Пейзаж с архитектурой: АРХИТЕКТУРНЫЙ ПЕЙЗАЖ • Большая российская энциклопедия
Архитектура на картинах отечественных художников
Панорамы столичных улиц, памятники архитектуры, здания, которых уже нет, деревянные лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — все это можно увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века. О 10 художниках этого жанра — в материале портала «Культура.РФ».
Федор Алексеев
Федор Алексеев. Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве (фрагмент). 1811. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Федор Алексеев. Красная площадь в Москве (фрагмент). 1801. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Федор Алексеев. Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости (фрагмент). 1810. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Федор Алексеев начинал свой творческий путь с городских пейзажей Венеции, где жил пенсионером от Академии художеств. Вернувшись в Россию, писал виды Крыма, Полтавы, Орла, но прославился он картинами с изображением Москвы и Петербурга. Самые известные полотна его московского цикла — «Красная площадь в Москве» и «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» — сегодня хранятся в Третьяковской галерее. Главные петербургские картины художника — «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости» и «Вид Английской набережной» можно посмотреть в собрании Русского музея.
Читайте, кто еще ездил в Италию от Академии художеств
Картины Алексеева интересны не только с художественной, но и с исторической точки зрения: например, на картине 1800-х годов «Вид церкви Никола Большой Крест на Ильинке» изображен барочный храм конца XVII века, который снесли в 1933 году. А благодаря картине «Вид Казанского собора» можно узнать, что изначально перед этим петербургским храмом стоял деревянный обелиск. Со временем он обветшал, и в 1820-х годах его убрали с площади.
Максим Воробьев
Максим Воробьев. Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста) (фрагмент). 1818. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Максим Воробьев. Вид на Казанский собор с западной стороны (фрагмент). Первая половина 1810-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Максим Воробьев. Петропавловская крепость (фрагмент). Конец 1820-х. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Максим Воробьев поступил в Академию художеств в десять лет. Один из его первых учителей — архитектор Жан-Франсуа Тома де Томон — привил будущему художнику любовь к архитектурно-пейзажной живописи.
Среди петербургских работ Максима Воробьева — «Нева со стороны Троицкого моста при лунном освещении», «Вид на Казанский собор с западной стороны», «Петропавловская крепость». Сохранились и московские работы художника — в том числе и «Вид Московского Кремля (со стороны Устьинского моста»). Кроме российских городов, Воробьев на своих полотнах изображал Иерусалим и Константинополь, Варну и Рим. Сегодня городские пейзажи Максима Воробьева можно увидеть в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.
Семен Щедрин
Семен Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец (фрагмент). 1804. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Семён Щедрин. Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной (фрагмент). 1803. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Семен Щедрин. Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах (фрагмент). 1777. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Семен Щедрин, брат известного скульптора Феодосия Щедрина, был одним из ведущих ландшафтных живописцев своего времени. После окончания Академии художеств, он несколько лет провел во Франции и Италии. Там художник усвоил идеи классицизма. Почти сразу после возвращения на родину Семен Щедрин стал рисовать для Екатерины II виды ее любимого Царского Села.
Изображал он и другие петербургские пригороды — Петергоф, Павловск, Гатчину и, собственно, сам Петербург. Среди работ художника — «Каскад Аполлона и дворец», «Вид на Каменноостровский дворец», «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах», «Сельский двор в Царском Селе». И хотя Семен Щедрин был мастером городского пейзажа, архитектурные объекты он писал довольно условно. Основное внимание художника было уделено природе — искусствоведы считают его предвестником русского лирического пейзажа.
Степан Галактионов
Степан Галактионов. Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости (фрагмент). 1821. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург
Степан Галактионов. Фонтан в парке. (фрагмент). 1820. Севастопольский художественный музей имени П.М. Крошицкого, Севастополь
Степан Галактионов. Дача в парке (фрагмент). 1852. Тюменский музей изобразительных искусств, Тюмень
А здесь читайте о достопримечательностях современного Петербурга
Степан Галактионов был не только живописцем и акварелистом, но и блестящим гравером: он одним из первых в России освоил технику литографии — гравюры на камне. Главным источником вдохновения Галактионова служили архитектурные памятники Петербурга. Он участвовал в создании альбома литографий «Виды пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга», который курировал художник Семен Щедрин в 1805 году. В этот сборник вошли его работы: «Вид дворца Каменного острова с дачи графа Строганова» и «Вид дворца Монплезир» в Петергофе, «Вид храма Аполлонова с Каскадом в саду Дворца Павловского» и «Вид части дворца со стороны большого озера в городе Гатчине». Впоследствии он участвовал и в работе над сборником «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», изданного в 1825 году Обществом поощрения художников.
Василий Садовников
Василий Садовников. Вид набережной и Мраморного дворца (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости. 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Василий Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости (фрагмент). 1847. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Художник-самоучка Василий Садовников писал архитектуру Петербурга, еще будучи крепостным княгини Натальи Голицыной. Получив вольную, он поступил в Академию художеств, где его учителем стал Максим Воробьев.
Известны многочисленные виды Зимнего дворца, написанные Садовниковым по поручению императоров Николая I и Александра II. Но самая прославленная работа художника — 16-метровая акварельная «Панорама Невского проспекта», над которой он работал 5 лет — с 1830 года. На ней главная улица Петербурга нарисована в обе стороны — от Адмиралтейской площади до Аничкова моста. Художник детально изобразил на картине каждый дом Невского проспекта. Позже издатель Андрей Прево выпустил отдельные части этой панорамы в виде литографий, серия состояла из 30 листов.
Среди других столичных картин художника — «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал». На работе «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади» собор изображен еще на этапе строительства.
Помимо Петербурга, Садовников рисовал городские пейзажи Москвы, Вильнюса, Хельсинки. Одной из последних работ художника стала панорама Петербурга с Пулковских высот.
Андрей Мартынов
Андрей Мартынов. Вид дворца Петра I в Летнем саду (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Андрей Мартынов. Вид на Финский залив с балкона Ораниенбаумского дворца (фрагмент). 1821-1822. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Андрей Мартынов. Вид Невского проспекта от Фонтанки на Адмиралтейство (фрагмент). 1809-1810. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Среди первых самостоятельных работ мастера ландшафтной живописи Андрея Мартынова — итальянские виды. После окончания Академии художеств художник жил пенсионером в Риме. Вернувшись из Италии на родину, Мартынов писал виды Петербурга, используя разные техники, включая акварель и гравюру. Для печати гравюр Мартынов даже открыл собственную литографскую мастерскую.
Среди известных произведений художника — «Берег Большой набережной в Санкт-Петербурге от Литейной до Летнего сада», «Вдоль Летнего сада до строений Мраморного дворца», «От Мошкова переулка вдоль строений Зимнего дворца».
Мартынов много путешествовал, с российским послом он побывал в Пекине. Позже художник выпустил литографический альбом «Живописное путешествие от Москвы до китайской границы». В поездках Мартынов черпал идеи для своих картин, он также запечатлел виды Крыма и Кавказа. Работы художника можно увидеть в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Карл Беггров
Карл Беггров. В Летнем саду (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Карл Беггров. Арка Главного штаба (фрагмент). 1822. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург
Карл Беггров. Триумфальные ворота (фрагмент). 1820-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Карл Беггров писал пейзажи, правда, в отличие от сына мариниста Александра Беггрова, рисовал не морские, а городские виды. Ученик Максима Воробьева, он написал большое количество акварелей и литографий с пейзажами Петербурга.
А вы знали, что Айвазовский писал не только морские пейзажи?
В 1821–1826 годах Карл Беггров создал цикл литографий, которые вошли в сборник «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Среди них, например, «Вид арки Главного штаба». После издания этого альбома Беггров больше работал в акварельной технике, но по-прежнему рисовал в основном Петербург — например, «В Летнем саду» и «Триумфальные ворота». Сегодня работы Карла Беггрова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и музеях других городов.
Александр Бенуа
Александр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Александр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Всадника» Александра Пушкина (фрагмент). 1905. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Александр Бенуа. Ораниенбаум (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1902 году в журнале «Мир искусства» Александр Бенуа написал статью «Живописный Петербург». В ней он сетовал, что художники обычно обходят стороной пейзажи Петербурга, предпочитая им Москву: «Теперь пора выбиться из славянофильских пеленок, пора перестать стыдиться «европейской» стороны русской жизни и с большим участием отнестись к ненавистному Петербургу».
Бенуа и сам стал активно изображать этот город на своих картинах. В этот период он создал акварели «На улицах Петербурга», «Санкт-Петербург. Дворцовая площадь», «Эрмитаж Петра Великого», иллюстрации к поэмам Александра Пушкина «Медный всадник» и «Пиковая дама». А в эмиграции художник написал цикл петербургских и пригородных видов под общим названием «Воспоминания».
Мстислав Добужинский
Мстислав Добужинский. Петербург (фрагмент). 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге (фрагмент). 1905. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга (фрагмент). 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Мстислав Добужинский был разносторонним художником — он оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и журналы. Но центральное место в его творчестве занял городской пейзаж, особенно художник любил изображать Петербург — там Добужинский провел детство.
Среди его работ — «Уголок Петербурга», «Петербург». Петербургские пейзажи можно увидеть и в книге «Петербург в 1921 году», в иллюстрациях к «Белым ночам Достоевского» и «Петербургу Достоевского» Николая Анциферова. В 1943 году Добужинский создал цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда.
Как писал искусствовед Эрих Голлербах: «В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убожество грязных окраин». Покинув страну, Добужинский продолжил рисовать пейзажи, но уже Литвы и США.
Анна Остроумова-Лебедева
Анна Остроумова-Лебедева. Петербург, Мойка (фрагмент). 1912. Частное собрание
Анна Остроумова-Лебедева. Павловск (фрагмент). 1953. Частное собрание
Анна Остроумова-Лебедева. Петроград. Красные колонны (фрагмент). 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Анна Остроумова-Лебедева — один из главных графиков и граверов первой половины ХХ века. На ксилографиях — гравюрах на дереве, литографиях и акварелях — она изображала преимущественно виды Петербурга. Среди ее работ — иллюстрации к книгам Владимира Курбатова «Петербург» и Николая Анциферова «Душа Петербурга», акварель «Марсово поле», «Осень в Петрограде», гравюры «Петербург. Летний сад зимой», «Петербург. Ростральные колонны и биржа» и другие.
А здесь рассказываем о художниках, писавших в блокадном Ленинграде
Художница не покинула родной Ленинград даже во время блокады: «Писала часто в ванной комнате. Положу на умывальник чертежную доску, на нее поставлю чернильницу. Впереди на полочке — коптилка. Здесь глуше звучат удары, не так слышен свист летящих снарядов, легче собрать разбегающиеся мысли и направить их по должному пути». Работы этого периода — «Летний сад», «Ростральная колонна» и другие — были изданы и в виде почтовых открыток.
Автор: Лидия Утёмова
| |
Картины пейзаж с архитектурой. Архитектурный пейзаж. Немецкий живописец Фердинанд Кнаб. Сельский пейзаж он же «деревенский»
Кто из нас не любовался величественными и очаровательными видами города, бесконечно разнообразными, вызывающими столь же разнообразные чувства и эмоции! Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные- группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований.
Неудивительно, что картины города вдохновляли и вдохновляют творческую мысль художника.
Города нашей родины дают безграничный выбор захватывающих сюжетов для художников.
Сталинские пятилетки грандиозного социалистического строительства из года в год преображают лицо нашей страны. (Один за другим у всех на глазах вырастают новые города, реконструируются и ширятся старые, до неузнаваемости меняя свой облик, десятки лет остававшийся неизменным. Возникают новые гиганты советской индустрии, возводятся грандиозные сооружения — гидростанции, мосты, плотины, каналы и многие-многие другие, самых разнообразных наименований и назначений.
Это строительство своим видом, своей архитектурой говорит о новой жизни, о новых достижениях свободного социалистического труда. Оно вдохновляет и влечет к новым подвигам и победам.
Темы нашего городского, индустриального и архитектурного пейзажа бесчисленны и исключительно благодарны для художника по своему эмоциональному значению и красоте.
Вот почему юным художникам следует не только познакомиться с этим разделом рисунка и живописи, но и испытать свои силы в творческой работе над его сюжетами.
Архитектура с давних времен привлекала художников — живописцев и графиков — не только кап композиционный элемент картины, отображающий реальную обстановку действия или окружение изображаемого предмета, но и красотой архитектурных объемов и форм, прекрасно сочетающихся с природой, фигурой человека, движением толпы, красками убранства и костюма. Однако изображение архитектуры долгое время носило декоративный характер и не выходило из условностей плоского стиля.
Реалистическая, верная и выразительная в отношении объема и пространства передача более или менее сложных архитектурных форм, организованных в ансамбли и группы, стала возможна лишь после того, как в XV веке, в эпоху итальянского Возрождения, были исследованы и раскрыты законы перспективы.
Наука о перспективе с течением времени развивалась все больше и больше и в наше время доведена до такого совершенства, что ее правила не только позволяют изображать предметы при рисовании их с натуры, но и воспроизводить вид предметов, создаваемых творческим воображением художника.
Кроме знания законов перспективы, для успешной работы над городским ландшафтом и архитектурными мотивами художник должен ближе познакомиться с искусством архитектуры и архитектурными формами.
Как известно, это древнейшее из искусств, создавая здания и сооружения, наделяет их такими формами и внешними признаками, которые дают возможность по внешнему виду угадывать назначение сооружений, определять отношение одной части его к другой и их взаимную связь, отличать главное от второстепенного.
Организуя пространство и обрабатывая объемы, плоскости и детали сооружения, зодчий руководствуется создаваемым им художественным образом и архитектурной идеей.
При большой практике в рисовании с натуры пытливый глаз художника постепенно научается разбираться в особенностях построения и в стилевом характере архитектурных форм даже значительной сложности. Однако для сознательного отношения к Натуре необходимо знакомство с историей.
Само собой понятно, что самостоятельная композиционная работа;на сколько-нибудь сложные архитектурные темы не может ит-ти успешно без достаточных специальных знаний.
Приводимые здесь репродукции с рисунков и картин мастеров городского и архитектурного пейзажа — живописцев и архитекторов — дают возможность анализировать моменты композиционного порядка и ознакомиться с приемами исполнения.
Неизмеримо полезнее вести такое изучение по подлинникам, представляющим этот р°Д рисунка и живописи в наших художественных галлереях и музеях.
Прославленными мастерами архитектурного пейзажа были венецианские живописцы Антонио Каналетто (1697-1768), Бернардо Белотто (1720-1789), Франческо Гварди (1712-1793), Д. Панни-ни (1695-1768), венецианский архитектор и офортист Джиованни-Баттиста Пиранези (1720-1778), французский художник Гюбер Робер (1733-1778).
Превосходны работы русских мастеров: Ан. Вельского (1730 1796), Ф. Алексеева (1755-1824), Сильвестра Щедрина (1791- 1830), Галактионова (1779-1854), М. Воробьева (1787-1855).
Блестящие примеры архитектурного пейзажа и архитектурных фантазий и перспектив можно найти в рисунках архитекторов: М. Казакова (1738-1813), Джакомо Кваренги (1744-1817), А. Воронихина (1760-1813), П. Гонзаго (1751-1831) и др.
Приведем несколько практических замечаний, относящихся к работе с натуры, которые полезно учесть начинающим юным художникам, работающим над архитектурным пейзажем.
Удачный выбор точки, с которой делается зарисовка городского вида, архитектурного пейзажа или архитектурного памятника, имеет большое Значение. Эта задача должна быть решена наиболее выгодно как в отношении общей композиции, так и со стороны наиболее выразительной характеристики главной темы данного рисунка или живописного этюда. В этом направлении нужно всемерно развивать свое художественное чутье, изучая классические образцы композиции в изобразительном искусстве и бесконечные красоты природы. Иногда может оказаться Затруднительным сразу остановиться на выборе наиболее выгодных с художественной точки зрения границ картины.
Причиной тому могут быть обширные масштабы простирающегося перед нами городского вида или архитектурного пейзажа, многочисленность архитектурных деталей, одинаково привлекающих ж себе глаз художника и одинаково для него заманчивых.
Следует иметь в виду, что начинающим художникам целесообразнее сначала ограничиваться более простыми и малопредметными сюжетами, переходя к работе над более сложными темами постепенно.
В работе над архитектурными пейзажами юный художник должен итти от основного, от главного к частностям, к второстепенному. В основу рисунка должно быть положено правильное перспективное построение форм. Рисующий должен в первую очередь ясно представить себе положение горизонта, точки схода, точек уклонения линий и т. п.
Перспективные построения при рисовании с натуры могут быть сведены к простейшим схемами приемам. Они весьма элементарны и касаются лишь основных построений и основных форм. Необходимые приемы, ровности должны быть внимательно изучены по натуре и нарисованы, руководствуясь правилами перспективы, в полной согласованности с основной перспективной схемой.
Художнику архитектурного пейзажа следует быть особенно требовательным к себе, когда он анализирует строение архитектурных масс, объемов и форм, определяет их взаимную конструктивную связь, устанавливает отношения и пропорции, выискивает характер движения и ритма архитектурных масс и линий. Портретное сходство изображения для архитектурной тематики имеет исключительное значение. Эго вытекает из условий гармонической закономерности и законченности архитектурных форм.
Уходящие далеко в глубь картины планы городских видов и архитектурного пейзажа, пространственность и рельефная пластика архитектурных экстерьеров и интерьеров, эффекты света и тени, воздушная дымка далей и прозрачность теней несомненно остановят на себе внимание юного художника. Он должен добиваться верной, живой и художественной их передачи, учитывая, что от этого зависит значительная доля прелести и убедительности его рисунков и этюдов.
Городской пейзаж
Типы пейзажев
В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина.
Сельский пейзаж он же «деревенский»
Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Отношения между природой и результатами сознательной деятельности человечества всегда были достаточно сложными, даже конфликтными; в изобразительном искусстве это видно особенно ярко. Пейзажные зарисовки с архитектурой, забором или дымящей заводской трубой не создают настроения умиротворения: на подобном фоне вся красота природы теряется, уходит.
Однако существует среда, где человеческая деятельность и природа находятся в гармонии или же, напротив, природа играет главенствующую роль – это сельская местность, где архитектурные сооружения как бы дополняют деревенские мотивы.
Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран.
Такой тип пейзажа стал результатом нескольких столетий развития пейзажной живописи. В 15 веке получили распространение архитектурные пейзажи, на которых изображались виды на город с высоты птичьего полета. На этих интересных полотнах зачастую сливались древность и современность, присутствовали элементы фантастики.
Разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру.
В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809–1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).
Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Поздний венецианский пейзаж, тесно связанный с именами Карпаччо и Беллини, которому удалось найти равновесие между документальной точностью отображения городской действительности и ее романтической интерпретацией. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Национальная галерея).
Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море.
Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер «Похороны на море» (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне «Впечатление, восход солнца» (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин «Малая гавань в Сорренто» (1826, Москва, Третьяковская галерея).
Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно — катастрофический «Девятый вал» (1850, Русский музей, Петербург) является одной из наиболее узнаваемых картин этого жанра.
Темой пейзажа как жанра изобразительного искусства является местность. С французского языка слово «пейзаж» так и переводится: «местность, страна». Ведь пейзаж – это не только привычное для нас изображение природы. Пейзаж может быть и городским (архитектурный, например). В городском пейзаже выделяют документально точное изображение – «ведуту».
А если говорить о природном пейзаже, то здесь выделяют отдельно морской пейзаж, который называют «марина» (соответственно, художников, изображающих море, называют «маринистами»), космический (изображение небесного пространства, звезд и планет).
Но пейзажи различаются и с точки зрения времени: современный, исторический, футуристический пейзажи.
Однако в искусстве каким бы ни был пейзаж (реальным или выдуманным) – это всегда художественный образ. В этой связи важно понимать, что для каждого художественного стиля (классицизма , барокко , романтизма , реализма , модернизма) характерна своя философия и эстетика пейзажного изображения.
Конечно, пейзажный жанр складывался постепенно – так же, как развивалась и наука. Казалось бы, что общего между пейзажем и наукой? Очень много общего! Чтобы создать реалистический пейзаж, надо обладать знаниями о линейной и воздушной перспективе, пропорциональности, композиции, светотени и т.д.
Поэтому жанр пейзажа считается сравнительно молодым жанром в живописи. Долгое время пейзаж был только «подсобным» средством: природа изображалась как фон на портретах, иконах, в жанровых сценах. Часто он был не реальным, а идеализированным, обобщённым.
И хотя пейзаж начал развиваться ещё в древневосточном искусстве, самостоятельное значение он получил в западноевропейском искусстве начиная примерно с XIV в.
И очень интересно было бы разобраться, почему так происходило. Ведь к этому времени человек уже умел довольно правильно изображать в графических символах отвлеченные идеи, свою внешность, свой быт, животных, но к природе остаётся безразличен долгое время. И только теперь пытается понять природу и её сущность, т.к. чтобы изобразить – надо понять.
Развитие пейзажа в европейской живописи
Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения.
Итальянский художник и архитектор Джотто
(около 1267-1337) разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. И хотя в его картинах пейзаж был также только вспомогательным средством, он уже нёс самостоятельную смысловую нагрузку, плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины.
Джотто «Бегство в Египет» (церковь Сан-Франческо в Ассизи)
В картине передано идиллическое весеннее настроение пейзажа.
Ещё более важную роль пейзаж начал играть в эпоху Высокого Возрождения (XVI в.). Именно в этот период начались поиски возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы: Джорджо́не
(1476/7-1510), Тициан
(1473-1576), Эль Греко
(1541-1614).
Эль Греко «Вид Толедо» (1596-1600). Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Испанский город Толедо изображён под угрюмым грозовым небом. Очевиден контраст между небом и землёй. Вид на город дан снизу, высоко поднята линия горизонта, используется фантасмагорический свет.
В творчестве Питера Брейгеля (Старшего)
пейзаж уже обретает широту, свободу и искренность. Он пишет просто, но в этой простоте видно благородство души, умеющей видеть прекрасное в природе. Он умеет передать и мелочный мир под ногами, и громады полей, гор, небес. У него нет мертвых, пустых мест – всё живет у него и дышит.
Предлагаем Вашему вниманию две картины П. Брейгеля из цикла «Времена года».
П. Брейгель (Старший) «Возвращение стада» (1565). Музей истории искусств (Вена)
П. Брейгель (Старший) «Охотники на снегу» (1565). Музей истории искусств (Вена)
В картинах испанского художника Д. Веласкеса
уже видится зарождение пленерной (пленэ́р
— от фр. en plein air – «на открытом воздухе») живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.
Д. Веласкес «Вид на сад виллы Медичи в Риме» (1630)
Рубенса
(1577-1640), жизнеутверждающие, динамичные, характерны для творчества этого художника.
П. Рубенс «Пейзаж с радугой»
У французского художника Франсуа Буше́
(1703-1770) пейзажи словно сотканы из голубых, розовых, серебристых оттенков.
Ф. Буше «Пейзаж с водяной мельницей» (1755). Национальная галерея (Лондон)
Художники-импрессионисты стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Огюст Ренуар «Лягушатник». Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Художники-постимпрессионисты развили в своей живописи традиции импрессионистов.
Винсент Ваг Гог «Звёздная ночь» (1889)
В XX в. к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений: фовисты , кубисты , сюрреалисты , абстракционисты , реалисты.
Вот пример пейзажа американской художницы Элен (Хелен) Франкенталер
(1928-2011), работавшей в стиле абстракционизма.
Элен Франкенталер «Горы и море» (1952)
Некоторые разновидности пейзажа
Архитектурный пейзаж
Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…». Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.
Ф. Я. Алексеев «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810)
На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее архитектурного ансамбля – здание Биржи. Перед Биржей – полукруглая площадь с гранитной набережной. По двум ее сторонам – колонны, которые служили маяками. У подножия колонн – каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса Адмиралтейства, Сенатская площадь. Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 г. Когда в 1811 г. в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Разновидностью архитектурного пейзажа является ведута. Собственно говоря, этот пейзаж Ф. Алексеева и является ведутой.
Ведута
Ведута – жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Так, нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.
Ян Вермеер «Вид Дельфта» (1660)
Мастера ведуты работали во многих странах Европы, в том числе в России (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги.
Марина
Марина – жанр живописи, разновидность пейзажа (от лат. marinus – морской), изображающий морской вид или сцену морского сражения, а также иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII в. в Голландии.
Маринист (фр. mariniste) – художник, пишущий марины. Самые яркие представители этого жанра – англичанин Уильям Тёрнер
и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский
, написавший около 6000 картин на морскую тему.
У. Тёрнер ««Последний рейс корабля «Отважный»»
И. Айвазовский «Радуга»
Появившаяся в бушующем море радуга вселяет надежду на спасение людей с потерпевшего крушение корабля.
Исторический пейзаж
В нём всё довольно просто: через историческую обстановку, природную и архитектурную среду показать прошлое. Здесь мы можем вспомнить картины Н.К. Рериха , изображения Москвы XVII в. А.М. Васнецова , русское барокко XVIII в. Е.Е. Лансере , А.Н. Бенуа , архаика К.Ф. Богаевского и др.
Н. Рерих «Заморские гости» (1901)
Это картина из цикла «Начало Руси. Славяне». В статье «По пути из варяг в греки» (1899) Рерих описал воображаемую поэтическую картину: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется пологий берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек опустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то малознакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымит роды славянские — увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строго боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи! Яркая раскраска горит на Солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким, стройным носом».
К. Богаевский «Консульская Башня в Судаке» (1903). Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского
Футуристический (фантастический) пейзаж
Картины бельгийского художника Йонаса Де Ро
являют собой эпические полотна новых, неизведанных миров. Основной объект изображения Йонаса – обширные картины постапокалиптического мира, футуристические, фантастические изображения.
Помимо будущего абсолютно реальных городов, Йонас рисует и совершенно оригинальные иллюстрации заброшенного города.
Й. Де Ро «Заброшенная цивилизация»
Философия пейзажа
В чём же она заключается?
В центре пейзажной живописи всегда стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – будь то город или природа. Но и окружающая среда тоже имеет своё отношение к человеку. И вот эти отношения могут быть гармоничными и исгармоничными.
Рассмотрим пейзаж «Вечерний звон».
И. Левитан «Вечерний звон» (1892). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На картине «Вечерний звон» изображён монастырь у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Монастырь окружён осенним лесом, по небу плывут облака – и всё это отражается в зеркальной глади спокойно текущей реки. В гармонии слиты и светлая радость природы, и душевный мир бытия и чувств людей. На эту картину хочется смотреть и смотреть, она успокаивает душу. Это благостная, идиллическая красота.
А вот другой пейзаж того же художника – «Над вечным покоем».
И. Левитан «Над вечным покоем» (1894). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Сам Левитан так писал об этой картине: «… в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана. Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки.
Художник, возможно, хотел ответить своей картиной на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляя вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. Это возвышенный трагизм.
Цель задания – развитие навыков работы над композиционным архитектурным рисунком на пленэре; изучение приемов создания функционально целесообразной, гармоничной и выразительной архитектурной формы.
Задачи и последовательность выполнения . На втором курсе задание по изображению архитектурного экстерьера усложняется, так как предлагается создать не изображение отдельного здания или его фрагмента, а цельную композицию с широким охватом пространства. Представляя себе возможность использования наблюдаемого архитектурного пространства и его предметного наполнения для создания композиционного архитектурного рисунка, нужно продумать возможность применения основных законов композиции: цельность, уравновешенность, наличие центра, ритмическая организация, использование контрастов, определенные соотношения статики и динамики форм. Необходимо серьезно подойти к выбору мотива, выделить главный объект изображения, определить композиционный центр. Затем проанализировать возможность условного деления изображаемого пространства на планы (передний, средний и дальний) и продумать возможность показа развития пространства от переднего плана в глубину. При этом предметы переднего плана, если они войдут в композицию, нужно располагать по краям, чтобы создать замкнутую композицию и освободить центр композиции для показа основных крупных объектов на дальних планах. После такого анализа выбирается оптимальная точка зрения с учетом композиционного замысла. При этом необходимо понимать, что в зависимости от выбора точки зрения меняется эмоциональное восприятие изображения. Например, низко расположенная линия горизонта подчеркивает монументальность форм, а высокая точка зрения позволяет показать глубину и широту пространства, выявить его планы, то есть реальные пространственные связи, наполнить изображение большим количеством деталей. Дальняя точка зрения делает перспективные сокращения более спокойными, а близкая больше искажает формы предметов и их реальный масштаб, но делает изображение более динамичным и экспрессивным. Затем выполняется эскизная зарисовка. Можно воспользоваться рамкой видоискателя для выделения кадра из неограниченного пространства, но лучше делать зарисовку с несколько более широким охватом пространства, а затем определить границы композиции. При создании натурной композиции не следует пассивно срисовывать все предметы, случайно попавшие в поле зрения и их случайное взаимное расположение. Наоборот, для создания выразительной и гармоничной композиции необходимо удалять на рисунке все, что мешает, менять взаимное положение предметов (сближать планы, «двигать» отдельные элементы). Однако, несмотря на такие коррективы, композиция должна быть грамотно построена по законам наблюдательной перспективы. Поэтому, начиная построение, необходимо наметить линию горизонта и затем согласовывать с ее положением направление всех параллельных отрезков и осей. После построения и прорисовки деталей создается светотональное решение с учетом выбранного варианта освещения (пасмурный день, солнечное освещение утром, днем или вечером, сбоку, спереди или сзади освещаемого пространства). Различное освещение меняет восприятие композиции и создает различное эмоциональное впечатление. В светотональном изображении необходимо также учесть законы световоздушной перспективы, используя приемы усиления и ослабления контрастов и различной степени детализации на переднем и дальнем плане. Время на выполнение задания – 12 ч.
Материал – ватман или тонированная бумага для пастели формата А-3 или А-2, графитные и угольные карандаши, пастель, перо, фломастеры.
Цели и задачи самостоятельной работы по дисциплине « ».
Самостоятельная работа выполняется с целью сделать более прочными знания и навыки, полученные на практических занятиях в аудитории. Навыки рисунка приобретаются медленнее, чем многие другие. Поэтому постоянная работа, в том числе и самостоятельная, необходима для приобретения требуемого художественного уровня для последующего решения архитектурных задач. Задачами самостоятельной работы является дополнение и углубление знаний и умений, полученных на аудиторных практических занятиях. Одновременно студент развивает навыки работы со специальной литературой и навыки самоорганизации при выполнении самостоятельной работы.
На самостоятельную работу в соответствии с учебным планом отводится 80 часов.
Виды самостоятельной работы студента в рамках дисциплины « Архитектурный рисунок и графика ».
А. Работа над книгой:
Проработка текста книги;
Разбор иллюстративного материала в виде рисунков и репродукций.
Б. Подготовка к выполнению практического задания. Перед началом работы необходимо обустроить рабочее место: подготовить мольберт или планшет, обеспечить достаточную освещенность, если рисунок выполняется с натуры – обеспечить нужное освещение изображаемого объекта и достаточную дистанцию для наблюдения. Следует также подготовить все материалы, рекомендованные для выполнения задания.
В.Выполнение практических заданий для самостоятельной работы.
При выполнении задания следует руководствоваться методическими указаниями для самостоятельной работы студентов и соответствующими разделами рекомендованных учебных пособий.
Г.Подготовка к зачету.
Для получения итогового зачета по дисциплине необходимо завершить все задания, которые выполнялись на аудиторных практических занятиях и практические задания для самостоятельной работы. Завершить и получить оценку по курсовой работе. Только после этого можно получить зачет. Для успешного выполнения практических заданий необходимо понимание теоретических основ. Усвоить теоретические основы дисциплины помогут основополагающие вопросы, приведенные ниже, а также основная и дополнительная литература.
Вопросы для самоподготовки:
1. Назвать все детали дорической капители и их пропорциональные соотношения.
2. Объяснить принцип построения дорической капители и назвать наиболее целесообразную последовательность построения.
3. Назвать особенности перспективного построения архитектурного объекта с использованием высокой точки зрения.
4. Объяснить, в чем сложность изображения реальных пропорций предметов в перспективе и назвать приемы определения и изображения пропорций предметов в перспективном рисунке.
5. Назвать способы определения и изображения визуально воспринимаемых соотношений размеров всех предметов на перспективном рисунке интерьера. Объяснить, как визуально распознаются и точно определяются реальные соотношения размеров всех предметов в перспективном рисунке интерьера.
6. Назвать приемы и последовательность построения композиции рисунка интерьера с натуры.
7. Назвать приемы и последовательность построения композиции рисунка интерьера по представлению.
8. Объяснить значение термина «широкоугольная перспектива».
9. Объяснить специфику изображения светотени в рисунке интерьера.
10. Назвать основные типы композиции орнаментов.
11. Объяснить значение термина «раппорт» и принцип использования раппорта в композиции орнамента.
12. Назвать основные технологические приемы построения орнамента на основе модуля и объяснить принцип использования этих приемов для создания раппорта и компоновки орнаментов разных типов.
13. Назвать технологические факторы, которые нужно учитывать при проектировании орнамента для декоративной формы различных архитектурных деталей.
14. Объяснить приемы и последовательность построения в рисунке формы предмета по ортогональным проекциям.
15. Назвать основные этапы построения перспективного рисунка архитектурного объекта по плану и фасаду.
16. Назвать пропорции головы человека.
17. Назвать пропорции фигуры человека.
18. Описать пластику движения фигуры человека в позиции «контрапост».
19. Назвать основные этапы выполнения рисунка архитектурного пейзажа на пленере.
20. Назвать возможные приемы компоновки архитектурного пейзажа.
21. Объяснить, как выбор положения точки зрения (выше – ниже, ближе – дальше) может влиять на эмоциональное восприятие рисунка перспективы архитектурного экстерьера.
22. Назвать приемы и последовательность перспективного построения архитектурного экстерьера.
23. Дать определение понятию «световоздушная перспектива».
24. Назвать правила и приемы светотеневого решения композиции архитектурного экстерьера.
25. Объяснить возможности использования определенного освещения (рассеянный свет или прямые солнечные лучи, солнце сбоку, спереди или сзади освещаемого пространства), как средства художественной выразительности в архитектурном пейзаже.
Практические задания для самостоятельной работы
Копия рисунка архитектурного пейзажа, выполненного профессиональным художником.
Цель задания – изучение приемов создания архитектурной композиции с использованием изобразительных средств и возможностей различных графических материалов на основе копирования рисунков старых мастеров и современных профессиональных художников. Время на выполнение задания – 15 ч.
Копия выполняется с использованием материала, в котором выполнен оригинал.
АРХИТЕКТУРА В ПЕЙЗАЖЕ
Многие художники каждое лето рисуют и пишут с натуры архитектурные памятники. Живопись на открытом воздухе требует определенных знаний и практических навыков. Здесь можно наблюдать гораздо большие пространства: часто расстояние до изображаемых объектов может достигать нескольких километров.
Предположим, вы пришли в парк. Среди старых раскидистых тополей и лип встречаются небольшие детали архитектуры — причудливой формы деревянные скамейки, ворота, беседки, веранды, фонтанчики. Прежде чем приступить к зарисовкам , выберите точку зрения, с которой наиболее выразительно будут выглядеть предметы в окружении зелени.
Надо стремиться подчеркнуть характерную особенность строения и формы архитектурных элементов, научиться видеть в них главное и второстепенное. Какую-то наиболее интересную часть следует прорисовать подробнее, остальное упростить.
В таких набросках гибкая, раз нообразная линия должна чере доваться с тоном — штриховкой. Тогда рисунок будет выглядеть живее. Наброски выполняются в любой технике, но главная их задача — развить остроту виде ния, наблюдательность, твер дость руки. Затем переходим к небольшим цветовым этюдам . Они могут включать в себя про стые элементы архитектуры . Здесь также необходим правиль ный выбор мотива . Если вы изо бражаете ворота деревенского дома, не забывайте об окружаю щих предметах тропинке, кустарнике около ворот, дере вьях.
Часто изображение компонуют слишком крупным для выбранного формата листа. Или же, наоборот, рисуют какую-либо деталь настолько мелко, что она пропадает в пейзаже . Или оказывается точно в центре листа, как бы разбивая его на равные части. Нередко юные художники изображают здание так, что оно закрывает весь пейзаж — будь то река, лес, озеро, поле.
Рисуя различные архитектурные мотивы, многие небрежно относятся к их элементарному построению. Это вызывает впечатление неустойчивости сооружений, приводит к кривизне отдельных их частей.
По точному, удачно скомпонованному рисунку легче писать цветом . Но совсем не обязательно показывать, а затем и штудировать кистью мельчайшие детали сооружения. Надо выбрать из них лишь те, которые придают зданию своеобразие архитектурного облика, выражают его характер, «лицо». Ведь часто в погоне за мелочами мы упускаем главное. Но нередко происходит и другая ошибка: полное игнорирование деталей, обязательная «погоня» за обобщенностью. Это выхолащивает из этюда жизненность, делает работу приблизительной.
Планы на открытом пространстве особенно ярко выражены — например, здание, находясь вдали, уже не будет выглядеть так отчетливо, как вблизи. Дальний лес покажется синей или голубой полоской, стволы и кроны отдельных деревьев допросту не видны. Так же и архитектурное сооружение на определенном расстоянии «обобщается» воз душной средой и выглядит в этюде либо темным, либо светлым силуэтом на фоне неба и земли — это уже зависит от состояния дня.Акварелисты чаще всего первый и средний планы прописывают более подробно, накладывая один на другой несколько прозрачных слоев краски, с постепенным набиранием силы цвета и тона . А для дальнего плана используют технику заливки — наложение краски в один слой.
Колорит архитектурного пейзажа зависит как от облика и окраски сооружений и падающих на них рефлексов, так и от времени дня.
Если вы выбрали утренний мотив, краски вашего этюда не должны быть слишком яркими, резкими. Старайтесь подобрать спокойные сочетания теплых и холодных оттенков. Работая в солнечный полдень, вы можете заметить, что цвет предметов на свету разбелен, а тени, наоборот, насыщены горячими рефлексами от земли и холодными от неба. Изображая вечерний мотив, например закат, имейте в виду, что предметы становятся менее различимы в деталях, более темными по тону и холоднее по цвету, небо же может быть очень красочным, даже несколько фантастичным. Очень важно правильно разобраться в тоновых и цветовых отношениях и верно передать их.
Работа над архитектурным пейзажем окажется успешной лишь при внимательном изучении натуры, умении видеть детали в целом и целое неотделимым от характерных деталей. А главное — надо любить природу и архитектуру, чувствовать их нерасторжимое, поэтичное единство.
И. НИКИТИН| |
Пейзаж с архитектурой — 141 фото
1Пейзажи с домами и деревьями
2
Екатерининский парк осенью
3
Готический мост в Центральном парке Нью-Йорка
4
Домик в горах Альпы Швейцария
5
Красивый архитектурный пейзаж
6
Пейзаж с архитектурой
7
Замок Шато Габо зимой
8
Испанский Версаль
9
Осень в городе
10
Германия Байройт осень
11
Здание церкви
12
Католический храм в горах
13
Церкви Белоруссии на Холме
14
Штайнфурт Германия
15
Старинный дом
16
Замок Визентау Бавария
17
Лувр Париж парк озеро
18
Замки Англии
19
Сидни Чуа
20
Старая мельница Вернон Франция
21
Графство Тироль
22
Германия замки и соборы
23
Шато де Шильон
24
Эйлен Донан Шотландия
25
Пейзаж с отражением в воде архитектуры
26
Дворцы в Сан Франциско
27
Пейзаж с архитектурой
28
Фото города Штайнфурт
29
Замок Бунратти
30
Мост Ракотцбрюке Германия
31
Пейзаж с архитектурой
32
Заброшенная станция Псырцха
33
Красивые пейзажи старинных городов
34
Красивая природа
35
Арочный мост Македония
36
Замок Скотни (Scotney Castle)/Великобритания
37
Храм Покрова на Нерли
38
Архитектура России пейзаж
39
Лимбург Бельгия пейзажи
40
Архитектурный пейзаж фотографии
41
Пейзажи Вологды монастырь
42
Река Коул Англия
43
Дом над рекой
44
Живопись Евгений Лушпин
45
Пейзаж с архитектурой СПБ
46
Архитектурные пейзажи Сербии
47
Улочки Венеции живописные
48
Ночь замок пруд
49
Осенний православный храм в Архангельской области
50
Архитектурный пейзаж фотографии
51
Мост река дом
52
Красивая архитектура
53
Castle Combe Англия
54
Замок Лимбург
55
Осень храм Коломна
56
Санкт-Петербург Исаакиевский собор осень
57
Архитектура осенью
58
Замок Скотни внутри
59
Никольский монастырь в старой Ладоге
60
HDR изображение
61
Мост Гэпстоу Нью-Йорк
62
Дом у реки
63
Церковь на лугу Бавария
64
Замок замок Больдта. США
65
Храм Покрова на Нерли
66
Средневековый каменный мост в Англии
67
Сад Стоурхед. Великобритания
68
Пригород СПБ Пушкин
69
Знаменитая арка сент Луис
70
Деревня Байбери Глостершир Великобритания
71
Храм Россия Павловск
72
Архитектурный пейзаж фото
73
Фолкерк мост
74
Красивый городской пейзаж
75
Испания Севилья арки
76
Старая Хижина на берегу реки новой Зеландии
77
Благовещенье Сергиево-Посадский район
78
Парк Стоурхед Готический дом
79
Храм Покрова на Нерли во Владимире
80
Замок Зацвей Германия
81
Арка в Центральном парке Нью Йорка
82
Пейзаж с архитектурой фото
83
Полуразрушенный храм арт японский
84
Замки Дордони Франция
85
Сестрорецк Санкт-Петербург природа
86
Парк Екатерингоф Ротонда
87
Замок Лихтенштайн Баден-Вюртемберг Германия
88
Швейцария Лихтенштейн Вадуц
89
Торжок осенью
90
Замок на берегу реки
91
Достопримечательности Франции Лувр
92
Город в гармонии с природой
93
Оаху храм
94
Озеро Блед Словения
95
Пейзаж с архитектурой фото
96
Борелли Гвидо Тоскана
97
Водяная мельница в Японии
98
Австрия пейзажи ландшафта
99
Набережная Оливера Лондон
100
Каменный мост Уэльс
101
Германия красивые места
102
Шарлотен замок озеро
103
Венеция Италия
104
Венеция город в Италии
105
Лихтенштейн замок Вадуц обои
106
Маленький мостик
107
Архитектура Европы
108
Бургосский собор Бургос Испания
109
Берлинский кафедральный собор мост
110
Городской пейзаж
111
Храм на Нерли
112
Улица Бельфон Париж
113
Красивые улицы
114
Замок на скале Лихтенштайн в Германии.
115
Река Лойзах, Германия
116
Пейзажный парк в Англии
117
Город деревня асоло Венеция
118
Гарнье архитектура
119
Осень в Баварии
120
Замки Долины Луары Франция
121
Улица Венето Венеция
122
Городская архитектура
123
Пейзаж с архитектурой фото
124
Заонежье часовни и природа
125
Природа в штате Бостона
126
Пейзажи России
127
То-дзи, Киото, Япония
128
Красивые города мира
129
Вологодские пейзажи
130
Запретный город в Пекине
131
Аббатство Мон-сен-Мишель, Нормандия, Франция
132
Ирландия пейзажи в Деревеньках
133
Архитектура России пейзаж
134
Канал, Кольмар, Эльзас
135
Великобритания замок Инверари
136
Парк Стоурхед Англия
137
Замок башня Уэльс
138
Альпы Бавария замок Нойшванштайн
139
Замок пхикурн Шотландия
140
Архитектура в пейзаже — Художественная культура в публикациях Александра Даниловича Алехина
(Журнал «Юный художник» № 12, 1987)
С. Светославский. Из окна Московского училища живописи. Масло. 1878.
Всегда ли живописец предпочитает воспевать природу, если можно так сказать, в чистом виде, без архитектурных построек? Далеко не всегда. Ведь постройки ее оживляют, придают новый смысл. Даже не являясь исторической и художественной ценностью, они в единстве с окружающей местностью приобретают особую выразительность, воспринимаются важным, а порой главным звеном композиции.
Другие же мастера вдохновляются пейзажем городским, когда в картине, этюде, рисунке не природе, а архитектурным постройкам принадлежит основное место.
Многие деревянные и каменные строения красивы в любую погоду. Но зимой они больше «на виду» — не заслонены деревьями и кустарниками, снежный покров скрадывает все отвлекающие детали.
Н. Гончарова. Московская зима. Масло. 1910-е годы.
Однако работать в это время года на открытом воздухе сложно: холодно, а то и морозно. Стынут руки, краски густеют. Тем не менее мы знаем немало прекрасных произведений, в которых воспеты зимние пейзажи. Правда, не все они создавались на пленэре, а писались в мастерской на основе этюдов, по памяти или из окна.
Полотно С. Светославского так и называется — «Из окна Московского училища живописи». Оно выполнено, как принято говорить, натурно: предельно точно переданы объемы, цвет, фактура предметов. Осязаемо написаны кровля шатровой колокольни, зеленые луковицы церкви, барабаны, украшенные лепниной, рыхлый снег, побеленные стены домов. При всем том картина отнюдь не натуралистична. В ней — поэзия тихого зимнего дня, когда сквозь студеную дымку просвечивает голубое небо, а лучи низкого солнца золотят заснеженные крыши. Когда из труб вьются сизые дымки и даль тонет в зябком мареве. Пейзаж, полный простора, воздуха, художник наблюдал из окна каждый день, но написал его так свежо, звонкокрасочно, будто увидел впервые.
Если полотно Светославского дает представление о масштабах Москвы, ее облике вековой давности, то картина Н. Гончаровой переносит зрителя в город начала нашего столетия, на перекресток узких уютных улочек. Свежевыпавший снег превратил деревья в клубы облаков, заботливо укрыл крыши, мостовые и бодро поскрипывает под полозьями. Это уже не натурный пейзаж, а картина, выполненная по впечатлению. Она декоративна, контурна, написана обобщенно, без проработки деталей. Используя всего несколько красок, Гончарова обошла вниманием воздушную перспективу, тоновые и цветовые нюансы — ей важно было зафиксировать общее впечатление от увиденного, создать образ московской зимы.
П. Кончаловский. Аптека на Садовой. Масло. 1931.Совершенно по-иному решено полотно П. Кончаловского «Аптека на Садовой». Подход к натуре здесь пленэрный: художник передает эффекты, характерные для открытого пространства,— богатство красок и оттенков, ощущение льющегося со всех сторон света. Это скорее этюд в технике алла прима — созданный сразу, за один присест, на одном дыхании.
Однако художник изобразил не первое попавшееся на глаза. Его привлек уголок старого города, лиричность зимней малолюдной улицы с голыми деревьями и небольшими приземистыми домиками. Старинное здание, где расположилась аптека, занимает в композиции центральное место. Деревья на первом плане усиливают ощущение глубины пространства, служат как бы камертоном тональной и цветовой настройки, определения масштабов строений.
Чтобы овладеть карандашом и красками, полезно внимательно анализировать произведения мастеров. В этом отношении этюд Кончаловского о многом может рассказать: как художник работал кистью? Что темнее — заснеженные крыши и улицы или пасмурное небо? Только ли белилами написаны сугробы? Как направлял он кисть, когда изображал деревья,— сверху вниз или снизу вверх? И что сначала изобразил — небо или деревья?
К. Юон. Утро индустриальной Москвы. Масло. 1949Сравните произведение П. Кончаловского с полотном К. Юона «Утро индустриальной Москвы». Не правда ли, они совершенно различны? Первое носит камерный характер, пейзаж ограничен небольшим пространством. А картина Юона — величественная панорама.
Перед нами столица первых послевоенных лет. Строгим силуэтам труб, заводских корпусов, ангаров вторят энергичные фигуры рабочих. Множество вертикальных линий противостоит горизонтальным, создавая пластическое равновесие. Дымы словно превращаются в барашки облаков и разбегаются по небу. Высокие деревья справа и слева как бы объединяют верхнюю и нижнюю части композиции и в то же время причудливыми очертаниями ветвей подчеркивают строгость индустриального пейзажа.
В. Бялыницкий-Бируля. Большой дом в Горках зимой. Масло. 1924.
Юон кадрирует изображение таким образом, чтобы оно начиналось со второго плана: это позволяет избежать показа лишних деталей и остановить внимание зрителя на главном. Утреннее солнце развернуло над простором веер золотых лучей, привнося в пейзаж торжественность. Если бы мастер не избрал контр-ажурное освещение, отчего постройки и фигуры людей смотрятся силуэтами, а предпочел боковое, остановив внимание на объемах и цветовой характеристике предметов, то впечатление от полотна было бы гораздо менее сильным. Сейчас же оно подлинно монументально — благодаря строгой композиции, пронизанной четким, ясным ритмом, устойчивости большинства объектов, высокому горизонту, спокойной кладке мазков. И по характеру живописи напоминает мозаику.
Своя, неповторимая манераписьма у В. Бялыницкого-Бируля. Его пейзажи поэтичны, полны тихой грусти. Они будто окутаны легким, нежным туманом, в котором смягчаются очертания и формы предметов, контрасты света и тени, яркость красок. Зато живопись приобретает особенную цельность, завершенность. Художник изобразил дом, в котором еще совсем недавно жил великий Ленин. И здание, и все вокруг выглядит так, как было при нем. Дом, построенный в стиле русского классицизма конца XVIII — начала XIX века, большая заснеженная поляна, светло-серое небо выдержаны в сближенной цветовой и тоновой гамме, звучание которой усиливают темные пятна елей. Ствол дерева на переднем плане словно траурная лента. Представьте композицию без этой детали — она потеряет пространственную глубину, цельность, выразительность.
Иногда начинающие художники спрашивают: где искать интересные мотивы? По этому поводу московский живописец И. Сорокин говорит: «Много поездив по стране, я понял, что главной моей темой является средняя полоса России. Древнерусские города, так же как и близлежащие деревни, села, целиком заполняют и увлекают мое творческое воображение. Сейчас как-то не тянет в дальние края. Раньше казалось, что там найдешь что-то необыкновенное. Но это только казалось. А все необычное, интересное находится около нас, среди нас, его только нужно увидеть».
И. Сорокин. Зима в Суздале. Масло. 1978.
В пейзаже Сорокина «Зима в Суздале» воплощено очарование города с его многочисленными памятниками старины, разноцветьем куполов, крыш, стен. Крепко, смелыми, свободными мазками вылеплены сугробы, постройки, деревья. Удачно выбрана точка зрения на Рождественский собор и окружающие строения. Перспектива улицы, заборов, деревьев влечет наш взор к центральной части древнего города и в то же время держит всю композицию. Левая часть холста зрительно более нагружена, чем правая, что придает пейзажу еще больше живости, естественности.
Как достиг художник такой согласованности всех элементов изображения? Прежде всего он видел натуру в единстве с окружающей средой, сразу охватывая всю ее взглядом, мгновенно сравнивая пропорции, объемы, краски.
Архитектурные постройки могут быть не только составной частью пейзажа — сельского, городского, индустриального. Во многих картинах они связаны с какой-либо жанровой сценой. Например, в произведении В. Телина «Дом опустел» раскрывается взаимосвязь человека и его жилища, которое о многом может поведать. О том, что строили его мастера своего дела. И украшали с любовью и вкусом. Что долго служило оно людям. Но не стало хозяев, опустел старый, еще ладный, крепкий дом — и забивают досками окна с красивыми резными наличниками…
Можно привести бесконечное множество примеров самых разных решений архитектурного пейзажа. Если вы, дорогие юные художники, увлечетесь этой темой — а не увлечься просто невозможно,— то на первых порах порисуйте карандашом, попишите акварелью и маслом постройки, не слишком сложные по форме и декору. Постарайтесь прежде уяснить конструкцию здания, соотношения его объемов и окружающих предметов. Изображая старинную церковь, палаты, крепостные стены, обратите особое внимание на их слитность с пейзажем — древние зодчие всегда видели архитектуру в единстве с природой.
В. Телин. Дом опустел. Масло. 1981.Своя поэзия в заводских корпусах, совхозном элеваторе, ТЭЦ с ее приземистыми градирнями и стройными трубами. Выбирайте такую точку зрения, чтобы наилучшим образом выявлялись характерные особенности архитектуры. Интересно один и тот же мотив порисовать и пописать в разное время года и при разном освещении.
Во время работы вы не только овладеваете графическим и живописным мастерством — вы как бы проникаете в замысел зодчего и, подобно ему, возводите на бумаге или холсте стены и крышу, украшаете сооружение резьбой или лепниной.
Стремитесь передать монолитность, тяжесть постройки или устремленность ввысь, воздушность. Смотрите на фасад здания — представляйте его боковые и заднюю стены, а мазки или штрихи наносите, учитывая конструкцию, особенности кладки кирпича, бревен, железобетонных блоков.
Архитектура окружает нас повсюду. Мы, можно сказать, живем в мире архитектуры, пришедшей к нам из глубокой древности и постоянно меняющей облик. Отобразить этот мир — задача крайне увлекательная, волнующая. В каждом конкретном случае она имеет свои особенности и свои решения.
Желаем вам творческих успехов!
к содержанию
Архитектурный пейзаж с подписью автора. Архитектура на картинах отечественных художников. Развитие пейзажа в европейской живописи
Кто из нас не любовался величественными и очаровательными видами города, бесконечно разнообразными, вызывающими столь же разнообразные чувства и эмоции! Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные- группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований.
Неудивительно, что картины города вдохновляли и вдохновляют творческую мысль художника.
Города нашей родины дают безграничный выбор захватывающих сюжетов для художников.
Сталинские пятилетки грандиозного социалистического строительства из года в год преображают лицо нашей страны. (Один за другим у всех на глазах вырастают новые города, реконструируются и ширятся старые, до неузнаваемости меняя свой облик, десятки лет остававшийся неизменным. Возникают новые гиганты советской индустрии, возводятся грандиозные сооружения — гидростанции, мосты, плотины, каналы и многие-многие другие, самых разнообразных наименований и назначений.
Это строительство своим видом, своей архитектурой говорит о новой жизни, о новых достижениях свободного социалистического труда. Оно вдохновляет и влечет к новым подвигам и победам.
Темы нашего городского, индустриального и архитектурного пейзажа бесчисленны и исключительно благодарны для художника по своему эмоциональному значению и красоте.
Вот почему юным художникам следует не только познакомиться с этим разделом рисунка и живописи, но и испытать свои силы в творческой работе над его сюжетами.
Архитектура с давних времен привлекала художников — живописцев и графиков — не только кап композиционный элемент картины, отображающий реальную обстановку действия или окружение изображаемого предмета, но и красотой архитектурных объемов и форм, прекрасно сочетающихся с природой, фигурой человека, движением толпы, красками убранства и костюма. Однако изображение архитектуры долгое время носило декоративный характер и не выходило из условностей плоского стиля.
Реалистическая, верная и выразительная в отношении объема и пространства передача более или менее сложных архитектурных форм, организованных в ансамбли и группы, стала возможна лишь после того, как в XV веке, в эпоху итальянского Возрождения, были исследованы и раскрыты законы перспективы.
Наука о перспективе с течением времени развивалась все больше и больше и в наше время доведена до такого совершенства, что ее правила не только позволяют изображать предметы при рисовании их с натуры, но и воспроизводить вид предметов, создаваемых творческим воображением художника.
Кроме знания законов перспективы, для успешной работы над городским ландшафтом и архитектурными мотивами художник должен ближе познакомиться с искусством архитектуры и архитектурными формами.
Как известно, это древнейшее из искусств, создавая здания и сооружения, наделяет их такими формами и внешними признаками, которые дают возможность по внешнему виду угадывать назначение сооружений, определять отношение одной части его к другой и их взаимную связь, отличать главное от второстепенного.
Организуя пространство и обрабатывая объемы, плоскости и детали сооружения, зодчий руководствуется создаваемым им художественным образом и архитектурной идеей.
При большой практике в рисовании с натуры пытливый глаз художника постепенно научается разбираться в особенностях построения и в стилевом характере архитектурных форм даже значительной сложности. Однако для сознательного отношения к Натуре необходимо знакомство с историей.
Само собой понятно, что самостоятельная композиционная работа;на сколько-нибудь сложные архитектурные темы не может ит-ти успешно без достаточных специальных знаний.
Приводимые здесь репродукции с рисунков и картин мастеров городского и архитектурного пейзажа — живописцев и архитекторов — дают возможность анализировать моменты композиционного порядка и ознакомиться с приемами исполнения.
Неизмеримо полезнее вести такое изучение по подлинникам, представляющим этот р°Д рисунка и живописи в наших художественных галлереях и музеях.
Прославленными мастерами архитектурного пейзажа были венецианские живописцы Антонио Каналетто (1697-1768), Бернардо Белотто (1720-1789), Франческо Гварди (1712-1793), Д. Панни-ни (1695-1768), венецианский архитектор и офортист Джиованни-Баттиста Пиранези (1720-1778), французский художник Гюбер Робер (1733-1778).
Превосходны работы русских мастеров: Ан. Вельского (1730 1796), Ф. Алексеева (1755-1824), Сильвестра Щедрина (1791- 1830), Галактионова (1779-1854), М. Воробьева (1787-1855).
Блестящие примеры архитектурного пейзажа и архитектурных фантазий и перспектив можно найти в рисунках архитекторов: М. Казакова (1738-1813), Джакомо Кваренги (1744-1817), А. Воронихина (1760-1813), П. Гонзаго (1751-1831) и др.
Приведем несколько практических замечаний, относящихся к работе с натуры, которые полезно учесть начинающим юным художникам, работающим над архитектурным пейзажем.
Удачный выбор точки, с которой делается зарисовка городского вида, архитектурного пейзажа или архитектурного памятника, имеет большое Значение. Эта задача должна быть решена наиболее выгодно как в отношении общей композиции, так и со стороны наиболее выразительной характеристики главной темы данного рисунка или живописного этюда. В этом направлении нужно всемерно развивать свое художественное чутье, изучая классические образцы композиции в изобразительном искусстве и бесконечные красоты природы. Иногда может оказаться Затруднительным сразу остановиться на выборе наиболее выгодных с художественной точки зрения границ картины.
Причиной тому могут быть обширные масштабы простирающегося перед нами городского вида или архитектурного пейзажа, многочисленность архитектурных деталей, одинаково привлекающих ж себе глаз художника и одинаково для него заманчивых.
Следует иметь в виду, что начинающим художникам целесообразнее сначала ограничиваться более простыми и малопредметными сюжетами, переходя к работе над более сложными темами постепенно.
В работе над архитектурными пейзажами юный художник должен итти от основного, от главного к частностям, к второстепенному. В основу рисунка должно быть положено правильное перспективное построение форм. Рисующий должен в первую очередь ясно представить себе положение горизонта, точки схода, точек уклонения линий и т. п.
Перспективные построения при рисовании с натуры могут быть сведены к простейшим схемами приемам. Они весьма элементарны и касаются лишь основных построений и основных форм. Необходимые приемы, ровности должны быть внимательно изучены по натуре и нарисованы, руководствуясь правилами перспективы, в полной согласованности с основной перспективной схемой.
Художнику архитектурного пейзажа следует быть особенно требовательным к себе, когда он анализирует строение архитектурных масс, объемов и форм, определяет их взаимную конструктивную связь, устанавливает отношения и пропорции, выискивает характер движения и ритма архитектурных масс и линий. Портретное сходство изображения для архитектурной тематики имеет исключительное значение. Эго вытекает из условий гармонической закономерности и законченности архитектурных форм.
Уходящие далеко в глубь картины планы городских видов и архитектурного пейзажа, пространственность и рельефная пластика архитектурных экстерьеров и интерьеров, эффекты света и тени, воздушная дымка далей и прозрачность теней несомненно остановят на себе внимание юного художника. Он должен добиваться верной, живой и художественной их передачи, учитывая, что от этого зависит значительная доля прелести и убедительности его рисунков и этюдов.
Темой пейзажа как жанра изобразительного искусства является местность. С французского языка слово «пейзаж» так и переводится: «местность, страна». Ведь пейзаж – это не только привычное для нас изображение природы. Пейзаж может быть и городским (архитектурный, например). В городском пейзаже выделяют документально точное изображение – «ведуту».
А если говорить о природном пейзаже, то здесь выделяют отдельно морской пейзаж, который называют «марина» (соответственно, художников, изображающих море, называют «маринистами»), космический (изображение небесного пространства, звезд и планет).
Но пейзажи различаются и с точки зрения времени: современный, исторический, футуристический пейзажи.
Однако в искусстве каким бы ни был пейзаж (реальным или выдуманным) – это всегда художественный образ. В этой связи важно понимать, что для каждого художественного стиля (классицизма , барокко , романтизма , реализма , модернизма) характерна своя философия и эстетика пейзажного изображения.
Конечно, пейзажный жанр складывался постепенно – так же, как развивалась и наука. Казалось бы, что общего между пейзажем и наукой? Очень много общего! Чтобы создать реалистический пейзаж, надо обладать знаниями о линейной и воздушной перспективе, пропорциональности, композиции, светотени и т.д.
Поэтому жанр пейзажа считается сравнительно молодым жанром в живописи. Долгое время пейзаж был только «подсобным» средством: природа изображалась как фон на портретах, иконах, в жанровых сценах. Часто он был не реальным, а идеализированным, обобщённым.
И хотя пейзаж начал развиваться ещё в древневосточном искусстве, самостоятельное значение он получил в западноевропейском искусстве начиная примерно с XIV в.
И очень интересно было бы разобраться, почему так происходило. Ведь к этому времени человек уже умел довольно правильно изображать в графических символах отвлеченные идеи, свою внешность, свой быт, животных, но к природе остаётся безразличен долгое время. И только теперь пытается понять природу и её сущность, т.к. чтобы изобразить – надо понять.
Развитие пейзажа в европейской живописи
Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения.
Итальянский художник и архитектор Джотто
(около 1267-1337) разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. И хотя в его картинах пейзаж был также только вспомогательным средством, он уже нёс самостоятельную смысловую нагрузку, плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины.
Джотто «Бегство в Египет» (церковь Сан-Франческо в Ассизи)
В картине передано идиллическое весеннее настроение пейзажа.
Ещё более важную роль пейзаж начал играть в эпоху Высокого Возрождения (XVI в.). Именно в этот период начались поиски возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы: Джорджо́не
(1476/7-1510), Тициан
(1473-1576), Эль Греко
(1541-1614).
Эль Греко «Вид Толедо» (1596-1600). Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Испанский город Толедо изображён под угрюмым грозовым небом. Очевиден контраст между небом и землёй. Вид на город дан снизу, высоко поднята линия горизонта, используется фантасмагорический свет.
В творчестве Питера Брейгеля (Старшего)
пейзаж уже обретает широту, свободу и искренность. Он пишет просто, но в этой простоте видно благородство души, умеющей видеть прекрасное в природе. Он умеет передать и мелочный мир под ногами, и громады полей, гор, небес. У него нет мертвых, пустых мест – всё живет у него и дышит.
Предлагаем Вашему вниманию две картины П. Брейгеля из цикла «Времена года».
П. Брейгель (Старший) «Возвращение стада» (1565). Музей истории искусств (Вена)
П. Брейгель (Старший) «Охотники на снегу» (1565). Музей истории искусств (Вена)
В картинах испанского художника Д. Веласкеса
уже видится зарождение пленерной (пленэ́р
— от фр. en plein air – «на открытом воздухе») живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.
Д. Веласкес «Вид на сад виллы Медичи в Риме» (1630)
Рубенса
(1577-1640), жизнеутверждающие, динамичные, характерны для творчества этого художника.
П. Рубенс «Пейзаж с радугой»
У французского художника Франсуа Буше́
(1703-1770) пейзажи словно сотканы из голубых, розовых, серебристых оттенков.
Ф. Буше «Пейзаж с водяной мельницей» (1755). Национальная галерея (Лондон)
Художники-импрессионисты стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Огюст Ренуар «Лягушатник». Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
Художники-постимпрессионисты развили в своей живописи традиции импрессионистов.
Винсент Ваг Гог «Звёздная ночь» (1889)
В XX в. к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений: фовисты , кубисты , сюрреалисты , абстракционисты , реалисты.
Вот пример пейзажа американской художницы Элен (Хелен) Франкенталер
(1928-2011), работавшей в стиле абстракционизма.
Элен Франкенталер «Горы и море» (1952)
Некоторые разновидности пейзажа
Архитектурный пейзаж
Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья…». Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.
Ф. Я. Алексеев «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810)
На картине изображена Стрелка Васильевского острова. Композиционный центр ее архитектурного ансамбля – здание Биржи. Перед Биржей – полукруглая площадь с гранитной набережной. По двум ее сторонам – колонны, которые служили маяками. У подножия колонн – каменные скульптуры, символизирующие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов. На противоположном берегу реки видны Зимний дворец и корпуса Адмиралтейства, Сенатская площадь. Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 г. Когда в 1811 г. в Петербург приехал Пушкин, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.
Разновидностью архитектурного пейзажа является ведута. Собственно говоря, этот пейзаж Ф. Алексеева и является ведутой.
Ведута
Ведута – жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Так, нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.
Ян Вермеер «Вид Дельфта» (1660)
Мастера ведуты работали во многих странах Европы, в том числе в России (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги.
Марина
Марина – жанр живописи, разновидность пейзажа (от лат. marinus – морской), изображающий морской вид или сцену морского сражения, а также иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII в. в Голландии.
Маринист (фр. mariniste) – художник, пишущий марины. Самые яркие представители этого жанра – англичанин Уильям Тёрнер
и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский
, написавший около 6000 картин на морскую тему.
У. Тёрнер ««Последний рейс корабля «Отважный»»
И. Айвазовский «Радуга»
Появившаяся в бушующем море радуга вселяет надежду на спасение людей с потерпевшего крушение корабля.
Исторический пейзаж
В нём всё довольно просто: через историческую обстановку, природную и архитектурную среду показать прошлое. Здесь мы можем вспомнить картины Н.К. Рериха , изображения Москвы XVII в. А.М. Васнецова , русское барокко XVIII в. Е.Е. Лансере , А.Н. Бенуа , архаика К.Ф. Богаевского и др.
Н. Рерих «Заморские гости» (1901)
Это картина из цикла «Начало Руси. Славяне». В статье «По пути из варяг в греки» (1899) Рерих описал воображаемую поэтическую картину: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется пологий берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек опустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то малознакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымит роды славянские — увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строго боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи! Яркая раскраска горит на Солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким, стройным носом».
К. Богаевский «Консульская Башня в Судаке» (1903). Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского
Футуристический (фантастический) пейзаж
Картины бельгийского художника Йонаса Де Ро
являют собой эпические полотна новых, неизведанных миров. Основной объект изображения Йонаса – обширные картины постапокалиптического мира, футуристические, фантастические изображения.
Помимо будущего абсолютно реальных городов, Йонас рисует и совершенно оригинальные иллюстрации заброшенного города.
Й. Де Ро «Заброшенная цивилизация»
Философия пейзажа
В чём же она заключается?
В центре пейзажной живописи всегда стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде – будь то город или природа. Но и окружающая среда тоже имеет своё отношение к человеку. И вот эти отношения могут быть гармоничными и исгармоничными.
Рассмотрим пейзаж «Вечерний звон».
И. Левитан «Вечерний звон» (1892). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На картине «Вечерний звон» изображён монастырь у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Монастырь окружён осенним лесом, по небу плывут облака – и всё это отражается в зеркальной глади спокойно текущей реки. В гармонии слиты и светлая радость природы, и душевный мир бытия и чувств людей. На эту картину хочется смотреть и смотреть, она успокаивает душу. Это благостная, идиллическая красота.
А вот другой пейзаж того же художника – «Над вечным покоем».
И. Левитан «Над вечным покоем» (1894). Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Сам Левитан так писал об этой картине: «… в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана. Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки.
Художник, возможно, хотел ответить своей картиной на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляя вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. Это возвышенный трагизм.
В сегда ли живописец предпочитает воспевать природу, если можно так сказать, в чистом виде, без архитектурных построек? Далеко не всегда. Ведь постройки ее оживляют, придают новый смысл. Даже не являясь исторической и художественной ценностью, они в единстве с окружающей местностью приобретают особую выразительность, воспринимаются важным, а порой главным звеном композиции.
Другие же мастера вдохновляются пейзажем городским, когда в картине, этюде, рисунке не природе, а архитектурным постройкам принадлежит основное место.
Многие деревянные и каменные строения красивы в любую погоду. Но зимой они больше «на виду» — не заслонены деревьями и кустарниками, снежный покров скрадывает все отвлекающие детали.
Однако работать в это время года на открытом воздухе сложно: холодно, а то и морозно. Стынут руки, краски густеют. Тем не менее мы знаем немало прекрасных произведений, в которых воспеты зимние пейзажи. Правда, не все они создавались на пленэре, а писались в мастерской на основе этюдов, по памяти или из окна.
Полотно С. Светославского так и называется — «Из окна Московского училища живописи». Оно выполнено, как принято говорить, натурно: предельно точно переданы объемы, цвет, фактура предметов. Осязаемо напи-саны кровля шатровой колокольни, зеленые луковицы церкви, барабаны, украшенные лепниной, рыхлый снег, побеленные стены домов. При всем том картина отнюдь не натуралистична. В ней — поэзия тихого зимнего дня, когда сквозь студеную дымку просвечивает голубое небо, а лучи низкого солнца золотят заснеженные крыши. Когда из труб вьются сизые дымки и даль тонет в зябком мареве. Пейзаж, полный простора, воздуха, художник наблюдал из окна каждый день, но написал его так свежо, звонкокрасочно, будто увидел впервые.
Если полотно Светославского дает представление о масштабах Москвы, ее облике вековой давности, то картина Н. Гончаровой переносит зрителя в город начала нашего столетия, на перекресток узких уютных улочек. Свежевыпавший снег превратил деревья в клубы облаков, заботливо укрыл крыши, мостовые и бодро поскрипывает под полозьями.
Это уже не натурный пейзаж, а картина, выполненная по впечатлению. Она декоративна, контурна, написана обобщенно, без проработки деталей. Используя всего несколько красок, Гончарова обошла
вниманием воздушную перспективу, тоновые и цветовые нюансы — ей важно было зафиксировать общее впечатление от увиденного, создать образ московской зимы.
Совершенно по-иному решено полотно П. Кончаловского «Аптека на Садовой». Подход к натуре здесь пленэрный: художник передает эффекты, характерные для открытого пространства,— богатство красок и оттенков, ощу-щение льющегося со всех сторон света. Это скорее этюд в технике алла прима — созданный сразу, за один присест, на одном дыхании.
Однако художник изобразил не первое попавшееся на глаза. Его привлек уголок старого города, лиричность зимней малолюдной улицы с голыми деревьями и небольшими приземистыми домиками. Старинное здание, где расположилась аптека, занимает в композиции центральное место. Деревья на первом плане усиливают ощущение глубины пространства, служат как бы камертоном тональной и цветовой настройки, определения масштабов строений.
Чтобы овладеть карандашом и красками, полезно внимательно анализировать произведения мастеров. В этом отношении этюд Кончаловского о многом может рассказать: как художник работал кистью? Что
темнее — заснеженные крыши и улицы или пасмурное небо? Только ли белилами написаны сугробы? Как направлял он кисть, когда изображал деревья,— сверху вниз или снизу вверх? И что сначала изобразил — небо или деревья?
Сравните произведение П. Кончаловского с полотном К. Юона «Утро индустриальной Москвы». Не правда ли, они совершенно различны? Первое носит камерный характер, пейзаж ограничен небольшим пространством. А картина Юона — величественная панорама.
Перед нами столица первых послевоенных лет. Строгим силуэтам труб, заводских корпусов, ангаров вторят энергичные фигуры рабочих. Множество вертикальных линий противостоит горизонтальным, создавая пластическое равновесие. Дымы словно превращаются в барашки облаков и разбегаются по небу. Высокие деревья справа и слева как бы объединяют верхнюю и нижнюю части композиции и в то же время причудливыми очертаниями ветвей подчеркивают строгость индустриального пейзажа.
Юон кадрирует изображение таким образом, чтобы оно начиналось со второго плана: это позволяет избежать показа лишних деталей и остановить внимание зрителя на главном. Утреннее солнце развернуло над простором веер золотых лучей, привнося в пейзаж торжественность. Если бы мастер не избрал контр — ажурное освещение, отчего постройки и фигуры людей смотрятся силуэтами, а предпочел боковое, остановив внимание на объемах и цветовой характеристике предметов, то впечатление от полотна было бы гораздо менее сильным. Сейчас же оно подлинно монументально — благодаря строгой композиции, пронизанной четким, ясным ритмом, устойчивости большинства объектов, высокому горизонту, спокойной кладке мазков. И по характеру живописи напоминает мозаику.
Своя, неповторимая манера письма у В. Бялыницкого-Бируля. Его пейзажи поэтичны, полны тихой грусти. Они будто окутаны легким, нежным туманом, в котором смягчаются очертания и формы предметов, контрасты света и тени, яркость красок. Зато живопись приобретает особенную цельность, завершенность.
Художник изобразил дом, в котором еще совсем недавно жил великий Ленин. И здание, и все вокруг выглядит так, как было при нем. Дом, построенный в стиле русского классицизма конца XVIII — начала XIX века, большая заснеженная поляна, светло — серое небо выдержаны в сближенной цветовой и тоновой гамме, звучание которой усиливают темные пятна елей. Ствол дерева на переднем плане словно траурная лента. Представьте композицию без этой детали — она потеряет пространственную глубину, цельность, выразительность.
Иногда начинающие художники спрашивают: где искать интересные мотивы? По этому поводу московский живописец И. Сорокин говорит: «Много поездив по стране, я понял, что главной моей темой является
средняя полоса России. Древнерусские города, так же как и близлежащие деревни, села, целиком заполняют и увлекают мое творческое воображение. Сейчас как-то не тянет в дальние края. Раньше казалось, что там найдешь что-то необыкновенное. Но это только казалось. А все необычное, интересное находится около нас, среди нас, его только нужно увидеть».
В пейзаже Сорокина «Зима в Суздале» воплощено очарование города с его многочисленными памятниками старины, разноцветьем куполов, крыш, стен. Крепко, смелыми, свободными мазками вылеплены сугробы, постройки, деревья. Удачно выбрана точка зрения на Рождественский собор и окружающие строения. Перспектива улицы, заборов, деревьев влечет наш взор к центральной части
древнего города и в то же время держит всю композицию. Левая часть холста зрительно более нагружена, чем правая, что придает пейзажу еще больше живости, естественности.
Как достиг художник такой согласованности всех элементов изображения? Прежде всего он видел натуру в единстве с окружающей средой, сразу охватывая всю ее взглядом, мгновенно сравнивая пропорции, объемы, краски.
Архитектурные постройки могут быть не только составной частью пейзажа — сельского, городского, индустриального. Во многих картинах они связаны с какой-либо жанровой сценой. Например, в произведении В. Телина «Дом опустел» раскрывается взаимосвязь человека и его жилища, которое о
многом может поведать. О том, что строили его мастера своего дела. И украшали с любовью и вкусом. Что долго служило оно людям. Но не стало хозяев, опустел старый, еще ладный, крепкий дом — и забивают досками окна с красивыми резными наличниками…
Можно привести бесконечное множество примеров самых разных решений архитектурного пейзажа. Если вы, дорогие юные художники, увлечетесь этой темой — а не увлечься просто невозможно,— то на
первых порах порисуйте карандашом, попишите акварелью и маслом постройки, не слишком сложные по форме и декору. Постарайтесь прежде уяснить конструкцию здания, соотношения его объемов и окружающих предметов. Изображая старинную церковь, палаты, крепостные стены, обратите особое внимание на их слитность с пей
зажем — древние зодчие всегда видели архитектуру в единстве с природой.
Своя поэзия в заводских корпусах, совхозном элеваторе, ТЭЦ с ее приземистыми градирнями и стройными трубами. Выбирайте такую точку зрения, чтобы наилучшим образом выявлялись характерные особенности архитектуры. Интересно один и тот же мотив порисовать и пописать в разное время года и при разном освещении.
Во время работы вы не только овладеваете графическим и живописным мастерством — вы как бы проникаете в замысел зодчего и, подобно ему, возводите на бумаге или холсте стены и крышу, украшаете сооружение резь-бой или лепниной.
Стремитесь передать монолитность, тяжесть постройки или устремленность ввысь, воздушность. Смотрите на фасад здания — представляйте его боковые и заднюю стены, а мазки или штрихи наносите, учитывая конструкцию, особенности кладки кирпича, бревен, железобетонных блоков.
Архитектура окружает нас повсюду. Мы, можно сказать, живем в мире архитектуры, пришедшей к нам из глубокой древности и постоянно меняющей облик. Отобразить этот мир — задача крайне увлекательная,
волнующая. В каждом конкретном случае она имеет свои особенности и свои решения.
Желаем вам творческих успехов!
А. Алехин
Журнал «Юный художник» №12, 1987
Цель задания – развитие навыков работы над композиционным архитектурным рисунком на пленэре; изучение приемов создания функционально целесообразной, гармоничной и выразительной архитектурной формы.
Задачи и последовательность выполнения . На втором курсе задание по изображению архитектурного экстерьера усложняется, так как предлагается создать не изображение отдельного здания или его фрагмента, а цельную композицию с широким охватом пространства. Представляя себе возможность использования наблюдаемого архитектурного пространства и его предметного наполнения для создания композиционного архитектурного рисунка, нужно продумать возможность применения основных законов композиции: цельность, уравновешенность, наличие центра, ритмическая организация, использование контрастов, определенные соотношения статики и динамики форм. Необходимо серьезно подойти к выбору мотива, выделить главный объект изображения, определить композиционный центр. Затем проанализировать возможность условного деления изображаемого пространства на планы (передний, средний и дальний) и продумать возможность показа развития пространства от переднего плана в глубину. При этом предметы переднего плана, если они войдут в композицию, нужно располагать по краям, чтобы создать замкнутую композицию и освободить центр композиции для показа основных крупных объектов на дальних планах. После такого анализа выбирается оптимальная точка зрения с учетом композиционного замысла. При этом необходимо понимать, что в зависимости от выбора точки зрения меняется эмоциональное восприятие изображения. Например, низко расположенная линия горизонта подчеркивает монументальность форм, а высокая точка зрения позволяет показать глубину и широту пространства, выявить его планы, то есть реальные пространственные связи, наполнить изображение большим количеством деталей. Дальняя точка зрения делает перспективные сокращения более спокойными, а близкая больше искажает формы предметов и их реальный масштаб, но делает изображение более динамичным и экспрессивным. Затем выполняется эскизная зарисовка. Можно воспользоваться рамкой видоискателя для выделения кадра из неограниченного пространства, но лучше делать зарисовку с несколько более широким охватом пространства, а затем определить границы композиции. При создании натурной композиции не следует пассивно срисовывать все предметы, случайно попавшие в поле зрения и их случайное взаимное расположение. Наоборот, для создания выразительной и гармоничной композиции необходимо удалять на рисунке все, что мешает, менять взаимное положение предметов (сближать планы, «двигать» отдельные элементы). Однако, несмотря на такие коррективы, композиция должна быть грамотно построена по законам наблюдательной перспективы. Поэтому, начиная построение, необходимо наметить линию горизонта и затем согласовывать с ее положением направление всех параллельных отрезков и осей. После построения и прорисовки деталей создается светотональное решение с учетом выбранного варианта освещения (пасмурный день, солнечное освещение утром, днем или вечером, сбоку, спереди или сзади освещаемого пространства). Различное освещение меняет восприятие композиции и создает различное эмоциональное впечатление. В светотональном изображении необходимо также учесть законы световоздушной перспективы, используя приемы усиления и ослабления контрастов и различной степени детализации на переднем и дальнем плане. Время на выполнение задания – 12 ч.
Материал – ватман или тонированная бумага для пастели формата А-3 или А-2, графитные и угольные карандаши, пастель, перо, фломастеры.
Цели и задачи самостоятельной работы по дисциплине « ».
Самостоятельная работа выполняется с целью сделать более прочными знания и навыки, полученные на практических занятиях в аудитории. Навыки рисунка приобретаются медленнее, чем многие другие. Поэтому постоянная работа, в том числе и самостоятельная, необходима для приобретения требуемого художественного уровня для последующего решения архитектурных задач. Задачами самостоятельной работы является дополнение и углубление знаний и умений, полученных на аудиторных практических занятиях. Одновременно студент развивает навыки работы со специальной литературой и навыки самоорганизации при выполнении самостоятельной работы.
На самостоятельную работу в соответствии с учебным планом отводится 80 часов.
Виды самостоятельной работы студента в рамках дисциплины « Архитектурный рисунок и графика ».
А. Работа над книгой:
Проработка текста книги;
Разбор иллюстративного материала в виде рисунков и репродукций.
Б. Подготовка к выполнению практического задания. Перед началом работы необходимо обустроить рабочее место: подготовить мольберт или планшет, обеспечить достаточную освещенность, если рисунок выполняется с натуры – обеспечить нужное освещение изображаемого объекта и достаточную дистанцию для наблюдения. Следует также подготовить все материалы, рекомендованные для выполнения задания.
В.Выполнение практических заданий для самостоятельной работы.
При выполнении задания следует руководствоваться методическими указаниями для самостоятельной работы студентов и соответствующими разделами рекомендованных учебных пособий.
Г.Подготовка к зачету.
Для получения итогового зачета по дисциплине необходимо завершить все задания, которые выполнялись на аудиторных практических занятиях и практические задания для самостоятельной работы. Завершить и получить оценку по курсовой работе. Только после этого можно получить зачет. Для успешного выполнения практических заданий необходимо понимание теоретических основ. Усвоить теоретические основы дисциплины помогут основополагающие вопросы, приведенные ниже, а также основная и дополнительная литература.
Вопросы для самоподготовки:
1. Назвать все детали дорической капители и их пропорциональные соотношения.
2. Объяснить принцип построения дорической капители и назвать наиболее целесообразную последовательность построения.
3. Назвать особенности перспективного построения архитектурного объекта с использованием высокой точки зрения.
4. Объяснить, в чем сложность изображения реальных пропорций предметов в перспективе и назвать приемы определения и изображения пропорций предметов в перспективном рисунке.
5. Назвать способы определения и изображения визуально воспринимаемых соотношений размеров всех предметов на перспективном рисунке интерьера. Объяснить, как визуально распознаются и точно определяются реальные соотношения размеров всех предметов в перспективном рисунке интерьера.
6. Назвать приемы и последовательность построения композиции рисунка интерьера с натуры.
7. Назвать приемы и последовательность построения композиции рисунка интерьера по представлению.
8. Объяснить значение термина «широкоугольная перспектива».
9. Объяснить специфику изображения светотени в рисунке интерьера.
10. Назвать основные типы композиции орнаментов.
11. Объяснить значение термина «раппорт» и принцип использования раппорта в композиции орнамента.
12. Назвать основные технологические приемы построения орнамента на основе модуля и объяснить принцип использования этих приемов для создания раппорта и компоновки орнаментов разных типов.
13. Назвать технологические факторы, которые нужно учитывать при проектировании орнамента для декоративной формы различных архитектурных деталей.
14. Объяснить приемы и последовательность построения в рисунке формы предмета по ортогональным проекциям.
15. Назвать основные этапы построения перспективного рисунка архитектурного объекта по плану и фасаду.
16. Назвать пропорции головы человека.
17. Назвать пропорции фигуры человека.
18. Описать пластику движения фигуры человека в позиции «контрапост».
19. Назвать основные этапы выполнения рисунка архитектурного пейзажа на пленере.
20. Назвать возможные приемы компоновки архитектурного пейзажа.
21. Объяснить, как выбор положения точки зрения (выше – ниже, ближе – дальше) может влиять на эмоциональное восприятие рисунка перспективы архитектурного экстерьера.
22. Назвать приемы и последовательность перспективного построения архитектурного экстерьера.
23. Дать определение понятию «световоздушная перспектива».
24. Назвать правила и приемы светотеневого решения композиции архитектурного экстерьера.
25. Объяснить возможности использования определенного освещения (рассеянный свет или прямые солнечные лучи, солнце сбоку, спереди или сзади освещаемого пространства), как средства художественной выразительности в архитектурном пейзаже.
Практические задания для самостоятельной работы
Копия рисунка архитектурного пейзажа, выполненного профессиональным художником.
Цель задания – изучение приемов создания архитектурной композиции с использованием изобразительных средств и возможностей различных графических материалов на основе копирования рисунков старых мастеров и современных профессиональных художников. Время на выполнение задания – 15 ч.
Копия выполняется с использованием материала, в котором выполнен оригинал.
АРХИТЕКТУРА В ПЕЙЗАЖЕ
Многие художники каждое лето рисуют и пишут с натуры архитектурные памятники. Живопись на открытом воздухе требует определенных знаний и практических навыков. Здесь можно наблюдать гораздо большие пространства: часто расстояние до изображаемых объектов может достигать нескольких километров.
Предположим, вы пришли в парк. Среди старых раскидистых тополей и лип встречаются небольшие детали архитектуры — причудливой формы деревянные скамейки, ворота, беседки, веранды, фонтанчики. Прежде чем приступить к зарисовкам , выберите точку зрения, с которой наиболее выразительно будут выглядеть предметы в окружении зелени.
Надо стремиться подчеркнуть характерную особенность строения и формы архитектурных элементов, научиться видеть в них главное и второстепенное. Какую-то наиболее интересную часть следует прорисовать подробнее, остальное упростить.
В таких набросках гибкая, раз нообразная линия должна чере доваться с тоном — штриховкой. Тогда рисунок будет выглядеть живее. Наброски выполняются в любой технике, но главная их задача — развить остроту виде ния, наблюдательность, твер дость руки. Затем переходим к небольшим цветовым этюдам . Они могут включать в себя про стые элементы архитектуры . Здесь также необходим правиль ный выбор мотива . Если вы изо бражаете ворота деревенского дома, не забывайте об окружаю щих предметах тропинке, кустарнике около ворот, дере вьях.
Часто изображение компонуют слишком крупным для выбранного формата листа. Или же, наоборот, рисуют какую-либо деталь настолько мелко, что она пропадает в пейзаже . Или оказывается точно в центре листа, как бы разбивая его на равные части. Нередко юные художники изображают здание так, что оно закрывает весь пейзаж — будь то река, лес, озеро, поле.
Рисуя различные архитектурные мотивы, многие небрежно относятся к их элементарному построению. Это вызывает впечатление неустойчивости сооружений, приводит к кривизне отдельных их частей.
По точному, удачно скомпонованному рисунку легче писать цветом . Но совсем не обязательно показывать, а затем и штудировать кистью мельчайшие детали сооружения. Надо выбрать из них лишь те, которые придают зданию своеобразие архитектурного облика, выражают его характер, «лицо». Ведь часто в погоне за мелочами мы упускаем главное. Но нередко происходит и другая ошибка: полное игнорирование деталей, обязательная «погоня» за обобщенностью. Это выхолащивает из этюда жизненность, делает работу приблизительной.
Планы на открытом пространстве особенно ярко выражены — например, здание, находясь вдали, уже не будет выглядеть так отчетливо, как вблизи. Дальний лес покажется синей или голубой полоской, стволы и кроны отдельных деревьев допросту не видны. Так же и архитектурное сооружение на определенном расстоянии «обобщается» воз душной средой и выглядит в этюде либо темным, либо светлым силуэтом на фоне неба и земли — это уже зависит от состояния дня.Акварелисты чаще всего первый и средний планы прописывают более подробно, накладывая один на другой несколько прозрачных слоев краски, с постепенным набиранием силы цвета и тона . А для дальнего плана используют технику заливки — наложение краски в один слой.
Колорит архитектурного пейзажа зависит как от облика и окраски сооружений и падающих на них рефлексов, так и от времени дня.
Если вы выбрали утренний мотив, краски вашего этюда не должны быть слишком яркими, резкими. Старайтесь подобрать спокойные сочетания теплых и холодных оттенков. Работая в солнечный полдень, вы можете заметить, что цвет предметов на свету разбелен, а тени, наоборот, насыщены горячими рефлексами от земли и холодными от неба. Изображая вечерний мотив, например закат, имейте в виду, что предметы становятся менее различимы в деталях, более темными по тону и холоднее по цвету, небо же может быть очень красочным, даже несколько фантастичным. Очень важно правильно разобраться в тоновых и цветовых отношениях и верно передать их.
Работа над архитектурным пейзажем окажется успешной лишь при внимательном изучении натуры, умении видеть детали в целом и целое неотделимым от характерных деталей. А главное — надо любить природу и архитектуру, чувствовать их нерасторжимое, поэтичное единство.
И. НИКИТИНASLA Ваш путь к ландшафтной архитектуре
Ландшафтному архитектору нужно:
Чувствительность к качеству ландшафта.
Понимание искусства и гуманистический подход к дизайну.
Способность анализировать проблемы с точки зрения дизайна и физической формы.
Техническая компетентность для воплощения проекта в готовую работу.
Навыки во всех аспектах профессиональной деятельности, включая управление и профессиональную этику.
Для получения этих навыков и знаний необходимо формальное образование. Профессиональное образование в области ландшафтной архитектуры можно получить на уровне бакалавриата или магистратуры. Есть две профессиональные степени бакалавра: бакалавр ландшафтной архитектуры (BLA) и бакалавр наук ландшафтной архитектуры (BSLA). Обычно для этого требуется четыре или пять лет обучения в области дизайна, технологий строительства, искусства, истории, естественных и социальных наук.
Обычно существует три типа программ последипломного образования:
Первый профессиональный магистр ландшафтной архитектуры (MLA) предназначен для лиц, имеющих степень бакалавра в области, отличной от ландшафтной архитектуры, и намеревающихся стать практиками ландшафтной архитектуры.Обычно его можно заработать за три года очного обучения.
Вторая профессиональная степень магистра ландшафтной архитектуры (MLA) предназначена для лиц, имеющих профессиональную степень бакалавра в области ландшафтной архитектуры. Обычно это занимает два года.
Магистр ландшафтной архитектуры предназначен для лиц, которые хотят проводить исследования в области ландшафтной архитектуры, но не стремятся стать зарегистрированными профессиональными практиками.
Потенциальные студенты, имеющие ученые степени, должны изучить конкретные цели и задачи различных программ магистратуры и бакалавриата, прежде чем принимать решение о том, куда поступать.Совет по аккредитации ландшафтной архитектуры, автономный комитет Американского общества ландшафтных архитекторов (ASLA), является агентством, которое аккредитует программы первой профессиональной степени на уровне бакалавриата и магистратуры в Соединенных Штатах. Другие программы на получение степени, такие как второй профессиональный MLA, MA/MS и Ph.D., выходят за рамки аккредитации LAAB.
проектов – Perkins&Will
Объект(WP_Term) # 8566 (10) { [«term_id»]=> интервал(10) [«имя»]=> string(22) «Ландшафтная архитектура» [«слаг»]=> string(22) «ландшафтная архитектура» [«термин_группа»]=> интервал (0) [«term_taxonomy_id»]=> интервал(10) [«таксономия»]=> строка (14) «области_практики» [«описание»]=> string(62) «Соединение людей с природой через искусно созданные пространства.» [«родитель»]=> интервал (0) [«количество»]=> инт (22) [«фильтр»]=> строка(3) «сырой» }
Соединение людей с природой через искусно созданные пространства.
Работа
Наша студия в Атланте
Атланта, Джорджия
Работа
Центр естественных наук, математики и сестринского дела при Государственном университете Боуи
Боуи, Мэриленд
Работа
Newell Brands Атланта Крыша
Сэнди-Спрингс, Джорджия
Работа
Медицинский павильон Герцога
Дарем, Северная Каролина
Работа
Ботанический сад на набережной
Луисвилл, Кентукки
Работа
Дизайн коридора БелтЛайн в Атланте и маршруты
Атланта, Джорджия
Работа
Исторический парк освобождения
Хьюстон, Техас
Работа
Школа медицины и медицинских наук Университета Северной Дакоты
Гранд-Форкс, Северная Дакота
Работа
Расширение штаб-квартиры Land O’Lakes
Арден-Хиллз, Миннесота
Работа
Музей колоколов Университета Миннесоты
ул.Пол, Миннесота
Люди
Лео Альварес
Люди
Кристофер Каунтс
Люди
Мика Липскомб
Люди
Джон Слэк
Связаться с
Ищете лидерство в городском благоустройстве?
Люди
Зан Стюарт
Люди
Гаутам Сундарам
Люди
Стефани Вольфганг
Область знаний
Рабочее место
Область знаний
Благополучие
Область знаний
Общественное пространство
Область знаний
Образование
Где пересекаются ландшафтный и архитектурный дизайн? | Идейное лидерство
20 августа 2019 г.
Редко бывает проект, в котором отсутствует ландшафтный компонент, будь то дизайн крупного участка или просто несколько кашпо и ландшафтный дизайн в густонаселенном центре города.Было бы легко думать об этом как о запоздалой мысли или просто как о работе ландшафтного архитектора, но в HMC Architects мы поощряем наших дизайнеров думать за пределами здания и понимать, что они создают целостную среду, которая включает в себя ландшафтный дизайн. . Каждый компонент является целенаправленным конструктивным расширением другого, и его не следует отодвигать на конец проекта, а следует рассматривать как важную проектную переменную с первых этапов планирования проекта.
Использование ландшафтного и архитектурного дизайна для поддержки друг друга
Успешное сочетание ландшафтного и архитектурного дизайна требует, чтобы каждый компонент поддерживал другой.Помимо эстетики, некоторые из способов, которыми ландшафтный дизайн может поддерживать архитектуру:
- Расширение внутреннего пространства за счет внешнего, что увеличивает использование обоих, просто за счет заботы о смежности.
- Использование дизайнерских приемов для контроля освещенности или нагрева внутренних помещений, таких как:
- Создание более отражающей поверхности для отражения непрямого света в пространство или использование более мягкой, менее отражающей поверхности (например, растительного материала) для уменьшения длинноволнового излучения от бетона или асфальта
- Стратегическое проектирование бетонной поверхности, которая будет выступать в качестве тепловой массы в определенных климатических условиях.
- Использование ландшафта и архитектуры в качестве учебного пособия для образовательных учреждений. Вот некоторые способы сделать это:
- Базовое обучение садоводству с садами на крышах.
- Сохранение и создание среды обитания с упором на местную флору и фауну.
- Качество воды или ее очистка, например биозалежи или пруды-отстойники.
- Контроль дождевой воды, такой как сбор стока с крыш и использование его для орошения или даже для туалетов, где это разрешено.
Обращая внимание на окружающую среду и пользователей, а также учитывая местный ландшафт, флору и фауну, дизайнеры могут принимать обоснованные, разумные и экологически безопасные проектные решения, которые помогут создать естественную и неподвластную времени среду здания.
Объединение ландшафтного и архитектурного дизайна
Мы считаем, что одним из наиболее важных типов зданий, которые действительно оказывают влияние на жителей, являются образовательные учреждения.Дети, которых мы воспитываем сегодня, столкнутся с гораздо более серьезными климатическими и экологическими проблемами, чем мы сейчас. Поддержание прочных экологических и ландшафтных связей с их образованием поможет оказать на них положительное влияние. Создавая искусственную среду, которая является положительным примером ответственного экологического проектирования, мы вносим свой вклад в передачу этих важных соображений следующему поколению.
В средней школе Ранчо Кампана в Камарильо, штат Калифорния, мы сгруппировали классы вокруг общих зеленых насаждений, что позволило учителям открыть всю стену классной комнаты, что стерло границы между внутренним и внешним учебным пространством.Начальная школа Клируотер в Перрисе, штат Калифорния, получила возможность использовать грантовые средства, чтобы по-настоящему осветить методы управления ливневыми стоками, сумев создать как функциональный дизайн участка, так и возможность обучения учеников школы.
Влияние технологий на ландшафтный и архитектурный дизайн
Мы считаем, что отношения между ландшафтным и архитектурным дизайном изменятся с появлением новых технологий, таких как виртуальная реальность (VR) и цифровые изображения.По мере того, как эти технологии становятся более доступными и совместимыми, координация между дисциплинами проектирования становится более четкой. Это позволяет дизайнерам работать в трехмерной среде, а не над традиционными плоскими чертежами.
Помимо преимуществ дизайна, эти технологии позволяют нам представлять идеи клиентам в более понятной форме. «Проходя» дизайн с помощью виртуальной реальности, все участники могут лучше понять масштаб всех компонентов. Это позволяет всем сторонам подписывать на каждом этапе более четкое представление о конечном продукте, создавая лучшие возможности для успешного проекта.
Есть много возможностей пересечения ландшафтного и архитектурного дизайна. Изменяя менталитет, чтобы сделать это на раннем этапе, а также приглашая ландшафтных дизайнеров оставаться в курсе проекта здания, архитекторы гарантируют, что клиент получит целостный конечный продукт. Мало того, что проект будет эстетически привлекательным, он также может стать мощным инструментом для хорошего самочувствия жильцов и будущих поколений.
Что такое ландшафтная архитектура? —
Ландшафтная архитектура — это работа по созданию определенных видов мест на открытом воздухе.Это может быть дизайн городской площади или детской площадки, даже целого города. Это может быть проектирование пруда, чтобы сделать его лучше для лягушек, черепах, рыб и птиц. Некоторые виды ландшафтной архитектуры легко увидеть, например, парк. Другие виды могут выглядеть совершенно дикими, как луг или горный склон. Ландшафтная архитектура посвящена созданию здоровой среды и сообществ, а также защите здоровья, безопасности и благополучия людей.
Журнал о ландшафтной архитектуре
Ландшафтные архитекторы проектируют среду — среду, охватывающую как природный, так и социальный миры, городские пространства и дикую природу, землю, воду и воздух. Они проектируют для людей и сообществ, растений и животных. Они учитывают социальные и природные процессы и направлены на защиту здоровья и благополучия человека и окружающей среды.
Профессия ландшафтного архитектора в Соединенных Штатах уходит своими корнями в движение городских парков девятнадцатого века . Исторически ландшафтные архитекторы играли важную роль в создании городского открытого пространства, а также систем региональных парков. Первые пионеры, такие как Фредерик Лоу Олмстед-старший.были социальными мыслителями и городскими провидцами. По их мнению, ландшафт является не только источником отдыха и развлечений, но и инструментом социальной реформы .
В Вашингтонском университете мы фокусируемся на определенной области ландшафтной архитектуры, которую мы называем городской экологический дизайн . Мы считаем, что такие города, как Сиэтл, можно (пере)спроектировать так, чтобы они поддерживали здоровье и благополучие людей и других видов.
[youtube_advanced url=”https://www.youtube.com/watch?v=zbx3FDDNeQM»]
Чтобы узнать больше о ландшафтной архитектуре, посетите ASLA «Ваш путь к ландшафтной архитектуре» .
Прочие ресурсы
Американское общество ландшафтных архитекторов (ASLA) — профессиональная ассоциация ландшафтных архитекторов в США. На их веб-сайте представлены инновационные проекты и лидеры профессии, а также множество ресурсов и информации для начинающих ландшафтных архитекторов.
Проектирование нашего будущего: устойчивые ландшафты содержит серию анимаций, созданных Даниэлем Талом, ASLA, чтобы показать, как ландшафтные архитекторы используют подходы устойчивого проектирования для решения насущных социальных, экологических и экономических проблем.
Фонд ландшафтной архитектуры (LAF) поддерживает сохранение, улучшение и улучшение окружающей среды посредством продвижения исследований, стипендий и лидерства в этой области.
Декларация о новом ландшафте — это призыв к действию для ландшафтных архитекторов и дизайнеров по всему миру.В нем подчеркивается роль ландшафтных архитекторов в решении важнейших проблем, с которыми мы сталкиваемся как общество, — среди прочего, изменение климата, неравенство, быстрая урбанизация.
Совет по аккредитации ландшафтной архитектуры (LAAB) перечисляет профессионально аккредитованные программы на получение степени по всей стране.
Бюро статистики труда США Справочник по профессии содержит актуальную информацию и прогнозы по ландшафтной архитектуре как профессии.
Ландшафтная архитектура — Сасаки
Проект был отмечен наградой Honor Award Urban Design ежегодной программы наград Американского общества ландшафтных архитекторов
Сасаки очень рад руководить разработкой и реализацией проекта по созданию более устойчивого будущего для озерной системы Батон-Руж
Следуя плану развития центра города Роли от 2015 года, ландшафтные архитекторы, проектировщики, инженеры и архитекторы Sasaki обратились к городским властям и жителям Роли, чтобы переосмыслить это историческое место сбора
Задание «создать что-то, чего никто никогда не видел…. пока», гибкая инфраструктура, основанная на искусстве, закладывает основу для эпицентра искусства на американском Западе
Департамент парков и отдыха города Бостона и компания Sasaki проводят первое открытое собрание и приглашают принять участие в опросе, который уже открыт
Расположенный в быстро развивающемся шанхайском районе Цзядин, парк является ярким примером воздействия восстановительных стратегий на улучшение качества воды и расширение среды обитания диких животных
Адаптивное повторное использование превращает 700-летний город недалеко от Шанхая в центр деятельности 21 века
Как наши междисциплинарные команды дизайнеров воплощают свои идеи в жизнь — от эскизов до строительства?
Ландшафтные архитекторы играют жизненно важную роль в борьбе с пандемиями у их источника
Проект превратит одно из самых посещаемых общественных мест Бостона в гостеприимное и доступное место
Создание яркой городской среды для известной гостиничной компании
Разработка инновационных подходов к управлению ливневыми стоками в кампусах, помогая позиционировать учреждения как хранителей своих водоразделов
В легендарный американский ландшафт тщательно вмешиваются, чтобы удовлетворить современные требования доступности, безопасности и устойчивости
Дизайн искусных и контекстуальных ландшафтов для дипломатических учреждений США
Стивен Литт, искусствовед и архитектурный критик из Кливленда, чествует ландшафтный и ремонтный сарай, спроектированный Сасаки
Преобразование промышленной и малоиспользуемой набережной в оживленный городской район благодаря дизайнерскому и инженерному подвигу
В Батон-Руж, штат Луизиана, члены сообщества собрались, чтобы отпраздновать реализацию генерального плана Сасаки, завершенного в 2019 году
Экологически прогрессивное видение нового центрального делового района рядом со станцией высокоскоростной железной дороги Ухани
Ландшафтный проект A SITES Gold устанавливает новый стандарт устойчивого развития территорий в UT Austin, который объединяет людей и окружающую среду для улучшения здоровья
Обновление исторической собственности в честь ярких садоводческих традиций и делает посетителей еще более интересными
Outlaw и другие эксперты по дизайну обсуждают динамику власти в общественном пространстве и то, как много структур дизайна увековечивают расовую и гендерную несправедливость
В оживленном морском порту Бостона Сасаки увидел уникальную возможность интегрировать архитектуру и ландшафт
Унаследованный проект Хидео Сасаки, этот жилетный парк, расположенный между башнями на Манхэттене, внесен в Национальный реестр исторических мест под номером
.Борьба с исчезновением видов-опылителей, столкнувшихся с сокращением, которое угрожает глобальному производству продуктов питания и экологическим системам
Порт Лос-Анджелеса начал строительство набережной Уилмингтон-Уотерфронт, которая впервые позволит местным жителям спуститься к воде после завершения строительства
Некоторые из самых влиятельных и заветных мест в кампусах американских колледжей — это открытые пространства, соединяющие здания воедино.Как создаются успешные пейзажи?
Выдающееся гражданское ядро заменяет наземную парковку, обеспечивая связь, видимость и красоту городского кампуса
Журнал о ландшафтной архитектуре | Журнал Американского общества ландшафтных архитекторов
17 марта 2022 г., LAM Staff
Выставочное пространство демонстрирует материальность базовых элементов дизайна.Сопутствующая демонстрация видеоигры показывает, как различные сообщества и пользователи могут добавлять свои собственные слои дизайна. Фото Джорджо Лазара.
Общий опыт важен для создания сообщества. Объединение людей в одном и том же общественном месте, пожалуй, самый распространенный метод в ландшафтной архитектуре для достижения этой цели (конечно, до глобальной пандемии). Находясь рядом с другими, когда вы сталкиваетесь с перекрывающимися ресурсами и информацией (погода, рынок, фильм или места для игр и спорта), вы создаете общий опыт в мире.Предполагается, что если проблемы с физическим доступом можно будет устранить повсеместно, то пространство можно будет разделить поровну. Но есть признаки того, что физический доступ — не единственная проблема. Вероятность того, что у вас есть смартфон в пределах досягаемости, значительна, но не у всех будет новейший смартфон. А для тех из нас, у кого есть эти телефоны, вполне вероятно, что спектр приложений предлагает прогнозы погоды, видеоигры и уведомления о предупреждениях, которые дают вам другую информацию от человека, стоящего рядом с вами.
Этот «спектр доступа» в наших сегодняшних телефонах поначалу может показаться более похожим на двух человек, читающих разные газеты на скамейке в парке, но это начало чего-то большего. Телефоны, которые мы носим, укрепляют представление о том, что люди хотят и привыкли носить с собой технологии, которые дают им дополнительную информацию о том, где они находятся. Приложения, которые когда-то давали указания, теперь сообщают нам об интенсивности движения и альтернативных маршрутах. Наушники, которые когда-то были привязаны к нашему телефону, теперь могут улучшить качество нашего слуха, а камеры, которые когда-то делали только фотографии, теперь показывают нам слои дополненной реальности, созданные в виде парка.
Формы в наших ландшафтах являются результатом переговоров между контролем над окружающей средой и способностью тела воспринимать эту информацию. По мере того, как наши тела расширяют свои сенсорные возможности благодаря достижениям в области здравоохранения и доступу к носимым технологиям, изменение климата одновременно пересматривает наши ожидания относительно окружающей среды будущего. Дизайнеры (ландшафтные архитекторы, архитекторы, городские дизайнеры) могут предвидеть возможности и последствия, которые эти нагрузки окажут на наши общие общественные пространства. Shaped Touches, игра-симулятор и физическая инсталляция, представленные на 17-й Венецианской архитектурной биеннале, предлагают варианты того, как дизайнеры будут определять форму наших ландшафтов и отношения людей, разделяющих это пространство. Продолжить чтение »
Рубрика: ИСКУССТВО, ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА, ПРАКТИКА, ИССЛЕДОВАНИЕ, ТЕХНИКА, НАЗАД | Tagged 17-я Венецианская архитектурная биеннале, дополненная реальность, инсталляция, Шон Лалли, сенсорное восприятие, Shaped Touches, общее пространство, видеоигры | Оставить комментарий »
15 марта 2022 г., LAM Staff
Часть старого склада была перепрофилирована в сверхглубокое крыльцо.
Ярким субботним днем в середине октября в Тауншип Коммонс, одном из новейших парков в районе залива Сан-Франциско, проходила вечеринка. На самом деле четыре события происходили одновременно в Окленде, штат Калифорния, в парке площадью четыре с половиной акра с видом на сверкающие воды залива: за большим холмом в западной части, с видом на Сан-Франциско вдалеке, семья собралась вокруг раскладного стола; на другом конце, возле кафе/рынка, люди, одетые в скромную одежду, посещали частное мероприятие с кейтерингом; на главной палубе пять пар занимались сальсой; а рядом с холмом горстка роллеров в яркой одежде репетировала какие-то классные движения.Огромная площадь означала, что места хватило всем. «Я знала, что это место идеально подходит для чего-то такого масштаба, — говорит Мама Селеста, местная трансвестит, которая в феврале 2021 года запустила чрезвычайно популярную ежемесячную скейт-вечеринку и дрэг-шоу Rollin ‘with the Homos. идеальная установка с этим амфитеатром на холме, сценой и красивым фоном устья Окленда». Продолжить чтение »
Рубрика: БРАУНФИЛДС, ГОРОДА, ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА, ОСОБЕННОСТИ, ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ, СОХРАНЕНИЕ, ОТДЫХ, САН-ФРАНЦИСКО, БЕРЕГ, УНИВЕРСИТЕТ, ВОДА | Метки: адаптивное повторное использование, Эйнвиллер Кюль, Лидия Ли, Окленд, руины, Signature Development Group, сталь, Township Commons, набережная | Оставить комментарий »
10 марта 2022 г., LAM Staff
LAM выделяет студентов и профессиональных победителей премии ASLA Awards 2021, предлагая дизайнерам поделиться отрывком, который рассказывает важную часть повествования их проекта.
Международный аэропорт Окленда
Surfacedesign, Inc.
Почетная награда за общий дизайн
Изображение предоставлено Surfacedesign, Inc.
«Surfacedesign собрал и повторно использовал камни с полей вокруг аэропорта, превратив их в насыпи и формы рельефа вдоль дорог. Эти камни занимают видное место в культуре и сельском хозяйстве маори. Когда маори впервые прибыли в Новую Зеландию, они заметили, что эти темные камни, древняя лава, поглощают солнечное тепло.Прибыв из тропической Полинезии на больших каноэ, их основным продуктом питания была кумара, или сладкий картофель. В более холодном климате Новой Зеландии высаживать картофель вместе с теплыми камнями было механизмом выживания, понимая, что камни будут выделять свое тепло ночью и поддерживать жизнь растений».
— Джеймс Лорд, FASLA, Surfacedesign, Inc.
О международном аэропорту Окленда:
Пейзаж международного аэропорта Окленда от Surfacedesign представляет собой графическую процессию входа, которая читается как с воздуха, так и с земли.Дизайн включает в себя как коренные, так и европейские мотивы дизайна, которые знакомят посетителей аэропорта с ландшафтами и культурной историей Новой Зеландии. Подход к проектированию аэропорта ставит на первый план несколько мобильностей, свободно прослеживая дорогу к аэропорту, но также включая маршруты для пеших и велосипедных прогулок. Скальные валы в форме полумесяца из природного камня определяют топографию стихийной каллиграфией. Это отсылки к каменным полям маори, садам с каменными стенами, которые создавали более теплый микроклимат, который мог продлить короткий умеренный вегетационный период острова, который был более прохладным, чем полинезийский климат их происхождения.Эти медитативные формы рельефа попеременно пересекаются строгими, прямолинейными живыми изгородями, неотъемлемая часть европейской колонизации Новой Зеландии, некоторые из которых подстрижены по углам, образуя ряды посадок, напоминающие лопатки турбины реактивного двигателя. Поскольку иностранные путешественники часто прибывают ночью, инсталляции проецируют цветные огни на скалы каменного поля, подсвечивая их тенями, напоминающими местные водопады и вулканы, характерные для ландшафта этого уникального места.
Рубрика: АСЛА, КЛИМАТ, ЭКОЛОГИЯ, ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ, ИСТОРИЯ, МАТЕРИАЛЫ, ТОЛЬКО ОНЛАЙН, ТРАНСПОРТ | Метки: сельское хозяйство, Оклендский международный аэропорт, европейский, Джеймс Лорд, маори, Новая Зеландия, каменные поля, дизайн поверхности, вулканическая порода | Оставить комментарий »
8 марта 2022 г., LAM Staff
То, что наш арт-директор Крис МакГи не хотел упускать из текущего выпуска LAM.
Фото Эрика Эйнвиллера.
Из статьи Лидии Ли «Непостроенные на века» в мартовском номере 2022 года о жилом комплексе Township Commons Эйнвиллера Кюля, бывшем портовом терминале площадью четыре акра, превращенном в парк в Окленде, Калифорния.
– КРИС МАКГИ,
LAM ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИРЕКТОРКак всегда, вы можете купить этот выпуск журнала «Ландшафтная архитектура» в более чем 250 книжных магазинах, в том числе во многих университетских и независимых магазинах, а также в Barnes & Noble.Вы также можете купить отдельные цифровые выпуски всего за 5,25 долл. США в Zinio или заказать отдельные экземпляры печатного выпуска в ASLA. Годовая подписка на LAM стоит 59 долларов США за печатную версию и 44,25 доллара США за цифровую версию. На нашей странице подписки есть дополнительная информация о вариантах подписки.
Рубрика: БРАУНФИЛДС, ГОРОДА, ЭКОНОМИКА, ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА, ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ, ТОЛЬКО ОНЛАЙН, ПАРКИ, ФОТОГРАФИЯ, ОТДЫХ, САН-ФРАНЦИСКО, ПОБЕРЕЖЬЕ, ТРАНСПОРТ, ВИДЫ, ВОДА | Tagged Art Director’s Cut, Einwiller Kuehl, Окленд, судоходство, Township Commons | Оставить комментарий »
3 марта 2022 г., LAM Staff
На бывшей грязной крыше Х.М.Уайт создал план, в котором основное внимание уделялось шествиям и личным моментам. Фото © Тишман Шпейер.
В первой половине 20 века Рокфеллеровский центр установил новые стандарты городского дизайна. Его особенности стали культурными достопримечательностями Нью-Йорка: Радужная комната, Сады канала и большая набережная, ведущая к массивной позолоченной статуе Прометея, парящей над затонувшим катком. С самого начала ландшафт улучшал впечатление от улиц, и жители офисных башен наверху извлекали выгоду из неудач строительства с изысканно ухоженными партерами-террасами с видом на Пятую авеню.
Планы дальнейшего развития крыш, включая парки и традиционные партерные сады, однолетние клумбы в обрамлении самшита и серию подвесных мостов, оставались невыполненными до тех пор, пока гигант недвижимости Тишман Шпейер не стал владельцем и активным управляющим домом 19 по адресу 22. Рокфеллеровский центр площадью 1 акр в 2001 году, проводя ремонт и структурную модернизацию, прежде чем сосредоточиться на удобствах для арендаторов офисов. В Радио-сити-мюзик-холле, на девяти этажах выше захватывающих дух «Рокеттс», грязно-коричневая половина акра крыши была пуста, если не считать трех павильонов, в которых находились шкивы и механизмы для управления театральными занавесками, сетками и другим сценическим оборудованием.Продолжить чтение »
Рубрика: ГОРОДА, ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА, САДЫ, ЗЕЛЕНЫЕ КРЫШИ, СРЕДА ОБИТАНИЯ, НЬЮ-ЙОРК, ОТДЫХ, ВИДЫ | Tagged HMWhite, МАРГАРЕТ ШЕКСПИР, Радио Парк, Рокфеллеровский центр, крыша, деревья | Оставить комментарий »
1 марта 2022 г., LAM Staff
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Передний план
Маленький город, большая нагрузка (исследование)
Горожане бегут в сельские районы за свежим воздухом и открытым пространством, но исследование трех городов Айовы показало, что эти преимущества не используются в равной степени.Небольшие вмешательства — это один из способов, которым могут помочь ландшафтные дизайнеры
.
Характеристики
Непостроенные на века
Планы реконструкции набережной Окленда, штат Калифорния, натолкнулись на препятствие, когда никто не мог договориться, что делать с огромным историческим судоходным терминалом. Вместо того, чтобы отказаться от плана, Einwiller Kuehl
перешел на следующий уровень, разрушив историческую ткань и добавив достаточно утонченности
, чтобы поддерживать жизнь на палубе.
Core Four
Когда Даллас проиграл крупной корпорации из-за отсутствия парков в центре города, Роберт Дечерд воспринял это на свой счет.В течение следующих 20 лет поддерживаемые его фондом парки для центра Далласа преобразовали городское ядро, профинансировав генеральный план и четыре высококлассных городских парка, но некоторые спрашивают, происходит ли это за счет городских парков.
Полное содержание за март можно найти здесь.
Как всегда, вы можете купить этот выпуск журнала «Ландшафтная архитектура» в более чем 250 книжных магазинах, в том числе во многих университетских и независимых магазинах, а также в Barnes & Noble.Вы также можете купить отдельные цифровые выпуски всего за 5,25 долл. США в Zinio или заказать отдельные экземпляры печатного выпуска в ASLA. Годовая подписка на LAM стоит 59 долларов за печатную версию и 44,25 доллара за цифровую версию. На нашей странице подписки есть дополнительная информация о вариантах подписки.
Следите за новостями в блоге, на странице LAM в Facebook и в нашей ленте Twitter (@landarchmag), так как мы будем публиковать мартовские статьи по мере приближения месяца.
Кредиты: «Unbuilt to Last», Eric Einwiller; «Core Four», Дэвид Ву, Courtesy Parks for Downtown Dallas; «Маленький город, тяжелый груз», Джордж Р.Фотография Баркера с дрона.
Рубрика: ГОРОДА, КЛИМАТ, ЭКОЛОГИЯ, ЭКОНОМИКА, ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ, ЗДОРОВЫЕ СООБЩЕСТВА, ИСТОРИЧЕСКИЕ ЛАНДШАФТЫ, ПАРКИ, ЛЮДИ, НЕДВИЖИМОСТЬ | Метки: Даллас, Эйнвиллер Кюль, Айова, мигранты, Окленд, ПАРКИ, Роберт Дечерд, Сельская местность, судоходный терминал, набережная | Оставить комментарий »
24 февраля 2022 г., LAM Staff
То, что наш арт-директор Крис МакГи не хотел упускать из текущего выпуска LAM.
Фото Джозефа Сюй/Michigan Engineering.
Из статьи Зака Мортиса «Северная звезда» в февральском номере 2022 года о Университете ландшафтного урбанизма Stoss в Мичиганском университете Герстакер-Гроув, месте для активного отдыха и экологических мероприятий.
– КРИС МАКГИ,
LAM ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИРЕКТОРКак всегда, вы можете купить этот выпуск журнала «Ландшафтная архитектура» в более чем 250 книжных магазинах, в том числе во многих университетских и независимых магазинах, а также в Barnes & Noble.Вы также можете купить отдельные цифровые выпуски всего за 5,25 долл. США в Zinio или заказать отдельные экземпляры печатного выпуска в ASLA. Годовая подписка на LAM стоит 59 долларов США за печатную версию и 44,25 доллара США за цифровую версию. На нашей странице подписки есть дополнительная информация о вариантах подписки.
Рубрика: ОБРАЗОВАНИЕ, ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА, ТОЛЬКО ОНЛАЙН, ОТДЫХ, ШКОЛЫ, УНИВЕРСИТЕТ | Tagged Арт-директорская версия, Герстакер Гроув, Перформанс, Пейзажный урбанизм Стосс, Мичиганский университет | Оставить комментарий »
Ландшафтная архитектура имеет проблемы с признанием труда
Чтобы лучше признавать, уважать и компенсировать работников, фирма по ландшафтному дизайну Terremoto призывает к фундаментальному переосмыслению того, как структурирована профессиональная практика.
Рабочие SoCal Landscape перемещают валун в проекте Terremoto Oak Pass, доме в Беверли-Хиллз. Courtesy TerremotoПрошлым летом в этой стране наступила давно назревшая расплата с расой, в том числе в нашей профессии ландшафтной архитектуры — как с точки зрения вопиющего отсутствия расового разнообразия среди аккредитованных ландшафтных архитекторов, так и в отношении окружающей среды, которую мы создаем. и кто чувствует себя в них желанным гостем. Но есть еще один весьма проблемный вопрос, исторически остававшийся без внимания в выбранной нами сфере деятельности.Вместо того, чтобы ждать, пока национальные протесты побудят нас решить системные проблемы, мы хотели бы поговорить об этом сейчас.
У ландшафтной архитектуры есть проблема признания труда. В то время как мы, как ландшафтные архитекторы и дизайнеры, можем получать почти все гонорары, внимание и похвалы за нашу работу, большая часть этой работы создается и поддерживается за счет ручного труда низкооплачиваемых рабочих-иммигрантов, многие из которых не имеют документов. . Индустрия ландшафтного дизайна стоимостью 93 миллиарда долларов строится на спинах почти двух третей рабочей силы иммигрантов, большинство из которых, по крайней мере, на Западном побережье, имеют мексиканское и центральноамериканское происхождение.Как ландшафтные архитекторы, то, что мы делаем и как мы возделываем землю, неразрывно связано с людьми, которые выполняют физическую работу для реализации этих проектов. Настало время нам, как профессиональному сообществу, лучше признать, уважать и соответствующим образом компенсировать их труд.
Для ясности: эта проблема признания отнюдь не уникальна для ландшафтной архитектуры. Он пронизывает более широкий сектор дизайна и культуры нашей экономики, где низкооплачиваемая, в основном недокументированная рабочая сила вкладывает труд в капитал, существуя вне формальной экономики, которая обеспечивает их заработную плату, льготы и безопасность.
Но эта тенденция может стать особенно проблематичной в ландшафтной архитектуре, когда мы рекламируем нашу приверженность экологии, борьбе с изменением климата и созданию устойчивой городской среды, не анализируя структуры и этику труда, на который мы полагаемся.
Хавьер из команды SoCal Landscape, макетирует лестницу на Оук-Пасс. Courtesy TerremotoНа протяжении десятилетий этот разговор считался слишком политическим, чтобы его обсуждать напрямую. Но «обычный бизнес» теперь официально является плохой сценой, и если мы заявляем, что являемся отраслью, которая заботится об этичном и устойчивом дизайне, то нам — как сообществу — пора начать диалог и, что более важно, двигаться к принятие мер.Потому что какой смысл создавать экологически безопасные ландшафты, если мы также не принимаем во внимание более широкий социальный, политический и экономический ландшафт? Мир — это сад, поэтому давайте возделывать его праведно.
Мы должны заботиться о людях, которые строят и формируют землю. Мы должны отмечать ручной труд, который используется в ландшафтных проектах, и признавать мастерство и мудрость, которые рабочие используют для воплощения рисунков в жизнь. Когда мы недооцениваем людей, строящих наши проекты, и плохо компенсируем их, мы обесцениваем их работу и землю.
Есть несколько фирм, которые намерены реформировать это и предложить план того, как могут выглядеть вдумчивые практики. Базирующаяся в Сакраменто проектно-строительная фирма Miridae непреклонна в предоставлении своей команде тех же льгот и обучении, что и остальные сотрудники. Строительная бригада широко представлена на веб-сайте фирмы и получает вознаграждение, почти эквивалентное дизайнерам. (Важно, что этот радикальный подход к его бизнес-модели требует перебалансировки заработной платы в фирме.) В результате Miridae смогла интегрировать высококачественный уход за землей как часть своего бизнеса и предложений для клиентов.
Исидро из SoCal Landscape вырезает толстый камень для входной дорожки. Предоставлено TerremotoВ Terremoto мы намеренно подробно рассказываем о процессе строительства в том, как мы представляем нашу работу на нашем веб-сайте. При этом мы пытаемся почтить вклад рабочего. Мы рассматриваем бригады, с которыми работаем, как неотъемлемую часть нашего творческого процесса: наши рисунки, концепции и наброски никогда не рассматриваются как нечто священное, и мы глубоко ценим вклад работников и идеи о том, как улучшить ситуацию.Для нашего текущего проекта Oak Pass в Лос-Анджелесе мы многократно работали с командой, чтобы совместно спроектировать красивый набор дорожек и садовых стен из восстановленной древесины, найденной на месте.
В индустрии изображения, которые мы используем для изображения наших проектов, должны отойти от примата образа завершенного проекта как точного изображения процесса. Создание красивых пейзажей — дело грязное, красивое и требует десятков рук помимо рук дизайнера. Нам нужно спросить себя, как мы можем повысить общественное доверие и усилить этих людей, которые так важны для нашей работы (конечно, с их согласия).
Во многих отношениях этот разговор пугает, потому что он требует фундаментального переосмысления структуры офисов и бизнес-моделей ландшафтной архитектуры. Но для начала мы призываем себя стать лучше. Это означает обязательство вести трудные разговоры — внутри офиса, с нашими подрядчиками и с нашими клиентами.
Пейзаж Барранки аккуратно устанавливает валун на место в универсальном магазине могавков в Лос-Анджелесе. Предоставлено TerremotoНекоторые из шагов, которые мы обязуемся предпринять в качестве офиса:
- Информирование наших клиентов о справедливой заработной плате при обустройстве и уходе за ландшафтом, что, по нашему мнению, является не только социальным императивом, но и способствует долгосрочному качественному управлению их землей
- Объявление нашей позиции по этим вопросам и подчеркивание исключительных навыков людей, с которыми мы работаем
- Изучение возможности перехода к модели оплаты труда строителей, с которыми мы работаем, на основе прожиточного минимума (и мы говорим об этом сознательно, зная, что применяемый в строительной отрасли подход к ценообразованию, основанный на «гонке уступок», делает этот процесс непрерывным)
- Повышение уровня нашей текущей практики управления и ухода за землей (и справедливо оплачиваемого труда, связанного с этим), чтобы она соответствовала нашей проектной работе, в том числе для отхода клиентов от представления о ландшафте как о «готовом продукте»
- Взаимодействие с местными и общегосударственными группами, выполняющими соответствующую работу в области организации труда и защиты прав иммигрантов, а также проявляя должную осмотрительность в отстаивании законодательства, направленного на улучшение условий труда и льгот для наших команд
- Создание специальной внутренней рабочей группы, которая будет отвечать за достижение этих целей
С самого начала мы признаем, что по пути мы напортачим.Но нам нужно с чего-то начинать. Это разговор, от которого слишком долго отмахивались. Мы надеемся, что наши коллеги, коллеги и сотрудники по всей отрасли присоединятся к нам в этом диалоге и приверженности действиям. Потому что, если мы хотим по-настоящему воплощать ценности и философию, которые, как мы заявляем, мы делаем, это начинается с признания, уважения и защиты от имени людей, которые создают и поддерживают проекты, которые мы создаем. И хотя все это потребует изменений в отношении, методах ведения бизнеса и необходимости проверять наше эго у дверей, Terremoto готов к этому — и мы надеемся, что более широкая отрасль тоже.
Вам также может понравиться «Архитекторы не изобретали красную черту, но мы помогли укрепить ее — на двух континентах»
Хотите прокомментировать эту статью? Отправляйте свои мысли по адресу: [email protected]
.Зарегистрируйтесь по четвергам в Аналитическом центре Metropolis и узнайте, что сегодня думают и над чем работают ведущие компании Северной Америки.