Необычные портреты людей: Необычные портреты, которые можно рассмотреть только в негативе

Содержание

30 самых необычных и странных картин художников мира


Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне


Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.


№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол


Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.


№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.


№23 «Американская готика»


С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали


Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали


Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 


№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Самые странные и необычные фото людей, которые вы видели (27 шт) — Российское фото

Портретная фотография является одним из самых популярных жанров в мире, а если причислить к ней фото на документы и бесконечные селфи — то выиграет с большим отрывом. Но как часто мы видим портреты, который вызывают у нас глубокие эмоции?

В этой подборке мы представляем вашему вниманию работы призеров URBAN Photo Awards 2021 в номинации «Люди».

JOÃO COUTINHO (PT)

Последние приготовления

AHMAD MOHAMMAD TAGHI SHIRAZI (IR)

Блондинка

ANDRÉS GRANOLLERS (AR)

Чернобыльский пляж

EMIL TOMAS LOUKOTA (CZ)

BERIN AYDIN (TR)

Дружба

JOVINO MAURO DE BETTIO (IT)

TATIANA ILINA (RU)

Клоун

PRECIOUS CLENEL (NG)

GIANCARLO STAUBMANN (IT)

Автопортрет

DANIELE PINTORE (IT)

MARCO CALLINI (IT)

Портрет

ROBERT LIE (ID)

Создатель Ваянга (Ваянг — Индонезийский театр).

ANDREA TORREI (IT)

LEO FURIÓ (AR)

Шоу

TATIANA ILINA (RU)

Портрет в Париже

ISTVAN KEREKES (HU)

PIETRO CAVALOSCI (IT)

PIETRO DI GIAMBATTISTA (IT)

REFAT MAMUTOV (UZ)

WALTER FOGEL (DE)

Танцор балета — Габриэль Капицци

SUJON ADHIKARY (BD)

Сбор красного чили.

ESHAGH AGHAEIMANSOURABAD (IR)

FAUSTO LINDA (IT)

GIULIO BREGA (IT)

MARZENA HANS (PL)

SA FILONZANA MARIANGELA MUGGIANU (IT)

10 Необычных подходов к съемке портретов

 

1.Измените свою точку зрения

Автор фото striatic

Большинство портретов, в основном, фотографируются на уровне глаз объекта. Такой подход к съемке, пусть и правильный, но достаточно шаблонный и скучный. Попробуйте изменить угол съемки, это может помочь вам сделать действительно красивые, необычные фотографии.
Попробуйте встать по выше, постарайтесь стать как можно больше над головой модели и снимайте объект с высоты. В любом случае вы получите новый угол съемки, а значит, в результате ваши фотографии будут, как минимум, необычными.

2. Взгляд в сторону

Это удивительно, на сколько взгляд объекта может повлиять на настроение кадра и на снимок в целом. На большинстве фотографий мы привыкли видеть взгляд в кадр, но взгляд, отведенный в сторону, может сделать фотографию другой.
А. Взгляд вне камеры. Предположим, ваша модель увидела что-то невидимое, но очень интересное, и любознательно смотрит на это, отвлекаясь от съемки. Такие фотографии выглядят очень искренне, они будто излучают новые эмоции. Для большей правдивости такого портрета найдите где-то за камерой, что-то интересное, и попросите человека рассматривать этот объект. Так ему будет проще сыграть удивление, восторг, или заинтересованность чем-либо.


Автор фото monicutza80


Б. Взгляд с камерой. Это снимки, в которых и модель, и фотокамера смотрят на что-то общее. Например, ребенок играет с мячом, и смотрит на него, в то время как вы фотографируете его с этим же мячом, или родитель увлечен собственным ребенком, и камера, в то же время, «смотрит» на ребенка. Придумайте какую-то интересную вещь, которая находится в поле зрения камеры, и заинтересуйте ею модель. Такие снимки очень содержательные, они рассказывают определенную историю, имеют сюжет.


Автор фото paulbence

3. Нарушайте правила композиции

Есть много «правил» и рекомендаций по тому как «лучше» фотографировать тот или иной объект, в определенном случае. И разумеется, эти правила необходимо знать каждому. А знать только для того, что бы научится красиво их нарушать. Красивое нарушение правил приведет к красивому результату.

Правило третий – это одно из правил, которые вы можете нарушить. Создавая «мертвые области» (те в которых присутствует пустота, нет никаких логических объектов), вы придаете большей мощности образу человека на фотографии. Творческое размещение объекта прямо на краю фотографии может создать интересный необычный образ.

Автор фото Bukutgirl


Другие правила. Нарушение других правил, которые принято соблюдать в портретной съемке, так же могут хорошо работать над созданием необычного, нешаблонного образа.

4. Экспериментируйте с освещением

Еще один элемент случайности, который можно задействовать в фотографии, это свет. Когда дело доходит до использования и игры со светом в фотографии, то тут открываются почти бесконечное множество вариантов. Использование освещения сбоку, может создать впечатление подсветки, боковое освещение, при абсолютной темноте с другой стороны лица, придаст фотографии таинственности, загадочности и мистики.


Автор фото Bukutgirl


Использование медленной синхронизации вспышки может создать совершенно необычный образ и интересный эффект освещения, попробуйте.


Автор фото diskomethod

5. Выйдите из зоны комфорта

Очень часто, фотографируя в зоне собственного комфорта, и в зоне комфорта модели, мы получаем слишком скучные, однообразные и неинтересные снимки. Это не те фотографии, которые вызовут восторг и радость спустя многие годы, это те фотографии, про которые можно забыть уже через неделю. Что бы ни допустить этого, старайтесь придумывать и делать что-то неординарное, что-то, что может показаться глупым, абсурдным и смешным. Например, попросите свою модели прыгать, прыгать просто вверх, изображая своим телом и лицом забавные позы и гримасы. Можно предложить модели, сделать вид, будто она прыгает на вас, представьте, через время, глядя на эту фотографию, будет казаться, что человек с фотографии прыгает прямо на зрителя. Это весело, это смешно, и главное, совсем не скучно. Вы и ваша модель получаете удовольствие от самого процесса съемки, а это уже залог успеха.


Автор фото TeeRish

6. Снимайте искренние чувства

Постановочные кадры почти всегда выглядят театрализовано, ненатурально. А есть люди, которые просто не могут проявить себя в постановочных кадрах, они просто не могут заставить себя, выдавить из себя хоть что-то. Вам же не всегда приходится снимать талантливых актеров, не так ли?
В таком случае намного уместнее было бы сфотографировать человека в рабочей обстановке, или в кругу семьи. Это позволит ему раскрепоститься, вести себя непринужденно и быть максимально искренним. Можно вообще взять зум-объектив, и обыграть съемку таким образом, что вы папарацци, который следит за своей «жертвой»
Особенно важно практиковать такую игровую форму фотосъемки, при фотографировании детей. Попросите малыша показать вам его любимые игрушки, фотографируйте его, когда он играет, читает, учится, тогда когда он по-настоящему, искренне увлечен своим делом.


Автор фото phitar

7. Точка интереса

Добавьте в свою фотографию какой-то дополнительный интересный элемент, это создаст дополнительную точку внимания к вашему кадру. Да, в этом случае, вы рискуете отвлечь внимание от основного объекта съемки, но если делать это осторожно, результаты вас несомненно порадуют. Допустим, вы стремитесь придать своим фотографиям сюжетную линию или обыграть образ, но у вас это вряд ли не получится, если вы не добавите дополнительный объект интереса в ваш снимок.


Автор фото Mrs. Maze

8. Сосредоточьтесь на одной части тела

Можно снять объект, фотографируя при большом фокусном расстоянии, а можно сконцентрироваться на самом главном. Фотографируйте не человека целиком, а допусти руки, губы, глаза, каждый такой снимок будет нести в себе особое настроение, особый посыл зрителю. Можно вообще сфотографировать человека по пояс, оставив для зрителя возможность, додумать и представить образ целиком. Очень часто то, что не попало в кадр говорит о большем, чем то что в нем есть.


Автор фото Bukutgirl

9. Скрывайте детали

Вариации на тему концентрирования внимания на определенных моментах и правильно расставленные акценты могут быть реализованы и по-другому. Это возможно сделать с помощью одежды и сторонних предметов. Скрывая части картинки, или модели вы даете волю воображению вашего зрителя. Вы как фотограф, сами решаете, что подчеркнуть в фотографии и на что обратить внимание.

10. Сделайте серию снимков

Переключите камеру в режим непрерывной съемки и фотографируйте непрерывно. Тем самым вы добьетесь того, что у вас будет целая серия снимков, а не одно статичное изображение. Этот прием может оказаться особенно эффективным тогда, когда вы фотографируете детей, которые активно играют, или веселятся. Так же, это полезно при съемки объекта, который меняет свое положение и позы очень быстро. Это будет красиво смотреться в танце, или при занятии спортом.


Автор фото diyosa

Необычные портреты предпринимателей представлены на выставке «Люди дела-2»

Публичный договор-оферта

на оказание платных услуг сайта navigato.ru1. Настоящий документ является Публичной офертой — официальным договором на оказание платных услуг сайта navigato.ru в дальнейшем — Исполнитель и содержит все условия предоставления услуг.
2. В соответствии с п.2 статьи 437 ГК РФ, в случае принятия изложенных ниже условий и расценок на размещение платных объявлений юридическое или физическое лицо, производящее акцепт настоящей оферты, именуется Заказчиком (п.3 статьи 437 ГК РФ — акцепт оферты равносилен заключению договора, на условиях, изложенных в оферте ). Заказчик и Исполнитель вместе именуются Сторонами настоящего договора.
3. Внимательно прочтите материалы договора публичной оферты, ознакомьтесь с правилами подачи объявления и платными услугами.  В случае несогласия с условиями договора или одного из пунктов, Исполнитель предлагает Вам отказаться от использования платных услуг сайта navigato.ru.
4. Оферта — официальный публичный документ по оказанию платных услуг сайта navigato.ru , опубликованный по адресу http://navigato.ru/ (Юридическая информация).
5. Акцепт оферты — полное принятие Заказчиком условий настоящего договора путём оплаты услуг сайта navigato.ru , акцепт оферты создаёт договор оферты.
6. Заказчик — юридическое или физическое лицо, осуществившее акцепт оферты, и являющееся Заказчиком платных услуг Исполнителя по договору оферты.
7. Договор оферты — договор между Исполнителем и Заказчиком на оказание платных услуг, заключённый посредством акцепта оферты.
8. Оказание Заказчику платных услуг на условиях договора является предметом настоящей оферты. Перечень платных услуг и расценки приведены ниже, и являются неотъемлемой частью настоящего договора.
9. Исполнитель имеет право в любой момент изменить условия настоящего договора и расценки на платные услуги без предварительного согласования с Заказчиком, обязуясь опубликовать изменения по адресу http://navigato.ru/ (Юридическая информация) не менее чем за один день до вступления изменений в силу.
10. Платные услуги доски объявлений предоставляются в полном объёме при условии 100% оплаты Заказчиком.
11. Ознакомившись с платными услугами и правилами подачи объявления создаёт объявление и оплачивает услугу через один из доступных на сайте платёжных сервисов.
12. После проведения Заказчиком оплаты выбранных услуг и перечисления денежных средств на счёт Исполнителя, договор оферты вступает в силу.
13. Исполнитель обеспечивает предоставление консультационных услуг Заказчику по выбранной им платной услуге.
14. Услуги считаются оказанными в полном объеме, если в течение 12 часов после оплаты услуги Заказчиком не выслан мотивированный отказ от услуги на e-mail Исполнителя.
15. По письменному требованию Заказчика Исполнитель может распечатать договор оферту с подписями Сторон, который будет представлять юридическую силу, равную юридической силе настоящего договора.
16. Исполнитель делает всё возможное для бесперебойного предоставления Заказчику оплаченных услуг в полном объеме.
17. Исполнитель не несёт ответственности за неисполнение оплаченных услуг,  в случае если нарушение договора оферты вызвано не зависящими от него обстоятельствами непреодолимой силы — наводнением, землетрясением, действиями властей, отсутствием электроэнергии, сбоями в сети интернет, общественными беспорядками, другими стихийными бедствиями и прочими обстоятельствами, неподконтрольными Исполнителю, которые могут помешать исполнению условий настоящего договора оферты.
18. В случае невозможности исполнения условий договора оферты, Исполнитель обязуется произвести возврат денежных средств, оплаченных Заказчиком за выполнение услуги. В других случаях возврат денег не производится.
19. За невыполнение обязательств настоящего договора оферты Стороны несут ответственность в соответствии с законодательством Российской Федерации. Договор вступает в силу с момента акцепта оферты и действует до выполнения Сторонами своих обязательств. Спорные вопросы решаются путём переговоров Сторон.

Необычные портреты

Конечно, перед тем как писать статью, поискала, какие бывают необычные портреты. Вообще-то, понятно, что разные бывают, в последнее время народ как и чем только не пишет картины – кофе, чаем, кровью, пеплом, и уж какие только части тела не использует для рисования, начиная с носа и языка и заканчивая всеми самыми интимными органами. Для пиара это, наверное, полезно, может, и продажам способствует – всегда ведь найдутся те, кто с помощью таких картин опять же понадеется произвести на кого-то впечатление.

Бог с ними. Меня, конечно, как всегда, больше привлекла современная живопись, необычное видение и стиль, немного абстрактный и сюрреалистичный. Все-таки для меня никаких сомнений не составляет, что все совершенно по-разному видят мир, вспомнить хотя бы того же Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, потому и рождаются такие необычные портреты и вообще картины. Покажу некоторые понравившиеся мне работы современных художников.

Они напомнили мне, кстати, другую картину, которую я публиковала в статье «Я буду рядом» – да, все-таки нравится мне все такое. Но я так не умею, да и вообще, честно говоря, никогда не любила ни рисовать, ни фотографировать людей – не мое это, не привлекает. И все-таки мне тоже довелось писать портреты, вот как ни странно. Хотя мои портреты тоже, пожалуй, можно назвать необычными, потому что лиц на них вы не увидите.

Есть у меня друзья-эзотерики, которые видят в моих рисунках больше, чем просто красивые узоры. Чувствуют их энергию и используют ее для себя – для очищения и гармонизации, для духовного роста. И вот рисуя по такому запросу, я однажды поняла, что могу нарисовать не просто что-то, а для кого-то. Сначала нарисовала Ирине Зайцевой – уже писала об этом рисунке раньше.

Потом для своего любимого человека. Вот этот рисунок.

Ну а вот после этого как раз пришел запрос от моих друзей-эзотериков нарисовать не для них, а их самих. То есть изобразить их через мои графические узоры.

Это был очень интересный опыт для меня, потому что рисуя разных людей, я испытывала совершенно разные ощущения. Во-первых, на каждого человека мне нужно было настроиться, почувствовать его. Можно сказать, посмотреть на него, изучить, но только не внешность его, а ощутить то, какой он. Чем живет, чем дышит, что ему нравится, к чему он стремится, как проявляется в мире с точки зрения убеждений и поступков. Когда думаешь так о человеке, в воображении начинают возникать образы, приходят нужные цвета, основные элементы узоров. После этого начинаешь рисовать.

Все рисуются по-разному – на кого-то настраиваешься, и дальше все легко идет, словно само собой.

Другие даются труднее, приходится долго думать над каждым элементом, прикидывать, вертеть и так и эдак… Конечно, все из-за того, что кто-то тебе оказывается ближе, кто-то нет, кто-то открыт, а кто-то сопротивляется, и по многим другим причинам.

И вот когда уже узоры ложатся на бумагу, начинают возникать ассоциации уже с ними, и тут тоже все так по-разному бывает, интересно и неожиданно. Словно перед тобой открывается новый слой, и через то, что ты создал для человека, ты начинаешь глубже видеть и чувствовать его.

Иногда это ассоциации с космосом, с чем-то геометрически-структурированным.

А иногда, наоборот, накрывает ощущение свежести, чистоты, мудрости, как будто стоишь среди деревьев, у ручья, листва шумит над головой, и в груди щемит от красоты, силы и мудрости природы, вроде бы такой простой, но способной так много дать…

Друзья-эзотерики говорят, что мои рисунки способствуют раскрытию потенциала человека, его гармонизации и самосовершенствованию. Подтверждать или оспаривать это не буду, просто понимаю теперь, что как и многое другое в жизни, это тоже не просто так. Все ощущения, которые я испытываю во время рисования, подсказывают мне, что просто это мой способ чувствовать и видеть людей. Только я стремлюсь увидеть и изобразить их не через внешность, а через абстрактные узоры, выражающие их энергетику, духовную суть.

Кстати, все, кому я рисовала их портреты, остались довольны. Понравились и цвета, которые я выбрала, и сами рисунки, и для меня это, конечно, тоже показатель того, что интуиция работает в правильном направлении.

Вот такие необычные портреты у меня получаются.

Интуитивные и метафорические карты, открытки, панно


для себя и в подарок

В продолжение темы

Необычные портреты

«Необычные портреты»

урок изобразительного искусства

учитель: Вялкова марина Александровна

Тема: «Необычные портреты ».

Цели:

Обучающие:

1. Знакомство с творчеством Джузеппе Арчимбольдо;

2. Формирование практических навыков:

а) создание «арчимбольдесок», как самостоятельная творческая работа;

б) свободно без напряжения работать в необычной для себя технике.

Развивающие:

1. Развитие творческого воображения, композиционного мышления, художественного вкуса;

2. Формирование умения видеть красоту окружающего мира.

Воспитательные:

Воспитание любви к изобразительному искусству;

Формировать УУД:

— Личностные УУД: способность к самооценке на основе критерия успешности учебной деятельности.

— Регулятивные УУД: определять и формулировать цель на уроке с помощью учителя; планировать своё действие в соответствии с поставленной задачей.

— Коммуникативные УУД: слушать и понимать речь других; оформлять свои мысли в устной форме; работать в группе, договариваться с одноклассниками совместно с учителем о правилах поведения и общения в группе и следовать им.

— Познавательные УУД: ориентироваться в своей системе знаний; осуществлять анализ объектов; находить и правильно формулировать ответы на поставленные вопросы.

Планируемый результат

Предметные:

— обучающиеся узнают об особенностях портретной живописи Джузеппе Арчимбольдо;

— обучающиеся научатся составлять портрета в стиле Арчимбольдо;

— обучающиеся научатся отбирать и грамотно использовать нужные иллюстрации, рисунки, фотографии под руководством учителя для создания продукта урока – портрета в стиле Арчимбольдо.

Метапредметные:

Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия.

Познавательные: извлечение необходимой информации из представленной; дополнение и расширение знаний об изобразительном искусстве (видах, жанрах, техниках).

Коммуникативные: договариваться о распреде­лении функций и ролей в совмест­ной деятельности; принимать чужое мнение, допускать существование различных точек зрения.

Личностные: формирование интереса, желания выполнять учебные действия; использование фантазии, воображения при выполнении учебных действий; соблюдение норм поведения и общения с одноклассниками.

Понятия: портрет-перевертыш, аллегория, символ.

Оборудование для учителя: компьютер и проектор, экран, презентация.

Оборудование для учащихся: краски, форматы, кисти, ножницы, клей, иллюстрации фруктов, овощей; фрукты, овощи.

План урока

1.Оргмомент.(1 мин.)

II. Вступительная беседа Мотивация учебной деятельности учащихся.( 2мин.)

III. Актуализация знаний( 4 мин.)

IV. Этап открытия новых знаний»(10 мин)

Физминутка(1.5)

V. Этап закрепления нового материала. Практическая работа ( 20 мин.)

VI. Этап подведения итогов занятия.(5)

VII. Рефлексия(2 мин)

Ход урока:

1.Оргмомент.

II. Вступительная беседа Мотивация учебной деятельности учащихся.

Слайд 1

Ребята, тема нашего урока на доске. Перед вами только её часть. Тема урока начинается со слова «Необычные»……… Пропущенное слово является ключевым.

Вам предстоит самим сформулировать и определить тему урока.

Слайд 2

Демонстрация слайда(портрет в графике, скульптуре, живописи, фотопортрет, детский рисунок)

— Объединяет эти картины одно ключевое слово, относящееся к одному из жанров изобразительного искусства.

Давайте вспомним какие жанры изобразительного искусства вам уже знакомы.

Пейзаж ,натюрморт, анималистический жанр, портрет

-К какому из этих жанров относятся наши картины?

— Портрет.

— Правильно. Итак, Это и есть слово, которое скрыто в теме нашего урока

Слайд 3Тема нашего урока «Необычные портреты»

III) Актуализация знаний.

Учитель. Действительно, наш урок сегодня посвящен портрету в изобразительном искусстве.

Вопрос: Давайте вспомним, что такое портрет?

Ученики: Это когда на картине изображают людей.

Учитель. А если это изображение человека не на картине, а в скульптуре?

Ученики: Это тоже портрет.

Учитель. Конечно, к портретному жанру относятся произведения скульптуры, живописи, графики, в которых запечатлен облик конкретного человека или группы людей.

Но сегодня нас будут интересовать живописные портреты.

Само название жанра – портрет – произошло от старинного французского выражения, означающего «воспроизводить что-либо(кого-либо) черта в черту».

Вопрос: Как вы думаете, является ли точное внешнее сходство главным художественным достоинством портрета?

Ученики: да-нет ….(мнения разделились)

Главное передать характер человека, его настроение!

IV. Этап усвоения новых знаний

Учитель. Я согласна с теми, кто считает, что внешнее сходство –не главный критерий художественного достоинства портрета.

Как сказал поэт Николай Заболоцкий, важно уметь «души изменчивой приметы переносить на полотно».

Кроме хорошо известных разновидностей портретного жанра, существовали и не совсем обычные портреты, полные аллегории и загадок…

Кто знает значение слова «аллегория»?

АЛЛЕГО́РИЯ- Иносказание, выражение чего-н. отвлечённого, какой-н. мысли, идеи в конкретном образе.

Ребята, посмотрите на следующий слайд. Слайд №4.

— Что вы видите? К какому жанру можно отнести эту картину? В чём её необычность?

— Это изображение можно назвать портретом?

-Да…-Нет..

-Похож на те портреты, которые мы только что с вами рассмотрели?

-Нет

Можно ли нам отнести это изображение к теме урока – необычные портреты?

-Да.

Сегодня мы познакомимся с творчеством удивительного и загадочного итальянского художника эпохи Возрождения, кистью которого писала сама природа, которому и принадлежит эта картина

Ученик 1

Я предлагаю вам перенестись в 16 век, на родину художника , в Италию.

Слайд № 5Перед нами сам художник Джузеппе Арчимбольдо. (автопортрет)

Ещё юным художником он видел рукописи великого Леонардо да Винчи.

Особенно поразили воображение юного Джузеппе наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составляющие человеческие лица.

Слайд №6 В 1562 году в Вене он стал придворным портретистом (Портрет императора Максимилиана II с семьей”.

Слайд №7

В 1590 году он написал “Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна”.

Верту́мн (от лат. vertere, превращать) — древнеиталийский бог времён года и их различных даров,

— Это портрет императора, как бы составленный из различных овощей и фруктов. Сам император и его придворные так и ахнули от удивления. Посмотрите, как удивительно фантазировал Джузеппе Арчимбольдо. Волосы императора из спелого винограда, вишен, цветов, золотистых колосьев. Щеки императора из румяных яблок, а вместо носа -груша. Бровииз стручков гороха

— Императору очень понравилась картина. Восхищаясь его картинами , он воскликнул: — «Твои работы — это сокровище!». На что тот ответил — «Сокровище – это моя фантазия».

Император щедро наградил Арчимбольдо, и, конечно, попросил нарисовать еще что-нибудь необычное..

Ученик 2

Художник долго не раздумывал.

(Слайд № 8)

— И вот следующей его картиной стал портрет дворцового библиотекаря. Посмотрите каким он получился. Библиотекарь весь состоит из больших, маленьких, толстых и тонких книг! Библиотекарь был седым и мудрым старцем. Как вы думаете, о чем хотел рассказать Арчимбольдо, изображая на голове библилтекаря эти белые страницы открытой книги? 

— А теперь посмотрите на другую картину “Садовник”.Слайд № 9

— Арчимбольдо изобразил блюдо полное овощей, возможно, для варки супа.

Но, эта картина “обманка”! Переворачиваем ее “вверх ногами” и…

— На самом деле это портрет румяного, полного мужчины! Его щеки из золотистых луковиц, нос и борода из моркови, сельдерея и редьки.

Такой портрет называется перевертыш, а такое изображение – аллегорическим. Ведь фрукты сами по себе не имеют отношения к человеку, но расположенные подобным образом они напоминают черты человеческого лица

Ученик 3.

Слайд №10-11Наиболее известными из дошедших до нас картин являются два больших цикла: «Стихии»

Слайд №12 — и «Времена года».

Полотна цикла«Времена года» символизируют четыре возраста человека:

весна – это юность,

лето – это молодость,

осень – средний возраст,

зима – старость.

В полотне «Весна» тема утренней зари, юности определяет весь художественный строй картины: ярко сверкают растения на утренней заре, раскрываются цветы, освещенные первыми лучами солнца.

(Слайд №13) В теплой, сочной, по колориту картине«Лето» тема знойного полдня ассоциируется с молодостью.

Слайд 14

В «Осени» мотив красно-желтых, рыжеватых плодов, освещенных заходящими лучами солнца, соответствует теме среднего возраста человека.

Слайд 15

В «Зиме» тема увядания, старости выражена через образ старика в виде желтовато-бурого ствола сухого дерева.. Его кора подобна коже, ветви – волосы.Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать».

Этап первичного закрепления материала.

Учитель. Спасибо!

Ребята, понравились вам картины Джузеппе Арчимбольдо, в чем их особенность?

(Ответы учащихся)

Работы Арчимбольдо дали вам стимул к собственному творчеству?

Ученики. Да, мы тоже хотим попробовать сделать портреты из фруктов и овощей.

Учитель: Но, прежде чем приступить к работе нам необходимо подготовить наши пальчики к работе.

Физминутка.

Замок.

(Ладони прижаты друг к другу).

На двери висит замок.(Пальцы переплетаем и соединяем в замок).

Кто его открыть бы смог?

— Потянули!(Пальцы в замке, тянем пальцы, не расцепляя их).

— Покрутили!(Двигаем сцепленными пальцами от себя, к себе).

-Постучали!(Пальцы остаются в замке, стучим основаниями ладоней друг о друга).

И – открыли!(Расцепляем пальцы).

VI. Практическая работа

Учитель. Сейчас вы сможете воплотить в жизнь свои идеи. Мы попробуем с вами создать портреты-натюрморты – арчимбольдески. Работать будем группами, но у каждой из групп будет своя техника исполнения. (Для выполнения творческой работы надо разделить ребят на 3 группы).

Задание: придумать портрет, из фруктов и овощей.

Первая группа- все создается при помощи красок, живописный портрет.

Вторая группа-, наклеивает заранее нарисованные и вырезанные фрукты, и овощи на формат

Третья группа – кулинарного дизайна выполнит портрет (или портреты) из заранее вымытых и красиво нарезанных фруктов и овощей.

В конце урока мы сравним результаты нашей работы и определим, какая техника более выигрышна.

VII. Этап подведения итогов занятия.

Выставка детских работ

Любование детскими шедеврами, которые получились. Показывают рисунки (по очереди) каждая группа. Комментируют работы

VIII. Рефлексия

— Что в вашей работе было самым сложным?

— Что далось легко?

— Что больше всего понравилось?

Источники:

http://giuseppe-arcimboldo.ru/

http://nicksa.narod.ru/index/0-38

http://ru.wikipedia.org/wiki/Арчимбольдо,_Джузеппе

http://xn--i1abbnckbmcl9fb.xn-

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/387133-neobychnye-portrety

10 портретов для которых художники выбрали странные материалы

Несмотря на то, что прошло уже почти два столетия с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал первый фотопортрет и первое селфи в 1839 году, фактически устаревшее искусство изображения людей с помощью других средств никуда не исчезло.

Множество людей продолжают рисовать портреты, причем некоторые художники, стремясь выделиться среди других, делают это не с помощью обычных кисти и красок, а крайне необычных материалов.

1. Масляная скульптура

История создания сложных скульптур из такого скоропортящегося материала, как масло, восходит, по крайней мере, к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс сделала барельеф Иоланты, героини пьесы Хенрика Герца «Дочь короля Рене». Эту скульптуру, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, показывали зрителям по всей стране (за просмотр нужно было заплатить 25 центов), и о ней писала «Нью-Йорк таймс».

В наши дни самым выдающимся скульптором по маслу, пожалуй, является Сара Пратт, которая стала известной благодаря вырезанию 270-килограммовых скульптур коров. Процесс создания занимает около 10 дней, причем сидеть приходиться в большом холодильнике при минус 40 градусах. Также по словам скульптора, это весьма дурнопахнущий процесс, поскольку ее материал неизбежно начинает портиться. По специальным заказам она также сделала скульптуры Нила Армстронга и Лоры Инглз-Уайлдер. Несмотря на свое занятие, Сара утверждает, что у нее до сих пор не пропал вкус к маслу.

2. Портрет Линкольна на Vat19

17 ноября 2016 года ведущие канала Vat19 на YouTube опубликовали видео о создании портрета Авраама Линкольна. Они взяли самые обычные пенни, отбелили половину монеток в растворе соли и уксуса, после чего выложили из них изображение 16-го президента США высотой 2,7 метра и шириной 1,8 метра, наклеив пенни на бумаги. Понадобилось им для всего $ 143,88 (стоимость монет) и 99 листов бумаги формата А4, на которые и приклеивали пенни.

Портрет стал настолько популярным, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии подобного портрета. За 19,99 долларов (плюс 8,46 долларов монетками, которые покупатели должны найти сами), можно обзавестись собственной мозаикой размером 45,7 на 61 сантиметров.

3. Портрет из марихуаны

Американский рэпер Snoop Dogg сумел стать известным не только благодаря своей музыке, но и неуемному курению марихуаны. Это, конечно, не ускользнуло от внимания Джейсона Месье, художника, который прославился тем, что делает портреты из мусора. В 2011 году он взял настоящий каннабис, объедки, таблетки и немного другого мусора, сделав единственный портрет в этом списке, который потенциально является федеральным преступлением в Соединенных Штатах. По подсчетам Месье, на изготовление изображения Snoop Dogg он потратил около 1500 долларов.

С тех пор Джейсон Месье стал одним из ведущих деятелей в области портретного искусства благодаря своим новинкам. Он был назван «Макаронный Моне» за карикатуры, которые варьируются от портрета Майли Сайрус из конфет до изображения Дэвида Боуи из перьев и косметики.

4. Цветной пуантилизм

Если кто-то говорит, что его портрет написали мелками, сразу создается впечатление, что это что-то вроде детского рисунка, который можно повесить разве что на холодильнике на кухне. Однако портрет художника из Огайо Кристиана Фора «Гранвиль» является действительно единственным в своем роде. Когда однажды Кристиан увидел, как его ребенок открывает коробку со 120 мелками, ему в голову пришла необычная идея. Он взял сотни восковых мелков и выложил их внутри коробок со стеклянной стенкой заостренной стороной к стенке — так, чтобы они смотрелись как пиксели на экране.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму фактически привел к тому, что Кристиан обрел национальную славу, и его начали привлекать к художественным выставкам по всем США. Для некоторых из его проектов, таких как серия «Забытые дети», потребовались десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, наконечников мелков. Иногда художник создает практически фотореалистичные изображения, в других случаях он намеренно добавляет к картинам цветные полосы из мелков, создавая нечто сюрреалистическое.

5. Скульптуры из страниц книги

Нужно отдать должное следующему художнику, ведь мало кто додумается так обрезать страницы книг так, чтобы края страниц выглядели как контуры лица автора. В 2006 году художник с Аляски Николай Галанин, ранее пытавшийся найти свое призвание, и экспериментировавший с созданием от картин мелом на тротуаре до ювелирных украшений, вырезал из толстенной 1000-страничной книги трехмерное изображение своего лица.

В 2012 году голландский художник Федде Суверин выпустил целую серию биографий и автобиографий, со страницами в форме лиц людей, о которых идет речь. В серию вошли книги об Анне Франк и Винсенте Ван Гоге. Хотя эти портреты гораздо более реалистичны, тот факт, что текст в голландских книгах был крайне сжат, чтобы лучше поместиться на полях, делает эти биографии гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

6. Человек из почвы

Когда в 2019 году член Палаты представителей США от Техаса Бето О’Рурк объявил, что собирается баллотироваться на пост президента через год, канзасский художник Стэн Херд решил поднять популярность и известность малоизвестного в Штатах кандидата. Для этого он сделал гигантский портрет О’Рурка (площадью 0,8 гектаров) на поле рядом с Остином.

Портрет состоит из почвы и травы, а также камней и гравия. На создание столь масштабной работы Стэну понадобилось две недели. Что интересно, это не первая подобная работа художника. Ранее он проделал аналогичную работу для Института искусств Миннеаполиса, создав «Оливковые деревья» Винсента Ван Гога, а в 2008 году американец также сделал портрет Барака Обамы на земле, хотя и в гораздо меньшем масштабе.

7. Волшебный экран

Кто не видел в детстве игру «Волшебный экран», в которой нужно было крутить две ручки, а на серебристом экране появлялась темная линия. Те, кто пробовал нарисовать на «Волшебном экране» что-то сам, прекрасно знает, как это очень сложно. Без должной сноровки трудно даже соединить между собой две линии (которые к тому же получаются ужасно кривыми). А теперь представим себе, что Кайл Флеминг может создавать настоящие картины с помощью этой игры. Правда, сразу стоит уточнить, что понадобилось ему на это 13 лет практики.

Сюжеты Флеминга не ограничились героями мультфильмов. Он также рисовал портреты Родни Дэнджерфилда, Джека Николсона, Че Гевары, Леонарда Нимоя и собирается представить портрет Альберта Эйнштейна на выставках игрушек в Лондоне и Токио в 2020 году, в честь 60-летия «Волшебного экрана». Чтобы его картины случайно не уничтожили, встряхнув игру, Флеминг каждый раз, когда заканчивает очередной портрет, убирает алюминиевый порошок изнутри и блокирует рукоятки.

8. Портреты из солдат

Во время Первой мировой войны американской общественности нужно было поднять боевой дух, а для этого была необходима действительно вдохновляющая пропаганда. Артур Моль и Джон Томас не придумали ничего лучше, как выстроить десятки тысяч солдат в Кэмп Шерман (штат Огайо) так, что сверху безошибочно можно было увидеть огромные «картины».

Солдатов выстраивали так, чтобы получались изображения Статуи Свободы, Колокола Свободы и американского флага. А самым подробным изображением был портрет президента Вудро Вильсона. Чтобы был понятен масштаб этого, при создании изображений солдаты растягивались почти на километр.

9. Кровь

На первый взгляд, комик Маргарет Чо и рокер Грегг Оллман не имеют ничего общего, но в каком-то смысле они повязаны кровью. Речь идет о том, что они оба наняли Винсента Кастилья, чтобы тот взял у них немного крови и нарисовал с ее помощью портреты. В случае с Чо, ее картина размером 0,9 х 0,6 метра 3х2 фута стала первым произведением искусства, которое Кастилья написал не собственной кровью. В случае Оллмана, портрет закончили только после смерти музыканта, когда его дети также пожертвовали часть своей крови для проекта. Копии портрета были включены в его посмертный альбом Southern Blood.

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него появилась привычка постоянно хранить около 15 пробирок со своей кровью в мастерской. Интересно, что в 2008 году, во время подготовки к выставке его работ в музее Х. Г. Гигера, он чуть не повредил одно из своих легких, слив слишком много крови.

10. Фекалии

В январе 2015 года художник Катсу нарисовал портрет генерального директора Facebook Марка Цукерберга на холсте… своими фекалиями. Чтобы создать побольше «материала» для работы, Катсу перед созданием портрета съел много тайской еды. Рисовал он в дыхательной маске, а также много раз менял латексные перчатки во время работы.

Оказывается, Катсу в мае 2015 года создал еще один фекальный портрет, на этот раз генерального директора Google Эрика Шмидта. Обе картины были показаны в светодиодном освещении, поэтому, по крайней мере, они были немного стильными.

20 самых крутых и необычных портретов


За последние три года мы наткнулись на бесконечное количество портретов. Сегодня мы выбрали 20, которые действительно выделялись для нас своей оригинальностью и креативностью. Что эти художники сделали, так это взяли повседневные материалы, такие как винты, карты, компакт-диски или нежелательную почту, и превратили их в невероятно крутые и необычные произведения искусства. Мы ценим этих художников не только за их уникальный стиль, но и потому, что знаем, что для создания таких хорошо выполненных работ требуется, казалось бы, бесконечное количество времени и терпения.Итак, «Браво!» тебе! Спасибо за решимость, мужество и творческий подход, чтобы довести свои работы до конца. Мы действительно вдохновлены.

Кубики Рубика


Cube Works Studio, расположенная в Торонто, — это совместная работа графических архитекторов и «куберов», которые используют популярный кубик Рубика для создания невероятно крутых портретов. Их цель — «реконтекстуализировать обычные объекты для создания сложных, высококачественных произведений функционального искусства». Их лучшие работы? Мы любим их удивительные воссоздания поп-арта!

Винты


Познакомьтесь с Эндрю Майерсом, одним из самых терпеливых современных скульпторов.Этот художник из Лагуна-Бич, штат Калифорния, проходит многоэтапный процесс создания невероятных произведений искусства, которые почти нужно увидеть (или потрогать), чтобы поверить. Он начинает с основания, фанерной панели, а затем кладет сверху страницы телефонной книги. Затем он рисует лицо и предварительно просверливает от 8000 до 10000 отверстий вручную. Когда он вкручивает винты, Майерс не полагается на какое-либо компьютерное программное обеспечение, которое поможет ему, он выясняет это по ходу дела. «Я считаю это традиционной скульптурой, и все мои винты находятся на разной глубине», — говорит он.

Мелки



Художник Кристиан Фор (Christian Faur) создает невероятно увлекательные 3D-портреты, полностью сделанные мелками! «Мои самые ранние воспоминания о творчестве связаны с использованием восковых мелков», — говорит он. «Из-за трехмерной природы цветных карандашей отдельные изображения поверхности меняют форму, когда человек перемещается по пространству галереи. Изображения полностью исчезают при просмотре крупным планом, что позволяет читать горизонтально выстроенный мелками текст и рассматривать красиво окрашенные кончики мелков — и все это напоминает вам ту первую коробку мелков.Завораживающе и красиво.

Дискеты


Художник Ник Джентри действительно умеет мыслить нестандартно! Джентри пишет свои портреты не на традиционном холсте, а на старых дискетах. Как и многие из нас, он вырос на почти устаревших вещах — дискетах, видеокассетах, поляроидах и кассетах. Его искусство показывает, какое влияние новая интернет-культура оказывает на всех нас.

Кофейные чашки


Внимательно посмотрите на эту картинку, и вы заметите, что эта Мона Лиза состоит из 3604 чашек кофе.Каждая чашка наполнена разным количеством молока или черного кофе. Он имеет впечатляющие размеры 20 футов в высоту и 13 футов в ширину, и на его создание у команды из восьми человек ушло три часа! Элейн Келли из организаторов мероприятия Управления береговой полосы Сиднейской гавани сказала: «Мы хотели создать элемент неожиданности и веселья в том, как мы общались с публикой. Мона Лиза была воспроизведена так много раз в самых разных средах, но, насколько нам известно, никогда не из кофе». (Фото Жиля Гравье.)

Speed ​​Bags


Новая, единственная в своем роде скульптура отдает дань уважения одному из величайших боксеров всех времен Мухаммеду Али. Состоящая из 1300 боксерских мешков, установка имеет высоту 22 фута и поддерживается 5 милями троса из нержавеющей стали и 2 милями алюминиевых труб. Всемирно известный художник и скульптор Майкл Калиш является автором reALIze, нового концептуального и наводящего на размышления памятника. Калиш придумал проект, а затем работал с архитектурной фирмой Oyler Wu над его разработкой.

Карты, атласы и энциклопедии



Думаете, эти части были сделаны карандашом, пером или красками? Подумайте еще раз. Художник Мэтью Кьюсик вырезает фрагменты карт, атласов, энциклопедий и школьных учебников, чтобы создавать безумные коллажи, похожие на рисунки или картины. «Мне нравится каталогизировать, архивировать и упорядочивать информацию, а затем разбирать ее, манипулировать и реконфигурировать», — говорит он.

Нежелательная почта


Если вы когда-нибудь думали, что вам нужно потратить много денег на покупку предметов искусства, обратите внимание на эти современные мозаики от Sandhi Schimmel Gold.Шиммель берет любые бумажные отходы, которые он может найти (макулатуру, календари, открытки, фотографии, старые поздравительные открытки и т. д.), а затем собирает их кусочки, чтобы создать портрет. «Для создания моего искусства не используются абсолютно никакие технологии, программы или штампы», — говорит он. «Это ручная роспись, ручная резка, ручное нанесение, ручное украшение и ручная отделка».

Кинопленка


Используя тот самый носитель, который сделал их знаменитыми, Эрика Айрис Симмонс возвращает к жизни наших любимых культовых кинозвезд! Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Фред Астер великолепно воссозданы, используя только старую переработанную пленку и пленку.На создание высокодетализированных проектов у художника из Атланты уходит как минимум пара недель. «На самом деле я не добавляю красок или пигментов, — говорит Симмонс. «Обычно я просто разбираю вещи и переставляю их странным образом, отрезая кусочки, когда это необходимо».

Телефонная книга


Используя всю телефонную книгу и немного черной краски, чтобы выделить детали, Алекс Куерал создает трехмерные рельефные скульптуры, изображающие известные лица. Почему? «Я начал использовать известные лица просто потому, что их было намного легче найти в СМИ, а не обязательно потому, что я являюсь поклонником конкретного изображенного человека», — объясняет он.«Мне нравится задача запечатлеть известное лицо, особенно то, с которым я знаком уже давно. Мне также нравится сопоставлять известное лицо с анонимностью списка имен, добавляя дополнительный смысловой слой, противопоставляя анонимность списков известному лицу».

Компакт-диски


TBWA, рекламное агентство в Милане, Италия, придумало блестящую идею для открытия First Floor Under, журнала поп-авангардной культуры.Первая выставка First Floor Under была посвящена музыкальному пиратству. В чем заключался блестящий план TBWA? Они изготавливали плакаты разных исполнителей с помощью компакт-дисков!

Книги


Автобиографии обычно посвящены истории жизни главного героя. Однако в случае с этой умной рекламой книги принимают форму лиц реальных персонажей. Голландское рекламное агентство Van Wanten Etcetera создало кампанию для продвижения ежегодной Недели голландской книги. Каждый год профилируется определенный жанр.В этом году представлена ​​автобиография. Концепция проекта была разработана Маркусом Равенхорстом и Маартеном Рейненом, а художественные работы выполнены Суверейном.

Dice



В память о смерти своего друга Фредерик Максуэйн решил, что ему нужно сделать что-то особенное. Видите ли, его другом был канадский художник и дизайнер Тобиас Вонг, который умер в возрасте 13 138 дней (35 лет). Максуэйн использовал 13 138 игральных костей, чтобы создать огромный портрет Вонга под названием Die. Это было частью выставки BrokenOff BrokenOff в галерее R’Pure в Нью-Йорке, которая была представлена ​​художнику во время Недели дизайна в Нью-Йорке.

Нить


Выдающийся вышивальщица Даниэль Корнрампф исключительно хорошо имитирует мазки кистью. Его работы настолько реалистичны, что могут сойти почти за картины.

Деревянные яйца



Оксана Мась — искусная украинская художница, которая делает прекрасные портреты без использования стандартного холста и кистей. Вместо этого она использует раскрашенные вручную деревянные яйца, чтобы собрать невероятную мозаику, от которой захватывает дух.Совсем недавно Мас создал несколько мозаик из пасхальных яиц для Венецианской биеннале. Ее вдохновил старинный украинский народный обычай крашенки, когда деревянные яйца покрывали традиционным украинским орнаментом в честь Пасхи.

Дорожные карты


Обладая впечатляющим воображением и художественным мастерством, Никки Розато создает невероятные портреты людей… все они сделаны из карт! Почему она выбрала дорожные карты в качестве средства массовой информации? «Наши физические тела — это прекрасные структуры, полные деталей, и они хранят истории, которые преследуют и формируют нашу жизнь», — говорит она.«Линии на дорожной карте очень похожи на линии, покрывающие поверхность человеческого тела».

Булавки для пуш-ап


Кому нужна краска, если у вас есть булавки для пуш-ап? Художник из Мичигана Эрик Дей использует основные цветные булавки — красный, желтый, синий, белый и черный — и вставляет их в свой холст — плакатную доску. На каждом портрете можно найти около 25 000–100 000 булавок. Разговор о терпении!

Круги


Хотя Бен Хайне хорошо известен своей очень умной серией «Карандаш против камеры», многие могут не знать о его наборе «Цифровой круговой круг».Гейне создал новую технику, при которой цифровые круги выборочно размещаются на черном фоне. Используя острую круглую кисть в Photoshop CS4, он рисует эти круги разных размеров и цветов, пока они волшебным образом не образуют знакомое лицо.

Винтажные крышки от бутылок



Молли Б. Райт создает удивительные портреты из старинных крышек от бутылок. Она начинает с того, что рисует портрет на листе металла. Затем колпачки приклеивают к картине так, чтобы они перекрывались или были «подобны чешуе змеи».Кепки старые, датируемые 30-70-ми годами, а готовые портреты весят до 70 фунтов!

Медиаторы


Эта невероятно крутая мозаика с изображением Джими Хендрикса была сделана из 5000 гитарных медиаторов художником Эдом Чепменом. Портрет был продан с аукциона за 37 200 долларов в студии Abbey Road в Лондоне в рамках сбора средств Sound & Vision от Cancer Research.

Что из этого ты любишь больше всего?

Тринадцать странных и замечательных портретов на Art UK

Люди.Как и снежинки, нет двух одинаковых, хотя, если бы вы просмотрели множество портретов на Art UK, вам было бы прощено подумать, что большинство людей принадлежат к определенному роду (а именно, белые, мужчины и либо лысеющие, либо с париком). Конечно, национальная коллекция паблик-арта является отражением истории и, как таковая, смещена в сторону портретов лидеров и высокопоставленных лиц за последние несколько сотен лет. Это, конечно, может быть полезно, если ваша двоюродная бабушка Эльза была мэром Саутволда и вы хотите увидеть, как она выглядела в своем церемониальном одеянии, или если вы являетесь дальним родственником Булстрода Уайтлока и пытаетесь решить, иметь унаследованную структуру кости, чтобы снять ерш или козлиную бородку.Однако в британской коллекции произведений искусства появляются самые разные люди, личности столь же разные, как и британская история и обычаи.

Большинство из нас хорошо разбираются в лицах. Может быть, это означает, что портретисты — самые одаренные копировщики природы: большинство людей могут определить, когда изображение человека не совсем правильное, или могут заметить тонкие намеки на выражение лица, даже если они точно не знают, почему — возможно. глаза херувима немного расставлены, или из-за особого угла бровей Елизавета II выглядит довольно узкой.

К счастью, большинство британских портретов хорошо выполнены и утончены, и могут дать уникальное представление о костюмах того времени или о характере давно ушедшего персонажа. Тем не менее, эта история не будет останавливаться на чем-то подобном. Оставьте свои предубеждения за дверью*, пока мы углубляемся в подборку странных и замечательных портретов Art UK…

1.

Беверли Николс определенно была без ума от кошек и садоводства, поэтому правильно ли, что кошка в саду мечтает о Беверли Николс (или Николс мечтает о кошке и саде)? Мистер Николс заявил, что ему «не легко в компании любой кошки, которая ходит по дому с святым выражением лица».Осматривая мордочку этого кота, я вижу только растерянность. Вероятно, из-за галлюцинаторного появления бестелесной головы писателя, плавающей в ветвях дерева.

2.

Этот человек так гордится своей живой шваброй, что поставил ее себе на колени для портрета. Содержит ли конверт лакомство (например, небольшой кусочек колбасы), чтобы заставить щенка сидеть смирно? Выражение крошечного кусочка лица, торчащего из-под собачьих замков, подразумевает, что нет, это просто бумага.

3.

Если я когда-нибудь окажусь рядом с Лифтоном, Девон, и у меня останется свободный день, я непременно совершу паломничество в Центр наследия торгово-выставочного центра Динглс. Чтобы сделать этот день идеальным, я бы воздал должное работе Пола Райта и оделся бы Тиной Тернер на этом потрясающем панно, созданном для украшения картины Джона Уолтера Шоу «Беспечный гонщик». (Я собиралась выбрать костюм Джорджа Майкла, но заметила, что на нем нет обуви.Возможно, «Easyrider» — очень бурная поездка, и лучше всего ехать на ней в носках.)

4.

Майкл Ховард сказал, что позирование для портрета — это «ужасающий опыт», но также сказал, что для этого художника художник заставил его чувствовать себя расслабленным и комфортным, хотя и «довольно странными обстоятельствами». Хорошо. Поза Говарда, безусловно, передает эти противоречивые и неловкие чувства.

(Еще один претендент на роль авторитетного человека: Кеннет Хилтон.Такие невероятные волосы. Я бы променяла мизинец на такие густые и блестящие волосы. Волосы на голове, а не на лице, просто для ясности.)

5.

Престижность этой неизвестной женщине, яростно работающей над роскошным шелком, который сказочно компенсирует их пятичасовую тень. Нежное прикосновение к цветку жасмина и понимающая улыбка объединяют образ. По словам РуПола, «шантай, ты остаешься». (Этот человек мой герой.Но кто они? Предложите обсудить Art Detective, если есть идеи…)

6.

О, ах, Кантона, о, ах, спасибо, что предоставили этот шедевр Национальному музею футбола в Манчестере.

7.

Святая корова, миссис Беннетт: какой живой цвет лица. (Но не волнуйтесь, люди, она выздоравливает!) В библиотеке Wellcome — доме для всего, что чертовски увлекательно, — есть целый набор этих невероятных картин, изображающих джентльменов из Лидса девятнадцатого века с тяжелыми заболеваниями, хотя, к сожалению, миссис Беннетт — единственный человек в набор для повторной окраски после отверждения.

8.

Работа Д. Роберта Хармана очаровательна: все портреты написаны в мягких пастельных тонах, позы простые и естественные. Виндзорскому и Королевскому городскому музею посчастливилось иметь восемь из них. Команда авторского права Art UK прочесала Интернет в поисках этого художника или его имущества, но их усилия оказались тщетными. Если что-то знаете, обращайтесь. Я хотел бы спросить – мистер Харман сделал мистера Тозера похожим на мясистое яйцо, потому что они были врагами, поскольку на других портретах все остальные выглядят довольно выдающимися.

9.

У этих двух серьезных сестер из коллекции Данди точно такое же лицо, как у нашего бывшего начальника производства Дэниэла. Который сейчас является гениальным врачом, живущим в Шотландии, предположительно, чтобы быть ближе к корням своих предков. Надеюсь, клан Кармайклов примет его как давно потерянного члена семьи.

10.

Кажется, однажды мне приснился кошмар о человеке на этой картине.Поднимите лицо к экрану и посмотрите ему в глаза минуту или две, вы поймете, что я имею в виду. Или просто быстро прокрутите этот фрагмент, прежде чем он заманит вашу бессмертную душу в ловушку своей восторженно представленной шляпы.

11.  

Этот пустой взгляд олицетворяет то, что большинство из нас чувствует после праздничного сезона. Больше не надо. Сыр. О, давай, тогда немного. И пройти улицу Качества.

12.

Эта картина действительно отражает тему; Вы можете сразу сказать, кто это должен быть.Вот наш собственный принц Уэльский гуляет, может быть, в одном из поместий, с веселой веткой цветов на воротнике. Хотя за его волнистые каштановые волосы можно умереть, он не очень хорошо справляется с обнаружением дикой природы в бинокль. Берегись, Чарльз, за ​​тобой улетела стая хорошо выполненных птиц.

13.

А. Х. Лайне, где ты был всю мою жизнь и согласишься ли ты быть моим официальным портретистом? Вы доказали, что Майкл Джексон был жив и здоров в 1922 году, работая солдатом Королевской милиции Гернси, небрежно опираясь на лошадь.Здесь так много всего происходит: солдат пропустил лодку? Кто оставил якорь на дороге? О такое можно было споткнуться (во время лунной прогулки по набережной).

  

Дополнительный бонус!

Нет ничего странного в том, что почти обнаженное тело молодого Шона Коннери всегда было запечатлено масляной краской, но это прекрасно. Как и его нижнее белье. Так что его портрет идет в конце этого списка.

Джейд Кинг, руководитель отдела Art UK

Эта идея истории стала победителем опроса в Твиттере , триумфальный результат по сравнению с псевдонимами странных художников, занявшими второе место, а «собаки против кошек на Art UK» и «наивное искусство» заняли последнее место. Мы будем рады услышать ваши собственные идеи: пишите в Твиттере, о чем вы хотели бы прочитать на Art UK @artukdotorg.

*Примечание от автора: Этот рассказ содержит личную подборку моих любимых портретов, и никакого неуважения ни к каким натурщикам, коллекциям или художникам.Именно благодаря таким эксцентричным и уникальным работам я встаю по утрам, чтобы поработать в офисе Art UK. В конце концов, на Art UK выставлено более 300 картин Томаса Гейнсборо или связанных с ним картин, но есть только одна Poodlemania .

10 портретов из необычных материалов

Несмотря на то, что прошло уже два столетия с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал первый фотографический портрет и первое селфи в 1839 году, практически устаревшее искусство запечатления изображений с помощью других средств не вымерло.Многие люди продолжают рисовать свои портреты, хотя обычно это стоит 15 000 долларов. Многие даже платят за то, чтобы посмеяться над собой через художника-карикатуриста.

Недостаточно просто технически идеального отдыха. Мы чувствуем потребность быть отфильтрованными через перспективу, и это можно определить как с помощью техники, так и с помощью средств. Хотя есть много известных примеров портретов, созданных с помощью очень причудливой техники, таких как многие работы Пикассо, портреты, сделанные в очень необычных средах, также могут быть очень привлекательными.К сожалению, использование уникального материала для портрета часто отвергается как простая уловка, даже если за этим стоит убедительный художественный замысел. TopTenz позволит вам быть судьей в следующих 10 делах…

10. Масляная скульптура

История создания сложных скульптур из такой мимолетной среды, как масло, восходит как минимум к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс создала барельеф Иоланты, героини пьесы Хенрика Герца «Дочь короля Рене» .Эта скульптура, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, собирала зрителей со всей страны, которые платили 25 центов за штуку, чтобы посмотреть на нее, и была показана в The New York Times . Подумать только, единственная причина, по которой она начала заниматься лепкой из масла, заключалась в том, чтобы продавать масло, которое она взбивала сама.

В наши дни самым выдающимся скульптором по маслу, возможно, является Сара Пратт, которая стала известна тем, что вырезала 600-фунтовые скульптуры коров. Процесс лепки занимает около 10 дней сидения в больших 40-градусных холодильниках, и, по ее словам, это очень вонючий процесс, так как ее материал неизбежно начинает портиться.По специальным заказам она также делала Нила Армстронга и Лору Ингаллс Уайлдер. Несмотря ни на что, она утверждает, что работа по лепке не убила ее вкуса к маслу.

9. Портрет Линкольна от Vat19

17 ноября 2016 года ведущие YouTube-канала Vat19 в Сент-Луисе, штат Миссури, выложили видео о создании своего портрета Великого Освободителя. Они взяли его самое обычное подобие и, осторожно погрузив некоторые из них в раствор соли и уксуса, собрали как потускневшие, так и нетронутые пенни в изображение 16-го главнокомандующего высотой 9 футов и шириной 6 футов.В итоге было потрачено пенни на сумму 143,88 доллара, приклеенных примерно к 99 листам бумаги размером 8,5 на 11 дюймов.

Портрет стал настолько популярен, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии. За 19,99 долларов плюс 8,46 долларов в пенни, которые покупатели должны были обеспечить сами, они могли получить свою собственную мозаику размером 18 на 24 дюйма. Кому-то это может показаться несколько меркантильным, но чего еще можно ожидать от людей, которые делают искусство из буквальных денег?

8. Портрет марихуаны

Ты должен передать его Снуп Доггу.Несмотря на очень жесткую конкуренцию (или мы должны сказать spliff конкуренцию?), ему удалось стать ориентиром среди знаменитостей для курения марихуаны. Это, конечно, не ускользнуло от внимания Джейсона Месье. В 2011 году он взял настоящую марихуану, съедобные продукты, таблетки и частично сожженных тараканов, и сделал единственный портрет в этом списке, владение которым в Соединенных Штатах потенциально является федеральным преступлением. Возможно, его следует назвать горшок -черта. Месье подсчитал, что для его создания он потратил около 1500 долларов на принадлежности для наркотиков.

С тех пор Джейсон Месье стал одной из ведущих фигур в области портретного искусства благодаря новым средствам. Его прозвали «Макаронами Моне» за карикатуры, которые варьируются от работ Майли Сайрус, сделанных из конфет, до Дэвида Боуи, сделанных из перьев и косметики. Но этот список предназначен для того, чтобы поделиться работами нескольких художников, поэтому последнее, что мы должны сказать о Месье, это то, что если вы хотите увидеть больше его работ, ознакомьтесь с его книгой Pop Trash .

7.Карандашный пуантилизм

Услышав, что портрет выполнен мелками, создается впечатление, что наиболее подходящим местом для его размещения является холодильник родителей художника. Однако подход художника из Гранвиля, штат Огайо, Кристиана Фора был поистине уникальным. Вдохновленный видом своего ребенка, открывающего коробку со 120 мелками, он взял сотни восковых мелков и выложил их в коробки со стеклянной стороной, чтобы кончики эффективно действовали как пиксели, как на экране телевизора или компьютера.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму на самом деле в конечном итоге достиг уровня национальной известности, в том числе он был представлен на художественных выставках в таких местах, как Центр искусств Индианаполиса, и был представлен в публикациях, включая журнал Wired . Для некоторых из его проектов, таких как серия «Забытые дети », требуются десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, наконечники для карандашей. Иногда ему удается добиться почти фотореалистичного вида своих изображений. Иногда он добавляет немного стиля, преднамеренно помещая туда полоски цветных мелков неправильного цвета, как будто он пытается изобразить статические помехи или какую-то другую форму деградации сигнала.Именно небольшие преднамеренные недостатки превращают работу Фора из простого технического процесса во что-то более личное.

6. Скульптуры из книжных страниц

Что касается дани автору, то обрезать страницы книги так, чтобы края страниц служили контурами лица автора, кажется одним из самых элегантных. В 2006 году Николас Галанин, художник с Аляски, который работал в различных средах, от мела для тротуара до ювелирных изделий, взял свою копию тысячестраничной книги Under Mount Saint Elias и вырезал из нее трехмерное лицо.

В 2012 году голландские издатели Маркус Равенхорст и Маартен Рейнен повторили эту идею, когда они попросили художника Федде Суверейна разработать серию биографий и автобиографий со страницами в форме лиц их авторов. В серию вошли Анна Франк и Винсент Ван Гог. Хотя эти портреты гораздо более отполированы, тот факт, что текст в голландских книгах был уменьшен, чтобы лучше помещаться на полях для облегчения чтения, делает их гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

5.Человек почвы

В 2018 году представитель Палаты представителей США в Техасе Бето О’Рурк вызвал много волнений и разочарований, когда ему удалось обойти Теда Круза на два очка в гонке за место в Сенате США. Когда в 2019 году он объявил о выдвижении своей кандидатуры на пост президента, энтузиазм его избирателей все еще был высоким. Одним из художников, который хотел заявить о своей поддержке кандидата, был художник из Канзаса Стэн Херд. Он по счастливой случайности представил свой портрет О’Рурка на двух акрах земли за пределами Остина, штат Техас, как раз вовремя, чтобы О’Рурк объявил о своей кандидатуре в президенты.

Портрет Херда состоит из почвы и травы из Канзаса, а также более крупных камней и гравия. На это у него ушло две недели. И вряд ли это было для него беспрецедентным. Он сделал аналогичную работу для Художественного института Миннеаполиса, где воссоздал картину Винсента Ван Гога « оливковых деревьев ». В 2008 году он также сделал почвенный портрет Барака Обамы во время первичных выборов 2008 года, хотя в то время в гораздо меньшем масштабе.

4. Выгравировать портрет

Существует несколько широко используемых способов создания изображения, менее удобного для пользователя, чем Etch-a-Sketch.Есть очень простые, но тонкие ручки для перемещения по осям X и Y, которые делают даже простую кривую несколько сложной. А еще есть невозможность исправить ошибки с какой-либо точностью (не начав сначала), необходимость задумать рисунок так, чтобы все линии были соединены, и т. д. Удивительно, что Кайл Флеминг вообще может воспроизводить понятные изображения, не говоря уже о создании сверхъестественных портретов. Но с другой стороны, у него было 13 лет практики.

Сюжеты

Флеминга не ограничивались героями мультфильмов, такими как Супер Марио или Филип Дж.Фрай из Футурама . Он также занимался Родни Дэнджерфилдом, Джеком Николсоном, Че Геварой, Леонардом Нимоем и представит своего Альберта Эйнштейна на ярмарках игрушек от Лондона до Токио в 2020 году, чтобы отпраздновать 60-летие Etch-a-Sketch. Но не волнуйтесь, думая, что сильного землетрясения будет достаточно, чтобы стереть все его творчество: Флеминг убирает песок внутри и блокирует циферблаты каждый раз, когда заканчивает новую гравировку, оставляя их навсегда. Так что, если вы решите запросить один из портретов, которые он щедро предлагает через свой аккаунт в Instagram, ваш портрет может быть среди прославленной компании в течение многих лет.

3. Солдатские портреты

Во время Первой мировой войны американское общество нуждалось в поддержке союзников в войне в Европе, которую даже многие солдаты союзников больше не считали стоящей. Нужна была какая-то по-настоящему вдохновенная пропаганда. Артур Моул и Джон Д. Томас взяли десятки тысяч солдат в таких местах, как Кэмп Шерман в Чилликоте, штат Огайо, и создали картины такого типа, которые просто невозможно сделать сегодня, в век компьютерной графики.

Солдаты выстроились в ряды, напоминающие символы классической Америки, включая Статую Свободы, Колокол Свободы и американский флаг.Самым подробным изображением стал портрет президента Вудро Вильсона. Группы военнослужащих могли растянуться на полмили, что, естественно, означало, что подавляющее большинство солдат должны были стоять далеко, чтобы сохранить желаемые пропорции для 2D-объектов, метод, также известный как «принудительная перспектива». Например, на фотографии Статуи Свободы в ближайшем к камере ряду около 15 солдат, но примерно 12 000 стоят у факела статуи и выглядят значительно меньше, чем ближайшие 15 человек.Фотографии были настолько успешными, что Моул и Томас потратили на их создание шесть лет, около 30 из которых сохранились до наших дней.

2. Кровь

Комик Маргарет Чо и рокер Грегг Оллман, кажется, не имеют много общего, но в каком-то смысле они связаны кровью. Под этим мы подразумеваем, что они оба наняли Винсента Кастилью, чтобы он взял немного их крови и написал их портреты. В случае Чо, ее картина размером 3 на 2 фута была первым случаем, когда Кастилья использовал кровь, отличную от своей собственной.В случае с Оллманом портрет был завершен только после его смерти, и его дети также внесли в проект часть своей крови. Копии портрета были включены в его посмертный альбом Southern Blood .

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него выработалась привычка иметь около 15 пробирок с кровью в своей студии, что, как он утверждает, меньше, чем предполагает большинство людей. В 2008 году во время подготовки к выставке своих работ в музее Х. Г. Гигера у него чуть не рухнуло одно легкое из-за того, что он вытянул слишком много.Это лишь один из многих памятных случаев, описанных в документальном фильме о нем 2018 года  Bloodlines .

1. Фекалии генерального директора Серия

В январе 2015 года образ генерального директора Facebook Марка Цукерберга был запечатлен художником Катсу в виде его собственных фекалий на холсте. Катсу ранее сделал серию изображений, на которых он отфотошопил Цукербергу синяк под глазом, вдохновленный фильмом «Социальная сеть ». Чтобы создать материал для работы, Катсу ел много тайской еды.Он носил респиратор и много раз менял латексные перчатки во время работы. Он также не пытался сохранить картину, оставив изображение рассыпаться и отслаиваться. Если бы кто-то купил его (а Катсу утверждал, что по крайней мере один анонимный потенциальный клиент связался с ним), то это были бы деньги, которые буквально ушли впустую.

Оказывается, Катсу  В мае 2015 года он опубликовал еще один фекальный портрет, на этот раз генерального директора Google Эрика Шмидта. Обе картины были представлены на холсте со светодиодной подсветкой, так что, по крайней мере, они были немного классными.

Дастин Коски также является автором книги «Повесть о магии, которая пошла не так», рассказа о том, как феи превращаются в монстров.

Другие статьи, которые могут вам понравиться

Топ-10 странных картин | Журнал DailyArt

У каждой живописной картины есть по крайней мере один странный и причудливый аналог. Мы обычно замалчиваем странности, потому что они просто странные. Это почти как быть странным ребенком в средней школе; вас сажают в вашу «коробку», и люди заглядывают внутрь, но не задают слишком много вопросов — если они осмелятся подойти поближе.Сегодня мы нырнем с головой в эту коробку! Итак, пристегнитесь, и мы посмотрим на 10 самых странных картин.

1. Сад земных наслаждений

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , c.1480-1505, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания.

Как не начать этот список со знаменитого причудливого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» ? Печально известный шедевр, вероятно, был заказан Энгельбертом, графом Нассау, для дворца Куденберг.От внешних панелей до внутренних панелей он визуализирует библейское творение и судьбу человечества, вызванную нашими собственными трагическими недостатками. История начинается на внешних панелях, где Босх создал монохромное изображение Третьего Дня Сотворения Мира. Полупустая сфера иллюстрирует формирование Эдема, когда кажется, что воды мира стекают и разделяются. Бог сидит в правом верхнем углу, наблюдая за своими руками.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений (внешние панели), ок.1480-1505, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания. Деталь.

Когда внешние панели разворачиваются, они показывают три ярких панели, изображающих общую тему: грех. По мере движения ваших глаз вы, вероятно, сделаете вывод, что Босх создал образ человеческого зверинца. Левая и центральная панели используют общую линию горизонта, которая уносит ваш взгляд через Эдем. Погружаясь во все это, вы, вероятно, также задаетесь вопросом, что ел Босх, чтобы создавать такие сюрреалистические образы. В воздухе вы увидите людей с деревьями, плывущих по воздуху на гибриде лебедя и льва.Внизу, на земной стороне, мы видим, как люди проявляют самые разные виды поведения в самых разных странных местах; две фигуры лежат внутри моллюска, еще две стоят лицом к лицу, стоя на головах, или просто отдыхают в странном яйцевидном объекте.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений (правая панель), ок. 1480-1505, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания. Деталь.

Затем на правой панели начинается ад — в буквальном смысле. Большинство изображений огненных глубин довольно ручные по сравнению с картиной Босха.Наверху мы видим какой-то теневой город, освещенный вспыхивающими вокруг него огнями. Когда ваши глаза осмелятся опуститься ниже, вы увидите пару ушей с торчащим из них ножом, людей, собирающихся в поисках убежища, и всевозможных странных зверей, пожирающих людей. Просто взгляните на синее птицеподобное существо справа. Сидя на троне, похожем на унитаз, он перекусывает, а также испражняет еще одного человека.

На всей панели есть несколько музыкальных инструментов, которые символизируют злые отвлечения, которые создают наши чувства.Эти уши — прекрасный пример; нож, пронзающий их, наглядно представляет эту обманчивую приманку. Многие из этих символов взяты прямо из самих семи смертных грехов, что часто заставляет нас полагать, что чрезмерное баловство и потребление в конечном итоге ведут к нашей гибели. Потребовалась бы целая книга, чтобы раскрыть всю символику, втиснутую в эту странную картину. Чтобы попасть в кроличью нору деталей, нажмите здесь!

2. Магдалена Вентура с мужем и сыном

Хусепе де Рибера, Магдалена Вентура с мужем и сыном , 1631, Museo Fondación Duque de Lerma, Толедо, Испания.

Продолжим экскурсию по странным картинам с портретом двух мужчин? Верно? Угадай еще раз! Фигура впереди не кто иная, как Бородатая Женщина из Абруцци! В настоящее время гендер для большинства является изменчивым понятием. Хотя мы можем подумать, что это относительно новая идея, картина Хусепе де Риберы может доказать обратное. Наша дама, Магдалина, не была большой поклонницей идеальной красоты эпохи Возрождения. Итак, она бросила вызов этим стандартам и создала свои собственные. Как ни странно, это сделало ее довольно известной. Фактически, вице-король Неаполя был очарован ею и поручил Рибере написать ее портрет.

Хотя ее грудь выглядит немного не на своем месте, Рибера намеренно изобразил ее кормящей грудью своего сына, чтобы показать, что она анатомически женщина. Между тем, ее черты лица, борода и мускулистая фигура противопоставляют женскую задачу мужскому образу. Даже ее прекрасно раскрашенные одежды намекают на мужественную фигуру, как будто, по иронии судьбы, напоминая образ библейского пророка. Муж Магдалины стоит в тени позади нее, выглядя намного старше и слабее. Их черты и положение намекают на то, что репутация Магдалины затмевает репутацию ее мужа, переворачивая типичный баланс в браке с ног на голову.

3. Уродливая герцогиня

Квентин Массис, Уродливая герцогиня , ок. 1513 г., Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Вы просто не можете не влюбиться в эту странную картину. На протяжении десятилетий ученые считали эту картину и ее партнера, Старик , сатирическими высказываниями. Женщина перед нами одета как пожилая соблазнительница. В правой руке она держит бутон розы, что имеет свой сексуальный подтекст. Чтобы подчеркнуть это, ее лиф с глубоким вырезом обнажает ее морщинистую грудь, что способствует намеку Массейса на искушения плоти.Еще одна подсказка — ее головной убор в форме сердца, который кажется странным образом похожим на дьявольские рога. Говоря об одежде, художник решил изобразить ее в богатой одежде и драгоценностях, типичных для высшего класса. Однако к тому времени, когда она была написана, эта одежда вышла из моды уже около века. В целом, может показаться, что эта пара очень похожих портретов высмеивает старых и уродливых за их озорное, юношеское поведение.

Благодаря науке мы теперь знаем, что это не вся правда.Недавний анализ картины показал нам, что эта женщина на самом деле страдала от запущенной стадии болезни Педжета, которая деформирует кости. Здесь это представлено в ее странно выгнутых ноздрях, вздернутом носе, удлиненной верхней губе и увеличенных ключицах и лбу. Плохо сейчас? Да, я тоже.

Прежде чем мы двинемся дальше, еще один забавный момент, о котором стоит упомянуть, — это общий интерес к гротескному и причудливому, разделяемый Квентином Массейсом и никем иным, как Леонардо да Винчи. Леонардо часто рисовал гротескные головы, которыми он, вероятно, обменивался с Массейсом.Когда-то считалось, что Уродливая герцогиня была потерянным Леонардо из-за его сходства с двумя его рисунками. Однако наиболее вероятно, что Массейс прислал Леонардо копию этого портрета, которую его ученики затем скопировали и изменили.

4. Мелунский диптих

Жан Фуке, Мелунский диптих , 1452, Gemäldegalerie, Берлин, Германия. Фото Саилко с Викисклада (CC-BY-SA 3.0).

Далее: шедевр позднего средневековья и одна из самых неортодоксальных странных картин с изображением Девы Марии в истории искусства.Жан Фуке получил заказ на написание этого диптиха от Этьена Шевалье, казначея французского короля Карла VII. На левой панели изображен покровитель со святым Стефаном, первым христианским мучеником. Эта часть довольно проста. Для наших целей сегодня мы сосредоточимся на правой панели, также известной как Мадонна в окружении Серафимов и Херувимов .

Жан Фуке, Мелунский диптих: Мадонна в окружении Серафимов и Херувимов , 1452, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия.Деталь.

Эта странная картина в равной степени фантастична и причудлива – и не только из-за причудливо очаровательных серафимов и херувимов, окружающих Марию, или младенца Иисуса. Здесь Жан Фуке нарушил традицию несколькими способами. Его использование интенсивного цвета — одно из них, но наиболее поразительным является его изображение Девы Марии и женщины, которая служила ему моделью. Итак, это определенно не проблема, что Мария показана как Царица Небесная, о чем свидетельствуют ее инкрустированная драгоценностями корона, трон и платье.Что странно, так это то, что половина ее груди обнажена, создавая довольно чувственный, эротический образ традиционно целомудренной фигуры. Представьте, какой шок это должно было вызвать у зрителей в 15 веке! Упомянутому скандалу, вероятно, не способствовал тот факт, что модель Фуке, вероятно, была любовницей короля Агнес Сорель.

Красота Сорел произвела большое впечатление на короля, и, что неудивительно, она стала его любовницей. В этой странной картине Фуке запечатлела эту красоту, от того, как ее модное платье подчеркивает ее тело, до ее фарфоровой кожи и ее скромного взгляда, она воплощает идеальную красоту.Согласно легенде, грудь Сореля была весьма привлекательна. Не сравнивать яблоки с апельсинами, но они довольно криво расположены на портрете как по размеру, так и по расположению. Этот фактор может заставить вас задаться вопросом, на что на самом деле смотрят мужчины на левой панели.

На самом деле Сорель была больше, чем любовницей, которая родила королю несколько детей. Она также была одним из его доверенных советников. Во время злополучной войны Сорель использовала свое обаяние, чтобы заручиться финансовой поддержкой богатой знати, которая, в свою очередь, помогла Франции защитить свои границы.Чтобы отблагодарить ее, Чарльз узаконил троих ее детей и сделал ее своей официальной любовницей. Фактически, она была первой любовницей, получившей этот титул. Упомянутый титул давал много преимуществ, включая жалованье, личные покои и существенное место при дворе. Как вы могли себе представить, церковные чиновники, а также собственный сын короля не были в восторге от этого. Увы, вскоре после этого беременная Агнес умерла, вероятно, из-за отравления ртутью.

5. Этюд по картине Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X»

Фрэнсис Бэкон, Этюд по портрету Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X », 1953, Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова, США.Поместье Фрэнсиса Бэкона.

Маловероятно, что вы когда-нибудь увидите такую ​​достойную фигуру, как Папа, кричащую на публике. К счастью, Фрэнсис Бэкон воплотил для нас этот восхитительный образ в жизнь. В 1950-х годах Бэкон пережил вдохновляющий сдвиг, заменив фантастических существ нетрадиционными портретами. Этот конкретный портрет является исполнением Бэконом картины Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X » 1650 года.

Диего Веласкес, Портрет папы Иннокентия X , ок.1650 г., Галерея Дориа Памфили, Рим, Италия.

Фрэнсис Бэкон имел возможность лично увидеть свое вдохновение, но якобы так и не увидел его. Он придерживался репродукций знаменитого портрета, утверждая, что это позволит ему проявить большую художественную свободу в своих работах. Эта лицензия была довольно обширной. Бэкон часто комбинировал изображения из разных мест. Для этой особенно странной картины он взял элементы тщательно прорисованного портрета Веласкеса, такие как позолоченный трон, его сидячее положение и облачение, и соединил их с криком из фильма Сергея Эйзенштейна 1925 года « Броненосец Потемкин ».Манера, в которой он сочетает эти элементы с очень драматичной, призрачной цветовой палитрой, придает этой картине совершенно новую, хотя и тревожную привлекательность.

Эта странная картина была признана одной из лучших работ Бэкона из его серии пап, но причина, по которой это произошло, долгое время оставалась неясной. Для большинства картина Бэкона загадочна. Как бы тяжело ни было смотреть на это, вы почти не можете не присмотреться. В отличие от безмятежного и авторитетного папы Веласкеса, папа Бэкона, кажется, потерял всякий контроль; почти все в этой картине кажется ускользающим.Его багрово-синее лицо выражает выражение безмолвной тоски. Папа Бэкона вцепился в стул, как будто висит, золотые шнуры, тянущиеся под креслом, кажутся единственными границами, удерживающими его на месте. Эти линии странным образом напоминают форму боксерского ринга, возможно, намекая на вечную внутреннюю борьбу, которую мы все ведем.

6. Сатурн, пожирающий своего сына

Франсиско Гойя, Сатурн , 1821-1823, Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания.

Обычно боги и богини являются воплощением красоты и изображаются таковыми даже в самые нелестные моменты.Входит Франсиско Гойя! Он нарушил традицию, представив Saturn . Прежде чем мы углубимся в это, давайте посмотрим на историю этой странной картины. Согласно мифу, титану Сатурну было сказано через пророчество, что один из его сыновей узурпирует его и заберет его власть. Естественно, Сатурну не понравилась эта идея. Ему нравилась его сила, и он хотел сохранить ее. Итак, Сатурн съел одного из своих сыновей. Хороший родительский ход, правда? Чего Сатурн не знал, так это того, что его жена Рей спрятала своего младшего сына Зевса.В конце концов, Зевс победил титанов.

В то время, когда Гойя писал это, он размышлял о влиянии силы на человечество и, вероятно, нарисовал эту и другие фрески на стенах своего дома, Кинта-дель-Сордо. По иронии судьбы, этот рисунок был нарисован на стенах столовой. Здесь Гойя создал поразительно мрачный образ, отражающий влияние того, что, по сути, является эго, на наше собственное поведение, показанное здесь как папина закуска. Словно намекая на то, что сила также влияет на нашу внешность, он изобразил Сатурн как существо, похожее на гоблина, что большинство сочло бы недочеловеком.Сатурн вовсе не кажется сильным или богоподобным; хотя он кажется высоким, его конечности кажутся довольно хрупкими и искалеченными. Его безумный взгляд и измученный вид отражают его отчаянное желание удержать оставшиеся клочки достоинства в сочетании с очень бесчеловечным действием поедания собственного потомства. Мораль этой истории: не жадничайте до власти и не ешьте своих детей.

7. Медуза

Караваджо, Медуза , 1595-1598, Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Вот, отрубленная голова горгоны Медузы! Вы, наверное, знаете Медузу как красивую женщину с живыми змеями вместо волос или как ее способность превращать людей в камень с первого взгляда.То есть, пока Персей не обезглавил ее, используя щит, который он позаимствовал у Афины. Странно здесь не только то, что Караваджо использовал молодого мужчину-натурщика или то, что он нарисован на настоящем щите, но и момент истории, который художник освещает в этом произведении.

Согласно легенде, зеркальный щит, подаренный Персею, ​​не только позволил ему увидеть отражение Медузы, но и дал ей возможность в последний раз взглянуть на себя. Бьюсь об заклад, эти последние моменты саморефлексии сопровождались некоторыми не очень приятными осознаниями, видя, что ее голова больше не прикреплена к телу.С учетом предыстории работа Караваджо создает интересное, хотя и тревожное зеркало последних мгновений жизни Медузы.

8. Данте и Вергилий в аду

Вильям Адольф-Бугро, Данте и Вергилий в аду , 1850, Музей Орсе, Париж, Франция.

Далее, темная, но странно интересная картина с более темной стороны романтического периода. Французский художник Вильям Адольф Бугро черпал вдохновение на странице Данте « Inferno » с прекрасной обстановкой — восьмым кругом ада, удобно отведенным для фальсификаторов и фальшивомонетчиков.Звучит достаточно приятно. И так до тех пор, пока вы не увидите ухмыляющегося летучего демона, летящего над вами, или странную кучу тел на заднем плане, или двух людей, разрывающих друг друга в клочья. Этими двумя бойцами оказались Каппокио, алхимик и еретик, и Джанни Шинни, который предположительно принял личность другого человека в надежде заполучить свое состояние.

Эти двое мужчин были основаны на реальных людях, приговоренных к смертной казни за упомянутые выше преступления. Данте знал их истории и решил включить их и многие другие в свою эпическую поэму.За Каппокио и Шинни стоят Данте и Вергилий. Данте в красной кепке наблюдает, как он отворачивает своего друга Вирджила. Если вы присмотритесь, вы заметите, что Вирджил на самом деле смотрит вправо, как будто он видел что-то еще более тревожное, чем нападение вампира перед ним. По иронии судьбы, картину Бугро окрестили прекрасным произведением классической живописной техники.

9. Огородник

Джузеппе Арчимбольдо, Огородник , 1587-1590, Museo Civico Ala Ponzone, Кремона, Италия.

Джузеппе Арчимбольдо — имя, с которым большинство не знакомо. Тем не менее, для художника, работавшего в эпоху Возрождения, его картины довольно причудливы. Несмотря на его необычный стиль, работы Арчимбольдо стали синонимом маньеризма и одержимости эпохи Возрождения загадками, головоломками, странным и причудливым. Может быть, поэтому императоры Максимилиан II и Рудольф II добавили немало его странных картин в Кунсткамеру (Кунсткамеру).

Картина Арчимбольдо, Огородник , определенно отвечает всем требованиям как диковинка.Как и картина выше, картины Арчимбольдо представляют собой составные портреты, что означает, что он тщательно расположил различные, но категорически связанные объекты в форме человеческого бюста. Конечным результатом является захватывающая, идеально сбалансированная аллегория для разных вещей, таких как времена года, стихии и даже занятия. В «Огородник » Арчимбольдо создает бюст из разных овощей, увенчанный черной чашей, явно предназначенный для обозначения обязанностей садовника. Самое классное в этом то, что он принадлежит к группе под названием «обратимые головы».Если перевернуть изображение вверх ногами, получится более традиционный натюрморт с миской с овощами. Не знаю, как вы, но как только вы увидели его вверх ногами, его трудно развидеть!

10. Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер

Школа Фонтенбло, Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер , ок. 1594 г., Лувр, Париж, Франция.

Обычно купание с братьями и сестрами — это то, что мы считаем уместным в детстве, но после определенного возраста это просто странно.На первый взгляд кажется, что эта причудливая картина противоречит этой теории. Сестра, протянутая рука герцогини де Виллар и пощипывание сосков наводят на мысль о довольно неприятных вещах. Даже занавески наверху раздвинуты, как бы намекая на сцену, заставляя зрителей чувствовать себя подглядывающими.

В то время как эта картина уже некоторое время интерпретируется многими как фетишистское произведение гомоэротического искусства, история подсказывает нам, что мы должны вытащить свой разум из канавы. Габриэль, пинчи, была любовницей короля Генриха IV.Как ни странно, многие искусствоведы интерпретировали жест герцогинь как объявление о том, что Габриэль беременна внебрачным сыном короля. В этом случае пощипывание сосков не так капризно, как могло бы показаться. Как ни странно, в этой обстановке он олицетворяет плодородие, которое усиливается фигурой, шьющей детскую одежду на заднем плане.

Если эта последняя картина не суммирует странные тонкости, которые делают искусство таким странным, то я не знаю, что именно. Мы знаем, что некоторые виды искусства просто странные и причудливые, и мы должны принимать их за чистую монету.Тем не менее, знание визуальных языков прошлого может добавить дополнительную странность многим произведениям искусства.

10 знаменитых автопортретов, изменивших облик искусства

Почти все художники, от новичка до мастера, в какой-то момент своей карьеры пытались создать автопортрет в той или иной форме. Знаменитые автопортреты , созданные самыми выдающимися деятелями в истории искусства, являются свидетельством универсальности этого жанра. Эта устоявшаяся форма портретной живописи восходит к античности, но только в середине 15 века в эпоху раннего Возрождения 90 004 художники стали чаще изображать себя в качестве главного героя [1] .Используя зеркала в качестве технических средств, многие художники, скульпторы и граверы воспроизводили свое собственное изображение различными и новаторскими способами по множеству мотивов. Некоторые часто создавали повторяющихся автопортрета по мере взросления, чтобы запечатлеть постоянно меняющееся «я».

Ян ван Эйк Портрет мужчины в тюрбане считается самым ранним известным панельным автопортретом [2] . Альбрехт Дюрер также был плодовитым автопортретистом и создал более двенадцати автопортретов в различных техниках.В эпоху Возрождения такие художники, как Мазаччо , Пьеро делла Франческа , Сандро Боттичелли , Тициан или Микеланджело Буонарроти избегали формальных автопортретов и вставляли свои собственные изображения в различную обстановку в своих картинах. Плодовитый голландский гений Рембрандт ван Рейн за свою творческую карьеру создал более 40 автопортретов и был одержим идеей старения самого себя. Многие художники 19-го века, такие как Франсиско Гойя, Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек, также очень интересовались жанром автопортрета и изображали свои собственные образы индивидуально или в группах.Винсент Ван Гог был одним из величайших автопортретистов 19 века, и его самая известная работа — «Автопортрет с перевязанным ухом» , созданный во время его эмоционального и физического упадка. Эгон Шиле создал множество спорных и шокирующих автопортретов в своем узнаваемом экспрессионистском стиле, Эдвард Мунк регулярно рисовал себя, чтобы показать жестокое обращение, которое он перенес в жизни, Фрида Кало создала более 50 автопортретов, чтобы изобразить свои личные мучения и немецкий Художник-импрессионист Ловис Коринт рисовал себя раз в год в свой день рождения [3] .

Современный автопортрет распространился во всех средствах массовой информации и стилях: от портретов поп-арта Уорхола и экспрессионистских портретов Фрэнсиса Бэкона до фотореалистичных произведений Чака Клоуза и автопортретов Синди Шерман, исследующих женскую идентичность. Давайте посмотрим на самых известных автопортрета [4] .

Вы заинтересованы в коллекционировании произведений искусства? Теперь вы можете купить этот автопортрет Чака Клоуза!

 

Совет редактора: Автопортрет: история культуры Джеймса Холла

Узнайте больше об истории автопортрета в этом обширном издании со свежими интерпретациями известных примеров и работ, идей и анекдотов.Сопоставляя автопортрет с культурной точки зрения, эта книга исследует жанр от самых ранних мифов о Нарциссе и христианской традиции «свидетельствовать» до плодовитого самовоспроизведения современных художников. Книга охватывает известные автопортреты, которые дают представление о личном, психологическом и творческом мире художников. Эта книга, охватывающая такие темы, как средневековое помешательство на зеркалах, автопортреты мастеров эпохи Возрождения, таинственность мастерской художника или повторяющиеся автопортреты, представляет собой поистине всестороннее исследование.Книга прекрасно иллюстрирована и охватывает таких икон, как Бекман, Караваджо, Дюрер, Джентилески, Джотто, Гойя, Кало, Магритт, Мантенья, Пикассо, Рафаэль, Рембрандт, Ван Эйк и многих других.

Пармиджанино — Автопортрет в выпуклом зеркале, 1524 г.

Итальянский художник позднего Возрождения Пармиджанино нарисовал этот портрет, используя выпуклое зеркало . Он был очарован искажением на протяжении всей своей карьеры. Изображая искаженное отражение молодого художника посреди комнаты, на переднем плане этого портрета доминирует сильно увеличенная рука художника, искаженная зеркалом.Выражение лица художника необычайно безмятежно с милыми и яркими чертами. Деталь окрашена на выпуклой панели , чтобы имитировать изгиб зеркала. Биограф искусства позднего Возрождения Джорджио Вазари заявил, что автопортрет был создан как бравурное представление, чтобы продемонстрировать талант художника потенциальным клиентам.

Рембрандт ван Рейн — Блудный сын в публичном доме, 1637 г.

Картина Рембрандта 1637 года Блудный сын в борделе изображает двух человек, которые были идентифицированы как сам Рембрандт и его жена Саския .Художник и его жена изображены младшим сыном и барной проституткой в ​​изображении жизни в далекой стране. Рембрандт был привлечен к притче о блудном сыне на протяжении всей своей живописной карьеры и возвращался к ней несколько раз. Эта притча, признанная одной из величайших из всех притч Иисуса, вдохновила многих творческих людей из разных эпох и по всему миру благодаря своей моральной и религиозной подоплеке. Считается, что левая сторона холста была вырезана самим художником, чтобы привлечь внимание зрителя к основной теме.

Гюстав Курбе — «Отчаянный», 1845 г.

Один из самых известных автопортретов всех времен, картина Le Desespéré  изображает художника Гюстава Курбе как молодого человека в отчаянии . Крупный план художника показывает широко раскрытые глаза, которые погружаются в зрителя. Нарисованный с большим количеством контрастов персонаж, кажется, спрыгивает с холста. Остается неясным, было ли отчаяние, изображенное на картине, текущей эмоцией художника или просто теоретическим упражнением.Портреты того времени традиционно были вертикальными, но Курбе решил использовать для своих картин альбомную ориентацию . Считается, что он особенно увлекся этим произведением, так как взял его с собой в ссылку в Швейцарию.

Эгон Шиле — Автопортрет с физалисом, 1912 г.

Эгон Шиле создал ряд известных автопортретов, и Автопортрет с физалисом 1912 года является его самым известным. На ней изображен 22-летний художник, одновременно самоуверенный и хрупкий .Композиция уравновешена, и каждая линия находит свое продолжение или аналог, которому она соответствует. Волосы и тело художника подстрижены по краям картины, а на заднем плане изображены клеветнические ветки с цветными красными пасквильными плодами. В этот период Шиле был чрезвычайно продуктивным, а его экспрессионистский стиль живописи стал несколько спокойнее и реалистичнее.

М. К. Эшер — Рука с отражающей сферой, 1935 г.

Голландский художник М.К. Эшер был очарован необычными точками обзора и тем, что он назвал «мысленными образами», часто основанными на теоретических предпосылках. На литографии «Рука с отражающей сферой», , также известной как «Автопортрет в сферическом зеркале», изображена рука, держащая отражающую сферу, где мы можем видеть художника и его окружение. Эти автопортреты на отражающих выпуклых поверхностях были очень распространены в его работах, и это произведение, безусловно, является самым известным примером. В этом произведении Эшер делает необычное и показывает средства, которыми должны быть созданы все автопортреты.Он делает зеркалом предметом своего произведения. Его интересует не столько собственный образ, сколько то, как пространство искажается выпуклой отражающей поверхностью.

Фрида Кало — «Две Фриды», 1939 год.

Автопортрет Две Фриды — одна из самых заметных и признанных работ Кало. Картина, изображающая две версии Фриды Кало , сидящих вместе, символизирует ее боль во время развода с Диего Риверой и последующую смену ее новой личности.Фрида слева одета в белое платье в европейском стиле , костюм, который она надела до замужества с Риверой. Во время их брака она начала исследовать традиционное мексиканское наследие . Таким образом, другая Фрида изображена в традиционном мексиканском костюме. Эта картина также символизирует ее двойное культурное наследие . Кровоточащее сердце подчеркивает ее эмоциональную и физическую боль. Кровь является повторяющимся символом и появляется в других ее известных автопортретах, и это часто указывает на ее двойственное отношение к общепринятым представлениям о женственности и плодородии.

Дэвид Хокни — Автопортрет, 1954 г.

Автопортреты Дэвида Хокни часто фиксируют акт автопортрета, например, когда художник смотрит в зеркало и пытается записать то, что он видит. Его портреты представляют собой идеал честного наблюдения. Эта работа 1954 года является одним из его ранних автопортретов, созданных в возрасте 17 лет. Фоном для этой работы служит страница The Times , так как он хотел пошутить над одним из заголовков.Его вдохновил заголовок на странице 14 о состоянии шерстяной промышленности . На этом произведении изображен художник-подросток, нарисованный на фоне заголовка «Текстильная торговля улучшается». Как преднамеренная отсылка, это игривый элемент портрета. Произведение было обнаружено несколько лет назад, и сам художник был поражен, что оно сохранилось.

Найдите другие интересные работы Дэвида Хокни на Widewalls Marketplace!

Люсьен Фрейд — Отражение с двумя детьми (Автопортрет), 1965 г.

Автопортрет Люсьена Фрейда с двумя его детьми Роуз и Али Бойт.Он нарисован, глядя вниз на свое отражение в зеркале , расположенном у его ног. Таким образом, есть и экстремальный ракурс, и галообразный потолочный свет чуть выше его левого плеча. На этой непростой картине художник изображен как колоссальная фигура отца , в то время как его дети изображены совсем крошечными. Он символизирует отчуждение и тревожное самосознание . Художник сделал явное использование зеркала и холодно смотрит на него. Он заявил, что использовал мастихин , чтобы описать пространство вокруг себя и размазать его, чтобы создать странную, серую, объемную пустоту.

Пабло Пикассо — Автопортрет перед смертью, 1972 год

Картина « Автопортрет перед смертью » — последний известный автопортрет Пабло Пикассо, написанный немногим менее чем за год до его смерти. Пикассо сделал несколько известных автопортретов на протяжении всей своей карьеры, и, как правило, его изображают с большими глазами, которые, кажется, поглощают зрителя, но он настаивал, что это не он смотрит. Художник здесь потрепан временем и сталкивается со своей смертностью , и его взгляд кажется испуганным, но смелым.Его друг Пьер Дайкс вспоминал, что Пикассо «держал рисунок рядом с лицом, чтобы показать, что выражение страха было уловкой» .

Синди Шерман — Кадр из фильма без названия # 14, 1978 г.

Художница Синди Шерман известна своими автопортретами, которые никогда не показывают ее истинное «я», но создают множество различных личностей, которые она создает. Она играет разные роли, и чем больше мы ее видим, тем менее узнаваемой она становится. Ее маскировка комментирует женские роли, определенные обществом, и раскрывает пол как нестабильное и сконструированное положение .Эта фотография из ее ранней поэтической серии, где она представляла себя героиней Хичкока или нуарного фильма в американском пейзаже. В этом сериале она сыграла разные роли от незрелой школьницы до привлекательной соблазнительницы и от гламурной дивы до заботливой домохозяйки. Ее работы побуждают саморефлексию зрителя.

Источники:

  1. Аноним,  Автопортрет , Википедия [18 августа 2016 г.]
  2. Anonymous, История, характеристики картин-автопортретов в западном искусстве , Пробка изобразительного искусства [18 августа 2016 г.]
  3. Холл, Дж., Автопортрет: история культуры , Thames & Hudson, 2014
  4. Джонс, Дж. (2014 г.), 10 лучших автопортретов в искусстве , The Guardian, [18 августа 2016 г.]

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

100+ портретов легендарных людей всех времен

Сегодня мы представляем вам большую коллекцию портретов самых знаковых людей в истории.

Портреты исследуют отношения между субъектом и фотографом или художником и обычно продолжают впечатлять зрителя спустя годы после того, как они были созданы.

Все эти портреты объединяет превосходный дизайн. Каждый из них является шедевром сам по себе, от средневековых нарисованных портретов до самых современных фотографий.

Эта коллекция расположена в алфавитном порядке и никоим образом не является полной. Мы рекомендуем вам оставлять комментарии о том, какие портреты мы пропустили, и которые, по вашему мнению, должны быть частью этой коллекции.

Надеемся, что эта коллекция вдохновит вас, заставит вздохнуть и даже улыбнуться.Мы хотим, чтобы вы ушли с пониманием того, что делает каждый портрет уникальным и запоминающимся, и включили эти концепции в свои собственные портреты.

 

Афганская девочка

Эта фотография была сделана в рамках проекта National Geographic «Зеленые глаза», направленного на отслеживание генетического признака зеленых глаз, передавшегося монголам времен Чингисхана. Темой была Шарбат Гула, и ретроспективу ее жизни, сделанную National Geographic, можно найти здесь. Дата: 1985. Фотограф: Стив Маккарри, National Geographic.

 

Базз Олдрин

Этот снимок был сделан в 1969 году, в день, когда посадочный модуль Eagle совершил первую посадку на Луну, Нилом Армстронгом и другим астронавтом Баззом Олдрином. Дата: 1969 год. Фотограф: Нил Армстронг.

 

Мухаммед Али

Али был трехкратным чемпионом мира по боксу в супертяжелом весе. Родившийся Кассиус Клей, он изменил свое имя на Мухаммед Али после присоединения к Нации ислама. Дата: 1967. Фотограф: Ира Розенберг.

 

Вуди Аллен

Аллен — знаменитый кинорежиссер, драматург и автор комедий, автор таких замечательных фильмов, как «Энни Холл». Не менее печально известен своими отношениями со своей падчерицей Сун-Йи Превин, с которой он до сих пор живет с 2009 года. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Мария-Антуанетта

Антуанетта была последней королевой Франции и одной из самых известных жертв гильотины во время Французской революции.Антуанетта была известна своими излишествами во времена крайних экономических трудностей для ее страны. Дата: 1769. Художник: Жозеф Дюкре

 

Жанна д’Арк

Жанна д’Арк, ее имя на французском языке, отвечала как за отпор английским захватчикам с ее родины, так и за помощь Карлу VII во вступлении на престол Франции. Она католическая святая. Единственный известный портрет, для которого она позировала, был уничтожен, так что все, что у нас есть, это изображения. Дата: 1876 г. Художник: Юджин Тирион.

 

Лэнс Армстронг

Лэнс Армстронг преодолел рак яичка и семь лет подряд выигрывал «Тур де Франс». Еще один триумф Лейбовица. Эта фотография точно иллюстрирует, что делают мышцы чемпиона Тур де Франс, когда он на работе. Хранится в галерее Освальда в Остине. Дата: 1999 г. Фотограф: Энни Лейбовиц.

 

Луи Армстронг

Луи Армстронг был джазовым музыкантом, который пел и играл на различных инструментах, в том числе на трубе, как показано на фото.Он выступал сольно и с другими исполнителями вплоть до своей случайной смерти в 1971 году. Образ Сачмо увековечен на этой фотографии. Дата: 1953. Фотограф: штатный фотограф World-Telegram.

 

Нил Армстронг

Американский летчик и бывший астронавт, летчик-испытатель, профессор университета и летчик ВМС США. Он был первым человеком, ступившим на Луну. Дата: 1969 г. Фотограф: NASA/Edwin E. Aldrin Jr.

.

 

Фред Астер

Астер снялся во многих музыкальных фильмах, десять из которых были с Джинджер Роджерс.Астер играл до 1981 года, что удивительно, учитывая, что он начал свою карьеру в водевиле. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен — немецкий композитор и пианист. Он был ключевой фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами в западной классической музыке и остается одним из самых известных и влиятельных композиторов. Дата: 1820 г. Художник: Йозеф Карл Стиле.

 

Александр Грэм Белл

Выдающийся ученый, изобретатель, инженер и новатор, которому приписывают изобретение первого практического телефона.Дата: 1904 г. Фотограф: неизвестен. Отпечаток из Библиотеки Конгресса.

 

Марлон Брандо

Брандо снялся во множестве фильмов, включая «Трамвай Желание» и «Дикий». Дата: 1954 г. Фотограф: Рекламное фото «Дикаря», использованное на афише фильма.

 

Хамфри Богарт

Наиболее известный благодаря фильмам «Мальтийский сокол» и «Касабланка», Богарт был мегазвездой в золотой век Голливуда. Фотограф, сделавший этот снимок, Джордж Харрелл, был автором многих «гламурных снимков» в Голливуде в 1930-х и 1940-х годах.Только в более поздние годы его работы будут признаны искусством. Дата: 1938-1939 гг. Фотограф: Джордж Харрелл.

 

Наполеон Бонапарт

Наполеон устроил государственный переворот, приведший его к власти в 1799 году. Через пять лет он короновал себя императором Франции. Он провел успешные военные кампании в Италии и Египте, что укрепило его репутацию. Его кодекс Наполеона до сих пор используется в качестве основы для законодательства во многих странах. Дата: 1802 г. Художник: Антуан-Жан Гро.

 

Боно

Настоящее имя Боно — Пол Хьюсон. Он получил ныне известное прозвище от своего друга Гэвина Фрайдей, который назвал его «Боно Вокс». Боно не нравилось это имя, пока он не узнал, что оно свободно переводится как «хороший голос». Боно известен не только как фронтмен рок-группы U2, но и как неутомимый и эффективный политический активист, борющийся с голодом во всем мире, апартеидом и СПИДом. Дата: 2006 г. Фотограф: Рикардо Штукерт

 

Аль Капоне

Гангстер был одним из самых известных людей в США.Любил за выпивку во время Сухого закона и ненавидел за его убийственную тактику, позволяющую удерживать свой бизнес мертвой хваткой. Изображенный здесь с его вездесущей сигарой. Дата: Неизвестно
Фотограф: Неизвестно.

 

Фидель Кастро

Бывший глава правительства Кубы, должность, которую он занимал в течение 50 лет. Кастро сверг поддерживаемого США диктатора Батисту, чтобы захватить власть, и отпустил ее, только передав ее своему брату. Кастро то ругали, то хвалили за меры, которые он предпринял в отношении страны в качестве диктатора.Дата и фотограф: неизвестны.

 

Чарли Чаплин

Этот влиятельный актер не только помог основать United Artists, но и подготовил почву для того, что большинство из нас сегодня считает «комедией». Дата: 1915. Фотограф: Studio Photographer, Чаплин в роли «Бродяги».

 

Иисус Христос

Эта картина 1940 года была воспроизведена более 500 миллионов раз, что делает ее одним из самых популярных произведений искусства в истории. Дата: 1940. Художник: Уорнер Саллман.

 

Уинстон Черчилль

Уинстон Черчилль был премьер-министром Великобритании во время Второй мировой войны. Ему широко приписывали то, что он был одним из стратегических вдохновителей, которые сделали возможной победу союзников. Черчилль также был плодовитым писателем и получил Нобелевскую премию по литературе.

Этот снимок был сделан в здании парламента в Оттаве, Канада, после того, как фотограф разозлил Черчилля, забрав у него сигару. Широко считается одним из самых известных портретных снимков, когда-либо сделанных.Дата: 1941. Фотограф: Юсуф Карш.

 

Курт Кобейн

Американский музыкант, наиболее известный как солист, гитарист и автор песен гранж-группы Nirvana. 8 апреля 1994 года Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле, жертвой того, что официально было признано нанесенным самому себе огнестрельным ранением в голову. Обстоятельства его смерти стали предметом восхищения и споров. Дата: Неизвестно. Фотограф: Марк Селигер.

 

Христофор Колумб

Генуэзский мореплаватель, колонизатор и исследователь, чьи путешествия через Атлантический океан, финансируемые королевой Испании Изабеллой, привели к тому, что все европейцы узнали об американских континентах в Западном полушарии.

 

Мария Кюри

Кюри был физиком и химиком и первым человеком, получившим две Нобелевские премии. Она ввела термин «радиоактивность», стала пионером лучевой терапии рака и открыла два новых элемента. Этот кадр часто кадрируют, чтобы убрать Пьера Кюри, мужа известного химика. Дата: Неизвестно. Фотограф: Неизвестно.

 

Его Святейшество 14-й

Далай-лама

Нынешний Далай-лама был изгнан из своего центра власти, Тибета, китайскими войсками.Он воплощенный бог на земле для тибетских буддистов. Дата: 2007 г. Фотограф: Лука Галуцци.

 

Сальвадор Дали

Дали был художником-сюрреалистом, создавшим огромное количество работ, включая фильмы, скульптуры и картины. Он также работал с Хичкоком над эпизодом сна для его фильма «Зачарованные», который ненавидел и художник, и режиссер. На этой фотографии 1942 года прекрасно запечатлены знаменитые усы художника. Дата: 1942 год. Фотограф: Филипп Халсман.

 

Леонардо да Винчи

Да Винчи определил «Человека эпохи Возрождения» своими изобретениями, искусством и научными теориями. Этот автопортрет известного художника и изобретателя написан красным мелом. Дата: 1512-1515 гг. Художник: Леонардо да Винчи.

 

Чарльз Дарвин

«Происхождение видов» Дарвина взорвало пороховую бочку, когда оказалось, что с научной точки зрения установлено, что люди произошли от обезьян. Спустя годы Дарвин по-прежнему прославляется в научном и более широком сообществе как провидец, который противостоял религиозным интересам, чтобы продвигать дело науки.Дата: копия 1883 г. с оригинала 1881 г. Художник: Джон Кольер

 

Бетт Дэвис

Бетт Дэвис была не только известной киноактрисой, но и первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Майлз Дэвис

Дэвис неустанно играл с подросткового возраста вплоть до своей смерти в 1991 году. В 1991 году он получил награду Grammy Lifetime Achievement. Дэвис был не только пионером джаза, но и одним из главных влиятельных лиц в движении джаз-фьюжн.В этом интервью президент Обама описывает прослушивание музыки Майлза Дэвиса как духовный опыт. Дата: Неизвестно. Фотограф: Антон Корбайн

 

Шарль де Голль

Де Голль возглавлял Силы Свободной Франции, или Французское Сопротивление, во время нацистской оккупации Франции. Он основал Пятую французскую республику в 1958 году и был ее первым президентом в течение 10 лет. Дата: 1942 г. Фотограф: Управление военной информации, Overseas Picture Division.

 

Джеймс Дин

Джеймс Дин считается одним из величайших актеров всех времен.Его красивая внешность была только подчеркнута безошибочным присутствием на экране в таких фильмах, как «Великан» и «Бунтарь без причины». Дата: 1955 г. Фотограф: рекламный снимок для Schlitz Playhouse of Stars.

 

Принцесса Диана

Принцесса Диана вышла замуж за принца Чарльза и через несколько лет развелась с ним из-за его постоянных флиртов со своей нынешней женой Камиллой Паркер Боулз. Неутомимая в своих гуманитарных усилиях Диана продолжала завоевывать сердца британцев и людей во всем мире вплоть до своей смерти.Патрик Демаршелье был любимым фотографом принцессы Дианы. Это изображение, которое он сделал с ней, было помещено на обложку журнала People после ее смерти в 1997 году и мгновенно стало культовым. Дата: 1990. Фотограф: Патрик Дермаршелье.

 

Чарльз Диккенс

Самый популярный английский писатель викторианской эпохи. Он был активным общественным деятелем как в своих личных начинаниях, так и в повторяющихся темах своего литературного предприятия. Дата: 1858 г.Художник: Шарль Бонье.

 

Марлен Дитрих

Дитрих прошла путь от выступлений в немецких кабаре до кинозвезды в довоенных США. Она уехала из родной Германии в США даже после того, как нацистская партия пригласила ее обратно до начала Второй мировой войны из-за ее отвращения к их политике. Дата: 1951
Фотограф: рекламный снимок для фильма «В небе нет шоссе».

 

Уолт Дисней

Уолт Дисней основал Walt Disney Corp., начав со скромной должности аниматора.Его студия выпустила одни из самых вневременных детских фильмов и продолжает это делать до сих пор. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Боб Дилан

Дилан написал саундтрек к американским гражданским беспорядкам 1960-х годов. Получив ряд наград за свою музыку, в том числе почетную Пулитцеровскую, Дилан вызвал споры среди своих поклонников, когда в середине своей карьеры переключился с акустической гитары на электрическую. Одна из его самых известных песен «All Along The Watchtower» была использована в качестве ключевого сюжета в воплощении научно-фантастического сериала «Звездный крейсер «Галактика»» в 2003 году.Дата и фотограф: неизвестны.

 

Амелия Эрхарт

Эрхарт стала первой женщиной-пилотом, совершившей одиночный перелет через Атлантику. Эрхарт исчез во время кругосветного полета в 1937 году недалеко от острова Хауленд в Тихом океане. Дата: 1932 г. Фотограф: неизвестен.

 

Томас Эдисон

Эта фотография молодого Эдисона была сделана с помощью изобретенного им фонографа. Он был наиболее известен тем, что изобрел долговечную и практичную лампочку.Дата: 1877-1878 гг. Фотограф: Левин К. Хэнди.

 

Альберт Эйнштейн

Эйнштейн — еще один отец современной науки. Хотя его самой известной теорией является теория относительности, он выдвинул ряд новых теорий, которые легли в основу современной физики и проложили путь к атомному веку. Дата: 1947 год. Фотограф: Орен Джек Тернер. Второе фото: Дата: 1951 год. Фотограф: Артур Зассе.

 

Генерал Дуайт Д. Эйзенхауэр

Эйзенхауэр был главнокомандующим вооруженными силами США во время Второй мировой войны, а позже стал президентом.Эта фотография была сделана через год после победы над войсками Оси во Второй мировой войне. Карш продолжал фотографировать Эйзенхауэра в качестве президента и после его выхода на пенсию, где он с удовольствием показал Каршу картину маслом Черчилля, над которой он работал, для которой он использовал портрет Карша в качестве источника. Дата: 1946 год. Фотограф: Юсуф Карш.

 

Королева Елизавета I

Правление Елизаветы известно рядом исторических событий, в том числе испанским вторжением в Англию, которому помешала плохая погода.После того, как ей была предложена пара потенциально политически катастрофических брачных союзов, Елизавета окрестила себя «Королевой-девственницей» и заявила, что «если я следую наклонностям своей натуры, то она такова: нищая женщина и незамужняя, а не королева и вышла замуж».

Дата: 1575. Художник: Неизвестен, возможно, Федерико Зуккаро (см. Sir Roy Strong, The English Icon , 1969). Эта запись известна как «Портрет Дарнли.

 

Королева Елизавета II

Было много знаковых фотографий королевы, но эта, сделанная известным фотографом Энни Лейбовиц, передает ее царственность, представляя ее в состоянии созерцания, подчеркнутого вечно ненастной английской погодой.Снимок, сделанный в Букингемском дворце, вызвал фурор в британской бульварной прессе, когда Лейбовиц попросил королеву снять с нее корону. Дата: 2007 г. Фотограф: Энни Лейбовиц.

 

Фарра Фосетт

Фарра Фосетт прославилась благодаря сочетанию популярного сериала 70-х «Ангелы Чарли» и этой фотографии, которая была популяризирована в качестве постера. Дата: 1976 год. Фотограф: Брюс МакБрум.

 

Федерико Феллини

Феллини был одним из самых знаковых режиссеров 20-го века, чей загадочный стиль сочетал фэнтези с искусством барокко.Дата: 1965. Фотограф: Вальтер Альбертин.

 

Анна Франк

Анна Франк была молодой еврейской девушкой, которая пряталась от нацистов со своей семьей в Амстердаме и написала об этом отчет в своем дневнике. «Дневник Анны Франк» повсеместно читается школьниками во всем мире как рассказ о Холокосте. Этот портрет был сделан всего через несколько месяцев после того, как Фрэнк и ее семья скрылись 10 октября 1942 года. Дата: 1942 год. Фотограф: неизвестен.

 

Бенджамин Франклин

Один из отцов-основателей Соединенных Штатов, Франклин занимал множество должностей для укрепления независимости Соединенных Штатов, в том числе несколько должностей в качестве посла иностранных дел для сбора средств на создание новой страны.Этот портрет Бена Франклина работы Дюплесси был увековечен на американской стодолларовой купюре. Дата: Неизвестно. Художник: Джозеф Сиффред Дюплесси.

 

Зигмунд Фрейд

Фрейд наиболее известен своими теориями бессознательного и защитного механизма вытеснения, а также созданием клинической практики психоанализа для лечения психопатологии посредством диалога между пациентом и психоаналитиком. Дата: 1920 г. Фотограф: неизвестен.

 

Кларк Гейбл

«Король Голливуда» в свое время, большинство помнят Кларка Гейбла в роли Ретта Батлера в «Унесенных ветром».Дата: 1938 г. Фотограф: рекламный снимок для фильма «Это случилось однажды ночью».

 

Юрий Гагарин

Гагарин был первым человеком в открытом космосе и первым на орбите Земли. Он погиб в тренировочном полете в 1968 году и похоронен в стенах Кремля в Москве. Дата: Неизвестно. Фотограф: Неизвестно.

 

Галилео Галилей

Отец современной наблюдательной астрономии Галилей изобрел усовершенствования телескопа и поддержал теорию, выдвинутую Коперником, о том, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот.Он также был пионером в области физики. Галилей провел последнюю часть своей жизни под домашним арестом за ересь против католической церкви. Дата: 1605. Художник: Доменико Робусти.

 

Махатма Ганди

Ганди был ответственен за то, чтобы британцы позволили Индии сформировать собственное правительство с помощью его техники сатьяграхи, или ненасилия. Дата: 1930-е годы. Фотограф: Неизвестно.

 

Грета Гарбо

Грета Гарбо — шведско-американская актриса, снявшаяся в ряде фильмов от эпохи немого кино до «золотого века» Голливуда.Наиболее известен по «Камилле» и «Ниночке». Дата и фотограф: неизвестны.

 

Джерри Гарсия

Солист группы Grateful Dead Гарсия был иконой контркультурного движения 1970-х годов. Они гастролировали в 1990-х, пока Гарсия не скончался от сердечного приступа в 1995 году. Дата: 1998. Фотограф: неизвестен.

 

Джуди Гарланд

Хотя у Гарланд была успешная кинокарьера, ни одна ее внешность не могла и близко сравниться с «Волшебником страны Оз».До появления мгновенного доступа к контенту дети разбивались лагерем перед телевизором, чтобы посмотреть этот феерический художественный фильм, который все еще казался современным вплоть до 1980-х годов, в основном благодаря мастерской игре Гарленда, что в противном случае было бы очень двуличным. объемный характер. Дата: Неизвестно. Фотограф: Рекламный снимок «Волшебника страны Оз»

 

Билл Гейтс

Основатель Microsoft и главный спонсор крупнейшего благотворительного фонда в мире Билл Гейтс был одним из первых технических провидцев.Дата и фотограф: неизвестны.

 

Бетти Грейбл

Королева пин-апа, в основном благодаря этому портрету 1942 года. Ноги Грейбл были застрахованы ее студией на миллион долларов в Lloyd’s of London. Дата: 1942 г. Фотограф: 20th Century Fox.

 

Кэри Грант

Грант, урожденный Арчибальд Алек Лич, снялся в ряде фильмов с 1930-х по 1970-е годы. Он был одним из любимых актеров Хичкока. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Че Гевара

Эрнесто «Че» Гевара Хаваннасса на Мемориальной службе Ла Кубр в 1960 году. Че путешествовал по Латинской Америке, будучи молодым студентом-медиком, и пришел к выводу, что единственным выходом из бедности, которую он видел, была мировая революция. Он сыграл важную роль в захвате Кубы Кастро, а позже был убит боливийскими войсками, которым помогало ЦРУ. Дата: 1960. Фотограф: Альберто Корда.

 

Доктор Стивен Хокинг

Др.Хокинг добился известности в академических кругах как физик-теоретик и представил свои теории основному обществу через свою книгу «Краткая история времени». Есть много изображений выдающегося физика, но показательно то, что это изображение размещено на первой странице его веб-сайта. Дата: 26 апреля 2007 г. Фотограф: Zero Gravity Corp.

 

Эрнест Хемингуэй

Хемингуэй написал много памятных романов, в том числе «Старик и море», «И восходит солнце» и «Прощай, оружие».Его жизнь едва ли не более красочна, чем один из его романов, полна поездок по миру и популяризации дайкири. Дата: 1957 год. Фотограф: Юсуф Карш.

 

Джими Хендрикс

Широко известный как лучший электрогитарист в истории, Хендрикс известен своей песней «Are You Experienced», исполнением «All Along the Watchtower» Дилана, его версией «The Star-Spangled Banner» и многими другими. . Хендрикс также был одним из первых артистов, который добавлял эффекты к своей музыке в студии.Дата: Неизвестно. Фотограф: Неизвестно.

 

Генрих VIII

Генрих VIII был одним из самых печально известных королей в истории Англии. Он сформировал то, что сейчас известно как англиканская церковь, чтобы развестись со своей первой женой, когда Папа не дал ему на это разрешения. Он также способствовал гуманитарному обучению и сыграл ключевую роль в хорошем старте Королевского флота благодаря крупным инвестициям в кораблестроение. Ганс Гольбейн Младший был придворным художником Генриха VIII и отвечал за портреты не только Генриха VIII, но и большинства его жен.Многие портреты Генриха VIII написаны по портретам Гольбейна, а некоторые ошибочно приписываются ему. Дата: 1536. Художник: Ганс Гольбейн Младший.

 

Одри Хепберн

Этот пресс-кадр из фильма «Завтрак у Тиффани», пожалуй, самая известная фотография Одри Хепберн. Хепберн была выбрана из балетной труппы, чтобы сыграть главную роль в « Джиджи» на Бродвее в 1951 году. Она стала лишь третьим актером, которому заплатили 1 миллион долларов за роль в «Моей прекрасной леди». Дата: 1961 год.Фотограф: Джон Кобал.

 

Альфред Хичкок

«

» Хичкок был режиссером, который практически изобрел триллер. Такие классические фильмы, как «Окно во двор» и «Головокружение», использовали передовые методы кинематографии, чтобы шокировать и напугать зрителей. Этот снимок был сделан на съемках фильма «Психо», который многие считают величайшим фильмом ужасов всех времен. Дата: 29 января 1960 года. Фотограф: Hulton Archive/Getty Images.

 

Адольф Гитлер

Гитлер получил абсолютную политическую власть в Германии в результате выборов и последующих политических и военных маневров, сделавших его фюрером Германии.Его видение объединенной Германии понравилось более широкому немецкому электорату, но более темная сторона взглядов Гитлера и последующая Вторая мировая война привели к опустошению Германии и его собственному падению. Дата: около 1932 г. Фотограф: неизвестен.

 

Бадди Холли

Пионер рок-н-ролла и источник вдохновения для легенд, пришедших после него, таких как The Beatles и Боб Дилан, смерть Бадди Холли даже превратилась в хит; «Американский пирог» Дона Маклина. Дата: 1950-е годы.Фото: Ассошиэйтед Пресс.

 

Гудини

Венгерско-американский фокусник и эскаполог, каскадер, актер и кинопродюсер, а также скептик и исследователь спиритуалистов. Он прославился на весь мир своими трюками и эскапологическими подвигами даже больше, чем своими магическими иллюзиями. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Рок Хадсон

Рок Хадсон снялся более чем в 70 фильмах, включая ряд комедий с Дорис Дэй.Он был одним из первых знаменитостей, умерших от болезни, связанной со СПИДом. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Майкл Хатченс

Хатченс был солистом INXS, который выпустил ряд музыкальных хитов на протяжении 90-х. Хатченс покончил жизнь самоубийством в 1997 году. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Майкл Джексон

Майкл Джексон так же известен своими многочисленными коммерческими музыкальными успехами, как и своим странным и диковинным образом жизни.Дата: 1992 г. Фотограф: неизвестен.

 

Мик Джаггер

Обладатель премий «Золотой глобус» и «Грэмми» английский певец, автор песен и иногда актер, наиболее известный своей работой в качестве ведущего вокалиста The Rolling Stones. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Стив Джобс

Стив Джобс основал Apple, ушел из нее, чтобы начать NEXT, и вернулся, чтобы катапультировать Apple в суперзвезду с iMac, iBook, iPod и iPhone. Джобса навсегда запомнят визуально за его исторические заявления о следующей вехе Apple на конференциях Macworld.Дата и фотограф: неизвестны.

 

Дженис Джоплин

Американский певец, автор песен и музыкальный аранжировщик из Порт-Артура, штат Техас. Она стала известна в конце 1960-х как солистка Big Brother and the Holding Company, а затем как сольная исполнительница. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Джоплин на 46-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен и на 28-е место в своем списке 100 величайших певцов всех времен за 2008 год.

 

Майкл Джордан

Джордан известен как один из лучших защитников в баскетболе.Он помог популяризировать НБА в 1980-х и 1990-х годах, участвуя в различных маркетинговых кампаниях как для НБА, так и для различных корпораций. Дата: 2006 г. Фотограф: Джошуа Массель.

 

Энди Кауфман

Кауфман был эксцентричным артистом, наиболее известным своей работой в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в 1970-х годах. Он был известен своим нестандартным комедийным стилем. Дата: 1983 г. Фотограф: Дэвид Макгоф.

 

Хелен Келлер

Хелен Келлер не родилась слепой и глухой; только когда ей исполнилось девятнадцать месяцев, она заболела болезнью, которую врачи описывали как «острую конгестию желудка и мозга», которая могла быть скарлатиной или менингитом.Болезнь продлилась недолго, но сделала ее глухой и слепой. Она была плодовитым автором и неутомимым защитником гуманитарных целей. Также первый глухой и слепой человек, получивший степень бакалавра. На этом изображении изображена молодая Хелен Келлер. Дата: 1904 г. Фотограф: неизвестен.

 

Грейс Келли

Келли была одной из самых плодовитых актрис своего времени. Любимица Хичкока, она снялась в нескольких его фильмах, включая «Поймать вора» и «Окно во двор».Она стала принцессой Грейс после замужества с принцем Монако Ренье и ушла из профессионального актерского мастерства после замужества. Дата: Неизвестно. Фотограф: Лумис Дин.

 

Джон Ф. Кеннеди

35-й президент США. Джон Кеннеди руководил кубинским ракетным кризисом и учредил НАСА, чтобы отправить Америку на Луну. Его убийство было спорным и несвоевременным. Дата: 1961. Фотограф: Альфред Эйзенштадт.

 

Мартин Лютер Кинг

Кинг был известен своими действиями по защите гражданских прав, направленными на обеспечение равенства афроамериканцев, в том числе своей знаменитой речью «У меня есть мечта», произнесенной на Марше в Вашингтоне в 1963 году.Дата: 1960 год. Фотограф: Ховард Сочур.

 

Стэнли Кубрик

Кубрик был одним из величайших режиссеров 20-го века. Перфекционист, когда дело касалось освещения, звука, игры и всех других аспектов его фильмов, среди его триумфов были фильмы на самые разные темы, такие как «Спартак», «2001: Космическая одиссея» и «Заводной апельсин». Дата: конец 1940-х для журнала LOOK. Фотограф: Стэнли Кубрик.

 

Хит Леджер

Леджер был киноактером, который умер от смертельной комбинации лекарств, прописанных его врачами в 2008 году, вскоре после завершения своей культовой роли Джокера в «Темном рыцаре».Среди его работ 19 фильмов, в том числе множество наград за некоторые роли. Этот проницательный нарисованный портрет Хита Леджера получил приз Арчибальда «Выбор народа» в 2008 году. Художник и Леджер дружили несколько лет. Дата: 2008. Художник: Винсент Фантауццо.

 

Брюс Ли

Сцены с участием кулаков и ног Брюса Ли на самом деле пришлось замедлить в процессе съемки фильма с более высокой частотой кадров, чтобы зрители могли наблюдать, как он сражается в некоторых из его фильмов.Ли был иконой китайских боевых искусств, особенно кунг-фу и вин-чунь. Дата: Неизвестно. Художник: Колумбия Пикчерз.

 

Владимир Ленин

Ленин сыграл важную роль в русской революции 1917 года и в том же году был избран Председателем Советского Союза. Его особый вид марксистской теории был назван «ленинизмом». Дата: 1920 г. Фотограф: Л. Леонидо.

 

Джон Леннон

Вокалист группы «Битлз» сделал успешную сольную карьеру после того, как «Битлз» распались перед его безвременным убийством.Он выступал за прекращение войны во Вьетнаме и за мир между США и Россией во время холодной войны. Дата: Неизвестно. Фотограф: Энди Уорхол

 

Йоко Оно и Джон Леннон

Эта фотография украсила одну из самых известных обложек Rolling Stone всех времен, воспевая знаменитую любовь Джона Леннона к своей возлюбленной Йоко Оно, которая недавно была популяризирована в «love-in», организованном в отеле Queen Elizabeth в Монреале. . Дата: 1980. Фотограф: Энни Лейбовиц.

 

Авраам Линкольн

Авраам Линкольн был 16-м президентом Соединенных Штатов и отвечал за отмену рабства в Соединенных Штатах путем принятия Прокламации об освобождении рабов и Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов. Он также имел сомнительную честь быть первым убитым президентом.

Этот снимок был сделан одним из самых известных фотографов Линкольна, Александром Гарднером. Дата: нояб.8 1863 г. Фотограф: Александр Гарднер.

 

Нельсон Мандела

Нельсон Мандела был избран первым африканским президентом Южной Африки в 1994 году, что официально положило конец давней традиции апартеида в Южной Африке. Мандела был заключен в тюрьму за выступления против апартеида, пока он не был отменен в 1990 году. Дата: 1994
Фотограф: Африканский национальный конгресс.

 

Боб Марли

Боб Марли и The Wailers — самые известные исполнители регги.Марли также был ключевым сторонником растафарианского движения, внедрив его в популярную культуру. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Мона Лиза

Ни одна коллекция портретов не была бы полной без этого портрета. Об этой картине мало что можно сказать, что уже не было сказано, поэтому мы направим вас в Википедию, если вы хотите узнать больше. Дата: 1503-1506 гг. Художник: Леонардо да Винчи.

 

Софи Лорен

Карьера Лорен охватывает кино, телевидение и даже музыку.Одна из самых успешных итальянских актрис всех времен. Дата: 1986. Фотограф: Энн Клиффорд.

 

Фредди Меркьюри

Урожденный Фаррох Булсара, этот значок возглавлял одну из великих «супергрупп» 1970-х годов, Queen. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Микеланджело

Итальянский художник эпохи Возрождения, скульптор, архитектор, поэт и инженер. Несмотря на то, что он мало выходил за рамки искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался, была настолько высока, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения, наряду со своим соперником и коллегой-итальянцем Леонардо да Винчи.Дата: 16 век
Художник: Якопо дель Конте.

 

Мать-мигрантка

Эта фотография Флоренс Оуэнс Томпсон и ее детей была сделана в феврале или марте 1936 года в Нипомо, Калифорния. Помимо того, что это культовая фотография Великой депрессии, она повлияла на Стейнбека в его написании «Гроздья гнева ». Дата: 1936. Фотограф: Доротея Ланж.

 

Мэрилин Монро

Мэрилин Монро была киноактрисой, которая умерла при загадочных обстоятельствах, официально признанных самоубийством.Широко признанная одной из самых красивых актрис всех времен, Монро была замужем за несколькими мужьями, в том числе за бейсболистом Джо Ди Маджио, и, по слухам, у нее был роман с Джоном Кеннеди во время его президентства.

Кадр из фильма «Зуд седьмого года». Место, снятое перед театром Trans-Lux в Нью-Йорке, пришлось переделывать в студии из-за сильного шума толпы, но получилось вот это изображение. Дата: 1954. Фотограф: Мэтти Циммерман.

Это еще одна знаковая фотография Монро, на этот раз сделанная фотографом Милтоном Х.Грин, который также был ее хорошим другом. Дата: 1954 г. Фотограф: Милтон Х. Грин.

 

Деми Мур

Деми Мур была первой актрисой, получившей зарплату в 10 миллионов долларов. Она была замужем за актером Брюсом Уиллисом и в настоящее время замужем за Эштоном Катчером, которого некоторые из вас, возможно, знают в Твиттере как aplusk. Эта обложка Vanity Fair была снята с некоторых полок и продана только в коричневом бумажном пакете. Мур намеревался показать «антиблестящую» позицию при съемке обложки.Дата: 1991. Фотограф: Энни Лейбовиц.

 

Джим Моррисон

Моррисон был фронтменом The Doors и вместе со своими товарищами по группе несет ответственность за создание крестного отца движения альтернативного рока. Игги Поп использовал одно из стихотворений Моррисона в качестве основы для своей успешной песни «The Passenger». Дата: 1967 год.
Фотограф: Джоэл Бродски.

 

Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт сочинил более 600 музыкальных произведений, в том числе «Волшебную флейту».Он начал сочинять музыку в возрасте пяти лет. Дата: 1819. Художник: Барбара Крафт.

 

Пол Ньюман

Прежде чем поставить свое имя на заправке для салата, Ньюман был актером, получившим премию Оскар, который снялся в десятках фильмов. Его продовольственная компания Newman’s Own известна тем, что жертвует всю свою прибыль на благотворительность. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Сэр Исаак Ньютон

Исаак Ньютон считается, среди прочего, одним из отцов современной науки.Универсальное тяготение и три закона движения — лишь две из его многочисленных теорий. Он также изобрел первый телескоп-рефлектор. Дата: 15-16 века. Художник: сэр Годфри Кнеллер.

 

Джек Николсон

Николсон наиболее известен тем, что изображал психопатов в различных фильмах на протяжении всей своей карьеры, включая «Пролетая над гнездом кукушки» и «Сияние». Дата: Неизвестно. Фотограф: Артур Шац.

 

Роберт Де Ниро

Де Ниро был признанным критиками актером с 1970-х годов, появляясь в самых разных фильмах.Известен главным образом своим методом игры. Де Ниро также успешно пробовал себя в качестве режиссера в таких фильмах, как «Добрый пастырь». Дата: 2008 г. Фотограф: Петр Новак, Википедия.

 

Жаклин Кеннеди Онассис

Жаклин Кеннеди была самой любимой первой леди Америки, женой Джона Ф. Кеннеди. После смерти Джона Кеннеди она вышла замуж за судоходного магната Аристотеля Онассиса, к шоку всей нации. Хотя было сделано много фотографий Жаклин Кеннеди, это был ее первый официальный портрет в качестве первой леди, который запомнился больше всего.Дата: 1961. Фотограф: Марк Шоу.

 

Луи Пастер

Он наиболее известен своими замечательными открытиями в области причин и предотвращения болезней. Он создал первую вакцину от бешенства. Он был наиболее известен широкой публике тем, что изобрел метод предотвращения болезней от молока и вина, этот процесс стал называться пастеризацией. Дата: до 1895 года. Фотограф: Феликс Надар.

 

Папа Иоанн Павел II

Иоанн Павел II был известен не только как религиозный лидер, но и как сторонник мира во всем мире в трудные дни холодной войны.Ему приписывают тяжелую руку в свержении коммунизма в его родной Польше и во всей Восточной Европе. Он был папой 27 лет, что стало вторым по продолжительности папством в истории. Дата: Неизвестно. Фотограф: Неизвестно.

 

Эвита Перон

Ева Перон, или Эвита, как ее называли жители Аргентины, была сторонницей прав женщин и рабочих. Она умерла от рака в возрасте 33 лет. Дата: 1950 год. Фотограф: неизвестен.

 

Пабло Пикассо

Пикассо был одним из выдающихся художников 20-го века и главным сторонником кубизма.Во время съемки этого портрета Пикассо мог видеть себя в широкоугольный объектив камеры и инстинктивно двигался, чтобы расположиться там, где ему нужно было быть для кадра. Дата: 1954. Фотограф: Юсуф Карш.

 

Платон и Артистотель

В этой части «Афинской школы» Рафаэлло Санцио, которую часто вырезают, изображены два знаменитых философа, предположительно спорящие о философии. Аристотель был учеником Платона. Дата: 1509. Художник: Рафаэлло Санцио.

 

Эдгар Аллан По

По был эксцентричным и плодовитым писателем, опубликовавшим одни из лучших когда-либо известных произведений ужасов.Он также ввел «закон По», согласно которому стихи должны быть достаточно короткими, чтобы их можно было прочитать за один присест. Дата: 1848 г. Фотограф: В.С. Хартсхорн.

 

Элвис Пресли

Элвис Пресли популяризировал более сексуальный стиль музыки под названием «Рок-н-ролл», который доставлял удовольствие молодым людям его поколения и проклятием родителей, которые считали, что его стиль музыки деморализовал целое поколение.

 

Григорий Распутин

На этой фотографии российского «Безумного монаха» видны его пронзительные глаза.Распутин был неуравновешенным монахом, которого российская царская семья наняла, чтобы исцелить своего сына, полагая, что у него есть сверхъестественная способность исцелять мальчика. Русские дворяне решили изгнать его легендарной казнью. Дата: 1914-1916 гг. Фотограф: Неизвестно.

 

Рональд Рейган

Администрации Рейгана приписывают помощь в прекращении холодной войны. Несмотря на то, что он начал свою карьеру как известный киноактер, Рейган всегда имел антикоммунистические политические взгляды.Дата: 1981 г. Фотограф: Официальная фотография Белого дома.

 

Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн, более известный как Рембрандт, считается самым важным художником в истории Нидерландов и одним из самых важных художников в истории европейского искусства. Дата: 1661. Художник: Рембрандт.

 

Элеонора Рузвельт

Элеонора Рузвельт была защитницей гражданских прав и прав женщин. Она также основала Ассоциацию ООН в Соединенных Штатах, чтобы усилить американскую поддержку Организации Объединенных Наций.Дата: 20 июля 1933 года. Фотограф: неизвестен

.

 

Крик

Портрет или нет? Многие интерпретации этой работы Эдварда Мунка видят центральную фигуру как художника, пытающегося заблокировать внешний мир, или «Крик» природы, как художник назвал работу на немецком языке (Der Schrei der Natur) . Одно можно сказать наверняка — страховые компании кричали после того, как его дважды украли. Дата: 1893. Художник: Эдвард Мунк.

 

Уильям Шекспир

Уильям Шекспир произвел огромное количество работ как драматург и поэт.Продолжаются споры о том, какие портреты Шекспира являются «настоящими», если таковые имеются. Портрет Чандоса, изображенный ниже, является самым известным из всех. См. Википедию для получения более подробной информации о полемике. Дата: начало 1600-х годов. Художник: Джон Тейлор.

 

Фрэнк Синатра

Синатра — популярный музыкант и киноактёр, обладатель 11 премий «Грэмми». В конце своей карьеры он снова сделал себе имя как один из самых выдающихся исполнителей в Лас-Вегасе.Дата: Неизвестно. Фотограф: Джон Домини.

 

Иосиф Сталин

Сталин захватил власть в коммунистической России после смерти Ленина в 1924 году и удерживал ее до своей смерти в 1953 году. Сталин часто заставлял советских цензоров редактировать свои изображения, вырезая политических врагов. Дата: 1922-1940 гг. Фото: Управление военной информации.

 

Дама Элизабет Тейлор

Знаменитые фиолетовые глаза Тейлор

трудно не заметить на этом фото. Она стала первой актрисой, получившей миллион долларов за главную роль в фильме «Клеопатра».После ухода из кинокарьеры Тейлор работала над дальнейшими гуманитарными делами, в первую очередь будучи защитником СПИДа в то время, когда многие другие знаменитости уклонялись от этого дела. Дата: 1951 г. Фотограф: неизвестен.

 

Мать Тереза ​​

На момент ее смерти в 1997 году организация «Миссионеры милосердия» Матери Терезы управляла 610 миссиями в 123 странах. Дата: 1986. Фотограф: Турелио.

 

Никола Тесла

Тесла был наиболее известен своими изобретениями, которые легли в основу переменного тока, который сегодня используется в домах.Он также изобрел беспроводное радио и был известен бесчисленным множеством других изобретений. После многочисленных улучшений в компании Эдисона ему отказали в обещанной премии и повышении, после чего он ушел, чтобы сосредоточиться на своей работе. Дата: неизвестна, но до 1896 года. Художник/фотограф: сфотографирован Наполеоном Сарони и выгравирован Т. Джонсоном.

 

Гарриет Табман

Табмен был электростанцией; она помогла более семидесяти рабам сбежать по Подземной железной дороге, действовала как шпион Союза и была активисткой избирательного права женщин.Дата: 1850-1900 гг. Фотограф: Х. Б. Линдсли,

.

 

Марк Твен

Американский писатель и юморист. Твен наиболее известен своими романами «Приключения Гекльберри Финна», которые с тех пор называют Великим американским романом, и «Приключениями Тома Сойера». Его активно цитируют. Дата: 1907 г. Фотограф: неизвестен.

 

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог создал одни из самых известных произведений искусства, в том числе «Звездную ночь».Ван Гог также создал много автопортретов на протяжении всей своей жизни. Один из других его автопортретов, Автопортрет без бороды, продан за 71,5 миллиона долларов. Дата: сентябрь 1889 г. Художник: Винсент Ван Гог.

 

Кристофер Уокен

Кристофер Уокен — отличный пример знаменитости, которая стала еще более популярной благодаря Интернету в 21 веке. Хотя он снялся в нескольких фильмах, на Intertubes он более известен своей пародией «Субботним вечером в прямом эфире», в которой он требует «больше колокольчиков».Дата: апрель 2003 г. Фотограф: Марк Селигер.

 

Энди Уорхол

Уорхол был плодовитым фотографом и художником, создавшим множество произведений искусства, фотографий и фильмов. За свою жизнь Уорхол сделал много автопортретов, а также создал портреты известных людей в стиле поп-культуры. Этот находится в Тейт в Лондоне. Дата: 1986 год. Фотограф: Энди Уорхол.

 

Джордж Вашингтон

Вашингтон был первым президентом Соединенных Штатов.До этого он руководил ключевыми сражениями в качестве генерала восстания, изгнавшего британцев с американской земли. Дата: Неизвестно. Художники: Гилберт Стюарт (1755–1828), Рембрандт Пил (1778–1860).

 

Джон Уэйн

Суровая мужественность Уэйна позволила ему сыграть несколько главных ролей в вестернах. 142 из его ролей были в главной роли. Дата: 1957 год. Фотограф: Лумис Дин.

 

Орсон Уэллс

Уэллс много работал в кино, театре, на телевидении и радио.Его самым известным подвигом является его радиопередача «Войны миров» Герберта Уэллса, которая была настолько реалистичной, что зрители действительно верили, что это происходит. Дата: 1937. Фотограф: Карл Ван Вехтен.

 

Мэй Уэст

Американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ. Известная своими непристойными двусмысленностями, Уэст сделала себе имя в водевиле и на сцене в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Голливуд, чтобы стать комедийной актрисой и писателем в киноиндустрии.Одна из самых противоречивых звезд своего времени, Уэст столкнулась со многими проблемами, включая цензуру. Дата и фотограф: неизвестны.

 

Мать Уистлера

Эта картина «Аранжировка в сером и черном: портрет матери художника» стала вершиной карьеры Джеймса Уистлера. Она была куплена Францией и сейчас находится в Музее Орсе в Париже. Дата: 1871. Художник: Джеймс Уистлер.

 

Малкольм Икс

Родившийся как Малкольм Литтл, он сменил фамилию на «Х», когда присоединился к Нации Ислама, что является обычной практикой среди ее членов.Он боролся за гражданские права, иногда используя для этого насильственные методы. Он назвал лидеров движения за гражданские права «марионетками» истеблишмента. Дата: 1964. Фотограф: Марион С. Трикоско.

Думаете, мы пропустили что-то, что вы бы включили в такую ​​коллекцию? Пожалуйста, не стесняйтесь публиковать ссылки на предложенные фотографии в наших комментариях, и они могут быть включены в эту статью.

Странный и необычный портрет Фонтаны

Вчера я наткнулся на самый странный портрет , который я когда-либо видел.Взгляните на портрет Антониетты Гонсалес, сделанный Лавинией Фонтаной (также написанный как «Гонсалес», ок. 1595 г., слева). Сначала я не знал, что делать с этой картиной. Это была шутка? Почему молодую девушку изображают с волосатым лицом?

Это не шутка, друзья мои. На самом деле, это довольно необычная история. У Антониетты Гонсалес (а также у ее отца, двух сестер и других членов семьи) был гипертрихоз (также известный как «синдром оборотня»). Это редкое генетическое заболевание, которое вызывает аномальное количество волос на теле.(Вы можете прочитать больше об этом расстройстве и увидеть некоторые интересные изображения здесь.) Отец Антониетты, Педро (иногда пишется как Педрус) Гонсалес, был первым известным человеком, страдающим этим расстройством. Учитывая редкость этого заболевания, кажется немного удивительным, что так много людей в семье Гонсалес страдали от гипертрихоза. Один писатель отметил, что с точки зрения патологии «сестры Гонсалес были одной на миллиард — все трое». 1

К счастью, общество не избегало Антониетты и ее сестер, а приветствовало их при дворах Европы.Хотя я уверен, что эти девушки в какой-то степени служили объектами любопытства, они также подвергались медицинским исследованиям и, очевидно, портретным сеансам. Антониетта немного объясняет свою личную историю в рукописной записке, которую она держит на портрете: «Дон Пьетро, ​​дикий человек, обнаруженный на Канарских островах, был передан его светлейшему высочеству Генриху, королю Франции, и оттуда прибыл в Его превосходительство герцог Пармский. От кого [произошла] я, Антониетта, и теперь меня можно найти поблизости при дворе леди Изабеллы Паллавичины, достопочтенной маркизы Сораньи. 2

Историк Мерри Вайснер-Хэнкс предположил, что Лавиния Фонтана встретила Антониетту в Парме. Я надеюсь найти больше информации о портрете в «Удивительные волосатые девушки: сестры Гонсалес и их мир », относительно новой книге Вейснер-Хэнкс. Это выглядит действительно интересно.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.