Ласло габани сайт: моя история поиска оригинального пространства для съемок

Содержание

моя история поиска оригинального пространства для съемок

Доброго времени суток, читатели!

С вами на связи Ласло Габани, я – свадебный фотограф и создатель студии Gabany & Gabany, и вот уже 18 лет я работаю в России. Неважно, насколько ты успешный фотограф, важно то, что все мы сталкиваемся с одной и той же проблемой. Думаю, в моей истории ты узнаешь себя.

Реалии фотографа в России

Начало весьма заурядное — я чуть не прошляпил свою съемку. Потому что «начало» в этих случаях одно – клиент звонит и просит съемку в ближайшие день-два, а тебе остается метаться в поисках подходящего пространства. Исключительно стандартная ситуация российских реалий.

Что же произошло? Произошла до банальности простая вещь. На одном из последних наших «Бункеров» (регулярный проект для фотографов) симпатичную девушку по имени Кристина наградили фотосессией в моем исполнении.

Обратившись к Кристине, чтобы выбрать дату съемки, я услышал ожидаемый, но не самый удобный ответ – свободными у нее оказались только ближайшие пару дней, которые как раз выпадали на выходные.

Подумав о том, какое количество фотографов сейчас занимается именно тем, что снимает в выходные дни, я понял, что столкнусь с проблемой поиска достойной площадки для нашей съемки. Тут, конечно, я с ужасом представил, сколько времени потрачу на то, чтоб найти что-то более-менее подходящее под мои запросы.

Моя история поиска пространства

Ко мне пришла неожиданная (почему я не подумал об этом раньше?) мысль – я вспомнил, что мой сын является одним из соучредителей компании Bash Today, которая занимается агрегацией и подбором площадок для проведения различного рода мероприятий.

Я обратился к нему, он перенаправил меня на сам сайт и за несколько минут (буквально 5-7 минут, представляете?) в разделе «съёмки», я нашёл несколько площадок, которые отвечали всем моим требованиям. И это был не банальный замызганный интерьер, с которым приходится сталкиваться в каждой первой фотостудии, мимимишный декор или одинаково украшенные ёлки, которыми пестрят сайты фотографов. У каждой площадки уникальный интересный дизайн, продуманный владельцем.

Преимущества сервиса Bash Today для фотографов

В общем, я нашел несколько площадок, арт-пространств, которые находятся в центре Москвы, и за небольшое количество времени я смог договориться с одной из площадок, к которым приехал на просмотр. Что меня поразило и искренне удивило, так это то, что все площадки действительно соответствуют своим фото на сайте.

Ещё одна важная деталь – на сервисе вы можете, изучив информацию о пространстве и просмотрев фотографии, понять, подходит ли вам это место с точки зрения света и присутствует ли световое оборудование на площадке.

Если вы – фотограф, которому нужно быстро и оперативно найти студию, узнать, точно ли свободна эта студия в нужный вам день и время, посмотреть площадку и сразу забронировать – вам прямая дорога на этот сервис.

Окончательно меня влюбило то, что на сайте можно увидеть занятость каждой площадки, чего не найдешь ни на одном агрегаторе фотостудий. Я, как фотограф с более чем 15-летним опытом работы здесь, в России, не понаслышке знаю о том, что происходит в фотостудиях. Ни одна из них, за исключением, может, крупных игроков (Cross Studio, White Studio), понятия не имеет о том, что такое «календарь занятости». Даже если он есть, тебе придётся зайти на сайт каждой студии и попытаться найти, свободна ли та или иная дата. Представляете, какое количество времени мне необходимо было потратить, чтобы найти свободную площадку?

Меня очень подкупила огромная экономия времени при использовании Bash Today и, самое главное, возможность быстро найти место, которое соответствовало бы моим требованиям.

Маленький лайфхак: об этом сервисе ещё не знает большая часть фотографов, которые используют фотостудии для организации своих проектов.

Простым языком, если вы – фотограф, которому нужно быстро и оперативно найти студию, узнать, точно ли свободна эта студия в нужный вам день и время, посмотреть площадку и сразу забронировать – вам прямая дорога на этот сервис.

Да, конечно, вы можете сказать, что у меня было преимущество – сын является одним из основателей этого сервиса. Но я считаю, что фотографы, которые постоянно испытывают сложности и проблемы с поиском пространств, где бы провести интересную съемку, просто обязаны знать о нём.

На данный момент на рынке таких сервисов практически не существует и это, наверное, единственная удобная площадка, которая поможет быстро решить ваш вопрос.

Пользуйтесь, и я больше чем уверен, что вам это будет очень полезно.

Всем спасибо, с вами был Ласло Габани,

И да прибудут с вами хорошие кадры!

Ласло Габани – фотогораф, гуру фотографии на портале Fotobiz.pro

Подробнее о Ласло Габани

Ласло Габани является основателем и главным фотографом студии Gabany & Gabany. Работает с VIP-клиентами, проводит съемки премиального класса. Его гонорар за съемку составляет не менее 10 000 долларов.

Является обладателем престижной премии WPPI-2011. Создатель бизнес школы для фотографов и видеографов. Проводит обучающие курсы и тренинги по обработке фотографий, ведению бизнеса и продвижению личного бренда.

Первый фотоаппарат Габани подарил отец. Автор сразу почувствовал тягу к фотографированию, его магическим образом заворожила творческая деятельность.

В 1996 году Ласло Габани уезжает в Австралию, где успешно работает инвестиционным банкиром на рынке ценных бумаг. В этот период понимает, что фотография – его призвание. Начинает подрабатывать ассистентом на съемках, набирается опыта у профессионалов. Там же проходит его первая студийная съемка.

В 2001 году возвращается в Россию и начинает основательно заниматься профессиональной фотосъемкой. Габани фотографирует для рекламных агентств, модных журналов, например: в первый же год отснял 12 крупных заказов.

В 2008 году создает проект WebSchool, в котором является основным преподавателем. Предоставляет видео семинаров и мастер-классов от ведущих фотографов мира. Активно внедряет систему онлайн-обучения.

Обучение у Ласло Габани – это:

  • Тренинг «Быстрые деньги» – один из лучших для фотографов и видеографов. В нем дается пошаговая инструкция к тому, как построить свой бизнес с нуля, продвигать его, получать новых клиентов и выстраивать с ними правильные взаимоотношения.
  • Неиссякаемый источник новых идей и методов их воплощения. Мастер-классы содержат в себе инструкции по постановке правильного света, выборе экспозиции и построению кадра. Практическое руководство по работе с моделями, визажистами и ассистентами.
Прохождение обучения у Ласло Габани дает уверенный старт в работе любому фотографу, так как это уникальная возможность познакомится с миром профессиональной фотографии высокого уровня изнутри.

Секреты личного продвижения от самого дорогого фотографа России

На этой неделе в фотостудии «Луна» давал мастер-класс самый, как утверждают, дорогой фотограф России — Ласло Габани. Его советы полезны не только фотографам, но и всем, кто занимается личным продвижением.

На мастер-класс Ласло Габани (нет, мы понятия не имеем, настоящее ли это имя) пришли не только владимирские фотографы, но и мастера из других городов – Ульяновска, Москвы, Санкт-Петербурга и других. И не зря – Ласло целый день фонтанировал идеями, полезной информацией и секретами успешной работы фотографом и продвижения в соцсетях. Хотя мероприятие и было задумано для фотографов, почерпнуть какие-то интересные и свежие мысли мог любой человек, который понимает важность продвижения себя как профессионала.

Ласло раздал конкретные советы прямо на месте, постарался вникнуть в проблему каждого. Например, один фотограф рассказал, что всю жизнь снимает балерин, у него все хорошо с мастерством и портфолио, но он не умеет продавать себя. Что делать?

Ласло Габани:

— Я бы на вашем месте начал транслировать всему миру историю о том, что занимаюсь фотографией 30 лет. А эти девочки с телефонами и зеркалками превратили фотографию в какой-то кошмар. Транслируя это, вы поднимаете больную для многих людей тему. Те, кто стоит по другую сторону баррикады, будут возмущаться, отстаивать свой кусок рынка. Таким образом вы разделите людей, люди начнут сначала под вашими постами ругаться. А потом вы начинаете делиться историями о том, как всю жизни снимаете балет, мечтаете воплощать эти образы, знаете, как это сделать, вы даже во сне с этими балеринами. И люди думают: «Да он вообще больной на теме балета!» И наверняка где-то там вы найдете такую же больную этой темой, которая скажет: «А я хочу сняться у этого придурка, который видит своих балерин во сне!» Вы были искренним, вы рассказывали свою историю честно и делали это каждый день. Пофигу, что там думают остальные, вы таким себя видите. Вот так нужно себя продавать.

Были и разговоры о наболевшем:

— Выкладываешь фотографию, думаешь, что сейчас полетят лайки, но нет. А потом постишь что-то вообще без всяких надежд на отклик, а лайков оказывается очень много.

Ласло Габани:

— Знаете, у Аведона (Ричард Аведон – известный американский фотограф – прим.ред.) есть фотография, где женщина в красивом платье стоит среди слонов. Это самый известный и самый дорогой его снимок – полтора миллиона долларов. Когда он его снял, то даже не вставил в юбилейный альбом. Он не считал ее нормальной фотографией, а люди посчитали и даже заплатили бешеные деньги. Какой вывод? Вы не знаете и никогда не узнаете, как отзовется ваша работа. Выложите и посмотрите – вы получите мгновенный отклик.

Были, понятное дело, и студийные съемки, работа со светом и необычными образами, но многие участники отметили, что самым полезным во всем мастер-классе было именно живое общение и ответы на острые и наболевшие вопросы. Надо полагать, после такого мощного заряда энергии уровень мастерства владимирских фотографов неизбежно подрастет, и нас ждут тонны красивых и эстетичных фотографий в соцсетях.

Дневник Ласло Габани — LiveJournal

В этом году мы снимали 2 красивейших свадьбы в Италии. Вообще Италия для нас является сказочной страной, куда мы с большим удовольствием возвращаемся еще и еще раз. Каждый раз, когда нам удается снимать там свадьбы, то мы по новому открываем эту страну. 

В этот раз одна из свадеб была на острове Сицилия, где мы ни разу не были.

Знакомьтесь Роман и Яна. 

Кстати, история опубликованная ниже это история любви рассказанная самим Романом.


Быть не как все…

Начало сказки
Они познакомились 3 года назад. 26 октября 2009 года. У каждого была своя тропинка в этой жизни.  Она мотался в этот день по работе. Она ехала с собеседования. Было зябко и прохладно. У него было минут 30 до того, как откроется банк, где у него были дела. Он зашел в маленькое кафе  около метро «Парк Культуры» выпить стакан любимого охлажденного чая и слегка перекусить. С собой у него была книжка. Он сидел неторопливо читал и ждал свой заказ. В этот момент открылась дверь в кафе и вошла миниатюрная девушка. Перед тем как войти она долго стояла перед дверью, смотрела, размышляла зайти ей или нет выпить горячего шоколада или поехать  сразу домой. Ее взгляд перебегал от входа в кафе к входу в метро и обратно, но она немного замерзла и решила зайти.

Знакомство
Итак, дверь открылась. Он увидел ее. Сначала бегло проводил взглядом, слегка оторвавшись от книги. Потом посмотрел внимательно. Он уже не просто смотрел, а провожал ее своими глазами. Она села напротив него, немного слева. Рядом с  активно  разговаривающей по телефону женщиной. Та была так увлечена процессом разговора по телефону, что активно размахивала и жестикулировала свободной рукой. В какой то момент эта женщина чуть не задела девушку. Он наблюдал за ней и в этот момент их взгляды встретились, на лицах у них была какая- то полу улыбка, они с иронией косились на громкую даму с телефоном. Бросая на нее короткие взгляды, он заметил колечко и начал судорожно вспоминать, на каком пальце оно должно быть если девушка замужем. Пытался вспомнить и так и эдак, но в голове как будто что-то переклинило. Он не мог вспомнить. Он никогда не знакомился с девушка вот так, просто подходя и завязывая разговор. Он расплатился, встал из-за стола и направился к выходу. Но лишь сделав первый шаг из кафе его осенило, он вспомнил и понял, что  колечко надето на безымянный палец левой руки,  не правой. Он остановился, посмотрел сквозь окно кафе, увидел как она одела пальто и направилась к выходу. Он решился, он знал что должен заговорить с этой девушкой. Она вышла из кафе, успела пройти не более десяти шагов и тут услышала:

«Девушка, добрый день, а как вас зовут?»
 «Яна» — ответила она.
«А меня – Роман. Можно с вами познакомится?».

Она выдержала секундную паузу, смотрела на него, на его пылающее от волнения лицо и горящие глаза. И озорно сверкнув своими глазами в ответ сказала… «Да»….

Немного о нас
Здравствуйте дорогие читатели. Как вы уже поняли, нас зовут Роман и Яна. 26 октября 2012 года мы поженились. Ровно 3 года назад мы первый раз встретили друг друга. Так получалось, что все знаменательные события в нашей жизни происходили осенью. Через год мы первый раз полетели вместе отдыхать. Это была поездка на Бали в Индонезию. Еще через год, также во время отдыха, в этот раз на острове Боракай, Филиппины, я сделал Яне предложение. После этого мы абсолютно точно знали, что,  во первых, наша свадьба будет осенью, во-вторых она будет не дома в Москве, а там где тепло, солнечно и все вокруг будет только для нас двоих. Вы можете спросить нас: «А почему именно так?». Мы ответим – «Свадьба — это всегда только Ваш праздник! Близкие вам люди, друзья, родственники будут рады за вас и будет желать вам счастья независимо от наличия лимузинов и ресторана на 100 человек. Вы должны почувствовать себя счастливыми и это самое важное и главное!»

Свадьба
Наверно это немного в нашем характере, но окончательно с местом нашего торжества мы определились за месяц до его проведения. Наш выбор пал на Сицилию, городок Таормина. Это один из старейших городов на Сицилии, там до сих пор сохранился дух старой Италии. Вы можете гулять по улочкам, можете спуститься к морю и идти вдоль линии прибоя и любоваться на накатывающие волны. Зайти в какую-нибудь маленькую тратторию и вкусить удивительные блюда итальянской кухни. Вокруг вас будет море солнце, улыбающихся Вам людей и стопроцентное ощущение праздника. Для нас очень важным было не только ощутить все это, но и суметь сохранить все эти эмоции и переживания на долгие годы. Для этого мы с Яной стали искать фотографа, который смог бы почувствовать наши желания и мысли. К нашей огромной удаче мы смогли найти все это в замечательном фотографе Ласло Габани. Самой лучшей рекомендацией будет то, что моя любимая супруга, пересматривая сейчас наши фотографии, не может сдержать слез, когда вновь и вновь переживает все те эмоции, которые мы смогли пережить там.

( 16 фотоCollapse )


Курс [Ласло Габани] BRO интенсив: создание клуба платной подписки (2021)

Описание

5-ДНЕВНЫЙ ИНТЕНСИВ ПО СОЗДАНИЮ КЛУБА ПЛАТНОЙ ПОДПИСКИ ПО АВТОРСКОЙ МЕТОДИКЕ ЛАСЛО ГАБАНИ И РЕЗИДЕНТОВ BRO CLUB:

BROИНТЕНСИВ

Как за 5 дней построить фундамент и стратегию создания клуба по подписке и освоить самую выгодную бизнес-модель 2022 года
Как создать клуб платной подписки и научить свою аудиторию платить стабильно
Как превратить свою экспертность в денежный сериал и получать доход без регулярных запусков и выгорания
Как получить профессию эксперта по созданию клубов платной подписки и продавать свои услуги дорого

Вы уже обучаете, консультируете, продаете онлайн, зарабатывая от 300 000 ₽ в месяц. У вас 1-2 продукта и команда.
Стремитесь повысить доход, качество жизни и иметь сильное окружение.
Однако думаете, что для больших результатов нужно больше средств, трафика, запусков.

Вы делаете запуски, зарабатывая от 500 000 ₽ в месяц. Есть продуктовая матрица, команда, сквозная аналитика.
Хотите автоматизировать процессы, выделяя 3 часа в день и делая не больше 4 запусков в год.
Но вы не знаете, как выйти из замкнутого круга бесконечной операционки и выгорания.

У вас есть премиум-консалтинг / онлайн-школа / автоворонки продаж / автовебинары / несколько бизнесов.
Хотите выстроить систему, которая увеличит доход и даст больше свободы на себя, путешествия, время с семьей.
Вас интересует клуб по подписке как максимайзер прибыли и повышения лояльности клиентов!

За 5 дней вы узнаете
4 причины, почему люди вступают в сообщества с платной подпиской.
Зная их, вы сможете правильно позиционировать свои услуги и получите значительное стратегическое преимущество.
Почему первые 45 дней критически важны для вашего успеха. Как обеспечить уровень удовлетворенности ваших клиентов.
Два типа контента, необходимого каждому сообществу. Большинство клубов имеют только один из них, поэтому они не эффективны в долгосрочной перспективе.
Главную причину, по которой люди прекращают подписку. И то, как структурировать контент, чтобы не терять подписчиков.
Небольшой прием, утроивший жизненный цикл клиента одного известного журнал, и то, как вы можете применить этот прием в вашем сообществе.
4 стратегии роста вашего клуба и задачи, которые можно быстро автоматизировать.
О маркетинге, который приведет к наибольшему покупательскому толчку и наивысшей уровня вовлеченности, вне зависимости от размера вашей аудитории.

Программа 5 дневного интенсива:
ДЕНЬ 1. Что нужно для создания клуба по подписке (КПП)?

  • Онлайн-диагностика: что нужно для запуска вашего клуба?
  • Преимущества финансовой модели КПП. Статистика без воды.
  • Дорожная карта на 5 дней: из чего состоит платная подписка.
  • Способы начать сегодня. Работа с микрогруппами из 10-50 человек.

Раздаточные материалы для выполнения Д/З.

ДЕНЬ 2. Фундамент маркетинга: как привлечь аудиторию и правильно разделить тонны контента на части?

  • Как узнать, в чем ключевая ценность вашего продукта, и заложить это в клуб?
  • Главная боль 2021 — внедрение и удержание. Стратегии привлечения.
  • 4 основные причины, почему люди будут подписываться.
  • 7 промежуточных этапов и вехи трансформации.
  • Разбор хайп-тем, известных давно, но ставших трендом в 2021 г.
  • Для чего нужна распаковка личности и экспертности?
  • Как упаковать продукт, чтобы презентовать своей аудитории и набрать первых подписчиков?

Раздаточные материалы для выполнения Д/З.

ДЕНЬ 3. Усиление удержания: главные инструменты удержания через адаптацию и онбординг участников вашего клуба платной подписки

  • Обсуждение инсайтов после 1 и 2 дней.
  • Какие стратегии удержания существуют?
  • 4 ключевых направления: адаптация, контент, создание ритуалов, коммуникация.
  • Что такое онбординг, и чем опасна для удержания непродуманная стратегия?
  • 4 ключевых направления для адаптации участников вашего клуба.

Раздаточные материалы для выполнения Д/З.

ДЕНЬ 4. Критерии создания модели КПП

  • 7 стандартных моделей платной подписки и выбора ценового диапазона.
  • Как сделать декомпозицию?
  • Формирование доходов в модели «Клуб платной подписки»
  • Почему финансовая модель выгоднее всех остальных?
  • Ключевые метрики платной подписки.
  • Механика расчета LTV: как формируется эффективность в 5 раз больше и лучше?

Раздаточные материалы для выполнения Д/З:
Калькулятор доходов для расчета будущих доходов на своём клубе по подписке.

ДЕНЬ 5. Масштабирование: как расти, делая 3-4 запуска в год? Разбор кейсов в разных нишах.

  • Инструменты для привлечения аудитории в клуб.
  • Инструменты масштабирования клуба по подписке.
  • Что лучше, денежнее и стабильнее: автовебинары VS марафоны, вебинары VS конференции? Цифры, факты, результаты и схемы запусков с учетом пандемии.
  • Как провести аудиторию через определенные состояния трансформации?
  • Секреты, о которых никогда не рассказывают.
  • Реальные кейсы учеников для безопасного запуска и масштабирования.

Вот что мы получим:

  • Онлайн-участие + запись всех 5 дней
  • Блок «Вопросы-ответы»
  • Доступ к инфоканалу
  • Доступ к чату участников
  • Доступ к рабочей тетради
  • Домашние задания для построения фундамента вашего клуба по платной подписке
  • Бонус «20 вариантов контента, который можно использовать в клубе платной подписки»
  • «Тренды развития и результаты исследования по онлайн-индустрии платной подписки» от BRO-сообщества и Ласло Габани

 

[Ласло Габани] Создание клуба платной подписки (2021)

Команда сайта FreeKurses.COM с БОЛЬШИМ УВАЖЕНИЕМ относится к каждому посетителю нашего сайта. Мы стремимся защищать Вашу конфиденциальность и уважать её. Если у Вас есть вопросы о Вашей личной информации, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Какую информацию о Вас мы собираем

Типы данных, которые мы собираем и обрабатываем включают в себя следующее:

  • Ваше реальное имя или никнейм на сайте.
  • Ваш адрес электронной почты.
  • Ваш IP-адрес.

Дополнительные данные могут быть собраны, если Вы решите поделиться ими, например, если Вы заполните поля в своём профиле.

Мы собираем некоторую или всю эту информацию в следующих случаях:

  • Вы регистрируетесь как участник на этом сайте.
  • Вы заполняете нашу форму обратной связи.
  • Вы просматриваете этот сайт. Смотрите пункт «Политика в отношении файлов cookie» ниже.
  • Вы заполняете поля в своём профиле.

Как используется Ваша личная информация

Мы можем использовать Вашу личную информацию в следующих целях:

  • Для того, чтобы сделать Вас зарегистрированным участником нашего сайта, чтобы Вы могли добавлять и получить контент.
  • Мы можем использовать Ваш адрес электронной почты, чтобы информировать Вас об активности на нашем сайте.
  • Ваш IP-адрес записывается при выполнении определённых действий на нашем сайте. Он никогда не отображается публично!

Другие варианты использования Вашей личной информации

В дополнение к оповещениям Вас об активности на нашем сайте, время от времени мы можем связываться со всеми пользователями посредством рассылки на электронную почту или объявлений для того, чтобы рассказать им какую-либо важную информацию. Вы можете отказаться от подобных рассылок в своём профиле.

В ходе Вашего использования нашего сайта мы можем собирать информацию, не связанную с личными сведениями о Вас. Эти данные могут содержать техническую информацию о браузере или типе устройства, которые Вы используете. Эта информация будет использоваться исключительно для целей аналитики и отслеживания количества посетителей нашего сайта.

Обеспечение безопасности данных

Мы стремимся обеспечить безопасность любой информации, которую Вы нам предоставляете. Чтобы предотвратить несанкционированный доступ или раскрытие информации, мы добавили подходящие меры и процедуры для защиты и обеспечения безопасности информации, которую мы собираем.

Политика в отношении файлов cookie

Cookie — это небольшие текстовые файлы, которые будут установлены нашим сайтом на Ваш компьютер, они позволят нам предоставлять определённые функции на нашем сайте, такие как возможность входа в систему или запоминание определённых предпочтений.

Более подробную информацию о cookie Вы можете прочитать на этой странице.

Права

Вы имеете право получить доступ к личным данным, которые у нас имеются о Вас, или получить их копию. Для этого свяжитесь с нами. Если Вы считаете, что информация, которую мы о Вас имеем является неполной или неточной, то Вы можете попросить нас дополнить или исправить эту информацию.

Вы также имеете право запросить удаление Ваших личных данных. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если Вы хотите, чтобы мы удалили Ваши личные данные.

Принятие политики

Дальнейшее использование нашего сайта означает Ваше полное согласие с этой политикой. Если Вы не согласны с нашей политикой, то пожалуйста, не используйте данный сайт. При регистрации мы также запросим Ваше явное согласие с политикой конфиденциальности.

Изменения в политике

Мы можем вносить изменения в данную политику в любое время. Вам может быть предложено ознакомиться и повторно принять информацию в этой политике, если она изменится в будущем.

тренер для фотографа – Прорыв – Podcast – Podtail

Должно ли современное искусство быть элитарным? Или оно должно быть понятно каждому? На эти и другие непростые вопросы о современном искусстве рассуждает гость нового эпизода подкаста ПРОРЫВ – фотограф, визуальный художник, Лев Переулков. Его работы – это злободневные высказывания по поводу современного политического уклада в России и в мире.

Инстаграм Анны Радченко:
https://www.instagram.com/anna_radchenko/?hl=ru

Инстаграм гостя:
https://www.instagram.com/pereulye/?hl=ru

Материалы выпуска:

Работы Льва Переулкова:

https://www.instagram.com/p/B7i4vjIiZu0/

https://www.instagram.com/p/CKWNheqCwAP/

Лекция Гутова «Всё о современном искусстве за полтора часа»:
www.youtube.com/watch?v=SFIEA_sAPhc

Лекции Ирины Кулик:
https://www.youtube.com/watch?v=FrL76a3naAc&list=PLRSwFqRcpg4Egnk2v4d9woxDMmvv9lypk

Список интересных книг от спикера:

«Непонятное искусство», Уилл Гомперц. Такое же введение в современное искусство, как лекция Гутова. «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм». Довольно увесистый материал на 800 страниц. Отличная вещь, чтобы углубиться и затем читать по отдельным персонам и направлениям.«Цифровое искусство», Кристиана Пол. Здесь и про коллажи есть, и про нет-арт.«Культура дизайна», Владислав Головач. Много и про искусство, и про заказчика, и про моду.The Digital Eye: Photographic Art in the Electronic Age, Sylvia Wolf. Это альбом, так что необязательно знать английский язык. И здесь куча примеров цифровых коллажей и просто обработанной фотографии.«Эссе о фотографии», Сьюзен Зонтаг. Классика, наверняка много кто слышал, но на меня этот текст повлиял довольно сильно.«Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента», Анна Аратюнова. Не сказать, что книга идеальна, но там есть интересные наблюдения про рынок и искусство.

Список опен коллов:

• Канал «Где выставка»: https://t.me/gdeart

• Art•Узел: http://artuzel.com/competitions

• Citycelebrity: https://www.facebook.com/Citycelebrity.ru/

Какая фотография нужна новым медиа? Стили в современной фотографии Тенденции в современной фотографии.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Photoshop (Фотошоп) с примерами.

Список стилей, о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Club style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black и Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil Drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие идеи и варианты обработки фото, но и они имеют существенные отличия.

Блестящий и роскошный фасон — для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все лучшее в модели на фото обычно эффектно подчеркивается, а все недостатки: шрамы, родинки, покраснения, складки и неправильные пропорции скрываются. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому основная задача Fashion photos — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие предметы, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, светлая природная гамма оттенков и т. д. Ценность фэшн-фотографий в том, что показаны не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, мимика, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания.Очень похоже на стиль Vogue.


«Vogue»
По сути, это фотография, сделанная для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в этом стиле практически не снимаются.
Стиль Vogue очень похож на стиль Beauty.

Это фотосъемка крупным планом, в которой особое внимание уделяется глазам и губам, в основном макияжу модели. Главное отличие такой съёмки от портретной — глянец, который обязательно должен присутствовать.Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Особые методы обработки фотографий, благодаря которым получаются деликатные градации, почти воздушные изображения. Эти снимки почти полностью «белые» с очень светло-серыми тонами.
При таком стиле обработки светлые области фотографий должны быть значительно больше темных.

На фотографиях, сделанных таким образом, обычно много черных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают.На этих фотографиях очень мало света. Эти работы обычно очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые участки на фото.


Далее мы выделили самые современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии – «визитная карточка» этого стиля. Использование различных цветовых фильтров позволяет добавлять к этим изображениям различные оттенки.
Стиль обработки Instagram — безотказная техника, помогающая из любой неудачной картинки сделать оригинал.

Гранж — стиль фотографии с «бунтарским духом». Возникновение этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков характерны мягкие приглушенные цвета, размытые края, грязные текстуры и фон. Эти эффективные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.


«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, отличающие не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых известных дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в Swag.
Эти фотографии прекрасно передают настроение, они буквально вызывающе пропитаны движением и эмоциями.


«Клубный стиль»
Фотографии в клубном стиле яркие и позитивные. Зачастую это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов прекрасно передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт — это стилизация произведений известных художников, работавших в стиле популярного искусства. Изображение лишено мелких деталей.Акцент делается на цветовые пятна и крупные детали — с помощью этого приема подчеркивается основная мысль фотографии.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентльменов. Именно этот журнал дал название новому стилю «Эсквайр». Легкое размытие, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фото непохожим на остальные.
На портрете стараются выделить радужную оболочку глаз, чтобы добавить объема, блеска и выразительности.


Следующая группа в нашем обзоре — как бы это назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
Мы добавили к ним стиль «Фэнтези», так как больше он никуда не годился.

Лучший метод работы с женскими портретами в стиле некогда популярных открыток Pin-up. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация картинки под старые. Имеют мягкие цвета, чаще черно-белые или сепию, наличие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих рисунок похожим на старинный.

Это ностальгия по прошлому, модное и очень специфическое направление в обработке фотографий, в основе которого лежит возрождение определенных тенденций прошлых поколений и целых эпох. Для этого стиля обычно характерно наличие элементов романтики и утонченной роскоши, таких как элегантные шляпки, кружева и причудливые антикварные вещи. Винтажный стиль становится все более популярным среди знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фотографию в фантастическую картину.Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветокоррекции, но не теряет связи с реальностью.


Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что часть из них уже устарела, а часть все еще актуальна, но не так востребована или просто стандартна.

«Ваниль»
Такая обработка изображения придает фотографии некоторую размытость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона.Часто используется для романтической и свадебной фотосъемки.

Это уличные кадры обычных прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотистого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая деталь по гамме и цвету, но с четкими полутонами и тенями.

Обработка фотографий раньше была очень модной.Это черно-белая фотография, некоторые элементы которой выделены красным или алым цветом. Например, черно-белое фото, на котором выделены лепестки алой розы, или подчеркнуты контуры губ – это придает фотографии большую выразительность.


«Нуар»
При обработке фотографий в этом стиле они делаются черно-белыми. В них главным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старой черно-белой пленке, контрастные блики в воде, очертания старых зданий в пасмурную погоду.В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Нуар».
Светло-золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фото в «фактуре», объеме, использовании кофейных цветов. Они основаны на атмосфере осени и дождя.

Главными отличительными чертами этих изображений являются цвета кубинского рома, океанский бриз и яркая, высококонтрастная картинка.

Использование водяных, холодных оттенков при обработке фотографий.Море, север, дайвинг.

Обработка фотографий в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль срисовки, срисовка.

Есть еще много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих областях.

Недавно известный фотобанк Shutterstock разместил в своем блоге мнения экспертов в области фотографии, которые рассказывают о перспективах фотографии в 2017 году.Полный перевод статьи о трендах фотостоков на 2017 год читайте на нашем сайте!

Более 115 лет назад, когда искусство фотографии только начинало развиваться, в одном из популярных журналов для домохозяек была опубликована статья инженера Джона Уоткинса. В статье Уоткинс дал несколько прогнозов на ближайшее столетие. Он писал, что технологии автомобилестроения останутся невостребованными, предсказывал, что буквы C, Q и X будут убраны из английского алфавита за ненадобностью, считал, что человечество полностью избавится от мух и так далее.

Однако, наряду с большим количеством предсказаний, которым не суждено было сбыться, Джон Уоткинс предположил следующее: «Появится возможность фотографировать объекты с любого расстояния. Более того, фотография, сделанная в Китае, может через час появиться в газетах всего мира. .

Безусловно, в этом Джон Уоткинс был абсолютно прав. На момент написания статьи только в Instagram насчитывается более 13 миллионов фотографий с хэштегом #Китай. Самый последний снимок был сделан 40 секунд назад…

Следуя по стопам Джона Уоткинса, мы попросили известных фотографов рассказать о том, что изменится в мире фотографии на 2017 год.

Качество фотографий превыше всего , качество фото будет иметь решающее значение.

Реализм и аутентичность в коммерческой фотографии

Энди Смит не предсказывает каких-либо радикально новых черт в искусстве коммерческой фотографии в 2017 году.Вместо этого, по словам фотографа, сохранится наметившаяся ранее тенденция фотостоков к аутентичности в коммерческой фотографии. Вместо идеальных образов бизнесменов, широко улыбающихся врачей и чистоплотных ремонтников, образы которых пестрили баннерами различных кампаний, внимание фотографов привлекут реальные люди в реальных условиях.

Конечно, модели могут выступать в роли реальных людей, а сеттинг будет создаваться в студии, но общая тенденция к реалистичности будет видна.Интерес к бытовым неидеальным фактурным изображениям, несомненно, возрастет, и такие коммерческие фотографии станут более востребованными.

Видеосъемка будет привлекать все больше и больше фотографов. В любом случае, я думаю, мы увидим больше интересных пейзажей и видео от первого лица. Камеры и гаджеты становятся все более доступными, и все любят делать селфи, верно?

Видео будет!

Мэтт Дьютайл считает, что мы и дальше будем наблюдать рост интереса и спроса на видео.Клиенты фотостоков требуют все больше интересного контента интерактивного характера. Видео отлично отвечает этим запросам. Вы увидите много качественных видео от первого лица. Это не просто показ красивых пейзажей; Видео от первого лица — отличная возможность запечатлеть момент, чтобы зритель почувствовал себя участником события.

Искусство видеооператоров также возрастет. Игра с фокусом, выбор сцен — каждый сможет предложить свой подход, нужно только найти свой перспективный стиль и культивировать свое видение.

Фото и видео как шедевры изобразительного искусства

Джен Хуанг считает, что видеосъемка снова станет более эстетически ориентированной. Сегодня, когда фотоаппарат есть практически у каждого, будет цениться исключительное мастерство фотографа и видеооператора.

Креативное повествование против стандартных приемов фотожурналистики

Аманда Мастард считает современную фотоиндустрию нисходящей спиралью, но она также находит в фотожурналистике и положительные моменты.Сегодня фотожурналисты используют различные творческие подходы, чтобы представить историю в наиболее интересном виде. Мы уходим все дальше и дальше от стандартных приемов фотожурналистики. В 2017 году фотожурналисты предложат нам более глубокие по содержанию и эстетичные по форме фотографии.

Начинающие фотографы оставят свой след в индустрии фотографии

Мишель Фиге Похоже, что сегодня в фотоиндустрии еще есть место для новых фотографов.Сегодня молодые фотографы растут и развиваются в открытой среде, полной разнообразных визуальных образов.

Остановись на минутку

Аиша Малик говорит, что мир полон противоречий. Мы постоянно фотографируем и фотографируем, загружаем фотографии в социальные сети, создаем непрерывную ленту изображений. Мы стараемся запечатлеть каждый момент, не придавая ему должного значения за его красоту и уникальность.

Наверное, пора остановиться, взять громоздкую камеру, которая работает только при определенных условиях, и отдать дань уважения истории фотографии, создав уникальное изображение, медленное и глубокое.

Больше хороших изображений

Дэйв Броша предсказывает фотографии в 2017 году, что количество качественных фотографий будет расти астрономическими темпами. Никогда прежде в мире не было столько профессиональных фотографов, и в то же время никогда не было столько возмущённых этим фактом фотографов. Дэйв же видит в этом только плюс, так как усиление конкуренции провоцирует рост мастерства. Все хотят быть лучшими!

Дэйв Брош также предсказывает поэтапный отказ от популярной сейчас предустановки «внешний вид», которая широко использовалась в течение последних двух лет.Скорее всего, фотографы вернутся к изображению вечных образов, используя профессиональную технику и художественное видение.

Фотобум от путешественников — в поисках неизвестного

Аарон Джоэл Сантос с оптимизмом смотрит в 2017 год. качество изображений, как художественных, так и коммерческих.

Он предсказывает появление множества изображений далеких мест, которые ранее не были запечатлены фотографами.Сегодня мир становится меньше, поскольку люди путешествуют все больше и больше.

Новые технологии откроют новые возможности для фотографии

С. Гэри Чепмен считает, что каждая новая технология и каждая новая социальная платформа открывают новые возможности для экспериментов с фотографией. Наша индустрия меняется так быстро, что даже без волшебного хрустального шара можно предсказать, что технологии и социальные платформы будут продолжать создавать новые возможности для творчества в фотографии.Роль печатных СМИ в фотобизнесе будет продолжать уменьшаться.

Фотографу предстоит примерить на себя новую роль

Эрика Дюфо считает, что сегодня многие любители могут создавать хорошие снимки без привлечения фотографа, поэтому настоящий профессионал должен стать еще и мастером создания сцен, и мастером освещения и вообще мастер на все руки.

Как правило, стилем обработки фотографий заморачиваются только фотографы и блогеры.Но поскольку блоги фотографов и блоггеры делают снимки, они в равной степени создают тенденции, которые затем взрываются в Instagram и других социальных сетях. Мы изучили самый топ фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018 года, чтобы в 2019 году вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров делают фотографии на свои смартфоны и тут же обрабатывают их прямо в телефоне с помощью установленных на нем приложений.Профессиональные фотографы пока держатся: делают снимки на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только потом публикуют свои фото в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если для коммерческой съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и в жизни они снимают на телефоны. А чтобы фотографии, сделанные на зеркалку и телефон, не отличались по качеству и стилю, в мобильной версии Lightroom можно наложить на них собственные фирменные пресеты.

Натуральная обработка

Тенденция естественной фотографии существует уже много лет. Но даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупать максимально натуральные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Люди верят в естественные, реалистичные картинки больше, чем в картинки, вылизанные в фотошопе.

Даже интернет-магазины ставят разные фэшн-фильтры на фэшн-фото в своих каталогах, чтобы фото выглядело более естественно, как будто этот свитер надевали не ради продажи, а ради лайков в инстаграме.

Поэтому в 2019 году сохранится мода на натуральные оттенки, естественные, неотретушированные черты внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Немногие фотографы создают фотографии, которые по своему стилю напоминают кадры из фильма, но многие мечтают о такой возможности. Помимо того, что нужно поймать момент и выстроить композицию так, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический кадр.Это работа с цветами, градиенты, добавление шумов и виньетирования, кадрирование и черные поля — все эти манипуляции направлены на приближение цифровой фотографии к пленочной.

Царапины, блики и зернистость

Эффект пленки заставляет сердце сжиматься, ностальгировать по молодости и приятно нравиться фотографиям с царапинами и зернистостью, а также характерными для пленочной фотографии цветами и бликами. В настоящее время многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предоставляют целый набор пленочных фильтров.

Вы тоже помните те красные цифры на фото, которыми проштампованы дата и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото обязательно вызовет отклик и всплеск воспоминаний у подписчиков, а также желание полистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по Полароиду

Это тоже модная функция. Сейчас даже на свадьбы заказывают фотографа с полароидом, чтобы сразу раздать снимки всем гостям.На фестивалях часто можно встретить фотозоны, где можно сделать фото не только на телефон, но и на Полароид и тут же получить распечатанное фото. Эта модная тенденция нашла свое отражение в обработке фотографий для социальных сетей.

Отличительную отделку Polaroid и оправы можно найти в приложениях. Инстант, СЮЖЕТ и аналоги.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать в дождь, а вот выйти на прогулку по лужам, когда небо уже в лучах солнца, подсвечиваются тучи, и даже радуга — это под силу каждому.А потом в процессе обработки добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном — все это можно сделать современными приложениями (например, Plotaverse). Добавьте на фото падающий снег, плывущие облака, морской прибой, языки пламени – все это тренд 2018 года.


Фото: dnative.ru

А вот добавление снежинок там, где их не хватает, добавление солнечных бликов для атмосферы и теплоты летнего фото — это вневременные приемы обработки, которыми всегда будут пользоваться фотографы.

Боке везде и повсюду

Взрыв тренда наблюдается во время новогодних праздников, но фото с размытыми огнями (ситилайты, парковочные огни) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно с открытой диафрагмой, чтобы засветы не попадали в зону резкости, но при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне с помощью приложения Picsart.


Доминанта одного цвета

Яркая монохромная тенденция охватила все области изобразительного искусства, включая фотографию.Total Black, Total Red, Total White, Total Nude…

Популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров в фотообработке можно объяснить той же тенденцией. По данным Института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако стремление к единому стилю и монохромности имеет и оборотную сторону медали. Выбеленные монохромные профили стали очень популярными в Instagram и привлекли много подписчиков в результате продажи пресетов, защищенных авторскими правами.Ведь намного проще наложить на свою картинку готовый фильтр, чем ползать туда-сюда с ползунками насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже говорили, что нет универсального пресета, который сделает из твоей картинки конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что им платят за понимание того, что никто из тех, кто покупает их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовая техника обработки фотографий, которая используется для передачи тепла, нежности, уюта.Чаще встречается в лавстори, но применима в любом жанре, так как всем хочется тепла и уюта. Кофейных оттенков можно добиться с помощью корректирующих слоёв в Photoshop или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Преобразование зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий — и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий — и от этого только польза. Примерно так можно назвать очень красивое направление в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий цвет самый популярный во всем мире, фото с синим чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с красным и веснушками он особенно красив, так что эта тенденция в обработке сохранится и в ближайшее время будущее.

Коррекция внешности

С одной стороны, стремление к естественности говорит о том, что фотография должна быть максимально искренней и правдивой. Разработчики же процветают в мобильных приложениях, которые могут отбеливать зубы, удалять прыщи, избавляться от шрамов, менять тон кожи (например, Facetune).Благодаря им можно изменить цвет волос на фото или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем на телефоне! Но чтобы это выглядело естественно, следите за фоном, чтобы двери, окна и другие объекты на заднем плане оставались пропорциональными))))

Двойная экспозиция

Эта творческая техника раньше была доступна только тем, кто уже освоил Photoshop, а сейчас уже каждый топовый блогер пробовал накладывать одну картинку поверх другой и получать интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты обнимаешься, или в своей голове вы можете увидеть место, о котором мечтаете.Сейчас это творчество стало более доступным, хотя, если честно, те, кто давно хорошо разбирается в фотошопе, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями.

Обрезка

С эпохой мобильных телефонов вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий стали более популярными. Даже для видео это сейчас наиболее актуально, а все из-за историй и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала необходимость делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну.И последняя тенденция — разрезать горизонтальное фото на две части и выложить вместе в карусели, чтобы подписчики зависали, дергая карусель туда-сюда. Особенно эффектно это смотрится на портретах.

Коллаж

Один из главных трендов Instagram — вставлять одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: эти приемы активно используют модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь вам не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы добиться этого эффекта.Superimpose специализируется на коллажах: можно комбинировать картинки, накладывать одну фотографию на другую, заменять фон, добавлять цветовые акценты.

Рисунок с фото

Еще один способ сделать фотографию более интересной — нарисовать на ней что-нибудь, тем самым акцентируя внимание на какой-то детали. Например, можно нарисовать бабочку на ладони, крылья ангела за спиной, а можно просто обвести предмет, который уже есть на фото. Эта техника, как видите, способна преобразить даже самое обычное фото.Именно поэтому это стало тенденцией.

Дополненная реальность

Еще один тренд социальных сетей — всевозможные маски и персонажи, которых можно добавить на фото. В этом году только ленивый не добавлял в сторис ушки, носики, сердечки, короны и прочие стикеры. И если в коллаже, чтобы вставить кошку в картину апокалипсиса нужно очень потрудиться в фотошопе, то приложение делает это за фотографа. Небрежно, но смешно.

ДО ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram.Это фото до и после обработки, часто даже с пошаговым руководством как это делается.

Курс на полезный контент вывел социальные сети на уровень образовательных площадок, где мастера делятся тем, чем могут. Фотограф, умеющий профессионально снимать и обрабатывать фотографии, не стесняется показывать необработанный исходник и полученное изображение. Многие даже не стремятся зарабатывать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, просматривая До и После, получают понимание, на что обратить внимание, что приглушить, где что добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получился такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы научитесь рисовать снег на фотографии двумя способами в Adobe Photoshop: с помощью кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его сами!

Рубрика: Инструкция Обучение Photoshop 12.01.2018

Масленкова Полина

Для всех, кто в море, мы собрали подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, парочку фильтров и вдохновение, куда же без этого 🙂

рубрика: Тренинг идей 20.09.2017

Полина Масленкова

В этой статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получить действительно красивые кадры.

Рубрика: Консультации 06.03.2018

Масленкова Полина

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что фотографировать за границей запрещено.

Рубрика: Консультации 14.03.2018

Масленкова Полина

Наступил май — прекрасный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если сейчас вам в голову пришли только 3-4 кадра, то пора раздвинуть границы своего воображения!

Рубрика: Вдохновение 03.05.2018

Масленкова Полина

Даже фотографы иногда фотографируются.Но как выбрать себе фотографа, если ты сам фотограф и планка качества поднята достаточно высоко?

В переводе с английского лайфстайл – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии — отразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, не позируя и не позируя.

Рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Масленкова Полина

Начинающие фотографы обычно размещают основные объекты в центре кадра.По мере обучения они начинают следовать правилу третей. Что, если вы сознательно нарушите правило третей?

Рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Масленкова Полина

Каждому фотографу очень полезно время от времени получать отзывы о своей работе от моделей, друзей и, конечно же, профессиональных фотографов. Как получить отзывы о своих фото от профи, мы расскажем в статье.

Рубрика: Совет Вдохновения 26.11.2018

Масленкова Полина

Не все фотографы, которые давно занимаются фотографией, умеют правильно фотографировать и не ошибаться.Но что делать новичкам, которые только что купили камеру?

Рубрика: Совет по обучению 12.10.2018

Многие фотографы слышали о стоковой фотографии. Все кажется достаточно простым: после того, как вы сдадите фондовый экзамен, вы можете загрузить фотографии в свое портфолио и ждать, пока люди начнут покупать. К сожалению, это ошибочное впечатление.

Наверняка вы слышали о теории двух океанов? Условно весь деловой мир можно разделить на 2 океана – синий и красный. Красный океан — всем известное рыночное пространство.Границы рыночной игры здесь четко определены, и компаниям остается только «отыграть» свой рынок сбыта. Примерно так выглядит современный мир акций: крупные производственные компании выходят на этот рынок и просто вытесняют своих конкурентов. В чем секрет? Они могут загружать столько же файлов в день, сколько один фотограф за месяц.

Я как раз представитель такой компании и знаю, о чем говорю: это очень четкий и отточенный механизм, где каждый член команды знает, что делать.Вы должны понимать, что на стапелях уже все отснято! Прошли те времена, когда можно было сфотографировать предмет «на вырезку» или котов и спокойно заработать. И здесь открывается мир голубых океанов. Суть его такова: вы сами создаете спрос на свой товар. Теперь вы можете зарабатывать деньги на акциях, следуя тенденциям, особенно в цветах. И помните — рано или поздно синий океан превратится в красный.

Какие цвета следует использовать, чтобы выделить свое портфолио?

Нужно посмотреть, какие цвета использовать.Тенденция такова, что людей сейчас привлекают яркие и однородные фоны без каких-либо световых пятен или градиентов.

Директор Pantone

Леатрис Эйсман описала трендовые цвета 2017-2018 годов следующим образом:

Это должны быть цвета кокона, в которые вы хотели бы закутаться и чувствовать себя в безопасности.

1. Гренадин

2. Тони портвейн

3. Балетные тапочки

4.Баттерум

5. Темно-синий пион

6. Нейтрально-серый

7. Ель затененная

9. Клен осенний

Использование этих цветов поможет вам сделать свое портфолио ярким и модным, и тогда у вас появится шанс конкурировать с крупными производственными компаниями.

Каким будет 2016 год для рынка фотографии?

Ласло Габани и Булат Алеев делятся взглядом на рынок фотографии и выделяют 5 основных трендов, которые начались в 2015 году и продолжатся в 2016 году.

КОНКУРС

В конце 2014 года мы прогнозировали сильное усиление конкуренции на рынке фотографии. Так и случилось в 2015 году. Мы даже посвятили этой теме материал. Клиентов (особенно свадебной фотосъемки) все меньше и меньше, а конкуренция растет пропорционально. И эта тенденция сохранится в 2016 году.

ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕМЕЙНЫХ ФОТОГРАФИЙ


Дети бума рождаемости середины 80-х уже поженились, обзавелись семьями и теперь начинают интересоваться детской и семейной фотографией.Они начинают ценить фотокниги. Поэтому рынок семейной фотографии стал заметно расти. И эта тенденция определенно сохранится в этом году и далее.

ФОТОГРАФ — НЕ ФОТОГРАФ, А ДРУГ

Фотографы больше не просто кнопки. Многие начали понимать, что наши клиенты — это люди, которым нужно больше, чем просто фотография. Им нужно решение проблемы. А товарно-денежные отношения превращаются в дружбу и взаимопомощь.Те фотографы, которые это поняли, стали заниматься правильным контент-маркетингом: делиться не только своими фото, но и полезным материалом. Проводите совместные мероприятия для клиентов со специалистами из разных областей — например, с семейными психологами.

ДЕЛОВОЙ ПОДХОД

Многие фотографы в 2015 году наконец начали относиться к своему бизнесу как к системе. И стали планировать и реализовывать крупные проекты по западной модели маркетинга.Фотографы в своей работе стали ориентироваться не только на коллег/конкурентов, но и на крупные компании с совершенными маркетинговыми технологиями вроде Coca-Cola или Apple. В этом году таких фотографов будет еще больше.

НИША

Чтобы изолировать себя от растущего числа конкурентов, фотографы стали выбирать для себя узкие ниши. То есть перестали говорить «все снимаю» и стали определять свою специализацию.Более того, иногда она очень узкая. Например, есть фотографы, которые фотографируют только беременность. И это работает! Эта ниша приносит много новых клиентов. Нишевый процесс будет только углубляться.

Модные тенденции и фотографии. Стиль и современная фотография

Kakva će biti 2016. za tržište fotografije?

Ласло Габани и Булат Алеев сделали снимок на три фотографии и истичу 5 главных трендовых кодов в започе 2015.godine, наставит će se 2016. godine.

НАТЖЕКАНЬЕ

Krajem 2014. Године predvidjeli smo snažan porast konkurencije na tržištu fotografije. Я тако се догодило 2015 год. Овой смо теми чак и просветили материал. Sve je manje klijenata (posebno za vjenčane fotografije), пропорционально расте konkurencija. Я хочу, чтобы эта тенденция появилась в 2016 году.

ПОПУЛЯРНОСТЬ ОБИТЕЛЬСКИХ ФОТОГРАФИЙ


Джеца из бум плодности среди 80-их веков су се удала, основала жильё и сад их починю занимать джека и жильска фотография.Počinju cijeniti fotoknjige. Stoga je tržište obiteljske fotografije počelo znatno rasti. A ovaj će se trend definitivno nastaviti i ove godine, a i kasnije.

ФОТОГРАФ — NIJE FOTOGRAF, VEĆ PRIJATELJ

Фотографий выше nisu samo типке. Mnogi su počeli shvaćati да su naši klijenti ljudi kojima je potrebno više od fotografije. Trebaju rješenje проблема. А робно-новчани односи претвараю се у приятельство и узаямну помощь. Oni fotografi koji su to razumjeli počeli su se baviti pavilnim marketingom sadržaja: dijele ne samo svoje fotografije, već i neki korisni materijal.Обавляйте заедничке активность за клиенте са stručnjacima iz različitih područja — na primjer, s obiteljskim psiholozima.

ПОСЛОВНИЙ ПРИСТУП

2015. године многие су се фотографи коначно почели односити према свом послу као према суставу. Я почели су планирати и проводити великий проект према в западном рыночном модели. Fotografi su se u svom poslu počeli fokusirati ne samo na kolege / konkurente, već i na velike tvrtke s perfectim marketinškim tehnologijama poput Coca-Cole или Applea.Ove će godine takvih fotografa biti još više.

НИША

Kako bi se izolirali od sve većeg broja konkurenata, fotografi su počeli birati uske niše za sebe. Односно, престали су говорить „пучам у све“ и почели определить свою специализацию. Štovise, ponekad je vrlo uska. Сначала, pojavili su se fotografi koji fotografiraju samo trudnoću. Я джелуйе! Ова ниша доводи много новых купача. Proces niše samo će se produbiti.

Кое, что се фото добро продать ове године? 16 известных фотобанков одговорило, что они питаются или модны, трендовима на поле стоковой фотографии и показало первые популярные фотографии и темы.

2. Поглед одозго (PressFoto)

Sve iste poznate stvari: obitelj, posao, djeca, ali u novoj, свежой перспективы. Odozgo prema dolje postao je posebno Popularan S razvojem bespilotne fotografije.

3. Прижелаз бой / меланж (PressFoto)

Mekani prijelazi boja i retro imitacija ostaju u trendu zahvaljujući Instagramu и mobilnim aplikacijama za retuširanje fotografija, ali postaju sve manje u trendu.

4. Малая подуза (PressFoto)

Фото цена или малим poduzećima я njihovim vlasnicima motiviraju ljude да pokrenu vlastiti posao.Takve fotografije traže startupi koji Tek počinju raditi i angažirani su u dizajnu svoje web stranice ili ureda.

5. Мобильное приложение (PressFoto)

Тенденция и фотографии с мобильным uređajima, Programerima aplikacija i društveni mediji ostat će уместно. Mobilna industrija nastavit će se razvijati i pružati dobru potražnju za ovom vrstom садржайя.

6. Senzorno uranjanje (Istock)

Piksele koje možete kušati, dodirnuti ili pmirisati — bez obzira je li slika samo na zaslonu.2015. годину obilježavaju uzbudljive živopisne emocije i slike. Na ovaj zahtjev odgovara makronaredba koja prikazuje neočekivane detalje i nevjerojatne stvari.

7. Свийет као едан велики град (Фотолия)

Globalizacija «komprimira» svijet do velicine Metropole, tako da su nepoznate, rijetke slike od posebne важности. Svima su poznate poznate građevine ili krajolici svjetskih prijestolnica, ali nema toliko visokokvalitetnih fotografija malih, obicnih gradova, sela i localnih atrakcija.

8. Искреность (Ingimage)

Potrošači su osjetljivi na «iskrenost» kada je riječ o marketingu i oglašavanju. Stoga profesionalci oponašaju stil fotografija koje su amateri snimil potpuno slučajno.

9. Перспектива и геометрия (Depositphotos)

Хипнотични ритам линия и облина, надахнут природными или уметним облисима.

10. Аутентичность (Фотокейс)

Režirane, неприродные фотографии очень популярны.Люди cijene свою особенность, искусство и животный путь.

11. Приговор с деталями (Фотокейс)

Фотография качества жизни со свим деталями даю простор за машту я, као, pričaju priču.

12. Концептуальная инфографика (123РФ)

Budući da je sadržaj još uvijek kritičan, infografike su postale kreativan način za prenošenje informacija publici.

13. Уметничка мртва природы (Stocksy)

Zanimljive перспектива и primjene geometrije prenose se u mrtvu prirodu, gdje fotografi također experimentiraju sa živim bojama.Dakle, apstraktni pojmovi i neživi predmeti stječu živost i novost.

14. Тренучи радости (Pixtastock)

Фотография, которую приказывают тренировать радость, страсти или užitka vrlo su tražene.

15. Генерация Y (Panthermedia)

Ova je ciljna skupina sada vrlo Popularna. Подобно младенчеству в необычном «хипстерском» стиле эмират, который се на свим каналима.

16. Ствари (Пантермедиа)

Posao je sve više vezan za razne uređaje.Neki od najpopularnijih su pametni dom i pametni satovi.

17. Креативные советы (Photospin)

Uobičajene fotografije dionica na kojima ljudi rade u uredu postupno postaju stvar prošlosti. Danas zaposlenici sve više rade kod kuće или iz omiljenog kafića.

18. Смрт-хипстерима (PeopleImages)

Početkom 2014. hipsterska moda bila je na vrhuncu, ali nakon nekoliko mjeseci postala je dosadna i zanimanje za nju počelo je jenjavati.Много се пародия появилось на хипстерима у медийма, па чак и у голивудским фильмима. Šanse su da će hipsterski stil biti zamijenjen sofisticiranijim i profesionalnijim izgledom koji i dalje ostaje ležeran.

19. Рождение «obrnutog selfija» (PeopleImages)

Umjesto da se fotografiraju, u posljednje vrijeme sve više počinju fotografirati svijet oko sebe, pokazujući ga kao da je «svojim očima». Ovo je čak intimnije od selfija, jer gledatelj može cijeniti ne kako sebe vidite, već kako vas other ljudi vide i percipiraju.Javnost je prilično zrela za takve fotografije, jer su već postale uobicajene u video igrama или snimanju GoPro kamerom.

20. Стереотип фотографии кое-где (500 пикселей)

Люди су спремни проширити видике и напустят преобладающий стереотип. Sada fotografije odražavaju višestruku stvarnost u kojoj živimo. У овой свойства жена может быть радити као заваривач, а мушкарач као тайница.

Неки од ових трендова звучит то вам познато, други то вас изненадити.Bilo kako bilo, требате обратитьити пажню на промьенживу стварность и склонность друштва. Для того, чтобы vam pmoći да odaberete pravi vizualni prikaz za svoje reklamne kampanje, web stranice i časopise. Ako ste fotograf, izradite sadržaj koji se traži.

Можете посмотреть 80 трендов.

Tko, ako ne inspektor foto banke, može reći točno što treba uploadati u zalihe? Конзультирали смо се с главным инспектором Татьяном Гладких и представлямо вам главне трендове у стоковой фотографии за 2016.годину. Uz to, sudionici na burzi dijele svoje prognoze.

Vrijeme je ne samo da odlučite što ćete snimiti или slikati sljedeće godine, već i da smislite koji sadržaj odabrati za svoje projekte. Napokon, poznavanje trendova u svijetu dionica je ne samo za fotografe koji trebaju stvoriti traženi proizvod, već i za dizajnere, dizajnere izgleda, urednike i sve koji su suocheni sa zadatkom odabira pravog i релевантног садржая.

Отопити у Градиенту

Не заборите на посао

Безвременская пословная фотография.Ali imajte на umu да posao nisu samo ured i poslovni ludi u odijelima, već i vlasnici malih trgovina, kafića i predstavnici otherindustrija. Тема стартапа в случайном пословье очень популярна. Я не собираю на риетке профессию, кодих слика толико недостаже. Poslovni svijet postaje dinamičniji, ne dopustite da vaše fotografije budu previše staticne i dosadne. Unatoč razvoju procesa globalizacije gospodarstva, Кодзи diktira multinacionalnost MODELA, politička situacija ukazuje на pogoršanje odnosa među zemljama, STO negativno utječe на sklapanje međunarodnih ugovora, тако да JE snimanje teških pregovora у napetoj atmosferi Иле prekid ugovora może себе pojaviti у vašem portfelju.

Не бойте себе понавляня

Uzorci su sada jako traženi i ne mislimo da će sljedeće godine izgubiti na Popularnosti. Barem zbog svoje svestranosti, ukrasi i uzorci koriste se svugdje: od web dizajna do pakiranja. Вектор, который доминирует цветные мотивы в стиле 50-х, графические узоры в стиле Узбекистана и цвета индиго. U fotografiji biste trebali obratiti pažnju na drevne mozaike i eklekticizam s elementima nadahnutim djelima impresionista.

Постанит прозрачными

У 2016.godini počinjemo prihvaćati isječke na prozirnoj pozadini. Clipart tradicionalno čini značajan postotak prodaje. Dizajneri postaju zahtjevniji, pokušavajuci uštedjeti svoje vrijeme, Preferirajuci prozirnu pozadinu. Ne treba ništa rezati или čistiti — sve je spremno za upotrebu. Billion Photos с правым себе smatra najuspješnijim suradnikom takvog sadržaja, ali sigurni smo da i vi imate što za ponuditi svojim klijentima. Пожалуйста нам свой рад!

I na kraju, podsjetio bih vas da je key uspješne prodaje sposobnost osluškivanja potreba klijenta … Možete pratiti sve trendove, ali fotografirajte koje se neće kupiti. Urednici fotografija često se žale da se moraju izokrenuti kako bi loše vijesti ilustrirali pozitivnim sadržajem zaliha.

Покушайте покрити различите аспект svakog predmeta za snimanje, ilustrirajte i dobre i neugledne. Ако желите направити фотосесию у авиону, немойте се заносити исключиво пословном класом, прошечите кабину на экономической разини, обратите пажню на уска седала, маштайте о турбулентности, агрессивным пути и хитимом ситуациям.Ne treba postajati pesimisti, ali neće biti suvišno promijeniti kut gledanja. Odaberite уже тему я nezauzete niše, konkurencija će prestati бити проблема.

На край, экспериментируй, миешайте, кршите свако правило! Možda ste vi ti koji ćete stvoriti novi trend u dizajnu i fotografiji.

Многие фотографии со стоковой фотографии. Sve se čini dovoljno jednostavno: nakon što položite ispit za dionice, fotografije možete prenijeti u svoj portfelj i pričekati da ljudi počnu kupovati.Nažalost, ovo je lažni dojam.

Sigurno ste čuli za teoriju dva oceana? Konvencionalno se cijeli poslovni svijet podijeliti na 2 oceana — plavi i crveni. Crveni ocean sve je poznati tržišni prostor. Granice tržišne igre ovdje su jasno određene, a tvrtke mogu samo «povratiti» svoje prodajno tržište. Отприлике тако изгледа модерни свийет дионика: великое производне твртке улазе на ово тржиште и единоставно истискую свою конкуренцию. U čemu je tajna Dnevno mogu poslati onoliko datoteka koliko jedan fotograf u mjesec dana.

Ja sam samo predstavnik takve tvrtke i znam o chemu govorim: to je vrlo jasan i uglađen mehanizam u kojem svaki član tima zna što treba učiniti. Morate shvatiti да je sve već fotografirano па dionicama! Прошла су время када je bilo moguće fotografirati objekt «za izrezivanje» или mačke i tiho zaraditi novac. И ту се отвара свийет плавих океанов. Njegova je suština sljedeća: vi sami stvarate potražnju za svojim proizvodom. Sada možete zaraditi на dionicama prateći trendove, posebno u bojama.I zapamtite — prije или kasnije plavi ocean pretvorit će se u crveni.

Kojim bojama biste trebali istaknuti svoj portfelj?

Da biste razumjeli koje boje koristiti, morate potražiti. Trend je da sada ljude privlače svijetle i ujednačene pozadine bez ikakvih svjetlosnih mrlja или nagiba.

Директор Pantonea Leatrice Eiseman ovako je opisala boje trendova 2017-2018:

To bi trebale biti boje chahura u koje biste se željeli zamotati i osjećati sigurno.

1. Гренадина

2. Смеджа Лука

3. Балетная папуча

4. Баттерум

5. Морнарский божур

6. Нейтрально сива

7. zasjenjena smreka

9. Есенски явор

Korishtenje ovih boja pmoći će vam da vaš portfelj izgleda sjajno i u trendu, a tada ćete imati priliku natjecati se s velikim proizvodnim tvrtkama.

Danas je fotografija možda jedno od najdinamičnijih područja suvremene umjetnosti. Teško je zamisliti да не тако давно полемика око тога može ли се fotografija smatrati punopravnom umjetnošću nije prestala. Sada je fotografija zauzela sigurno mjesto na istoj razini pored klasične umjetnosti poput slikarstva, grafike i sculpture.

Фотоаппарат сада nije samo tehnika, чтобы je poseban alat koji pamaže čovjeku da otheračije gleda na okolnu stvarnost, a fotografije nisu samo papir sa slikom, već odraz misli i unutarnjeg svijeta smog autora.Нови val zanimanja za fotografiju zahvatio je društvo pojavom jeftine digitalne fotografske opreme koja je, štovise, uspjela pružiti pristojnu razinu fotografije. Veličina publike za hobi fotografiju danas je dosegla impresivne dimenzije.

Изложбе фотография redovito se održavaju u svim krajevima svijeta, na kojima se predstavljaju radovi različitih fotografa, koji se obično izvode u istom stilu. Iako moram reći да je koncept stila u fotografiji postao vrlo subjektivan, ne može se svaka prilagoditi bilo kojem od standardnih stilova.Istodobno, nije teško prepoznati stil — само требует просмотра фотографии.

Каковы характеристики стиля и фотографии?

Općenito, стильные современные фотографии, которые могут быть использованы для создания концепта по адресу:

  • застав;
  • тема интерпретации;
  • упора боя и тонова;
  • техника гаданья;
  • raspoloženje autora, koje pokušava prenijeti, i tako dalje.

Комбинация ових концепций чини стиль фотографии.Истодобно, современные фотографии радуют классическим стилем, попут гламура или ретро, ​​я ствараю власть изворне стилей, а сваки од нжих, на овадж или онай начин, характеристира власти рук, что сваку фото чини единственом. Стиль у фотографии формирует се pod utjecajem различных čimbenik: процесс koji se treutno odvijaju u društvu, трендова и трендова свойственных различим сегментима становништва, новых ideja koje proizlaze iz ludskih aktivnosti.

Поп-арт брише све гранис

Поп-арт стиль, koji je postao svojevrsna avangarda 50-60-х годов прошлого века, биография je nevjerojatno Popularan u Americi i nije mogao ne ostaviti traga na suvremenoj umjetnosti.Овай се стиль темы на знаках и символах характерным за временное раздобле. Tada su, zahvaljujući umjetnicima koji rade na polju ovog stila, izbrisane linije između masovno proizvedenih predmeta i jdinstvenih umjetničkih predmeta. Jedan od najistaknutijih представитель тог раздобля я американский фотограф и umjetnik Энди Уорхол. Управляй мне властью гламурозных коллажей, которые заказывали Элвиса Преслейя и Мерлина Монроя.

Отличительные особенности стиля поп-арт на фотографии по следам:

  • svijetle boje;
  • повечана контраста;
  • апстрактность экрана;
  • pojednostavljeni oblici.

Bilo koja od gore navedenih tehnika pomaže koji radiu ovom stilu da privuče pažnju gledatelja, međutim, za to su pкладне najneočekivanije методе. Будучи из поп-арта oduvijek poticao fotografe da pristupe procesu fotografije što creativnije i maštovitije, ovaj je stil i danas vrlo relayan i Popularan među fotografima-umjetnicima.

Ретро снимке кое-что популярное на прошло время

Povijesna je privadnost ono što će uvijek razlikovati retro fotografiju od ostalih, uz to im je svojstvena određena sofisticiranost i sofisticiranost.Takve slike u pravilu bilježe najsvjetlije događaje proteklih dana, sjećanja na lyude i mjesta. Из тог разлога ретро фотографии често постаю предмет интерьера, unoseći određeni duh prošlosti u postavku. Ako govorimo o modernom vremenu, ispada da u naše vrijeme nije nimalo lako napraviti retro sliku, jer je sada tehnologija sposobna snimiti takve komponente koje kamera prije nije mogla vidjeti. Da bi postigli željeni rezultat, majstori koriste crno-bijele fotografske materijale, ponekad im dodajuci malo boje, ali ponekad se razlikuju u minimalnim polutonima i tamnoći.Osim toga, kako bi retro slike bile najrealnije, morat ćete pokušati ponovno stvoriti atmosferu antike u odjeći, namještaju i namještaju koji bi odgovarali određenoj povijesnoj eri. Naravno, takve manipulacije oduzimaju puno vremena, truda i novca, ali konačni rezultat u pravilu opravdava sva navedena očekivanja. Фотография snimljene u ретро stilu нота носа туге я чежнье за ​​прошлым danima, koje najviše fasciniraju я istodobno izazivaju živopisne emocije.

Винтажный шик — самый большой из прошлого

Непознанный элемент, который может создать винтажную фотографию с ретро-снимком, медитим, овадж стиль има свое, самое новое свойство, оригинальное значение.Riječ «berba» došla nam je s francuskog jezika i u prijevodu je vino najboljeg stupnja, kvalitete. To je također svojstveno slikama snimljenim u ovom stilu, u pravilu su ekskluzivne i jedinstvene u svojoj vrsti. Nije uzalud да naslov огог odjeljka upravo govori о tome да су vintage fotografije najbolje što je došlo do nas i prošlosti. Унаточь много новых трендов и трендов у современной фотографии, винтажная фотография никогда не застареваю и не губе свою важность. Меджутим, да би фотография прошла тест времени и не би престала бити оригинальна, фотограф-умжетник мора уложили пуно труда.I tu majstorima u pomoć dolaze moderne tehnologije. Na primjer, pribjegavajuci pmoći svih vrsta programa za uređivanje, možete slici data vintage efekt, boje izblijedjeti i stvoriti efekt mrlja pomoću prskanja.

Популярная гламурная фотография

Teško da bi itko mogao poreći je glamur fotografija najčešći stil fotografije u ovom trenutku. Fotografije ovog stila ispunile su doslovno sve oko sebe: bilborde, straice sjajnih časopisa, plakate s filmovima, restorane i noćne klubove.Podrijetlo glamurozne fotografije je kinematografija koja je postala široko rasprostranjena 20-30-их годов прошлого столетия. Mlitav изглед жена odjevenih u haljine dubokog dekoltea, otvorenih cipela с visokom potpeticom, sve je to poslužilo kao izvor pojave glamuroznog stila. Naravno, svijetle slike koje prikazuju spolni simbol tog doba — Merlin Monroe, značajno su doprinijele razvoju glamura. Характерное значение овог стиля су шик, шарм, бриллиантность и сексуальность. Фотография у овом стиле у правилу приказу кино звезды, модели и друге явне особе, на чейм сликама свакодневно раде читави тимови стилиста, фризера и визажиста.

Наравно, у садашной фазы развития гламурная фотография, опсег овог стиль значительно се проширио. Sada fotografije может odražavati и lagani romantizam и nježnost, я snažnu sexualnost, pomiješanu с arogancijom, koja izaziva cijelo društvo. Međutim, određena privrženost šiku i luksuzu, besprijekorne slike i svjetlina nigdje nisu nestale. Upravo u tim značajkama leži uspjeh glamura i neiscrpni interes za takve fotografije, ali intenzivan razvoj oglašavanja, mode i zanimanje sjajnih časopisa za ovaj stil samo doprinose njegovom razvoju.

Фейсбук

Цвркут

У контакта с

Гугл+

Идехе

Модные тенденции в фотографии. Какая фотография нужна новым медиа? Ретро-стиль

Недавно известный фотосток Shutterstock опубликовал в своем блоге мнения фотоэкспертов, которые рассказывают о перспективах фотографии в 2017 году. Полный перевод статьи о трендах фотостока на 2017 год читайте на нашем сайте!

Более 115 лет назад, когда искусство фотографии только начинало развиваться, в одном из популярных журналов для домохозяек была опубликована статья, автором которой является инженер Джон Уоткинс.В статье Уоткинс дал несколько прогнозов на ближайшее столетие. Он писал, что автомобильная техника останется невостребованной, предсказывал, что буквы C, Q и X будут убраны из английского алфавита за ненадобностью, считал, что человечество полностью избавится от мух и так далее.

Однако, наряду с большим количеством не сбывшихся предсказаний, Джон Уоткинс предположил следующее: «Появится возможность фотографировать объекты с любого расстояния. Более того, фотография, сделанная в Китае, может оказаться в газетах всего мира через час. .

Конечно, Джон Уоткинс был в этом абсолютно прав. На момент написания этой статьи только в Instagram было более 13 миллионов фотографий с хэштегом #Китай. Последнее фото было сделано 40 секунд назад…

Следуя примеру Джона Уоткинса, мы попросили знаменитых фотографов рассказать об изменениях в мире фотографии на 2017 год.

Качество фотографий превыше всего

Брайан Ходжес считает, что миллионы новых фотографий, публикуемых в Интернете каждый день, будут иметь решающее значение для качества фотографий.

Реализм и аутентичность в коммерческой фотографии

Энди Смит не прогнозирует каких-либо серьезных нововведений в искусстве коммерческой фотографии в 2017 году. фотосъемка будет продолжена. Вместо идеальных образов бизнесменов, широко улыбающихся врачей и чистоплотных ремонтников, образы которых были пестрят баннерами различных кампаний, внимание фотографов привлекут реальные люди в реальных условиях.

Конечно, модели могут выступать в роли реальных людей, и в студии будет создаваться атмосфера, но общая тенденция к реалистичности будет видна. Интерес к бытовым неидеальным фактурным изображениям, несомненно, возрастет, и такие коммерческие фотографии станут более востребованными.

Видеосъемка будет все больше привлекать фотографов. В любом случае, я думаю, мы увидим больше интересных пейзажных видео и видео от первого лица. Камеры и гаджеты становятся все более доступными, и все любят делать селфи, верно?

Видео будет!

Matt Deutile считает, что мы и дальше будем наблюдать повышенный интерес и спрос на видео.Клиенты фотостоков требуют все больше и больше интересного контента, интерактивности. Видео отлично отвечает этим запросам. Вы увидите много качественных видео от первого лица. Это не просто показ красивых пейзажей; Видео от первого лица — отличная возможность запечатлеть момент, чтобы зритель почувствовал себя участником события.

Искусство видеооператоров также возрастет. Игра с фокусом, выбор сцен — каждый сможет предложить свой подход, вам просто нужно найти свой собственный стиль перспективы и культивировать свое видение.

Фото и видео как шедевры изобразительного искусства

Джен Хуанг считает, что видеосъемка снова станет более эстетически ориентированной. Сегодня, когда фотоаппарат есть практически у каждого, будет цениться исключительно высокое мастерство фотографа и видеооператора.

Креативное повествование против стандартной фотожурналистики

Аманда Мастард рассматривает сегодняшнюю индустрию фотографии как нисходящую спираль, но она также находит в фотожурналистике и положительные стороны.Сегодня фотожурналисты используют различные творческие подходы, чтобы рассказать историю максимально интересно. Мы уходим все дальше и дальше от стандартных приемов фотожурналистики. Фотожурналисты в 2017 году предложат нам еще более глубокие и эстетичные изображения.

Начинающие фотографы оставят свой след в фотоиндустрии

Мишель Фиге Кажется, что в современной фотоиндустрии еще есть место для новых фотографов. Молодые фотографы сегодня растут и развиваются в открытой среде, полной разнообразных визуальных образов.

остановись на мгновение

Аиша Малик говорит, что мир полон противоречий. Мы постоянно фотографируем и фотографируем, размещаем фотографии в социальных сетях, создаем непрерывную ленту изображений. Мы стараемся запечатлеть каждый момент, не отдавая должное его красоте и неповторимости.

Пожалуй, пора остановиться, взять громоздкую камеру, которая работает только в определенных условиях, и отдать дань уважения истории фотографии, создав неповторимый образ – неспешный и глубокий.

Больше хороших изображений

Дэйв Броша прогнозирует, что в 2017 году количество качественных фотографий будет расти астрономическими темпами. Никогда еще в мире не было столько профессиональных фотографов, и в то же время никогда не было столько возмущённых этим фактом фотографов. Дэйв же видит в этом только плюс, так как усиление конкуренции провоцирует рост мастерства. Все хотят быть лучшими!

Дэйв Броша также предсказывает поэтапный отказ от популярного ныне пресета «look», который широко использовался в течение последних двух лет.Скорее всего, фотографы вернутся к изображению вечных образов, используя профессиональное оборудование и художественное видение.

Бум фотографий от путешественников — в поисках неизведанного

Аарон Джоэл Сантос с оптимизмом смотрит в 2017 год. Он предсказывает, что фотографы из Юго-Восточной Азии выйдут на мировую арену благодаря большому вниманию, уделяемому качеству снимков, как художественные, так и коммерческие.

Он предсказывает появление множества изображений далеких мест, ранее не попадавших в объектив фотографов.Современный мир становится меньше, поскольку люди путешествуют все больше и больше.

Новые технологии откроют новые возможности для фотографии

С. Гэри Чепмен считает, что каждая новая технология и каждая новая социальная платформа открывают новые возможности для экспериментов с фотографией. Наша индустрия меняется так быстро, что даже без волшебного хрустального шара технологии и социальные платформы будут продолжать создавать новые способы выражения творчества в фотографии. Роль печатных изданий в фотобизнесе будет продолжать снижаться.

Фотографу предстоит примерить на себя новую роль

Эрика Дюфо считает, что сегодня многие любители могут создавать хорошие снимки без привлечения фотографа, поэтому настоящий профессионал должен также стать мастером создания сцен, мастер освещения и вообще мастер на все руки.

На сегодняшний день фотография, пожалуй, одно из самых динамично развивающихся направлений современного искусства. Трудно представить, что еще совсем недавно не прекращались споры, можно ли вообще считать фотографию полноценным искусством.Однако теперь фотография заняла уверенное место на одной ступени с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат теперь не просто техника, это особый инструмент, помогающий человеку по-иному взглянуть на окружающую действительность, а снимки — это не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии захлестнула общество с появлением недорогой цифровой фототехники, которая к тому же была способна обеспечить достойный уровень фотосъемки.Численность аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигла внушительных размеров.

Во всех уголках мира регулярно проходят фотовыставки, где представлены работы разных фотографов, как правило, выполненные в едином стиле. Хотя надо сказать, что понятие стиля в фотографии стало очень субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. При этом фасон узнать несложно – достаточно посмотреть на фото.

Что такое стили в фотографии?

В целом стили современной фотографии можно охарактеризовать с помощью таких понятий, как:

  • композиция;
  • интерпретация темы;
  • использование цветов и тонов;
  • техника стрельбы;
  • настроение автора, которое он пытается передать и так далее.

Сочетание этих понятий образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, ​​так и создают свои оригинальные стили, каждому из них так или иначе присущ свой стиль, что делает любую фотографию уникальной.Стиль в фотографии формируется под влиянием самых разных факторов: процессов, происходящих в обществе в данный момент, тенденций и направлений, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший своеобразным авангардом 50-х и 60-х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярен в Америке и не мог не оставить след в современном искусстве. Этот стиль основан на знаках и символах, характерных для того периода времени.Именно тогда, благодаря художникам, работающим в области этого стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными произведениями искусства. Одним из самых ярких представителей того периода является американский фотограф-художник Энди Уорхол. Именно ему принадлежат гламурные коллажи с изображением Элвиса Пресли и Мэрилин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии, являются следующие:

  • яркие цвета;
  • повышенный уровень контрастности;
  • абстрактность образов;
  • упорядочение форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в этом стиле, привлечь внимание зрителя, однако для этого подходят самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа подходить к процессу фотосъемки максимально творчески и с фантазией, то даже в наше время этот стиль по-прежнему очень актуален и популярен среди фотографов-художников.

Ретро кадры, хранящие воспоминания о далеком прошлом

Историческая принадлежность – это то, что всегда будет отличать ретро фотографии от других, кроме того, в них есть некая изысканность и утонченность.Такие фотографии, как правило, запечатлевают самые яркие события прошедших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро-фотографии часто становятся предметом оформления интерьера, привнося в атмосферу некий дух прошлого. Если говорить о современности, то получается, что в наше время сделать ретро-снимок совсем не просто, потому что сейчас техника способна запечатлеть такие составляющие, которые раньше не под силу было разглядеть фотокамере. Для достижения желаемого результата мастера используют черно-белые фотоматериалы, иногда добавляя к ним немного цвета, но иногда они отличаются минимумом полутонов и неяркостью.Кроме того, чтобы ретро-кадры были максимально реалистичными, вам придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которые бы соответствовали той или иной исторической эпохе. Конечно, на такие манипуляции уходит много времени, сил и денег, но конечный результат, как правило, оправдывает все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, ​​несут в себе нотки грусти и тоски по давно минувшим дням, что является самым фееричным и в то же время вызывает яркие эмоции.

Винтажный шик — лучшее из прошлого

Незнающий человек может легко спутать винтажное фото с ретро-снимком, однако в этом стиле есть свои оригинальные черты, присущие только ему. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино лучшего сорта, качества. Это присуще картинам, выполненным в этом стиле, как правило, они по-своему эксклюзивны и уникальны. Недаром название этого раздела говорит именно о том, что винтажные фотографии – это лучшее, что дошло до нас и прошлое.Несмотря на множество новых течений и направлений в современной фотографии, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако для того, чтобы фотография выдержала испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. Здесь на помощь приходят современные технологии. Например, прибегнув к помощи различных программ для редактирования, можно придать картинке винтажный эффект, сделать краску блеклой, создать эффект потертости с брызгами.

Популярное гламурное фото

Вряд ли кто-то будет отрицать, что гламурное фото является самым распространенным стилем фотографии на данный момент. Фотографии в этом стиле буквально заполонили все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, постеры фильмов, рестораны и ночные клубы. У истоков гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30-х годах прошлого века. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высоком каблуке, все это послужило источником появления стиля гламур.Безусловно, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс-символа того времени – Мэрилин Монро, что значительно способствовало развитию гламура. Характерные черты этого стиля – шик, шарм, яркость и сексуальность. Фото в этом стиле, как правило, изображают кинозвезд, моделей и других публичных персон, над образами которых ежедневно работают целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно, на современном этапе развития гламурной фотографии рамки этого стиля значительно расширились.Теперь фотографии могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако некая привязанность к шику и роскоши, безупречным образам и яркости никуда не делась. Именно в этих особенностях кроется успех гламура и неиссякаемый интерес к таким фотографиям, но интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю только способствуют его развитию.

28/10 5826

Фотография, как и любое другое искусство, имеет свои направления и стили. Для каждого фотографа очень важно, чтобы его работу заметили. Среди мастеров высоко ценится слово зрителей, а не только критиков или коллег. Ведь каждый творческий человек работает для людей и хочет им угодить. Именно поэтому сейчас, как никогда, тренды играют огромную роль. Что это такое, как их использовать и какие сейчас тренды — это поможет вам во всем разобраться Поиск по фото .Давайте начнем.

Тренд — это то, что сейчас модно. Это как упаковка для продукта. Вы всегда можете использовать этот предмет, но его упаковка будет меняться с годами. Также в фотографии. Сам результат всегда будет фотокарточкой, а вот какой она будет, это уже совсем другой вопрос.

В современном мире очень много трендов. Они нужны для того, чтобы кто-то их соблюдал, а кто-то нарушал и привлекал к себе еще больше внимания. Тенденции можно определить очень легко.Просто посмотрите, что нравится людям и как работают фотографы. Эти два аспекта помогут выделить модные стили и детали. Мы уже позаботились о вас и выделили тренды, которые достаточно уверенно практикуются в мире фотографии. Возможно, один из них понравится вам.

Первый тренд – съемка в стекле и витринах, что добавляет элегантности и таинственности. Картины имеют определенный сюжет и историю.


Как ни странно, но многие уже заметили, что в моду возвращаются старые вещи.Фотография берет винтажные мотивы. Если вы добавите в картину старое и потертое, вам точно удастся привлечь внимание зрителей. Винтажность может проявляться как в обработке, так и в деталях образа или интерьера.

Среди текстур особой популярностью у фотографов пользуется мрамор. Он часто появляется в натюрмортах. Иногда для разнообразия мастера добавляют латунные и золотые детали.

Фотографии еды также немного изменились. Зрителям больше интересно следить за самим процессом, а не видеть готовые блюда.Сейчас мир выступает за здоровое питание, а фотографии фаст-фуда отходят на второй план. Акцент делается на красоту, изящество и, в какой-то мере, нежность.


Продолжая тему здоровья, стоит отказаться от экоприемов. Во всем мире люди пытаются перейти на экотранспорт, переоборудовать фабрики, чтобы они меньше загрязняли окружающую среду, и перерабатывать отходы. А фотографы, в свою очередь, обращают внимание на природу, а не на огромные стеклянные небоскребы.

Кстати, о пейзажах.Они никогда не выйдут из моды, но в 2016 году вкус немного изменился. Сейчас люди меньше интересуются общими планами. Они хотят видеть больше экзотических фотографий. Фотографы должны искать такие закоулки, которые еще не посещались людьми. Так сказать, быть первооткрывателем улиц и лесов.


Очень модны фотографии ярких цветов. И лучше всего фотографировать при естественном освещении. А если на вашем кадре будет пожилой человек, который тоже сейчас считается в тренде, то у вас получится целое комбо.Человек как таковой — тоже стал объектом съемки. Важны не только портреты, но и фотографии людей в действии. Когда человек работает, он настоящий.


И последнее направление связано со спортом. Если вам случится оказаться на футбольном матче, скачках, хоккее, баскетболе или любом другом соревновании, то сделайте фотографии. Только не забывайте о правильных настройках, чтобы не было смазанных кадров.

Мир фотографии не стоит на месте, и тренды меняются стремительными темпами.Сегодня в моде снимки с фильтрами а-ля Инстаграм, а завтра — рыбные кадры.

Так или иначе, мы отследили новые тенденции, и те, что возвращаются в 2019 году.

Кинокадры

Мода циклична, и пленка периодически возвращается в повседневную жизнь фотографов. Сейчас количество фотографов, которые снимают на пленку, постоянно или периодически растет. И хотя цифровая фотография открывает больше возможностей для общения, проявки и экспонирования собственных фотографий, пленка по-прежнему считается наиболее естественным и «живым» способом съемки.Дело тут даже не в ностальгии, а в том, как пленочная фотография учит нас технике съемки. Когда вы не можете сразу проверить и отредактировать получившийся кадр, вы начинаете замечать детали и оценивать сцену еще до того, как сделаете снимок.

Зеркальные камеры

превращаются в нишу

«Хороший фотоаппарат – показатель хорошего фотографа», эту фразу мы слышали много раз, и она стала хорошо знакома широкому кругу людей, увлеченных фотографией.Однако в современных реалиях она весьма противоречива. С появлением беззеркальных камер, смартфонов и качественных портативных устройств цифровые зеркальные фотокамеры становятся все более и более дорогими исключительно для профессионалов и тех, кто стремится сделать карьеру в фотографии.

Смартфоны и беззеркальные камеры значительно меньше и легче зеркальных, особенно с учетом больших сменных объективов. И это уже гораздо больше привлекает поклонников. А технологии, качество изображения и количество функций в них стремительно приближаются к уровню зеркалок.Но нельзя сказать, что последний полностью выйдет из употребления. Есть несколько факторов, таких как эргономика, емкость аккумулятора и выбор объектива, которые выводят цифровую зеркальную камеру на передний план. В конце концов, все упирается в цену и предпочтения.

Видео заменяет фотографию

Нет, это не значит, что фотография уже никому не интересна, просто видео считается гораздо более легким способом изучения материала. Поэтому в таких вещах, как портфолио, видео будет работать намного эффективнее.

Кроме того, снимать видео стало намного проще, а качество иногда удивляет. В пользу видео говорит и тот факт, что его будет удобнее смотреть на том же смартфоне.

В мире, где мы тратим на информацию не более нескольких секунд, удержание внимания на более длительное время считается значительным успехом. И хорошо рассказанная история с помощью видео дает возможность сделать это. Для профессиональных фотографов съемка видео значительно расширяет спектр предлагаемых услуг.

Минимализм ушел в прошлое

Наевшись минимализма во всех областях изобразительного искусства, наконец-то возвращаемся к более емким фотографиям с подчеркнутым настроением. Другими словами, полная противоположность минимализму. Для композиции теперь используется вся плоскость кадра, и ни одна область не должна оставаться скучной и незаполненной. Плохая погода сейчас дает прекрасную возможность сделать эффектный кадр, так что будет очень интересно увидеть фотографии в наступающем году.

От недоэкспонированных и тусклых фотографий переходим к более насыщенным цветам. Так палитра фотографий точно станет шире.

Картинки со смыслом становятся все популярнее

Фотография всегда была одним из основных способов пролить свет на проблемы, существующие в мире. Сегодня, как никогда, эта тенденция становится все более актуальной.

При большом количестве спорных моментов, мнений и вопросов, на которые стоит обратить внимание, простор для фотографий поистине огромен.Так или иначе, проблемная и репортажная фотография для профессионалов превращается в яркий рупор мнений. Но это не значит, что любителям не стоит обращаться к этой теме. Наоборот, сейчас самое время выразить собственные наблюдения через объектив собственной камеры. «Картинка стоит тысячи слов», так что имейте это в виду, ведь именно это направление привлекает наибольшее внимание в мире фотографии.

Съемки с высоты птичьего полета становятся все более распространенными

В этом нет ничего удивительного, ведь одно из популярных увлечений современных фотографов — дроны.Их используют для коммерческих съемок, для художественных съемок и даже некоторые фотосессии снимают с помощью этих удобных приспособлений. Не больно, что стоимость дронов снизилась по сравнению с тем, что было 2-3 года назад. А с доступностью растет и количество снимков, сделанных с дронов. Так что, если вы хотите отдать дань моде, то квадрокоптер — отличный способ.

Съемка на природе

Студийные постановочные кадры существуют с древних времен.Почти с момента появления камер. Но фотостудии постепенно вышли из моды, а сейчас из нее уходят и студии. Вместо портретов фотографы предпочитают сюжетные сцены, где есть история и настроение. Такие кадры чаще всего снимают прямо на улице или в общественном месте. Вместо статичного белого или цветного фона используется город с его меняющимся окружением и естественным освещением. А психологические портреты или фэшн-кадры уступают место живым природным ситуациям и взаимодействию с людьми или предметами.Чем ближе к документации, тем лучше.

Фотографии животных

Отличная новость для тех, у кого накопилось пару сотен кадров с котиками. Мода на интересные и эффектные фотографии домашних животных возвращается! Справедливости ради, в моде не только домашние животные, но и дикие животные, на природе или в зоопарке. Домашние животные присутствуют и в свадебной фотосъемке, и в путешествиях, а уж о милых детских кадрах с животными и говорить нечего! Вариантов действительно много, и все, что вам нужно сделать, это запомнить, как правильно стрелять в животных, и тогда работа пойдет сама собой.

Вертикальные рамы снова в деле

Конечно, один из самых очевидных трендов — вертикальная фотография. Этому есть очень простое объяснение, ведь большинство из нас получают практически всю информацию с экрана смартфона. Так что фотографии должны идеально вписываться в размер дисплея.

Конечно, не стоит забывать, что композиция должна быть цельной, поэтому если по идее рамка лучше смотрится в горизонтальном или квадратном формате, не стоит отказываться от компоновки.Но в остальных случаях эффективнее всего будет просто переставить рамку так, чтобы она вписалась в вертикальный формат.

Пора выходить на улицу

Независимо от того, снимаете ли вы городские улицы или природные пейзажи, уличная фотография определенно будет в моде. Кроме того, следует уделить внимание фотографиям на природе и использованию ее в качестве фона для любого вида съемки.

Но вернемся к эстетической стороне, ведь природа открывает большие возможности: даже одно и то же место, снятое двумя разными фотографами, выглядит по-разному, так что ограничений в этом плане просто нет.Пейзажи и городские снимки любого формата, жанра и стиля однозначно в тренде.

Конечно, никогда нельзя с уверенностью сказать, что в процессе не появятся новые течения, которые вытеснят своих предшественников. Однако наиболее заметные тенденции сегодня выглядят так. А стоит ли им следовать, решение полностью за вами. Если вы против моды, то все, что мы можем вам посоветовать, это прислушиваться к собственным предпочтениям и делать то, что вам по вкусу. Поверьте мне, вы никогда не ошибетесь с этим!

Каким будет 2016 год для рынка фотографии?

Ласло Габани и Булат Алеев делятся своими взглядами на рынок фотографии и выделяют 5 основных трендов, которые начались в 2015 году и продолжатся в 2016 году.

КОНКУРС

Еще в конце 2014 года мы прогнозировали сильное усиление конкуренции на рынке фотографии. Именно так и произошло в 2015 году. На эту тему мы даже посвятили материал. Клиентов (особенно свадебной фотосъемки) становится все меньше и меньше, а конкуренция растет пропорционально. И эта тенденция сохранится в 2016 году.

ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕМЕЙНОЙ ФОТОГРАФИИ


Дети бума рождаемости середины 80-х уже женились, обзавелись семьями, а сейчас начинают интересоваться детской и семейной фотографией.Они начинают ценить фотокниги. Поэтому рынок семейной фотографии стал заметно расти. И эта тенденция определенно сохранится в этом году и в дальнейшем.

ФОТОГРАФ НЕ ФОТОГРАФ, А ДРУГ

Фотографы больше не просто толкатели. Многие начали понимать, что наши клиенты — это люди, которым нужно больше, чем просто фото. Им нужно решение проблемы. А товарно-денежные отношения превращаются в дружбу и взаимопомощь.Те фотографы, которые это поняли, стали заниматься правильным контент-маркетингом: делиться не только своими фото, но и полезным материалом. Проводите совместные мероприятия для клиентов со специалистами из разных областей — например, с семейными психологами.

ДЕЛОВОЙ ПОДХОД

Многие фотографы в 2015 году наконец-то стали относиться к своему делу как к системе. И стали планировать и реализовывать крупные проекты по образцу западного маркетинга. Фотографы в своей работе стали ориентироваться не только на коллег/конкурентов, но и на крупные компании с идеальными маркетинговыми технологиями вроде Coca-Cola или Apple.В этом году таких фотографов будет еще больше.

НИША

Чтобы выделиться из растущего числа конкурентов, фотографы стали выбирать для себя узкие ниши. То есть перестали говорить «все снимаю» и стали определять свою специализацию. И, иногда, очень узкий. Например, есть фотографы, которые снимают только беременность. И это работает! Эта ниша приносит много новых клиентов. Процесс нишетинга будет только углубляться.

Лучший свадебный фотограф мира и свадебные кадры.

У них сотни и даже тысячи последователей. Их посты и фото набирают десятки лайков, а фото побеждают на международных конкурсах свадебной фотографии. Представляем 12 свадебных фотографов, которые пользуются наибольшей популярностью у пользователей социальной сети ВКонтакте.

Ласло Габани, Москва
Вконтакте с 2008 года, более 9400 подписчиков

Ласло Габани – один из самых известных свадебных фотографов России, победитель международных конкурсов, с 2007 года Президент Ассоциации свадебных и портретных фотографов (АСФО).Ласло первым в России предложил в качестве эталона, для чего организовал собственное производство, до сих пор являющееся образцом первоклассного качества. Этому жанру он посвятил более 10 лет. Ласло Габани снимает свадьбы по всему миру и активно проводит мастер-классы, что вносит весомый вклад в развитие российской свадебной фотографии в целом.

Алексей Гайдин, Петрозаводск

«ВКонтакте» с 2007 года, более 7000 подписчиков

Свадебной фотографией Алексей занялся в 2005 году.Говорит, что выбрал эту профессию, потому что любит «встречаться с интересными людьми и сам довольно общительный человек». За почти десятилетнюю карьеру свадебного фотографа Алексей добился больших успехов: победитель и член жюри различных российских конкурсов свадебной фотографии, член творческого объединения F2Pro, победитель конкурсов Ассоциации Свадебные фотожурналисты (wpja.com). Количество подписчиков Алексея в социальной сети ВКонтакте приближается к 7000 человек.

, г. Ростов-на-Дону
Вконтакте с 2008 года, более 1500 подписчиков

Игорь занимается фотографией около шести лет, в его семье это занятие является в какой-то степени традицией: его отец более 20 лет работал свадебным фотографом. Однажды он попросил помощи у сына в съемке, и, попробовав, Игорь понял: мало того, что ему нравится фотография, он буквально «настолько влюбился в это направление, что бросил основную работу и стал свадебным фотографом».Игорь — участник сообществ свадебной фотографии MyWed и Fearless Photographers, финалист WedLife Awards — 2013, победитель различных конкурсов.

Яна Жаринцова, Санкт-Петербург
Вконтакте с 2008 года, более 3600 подписчиков

Фотография заняла 14 место в категории «Портрет невесты» на конкурсе свадебной фотографии ISPWP

Яна Жаринцова начала фотографировать около пяти лет назад.На наш вопрос, почему она выбрала именно свадебный жанр, Яна ответила: «Это интересно, весело, такая работа позволяет много путешествовать и приносит хороший доход». Яна работает не только в Санкт-Петербурге, но и много снимает за границей, выполняя заказы клиентов из других стран. Неоднократно побеждала в престижных международных конкурсах свадебной фотографии, является членом Международного общества профессиональных свадебных фотографов (ISPWP), Ассоциации свадебных фотожурналистов (WPJA) и Fearless Photographers.

, Санкт-Петербург
Вконтакте с 2007 года, более 7300 подписчиков

Алексей Усович — профессиональный свадебный фотограф из Санкт-Петербурга. Фотографией заинтересовался в 2003 году, когда поступил на художественно-графический факультет Педагогического университета. Сначала Алексей снимал на пленочные камеры, а когда перешел на цифру, понял, что хочет сделать хобби своей работой. Он начал экспериментировать с различными жанрами, в том числе практиковать фотоколлажи; некоторые из них впоследствии получили награды на различных престижных выставках.

К жанру свадебной фотографии Алексей обратился примерно в 2007 году, когда полюбившие его работы друзья попросили снять их свадьбу. Ему «нравится общение с людьми в течение дня, неповторимые эмоции молодоженов и применение своих знаний и умений на каждой свадьбе». Он редко участвует в конкурсах, но оценка его работ пользователями социальных сетей делает Алексея одним из самых популярных свадебных фотографов на сегодняшний день.

, г. Екатеринбург
Вконтакте с 2007 года, около 10 000 подписчиков

Софи увлеклась фотографией еще в детстве.Дедушка научил ее всему, и первым фотоаппаратом Софи стал «Зенит». В свадебную фотосъемку попала случайно. По ее собственным словам, Софи снимает только свадьбы, «представляющие исключительный интерес с точки зрения сюжета и концепции» и не ограничивается этим жанром, активно занимается также портретной и постановочной съемкой.

Павел Гомзяков, Москва
«ВКонтакте» с 2008 года, более 700 подписчиков

Павел Гомзяков начал фотографировать еще подростком в 1994 году.Как он сам говорит, ему нравится показывать «эмоции людей, их уникальность». К этому жанру его привело «стремление создать собственную рецептуру свадебного продукта». Павел — многократный победитель различных региональных фотоконкурсов, член сообщества свадебных фотографов MyWed, входит в 30 лучших свадебных фотографов Украины.

Свадьба – это долгожданное событие, которое планируется заранее. В этот день молодожены хотят запечатлеть каждый счастливый момент на память.Неудивительно, что к вопросу выбора фотографа будущие супруги подходят особенно тщательно.

При выборе учитываются два критерия: с каким уровнем мастерства работают фотографы и какую цену они берут за свою работу. Ну а с ценой все более-менее понятно, любая пара выбирает то, что может себе позволить. Но мастерство, которое демонстрируют фотографы, — понятие субъективное. Конечно, все фотографы применяют фотошоп к свадебным фотографиям, но кадры на свадьбе должны получиться красивыми!

Прежде чем дарить деньги, обязательно стоит ознакомиться с работами, представляющими лучшие мировые графы свадебных фотографий.Эти фотографии, собранные со всего мира, станут для вас своеобразным ориентиром в будущем, по которому вы сможете определить качество и мастерство фотографа. И в этом мы будем рады вам помочь, подскажем, какие фотографы мира имеют лучшие рекомендации, и какие свадебные фото они делают.

известных фотографа

Кто составляет рейтинги, в которые входят лучшие свадебные фотографы, снимающие лучшие кадры для свадьбы? В основном это глянцевые журналы со всего мира.Исходя из этих рейтингов, можно сделать вывод, что самыми популярными на сегодняшний день являются мастера свадебной съемки, о которых пойдет речь далее.

Успешный творческий тандем

Мэтт Адкок и Сол Тамарго — фотографы, основавшие всемирно известную фотостудию Del Sol Photography. Надо отметить, что у этой парочки просто патологическая любовь к приключениям и путешествиям, они объездили практически весь мир, собирая самые интересные идеи и впечатления.

Неудивительно, что их свадебные кадры наполнены страстью, в каждой работе сочетаются любовь, талант и высокое творчество.С помощью фотошопа свадьба на фото получается просто потрясающей!

Бретт Баттерштейн — фотограф из Америки, новатор, благодаря которому традиционное искусство стало сочетаться с репортажным стилем. Его кадры со свадьбы теплые, искренние, сказочные, чудесные.

Еще один свадебный фотограф Хизер Варакса признается, что начала заниматься свадебной фотосъемкой и видеосъемкой совершенно случайно, когда впервые попыталась снять свадьбу своих друзей.Объектив Хизер фиксирует мельчайшие детали, все мелочи: слезы невесты, ее трепет, трогательные чувства жениха…

Калифорнийская волшебница

Энн Гамильтон живет в Калифорнии. Однажды Энн просто потеряла работу. После долгих и серьезных раздумий она решила заняться фотографией профессионально. Энн прошла все ступени мастерства, начинала простым помощником фотографа, помогая снимать кадры на свадьбах, и в скором времени стала одной из лучших в своей области.

Кстати, у знакомых всему миру фотографий Анны есть одна особенность. Фотограф во время торжества фотографирует не только счастливых молодоженов и гостей, но и их питомцев. Например, он изображает невесту, выгуливающую собаку, или обнимающую любимую кошку. Представляете, как это мило, и какие замечательные кадры со свадьбы!

Правильный выбор Жасмин Стар

Жасмин Стар однажды столкнулась с трудным выбором карьеры.Она могла бы стать отличным юристом, но предпочла карьеру фотографа. И не ошиблась, сделав отличный подарок всему миру. Сегодня имя Жасмин возглавляет мировые рейтинги лучших фотографов. На свадьбе кадры непринужденные, очень естественные, невероятно красивые.

Брайан Дорси — уроженец Нью-Йорка. Работает в стиле портретной и постановочной фотографии. Однажды я просто не смогла отказать другу в просьбе снять его свадьбу. С тех пор свадебные фотографии стали новой ветвью его творчества.

остановись на мгновение

Карьера фотожурналиста и фоторедактора помогла Эми Секретарю отточить свои навыки. но долгое время девушка не решалась начать собственное дело. Толчком стало большое разочарование в работе. Вот уже 15 лет Эмми снимает самые трогательные свадебные моменты.

Примечательно, что, даже достигнув таких вершин, Эмми без предрассудков считает себя новичком, постоянно совершенствуется, оттачивает свое мастерство.Что отражено во время свадьбы на кадрах.

Эрвин Дармал и Рэй Сумарсоно — создатели студии Apertura. В фотографиях, сделанных этими мастерами, можно прочитать большие и маленькие истории, которые замирают на фотографиях. Сами мастера часто говорят, что они зависимы от эмоций. Это полностью подтверждает их свадебная работа, обработанная в фотошопе!

Анна Куперберг — достаточно опытный художник, который со временем увлекся фотографией.Опыт, полученный в изобразительном искусстве, помогает Анне создавать эмоциональные, необычные, выразительные свадебные фотографии. Ее картины, по словам самой Анны, знаковые, моменты, которые пытается запечатлеть фотограф, поистине символичны, их нельзя упускать. Героями свадебных кадров Анны часто становятся дети и животные, присутствующие на торжествах.

Технические нюансы

Для свадебных фотографий фотошоп теперь незаменим. А отснятый материал используется для свадебных видео. При съемке свадьбы кадры позволяют создавать шедевры.

Для монтажа свадьбы очень часто используются кадры, что позволяет сделать уникальное видео. И новички, и профессионалы в свадебной фотографии любят использовать кадры. В интернете есть готовые кадры на свадьбу.

Кадры подходят не только для свадеб — их используют и для любовных историй. Для свадьбы кадры позволяют добавить больше романтики. Даже всемирно известные операторы используют кадры для съемки свадеб.

Поговорим сегодня о тех мэтрах фотографии, которые снимают свадьбы.Да, это про мастеров! Дело в том, что свадебные фотографы среди профессионалов почему-то считаются людьми, так сказать, низшей касты. Наверное, такое мнение сложилось потому, что не только обыватели, но и специалисты долгое время считали, что превратили фотографию из творчества лишь в средство заработка. хорошие деньги. Якобы свадебные фотографы совсем забыли, что такое настоящее искусство фотографии. Вероятно, это до сих пор происходит на почве зависти к действительно хорошим доходам свадебных фотографов.

Жак Оливар, Энна Лейбовиц, Анри Картье-Бессон, Лиза Вольф – имена этих великих фотографов известны многим любителям фотографии, и не только им. А вот имена лучших мировых фотографов, специализирующихся на съемке свадебных церемоний, почему-то почти никому не известны.

Кто такие свадебные фотографы? Наверное, это те, кто «родил», «выпустил на свет» те штампы, те свадебные сюжеты и композиции, которыми пользуются многие фотографы, специализирующиеся в этой области, и особенно начинающие.Ни для кого не секрет, что на лучших мастеров всегда равняются другие мастера, а уж новички и подавно. Так делают штампы.

Как мы уже говорили, предки этих марок почти никому не известны. Но они не стремятся к славе, слава и популярность их особо не волнуют.

Ну а теперь, после этой своеобразной преамбулы, поговорим об отдельных свадебных фотографах.

Денис Реджи

Родился в США, в штате Джорджия, в Атланте.Некоторые даже называют его реформатором свадебной фотографии. Дело в том, что Реджи произвел довольно глобальные изменения в этой области фотографии. Именно он придумал термин «свадебная фотожурналистика». Денис Реджи снимал церемонию бракосочетания мировых звезд – Арнольда Шварценеггера и Марии Оуингс Шрайвер, Джона Ф. Кеннеди-младшего и Кэролайн Бессет. А еще Денис Реджи первым сделал снимок, который затем повторили тысячи и тысячи свадебных фотографов. На этой картине жених и невеста выходят из церкви после венчания, а молодой муж целует руку женщине, которая только что стала его женой.Этот сюжет превратился в напряжение. Но в этом нет абсолютно ничего плохого.

Джефф Аско

англичанин. Он стал известен в 2004 году, когда его фотографии были опубликованы в Washington Post. Джеффа смело можно назвать первым английским фотографом, работавшим в стиле свадебной фотожурналистики. Джефф Аскоу называет Анри-Картье Брессона своим духовным учителем в фотографии. Этот всемирно известный французский мастер фотографии оставил заметный след в творчестве англичанина.Аскоу считает Брессона бесспорным авторитетом в области фотографии и во многом равняется на него. Что отличает работы Джеффа Аскоу от работ других свадебных фотографов? Прежде всего тем, что Джефф не щелкает затвором все время. Он терпеливо выжидает подходящий момент и нажимает кнопку спуска затвора именно в ту секунду, когда происходит самое важное. А Аскоу обычно использует светосильные объективы, которые позволяют ему легко снимать при естественном освещении даже в условиях плохого освещения.Он также игнорирует штатив. И это, как фотографа и репортера, делает его более мобильным, а значит менее заметным во время свадебной церемонии.

Джо Буиссинк

Творчество Джо Бусинки, уроженца Беверли-Хиллз, интересно во многих отношениях. Хотя бы то, что сама Энни Лейбовиц заказала ему сфотографировать ее свадьбу. Джо согласился на это предложение, но, тем не менее, воспринял его как оскорбление и даже унижение со стороны заказчика.Он также фотографировал свадьбы Дженнифер Лопес, Барри Бондса, Джессики Симпсон. Отличительной особенностью работы Буссинка является то, что ему искренне наплевать на мнение своего заказчика, и, справедливо, как он сам считает, считая, что если его уже пригласили на съемку свадьбы, то его стиль и методы работы безусловно нравятся клиенту и принимаются им.

Бэмби Кантрелл

Все чувства, эмоции, переживания невесты во время подготовки к свадьбе и во время самой церемонии бракосочетания могут быть понятны только женщине.Ведь в эти часы невеста самая счастливая на свете! Именно поэтому они считают, что никто лучше не снимает невест и свадеб вообще, чем Бэмби Кантрелл. Ее фотографии буквально пронизаны гламуром и пафосом. Бэмби как женщина постоянно в курсе всех модных веяний и трендов. Причем это касается не только свадебной моды, но и моды в целом. Кантрелл умудряется как-то непостижимо, интуитивно угадывать, что невеста хочет получить от своей работы.И, догадавшись об этом, она сияет в лучшем виде, совершая задуманное. То, что Бэмби Кантрелл очень талантливый фотограф, подчеркивает хотя бы тот факт, что даже, казалось бы, грубые, мимолетные кадры, сделанные в гостиничном туалете, получали солидные награды на конкурсах. Свадебные фотографы всего мира получают огромное удовольствие от ее богатого и поистине бесценного опыта.

Кристиан Фром (Кристиан От)

Баловень судьбы — так принято говорить о таких людях, как Кристиан От.Этот мужчина не привык отчаиваться и сдаваться. Его собственный, неповторимый и неповторимый стиль в творчестве, в искусстве фотографии позволил ему легко обогнать своих конкурентов — других великолепных свадебных фотографов мира. Кристиана совершенно не интересуют деньги и слава. Он просто живет и наслаждается этой жизнью. Главное для него – творчество и только творчество. В чистом виде.

В преддверии сезона представляем вашему вниманию работы признанных мастеров свадебной фотографии по версии журнала American Photo за 2011 — 2013 годы.Следите за нашими новостями: мы будем обновлять этот обзор по мере подготовки материалов. Наслаждайтесь творчеством лучших!

(D avid B eckstead ), США

Дэвид Бактед — один из самых известных мастеров своего жанра, входит в десятку лучших свадебных фотографов мира. Тем временем Дэвид начал… снимать лесные пожары в 1984 году в качестве следопыта-добровольца Аризонской поисково-спасательной службы.

(Маркус Белл), Австралия

Своеобразие творческой манеры Маркуса Белла заключается в том, что он часто использует искусственный свет, который, по его словам, «помогает подчеркнуть его особенность.Спокойный характер, искренний интерес к людям и ненавязчивый подход сделали Маркуса Беля одним из самых популярных свадебных фотографов в мире. Самопровозглашенный, отмеченный наградами романтик, Маркус является одним из самых опытных и высоко оцененных фотографов Австралии. Австралийский институт Профессиональной фотографии четырежды присуждала ему звание мастера фотографии.

, Канада

«Мы не столько создаем красивый образ, сколько помогаем людям раскрыться и стать самими собой», — говорят Камилла и Чедвик.Свадьбы начали снимать в 2000 году. Являясь прекрасным образцом творческого супружеского союза, они дарят молодоженам неповторимые минуты счастья: «Мы хотим подарить людям ту картинку, которую они представляют в своем воображении», — комментируют Банслеры.

(Дина Дуглас), США

Андрена Дина Дуглас — свадебный фотограф из Лос-Анджелеса, известный своей способностью работать с разными религиями и культурами. Ее фотографии публиковались в таких журналах, как Grace Ormonde Wedding Style, South Asian Bride, Bride&Bloom, Photo World (Турция), Asian Photographer (Индия), Chicago Social Brides и многих других.

, США

Грег начал заниматься фотожурналистикой в ​​возрасте 22 лет и быстро завоевал популярность. В течение 15 лет работал репортером, освещая серьезные политические события международного уровня. В 2000 году он ушел из Associated Press, решив посвятить себя семье и детям. Вскоре он совершенно по-новому открыл для себя фотографию и пополнил список своих почетных званий званием одного из лучших свадебных фотографов.

Джесси и Уитни Чемберлин, США

Джесси и Уитни уверены, что главное в свадебной фотосъемке — это умение вызывать улыбки.Ни одна их свадебная фотосессия не обходится без группового снимка — это своеобразная черта Чемберленов. Наконец, они любят выездные съемки. «Мы хотим создавать искусство и выходить за рамки традиционной свадебной фотографии», — говорят Уитни и Джесси.

Джонас Петерсон, Австралия

Йонас Петерсон много путешествует. Для него каждая съемка невозможна без изучения традиций и обычаев местности и страны, в которой живут молодожены, их семейных ценностей и характеров.Уверенный, что фотограф приходит на свадьбу не для того, чтобы создать удачное портфолио, а чтобы максимально передать всю красочность и эмоциональность события, Йонас советует всем «быть проще» и в результате создает действительно уникальные работы.

Нейт и Жаклин Кайзер (Нейт и Жаклин Кайзер) США

Нейт и Жаклин подружились, когда были подростками.Объединенные любовью к фотографии, они с радостью начинают каждую съемку. Нейт и Жаклин работают во всех жанрах фотографии, но именно свадьбы приносят им наибольшее вдохновение.

Паркер Пфистер, США

Паркер начал фотографировать еще ребенком. Впервые он взял в руки камеру в возрасте 11 лет, и с тех пор она стала неотъемлемой частью его жизни. Он уверен, что успешная карьера должна быть связана с постоянным развитием и самосовершенствованием.Оригинальная постобработка — одна из особенностей метода Паркера.

Рокко Анкора, Мельбурн, Австралия

Стиль Рокко часто сравнивают с классическими кинокартинами 1940-х и 50-х годов. «Для меня красивое фото должно быть наполнено эмоциями, настроением и атмосферой. Я люблю людей и мне искренне интересно понять, что ими движет. На съемках я особенно внимателен к тем моментам, в которых мне хорошо и комфортно — просто как жених и невеста.Характер каждого из нас определяет жизненный опыт, и, находясь в гармонии с собой, мы можем строить гармоничные отношения с окружающими. Общаться с людьми легко, если они чувствуют себя комфортно рядом с вами», — говорит Рокко.

Ервант Заназанян (Ервант), Австралия

Свою первую премию в области профессиональной фотографии Ерванд получил в 9 лет, представив свою работу на конкурсе, подписанном его отцом. В возрасте 11 лет король Эфиопии Галле Селласе наградил его наградой за портретную фотографию.Ерванд признавался лучшим свадебным фотографом 3 года подряд. Ему нравится свадебная фотография из-за важности «ловить момент». «Повторить невозможно, все нужно фотографировать быстро, в этот момент. Я стараюсь всех невест — красавиц и некрасивых девушек — показывать в качестве моделей», — говорит он. А система его постобработки в свое время стала новшеством в фотографии.

Дэйв Гетшман, США

«Эмоции — это суть свадебной фотографии.Можно правильно поставить свет, передать колорит сюжета и его композицию, но без эмоций фотографии теряют душу», — говорит Дэйв. «Я стараюсь стать другом своих клиентов и завоевать их доверие. Я приезжаю на место съемки раньше, чем нужно, знакомлюсь с родственниками, узнаю их имена, задаю вопросы, слушаю», — делится фотограф. Естественность – вот что присуще работам Гецмана. Должно быть, он был популярен из-за этого. Ведь настоящие эмоции понятны каждому – вне зависимости от национальности и возраста.

Макс Вангер, США

Когда-то юный Макс Вангер так загорелся желанием попробовать себя в свадебной фотосъемке, что специально это инсценировал: «Моя сестра играла невесту, а лучшая подруга ее бойфренда была женихом. Мы купили свадебное платье в магазине винтажной одежды и кольцо за 5 долларов в супермаркете. Они прекрасно смотрелись вместе», — вспоминает Макс. Подруга Вангера Марго разместила полученные фотографии в нескольких дизайнерских и свадебных блогах. «Через несколько недель мы были загружены работой на несколько лет вперед», — говорит фотограф.«Мы совершенно не ожидали этого». Это совершенно потрясающее начало карьеры.

Джефф Ньюсом, США

Джефф снимает около 50 свадеб в год. В 2012 году он стал лучшим фотографом по версии нескольких авторитетных изданий. Среднее количество снимков, сделанных за одну фотосессию, составляет около 3000. И только 600 из них достаются молодоженам. Джефф добивается оригинальных результатов благодаря постобработке в Lightroom.

Анжелика Гласс, США

Юрист по профессии, во время учебы в институте Гласс подрабатывала составлением свадебных альбомов в фотостудии на Лонг-Айленде.Однажды на студию поступил заказ на съемку свадьбы, и Анжелика была приглашена туда в качестве гостя. Шеф подарил ей пленку с собой… Это была судьба. «Главный фотограф куда-то пропал, — вспоминает Гласс, — так что мне пришлось учиться прямо на ходу». У нее все получилось, и она начала работать в той же студии фотографом. Через несколько лет она уже открыла собственное дело.

Рон Антонелли, США

Рон уверен, что залог успеха свадебной фотосессии — физический контакт молодоженов.«Я всегда прошу молодоженов прикоснуться друг к другу: взяться за руки, обнять за талию и т. д. Репортажный кадр всегда выглядит эмоциональнее, если молодожены связаны физически», — говорит он.

Серхио Лопес, США

Инженер-электрик по профессии, Серджио всегда интересовался технологиями. Его страсть к фотографии началась с покупки простой цифровой зеркальной камеры и чтения всех книг, которые он мог найти. «Я был действительно одержим получением отличных результатов. Основная работа стала отнимать у меня много времени, и я ее оставил.Многолетний опыт научил его терпению. Серхио уверен, что фотограф должен уметь дождаться подходящего момента.

Сьюзен Стриплинг, США

По словам самой Сьюзан, она никогда бы не подумала, что станет свадебным фотографом. Свою первую камеру она купила еще в студенческие годы. Она увлеклась фотографией, когда начала изучать графический дизайн. Первая свадебная фотосъемка состоялась в 2001 году. Сегодня Сьюзен является обладательницей большого количества наград.На ее счету десятки успешных проектов. «Я хочу, чтобы люди смотрели на свои фотографии и вспоминали, как они были счастливы в тот день, чтобы они могли почувствовать такое же счастье, как в тот день», — говорит она.

Тодд Лаффлер, США

(главное фото)

Тодд увлекся фотографией в 17 лет. Мать научила его пользоваться фотоаппаратом. Пораженный волшебством процесса печати фотографий, он начал снимать себя. «Мои фотографии лучше всего можно охарактеризовать как современные, свежие, забавные и иногда немного странные, — говорит Тодд. — Я предпочитаю события естественного развития и стараюсь привнести в свою работу веселье.В большинстве случаев я просто остаюсь сторонним наблюдателем, особенно внимательным к доверительному общению молодоженов и гостей.

Китти Кларк Фриц и Крейг Фриц, США

Вряд ли стоит пытаться объяснить секрет мастерства этих фотографов, учитывая только два факта. Китти Кларк Фриц была штатным фотокорреспондентом The Albuquerque Tribune в течение 6 лет. Ее статьи появлялись в таких изданиях, как Seattle Times, New York Times. Крейг Фриц также начал свою карьеру в качестве фотожурналиста в Санта-Фе в Нью-Мексико, а совсем недавно был штатным фотографом в The Albuquerque Tribune.

Особый творческий почерк фотографов, работающих в основном в жанре черно-белой фотографии, по их собственным словам, больше всего ценят те, кому небезразличны собственные чувства и ощущения, которые испытывают молодожены в день своей свадьбы.

Айра Липпке, США

Знакомство Липпке с фотографией началось с жанра фэшн. После окончания колледжа он полностью погрузился в эту отрасль, но очень скоро «абсолютная пышность» стала его раздражать и он задумался о необходимости дальнейшего развития.«У меня было много знакомых моделей, стилистов, визажистов, и я поняла, что мои фотографии могут стать моим основным доходом и источником счастья в жизни», — вспоминает Ирэ. Он открыл собственную небольшую фотостудию, а в 2007 году переехал в Нью-Йорк. Уверенный в том, что главное в свадебной фотографии — «ценность души», Айре создает великолепные работы, в основном документальные, и пользуется небывалой популярностью во всем мире.

от соучредителя образовательного проекта Fotobiz Ласло Габани.

Когда российские фотографы стали занимать призовые места на международных конкурсах, мы начали думать, что вот-вот наступим на пятки нашим зарубежным коллегам и вообще скоро станем круче их. Но на самом деле доля российских фотографов на международном рынке невероятно мала. Так что еще рано тешить себя мыслью «мы лучшие», а уже пора наблюдать за лучшими фотографами мира. Сегодня мы познакомим вас с пятью авторами — одними из лучших в мире современной свадебной фотографии.(Важно! Сегодня мы намеренно говорим только о наших современниках и не рассматриваем авторов, ставших классиками).

  • http://www.yervantphotography.com/

Ервант — австралийский фотограф, который еще в 2003 году вошел в пятерку лучших фотографов мира по версии BBC, снявший тогда фильм «Мастера свадебной фотографии». Ервант в первую очередь свадебный фотограф и всегда смотрел на свадебную фотографию не как на консервативное и традиционное явление, а как на то, где можно и нужно проявлять креативность и экспериментировать: и фэшн-съемку, и пейзажную, и репортажную.У Ерванта совершенно необыкновенные фотографии, когда смотришь на них, всегда думаешь «вау, как это снято?».

Ервант человек тактичный и в то же время харизматичный, а эти качества являются сильным преимуществом для фотографа. Однажды, когда мы организовали его мастер-класс в Москве, он решил приехать на день раньше, чтобы успеть пострелять вне мастер-класса — тогда мы решили, что он будет снимать пару, которая записалась ко мне. Мы с ним тогда опоздали на съемку минут на 30, а ребята приехали вовремя и были готовы нас убить.И вот мы подъезжаем, Ервант выходит из машины, мило улыбается, начинает с ними разговор, и через 5 минут все напряжение пропадает, а в итоге перед камерой ребята вели себя как надо.

Ервант был в России уже раз 5 или 6 и надо сказать, что его мастер-классы, наверное, самые посещаемые из всех, что здесь делают иностранные фотографы.

Ервант и его жена (а она отвечает за бизнес-составляющую его проекта) всегда использовали самые современные маркетинговые технологии и поэтому по сей день — а они в бизнесе уже более 30 лет — остаются на лидирующих позициях .И это при том, что в Австралии очень высокий уровень конкуренции. Именно этот невероятно органичный тандем мужа и жены, творчества и бизнеса так удачно воплотился в их творчестве и обеспечил им большой успех.

  • . http://www.jerryghionis.com/

Еще один австралийский фотограф. Один из самых титулованных свадебных фотографов мира — в какой-то момент он просто как танк проехал все крупные конкурсы, собирая первые призы.

Джерри имеет большое влияние на рынке фотографии по всему миру, его уроки и лекции невероятно популярны. Недавно у него было большое турне по Америке, как у рок-исполнителя. Объездил с мастер-классами более 20 городов. Джерри был первым фотографом премиум-класса, начавшим преподавать онлайн. Он до сих пор дает уроки на самые разные темы, которые я очень рекомендую. Уроки Джерри вы можете найти на сайте его онлайн-проекта http://icesociety.com

Джерри — новатор во всех отношениях.Он использует новейшие разработки и идеи как в фотографии, так и в бизнесе. Однажды он изобрел «световой меч», которым пользуются при недостатке освещения. Иногда можно даже передать этот «меч» в руки модели для более интересного света. Здесь стоит отметить, что, например, свадебная книга в Австралии не является новшеством. В современной австралийской фотографии свадебный альбом возведен в культ — настоящая съемка без него немыслима. Сформировалась целая культурная традиция.Вот к чему мы должны стремиться в России.

Джерри — провокатор. Именно он внес элемент провокации в свадебную фотосъемку. Джерри умеет добиться нужных ему эмоций в кадре самыми экстравагантными способами. Например, он спрашивает жениха «слушай, ты умеешь целоваться?». Жених растерянно кивает головой и отвечает: «Ну, кажется, могу». На что Джерри заявляет ему «ты ни черта не знаешь, давай я покажу тебе, как это сделать» и начинает двигаться к невесте.Представляете, какая страсть! Правда, боюсь, что в России его за это еще бы побили…

Кстати, у него был опыт съемок в России и ему это не очень понравилось — он делился со мной в кулуарах, что русские очень скупы на эмоции.

  • Маркус Белл. http://www.studioimpressions.com.au/

Этот фотограф является одним из самых авторитетных специалистов в области свадебной фотографии. Он одним из первых стал включать пейзажи в свадебную фотосъемку — его работы невероятно легкие, они наполнены воздухом.Представьте себе огромную картину и маленьких жениха и невесту, найти которых там непросто. Выглядит невероятно красиво. При этом он еще и ОЧЕНЬ хороший репортер, он действительно умеет ловить хорошие истории, грамотно их фиксируя.

С Маркусом я познакомилась в Лас-Вегасе на конкурсе — тогда он принес видео, которое не подходило более чем к одной номинации и решил мне его показать. До сих пор помню, как к середине записи слезы катились из глаз. Я называю это видео «машиной времени» — с его помощью я могу показать клиенту, как он будет реагировать на свои фотографии через 50 лет.Это видео до сих пор на главной странице моего блога, всем своим потенциальным клиентам советую его посмотреть — и если это видео действительно вызовет у них такие же эмоции, как у меня, то будем работать вместе, это мой клиент. А если нет, то нам просто не по пути. После этого видео начинаешь понимать, зачем занимаешься фотографией, в нем видишь, что фотография действительно способна пронести сквозь время и сохранить счастье и любовь, напомнив людям, с чего начиналась их семья.

Главный вывод, который я сделал из общения с Маркусом, это то, что нужно создавать продукт, который действительно «приклеит» ваших клиентов, что вызовет настоящий драйв.Старайтесь делать не «моментальные фото», которые будут в тренде сегодня, а фото, которые будут сильны через 10-20-30 лет.

  • http://www.joebuissink.com/

Еще в 90-х Джо стал одним из самых уважаемых свадебных фотографов в Штатах, его называли новатором. На свадьбах он одним из первых стал делать не столько традиционные для того времени парадные портреты, сколько рассказывать целую историю. Он сумел пробиться в одно из лучших свадебных агентств мира и снял, например, первую свадьбу Агилеры, а также снял свадьбу Дженнифер Лопес.

Его удивительная способность запечатлеть момент, порой даже невидимый для всех остальных, сделала его одним из самых востребованных свадебных фотографов. Джо действительно умеет передвигаться по площадке, как ниндзя, оставаясь незамеченным — это помогает ему делать настоящий репортаж.

Есть хорошая история, иллюстрирующая эту способность: однажды Джо снимал свадьбу и оказалось, что мальчик, который должен был принести букет невесте, наотрез отказался надевать свой праздничный костюм.Дошло до скандала. И в какой-то момент вмешалась невеста и сказала «пусть носит, что хочет». А потом, после церемонии, мальчик в порыве благодарности сорвал несколько цветов прямо с соседней клумбы и вручил их невесте. И Джо, конечно же, успел все это заснять. Позже она сказала Джо «…даже если бы не было других кадров со всей свадьбы, то эти несколько фото с моим племянником стоили бы всей свадьбы». Весь смысл хорошего репортажа в неуловимом моменте и умении рассказать историю, которую можно уловить только с помощью постоянного наблюдения за происходящим.

К сожалению, я не знаю Джеффа, но, как это часто бывает в индустрии профессиональных фотографов, мы знаем друг о друге. Это остается для меня загадкой. Когда я впервые увидел его работы, я был поражен его способностью видеть свет. Он снимает почти без вспышки и так хорошо справляется с естественным освещением, что может вглядываться в пространство, как никакой другой фотограф. Джефф настоящий мастер черно-белой фотографии, он действительно умеет видеть и ловить нужный свет в нужной точке, поэтому использование монохрома действительно уместно.

Раньше он довольно часто участвовал в различных соревнованиях и занимал первые места, но потом резко остановился. Он как-то сказал по этому поводу: мы, участвуя в конкурсе, стараемся удовлетворить требования членов жюри, а это уже вкусовщина. То есть, пытаясь выиграть конкурс, мы невольно подстраиваемся под судей, а это уже не правильно. Например, однажды он представил пейзажную фотографию на свадебный конкурс — и тот не только ничего не взял, но даже был дисквалифицирован — потому что жениха и невесты не было! И никто не хотел слышать главного — ведь фото сделано на свадьбе.

И эта идея действительно очень важна. На первый план должен выйти авторский взгляд фотографа, нужно снимать, развиваться и становиться лучше для себя, а не для кого-то другого или по чьему-то указу. Всегда нужно стараться рассказывать историю через призму собственного взгляда, своего видения.

3 Степень и последствия профессионального выгорания

Шанафельт, Т. Д., К. А. Брэдли, Дж. Э. Випф и А. Л. Бэк. 2002. Выгорание и уход за пациентом, о котором сообщают сами пациенты, в программе резидентуры по внутренним болезням. Анналы внутренней медицины 136 (5): 358–367.

Shanafelt, T.D., C.M. Balch, G.J. Bechamps, T. Russell, L. Dyrbye, D. Satele, P. Collicott, P.J. Novotny, J. Sloan и J.A. Freischlag. 2009а. Выгорание и удовлетворенность карьерой среди американских хирургов. Анналы хирургии 250(3):463–470.

Shanafelt, T.D., C.P. West, J.A. Sloan, P.J. Novotny, G.A. Poland, R. Menaker, T.A. Rummans и L.N. Dyrbye. 2009б. Карьера подходит и выгорание среди преподавателей. Архив внутренней медицины 169(10):990–995.

Shanafelt, T.D., C.M. Balch, G. Bechamps, T. Russell, L. Dyrbye, D. Satele, P. Collicott, P.J. Novotny, J. Sloan и J. Freischlag. 2010. Выгорание и медицинские ошибки среди американских хирургов. Анналы хирургии 251(6):995–1000.

Shanafelt, T.D., C.M. Balch, L. Dyrbye, G. Bechamps, T. Russell, D. Satele, T. Rummans, K. Swartz, P.J. Novotny, J. Sloan и M.R. Oreskovich. 2011. Специальный отчет: Суицидальные мысли среди американских хирургов. Архив хирургии 146 (1): 54–62.

Shanafelt, T.D., S. Boone, L. Tan, L.N. Dyrbye, W. Sotile, D. Satele, C.P. West, J. Sloan и M.R. Oreskovich. 2012а. Выгорание и удовлетворенность балансом между работой и личной жизнью среди врачей США по сравнению с населением США в целом. Архив внутренней медицины 172 (18): 1377–1385.

Shanafelt, T.D., M.R. Oreskovich, L.N. Dyrbye, D.V. Satele, J.B. Hanks, J.A. Sloan, and C.M. Balch. 2012б. Как избежать эмоционального выгорания: личные привычки в отношении здоровья и оздоровительные практики У.С. хирурги. Анналы хирургии 255 (4): 625–633.

Shanafelt, T.D., WJ Gradishar, M. Kosty, D. Satele, H. Chew, L. Horn, B. Clark, A.E. Hanley, Q. Chu, J. Pippen, J. Sloan и M. Raymond. 2014а. Выгорание и удовлетворенность карьерой среди онкологов США. Журнал клинической онкологии 32(7):678–686.

Shanafelt, T.D., M. Raymond, M. Kosty, D. Satele, L. Horn, J. Pippen, Q. Chu, H. Chew, W. B. Clark, A. E. Hanley, J. Sloan и W. J. Gradishar.2014б. Удовлетворенность балансом между работой и личной жизнью, а также карьерными и пенсионными планами американских онкологов. Журнал клинической онкологии 32(11):1127–1135.

Shanafelt, T.D., O. Hasan, L.N. Dyrbye, C. Sinsky, D. Satele, J. Sloan и C.P. West. 2015. Изменения в выгорании и удовлетворенности балансом между работой и личной жизнью среди врачей и работающего населения США в целом в период с 2011 по 2014 год. Mayo Clinic Proceedings 90(12):1600–1613.

Шанафельт, Т. Д., Л.Н. Дирби, К. Сински, О. Хасан, Д. Сатель, Дж. Слоан и К. П. Уэст. 2016а. Взаимосвязь канцелярской нагрузки и характеристик электронной среды с выгоранием врача и профессиональной удовлетворенностью. Материалы клиники Мэйо 91(7):836–848.

Shanafelt, T.D., L.N. Dyrbye, C.P. West и C.A. Sinsky. 2016б. Потенциальное влияние эмоционального выгорания на врачей США. Материалы клиники Мэйо 91(11):1667–1668.

Шанафельт, Т.Д., М. Мунго, Дж. Шмитген, К. А. Шторц, Д. Ривз, С. Н. Хейс, Дж. А. Слоан, С. Дж. Свенсен и С. Дж. Бускирк. 2016с. Продольное исследование, оценивающее связь между выгоранием врача и изменениями в профессиональной деятельности. Mayo Clinic Proceedings 91(4):422–431.

Шанафельт Т., Дж. Гох и К. Сински. 2017. Экономическое обоснование инвестиций в благополучие врачей. JAMA Internal Medicine 177(12):1826–1832.

Shanafelt, T.D., C.P. West, C.Сински, М. Трокель, М. Тутти, Д. В. Сатель, Л. Э. Карлазар и Л. Н. Дырби. 2019. Изменения в выгорании и удовлетворенности интеграцией работы и личной жизни у врачей и работающего населения США в целом в период с 2011 по 2017 год. Mayo Clinic Proceedings .

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.


Настройка браузера на прием файлов cookie

Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее распространенные причины:

  • В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
  • Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
  • Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
  • Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
  • Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Предоставить доступ без файлов cookie потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.


Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только та информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.

Adobe Лайтрум

. Сманженье Буке. Kako smanjiti šum u fotografiji: smanjenje šuma

Включите мгновенный обмен большими фотографиями в Lightroom. Međutim, iz prve ruke znam što je to. Я savršeno razumijem kako nam svakakve male stvari stalno kradu dragocjeno vrijeme.

Колико često morate raditi istu stvar svaki dan. Na primjer, склоните букву. Ako razmislite о tome, тада je u pravilu vrijednost «smanjenja šuma» uvijek ista, pa naravno, ako je primijenite na određenu kameru i na određenu ISO vrijednost. Хорошо, Lightroom вам в автоматическом режиме! Ove vrijednosti trebate prilagoditi samo jednom. Я tek tada, pri uvozu, autoski će se primijeniti na fotografije.

Na temelju logike stvari, samo moramo znati kojom kamerom i na kojem ISO su snimljene određene fotografije.Sve to i još mnogo više zapisano je u metapodacima za te slike. Lightroom можно проанализировать.

Manje pričajte, više radite.
На мали primjerŽelim prikazati postavke ovog Automaticskog procesa.

Испод разреза je još 21 снимок экрана …

1. Сначала узнайте свои фотографии в Lightroom.

2. Включите фильтр и фотоснимок, сделанный с помощью ISO-om. У овым случаем есть ISO 400.

3.Позовите площадь с поставкой

4. Я ставлю квачицу испред «Нека задача вриедность буде ИСО поставка фотоапарата». Тамо aktiviramo zadanu primjenu postavki za određeni ISO.

6. Наконе тога кликните «alt», а гумб у донжем десном куту миженья назив из «Сброс» или «Установить по умолчанию». Кликнемо на ню.

7. Istobno se pojavljuje dijaloški okvir u kojem nam se nudi ažuriranje treutnih postavki za određenu kameru i određeni ISO (у овом случае за Mark2 и ISO 400).Potvrđujemo operaciju.

8. Učinite ISTO ZA Дациональный ISO 800.

10. I Onda Ih Поновно Увозим U Lightroom.

11. Подборка двух фотоснимков и проверка документов по поставке «smanjenje šuma» ISO vrijednosti. Naravno, isto;) Nadalje, sve prenesene fotografije koje sadrže naziv ove kamere u metapodacima i isti ISO Automaticće prihvatiti te postavke.Ovu radnju morate obaviti sa svim fotografijama vaših kamera snimljenim na različitim ISO -ovima.

12. PA, AKO žELITE PONIŠTITI OVE Postavke, Morat ćete Ponovno Otići na izbornik «Postavno» I Kliknuti Na «Poništi Sve Zadane Postavke Razvoja»

Nadamo SE DA ćE VAM OVAJ TRIK UŠTEDJETIE VRIJEME DA SE SE посветите своим наймилижима!

PS Sve fotografije koje ste vidjeli u ovom postu snimio je fotograf Laszlo Gabani

Ažurirajte kako omogućiti ISO filtar.

1. Dok ste na kartici Knjižnica na vrhu, покажите natpis Metapodaci. Кликните на ню и тако создайте фильтр.

2. Према задана поставка, требуется скупить фильтр под називом «Подать о камеру». U njemu mijenjamo potpuno beskorisni filtar «Flash State» na «ISO Speed».

Općenito, riječ «buka» najčešće se koristi za opisivanje zvuka koji je često glasan i izaziva iritaciju или othernegativne reakcije.Но понекад сума не значи само изобличение звука, что омета prijenos сигнала или информации.

U fotografiji se šum odnosi na zrnatost i lažnu boju na slici, što često dovodi do gubitka detalja i zobličenja boje.

Buka Je Ista Elektronička smetnja koju vidite na tv ekranu, čujete na radiju ili čujete telefonski razgovor … čini se da je u kamerama takva buka nešto popat zrnaca pijeska, koje se s povećanjem buke Той же povećavaju, varijacije boja i postajati sve neurgniji.U većini slučajeva dobre kamere mogu na zadovoljavajući način umanjiti sum, a kamere s senzorima punog formata najbolje rade svoj posao.

Sum na fotografijama raste s povećanjem ISO-a или smanjenjem brzine zatvarača, kako se povećava takozvani omjer signala i šuma. Pokušavajući dobiti vše informacija o fotografiji, pojačavamo signal, ali to neizbježno dovodi do pogrešaka u prijenosu (u skladu s tim, do pojave šuma).

Ova slika zorno ilustrira pojavu mrlja i zrna pogrešnih boja, ova vrsta buke je uobicajena pri upotrebi visokih vrijednosti. ИСО, тж. kad pokušamo sliku učiniti svjetlijom i svjetlijom. ISO 3200 на EOS 1D Mark IV.

Способность фотоапарата да сманьи сума проверят несколько различных аспектов: величину сенсора, технологию, цифровой процессор, софтвер и власть улаз фотографа (поставка фотоапарата и т.д.). Како biste у početku stvorili fotografije с минимальным количином šuma, morate se upoznati sa svim čimbenicima koji utječu na njihov izgled.

Сманье буке

Grubo rečeno, funkcija smanjenja šuma čisti signal koji prima kamera.Algoritmi za smanjenje buke pokušavaju se ukloniti različite vrste smetnje, koje se na fotografijama izražavaju u obliku šuma.

Čak i nakon bagog smanjenja buke, vidljivo je poboljšanje opći pogled Slike. Lažne boje su uklonjene, zrna su glatkija i povećani su detalji.

Снимок прстена, снят дневным светом и LED-ом мужской снайдж за додаванье сяя. Поставка фотоапарата: 1/100 с, f/8,0, ISO 3200, макро 100 мм. U программа U Lightroomu je primijenjeno smanjenje buke.

Nemoguće je potpuno se rijeshiti buke jer signal ne može biti savršeno čist. Suzbijanje buke nije isto što i potpuno uklanjanje buke. Osim toga, pretjerano korištenje funkcije za poništavanje šuma može dovesti do gubitka kvalitete slike. Stoga, без фанатизма, uvijek pokupite najviše optimalne vrijednosti koji ne utječu na kvalitetu fotografije.

Prekomjerno smanjenje šuma gubi i detalje i oštrinu slike.

Kao i kod fotoaparata, smanjenje šuma tijekom naknadne obrade u snovi je balansiranje između izvornih mogućnosti fotoaparata i mogućnosti softver i prilagođene postavke.

Знамя smanjenja buke u Lightroomu

Модуль «Разработка и программа» Adobe Photoshop Lightroom предлагает несколько инструментов под називом. Alat za smanjenje buke podijeljen je u dva potpoglavlja: Osvjetljenje i Boja. Svaka од категории има власти скуп klizača za podešavanje.

Klizač Яркость контролира zrnatost, а клизач Color kontrolira boju šuma. U scladu s tim, prvi klizač ublažit će zrnatost, dok će other raditi s elementima čija je boja izvan opće slike.Будучи из программы ocrtava područja smanjenja šuma, может razumjeti koja vrsta šuma dominira на vašoj fotografiji.

Smanjenje šuma svjetline

Prvi odjeljak alata za smanjenje buke sadrži klizače povezane s osvjetljenjem: osvjetljenje, detalj i kontrast. Oni kontroliraju три аспекта buke svjetline.

Učinak je najuočljiviji kad pomaknete prvi klizač Luminance, другая два клика unose suptilnije promjene.

  • Klizač Luminance fokusira se na zrnatost buke.Kako se učinak povećava, zrna će se sve više sraštati. Premjestite li klizač predaleko, detalji poput kose i texture tkanine jednostavno će nestati.
  • Sljedeći klizač Detalj prilagođava prag učinka koji stvara promjenu osvjetlenja. Односно, pamaže vratiti neke detalje koji su izgubljeni nakon klizača odgovornog za svjetlinu šuma (Luminance).
  • Konačno, klizač Contrast utječe na kontrast svakog pojedinog zrna. Djeluje slično kao standardni alat za kontrast, ali u manjem opsegu.Učinak njegove uporabe je suptilan, čak i pri vrijednosti 100.

Boja za smanjenje buke

Učinak je najuočljiviji kad pomaknete prvi klizač Боя, друг dva klizača unose suptilnije promjene.

  • Klizač u boji utječe на «valovitost boje» на вашей фотографии, čineći boju piksela ujednačenom. No ako pomaknete klizač predaleko, sve će se slične boje stopiti i izgladiti.
  • Klizač Detalj radi slično kao klizač s istim imenom u odjeljku Luminance i prigagođava prag učinka.
  • Klizač Гладкость kontrolira koliko će гладкий бити prijelaz između ispravljenih boja. Sličan je klizaču Contrast. Njegov učinak je također suptilan.

Остали алати за сманженье буке

Понекад постоянства потребления да се функция потискивания сума примижени селективно, тж. нису сва područja slike. Tri alata u LightRoom -u omgućuju vam da to učinite: Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Четка за подешавание. Svaki od ovih alata ima klizač s kojim možete podesiti buku samo u onim područjima na koja je alat primijenjen.

Selektivno primjenjivanje poništavanja Буке posebno JE korisno када globalne promjene rezultirat Ce gubitkom kvalitete slike Ил када želite imati veću kontrolu над aplikacijom ovaj эфект … Na primjer, кад себе poveća svjetlina, sjene imaju tendenciju stvarati Подробнее Буке споса svijetlih područja. Možete koristiti jedan od ovih alata za smanjenje šuma u sjenovitim područjima vaše fotografije.

Oštrenje i smanjenje buke

Zastarjela kamera, vrlo visoke ISO postavke i other čimbenici mogu rezultirati intenzivnom bukom koju je potrebno suzbiti.Međutim, u mnogim slucajevima snažno uklanjanje buke dovodi do neugodnih posljedica, naime do gubitka detalja i zamućenja. Kako biste suzbili ovaj učinak, možete primijeniti alat Sharpening.

Čak i uz naizgled beznačajan pomak klizača Oštrenje, dolazi do značajnih promjena. Međutim, korištenje ovog alata može vratiti buku koje se tako teško rijeshiti. U ovom slučaju postoji mali trik, naime klizač Maskiranje, koji pomaže vratiti oštrinu bez utjecaja na naš rad na smanjenju šuma. Kad je postavljeno na 0, efekt se primjenjuje na cijelu fotografiju.S povećanjem vrijednosti učinak se siri na manje područje, odnosno rubove s visokim kontrastom.

Ключ-ключ Док-помичете-клизач, можете проматрати područja primjene ovog učinka. Bijela područja su područje primjene. Ova je značajka korisna u slučajevima kada je glavni cilj smanjiti buku, ali želite držati oštre rubove.

Ilustrirali smo razliku između fotografija s različitim metrikama. Маскиранье.За первую фотографию выставлена ​​на 80%, а за другую на 20%.

Велика предность кориштения маски за изоштраванье заедно с алатом за сманье букэ е та што вам омогучую поставку высоких вриедности сманьенья шума, а да рубови остану оштри. Ova je jedinica priladna za obradu kože, zidova, neba i other ravnih površina.

Неожиданная доставка по почте

Krajnji cilj ove lekcije je stvaranje unprijed postavljenih postavki u Lightroomu, uzimajući u obzir korištene kamere i ISO vrijednosti, za daljnju uporabu.Općenito, unprijed definirane postavke ključ su značajne uštede vremena. Навестите это в первую очередь из особого искусства… Суммы, которые показывают, что фотографирует с помощью фотоаппарата Canon EOS 1D Mark IV, который значительно повысился до ISO 3200 и выше, но сам создал неподтвержденную поставку с параметром определения.

Оповещение о добавлении параметров с вашими фотоапаратами и нерегулируемыми характеристиками, не требующими поставки, может быть использовано для первоначальных и дополнительных манипуляций, включая оттенок-насыщенность (Hue / Saturation), яркость (яркость) и т. д.

Napavio sam zacrtanu unaprijed postavljenu postavku za uređivanje fotografija koje snimam na određenom mjestu gdje najčešće koristim. ISO 3200. Временем сам овой безвозмездно доданой поставкой додао баланс биеле. Sada jednim klikom mogu urediti (riješiti se buke i ispraviti balans bijele) Sve fotografije snimljene pod ovim uvjetima.

Заключак

Iako rad na šumi započinje odmah tijekom snimanja (niske ISO vrijednosti, ispravna expozicija), ipak je važno moći se riješiti šuma tijekom naknadne obrade.Ваша камера состоит из данных о себе, а Lightroom может увеличить результат. Primjena исправная техника smanjenje buke omogućit će vam objavljivanje i ispis fotografija u većem formatu. Korishtenje unaprijed postavljenih postavki značajno će vam uštedjeti vrijeme potrošeno na naknadnu obradu.

Sada jedna od najgorih mana digitalna fotografija je buka. Može raditi o lošem snimku ako radite pri slabom osvjetljenju. Matrica digitalnih fotoaparata je vrlo flexibilni uređaj, koji je u stanju brzo promijeniti postavke osjetljivosti i stvoriti slike u visokoj razlučivosti, ali, kao i uvijek, postoje plusi i minusi, koji su, međutim, bili u dobafije film.Нет, prije nego što je zrnce filma imalo otheračiji izgled, pa čak i oku ugodno, što se ne može reći o modernoj digitalnoj buci.

Dobro je što napredak ne miruje i suvremeni algoritmi mogu se nositi s bukom, a ponekad i vrlo učinkovito. Svaka kamera vrši minimalnu korekciju šuma при обработке изображений из RAW -a u Jpeg. Ручной рад с RAW-om, pretvarači primjenjuju iste minimalne korekcije šuma na njega prijenosu fotografije. Тада может сами исправно прилагодите параметр како бисте их добили найболя квалитета Слике.

Одакле долази цифровая книга?

Prije nego počnete uklanjati sum, trebali biste shvatiti kako izgleda, odakle dolazi i zašto se pojavljuje na slikama. Sve se matrice sastoje od milijuna piksela. Svaki piksel bilježi svoju boju na određenoj točki prostora. Na temelju složenih algoritama bodovi se zbrajaju slika u boji… Za prijenos podataka odgovorni su električni signali koji se u određenoj fazi pretvaraju u digitalni signal. Проблем настаю чак и у фази електричног сигнала, када струя скаче измеджу суседних пикселей из джедне челие у друга.To su struje curenja koje se probijaju kroz najtanji izolator. Također, smetnje nastaju zbog pregrijavanja senzora slike.

Код дугих выставок, датчик оставшихся дуг под напоном, что открывает загружаемые элементы. Također, šum se pojavljuje pri snimanju pri visokim ISO vrijednostima.

С недостаточным освещением, више светлости не может учи у камеры кроз объективов, па остае повечати осъетлйивост матрице. To dovodi do pojave buke i pogrešaka.

Zanimljivo je da buka nije tako jednostavna.Postoje boje i jednobojna svjetlina, a najčešće su obje slike prisutne na slikama istovremeno.

Sum osvjetlenja sličan je zrnu filma, ali za razliku od njega ima strogi oblik piksela. Svaka čestica zrna na filmu ima jedinstven oblik, veličinu i položaj. Buka se ravnomjerno širi po cijelom okviru i ima strogu formu. Šum osvjetlenja nastaje jer svaki piksel ne prima istu količinu svjetlosti.

Sum u boji izgleda isto kao i sum svjetline, samo što svaki piksel ima otheru boju.Ovo se pitanje najbolje rješava primjerom. Pogledajmo snimku на temelju koje će se data objašnjenje borbe protiv buke.

Исправление книги в Lightroomu

Фотография камеры может быть неизвестна.

O načelima suočavanja s bukom najbolje je govoriti razmatrajuci kritične primjere koji sadrže najveći broj nedostataka. Borit Cemo se protiv svih njih.

Снимок фотографии в ISO 25600. Фотография в формате RAW. Kamera ima funkciju koja samostalno pokušava ukloniti šum pri dugim expozicijama.Na primjer, ova je značajka onemogućena.

Najbolje je nositi se s bukom pri snimanju. Otvaranje šarenice omogućuje više svjetla da uđe u senzor. Pritom možete smanjiti ISO, što će dovesti do smanjenja buke. Također možete povećati brzinu zatvarača. Ako ne potraje nekoliko minuta, odličan je način da se nosite s bukom. Međutim, u stvarnosti nije uvijek moguće pribjeći tim postavkama, kao ni bljeskalicu. Otvaranje otvora blende će smanjiti dubinsku oštrinu i zamagliti pozadinu.Možda želimo maximalnu oštrinu. Мужской brzine zatvarača pкладне су за snimanje statičnih objekata са stativa. Када radite iz ruke, brzina zatvarača je prespora, pa često morate povećati ISO i dobiti bučne slike. Bolje je nego uopće ne fotografirati, pa shvatimo kako se nositi s ovom bolesću.

Найболе je uzet u obzir šum pri većanju fotografije do 100%. Razmotrimo načelo suzbijanja buke u Adobe lightroom… Slične postavke postoje i u otherim grafičkim uređivačima. Postoje i mnogi dodaci koji smanjuju šum pomoću posebnih algoritama.Vrijedno je zapamtiti да će smanjenje buke smanjiti oštrinu vaših fotografija. Imajte to na umu i pronađite ravnotežu između buke i grubosti.

Наконечник фотографии в Lightroom, выберите модель для моделирования. Preklopni moduli nalaze se u gornjem desnom dijelu prozora. S desne strane ćete vidjeti mnoge grupe postavki koje su grupirane prema funkcionalnostima. Jedna од группы će себе zvati «Detalji». Требамо к. У овой скупини почтовая поставка за оштрину и укланянье шума.

Мали prozor prikazuje sliku pri 100% uvećanju, tako da možete vidjeti trenutno stanje fotografije upravo tamo. Lijevo od prozora nalazi se ikona kursora. Omogućuje vam promjenu prikazanog područja. Odaberite područje koje će se prikazati razni elementi snimak. To će vam omogućiti objektivniju procjenu situacije.

Борьба против шума и бои в Lightroomu

Konačno, počinjemo uklanjati buku mržnje. Тамо gdje je odjeljak Nouk Reduktion pronaći ćete dvije grupe postavki.Jedan je odgovoran za šum u boji, other za svjetlinu. Slijed rada može biti bilo koji. Почнимо с бойом. Lakše je to vidjeti na slici.

Оригинальная фотография без smanjenja šuma.

Uklanjanje šuma u boji ima manji učinak na gubitak detalja slike, ali smanjuje zasićenje boja. Može se lako obnoviti povećanjem vibracije или zasićenja. Как это наведено на карманную карту, Lightroom при использовании RAW-датотеке или поставке удостоверения личности для хранения книг.У овым случаем кошта 25 бодова. Ovo je snovni ispravak. Овай параметр может быть сманжити на нулу и виджети прави снимак без икаквых исправок. Količina buke postaje zastrašujuća. Хорошо работает с Lightroom. Vratimo klizač na 25. Također možemo odabrati proizvoljnu vrijednost. To će odrediti stupanj uklanjanja buke.

Отправка smanjenja šuma u boji

Mogli bismo odmah pomaknuti klizač do 100 bodova. Время ćete ukloniti svu moguću buku.No, zajedno s tim, uklonit će se i velika količina informacija o malim detaljima i boji. Покушайте поставить различите параметр. Rezultat će biti vidljiv odmah.

Smanjenje šuma u boji

Ispod klizača Boja nalaze se dvije dodatne postavke. Definiraju Fine Detalje I Glatkoću. Поставка Detalji omogućuje vam da kažete programu koliko velike или male detalje treba smatrati šumom. U početku je ovaj parametar postavljen na 50 točaka i to veliki izbor… Rijetko je potrebno mijenjati.Али может pokušati vidjeti како to funkcionira. Uvijek себе может vratiti. Smanjivanjem ovog parametra vratit će se i najmanji detalji, ali će se vratiti i mala kolicina šuma. Klizač Smoothness izvršit će prijelaze sitni dijelovi с glatkijim uklanjanjem buke.

Борьба против шума

Nakon što smo riješili šaljivicu u boji, možete prijeći u bitku za svjetlinu. Ovdje će se snimka ponašati nešto otheračije kada se promijeni glavni parametar. Pred nama su ista tri klizača kao u prethodnom slučaju, ali kad se promijeni glavni parametar, oštrina fotografije će se izgubiti.Друга два klizača također су odgovorna za održavanje finih detalja i glatke prijelaze.

Uklanjanje buke na vrijednosti «0»

Tražimo optimoni položaj klizača i ne zaboravimo pogledati povećano područje fotografije i slike u cjelini kako bismo procijenili gubitak. Со временем ćete postati svjesniji promjena i lakše ćete pronaći Idealan položaj. U prvim pokušajima radi samo ono što voliš.

Uklanjanje šuma svjetline na 100 točaka

Сумма svjetline najbolje se opaža pri gledanju velike fotografije.Minijatura не prikazuje cijelu situaciju.

Покушайте, установите большую важность параметра Освещение и изменение деталей и контраста. To može donijeti dobre rezultate.

Могучьности мытья головы

Као и у претодной поставци шума у ​​божи. Detalji su odgovorni za količinu detalja koji će se prepoznati kao šum, «Kontrast» će vam omogućiti uređivanje razine kontrasta između pojedinosti. Kao i u prethodnom slučaju, optimalne postavke od 50 točaka unaprijed su postavljene, ali ih možete promijeniti prema vlastitom nahođenju.

Цена поништаванья бук

Nakon korekcije buke

Излаз

Конечный результат

Nemoguće je potpuno ukloniti sum bez gubitka detalja i zobličenja boje, osobito ako snimate na vrlo visokim ISO postavkama. Međutim, postoji mogućnost, uz promišljen pristup, prilagoditi razinu buke i sačuvati glavne detalje kako bi fotografija bila ugodnija oku. Время ćete spremiti fotografije koje možda uopće niste primili.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.