Осенний натюрморт для 6 класса: Презентация к уроку в 6 классе на тему:»Осенний букет в натюрморте живописцев.»

Содержание

Презентация к уроку в 6 классе на тему:»Осенний букет в натюрморте живописцев.»

Изобразительное искусство 6 класс

Осенний букет в натюрморте живописцев .

Учитель изо Кондрацкая Е. А. МБОУ «СОШ№1» г. Микунь

ОБРАЗ ЦВЕТУЩЕЙ ПРИРОДЫ -ВЕЧНАЯ ТЕМА В ИСКУССТВЕ.

Природа была, разумеется первой и самой главной наставницей человека в его вечном стремлении к прекрасному .

В. И. Белов.

А. А. Пластов. Когда на земле мир.

Надо, чтобы человек непроходящую невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймет он эту удивительность, громоподобность бытия, — на все его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, и на любовь к детям и к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись.

А. А. Пластов.

М. С. Сарьян. Осенние цветы.

Что может быть красивее цветов, украшающих жизнь человека? В горах или ущельях, в полях или даже в городе, утомленный сутолокой, проходишь….. и, увидев цветы, сразу же заряжаешься радостным настроением. Как хороши букеты! … Чистоту красок, прозрачность и глубину, которые мы видим в цветах, можно видеть только в оперении птиц и в плодах…..

М. С. Сарьян.

Вспомни: Что тебе известно о жанре натюрморта?

Слово «Натюрморт» в переводе с французского и итальянского означает «мертвая природа, но голландцы, англичане и немцы вкладывают в это понятие иной смысл — «тихая или неподвижная жизнь»»

Узнай. Цветы с древнейших времен вдохновляли художников, поэтов, музыкантов на создание произведений искусства. Изображение пышных букетов вошло в моду на родине натюрморта – в Голландии в середине

XVII в. Разновидность такого натюрморта называли «живопись цветов.

  • Что же стремятся передать художники в своих цветочных композициях ? Возможно, главное, что движет их творческой мыслью, — это красота природы, многообразие ее форм, цветов и оттенков

Художник в произведении искусства отображает свою эпоху, выражает свое представление о мире и общечеловеческое понимание ценностей жизни. Натюрморт XVIII — начала XIX в.

  • Б. ван дер Аст. Натюрморт с фруктами. 1600 – е гг. Тшательность исполнения.
  • Брейгель Старший (Брейгель Бархатный).Натюрморт с украшениями и венком цветов, или Роскошь. 1678. Чистота и ясность композиции.

Академик живописи И. Т. Хруцкий. (1810 – 1885)

  • Цветы и плоды. 1839.
  • Фрукты. 1840 –е гг.

И. Т. Хруцкий. Фрукты и цветы. Какие оттенки цвета преобладают в красочном колорите его натюрмортов?

Натюрморт конца XIX — начала XX в.

  • И. И. Левитан. Лесные фиалки и незабудки. 1889.
  • Э. Мане. Букет в хрустальной вазе.

Определи. Что общего и различного в композиции?

  • К. А. Коровин. Розы. 1911
  • П. П. Кончаловский. Сирень. 1933.

В натюрмортах с одним и тем же названием — «Подсолнухи» — русская художница Н. С. Гончарова (1881 — 1962) и французский художник В. Ван Гог (1853 — 1890) передали поэзию, солнечность, теплоту простого и такого знакомого всем цветка подсолнечника, создали совершенно разные композиции.

  • Н. С. Гончарова. Подсолнухи. 1908.
  • В. Ван Гог. Подсолнухи. 1888.

Проверь по словарю на стр. 223, 225, 226 учебника, верно ли ты понимаешь смысл понятий идеал, красота, мировоззрение, мироощущение.

  • М. С. Сарьян. Цветы. 1912
  • Учебная работа.

Учебные работы.

К. А. Коровин. Сирень.

Карпенко Анна. Цветы. Учащаяся МБОУ «СОШ №1» г. Микунь, 8 класс.

Кондрацкая Е. А. Цветы.

Творческое задание! Выполни в своем альбоме живописный этюд с натуры осенних цветов в букете.

Конспект урока изо 6 класс «Натюрморт»

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Кировская средняя общеобразовательная школа»

Конспект урока изобразительного искусства

Изображение предметного мира – натюрморт.

6 класс.

Разработала учитель

изобразительного искусства

Бухтоярова И.А.

2015год.

Тема урока: Изображение предметного мира – натюрморт. (6 класс)

Тип урока: комбинированный с использованием ИКТ;

Цели урока:

  • обучающая познакомить обучающихся с понятием «натюрморт», научить различать стили художественного произведения;

  • развивающая – развивать умение учащихся творчески использовать выразительные средства изобразительного искусства при работе над натюрмортом;

  • воспитательная – воспитание культуры рисования, самостоятельности в работе.

Задачи урока:

  • дать учащимся знания о понятии «натюрморт», представление об особенностях развития жанра и значении натюрморта в истории искусства;

  • учить анализировать произведения искусства в жанре натюрморта;

  • узнать о понятии «колорит», «ньюанс».

  • развивать творческую и познавательную активность.

Оборудование: Изобразительный ряд: репродукции картин натюрмортов (презентация), образец педагогического рисунка ,рисунки детей ,видеоролик натюрмортов Сергея Андрияки, видеоролик последовательности рисования натюрморта. Проектор для показа слайдов (ИКТ)

Для учащихся: альбом, графитный карандаш, ластик.

Технологии: ИКТ, здоровьесберегающие, творческий, дифференцированный подход.

Основные понятия:

  • Натюрморт

  • Колорит

  • Ньюанс

Учащиеся должны:

  1. Знать понятия «Натюрморт», «Колорит», «Ньюанс». «Контраст».

  2. Уметь анализировать художественное произведение и определять его стиль;

  3. Уметь творчески изобразить в соответствии с идейным замыслом.

Реализация основной дидактической цели урока:

  • проверка качества ЗУН осуществляется на каждом этапе урока выборочно, а в конце урока при выполнении самостоятельной работы – у каждого ученика;

  • дифференцированный подход к учащимся проходит на этапе самостоятельной работы.

План урока.

  1. Организационный момент – 1 мин.

  2. Объяснение нового материала – 15 мин.

  1. Практическая работа – 20 мин.

  1. Подведение итогов – 4 мин.

Ход урока

I. Организационный момент.

1.Приветствие класса.

2. Проверка готовности к уроку.

II. Беседа о жанре натюрморта с использованием мультимедийной презентации.

Здравствуйте, ребята. Мы начинаем наш урок. Вы наверно уже обратили внимание на оформление доски .Мы видим здесь работы наших учеников ,очень сильно различающиеся по технике работы ,стилю, Но что объединяет эти работы? Что в них общего?

Ученик. Это натюрморты.

Слайд №1.

Слайд№2.

Давайте познакомимся с целями и задачами нашего урока.(зачитать)

Слайд №3. Каждый день мы окружены множеством различных вещей, которые помогают нам жить, мы называем их – предметами быта, т .к. они необходимы для нашего удобства и комфорта. Многие художники в своих произведениях стараются передать красоту различных предметов. Эти картины называются натюрмортами.

Учитель. Что такое натюрморт? Что означает слово и как оно переводится?

Ученик. Слово «натюрморт» означает «мертвая натура» , «неживая природа».Оно пришло из французского языка.

Слайды №4,5

Учитель. Верно .А вот в переводе с голландского ,немецкого и английского название этого жанра означает «тихая жизнь» , «неподвижная жизнь».Звучит очень поэтично .Как же возник и развивался этот жанр? Давайте посмотрим.

Слайд№6

Учитель. Еще художники античности проявляли интерес к предметному миру.Одни из самых древних натюрмортов найдены на фресках из Помпей.НО долгое время изображение предметов играет второстепенную вспомогательную роль.

Слайд №7

Учитель. Как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в XVII в. в Голландии. Художников, работавших в этом жанре называли «малыми голландцами».Их исключительная особенность- удивительная материальность предметов в натюрмортах ,тщательность передачи деталей. Посмотрим ,как развивался ,как менялся натюрморт.

Слайд№8,9

Учитель. Особенно яркие и заметные изменения начинают проявляться в конце XIX в. Давайте рассмотрим эти произведения .Перед вами работы знаменитых художников Ван Гога и П .Гогена .

В чем же выразились изменения? Передана ли столь же тщательно материальность предметов, их фактура?

Ученик. Нет. Художник изображает предметы ,передает впечатление, свое восприятие красоты.

Слайд№10,11.

Учитель .А что вы можете сказать о характере этого натюрморта? Что он напоминает?

Ученик. Словно его рисовал ребенок.

Учитель .Ставил ли себе ,художник цель передать сходство с натурой ,точно изобразить предметы?

Ученик. Нет. Художник передал свое впечатление.

Слайд№12.

Учитель. А теперь перед вами натюрморты, созданные в XX веке. Здесь мы видим еще больший уход от материальности ,естественности. Перед нами не сами предметы ,а восприятие их художником. Натюрморт стал более декоративным.

Мы увидели как менялось отношение художника к изображаемому ,как развивался жанр натюрморта. А теперь давайте попробуем выразить ,о чем же рассказывает натюрморт? Рассмотрим работы.

Слайд№13.

Учитель. Перед вами картины Р. Дюфи «Натюрморт со скрипкой» ,и Ж.-Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусства».Какие вещи мы здесь видим? Кому они принадлежат?

Ученик. Скрипка и ноты на одном из натюрмортов принадлежат музыканту. Палитра , кисти бумага и другие вещи принадлежат художнику.

Учитель. Так о чем же рассказывает натюрморт?

Ученик. О человеке .

Учитель. Что могут вещи рассказать о человеке?

Ученик. Вещи могут рассказать о профессии человека, его интересах.

Учитель. К тому же предметы в натюрморте могут иметь символическое значение .Так было еще в XVII веке , в работах «малых голландцев».

Слайд № 14. Например ,наполовину пустой кубок символизирует хрупкость человеческой жизни ,ее скоротечность. А еще какие из предметов имеют сходное значение ,так же говорят о скоротечности жизни?

Ученик. Череп ,огарок свечи.

Учитель. Разное значение придавали цветам в натюрморте .Например ,гвоздика символизировала доблесть и отвагу ,белая лилия –чистоту. А как вы думаете, что могло означать изображение подсолнуха? С чем мы связываем этот цветок?

Ученик. С солнцем.

Учитель. Верно. Подсолнух символизировал верность ,так как все время поворачивается к солнцу.

А теперь давайте вместе сформулируем ,что же помогает художнику сделать натюрморт выразительным?

Ответы учащихся.

Учитель. А сейчас я предлагаю вам просмотреть небольшой фильм о натюрмортах Сергея Андрияки.

Андрияка Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, ректор Академии акварели и изящных искусств, основатель и художественный руководитель Школы акварели…

Просмотр видеоролика с натюрмортами из цикла «Краски и звуки».

Учитель. С чего начинается работы над натюрмортом ? Например ,мы решили создать натюрморт под названием «Музыка» .

Ученик. Надо выбрать предметы в соответствии с замыслом.

Учитель. А что мы делаем дальше?

Ученик. Размещаем предметы на листе.

Учитель. Как мы выделим главное в натюрморте ,его композиционный центр?

Ученик. Размером, положением на листе.

Учитель. А что помогает передать настроение в натюрморте?

Ученик. Цвет.

Учитель. Верно. Художники используют понятие «колорит», что означает соотношение

цветов ,цветовой строй. Колорит может быть теплым и холодным. Приведите пример «теплых» цветов, «холодных».(дети приводят примеры).Цвета могут резко различаться и тогда мы называем их контрастными, противоположными. Приведите примеры контрастных цветов. Так же цвета могут быть сближенными, и тогда мы используем понятие «ньюанс».Приведите примеры «ньюанса».Рассмотрим такую ситуацию. Мы хотим передать состояние бурного восторга. Какие цвета будут преобладать : теплые или холодные? Построим ли мы работу на цветовом контрасте или на ньюансе цветов?

Ученик .Будут преобладать теплые, яркие цвета ,контрастное сочетание.

Учитель. А если мы хотим передать сдержанную грусть?

Ученик. Мы выберем холодное сочетание, ньюансное сочетание цветов.

Учитель. Передать ощущение энергии или ,наоборот спокойствия мы можем не только с помощью цвета ,но и располагая предметы на листе . Мы можем создать ощущение движения -такая композиция будет динамичной (понятие «динамика» как раз образовано от слова «движение».)А можем создать ощущение устойчивости ,спокойствия- такая композиция называется статичной.(от понятия «статика»).

Итак, в работе над натюрмортом мы используем следующие средства выразительности :отбор элементов изображения ,композиционное решение (определение композиционного центра ,динамичная или статичная композиция ), колорит (теплый или холодный, построенный на контрасте или ньюансе).

III. Практическая работа.

Учитель. А теперь –задание: сегодня мы создадим натюрморт из разнородных предметов и выполним первые два этапа работы –это набросок и детальная прорисовка .С чего начинаем работу? Правильно ,с отбора элементов изображения. Начинаем .

Учащимся предлагается для составления натюрморта: драпировка, различные по цвету, размеру, форме фрукты ,геометрические тела(призма, куб, цилиндр).Дети сами составляют композицию ,высказывая свое мнение о целесообразности и месте того или иного предмета.(необязательно использовать все предметы ,должен быть выбор ).

Учитель. Ребята, вам нравится созданная вами композиция? Прежде чем приступить к наброску я предлагаю вам проследить последовательность работы.

Просмотр ролика «Последовательность рисования натюрморта».(комментарии учителя об этапах работы)

Учитель. Ребята, как будем располагать лист, горизонтально или вертикально? Давайте разберем пропорции предметов (дети сравнивают и отвечают). Не забывайте о том что вы видите по- разному композицию ,находясь на различном от нее расстоянии и месте. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с натурной установкой . Вспомним памятку работы карандашом.

ПАМЯТКА 1

— Сиди за столом правильно, спину держи ровно.

— Не сжимай сильно карандаш, не держи у самого кончика.

— Не дави сильно на карандаш, чтобы легко можно было исправить ошибки.

— Перед тем, как раскрашивать рисунок, сотри все лишние линии.

Самостоятельная работа учащихся.

Итог урока. Обобщение материала

— Над каким изображением на картинах вы сегодня работали? (Над натюрмортом)

— Что представляет собой натюрморт? (Картина с изображением крупным планом предметов: цветов, битой дичи, рыбы, утвари, фруктов, овощей, то есть предметов неживой природы)

б) заключительное слово.

Учитель. Покажите свои наброски, проанализируйте изображённое на них, полагаясь на правила выполнения натюрморта.

Экспресс -выствка. Анализ работ. Оцениваются работы учащимися ,отмечаются удачные, а так же ошибки.

Учитель. Спасибо. Урок окончен.

Методическая разработка урока. Презентация к уроку.Тема: Рисование с натуры. Натюрморт «Осенний букет». | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:

Методическая разработка урока.

Учитель ИЗО ГБОУ школа №355 Базанова Лариса Александровна.

Тема урока: Рисование с натуры.  Натюрморт «Осенний букет». (Рисунок, живопись 2 ч.)

Цели и задачи урока:

— Работать над достижением гармоничного единства в натюрморте.

— Отрабатывать технику работы  гуашевыми красками, а так же приемы изображения мазком, создавая игру цветовых пятен, ведя работу «по-сухому».

— Вырабатывать умение у учащихся правильно располагать свой рисунок с учетом  замысла, выделением композиционного центра, с передачей взаимосвязи объектов между собой и пространства в которое они входят.

— Повторить рисование с натуры предмета комбинированной формы и передачи с помощью цвета, объема.

— Вызвать эмоциональный отклик, учиться передавать свое отношение, свое видение натуры в работе.

— Воспитывать аккуратность, уважение к работе другого.

Оборудование: натурная постановка, вода, гуашь, кисти, работы из методического фонда.

Презентация.

План-конспект.

      Орг. моменты.

      Вступительная беседа.

А) сообщение темы и целей урока.

Посмотрите на доску. Тема урока закрыта.

Наша задача ее открыть.

 2 слайд. ПОСМОТРИТЕ НА ЗРИТЕЛЬНЫЙ РЯД (И. Грабарь «Хризантемы»,                                   И. Э.Хруцкий «Цветы и плоды», К.А. Коровин « Розы и фиалка»).                                    К какому виду ИЗО искусства относятся данные репродукции? ( Живопись)

К какому жанру? (натюрморт)

Что общего? (содержание, цветы).

Попробуйте сформулировать тему урока.

3 слайд. Тема нашего урока: «Рисование с натуры. Натюрморт. Цветы».

Наша задача построить и выполнить в цвете натюрморт, работать над достижением гармоничного единства в натюрморте.

А что обозначает это слово?

 (Это французское слово, в буквальном смысле – «мертвая природа»).

Наверное, справедливо было бы сказать о натюрморте как о «тихой жизни вещей», поскольку в каждой такой картине зримо чувствуется присутствие человека, а предметы как бы несут на себе тепло его рук.

 Б) Чтение эпиграфа . 4 слайд.

Прочитайте эпиграф. Подумайте, какое отношение эпиграф имеет к нашему уроку.

«Работая с натуры, необходимо, конечно помнить, что задача живописца заключается не в фотографическом изображении природы, а в создании эмоционального образа…»  ( В.В. Мешков)

(В своей работе мы должны передать свое отношение, свое видение, свое понимание, постараться донести до зрителя собственные чувства, настроение).

В) Художественная пятиминутка.

5 слайд. Посмотрите на репродукцию К.А. Коровина, крупного мастера начала 20 в.

В центре натюрморта мы видим красивый букет роз. И картина называется «Розы и фиалки»(1912 г.)

«Розы» художник писал в любое время — утром, днем, вечером; в интерьере, на открытой террасе с видом на море. И в любом случае они пленяют зримой красотой натуры, живописным размахом.

Что еще составляет содержание натюрморта? ( Сервированный для вечернего кофе стол; мы видим город за окном. (Париж)).

-Какое настроение вызывает натюрморт? ( радостное)

-Каким образом это удается художнику? ( Художник показал яркий блеск серебра, яркие рефлексы на подносе, яркие розы, теплое свечение апельсина. Все это создается цвето-световыми «колебаниями» мазков.

6 слайд. И.Э. Грабарь. «Хризантемы».

Художнику   удалось передать радость, красоту простого, обыденного. «Хризантемы» написаны, чистыми, яркими красками, мелкими, дробными мазками, которые передают сверкание света и голубизну воздуха.

Оба художника работали в технике «раздельного» мазка. Накладывая близко положенные раздельные мазки,  добивались эффекта оптической смеси цвета, создавали ощущение вибрации, подвижности, световоздушной среды.

Давайте и мы сегодня напишем натюрморт.

      Анализ натурной постановки.

Прежде чем приступить к написанию натюрморта, художник заботливо отбирает предметы.

-Что входит в наш натюрморт? (цветы-астры, крынка, драпировка, плоскость стола).

-Какое название можно дать натюрморту? ( Осенний букет).

Ранее мы уже рисовали и выполняли в цвете крынку, поэтому наша  задача вспомнить полученные ранее знания, умения и применить их в работе, а цветы – это новый объект изображения.

а) анализ крынки.

В ходе повторения устанавливаем, что в основе формы крынки лежат простейшие геометрические тела: шар, цилиндр, усеченный конус.

( Составляем на панно из геометрических фигур крынку). Устанавливаем, что высота больше чем его ширина, определяют основные цвета (коричневый, красный, оранжевый, фиолетовый и др.)

Самое яркое пятно — это блик на крынке, самые глубокие  по силе темного-справа, внизу, остальные цвета между этими крайними.

б) Анализ  астр.

— какова особенность цветов (по форме напоминают шар, эллипс, узкая форма лепестков).

— что вы можете сказать о движении цветов? ( некоторые цветы обращены к земле, некоторые повернуты вверх, их не много. Некоторые листья закрыты цветками, другие  перед ними.

Обратите внимание, что лицевая сторона листьев темно-зеленая, а обратная светлее.

— что можете сказать о цвете букета? (многообразие: белый, желтый, красный, оранжевые, фиолет., бордо, синий и их оттенки.)

в) Драпировка.

Назовите основной цвет драпировки? (оранж.-желтый).

     Обучающие упражнения.

А) Демонстрирующие последовательности построения линейного рисунка. (учащиеся работают на доп. листах)

1) Определяем положение альбомного листа ( вертикальное, т.к. постановка занимает в ширину места меньше чем в высоту.). Рисуем прямоугольник ( изобр. альб. лист).

2) намечаем короткими штрихами крайние точки предметов по высоте и ширине.

      3) отмечаем высоту крышки, сравнивая с высотой цветов.

      4) определяем самое широкое место крышки, сравниваем с шириной группы цветов.

      5) определяем границы нижнего и верхнего основания крышки.

      6) после того как отмечены  верх и низ предмета, место соединения горлышка с        резервуаром, основные пропорции крышки и размер горлышка, уточняем симметричность предмета. Далее прорисовываем общую форму крышки. Уточняем. Прорисовываем  основания. В процессе изображения этой части рисунка напоминаю, что нужно постоянно сравнивать его с натурой.

Цветы.

Затем намечаем общее движение стеблей, контур цветов и листьев, их композиционное размещение. Рисуя контур цветов и листьев, обращаем внимание на их положение: поднять их головки или склоняются, повернуты лицевой или обратной стороной; ближе — дальше. Стараемся передать пространство.

Уточняем рисунок.

 Намечаем границы света, полутени, места бликов. Затем тонкими линиями намечаем драпировку.

— какое правило необходимо помнить, выполняя линейный рисунок?  (работа ведется от общего к частному).

2. Выполнение упр. в цвете.

А) Составление цветовых смесей, получение промежуточных тонов для рисования цветов.

Б) Техника выполнения цветов показывается на листе, прикрепленном к доске. Учащиеся работают на дополнительном листе. Начиная работу, вспоминаем, что краски перед работой следует разводить в отдельных чашечках (крышках), из банки краску брать не следует. Напоминаю, чтобы закрасить поверхность ровным по цвету слоем необходимо кисть предварительно смочить в воде и только после этого брать краску.

Работу ведем по-сухому, используя разный вид мазка ( широкий, мелкий ( мазок «штрих-дождик», «вальс» и др.).

Получается своеобразная игра цветовых пятен, вписываем один цвет в другой, когда предыдущий слой еще влажный. Старайтесь избегать многократного перекрытия слоев краски.

2.Т.к. крынку мы уже ранее рисовали, на этом уроке подбираем только цветовую палитру.

Задача: Подобрать как можно больше цветовых оттенков.

Выясняем у кого она самая богатая.

Повторение. Последовательность выполнения натюрморта.

7-9  слайды.

-С чего начнем работу?

  ( Выполнение детального рисунка натюрморта тонкими линиями, выявление основных пропорциональных отношений и конструкции предметов. Работу ведем от общего к деталям.)

-Каким образом будем работать в цвете?  (Сначала выполняем подмалевку. Первую прокладку локальных цветов предметов и драпировки. Затем выявляем цветовые и тоновые отношения. Прорабатываем и уточняем детали светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу, если что-то не получилось, можно перекрыть один цвет другим. После уточнения, завершаем работу.)

Творческая работа учащихся.

Рефлексия. Анализ работ. 10 слайд.

-Что хорошего в работе?

-Над чем надо работать?

Цвет, композиция, аккуратность, настроение. Достижение гармоничного единства в натюрморте.

Итог.

Литература.

1.Г.В. Беда «основы изобразительной грамоты» М.1989 г.

2. Н.М. Сокольникова «Изобразительное искусство. Основы живописи». Кн.2, 1996

3. Журнал «Юный художник» 11-12, 1997 г. С.24-27

Конспект урока изобразительного искусства в 3 классе «Тематический натюрморт «Осенний букет»

Конспект урока изобразительного искусства в 3 «А» классе

«Тематический натюрморт «Осенний букет»» от 21.10.2016 года учителя начальных классов муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения начальной общеобразовательной школы № 39 города Белореченска муниципального образования

Белореченский район

Назаровой Ольги Ильиничны

Тема: Тематический натюрморт «Осенний букет»

Цель урока: углубить представление о натюрморте.

Задачи:

Образовательные:

-знакомство с натюрмортом как жанром изобразительного искусства;

-изучить последовательность выполнения натюрморта.

Развивающие

-развивать интеллектуальные и общеучебные умения,

-развивать умения самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать себя и свои ошибки

-развивать познавательный интерес и умение использовать в работе ранее полученные знания

Воспитательные

-воспитывать взаимоуважение и доброжелательное отношение к товарищам.

Тип урока: комбинированный

Технологии: групповые, компьютерные, проблемно-поисковые, здоровьесберегающие.

Планируемые результаты:

Личностные:

-развитие чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой,

-учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения новой задачи.

Метапредметные

Регулятивные:

-понимать и сохранять учебную задачу

-осуществлять пошаговый и итоговый контроль по результату

Познавательные:

-использовать знаково-символические средства для решения задач

-осуществлять анализ объектов с выделением существенных и несущественных признаков

-осознанно строить речевое высказывание в устной форме

Коммуникативные:

-строить понятные для одноклассников высказывания, учитывающие ,что партнёр знает и видит, а что нет

-использовать в общении правила вежливости

Предметные:

-узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать шедевры мирового искусства, изображающие природу

-создавать простые композиции на заданную тему

Оборудование: репродукции картин с натюрмортами, учебник, натурная постановка, драпировка, карандаши, акварель, кисточки, альбомы, емкость для воды, палитра.

Ход урока:

1.Организационный момент.

Здравствуй, солнце золотое!
Здравствуй, небо голубое!
Здравствуйте, мои друзья!
Всех вас рада видеть я!

У вас на партах лежат клеёнки, учебник, альбомный лист, карандаш, ластик, кисточки, баночка с водой, акварельные краски.

Кто готов к уроку — тихо садитесь.

2.Вводная беседа.

О каком жанре изобразительного искусства мы с вами говорили на прошлом уроке? Что вы помните о натюрморте?

В переводе с голландского натюрморт — это изображение предметов быта, цветов, фруктов, овощей и т.д.

Совместное обсуждение основных примет осени, основных цветов осени. Посмотрите внимательно на доску. На ней представлены различные репродукции картин. Найдите среди них натюрморты. Почему выбрали именно их?

3. Сообщение темы урока.

Как вы думаете, что мы будем сегодня делать?

Сегодня мы с вами продолжаем тему натюрморта.

4.Работа над новым материалом.

1. Обсуждение натуры в букете: форма, положение в пространстве, цвет, строение листьев. Наблюдение за натурой с обсуждением главных моментов в изображении.

Натюрморт не является бессюжетным произведением. Самый подбор предметов для натюрморта отражает отношение к ним художника, а следовательно, и его вкусы, взгляды, восприятие мира (слайд 1, 2, 3 ). А сейчас давайте послушаем, какое стихотворение придумали люди о натюрморте:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, или грушу , или торт,

Или все предметы сразу знай, что это натюрморт.

2.Компановка рисунка.

Определение места букета на листе бумаги.

3. Построение формы предметов.

4. Работа цветом.

5. Детальная прописка предметов.

5. Практическая работа.

6. Анализ работ.

Выставляются работы учащихся.

Расскажите о своей картине по плану:

1.Название картины.

2.Что изображено?

3.Почему вы считаете, что это натюрморт?

7. Итог урока.

Приложение.

Слайд 1Слайд 2

Деревенский пейзажГородской пейзаж

Слайд 3Слайд 4

Морской пейзажЛетний пейзаж

Слайд 5Слайд 6

Осенний пейзажЗимний пейзаж

Слайд 7

Весенний пейзаж

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/241803-konspekt-uroka-izobrazitelnogo-iskusstva-v-3-

Мастер-класс «Осенний натюрморт для учеников»

Приветствую всех учеников! Рада представить вам свой мастер-класс «Осенний натюрморт» акварельными красками.

Для этого понадобится:

-акварельные краски;
-альбом для рисования;

-баночка с водой;

-кисточки;

-простой карандаш и ластик.

1. Кладем альбомный лист вертикально. Намечаем стол и местоположение предметов.

2. Проводим осевые линии.


3. Намечаем край границы будущих овалов.

4. Переносим размер справа на лево карандашом. Для этого ставим карандаш на отметку, фиксируем карандаш указательным и большим пальцами. Ставим на осевую линию и отмечаем. Так же поступаем с остальными линиями.

5. Теперь строим овалы. Отступаем вниз примерно на 1 см и проводим параллельную линию, а в верхней части примерно 0,8 см. См не равны так как по закону перспективы дальняя часть овала сужается. Соединяем так, чтобы получился прямоугольник. Поступаем так со всеми горизонтальными осевыми.

6. В каждом прямоугольнике чертим линии по диагоналям. Рисуем по бокам круги, это нужно для правильного построения окуруглого овала.

7. Обводим контур овалов и делаем контуры яблок, прорисовываем ветки.

8. Стираем лишние вспомагательные линии и прорисовываем толщину горлышка кувшина, для этого отступаем 2 мм примерно и повторяем овал.

9. Рисуем подсолнухи и намечаем плоды рябины.

10. Берем желтый цвет и проходимся кисточкой намечая светлые места на подсолнухах и яблоках.

11. Оранжевым красим теневые места на подсолнухе смешав красный с желтым. Берем красный, заметьте я делаю слои прозрачные для этого просто нужно жиже разводить краски с водой.

12. Зеленым делаем листья. Если нет зеленого, смешиваем синий с желтым.

Красим яблоки как на фото.

13. Начинаем раскрашивать кувшин. Желтым делаем прямоугольное пятно. Коричневым «обкруживаем» желтое пятно.

15. Берем коричневый посветлее и красим немного рядом с предыдущим коричневым и не забываем про рефлекс. Затем к коричневому добавив чуточку синего красим собственную тень. Заодно красим серединки подсолнухов.

16. Закрашиваем толщину горлышка и внутри горлышко кувшина.

Красим фон, для этого берем голубой (чуток синего и вода). В нижних частях добавляем немного фиолетового (синий+красный).

17. Красим стол светло серым (капельку черного+вода).

Берем серый потемнее и делаем падающие тени.

Прорабатываем детали и все, натюрморт готов! Спасибо за внимание.

Сочинение по картине А.М. Герасимова «Дары осени» 6 класс

Познакомившись с художественным произведением под названием «Дары осени», которую нарисовал живописец Герасимов, я сразу отнесла его к жанру натюрморт. На картине изображены фрукты, которые лежат на тарелке. Рядом располагается стеклянная ваза, в которой стоит рябиновый букет. На столе также нарисованы подсолнухи. Можно смело сделать предположение, разглядывая эти дары природы, что художник нарисовал осенний натюрморт.  

Герасимову грамотно удалось передать на холсте игру света и тени. Свет, который пробивается сквозь рябиновые ветки, словно играет на столе, вырисовывая причудливые тени. Изображая осенний натюрморт, автор использует мягкие тона (например, золотистый, желто-красный). Благодаря такому сочетанию красок картина получилась спокойной, безмятежной.

Осенние дары, которые художник использовал для создания натюрморта, разбавлены грибом. Мне кажется, что гриб рос недалеко от дома. Герасимов увидел его случайно и срезал просто так.

Центральное место на полотне отведено, конечно же, букету из рябиновых веток. Чаще всего мы привыкли видеть в вазах цветы, но художник поместил в вазу именно рябину, чтобы показать красоту осени.  На столе располагаются, казалось бы, самые обычные предметы, но благодаря бликам, которые отходят от гроздьев рябины, они выглядят богато и непривычно. Даже обычные яблоки зеленого цвета кажутся не кислыми, а сладкими.  

Значительную роль в картине «Дары осени» играют и расположившиеся на столе подсолнухи. С давних времен подсолнух символизирует достаток и богатство в доме. А семечки подсолнуха – это родные друг другу люди, которые всегда должны быть вместе, в родном доме.

Художник Герасимов нарисовал картину с осенними дарами настолько реалистично, что кажется, можно уловить запах осенней листвы, запах грибов, почувствовать вкус рябины.

У меня создается впечатление, что этот натюрморт художник не рисовал специально. Возможно, придя домой после осенней прогулки, он просто поставил рябиновые ветки в вазу, положил на стол срезанный подсолнух, гриб и собранные яблоки, а потом увидел, как красиво сочетаются эти дары осени между собой. Картина мне понравилась. Герасимов смог передать всю прелесть осенней поры. 

Открытый урок по лепке «Осенний натюрморт»

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа базового уровня по изобразительному искусству для обучающихся 6 А класса 2016-2017 учебного года составлена на основе: Федерального компонента государственного образовательного

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В процессе лепки происходит активизация сенсорного развития ребенка через тактильное (наощупь) восприятие формы предмета и его фактуры. Детей волнует яркий цвет, сложная поверхность

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисование помогает ребенку познать окружающий мир, учит внимательно наблюдать и анализировать; развивает зрительную память, пространственное и образное мышление; учит познавать красоту

Подробнее

Миннибаева Римма Ленаровна

Миннибаева Римма Ленаровна Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 10» г. Усинск, республика Коми Тема: «Пластилинография — как средство развития мелкой моторики у детей

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для второго класса составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования,

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных

Подробнее

1. Пояснительная записка

1. Пояснительная записка 1.1.Место предмета в учебном плане. Предмет в основной школе изучается с 5 класса по 7 класс. Фундаментом курса являются знания об изобразительном искусстве. На изучение предмета

Подробнее

Художественное творчество детей: творим,, играем,, мастерим. (на материале пособий «Учимся рисовать» и «Видим, понимаем, создаём»)

Художественное творчество детей: творим,, играем,, мастерим. (на материале пособий «Учимся рисовать» и «Видим, понимаем, создаём») Глебова Анна Олеговна к. пед.н., член союза художников, автор развивающих

Подробнее

Мир наших вещей. Натюрморт

1. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. Тема раздела. Виды изобразительного искусства и основы образного языка различать предложенные репродукции картин по видам искусства и материалу выполнения;

Подробнее

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Рабочая программа составлена на основе авторской программы, разработанной В.С. Кузиным (УМК «Школа России»), на основе программы учебного курса «Изобразительное искусство» раздел

Подробнее

Развитие моторики руки с элементами изо

Департамент образования г. Москвы ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ «ШКОЛА С УГЛУБЛЁННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКОВ 1900». УТВЕРЖДАЮ: Директор ГБОУ Школа 1900 С.А.

Подробнее

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) 1. Пояснительная записка. Главная цель художественного образования развитие личности школьника, его творческих способностей, формирование его духовной культуры, приобщение

Подробнее

Подготовили: Бауэр Н.И. Ким Ю.Л.

Подготовили: Бауэр Н.И. Ким Ю.Л. Изобразительная деятельность Рисование Лепка/ аппликация Рисование Отдельных предметов Сюжетное Декоративное Рисование отдельных предметов: Задачи в первой младшей группе:

Подробнее

1.1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Содержание 1. Планируемые результаты освоения учебного предмета. 1.1. Пояснительная записка..3 1.2. Планируемые результаты освоения учебного предмета… 3-6 2. Содержание учебного предмета… 6-7 3. Тематическое

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка 1. Изучение курса «Живопись» начинается с 4-го класса, так как является продолжением предмета «Основы изобразительной грамоты 1-3 класс». Первоочередной задачей курса «Живопись» является

Подробнее

учебный год.

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ Г.ДОЛГОПРУДНОГО АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Г. ДОЛГОПРУДНОГО ДЕТСКИЙ САД 10 «ЛУЧИК» (АОУ детский сад 10 «Лучик») Принято

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Настоящая программа по кружку ИЗО составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного образования общего образования и рабочей

Подробнее

Тематическое планирование 2 класс

Дата урока п/п урока в разделе Тематическое планирование 2 класс Тема урока Цель урока Вид или форма учебной деятельности, приоритетные на уроке 1 1 Учу быть зрителем. Учу быть художником. Природа и художник.

Подробнее

отделения изобразительного искусства ДШИ

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» Рекомендована: методическим советом МАУДО «Детская школа искусств» Протокол 6 от 28.12.2016 г. Утверждена: педагогическим

Подробнее

Информационная карта

Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная

Подробнее

Содержание. Пояснительная записка

Содержание 1. Пояснительная записка 2. Календарно-тематический поурочный план 3. Учебно-методическое обеспечение для учителя и для учащихся Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 7 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа кружка рассчитана на детей 7-10 лет. Продолжительность занятий: 1 час 15 минут. Работа в кружке планируется так, чтобы она не дублировала программный материал по изобразительному

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Нормативно-правовая база кружка «Художник — Тюбик» составлена на основании: Закона Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации» от 9.1.01 73-ФЗ; Концепция духовно-нравственного

Подробнее

Осенний натюрморт — Предыдущий виртуальный мастер-класс по акварели в прямом эфире с Мэтью Палмером

Если вы пропустили один или все ПРЕДЫДУЩИЕ ВИРТУАЛЬНЫЕ мастер-классы по акварели с Мэтью Палмером, не волнуйтесь. В течение ОГРАНИЧЕННОГО ВРЕМЕНИ ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ ЛЮБУЮ ИЗ ПРЕДЫДУЩИХ И пересматривать снова и снова.

В этом мастер-классе: нарисуйте этот прекрасный натюрморт с изображением конкеров, листьев и необычной техники фона, шаг за шагом, подробно.

  • Вы можете смотреть назад, рисовать в любое время, снова и снова.
  • Наслаждайтесь мастерской, воспроизведением, паузой, перемоткой назад и раскрашиванием сцены столько, сколько вам нравится
  • Рисуйте вместе с Мэтью Палмером и создайте эту замечательную акварель с пошаговыми деталями
  • Используя всего 3 цвета и 3 кисти, это полноценная виртуальная акварельная мастерская от начала до конца
Предыдущие виртуальные мастер-классы по акварели в прямом эфире с Мэтью Палмером БОЛЕЕ 90 на выбор
ВСЕГО 10 фунтов стерлингов.00 каждый  
ДОСТУПНО ТОЛЬКО В ОГРАНИЧЕННОЕ ВРЕМЯ – КУПИТЕ СЕЙЧАС И СОХРАНИТЕ НАВСЕГДА
После  покупки – виртуальная мастерская всегда будет доступна для просмотра ЗДЕСЬ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ

МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ ПОКРАСКИ:

 Лист акварельной бумаги – идеально приклеивается к доске с помощью малярного скотча (Мэттью будет использовать размер 1/4 имперского размера (11″x15 ″), НЕ или шероховатую поверхность 140 фунтов/300 г/м²)

Необходимо ТОЛЬКО 3 цвета Основные цвета:

  •  Натуральный синий (или французский ультрамариновый синий или кобальтовый синий)
  • Натуральный красный (или ализарин малиновый, или розовая марена)
  • Естественный желтый свет (или кадмиевый желтый свет или ауреолин)

Требуется ТОЛЬКО 3 щетки:

  • большая кисть (размер 14, 16 или 20 круглая или 1″ плоская)
  • средняя кисть (размер 10 или 12 круглая)
  • маленькая кисть (размер 4, 5 или 6 круглая)
  • (дополнительная 4-я кисть) кисть rigger или кисть Matthew Palmer Branch & Detail Brush (необязательно  , но сделает детализацию немного проще)

Можно использовать дополнительные цвета/кисти.Они обсуждаются в видео семинара.

Натюрморт с тыквой и тыквой Акварельная живопись

Натюрморт с тыквой и тыквой Акварель.

Цели: Учащиеся узнают, что такое натюрморт и как художники используют наложение для создания иллюзии глубины (трехмерного пространства) в плоском двухмерном произведении искусства. Узнайте о художнике Поле Сезанне и о том, как он использовал наложение в своих картинах, чтобы создать ощущение глубины.

 

Как рисовать тыквы и кукурузу в БЕСПЛАТНОМ PDF-файле ниже!

 

Расходные материалы: Масляная пастель, акварель, бумага для акварели или картон для надписей/карточек

Инструкции:

  1. Сначала нарисуйте композицию карандашом.
  2. Используйте желтую масляную пастель , чтобы обвести все линии. Делайте только внешние линии на кукурузе. Используйте черный цвет, чтобы нарисовать линию таблицы.
  3. Используйте желтую, оранжевую, черную и белую масляную пастель, чтобы заполнить некоторые зерна на кукурузе (примерно 6-0 каждого цвета).
  4. Краска акварельная . Я показал им, как рисовать трехмерные тыквы сначала желтым, а затем оранжевым цветом вокруг линий, позволяя цветам сливаться друг с другом.

Если вы решите опубликовать этот урок в блоге или использовать его каким-либо образом (письменно или с фотографиями), обязательно укажите ссылку/кредит Create Art with ME.

Дополнительные уроки акварели и акварели:

Искусство сердца — Урок смешанной техники

Теплый и холодный цвет Ручной принт Акварель Сопротивление Урок

Рисунок песочного доллара Акварель Сопротивление Урок

План урока по основным техникам акварели и рабочий лист

Рисунок снеговика маркерами и акварелью

Маркер для рисования снеговика

Необъективное растирание текстур и защита от акварели

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Осенний цвет | Публикации Дэвиса

Эллен Роббинс (1828–1905, США), Осенние листья , ок. 1870. Бумага, акварель, 21 7/16 «х 29 9/16» (54,5 х 75,1 см). © 2020 Художественный музей Филадельфии. (PMA-8872)

 

В 1800-х годах и раньше цветочный натюрморт был естественным жанром, в котором женщины-художницы могли достичь совершенства.С раннего возраста большинство молодых женщин из зажиточных семей обучались так называемым «женским» искусствам рукоделия, акварели и рисунка. Сюжет почти всегда включал цветы. Женщины могли наблюдать за цветами в собственном доме, чтобы рисовать, а не ходить в академию, где они рисковали увидеть обнаженную модель. Начиная с периода барокко на Западе было много успешных художниц, специализировавшихся на цветах.

Одной из таких женщин была Эллен Роббинс, родившаяся в Уотертауне, штат Массачуэтс.После смерти отца она и шесть ее братьев и сестер пытались помочь семье финансово. Роббинс сначала пробовала заниматься рукоделием, но всегда стремилась стать художницей. Когда это не удалось, по настоянию двоюродного брата Роббинс поступил в Школу искусств и дизайна в Бостоне. Она также работала в Merrimac Printworks и Manchester Printworks, создавая эскизы для украшения тканей.

Роббинс брал уроки в школе дизайна Стивена Солсбери Такермана (1830–1904), который изучал рисунок в Великобритании в период прерафаэлитов.Он наверняка познакомил ее с учением Джона Раскина (1819–1900), чья книга « Современные художники » (1843) призывала художников «следовать природе». Когда она покинула школу Такермана, она могла «с легкостью» рисовать цветы.

Вскоре после окончания школы Такермана Роббинс начал концентрироваться на цветах, выпуская книги, содержащие около двадцати иллюстраций, нарисованных вручную, в основном в стиле ренессансных и барочных ботанических иллюстраций ( florilegium ). Эти книги продавались по 25 долларов за штуку, большие деньги для конца 1800-х годов.Благодаря этим книгам ее работы стали популярными, и она начала рисовать цветочные иллюстрации на холсте, а также на фарфоре и мебели. Критики утверждали, что пчелы садились на ее работы, потому что они были такими реалистичными. Когда в 1870-х годах хромолитография была усовершенствована, ее работы были воспроизведены, достигнув еще более широкой аудитории.

 

Ханс Хофманн (1880–1966, США, родился в Германии), Autumn Blaze , 1957. Холст, масло, 48 1/8″ x 36 1/8″ (122.2 х 91,8 см). Изображение предоставлено Смитсоновским музеем Хиршхорна и Садом скульптур. © 2020 Estate of Hans Hofmann/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. (СИ-176хмарс)

 

Теория Ганса Хофманна о «тяни-толкай» красноречиво выражена в картине Осеннее пламя . Хофманн считал природу своим главным источником вдохновения, особенно когда рисовал в Провинстауне, штат Массачусетс. На это намекают многие его титулы. Как и во многих его самых известных работах, геометрические фигуры выровнены по краю картины, демонстрируя представление о цвете как о средстве, определяющем пространство.Если эти цвета не напоминают осень в Новой Англии, то и ни одна другая картина не передала их.

Немецкий модернизм в первые два десятилетия 1900-х годов был ограничен в основном различными типами экспрессионизма, наряду с символизмом, стилем, особенно любимым немецкими художниками, а также дадаизмом и сюрреализмом после Второй мировой войны (1914–1918). Первый крупный эксперимент с беспредметной абстракцией расцвел с основанием Баухауса в 1919 году, школы, которая делала упор на интеграцию всех искусств, включая промышленное искусство.

Художники Баухауза экспериментировали прежде всего с геометрической абстракцией, основанной на русском конструктивизме и голландском Де Стейле. Тем не менее, другие немецкие художники отправились в Париж, который в то время был признан центром современного художественного эксперимента в западном мире.

Хофманн проявлял интерес к искусству с раннего возраста, хотя изначально изучал математику. В 1904 году он переехал в Париж с помощью мецената. Между тем и 1914 годом Хофманн испытал ряд новых экспериментов в живописи, включая неоимпрессионизм, фовизм и кубизм.Он познакомился с Пабло Пикассо (1881–1973), Жоржем Браком (1882–1963) и Анри Матиссом (1869–1954), впитывая любовь к чистому цвету фовистов и архитектонических структур кубизма.

Наибольшее влияние на живопись Хофманна оказало его сотрудничество с Робером Делоне (1885–1941) и Соней Делоне (1885–1979). Делоне помогли разработать стиль орфизма, в котором яркий цвет сочетался с геометрической абстракцией, основанной на кубизме. Находясь в Париже, Хофманн помог разработать кубистические узоры для шарфов Сони Делоне.

В 1915 году Хофманн открыл художественную школу в Мюнхене, где заработал репутацию великого учителя, что привело к его приглашению преподавать в США в 1930 году. С 1932 года он преподавал в США, сначала в Калифорнии, затем в Лига студентов-художников в Нью-Йорке и, наконец, в его собственной Школе изящных искусств. Многие из первого и второго «поколений» абстрактных экспрессионистов получили образование в школах Хофманна как в Нью-Йорке, так и в Провинстауне после 1934 года. Его личная живопись начала 1930-х годов характеризовалась экспрессионистскими пейзажами и натюрмортами с кубистской основой. структура.После 1939 года он разработал свой фирменный абстрактный стиль, сочетающий экспрессионистскую кисть, кубистскую геометрию и чистый цвет фовизма.

Картины Хофманна варьируются от точной, но живописной геометрии до лирической абстракции свободной формы и их комбинаций. Его абстракции оказали большое влияние на таких учеников, как Джексон Поллок (1912–1956). Капающие абстракции Хофманна середины 1940-х годов предшествовали боевикам Поллока. Он разработал теорию тотальной абстракции «толкай и тяни», в которой твердые геометрические фигуры плавали над проходами живописи действия, умело создавая ощущение глубины в полностью абстрактной работе.

Осенние листья — легкий урок домашней школы! – Искусство начальной школы

Осенние листья — пастель и пищевой краситель

Из-за ограничений, связанных с пандемией Covid-19, нам по-прежнему разрешено выходить из дома для занятий спортом, поэтому во время прогулки я собрала несколько осенних листьев с земли и использовала их для создания простое произведение искусства, подходящее для любого ребенка младшего школьного возраста. Ранее я проводил этот урок с учащимися 1 и 2 классов, как показано ниже в примерах учащихся.

Выберите 4-6 листьев разной формы, чтобы расположить их на бумаге. Когда вы будете довольны расположением, обведите каждый лист серым графитным карандашом. Используйте масляную пастель в теплых тонах, чтобы обвести каждый лист, и используйте листья в качестве образца, чтобы нарисовать на них прожилки.

Раскрасьте каждый лист пастелью, используя цвета настоящего листа, если он не просто коричневый! Затем используйте свой палец, чтобы размазать и смешать цвета.

После того, как все листья были раскрашены и смешаны, снова обведите контур и пройдитесь по прожилкам листьев.Теперь время для фона пищевого красителя! Вы можете купить пищевой краситель в супермаркете. Используйте КРУТЫЕ цвета – зеленый и синий; Я пробовал смешивать фиолетовый с красным и синим, но получилось немного мутно! Смешайте несколько капель пищевого красителя с небольшим количеством воды и «раскрасьте» фон мазками каждого цвета.

Работы учеников первого и второго классов:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Опубликовано Лиз

Я учитель рисования в начальной школе в Мельбурне, Австралия.Я преподаю искусство уже 10 лет, и мне нравится узнавать о художниках и их работах, чтобы вдохновлять студентов. Я хочу поделиться своими планами уроков и модулей, а также примерами студенческих работ с другими учителями рисования. У меня также есть аккаунт в инстаграме: @primary_school_art Просмотреть все сообщения Лиз

Опубликовано

Осенние художественные идеи для начальной школы — Ms Artastic

Уже ОСЕНЬ.Ну, честно говоря, у меня уже есть свои тыквы… но я их выращиваю сама. Я ОБОЖАЮ выращивать тыквы всех форм и размеров. Это 6-месячное приключение, когда весной я запускаю своих атлантических гигантов в помещении… затем, после нескольких месяцев TLC, я получаю гигантскую тыкву или 2! Они такие красивые. Кроме того, Хэллоуин — это мое Рождество. Если вы тот, кто хочет начать готовиться к Рождеству в ноябре… ну, вот как я отношусь к Хэллоуину. Я ЛЮБЛЮ ЭТО.

Но я тоже люблю осень, поэтому давайте вдохновимся прекрасными осенними работами, которые вы можете сделать со своими детьми в классе или дома.

УЗНАТЬ ВСЕ ПОДРОБНОСТИ! Слушайте этот пост в моем подкасте!

Фото Каролины Грабовской на Pexels.com

Давайте признаем ВАС. Ты великолепен.

Прежде чем я поделюсь некоторыми идеями, я просто хочу сказать… ХОРОШАЯ РАБОТА. Это пандемия, и вы, скорее всего, преподаете совершенно по-новому… и вы дожили до октября. Так что, честно говоря, вам нужно прямо сейчас воспользоваться моментом, чтобы признать, что вы делаете удивительные моменты, и посмотреть на все, что вы сделали.Вот ваше задание: запишите 2 основных момента с начала вашего учебного года (или, если вы в Австралии, основные моменты за последние 2 месяца) и 1 вещь, за которую вы о-о-очень благодарны. Найдите минутку. Признайте это. Почувствуйте тепло. Ты это заслуживаешь.


«Лучшее время посадить дерево было 20 лет назад. Второе лучшее время — сейчас».

Китайская пословица

Осенние идеи

Мои милые друзья, давайте рассмотрим идеи осенних уроков рисования, которые вы можете сделать в своем классе.Это простые идеи, которые вы можете реализовать в классе или использовать для дистанционного обучения. Осенью повсюду наблюдательность, и вообще, ТЕПЛЫЕ цвета тоже. Это прекрасное время года, чтобы делать наблюдательные рисунки и изучать создание произведений искусства с использованием теплых цветовых схем. Кроме того, у нас так много тем, что мы можем использовать в качестве вдохновения для искусства!


Прогулка на природе: поток сознания Мозговой штурм

Выведите своих детей или учеников на улицу, отправьтесь на прогулку на природу и, пока вы гуляете вместе с классом, попросите их написать на чистом листе бумаги или на странице своего альбома для рисования «поток сознания», делая заметки или наблюдения.Любая мысль, которая приходит им в голову, пусть записывает. Пройдитесь медленно и тихо либо по школьному двору (обойдите периметр), либо, если громко, обойдите квартал или ближайший парк. Иди молча, медленно, смотри и слушай. Я сделал это однажды, будучи студентом на первом курсе Университета Эмили Карр, и мы использовали это упражнение, чтобы быть внимательными и признавать все идеи и мысли в наших умах, когда мы пересекали окрестности. Когда вы идете всем классом, пусть ваши ученики смотрят и слушают.Попросите их написать или нарисовать эти наблюдения в виде набросков на бумаге. Попросите их набросать и нарисовать любые изображения, которые они визуализируют в своем воображении. Эта деятельность посвящена МЫСЛЬНОЙ части создания искусства!

Если в любое время у вашего ученика появятся другие мысли, предложите ему прервать другие записи, чтобы он мог записать эти новые мысли!

Используйте эту информацию для создания произведений искусства позже. Вы можете использовать его для составления списка идей для класса, которые могут помочь вам в обучении или планировании уроков на следующие пару месяцев, или они могут использовать свои собственные записи в качестве вдохновения для создания своих СОБСТВЕННЫХ произведений искусства.

Вы также можете предложить детям создать рисунок ARTWORK или SKETCHBOOK, используя свои идеи или мысли во время прогулки в качестве подсказки для своего рисунка.

Это отличный способ научить детей прислушиваться к своим мыслям и черпать вдохновение как из того, что они ВИДЯТ и/или СЛЫШАЮТ, так и из того, что они ВООБРАЖАЮТ или ДУМАЮТ.


Рисунки наблюдений осенью

Осенние рисунки — это прекрасно! Это отличный способ вывести своих учеников на улицу и понаблюдать за изменениями сезона.Они могут сравнить и сопоставить, как выглядела их среда ДО и ПОСЛЕ изменений для осени. Это особенно полезно, если вы живете в месте, где у вас есть четко выраженные времена года.

А еще осенью вещи… Ну, они ПАДАЮТ. Верно? Так что это отлично подходит для детей, потому что они могут выйти на улицу и взять что-нибудь, а затем принести это обратно для рисования. Это лучше, чем, скажем, весной, потому что собирать живых существ не так уж и здорово. Растениям нужно производить цветы для размножения, а также они дают пищу животным, таким как колибри и пчелам.Так что время осени прекрасно, потому что природа отказывается от него. Попросите учеников найти что-нибудь для рисования, принести это обратно и сделать натюрморт, наблюдательный набросок естественного найденного объекта.

Вы также можете попросить их найти листья и потереть их своими находками! Это особенно хорошо для начальной школы! Они также могут поэкспериментировать с несколькими средами, чтобы увидеть, какая среда или цвет лучше всего подходят для растирания листьев.

После того, как вы закончите с найденным предметом, не забудьте вернуть его природе, чтобы он мог разлагаться и возвращать питательные вещества в почву, чтобы в следующем году могли вырасти новые растения!


Скачать бесплатные рабочие листы по рисованию для детей

Нажмите здесь, чтобы загрузить бесплатные рабочие листы по искусству t шляпу, которую вы можете распечатать, чтобы дети могли изучать искусство дома!


Искусство теплых цветов осенью

Вы также можете предложить учащимся создать рисунок с использованием теплых тонов.Составьте список теплых цветов и подумайте, какие чувства они вызывают у вас, когда вы на них смотрите. Вы можете обучить эту цветовую схему на цветовом круге, а затем создавать произведения искусства, в которых используются только теплые цвета! Вы можете создавать рисунки листьев или акварельные рисунки, мазки листьев теплыми цветами, рисунки силуэтов на фоне теплых цветов или делать коллажи из вырезок, в которых используются только теплые цвета.

Фото Pixabay на Pexels.com

Осенняя тематическая картина

Вы также можете предложить ученикам создать рисунок на осеннюю тему! В классе вы можете легко провести мозговой штурм различных идей о вещах, которые вы видите осенью, таких как желуди, падающие листья, теплые цвета, тыквы, тыквы, чучела, вороны, собранная еда, сельскохозяйственные поля, пшеница, животные в осеннем пейзаже, осенний пейзаж. само искусство… Список исчерпывающий, и я уверен, что ваши ученики могут придумать множество возможностей! Они даже могут объединить идеи из мозгового штурма в классе, чтобы создать произведение искусства!

Вы можете использовать эти идеи для создания произведений искусства, уроков дизайна в течение этого сезона или использовать их для подсказок в альбоме для рисования.Это то, что вы можете легко сделать лично или в Zoom. Вы можете записывать то, что учащиеся предлагают, а затем сфотографировать мозговой штурм вашего класса и поделиться им со своими учениками в цифровом виде. Тот факт, что вы, возможно, не преподаете прямо сейчас, не означает, что вы не можете заниматься сезонным искусством и исследовать мир снаружи!

Найдите мои осенние уроки рисования на YouTube-канале Ms Artastic!

Наконец, если вам нужны идеи или вам нужно сделать перерыв в классе или от записи уроков для онлайн-обучения, я начал создавать осенние работы на своем канале YouTube! Найдите прекрасные рисунки на моем канале YouTube, мисс Артастик!


Как нарисовать желудь

С помощью этого урока рисования давайте нарисуем милого кавайного желудя на осень! Используйте любые средства или материалы, которые у вас есть, и следуйте этому руководству!

Как нарисовать падающий лист

Давайте нарисуем мультяшный падающий лист к осени с помощью этого урока рисования! Создайте симпатичный художественный проект, в котором исследуется создание движения с помощью линий.Используйте любые средства или материалы, которые у вас есть, и следуйте этому руководству!


Новые осенние уроки искусства от мисс Артастик


Спасибо, что прочитали мою запись в блоге ! Я благодарен вам за это и ценю то, что вы нашли время, чтобы дочитать до конца. Большое спасибо. Пожалуйста, пишите любые вопросы в комментариях к этому сообщению.

Пожалуйста, помогите мне, подписавшись на мой канал YouTube, чтобы помочь мне достичь моей цели из 100 000 подписчиков.Я даю полные уроки рисования и уроки рисования для детей на своем канале, и я уверен, что вам понравится ваша подписка. Нажмите здесь, чтобы подписаться!

С уважением,
Кэтлин МакГиверон (мисс Артастик)


Прочитайте мои последние сообщения в блоге:


-ЛУЧШИЕ книжки с картинками, обучающие детей искусству
-ЛУЧШИЕ книги, обучающие истории искусств для детей
-Узнайте, как подпитывать свое творчество дома

-Узнайте, как идти творческим путем в повседневной жизни Life
— Как развивать мышление творца в классе
— Изучение элементов искусства дома НИЧЕГО!
– 10 причин, почему интеграция искусства в школу важна
– Руководство для учителей рисования первого года обучения: 10 шагов к успеху

Искусство для детей: уроки и идеи

— Как нарисовать глупый пейзаж, элемент искусства: урок космической живописи для детей
— Как нарисовать монстра, элемент искусства: урок искусства для детей

Сохраните этот пост в блоге в Pinterest!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Искусство: Рисование

ДОПОГ 1050 Чертеж I Кр. 3

Введение в базовые навыки рисования, такие как линейная перспектива, свет и тень, использование сухих и влажных материалов; упор на композицию. Рисование преимущественно натюрмортов. Предлагаем Осень, Зима.

ДОПОГ 1060 чертеж II Cr. 3

Дальнейшее развитие базовых навыков и концепций рисования. Продолжение изучения СМИ. Рисование на основе наблюдения и воображения.Предлагаем Осень, Зима.

ADR 2070 Рисунок начала жизни Cr. 3

Первоначальное исследование человеческой фигуры с использованием ограниченного количества средств для рисования; существенные аспекты фигуры: пропорция, жест, композиция. Предлагаем Осень, Зима.

ADR 2130 Введение в альтернативные методы рисования и материалы Cr. 3

Обзор современных и традиционных материалов и методов изготовления бумаги, литья бумаги, резки и складывания бумаги, а также введение в переплет и переделку книг.Композиции, основанные на наблюдении и воображении. Предлагается ежегодно.

ADR 3070 Чертеж промежуточного срока службы Cr. 3

Продолжение систематического изучения человеческой фигуры с использованием широкого спектра средств массовой информации. Предлагаем Осень, Зима.

ADR 5060 Расширенные концепции рисования и живописи Cr. 3-6

Акцент на отдельных проектах с использованием любого подходящего носителя. Работа создается самостоятельно (вне класса) с запланированными критическими анализами для руководства преподавателей; могут включать лекции, демонстрации, выезды за пределы кампуса.Предлагается ежегодно.

ADR 5070 Advanced Life Drawing Cr. 3

Продолжение изучения человеческой фигуры на основе наблюдений. Сочинение. Выразительная интерпретация фигуры через широкий спектр средств массовой информации. Предлагаем Осень, Зима.

ADR 5080 Ландшафтный рисунок Cr. 3

Рисование или рисование, в зависимости от обстоятельств, на открытом воздухе в различных городских, пригородных и сельских районах столичного Детройта; Ожидается, что учащиеся будут добираться на машине или на машине в пределах часа от Детройта.Интерпретация пейзажных сюжетов через наблюдение и воображение. Предлагается Весна/Лето.

ADR 5090 Анатомия Cr. 3

Поверхностная анатомия человека, включая влияние мышечной и скелетной систем. Рисование как с моделей, так и со скелетов, лекции, демонстрации. Предлагается ежегодно.

ADR 5100 Контексты студийной практики Cr. 3

Критическое исследование проблем искусства, прошлого и настоящего, а также современных студийных практик, связанных с живописью.Семинар, основанный на посещении музеев, галерей, частных коллекций, мастерских художников и дополнительных поездках в крупные центры искусства, такие как Нью-Йорк и Чикаго. Предлагается ежегодно.

ADR 5160 Расширенные альтернативные методы и материалы для рисования Cr. 3

Обзор современных и традиционных материалов и методов изготовления бумаги, литья бумаги, резки и складывания бумаги, а также введение в переплет и переделку книг. Новые техники будут включены в личную работу.Предлагается ежегодно.

ADR 5800 Направленные проекты: чертеж Cr. 3-6

Индивидуальная работа под руководством преподавателей на договорной основе. Предлагаем Осень, Зима.

ADR 7060 Выпускник Проблемы рисования и живописи Cr. 3-9

Акцент на самостоятельных проектах с советами преподавателей. Может включать лекции, демонстрации и посещение объектов за пределами кампуса. Предлагается ежегодно.

ADR 7070 Graduate Life Drawing Cr. 3

Индивидуальные проекты на основе изучения фигуры человека.Приветствуется широкий спектр средств массовой информации. Предлагаем Осень, Зима.

ADR 7080 Ландшафтный рисунок Cr. 3

Рисунок или живопись, в зависимости от обстоятельств, на открытом воздухе в различных городских, пригородных и сельских районах столичного Детройта; Ожидается, что учащиеся будут добираться на машине или на машине в пределах часа от Детройта. Интерпретация пейзажных сюжетов через наблюдение и воображение. Предлагается Весна/Лето.

ADR 8800 MFA Studio: Drawing Cr.3-9

Расширенная самостоятельная работа по рисованию (восемнадцать-двадцать семь часов в неделю). Консультации с соответствующими выпускниками факультета по договоренности. Предлагаем Осень, Зима.

Южная художественная ярмарка начальной школы 2022 г. — Государственные школы Бреварда

Государственные школы Бреварда

2022 Южная художественная ярмарка начальной школы

Конкурс и выставка South Elementary Art Fair 2022 проходили в Центральной средней школе.У ярмарки было два субрегиона для посещения школ: Seagrass и Palmetto. Государственные и чартерные школы из южной части округа Бревард подчеркнули творческие таланты своих учеников-художников от детского сада до шестого класса. Шоу имело успех среди студентов и их семей, членов сообщества и сотрудников BPS. На виртуальной выставке вы можете увидеть образцы двухмерных и трехмерных произведений искусства на ярмарке. Эта виртуальная выставка представляет вашему вниманию восхитительные и тщательно продуманные работы наших студентов.Наслаждаться! Особая благодарность нашим спонсорам: доктору Чаду Реддику, Reddick Orthodontics, Universal Orlando Foundation, Al’s Trophy и нашим уважаемым судьям из Brevard Cultural Alliance и комитету ярмарки искусств.

Мирный пейзаж

София Р.

2 класс

Акварель

Радужное сердце

Джейли М.

1 класс

Акрил

Червивый-Червивый

Оливия В.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Осеннее дерево

Низя Дж.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Зимнее дерево

Элизабет М.

4 класс

Пастель

Плавучий дом

Блайт Д.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Дом с привидениями

Лея Дж.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Египетская помощь

Дункан С.

6 класс

Скульптура

Мое Желе

Эва П.

4 класс

Акварель

Парящий закат

Элоиза Х.

5 класс

Маркер

Кролик Хоппер

Мэдисон Р.

5 класс

Керамика

Рыжая лиса

Эйвери Б.

2 класс

Керамика

Рассвет бурного моря

Саванна Т.

1 класс

Акварель

Хрупкое

Ровенна М.

4 класс

Акрил

Вечнозеленый рассвет

Рипли М.

Марка К

Акварель

Цветочный закат

Киан М.

2 класс

Темпера

Исчезновение

Алексзавье Х.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Точечное небо

Рэйлин Т.

1 класс

Маркер

Тупики

Джонатан С.

5 класс

Цветной карандаш

Люди с тарелкой яблок

Кинелл С.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Черепаха

Эзра В.

Марка К

Керамика

Лист в стиле пуантилизм

Киана Б.

5 класс

Маркер

Я добрался до острова Эллис и Америки

Нора Ф.

2 класс

Цветной карандаш

Цветной взрыв

Кайли Б.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Прижимной бачок

Натали Ф.

2 класс

Керамика

Кубизм

Джордан С.

4 класс

Акрил

Сова

Можжевельник С.

Марка К

Мел

Черепаха

Ава Х.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Фэнтезийная карта «Рай»

Эмили Л.

5 класс

Акварель

Фантазия

Занайдже Г.

5 класс

Пастель

Остановить травлю

Ария А.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Натюрморт

Лексис Х.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Моя судьба стала реальностью

Кайли П.

6 класс

Пастель

Кровавая Луна

Кайли Х.

6 класс

Акрил

Если бы мое лицо могло быть на горе.Рашмор

Ной Т.

2 класс

Цветной карандаш

Мистер Грин

Линкольн С.

Марка К

Маркер

Вихрь

Оливия Б.

2 класс

Акварель

Валентина

Лили Х.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Радужный дом

Белла Ф.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Солнце

Амелия Х.

1 класс

Темпера

Улитка идет в торговый центр

Джорджия С.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пейзаж, вдохновленный Бобом Россом

Эван Р.

Марка К

Акварель

Голодный снежный человек

Бастейн Д.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Медальон урагана

Гвен М.

1 класс

Керамика

Эскимо

Камила О.

6 класс

Керамика

Закат

Бруклин Ф.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Банановый лес

Чехон К.

2 класс

Мел

Три музыканта

Эверетт Л.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Березы

Тиган В.

6 класс

Пастель

Солнце восходит

Камден Х.

Марка К

Мел

Рози

Райна М.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Подсолнечник

Перла Р.

4 класс

Пастель

Классный шарф

Эбигейл С.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Осень

Брайанна М.

2 класс

Цветной карандаш

Альбом для рисования

Эмма Б.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Подснежник Русалка

Оливия Л.

Марка К

Акварель

Мерцание

Менелик М.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Наедине с природой

Белла Л.

5 класс

Графит

Рыба-кошка

Ава Б.

4 класс

Керамика

Радужное сердце

Кэмерон Р.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Музыка

Кристиан А.

1 класс

Пастель

Цветочная нашивка

Джанна С.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Двойные тако по вторникам

Коралоу Х.

3 класс

Керамика

Снеговик

Майя Б.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Радужный тигр

Хоуп С.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Радужный динозавр

Врушанк С.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Кегли Черепаха

Логан Х.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Белая сова

Лилит М.

3 класс

Темпера

Падающая звезда

Генезис М.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Роксана

Винтер В.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Волнистый червь

Кевин Н.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Лама с плетением

Кве Т.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Парусная лодка оригами

Ирина Б.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Песчаный пляж

Джованни С.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Черепаха-слон

Лидия Б.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Первая женщина и клубника

Анна М.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Охотник на оленей

Хантер В.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Улей

Элла В.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Головки дыни

Лауна Дж.

4 класс

Мел

Мозиак Корова

Яннел Г.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Мир воображения

Апрель Л.

4 класс

Пастель

Снежный ангел

Обри К.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Американский белоголовый орлан

Эзра А.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Тукан

Ксавьер М.

Марка К

Цветной карандаш

Спокойствие

Ной С.

6 класс

Акварель

Фантастическая тема

Ангелин Н.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Увидимся

Амелия К.

6 класс

Акварель

Двусторонние теплые и прохладные люди на солнце

Джейкоб Х.

Марка К

Маркер

Символы Трента

Трент С.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пурпурное желе

Эмма Т.

6 класс

Акварель

Талантливая рок-звезда

Карли Б.

3 класс

Пастель

Снеговик Пикассо

Софи С.

3 класс

Акрил

Черная рыба удачи

Изайя С.

4 класс

Маркер

Тень змеи

Линдси Т.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пляжный торт

Тристон К.

5 класс

Цветной карандаш

Мир цвета

Адалин Л.

6 класс

Акварель

Город

Лайла С.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Символ Дикого Запада

Эверли А.

Марка К

Мел

Энни

Джек Т.

5 класс

Керамика

Город

Изабелла Дж.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Трикси, королева собак

Лидия Л.

1 класс

Темпера

Фанч

Бриттани В.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Моя звездная книга Флориды

Риз С.

4 класс

Цветной карандаш

Цветочный горшок

Мэдисон К.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Космос

Хантер Б.

5 класс

Цветной карандаш

Фрагменты Флориды

Белла С.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Рельефный рисунок из бумаги

Анна К.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Мороженое

Брюс Б.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Кошмар перед Рождеством

Мэйс К.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Мягкая пастель

Джонейлиз К.

5 класс

Пастель

Осенний натюрморт

Сиайра Х.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Горшок для ананасов с крышкой

Тринити Г.

3 класс

Керамика

Близнецы, которым нравятся формы

Райли С.

4 класс

Пастель

Цветок Пикассо

Изабелла П.

3 класс

Маркер

Цианотипия для селфи

Холли Б.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Фея сада

Вивиан Т.

3 класс

Пастель

Белый медведь с узорами

Бринли М.

1 класс

Акрил

Ферма Цукермана Из Паутины Шарлотты

Элисон Б.

2 класс

Темпера

Разум Незуко

Пресли Б.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пастельные небеса

Джасалин Дж.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Литур Дреки

Роуэн К.

6 класс

Керамика

Искусство радуги

Обри С.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Бамбуковые укусы Бэмби

Дилинн С.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

ромашка

Авах Ф.

1 класс

Акрил

Дерево любви

Ярелис Д.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Линн

Крислин М.

5 класс

Темпера

12 Подсолнухи

Брайс С.

4 класс

Акрил

Водный пейзаж

Эшлинд Э.

6 класс

Пастель

Неоновая медуза

Грейсен Х.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Дизайн дома

Лесюанна С.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Маска для головы тако

Рыла К.

6 класс

Керамика

Дворец фей

Элли Б.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Радужные лучи

Харпер Л.

2 класс

Пастель

Имя Монстр

Марк Х.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Морская рыба-меч

Алисса Б.

6 класс

Акварель

Сам бы не смог

Калеб К.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Спортивная рыбка

Марли Т.

3 класс

Акварель

Лебедь

Харпер Н.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Натюрморт Пикассо

София Ф.

5 класс

Акрил

Цветы

Элли М.

Марка К

Темпера

Лама в горошек в стиле Кусама

Лиллиана В.

3 класс

Маркер

Клэр 2022

Клэр В.

3 класс

Текстиль

Пятнистый жираф

Райли Х.

Марка К

Акрил

Без названия

Пейсли В.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Рыба кои

Кейли С.

5 класс

Маркер

Огонь Дракона

Джек Ф.

4 класс

Графит

Атмосферная перспектива

Линли Б.

6 класс

Пастель

Маска племени Калуса

Хейден Т.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Флорида Фиш`

Мейя М.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Фантазийный фламинго

Малия А.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Тасманский дьявол

Карцин С.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Кошка с крыльями

Стелла В.

3 класс

Маркер

Фокси

Одри Р.

2 класс

Масляная пастель

Колониальное ткачество

Мария О.

5 класс

Текстиль

Паркер в полоску

Паркер С.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Слоистые горы

Селия В.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пальма Флориды

Лейла М.

4 класс

Масляная пастель

Чаша для японского чая

Кейли С.

5 класс

Керамика

Мое Желе

Эва П.

4 класс

Акварель

Цветные цифры

Лана С.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Моника

Хлоя К.

Марка К

Акварель

Белый медведь с узорами

Маккензи В.

Марка К

Акрил

Оригами собака с радугой

Рэйвен Р.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Собака оригами с цветами

Амайя Б.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Большая волна

Шарлотта Л.

4 класс

Темпера

Галактика Черепаха

Дора Р.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Прая

Леала Р.

6 класс

Цветной карандаш

Зимняя рыбалка

Бруклин Х.

1 класс

Мел

Гроза

Казума Д.

1 класс

Акварель

Спокойный пейзаж

Шарлотта Т.

3 класс

Темпера

Мечтатель на закате

Эмма Н.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Радужный глаз

Изабель Р.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Морские черепахи в стиле Britto

Мэйси Х.

3 класс

Маркер

Блестки

Джалия Б.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Текстурированная кружка-бабочка

Алекса С.

6 класс

Керамика

Зеленый манекен

Брайден К.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Морской биолог изучает побережье Флориды

Брук М.

1 класс

Цветной карандаш

Птицы!

Габи В.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пейзаж, вдохновленный Бобом Россом

Коннор П.

2 класс

Акварель

Болотный фламинго на закате

Коннор П.

4 класс

Темпера

Мощный

Элизабет С.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Медведь Акуда

Мария Д.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Туманное утро

Дафина С.

4 класс

Акварель

Платье Джио

Джио Г.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Симпатичный щенок

Райли В.

Марка К

Мел

Трафарет ткани в колониальном стиле Art

Сара П.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Коробка для воображения

Лючия Р.

2 класс

Акрил

Корабль Дэниела

Дэниел В.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Сансет Бич

Элли М.

4 класс

Пастель

Время осени

Бринли Г.

4 класс

Керамика

Жизнь как неодушевленный объект

Киган Л.

5 класс

Акварель

Всплеск цвета

Авери К.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Переплетение оп-арт — цвета радуги

Итан Х.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Опасная зона

Люк Б.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Солнечный хомяк

Джеслин П.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Дот Арт

Джордин В.

Марка К

Чернила

Фокси

Лэйни Х.

5 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Авантюрный я

Эбигейл С.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Аквариум

Брайс Б.

2 класс

Пастель

Тыква

Кейли Н.

5 класс

Темпера

Лиса в снегу

Оливия М.

3 класс

Пастель

Слон

Джейс Д.

3 класс

Керамика

Блины

Финли М.

3 класс

Керамика

Солнце и Луна

Зайра Х.

4 класс

Пастель

Ваза

Джиналь Д.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Валентинка для ветеринаров

Натиша Б.

1 класс

Темпера

День осени

Ками В.

6 класс

Акварель

Коллаж божьей коровки

Кристофер Х.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Пузыри

Феникс Б.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Торт

Лорен М.

3 класс

Цветной карандаш

Песчаная пустыня

Алексис Д.

4 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Счастливый барабан

Бекхэм В.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Кальмар Сид

Эйвери Ф.

6 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Мое лучшее творение

Салли Г.

1 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Орел

Валентина Г.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Загадочный осколок

Арья К.

5 класс

Керамика

Сад

Люк Н.

2 класс

Темпера

Богомол

Хлоя Ф.

5 класс

Керамика

Синий

Рейн С.

2 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Снеговик Пикассо

Кейли К.

4 класс

Мел

Чувство лягушки

Мейзи Б.

3 класс

Цветной карандаш

Волна

Кармелла Г.

5 класс

Акрил

Торт

Ангелина Х.

6 класс

Цветной карандаш

Кекс Восторг

Транг В.

4 класс

Керамика

Мандала

Ченнинг А.

5 класс

Маркер

Китти

Коллет Б.

Марка К

Смешанная техника (используется более двух материалов)

Сборка

Обри В.

3 класс

Смешанная техника (используется более двух материалов)

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.