Портретов: Портреты по фотографии на заказ

Содержание

Как выбрать размер портрета. Самые популярные размеры портретов.

Советы

Если Вы решили заказать портрет, то, помимо стиля портрета и сюжета, вам также нужно будет выбрать и его размер. Художники студии Ла Портрет рассказывают как правильно выбрать размер портрета, чтобы портрет смотрелся максимально гармонично и выразительно.

В первую очередь, нужно исходить из того, сколько места для портрета предполагается отвести на стене. Если это будет портрет в подарок, то этот момент тоже желательно аккуратно уточнить у получателя портрета — вряд ли вы захотите, чтобы ваш подарок пылился в углу, только потому, что для него не нашлось места. Если это нет возможности выяснить, то можно выбрать средний размер, в пределах, 50х70 см — не маленький и не слишком большой.

Ниже информация о самых популярных размерах портрета, и о том какой стиль портрета и сюжет лучше всего подойдет для каждого размера (с примерами).

30х40 см

Хорошо подходит для небольшого классического портрета маслом: один человек на картине, лицо крупным планом и нейтральный фон. Лучше не добавлять никаких деталей на фоне и сделать акцент на лице.

Интересное решение – сделать несколько таких портретов в одном стиле. Например, можно изобразить каждого ребенка отдельно и красиво расположить картины на стене детской. Или написать портреты супругов в интерьер спальни или гостиной.

40х60 см

Тоже хороший вариант для индивидуального портрета. Здесь уже можно включить в композицию грудь и руки героя картины. Фон также желательно оставить максимально нейтральным, чтобы акцентировать внимание на лице.

HIT

50х70 см

Самый популярный размер для одиночных и парных портретов — не маленький, но и не слишком большой. На портрете такого размера можно подробно и красиво прорисовать детали одежды и интерьера. Также он отлично подойдет для яркого и стильного Арт портрета, написанного крупными мазками маслом на холсте.

HIT

60х80 см

Популярный размер для портретов в образе — в красивых костюмах прошлых исторических эпох. Также отлично подойдет для Арт портретов, парных и семейных портретов на 3-4 человека. Картины таких размеров смотрятся весомо и презентабельно, будут ярким акцентом в интерьере и отличным подарком!

80х100 см

На картине такого размера можно выполнить любой стиль и сюжет картины: классический портрет маслом в изысканном интерьере, арт портрет с крупными и яркими лицами, большой семейный портрет.

90х120 см

Отличный размер для портретов в полный рост и больших семейных портретов в домашнем интерьере или на фоне природы.

100х140 см

Такая картина возьмет на себя всё внимание и будет центром притяжения взглядов. Картины таких размеров можно повесить в квартиру с высокими потолками, загородный дом или офис.

Без цвета и прикрас. В Воронеже открылась выставка портретов известного фотохудожника

Без цвета и прикрас. В зале на Кирова открылась выставка чёрно-белых портретов фотохудожника Константина Кириакиди. В экспозиции 30 работ, и одним из первых их увидел журналист «Вести Воронеж».

Человек, какой он есть, без внешних атрибутов и прикрас, но с глубоким внутренним миром. В зале на Кирова открылась выставка «Портрет» фотомастера Константина Кириакиди.

Тридцать чёрно-белых портретов, где  нет отвлечения на нечто внешнее и малоинтересное – цвет, свет, внешние атрибуты. В чёрно-белом портрете фотомастер пытается докопаться до глубины характера и показать внутреннюю красоту человека. Константин Кириакиди рассказывает, что кто-то случайно приходит на сеанс, чаще он сам находит своих героев, иногда годами ходит за кем-то, уговаривая его на сеанс съёмки. Это всегда только те люди, которые ему интересны как художнику.

– Для меня этот процесс, который длится два часа, доставляет интерес, удовольствие общаться с этим человеком, найти какую-то сторону, грань, форму, образ и его зафиксировать. Для меня съёмочный процесс – это как в купе поезда для незнакомых людей, которые встретились, друг другу, что угодно наговорили и разошлись. Какая-то часть откровения при этом присутствует, – рассказал Константин Кириакиди.

Кириакиди десять лет назад пришёл в фотошколу Владимира Голуба. По словам мастера, относится к самым талантливым его ученикам, для которого фотография не просто увлечение или заработок, а нечто большее, что нельзя охарактеризовать каким-то одним термином. Константин был одним из тех единомышленников, с которыми Голуб организовал клуб «Фотум», ставший для многих началом высшего пилотажа в фотографии.

– Косте, в силу личных каких-то черт характера, удается докопаться до глубинных черт характера человека, которого он фотографирует, и мастерски отразить это в портрете. Я смело могу говорить, что Константин Кириакиди – мастер классического фотографического портрета, психологического. Того портрета, который передаёт характер, судьбу, переживание человека, где внешнее – это вторично. Важен взгляд, важно настроение, – рассказал руководитель фотоклуба «Фотум», член Союза фотохудожников РФ Владимир Голуб.

Классический психологический портрет, над которым  работает Кириакиди, по словам Владимира Голуба, сейчас, к сожалению, встречается очень редко. Многие фотографы снимают сюжеты, напоминающие обложки журналов, яркие картинки, их больше интересует одежда и макияж  модели. У Константина Кириакиди всё наоборот – минимум деталей и глубокий, внимательный взгляд. Взгляд внутрь, в душу. Обычно ему это удаётся.

Термины и понятия в искусстве — Портрет

Просмотров: 58172

Портрет, изображение человека либо группы людей

Портрет (франц. portrait, от устар. portraire — изображать), изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в действительности. Портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий портретности — сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных и типичных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящие воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см. Медальерное искусство), геммах (см. Глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр портрета — автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен во взаимосвязи с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой, другими людьми, и портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрет. Возможность выявления в портрете не только высоких духовно-нравственных качеств человека, но и негативных свойств модели обусловила появление портретной карикатуры- шаржа, сатирический портрет. В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни. Подобное религиозно-магическое назначение древнеегипетского портрета приводило к проецированию на канонический тип изображения индивидуальных черт определенного человека. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. В эллинистическом искусстве и в Древнем Риме наряду с портретными, иногда мифологизированными бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах и геммах. Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией «портрета-двойника», создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах — специфическую духовную выразительность.

Эпоха средних веков, когда личностное начало растворялось во внеличностной корпоративности, религиозной соборности, наложила особый отпечаток на эволюцию европейского портрета. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей, их приближённых, донаторов). При всём том некоторым скульптурам эпохи готики, византийским и древнерусским мозаикам и фрескам присущи ясная физиономическая определённость, начатки духовной индивидуальности. В Китае, несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв.) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма. Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов, из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии.

Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения, утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда — в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом. Большей по сравнению с итальянской портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Герой их портретов нередко предстаёт как неотделимая частица мироздания, органически включённая в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты живописные, графические и скульптурные портреты французских художников этой эпохи (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион, Ж. Пилон). В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я. Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании).

Кризис возрожденческого антропоцентризма в условиях общественно-политических сдвигов на рубеже XVI и XVII вв. определил новый характер западноевропейского портрета. Его глубокая демократизация, стремление к многостороннему познанию человеческой личности в XVII в. получили наиболее полное воплощение в искусстве Голландии. Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта. Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса раскрывают многомерность и изменчивость душевных состояний модели. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства, духовного богатства образов людей из народа и серию беспощадно правдивых портретов придворной знати. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П. П. Рубенса, тонкой выразительностью характеристик отмечены виртуозные по технике портреты его соотечественника А. ван Дейка. Реалистические тенденции искусства XVII в. проявились также в портретном творчестве С. Купера и Дж. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса; широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др.), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Одновременно многие портреты XVII — первой половины XVIII вв. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто «мифологизированный» образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).

Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в., связанных с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, «жанровые» портреты Ж. Б. С. Шардена, пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

В условиях экономического и культурного роста России в XVII в. здесь получают распространение портреты-парсуны, носившие ещё условно-иконописный характер. Интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Антропова, И. П. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пластика Ф. И. Шубина, гравюры Е. П. Чемесова).

Великая французская революция 1789-94, национально-освободительные движения первой половины XIX в. способствовали постановке и решению новых задач в жанре портрета. Существенные аспекты эпохи ярко и правдиво отразились в целой галерее отмеченных чертами классицизма портретов французского художника Ж. Л. Давида. Приподнято-романтические, страстно-эмоциональные, а подчас гротескно- сатирические образы создал в своих портретах испанский живописец Ф. Гойя. В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).

В середине и во второй половине XIX в. расширяется география национальных школ портрета, возникает множество стилистических направлений, представители которых решали проблемы социально-психологической характеристики, отображения этических достоинств современника (А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Уистлер, Т. Эйкинс в США и др.). В психологических, часто социально типизированных портретах передвижников В. Г. Перова, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям.

Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, скульптор О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета, передающего теперь изменчивость облика и поведения модели в столь же изменчивой среде. Противоположные тенденции нашли выражение в творчестве П. Сезанна, стремившегося выразить в монументально-художественном образе устойчивые свойства модели, и в драматических, нервно-напряжённых портретах и автопортретах голландца В. ван Гога, глубоко отразивших жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.

В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова, в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. А. Врубеля, в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. А. Сомова, в скульптурных произведениях Конёнкова С. Т., П. П. Трубецкого и др.

В XX в. в жанре портрета проявились сложные и противоречивые тенденции искусства новейшего времени. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики портрета, нарочито деформирующие или вовсе упраздняющие образ человека. В противовес им идут интенсивные, иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо, А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Творчески развивали и развивают традиции реалистического портрета живописцы Р. Гуттузо в Италии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Э. Уайет в США, скульпторы В. Аалтонен в Финляндии, Дж. Манцу в Италии и др. Позиции общественно активного реализма занимают портретисты социалистических стран: Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии, Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковский в Польше, К. Баба в Румынии и др.

Советское многонациональное искусство портрета является качественно новой ступенью в развитии мирового портрета. Его основное содержание — образ строителя коммунизма, отмеченного такими социально-духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремлённость, социалистический гуманизм. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др.), представителей советской интеллигенции (живописцы К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский). Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные («Лениниана» Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др.) портреты. Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода социалистического реализма, советское портретное искусство отличается богатством и многообразием индивидуально-творческих решений, смелыми поисками новых выразительных средств.

Лит.: Искусство портрета. Сб. ст., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерки по истории портрета, [М.-Л.], 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в европейском искусстве XVII в., М.-Л., 1937; Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в., под ред. Н. Г. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX в., под ред. Н. Г. Машковцева и Н. И. Соколовой, М., 1964; Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в., [под ред. И. М. Шмидта], М., 1966; Л. С. Зингер, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, [М., 1969]; его же, Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х гг., М., 1978; В. Н. Стасевич, Искусство портрета, М., 1972; Проблемы портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, Об искусстве портрета, М., 1975; Портрет в европейской живописи XV — начала XX в. [Каталог], М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Термины | Понятия

Портрет


Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

  • прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно.
  • развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём». Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?». Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

 

Функции портрета

Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков. Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами. Распространена традиция свадебных портретов или портретов молодожёнов, как увековечивающих свершившееся таинство.

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях.

Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей.

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески. В предшествующий период — Византия и Тёмные Века — главной чертой портрета являлось не сходство, а идеализированный образ, символ того, кем являлась модель.

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Как отмечают исследователи, большинство из дошедших до наших дней портретов «создавались не для их музейного или выставочного существования. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных — заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». С развитием семьи, быта и интереса к человеческой личности, функции портрета становятся более близкими к нашим современным представлениям: «Чаще и факт заказа портрета, и его дальнейшая жизнь были семейным, интимным делом. Портретная картина становилась частью интерьера, „художественного быта“», напоминая о родственниках и друзьях.

Существовали и другие аспекты: «Портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, принадлежавших барам, иногда далёким от всякой духовной жизни, но из-за моды или спеси считавшим необходимым иметь у себя „персоны“ свои и своих предков, и не замечавшим при этом комического или даже сатирического эффекта, производимого их напыщенными и корявыми физиономиями. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, „портретные“ комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например, известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). Во всех случаях портрет, оставаясь насыщенным человеческим и эстетическим содержанием, обладал ещё и другой жизненной функцией — частью быта, родственно связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища, их костюмами, привычками.

Новые портреты писались в соответствии с новыми вкусами жизни, с новыми стилистическими чертами всего художественного быта». «В каждом случае композиционные и колористические особенности полотен неодинаковы и меняются в зависимости от господствующего стилевого направления, индивидуальности художника и запросов заказчика. Соответственно то уменьшается, то увеличивается количество аксессуаров; портрет может выглядеть в интерьере то претенциознее, то скромнее. Его роль во многом определяется модой, отдающей предпочтение той или иной гамме, и, конечно, контекстом, в котором он смотрится, — абсолютным размером и пропорциями данного помещения, цветом обивки стен, занавесей и мебели, особенностями других произведений живописи, скульптуры и графики».

 

Поджанры портрета

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно».

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

  • Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.
  • Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
  • Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
    • Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
  • Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
  • Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
    • Аллегорический
    • Мифологический
    • Исторический
  • Семейный портрет
  • Жанровый портрет
  • Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
  • Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).
  • Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

По характеру изображения портреты делятся на:

  • Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
    • Коронационный (реже встречается тронный)
    • Конный
    • В образе полководца (военный)
    • Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
      • Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
  • Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
    • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
    • Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью.
На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни. Если портрет был предназначен для того, чтобы украшать парадный интерьер, то в этом случае предуказанная полотну конкретная роль диктовала художнику не только его размер, но и живописно-пластические особенности, ведь портрету требовалось не затеряться среди роскоши, пышносности архитектурно-декоративного оформления зала. Если портрет сразу предназначен для музея, художник более волен в своей работе, так как фон таких стен изначально нейтрален. Кроме этого, на восприятие портрета (как и любой картины) играет его оформление — тонкое паспарту, пышная позолоченная рама, и т. п.

Фон и атрибуты портрета Использование символических элементов — атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например, изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю. Лотман. Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.

В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку».

Существуют также портреты на нейтральном сером или чёрном фоне — в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице изображённого. В итальянской живописи переход от изображения человека на пейзажном фоне вместо нейтрального произошёл в 1470-е годы: от такой замены образ стал поэтичней, краски мягче, а композиция пространственней и воздушней. Изображение человека на фоне неба, вместо тёмного, сразу придаёт ему иную эмоциональную окраску.

Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя — от одной поверхности к другой; для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром).

 

Техника исполнения портрета

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

 

Типизация по живописному средству:

  • карандашные
  • акварельные
  • гравированные
  • живописные (масло, темпера, гуашь)
  • рельефные (например, на медалях и монетах)
  • скульптурные
  • фотопортреты

Важной характеристикой портрета, при восприятии его в реальности, а не с репродукции, является его размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.

Типизация по размеру:

По числу изображений на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации. С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается.

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и так далее).

Типизация по форме:
  • Прямоугольные
    • Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
    • Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
  • Квадратный (редко встречается)
  • Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета.
  • Круглый (т. н. тондо) — редко встречается.

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.

  • По формату (живописные):
    • головные (оплечные)
    • погрудные
    • поясные
    • по бедра
    • поколенные
    • во весь рост

Изображение человека в первых двух вариантах, без показа рук и сложного ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты (Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой).

Предпочтительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами.

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

  • По формату (скульптурные):
    • герма (одна голова с шеей)
    • бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
    • статуя (целая фигура, с головы до ног)
По повороту головы:
  • в анфас (фр. en face, «с лица»)
  • в четверть поворота направо или налево
  • вполоборота
  • в три четверти (фр. en trois quarts)
  • в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
  • так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля

В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя, так, композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне. По мере развития портретного жанра в нем устанавливается поворот изображенного в три четверти, излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.

При фронтальном положении тела модели портрет воспринимается как тяжеловесный и статичный, что усугубляется, если фигура располагается по центральной оси полотна и руки с ногами расположены симметрично. Такая манера, например, была свойственна древнеегипетскому искусству, а греки изобрели контрапост, который вносит «жизнь» в изображение человека. Следующий шаг к формированию теории внёс Уильям Хогарт с его концепцией S-образного изгиба, вдыхающего максимальное изящество в изображение.

Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна, и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве; в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы.


Идеология и содержание портрета Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Часто наследие художника включает огромное количество портретов членов его семьи — но не только по причине его привязанности к ним, а ещё и потому, что родственники являются бесплатными и наиболее удобными натурщиками.

Отличие портрета от постановочной фотографии Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография ещё не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность.

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете XX века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Обычно различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый.

Философ Коллингвуд пишет: «Мы можем свободно предположить, что в портретах таких великих художников, как Рафаэль, Тициан, Веласкес или Рембрандт, сходство было достигнуто. Однако, как бы ни было разумно наше предположение, это всего лишь предположение, и только. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Поэтому, если бы единственным достоинством портрета было его сходство с натурой, мы никак не смогли бы отличить (за исключением тех случаев, когда изображенные люди все ещё живы и ничуть не изменились) хороший портрет от плохого… Тем не менее, нам удается отличать хорошие портреты от плохих, и наша способность к этому объясняется тем фактом, что хотя, заказывая портрет, заказчик требует не произведение искусства, а только сходства, художник, выполняя его требование, может выдать больше, чем требовалось, — как сходство, так и произведение искусства».

Теоретики отмечают: «Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом».

«На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную? Всегда и прежде всего на сходстве, на сличении модели и картины, на отыскивании соответственных черт, на узнавании живого оригинала. Если оригинал знаком, сличают непосредственно; если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. И эта работа сличения, эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко, что произведение искусства, портрет, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того чтобы через него вернуться опять к той же действительности. Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер. Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким.

Стоит отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Облюбованный художником повторяющийся тип изображения может также поощряться заказчиками и пользоваться популярностью.

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики.

 

Реализм

Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. На протяжении развития портретного жанра художники занимаются поисками, испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности.

 

Передача внутреннего мира и отступления от реальности

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»).

Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Когда говорится, что портрет похож на портретируемого, имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Именно к такому сходству стремится художник. Он знает, какие чувства нужно вызвать у аудитории, и создаёт своё произведение таким, чтобы он вызвал эти самые чувства. До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному отступлению от буквального изображения. Данное «сходство — это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета». От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения — но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

 

Идеал в портрете

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тот идеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана. Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности, изображённой на портрете, и диктовал художнику манеру изображения модели. Но этот идеал, само собой разумеется, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью, а подчас может с ней даже расходиться, и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

Таким образом, определение портрета можно сформулировать таким образом:

Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи.

Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно, в какой исторический период развития искусства создавалась картина. Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. С другой стороны, из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже в самых камерных, интимных изображениях.

Абстрактная идеальность может сказываться в фиксированном характере движений модели — кокетливом положении рук, наклонённой голове и т. д.  Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования, недоступности: демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, причём образец недосягаемый, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её „я“ — лучшее из возможных». На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым.

 

Ожидание заказчиков

Воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности является важным аспектом творчества портретистов. Как правило, каждый художник последователен в своём подходе к передаче сходства: клиенты, которые отправлялись к Джошуа Рейнольдсу, знали, что они получат светский идеальный портрет, в то время как модели Томаса Икинса не сомневались, что их напишут максимально реалистично. Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно. Классическим является требование Оливера Кромвеля, который требовал от художника, чтобы тот написал его без прикрас: «Мистер Лели, я надеюсь Вы приложите всё своё искусство к тому, чтобы нарисовать мой портрет в точности похожим на меня, без всякой лести, отметив все эти морщины, прыщи и бородавки, которые Вы видите. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга».

«Здесь важно понять, что стиль художника — не прихоть его игривого ума и не зависимость от определённого материала или технологии, но тип его взаимоотношения с миром. Он не может по-другому. Рембрандт, например, не мог, даже на заказ, писать более светлые и прозрачные портреты так же, как Ренуар — тяжёлые и тёмные».

«Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. Если заказчик, зритель понимает под портретом только и исключительно то, что обладает несомненным сходством с неким лицом-оригиналом, то художник, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. И непонимание этой разницы взглядов порой приводило в истории портрета к настоящим курьёзам». Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства, и художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят совершенно разные задачи: у одного — создать произведение искусства, у другого — увидеть на полотне свой внутренний мир. «Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете — мнение портретируемого. Она обычно прямо противоположна мнению художника… Человек очень редко видит себя таким, каков он есть, а если узнаёт, то обычно очень поражён, если художник изобразил его наружность правдиво». Великий Эннёр пристыдил даму, плакавшую, что портрет её вышел совсем не похож. «Эх, сударыня! — сказал знаменитый эльзасец, — когда вы умрёте, ваши наследники почтут за счастье иметь прекрасный портрет, подписанный Эннёром, и им будет совершенно всё равно, похожи вы или нет».

Гращенков пишет: «жизненные суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника». (Особенно очевидно это становится при сравнении автопортретов художников и изображений их же коллегами).

 

Влияние личности художника на портрет

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая», «портрет — плод духовного coitus’a оригинала с художником».

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании. Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Так, например (к аспекту о намеренном искажении внешности модели художником и отказа от определённых деталей), известна история с портретом Амбруаза Воллара кисти Пикассо. Воллару портрет не понравился, и картину продали Щукину в Москву. Тем не менее, несмотря на то, что картина выполнена в кубизме, считается, что Пикассо изобразил Воллара более удачно и проницательно, чем его коллеги, писавшие Воллара реалистично.

Кроме того, на ощущения зрителя от портрета влияет разница в социальном положении между моделью и художником — мастер определённой стадии развитии общества отражает социальную дистанцию, черты сословной принадлежности. Например, барочный живописец XVII века, который находился на максимальном удалении от Короля-Солнца, в своём портрете короля отражал лишь его парадное великолепие, могущество. А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека, уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа.

 

Влияние эпохи на портрет и его след в культуре

Причиной успеха портрета не всегда является точное внешнее сходство, которое удовлетворяет мнению заказчика-модели, но также и какие-то другие аспекты: например, если портрет максимально точно соответствует визуальному представлению отдельных людей, увлекательно и талантливо отражая их характер, социальное положение или профессию — в этом случае он близок к портрету-типу.

Кроме того, вдобавок, «хороший портрет — это не столько суждение о конкретном человеке, сколько представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке… Портрет даёт современному зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества». Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия». «Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Взаимоотношения художника и портретируемого не есть постоянная величина — динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Проблема „портрет и время“ — это проблема социальной психологии в портрете… портрет — своего рода зримая летопись времени».

 

Визуальные характеристики

Настроение, мимика, глаза и руки

Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.

Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.

Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя. Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевлённый покой». Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству».

Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т. п.). Улыбка, тем не менее, иногда появляется в портретах. Гращенков пишет: «Улыбка, даже едва приметная, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости; она как бы приоткрывает внутренний мир человека, делая его более определённым и доступным для постороннего взора. Малейшее движение губ мгновенно меняет всю мимику, выражение глаз, придаёт всему лицу живое единство. Как и глаза, губы всегда что-то „говорят“».

Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным.

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела». Гращенков пишет, что изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики модели.

Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на передачу других характеристик модели — социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и прочее. При этом учебники по рисунку предупреждают, что порой случается так, что художник, натренировавшись в передаче сходства с моделью, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера — ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека. Об этой опасности не стоит забывать: «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета».

 

Красота в портрете

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека. Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи». Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские — несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту.

Любопытно указание на влияние изобразительных средств на образ: трактовка полотна в едином цветовом ключе может быть своеобразной метафорой человеческого темперамента.

 

Позирование

Портреты могут изображать людей, как подчёркнуто позирующих, так и в повседневной жизни — за каким-либо занятием. В некоторых исторических периодах целью портрета было запечатлеть и показать власть и могущество изображённых, поэтому был распространён так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники более стремились отразить спонтанность, естественность и полноту жизни.

Исторически портреты прежде всего увековечивали память влиятельных и могущественных мира сего. С течением времени жанр заказного портрета всё больше стал распространяться на состоятельных представителей среднего класса. Сегодня портретная живопись всё также является предметом заказа правительств, компаний, клубов и частных лиц.

Создание портрета, как правило, отнимает большое количество времени, обычно требуя нескольких сеансов позирования. Так, например, Сезанн требовал от модели более 100 сеансов. С другой стороны, Гойя мог написать портрет в течение одного долгого дня. Среднее число сеансов — четыре. В XVIII веке требовался примерно год на создание законченного портрета. Современный британский художник Сергей Павленко нарисовал парадный портрет королевы Елизаветы II за год, в течение которого она дала ему 6 сеансов позирования.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков, из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Некоторые, например, Ганс Гольбейн Младший, рисовали с натуры только лицо, остальную часть полотна выполняя уже без позирующей модели. В мастерской Веласкеса стояли манекены в костюмах, с которых он писал платья своих моделей. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела. Веласкес надевал платья своих принцесс на манекены в студии и писал одежду с натуры отдельно.

При написании портрета модель на сеансе позирования просят принять непринуждённую и естественную позу. Затем художник изучает свой предмет, ища то выражение лица, которое, как ему кажется, наилучшим образом отражает сущность модели. Считается, что компонентами, передающими настроение, являются не только лицо, но и поза, и жесты, а также костюм позирующего. Чтобы модель оставалась занятой и не скучала, квалифицированный художник будет поддерживать беседу с нею — что заодно позволит лучше узнать её характер. Элизабет Виже-Лебрен советовала льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы атмосфера на сеансах позирования была максимально позитивной. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.

При сложных работах художники обычно делают эскиз (карандашом, углем, и т. п.), который бывает особенно полезен в тех случаях, когда модель не может долго позировать. В большинстве случаев лицо заканчивается первым, а остальное — потом. Многие крупные художники писали сами только голову и руки, а одежду и фон доверяли заканчивать своим ученикам. Были даже мастера, которые специализировались исключительно на драпировках.

Без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Так, Делакруа не относил к числу портретов те, где идеализируются черты знаменитого человека, которого автор картины не видел, а также портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.

 

В современном искусстве

Бесспорным является факт, что в XX веке, с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности, жанр портрета находится в упадке. Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином… В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство», то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков.

Виппер пишет: «современный художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение, что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное отношение к окружающей природе, к чувственному миру. Если верить современному художнику, так он не портрет вот этого лица пишет, он синтезирует своё понятие о мире и живущем, он переводит язык вещей на язык четвёртого измерения, он выражает своё настроение по поводу случайного предмета. Итак, два противоположных полюса. Если современный зритель понимает портрет только как фокус со сходством, как список примет, если в художественном произведении он улавливает только бледную тень действительности, то современный художник и слышать ничего не хочет о действительности, о реальном мире, он отнимает у портрета всякую остроту индивидуального чувства, всякое трепетание человеческого организма. Но присмотримся поближе, и тогда оказывается, что в требованиях двух враждебных партий, заказчика и художника, выраженных мною в резком контрасте, вообще идёт речь не о сходстве, а о чём-то другом, эстетическое credo и тех и других вообще не допускает никакого портрета. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск. А для современного художника портрет не может существовать, потому что он не признаёт не только сходства, но даже соотносительности».

 

При подготовки статьи использованы материалы с сайта Википедия.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Мастерская портрета

Портрет – один из самых сложных жанров живописи, наивысшее её достижение, основа любой серьезной картины.

Возникший в глубокой древности (самые ранние среди дошедших до нас – фаюмские портреты датируются II тыс. до н.э.), жанр портрета – бесценная сокровищница, в которой каждая единица хранения – подлинный документ истории. Что как ни портретное искусство свидетельствует об извечном желании человека – запечатлеть свой образ для потомков, пытаясь противостоять тем самым безудержному ходу времени. Кто как ни художники в стремлении осмыслить историю через лица и образы конкретных людей неустанно обогащали портретную живопись новыми идеями.

Человек как «мера всех вещей» в эпоху Ренессанса – это преисполненные чувством личной свободы и душевной гармонии герои Леонардо да Винчи, Тициана, Тинторетто. Портреты Рембранта отмечены величайшей любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его духовной жизни. Шедевры испанца Веласкеса, фламандцев Рубенса и Ван Дейка; в XVIII веке – произведения корифеев отечественного портрета романтиков Рокотова, Боровиковского, Левицкого; еще столетие спустя – наполненные духовными исканиями образы, созданные гениями русского портрета XIX века передвижниками Репиным и Крамским, – все эти и многие другие полотна, несмотря на идейные различия, национальные особенности, логично выстраиваются в единую, общечеловеческой значимости портретную галерею. Путешествовать по ней, переходя от «Ипполито Медичи» Тициана к «Автопортрету» Рубенса, от «Портрета Лопухиной» Боровиковского к «Портрету А.С.Пушкина» Кипренского, от «Девочки с персиками» Серова к «Портрету И.П.Павлова» Нестерова означает не просто вглядываться в полные достоинства, красивые лица, но делать более яркими, персонифицированными свои представления о жизни минувших эпох. Именно в этот момент история приоткрывает нам свой плотный занавес.

Главным, что объединяет все эти шедевры живописи, является искусство высокого реализма – этот незыблемый на все времена канон для истинного художника, который не дерзает противопоставлять себя Творцу, но желает славить своей кистью созданный им прекрасный мир.

Высоко поднял знамя искусства реализма профессор И.С.Глазунов, открывший в 1978 году в Суриковском институте мастерскую портрета, которая сразу зарекомендовала себя школой воспитания подлинных профессионалов. Увидеть своими глазами «Венеру Урбинскую» в галерее Уффици, «Сдачу Бреды» в в музее Прадо – все это стало реальностью для студентов мастерской Глазунова. Поездки в Мадрид, Рим, Венецию – это не только возможность, разглядывая бесценные полотна, постичь секреты мастерства, коими ведали великие, это еще и культурный багаж, столь необходимый будущему художнику.

Те же самые педагогические принципы образовали фундамент Российской академии ваяния и зодчества, созданной Народным художником СССР Глазуновым И.С. в 1987 году.

Одной из ведущих в академии является портретная мастерская, куда студенты поступают по окончании 3 курса. Здесь они изучают образцы классического портрета. Понимание того. Что сила его воздействия – в сочетании виртуозного рисунка, первоклассной живописи и, непременного для художника, таланта психолога – залог верного движения начинающего живописца в сложном и интересном пространстве искусства портретирования.

Руководитель мастерской: Слепушкин Дмитрий Анатольевич, профессор кафедры живописи, Заслуженный художник РФ.

Мастерская портрета. Академический рисунок

Мастерская портрета. Живопись

19 знаменитых портретов, которые годами морочили нам голову и вводили в заблуждение

Если посадить двух художников напротив одной модели, то получится 2 разных изображения одного и того же человека. Тем не менее мы предполагаем, что, если живописцы хорошие, сходство лиц будет очевидно. Однако в истории искусства достаточно портретов известных личностей, как будто написанных с разных натурщиков.

Мы в AdMe.ru заинтересовались, почему одни и те же люди на разных портретах выглядят столь непохоже, и решили разобраться в этом вопросе. Оказалось, что причины для этого могут быть всевозможными: начиная от любви художника к модели и заканчивая давлением, оказываемым на мастера.

Наполеон

Если говорить о реально существовавших людях, то именно Наполеону принадлежат лавры человека, чьих скульптурных и портретных изображений было создано больше всего. Его облик запечатлели все более или менее значимые живописцы той эпохи, причем некоторые не по одному разу. В числе первых нарисовал будущего императора Антуан-Жан Гро. Художник был верным учеником Давида и воплотил в картине идеального героя эпохи неоклассицизма, романтизировав реальную личность и придав ей дополнительный пафос.

Сам Жак-Луи Давид рисовал уже не известного военачальника, а самого императора. Наполеон точно знал, что хочет увидеть на полотне, и предъявлял художнику определенные требования. Например, изобразить его на вздыбленном коне, а не на спокойном муле, на котором он на самом деле пересек Альпы. Но сеансами позирования живописца не баловал. Из-за этого Давид впоследствии 5 раз повторял картину, добиваясь наибольшего сходства.

Портреты, написанные после падения и смерти Наполеона, отличаются меньшей пафосностью. На них император все чаще выглядит полным, обрюзгшим, усталым. Бонапарт больше не может контролировать свой имидж, к тому же пик популярности неоклассицизма — стиля, где величественность и строгость входят в число основных требований, — уже пройден.

Поль Деларош, автор еще одного знаменитого портрета Наполеона, творил в академическом стиле, внося в него солидную долю прагматического реализма. И мифических персонажей, и исторических личностей художник писал как реальных людей. Таким он изобразил и Наполеона, а тот уже не мог никому ничего запретить.

Инфанта Маргарита Тереза

Личико инфанты Маргариты Терезы помнят даже те, кому ровным счетом ничего не говорит ее имя. Прелестная девочка — центральный персонаж знаменитой картины Веласкеса. Художник изобразил юную хрупкую принцессу, с королевским достоинством взирающую на зрителя.

Великий художник рисовал еще несколько портретов инфанты по мере ее взросления. И на всех девочка, а после уже девушка, выглядит прелестной, но все более царственной. Это парадные изображения со свойственной им статичностью поз и богатством костюма и драпировок. Но при этом очевидно, что живописец бережно относится к своей модели.

Далее инфанту начинают изображать совсем другие художники, и на их полотнах девушка стремительно дурнеет. Лицо становится угловатым, нижняя губа — оттопыренной, глаза — более выпученными, нос — острее, а подбородок — тяжелее. Это фамильные черты Габсбургов — результат многочисленных близкородственных браков. Их можно отыскать и на портретах маленькой Маргариты, но Веласкес умело сглаживал углы и направлял внимание зрителя на характер инфанты, живость и ум, светящийся в ее глазах.

Генрих VIII

Ганс Гольбейн — младший нарисовал портрет Генриха VIII, ставший культовым, стараясь придать фигуре короля максимальную внушительность и монументальность. Выбранный ракурс и поза позволили сделать правителя агрессивным и мужественным, а также несколько скрыть тот факт, что ноги у Его Величества были коротковаты. На картине король моложав и пышет здоровьем, хотя на самом деле ему уже перевалило за 40 и он страдал от различных заболеваний.

Портрет (а вернее, то впечатление, которое он производил на зрителя) так понравился королю, что он призвал художников делать с него копии и дарил их приближенным и послам. Многие придворные сами заказывали списки с полотна, чтобы выразить свои верноподданические чувства. Оригинал сгорел при пожаре в 1698 году, а многочисленные копии разошлись по миру. Некоторые, как можно судить по сохранившемуся наброску Гольбейна, весьма близки к первоисточнику, а на других очевидны многочисленные изменения. И если одни касаются лишь облачения монарха, то другие явно сделаны живописцами, не сумевшими отказать себе в желании сделать Генриха покрасивее или же, наоборот, более похожим на себя самого.

Шекспир

Все мы знаем, как выглядел великий английский драматург, не так ли? Чаще всего его собрания сочинений иллюстрируют либо портретом, известным как чандосовский, либо изображениями, похожими на него. Однако дело в том, что нет ни одного прижизненного портрета Шекспира, подлинность которого 100-процентно доказана. А конкретно эта картина не так давно была точно датирована более поздним временем. Такому повороту чрезвычайно обрадовались бы викторианские шекспироведы, уже тогда утверждавшие: «Наш Шекспир не мог быть таким темным и тяжелым человеком».

После того как портрет кисти Чандоса сошел с дистанции, наиболее вероятным прижизненным изображением драматурга становится портрет Коббе, принадлежность которого к нужному периоду ученые как раз доказали. На нем Шекспир больше похож на утонченного английского щеголя. Но даже в том случае, если поэт действительно позировал для этого полотна, нельзя сказать с уверенностью, что он выглядел именно так. Ведь картина относится к тем временам, когда в портретной живописи было принято идеализировать объект, добиваясь лишь минимального сходства.

Пушкин

Вот как выглядит А. С. Пушкин в воспоминаниях современников: «Арапский профиль, заимствованный от поколения матери… ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти как когти,» — так описывает поэта одна из его муз Анна Оленина. Но таким ли он предстает на прижизненных портретах?

При том, что все близкие отмечали несомненное сходство, речь шла скорее об узнаваемости образа. И Тропинин, и Кипренский стремились отразить внутренний мир модели, а не сделать бездушный слепок с реальности. Тем не менее Тропинин не удержался и в этюде к портрету изобразил «солнце русской поэзии» менее одухотворенным, зато более живым, добившись почти фотографической точности.

Гоголь

Разница, когда художник рисует модель для себя, а когда на заказ, хорошо видна на примере двух портретов Н. В. Гоголя, сделанных почти в одно и то же время Федором Моллером. Если в первом случае писатель просто позировал художнику, желавшему создать картину, то во втором портрет, ставший каноническим, был заказан самим Гоголем в подарок матери. В «Воспоминаниях о Гоголе» Н. В. Берг пишет: «Гоголь, по-видимому, думал тогда, как бы сняться покрасивее; надел сюртук, в каком никогда его не видали ни прежде, ни после; растянул по жилету невероятную бисерную цепочку; сел прямо, может быть, для того, чтобы спрятать от потомков сколь возможно более свой длинный нос».

Сестры Клевские

Одна из самых знаменитых историй, связанных с желанием художника уделить больше внимания внутреннему миру модели, хотя бы немного приукрасив ее внешность, связана с портретом Анны Клевской кисти Гольбейна. Портрет был написан по заказу Генриха VIII для того, чтобы король мог принять решение о женитьбе. Девушка на картине показалась монарху прелестной, он с нетерпением ждал невесту. Однако, столкнувшись с ней вживую, пришел в ужас, назвал ее «фламандской кобылой» и пожаловался на то, что не видит «ничего из того, что было представлено на картинах».

Историки до сих пор спорят, действительно ли Анна была так некрасива, или же Генрих просто уже увлекся следующей будущей женой — Кэтрин Говард. Сторонники последней версии приводят в качестве аргумента тот факт, что Анна, по словам современников, была похожа на свою сестру Сибиллу — признанную красавицу, не раз запечатленную на полотнах Лукаса Кранаха.

Впрочем, известно, что Кранах был в восторге от принцессы. Она стала его женским идеалом, и образ нежной белокожей и рыжеволосой красавицы будет еще не раз запечатлен на его картинах. А вот одному из художников из мастерской живописца Сибилла казалась не так прекрасна, и он оставил потомкам ее изображение, выполненное в манере Иеронима Босха.

А вам какие из портретов знаменитых личностей кажутся наиболее контрастными? Есть ли у вас свои версии, почему так получилось?

Изготовление шоколадных картин и портретов на заказ — Конфаэль

Изготовление шоколадных картин и портретов

Шоколадный портрет — это подарок-событие, который фабрика «Конфаэль» предлагает заказать для близких, важных и значимых людей. Картина из шоколада — не просто сладкий сувенир, это презент из категории искусства, в котором сливаются мастерство художника-шоколатье с высоким качеством шоколада.

Сам портрет живописец рисует пищевыми красками на основе растительных пигментов. Такой рисунок со вкусом натурального шоколада жалко съедать, но, поверьте, это действие приносит не меньше эмоций, чем любование искусным исполнением!

Картина из шоколада — неповторимо, эмоционально, незабываемо

Уникальность заказа требует особой подготовки. Для его идеального изготовления мы просим подумать о нем заблаговременно, и будем ждать от вас следующих действий:

  • Прислать фотографию человека или объекта изображения;
  • Дать при необходимости краткое описание события, повода или получателя;
  • Сделать выбор вида используемого шоколада: темный или белый;
  • Выбрать рамку из каталога производителя;
  • Определить размер картины: от небольшого (в несколько сот граммов) до размера панно.

Не тратьте время на поиск оригинального презента, вы его уже нашли! За годы работы мы собрали фотоколлекцию наших шоколадных произведений в отдельную выставку в разделе «VIP». В ней вы можете посмотреть и оценить уровень готовой продукции, а также ознакомиться с галереей получателей шоколадных портретов, которая является нашей гордостью.

Шоколадные картины на заказ с доставкой

Если получатель портрета из шоколада находится в Москве или Московской области, быстро доставим заказ в день готовности или к определенной заранее дате.

Купите шоколадные картины на заказ, и мы отправим их в любой регион России, при этом гарантируем бережную упаковку товара при доставке.

Мы рады изготовить не только портреты, но и картины-сувениры с логотипом, корпоративной символикой или бизнес — тематикой для компаний-заказчиков. Просим связаться с отделом корпоративных продаж для обсуждения цены и деталей: уверены, что сможем сделать вам выгодное предложение или порадуем скидкой за опт.


Ананд Махиндра хочет, чтобы 20-летний художник из Ченнаи написал свой портрет

Я планирую заказать портрет, отправив ему фотографию, — написал Ананд Махиндра в Твиттере. (ФАЙЛ)

Промышленник Ананд Махиндра похвалил «решительность и изобретательность» молодого художника, пытающегося улучшить свою жизнь и жизнь своей семьи, оттачивая свое мастерство на улице оживленного торгового района в Ченнаи. Впечатленный его мастерством, г-н Махиндра сказал, что планирует получить свой портрет, набросанный художником.

«Еще одно храброе сердце, следующее формуле «Решимость+Изобретательность+Терпение=Успех». Я приветствую его приверженность искусству, несмотря на давление, чтобы он занялся более прибыльной профессией. Я планирую заказать портрет, отправив ему фотографию», — сказал 66-летний председатель Mahindra Group и добавил хэштег «Мотивация понедельника».

Еще один храбрец, следующий формуле «Решимость+Изобретательность+Терпение=Успех». Я приветствую его приверженность искусству, несмотря на давление, чтобы он занялся более прибыльной профессией.Я планирую заказать портрет, отправив ему фотографию! #MondayMotivationhttps://t.co/B0fCarXaeI

— ананд махиндра (@anandmahindra) 4 апреля 2022 г.

Сообщение в Indian Express о М. Сурендхаре, художнике-самоучке, вызвало интерес г-на Махиндры. Согласно отчету, студент последнего курса визуальных коммуникаций недавно начал рисовать портреты известных людей и отдельных лиц по запросу, чтобы заработать на жизнь.

Сидя в углу на базаре Понди в Ченнаи, Сурендар рисует портреты уже около двух недель.Обычно у него уходит 10 минут на черно-белый портрет и около 20 минут на цветной — достаточно быстро, чтобы его клиенты закончили покупки и забрали свои портреты.

Деньги, которые он зарабатывает на своих портретах, он использует для оплаты учебы и личных расходов. Чтобы поддержать свою семью, он также работает внештатно над короткометражными фильмами. По его словам, его родители были разлучены, и он жил со своим младшим братом и отцом, наемным рабочим.

Сурендхар взимает со своих клиентов от 150 до 1000 рупий, в зависимости от размера и используемых цветов.Он иллюстрировал портреты голливудского актера и бывшего чемпиона WWE Дуэйна Джонсона, широко известного как «Скала», и суперзвезды Раджниканта.

Мистер Махиндра известен тем, что делится такими вдохновляющими историями в социальных сетях. Недавно он использовал уникальную фотографию, чтобы подчеркнуть популярность двухколесных транспортных средств в Индии. Он поделился в Twitter фотографией мужчины и женщины, едущих на мотоцикле. На двухколесном транспортном средстве они возили стулья и коврики. Хотя может показаться трудным загрузить такое большое количество багажа на двухколесный транспорт, пара, похоже, сделала это с легкостью.Г-н Махиндра подписал пост: «Теперь вы знаете, почему Индия производит больше всего двухколесных транспортных средств в мире. Мы умеем перевозить наибольший объем груза на квадратный дюйм колеса… Мы только такие».

Ожидание ответа для загрузки…

от портрета Боба Дилана Ричарда Гира до рисунка пони Люсьена Фрейда, с которым у него были сложные отношения

Ричард Аведон, Боб Дилан, народный певец, Нью-Йорк City (1963)

Фотографии из коллекции Ричарда Гира, Christie’s, онлайн, 23 марта — 7 апреля Ричард Аведон.Дилан, хотя ему еще только исполнилось 20, только начал обретать себя — его второй альбом, The Freewheelin’ Bob Dylan , был выпущен в том же году и включал такие песни, как Blowin’ in the Wind и Don’t Think Twice, все нормально. Однако Аведон уже стал легендой благодаря своим новаторским изображениям для глянцевых журналов. Здесь ощутимы дух товарищества и уверенность пары как перед объективом, так и за ним — Дилан редко выглядел так непринужденно, когда его фотографировали. Это изображение является одним из 156 фотографий, выставленных на аукцион из коллекции актера Ричарда Гира.«Эти фотографии появились в моей жизни, потому что я что-то чувствовал к ним, — говорит Гир. «У них есть настоящая душа, человечность, щедрость».

Люциан Фрейд, эскиз Goldie (около 2003 г.)

Таня Бакстер Современный на Лондонской художественной ярмарке, 20-24 апреля

£ 250 000

, когда Люциан Фрейд подверглся полышению Пони-центр в Лондоне, чтобы нарисовать своих конных обитателей, основатель центра, сестра Мэри Джой Лэнгдон, не понимая, кем в то время был Фрейд, предложила ему книгу о том, как рисовать лошадей и пони.Художник внимательно посмотрел на него, прежде чем вернуть Лэнгдону, сказав: «Это очень хорошо». В период с 2003 по 2006 год Фрейд регулярно рисовал в центре, который специализируется на верховой езде и иппотерапии для детей с особыми потребностями, став неофициальным художником по месту жительства. Второй лошадью, которую Фрейд выбрал для изучения, был валлийский коб по кличке Голди, и он сделал этот крупномасштабный карандашный набросок кобылы, прежде чем решил, что ее характер ему не подходит, поэтому он переключился на другую — пегую по кличке Сиу, которая теперь хорошо известен из последующих картин Фрейда.Фрейд передал этот незаконченный набросок Голди Лэнгдону, который продал его в 2019 году на аукционе Chiswick в Лондоне, чтобы собрать средства на конюшню, а затем он был продан за 50 000 фунтов стерлингов (с комиссией).

Giorgio de Chiirico, Гектор и андромах (1946-47)

Артемизия Изобразительное искусство, Догана, в Миарету, Милана, 1-3 апреля

Около € 1,2 млн.

Это девятая картина Де Кирико на тему троянского принца Гектора, прощающегося со своей женой Андромахой перед тем, как отправиться на смерть в битве с Ахиллесом.Художник начал эту серию в 1917 году, и считается, что безликий манекен относится к фигуре из стихотворения его брата Альберто Савино 1914 года «Песни ми-Морт». Хотя эта работа была выполнена между 1946 и 1947 годами, Де Кирико подписал картину — как и практически все работы из этой серии — более ранней датой, в данном случае 1916 годом. Он сделал это, чтобы связать работы с «прошлым временем». и объявить настоящее «неподвижным», по словам Паоло Бальдаччи, знатока творчества художника. Добавляя к сфабрикованному чувству возраста, Де Кирико написал эту работу на старинном холсте.В то время как самый ценный период Де Кирико, как правило, приходится на период с 1914 по 1930 год, его картины Гектор и Андромаха достигли одних из самых высоких цен на вторичном рынке, а одна из 1923 года достигла 4,8 миллиона долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2011 году, что является его седьмым по величине. цена на аукционе.

Cindy Sherman, убийств Sherman, убийств, сцены 8, 10 и 11 ( 1976)

фотографии, Филлипс, Нью-Йорк, 6 апреля

Оценка: $ 200 000 000-30000 000

Эти три фото коллажей каждая из которых называется «сценой» — из серии Murder Mystery Синди Шерман, состоящей из 255 черно-белых серебряных вырезок.Сериал предшествует ее концептуально похожей, оригинальной серии автопортретов Untitled Film Stills (1977-80). Для Загадочное убийство художница сфотографировала себя в виде множества персонажей, затем вырезала фигуры из полученных отпечатков, которые были размещены в различных сценариях. Затем она создала повествование для этих работ, написав страницы примечаний к сценарию для каждой сцены. Настоящий лот состоит из сцен 8, 10 и 11. Согласно заметкам Шермана, они показывают: режиссер консультирует актрису, когда они идут к двери, за которой ждут прессу; та же актриса в «необычно-непристойной позе»; и пресса берет интервью у актрисы и режиссера.Продавец купил эти работы у ныне несуществующей Metro Pictures, давней галереи Шермана, в 2012 году на ярмарке Американской ассоциации арт-дилеров (ADAA) в Нью-Йорке.

История портретов рыжеволосых магнетиков Джоэла Мейеровица

Американский фотограф размышляет над своей недавно переизданной книгой 1991 года «Рыжие»: коллекция портретов, сделанных за десятилетие и посвященных рыжим людям разных возрастов, рас и полов

Для Джоэла Мейеровица рыжие люди похожи на редких тропических рыб.Фотограф делает признание в своей книге 1991 года Redheads , которая в этом году переиздается Damiani. В вызывающем воспоминания эссе, разбросанном по его страницам, Мейеровиц пытается уловить эстетическое очарование рыжеволосых. Их кожа, пишет он, «экзотична» и «прозрачна, как фрукты», отскакивает от волос и вибрирует под лучами солнца. Далее он сравнивает их с широко раскрытыми глазами минойских богинь, резвящихся лесных нимф и таинственных морских существ.«Я начал делать портреты с намерением фотографировать обычных людей», — пишет он. «Рыжие, оказывается, бывают и обычными, и особенными».

7. «Рыжие» Джоэла Мейеровица

Для любого, кто действительно вырос с рыжими волосами, было бы легко воспринять это как сарказм. В конце концов, несмотря на то, что цвет может быть в тренде (множество влиятельных лиц недавно были замечены с медными оттенками, окрашенными в бутылках, в то время как Vogue утверждает, что цвет «переживает момент»), он не всегда считался привлекательным. .Как человек с веснушками и каштановыми волосами, мое детство, по крайней мере, частично определялось незнакомцами, кричащими «рыжий!» из окон автобусов или шутить о моей «морковке» (как и об остальных волосах на теле). Для тех, у кого более яркие оттенки оранжевого, истории были намного хуже. Мейеровиц тоже об этом знает. «Я спрашивал всех, кого фотографировал: «Каково было расти с рыжими волосами?», — рассказывает он мне по телефону из своего дома в лондонском Дартмут-парке. «Для большинства людей это была пытка.

Мейеровиц, которому сейчас 84 года, начал делать Redheads в 1976 году во время теплых летних каникул в Кейп-Код во Флориде. Фотограф недавно приобрел широкоформатную камеру и хотел поэкспериментировать с портретной съемкой: более продуманная и интимная практика, чем его фирменная уличная фотография. «Я начал делать несколько портретов совершенно случайно и заметил, что необычно большой процент из них был рыжеволосых или веснушчатых людей», — вспоминает он.Именно их гелиотропное качество — то, как их волосы и кожа преображались под воздействием летней погоды — Мейеровиц находил наиболее привлекательным. «Солнце зажигает рыжих: волосы светлеют, на коже появляются веснушки. И, возможно, такая окраска сыграла роль в привлечении моего интереса. Но [не замечал] фотки [до] конца лета. Я подумал про себя: «Вау, я заигрывал с рыжими более 40% времени».

Предоставлено Джоэлем Мейеровицем и Дамиани

После этого Мейеровиц решил следовать своим инстинктам.Каждое следующее лето он возобновлял проект — как в Кейп-Коде, так и в Провинстауне — создавая портфолио загорелых тициановолосых американцев всех возрастов, рас и полов. Учитывая, что рыжеволосые составляют всего три процента населения мира, это был медленный и стабильный проект, растянувшийся на десять лет. Мейеровиц размещал в местной газете объявления о «замечательных» рыжих, подходил к прохожим и спрашивал друзей друзей, не знают ли они кого-нибудь подходящего. Затем он фотографировал их, часто на фоне бирюзового неба и залитого солнцем моря.

Делая их портреты, Мейеровиц разговаривал со своими подданными. В книге он отмечает, что был поражен их «смелостью и застенчивостью», а также их общими «болезненными воспоминаниями» о детстве. «Я заметил какие-то семейные качества [у людей, которые принадлежали] к этому генетическому пакету», — говорит фотограф о своих рыжеволосых субъектах. В книге он называет это «кровавым узлом»: тесная связь между людьми, которым пришлось преодолеть насмешки или обособленность в детстве; которые в итоге были «крещены их огнём».Издевательства в той или иной степени казались стандартной частью рыжего опыта. «С другой стороны, почти все, с кем я разговаривал, говорили, что по мере взросления они стали намного лучше относиться к этой сингулярности», — добавляет он.

Предоставлено Джоэлем Мейеровицем и Дамиани

Этот проект также ознаменовал значительный творческий сдвиг для Мейеровица. Он начал влюбляться в интимность портретной живописи и сильную, эротически заряженную — хотя и не обязательно сексуальную — связь, которая вспыхивала между фотографом и субъектом.В то время как уличная фотография создавалась на лету, эти изображения с медленной выдержкой требовали времени и более тщательного наблюдения. «Я начал по-настоящему смотреть на людей и видеть дальше цвета их волос или веснушек», — осторожно говорит он. «Лето — это время, когда мы раздеваемся. Это было ощущение, что люди были полностью обнажены … гораздо больше, чем часть природы». Мейеровиц сразу же подчеркивает, что он не имеет в виду что-то неряшливое — вместо этого, по его словам, речь идет о гораздо более глубокой и неуловимой связи. Этот вид фотографии — «путешествие в оба конца»; способ подойти ближе и посмотреть открыто; разгадывать тайны другого человека.

Связи все еще существуют, даже через три десятилетия после того, как изображения были впервые созданы. Когда его, наконец, спросили, как он себя чувствует, глядя на эти фотографии сейчас, под холодным дождливым небом Лондона, я почти слышу, как мысли Мейеровица возвращаются к моментам, когда они были сделаны. «Я мог бы рассказать вам, где я был, как прошел день, какие чувства я испытал, когда делал фотографию», — говорит он. «Существует так много интимных данных, что мы думаем, что забываем, что изображение воплощает … Это как будто у меня есть путь назад к моменту кристаллизации между мной и действием, или мной и человеком.Это так полезно. Это как преемственность между прошлым и настоящим».

Redheads Джоэла Мейеровица опубликована Damiani и уже вышла.

Сюрреалистичные портреты Визуализируйте внутреннее смятение персонажей

Художница Ирен Перес сочетает реализм с совершенно сюрреалистичным в крупномасштабных картинах, которые проникают в душу человеческого разума. В минимальной цветовой палитре она изображает нетрадиционные портреты людей, которые были искажены мыслями, клокочущими под поверхностью.

На одной из самых последних и ярких работ художника изображен портрет мужчины, который открывается в лабиринт, являющийся его головой. На его лице красуется значок M.C. Лабиринт, похожий на Эшера, в котором изображена крошечная мужская фигура — предположительно, он сам — сидящий внутри сооружения с поднятой головой. Маленького человека дополнительно затемняют абстрактные пятна краски, запекшиеся на холсте. Дополнение добавляет еще один слой (как в прямом, так и в переносном смысле) во внутреннюю суматоху субъекта.

Скрытая борьба поражает сердце картин Переса.«Мои работы связаны с психологической темой, — объясняет она My Modern Met, — реалистичные персонажи работают как автопортреты всех нас, а абстрактная часть представляет весь тот хаотический мир, который мы храним внутри себя; это способ сделать видимым посредством живописи то, что в действительности невидимо для наших глаз».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше наводящих на размышления работ Переса, которые требуют длительного и внимательного изучения. Затем подпишитесь на нее в Instagram, чтобы увидеть, что она рисует дальше.

Художница Ирен Перес сочетает реализм и сюрреалистичность в картинах, которые проникают в психику человека.

В работах представлены искаженные портреты людей, одолеваемых мыслями в голове.

«Мои работы связаны с психологической темой», — говорит Перес My Modern Met.

«…реалистичные персонажи работают как автопортреты всех нас, а абстрактная часть представляет собой весь тот хаотический мир, который мы храним внутри себя».

«Это способ сделать видимым посредством живописи то, что в действительности невидимо для наших глаз».

Посмотрите, как художник работает в видеороликах ниже:

 

Посмотреть этот пост в Instagram

 

Пост, опубликованный IRENE PÉREZ 💫🎨 (@ireneperezart)

 

Посмотреть этот пост в Instagram

 

Пост, опубликованный IRENE PÉREZ 💫🎨 (@ireneperezart)

 

Посмотреть этот пост в Instagram

 

Пост, опубликованный IRENE PÉREZ 💫🎨 (@ireneperezart)

 

Посмотреть этот пост в Instagram

 

Пост, опубликованный IRENE PÉREZ 💫🎨 (@ireneperezart)

Ирен Перес: Веб-сайт | Инстаграм

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Ирен Перес.

Статьи по теме:

18-летний подросток создает сюрреалистические произведения искусства, чтобы выразить эмоции

Гигантские рисунки карандашом художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Художник сочетает граффити и поэзию для создания выразительных портретов, пропитанных символизмом

Этот ИИ может сделать невероятно точный портрет, используя только ваш голос

Фотографии делаются с помощью света, но что, если бы портреты людей можно было делать с помощью звука их голосов? Исследователи искусственного интеллекта работали над реконструкцией лица человека, используя только короткую аудиозапись его речи, и результаты устрашающе впечатляют.

Ученые по искусственному интеллекту из Лаборатории компьютерных наук и искусственного интеллекта Массачусетского технологического института (CSAIL) впервые опубликовали информацию об алгоритме ИИ под названием Speech3Face в статье еще в 2019 году. ” аннотация читается. «[Мы] изучаем задачу восстановления изображения лица человека по короткой аудиозаписи его речи».

ИИ со сверхъестественными результатами

Сначала исследователи разработали и обучили глубокую нейронную сеть, используя миллионы видеороликов с YouTube и Интернета, демонстрирующих разговоры людей.Во время этого обучения ИИ изучил корреляцию между звуком голоса и тем, как выглядел говорящий. Эти корреляции позволили ему сделать наилучшие предположения относительно возраста, пола и этнической принадлежности говорящего.

В процессе обучения не участвовал человек, так как исследователям не нужно было вручную маркировать какие-либо подмножества данных — ИИ просто дали огромное количество видео и поставили задачу выяснить корреляции между особенностями голоса и чертами лица.

После обучения ИИ стал удивительно хорошо создавать портреты, основанные только на голосовых записях, которые напоминали то, как на самом деле выглядел говорящий.

Для дальнейшего анализа точности реконструкции лица исследователи создали «декодер лица», который создает стандартизированную реконструкцию лица человека из неподвижного кадра, игнорируя при этом «несущественные вариации», такие как поза и освещение. Это позволило ученым легче сравнивать реконструкцию голоса с реальными характеристиками говорящего.

Опять же, результаты ИИ были поразительно близки к реальным лицам в большом проценте случаев.

Слабые стороны и этические проблемы

В некоторых случаях ИИ было трудно определить, как может выглядеть говорящий. Такие факторы, как акцент, разговорный язык и высота голоса, вызывали «несоответствие речи и лица», в которых пол, возраст или этническая принадлежность были указаны неверно.

Людей с высоким голосом (включая мальчиков младшего возраста) часто идентифицировали как женщин, а людей с низким голосом — как мужчин. Азиатский мужчина, говорящий по-английски, выглядел менее азиатским, чем когда он говорил по-китайски.

Реконструированное лицо азиатского мужчины, говорящего по-английски (слева), по сравнению с тем же мужчиной, говорящим по-китайски (справа).

«В некотором смысле эта система немного похожа на вашего дядю-расиста», — пишет фотограф Томас Смит. «Кажется, что он всегда может определить расу или этническую принадлежность человека по тому, как он звучит, но часто ошибается».

Исследователи отмечают, что этот проект связан с этическими соображениями.

«Наша модель предназначена для выявления статистических корреляций, которые существуют между чертами лица и голосами говорящих в обучающих данных», — пишут они на странице проекта.«Тренировочные данные, которые мы используем, представляют собой набор образовательных видеороликов с YouTube и не представляют в равной степени все население мира. Следовательно, на модель, как и на любую модель машинного обучения, влияет неравномерное распределение данных.

«[…] [Мы] рекомендуем, чтобы любые дальнейшие исследования или практическое использование этой технологии были тщательно проверены, чтобы гарантировать, что обучающие данные репрезентативны для предполагаемой группы пользователей. Если это не так, необходимо собрать более репрезентативные данные.

Реальные приложения

Одним из возможных реальных приложений этого ИИ может быть создание мультяшного изображения человека по телефону или видеоконференции, когда личность человека неизвестна и он не хочет делиться своим настоящим лицом .

«Наши реконструированные лица также можно использовать напрямую, чтобы назначать лица машинным голосам, используемым в домашних устройствах и виртуальных помощниках», — пишут исследователи.

Предположительно, правоохранительные органы также могут использовать ИИ для создания портрета, показывающего, как выглядит подозреваемый, если единственным доказательством является запись голоса.Тем не менее, правительственные приложения, несомненно, станут предметом многочисленных споров и дискуссий относительно конфиденциальности и этики.

Хотя создание реалистичных и точных портретов людей только по их голосам является захватывающей концепцией и ранее предметом научной фантастики, исследователи не стремятся использовать этот тип технологии в качестве конечной цели этого алгоритма ИИ.

«Обратите внимание, что наша цель — не воссоздать точное изображение человека, а скорее восстановить характерные физические черты, которые коррелируют с входной речью», — говорится в документе.«Мы продемонстрировали, что наш метод может предсказывать правдоподобные лица с атрибутами лица, соответствующими реальным изображениям.

«Мы считаем, что генерация лиц, в отличие от предсказания конкретных атрибутов, может обеспечить более полное представление о корреляции голоса и лица и может открыть новые исследовательские возможности и приложения».

Портреты | The New Yorker

Портреты | The New Yorker
  • Photo Booth
    Что молодые украинцы потеряли за одну ночь
    Три года назад Марк Пекмезян сделал яркие портреты молодежи на улицах Киева и Одессы.«Теперь нет ничего в будущем», — говорит один.
    16 марта 2022 г.
  • Книги
    Как Флорина Штетхаймер запечатлела роскошь и экстаз Нью-Йорка
    Своими дерзко красочными картинами она превозносила светскую жизнь Манхэттена, но сохраняла свою иронию.
    21 февраля 2022 г.
  • Мир искусства
    Ослепительный портрет Гольбейна
    Ганс Гольбейн Младший, главный художник при дворе Генриха VIII, был наемным служителем.Пять веков спустя его картины вновь потрясают.
    21 февраля 2022 г.
  • Photo Booth
    Фотографии супружеской пары о тоске и подавлении 
    Творчество Кена Грейвса и Евы Липман сосредоточено на американских социальных обрядах, которые опосредуют прикосновения, особенно между мужчинами.
    24 января 2022 г.
  • Фотобудка
    Недооцененный мастер-портретист
    Джудит Джой Росс фокусируется на уязвимости своих объектов, но никогда не использует ее.
    11 января 2022 г.
  • Квечбук Блитта
    Неполное портфолио литературных корифеев
    Любое сходство с реальными людьми чисто случайно.
    24 сентября 2021 г.
  • Photo Booth
    Джиллиан Лауб исследует политические драмы своей семьи
    Фотограф, которая документировала конфликты по всему миру, описывает свою новую коллекцию как «самую разоблачающую вещь», которую она когда-либо делала.
    14 сентября 2021 г.
  • Фотобудка
    Как выглядят старые деньги в Америке и кто за них платит
    Бак Эллисон выставляет голубых кровей на всеобщее обозрение так, как это может сделать только один из них.
    1 августа 2021 г.
  • Отдел по работе с клиентами
    Возвращение к работе в поствакцинальном мире
    Люди по всему городу возвращаются к любимым местам и занятиям.
    30 июля 2021 г.
  • Мир искусства
    Медичи, какими их видели художники
    Коварная семья Медичи продвинула гуманизм во всех искусствах Флоренции, и большинство городских художников поддержали эту линию, льстив династии мастерскими портретами .
    5 июля 2021 г.

портретов | Колоссальный

Изобразительное искусство

31 марта 2022 г.

Грейс Эберт

«Назови ее имя» (2021), холст, стеклярус, стразы.Все изображения © Демонд Мелансон, любезно предоставлены галереей Артура Роджера, предоставлены с разрешения

.

Большой вождь Демонд Мелансон, украшенный причудливо переплетенными мельчайшими стеклянными бусинами и стразами, продолжает свое наследие. Он принадлежит к племени Молодых Охотников Семинолов в Новом Орлеане, где он родился и вырос, и является лидером традиции создания костюмов Марди Гра. «Скульптуры, пригодные для носки» сложны и праздничны, а работы Мелансона известны своей необъятностью и демонстрацией его ловких технических навыков.Чрезвычайно трудоемкая одежда, как правило, обволакивает своего владельца несколькими слоями и содержит более миллиона стеклянных бусин, точно сшитых в вызывающие воспоминания повествования об американской истории.

На протяжении почти трех десятилетий компания Melancon также разрабатывала уникальный визуальный язык, основанный на 250-летней традиции и работающий над расширением сферы применения. «Старейшины, индейцы и черные маскировщики, которые маскировались передо мной, никогда не рассматривали это как форму современного искусства, как я», — говорит он Colossal.«Для меня старейшины наблюдают за мной, и я думаю, что то, чему они меня научили, отличается от того, во что я превратил это».

Часто окруженные перьями, многие из костюмов Мелансона вращаются вокруг портретов икон регги, людей, которые были порабощены и впоследствии возглавили восстания, и индийских вождей Марди Гра, которые были до него. В последние годы он также начал отделять эти фигуративные элементы от их более сложных аналогов и создал обширную серию отдельных портретов.В текущую коллекцию входят люди, которые оказали влияние на его жизнь и имеют широкое культурное значение, в том числе такие художники, как Баския и Фрида Кало, древнеегипетская царица Нефертари и Бреонна Тейлор, 26-летняя чернокожая женщина, убитая полицией в 2020 году. «Мне нравится учить своей работой, и я хочу сделать что-то очень значимое», — говорит он. «Это вам кое-что скажет. Это поразит тебя в самое сердце».

 

«Большинству королей отрубают головы» (2021), холст, стеклярус, стразы

Портреты Мелансона, на создание которых уходят годы, свидетельствуют о его приверженности преобразованию небольших тактильных материалов в композиции, напоминающие живопись.Он ссылается на таких художников, как Керри Джеймс Маршалл (ранее) и Кехинде Уайли (ранее), как на источник вдохновения, и его в равной степени привлекают те, кто работает сегодня, как и исторический канон искусства. Его стиль возник «благодаря изучению Боттичелли и Караваджо. Мне нравится свет в картинах старой школы, во флорентийском искусстве, в искусстве 1700-х годов».

Начиная с черно-белого наброска, Мелансон всегда сначала дорисовывает глаза своих моделей, чтобы «попытаться вернуть людей к жизни с помощью портретов… чтобы они могли жить и смотреть на меня, пока я рисую бисером». остальная часть куска.Для художника эта энергичная энергия и чувство жизненной силы напрямую связаны с его смелыми цветовыми палитрами, которые составляют цветочную блузу или сияющий головной убор, похожий на корону.

Хотя Мелансон не маскировался для Марди Гра в этом году — вместо этого он помог собрать гранты для участников фестиваля благодаря своей работе в совете Фонда туризма и культуры Нового Орлеана — в настоящее время он работает над иском под названием «Амистад». в связи с историческим восстанием 1839 года на одноименном невольничьем корабле.Он также планирует продолжить свою серию портретов и увидит «Скажи ее имя», поразительное изображение Тейлора, приобретенное Международным афроамериканским музеем, которое будет представлено в учреждении, когда оно откроется этой осенью в Южной Каролине. Это одна из многих работ, которые Меланкон считает частью своего долга — передавать истории будущим поколениям и рассказывать им о тех, кто глубоко изменил сегодняшний мир. «Это еще одна вещь, которую я считаю очень важной в наше время», — делится он. «Люди должны помнить о ее ситуации, и поэтому я бисер.

Чтобы ознакомиться с полным портфолио Мелансона, посетите его сайт и Instagram.

 

«Деканы» (2021), холст, стеклярус, стразы

«Волк-защитник» (2021), холст, стеклярус, стразы

«Возрождение» (2019), холст, стеклярус, стразы

«Когда она говорит, ты слушай» (2021), холст, стеклярус, стразы

«Нефертари Меритмут» (2019), холст, стеклянные бусины и стразы

«Фрида Кало» (2019), холст, стеклярус, стразы

Портрет художника в мастерской.Фото Джайлза Клемента

Фотография

30 марта 2022 г.

Грейс Эберт

Анна Бирет. Все изображения предоставлены Women Street Photographers, предоставлены с разрешения

.

С 2017 года в рамках многогранной инициативы были отмечены сотни уличных фотографов, чья работа развивает и расширяет границы области, которая исторически была преимущественно мужской.Проект Гульнары Самойловой, Women Street Photographers соединяет широкое и глубоко личное, подчеркивая тонкие нюансы того, как мир выглядит с точки зрения разных людей. Широкая по тематике и стилю коллекция инициативы варьируется от интимного, наполненного тенями портрета молодой девушки из Индии Анны Бирет до откровенного черно-белого снимка играющих детей Дебрани Даса.

Женские уличные фотографы также функционируют как жизненно важное сообщество для тех, кто работает сегодня, и за последние годы проект вырос из учетной записи Instagram в резиденцию художника и книгу, собирающую небольшую часть изображений.Каждый год он также завершается ежегодной выставкой, четвертая выставка которой открывается 7 апреля в ArtSpace PS109 на Манхэттене. На предстоящей выставке будут представлены работы 79 фотографов из 20 стран, а также коллекция Мод Барде, занявшей второе место в резиденции. Как и в предыдущих итерациях, выставка этого года представляет собой обширное рассмотрение фотографов, работающих в более разнообразном жанре.

Посмотрите некоторые из наших любимых снимков, включенных в шоу ниже, и посетите сайт проекта, чтобы более подробно ознакомиться с текущей инициативой.Самойлова также курирует выставку участницы Women Street Photographers Сандры Каттанео Адорно, которая откроется 23 апреля в Personal Structures.

 

Зеряден Ремини

Соня Гойденко

Нина Велчклинг

Карен Зусман

Хайке Фрилингсдорф

Франция Леклерк

Эрика Ланснер

Дебрани Дас

Бритта Кольбоас

Фотография

9 марта 2022 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Alex ten Napel, предоставлено с разрешения

«Нельзя управлять курами и петухами, — говорит фотограф Алекс тен Напель.Независимо от ситуации, красномордые птицы полностью сами по себе, шатаясь из одного места в другое, зарываясь в массы перьев и расправляя крылья, как будто они наконец-то оторвутся от земли, несмотря на то, что они, как известно, плохо летают. Цыплята известны своей неуклюжей походкой и необычным поведением, а также являются последними объектами портретной живописи Тена Нейпеля.

Сфокусировав свой объектив на людях около 25 лет, амстердамский фотограф понял, что запечатлеть птицу в его курятнике будет непростой задачей.Кульминацией этого интереса стала его продолжающаяся серия Куры и петухи , в которой студийное освещение освещает странно фотогеничных существ и запечатлевает их уникальные манеры, когда они расхаживают по пространству. «Фотосъемка стала неожиданной, захватывающей и вышла из-под контроля. Я был впечатлен этими маленькими пернатыми существами, у которых была сила сказать мне, чтобы я был терпелив и ждал подходящего момента», — делится тен Напель.

Отпечатки угрюмых птиц доступны на его сайте, и следите за новостями в его Instagram о книге Куры и петухи .Вам также могут понравиться антагонистические цыплята Хенджи Шина и эти гламурные кадры.

 

Фотография

8 марта 2022 г.

Грейс Эберт

Тхань Нгуен Фук. Национальные награды, путешествия, победитель, 2022, Sony World Photography Awards.Все изображения опубликованы с разрешением

Премия Sony World Photography Awards (ранее) собрала колоссальные 340 000 заявок на конкурс 2022 года, тематика которых простирается от волшебных пейзажей Турции до интимных портретов бирманских братьев и сестер. Приблизительно 170 000 из этих оригинальных работ попадают в категорию национальных наград конкурса, которая недавно объявила лучшие изображения. Победившая коллекция предлагает разнообразный и поразительный взгляд на состояние современной фотографии и более широкое рассмотрение культуры, документируя как случайные, так и сочиненные достопримечательности из 62 стран мира.Избранные фотографии с конкурса будут выставлены с 13 апреля по 2 мая в Сомерсет-Хаусе в Лондоне, а всю коллекцию можно посмотреть на сайте конкурса.

 

Джигдем Айылдыз. Национальная премия, Пейзаж, Победитель, 2022 г., Sony World Photography Awards

Эдина Чобот. Национальная премия, портретная живопись, победитель, 2022 г., премия Sony World Photography Awards

Филип Гребенда. Национальная премия, Пейзаж, Победитель, 2022 г., Sony World Photography Awards

Све Тун.Национальная премия, портретная живопись, победитель, 2022 г., премия Sony World Photography Awards

Вонён Чхве. Национальная премия, Архитектура, Победитель, 2022 г., Sony World Photography Awards

Мета Мейрина. Национальная премия, портретная живопись, победитель, 2022 г., премия Sony World Photography Awards

Райдо Нурк. Национальные награды, движение, победитель, 2022, Sony World Photography Awards

Мартина Димунова. Национальная премия, портретная живопись, победитель, 2022 г., премия Sony World Photography Awards

Минько Михайлов.Национальные награды, образ жизни, победитель, 2022 г., Sony World Photography Awards

Изобразительное искусство

23 февраля 2022 г.

Грейс Эберт

«Красное пасхальное воскресенье» (2022 г.), 150 х 200 см. Все изображения предоставлены Noldor

Один цвет служит основой для замысловатых, закрученных картин, из которых состоит собрание работ Фостера Сакьямы. Полагаясь на красный, синий и желтый, художник из Ганы изображает танцоров в хореографической синхронности и скромных женщин в тонких кружевных перчатках и широкополых шляпах.Одетые в одежду, которая сливается с фоном, фигуры появляются сквозь поля пульсирующих завитых линий, которые придают текстуру и энергию динамичным предметам.

Sakyiamah в настоящее время является художником-резидентом нолдор, программой в Аккре, предназначенной для поддержки начинающих африканских художников, которая действует уже второй год. Резиденция также является неотъемлемой частью недавно созданного Института-музея Ганы, который откроется для публики в следующем месяце. Если вы находитесь в Риме, вы можете увидеть картины Сакьямы до 3 марта в Андреа Феста.В противном случае загляните в его процесс в Instagram. (через Коттке)

 

«Синхронизированное синее движение» (2021), 200 x 200 см

Справа: «Абена Грин Стрит» (2022), 80 x 95 см

«Красная гардеробная» (2022), 216 х 216 см

«Синхронный танец солнца» (2021), 200 х 300 см

«Блум Танец Солнца» (2021), 200 х 300 см

«Желтое воскресенье Елизаветы» (2022)

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.