Необычные портреты девушек: Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов»

Содержание

Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов»

Портреты женщин известных русских художников
Самые дорогие картины женщин известных русских художников

Русские живописцы нередко обращались в своих работах к образу женщины. Одни через него выражали самые сокровенные чувства от любви до глубокой печали, другие создавали свой образ русской женщины — хранительницы очага, третьи просто любовались ими. Далее мы рассмотрим наиболее известные женские портреты русских художников и самые дорогие картины с изображением женщин, которые уходили с крупных аукционов.

Портреты женщин известных русских художников

«Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» Серова

Начнем мы наш список с известных портретов Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками». Многих до сих пор интересует, в чем же секрет этих двух картин, которые практически каждый знает и сегодня. Особенно это становится любопытным в свете того, что молодому художнику на момент их создания было немногим больше двадцати лет.

В. Серов. «Девушка, освещенная солнцем». 1888 г.

Один из секретов успеха этих картин кроется в том, что Серов долгое время раздумывал над одной важной особенностью всякого полотна. Он заметил, что реальный момент всегда ярче и живее, чем то, что удается запечатлеть даже самым именитым художникам. И это привело его к поиску такого решения, которое позволило бы запечатлеть именно сам момент во всей его живости и красоте.

Когда однажды в усадьбе Мамонтовых, где он гостил, в столовую вбежала раскрасневшаяся дочка хозяина Вера, взяла персик и стала его есть, художника поразило очарование этого момента. Он немедленно усадил девочку и уговорил ее позировать ему. Но одно дело было запечатлеть в памяти момент с растрепанной румяной девочкой в простом платье, которая только вбежала после уличной игры, а другое месяцами воссоздавать точно такой же эпизод. Работа была непростой, особенно для юной Веры, но Серову все же удалось осуществить задуманное и запечатлеть этот прекрасный момент.

В. Серов «Девочка с персиками». 1887 г.

То же происходило и при работе с картиной «Девушка, освещенная солнцем», для которой модели приходилось долгие часы удерживать на лице одно и то же выражение. В итоге обе работы не только произвели огромное впечатление на зрителей и коллег по цеху, но и ознаменовали приход в Россию импрессионизма.

«Неизвестная» Крамского

Одним из самых загадочных портретов XIX века стала работа Ивана Крамского «Неизвестная». Этой картине суждено было стать популярной не только в 1880-х годах, она волновала публику в XX веке, часто висела на стенах, неоднократно печаталась в различных журналах и учебниках, и узнаваема многими сегодня.

И. Крамской. «Неизвестная». 1883 г.

Крамской представил портрет в 1883 году на выставке передвижников. Мнение публики оказалось для него столь важным, что в какой-то момент он не выдержал и ушел с выставки, не дождавшись реакции на свою картину. Когда же он вернулся, публика не просто с восторгом встретила его, но даже понесла на руках. Картина в один миг сделала художника знаменитым и стала предметом всеобщего обсуждения на долгие годы. В первую очередь зрителей поразили эмоции и сам образ изображенной девушки. В ее лице читался целый букет противоречивых чувств: это была и гордость, и некоторое презрение, и в то же время сострадание и понимание. Люди останавливались перед этим взглядом и долго всматривались в глаза девушки. В то же время вызывал недоумение и образ: с одной стороны, элегантный, с другой, дамы высшего света в те годы таких нарядов избегали. Поэтому вопрос о происхождении героини становился еще острее.

Зрители и коллеги по цеху буквально засыпали Крамского вопросами о том, кто изображен на портрете. Однако художник не изменил своей задумке (все же картина называлась «Неизвестная») и оставил все в тайне. По слухам, на картине могла быть изображена его дочь Софья, по другой версии художник нарисовал любовницу Александра II Е. Долгорукову, по третьей — крестьянку Матрену Саввишну. Ряд экспертов также склоняется к тому, что это был собирательный образ. Загадочности картине добавили и литературные произведения. Одни видели в «Неизвестной» Анну Каренину из романа Толстого, другие героиню романа «Идиот» Достоевского, а позже «Неизвестную» связывали с «Незнакомкой» из стихотворения Блока.

Портрет Лопухиной художника Боровиковского

Еще один портрет, которым восхищались не только современники Владимира Боровиковского, но и следующие поколения, посвящен Марии Лопухиной из рода Толстых. В то время, как другие живописцы старались в портрете подчеркнуть статус изображаемой героини, Боровиковский сосредоточился на женственности и мягкости. Так появился нежный образ девушки, плавные черты, а фоном выступил неброский пейзаж, подчеркивающий тонкую натуру героини. После множества вычурных портретов известных особ со множеством регалий и в парадной обстановке такой подход произвел глубокое впечатление на зрителей. Портрет долгое время хранился в семье Толстых как ценная семейная реликвия, однако в 1880-х годах Павел Третьяков увидел эту жемчужину и уговорил владельцев продать ее. Так картина попала в знаменитую Третьяковскую галерею.

В. Боровиковский. Портрет М. Лопухиной. 1797 г.

Заметим, что Боровиковский считался мастером женского портрета и создал множество прекрасных и узнаваемых работ. Некоторые из них за последние годы уходили с аукционов за внушительные суммы (об этом мы расскажем в следующем разделе).

«Бедная Лиза» Кипренского

Смещение акцента с социального статуса на эмоциональную составляющую выбрал и Орест Кипренский, когда работал над картиной «Бедная Лиза». Художник не просто так обратился к одноименному художественному произведению о девушке с трудной судьбой. Предположительно, сам он родился от внебрачной связи помещика Дьяконова и его крепостной. Так как помещик не мог признать незаконнорождённого ребенка крепостной девушки, он выдал ее замуж за другого крепостного и дал ему вольную. Художника глубоко тронула тема бесправных женщин, не имеющих возможности выражать в обществе свои чувства к возлюбленному. И это отразилось в портрете «Бедная Лиза», которую мы видим одновременно полной невыраженных чувств, желаний и глубоко печальной. Картина также попала в Третьяковскую галерею, где находится и поныне.

О. Кипренский. «Бедная Лиза». 1927 г.

Женские образы в картинах Кустодиева, Архипова и Нестерова

Некоторые русские художники не просто писали женские портреты, но и создавали целые образы отдельных слоев населения. Так, у Михаила Нестерова был свой образ женщины, который даже называли «нестеровским» типом. Пережив в молодом возрасте утрату любимой жены, художник долгие годы размышлял над образом женщины с ее бесконечной скорбью, очарованием и какой-то нескончаемой глубиной души.

М. Нестеров. «Христова невеста». 1887 г.

У Бориса Кустодиева это был образ купчихи, которую называли «кустодиевской красавицей». Это были не то что женщины, а богини, красивые, энергичные и счастливые, раскрашивающие быт купечества чаепитием, гуляниями, музыкой. Образ такой женщины помогал художнику бежать от реальности в полуразрушенной революциями России и в инвалидном кресле, с которого он не мог подняться.

Б. Кустодиев. «Купчиха за чаем». 1918 г.

У Абрама Архипова это был образ крестьянки — румяной, крепкой, в ярком платье, подчеркивающем ее жизнелюбие и энергичность в работе по хозяйству. Многим пришелся по душе такой образ женщины, которая может и революцию пережить, и создать новое общество.

А. Архипов. «Девушка с кувшином». 1927 г.

«Аленушка» Васнецова

Образ Аленушки Виктора Васнецова сегодня узнает каждый, хотя в год выхода картины коллеги по цеху встретили ее прохладно. Но художнику было не привыкать к тому, что к его холстам со сказочными персонажами в те времена относились с непониманием. По-настоящему его образы русских героев и в том числе русской девушки оценили лишь спустя время. Бесконечная печаль, чувство безнадежности в глазах Аленушки с тяжелой судьбой и сегодня глубоко трогает зрителей.

В. Васнецов. «Аленушка». 1881 г.

Портрет хористки художника Коровина

Не сразу была понята и картина «Портрет хористки» Константина Коровина. На выставке коллеги по цеху начали возмущаться, так как художник осмелился изображать девушку какими-то непонятными размашистыми мазками, да еще выбрал некрасивую модель и запечатлел ее в странной позе. В те времена приветствовались портреты в стиле реализма, поэтому картину сняли с выставки. Однако она не только стала толчком для дальнейшего интенсивного расцвета в России импрессионизма, но и была по достоинству оценена потомками.

К. Коровин. «Портрет хористки». 1883 г.

Автопортрет Серебряковой

Еще один известный женский портрет создан самим автором. Это автопортрет, который художница Зинаида Серебрякова рисовала с себя одним из зимних деньков, когда невозможно было выйти на улицу. В уютной теплой комнате художница взялась за кисть и получала удовольствие от того, что тонко прорисовывала каждую деталь на туалетном столике. Работу она писала быстро по меркам художников, возможно, именно поэтому автопортрет был так радостно встречен публикой на первой же выставке в Петербурге. Зрителей поразила свежесть портрета, очаровательная улыбка «во весь рот», светлые мягкие тона. По словам А. Бенуа, эта картина стала настоящим украшением Третьяковской галереи, куда она попала сразу с выставки.

З. Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет». 1909 г.

Самые дорогие картины женщин известных русских художников

Теперь рассмотрим несколько женских портретов, которые уходили с крупных аукционов по самым высоким ценам в период с 2000 по 2020 годы.

Портрет Марджори Ферри художницы Тамары де Лемпицки

Интересно, что самый дорогой женский портрет тоже сделан женщиной. История его появления такова. В 1932 году в Париже выступала известная в те времена артистка кабаре. Обаятельной девушкой заинтересовался богатый предприимчивый человек, который взял ее в жены, подарил дорогое кольцо и заказал портрет у самой модной в те времена эпатажной художницы Тамары де Лемпицки. Тамара в тот период уже была хорошо известна своими чувственными портретами в жанре ню, поэтому выбор пал именно на нее. И оно того стоило, так как художница сумела представить артистку Марджори Ферри одновременно невинной и соблазнительной, не изменив при этом своему излюбленному стилю ар-деко. После продажи картина надолго осталась в семье Ферри.

На аукционах эта работа стала появляться с 1995 года, а последняя ее продажа датируется 2020 годом. Картину продали на торгах Christies за 16,3 млн фунтов или 21 млн долларов. И на сегодня это самый дорогой женский портрет русских художников.

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

Картина «Шокко» Явленского

На втором месте по ценовым рекордам находится портрет Шокко (Шокко в широкополой шляпе) Алексея Явленского. Здесь мы уже видим яркую работу в стиле экспрессионизма с характерными контрастными цветами, темными жирными контурами и широкими мазками, скрывающими от нас многие детали. Художник состоял в обществе «Синий всадник», члены которого утверждали, что форма и цвет являются самодостаточными в живописи.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

У Явленского было несколько картин, героиней которых выступала Шокко. Возможно, модель навсегда осталась бы безымянной, как и сотни других моделей известных художников, если бы не одно обстоятельство. Когда она позировала Алексею в его холодной студии, всякий раз просила для согревания дать ей чашечку горячего шоколада. Так художник прозвал ее Шокко и вписал это имя в ряд своих работ с ее участием. Как и другие живописцы, Явленский мог писать картины с обеих сторон доски. Та же участь постигла и «Шокко», с обратной стороны которой была создана картина «Шокко в красной шляпе». Однако художнику удалось разъединить обе работы и продать их разным владельцам. В 2008 году картина «Шокко» была продана на аукционе Sotheby`s за 18,6 млн долларов.

Портрет Марии Цетлиной художника Серова

Появление портрета Марии Цетлиной на аукционе Christie`s в 2014 году стало настоящей сенсацией. Как заявил руководитель русского отдела искусства Christie`s А. Тизенгаузен, это наиболее уникальная работа Валентина Серова, которую ему выпадала честь держать в своих руках за все время работы в аукционном доме. После смерти семьи Цетлинов их коллекция вместе с этим портретом перешла в музеи израильского города Рамат-Ган. Однако в связи с кризисом муниципальные власти приняли решение распродать некоторые работы, чтобы восстановить на них все музеи города. В связи с этим горожане даже устроили бунт, но это не помешало шедевру попасть на аукцион.

Мария Цетлина была женой мецената, во всем поддерживала супруга и помогала ему заниматься известным в Париже литературным салоном для русских эмигрантов. Она часто позировала художникам, и талантливый портретист Серов не упустил случая изобразить благородную женщину. Портрет выполнен в стиле модерна и характерной для него цветовой гамме одного тона. При такой концентрации на одном тоне художник максимально глубоко работал с каждым полутоном, добиваясь особой выразительности картины. С аукциона работа ушла за 9,3 млн фунтов (14,5 млн долларов).

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

Портрет графини Л. Кушелевой художника Боровиковского

Владимир Боровиковский прославился своими сентиментальными портретами в классическом стиле. На первое место он выдвигал не сходство, а духовную составляющую человека, поэтому герои его картин выходили чувственными, красивыми и добродетельными. На одной из них художник запечатлел богатую графиню Любовь Ильиничну Кушелеву и ее сыновей.

Портрет был представлен на торгах Christie`s в 2014 году среди других пяти картин художника из коллекции потомка князя Оболенского. Все картины выставлять по скромному эстимейту 40-70 тысяч фунтов. Каково же было удивление владельцев и экспертов аукциона, когда цена продажи взлетела в десятки раз! В частности, портрет Кушелевой был продан за 3 млн фунтов (5 млн долларов).

В. Боровиковский. Портрет графини Л. Кушелевой и ее сыновей. 1803 г.

Картина «Грузинка в лечаки» художника Пиросмани

Не меньший успех на торгах ожидал и картину художника-самоучки Нико Пиросмани. В 2018 году на аукционе Sotheby`s была представлена его работа «Грузинка в лечаки» из серии картин о грузинских женщинах. В советское время эту работу приобрел известный писатель Стефан Цвейг, увидевший в Третьяковской галерее картины художника-примитивиста и сразу полюбивший его искусство. Позже работа из коллекции семьи Цвейга была передана в дар университету Колумбии, откуда и попала на торги. На аукционе ее продали за 2,2 млн фунтов стерлингов (2,8 млн долларов), а начальная цена была заявлена в диапазоне 500-700 тысяч фунтов.

Н. Пиросмани. «Грузинка в лечаки».

Хотя мы рассмотрели немало женских портретов в исполнении известных русских художников, это лишь малая часть всего того огромного наследия, которое нам подарили русские мастера. Множество прекрасных портретов женщин есть в работах А. Харламова, Н. Фешина, В. Шухаева, К. Маковского и многих других талантливых авторов.

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)

Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”

Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”

Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”

Клод Моне “Дама в саду”

Гюстав Моро “Единороги”

Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”

Эдгар Дега “Балет”

Альфонс Муха “Зодиак”

Клод Моне “Женщина с зонтиком”

Огюст Ренуар “Большие купальщицы”

Поль Гоген “Таитянские пасторали”

Джованни Больдини “Прогулка в парке”

Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”

Огюст Ренуар “Зонтики”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”

Гюстав Моро “Галатея”

Александр Кабанель “Рождение Венеры”

Альфонс Муха “Зима”

Альфонс Муха “Осень”

Альфонс Муха “Лето”

Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”

Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”

Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”

Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”

Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”

Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”

Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”

Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”

Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”

Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”

Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”

Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”

Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”

Эдуард Мане “Олимпия”

Джеймс Тиссо “В ожидании парома”

Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”

Энтони Сэндис “Фея Моргана”

Адольф Бугро “Рождение Венеры”

Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”

Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”

Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”

Джорджоне “Спящая Венера”

Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”

Лукас Кранах старший “Венера и Амур”

Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”

Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”

Франсиско Гойя “Зонтик”

Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”

Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”

Ян Вермер “Молочница”

Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”

Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”

Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”

Тициан “Венера Урбинская”

Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”

Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”

Жан Оноре Фрагонар “Качели”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”

Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”

Франсуа Буше “Диана после купания”

Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины

Тициан “Даная”

Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”

Корреджо “Юпитер и Ио”

Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”

Ян Госсарт “Даная”

Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”

Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”

Франсиско Гойя “Маха обнаженная”

Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”

Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”

С. Кендрик «Зимняя роза»

Леонардо да Винчи “Мона Лиза”

Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”

Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”

Рембрандт “Даная”

Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”

Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”

Ян Сиберехтс “Пастушка”

Симон Вуэ “Аллегория богатства”

Тициан “Венера перед зеркалом”

Петрус Кристус “Портрет девушки”

Рафаэль Санти “Поэзия”

Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”

Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”

Клод Моне “Девушки в лодке”

Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”

Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”

Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”

Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”

Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”

Сандро Боттичелли “Весна”

Сандро Боттичелли “Женский портрет”

Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”

Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”

Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”

Клод Моне “Дамы в саду”

Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”

Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”

Рафаэль Санти “Донна Гравида”

Рубенс “Туалет Венеры”

Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”

Леонардо да Винчи “Леда”

Клод Моне “Читатель”

Рубенс “Шубка”

Рафаэль Санти “Портрет дамы”

Леонардо да Винчи “Голова девушки”

Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”

Рисунки сложные портрет (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Портрет девушки карандашом


Портрет дудлинг Мона Лиза


Художник Pedro tapa


Модные раскраски


Графичный портрет


Портрет в графическом стиле


Дедушка рисунок


Раскраски девушки


Графичные портреты


Реалистичные рисунки карандашом


Наброски для раскрашивания акварелью


Рисовать портрет Билли Айлиш


Геометрический стиль рисования


Необычные стили рисования


Лицо одной линией


Рисунки для раскрашивания


Девочка карандашом


Девушка гуашью


Графический стилизованный портрет


Гермиона Грейнджер для срисовки


Скетч лица девушки


Красивые рисунки


Портрет карандашом


Лицо женщины антистресс


Лицо человека карандашом


Дейенерис Таргариен портрет карандашом


Необычные рисунки карандашом


Леся Поплавская скетчи


Реалистичные рисунки


Сложные портреты


Портрет антистресс


Киногерои карандашом


Прическа в графике


Портрет антистресс


Графическая стилизация портрета


Красивая девушка эскиз


Рисунки карандашом шедевры


Реалистичное рисование карандашом


Портрет Кристен Стюарт карандашом поэтапно


Техники рисования портретов


Необычные рисунки карандашом


Реалистическое рисование


Портрет в геометрическом стиле


Раскраски для девочек сложные


Эскизный портрет


Рисунки девушек карандашом


Образ женщины карандашом


Портреты в стиле антистресс


Раскраска портрет девушки


Нарисовать лицо девушки


Портрет Гермионы Грейнджер


Прически для раскрашивания сложные и красивые


Нарисовать девушку карандашом


Лица для срисовывания


Раскраски красивые женщины модные


Скетчи для рисования


Сложные портреты


Портрет карандашом несложный


Винс Лоу художник


Набросок портрета девушки


Раскраски для девочек антистресс


Раскраски антистресс принцессы


Портрет девушки Графика


Красивая девушка эскиз


Необычные портреты карандашом


Владимир Шорохов картины


Раскраски девушки

Рисунки сложные портрет (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Портрет девушки карандашом


Портрет дудлинг Мона Лиза


Художник Pedro tapa


Модные раскраски


Графичный портрет


Портрет в графическом стиле


Дедушка рисунок


Раскраски девушки


Графичные портреты


Реалистичные рисунки карандашом


Наброски для раскрашивания акварелью


Рисовать портрет Билли Айлиш


Геометрический стиль рисования


Необычные стили рисования


Лицо одной линией


Рисунки для раскрашивания


Девочка карандашом


Девушка гуашью


Графический стилизованный портрет


Гермиона Грейнджер для срисовки


Скетч лица девушки


Красивые рисунки


Портрет карандашом


Лицо женщины антистресс


Лицо человека карандашом


Дейенерис Таргариен портрет карандашом


Необычные рисунки карандашом


Леся Поплавская скетчи


Реалистичные рисунки


Сложные портреты


Портрет антистресс


Киногерои карандашом


Прическа в графике


Портрет антистресс


Графическая стилизация портрета


Красивая девушка эскиз


Рисунки карандашом шедевры


Реалистичное рисование карандашом


Портрет Кристен Стюарт карандашом поэтапно


Техники рисования портретов


Необычные рисунки карандашом


Реалистическое рисование


Портрет в геометрическом стиле


Раскраски для девочек сложные


Эскизный портрет


Рисунки девушек карандашом


Образ женщины карандашом


Портреты в стиле антистресс


Раскраска портрет девушки


Нарисовать лицо девушки


Портрет Гермионы Грейнджер


Прически для раскрашивания сложные и красивые


Нарисовать девушку карандашом


Лица для срисовывания


Раскраски красивые женщины модные


Скетчи для рисования


Сложные портреты


Портрет карандашом несложный


Винс Лоу художник


Набросок портрета девушки


Раскраски для девочек антистресс


Раскраски антистресс принцессы


Портрет девушки Графика


Красивая девушка эскиз


Необычные портреты карандашом


Владимир Шорохов картины


Раскраски девушки

11-летний красноярец рисует необычные портреты исторических личностей

Лев Темеров с большим трепетом выбирает персону для своего нового рисунка. На этот раз мальчик слушал «Танец рыцарей», поэтому, выбор пал на композитора Прокофьева. Сначала идет набросок карандашом, потом маркер и оцифровка. Сейчас в коллекции Льва несколько десятков подобных портретов – там и Стив Джобс, и Фрида Кало, а также тройка любимых композиторов. Все началось с портрета Маяковского из энциклопедии Третьяковской галереи.

«Там я залез в скульптуры, нашел портрет Маяковского, срисовал, бабушке показал. Тут моя карьера началась», – вспоминает Лев Темеров.

Однако на известных личностях Лев не остановился – когда о хобби мальчика узнали знакомые семьи, то стали заказывать свои портреты. Есть в коллекции школьника журналист ТВК Сергей Григорьев. Однако карандашом и маркером Лев не ограничивается – вход идут акварель, гуашь, тушь, графический планшет, и, конечно, самый любимый, по словам мальчика, способ – масло.

Мама ребенка Марина рассказывает, что увлечению сына всего 2 года. Девушка поддерживает ребенка, как может – где купит холст с маркерами, где даст совет по композиции, ведь она сама дизайнер и иллюстратор. Сейчас Лев хочет стать дирижером, а художества оставить как хобби, но все еще может поменяться, уверена девушка.

«До этого он хотел стать машинистом – любил поезда. Все меняется. Хочется тебе быть дирижером – смотри уроки, есть возможность в филармонию сходить и пообщаться с дирижерами. Просто разные интересы поддерживаешь, пока рисование в острый пик переросло уже», – рассказала Марина Балясникова, мама Льва.

Сейчас Лев хочет и дальше писать картины и слушать любимых композиторов, в планах также овладеть техникой каллиграфии – однако времени остается все меньше, ведь скоро в школе закончатся зимние каникулы.

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

AdMe.ru решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари


Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани


Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова


В.А. Серов, “Портрет княгини Зинаиды Юсуповой”, 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней. 

Мария Лопухина


В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини


Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова


В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская


Ф.С. Рокотов, “Портрет Струйской”, 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас


Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке. 

Лиза дель Джокондо


Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503–1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

красавицы на картинах Васнецова, Крамского, Брюллова и других.

И барышни, и крестьянки… Женская красота не делится на сословия. Она лишь вдохновляет на создание шедевров. И порою именно женские портреты заставляют помнить имя художника не годы, но века. Вспомним истории знаменитых красавиц с Натальей Летниковой.

Пленительность и мечтательность 18-летней графини Марии Лопухиной из рода Толстых донес до наших дней из ХVIII века Владимир Боровиковский. Жизнь красавицы оказалась коротка — в 23 умерла от чахотки. Портрет сразу сочли мистическим: якобы отец Марии, эзотерик, заманил дух дочери на это полотно.

Портрет М.И. Лопухиной. В.Л. Боровиковский. 1797 г.

Грусть Аленушки — по сюжету сказочному, но написана картина с реальной девушки. Приметил ее Виктор Васнецов в усадьбе Ахтырка. Одиночество и «русская тоска» определили сюжет. А черты, по признанию художника, — Веруши Мамонтовой, дочери известного мецената. Вторит девичьей печали и природа, переплетаясь с поэзией народных сказаний.

«Алёнушка». Виктор Васнецов. 1881 г.

Самая известная «Неизвестная». Сто лет догадок об особе, взирающей свысока из экипажа на Аничковом мосту. В прототипы прочили горничную столбовой дворянки Бестужевой, жену художника и даже дочь Екатерины Долгорукой и Александра II. Где истина? Ни слова, ни намека — ни в письмах Крамского, ни в его дневниках.

«Неизвестная». Иван Крамской. 1883 г.

Кружевница, которая принесла славу художнику. Лукавая мастерица лишь на мгновение отвлеклась от работы… Василий Тропинин — крепостной, получивший вольную в 47 лет, — уловил и передал на холсте тихую красоту, чем заслужил диплом живописца Академии художеств. А его творение открыло «жанровый портрет».

«Кружевница». В.А. Тропинин. 1823 г.

София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, или просто — Екатерина II. Этой императрице Россия обязана веком Просвещения. Императрице и женщине. «Она была снисходительна, любила жизнь, отличалась веселостью нрава» — словесный автопортрет-эпитафия. И портретов было множество. И на всех, как на картине Рокотова, величие соседствует с грацией.

Портрет императрицы Екатерины II. Ф.С. Рокотов. 1763 г.

Жизнь за любовь. «Бедная Лиза» Карамзина вдохновила художника Ореста Кипренского на создание по портрету литературному портрета живописного. Может, потому, что сюжеты схожи в повести и в жизни… Сам Кипренский — внебрачный сын помещика Дьяконова. И печальная красавица на портрете как немой укор коварным обольстителям.

«Бедная Лиза». О.А. Кипренский. 1827 г.

«Летящий ангел». Так именовали в Италии работу русского художника Карла Брюллова. Вместо привычного парадного портрета полководца на коне — амазонка. Всадница Джованина и маленькая Амацилия — приемные дочери графини Самойловой. Юлия Самойлова — муза и натурщица «великого Карла». Но главный успех все же достался ее воспитанницам.

«Всадница». Карл Брюллов. 1832 г.

Картина как жизненный итог. Женщина-легенда Елизавета Тараканова называла себя дочерью Елизаветы Петровны, а еще персидской принцессой. Притязания на престол привели самозванку в Петропавловскую крепость, где она и умерла. Портрет работы Константина Флавицкого — самый яркий рассказ о ее жизни, полной загадок.

«Княжна Тараканова». К.Д. Флавицкий. 1864 г.

Читайте также:

Дама déshabillé, или Солнечное утро Зинаиды Серебряковой. Солнца на картине нет, но она как бы пронизана лучами. Наверное, из-за полуулыбки художницы. Автопортрет был написан «на безрыбье» — зимой натурщиков в окрестностях имения художницы было не найти. Так и появилась картина «За туалетом».

«За туалетом. Автопортрет». Зинаида Серебрякова. 1909 г.

Не совсем обычный портрет: не то таинственной девушки, не то утреннего города. «Новая Москва». Юрий Пименов, сам того не желая, создал «эталон соцреализма». А художник просто смотрит на мир глазами девушки. Капля импрессионизма и ощущение движения делают обычный город необыкновенным. Как всегда, когда на картине Женщина. Даже если не видно ее лица…

«Новая Москва». Ю.И. Пименов. 1937 г.

художественных портретов в PR, которые прославляют необычные аспекты своих персонажей

В культуре, одержимой ярлыками, помещающими людей в строгие рамки и нереалистичными — в основном европоцентричными — стандартами красоты, принятие эксцентричности нашей внешности и личности часто вызывает неодобрение, а не считается проявлением здоровой уверенности в себе. Вот почему Unusual Girls нашли отклик у тысяч людей в США и Латинской Америке. Художественный проект в Пуэрто-Рико прославляет наши странности и подчеркивает черты нашего характера и физические особенности, которые делают нас необычными.

Основанный в 2016 году, Unusual Girls — это мультиплатформенный проект художницы из Сан-Хуана Бьянки Монтойя. Через персонализированные портреты, фрески, товары и события Монтойя восхваляет странное, громкое и несоответствующее.

«Моя цель — найти необычное в каждом человеке, — говорит 26-летний Монтойя Remezcla. «Я извлекаю странные, причудливые и крутые вещи, которые есть у вас внутри, которые вы обычно не носите и не показываете, и изображаю их в своем творчестве».

Бьянка Монтойя. Предоставлено художником.

Подробнее

Эта самопровозглашенная необычная девушка улавливает наши особенности с помощью серии вопросов, которые она задает каждому из своих клиентов. Среди них: «Что тебе больше всего нравится делать?» Что ты любишь в себе?» — Что делает тебя необычным?

Понимая причудливые детали характера людей, она может художественно изобразить их с помощью ярких оттенков, узоров, тканей и блесток. Ее портреты представляют как физические, так и нематериальные личности ее подданных.Например, чтобы подчеркнуть необычность, Монтойя может раскрасить волосы человека в полихромный цвет или окрасить его кожу в оттенки фиолетового или зеленого. Для клиентов, которые предпочитают, чтобы их портреты выглядели более реалистично, она передаст их особенности с помощью узорчатых фонов, безвкусных аксессуаров и ярких выражений лица. Например, если человеку нравится йога и медитация, то Монтойя может нарисовать его с закрытыми глазами. Если они властные и им часто говорят, что у них проблемы с отношением, то художник, скорее всего, изобразит их с лицом отдыхающей стервы.

«Я предпочитаю, чтобы мои картины отображали их индивидуальность через их выражения. Я бы лучше сосредоточился на ее чертах характера, а не на ее физических чертах, если только это не что-то замечательное, например, у нее очень густые брови», — говорит пуэрториканско-колумбийская художница.

Для многих персонализированные изделия вдохновляют или вдохновляют — радость и освобождение, которые люди хотят для себя, даже если они еще не достигли этого. Искусство дает людям, часто впервые, разрешение принимать и превозносить те части себя, за которые они раньше стыдились или даже не открывали.

«Когда я посылаю людям вопросы, они часто отвечают, что на них сложно ответить, потому что они никогда не говорили о себе так, они никогда не задавали себе эти вопросы», — говорит Монтойя. «Итак, для некоторых они участвуют в процессе поиска себя, узнают о себе то, чего не знали раньше, или рассматривают разные образы. Они понимают, что быть такими странными на самом деле круто».

Это урок, который энергичная женщина, стоящая за проектом, должна была усвоить заранее.Дочь отца, который рисует, и матери, которая специализируется на гриме со спецэффектами, Монтойя всегда привлекала цвет, блеск и искусство, и она уже давно использует свое тело и одежду в качестве холстов. Для одноклассников это делало ее «странной». Тем временем школьная администрация злословила ее эклектичность, наказывая ее за разноцветные волосы и яркий лак для ногтей.

«Я всегда выделялся, поэтому меня всегда вызывали к директору. Это был тот случай, когда тебе что-то запрещают, а просто хочется больше», — говорит она.«Я думаю, это то, что мне нравится в необычном: мне нравится уходить от стандарта».

Судя по успеху ее предприятия, все больше людей хотят присоединиться к ней в сверкающей, расшитой блестками стране джазовых чудаков. На сегодняшний день Монтойя нарисовала 20 фресок, создала более 300 портретов и даже ведет серию IGTV под названием The Unusuals Show , где она берет интервью у причудливых женщин, занимающихся искусством, модой, красотой, бизнесом и многим другим. Ежемесячно Монтойя делает в среднем около одного холста, написанного акриловыми красками, и четырех нарисованных бумажных портретов.Однако, поскольку пандемия COVID-19 вынудила людей во всем мире работать из своих домов с голыми стенами, спрос подскочил. Несколько месяцев она рисует четыре полотна и рисует шесть бумажных портретов.

В скором времени Монтойя планирует перевести своих «Необычных девушек», которые она собирается переименовать в «Необычные портреты», чтобы отразить рост заказов от мужчин и небинарных личностей, в новый носитель: горшки.

Однако, независимо от названия или холста, цель остается неизменной: пролить свет на странное и помочь обычным людям насладиться странностями, за которые общество пыталось их пристыдить.

«Речь идет о том, чтобы создать и найти выход, где все будет принято», — говорит Монтойя. «Это принятие людей как самих себя».

10 знаменитых женских картин, воспевающих женское начало

Женское тело — один из старейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве. Знаменитые картины с изображением женщин оказали глубокое влияние на мир искусства и поп-культуры, которые удостоили их замечательной славы и аудитории, выходящей далеко за пределы музейной элиты.

В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных изображений женщин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и разных периодов времени.

В середине 1480-х годов Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, нарисовав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен. Его знаменитая картина «Рождение Венеры » представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник заимствовал и повествование, и элементы композиции из Древней Греции.Сюжет о поездке Венеры на раковине взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую под названием Капитолийская Венера .

Несколько веков спустя изображение Моны Лизы стало еще одним шагом в развитии женского портрета. Используя масляную краску, которая была новинкой в ​​​​то время, и его изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который повлиял на многих итальянских художников эпохи Возрождения.Благодаря этой новаторской технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительны, а ее яркая улыбка настолько интенсивна, что она продолжает очаровывать зрителей и художников на протяжении веков как одна из самых известных картин с изображением женщин, когда-либо созданных.

Картина 1871 года Композиция в сером и черном № 1 или Мать Уистлера , как ее обычно называют, была известна как своим оригинальным названием, так и необычной композицией. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , принял музыкальный способ озаглавить свои произведения и назвал их по их доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь такой психологической глубины, которая побуждает людей видеть различных эмоциональных оттенков. каждый раз, когда они рассматривают произведение искусства.

В начале 20-го века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женский образ на новый уровень и создали одни из самых известных картин с изображением женщин. Окружив свои предметы золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения в стиле модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женских форм были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой собственный эмоционально напряженный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам с женщинами.

Примитивные автопортреты Фриды Кало содержат элементы наивного и народного искусства, но также и феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума. Однажды Фрида заявила:

.

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что приходит мне в голову, без каких-либо других соображений.

Наконец, Энди Уорхол изображал одержимость общества знаменитостями, которая может быть столь же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

Пролистайте наш список известных картин с изображением женщин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков

Рекомендуемое изображение: Джеймс Макнил Уистлер — Композиция в сером и черном № 1, деталь, 1871 г. / Густав Климт — Адель Блох Бауэр, деталь , / Леонардо да Винчи – Мона Лиза, фрагмент / Пабло Пикассо – Портрет Доры Маар, фрагмент, 1937 г.

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

Сандро Боттичелли Рождение Венеры изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной.Знаменитая женская картина представляет собой двойственное представление о Венере, изображенной в произведениях древнегреческих писателей, которые видели ее и как земную фигуру, символизирующую физическую любовь, и как небесную богиню, вдохновляющую интеллектуальную любовь, характерную для людей.

Избранное изображение: Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг. Подписи через Creative Commons

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных картин с изображением женщин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи, представляет собой классический ренессансный портрет в половину тела, установленный на фоне далёкий пейзаж.Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду субъекта, отражаются в горах и реках позади нее, таким образом отображая связь между людьми и природой .

Избранное изображение: Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503–1505 гг. Иоганн Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Картина, которую многие называют Голландской Моной Лизой из-за загадочного внешнего вида ее главного предмета, Вермеера Девушка с жемчужной сережкой представляет собой светящийся этюд женской головы .Жемчужная серьга является главным фокусом картины, которую широко хвалят за мастерское изображение взаимодействия света и тени .

Избранное изображение: Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665. Подписи через Creative Commons

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Изображение Эдуардом Мане обнаженной куртизанки вызвало возмущение среди жителей Парижа, поскольку оно очеловечивало проституцию , которая не была очень популярна в то время, когда она была написана.То, как взгляд Олимпии, кажется, сфокусирован на зрителях, также приводило публику в ярость, поскольку для женщины, но в то же время для обнаженной проститутки, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главного героя картины.

Избранное изображение: Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г. Подписи, через Creative Commons

Джеймс Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном № 1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Как следует из названия, картина должна была служить исследованием цветов и вести себя как собрание серого, черного и белого. Но хотя она должна была представлять собой исследование цвета, формы и предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, выпавших на долю многих во время Великой депрессии . Художник сопоставил тонко нарисованное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить свой предмет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству. Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в комфорте своего дома.

Избранное изображение: Джеймс Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном № 1 (Мать Уистлера), 1871 год. Подписи через Creative Commons

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 г.

Следующие две известные картины женщин происходят из Вены начала 20-го века. Этот пленительный портрет женщины, одетой в золото, создан в знаменитую золотую эру Густава Климта, и он широко известен пленительным взглядом своей модели .На яркой и прекрасно выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

Избранное изображение: Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год. Подписи через Creative Commons

Эгон Шиле — «Портрет Эдит, жены художника», 1915 г.

Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежный образ Эдит Хармс , написанный в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки.Ее яркое платье доминирует в произведении искусства, а ее голубые глаза смотрят с детской невинностью на бледное лицо.

Избранное изображение: Эгон Шиле — Портрет Эдит, жена художника, 1915 год. Подписи через Creative Commons

Фрида Кало — «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», 1940 год.

За свою короткую, но плодотворную жизнь Фрида Кало написала множество автопортретов. В этом конкретном произведении представлены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не могло быть .Другим заметным мотивом является колибри, которая висит на терновом ожерелье, которое перерезает художнику горло, но она кажется спокойной, терпеливо перенося боль Креатив Коммонс

Энди Уорхол — «Мэрилин в синем», 1964 год.

Картины Энди Уорхола с изображением женщин, обожаемых многими, сексуальных и соблазнительных Мэрилин Монро не воплощают в себе идею необычайной славы и блеска, как некоторые могли бы предположить.Учитывая, что это изображение актрисы было сделано уже после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина несет в себе зловещий, гораздо более мрачный оттенок . Серия из четырех портретов Энди Уорхола, включая этот портрет на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее мрачной и жестокой стороне.

Просмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Избранное изображение: Энди Уорхол — Мэрилин Shot Blue, 1964 год.Подписи через Creative Commons

10 автопортретов самых известных художниц

Несмотря на то, что селфи известны как современное изобретение, на самом деле они существуют уже много столетий, хотя и в более традиционной форме автопортретов. Женщины-художницы во все времена создавали автопортреты по ряду причин. Они не только представляли то, как они хотели, чтобы их видели другие, но также использовали их для решения социальных или политических проблем. На протяжении веков женщины служили моделями для искусства.В акте неповиновения и бунта художницы использовали автопортреты, чтобы представить себя как художников со своими правами. Настоящий акт феминизма и представление женской силы.

Давайте раскроем некоторые из этих шедевров, изучив 10 самых известных автопортретов женщин-художников в истории искусства.

1. Фрида Кало

Жизнь Фриды Кало, самой известной художницы из Мексики, хотя и была новаторской в ​​художественном отношении, была полна неприятностей.Она получила судьбоносные травмы в автобусной аварии, у нее было много любовных романов и несколько выкидышей. Для нее способом справиться с этими травмами было ее искусство. Несмотря на то, что за свою карьеру она написала несколько автопортретов, «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри » (1940) изобилует символическими отсылками к ее болезненным переживаниям.

Она стоит перед зрителем на фоне листьев. Шипы образуют вокруг нее ожерелье, прокалывая ее кожу и вызывая кровотечение.Колибри, обычно ассоциирующаяся со свободой, свисает с ожерелья. Однако она изображает птицу черной и безжизненной, вызывая собственные чувства Кало. Черная кошка справа олицетворяет неудачу, а обезьяна, обычно используемая Кало, олицетворяет защиту. В результате этот автопортрет полон образов агонии, горя и страданий.

Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , 1940, Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США.

2. Софонисба Ангвиссола

Софонисба Ангвиссола, одна из самых знаменитых художниц эпохи Возрождения, была пионером портретной и жанровой живописи.На «Автопортрете » (1556 г.) художницы изображено, как она рисует полотно с изображениями Девы Марии и Христа, застигнутых в нежном моменте между матерью и сыном. Спокойно и сдержанно она смотрит на зрителя. Прежде всего, она делает это для того, чтобы представить себя серьезным и достойным художником.

В эпоху, когда к женщинам-художникам относились не так серьезно, как к их коллегам-мужчинам, она хотела убедиться, что другие ценят ее за ее мастерство. Поэтому акцент делается не столько на ее красоте, сколько на ее творческих и интеллектуальных способностях.Кроме того, ссылки на Деву Марию и Христа отражают ее желание идентифицировать себя как целомудренную, добродетельную женщину. Все эти элементы создают ее имидж значительной и выдающейся художницы того времени.

Софонисба Ангвиссола, Автопортрет , 1556 год, Ланцутский музей, Ланьцут, Польша.

3. Артемизия Джентилески

Картина итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески. Автопортрет как аллегория живописи (1638-39) изображает Джентилески, рисующую саму себя.Карл I пригласил художницу в Лондон в 1638 году, где, как считается, она написала этот автопортрет. В одной руке она держит кисть, а в другой палитру красок. Таким образом, она идентифицирует себя как женское олицетворение живописи. Смелое заявление того времени, оно окрашено феминистскими оттенками.

Джентилески также перенесла некоторую травму в молодые годы; старший член мастерской художника, где она училась, изнасиловал ее, что сильно на нее повлияло. Следовательно, феминистские темы просвечивают в ряде ее работ.Образы женщин в искусстве часто были непристойными в эпоху барокко. Однако Джентилески удалось манипулировать своей картиной, чтобы она вдохновляла, а не унижала женщин.

Артемизия Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи , 1638-1639, Королевская коллекция, Лондон, Великобритания.

4. Ремедиос Варо Уранга

Ремедиос Варо Уранга — испанская художница-сюрреалистка. Родившись в Испании, она позже переехала в Мексику, где стала важным членом сообщества мексиканских художников и общалась с такими художниками, как Фрида Кало и Леонора Каррингтон.Прежде всего, ее работа была синонимом духовных или фантастических концепций, таких как единороги и ведьмы. Во многом это было связано с ее восхищением Иеронимом Босхом, чьи таинственные сочинения, несомненно, повлияли на нее.

Например, ее автопортрет с единорогом (дата неизвестна) показывает ее способность уравновешивать реалистичные качества с воображаемыми. Белые и синие цвета ее тела и единорога выделяются на фоне более теплых красных и оранжевых цветов фона.В основном она создает этот контраст с целью бросить вызов представлениям зрителей об их собственной психологии, телах и силах.

Ремедиос Варо Уранга, Автопортрет с единорогом , частное собрание. Пинтерест.

5. Лоис Майлу Джонс

Родившаяся в Бостоне, штат Массачусетс, Лоис Майлоу Джонс начала свою художественную карьеру в области текстильного дизайна, а затем сосредоточилась на изобразительном искусстве. Уехав из США в Париж в 1930-х и 1940-х годах, она стала одной из самых заметных фигур, прославившихся своим искусством, живя как черный эмигрант.Прежде всего, когда она рисовала, она смотрела на Африку и Карибский бассейн. Яркие цвета и ритмичные формы сильно повлияли на ее стиль.

Однако только в 1970 году, в возрасте 65 лет, она впервые побывала в Африке. Тем не менее, за три десятилетия до поездки в Африку ее творчество уже было богато окрашено африканскими влияниями. Это можно увидеть в Автопортрете (1940), в котором она связывает свою идентичность с традиционными африканскими культурами. Примечательно, что в работах Джонс часто присутствуют произведения искусства.Например, скульптурные фигуры на заднем плане этого автопортрета символизируют ее африканские корни.

Лоис Майлоу Джонс, Автопортрет , 1940, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, США.

6. Элизабет Луиза Виже-Лебрен

Ведущий портретист Элизабет Луиза Виже Лебрен была известна тем, что рисовала свои предметы в лестном и элегантном стиле. В результате многие считали ее одним из самых модных портретистов своего времени.После некоторого обучения у своего отца она поступила в Академию Сен-Люк в то время, когда было принято очень мало женщин.

К 20 годам она поступила при дворе в качестве королевского художника. Позже ее покровительницей была королева Мария-Антуанетта, портреты которой она написала 30 раз. После того, как она запечатлела элегантность других, она решила изобразить себя. «Автопортрет » Лебрена (1790) представляет художника перед холстом с палитрой в руке. Она носит элегантное черное шелковое платье, когда работает над образом королевы.Ее цель здесь состояла в том, чтобы вызвать образ власти и престижа, который она приобрела благодаря своему положению художника французской королевской семьи.

Элизабет Луиза Виже-Лебрен, Автопортрет , 1790, Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

7. Тамара де Лемпицка

Техника живописи польской художницы Тамары де Лемпицкой лежит в области авангардных художественных течений неокубизма, футуризма и ар-деко. В 1929 году немецкий модный журнал Die Dame поручил ей создать автопортрет для обложки.Темой номера стало празднование женской независимости.

Следовательно, она создала Автопортрет в зеленом Bugatti (1929), один из самых известных автопортретов художницы в истории искусства. На этом портрете она изображена за рулем гоночного автомобиля Bugatti. Примечательно, что она носит кожаный шлем и перчатки и обернута серым шарфом. Здесь она олицетворение красоты, независимости, богатства и неприступности. Таким образом, это один из самых известных примеров портретной живописи в стиле ар-деко.

Тамара де Лемпицка, Автопортрет в зеленом бугатти, 1929 год, частное собрание. Пинтерест.

8. Мари-Габриэль Капет

Французская неоклассическая художница Мари-Габриэль Капет преуспела в качестве портретиста в 18 веке. В эту эпоху во Франции женщины начали занимать новые должности в обществе. Искусство было новой областью, открытой для женщин-профессионалов, и Капет оставила свой след на этой растущей женской арт-сцене.

Ее Автопортрет (1783 г.) демонстрирует мел, когда она сидит за мольбертом и смотрит на нас.Ее синее атласное платье с лентами изображает легкость стиля рококо того времени. Кроме того, она представляет себя с простым выражением лица, красиво подчеркивающим ее молодость и чувственность. Прежде всего, картина представляет восходящее движение женщин-художников. С приближением Французской революции традиционные социальные практики уходили в прошлое. Грядут перемены, и женщины, как и Капет, оказываются в центре внимания.

Мари-Габриэль Капет, Автопортрет , 1783 год, Национальный музей западного искусства, Токио, Япония.

9. Анжелика Кауфман

Анжелика Кауфман — швейцарский неоклассический портретист, художник-пейзажист и художник-декоратор. Состоятельная, независимая и очень талантливая женщина, она была женской силой, с которой приходилось считаться. Примечательно, что она была одной из двух женщин-основательниц Королевской академии в Лондоне в 1768 году.

Ее Автопортрет (1770-75) изображает художницу с портфелем и карандашом. Интересно, что она изображает себя в классической одежде, чтобы подчеркнуть свое место художника-любителя.Основная причина этого заключалась в том, что она хотела сохранить свой женственный статус и избежать сплетен. Прежде всего, она рисует себя таким образом, чтобы дистанцироваться от моды и общества, предпочитая, чтобы в ней видели художника, а не женщину.

Анжелика Кауфман, Автопортрет , 1770-1775, Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания.

10. Амрита Шер-Гил

Амрита Шер-Гил была пионером современного индийского искусства настолько, что ее часто называют индийской Фридой Кало.Особенно искусная в смешивании традиционных и западных форм искусства, она обладала талантом запечатлеть женскую форму. Прежде всего, на нее повлияли картины Поля Гогена с изображением таитянских женщин. Он представил женщин, признающих зрителя, и показал их тела для наблюдения или, как думал Шер-Гил, для эксплуатации. Как женщина, имеющая как венгерское, так и сикхское происхождение, она решила противостоять картинам Гогена. Следовательно, она создала Автопортрет в образе таитянина (1934). Здесь она бросает вызов идеализированным обнаженным телам Гогена.Поэтому в акте неповиновения она не смотрит на зрителя и не признает его взгляда.

Амрита Шер-Гил, Автопортрет в образе таитянина , 1934, Художественный музей Кирана Надара, Нью-Дели, Индия.

50 известных картин и истории, связанные с ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Изображение стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «прочтения» посредством критической деконструкции. Картины могут быть намного сложнее, чем кажутся на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке.Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренной и сложной, отражающей коллективное сознание или опирающейся на личный опыт художника. Зачем кому-то отказываться от письменного слова в пользу красок и холста? Американский художник 20-го века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог выразить это словами, — сказал он, — не было бы смысла рисовать».

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле составляют романы.«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и работу мастера эпохи Возрождения в суету предыдущих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовался выходом в широкий прокат новейшего представителя жанра: «Щегла», основанного на романе Донны Тартт, удостоенном Пулитцеровской премии.Книга рассказывает о выдуманной краже одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва в нью-йоркском Метрополитен-музее. По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой запоминающейся работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, возвысил «Щегола» до статуса рок-звезды, собирая толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную к тонкой цепи. [Примечание: картина Фабрициуса не представлена ​​в галерее Стакера.]

Stacker курировал этот список некоторых из самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также может понравиться:  51 женщина, получившая Нобелевскую премию

25 креативных идей для автопортретов, которые вас вдохновят

Последний раз эта запись обновлялась 15 июля 2020 г.Тем не менее, вполне вероятно, что вы даже не рассматривали возможность включения этого жанра на свой веб-сайт с фотографиями. Есть две основные причины, по которым фотографы не включают автопортреты в свои портфолио: они не видят художественной ценности и не любят находиться перед камерой.

Первая причина связана с тем, что большинство автопортретов, которые мы потребляем в настоящее время, находятся в социальных сетях (или, другими словами, селфи). Что касается дискомфорта перед камерой: насколько ваш личный и профессиональный рост на самом деле произошел без выхода из зоны комфорта?

Эти вдохновляющие идеи для автопортретов помогут вам расширить свой кругозор и освоить этот уникальный жанр.

25 Творческие идеи самостоятельного портрета

  1. Найти новые углы

  2. Захват вашего силуэта

    2

  3. Более приблизиться, намного ближе

  4. Интеграция отражений

  5. Создать серии

  6. Использование мягкого фокуса

  7. Установить Diptych

  8. 9039

    9039

  9. Оставьте ваше лицо

  10. Разрешить вашу личность сиять

  11. Стрелять нескольких экспозиций

  12. прошивки панорамы

  13. позвольте цвета определить вас

  14. кадр самостоятельно

  15. преобразование в что-то другое

  16. позвонить другу

  17. Скрыть часть себя

  18. Play с перспективами

  19. включают в себя движение

  20. Представьте себе невозможное

  21. весело

  22. становятся произведением искусства

01.Найдите новые ракурсы

Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз, расположите камеру немного выше или ниже. Это простое изменение способа захвата сцены окажет огромное влияние на конечный результат и чувства, которые ваше изображение вызывает у зрителей. Убедитесь, что выбранный вами ракурс соответствует типу сообщения, которое вы хотите передать своим автопортретом: при более высоких ракурсах объекты становятся меньше, а при съемке снизу они кажутся намного больше.

02. Цвет канавы

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!» Если эта мощная цитата о фотографии Теда Гранта не убеждает вас попробовать монохромные снимки, потратьте некоторое время на просмотр примеров черно-белой фотографии и вдохновитесь выдающимися результатами, которых вы можете достичь.




03. Выйдите на улицу

Думая об идеях автопортрета, большинство людей склонны представлять себе одиночную сессию в студии.Тем не менее, вы можете рассмотреть возможность фотографирования на открытом воздухе. Это не только предлагает бесконечное количество потенциальных сцен, но также может привести к гораздо более откровенным портретам. Чтобы максимально использовать естественное освещение, следите за сводками погоды и планируйте съемку в золотой час фотографии.


04. Запечатлейте свой силуэт

Силуэты — это классическая идея автопортрета, с которой вы точно не ошибетесь. Все, что вам нужно сделать, это найти яркий, красивый фон и принять интересную позу.Излишне говорить, что закаты — самый популярный выбор для таких изображений, поскольку они обеспечивают завораживающий фон ярких цветов и контраста.

05. Подойдите ближе, намного ближе

Кто сказал, что портретная фотография состоит только из лиц? Станьте ближе и индивидуальнее, сделав очень крупный план небольшой части вашего тела. В идеале вы должны сосредоточиться на определенных физических чертах, которые делают вас уникальными. Это может быть что угодно, от вашего необычного цвета глаз до крупного плана ваших рук, играющих на пианино.

06. Интеграция отражений

Зеркало, окно, лужа, экран… Количество поверхностей, на которых вы можете поймать свое отражение, безгранично, и все они могут стать ярким дополнением к вашим композициям. Вы даже можете включить отражения внутри отражений, внутри отражений… Ну, вы поняли идею .

07. Создайте серию

Одним из самых больших преимуществ автопортретной фотографии является тот факт, что график вашей модели всегда совпадает с вашим.Это дает вам прекрасную возможность, наконец, воплотить в жизнь свои идеи художественной фотографии и создать визуальную серию для вашего портфолио.

08. Используйте мягкий фокус

Полный контроль над настройками камеры позволит вам делать визуально сложные автопортреты, которые действительно выделяются. Использование мягкого фокуса — прекрасный способ придать вашим изображениям сильную индивидуальность и получить поразительные результаты.

09. Соберите диптих

Изображение может стоить тысячи слов, но иногда некоторые творческие идеи фотографии требуют более одного кадра, чтобы рассказать всю историю.Создание диптиха позволит вам показать себя, доктора Джекила, и вашего мистера Хайда, показав два дополнительных кадра одной и той же сцены.

10. Станьте частью сцены

Автопортреты, сосредоточенные на пейзажах, а не на людях, стали невероятно популярными с тех пор, как резко возросло число фотографов, работающих на открытом воздухе. Все, что вам нужно сделать, это найти потрясающее место и расположиться таким образом, чтобы вы могли полностью погрузиться в сцену.

11. Не прикасайтесь к своему лицу

Если вы спросите кого-нибудь, что означает портрет, он, скорее всего, ответит, что это изображение лица человека.Но когда вы пытаетесь придумать оригинальные идеи автопортрета, важно помнить, что единственным требованием является то, что вы должны быть героем.

12. Позвольте своей индивидуальности проявить себя

Поиск своего стиля в фотографии — одна из самых важных задач, с которыми вы столкнетесь как художник. Возможность определить, что делает ваше видение уникальным, и воплотить его в жизнь на ваших изображениях, позволит вам развить бренд и выделиться из толпы. Автопортретная фотография — отличное место для работы над этим, поскольку она предлагает вам исключительную платформу для изучения вашей связи с вашими изображениями как с творческой, так и с технической точки зрения.

13. Съемка с мультиэкспозицией

Двойная экспозиция может быть получена либо в камере при фотосъемке на пленку, либо в процессе редактирования цифровых файлов. В любом случае, это потребует глубоких технических знаний как вашего оборудования, так и условий освещения сцены. С другой стороны, как только вам это удастся, никто не сможет оторвать глаз от вашего автопортрета.

14. Сшивание панорамы

Хотя панорамы чаще всего используются для съемки красивых пейзажных фотографий, существует множество других случаев, когда эта практика может пригодиться.Убедив кого-нибудь переместить камеру и нажать затвор за вас, идите вперед, чтобы стать частью удивительной композиции, разворачивающейся перед глазами зрителя.

15. Пусть цвет определяет вас


Сколько раз вас спрашивали, какой ваш любимый цвет? Значение теории цвета глубоко укоренилось в нашей повседневной жизни, от одежды, которую мы покупаем, до еды, которую мы едим. Придумывание идей автопортрета, ориентированных на цвет, позволит вам передать определенные эмоции с помощью тонких композиций.

Фото пользователя Wix Паоло Азаррага

16. Кадрируйте себя

Естественное кадрирование — одно из редко используемых правил композиции в фотографии, но оно может стать невероятным дополнением к вашим автопортретам. Используйте элементы в сцене, чтобы убрать себя из беспорядка и привлечь внимание зрителя прямо к вам.

17. Помните о тенях

Один из самых известных советов для начинающих фотографов заключается в том, что тени и свет одинаково важны в любой композиции.Знание того, как управлять ими, даст вам возможность выбирать, какие области кадра оставить внутри, а какие нет. В результате люди будут воспринимать ваш предмет именно так, как вы задумали.

18. Превратитесь во что-то другое

Подобно Хэллоуину, автопортретная съемка предлагает прекрасный повод нарядиться и использовать аксессуары, которые вы никогда не рассматривали бы иначе. Сделайте экстравагантную прическу или украсьте лицо блестками, чтобы создать эффектный образ, который сразу же выделится среди моря идеально поставленных селфи.

19. Позвоните другу

Кто сказал, что вам нужно быть единственным человеком перед камерой? Попросите друга присоединиться к вам, чтобы вывести свой автопортрет на новый уровень. Это может помочь вам чувствовать себя более непринужденно во время фотосессии и, возможно, даже даст вам новые идеи для фотосессии пары, которые вы сможете примерить на своем следующем концерте.

20. Скрыть часть себя

Скрытые части сцены так же важны, как и те, которые показаны. Игра с текстурами и прозрачностью, чтобы скрыть или показать определенные аспекты, сделает ваши автопортреты намного более привлекательными и интригующими.

Фото пользователя Wix Юрия Сегера

21. Играйте с перспективами

Реальность не всегда то, чем кажется. То, как вы позиционируете себя и камеру, может полностью изменить то, как аудитория воспринимает ваши изображения. Эксперименты с перспективой и переключение вертикальных и горизонтальных элементов наверняка привлечет людей к фотографии, поскольку они пытаются понять, что в ней такого интересного.


22. Включить движение

Движение обычно отсутствует на портретах вообще, не говоря уже об автопортретах.Это одна из основных причин, почему он может быть таким замечательным дополнением к вашим изображениям. Кроме того, вы будете проверять свои творческие способности и технические навыки, что, в свою очередь, позволит вам расти как профессиональному фотографу.


23. Представьте невозможное

Поскольку вам не нужно следовать указаниям клиента, автопортретная съемка дает прекрасную возможность дать волю своему воображению. Узнайте, как использовать Photoshop или любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий, доступное в Интернете, и начните создавать композиции, которые можно было бы выставить в музее Дали.

Фото пользователя Wix Marcela Falcone

24. Получайте удовольствие

Хорошо провести время во время фотосессии всегда важно, тем более, если ваше счастье на самом деле запечатлено на камеру. Откровенные снимки были одним из самых больших трендов в фотографии последних лет. Чтобы выглядеть как можно более естественным и доступным, важно, чтобы вы чувствовали себя комфортно и наслаждались процессом.

25. Станьте произведением искусства

Избавьтесь от любых предубеждений о том, как должен выглядеть автопортрет.Дайте волю своему творчеству и измените правила, чтобы стать собственным шедевром. Нахождение золотой середины между классической портретной фотографией и другими художественными дисциплинами, такими как живопись и скульптура, приведет к созданию визуально мощных композиций.

Разные портреты Элис Нил

Ей не нужно было переезжать в пригород. Как правило, милые белые женщины-художники, такие как Элис Нил, жили среди себе подобных, в Деревне, или они ходили туда, куда ходили художники-мужчины, и помогали первым создавать истории этих парней.Но Нил всегда хотела другой жизни, поэтому в 1938 году, в возрасте тридцати восьми лет, она решила оставить то, что она пренебрежительно называла «хонки-тонк» атмосферой Виллидж, и переехать в испанский Гарлем, где жили европейские иммигранты. уступая место доминиканским и пуэрториканским иммигрантам. Она узнала это место, наблюдая, а затем рисуя то, что видела и хотела понять: «новую», разнообразную Америку, населенную цветными мужчинами, матерями-одиночками, сидящими на крыльце, и детьми в покое. Как и в рассказах Чехова, в ее несатирическом, подчеркнуто политическом творчестве нет «другого» — только мы, без слез.Сообщество — это семья, которую вы выбираете. Нил выбрал Гарлем и сказал об этом в стихотворении без названия:

Я люблю тебя, Гарлем
Твоя жизнь, твоя беременность
Женщины, твои линии помощи
За пределами банка. . .
Какой кладезь добра
И жизнь рухнет . . .

Нил переехала в испанский Гарлем с Хосе Сантьяго Негроном, пуэрториканским музыкантом из рабочего класса, который в следующем году стал отцом ее третьего ребенка, Ричарда. (Первым и единственным мужем Нил был художник Карлос Энрикес Гомес, от которого у нее было двое детей: Сантильяна, родившаяся в 1927 году, умершая от дифтерии в младенчестве, и Изабетта, родившаяся в 1928 году, которую Гомес взял на Кубу, когда ей было два года. , чтобы его воспитывала семья.) На протяжении более двадцати лет квартира Нила в Гарлеме, квартира на железной дороге, наполненная жизненными вещами, была ее студией и пересадочной станцией, домом, где она воспитывала двух детей на пособие — своего четвертого ребенка, Хартли, сына непостоянного режиссер Сэм Броди, родившаяся в 1941 году, изо всех сил пыталась устроить их в хорошие школы и выполняла работу, которую в значительной степени игнорировали, пока в начале семидесятых она не стала своего рода феминисткой. (Она умерла в 1984 году.) То, что ей удалось сделать все это, является лишь одной из движущихся повествовательных нитей, которые проходят через захватывающую ретроспективу «Элис Нил: люди приходят первыми» в Метрополитене до 1 августа.Другой — ее вера не только в силу других людей, но и в силу и необходимость артикулировать глубочайший язык, создающий «я». «Знаете, что нужно, чтобы стать художником?» Нил говорит в биографии Фиби Хобан 2010 года «Элис Нил: искусство не сидеть красиво». «Сверхчувствительность и воля дьявола. Никогда не сдаваться».

Нил родился в 1900 году и вырос в Колвине, штат Пенсильвания, примерно в десяти милях от Филадельфии. Колвин был достаточно красивой версией «старой» или устоявшейся Америки, которую Нил почти никогда не рисовал.(Не каждому художнику нужно оглядываться назад, чтобы смотреть вперед.) Ее отец работал на Пенсильванской железной дороге, а ее мать, как говорили, была потомком Ричарда Стоктона, одного из тех, кто подписал Декларацию независимости. Практически с самого начала Нил, чувствительная девушка, склонная к беспокойству, почувствовала успокоение благодаря акту визуализации мира; живопись вскоре стала воротами в жизнь и оплотом против людей, которые говорили, что она не имеет права на нее. По словам Хобана, когда Нил сказала своей бабушке, что хочет стать художницей, пожилая женщина сказала: «Я не знаю, что ты собираешься делать в этом мире, Алиса.Ты всего лишь девушка». Сопротивление может породить устойчивость. Талант нужно защищать, особенно если он рассматривается как угроза. А что может быть более опасным для статус-кво, чем провидец?

В 1921 году Нил поступила в Филадельфийскую школу дизайна для женщин. Одним из первых на нее повлияло творчество Роберта Анри, основателя школы ашкан — движения, которое бросило вызов буржуазной красивости работ американских импрессионистов. Школа ашкан сосредоточилась на том, что упускали из виду импрессионисты — на бедности, запущенности, уродстве.Развивающийся реализм Нила пошел дальше. Она была не ашканкой, а эмоциональной болтуньей, добытчиком трудных истин.

«Джеки Кертис и Ритта Редд», 1970 год. Художественное произведение © Estate of Alice Neel

Покойный искусствовед Линда Ночлин — героиня поразительно яркого портрета 1973 года на выставке в Метрополитене — описывает в своем основополагающем эссе 1971 года «Почему Разве не было великих женщин-художниц?», настаивание девятнадцатого века «на скромном, искусном, самоуничижительном уровне дилетантства как на «подходящем достижении» для хорошо воспитанной молодой женщины.«Женщина-художник могла иметь место в мире искусства только в том случае, если она знала, как удержаться на своем месте. У Нила, родившегося в начале нового века, ничего этого не было. И вы можете почувствовать ее ярость и отвращение, когда она описывает некоторых своих одноклассников. «Были все эти богатые девушки, которые ходили туда в качестве выпускной школы», — говорит она в книге Хобана. «Я понял, что я здесь не для этого. . . . В течение трех лет я так много работал, потому что у меня была совесть идти в художественную школу». Эта совесть заставила ее осознать, что она может ходить в школу, в то время как многие другие не могут.«Когда я приходила в школу, уборщицы всю ночь возвращались после того, как мыли полы в офисе», — сказала она. «Меня убило, что этим старым седовласым женщинам приходилось мыть полы, а я собирался туда рисовать греческие статуи».

Вы можете увидеть глубокое чувство Нил ко всему тому, что она не является, в некоторых из самых ранних произведений на выставке Метрополитена, включая замечательное «Купание в меблированной комнате» (1927). Кажется, что картина написана почти из-под поверхности объективного взгляда, то есть вытащена откуда-то из подсознания? сердце? — оно тонко настроено на изоляцию.

Обычное замечание о великих портретистах состоит в том, что они всегда так или иначе рисуют самих себя. Гениальность Нил заключалась в том, чтобы заставить нас понять не только ее интерес к своим предметам, но и то, почему мы интересуемся друг другом. «Элис Нил: люди на первом месте» совместно курировали Келли Баум и Рэндалл Гриффи с ясностью и строгостью. Они организовали галереи в соответствии с восемью доминирующими темами в жизни Нил как женщины и художника, включая дом, материнство и обнаженное тело.В этих категориях картины в основном расположены в хронологическом порядке, чтобы мы могли видеть, как Нил развивался и менялся по отношению к каждой теме. Поначалу мне это показалось слишком регламентированным, но после второго посещения я увидел в этом логику: у Нила слишком много художественных слоев для прямого хронологического шоу. В работе есть глубокая духовная составляющая; ее интенсивные и случайные поверхности кажутся стеной, через которую она хочет, чтобы души ее героев прошли, чтобы встретиться с нашими. Временами ее сосредоточенность, ее желание понять, кто ее подданные и, соответственно, кем вы могли бы быть, могут заставить вас выбежать из галерей, чтобы глотнуть воздуха.

Картины Нила не дают покоя, да и зачем? Она никогда не отдыхала. Казалось, она тянулась к чему-то всю свою жизнь. Любовь, возможно, но никогда безопасность или защищенность, которые были для нее анафемой. После смерти Сантильяны Нил сломался. Было несколько попыток самоубийства, и были мужчины, поочередно беспомощные и властные, некоторые из которых бросили ее, и по крайней мере один из которых — Кеннет Дулиттл, моряк и опиумный наркоман — уничтожил некоторые из ее работ. Конфликт, отсутствие, потеря, юмор, драма и тревожное, временное решение характеризовали ее отношения, и создается впечатление, что Нил тянулась к неприятностям, чтобы проверить свои силы, ее гордость за то, что она была последней, стоящей среди обломков и волнение жизни.

Одна картина особенно подчеркивает все это. Когда дочери Нила Изабетте было почти шесть лет, она навестила свою мать — они впервые увидели друг друга с тех пор, как девочка была совсем малышкой. Чтобы отметить это событие, Нил нарисовал Изабетту. После того, как Дулиттл порезал картину, Нил перекрасил ее. В «Изабетте» (1934-35) ее дочь, которую Нил знает и не знает, стоит перед ней обнаженной, уперев руки в бедра, глядя прямо перед собой; она элегантна, чужда и холодна, как подставное лицо на большом старинном автомобиле или ребенок в фильме ужасов.Она кажется несмягченной материнской любовью; действительно, его отсутствие, возможно, закрыло ее. Картина столько же о неповиновении Изабетты — Кто может любить меня ? Осмелитесь ли вы ? — поскольку речь идет о желании Нил быть художником, видеть объективно, даже если это означает видеть ее ребенка на расстоянии от нее. На эту картину тяжело смотреть, и так и должно быть; трудные вещи жизни пошли на создание этого.

«Девятая авеню Эль», 1935 год. Художественная работа © Estate of Alice Neel

После более чем двадцати лет в испанском Гарлеме Нил переехал в квартиру в Верхнем Вест-Сайде.Там ее судьба начала меняться; молодые художественные критики, в том числе Гарольд Розенберг из этого журнала, открыли для себя ее работы, похвалили и поддержали их. В начале семидесятых, когда она продолжала рисовать ньюйоркцев, которые носили свою непохожесть одновременно и как маскарадный костюм, и как рану — «Джеки Кертис и Ритта Редд» и «Энди Уорхол» 1970 года — шедевры такого рода — ее картины приобрели силу, отчасти из-за своей простоты. Она не столько показала комнату, в которой сидел ее объект, сколько жестом указала на нее.(Синее пятно на многих фотографиях, сделанных после Гарлема, указывает на свет от голой лампочки, которую Нил использовала для освещения своих натурщиков.) Это было не столько вопросом времени, смягчившего точку зрения Нил, сколько ее авторитетом, расслабившимся в себе.

Эти великие, почти невыносимые поздние произведения свидетельствуют о бравурности без тени застенчивости. Вы можете увидеть это в «Кармен и Джуди» (1972), портрете уборщицы Нила, кормящей своего ребенка-инвалида. Кураторы отмечают, что для цветной женщины было необычно обнажать свое тело перед художником, и я могу за это поручиться.Конфиденциальность — одно из немногих средств защиты от бедности и расизма. Но Кармен, без сомнения, смогла открыться Нилу, потому что знала, что Нил увидит то, что ей нужно было увидеть: доверие Кармен, зависимость Джуди, все эти годы жизни в различии, которое не было отличием для художницы, у которой была своя собственная годы потерь, детской любви, попыток передать это и многое другое в произведениях, которые продолжали бы жить, несмотря на тьму ее безвестности, а затем свет ее славы.Смотреть на Кармен, смотреть на Нила и, следовательно, на нас, все равно, что смотреть прямо на солнце. У нас не получается, но мы все равно пытаемся. ♦

Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер: интерпретация, анализ

 

Состав

Состав Девушка с жемчужиной Серьга восхитительно проста. В отличие от большинства других картин мастером из Делфта, предметом здесь является только простая голова девушки глядя через плечо на зрителя.Нет намека на настройку, кроме его атмосферно-темного тона. Это тоже необычно для зрелый Вермеер. Необычно прямой контакт между субъектом и зрителем, и слегка приоткрытое положение губ создает ощущение непосредственности настолько большой, чтобы подразумевать значительную близость. Девушка одета в простую коричневато-желтый верх, который сильно контрастирует с ее ярко-белым воротником. Еще один контраст создают ее сине-желтые цвета или тюрбан (или шаперон). что придает картине отчетливо экзотический эффект.Тюрбаны были относительно распространенный аксессуар в Европе с 15 века, как показано на Man в красном тюрбане (1433, Национальная галерея, Лондон), знаменитый автопортрет Ян Ван Эйк. Конечно, Рембрандт, старший современник Вермеера, всю жизнь рисовал отдельные фигуры и головы в экзотических костюмах, и вот такие же маленькие головы с необычным головным убором от Карела Фабрициуса (1622-54) — которые учили Вермеера — указывают, что он, возможно, нес эту традиции в Делфте.

Значение девушки с жемчужиной Серьга

Последняя, ​​но наиболее заметная особенность на этой картинке изображена огромная жемчужная серьга девушки в форме слезы. Похожий украшение можно увидеть в Женщина принесла письмо от горничной (он же Дама со служанкой ) (ок. 1667, Коллекция Фрика, Новый Йорк). Эта жемчужная серьга, возможно, вместе с тюрбаном девушки, может раскрыть смысл картины.

Кажется, что послание картины происходит от идей, высказанных мистиком Святым Франциском де Салесом (1567-1622). во Введении к благочестивой жизни (1608), опубликованном в Голландии. в 1616 году. Короче говоря, де Салес писал, что женщины должны защищать свои уши от нечистых слов, и пусть они слышат только целомудренные слова — «восточные жемчужины Евангелия». Используя это текст в качестве ссылки, создается впечатление, что жемчужная серьга на картине Вермеера олицетворяет целомудрие, а упомянутый «восточный» элемент иллюстрируется тюрбаном девушки.(Для картины, пропагандирующей добродетель и промышленность, см. Кружевница (c.1669, Лувр, Париж.)

Методы живописи Вермеера: камера-обскура

рентгеновских снимка этого полотна дали удивительные сведения о методах живописи Вермеера. В большинстве примеров 17-го века Голландская живопись, подмалевок показывает корректировки и исправления граней, фигур и форм. Однако здесь, а не в предварительном выстраивая элементы, мы находим лишь четкую схему света и тьмы.Это тем более необычно, что нет никаких признаков ни линии, ни предварительный рисунок для руководства мастера к этому совершенству. Столь необычная процедура лишний раз дает четкое доказательства в поддержку использования Вермеером камеры-обскуры . Конечно, один искусствовед предположил, что резко контрастирующие узоры свет и тьма могут быть прямой транскрипцией Вермеера падения света, если смотреть через его камеру-обскуру .Если это так, то начал бы объяснять почти фотографическую непосредственность, кажущуюся в этом необычайно натуралистическом произведении.

Ян Вермеер

Руководитель Делфтской школы голландского языка Искусство барокко и одно из самых последовательных голландских Художники-реалисты середины/конца 17 века, Вермеер прежде всего известен своими домашними интерьерами, освещенными окном слева, и, как правило, содержащий девушку или молодую женщину, занятую каким-то относительно незначительным задача: см.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.