Открытие выставки в манеже сегодня: Выставки — Центральный Манеж | МВО «Манеж»

Содержание

Посетителям – Центральный выставочный зал «Манеж»


Книжный магазин и кафе расположены в цокольном этаже здания и работают в автономном от выставочного зала режиме. Приобретение билета в Манеж для их посещения не требуется.


Гардеробы расположены при входе в здание. Предметы свыше 40*40*50 см необходимо оставить в гардеробе, так как их запрещается вносить в экспозиционные пространства Манежа по соображениям безопасности.


В Информационном пункте на входе в Выставочный зал Вы можете получить полную информацию о наших текущих проектах, часах работы и услугах для посетителей.


Бюро находок расположено в Информационном пункте на входе в Выставочный зал.


Туалеты расположены в цокольном этаже. Туалет для посетителей с ограниченными возможностями расположен там же.


Комната матери и ребенка расположена в женском туалете в цокольном этаже.


Для наших гостей работает бесплатный высокоскоростной WI-FI. Для подключения к WI-FI необходимо пройти процедуру авторизации.


Для Вашего удобства по периметру первого этажа установлены парапеты-скамейки, которые могут быть использованы как для отдыха, так и для осмотра экспонатов и интернет-серфинга. Внутри парапетов установлены розетки для подзарядки электронных устройств.


Любительская фото- и/или видеосъемка на территории Манежа приветствуется, за исключением случаев, когда это запрещено по соображениям безопасности экспонатов. Профессиональная фото- и/или видеосъемка возможна только после согласования с пресс-службой Манежа.


Для бронирования индивидуального тура по выставке свяжитесь с нами не менее чем за три дня до желаемой даты, обязательно указав в письме ваш контактный номер телефона:
[email protected]

В Санкт-Петербурге открылась масштабная выставка «Покой и Радость»

https://ria.ru/20211112/manezh-1758597972.html

В Санкт-Петербурге открылась масштабная выставка «Покой и Радость»

В Санкт-Петербурге открылась масштабная выставка «Покой и Радость» — РИА Новости, 12.11.2021

В Санкт-Петербурге открылась масштабная выставка «Покой и Радость»

В центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербурга открылся масштабная экспозиция «Покой и Радость» с работами мастеров XIX века. РИА Новости, 12.11.2021

2021-11-12T11:52

2021-11-12T11:52

2021-11-12T11:52

культура

санкт-петербург

италия

василий тропинин

владимир боровиковский

иван шишкин

манеж

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/0b/1758576127_0:324:2527:1745_1920x0_80_0_0_e1267b3ef18c5f55c28d914522481857.jpg

МОСКВА, 12 ноя — РИА Новости. В центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербурга открылся масштабная экспозиция «Покой и Радость» с работами мастеров XIX века. Собраны произведения более ста русских художников из коллекций 39 ведущих музеев России и зарубежья. Среди них шедевры Боровиковского, Тропинина, Брюллова, Шишкина, Айвазовского, Куинджи, а также множество других забытых или совсем неизвестных имен.»Это попытка взглянуть на прошлое, когда человек в сложные времена ищет идеалы и успокоение, — рассказывает директор ЦВЗ «Манеж» Павел Пригара. — Мы не выбирали шедевры, важнее настроение этой живописи, то, как она возникала, исходя из творческого развития авторов, впечатлений от путешествий.»Дизайн экспозиции был разработан в сотрудничестве с Агнией Стерлиговой. Пространство Манежа разбили на несколько тематических разделов, которые ведут от «Увертюры» к «Эпилогу» через «Природу», «Русское» и «Личное». А настроение уже на входе создают множество гигантских качелей и фортепианная музыка, специально написанная композитором Антоном Батаговым.Позже альбом с саундтреком будет выпущен отдельным изданием. Некоторые работы сопровождали на выставку хранители музейных коллекций. Так, директор московского Музея Тропинина и художников его времени Ольга Журавлева привезла в Манеж полотно «Девушка с горшком роз». Картина вернулась в Санкт-Петербург почти через сто лет. До войны она находилась в собрании Государственного Русского музея (ГРМ), была отправлена на выставку в Алупку, где пропала во время оккупации. В 50-е годы коллекционер Феликс Вишневский случайно обнаружил работу в антикварном магазине, опознал руку художника Тропинина, а в 2003 году ГРМ официально передал полотно в московское собрание.Куратором проекта «Покой и Радость» стал ректор Российской академии художеств имени Репина Семен Михайловский. Работа над концепцией началась несколько лет назад, задолго до введения пандемийных ограничений по всему миру и в России. Помимо экспозиции с шедеврами русских художников, команда «Манежа» также подготовила просветительскую программу в онлайн-формате, чтобы познакомить зрителей с философией и историей XIX века. Выставка «Покой и Радость» продлится до 30 января 2022 года.

https://ria.ru/20211109/pushkinskiy-1758052861.html

санкт-петербург

италия

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/0b/1758576127_16:0:2512:1872_1920x0_80_0_0_bbbc400f5cb379cbf34966af7b417baa.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

санкт-петербург, италия, василий тропинин, владимир боровиковский, иван шишкин, манеж, новости культуры, россия

В Санкт-Петербурге открылась масштабная выставка «Покой и Радость»

МОСКВА, 12 ноя — РИА Новости. В центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербурга открылся масштабная экспозиция «Покой и Радость» с работами мастеров XIX века.

Собраны произведения более ста русских художников из коллекций 39 ведущих музеев России и зарубежья. Среди них шедевры Боровиковского, Тропинина, Брюллова, Шишкина, Айвазовского, Куинджи, а также множество других забытых или совсем неизвестных имен.

© Фото : предоставлено пресс-службой ЦВЗ Манеж Санкт-ПетербургЭкспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

1 из 3

Экспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

© Предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург

«Деревенские друзья». Богданов-Бельский. 1913 г. Волгоградский музей изобразительных искусств имени Машкова

2 из 3

«Деревенские друзья». Богданов-Бельский. 1913 г. Волгоградский музей изобразительных искусств имени Машкова

© Предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург

«Девушка с папиросой» Заболотский. 1850-е гг. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

3 из 3

«Девушка с папиросой» Заболотский. 1850-е гг. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

1 из 3

Экспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

2 из 3

«Деревенские друзья». Богданов-Бельский. 1913 г. Волгоградский музей изобразительных искусств имени Машкова

3 из 3

«Девушка с папиросой» Заболотский. 1850-е гг. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

«Это попытка взглянуть на прошлое, когда человек в сложные времена ищет идеалы и успокоение, — рассказывает директор ЦВЗ «Манеж» Павел Пригара. — Мы не выбирали шедевры, важнее настроение этой живописи, то, как она возникала, исходя из творческого развития авторов, впечатлений от путешествий.»

Дизайн экспозиции был разработан в сотрудничестве с Агнией Стерлиговой. Пространство Манежа разбили на несколько тематических разделов, которые ведут от «Увертюры» к «Эпилогу» через «Природу», «Русское» и «Личное». А настроение уже на входе создают множество гигантских качелей и фортепианная музыка, специально написанная композитором Антоном Батаговым.

© Фото : предоставлено пресс-службой ЦВЗ Манеж Санкт-ПетербургЭкспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

1 из 3

Экспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

© Фото : предоставлено пресс-службой ЦВЗ Манеж Санкт-ПетербургРаздел «Частная жизнь» на выставке «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

2 из 3

Раздел «Частная жизнь» на выставке «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

© Фото : предоставлено пресс-службой ЦВЗ Манеж Санкт-ПетербургЭкспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

3 из 3

Экспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

1 из 3

Экспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

2 из 3

Раздел «Частная жизнь» на выставке «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

3 из 3

Экспозиция выставки «Покой и Радость» в ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург

«Писать музыку к спектаклям или фильмам, — это обычное дело, — считает Батагов. — А вот к выставке картин, которые созданы давно, это практически то же самое, как когда исполняют классическую музыку: написано давно, а играем мы ее сейчас. На эти картины мы тоже смотрим сегодня — из нашего сумасшедшего мира.»

© Предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург»Итальянский пейзаж. Вечер». И.К. Айвазовский. 1858 г. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея Айвазовского

1 из 3

«Итальянский пейзаж. Вечер». И.К. Айвазовский. 1858 г. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея Айвазовского

© Предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург»Пейзаж с березами». Н.Н. Дубовской. 1898 г. Картон, темпера. ГБУК СК «Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко»

2 из 3

«Пейзаж с березами». Н.Н. Дубовской. 1898 г. Картон, темпера. ГБУК СК «Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко»

© Предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург»Новодевичий монастырь». А.К. Саврасов. 1890 г. Холст, масло. ГБУК СК «Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко»

3 из 3

«Новодевичий монастырь». А.К. Саврасов. 1890 г. Холст, масло. ГБУК СК «Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко»

1 из 3

«Итальянский пейзаж. Вечер». И.К. Айвазовский. 1858 г. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея Айвазовского

2 из 3

«Пейзаж с березами». Н.Н. Дубовской. 1898 г. Картон, темпера. ГБУК СК «Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко»

3 из 3

«Новодевичий монастырь». А.К. Саврасов. 1890 г. Холст, масло. ГБУК СК «Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко»

Позже альбом с саундтреком будет выпущен отдельным изданием.

Некоторые работы сопровождали на выставку хранители музейных коллекций. Так, директор московского Музея Тропинина и художников его времени Ольга Журавлева привезла в Манеж полотно «Девушка с горшком роз».

Картина вернулась в Санкт-Петербург почти через сто лет. До войны она находилась в собрании Государственного Русского музея (ГРМ), была отправлена на выставку в Алупку, где пропала во время оккупации. В 50-е годы коллекционер Феликс Вишневский случайно обнаружил работу в антикварном магазине, опознал руку художника Тропинина, а в 2003 году ГРМ официально передал полотно в московское собрание.

Куратором проекта «Покой и Радость» стал ректор Российской академии художеств имени Репина Семен Михайловский. Работа над концепцией началась несколько лет назад, задолго до введения пандемийных ограничений по всему миру и в России.

Как говорит Михайловский: «Хотелось сделать такую спокойную, элегическую, атмосферную выставку, не для высоколобых интеллектуалов, а для людей, которые в выходной день или вечером могут прийти сюда и понять, что жизнь прекрасна.»

Помимо экспозиции с шедеврами русских художников, команда «Манежа» также подготовила просветительскую программу в онлайн-формате, чтобы познакомить зрителей с философией и историей XIX века.

Выставка «Покой и Радость» продлится до 30 января 2022 года.

9 ноября 2021, 08:00КультураМарина Лошак: на нашу новую выставку выбирали вещи буквально пинцетом

Выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга

С 12 ноября 2021 по 30 января 2022 года, в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит масштабный выставочный проект под названием «Покой и Радость». На выставке в Манеже представлены произведения русских художников из коллекций 39 ведущих музеев России и зарубежья. 

Выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга

Куратор — Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургской академии художеств.

«На экспозиции в Манеже не будет баталий, душераздирающих драм, пылких страстей, обостренных эмоций, пугающего мистицизма. Выставка „Покой и Радость“ — это идиллическое повествование об искусстве, которое не вступило в эпоху тотальной трансформации.

Конечно, история была полна трагедий, но мы намеренно делаем акценты на мир благожелательный и умиротворенный, где bel paese Италия — место вдохновения, а в кругу семьи — тихие домашние радости, где русские мотивы навевают пасторальные настроения, а природа полна очарования. Гармония проявляется в созвучии колорита и чистоте пропорций, в безмятежности и красоте».

Выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга

На выставке в Манеже будут представлены произведения более сотни русских художников (в том числе Владимира Боровиковского и Василия Тропинина, Сильвестра Щедрина и Ореста Кипренского, Фёдора Толстого и Карла Брюллова, Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, Михаила Нестерова и Виктора Борисова-Мусатова) из коллекций 39 ведущих музеев России и зарубежья.

Саундтрек проекта создан композитором и пианистом Антоном Батаговым. Альбом с музыкальными произведениями, которые прозвучат на выставке, впоследствии будет издан рекорд-лейблом Fancymusic — крупнейшим издателем новой российской классической музыки.

Выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга

Студийная запись саундтрека сделана на рояле Bösendorfer Vienna Concert, при поддержке Yamaha Music. С 2008 года компания Bösendorfer входит в состав корпорации Yamaha, оставаясь при этом полностью самостоятельной, а мастера фабрики продолжают вручную создавать уникальные модели роялей из самых ценных материалов.

Архитектурный дизайн экспозиции разработан в сотрудничестве с Агнией Стерлиговой (Planet 9) и включает несколько тематических разделов. В работах русских художников XIX века отражены образы, возвращающие нашу память к традициям прошлого, не заостряя внимание на его социальных и политических проблемах.

Выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга

В рамках выставочного проекта команда Манежа также представит увлекательную просветительскую программу, которая познакомит зрителя с историей и философией XIX века.

Изучая шедевры изобразительного искусства, литературы и музыки, участники программы откроют для себя ту неповторимую эстетику, которая до сих пор остается интересной и привлекательной для наших современников.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://manege.spb.ru/events/mezhmuzejnyj-vystavochnyj-proekt-pokoj-i-radost/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставочный проект «Покой и Радость» в Манеже Санкт-Петербурга.

Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.

Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Выставки в Манеже сегодня | Москва: Выставки-Ярмарки, Фестивали. Сокольники и ВДНХ

В Центральный Манеж у стен Кремля в Москве можно приходить даже просто так – полюбоваться на архитектуру здания, посидеть в кафе на верхнем уровне c прекрасным видом на уникальное внутреннее пространство Манежа.
Ещё можно вспомнить, что именно с выставки в Манеже началась в СССР компания против абстракционизма и формализма в 1962-м году…

В общем, даже за возможность видеть Манеж внутри просто чистым и уютным, можно сказать спасибо властям Москвы.

Но Манеж не пустует, здесь проходят выставки и форумы, различные образовательные и культурные мероприятия.


Фото: пространство ЦВЗ «Манеж» во время одного из форумов в прошлом году

Сегодня в Манеже

Расписание выставок в в Центральном Манеже и Новом Манеже

Адреса и контакты выставочных залов >>

Выставки в объединении «Манеж»

Выставки:

Выставки в ЦВЗ Манеж

Внимание! Выставка «Покой и радость» открылась 12 ноября в Манеже САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, а не в Москве)

С 1 января по 31 декабря 2021 — СВОБОДНЫЙ ВХОД:
Проект «Манеж. 200 лет в центре событий» знакомит гостей Манежа с самыми интересными, и подчас парадоксальными фактами, которые случились с Манежем за все время его существования. Главный выставочный зал страны всегда находился не только географически у самых стен Кремля, но и в самом сердце исторических и культурных аспектов жизни столицы. В ходе подготовки юбилейного проекта в архивах Москвы и Санкт-Петербурга были найдены редкие документы, фото- и видеоматериалы, отражающие историю Манежа.

Выставка состоит из нескольких съемных блоков. Посетители узнают, какой образ сложился у Центрального выставочного зала на широком экране; услышат занимательные истории о Манеже из уст ведущих молодых актеров России, увидят афиши, выполненные Типографией Императорских московских театров и многое другое.

В блоке «Медиатека» гостям выставки представится возможность познакомиться с деятельностью всего московского выставочного объединения, в которое входят семь филиалов.

Ежегодно в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST (проходил с 25 по 31 октября 2021).

2021 ГОД: Неделя моды в Манеже

Другие выставки не объявлены!

Выставки — Новый Манеж

ВЫСТАВКИ НЕ ОБЪЯВЛЕНЫ

Адрес: Москва, Георгиевский переулок, д.3 стр.3,
м. Театральная, м. Охотный ряд


Как добраться

Видео в Манеже

Выставка работ Эрнста Неизвестного.

Фото 1: пространство Центрального Манежа, Олимпийская выставка. Архив.

Фото 2: Нижний выставочный зал Центрального Манежа. Архив.

Адреса и контакты МВО «Манеж» >>>
С 2012 года всё, что происходит в Манеже, курирует департамент культуры Москвы, а концепцию выставочного пространства ясно и понятно сформулировала прежний арт-директор музейно-выставочного объединения Марина Лошак.


Очень полезно, хотя и долго. Марина Лошак объясняет, почему мы вынуждены видеть в Манеже именно такое искусство.
Контакты для прессы +7(965)412–74–24 | [email protected]
Руководитель пресс-службы Елена Карнеева | [email protected], +7(926)576-40-53

Скульптуры на новой выставке «Манежа» «поют» в декорациях театрального закулисья Петербурга — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

автор фото Андрей Бессонов / «Фонтанка.ру»Поделиться

«Манеж» вновь приготовил блогерам «инстаграмную» картинку, равной нет на выставках в Петербурге. Прямо от входа посетитель видит десятки гигантских белых канатов, уходящих вверх к потолку, и свисающих оттуда в форме гигантского круга. Стена, которую они визуально формируют, создает новое камерное пространство внутри — зал скульптур Федота Шубина. С этого пространства (в программке выставки оно названо по-театральному — «фойе») и начинается экскурсия в мир оперы и скульптуры одновременно.

В мир оперы, потому что выставка звучащая, наконец-то «выстрелило» то «ружье», о котором говорилось еще на открытии «Манежа» после ремонта, в зале смонтированы акустические системы, позволяющие, особо не разделяя пространство стенами, в разных зонах проигрывать разную музыку. В этот раз на двух этажах в сумме звучит десяток опер одновременно (плюс разноголосая настройка инструментов оркестра — в «фойе»). И в принципе, каждую удается слушать в отдельности, не отвлекаясь на другие.

Фрагменты произведений для «саундтрека» к прогулке выбирал Василий Бархатов. Режиссер пояснил, что воображал оперные мизансцены, попасть внутрь которых и походить между замершими персонажами вдруг получил бы возможность зритель. Вот только разворачиваются истории как на сцене, так и в других пространствах театра.

Заходя в каждый зал, первым делом (по крайней мере, так задумывалось) посетитель видит пюпитр (подставку для нот), на которой лежит «партитура». В репертуаре — в зависимости от вашего местонахождения — Моцарт, Бах, Глинка, Чайковский, Вагнер, Оффенбах, Беллини, Берг, Массне, Гуно, Даргомыжский, Верди, Яначек, Рихард Штраус или Пуччини. Слушая их, вы находитесь то в гримерке (бюсты Александра Пушкина, Федора Бруни, Ивана Мартоса и других, как артисты перед выступлением смотрятся в собственные отражения в зеркалах), то где-то за сценой среди массивных ящиков с декорациями, то в воздушных белых кулисах, а может и вовсе в оркестровой яме.

На самом деле, «театров» в «Манеже», по замыслу авторов проекта, разместилось пять. В программке заявлена даже некая отсылка к императорским театрам (правда, с точки зрения исторических фактов исполнена не тщательно). Куратор Елизавета Павлычева перечисляет: Мариинский, Мариинский-2, Эрмитажный, Михайловский, Александринский. Почему именно такой набор, что именно на выставке олицетворяет Александринский, и почему в нем звучит опера — осталось «за кадром». Но так как границы «театров» лишь условные, а сами их названия нигде не обозначены, можно на этом внимания не заострять.

Поделиться

Завсегдатаи «Манежа» знают, если выставки оформляет Александр Кривенцов — это уже даже не половина, а две трети успеха. Вот и в этот раз мастер не подвел, зал вновь преобразился почти до неузнаваемости: основное пространство первого этажа от галерей отделили суровые неокрашенные «бетонные» стены, как за сценой Мариинского театра. Впечатление усиливают надписи на стенах: «Выход на сцену», «Тихо! Идет спектакль». Для эстетов из одной стены выступает «балкон Джульетты». Он загадочно пуст, но это оставляет пространство для воображения.

«Мы постарались сделать то, что не получалось ни на одной выставке, которая здесь проходила — создать логистику перемещения для зрителей, — пояснил замысел Александр Кривенцов. — Вы пройдете по центральной части, обойдете по галереям, увидите часть амфитеатра, подниметесь на второй этаж и спуститесь вниз, то есть у вас не будет обыденной истории дисперсии. Это очень важно с точки зрения понимания классической скульптуры так, как она поставлена здесь — от Шубина до Матвеева. Второе: очень важно, что опера является не фоном для скульптуры, а постановка Василия работает вместе со скульптурой. Мы постарались поддержать архитектурой эту идею, не задавить нашими приемами саму скульптуру. Я надеюсь, что у нас это получилось».

Архитектор также пояснил, что канаты, сквозь ряды которых посетитель, рискуя ощутить головокружение, проходит в «фойе», играют «роли» тех канатов, которые якобы двигают сценические конструкции на втором этаже. «Здесь есть намеки на закулисье, на те места, куда обыкновенный человек, зритель никогда не попадет, — подчеркнул он. — Это кинетика, где вы становитесь частью композиции. Она нестатична, поэтому название «(Не)подвижность».

Еще один театральный механизм, который использован в оформлении выставки — поворотный круг, который устанавливают на сцене, чтобы иметь возможность играть сцены в разных декорациях. Так, на одной его стороне (круг размещен в условном пространстве «Мариинского-2», где звучит «Евгений Онегин») Греминский бал, а на другом — Ларинский. Тут есть даже медведь из сна Татьяны, воплощенный в чугунной скульптуре Николая Либериха.

По словам директора «Манежа» Павла Пригара, на выставке представлено 150 работ 65 русских скульпторов с середины XVII до начала ХХ века. Почти два года велась работа по отбору предметов для выставки, а в целом работа над проектом — свыше трех лет. Это совместный проект с Русским музеем, где партнерами в том числе стали Эрмитаж, Мариинский театр, Академия художеств и Третьяковская галерея.

Есть и предметы, представленные в экспозиции впервые, среди них куратор называет гипсовый Портрет Н.В. Кукольника работы Александра Теребенева из собрания ИРЛИ РАН (Пушкинского дома), он был специально отреставрирован к выставке. Десятки других скульптур обычно хранятся в фондах и недоступны посетителям постоянных экспозиций музеев, даже таких крупных, как Русский и Третьяковка.

Поделиться

Хотя с точки зрения отбора скульптуры экскурс тут более чем полный — она «многолюдна», в ней есть даже целый зал моделей носовых украшений кораблей (из собрания Центрального военно-морского музея), «озвученный» вагнеровским «Летучим голландцем». Смотреть ее лучше как «наваждение», «впечатление», призрак, явившийся из духа оперы, а не урок по истории отечественной скульптуры.

«Прямого соблюдения хронологии нет, — пояснила строение экспозиции Елизавета Павлычева. — Здесь соединение скульптур сделано по-разному принципу. Где-то он хронологический, например в «Дон Жуане» представлены, действительно, самые ранние произведения, как и в «фойе» (Шубин — первый русский скульптор, по сути). В боковой галерее, например скульптуры, которые были привезены из пенсионерских поездок, разных эпох. Где-то — диалог учителя с учеником или диалог скульптур одного направления, или одного жанра. У нас нет такого прямого соблюдения хронологии, но, безусловно, гармонию в соединении работ мы искали».

Более академический подход организаторы выставки обещают в каталоге с исследовательским разделом и аннотациями, написанными научными сотрудниками музеев-участников, пока он только готовится к печати.

Особенно внимательные зрители заметят, что проект подразумевает продолжение, выход в город: в конце буклета-программки размещена карта монументальной скульптуры, расположенной в центре Петербурга. К ним «саундтрека» уже не предполагается, но аудиорассказ в будущем запланирован, как и «живые» экскурсии. Сами достопримечательности довольно предсказуемы, но есть шанс, что если рассказ будет подробным, горожане и туристы услышат, что за скульптуры стоят на Новом Эрмитаже, Адмиралтействе, здании Сената и Синода, Исаакиевском соборе и в Российской национальной библиотеке.

Выставку можно посетить до 16 мая.

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»

автор фото Андрей Бессонов / «Фонтанка.ру»

«Покой и радость»: в «Манеже» открылась новая выставка

12 ноября в Центральном выставочном зале «Манеж» открылась масштабная выставка «Покой и радость». Здесь вы не увидите ярких полотен, полных драмы, героизма и обострённых эмоций. Эта выставка о гармонии с миром, о счастье ускользающих мгновений и маленьких каждодневных радостях.

С 12 ноября по 30 января в ЦВЗ «Манеж» будет проходить выставка идиллического русского искусства. На ней представлены более ста русских художников из собраний 39 музеев, в частности Русского музея, Третьяковской галереи, Государственного музея А. С. Пушкина и других площадок.

Наравне с шедеврами Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Василия Тропинина и Карла Брюллова здесь можно увидеть картины и менее известных художников. Эти работы вступают в диалог и дополняют друг друга.

К. А. Савицкий «Мечты». Вторая половина XIX в. Холст, масло. Нижегородский художественный музей
И. К. Айвазовский «Итальянский пейзаж. Вечер». 1858 г. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея Айвазовского

Как говорит куратор выставки, ректор Санкт-Петербургской академии художеств Семён Михайловский: «История была полна трагедий, но мы намеренно делаем акценты на мир благожелательный и умиротворенный, где bel paese Италия — место вдохновения, а в кругу семьи — тихие домашние радости, где русские мотивы навевают пасторальные настроения, а природа полна очарования. Гармония проявляется в созвучии колорита и чистоте пропорций, в безмятежности и красоте».

Пространство выставки разделено на тематические разделы: «Природа», «Русское», «Частная жизнь», минималистично оформленные в светлых тонах. Чтобы настроиться на умиротворяющий лад, на входе можно покататься на подвесных качелях под розовыми облаками и послушать написанную специально для события музыку Антона Батагова.

Для посещения необходимы QR-код и паспорт, детям до 18 лет эти документы не требуются. Подробнее о выставке можно прочитать в специальном разделе на сайте ЦВЗ «Манеж».

Комментировать

Искусственная интеллектуальность – Газета Коммерсантъ № 160 (7122) от 07.09.2021

Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге сообщил, что продлевает свой хит летнего сезона — персональную выставку российской арт-группы Recycle «New Nature». Примерная дата окончания — середина октября. Связано ли такое решение с устойчивым зрительским интересом к этой экспозиции или просто пандемия замедлила выставочные планы «Манежа», не оговаривается. Но художественный обозреватель “Ъ” Кира Долинина считает, что причина пролонгации совершенно неважна: эта выставка настолько идеально соответствует по духу и форме тому, что обновленный несколько лет назад «Манеж» считает за актуальное искусство, что могла бы остаться тут навсегда, в пример и назидание.

У петербургского «Манежа» ужасное экспозиционное прошлое и громкое настоящее. До реконструкции этот зал считался самым безнадежным из имеющихся в городе выставочных помещений, огромные площади которого, унылые стенды и нависающие над зрителем потолки убивали все живое. Долгая история отчетно-показательных сборных выставок местного современного искусства это мнение только подтверждала. А персоналки позволялись тут только если Илье Глазунову или Михаилу Шемякину, которые собирали нервные очереди из поклонников. Новый директор сильно вычищенного к 2016 году «Манежа», бывший инвестиционный бизнесмен и чиновник Павел Пригара, и серый кардинал выставочного зала, ректор Академии художеств и комиссар всего, что только можно откомиссарить, Семен Михайловский, сделали ставку на гламур и высокую духовность, в ореоле которых они показывают все что хотите: от пермских деревянных Христов и Дейнеки с Самохваловым до официальной живописи армии Китая и высокотехнологичных снов группы AES+F. Зритель валит валом, благо на всех этих выставках правит бал образцово-показательный дизайн, многочисленные видео- и аудиоприбамбасы, каждый угол теперь идеален для селфи и вообще: «Манеж» стал очень моден.

Огромная, самая большая из когда-либо прошедших у группы Recycle выставка в этом контексте превзошла сама себя. Краснодарские художники с династическим художественным же бэкграундом Андрей Блохин и Георгий Кузнецов устроили в «Манеже» зрелище настолько идеальное для нового вкуса его руководителей и наиболее верных зрителей, что стоило бы подумать о постоянной экспозиции. Дуэт «ресайклов» появился в Москве в 2008 году, когда его «составляющим» было чуть больше 20 лет. Они заявили о себе качественными и очень четко сформулированными объектами в духе «русского бедного» (пенопластовая крошка, строительная сетка, черные мусорные мешки, трубы, стальные тросы…), вторичное использование которых и дало название группе. Забавно, что даже самые первые вещи Recycle на фоне иных работ в модном тогда жанре «из говна и палок» казались критикам слишком красивыми, чуть ли не буржуазными. Обвинение для сферы актуального искусства, в которую вошли краснодарские вундеркинды, чрезвычайно серьезное. Дальше — больше: номинации и лауреатство премии Кандинского, Венецианские биеннале, персональные выставки на Западе. Эпохальное высказывание в питерском «Манеже» отлично в эту восходящую структуру укладывается.

О чем же сегодня хочет говорить Recycle? Да все о том же: футурология, человек среди компьютеров, жизнь машин, археология нашего времени, все меньше человеческого, аналогового, все больше цифрового в этом лучшем из миров. Не самые оригинальные темы, банальные даже. Но, боже мой, как же это красиво! Тут и врата, и зеркальные полы с процарапанным на них программным кодом; портал из гофрированных черных кабелей, в которые обычно прячут провода; белые глыбы, из которых торчат «останки» погребенных в них людей с «могильной» надписью по типу: «/male/age23/ activity: high/ reason: violent content/ status: blocked»; черные глыбы почти монастырского дворика; мусорные контейнеры с барельефами на них; фирменная сетка «ресайклов», на этот раз создающая объемы настолько классические, что Новая академия Тимура Новикова должна была бы сразу принять авторов в свои профессора. Что-то слишком белое или слишком черное, что-то горит неземными цветами, что-то волнуется и видоизменяется, и все вместе и по отдельности невероятно серьезное. Более того, узнать название, материал и смысл каждой работы можно только через QR-код: тем, у кого телефон не той системы, плохое зрение или просто лень возиться с гаджетами, эта выставка, как сказали бы врачи, «не показана».

Футурология — дело хорошее, почему бы и нет. Вот только так серьезно относились к миру победивших машин в последний раз лет тридцать назад. То, что у Кубрика в «Космической одиссее» в 1968-м было откровением, в «Сталкере» у Тарковского (1979) рвало душу в клочья, пошло на показательное снижение пафоса в 1980-х в советских детских космических фантазиях вроде бритой головы робота Нийи в «Через тернии к звездам» (1980), и уж точно тема была закрыта «Матрицей» и запечатана уморительным сарказмом Люка Бессона в «Пятом элементе» (1997).

Пространство «Манежа» дало группе Recycle невиданные возможности. Освоить два этажа этого зала — вызов. «Ресайклы» справились. Только почему-то то, что в обшарпанных церквях Венеции или ветхом Кадетском корпусе на «Манифесте-10» было разговором о человеке, памяти и искусстве, тут пахнет исключительно деньгами и духами модной публики. Тяжелый гламур этой выставки потому и тяжелый, что в нем все слишком всерьез и с пафосом. А то, что позволено Юпитеру (Биллу Виоле, например), не позволено быку. Древние знали толк в формулировках.

Открытие выставки — Арена и Жак Дэвис: Вехи времени

6 за 18:30, пятница, 28 января 2022 г.

Бесплатно, бронирование обязательно.
Забронировать ЗДЕСЬ

Арена — это групповая выставка, которая представляет спорт как перформанс, где игроки и толпа играют роли актеров в коллективном мифотворчестве и фанфарах. На выставке представлены видеоработы, картины, фотографии и скульптуры Трейси Моффат, Халеда Сабсаби, Марикита Сантьяго, WBYK, Зои Кроггон, Ричарда Льюера и Талли Мур. Спорт исследуется как средство исследования пределов человеческих эмоций, таких как страсть. , мания и фанатизм в конкуренции.

Присоединяйтесь к куратору Арены Люси Стрейнджер для посещения выставки в 17:30 до открытия. Забронируйте бесплатный билет ЗДЕСЬ .

Жак Дэвис: отметки времени

Работа Жака Дэвиса по своей сути автобиографична. Работая с линией, созданной с помощью волос, угля, краски или веревки, она раздвигает границы картинной плоскости, играя с масштабом и отмечая время. Работая с найденными предметами и делая отметки, Дэвис создаст крупномасштабную настенную инсталляцию, а также серию обширных рисунков и скульптур, воспевающих поэзию ее повседневности.

Это событие будет безопасным для COVID. Все участники должны будут:

  • Зарегистрируйтесь в Галерее, используя QR-код Service NSW
  • Носите подогнанную маску или предоставьте свидетельство об освобождении от уплаты налогов
Изображение: WBYK, Афиша выставки Arena . По заказу Orange Regional Gallery, 2021 г.

Dow Event Center | Концерты, мероприятия и шоу в районе залива Великих озер


Арена в центре событий Dow

Концертный зал Arena At The Dow Event Center расположен в западной части The Dow Event Center и может вместить до 7600 человек.Арена площадью 25 000 квадратных футов с новым светодиодным освещением, новой системой громкой связи и современным видеоэкраном может быть модифицирована для проведения баскетбольных игр, хоккея, мини-футбола, концертов, шоу грузовиков-монстров, профессиональных выставок верховой езды на быках. , цирки, выставки и многое другое.

The Arena At The Dow Event Center является домом для хоккейной команды Saginaw Spirit Hockey Team (франшиза OHL из Мичигана), которая в течение всего сезона принимает тысячи болельщиков на 34 домашних матчах.Кроме того, в The Arena At The Dow Event Center также проводились захватывающие мероприятия, такие как Shrine Circus, Bob Seger, Brad Paisley, Kid Rock, Carrie Underwood, Disney On Ice, KISS, Thomas Rhett, Sesame Street Live, The Harlem Globetrotters, Monster Jam, профессиональная езда на быках и многое другое!

The Arena At The Dow Event Center также является прекрасным местом для проведения выставок, семинаров, ярмарок вакансий и конференций. Во время хоккейного сезона лед вместе с раздевалками можно сдавать в аренду для личного пользования.Хотите ли вы провести вечеринку по фигурному катанию, хоккейную тренировку, хоккейный матч или даже турнир, The Arena At The Dow Event Center — это идеальное место для вас!


Красная комната в Dow Event Center

Red Room — это площадка размером 120 x 80 футов, расположенная в многоцелевом центре Dow Event Center. В недавно отремонтированном помещении есть постоянный бар, сцена и первоклассный звуковой и световой пакет, который украсит любое мероприятие. Красная комната используется для различных мероприятий, включая концерты, комедийные шоу, торговые выставки, свадебные приемы, банкеты, выпускные вечера, конференции и церемонии.Вместимость может варьироваться от 350 гостей для банкетов и до 1200 гостей для банкетов. В Красной комнате проходили замечательные мероприятия, такие как Kane Brown, Waka Flocka Flame, Todd Rundgren, Blue October, Taste of Home Cooking School и другие!

Конференц-залы в Центре мероприятий Dow

  Красная комната   Садовая комната
Размеры помещения 84’x120′ 47 футов x 37 футов
Площадь в футах 10 000 1 739
Высота потолка 18′ 12′
Кресла театрального типа 780 150
Кресла для класса 200 50
Кресла для банкетов 325 80
Вместимость 1056 184
8×10 Выставочная вместимость 50 нет данных
10×10 Выставочная вместимость 30 нет данных
Свяжитесь с нашим отделом мероприятий, чтобы забронировать следующее мероприятие, по телефону (989) 759-1320 или по электронной почте!

Садовая комната в центре мероприятий Dow

The Garden Room — это площадка размером 47×37 футов, расположенная на территории многоцелевого центра Dow Event Center.Зал Garden — отличное место для проведения небольших банкетов, девичников, деловых вечеринок и встреч. Используя Garden Room, гости также получают доступ к открытому внутреннему дворику, который служит отличной альтернативой для пикников, церемоний и дополнительного пространства для общения. Вместимость может варьироваться от 50 гостей для банкетов и до 100 человек для театральной рассадки.

Садовая комната
  Размеры помещения 47’x37′
  Площадь в футах 1 739
  Высота потолка 12 футов
  Кресла в театральном стиле 150
  Кресла в классе 50
 Кресло для банкета 80
Емкость 184
  8×10 Выставочная вместимость нет данных
  10×10 Выставочная вместимость нет данных
Обратите внимание: если в номере установлены дополнительные столы для подачи еды, подарочные столы, столы регистрации и т. д., это уменьшит общее количество сидячих мест, перечисленных здесь.

Театр в центре событий Dow

Theatre At The Dow Event Center расположен в восточной части The Dow Event Center и может вместить до 2276 гостей. The Theatre At The Dow Event Center, оснащенный профессиональным светом и звуковыми системами, просторными раздевалками и удобными зонами для погрузки багажа, является необыкновенным местом для захватывающих театральных развлечений. В Theatre At The Dow Event Center проходили захватывающие мероприятия, такие как Джерри Сайнфелд, Джефф Данхэм, бродвейские мюзиклы, такие как «АРЕНДА» и «КОШКИ», Тереза ​​Капуто, Casting Crowns, Kansas, Newsboys, Дэвид Блейн, PJ Masks, Paw Patrol LIVE. и больше!

Вестибюль The Theatre At The Dow Event Center также можно трансформировать для проведения частных мероприятий, таких как званые обеды и свадебные приемы, с участием до 100 человек в банкетной обстановке.В вестибюле The Theater At The Dow Event Center есть большая лестница, королевская люстра и большая стеклянная стена, чтобы ваше мероприятие освещалось дневным светом.

*Обратите внимание: в Театре нет лифта, чтобы добраться до мест на балконе. Для сидения на балконе доступна только лестница.



Хантингтонский парк мероприятий

The Huntington Event Park — это площадка под открытым небом, которая включает в себя павильон площадью 10 000 кв. футов, главную сцену и лужайку, предназначенную для проведения различных мероприятий и привлечения людей в центр города Сагино.Huntington Event Park — это безопасное и экономичное место для людей всех возрастов и уровней со всего региона, где они могут собираться для участия в самых разных мероприятиях. Huntington Event Park вместимостью 5500 человек подходит для проведения концертов, общественных мероприятий, сбора средств и многого другого.

В

Huntington Event Park проходили крупные мероприятия, такие как Rob Zombie, Cole Swindell, Chicago, Beach Boys, Kidz Bop Live, серия летних концертов The Saginaw Eddy Band, первые фильмы сообщества под звездами, IMPACT Saginaw Family Fun Day, The Team One Credit. Union Rock The Block Ribfest, Tesla, The Team One Credit Union Wine Run, ZZ Top, Midwest Tejano Festival, Old Crow Medicine Show, Брайан Адамс, Godsmack и многое другое.

Чем заняться в этом месяце в Вашингтоне, округ Колумбия

 

Коллекция Филлипса

Пикассо: рисование голубого периода – 26 февраля – 12 июня
Новаторская выставка коллекции Phillips позволит по-новому взглянуть на творческий процесс Пабло Пикассо (1881–1973) в начале его карьеры. Это первая выставка в Вашингтоне, округ Колумбия, за 25 лет, посвященная ранним работам иконы 20-го века, когда он только начинал заявлять о себе на международной арене.
Часы работы, протоколы приема и безопасности
The Phillips Collection, 1600 21st Street NW, Washington, DC 20009

 

Фирменная театральная труппа

She Loves Me – 1 марта – 24 апреля
Действие игры She Loves Me происходит в европейском парфюмерном магазине 1930-х годов. В центре сюжета – два продавца, которые бесконечно спорят, спасая свою доброту для анонимного друга по переписке.Только зрители знают, что «дорогой друг», с которым они переписываются, на самом деле… друг друга. Наполненная радостными песнями, такими как «Поход в библиотеку», «Ванильное мороженое» и заглавным номером, постановка Signature Theatre Company обещает стать кульминацией весеннего театрального сезона.
Билеты
Signature Theater, 4200 Campbell Avenue, Arlington, VA 22206

 

Двухсотлетие Гарриет Табман
Многочисленные музеи и достопримечательности округа Колумбия отметят 200-летие американской иконы Харриет Табман с помощью артефактов, выставок и мероприятий.Многие музеи округа Колумбия уже представляют Табмана на видном месте, включая Смитсоновский музей американского искусства, Национальный музей афроамериканской истории и культуры, Национальную портретную галерею и даже Международный музей шпионажа.

 

Кэпитал Уан Арена

Дуа Липа – 2 марта
Одна из крупнейших мировых звезд выступит в DC’s Capital One Arena в марте этого года.Дуа Липа начала свою карьеру в качестве модели, но быстро переключила свое внимание на создание одной из самых заразительных и танцевальных поп-музык последнего десятилетия. Ее последний релиз « Future Nostalgia » 2020 года получил шесть номинаций на «Грэмми». Ожидайте услышать отрывки из хитового альбома и насладиться захватывающим дух сценическим шоу.
19:30 | Билеты
Capital One Arena, 601 F Street NW, Washington, DC 20004

 

Арена Стадия

«Поймай меня, если сможешь» — 4 марта — 17 апреля
Музыкальная комедия, номинированная на премию «Поймай Тони», основанная на популярном фильме Стивена Спилберга, вдохновленном реальной историей.Вы погрузитесь в мир Фрэнка Абигнейла-младшего в этом захватывающем спектакле, рассказывающем об обманах, успехах, испытаниях и невзгодах мошенника, который выдавал себя за пилота авиакомпании и адвоката и сбежал из полицейского плена в возрасте до 22 лет.
Билеты
Arena Stage, 1101 6th Street SW, Washington, DC 20024

 

Кеннеди-центр

Написано в камне – 5–25 марта
Самые интересные художники, музыканты и композиторы Америки собрались вместе, чтобы создать четыре истории мировой премьеры, посвященные четырем знаковым памятникам в столице страны.Постановка является жемчужиной сезона, посвященного 50-летию Кеннеди-центра. Вдохновленный идеалами президента Кеннеди и величественными памятниками округа Колумбия, , написанное в камне , представляет собой серию переплетенных коротких произведений, представленных вместе за один вечер. Не упустите свой шанс пропустить это явное празднование DC.

Билеты
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, 2700 F Street NW, Washington, DC 20566

 

Фото Тома Месича

Transient: Impermanent Paintings  – До 6 марта
Эта новаторская выставка, изначально созданная как живое представление, представляет серию аудиовизуальных картин, созданных художником совместно с генеративными алгоритмами.Выставка использует технологии как линзу для изучения музыки для аудитории 21-го века и переосмысления традиционных методов в контексте отношений человека и машины. Спроецированные в большом масштабе гиперреалистичные цифровые мазки раскрываются, как на холсте. Каждому мазку соответствует нота, создавая полифонические синтетические пейзажи. Те же алгоритмы, управляющие гиперреалистичными цифровыми мазками, материализуются и в звуке фортепиано с помощью Yamaha Disklavier, воспроизводимого с помощью 24-канальной технологии L-Acoustics L-ISA Immersive Hyperreal Sound.
Понедельник – Четверг: с 12 до 20 часов. | Пятница — воскресенье: 10:00 — 22:00. | Билеты
Правила техники безопасности
ARTECHOUSE, 1238 Maryland Avenue SW, Washington, DC 20024

 

Галерея Ренвик

New Glass Сейчас  – до 6 марта
Галерея Renwick демонстрирует креативность и ловкость архитекторов, художников и дизайнеров, которые работают с одним из самых сложных материалов в мире: стеклом. New Glass Now состоит из объектов, видео, инсталляций и перформансов от 50 различных художников из 23 стран, позволяя посетителям восхищаться потрясающим мастерством современного стеклоделия.
Среда — воскресенье, 10:00 — 17:30. | Бесплатный вход | Правила техники безопасности
Галерея Renwick, Pennsylvania Avenue, 17th Street NW, Washington, DC 20006

 

Арена Стадия

Агент по обмену — до 6 марта
На сцене Arena Stage представлена ​​пьеса номинированного на премию «Тони» драматурга и режиссера Крейга Лукаса.В неспокойные 1960-е годы одна женщина влияла на американскую политику — и, в свою очередь, на мировые события — благодаря своей дружбе и близости к власти. Агент по обмену представляет захватывающие сцены между незамеченными влиятельными лицами одного из самых важных десятилетий в американской истории. Посмотрите, как эти голоса повлияли на важные решения, которые до сих пор имеют значение в нашей стране.
Билеты
Arena Stage, 1101 6th Street SW, Washington, DC 20024

 

Кэпитал Уан Арена

Tyler, The Creator – 7 марта
Известный всем с 2011 года, Тайлер постоянно заставляет своих поклонников гадать.Не чужд споров, исполнитель известен своим бескомпромиссным стилем рэпа, а также своей принадлежностью к коллективу Odd Future. В 2017 году он показал более душевную сторону на Flower Boy , который многие критики считали его лучшим альбомом, и его эволюция продолжилась только в IGOR 2019 года и прошлогоднем Call Me If You Get Lost , который получил широкое признание. как один из лучших альбомов 2021 года. Capital One Arena будет рад этому шоу.
7 стр.м. | Билеты
Capital One Arena, 601 F Street NW, Washington, DC 20004
 

Национальный музей женщин в искусстве

Отпразднуйте Международный женский день с Национальным музеем женщин в искусстве – 8 марта
В то время как физический музей закрыт на капитальный ремонт, Национальный музей женщин в искусстве проводит празднование Международного женского дня онлайн.День будет наполнен актуальными и подробными программами, посвященными инновационному искусству, начинающим художникам, музыке и многому другому. Все события бесплатны для виртуального просмотра.
Подробнее
 

Кэпитал Уан Арена

2022 Atlantic 10 Men’s Basketball Championship – 9-13 марта
Частичка мартовского безумия приходит в Вашингтон, округ Колумбия, когда одна из главных мужских баскетбольных конференций NCAA проводит постсезонный турнир на Capital One Arena.Atlantic 10 (также известный как A-10) включает такие выдающиеся программы, как Davidson, VCU, Dayton, George Mason и многие другие. Вы можете ознакомиться с турнирной таблицей накануне этого крупного плей-офф, который определит победителя конференции. Доступны пакеты билетов на два мероприятия и книжки билетов на все сеансы.
Билеты
Capital One Arena, 601 F Street NW, Washington, DC 20004
 

АРТЕХАУС

PIXELBLOOM  – 11 марта – 30 мая
Оригинальная продукция ARTECHOUSE, PIXELBLOOM  раздвигает границы иммерсивного цифрового искусства, приглашая посетителей прыгнуть в метавселенную цветущей сакуры и скользить по виртуальному миру цветущей сакуры. только в АРТЕХАУС.Инсталляция объединяет цифровой и физический миры в единственный в своем роде динамичный опыт, вдохновленный красотой природы. В основной 22-минутной аудиовизуальной инсталляции в галерее Immersion используется 18-канальная проекционная матрица объемного звучания 270° от пола до стены и 22,5-канальная пространственная аудиосистема. цвета и текстуры.
Понедельник – Четверг: 13:00–21:00. | Пятница — воскресенье: 10:00 — 22:00. | Билеты.

 

Кеннеди-центр

Così fan tutte – 12–26 марта
Знаменитая романтическая комедия Моцарта наконец-то будет поставлена ​​в Кеннеди-центре после того, как ее отложили с сезона 2020–21.В долгожданной постановке участвуют восходящие оперные звезды, которые проведут вас через историю Феррандо и Гульельмо, двух молодых солдат, которые убеждены, что их невесты, Фьордилиджи и Дорабелла, останутся верными в их отсутствие. В этой «игре сердец» проявляются хитрые маскировки, соблазнение и веселье.
Билеты
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, 2700 F Street NW, Washington, DC 20566

 

Кеннеди-центр

Иисус Христос — суперзвезда — до 13 марта
Эта североамериканская постановка одного из лучших мюзиклов всех времен приурочена к 50-летию первой постановки спектакля. Иисус Христос Суперзвезда подробно описывает последние недели жизни Иисуса Христа глазами Иуды, наполненные неизгладимыми рок-песнями, такими как «Я не знаю, как любить Его» и «Суперзвезда». Отмеченная наградами и легендарная музыка и тексты были написаны Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом, мастерами своего дела. Первоначально постановка была запланирована на 2020 год.

 

9:30 клуб

Ким Гордон – 15 марта
Семена современного альтернативного рока были посажены Ким Гордон и ее группой Sonic Youth в грязных клубах Нью-Йорка в начале 1980-х.Почти четыре десятилетия спустя Гордон продолжает создавать дальновидные работы, теперь уже как сольный исполнитель. Ее первый сольный релиз, No Home Record , получил широкое признание в 2019 году, и теперь Гордон отправляется в путь, чтобы исполнить свои уникальные и интимные песни.
19:00 | Билеты
9:30 Club, 815 V Street NW, Washington, DC 20001

 

Джек Хартин

Riverdance Шоу, посвященное 25-летию, в Центре Кеннеди – 15-27 марта
Новаторское сценическое шоу, которое сделало ирландский и международный танец популярным, отмечает свое 25-летие серией представлений в Центре Кеннеди.Ожидайте увидеть зрелище, которого вы никогда не видели раньше, поскольку переосмысленное исполнение захватывающей танцевальной программы будет очаровывать зрителей всю весну.
Билеты
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, 2700 F Street NW, Washington, DC 20566
 

УГОЛЬ + ЛЕД

УГОЛЬ + ЛЕД  – 15 марта – 22 апреля
The REACH at John F.Центр исполнительских искусств Кеннеди и Азиатское общество проводят этот шестинедельный фестиваль мероприятий, приуроченный к премьере на Восточном побережье выставки документальной фотографии COAL + ICE , которая объединяет работы более 50 фотографов и видеохудожников, включая Ноя. Бергер, Шон Галлахер, Меридит Кохут, Барбара Коппл, Дана Ликсенберг, Дарси Падилья, Гордон Паркс и Камилла Симэн. Вы можете ожидать мероприятия для всех возрастов, которые связаны с местными, национальными и международными сообществами.Среди основных моментов шестинедельного курса COAL + ICE — беседа между молодежными лидерами в области климата и Элом Гором, бывшим вице-президентом и лауреатом Нобелевской премии мира, о роли искусства в климатическом образовании; музыкальное посвящение Земле с участием Рене Флеминг, Марты Редбоун, Эбигейл Уошберн и Джибин Чен; премьера в США пьесы Алланы Митчелл для одной женщины « Морская болезнь »; и We Hear You , перформанс, вдохновленный Гретой Тунберг, запускающей глобальный проект рассказывания историй о климате начинающими художниками.Панели будут включать в себя беседы с местными и зарубежными художниками, лидерами культуры, журналистами и авторами.
Дополнительная информация
REACH в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, 2700 F Street NW, Washington, DC 20566
 

Центр исполнительских искусств Атлас

Театр ExPats: Канун Рождества – 17 марта – 10 апреля
Центр исполнительских искусств Atlas в сотрудничестве с Театром ExPats представляет этот триллер в рамках весеннего сезона.В канун Рождества профессора философии, критиковавшего правительство США, останавливает полицейский, который обвиняет ее в закладке бомбы, которая должна взорваться в полночь, с уликами на буксире. В свою очередь, пьеса поднимает вопросы, связанные со слежкой, законом, терроризмом, гражданскими свободами и поведением полиции.
Билеты
Центр исполнительских искусств Атлас, 1333 H Street NE, Вашингтон, округ Колумбия 20002
 

Фото Superfly X

ДРУЗЬЯ Опыт — 17 марта — 5 июня
Чрезвычайно популярный ДРУЗЬЯ Опыт, изначально созданный к 25-летию сериала, позволяет фанатам отметить своих любимых персонажей и пережить некоторые из самых знаковых моментов сериала.Вы погрузитесь в 12 наполненных ностальгией комнат и активаций, включая кухню Моники и культовый фонтан ДРУЗЬЯ . Интерактивное пространство позволяет вам заглянуть за фиолетовую дверь Рэйчел и Моники, расслабиться в кресле Чендлера и Джоуи или помочь Россу с печально известным поворотом дивана. В пространстве будет воссоздана Центральная кофейня с легендарным оранжевым диваном.
Билеты
1025 F Street NW, Washington, DC 20004, Suite 200
 

Коллекция Филлипса

What A Relief – до 18 марта
На этой выставке, организованной The Phillips Collection и Washington Sculptors Group (WSG) и бесплатно представленной на [email protected], представлены небольшие рельефные скульптуры, созданные художниками-членами WSG из большого региона DC.Эти местные творческие люди переосмыслили многовековую художественную практику рельефных скульптур. Вы сможете увидеть 40 работ художников в возрасте от 15 до 81 года.
Дополнительная информация
THEARC West, 1801 Mississippi Avenue SE, Washington, DC 20020

 

Национальный музей американской истории

Открытие и откровение: религия, наука и осмысление вещей  – открытие 18 марта
Новейшая выставка Национального музея американской истории рассматривает религиозные и научные перекрестки трех столетий.Артефакты варьируются от предметов медицины и науки, связанных с работой теолога-химика Джозефа Пристли, до коллекций технологий, связанных с Сэмюэлем Морзе и его телеграфом. Вы также найдете предметы, иллюстрирующие недавние исследования религии и мозга. Предметы, предоставленные другими музеями Смитсоновского института, включают портрет Генриетты Лакс и письмо, написанное Галилеем; Громоотвод Бенджамина Франклина предоставлен во временное пользование Институтом Франклина совместно с Национальной медицинской библиотекой в ​​виде брошюр 18-го века.
Пятница — вторник, 10:00 — 17:30 | Бесплатный вход | Дополнительная информация
Национальный музей американской истории, 1300 Конститьюшн-авеню, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия 20560
 

Смитсоновский музей американского искусства

Семейное празднование цветения сакуры — 19 марта
Присоединяйтесь к Смитсоновскому музею американского искусства (SAAM) и Национальному фестивалю цветения сакуры на площади F Street при музее, чтобы насладиться живыми музыкальными представлениями, включая традиционную японскую игру на барабанах тайко с Нэн Дайко, выступление на кото в исполнении Масаё Исигуре и ансамбля Мияби Кото Сямисэн.Вы также можете насладиться полностью виниловым музыкальным набором из японского соула, фанка, буги-вуги, поп-музыки и диско от Les The DJ. Возьмите пошаговый набор для творчества с изображением цветущей сакуры, чтобы забрать его домой, и открыть для себя весенние произведения искусства в галереях SAAM с самостоятельной охотой за мусором, предназначенной для всех возрастов.
11:30 — 15:00 | Вход бесплатный
Смитсоновский музей американского искусства, 1300 Конститьюшн-авеню, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия 20560
 

Фирменная театральная труппа

Daphne’s Dive – до 20 марта
Signature Theater Company в Арлингтоне, штат Вирджиния.превратился в Дайв Дафны. Написанная лауреатом Пулитцеровской премии драматургом Киарой Алегрией Худес, пьеса рассказывает о баре на севере Филадельфии (управляемом главным персонажем), который становится домом для посторонних, включая эксцентричного активиста, бизнесмена, байкера на пенсии, брошенного подростка, необычная художница и даже сестра Дафны. На протяжении 20 лет вы будете наблюдать, как эта веселая группа пьет, танцует, радуется и скорбит вместе, отдавая дань уважения семье и гостеприимству.
Билеты
Signature Theater, 4200 Campbell Avenue, Arlington, VA 22206

 

Национальный фестиваль цветения сакуры    – 20 марта – 17 апреля
В 2022 году город отмечает цветение вишневых деревьев месячным фестивалем, посвященным подарку 1912 года от мэра Токио Юкио Одзаки. в город Вашингтон, округ Колумбия.Пик цветения обычно приходится на начало апреля. Не забудьте посетить веб-сайт фестиваля, чтобы узнать об обновлениях событий в преддверии празднования. Служба национальных парков прогнозирует пик цветения 90 065 цветов в этом году в период с 22 по 25 марта.
Лучший вид на цветущие вишневые деревья обычно длится от четырех до семи дней после начала пика цветения, но в идеальных условиях цветение может длиться до двух недель.

 

С Пахрин через Flickr

Церемония открытия Национального фестиваля цветения сакуры — 20 марта
Национальный фестиваль цветения сакуры и Японский фонд объединятся, чтобы провести захватывающую церемонию открытия с участием исполнителей из округа Колумбия и Японии.Спектакль возвращается в театр Уорнер впервые с 2019 года. Ранний доступ к билетам на этот грандиозный весенний праздник можно получить, подписавшись на рассылку фестиваля. Мероприятие также будет транслироваться в прямом эфире на YouTube-канале фестиваля.
17-18:30 | Дополнительная информация
Театр Warner, 513 13th Street NW, Washington, DC 20004

 

Национальный фестиваль цветения сакуры

Petal Porches — 20 марта — 17 апреля
Представленная в тандеме с Amazon, Petal Porches просит участников полностью украсить свои веранды в стиле цветущей сакуры с 20 марта по 17 апреля.Информация о том, как зарегистрировать свой дом, еще впереди. Вместо официального шествия в 2022 году посетителям фестиваля будет предложено исследовать округ Колумбия, любуясь лепестковыми верандами по всему району в зависимости от зарегистрированных мест. Для получения дополнительной информации, включая информацию о регистрации, посетите веб-сайт фестиваля.

 

@аэренбаум

Искусство в цвету – 20 марта – 17 апреля
Индивидуальные художественные скульптуры в цвету сакуры будут размещены в разных местах по всему району округа Колумбия.Бросьте вызов своим друзьям и семье, чтобы открыть для себя их всех в течение трех недель празднования, и обязательно опубликуйте свои позы с работами в социальных сетях, используя хэштег #ArtInBloom. Следите за новостями об акции на сайте фестиваля.
 

Кеннеди-центр

Волны сквозь время: традиционные танцы и музыка Окинавы – 22 марта
В честь 50-летия возвращения Окинавы в Японию из США.S., группа танцоров префектуры исполнит репертуар традиционных исполнительских искусств Окинавы в сопровождении живой музыки всего на одну ночь. Представления, курируемые художественным руководителем Национального театра Окинавы Мичихико Какадзу, будут включать в себя классические придворные танцы, кумиодори, народные танцы, традиционную ансамблевую музыку и короткую музыкальную пьесу.
19:30 | Билеты
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, 2700 F Street NW, Washington, DC 20566
 

Вашингтонский балет

The Washington Ballet: Dance for All  – 22 марта – 25 апреля
Знаменитый Washington Ballet с радостью объявляет о возвращении Dance For All  – знаковой общественной инициативы, которая будет проходить с 22 марта по 25 апреля.Третье издание будет включать более 20 бесплатных мероприятий и мероприятий для всех возрастов во всех восьми округах округа Колумбия. Ожидайте бесплатные интерактивные занятия, выступления танцоров компании, панельные дискуссии и многое другое. Полный календарь событий доступен онлайн.
 

Национальный строительный музей

Фестиваль фильмов об архитектуре и дизайне – 24-26 марта
В Национальном строительном музее пройдет этот фестиваль, на котором будут представлены 12 полнометражных и короткометражных международных фильмов, посвященных творчеству, инновациям, устойчивости, сохранению исторического наследия, развитию и адаптивному повторному использованию.В центре внимания также будет вклад местных архитекторов и концепция лидерства в дизайне. Мероприятие знаменует собой первую полную личную программу нынешней серии фильмов в США. Среди дизайнеров и архитекторов, отмеченных в программе этого года, — Фрэнк Ллойд Райт, Марсель Брейер, Юха Лейвиска и Сара Вигглсворт.
Билеты
Национальный строительный музей, 401 F Street NW, Washington, DC 20001
 

9:30 клуб

Perfume Genius – 25 марта
Майк Хадреас, который выступает как Perfume Genius, создает одну из самых проникновенных и самобытных музыкальных композиций в современном инди-роке, выделяясь как ЛГБТК-исполнитель, не боящийся открыто решать спорные вопросы.В его первых двух альбомах были душераздирающие и интимные песни, состоящие, в основном, из голоса артиста, фортепиано и звенящей тишины. В 2014 году в альбоме Too Bright Гений расширил свое звучание, добавив топперы в стиле Боуи и жуткие синтезаторы, украшающие сложную лирику Хадреаса. No Shape и Зажги мое сердце немедленно только добавили к наследию Perfume Genius, которое вы можете полностью испытать в клубе 9:30 в марте этого года.
22:00 | Билеты
9:30 Club, 815 V Street NW, Washington, DC 20001
 

Кэпитал Уан Арена

Bad Bunny – 25 марта
Гордость Пуэрто-Рико выступает в столице страны в конце марта.Bad Bunny принесли в массы латиноамериканский трэп и реггетон, используя инновационный вокальный стиль, сочетающий элементы соула, хип-хопа, бачаты и рока в неотразимой комбинации. Его второй студийный альбом YHLQMDLG получил премию Грэмми 2020 года как лучший латиноамериканский поп-альбом, и с тех пор он находится в центре массовой культуры.
20:00 | Билеты
Capital One Arena, 601 F Street NW, Washington, DC 20004

 

Национальная портретная галерея

Уотергейт: Портреты и интриги  – 25 марта – сентябрь.5
Национальная портретная галерея Смитсоновского института представит выставку Watergate: Portraiture and Intrigue , посвященную 50-летию переломного момента через портреты той эпохи. На выставке будут представлены 25 объектов в различных средах, чтобы исследовать отношения между портретной живописью, журналистскими расследованиями, активизмом и политикой. Уотергейт: портретная живопись и интриги курирует исполняющая обязанности старшего историка Портретной галереи Кейт Кларк Лемей.
Четверг — воскресенье, 11:30 — 19:00 | Бесплатный вход | Дополнительная информация
Национальная портретная галерея, 8th и G Streets NW, Washington, DC 20001

 

@rubesaint

Фестиваль цветущих воздушных змеев – 26 марта
Отправляйтесь к монументу Вашингтона, чтобы принять участие в этой бесплатной феерии запуска воздушных змеев, одном из самых ожидаемых событий Национального фестиваля цветения сакуры.Вся семья может наблюдать за опытными кайт-флаерами со всего мира, наслаждаясь событием возле памятника, в известном парке или виртуально из дома.
Регистр

 

Театр Кигана

Yoga Play – 26 марта – 23 апреля
Киган Театр является домом для региональной премьеры этой острой комедии о каком-то очень рискованном бизнесе.Jojomon, бегемот по производству одежды для йоги, охвачен скандалом после скандального увольнения генерального директора. Джоан была приглашена, чтобы стабилизировать компанию, но она сразу же сталкивается с проблемами и почти сразу же падает продажи. Ее план может либо спасти, либо сломать Джоджомона и ее финансового директора Раджа. Драматург Дипика Гуха создала эту черную комедию, которая берет на себя идею продажи просветления.
Билеты
Театр Киган, 1742 Church Street NW, Washington, DC 20036
 

Планета Слово

Лексикон-лейн: приключение по поиску слов  – открывается 26 марта
Planet Word приглашает всех словесных детективов и любителей головоломок погрузиться в тайны Лексикон-лейн: приключение по поиску слов .Lexicon Lane, расположенный на третьем этаже музея, станет новейшим постоянным опытом в Planet Word. На выставке представлены 26 уникальных футляров для головоломок на словесную тематику, которые можно взять напрокат. Разработанные Lone Shark Games, дела полны загадок, ожидающих своего разрешения.
Резервные пропуска
Planet Word, 925 13th Street NW, Washington, DC 20005
 

Кеннеди-центр

Американский театр балета — 29 марта — 3 апреля
Американский театр балета (ABT) участвует в программах Центра Кеннеди с 1971 года.В этом году звездная труппа возвращается в округ, чтобы представить «Дон Кихот » (четверг — воскресенье) и подборку новых работ от художников-резидентов ABT Алексея Ратманского, Джессики Лэнг и Алонзо Кинга (вторник и среда). .
Билеты
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, 2700 F Street NW, Washington, DC 20566

 

Кэпитал Уан Арена

New Edition – 31 марта
The Jackson 5 легко передали эстафету ведущей R&B-группе Америки New Edition, которая доминировала в начале 1980-х с такими хитами, как «Candy Girl», «Mr.Телефонист» и «Остынь сейчас. Все шесть участников первоначальной группы, включая Бобби Брауна, будут на сцене в этот чудесный вечер в Capital One Arena. Также выступят Чарли Уилсон и Джодечи.
19:00 | Билеты
Capital One Arena, 601 F Street NW, Washington, DC 20004

 

Коллекция Филлипса

Перекрестки: Marta Pérez García – 31 марта – авг.28
На последней выставке коллекции Phillips Collection Intersections будут представлены работы Марты Перес Гарсия. Ее серия Restos-Traces посвящена редко обсуждаемому росту домашнего насилия во время приказов оставаться дома с помощью женских торсов, сделанных из бумаги ручной работы, а также проволоки, гвоздей, пленочных негативов, волос и зубов. На интенсивной выставке также будут представлены работы из постоянной коллекции Филлипса.
Часы работы, протоколы приема и безопасности
The Phillips Collection, 1600 21st Street NW, Washington, DC 20009

 

Тойин Оджи Одутола

Тойин Оджих Одутола: Теория уравновешивания – до 3 апреля
В «Хиршхорне» эта потрясающая повествовательная работа продлится до апреля следующего года.« Теория уравновешивания » Тойина Олджиха Одутолы включает 40 крупномасштабных монохромных рисунков в галереях с низким освещением. Серия представлена ​​так, как будто каждый рисунок был обнаружен на археологических раскопках в Нигерии. Панель за панелью, эти пастели раскрывают миф, придуманный Одутолой, напоминая один из гигантских графических романов. Инсталляция охватывает всю круглую внутреннюю галерею музея на втором этаже.
Четверг — Воскресенье, 10:00 — 17:30 | Бесплатный вход | Инструкции по технике безопасности
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Индепенденс-авеню и 7-я улица, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия 20560

 

Музей Хиршхорна и Сад скульптур

Эбигейл ДеВиль: Свет свободы – до 17 апреля
В саду скульптур Хиршхорна находится эта смешанная инсталляция высотой 13 футов, которая служит ответом движению Black Lives Matter в более широком контексте Долгое отношение Америки к самой идее свободы.Скульптор Эбигейл ДеВиль широко известна своими работами, в которых исследуются забытые, часто травмирующие истории черной Америки, чтобы высветить культурные противоречия и неравенство. Близость произведения к зданию Капитолия США и Национальной аллее не случайна.
Сад скульптур открыт ежедневно с 10:00 до 16:30. | Бесплатный вход | Инструкции по технике безопасности
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Индепенденс-авеню и 7-я улица, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия 20560

 

Смитсоновский музей американского искусства

Сарджент, Уистлер и венецианское стекло: американские художники и магия Мурано  – До 8 мая
Откройте для себя богатую историю Венеции как столицы производства стекла и ее влияние на искусство начала 20 века с этой ретроспективой в Смитсоновский музей американского искусства.Первый всесторонний обзор американского Гранд-тура в Венецию в конце 19 века включает работы выдающихся художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Джеймс Макнил Уистлер и многих других, и все они рассказывают о том, как стеклодувы Мурано вдохновляли новые предприятия и стили в американской живописи. .
Среда — воскресенье, 11:30 — 19:00. | Бесплатный вход | Правила техники безопасности
Смитсоновский музей американского искусства, 8th and G Streets NW, Washington, DC 20004

 

Национальный детский музей

«Томас и его друзья: исследуйте рельсы» — до 15 мая
В Национальном детском музее проходит специальная выставка в Зале для посещений.В игре Explore the Rails, рекомендованной для детей от 2 до 7 лет, Томас и его друзья-машины побывали в самых знаковых местах острова Содор. Дети смогут решать самые разные задачи, от определения формы до более сложных инженерных препятствий. Томас и его друзья будут рядом, чтобы подбодрить вас.
Билеты | С четверга по воскресенье утром: с 9:30 до 12:30. Вторая половина дня: 13:30–16:30
1300 Pennsylvania Avenue NW, Washington, DC 20004

 

Национальный музей женщин в искусстве

Положительная фрагментация : Из коллекций Джордана Д.Schnitzer and His Family Foundation – До 22 мая
На этой выставке, которая будет представлена ​​в Музее Американского университета в Центре искусств Катцена, будет представлено более 100 работ 21 современной художницы, которые часто используют концепцию фрагментации в своих работах. их композиции. Ожидайте увидеть отпечатки, которые фрагментируют и снова собирают формы, цвета, тексты, перспективы, идеи и стереотипы. Выставка была организована Национальным музеем женщин в искусстве.
Дополнительная информация
Музей Американского университета в Центре искусств Катцен, 4400 Massachusetts Avenue NW, Washington, DC 20016

 

Национальная художественная галерея

Фотографии Джеймса Ван Дер Зи: портрет Гарлема – до 30 мая
Национальная художественная галерея демонстрирует более 40 изображений легендарного фотографа Джеймса Ван Дер Зее, плодовитого летописца жизни Гарлема в Нью-Йорке. районе в 1920-х, 30-х годах и позже.Ван Дер Зее запечатлел особые случаи и другие местные события с помощью тщательно составленных фотографий, которые позволили лучше понять личности и стремления его героев. Он также фотографировал ночные клубы и витрины магазинов, а также религиозные, социальные, политические и спортивные общественные группы в своем фирменном стиле. Полюбуйтесь работой мастера на этой откровенной выставке.
Открыто с 10:00 до 17:00. ежедневно | Бесплатный вход | Правила техники безопасности
Национальная художественная галерея, 6-я улица и авеню Конституции, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия

 

Искусство + промышленное строительство

FUTURES — до 6 июля
Историческое здание искусств и промышленности Смитсоновского института открыло свой революционный новый опыт.Экспозиция FUTURES , доступная для просмотра до 6 июля 2022 года, является первым крупным исследованием будущего в масштабах всего здания Смитсоновского института и временно открывает старейший музей Смитсоновского института впервые почти за два десятилетия. Частично выставка, частично фестиваль празднует 175-летие Смитсоновского института с более чем 150 впечатляющими объектами, идеями, прототипами и инсталляциями, которые объединяют искусство, технологии, дизайн и историю, чтобы помочь посетителям представить себе множество возможных вариантов будущего на горизонте. В марте FUTURES отметит Месяц женской истории с программой «Месяц женского будущего», а также яркими оранжевыми статуями в рамках выставки #IfThenSheCan.
Вход бесплатный | Часы и протоколы
Arts and Industries Building, 900 Jefferson Drive SW, Washington, DC 20560

 

Музей Хиршхорна и Сад скульптур

Лори Андерсон: Погода   – до 31 июля
Вы, вероятно, знакомы с Лори Андерсон и ее влиянием, даже не подозревая об этом.Один из самых новаторских артистов 20-го века использовал целый ряд средств массовой информации, включая живое исполнение, видео, музыку и письмо, чтобы обратиться к американской идентичности и технологиям, а также к их влиянию на человеческие отношения. На этой выставке в Хиршхорне представлено более 10 новых произведений искусства, перемежающихся с основными творениями Андерсон, созданными на протяжении всей ее карьеры. Захватывающий аудиовизуальный опыт будет дополнен программами, в том числе выступлением артиста 8 марта с Андерсоном и Радой Акбар.
Среда — воскресенье, 10:00 — 17:30. | Бесплатный вход | Инструкции по технике безопасности
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Индепенденс-авеню и 7-я улица, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия 20560

 

Химическое изгнание  Театра Роршаха – до 31 июля
Ученый садится на самолет из Амстердама в Вашингтон. Вернувшись в мир, который, как ей казалось, она знала, она ничего и нигде не обнаруживает, чего она ожидает.Театр Роршаха Химическое изгнание переносит участников в восемь мест в округе Колумбия, где разворачивается сложная история о семьях, забытых историях и неизведанных границах разума. Захватывающий опыт является частью серии Psychogeographies Theatre, которая переносит участников в неожиданные места в их городе, в то время как вымышленное повествование длиной в сезон разыгрывается на слоях истории и магического реализма. Ежемесячно гости получают по почте коробку с новой главой истории, каждая коробка содержит предметы ручной работы — письма, рисунки, сувениры, фотографии или даже закуски — и карту места в их городе.Сезон заканчивается живым событием, которое завершает историю.
Подробнее
 

Смитсоновский национальный музей афроамериканской истории и культуры

Выполняйте обещания: возрождение реконструкции и ее наследия  – до 31 августа 
Посетите новую выставку Национального музея афроамериканской истории и культуры площадью 4300 квадратных футов, которая исследует эпоху Реконструкции через призму афроамериканца объектив. Выполняйте обещания содержит 175 объектов, 200 фотографий, 15 аудио-, видео- и интерактивных программ, а также книгу-компаньон. Выставка исследует глубокие разногласия и противоречивые взгляды на то, как восстановить Соединенные Штаты после рабства и окончания Гражданской войны. Он связывает ту эпоху с попытками в 2021 году выполнить обещания Конституции.
Среда — воскресенье: 10:00 — 17:30. | Бесплатные временные билеты  | Правила техники безопасности
Смитсоновский национальный музей афроамериканской истории и культуры, 1400 Конститьюшн-авеню, Вашингтон, округ Колумбия 20560

 

Национальный строительный музей

Стена/Эль Муро: что такое пограничная стена?  – по ноябрь.6
На этой выставке Национальный строительный музей исследует концепцию пограничной стены с точки зрения архитектуры и дизайна. Центральными темами являются то, как искусственная среда и ландшафт безопасности бросают нам вызов, и наше представление об Америке. Фотография, видео, артефакты и иммерсивный дизайн раскрывают посетителям роль дизайна и инженерии в сфере национальной безопасности и геополитики.
Пятница – воскресенье, 11:00 – 16:00. | Билеты и инструкции по безопасности
Национальный строительный музей, 401 F Street NW, Washington, DC 20001

 

Рассел Джонсон

Preston Singletary: Raven and the Box of Daylight — до января.29, 2023
В Национальном музее американских индейцев откроется новая выставка, на которой представлены работы всемирно известного художника Престона Синглтери и рассказывается история Ворона, создателя мира и дарителя звезд, луны и солнца. Выставка обещает мультисенсорный опыт с рассказыванием историй, музыкой, звуковыми ландшафтами и проецируемыми изображениями.
Среда – воскресенье, 10:00 – 17:30. | Вход бесплатный
Национальный музей американских индейцев, 4th Street & Independence Avenue SW, Washington, DC 20560

 

Национальный географический музей

Посетите вновь открывшийся Национальный географический музей
После почти двухлетнего перерыва Национальный географический музей официально вновь открылся для посетителей.Вас ждут новые выставки: Однажды восхождение: истории Эвереста и Величайшие фотографии дикой природы .
Часы работы, протоколы приема и безопасности
Национальный географический музей, 1145 17th Street NW, Вашингтон, округ Колумбия 20036

 

#MyDCcool Фото месяца

 

 

Отметьте свои фотографии DC хэштегом #MyDCcool, и мы можем представить вас в следующем месяце!

Мичиганский баскетбол открывает новый дом Уэйна Стейта победой на выставке

Торжественное открытие стадиона Уэйн Стейт Филдхаус в Детройте, где в пятницу вечером баскетболисты штата Мичиган провели свой первый и единственный показательный матч, прошло с большим размахом и пышностью.

Перед игрой состоялся парад выдающихся личностей в истории «Уорриорз», выступление мэра Детройта Майка Даггана, вступительное видео с участием сладкоголосого Сэмми Дэвиса-младшего и, в качестве главной достопримечательности, отряд Росомах, занявший 6-е место в рейтинге страна.

Когда начался баскетбол, все шло по сценарию игры между командой, претендующей на «Финал четырех», и командой Дивизиона II. Охранник Брэйлен Нили, уроженец Детройта, набрал первые очки в истории здания, когда он нанес трехочковый с левого фланга и добился успеха, когда студенческая секция взревела.Энергия сохранялась в течение первых 11 минут, пока клуб Джувана Ховарда не оторвался со счетом 28-5, завершив тайм на высоте.

БЕЗ СПАДА НА ВТОРОСПЕКАХ: Сезонные цели Хантера Дикинсона связаны не только с подготовкой к НБА

Он закончился со счетом 87-54 в пользу Росомахи, так как пять игроков достигли двузначных показателей в результативности, хедлайнером стал Хантер Дикинсон (14 очков, 9 подборов) ), Мусса Диабате (14 очков, 5 подборов) и ДеВанте Джонс (10 очков, 7 передач, 4 подбора).Мичиган удержал «Уорриорз» с 20,5% бросков в первой половине и 28,8% за игру.

«Мы знали, что они выйдут и наберут много очков сразу, потому что у них есть толпа», — сказал Джонс. «Первая игра здесь. Мы знали, каким будет волнение. Так что я просто гордился нашей защитой.

Дикинсон набирает обороты 

Первая смена Дикинсона закончилась без очков в пятницу, поскольку всеамериканский бигмэн промазал свои первые три броска перед отдыхом.Все изменилось, когда он вернулся через несколько минут.

Дикинсон забил пять мячей подряд, когда «Росомахи» взорвали игру в последние семь минут тайма. Его 10 очков подряд примерно за три минуты свидетельствовали о широте впечатляющего набора навыков.

ШОН ВИНДЗОР: Джуван Ховард чувствует себя как никогда непринужденно на вершине Мичигана. Это плохо для противников из «Большой десятки».

Он нанес удар с крюка правой рукой, а затем развернулся влево.Он обыграл «Уорриорз» на корте и заработал фол, борясь за позицию на правом блоке. Он перекатился к кольцу для легкого ведра на высадке от Джонса. Он акцентировал последовательность данком на канале от Брукса.

«Вероятно, он лучший большой человек в стране», — сказал Диабате. «Мы должны его покормить».

У-М ускоряет темп

Не прошло и трех минут, как Ховард рявкнул на свой отряд, чтобы тот увеличил темп. Позади стартовой тыловой зоны Джонса и Брукса «Росомахи» искали возможности для быстрого прорыва, которые могли стать основным элементом атакующего подхода этой команды.

Джонс требовал мяч на открытой площадке, и его основными напарниками были Дикинсон и Диабате, которые имели привычку нырять к кольцу за легкими ведрами, и первокурсник Калеб Хьюстан (10 очков, 5 подборов), который блеснул открытого атлетизма и атакующего репертуара, который взволновал скаутов НБА.

«Мы много бегаем, делаем много упражнений, переходных упражнений, просто выходим и бежим для открытых атак и попадаем в корзину», — сказал Хьюстен. «Так что это определенно акцент на том, чтобы бежать изо всех сил и добираться до корзины для легких ведер.»

«Росомахи» финишировали с преимуществом 19-8 по очкам в быстром прорыве.  

Всякая всячина 

«Росомахи» остались без двух охранников: первокурсника Фрэнки Коллинза (незначительная травма ноги) и второкурсника Зеба Джексона (болезнь, не связанная с COVID-19). 19) присутствовали, но не играли.  

UM использовала состав из Джонса, Брукса, Хьюстена, Дикинсона и Брэндона Джонса-младшего, чтобы начать оба тайма. порядок появления, Диабате, Нуньес, Терренс Уильямс II и Кобе Буфкин.

Росомахи начинают свой регулярный сезон в среду, когда они принимают Баффало в Crisler Center.

Свяжитесь с Майклом Коэном по адресу [email protected] Подпишитесь на него в Твиттере @Michael_Cohen13. Присылайте вопросы для его следующего почтового ящика UM.

Хейл Арена в Американском Королевском Центре

Главная : Хейл Арена в Американском Королевском Центре

Hale Arena в Американском Королевском Центре расположена в историческом районе Уэст-Боттомс в Канзас-Сити, штат Миссури, который недавно получил статус следующего крупного перспективного района в Канзас-Сити.В American Royal Center есть несколько площадок для проведения мероприятий, помимо Hale Arena, с возможностью проведения различных мероприятий, а также с отличной парковкой. После всплеска популярности Вест-Боттомс стал домом для веселья и местных мероприятий в Канзас-Сити, а Хейл-Арена — универсальное место для проведения мероприятий, удобно расположенное в этом популярном районе. Brancato’s является эксклюзивным поставщиком питания для этого заведения. См. «Руководство по ресурсам для клиентов» для получения инструкций по строительству и эксплуатации, а также информации о месте проведения.

Название зала Размеры зала Вместимость зала
кв. Ступни Ширина Длина Высота потолка Театр Класс Банкет
Хейл Арена 56700 189 300 45 4285 1750
Центральный зал 23800 60 4760
Кафе «Голубая лента» 4975 419
Театр Вагстафф 4975 69 71 442
Здание Губернаторской экспозиции 96000 200 591 28
Выставочный зал нижнего уровня 80000 200 400 14
Верхний выставочный зал 84000 200 420 18

кв.Фут: 56700

Ширина: 189

Длина: 300

Высота: 45

Театр: 4285

Класс:

Банкет: 1750

кв. Фут: 23800

Ширина:

Длина:

Высота: 60 ​​

Театр: 4760

Класс:

Банкет:

кв. Фут: 4975

Ширина:

Длина:

Высота:

Театр:

Класс:

Банкет: 419

кв.Фут: 4975

Ширина: 69

Длина: 71

Высота:

Театр: 442

Класс:

Банкет:

кв. Фут: 96000

Ширина: 200

Длина: 591

Высота: 28

Театр:

Класс:

Банкет:

Кабины: 00049 Кабины: 00049

кв. Фут: 80000

Ширина: 200

Длина: 400

Высота: 14

Театр:

Класс:

Банкет:

9 кабинок: 000 300

кв.Фут: 84000

Ширина: 200

Длина: 420

Высота: 18

Театр:

Класс:

Банкет:

Кабины: 000409 Кабины: 00049

Ресурсы

    Руководство по эксплуатации здания арены Хейл
  • Скачать
  • Hale Arena Информация об объектахСкачать

Live Nation, мероприятия Oak View Group и GL Строительство новой арены в Сан-Паулу, чтобы в городе было больше концертов, спортивных и живых мероприятий

Арена мирового класса, открытие которой ожидается в 2022 году и открытие в 2024 году

САН-ПАУЛУ, Октябрь.15 января 2021 г. /PRNewswire/ — Сегодня мэр Сан-Паулу Рикардо Нуньес объявил, что в городе появится новая арена вместимостью 20 000 человек, созданная в сотрудничестве с Live Nation Entertainment , ведущей мировой компанией, занимающейся развлечениями; Oak View Group (OVG), глобальная компания по развитию, консалтингу и инвестициям в сфере спорта и развлечений; и GL Events , поставщик комплексных решений и услуг мирового класса для проведения мероприятий, который получил от города Сан-Паулу 30-летнюю аренду кампуса Anhembi (4 миллиона квадратных футов).В ультрасовременной ARENA SÃO PAULO будут проходить живые мероприятия, включая концерты, спортивные игры, семейные развлечения и многое другое. карнавальное шествие среди прочих мероприятий.

В рамках соглашения о развитии Анхемби станет новейшим районом Сан-Паулу, оживляя ткань окружающего сообщества. Объявление ARENA SÃO PAULO знаменует собой начало реконструкции всего РАЙОНА АНЕМБИ, которая будет включать в себя большую программу инвестиций в недвижимость.Anhembi превратится в глобальный эталон для проведения мероприятий, включающий крытую арену, культурный бульвар, выставочный центр и первый в Сан-Паулу международный конференц-центр нового поколения. Соглашение знаменует собой самый значительный шаг в направлении модернизации комплекса за его 50-летнюю историю. В результате реконструкции комплекс будет генерировать денежные потоки в размере около 5 миллиардов бразильских реалов экономической выгоды для города и местных предприятий и станет одним из основных двигателей роста экономики Сан-Паулу.

В то же время, это развитие создает историческую возможность для Сан-Паулу, 4 по величине города в мире и с самой богатой экономикой в ​​Латинской Америке, продолжать максимизировать свою известность как одно из лучших мест в мире для концертов, спортивных состязаний , киберспорт, семейные мероприятия, выставки и конвенции.

«Сегодня исторический день для нашего города, потому что мы начинаем реализацию проекта Arena São Paulo, возглавляемого тремя лучшими компаниями мира в своей отрасли.Мы собираемся построить лучшую арену в Латинской Америке. Это будет большим достижением для города Сан-Паулу и всего мира», — сказал мэр Сан-Паулу Рикардо Нуньес.

Помимо строительства площадки, Live Nation и Oak View Group будут операторами объекта и будут контролировать бронирование мероприятий. Live Nation сосредоточена на представлении как зарубежных, так и отечественных артистов в будущем главном крупном развлекательном центре города ARENA SÃO PAULO. Live Nation имеет важное присутствие в Бразилии, проводя крупные фестивали, такие как Lollapalooza и Rock in Rio, а также продвигая местные и международные туры.

«Как лидер в области живых выступлений, мы рады расширить свое присутствие в Латинской Америке, создав арену мирового класса в Сан-Паулу. Это новое место пополнит наше портфолио из более чем 200 площадок по всему миру, и мы гордимся тем, что можем внести свой вклад способствовать росту Сан-Паулу как центра живой музыки и международного гастрольного направления», — сказал Майкл Рапино , президент и главный исполнительный директор Live Nation Entertainment.

Арена спроектирована всемирно известной архитектурной фирмой Gensler. Ожидается, что она будет заложена в 2022 году и открыта в 2024 году.Используя международные эталоны арен, разработанных Oak View Group в Сиэтле, Нью-Йорк, Калифорния, и Манчестер, Великобритания, SÃO PAULO ARENA будет включать инновационные функции, включая программы экологической устойчивости, VIP-места, гостиные, разнообразные продукты питания и напитки, а также премиальную акустику. технология.

Тим Лейвеке , генеральный директор OVG, прокомментировал: «Для нас большая честь включить Сан-Паулу в наш глобальный портфель развлекательных направлений, и мы надеемся на сотрудничество с GL Events и Live Nation Entertainment, чтобы превратить ANHEMBI DISTRICT в крупнейшее развлекательное направление на латиноамериканском языке. Америка.

«GL Events — ведущий мировой игрок и крупнейший бразильский оператор в сфере организации мероприятий. Мы рады сотрудничеству с OVG и Live Nation Entertainment, двумя мировыми лидерами в сфере развлечений, которые инвестируют в ARENA SÃO PAULO. Развлечения — это основной компонент ANHEMBI DISTRICT. Мы с нетерпением ждем синергии между ARENA SÃO PAULO и нашей сетью площадок, включая Jeunesse Arena в Рио-де-Жанейро». сказал Оливье Джинон , основатель и председатель GL Events.

 Медиаресурсы доступны здесь.

О компании Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment — ведущая в мире компания по организации живых выступлений, в состав которой входят лидеры мирового рынка: Ticketmaster, Live Nation Concerts и Live Nation Media & Sponsorship. Ticketmaster является мировым лидером в области продажи билетов на мероприятия: ежегодно продается более 500 миллионов билетов и насчитывается более 12 000 клиентов по всему миру. Live Nation Concerts — крупнейший поставщик живых развлечений в мире, ежегодно проводящий более 40 000 шоу и более 100 фестивалей для почти 4 000 артистов в более чем 40 странах.Эти предприятия позволяют Live Nation Media & Sponsorship создавать стратегические программы музыкального маркетинга, которые связывают более 1000 брендов с 98 миллионами поклонников, которые ежегодно посещают мероприятия Live Nation Entertainment. Live Nation имеет важное присутствие в Латинской Америке, проводя крупные фестивали в Бразилии, такие как Lollapalooza и Rock in Rio, продвигая местные и международные туры, и продолжает расширять свое присутствие благодаря недавнему соглашению о приобретении OCESA Entertainment, ведущего промоутера в Мексике. .Для получения дополнительной информации посетите www.livenationentertainment.com

.

О компании GL Events
Имея более чем 40-летний опыт работы, GL Events является ведущим мировым игроком в индустрии мероприятий, работающим в основных сегментах рынка:

  • конгрессы и съезды;
  • ярмарки и выставки
  • культурные, спортивные, корпоративные официальные и политические мероприятия

Мероприятия GL организованы в 3 подразделениях и предлагают комплексные услуги:

  • Live – оформление мероприятий, производство и логистика
  • Площадки — сеть из 50+ площадок для проведения мероприятий на 4 континентах,
  • Выставки – организатор ярмарок, конгрессов и мероприятий

GL Events участвует на каждом этапе мероприятия, от концепции и дизайна до реализации.

Компания GL Events с 2006 года инвестировала в Бразилию более 1,3 млрд реалов.

В декабре 2020 года компания GL Events Brazil получила от города Сан-Паулу концессию на управление районом Анхемби в течение следующих 30 лет.

Помимо Anhmebi, Группа управляет 5 площадками для проведения мероприятий в стране, включая Sao Paulo Expo, Riocentro и Jeunesse Arena в Рио-де-Жанейро, конференц-центр Santos и выставочный и конференц-центр Salvador. GL Events Brazil ежегодно организует 10 выставок и проводит 100 мероприятий.

событий GL котируются на Eurolist Euronext Compartment B (Парижская фондовая биржа).

Узнайте больше на мероприятиях GL и следите за событиями GL в Instagram и LinkedIn.

О Oak View Group (OVG)
Oak View Group (OVG) — международная компания, занимающаяся спортом и развлечениями, основанная Тимом Лейвеке и Ирвингом Азоффом в 2015 году. индустрии живых развлечений и в настоящее время имеет восемь подразделений в четырех офисах по всему миру (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Лондон и Филадельфия).OVG руководит реконструкцией и эксплуатацией арены Climate Pledge в Сиэтл-центре, а также руководит проектами по развитию арены UBS Arena в Белмонт-парке, штат Нью-Йорк; Moody Center в Остине, штат Техас; Новая арена в долине Коачелла, Калифорния; и Co-op Live в Манчестере, Великобритания. OVG Global Partnerships, подразделение OVG, является подразделением по продажам и маркетингу, отвечающим за продажи всех проектов развития арены OVG. OVG Facility, подразделение OVG, является подразделением по управлению объектами, бронированию, обеспечению безопасности и дезинфекции, которое предоставляет услуги как для проектов OVG по развитию арен, так и для клиентов на основе сторонних организаций.OVG Media & Conferences, подразделение OVG, публикует Pollstar и VenuesNow , а также проводит живые развлекательные конференции по всему миру. Arena Alliance OVG, подразделение OVG, представляет собой набор из 32 лучших площадок в Северной Америке, который предоставляет платформу для бронирования, контента и возможностей спонсорских продаж. Узнайте больше на OakViewGroup.com и следите за новостями OVG в Facebook, Instagram, Twitter и LinkedIn.

Контакты

Кейтлин Хенрих, Live Nation, [email protected]ком; Андреа Учоа, Эрика Арруда, Данти Комуникасойнс для мероприятий GL, +55 21 3114-0779 / + 55 11 3812-7393; [email protected], [email protected]; Ларри Солтерс, Сэм Тредгилл, Scoop Marketing для Oak View Group, (818) 761-6100, [email protected], [email protected]

Пресс-релизы

(Лондон, Великобритания, четверг, 3 марта 2022 г.) — ASM Global, ведущая в мире компания по управлению площадками и производитель живых выступлений, была назначена руководить операциями в Olympia London, главном выставочном центре в центре Лондона и одном из самых исторических в Европе. места.

Это объявление является еще одним шагом вперед в реконструкции Olympia London, и ASM Global возьмет на себя ответственность за управление выставками и мероприятиями. Этот шаг расширяет присутствие ASM в Европе за счет культового лондонского стадиона и обеспечивает глобальный обмен знаниями, что позволяет Olympia London более жестко конкурировать на международных рынках.

Управленческие группы ASM Global и Olympia London уже совместно работали над планом расширения места проведения конференций и гостиничных залов мирового класса. Дальнейшие подробности будут опубликованы в надлежащее время.Команда высшего руководства и весь персонал Olympia London перейдут в ASM Global в соответствии с правилами TUPE.


Olympia London является культурной и архитектурной достопримечательностью с момента открытия своих дверей в 1886 году. Сегодня это одно из самых оживленных мест Лондона, которое за последние годы привлекло более 1,6 миллиона посетителей и ежегодно принимает более 200 мероприятий. Более обширная территория Олимпии в настоящее время перестраивается в культурный район — новое место для искусства, культуры, образования, развлечений, выставок, музыки, ультрасовременных офисов и одних из лучших блюд и напитков в городе.

Рон Бенсион, президент и главный исполнительный директор ASM Global , сказал: «Мы гордимся тем, что сотрудничаем с Olympia London, Yoo Capital и Deutsche Finance International в этом удивительном историческом месте, позиционируя его в авангарде отрасли для следующего 100 лет. Наша приверженность удовлетворенности гостей и партнеров соответствует репутации Olympia London, и мы с нетерпением ждем возможности продолжать обслуживать существующие и новые расписания мероприятий клиентов в Olympia London и развивать программу с другими фирменными мероприятиями.”

ASM Global имеет непревзойденный опыт работы с крупными культурными и развлекательными районами и площадками, включая LA Live в Лос-Анджелесе, Darling Harbour в Сиднее, OVO Arena Wembley в Лондоне и AO Arena Manchester. ASM будет использовать свои глобальные отношения в области контента, программирования, планирования, технологий, устойчивого развития и безопасности гостей, чтобы еще больше повысить качество обслуживания посетителей в Olympia London.

Olympia London присоединяется к сети ASM Global, состоящей из более чем 300 площадок по всему миру, на которых проводится 20 000 мероприятий и ежегодно принимают 165 миллионов гостей.Другие флагманские выставочные и конференц-центры в его портфолио включают McCormick Place в Чикаго, Moscone Center в Сан-Франциско, ICC Sydney, Shenzhen World в Китае и P&J Live в Абердине, Великобритания.

Будучи частью команды, назначившей ASM Global, управляющий директор Найджел Натан постепенно перейдет к новой роли председателя в ближайшие месяцы после того, как ASM назначит нового управляющего директора, который возглавит повседневную работу Olympia. Лондонский бизнес.

Найджел Натан прокомментировал : «Это действительно захватывающая глава в истории Olympia London — партнерство с глобальной компанией по управлению объектами с гораздо более широким охватом бизнеса и ресурсами, чем мы могли себе представить.Будущее Olympia London и мероприятий, которые мы проводим, никогда не было таким ярким, поскольку мы извлекаем выгоду из инвестиций в размере 1,3 млрд фунтов стерлингов, направленных на создание выдающегося направления для Лондона. Некоторое время назад я решил перейти от управляющего директора к председателю, и сейчас самое подходящее время, чтобы начать этот процесс, зная, что бизнес находится в лучшем положении, чтобы извлечь выгоду из глобализации событий в партнерстве с ASM Global».

Том Линч, коммерческий директор группы и старший вице-президент (Европа) в ASM Global, сказал: «Мы рады сотрудничеству с владельцами Olympia и их управленческой командой в Olympia London в такое захватывающее и ключевое время. для места проведения и для нашей отрасли.Мы уже вместе работаем над инновационными планами для места проведения, чтобы повысить ценность существующих клиентов Olympia London и открыть новые возможности для Лондона как места проведения мероприятий. Olympia дополняет наше портфолио международных конференций и выставок и добавляет знаковую новую платформу для нашей глобальной клиентской базы».


Ллойд Ли, управляющий партнер Yoo Capital , добавил: «С тех пор, как мы приступили к реализации нашего генерального плана для Олимпии, мы стремились сотрудничать с некоторыми из самых талантливых местных и мировых имен, чтобы создать настоящее сообщество художников, развлечения и выставки.Партнерство с ASM в области выставок создает беспрецедентную глобальную сеть, благодаря которой Olympia прочно занимает место на карте мира, как и подобает главному выставочному центру в центре Лондона, а также гарантирует, что мы сможем предоставить передовой мировой опыт тысячам британских малых и средних предприятий, которые ежегодно приезжают в залы Olympia London. ».

Гэвин Нейлан, соучредитель и соуправляющий партнер DFI и действующий председатель Olympia London , сказал: «Успех, которого мы добились на сегодняшний день в привлечении новых арендаторов и операторов через многочисленные и разнообразные возможности в Olympia, является отражение масштаба будущих перспектив этого культового места и свидетельство выдающейся управленческой команды, которая будет сохранена.Калибр ASM Global как основного оператора и глубокий опыт, который он привнесет в известное выставочное пространство, делают это еще одной важной вехой в наших планах по раскрытию более широкого ценностного потенциала Олимпии как международно признанного, яркого нового культурного, развлекательного и делового центра.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.