Осень пейзаж: Картина маслом «Осенний пейзаж» — В интерьер

Изображения Пейзаж осень | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Сортировать по

Популярное Недавнее

Категории

Все Векторы Фотографии PSD Иконки

Лицензия

Все Бесплатно Premium

Отобразить настройки Цвет Ориентация

Все Пейзаж Портрет Квадрат Панорама

Стиль

Применимо только к векторам.

Все Акварель Мультфильм Геометрический Градиент Изометрический 3D Нарисованный от руки Flat

Изм. онлайн Фильтровать по ресурсам, которые можно редактировать онлайн в Wepik и Storyset

См. изменяемые ресурсы

Люди

Применимо только к фотографиям

Все Исключить Включить Число людей
Возраст Младенцы Дети Подростки Молодежь Взрослые Пожилые Старики Пол Мужчины Женщины Этническая принадлежность Южная Азия Ближний Восток Восточная Азия Чернокожие Латиноамериканцы Индусы Белые
Freepik’s Choice

Смотрите качественные ресурсы, которые наша команда отбирает ежедневно.

Просмотрите избранные

Дата публикации

ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

Тема «осенний пейзаж в творчестве школьников»

Гиндуллин Артур Вернатович,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Рахмангуловская СОШ

Тема: «Осенний пейзаж в творчестве школьников»

(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)

Цель: нарисовать осенний пейзаж.

Задачи:

Образовательные:

  • закрепить умение отличать пейзаж от других жанров живописи;

  • закрепить умение создавать композицию, подбирать цветовую гамму

согласно настроению, переданному в произведении.

Развивающие:

линейной и воздушной перспективы;

Воспитательные:

умение восхищаться её неповторимой красотой.

Оборудование к уроку:

  • бумага,

  • краски акварельные, гуашевые,

  • кисти (широкие, узкие),

  • баночки с водой,

  • палитра,

  • тряпочки,

  • компьютер, проекционная доска,

  • компьютерная слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников;

  • компьютерная слайдпрезентация на тему «Жанры живописи»:

  • аудиозаписи. Чайковский. Времена года.

Оформление классной доски:

  • Эпиграф «Осень – радость, осень – грусть».

  • Перечень понятий для запоминания:

-пейзаж,

-тон,

-колорит,

-композиция,

-перспектива,

-натюрморт,

-портрет,

-жанр.

  • Проекционная доска,

  • Дидактическое пособие «Цветовая гамма».

Форма организации учебной деятельности: индивидуальная работа.

Тип урока: урок-обобщение.

План урока.

1.Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

2.Проверка знаний учащихся.

-Сегодня мы будем рисовать осенний пейзаж.

-Что такое пейзаж?

С какими ещё жанрами живописи вы уже знакомы?

Демонстрируется компьютерная презентация «Жанры живописи», в конце тест на закрепление знаний учащихся.

3.Беседа. «Роль цвета в живописи» с использованием репродукций известных картин художников-классиков.

-Всё в природе имеет свой определённый цвет, который под влиянием освещения, расположения в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния воздуха может меняться. Всё состояние мира и передаёт живопись с помощью красок. Красота, которой мы восхищаемся, и есть красочное богатство действительности. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых тонов художник передаёт самые разнообразные чувства и настроения: радость и грусть, нежность и тревогу, ожидание и волнение. Ярким примером передачи настроения, красоты осеннего пейзажа являются картины великих русских художников.

-Почему так велика роль цвета в живописи?

-Можно ли с помощью цвета передать настроение в рисунке?

-Какие характерные цвета и оттенки можно использовать при создании осеннего пейзажа?

-От чего зависит выбор цветовой гаммы?

4.Демонстрация компьютерной слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников».

— Осень – время увядания природы – вызывает у людей чувства печали и тоски. Но если вдруг устанавливается тёплая и сухая погода, лес одевается в яркий убор, мы говорим: «Золотая осень» и радуемся восхитительной красоте родной природы.

Взглянув на картину И.Левитана «Золотая осень», мы невольно вспоминаем слова другого великого классика – поэта А.С.Пушкина:

«Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетый леса,

В их сенях – ветра шум и свежее дыханье…»

-Давайте задумаемся, какое настроение передал Левитан в своей картине?

-Какие краски он использовал для передачи своих чувств?

-Каким можно назвать колорит этой картины?

А сейчас обратимся к другому произведению Левитана «Поздняя осень. Усадьба».

-Пожалуйста, охарактеризуйте это произведение.

Ещё одна картина Левитана, которая называется коротко «Осень».

-Какие здесь возникают чувства: радостные или грустные?

-Почему?

А вот картина другого великого художника А.Куинджи «Осень».

Обратите внимание на композицию произведения.

-Как она построена в плане перспективы?

-Назовите цвета и оттенки цветовой гаммы этого шедевра.

4.Самостоятельная работа учащихся.

Учащимся предлагается выполнить осенний пейзаж и передать своё настроение – радость или грусть.

Работа выполняется на фоне музыки Чайковского «Времена года».

5.Итог урока.

После того, когда дети выполнят работу, из рисунков устраивается вернисаж в два ряда «радость – грусть» и, учитель комментирует, как экскурсовод на выставке.

Информационные ресурсы:

  1. Н. Волков.Цвет в живописи.Изд.: Искусство 1985

  2. ›И. Левитана

  3. /Peredvizhniki/Isaac…Levitan

  4. Куинджи, Архип Иванович — Википедия

Упаева Валентина Николаевна,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Тавринская СОШ

Тема: «Роль цвета в образе сказочного героя»

(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)

Цель: ввести учащихся в мир сказочной фантазии, вымысла, творческой выдумки.

Задачи:

  • прививать интерес к сказочному творчеству, познакомить с творчеством художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля;

  • развивать у учащихся цветовое восприятие при выполнении композиции, воспитание интереса и любви к искусству.

Оборудование: смарт-доска, музыкальный центр, иллюстрации сказок.

Материалы: акварельные краски, кисти, альбомы для рисования.

Зрительный ряд: слайд-презентация иллюстраций сказок по произведениям

художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля

Музыкальный ряд: музыкальные произведения Глинки, Чайковского,

Мусоргского, Бородина.

Форма урока: урок-сотворчество в парах.

Ход урока.

1.Погружение.(На фоне музыки Бородина из оперы «Князь Игороь»)

Учитель. Фантазия художника щедра,

Она нам дарит столько неожиданного…

Представь, насколько б жизнь была бедна,

Коль не было бы в ней чудес невиданных…

-Ребята, а где происходят чудеса?

Ответ: в сказках.

Учитель: страна сказок — самая удивительная и чудесная страна из всех. Где еще, как не здесь, можно увидеть несущийся под облаками ковер-самолет, гуляя по лесу, встретить Бабу-Ягу… Здесь летают дикие лебеди, построены дворцы из снега, царевну превращают в лягушку, а Иванушку в козленочка…

2.Сообщение темы, цели и задачей урока.

Задание. Сегодня на уроке вы должны изобразить сказочного героя и цветовым решением передать его характер.

3.Актуализация знаний.

-Назовите порядок цветов. (дети отвечают по цветам радуги: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, голубой, фиолетовый))

-Скажите, а на какие группы делится цветовой круг?

на теплые и холодные цвета

-Какие цвета относятся к теплым?

красный, оранжевый, жёлтый

-Какие цвета относятся к холодным?

синий, голубой, фиолетовый

-Подберите к этим цветам события, ощущения.

(солнце, радость, осень;

дождь, снег, грусть…)

-Какие человеческие качества приходят вам на ум, когда вы слышите имена этих героев

Гадкий утенок -…(некрасивый, обиженный, терпеливый..)

Дюймовочка -…(маленькая,хрупкая,добрая..)

Снежная королева — (строгая,злая,холодная…)

4.Наблюдение.

-А теперь посмотрите выставку художников, творчество которых связано с иллюстрированием сказок.

5.Демонстрация слайдпрезентации на смарт- доске.

Назовите художников, которые иллюстрировали сказки? (В.Васнецов, Н.Рерих, М. Билибин)

-Какие знакомые сказки вы увидели?

-Посмотрите на доску, перед нами выставка известных иллюстраций. В создании сказочной атмосферы, в которой живут и действуют вполне реальные персонажи, большую роль играют цветовые отношения.

-Ощущение сказочной волшебности чувствуется в картине Виктора Васнецова «Иван-Царевич на Сером волке».

Дайте краткую характеристику картины. (Художник показывает необычность сюжета, таинственность дремучего бора; яркие, красочные костюмы Ивана и Елены Прекрасной помогают раскрыть их образы; бледно-розовые тона распустившейся в глуши леса яблони предвещают добрый конец сказки.)

-Дайте краткую характеристику иллюстрации к сказке «Айболит»

(Художник показывает тревогу, опасность, с помощью темных, высоких морских волн, а Айболит изображён очень маленьким по размеру)

-А что можете сказать о картине Виктора Васнецова «Богатыри»?

(Богатыри изображены на фоне широкого русского пейзажа, фигуры богатырей возвышаются, герои сильны и непобедимы. Красные, черные, белые цвета передают хорошее настроение)

-Ребята, характер героя также влияет от линии.

(На доске незаконченные мордашки- смайлики), как одной линией показать его настроение? ( Ребята рисуют на листочках)

—А как можно превратить яркие цвета в нежные, светлые? (добавить белый цвет)

6.Объяснение задания.

— Вашим домашним заданием было выполнить эскиз сказочного героя. Сейчас я предлагаю вам поработать парами, для этого выберите одного из героев, который вам больше понравился, попробуйте с помощью цвета передать его характер. А для того, чтобы лучше передать характер героя, подберите соответствующий фон. Один ученик заливает цветом фигуру героя, другой – фон вашей картины, договоритесь, что вы будете изображать.

-Итак, прежде чем начать работу, давайте вспомним этапы выполнения рисунка:

1.3акомпановка

2.Наметка контура.

З.Прорисовка деталей.

4.Прорисовка мелких деталей.

5.Заливка в цвете больших деталей.

6.Прорисовка в цвете мелких деталей.

7. Самостоятельная работа учеников в парах под музыку.

8.Итог.

Выставка детских рисунков.

Анализ работ учащихся.

9.Домашнее задание. (Закончить работу в цвете)

Информационные ресурсы:

  1. /community/2332998/…

  2. М.Казиева. Сказка в русской живописи Энциклопедия живописи для детей, М., Белый город, 2004

Лагунова Ольга Алексеевна,

учитель ИЗО, черчения и МХК

МОУ Натальинская СОШ

Тема: «Буквица в оформлении афиши»

(методическая разработка занятия

для предмета по выбору учащихся «Образ-буква»)

Цель: создать условия для выполнения эскиза новогодней буквицы в процессе изобразительной деятельности.

Задачи:

  1. Актуализировать знания о буквице, истории ее возникновения, разновидностях; познакомить с творчеством современных художников.

  2. Развивать умения создавать образ новогодней буквицы по законам композиции средствами аппликации, бумагопластики, графического редактора; способности освоения способов предъявления результатов индивидуальной и совместной деятельности.

  3. Формировать интерес к активной творческой деятельности по выполнению новогодней буквицы; навыки самостоятельной работы учащихся, общения в группе.

Зрительный ряд: приглашение – афиша, буквицы в технике аппликация, выцынанка, гуашь, акварель, компьютерная графика.

Видеоряд:. Мультимедийная презентация: “Буквица”, фрагмент фильма-сказки «Двенадцать месяцев»

Оборудование для учителя: компьютер, медиапроектор, интерактивная доска.

Оборудование для учащихся: краски акварель, гуашь, фломастеры, цветная бумага, ножницы, клей, элементы для аппликации, карточки с алгоритмом работы во время практической деятельности, матрица оценивания.

Ход занятия:

1.Пролог:

Фрагмент из фильма – сказки режиссёра А.Роу «Морозко»

(Дед Мороз украшает деревья снежными узорами)

2.Театрализованная сценка.

Спиной входит Дед Мороз, тянет за собой афишу.

Учитель: Дед Мороз?! Какими судьбами?

ДМ: Уф!Какая сегодня метель! Здравствуйте! Как много людей! И взрослые и дети?!Куда я попал? (обращается к детям)

Дети: В Натальинскую школу.

ДМ: В Натальинскую школу? Так я к вам и добирался.

Учитель: Интересно, что тебя к нам привело?

ДМ: (с гордостью разворачивает афишу) Хм, ЧТО привело? Скоро какой праздник (обращается к детям)?

Дети: Новый год!

ДМ: Ну, вот, я хотел пригласить вас на самый веселый, сказочный, волшебный праздник. А чтобы вы не опоздали, принес для вас приглашение. Вот оно!

Учитель: Ребята, как здорово! Настоящий Дед Мороз сам лично решил пригласить нас на елку. Давайте прочитаем приглашение!

Все пытаются прочитать (нет первой буквы)

Учитель: Дед Мороз, что-то у нас не получается прочитать твое приглашение. Какое-то …риглашение от …еда …ороза получается.

ДМ: (в недоумении смотрит на приглашение, удивляется) Вот беда! (Оглядывается)А ведь правда, …риглашение!(оглядывается, ищет букву).Нет нигде! Вот, старый, потерял букву. Видимо, пока к вам добирался, не заметил как потерял. Да, что же мне делать? (расстроенный)Где же я теперь ее найду? В моих владениях уже неделю вьюга метет, лежит теперь моя буква в сугробе, мерзнет. (опечален)

Учитель: Дед Мороз, не огорчайся ты так. Ты попал в нужное место, а главное во время. Ты ведь в школе, а это значит тебе здесь помогут. Правда, ребята, поможем Дедушке Морозу?

ДМ: А разве вы умеете писать?

Дети: конечно!

ДМ: Но ведь буква, которую я потерял не просто буква, а БУКВИЦА (говорит со значением)!

Учитель: А у нас сейчас как раз проходит занятие Образ – буква, где мы с ребятами создаем различные образы букв – БУКВИЦЫ.

ДМ: (с радостью) Правда! Ребята, вы мне поможете?

Ребята: да!

ДМ: Я буду очень вам благодарен! Спасибо, ребятки! А я побежал, мне еще в Криулинскую, Крыловскую, Приданниковскую… школы надо успеть! Это недалеко? Скоро увидимся! До свидания!

Дети: До свидания!

Учитель: До свидания, Дед Мороз! Больше не теряй буквы.

1.Основная часть.

  1. Актуализация знаний

Учитель: Ребята, как нам повезло. Сам ДМ пришел в гости, да еще с такой интересной просьбой. Вы готовы ему помочь? 1-й слайд

В: Что вы знаете из истории буквицы?

О: Буквица – это древнейший элемент оформления текста. История возникновения буквицы тесно связана с историей письменности.

В самых первых древнерусских рукописях X — XI вв., сделанных в виде надписей на камне, пергаменных и берестяных грамот, рукописных книг, в качестве украшения использовалась буквица. Буквицу ставили в начале текста, делали ее большого размера и богато расцвечивали разнообразным орнаментом. Первые книги были написаны от руки. Каждая буква старательно выводилась. Автор следил за красотой письма. А заглавные буквы рисовали, они являлись украшением страницы.

В: Ребята, а вы знаете, когда возникла первая азбука на Руси?

О: Возникновение азбуки на Руси относят к IX в., когда одновременно с принятием христианства древние русичи получили два алфавита – глаголицу и кириллицу. (2 слайд)

До сих пор ученые еще спорят о том, какая азбука возникла раньше – глаголица или кириллица. Но на Руси получила распространение кириллица, название которой связывается с именем славянского просветителя Кирилла и его брата Мефодия.

(2 слайд-анимация)

(3 слайд)

В: А теперь скажите, что такое буквица?

Задание: На доске вы видите слово БУКВИЦА, а под ним перечень разных слов, словосочетаний, выберите те, которые соответствуют данному понятию и перенесите их под слово «БУКВИЦА». (показать как ) Кто желает?

(На интерактивной доске из перечня слов выбрать те, которые относятся к буквице)

Буквица

Инициал, крупная буква, украшенная буква, буква с декором,

Украшение печатного издания, слово, абзац

А теперь давайте попробуем сформулировать определение, используя данные слова:

Буквица или инициал — крупная, часто выделенная цветом, орнаментированная или иным образом украшенная начальная буква раздела рукописной или печатной книги.

(4 слайд) Показать слайды с примерами буквиц в слове, тексте

В: Какие виды буквиц вам известны? (5 слайд)

Задание: С помощью иллюстраций определите виды буквицы (под названием вида буквицы расположить соответствующую иллюстрацию).

1). Буквица-иллюстрация.

2). Наборная буквица увеличенного размера.

3). Рисованная, декоративная буквица.

В: А по каким признакам вы определили виды ?

В: Занимаются ли созданием буквицы сегодня?

О: В современных изданиях БУКВИЦА по-прежнему выполняет свою важную роль, а также с помощью средств компьютера можно создавать буквицы.

(6 слайд) ТАРАНОВ Николай Николаевич

Доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза художников России, каллиграф

(Волгоград, Россия)

Константин Далматов, каллиграф

В: К какому виду буквиц относятся их произведения?

О: Декоративному

  1. Объяснение

Пора приступать к работе.

В: Как вы считаете, на какую тему сегодня мы будем выполнять буквицу?

О: Новый год.

Давайте внимательно посмотрим на приглашение и обсудим, какой должна быть буквица для данного слова и почему?

— сказочной

— зимней

— новогодней (праздничной)

В: Какие для этого можно использовать элементы?

Предлагаю вам посмотреть варианты новогодней буквицы (7 слайд)

Сегодня вы можете выбрать технику исполнения буквицы.

В: Какие варианты вы сами можете предложить? В какой технике вы хотели бы поработать?

О: Акварель; гуашь; вырезание; аппликация.

Предлагаю посмотреть готовые варианты буквиц.

  1. Основная работа (объяснение)

Сегодня вы можете работать в группах или индивидуально.

1 этап работы. Давайте обсудим, как распланировать свою работу

(положить карточки на стол с алгоритмом)

— вместе выбрать тип буквицы;

— определиться в технике исполнения;

— обсудить образ, который должен соответствовать предложенному слову;

— обдумать композиционное решение;

— подобрать ( изобразить, изготовить) элементы композиции с учетом цвета;

— составить композицию с учетом силуэта буквицы;

— украсить работу по замыслу (блеском. фольгой…)

— распределить обязанности между собой

— анализ результата.

В помощь вам приготовлены элементы. По желанию можно воспользоваться, или выполнить свои.

В ходе работы вам будут помогать консультанты-учащиеся из 6 класса, которые в прошлом году изучали данный предмет.

Работа в группах (15 мин) Включить спокойную тихую музыку.

Презентация результатов.

С помощью учителя дети демонстрируют буквицы, анализируют положительные стороны и дают оценку.

Ресурсный круг

  1. Понравилось вам совместно работать?

  2. что при работе было самым сложным для вас?

  3. Где и когда вы можете применить свои знания по данному материалу?

  4. Что дает вам изучение данного курса?

Рефлексия

  1. Перед вами лежат листочки, на них фраза «Мне на занятии было…»Продолжите фразу.

Подведение итогов.

Информационные ресурсы:

1.Н.Саблина.Буквица славянская, 2002

/wiki/Буквица

Смолёва Надежда Альбиновна,

учитель МХК,

МОУ Приданниковская СОШ

Тема: «Классицизм в архитектуре»

(методическая разработка открытого урока

по мировой художественной культуре в 8 классе)

Цели для учителя:

1.Научить осмыслению связей между произведениями искусства

одного стиля.

2.Научить владению искусствоведческим словарём.

3.Научить пользоваться мультимедийными ресурсами.

Цели для учащихся:

1.Уметь выделять черты стиля в архитектурных сооружениях.

2.Уметь пользоваться различными информационными

источниками.

Форма урока: комбинированный урок.

Оборудование: интерактивная доска, электронные средства

учебного назначения, дидактические карточки,

тематическая подборка литературы по теме

«классицизм».

Ход урока:

Организационный момент.

Учитель: Добрый день! Сегодня на уроке МХК присутствуют гости.

Думаю, им будет интересно поработать с нами вместе. На каждой

парте и для гостей предложены карточки, с которыми можно будет

поработать.

На интерактивной доске демонстрируется надпись «Добрый день!»

Учитель: запишем в тетрадях тему урока: классицизм в архитектуре.

На интерактивной доске демонстрируется тема, цель.

Учитель зачитывает цель.

Учитель: давайте вспомним, что такое классицизм?

Ответы учеников.

Учитель: возьмите карточку № 1 «словарный диктант»,

Ансам…бль, антич…ный, арх…тектура, гал…рея, дв…рец,

д…кор, и…ку…тво, инт…рьер, зо…чество, к…лон…ада,

«…катериниский кла…иц…зм», лан…шафтный дизайн,

р…тонда, фр…нтон.

Вставьте пропущенные буквы. Один ученик выполняет

задание на интерактивной доске.

Затем учитель открывает функцию «шторка» на интерактивной доске, ученики проверяют правильность написания слов.

Учитель: а сейчас я попрошу вас поставить себе оценку за словарь.

Учитель: переходим к следующему: я предлагаю вспомнить

основные черты данного стиля.

На интерактивной доске демонстрируется заголовки «классицизм»,

«барокко», фразы – черты стилей.

Учитель: я приглашаю соотнести черты тому или иному стилю.

Ученики по цепочке на интерактивной доске маркером располагают фразы

к заголовкам.

Учитель: спасибо за знания. У нас на уроке присутствуют экскурсоводы.

Прежде чем мы совершим с ними познавательные экскурсии,

я прошу взять карточку №2.

Франция

Россия

Урал

Слушая выступления гидов, вы должны из их рассказов вписать в

таблицы соответственно географическим объектам названия городов и памятников, фамилии архитекторов, черты классицизма.

Мы будем слушать, а также посмотрим с помощью электронных учебников

архитектурные памятники классицизма.

1 докладчик читает рассказ о Версале.

2 ученик на интерактивной доске иллюстрирует показ Версальского дворцово-паркового комплекса.(ЭСУН «Мировая художественная культура»)

Учитель: спасибо экскурсоводу и видеорежиссёру за сюжет о Франции.

Продолжаем путешествие по нашей Родине, отправимся в Москву.

2 докладчик рассказывает о классицизме в Москве,

3 ученик на интерактивной доске показывает Дворец Пашкова.

Учитель: спасибо и этой паре учеников. Пока следующая творческая группа готовит виртуальное путешествие в Старинный Екатеринбург, я обращаю ваше внимание на книжную витрину. Предложенная подборка книг по теме «классицизм» помогла нам активно подготовиться к уроку. Думаю, интерес ваш не иссякнет с окончанием урока, надеюсь на творческие проекты по желанию. На доске написанысайты с информацией по этой же теме. Желаю всем творческого вдохновения. Продолжаем путешествовать во времени.

3 докладчик рассказывает об архитекторе классицизма Малахове.

4 ученик демонстрирует видеосюжет из ЭСУН

«Художественная культура Урала».

Итог.

Учитель: Спасибо за работу. Оценку за урок получит каждый ученик,

по результатам всех этапов работы.

Рефлексия. Заканчивая урок, предлагаю сочинить

синквейн о классицизме.

Послушайте моё сочинение о барокко.

Барокко.

Пышный, вычурный.

Удивляет, восхищает, радует.

Не властны времена над ним.

Очаровательно!

Правила написания предложены на карточке №3:

Первая строка – одно существительное.

Вторая строка – два прилагательных.

Третья строка – три глагола.

Четвёртая строка – словосочетание.

Пятая строка – вывод – одно слово.

Домашнее задание.

Учитель: Прошу записать домашнее задание:

1.По желанию можно составить экскурсию

по другим памятникам классицизма. Хотелось бы увидеть материал, связанный с культурой нашего города. (Не более трёх памятников)

2.Тврческий проект ландшафтного дизайна вокруг нашей школы

К 100-летнему юбилею (в любой форме: чертёж, макет, компьютерная

графика). Работа может быть коллективной.

Информационные источники:

  1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учеб.пособие для сту.сред.пед.учеб.заведений.-5-е изд., прерраб. и доп.М.: Академия, 2001.

  2. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2 частях. Ч.2. Русская художественная культура. учебник. ВЛАДОС, 2007.

  3. Поурочные планы по учебнику Рапацкой Л.А. Мировая художественная культура.сост.Хорошенкова А.В. 10 класс,Волгоград, Корифей.

  4. Ушакова О.Д. Мировая художественная культура. Словарик школьника.Санкт-Петербург, 2005

  5. Ушакова О.Д.Великие архитекторы. Справочник школьника.Санкт-Петербург, 2009

  6. ЭСУН «Мировая художественная культура»

  7. ЭСУН «Художественная культура Урала».

  8. /Architecture/style/…

  9. /slovar_classicus.htm

  10. /enc/kultura_i…KLASSITSIZM

  11. /literature3/kozlova-80.htm

Дворникова Алла Егоровна,

учитель МХК,

МОУ Саранинская СОШ

Тема: « Авторская песня как социально-культурное

явление «переломной эпохи» 60-80 годов».

(На примере творчества В.С.Высоцкого)

(методическая разработка урока по МХК в 11 классе)

Эпиграф: Беда стране, где раб и льстец

Одни приближены к престолу,

А небом избранный певец

Молчит потупя очи долу…

А.С.Пушкин «Друзьям»

1828 г.

Звучит музыка: «…Мне судьба до последней черты, до креста»

Учитель: разговор об авторской песне мне хотелось бы начать с вопросов: что такое «переломная эпоха» 60-80 ХХ столетия, в чем суть этого явления?

— (ответы учащихся)

Учитель: Период 60-80 годов — период Брежневского правления, период общественных противоречий и двойной морали. Время, когда в обществе произошел раскол между привилегированным классом, классом «имущих», т.е. имеющих неограниченную власть и многочисленные привилегии ( я говорю о государственном партийно-чиновническом аппарате) и остальными гражданами страны. Вследствие неблагополучного, социального, политического, экономического положения в сознании граждан произошел перелом. Передовые люди того времени хотели жить в демократическом государстве, быть свободными гражданами своей страны.

Несмотря на все сложности и противоречия этого периода, художественная жизнь страны отличалась разнообразием и богатством. Помимо творческих достижений в области литературы, кино, театра, набирает силу такое социальное явление как авторская песня, появившаяся в противовес тогдашней эстрадной песне, в которой не было ни души, ни смысла, ни поэзии.

Видеофрагмент- Высоцкий об авторской песне («На концертах В.Высоцкого)

Учитель: Наряду с честными писателями и поэтами, не шедшими на нравственный компромисс, барды (или авторы исполнители) своим искусством помогли сохранить душу народа, стали петь о том, что волновало их в жизни, и тема песен была сама жизнь.

Нельзя объять необъятное, так велико творческое наследие авторов-исполнителей. Так много имен, ярчайших талантов, которые создавали свое искусство…

Давайте вспомним эти имена: Б.Окуджава, Ю.Визбор, А.Галич, Ю.Ким, А. Городницкий, А.Дольский, Н. Матвеева, В.Долина и многие другие…

Но сегодня мы поговорим о творчестве В.С.Высоцкого и на примере его творчества постараемся разобраться.

Проблемный вопрос: Чем помогала авторская песня выживать в переломную эпоху?

Есть имена, при упоминании которых, на душе становиться теплее, с глаз спадает пелена будней. Среди таких имен В.Высоцкий…

В.С.Высоцкий ( 1938-1980) поэт, певец, музыкант, актер. Он был один из немногих, кто отверг в то время жизнь с двойной моралью. Его песни были первой попыткой критики, скорее даже просто информацией к размышлению о реальном положении дел в обществе. Обладая незаурядным талантом, он смог в своих песнях дать обширный срез всего общества и оставить живое свидетельство о жизни тех лет.

Музыка: «Охота на волков»

Учитель: Как вы думаете, как же относились власти к такой непримиримой позиции Высоцкого?

-(ответы учащихся)

Учитель: Да, власти «всех мастей» запрещали тогда публиковать его стихи, транслировать песни. Но огромная популярность Высоцкого, ставшая возможной благодаря не радио и телевидению, а магнитофонным записям не позволила властям расправиться с поэтом. Они ограничились лишь замалчиванием его творчества на официальном уровне. И сам В.Высоцкий страдал от этого неприятия.

Я бодрствую, но вещий сон мне снится,

Пилюли пью, надеясь, что усну.

Организации, инстанции и лица

Мне объявили явную войну.

За то, что я нарушил тишину,

За то, что я хриплю на всю страну,

Чтоб доказать – я в колесе не спица…

?Как же В.Высоцкий доказывал, что он « в колесе не спица» ?

В чем суть его творчества?

( ответы учащихся)

ВИДЕО – «На концертах Высоцкого»…

Песни я пишу на разные сюжеты .У меня есть серии песен на военную тему, спортивные, сказочные, лирические, городской романс, точнее такие циклы. А тема моих песен одна-жизнь. Тема одна-чтобы лучше жить было возможно, в какой бы форме это не высказывалось — комедийной, сказочной или шуточной…

Сообщения учащихся:

-У В.Высоцкого есть песни, которые чем — то похожи на роли. Роли из никем еще не поставленных и более того — никем еще не написанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, могли бы появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, не завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно, и поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.

-Он торопился, примеряя на себя одежды, характеры и судьбы других людей- смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных . Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способность мыслить и манеру говорить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал. Причем все это он делал так талантливо, так убедительно, что иные слушатели даже путали его с теми персонажами, которых он изображал в своих песнях. Путали и – восторгались. Путали и – недоумевали.

-А Высоцкий вроде бы и не обращал на это внимания. Он снова и снова выходил на сцену, продолжая сочинять и петь свои – всегда неожиданные, разноплановые, злободневные — «песни-роли». И вообщем-то это были уже не роли, а, скорее, -целые пьесы со своими неповторимыми характерами, непридуманными конфликтами, точно выстроенным сюжетом.

(ст. Р Рождественского «Нерв» )

Музыка «Парус»

Нередко пишут, что стихи Высоцкого высмеивают наши недостатки, верно ли это?

Сообщения учащихся:

— Диапазон сатирического песенного творчества Высоцкого огромен, различна тематика его юмора. Своими песнями Высоцкий боролся с карьеризмом, снобизмом, современным мещанством. А к пьянству относился, как к бедствию нашей страны:

…И тогда не орды Чингисхана,

И не сабель звон, не конский топот,-

Миллиарды выпитых стаканов

Эту землю грешную затопят…

И тут же шуточная, на рьяно начавшую противоалкогольную компанию – «Ой, где был я вчера» или «Про чертушку». А знаменитый «Диалог у телевизора», впору сказать гоголевское: «Чему смеетесь, над собой смеетесь?»

А «Случай в жаркой Африке»- слова «жираф большой – ему видней» стали для насметафорой.

— Целый цикл его творчества песни-сказки. Они насыщены фольклорными образами, образами древнерусской литературы. В сказочном цикле Высоцкий просто захлебывается рифмами, а фантазии его нельзя не поражаться.

Музыка: «Песня Алисы»

«Если друг оказался вдруг

И не друг и не враг, а так…»

— Помните? Эти песню поют все, всегда и везде. Кто знает поэта, и тот, кто что-то о нем слышал. Песня о дружбе, о мужестве, о героизме, просто о жизни…

Музыка: «Песня о друге» (исполняют ученики совместно с учителем под аккомпанемент гитары)

— Особое место в творчестве Высоцкого, как и многих других поэтов и писателей, заняла военная тема. Каждая песня, воспевающая боевой дух, сама является подвигом поэтическим, поэтому и западает в сердца молодежи и волнует души фронтовиков. Поэт объяснял свое «военное творчество» так: «Мое поколение мучает чувство вины за то, что мы «опоздали родиться» и своим творчеством, как бы довоевываем…». Это чувство вины перед павшими звучит во многих военных песнях Владимира Семеновича.

Музыка (видео) «Мы вращаем землю»

И все-таки Высоцкий был лирик, в первую очередь лирик. Его лирику справедливо сравнивают с есенинской, кроме Высоцкого, только Есенин писал что-то подобное:

…Я перетру серебряный ошейник

И золотую цепь перегрызу,

Перемахну забор, ворвусь в репейник,

Порву бока и выбегу в грозу!…

Отдельно нужно сказать о любовной лирике, о его балладах. Как много посвящений и признаний женщине, какое умение любить.

Музыка-видео «Баллада о любви» исп. Д.Гурцкая

Кульминация: Если где – то в чужой, неспокойной ночи

Ты споткнулся и ходишь по краю,

Не таись, не молчи, до меня докричи-

Я твой голос услышу, узнаю…

Сохранилось много писем Высоцкого, написанных ему еще при жизни. Абсолютное, удивительное доверие. Очень много таких писем, написанных после больших личных утрат. Ему писали как близкому, родному человеку. Своими песнями он, видимо помогал как-то людям. Он защищал человеческое в жизни, в человеке, очень хорошо понимал жизнь и учил принимать ее такой, какая она есть: с чем-то воевать, а с чем-то смиряться. В его творчестве есть точный камертон человеческих ценностей, и люди это хорошо чувствуют. Песни В.С.Высоцкого помогают нам быть добрыми, умными, мужественными, человечными…

Музыка-видео: «Я не люблю» В. Высоцкий

— Нашу с вами встречу с Высоцким, мне бы хотелось завершить словами самого поэта:

Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой

На заслуженный, но нежеланный покой.

— Он прав?…

Информационные ресурсы:

  1. В,Высоцкий «Монологи» Ж-л : Юность №12 1986.

  2. В.Попов «В,Высоцкий . Я приду по ваши души.» Музыка и мы.

  3. А. Крымова «Необходимый человек» Советский экран№3/88

  4. Андреев «Наша авторская» М, «Музыка» 1992.

  5. В.С. Высоцкий «НЕРВ» —

  6. Видео — материалы «На концертах В.Высоцкого»

  7. ›Высоцкий

  8. /art/music/bard/vysotsky/

Бабушкина Надежда Александровна,

учитель ИЗО и МХК

МОУ Ключиковская ООШ

Тема: «Арттехнологии и их использование

в условиях современной школы»

(доклад на заседании РМО учителей МХК и ИЗО)

  1. Психология восприятия цвета.

Почему красный цвет означает «стоп», а зеленый – «идите»? Невеста – в белом, а черный – цвет траура и печали? Счастливый все видит «в розовом цвете», а романтик упивается «голубыми мечтами»… Это всего лишь дань традиции, скажут некоторые, и будут правы… отчасти. Поскольку на эмоциональное восприятие цветов влияют не только обычаи, но и физиологические факторы. Вернее, физиология здесь первична, а уже потом возникли традиционные значения цветов.

С одной стороны, восприятие цвета зависит от физиологических особенностей ваших глаз и от состояния нервной системы, от жизненного опыта и окружающей обстановки. С другой стороны, из школьного курса физики мы знаем, что цвета — это излучения, имеющие волны различной длины и характеризующиеся различной степенью отражения, рефракции и поглощения. Глаз воспринимает цвет, и мгновенно в мозге начинается процесс, отзывающийся в периферийной нервной системе.

Например, так называемые «горячие» цвета — красный, оранжевый и желтый — имеют наибольшую длину волны, что требует для восприятия значительного количества энергии. Это цвета активно-наступательного характера, они оказывают стимулирующее воздействие на мозг, увеличивают чистоту пульса и дыхания. И напротив, холодные цвета, зеленые и голубые — коротковолновые, и поэтому легко воспринимаются. Вызываемое ими успокоение связано с замедлением метаболизма.

Помимо естественной реакции нашего организма, в восприятии цвета немаловажную роль играет жизненный опыт. Цвет одежды также красноречив. Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.

Давайте посмотрим, какое именно влияние оказывают цвета на повседневное поведение людей.

Психология восприятия цветакрасный

Стимулирует, снабжает очень сильной, но достаточно грубой энергией. Способствует активности, уверенности, дружелюбию.

В больших количествах может провоцировать ярость, гнев.

• Насыщенный красный — цвет, выражающий скорость, мощь, игру, опасность и страсть.

• Красный захватывает внимание и выдвигает окрашенные в него объекты на передний план.

• Красный создает ощущение тепла. Кофе кажется горячее в красной чашке, нежели в зеленой.

Предпочтение красного цвета означает уверенность в себе, готовность к действию, заявление о своих силах и возможностях.

Отклонение красного цвета: страх переживаний, физическое и нервное истощение.

Ключевые значения и символика:

• огонь,

• жара,

• жизнь,

• энергия,

• активность,

• воля,

• борьба,

• страсть,

• агрессия,

• гнев.

Психология восприятия цветаоранжевый

Высвобождает эмоции, поднимает самооценку, учит прощать.

Это отличный антидепрессант, способствует хорошему настроению. Пастельные оттенки (абрикосовый, персиковый) восстанавливают нервные затраты.

• Оранжевый обладает стимулирующими свойствами, создает впечатление дружелюбия, открытости и склонности к авантюрам.

• Ярко-оранжевый хорошо заметен, что обеспечило его использование в предупреждающих сигналах.

• Пикантные (осенние) тона оранжевого цвета теплы, экзотичны и привлекательны.

• Предпочитающие оранжевые цвета способны к креативному мышлению, полны энтузиазма, но склонны к безответственности.

• Оранжевый активен, и поэтому любим детьми и спортсменами.

Предпочтение оранжевого цвета означает активность, позитивное самоощущение, желание перемен, открытость.

Отклонение оранжевого цвета: переизбыток энергии, желание уединения, тишины, спокойствия, стремление к бездействию.

Ключевые значения и символика:

• движение,

• скорость,

• ритм,

• радость,

• эмоции,

• чувственность,

• жизнерадостность,

• общительность,

• лень,

• зависимость,

• избалованность

Психология восприятия цветажелтый

Это яркий, радостный, стимулирующий цвет. Его ассоциируют с интеллектом и выразительностью. Он увеличивает концентрацию, организует, улучшает память, способствует справедливому и быстрому принятию решений.

Желтый помогает принимать новые идеи и точки зрения других людей. Это цвет оптимизма.

• Желтый цвет — самый счастливый цвет спектра, он олицетворяет тепло, оптимизм и радость.

• Желтый активно выступает в пространстве, и поэтому считается самым заметным цветом; его предпочитают для дорожных знаков и различного рода упаковок.

• Желтый цвет стимулирует ясное мышление.

• Желтый цвет активизирует другие цвета, делая горячие гаммы сияющими и оживляя прохладные цвета.

• Обилие желтого может утомить. Его приглушенные тона располагают к общению, а золотистые связаны с представлением о богатстве.

Предпочтение желтого цвета означает желание свободы, открытость, подвижность, независимость от реальности, общительность, стремление к снятию напряжения. Иногда: самообольщение, самопринуждение, поверхностность, неуверенность в будущем.

Отклонение желтого цвета: разочарование, тревожное состояние, утомление от зрительных впечатлений.

Ключевые значения и символика:

• солнце,

• день,

• свобода,

• праздник,

• веселье,

• терпимость,

• упрямство,

• критичность,

• беспокойство,

• предательство

Психология восприятия цветазеленый

Это жизнь, рост, гармония. Он объединяет нас с природой и помогает быть ближе друг к другу.

• Бледно-зеленый — успокаивающий и расслабляющий цвет. Способствует улучшению зрения.

• Ярко-зеленые цвета напоминают о весне и энергии молодости.

• Темно-зеленые цвета ассоциируются со стабильностью и ростом.

• Во всем мире зеленый цвет является символом безопасности. Поэтому принят для обозначения начала движения в светофорах.

• Люди, предпочитающие зеленый цвет, надежны и великодушны.

Предпочтение зеленого цвета означает: самоуважение, твердость, устойчивость, естественность и правдивость по отношению к самому себе. Благородство характера, справедливость, силу воли, постоянство. Иногда: сомнение в себе, низкий уровень притязаний и пассивное отношение к собственному социальному положению.

Отклонение зеленого цвета: перенапряжение нервной системы, страдание от гнета или суровой ситуации.

Ключевые значения и символика:

• природа,

• жизнь,

• вера,

• гармония,

• экстравертность,

• естественность,

• доброта,

• мягкость,

• ипохондрия,

• эгоизм

Психология восприятия цветаизумрудный

Ключевые значения и символика:

• благополучие,

• солидность,

• изоляция,

• требовательность,

• последовательность.

Психология восприятия цветаголубой

Прежде всего, это успокаивающий цвет. Он способствует физическому и ментальному расслаблению, создает атмосферу безопасности и доверия.

Голубой цвет считается цветом креативности, его рекомендуют для учебных аудиторий или кабинетов. Бирюзовый оттенок способствует общению.

• Почти все наши ассоциации с голубым имеют положительный характер, что подтверждает его ободряющее и умиротворяющее воздействие.

• Цвет морской волны внушает уважение, выражает лояльность, доверие, надежность и целостность.

• Голубой может раздвигать пространство, и кажется, что время в его присутствии течет медленнее.

• Во многих культурах темно-синий отождествляется с богатством, а лидеров награждают «голубой лентой».

Предпочтение голубого цвета означает стремление к покою, гармонии с окружающими и с самим собой, верность, склонность к эстетическим переживаниям и глубокомысленными размышлениям. Флегматичный темперамент.

Отклонение голубого цвета: бегство от разрядки и покоя, слабость, длительная депрессия, недостаток дружеских связей в коллективе, неудовлетворенное честолюбие, стремление к превосходству.

Ключевые значения и символика:

• ветер,

• небо,

• холод,

• лед,

• чистота,

• искренность,

• разговор,

• тактичность,

• замкнутость,

• равнодушие,

• манипулирование.

Психология восприятия цветабирюзовый

Ключевые значения и символика:

• волна,

• лагуна,

• дождь,

• очищение,

• эволюция,

• изменения,

• спокойствие,

• сдержанность,

• смущение,

• тщеславие.

Психология восприятия цветаиндиго

Ключевые значения и символика:

• мир,

• глубина,

• видение,

• мудрость,

• тишина,

• спокойствие,

• угнетение,

• беспокойство,

• идеализм,

• фанатизм.

Психология восприятия цветафиолетовый

Связан с артистизмом, великими идеями, интуицией и мистикой. Он способствует вдохновению, состраданию, чувствительности.

Предпочтение фиолетового цвета означает стремление очаровывать, чувственность, внушаемость.

Отклонение фиолетового цвета: контроль чувствительности, стремление к порядку.

Ключевые значения и символика:

• мудрость,

• духовность,

• мистика,

• вдохновение,

• артистизм,

• благородство,

• закон,

• власть,

• фанатизм,

• отчуждение,

• смерть

Психология восприятия цветапурпурный

• Пурпурный цвет выражает власть, страсть, чувствительность и роскошь.

• Темно-сливовый цвет связан с представлениями о таинственном и духовном, он серьезен и благороден.

• Цвета лаванды и фиалки обладают романтической привлекательностью.

• В помещениях пурпурного цвета производительность уменьшается, так как этот цвет наводит дрему.

Ключевые значения и символика:

• интуиция

• вечность

• царственность

• богатство

Психология восприятия цветарозовый

• Розовый — самый пассивный из цветов — провоцирует приветливость и снижает агрессивность, как внутреннюю, так и внешнюю.

• Самый женственный цвет, розовый ассоциируется со вскармливанием и воспитанием.

• Розовый успокаивает, и считается, что он способствует пищеварению.

• Ярко-розовый, в котором гораздо больше красного, более энергичен и забавен.

Ключевые значения и символика:

• женское начало,

• безусловная любовь,

• романтичность,

• дружелюбие,

• доброта,

• женственность,

• легкомыслие,

• чрезмерная чувствительность.

Психология восприятия цвета — маджента (ярко-розовый)

Ключевые значения и символика:

• любовь,

• нежность,

• младенчество,

• мечты,

• стремление,

• интимность,

• ненадежность,

• ирреальность.

Психология восприятия цветакоричневый

• Коричневый — теплый, «уютный» цвет, он ассоциируется с землей, деревьями, камином и домом.

• Наблюдается тенденция покупать дорогие предметы коричневого цвета в периоды с неустойчивой экономикой, т.к. он считается вневременным.

• Этот цвет популярен в одежде, носящие ее люди считаются открытыми, надежными и искренними.

• Бумажные пакеты коричневого цвета свидетельствуют об экологической чистоте упакованных продуктов.

Ключевые значения и символика:

• почва,

• мать-Земля,

• осень,

• надежность,

• преданность,

• выносливость,

• трудолюбие,

• скука,

• консерватизм,

• страх.

Психология восприятия цветасерый

• Серый цвет соотносится с беспристрастностью, формализмом, высокомерием и консерватизмом.

• В отличие от коричневого, серому цвету не хватает тепла, что делает его отстраненным, торжественным, а порой и унылым.

• Серый цвет ассоциируется с мудростью и зрелостью.

• Серый металлик связан с представлениями о прогрессе, скорости и профессионализме.

• В домашней обстановке серый цвет выглядит прохладным и успокаивающим, но не располагает к дружеской беседе и возникновению аппетита.

Ключевые значения и символика:

• тень,

• облака,

• неподвижность,

• стабильность,

• здравомыслие,

• реализм,

• раздвоенность,

• скука,

• тоска.

Психология восприятия цветабелый

• Белый цвет символизирует чистоту, невинность, добро и истину.

• Хотя белый относится к нейтральным цветам, он считается холодным, так как ассоциируется со снегами и льдами.

• Белый часто используют для выражения стерильности и безопасности.

• В международном праве флаг белого цвета считается призывом к перемирию.

Ключевые значения и символика:

• свет,

• покой,

• безмятежность,

• чистота,

• пустота,

• целомудрие.

• девственность,

• сосредоточенность,

• отрешенность,

• одиночество.

Это положительный цвет, содержащий в себе все цвета спектра.

Психология восприятия цветачерный

Обладает парадоксальными свойствами: вызывает чувство защищенности, утешения, ощущение тайны, он связан с тишиной, бесконечностью, с женской жизненной силой. Но может тормозить принятие решение и изменения в жизни.

• Черный цвет авторитарен и в больших дозах может произвести впечатление агрессивности.

• Черный цвет считается консервативным и внушающим уважение.

• В геральдике черный цвет — символ скорби.

• Черный дает ощущение веса и глубины. Людям кажется, что фигуры черного цвета весят больше, чем такие же фигуры белого цвета.

Предпочтение черного цвета означает нехватку или отсутствие в жизни чего-то очень важного, чувство смерти, ощущение судьбы, религиозность, наступление депрессии, отвержение окружающих. Иногда: выражение протеста, негативизм, агрессия, способность терпеть лишения, умение ограничивать собственные притязания, готовность к компромиссам.

Отклонение черного цвета: предприимчивость, смелость, умение преодолевать помехи, презрение к угрозам.

Ключевые значения и символика:

• ночь,

• покой,

• тьма,

• тайна,

• вызов,

• печаль,

• подавление,

• смерть.

Вопрос цвета, его влияния на человека можно рассматривать с различных точек зрения. Так, выбор определенной цветовой гаммы, предпочтение этого (а не другого) цвета в одежде, аксессуарах, акцент на те или иные тона при дизайне жилища – вполне диагностичен. Не случайно цветовой тест Люшера считается одним из наиболее валидных в диагностике психологического состояния человека.

Вместе с тем в практике имидж-аналитика чаще всего нужно не только и не столько понять, почему клиент выбирает именно эти цвета – сколько увидеть и объяснить, как его при этом воспринимают окружающие. Особенно это важно в тех случаях, когда человеку необходимо произвести определенное впечатление – например, на будущего работодателя, серьезного клиента или, наоборот, возлюбленного.

Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.

Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.

2. Использование арттерапии в работе педагога.

Арттерапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей З.Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и А.Маслоу.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арттерапевтического взаимодействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

Арттерапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов. Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение».

В психотерапевтическом контексте можно сказать, что занятия изобразительным искусством носят спонтанный характер – в отличие от тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или рисованию. При проведении арттерапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.

Некоторые исследователи считают рисование средством снятия напряжения, за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельности и происходит в процессе ее сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений. Произведение способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов в сознание и переживание сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для тех, кто не может «выговориться», выразить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арттерапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой для пациента и необычной для всех остальных форме. Как один из вариантов арттерапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.

Физическое и физиологическое влияние арттерапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и силы мускульных сокращений от цвета и освещения. Например, в странах, каллиграфического письма (Китай, Япония) с давних времен для лечения нервных потрясений применяется рисование иероглифов. В настоящее время выяснилось, что при этом человек полностью расслабляется и заметно снижается частота его пульса.

Цели арттерапии.

-Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение.

-Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от «цензуры» сознания.

-Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.

-Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

-Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

-Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

-Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.

-Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

В арттерапии очень много разновидностей подходов. Например, музыкотерапия, сказкотерапия, телесно-ориентированая терапия и т.д. Но мне хочется остановиться более подробно на изотерапии.

Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Следует учитывать живость и богатство детской фантазии, предлагая ребенку сказочные, фантастические сюжеты для их разработки в изобразительной работе. Немаловажна и «ролевая пластичность» ребенка, естественная склонность к игровой деятельности. При всем многообразии различных форм арт-терапевтической работы и значительных различиях между отдельными группами детей, им всем присущи некоторые общие особенности, которые необходимо учитывать. Одна из этих особенностей заключается в том, что дети в большинстве случаев затрудняются в вербализации своих проблем и переживаний. Невербальная экспрессия в том числе, изобразительная, для них более естественна. Следует принимать во внимание и то, что дети более спонтанны и менее способны к рефлексии своих чувств и поступков. Их переживания «звучат» в изображениях более непосредственно, не пройдя «цензуры» сознания. Поэтому их переживания, запечатленные в изобразительной продукции, легко доступны для восприятия и анализа.

Рисование предоставляет естественную возможность для развития воображения, гибкости и пластичности мышления. Действительно, дети, которые любят рисовать, отличаются большей фантазией, непосредственностью в выражении чувств и гибкостью суждений. Они легко могут представить себя на месте того или иного человека или персонажа рисунка и выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе рисования. Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам и переживаниям, желаниям и мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными и травмирующими образами.

Рисование неотрывно от эмоций удовольствия, радости, восторга, восхищения, даже гнева, но только не страха и печали.

Вывод:

Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, моделирования взаимоотношений и выражения эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Однако это не означает, что активно рисующий ребенок ничего не боится, просто у него уменьшается вероятность появления страхов, что само по себе имеет немаловажное значение для психического развития.

3. Значение цвета в оформлении школьных помещений

При окраске классов и других помещений, работа в которых сопряжена с длительным напряжением внимания и зрения, выбор цветовой гаммы приобретает особое значение. Исследования показали, что оптимальными цветами для отделки таких помещений являются зеленый, желтый, а также белый. Благоприятное воздействие этих цветов на зрение может быть связано с тем, что именно к ним глаз человека особо чувствителен.

При цветовом решении классов, лабораторий, кабинетов учитывается, что внимание учеников должно быть направлено на переднюю стену класса и фиксировано на доске.

Окраска помещения может помочь этому. Объект внимания (классная доска) должен быть более насыщенным, более темным, поскольку помещение окрашено в светлые тона, более теплые и контрастные по цвету. «Цвет привлечения внимания» не должен повторяться нигде в классе, иначе значение его обесценивается.

При принятой в настоящее время южной и юго-восточной ориентации классов очень теплые тона в отделке помещений нежелательны.

Можно использовать относительно теплые желто-зеленые оттенки. Вариант окраски стен в холодный малонасыщенный желтый цвет при зеленой доске и голубоватых и серых оттенках остальных поверхностей можно считать удовлетворительным с точки зрения фиксации внимания на доску.

Решение класса в одном цвете не может быть признано удовлетворительным, так как монотонность быстро надоедает и утомляет.

Известное разнообразие употребляемых в отделке цветов необходимо, особенно это важно для детей. Вместе с тем количество различных цветов должно быть ограничено двумя-тремя во избежание пестроты.

С точки зрения удобства зрительной работы все классные помещения школы можно окрашивать одинаково. Однако, учитывая возрастные особенности восприятия цвета, желательно применять для младших классов более теплые, для средних и старших — более холодные цвета.

Мастерские по обработке дерева принято окрашивать в светлые холодные тона — голубые, голубовато-зеленые, так как дерево имеет теплый тон. Теми же цветами окрашивают станки и верстаки. Иногда ограничиваются окраской в голубые тона только станков и верстаков. При таком решении стены можно окрашивать в спокойный светло-серый тон.

Мастерские по обработке металла окрашивают, исходя из тех же соображений, в теплые тона, так как металл имеет холодный цвет. В этот же цвет обязательно окрашивают станки и верстаки.

Помещения для рекреаций, актовый зал, вестибюль, столовая, лестницы должны быть окрашены в насыщенные веселые цвета.

Цветовые сочетания должны быть контрастными. Цвет может быть применен здесь более смело и разнообразно.

Рекреационное помещение нужно красить таким образом, чтобы яркие и насыщенные цвета, контрастные или со значительным интервалом, попадали в поле зрения, образуя жизнерадостные, выразительные композиции.

Актовый зал — помещение для длительного пребывания, поэтому цвет его должен быть спокойным.

Наилучшим решением цвета стен и потолка считается теплый белый, который явится прекрасным фоном для экспозиции и оформления и создаст рассеянное освещение. При окраске мебели и подборе цвета для занавеса можно использовать небольшое количество холодных цветов (синего, сине-зеленого нескольких оттенков).

Вестибюль — место кратковременного пребывания учащихся. Но это помещение создает первое впечатление о школе, поэтому цветовое решение его должно быть ярким, запоминающимся. Желательно здесь преобладание теплых активных цветов, способствующих веселому настроению.

Более полно отвечают задачам окраски вестибюля композиции изолированного цвета как наиболее хорошо запоминающиеся.

Цветовое решение лестничных клеток следует рассматривать вместе с решением вестибюля и рекреационных помещений. Если в последних применяют насыщенные тона, то на лестничных клетках они должны быть умеренными.

Столовая должна производить светлое и радостное впечатление. Цветовое решение ее должно быть выдержано в спокойных тонах, так как столовая должна по яркости цветов уступать вестибюлю и актовому залу. Предпочтение здесь следует отдавать оранжевому или теплому розовому цвету, которые по свидетельству психологов, улучшают аппетит и пищеварение.

Большая часть стен и потолок должны быть белыми, пол может быть светло-серым, а часть стен — насыщенного оранжевого цвета.

Выбирая цвет для помещения, учитываются не только его размеры, но и на какую сторону выходят окна, а также влияние цвета на психику человека. Так, для жилой комнаты наиболее подходит зеленый цвет: он снимает напряжение и усталость, успокаивает. Для лучшего восприятия нужно добавить к нему синие или желтые аксессуары. Если в помещении преобладает красный цвет, от этого повышается раздражительность и агрессивность. Кроме того, он зрительно уменьшает пространство. Вместе с тем красный цвет улучшает пищеварение, и поэтому он хорошо подходит для оформления столовой.

Желтый цвет помогает сосредоточиться, повышает творческую активность, поэтому его можно использовать для рабочего кабинета, только он не должен быть слишком ярким. Также желтый цвет будет хорошо смотреться в помещениях с окнами на северную сторону.

Синий цвет вызывает ощущение расслабленности, покоя снимает эмоциональное напряжение — он идеален для спальни.

Фиолетовый не следует выбирать для оформления помещения: его воздействие на психику проявляется в очень большом понижении физической активности и работоспособности, возникновении угнетенного состояния.

Коричневым цветом не стоит увлекаться. Хотя он вызывает чувство спокойствия, но темные тона этого цвета спровоцируют возникновение мрачных мыслей. Выбирая цвет для рабочего помещения, помни, что не рекомендуется использовать синий цвет: от него снижается острота зрения.

Чтобы глаза не уставали, выбирайте белый, желтоватый и зеленоватый цвета.

Нейтральные цвета (белый, серый, черный) можно использовать в любом интерьере.

Белый цвет может занимать очень большую поверхность в оформлении помещения, он прекрасно дополняет любые цвета и служит отличным фоном. Используя в оформлении помещения черный цвет, нужно стремиться к тому, чтобы он не занимал слишком большую площадь. Лучше его применять в качестве оттеняющего для других цветов.

Не нужно использовать для интерьера много серого цвета: он действует угнетающе, хотя его светлые оттенки являются хорошим фоном для мебели и других предметов обстановки. В оформлении помещения должны преобладать светлые цвета, за исключением тех случаев, когда темный цвет выбран для интерьера специально. Лучше, если в помещении будут главенствовать светлые тона, а яркие цвета занимать меньшую площадь.

Для детской комнаты не рекомендуется использовать темные цвета — черный, коричневый, лиловый, серый. Наилучшими будут нежные тона голубого, розового, желтого, пастельного цвета, ткани с рисунками.

4. Воздействие тонов и оттенков цвета на человека.

Цвета различаются многочисленными оттенками. Они могут быть светлыми и темными, яркими и тусклыми.

Те цвета, в состав которых входит белый цвет, называются бледными или светлыми оттенками и тонами, а те тона и оттенки, которые получаются при добавлении черного цвета, называются темными.

Все цвета обладают светлыми и темными оттенками, кроме индиго, который оттенков не имеет.

Яркие насыщенные тона указывают на положительные свойства, а темные несут в основном негативную энергию.

Пастельные тона обычно являются высшим проявлением того или иного цвета, они усиливают положительное воздействие основных цветов.

Необходимо также принимать во внимание тот факт, что все цвета, за исключением первичных, состоят из смеси других цветов. Оранжевый, например, состоит из желтого и красного, желтый из красного и зеленого, зеленый — из синего и желтого и т.д. Поэтому эти цвета несут в себе энергию составляющих его цветов. Так, например, подвергаясь воздействию зеленого цвета как гармонизирующего, одновременно будет иметь место влияние желтого (ментальное стимулирование) и синего (успокаивающее влияние). Вот почему зеленый так хорош для цветотерапии: он объединяет два конца спектра — теплый и холодный.

Вот некоторые свойства светлых и темных оттенков.

Оттенки красного

* розовый — безусловная любовь, нежность, женское начало, спокойствие, расслабление

* алый — чувственность, бесповортные решения, фанатизм

малиновый — любовь к жизни, а не борьба, настойчивость, индивидуальность

*темно-бордовый (почти коричневый) — сила воли (от красного) и склонность к глубоким размышлениям (от коричневого), недостаточная целеустремленность

*темно-красный — снисходительность, попустительство в сексуальных отношениях, инертность

Оттенки оранжевого

*персиковый,

*абрикосовый — общение, ощущение полноты жизни

*темно-оранжевый — самодовольство

Оттенки желтого

*бледно-желтый — свобода

*лимонно-желтый — безудержность, жестокость

*золотой — зрелость, мудрость, жизнеспособность, неизбежная победа, но с *другой стороны, пессимизм, ограниченность, бесчестие

*темно-желтый — подозрительность, критицизм, злоба

Оттенки зеленого

*изумрудный — благополучие

*бледно-зеленый — умение отдавать, не требуя взамен

*темно-зеленый — зависть, горечь

Оттенки голубого

*бледно-голубой — духовность и миролюбивое отношение

*темно-голубой — преданность, надежность

Оттенки фиолетового

*лавандовый, лиловый, сиреневый

— высшее выражение талантов, мистическое и эстетическое восприятие жизни

*темно-пурпуровый — негативное воздействие, направленное на усиление отрицательных черт характера

5. Цветная пища.

Так же как запах и вкус, цвет является одним из свойств продуктов питания. Благодаря своему цвету пища возбуждает аппетит и стимулирует слюноотделение. Продукты определенных цветов обладают особыми питательными веществами: витаминами и минералами. Отсутствие этих веществ и соответственно отсутствие пищи определенных цветов в рационе может привести к физическим, психическим и душевным недомоганиям.

Если в еде недостает какого-либо цвета, возможно, этот цвет имеет связь с каким-нибудь заболеванием. Если вы, к примеру, легко устаете или страдаете от анемии, посмотрите, возможно, это происходит потому, что ваша диета лишена красного цвета.

И, наоборот, если в вашей диете какой-либо цвет преобладает над остальными цветами, возможно, вы сами нуждаетесь в качествах, присущим именно этому цвету.

Желтая, оранжевая и красная пища.

Красная пища:

— насыщает организм энергией, возбуждает, очищает кровь, улучшает ее состав и поддерживает иммунную систему. Эта пища также помогает обрести положительный взгляд на жизнь, приземляет, согревает.

Красная пища содержит железо, необходимое для образования красных кровяных телец и обеспечения клеток энергией. Вместо красного мяса, можно есть много зеленых листовых салатов. Эти продукты считаются «красными», так как содержат железо.

К красной пище также относятся:

помидоры, красная паприка, красная капуста, свекла, красный чили, фасоль, редис, водяной кресс, темно-зеленые овощи

черный и белый перец, розмарин, красный шалфей, цельная пшеница и рожь,

мясо с кровью (в большых количествах не рекомендуется), вишни, сливы, ревень, яблоки, малина, земляника, клубника, красная смородина, арбуз.

Оранжевая пища:

— это здоровье и жизненная сила, великолепный источник витамина С, который содержится, в частности, в цитрусовых. Оранжевые продукты могут помочь облегчить боли любого происхождения, являются противосудорожным средством, они обновляют клетки легких и способствуют увеличению эластичности соединительной ткани.

На психологическом уровне оранжевая пища повышает настроение (наделяет чувством радости). Для кормящих матерей: оранжевая пища способствует приходу молока и увеличению его количества.

Морковь — самый доступный оранжевый продукт — содержит бета-каротин, который защищает организм от негативного воздействия окружающей среды. Это антиоксидант.

Мед — также относится к оранжевым продуктам питания. Он полезен для иммунной системы.

К оранжевой пище также относятся:

тыква, брюква, оранжевая паприка, семена кориандра, тмина, лесные орехи,

апельсины, персики, абрикосы, нектарины, мандарины, папайя, дыня, финики.

Желтая пища:

— полезна для нормального функционирования пищеварительной системы, для очищения тела от шлаков, для нервной системы и умственных способностей, включая здравый смысл и умение концентрироваться.

К желтой пище относятся:

— кукуруза, желтая паприка, шафран, корица, мелисса, укроп, тмин, желтая чечевица, сливочное и растительное масла, орехи, ананасы, лимоны, манго, бананы (калий), грейпфруты.

Зеленая пища:

— полезна для сердца — она предохраняет от сердечных заболеваний, причиной которых может быть недостаток антиокислительных витаминов С и Е и провитамина А.

Зеленые

листовые салаты являются богатыми источниками этих витаминов.

Зеленая пища также поможет снять нервное напряжение, облегчить стресс, избавиться от головных болей. Также зеленые продукты питания помогают при выпадении волос и раннем поседении.

К зеленой пище также относятся:

капуста, салат, зеленая паприка, кабачки, горох, сельдерей, артишоки, зеленая фасоль, брокколи, огурцы, авокадо, водяной кресс, шпинат, любая зелень, зеленая чечевица, нейтральные продукты, например, йогурты, яблоки, груши, киви, виноград, крыжовник.

Синяя, голубая и фиолетовая пища:

— питает нервную систему, мозг, нормализирует высшую психическую деятельность организма. В противовес красной, оранжевой и желтой пище, охлаждает и успокаивает. Хорошо есть продукты голубого или синего цвета в стрессовых ситуациях.

Голубая пища является антисептической, антибактериальной и антигрибковой, а также помогает при болезнях горла.

Синяя — помогает уснуть, очищает, укрепляет, способствует хорошему пищеварению.

Фиолетовая — помогает при нервных расстройствах, ревматизме, болезнях мочевого пузыря. Эта пища рекомендуется, когда не хватает вдохновения.

Черный виноград созревает на лозе, поэтому когда мы его едим, мы поглощаем солнечные лучи. Виноград, как и другие фрукты и овощи, созревающие над землей, полезно есть с кожицей, так как именно она поглощает солнечный свет.

Голубая рыба: сардины, макрель, чья чешуя отливает синевой, относятся к жирным сортам. Полезные свойства этих рыб подтверждены исследованиями. Жирная рыба содержит жирные кислоты омега-3, которые помогают предотвратить сердечные заболевания и способствуют лечению ревматического артрита. Рыба также богата витамином В, который помогает поглощать кальций, необходимый для роста костей.

К голубой, синей и фиолетовой пище также относятся:

салат с фиолетовыми листьями, черные оливки, фиолетовый базилик, морская капуста, баклажаны, грибы, голубой шалфей, ягоды можжевельника,

черные соевые бобы, сельдерей, спаржа, картофель, голубика, слива, черника, калина, черная рябина, черная смородина.

Цвет прекрасно может подсказать, какая пища вам необходима. Если ваш рацион сбалансирован, то вы будете поглощать вместе с пищей все цвета спектра.

Совет:

Если в вашу диету не входят все важные продукты, включите больше зеленой еды, она поможет справиться с любым недостатком или переизбытком.

Заключение

Результат труда и деятельность представителей профессий сферы «человек – художественный образ», называют искусством. В основе всех видов искусства лежит художественный образ как результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека. Трудно назвать сферы жизни, где хотя бы косвенно не присутствует искусство.

Какой бы области нашей жизни мы не коснулись: будь то поход в театр, наши пристрастия в кулинарии, организация нашего досуга, знания современного дресс-этикета и т.д., везде мы соприкасаемся с элементами искусства.

Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.

Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.

Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.

Арттехнологии – это технологии, преобразующие живой, творческий процесс в продукт – произведение, в момент приобщения к которому другие люди вступают в контакт с его творцом.

Можно с уверенностью сказать, что жизнь немыслима без искусства, его новых направлений и технологий.

Сегодня мы рассмотрели лишь незначительную часть арттехнологий, на самом деле их значительно больше, и все они, на мой взгляд, играют важную роль в жизни современного человека.

Информационные ресурсы:

  1. С.Норрис, «Секреты цветотерапии»;

  2. Гизела Ватерман, «Дизайн вашей квартиры», изд. «Кристина и Ко», 1997;

  3. Л.Стил , Дресс – этикет, или одевайтесь правильно, М.: Рипол Классик,

  4. 2001;

  5. Е.И.Рогов, Настольная книга практического психолога, М.: Владос Пресс, 2006;

  6. А.Е.Суржаненко, «Альфрейно-живописные работы»;

Приложение № 1

Цвет

Воздействие цвета в зависимости от его локализации

вверху

Боковые поверхности или перспективы

Внизу

Красный

Возбуждает, моби-лизует, оказывает эротогенное воздей-ствие

Возбуждает

Воспринимается неестественно, может «обжигать»

Розовый

Вызывает ощущение легкости, счастья

Пробуждает чувство нежности

Часто ассоциируется с обонятельными ощущениями

Оранжевый

Способствует концентрации внимания

Вызывает ощущение тепла, способствует релаксации

Создает эффект «принадлежности» и тепла, иногда вос-принимается неестес-твенно

Желтый

Внушает приятные ощущения разрядки, отвлечения, способ-ствует релаксации

Возбуждает, может привести к неприятным ощущениям

Создает эффект «приподнятости», иногда парения

Зеленый

Воспринимается неестественно

Успокаивает

Успокаивает, «охлаждает», может оказывать снотворное действие

Голубой

Навевает легкость, способствует релак-сации

«Охлаждает», вызывает отчуждение

«Охлаждает» более выраженно

Синий

Нагнетает тревожность, беспокойство

Провоцирует отчуж-дение в отношениях

Вселяет тревогу, «холод», ощущение бездны

Коричневый

Вселяет чувство тяжес-ти, давления (для усиления чувства тяжести использовать не рекомендуется)

Угнетает, усиливает ипохондрическую настроенность

Укрепляет уверенность

Осенний пейзаж( урок — презентация для 1 класса) | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

                             План-конспект

                                        урока

             Изобразительное искусство  1 класс.

Тема урока:

 Осенний пейзаж   (выполнение работы красками ).

Цели:

 

— познакомить детей с разнообразием пейзажных сюжетов;

— показать роль искусства в понимании красоты природы;

— учить определять линию горизонта на пейзаже.

— рисовать ,думать, анализировать.

— развивать воображение, творческую фантазию;

Тип урока:

Комбинированный с использованием компьютерной презентации.

 

Материальное обеспечение:

Мультимедийный  проектор, компьютер, наглядные пособия,выполненные специально для этого урока.

Листы бумаги  формата А3, краски — гуашь, кисти, репродукции картин  И.И.Левитана  и современных художников.

                                План урока:

1. Организационный момент.

   

2. Повторение пройденного.

 

3. Изложение нового материала.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Закрепление полученных знаний.

6.Подведение итогов.

                             Ход урока:

Организационный  момент:

Проверка готовности учащихся к уроку,

Отметка отсутствующих

Сообщение темы и цели урока.

Повторение пройденного:

 Как называются краски, которые стоят у вас на столе?

Чтобы получить оттенки цвета и новые цвета нам нужна палитра .Помните ,как пользоваться палитрой ? Как правильно держать кисть в руке ,чтобы она тонко рисовала?

Изложение нового материала

    Кто в наше время не знает, что такое пейзаж? Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня,   и т.д.

Пейзаж – это непосредственный отзвук души человека, зеркала его внутреннего мира. Но нарисовать пейзаж так, чтобы передать в нем пространство, как настоящие художники ,не просто. И сегодня на уроке мы узнаем секрет, как нарисовать пейзаж так ,чтобы в нем показать глубину пространства.(Слайд№1).Сначала мы посмотрим , как это делал знаменитый русский  художник  И.И.Левитан.(слайд№2).Перед картинами этого художника в музеях люди останавливаются и долго рассматривают их. Картины И.И.Левитана пронизаны грустью засыпающей природы ,и необыкновенной глубиной пространства ,так мастерски изображенным им.

Давайте и мы сегодня узнаем и попробуем применить в нашей работе секрет ,который знал художник.

   Давайте внимательно посмотрим на пейзаж (слайд№3).На этом пейзаже только небо и земля. А разделяет их линия горизонта. Кто покажет мне линию горизонта на пейзаже? (Учащиеся быстро справляются с этой задачей.)

(Слайд №4).А этот пейзаж тоже имеет линию горизонта , только она спряталась за деревья, горы. Кто может показать линию горизонта на этой работе?

   А теперь давайте сравним величину предметов(деревьев) там ,далеко у линии горизонта, и близко к зрителю .Чем они отличаются ?Правильно .Все что далеко от нас и находится у линии горизонта ,становится маленьким .А то ,что близко к нижнему краю листа. Наоборот становится большим .Вот и весь секрет изображения пространства  плоскости листа. Называется он перспективой. Есть даже наука такая перспектива .И с каждым годом обучения вы будете узнавать о ней все больше и больше.А теперь давайте расставим магнитные осенние деревья так, чтобы на доске изобразить глубину пространства.Учащиеся,выразившие желание, подходят,расставляют деревья из картона на магните (большие близко,маленькие относят к линии горизонта.).Успешно справляются.

   А теперь скажите мне , какими цветами мы будем рисовать наш пейзаж?(Слайд№5)Называют правильно.Давайте посмотрим и полюбуемся осенними пейзажами современных художников.(Слайды№№6,7,8) Звучит Сентиментальный вальс Чайковского.После просмотра-

Самостоятельная работа:

Ну теперь,когда вы все узнали,давайте нарисуем,как настоящие художники осенние деревья и грибы в лесу Близко и далеко.Учащиеся начинают рисовать,учитель ходит между рядами и отвечает на возникающие вопросы

,дает советы.

Закрепление полученных знаний.

Как называется линия, зрительно отделяющая  небо от земли?

Как передать глубину пространства на плоскости листа?

Какими цветами мы нарисовали осенний пейзаж?

Подведение итогов:

Анализ законченных работ,

уборка рабочего места.

 

 

       

 

 

Осенний пейзаж

ОБОУ ДО «Медвенская детская школа искусств»

ПЛАН-КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА

ПО СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ

НА ТЕМУ:

«Осенний пейзаж»

1 класс (ПРЕДПРОФ)

Составил преподаватель:

Агеева Ольга Ивановна

2020г.

Дата проведения: 14 октября 2020г.

Тема урока: « Осенний пейзаж»

План урока:

1.Организационный момент

2.Сообщение темы и цели урока

3.Объяснение нового материала

4.Порядок выполнения работы

5.Самостоятельная работа

6.Подведение итогов и оценка работ

Цель: Построить осенний пейзаж в тонких линиях с введением тона.

Задачи:

Образовательная:

• Закрепить умение отличать пейзаж от картин другого жанра.

• Закрепить умение создавать композицию.

Развивающая:

• Развивать умение выполнять рисунок пейзажа, используя законы линейной и воздушной перспективы.

• Развивать кругозор, воображение.

Воспитательная:

• Воспитывать любовь к природе, эстетические чувства.

Оборудование урока: бумага, карандаши различной твердости, ластик.

Зрительный ряд: детские рисунки об осени, картины Левитана « Осенний день. Сокольники»,« Золотая осень», « Поздняя осень», карточки с изображением разных деревьев.

Методы: словесный, наглядный, практический, проблемно-поисковый.

ХОД УРОКА

1.Организационный момент.

2.Сообщение темы и цели урока.

3.Объяснение нового материала

Прежде чем мы приступим к новой теме, давайте вспомним — какие жанры изобразительного искусства вы знаете? ( Натюрморт, пейзаж, портрет)

Что изображают художники в пейзажах? (Природу: деревья, лес, речку и т.д).

Как называют художников, которые рисуют природу? ( Пейзажистами)

Молодцы!

Осенние дни рождают у нас разные настроения. Холодный и пасмурный день отзывается в душе тоской и печалью, а солнечный, теплый – рождает, светлую радость. Осень – самое выразительное время года! Так и хочется застыть в восторге от разноцветья осенних красок.

На доске представлены картины известного художника Левитана , которые отображают 3 этапа осени.

Какие изменения происходят в природе осенью? ( С наступлением осени в природе происходит похолодание! Происходят изменения в неживой природе, связанные с погодой : облачность, осадки, температура становится ниже (даже заморозки ). Поэтому, люди надевают более тёплую одежду . Животные активно готовятся к зиме : запасаются продуктами …Деревья меняют окраску листьев и сбрасывают их …Многие растения плодоносят. Насекомые прячутся, птицы улетают на юг.)

Давайте посмотрим на картину Левитана « Осенний день. Сокольники»

Осенний ненастный, но тихий и задумчивый день. Высоко подняли в небо вершины большие сосны, и рядом с ними по бокам аллеи стоят маленькие, недавно посаженные клены в золотом осеннем уборе. Далеко вглубь уходит, слегка загибаясь, аллея. А прямо на нас, в обратном направлении, медленно движется задумчивая женская фигура в темном платье. Левитан стремится передать влажность воздуха ненастного осеннего дня: даль тает в дымке, воздух ощущается и в небе, и в голубоватых тонах внизу, под большими деревьями, и в смазанности очертаний стволов и крон деревьев. Общая приглушенная цветовая гамма картины строится на сочетании мягкой темной зелени сосен с серым небом, голубизной тонов внизу под ними и в контрасте с теплым желтым цветом кленов и их опавших листьев на дорожке. Воздушность играет важнейшую роль в передаче состояния и эмоциональной выразительности пейзажа, его осенней сырости и тишины. Противопоставление громадности пространства неба и высоты сосен сравнительно маленькой фигурке делает ее такой одинокой в этой пустынности парка.

Период ранней осени изображает художник на своей работе. Еще много в природе зеленых красок…кое-где лишь желтые оттенки.

« Осенний день . Сокольники»


А теперь посмотрим на картину «Золотая осень».

Роща пылает кострами берез. Золотыми россыпями светится земля. Плавно несет свои холодные воды – голубая река, в которой отражаются: прозрачная голубизна неба, желтые и рыжие обрывистые берега, красноватые ветки и багряные листья кустарников. Мы видим березки, густо усыпанные желтыми листьями, осинки, с которых уже слетела листва. .Красавица – березка одиноко стоит на берегу реки. Осенний воздух свеж и прозрачен. Левитановская осень – праздник золота и синевы. Радостный праздник красоты. И немного грустный: ведь эта красота – прощальная. Скоро зима. Осень на картине передает печаль прощальных дней, печаль падающих листьев, пожухлых трав, предзимнего солнца, слабо пригревающего землю.

Художник находит чистые, звонкие тона для медных крон берез, тусклые, приглушенные для зелени трав, холодные, иссиня-фиолетовые для неподвижной поверхности воды с ясными отражениями берегов в ней. Он уводит взгляд зрителя далеко в глубину картины, вслед за исчезающим среди полей ручьем. Рисуя тонкие и стройные стволы берез, он создает тот едва уловимый лирический мотив, который заставляет ощутить поэзию русской природы. Поэтому Левитана называли «певцом русской природы»

«Золотая осень»

Очередной потрясающий пейзаж Левитана «Поздняя осень». Эта пора – одно из любимейших его времен года. Конечно, невозможно не воспеть красоту осени с ее буйством красок увядающей природы. Природа изображена без излишнего лоска именно такой, какой она представляется зрителю в реальности. Сумерки. На небе сгустились тучи. Возможно, идет дождь. Скорее всего, дождь идет уже не одну неделю – не переднем плане уже успела образоваться достаточно большая лужица. В лужице плавают желтые листья, словно кораблики, подобные тем, что спускает по первым весенним ручейкам малышня. Поля убраны, поодаль можно наблюдать стог сена. Весь пейзаж в напряжении и ожидании. Еще немного и наступит зима. Природа уже готова к «смерти», вслед за которой, несомненно, наступит возрождение. С берез уже облетели листья – они стоят совсем голые, кажется, что им холодно, и потеснее прижались друг к другу. Лес в ожидании: в ожидании холодов, заморозков, первого снега. Еще немного и эта еще довольно цветная картинка сменится однообразной белой заснеженной равниной. На заднем плане вечнозеленые ели и пожелтевшие листья других деревьев. Вся трава уже давным-давно желтая и пожухлая. Небо совсем пасмурное и беспросветное. Поздняя осень в картине художника.

«Поздняя осень»

Все художники изображали свои картины, передавая законы линейной перспективы . Давайте вспомним, что такое перспектива? (Перспектива – это система отображения на плоскости глубины пространства.)

Какие законы линейной перспективы вы знаете?

1. Параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)

2.Одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

3. Ближние предметы видим четко , а дальние обобщенно.

4. Ближний предмет рисуется на листе ниже, а дальний выше.)

Рассмотрим правила линейной перспективы на примере картины « Золотая осень»

Как расположена линия горизонта?

Глубокая перспектива или близкая?

Перечислите законы линейной песпективы.

(Линия горизонта чуть выше середины листа. З плана. Глубокая перспектива. Ближние деревья крупнее, дальние меньше. Река на переднем плане шире, на дальнем уже. Ближние деревья находятся на листе ниже и видны четко, дальние выше и видны обобщенно)

4. Порядок выполнения работы.

  • Обдумать сюжет.

  • Провести линию горизонта.

  • Наметить предметы на листе общими линиями.

  • Прорисовать, начиная с главного предмета с переднего плана. В работе соблюдать правила перспективы, соразмерность предметов, передавать характерные особенности разных пород деревьев .

  • Уточнить детали, проверить рисунок.

5.Самостоятельная работа.

6.Подведение итогов и оценка работ

В конце урока проводится выставка работ учащихся, с кратким анализом сделанного.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/472586-osennij-pejzazh

Методическая разработка мастер-класса: «Осенний пейзаж»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Октябрьского района города Ростова-на-Дону

«Центр дополнительного образования детей»

Принята Утверждаю

На заседании методического совета ИО Директора ЦДОД

Протокол № ______ _________ В.В. Дрикер

«___»____________ 20__ г. приказ № ___ от ______ 20__ г.

Методическая разработка мастер – класса на тему:

«Изображение осеннего пейзажа в технике гуашь без предварительного карандашного наброска на занятиях изо»

Дата проведения: 1.11.2017

Место проведения: Малюгиной 163/72, кабинет №9

Разработчик: педагог дополнительного

образования высшей

квалификационной категории

Роскошина Татьяна Александровна

г.Ростов-на-Дону

2017 г.

Развернутый план-конспект мастер-класса

Данный мастер класс предназначен для педагогов, социальных работников МБУ ДО ЦДОД Октябрьского района, учителей общеобразовательных школ октябрьского района.

Тема: ««Изображение осеннего пейзажа в технике гуашь без предварительного карандашного наброска на занятиях изо»

Актуальность темы: Осенняя пора, золотая осень — пора множества оттенков в красочной золотой листве и вдохновения. Чтобы вдохновить на осенние прогулки по парку, собирание гербария, любование яркостью осени и был сделан этот мастер-класс.

Цель мастер-класса: научить легко и непринужденно рисовать юез предварительного наброска.

Задачи: Образовательная: ознакомить с новыми возможностями художественных техник, художественных материалов;

Развивающая: развить творческую и познавательную активность, раскрытие творческого потенциала через нестандартные приемы рисования;

Воспитательная: воспитать интерес к рисованию, чувство прекрасного, любовь к творчеству и истории, воспитание аккуратности в работе.

Ожидаемые результаты мастер-класса: выполнение рисунка в технике гуашь.

Методическое оснащение: поэтапность выполнения работы, наглядные образцы готовых работ на компьютере, детские работы, выполненные ранее в этой же технике.
Методы: интерактивный

Приемы: объяснение, беседа с показом практических действий.


Материалы и инструменты: художественный класс, гуашь, кисти, листы, вода, палитры, тряпочки, баночки.

Структура плана-конспекта:

  1. Вступительная часть: раскрытие темы, содержания занятия и его ожидаемые результаты;

  2. теоретическая часть МК: рассказ о технике мастер-класса используя наглядные пособия, поэтапность;

  3. практическая часть МК: участники мастер-класса приступают под руководством руководителя мастер-класса к выполнению работы;

  4. комментирующая часть: пояснение тех элементов работы, которые наиболее важны и носят оригинальный характер;

  5. кульминация творческого процесса: выставка и фото работы и их участников;

  6. рефлексия : самоанализ собственной мысли, чувства, знания, мироощущения.

Подведение итогов:

рекомендация литературы, интернет – сайтов для получения дополнительной информации по данному вопросу, информирование, где можно приобрести материалы и инструменты для работы. Просьба заполнить анкету или отзывы.

Armstrong Vinyl Rigid Core Elements Американский вяз Осенний пейзаж 6 x 48 дюймов Традиционный роскошный пол

Цена указана за квадратный фут.

$8,99 $6,99

(Вы экономите $2.00)

Артикул:
А6302
Минимальная покупка:
250 квадратных футов

Конструкция:
Роскошный винил

Толщина:
0.200 дюймов

Ширина:
6 дюймов

Длина:
26,32 дюйма

Слой износа:
Уретан

Гарантия:
30 лет для жилых помещений, 7 лет для коммерческих помещений

фактическаядлина:
26.32

длина коробки:
26,32

Репродукция осеннего пейзажа, расписанная вручную

Бесплатная доставка!
Да доставка БЕСПЛАТНАЯ. overstockArt.com доставит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный способ доставки.Минимумов для покупки нет. overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.

Бесплатная обратная доставка!  
Доставка по возврату БЕСПЛАТНА для клиентов, получающих кредит на обмен или в магазине. Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения на территории Соединенных Штатов, которые подлежат обмену или кредиту в магазине. Обратите внимание, что обратные отправления также должны быть отправлены из США. Клиенты должны сохранять свою оригинальную упаковку для всех возвратов.

Канада Доставка!
Если вы отправляете товар в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню вариантов доставки во время оформления заказа. Все поставки по Канаде стоят 60 долларов США и будут отправлены «Экспресс-доставкой FedEx», поэтому они прибудут в течение 3-6 дней!

Доставка по всему миру!  
Да, мы отправляем по всему миру. Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа. Стоимость международной доставки варьируется в зависимости от вашего адреса доставки и будет указана после размещения заказа.

Политика простого возврата  
Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки. Все, что мы просим, ​​это отправить картину. и рамка возвращается к нам в оригинальной коробке. Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.

*Отказ от ответственности
Наша политика БЕСПЛАТНОЙ доставки и возврата действует только в 48 смежных штатах.Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не был заказан обратно. Большинство заказов отправляются в тот же день, если они размещены до 14:00 по центральному поясному времени. Не принимаются возвраты для пользовательских или специальных заказов. При возврате средств может взиматься плата за обратную доставку в зависимости от размера заказа, которая варьируется от 10 до 100 долларов США по состоянию на 20 августа 2016 года. Обработка может занять до 30 дней.

Осенний пейзаж с четырьмя деревьями Винсент Ван Гог

«Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» — одна из немногих картин, в которых проявляется самое глубокое мастерство Винсента Ван Гога.По сравнению с его более ранними творениями, это продемонстрировало огромное развитие его навыков и сострадания. Картина написана в 1884 году, и тема не странная по сравнению с тем, что он создавал с самого начала своей карьеры. «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» признан четвертой версией рисунка, и Винсент явно хотел передать его полный мотив. Источники сообщают, что он потратил три дня на создание картины, и она вышла вполне идеальной, сохранив размеры предыдущих версий того же портрета.Цвет и тон Винсенту нравятся цвета, и он знает, как объединить их, чтобы создать захватывающее дух произведение искусства. Поскольку он работал над цветом и тоном, он сообщил, что, когда он закончил «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями», он хотел что-то похожее на «Едоков картофеля», картину, которую он делал раньше. «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» был посвящен Антону Керсемакерсу, любительскому рисунку того времени, и в итоге он повесил его у себя дома. Он сказал, что не был уверен в своей способности создавать вещи, которые бы так идеально сочетались друг с другом, что свидетельствует о том, что картина действительно вышла такой, как он хотел.Он так хорошо владел цветами, что они вызывали тот эффект, который он искал. Однако он признал, что картина, поскольку он еще изучает цвета, не совсем подходит для рынка, но он был на правильном пути. Рисунок впечатлил Керсемакерс, который как художник-любитель был настолько впечатлен рисунком, что подумал, что он идеален. Он сказал, что мирное сочетание цветов было более чем идеальным. Эти замечания тронули сердце Винсента Ван Гога.Однако вместо того, чтобы отнести произведение на рынок, он подарил его начинающему художнику. Интересно, что Ван не видел картину таким же образом. Суть Закончив работу над «Осенним пейзажем с четырьмя деревьями», Винсент Ван Гог был более чем уверен, что у него все получится. Но ему пришлось использовать меньше красок для создания идеальных рисунков, которые он мог бы вывести на рынок. Кроме того, он узнал, что есть старые, лучшие мастера, у которых он может учиться.

«Осенние и зимние пейзажи» Сесшу: Шедевр в черно-белых тонах

Замечания Минору Ватады / старшего специалиста по культурным ценностям, Агентство по делам культуры

Это может быть сложно для зрителей, которые не используются увидеть картины периода Муромати (1336-1573), чтобы понять интерпретацию Сэссю «Зимнего пейзажа.Вертикаль линия, проходящая через центр картины, образует границу между отвесным утесом – его голая каменная поверхность изображена справа – и небо. Утес близко и нависает над вами, поэтому, когда вы смотрите вверх там, где должны быть деревья, их не увидишь, потому что все в тумане, и все взгляд выходит за пределы вашего поля зрения. Слева вы видите расстилающееся небо а также горы. В этом открытом пространстве человек с тростью, только что сошедший с лодки, направляется к павильону.

Сэссю (1420-1506?) путешествовал в Мин в в возрасте 48 лет изучал организацию пространства в пейзажной живописи. Осенью и зимние пейзажи», мазки художника стремительны, что говорит о картины были созданы примерно в то время, когда «Длинный свиток пейзажей» (датированный 1486; национальное достояние) было завершено. Горизонтальные линии используются для размещения картин в перспективе. То, что дальше, помещается выше и дальше позади.

Вы также можете наблюдать уникальный способ Сесшу контрастирование черного и белого, идиосинкразия, которую никто не может имитировать.Его манера письма утонченный и дает вам ощущение, что художник прошел долгий путь, чтобы достичь этот уровень сложности. Контуры отступающих скал обычно размыты, но на этой картине они резкие. Черные штрихи также видны на кромка воды. Линии тут и там корявые, создавая определенный ритм. Большинство вероятно, с использованием одной кисти, это был его способ воздержаться от создания картина выглядит полой.

Когда-то «Осенний пейзаж» считался «Летний пейзаж», но принятая теория изменилась.Я думаю, что «Осень Пейзаж» на самом деле «Весенний пейзаж». Ветки деревьев, изображенные на передний план, который часто можно увидеть на картинах, написанных тушью, по всей вероятности, дерева ume , воплощения весны.

Сомнение возникло с формой этого картина. Холст тушью обычно длинный по вертикали, поэтому дзен позже монах может сделать поэтическую надпись на дополнительном месте. Но аспект передаточное отношение здесь такое же, как у fusuma скольжения дверь.Необычно также и то, что эта картина была выполнена только в черно-белом цвете. Ся Картины в стиле Гуй (художник Южной Сун), такие как эта, обычно используют много цветов, таких как синий для поверхности воды, красный и синий для поверхности скалы, и зеленый для увеличения громкости.

Первоначально картины фусума?

Что, если эти картины родом из набор из 12 картин фусума (по три фусума на каждый сезон), вместо набор из четырех висящих свитков с изображением четырех времен года? Мы можем предположить, что два картины «Осенние и зимние пейзажи» были частями образца, выполненного Сэссю отправили к дзэнскому монаху, который в конце концов создал поэтический надпись.Возможно, монаха попросили сделать свою надпись на квадрате лист цветной бумаги, чтобы позже его можно было наклеить на настоящую картину Сесшу фусума . Вот как это было сделано в это время. Нам достоверно известно, что в 1487 году резиденция Оучи Масахиро, затем глава клана Оучи, правившего районом Ямагути (ныне префектура Ямагути), был отремонтирован. Эта теория обсуждается, но при таком рассмотрении все вопросы относительно «Осеннего пейзажа», в том числе его невнятного изображения сезон, можно ответить.

С другой стороны, оценка мастера художник Сесшу, которого считают «настоящим художником», в настоящее время находится на рассмотрении. Он имеет репутацию мастера японской живописи тушью, но все китайские художники периода Муромати, включая Сэссю, были более или менее государственными служащими. Они изготавливали картины по запросам клиентов и в стиле Ся Гуй, Ма Юань, Муци и другие, или их комбинирование. Для них было важно чтобы иметь возможность дать осмысленное объяснение произведениям, которые они имитировали, и как таковая оригинальность не требовалась.Ведь культура Муромати была все о литераторах, разделяющих глубокий мир.

Сесшу, ученик Шубуна, никогда отклонился от того, как все было, и был истинным воплощением Муромати культура. Сэссю был воплощением живописи в китайском стиле в Муромати. период, и он продемонстрировал свою индивидуальность в этом качестве.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.