Обнаженные женщины в искусстве: картины в жанре ню британской художницы Джанет А. Кук

Содержание

картины в жанре ню британской художницы Джанет А. Кук

Изображение обнаженной женщины в живописи веками было прерогативой художников-мужчин. Собственно, и само право на творческое самовыражение женщины отвоевали сравнительно недавно по историческим меркам. Тема обнаженной натуры женщины не осталась обойденной вниманием художниц, но вполне естественно, что они рассматривают ее под несколько иным углом зрения. Джанет А. Кук (Janet A. Cook) — одна из тех, кто отдает предпочтение жанру ню и черпает вдохновение в красоте человеческого тела.

Женщина, рисующая женщин в жанре ню

Жарн ню художница считает неиссякаемым источником художественных идей, предметом восхищения и эстетического переживания. В работе Кук отдает дань классическим традициям фигуративной живописи. Среди ее кумиров:

Обнаженная женщина в интерпретации Кук привлекает не воплощением эротизма или гедонизма, а извечной красотой женской телесности, вызывающей преклонение и трепет.

Героини произведений одновременно узнаваемы и загадочны, притягательны и независимы, осязаемы и эфемерны. Картины отличаются многослойностью и сложным пространственным построением: иногда самое важное проступает на втором плане.

В этом смысле показательна работа «Противостояние сил». Толчком к созданию послужило выступление танцоров, на котором побывала автор. В танце использовались эластичные ленты, придававшие особую динамичность движениям, — Кук решила перенести этот прием на полотно. На холсте изображены две обнаженные женщины — наличие у них корон наводит на мысль, что они борются за власть. Но главную фигуру можно увидеть, лишь пристально вглядевшись: она расположена прямо по центру и символизирует сохранение баланса, которого мы все стремимся достичь в нашей жизни, неизбежно полной конфликтов и недопонимания.

Свою творческую задачу художница формулирует как синтез воображения и подлинных впечатлений: «Меня подпитывают не только картины старых мастеров, но и рекламные постеры, граффити, боди-арт. Из разрозненных нитей я сплетаю собственную реальность, чтобы заинтриговать зрителей и вовлечь в диалог».

Штрихи к портрету Джанеты А. Кук

Джанет А. Кук родилась в Британии. Когда девочке исполнилось девять лет, отец отвел ее в Национальную галерею в Лондоне, где она больше часа простояла у рисунка Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) «Мадонна с Младенцем со Святой Анной и маленьким Иоанном Крестителем».

Но путь к рисованию оказался извилистым: родители воспринимали увлечение дочери как хобби и настояли на получении «настоящей» профессии. Несколько лет Джанет работала в IT-сфере и лишь потом окончила Школу искусств Национальной академии и получила степень бакалавра истории искусств в университете Де Монтфорт.

Сегодня художница живет и работает в США: преподает в Пастельном обществе Америки, проводит семинары в Национальном клубе искусств, сотрудничает с известной галереей Dacia в Нью-Йорке. Работы Джанет отмечены золотыми и серебряными медалями Ассоциации художников Америки, художественного клуба Salmagundi, арт-клуба Кэтрин Лориллард Вульф (Catherine Lorillard Wolfe). Одна награда ей дороже остальных — за участие в групповой выставке «Женщины, рисующие женщин».

Собирателям, целенаправленно коллекционирующим произведения живописи в жанре ню, стоит внимательно следить за аукционами, проходящими на онлайн-платформе Very Important Lot. Здесь попадаются настоящие жемчужины!

обнаженные проститутки на картинах великих художников

Вопреки некоторым стереотипам, советское искусство никогда не отличалось особенным пуританизмом даже на фоне большинства западных стран. Одна девушка не поленилась собрать в своём журнале характерные образцы советского ню в живописи и графике периода с 1918 по 1969 г. Примерно такие подборки можно сделать по советскому фотоискусству, кинематографу, скульптуре, монументальному творчеству.

Оригинал взят у catrina_burana

в Обнаженная натура в советском изобразительном искусстве. Часть III. 1950-1969

В 1950-е — 60-е годы соцреализм оставался главным направлением в советском искусстве. И, так же как и в 30-40-е, изображение обнаженной натуры должно было соответствовать его канонам. Набор ситуаций, где таковая натура могла засветиться был ограничен: берег реки или моря, баня, душ, ванна, ну, и, конечно, мастерская художника. Но еще в 40-е в теме «ню» стало появляться некоторое разнообразие сюжетов, еще более заметное в живописи и графике 50-х и особенно 1960-х. Вот, например, тема «утро». Видимо, считалось, что советской девушке или женщине вполне с руки, проснувшись с утречка, покрасоваться топлесс, или даже вообще в чем мать родила.

1950. Н.Сергеева. Доброе утро

1950. А Завьялов. Натурщицы на фоне драпировок

1950. В Аракчеев. Сидящая женщина.

1950. Вл Лебедев. Обнаженная натурщица

1950-е. В Дмитриевский. Обнаженная

1953. Всеволод Солодов. Натурщица

А теперь — водные процедуры! Пляж, баня, пловчихи, купальщицы.
1950. Н Еременко. На песке

1950-е. Б Шолохов. Баня

1950-е. Т Еремина. Пловчихи
Странная картина, точнее, ее название. Ну, справа-то точно, пловчиха. По поводу того, кто посередине — есть сомнения: мне все же кажется, что это пловец. Ну, а уж слева в стрингах и с голым задом — ну, точно не пловчиха…

А вот и Александр Дейнека, со своими задастыми моделями, куда ж без них!

1951. А.Дейнека. Эскиз к картине «Купальщица»

1952. А.Дейнека. Купальщицы

1951. А. Дейнека. Натурщица

1952. А. Дейнека. Натурщица

1953. Дейнека. Лежащая натурщица

1953. Дейнека. Лежащая с мячом
Две последние, особенно та, что без мяча — не столь внушительного рельефа. И мужичок ничё, только коротконог малость.
1955. Дейнека. Обнаженный натурщик
Несколько картин художника Андрея Гончарова.
1952. Андрей Гончаров. Обнаженная на сиреневом фоне

1952. Андрей Гончаров. Обнаженная сидящая

1954. А. Гончаров. Лежащая обнаженная с тюльпанами

1955. А. Гончаров Обнаженная, лежащая на красном

1956. А. Гончаров Обнаженная на полосатом

1958. А. Гончаров. Обнаженная модель
И вот, появляется уже разнообразие сюжетов. У Пименова сюжет, хотя и связан с купанием, но не совсем стандартный, а у Глазунова — вовсю веет эротизмом.
1955. Юрий Пименов. Зимний день

1956. Илья Глазунов. Утро
Еще несколько студийных натурщиц 1957-58 годов. Первая и третья — на зависть Дейнеке!
1957. А. Ольхович. Обнаженная

1957. Михаил Божий. Обнаженная

1958. А.Самохвалов. Обнаженная

1958. Р. Подобедов. Сидящая натурщица
Вот А.Сухоруких вносит еще больше разнообразия в ню-сюжеты. И «Полуденное солнце», и «Утро» наполнены романтикой…

1958. А. Сухоруких. Полуденное солнце

1960. А. Сухоруких. Утро
Купальная сцена, тоже не совсем типичная. В центре композиции — женщина или девушка — за простыней не видно — зачем-то загораживает этой самой простыней девчонку, протягивающую руку, по-видимому, за одеждой. Мол, я тебя загорожу, пока ты одеваешься. Но вот загадка: от кого?! С берега-то все видно, художник-то вот и подсмотрел! А со стороны озера — явно никого нет, да и другие не очень стесняются, та, что справа, сидит себе в полном неглиже… Загадочная картина.
1958. Чернышев. Купание на озере
Опять утро. Ну да, назвать такую картину «лежащая натурщица» нельзя, уж больно в фривольной позе она лежит, а так — ну, проснулась дамочка, ну, потянулась — что такого?

1959. Л.Астафьев. Утро

Снова морская тематика. В моду входят уже совсем не дейнекинские формы…
Два рисунка художника Григория Гордона. Читающая девушка — тоже популярный в те годы сюжет. Ну, читать можно и в таком виде, если жарко, например.
1960. Г.Гордон. Девушка с книгой

1959. Г.Гордон. Сидящая девушка
Еще три картины водной тематики.
1960. Владимир Стожаров. Баня. Стирающая женщина

1960-е. Федор Самусев. После бани
Несколько студийных ню. У Урусевского и Резниковой модели уже совсем худосочные…
1960. Геннадий Трошкин. Обнаженная

1960. Р. Подобедов. Молодая натурщица

1960. С.П. Урусевский. Обнаженная модель

1961. Евгения Резникова. Натурщица Лиза
Герои полотен В.Холуева легко узнаваемы. Что-то в них есть кукольное. Набор сюжетов — стандартный: обнаженная в студии, море, утро.
1960-е. В. Холуев. Лежащая обнаженная

1960-е. В. Холуев. Обнаженная

1960-е. В. Холуев. Рожденная морем

1960-е. В. Холуев. Утро

1962. В. Холуев. Обнаженная
«Весеннее утро» А.Сухоруких, хотя и сочетает в себе два типичных сюжета — утро и купание, но здесь нагота героини вторична; это «ню» не ради «ню», а вполне себе жанровая картина.
1962. А. Сухоруких. Весеннее утро
Дальше смотрим: и студии, и пляжи, и девушка с книгою еще одна… 60-е годы несли на себе отголосок вольности, снятия многих запретов, и чем дальше, тем больше свободы ощущается и в сюжетах, и в исполнении. Кроме того, нетрудно заметить, что внушительных форм уже почти не встречается.

1962. Владимир Лаповок. В мастерской

1962. М.Самсонов. Обнаженная

1963. С.Соловьев. Обнаженная девушка

1964. А.Самохвалов. На пляже

1964. В. Скрябин. Обнаженная

1965. А.Сухоруких. Девушка с книгой

1966. А.Сухоруких. В мастерской художника

1965. Н.Овчинников. Вечерняя мелодия

1966. Антонов. Банька в деревне Титово. Сёстры

1966. Тетерин. Обнаженная

1967. Капарушкин. Сибирячка

1967. А.Суханов. В мастерской

Ну, а это совсем уж фривольный сюжет. Прямо садо-мазо. Парня застукали за подглядыванием…
1967. А.Тарасенко. Наказание
Не купание, заметьте, а просто — отдых. Гуляла по горам девушка в шляпе, устала. разделась и присела на камушек…
1967. В.Чаус. Отдых

1968. Владимир Лаповок. Спящая

1968. Май Митурич. Обнаженная
А эта картина — вообще на грани. То ли школьники, то ли студенты вот так запросто пришли на бережок, куда, судя по наличию мостков, не только они ходят, разоблачились полностью, достали краски с мольбертами — и ну друг друга рисовать!
1969. М.Толоконникова. На этюдах

1969. Ю. Ракша. Август

1969. Ю. Ракша. Сон
Не самым плохим временем, сдается мне, были эти самые 1960-е…

Художница из Парижа по‑своему обходит правила Instagram: она не рисует соски и гениталии, но при этом ей удается сделать свои работы настолько откровенными, что зрителей бросает в краску.

@fridacastelli(198 тыс. подписчиков)

Фрида живет в Италии и сама характеризует свое творчество как« эромантическое», в том смысле, что эротика — это всего лишь один из аспектов ее истории любви. Каждая картина обладает своим контекстом. Картины Фриды чувственные, натуралистичные и узнаваемые. Глаза натурщиц прикрыты от наслаждения и затуманены удовольствием от чудесного секса.

Популярное

@tinamariaelena(169 тыс. подписчиков)

Тина из Дании передает в своих акварельных работах красоту чувственных линий, ярких и вместе с тем мягких красок. Тина подчеркивает, что передает сексуальность глазами женщины.

@valeria_ko_art(38,7 тыс. подписчиков)

Валерия из Москвы тоже всем материалам предпочитает акварель. В аккаунте выпускницы Суриковской московской академии и Парижского колледжа искусств можно не только посмотреть на готовые картины, но и полюбоваться завораживающим процессом их создания.

@_artofkim_(48,9 тыс. подписчиков)

Кимберли Мэннинг тяготеет к экспрессионизму и серо-голубым оттенкам.

@chamo_san(43,8 тыс. подписчиков)

Художника зовут Чамо, он из Барселоны, живописи учился в Барселоне и Париже. Чамо часто рисует самыми простыми материалами: шариковой ручкой и карандашом. Этого ему достаточно, чтобы создать неповторимые чувственные работы. В своей серии« О» художник использовал хорошо знакомые мифологические мотивы картин« Леда и лебедь» и «Даная».

@mabelvicentef(2190 подписчиков)

Мэйбл Висентеф начинала свою карьеру в команде декораторов на телевидении и публичных мероприятий. Позже она начала собственное дело в качестве художника стрит-арт. Фигуры на рисунках Мэйбл изображены одной безотрывной линией, они переплетаются в объятиях — нежных и страстных, горячих и любящих.

@petitesluxures(927 тыс. подписчиков)

Анонимный мастер из Франции с помощью нескольких плавных линий создает потрясающие откровенные картины. Petites Luxures(«Маленькие удовольствия») пишет и продает свои миниатюры с 2014 года. Его изображения лаконичны, но крайне дерзкие, не скрывающие натурализма процесса. Тут и куннилингус, и однополая любовь, и мастурбация, и ménage à trois — все оттенки сексуальности, нарисованные несколькими неотрывными линиями. Свои картины художница снабжает короткими подписями.

@3896days(108 тыс. подписчиков)

Еще один анонимный художник-граффитист, чей стиль местами наивен, а местами — чересчур откровенен.

Эдуард Мане, «Олимпия»

На картине Мане 1863 года изображена женщина, которая левой рукой прикрывает свои гениталии, а правой — опирается на подушки. По официальной версии, это Викторина Мёран, любимая натурщица художника. Но многие эксперты уверены, что это никакая не Викторина, а известная куртизанка и любовница Наполеона Бонапарта Маргарита Белланже.

Дело в том, что в те времена имя Олимпия было нарицательным для женщин сомнительного поведения. Эту теорию подтверждают и аксессуары на теле героини картины — цветок в волосах и лента на шее. Также репутацию девушки выдает ее взгляд — никакой скромности, она смотрит прямо и даже немного скучает.

Викторина Мёран

Маргарита Белланже

В 1863 году было очень нелегко осмелиться выставить картину с обнаженной девушкой на неприбранной постели. Это живое тело, без греческих воспоминаний, а значит, художник видел его сам. Мане отважился представить публике свою работу только в 1865 году, и то благодаря содействию Шарля Бодлера.

Тома Кутюр, «Ужин после маскарада»

Это картина из серии, посвященной персонажам итальянской комедии дель арте. На полу лежит известная парижская куртизанка Алина Ози, а рядом с ней — автопортрет самого художника.

Уставшие кутежники расположились в модном ресторане «Золотой дом», там частенько засиживались братья де Гонкур, Александр Дюма-сын и сам Кутюр.

Анри де Тулуз-Лотрек, «Туалет»

Художник обожал изображать проституток и вообще водил с ними дружбу. Он брал их в рестораны, цирки и театры, дарил цветы и подарки, приводил в свою студию. Анри де Тулуз-Лотрек некоторое время жил в борделях и сам называл себя «аристократом, отрезанным от себе подобных»: у него было наследственное заболевание, из-за которого художник отличался низким ростом и короткими ногами.

Умер Анри в 36 лет, сраженный алкоголизмом и сифилисом, которым его заразила одна из любовниц. Что до картины «Туалет», то на ней изображена рыжая женщина, только что закончившая гигиенические процедуры. Эта работа интересна тем, что она не сексуализирует тему проституции, а показывает бытовую сторону жизни жриц любви.

В качестве натурщицы выступила Кармен Годен. Девушка работала прачкой, но денег катастрофически не хватало, и время от времени она подрабатывала проституткой.

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы»

Картина интересна не только тем, что на ней изображены проститутки, но и тем, что это первая кубическая работа Пикассо. Она была написана в 1907 году и сначала имела название «Философский бордель», но позже друг художника Андре Сальмон переименовал полотно в «Авиньонских девиц».

Героинями картины стали пять обнаженных женщин, написанных на разный лад — кубизм родился в лицах двух женщин справа, которые похожи на маски шаманов. По одной из версий, Пикассо решил создать картину, вдохновившись борделем в барселонском Готическом квартале на улице Каррер д’Авиньо.

Эгон Шиле, «Черноволосая девушка с задранной юбкой»

Художник и график Эгон Шиле был одним из известнейших экспрессионистов начала XX века. Он был родом из Австрии и увлекался порнографическими рисунками.

В 1912 году художника арестовали по обвинению в растлении несовершеннолетней, а при обыске были обнаружены десятки изображений с голыми детьми в весьма похабных позах. Но Шиле легко отделался — его приговорили к небольшому тюремному заключению.

Девушка на картине — несовершеннолетняя проститутка. Она раскраснелась, ее губы слегка разомкнуты, а ноги широко раздвинуты и демонстрируют гениталии. О возрасте натурщицы говорит и практически полное отсутствие лобковых волос.

Картина вызывает возмущение даже сейчас, что уж говорить о начале XX века.

Анри Жерву, «Ролла»

Художник вдохновился на эту картину, ознакомившись с одноименной пьесой Альфреда де Мюссе. В этой сцене гедонист и сластолюбец Ролла собирается овладеть несовершеннолетней проституткой Мари. О роде деятельности девушки говорят детали: сброшенная в спешке одежда, украшения, раскрепощенная поза. Ролла напряжен, но жаждет заняться сексом с юной прелестницей.

Картина была написана в 1878 году. Одна из самых престижных выставок Франции, Парижский салон, с удовольствием принимала все картины Жерву. Все, кроме «Роллы». Но когда работа наконец-то попала на выставку, она произвела настоящий фурор — возле нее собирались целые толпы людей, желающих посмотреть на провокационный по тем временам шедевр.

Давайте посмотрим еще на 7 художников, которые создают свои произведения искусства с помощью обнаженного человеческого тела.

В одном из своих самых знаменитых перформансов под названием «Ритм 0» Абрамович стояла неподвижно в центре зала. В распоряжении зрителей было множество предметов, вызывающих наслаждение или боль, которыми они могли распоряжаться по собственному желанию и делать с неподвижной Мариной Абрамович что угодно. Закончился перформанс тем, что одежда художницы была порвана, а на ее теле было множество порезов и шипов от роз.

На перформансе под названием «Отношения в пространстве» обнаженная Абрамович со своим любовником кружились и били друг друга до полного изнеможения, пытаясь показать, к чему приводят серьезные отношения между мужчиной и женщиной. Еще одна эпатажная выходка Абрамович — идея поставить у входа на выставку обнаженных людей таким образом, что посетителям приходилось протискиваться между ними.

На одной из последних акций художница вышла абсолютно обнаженной в центре Кельна с плакатом « Уважайте нас! Мы не объекты нападения, даже когда обнажены!», таким образом выразив свое отношение к мигрантам, нападающих на мирных жительниц. Однако еще в 2014 году она прославилась своим перформансом, на котором рисовала с помощью своей вагины. Муаре накачивала куриные яйца краской c помощью шприца, помещала их себе во влагалище и с высоты сбрасывала на холст. В результате получилась картина в жанре абстрактной живописи.

Помимо этого, художница высмеяла любовь многих жителей Земли к селфи, предлагая обывателям в Париже и Берлине сфотографироваться с ней в центре города. Фотографировалась Муаре, конечно же, обнаженной.

Поппи Джексон

Поппи Джексон однажды четыре часа просидела на одной из лондонских крыш. По ее словам, этой акцией она хотела вывести людей из виртуальной реальности в настоящую жизнь. Как рассказала Джексон, переписка в соцсетях заменила людям нормальное общение, и для того, чтобы вернуть в жизнь «близость», она и устроила данный перформанс. Действительно, жители Лондона могли на некоторое время отвлечься от монитора и полюбоваться в окне на обнаженное тело Поппи Джексон.

Кейси Дженкинс

Феминистка Кейси Дженкинс прославилась с помощью своего вагинального вязания в одной из галерей Австралии. В течение месяца она ежедневно заталкивала в себя клубок шерстяных нитей и вязала из них свитер, не делая перерывов даже во время менструации. Таким образом художница попыталась выступить против неправильного, по ее мнению, восприятия обществом женских половых органов. Кейси Дженкинс считает, что женщинам вовсе не стоит их стесняться и стыдливо скрывать.

Спенсер Туник

Американский художник известен прежде всего по масштабным перформансам, в которых принимают участие порой тысячи обнаженных людей. Рекордной для него стала акция в Мехико в 2007 году, на которую художнику удалось собрать 18 тысяч добровольцев. Тогда практически вся Площадь Конституции мексиканской столицы была заполнена голыми людьми. При этом для своей инсталляции из человеческих тел Туник заставил своих добровольцев свернуться в позе плода на земле.

Сара Смолл

Самой известной акцией художницы стала постановка Tableau Vivant, которую можно перевести как «живая картина». В перформансе приняли участие около 120 человек разных полов, национальностей, возрастов и весовых категорий, большинство из которых были абсолютно обнажены. При этом художница отчасти выступила создательницей музыкального ряда, а также сыграла в постановке главную роль. Живая картина Сары Смолл напомнила многим одновременно и произведения сюрреалистов, и работы Босха.

Хильда Крон Хьюз

Конфузом обернулся один из перформансов норвежской художницыХильды Крон Хьюз, чьи работы были замечены на выставке нового искусства Bloomberg. Чтобы сделать видеоинсталяцию, Хьюз включила камеру, залезла в лесу на дерево и свесилась с него на веревке головой вниз. Однако самостоятельно выпутаться Хьюз так и не смогла, так что ей пришлось таким образом провисеть более трех часов, пока ее наконец не спасли. Несмотря на то, что перфоманс прошел далеко не так, как он задумывался, художница не растерялась и придумала новый концепт для своей инсталяции, которая, по словам Хьюз, теперь демонстрировала бессилие художника, которое и является ключом к пониманию подлинного искусства.

Подписывайтесь на Квибл в Viber и Telegram , чтобы быть в курсе самых интересных событий.

1930-40-е годы — период торжества соцреализма. Хотя существовали и другие направления. Основными темами при изображении обнаженной натуры оставались «натурщицы в студии» и водные процедуры — пляжи, купания и баня. Кроме как в студии — ради искусства, при гигиеническом омовении и оздоровительном принятии солнечных ванн советскому человеку, конечно же, негоже было щеголять нагишом.

Итак, начнем с купальщиц.
К.Сомов. «Купальщицы на солнце», 1930.

В Коваленко, «На пляже», 1930.

А теперь переместимся в студии художников.
Картина В.Буковецкого так и называется — «В студии». 1930 год.

Петр Кончаловский. «Натурщица» (этюд). 1930.

Иногда модели не выдерживали, да и засыпали. Н.Тырса. «Спящая модель», 1930.

Эта, похоже еще не заснула. Но на грани. Николай Мако, «Лежащая обнаженная», 1930.

Г.Горелов. «Обнаженная со спины», 1930.

Александр Самохвалов. «Девочка с полотенцем», 1930. Картинка безобиднейшая, но сейчас, боюсь, бедного художника чёрт те в чем бы обвинили…

Юрий Анненком в 1930 году написал картину к 10-летию смерти Амедео Модильяни. «Памяти Модильяни».

Владимир Лебедев, «Обнаженная», 1932.

И еще одна картина того же художника, того же года и с тем же названием.

Помимо студийных и водных сюжетов, стали появляться изображения жанра «ню», с тематикой «утро». Это направление особо станет популярным позже, начиная с послевоенных лет.
К.Сомов, «Летнее утро», 1932.

Александр Дейнека, куда же без него. «Купающиеся девушки», 1932.

И опять — «Утро». Александр наш Дейнека, 1933 год.

Иногда художники рисовали мужскую натуру. П.Кончаловский. «Ученики в мастерской», 1932. Интересно там у них занятия проходили. Но тогда люди были неиспорченными, и ничего такого никому и в голову не придти не могло.

Но все же художники предпочитали натуру женскую. Г.Горелов. «Лежащая девушка», 1934.

А вот тут соцреализм и не ночевал. Давид Бурлюк, «Обнаженная», 1933.

А.Самохвалов, «После кросса», 1935. Спортсменка, и наверняка — комсомолка…

Б.Яковлев. «Девочка на камне», 1936.

Картина Вл.Пебедева с неожиданным названием «Кассирша», 1936.

А через год художник рисует ту же кассиршу, но уже с названием «Женщина со скрещенными руками».

Николай Тырса, «Сидящая модель», 1937.

Художница Татьяна Маврина явно отошла от принципов соцреализма и подверглась чуждым влияниям. «Обнаженные с синим чайником», 1936.

Ее же, «Портрет Ольги Гильдебрант», 1937. Ничего так портретик, да?

Ольга Амосова-Бунак, «Одуванчик», 1939.

И опять водно-помывочные дела. Н.Богданов-Бельский, «Перетягивание каната», 1939.

Александр Герасимов, по всей видимости, был любителем бани. Особенно женской. «В бане», 1940.

Его же «Баня», датированная как-то странно: 1938-1956.

В.Дрезнина, «Отдых на берегу», 1940.

И снова Александр Дейнека, «Бегущие девушки», 1941.

Аркадий Пластов, «Трактористки», 1942. Мужчины воевали, а женщины осваивали совсем не женские профессии…

Обнаженная чувственность в современном искусстве, Илиана Докова

Обнаженная чувственность в современном искусстве, Илиана Докова

 

Нагота в искусстве, а также человеческая форма в совокупности прослеживаются на протяжении всех эпох в искусстве, начиная с доисторических времен, и все еще встречаются в современном искусстве, в последнее время и в фотографии. 

Обнаженная фигура в искусстве в целом отражала, за немногими исключениями, социальные стандарты эстетики, а также мораль определенного периода времени в живописи, скульптуре, фотографии. Как и в истории человечества, обнаженная фигура человека была одним из главных предметов в истории искусства для художников.

Обнаженная фигура была представлена ​​на доисторических статуях и рисунках на протяжении всех эпох. Обнаженный мужчина чаще использовался в начале, особенно в древней Греции. Сегодня общество и его нравственность, ценности и взгляды на жизнь развились, и таким же образом обнажилась женщина в искусстве, которая в последнее время стала более широко представлена ​​и оценена в современном искусстве.

Выразительные обнаженные картины Илианы — основная сущность ее художественной жизни. Очень эмоциональная, чувственная и нежная, художница любит рисовать обнаженные женские фигуры. Описывая процесс живописи как уникальный для нее, Илиана начинает рисовать и не останавливается до тех пор, пока она не закончит, тем самым выражая свой художественный пыл и страсть к своим картинам, и сидит в течение многих часов, пока последний штрих не коснется холста. Она выражает свою женскую сторону, свою душу и всегда испытывает сильные чувства при создании своих работ. Ее картины очень чувственные и даже сексуальные. Илиана обнимает ночь, создавая свои фигуры, рожденные от всех чувственных эмоций, которые женщина может себе представить и не может делать искусство на заказ, а только из своей души и тела. Сексуальность в ее картинах имеет долгосрочное присутствие в современном искусстве.

Сексуальность была постоянным предметом в истории искусства почти с самого начала в известных изображениях. Почти каждая цивилизация создала откровенно сексуальные образы, часто в контексте духовности или ритуалов, касающихся плодородия, чтобы выразить культурные идеалы красоты и добродетели. Такие художники, как Гоген и Пабло Пикассо, стремились вернуть безудержную сексуальную энергию, хотя подростки пренебрегали человечность своих любовников. Открытие Зигмундом Фрейдом подавленной сексуальности способствовало созданию современной культуры, одержимой сексуальным телом. Возникновение научного мировоззрения и индустриализации соответствовало безудержному материализму. Каждый из нас может исследовать способы, которыми наше отношение к сексуальности, красоте, чувственности в целом является ограничивающей фиксацией без какого-либо значения.

Совершенно уникально упомянуть, что, хотя типичные представления об обнаженной женщине в европейской художественной традиции были сделаны художниками-мужчинами, которые выставляли женщину на обозрение для удовольствия предполагаемого зрителя мужского пола, Илиана фокусируется на женщинах-обнаженных, чтобы выразить себя и женскую душу как художественный архетип. Художник-мужчина в большинстве случаев превращает женское обнаженное тело в обнаженное, поскольку оно рассматривается как эротический объект, предлагаемый взору мужчины и его воображаемым знаниям. Поэтому, как объект созерцания, который использует наготу, чтобы ссылаться на мифологические или библейские темы, обнаженная фигура возвышается как легитимный предмет искусства.

Когда мы рассматриваем картины Илианы, мы видим контраст с изображением обнаженной женщины другим, более чувственным способом, гораздо менее объективным, но более абстрактным и эмоциональным. В истории искусства мы видим, что условия этого предложения подчиняются условностям, рассчитанным на то, чтобы польстить зрителя мужского пола и стимулировать его фантазию о сексуальном доминировании. Таким образом, как отмечают некоторые искусствоведы, «… почти все пост-ренессансные европейские сексуальные образы являются фронтальными, буквально или метафорически, потому что сексуальный герой — это зритель-владелец, смотрящий на него…». Это сильно отличается в картинах Илианы. Ее фигуры более замаскированы, иногда она рисует портреты, которые также являются частью очень чувственного путешествия. Она делает свои картины как на одном дыхании, так же как некоторые из величайших художников 20-го века.

Карл Юнг побуждает нас всех прийти к примирению с нашими инстинктами и моралью, избегая неоправданных репрессий и неослабной уступки вожделению. «Эротический инстинкт является чем-то сомнительным, и всегда будет таким, какими бы ни были будущие законы, которые могли бы произнестись по этому вопросу. Он принадлежит, с одной стороны, к изначальной анимальной природе человека, которая будет существовать до тех пор, пока человек обладает анимальном телом. С другой стороны, это связано с высшими формами духа. Но он расцветает только тогда, когда дух и инстинкт находятся в истинной гармонии».

Все картины Илианы вызывают сильное эмоциональное и духовное впечатление. Будь то отрицательный или положительный, это признак того, что это влияет на подсознание. Как очень развитый и зрелый современный художник, картины Илианы всегда являются хорошей инвестицией, а также очень изящными объектами искусства. Поскольку она начинает рисовать только тогда, когда ее волнуют глубокие эмоции, помимо того, что она очень чувственная, ее искусство выражает все вариации человеческих эмоций — любовь, грусть, гнев, волнение, страдание, голод на жизнь, похоть, сексуальность, радость, страх.

Произведение искусства, в котором представлены обнаженное тело или эротические образы, является подходящим средством для наблюдения за своими отношениями с сексуальностью, инстинктивной энергией и соответствующими архетипическими силами.

В современном искусстве мы должны спросить себя, каким бы сложным оно ни было, почему художник может изображать наготу таким конкретным способом. Можем интроспективно обнаружить, как человек относится к наготе, и какие качества эмоций или мыслей вызывает это представление. На протяжении всей истории обнаженная фигура была основой западного искусства. Древняя Греция была сильно сосредоточена на этом объекте, используя его для выражения идеалов, особенно мужской красоты. С Ренессансом тело было возрождением античных моделей, охватывающих гуманизм, религию и символику, но это сильно изменилось в современном искусстве, где человеческое тело действует как чистый эмоциональный холст, способный передать и силу, и уязвимость в одном и том же образце. Однако меньше внимания уделяется идеализированным формам, а больше — чьей-то индивидуальности. Раздетое, можно многое узнать о человеке, когда ему нечего скрывать.

Обнаженные фигуры Илианы такие нежные и эмоциональные, как и ее портреты. В некоторых своих произведениях Илиана рисует портреты женщин, которые настолько обнажены и выразительны по своему внешнему виду, что зритель убежден, что если он посмотрит внутри их тел, то они также обнажены. Женщина на картинах Илианы изображена голой, обнаженной и ранимой, без макияжа, без искусственного стиля с простыми эмоциями, как черный эмоциональный холст, как обнаженные тела, которые она любит рисовать. Илиана рисует свои обнаженные тела и лица от своего сердца и души, так же как некоторые великие современные художники 20-го века, такие как Люсьен Фрейд и Амедео Модильяни.

Обнаженные женщины в искусстве (104 фото)

Картины Бруно ди Майо обнаженка


Голые женщины Стива Хэнкса


Картины художника Александра Шилова обнаженка


Лев Чистовский художник картины


Зинаида Серебрякова обнаженка


Голые женщины в искусстве


Картины Льва Чистовского


Художник Amitrano Lucio ню


Сергей Маршенников картины +18


Голые женщины Стива Хэнкса


Натурщицы Александра Шилова


Художник Роберто Ферри (Roberto Ferri)


Нагота Константин Разумов картины


Сергей Маршенников картины +18


Современная эротическая живопись


Зинаида Серебрякова обнаженки


Стив Хэнкс художник ню


Эротические акварели Стива Хэнкса


Ласло Гулис художник ню


Женские портреты в стиле ню


Женская Нагота в искусстве


Порнографическая живопись


Художник Чистовский Лев Смарагдович


Порнографическая живопись


Голые женщины в искусстве


Современная эротическая живопись


Женская Нагота в искусстве


Артур Сарон Сарнофф картины ню


Женская Нагота в искусстве


Натурщицы Александра Шилова


Обнаженка современное искусство


Женская Нагота в искусстве


Bruno di maio картины


Бруно ди Майо картины


Сергей Маршенников картины +18


Женская Нагота в искусстве


Эротическое художество


Художник Стив Хэнкс nude


Картина две голые женщины


Marcel Rene Herrfeldt


Фредерик Базиль Reclining nude


Современная эротическая живопись


Жан-Габриэль Домерг «лежащая обнажённая»


Современная эротическая живопись Китая


Художник Gulyas Венгрия nude


Ню живопись Эрик Валлес


Художник nude Олег Калитеня


Художник Gulyas Венгрия nude


Константин Разумов художник картины гарем


Чистовский Лев Купальщица картина


Лесбийство в живописи


Джанлука Мантовани картины


Художник Роберто Ферри (Roberto Ferri)


Джон Керрин художник картины ню


Бруно ди Майо картины ню


Джордж Апперлей картины


Бруно ди Майо картины ню


Современное искусство ню


Современная живопись ню


Портрет ню


Художник Steve Hanks картины 18


Голые женщины в античном стиле


Современная эротическая живопись


Художник Омар Ортис (Omar Ortiz) Эротический гиперреализм


Художник Лев Чистовский


Ню в живописи русских художников


Обнаженка современное искусство


Современная эротическая живопись


Художник Айдемир Саидов ню


Джон Каррен картины nude


Сергей Маршенников картины


Голые женщины в искусстве


Ласло Гулис художник ню


Фрэнк Фразетта эротические


Эротические рисунки художников


Картины художника пал Фрид Erotica


Бруно ди Майо художник обнаженка


Эротическое художество


Обнажение в искусстве


Художник Лев Чистовский


Jaime Zapata Painter


Эротические полотна художников


Женская Нагота в живописи


Ляпкало Виктор Александрович картины


Женская Нагота в искусстве


Бруно ди Майо картины


Изображение голой женщины


Стив Хэнкс художник ню


Художник Виктор Ляпкало картины ню


Голые женщины в искусстве


Норман Линдсей картины голые


Художник Хавьер Арисабало ню


Зинаида Евгеньевна Серебрякова баня


Лобки на картинах художников


Художник Константин Разумов картины ню


Стив Хенкс-акварели ню


Портрет ню


Портрет ню


Виктор Александрович Ляпкало Banja


Гюстав Курбе спящие


Ловис Коринт картины ню


Голые женщины в искусстве


Современная эротическая живопись


Разумов Константин художник ню

Иванова, Дейнеки, Петрова-Водкина, Моисеенко и других.

Вина ли это православного наследия Византии или сурового и сдержанного национального характера, но отечественное искусство весьма целомудренно даже в изображении женской наготы, а мужской — особенно. Тем более — детской и отроческой. Пусть в католической Европе в огромном количестве создавали прекрасных обнаженных Давидов и святых Себастьянов, а в Новое время — Ганимедов и просто купальщиков, в России с этой темой было сурово. Рассмотрим считаные сохранившиеся работы.

Александр Дейнека. Будущие летчики. 1938. Третьяковская галерея

Портретный жанр

Поразительно, но самая первая (1716 год) картина с изображением обнаженного мужчины, вернее, мальчика в русском искусстве — портрет «второго лица» государства. Это изображение наследника Петра Великого — его старшего сына от Екатерины I цесаревича Петра Петровича. Мальчика, которому было суждено умереть в возрасте трех лет, написал француз Каравак в образе обнаженного Купидона.

В Европе подобное тогда никого не шокировало: принцев из рода Бурбонов и прочих аристократов писали так уже лет сто, играя в мифологических персонажей. Еще Каравак увековечил его маленькую сестру Елизавету Петровну (будущую императрицу) в образе обнаженной Венеры. Любопытный казус: недавно американцы удалили этот портрет из «Википедии» как детскую порнографию: так изменились вкусы и мораль.

Портреты мальчиков в образе амурчиков — пожалуй, самая благопристойная детская нагота, без всякого подтекста. Одно время их продолжали создавать в России вслед за западной модой. Хорошо известен портрет крылатого и обнаженного князя Генрика Любомирского кисти художницы-гастролерши Виже-Лебрён, но он был польский шляхтич; из россиян же она запечатлела так малолетнего Бориса Юсупова. Рене Теодор Бертон написал нагого малолетнего Анатоля Демидова верхом на тигре и вооруженного луком и стрелами. Для конца 1810-х годов такие детские портреты еще уместны, но вскоре мода на образы олимпийских божеств окончательно умирает. В 1829 году Карл Брюллов пишет портрет обнаженного ребенка из семьи Гагариных реалистично, без античных атрибутов, просто усадив его в бассейн — смотрится это странно и модой не стало.

Виллем ван Хонтхорст. Портрет ребенка в образе Амура. 1637. Эрмитаж

Карл Брюллов. Портрет А.Г. Гагарина (Ребенок в бассейне). 1829. Третьяковская галерея

Неизвестный художник. Портрет Петра Петровича в образе Купидона. Копия картины Луи Каравака 1761 года. Эрмитаж

Мастера академизма

Под тем же влиянием Запада обнаженная натура проникала и в другие жанры, в первую очередь в скульптуру, которая в период классицизма в России переживала расцвет и, опираясь на античные образцы, стеснялась не сильно. Находим наготу и в академической живописи, но тут самоцензура была сильнее. Например, написать полностью голого человека и строго фронтально живописцы XVIII–XIX веков стеснялись. Помогали драпировки.

Примечательно, что и тут художники подсознательно обращались к эталонным образцам скульптуры: люди на живописных полотнах поражают гладкостью кожи и отсутствием волос! Самой смелой, считает Игорь Кон (автор книги «Мужское тело в истории культуры»), стала картина Петра Басина «Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели» 1821 года — у фавна там можно заметить лобковые волосы. Удивительная храбрость художника.

К детской наготе официальная цензура и подсознательное чувство приличия относились более терпимо. Поэтому кое-где в толпе второстепенных персонажей этих академических картин можно увидеть не просто голых мальчиков, но даже с обнаженными гениталиями. Но табу преодолеть сложно — так, на уже достаточно поздней, написанной в 1872 году, картине Василия Верещагина «Продажа ребенка-невольника» обнаженный ребенок — главное действующее лицо. Поэтому поставлен он спиной к зрителю. Преодолеть себя было трудно: даже знаменитый коллекционер Сергей Щукин приказал закрасить «срамные места» одному из мальчиков с приобретенного им панно Матисса «Музыка».

Иван Акимов. Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру. 1802

Петр Басин. Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели. 1821

Василий Верещагин. Продажа ребенка-невольника. 1872

Александр Иванов

Самые знаменитые обнаженные мальчики в русском искусстве, пожалуй, созданы автором «Явления Христа народу». Его ранние картины, несущие явный отпечаток академической школы, также написаны на античные сюжеты — «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Беллерофонт отправляется в поход против химеры». Академически совершенна и детская нагота на этих полотнах.

Со временем дети в многочисленных работах Александра Иванова становятся более реалистичными, они больше не кажутся скопированными с мраморных статуй. Тут и надутый живот, и торчащие ребра, и сутулые спины — в общем, живые люди. Делает это гениальный художник осознанно. Недаром в «Явлении Христа народу» можно разглядеть несколько типов наготы у голых купальщиков. Например, так называемый «Смотрящий» обнажен по-античному, совершенен духом и телом, демонстрирует язычески гордое единение с природой. А «Дрожащие отец и сын» наги по-библейски: они лишены покрова, не защищены, дрожат и боятся, демонстрируют греховную плоть, обреченную на стыд и проклятие.

Александр Иванов. Три нагих мальчика

Александр Иванов. Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением. 1834

Александр Иванов. Стоящий обнаженный мальчик. Этюд. 1850

Читайте также:

Кузьма Петров-Водкин

Если молчаливый и застенчивый холостяк Иванов обретал в рисовании мальчишеских фигур душевный покой, то для сурового и энергичного отца семейства Петрова-Водкина это было точкой приложения идей. Художник, который даже не мог пользоваться, как все, нормальной перспективой, а изобрел собственную — «сферическую», считал человеческое тело символом духовного устремления и движения вперед. Более того, он говорил, что мускулатура должна быть естественной, а занятия гимнастикой и танцами, по его мнению, тело «уродуют», поскольку развивают его односторонне.

В наследии Петрова-Водкина много и женских ню, но поджарую мужскую фигуру он считал более выразительной, особенно в переходном подростковом возрасте. Он отмечал, что в этот период мальчики обычно гармоничнее, чем девочки, хотя ситуация потом меняется: юноши становятся неловкими и угловатыми, а девушки расцветают.

Самая знаменитая его работа — «Купание красного коня», если, разумеется, пренебречь мастью коня, достаточно реалистична. А в других произведениях, особенно в набросках, тела подростков почти превращаются в геометрические абстракции. Отсюда и до супрематических «роботов» Малевича недалеко.

Кузьма Петров-Водкин. Утро. Купальщицы. 1917

Кузьма Петров-Водкин. У серебряного ключа. 1921. Иркутский областной художественный музей

Кузьма Петров-Водкин. Мальчики. 1911

Александр Дейнека

Изящный Серебряный век, несмотря на эфебофилию многих своих творцов, от Кузмина до Дягилева, заметных ню в истории русского искусства не оставил. (Цикл Сомова, посвященный его «Дафнису» — Борису Снежковскому, нам не подходит: 19-летний боксер там имеет вполне сформировавшуюся взрослую мускулатуру.) Авангард во многом вообще отвергал телесность. А вот первый период существования Советского государства обнаженной натурой был богат. Причем никогда раньше нагими мужскими телами не любовались так откровенно и в таком количестве. Но в этом — никакой эротики! Это был гимн красоте, молодости и спорту. Выражение мощной энергии молодого советского народа. Таковы мальчики и юноши на залитых солнцем полотнах Дейнеки — молодежь, не ведающая телесного стыда, сильные и гордые люди. Сплошной оптимизм и идеализм. Отметим, что взрослые у Дейнеки, как мужчины, так и женщины, — мускулистые тренированные атлеты, в общем — идеальная аллегория совершенного советского человека. А вот угловатые дети выходили у него как-то душевнее, трогательнее.

Александр Дейнека. Полдень (Сон). 1932

Александр Дейнека. Хорошее утро. 1959–1960

Александр Дейнека. На юге. 1966

Евсей Моисеенко

Но ранним десятилетиям Советского государства, с их «теорией стакана воды», концепцией «новой женщины», мгновенными гражданскими браками и такими же быстрыми разводами, настал конец. «Половую распущенность» больше не допускали, и на протяжении ХХ века ханжество все усиливалось. Сказывалось это, безусловно, и в изобразительном искусстве — любая нагота трактовалась как неприличие. Мастера социалистического реализма следовали этим правилам (хотя обнаженную натуру можно найти и у Пластова, и у Самохвалова). Среди корифеев, которые продолжали писать обнаженную натуру, причем весьма достойно, — Евсей Моисеенко, прославившийся благодаря картинам на военные темы («Красные пришли», «Победа», «Генерал Доватор»).

Дети — вторая любимая тема художника. Возможно, потому, что сам он подростком покинул дом, уйдя из глухого белорусского села, чтобы поступить в художественное училище. Мальчишки на его полотнах купаются, отдыхают, веселятся на природе. А сочетание его узнаваемой экспрессионистской манеры, нетипичной для советского реализма, с явной романтикой и поэтическим восприятием мира дает интересный эффект.

Евсей Моисеенко. Мальчики под деревом

Евсей Моисеенко. Мальчишки. 1974. Киевский национальный музей русского искусства

Евсей Моисеенко. На реке. 1977. Частная коллекция

Ученые поспорили о разнице между искусством и порнографией

+ A —

Феминизм продолжает пересматривать мировое культурное наследие

Вот уже более 100 лет активисты обращают внимание на изображение женской обнаженной натуры в искусстве. Пока активная кампания Black Lives Matter концентрирует внимание США и Европы на статуях работорговцев, четвертая волна феминизма сосредоточилась на изображении голых женщин. Ученые не первый год стараются установить этическую грань между искусством и порнографией, но у общества на это свой взгляд.

Сара Уильямсон, старший преподаватель Хаддерсфилдского университета в Англии, развивает проект ArtActivistBarbie с куклой Барби в качестве своего альтер эго. Уильямсон воспроизводит шедевры мировой живописи с обнаженной натурой через пластмассовую куклу, чтобы таким образом привлечь внимание студентов к феминистским идеям. Так, в Твиттере она предложила свой вариант известной работы Райта Баркера «Цирцея» (1889), где изображена обнаженная женщина в окружении львов. У Уильямсон Барби стоит возле греческой колонны в белой тоге, полностью закрывающей ее пластмассовое тело, рядом плюшевый тигренок. К картинкам прилагается шутливая надпись: «Мне нужна соблазнительная молодая красавица, полураздетая, замкнутая и увлеченная большой игрой», — сказал покровитель. «А как насчет Цирцеи, скажем, с 5 или 6 тиграми? — ответил художник. — Все будут восхищаться вашим научным интересом к греческой мифологии». Это не просто шутка, а научный вопрос: на картине — сцена из классики или тонко завуалированное викторианское порно?

Вот уже более 100 лет феминистки обращают внимание на сексистские настроения в мире искусства. В 1914 году суфражистка Мэри Ричардсон напала с топором на «Венеру» Диего Веласкеса. Ричардсон утверждала, что ее протест был вызван не столько самой картиной, сколько реакцией мужчин, когда те глазели на холст в лондонской Национальной галерее.

«Разве женщины должны быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен?» — кричал рекламный плакат фем-активисток Guerrilla Girls в 1980-х. В то время казалось, что все именно так. Менее 4% работ в галерее современного искусства были написаны женщинами, зато 76% изображали обнаженных дам.

«Границы всегда были размыты, — комментирует Ханс Маес, преподаватель истории искусств в Кентском университете. — Обычно считается, что порнография имеет две ключевые характеристики: она сексуально откровенна, и ее целью является эротическое возбуждение зрителя. Но на протяжении всей истории вы найдете великие произведения искусства, которые разделяют эти самые характеристики. Подумайте о некоторых мозаиках в Помпеях, скульптурах Камасутры или откровенных рисунках Густава Климта. Если хотите, сравните голую Майю Гойи с центральным разворотом Playboy и скажите мне, что граница не размыта».

В 2014 году художница-перформер Дебора де Робертис разделась перед картиной Гюстава Курбе «Происхождение мира» в музее Орсе в Париже. Для большей наглядности лучше открыть поисковик и вбить название работы — на картине изображены женские гениталии крупным планом. Впоследствии ее арестовали за то, что она позировала обнаженной перед «Олимпией» Мане в музее Орсе. Дебора призналась, что ее волновало одно — почему одно изображение человеческого тела считается искусством, а другое — порнографией?

После обвинений в адрес Харви Вайнштейна и Джеффри Эпштейна поднялась четвертая волна феминизма и, как следствие, беспокойства в адрес искусства, созданного в размытых этических условиях. За примерами далеко ходить не надо. Итальянский скульптор XVI века Бенвенуто Челлини настаивал на том, чтобы ему позировали исключительно девственницы. И лишал их невинности, как только заканчивал работу. Прославленный английский скульптор Эрик Гилл использовал своих дочерей не только в качестве моделей, но и для сексуального насилия. «Если мы знаем, что художник злоупотреблял женщинами и его оскорбительное отношение проявляется в работе, то это действительно влияет на статус произведения. Как только вы это поймете, сама работа покажется убогой», — говорит Маес.

Натюрморт с обнаженной натурой по-прежнему является основой художественного образования. И подавляющее число моделей — женщины. Однако в мастерской художника женщины не голые, а обнаженные. Такие лингвистические приемы пытаются устранить неловкость в мастерской. Модель Фра Бичер написала в своем микроблоге, что никогда не позволяет себя фотографировать, когда работает натурщицей. «Мне просто страшно появиться голой в Интернете», — говорит она, уверяя, что нередко в мастерской художники не рисуют, а мастурбируют. В одном интервью модель заявила, что обнаженная натура всегда находится под угрозой стать «легким порно для элиты». В ответ на сообщение полетели оскорбительные комментарии.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28372 от 24 сентября 2020

Заголовок в газете: Ученые и активисты потеряли границу между искусством и порно

Голые женщины в искусстве — 76 ню фото

Пал Фрид художник обнаженные


Лев Чистовский обнаженка картины


Константин Разумов картины натурщица


Nude Люсьен Анри Гранд Герард


Patricia Watwood картины


Ню живопись Эрик Валлес


Guillaume Seignac обнажённая женщина


Обнаженные женщины картины


Женщины в древности обнаженные


Обнаженные женские фигуры


Шилов художник обнаженка


Женская Нагота в искусстве


Александр Максович Шилов ню


Картины Константина Разумова 18+


Фотопортрет обнаженной женщины


Виктор Александрович Ляпкало Banja


Обнаженные женщины в искусстве


Обнаженные красавицы в живописи


Иллюстрации в стиле ню


Современные эротические художники


Эротические рисунки карандашом


Женская Нагота в живописи


Известные картины с голыми женщинами


Художники обнаженные женщины


Константин Разумов девушка 18+


Гиперреализм Омар Ортиз 18+


Иллюстрации в стиле ню


Обнаженные девушки в искусстве


Обнаженные женщины картины


Современная эротическая живопись


Стив Хэнкс картины женщины 18+


Художник Laszlo Gulyas Венгрия nude


Акварели Стива Хэнкса, 18+


Итальянская эротическая живопись


Обнаженная женская натура


Обнаженные девушки в искусстве


Красивая картина обнаженная девушка


Стив Хэнкс художник ню


Женская Нагота в искусстве


Эротические картины женщин


Итальянская эротическая живопись


Джон Керрин художник картины ню


Картина обнаженная женщина


Ню живопись Эрик Валлес


Художественная обнаженка


Лев Чистовский обнаженный


Роберто Ферри голая женщина и руки


Стив Хэнкс обнаженка акварелью


Современная эротическая живопись


Эротический женский образ


Порнография в современной живописи


Бруно ди Майо картины


Женская Нагота в искусстве


Картины Бруно ди Майо обнаженка


Художник Стив Хэнкс nude


Голые женщины и арт искусство


Эротические картины художников


Женские портреты в стиле ню


Джанлука Мантовани


Роберто Ферри картины ню


Картины Бруно ди Майо обнаженка


Обнаженная натура


Eric Wallis художник ню


Эротические картины рыжие


Зинаида Евгеньевна Серебрякова Купальщица


Голое женское тело в современном искусстве


Изображения обнаженных женщин


Ню живопись Эрик Валлес


Голые женщины на картинах художников


Современная эротическая Графика


Портрет ню


Паоло Элеутери Серпиери


Жан Габриэль Домерг художник в стиле ню


Обнаженная натура


Известные эротические Писатели


Современные художники ню

Самые красивые женские обнаженные картины | by 1ST ART GALLERY INC.

Картины в стиле ню — интересная тема, потому что они могут передать очень многое. Тематика искусства обнаженных женщин может варьироваться от эротической до невинной. Предмет может даже использоваться, чтобы продемонстрировать анатомические и технические навыки художника. Передают ли они историю или технику, это действительно прекрасные произведения искусства.

Репродукция Леди Годивы работы Джона Малера Кольера

Леди Годива — популярная легенда, которую можно использовать в картинах такого рода, но версия Джона Малера Коллиера выделяется как одна из самых популярных.История рассказывает о женщине, которая проехала по городу верхом на лошади. Она была обнажена и покрыта только распущенными волосами.

Хотя сама история подвергается сомнению, леди Годива была дворянкой, жившей в 11 веке. Ее муж, Леофрик, был одновременно графом Мерсии и лордом Ковентри. Согласно легенде, Леофрик раздал большие налоги гражданам, живущим в Ковентри, и леди Годива начала свою обнаженную поездку в знак протеста против налогов.

Репродукция картины «Рождение Венеры» (La Nascita di Venere) Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи)

Нет фигуры более известной, чем Венера, романизированная версия греческой богини Афродиты.Как богине красоты, вполне логично, что она была нарисована в своем естественном состоянии. Кроме того, на картине показано ее рождение из моря. Ошеломляя, зритель все еще может видеть только что воскресшую богиню, покрывающую себя, когда она принесла одежды, чтобы надеть. Однако поза Венеры предполагает уверенность, а не смирение.

Репродукция картины Густава Климта «Водяные змеи II»

Густав Климт был известен тем, что использовал женщин в качестве сюжетов своих картин. Он также был довольно широко известен своей склонностью рисовать их без одежды.К сожалению, это не устраивало всех в социальном климате того времени. Таким образом, обнаженные женщины на фотографиях были сочтены чрезмерно эротичными и неуместными. По сегодняшним меркам картины не слишком шокируют и часто вызывают восхищение своей красотой.

Репродукция Лилит от Джона Малера Кольера

Лилит — библейский персонаж, который часто выставляется в плохом свете, но чаще полностью игнорируется. Как гласит история, Лилит на самом деле была первой женой первого мужчины Адама, а не его давней невестой Евой.Тем не менее, когда Бог создал Лилит, быстро стало ясно, что первая женщина была умнее Адама и отказывалась подчиняться ему. Поскольку это шло вразрез с тогдашней концепцией подчиненных жен, Лилит была изгнана Богом, а Ева была введена на ее место.

На картине Джона Малера Кольера Лилит изображена со змеей, обвивающей ее тело. Это, вероятно, ссылка на ее связи с грехом, представленным змеей, подобной той, которая соблазнила падение Евы в Эдемском саду.

Репродукция «Мария Магдалина в пещере» Жюля Жозефа Лефевра

Мария Магдалина — еще одна противоречивая библейская фигура, хотя она гораздо более известна, чем Лилит.Она была канонизирована как святая, и многие христиане видят в ней проститутку, раскаявшуюся и возродившуюся под руководством Иисуса Христа. Однако многие считают ее проституткой воплощением греха.

Лефевр решил написать Марию Магдалину с вытянутым телом и запрокинутой головой. Это дало ему достаточно места, чтобы продемонстрировать свою точность в анатомической живописи.

Репродукция «Пигмалиона и Галатеи» Жана-Леона Жерома

Выйдя за пределы христианства и погрузившись в греческую мифологию, картина « Пигмалион и Галатея » основана на интересном и популярном мифе.По сюжету Пигмалион — это скульптура, а Галатея — статуя из слоновой кости, созданная им самим.

В повседневной жизни было замечено, что Пигмалион избегал женщин и вообще не интересовался ими. Тем не менее, вырезав Галатею, он влюбляется в свое женское творение. В свою очередь, он начинает относиться к статуе с заботой жениха. Он одевает ее в лучшие одежды, приносит ей подарки и проводит с ней время каждый день. В конце концов, Афродита была настолько тронута его преданностью, что оживила статую.Интересно, что этот миф не следует формуле трагедии, часто ассоциируемой с мифологией, и, как видно из картины, с этого момента субъект описывался как глубоко влюбленный.

Репродукция картины Гюстава Курбе «Соммель».

В свое время Гюстав Курбе был известен тем, что раздвигал границы. Как и Климта, его часто называли эротическим художником. В 1866 году он раздвинул табу еще дальше, выпустив Le Sommeil или, в переводе, The Sleepers.

Больше всего в этой картине бросается в глаза то, что две переплетенные фигуры — женщины.Между эротической темой и довольно вопиющим проявлением лесбиянства, которое в то время не одобрялось, художнику и более поздним владельцам было запрещено публично выставлять произведения искусства до 1988 года. Во-первых, он демонстрирует много технических навыков и творчества. От того, как женщина стоит, до выражения ее лица и языка ее тела, можно передать множество эмоций в искусстве. Кроме того, картины обнаженных женщин часто исследуют социальные табу наготы и то, как художник их изображает, интересно.Субъект стыдливо прячется или лежит в покое, уверенно и естественно? Каждая из этих картин и их современники могут многое предложить и открыты для интерпретации.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были фактически удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Проблемных Обнаженных Ренуара | The New Yorker

У кого нет проблем с Пьером-Огюстом Ренуаром? Чрезвычайно захватывающая выставка, посвященная потрясающему творчеству художника в виде обнаженных женщин, «Ренуар: тело, чувства» в Художественном институте Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс, вызывает ощущение кризиса.Репутация некогда возвышенного, до сих пор непоколебимо канонического импрессиониста пала в трудные дни. Не обращайте внимания на оскорбление современных образованных вкусов живописного стиля, настолько слащавого, что он подвергает опасности резцы вашего разума; есть более животрепещущий вопрос. Историк искусства Марта Люси в великолепном каталоге выставки отмечает, что «в современном дискурсе» имя Ренуара «стало обозначать «сексистский художник-мужчина». — которые на своих картинах всегда были кремово-белыми или бисквитно-белыми, часто с клубничными акцентами и идеально белокурыми, — что, продолжает Люси, осязаемость более поздних обнаженных тел, с мазками, похожими на блуждающие пальцы, выбивает из колеи любой взгляд, включая мужчина.Я поддержу это, потому что оно того стоит.

Женщины Ренуара не бренчат во мне эротических нервов. От их монотонно компактных, округлых грудей и громоподобных бедер, втиснутых в бездонные пейзажи и интерьеры, нет никакой дистанции созерцания, а значит, нет и мыслимого приближения к интимности. Их лица почти всегда выглядят, если не сказать слишком тонко, глупыми, что свидетельствует о безразличии Ренуара к женщинам как личностям с внутренней жизнью. Они не предметы, а только случаи. (Его модели часто поражались тому, как мало они узнают себя на фотографиях, для которых позировали.) Что характерно, Ренуар наделил женщин руками с чудесной артикуляцией, той частью тела, которую труднее всего передать убедительно — удобной для выполнения каких-либо действий, возможно, по дому. В его более поздних работах его самыми известными моделями были его слуги или другие женщины из низшего среднего класса.

Он великолепен, однако, по меркам истории искусства, которая ценит освежение традиций путем радикального отхода от них. Блестящие кураторы выставки Кларка, Эстер Белл и Джордж Т. М. Шакелфорд, демонстрируют центральное место Ренуара во французской живописи обнаженной натуры, интерполируя соответствующие работы таких предшественников, как Буше, Коро и, особенно, Курбе, чьи обнаженные тела похожи на либидозные четыре тревожных огня; современниками Ренуара, язвительным Дега и добросовестным Сезанном; и представителями следующего поколения, особенно Пикассо, Матиссом, Валадоном и Боннаром.(Шоу — это игра для знатоков, освещающая резкими контрастами основные качества соответствующих художников.) Пикассо обожал и коллекционировал обнаженные тела Ренуара, чем более возмутительно, тем лучше. Я думаю, что он откликнулся на что-то в Ренуаре, что он также нашел в непревзойденной религиозности Эль Греко и в иератической целостности африканской скульптуры: прямое, откровенное искусство, бескомпромиссное с точки зрения социальных тонкостей и свободное от извиняющейся иронии — немного похожее на то, что Кьеркегор желал от Бога способности «желать одного».

Все у Ренуара, что трудно принять и почти невозможно осмыслить, потому что оно не делает уступок разуму, утверждает его статус художника-революционера. Он решительно выступил против прошлого в искусстве и бросил решительный вызов его будущему. Вы не можете свергнуть его, не отбросив за борт фундаментальную логику модернизма как череды потрясающих эстетических прорывов, заслуживающих особого внимания на основании оригинальности и влияния. Более политизированные круги современного мира искусства стремятся именно к такой чистке, и трудно оспаривать их точку зрения, защищая чересчур самоуверенное, даже постыдное щегольство Ренуара.Но нельзя отрицать его историческое значение.

Класс — это ключ к пониманию Ренуара. Он родился в Лиможе в 1841 году, был шестым из семи детей портного и швеи. Через четыре года семья переехала в Париж. Он бросил школу в возрасте двенадцати или тринадцати лет, чтобы стать учеником декоратора фарфора, быстро достигнув мастерства форм и образов в стиле рококо; это обучение сохраняется во всех его картинах, в которых он сосредотачивает предметы в пространстве, которое расплывается к углам холста.Тем временем он посещал Лувр. Преданный изобразительному искусству, он поступил в Школу изящных искусств в 1862 году. Среди его одноклассников были Моне, Сислей и Базиль. Он с самого начала создавал сильные работы, очаровываясь дерзким реализмом Курбе и прославлением урбанистической современности Мане. (Его самая ранняя обнаженная фигура в спектакле «Мальчик с кошкой» 1868 года не только редка для него, с ее мужским персонажем, но и поразительно гомоэротична.) Это была эпоха, когда художники начали отказываться от аристократического и институционального покровительства — предвзятость ежегодного Салона при жажде включения в него — в пользу поддержки со стороны растущего среднего класса.

В отличие от своих более состоятельных сверстников, которых раздражало их крахмальное воспитание, Ренуар был буржуа по стремлению, а не по рождению. Бесконфликтный, он увлекся модой и развлечениями нового порядка в таких эталонных шедеврах, как «Танец в Мулен де ла Галетт» (1876), который не входит в компетенцию шоу Кларка; кружащаяся толпа шикарных весельчаков в пятнистом летнем свете давно соблазнила бесчисленное количество молодых людей, включая меня, в страсть к современной живописи.(Здесь есть предвкушение Энди Уорхола, который прыгнул из низших слоев общества в высшие классы, полностью миновав середину.) Это социальное увлечение, плюс ремесленные корни стиля, который до последнего носил следы керамического украшения. , сделало Ренуара невиданным художественным типом, не более, но и не менее вульгарным, чем общество, давшее ему жизнь и заплатившее ему за пропитание. Он был парвеню парвеню.

Неправильно называть Ренуара женоненавистником, хотя он, безусловно, был патриархом.Женоненавистничество подразумевает активную враждебность. По всем известным мне сведениям, в том числе о его обожаемом сыне Жане, великом кинорежиссере, он достаточно приятно ладил с женщиной, на которой женился в 1890 году, — Алин Викторин Шариго, портнихой, почти на двадцать лет моложе ее. от которого у него уже был один ребенок и будет еще два, — и с моделями, любовницей и внебрачной дочерью, родившейся в 1870 году, которую он тайно содержал до конца своей жизни и, по завещанию, после нее. Он мог быть коллегиальным с женщинами-художницами, особенно с Бертой Моризо, но он не подавал виду, что рассматривает женщин как нечто иное, чем вид, подчиненный мужчинам.Он считал женщин, выступавших профессионально, «совершенно нелепыми»; в письме критику он объяснил: «В древние времена женщины пели и танцевали бесплатно, чтобы получить удовольствие от того, чтобы быть очаровательными и грациозными. Сегодня все ради денег, которые лишают очарования». Легкомысленное предположение в этом может быть хуже, чем женоненавистничество, которое, по крайней мере, приписывает женщинам власть как антагонистов. Это не просто изъян в личности Ренуара, а ее сущность, согласующаяся с его отношением к живописи. Секс и искусство представлялись ему практически взаимозаменяемыми наградами за жизнь.Часто приводится аргумент, что мы не должны судить о прошлом по ценностям настоящего, но это трудно продать в таком первобытном случае, как у Ренуара.

На спектакле часть меня как будто корчилась на булавке: снова и снова плотская тапиока, пустые взгляды, глупая резвость. Видеть холодную обнаженную Коро в темнеющем пейзаже или четкую обнаженную Пикассо, расчесывающую ее волосы, было все равно, что глотать свежий воздух с миазмами. Цепкое прикосновение, с которым Ренуар лепит женские массы цветом — вместо того, чтобы моделировать их тональной штриховкой, — восхищает глаз, побеждая самозащитный импульс воспринимать фигуры, как если бы они были кадрами из мультипликационных фильмов.Работа имеет тенденцию к глупости, но никогда не опрокидывается в нее. Он действительно может перемещать краски, и его цвета достигают сложных гармоний, даже если вам нужны солнцезащитные очки, чтобы смягчить их визжащие цветовые оттенки. Он как гость в доме, настолько раздражающий, что вы можете подумать о том, чтобы сжечь дом, чтобы избавиться от него. Давайте не будем этого делать. ♦

Двадцать знаменитых картин обнаженной натуры — Брюс об истории искусства

Обнаженная женская фигура так популярна в живописи по многим причинам. Это эстетически приятный объект.Большинство художников и большинство покровителей были мужчинами. Это продолжение многовековой традиции рисования с натуры. Он может быть эротичным. Это может шокировать.

Эти 20 в основном очень хорошо известны и в основном были написаны одними из величайших художников всех времен. Упорядочивание их по дате устраняет фаворитизм, а также дает интересный взгляд на эволюцию искусства и эволюцию предмета.

Джорджоне, Спящая Венера, ок. 1510 г.
Первая лежащая обнаженная натура в западной живописи.Возможно, завершен Тицианом, впоследствии написавшим очень похожую Венеру Урбинскую.

Тициан, Венера Урбинская, 1532 или 1534 год.
Просто неуместное изображение обнаженной женщины без Библии, без мифологии, без аллегории. Немного похоже на Playboy.

Боттичелли, Рождение Венеры ок. 1484-86.
Легко понятная сцена из греческой мифологии.

Дюрер, Ева 1507.
Одно из пары панно. На другом изображен Адам.

Рубенс, Леда и лебедь 1601 и 1602.
Эту картину он написал дважды, и это свободная копия утраченной картины Микеланджело. Рубенс рисовал много обнаженных тел, в основном из мифологии.

Веласкес, Рокби Венера c 1647-51.
Примечателен тем, что был написан в разгар испанской инквизиции, поэтому он почти наверняка нарисовал его, находясь в Италии.

Рембрандт, Вирсавия в купальне 1654
Иллюстрация к рассказу из Ветхого Завета. Итак, это религиозная картина.

Гойя, Обнаженная Маха 1797-1800
Он также написал ту же картину в одежде.Она смотрит на зрителя и имеет лобковые волосы.

Энгр, Великая Одалиска 1814
Наложница. Одна из многих экзотических картин Востока Энгра. Который он никогда не посещал.

Мане, Олимпия 1863.
Ставит вас в положение клиента, посещающего проститутку. Посмотрите на ее взгляд.

Курбе, Происхождение мира 1866
Это нарушило табу изображения женских гениталий.

Жером, Истина выходит из колодца, 1896.
Предположительно комментарий к делу Дрейфуса или критика импрессионизма или фотографии.Жером рисовал множество обнаженных тел, обычно в контексте гарема, рабыни, экзотического востока или древнего Рима.

Гоген, Nevermore 1897
Ее зовут Ахура, ей 15 лет, и она только что потеряла ребенка. Гогену, отцу, 49 лет, он болен сифилитом. В наши дни один только взгляд на это, вероятно, делает вас педофилом.

Климт, Даная 1907.
Типичная климтовская эротика, на этот раз основанная на мифологии.

Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице №2, 1912
Художник, казалось, троллил каждый последующий -изм.Это был его путь к кубизму.

Шиле, Стоящая обнаженная в чулках, 1914
Это довольно мягко для Шиле. Когда искусство становится порнографией? Перейдите в Google Images, чтобы увидеть, где проходит граница его работы.

Модильяни. Лежащая обнаженная 1917-1918.
Он написал много обнаженных тел. Эта картина была продана на аукционе за 170 миллионов долларов, что сделало ее одной из самых дорогих картин в мире.

Пикассо, Обнаженная, Зеленые листья и бюст, 1932.
По 106 долларов.5 это еще одна из самых дорогих картин в мире. На ней изображена любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер.

Matisse, Blue Nude вырезка, 1952
Старый и инвалид, Матисс получил вторую известность благодаря своим вырезам. На обнажённую одежду у него ушло несколько недель размышлений, затем он очень быстро сделал четыре.

Фрейд, Супервайзер по льготам, спящий, 1995.
Никто еще никогда так гротескно не рисовал плоть. В 2008 году она стала самой дорогой картиной живого художника, когда была продана за 33 доллара.6 миллионов.

Связанные

Между утверждением и ниспровержением — AWARE Архив женщин-художников, исследований и выставок

В академическом художественном образовании, которое было организовано до 19 века, изображение обнаженных моделей было обязательным для концепции исторических картин. Долгое время из соображений морали женщин-художниц исключали из занятий по рисованию. Таким образом, они не могли претендовать на то, чтобы быть равными мужчинам в самом благородном жанре.Вопрос о том, чтобы открыть для женщин возможность рисования с натуры, вызвал бурные споры, и поэтому очень рано изображение обнаженной натуры было настоящим вызовом в обучении и карьере женщин-художников. Хотя их доступ к классам был предметом разногласий, некоторые нашли другие пути за пределами академий. Обнаженная натура сразу же стала частью подрывной деятельности, открытой дверью для новых художественных изысканий и средством личного, профессионального и политического самоутверждения.

В то время как живая модель была элементом исследования, изображение обнаженных тел было также средством прикоснуться к самому сокровенному и самому универсальному в человечестве.В скульптурах Камиллы Клодель (1864-1943) тела веками служили опорой для выражения эмоций.

Некоторые художницы воспользовались повествовательным и символическим измерением обнаженной натуры в связи с природой. Фотограф Энн Бригман (1869–1950) изображала обнаженных женщин на калифорнийских пейзажах в образах, олицетворяющих силы природы. Подобную ассоциацию можно найти в скульптурах Марии Мартинс (1894–1973), которые изображают гибридных существ, смешивающих людей и растительность в сюрреалистическом ключе.Совсем недавно фотографии и видео мультидисциплинарной художницы Аны Мендьеты (1948–1985) сохранили следы перформансов, в которых она становилась единым целым со стихией. Призвав вызывающую силу латиноамериканских ритуалов и жертвоприношений, она метаморфически укоренилась в земле, которая не была той, из которой она родилась, и исследовала женственность через собственное тело.

Под кистью художницы Паулы Модерзон-Беккер (1876-1907) обнаженная натура стала самостоятельным предметом живописи.В своих портретах обнаженных женщин и детей она вызывала материнство, лишенное какого-либо мифологического предлога, а также в знаменитой картине 1906 года, где она сама предстает беременной, став пионером женского автопортрета обнаженной натуры. Пан Юлян (1899-1977) посвятила себя той же теме, исследуя темы купальщиц и обнаженных в помещении. Многие из ее рисунков имеют эротический оттенок, который был скандальным при ее жизни и считался неуместным для женщин.

Полотна, на которых Лотте Лазерштейн (1898-1993) воплотила себя в своей мастерской, являются подтверждением статуса художницы.В In meinem Atelier (1928) внушительное присутствие модели на переднем плане, чье тело реалистично детализировано, предполагает эстетическое заявление и освящает образ современной женщины, которую художник несколько раз изображал в образе Трауте Роуз ( 1904-1997). Элис Нил (1900-1984) питала эмансипированное представление о канонах красоты. Ее обнаженные портреты, отличающиеся грубым реализмом, сексуализированы, но не эротизированы. Субъекты кажутся заряженными своим состоянием, как беременные женщины.Ее откровенность можно увидеть в уникальном автопортрете обнаженной натуры, который она начала в 1975 году, где она изображает собственное 70-летнее тело без каких-либо уступок. Помимо работ женщин-художников, обнаженная натура также является проблемой в представлении женщин в учреждениях и коллекциях, о чем свидетельствуют действия Guerrilla Girls с 1980-х годов.

Вводя в игру образ тела, некоторые художники используют изображение обнаженной натуры в феминистском подходе, чтобы осудить эротизацию тел в мужском взгляде.Сильвия Слей (1916-2010) переворачивает скопические отношения, рисуя обнаженных мужчин в позах, которые в истории искусства приписывают женщинам-моделям, подчеркивая их эротическое измерение, отвлекая его. Другие черпают свою иконографию из порнографии. Цензура стала предметом в картинах Джоан Семмель (р. 1932) и в Fuck Paintings (1969-1974) Бетти Томпкинс (1945 г.р.), выдавая подрывную силу сексуальных образов. Тот же феномен произошел в 1987 году с фотографиями Флоренс Шевалье (1955 года рождения) из серии Corps à corps, , на которых изображены гетеросексуальные отношения в их агонистическом измерении.

Новые поколения художников продолжают использовать изображение обнаженной натуры, чтобы мобилизовать автопортрет и выявить политическую принадлежность тел, как это видно, например, с Дженни Сэвилл (1970 г.р.) и Алланой Кларк (1987 г.р.).

Ссылаясь на интимность, хрупкость и природу человека, изображение обнаженной натуры не может никого оставить равнодушным, так как подразумевает и раскрытие того, что обычно скрыто. В вышеупомянутых работах и ​​работах других художниц изображение обнаженной натуры проявляет большую поэтическую и политическую силу, сохраняя при этом глубоко подрывной характер.

Эротические картины обнаженной женщины Обнаженная женщина, картина Рафаэля Переса

родился в традиционной семье и вырос в Иерусалиме. У Рафи есть брат-близнец, промышленный дизайнер Мики Перец (замужем за куратором Ревиталь Бен-Ашер Перец). В Армии обороны Израиля служил в артиллерийском корпусе. Он работал в течение 15 лет в сфере образования в терапевтических учреждениях для детей и преподавал искусство и движение.
Перец – выпускник Центра визуальных искусств в Беэр-Шеве, где он учился с 1989 по 1992 год.Рисует с 1989 года, а с 1999 года зарабатывает на жизнь только продажей произведений искусства. С 1995 года он живет и работает в своей студии в Тель-Авиве.
В возрасте от 17 до 32 лет он написал около сорока дневников, альбомов для рисования и альбомов для художников, в которых он ежедневно писал и описывал свои мысли, переживания и чувства, а также свою борьбу со своей гомосексуальной сексуальной ориентацией. Позже он украсил дневники иллюстрациями и рисунками. Дневники были представлены на персональной выставке в Camera Obscura и на групповой выставке в Sommer Gallery.
В своей работе, начиная с 1995 года, он занимался отношениями, первоначально отношениями между мужчинами и женщинами, в которых можно увидеть сложные отношения между мужчинами и женщинами. Помимо откровенных картин, он создал серию цветочных картин как метафору отношений между мужчиной и женщиной.
В 32 года он вышел из чулана и начал рисовать отношения между мужчинами. Поначалу картины выражают колебания и несовершенство, а Перец не раскрывает лица карикатуристов.После его первой любви к мужчине в 1999 году и примирения со своей сексуальной ориентацией картины стали мирными, и он идеально представил гомосексуальные отношения. Перец создал серию наивных картин, посвященных любовным отношениям между мужчинами и обычным повседневным занятиям в домашней обстановке. На протяжении многих лет он рисовал своих товарищей.

Обнаженная женщина, держащая красную драпировку Произведение Уильяма Этти Картина маслом и репродукции на холсте для продажи

Вежливый продавец, хорошая цена, никаких скрытых платежей!

Являясь ведущим художественным интернет-магазином, галерея PaintingStar предлагает более 1 000 000 картин музейного качества.Вы можете сэкономить 50%-80% на PaintingStar.com по сравнению с ценой на ту же картину в ваших местных художественных галереях.
Каждый год здесь производятся и продаются десятки тысяч картин по всему миру! Обратите внимание, что мы можем производить больше, чем указано. Пользовательское искусство

Что такое Художественные принты?

Это улучшенная версия стандартной печати жикле, это печать на хлопчатобумажном холсте (толщина 320 г/м²), водонепроницаемая. Мы используем бескислотный хлопковый холст с архивными чернилами, чтобы гарантировать, что ваши отпечатки останутся на всю жизнь без выцветания или потери цвета. .Все художественные репродукции, включая белые края шириной 2,5 дюйма, чтобы в будущем их можно было растягивать на подрамниках.

Что такое Художественная роспись?

Художественная роспись — это репродукции масляной живописи на хлопковом холсте (толщина 320 г / м2), водонепроницаемая. Все картины на 100% нарисованы вручную нашими опытными художниками.

Наш Show-shop, Вы также можете нажать здесь, чтобы совершить поездку по нашей студии.

Безопасные способы оплаты

Мы принимаем оплату через Visa, Mastercard, American Express и WesternUnion и т.д.

Методы доставки

Мы отправляем по всему миру, мы выберем наиболее подходящий способ доставки от следующих компаний:

Бесплатный штрафной пакет

Все картины в галерее PaintingStar будут упакованы в коробки из твердой бумаги, разделенные пузырчатой ​​пленкой и пластиковой прослойкой, чтобы избежать ненужных повреждений при транспортировке.

Время доставки

Если картина печатается машиной на реальном холсте, она обычно доставляется в течение 1-5 дней; Если вы выбираете репродукцию с ручной росписью, она обычно отправляется в течение 10-18 дней. Пожалуйста, имейте в виду, что все наши продукты водонепроницаемы на натуральном хлопковом холсте! Мы отправляем Suspense по всему миру.
Примечание. Наш процесс подготовки изделий включает покраску изделий, проверку качества и тщательную упаковку для отправки.

Пакеты отслеживания

Мы отправим вам номер для отслеживания по электронной почте после того, как отправим ваш заказ.Вы также можете войти в свою учетную запись, чтобы проверить статус ваших заказов.

Дополнительная информация

Если у вас остались вопросы, свяжитесь с нами. Наш отдел обслуживания клиентов ответит вам как можно скорее.

100% удовлетворение гарантировано

Если вас не устраивает Обнаженная женщина, держащая красную драпировку, произведение искусства Уильяма Этти , которое вы сделали в галерее PaintingStar.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.