Правила построения кадра: Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

Содержание

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.


Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

 

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте. 

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием

«Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

 

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной.  Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. 

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

 

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане). 

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность. 

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

 

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока,  бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.


Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание. 

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране)  есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

  Фото №1

 Фото №2

 Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой. 

 

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.


В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее? 

Основы композиции в фотографии

Основные правила композиции в фотографииСъемка – это, по большей части, творческий процесс, в котором фотограф отражает свою задумку. Профессионалы, не задумываясь, могут выставить правильную композицию кадра при фотосъемке, после чего остается лишь добиться желаемого художественного эффекта. Но новичку с хорошим фотоаппаратом и гениальной идеей для съемки получить хорошее фото может быть тяжело, даже если он понимает, как добиться нужной задумки. Чтобы правильно скомпонованные кадры мог получить даже не самый опытный фотограф, существуют основные правила композиции в фотографии.

Почему важно знать правила композиции

Почему важно знать правила композицииЗачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

Главные правила композиции

Художественные фотографии, опирающиеся на одну лишь задумку, могут получиться очень красивыми и интересными. Но иногда простые ошибки могут кардинально испортить результат съемки, несмотря на отличный фотоаппарат и огромный энтузиазм. Чтобы этого не произошло, важно изучить основные правила композиции. Это поможет не только лучше воплощать свои идеи на снимке, но и поднимет уровень мастера.

Золотое сечение или правило третей

Золотое сечениеЗолотое сечение подразумевает деление кадра при съемке на части, которые несимметричны друг другу. Происходить это должно следующим образом: часть фотографии большего размера должна относиться к целому кадру так, как часть меньшего размера относится к большей. Мысленно построить спираль золотого сечения при фотосъемке крайне сложно, поэтому можно использовать более простой вариант. Для этого нужно разделить кадр при фотосъемке на три части по вертикали и горизонтали, с отношением к общему объему кадра 3:8, 2:8 и 3:8. Проще говоря, центральная часть кадра должна быть немного меньше остальных, после чего нужно провести диагонали. Получившиеся пересечения линий называются зрительными центрами. На пересечении этих линий и следует располагать объект при съемке, ведь именно туда приходится большее внимание зрителя. Использование этого принципа поможет сделать фотографии более гармоничными.

Также есть упрощенная версия этого принципа, которая называется принципом третей. В этом случае фотография делится на 9 уже равных частей линиями, пересечения которых являются зрительными центрами. Такой подход на фотосъемке является гораздо более легким, ведь мысленно расчертить кадр на равные сегменты проще, а также в большинстве фотоаппаратов присутствует возможность съемки с такой сеткой на экране.

Правило диагоналей

Правило диагоналейИз названия можно понять, что это правило композиции подразумевает расположение при фотосъемке элементов фотографии по диагонали. Достаточно просто мысленно провести при съемке линию от одного края экрана фотоаппарата к другому, после чего расположить объекты по направляющей. Повторять диагональ может что угодно, например, склон горы или дорога, также можно поставить несколько предметов от большего к меньшему, что также создаст нужный эффект при фотосъемке. Благодаря этому правилу композиции можно добавить динамики в любую фотографию.

В зависимости от направления диагонали на снимке могут создаваться различные эффекты. При фотосъемке можно создать впечатление, что объект движется вверх или вниз, быстро или медленно. Также диагональные линии можно использовать как направляющие к основному объекту.

Правило направления

Правило направленияНа динамичных снимках, где присутствует движущийся объект, его направление играет немаловажную роль. От этого замысел фотографии может кардинально измениться. В большинстве стран мира принята система слева-направо, которая отражается в чтении, письме и других вещах именно в этом направлении. Таким образом, объект, который направлен направо, будет создавать ощущение начала, движения вперед. А если направление идет в обратную сторону, то будет создаваться ощущение движения назад, завершения. Так верное направление объекта при съемке поможет правильно выразить задумку.

Также этот принцип применимо и к фотографиям, где нет динамики. Роль может играть направление взгляда, рук и других объектов кадра. Важно следить за этим при фотосъемке, если фотография должна иметь определенное настроение. Главное запомнить, что направление вправо вызывает положительные эмоции, а налево – отрицательные.

Правило фона

Правило фонаФон играет очень важную роль при фотосъемке. Будь это портрет модели или любой другой объект, важно следить, чтобы расположение предметов на заднем плане не нарушал композицию. Если объект съемки является единственно важным на фотографии, другие вещи на фоне могут не просто отвлекать внимание, но и полностью испортить кадр. Так, например, при съемке портрета на природе, ветви дерева на заднем плане могут нелепо высовываться из-за спины модели. Для портретных съемок лучше выбирать однотонный фон. Также можно создать глубокий эффект боке с помощью фотоаппарата, так на заднем плане не будет четких очертаний.

Помимо посторонних предметов, снимок может испортить неравномерный фон. Если на нем присутствуют какие-либо прямые, проходящие через весь кадр, они могут разделить снимок на части. Это плохо скажется на композиции кадра. Такие мелочи всегда важно подмечать, ведь, если вы никак не обыгрываете посторонние предметы при фотосъемке, это может привнести неверный смысл в фотографию.

Правило пространственных границ

Правило пространственных границНезависимо от того, снимаете вы один главный объект или пейзаж, важно оставить достаточное пространство для зрителя. При съемке портретной фотографии не следует заполнять моделью весь снимок, оставив лишь немного пространства по краям. Это нарушает композицию и будет смотреться громоздко, при этом рассматривать модель будет крайне сложно. Очень важно соблюдать это правило композиции при фотосъемке и оставлять достаточное количество пространства вокруг объекта, чтобы дать зрителю взглянуть на него привычным образом.

При фотосъемке, к примеру, пейзажа, наоборот, не нужно стремиться захватить как можно больше пространства вокруг основной картины. Таким образом, часть кадра, которую хотел снять фотограф, потеряется. Наоборот постарайтесь не расширять задуманный кадр. При этом не стоит бездумно его резать, постарайтесь найти рамки, созданные самой природой. Это могут быть деревья, удачно наклонившиеся в виде арки и другие окружающие предметы.

Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.

Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.

Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.

30 композиционных приёмов для получения хороших снимков

Каждый фотограф, будь то начинающий или профессионал, нуждаются во вдохновении и поиске чего-то нового. Профи проще, ведь у них уже есть богатый багаж знаний и опыта. Молодым же нужно учиться и одним из лучших способов является обучение на примере других. Изучая работы профессионалов можно найти что-то новое для себя. Мы сейчас не будем говорить о технике, настройках камеры или освещении. Залог удачного кадра не в оборудовании, а в том, как фотограф видит сцену, умеет ли он построить правильную, привлекательную композицию, наполненную смыслом и гармонично заполняющую всё пространство кадра.

В своей книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман предлагает множество примеров удачно построенной композиции. Опираясь на эти образцы изображений можно построить собственные кадры со своим сюжетом, которые будут привлекательны для зрителя.

1 Линия, пересекающая солнце

,

В кадре могут быть любые линии, которые частично прикрывают солнце. Это выглядит красиво. Особенно в золотые часы на восходе или на закате.

2 Силуэты

2

Найдите интересный фон и настройте экспозицию так, чтобы он был хорошо прорисован. Передний план должен получиться тёмным. Таким образом на ярком красивом фоне у нас будут силуэты объектов.

3 Много неба

3

Воспользуйтесь правилом третей. Расположите линию горизонта на нижней горизонтальной линии. Таким образом небо займёт 2/3 кадра. При этом пустоту желательно заполнить какими-то объектами. Это может быть летящий самолёт, параплан, воздушный змей или птица. Этот объект не должен быть большим.

4 Отдельные формы

4

Расположите в кадре несколько объектов. Все они должны иметь примерно одинаковый размер и достаточную контрастность, чтобы иметь одинаковый смысловой вес. Компоновка кадра может делаться на ваше усмотрение.

5 Рамка

5

Заполнение весь кадр предметами, но оставьте края изображения пустыми. Таким образом это будет выглядеть, как будто объекты находятся в рамке пустоты.

6 Сместите центр

6

1/3 и 2/3 являются хорошим сдвигом для смещения центра. Это вносит некий дисбаланс и динамику даже в статичный кадр.

7 Контраст света и тени

7

Играйте с контрастом. Резкие переходы могут выглядеть очень интересно. Но тут появляется проблема выбора правильных настроек экспозиции, так как в какой-то области могут пропасть детали. Тени могут провалиться в чёрный, а света стать слишком яркими. Не доверяйте в данном случае автоматическому режиму камеры.

8 Движение по линии

8

Уходящие вдаль линии и фигуры, расположенные на них, демонстрируют движение. Кроме того, такие линии ведут взгляд зрителя. Он как будто путешествует по вашему кадру.

9 Маленький объект в большом мире

9

Делая фотографию пейзажа, расположите в кадре небольшой объект. Это может быть одинокое дерево, здание или человек. Такой акцент создаст историю. Зритель задумается не только о красоте вида, но и о том, что в кадре есть жизнь.

10 Тень

10

Тень всегда выглядит хорошо. Замечайте интересные рисунки тени, фигуры и сюжеты в них. Лучше всего такие снимки делать днём в солнечный день.

11 Отражение

11

Наверняка вы видели множество снимков с отражениями в воде или стекле. Такие фотографии создают как будто другой, зеркальный мир. Не обязательно снимать на природе. Вы можете использовать отражения в городе, переворачивая здания.

12 Стыковка планов

12

На одном снимке могут расположиться как близкие, так и очень далёкие объекты. Это создаёт очень сильное ощущение глубины.

13 Текстурный рисунок

13

Большое количество мелких или однообразных предметов, заполняющих кадр, создают своеобразную текстуру. Если они уложены по определённому алгоритму, то получится не только текстура, но и осмысленный узор.

14 Спирали Фибоначчи

14

Правила построения композиции никто не отменял. Конечно же их можно нарушать, но иногда строгое следование им создаёт невероятно интересные фотогарфии.

15 Естественные рамки

15

Когда вы можете пометить один элемент кадра внутри другого, у вас получается хороший эффект с естественной рамкой. Вы можете снимать сквозь оно или решётку, а можете выбрать не столь очевидную рамку и использовать изгиб ветвей деревьев или стены зданий.

16 Устойчивые треугольники

16

Треугольник – это устойчивая фигура. Она одновременно ведёт взгляд зрителя вдоль сужающихся линий и создаёт сильный акцент.

17 Перевернутый треугольник

17

Не обязательно треугольники использовать в архитектуре. Вы можете найти их когда человек прислонился к стене, когда упираете руки в бока или складываете ладони.

18 Разрезающие диагонали

18

Баланс кадра может быть нарушен одной линией, которая привлечёт внимание и сделает фотографию более неординарной.

19 Кривые линии и повторяющийся рисунок

19

Имея ряд одинаковых объектов или линий, вы получите какой-то узор, рисунок. Такие фотографии как будто гипнотизируют.

20 Симметрия

20

Чаще всего симметрия появляется, когда мы имеем дело с отражениями. Но это не те отражения, о которых мы говорили выше. Нам нужен ключевой объект, который будет привлекать внимание и его отражение, которое будет зеркально противопоставляться ему.

21 Вертикальное заполнение

21

Вы можете создать ряд вертикальных предметов, которые будут располагаться вдоль диагональной, уходящей вдаль линии. Это может быть строй солдат, деревья вдоль дороги, ряд домино, который вот-вот упадёт цепной реакцией или модели на подиуме, как в данном примере.

22 Движение

22

Динамика всегда интересна. Она описывает событие, которое произошло давно, но вы здесь и сейчас видите, как оно происходит в данный момент. Не всё событие, конечно, а лишь одно мгновение, но ваш мозг дорисовывает картину того, что будет дальше.

Бросание пыли, грязи, удар по мячу, прыжок или падение. Всё это описывает события, которые будут иметь финал. Мы видим лишь процесс и всегда думаем о том, что будет дальше, пусть даже подсознательно, но такие фотографии всегда интересны.

23 Обрыв сюжета

23

У вас может быть интересный сюжет, наполненный действиями, красками или эмоциями, но какой-то отдельный объект может всё оборвать, как эта колонна перекрывает руки людей.

24 Диагонали

24

Подобно перевернутым треугольникам сходящиеся диагонали – это хороший способ привлечь внимание к центральной точке.

25 Ведущие линии

25

Глаза всегда движутся по кадру определённым образом. Мы смотрим слева направо. Таким образом линии, уходящие от левой части кадра к правой будут вести вас по снимку. Они не обязательно должны удаляться. Это может быть даже зигзаг, который поведёт сначала вправо, потом обратно влево и снова вправо или как здесь просто уходящая дорога. Люди на этом фото создают историю. Мы видим чью-то пробежку и то, как парень с девушкой просто идут по мосту. У каждого своя жизнь, которая движется вдоль линий.

26 Ещё больше линий

26

В одном кадре может объединяться много разных линий. Если они не будут конфликтовать друг с другом, а смогут дополнить рисунок, это будет выглядеть красиво. Движущиеся объекты вдоль линий создают сюжет. Так мы видим скейтеров, катающихся на изогнутой рампе, парня в воздухе, достигшего кульминации своего прыжка и людей на фоне, которые просто идут вдоль прямых линий горизонта.

27 Вертикальные линии

27

Вертикали отлично сочетаются с портретной ориентацией, особенно при низком ракурсе. Мы имеем вытянутый вверх кадр, который заполнен линиями зданий или деревьев. В таком кадре желателен основной объект.

28 Контрастные элементы

28

Самый простой способ сделать фото более интересным – это противопоставить объект съёмки и фон или его окружение. Так яркие объекты отлично смотрятся на тёмном фоне и наоборот. Можно к цвету и яркости добавить структуру, так твёрдое всегда будет выделяться на мягком, как рука с ракушкой в воде.

29 Баланс объектов

29

Если у вас есть несколько объектов в кадре, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны. Ветряк справа уравновешивается таким же объектом слева. Если бы в кадре был только один такой объект, то снимок получился бы не сбалансированным из-за тёмного окружения.

30 ГРИП (Глубина резко изображаемого пространства)

Это, пожалуй, самый распространённый способ отделения основного объекта от фона. Достигается он на открытой диафрагме или на большом фокусном расстоянии. Варьируя эти параметры можно получать различную ГРИП. Это позволяет передать глубину в разной степени.

30

Это, конечно же, не все возможные примеры построения композиции. Существует много правил и рекомендаций, техник работы с цветом и освещением. Мы лишь рассмотрели показательные примеры, на которые вы можете опираться при создании своих работ без необходимости использования дополнительного оборудования.

comments powered by HyperComments

Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

композиция кадра

Чувство композиции в той или иной мере присуще каждому человеку, и в повседневной жизни мы подсознательно пытаемся заполнять пустоту или убираем лишнее, например в своей квартире. На уровне наших ощущений мы добиваемся определенного равновесия в том, что на наш взгляд вызывает дискомфорт.

Композиция кадра — определенный набор правил, который служит для удобства восприятия данного кадра. Конечно, видео — это не фотография и не картина, но почти к любому кадру можно применить «Правило третей». Большинство режиссеров и операторов, осознанно или нет, но придерживаются этого правила.

 

Так же как и правило съёмки с уровня глаз объекта вне зависимости от того стоит он или сидит, ребёнок это или

композиция кадра с уровня глаз

домашний любимец. Это может показаться скучным, но настоящий режиссер может применить это правило и к динамичным сценам. К тому же, в фильме в любом случае будут присутствовать и так называемые «несбалансированные» кадры.

Композиция кадра условно делиться на три составляющие:

  1. Линейная композиция
  2. Светотеневая композиция
  3. Режиссерская композиция

 

Линейная композиция

Это та самая перспектива, которая дает нам иллюзию глубины и объемности плоского изображения. Именно зрительный обман того, что параллельные линии где-то пересекутся, дает зрителю ощущение глубины кадра. Избегайте фронтального изображения плоскостей. Рисунок обоев снятый под углом к стене даёт перспективу. Ракурсная съемка тоже является ярким примером линейной композиции и в художественном кино – очень сильный прием, поэтому нужно научиться правильно им пользоваться в необходимых случаях.

композиция кадра

Рекомендации:

  1. Горизонт должен быть в кадре горизонтальным а вертикали вертикальными. Линия горизонта должна находиться немного выше или ниже середины изображения в кадре. Если вы снимаете небо, то земля должна занимать 1/3 изображения, если же вы снимаете землю, то тогда небо должно занимать 1/3 кадра. Это относится и к вертикальным объектам — телеграфные столбы, водонапорные башни, уличные фонари — их также не следует размещать в середине кадра.
  2. Желательно, чтобы линии перспективы пересекались в пределах кадра.

 

Светотеневая композиция

Не умоляя все достоинства и мощные средства светотени как инструмента, обеспечивающего объектам объем, фактуру и вообще – выразительность, видеосъемка с учетом света и теней в значительной мере служит для создания настроения и атмосферы кадра. Не будем выяснять почему существуют определенные стереотипы, вызывающие те или иные ассоциации. Они существуют!композиция кадра

Соответственно режиссёры с операторами пользуются ими, чтобы передать настроение. Какие ассоциации появляются у Вас в яркий, солнечный день? Конечно радость, праздник, торжество. В пасмурный день? Сомнения, огорчение, плохое предчувствие. Полумрак? Нечто романтическое, преддверие, искушение. Не даром большинство боевиков снимают в замкнутых пространствах ночью. В солнечный день лучше получаются катастрофы…

Рекомендации:

Композиция кадра становится «качественной» когда в пространстве много мягкого света. Камера должна быть установлена от источника освещения: солнца, окна или осветительных ламп. Естественное освещение весьма капризно и, как ни странно, яркий солнечный день настолько же не годится для видеосъемки, как и в тусклый, пасмурный. В зависимости от чувствительности и настроек вашей камеры, для качественной съёмки в помещении будьте готовы потратиться на пару — тройку ламп дневного света.

светотеневая композиция кадра

 

Режиссерская композиция

Поскольку латинский корень слова «режиссёр» означает «управляю», к этим видам композиции можно отнести все виды съёмки с движением: панорамы, наезды, тревеллинг. Я бы добавил и «фокусы» с фокусировкой в кадре. Все они в первую очередь служат именно для выделения в кадре главного объекта видеосъемки.

композиция кадраПравило третей в кадре

Рекомендации:

  1. Панорамы обязаны начинаться и заканчиваться статичными кадрами по три – четыре секунды первого и финального кадра.
  2. Если нужно поменять направление движения в следующей панораме, прибегают к помощи монтажной перебивки.  К примеру, вставляют крупный план или деталь снимаемой сцены. Этот кадр будет резко отличаться по крупности от соседних монтажных кадров.
  3. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных, панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», незаметными наездами и отъездами, что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае простая панорама уступит место осмысленному «обзору».
  4. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.
  5. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.
  6. Тревеллинг – съёмка с движения. Требует дополнительного оборудования и навыков работы с ним.

Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

 

Профессионалы могут позволять себе вольности. Фильм Александра Сокурова — первое в мире полнометражное игровое кино, съемка которого произведена в режиме непрерывного времени одним кадром, без дублей и без последующего монтажа.

Автор идеи фильма «на одном дыхании» в начале XXI века получил техническую возможность осуществить свой замысел — благодаря цифровым технологиям. В режиме непрерывной съемки оператор Тильман Бюттнер прошел по 35 залам музея Эрмитаж. В результате получился полуторачасовой исторический фильм, в котором участвовали 101 актер, 760 человек массовки, 80 членов съемочной группы.

 

 

 

 

Это вам тоже может быть полезно:

Как сделать видео онлайн (обзор сервисов)

Мимика, жесты и поза для выступлений перед камерой

Урок фотографии «Построение кадра».

Говоря о том, как лучше фотографировать, мы имеем в виду — как делать ХОРОШИЕ фотографии. Ведь каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет получить ХОРОШИЕ КАДРЫ. Как этого добиться? Увы, здесь нет универсального рецепта. Каждый сам находит и проходит свой путь, но можно этот путь сделать гораздо короче, если вместо того, чтобы учиться на собственном «горьком опыте», воспользоваться опытом и знаниями, накопленными многовековым опытом художников и несколькими поколениями фотографов.

Итак, приступим ко второму уроку фотографии и первому практикуму в полном формате. В предыдущем выпуске из-за недостатка места нам не удалось поместить все, что было задумано. Начиная с этого номера журнала мы постараемся каждый практикум давать в трех частях:
· Завершение предыдущей темы, в этот раз «Точка съемки и ракурс».
· Небольшой теоретический экскурс и максимально наглядное раскрытие основной темы — «Свет в фотографии».
· Наглядный анонс основной темы следующего номера на примерах наиболее типичных ошибок начинающих фотолюбителей — «Выбор правильной экспозиции».

Точка съёмки и ракурс


Говоря о точке съемки и ракурсе, мы понимаем, что неважно, кто перемещается, — объект съемки или фотограф. В любом случае, изменение взаиморасположения камеры и фотообраза позволяет построить кадр, главное — правильно выбрать момент нажатия на кнопку… Вчера, сегодня и всегда выбор точки съемки, ракурса, момента съемки и кадрирование — это процесс, обеспечивающий построение кадра и создание основы фотографии. Почему основы? Потому что еще есть свет — мощнейший инструмент, создающий изображение, и есть масса технических аспектов, обеспечивающих техническое качество фотографии.
Имея в виду построение кадра, часто говорят о линейном рисунке, о композиции, сюжете, образе… Есть масса подходов к изучению этого вопроса, каждый из которых по-своему хорош. Мы будем делать акцент на практическую сторону процесса фотосъемки, обращая внимание на важные психологические моменты и только при необходимости касаясь элементов «голой» теории. Прежде чем продолжить, давайте зададимся вопросом: чем хорошая фотография отличается от плохой? Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?


Условно можно выделить три уровня фотомастерства. Уровень первый — документальный, когда начинающий фотолюбитель просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая документалистика: «Я и мои друзья; мои близкие; я на фоне памятника; мы празднуем…; моя любимая кошка». Здесь, как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф еще не задумывается о композиции и сюжете, задача — зафиксировать «на память». В таких снимках нет объема, они плоски и двумерны. Кусок жизни 10×15, интересный автору и участникам зафиксированных событий.


На втором уровне, образном, возникает понимание кадра. Понимание того, что для зрителя все зафиксированные на фотографии элементы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая самостоятельный образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Фотограф не просто снимает интересные объекты, он создает композицию, в которой появляется новая красота, растворенная в пространстве и невидимая обычному глазу. Автор уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии еще может не быть сюжета, который вызовет бурю эмоций, но изображение становится интересным как минимум с точки зрения: а как это сделано? Здесь, на плоском отпечатке, появляется третье измерение. И есть достаточно простые технические приемы, которые помогают добиться объемности фотографии.
Третий уровень — сюжетный. Когда в кадре есть не только интересный образ, но и появляется движение, рождающее яркие эмоции у большинства зрителей. В плоскости как бы появляется четвертое измерение — угадывается движение времени. Мы можем почувствовать, что было до момента снимка и что произойдет после него. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф, как правило, уже не задумывается о технических приемах, которые он использует. Его сознание свободно и сосредоточено только на образе. Его заботит «что», а не «как».
Естественно, что сразу попасть с первого уровня на третий невозможно. Путь к мастерству проходит через несколько ступеней: знание, понимание, умение, навык… Задача нашего практикума — помочь пройти первую и вторую ступени. Остальное — в ваших руках.

Итак, чтобы научиться фотографировать, нужно научиться использовать средства фотографии. Учитывая высокую интеллектуальность современных фотоаппаратов, избавляющих от многих хлопот, в первую очередь начинающему фотографу нужно понять, что поместить в кадр, а что в него не помещать: под каким углом, с какого ракурса, в каком масштабе? Все, что окажется в кадре, и будет составлять композицию фотоснимка (Композиция — от латинского — сочинение, составление, расположение, объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое).
Или не будет. Может получиться просто набор отдельных элементов, пусть даже качественно технически снятых. Композиция, увы, не существует объективно и независимо от человека, она имеет смысл только в рамках мировосприятия, прежде всего эстетического. Поэтому возможно говорить о принципах и средствах композиции, базирующихся на физиологических основах восприятия и той части субъективного опыта, которая является общей для большинства людей. Однако переходим к делу.

Наша задача — построить что-нибудь из ничего. Для наглядности, простоты, а самое главное — для воспроизводимости наших практических изысканий мы в качестве объекта съемки выбрали некоторое количество монет и створку от устрицы (обычной ракушки). Произвольно положили все это на самый обычный стол. Картинка, как видите (снимок 1, вид сверху), не самая привлекательная.
Попробуем, ничего не двигая, найти точку съемки и ракурс, которые дадут в кадре хотя бы некоторую композицию.

СЕРИЯ 1. Первое, что нужно сделать, — «пристреляться», поискать лучший ракурс и точку съемки. Движемся вокруг натюрморта. Обычно такие снимки, конечно, не делаются, достаточно просто посмотреть в видоискатель, чтобы понять, что кадр «не строится».


Фотография 2 (лево — низ). Получился, в общем, симпатичный снимок. Блеск монет, фактура раковины, теневой рисунок. В плюс фотографии идет расположение раковины. Она «держится» в одном из узлов в соответствии с правилом трех третей*.
Монеты занимают три остальных узла внимания. За счет этого снимок воспринимается как устойчивый и сбалансированный. Но дальше работать с этой фотографией бесполезно. Здесь нельзя построить многоплановый снимок. Раковина и монеты расположены по отношению к зрителю практически на одном уровне. Кроме того, такая композиция вызывает неприятные ощущения. Два объекта равновесны. Они спорят друг с другом. При этом вопрос: «кто же сильнее?» — остается без ответа. Сместимся еще.
Фотография 3 (право — низ). Раковина заняла правый нижний угол. Согласно правилу левой руки** движение взгляда идет из левого верхнего угла в правый нижний и упирается в раковину. Она как бы тормозит взгляд. Кроме того, кадр становится неуравновешенным***.
Левый верхний угол пустой, а все внимание сосредоточено на раковине. Но раковина в этом ракурсе не настолько интересна, чтобы к ней приковывать внимание. Сюжет в снимке отсутствует.
Мы остановились на снимке, в котором раковина расположена в левом верхнем углу. Теперь попробуем усилить ощущение плановости, глубины снимка. Надо помнить: чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии. Нужно искать такую точку зрения, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от фотографа.

СЕРИЯ 2. Если до этого мы вращались вокруг объектов по часовой стрелке, то сейчас камера в основном будет двигаться по условной небесной сфере и приближаясь-удаляясь по отношению к объекту.
Фотография 1 (поиск глубины 1). Плюс — снимок выполнен согласно правилу трех третей. Нижняя треть — столешница, которая создает ощущение «воздуха» на снимке. Две верхних трети — монеты и раковина. Монеты, если присмотреться, образуют две дуги, два фронта. В этом есть некий элемент ритма*.
* Ритм в фотографии — это гармоничное чередование геометрических форм, пятен и линий. Служит для выражения экспрессии.
Глубины стало чуть больше, чем в предыдущих снимках, но все равно недостаточно. Нет устойчивости, равновесия. Попробуем опуститься еще ниже.

Фотография 2 (поиск глубины 2). Ощущение перспективы усилилось. На столешнице появился отблеск монет и тень раковины. Очевидные первый и средний план, и уходящие вдаль монеты — дальний план. Но теперь кадр не заполняется. Пробуем поменять масштаб.

Снимок 3 (нагромождение. Крупный план 1). Приблизились, но, кажется, чересчур сильно. Явное доминирование раковины, и «свалка» монет на первом плане. Никаких эмоций этот снимок не вызывает. Но если задача показать громоздкость мелких, на первый взгляд, предметов, тогда точка съемки, ракурс, план — все выбрано хорошо. Однако мы к этому эффекту не стремились, поэтому попробуем уменьшить раковину в кадре и увеличить вес монет.

Фотография 4 (крупный план 2). Приближаемся. Несмотря на то, что есть очевидное соблюдение правила трех третей, гармоничной фотография не смотрится. Попробуем при этом же масштабе немного изменить ракурс.


Фотография 5 (крупный план 3). Раковина ушла немного вправо и смотрится как нос корабля, который рассекает «монетные волны». Это первое, что приходит в голову. Возможно, это не самая сложная ассоциация, но сам факт, что фотография заставляет работать воображение, — уже хорошо. Дальше искать здесь не будем. Попробуем найти новый ракурс.


Фотография 6 (План крупнее). Убираем нагромождение с переднего плана, сдвигаем его в сторону. Чуть уменьшили масштаб, чтобы показать раковину. Вновь появилась многоплановость: монеты с переднего плана через средний уходят за раковину. Интересно по фактуре. Появляется уравновешенность: верхний левый угол и нижний правый заняты раковиной и монетами. Между ними образуется визуальный коридор, который уходит слева направо. При большом числе плюсов есть и существенный минус: снимок фактически распадается на две равные части. Раковина и монеты спорят между собой.

Фотография 7 (крупный план левее 2.). Несколько увеличиваем план. Плановость за счет «монетной дуги» сохраняется. Попытаемся найти новый ракурс.


Фотография 8 (новый ракурс 1). Совершенно непонятно, что на снимке делает раковина. Существует простое правило: все, что можно, из кадра надо убрать. Если раковина исчезнет, ничего принципиально не поменяется. Но перед нами стоит задача снять и монеты, и раковину — чтобы все играло.


Фотография 9 (новый ракурс 2). Увеличили присутствие раковины. Есть планы: передний с отражением, средний с предметами, задний — «воздух». Соблюдено правило трех третей. Появилось отражение в столешнице. У раковины образовалась некая «хищность». Она словно пожирает монеты. Доминирование раковины подчеркивается наклоном в ее сторону. Слегка увеличим этот эффект.


Фотография 10 (итог тандем 1). В принципе этот снимок можно считать некоторым итогом. Есть вполне четкий образ «агрессивной раковины».


Фотография 11 (итог тандем 2). Мы попробовали изменить кадрирование. Для этого подняли объектив, раковина, таким образом, опустилась вниз. Две три заняты предметами. На переднем плане — столешница с отражением. Кадр не кажется переполненным предметами. Он «дышит».

СЕРИЯ 3. В предыдущей серии снимков мы лишь незначительно использовали наклон камеры. Попытаемся поиграть с этой возможностью. Многие боятся вращать камеру. И совершенно напрасно. Иногда наклон может дать любопытные результаты.


Фотография 1 (наклон 1). Все выпало из кадра. Монет почти не видно, непонятно, что за фактура справа. Попытаемся вернуть все в кадр и сохранить наклон.


Фотография 2 (наклон 2). Предметы четко атрибутируются в кадре, но наклон совпадает с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки) и поэтому совершенно не читается. Отсюда нет динамики движения, есть сползание. Если бы мы хотели добиться ощущения сползания, нас бы этот снимок вполне устроил.


Фотография 3 (наклон 3. Намек на движение). Меняем наклон на противоположный. Движение появилось, но не очень внятное.


Фотография 4 (ползучий итог). Чуть усилили наклон, усилился и эффект движения. Раковина превратилась в живое существо, которое стремится куда-то уползти и при этом оставляет за собой шлейф из монет. Нельзя сказать, что это шедевр, но некие ассоциации этот снимок уже вызывает. Здесь нет как таковых линий*, но они угадываются. Задействованы узлы внимания по правилу трех третей.

* Любые линии на снимке — хороший инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии передают величие, силу, мощь; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.
В принципе с итоговыми снимками второй и третей серии еще можно поработать. Например, поиграть со светом, с тенями, с интенсивностью отзеркаливания поверхности. Все это создаст дополнительную динамику. Работа со светом — следующая тема нашего практикума.
И, прежде чем поставить точку в этой теме, хотим дать совет: «Глядя в видоискатель, представьте себе то, что вы видите фотографией в рамке на стене вышего жилища. Если устраивает — смело, но аккуратно нажимайте на кнопку «спуск», если нет — продолжайте поиск ракурса.

* Правило трёх третей. По вертикали и горизонтали кадр условно делится на три равные части. Любые поверхности лучше располагать в отношении 1:2. К примеру, в одной верхней части снимка поместить небо. В двух нижних — землю. Или нооборот. Такое расположение позволяет определить, что доминирует на снимке, на чём делается акцент. Кроме того, на пересечении двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые условно делят снимок на части, образуются четыре «узла» внимания. Лучше всего располагать объекты именно в них.
** Правило левой руки. Большинство людей смотрит сначала в левый верхний угол изображения, а затем взгляд соскальзывает в правый нижний. Если, к примеру, нужно выделить на фотографии дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения взгляда слева направо будет «спотыкаться» о границы дороги и выделять ее. В противном случае — дорога просто потеряется на снимке.
*** Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается абсолютной симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно делает фотографию более образной и эмоционально насыщенной.

_______________________

Читайте также:

Урок Photosop. Подавление шумов

Свет и ракурс в женском портрете

Эмоциональное значение света в фотографии на примере одного натюрморта

20 законов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше

Продолжаем публиковать подборку мощных приемов композиции, которые помогают выстраивать гармоничный кадр, управляя взглядом зрителя.

Первые 10 правил композиции, наиболее излюбленных фотографами, ищите тут же, в блоге фотошколы BLENDA.

А теперь мы разберем еще с десяток приемов, которые фотографы используют для привлечения и удержания внимания зрителя на фотоснимке.

Вот они:

  • Ритм 
  • Линейная перспектива
  • Тональная перспектива
  • Равновесие
  • Направление взгляда и движения
  • Формат кадра
  • Геометрия
  • Линии
  • Контраст
  • Цветовое пятно 

11. Ритм в фотографии

Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!

Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.


12. Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

13. Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

14. Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

15. Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат. Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры. Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности».

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

16. Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

17. Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. 

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра.

Функции геометрических форм:

  • Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
  • Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
  • Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

18. Линии в кадре

  • Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
  • Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
  • Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
  • Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
  • Ломаные линии – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
  • S-образные линии – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
  • Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

19. Контраст в фотографии

Для того, чтобы на фото было не больно смотреть, изображение должно быть не слишком контрастным, но и не чрезмерно блеклым. Очень важную роль контраст играет в черно-белом фото: для ЧБ хорошо, если на снимке есть и чисто белые и провально черные зоны.Фотограф должен уметь замечать разные виды контраста:

  • Света и тени;
  • Разных оттенков;
  • Различных текстур;
  • Юности и старости;
  • Богатства и бедности;
  • Зелени и засухи;
  • Воды и суши;
  • Земли и неба;
  • Минимализма и максимализма…

Все эти контрасты на фото выглядят очень фактурно. Пользуйтесь!


Смотрите также: Основные правила композиции на примерах работ Стива МакКарри (фото, видео)

20. Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели.

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла.

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

4356

Рекомендации по созданию композиции кадра

Сегодня мы рассмотрим основные проблемы, возникающие в композиции начинающих фотографов. В отличие от более технических аспектов фотографии, таких как выдержка или фокусировка, выбор верной композиции более интуитивный и индивидуальный процесс. Тут сложно говорить о том, что правильно, а что неправильно. Несмотря на это, есть основные принципы, которым стоит следовать, что бы получать максимально качественные и красивые фотографии.

Простые советы по композиции фотографии

Ниже мы покажем вам несколько фотографий, композицию которых, сложно назвать удачной, а затем ниже покажем другую версию, каждого изображения, композиция которой делает сюжет интереснее. К каждому типу изображений прилагаются рекомендации о том, как лучше поступить в данном случае.

Beginner photography tips photo composition framing DCM142.feature.costal before

Объект в центре

Что бы привлечь внимание к основному объекту съемки не стоит ставить его в центре кадра. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора и сделать фотографию, осмотритесь и сделайте максимально интересный снимок.

Неинтересный передний план

Съемка широкоугольным объективом говорит о том, что большая площадь попадет вам в кадр. Таким образом, обратите внимание, что бы на переднем плане не было неинтересных объектов.

Горизонт посередине кадра

Размещать горизонт посередине изображения, как правило, не рекомендуется. Горизонт посередине кадра делит изображение пополам, создавая две равные по размеру области. Равные по размеру области делают фотографию статичной и менее интересной. Лучше размещать горизонт на одной трети кадра, сверху, или снизу изображения.

Как не заваливать горизонт?

Заваленный горизонт

Если горизонт отчетливо виден в кадре, то он обязательно должен быть горизонтальным. Получить горизонт точно с помощью видоискателя может быть сложно. Во многих камерах для этого предусмотрена сетка, которая может помочь вам создать ровную линию горизонта.

Beginner photography tips photo composition framing DCM142.feature.costal corrected

Использование нескольких простых правил композиции, позволят вам создавать по-настоящему сильные и интересные фотографии. Так в снимке выше мы видим интересный передний план, который дополняет кадр, удачно размещенный главный объект съемки и привлекательную линию горизонта.

5 ошибок в фотографии, которые все совершают

Beginner photography tips photo composition framing DCM142.feature.insect before

Объект съемки в кадре слишком маленький

Если область вокруг объекта не дополняет изображение, то лучше фокусироваться максимально близко к объекту съемки, не захламляя область вокруг.

Создание композиции кадра. Советы по фокусировке

Лишние объекты

Каким бы впечатляющим и красивым не был бы объект вашей съемки, ели вокруг него много лишних объектов, кадр получится неудачный. Постарайтесь сделать такую фотографию, что бы как можно меньше лишнего попало в область снимка, кроме того, фон на таких изображениях должен быть размытым, и не отвлекающим.

Объект в середине кадра

Так же как и горизонт не должен быть посередине кадра, в центре не должен находиться главный объект съемки. Такая фотография получится скучной, статической и неинтересной. Правило третей и правило золотого сечения неоднократно обсуждалось в Интернете и на нашем сайте, так, что уделите их изучению немного своего времени.

Beginner photography tips photo composition framing DCM142.feature.insect corrected

Фотографируя макро, старайтесь снимать свою модель максимально близко, фокусируя внимание зрителя исключительно на самых интересных деталях.

Рамки и правила таблиц

В сочетании с атрибутом border вы также можете точно указать, как отображать рамку вокруг вашей таблицы и линии границ или «правила», разделяющие строки и столбцы.

Они подробно описаны ниже:

  • frame = "frame value" ~ Атрибут frame официально не используется, но официально является частью спецификации HTML 4.01 и служит для точного определения того, как отображать границу или «рамку», окружающую вашу таблицу.Для этого поместите пару атрибут-значение frame = " значение кадра " в свой тег , где значение кадра равно одному из следующих значений и будет отображать стороны таблицы, определенные в соответствующем определении:
    void Рамка не прорисовывается (значение по умолчанию).
    сверху Рисуется только верхняя сторона.
    снизу Рисуется только нижняя сторона.
    hsides Рисуются только верхняя и нижняя стороны.
    vsides Рисуются только левая и правая стороны.
    lhs Отрисовывается только левая часть.
    rhs Рисуется только правая часть.
    коробка Все четыре стороны нарисованы.
    граница Все четыре стороны нарисованы.
  • rules = "rules value" ~ Также не широко используется (в основном потому, что веб-авторы редко используют таблицы в качестве таблиц ), атрибут rules будет определять, какие строки или правила рисовать между строками и столбцами в вашем столе. Для этого поместите пару атрибут-значение rules = " rules value " в свой тег , где значение rules равно одному из следующих и будет отображать правила, определенные в соответствующем определении:
    нет Правила не отображаются (значение по умолчанию).
    группы Правила, построенные между группами строк и группами столбцов.
    строки Правила рисуются только между строками.
    столбца Правила отображаются только между столбцами.
    все Правила отображаются между всеми строками и столбцами.

Обратите внимание, что рамка таблицы и правила могут быть нарисованы при отсутствии атрибута border .Однако, если атрибут border выражен и имеет значение «0», он переопределит любые значения, введенные для фрейма или правил ( фрейм по умолчанию будет недействительным , тогда как правила по умолчанию будут нет ).

Пример 1 — ИСХОДНЫЙ КОД


frame = "hsides" rules = "rows">



Содержимое ячейки ... Содержимое ячейки ...
Содержимое ячейки ... Содержимое ячейки ...
Содержимое ячейки ... Содержимое ячейки ...

Пример 1 — РЕЗУЛЬТАТ

Содержимое клеток … Содержимое клеток …
Содержимое клеток … Содержимое клеток …
Содержимое ячейки … Содержимое ячейки…

Далее мы узнаем, как установить ширину вашей таблицы и выровнять ее на вашей веб-странице … .

Каркасные постройки

Каркасные здания строят, как правило, общественно-административные. В последние годы строят и каркасные многоэтажные жилые дома. В зданиях с полным каркасом (рис. 5 несущий каркас состоит из колонн и ригелей, выполняемых в виде балок для опирания конструкций перекрытий. Скрепленные между собой колонны и ригели образуют несущие рамы, воспринимающие вертикальные и горизонтальные нагрузки на здание.В зданиях этого типа наружные стены бывают навесными или самонесущими.Навесные ненесущие в виде навесных панелей прикрепляют к внешним столбам каркаса. Самонесущие внешние стены опираются непосредственно на фундаменты или на фундаментные балки, устанавливаемые по столбчатым основаниям. К каркасным колоннам крепятся самонесущие стены.

В зданиях с неполным каркасом внешние стены делают несущими, а колонны имеют только по внутренним осям здания. При этом перекладины укладываются между колоннами, а иногда и между колоннами и внешними стенами.Такой конструктивный тип здания (рис. 5, в современном строительстве имеет ограниченное применение.

)

а Рис. 5. Конструктивные схемы зданий :
И — с полным каркасом, — с неполным каркасом;
1 — колонны, 2 — ригели, 3 — панели перекрытий, 4 — несущие наружные стены

Здание любого типа должно быть не только достаточно прочным, не разрушаться от действия нагрузок, но и не опрокидываться при действии горизонтальных нагрузок, а также иметь пространственную жесткость, т.е.е. Способность как в целом, так и в отдельных его частях сохранять свою первоначальную форму при действии приложенных сил.

Пространственная жесткость бескаркасных зданий обеспечивается несущими внешними и внутренними поперечными стенами, включая стены лестничных клеток, соединенных с внешними продольными стенами, а также межэтажными перекрытиями, соединяющими стены и разделяющими их по высоте здания на отдельные окружности.

Обеспечивается пространственная жесткость каркасных зданий (рис. 6):

  • совместная работа колонн, соединенных между собой ригелями и перекрытиями и образующих геометрически неизменную систему;
  • установка между колоннами стен жесткости 1 или стальными вертикальными связями;
  • сопряжение стен лестничных клеток с каркасными конструкциями;
  • набивка в межэтажных перекрытиях (между колоннами) панели-распорок 3.

а Рис. 6. Элементы, обеспечивающие пространственную жесткость каркасных зданий :
1 — стены жесткости, 2 — ригели, 3 — панели-распорки, 4 — колонны

Объемно-блочные здания возводят из крупноразмерных элементов — объемных блоков, которые представляют собой готовую часть здания, например комнату (рис. 7), размеры объемных блоков зависят от схемы разрезки здания на блоки-комнаты. Такие дома имеют две конструктивные схемы: блочно-блочно-панельный.Блочные здания возводят только из объемных блоков, установленных вплотную друг к другу. В блочно-панельных зданиях — объемные блоки устанавливают на расстоянии один от другого так, чтобы между ними образовывалось помещение, которое блок-панелями. Кроме того, применяют блочно-панельные конструкции, которые состоят из объемных блоков, не имеющих лицевой части (наружных стен). Стеновые панели навесные, монтируют их после монтажа объемных блоков дома.

.

Стяжные рамы — SteelConstruction.info

Стяжные рамы — очень распространенная форма строительства, экономична в строительстве и проста в анализе. Экономия достигается за счет недорогих, номинально штифтовых соединений между балками и колоннами. Связи, которые обеспечивают устойчивость и выдерживают боковые нагрузки, могут быть выполнены из диагональных стальных элементов или из бетонного «сердечника». В конструкции с раскосами балки и колонны рассчитаны только на вертикальную нагрузку, при условии, что система распорок несет все боковые нагрузки.

 

[вверх] Системы крепления

 

Стальной каркас в стадии строительства
All Saints Academy, Cheltenham
(Изображение любезно предоставлено William Haley Engineering Ltd.)

В многоэтажном здании балки и колонны обычно располагаются ортогонально как на фасаде, так и на плане.В каркасном здании сопротивление горизонтальным силам обеспечивается двумя системами ортогональных связей:

  • Вертикальные распорки. Связи в вертикальных плоскостях (между рядами колонн) обеспечивают пути нагрузки для передачи горизонтальных сил на уровень земли и обеспечения поперечной устойчивости.
  • Распорка горизонтальная. На каждом уровне пола распорки в горизонтальной плоскости, обычно обеспечиваемые плитами перекрытия, обеспечивают путь нагрузки для передачи горизонтальных сил (в основном от колонн по периметру, вызванных ветром) на плоскости вертикальных распорок.

Распорка и путь передачи нагрузки

Как минимум, необходимы три вертикальные плоскости распорки, чтобы обеспечить сопротивление в обоих направлениях в плане и обеспечить сопротивление кручению вокруг вертикальной оси. На практике обычно предусмотрено более трех, например, в местах, схематически показанных на рисунке ниже.

 C6fig1.png
 

Типовое расположение вертикальных распорок

Предполагая, что полы действуют как диафрагмы для обеспечения горизонтальных связей, силы, переносимые каждой плоскостью вертикальных связей, зависят от ее относительной жесткости и местоположения, а также от расположения центра давления горизонтальных сил (см. Дальнейшее обсуждение местоположения вертикальные плоскости жесткости, внизу).

Вертикальные распорки в виде диагональных стальных элементов, обеспечивающие устойчивость многоэтажного здания, показаны на рисунке ниже.

Устойчивость здания также может быть частично или полностью обеспечена одним или несколькими железобетонными стержнями.

[вверху] Расположение плоскостей вертикальных связей

 C6fig2.jpg
 

Вертикальные распорки в многоэтажном доме

Желательно размещать распорки на концах конструкции или рядом с ними, чтобы противостоять любым скручивающим воздействиям.См. Рисунок справа.


Если комплекты распорок идентичны или похожи, достаточно предположить, что горизонтальные силы (ветровые нагрузки и эквивалентные горизонтальные силы, каждая из которых увеличивается для эффектов второго порядка, если необходимо, см. Обсуждение ниже) распределяются поровну между системами распорок. в рассматриваемом ортогональном направлении.

Если жесткости вертикальных систем жесткости различаются или системы жесткости расположены асимметрично в плане, как показано на рисунке ниже, равное распределение сил не предполагается.Силы, передаваемые каждой системой распорок, можно рассчитать, если предположить, что пол представляет собой жесткую балку, а системы распорок — пружинные опоры, как показано на рисунке ниже.

 C6fig3.png
 

Определение сил жесткости при асимметричном расположении связей


Жесткость каждой системы связей следует рассчитывать путем приложения горизонтальных сил к каждой системе связей и расчета прогиба.Затем жесткость пружины (обычно в мм / кН) может использоваться для расчета распределения усилия на каждую систему жесткости.

[вверху] Вертикальные распорки

В многоэтажном здании со связями плоскости вертикальных связей обычно образуются диагональными связями между двумя рядами колонн, как показано на рисунке ниже. Предусмотрены либо одиночные диагонали, как показано, и в этом случае они должны быть рассчитаны либо на растяжение, либо на сжатие, либо предусмотрены скрещенные диагонали, и в этом случае могут быть предусмотрены тонкие элементы жесткости, несущие только напряжение.

 C6fig4.png
 

Консольная ферма

Обратите внимание, что когда используются скрещенные диагонали и предполагается, что только диагонали растяжения обеспечивают сопротивление, балки перекрытия участвуют как часть системы распорок (фактически создается вертикальная ферма Пратта с диагоналями в растяжении, а стойки — балками перекрытия. — в сжатии).

Вертикальные распорки должны быть спроектированы таким образом, чтобы противостоять силам из-за следующих факторов:

  • Ветровые нагрузки
  • Эквивалентные горизонтальные силы, отражающие первоначальные дефекты
  • Эффекты второго порядка из-за раскачивания (если рамка чувствительна к эффектам второго порядка).


Руководство по определению эквивалентных горизонтальных сил и учету эффектов второго порядка, обсуждаемых в разделах ниже, а также доступен инструмент расчета устойчивости рамы.

Силы в отдельных элементах системы жесткости должны быть определены для соответствующих комбинаций действий. Для элементов жесткости расчетные силы в ULS из-за комбинации, в которой ветровая нагрузка является ведущим действием, вероятно, будут наиболее обременительными.

По возможности рекомендуется использовать элементы жесткости с наклоном примерно 45 °.Это обеспечивает эффективную систему с относительно небольшими усилиями на стержнях по сравнению с другими устройствами и означает, что детали соединения там, где распорка встречается с соединениями балка / колонна, компактны. Узкие системы распорок с круто наклоненными внутренними элементами увеличивают чувствительность конструкции к раскачиванию. Широкие системы распорок сделают конструкции более устойчивыми.

В таблице ниже показано, как максимальный прогиб изменяется в зависимости от расположения распорок при постоянном размере поперечного сечения распорок.

Эффективность раскоса
Высота этажа Ширина распорки Угол от горизонтали Коэффициент максимального прогиба (по сравнению с распоркой при 34 °)
ч 26 ° 0,9
ч 1.5h 34 ° 1,0
ч ч 45 ° 1.5
ч 0,75h 53 ° 2,2
ч 0,5 ч 63 ° 4,5

[вверху] Распорка горизонтальная

 C6fig5.png
 

Горизонтальные распорки (в крыше) в одноэтажном доме

Горизонтальная система распорок необходима на каждом уровне этажа для передачи горизонтальных сил (в основном сил, передаваемых от колонн по периметру) к плоскостям вертикальных связей, которые обеспечивают сопротивление горизонтальным силам.


Существует два типа систем горизонтальных связей, которые используются в многоэтажных каркасах:

  • Диафрагмы
  • Дискретная триангулированная распорка.


Обычно системы пола достаточно, чтобы действовать как диафрагма, без необходимости в дополнительных стальных распорках. На уровне крыши может потребоваться распорка, часто известная как ветровая балка, которая может выдерживать горизонтальные силы в верхней части колонн, если нет диафрагмы. См. Рисунок справа.

[вверху] Горизонтальные диафрагмы

Все решения для перекрытий, включающие несъемную опалубку, такую ​​как металлический настил, закрепленный приваркой сквозных шпилек к балкам, с заполнением из бетона на месте, обеспечивают отличную жесткую диафрагму для передачи горизонтальных сил на систему распорок.

Системы перекрытий, включающие сборные железобетонные доски, требуют надлежащего рассмотрения для обеспечения адекватной передачи сил, если они должны действовать как диафрагма. Коэффициент трения между досками и стальными конструкциями может составлять всего 0.1 и даже ниже, если сталь окрашена. Это позволит плитам перемещаться относительно друг друга и скользить по стальным конструкциям. Заливка швов между плитами лишь частично решит эту проблему, и для больших ножниц потребуется более надежная система связывания между плитами и между плитами и стальными конструкциями.

Соединение плит может быть достигнуто за счет усиления в кровле. Это может быть сетка или стяжки могут быть размещены вдоль обоих концов набора досок, чтобы весь пол действовал как единая диафрагма.Обычно будет достаточно бруска толщиной 10 мм на половине глубины покрытия.

Присоединение к стальным конструкциям может быть выполнено одним из двух способов:

  • Обложите плиты стальной рамой (на углах полок или на специально предусмотренных ограничителях) и заполните зазор бетоном.
  • Обеспечьте связь между покрытием досок и покрытием на месте со стальными конструкциями (так называемая «кромочная полоса»). Обеспечьте стальную балку соединителями, работающими на сдвиг, для передачи усилий между кромочной полосой на месте и стальными конструкциями.


Если усилия плоской диафрагмы передаются на стальные конструкции через прямую опору (обычно плита может опираться на лицевую сторону колонны), необходимо проверить способность соединения. Производительность обычно ограничивается местным дроблением доски. В любом случае зазор между доской и сталью должен быть заполнен монолитным бетоном.

Деревянные полы и полы, построенные из сборных бетонных двутавровых балок и заполняющих блоков (часто называемых полами «балки и котлы»), не считаются обеспечивающими адекватную диафрагму без специальных мер.

[вверх] Дискретная триангулированная распорка

 C6fig6.png
 

Распорка типового этажа

Там, где нельзя полагаться на действие диафрагмы от пола, рекомендуется горизонтальная система триангулированных стальных распорок. Может потребоваться система горизонтальных связей в каждом ортогональном направлении.

Обычно горизонтальные системы распорок простираются между «опорами», которые представляют собой места расположения вертикальных распорок.Такое расположение часто приводит к тому, что ферма покрывает всю ширину здания с глубиной, равной центрам пролета, как показано на рисунке слева.

Распорка пола часто выполняется как ферма Уоррена, или как ферма Пратта, или со скрещенными элементами, действующими только на растяжение.

[вверх] Эффекты несовершенства

Соответствующие допуски должны быть включены в структурный анализ, чтобы покрыть эффекты несовершенств, включая геометрические дефекты, такие как отсутствие вертикальности, непрямолинейность, недостаточная плоскостность, отсутствие посадки и любые незначительные эксцентриситет, присутствующие в соединениях ненагруженной конструкции.

Следует учитывать следующие недостатки:

  • Глобальные дефекты рам и систем распорок
  • Локальные недостатки для отдельных членов.


Глобальные дефекты могут быть приняты во внимание путем моделирования рамы по отвесу или с помощью серии эквивалентных горизонтальных сил, приложенных к раме, моделируемой вертикально. Рекомендуется последний подход.

В каркасе с раскосами с номинально закрепленными соединениями в общем анализе не требуется допусков на локальные дефекты в элементах, поскольку они не влияют на общее поведение и учитываются при проверке сопротивлений элементов в соответствии со Стандартом проектирования.Если в конструкции рамы предполагается наличие сопротивляющихся моменту соединений, возможно, потребуется учитывать местные дефекты (BS EN 1993-1-1 [1] , 5.3.2 (6)).

[вверх] Недостатки для общего анализа рам с подкосами

 C6fig7.png
 

Эквивалентные дефекты качания (из BS EN 1993-1-1, рисунок 5.2)

Влияние несовершенства рамы допускается за счет несовершенства начального раскачивания.См. Рисунок справа.

Основной допускаемый дефект — это отклонение от вертикали Φ 0 1/200. Этот допуск больше, чем обычно указанные допуски, потому что он допускает как фактические значения, превышающие указанные пределы, так и остаточные эффекты, такие как отсутствие посадки. Допуск на проектирование в BS EN 1993-1-1 [1] , 5.3.2 определяется следующим образом:

Φ = Φ 0 α h α м = 1/200 α h α м

, где α h — коэффициент уменьшения для общей высоты, а α м — коэффициент уменьшения, который согласно Еврокоду зависит от количества столбцов в строке.(Подробное определение см. В 5.3.2 (3).) Это предполагает, что каждый ряд имеет распорки. В более общем случае α м следует рассчитывать в соответствии с количеством колонн, стабилизированных системой распорок — обычно из нескольких рядов.

Для простоты значение Φ можно консервативно принять равным 1/200, независимо от высоты и количества столбцов.

Если для каждого этажа приложенная извне горизонтальная сила превышает 15% от общей вертикальной силы, дефектами раскачивания можно пренебречь (поскольку они мало влияют на деформацию раскачивания).

[вверху] Эквивалентные горизонтальные силы

BS EN 1993-1-1 [1] , 5.3.2 (7) утверждает, что дефекты вертикального раскачивания могут быть заменены системами эквивалентных горизонтальных сил, вводимых для каждой колонны. Гораздо проще использовать эквивалентные горизонтальные силы, чем вносить в модель геометрическое несовершенство. Это потому что:

  • Дефект необходимо попробовать в каждом направлении, чтобы получить больший эффект, и легче прикладывать нагрузки, чем изменять геометрию
  • Изменение геометрии конструкции может быть затруднено, если основания колонн находятся на разных уровнях, поскольку несовершенство раскачивания варьируется между колоннами.


Согласно 5.3.2 (7) эквивалентные горизонтальные силы имеют расчетное значение φ N Ed вверху и внизу каждого столбца, где N Ed — сила в каждом столбце ; силы на каждом конце направлены в противоположные стороны. При проектировании рамы и, в частности, сил, действующих на систему жесткости, гораздо проще учитывать чистую эквивалентную силу на каждом уровне пола. Таким образом, эквивалентная горизонтальная сила, равная Φ , умноженная на общую вертикальную расчетную силу, приложенную на этом уровне пола, должна применяться на каждом этаже и на уровне крыши.

[вверх] Дополнительные конструктивные ящики для систем распорок

Система жесткости должна выдерживать внешние нагрузки вместе с эквивалентными горизонтальными силами. Кроме того, распорки необходимо проверить на наличие еще двух проектных ситуаций, локальных для уровня пола:

  • Горизонтальные силы от напольных диафрагм
  • Усилия из-за дефектов на стыках.


В обеих этих расчетных ситуациях система жесткости проверяется локально (с учетом этажей выше и ниже) на предмет комбинации силы, возникающей из-за внешних нагрузок, вместе с силами из-за любого из вышеперечисленных недостатков.Эквивалентные горизонтальные силы, смоделированные для учета раскачивания рамы, не включены ни в одну из этих комбинаций. Следует учитывать только одно несовершенство за раз.

Горизонтальные силы, которые следует учитывать, представляют собой совокупность всех сил на рассматриваемом уровне, разделенных между системами распорок.

В Великобритании принято проверять эти силы без сопутствующих сдвигов балки. Обоснование состоит в том, что вероятность максимального сдвига балки плюс максимальные дефекты вместе с минимальным сопротивлением соединения превышает расчетную вероятность проектных норм.

[вверх] Несовершенство для анализа систем крепления

 C6fig10.png
 

Эквивалентная стабилизирующая сила

При анализе систем жесткости, которые требуются для обеспечения поперечной устойчивости в пределах длины балок или сжатых элементов, следует учитывать влияние дефектов посредством эквивалентного геометрического несовершенства удерживаемых элементов в виде начального лук несовершенство:

e 0 = α м L /500

где:

L — пролет системы жесткости

где м — количество удерживаемых стержней.

Для удобства эффекты начальных дефектов дуги элементов, которые должны быть ограничены системой жесткости, могут быть заменены эквивалентной стабилизирующей силой, как показано на рисунке справа.

где

δ q — это отклонение в плоскости системы жесткости из-за q плюс любые внешние нагрузки, рассчитанные на основе анализа первого порядка.

Рекомендуется использовать эквивалентные стабилизирующие силы.

[наверх] Эффекты второго порядка

Эффекты деформированной геометрии конструкции (эффекты второго порядка) необходимо учитывать, если деформации значительно увеличивают силы в конструкции или если деформации существенно изменяют поведение конструкции. Для глобального анализа упругости эффекты второго порядка значительны, если α cr меньше 10.

Критерий следует применять отдельно для каждого этажа, для каждой рассматриваемой комбинации действий.Как правило, сюда входят вертикальные и горизонтальные нагрузки и КВЧ, как показано на схеме. В раскосных рамах боковая устойчивость обеспечивается только раскосами; номинально шарнирные соединения не влияют на устойчивость рамы.

В большинстве случаев нижний этаж дает наименьшее значение α cr .

 C6fig11.png
 

Горизонтальные силы, приложенные к системе распорок

[вверху] Учет эффектов второго порядка

Там, где эффекты второго порядка значительны и должны быть включены, наиболее распространенным методом является усиление упругого анализа первого порядка с использованием исходной геометрии конструкции.Использование этого метода подчиняется ограничению α cr > 3. Если α cr меньше 3, необходимо использовать анализ второго порядка.

В скрепленной раме, где соединения балки с колонной номинально закреплены на пальцах и, таким образом, не влияют на поперечную жесткость, единственные эффекты, которые должны быть усилены, — это осевые силы в элементах связи и силы в колоннах, обусловленные их функцией. как часть системы распорок

Коэффициент усиления указан в BS EN 1993-1-1 [1] , 5.2.2 (5) B как:

Необходимо усилить только эффекты, вызванные горизонтальными силами (включая эквивалентные горизонтальные силы).

[вверху] Анализ второго порядка

Доступен ряд аналитических программ второго порядка. Использование любого программного обеспечения даст результаты, которые в некоторой степени являются приблизительными, в зависимости от используемого метода решения, типов рассматриваемых эффектов второго порядка и допущений моделирования. Как правило, программное обеспечение второго порядка автоматически учитывает дефекты рамы, поэтому проектировщику не нужно рассчитывать и применять эквивалентные горизонтальные силы.При анализе будут учтены эффекты деформированной геометрии (эффекты второго порядка).

[вверх] Краткое описание процесса проектирования систем распорок

Для типичного здания средней этажности с использованием опорных рам рекомендуется следующий простой процесс проектирования.

  1. Выберите подходящие размеры сечения балок.
  2. Выберите подходящие размеры сечения колонн (которые могут быть изначально рассчитаны только на осевую силу, оставляя некоторые условия для номинальных изгибающих моментов, которые будут определены на более позднем этапе).
  3. Рассчитайте эквивалентные горизонтальные силы (EHF) от этажа к этажу и ветровые нагрузки.
  4. Рассчитайте общий сдвиг в основании распорки, добавив общую ветровую нагрузку к общей КВЧ и распределив ее соответствующим образом между системами распорок.
  5. Определите размер распорок. Размер самого нижнего элемента распорки (с наибольшим расчетным усилием) может быть изменен на основе усилия сдвига, определенного на этапе 4. Можно использовать меньший размер секции выше по конструкции (где связь подвергается меньшим силам) или тот же размер может использоваться для всех участников.
  6. Оцените устойчивость рамы с помощью параметра α cr , используя комбинацию КВЧ и ветровых нагрузок в качестве горизонтальных сил на раму в сочетании с вертикальными нагрузками.
  7. Определите усилитель, если требуется (например, если α cr <10). Если рама чувствительна к эффектам второго порядка, все боковые силы должны быть усилены. В этом случае может потребоваться повторная проверка крепежных элементов на предмет повышенных усилий (шаг 5).
  8. На каждом уровне пола убедитесь, что соединение с диафрагмой может выдерживать 1% осевой силы в колонне в этой точке (очевидно, что наиболее тяжелая расчетная сила приходится на самый нижний поддерживаемый пол).
  9. Убедитесь, что диафрагмы пола эффективно распределяют все усилия на системы распорок.
  10. На уровнях сращивания определите общую силу, которой должна оказывать сопротивление локально (обычно это сумма нескольких столбцов). Убедитесь, что связка, расположенная в месте стыка, может выдерживать эти силы в дополнение к силам, возникающим из-за внешних нагрузок (КВЧ не учитываются при выполнении этой проверки).
  11. Убедитесь, что распорки, расположенные на каждом этаже, могут выдерживать удерживающие силы от этого пола в дополнение к силам от внешних нагрузок (EHF не учитываются при выполнении этой проверки).


При проектировании вручную данные проекта в SCI P363 могут использоваться для выбора подходящих размеров сечения.

Инструмент «Стабильность рамы» доступен для помощи в вычислении EHF и α cr .

[вверх] Список литературы

  1. 1.0 1,1 1,2 1,3 BS EN 1993-1-1: 2005 + A1: 2014, Еврокод 3: Проектирование стальных конструкций. Общие правила и правила для зданий, BSI

[вверх] Дополнительная литература

  • Руководство дизайнера по металлу, 7-е издание. Редакторы Б. Дэвисон и Г. В. Оуэнс. Институт стальных конструкций 2012, Глава 5, Многоэтажные дома
  • Архитектурный дизайн в стали, Lawson M и Trebilcock P, SCI и Spon. Глава 3.

[вверх] Ресурсы

[вверху] См. Также

.

CSS @keyframes Правило


Пример

Сделать постепенное перемещение элемента на 200 пикселей вниз:

@keyframes mymove {
от {top: 0px;}
на {top: 200px;}
}

Попробуй сам »

Дополнительные примеры «Попробуйте сами» ниже.


Определение и использование

Правило @keyframes определяет код анимации.

Анимация создается путем постепенного перехода от одного набора стилей CSS к другому.

Во время анимации можно многократно менять набор стилей CSS.

Укажите, когда произойдет изменение стиля, в процентах или с помощью ключевых слов «from» и «к», что означает 0% и 100%. 0% — это начало анимации, 100% — когда анимация завершена.

Совет: Для лучшей поддержки браузером вы всегда должны определять как селекторы 0%, так и селекторы 100%.

Примечание. Используйте свойства анимации для управления внешним видом анимации, а также для привязки анимации к селекторам.

Примечание: Правило! Important игнорируется в ключевом кадре (см. Последний пример на этой странице).


Поддержка браузера

Числа в таблице указывают первую версию браузера, полностью поддерживающую правило.

Числа, за которыми следуют -webkit-, -moz- или -o-, указывают первую версию, которая работала с префиксом.

Объект
@keyframes 43.0
4.0 -webkit-
10,0 16,0
5,0 -моз-
9,0
4,0 -webkit-
30,0
15,0 -webkit-
12,0 -o-


Синтаксис CSS

@keyframes animationname { keyframes-selector { css-styles;} }

Значения собственности

Значение Описание
имя анимации Обязательно.Определяет имя анимации.
селектор ключевых кадров Обязательно. Процент продолжительности анимации.

Допустимые значения:

0-100%
от (как 0%)
to (то же, что и 100%)

Примечание: У вас может быть несколько селекторов ключевых кадров в одной анимации.

CSS-стили Обязательно.Одно или несколько допустимых свойств стиля CSS

Другие примеры

Пример

Добавить несколько селекторов ключевых кадров в одну анимацию:

@keyframes mymove {
0% {top: 0px;}
25% {top: 200px;}
50% {top: 100px;}
75% {top: 200px;}
100% {top: 0px;}
}

Попробуй сам »

Пример

Изменение многих стилей CSS в одной анимации:

@keyframes mymove {
0% {top: 0px; фон: красный; width: 100px;}
100% {top: 200px; фон: желтый; width: 300px;}
}

Попробуй сам »

Пример

Множество селекторов ключевых кадров с множеством стилей CSS:

@keyframes mymove {
0% {top: 0px; слева: 0px; фон: красный;}
25% {top: 0px; слева: 100 пикселей; фон: синий;}
50% {top: 100px; слева: 100 пикселей; фон: желтый;}
75% {top: 100px; слева: 0px; фон: зеленый;}
100% {top: 0px; слева: 0px; фон: красный;}
}

Попробуй сам »

Пример

Примечание: Правило! Important игнорируется в ключевом кадре:

@keyframes myexample {
from {top: 0px;}
50% {top: 100px! important;} / * игнорируется * /
на {top: 200px;}
}

Попробуй сам »

Связанные страницы

Учебник

CSS: Анимация CSS



.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о