самый старый из сохранившихся фильмов.

Прибытие поезда (1895)

Этот 50-секундный немой фильм показывает въезд поезда, запряженного паровозом, на железнодорожную станцию ​​французского прибрежного города Ла-Сьота.Это один неотредактированный вид, иллюстрирующий аспект повседневной жизни, и фильм состоит из одного непрерывного кадра в реальном времени. С этим фильмом также связана городская легенда, в которой говорится, что, когда фильм был впервые показан, зрители были так напуганы изображением несущегося к ним поезда в натуральную величину, что люди закричали и побежали в конец зала.

Похожие статьи

CODA: что нужно знать о лучшем фильме, оскароносном фильме

В марте 2022 года CODA вошел в историю , получив Оскар за лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар.С момента премьеры на фестивале «Сандэнс» в январе 2021 года это была маленькая инди, которая могла. Фильм впервые показал, что он выдающийся, получив четыре награды кинофестиваля «Сандэнс», в том числе приз зрительских симпатий и выбор жюри в номинации «Лучший драматический конкурс США».

Он был доминирующей силой в течение сезона награждения 2022 года, получив несколько наград BAFTA , наград SAG и многих других, но получил только три номинации на премию Оскар . Академия номинировала CODA на лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана для Троя Коцура.Они выиграли все три из этих номинаций на премию Оскар.

CODA — один из немногих фильмов, получивших награду за лучший фильм, который вызывает положительные эмоции как у критиков, так и у широкой публики. Он также хорош во многих других отношениях, поэтому давайте обсудим некоторые вещи, которые вам нужно знать о CODA , особенно если вы еще не видели фильм (так что БЕЗ спойлеров!)

(Изображение предоставлено AppleTV+ )

CODA Is A Coming Of Age Story

CODA , что означает «Ребенок глухих взрослых», следует за Руби (Эмилия Джонс), 17-летней девушкой с глухими родителями и братом.Это демонстрирует Руби, когда она пытается ориентироваться, оставаясь рядом с ними, а также преследует свои собственные мечты, включая пение.

Это действительно история взросления , которая рассказывает не только о взрослении Руби, но и о ее семье. Они должны научиться меньше зависеть от нее при общении с людьми, не принадлежащими к сообществу глухих. Это трогательная история, рассказывающая универсальную историю о семье и обретении независимости.

(Изображение предоставлено AppleTV+)

Звезды CODA — единственные два глухих актера, получившие награду Академии

Марли Мэтлин играет мать Руби, Джеки.Трой Коцур играет ее отца Фрэнка, а Дэниел Дюран играет ее брата Лео. Эухенио Дербез завершает основной состав в роли Бернардо «Мистера Ви» Вильялобоса, учителя хора и наставника Руби.

Марли Мэтлин стала первым глухим человеком, получившим премию Оскар за актерское мастерство в 1986 году за главную роль в фильме « детей меньшего бога». Она также до сих пор носит титул самой молодой актрисы, когда-либо получавшей премию Оскар в 21 год. Пройдет более 35 лет, прежде чем другой глухой актер будет номинирован и победит.Этот актер Трой Коцур.

Коцур стал вторым глухим актером, получившим премию Оскар за актерское мастерство в 2022 году. Тем, кто не входит в сообщество глухих актеров, Коцур мог показаться новичком, когда он появился в CODA , но он работал в театре для более 30 лет и появился на телевидении и в кино задолго до CODA .

Он даже делил сцену со своим партнером по фильму CODA Дэниелом Дюрантом в постановке Deaf West 2012 Cyrano (через Decider ) . Дюрант также однажды поделился экраном с Мэтлин, когда они оба появились на Switched at Birth.

(Изображение предоставлено AppleTV+)

Основано на французском фильме

CODA основан на французской комедии 2014 года под названием La Famille Bélier.  Фильм в основном имел ту же предпосылку, что и CODA, , но с некоторыми ключевыми отличиями, такими как глухие родители, которых играли слышащие актеры.

Режиссер CODA Сиан Хедер сообщил журналу Filmmaker Magazine , что фильм изначально создавался Lionsgate, и они «не искали римейк французского фильма в масштабе 1:1, а хотели, чтобы кто-то пришел со своим собственным фильмом». видение того, какой может быть американская версия.

Хедер была тем, кто предложил, чтобы действие фильма происходило в Глостере, штат Массачусетс, потому что она выросла недалеко от этого района и была немного знакома с жизнью местных рыбаков. Сеттинг в Массачусетсе действительно помогает CODA отличаться от подобных историй взросления.

В конце концов, Патрик Ваксбергер, продюсер ремейка La Famille Bélier, , покинул Lionsgate и забрал фильм с собой. Французские финансисты разрешили изготовить CODA самостоятельно.

Сеттинг был не единственным, что Хедер изменил по сравнению с оригинальным фильмом. Она рассказала журналу Filmmaker Magazine о своих намерениях относительно фильма:

. Меня также интересовало создание трехмерных глухих персонажей и, что более важно, подбор подлинных глухих актеров. Оттуда мы все могли бы совместно исследовать «культуру глухих» как очень специфическую культуру в мире нашего фильма. Были бесконечные возможности (которые, возможно, не были полностью реализованы во французском фильме), чтобы понять, кто эти персонажи, и соответственно построить их путешествия.

(Изображение предоставлено AppleTV+)

Фильм доступен для потоковой передачи на AppleTV+

CODA вошел в историю, став первым потоковым фильмом, получившим премию Оскар за лучший фильм. После крупной победы CODA на фестивале Sundance Apple заплатила 25 миллионов долларов за право транслировать фильм исключительно на AppleTV+.

Согласно Крайний срок , это установило рекорд приобретения, который когда-то принадлежал Hulu и Neon. Они заплатили 22 миллиона долларов за свой хитовый фильм Палм-Спрингс.  Деньги потрачены не зря, потому что CODA имел огромный успех для Apple, завоевав награды и, согласно Variety , помог увеличить число зрителей AppleTV+ на 25 процентов. (Изображение предоставлено AppleTV+) ASL (американский язык жестов).

В интервью журналу Filmmaker Magazine режиссер Сиан Хедер рассказала о важности использования ASL почти в каждой сцене. Она не хотела делать то, что делали многие другие фильмы, когда слышащие персонажи переводили то, что говорили глухие персонажи в фильме.

Она сотрудничала с экспертами ASL Александрией Уэйлс и Энн Томасетти, чтобы конкретизировать сцены и диалоги. В интервью с Deadline она поделилась, что позволила Коцуру «перефразировать» некоторые из его диалогов из-за его особого стиля жестов.Это помогло ей выучить множество ругательств на языке АЯЖ.

Она также поделилась с журналом Filmmaker Magazine, что выучила ASL для фильма, как и Эмилия Джонс.

Джонс рассказала Гламур , что она изучала его в течение девяти месяцев, параллельно работая. Она также поделилась, что не считает себя в совершенстве владеющей этим языком, но продолжает учиться. В интервью Entertainment Weekly Мэтлин рассказал о том, что за кулисами также много говорят на АЯЖ.

Она сказала, что многие члены экипажа были CODA и все они будут подписывать во время перерывов.По словам Мэтлина, это помогло сблизить актеров и съемочную группу. Благодаря большой победе CODA на «Оскаре» и увеличению числа глухих на экране, скорее всего, будет больше людей, желающих выучить ASL.

(Изображение предоставлено AppleTV+)

Марли Мэтлин отказалась появляться в CODA, если глухие актеры не будут выбраны на главные роли

Фрэнк, она сказала им, что покинет проект, если это произойдет.

Она еще больше расширила свое решение, рассказав CBS News , почему она собиралась покинуть проект из-за прослушивания актеров:

Я просто сказала это, я выложила это. Играть в глухого — это не костюм. Мы, глухие люди, живем этим.

Сиан Хедер также сказала Deadline , что это было «облегчением», когда Мэтлин пригрозил уйти, потому что это студия хотела услышать актеров. Она сказала, что боролась одна за то, чтобы набрать глухих актеров, но когда Мэтлин сказала, что выйдет из проекта, они вдвоем боролись за то, чтобы глухие были представлены в фильме.

Фильм действительно выиграл от того, что Хедер и Мэтлин придерживались своего видения и цели для CODA , потому что это дало потрясающие результаты.

Победа CODA в номинации «Лучшая киноакадемия» является революционной не только потому, что это один из лучших фильмов AppleTV+ , но и потому, что, надеюсь, он открывает двери для большего числа глухих в кино и на телевидении.

Представьте себе ученого

ОБЗОР

ИЗОБРАЖЕНИЕ УЧЕНЫЙ ведет хронику популярности исследователей, которые пишут новую главу для женщин-ученых.Биолог Нэнси Хопкинс, химик Рэйчел Бёркс и геолог Джейн Уилленбринг отправляют зрителей в путешествие, углубляясь в их собственный опыт в науке, начиная от жестоких преследований и заканчивая годами тонкого пренебрежения. На пути от тесных лабораторий к захватывающим полевым станциям мы встречаем научных светил, включая социологов, нейробиологов и психологов, которые предлагают новые взгляды на то, как сделать саму науку более разнообразной, справедливой и открытой для всех.

По вопросам прессы обращайтесь к нам по адресу pictureascientist [ at ] gmail точка com.

Кредиты

В восстанавливании

в ассоциации с удивлением сотрудничают

Фильм от Sharon Shattuck & Ian Cheney

Исполнительный продюсер AMY Brand

производства Manette Potle, Ian Cheney, Sharon Shattuck

, отредактировал Наташа Беду Беду

Сопродюсеры Олувасеун Бабалола, Ирэн Ядао

Режиссеры Ян Чейни и Шэрон Шаттак

финансирование

Основное финансирование фильма было предоставлено Фондом Хейзинга-Саймонса.

Основное финансирование фильма было предоставлено Фондом Альфреда П. Слоана.

Дополнительное финансирование было предоставлено Нэнси Блахман, Аноним, Программа документального кино Института Сандэнс при поддержке Sandbox Films, Совета штата Нью-Йорк по искусству, The Wonder Collaborative, Chicken & Egg Pictures, Образовательного фонда Америки, Erica Brand и Адам Брэнд, The Benevity Community Impact Fund, Мар Хершенсон, Кейт Корш и Дженнифер Кейн.

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМОВ

Режиссер/продюсер Ян Чейни — номинант на премию «Эмми» и обладатель премии Пибоди, режиссер-документалист.Он снял десять полнометражных документальных фильмов, в том числе «Король кукурузы» (2007 г.), «Озеленение Саути» (2008 г.), «Темный город» (2011 г.), «В поисках генерала Цо» (2014 г.), «Блюспейс» (2015 г.), «Самый неизвестный» (2018 г.). История Эмодзи (2019 г.), Тринадцать путей (2019 г.) и Длинный берег (2020 г.). Он получил степень бакалавра и магистра в Йельском университете и степень магистра кинематографии в Колледже изящных искусств Вермонта. Бывший научный сотрудник MacDowell Fellow & Knight Science Journalism в Массачусетском технологическом институте, он живет в штате Мэн.

Режиссер/продюсер Шэрон Шаттак — номинированная на премию «Эмми» режиссер документальных фильмов и ведущая подкастов.Ее полнометражный дебют «С этого дня вперед» транслировался по всей стране на канале POV (PBS) в 2016 году и был выбран критиками New York Times. Она является соведущей подкаста Conviction: American Panic от Gimlet/Spotify и соавтором научного сериала New York Times Op-Docs «Animated Life». Ее работы появлялись на каналах PBS, National Geographic Channel, Netflix, Slate, Vice, The New York Times, The Atlantic, ProPublica, Spotify и Radiolab. Имеет ученые степени в области лесной экологии и журналистики.

Продюсер Манетт Поттл — продюсер документальных фильмов.Ее первый художественный фильм «Взгляни на Землю» с режиссером Дэвидом Коновером представляет собой диалог нескольких поколений между наукой и религией о судьбе нашей планеты и распространяется в кинотеатрах компанией Aspiration Entertainment. Она также сняла более сотни короткометражных фильмов для платформ о путешествиях и образе жизни. До производства фильма она продюсировала Камденский международный кинофестиваль, фестиваль документального кино в Камдене, штат Мэн.

10 лучших фильмов Columbia Picture по версии IMDb кассовых сборов и недавно вышедшего в 2022 году фильма «

Морбиус ».Эти фильмы варьируются от красочно веселых и забавных до ужасающих захватывающих, предоставляя широкий выбор для самых разных зрителей. Учитывая, что многие фильмы студии чрезвычайно хороши, трудно выделить только один фаворит.

СВЯЗАННЫЙ: 10 разных временных рамок, созданных Человеком-пауком No Way Home

От таких фильмов, как Venom до Пятый элемент , Columbia Pictures с каждым выпуском доказывает, что они знают, что делают, и каждый из их лучших фильмов высоко ценится как критиками, так и зрителями.

10 Веном (2018) — 6,7

Веном следует за журналистом Эдди Броком, который пытается убить Карлтона Дрейка, основателя Life Foundation. В своем расследовании Дрейка Брок сталкивается с одним из экспериментов Дрейка и вскоре становится сосудом для «паразита» по имени Веном.Со своим новым компаньоном Эдди отправляется в темное и полное ярости путешествие со своими новыми способностями.

Выпущенный Sony и Columbia Pictures в 2018 году, Venom, , хотя и подвергся резкой критике, собрал более 856 миллионов долларов в прокате и стал очень запоминающимся среди зрителей Marvel.В дополнение к его заметному значению, есть несколько интересных закулисных фактов о фильме , которые дают зрителям возможность познакомиться с фильмом на другом уровне.

9 сводных братьев (2008) — 6,9

Создавая один из самых забавных дуэтов братьев и сестер в фильме, Уилл Феррелл и Джон С.Рейли сделал фильм «Сводные братья » комедийным шедевром, которым он является сегодня. Сводные братья следует за Дейлом и Бреннаном, двумя взрослыми мужчинами в возрасте 40 лет, которые все еще зависят от своих родителей. Когда отец Дейла женится на матери Бреннана, двое мужчин начинают жить под одной крышей, и это становится питательной средой для веселой вражды сводных братьев и сестер. И Дейл, и Бреннан должны начать учиться стоять самостоятельно, если они хотят добиться успеха в реальном мире с некоторыми из самых забавных цитат  сводных братьев .

Комедия 2008 года была выпущена Columbia Pictures под руководством Адама Маккея. Фильм также был написан Рейли, Ферреллом и Маккеем, что придало ему гораздо более реалистичный и незаписанный сценарий.

8 Отель Трансильвания (2012) — 7.1

С такими персонажами, как Адам Сэндлер, Селена Гомес, Стив Бушеми и Кевин Джеймс, Hotel Transylvania  – это анимационная семейная комедия, созданная для величия.Роскошный курорт, созданный для монстров, отель графа Дракулы «Трансильвания» — это место номер один для отдыха монстров со всего мира, куда не допускаются люди. Накануне особого собрания все принимает неожиданный оборот, когда ничего не подозревающий человек прибывает в отель и влюбляется в Мавис, дочь Дракулы.

Фильм был выпущен компаниями Columbia Pictures и Sony осенью 2012 года.Несмотря на то, что фильм получил некоторую критику, его успех стал движущей силой запуска франшизы, за которой последовали еще три продолжения.

7 Человек-Паук (2002) — 7.4

Первый фильм из этой франшизы Marvel, Человек-паук , начинается кинематографическая история Питера Паркера, студента, укушенного генетически измененным пауком, и обретшего сверхчеловеческие способности.Обладая этими новыми способностями, Питер берет на себя ответственность за борьбу с преступностью в городе. Во время своего веселья линчевателя Питер должен научиться удерживать два своих мира от столкновения, имея дело со школьными хулиганами, своей вечной любовью к ЭмДжею и семейной трагедией.

Человек-паук был выпущен в 2002 году компанией Columbia Pictures с участием звездного состава, включая Тоби Магуайра, Кирстен Данст, Уиллема Дефо и Джеймса Франко.При бюджете всего в 139 миллионов долларов фильм заработал более 825 миллионов долларов по всему миру.

6 Пятый элемент (1997) — 7.7

Вероятно, один из неожиданно хороших фильмов с Брюсом Уиллисом в главной роли.В фильме рассказывается о нью-йоркском таксисте Корбене Далласе, который помогает молодой женщине Лилу найти и объединить пять элементов, прежде чем мир будет разрушен.

СВЯЗАННЫЕ: 5 причин, по которым «Пятый элемент» был одним из величайших научно-фантастических фильмов, которые когда-либо были выпущены (и 5, по которым он не был)

Фильм был выпущен компанией Columbia Pictures в мае 1997 года, в нем также снимались Милла Йовович, Крис Рок, Иэн Холм и Гэри Олдман.Несмотря на то, что он получил неоднозначные отзывы и продолжает получать их сегодня, фильм собрал более 263 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 90 миллионов долларов.

5 Охотников за привидениями (1984) — 7,8

Кто знал, что фильм о трех парапсихологах, лишённых университетского финансирования и ставших охотниками за привидениями, станет таким хитом и создаст франшизу, которая существует даже сегодня? Именно это и произошло с Охотниками за привидениями. Когда трое ученых оказываются охотниками за привидениями в Нью-Йорке, они должны спасти город от врата измерения, которое хочет обрушить зло на мир.

В этом классическом фильме снимались Билл Мюррей, Эрни Хадсон, Сигурни Уивер, Дэн Эйкройд и Гарольд Рамис.Он был выпущен Columbia Pictures в 1984 году и является первым фильмом в его франшизе.

4 Страдания (1990) — 7,8

Классический триллер ужасов, который дает поклонникам № 1 новый смысл, Misery — это адаптация Стивена Кинга, которую стоит посмотреть.Психологический триллер рассказывает о писателе Поле Шелдоне (Джеймс Каан), которого после серьезной автомобильной аварии спасает медсестра Энни Уилкс. Энни утверждает, что является самой большой поклонницей Шелдона, но вскоре становится опасно одержимой, когда узнает, что он убивает одного из ее любимых персонажей. Чтобы изменить ситуацию в свою пользу, она держит Шелдона в заложниках, заставляя его бороться за спасение своей жизни.

СВЯЗАННЫЕ С: 5 причин, по которым это самый страшный фильм ужасов Стивена Кинга (и 5 причин, почему это страдание)

Фильм был снят Робом Райнером, который также снял другую адаптацию Стивена Кинга в Останься со мной. Фильм был выпущен компанией Columbia Pictures в 1990 году и собрал в прокате более 61,3 миллиона долларов.

3 День сурка (1993) — 8.1

Фильм, который некоторые считают лучшим ромкомом 90-х, «День сурка» рассказывает о циничном метеорологе, который снова и снова живет одним и тем же днем ​​во время съемок ежегодного городского Дня сурка.После нескольких временных петель он решает использовать эту ситуацию в своих интересах и неожиданно находит роман и новый взгляд на жизнь.

Помимо высокого балла IMDb, фильм в настоящее время имеет 97% баллов на Rotten Tomatoes. День сурка был выпущен Columbia Pictures за два дня до Дня святого Валентина, и сегодня этот фильм по-прежнему очень популярен.

2 Человек-паук: Пути домой нет (2021) — 8.5

Один из самых прибыльных фильмов франшизы о Человеке-пауке, «Человек-паук: Домой нет пути» , был выпущен Columbia Pictures и Sony в 2021 году.В фильме , миру открывается личность дружелюбного соседского паука, и мир Питера Паркера меняется навсегда. Чтобы восстановить свою анонимность и вернуть все в норму, Питер обращается за помощью к Доктору Стрэнджу, и все становится еще более опасным, заставляя его понять, что на самом деле значит быть супергероем и Человеком-пауком.

После выхода на экраны в декабре 2021 года фильм стал одним из самых кассовых фильмов франшизы за всю историю, заработав 1 доллар.8 миллиардов по всему миру и стал одним из 3-х самых кассовых фильмов всех времен.

1 Побег из Шоушенка (1994) — 9.3

Одна из лучших экранизаций классического романа, Побег из Шоушенка , следует за Энди Дюфресном, которого обвиняют в убийстве его жены и ее любовника, хотя он невиновен.Когда он пытается приспособиться к тюрьме и спланировать свой побег, он заводит дружбу с Рэдом (Морган Фриман), другим заключенным, и помогает надзирателю, все его 19 лет взаперти.

Фильм «Побег из Шоушенка », получивший высокую оценку за повествование и актерскую игру, навсегда превзойдет свой новый аналог.Это классика, которая не считалась таковой, когда она была выпущена Columbia Pictures в 1994 году, но она продолжает доказывать, что прошлые критики ошибались даже сегодня.

СЛЕДУЮЩИЙ: 8 релизов Sony Picture, которых вы с нетерпением ждете в 2022 году

Следующий Sonic 2: самые непопулярные мнения Reddit

Об авторе Кортни Рид (опубликовано 55 статей)

Кортни Рид в настоящее время является автором списков для Screen Rant, базирующейся в Атланте.В основном она следит за кино и телевидением, увлекаясь боевиками и научно-фантастическими фильмами.

Другие работы Кортни Рид

«Звездный путь: Кинофильм» отлично подходит для тех, кто не занимается треккингом

Звездный путь: Кинофильм был ложью. Представьте, что вы никогда в жизни не видели кадра из Trek , а затем решили в колледже, что хотите посмотреть все фильмы со своим другом — , может быть, , чтобы посмеяться над ними, но потом, кто знает, может быть, у вас появится крестил Трекки.Вы берете первый в ближайшем блокбастере, вставляете DVD… и получаете терпеливый, настоящий научно-фантастический фильм , длинную тональную поэму визуального и музыкального чуда с захватывающей историей о поисках Творца.

Я любил Кинофильм . И для меня каждый последующий фильм был разочарованием.

Это противоположный опыт большинства фанатов Trek , которые, похоже, меньше всего любят TMP . Есть глупая поговорка о том, что фильмы с нечетными номерами ( I , III , V ) плохи, а фильмы с четными номерами — хороши, и большинство Trekkies ставят этот первый полнометражный фильм 1979 года в конец рейтинга. старые фильмы о капитане Кирке, наряду с фильмом «Последний рубеж » 1989 года (также о поисках Создателя).Вот где он вытрясся в рейтинге Collider за 2020 год, в котором утверждалось, что «самая большая проблема с The Motion Picture заключается в том, что он потерял Star Trek чувство идентичности. Фильм пытается подражать 2001: Космическая одиссея , и поэтому он думает, что зрители хотят медленного, медитативного кино, и хотя в этом нет ничего плохого по своей сути, он теряет Trek величайшая сила. ”

Фильм, который недоброжелатели называют «неподвижной картинкой», получит новое слушание во вторник, «Звездный путь » «День первого контакта», поскольку режиссерская версия 2001 года дебютирует на Paramount + в реставрации 4K.(Версия 4K также будет показана в кинотеатрах в конце мая и выйдет на Blu-ray в сентябре.) Вопрос о том, завоюют ли новые поклонники улучшенная печать и (уже датированное) обновление спецэффектов, остается спорным, но если вы никогда не видел его, и вы не фанат Star Trek , этот фильм для вас.

Конечно, это было только , потому что фанатов фильма существовали в первую очередь. В статье 1978 года Boxoffice , в которой было no представление о том, что должно было случиться с Голливудом, она рекламировалась как «вероятно, одна из немногих картин, если не единственная, созданная по подавляющим требованиям общественности со стороны фанатов.Оригинальный телесериал «Звездный путь » вышел из эфира в 1969 году, но по мере того, как сериал жил в синдикации, его фандом только рос — огонь, подпитываемый условностями. В 1975 году около 15 000 Trekkies собрались в Чикаго, чтобы сесть у ног Уильяма Шатнера, Леонарда Нимоя и банды в крупнейшей афере. Paramount обратила на это внимание, и в том же году студия объявила, что снимет фильм Trek , а создатель Джин Родденберри напишет сценарий.

Но путь к большому экрану едва ли был сверхскоростным.Были сообщения о «многомиллионном» фильме летом 1976 года, сценарий к которому теперь написали Аллан Скотт и Крис Брайант (команда, стоящая за «А теперь не смотри »), съемки которого начнутся весной 1977 года. (Trekkies также проявили свою силу той осенью, участвуя в массовой кампании по написанию писем, которая убедила НАСА переименовать свой новый шаттл в Enterprise .) , был объявлен директором.Но и эти планы провалились, и идея фильма переросла в новый телесериал, который будет транслироваться в предполагаемой «четвертой сети», которую Paramount намеревалась запустить в качестве конкурента большой тройке. (Можно сказать, OG Paramount+.)

Потом появились Звездные войны . Ни с того ни с сего в мае 1977 года крупнейший революционер в истории кино убедил каждого высокопоставленного руководителя студии в том, что высокотехнологичная научная фантастика — это следующая золотая лихорадка. «Парамаунт» (медленно) осознала, что сидит на новом месте, и к тому декабрю маленький экран снова превратился в большой — очень большой .При президенте Майкле Эйснере студия в конечном итоге потратила колоссальные 35 миллионов долларов на The Motion Picture .

Звездные войны , возможно, вдохновили костюмы на создание фильма Звездный путь , но сценарист Гарольд Ливингстон, работающий на основе истории, придуманной Родденберри и писателем-фантастом Аланом Дином Фостером (который написал новеллизацию Звездных войн ) — проигнорировали мистику и детские приключения во вселенной Джорджа Лукаса и вместо этого погрузились в поиски смысла человечества.Несмотря на всю критику фильма за то, что он слишком головокружительный, в нем на самом деле используется удивительно лаконичная, сфокусированная концепция научно-фантастического блокбастера: таинственный объект в космосе, столкновение и соревнование между капитаном старой школы и вундеркиндом, запретная любовь между старым пламенем и созерцание динамического напряжения между эмоциями и логикой, между углеродными единицами (людьми) и машинами.

Сценарий был искусно разработан, чтобы приветствовать непосвященных и в то же время щекотать ностальгические кости верующих.Это ошеломляющее, драматическое знакомство с чванливым капитаном Кирком (Шатнер), затем Starship Enterprise с его разнообразным экипажем и транспортным помещением, затем грубым доктором Боунсом Маккой (ДеФорест Келли) и, наконец, мистером Споком ( Нимой). В нем раскрывается простая центральная загадка — смертоносная энергетическая сила по имени В’Джер, излучающая чистую логику, — которая провоцирует воссоединение старой команды для новой миссии. Привлекательные новички представляют следующее поколение: капитан Уилл Декер (до опального Стивена Коллинза) и штурман Илия (Персис Хамбатта, Мисс Индия 1965), чья безответная любовь служит ключевым элементом сюжета.

Одной из главных привлекательных черт старой серии был треугольник Кирка, Спока и Кости. Кирк олицетворяет порыв и страсть, тогда как Спок раздражающе логичен. Их дихотомия инь-ян лежит в основе The Motion Picture , метафоры с гиперлогическим V’Ger, вызывающей всеобщее волнение. С самого начала установлено, что Спок покинул Звездный Флот, чтобы пройти вулканский ритуал «Колинара», чтобы отказаться от всех оставшихся животных страстей и эмоций. Это эффективно действует как история происхождения и почти перезагрузка оригинального сериала, хотя персонажи также четко установлены, старше и с энтузиазмом воссоединяются.

Фильм блестящий в том, как он признает и переносит базовую настройку и отношения персонажей, которые фанаты знали, привлекая новых рекрутов, не говоря ни с кем мимо или свысока. Возможно, он был сгенерирован из-за фанатов, но он не действует как современная франшиза, которой правят они; он не набит пасхальными яйцами или жаргоном, и это не виджет, который сцепляется с миллионом других виджетов в какой-то кинематографической вселенной. Он просто перевозит Кирка и Ко.в новый, размером с фильм «Энтерпрайз », в котором есть самое необходимое и ничего больше для сильного, автономного приключения, которое проникает прямо в суть человеческой тайны.

Режиссер «

» Роберт Уайз был скорее ремесленником из Старого Голливуда, чем автором со своим собственным замечательным стилем, но у него была серьезная родословная: он редактировал « Гражданин Кейн » до того, как снял главный научно-фантастический фильм «: День, когда Земля остановилась ». и две классические музыкальные произведения середины века: Вестсайдская история и Звуки музыки .На самом деле, он относился к этому фильму как к как к музыкальному спектаклю с выездным шоу — в комплекте с увертюрой и несколькими длинными декорациями, в которых музыка Джерри Голдсмита берет на себя управление, только вместо песен и танцев они представляют собой хореографические номера для анимированных энергетических полей и модели кораблей. Одна из главных претензий людей к этому фильму выражается примерно в пятиминутной сцене без слов, в которой Скотти (Джеймс Духан) медленно летит с Кирком вокруг припаркованного Enterprise .Для фильма, постпродакшн которого был поспешным и который страдал от кризисов визуальных эффектов (первая команда VFX была уволена на полпути к постпродакшну), можно подумать, что Уайз максимально урезал эффекты. Вместо этого он восхищается ими, позволяя зрителям неторопливо парить в пространстве и с трепетом смотреть на чудеса, отражая множество кадров реакции Кирка и Спока.

Таким образом, Кинофильм гораздо больше двоюродный брат 2001 или Близкие контакты третьей степени — с их мастером общих эффектов Дугласом Трамбаллом, который умер в феврале у руля корабля — чем свист- взрывать воздушные бои в Звездных войнах .Визуальные эффекты в The Motion Picture , которые включают в себя все, от старинных матовых рисунков до анимированных световых полос для сцены с червоточиной и сложных моделей, абсолютно соответствуют своему времени — независимо от того, насколько Уайз смог приукрасить их с помощью компьютерной графики 2000-х годов. в его режиссерской версии. Но часть винтажного очарования фильма 1979 года заключается в том, что он находится между «Близкие контакты » и «Бегущий по лезвию » в период расцвета тактильных иллюзий ручной работы до того, как компьютеры правили землей.И это настроение этих гипнотических, психоделических космических последовательностей, которые вне времени — в основном благодаря симфоническому величию космического французского импрессионизма Голдсмита, в одном из величайших саундтреков к фильмам (и основных темах), когда-либо сочиненных.

Значит, не все хотят мысленных путешествий по небесам, меняющих настроение, — хорошо. Но Стэнли Кубрик определил очень специфический и очень мощный шаблон в своем космическом фильме 1968 года, которому хотели следовать и пересматривать многие другие, от Спилберга до Дени Вильнёва.Эпическая Dune Вильнёва может иметь более реалистичные визуальные эффекты, от которых отвисает челюсть, но это настолько же ледяное и мрачное медленное движение для космических кораблей и (электронного) оркестра.

Тем не менее, Кинофильм — это не только зрелище, но и история персонажей; в основном речь идет о необходимости «глупых человеческих эмоций», цитируя Кости. Уайзу удалось добиться гораздо более натуралистичной и приземленной игры от Шатнера, Гамлета из радиолюбителей и его когорты телевизионных актеров, чем они когда-либо давали на маленьком экране или в более поздних фильмах.Этот кажется похожим на фильм 1970-х годов, и не только потому, что он представляет Кости в спортивном костюме с волосами на груди и побрякушками и косматой бородой Bee Gees. Он отбрасывает гоу-гоу-лагерь телешоу, и выступления здесь резонируют в том же ключе, что и волна умных, взрослых ансамблевых драм Роберта Альтмана и Фрэнсиса Форда Копполы, которые помогли определить десятилетие. Шатнер, конечно, все еще будет гадить, но из всех выступлений, которые он дал в роли Джеймса Т. Кирка, это было самым… человеческим .

Несмотря на свою современную репутацию неудачника, фильм «Звездный путь: Кинофильм » фактически провалился в прокате, когда вышел 7 декабря 1979 года, побив рекорд первых выходных и заработав 139 миллионов долларов по всей планете. С поправкой на инфляцию сегодня это около 515 миллионов долларов, что делает его вторым по величине доходом во всей франшизе. Он также понравился многим критикам. Variety назвал это «современной экранной магией». Подвиги капитанаКирк и компания должны взбудоражить легионы телесериалов и завоевать целую галактику новых поклонников. … Опытная рука режиссера Уайза очевидна в нарастающем напряженном темпе действия и умелом сочетании выступлений». В основном положительном обзоре The Hollywood Reporter действительно была подхвачена основная критика: «Хотя режиссура Роберта Уайза позволяет человеческим действиям двигаться достаточно быстро, у него есть сбивающий с толку способ позволять своим персонажам смотреть на явления космического пространства с выражение «черт возьми!», которое находится в странном противоречии с их предполагаемым опытом и утонченностью.

И поэтому его стали высмеивать как «неподвижное изображение», и когда «Энтерпрайз» снова заработал в 1982 году для фильма «Гнев Хана », эти все более дородные старые телевизионные актеры отправились в лихие приключения с новыми взрывами, ручными ударами. рукопашный бой и ограбление. В одной из самых популярных их эскапад, Star Trek IV: The Voyage Home , банда сияла назад во времени, в 1986 году, и занималась рыбными делами вне эпохи с панками и пиццей, а также молодым любовным интересом к Кирку.Это мой наименее любимый из всех.

В наши дни болельщики рулят. Режиссеры и руководители студии преклоняются перед каждым их протестом, и именно так мы получаем «Звездные войны IX: Скайуокер. Восход» и «Лига справедливости Зака ​​Снайдера» . Кинематографистов, таких как Райан Джонсон, ругают за то, что они осмелились сделать что-то необычное и непочтительное, и мы застряли с безвкусными, раздутыми корзинами для пасхальных яиц, разработанными комитетом со всем творческим подходом к переговорам о заложниках. Trekkies удалось сохранить свою серию, и The Motion Picture породил еще 40 лет и подсчет фильмов, дополнительных сериалов и целую развлекательную экосистему (которая временами на маленьком экране предлагала некоторые из The Motion). Изображение : интеллектуальная, более медленная привлекательность).Но если эта Византийская империя, полная своих языков, глупых инопланетян и часто возмутительных сценариев, никогда не говорила с вами… подумайте о том, чтобы отправиться в то самое человеческое приключение, которое началось и закончилось в 1979 году.

Тим Грейвинг — музыкальный киножурналист из Лос-Анджелеса и постоянный автор NPR, Los Angeles Times и The Washington Post . Найдите его по телефону timgreiving.com .

The Motion Picture» оживает в 4K «Режиссерском издании» — TrekMovie.ком

Сегодня, в рамках празднования Дня «Звездного пути», Paramount+ выпустила обновленное Director’s Edition первого художественного фильма «Звездный путь» 1979 года « Star Trek: The Motion Picture », теперь в формате 4K UHD.

Они вернули ее мне, Скотти

Действие фильма происходит на борту переоборудованного авианосца USS Enterprise, . В фильме воссоединяются оригинальные актеры телесериала, а звезды Уильям Шатнер и Леонард Нимой возвращаются к своим легендарным ролям Кирка и Спока.Чрезвычайно мощная инопланетная сила, уничтожающая все на своем пути, направляется к Земле, и экипаж «Энтерпрайза» должен попытаться остановить ее, узнав о ее истинной природе.

При всем своем размахе «Кинофильм » — это, в конечном счете, фильм об идентичности и поиске своего пути. Кирк, Спок и Ви’Джер ищут что-то, что укажет им направление и заставит их чувствовать себя цельными, и каждый из них находит ответы совершенно по-разному.

Фильм, выпущенный в 1979 году, часто подвергался критике за несколько вялый темп, а некоторые фанаты окрестили его «Неподвижной картиной».«Хотя его темп оставлял желать лучшего, он действительно рассказывает историю в традициях оригинального шоу, придавая «Звездному пути» большее ощущение масштаба и величия. И его высокое мастерство было признано Академией, давшей фильму три номинации на «Оскар» — «Декорация», «Визуальные эффекты» и «Оригинальный саундтрек».

Выпуск 4K UHD Star Trek: The Motion Picture — Director’s Edition переносит видение фильма режиссера Роберта Уайза в современную эпоху с серьезным обновлением визуальных эффектов и звука, и результат впечатляет.Работа любви во всех отношениях, фильм представляет собой визуальный и слуховой опыт, как никогда раньше, и, наконец, его можно рассматривать как эпический фильм, которым он был задуман.

«Энтерпрайз» готовится покинуть сухой док.

Готова она или нет, она запускает

Звёздный путь: Кинофильм У было странное и трудное путешествие, если говорить о кино. Рожденный в результате пилотного проекта предлагаемого телевизионного возрождения оригинального сериала, фильм начал сниматься в августе 1978 года без готового сценария, а основные съемки были завершены позже запланированного срока.Это была лишь преамбула к гораздо более серьезной проблеме: первоначальная компания, которой было поручено выполнить все работы по созданию эффектов в фильме, не смогла произвести никаких пригодных для использования кадров, что вынудило Paramount нанять пионеров визуальных эффектов Дугласа Трамбулла (, 2001: Космическая одиссея, Андромеда). Штамм, Близкие контакты третьей степени ) и Джон Дайкстра ( Звездные войны ) для завершения работы. Имея всего 7 месяцев, чтобы закончить эффекты, чтобы уложиться в декабрьский релиз, команды работали круглосуточно — в буквальном смысле.Пока создавались визуальные эффекты, режиссер Роберт Уайз и редактор Тодд Рэмзи пытались найти редакционную форму для фильма, несмотря на то, что там, где должны быть эффекты, часто были большие дыры. Иногда это вынуждало их вставлять в фильм целые эпизоды по мере поступления отснятого материала, и у них было мало времени на внесение изменений, что также влияло на звуковой микс и синхронизацию цветов. В конечном итоге фильм уложился в дату выхода, но получил вялую реакцию зрителей, которые не знали, что то, что они видели, было скомпрометированной версией фильма, что очень разочаровало Роберта Уайза.

Перенесемся в конец 90-х, и команда супервайзера по реставрации Майка Матессино, продюсера Дэвида Фейна и супервайзера по визуальным эффектам Дарена Дохтермана объединилась с Уайзом, чтобы создать новую версию фильма, которая решит некоторые проблемы и улучшит история. Они ускорили темп фильма, исправили некоторые кадры с эффектами, добавили другие и собрали новый звуковой микс.

Одним из самых больших изменений с точки зрения визуального повествования стало появление Ви’Джера.В театральной версии это полностью пропущено из-за нехватки времени, поэтому то, как на самом деле выглядел В’Джер издалека, оставалось загадкой более 20 лет. Среди правок, сделанных Уайзом, были добавлены несколько сцен, которые не вошли в театральную версию, в том числе некоторые важные моменты со Споком, которые, откровенно говоря, вообще не должны были быть вырезаны. Они также добавили звездное поле в двухминутную увертюру к фильму (которая ранее воспроизводилась черным цветом и иногда по ошибке вырезалась киномеханиками).Возвращение к золотому веку кино, Кинофильм был одним из последних фильмов, в которых была увертюра (наряду с Диснеевским Черная дыра , также выпущенным в 1979 году).

«Звёздный путь: кинофильм» — «Режиссёрское издание» дебютировал с положительными отзывами в 2001 году, и многие говорили, что это явно улучшенная версия фильма. К сожалению, даже в этой версии были свои компромиссы. Отпечаток, предоставленный студией, был некачественным, и решение производить его в стандартном разрешении означало, что он не был готов к грядущей эре HD.Команда провела последние 20 лет, выступая за возвращение к фильму, чтобы привести его в соответствие с текущими стандартами и подготовить к будущему, чтобы им можно было наслаждаться долгие годы. Продюсер Дэвид Фейн недавно говорил с нами об этом и многом другом, что вы можете прочитать здесь.

«Мы были свидетелями рождения. Возможно, это следующий шаг в нашей эволюции».

Совершенно новое предприятие?

Af для этой новой версии 4K, монтаж фильма такой же или очень близкий к Режиссерскому изданию 2001 года.Что отличается, так это изменения, как большие, так и маленькие, в визуальных эффектах и ​​саундтреке фильма.

Оригинальный негатив камеры был отсканирован с разрешением 4K, и все случаи загрязнения или повреждения были устранены. Команда использовала стандартные отраслевые инструменты цветокоррекции, чтобы улучшить некоторые кадры и придать всему единообразный общий вид. В прошлом цветовая палитра фильма была немного пресной и склонялась к «холодной» стороне. Теперь он немного теплее, особенно в телесных тонах. Дополнительная теплота делает процесс более привлекательным и более соответствующим первоначальным намерениям режиссера Уайза.Также кажется, что к некоторым более мягким снимкам была применена определенная резкость, но это сделано со вкусом. Все это приводит к изображению, которое демонстрирует кинематографию Ричарда Клайна и придает ей полированный вид, благодаря которому фильм выглядит как дорогая студийная картина, которой он был. Это намного превосходит недавнюю передачу Paramount в формате 4K для театральной версии.

«Ну, любого человека, который смог бы совершить такой подвиг, я бы не посмел разочаровать. Она запустится вовремя, сэр.

Визуальные эффекты претерпели еще большее обновление.Paramount удалось найти многие элементы 65-миллиметровой пленки Дугласа Трамбалла, а также кадры VistaVision Джона Дайкстры, которые были отсканированы с разрешением 8K и 6K соответственно, а затем повторно скомпонованы и вставлены в изображение. Результаты совершенно ошеломляющие. Текстуры корпуса «Энтерпрайза», слои облака, детали космического корабля «Ви’Джер»… практически все оригинальные эффекты, снятые в фильме, выглядят заметно лучше.

Спок запускает свой реактивный костюм.

Визуальные эффекты, которые были добавлены как часть оригинального Director’s Edition , также здесь, но немного изменены из-за увеличенного разрешения и 20-летнего прогресса в технологии цифровых эффектов.Все это прекрасно сочетается с остальной частью фильма.

Новый визуал взрыва астероида в червоточине.

Трамвай Кирка приближается к Сан-Франциско.

На Вулкане мастера Колинара ждут Спока.

Мост к В’Джеру формируется из точек света.

Пожалуй, самой интересной особенностью этого проекта является новый звуковой микс Dolby Atmos, который заметно отличается от любой предыдущей версии фильма. Это очень активный микс с большими и тонкими моментами, которые создают гораздо более плотную и многослойную среду, чем раньше.Диалоги, кажется, были смешаны, чтобы получить более насыщенный низ, благодаря чему то, что иногда казалось немного жестяным, теперь звучало намного полнее. Каждая среда более акустически активна. «Энтерпрайз» полон множества разных звуков, которые действительно создают ощущение пребывания на звездолете, а сам В’Джер имеет гораздо большее звуковое присутствие и кажется более угрожающим и загадочным.

Обнаружение командой оригинальных лент ADR (автоматическая замена диалогов) дало им возможность использовать их забавными, а иногда и неожиданными способами.Было записано огромное количество материала, который никогда не использовался, и некоторые из них применены здесь таким образом, что мир фильма кажется намного больше и живее.

Музыкальные реплики из легендарной музыки Джерри Голдсмита были ремикшированы под руководством звукоинженера/продюсера Брюса Ботника, давнего коллеги Голдсмита, который участвовал в первоначальном озвучивании в 1979 году. способ, который отдает предпочтение конкретному инструменту, но в целом партитура остается прежней и звучит лучше, чем когда-либо.

Это превосходный звуковой микс, который действительно оживляет фильм и сочетается с невероятными визуальными эффектами.

Новый звуковой микс действительно заслуживает внимания.

Человеческое приключение начинается снова

Спустя 42 года фильм наконец-то получил все ресурсы и время, необходимые для того, чтобы представить его в наилучшем виде. Он включает в себя все изменения, внесенные в оригинальное Director’s Edition , и улучшает их. Различные изменения, большие и маленькие, значительно улучшают историю, которую фильм пытается рассказать, и действительно позволяют ему оставаться самым эпическим из художественных фильмов «Звездный путь».Теперь фильм может понравиться даже давним недоброжелателям. Для поклонников этого фильма, ну, нет никакого сравнения. Это окончательная версия Star Trek: The Motion Picture.

Смотреть новую «Режиссерскую версию» вполне логично.

Доступно сейчас

Фильм уже доступен на потоковом сервисе Paramount+ в США. А в мае вы сможете увидеть его на большом экране в течение трех дней в кинотеатрах США вместе с Fathom Events. Blu-ray и цифровые релизы фильма появятся в сентябре на Paramount Home Video.Международная доступность пока не объявлена.

Еще не все

TrekMovie более подробно рассмотрит множество изменений в фильме в ближайшие дни и скоро будет подробное обсуждение в нашем подкасте Shuttle Pod .


Узнайте больше о TMP-DE и других домашних медиа и потоковом вещании Star Trek на TrekMovie.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.