Любимый афоризм высоцкого: Анкета Высоцкого — СТАНИСЛАВ САДАЛЬСКИЙ — LiveJournal

Содержание

Сегодня Владимиру Высоцкому исполнилось бы 75 лет — Российская газета

У каждого поколения, наверное, свой Высоцкий. И почти любой из нас находит в его фильмах, спектаклях, песнях или откровенных интервью о жизни, судьбе и любви что-то важное и нужное для себя и сейчас. Накануне юбилея актера популярные современные музыканты ответили на вопросы анкеты «РГ». Что значит для них, сегодняшних, Владимир Семенович Высоцкий?

1. Был ли у вас в жизни случай, когда песня или история из жизни Владимира Высоцкого вам лично в чем-то помогла?

2. Чем бы сейчас занимался Высоцкий: стал бы политиком, писателем, вел шоу на телевидении и т.д.? И в каких идущих сегодня кинофильмах и спектаклях, возможно, тоже захотел бы сыграть?

3. В каких самых неожиданных ситуациях и компаниях вам приходилось слышать песни Высоцкого?

4. Что из его песен, стихов или прозы нужно обязательно перевести на иностранные языки?

5. Есть ли у вас любимый афоризм или киноэпизод из творчества Высоцкого? Или такой, что особенно актуален, применительно к нашей сегодняшней жизни?

Владимир Шахрин («ЧАЙФ»)

1. Моими первыми песнями под гитару были как раз песни Высоцкого. Вначале я услышал их в исполнении моего отца, а потом уже — оригиналы. Эти песни помогали мне создавать определенный авторитет во дворе, ну и (улыбается) вызывать интерес у противоположного пола в сложный период полового созревания.

2. Меня устраивает то, что в нашей памяти он остался непререкаемой легендой. У предыдущих поколений были Чапаев, Гагарин, а у нас — Высоцкий. Он и сейчас такой.

3. Пожалуй, я назову недавний концерт в честь его 75-летия, который собрал очень неожиданную компанию актеров и музыкантов. В итоге прозвучало очень много версий песен, которые я даже не ожидал услышать (завтра этот концерт покажет «Первый канал». Прим. А. А.).

4. Его уже много переводят на иностранные языки, особенно в странах, где есть традиции настоящего шансона. Высоцкий, конечно, шансонье. А еще мне очень нравится его песня «Проложите, проложите». В ней заложена та самая национальная идея, которую все так старательно и долго ищут в нашей стране. Она про то, что всем нам надо. И эта песня давно уже в репертуаре «ЧАЙФа».

5. Реплики Жеглова из фильма «Место встречи изменить нельзя» музыкантами нашей группы применяются чаще всего. А песни — те, которые исполнял мой отец.

Сергей Мазаев («Моральный кодекс»)

1. Я родился в том же дворе, что и Высоцкий. И хотя в моей семье магнитофона не было, его песни можно было зайти послушать у соседей. Мы жили довольно дружно, может, и благодаря тому, что больше общались. Особенно мне нравились военные песни Высоцкого и из кинофильма «Вертикаль». Помогли ли они мне в жизни?! Была история (улыбается): меня долго не приглашали на «Первый» телеканал, но потом позвонили и позвали спеть именно песню Высоцкого — «Баньку по-белому». Даже сделали хэдлайнером телевизионного концерта, что меня, конечно, очень порадовало!

2. Мне про Высоцкого много рассказывал Иван Дыховичный, с которым мы очень дружили. Он говорил, что Володя был парень непростой, а при этом — боксер, гимнаст. И резкий: мог в репу дать неслабо! Так что где бы Высоцкий сейчас снимался и с кем бы общался, трудно сказать. Но то, что был бы уже мегазвездой — это точно.

3. Ничего необычного, потому что музыкальный стиль Высоцкого соответствует интеллектуальному и нравственному уровню нашего населения во всех его социальных слоях… Хотя то, что понеслось вслед за ним в этом звучании, меня порой раздражает достаточно серьезно.

4. Очень много песен, особенно военные. Но одну конкретную — лучше всего показывающую русскую душу — назвать не смогу. Наверное, почти в каждой есть разные черточки нашей непростой, часто мечущейся души.

5. Строчка «нет, ребята-демократы — только чай» очень мне помогла, когда я окончательно завязывал с алкоголем.

Светлана Сурганова («Сурганова и Оркестр»)

1. К юбилею Владимира Семеновича мы исполнили две песни: одну по желанию «Первого канала» — «Она была в Париже». А вторую выбрала лично я — «Скалолазку» из кинофильма «Вертикаль». Я очень хорошо чувствую, о чем поет Владимир Семенович. Мне кажется, что песня удалась и в нашем исполнении, хотя понимаю, что играть песни Высоцкого — это глухая затея, можно только пережить и пропустить через себя композицию, во имя его памяти, и во имя будущего, так как такая энергия, такая ирония, вряд ли еще проявится в какой-либо другой личности… Вот этим: энергией и чувством иронии, наверное, и помогает.

2. Не думала об этом.

3. Таких много.

4. Лирику Высоцкого можно и нужно переводить. Он — поэт вне времени и пространства. Высоцкого должен знать весь мир, потому что это будет интересно людям с разным менталитетом и мировосприятием. Он может объединять людей разных поколений. В Высоцком есть естественность, он говорит, поет о тех эмоциях, которые близки и понятны каждому.

5. Одна из самых моих любимых песен Высоцкого «Я не люблю…», по-моему, песня на все времена и на все обстоятельства. А строчки: «Я не люблю, когда мне лезут в душу, особенно, когда в нее плюют»…

Юрий Постарнаков («После 11»)

1. Конкретной истории нет, но творчество Высоцкого с каждым годом становится мне все интереснее. Его отношение к жизни, к профессии, самоотдача являются для меня и для многих музыкантов неоспоримым примером.

2. Думаю, он продолжал бы сниматься в кино и писать песни. Также, могу предположить, что Высоцкий работал бы как режиссер спектаклей и кино…

3. Кажется, что он всегда звучал рядом, еще с детства. Так что ничего неожиданного: крутились пластинки, пел отец, когда мы стали старше, то уже сами пели под гитары во дворе. Так, наверное, происходило и у многих… Мне же у Высоцкого всегда была ближе его сумасшедшая лирика, песни о войне.

4. Что касается песен, то надо ли?! Будет ли перевод таким же пронизывающим по силе, как первоисточник?

5. Всегда актуальна фраза Глеба Жеглова: «Наказания без вины не бывает»… А вырывать строчки из песен бессмысленно. Они заучены миллионами и передаются как пример мужества, преданности, верности и других качеств, которые превращают нас из животных в людей.

 

Видео: Сергей Куксин/ РГ

Опрос «РГ»

Высоцкий Владимир Семенович

Жизнь и творчество Владимира Семеновича Высоцкого


Владимир Высоцкий родился в Москве, «Дом на Первой Мещанской, в конце» — согласно его же свидетельству из песни «Баллада о детстве». После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке («Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном…»), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни. 

 

Владимир Высоцкий на концерте


Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но, проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. «

Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это — не мое…«, — сказал тогда Владимир Семенович. 

 

Москва, Большой Каретный переулок, 15. Задняя часть дома, в котором Владимир Высоцкий жил в 1949—1955 г. Видны табличка и барельеф.


Он не был бардом в узком смысле этого слова, но среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет «Песню о Правде и Лжи», посвященную Окуджаве. 

 

Владимир Высоцкий в детстве

 

Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле «дворовой романтики» и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую «Подводную лодку», о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: «Подводная лодка — это было уже всерьез. И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась.» 

 

Владимир Высоцкий в роли Гамлета на сцене Театра на Таганке 


Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него «своим театром». «Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: «Я несколько своих песен написал, послушаете?» Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа», — вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов — целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким — прощание Владимира Семеновича со зрителями… 

 

Музей В. С. Высоцкого в Екатеринбурге. Оборотная сторона рекламной карточки со II частью текста последнего стихотворения поэта


Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого — Золотухина, Демидовой, Филатова. 


Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль — Жеглов в телесериале «Место встречи изменить нельзя». Тем не менее, этой роли могло и не быть… Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. «Отпусти Володю, снимай другого артиста!». Ей вторил Высоцкий: «Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль» 

 


«Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер», — вспоминает Говорухин. 


И действительно, персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов — не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: «МВД, капитану Жеглову». 

 

 

История жизни Владимира Семеновича Высоцкого


А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма «Колдунья». Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО — Высоцкий пришел туда после спектакля. «Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему.

 

Владимир Высоцкий и Марина Влади

 

Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это — ты», — так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. «Я жив, двенадцать лет тобой храним…» — успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого. 

 


«Работать надо!» — была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон — 3-4 часа, остальное — работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь. 


Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский… Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни «с криминальным уклоном», были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики — все считали его своим. В каждой песне была правда жизни. 

 


Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: «Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью.» 


…25 июля 1980 года великого человека не стало. Это была его последняя смерть. Несколько лет ранее в Узбекистане он уже умер, но врачи спасли его. В 1980 году – не смогли. 

 


В этот день как всегда в ресторане ВТО после концертов и спектаклей отдыхали актеры и певцы. Как обычно в разных залах ресторана отдельно пили и ели драматические актеры из театра Ленком, МХАТа и актеры театра Ромен. В зал вошел Андрей Макаревич и тихо сказал: «Умер Высоцкий». Зал на минуту притих, что-то пытались уточнять, потом оба зала непримиримых «врагов» сдвинули столы, и тихо стали поминовать рано ушедшего друга и для кого-то – просто хорошего человека. 

 


Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было — в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий» Ни один человек не сдал обратно билет — каждый хранит его у себя как реликвию… 

 

Пощание с Владимиром Высоцким


В тот день в Лужниках шел сборный концерт. В конце выступала Алла Борисовна Пугачева. Еще не Примадонна, но уже ИМЯ. Она прервала концерт и вместо запланированных песенок о любви и счастье, она просто сказала залу, что умер Высоцкий, и что она будет петь сегодня только его песни. 40 минут она пела песни Владимира Семеновича Высоцкого, вместо запланированных 3 песенок. В то время – это был очень смелый поступок. 

 

Ваганьковское кладбище. Могила Владимира Высоцкого
в 1983 году


«Кому сказать спасибо, что — живой!» — написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями… 

Крутинская межпоселенческая библиотека (МБУК «КМБ»)

Викторина

«Обращаясь к Владимиру Высоцкому»

 

Уважаемые пользователи, гости нашего сайта!

25 января 2018 года исполнилось 80 лет со дня рождения талантливейшего поэта, замечательного, яркого актёра, неповторимого певца, композитора, неординарной личности Владимира Семёновича Высоцкого.

Мы приглашаем всех желающих в возрасте от 15 лет и старше ответить на вопросы нашей викторины.

 

В. Высоцкий – поэт, композитор, исполнитель авторской песни

 

1. В каком году В. Высоцкий написал свою первую песню, как она называется?

2. Интерес к авторской песне у В. Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством человека, которого он считал своим учителем. Назовите имя этого человека.

3. Своё первое стихотворение В. Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса. Как оно называется и кому посвящено?

4. Кто, когда подарил В. Высоцкому первую гитару?

5. Кому В. Высоцкий посвятил «Песню о погибшем лётчике»?

6. Закончите стихотворение:

Свои обиды каждый человек –

Проходит время – и забывает.

А моя печаль – как вечный снег:

Не тает, не тает.

Не тает она и летом

В полуденный зной, -…

7. Кому посвящена песня «Она была в Париже»?

8. В. Высоцкий написал два романа. Назовите их.

 

В. Высоцкий – актёр театра и кино

 

1. Назовите любимый театр В. Высоцкого.

2. В каком году, в каком фильме, в какой роли В. Высоцкий снялся впервые?

3. Назовите любимую театральную роль В. Высоцкого.

4. Закончите фразу капитана Жеглова (фильм «Место встречи изменить нельзя»): «Правопорядок в стране определяется не наличием воров, …

5. По фрагментам из фильмов определите их названия:

а)

)

 

 

б)

 

 в)

 

г)

6. Где проходили съёмки фильма «Вертикаль»?

7. Назовите фильмы с участием Владимира Высоцкого и Валерия Золотухина.

8. Почему В. Высоцкий был уволен из Московского театра миниатюр?

9. В. Высоцкий участвовал в озвучивании одного мультфильма. Какого?

10. В театре на Таганке В. Высоцкий сыграл одного из героев С. Есенина. Кто он? Назовите произведение.

Знаете ли Вы…

1. Где родился В. Высоцкий?

2. Кем по профессии были родители В. Высоцкого?

3. Имя первой жены В. Высоцкого

4. Как зовут старшего сына В. Высоцкого?

5. Любимую песню В. Высоцкого

6. Какими видами спорта серьёзно занимался В. Высоцкий?

7. Любимый афоризм, изречение В. Высоцкого?

8. Название любимого фильма В. Высоцкого

9. В каком году В. Высоцкий женился на Марине Влади?

10. В каком российском городе находится этот памятник?

Литература:

  • Вспоминая Владимира Высоцкого / сост. А.Н. Сафонов. – М.: Сов. Россия, 1989. – 384 с. : ил.

  • Высоцкий, В.С. Сочинения : в 2 т. / Владимир Высоцкий; сост. А. Крылов, худож. В. Крючков. – М. : Локид; Осирис, 1999.

  • Высоцкий, В.С. Четыре четверти пути : сб. / Владимир Высоцкий; сост. А.Е. Крылов. – М. : Физкультура и спорт, 1988. -286 с. : ил.

 

Внимание!

Для того, чтобы ответить на вопросы викторины, её нужно скопировать

в документ Microsoft Word.

Ответы можно присылать на электронную почту [email protected], [email protected] или приносить в Крутинскую межпоселенческую библиотеку по адресу: р.п. Крутинка, ул. Комсомольская, 8а. Возможен вариант ответить на вопросы викторины через форму обратной связи, которая расположена на нашем сайте слева.

Ответы принимаются до 1 апреля 2018 г.

Владимир Высоцкий: «Мой цензор — это моя совесть!»

Пару десятков лет отмерила ему судьба на творчество, и вот уже 33 года время доказывает истинность и величину его таланта. И все эти годы сверяют люди на разных концах Земли свою жизнь по его песням и стихам. Но всегда есть желание о чем-то у него спросить, чем-то соизмериться… Мы попробовали это сделать, разыскав нескольких прижизненных его интервью. Так сказать, в стиле «придуманные вопросы на непридуманные ответы»

— Я надеюсь, вы не хотите показать меня таким, как бы вам хотелось? Пускай у читателей останется впечатление от встречи со мной такое вот истинное, естественное, теперешнее, сиюминутное. Мне нет смысла ни лгать, ни подхалимничать сейчас, ни притворяться. Хотите — верьте, хотите — нет. Я во всех своих выступлениях, во всех беседах, даже дома стараюсь разговаривать искренне.

— Для нас неразделимы Высоцкий и гитара. Как она появилась в вашей жизни?

— Я однажды на магнитофоне услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии и стихи, которые я уже знал,— это был Булат (Окуджава. — Ред.). И вдруг понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией. Я попробовал это сделать сам. Тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если она не ложилась на этот ритм, тут же менял ритм. Еще заметил, что даже работать это помогает, то есть даже сочинять лучше с гитарой. Поэтому многие люди называют мое творчество песнями. Я не называю это песнями. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару, под рояль, под какую-нибудь ритмическую основу.

— Почему тогда все же гитара?

Я попробовал сначала петь под рояль и под аккордеон, потому что, когда я был маленьким пацаном, меня заставляли родители из-под палки— спасибо им! — заниматься музыкой. Значит, я немножко обучен музыкальной грамоте, хотя, конечно, я все забыл, но это дало мне возможность хоть как то, худо-бедно, овладеть этим бес хитростным инструментом — гитарой. Я играю очень примитивно, иногда, даже не иногда, а часто слышу упреки в свой адрес по поводу того, что почему такая «примитивизация нарочитая»? Это не «нарочитая примитивизация», это — нарочная. Я специально делаю упрощенные ритмы и мелодии, чтобы это входило сразу моим зрителям не только в уши, но и в души, чтобы ничто не мешало: мелодия не мешала воспринимать текст, а самое главное — то, что я хотел сказать. Вот из-за чего появилась гитара.

— Насколько документальны ваши песни? Как рождаются их сюжеты?

— Я все придумываю, иначе это не было бы искусством. Думаю, это настолько придумано, что становится правдой.

— И как происходит процесс придумывания?

Я маленький магнитофончик ставлю перед собой. Приходит какая то строка, пытаюсь найти ритм. Это все вместе. Я даже не знаю иногда, что раньше и что позже. Иногда напишу стихотворение и начинаю мучиться с мелодией, ничего не выходит, я бросаю… И на пятнадцатый, двадцатый раз исполнения моего на людях, на зрителях, выкристаллизовывается мелодия. Когда я рассказал об этом композиторам, они были безумно удивлены.

— И большой процент «отсева»?

— У меня около шестисот песен, поются из них сто-двести. Многие свои песни я не исполняю: мне решать, что удалось, а что — нет. Работаю постоянно и страдаю, если не пишется. Никогда не пишу с расчетом на то, что это будут петь, что это кому-то понравится или нет. Я пробую песню, как говорится, «и на ощупь, и на вкус, и по весу». В каждой из них должна быть поэзия, интересный человеческий характер. Если это не удается, начинаю снова.

Себя я певцом не считаю. Никаких особенных вокальных данных у меня нет. Некоторые композиторы усматривают в моих песнях однообразность строя, манеры исполнения. Другие называют это четким выражением индивидуального стиля. Что бы ни говорили, в конечном счете, главное для меня — текст, а музыкальный фон должен быть простым и ненавязчивым.

— Именно в этом отличие вашего творчества от популярных эстрадных песен?

— Между эстрадной и авторской песней, как говорят в Одессе, две большие разницы, потому что эстрадная песня предполагает большой оркестр, зрелище. Все время там мигает свет… И если эту зрелищную часть убрать из эстрадной песни, она очень много потеряет. Обратите внимание: никому в голову не придет взять, положим, магнитофон и прийти на эстрадный концерт, записать, что поют, например, Кобзон или Магомаев, которых я уважаю. Просто, когда приносишь магнитофон домой, зрелище уходит, и песня многое теряет. Это происходит потому, что часто очень мало уделяют внимания словам эстрадные авторы. С текстами мало кто работает. Считается, что это, мол, и ни к чему даже… И иногда поют такую чушь! Я думаю, даже не понимают, что поют. Что вижу — то пою. Знаете, как: «А вон ворона лети-и-и-т, А вон ворона лети-и-и-т, Сейчас будет дождь… » Как акыны. Но они раньше сочиняли. Только среди акынов был такой господин, который звался Гомер. Он прилично писал. Так что для этого тоже талант нужен.

— В вашем жанре «сюсюканьем» зрителя не удержишь и «фанерой» не закроешься!

— Авторская песня — тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза… И расчет в авторской песне только на одно — на то, что вас бес покоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли. И точно так же вам, как и мне, рвут душу и скребут по нервам несправедливости и горе людское… Короче говоря, все рассчитано на доверие. Вот что нужно для авторской песни: ваши глаза, уши и мое желание вам что-то рассказать, а ваше желание — услышать. Авторская песня, видимо, это настолько живое дело, что вы сразу же становитесь единым организмом с теми, кто сидит в зале. И вот ка кой у этого организма пульс, — таким он мне и передается. Все зависит от нас с вами.

— Еще одним наполнением вашей творческой жизни является театральная сцена…

— Вы знаете, я долго искал свой театр. До Таганки работал в разных труппах. Не то чтобы без особого удовольствия, театр-то я люблю, но содержанием моей творческой жизни, половиной ее это не стало. Вторая половина — песня. И кино. А тут вдруг посмотрел «Доброго человека из Сезуана» Брехта и понял: это — мое. Сейчас даже не представляю себе, где бы еще мог работать. Наверное, нигде… Может быть, оставил бы театр. Потому что играть — просто играть — мне не интересно. Хочу, чтобы люди, когда я на сцене, думали, нервничали. И развлекались.

— Развлекались?

— Почему же нет? Она того стоит. И в концертах тоже пытаюсь шутить. Для передышки. Но все равно обязательно вкладываю в шутки свои серьезное содержание. Если не непосредственно в тексте, то за текстом. Я предпочитаю традицию русскую, гоголевскую, — смех сквозь слезы. Когда хохочешь, а на душе печально.

— Значит ли это, что вы считаете свое творчество сугубо национальным?

— По-моему, в основе своей — да. Первое, что беспокоит иностранцев в моих песнях, — это темперамент. Когда им переводят довольно точно, тогда это их поражает. И все-таки они не понимают, почему же по этому поводу надо так выкладываться, так прокрикивать все это… Корни — русские у этих песен. Особенно у последних.

Многие считают, что некоторые из моих песен — старые, народные. Может быть, в них есть определенная стилизация — песни трагические, гротесковые, маршевые. Они разные по жанрам и темам, более того, написаны от имени разных людей. Это потому, что я актер, играл (часто для себя) разные роли, и мне показалось, что так можно сделать и в песне. Все оказалось взаимосвязанным. Манера произносить свои стихи, подчеркивая смысл ритмом, звучанием гитары, петь их в определенных образах — это от театра. В свою очередь, песни влияют на мои роли.

Театр оказал огромное влияние на мои песни. Опять-таки все началось с «Доброго человека из Сезуана», с брехтовских зонгов. Мне близок брехтовский театр, уличный, площадный. Я ведь тоже начинал писать как уличный певец — песни дворов, воскрешать ушедший городской романс. Песни эти шли от того, что я, как и многие начинающие тогда свою жизнь, выступал против официоза, против серости и однообразия на эстраде. Я хотел петь для друзей что-то свое, доверительное, важное, искреннее. Лева Кочарян и Вася Шукшин — вот моя компания, для которой я сочинял первые свои песни.

Для этой фотографии даже не надо подписи, о нем знают все!!!

— И как рождались ваши первые песни?

— А рождаются песни по-разному. То строчка приходит на ум, то слово, то померещится тема, то поразит, запомнится какой-то случай. Хотя можно ли вообще сказать, как рождается песня?..

— После распада СССР исчезла и официальная цензура, и многие «деятели» превратили творческий акт в демонстрацию своей личностной помойки. Есть ли для вас цензура в творчестве?

— Я думаю, что у каждого человека, который занимается сочинительством, если он работает честно, существует автоцензура. И если позиция его четкая, внятная и честная, то это не страшно. Потому что эта автоцензура касается только качества. Предположим, мне иногда хочется употребить какое-то грубое выражение, которое было бы здесь, скажем, сильнее, но я чувствую, что это будет уже не предмет искусства, а, скажем, это больше для анекдота или для какого-то базарного разговора между двумя людьми, а во все не для стихотворения.

Моя автоцензура прежде всего касается того, чтобы стихи, на которые я потом придумываю музыку, были выше качеством, чтобы они были поэтичны, чтобы в них всегда было больше поэтического образа и метафоры, чем грубого намерения… Это для меня — цензура.

— Для вас не существовало официальных цензурных рамок. Как вы все-таки определяли правильность выбранных для творчества тем?

— Я просто в этом смысле счастливый человек: потому что, в общем, мои произведения никто никогда не разрешал, но никто никогда и не запрещал. Ведь как ни странно, так случилось, что, в общем, я — человек, которого знают все, и в то же время я не считаюсь официально поэтом и не считаюсь официально певцом, потому что я — ни то, ни другое. Я не член Союза писателей, не член Союза композиторов — то есть, в принципе, официально я не поэт и не композитор. И я почти никогда свои вещи не отдавал для того, чтобы их печатать, или для того, чтобы издавать это как музыкальные произведения. Что написал — сразу спел. И спел перед громадной аудиторией. И перед своими друзьями, которые для меня — самый главный цензор. В общем, мой цензор — это моя совесть и мои самые близкие друзья, я бы так сказал.

Читайте также:

• В Севастополе может появиться аллея имени Высоцкого • Черный аист московский… • Виктор Цой жив в сердцах поклонников

— Но не мешают ли вам авто цензура и мнение ваших друзей поднимать в своем творчестве острые вопросы?

— Если вы думаете, что вот, дескать, слишком острая песня и ее нельзя петь, это тоже не совсем так. Потому что в конечном итоге эти песни делают работу положительную — для человека, для любого человека: любой профессии, возраста, национальности и вероисповедания. Песни как часть искусства призваны делать человека лучше — не то чтобы его облагораживать, но хотя бы сделать так, чтобы он начал думать. И если даже в этих песнях что-то очень резко сказано, но заставляет человека задуматься и самому начать самостоятельно мыслить, все равно они уже свою работу выполнили. Поэтому, в этом смысле, я никогда не стесняюсь петь, как вы говорите, песни острые.

— Может быть, мелкотемье и ориентация на эпатаж связаны у многих современных молодых «художников» с отсутствием жизненного опыта?

— По-другому говоря, можно ли создавать произведения искусства, обладая повышенной чувствительностью и восприимчивостью, не имея жизненного опыта? Можно. Можно, но лучше его иметь… немножко. Потому что под жизненным опытом, наверное, понимается больше всего то, что жизнь вас била молотком по голове. А если говорить серьезно, это страдание. Искусства настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, творить не может. Но если он в душе, даже без внешних воздействий, испытывал это чувство страдания за людей, за близких, вообще за ситуацию, — это уже много значит. Это создает жизненный опыт. А страдать могут даже очень молодые люди. И очень сильно.

— А что, по-вашему, является главным достоинством сегодняшнего актера?

— У него должны быть порядочность и позиция. Старый актер мог быть только мастером перевоплощения, и ему этого было достаточно. Сегодня актер должен быть еще и личностью, то есть, у него должно быть мировоззрение. Он должен знать, что ему нужно сказать. Нужно, чтобы зритель догадывался о том, за что он и против чего. Зрителю интересно знать, что актер утверждает, о чем он думает, чего хочет.

— Теперь вопрос о вашей роли Глеба Жеглова. Мы живем уже в XXI веке, но, к сожалению, проблема борьбы с организованной преступностью по-прежнему стоит остро…

— Очень интересно и важно исследовать эту тему — как вообще нужно обращаться с террором. Таким же точно способом, как в двадцатые годы, или все-таки терпеть и находить какие-то гуманные пути борьбы с насилием? Никто на этот вопрос не может ответить. Я и согласился сниматься в картине, чтобы этот вопрос поставить. От имени своего персонажа я утверждаю, что нужно так с ними поступать: давить от начала и до конца, если ты уверен на сто процентов, что перед тобой преступник.

— Но есть и Шарапов, который не соглашается с Жегловым…

— Розовый герой, который призывает к милосердию, к тому, чтобы идти в сторону смягчения, а не ужесточения мер по борьбе с преступностью. Он утверждает, что нужно действовать честно, даже с нечестными людьми. Это все, в общем-то, на словах. Но если сейчас кругом посмотреть, поглядеть, что в мире делается, начинаешь сомневаться, кто из двух героев прав. Но в одном Жеглов, я думаю, ошибается: если он подозревает в ком-то преступника — все, для него перестает существовать в нем человек.

— А теперь, немного коротких вопросов. Каков ваш идеал мужчины?

— Марлон Брандо.

— Идеал женщины?

— Секрет все-таки.

— Люди, которых вы ненавидели?

— Их мало, но список значительный.

— Скажите, кто ваш друг?

— Валерий Золотухин.

— Что такое, по-вашему, дружба?

— Когда можно сказать человеку все, даже самое отвратительное, о себе. Дружба не означает того, что каждый день друг другу звонить, здороваться и занимать рубли… Это просто желание узнавать друг о друге, что-то слышать и довольствоваться хотя бы тем, что вот мой друг здоров, и пускай еще здравствует.

— Что вы цените в человеке?

— Одержимость, отдачу (не только на добрые дела). В мужчинах ценю сочетание доброты, силы и ума. Когда подписываю фотографии пацанам, ребятам и даже детям, обязательно пишу им: «Вырасти сильным, умным и добрым».

— Человеческий недостаток, к которому вы относитесь снисходительно?

— Физическая слабость.

— Отвратительные качества человека?

— Глупость, серость, гнусь. Отсутствие позиции, которое ведет за собой очень много других пороков. Отсутствие позиции у человека твердой, когда он сам не знает даже не только чего он хочет в этой жизни, а когда он не имеет своего мнения или не может рассудить о предмете, о людях, о смысле жизни — да о чем угодно! — сам, самостоятельно. Когда он либо повторяет то, что ему когда-то понравилось, чему его научили, либо неспособен к самостоятельному мышлению.

— Ваши отличительные черты?

— Разберутся друзья.

— И все же, какова отличительная черта вашего характера?

— То, что приходит первое на ум, — желание работать… Думаю, что так… Желание как можно больше работать. И как можно чаще ощущать вдохновение. И чтобы что-то получалось… Может быть, это не черта характера, но, во всяком случае, это мое горячее желание.

— Чего вам недостает?

— Времени.

— Любимый цвет, цветок, запах, звук?

— Белый, гвоздика, запах выгоревших волос, звук колокола.

— Чего хотелось добиться в жизни?

— Чтобы помнили, чтобы везде пускали. Я бы хотел, чтобы зрители… понимали, как труден и драматичен путь к гармонии в человеческих отношениях. Я вообще целью своего творчества — и в кино, и в театре, и в песне — ставлю человеческое волнение. Только оно может помочь духовному совершенствованию.

— Что бы вы подарили любимому человеку, если бы были всемогущим?

— Еще одну жизнь.

— Любимый афоризм, изречение?

— «Разберемся». В. Высоцкий.

— Ваша мечта?

— О лучшей жизни.

— Вы счастливы?

— Иногда — да. Счастье — это путешествие, не обязательно из мира в мир… Это путешествие, может быть, в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… И не одному, а с человеком, которого ты любишь.

— Какой вопрос вы бы хотели задать самому себе?

— Сколько мне еще осталось лет, месяцев, недель, дней и часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее, знать на него ответ.

— Что бы вы посоветовали тем, кто только берет в руки гитару?

— Никому не подражать.

— Хотите ли вы быть великим и почему?

— Хочу и буду!

Придумывал некоторые вопросы Александр КУНИН.

(В ответах использованы фрагменты из интервью, опубликованных в «Литературной России», «Книжном обозрении», «Советской России», «Музыкальной жизни», «Юности», сборнике «Живая жизнь».)

Сценарий музыкально-поэтического мероприятия «Хочу и буду!» к юбилею В. Высоцкого

Сценарий

музыкально-поэтической композиции

по стихам и песням В.С.Высоцкого

«Хочу и буду!»

1 трек – «Я не люблю…» (гитара).

Чтец 2: Владимир Семенович Высоцкий – интереснейшая фигура в отечественной культуре XX века. Талантливый поэт, автор и исполнитель песен, яркий актер, он оказывал на людей огромное эмоциональное воздействие. Необычность его судьбы усиливала это впечатление.

Чтец 1: «Он был мужчина. По природе своей он должен был, вероятно, пойти в моряки, в летчики, в солдаты. Но для этого надо было иметь несколько жизней. Поэтому он в песнях проживал то, что хотел бы прожить в жизни».

Чтец 3: Высоцкий говорил о себе, своих мыслях и чувствах емко, кратко, весомо, следуя чеховскому правилу: краткость — сестра таланта.

Интервью:

(Чтец 2 и чтец 3 задают вопросы, чтец 1 отвечает за В. Высоцкого)

Имя, отчество, фамилия:

Владимир Семенович Высоцкий.

Профессия:

Актер.

Самый любимый писатель:

М. Булгаков.

Самый любимый актер:

М. Яншин.

Любимый композитор, музыкальное произведение, песня:

Шопен, «12-й, этюд», песня «Вставай, страна огромная».

Идеал мужчины:

Марлон Брандо.

Идеал женщины:

Секрет все-таки.

Человек, которого ты ненавидишь:

Их мало, но список значительный.

Историческая личность, внушающая тебе отвращение:

Гитлер и иже с ним.

Что такое, по-твоему, дружба?

Когда можно сказать человеку все, даже самое отвратительное о себе.

Любимые черты в характере человека:

Одержимость, отдача (но только на добрые дела).

Отвратительные качества человека:

Глупость, серость, гнусь.

Твои отличительные черты:

Разберутся друзья.

Чего тебе недостает?

Времени.

Каким человеком считаешь себя?

Разным.

Что бы ты подарил любимому человеку, если бы был всемогущ?

Ещё одну жизнь.

Любимый афоризм, изречение:

«Разберемся». В. Высоцкий.

Только для тебя характерное выражение:

Разберемся.

Твоя мечта:

О лучшей жизни.

Ты счастлив?

Иногда — да.

Хочешь ли ты быть великим?

Хочу и буду.

2 трек – «На братских могилах» (минус 1).

  1. Военный блок:

Чтец 1: Огромное значение в творчестве Владимира Высоцкого занимают песни, написанные на тему о войне. И их совсем не мало: около четверти всего песенного наследия поэта. Высоцкий в своих песнях пел о войне так, как будто воевал сам. И поэтому его песни так ценили люди, участвовавшие в боевых действиях.

-Удивительное проникновение в дух военной поры у человека, который знает войну по воспоминаниям раннего детства, да по книгам, да по рассказам отца и дяди, прошедших всю войну «от звонка до звонка»:

  • «Братские могилы» — все

  • «Песня о звездах» — Чтец 2

  • «Он не вернулся из боя» — Чтец 1

  • «Кто сказал..» — Чтец 3

Чтец 2: Владимир Высоцкий написал больше 200 стихотворений, порядка 600 песен, поэму для детей, а также прозу и драмы, сценарии и киноповести. В общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений.

  1. Спортивный блок:

Чтец 3: Высоцкого всегда интересовала психология спорта, азарт борьбы. Его интересовали судьбы спортсменов, как, за счёт чего человек сумел достичь вершины и удержать себя на пике, как ощущает он себя в проигранной ситуации. Это не было праздным любопытством: в песнях его симпатии поровну разделены между теми, кто выигрывает, и теми, кто в проигрыше. Как актёр он много взял от спорта.

-Большинство (если не все) песен Высоцкого о спорте — шуточные на первый взгляд. Но в них — тонкость наблюдений художника, блестящие находки пародиста, результат плодотворного общения со спортсменами, образы, которые запоминаются.

3 трек – «Утренняя гимнастика» (Кар – 5)

  • «Утренняя гимнастика» — все

  • «Конькобежец» — Чтец 2

  • «Сентиментальный боксер» — Чтец 1

  • «Бег иноходца» — Чтец 3

3. Шуточно-сказочный блок:

Чтец 2: Богатство тематической и языковой палитры поэзии позволяет Высоцкому обратиться к фольклорным традициям, он пишет не только детские поэмы , но прежде всего в своих шуточно- сказочных песнях, поэт обращается к нравственно- психологическим истокам ,в которых он искал отражение национального характера, менталитета.

4 трек – «Что случилось в Африке?» — (Кар – 3).

  • «Что случилось в Африке?» — все

  • «Куплеты нечистой силы» — все

  • «О слухах» — все

5 трек – «Что случилось…» — (Кар – 3).

4. Социальный блок:

Чтец 1: «Меня часто спрашивают, — говорил он на одном из концертов, — не сидел ли я, не плавал ли, не шоферил ли… Так происходит потому, что многие мои песни написаны от первого лица, от лица тех, о ком я пишу».

Чтец 2: Высоцкий порой рассматривался как носитель «уроков правды» в искусстве, которые нам так необходимы. Это верно: он видел многие противоречия нашего общественного развития и сложные нюансы души отдельного человека.

Чтец 3: Владимир Высоцкий смотрел на мир и людей открытыми глазами, а мир и люди вставали в его песнях такими, как есть:

  • «Маски» — Чтец 2

  • «Уходит друг» — Чтец 3

  • «Человек за бортом» — Чтец 1

Финал:

Чтец 3: Высоцкий жил как пел: яростно и честно. Он пел как жил, до последнего глотка воздуха.

Чтец 2: Высоцкий пел песни, которые были необходимы людям. Они необходимы людям и сегодня. Когда он пел, некоторые говорили: «Это мода, пройдет». Но вот не проходит и не пройдет, потому что он стал уже частью нашей жизни, частью нашей культуры, частью нашего огромного сегодняшнего дела.

Чтец 1: Он многое успел сказать и спеть сам о себе, о своём творчестве, и слова его теперь обретают как бы второе рождение.

6 трек — «Я не люблю» (оркестр).

Литературная гостинная «Живой разговор с Владимиром Высоцким» | Классный час по литературе (11 класс) на тему:

МБОУ «Вечерняя (сменная) общеобразовательная школа №1»

Литературная гостиная

«Живой разговор с

Владимиром  Высоцким»

Подготовила М.М.Юматова

Рузаевка,2014

Литературная гостиная «Живой разговор с Владимиром  Высоцким»

 В  ВЕЧЕРЕ  ПРИНИМАЮТ  УЧАСТИЕ  УЧАЩИЕСЯ  10-12  КЛАССА.

    На  сцене  портрет  В. Высоцкого, высказывания  о  поэте, газеты, стенды  с  фотографиями  Высоцкого, гитара, розы, док. фильм «Я не верю судьбе», док. фильм о В.Высоцком.

    Вечер проводится в форме диалога с В.С.Высоцким. Звучат вопросы из зала, а поэт «отвечает» на них отрывками из смонтированного фильма, созданного из отрывков док.фильмов, слайдов с фотографиями Высоцкого.

Соплеменники,

Окажите честь –

Зачеркните «был»,

Напишите «ЕСТЬ».

П.Вегин.

Перед началом вечера идет фонограмма песен «Вот и сбывается всё, что пророчится», «Кони привередливые»

     Ведущий: Добрый день! Приветствуем Вас в гостиной, двери которой распахнулись сегодня для знакомства с личностью, ставшей уже при жизни человеком-эпохой! Сегодня мы вспоминаем большого поэта современности, выдающегося артиста, яркого киноактёра, самобытного исполнителя авторских песен, звучащих во всех уголках страны. Многое об этом человеке Вам расскажет анкета, которую поэт ещё при жизни дал корреспондентам «Комсомольской правды».

 

Демонстрируется кадры фильма: текст анкеты под звук печатной машинки. Слова анкеты озвучивают юноша и девушка.

                           

Анкета  поэта

  1. Имя, отчество, фамилия

Владимир  Семенович  Высоцкий

  1. Родители

Отец, Семён Владимирович, кадровый офицер, участвовал в обороне Москвы, освобождал Донбасс, дошёл до Берлина. Мать, Нина Максимовна, начальник бюро в научно-исследовательском институте.

  1. Семейное положение

Женат, имею двух сыновей – Аркадия и Никиту.

  1. Профессия

              Актер

  1. Самый  любимый  писатель

               Булгаков

  1. Любимый  театр

Театр   на  Таганке

  1. Любимый  фильм,  режиссер

« Огни  большого  города»

  1. Любимый  поэт

             Ахмадуллина

  1. Любимая  песня

« Вставай, страна   огромная»

  1. Страна, к  которой  относитесь  с  симпатией

« Россия, Польша, Франция

  1. Самая  значительная  историческая  личность

Ленин, Гарибальди

  1. Кто  Ваш  друг?

Валерий  Золотухин  

  1. Любимые  черты  в  характере  человека

Одержимость, отдача

  1. Самые отвратительные, на  Ваш  взгляд, черты человека

Глупость, серость

  1. Чего  Вам  недостает?

              Времени

  1. Что  такое дружба?

Если  можно  сказать  человеку  все, даже  самое  отвратительное

  1. Любимый  цвет, запах, цветок, звук

Белый, гвоздика, запах   выгоревших  волос, звук  колокола

  1. Чего  хотите  добиться  в  жизни?

Чтобы  помнили, чтобы   везде  пускали.

  1. Какое  событие  стало  для  Вас  радостным?

Премьера « Гамлета»

  1. Какое  событие  стало  трагедией?

Потеря  голоса

  1. Любимый  афоризм

«Разберемся»

  1. Ваша  мечта?

Хочу  и  буду!

Ведущий: Поприветствуем Владимира Высоцкого!

Демонстрируется кадры фильма: появление В.Высоцкого и исполнение им песни.  

Звучит песня в исполнении  В.С.Высоцкого «Я не люблю»

      1 Участник: 25 января 2013 года исполнилось 75 лет со дня рождения Владимира Семеновича Высоцкого. 75 лет — это много или  мало? «Прекрасный артист, оригинальный поэт и замечательный,  любимый народом певец.  Как щедро одарила его природа! И так не щедро, жесточайше скупо отпустила ему дней на земле, — такими словами голосом многих отозвался на невосполнимую утрату писатель Юрий Трифонов. — Он был поэтом легендарного темперамента, и он ушел  —  не растратив его, не исчерпав себя, не изменив своему дару».

     2 Участник: Владимир Высоцкий не вел дневников, у него не было прижизненных биографов.  Жизнь его переплеталась со слухами  и легендами.  Любое талантливое  явление  единично,  потому-то  так трудно найти точку опору для верной оценки.

   

     Ведущий: Каким же он был, тот, о котором сказали: «Он жил так — и писал так!»

                         

Ученик:           Я бодрствую,

                И вещий сон мне

                            снится —

                Не уставать глотать мне

                         горькую слюну:

                Мне объявили явную

                         войну

                Организации, инстанции

                          и лица

                За  то, что я нарушил

                          тишину,

                За то, что я хриплю

                          на всю страну,

                Чтоб доказать, — я в колесе

                           не спица!

     3 Участник: Владимир Семенович прожил яркую, трудную жизнь настоящего русского поэта, в которой много было взлетов и падений. Однажды он написал: «Поэты ходят пятками по лезвию ножа и режут в кровь свои босые души…». Кем он был больше всего? Артистом? Поэтом? Певцом? Не знаю. Знаю только, что он был личностью, явлением.

— Соплеменники

                                 Окажите честь –

Зачеркните «был»,

                                   Напишите «есть».

     

     Ведущий: Но сегодня нам хотелось бы поговорить о Высоцком как о поэте, авторе-исполнителе. Под многими его строчками подписались бы миллионы людей, и правильно сказал Михаил Боярский: «Нам всем сейчас не хватает Высоцкого, он – наша совесть, он – душа нашего времени».

     А помогут открыть для нас Звезду по имени «Высоцкий»: сам Владимир Семёнович, его родные, близкие, друзья, коллеги.

     4 Участник: Говорят, от судьбы не уйдешь, но  есть  и  другая поговорка: «Человек свою судьбу делает сам.»  Так  вот:  Владимир Высоцкий из тех, у кого ощущение жизни как высшего долга.  У него постоянное ощущение конца и страх, что  не  успеет  выразить  свое  кредо. А начиналось все совсем не так, как хотелось…

     Демонстрируется кадры фильма: в кадре Н.М.Высоцкая

     Ведущий: Нина Максимовна, скажите, какую профессию советовали Вы выбрать своему сыну после окончания школы?

     Демонстрируется кадры фильма:  Нина Максимовна: «Когда Володя окончил 10 класс, естественно, встал вопрос,  где  учиться дальше.  Володя довольно решительно заявил: «Хочу в  театральный.» Но мы все этого не хотели. Особенно его отговаривал от этой затеи дедушка, а он обладал особым даром убеждать.  И убедил. К тому же школьный друг Володи Игорь Кохановский решил поступить в инженерно-строительный. На пару они подали документы в МИСИ и стали студентами».

      5 участник: Дома матери Владимир скажет так: «Ты,  мама,  не волнуйся, я знаю, придет время, я буду на сцене, а ты будешь  сидеть в зале, и тебе захочется рядом сидящему незнакомому человеку шепнуть: «Это мой сын». Я стану актером, хорошим актером, и  тебе стыдно за меня не будет».

Демонстрируется кадры фильма: Звучит песня в исполнении  В.С.Высоцкого «Лирическая»

    Ведущий: Ребята, есть ли у Вас вопросы к Владимиру Семёновичу? 

   Кто-то из участников поднимает руку. В это время демонстрируется кадры фильма, где Высоцкий произносит: «Давай».

    Вопрос: Владимир Семёнович, что для Вас означает авторская песня? Почему Вы ей занимаетесь?

   Демонстрируется кадры фильма, где Высоцкий говорит, что «авторская песня – это особый вид искусства…»

    Ведущий: Особое место в песенном репертуаре поэта занимают стихи и песни о войне… В.Высоцкий говорил:  «Война  всегда  будет  нас  волновать —  это  такая  великая  беда,   на  4  года  покрыла  нашу  землю, и  это  никогда  не  будет  забываться, и  всегда   к  этому  будут  возвращаться  все, кто  в  какой- то  степени  владеет  пером». Многие   свои  выступления  Высоцкий  начинал  песней «На братских могилах».

Демонстрируется кадры фильма, где Высоцкий поёт:

На  братских  могилах  не  ставят  крестов.

И  вдовы  на  них  не  рыдают.

К  ним  кто – то  приносит  букеты  цветов

И  вечный  огонь  зажигает.

      Ведущий: Слушая эти  строчки, мы  с  трудом  верим, что  их  написал  человек, никогда  не  участвовавший  в  войне. По  мнению   многих  поэтов, военная  тема  в  песнях   и  стихах   Высоцкого является  вершиной  творчества.

Вопрос: Владимир Семёнович, почему Вы так часто возвращаетесь к военной теме? Почему в Вашем репертуаре так много песен о войне?

              Демонстрируется кадры фильма, где В.С.Высоцкий говорит: «Почему  я  так  часто  возвращаюсь  к  военной  теме? Люди  предполагают, что  эти  песни  может  писать  человек, который  прошел  через  войну. Почему  много  песен о  войне?  

    Во – первых, нельзя  об  этом  забывать. Во – вторых, у  меня  военная  семья. Я  не  воевал, я  был  еще  маленький  тогда. У  нас  в  семье  есть  и  погибшие, и  большие  потери, и  те, кого  догнали  старые  раны, кто  погиб  от  них. Отец  у  меня  военный связист, прошел   всю  войну. Он  воевал  в  танковой  армии  Млющенко.  Мой  дядя  всю  войну воевал, у  него  к  1943  году  было  3  боевых ордена  Красного Знамени. У  нашей  семьи  было  много  военных, а  в  детстве   я  часами   слушал   их  рассказы   и  разговоры, многое  из  этого  я  в  своих  песнях  использовал.

     В- третьих,  мы  дети  военных  лет – для  нас  это  вообще  не  забудется. Один  человек  метко  заметил, что  мы «довоевываем» в  своих   песнях.  У  всех  нас  всегда  совесть  болит  из – за  того, что  мы  не  приняли  в  этом  участия. Я  вот  отдаю  дань  этому  времени   своими  песнями. Это  почетная  задача – писать  о  людях, которые  воевали».

Звучит песня в исполнении  В.С.Высоцкого «Мы вращаем Землю»

         6 Участник: Много песен  было  написано  В.Высоцким  о спортсменах, туристах. Целый цикл песен об альпинизме.

              

       Демонстрируется кадры фильма: слайд, изображающий гору с прикреплённой табличкой, на которой выбиты слова Высоцкого: «И в мире нет таких вершин, что взять нельзя».

       Демонстрируется кадры фильма: Звучит попурри из песен о горах  в исполнении  В.С.Высоцкого.

      7 участник: Немало своих песен Высоцкий посвятил спорту не только потому, что любил спорт, дружил со многими спортсменами и прекрасно разбирался в тонкостях отдельных видов, а потому что и сам был хорошим спортсменом. В 1968 году Высоцкий написал весёлую песню «Утренняя гимнастика», которая стала популярна в народе.

 

    Ведущий: В.С.Высоцкий говорил: «Очень серьёзно отношусь к спортивным проблемам и пою песни о спорте. Чаще всего шуточные».

Звучит песня «Утренняя гимнастика» в исполнении  группы «Непоседы»

Учащиеся 1-4 классов исполняют спортивный танец.

     

     Вопрос: Нина Максимовна, как Вы относитесь к творчеству сына?

        Демонстрируется кадры фильма: Нина Максимовна: «Вы  знаете, мне его первые, далеко не изящные песни не нравились.  Теперь  их называют то блатными, то дворовыми.  Откровенно говоря, я не принимала всерьез  его  тогдашнего  сочинительства,  да  и  он  сам, по-моему, тоже.  Потом он понял, что к слову надо относиться иначе, и тогда пошла глубокая работа.  Впервые я осознала,  что  мой сын сочиняет настоящие песни после фильма  «Вертикаль».  Позже  я слушала его уже взахлеб. Да иначе и нельзя было его слушать: кому бы он ни пел, тысяче слушателей или одному человеку, который приходил к нему в гости, он всегда  выкладывался  полностью,  словно пел в последний раз».

      8 Участник: Владимир Высоцкий был щедро одарён всеми музами. Вы только подумайте, как много успел сделать один человек, живший с нами рядом: более 600 песен и стихов, среди которых несколько чудесных поэм, и работа в кино,  и проба в сценаристике. В 1967 г. Высоцким был написан киносценарий о детях послевоенных лет. В 1977г. он хотел осуществить постановку, но не успел. В последний год Высоцкий как режиссёр готовил на Таганке два спектакля. Владимир Высоцкий сыграл в 15 спектаклях 30  ролей.  Снялся более чем в 30 кино-и телефильмах.

    Демонстрируется кадры фильма: отрывки из кинофильмов с участием В.Высоцкого.                                    

    Вопрос: Владимир Семёнович, почему в фильме «Место встречи изменить нельзя»Вы не исполнили собственных песен?

      9 Участник: Владимира Высоцкого посетила  большая  любовь. Любовь, которая дает крылья на всю жизнь. В 1968 году Марина Влади снималась на «Мосфильме в «Сюжете  для  небольшого  рассказа».

      Все произошло, можно сказать, несколько романтично и вместе с тем довольно просто. Познакомились в 1968 году после спектакля «Пугачев» на Таганке, Высоцкий играл Хлопушу.

     10 участник: Через некоторое время стали мужем и женой. Брак зарегистрирован 1 декабря 1970 года. Но до самой смерти Высоцкого Марина Влади чаще жила во Франции. И всегда, когда Высоцкого осеняла новая песня, он звонил в Париж и любимая женщина становилась первой его слушательницей и ценительницей. Так, во время ожидания обратной связи с Парижем родилась песня «О7».

Демонстрируется кадры фильма: Звучит песня в исполнении  В.С.Высоцкого «07»

Ученик:     Люблю тебя сейчас

               Не тайно — напоказ.

               Не «после» и «не» в лучах твоих сгораю.

               Навзрыд или смеясь, но я люблю сейчас,

               А в прошлом не хочу, а в будущем не знаю.

               В прошедшем «Я любил» печальнее могил,

               Все нежное во мне бескрылит и стреножит.

               Хотя поэт поэтов говорил:

               «Я Вас любил, любовь еще, быть может…»

               Так говорят о брощенном, отцветшем —

               И в этом жалость есть и снисходительность.

               Как к свергнутому с трона королю.

               Есть в этом сожаленье об ушедшем,

               Стремленье, где утеряна стремительность,

               И как бы недоверье к «Я люблю».

               Люблю тебя теперь — без пятен, без потерь.

               Мой век стоит сейчас — я вен не перережу!

               Во время, в продолжении теперь —

               Я прошлым не дышу и будущим не грежу.

               Приду и вброд и вплавь к тебе — хоть обезглавь!-

               С цепями на ногах и с гирями по пуду.

               Ты только по ошибке не заставь,

               Чтоб после «я люблю» добавил я «и буду».

Демонстрируется кадры фильма: Звучит песня в исполнении  В.С.Высоцкого  «Баллада о любви» /«Я поля влюблённым постелю…»/

           11 Участник: Это была красивая, длившаяся много лет духовная связь двух бесконечно талантливых людей. Марина пыталась замедлить его бешеный темп — вдвоём трудно так быстро нестись по жизни.   Отчасти ей это удалось. Во всяком случае она продлила ему жизнь. За 2 дня до смерти он написал в открытке, которую не успел отправить: «Я жив 12 лет тобой…»

Ученик: 

И снизу лёд, и сверху – маюсь между,

Пробить ли вверх,  иль пробуравить низ?

Конечно, всплыть и не терять надежду,

А там  — за дело, в ожиданье виз.

Лёд надо мною, — надломись и тресни!

Я весь в поту, как пахарь от сохи.

Вернусь к тебе, как корабли из песни,

Всё помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека – сорок с лишним.

Я жив двенадцать лет тобой и Господом храним.

Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,

Мне есть чем оправдаться перед Ним…

Демонстрируется кадры фильма: Высоцкий прощается и уодит.

Зал аплодирует стоя.

      Ведущий:  25 июля 1980 года в возрасте 42-х лет поэта не стало. Похороны Высоцкого вылились в подлинное проявление народной скорби.

 

Демонстрируется кадры фильма: слайд, изображающий похороны поэта.                                    

На фоне музыки.

Ученица:

Не уходи, не покидай мой город,

Он без тебя не будет полон.

Без струн твоей гитары и без песен

Он будет неуютен, будет тесен.

И страшно мне в театр войти-

На полутёмной сцене

Мне больше не найти

Твоей в кулисах тени.

Не слышать голос твой,

Надорванный страданьем,

Что рядом нет тебя

И долог путь к свиданью.

        Ведущий: Так писала Марина Влади. И позднее выпустила книгу «Владимир, или Прерванный полёт»

Демонстрируется кадры фильма: Звучит песня в исполнении  Марины Влади  «Я несла мою беду»

        12 ведущий: Владимир Высоцкий не имел звания «народный», но  был  настоящим народным певцом.  Приходят и приходят люди к  его  могиле, море цветов у памятника. Кажется, он умер вчера.

       Ведущий: За несколько дней до смерти Высоцкий пишет  стихотворение «Последний приют».

Ученики:

                Спасибо, друг, что посетил

           Последний мой приют.

           Постой один среди могил,

           Почувствуй бег минут.

           Ты помнишь, как я петь любил,

           Как распирало грудь,

           Теперь ни голоса, ни сил,

           Чтоб губы разомкнуть.

           И воскресают, словно сон,

           Былые времена,

           И в хриплый мой магнитофон

           Влюбляется страна.

           Я пел, и грезил, и творил-

           Я многое успел.

           Какую женщину любил!

           Каких друзей имел!

               

                Прощай, Таганка и кино!

           Прощай, зеленый мир!

           В могиле страшно и темно,

           Вода течет из дыр.

           Спасибо, друг, что посетил

           Приют печальный мой.

           Мы здесь все узники могил,

           А ты — один живой!

           За все, чем дышишь и живешь,

           Зубами, брат, держись!

           Когда умрешь, тогда поймешь,

           Какая штука жизнь.

           Прощай! Себя я пережил

           В кассете «Маяка»,

           И песни, что для Вас сложил,

           Переживут века.

        13 Участник: Признание  пришло  к  нему  после  смерти. Своими  песнями  он  будил  народ, свою  страну. Его  именем  названа  открытая  в  1986  году   планета  под  номером  2324.  Его  имя  носит  Ивановский  молодежный  театр, бульвар   в  Киеве. Миллионными  тиражами  выпущены  диски  его  песен, а  в  1982  году  вышла  в  свет  книга  стихов «Нерв».

Демонстрируется кадры фильма: слайды-коллаж памятники Высоцкому, солнечная система

     Ведущий: Все знали, что Высоцкого нельзя было заставить: «Пой в унисон, жми что есть духу»,- от веет у него был прост: «Лучше голову песне своей откручу, но не буду скользить, словно пыль по лучу!»

  Многие из его лучших стихотворений были написаны в середине 70-х годов, но и сегодня, тридцать лет спустя, они звучат современно, продолжая, как говорил поэт «входить не только в уши, но и в души».

Ученик:

Ещё одной звезды не стало.

И свет погас. Возьму упавшую гитару,

Спою для вас

Слова грустны.

Мотив невесел,

В одну струну.

Но жизнь,

Расставшуюся с песней,

Я помяну.

И снова слышен хриплый голос.

Он в нас поёт.

Немало судеб укололось

О голос тот.

И над душой, что в синем небе,

Не властна смерть.

Ах, чёрный лебедь, хриплый лебедь,

Мне так не спеть.

Восходят ленты к нам и снимки.

Грустит мотив.

На чёрном озере пластинки

Вновь лебедь жив.

Лебедь жив…

                     А. Дементьев. Чёрный лебедь.

Ведущий: Владимир Семёнович Высоцкий всегда с нами, ведь с нами остались его стихи.

Демонстрируется кадры фильма: Звучит песня в исполнении  В.С.Высоцкого «Колокол» (или В.В.Баграмян)

Вспоминая Владимира Высоцкого. — М. : Советская Россия. 1989

%PDF-1.6 % 1 0 obj > endobj 5 0 obj /ModDate (D:20171206213152+01’00’) /Producer (http://imwerden.de) /Title >> endobj 2 0 obj > stream

  • Вспоминая Владимира Высоцкого. — М. : Советская Россия. 1989
  • http://imwerden.de
  • text
  • ru-RU
  • null
  • application/pdf endstream endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > endobj 6 0 obj 1319 endobj 7 0 obj > endobj 8 0 obj > endobj 9 0 obj > endobj 10 0 obj > endobj 11 0 obj > endobj 12 0 obj > endobj 13 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 14 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 15 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 16 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 17 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 18 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 19 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 20 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 21 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 22 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 23 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 24 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 25 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 26 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 27 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 28 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 29 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 30 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 31 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 32 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 33 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 34 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 35 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 36 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 37 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 38 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 39 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 40 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 41 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 42 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 43 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 44 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 45 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 46 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 47 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 48 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 49 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 50 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 51 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 52 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 53 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 54 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 55 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 56 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 57 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 58 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 59 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 60 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 61 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 62 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 63 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 64 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 65 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 66 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 67 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 68 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 69 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 70 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 71 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 72 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 73 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 74 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 75 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 76 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 77 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 78 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 79 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 80 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 81 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 82 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 83 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 84 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 85 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 86 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 87 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 88 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 89 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 90 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 91 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 92 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 93 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 94 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 95 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 96 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 97 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 98 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 99 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 100 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 101 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 102 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 103 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 104 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 105 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 106 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 107 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 108 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 109 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 110 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 111 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 112 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 113 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 114 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 115 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 116 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 117 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 118 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 119 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 120 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 121 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 122 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 123 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 124 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 125 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 126 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 127 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 128 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 129 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 130 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 131 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 132 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 133 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 134 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 135 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 136 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 137 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 138 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 139 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 140 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 141 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 142 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 143 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 144 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 145 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 146 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 147 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 148 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 149 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 150 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 151 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 152 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 153 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 154 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 155 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 156 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 157 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 158 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 159 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 160 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 161 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 162 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 163 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 164 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 165 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 166 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 167 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 168 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 169 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 170 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 171 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 172 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 173 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 174 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 175 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 176 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 177 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 178 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 179 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 180 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 181 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 182 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 183 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 184 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 185 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 186 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 187 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 188 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 189 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 190 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 191 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 192 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 193 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 194 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 195 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 196 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 197 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 198 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 199 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 200 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 201 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 202 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 203 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 204 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 205 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 206 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 207 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 208 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 209 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 210 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 211 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 212 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 213 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 214 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 215 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 216 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 217 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 218 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 219 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 220 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 221 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 222 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 223 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 224 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 225 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 226 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 227 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 228 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 229 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 230 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 231 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 232 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 233 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 234 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 235 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 236 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 237 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 238 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 239 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 240 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 241 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 242 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 243 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 244 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 245 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 246 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 247 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 248 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 249 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 250 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 251 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 252 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 253 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 254 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 255 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 256 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 257 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 258 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 259 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 260 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 261 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 262 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 263 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 264 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 265 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 266 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 267 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 268 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 269 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 270 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 271 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 272 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 273 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 274 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 275 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 276 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 277 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 278 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 279 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 280 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 281 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 282 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 283 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 284 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 285 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 286 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 287 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 288 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 289 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 290 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 291 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 292 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 293 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 294 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 295 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 296 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 297 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 298 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 299 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 300 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 301 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 302 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 303 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 304 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 305 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 306 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 307 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 308 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 309 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 310 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 311 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 312 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 313 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 314 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 315 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 316 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 317 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 318 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 319 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 320 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 321 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 322 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 323 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 324 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 325 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 326 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 327 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 328 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 329 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 330 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 331 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 332 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 333 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 334 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 335 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 336 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 337 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 338 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 339 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 340 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 341 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 342 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 343 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 344 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 345 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 346 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 347 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 348 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 349 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 350 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 351 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 352 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 353 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 354 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 355 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 356 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 357 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 358 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 359 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 360 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 361 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 362 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 363 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 364 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 365 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 366 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 367 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 368 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 369 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 370 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 371 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 372 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 373 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 374 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 375 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 376 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 377 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 378 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 379 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 380 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 381 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 382 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 383 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 384 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 385 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 386 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 387 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 388 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 389 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 390 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 391 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 392 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 393 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 394 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 395 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 396 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 397 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 398 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 399 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 400 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 401 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 402 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 403 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 404 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 405 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 406 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 407 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 408 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 409 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 410 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 411 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 412 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 413 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 414 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 415 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 416 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 417 0 obj > >> /Rotate 0 /Type /Page >> endobj 418 0 obj > stream x+w7P01TISp Q0P0T5Rz斖 &zf !LF̚,[email protected]/@

    Популярная российская баллада спела об обычной жизни в СССР : NPR

    Владимир Высоцкий, скончавшийся 35 лет назад в этом месяце, так и не получил никакого признания со стороны советского правительства. Он стал популярным благодаря контрабандным кассетам, которые передавались из рук в руки.

    ОДИ КОРНИШ, ХОЗЯИН:

    На следующей неделе исполняется 35 лет со дня смерти самого популярного певца и автора песен Советского Союза. Советские граждане любили его, потому что он пел об их жизни и разочарованиях, но, как объясняет корреспондент NPR Кори Флинтофф, советский истеблишмент вообще не давал ему признания.

    (ЗВУК ИЗ ПЕСНИ, «НА БОЛЬШОМ ПЕРЕУЛОСЕ»)

    ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ: (Поет на иностранном языке).

    COREY FLINTOFF, BYLINE: Вход в офис NPR в Москве находится со стороны переулка под названием Большой Каретный переулок. Сейчас это звучит странно, но раньше это был суровый район с семьями, забитыми в коммунальные квартиры, и детьми-правонарушителями, бродящими по переулкам. Владимир Высоцкий провел здесь несколько лет своей юности и запомнил это место в популярной песне.

    (ЗВУК ИЗ ПЕСНИ, «НА БОЛЬШОМ ПЕРЕУЛОСЕ»)

    ВЫСОЦКИЙ: (Поет на иностранном языке).

    ФЛИНТОФФ: «Где мои 17 лет, — поет он, — на Большом Каретном переулке? Где мои 17 бед на Большом Каретном переулке? И где твой черный пистолет на Большом Каретном переулке?»

    На стене дома, где жил Высоцкий, висит небольшая табличка. Я знаю это, потому что однажды вечером слегка пьяный сосед настоял, чтобы я остановился там на минутку, чтобы поразмыслить над певцом и его судьбой.К Владимиру Высоцкому относились с подозрением советские власти, и за свою короткую жизнь он ни разу не был записан ни на одной из государственных звукозаписывающих компаний. Тем не менее миллионы людей знали его музыку, в основном благодаря контрафактным кассетам с записью его нескольких концертов.

    ОЛЬГА ФЕДИНА: С кассет будут делать копии и раздавать. Все знали о нем. У многих есть его записи.

    ФЛИНТОФФ: Это Ольга Федина, автор книги о популярной культуре под названием «Что знает каждый русский, а вы не знаете».Она говорит, что Высоцкий на самом деле не был малолетним правонарушителем, но он знал этих тупиковых детей и мог проникнуть в их жизнь через свои песни. исполняя главные роли — Гамлета и Галилея. Он одержимо писал песни — по его собственному счету более 600. Выросший сразу после Второй мировой войны, Высоцкий написал много песен о солдатах, таких как эта, которая называлась «Он не вернулся». »

    (ЗВУК ИЗ ПЕСНИ «ОН НЕ ВЕРНУЛСЯ»)

    ВЫСОЦКИЙ: (Поет на иностранном языке).

    ФЛИНТОФФ: поется голосом солдата, потерявшего лучшего друга в бою. Ольга Федина говорит, что Высоцкий настолько точно уловил детали, что многие ветераны подумали, что он должен быть одним из них.

    ФЕДИНА: Он получил много писем от ветеранов, которые писали ему, что ты, должно быть, тот самый Володя, с которым я делил окоп в 1943 году. Но, конечно, он был слишком молод для этого.

    ФЛИНТОФФ: Высоцкий тоже имел комический талант наблюдать за своими современниками, как и эта песня под названием «Диалог перед телевизором».»

    (ЗВУК ПЕСНИ, «ДИАЛОГ ПЕРЕД ТЕЛЕВИЗОРОМ»)

    ВЫСОЦКИЙ: (Поет на иностранном языке).

    ФЛИНТОФФ: Он играет обоих членов безмозглой пары, которые ссорятся перед тем, что русские сегодня называют ящиком зомби.

    (ЗВУК ПЕСНИ, «ДИАЛОГ ПЕРЕД ТЕЛЕВИЗОРОМ»)

    ВЫСОЦКИЙ: (Поет на иностранном языке).

    ФЛИНТОФФ: Высоцкий знал о супружеских ссорах. Он пережил два брака, прежде чем встретил Марину Влади, красивую французскую актрису русского происхождения.Но Высоцкий уже был на пути к алкоголизму и наркомании, двум вещам, которые погубят его в 42 года. Он знал, что делал, хотя и не мог остановиться. В этой песне под названием «Капризные кони» он представляет себя возницей русской тройки, дикой упряжки из трех лошадей, тянущих сани.

    (ЗВУК ПЕСНИ «КАПРИЗНЫЕ ЛОШАДИ»)

    ВЫСОЦКИЙ: (Поет на иностранном языке).

    ФЕДИНА: С одной стороны, хлыстом он заставляет своих лошадей бежать быстрее.Но с другой стороны, он заставляет их двигаться немного медленнее. Так что это было резюме его поздней жизни.

    ФЛИНТОФФ: К лету 1980 года жизнь Высоцкого пошла на убыль. Это было летом, когда в Москве проходили Олимпийские игры, событие, которое Соединенные Штаты и многие другие страны бойкотировали из-за вторжения Советского Союза в Афганистан. Ольга Федина говорит, что официального уведомления о смерти Высоцкого не было, была только записка на двери Таганского театра об отмене постановки «Гамлета», главной роли Высоцкого.

    ФЕДИНА: Но слухи в те дни распространялись очень быстро, и десятки тысяч людей выходили из домов, чтобы засвидетельствовать свое почтение.

    ФЛИНТОФФ: Некоторые говорят, что посещаемость Олимпийских игр резко упала в тот день, когда люди оплакивали человека, которого они считали своим голосом. Кори Флинтофф, NPR News, Москва.

    Copyright © 2015 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений нашего веб-сайта по адресу www.npr.org для получения дополнительной информации.

    Стенограммы

    NPR создаются в кратчайшие сроки подрядчиком NPR.Этот текст может быть не в своей окончательной форме и может быть обновлен или пересмотрен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Официальной записью программ NPR является аудиозапись.

    ПОСМЕРТНАЯ КРЕМЛЕВСКАЯ СУПЕРЗВЕЗДА — The Washington Post

    МОСКВА — Если бы Владимир Высоцкий был жив сегодня, он был бы поражен признанием. Его песни возглавляют чарты; телевидение показывает четырехсерийный сериал о его жизни; даже горный перевал на советском Дальнем Востоке носит его имя.В Театре на Таганке, где он когда-то был звездой, известный и могущественный в начале этой недели устроил памятное представление, посвященное его 50-летию.

    Популярность Высоцкого при жизни была феноменом, не имеющим себе равных ни здесь, ни где-либо. Для советской публики Высоцкий был отчасти Бобом Диланом, отчасти Джеймсом Дином, отчасти Джонни Кэшем с литературным талантом.

    Но Высоцкий, поэт, бард, актер и, возможно, единственный народный герой, появившийся в Советском Союзе за последние 20 лет, умер 7,5 лет назад в возрасте 42 лет, когда его произведения еще официально игнорировались.Человек, чьи песни знают наизусть люди всех слоев советского общества, даже те, кто их запрещал, за свою жизнь выпустил здесь всего пять пластинок на 45 об/мин.

    За последние два года трансформация была завершена.

    Из правдолюба и бунтаря Высоцкого, чьи язвительные комментарии к советской жизни сделали его любимцем народа и опасным для хранителей официальной советской культуры, он стал Высоцким голосом нации, почитаемым как любимец Кремля.

    Для некоторых официальное благоговение, ныне окутывающее Высоцкого, так же цинично, как и враждебность, которая когда-то пыталась скрыть его песни от публики.

    «Плохо вручать государственную премию человеку через семь лет после его смерти», — сказал в недавнем интервью второй сын Высоцкого, 24-летний Никита. «Говоря прямо, надо спросить, почему люди наверху решили открыть вентиль. Может быть, им это было нужно для перестройки… Может быть, это желание монополизировать его память».

    «Но это не значит, что идеологи потеряли шоры.Я не думаю, что люди, которые считали его антисоветчиком или говорили, что он не поэт, после его смерти стали поклонниками или считают своим моральным долгом изменить свое решение», — сказал он. ежедневно обретает новые формы: школьников отправляют изучать его стихи, по всей стране вырастают памятники ему, и уже три ночи подряд миллионы телезрителей смотрят фильм о его жизни и творчестве с восхищением экскурсии по многоквартирным домам, в которых он жил в детстве.

    Для некоторых фильм Высоцкого является примером «иконизации» поэта-актера, явление, которое произошло с другими известными русскими писателями. Но другие отмечают, что он дает правдивую картину того, в каких условиях работал Высоцкий, с какими трудностями он сталкивался даже как актер — единственная профессия, где он действительно имел официальное признание.

    В интервью, первоначально взятом для итальянского телевидения и показанном здесь вчера вечером, Высоцкий рассказал, как близки были власти к закрытию постановки на Таганке «Гамлета» в постановке Юрия Любимова с Высоцким в главной роли.(Любимов позже перешел на Запад).

    Какими бы ни были мотивы, произведения Высоцкого сейчас издаются, выходят фильмы, в которых он снялся, а воспоминания о его жизни заполняют страницы газет и журналов. Поворот начался вскоре после начала кампании советского лидера Михаила Горбачева за открытость и реформы, известной как перестройка, и стал одним из первых признаков либерализации советской культурной жизни.

    Теперь лицо Высоцкого можно увидеть повсюду.Его портрет и портрет великого русского поэта Пушкина — единственные два, выставленные на продажу на арт-рынке выходного дня в Измайловском парке в Москве. Самые популярные фотографии Высоцкого сделаны с его концертов, где он сидит с гитарой на коленях, его нижняя челюсть выдается вперед, а вены на шее натянуты от рваных эмоций его песен.

    Его песни понравились и горнякам Украины, и ленинградским поэтам. Часто рассказывают, каждый раз с разными географическими названиями, о том, как артист баллады приезжал в какой-нибудь далекий советский город, где его встречали звуки собственной музыки, гремящей из открытых окон.Царапки, сделанные на его концертах, можно было найти в каждом советском доме.

    Его хриплый голос, невероятная энергия, которую он вкладывал в свое пение и актерскую игру, женитьба на Марине Влади, красивой французской актрисе русского происхождения, даже его легендарные запои добавляли романтики персонажу Высоцкого, который, по много поклонников, была такой же частью его популярности, как и сами песни.

    Никита Высоцкий думает о жизни отца с точки зрения ее скорости.Он сравнивает его с «Мерседесом», на котором певец лихо разъезжал по московским улицам, проносясь мимо светофоров. «Сравните это со всеми серыми, унылыми машинами, которые вы здесь видите, владельцы которых боятся поцарапаться», — сказал Никита. «Он не боялся за свою политическую репутацию».

    Когда Высоцкий умер в 1980 году в разгар «периода брежневского застоя», тысячи скорбящих хлынули на улицы Москвы, и вскоре его могила на Вахтанговском кладбище стала неофициальной национальной святыней.

    Будучи юношей, которому было всего 16 лет, когда умер Высоцкий, Никита Высоцкий признает, что и он только сейчас примиряется с памятью об отце.

    «Я тогда был глуп, эгоистичен, — сказал он, — я не мог много дать или взять. Теперь я пытаюсь компенсировать — взять у него то, что я не взял тогда, и вернуть то, что я не смог чтобы дать тогда.Многие друзья и родственники делают то же самое…сейчас так много информации — часть ее низкого качества — потому что многие люди спешат вернуть ему свой долг.

    Темы, поднятые памятью Высоцкого, являются старыми для России. Поэтов здесь часто чтили больше после смерти, чем при жизни — как в царское, так и в советское время. Высоцкий даже не уникален для этой эпохи. : Советский писатель Борис Пастернак, когда-то подвергшийся критике, теперь посмертно восстанавливается на своем месте в литературе

    «Россия любит умерших» — известное изречение, и тоска и скорбь, сопровождающие эту традицию, глубоко укоренились в литература.

    Никита Высоцкий, тоже актер, которому сейчас досталась главная роль в аллегорической пьесе о политической коррупции и лжи, в безвременной кончине отца видит продолжение своей жизни. Медицинской причиной была сердечная недостаточность, но, как писала Марина Влади, конец наступил в результате длительного алкоголизма и наркомании, стремления к саморазрушению.

    «Умер, как жил», — сказал Никита Высоцкий. «Он сбросил с себя огромное бремя, и мы сбросили его».

    Высоцкий, каким мы его знали

    Недавно вышедший фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» (это дословный перевод, я бы лучше перевел как «Слава богу, что он жив») произвел как минимум один положительный эффект: он дал начало новой волне Высоцкого. повальное увлечение, даже если с очевидными коммерческими последствиями.Фильм имеет большой кассовый успех. Сборники песен Высоцкого сметаются с прилавков книжных магазинов, как только выходят новые тиражи; то же самое для альбомов его песен, пиратских или нет. Телевидение и радио, естественно, добавляют к шумихе свои резкие голоса.(1)

    Самая заметная положительная черта этого коммерческого успеха состоит в том, что он охватывает не только современников Высоцкого, мужчин и женщин, в жизни которых он оставил неизгладимый след, но преимущественно молодежь. Это здорово, знаете ли. Это кое-что говорит нам о качестве работ Высоцкого, выдержавших самую суровую проверку, проверку временем.Это также говорит нам кое-что о качествах российской молодежи, которая оказывается восприимчивой к настоящим художественным достоинствам, и это также согревает кудри стареющих сердец, обеспокоенных ненадежным будущим этой земли.

    Но те самые старые сердца не могут не облиться кровью при виде всей коммерциализации, особенно в этом чертовом фильме. Я сохраню все формулировки, которые я мог бы использовать в отношении этого продукта; все же, я должен сказать это. Владимир Высоцкий в фильме — очень дальний родственник человека и художника, которого мы знали в его поколении, колоссальная фигура, вырисовывавшаяся на советской сцене.Ведь была же шутка о том, что будущие историки описывают Леонида Брежнева как мелкого политика эпохи Высоцкого в истории России.

    В фильме (по сценарию сына Владимира Высоцкого Никиты) он предстает пьяницей, которая оказывается популярным певцом, звездой андеграунда, попавшей в паутину интриг, сплетенных парой склизких полковников КГБ, один из Москвы, другой из Бухары — скользкими марионетками КГБ; своими верными друзьями, коварными друзьями, своими женщинами и т.д. и т.п. Добавьте к этому историю любовницы Владимира, которая героически летит в Узбекистан с 40 ампулами морфия, чтобы спасти наркомана от клинической смерти, но по дороге чуть не изнасилована склизким таксистом и спасена в самый последний момент одним из эти склизкие полковники КГБ, которые потом избивают склизкого водителя, и многое другое в том же духе — сложите все это, и вы получите имитация Голливуда, которую едва спасает высокий профессионализм актеров, особенно главной — если он является ведущим.

    Хорошо, что Высоцкий герой не нашего времени, не нас его современников. С середины 1960-х до своей смерти в 1980-х и далее наш Высоцкий был прежде всего подставным лицом нонконформизма, политико-морально-эстетического явления, по сути, без малейшего налета меркантильности.

    Далее следует попытка показать, хотя бы в общих чертах, чем на самом деле был Высоцкий для миллионов из нас в тогдашнем Советском Союзе.

    ***

    В неспокойные годы, последовавшие за смертью Высоцкого, и вскоре после распада Советского Союза его слава несколько пошла на убыль, скорее всего, потому, что люди были слишком заняты выживанием, чтобы заботиться о певцах-песенниках, какими бы великими они ни были.В середине 1990-х, разговаривая с американским стажером в русско-английском журнале, которым я тогда руководил, я случайно упомянул имя Высоцкого на одном дыхании с именем русской рок-звезды Бориса Гребенщикова, горячим поклонником которого она была.

    «Кто такой этот Владимир как его?» — невинно спросила она.

    Я просто тупо смотрел. Для человека моего поколения это было все равно, что спросить: «Кто такие Битлз?» скажем, в середине 1960-х гг. Но потом я вспомнил, что это были не 1960-е, и даже не 1970-е и не 80-е, и легкомысленно ответил:

    .

    «О, просто русский Гамлет с гитарой.

    На самом деле ответ был не таким уж легкомысленным – это было название книги песен, стихов и воспоминаний Высоцкого, посвященных ему, которую я перевел на английский язык и которая была издана в 1990 году к десятилетию со дня его смерти. (2)

    Теперь о его смерти. Он умер в июле 1980 года, предположительно, от сердечного приступа, в возрасте сорока двух лет. Единственным официальным сообщением об этом событии было крохотное объявление в московской вечерней газете, помещенное там театральной труппой на Таганке после долгих махинаций.Советское чиновничество, всегда не слишком благосклонно относившееся к певцу и автору песен, в то время было занято празднованием московской Олимпиады и не хотело, чтобы что-либо омрачало красоту этого триумфа советского спорта.
      
    Силы, которые проигнорировали Высоцкого после смерти, как делали все возможное, чтобы проигнорировать его при жизни. Эта позиция была глупа до идиотизма. Народ узнал о смерти своего кумира по какому-то подземному телеграфу, точно так же, как песни Высоцкого чудесным образом в одночасье разлетелись по всей этой огромной, хаотичной стране — совершенно без помощи радио, телевидения и печатных СМИ.Они узнали об этом, и оказалось, что они отдают последние почести своими сотнями тысяч или миллионами — кто знает? Народу никто не считал, все горевали. Уберите прекрасную организацию и сдержанность британской публики во время похорон леди Дианы, добавьте море спонтанных, безумных эмоций, и вы получите бледное представление о том, что было в тот день в июле 1980 года на Таганке. площади и вплоть до Ваганьковского кладбища.

    «Цветы ударялись о стекло катафалка, как комья земли.Они летели со всех сторон, брошенные тысячами рук. Машина не могла завестись не только потому, что вся площадь была забита людьми, но и потому, что водитель не видел дороги. Цветы покрыли все лобовое стекло. Внутри стало темно. Сидя рядом с Володиным гробом, мне казалось, что меня заживо хоронят вместе с ним. Удары в стекло и крышу катафалка были бесконечными. Человеческая стена твердо стояла перед похоронной процессией. Полицейские машины с визгом сирен не могли расчистить ему дорогу.Площадь и все прилегающие к ней улицы были затоплены человеческим морем. Люди стояли на крышах домов, даже на крыше станции метро—» 

    Так описывал эту сцену Вадим Туманов, один из близких друзей Высоцкого и герой одной из лучших его песен о жизни и смерти в сталинских лагерях.

    Другой друг, писатель Юрий Трифонов, размышлял: «Как умереть после Высоцкого?» И вся страна повторяла меткую фразу поэта Андрея Вознесенского о барде: « шансонье Всея Руси.По-английски звучит не очень, так как «всея Руси» в оригинале на старославянском, как часть титула Святейшего Патриарха всея Руси. Очень кощунственно, я уверен, но очень верно. Долгое время Владимир Высоцкий был чистейшим, хотя и довольно хриплым выражением русской души и безусловно самым любимым человеком на всей земле.

    Я серьезно. Даже партийные ублюдки, которых он высмеивал в своих песнях, хранили бесконечные километры его кассет. Высокопоставленный чиновник Министерства культуры, один из тех, кто пресекал попытки Высоцкого записывать свои песни на советских студиях, попросил у Владимира запись его песен, произведенных во Франции, но когда певец отказался, культурный босс пошел к его сейфу. и достал ту самую пластинку, которую он получил по своим каналам и с большим трудом.Партийные боссы, нещадно накаченные сатирическими сценками Высоцкого, наперебой пытались заманить его на свои роскошные дачи для вечернего самокопания в истинно русском стиле.

    Что касается народа, то весь народ — интеллигенция, работяги, бомжи, бродяги, заключенные, космонавты, геологи, домохозяйки, молодежь, фронтовики, буквально все — они тотально отождествляли себя с ним и видели в нем близкого друга, даже если им довелось увидеть его хоть раз в жизни издалека.Сам Владимир воспринял эту лесть с кривой ухмылкой.

    «Итак, я сижу в углу этого ресторана и обедаю», — сказал он однажды нескольким друзьям. «Сейчас к моему столику подходит этот парень — молодой, красивый, сложенный как сейф. Он подозрительно смотрит на меня, потом бинго! Он крепко обнимает меня по-медвежьи, поднимает меня в воздух, стул и все такое, практически, и целует меня очень горячо: «Володечка, старик, как здорово, что мы так тебя встречаем…» Так что мы садимся и разговариваем. какое-то время, а затем я набираюсь смелости, чтобы сказать: «Послушай, приятель, я сейчас не могу вспомнить, где именно мы впервые встретились?» Парень искренне поражен: «Как ты мог забыть? Вы ведь приехали в Кемерово? Помнишь, ты давал концерт в Доме культуры?’   ‘Так кто это был в третьем ряду, у прохода? Я, вот кто… Я громче всех хлопал!…»

    Были неисчислимые миллионы этих парней, которые «хлопали громче всех» или случайно уронили сентиментальную слезу в свою рюмку водки, когда они слушали надтреснутый, сжимающий душу голос, говорящий им то, что они считали настоящей правдой о жизнь, смысл жизни и смерти, и о себе. Я помню песню Высоцкого, которую крутили по Би-би-си, и ди-джей сказал в конце: «Какой баритон!» Это казалось на удивление неуместным.Конечно, голос был «божественный», как кто-то заметил, но главное было то, что голос говорил самому себе, а не приемы пения.

    От восхода своей звезды примерно в 1965 году до самой смерти и еще несколько лет после нее Высоцкий оставался своего рода андеграундным певцом, голосом народа, напрочь отвергающим Систему и эстетику Системы, воющим о жизни. в этой стране, какой она была, а не той лживой картины, которую создала Система. Все эти годы Высоцкий был табу, но, по шизоидному складу вещей того времени, табу, нарушенное даже теми, кто его навязывал.

    Потом, когда перестройка вступила в свои права, где-то к пятидесятилетию Высоцкого в январе 1988 года, плотина прорвалась, и нахлынуло всеобщее признание: статьи практически во всех газетах и ​​журналах – местных, областных, всероссийских; Сериалы; фильмы; встречи фан-клубов Высоцкого; научные конференции; книги; фестивали; и я не знаю что еще — настоящее увлечение.

    Именно на этом фоне я получил предложение от издательства «Прогресс» перевести около полусотни песен и более крупных стихотворений Высоцкого, а также некоторые его интервью и другие материалы для упомянутого выше тома.Я определенно думаю, что побледнел от этой новости. К тому времени я перевел мили стихов, в основном посредственные советские произведения, но также и несколько действительно стоящих стихов, скажем, Анны Ахматовой или Бориса Пастернака, если назвать только двоих, и все же Высоцкий был чем-то особенным. По языку, стилю и содержанию песни Высоцкого вполне соответствовали советским реалиям своего времени и, как таковые, казались практически непереводимыми ни в какой другой языковой или культурной среде.

    Потом я взглянул на некоторые имевшиеся тогда переводы Высоцкого — неряшливые, убогие вирши, не имевшие ничего общего с бардом, кроме имени сверху, полные неправильных переводов простейших пассажей — и решил, какого черта .По крайней мере, я бы знал, чего я достигну, даже если это будет похоже на достижение луны.

    Итак, я упаковал несколько книг и кассет и отксерокопировал самодельные сборники текстов Высоцкого (других тогда не было) и отправился на Кавказ, где лет двадцать назад впервые услышал его песни. Там, у подножия горы Бештау, я кое-что читал о Высоцком – немного, ровно столько, чтобы узнать несколько более-менее жестких фактов и не испортить себе любимую картину того, кем был или должен был быть Высоцкий, если бы он был я или я, он.Видите ли, я тоже немного походил на того парня, который «хлопал громче всех». К тому времени Высоцкий прочно вошел в народную душу как миф и легенда, и мне хотелось придерживаться легенды своей.

    Факты, на которых основывалась легенда, были довольно просты, вернее, знакомы, узнаваемы и легко отождествлялись с событиями и обстоятельствами собственной жизни.

    Родившийся в Москве в 1938 году (всего на два года моложе меня), его самые первые детские воспоминания, должно быть, были связаны с войной (как и мои собственные).Его мать рассказывает о любопытном эпизоде ​​из 1941 года, когда немцы начали бомбить Москву. Малышом Володя любил читать стихи, которых знал немало, поэтому, когда спускались в бомбоубежище, он забирался на какую-нибудь табуретку и читал эти стихи, громко и выразительно. Однажды к матери подошел джентльмен средних лет, сказал: «Спасибо за сына» и поцеловал ей руку. Легче всего усмотреть в подобном эпизоде ​​пророческое значение.

    Пока отец воевал на фронте, мать увезла Володю из военной Москвы в предгорья Урала. После войны мальчик провел несколько лет с отцом в Германии, потом вернулся в Москву и снова жил с мамой в крохотной каморке в коммуналке, которую потом описал в своей «Балладе о детстве»:

    Здесь все жили скромно,
    В комфорте несколько сомнительно:
    Удобства были одни –
    Один туалет на сорок кабин.

    Зубы стучат, мороз проклянем,
    Детям будет холодно орать,
    И тут я узнал, сколько стоит
    Свести концы с концами вообще.


    В школе ему везло на друзей – с некоторыми школьная дружба длилась всю жизнь. Его одноклассник, поэт Игорь Кохановский, вспоминает, что в последнем классе школы Владимир и он сам серьезно увлеклись литературой, особенно поэзией, изучая творчество Велимира Хлебникова, Игоря Северянина, Николая Гумилева, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Бориса Пастернак, Саша Черный и другие. У всех этих авторов, несмотря на существенные различия между ними, есть одна общая черта — все они были либо запрещены, либо подозрительны советской властью.Итак, список свидетельствует как минимум о двух вещах во Владимире — явной склонности к нонконформизму и прекрасном литературном вкусе (начнем, наверное, не с его собственным).

    После школы и единственного семестра в инженерно-строительном институте Владимир, так сказать, решительно скинул следы и решил идти по жизненному пути, который выбрал сам. Несмотря на протесты родителей, он поступил в театральную студию МХТ и отдал все силы обучению своей профессии. Любопытно, что первый успех пришел к нему не с первыми эпизодическими ролями в театре или кино, а в рижском ресторане, где он попросил у метрдотеля разрешения «поиграть на рояле» и немного спеть.

    Володиное пение в то время носило довольно любопытный характер: он не знал ни слова по-английски, но умудрялся подражать Луи Армстронгу, производя впечатление человека, поющего на английском языке, на котором не разобрать ни слова. одно слово. Он делал это почти каждый вечер, когда отдыхал с друзьями в Риге, к дикому восторгу публики.

    Помимо этих звукоподражаний, Володя пел в кругу своих друзей множество уличных или «канальных» песен, песен преступного мира — чего угодно, только не официальной чепухи.Он был не одинок в этом. Россия кажется уникальной страной в этом отношении: миллионы невинных людей отбывают срок в исправительно-трудовых лагерях при Сталине, а остальные более или менее им сочувствуют, тюремный фольклор оказал огромное влияние на песни и стихи, сочиняемые за пределами тюрем. .

    Поэтому было более или менее естественно, что когда Владимир начал писать свои песни осенью 1961 года, они были именно в этом ключе. Имитировал он так хорошо, что нашлись головорезы, которые клялись, что знают людей, отсидевших вместе с Высоцким в таком-то лагере в Сибири.

    Вполне может быть, что Высоцкий просто плыл по течению, делая то, что любили и поощряли друзья, но и этим он откликался на смутно ощущаемую потребность в нонконформистских песнях, которые должны были заменить до тошноты веселые бравурные шумы радио, которое казалось двадцать четыре часа в сутки.

    Этот этап длился примерно до 1965 года. К тому времени Высоцкий уже окончил школу Художественного театра и нашел свою настоящую карьеру в вновь открывшемся театре Любимова на Таганке.Вскоре он стал своего рода сборным пунктом культурной жизни столицы, где на репетициях и за кулисами после спектаклей часто собирались писатели, художники и ученые. Явно диссидентский по духу, театр вел бесконечную войну против советского чиновничества, которое делало все возможное, чтобы выхолостить его постановки или вообще запретить их. Неудивительно, что люди, особенно молодые люди, проводили бесконечные часы, а иногда и целые ночи в очередях, ожидая возможности получить билет.

    Высоцкий сыграл заглавные роли в двух самых популярных постановках — « Галилей » Брехта и «Гамлет » Шекспира , а также снялся в «Падшие и живые », пьесе на тему войны.Для последнего он написал несколько «военных песен», и они стали частью целого цикла — дани Высоцкого отцовскому поколению. Опять же, он делал это так замечательно, что ветеранам войны было трудно поверить, что он не был, скажем, летчиком-истребителем во время войны. Я тоже никогда не участвовал в собачьих боях, но отчетливо чувствовал, как у меня мурашки по коже, когда я переводил это:

    Наконец-то пришла весна, ярко-синее небо.
    Я крикнул, не подумав, скорее всего:
    «Дружище, прикури!» Ни звука в ответ.
    Был сбит во вчерашнем бою.

    Высоцкий лихорадочно работал над своими песнями, большей частью писал по ночам, а иногда выпускал новую каждую неделю или около того, как будто знал, что у него не будет столько времени, чтобы излить в песне все, что горело в нем. Впрочем, не все было смертельно серьезно. Было довольно много беззаботного, шумного материала, особенно его так называемых песен-сказок. Если подумать, первая песня Высоцкого, которую я услышал, была именно такого рода — «Песня о вепре», и это уже само по себе было весьма разносторонним опытом.

    Должно быть, это был 1968 год или около того. Я тогда жил южнее, в Пятигорске. Однажды друг вернулся из Москвы, полный энтузиазма по поводу нового певца и автора песен, который творит чудеса с гитарой, текстами и невероятным голосом в стиле Луи Армстронга. Парень должен был быть даже лучше Окуджавы, во что я наотрез отказывался верить, пока друг не исполнил в моем бенефисе «Вепря».

    У парня не было ни голоса, ни слуха, и он даже не мог правильно запомнить слова, но магнетизм произведения и мастерство песенника в обращении со словами, интонациями, акцентами были так легко узнаваемы, что нам просто нужно было идти. и выпили немного, поздравляя друг друга и всех желающих слушать с рождением еще одного русского бессмертного.


    Песня целиком об ужасном чудовище («может быть зубр, может быть зубр, может быть кабан»), которое продолжало есть «кур и женщин», короля и «лучшего стрелка короля, теперь в опале», живущего в жутком разврате:

    На полу валялись шкуры, старые приятели и шлюхи
    Песни пели и медовуху пили и не только.
    Внезапно затрубили трубы,
    И стрелка потащили
    прямиком в суд.

    Король велит своему опальному солдату застрелить чудовище и обещает отдать ему в жены свою дочь принцессу, но солдат пренебрегает таким предложением, утверждая, что «сделает это за ведро портвейна». Так они кричат ​​и орут друг на друга, но в конце концов

    Стрелок получил то, что должен был,
    Выстрелил в монстра и поскакал на свое место.
    Так он посрамил короля и его дочь –
    Когда-то лучший стрелок короля, теперь в опале.

    Сколько было желающих пристыдить тогдашних воротил страны, хотя бы в воображении – недаром такие песни разлетались по стране со скоростью лесного пожара.

    Потом были фильмы, особенно Вертикальная линия , фильм о скалолазах. Тут память немного подводит: честно не могу вспомнить, слышал ли я песни Высоцкого из этого цикла в альпинистском лагере (это всегда были рассадники неофициального или, скорее, антиофициального искусства) или в кино, но тем не менее не имело значения, потому что вся страна вскоре запела «Если приятель начнет играть ром…» и тому подобное, люди, которые никогда не были рядом с горой, ради бога.Каким-то образом это казалось нечестным скалолазам вроде меня.

    Примерно в это же время появились десятки подражателей Высоцкого, некоторые из которых пели его песни почти так же хорошо, как и сам Высоцкий, но не лучше. И это стало сигналом к ​​началу увлечения Высоцким, которое не ослабевало в течение двух десятилетий. Время от времени слышались фантастические рассказы о том, как люди выражали свое преклонение перед Высоцким, но, зная кое-что о русской душе, в эти рассказы было слишком легко поверить.

    В одном городе, куда он приехал на концерт с группой других актеров, население, состоящее почти сплошь из фабричных рабочих, не могло придумать ничего лучше, как подхватить автобус Высоцкого и на руках донести его до местной гостиницы.

    В другом месте, где Высоцкий приезжал на гастроли, все окна в городе распахнулись, и его угостили мегаконцертом собственных песен из тысяч магнитофонов на подоконниках.(3)

    Где-то в Сибири экипаж и пассажиры лайнера отказались взлетать, потому что Высоцкий давал концерт на городском стадионе, и пропустить его было просто невозможно, и к черту расписание рейсов.

    В его жизни была и темная сторона: он пил. После его кончины поговаривали, что он спился до смерти, не без помощи каких-то ублюдков, называвших себя его друзьями, которые снабжали его спиртным, когда он был не в силах выпить ни капли, с больным сердцем. Если верить его жене, французской актрисе Марине Влади (а почему бы и нет?), Владимир под конец жизни тоже был морфинистом. Однако эта страна, которая еще может быть разорена пьянством, сочла легче всего простить своему кумиру эту слабость, если она была слабостью.

    Я слышал, как многие люди объясняли эту слабость необходимым облегчением от невероятного напряжения, в котором Высоцкий писал и исполнял свои песни, и мне было слишком легко принять это объяснение. Ведь Владимир не то чтобы пел свои песни так, как склонны это делать благодушные теноры, любуясь собственным голосом. Он скорее разыграл их в истинной традиции русского театра. В соответствии с этой традицией, если персонаж в пьесе должен быть в истерике, вы можете быть уверены, что у актрисы будет настоящая, стопроцентно настоящая истерика на сцене.Я видел это, и это было страшно.

    А Владимир Высоцкий пел свои трагические песни так, словно в любой момент мог вывернуться наружу — накал эмоций временами казался запредельным. Наверняка выпил. И, конечно же, он знал, что не сможет долго жить на таком уровне интенсивности. Но он нашел в себе силы написать об этом стихотворение для своей жены за несколько дней до своей смерти. Это закончилось так:

    Я в два раза моложе себя — чуть за сорок.
    Я живу благодаря Богу и тебе, моя жена.
    Мне есть о чем спеть Всевышнему.
    У меня есть песни, чтобы оправдать свою жизнь.


    Сергей Рой
    Журналист, писатель, переводчик
    www.sergeiroysbooks.de

    Примечания:

    (1) Более ранние версии этой статьи ранее публиковались в журнале «Русская жизнь» «Лучшее из русской жизни» (том 2) под редакцией Пола Ричардсона и в списке Джонсона по России.

    (2) См.: Владимир Высоцкий: Гамлет с гитарой. Перевод с русского > Сергея Роя.Издательство «Прогресс», Москва, 1990, 422 с. Цена 2 рубля 80 копеек. Оригинальное русское название книги было типично советско-идиотским: Владимир Высоцкий. Человек. Поэт. Актёр. (Владимир Высоцкий. Мужчина. Поэт. Актер). Я позволил себе немного вольности, так как предположил, что все, кто интересовался Высоцким (а кто не интересовался?), знали, что он актер театра на Таганке и его звездная роль там — Гамлет в постановке Юрия Любимова. Помимо переводов, я также написал своего рода предисловие к тому.
     
    (3) Так песни Высоцкого разъезжали в те времена по стране, на кассетах, в основном записанных во время его живых, полуофициальных или подпольных концертов в академических институтах, заводах, фабриках, «дворцах культуры», стадионах, и тому подобное. О нарушении авторских прав тогда и речи не шло. Высоцкий был достоянием народа, и все, что он создавал, было общественным достоянием в хорошем смысле этого слова. По сути, это явление было продолжением традиции поэзии без цензуры, которая существовала по крайней мере с начала 19 века в бесчисленных списках, рукописных копиях стихов, путешествующих из альбома одного человека в другой.В Советском Союзе эта практика была известна как самиздат или самоиздание, машинописные копии запрещенных произведений беспрестанно переходили из рук в руки. Любопытно, что эта практика продолжается и в этот новый, материалистический век. Скажем, мои собственные переводы песен Высоцкого бродят по всему интернету, и я благодарен, если любители поэзии хотя бы упоминают мое имя. Их тоже поют разные коллективы (как несколько лет назад, на Таганке, какая-то шведская шайка), и я ни копейки в гонорарах не видел и вряд ли увижу, и это правильно и правильно, как я однажды сказал Пол Ричардсон, издатель журнала «Русская жизнь», в котором появилась более ранняя версия этого эссе.На самом деле, я планирую публиковать свои «поющие переводы», как назвал их американский исследователь творчества Высоцкого, на бесплатном веб-сайте, который для меня ведет мой немецкий друг, www.sergeiroysbooks.de.

    Русская семиструнная гитара М.Т. Высоцкого

          Литературовед А. Григорьев назвал гитариста М.Т. Высоцкого «самородком гения». Возможно, в этом определении был преувеличен масштаб деятельности Высоцкого, но тем исключительным качествам, которые характеризуют этого гитариста — певца и композитора, он обязан лишь своим природным талантам.Ни общего, ни музыкального образования Высоцкий не получил, но с первым же появлением в Москве он сразу своей игрой на гитаре обратил на себя внимание, стал всеобщим любимцем и вскоре закрепился за званием лучшего гитариста.
    Михаил Тимофеевич Высоцкий (1791-1837) был сыном приказчика в загородной усадьбе поэта М. Хераськова. Интонационные русские народные песни и манера исполнения были приобретены им еще в юности, когда он жил в деревне. Часто посещавший Хераськов гитарист С. Н. Аксенов заметил в мальчике незаурядные музыкальные способности.Аксенов объяснил ему основы музыкальной грамоты и показал способы игры на семиструнной гитаре. Этим, собственно говоря, и ограничивалось музыкальное образование Высоцкого в виде случайных наездов Аксенова на Хераскова, во время которых он прислушивался к молодому гитаристу, не похожему на систематическое обучение. Не много мог дать Высоцкий и ученик Аксенова гитарист Акимов, ненадолго заменивший своего учителя. Всем своим успехам на гитаре Высоцкий обязан только его незаурядному таланту.
    Около 1813 г. Высоцкий получил вольную и поселился в Москве.К этому времени он настолько усовершенствовал гитару, что стал известен в кругах прогрессивной молодежи, среди поэтов и музыкантов, выдвинул его на путь профессионального гитариста. Высоцкий начал давать уроки игры на гитаре и сочинять пьесы для этого инструмента.
    Игра Высоцкого вызывала восторг современников напевностью тембра, виртуозностью и оригинальностью материального воплощения русских народных песен. Ставший впоследствии его учеником М. Стахович оставил литературный портрет Высоцкого и отметил характер его исполнения: «Высоцкий был среднего роста, более, однако, к высокому, а не маленькому, сухощавому лицу, лоб его был чрезвычайно музыкально развит — имеет свой литографический портрет.в манерах он был скромен и застенчив; как откровенность и хороший человек, говорящий в недоумении, особенно с людьми выше его по званию, и он почти никогда не играл в концертах — не мог играть перед публикой. Но в небольшом кругу коротких знакомых, когда он увлекался игрой, или на одном уроке с учеником он заставлял другого человека браться за гитару, лицо его даже принимало другое выражение: глаза и губы выпячивались, брови ширели, от простое, всегда смеющееся выражение его лица приобретало строгое выражение, штампованные и глубокие смелые мысли.Игра его на гитаре отличалась невиданной мощью и классической ровностью тона, а вместе взятыми дерзостью, быстротой, особой задушевностью колебаний и легато, и необыкновенной мелодичностью, но не обошлось без банальной ругани мелодичности или экспрессии, переходящей в декламацию и классическую обработку ровности тона без любые уловки и уловки. именно поэтому игра оставила у него необыкновенный, поистине музыкальный опыт. Однако он все же мог играть, и трудностей для него не существовало, что является ярким доказательством его сочинений; и хотя в беглости правой руки и в видовой округлости пассажей и триллеров Сихроу он уступал, но сил в аккордах у него было больше.Самое главное, что он поразил в игре слушателя, была его фантазия, которую он назвал аккордами, а я вскоре прелюдированием назову это; он только что довел свой суд до высоты почти прелюдии в старом смысле этого слова. Так он прелюдировал без всякого натяжения все новые обороты, в пышнейших пассажах и бесконечном богатстве модуляции и часе и двух аккордах; Голова его была в этом отношении неутомима».
    Свобода и легкость импровизации — вот что прежде всего привлекало слушателей в игре Высоцкого.Импровизировали в свое время и многие артисты на сцене, в основном пианисты, эта заветная традиция еще со времен И.С. Баха, если не раньше. Импровизационные моменты были свойственны и народному исполнительству и, кто знает, может быть, эту способность к импровизации Высоцкий заимствовал из народно-певческих и музицирующих элементов. О том, как Высоцкий научился импровизировать на гитаре, можно судить только по услышанным воспоминаниям его современников.
    В произведениях Высоцкого проявляется его исключительная свобода оперирования тематическим материалом.Это сказалось в неисчерпаемом разнообразии его вариаций на народные песни, имеющиеся носящие импровизационный характер оригинальных «заставок» и «концовок» вариационных циклов. Таковы, например, обрамляющие Высоцкий вариации двух русских песен, изданные в 1830 году и названные ими «Попурри». Вход в эту пьесу носит характер свободной импровизации.

          Обладает теми же качествами, что и «концовка» Вариации на тему песни «Цвел ЦВЕТИК» и др.Как указывали современники, Высоцкий тяготел к классической музыке — Баху, Гайдну, Моцарту, Бетховену. Это было инстинктивное благоговение гитариста-самоучки перед богатым музыкальным наследием великих мастеров. Произведения классической музыки, хотя и в довольно ограниченном количестве, были известны только на слух Высоцкому. Никаким другим инструментом, кроме гитары, он не владел теорией, не был так хорошо образован, чтобы самостоятельно разбираться в сложной работе нот. Свое знакомство с классической музыкой Высоцкому потребовало общение с выдающимся пианистом — композитором Джоном Филдом и А.Дубук, игра, которую он слышал. Высоцкий бывал и на своих занятиях с учениками, слушает педагогический фортепианный репертуар и даже слышал, как что-то перекладывалось на гитаре (Крамер зарисовывает, играет Гюнта). Знакомство с этими пианистами расширило музыкальный кругозор Высоцкого. Как указывает М. Стахович, Высоцкий многое заимствовал у Дюбюка в смысле изучения «музыкальных правил» и его советов при сочинении гитарных пьес. Достаточно, однако, привести лишь несколько дат, чтобы понять, что в этом плане влияние Высоцкого на творчество Дюбука не могло быть особенно значительным.Высоцкий умер в 1837 году, когда Дюбуку было всего 25 лет. Поэтому в сочинении помощь Высоцкому могла быть оказана только в Дюбуке последних лет гитариста, т. е. в то время, когда большинство его произведений были изданы.
    Однако из факта общения этих трех музыкантов можно сделать еще один вывод. Игра Высоцкого на гитаре слышала и Филда, и Дюбука. Не в результате ли игры Высоцкого Поля был сочинен Ноктюрн для гитары, флейты, гобоя и валторны (или фагота)? Еще более значительным было, наверное, влияние на творчество Высоцкого игры Дюбюк.Прекрасное знание Высоцким русского фольклора, его гитарных обработок народных песен и мастерство их исполнения не могли не сказаться на чувстве демократизации у Дюбука его собственного творчества. Крупный пианист и теоретик, получивший музыкальное образование под руководством Филда и воспитанный на образцах классической музыки, Дубук был меньше, чем Высоцкий, хорошо разбирался в области народного творчества. Однако с конца 30-х годов он делает резкий поворот в сторону народных песен и бытового романса. В это время создал большую серию дубуковских вариаций на русские народные песни, сделал обработки цыганских песен, романсов и песен Алябьева, Варламова, Гурилева и других авторов бытового романса.Как указывал В. И. Музалевский, «Дюбюк внес ценный вклад в русскую музыку, изложив сотни русских народных песен в виде бытовых благозвучных фортепианных миниатюр, легких по фактуре и удобных для исполнения как профессионалами, так и любителями». Сделать народное творчество широким достоянием Музалевский считает заслугой Дюбюка, не говоря уже о том, что, будучи прекрасным педагогом, Дюбюк воспитал в этой области большое количество учеников, начиная от Милия Балакирева и заканчивая «музыкальным внуком» — Сергеем Рахманиновым.
    Если в этом заслуга Дюбюка в русском пианизме, то аналогичную роль, но только немного раньше, исполнял и Высоцкий в гитарном искусстве. Нет сомнения, что на это и другие повлияла окружающая среда, прогрессивные течения эпохи и т. д., но деятельность Высоцкого была для семьи Дюбюк и живым примером тому, кому оставалось только следовать, что она была сделана с большим музыкальным и техническим оснащением.
    Особое восхищение вызывала музыка И.С. Высоцкого Баха. Она была известна ему только по фортепианным произведениям, прозвучавшим в исполнении Филда, который очень ценил и творчество Баха, фуга, играла многими его сердцем.Высоцкий поразил полифоническим мастерством Баха, сплетением голосов, которые в какой-то степени он пытался реализовать в гитарных аранжировках. Сравнивая подачу музыкальной темы с вариациями на гармонизацию песен Высоцкого другими гитаристами, следует отметить, что в большинстве случаев, сохраняя тему в верхнем голосе, Высоцкий не удовлетворялся аккордовым сопровождением, а излагал его не менее двухголосый. И он попытался применить доступные для гитары вариации полифонической техники изложения.
    Вариационные циклы Высоцкого в основном небольшие по объему и ограничиваются 4-5 вариациями. Каждая его вариация — собственная миниатюра. Он не стремился, подобно Зихрову, использовать всю громкость гитары («Редко в самой трудной из своих вариаций он шел вверх по четырнадцатому ладу, а то чуть ли не до квинты». — М. Стахович), не создавал ощущение беглости трудных пассажей, но оставаясь в достаточно скромных пределах, обогащая тему подчинением, ее сочным гармонизуя. Богатство его законченности и создавало у слушателей впечатление неких спецназов по извлечению звука из инструмента, который приписывался Высоцкому.Немалое значение имело на этом противопоставление. Почти органная звучность гитары Высоцкого затмевает вариации, в которых небольшие порхающие пассажи длительны по верхней струне лишь изредка поддерживаемыми или прозрачными басовыми аккордами. Кроме того, он часто проводил тему в более низком голосе, применял моделирование, переносил тему из одного голоса в другой. Первые русские гитаристы Высоцкого стали применять педальную точку. Поместив ее в верхний регистр и применив тремоло, он предвосхитил тот приветственный эффект, который так часто использовали впоследствии испанские гитаристы (Таррега и др.). Обладая самыми элементарными знаниями гармонии, он не только правильно гармонизирует, применяя, как и другие гитаристы, основные стадии мажора и минора, но и разнообразит гармоническое выражение, часто прибегая к септаккорду в другом месте. Высоцкий и разнообразные ритмы. Он особенно привередлив в тех случаях, когда Высоцкий использовал медленный темп.
    В подтверждение такой постановке темы и привожу небольшую, импровизационную, Высоцкого запись к вариациям на песню «Не думаю (знала.- Б.В.) ни о чем на свете горевать», относящейся к 1830 году. В этой пьесе Высоцкому удалось глубоко проникнуть в дух песни, передать ее широко распевно, не прибегая к каким-то внешним эффектам, удовлетворившись лишь естественной звучностью гитары. Скупо. , но выразительно несут лиге соответствующие форшлаги; а как простой прием — прыжок на октаву в музыке, без всякой поддержки был изложением концов Высоцкого, распевающего песни! Невозможно было «придумать». Это мог сделать только вдохновенный художник, глубоко проникший интонационно-модальные особенности народной песни, бывшей для него родной стихией. Адажио:


    Анданте (Тема):

         Лучшее, что было создано Высоцким, — вариации на родные песни и, пожалуй, никто после него не смог поднять гитарные пьесы жанра на большую высоту. Особенно известны вариации на его песни «Пряди, моя пряха» и «Я люблю грушевый сад». Композиция и фантазии Высоцкого и вариации на собственные темы. Они мало чем отличаются от вариаций на народные песни, поэтому пронизаны песнями, духом народной музыки.Высоцкий откликнулся на события марша 1812 года «О бегстве из Москвы к неприятелю». Это, видимо, первая печатная гитарная пьеса, при малой грамотности нотного изложения Высоцкий сумел все же избежать штампа. Музыка марша грустная (памяти жертв войны), краткое вступление имитирует барабанную дробь. Благородство и изящество различных пьес Высоцкого танца — вальсов, мазурок, экосезов.
    Высоцкий сочинял пьесы для гитары соло. Огинский полонез и песня «Все цветы боле» — всего лишь произведения, написанные для двух гитар.И если Сихров писал дуэты для обычной семиструнной и терции — кварты или гитары, то к гитаре — кварту Высоцкий не применял, предпочитая соединить две обыкновенные.
    Для своих обработок Высоцкий часто брал слишком художественно ценные произведения. В этом сказалась необразованность, а лишь случайное знакомство с образцами музыкального искусства. Вместо этого он взял причудливую тему, созданную им на основе ее собственной пьесы, слишком далеко отступившую от оригинала, чтобы заимствовать ее. Только переложениями для гитары музыкальной литературы Высоцкий обычно не занимался.Заимствованные темы были поводом, как отправной точкой для создания собственных пьес. К ним относятся несколько сочинений на темы гитариста и композитора Ф. Сора.
    В газетах, где упоминается Высоцкий, говорилось о состоявшемся соревновании по игре на гитаре Высоцкого с Сором, в котором русский гитарист стал победителем. Основанием для этого послужило свидетельство М. Стаховича, который писал: «Слышал анекдот, что, пока Высоцкий был в славе в Москве, приехал в Москву на французской балетной шестиструнной гитаре, играл livre ouvert с фортепианной музыкой что угодно.Он хотел услышать Высоцкого, устроенного на этот вечер. Высоцкий был, как всегда, робок, неуклюж, сидел где-то в углу и не хотел играть первым. Француз играл что-то большое и блестящее, а потом прямо на ножках рояля играл жестко. После этого попросили сыграть Высоцкого. Высоцкий начал пробовать гитару и таким образом два с половиной часа ушли на некоторые их пробы с таким успехом, что француз якобы в отчаянии разбился о свой шестиструнный гитарный рояль, сказав: «После этой музыки я больше не смею брать на гитаре».
    Подав эту историю, услышав от кого-то «анекдот», Стахович усомнился, что все произошло именно так, как описано. Усомнился в этом и Дюбюк, услышавший эту историю от Стаховича. Однако он полагал, что встреча Высоцкого с «французом», т. е. Сором, все же имела место и, вероятно, носила другой характер.
    Соар приехал в Москву зимой 1823 года, слыв европейским гитаристом и композитором. Встреча с Высоцким Сора не могла происходить как простое соревнование одного гитариста с другим.С одной стороны — Сор высокообразованный иностранец, находившийся в привилегированном положении, с другой — русский гитарист-самоучка, даже не удостоившийся признания со стороны собратьев-аристократов. Вероятный итог их встречи: большое впечатление, произведенное на Сору импровизацией Высоцкого и, одновременно, образованность, свободное чтение с листа и узнаваемое всеми имя композитора не могли не произвести впечатления на Высоцкого. Лучшим доказательством его уважения к этому мастеру являются гитарные пьесы, сочиненные на темы Сора Высоцкого.
    Высоцкий в Москве дал бессчетное количество уроков. Это был его хлеб насущный, добыванием которого ему приходилось заниматься, так как других возможностей заработка у него не было. К своей педагогической работе Высоцкий относился довольно небрежно, часто скупился на уроки, не только мало заботился о каком-либо художественном воспитании своих учеников, но даже сообщал им о первоначальных теоретических знаниях. Как педагог — он полная противоположность Сихрову, который любил свою педагогическую работу и уделял внимание музыкальной грамотности учащихся.Высоцкий учил играть на гитаре на слух, или, как тогда говорили, «руками», заставляя ученика следить за тактом такта ее исполнения. Основой его метода было только зрелище, и если ученики преуспевали в его игре на гитаре, то этим они были обязаны только собственному пониманию и слушанию игры мастера. Он играл своих учеников часто и помногу, заражая их своим исполнением. Не получив музыкального образования и самостоятельно научившись играть, Высоцкий не смог создать собственную исполнительскую школу.Из всех его многочисленных учеников известны были очень немногие, и речь шла на самом деле не об искусстве игры на гитаре, а о любви к народной песне, совершенно неподражаемой передаче этого яркого и самобытного таланта. Один из учеников Высоцкого — М. А. Стахович — стал собирателем народных песен и историком русской семиструнной гитары, другой — А. А. Ветров, занимавшихся Высоцким, когда он был студентом-медиком Московского университета, — автором книги «100 русских народных песни» и несколько вариаций на русские песни под гитару.
    Винди брал уроки у Высоцкого, уже будучи музыкально грамотным человеком. Еще до начала занятий у Высоцкого он изучал теорию музыки параллельно с обучением игре на скрипке. Кроме того, он учился пению и был очень близок к А. Варламову рядом романсов, которые он переложил на семиструнную гитару. Ветров был любимым учеником Высоцкого. Как указывал Стахович, Ветры особенно ярко проявляли себя в прелюдировании, импровизации на темы народных песен. Стахович указывает, что «и энергичная игра, и плавная мелодия легатов, модуляции и смелые ходы в аккордах — все это пришло к нему по прямой линии от Высоцкого, но у него еще мягкое пение.В его воображении и мелодичных темах есть что-то чарующее для слушателя, и этим качеством он убьет любого противника».
    Упомянул Стаховича Высоцкого и того другого ученика, который имел с ним дело в студенческие годы, а позже получил уроки у Зихрова, — И. Е. Ляхова. Его игру и композицию Стахович оценивает достаточно высоко. Он пишет: «Его сочинения носят своеобразный и живой характер каприччио; таков, например, именно Венгерка, соединивший в пьесе все капризы цыганской музыки, имеет много истинных музыкальных достоинств.Движения его баса весьма своеобразны и напоминают Высоцкого, округлость и плавность пассажей правой руки доказывают правильность и ясность сихринской методики исследования. Особенно он силен в триллере, и быстрые пассажи в нем чисты и отчетливы. сказал, что он приделал к гитаре еще одну басовую струну или две, и эффект от игры на гитаре очень удачен и оригинален… Я многого жду от него по Ляхову направлению, по русским русским манерам и приемам игры на гитаре которые были частью Высоцкого, вы знаете, например, его вариации на тему «Здравствуй, дорогой» и «Пусть молодые»; что-то с этой стороны, я думаю, особенно может развить Ляхов, он может нас спасти и эффекты торбанить старой и забытой балалайкой, где у нас была единственная в мире художница Радивилова…Ляхов также прекрасно переложил на гитару знаменитый романс Дюбюка «Ой, мороз, мороз». Я слышал это раньше и незадолго до того, когда еще был жив Высоцкий, Ляхова в концерте — две гитары. Этот концерт был очень успешным. Его ровная и верная по штриху игра и совершенный тембр выработали все необходимые достоинства для концерта… Я уверен, что при нем игра Соколова будет иметь должный успех».
    Надежды, возлагаемые на него Ляховым, не оправдались. Его концерты с гитаристами (Белошеиным, позже с Голиковым) были случайны.По профессии он был ветеринарным врачом и служил в различных ведомствах до 1872 года, когда вышел в отставку. По сведениям, сообщенным В.А. Русановым, Ляхов был очень ограничен и музыкант умер в 1883 году, в возрасте 70 лет.
    Учеников Высоцкого можно считать лучшими руководителями хоров цыганских гитаристов (Соколов и др.). Они приходили к Высоцкому и, слушая их под русские песни, подражали его стилю игры и расширяли свой песенный репертуар. У цыган Высоцкий пользовался большим музыкальным авторитетом.
    Общение с такими людьми, как Стахович, Ветер, Дельвиг (он был одним из первых учеников Высоцкого), аспиранты, выдающиеся литературные современники,
    художники и музыканты оказали положительное влияние на развитие таланта Высоцкого. Удара его все же не выдержала другая среда, тоже поклонники его таланта, но недостаточно культурные люди, привыкшие смотреть на музыку как на спутника веселого, а иногда и пьяного времяпрепровождения.Московские купцы, среди которых Высоцкому часто приходилось бывать и играть на гитаре, систематически его спаивали. Ведя русскую богему жизнь, Высоцкий загубил свой талант. Он умер в 1837 году, сильно не справившись. Как рассказывает М. Стахович, в последние годы своей жизни, задолжавший помещику квартплату, Высоцкий сидел у открытого окна и играл на гитаре собравшихся во дворе студентов, пожертвованиями которых и поддерживал себя некоторое время.
    Творческое наследие Высоцкого очень велико. «Полное собрание» его гитарных произведений, а затем список 50-х годов Ф.Стелловской издательской фирмы в количестве 84 номеров, далеко не исчерпывая тем, что они были созданы, как указывает В.А. Русанов, многие произведения были изданы неким Высоцким Алексеевым, учеником и домохозяином замечательного гитариста. После смерти Высоцкого между его семьей и издателем возникли недоразумения на почве денежных расчетов, приведшие к судебным разбирательствам. Длившийся около 15 лет судебный процесс закончился в пользу семьи Высоцких, но к тому времени издатель еще не умер.
    «Поздние сочинения Высоцкого публиковали многие издательства, но точных записей не существует.Среди произведений Высоцкого есть небольшая (24 страницы) «Теоретическая и практическая школа игры на гитаре», которая была опубликована незадолго до смерти автора по настоянию издателя. В. А. Русанов характеризует ее как «поспешное, схематичное произведение». В Школе значения указанных для учащихся сольфеджио гитаристов приведены некоторые сведения по музыкальной грамотности, состояния десяти гитары и приводится «Пояснение полукруга» (прием 8 легато и более нот без помощи правой руки). Не будучи учителем, любившим свое дело, Высоцкий не создал и ценного инструментария.Школа для его гитары не представляет даже исторической ценности.
    Мастерство Высоцкого наиболее ярко зафиксировано в его песенных вариациях. Лучшие старинные и современные русские песни достались Высоцкому в его трактовке такой карты, какой не найти даже в произведениях живущих с ними гораздо более сильных технически и музыкально грамотных композиторов. Гитарист-песенник-самоучка в этой области оказался непревзойденным мастером.
    Лучший исполнительный памятник Высоцкому — посвященная его поэме «Звук» (1830) Михаила Лермонтова, ярого поклонника игр Высоцкого, а по некоторым данным, и его ученика:


    Какой звук! Обратите внимание на стационарный
    о сладкий звук я;
    Запомни навсегда, небо, земля,
    Сам.
    Всемогущий! Какой звук! жадно
    Сердце ловит их,
    Как путник в пустынной пустыне
    Капля воды живая!
    А в душе вновь рождают
    Сны веселые лет
    И жизнь в одежде платье
    Всего этого больше нет.
    Возьми эти звуки.
    Образ, дорогой мне;
    Мниця, услышь тихий плач разлуки,
    И душа горит.
    И снова безумно упиваться
    Яд былых дней,
    И снова подумал полагаюсь
    Слова народа.


    Стихотворение «Звуки» написал Михаил Лермонтов, когда ему было 16 лет.Осенью 1830 года он поступил в Московский университет, но занятия, из-за эпидемии холеры, начались только в январе 1831 года. Студентами Лермонтов был свободен от занятий. Видимо, к этому времени и следует отнести встречу с Высоцким.
    При жизни Высоцкого автограф этих ранних стихотворений, вдохновивший Лермонтова, был утерян. Впервые опубликованное в «Саратовском листе» (1875, 256), поэма «Звуки» перепечатана во всех собраниях сочинений Лермонтова без посвящения. Только в советское время внимательное изучение творческого наследия великого русского поэта заставило вспомнить о прославленном им скромном музыканте-гитаристе.

    Памятник Владимиру Высоцкому, Магадан

    Владимир Высоцкий, пожалуй, самый популярный русский народный певец. Он умер в 1980 году в возрасте 42 лет. Он был поэтом, актером и музыкантом. Он сочинил более 600 песен незабываемым «хриплым» голосом. Он не пользовался популярностью у советского истеблишмента, хотя и был народным героем. Его песни иногда использовались для разоблачения спорных тем, например. Система ГУЛАГ. Он действительно побывал в Магадане в 1968 году и написал песню «Мой друг уехал в Магадан».В то время он был очень популярен, хотя советские власти запретили транслировать многие его песни и фильмы/спектакли по телевидению. Этот запрет, казалось, увеличил привлекательность его музыки на «черном рынке».

    К сожалению, Высоцкий на протяжении всей своей взрослой жизни боролся с наркозависимостью и алкоголизмом, что, вероятно, стало причиной его смерти в относительно молодом возрасте. Многие его работы не были доступны в России до самой смерти, и он остается популярным художником и сегодня. Статуя находится в прекрасном месте, откуда открывается вид на залив Нагаева.Он находится в довольно отдаленном районе, что добавляет ему привлекательности, так как вы услышите его песни, играющие в динамиках, наблюдая за заливом, в котором много чаек. В этом районе есть посты охраны, но не так много сидячих мест, но поблизости есть кафе, из которого также открывается хороший вид. Статуя изображает Высоцкого, стоящего с гитарой в левой руке и зажатой правой рукой за плечо. Многие местные жители и туристы посещают этот район, чтобы сфотографироваться с его статуей. В основании статуи русская надпись (в виде почерка), которая увековечивает его визит, песню о Магадане, а также год (1974) его первой награды.Эта зона доступна круглосуточно и бесплатно. Можно делать фотографии. Мы не видели общественного транспорта, поэтому прогулка может быть лучшим вариантом.

    Находится в 20 минутах ходьбы вниз от телебашни, вверх по улице Ленина. Идти на юг ок. 1,2 км по улице Нагаевской. В конце улицы поверните налево в районе смотровой площадки, и статуя будет видна в дальнем конце слева. В этом районе есть немало других достопримечательностей / памятников, в том числе памятник основателям, камень основателей и смотровая площадка.Если вы продолжите движение в северном направлении по улице Приморской, двигаясь вдоль бухты слева, вы пройдете старый маяк и новый маяк. На следующем перекрестке по улице Портовой поверните налево, и вы увидите памятник мамонту и зону отдыха. С этого района открывается лучший вид на залив и чаек.

    Главнокомандующий ВМФ России предупреждает о гонке Китая за Арктикой

    * ВМФ России увеличивает патрулирование в Арктике

    * Китай ищет кусок «арктического пирога»

    МОСКВА, 10 окт (Рейтер) — Россия увеличит военно-морское патрулирование в Арктике Ocean, чтобы защитить свои интересы от таких стран, как Китай, стремящихся получить долю полезных ископаемых в этом районе, заявил командующий ВМС в понедельник.

    Арктические страны, такие как Канада, Россия, Норвегия, США и Дания, пытаются подать территориальные претензии на запасы нефти, газа и драгоценных металлов под арктическим морским дном, которые могут стать доступными по мере сокращения ледяной шапки.

    Но в редком публичном предупреждении высшего военного руководства России о Китае адмирал Владимир Высоцкий предупредил, что Китай уже присоединился к борьбе за кусок «арктического пирога».

    «Мы наблюдаем проникновение множества государств, которые…. очень интенсивно, всячески продвигают свои интересы, в частности Китая», — цитируют Высоцкого российские информационные агентства.

    Россия «ни пяди не уступит» в Арктике.

    «Корабли Северного и Тихоокеанского флотов продолжают наращивать свое боевое присутствие в Арктической зоне Российской Федерации новыми кораблями ВМФ», — цитирует его РИА Новости.

    ОГРОМНЫЕ ЗАПАСЫ

    В прошлом месяце премьер-министр Владимир Путин попытался развеять страхи перед Китаем, заявив, что России нечего бояться своего восточного соседа, хотя многие высокопоставленные чиновники в Москве в частном порядке обеспокоены растущим глобальным влиянием Китая.[ID:nLDE6851XO]

    Стокгольмский международный институт исследования проблем мира заявил в мартовской исследовательской записке, что Китай готов извлечь выгоду из перспектив открытия новых арктических судоходных маршрутов и неиспользованных ресурсов региона по мере таяния ледяной шапки.

    Китай, самая быстрорастущая крупная экономика в мире, стремился обеспечить долгосрочные поставки нефти и газа из России, крупнейшего в мире производителя энергии, население которой составляет 142 миллиона человек по сравнению с 1,3 миллиардами населения Китая.

    В соответствии с международным правом Канада, Россия, Норвегия, США и Дания имеют экономическую зону протяженностью 370 км (200 морских миль) к северу от своих арктических границ.

    Россия хочет большего, утверждая, что морское дно Северного Ледовитого океана является продолжением ее континентального шельфа, хотя в прошлом месяце Путин призвал арктические страны заключить соглашение о том, как исследовать минеральные ресурсы региона. [ID:nLDE68M0NK]

    Россия считает, что вся ее арктическая территория содержит в два раза больше запасов нефти и газа, чем Саудовская Аравия, второй по величине производитель нефти в мире после России.

    10 лучших отелей рядом с Памятник Владимиру Высоцкому и Марине Влади, Екатеринбург 2022

  • Какие недорогие гостиницы наиболее популярны в Екатеринбурге?

    Уральский теремок, The Old Times Hotel и London Mini-Hotel — Хостел популярные отели эконом-класса с хорошими рейтингами.

  • Сколько стоят гостиницы в Екатеринбурге?

    Исходя из цен на отели на Trip.com, средняя стоимость проживания в сутки в Екатеринбурге составляет 30 долларов США. Цены в гостиницах часто меняются; эта цена только для справки.

  • Какие гостиницы наиболее популярны в Екатеринбурге?

    Собираетесь ли вы в деловую поездку или в отпуск, в Екатеринбурге есть множество популярных отелей на выбор. Онегин Отель, Атриум Палас Отель и Парк Инн от Рэдиссон Екатеринбург все популярные отели для проживания.

  • В каких отелях Екатеринбурга можно попробовать местные блюда на завтрак?

    Вкусный завтрак — отличное начало дня. В Гостиница Онегин, Гостиница Люкс и Гостиница Атриум Палас , гости могут насладиться завтраком в екатеринбургском стиле.

  • Какие отели в Екатеринбурге подходят для семей или путешественников с детьми?

    Многие люди, которые путешествуют с семьями или детьми в Екатеринбург, предпочитают остановиться в Гостиница Вознесенский, Евроотель Центральный и Гостиница Ваш .Эти гостиницы также оценены недорого.

  • Какие роскошные гостиницы рекомендуются в Екатеринбурге?

    Ramada by Wyndham Екатеринбург, Хаятт Ридженси Екатеринбург и Атриум Палас Отель являются одними из самых популярных роскошных отелей в Екатеринбурге.

  • Какие отели в Екатеринбурге подходят для пар?

    Собираетесь ли вы в медовый месяц или в отпуск со своим партнером, Отель Эмеральд, Отель Реномм от Original Hotels Екатеринбург и Новотель Екатеринбург Центр являются одними из лучших отелей, которые выбирают пары.

  • Сколько стоят отели в Екатеринбурге на выходные?

    Исходя из цен на отели на Trip.com, средняя стоимость ночи в выходные дни для отелей Екатеринбурга составляет 51 доллар США. Цены в отелях часто меняются; эта цена только для справки.

  • Собираясь в командировку в Екатеринбург, какие гостиницы наиболее популярны у деловых путешественников?

    Когда дело доходит до деловых поездок, выбор отеля с удобным транспортным сообщением важен для многих гостей.Новотель Екатеринбург Центр имеет удобное транспортное сообщение и недорогую цену. Подумайте о том, чтобы остаться здесь во время вашей поездки.

  • В каких популярных отелях Екатеринбурга можно попробовать блюда местной кухни?

    Те, кто любит пробовать местную еду, могут остановиться в Хаятт Плейс Екатеринбург, Хаятт Ридженси Екатеринбург или Ramada by Wyndham Екатеринбург . Рядом с этими отелями находится множество известных ресторанов, где подают блюда местной кухни.

  • Какие из отелей Екатеринбурга имеют самые высокие оценки пользователей?

    При первом путешествии в Екатеринбург многие путешественники затрудняются с выбором отеля для проживания.По данным Trip.com, Гостиница Вознесенский, Гостевой дом Алеся и Хаятт Плейс Екатеринбург являются популярными отелями с высокими рейтингами, что делает их хорошим выбором для вашей поездки.

  • Какие популярные отели в Екатеринбурге предлагают парковку?

    Если вы планируете ехать в Екатеринбург, почему бы не остановиться в Новотель Екатеринбург Центр, Ramada by Wyndham Екатеринбург или Вознесенский Отель ? Это все популярные отели с автостоянками.

  • Во время поездки в Екатеринбург в каких отелях есть бассейны?

    Лето — прекрасное время для поездки с детьми или всей семьей в Екатеринбург.Маринс Парк Отель Екатеринбург (крытый бассейн), Атриум Палас Отель (крытый бассейн) и Новотель Екатеринбург Центр популярные отели с бассейнами.

  • Какие популярные отели расположены рядом с аэропортом Екатеринбург Кольцово?

    Если вы забронировали ранний рейс, вы можете остановиться в гостинице рядом с международным аэропортом Кольцово в Екатеринбурге накануне вылета. Angelo by Vienna House Екатеринбург, Ramada by Wyndham Екатеринбург и Лайнер Аэропортотель Екатеринбург являются популярным выбором отелей для проживания.

  • В каких популярных гостиницах Екатеринбурга есть номера для некурящих?

    Многие гости заботятся о качестве номеров, в которых они останавливаются, и хотят, чтобы в их номерах был свежий и чистый воздух. Хаятт Ридженси Екатеринбург, Новотель Екатеринбург Центр и Парк Инн от Рэдиссон Екатеринбург Все популярные отели Екатеринбурга с номерами для некурящих.

  • Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован.