Леонид тишков художник: Купить работы художника — Леонид Тишков в галерее ArtZip в Москве

Леонид Тишков. «В поисках чудесного».

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Крокин галерея

представляют

Леонид Тишков

В поисках чудесного

Избранные работы 1980-2010: инсталляции, живопись, объекты, графика, фотография, видео.
Дата проведения: 28 января 2010 — 14 марта 2010
Адрес: Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17
Открытие: 27 января 2010 в 19.00

В Московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Леонида Тишкова — художника, рассказчика и визионера, ироничного и поэтичного одновременно. На нескольких этажах музея развернется тотальная инсталляция, представляющая созданные Тишковым за тридцать лет творческой работы вымышленные миры Даблоидов, Водолазов, Стомаков и других существ. Соединяя фольклор и сюрреализм, создавая романтические конструкции, обращаясь к теме памяти, работая с банальными сюжетами, художник всегда остается искренним, превращая искусство в визуальный театр. Главное для художника — смотреть на мир глазами ребенка, видеть в нем чудесные проявления и, в конце концов, самому превратиться в фантастическое существо.

Леонид Тишков — принципиальная составляющая пространства московского искусства, самодостаточный «бренд». Немногие из его современников сохраняют столь жёсткие и последовательные внутренние мотивации своего творчества. Он давно переступил за грань поиска самоидентификации в искусстве. Стратегия его движения в непрерывном мифотворчестве, в фактурном и чрезвычайно динамичном повествовании, где многообразие формы проистекает из непрерывно генерируемого многообразия содержания.

Экспозиция будет представлять собой путешествие из Нижнего мира через Срединный мир в Верхний мир. На 4 этажах, безотносительно времени создания произведений, расположатся инсталляции — рассказы. Нижний мир повествует о Даблоидах, Cтомаках, Водолазах, Чурках, и Живущих в хоботах. Срединный мир представлен биографическими вещами: Вязанник, Домашний труд, Взгляни на дом свой, В поле моего отца, Платье матери, и тд. Верхний мир обращается к небу: Разговоры с небесами, Небесные водолазы, Луна, Звезда, Сольвейг, Кругом свет, Ладомир.

На выставке также будет показана новая инсталляция Леонида Тишкова «В поисках чудесного», посвященная голландскому художнику Басу Яну Адеру, пропавшему без вести тридцать лет назад в Атлантическом океане.

«Самые большие неприятности в мире от серьезных взрослых, а не от питеров пэнов» – ARTandYou.ru

30 мая 2017 г. художник Леонид Тишков стал лауреатом всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация-2017»  наиболее авторитетной российской награды в области современного искусства.

Но Тишков — это художник работающий не только с визуальностью. Его пьесы «Даблоиды», «Водолазы», «Живущие в хоботе», переведены на несколько языков, спектакли по ним ставились в Европе и США. Эти же даблоиды и водолазы, вязанные хоботы-объекты, а также знаменитая луна – и есть главные герои его искусства. Как любой большой художник он создал собственный мир. И хотя связь искусства и текста, восходит своими корнями к концептуализму, Тишков – художник постмодернист, он естественно перемещается как между разными мирами, так и между художественными формами – текстом и образом, рисунком и фотографией, перформансом, видео и объектами. Его искусство выходит за самое себя, не ограничиваясь в рамках жанра. Оно отчасти сюрреалистично,  фантазийно и, что наверняка, совсем не скучно.

Леонид Александрович, насколько я поняла, по образованию вы врач. Многие критики относят к этому же и геофизиологическую природу вашего творчества (Виталий Пацюков). Сравнение напрашивается банальное, но ведь правда, ваше искусство «лечит», обволакивает человеческие души, оно и очень человечное, искренне-детское, отчасти уютное, буквально вязанное в конце концов …. А как вы думаете?

Леонид Тишков: Да, я действительно, по образованию врач, окончил Первый московский медицинский институт, сейчас Медицинская академия. Ординатуру проходил в гастроэнтерологическом  отделении городской больницы. Больные меня любили, я старался их лечить хорошо.

И даже после того, как я оставил медицину, я не изменил клятве Гиппократа, в ней есть важная мысль: не навреди… и всегда приходи на помощь заболевшему. В общем, будь человечным, и я стараюсь следовать этому и сейчас.

Расскажите немного о прошлом, с какого времени вы стали работать как самостоятельный состоявшийся художник (не иллюстратор)? Как сложилось ваше художественное высказывание? Вы изначально поняли, что в рамках одного жанра вам тесно?

Леонид Тишков: Иллюстрация была для меня способом заработать на жизнь, ей я занимался в середине 80-х годов будучи карикатуристом, а карикатура – обособленное искусство, самостоятельное, очень редкое и глубоко личное. Еще будучи студентом, в 1975 году я вступил в  Горком Графиков на Малой Грузинской, показывал там на выставках сюрреалистические, с большой долей черного юмора, рисунки, наверное, их нарисовано не меньше тысячи, а то и больше. Моя первая персональная выставка прошла в Эстонии, в университете города Тарту в конце 70-х годов. Не могу сказать, что они были человеколюбивые тогда, время было другое, все-таки я был отчасти подпольным художником, так как мог показывать эти работы только там или публиковал заграницей.

В начале 90-х годов я делал объекты, инсталляции и живопись, в которых отражался мой опыт врача. Некоторые выставки полностью были посвящены телесности, мифологии анатомии человека, физиологии, как, например, «Стомаки» в L-галерее ( 1994), или «Анатомия России» (1995) в галерее «Спайдер-маус». Существует множество анатомических объектов из ткани, тогда же появились даблоиды, стомаки, водолазы и прочие мифопоэтические существа. В 1992 году в мою мастерскую на Чистых Прудах, куда я переехал с Фурманного переулка, пришел Майкл Меззатеста,  директор музея Дьюк, и предложил персональную выставку. Через год выставка «Creatures» открылась премьерой пьесы «Даблоиды», напечатали большой каталог с переводами на английский моих текстов. Выставка эта потом была показана в Музее современного искусства в Каракасе. За год до этого Центр Гетти приобрел в свою коллекцию мои книги и альбомы.

Интересно, что в 1970-80е  на своем пике был московский концептуализм, с его особым концептуалистким жанром – альбомами с подписями и картинками. А все наши гранды Кабаков, Булатов, Пивоваров работали в детской литературе. С текстом работал и соц.арт. Ваше искусство совсем другое, но повлияло ли вышеперечисленное на формирование вашей оптики?

Леонид Тишков: Естественно, на меня оказали влияние и Кабаков и Пивоваров. В 1989 году я нарисовал свой первый альбом «Люди моей деревни или Земля Даблоидов», в котором изложил историю возникновения даблоидов. Этот альбом и другой, «Стомаки» находятся в коллекции Третьяковской галереи. Это, конечно, концептуальные альбомы, также не избежавшие влияния русского лубка и наива. Через год я нарисовал книгу комиксов «Даблоиды», издав ее в своем собственном издательстве «Даблус». Есть также книги «Стомаки» и «Чурки». Это достаточно объемные книги размером А3, они очень редкие. Если говорить о круге моего общения, то это были мои близкие друзья – Коля Козлов, а также Игорь Макаревич, который дал мне в 1986 году рекомендацию в Союз Художников. Можно найти мои работы в сборниках МАНИ, не помню точно, может сборник 1982 года.

Это был мой круг, но я всегда был немного с краю, так как был погружен в свои абсурдисткие,  сюрреалистические, с кафкианским оттенком, фантазии.

Особенно после того, как на печатание карикатур был наложен запрет из-за показа моих работ в 1980 году на выставке в Западном Берлине, я сосредоточился на альбомах, комиксах и рисунках с текстами, в которых  скрупулёзно разрабатывал свой мифологический космос.

Леонид Тишков. Протодаблоиды. Взгляни на дом свой. Арсенал.

Ваши работы можно трактовать по разному. Психологи, культурологи, историки найдут здесь благодатную почву для интерпретаций, потому оно и настоящее искусство. Но в нашем постмодернистском мире, очень сложно отделаться от контекста. Явления воспринимаются не сами по себе, а в очень сильной взаимосвязи со всем происходящим вокруг. А самим вам, как кажется, меняется ли роль и восприятие вашего искусства в зависимости от эпохи – 1990е, 2000-е, 2010-е?

Леонид Тишков: Да, это так. Мое творчество можно разделить на десятилетия, которые вы назвали, но я бы начал с 70-х годов прошлого века. 70-е годы – карикатура, черный юмор, Горком Графиков. 80-е годы – это андерграунд, конечно, и все что с ним связано, своеобразный ментальный эскапизм – это сюрреалистические сны, уход от реальности в грезы, 90-е – расцвет деконструкции смыслов, много иронии, построение мифологических вселенных, авторская книга, комиксы, в которых явно отражалось то время, странное, абсурдное, на сломе эпох.

Когда пришел 21 век, я понял, что не могу взаимодействовать с миром так, как раньше. Я обратился к памяти, к истории семьи, к фольклору, вещи стали более поэтичны, где-то даже сказочны, ирония уходит на второй или третий план. Но все равно основной всего остается нарратив, я – рассказчик историй, просто увеличил арсенал видимого, в ход идет рисунок, картина, книга, альбом, видео, фотография, объекты и даже бронзовая скульптура и театр. Про восприятие ничего не могу сказать, но вот уже несколько поколений зрителей меня спрашивают: Расскажите нам про даблоидов!

Дневник моей матери. Взгляни на дом свой.

Вот, например, вам вручили премию Инновация, вы знаете, что в профессиональном сообществе в последнее время неоднозначно восприняли поглощение РОСИЗО ГЦСИ (организатора Инновации). С другой стороны, лично я рада, что премию присудили вам. Мне кажется в последнее время, необходимость быть на острие актуальности, оставляет многих хороших художников не у дел. А как вы думаете?  И что эта награда значит лично для вас? Видите ли вы какую-то симптоматику в вашей победе?

Леонид Тишков: Вы меня извините, но зачем художнику знать, кто сидит в конторе, кто управляет финансами и культурным процессом.

Художник – создатель своего собственного мира, он идеалист в принципе, работающий с энергиями небес, воссоздающий нечто удивительное из пустоты, а не игрок в теннис, партнером которого является государственные служащие или даже кураторы.

Вязанный Тишков над Москвой. Фото: Франк Хэрфорт

Существует в мире много художников, они тихие и незаметные, избегающие публичности, особенно скандала, создающих удивительные работы, эти алхимики сидят в своих мастерских и превращают окружающий их мир в нечто сказочное, потому что это их путь. Некоторых мы знаем, а про некоторых и не узнаем никогда. Я выбрал поиск поэзии в мире, личной мифологии, я сам себе футбол, это один из лозунгов дадаистов. В начале 20 века они издавали журнал: Jedermann sein eigner Fussball. Каждый сам себе футбол. Но, правда, его быстро запретили 🙂

Расскажите, как создавался проект «Взгляни на дом свой», за который вам присудили премию «Проект года»?

Леонид Тишков: «Взгляни на дом свой» строился сначала как выставка для Екатеринбургского Музея Изо, там в 1995 у меня была выставка и я хотел показать работы последних десятилетий. Урал – моя родина. Я построил выставку как путешествие домой.  И сама выставка отправилась в путешествие после Екатеринбурга в музей Нижнего Тагила, в Сибирь, в Красноярский музейный центр «Площадь Мира», потом она возвращается на Урал, в Пермскую картинную галерею, а уже оттуда она переехала в Нижний Новгород, в Арсенал. Там давно хотели сделать мою выставку в преддверие Нового года, чтобы было интересно и детям. И подключили замечательно местного режиссера Льва Харламова, который собрал актерский состав специально для двух спектаклей – «Вязаник» и «Мальчик и луна». У меня уже были сценарии, своеобразные либретто, протопьесы с этими сюжетами, с которыми стали работать режиссёр. Инсталляции, объекты строились как выставка, без учета сцены, под них подстраивалось действие. С некоторыми объектами актеры взаимодействовали не только сами, но и вовлекали зрителей. Музыку написал композитор Венедикт Пеунов. В целом получился синтез, очень органичный, хореографии, пения, текста и инсталляций. Можно посмотреть в Интернете оба спектакля.

Современное поколение часто называют инфантильным, молодежь долго не хочет взрослеть, покидать родительский дом. Популярен дауншифтинг – самореализация и творческое развитие для многих важнее карьерной гонки. Все чаще можно услышать мечты и предсказания о том, что скоро большинство профессий заменят роботы, а человечество  будет чуть ли не сочинять памфлеты и играть на лютне, как Древние греки.   Все больше людей испытывают потребность стать художниками. Художники же во все времена были немного инфанты. Но и немного предсказатели – что вы (в том числе как один из авторов книг, ориентированных на детскую аудиторию) думаете о прогрессирующем инфантилизме общества и, как вы видите будущее?

Леонид Тишков: Детская книга у меня одна, это «Мальчик и луна», это сказка, которую я написал для китайских детей, чтобы рассказать про свою инсталляцию в одном из Тайваньских музеев. Забавный факт – в России она вышла 1000 экземпляров, а в Японии – 4500! Книги про водолазов и даблоидов опубликованы в издательстве «Livebook», их аудитория как раз кидалты, взрослые дети. Не думаю, что это проблема — инфантилизм.

Самые большие неприятности в мире от серьезных взрослых, а не от питеров пенов. Мир неудержимо стареет, поэтому детство затягивается, чтобы уравновесить все периоды жизни человека.

Леонид Тишков. Взгляни на дом свой. Перформанс.

То, что все больше людей хотят пробовать себя в художественном творчестве – одобряю! Современное искусство объединяет людей, потому его язык интернационален, представьте себе такую замечательную нацию – художники, поэты и музыканты. Как когда-то написал мой любимый поэт Велимир Хлебников в поэме «Ладомир»:

Это шествуют творяне,

заменивши д на т,

Ладомира соборяне

с Трудомиром на шесте.

Интервью: Катя Карцева

© 2017 artandyou.ru и авторы

Художник недели. Леонид Тишков

ARTinvestment.RU рассказывает о создателе «Даблоидов» и «Частной луны»

Недавно в ММСИ открылась крупная ретроспектива Леонида Тишкова (р. 1953) под названием «В поисках чудесного». Вкратце — авторский рассказ о самом восхитительном в трех мирах, каждому из которых в музее посвящено отдельное выставочное пространство. Свои фантастические истории художник рассказывает с помощью разных медиа: в экспозицию включены картины, скульптуры, рисунки, фотографии, инсталляции, объекты и видео.

«Нижний мир» населяют чудные существа — персонажи личной мифологии Тишкова, рожденные в фантазиях, эстетику которых определил мир человеческого тела. Самые знаменитые из этих органических конструкций — даблоиды, ярко-красные (цвет жизненной силы!) закорюки с одной огромной, крепко стоящей на земле ступней, и маленькой головой, которая где-то наверху «витает в облаках». По мнению художника, свой даблоид есть у каждого человека. Среди других сказочных существ — стомаки («автономно существующие желудочно-кишечные тракты»), водолазы, связанные с миром шлангом-пуповиной, и люди, живущие в хоботе слона, который выступает как эдакая утроба, где всегда тепло, тесно и покойно.

В мире срединном живут произведения, объединенные темой памяти. Для создания этих объектов Тишков использовал материалы, «близкие к телу», а именно одежду, ранее принадлежавшую его родным. По воле художника в папин плащ «вросло» игрушечное сердце, а прорехи в дедовском ватнике открыли взору лица членов семьи. Юбки и платья матери пошли на объект в виде матки, ее пуговицы — на образ Богоматери-Оранты. Особенно красноречив «Вязаник», «костюм памяти», изготовленный матерью художника из лент, на которые была порвана старая одежда.

«Верхний мир» представляет собой пространство для общения с небом. Тут и неоновая «Частная луна», которую художник возит по городам и весям, и обувные коробки со звездами внутри, и утопические авангардные объекты, сделанные из хлеба и макарон. Во всей этой романтике нет ничего, что не было бы связано с телом невидимой пуповиной: работы человеческого масштаба, из доступных, можно даже сказать, «повседневных» материалов, готовые к тактильной коммуникации. Чудо, по Тишкову, — оно всегда рядом, оно внутри нас и в нашем самом близком.

Тишков учился на врача-гастроэнтеролога (вот откуда интерес к человеческому телу). В начале своего творческого пути он входил в круг московских концептуалистов. Его искусство далеко от социальной критики, но он не осуждает художников, отказавшихся от визуальности в пользу высказывания на общественно-политические темы, — у каждого свой путь. Впрочем, как и у московских концептуалистов, в творчестве Тишкова огромную роль играет текст. Персонажи художника живут не только в произведениях искусства, но и в книгах, которые он выпускает весьма регулярно. Некоторые истории («Даблоиды», «Стомаки», «Чурки») рассказаны в форме комиксов. Художника связывает с «книжным миром» также и то, что у него за плечами солидный опыт работы иллюстратором — в частности, он оформлял «Охоту на Снарка» Льюиса Кэрролла и «Войну с саламандрами» Карела Чапека.

Рынок работ Тишкова сегодня преимущественно первичный, то есть публичные перепродажи еще редкость. На аукционах произведения Леонида Тишкова появлялись пока всего три раза. 26 ноября 2008 года его сюрреалистическая картина «Про-исхождение» (1988) выставлялась на Macdougall’s с эстимейтом 8–12 тысяч фунтов, но покупателя не нашла. Две работы Тишкова были проданы на «Совкоме»: в марте 2008-го фотография из серии «Частная луна» (2004) ушла за сумму, эквивалентную 4,4 тысячи евро, а в сентябре того же года полотно «Сердце мое, не оставляй меня» (2008) было приобретено за эквивалент 3,9 тысячи евро.

Коллекционерам и инвесторам стоит внимательнее присмотреться к творчеству Тишкова. В последний год интерес к нему со стороны кураторов и публики заметно вырос, а работы вошли в состав нескольких знаковых экспозиций современного искусства — в частности, были представлены на выставках «Мастера книжной графики из коллекции Б. М. Фридмана» и Summa Summarum в ГЦСИ.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источники: leonidtishkov.blogspot.com, artinvestment.ru



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Леонид Тишков — галерея современного искусства Ural Vision Gallery

1959 / Живёт и работает в Москве.

Образование:

1979 закончил Первый Медицинский Институт им. А.М. Сеченова

c 1982 член Союза Журналистов

c 1986 член Союза Художников

c 1990 организовал симуляционное издательство «Даблус»

c 1993 курировал множество выставок «Книга Художника» в России и зарубежом Написал несколько пьес, одна из которых («Даблоиды») была поставлена в США (1994,1995) и Швеции (1998).

Персональные выставки:

2013 — «Водолаз-Маяк». Крокин галерея. Москва

2012 — «Куб вечности». Крокин галерея. Москва

2011 — «Арктический дневник». Крокин галерея. Москва

2010 — «В поисках чедесного» (избранные работы 1980-2010). Московский музей современного искусства. Москва

2009 — «Кругом свет», Крокин галерея, Москва

2008 — «Дом художника», Крокин галерея, Москва

«Водолазы», Центр современной культуры, УрГУ, Екатеринбург

2007 — «Взгляни на дом свой», Центр современного искусства, Уяздовский замок, Варшава

2007 — «Домашний труд», Крокин галерея, Москва

2007 — «Сольвейг», Центр искусства и культуры, Ханой, Вьетнам

2007 — «Небесные водолазы», ЦДХ, Москва

2006 «Ладомир. Объекты утопий». Крокин галерея, Москва

2006 — «Частная луна». Новосибирский художественный музей

2006 — «Частная луна». Районная библиотека им. Белинского, Екатеринбург

2006 — «Автоматические письма». Журнал «Пинакотека», Москва

2005 — «Существа». Выставочный центр «Галерея», Ижевск

2005 — «Живопись 80-х». Архивация современности, Крокин галерея, Москва

2005 — «Существа». Галерея «Ясная Поляна», Тула

2004 — «Водолазы», объекты, работы на бумаге, тексты. Крокин галерея, Москва

2004 — «Апокрифос». ГЦСИ, Москва

2003 — Мастера современной русской мифологии (совместно с И. Макаревичем). Gallery K, Вашингтон, США

2002 — Мастерские Арт-Москвы, ЦДХ, Москва

2002 — «Евразийский синдром». Екатеринбургский художественный музей

2001 — «Прощание с елкой». TV-галерея, Москва

2001 — «Существа мягкого мира». Музей декоративно-прикладного искусства, Москва

2001 — «Водолазы». District Columbia Arts Center, Вашингтон, США

2000 — «Тишков-фестиваль». Культурный центр ДОМ, Москва

2000 — «Даблоиды и другие существа». Музей Нонкорформисткого искусства, Санкт Петербург

1999 — «Хрустальный Желудок Ангела». Галерея Дзыга, Львов, Украина

1999 — «Существа». Ярославский Художественный Музей,

1999 — Нижегородский Центр Современного Искусства

1999 — «Русский и немецкий видеоарт». Кунтсхалле Фауст, Ганновер, Германия

1998 — «Dabloid Theater». Fargfabriken, Center for Contemporary Art, Стокгольм, Швеция

1997 — «Прототаблоиды». ТV галерея, Москва

1997 — «Существа сновидений». ЦСИ, Москва

1996 — «Существа». Центр Современного Искусства, Челябинск, Новосибирская картинная галерея

1996 — «Анатомия России». Spider & Mouse галерея, Москва

1995 — «Существа». Музей изобразительных искусств, Екатеринбург

1995 — «Тварь». TV-галерея, Москва

1995 — «Creatures». Mary and Leigh Block Gallery, Эванстон, США

1994 — «Criaturas». Museo de Arte Contemporaneo de Сaracas, Венесуэла

1994 — «Route du Cour».Sofia Imber Epreuve d’Artiste gallery Lille France LA, США

1994 — «Стомаки». L-галерея, Москва

1994 — «Размножение». ЦДХ, Москва

1993 — «Creatures». Duke University Museum of Art , США

1992 — «Твердое и мягкое». Велта галерея, Москва

1991 — «Не только Даблоиды». Альянс галерея, Москва

Избранные групповые выставки:
2015 — «Большой Урал», Ural Vision Gallery, Екатеринбург, Россия.

2015 — «Победа как новый эпос». Крокин галерея и Российская Академия художеств. Москва. Россия

2015 — «PROСВЕТ». Крокин галерея. Москва. Россия

2015 — «Большой Урал», Екатеринбург, Россия

2014 — «ZOO». Крокин галерея. Московский Зоологический музей МГУ им. М. В. Ломоносова. Москва. Россия

2013 — «Небосклон». Проект Крокин галереи в Московском планетарии. Москва

2013 — «Закулисье». Крокин галерея. Москва

2012 — «Только искусство». Крокин галерея. Москва

2011 — «Земля. Космос. Гагарин». Крокин галерея. Москва

2011 — «Киты сезона 7». Крокин галерея. Москва

2009 — АРТ МОСКВА, ЦДХ, стенд Крокин галереи

2008 — «Русские мечты…», Басс музей, Майами, США

2008 — Сингапурское Биеннале

2008 — «Ткань Мифа», Комптон Верней музей, Великобритания

2008 — «Искусство России — индекс», Латвийский национальный художественный музей, Рига

2007 — «Прогрессивная ностальгия», Центр современного искусства Луйджи Печчи, Прато, Италия

2007 — «Возвращение памяти», Куму музей, Таллинн, Эстония.

2007 — «Время рассказчиков», Кясма музей, Хельсинки

2007 — «Барокко», Московский музей современного искусства

2007 — «Слово и образ», ГЦСИ, Москва

2007 — «Приключение черного квадрата», Русский музей, С-Петербург

2007 — «Архитектура «ад маргинем», Русский музей, С-Петербург

2007 — Красноярское музейное биеннале

2006 — MoMA, Museum of Modern Art, NY, Взгляд на Европу

2006 — Государственный центр современного искусства, Москва, Инновации

2006 — Фотобиенале 10, Москва, Визит звезды

2006 — ArteBA 2006, Black box/white cube video-space,

2006 — Коды культуры. Видеоарт семи континентов

2006 — by The Project Room N.Y., Buenos Aires, Argentina

2006 — Nanto cultural center, Япония, Послание, Частная луна

2005 — FotoMuseum, Street, Art and Fashion , Contemporary Russian Photography,

2005 — Europalia,Antwerpen

2005 — Bibliotheca Wittochiana, Russian bookart 1904-2005, Брюссель

2005 — Новые поступления в коллекцию, ГЦСИ, Москва

2005 — Киты сезона, Крокин галерея, Москва

2005 — Арт-Москва 10, Москва

2005 — Музей современного искусства, 7 грехов, Любляна, Словения

2005 — Государственный Центр современного искусства, За красным горизонтом, Москва

2005 — Международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва

2005 — Проект «Фабрика», «Частная луна», Москва

2005 — Центр современного искусства, Санкт-Петербург, Международный мультимедийный фестиваль «Осень»

2004 — Центр современного искусства Уяздовский замок,

2004 — За красным горизонтом, Варшава

2004 — ГЦСИ, Между текстом и образом, Москва

2004 — Государственный Исторический музей, Берлин-Москва,1950-2000, Москва

2004 — Художественный музей Мурома, Рецепты счастья, ГЦСИ

2004 — Музей изобразительных искусств Киргизии, Международная биеннале современного искусства, Бишкек

2004 — Арт-Москва 9, ЦДХ, Москва

2004 -ГЦСИ, Выставка коллекции, Москва,

2004 — Сургутский художественный музей, Форум визуального юмора

2004 — Ижевский выставочный центр «Галерея», Географика

2004 — Новый Манеж, Москва, Направление: Север-Юг

2004 — Городской музей, Инсбрук, Русская фотография 1920-2000, Москва в фотографиях, Австрия

2004 — Арт-Новосибирск 2004, Новосибирск, ‘Игрушки’

2003 — Martin Gropius Bau, Berlin-Moscow, 1950-2000, Berlin

2003 — Чебоксарский художественный музей, Музей науки,

2003 — Нижний Новгород, Парапромыслы

2003 – Арт-Клязьма, Фестиваль современного искусства, Москва

2003 — Новый манеж, Москва, Направление: Запад. Машина времени

2003 — Третьяковская галерея, Графика 20 века, новые поступления, Москва

2003 — Мастерские Арт-Москва, Москва

2003 — Slought Foundation, Philadelfia

2003 — Detende: Russian Contemporary Art Video Format

2003 — Queen’s University, Belfast, Invisible Cities

2003- Coolley Art Gallery, USA, Bibliocosmos

2002 Мастерские Арт-Москвы, Москва

2002 — Новый Манеж, Москва, VII Форум художественных инициатив,

2001 — Contemporary Art Center of Virginia, The View from Here, VA,USA

2001 — Новый Манеж, Москва, VI Форум художественных инициатив

2001 — Новый Манеж, Направление: Восток. На пути к Гималаям.

2000 — Третьяковская галерея, Москва, View from Here, 2000 — Петропавловская крепость, Память тела, Санкт Петербург

2000 — Манеж, Сериалы,Москва

2000 — IAKH, Books of elements, Leipzig

1999 — Kuntshalle Faust, Hannover,

1999 — Russian videoart

1999 — Grafeion gallery, Praha,

1999 — Contemporary Art Museum of Andy Warhol, Slovakiya

1999 — Russian Samizdat & Artist’s books

1999 — Ярославский художественный музей, Пространство книги

1999 — Музей изобразительных искусств им.Пушкина, Москва,

1999 — Книга художника 70е-90е.

1998 — State Berliner Library, Bochum Museum, Praprintium

1998 — Fargfabriken,Center for Contemporary Art,Stockholm

1998 — Furniture of Sven Lundh’s Studio

1998 — Новый Манеж,Moscow

1998 — Контрольная станция чувств, Форум художественных инициатив

1998 — Montpelier Art Center, USA

1998 — Art Books of the 90th

1997 — Albertina Museum

1997 — Portfolios for Portfolio Kunst

1997 — Corcoran Art Gallery, USA

1997 — Russian Silkskreens from Moscow Studio

1997 — Mimi Ferst Gallery, NY

1997 — Russian Artists from Moscow Studio

1997 — UFSA University Library,Antwerpen,Belgium

1997 — Dablus & Do press

1997 — Douglas F.Cooley Memorial Art Gallery,Reed College,USA

1997 — SAMIZDAT East Europe

1996 — Duke University Museum of Art

1996 — Moscow Conceptual Aritsts

1996 — Aberystwyth Art Centre, Boise, IDAHO,USA

1996 — Glyn Vivian Art Gallery, Swansea, GB

1996 — The John Rylands University Library,Manchester, GB

1996 — Contemporary Russian Artists` Books

1996 — Gotland Konst Museum, Visby, Sweden

1996 — Nordgrafia 96

1996 — SAGA 96, Alain Buyse Editeur, Paris

1995 — Stormont Rooms, Rye, GB

1995 — Contemporary Russian Artists` Books

1995 — British Museum’s Library

1995 — Avanguarde Russian Books

1995 — Centre Belge de la Bande Dessine, Brussel

1995 — Russian Comics Strip

1995 — SAGA 95, Alain Buyse Editeur,Paris

1994 — Spider & Mouse галерея, Москва

1994 — Памяти Каширки

1994 — Художественный музей Екатеринбурга,

1994 — Книга художника

1994 — Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург,

1994 — Театр бумаг

1993 — City Museum and Art Gallery, Bristol, GB

1993 — Ferens Art Gallery, Hull, GB

1993 — A Time of Transition

1993 — Красноярский художественный центр,

1993 — Новые территории искусств

1993 — Art center of Userch, France

1993 — Livres d’artistes Russes et Sovietiques

1992 — Pankow Gallery,Berlin

1992 — International Exhibition of Visual Poetry

1992 — Lyric-Cabinette, Munich,

1992 — Russian Artist’s Books

1991 — Martigni Art Center, Switzerland,

1991 — Furmanny’s Artists

1991 — Московский дворей молодежи, Агасфер

1990 — Hauptmanschule,Kassel,

1990 — Transfuture.International Visual Poetry

1990 — City Museum of Gotha,

1990 — Concrete. International Exhibition of Visual Poetry

1989 — Dawne Zaklady Norblina, «Фурманный переулок», Варшава

Все выставки — с каталогами.

Публикации

Past Future Perfect is woolly thinking at its best (London Evening Standard)

Past Future Perfect — Contemporary Russian Art at Calvert 22 (Londonist)

New non-profit space for Russian and Eastern European art in London (The Art Newspaper)

Dachwanderer auf sagerauen Stegen (Derstandard.at)

художник писатель, визионер и философ Леонид Тишков привёз в Калугу Луну и Юпитер — Газета «Калужская неделя»

Выставку «Предчувствие космоса» можно увидеть в Инновационном культурном центре. 

«Я выбрал для этой выставки самые важные произведения, метафоры, которые соединяют нас с космосом – из прошлого в сегодняшний день и в будущее. Искусство объединяет людей и благодаря поэзии поднимает их над землей – как крылья или космические корабли».

На выставке представлены всемирно известные работы художника. В них сочетаются детские мечты, фольклорные мотивы и творческое осмысление трудов русских философов-космистов.


До встречи на Юпитере

Тема бессмертия и воскресения тесно связана с космосом, ведь мы состоим из тех же атомов, что и бесконечная вселенная. «Все вещество есть прах предков». Эту метафору Николая Федорова Леонид Тишков воплотил буквально – в «ракете для посещения усопших отцов», связанной из ленточек разноцветной ткани. Забавный арт-объект заключает в себе важную идею единства прошлого и настоящего: эти ленточки сделаны из одежды, которую когда-то носили умершие родные художника. Разноцветные клубки хранят их тепло, энергию, память.

«Завещание Юпитера» – огромный надувной шар, изображающий самую большую планету Солнечной системы. Смертельно больной Казимир Малевич в письме к своему ученику и другу Ивану Клюну просит поставить на его могиле архитектон – большую колонну и на ней телескоп, чтобы люди могли приходить и смотреть на Юпитер, который, по замыслу Николая Федорова, будет заселен нашими воскресшими отцами, а когда-нибудь – и нами, ныне живущими. Тишков представляет завещание Малевича зримо и ощутимо.


Путешествие с луной

«Что же тебе нужно? Луну с неба?» – говорят человеку, который мечтает о чем-то невероятном, несбыточном. Леонид Тишков рассказывает историю о том, как человек подружился с Луной, – она сама спустилась к нему и осталась с ним навсегда.

– Пролог этой истории – альбом «Человек и Луна» – посвящен Уильяму Блейку, одному из моих любимых поэтов и художников, – рассказывает Леонид Тишков. – У него есть маленькая гравюра, на которой человек пытается взобраться на лестнице на Луну, и надпись: «I want, I want». Я представил себе, каким могло бы быть продолжение этой истории.


Так появилась визуальная поэма «Частная луна». С 2003 года автор путешествует по миру со световой инсталляцией в виде месяца. Почти на всех фото незаметно присутствует супруга художника, писатель Марина Москвина: она придерживает «обратную сторону луны» во время съемки. 



«Отец русского авангарда»

Константина Циолковского Леонид Тишков считает не только ученым, но и художником – настолько мастерски выполнены его рисунки ракет и космических путешественников. В 1890-1900 годах Циолковский заказал изготовить по своим рисункам деревянные модели обтекаемых тел для аэродинамических опытов. Их формы удивительно похожи на скульптуры, созданные на несколько десятилетий позже художниками-модернистами. Леонид Тишков реконструирует их в своем проекте «Формы будущего».

Завершает выставку видеофрагмент «Снежный ангел». Человек в телогрейке, валенках и шапке-ушанке, но с крыльями за спиной, поднимается в гору, пробираясь сквозь глубокий снег, прыгает вниз и растворяется в бескрайнем белом пространстве. В этом – вечная мечта о полете и правда о нелегком пути тех, чья «душа родилась крылатой».


Екатерина ШЕВЕЛЁВА

 

Новости дня

08.06.2010 00:00

Автор: Галина БЕЛОВА

Сегодня Леонид Тишков – известный художник, выставки которого проходят в музеях и галереях всего мира. Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Московского Дома фотографии, Государственного центра современного искусства (Москва)…

Галерея современного искусства «ОкNо» при поддержке Фонда Форда и АНО «Единство журналистики и культуры» представляет выставку Леонида Тишкова «Существа». Выставкой московского художника Леонида Тишкова «ОкNо» завершает проект «Актуальные художники и арт-практики 1980-1990-х гг. на Урале. Дайджест», сообщили нам в галерее.

Приглашение к участию в проекте Леонида Тишкова не случайно. Судьба художника тесно связана с Уралом. Здесь он родился, провел детство и отрочество (г. Нижние Серги Свердловской области), наполнился впечатлениями, эмоциональными переживаниями, поэтические зерна которых проросли впоследствии удивительными художественными проектами-мифами о Даблусе, даблоидах, чурках, стомаках, слонах, «живущих в хоботе» и водолазах, историями о Вязанике, Никодиме, «Существах воздуха», «Картинах ветра», «Дне неба», «Частной луне». Работы Тишкова конца 1980-1990-х годов изобилуют многочисленными отсылками к родным местам.

Художественные стратегии Тишкова всегда оригинальны, и в момент первого представления не имеют аналогов. Для «взращенного» концептуальным искусством художника все становится материалом: воспоминания, кусочек тряпочки, пакет для мусора, крыша мастерской, макароны, лунный свет, небо над головой, ветер. По мановению его воображения скрытые образы проявляются, материализуются в слове, графическом листе, инсталляции, видео, фотографии, перформансе; ясные в понимании и глубокие по содержанию, они всегда поэтичны по форме своего существования и неожиданны в своем воплощении.

Сегодня Леонид Тишков – известный художник, выставки которого проходят в музеях и галереях всего мира. Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Московского Дома фотографии, Государственного центра современного искусства (Москва), Екатеринбургского музея изобразительных искусств, MoMA (Нью-Йорк), Nasher Museum и Block Museum (США), State Art Gallery of West Australia, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci (Прато, Италия) и др.

Выставка для зрителей будет работать с 9 по 23 июня. Вход свободный. Адрес галереи: ул. Сони Кривой, 79а, (вход через студию-театр «Манекен»).

Больше оперативных новостей Челябинской области в нашем канале Telegram.
Присылайте ваши новости и проблемные ситуации администратору канала, мы поможем в их оперативном решении.
Обсудить новости вы можете в наших социальных сетях ВКонтакте, Одноклассники.

Arterritory — Искусство – дело индивидуальное

Александра Артамонова

Российский художник Леонид Тишков о частной луне и частной памяти

18/12/2015

Фотографии предоставлены Леонидом Тишковым

Леонида Тишкова называют не только художником, но и визионером, и рассказчиком, не забывая подметить, что его визуальным историям свойственна не только лирика, но и ирония. Мир, придуманный Тишковым, населяют необычные существа – Небесные водолазы, Даблоиды, Стомаки, изменившаяся и ставшая вдруг живой одежда родных людей. Порой художник и сам становится практически фантастическим существом из своего выдуманного мира – молчаливым и грустным спутником Луны или пёстрым, тёплым Вязанником.

На выставке «Осколки войны», проходившей в декабре в мансарде «Кронпринц» в Калининграде и реализованной совместно Государственным центром современного искусства и его Балтийским филиалом, Леонид Тишков представил три работы, посвящённых памяти родителей, в первую очередь отца, и травме войны, которая так и осталась не пережитой.

Нельзя сказать, что к теме, затронутой в «Осколках войны», Тишков подошёл более реалистично: да, здесь нет фольклорного и сказочного элемента, но есть элемент мифологический. Так советские военнопленные на рисунке «Умань» (2015) превращены практически в орнамент и напоминают титанов, заключённых в пещеру. Так коврик, связанный из двух полотен ткани, на которых напечатаны портреты родителей художника, становится не столько предметом, который можно уничижительно отнести к декоративно-прикладному искусству, сколько солярным знаком. И сам Тишков, идущий по какой-то туманной местности в видеоработе «В поле моего отца», – не просто человек с поднятыми руками, а скиталец, как будто объявивший о собственной капитуляции перед всем миром.

Мы поговорили с Леонидом Тишковым о новых и старых проектах, новом качестве его уже хрестоматийной «Частной луны», важности памяти и об искусстве как сугубо индивидуальном деле.


«Частная луна» в Румынии. На берегу цианидного озера. 2015

На встрече со зрителями вы замечательно рассказывали о своих работах разного периода, но почему-то не упомянули проект «Частная луна», который, как мне кажется, очень известен и, если такое выражение уместно, – «народно любим и признан». Что сейчас происходит с «Частной луной»? У этого проекта есть продолжение?

Да, есть. Седьмого декабря в Бухаресте, в Музее румынского крестьянина, открылась моя персональная выставка «Путешествие с луной в Румынии», она носит социально-экологическую направленность. Эта выставка реализована в рамках большого международного экологического проекта при участии румынского отделения «Гринпис», цель его – показать те места, в которых происходят экологические катастрофы.

 В августе мы с луной совершили довольно длинное путешествие по Румынии. Организатором этого путешествия выступила организация Seneca, очень активно помогали и «Гринпис», и разные местные экологические сообщества. В общей сложности мы проехали две тысячи километров, побывали в Южных Карпатах, в буковых лесах, существование которых под угрозой, в разных забытых уголках страны, в индустриальных городах – в общем, в тех местах, где идёт борьба не только за сохранение природы, но и за сохранение жизни.


«Частная луна» в Румынии. Дети Ровинари. 2015

Одно из таких мест – золотое месторождение в Карпатах. Земля в этом месте была отдана на откуп одной крупной канадской компании, которая занималась добычей золота открытым способом. На месте сброса токсичных отходов образовалось искусственное озеро, вместо воды в нем практически один цианид. Это озеро затопило старинную румынскую деревню. Естественно, что в этом месте всё отравлено. Мы были в том месте, где открытым способом добывают медь: отходами от производства так же залиты несколько деревень. Там трудно дышать, но там без электричества, в тяжёлых условиях живут люди.

Румыния предстала передо мной как прекрасное, но в то же время очень страдающее место. Соседние довольно богатые страны используют её как сырьевой придаток и не заботятся об её экологии. И проект, в котором я принимал участие, сосредоточен на заострении внимания на проблемах экологии и глобального потепления. К сожалению, Россия не принимает участия в этом проекте, и у меня складывается ощущение, что для России не существует никаких экологических проблем, и эти проблемы не интересуют никого, в том числе и художников.

 
«Частная луна» на Урале. 2015

Я помню, когда первый раз увидела «Частную луну» – журнал «Огонёк», кажется, в 2004 году публиковал подборку фотографий: человек несёт луну на спине ночью через дощатый мост, человек катает луну на санках, луна заболела, а человек укрыл её одеялом и кормит яблоками… От тех фотографий было ощущение, что тебе рассказали какую-то очень трогательную, личную и романтическую историю. А потом контекст, как мне кажется, несколько поменялся: герои остались вроде бы теми же самыми, но вместо уютного, частного мира они оказались в каком-то другом мире: среди индустриальных ландшафтов, какой-то больной природы. Эта перемена с чем связана?

Вы знаете, любое искусство начинается, на мой взгляд, как исключительно частный проект. Да и вообще я уверен, что искусство – это индивидуальное дело. Я плохо представляю, как работают группы художников: мне трудно представить группу композиторов, совместно сочиняющих симфонию, или поэтов, которые коллективно пишут поэму. Все высшие достижения в искусстве – индивидуальные.

Я начал работать над этим проектом иначе не потому, что исчерпал свой запас личного: личной мифологии, личного драйва, личных идей… У меня просто возникло такое отношение, что искусство может быть полезным, что оно каким-то образом может преобразовывать мир.

Смотрите, на выставку приходят разные люди, любители искусства. Они смотрят на эту красивую до умопомрачения картинку, любуются ей, а потом читают текст, в котором говорится, чем на самом деле является эта красота. И оказывается, что это тихое озеро – озеро цианида, затопившее долину. Из этого озера торчит верхушка старинной церкви, на берегу озера – стожок сена, в котором я с луной и прячусь. Мне кажется, что таким образом мы сможем достучаться до людей, пробудить в них интерес к этим проблемам, которые часто замалчиваются.

 Я считаю, что приходит время, когда просто необходимо делать такие вещи. И с моей стороны этот художественный жест совершенно бескорыстен. Я вообще не делаю «заказных» работ: мне нужно влюбиться в то, что я делаю, а иначе ничего не выйдет. Лет тридцать назад была единичная попытка что-то сделать на заказ, но эта попытка успехом не увенчалась.

 А что касается личных историй – их всегда очень много в моих работах. И порой вот это личное доходит до абсурда. Например, я делаю инсталляцию и мне для неё нужен именно тот ковёр, который в моём детстве висел над моей кроватью. Или мне вдруг нужно старое задрипанное окно с треснувшим стеклом, как в том деревенском доме под Москвой, в котором мы проводим каждое лето… Мне говорят: «Да ты что, пойди на ближайшую свалку, там найдешь такое окно». Но мне не нужно со свалки, мне нужно то, настоящее, и я специально еду за этим окном на машине 150 километров. Может быть, я слишком странный, может быть, чересчур идеалистичный, но мне так нравится, и иначе я не умею.

 


Фрагменты перформанса Dabloid  Anatomy Lesson на берлинской выставке Balagan!!! Contemporary Art from former Soviet Union and other Mythical places. 2015

А в какой момент вам стало важно визуализировать свою личную историю и личную историю вашей семьи?

Сейчас, оглядываясь назад и анализируя прошедшее, я, конечно, вижу некоторые переломные моменты.

Смотрите, я в силу разных причин тесно связан с московским концептуализмом. Но он не привился в моей художественной стратегии, потому что я всё же, если можно так сказать, выкормыш классического сюрреализма. Мне близки Андре Бретон и Макс Эрнст. Мне близка поэзия того времени, например, стихи Поля Элюара. Да и вообще, если говорить честно, я в визуальное искусство пришёл из поэзии. И этот момент литературности – придумывания сказок, мифов, каких-то рисованных карикатурных историй – всегда шёл немного вразрез с концептуальной практикой, которая требовала отстранения. А что значило это отстранение: ты мог препарировать то или иное событие, ты мог наблюдать за ним, ты мог его критически оценивать и находиться в оппозиции к советской жизни… Но я был настолько исключён из этой советской жизни, настолько был погружен в свои грёзы, что не особо страдал оттого, что меня окружает Советский Союз.

И этот мой язык – сложный, разработанный – стал не то чтобы себя исчерпывать, нет, он стал для меня просто неподходящим, недостаточным для того, чтобы я дальше мог вести диалог с окружающим миром. Искусство для меня – это всегда язык, на котором я говорю с вами, с другими людьми, с предметами, это то, благодаря чему я сохраняю равновесие. И искусство для меня, человека с детства асоциального, категорически настроенного против детского сада, приёма в пионеры, разных массовых игр, стало дверью в этот мир.

Наверное, я стал старше или мудрее и понял, что больше не могу и не хочу выражать свой мир при помощи иронии и какой-то отстранённости. Я вдруг увидел: всё, что окружает меня, – это готовая история, которую только нужно рассказать; рассказать о своей семье, о своей жизни, о своём опыте. На первый взгляд может показаться, что в этом такого: жизнь провинциального мальчика в маленьком городке под Екатеринбургом, родители – учителя, это у каждого есть. Но я стал вытягивать нити всего этого, и оказалось, что всё это может превратиться в интересные истории, в которых зритель увидит и своё отражение.


В поле моего отца. 2006

У вас очень много работ, посвящённых матери. И вы очень мало говорите об отце. На выставке «Осколки войны» вы представили сразу две работы, если можно так сказать, посвящённые отцу – это видео «В поле моего отца» 2006 года и живопись «Умань» этого года. Между этими работами временной промежуток составляет девять лет, что их связывает?

Да, я много работ посвятил своей матери, а отец как-то всегда оставался на обочине. Для меня мужское – это всегда чёрно-белое, а женское – яркое, пёстрое, цветное. Вот Вязанник – абсолютно женский образ, а в образе отца для меня нет ничего цветного.

Мой отец воевал и попал в плен в августе 41 года. За месяц до того, как началась война, они с моей мамой поженились, а познакомились они в педагогическом техникуме – отец учился на географа, мама – на учительницу начальных классов. Сразу после свадьбы отца призвали в армию и отправили на Украину, в место, которое называется Белая Церковь. Оттуда он написал маме: «Рая, приезжай, здесь фрукты, яблоки, здесь всё цветёт». И мама приехала, но тут началась война. Отец моментально ушел на фронт, начались бомбёжки, мама, беременная моим старшим братом, села в состав и поехала домой, на Урал. Как она доехала живой до дома – это настоящее чудо. А отец пропал. И вернулся только в 45-м.

На этой выставке есть моя работа «Коврик из прошлого». Я взял фотографические портреты своих родителей, сделанные ещё до войны, напечатал их на легкой ткани, а потом разорвал каждую из них до середины на ленты. Такие ленты делала моя мать, когда вязала свои коврики. Эти портреты, разъединённые, парят над землей, но ленты сворачиваются в клубки и уже при помощи крючка моей матери превращаются в уютный, потерявший цвет коврик. Этот коврик для меня – метафизическое пространство памяти, в котором два человека, разделённые войной, соединяются.

Как я уже говорил, отец вернулся домой зимой 45-го: совершенно худой, в военной форме. Он не был дома пять лет и сперва боялся зайти к нам, потому что не знал, как мы живём, вышла ли мама ещё раз замуж. Пошёл сперва к своему свояку, дяде Ивану, и тот сразу побежал к матери.

Отец находился в советском фильтрационном лагере, там всех советских военнопленных проверяли насчет того, предатели они или нет – обычная процедура. После возвращения отец долгие годы был, как тогда говорилось, «поражён в правах» – он не считался ветераном и так далее. О том, как попал в плен, рассказывал немного: его взвод попал в окружение, они скрылись в лесу, потом кончились боеприпасы, еда, вода, и они решили вырываться из окружения в тыл – побросали оружие, документы, сняли нашивки и стали выходить из леса поодиночке, кто куда. Отец вышел из леса в поле. Он шел по этому полю и вдруг увидел, что на другой стороне поля стоят немецкие солдаты, которые кричали ему что-то на незнакомом ему языке и нацеливали автоматы. Он поднял руки и пошёл к ним.

А в 2000-х годах я как-то путешествовал по Украине и проезжал место, похожее на то, о котором мне рассказывал отец. Я вышел из автобуса и побрёл по этому полю с поднятыми руками, словно повторяя путь своего отца. Так получилось это видео «В поле моего отца».

После этой истории совсем недавно я случайно нашёл в интернете рассекреченные архивные документы, среди них была копия справки НКВД со списком командного состава 6-го батальона. Среди всех фамилий была и фамилия моего отца. Я узнал, что мой отец, Тишков Александр Иванович, попал в немецкий плен 10 августа 1941 года у села Подвысокое. Мне стало интересно, там ли это поле, по которому я шёл, и я стал искать информацию о Подвысоком. Выяснилось, что в том месте была страшная трагедия Великой Отечественной войны – Уманский котел, в котором были окружены 6-я, 12-я и 26-я армии Южного и Юго-Западного фронтов, погибли десятки тысяч людей и сотни тысяч были пленены наступающими немецкими войсками. Окружение началось 1 августа. Отец попал в плен десятого числа. Значит, он со своим взводом в течение десяти дней пытался обороняться и прорвать окружение, потом они скрывались в дубовой роще – Зеленой браме, а после, когда у них кончились и боеприпасы, и еда, они стали выходить из леса и попали в этот страшный плен. Об Уманской яме открыто стали говорить только в 2000-х, мой отец умер в 1981 году, и всё это время он молчал, он никогда не рассказывал о том, где они были.

Я нашел фотографию этого лагеря – безликая масса людей, спрессованная в глиняном карьере недалеко от Умани. Я смотрел на эту фотографию и понимал, что мой отец на ней, он где-то среди всех этих людей. Я стал её увеличивать, чтобы найти отца, но стало понятно, что разглядеть его и узнать просто невозможно. И тогда я стал рисовать этих людей, просто зная, что мой отец среди них.

И эта травма, не пережитая, не проговорённая, пережила реинкарнацию в моей душе. Но может, я слишком чувствительный. Как бы мы ни считали, что мы сами по себе, но мы дети своих родителей, и их жизнь до твоего рождения очень важна.


Работа Леонида Тишкова «Умань» на выставке «Осколки войны», проходившей в декабре в мансарде «Кронпринц» в Калининграде 

Вы знаете, когда я раз за разом смотрю «В поле моего отца», то каждый раз из этих просмотров понимаю, что эта история – она отчасти и про меня. Мой прадед работал истопником в одном санатории в Катыни, он пошёл на фронт в 43-м в составе штрафного батальона и практически сразу пропал без вести. Почему он попал в штрафбат – мы не знаем. Дочь прадеда, моя бабушка, рассказывала ещё, что во время оккупации немцы водили их смотреть на разрытую яму с расстрелянными польскими офицерами: всех подводили к самому краю, они видели трупы, бабушка моя была ещё ребенком, её подводить как раз не хотели, но она сама попросилась. Несколько лет назад я специально побывала в том месте, специально шла через тот лес, по которому на работу ходил мой прадед и по которому к яме с расстрелянными шла моя бабушка. Я чувствовала себя очень одиноко во время этого похода. И вот смотря «В поле моего отца», я понимаю, что это про каждого из нас: не имеет значения, что за место ты проходишь вместе с теми людьми, кого ты знал близко и любил или не знал вовсе, но чьё присутствие ощущал часто, – поле, лес или болотную топь. Важно то, что ты чувствуешь в момент этого перехода.

Да, спасибо. Но смотрите, тут важен ещё и второй момент – момент потерянности человека. Человек как маленькая единица в пустынном поле – я очень люблю этот образ. Когда ты находишься в состоянии обретения этой законченной потерянности, падения в яму, то ощущаешь что-то вроде счастья. И вместе с этим важен элемент дороги, пути, отсутствия пути, распоясанности: у тебя больше ничего нет, ты один и ты идешь с поднятыми руками. Но куда ты идешь? И я всё время говорю, что ты идешь к тому, чего больше всего боишься, – в данном случае к смерти. Вот это экзистенциальное переживание меня очень беспокоит.

Или возьмём работу «Умань». Мы видим эту массу людей в карьере, но не думаем о жестокости, скажем, немцев – я думаю, что немцы в той ситуации тоже были в растерянности и переживали и думали: «Что же делать?», – а о моменте полного обессмысливания ситуации и жизни. В присутствии этих военнопленных, этой массы людей есть что-то мифологическое…


Клубок памяти. Фрагмент экспозиции «Взгляни на дом свой». Красноярск, 2015

Или есть библейское: как, допустим, Страшный суд, перед которым все одинаковы.

Или как титаны у Данте, сидящие в каких-то пещерах, или как филоновские люди. А когда ты удваиваешь, утраиваешь, учетверяешь этих людей из ямы, то понимаешь, что несмотря ни на что, война – это тоже частный эпизод.

Вы знаете, я не люблю толпы. Существуют мощные сдвиги, которые приводят к катастрофе. Например, кто-то на стадионе кричит: «Пожар!», и начинается давка, все бегут, кого-то затаптывают… Меня волнует вопрос, как можно избежать страха толпы? Но я понимаю, что момент определённой репрессии тоже важен. Я специально расположил «Поле моего отца» и «Умань» друг напротив друга: каким бы одиноким и потерянным я ни был, но я иду в эту яму…

А в плане того, какая у меня художественная стратегия, я ничего не могу сказать. Я работаю в разных стилях, и если мне нужно рассказать ту или иную историю, я пользуюсь тем, что у меня под рукой. Меня не интересует чисто пластический или стилевой момент. Наверное, это преступно говорить, особенно преступно это говорить тем художникам, которые вырабатывают свой стиль годами, возделывают свой огородик, а тут я, как камикадзе, – беру и отказываюсь от всего наработанного и занимаюсь чем-то другим.

leonid-tishkov.blogspot.ru

Private Moon — Леонид Тишков

Частная Луна

Сказка существования

«Частная луна» (с 2003 г. по настоящее время) — проект российского художника Леонида Тишкова. Ниже представлена ​​история сериала вместе с оригинальными изображениями, сделанными Тишковым.
С тех пор Тишков и его освещенная луна путешествовали по всему миру — Россия, Новая Зеландия, Арктика, Япония, Китай, Франция, Италия, США и другие страны.

«Частная луна» — это визуальная поэма, рассказывающая историю человека, который встретил Луну и остался с ней до конца своей жизни.В верхнем мире, фактически на чердаке собственного дома, он увидел, как с неба падает Луна. Однажды она пряталась от Солнца в темном и сыром туннеле. Но проходящие поезда пугали ее. Теперь она подошла к дому этого человека. Укутав Луну теплыми одеялами, он угостил ее осенними яблоками, напоил чаем, а когда она выздоровела, повез ее на своей лодке через темную реку на высокий берег, поросший лунными соснами. Он спустился в нижний мир, одетый в одежду своего покойного отца, а затем вернулся оттуда, освещая себе путь своей личной Луной.Перейдя по узкому мосту границу между двумя мирами, погрузившись в сон и заботясь об этом небесном существе, человек стал мифологическим существом, живущим в реальном мире, как в сказке. Каждая фотография — это поэтическая сказка, маленькая поэма сама по себе.
Поэтому каждая картина сопровождается моим собственным стихом, который я написал, когда рисовал эскизы к фотографиям. Вот и получается, что Луна преодолевает наше одиночество во Вселенной, объединяя многих из нас вокруг себя.

Текст Леонида Тишкова

подробнее о проекте www.privatemoon.ru

Путешествие Частной Луны в Арктику, 2010

Чудеса могут случаться из этого царства небеса, сверкающие белые медведи ходят по ледяным поплавкам, белые облака купаются в море вместе с голубыми китами, а в небе плавают нежные айсберги, снег там излучает свет, а тающий ледник взывает к нам, людям, шепча: «Я все еще живой».
Моя личная луна помогает превратить нашу землю в волшебное пространство, которое необходимо сохранить как высшее сокровище.

Текст Леонида Тишкова

Частная Луна. 2003 г. Фото Леонида Тишкова и Бориса Бендикова
Частная луна в Париже. Посвящение Брассаи. Из серии «Частная луна», 2010 г. Фото Леонида Тишкова и Тима Парчикова
Частная луна. 2003 г. Фото Леонида Тишкова и Бориса Бендикова
Путешествие частной Луны в Арктику, 2010 г. Фото Леонида Тишкова

оттисков — Леонид Тишков

Даблоиды.Афиша MOMA для выставки Eye on Europe. 2007 г. Литография офсетная

Эстампы и книги художника Леонида Тишкова

Тишков родился на Урале, ныне живет в Москве, создает не только книги художников, но и рисунки, картины, гравюры, скульптурные объекты, перформансы и видео. , все населены семьей связанных персонажей. В своем сходстве с органами и придатками тела такие персонажи восходят к более раннему изучению Тишкова медицины, которое он бросил в конце 1970-х, чтобы заняться искусством.Однако еще до того, как сделать этот решительный шаг, Тишков всегда рисовал и даже публиковал свои карикатуры в газетах и ​​журналах. К середине 1980-х он вступил в Союз художников, а позже начал создавать книги для художников. В конце концов он основал Dablus Press для публикации этих книг, а также произведений других художников. Персонаж по имени Даблоид — главный герой Тишкова. В форме ступни, с чем-то вроде крошечной головы, наклоненной вперед, чтобы вести вперед, Даблоид одновременно гротескный и пронзительный.Это предмет сложных, сюрреалистических повествований, отчасти питомец, отчасти защитник и отчасти мучитель. «У каждого из нас есть свой даблоид», — утверждает художник. Даблоид повсюду, знает об этом человек или нет. Он может выпасть из глаза в виде слезы или вырваться из ноздри. В фэнтезийной вселенной Тишкова такие низменные жесты явно юмористичны, как и его рассказы в целом. Но в то же время есть место для комментариев о русском обществе прошлого, со ссылками на товарищей, комитеты и коллективы, на партийный оптимизм и пролетариат.

Дебора Уай, Венди Вейтман. Из каталога «Взгляд на Европу», МОМА, Нью-Йорк, 2007

УРАЛ ЛЮБИТ ЭТИ ГРАМТЫ

Галерея Тейт-Центр добилась больших успехов, когда получила эту подборку первоклассных гравюр современных российских и украинских художников, более немногие из них будут знакомы нашим знатокам по престижным национальным и международным площадкам. Однако удивительные и живительные образы Леонида Тишкова не нуждаются в переводе. Вас наверняка убедит всего одно название — «Хрустальный желудок ангела» (1997) — они наверняка станут хитом шоу с афинскими грубыми иллюстраторами рок-постеров.Гротескные аспекты воображения напоминают о линейных озорствах Р. Крамба, а более фантастические работы напоминают о чикагских имажинистах вроде Глэдис Нильссон. Выросший в Уральских горах, символической границе между Востоком и Западом, Тишков был знаком с мифологией Индии, а также России, что помогает объяснить его одержимость слонами, а также определенные композиционные тики. Но его сложная личная мифология о людях, живущих в хоботах слонов и высунувших только головы, может быть приравнена только к извращенной гениальности истинного провидца.
Здесь есть и более строгие образы, которые наверняка понравятся формалистам и фанатикам печати, но, на мой взгляд, ясное безумие Тишкова побеждает безоговорочно. В целом, эта выставка является долгожданным напоминанием о том, что может произойти, когда технический опыт встречается с вдумчивой страстью.

Из статьи Лиззи Цукер Зальц из Art Reviews, ноябрь 1999 г.

Основана Леонидом Тишковым в 1990 г., The Dablus Press
специализируется на уникальных книгах, несколько экземпляров которых также прибыли в нашу страну через галерею Off-Centre.Есть три работы самого Тишкова, в том числе книга, в которой элементы конструктивизма сочетаются со вкусом Хита Робинсона. В целом у представителей прессы, находящихся сейчас в Англии, меньше чувства направления, чем у некоторых других на выставке, хотя Форд признает, что уклонялся от выбора более дорогих или хрупких. Даблус утверждает, что наследует традицию создания книг, остававшуюся бездействующей со времен русских футуристов, заявление, которое, кажется, списывает деятельность андеграундных художников, но, тем не менее, тот факт, что была предпринята новая инициатива, идет на пользу.

Из статьи Кэти Кортни «Из СССР» в
Art Monthly, ноябрь 1993 г.

О двух книгах, изданных Даблусом
Леонид Тишков.
Газели.
[Газели].
Москва: Даблус, 1990.
. 271 х 169 мм. 16 страниц.
Издание: 200. Копия №. 95.

Леонид Тишков учился в Московском медицинском институте и был очарован органическими формами и анатомическими деталями. В Медицинском институте он начал писать стихи, рассказы и пьесы, в которых явно проявлялось его предпочтение абсурду и сюрреалистичности.После окончания у него случился нервный срыв, и в процессе выздоровления он начал рисовать. Он начал с карикатур на анатомический театр. Это был скорее черный юмор, но он имел немедленный успех и был напечатан в нескольких журналах. Из этого он разработал своих фантастических существ: даблоидов. Даблоиды — потомки Даблуса — похожего на колбасу бессмертного двугрудого существа, которое однажды утром было обнаружено жителями колхоза в глубине Советского Союза.Даблоиды представляют собой толстые ноги с длинными стеблями, ведущими к крошечным головкам. По словам Тишкова, в ногах живет душа русского фольклора. Даблус стало названием основанного Тишковым издательства. Газель это
сборник из шести визуальных стихотворений, составленных из неразборчивых слогов на левой странице, и полностраничная иллюстрация воображаемых существ, среди которых около
примитивные даблоиды. Каждый из 200 экземпляров ручной
окрашены серебряной краской, а потому каждый можно считать уникальным творением
.
Желудок в печи.
[Желудок в печали].
Москва: Даблус, 1994.
. 215 х 305 мм. 24 страницы.
Издание: 36. Копия №. 14.

Леонид Тишков озабоченность органическими формами и
анатомические детали и его изображения, вращающиеся вокруг анатомического театра, возникли из его медицинских исследований. Желудок в печали состоит из двадцати литографированных листов в чехлах, помещенных в деревянную шкатулку. Эта книга со стихами и изображениями была издана по случаю выставки «Желудок» в Москве в 1994 году.Для Тишкова желудок — галлюцинация, рожденная бдениями над медицинскими текстами. Желудок — карикатура на душу. Так что человек может ходить со своим желудком и может жить в его полости. Желудок – это тонкий орган, который выходит в чашах. Последняя часть называется прямой кишкой. Там спрятался мужчина. Это дословная визуализация русской пословицы «сидеть в заднице», означающей оказаться в очень неловком положении. Одно из последних изображений показывает дефекацию и снабжено текстом: дефекация: смерть или рождение…
На языке Тишкова эта история желудка и души, еды и испражнений есть вечная история жизни и смерти. Его стиль повествователен и комичен, с неожиданными поворотами и хаотичным соединением формы на пустой странице. Сочинения Тишкова просты, лаконичны и порой абсурдны. Те же самые качества, которые визуализируются в его иллюстрациях к «Желудку в печали».

о нас и контакты — Леонид Тишков

Поэтическое и метафизическое творчество Леонида Тишкова реализуется в разнообразных и зачастую нетрадиционных средствах массовой информации, включая инсталляции, скульптуру, видео, фотографию, работы на бумаге и книги.

Леонид Тишков начал свою карьеру в 1980-х, создавая мультипликационные произведения, в которых основное внимание уделялось иронии, черному юмору и политическим аспектам. Однако с начала 1990-х годов его творчество все больше смещается в сторону масштабных инсталляций, направленных на вовлечение зрителя в абсурдные ситуации с вымышленными мультяшными персонажами и примесью театрального действия. Это театрализованные представления «Даблоиды», «Глубоководные ныряльщики», «Жизнь в сундуках», которые впоследствии превратились в инсталляции («Фабрика даблоидов», бронзовые скульптуры «Водолазы»).В то же время Тишков, привлеченный к теме памяти, создает комплекс предметов, видео и фото о своих родных краях — Урале и покойной матери, используя различные виды народного творчества и найденные материалы — одежду и домашнюю утварь («Вязание », 2002 г., «Ныряльщики с небес», 2004 г.).

С 2000 года у артиста усиливается романтическая, даже волшебная традиция, что в полной мере проявилось в серии перформансов «Антология неба» (1999-2002), проведенных на крыше мастерской художника и долгоиграющей истории «Частная Луна» (2003 — 2017).Впервые сделал световой объект в форме полумесяца для установки в открытый космос, побывал в разных странах и континентах, включая Россию, Японию, Сингапур, Тайвань, Австрию, Францию, Швейцарию и Арктику.

Леонид Тишков родился в семье школьного учителя в маленьком городке России на Урале в 1953 году, сейчас живет и работает в Москве.

Произведения художника в коллекции

Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Nasher Museum of Art, Северная Каролина, США
Художественный музей Мэри и Ли Блок, Эванстон, Иллинойс, США
Центр современного искусства Уяздовский замок, Варшава
Центр современного искусства Луиджи Печчи, Прато
Музей изящных искусств Гаосюн, Тайвань
Музей современного искусства Вуян, Корея
Художественная галерея Западной Австралии, Перт
Третьяковская галерея, Москва
Государственный центр современного искусства, Россия
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Россия
Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Россия
Красноярский музейный центр, Россия
Московский музей современного искусства, Россия
Коллекция Hermes, Париж
Klingspor-Museum, Оффенбах, Германия
Историко-архитектурный музей Тулы, ТИАМ, Россия
Крокин галерея, Москва

Список его персональных и групповых выставок можно найти здесь.

Контактный телефон
По общим вопросам:

[email protected] / [email protected]

Леонид Тишков | NinaDue Галерея

ИЗБРАННОЕ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

2013

Journey Of The Private Moon To Formosa, Галерея Печерский, Москва
Living In A Trunk, Галерея Печерский, Москва
«Частная Луна», Музей изящных искусств Гаосюн, Тайвань
«Голубизна иного начала», Галерея Проун – Винзавод Центр для современного искусства, Москва

2012
«Заброшенные утопии», Галерея Иржи Светска, Прага – Берлин
«Куб Вечности», Крокин Галерея, Москва

2011
«Республика Луны», ФАКТ, Ливерпуль
«Пасха в доме Чехова», PL Gallery, Москва
Инсталляция «Private Moon», Dream Mall, Гаосюн, Тайвань
«Private Moon», Snowhite Gallery, Окленд
« Арктический дневник», Крокин галерея, Москва
«Private Moon».Галерея Нины Люмер, Милан

2010
«В поисках чудесного» (избранные произведения, 1980-2010). ММОМА, Московский музей современного искусства, Москва

2009
«Свет вокруг», Крокин галерея, Москва

2008
«Дом художника», Крокин галерея, Москва
«Глубоководные ныряльщики», Центр современной культуры Екатеринбургского государственного университета

2007
«Взгляд домой», Центр современного искусства, Уяздовский замок, Варшава
«Домашнее задание», Крокин галерея, Москва
«Сольвейг», Вьетнамский культурно-художественный центр, Ханой
«Ныряльщики с небес», ЦДХ, Москва

2006
«Ладомир: утопические объекты».Крокин галерея, Москва
«Частная луна». Новосибирский художественный музей, Россия
«Частная Луна». Екатеринбургская библиотека, Россия
«Автоматические письма». Журнал Пинакотека, Москва

2005
«Существа». Государственная галерея Ижевска, Россия
«Живопись 80-х». Крокин галерея, Москва
«Существа». Галерея Ясная Поляна, Тула, Россия

2004
«Водолазы». Крокин галерея, Москва
«Апокрифос», ГЦСИ, Государственный центр современного искусства, Москва

2003
«Леонид Тишков и Игорь Макаревич: мастера современной русской мифологии».Галерея К, Вашингтон, США

2002 «Коммунальная Целлюлоза». Студия АртМосква, Москва

2001
«Водолазы». Центр искусств округа Колумбия, Вашингтон, США
«Прощай, рождественская елка». Телегалерея, Москва
«Существа мягкого мира». Российский государственный музей прикладного искусства, Москва
«ЖЗЛ», MuHA Club, Москва
«Тишков фестиваль». Культурный центр ДОМ, Москва, Россия

2000
«Даблоиды и другие существа». Немузей, Санкт-Петербург, Россия

1999
«Хрустальный желудок ангела».Галерея Дзига, Львов, Украина
«Существа». Центр современного искусства Нижний Новгород, Россия
«Существа». Ярославский художественный музей, Россия

1998 «Dabloid Teater», Центр современного искусства, Стокгольм, Швеция

1997 «Протодаблоиды». АртМедиа Центр, ТВ-галерея, Москва

1996
«Существа». Центр современного искусства, Челябинск, Россия
«Существа». Государственная Картинная Галерея, Новосибирск, Россия
«Анатомия России», Галерея Spider & Mouse, Москва

1995
«Существа».Художественный музей, Екатеринбург, Россия
«Зверь (ТВарь)». ТВгалерея, Москва
«Даблоиды и слоны». Музей Мэри и Ли Блок, Эванстон, штат Иллинойс, США

1994
«Существа». Museo de Arte Contemporeneo de Caracas Sofia Imber, Венесуэла
«La Route du Coeur». Галерея Epreuve d’Artiste, Лилль, Франция,
«Стомаки». L-галерея, Москва
«Репродукция». Центр Дом Художника Москва, Москва

1993
«Существа». Художественный музей Университета Дьюка, Дурам, Северная Каролина, США

1992
«Жесткий и мягкий».Галерея Велта, Москва

1991
«Не только даблоиды». Галерея Альянс, Москва

ИЗБРАННАЯ ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА

2017

«Человек — это птица», Palazzo Soranzo Van Axel, (Mostra organizzata dal Museo Pushkin; nell’ambito del programma parallelo ufficiale della Biennale di Venezia)

2016
«Шелковый путь», Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Московский филиал, Москва
«Галерея РОСИЗО на ВДНХ: Выставка «Время кино», Государственный музейно-выставочный центр «Росизо», Москва
«Мои университеты», Пермский музей Современное искусство, Пермь

2015
Балаган, КюльхаусБерлин, Берлин
Реальное в ирреальном: Российско-корейское медиаискусство сегодня, Музей современного искусства Вуян, Кёнджу
Путешествие на юг: современные образы из музейной коллекции, Музей изящных искусств Гаосюн, город Гаосюн

2014
Ленин: новый ледокол, Австрийский культурный форум Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Ленин: ледокол, Lentos Kunstmuseum Linz, Линц
2013
«Небосклон», Московский планетарий, Москва
«Заброшенные утопии», ГЦСИ – Государственный центр современного искусства, Москва

2012
«Тряпичное солнце и ныряльщики с неба», ГЦСИ, ГЦСИ, Москва
«Инсталляции», Галерея Проун, Москва

2011
«Русский космос», Кастелло ди Риволи, Турин, Италия
«Инсталляция», Музей современного искусства, Красноярск, Сибирь, Россия
«Инсталляция», Центр современного искусства «Арсенал», Нижний Новгород, Россия
«Инсталляция» , «Camere #15 Artsound», Музей RAM, Radio Arte Mobile, Рим, Италия
«Республика Луны», FACT, Ливерпуль, Англия
«Увидеть звук» — Национальный центр современного искусства (ГЦСИ) — Москва, Россия

2010
«История российского видеоарта.Том 3», Московский музей современного искусства – MMOMA, Mosca
«Что мы слышим и что перед нами / vois ce que j’entends» – Centre de Arts d’Engien-Les-Baines, Enghien les Bains
Playing the City II – Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno
Книга ручной работы – Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Москва

2009
Омнибус Ребус / Обо всем — Национальный центр современного искусства (ГЦСИ), Москва
«Размышления: Мир через искусство» Биеннале реки Додзима, Осака
«Проект прошлого будущего», Фонд Calvert22, Лондон
«История России Видео Арт.Том 2», Московский музей современного искусства, ММОМА, Моска
«Другая мифология», Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) – Москва, Моска

2008
«Русские мечты», Bass Art Museum, Майами
«Звезды русского видеоарта», Северо-Западный кинофорум, Сиэтл
«Рига, A(rt)R(ussia)T(oday)-index», латышский Национальный художественный музей, Рига
«100 лет Тунгусскому метеориту», Красноярский музейный центр, Россия
«Это не еда», Фонд ЭРА, Москва, Россия
«ИМПРИНТ, Российские художники-издатели» Bibliotheca Wittockiana, Брюссель, Бельгия
«Точки», Музей современного искусства, Ростов, Россия
«REVERS DU REEL», l’espace Michel Journiac, Сорбонна, Париж
2008 «Процесс и алхимия», Civilian Art Project, Вашингтон, округ Колумбия, США

2007
«Фотобиеннале», Музей Бранли, Париж
«Приключение Черного квадрата», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
«Прогрессивная ностальгия», Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci Prato, Италия
«Время рассказчиков», Музей современного искусства KIASMA, Хельсинки
«Возвращение к памяти», Музей современного искусства KUMU, Таллинн, Эстония,
«Архитектура Ad marginem», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«Видеофест», Музей современного искусства КИАСМА, Хельсинки
«Барокко», Московский музей современного искусства, Москва
«Слово и образ», ГЦСИ, Национальный центр Современное искусство, Москва

2006
«Европа глазами», МоМА, Музей современного искусства, Нью-Йорк
«Современная российская фотография», Фотомузей, Антверпен
«Инновации», Государственный центр современного искусства, Москва
«Визит звезды», Фотобиеннале 10, Манеж Арт-центр, Москва

2005
«За красным горизонтом: Москва-Варшава», Бергхаус, Лондон

2004
«Москва-Берлин 1950-2000», Государственный исторический музей, Москва

2003
«Москва-Берлин 1950-2000» Мартин Гропиус Бау, Берлин
«Графика XX века», Третьяковская галерея, Москва

2001
«Вид отсюда», Центр современного искусства Вирджинии, США

2000
«Инсталляция», Третьяковская галерея, Москва, Россия

1999
«Пространство книги», Художественный музей имени Пушкина, Москва

1997
«Студия русских художников из Москвы» Университетская библиотека UFSA, Антверпен, Бельгия

1995
«Современные художники России.Книги», Библиотека Британского музея
«Авангард. Русские книги» SAGA 96, Alain Buyse Editeur, Paris
«Русские комиксы» Centre Belge de la Bande Dessine, Brussel

1994
«Книги художников» Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург,

1993
«Новая территория искусства», Художественный центр Усерч, Франция

1992
«Книги русского художника», Галерея Панков, Берлин

1991
«Художники Фурманного», Московский Дворец Молодых, Москва

МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
Музей современного искусства (МОМА) Нью-Йорк
Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Прато, Италия
Getty Center, LA, USA
Zimmerly Art Museum, NJ, USA
Victory & Albert Museum UK
Государственная Третьяковская галерея Москва
Музей изобразительных искусств имени Пушкина Москва
Московский музей современного искусства (ММОМА) Москва
Московский музей фотографии (МДФ) Москва
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) Москва
Коллекция Stella Foundation, Москва
Художественный музей Нашера Дарем США
Block Museum USA
Новосибирский художественный музей
Красноярский художественный музейный центр
Ярославский художественный музей
Саратовский художественный музей
Чебоксарский художественный музей
Коллекция Микроинформ Москва
Екатеринбургский художественный музей
Klingspor Museum Frankfurt
Центр современного искусства Uajzdowski Castle, Варшава
Uajzdowski Castle, Варшава

| Тутт’Арт@ | Питтура • Скульптура • Поэзия • Музыка

Архив марта 2022 г. (23)февраль 2022 г. (19)женнай 2022 г. (22)декабрь 2021 г. (25)ноябрь 2021 г. (11)октябрь 2021 г. (13)сентябрь 2021 г. (16)август 2021 г. (32)август 2021 г. (46)июнь 2021 г. (47) март 2021 (29)апрель 2021 (30)март 2021 (41)февраль 2021 (30)женнай 2021 (36)декабрь 2020 (46)ноябрь 2020 (32)октябрь 2020 (46)сентябрь 2020 (41)август 2020 (68) июнь 2020 (52)июнь 2020 (36)маджо 2020 (56)апрель 2020 (66)марцо 2020 (83)февраль 2020 (56)женнайо 2020 (74)декабрь 2019 (84)ноябрь 2019 (78)октябрь 2019 (51) сентября 2019 г. (58)августа 2019 г. (69)июня 2019 г. (76)июня 2019 г. (68)маджо 2019 г. (54)апрель 2019 г. (89)март 2019 г. (95)февраль 2019 г. (90)женнайо 2019 г. (70)декабрь 2018 г. (68) ноябрь 2018 г. (76)октябрь 2018 г. (92)сентябрь 2018 г. (28)август 2018 г. (26)август 2018 г. (37)июнь 2018 г. (45)март 2018 г. (19)апрель 2018 г. (30)март 2018 г. (57)февраль 2018 г. (58) Gennaio 2018 (53)декабрь 2017 (64)ноябрь 2017 (51)октябрь 2017 (51)сентябрь 2017 (20)август 2017 (43)лет 2017 (37)июнь 2017 (25)маджо 2017 (2) 3)апрель 2017 г. (28)март 2017 г. (39)февраль 2017 г. (48)женнай 2017 г. (38)декабрь 2016 г. (35)ноябрь 2016 г. (39)октябрь 2016 г. (41)сентябрь 2016 г. (48)август 2016 г. (32)август 2016 г. ( 41)июнь 2016 г. (42)маджо 2016 г. (52)апрель 2016 г. (59)марцо 2016 г. (60)февраль 2016 г. (69)женнай 2016 г. (44)декабрь 2015 г. (39)ноябрь 2015 г. (55)октябрь 2015 г. (47)сентябрь 2015 г. ( 41)август 2015 г. (55)август 2015 г. (36)июнь 2015 г. (30)маджо 2015 г. (16)апрель 2015 г. (20)март 2015 г. (22)февраль 2015 г. (23)послание 2015 г. (20)декабрь 2014 г. (11)ноябрь 2014 г. ( 27)октябрь 2014 г. (11)сентябрь 2014 г. (6)август 2014 г. (12)август 2014 г. (17)июнь 2014 г. (18)маджо 2014 г. (25)апрель 2014 г. (16)март 2014 г. (23)февраль 2014 г. (52)женнайо 2014 г. ( 32)декабрь 2013 г. (37)ноябрь 2013 г. (41)октябрь 2013 г. (21)сентябрь 2013 г. (19)август 2013 г. (30)август 2013 г. (19)июнь 2013 г. (17)маджо 2013 г. (34)апрель 2013 г. (12)март 2013 г. ( 61)февраль 2013 г. (38)женнай 2013 г. (27)декабрь 2012 г. (35)ноябрь 2012 г. (39)октябрь 2012 г. (38)сентябрь 2012 г. (46)август 2012 г. (41)август 2012 г. (42)июнь 2012 г. (24)магги o 2012 (24)апрель 2012 (53)март 2012 (32)февраль 2012 (35)женнай 2012 (38)декабрь 2011 (40)ноябрь 2011 (37)октябрь 2011 (62)сентябрь 2011 (31)август 2011 (14) август 2011 г. (26)июнь 2011 г. (11)маджо 2011 г. (13)апрель 2011 г. (24)марцо 2011 г. (19)февраль 2011 г. (12)женнай 2011 г. (12)декабрь 2010 г. (1)ноябрь 2010 г. (1)октябрь 2010 г. (4) сентября 2010 г. (3)

Несение луны сделало российского художника Леонида Тишкова звездой

Приятным сентябрьским вечером монумент Вашингтона кажется мечтательным и абстрактным, когда свет пронизывает его мантию строительных лесов.Мужчина в поношенном пальто и фермерской шляпе отдыхает на траве перед обелиском. Рядом с ним другая фигура, раскаленный объект, похожий на полумесяц.

Русский художник Леонид Тишков следует за своей личной луной, которую он может принести (или реконструировать) куда угодно. Скульптура ростом 6 футов 6 дюймов, освещенная изнутри, проста, но больше, чем 61-летний Тишков, чьи работы могут быть абсурдными, печальными, странными и глубоко романтичными.

Тишков доставил свою луну в Вашингтон с помощью Денниса О’Нила, своего давнего друга и сотрудника.

О’Нил, профессор изобразительного искусства в Колледже искусств и дизайна Коркоран, нанял нескольких студентов Коркоран, чтобы помочь сфотографировать инсталляции Тишкова и его луны ночью в торговом центре; в предрассветные часы в Национальном аквариуме и доме-музее Эдгара Аллана По в Балтиморе; и ночью в Антиетаме, месте жестокой битвы Гражданской войны в Шарпсбурге, штат Мэриленд. «Мы не смогли бы сделать это без студентов», — сказали О’Нил и Тишков почти в унисон.

Выставка «Частная Луна: Америка» будет показана до октября.14 на Международной мастерской ручной печати в Александрии. Тишков ведет постоянный фотожурнал своей десятилетней одиссеи «Private Moon» в блоге.

Леонид Тишков. «Лунный маяк масонского храма», Александрия, Вирджиния. Сопроводительное стихотворение художника к этой фотографии: «Я несу полумесяц на пороге Дома звезд как новый полумесяц забытой правды». (Леонид Тишков)

67-летний О’Нил сотрудничает с российскими художниками с тех пор, как в 1988 году посетил Москву во время политических реформ Михаила Горбачева, известных как «Перестройка».О’Нил познакомился с Тишковым в 1993 году, когда О’Нил привез в российскую столицу свои методы гравюры и мастерскую. В неопубликованных мемуарах о своей печатной работе под названием «Процесс и алхимия» О’Нил описывает свою первую встречу с Тишковым, художником, который впоследствии станет его другом.

«У Леонида большая, широкая улыбка, как будто ее расстегнули, а не открыли. Его улыбка — обезоруживающее приглашение войти в его мир, в котором он является восторженным проводником. . . . Он аномалия и аутсайдер даже в иногда причудливом мире искусства Москвы.Причудливая работа Тишкова и мифологический мир «бросят вызов более серьезному и критичному искусству того времени».

«Я люблю детские рассказы и сказки», — сказал Тишков на открытии «Александрии» 12 сентября. Наверное, неудивительно, что одна из его любимых детских книг — «Там, где водятся звери» Мориса Сендака. Он говорит, что идентифицирует себя с мальчиком, Максом.

Как и многие современные российские художники, Тишков пишет и иллюстрирует детские книги.«Мальчик и Луна» (Мальчик и Луна). Он также глубоко привязан к рассказам Николая Гоголя и создал множество карикатур и видений мифологических существ в мультяшной форме. Но лунный сериал стал для него более доступным, универсальным способом рассказать свои истории.

Самая причудливая часть текущего шоу — «Космический корабль Линкольна и приземлившаяся Луна». Сцена освещена и сфотографирована как магический реализм; Мемориал Линкольна кажется парящим в космосе, а луна сидит на краю отражающего бассейна.Еще одна сказочная фотография, «Лунный маяк масонского храма», воспевает волшебное чувство звездным прожектором, мерцающим на вершине луны, которую Тишков держит в воздухе.

У Тишкова есть и более темная, задумчивая сторона. Места, которые он считает наиболее привлекательными, часто являются легендарными местами с привидениями в прошлом. Зная это, О’Нил решил использовать студентов Коркорана и помочь Тишкову создать серию инсталляций на Национальном поле битвы при Антиетаме. Антиетам — это место, где 100 000 солдат сражались в битве Гражданской войны.За 12 часов 23 тысячи из них погибли, были тяжело ранены или пропали без вести.

«Я очень влюблен в историю Antietam и тронут ею», — сказал Тишков. «Это за гранью воображения. В этом месте так много «мертвых душ». . . это очень грустное место и очень грустная история».

Отпечатки с Антиетама леденящие кровь и довольно странные, так как вечно светящаяся луна поначалу выглядит слишком жизнерадостной для поля боя. Но тогда он приобретает определенный вес, а также гравитацию (он всегда находится на земле).Проведя несколько минут с гравюрами «Падший солдат Союза на ферме Мумия» и «Лунная проповедь», становится ясно, что Тишков наиболее успешен, когда кажется, что он просто ждет и слушает.

Трафаретные отпечатки, которые делает О’Нил, делают жизнь некоторых цифровых отпечатков Тишкова еще богаче. «Отпечатки, которые я делаю с Леонидом, — это восковые и пигментные трафаретные отпечатки, сделанные с помощью процесса, который я разработал в своей студии за последнее десятилетие», — сказал О’Нил. Использование воска и масляной краски, нанесенных ручными инструментами на «Частную луну в Арктике», приводит к новому изображению с другим ощущением, чем цифровая печать.

На ужине в его честь в сентябре Тишков сидел на удобном диване и рассказывал о траектории своей жизни и карьеры.

«Уральские горы, где я родился и вырос, — очень глубокое место в России, — сказал он. «Это небольшой городок Нижние Серги в Свердловске. . . . Я храню в своей душе фантастический микс этого уголка Земли, и помню много народных историй из этих мест. Память стала большой частью моей работы».

Тишков начинал как карикатурист в 1970-х.По его словам, его работы подверглись цензуре просто потому, что они были показаны за границей. После распада Советского Союза его творчество больше склонялось к своего рода иронической мифологии. Более десяти лет назад Тишкова пригласили для создания инсталляции в подмосковной лесистой озерной местности. Он сказал, что вспомнил «Дерево с полумесяцем» Рене Магритта. Вскоре после этого он создал свою луну и начал свое путешествие, которое включало Арктику, Казахстан, Тайвань, улицы Парижа, а теперь и округ Колумбия, среди многих других мест.Дом По в Балтиморе был одной из его любимых остановок в этой поездке. «Я люблю поэзию Эдгара Аллана По, — сказал Тишков. «Он был невероятно романтичным человеком, который жил в своих мечтах».

Фитцджеральд — независимый писатель.

«Private Moon: America»

До 14 октября по предварительной записи в Hand Print Workshop International

в Александрии. Рекомендуется пятница, суббота и вечер.

Для получения дополнительной информации

электронная почта [email protected]

Ошибка

Что-то случилось с получением uk010410

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, нажмите здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше недоступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [email protected].

Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то случилось с получением uk010410
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.d__6.MoveNext() в c:\Jenkins\Pipeline Prod-WEB02\workspace\PhillipsPublic.Web\Controllers\LotsController.cs:строка 177
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было выдано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в Системе.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass8_0.b__1(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.b__11_0()
   в Системе.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.<>c__DisplayClass11_1.b__2()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.<>c__DisplayClass11_1.b__2()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.<>c__DisplayClass11_1.b__2()
   в Системе.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass3_6.b__3()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass3_1.b__5(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<>c.b__152_1(IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<>c.b__20_1(IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest(IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в Системе.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то случилось при получении uk010410 
.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.