Лучшие граффити мира: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Содержание

Лучшее граффити в Москве — Афиша Daily

Уличный художник Слава ПТРК специально для «Афиши Daily» составил свой маршрут по яркому московскому стрит-арту — от нелегальных авторских работ до патриотичной заказухи.

Когда хочется поставить свое имя

Астраханский пер., 8

Здесь начинается маршрут. Два больших мурала расположены с противоположных сторон дома. Оба — легальные, нарисованы в рамках фестиваля «Лучший город Земли» в 2014 году. С одной стороны — работа Вовы Nootk, с другой — тандема Марата Морика и Андрея Абера.

Противоположный фасад здания выглядит совсем иначе. В отличие от полуабстракции Nootk, здесь пример фигуративного искусства. Девочка под большим листом лопуха, у ее ног стоит верный пес, а вокруг летают рыбы, которые отсылают к сюрреализму и работам Сальвадора Дали.

Патриотический мурализм

Большой Балканский переулок, 13

Поворачиваем на Большой Балканский переулок и заходим во двор. В глубине переулков расположились сразу две работы разных жанров.

Первая — представитель самого распространенного в Москве стрит-арта, безымянная роспись трансформаторной будки. Как правило, на них рисуют пейзажи или героев из советских мультфильмов. На этой — персонажи из мультфильма «Метеор на ринге». Такой вид стрит-арта в субкультуре называют «оформухой».

«Картинку я дополнил — это моя серия «Upgrade». На перчатках появились логотипы: вместо adidas — «badass» (в пер. с англ. — задира или подонок), вместо Everlast — «evilrust» (в пер. злой рыжий). Такие работы часто не имеют подписи, так как выполнены на заказ для муниципалитета», — рассказывает ПТРК.

Большой Балканский переулок, 13к5

Повернув голову, на фасаде девятиэтажки можно увидеть огромный мурал с ракетной установкой «Тополь-М» и буквой С. Этот проект делали в год присоединения Крыма, ко дню рождения Путина. Поздравительный флешмоб охватил семь городов: слово «спасибо» разбросано по стране от Калининграда до Владивостока.

«Бриллиант коллекции. Раньше было подписано «суверенитет» — сейчас уже закрасили. Нам повезло, что все это сохранилось: яркий образец российского патриотического мурализма!» — иронизирует художник.

Стрит-арт за деньги

Просп. Мира, 33

Обогнув переулок, выходим на проспект Мира и около торгового центра «Олимпик Плаза» видим огромный ботинок, а над ним — знакомый логотип. По словам ПТРК, форма рисованной рекламы, которая на Западе существует давно, в России получила широкое распространение около пяти лет назад.

Борьба с наружной рекламой в Москве началась в начале 2010-х: сначала запретили размещать баннеры на фасадах и строительных лесах, затем забанили рекламные конструкции на крышах.

«Люди пользуются лазейкой в законе — запрещены баннеры, но не росписи. Поэтому и появляется такая рисованная реклама: компании арендуют стену на пару месяцев, а потом закрашивают. Конечно, никакого отношения к настоящему стрит-арту эти практики не имеют».

Подробности по теме

На этой неделе московская мэрия запретила рекламные граффити. Эту работу закрасят до 10 августа

На этой неделе московская мэрия запретила рекламные граффити. Эту работу закрасят до 10 августа

Гиляровского, 19

Свернув на улицу Гиляровского, почти сразу упираемся в огромный мурал с изображением композитора Александра Скрябина. Работа московской команды ZukClub входит в серию портретов «Наследие» и тоже появилась в 2014-м на фестивале «Лучший город Земли».

Гиляровского, 10

Пройдя пару домов вперед и свернув налево, снова видим работы Вовы Nootk, которые сложно не заметить. Все те же полуабстракции и мультяшный сюжет, словно вырванный из игры про водопроводчика Марио.

«Чувство места»

3-й Самотечный пер., 9

Дальше выходим на Малую Сухаревскую, сворачиваем на Олимпийский проспект, идем до академического театра «Русская песня». Затем — налево, идем по улице Дурова и сворачиваем на 3-й Самотечный.

На фасаде дома номер 9 — работа художника Zoom. «Это российский Бэнкси», — отмечает Слава. Zoom тоже работает анонимно. Эта работа легальная — сделана для Музея истории ГУЛАГа: большой черно-белый портрет писателя Варлама Шаламова нанесен на трафаретные строчки о Колыме.

«Уличное искусство должно быть уместно. Если рисунок не подходит месту, значит, это плохой стрит-арт. В Москве много работ Зума, но их быстро уничтожают — закрашивают или вычищают. Хотя его работы прекрасно вписываются в городской ландшафт».

Достоевского, 1/21, стр. 2

На улице Достоевского расположилась разукрашенная трансформаторная будка. И это, по словам Славы, пример того, когда у художника этого «чувства места» нет. Автор работы — девушка-иллюстратор Саша Takloo.

«Тот случай, когда иллюстратор единично выходит на улицу и больше этого никогда не делает. Девочка не учла особенности района: что здесь, например, улица Достоевского. Она просто нарисовала свою иллюстрацию, и это не очень хорошо. Мне нравится более включенный подход: когда художник рисует там, где он живет, или приезжает, гуляет и тем самым знакомится с местом».

«Правда здесь больше не живет»

Новослободская, 48

Идем по направлению к ТТК. На Новослободской улице замечаем еще одну трансформаторную будку. На ней изображен юный почтальон, из рук которого выпадают советские газеты. Этой работе около пяти лет, поэтому она выглядит немного обветшалой. В глаза бросается слово «Правда» и сочная подпись снизу: «Здесь больше не живет». ПТРК приписывает авторство работы себе (серия «Upgrade»), хотя весь фасад расписал кто‑то до него.

«В Москве много таких муниципальных росписей, но мало нелегальных рисунков. Я выбрал для себя такой способ, чтобы сохранить свои работы: вношу минимальные изменения, которые меняют весь посыл. Получается такой постмодернизм. Вопрос итогового авторства — дискуссионный, но если после внесения моих изменений восприятие рисунка меняется кардинально, то мне кажется, что это становится твоей работой».

Путешествие с помощью граффити

Сущевский Вал, 5, стр. 2

Если бы Слава не остановился около этой работы и не рассказал ее историю, то ее можно было бы легко пропустить: картина с облупившейся краской занимает всего треть стены; по бокам — реклама медцентра и хаотичные теги. Автор Stinkfish из Колумбии нарисовал портрет женщины, сопроводив его национальными мотивами.

«Это фотографии реальных людей: снимает человека в одном городе, а рисует — в другом. Так образы людей получают возможность путешествовать по миру».

Следующая часть маршрута пролегает через Савеловский вокзал и рынок. Проходя мимо железнодорожных путей, Слава обращает внимание на длинный ряд неиспользованных площадей для стрит-арта: часть из них испорчена тегами и «бомбами». В отличие от других нелегальных работ, их префектуры не закрашивают. Зато это полотно может служить пособием по терминологии стрит-арта, отмечает художник.

«Это теггинг, или бомбинг — то есть быстрый рисунок, как правило, своего псевдонима».

Слава отмечает, что с теггинга начинают абсолютно все уличные художники. Только одни потом переходят на качественно новый уровень и начинают рисовать сложные композиции или муралы, а другие так и продолжают тегать.

Складочная, 1, стр. 43

После грязных закоулков и торговых рядов картина Кости Zmogk кажется отлично вписанной в место. Пестрая девушка в футуристическом стиле занимает фасад помещения — яркий пример коммерческой работы. Владельцы комплекса заказали художнику оформить одно из зданий. Zmogk повезло: за ним оставили свободу и право нанести свой эскиз.

«Костя один из немногих художников, у которого почти все коммерческие работы сделаны в авторском стиле. У нас считается, что тот, кто платит, тот и заказывает музыку. Поэтому заказчики пытаются лезть во все аспекты работы: какую краску выбрать, как и что рисовать. Это то же самое, что прийти к Coldplay и сказать: «Знаете, мне нужен джингл к рекламе. Там должны быть вот такие-то слова, такая музыка… Да мы даже мелодию придумали». Они, может быть, и согласятся, только выставят бешеный ценник».

Обогнув комплекс, видим еще одну работу Zmogk. Пройти мимо сложно: его полуабстрактные росписи идентифицирует даже дилетант.

ЖК «Савеловский»

Чтобы увидеть этот мурал полностью, необходимо забраться на спортивную площадку, которая принадлежит ЖК «Савеловский». Но когда опускаешь глаза ниже, замечаешь маленькие цветные фигурки — эскизы, выполненные через трафарет, разбросаны на парапете, огибающем площадку.

«Посмотри на разницу между коммерческой и авторской работой. У тебя под ногами работа, выполненная за деньги, но без указания имени».

На территории все того же ЖК «Савеловский» между домами разбросаны клумбы — на них еще одна коммерческая «оформушка», как ее нежно называет Слава.

Маленькие человечки — это снимки реальных людей. Слава фотографировал их в московских парках, затем разбивал изображение на четыре черно-белых цвета и через трафарет переносил на бетон. Если повезет, можно попробовать найти и свое фото.

Заповедник стрит-арта

«Хлебозавод»

Пройдя ЖК, попадаем на «Хлебозавод». Если идти не со стороны метро, то оказываешься сразу почти в самом конце кластера.

Рисунок португальского художника VHILS — яркий пример того, как работа сама создала вокруг себя место. Мурал с портретом Маяковского — точка притяжения поэтов: сейчас здесь часто проходят поэтические баттлы.

«Он придумал и популяризировал свою технику: наносит слой штукатурки на стену, а потом из нее выдалбливает рисунок отбойным молотком. VHILS ездит по миру и рисует разных людей. Например, в Киеве есть портрет человека, который первым погиб во время Майдана».

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон», который располагается по соседству, Слава называет заповедником стрит-арта — местом, где муралы не закрашивают. Хотя большинство работ на территории завода коммерческие, а вместо реального автора здесь часто указываются хештеги магазинов. Но встречаются и авторские — например, здесь можно найти групповой рисунок от легендарной московской команды «Немы» (NOWE).

Во дворе «Флакона» есть и работа Славы ПТРК — еще один пример коммерческой росписи художника. На фасаде изображены смартфоны, которые поднимают вверх маленьких человечков, а под крышей спрятались сцена и софиты.

«Если тебе удается выполнить коммерческий заказ со своим эскизом, чтобы потом не было противно и мучительно больно, — это кайф. Работа здесь — тот самый случай».

«Субкультурное гетто»

Возле метро «Дмитровская»

Маршрут заканчивается на выходе из «Хлебозавода». Рядом — небольшой закуток с забором и кучей мусора. На бетонных плитах красуются неряшливые граффити и теги. Это, как говорит ПТРК, «субкультурное гетто», а самое распространенное граффити — надпись «Парковка запрещена».

«В Москве наблюдается очень простая тенденция: нелегального все меньше, и оно радикализируется — становится агрессивным, грязным и примитивным; а легальное уходит в галереи — ребята начинают гонять по фестивалям, зарабатывать деньги».

Подробности по теме

Стрит-арт или фотошоп? Попробуйте отличить

Стрит-арт или фотошоп? Попробуйте отличить

Атриум граффити | Звезды стрит-арта в Москве на Курской

Стрит-арт художники из США, Испании, Франции, Великобритании в Москве

Лучшие стрит-арт художники со всего мира расписали фасад «Атриума», включая нашего русского Покрас Лампаса. Огромные рисунки на стенах – это совместный арт-проект «Атриума» и британского коллекционера и предпринимателя Максимилиона Купера. Художники увидели столицу, как безопасный и чистый город, мегаполис совершенно нового уровня, – это их впечатления от России и Москвы. Кто-то из них посвятил свою работу изобретениям русских ученых, кто-то — космонавтике, искусству, а кто-то типографике.

Состав участников проекта

«Атриум» стал полотном для реализации работ звёзд настенной живописи.

 

SHEPARD FAIREY / ШЕПАРД ФЕЙРИ, США

ART IS THE HAMMER / ИСКУССТВО – ЭТО МОЛОТ

Один из самых влиятельных и узнаваемых уличных художников планеты, автор граффити Obey и Hope. Его московская работа вдохновлена известным лозунгом Брехта: «Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». Кстати, это его первая работа в России.

 

FELIPE PANTONE / ФЕЛИПЕ ПАНТОНЕ, ИСПАНИЯ

DATA FALL / ФОНТАН ДАННЫХ

CHROMO DYNAMICS / ХРОМОДИНАМИКА

Художник, чьи работы легко узнаются по «раздробленным» геометрическим композициям с яркими цветовыми акцентами. Кроме росписи на фасаде, Пантоне создал свой первый паблик-арт объект – 24-метровую инсталляцию «Фонтан данных», расположенную в центральном зале «Атриума». Инсталляция стала одной из самых масштабных скульптур по итогам 2018 года.

 

TRISTAN EATON / ТРИСТАН ИТОН, США

TOWER / БАШНЯ

Любимчик кураторов нью-йоркского музея MOMA. На фасаде «Атриума» представлен триптих – портрет космонавта с надписью: «Продолжать бороться». По замыслу художника, эта работа призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот, а также американские и советские проекты 80-х, связанные с космическими программами. Тристан Итон родился в Лос-Анджелесе в 1978 году. Начал рисовать на улице еще подростком. В 18 лет разработал свою первую игрушку для известного бренда Fisher-Price. Международную известность в качестве дизайнера детских игрушек получил, сотрудничая с компанией Kidrobot. Тринадцать игрушек Kidrobot в 2007 году приобретены нью-йоркским музеем современного искусства. Известность как граффити-художнику Тристану Итону принес проект L.I.S.A. (Little Italy Street Art) на Манхэттене. В 2004 году Тристан Итон открыл агентство Thunderdog Studios в Нью-Йорке. В числе клиентов упоминаются Nike, Versace и Барак Обама.

 

WK Interact / ДАБЛ-Ю КЕЙ ИНТЕРАКТ, ФРАНЦИЯ

4 PEACE / ЗА МИР

Один из тех художников, кто придерживается статуса инкогнито и не афиширует свое настоящее имя. Одна из его самых известных работ –  Brave – посвящена 10-й годовщине терактов 11 сентября в США. В рамках Artrium WK Interact создал мурал 4 PEACE / ЗА МИР – история о солдате, который возвращается домой с миром.

 

HACULLA / ХАРИФ “ХАКУЛЛА” ГУСМАН, США

 

ПОКРАС ЛАМПАС / POKRAS LAMPAS, РОССИЯ

MAZE OF THE ATRIUM / ЛАБИРИНТ АТРИУМА

 

Центральный вход в Атриум украшает каллиграффити Покрас Лампаса. Его настоящее имя Арсений Пыженков. Когда-то он начинал с подмосковного городка Подлипки, потом переехал в Питер. Его стиль не спутаешь ни с каким другим. Художник сотрудничает с мировым брендами, такими как Levi’s и Reebok. Огромные каллиграффити его авторства украшает пространство «Квадратного Колизея» в Риме и «Красного Октября» в Москве. Он также расписал мост между Атриумом и Курским вокзалом.

 

PICHI & AVO / ПИЧИАВО, ИСПАНИЯ

FAITH HOPE LOVE / ВЕРА НАДЕЖДА ЛЮБОВЬ

Испанский дуэт художников – авторы работы «Вера. Надежда. Любовь». Изображения бога Эроса, бога любви и его муз красоты и искусства как будто напоминает, что нет красоты без любви в глазах тех, кто ее созерцает. Самое впечатляющее граффити, и наверно самое фотографируемое.

 

BEN EINE / БЕН ЭЙНЕ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

MOSCOW MOSCOW / МОСКВА МОСКВА

THE GREATER GOOD / БЛАГОЕ ДЕЛО

На Атриуме появилось две надписи Бен Эйна. Это известный стрит-арт художник из Лондона, он родился в 1970 году. В 1980-х Бен Эйн вандалил стены и вагоны, а сейчас его работы можно увидеть на улицах Токио, Парижа, Лондона, Лос-Анджелеса и других городов. На Google Maps даже есть маршрут по лондонскому району Shoreditch, где отмечены около 30 граффити художников. С 2000-х годов Эйн стал выпускать одежду под брендом EINE London с собственными принтами. В 2010 году картину Эйна «Город двадцать первого века» премьер-министр Великобритании ручил президенту Бараку Обаме в качестве официального подарка. Также Бен Эйн создал граффити Create в лондонском районе Hackney Wick, оно считается самым большим в мире. Кроме того, что Бен Эйне более 10 лет бок о бок работал с Бэнкси, это один из самых успешных уличных художников, пионер в изучении буквенных форм. Его яркий типографический стиль задуман показать, что уличное искусство отличается от граффити. Он верит, что «стрит-арт художники хотят что-то добавить в окружающую среду. Они считаются со своим зрителем». 

 

OKUDA / ОКУДА, ИСПАНИЯ

FREE LOVE / СВОБОДНАЯ ЛЮБОВЬ

Окуда – один из самых продуктивных паблик-арт художников, известен своей уникальной полигональной техникой в виде разноцветных геометрических фигур и узоров. Его работы можно встретить по всему миру и не только не стенах. Окуда много работает с целыми зданиями, и интерьерами, дополняя роспись собственными скульптурами. Одна из его самых известных работ – заброшенная испанская церковь, названная Храмом Каос и ставшая новой иконой современного искусства. 

 

FAITh57, США

YOU AWOKE WITHIN ME THE LONG FORGOTTEN / ТЫ РАЗБУДИЛА ВО МНЕ ДАВНО ЗАБЫТОЕ

Всемирно известный художник родом из Южной Африки, в настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе. В своем творчестве она пытается разоружить стратегии глобальной политики, защищая право каждого на личную свободу. Faith57 работает с разными формами и задачами, включая проекционное картографирование, видеоинсталляции, печать и рисунки.

 

FAUST / ФАУСТ, США

KEEP YOUR WORD / ДЕРЖИ СЛОВО

Фауст – инновационный и влиятельный граффити-художник из Нью-Йорка. Он стал узнаваемым, благодаря интеграции классических дизайнерских элементов в современную городскую эстетику, оспаривая то, как большинство людей видят и воспринимают граффити. Фауст был назван одним из 20 лучших граффити-художников, которых нужно знать прямо сейчас по мнению журнала Juxtapoz, New Yorker’s напечатал его работы в материале «Звезды каллиграфии», а «Paper Magazine» назвал его одним из самых влиятельных молодых художников Нью-Йорка.

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

 

Felipe Pantone


  Сайт  |  Instagram

 

 

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

 

 

 

Vhils


  Сайт   |  Instagram

 

 

Вилс родился в Лиссабоне и рос там в то время, когда атмосфера в Португалии была весьма терпима к граффити, а рисовать на улице было безопасно и намного интереснее, чем сидеть у телевизора. Так что Вилс начал ставить теги на пути в школу, потом переключился на поезда – он жил возле пригородной железнодорожной линии, потом стал выбираться в другие города Португалии и Европы, присоединяться к арт-группам и участвовать в выставках. В конце концов добрался и до Лондона, где закончил престижный колледж искусств и дизайна, а в 2008-м Бэнкси (ну да, какая статья про стрит-арт без Бэнкси!) пригласил его поучаствовать в фестивале стрит-арта в Лондоне. Дальше были другие фестивали, выставки и биеннале современного искусства, работы по всему миру – в галереях и на улицах.

Это тот самый автор, работы которого ты узнаешь в любом городе мира из-за специфической фактуры и техники: это портреты людей, созданные с помощью абразивных инструментов и жидкостей, разрушения штукатурки стен, скретчинга и даже контролируемых взрывов. Часть работы всегда остается незаконченной – дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой произведение продолжает меняться. Вилс напоминает, что стрит-арт – это не только краска, а еще и дрель, молоток и зубило, и в его случае уличное искусство больше похоже на археологические работы, открывающие то, что лежит под поверхностью. Создание некоторых его произведений занимает не меньше месяца. Среди героев портретов – и реальные герои, узнаваемые жителями города, и неизвестные люди, превращенные в иконы, например, жители трущоб в Рио-де-Жанейро, чьи лица появились на стенах, оставшихся после сноса домов.

Много масштабных творений Вилса ты встретишь на улицах Лиссабона и других городов Португалии (чекай карту). Не пропусти крутую коллаборацию с Шепардом Фейри, которая сочетает фирменные яркие краски Шепарда с фирменным грубым многослойным стилем Вилса. Если до Лиссабона ехать далеко, можешь сгонять в Киев. Там на улице Михайловской – портрет Сергея Нигояна, первого погибшего во время Евромайдана, а в Москве – портрет Маяковского, практически выгравированный на многослойной штукатурке.

 

 

 

JonOne


  Сайт  |  Instagram

 

 

Джон начал рисовать граффити в 1980 году в Нью-Йорке, где в то время наркотики достать было легче, чем краску. Атмосфера была довольно унылая и беспросветная, и люди, которые просто писали свои имена на стенах, казались настоящим символом свободы и бунта. Джон присоединился к ним со своим маркером, начав со стен собственного дома, а когда это не встретило поддержки у жильцов, переключился на метро – ведь это настоящий музей стрит-арта, который мчится через весь город. Было опасно: на краску не хватало денег и ее пришлось украсть, можно было попасть под поезд, пока прячешь баллончик с краской. Джон стал выделяться: пока остальные рисуют графику, он переключается на абстракции, его начинают звать на выставки и арт-тусовки, а один новый богатый знакомый приглашает в Париж. 

В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Джон рисует не только на стенах, но и на холсте: работа, созданная в Hospital Ephemeral, была продана за рекордную для стрит-арта цену во Франции (€ 25 000). Теперь у него своя студия, орден Почетного легиона и внушительный список коллабораций: помимо бутылки Hennessy, он раскрасил самолет Боинг-777 и банковскую карточку. Впрочем, это не мешает ему ходить в испачканных краской брюках (в них он демонстративно фотографируется на фоне своих картин). Все его работы абстрактны и могут напомнить тебе стиль Джексона Поллока и Жана-Мишеля Баския – точки, линии и потеки краски в неоновых оттенках. 

Прямо сейчас ты можешь увидеть его работы в Париже на выставке Art Élysées в секции урбан-арта в рамках Парижской недели искусства. Еще один шанс – выставка Blue Night в Galerie Droste (Katernberger Str. 100) в Вуппертале, которая продлится до 23 ноября. Несколько работ есть в постоянной коллекции Ghost Gallery в Марселе.

 

 

 

Scott Campbell


  Сайт

 

 

Скотт Кэмпбелл – художник и татуировщик со своей студией в Нью-Йорке, который делал тату Роберту Дауни-младшему, Пенелопе Крус, Стингу и другим знаменитостям. Скотт изучал биохимию и планировал стать медицинским иллюстратором, но бросил учебу, переехал в Сан-Франциско и начал заниматься татуировками, путешествовал по Азии (зарабатывая себе на дорогу снова-таки тем, что делал тату), а потом осел в Нью-Йорке, открыв свою студию Saved Tattoo в Бруклине – первым звездным клиентом стал Хит Леджер. 

Помимо тату, Скотт занимается созданием арт-объектов, творческими коллаборациями и перформансами. Одним из них была акция, когда он сделал татуировки 23 посетителям выставки. Через дыру в стене. Какими будут тату, участники, конечно, заранее не знали. 

Художник выставлялся в московском «Гараже» и лондонском Covent Garden. У работ Скотта всегда потенциал скандала: сшитые куски свиной кожи с набитыми татуировками, объекты, созданные из вещей, найденных в тюрьме в Мехико, художественно разрезанные долларовые купюры, графика на яичной скорлупе, реплика отвертки из золота и драгоценных камней. 

 

 

Ryan McGinness


  Сайт  |  Instagram

 

 

Цветы, флуоресцирующие мандалы, похожие на причудливую радужку глаза и странные уличные знаки – это фирменный стиль нью-йоркского художника Райана МакГиннесса. Он вырос на культуре серферов и скейтбордистов, проходил стажировку в Музее Энди Уорхола – отзвуки всего этого ты и встретишь в его работах, использующих яркие краски, образы поп-культуры и логотипы корпораций.

Среди его работ – оформление скейт-парка в Детройте, где художник перепридумал визуальный стиль запрещающих уличных знаков, сделав их сюрреалистичными и абсурдными. Продолжением взаимодействия художника с уличной средой стала инсталляция Sign Trees, выглядящая как «деревья» из уличных знаков – на которых вместо привычных простых символов появляются голова оленя, метроном или сложный орнамент. Разгадывать, что именно предписывает или запрещает такой знак, можно бесконечно. Однажды сюрреалистичные знаки художника появились прямо на улицах Нью-Йорка, причем ответственным за производство и установку был городской департамент транспорта. Бруклин тоже получил свою порцию странных зеленых знаков, а парк Хай-Лайн – светящуюся неоновую инсталляцию в виде фигур женщин. Работы художника найдешь в постоянных коллекций музеев современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего, Цинциннати.

 

 

Shepard Fairey


  Сайт  |  Instagram

 

 

Даже если ты не знаешь его имени, ты точно знаешь его работы: тот самый портрет Барака Обамы с надписью Hope и Большой брат с надписью Obey – это изображение французского борца Андре Руссимоффа по кличке Giant.

Начиналось все совсем не на улице: Шепард ходил в консервативную частную школу и жил довольно скучной жизнью, пока не открыл для себя скейтбординг и панк-рок, начав разрисовывать доски и одежду для друзей. В результате он закончил целых две художественных школы, причем довольно престижные – школу искусств в Калифорнии и Род-Айлендскую школу искусства и дизайна, одну из старейших художественных школ США. В Калифорнии Шепард увлекся хип-хопом и задумался о расизме и социальной справедливости – эта тема до сих пор важна в его работах.

В какой-то момент Шепард напечатал наклейку с надписью Obey, раздавал ее друзьям-скейтбордистам и сам расклеивал ее повсюду. Позднее это стало отдельным брендом стривира – Obey Clothing. Шепарда арестовывали 18 раз, но сейчас у него есть своя галерея и студия дизайна в Лос-Анжелесе, причем в том, что касается галереи, он заботится не о прибыли, а о том, чтобы дать площадку молодым художникам. 

Шепард делает муралы, плакаты и коллажи из старых газет и обоев – ему нравится, чтобы работа была текстурной и многослойной, нравится, что работу на улице кто-то может заклеить, добавив к ней еще один слой. Так процесс свободного творчества не прекращается. Его стиль – портреты, напоминающие работы Энди Уорхола и пропагандистские плакаты, обычно с политическим подтекстом (Шепард делает плакаты для благотворительных организаций и протестных маршей). Художник любит порассуждать о философии, цитирует Хайдеггера и Ороуэлла, так что если хочешь не только визуальной, но и интеллектуальной пищи, почитай его манифест и эссе. 

Стикеров и муралов Шепарда полно по всему миру. Выделим три: мурал в Москве «Искусство должно распространяться повсюду» (фасад трамвайного депо имени П.Л. Апакова на Мытной), вдохновленный советским авангардом и конструктивизмом с его простыми формами и базовыми цветами; мурал в Йоханнесбурге – портрет Нельсона Манделы в честь 25 годовщины начала протестов против апартеида, и мурал с изображением Марианны, символа Французской республики в Париже, посвященный жертвам атак 2015 года. Ни к чему не призываем, но если у тебя давно чесались руки попробовать себя в качестве уличного художника, то знай, что на сайте Шепарда можно скачать те самые стенсилы Obey. 

 

 

Os Gemeos


  Сайт  |  Instagram  |  Facebook

 

 

Бразильских близнецов ты, скорее всего, знаешь: их фирменные желтые гиганты могут взглянуть на тебя со стены практически любого города мира. 
Близнецы родились в 1974-м году в Сан-Паулу (мама и старший брат – художница и скульптор), а в 12 лет увлеклись хип-хоп культурой и граффити. Сан-Паулу – живой и хаотичный город, улицы которого они и начали расписывать. Интернета и смартфонов тогда не было, поэтому в поисках информации братья иногда вырывали страницы из книг в библиотеке, а в поисках вдохновения обращались к бразильской культуре. И пока другие художники вовсю переходят на виртуальное искусство, для них по-прежнему важно искусство физическое. Постепенно братья вливались в бразильскую арт-тусовку, а после интервью в журнале об уличном искусстве становятся знаменитыми.

Сегодня рисунки близнецов можно увидеть в Австралии, Аргентине, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. В Рио-де-Жанейро они расписывали поезда в рамках социального проекта вместе с немецкими, итальянскими и американскими художниками и местными школами: художники проводили мастер-классы, а дети создавали свои рисунки. Огромные работы Os Gemeos появлялись на стенах шотландского замка Кельбурн XIII века, лондонской галереи Tate Modern и минской заводской улицы Октябрьской. Узнать Os Gemeos просто – желтые человечки (братья говорят, что этот образ – то, как они видят себя во сне) и сказочные вселенные. Наслаждайся.

 

 

 

Futura


  Instagram

 

 

Futura – один из первых уличных художников в США, который лично знал многих активистов уличной сцены периода волны граффити 70-х. Псевдоним – дань любви к фильму «Космическая одиссея 2001» Стенли Кубрика. В целом, жизнь Futura похожа на путь многих других современных художников: начинал с граффити-тегов, перешел к абстрактной живописи на холстах, попал с уличных стен в музеи и галереи, коммерциализировал свое искусство, став дизайнером – но штука в том, что все это он сделал на двадцать лет раньше. И пока другие вдохновлялись Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баския, он был знаком с ними лично.

Futura довольно быстро понял, что теги и буквы в нью-йоркской подземке его не устраивают, и перешел к абстрактной живописи, напоминающей о космосе, звездных туманностях и солнечных системах (они могут напомнить тебе композиции Кандинского из точек и линий). Художник несколько лет служил в флоте, что позволило ему повидать многие страны мира, а вернувшись домой, вернулся и к уличному искусству в местной арт-тусовке. Сейчас его работы можно найти в Нью-Йорке, Париже и Лондоне – больше в музеях, чем на улицах. Новаторским (для того времени – дело было в 2000-х) стал мультимедиа арт-проект Defumo, когда культурный центр в Италии трое известных стрит-арт художников за неделю превратили в музыкальный клуб. Документация проекта связала между собой муралы, фотографию, видео, анимацию, аудиозаписи и музыку – это было действительно дело будущего. 

Наконец, Futura был одним из первых, кто превратил свое творчество в успешный бизнес. В самом начале 90-х он путешествовал в музыкальном туре вместе с британской панк-рок группой и вживую создавал граффити-работы во время их концертов. Потом он занимался дизайном уличной одежды и обложек для дисков, а его абстрактная живопись выставлялась на сольных выставках в Нью-Йорке, Париже и Барселоне.

 

 

Kaws
 

 Instagram

 

 

Еще одна классическая история успеха: нью-йоркский граффитчик из 1990-х становится признанным художником и дизайнером, создавая скульптуры для именитых заказчиков. Его работы узнаешь по главному герою – печальному серо-коричневому клоуну и другими переработанным героям популярной культуры с глазами-крестиками (под общим названием Companion).

Изначально Kaws занимался только рисунками, причем он получил профессиональное художественное образование и днем создавал анимацию, а ночью выходил на улицу в качестве граффитчика. Потом перешел на 3D-скульптуры, создавая их размером от нескольких сантиметров до 10 метров из алюминия, дерева и бронзы – и в этом оказался ключ к коммерческому успеху. Первой такой скульптурой был виниловый Микки-Маус, в других героях можно узнать переосмысленных Симпсонов, смурфов, Снуппи и Губку Боба – в общем, все иконы поп-культуры. Их сейчас можешь увидеть в музеях и коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего и Детройте. В качестве дизайнера он создает игрушки, одежду, скейтборды – все вещи исключительно limited edition, а однажды сделал свою версию трофея премии  MTV Video Music Awards.

 

 

 

Мы сделали этот материал вместе с Hennessy – брендом, который поддерживает современное искусство. Каждый из художников, ставших героями этой статьи, имеет за плечами опыт арт-коллаборации с Hennessy. Ежегодно на протяжении 9 лет бренд выбирает одного яркого современного стрит-артиста и предлагает ему сделать свой дизайн лимитированной серии Hennessy Very Special. В этом году в твою коллекцию может попасть бутылка от Felipe Pantone – а это достойный экспонат. Следи за Hennessy: вдруг работа твоего любимого художника попадет к ним на этикетку в следующем году?

 

 

Фото: официальные страницы художников

ООО «Дигеста Диджитал»
УНП ‎192317837

РОСПАТРИОТЦЕНТР — Новости

Участниками конкурса стрит-арт-художников и граффити-райтеров стали ребята из 11 регионов России. Лучшие из предложенных ими эскизов для нанесения на стены домов в крымских городах были отобраны экспертами. «Мой дед прошёл всю войну, поэтому участвовать в таком проекте для меня – очень важная и очень личная история, – поделился член экспертного жюри конкурса и лидер творческой группы Desarte365 Александр Милицин. – Кому-то может показаться, что стрит-арт и ВОВ несовместимы, но это не так. Мы выбрали пять понятных каждому историй и постарались рассказать о них средствами современного уличного изобразительного искусства».

Мурал на стене судакского Дома культуры посвящён счастью возвращения домой и встречи с любимыми. «Наше граффити о том, что, наверное, важнее всего в жизни – о мире, свободе и любви», – рассказала художница из Волгоградской области Яна Шалашинова.

Арт-объект в Феодосии на стене дома № 14 по ул. Победы рассказывает историю теплохода «Армения», потопленного немецкой авиацией у берегов Крыма в 1941 году. «Фашисты атаковали теплоход со знаком Красного креста, на борту которого было около 10 тысяч раненых. Выжило только 8 человек! Нельзя забывать, как жесток и беспощаден фашизм – именно эта мысль и вдохновила нас на создание работы», – сообщил участник стрит-арт-проекта Александр Гущин из Ивановской области.

На керченской набережной появилось граффити с изображением доблестного воина, сражающегося против немецкого танка. «Великий подвиг, боевой дух, неравный бой – мы постарались передать нашу идею с помощью авторских графических векторных элементов», – описывает свою работу один из авторов стрит-арт-объекта Дмитрий Голубченко из Московской области.

В Симферополе мурал появился на стене Крымского Республиканского клинического госпиталя ветеранов войн. Он посвящён главной стратегической операции по освобождению полуострова от немецко-фашистских захватчиков. «Наше граффити нужно читать слева направо, – рассказывает художник Анатолий Кутырев из Краснодарского края. – Первый образ – это отважные солдаты, идущие в бой ради своей Родины, семьи и мира. Этот образ переходит в портрет воина: на его лице и отвага, и страх. Третий образ – это самые трепетные и долгожданные события: момент освобождения Крыма и встреча солдата со своей любящей семьёй».

Арт-объект с лётчиком советской авиации, созданный в Ялте по адресу ул. Киевская, 6, выполнен в стилистике постеров военных времён. «Главный образ нашего граффити – это ясное и чистое небо над головой после Победы», – рассказал участник стрит-арт-проекта Анатолий Байков из Ярославской области.

Во все пять работ молодые художники интегрировали изображения почтовых марок 1945 года как символ писем с радостной новостью о Победе.

Арт-кластер «Таврида» – платформа возможностей, которая помогает молодым людям реализовать свой профессиональный потенциал в креативных индустриях и отраслях культуры и искусства. Арт-кластер «Таврида» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» и включает в себя форум молодых деятелей культуры и искусств «Таврида», фестиваль фестивалей «Таврида – АРТ» и образовательный центр «Арт-резиденция «Таврида», который начнёт работу в 2022 году. Организатор проекта – АНО «Центр развития культурных инициатив» при поддержке Федерального агентства по делам молодёжи.

Стрит-арт. Smug One – лучшие граффити мира

Мне всегда было интересно уличное искусство. И особенно интересно было наблюдать сам творческий процесс, который отличается относительно высокой скоростью и легкостью работ, этюдностью и смелой импровизацией. Но сам я никогда стрит-артом не занимался. Как-то миновало… не загорелся. Видимо, не было в Хабаровске столь сильных мастеров и работ, которые смогли бы сгенерировать соответствующий творческий импульс. Зато сейчас есть сеть Интернет, и через нее доступны образы всех мастеров мира.

Несколько дней назад нашел работы художника Smug One. Его граффити уже сейчас признаны настоящими шедеврами стрит-арта. Молодой уличный художник из города Глазго на сегодня уже признан и заработал известное имя. Многие восхищаются его работами высочайшего класса, самим автором, но и многие критикуют за избыточный фотореализм. В пример приводят других авторов, мол они заработали настоящее имя, выработав свой неповторимый узнаваемый стиль. Не буду писать имена этих авторов, но скажу, что они мне не очень понравились. Стиль есть, но  мрачный он. Не вдохновляет на светлые свершения. По мне, так лучше  уж фотореализм, чем  индивидуальное, но с привкусом жути искусство.

Smug One в своем реалистичном стрит-арте создает очень  создает совершенные работы, можно даже сказать — роскошные работы. В них ясно видна опытная, талантливейшая рука мастера. Иная работа просто удивляет своей проработанностью, и при этом легкостью исполнения…

Smug One сохраняет жёсткое инкогнито, в сети не найдешь его имени и лица. Поговаривают, что он подражает оригинально мыслящему художнику Бэнкси. А с другой стороны его инкогнито навязано законами его страны, в которой раскрыть свою истинную личность означает попасть в полицейский участок, со всеми вытекающими проблемами.

Но чтобы там не говорили, этот молодой уличный творец из Глазго все же имеет свой собственный стиль. Он узнаваем. Мало кто так сможет воплотить реалистику на стене…

Каждое творение Smug One – это, чаще всего, копия с известного рисунка, или кадра фильма, мультфильма. Его собственные фантазии встречаются гораздо реже. Но, думаю, дальше такиз работ будет больше, а в итоге они полностью вытеснят копии творчества других художников. Сейчас молодой художник все более обретает опыт, оттачивает различные виды техник. Придет время, и он на все сто процентов выдаст свое индивидуальное направление стрит-арта. И мало кому будет под силу ему подражать. Слишком он одарен не тольок талантом, но и трудолюбием. А если еще учесть его амбиции молодого художника, так и вовсе…ждем невероятные шедевры…

Сегодня работы этого автора считаются настолько достойными, что их не трогают ни муниципальные службы, ни органы правопорядка. Smug One создает свои картины и в родной Шотландии, и на стенах городов разных стран Европы… Жаль, не доедет до Хабаровска. Был бы очень сильный воспитательный жест в отношении тех, кто своими иероглифами портит стены Хабаровска. Устыдились бы своего примитива…

Лучшие художники граффити в Москве. Гигантские росписи у площади Курского вокзалаARTinvestment.RU   08 августа 2018

Звезды современного стрит-арта говорят о космосе, дружбе, мире, новых смыслах и будущем. Сейчас на здании торгового центра «Атриум» в Москве создано уже пять монументальных граффити — муралов. И будут еще

В арт-пространство уличного искусства под открытом небом на наших глазах за лето превратился торговый центр «Атриум» напротив Курского вокзала. Известные граффити-райтеры работают в рамках проекта ARTRIUM. Уже сейчас, к первой половине августа, на фасадах появились работы шести известных граффити-райтеров: Покраса Лампаса (куратор проекта, Россия), Фелипе Пантоне (Felipe Pantone, Аргентина — Испания), Тристана Итона (Tristan Eaton, США), Бена Эйна (Ben Eine, Великобритания), Харифа Гузмана (Венесуэла — США) и WK Interact (Франция — США). Позже свои росписи создадут американские художники Futura (Futura 2000), группа стрит-художников FAILE и знаменитый британец D*Face. Ранее среди художников проекта был заявлен Шепард Фейри (Shepard Fairеy) — автор плаката Barack Obama-HOPE, но на сегодняшний день его участие вызывает сомнение. Стоит отметить, что ни один из райтеров не публикует эскизы будущих росписей ТЦ, но зато жители и гости столицы могут воочию наблюдать этапы создания крупномасштабных произведений.

Для привязки к местности, глядя со стороны Садового кольца, примем условно за начало осмотра левый фасад «Атриума», расписанный Фелипе Пантоне, и дальше обойдем здание «Атриума» по часовой стрелке. 

Филипе Пантоне (Felipe Pantone Pant1)

Аргентино-испанский художник Фелипе Пантоне начал рисовать граффити с двенадцати лет. Сейчас ему немного за тридцать. Он не самоучка: окончил Валенсийский университет (Испания) по программе «Изобразительное искусство». В международном сообществе граффити-художников Пантоне получил известность под псевдонимом Pant1. Сегодня его работы можно найти по всему миру. Одна из самых известных — роспись большого моста через реку Гуадальмедина, сделанная в 2015 году для фестиваля «Maus» в Малаге (Испания).

Пантоне считается представителем новой культуры стрит-арта, художники которой больше не ограничиваются открытыми пространствами, они переросли романтику улиц и площадей. Современные известные граффити-райтеры выполняют фрески внутри помещений, создают станковые работы (картины и скульптуры), а также делают монументальные инсталляции.

Пантоне создает свои произведения — футуристические с психоделическими акцентами, активно пользуясь современными высокими технологиями и возможностями Сети.

Двигаемся дальше по часовой стрелке. Первая на задней стене торгового центра — большая роспись Тристана Итона.

Тристан Итон (Tristan Eaton)

Тристан Итон родился в Лос-Анджелесе в 1978 году. Как большинство стрит-арт художников, рисовать на улице начал еще подростком. В 18 лет разработал свою первую игрушку для известного бренда Fisher-Price (неожиданный поворот, да?). Международную известность в качестве дизайнера детских игрушек получил, сотрудничая с компанией Kidrobot — производителем авторских игрушек и одежды. Тринадцать игрушек Kidrobot (совместная разработка с Полом Будницем) в конце 2007 года были приобретены Нью-Йоркским MoMA.

Известность в стрит-среде Тристану Итону принес проект L.I.S.A. (Little Italy Street Art) на Манхэттене. В 2004 году Тристан Итон открыл в Нью-Йорке агентство Thunderdog Studios. В числе клиентов и покупателей художника упоминаются Nike, Versace и даже Барак Обама.

Крупномасштабные граффити Тристана Итона можно увидеть в десятках городов по всему миру: от Парижа до Шанхая. А теперь и в Москве. Выходящих с «Курской кольцевой» или из здания вокзала встречает исполинский космонавт в скафандре с подписью: «Продолжать бороться».

Космонавт Итона — портрет-шарада, коллаж поп-образов, надписей, фактур. Там можно разглядеть русское слово ПРАВДА и английское STRIKE («забастовка»). А еще там есть монохромная Мэрилин, золотые цепи, старые орбитальные станции, стилизация логотипа советской космической программы «Интеркосмос» и третий глаз.

Как это понимать? В одном интервью художник говорит, что этой работой он хотел посодействовать дружбе между США и Россией, поэтому перед ним стояла задача найти общее и прекрасное у двух стран. Нашел. В космической программе. Отсюда — образ космонавта, в контуре головы которого размещены символы двух стран. Одни считываются сразу, а другие надо еще разглядеть и разгадать. По ощущениям, символов Америки в изображении меньше, чем русских. Тема космоса раскрыта сполна, а вот «дружбы» если и звучит, то как-то очень отдаленно. Скорее, там можно увидеть Человека Будущего, пока что сдерживаемого цепями, но следящего за нами и мысленно повторяющего: «Продолжать бороться»…

Хариф Гузман (Harif Guzman — HACULLA)

Харифу Гузману, рисунками которого расписана въездная группа подземной парковки «Атриума», сейчас 40. Родители привезли его из Венсуэлы в США в пятилетнем возрасте. Так что Нью-Йорк для него суть родной. Город, по словам Гузмана, стал для него холстом и вдохновением. Художник слывет кутилой, знатоком ночной жизни. В его мастерской собирается богема, художники, модели. Любит собак, использует их фото в своих коллажах, да и сам растит мопса. Его уличным псевдонимом Haculla назван модный бренд городской одежды (в ее дизайне используются его персонажи и рисунки). В общем, известный человек не только в пределах Садового кольца. В граффити-стиле Гузмана есть несколько «фишек». Первая — использование техники фотоколлажа в своих работах. У граффитчиков это редкость, а у Гузмана — излюбленный прием. Возможно, страсть к коллажу и использованию репродукций обусловлена его долгой работой в типографии. Его отец занимался издательским делом, и художник хорошо знает производственные процессы в печати. Как бы то ни было, но теперь в его композициях тут и там появляются дамы в неглиже — то ли из глянцевых журналов, то ли из фильмов для взрослых. Вторая «фишка» Гузмана — использование стилизованных изображений вымышленных персонажей (например, вампиров) и городских неформалов (скейтеров, панков и пр.). Их можно увидеть не только на стенах, но и на футболках, худи, кепках и другой одежде марки Haculla.

Что-то подобное, гузмановские узнаваемые рожицы мы видим теперь и у въезда на подземную парковку «Атриума». А внутри — еще веселее. Там прямо Мексика, праздник Дня мертвых: черепа, маски, смеющиеся толпы. Жаль, в Москве Гузман не применил фотоколлаж. Но и без него получилось забавно.

Бен Эйн (Ben Ein — EINE)

Граффити от британца Бена Эйна (он известен под тэгом EINE) можно найти на задней стене «Атриума», в той части, где стена стыкуется с асфальтом.

Известный уличный художник из Лондона родился в 1970 году, и ему принадлежит, возможно, самая большая роспись в мире — Create площадью 17 500 кв. м в лондонском районе Hackney Wick.

В середине 1980-х Бен Эйн писал граффити на стенах и вагонах. Постепенно он выработал свой узнаваемый стиль. Целью художника было выделить свое текстовое сообщение на фоне городских вывесок и логотипов. Яркие и красочные послания райтера Eine часто написаны с использованием целых слов и предложений, расположенных через стены или чем-то разделенных — например, воротами или дверьми. Его шрифтовые работы можно увидеть на улицах Токио, Парижа, Лондона, Лос-Анджелеса и многих других городов. На Google Maps есть даже маршрут по лондонскому району Шордич — карта «писем» Эйна, на которой отмечены около 30 посланий художника. В 2000-е годы Эйн впервые разработал и выпустил ряд дизайнерских моделей одежды под брендом EINE London, сегодня под этой маркой выпускаются и продаются футболки и свитшоты с его принтами. В 2010 году картину Эйна «Город двадцать первого века» премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон вручил президенту Бараку Обаме в качестве официального подарка.

В Москве этим летом появилось сразу два шрифтовых рисунка Бена Эйна. Первый по порядку — THE GREATER GOOD: вероятно, имеется в виду по смыслу «Большее благо». Надпись, как часто бывает у Эйна, состоит из двух частей: THE отделяется от последующих слов въездом на подземную парковку торгового центра. Олдскульный рисунок, как и все работы художника, выполнен в духе 1970–80-х годов. В те времена райтеры оставляли именно текстовые послания, а фигуративные изображения практически не использовались. Силы художников граффити 1970-х были направлены главным образом на передачу смыслов средствами собственного фантазийного шрифта. И Эйн справился с этим лучше многих: за счет раздвоения и ярких цветовых соотношений его буквы получаются сочными и объемными, словно выступающими из единого черного фона. Очень запоминающийся стиль.

В нарушении очереди отмечу, что дальше, через один, есть и второй шрифтовой объект Эйна. Его красочное восклицание MOSCOW — MOSCOW расположено на фасаде торгового центра.

Но перед ним остался еще гигантский фигуративный монохромный мурал авторства WK Interact.

WK Interact

Француз WK Interact, работающий в Америке (настоящее имя он не афиширует) известен черно-белыми работами с особой спецификой подачи материала: его герои словно замерли в стоп-кадрах во время бега, прыжка, или каких-то других движений. При подготовке росписи, чтобы добиться нужной проекции на плоскости и монохромной палитры фигур, художник, как пишут, использует ксерокс. Лист с оригинальным изображением или фото он располагает нужным образом над стеклом копира и «прогоняет» его до требуемого результата. Есть еще один нюанс: до того как создать граффити, он тщательно подбирает место для конкретного изображения. Это необходимо, чтобы лаконично вписать его в городскую среду и подтолкнуть к взаимодействию с ним проходящих мимо людей. Видимо, это и есть главная цель художника, которая также отразилась и в его псевдониме: в переводе с английского «Interact» означает «взаимодействовать».

WK родился в 1969 году во Франции, а с 1990-х годов живет и работает в Нью-Йорке. В конце 1990-х его муралы начали появляться на фасадах зданий в центре Манхэттена. Он сотрудничал с такими компаниями, как Nike, Reebok и Adidas. Одной из самых известных его работ стала Brave — стометровая роспись 2011 года в Бруклине, посвященная 10-й годовщине терактов 11 сентября (проект осуществлен совместно с пожарным департаментом Нью-Йорка).

Работа WK Interact — единственная из нынешних росписей «Атриума», у которой есть прямое авторское название — «4peace» (фонетически «За мир»), сильно сужающее возможные трактовки авторского замысла. С крыши торгового центра устремился вниз человек. Изображения этого героя WK Interact можно встретить во многих городах. Но здесь из метафорического следа-тени, что за ним остается, зарождаются птицы и устремляются ввысь — одна черная, а остальные белые. Человек одет в гражданское, но — из камуфляжа, как любят носить в городах. Вряд ли это случайно. А монохромный колорит рисунка дополнительно усиливает общее впечатление, акцентируя его взаимодействие с архитектурой.

Заканчиваем наш осмотр у центрального входа в «Атриум» со стороны Садового кольца. Входная группа украшена каллиграффити Покраса Лампаса — русской звезды уличного искусства и куратора всего проекта ARTRIUM.

Покрас Лампас (Pokras Lampas)

Когда-то его звали Арсением Пыженковым. Но теперь уже давно все зовут Покрасом Лампасом. Это имя стало настолько известно в кругах искусства и моды, что проще было сменить паспортные данные, чем объяснять, кто есть кто. Кстати, по информации СМИ, художник уже так и сделал. Покрас начинал в подмосковном Королёве (Подлипках), потом переехал в Питер, а сейчас он и вовсе международная фигура. Его исполинские каллиграффити — шрифтовые узоры — украшают пространства «Квадратного Колизея» в Риме, «Красного Октября» в Москве и др. Художник успешно сотрудничает с мировым брендами. В списке его недавних коллабораций, о которых писал AI, есть сотрудничество с Levi’s, Reebok и др. В проекте ARTRIUM Pokras Lampas взял на себя центральный вход — сложное для граффити место, где много рекламных поверхностей и стекла. В итоге получилось очень тактично. Его каллиграффити не бьют по глазам и не конкурируют с рекламой. Они настолько вписались в архитектуру объекта, что некоторые зрители даже посчитали их частью оформления здания. Вообще, Покрас способен «вдарить» по цвету гораздо ярче, но тут, видно, задача стояла обратная.

Рынок и цены. Сколько сейчас стоят произведения художников жанра граффити?

Несмотря на негласный кодекс протестного неформального уличного искусства, сформировавшийся к середине 1970-х, граффити-художники XXI века активно сотрудничают с галереями, создают дизайн одежды и выставляются на аукционах.

Это поколение вполне искушено в вопросах коммерции.

Кроме коллабораций, у каждого из авторов, уже расписавших «Атриум», по меньшей мере есть личный онлайн-магазин на персональном сайте, где можно приобрести авторскую продукцию: тиражную графику, одежду с принтами, и т.д. Цены вполне посильные для разношерстной армии поклонников. Например, средне- и крупнотиражные принты WK Interact можно купить за $75. Футболки Бена Эйна — от $40.

Но это больше массовое искусство.

Коллекционные вещи, понятно, стоят дороже.

Хотя тоже не умопомрачительных денег.

На аукционах к этому моменту продавались работы Фелипе Пантоне, Бена Эйна, Харифа Гузмана и WK Interact. Тристана Итона и Покраса Лампаса на торгах пока не было, но так бывает, поэтому не стоит делать далеко идущих выводов.

Из всех вышеперечисленных авторов развитый ликвидный аукционный рынок пока сложился только у Бена Эйна. В аукционных базах содержатся сведения о том, что произведения его появлялись на открытых торгах более 90 раз и большинство работ были проданы. С галерейной ликвидностью у него тоже очень неплохо: в 2011 году его персональная выставка в White Walls gallery в Сан-Франциско была полностью распродана еще до своего открытия. Аукционный рекорд стоимости произведения Бена Эйна был установлен весной 2016 года. Большая картина 2011 года «Большой Черный Цирк от A до Z» ушла за $15 000 на аукционе Jullen’s в Бэверли-Хиллз. Впрочем, это именно рекорд — исключительный случай. Обычный же ценовой диапазон на живопись этого известного граффити-райтера составляет $1500–4500. Лишь в редких случаях цены достигают отметки $9 000. Тиражная графика (принты и шелкографии) Эйна стоят на аукционах примерно $200– 600, в зависимости от размера и года создания.

Метровая живопись Фелипе Пантоне оценивается сейчас на аукционах приблизительно в $3000–6000. А самая высокая цена — $8 912 — была заплачена за работу 2017 года «Хромодинамика 16» на французском аукционе Tajan в апреле 2018.

У Харифа Гузмана — Haculla — пока зарегистрирована только одна аукционная сделка. В 2015 году его большая шелкография была продана на Phillips примерно за $1 200.

Работы райтера WK Interact стали появляться на зарубежных аукционах с 2008 года. Чаще всего это живопись, довольно много встречается графики и тиражных произведений, а иногда даже скульптура. Правда, в части ликвидности сильно есть куда расти: пока заметная часть лотов остается непроданной. Обычный ценовой диапазон для живописи WK Interact составляет $4 500–8 000. Аукционный рекорд на сегодняшний день — $12 204. В декабре 2017 года на французском аукционе Artcurial такую сумму устроители выручили за монументальную работу «Скейт» 1997 года. Ценовой ориентир для тиражных вещей WK Interact на аукционах составляет около $300. Ликвидность — средняя. У этого художника есть работы в соавторстве с Шепардом Фейри и D*Face, которые также по плану сделают росписи на стенах «Атриума» ближе к осени. В частности, известно, что совместная работа WK с Фейри (шелкография, тушь, коллаж) была продана в октябре 2017 года на аукционе Villanfray & Associes во Франции за $3 275.

У Тристана Итона пока нет аукционных результатов — привязаться не к чему. Его принты продаются на персональном сайте художника. Подписанные плакаты выпускаются неограниченным тиoражом и не предназначены для перепродажи. Цены варьируются от $50 до $300. В частности, всего за $50 можно стать владельцем почти метрового плаката по мотивам огромного уличного портрета Одри Хепберн, выполненного в рамках проекта L.I.S.A и считающегося знаковым в его творчестве.

На этом пока все. Впрочем скоро на «Атриуме» появятся новые граффити. Так что продолжение следует…

Редакция ARTinvestment.RU

Источники: felipepantone.com, tristaneaton.com, wkinteract.com, einelondon.com, artriummoscow.com, artinvestment.ru, harifguzman.com

Что ещё почитать по теме на AI:
«АТРИУМ» на площади Курского вокзала расписали граффити;
Русский художник оформил коллекцию Reebook CrossFit;
Покрас Лампас разрисовал куртку от Levi’s. 



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Лучшие города стрит-арта, или Где увидеть современную живопись под открытым небом

Материал подготовлен при поддержке Chocotravel.com

Граффити как форма самовыражения существует столько, сколько существует человек. Но только в конце 70-х годов прошлого века стрит-арт превратился в субкультуру. Профессионалы street art начали превращать целые улицы городов в современные галереи под открытым небом, которые вызывают такое восхищение, что становятся туристическими объектами. Ниже представлены города, буквально пронизанные атмосферой граффити, которые должны попасть в туристический маршрут каждого ценителя этого стиля.

Берлин, Германия. После падения Берлинской стены в 1989 году в город со всего мира начали приезжать уличные художники. Они разрисовывали остатки разрушенной границы между ГДР и Западным Берлином. Это событие не только возродило городское уличное искусство, но и превратило мрачные районы Восточного Берлина — Митте и Фридрихсхайн — в художественные галереи под открытым небом с лучшими образцами европейского стрит-арта. Каждый год посмотреть на необычный арт-объект съезжаются десятки тысяч туристов. Всему миру известно граффити Дмитрия Врубеля «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» в East Side Gallery, изображающее поцелуй Леонида Брежнева и руководителя ГДР Эриха Хонеккера. Кроме этой работы, в Фридрихсхайне есть еще с десяток известных граффити, которые обязательно стоит увидеть.

Майами, США. Мировая столица стрит-арта. Именно там находится Wynwood Art District – район, полностью отданный на «растерзание» уличным художникам. Когда-то это место было типичным примером американского гетто — плотно заселенные старые здания вдалеке от центра города, криминальные разборки на улицах, и, возможно, он бы таким и оставался, если бы не арт-меценат Тони Голдман. Тот выкупил несколько зданий на Винвуде и пригласил известных художников показать свои таланты на их стенах. Разрисовывать 7,5 тысячи квадратных метров стен приезжали уличные художники с мировой известностью, включая Леди Пинк, Логана Хикса и Питера Танни. Теперь в Винвуде проходят выставки известных галерей, куда съезжаются меценаты, коллекционеры и знаменитости со всего мира. А рядом с недавнего времени расположился Design District – район с бутиками Dior, Louis Vuitton, Prada и других брендов, сотрудничающих с уличными художниками. Плюс рестораны, кофейни и сувенирные магазинчики. Так бывшие гетто превратились в международный центр притяжения туристов.

Лос-Анджелес, США. Уличное искусство Лос-Анджелеса зародилось в 70-х, под влиянием скейтборд-культуры и атмосферы вечеринок на культовых пляжах Венис Бич и Санта Моника. Местные граффитисты постоянно осваивают новые городские пространства, однако знаковые работы находятся в Arts District — районе, где обитают представители творческой богемы, которые создают вечно меняющуюся выставку искусств под открытым небом. Другим важным местом для изучения городского граффити считается закованное в бетон русло реки Лос-Анджелес, которая течет через весь город, спускаясь с гор к океану. Большую часть года в русле нет воды, поэтому бетонный туннель особенно приглянулся уличным художникам. Здесь, кроме всего прочего, можно изучать эстетику стрит-арта латинских банд в США.

Бристоль, Великобритания. Бристоль — важный культурный центр Великобритании и родина того самого великого и загадочного Бэнкси – самого культового уличного художника современности. Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции. Трафаретные работы Бэнкси можно встретить по всему городу. Кстати, именно в этом городе каждый год проводится крупнейший фестиваль граффити Upfest. Жители Бристоля гордятся местными граффити и надеются, что рисунки будут сохраняться и в других городах Великобритании – в настоящее время они подлежат уничтожению, если только художник не получил предварительного разрешения на разрисовывание объекта.

Барселона, Испания. Город, в котором жили и работали Пикассо и Дали и где картинные галереи расположены буквально на каждом проспекте центральных районов, не мог не оказаться в авангарде испанского уличного искусства. Сюжеты барселонских граффити часто несут политическую смысловую нагрузку: сказывается вечный спор каталонцев с Мадридом о статусе своего региона. Слишком резкие художественные высказывания, впрочем, местные власти быстро стирают. Поэтому, если вы наткнулись на интересное граффити, обязательно сфотографируйте его, быть может, завтра картины уже не будет.

Мельбурн, Австралия. Мельбурн – самый необычный в плане уличных течений город Австралии. Уличные фрески, граффити, муралы – все это буквально заполоняет улицы и постройки города. Власти не препятствуют вольнолюбивому искусству: туристы могут исследовать карту города, где обозначены наиболее яркие примеры граффити. Владельцы зданий легко отдают свои помещения во власть стрит-артерам. А лучшие работы сосредоточены вокруг таких улиц в центре города, как Hosier Lane.

Афины, Греция. Как и в Барселоне, в столице Греции граффити носит несколько политический характер. Уличное искусство стало способом выражения убеждений и прав. Первые граффити с таким подтекстом начали появляться еще со времен финансового кризиса, вызванного большим потоком эмигрантов. Чтобы исследовать альтернативные Афины, можно даже посетить экскурсию уличного искусства, которая поведает обо всем: начиная с трафаретов и тегов — до огромных муралов и граффити масштабных размеров, которые можно найти в кварталах Монастираки, Псирри и Эфио.

Вальпараисо, Чили. Уличное искусство громко заявило о себе в Вальпараисо, Чили, в конце 60-х – начале 70-х, когда обычные студенты выходили на улицы, перевоплощаясь в стрит-райтеров, чтобы заявить, что искусство должно быть доступным для всех. Многие работы не дожили до этих дней и были удалены по приказу властей при правительстве Огюстена Пиночета. Но сегодня город полон красок, как и в первые дни зарождения искусства граффити. Valpo Street Art Tour приведет вас бесплатно к Музею Свободы (музей под открытым небом), где каждая расписанная стена несет свой смысл и свою историю.

В общем, современный street art — это уже давно нечто намного большее, чем просто рисунки. Это часть современного городского пейзажа и социальная позиция авторов, достойная отдельных туристических маршрутов.

При поиске авиабилетов пользуйтесь сервисом поиска дешевых авиабилетов Chocotravel. Он находит сразу все варианты перелетов по заданному направлению, и вам остается только выбрать самый подходящий для вас. Кроме того, покупая авиабилеты на Chocotravel, вы участвуете в бонусной программе. Получайте 5 000 бонусов за первую покупку билетов, по 1 проценту за каждую последующую покупку и экономьте на следующих путешествиях.

Вот 10 лучших мест в мире, где можно увидеть стрит-арт, от Джорджтауна в Малайзии до Бушвика в Бруклине

Отчаянно хотите увидеть искусство, но хотите сохранить социальную дистанцию? Пешеходная экскурсия по уличному искусству может быть решением проблемы.

Стрит-арт, конечно же, имеет противоречивую и быстро развивающуюся историю. Когда-то считавшееся простым преступным вандализмом, уличное искусство позже нашло нетерпеливую аудиторию на арт-сцене в центре Нью-Йорка 1980-х годов. В последнее время аукционные дома привлекают уличных художников за создание дорогих аукционных лотов.Теперь его может ждать еще одна трансформация: в самую безопасную и социально ответственную форму искусства.

И, к счастью, его можно найти в городах в любом уголке мира. Так что, если вы хотите исследовать покрытые произведениями искусства склады и расписные фасады, вот 10 районов и городов, где местные жители могут безопасно наслаждаться искусством под открытым небом.

 

Шордич, Лондон

«Пара, держащаяся за руки» Стика — одна из немногих фресок уличного искусства, которая постоянно поддерживается на постоянно меняющейся сцене уличного искусства Шордича.

Исторически песчаный район в Ист-Энде, переулки Шордича, как известно, покрыты фресками мирового класса и постоянно меняющимися. В отличие от некоторых направлений стрит-арта, Шордич сосредоточен на том, что является новым и захватывающим, при этом гораздо меньше внимания уделяется сохранению, поэтому посетители никогда не могут быть полностью уверены, что они найдут.

Тем не менее, существует несколько исключений из этого духа старины, в том числе «Обозначенная зона граффити» Бэнкси в Cargo Club, а также работы испанского уличного художника Стика (известного своими фигурками, похожими на палки), чьи работы выдержали испытание временем.Некоторыми хорошими местами для начала изучения являются Ривингтон-стрит, Принслет-стрит и Фэшн-стрит, но обязательно найдите время, чтобы побродить и по боковым улочкам.

 

Мельбурн, Австралия

Фреска Кита Харинга в Мельбурне была написана в 1984 году во время визита в город. Предоставлено Национальной галереей Виктории.

Хипстерская гавань Мельбурна с множеством кофеен также является одним из главных направлений стрит-арта в мире — настолько, что трудно выделить какой-то один район, на котором можно сосредоточиться.Инсайдеры советуют отправиться в Центральный деловой район и пройти через площадь Федерации с близлежащими улицами Флиндерс-лейн с Флиндерс-стрит. Cobblestoned Hosier Lane — еще одно место в центре городской жизни, где вы можете ослепить многослойными коллажами фресок на каждой поверхности.

Что касается достопримечательностей, высотное панно на Веллингтон-стрит от Adnate является одним из самых знаковых. Другие местные теги, на которые следует обратить внимание, включают в себя теги художников Rone, Dvate, Mayo, Ling, Phibs, Makatron, Ghostpatrol, Heesco, AWOL team, SDM team, SmugOne и Herakut.Для тех, кто интересуется историей уличного искусства, нельзя не упомянуть фреску Кита Харинга, которая создала ее во время визита в Австралию в 1984 году. Работа была с любовью отреставрирована в 2013 году и является одной из наиболее хорошо сохранившихся работ. существующие фрески художника.

 

Сан-Паулу, Бразилия

«Беко де Бэтмен» в Сан-Паулу — это извилистый коридор сюрпризов уличного искусства. Предоставлено Flickr.

В 2009 году бразильское правительство легализовало уличное искусство, и спустя десять с лишним лет многие художники стали использовать городскую ткань как пространство для своих видений.Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу боролись за звание лучшего города уличного искусства, в каждом из которых работают всемирно известные уличные художники. Но для энтузиастов, которые хотят найти объединенную Мекку уличного искусства, нельзя пропустить Beco de Batman в Сан-Паулу (он же переулок Бэтмена).

Галерея под открытым небом вьется по извилистому переулку и наполнена непрерывным потоком красочных творений. Другие районы, достойные изучения, включают Камбучи и модный Вила-Мадалена. Ищите работы горожан Ос Гемеос (близнецы Густаво и Отавио Пандольфо), а также работы других известных бразильских уличных художников, включая Кобра, Нину, Витче и Нунка.

 

Вальпараисо, Чили

Стрит-арт украшает все уголки Вальпараисо. Предоставлено Getty Images. Фото Мартина Бернетти.

Город Вальпараисо, или «Вальпо», как его прозвали, когда-то был известным портом для остановки европейских кораблей на пути к западному побережью Соединенных Штатов; во второй половине 19 века холмистый город пережил всплеск богатства и получил прозвище «Маленький Сан-Франциско». Но с открытием Панамского канала в 1914 году некогда богатый город впал в экономическую безысходность.

Именно во время диктатуры Пиночета в 1970-х годах уличное искусство возникло как форма протеста и сопротивления. После падения режима уличное искусство было легализовано в Вальпараисо и часто финансируется местным правительством. Хотя настенные росписи популярны по всему городу, районы Серро-Алегри и Серро-Консепсьон особенно богаты предложениями. Обратите внимание на работы местных художников Cuellimangui, Inti и граффити-дуэта Un Kolor Distinto, состоящего из Сэмми Эспинозы и Синтии Агилеры.

 

Винвуд, Майами

Художник, известный как Czrprz, рисует ворона на стене здания в Винвуде (2012). Предоставлено Getty Images. Фото Джо Рэдла.

Этот модный анклав украшают красочные фрески в стиле Майами, а центр уличного искусства находится в парке, известном как Стены Винвуда. В течение последнего десятилетия международная группа художников была приглашена для росписи когда-то заброшенных складов в этом районе.

Проект, запущенный местным домовладельцем Тони Голдманом в 2009 году, начался, когда он впервые пригласил 12 художников, включая Futura 2000, Кенни Шарфа и Обморок, для создания серии фресок.Этот район также претендует на известность как место, где расположено самое плотное скопление фресок уличного искусства в Соединенных Штатах.

 

Лавапьес, Мадрид

Анхеля Арагонеса Trampantojo–Reloj de sol de la Casa de la Vela находится в Лавапьесе с 1985 года и является действующим солнечным циферблатом.

Оживленный центр мультикультурализма Мадрида, Лавапиес, является оживленным центром уличного искусства испанской столицы. Сад Esta Es Una Plaza — отличная отправная точка для исследователей уличного искусства, здесь вы найдете молодых испанских художников наряду с более известными именами.

Мадридский проект уличного искусства стоит за многими красочными преобразованиями района благодаря их проекту «Muros» («Стены»), который объединяет художников, чтобы заполнить многочисленные, довольно унылые цементные стены района. Обязательно поищите картину Trampantojo–Reloj de sol de la Casa de la Vela художника Анхеля Арагонеса, солнечные часы trompe l’oeil, написанные художником в 1984 году. Испанский уличный художник Джонипунто, чьи работы намеренно малы по размеру и предназначены для обнаружения, как спрятанные сокровища.

 

Джорджтаун, Малайзия

Эрнест Захаревич Дети на велосипеде теперь является одним из самых популярных мест для селфи в Джорджтауне.

Уличное искусство обычно рассматривается как несанкционированный акт творческого бунта, но в этом городе уличное искусство было поддержано стремлением сверху вниз к обновлению города. В 2008 году Джорджтаун был назван объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, и в честь этого события город поручил местным художникам Бабе Чуа, Джулиану «Левше» Каму, Реджи Ли и Тан Мун Киану создать десятки скульптур уличного искусства, отражающих повседневная жизнь жителей Пенанга.

Пожалуй, определяющим новатором городской уличной арт-сцены является литовский художник Эрнест Захаревич, который впервые приехал в город в 2011 году и начал преображать городские стены с помощью реалистичных фресок-картин. Его картина «Дети на велосипеде» — безусловно, самая известная фреска в городе и остается популярным туристическим направлением. Для любителей кошек Захаревич также создал настенную роспись под названием 101 потерянный котенок , чтобы привлечь внимание к проблеме бродячих кошек в городе, в результате чего по всему городу появилось множество скрытых изображений кошек.

 

Оберкампф, Бельвиль и Менильмонтан, Париж

Ле М.У.Р. с момента основания было представлено более 300 творений художников. Автор KASHINK появился в 2016 году.

Эти три квартала не входят в типичные парижские туристические маршруты, но для любителей уличного искусства они, безусловно, заслуживают того, чтобы провести полдня, исследуя их узкие извилистые улочки.

Стены и колонны парка Бельвиль украшены работами уличных художников, таких как Сет, Кенор и Эль Пез.Однако этот район наиболее известен благодаря Le M.U.R., организации, которая наблюдает за стеной в районе Оберкампф в качестве холста для постоянно меняющегося списка международных художников. Обычно новые фрески полностью переделываются каждые две недели, а роспись происходит в дневное время для тех, кто хочет увидеть процесс в действии.

 

Бушвик, Нью-Йорк

Стрит-арт художников Gauche и Praxis в Бушвике. Предоставлено Getty Images.

Нью-Йорк — родина уличного искусства и до сих пор, пожалуй, лучшее место в мире, где его можно увидеть.В 1970-х и 80-х годах Бронкс и Манхэттен были эпицентрами движения, но за последние 30 лет промышленный район Бушвик в Бруклине превратился в самый известный район стрит-арта в Соединенных Штатах.

В конце 1990-х и начале 2000-х художников привлекала недорогая арендная плата и большие площади, и вскоре их творческое вдохновение распространилось на улицу и городские стены. За большей частью вращающихся фресок в районе стоит Bushwick Collective, некоммерческая организация уличного искусства, которая привлекает художников со всего мира для рисования фресок в определенных местах.

 

Кейптаун, Южная Африка

Вудсток, Кейптаун.

В Южной Африке у уличного искусства была противоречивая история, и во время апартеида оно сурово наказывалось. Однако за последние десятилетия и Кейптаун, и Йоханнесбург превратились в игриво конкурирующие центры уличного искусства, хотя некоторые утверждают, что художники Кейптауна зажгли сцену Йобурга. Но для энтузиастов, ищущих захватывающий опыт, нет ничего лучше богемного района Кейптауна Вудсток, который часто называют галереей под открытым небом из-за огромного количества работ, которые можно увидеть вместе с соседней обсерваторией анклава, прозванной «Обсерваторией». .

Посетители должны обязательно обратить внимание на теги уроженки Южной Африки Нардстар, которая считается одной из ведущих уличных художниц в мире. Район Шесть — ранее сплоченное сообщество, которое было разрушено принудительными переселениями эпохи апартеида, — еще один район, который стоит посетить. Его стены теперь покрыты фресками, документирующими политическую историю страны и борьбу за справедливость и равенство.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые продвигают обсуждение вперед.

Лучшая в мире система удаления граффити

Никто не любит слушать истории о произошедшем вандализме. Но, к сожалению, порча имущества может произойти где угодно, в том числе и в Миннеаполис-Стрит. Пол район. Вот почему Джон Роуз и его команда работали над созданием лучшей в мире системы удаления граффити.

Роуз работает в индустрии удаления граффити более 30 лет и поставил перед собой задачу сделать так, чтобы «игра для вандалов закончилась».

Лучшая в мире система удаления граффити, доступная подрядчикам, муниципалитетам и управляющим зданиями через Hirshfield’s, гарантированно станет самой быстрой и безопасной системой удаления граффити в мире.Он прост в использовании и использует только биоразлагаемые продукты и экологически безопасные технологии.

Некоторые из преимуществ лучшей в мире системы удаления граффити включают:

  • Удаление граффити со ВСЕХ поверхностей здания без ущерба для основания, окружающей среды или конечного пользователя.
  • Никаких теней, никаких удушливых паров, никакой жесткой чистки или взрывных работ.
  • Будучи на 100 % биоразлагаемым продуктом, лучшая в мире система для удаления граффити использует ¼ воды по сравнению с другими системами, что обеспечивает еще лучший результат.
  • Простота в освоении, что делает его более быстрым в использовании и более точным, чем любые другие доступные продукты.
  • Продукт работает с первого раза каждый раз, экономя ваше время.

Лучшая в мире система удаления граффити недавно использовалась для очистки дома в парке Алимагнет в Бернсвилле.

BeforeDuringAfter

Пол вместе с Hirshfield’s в Миннеаполисе также использовал лучшую в мире систему удаления граффити, чтобы очистить Сад скульптур в Художественном центре Уокера после недавнего акта вандализма.

BeforeAfter

Самая лучшая в мире система для удаления граффити производится в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и используется в сотнях городов по всей территории США. Если вам нужно удалить граффити и вы заинтересованы в лучшей в мире системе для удаления граффити, свяжитесь с Полом Бержевином, менеджером отдела внешних продаж Hirshfield по телефону 612-282-5948 или электронной почте [email protected]

Городское граффити стало туристической достопримечательностью Испании

Крупнейшее городское художественное сообщество в мире, Street Art Cities, в этот понедельник назвало произведение искусства в Луго лучшим муралом в мире.Речь идет о граффити с изображением Юлия Цезаря работы Диего Аса на здании на Ронда да Муралла в Луго. Римский правитель смотрит на древнюю римскую городскую стену этого города на северо-западе Испании. Это единственные стены, которые проходимы по всему периметру.

По теме: Красочное уличное искусство Мадрида

«Состояние стены не обеспечивает наилучшего вида, а ее расположение делает ее идеальной для любования, когда вы идете по городской стене», — сказал Диего Ас газете Nius.

Городские ядра проект

Его работа является частью проекта Urban Cores, который постепенно украшает здания и общественные места в городе благодаря граффити. Идея состоит в том, чтобы каждый год художники могли рисовать три разных фасада, и это один из них.

Малообеспеченная молодежь

Кроме того, муниципалитет организует городские художественные мероприятия и мастер-классы по граффити, предназначенные для самых обездоленных молодых людей. Местные художники-граффити участвуют вместе с художниками-монументалистами из-за пределов сообщества.К Diego As добавлены такие имена, как Concept Circus или Dadospuntocero, среди многих других.

60 000 голосов за граффити в Луго

«Величественная фреска Юлия Цезаря», как Street Art Cities называет работу Диего Аса, получила более 60 000 голосов. Картина в серых тонах украшает стену размером 20 на 20 метров.

Лучший художник граффити в мире

Еще в августе Street Art Cities признала художника из Луго лучшим граффити-художником в мире.Диего Ас тогда признался, что он был «счастлив» и ошеломлен после года «множества наград и назначений». С тех пор, как он выиграл этот титул, на него посыпались задания.

Другой испанец на 7 месте

Экспертное жюри выбрало 100 финалистов, но последнее слово было за публикой. Другой испанец, Mon Devane из Оренсе, занял седьмое место со своим саррианским мастером Xerman Arias. Эта работа занимает весь боковой фасад двухэтажного здания в Триакастеле, также в провинции Луго.

Связанный пост: Малага – сцена уличного искусства

99 лучших городов для граффити

[wysija_form]

В Bombing Science мы хотели получить представление о том, что происходит с граффити этим летом, и что может быть лучше, чем исследовать, где люди используют хэштег #graffiti по всему миру. Мир наполняется красками, а художники оставляют свой след в постоянно расширяющемся списке городов. Вместо того, чтобы выбирать города наугад, мы собрали данные из Instagram за лето, чтобы предоставить вам 99 лучших городов для граффити, которые можно инстаграмить, предоставленные вам инстаграммерами со всего мира.Это действительно глобальный опыт, который нельзя пропустить!

Магазин: бесплатные наклейки и бесплатные материалы для граффити

Лучшие граффити города

Поговорив об этом с командой, мы решили, что попробуем поделиться одним или двумя наблюдениями из большого списка. Разбейте его немного, чтобы люди могли увидеть некоторые тенденции с точки зрения их собственных стран или городов. Пока вы видите диаграмму 10 лучших городов выше, мы прокомментировали 25 лучших городов в Северной Америке, Европе и Южной Америке (включая Мексику).Выбранные 25 городов отражены в таблице 99 лучших городов ниже.

Северная Америка

В Северной Америке мы сгруппировали города США и Канады вместе. Не было никаких сюрпризов: Нью-Йорк занял первое место в списке в 2017 году. За ним следуют Лос-Анджелес (6), Майами (10), Сан-Франциско (14), Чикаго. (21), а на последнее место в топ-25 пробрался Austin . В Канаде Toronto занял первое место и оказался на 12-м месте в списке.За ним следуют Монреаль (13) и ни один другой канадский город в топ-25.

 

Европа

Анализ европейских городов показал, что этим летом Европа доминировала в Топ-25. В Англии, Германии, Италии и Испании было по 2 города. London занял первое место и 2-е место в общем зачете. Париж (3), Берлин (5), Барселона (8), Рейкьявик (9), Дюссельдорф (11), Москва (15), Мадрид (16), Лиссабон (17), Рим (18), Милан (19) и, наконец, европейские города: Амстердам (22).

 

Южная Америка и Мексика

Обзор городов Южной Америки показал, что Сан-Паулу (4) получил высшие награды и вошел в десятку лучших городов. Следующими были Богота (7) и Рио-де-Жанейро (20), Мехико (23) и Буэнос-Айрес (24-е место), завершающие список.

 
А теперь… большой список!

Сможете ли вы найти свой город в списке?

Города и их связь с граффити

В городах по всему миру есть примеры положительного воздействия искусства и того, как оно может положительно влиять на благополучие людей, живущих в городских районах.Что это на самом деле означает? Каким именно образом искусство положительно влияет на благополучие городов? Граффити как зарождающаяся основная форма искусства помогает улучшить или оживить депрессивные районы городов, которые в противном случае считались мертвыми зонами, теперь люди едут в города, в которые они, возможно, и не думали ехать, чтобы посетить места искусства. Художники находят новые места и выходы, чтобы выразить себя и зарабатывать на жизнь своей работой.

———
«Жители, туристы и дорогие бутики сосуществуют с вандализмом граффити относительно симбиотическим образом.
— Грегори Снайдер, автор книги «Граффити живет на граффити-сцене Нью-Йорка».
———

Создание мест и роль граффити

Присмотревшись ближе к дому, этот тип размещения оказывает влияние на Соединенные Штаты и Канаду. Национальный фонд искусств отследил некоторые результаты в рамках своей программы «Исследуя наш город». Из их исследования вытекает, что не только крупные города меняют использование общественного пространства.Некоторые из этих проектов с элементами уличного искусства / граффити были реализованы в малых и средних городах, включая такие проекты, как Downtown Pathways в Эль-Пасо, штат Техас, Grant Street Global Voice в Буффало, Revitalizating Station North в Балтиморе и The Whittier Neighborhood Mural Project. в Су-Фолс, Южная Дакота. Каждый из этих проектов имел набор ожидаемых воздействий, и каждый сообщал о положительных неожиданных воздействиях. В частности, эти проекты объединили сообщества, увеличили посещаемость и инвестиции, начиная от новых ресторанов, новой розничной торговли и новых расходов на инфраструктуру.

 
В Канаде есть примеры партнерских отношений, которые формируются вокруг искусства граффити, включая Аллею граффити в Торонто. Он пользуется поддержкой некоммерческих организаций, в том числе проекта Laneways, Департамента наследия города Торонто, а совсем недавно был представлен в рамках проекта по созданию самой длинной в мире фотографии в Instagram, созданной фотографом из Торонто Джастином Поулсеном в сотрудничестве с Havas Worldwide Canada. Туннель дю Руан — одна из самых больших юридических стен в Монреале.Это динамичная запись в списке, поскольку художники постоянно развивают работу, которая выполняется как на стене туннеля, так и поблизости. В Ванкувере, который является побочным продуктом их фестиваля настенных росписей, проводятся постоянные мероприятия и пешеходные экскурсии, проводимые в сотрудничестве с Центром развития бизнеса Маунт-Плезант при поддержке местных членов городского совета. Некоторые другие города начинают воссоздавать и возвращать культуру граффити, которая существовала в середине 2000-х, например, то, что произошло в Лондоне, Онтарио.Этим летом более 20 местных граффити-художников приняли участие в «граффити на стене», организованном Митчем Тейлором, владельцем магазина Leisure Surf and Social Club. Все эти усилия способствуют тому, чтобы больше людей участвовало в жизни своих сообществ и тратило больше денег в своих городах на поддержку местной экономики.

 
Многие европейские города берут на себя инициативу, среди них Лиссабон, где есть официальный офис по управлению уличным искусством, что привело к продвижению экотуризма и пешеходных экскурсий.В Лиссабоне район Байрру-Алту является одним из самых популярных мест и отмечен Bohemian Trails плюс в статье Стивена П. Харрингтона и Хайме Рохо, также известного как BrooklynStreet.com. В районе Побленоу в Барселоне есть свободные стены. Это район, который когда-то был действительно промышленным, а теперь и теперь стал оживленным и является процветающим пунктом назначения при любом посещении города. Другим прекрасным примером является европейская культурная столица Орхус с граффити-группой в Facebook, насчитывающей более 15 000 человек.Другие включают Пиньето (Рим) и Берлин, где откроется Музей городского современного искусства The Urban Nation Museum.

Давайте просто остановимся на мгновение, чтобы учесть, что теперь у нас даже есть граффити-отели, включая «The Walled Off Hotel», созданный Бэнкси в палестинском городе Вифлеем на Западном берегу. У нас есть граффити-инсталляции в Art Basel Miami и фестивали, появляющиеся в странах. что мы не видели раньше, таких как Индия. Район в Мумбаи, известный как колония Лодхи, был превращен в первый в Индии район общественного искусства.Вторая выставка St+art India пройдет с октября по декабрь 2017 года. Все эти усилия способствуют увеличению доли произведений искусства в общественных местах. Добавьте к этому новую книгу Эда Бартлетта об уличном искусстве, опубликованную весной 2017 года издательством Lonely Planet. Неудивительно, что в 2017 году среди самых пригодных для жизни стран есть процветающие граффити-сообщества, включая Германию, Нидерланды, Исландию, США, Канаду и Великобританию.

 

Фестивали

Наряду с городами, в которых больше всего сообщений о #grafitti, мы также хотели выделить фестивали, благодаря которым это происходит для многих этих художников.По всему миру появляется все больше и больше фестивалей, и каждый из них приносит свой собственный взгляд на граффити или уличное искусство. В произвольном порядке некоторые из лучших фестивалей, на наш взгляд, включают Upfest (Бристоль), City Leaks (Кельн), The Crystal Ship (Остенде), Bloop (Ибица), Santurce es Ley (Сан-Хуан), Mural Project (Ричмонд, США). ), Фестиваль настенной росписи и Under Pressure в Монреале, Фестиваль настенной росписи в Ванкувере, Art Basel Miami (вне мероприятия), фестиваль Nuart (Ставангер), фестиваль Shine (Санкт-Петербург, Флорида) и WonderWalls (Аделаида).Они представляют более 1 миллиона фанатов и сотни граффити-художников, а лучшие фестивали приносят существенные косвенные и прямые финансовые выгоды, превышающие 5 миллионов долларов и продолжают расти.

Один из них, который действительно выделяется для нас, это POW!WOW! Фестивальная серия выходит на Гавайях. Основан Джаспером Вонгом, и главное мероприятие проводится каждый февраль при поддержке Управления по туризму Гавайев. Он превратился из простого шоу в предложение образовательных возможностей с их школами настенного искусства, выставками в галерее и, совсем недавно, с SXSW, создающим фрески в Остине, штат Техас.В будущем фестиваль планирует расшириться на такие города и страны, как Тайвань, Гонконг, Лонг-Бич, Израиль, Сингапур, Ямайка, Вашингтон, округ Колумбия, Гуам, Новая Зеландия, Германия и другие.

Следующим шагом на пути к популяризации #граффити является тот факт, что торговые марки теперь ассоциируются с фестивалями, которые приносят доход и известность художникам. В то время как некоторые фестивали смогли сообщить о посещаемости или доходах за 2016 год, многие из них просто проводят измерения и просто не имеют ни времени, ни ресурсов, учитывая логистику управления артистами, поставщиками, спонсорами и аудиторией.Многие из этих фестивалей завершили свои выпуски 2017 года и уже планируют на 2018 год.

 

Наша методология

Наша команда приняла решение сосредоточиться на хэштеге #graffiti и определила, что Instagram будет наиболее подходящей платформой для социальных сетей, учитывая очевидную привлекательность фотографии и визуальных эффектов. Instagram как платформа сейчас насчитывает более 700 миллионов активных пользователей по всему миру, поэтому мы взяли на себя задачу создать собственный инструмент для сбора конкретных данных.Критерии были довольно простыми: мы решили собрать информацию о хэштеге и географические данные летом 2017 года.

 

Добросовестное использование

Bombing Science разрешает использование ресурсов, найденных на этой странице. Все, что мы просим, ​​это если вы используете что-либо из нашего поста, мы просим вас дать ссылку на эту страницу, чтобы читатели могли также изучить другие части проекта и методологии.

 

Источники и дополнительная литература

 
http://jetsettimes.com/2016/01/05/exclusive-inside-hawaiis-pow-wow-worldwide-street-art-festival/
http://www.graffitistreet.com/bloop-street-art-festival-2016-is-coming /
https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/jan/22/bristol-street-artists-banksy-city-legal-graffiti-walls-public-art
http://features.miaminewtimes.com/ wynwood-street-art/
http://www.bbc.com/news/uk-scotland-north-east-orkney-shetland-39692709
http://www.lostateminor.com/2016/12/01/speak -vans-omega-godfather-australian-street-art/
https://www.ibiza-spotlight.com/magazine/2016/08/feature-bloop-democratic-art-on-ibiza
http://journalmetro.com/local/le-plateau-mont-royal/actualites/839538/115-m- de-visiteurs-uniques-a-mural/
http://citiscope.org/story/2016/how-street-art-rejuvenating-indian-cities-and-rebuilding-lives
http://mentalfloss.com/article /61441/12-вещи-вы-вероятно-не-знали-об-уличном-искусстве
https://lens.blogs.nytimes.com/2017/04/18/a-global-search-for-art-and -культура-на-улице-Марта-Купер/
http://www.thisisradelaide.com.au/rad-life/2017/4/25/wonderwalls-festival-2017
https://www.nytimes.com/2017/04/16/world/middleeast/banksy-hotel-bethlehem-west- bank-wall.html?_r=0
https://www.fastcodesign.com/3022524/can-graffiti-be-good-for-cities
http://www.huffingtonpost.com/entry/patrick-verel- graffiti-murals_us_56410c62e4b0307f2cae911a
https://www.thenatureofcities.com/2016/03/23/graffiti-and-street-art-can-be-controversial-but-can-also-be-a-medium-for-voices- протеста-или-выражения-из-общества-желания-что-как-и-где-есть-примеры-граффити-как-а-пози/
http://www.blogto.com/arts/2016/08/graffiti_alley_now_has_worlds_longest_instagram_photo/
http://www.dw.com/en/berlin-street-artists-convert-old-bank-into-free-museum/a-38201402
http:/ /www.cbc.ca/news/canada/british-columbia/it-s-colorful-and-it-s-vibrant-more-than-50-murals-on-display-at-vancouver-art-festival-1.4244761
http://wric.com/2016/07/22/richmond-mural-project-making-downtown-an-art-destination/
http://graffiti-art-aarhus.blogspot.ca
http:// www.brooklynstreetart.com/theblog/2017/08/31/powerful-voices-at-nuart-2017-nuart-plus-kicks-off/
https://www.businessoffashion.com/articles/intelligence/in-the-age-of-instagram-murals-take-on-new-meaning
http://www.refinery29.com/2017/03/145700/street-art-graffiti- продукты вдохновленной красоты
https://www.psfk.com/2013/01/urban-art-product-design.html

Статья Питера @ourmaninto

Дайте нам знать в комментариях ниже, если ваш город попал в список нет!

Комментарии

[wysija_form]

Лучшее в мире покрытие для граффити – MuralShield

Лучшее в мире покрытие для граффити для использования с системой MuralShield™ . обеспечивает защиту от вандализма от аэрозолей, густых красок и коррозионно-активных материалов. Лучшее в мире покрытие для граффити легко удаляется с помощью средств для удаления летучих органических соединений или горячей воды, но при этом оно достаточно прочное, чтобы выдерживать слои нежелательных этикеток, бомб или полировки.

1 галлон покроет u p до прибл. 200–300 кв. футов.  Оптовые цены доступны для 5 галлонов и выше. Лучшее в мире покрытие для граффити лучше всего наносить с помощью безвоздушного распылителя или распылителя низкого давления и разглаживать кистью, если появляются капли или капли. Избегайте прокатки по лучшему в мире покрытию для граффити.

После нанесения вандализм можно быстро и легко удалить с помощью мойки высокого давления с горячей водой или с помощью наших средств для удаления. Затем покрытие повторно наносится на пораженный участок перед отъездом.

Лучшее в мире покрытие для граффити также идеально подходит для деликатных поверхностей исторических зданий, которым ранее были нанесены повреждения.

Покрытие изгибается в зависимости от температуры окружающей среды, долговечно и устойчиво к ультрафиолетовому излучению. Конечным результатом является долговременный невидимый защитный барьер, который ведет себя как «живая» кожа, которая обновляется (почти ежедневно) под солнцем, дождем и ветром.Одним из важнейших преимуществ этого является то, что водяные пары никогда не остаются в ловушке, и, следовательно, стены «дышат» нормально, а влага в это время проходит сквозь них.

После 40 лет опыта работы с настенными покрытиями мы поняли, что этот продукт является наиболее универсальным, прочным и легко удаляемым покрытием, намного превосходящим любые другие продукты, требующие больших усилий в индустрии сохранения настенных покрытий.

Лучшее в мире покрытие для граффити не содержит летучих органических соединений, является биоразлагаемым, нетоксичным и практически не имеет запаха, что упрощает его нанесение.Покрытие составляет примерно 200 кв. футов на галлон на пористых поверхностях (включая 2 слоя) или прибл. 400 кв. футов на галлон на твердых непроницаемых поверхностях, где требуется только один слой.

Лучшее в мире покрытие для граффити работает в сочетании с
с MuralShield, обеспечивая длительную защиту фресок и произведений искусства. Свяжитесь со SPARC для получения дополнительной информации.

*Наши защитные покрытия и химикаты для удаления вандализма безопасны для окружающей среды и не содержат летучих органических соединений (ЛОС).Всегда следуйте нашим техническим паспортам для получения инструкций по технике безопасности при работе с химическими веществами. Используйте защитное снаряжение и будьте осторожны при использовании любых химикатов.

Размер 1 галлон5 галлонов

1 галлон — 65,00 долларов США5 галлонов — 325,00 долларов США

долларов США Количество

Добавить в корзину Посмотреть корзину

Лучшие места для стрит-арта и граффити в Берлине

Найдите лучшие места для уличного искусства и граффити в Берлине с помощью этого компактного путеводителя, в котором перечислены точные места расположения лучших берлинских фресок.Признанный одним из лучших городов уличного искусства в мире, Берлин — настоящая вальхалла для энтузиастов уличного искусства и таких блоггеров, как я. Взгляните на этот путеводитель по стрит-арту в Берлине и дайте мне знать, что вы думаете!

Эта статья содержит партнерские ссылки. Пожалуйста, обратитесь к моей странице отказа от ответственности, чтобы узнать больше об этом.

Лучшие места для стрит-арта и граффити в Берлине

Начав с обзора основных арт-районов Берлина, я выделю некоторые известные берлинские стрит-арт фрески, которые вы не захотите пропустить.Основываясь на моих поездках в Берлин за несколько лет, имейте в виду, что некоторые из избранных работ в этом посте, возможно, уже удалены или перекрашены. К сожалению, такова природа уличного искусства!

Уличное искусство бывает разных форм. Я нашел эту крылатую книгу на Аугустштрассе в Митте.

1. Raw Gelände во Фридрихсхайн

Адрес: Revaler Strasse 99

Воскресный блошиный рынок Raw Gelände

Если есть что-то, что я люблю больше, чем уличное искусство, так это обновленные промышленные здания.К счастью для меня, городская горячая точка Raw Gelände в модном районе Фридрихсхайн предлагает и то, и другое! Буквально каждый дюйм стен этой огромной бывшей станции ремонта поездов покрыт необыкновенными граффити и стрит-артом.

Raw Gelände — это оживленная городская достопримечательность в фешенебельном районе Friedrichshain

. В Raw Gelände есть независимые клубы, бары, галереи и причудливые магазины. Это фантастическое альтернативное место для любознательных. В то время как огромный открытый пивной сад выглядит очень привлекательно, не забудьте побродить по большому комплексу в поисках произведений искусства.Особенно в скрытых переулках и углах находятся лучшие драгоценные камни!

Вы не сможете пройти мимо этого большого тукана португальского уличного художника Бордало II. Ставя под сомнение сегодняшнее материалистическое общество, Бордало известен тем, что использует мусор для создания своих крупномасштабных произведений искусства.

Bordalo II в Raw Gelände

В Raw Gelände, где представлены произведения самых известных уличных художников мира, действительно должно стать вашим номером один в берлинском стрит-арт-центре! Однако развлечения здесь не ограничиваются охотой за уличным искусством и распитием пива.

Для более активных посетителей есть крытый скейт-парк, а также стена для скалолазания. Но если вы похожи на меня и предпочитаете жить попроще, то приходите сюда на оживленный воскресный блошиный рынок.

Настенное искусство в Raw Gelände

2. Граффити Berlin Mitte: Аллея уличного искусства Haus Schwarzenberg

Адрес: Rosenthaler Strasse 39

Аллея стрит-арта на Розенталерштрассе

В самом сердце Берлина вы найдете милое маленькое место стрит-арта.Спрятанный в маленьком переулке на Розенталер-штрассе, недалеко от Александерплац, вы найдете Haus Schwarzenberg.

Этот оживленный культурный центр, принадлежащий некоммерческой художественной организации, является одним из лучших мест для знакомства с уличным искусством в Берлине. На самом деле это довольно удивительно, так как он расположен в более коммерческом торговом районе.

Аллея стрит-арта на Rosenthaler Strasse в Митте, Берлин

Однако из-за его неприметного вида вы легко пройдете мимо него. Я обнаружил его случайно, потому что меня привлекла его ярко-оранжевая и красная овсянка.Всегда стремясь исследовать маленькие скрытые жемчужины, я ушла с камерой под рукой, пока муженек терпеливо ждал через дорогу.

Несмотря на то, что это переулок, здесь легко можно провести несколько часов, пытаясь осмотреть самые разнообразные фрески, граффити и наклейку. (К счастью для мужа, я этого не сделала.)

Среди множества новых открытий мне удалось найти и знакомые лица. Например, этот Снупи, лежащий на культовом берлинском горизонте работы чилийского художника из Лондона Отто Шаде.

Снупи Отто Шаде лежит на знаменитом берлинском горизонте

Но также и этот поразительный портрет французского художника-трафаретчика C215, которого в популярных СМИ часто называют французским Бэнкси.Я не вижу сходства между обоими художниками, но тем не менее я обожаю работы C215. Ранее я нашел несколько его произведений в богемном районе стрит-арта Кур Жюльен в Марселе.

Трафарет C215 i n Rosenthaler Strasse, Berlin

И хотя произведения искусства в этом берлинском переулке стрит-арта, как известно, часто меняются, есть одно произведение, которое осталось нетронутым с 2012 года. Портрет Анны Франк, написанный лондонским художником Джимми Си с использованием его фирменного стиля больших точек краски, работа значительной важности.Вы можете найти его на стене Центра Анны Франк в конце переулка.

Портрет Анны Франк работы Джимми Си на Розенталер-штрассе, Берлин

3. Галерея Ист-Сайд: граффити на Берлинской стене

Адрес: Мюленштрассе

Галерея Ист-Сайд

Если вас интересуют уличное искусство, граффити и частичка истории Берлина, отправляйтесь в галерею Ист-Сайд. Расположенная вдоль 1,3-километровой улицы Мюленштрассе, это одна из крупнейших в мире художественных галерей под открытым небом.Но что делает его еще более особенным, так это то, что работы написаны на самом длинном оставшемся участке Берлинской стены.

«Поцелуй», официальное название Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь , является самой знаковой картиной Берлинской стены. Вдохновленный фотографией 1970-х годов, на которой российский и немецкий политики обмениваются «братскими» поцелуями, теперь он стал символом берлинского ЛГБТ-сообщества. Неудивительно, что это также одно из самых популярных мест в Берлине в Instagram.

«Поцелуй» на Берлинской стене

Лично мне было интереснее увидеть эти фирменные смелые мультяшные гигантские головы французского художника Тьерри Нуара.Известный как первый художник, незаконно нарисовавший Берлинскую стену в 1984 году, Нуар считается пионером и источником вдохновения для многих, кто последовал его примеру. Подробнее об этом замечательном художнике можно прочитать в моем лондонском блоге: Ретроспектива Тьерри Нуара .

Картины Тьерри Нуара на Берлинской стене

Как добраться до галереи Ист-Сайд: От Восточного вокзала примерно 12 минут ходьбы до Мюленштрассе. Следуйте вдоль Стены вдоль реки Шпрее, пока не дойдете до моста Обербаумбрюкке.Либо сядьте в метро на одной из нескольких местных станций, либо продолжите свои исследования уличного искусства с помощью следующих советов.

4. Intimes Kino во Фридрихсхайн

Адрес: Boxhagener Strasse 107

Глядя на артхаусный кинотеатр, покрытый граффити, можно подумать, что это заброшенное здание. Однако уютный артхаусный кинотеатр Intimes Kino, расположенный в самом сердце художественного района Фридрихсхайн, продолжает работать. Тем не менее, я думаю, что его главная достопримечательность — это его внешний вид, который сам по себе является произведением искусства.

Уличное искусство и граффити в кинотеатре Intimes Kino в Фридрихсхайн

Intimes Kino, покрытый пастой, наклейками, трафаретными изображениями, граффити и многими другими формами уличного искусства, является настоящей сокровищницей для любителей городского искусства.

Стрит-арт и граффити в кинотеатре Intimes Kino во Фридрихсхайн

Больше стрит-арта в Фридрихсхайн

Фридрихсхайн, безусловно, является одним из лучших мест стрит-арта в Берлине. Но помимо Raw Gelände, галереи East Side Gallery и Intimes Kino, вы найдете множество привлекательных фресок, разбросанных по этому фантастическому району.Вот некоторые из моих личных достижений.

Стрит-арт во Фридрихсхайн
Алиса Пасквини
«Приостановлено» Алисы Пасквини (2014 г.) на Фридрихсхайн

. Вы можете найти эту большую фреску «Подвешено » итальянской художницы по трафарету Алисы Пасквини на Варшавер-штрассе рядом с галереей Ист-Сайд. Элис — одна из самых уважаемых художников-трафаретчиков, поэтому я был очень взволнован, увидев ее такую ​​большую фреску. Покрыв 150 м 2 , я прочитал, что ей потребовалось семь дней непрерывного рисования, чтобы создать эту фреску, которая содержит шесть женских портретов.

Адрес: Поверните налево на Warschauer Strasse, следуя от Mühlenstrasse. С левой стороны вы увидите портреты. Продолжайте движение по дороге, и вы окажетесь на станции Warschauer Strasse справа от вас.

Алиса Пасквини во Фридрихсхайн
Синий

Адрес: Oberbaumstrasse/Falckensteinstrasse

Фреска BLU в Фридрихсхайн, Берлин

Вы можете найти эту довольно сбивающую с толку фреску под названием Pink Man итальянского художника Blu рядом с красивым Oberbaumbrücke.Если присмотреться, то можно заметить, что гигантская фигура состоит из десятков обнаженных человеческих тел. А если присмотреться еще ближе, то можно увидеть отчаяние и страх на их лицах, когда они цепляются за гигантскую фигуру. Возможно, это не одна из самых веселых фресок в Берлине, но одна из моих любимых.

Фреска Cranio во Фридрихсхайн

Адрес: Holzmarktstrasse 25 (со стороны ресторана/бара Katerschmaus)

Фреска Кранио во Фридрихсхайн

Трудно не заметить характерную синюю фигуру бразильского художника Кранио.Его любопытный Голубой абориген всегда оказывается в какой-то причудливой ситуации, смешивая мир родной Бразилии с западным капитализмом. Мне нравятся работы Кранио, поскольку им всегда удается критиковать сегодняшнее материалистическое и статусное общество с большой дозой юмора.

Девушка-бабочка от Микеле Томболини в Friedrichshain

Адрес: Krossener Strasse 36

«Бабочка» Микеле Томболини в Фридрихсхайн

У этого потрясающего синего фрески с изображением девушки с крыльями бабочки немного грустная предыстория.Потому что, нарисованный в рамках проекта «Несмываемые следы», он представляет проблему жестокого обращения с детьми. С руками, стянутыми за спиной и заклеенными ртом, Баттерфляй не может говорить. Печально, что это проблема, о которой нам все еще нужно напоминать сегодня.

5. Кройцберг

Расположенный рядом с Фридрихсхайн, многонациональный район Кройцберг является домом для некоторых из самых важных берлинских фресок. Пересекая Oberbaumbrücke с конца галереи Ист-Сайд, следуйте фрескам в том порядке, в котором я перечислил их ниже.

Кофеман Элис Пасквини в Кройцберге
Os Gêmeos в Кройцберге, Берлин

Адрес: Oppelner Strasse 3

Желтый человек от Os Gêmeos в Кройцберге

Найти эту огромную фреску легендарной бразильской группы, состоящей из однояйцевых братьев-близнецов Отавио и Густаво Пандольфо, было почти как найти дронта. Поскольку я в основном знаком с их любопытными желтыми фигурами по картинкам в книгах или на веб-сайтах, я был так взволнован, увидев гигантскую фреску Os Gêmeos в Берлине!

Я не знаю много мест в Европе, где можно увидеть их работы «в дикой природе».Единственное другое место, где я видел фреску Os Gêmeos, было в Афинах, одном из лучших городов уличного искусства в Европе, где я когда-либо был!

РОА

Адрес: Oranienstrasse / Skalitzer Strasse

РОА в Кройцберге

Бельгийский уличный художник ROA — один из моих любимых уличных художников. Всякий раз, когда я обнаруживаю его работу за границей, я прихожу в экстаз. Как в тот раз, когда я внезапно наткнулся на его великолепную, но немного неприятную фреску в Испании на маршруте стрит-арта в Малаге!

Работы

ROA обычно представляют собой крупномасштабные черно-белые рисунки (мертвых) животных.Помимо мурала ROA слева, на этой стене также можно увидеть работы One Truth, 1Up и Berlinkidz.

Виктор Эш

Адрес: Марианненштрассе (в направлении Heinrichplatz)

«Астронавт/Космонавт» Виктора Эша в Кройцберге

Эта впечатляющая фреска с изображением космонавта, плавающего в космосе, создана датским художником Виктором Эшем. Став культовым произведением искусства на улицах Берлина, это была первая его работа, которую я увидел. Как вы можете себе представить, я был действительно впечатлен! «Космонавт Эша» был создан в 2007 году и считается самым большим трафаретным рисунком в мире.

Dscreet & Stik

Адрес: Falckensteinstrasse 46

Dscreet (слева) и Stik (справа) в Кройцберге

Я почти обезумел, когда увидел этот магазин. Не из-за того, что они продавали, а из-за искусства вокруг витрины. Я большой поклонник лондонского художника Stik. Ему удается передать так много смысла и эмоций в своих, на первый взгляд, простых фигурках из палочек. Вы можете найти его работы по всему миру, но особенно в Восточном Лондоне, где он живет.

Позирует культовая сова от Dscreet и Endless (внизу) в Кройцберге.

Я был так счастлив найти в Берлине работы еще одного уличного художника из Восточного Лондона. Вы можете увидеть милых фирменных сов Dscreet, нарисованных по бокам стены. На самом деле оказалось, что за несколько месяцев до моего приезда в Берлин приехала группа лондонских художников. (Они даже остановились в том же отеле, что и я!)

Под витриной вы видите работу Endless. У меня такое чувство, что большинство работ уже ушли.Но если вы находитесь в этом районе, попробуйте проверить сами!

Шепард Фейри в Кройцберге

Адрес: Мерингплац

Фреска Шепарда Фейри в Кройцберге

Хотя его часто критикуют за излишнюю коммерцию, мне на самом деле нравятся смелые работы Шепарда Фейри. Расцвет карьеры этого американского графического дизайнера, активиста и городского художника начался в 90-х годах, когда он разработал наклейку на основе борца Андре Великана. После настоящей партизанской кампании с наклейками его имя прославилось.

Обычно содержит отсылку к его знаменитому дизайну или крылатую фразу «Повинуйся», поэтому выбрать произведение искусства Шепарда Фейри не так сложно. Их можно узнать по смелым цветам и яркому графическому дизайну.

Узнайте больше о фантастическом уличном искусстве в Кройцберге с местным гидом! Забронируйте билет здесь.

6. Тойфельсберг

Тойфельсберг — центр стрит-арта в Берлине

Вам придется выехать за пределы центра Берлина, чтобы увидеть удивительное место стрит-арта и граффити Тойфельсберг.Но поскольку эта бывшая станция прослушивания в США должна была быть секретной, она, очевидно, должна была оставаться вдали от глаз общественности. Станция прослушивания Teufelsberg использовалась во время холодной войны, одной из самых страшных войн, которая, к счастью, так и не произошла.

После того, как в начале 1990-х его окончательно покинули американцы, он стал площадкой для уличных художников, граффити-писателей и урбекеров.

Если раньше посещение этого заброшенного секретного берлинского места было настоящим испытанием, то сегодня это сделать намного проще.Этот частный тур по Тойфельсбергу включает даже трансфер из центра Берлина, что делает путешествие намного проще и удобнее.

Присоединяйтесь к туру по стрит-арту в Берлине

Хотя этот пост в блоге является отличным введением в лучшие фрески, которые можно увидеть в Берлине, ничто не сравнится с прогулкой по улицам с местным гидом. Будучи гидом по Лондону, я знаю, что самый простой способ открыть для себя лучшие места для граффити и места стрит-арта — это обратиться к местному жителю.

Предлагая широкий выбор пешеходных и велосипедных экскурсий по берлинскому стрит-арту, я выбрал для вас несколько замечательных экскурсий.Если вы голландец, то я настоятельно рекомендую заказать тур с Эммой. Она владелица фантастического берлинского блога Doen in Berlin на нидерландском языке.

Теперь, когда вы почувствовали вкус берлинской арт-сцены, скажите, вы так же впечатлены, как и я? Дайте мне знать в комментарии ниже!
Спасибо, Зарина хх

Понравился путеводитель по стрит-арту в Берлине? Поделитесь любовью и закрепите ее!

Где увидеть лучшее в мире уличное искусство

Городское уличное искусство часто расскажет о людях, которые там живут, больше, чем все его галереи и памятники вместе взятые.Мы выбрали лучшие направления для стрит-арта по всему миру, на разных континентах и ​​в разных культурах.

Берлин, Германия

«Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь» в галерее Ист-Сайд в Берлине

Берлин известен своим уличным искусством и граффити, большая часть которых до сих пор сосредоточена на месте Берлинской стены. Самым известным местом является городская галерея Ист-Сайд, участок Берлинской стены длиной 1316 метров, который покрыт анонимным уличным искусством, в том числе печально известным произведением искусства Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь .

Стена открыта для всех, и многие художники предпочли не претендовать на свои работы, оставив громкие имена бороться с малоизвестными художниками. Несмотря на этот эгалитарный подход, прозвучали обвинения в том, что местный совет удалил некоторые спорные элементы.

В последние годы берлинское уличное искусство распространилось за пределы улиц Кройцберг и через реку Шпрее в художественное пространство Urban Spree в районе Фридрихсхайн. Всего в нескольких минутах ходьбы от этого гибрида галереи, бара, студии и коллектива отель Michelberger проводит бесплатный ежедневный тур по уличному искусству, который отправляется из библиотеки отеля в 12 часов дня.

Каир, Египет

Мукаттам, холст для дани eL Seed сборщикам мусора Каира

Стрит-арт начал появляться в центре Каира во время египетской революции 2011 года. Такие художники, как Або Бакр, создали для города гигантские фрески, документирующие боевые действия и память о людях, погибших во время восстания. Возможно, самая известная фреска города была организована Алаа Авадом, на ней изображены древние египтяне, участвующие в современных войнах.

Посетители могут остановиться рядом с родиной каирского уличного искусства, поселившись в хостеле Grand Agor, вокруг которого стоит множество фресок.Но спешите, шансов увидеть их все меньше – после революции многие стены снесены, а художники арестованы.

Хотя уличное искусство Каира выросло из конфликта как формы сопротивления, оно продолжало развиваться, пока в городе царил мир. Недавняя громкая работа была нарисована на 50 зданиях тунисским художником eL Seed как дань уважения каирским сборщикам мусора; поднимитесь на определенную точку на горе Мукаттам, и вы сможете увидеть все это целиком.

Нью-Йорк, США

Китайский квартал на Манхэттене, демонстрирующий переход от граффити к уличному искусству

Уличное искусство Нью-Йорка зародилось в 1980-х годах, хотя стена, ставшая впоследствии знаменитой фреской Бауэри, привлекала художников еще в 1970-х. В то же время современное уличное искусство развивалось и быстро распространилось из тогда еще пустых районов, таких как Нижний Ист-Сайд, в Сохо и за его пределы. Сегодня практически каждый уголок Нью-Йорка так или иначе связан с движением пост-граффити.

За последние несколько десятилетий фреска Бауэри стала выставочным пространством для известных уличных художников, таких как Кит Харинг, Крэш, Марта Купер и Майя Хайюк. Подобные проекты также появились в прибрежных районах Бруклина, Вильямсбурге и Дамбо. Тем временем в Бушвике местные жители, такие как Джо Фикалора, сами заказывают уличные фрески, чтобы украсить район.

Поскольку уличное искусство настолько утвердилось в Нью-Йорке, многие отели, бары и местные предприятия проводят мероприятия, связанные с уличным искусством, а отель Quin принимает Ника Уолка в качестве своего резидента-граффити-художника.

Буэнос-Айрес, Аргентина

Стрит-арт в столице Аргентины

Уличное искусство Буэнос-Айреса начало развиваться в 1990-х годах, когда местные художники были вдохновлены международным движением уличного искусства, развивавшимся в таких местах, как Нью-Йорк и Берлин. Крупномасштабные фрески начали появляться на заброшенных зданиях, и в 2015 году Альфредо Сегатори нарисовал самую длинную фреску в Аргентине (21 528 квадратных футов) на берегу реки Матанса-Риачуэло.

Пустые здания и относительное отсутствие правовых ограничений в Буэнос-Айресе оказались привлекательными как для местных, так и для зарубежных уличных художников.В настоящее время на выставке представлены работы таких художников, как Спока, Каролины Куоре, Блу, Лина Фриззера, Рена, Эль Мариана и Финтана Маги, столь же разнообразных в эстетическом и культурном отношении.

Многие владельцы зданий даже поощряют художников работать над их собственностью, и по всему городу регулярно проводятся стрит-арт-туры. Коллектив Graffitimundo проводит общественные и частные туры, а также управляет галереей уличного искусства в Палермо, Голливуд (остановитесь в нескольких минутах ходьбы от отеля Vitrum). Между тем, есть семейные туры и мастер-классы от BA Street Art Tours.

Джорджтаун, Малайзия

«Дети на качелях» Луи Гана в Джорджтауне, Малайзия

Джорджтаун стал городом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2012 году, и в связи с этим муниципальный совет острова Пенанг профинансировал проект по украшению улиц произведениями искусства. Большая часть этого проекта была сосредоточена вокруг улицы Чулиа, куратором выступила Габия Грушайте, а рисовал Эрнест Захаревич.

Популярность фресок привела к усилению государственной поддержки городских уличных художников, и сегодня Джорджтаун переполнен уличным искусством.Включая проект «101 потерянный котенок» — кампанию по повышению осведомленности о бездомных животных — фрески, такие как Kungfu Girl, Procession и серию уличных скульптур «Добро пожаловать в Джорджтаун».

Подобно Нью-Йорку, многие отели в Джорджтауне теперь украшены уличным искусством по заказу, например, 101-метровая фреска в отеле Jen, выполненная художником J.M.Y.E.S. В каком бы отеле вы ни остановились, вы обязательно найдете бесплатную карту, где можно найти лучшее уличное искусство города.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.