Пейзаж черно белый: D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 87 d1 91 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Черно-белая гармония Алексея Красникова — Российское фото

Для пейзажей Алексея Красникова, снятых на черно-белую пленку, характерны спокойствие и умиротворение, даже если автор запечатлел море, что бьется о прибрежные скалы. Это ощущение гармоничности его работ — результат внутренней связи фотографа и окружающего мира.

 

  • Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать?
  • Лет двадцать назад моим первым фотоаппаратом стала простая мыльница. Не скажу, что тогда фотография очень сильно меня интересовала, но даже просто запечатлевая моменты жизни, мне хотелось снимать интересно, а не просто делать плоские кадры. На грани 1990-х и 2000-х у меня появилась первая зеркальная камера. Пришло более глубокое понимание того, что с ее помощью можно делать гораздо больше, нежели просто документировать реальность, и это стало моим первым осознанным шагом к художественной фотографии. В последующие годы она превратилась в хорошее увлечение, а с конца 2011 года я посвятил ей уже все свое рабочее время и начал снимать в том ключе, в котором работаю сейчас.

 

Two Trees

 

  • Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?
  • Первые шаги были самостоятельными: статьи, журналы, книги, сайты. Изучал и сразу же пробовал на практике. Что-то получалось и нравилось, что-то выходило не очень. К 2005 году понял: нужно упорядочить то, что я уже знаю, получить фундаментальные теоретические знания и попрактиковаться под руководством опытных преподавателей. Московская Академия фотографии на тот момент показалась мне наиболее подходящим из имеющихся вариантов, и я поступил на курс профессиональной фотографии. Программа там была построена неплохо: достаточно много практики, мастер-классы, курсы по технике и истории искусств и много чего еще. Помимо прочих полезных вещей, к концу обучения я достаточно хорошо понимал, что в фотографии меня привлекает, а что вообще не для меня.

 

Alone

 

  • Какой жанр наиболее вам интересен?
  • В конечном счете моим жанром стал пейзаж, хотя некоторые сюжеты находятся на грани с натюрмортом или абстрактной фотографией. Пейзаж — вполне естественный для меня выбор: открытые пространства, свежий воздух, ветер, солнце и небо — это то, что я очень люблю.

 

Two Ice Covered Stones

 

  • Как вы думаете, что самое сложное в этом жанре?
  • Важно поймать контакт с окружающим миром, прочувствовать атмосферу. Без внутренней связи с тем, что я снимаю, думаю, лично у меня хорошей фотографии не получится, поэтому эта составляющая необходима. Иногда мне нужно просто походить, посидеть, чтобы появилась некая гармония между внутренним и внешним миром. Если она приходит, после этого съемка обычно идет легко и с удовольствием. Но я бы не стал говорить, что это нечто сложное, окрашенное негативными эмоциями. Это, скорее, важный, порой непростой, но очень интересный этап.

 

River Twiss Bank

 

  • Можете рассказать о своей самой интересной, на ваш взгляд, съемке?
  • В 2012 году я снимал Лофотенские острова в Норвегии. До этого я побывал там пару раз летом, а тогда решил поехать зимой, и мне показалось, что именно в это время красота островов раскрывается по-настоящему. Я увидел их в совершенно новом для себя свете. Людей вокруг почти не было, только море, камни, горы и снег. Провел я там две недели — ездил, ходил, снимал; иногда за целый день не встречал ни одного человека, и это было здорово: волшебная атмосфера и потрясающие впечатления. Результат меня тоже порадовал — некоторые из фотографий позже завоевали награды на международных конкурсах.

 

Empty

 

  • Почему вы снимаете именно черно-белые пейзажи?
  • Меня тянет ко всему простому и лаконичному. Черно-белые снимки, на мой взгляд, в этом смысле выигрывают. Это только одна из причин. Есть еще субъективно-ностальгический момент: ощущение связи с тем временем, когда фотография только начинала развиваться и, понятно, была черно-белой. Ну и уже в визуально-творческом смысле цвет — это, конечно же, сильнейший инструмент, но в тех сюжетах, которые снимаю я, он, на мой взгляд, является ненужным, отвлекающим фактором.

 

 

  • От ваших фотографий словно веет спокойствием и умиротворением. Что вы сами чувствуете во время съемки? Удается ли передать эти ощущения в снимках?
  • Ну, если вы говорите о спокойствии и умиротворении, видимо, удается. На самом деле, ощущения, конечно, каждый раз разные, это зависит и от внутреннего состояния, и от того, что происходит вокруг. Но мне интересно даже во время, скажем, шторма на море найти и прочувствовать какой-то момент тишины и спокойствия и зацепиться именно за него. Это здорово, когда в лицо летят песок и брызги воды, ветер сдувает штатив, а внутри ощущаешь полную гармонию, и это чувство переливается в фотографию.

 

Whitby Harbour Traffic

 

  • Фототехнику каких производителей вы используете?
  • Раньше снимал Canon, в последнее время — только аналоговым Hasselblad 503. Это среднеформатная полностью механическая надежная, качественная камера. Пленку использую черно-белую негативную, чаще всего Ilford.

 

 Three Arches

 

  • Как вы думаете, какие черты характера должны быть присущи фотографу в первую очередь?
  • Однозначно нужно быть готовым много работать. Очень много. Без этого результата не будет. В остальном, думаю, все зависит от выбранного жанра. Для того, кто, скажем, снимает портреты, коммуникабельность, очевидно, важнее, чем умение заставить себя встать до рассвета, чтобы пойти встречать восход солнца.

 

A Tree Not Far From Pitigliano

 

  • Есть ли мастера фотографии, творчество которых для вас особенно ценно?
  • Сейчас с удовольствием смотрю на работы Кейт Картер, Чемы Мадозы, Тошио Шибаты.

 

Settled

 

  • Расскажите, пожалуйста, о своих достижениях.
  • С конца 2011 года, когда фотография перестала быть для меня просто увлечением, в моем активе около двух десятков наград в международных конкурсах, больше десяти публикаций и участие в двух выставках.

 

Locked

 

  • Что значит для вас фотография?
  • Это любимое дело, язык, способ выразить то, что я чувствую, донести это до зрителя, вложив в каждую работу часть себя.

 

Sea Veins. Study 1

 

  • Можете дать несколько советов начинающим фотографам?
  • Работать много, упорно и с удовольствием. Фотографировать то, что действительно нравится, неважно, модно это в данный момент или нет, популярно или не очень.
  • В долгосрочном плане я бы посоветовал найти свою тему, свой стиль, сконцентрироваться на каком-то одном жанре, чтобы в дальнейшем развиваться в выбранном русле. Вначале, пока человек находится в поиске, это, наверное, невозможно, но в целом, думаю, нужно стремиться именно к этому.

 

Distant Mountain

 

  • Назовите пять фактов о вас, не связанных с фотографией.
  • У меня замечательная семья. Я родился и вырос в России и очень люблю свою страну. Ценю движение и активность во всех смыслах. Лучшее для меня время суток — очень раннее утро и очень поздний вечер. Не люблю суету и шум.

 

Hoven

 

  • Огромное спасибо за то, что нашли время ответить на наши вопросы! Желаем вам удачи и ярких, эмоциональных кадров!
  • И вам спасибо и всех благ!

 

Анкета. Об авторе

 

Имя, фамилия, возраст: Алексей Красников, 38 лет.

Веб-сайт: www.alexeikrasnikov.com.

Техника: Hasselblad 503CW.

Выставки, награды, достижения:

Награды:

2013 год:

  • Spider Awards, 2 Nominations, Nature category;
  • International Fine Art Photography Contest, Juror Award of Merit, Landscape/Seascape/Nature category;
  • Hasselblad Bulletin, Readers’ choice, March Contest;

2012 год:

  • Best of Photography Contest sponsored by SIGMA, finalist;
  • International Fine Art Photography Contest, Juror Award of Merit, Landscape/Seascape/Nature category;
  • IPA, 19 Honorable mentions, Fine Art — Landscape category;
  • IPA, Honorable mention, Fine Art — Still life category;
  • IPA, 2 Honorable mentions, Nature — Landscape category;
  • IPA, Honorable mention, Fine Art — Other category;
  • IPA, Honorable mention, Nature — Trees category;
  • IPA, Honorable mention, Nature — Flowers category;
  • Critical Mass, finalist;
  • Adore Noir Magazine Portfolio Contest, finalist;
  • PX3, 2nd Place, Nature — Flowers category;
  • PX3, 2nd Place, Nature — Other category;
  • Spider Awards 1st Place, Still life category;
  • Spider Awards, Nominee, Nature category;
  • Spider Awards, Nominee, Fine Art category;
  • Spider Awards, Nominee, Silhouette category;

2011 год:

  • WPGA Pollux Awards, Honorable mention, Landscape and Seascape category;
  • WPGA Pollux Awards, 1st Place, Landscape and Seascape category, August Contest.

Участие в выставках:

2012, май — Orticola di Lombardia, Милан, Италия;

2012, январь—февраль — WPGA Biennial International Exhibition, Буэнос-Айрес, Аргентина.

Источник вдохновения: любовь, семья, уединенность, природа, тишина.

Лучший совет: наполняйте каждый свой день жизнью и любовью.

 

Как обработать черно-белый пейзаж с помощью Lightroom

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom лежит за пределами изменения цвета на черно-белый. Это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

 

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

 

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для перевода в черно-белое

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

 

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

 

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

  • Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
  • Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
  • Так же, как траву и камни на переднем плане.
  • Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
  • На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

 

4. Конвертируйте изображение в чернобелое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

  1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
  2. Используйте клавиатуру;
  3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

 

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого. Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

 

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

 

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

 

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

 

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст.  Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49. Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

 

 

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

 

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

 

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100. Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

 

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

 

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

 

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

 

Я установил Света на -64, Тени на -48.

 

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру.  Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

 

Далее я снова применил Корректирующую кисть и выделил море и небо.

 

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25. Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

 

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

Оригинальное цветное изображение.

 

Первая версия конвертации в черно-белое.

 

Финальное изображение.

 

 

 

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

1.​​Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева

Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти — Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.

2. Сократите запрос

Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.

3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы

Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.

4. Не допускайте ошибок в названиях, используйте​​всегда​​оригинальное наименование​​продукта

Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».

5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски

Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском — «ступица BMW e65».

6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!

Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” — система выдаст намного больше результатов!

7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке

Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Черно белый пейзаж изображение_Фото номер 500192119_JPG Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Пейзаж и фотографии природы. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

14.09.2014, 15:38

Юрий Притиск,
преподаватель

Ирина! Здравствуйте! Спасибо большое за работу! Вид просто обалденный 🙂  НА самом деле!  Сумасшедший драматизм! Эти отражения, развивающие кадр за счет симметрии форм. Эти низкие облака!  Кажется, что они стирают горы. Но горы, так же как и плавники рыб разрезают воду, рвут облака в этом противостоянии неба и ландшафта.  Как одинокий странник, в кадре выделяется сосна на берегу, наблюдающая за битвой гор и неба. Её отражение недвусмысленно подчеркивает форму, а также лес, он словно частоколом отгородил спокойную гладь воды от этой бушующей стихии на дальних планах. Ощущения очень трудно передать словами. Лучше просто смотреть и впитывать этот вид! И конечно же монохром! Я рад, что Вы его выбрали! Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе. Именно монохромными фотографические изображения были долгое время. Можно отметить следующие исторические монохромные процессы: Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков. http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия. http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде. http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий. Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием «Алфавит» можно посмотреть в этой анимации: https://vimeo.com/59395896 Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон. http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись. http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg Желатино-серебряный процесс — у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения. http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии. «Нелюбовь» традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: «Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» — который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости». За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах. Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам. В качестве примера, одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить. Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности. Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны. Как пример, несколько моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg — лодка явно доминирует цветом в кадре http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg — формы стали более близки, картина утратила экспрессию http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg — как видим, цвет несколько разобщает картину. http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg — обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра. Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день. Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах. Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру. Еще примеры моих черно-белых работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей. Еще несколько моих фото для примера: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды. Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении: http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема. Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно. У Вас получился очень волшебный кадр. Подталкивающий зрителя к фантазиям и мечтам, а «плохая погода», тут дает экспрессию образу,  нагнетает атмосферу, и просто дарит необычный вид. 

Схема вышивки «Черно-белый пейзаж» (№274428)

Создать новую схему Вышивка крестом • Авторы • svetlisha2 • Схемы вышивки • Черно-белый пейзаж 300×206 крестов (в сантиметрах)

DMC (ДМС), 31 цвет,
перемешивание: 0%

Теги: пейзаж, домик, река, зима Скачать цветную схему Скачать черно-белую схему В буквенно-цифровых обозначениях
Оригинал
Предпросмотр

0

1

Создана 23 фев 2013 в 15:40. Эта схема в избранном у Тайлин, Ольга1972, kostiv, jasmine04. Схема была скачана 12 раз.

Комментарии к схеме вышивки «Черно-белый пейзаж» (№274428)

Комментариев пока нет, оставьте первый комментарий.

Схемы вышивки, похожие на «Черно-белый пейзаж» (№274428) по сюжету

Guntown,
10 окт 2012 в 13:27. домик в зимнем лесу
300×225 крестов.
Гамма, 120 цветов.
Теги: картина, домик, пейзаж, река, лес, зима. Лилия821206,
8 дек 2012 в 14:21. зима
300×212 крестов.
Гамма, 67 цветов.
Теги: елки, снег, пейзаж, домик, река, зима, лес. DamaW,
29 май 2013 в 17:36. Домик у реки
300×205 крестов.
Гамма, 74 цвета.
Теги: пейзаж, домик, мостик, река. Apsara,
21 дек 2017 в 09:49. Зимний вечер
400×282 креста.
DMC (ДМС), 120 цветов.
1 комментарий.
Теги: уют, зима, река, домик, пейзаж, снег.

Чёрно-белая фотография: как фотографировать правильно

Чёрно-белая фотография дала начало всей современной фотографии и, несмотря на то, что она появилась в позапрошлом веке, интерес к ней не угасает и поныне. Цифровые камеры избавили нас от необходимости беспокоиться о наличии двух видов плёнки, чтобы нам была доступна и цветная и чёрно-белая фотография. Однако, вопрос о том, какие сцены лучше выглядят в монохромном режиме, своей актуальности не утратил. Анна Тогг делится простым методом, который она использует для придания своим чёрно-белым фотографиям наибольшей гибкости.

 

Еще в период расцвета плёнки я, как и многие фотографы, использовала две камеры. Одна была заряжена цветной фотоплёнкой, другая – чёрно-белой.  

 

Это давало мне некоторую свободу в выборе режима съёмки, избавляя от необходимости сматывать наполовину отснятую фотоплёнку, а затем загружать другую катушку.  

 

 

я предпочитаю думать о том, что я хочу сделать с изображением в самом начале съёмки, еще до того, как взгляну в видоискатель камеры.

 

Но даже несмотря на это, когда я собиралась сделать чёрно-белую фотографию, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, я должна была решить: хочу ли я сделать снимок в цвете или монохроме.

 

Признаюсь, было несколько случаев, когда я снимала одну и ту же сцену сразу на обе камеры. Но если вы платили за плёнку из своего кармана, то вряд ли тратили на один кадр двойное её количество.

 

В наши дни, цифровые камеры позволяют отснять изображение в цвете, а затем делать с ним всё, что душе угодно: инвертировать его в монохромное, двуцветное или же применить к нему эффект кросс-процессинга.  

 

Но я все еще предпочитаю думать о том, что я хочу сделать с изображением в самом начале съёмки, еще до того, как взгляну в видоискатель камеры.

 

Я думаю, это помогает мне делать монохромные снимки (да и любые другие) немного более лучшего качества, нежели те, что получаются из кадров, обрабатываемых после съемки, потому что я изначально вижу  или хотя бы стараюсь представить изображение, которое получится.

 

У меня также есть особые дни, в которые я решаю, что снимать буду только в чёрно-белом цвете. И я целенаправленно ищу кадры, которые наиболее выгодно будут смотреться именно в монохроме.

 

Для монохромной съемки я всегда использую RAW-формат, а при конвертации в чёрно-белое изображение уделяю пристальное внимание информации о цвете. В настройках камеры я  использую режим формата записи RAW + JPEG. Так что делая снимок, я сразу имею возможность увидеть его, а при необходимости в корректировке у меня всегда под рукой его копия в RAW.  

 

Режим съемки камеры я также перевожу в чёрно-белый, чтобы при внутрикамерной конвертации в JPEG получались монохромные снимки.

 

Прелесть этого метода в том, что я вижу снимаемую сцену на ЖК-экране фотоаппарата в монохроме, и это позволяет мне более уверенно судить: насколько удачен отснятый кадр.

Чёрно-белая фотография автомобиля

Если вы снимаете на компакт, а не на зеркальную камеру, то вы сможете увидеть снимаемую сцену в монохроме даже до того, как сделаете снимок.

 

Похоже на то, что большинство камер отображают чёрно-белые изображения довольно блёкло, поэтому еще одна настройка камеры, которую я делаю при чёрно-белой съемке – повышаю контрастность в меню PictureStyle, чтобы получить результат наиболее близкий к оригиналу.

 

Конечно, делать это необязательно, так как у меня будет множество возможностей откорректировать контрастность при последующей обработке снимка, но, по-моему, куда полезнее и приятнее получить достойный результат еще на этапе съёмки.

 

Автор: Анна Тогг

Перевод: Мария Кравцова

Семь способов улучшить черно-белые пейзажные фотографии

Одна из самых больших проблем, с которыми вы сталкиваетесь при создании черно-белых пейзажных фотографий, — понять, как сцена, которую вы видите в цвете, будет выглядеть черно-белой.

Когда я начинал заниматься фотографией, используя пленку, вам нужно было решить, будет ли фотография работать в черно-белом режиме без какой-либо обратной связи. Вам приходилось ждать, пока вы проявите пленку и сделаете контактный лист, чтобы увидеть, работает ли он.

Теперь обратная связь мгновенная. Просто установите свою цифровую камеру в монохромный режим и используйте формат Raw. При воспроизведении вы увидите свои изображения в черно-белом цвете. Тем не менее, поскольку вы использовали Raw, у вас все еще есть вся информация о цвете, если вы хотите ее использовать.

Камеры с электронными видоискателями еще более универсальны, поскольку они обеспечивают черно-белое отображение в видоискателе. Это значительно упрощает визуализацию, так как вам не нужно гадать, как получится фотография.Ваша камера просто говорит вам.

Если на вашей камере есть режим Live View (как и в большинстве современных цифровых зеркальных фотокамер), вы также можете использовать его для просмотра сцены в черно-белом режиме. Это полезно, когда камера установлена ​​на штативе, что является нормальным для пейзажной фотографии.

Теперь давайте посмотрим, как можно улучшить композицию черно-белых пейзажных фотографий.

1. Используйте технологию камеры, чтобы видеть в черно-белом цвете

Технология продвинулась вперед, но элементы, из которых состоит хорошее черно-белое изображение, не изменились с тех пор, как Энсел Адамс бродил по американскому западу со своей камерой обзора.Вам все еще нужно тренировать свой глаз, чтобы видеть в черно-белом цвете.

Вы могли бы сказать, что способность цифровой камеры захватывать полноцветный файл (когда вы снимаете в формате Raw) является большим преимуществом цифровой камеры, и вы были бы правы.

Но подумайте вот о чем: если вы используете пленочную камеру с черно-белой пленкой, то вы привержены черно-белому изображению. Это заставляет вас думать, что вы должны создавать изображения, которые хорошо работают в монохромном режиме. Это заставляет вас игнорировать цвет и вместо этого смотреть на тональный контраст, линию, форму и текстуру.

Попробуйте воспроизвести этот образ мышления. Установите камеру в монохромный режим. Думайте черно-белым и забудьте о том, что ваша камера записывает полноцветные файлы.

Это немного похоже на изучение второго языка — настоящий прогресс приходит, когда вы начинаете думать на втором языке, а не думать по-английски и переводить.

То же самое и с черно-белой фотографией. Вам нужно научиться думать на языке монохрома.

Например, с камерой, настроенной на монохромный режим, я мог видеть, что белая лошадь на этом пейзажном снимке выделяется на фоне.Мне не нужно было думать об этом, я мог просто увидеть это, и сразу начать искать лучшую композицию. В этом преимущество работы в монохромном режиме.

2. Понять, как работает свет в черно-белой пейзажной фотографии

Использование черно-белого изображения в пейзажной фотографии дает вам большую свободу творчества. Не так важно быть на месте в золотой час или в сумерках. Но это помогает, если вы. Качество света в это время суток трудно превзойти.Всегда старайтесь попасть туда, если можете.

Работа в черно-белом режиме продлевает часы продуктивной работы. Золотой час — лучшее время для создания пейзажных фотографий. Но, в зависимости от объекта, вы также можете работать днем ​​при более ярком освещении или в пасмурные дни. Но вы можете не работать в цвете, потому что качество света недостаточно хорошее.

Видеть в черно-белом — значит учиться видеть формы, узоры и текстуры, встречающиеся в мире природы, и составлять композицию в соответствии с ними.

Это одна из причин, почему эта фотография, которую я сделал в Гранаде, Испания, работает.

Южное испанское солнце было сильным, и ландшафт слегка подсвечивался сзади. Но текстуры и формы интересны и составляют сильную черно-белую композицию.

Было бы интересно побывать на локации на закате, когда солнце освещает дворец Альгамбра, и, надеюсь, однажды у меня будет такая возможность.


Подробнее: Как использовать текстуру для улучшения качества черно-белых фотографий


3.Используйте тональный контраст в своих черно-белых пейзажных фотографиях

Еще одним важным элементом является тональный контраст. Это достаточно простой композиционный прием, позволяющий сфотографировать светлый объект на темном фоне, и он особенно хорошо работает в черно-белом режиме. Взаимодействие светлых и темных тонов — вот что такое черно-белая фотография (не забывайте и о тонких серых тонах).

Мы уже видели, что фотография лошади в поле выше имеет сильный тональный контраст.Ваш взгляд направлен на лошадь, потому что она белая, а тона вокруг нее серые.

На этом пейзажном фото интересный тональный контраст между светлым небом, серым морем и более темным причалом.

Но действуют и другие факторы. Бетонный причал образует прочную форму и имеет множество текстур. Текстура бетона контрастирует с гладью моря и безликим небом (фото сделано в тумане). Все эти вещи объединяются, чтобы создать сильную композицию.Они поддерживают друг друга. Ни один из них не работает изолированно.

4. Найдите строки

Line — еще один композиционный инструмент, который вы должны использовать всякий раз, когда можете. Учитывая, что большинство пейзажных фотографий делается с помощью широкоугольных объективов, существует большой потенциал для поиска и использования линий, как изогнутых, так и прямых, чтобы перевести взгляд зрителя через фотографию от переднего плана к горизонту.

Линии не всегда очевидны. Видите линии на этом фото?

Я пометил их красным, чтобы вы понимали, что я имею в виду.

Скалы образуют линию, уводящую взгляд к острову на горизонте. Структура скал треугольная, как и остров, поэтому у вас возникает представление о повторении формы. У вас есть контраст между текстурированными скалами и гладким морем.

Кроме того, существует тональный контраст между различными областями сцены (небо, отдаленные холмы, остров, скалы на переднем плане, море), который помогает глазу различать эти области.

Опять же, есть ряд интересных вещей, которые объединяются, чтобы создать сильную композицию.


​Присоединяйтесь к нашему бесплатному курсу ​5 шагов к лучшей черно-белой фотографии по электронной почте !

​Начните свое ​черно-белое путешествие  прямо сейчас. Получите пять бесплатных уроков , а также еженедельные советы и подсказки, подписавшись на нашу рассылку 🙂 Никакого спама!


5. Поиск баланса

Также стоит подумать о балансе. Большинство пейзажных фотографий пытаются запечатлеть мир и гармонию природного ландшафта. Вы должны убедиться, что элементы, которые вы включили в кадр, хорошо сбалансированы, чтобы выразить это чувство безмятежности.

Эта фотография дерева Ванака (фотографы Новой Зеландии поймут, о чем я говорю) — хороший пример баланса. Полусилуэтное дерево уравновешивается окружающими серыми тонами. Горизонтальная рамка и упрощенная композиция подчеркивают умиротворенность сцены. Там не так много, чтобы отвлекать взгляд.

Я сделал фото под дождем. Дождь скрыл горы за деревом, упростив композицию и сделав ее сильнее. Это также способствовало тому, что другие фотографы на месте происшествия ушли, чтобы я мог выбрать лучшее место для фото.И все, что мне нужно было, чтобы это произошло, — это зонтик, чтобы держать камеру, чтобы она оставалась сухой.

6. Добавьте интерес на передний план

Большинство пейзажных фотографий делается широкоугольными объективами. Это позволяет вам включить что-то интересное на передний план, что помогает удерживать взгляд на фотографии. Фотография выше со скалами является хорошим примером.


Узнайте больше: Как добавить интерес на передний план, чтобы улучшить пейзажные фотографии


Вот еще один.Я сделал это фото в Астурии, Испания. Я включил цветы на передний план, чтобы было на что смотреть интереснее, чем голый камень. Это также помогает создать ощущение глубины, когда взгляд перемещается с переднего плана на скалу и обратно.

7. Сделайте композицию простой

Если есть одна концепция, которая связывает предыдущие вместе, так это простота. Чем больше вы работаете с простыми композициями (часто сложнее, чем кажется, особенно с широкоугольными объективами), тем легче становится увидеть форму, рисунок и текстуру, понять взаимосвязь между тонами, использовать линию, чтобы провести зрителя сквозь пространство. пейзаж, и посмотреть, сбалансирована ли фотография или нет.

Вот фото пейзажа, которое я сделал в Кантабрии, Испания. Композиция проста. Понятно, что штабеля камней являются фокусом изображения. У них интересные формы. Существует контраст между текстурированными скалами и гладким морем. Включение горизонта создает ощущение расстояния и пространства. Все эти факторы объединяются, чтобы создать сильную композицию.

Заключение

Научиться видеть в черно-белом — это навык, который легко освоить, когда вы узнаете о некоторых строительных блоках композиции.

Мне нравится работать в черно-белом режиме и смотреть на мир в монохромном режиме через электронный видоискатель моей камеры. Удаление цвета облегчает различение линий, форм, тонального контраста и текстуры — важных элементов, которые необходимо научиться использовать для создания строго составленных черно-белых пейзажных фотографий.

Следуйте семи советам из этой статьи, и я гарантирую, что ваши черно-белые пейзажные фотографии будут более яркими.

Дальнейшее чтение

Как использовать текстуру для улучшения качества черно-белых пейзажных фотографий

Текстура — ключевой элемент черно-белого пейзажа.Это настолько важно, что может быть фактором, который решает, будете ли вы обрабатывать пейзажную фотографию в цвете или черно-белом.

Когда вы фотографируете пейзаж, ищите элементы с интересными текстурами. Если вы можете включить их в композицию, у вас есть потенциал для хорошей черно-белой фотографии, особенно если в сцене есть другие элементы, которые хорошо работают в монохромном режиме, такие как тональный контраст, четкие формы или узоры, хороший передний план или ведущие линии.

Взгляните на это фото, сделанное в Андалусии в Испании.Пейзаж был сухой, иссушенный недавним дождем. Солнце садилось, и свет был прекрасен, но что действительно привлекло мое внимание, так это красивые текстуры сухой земли и разрушенный фермерский дом. Черный и белый идеально подходят для того, чтобы подчеркнуть это.

Вот еще один черно-белый пейзаж, в котором удачно используются текстуры. Я наткнулся на эти хозяйственные постройки во время прогулки по стране. Был полдень яркого, но пасмурного дня. Не вдохновляющий свет для работы в цвете, но это не имеет значения для черно-белого, потому что эта фотография больше о текстуре, чем о свете или цвете.Трава, бункеры и небо имеют интересные текстуры, как и сельскохозяйственная техника на переднем плане и здания на заднем плане.

Кстати, у меня не было с собой X-T1 и это фото я сделал на свой айфон.

Текстура даже может стать главным объектом фотографии. Я сделал это подробное фото пейзажа, прогуливаясь по руинам римского города на юге Испании. Я хотел подчеркнуть форму и текстуру камней, и черно-белый цвет — идеальное средство для этого.

Я использовал аналогичный подход в этом триптихе фотографий, сделанных в овраге рядом с заброшенным фермерским домом на предыдущей фотографии. Формы и текстуры камней показались мне интересными, и я сделал серию фотографий квадратного формата, пока мы шли по оврагу. Они интересно смотрятся вместе.

Текстура и фотография с длинной выдержкой

Одной из особенностей фотографии с длинной выдержкой является то, что она создает контраст между сильно текстурированными и слаботекстурированными частями сцены.Фотографии, которые я показывал вам до сих пор, были сильно текстурированы.


​Присоединяйтесь к нашему бесплатному курсу по электронной почте  ​5 шагов к лучшей пейзажной фотографии !

​Начните свое путешествие по пейзажной фотографии  прямо сейчас. Получите пять бесплатных уроков , а также еженедельные советы и подсказки, подписавшись на нашу рассылку 🙂 Никакого спама!


Но этот, снятый с выдержкой 180 секунд, отличается. Море и облака двигались в течение трех минут, когда затвор был открыт и смазаны.На фото сильно текстурированные скалы и скальные образования, но гладкое море и небо.

Вот еще одна версия, сделанная всего за несколько минут до этого, с выдержкой 1/2 секунды. В этой версии отчетливо видна текстура моря и облаков.

Это хороший пример взаимосвязи между временем (выдержкой) и текстурой. При фотографировании воды и облаков более длинные выдержки уменьшают текстуру. Чем больше выдержка, тем меньше текстуры.

Это важный инструмент, которым должны научиться пользоваться фотографы-пейзажисты. Бывают случаи, когда использование фильтра нейтральной плотности и выдержки в несколько минут дает прекрасные результаты. Точно так же бывают случаи, когда выдержки в полсекунды или в одну секунду создают интересные линии и узоры движения в море. Осведомленность об имеющемся в вашем распоряжении инструменте (в данном случае о скорости затвора) и его влиянии на пейзаж помогает вам решить, как его использовать.

Текстура в постобработке

После того, как вы сделали фотографию, которую собираетесь преобразовать в черно-белую и использовать текстуру, становится интересно взглянуть на инструменты, которые вы можете использовать для этого.

Подчеркивание текстуры в Lightroom Classic

Основными инструментами для выделения текстур в Lightroom Classic являются «Четкость» и «Текстура» (также может помочь увеличение контрастности). В качестве примера возьмем следующее изображение. Вот так он выглядит после преобразования в черно-белый, но без каких-либо действий по подчеркиванию текстуры. Это еще одна фотография с длинной выдержкой (выдержка 160 секунд), сделанная ранним вечером в приморском городе Тапиа-де-Касарьего на севере Испании.

Вы можете видеть, что у нас есть контраст в текстуре — море и небо гладкие (благодаря длинной выдержке), но причал на заднем плане и бетон на переднем плане имеют много текстуры. Чем больше мы можем подчеркнуть текстуры здесь, тем больше будет контраст между текстурированными поверхностями и гладкой водой и небом, и тем больше визуальное воздействие фотографии.

Вот как я это сделал.

1. Я увеличил четкость глобально. Первым шагом было перейти на основную панель и переместить ползунок четкости вправо.Проще говоря (фактический процесс немного сложнее), ползунок «Четкость» увеличивает кажущуюся контрастность средних тонов, что, в свою очередь, делает эти области более четкими и выделяет текстуры.

2. Настроил Clarity локально . Затем я использовал Adjustment Brush, чтобы выбрать области, в которых я хотел внести дополнительные корректировки по отдельности. Вы можете увидеть две корректировки, которые я сделал на этом снимке экрана.

В обоих вариантах я увеличил Четкость, а также внес некоторые коррективы в яркость и контрастность.Последнее действие было необходимо, потому что увеличение четкости обычно делает выделенную область темнее или ярче (результат, по-видимому, зависит от содержания фотографии). Здесь нет установленной формулы — это вопрос добавления четкости и настройки ползунков тона до тех пор, пока он не будет выглядеть хорошо для ваших глаз.

Вы также можете использовать Корректирующую кисть, чтобы выбрать море и небо и применить отрицательную настройку Четкости или контраста, чтобы уменьшить текстуру в этих областях, хотя я не делал этого с этим изображением.

Это результат моих корректировок.

Подчеркивание текстуры в Silver Efex Pro 2

Для Lightroom Classic доступно несколько черно-белых плагинов, и все они имеют одну общую особенность: они имеют более совершенные инструменты, чем Lightroom Classic, для создания текстуры. Это потому, что текстура является важной частью всех черно-белых фотографий (не только пейзажей).

Давайте посмотрим на Silver Efex Pro. У него нет ползунка четкости.Вместо этого он использует корректировку под названием «Структура», которая имеет аналогичный, но более тонкий эффект. Ключевое отличие состоит в том, что вы можете применять его независимо к теням, полутонам и бликам, что дает вам больше контроля над затронутыми областями фотографии. Также имеется ползунок Fine Structure для применения структуры к областям с мелкими деталями.

1. Общие настройки. В разделе «Структура» я установил «Света» на -100%, что оказало незначительное влияние на море и облака, и «Тени» на 100%, что оказало наибольшее влияние на темные тона пристани на заднем плане.Я оставил ползунок «Средние тона» в покое, так как с его помощью применялась Структура к морю и небу (а также к бетону на переднем плане), чего я не хотел.

2. Локальные настройки. Silver Efex Pro имеет совершенно другую систему, чем Lightroom Classic, для применения локальных настроек. Плагины Nik Collection используют систему под названием Control Points.

Контрольная точка — это центр круга, внутри которого вы можете выполнять настройку тона. Корректировка применяется к тонам, близким по яркости и цвету к пикселям под контрольной точкой.

Например, если вы поместите контрольную точку над темным тоном, а затем увеличите яркость, будут отрегулированы только темные тона внутри круга. Светлые тона не остаются незамеченными.

Я разместил три контрольные точки над бетоном на переднем плане и увеличил структуру и тонкую структуру в каждой. На этом снимке экрана показана маска, созданная контрольными точками. Области в белом цвете больше всего затронуты настройками, области в черном не затронуты.

Вот результат.

Вот версия, созданная с помощью Lightroom Classic, чтобы дать вам представление о разнице.

Независимо от того, находитесь ли вы в полевых условиях, оценивая сцену на предмет ее потенциала в качестве черно-белого пейзажа, или просматриваете старые фотографии, чтобы увидеть, есть ли у них потенциал для преобразования в монохромный, текстура является одним из наиболее важных элементов, которые следует учитывать.

Я коснулся здесь только методов постобработки, но, надеюсь, вы видите, что можно потратить довольно много времени на доработку черно-белого пейзажа в Lightroom Classic (или плагине, таком как Silver Efex Pro), чтобы получить максимальную отдачу. естественной фактуры сцены.

Дальнейшее чтение

Черно-белая пейзажная фотография 101

Возможно, вы уже знакомы с пейзажной фотографией, но черно-белая пейзажная фотография — это совершенно новый для себя жанр. Работать без цвета может быть немного сложнее, чем вы думаете, и может потребоваться много практики, прежде чем ваши фотографии начнут получаться такими, как вы хотите.

Однако с помощью приведенных ниже советов по созданию черно-белых пейзажей вы сможете начать делать потрясающие фотографии раньше, чем когда-либо.

Быстрые и простые советы, которые помогут вам сделать потрясающие черно-белые пейзажные фотографии

Пейзажная фотография — один из самых сложных жанров для черно-белой цветовой гаммы. Пробуя различные настройки камеры, приемы композиции и методы постобработки, вы сможете создать фантастические черно-белые пейзажи.

Анализ переднего плана и фона

При съемке пейзажей очень важно, чтобы передний план по яркости выделялся из окружения.Что касается фона, то он должен содержать цельную структуру, которую не заглушат мелкие цветовые контрасты.

Сложность возникает, когда вы включаете в кадр небо. На восходе цвета облака на фоне пастельного неба могут исчезнуть на заднем плане и выглядеть как тонкое облачко в середине дня.

Вот почему пейзажные фотографы используют фильтр, чтобы сбалансировать экспозицию между землей и небом. Фильтр уменьшает количество света, попадающего на датчик с неба в ландшафте.

Учитывайте исходный цвет вашего объекта

Когда вы работаете с традиционными пейзажными фотографиями, вы можете положиться на яркие цвета вашей сцены, чтобы сделать пейзажные фотографии драматичными или интересными. Будь то ярко-зеленая растительность леса, успокаивающая синева океана или яркие желтые оттенки заката, цвет обычно работает в ваших интересах в этом типе фотографии.

На черно-белых пейзажных фотографиях единственное, чего вам не хватает, так это цвета.В результате не каждая сцена выглядит великолепно в монохромном режиме, поэтому вам нужно проявить творческий подход. То, что могло привлечь ваше внимание яркими оттенками, может внезапно показаться тусклым или плоским на черно-белой пейзажной фотографии.

Понимание композиции 

Первое, чему вам нужно научиться, — это создавать эффектные композиции, а также какие сцены лучше всего смотрятся в черно-белом режиме. Следите за текстурами и формами в своей композиции. Затем объедините его с контрастом между темным и светлым.

Взгляните на работы лучших фотографов, которые работали с темными и светлыми сценами. Изучите черно-белые пейзажи фотографа Анселя Адамса. Посмотрите, как его точные композиции приводят к сфокусированной глубине резкости и широкому тональному диапазону.

Что такого особенного в фотографиях, что делает их такими яркими и привлекательными? С какими сценами они работали? Какое освещение они использовали? Когда вы сможете ответить на эти вопросы, вы станете на один шаг ближе к освоению творческих монохромных сцен.

Будьте в курсе времени и сезона

Помимо использования правильной композиции, вы можете достичь баланса, определив, как свет влияет на вашу сцену. Попробуйте снимать в одном месте целый день. Наблюдайте, как в течение дня меняются вариации между светлыми и темными областями.

Каждый сезон также предлагает различные эффекты на монохромных изображениях. Например, зима и осень создают облака и слабое освещение, что приводит к столбам света и тьмы. Угрюмая сцена добавляет драматичности кадру.В некоторых случаях вы даже можете использовать туман и дымку, чтобы помочь рассеять свет.

Попробуйте снять исходную фотографию в черно-белом режиме

Когда вы впервые начнете работать с черно-белыми фотографиями, вам захочется сделать фотографию в черно-белом режиме. Может показаться более удобным снимать черно-белые изображения в цвете, а затем просто редактировать их, чтобы они были черно-белыми, но работа с цветом может отвлекать.

Ваша сцена может показаться великолепной, когда вы снимаете ее традиционным способом, но когда вы настраиваете тон фотографии, она может стать плоской в ​​монохромном режиме.Работа в черно-белом режиме с самого начала может предотвратить эту проблему. Еще до того, как вы сделаете снимок, вы сможете сказать, что выглядит великолепно, а что нет.

Имейте в виду, что вам, вероятно, следует попробовать настроить камеру на формат Raw. Таким образом, вы всегда можете регулярно обрабатывать изображения, если решите, что так они кажутся лучше.

Узнайте о фильтрах нейтральной плотности и о том, как они помогают

Фильтры нейтральной плотности

или фильтры нейтральной плотности могут стать вашим секретным оружием при добавлении пикантности к изображению.Эти стеклянные фильтры предотвращают попадание света в камеру и изменяют время экспозиции. В результате фильтр размоет и сгладит некоторые участки фотографии.

Фильтры нейтральной плотности

нарушают правила традиционных изображений и могут изменить способ обработки изображений. В большинстве случаев фотографы устанавливают максимально низкое значение ISO с выдержкой около 1/125 секунды.

Фильтры

ND могут отрегулировать выдержку до трех минут и полностью изменить тон вашего изображения.Если вы хотите контролировать скорость затвора или экспериментировать с резкостью, фильтр нейтральной плотности — хороший способ сделать это.

Принесите правильное оборудование 

Широкоугольные и зум-объективы — самый популярный выбор для фотографирования черно-белых пейзажей. Например, объективы 16–35 мм или 24–70 мм хорошо подходят для большинства полнокадровых зеркальных фотокамер.

Кроме того, через датчик камеры не будет проходить огромное количество света, если вы собираетесь использовать маленькую диафрагму и низкое значение ISO.Это, вероятно, заставит вас использовать более длинную выдержку, поэтому было бы полезно установить камеру на штатив.

Выберите соответствующие настройки камеры

Для наилучшего качества изображения рекомендуется установить как можно более низкое значение ISO, примерно от 100 до 200. Имейте в виду, что высокое значение ISO может привести к цифровому шуму. Добавьте к этому диафрагму от f/11 до f/16, чтобы ваши снимки выглядели четкими. Вы все еще можете поэкспериментировать с диафрагмой, если хотите размыть определенные части фотографии.

В то время как черно-белые пейзажи позволяют использовать более длинные выдержки, вы все равно должны учитывать окружающий свет. Если вы хотите заморозить действие, установите выдержку, обеспечивающую необходимую экспозицию, а затем согласуйте ее с малой диафрагмой и низким значением ISO.

Узнайте о системе зон 

Адамс изобрел систему зон в 1930-х годах, чтобы осуществлять полный контроль над тонами изображения. Он разделил каждую сцену на 10 зон, начиная с нуля для чистого черного, пяти для среднего серого и заканчивая 10 для чистого белого.

Определив самые темные зоны на снимке, вы также можете определить, сохраняют ли эти тени детали или блики при правильной экспозиции.

Даже в современной цифровой фотографии этот динамический диапазон помогает фотографам управлять ручными функциями камеры. По сути, вы можете сохранить тени, сохранив при этом самые яркие части фотографии.

Экспериментируйте с тональным контрастом и интересной текстурой

Креативность Черно-белые изображения — это яркая композиция.Если вы не уверены, будут ли определенные изображения лучше всего смотреться в темных и светлых тонах, подумайте о поиске интересных текстур и тонального контраста, которые вы видите в своей сцене.

Вы, вероятно, уже знакомы с тональным контрастом, но если нет, то этот термин относится к тому, как меняется яркость в разных частях изображения. Это важно в любой творческой фотографии, но особенно важно в черно-белых пейзажах.

Обратите внимание на фото выше, защищенное авторскими правами.Несмотря на то, что это черно-белая фотография, вы, вероятно, заметите, что существует большой тональный контраст между одинокой фигурой в воде, песком, волнами и даже туманным небом. Включение тонального контраста часто делает черно-белую пейзажную фотографию выделяющейся.

Текстура — еще один важный элемент, на который следует обращать внимание в черно-белых изображениях. Будь то вершина горы или гребень волны, фотография с текстурой выделяется гораздо больше, чем фотография без нее.

Будь уникальным

Если вы новичок в этом жанре фотографии, то естественным инстинктом может стать попытка изучить работы известных фотографов, таких как Эдвард Уэстон или Ансель Адамс. Глядя на чужую работу, можно столкнуться с обоюдоострым мечом.

Хотя это может помочь вам узнать, что вам нравится, а что нет, вам будет сложно выделиться, если ваши фотографии будут выглядеть точно так же, как чьи-то еще. Даже ваш процесс редактирования может показаться похожим на чей-то другой.

Некоторые профессионалы практикуют «фотографическое воздержание», что означает, что они полностью избегают смотреть на чужие работы. Идея состоит в том, что они смогут увидеть сцену через свою собственную линзу, а не через чужую.

Цель фотографического воздержания хорошая, но может быть немного экстремальной, особенно если вы новичок в этом жанре. Нет ничего плохого в том, чтобы просматривать работы других профессионалов или даже черпать вдохновение из их фотографий, но вы всегда должны стремиться придать им свой собственный смысл.

Даже если вы собираетесь фотографировать хорошо сфотографированное место, попробуйте найти другой ракурс или небольшую деталь, которая поможет вашей работе выделиться среди остальных.

Выйди из своей зоны комфорта

Если вам не посчастливилось жить в районе, полном пляжей, гор и интересных достопримечательностей, вам, вероятно, придется хотя бы немного попутешествовать, чтобы сделать черно-белые пейзажные фотографии. К сожалению, самые яркие фотографии обычно не прячутся у вас на заднем дворе.

Путешествие может сделать две вещи для черно-белой фотографии пейзажей. Наряду с увеличением глубины вашего портфолио, вы также расширите свой опыт в качестве пейзажного фотографа. Если вы сделали много фотографий пляжей, возможно, пришло время попробовать что-то новое и найти места с горами или другими впечатляющими достопримечательностями.

Преобразование изображений в черно-белые при постобработке

При превращении изображения в монохромное в Photoshop можно использовать ползунки для управления цветовыми тонами.Например, вы можете изменить контрастность или затемнить определенные участки фотографии неба.

Вот почему при съемке лучше всего выбирать RAW. Таким образом, в файле сохраняются все элементы, которые необходимо преобразовать в черно-белые. Вы также можете сделать это в Lightroom, где вы можете использовать пресеты, которые создают те же эффекты, что и черно-белые пленки.

Заключение 

Съемка пейзажей в черно-белом режиме — одна из самых сложных вещей, которую вы можете попробовать и освоить как фотограф-пейзажист.Однако, как только вы узнаете, на что обращать внимание, вы сможете делать четкие и эффектные фотографии, которые привлекут внимание любого.

черно-белых или цветных для пейзажной фотографии?

Черно-белый или цветной? Теперь этот вопрос я вижу снова и снова в социальных сетях, и, честно говоря, нет «черно-белого» ответа (извините за очевидный каламбур), это действительно зависит от изображения и того, что фотограф пытается передать.В то время как черно-белое работает во многих жанрах фотографии, оно очень хорошо подходит для пейзажей.

Так зачем использовать монохромный, когда мир вокруг нас цветной?

Цвет в изображении может доминировать и подавлять другие элементы, такие как тональный контраст, текстура, форма, форма и качество света. Удалив цвет, вы сможете увидеть эти другие элементы более четко, и это может сделать изображение более сильным.

Я снимаю пейзажи уже более 30 лет, и у меня была собственная фотолаборатория, когда я снимал на пленку.Раньше я часами работал над черно-белыми отпечатками, совершенствуя сделанные снимки. Многие из методов, которые я изучил с пленкой и обработкой пленки, были перенесены в цифровую эпоху. Я отношусь к своему компьютеру как к цифровой фотолаборатории, используя методы осветления, затемнения и тонирования, которым я научился 20-30 лет назад. На самом деле я нахожу цифровую фотолабораторию гораздо более приятной и полезной для моего здоровья.

Я снимаю как цветные, так и черно-белые пейзажи. Когда я устанавливаю штатив, я оцениваю каждую сцену и решаю, какую из них использовать.Я снимаю изображения в RAW и JPEG и, как правило, снимаю в цвете, но «вижу» изображение монохромным в своем воображении. Я ищу сильный, контрастный свет с формами и текстурами.

Иногда я переключаю настройку JPEG на ACROS (R), чтобы видеть черно-белое изображение в видоискателе, но я обнаружил, что никогда не доволен снимком прямо из камеры, предпочитая работать над окончательным изображением в Photoshop. с помощью программного обеспечения NIK Silver EFEX Pro2.

Независимо от того, снимаете ли вы пейзаж в цвете или черно-белом, композиция должна быть хорошей.Существует некоторое заблуждение, что преобразование плохого цветного изображения в монохромное вдруг сделает его намного лучше; сделать его более «художественным». Композиция и освещение изображения должны быть выполнены либо в цвете, либо в черно-белом варианте. Если освещение плоское и скучное по цвету, оно будет скучным в черно-белом, цвета преобразуются в несколько оттенков серого, а не в богатое отображение привлекательных тонов. То же самое и с композицией, если она скучна по цвету — ну вы меня поняли!

Итак, давайте взглянем на несколько примеров из высокогорья Шотландии, места, которое я люблю посещать так часто, как только могу.Сцены сняты в цвете и преобразованы в черно-белые, и я объясню, что я предпочитаю и почему.

ОБЛАЧНЫЙ РАЗРЫВ В ГЛЕНФИННАН

Первая пара изображений сделана со смотровой площадки Гленфиннан с видом на озеро Лох-Шил. Этот снимок был сделан ближе к вечеру, когда я приехал, погода сменилась дождем. Однако я мог видеть разрывы в облачном покрове, поэтому я поднялся на вершину холма и стал ждать, когда погода изменится.Я подождал час, и мое терпение было вознаграждено солнечным светом, пробившимся сквозь облака над озером.

Изображение было снято на камеру Fujifilm GFX50S с объективом GF32-64mm F4 с фильтром Lee 0,9 ND Soft Grad. Цветной снимок в порядке, но не передает драму, которую я видел с точки зрения. Черно-белое изображение передает весь тот драматизм, который связан с погодой в Шотландском нагорье.

РАССВЕТ НА ЛОХ-ТЕЙ

Вторая пара снимков сделана на рассвете в Лох-Тей.Я установил X-T2 и объектив XF10-24mm f4 на штатив и поставил его низко в воде, используя пару камней на мелководье в качестве интереса на переднем плане. Затем я просто ждал, когда цвета неба над далекими горами изменятся. 180-секундная выдержка размыла поверхность воды озера и облака над ним.

Для этих двух изображений я выбрал цветную версию. Тонкие цвета рассвета являются основным фактором, и хотя тон и текстуры в монохромной версии работают очень хорошо, я предпочитаю цветную версию для этого изображения.

Извилистая дорога

Я люблю использовать дороги и тропинки в качестве композиционных средств, и это изображение было снято к северу от Форт-Уильяма. Асфальтированная дорога подошла к концу, и эта гравийная дорога вела в горы. Используя GFX50S и объектив GF32-64mm f4, я сделал этот снимок, когда над горными вершинами начали собираться дождевые тучи.

Как и снимок в Гленфиннане, монохромное изображение передает драматизм переменчивой погоды в Хайленде, и именно таким я увидел этот снимок, когда делал его.

КРАСКИ ОСЕНИ

Осень в горах прекрасна: цвет листвы контрастирует с унылыми горами. Этот снимок озера Лох-Туммел был сделан на X-Pro2 с объективом XF16-55mm f2.8, оснащенным фильтрами Lee 10x ND (Big Stopper) и 0,9 ND Soft Grad. Длинная 126-секундная выдержка сгладила воду озера и размыла облака в небе, что контрастирует с яркими цветами листьев на деревьях на краю озера.

Я использовал желтый фильтр во время черно-белого преобразования, который придал изображению инфракрасный оттенок, сделав желтые деревья белыми, что дает хороший эффект. Но я был там, чтобы запечатлеть осенние цвета, поэтому неудивительно, что мой выбор пал на одну из двух цветовых версий.

ВЕРШИНА ГОРЫ

Пейзажи — это не только использование широкоугольного объектива для захвата панорамы, мне нравится захватывать детали с помощью телеобъектива.Во время съемок в Глен-Коу в начале этого года вершина Буашайль-Этив-Мор была окутана облаками, но пока я смотрел, облака начали подниматься. Установив объектив XF50-140mm f2.8 на X-T2, я увеличил масштаб вершины горы и сделал серию снимков, когда облака рассеялись.

Скалы на Буашайле-Этив-Мор пугают, и солнечный свет отражался от скал, показывая текстуру в контрастном свете. Цветное изображение почти монохромно, только коричневые тона растительности, цепляющейся за вершину горы, и голубое небо, пробивающееся сквозь облака, придают любой цвет.

Монохромное изображение убирает эти мелкие цветовые элементы, концентрируя внимание зрителя на тональном контрасте и текстуре изображения. Ансель Адамс является источником вдохновения для меня, как и для многих других фотографов-пейзажистов, и я чувствую, что это черно-белое изображение подражает его работам.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Нет правильного или неправильного выбора в использовании цветной или черно-белой фотографии для пейзажной фотографии, на самом деле, вы можете не согласиться с моим выбором в четырех примерах, которые я использовал.

Я люблю использовать черно-белое изображение для пейзажной фотографии, но не за счет изображения, которое явно лучше смотрится в цвете.

9 советов по съемке черно-белых пейзажей

Каждый фотограф хотя бы попытается сделать черно-белую пейзажную фотографию. От полного новичка до современных мастеров.
В руках таких гениев пейзажной фотографии, как Ansel Adams , он создал одни из самых запоминающихся снимков всех времен.
Читайте дальше, чтобы узнать, как делать вдохновляющие черно-белые фотографии пейзажей.

Хотите узнать больше о технике пейзажной фотографии? Ознакомьтесь с нашим курсом «Просто потрясающие пейзажи» здесь!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

9.Найдите красоту в черно-белой фотографии

Цвет показывает нам место таким, какое оно есть. Черный и белый имеют чистое и вневременное качество.
Возможно, вам еще предстоит попробовать свои силы в этом захватывающем виде фотографии. Или, возможно, вы ищете совет о том, как получить максимальную отдачу от вашего времени в дикой природе.
Ниже я составил список некоторых из моих любимых советов. Нет ничего лучше, чем отправиться в путь на рассвете. Или еще раньше, чтобы сфотографировать любимую локацию.
Еще лучше, если он купается в мягком сиянии золотого часа, слишком короткого периода в начале и в конце дня.
Золотой час может быть ключом к великолепному цветному изображению. Но тем из нас, кто хочет создавать потрясающие черно-белые пейзажные снимки, нужно мыслить по-другому.
В черно-белой пейзажной фотографии золотой час больше не является золотым правилом. Этот великолепный оранжевый оттенок на вашей сцене превращается в серию серых тонов.
Это создаст сцену, которая потеряла все свое драматическое воздействие.Вместо этого вы создали плоское, скучное монохромное изображение.
Итак, если вы не можете полагаться на цвет при создании фотографии, что вы используете вместо него?

8. Подчеркните контраст

Лучшие черно-белые пейзажи имеют широкий диапазон тонов. От почти чистого белого до глубокого, насыщенного черного и всего, что между ними.
Этот контраст изображения при правильном использовании может дать поразительные результаты.
Но мы привыкли видеть полный спектр цветов.Требуется небольшое усилие, чтобы научить наш мозг думать о сцене, основанной на бликах и тенях.
Это не значит, что мы должны полностью игнорировать цвета перед собой. С опытом вы начнете видеть, как изображение переводится в черно-белое. Как оттенок определенных элементов, таких как зеленая трава, означает различный контраст в черно-белых изображениях.

7. Ищите интересные текстуры

Мир вокруг нас полон текстуры, как естественной, так и созданной руками человека.В черно-белых пейзажных фотографиях мы можем использовать разницу в текстуре.
Например, что-то среднее между, скажем, скалистым утесом и гладким морем. Это помогает создать еще один контраст.
Боковое или даже контровое освещение может подчеркнуть текстуру объекта.

6. Обратите внимание на состав

Правила композиции остаются в силе. Независимо от того, снимаете ли вы цветные или черно-белые пейзажные фотографии.
Направляющие линии, узоры, естественное обрамление, размещение горизонта и изменение точки обзора.Все это следует учитывать при кадрировании кадра.
Но при монохромной съемке есть и другие важные моменты. Вы должны думать о том, как тона сцены перед вами будут выглядеть в конечном изображении.
Каждый цвет будет представлен своим оттенком. И достижение приятного баланса между каждым элементом обеспечит более успешный результат.
Также не бойтесь экспериментировать с портретным форматом. Пусть сцена диктует, что будет выглядеть лучше всего.

5.Узнайте о системе Zone

Вы наверняка слышали о системе зон. Если нет, я уверен, вы узнаете имя человека, который его изобрел.
Ансель Адамс. В равной степени художник и ученый. Он разработал зональную систему в 1930-х годах. Это был способ осуществлять полный контроль над тонами изображений, которые он создавал.
Для этого он разделил каждую сцену на десять зон, где чистый черный — это ноль, а чистый белый — десять. Стандартизация процесса означала захват правильной экспозиции в любых условиях освещения.
Он определил самые темные зоны сцены. В этом ему помогла черно-белая пейзажная фотография. Это означало, что эти теневые области сохранят некоторые детали при тщательной экспозиции.
Здесь он мог манипулировать своим негативом и проявлять печать. Он позаботился о том, чтобы основные моменты также сохранили детали.

Система зон так же актуальна сегодня, как и все эти десятилетия назад. Но с цифровой фотографией нам нужны блики в сцене. Черно-белая пленка Адамса
имела конечный динамический диапазон.Как и сенсоры наших цифровых камер.
Он выставил свои пейзажи, чтобы спасти тени. И он убрал самые яркие области с помощью фильтров и магии фотолаборатории. Нам нужно сделать наоборот.
Экспозиция, чтобы сохранить самые яркие части изображения нетронутыми. Таким образом, вы можете сохранить тени в постобработке.
У нас также есть несколько преимуществ, о которых Ансель Адамс не мог даже мечтать.
Большинство цифровых зеркальных камер имеют предупреждения о тенях и светлых участках ЖК-изображения. Они мигают, когда сцена выходит за границы, с которыми датчик может справиться.
Более того, у вас есть гистограмма. Это дает вам наглядное визуальное представление о тональной ценности вашего снимка. Вы можете оценить, нужно ли вам корректировать экспозицию.

4. Используйте фильтры с умом

Вам часто придется использовать фильтры. Это позволит получить лучший тональный диапазон в ваших черно-белых изображениях. Особенно, если сцена особенно высококонтрастная.
Яркое небо над темной землей может дать динамический диапазон за пределами широты, с которой может работать ваш сенсор.
Во время съемки наденьте на объектив градуированный фильтр нейтральной плотности. Это уравновесит два элемента. И это даст изображение, которое сохраняет детали как в светах, так и в тенях.
Эти фильтры непрозрачны вверху и постепенно становятся прозрачными внизу. Они сокращают количество света, попадающего на датчик с неба. И позвольте экспозиции для земли оставаться прежней.
Они доступны с разной степенью крепости и станут настоящим подарком в эти яркие солнечные дни.
У каждого черно-белого фотографа-пейзажиста должен быть ряд неградуированных фильтров.
Они имеют однородный серый цвет и уменьшают количество света, проходящего через всю линзу. Используйте их, чтобы увеличить время экспозиции по всей сцене.
Часто используются при съемке движущихся элементов на пейзажной фотографии.
Рассмотрим влияние длинной выдержки, скажем, на океан. Вода становится красиво гладкой и придает прекрасные эстетические качества.

3. Преобразуйте свои изображения в черно-белые в постобработке

Многие цифровые зеркальные фотокамеры имеют монохромный режим, позволяющий снимать в камере черно-белые изображения.
Это может быть полезным инструментом при предварительной визуализации сцены. Но я бы всегда рекомендовал снимать в RAW везде, где это возможно. Затем вы можете преобразовать этот файл в черно-белый в постобработке.
Цветное изображение в формате RAW дает вам гораздо больше возможностей для улучшения снимка.
В Photoshop черно-белая настройка — отличный вариант. Это дает вам приличный контроль над тонами в ваших изображениях.
Игра с ползунками также помогает. Он покажет, как разные цвета выглядят на монохромном изображении.
Для большего уровня творчества я большой поклонник плагина Silver Efex Pro 2 от Nik.
Вы можете изменить любую часть изображения. Вы можете затемнить определенные элементы или изменить контраст, где хотите.
Есть также 20 пресетов, которые имитируют эффекты некоторых из самых популярных черно-белых фильмов. Они варьируются от технической пленки Ilford Pan F до сверхзернистой пленки Kodak P3200 TMAX Pro.
Это впечатляющая платформа, на которую стоит обратить внимание.

2. Поэкспериментируйте с различными настройками

Установка малой диафрагмы поможет вам держать кадр в фокусе по всему кадру.
Конечно, бывают случаи, когда вы можете захотеть размыть определенные части кадра из творческих соображений. Так что поэкспериментируйте с разной глубиной резкости, пока не получите желаемый вид.
Остерегайтесь дифракции, которая представляет собой потерю резкости, которая может произойти при очень малых значениях диафрагмы. В общем, дифракция начинает проявляться при f/22 и меньше. Однако линзы
различаются. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, насколько маленькой вы можете получить диафрагму.
Я всегда рекомендую снимать с как можно более низким значением ISO, чтобы сохранить точность изображения.
Использование очень светосильной пленки может дать интересные эффекты зернистости. Но на снимке с высоким значением ISO на DSLR будет много уродливого цифрового шума.
Черно-белая пейзажная фотография позволяет использовать более длинные выдержки.
Если вы не хотите заморозить действие в кадре, вы можете установить выдержку, обеспечивающую желаемую экспозицию. Вы можете координировать это, а также поддерживать низкий уровень ISO и небольшую диафрагму.

1. Найдите идеальное оборудование для черно-белых фотосессий

Штатив

При низком значении ISO и малой апертуре на сенсор не будет попадать огромное количество света.
Обычно это приводит к увеличению скорости затвора. Тот, который запрещает съемку с рук, поэтому прочный штатив будет необходим.
Вы вполне можете пройти довольно большое расстояние, прежде чем доберетесь до идеального места для стрельбы. Найдите хороший компромисс между прочностью и весом.
Самые легкие и прочные штативы на сегодняшний день изготавливаются из углеродного волокна. Но они находятся в более дорогом конце рынка. Алюминиевые модели
от Manfrotto немного тяжелее. Но они достаточно прочные и не сломают банк.
Большинство штативов имеют встроенный спиртовой уровень. Это гарантирует, что ваши горизонты прямые. Если ваш штатив не работает, стоит инвестировать в него.
[ Прочтите наше подробное руководство по выбору штативов для пейзажной фотографии, чтобы получить дополнительную информацию и рекомендации. ]

Линзы
Широкоугольные объективы

— самый популярный выбор для черно-белых пейзажных фотографов. На полнокадровой зеркальной фотокамере моего Nikon 18–35 мм достаточно для большинства ситуаций.
У меня есть Nikon 24mm-70mm, когда я хочу выделить определенный элемент в сцене. В идеальном мире у меня был бы ряд объективов с фиксированным фокусным расстоянием для наилучшей резкости изображения.
Чаще всего качественный зум-объектив почти так же хорош. Почти.

Сумка

Это одна из лучших вещей в черно-белой пейзажной фотографии. Вам нужно всего лишь перевезти небольшое количество комплекта.
Правильные аксессуары всегда помогут. Но нет реальной необходимости во вспышках, дистанционных триггерах или громоздких телеобъективах.
Все, что вам нужно, это: камера, объективы, карты, фильтры и запасной аккумулятор. И он поместится в сумку для фотоаппарата в стиле рюкзака и оставит вам место для нескольких закусок!
Закрепите на задней панели небольшой легкий штатив, и все готово. Убедитесь, что у вас есть приличная пара походных ботинок.
Существует негласное правило: чем дальше вам нужно пройти, чтобы сделать снимок, тем лучше он будет!

Заключение

Самая ранняя фотография, когда-либо сделанная, была черно-белым пейзажем.С тех пор фотографы превратили эту нишу фотографии в форму искусства .
Великолепные черно-белые фотографии пейзажей отличаются особой элегантностью.
Уделите этому достаточно времени, и вскоре вы сами будете делать потрясающие пейзажные снимки.
Ознакомьтесь с нашими советами по редактированию черно-белых фотографий!

Рецепт успеха черно-белого пейзажа

 

 

Пейзажи, снятые в цвете, великолепны, но если вы конвертируете или снимаете свои пейзажи в моно, текстуры, формы, узоры и т. д.кажутся более заметными и оказывают более сильное влияние на зрителя. Моно — это не то, что подходит для каждого снимка, как мы объясним вместе с несколькими другими советами, которые помогут сделать вашу моно работу сияющей.

 

1. Глубина резкости

Как и в случае со всеми пейзажными объектами, перед съемкой решите, нужна ли вам малая или большая глубина резкости. Шире хорошо, когда у вас есть несколько точек интереса по всему изображению, так как вам нужно, чтобы все в кадре было резким.

 

2.В камере или преобразование?

Вам решать, будете ли вы снимать черно-белые фотографии в камере или конвертируете их в моно на компьютере, когда вернетесь домой. Просто помните, что если вы снимаете монохромный Jpeg, вы не сможете вернуть цвет позже, если вам не нравится черно-белый снимок, поэтому стоит подумать о съемке в формате RAW, который прекрасно подводит нас к пункту 3.

 

3. Рассмотрите возможность использования RAW

Переключение на RAW из Jpeg увеличит диапазон записываемых тонов, а также вы сможете восстановить больше деталей из недо- или переэкспонированного снимка, открыв файл RAW на своем компьютере.

 

4. Композиция и формы

Чистая, простая композиция — это то, что нужно, когда вы работаете в монохромном режиме, поскольку преобразование тонов из цветного в черно-белое не всегда хорошо выделяется, и может быть трудно различить разные части кадра. Если вы не используете прочные конструкции и знакомые формы, такие как деревья, скалы и архитектура, ваш снимок может потерять эффектность и, как следствие, не быть таким интересным.

 

 

5.Узоры и линии

Ищите повторяющиеся узоры и четкие линии, которые могут помочь привлечь внимание людей к изображению, в то время как сильный интерес на переднем плане и вводные линии помогут направить взгляд от передней части кадра к задней.

 

6. Цвет и оттенки

Помните, что некоторые тона, которые можно легко выделить при работе с цветом, например светло-голубой и желтый, будут выглядеть почти одинаково, когда вы преобразуете их в монохромные.

 

7. Деталь облака

Небо, усеянное белыми облаками, идеально подходит для черно-белых пейзажей, поскольку контраст между белыми облаками и тем, что превращается в темно-серое или даже черное небо, создает хорошее настроение.

 

8. Время суток

Хотя черно-белые снимки немного более щадящие, чем цветные, когда дело доходит до съемки ближе к полудню, лучшее время суток для съемки — либо сразу после рассвета, либо перед закатом, чтобы получить скользящий свет под низким углом.Час или два до захода солнца, когда солнце находится немного ниже в небе, придаст больше четкости фигурам на переднем плане.

 

 

9. Получите правильную экспозицию

Следите за показаниями экспонометра, так как легко пере-/недоэкспонировать снимок, в результате чего теряется настроение и детали, которые вы ищете. Ваша гистограмма может быть полезным инструментом, если вам сложно определить, недоэкспонирован ли снимок или переэкспонирован. Также стоит включить опцию предупреждения о ярком свете вашей камеры, чтобы вы могли видеть, «мигают» ли какие-либо области вашего снимка, и в результате вы будете знать, что вам нужно настроить экспозицию.

 

10. Редактирование изображений

Благодаря цифровому веку мы все можем сделать изображения немного темнее или светлее в некоторых местах. Чтобы добавить больше контраста вашим монохромным изображениям, выполните простую настройку S-образной кривой или попробуйте настроить цвета индивидуально, чтобы вы могли, например, затемнить синеву неба, но сделать траву немного светлее. Еще один способ настроить тени/блики на снимке — использовать инструменты Dodge и Burn. Инструмент Dodge осветлит части изображения, а инструмент Burn затемнит снимок.Вы используете их так же, как и инструмент «Кисть», изменяя силу, непрозрачность и размер кистей по мере необходимости. Работайте медленно с этими кистями, как если бы вы были слишком деспотичными, результаты могут быть слишком сильными.

 

Вы ознакомились с техникой, теперь поделитесь своими фотографиями, чтобы получить шанс выиграть призы: Ежедневный конкурс на форуме

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания, МПБ.

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатность использования ePHOTOzine, спасибо.

Советы и приемы черно-белой пейзажной фотографии

Джек Карран — художественный черно-белый фотограф-пейзажист, чьи поистине выдающиеся работы отмечены многочисленными международными наградами. Он начал более 30 лет назад с вводного курса черно-белой фотографии, который он объединил со своей страстью к природе.Для Джека Каррана пейзажная фотография — это «приманка света». Будь то погоня за экстремальным светом горного шторма или выветривание холода зимнего шторма, все дело в погоне за светом.

Вот несколько советов и приемов от Джека Каррана, которые помогут вам начать работу с черно-белой пейзажной фотографией:

Оборудование

Любая цифровая зеркальная или беззеркальная камера подойдет, если вы только начинаете заниматься черно-белой пейзажной фотографией.Вот список оборудования, которое я использую для съемки подобных фотографий:

  • Камера и объективы: Canon 5DsR, широкоугольный объектив: 16–35 мм; стандартный зум-объектив: 24–105 мм; телеобъектив с переменным фокусным расстоянием: 100–400 мм 90 730
  • Фильтры: Я использую систему фильтров Haida M10 с 1 стоп, 3 стоп, 6 стоп, 10 стоп, фильтры ND и поляризатор
  • Специальное оборудование: У меня есть и я использую просмотровый фильтр Tiffen BW для предварительного просмотра и ручную черную рамку.

Against the Storm , Big Cypress, Florida by Jack Curran

Почти все мои пейзажные фотографии сняты в цвете в формате RAW.Затем эти фотографии преобразуются в черно-белые с помощью Adobe Lightroom Classic.

Предварительная визуализация

Я думаю, предварительная визуализация может быть полезной. Несмотря на то, что я старомодный и я быстрее с моим аналоговым методом портативного моно просмотра и черной рамкой. Использование камеры и просмотра в реальном времени иногда может заблокировать вас в определенном виде, фокусном расстоянии и перспективе.

Черно-белая пейзажная фотография Джека Каррана

Перевод камеры в черно-белый режим может стать отличным способом обучения.Вы должны убедиться, что вы не слишком заперты. Если бы вы носили его с зум-объективом и прорабатывали разные идеи композиции с разных ракурсов, пытаясь предварительно визуализировать результат, это могло бы сработать.

Кроме того, при этом я хочу, чтобы люди подумали о следующем: как вы намерены (с целеустремленным намерением) использовать инструменты постобработки для финальной обработки изображения? Многие люди зацикливаются на том, что видят на экране, а затем имеют предрасположенный набор ожиданий. Но правда для меня в том, что это только начало.Я сочетаю предварительную визуализацию в поле с моим видением того, как это будет развиваться, когда я думаю о посте и окончательном отпечатке.

Черно-белая пейзажная фотография — Лучи Бога в Патагонии, Чили, Джек Карран

Одним из явных преимуществ предварительной визуализации является работа в условиях низкой освещенности. Я использовал его задолго до восхода солнца лунными ночами. Я выкручиваю ISO, что позволяет мне увидеть то, что едва было видно.

Полевые работы

Я снимаю в цвете, потому что затем я могу выполнять преобразования и, при необходимости, использовать ползунки черно-белой постобработки так же, как я раньше накладывал фильтры на объектив при съемке в большом формате.Я вижу и думаю черно-белым, используя поток света, диапазон яркости и контрастности и многое другое. Тем не менее, я также ношу с собой маленькую монохромную программу просмотра Tiffen и черную вырезанную рамку для предварительной визуализации снимаемого пейзажа. Этот подход позволяет мне замедлиться и по-настоящему охотиться и исследовать диапазон света и композиции. Это подводит меня к части вашего вопроса.

Игра света в пейзажной фотографии пустыни Джека Каррана

Я вообще недоэкспонирую и открываю тени в посте.Я чувствую, что мне нужно сохранить и защитить детали подсветки. Я научился справляться с потенциальным шумом и выборочно очищать его. Наконец, я всегда кладу свой рюкзак и хожу по сцене с монохромным экраном и черной рамкой. Я сочиняю, визуализирую и пытаюсь воплотить окончательный образ в своем воображении еще до того, как достану камеру. Это помогает творческому процессу.

Печать черно-белых фотографий

Печать черно-белых фотографий может быть сложной. Я печатал в серебряной фотолаборатории в течение 30 лет, поэтому мои ожидания от пейзажной фотографии исключительно высоки.Я печатаю все свои работы, мат и монтировку, подписываю карандашом, имею издания с голографическими наклейками на обороте, а также сертификат подлинности.

Я использую Epson P800 и 44″ Epson 9900 и печатаю все свои работы на бумаге на основе волокна Baryta (в основном Hahnemuhle с использованием Photo Rag или Fine Art Rag). Они лучше всего работают с моими черно-белыми пейзажными фотографиями и имеют огромный динамический диапазон от глубокого черного до яркого белого. Несколько лет назад я с большим успехом начал использовать настройки Epson Advance BW.Я использовал оба профиля ICC и создал свои собственные профили и сохранил их для каждого изображения. Но, честно говоря, каждое черно-белое изображение требует проверки и доработки.

Правильный баланс между белым и черным на фотографии

Нет ничего плохого в большом количестве белого пространства на черно-белой фотографии. Все дело в балансе и в том, какую визуальную историю вы пытаетесь передать.

  • Белое пространство в черно-белой пейзажной фотографии Джека Каррана

  • Черно-белое пейзажное фото с пустым пространством — Одинокое дерево, Лесопарк, ул.Луи

При правильном использовании в качестве негативного пространства белый может помочь определить фокус, изолировать объект и подчеркнуть визуальный баланс. Если ваша тематика не очень интересна зрителю, белый цвет просто доминирует над изображением, и да, оно развалится. Выше приведены несколько изображений, которые помогают проиллюстрировать, как изрядное количество белого пространства помогает изображению.

Рабочий процесс для черно-белой пейзажной фотографии

Помимо хорошей фотокомпозиции, есть некоторые вещи, которые я рекомендую фотографам, которые хотят создавать более динамичные черно-белые фотографии.Мне нравится называть их Элементами Присутствия : Диапазон Света, Контраст, Поток Света, Переходы, Настроение/Драма, Напряжение и Яркость. Глядя на сцену, я обычно учу студентов искать по крайней мере три или четыре из этих элементов.

Черно-белая фотография с линиями потока и текстурами в Башне Дьявола Джека Каррана

Кроме того, важно учитывать ваши навыки постпродакшна, особенно в отношении вашей способности улучшать эти элементы.Я сделал много своих оригинальных фотографий в пасмурные дни с плохим освещением, и я очень много работаю, чтобы выделить эти элементы в посте. Как только вы начнете осваивать инструменты и методы, вы начнете лучше видеть и визуализировать потенциальный результат, прежде чем делать снимок.

Чтобы узнать больше о Джеке и его работе, посетите его вдохновляющий веб-сайт ниже.

Примечание

: Джек Карран неожиданно скончался в возрасте 62 лет 24 сентября 2020 года.

Об авторе Джек Карран

Джек Карран — всемирно известный черно-белый пейзажный фотограф.В последние годы фотографии Джека выставлялись в Париже, Афинах, Берлине, Москве и Малаге, Испания, а также в США. Совсем недавно Джек получил множество международных наград в области фотографии, включая золото, серебро и бронзу в IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA и TIFA.

Можно сказать, что между почти пожизненной любовью Джека к природе и любовью к фотографии произошло естественное столкновение обстоятельств.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.