Основа композиции: Основы композиции в дизайне. Композиция Часть 1

Содержание

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Автор

Композиция — это правильное расположение элементов изображения, основанное на анализе восприятия человеком зрительной информации.

В любой композиции есть центр внимания, он может совпадать с фактическим центром, то есть тем, который находится посередине холста, листа бумаги, монитора и т.д., а может с ним и не совпадать, однако, он всегда должен совпадать с композиционным центром.

— Что такое композиционный центр?

Это точка внимания, акцент зрительского внимания. Вот несколько примеров того, как можно захватить внимание зрителя:

Внимание сразу захватывает второй прямоугольник, поскольку он имеет отличный от всех остальных оттенок. Это же прослеживается и на более сложных примерах:

Обратите внимание, как глаз непроизвольно цепляется за изображение двух детей в центре, их лица и одежда намного более яркие, чем окружение вокруг, также они находятся в геометрическом центре, что удваивает силу притяжения внимания.

Выделение цветом

— Художник делает акцент на женщине, конечно, часть внимания на долю секунды забирает дерево слева, но оно там только для того, чтобы «уравновесить» композицию. Художник понимал, что оно может забрать слишком много внимания на себя, поэтому подобрал оттенок чуть менее яркий, чем платье девушки.

Выделение размером

— Здесь пример не самый простой, т.к. целью художника была не фиксация взгляда, а его движение(слева и к горизонту), но тем не менее, «читать» картину мы начинаем с левого, самого большого корабля, именно он приковывает первые взгляды.

Выделение формой

— Сложный объект, состоящий из множества элементов на фоне самой просто геометрии — круга.

Надеюсь, это была информативная статья, я аккумулировал в ней самый базис, основы, которые позже станут прочным фундаментом для более глубокого понимания визуального восприятия человека.

Понравилось? — Подпишись на мой канал о дизайне и искусстве в Telegram, чтобы не пропустить новые статьи: https://t.me/boomcolor

Основы композиции в графическом дизайне

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
В ГРАФИЧЕСКОМ
ДИЗАЙНЕ.
Выполнил: Клепиков Олег, ДЗ-2
Определения
■ Компоновка — это размещение элементов композиции в формате.
■ Композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве,
установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета.
■ Абстрактная композиция – передача ощущений и эмоций с помощью
графических (беспредметных) средств (композиция строится на
соотношениях цветных пятен, линий, штрихов.)
Абстрактные графические композиции
Центр ярко выражен
Движение по кругу
Два центра
Абстрактные графические композиции
Динамика
Движение к краям
Без центра
Движение в глубину
Василий Кандинский. Примеры.
«Последовательность», 1935
«Две птицы», 1907
«Черные линии», 1924
Абстрактные композиции в полосе.
Медленно
Быстро
Медленно
Резко
Рывками
Остановка
Стремительно
Взрыв
Абстрактные композиции в полосе.
Разрушение
Возрождение
Спокойствие
Варианты компоновки абстрактных
композиций с текстовыми блоками
Варианты компоновки абстрактных
композиций с текстовыми блоками
Варианты компоновки абстрактных
композиций с текстовыми блоками
Александр Родченко. Примеры.
Разворот журнала
«СССР на стройке»,
1935
«Танец», 1915
«Плотность и вес»,
1919
Разворот журнала
«Новый ЛЕФ» №1,
1927.
Супрематизм
— направление в
искусстве, метод
выражения структуры
мироздания в
геометрических формах
прямой линии, квадрата,
круга и прямоугольника.
Пересказ картины на язык
супрематизма.
Илья Репин, «Не ждали», 1884
Супрематизм
Знак картины. Илья Репин, «Не ждали», 1884
Знак художника. Николай Рерих.
Казимир Малевич. Примеры супрематических
композиций.
Казимир Малевич.
Примеры значков по работам.
Черный крест. 1923.
Голова крестьянина. 1928-1929.
Красный квадрат. 1915
Умножение. Варианты композиций с
повторяющимся элементом. «Бабочки».
Умножение. Варианты композиций с
повторяющимся элементом. «Бабочки».
Умножение. Варианты композиций с
повторяющимся элементом. «Бабочки».
Выделение доминанты.
Доминанта — это самый важный, самый главный элемент композиции, который первым привлекает
наше внимание. Он может отличаться от окружения цветом, размером, формой, фактурой и т. д.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Три распятия, 1653
Доминанта – человек на распятии.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Три дерева, 1643
Доминанта – три дерева.
Шесть вариантов выделения
доминанты в натюрморте.
Шесть вариантов выделения
доминанты в натюрморте.
Шесть вариантов выделения
доминанты в натюрморте.
Варианты композиций в разных стилях с
использованием одних и тех же предметов.
Композиция в
стиле «кубизм».
Виньетка в стиле арт-нуво.
Примеры
Виньетка в стиле арт-нуво из журнала «Dessous élégants»,
1904
Кубизм
Пабло Пикассо.
Гитара и скрипка, 1912

Основы композиции. 1 курс — презентация онлайн

1. Основы композиции

Композиция (от латинского compositio) и является соединением
(сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией
можно назвать само произведение.
Композиция в дизайне — это расположение и связь частей изделия,
обусловленных их компоновкой. Она должна соответствовать их
назначению, а также художественно-образному замыслу создателя,
который отражает вероятные ожидания конечного потребителя
проектируемого продукта.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на
деталях композиции.
• В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетнокомпозиционные центры. То есть, в композиционном центре находится
основной сюжет произведения.
• В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для
привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему
информации. Это может быть текст или изображение.
• Композиционных центров в композиции может быть несколько, в
то время, как геометрический центр один.
• Мы строим композицию на плоскости. Если через эту плоскость
провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на
геометрический центр нашей будущей композиции.
• Геометрический и композиционный центры, средства выделения
композиционного центра, плановость в композиции.
Композиционный центр может быть выделен:
• контрастом света и тени
• контрастом цвета
• размером
• формой
Элементы композиции
Существуют различные классификации композиционных элементов.
Большинство специалистов сходятся в том, что основных из них три:
• Точка — это графический акцент на плоскости.
• Линия — по форме характеризуется протяжностью или развитием на
плоскости в одном координатном направлении (в длину).
• Пятно — в отличие от вышеупомянутых элементов, оно обычно
заполняет большую часть графической плоскости.
Любая композиция состоит из объектов разных форм:
• линия — может быть прямой, изогнутой, толстой, тонкой, жирной
• форма — обычно двухмерные (например, квадрат)
• фигуры — трехмерные (например, куб)
У каждого базового элемента есть свои
оптические особенности.
• Чтобы окружность и прямоугольник выглядели
одного размера, окружность должна быть
больше прямоугольника, ведь мозг
пренебрегает крайними частями окружности,
не воспринимая его как пятно.
Чтобы хорошо считывался объект, нужно дать ему немного пространства
(white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу.
Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и
считать. Вы также можете управлять вниманием при помощи
увеличения или уменьшения этого пространства.
Основные виды композиции
Как правило, выделяют тройку базовых видов композиции.
• Фронтальная — подразумевает заполнение изображением всей
плоскости. Как правило, используется при создании орнаментов,
ковров, мозаики и т. п.
• Объемная — относится к трехмерным видам искусств (архитектура,
скульптура, керамика). В большинстве случаев, чтобы рассмотреть
изделие такого рода, необходимо обойти его с разных сторон,
поскольку оно не может быть охвачено взглядом полностью с одного
ракурса.
• Объемно-пространственная композиция в дизайне — состоит из
нескольких объемных работ, расположенных в пространстве с
определенными интервалами.
Греческое слово “harmonia” означает стройность, соразмерность, уравновешенность.
Можно выделить следующие черты гармонического целого:
• повторяемость целого в его частях
• соподчиненность частей в целом, соразмерность частей и целого
• уравновешенность частей в целом
• единство целого
Повторяемость целого в его частях служит целям объединения частей в целое на
основе сходства. Для гармоничного объекта характерно наличие ведущего, многократно
повторяемого признака. Таким признаком может служить, например, преобладание прямых
углов или повтор характера кривизны и т.д.
Соподчиненность частей в целом служит для объединения частей на основе
характеристики главного и второстепенного. Главное может быть выделено его большей
величиной, массой или расположением относительно других элементов, формой, цветом,
фактурой и т.д.
Соразмерность частей и целого служит для согласования частей в целом на основе
пропорциональных или других видов соотношений.
Уравновешенность частей в целом служит для согласования участвующих в работе
целого сил – притяжения, отталкивания и т.д.
Единство требует согласования всех принципов, заложенных в создание формы.
Рассматривая особенности композиции, нельзя обойти
вниманием и такой вопрос, как средства для ее создания. Ведь
именно они помогают творцу максимально точно передать свою
мысль в произведении.
Средства достижения гармонии:
• Нюанс-контраст
• Статика-динамика
• Симметрия-асимметрия
• Метр-ритм
• Отношения- пропорции
• Размер-масштаб
Нюанс – контраст
Эта пара средств гармонизации характеризует степень
сходства или различия элементов композиции.
Выявляется при сравнении элементов по одному
композиционному свойству.
Сходство и различие в сравнении простых
геометрических фигур:
• тождество – полное сходство геометрических фигур;
• нюансное различие геометрических фигур по
величине;
• контрастное различие геометрических фигур по
величине;
• нюансное различие геометрических фигур по форме;
• контрастное различие геометрических фигур по форме
Контраст – резкое отличие элементов композиции.
Виды:
• Сдержанный
• Обостренный
В графическом произведении контраст основывается на
различии:
• Форм (квадратной и круглой, большой и маленькой, длинной и короткой)
• Направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного, от
зрителя и к зрителю)
• Цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и
холодного)
• Текстуры (сплошной и градиентной, регулярной и случайной)
Статика – динамика
Данная пара средств используется для выражения
степени стабильности композиционной формы.
Впечатление:
• Физическое состояние
• Композиционное
Средства выражения:
• Расположением элементов
• Цветом
• пластикой
По степени зрительной и физической стабильности
формы можно разделить:
• Зрительно и физически статичные (квадрат, прямоугольник,
куб, пирамида)
• Физически статичные, но зрительно динамичные формы
(формы устремленные в одном направлении, нарушенная симметрия)
• Зрительно статичные, но физически частично
динамичные (имеет устойчивую основу, в которой двигаются
отдаленные элементы, т.е. зрительное движение в статичной форме)
• Зрительно и физически динамичные формы (гибкие,
открытые изменяющиеся по стуктуре комбинаторные формы)
Симметрия – асимметрия
Данная пара определяет расположение элементов
композиции относительно главной оси.
Если одинаково – симметричное
Если небольшое отклонение – дисимметричное
При значительном отклонении — асимметричное
Симметричная композиция
Асимметричная композиция
Виды симметричной композиции:
• Зеркальная симметрия
Образуется при расположении элементов относительно главной
оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной
композиционной плоскости.
• Осевая симметрия
Типична для объемной формы, имеющей центральную,
вертикальную ось симметрии и равномерное расположение
элементов вокруг этой оси.
• Винтовая симметрия
Характерна центральная ось и неравномерное развитие элементов
в продольном направлении, их сокращение или смещение
относительно этой оси.
Метр-ритм
Гармонизация предполагает установление закономерного порядка в
расположении частей композиции.
Закономерность, метр и ритм
широко распространены в формах
природы:
а) пчелиные соты – метрические ряды;
б) лепестковый венец ромашки – метрический
ряд;
в) нитчатая водоросль – метрический ряд;
г) раковина улитки построена в ритмической
закономерности;
д) морская звезда – сложный метр двух
закономерностей;
е) семена подсолнуха расположены
ритмическими рядами, а лепестки по краю
подсолнуха составляют метрический ряд;
ж) лист папоротника является сложным
ритмическим рядом
Ритм

чередование
элементов
композиции,
при
неравномерном
изменении их свойств.
Направление:
• Интервалы
• Элементы
К ритму подчиняются:
• Цвет
• Линия
• Геометрический вид формы
• Рельеф.
Отношения – пропорции
Определяет соразмерную связь между собой и с
формой.
Определяется:
• Связью между двумя величинами (длина и высота)
Пропорции
Выражают соразмерность двух и более отношений.
Главным элементом служит пропорциональный модуль.
Модульность — это универсальное средство дизайна, однако до сих пор
нет четкого определения понятию «модуль». В общем, так принято именовать
величину, принимаемую за основу расчета какого-либо предмета.
Модуль:
• Число
• Любая величина, не связанная с системой измерения.
«Модульная сетка»
На основе геометрического построения форм – прямоугольников.
А:В= а:в (параллельные диагонали)
А:В= в:а ( обратная пропорция, перпендикулярные диагонали)
Размер- масштаб
Эта пара характеризует внешнее состояние (величину) формы.
Масштабность является важнейшей из средств архитектурной
композиции. Она определяет соотношение размеров чего-то (частей,
членений, деталей сооружения), которое позволяется создать
гармоничное сочетание их с размерами человека и окружающими его
предметами. Данное средство базируется на двух принципах:
человеческий индивидуум — это мера всех вещей; масштаб определяется
при помощи соотношения отдельно взятых частей и целого.
Величина соответствует размерному масштабу:
• Численный (1:2, 1:5, и т.д.)
• Линейный (линия разделяется на отрезки уменьшенные или
увеличенные в определенное число раз по сравнению с натуральной
величиной)
Закон
Чем меньше форма, тем больше членения
Чем больше форма, тем меньше членения
Физические свойства формы
При создании композиции всегда стоит помнить, что все
изображенные предметы обладают определенными пространственными
свойствами:
Геометрический вид.
Он определяется соотношением размеров геометрических фигур согласно
трем координатам пространства, а также характером поверхности формы.
Выделяются три вида формы: объемная, плоская, линейная.
Величина — это свойство, которое оценивается по отношению к человеческим
размерам или другим формам.
Положение. Геометрические фигуры могут быть расположены в отношении
друг друга или зрителя, как ближе, так и дальше, выше, ниже, слева или
справа. Также формы способны располагаться по отношению к другим на
одном или сразу нескольких уровнях.
Физические свойства формы
Цвет — является одним из самых важных свойств, способных вызывать различные
зрительные
ощущения
в
соответствии
со
спектральным
составом
отражаемого/излучаемого ими света. Он обладает такими характеристиками, как тон
(оттенки), насыщенность (степень яркости/блеклости) и светлота (отражающая способность
цветовой поверхности). Обычно цвета принято делить на теплые (от желтого до красного ) и
холодные (от зеленого до фиолетового). Как доказали ученые, цвет активно воздействует на
человеческую психику. Он может вызывать разнообразные эмоции и переживания. Именно
поэтому так важна хорошо продуманная цветовая композиция в дизайне любого изделия.
Светотень — свойство, которое характеризуется распределением темных и светлых участков
на поверхности фигуры. Она облегчает восприятие объема и рельефа наблюдателем, а
также способна зрительно обобщить или расчленить объем или поверхность предмета.
Кстати, рельеф предмета и его трехмерность воспринимаются таковыми именно благодаря
градациям и переходам от более освещенных участков к менее.
Физические свойства формы
Текстура. Она играет такую же важную роль в процессе восприятия готовой
композиции, как и фактура. Ведь с ее помощью удается определить признаки
структуры материала, из которого предмет изготовлен. Чаще всего подобное
свойство характерно для дерева, кожи, а также ткани. Текстуры очень часто
выступают в роль декоративного элемента при проработке проекта. Удачное
сочетание фактуры с текстурой прежде всего применяется для передачи
естественного качества материала, раскрытия его эстетического своеобразия.
В том случае, когда фактура или текстура вещества выразительные — их
воздействие на зрителя способно быть более эффективным, чем влияние
самой формы изделия. При этом чрезмерная броскость их иногда способна
вызвать обратный эффект.
Текстура — наблюдаемые на поверхности внешние признаки
структуры материала, из которого предмет изготовлен.
В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно
разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины.
Фактура и текстура представляют собой активные средства
художественной выразительности. Фактура и текстура поверхностей
должны подбираться с учетом размеров изделия и величины
пространства, в котором оно будет функционировать.
Текстура
Характеризуется декоративно-художественной разработкой поверхности
Физические свойства формы
Фактура — создает зрительный образ композиции и является одним из
основных источников получения осязательной информации. Кстати,
именно различие фактур дает возможность отличать на черно-белом
изображении схожие между собою вещества: металл и воду, снег и
бумагу и т. п. При планировании изделия выбор фактуры его столь же
важен, как и выбор материала. Ведь одно и то же вещество способно
смотреться весьма по-разному при различной обработке.
Фактура — свойство, характеризующее внешнее строение поверхности
формы (шероховатая, гладкая и др.).
Фактурность материала зависит от плотности и величины
микроискажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие
поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно
не различаются.
Другой предел — когда элементы фактуры по своей величине
воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их
достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае
элементы фактуры поверхности становятся уже элементами членения
(рельефа) поверхности.
Фактура
Фактура
Для создания композиции, как
правило, используют сетки.
Сетки бывают:
• Колоночные
• строчные
• в клетку
• в косую линию
• Радиальные
• сетка Вилларда (микроформатные)
• Ромбические
• фасетные и т.д.
Группировка через гештальтизм:
Закон близости.
Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься
вместе
Группировка через гештальтизм:
Закон схожести.
Объекты, которые похожи по атрибутам,
будут восприниматься как группа.
Группировка через гештальтизм:
Закон закрытости.
Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
Группировка через гештальтизм:
Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг
центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного
объекта.
Группировка через гештальтизм:
Закон общего поля.
Элементы, которые лежат на одной
плоскости
или
в
одном
поле,
воспринимаются как одно множество.
Группировка через гештальтизм:
Закон общей судьбы.
Элементы с одинаковым направлением
движения воспринимаются как целое.

Также нужно учитывать законы взаимодействия:
• Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от
соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к
кнопке, нужно сделать ее больше.
• Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.
• Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все
другие продукты, которые они уже знают.
• Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или
сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация
требует наименьшего познавательного усилия.
• Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может
запомнить и повторить более 5-9 элементов.
• Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то
необходимости.
• Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.
• Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент
серии.
• Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных
объектов, запоминается лучше других.
• Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.
Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести
определенную работу:
• Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
• Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду
признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
• Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства
других объектов этого класса.
Восприятием человека можно управлять. Этого
мы и добиваемся в своей композиции.

Читать «Основы композиции. Учебное пособие» — Голубева Ольга Леонидовна — Страница 1

Ольга Леонидовна Голубева

Основы композиции. Учебное пособие

О. Л. Голубева

Основы композиции

Допущено Министерством образования Российской Федерации в качестве учебника для студентов образовательных учреждений высшего и среднего художественного образования, изучающих курс «Основы композиции»

Москва 2001 «Изобразительное искусство»

Федеральная программа книгоиздания России

Рецензент: доктор искусствоведения Н.К. Соловьев

ISBN 5-85200-045-0

ПРЕДИСЛОВИЕ

Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.

Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. А ведь «человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, облагораживающая душу страсть» (Ле Корбюзье). Его роль в формировании личности очень важна. Не только труд, но и искусство создает человека. Когда оно отходит на второй план, общество не развивается, а деградирует.

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины. Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства. Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубоком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного человечеством в области культуры. Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предназначена для использования в процессе обучения преподавателями и студентами художественных учебных заведений. Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции.

Творческая профессия в первую очередь требует знания законов гармонии и средств, помогающих создавать гармоничные произведения. Данная книга последовательно познакомит вас с этими законами и средствами гармонизации композиции, ее видами и спецификой каждого вида. Все новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются на системах упражнений, в основе которых лежит апробированная методика преподавания теории основ композиции. Во многих случаях упражнения проиллюстрированы студенческими работами, которые являются не столько образцами для подражания, сколько стимулом в творческих поисках. Выполняя предложенные упражнения, вы тем самым углубляете свои знания и нарабатываете необходимые приемы для самостоятельного творчества.

Автор не ставит перед собой цели сделать вас художником, а видит свою роль в том, чтобы помочь разобраться в сложных проблемах композиции, научиться ставить перед собой творческие задачи и находить средства их решения. Собственное художественное видение, знание законов композиции, высокий профессиональный исполнительский уровень – вот три непременных качества, которыми должен обладать художник для создания своих произведений.

Автор выражает благодарность рецензентам за советы по дальнейшему улучшению книги, а также различным учебным заведениям, которые в свое время знакомили автора со своими методиками преподавания художественных дисциплин.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это и архитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное украшение, а также театрализованное представление, песня, киноэпопея, обычный керамический горшок, национальный костюм, дизайн автомобиля и т. д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художест- венным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

Художественный образ произведения может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художест- венные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания.

История искусств убедительно доказывает, что существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т. д. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного коня». «Центром композиции и всего художественного замысла становится пылающий, героически призывный образ коня, воскрешающий карающих коней Георгия Победоносца на многих древних иконах.

Символический смысл этого гордого огнеподобного коня несет в себе вполне определенное конкретное понятие или идею, но даже и сейчас мы воспринимаем образ не просто как более или менее условное, ярко красочное изображение сцены купания коней, а как мечту о красоте, как поэтическое истолкование национальных художественных заветов, как символ энергии, благородства и могучей, сдерживаемой волей силы» 1*.

Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Это утверждение можно наглядно продемонстрировать, используя в процессе обучения компьютер.

Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником, создателем формы.

1* Костин В.И, К.С.Петров -Водкин. М„ 1966. С. 48.

СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

ФОРМА

Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем основным.

Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».

Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

Основные композиционные элементы в дизайне. Основы композиции в графическом дизайне

Дизайн и композиция в дизайне. Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Основные виды дизайна:

1)Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2)Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда. Здесь уже идет работа с объемом.

3)Архитектурный дизайн . Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4)Дизайн архитектурной среды . Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов

Новые виды дизайна . Выделяют две группы:

1)Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).

2)Дизайн, нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), компьютерный дизайн и web-дизайн.

Важно ! Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой.

Композиция в дизайне

2. Композиция в дизайне. Сущность понятия «композиция». Сущность понятия «гармония». Сущность понятия «формальность». Формальная композиция.

Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция» . Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей. Эти части, вместе взятые, составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония» . Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность» .Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

Характеристики и свойства элементов композиции

Через структурную организацию элементов композиции

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

  • Равновесие
    Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
    Посмотрите на рисунок ниже:

    На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
    Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
    Взгляните на пример:

  • Единство
    Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

    Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

  • Соподчинение
    Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта, которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных — оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.

    Хочу сразу предостеречь от возможного недопонимания: смысловой центр никак не связан с геометрическим центром композиции. Также композиционный центр может быть не один.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

От автора: сегодня мы поговорим о том, что такое композиция в веб-дизайне, о которой так любят поговорить фотографы, художники и веб-дизайнеры. Новичку в этой сфере может показаться, что это какое-то секретное знание, доступной лишь избранным. Но сегодня вам повезло: я помогу разобраться в этом вопросе, да так, что вы сможете влиять не только на настроение посетителей сайта, но и их решение о покупке. Ну что, поехали?

Наверняка, вам часто приходится посещать сайты, которые, на первый взгляд, вроде как и ничего — и картинки красивые, и текст складный, однако, не хватает в них какой-то логичности, завершенности, что ли. А все потому, что владельцы таких сайтов, скорее всего, не стали заморачиваться с соблюдением законов композиции — искусства организовывать элементы сайта, объединяя и расставляя их по своим местам.

Ох уж этот мозг…

Наш мозг имеет способность мгновенно воспринимать информацию и создавать визуальные связи. Объясню на примерах. Ниже вы видите два круга.

Вы сразу же нашли способ различить их, не правда ли? А вот вам задачка посложнее.

Несмотря на такое разнообразие объектов, вы точно сможете описать любой из них.
При чем здесь веб-дизайн, баланс, основы композиции? — спросите вы. Все дело в том, что наш мозг имеет уникальную способность к мгновенной классификации информации. Он может группировать визуально похожие объекты в группы. Используя простейшие визуальные инструменты, вы можете передавать пользователям большой объем информации и управлять их вниманием.

Композиция — это определенное сочетание элементов сайта

Гармония в соотношениях частей целого, красота и логика построения присуща не только творениям человека. Признаки композиции можно обнаружить в строении вселенной, животных организмов и растений, природных формах. Поэтому термин «композиция» можно одинаково применить к строению веб-сайта, описанию цветка и характеристике ораторской речи.
Проще всего говорить о композиции в веб-дизайне, когда она не соблюдена. Каждый из нас интуитивно чувствует ее присутствие/отсутствие: находятся ли элементы в гармоничном взаимодействии, подчинены ли они главной идее сайта, картины, фотографии.

Чтобы дизайн вашего сайта смотрелся естественно и гармонично, не разваливаясь на отдельные составляющие, следуйте базовым принципам дизайна, описание которых я даю в данной статье.

Выбираем правильные цвета

От выбора цвета зависит то, как люди воспримут ваш сайт, а заодно, и ваш продукт. Приглушенные цвета кажутся нам расслабленными и спокойными, а яркие и контрастные — бодрыми и энергичными.

Подумайте, какую эмоцию вы желаете вызвать в посетителе вашего сайта, а после этого подбирайте подходящую цветовую схему. Хорошим примером может послужить свежий дизайн сайта Orangina, подчеркивающий имидж бренда:

Для привлечения внимания следует использовать цветовые акценты. В контрастных цветах можно, к примеру, оформить самые важные кнопки — «Купить» и «Связаться с нами». Ознакомлю вас с некоторыми важнейшими принципами выбора и сочетания цветов.

1. Дополнительные цвета. Все противоположности на цветовом круге создают сильный контраст, поэтому их использовать можно, но только осторожно.

2. Аналоговые цвета. Такие «соседи» на цветовом круге не имеют сильного контраста.

3. Триада. Практически беспроигрышная комбинация — это равнобедренный треугольник.

4. Тетрада. Две пары дополнительных цветов следует применять очень осторожно, чтобы не добиться хаоса в теплохолодности.

Правило третей — что куда ставить?

Правило третей относится к основам композиции в веб-дизайне. Оно возникло в результате интерпретации правила золотого сечения (может, помните, Леонардо да Винчи еще его использовал на своих картинах).

Вначале хотел для примера показать вам картину «Витрувианский человек», но по причине его чересчур откровенного наряда, точнее, его отсутствия, решил, что не буду. Вдруг, здесь дети статью читают Поэтому полюбуйтесь на Мадонну:

Мысленно проведите на странице две вертикальные и две горизонтальные линии, поделив область на девять равных частей. Считается, что большинство людей фокусируют взгляд именно на точках пересечения этих линий. Вспоминайте о правиле третей каждый раз, когда думаете, куда разместить, к примеру, кнопку с призывом к действию.

Вообще, это довольно забавно, что такое математическое правило применяется к чему-то настолько субъективному, как веб-дизайн. Это своеобразный эстетический компромисс, который создает ощущение сбалансированности на экране, не перегружая его, но и не делая излишне статичным.

Расчищаем пространство

Наверняка в детстве родители просили вас навести порядок в своей комнате, потому что (цитирую) «места свободного нет». Эх, золотые слова… Пустое пространство, или, как говорят дизайнеры, «воздух» — эта основа основ композиции веб-дизайна. Иногда он даже важнее, чем контент. Поэтому, если свободного пространства мало, сделайте генеральную «уборку» и не поддавайтесь искушению добавить как можно больше текста, иконок, картинок и т. д.

Сайт не должен быть перегруженным, иначе у людей будет рябить в глазах, и они не смогут «поймать» мысль, которую вы пытались до них донести. Ограничьтесь текстом строго по существу, парой картинок и четко структурированным меню.

Управляйте взглядом пользователя

Существует множество исследований, посвященных тому, как именно люди просматривают веб-сайты, позволяющие понять, как направить взгляд посетителя на самые важные элементы. В результате этих исследований выяснилось, что люди сканируют экран по траектории, напоминающей или букву Z, или букву F, то есть, сверху вниз и слева направо.

Обладая этим знанием, вы сможете эффективно использовать преимущества визуальной иерархии, проектируя страницы так, что это принесет вам максимальную прибыль и отдачу.

Размещайте картинки, комбинации цветов, шрифты, горизонтальные, диагональные и вертикальные линии в соответствии с визуальными стандартами, и ваши пользователи с удовольствием пойдут по проторенному вами пути, просмотрев вначале самое необходимое, а потом уже — второстепенное.

Хотите, чтобы посетители не прошли мимо конкретной кнопки? Выделите ее контрастным цветом и разместите туда, куда сразу стремится взгляд. Желаете показать, какие обалденные у вас товары? Выделите их на общем фоне и разместите по правилу F-Z или правилу третей, рассмотренному выше.

Таким образом, теория композиции в дизайне web-сайта не является секретным знанием, доступным единицам, и каждый может создать красивый и функциональный сайт самостоятельно, не обращаясь к дорогим специалистам. В интернете существует множество видеокурсов по созданию сайтов с нуля. Дерзайте, и у вас все получится!

На этом буду заканчивать этот увлекательный, я надеюсь урок. Подписывайтесь на обновления нашего блога, и до встречи в следующих статьях!

Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера сайт! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.

Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.

Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.

У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.

Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.

Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.

Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.

Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.

Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:

1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).

Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.

При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:

При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.

2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.

3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.

4. Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.

Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера .

P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.

Похожие материалы:

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети.

Композиция (от латинского слова «compositio» означает «соединять», «располагать», «составлять», «складывать») — это гармоничная компоновка различных элементов, соединеннае в единое изображение. Существует пять законов композиции: закон целостности, закон пропорций, закон симметрии, закон ритма, закон главного в целом. Эти законы создают единую гармоничную систему композиции. Рассмотрим эти законы, используя их как методы построения композиции.

В общей композиции какие-то из этих методов более важные, какие-то менее, но нужно понимать, что в правильно выстроенной композиции не бывает лишних (ненужных) элементов. Все элементы в композиции взаимосвязаны между собой и работают на общий композиционный строй. Если какие-то элементы явно лишние, значит нарушена целостность композиции. Композиционным приемам можно научиться, а построение композиции можно заранее просчитать.

Свойства формы по восприятию

1. Геометрический вид.
Это свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем пространственным координатам, а также конфигурацией поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех измерений выделяют три основных типа формы: объемная, плоская, линейная.
2. Величина.
3. Величина — понятие относительное. Человек, оценивая величину формы, соотносит ее с собой или с соседними формами.

Положение в пространстве . Свойство этой формы, определяется местонахождением среди других форм относительно наблюдателя в трехмерной системе координат. В двумерном поле листа или на экране монитора реально мы можем двигать объект в направлении вертикалей, горизонталей и диагоналей. Эффектов можно добиться всего лишь незначительным смещением фигур в любом из этих направлений.

Зрительная масса. Визуальная оценка зрительной массы заключается в объеме вещества, заключенного в данную форму. Наибольшей массой обладают формы, приближающиеся по геометрии к кубу и шару, минимальная зрительная масса у линейных форм (точка, линия). Это надо учитывать, определяя главные и второстепенные элементы в произведении.

Фактура и текстура

Фактура – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (например, шероховатая она или гладкая).

Текстура — материал из которого состоит объект называется текстурой. Например, дерево и полированный камень на ощупь почти одинаковы (это фактура), но рисунок материала у них абсолютно разный (это текстура). Фактура и текстура – мощнейшие средства выразительности. Их воздействие может быть активнее, чем воздействие формы самой по себе. Подчеркнуть, или, наоборот, исказить пропорции, собрать воедино или разбить форму, оторвать от фона или слить с ним – все это может магия фактур.

Цвет и тон

Одно из важнейших свойств форм которое обладает определенным цветом и тоном. Выразительность цвета проявляется в ярких, насыщенных цветах и контрастных сочетаниях.

Светотень. Благодаря игры светотени, любую композицию можно сделать объемной, светотень добавляет реалистичность формам композиции.

Приемы композиции

Статика – средство передачи в композиции ощущения покоя.
Вертикальное расположение элементов (вдоль воображаемых вертикальных линий) может оптически уравновесить, утяжелить композицию. Даже маленькому логотипу можно придать монументальность (это нужно учитывать при разработке какого-то конкретного знака, если нужно добавить «весомость», «тяжесть», «значимость»).
Четкий контур, симметрия, прирост сложности к центру, заполненность пространства, многоэлементность — все это признаки закрытого типа композиции. Такой тип композиции логично использовать для передачи недвижимости, монументальности, угнетенности, устойчивости, стабильности и так далее. Часто именно в закрытых композициях используется статика с внутренней динамикой.

Динамика — элементы, расположенные по диагональным линиям усиливают визуальное движение. Придает экспрессивный характер изображению и соответственно это мы используем при разработке конкретной задачи. Например, для открытой композиции – преимущественно строится от центра, устанавливается несколько композиционных узлов, вокруг которых происходит развитие элементов, используется ритмический ряд. Применяется для создания ощущения пространства.

Симметрия — свойства фигур в композиции, расположенных на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой), по разные стороны от нее и на одинаковом расстоянии от нее. Эти фигуры симметричны относительно этой плоскости или прямой. Симметрия может быть полной и неполной. Неполная симметрия создает соотносительность масс правой и левой частей, но не идентичность.

Асимметрия — отсутствие симметрии. При асимметричной композиции большая часть элементов смещается в сторону от воображаемой оси симметрии (или от центра). С помощью симметрии мы можем придать статичность изображению, а асимметрия, наоборот, усиливает динамику. Причем хочу заметить, что асимметрия и динамика не означают хаос в композиции. В асимметрических композициях достичь равновесие тяжелее. Достигается за счет уравновешения масс по цвету и форме, расположению в пространстве. Правильно выстроенные элементы приносят гармонию и устойчивость композиции.

Пропорции (в переводе с латинского означает «соотношение», «соразмерность» ). В композиции пропорции — это соотношение величин элементов и всего изображения в целом. Самые простые пропорции основаны на кратких и целочисленных отношениях 1:2; 3:4 и т. д. Мой вам совет — при размещении блока композиции на листе соблюдайте такой тип пропорций. Например, сверху отступ от края листа 1 единица, а снизу 2 (1:2) и т. п. Так она не «завалится вниз» и не «улетит вверх». Самое знаменитое пропорциональное отношение — «золотое сечение». Человеческую фигуру перевязывают поясом, отмеряют потом расстояние от пояса до ступней – это величина пропорционально относится к расстоянию от тела до макушки, а весь рост человека относится к длине от пояса до ступней. «Ряд Фибоначчи»-каждое число является суммой двух предыдущих — 1 ,1 ,2 ,3 ,5,8, 13, 21. Пропорции гармонично держат динамичные и статичные композиции. Динамика всегда определяется двумя разными соотношениями меньшей и большей величинами (3:4), а статика (1:1).

Закономерности композиционных структур

Ритм — чередование разных элементов в композиции и интервалов. Трудно представить композицию без ритма. Взаимодействие элементов между собой — это и есть ритм. Ритм может быть вертикальным — чередование отдельных элементов в вертикальном направлении. Чередование в горизонтальном направлении — горизонтальный ритм, он, как правило, придает статичность композиции, замедляет ее.
Метр — это повторяемость одинаковых элементов и интервалов.

Ритмические закономерности композиции:

Контраст — ярко выраженное противопоставление элементов в ритмической структуре. Контраст может быть тоновым, цветовым, по размеру, по форме, по положению.

Нюанс — слабо выраженное изменение элементов в ритмической структуре относительно друг друга. Нюанс позволяет нам сделать элементы ненавязчивыми, что помогает создавать гармонию в композиции.

Движение — постепенное изменение элементов в ритмической структуре в пределах заданного диапазона.
Иногда просто необходимо для создания динамичной композиции, чтобы «заставить ее элементы двигаться». Для этого мы распределяем свободное пространство по направляющим движения элементов. Пространство, по которому «двигается элемент», может как вписываться в композиционные границы, так визуально и выходить за его пределы.

Акцент — от латинского «ударение». Элемент, который мы в композиции особо подчеркиваем, делаем на нем ударение, акцентируем внимание зрителя на нем. Достигаем этого по уже знакомым нам изменениям композиционных закономерностей: цвет, тон, форма, размер, положение. Бывает, что акцент делают на маленький элемент композиции, но при этом он буквально «взрывает» ее.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Доминанта — преобладание одной части структуры над другой.
Например преобладание какого-либо цвета или элементов определенной формы и т. п.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Есть такая особенность психологии человека, что он не стремится к монотонности и повторяемости, а наоборот, к развитию, совершенствованию, движению. И ту же композицию мы стремимся сделать визуально очень интересной, привнести динамику, чем-то привлечь внимание зрителя.
А достигается это путем применения вышеперечисленных методов. Причем нет жестких правил применения какого-то одного из них. Их можно сочетать между собой. Главное не забывать о гармонично выстроенной композиции и не «засорять» ее лишними «спецэффектами».

Рекомендуем также

Основа композиции

Методическая разработка по теме: Основы композиции.

Выполнила: педагог дополнительного образования, Бугакова Людмила Владимировна. 1.01.21г.

Е. А. Кибрик.

Способность к творческой интуиции – проявление одарённости художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив её и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъём чувств, который позволяет, как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа.

Композиция – это правильный выбор размера и расположения предмета на взятом формате листа бумаги, компоновка. Основные пропорции модели (ширина и высота) должны соответствовать пропорциям листа. При размещении рисунка на листе исходят из того, что поле над рисунком должно быть несколько больше поля под ним. Композицию намечают следующим образом. Лёгкими штрихами намечаем абрис, композиционное расположение будущего рисунка на листе. Хорошо закомпонованный рисунок уменьшает количество вспомогательных линий, в нём меньше работы стёркой и больше времени остаётся на детальную проработку формы.

Свойства, правила, приёмы и средства композиции.

Слово композиция, в переводе с латинского, означает связывать, соединять. И действительно, соединение деталей предмета в единое гармоничное выразительное целое – главная задача композиции. Основные свойства композиции – выразительность, целостность, единство и тектоника. Главным признаком художественного произведения, предмета, вещи является его выразительность, на основе которой создаётся основное впечатление, производимое на зрителя. Целостность художественного произведения даёт возможность сразу охватить его взглядом, определить основную часть, вокруг которой примыкают части менее значимые, но тем немее необходимые. Использование общих художественных средств, придаёт предмету единство впечатления. Тектоника представляет собой конструктивное строение предмета, ясность его конструктивных членений, подразделений целого на части.

Композиционные правила: передача движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приёмам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно композиционного строя.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Средства композиции – это всё, что необходимо для её создания, в том числе её приёмы и правила.

Контраст – наиболее распространённое средство выделения и повышения выразительности композиционного элемента. Представляет собой сочетание противоположных характеристик: тёмное и светлое, гладкое и шероховатое, плоское и рельефное и других. Соединение нескольких противоположных характеристик усиливает контраст. Главное в композиции создание художественного образа, при создании которого нюанс усиливает или ослабляет впечатление от созерцания художественного произведения.

Анализ формы предметов и композиционного размещения в формате.

В процессе обучения рисунку и композиции в качестве образцов и моделей берут предметы совершенной формы. С развитием умения рисовать глаз приучается видеть красоту везде, всё окружающее оценивать и с этой точки зрения. Основные элементы рисунка – точки, линии и пятна помогают изобразить форму предмета. Если присмотреться к форме предметов, можно рассмотреть совокупность простых геометрических тел, сочетающихся между собой и образующих эту форму. Так, брусок ограничен прямыми поверхностями, шар – кривой поверхностью, втулка – цилиндрической или конической поверхностью. В учебном рисовании особое значение приобретает понимание конструкции формы, её пространственной организации. Например – об одном нарисованном кубе нельзя сказать, большой он или маленький. В случае, когда рядом с кубом нарисован близкий по размеру предмет, спичечный коробок, можно сказать, что куб небольшой. Если с кубом соразмерен тепловоз, то мы скажем, что куб большой. Изображая, какой либо предмет, всегда проверяют, правильно ли расположена вертикаль. Направление силы тяжести говорит об устойчивости всех составляющих в композиции листа.

В названии картины, крупнейшего русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина «Среди долины ровныя» (1883) строки из народной песни поэта Алексея Мерзлякова. Ощущение русского раздолья рождает образный строй композиции. Что — то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко раскинувшейся степи, чередовании освещенных и затемнённых пространств, засохших стеблях, которыми усыпана тропинка, величавом дубе, возвышающемся среди равнины. Мастер на протяжении всей своей жизни воспевал любовь к Родине, создавая необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы.

И.И. Шишкин. Среди долины ровныя. 1883

Основы композиции в фотографии — специфические особенности, принципы и задачи

В данной статье мы постараемся как можно более подробно рассказать об основах композиции в фотографии, флористике, дизайне, архитектуре и других сферах творчества, а также о том, что такое композиция и как научиться чувствовать ее и понимать.

Что такое композиция

Прежде всего следует понять, какую роль композиция играет в изобразительном и монументальном искусстве. Это определенное расположение объектов, которое позволяет выразить идею творца с наибольшей полнотой, при этом придавая ему целостное единство. Основы композиции необходимо знать любому человеку, который более или менее профессионально начинает работать в какой-либо сфере искусства. Но несмотря на это, композиционные решения могут быть самыми разнообразными и интересными.

Законы композиции

Существует несколько основных законов художественной композиции, которые так или иначе используются во всех сферах творчества. Во-первых, это закон целостности, применяя который, художник может создать восприятие своего произведения как единого целого. Основная характеристика этого закона заключается в том, что композиция становится неделимой, поэтому изображение на картине не получится воспринять как сумму нескольких более или менее самостоятельных частей.

Следующий закон контрастов предполагает, что они являются одновременно соединением и борьбой противоположностей, осуществляя движение и развитие сюжета. Существует несколько видов – тоновой, цветовой контраст форм, состояний и линий, и другое. Они являются одним из основных выразительных средств в произведении.

Закон подчиненности в композиции обуславливает влияние идеи автора произведения на все изображенные объекты. С помощью этого закона художник может выразить свое мнение, дать оценку происходящему – то есть наполнить произведение духовным смыслом, без которого это было обычным ремесленным изделием.

И, наконец, к основам композиции в искусстве относится так называемый закон воздействия. Он имеет следующий смысл: если предмет на полотне расположен далеко от рамы (то есть от границ изображения), то он воспринимается находящимся в глубине пространства. Напротив, если он находится близко к раме, то выглядит как лежащим в плоскости границ или недалеко от нее.

Итак, мы затронули основы в изобразительном искусстве. В остальных частях статьи перейдем к конкретным правилам композиции в различных сферах искусства.

Основы композиции в фотографии

Для того чтобы кадр получился удачным и привлекающим внимание зрителя, необходимо соблюдать несколько общих правил, с помощью которых можно выделить важные элементы и подчеркнуть их особенности.

Во-первых, особенное внимание стоит уделить контрастности: светлые объекты необходимо снимать на темном фоне, и наоборот, поскольку главный предмет съемки должен моментально отделяться от общего пространства (хотя существуют и некоторые исключения из этого правила). Если вы фотографируете человека, то не рекомендуется делать это на пестром фоне – иначе объект съемки окажется вне фокуса внимание. Также нежелательно снимать людей и животных на коричневом или желтом фоне, в противном случае фотография будет выглядеть неестественно.

Элементы съемки, которые составляют собой общий сюжет, не должны хаотически быть разбросаны по всему пространству. Основы композиции и художественной съемки предполагают, что гораздо лучше будет, если они образуют собой некие относительно несложные геометрические формы – треугольник, квадрат, ромб. Это выглядит значительно выигрышнее. В принципе, необходимо, чтобы между объектами на фотографии была некая смысловая связь, чтобы их объединял цвет, форма или, например, линия взгляда. Кроме того, хорошо располагать их в соответствии с правилом золотого сечения, которое является также основой в рисунке, композиции и архитектуре. Если поместить объект съемки в точках, находящихся примерно в одной трети от границ кадра.

Если на кадре присутствуют, в основном, вертикальные предметы, то лучше сфотографировать их вертикально. Соответственно, если вы снимаете пейзаж, то лучшим выбором будет горизонтальная съемка.

Удачная точка съемки

В зависимости от жанра фотографии, необходимо выбрать наиболее подходящую точку съемки. Так, чтобы сделать удачный портрет, лучше всего найти точку на уровне глаз человека. Если это поясной портрет, то выгоднее найти ее на уровне пояса. Во избежание искаженных пропорций, лучше держать объектив на уровне снимаемого объекта, ведь, например, фотографируя человеку сверху, вы рискуете зрительно уменьшить его рост. Особенно это касается животных и детей – предпочтительно делать их снимки, опускаясь до уровня их роста. Но если вам необходимо, чтобы фотография получилась более внушительной и величественной, то можно снимать объекты с нижней точки. Особенно хорошими кадрами с использованием этого приема получаются те, на которых присутствуют живые динамичные сцены, например, танцы или скачки.

Чтобы зрителю легче было фокусироваться на кадре, постарайтесь сделать так, чтобы горизонт не разделял изображение на две равные части.

Особенности человеческого мозга

При построении гармоничной композиции стоит учитывать и то, что мы привыкли считывать информацию справа налево. По этой причине смысловой центр кадра лучше располагать в правой части фотографии. А чтобы композиция выглядела равновесной, если в одной из частей фото есть яркое цветовое пятно, то в другой части стоит поместить аналогичное или что-то другое, что привлечет внимание зрителя, например, действие и движение.

Кстати, что касается движения: если оно есть на вашей фотографии, то лучше размещать движущийся объект так, чтобы перед ним всегда оставалось свободное пространство, чтобы ему было куда двигаться.

При фотографировании людей стоит учитывать один важный момент, который часто упускают неопытные любители, а ведь это одна из основ композиции – крайне нежелательно «обрезать» конечности людей. Лучше фотографировать либо всю фигуру целиком, либо кадрировать ее на уровне бедер. Руки же гораздо правильнее обрезать до плеча, но ни в коем случае не до кисти.

Не стоит допускать образования в кадре больших пустых пространств – равнин или воды. Необходимо поместить в эти пустоты какие-либо предметы, подходящие по теме.

Это самые основные правила, которые стоит соблюдать, чтобы снимок получился удачным и максимально профессиональным. Больше о композиции можно узнать из различных книг на эту тему, например, из «Основ композиции и художественной фотосъемки» Марка Гейлера.

Композиция во флористике

Что же касается основ композиции во флористике, то здесь также есть несколько правил, которых необходимо придерживаться. Для соблюдения изящных пропорций используют все то же классическое правило «золотого сечения», которое в данном случае применяется и к букету, и к вазе, в которой он находится. Если условно разделить общую высоту на восемь частей, то лишь три из них должны приходиться на вазу, а все остальное – на сами цветы. При горизонтальном расположении флористической композиции применяется такое же правило.

В любом букете должна быть фокусная точка, к которой притягивается внимание зрителя, например, один крупный яркий цветок или, наоборот, группа мелких, расположенных ближе к краю вазы. Но не следует делать ее слишком крупной, чтобы не испортить в итоге всю композицию. Также в ней важен ритм, который можно достичь благодаря чередованию цветов и форм, изменением размера цветков.

Без сомнения важно, чтобы композиция выглядела сбалансированной и уравновешенной. Этого эффекта можно достичь за счет визуальных приемов – так, темные цветы выглядят более тяжелыми, чем светлые, а круглые – более массивными, чем трубчатые. Должен существовать устойчивый баланс между верхом и низом композиции, чтобы она не «развалилась», даже будучи ассиметричной. Для этого стоит размещать крупные цветки в нижней части букета. Кстати, ассиметричные букеты часто строятся по правилу трех треугольников, имеющих одну общую сторону, это одна из основ декоративной композиции.

Также следует уделять внимание цветовой гамме, обращаясь к неизменному цветовому кругу, заключающему в себе все теплые и холодные оттенки радужного спектра и показывающему их наиболее удачное сочетание. Теплые цвета зрительно оживляют композицию, а холодные делают ее более спокойной и уравновешенной.

Композиция в архитектуре

Говоря об основах архитектурной композиции, следует различать три ее вида – фронтальную, глубинно-пространственную и объемно-пространственную.

Фронтальная композиция относится, в основном, к плоскостным фасадам зданий, основные координаты в ней – горизонтальная и вертикальная. В объемной появляется третья координата, позволяющая воспринимать здание в перспективе, а в глубинной композиции учитывается продолжение здания в глубину пространства.

Внешний облик здания – экстерьер – всегда зависит от назначения и функций здания, то есть от его внутреннего вида (интерьера). Существует несколько основных композиционных видов интерьера:

  • зальный, когда все помещения объединены в одно;
  • центрический, когда вокруг большего по объему помещения располагаются меньшие;
  • анфиладный, где помещения располагаются одно за другим;
  • коридорный, где помещения располагаются по обе стороны связывающего их коридора;
  • секционный, когда помещения изолированы друг от друга;
  • смешанный, объединяющий все вышеперечисленные разновидности.

Также немаловажную роль в архитектуре города играют так называемые ансамбли, представляющие собой совокупность нескольких зданий и других элементов. Композицию ансамблей разделяют на несколько типов: свободное пространство, неограниченное ничем, пространственная перспектива, расположенная вокруг, (например, площади, пространство, ограниченное постройками или зелеными насаждениями), а также панорама, где главную роль играет силуэт зданий.

Архитектурные законы композиции

Если говорить о конкретных законах композиции, применяемых в архитектуре, то в первую очередь, это гармоничные пропорции здания, для достижения которых часто используется закон «золотого сечения», изобретенный Леонардо да Винчи. Все здания естественным образом привязаны к человеку, и потому должны быть ему соразмерны. Ритм, в который вписываются элементы сооружения, может придать ему разное настроение – от динамического до мрачно-торжественного. Приемы контраста также используется как основа композиции в конструктивных искусствах, здесь он достигается при помощи определенного сочетания цветов, формы и объемов. Многое зависит и от симметрии или ассиметрии, в зависимости от целей архитектора. И, конечно же, в идеальной композиции должны отсутствовать лишние элементы, благодаря чему композиция достигает гармоничности.

Дизайн: композиция

В этой сфере используются примерно те же правила, что и во всех остальных. Также выделяется геометрический центр, который обычно находится на пересечении двух диагональных линий из угла в угол. Композиционный центр может не совпадать с ним — иногда его сознательно смещают для создания динамических эффектов. Но, как правило, композиционный центр изображения совпадает со смысловым. Для выделения его из пространства применяют различные методы – выделение цветом или светом, размером и формой.

Основы композиции в искусстве предполагают следующее знание: динамические композиции, в отличие от статических, подчас бывают более выгодными в дизайне, так как они вызывают значительно большее число ассоциаций у зрителя.

Симметрия обычно ни у кого не вызывает трудностей, чего не скажешь об ассиметрии: подобные композиции следует тщательным образом уравновешивать, так как для большинства равновесие является залогом психологически адекватного восприятия изображения. Эта уравновешенность может достигаться при помощи соотношения размеров, форм и цвета объектов.

Также в графическом дизайне используется ритм и метр. В данном случае под ритмическим рядом подразумевается повторение, которое основано на изменении элементов, а под метрическим – повторение групп одинаковых элементов. Но в любом случае оба этих приема известны человеку с древних времен и помогают упорядочить окружающее пространство.

Для того чтобы достичь иллюзии пространства, одной из основ композиции в дизайне является цветовая, а также воздушная перспектива. Суть последней заключается в том, что выраженность разнообразных контрастов сильнее всего проявляется на предметах, расположенных визуально близко к зрителю. Чем дальше предмет в пространстве, тем слабее эти контрасты. Соответственно, цвета по мере продвижения объектов в пространстве изображения слабеют, становятся более холодными. Таким образом, эти закономерности позволяют создать иллюзию ширины и дали. Особенно это стоит учитывать в живописной композиции, где цвет играет едва ли не важнейшую роль.

Пара слов в заключение

В статье отражены лишь самые основные правила, которые стоит учитывать при выстраивании композиции – в реальности их гораздо больше. В финале стоит напомнить: несмотря на то, что основы композиции являются фактически ее законами, их не обязательно исполнять досконально. Однако прежде чем нарушить их, следует хорошо изучить эти законы и научиться пользоваться ими. Как видите, основы композиции в фотоискусстве, живописи, архитектуре, дизайне совпадают и переплетаются.

3.4: Классификация вещества по его составу

Цели обучения

  • Объясните разницу между чистым веществом и смесью.
  • Объясните разницу между элементом и соединением.
  • Объясните разницу между гомогенной смесью и гетерогенной смесью.

Одним из полезных способов организации нашего понимания материи является представление об иерархии, простирающейся от самых общих и сложных до самых простых и фундаментальных (рис. \(\PageIndex{1}\)).Материю можно разделить на две широкие категории: чистые вещества и смеси. Чистое вещество — это форма вещества, которая имеет постоянный состав (это означает, что оно везде одинаково) и свойства, которые являются постоянными для всего образца (это означает, что существует только один набор свойств, таких как температура плавления, цвет, температура кипения пункт и т. д. по всему вопросу). Материал, состоящий из двух или более веществ, представляет собой смесь . Элементы и соединения являются примерами чистых веществ.Вещество, которое нельзя разложить на химически более простые компоненты, — это элемент . Алюминий, который используется в банках с газировкой, является элементом. Вещество, которое можно разложить на химически более простые компоненты (поскольку оно состоит из более чем одного элемента), представляет собой соединение . Например, вода представляет собой соединение, состоящее из элементов водорода и кислорода. На сегодняшний день в известной Вселенной насчитывается около 118 элементов. Напротив, на сегодняшний день ученые идентифицировали десятки миллионов различных соединений.

Рисунок \(\PageIndex{1}\): Связь между типами веществ и методами разделения смесей

Обычная поваренная соль называется хлоридом натрия. Он считается веществом , поскольку имеет однородный и определенный состав. Все образцы хлорида натрия химически идентичны. Вода также является чистым веществом. Соль легко растворяется в воде, но соленую воду нельзя отнести к веществу, так как ее состав может быть разным. Вы можете растворить небольшое количество соли или большое количество в заданном количестве воды.Смесь представляет собой физическую смесь двух или более компонентов, каждый из которых сохраняет свою идентичность и свойства в смеси . Меняется только форма соли, когда она растворяется в воде. Он сохраняет свой состав и свойства.

Однородная смесь представляет собой смесь, в которой состав однороден по всей смеси. Описанная выше соленая вода является однородной, поскольку растворенная соль равномерно распределена по всей пробе соленой воды.Часто гомогенную смесь легко спутать с чистым веществом, потому что они оба однородны. Отличие в том, что состав вещества всегда одинаков. Количество соли в соленой воде может варьироваться от одного образца к другому. Все растворы считаются гомогенными, поскольку растворенный материал присутствует в одинаковом количестве во всем растворе.

Гетерогенная смесь представляет собой смесь, состав которой неоднороден по всей смеси.Овощной суп представляет собой неоднородную смесь. Любая данная ложка супа будет содержать различное количество различных овощей и других компонентов супа.

Фаза

Фаза – это любая часть образца, имеющая однородный состав и свойства. По определению чистое вещество или гомогенная смесь состоит из одной фазы. Гетерогенная смесь состоит из двух или более фаз. Когда масло и вода смешиваются, они не смешиваются равномерно, а вместо этого образуют два отдельных слоя.Каждый из слоев называется фазой.

Пример \(\PageIndex{1}\)

Определите каждое вещество как соединение, элемент, гетерогенную смесь или гомогенную смесь (раствор).

  1. фильтрованный чай
  2. свежевыжатый апельсиновый сок
  3. компакт-диск
  4. оксид алюминия, белый порошок, содержащий атомы алюминия и кислорода в соотношении 2:3
  5. селен

Дано : химическое вещество

Запрашиваемый : его классификация

Стратегия:

  1. Определите, является ли вещество химически чистым.Если оно чистое, то вещество является либо элементом, либо соединением. Если вещество можно разделить на элементы, оно является соединением.
  2. Если вещество не является химически чистым, оно представляет собой либо гетерогенную смесь, либо гомогенную смесь. Если его состав везде однороден, то это однородная смесь.

Раствор

  1. A) Чай представляет собой раствор соединений в воде, поэтому он не является химически чистым. Обычно его отделяют от чайных листьев фильтрованием.
    B) Поскольку состав раствора везде однороден, это однородная смесь .
  2. A) Апельсиновый сок содержит твердые частицы (мякоть), а также жидкость; он не является химически чистым.
    B) Поскольку его состав неоднороден, апельсиновый сок представляет собой гетерогенную смесь .
  3. A) Компакт-диск представляет собой твердый материал, содержащий более одного элемента, по краям которого видны участки разного состава.Следовательно, компакт-диск не является химически чистым.
    B) Области разного состава указывают на то, что компакт-диск представляет собой гетерогенную смесь.
  4. A) Оксид алюминия представляет собой отдельное химически чистое соединение .
  5. А) Селен является одним из известных элементов .

Упражнение \(\PageIndex{1}\)

Определите каждое вещество как соединение, элемент, гетерогенную смесь или гомогенную смесь (раствор).

  1. белое вино
  2. ртуть
  3. заправка для салата «ранчо»
  4. сахар столовый (сахароза)
Ответ а:
гомогенная смесь (раствор)
Ответ б:
элемент
Ответ c:
гетерогенная смесь
Ответ д:
компаунд

Пример \(\PageIndex{2}\)

Как бы химик классифицировал каждый образец материи?

  1. морская вода
  2. почва
  3. вода
  4. кислород

Раствор

  1. Соленая вода действует так, как если бы она была одним веществом, даже если она содержит два вещества — соль и воду.Соленая вода представляет собой однородную смесь или раствор.
  2. Почва состоит из мелких кусочков различных материалов, поэтому представляет собой неоднородную смесь.
  3. Вода — это вещество. В частности, поскольку вода состоит из водорода и кислорода, она представляет собой соединение.
  4. Кислород, вещество, является элементом.

Упражнение \(\PageIndex{2}\)

Как бы химик классифицировал каждый образец материи?

  1. кофе
  2. водород
  3. яйцо
Ответ а:
однородная смесь (раствор), если это фильтрованный кофе
Ответ б:
элемент
Ответ c:
гетерогенная смесь

    Резюме

    Вещество можно разделить на две широкие категории: чистые вещества и смеси.Чистое вещество – это форма материи, которая имеет постоянный состав и свойства, постоянные во всем образце. Смеси представляют собой физические комбинации двух или более элементов и/или соединений. Смеси можно разделить на гомогенные и гетерогенные. Элементы и соединения являются примерами чистых веществ. Соединения – это вещества, состоящие из более чем одного типа атомов. Элементы — это простейшие вещества, состоящие только из атомов одного типа.

    Словарь

    • Элемент: вещество, состоящее только из атомов одного типа.
    • Соединение: вещество, состоящее из более чем одного типа атомов, связанных вместе.
    • Смесь: комбинация двух или более элементов или соединений, которые не прореагировали, чтобы связать друг друга; каждая часть смеси сохраняет свои свойства.

    Взносы и ссылки

    Эта страница была создана на основе контента следующих авторов и отредактирована (тематически или подробно) командой разработчиков LibreTexts в соответствии со стилем, презентацией и качеством платформы:

    Основы композиции | Учебный центр FUJIFILM — Великобритания

    © Seth K Hughes

    4 минуты чтения

    То, как вы размещаете элементы изображения в кадре вашей камеры, является, пожалуй, самым важным аспектом фотографии.К счастью, есть несколько простых правил, которым вы можете следовать, чтобы превратить ваши снимки в произведения искусства.

    Когда дело доходит до получения отличных снимков, есть несколько основных правил, которым вы можете следовать, чтобы мгновенно улучшить качество своих изображений. Что вы видите, глядя на снимок, сделанный вашим любимым фотографом? Что делает его отличным фото? Конечно, объект может быть особенно привлекательным, но тщательное внимание было также уделено кадрированию кадра до нажатия затвора.

    Вы можете улучшить композицию своих фотографий, следуя нескольким простым правилам. Со временем это станет второй натурой, и вы обнаружите, что инстинктивно создаете красивые изображения. Давайте посмотрим, что вы можете попробовать.

    1. Правило третей

    Одним из самых основных правил фотографии является правило третей. При кадрировании или компоновке изображения представьте сетку из девяти равных секций над видоискателем или ЖК-дисплеем. Чтобы следовать правилу третей, вам нужно, чтобы ваш основной объект был размещен вдоль одной из линий, где ваша сетка разделена, или в поперечном сечении, где эти линии пересекаются.

    На самом деле вам не нужно представлять себе эти линии третей, так как ваша камера может отображать их в видоискателе или на экране просмотра. Чтобы включить их, выполните следующие шаги:

    © Ричард Фогель

    Правило третей — простой и эффективный способ работы, и его легко заметить и в работах других фотографов. Посмотрите сами, вы удивитесь, как часто вы это видите. Мы подробнее рассмотрим правило третей позже в этой серии статей, в том числе о том, как заставить камеру показывать вам, где находятся линии третей.

    © Афтон Алмараз

    2. Каркас

    Помимо соблюдения правила третей, при кадрировании нужно учитывать и другие моменты. Во-первых, убедитесь, что ваша камера выровнена, чтобы не получить наклонное изображение; если вы снимаете пейзажи, вы можете рассмотреть возможность использования штатива. Если вы фотографируете людей, также важно убедиться, что вы не обрезаете ни одну из их конечностей. Хотя бывают случаи, когда это можно сделать для творческого эффекта, обычно это выглядит довольно странно!

    3.Фокусировка

    Вам не нужно размытое изображение, поэтому перед съемкой убедитесь, что объект находится в фокусе. Если вы снимаете с автофокусом, нажмите кнопку спуска затвора наполовину: ваша камера сфокусируется. Как только он сфокусируется, полностью нажмите кнопку, чтобы сделать снимок. Кроме того, вы можете переключиться на ручную фокусировку и сфокусироваться, вращая кольцо фокусировки на объективе.

    © Бобби Лейн

    Один из способов, которым вы можете использовать фокусировку, чтобы помочь с композицией, — быть избирательным.Сосредоточение внимания только на том, что важно на изображении, и выпадение из фокуса других частей — отличный способ привлечь внимание ваших зрителей к тому, что важно.

    4. Устраните отвлекающие факторы

    Вы когда-нибудь делали снимок и думали: «Хотел бы я, чтобы там не было уличного фонаря» или «Хотелось бы, чтобы на заднем плане не было так много всего»? Если это так, то есть простое решение ваших проблем — устраните эти отвлекающие элементы. При компоновке изображения обратите внимание на то, что появляется в кадре.Если в кадре заползает подкрадывающаяся ветка, а может быть, даже кто-то стоит на заднем плане вашего кадра, то просто сделайте шаг в сторону и переснимите. Или, если у вас есть зум-объектив, попробуйте увеличивать масштаб, пока объект не исчезнет. Также важно учитывать, что находится на заднем плане вашего изображения. Попробуйте найти фон или настройки без помех для ваших изображений и не бойтесь перемещать себя или объект, чтобы получить лучший снимок.

    5. Узоры, симметрия и линии

    Если вы остановитесь, посмотрите на что-то и подумаете, что из этого получится отличная фотография, то, скорее всего, так оно и будет.Наши глаза привлекают узоры, линии и симметричные объекты, поэтому включение этих элементов в ваши изображения сделает их визуально сильнее и привлечет больше людей.

    © Сет К. Хьюз

    Ваши следующие шаги

    • ВЫЗОВ Дайте себе неделю, чтобы опробовать эти пять советов. Сделайте снимок, на котором изображен каждый из них, и опубликуйте результаты в социальных сетях с хэштегом #learnwithfujifilm. Вы также можете представить свою работу здесь, чтобы получить шанс быть представленным в наших социальных сетях
    • .
    • СМОТРЕТЬ Посмотрите наше видео ниже, чтобы узнать больше о правиле третей

    Основы композиции After Effects

    Композиция является основой для фильма.Каждая композиция имеет свою временную шкалу. Типичная композиция включает в себя несколько слоев, представляющих такие компоненты, как элементы видео- и аудиоматериалов, анимированный текст и векторную графику, неподвижные изображения и источники света. Вы добавляете элемент видеоряда в композицию, создавая слой, для которого этот элемент видеоряда является источником. Затем вы упорядочиваете слои в композиции в пространстве и времени и составных , используя функции прозрачности, чтобы определить, какие части нижележащих слоев видны сквозь слои, расположенные поверх них.(См. Слои и свойства и Прозрачность и композитинг.)

    Композиция в After Effects аналогична видеоклипу в Flash Professional или эпизоду в Premiere Pro.

    Вы визуализируете композицию для создания кадров конечного выходного фильма, который кодируется и экспортируется в любое количество форматов. (См. Основы рендеринга и экспорта.)

    Простые проекты могут включать только одну композицию; сложные проекты могут включать в себя сотни композиций для организации большого количества кадров или множества эффектов.

    В некоторых местах пользовательского интерфейса After Effects композиция обозначается аббревиатурой comp .

    Каждая композиция имеет запись на панели «Проект». Дважды щелкните запись композиции на панели «Проект», чтобы открыть композицию на собственной панели «Таймлайн». Чтобы выбрать композицию на панели «Проект», щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните, удерживая клавишу Control (Mac OS), на панели «Композиция» или панели «Таймлайн» для композиции и выберите «Показать композицию в проекте» в контекстном меню.

    Используйте панель «Композиция» для предварительного просмотра композиции и изменения ее содержимого вручную. Панель «Композиция» содержит кадр композиции и область монтажного стола за пределами кадра, которую можно использовать для перемещения слоев в кадр композиции и из него. Экстенты слоев вне сцены — части, не входящие в рамку композиции — отображаются в виде прямоугольных контуров. Только область внутри кадра композиции визуализируется для предварительного просмотра и окончательного вывода.

    Рамка композиции на панели «Композиция» в After Effects аналогична рабочей области Flash Professional.

    При работе со сложным проектом проще всего организовать проект путем вложения композиций — помещения одной или нескольких композиций в другую композицию. Вы можете создать композицию из любого количества слоев, предварительно скомпоновав из них. После изменения некоторых слоев вашей композиции вы можете выполнить предварительную композицию этих слоев, а затем выполнить предварительную визуализацию предварительной композиции, заменив ее обработанным фильмом. (См. Предварительная компоновка, вложение и предварительный рендеринг.)

    Вы можете перемещаться по иерархии вложенных композиций, используя навигатор композиций и мини-блок-схему композиций. (См. раздел Открытие вложенных композиций и навигация по ним.)

    Используйте панель блок-схем, чтобы увидеть структуру сложной композиции или сети композиций.

    Малоугловое рассеяние нейтронов раскрывает основу зависимости поведения геля от состава в олеогелях олеиновой кислоты и олеата натрия

    https://doi.org/10.1016/j.ifset.2021.102763Get rights and content Структура олеогеля олеиновая кислота-олеат натрия, измеренная на уровне от субнм до мм.

    Прочность геля увеличивается с увеличением концентрации олеата натрия.

    При постоянной концентрации олеата натрия прочность геля снижалась при использовании олеиновой кислоты.

    Олеат натрия образует ламеллярные кристаллы с массовым фракталоподобным поведением.

    Изменение соотношения структурообразователей позволяет регулировать свойства геля.

    Abstract

    Взаимосвязь между прочностью геля и структурой в микро- и наномасштабе была исследована для олеогелей, приготовленных из ряда триглицеридных (ТАГ) масел (подсолнечное, оливковое, триглицерид со средней длиной цепи) с использованием смесей олеиновых кислота (OA) и олеат натрия (SO) в качестве гелеобразователей.Микроскопия показала уменьшение размера кристаллов с увеличением содержания SO. Прочность геля увеличивалась с концентрацией SO, но при постоянной концентрации SO уменьшалась с добавлением OA. Малоугловое рассеяние нейтронов (МУРН) и ультра-МУРН измеряли в гелях, образовавшихся в маслах ТАГ, а также в гексадекановом масле, последнее использовало изменение контраста растворителя для более подробного изучения образовавшихся структур. Как в маслах ТАГ, так и в гексадекане SO формировал ламеллярные кристаллические структуры, чье низкое рассеяние q согласовывалось с массовым фракталоподобным поведением (для составов 0:1 и 1:8).Дальнейшее добавление ОА (1:4–2:1) приводило к одновременному наличию инвертированных мицеллярных структур. Мы предполагаем, что отрицательное влияние ОА на прочность геля связано с частичным растворением SO под действием ОА и потерей пластинчатых кристаллов на основе SO, опосредующих гелеобразование. Показано, что изменение соотношения OA:SO обеспечивает контроль над механическими свойствами за счет крупномасштабного структурообразования, в то время как возможность настройки таких свойств геля с использованием этого механизма потенциально обеспечивает альтернативный путь использования твердых жиров для структурирования пищевых продуктов.

    Ключевые слова

    Oleogel

    Oleogel

    Lipid

    Нейтрон 0

    Самосборник

    Олеиновая кислота

    Олеат натрия

    Рекомендуемая статьи натрия

    Рекомендуемая статьи на натрия (0)

    Смотреть полный текст

    © 2021 Elsevier Ltd. Все права защищены.

    Рекомендуемые статьи

    Ссылающиеся статьи

    Объясните типы веществ (на основе химического состава). — Химия

    Объяснить виды веществ (на основе химического состава).

    SolutionShow Solution

    Вещество на основе химического состава можно классифицировать следующим образом:

    1. Чистые вещества: Они всегда имеют определенный химический состав. Они всегда обладают одними и теми же свойствами независимо от их происхождения.
      напр. Чистый металл, дистиллированная вода и т. д.
      Они бывают двух типов:
      а. Элементы: Это чистые вещества, которые нельзя разложить на более простые вещества путем обычных химических превращений.
      Элементы подразделяются на три типа:
      1. Металлы:
      i. Они имеют блеск (блестящий вид).
      ii. Они проводят тепло и электричество.
      iii. Их можно волочить в проволоку (гибкую).
      ив. Их можно забивать в тонкие листы (податливые).
      напр. Золото, серебро, медь, железо. Ртуть – это жидкий металл при комнатной температуре.
      2. Неметаллы:
      i. У них нет блеска. (кроме алмаза, йода)
      ii. Они являются плохими проводниками тепла и электричества.(кроме графита)
      iii. Их нельзя забить в листы или вытянуть в проволоку, потому что они хрупкие.
      напр. Йод
      3. Металлоиды: Некоторые элементы обладают промежуточными свойствами между металлами и неметаллами и называются металлоидами или полуметаллами.
      напр. Мышьяк, кремний и германий.
      б. Соединения: Это чистые вещества, состоящие из двух или более элементов в фиксированной пропорции.
      напр. Вода, аммиак, метан и т.д.
    2. Смеси: Они не имеют определенного химического состава и, следовательно, не имеют определенных свойств.Их можно разделить физическими методами.
      напр. Краска (смесь масел, пигмента, добавки), бетон (смесь песка, цемента, воды) и др.
      Смеси бывают двух видов:
      а. Гомогенная смесь: В гомогенной смеси компоненты остаются равномерно перемешанными по всему объему.
      напр. Раствор, в котором молекулы растворенного вещества и растворителя равномерно перемешаны по всему объему.
      б. Гетерогенная смесь: В гетерогенной смеси компоненты не перемешаны равномерно по всему объему.
      напр. Суспензия, содержащая нерастворимое твердое вещество в жидкости.

    Концепция: природа химии

    Сообщить об ошибке  Есть ли ошибка в этом вопросе или решении?

    На основании состава какой из следующих классов 10 химии CBSE

    Подсказка: Чтобы узнать правильный вариант, относится ли какой из них к материи, мы должны сначала узнать, что мы подразумеваем под материей и ее свойствами, затем сопоставляем варианты со свойствами материи.Вот как мы узнаем, какой из них является типом материи.

    Полный пошаговый ответ:
    В зависимости от состава вещества можно разделить на соединения, элементы и смеси. Твердые тела, жидкости и газы являются физическими состояниями материи.
    Соединение — это вещество, состоящее из двух или более элементов. Состоит из фиксированного соотношения химически связанных атомов. Состоит из фиксированного соотношения химически связанных атомов. Обладает уникальными свойствами, отличными от свойств отдельных ее элементов.
    Чистые образцы изолированных элементов в природе встречаются редко. Хотя все 98 встречающихся в природе элементов были идентифицированы в образцах минералов из земной коры, лишь небольшая часть из них может быть обнаружена в виде узнаваемых относительно чистых минералов. Среди наиболее распространенных таких «самородных элементов» — медь, серебро, золото и сера. Углерод также обычно встречается в виде угля, графита и алмазов. Благородные газы (например, неон) и благородные металлы (например, ртуть) также можно найти в природе в их чистых несвязанных формах.Тем не менее, большинство этих элементов находится в смесях.
    В момент, когда два конкретных компонента соединяются синтетическим путем, т. е. вещество связывает структуру между их частицами, результат называется соединением. Большинство компонентов на Земле связываются с различными компонентами в соединения каркасного вещества, такие как натрий \[\left( {Na} \right)\] и хлорид $(Cl)$ , которые объединяются в поваренную соль \[\left( {NaCl} \правильно)\] . Вода — еще одна иллюстрация синтетического соединения. По крайней мере два сегментных компонента соединения могут быть выделены химическими реакциями.
    Следовательно, правильный вариант A. Составной.

    Примечание: Вещество, которое можно разложить на химически более простые компоненты (поскольку оно состоит из более чем одного элемента), является соединением. Вода представляет собой соединение, состоящее из элементов водорода и кислорода. На сегодняшний день в известной Вселенной насчитывается около 118 элементов. Напротив, на сегодняшний день ученые идентифицировали десятки миллионов различных соединений.

    Композиция и ракурсы – Школа приключенческого кино

    Основы ракурсов и композиции довольно легко понять и запомнить.Трудная часть на самом деле состоит в том, чтобы понять это достаточно хорошо, чтобы использовать «правила» художественно и творчески.

    Правило третей — ключевое правило, которое вы должны знать при кадрировании кадра, особенно с людьми в кадре. Некоторые камеры могут отображать это на экране, но на самом деле вам просто нужно представить кадр, разделенный по вертикали и горизонтали на трети, и убедиться, что ваш объект находится в точке пересечения линий. Вот картинка для вас:

    Типы снимков состоят из различных расстояний от объекта съемки и имеют специальные названия.Именование варьируется от производства к производству, но общие правила все еще применяются.

    установочный кадр является первой категорией, и он делает именно это, он устанавливает сцену. Это может быть Extreme Wide Shot (EWS) , Very Wide Shot (VWS) или Wide Shot (WS). Примером каждого из них может быть съемка города с воздуха, съемка конкретного здания склада, а затем съемка открывающейся двери склада и выезжающей машины.

    Затем у нас есть Medium Shot (MS) , Medium Close Up (MCU), Close UP (CU) и, наконец, Extreme Close Up (ECU). MS обычно начинается примерно от талии или середины бедра. MCU — это перебор, если вы не знаете, что такое «перебор», изучите свое искусство. CU – это вся голова с пространством над волосами и под подбородком. Наконец, ECU находится ближе, так что только глаза, глаза и рот или только нос (может быть, объект сопливый, и вы хотите поделиться этим со своей аудиторией).

    Многие другие кадры поддерживают эти основные кадры, особенно в ситуации интервью. Cut-In кадры — это ECU, которые вырезают такие вещи, как руки говорящего или ключи, переданные другому человеку. Кадры Cut-Away — это любые кадры, которые не обязательно связаны с самим объектом. Например, переход к сцене скалолазания, потому что говорящий сказал, что им нравится скалолазание.

    Существует множество других снимков, о которых я не буду вдаваться в подробности, но они включают Точка зрения (POV), Через плечо (OTS), Одиночный, 2-кадровый, 3-кадровый, и другие. .

    Ракурсы камеры можно решительно использовать с каждым из вышеупомянутых кадров, чтобы помочь протолкнуть идею, концепцию или эмоцию, которые вы хотите передать в данный момент в своем фильме.

    Вид с высоты птичьего полета снимается прямо сверху и может заставить людей или предметы казаться незначительными или частью чего-то гораздо большего, это божественный вид для зрителей. Точно так же снимок под большим углом используется для того, чтобы объект казался незначительным и, возможно, был поглощен более широкой картиной. Спустившись оттуда к кадру на уровне глаз , можно получить относительно нейтральную и естественно человеческую перспективу. Спуск к кадру под низким углом приводит к дезориентации, так как есть только объект и небо или потолок.Это также вызывает страх и неуверенность у зрителей, поскольку объект находится выше и доминирует в кадре.

    Движение камеры — одна из последних частей для создания правильного изображения для вашей сцены.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.