Правила съемки портрета: Базовые настройки камеры для портретной фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Содержание

Базовые настройки камеры для портретной фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Глупо утверждать, что существует единственный правильный способ сделать хороший портрет, но есть некоторые общепринятые нормы и базовые настройки камеры, которые нужно знать и понимать, если вы хотите развиваться в портретной съемке. В данной статье, основанной на публикациях известного фотографа Джона Харриса, мы разберем основные настройки, которые вы сможете использовать в качестве отправной точки для съемки портретов.

Камера

Для портретной съемки можно использовать самые разные камеры: Нэн Голдин в своих ранних работах использовала потрепанный 35-мм пленочный Nikon, а Ричард Аведон, среди прочего, снимал на камеру большого формата Deardorff 8×10. Для некоторых фотографов высокое разрешение – необходимый критерий хорошего портрета, другие же предпочитают «мечтательную» мягкость.

В целом, опытные портретные фотографы чаще выбирают полнокадровые зеркальные и беззеркальные, а также среднеформатные камеры. Но даже если у вас нет такой камеры, это не повод ограничивать себя и не фотографировать, пока вы не накопите на «правильный» фотоаппарат. Главное – найти правильный способ взаимодействия с моделью, и запечатлеть тот момент, когда человек открывает свое истинное «я». Энди Уорхолл, к примеру, делал это с помощью Polaroid Big Shot – фотоаппарата, который вы вряд ли найдете хотя бы в одном списке рекомендованных для портретной съемки.


Беззеркальная полнокадровая камера Canon EOS R (слева), зеркальная полнокадровая камера Nikon D7500 (в центре), беззеркальная среднеформатная камера Fujifilm GFX 50R (справа).

ISO

Понятие ISO унаследовано со времен пленочной фотографии, и на цифровой камере оно отражает настройки светочувствительности матрицы. Высокое значение ISO позволяет получать более яркое изображение в условиях низкой освещенности, но побочным эффектом является возможное появление шума, или, как его еще называют, зерна. Это цифровые артефакты, которые становятся заметны на высоких настройках ISO, и они не способствуют созданию красивых (с общепринятой точки зрения) портретов. Наилучшей практикой считается использование настолько низкого значения ISO, насколько позволяет источник света. В зависимости от вашего освещения, стабильности камеры и, предполагая что ваша модель не двигается, пытайтесь держать значение ISO ниже 400. Для получения наиболее приятных тонов кожи и общей четкости изображения попробуйте ISO 100. Поддерживать такой уровень светочувствительности будет возможно не во всех ситуациях освещения, но если вы используете сильный постоянный, импульсный или дневной свет, ISO 100 будет наилучшим вариантом.


Низкое ISO (слева), высокое ISO (справа). Источник: Matt Granger

Выдержка

Выдержка – это время, в течение которого пленка или матрица цифровой камеры подвергаются воздействию света. Короткие выдержки хорошо подходят для остановки («заморозки») движения, в то время как длинные позволяют получить больше света, но при этом могут привести к размытию движения. Даже такие мимолетные вещи, как взгляд модели в сторону или моргание, могут привести к размытию, которое, в свою очередь, может испортить портрет. То же относится и к движению камеры при длинной выдержке.

Так каковы же идеальные настройки выдержки при съемке портрета? Опять же, это очень субъективно и зависит от типа портрета, который вы хотите сделать. Вспомните, к примеру, фотографию хореографа Killer Joe Piro, сделанную Ричардом Аведоном или, наоборот, портрет какого-нибудь танцора, «замороженного» в прыжке.

Однако, так как этот материал рассчитан на начинающих, в качестве общего правила пытайтесь использовать выдержки не более 1/60 секунды, чтобы избежать размытия. Многие фотографы в правильных условиях используют еще более долгие выдержки, особенно при использовании штатива или другой опоры. Однако выдержка не является решающим фактором при принятии решения о настройках, потому что есть другие параметры камеры, в частности, диафрагма, которые будут определять, насколько короткой может быть выдержка.

Также помните, что во время портретной фотосессии вы можете до некоторой степени контролировать движение вашей модели, а еще вы можете поставить камеру на штатив или другую устойчивую опору.


Портрет с размытым движением и портрет на короткой выдержке с замороженным движением. Источник: bhphotovideo.com

Последний момент касаемо выдержки: ваш источник света, будь то вспышка или естественное освещение, также будет определять, какой должна быть выдержка. В данной настройке можно проявить гибкость и изменять ее во время съемки.

Существует простое правило, согласно которому самая длинная выдержка, которую можно использовать при съемке с рук, должна соответствовать фокусному расстоянию объектива, который вы используете. Если вы, к примеру, используете 85мм объектив, самой длинной выдержкой, которую вы можете использовать для того, чтобы избежать размытия, будет примерно 1/85 секунды. Вообще иногда лучше ошибиться и немного недоэкспонировать снимок (в данном случае будет более короткая выдержка), чем переэкспонировать его с длинной выдержкой и получить размытый снимок.

Диафрагма

Настройка диафрагмы определяет размер отверстия объектива, через которое в камеру попадает свет. На большинстве объективов диафрагму можно регулировать – размер отверстия обозначается числом f (относительное отверстие объектива), или, как еще говорят, f-стопами. F-стопы на большинстве портретных объективов варьируются от f/1.4 до f/22, но могут быть больше и меньше. Чем меньше число f, тем больше открыта диафрагма, и наоборот. Диафрагма f/22 — это крошечное отверстие, которое пропускает минимальное количество света в кадр, а f/2.8 – относительно открытое отверстие, которое пропускает больше света. Главная уловка в фотографии состоит в том, чтобы сбалансировать чувствительность ISO, выдержку и количество света, проходящего через диафрагму, чтобы изображение было хорошо экспонировано – ни слишком темным и ни слишком светлым.

Но диафрагма также обеспечивает еще одну функцию, которая особенно важна для портретной съемки. Размер диафрагмы определяет глубину резкости изображаемого пространства (ГРИП), или просто – глубину резкости, и описывает, какая часть вашего изображения, от фона до переднего плана, находится в фокусе. Изображение с большой глубиной резкости будет в фокусе от переднего плана до фона, а в изображениях с малой глубиной резкости фокус будет только на определенной точке в кадре.


Портрет с малой глубиной резкости (слева) и портрет с большой глубиной резкости (справа).

Настройка диафрагмы для получения той картинки, которую вы хотите, крайне важна для портретной съемки. Для портрета в окружении, в котором задний план и физическое пространство вокруг человека важно для понимания его характера (или, например, профессии), стоит использовать настройки диафрагмы не ниже f/5.6, так чтобы большинство элементов композиции находились в фокусе.

Когда же вы хотите, чтобы глаза объекта находились в фокусе, а все остальное мягко размывалось (для получения боке), установите диафрагму на f/2.8 или ниже, если вам позволяет объектив. Если максимально упрощать, открытая диафрагма обычно считается настройкой, благоприятной для создания красивых портретов.

После установки диафрагмы, вы можете установить ISO и выдержку. Большинство камер имеют встроенные экспонометры, но для лучшего измерения освещенности и определения этих настроек фотографы иногда используют ручной экспонометр.

Объективы

Определенные объективы обычно называют «портретниками», так как они лучше всего подходят для данной задачи, но, как и в случае с фотоаппаратами, многие великолепные портреты были сделаны с помощью других типов объективов – от широкоугольного до телефото. И, конечно, «портретники» также можно использовать не только для портретов, но и для других жанров съемки.

Фокусное расстояние – наиболее распространенный способ описания и классификации объективов. Длиннофокусные объективы – это объективы с фокусным расстоянием от 85мм до 600мм (телефото-объективы/телеобъективы). Объективы с коротким фокусным расстоянием от 8мм (фишай) до 35мм называют широкоугольными. Промежуточную область между ними от 40 мм до 70 мм обычно называют нормальным фокусным расстоянием (хотя тут присутствуют некоторые разногласия в определениях). Нормальные, а также ближние телеобъективы, в частности от 85 до 105 мм, обычно и используют для портретной съемки. Независимо от того, используете ли вы зум-объектив, который имеет целый диапазон фокусных расстояний, или объектив с фиксированным фокусным расстоянием (так называемый, фикс), именно этот набор фокусных расстояний считается оптимальным для съемки лиц и портретов.


Canon EF 50mm f/1.4 USM

Важная причина, почему широкоугольные объективы не подходят для портретной съемки, заключается в том, что они создают искажения, которые вряд ли понравятся вашей модели: нос будет казаться слишком большим, глаза широко расставлены, а общая форма лица может выглядеть странной, особенно если снимать сбоку. Это не означает, что нельзя делать портреты с такими искажениями – иногда это даже помогает лучше передать суть характера, но это скорее исключение.

А вот при использовании дальнего телеобъектива картинка в кадре сжимается, из-за чего задний и передний план кажутся неестественно близкими. В этом могут быть свои плюсы для портретных фотографов, но лучше с данным эффектом не переусердствовать. Другая причина избегать длиннофокусных телеобъективов полностью практическая. Если вы не встанете на достаточно большом расстоянии, вы не сможете добиться фокусировки или даже не сможете уместить в кадр все, что вам нужно.

Схожая, но противоположная по эффекту проблема с широкоугольным объективом – вам, возможно, придется подойти слишком близко к модели, чтобы лицо стало основным объектом в кадре. Широкоугольные портреты чаще используют для портретов в окружении, которые включают (и сохраняют в фокусе) элементы по всему кадру.

При использовании портретных объективов с указанным ранее средним набором фокусных расстояний голова и лицо модели будут выглядеть более естественными и реалистично масштабированными. Благодаря мягкому телефото-эффекту такие объективы удобно размещают объект по отношению к фону, но без лишнего сжатия и с подходящим разделением, чтобы сфокусироваться на лице, а фон при этом слегка расфокусировать.

Качество расфокусированной области является еще одним критерием выбора объективов и настройки камеры. Как обсуждалось выше, объективы с большой максимальной диафрагмой (ниже f/2,8) обеспечивают малую глубину резкости, и это хорошо для портретной съемки. Возможность сфокусироваться на лице, особенно на глазах, при сохранении мягкой расфокусировки заднего плана, часто является наиболее важным аспектом портретной фотографии, а ближний телеобъектив с большим максимальным числом f – лучший способ добиться этого.

Итоги

Создание интересных креативных портретов – это больше, чем просто правильные настройки камеры. Важное значение имеют размещение и управление освещением, использование теней и контраста, локация и работа с моделью, о которых мы расскажем в других наших материалах.

Однако, если вы снимаете на полнокадровую камеру при естественном освещении, вы можете отталкиваться от следующих базовых настроек: фокусное расстояние 85 мм, диафрагма f/2, ISO 100 и соответствующая выдержка, которая поддерживает общую экспозицию изображения, чтобы картинка не была слишком темной или слишком светлой.

 

Если у вас остались какие-либо вопросы, наши эксперты всегда будут рады ответить на них. Также мы будем рады услышать о вашем опыте портретной съемки в комментариях.

* при подготовке статьи использовались материалы ресурсов bhphotovideo.com (John Harris) и onfoto.ru

14 ошибок при съемке портретов, которых следует избегать

Фотосъемка портретов является увлекательной, но не совсем простой задачей для многих начинающих фотографов. Чтобы снимать великолепные портреты, вам нужно сосредоточиться не только на настройках камеры. (Я считаю, что это верно для всех жанров фотографии) Так же вы должны убедиться, что освещение правильное, фон подходящий, выбрана правильная одежда и реквизит. Ну и прежде всего, вы должны уделять внимание человеку, которого вы фотографируете.

Жонглировать всем этим нелегко, особенно когда у вас мало или совсем нет опыта.

Практика съемки портретов кого-то, кого вы знаете, и кому нравится фотографироваться — это невероятный способ получить опыт в этом жанре съемки. Работа с одним и тем же человеком поможет вам развить необходимые навыки.

Когда вы начнете снимать в жанре портретная съемка, то скорее всего, сделаете некоторые или все из этих типичных ошибок. Понимание этих ошибок может помочь вам избежать их появления.

1. Плохая композиция

Самая распространенная ошибка при съемке портрета, которую я часто наблюдаю на наших мастерклассах, ученики снимают портреты оставляя слишком много пространства над головой модели. Если над человеком нет существенной информации, обрежьте кадр более плотно до макушки.

2. Отвлекающий фон

Слишком много деталей в фокусе позади вашей модели может отвлечь внимание от нее. Тщательно выбирайте где разместить модель.

Кроме того, правильно выбирайте какой объектив использовать. Использование длиннофокусных объективов уменьшит количество фона в вашем кадре.

 

3. Модель находится слишком близко к фону

Не заставляйте вашу модель сидеть или стоять прямо у фона. Если это сцена, в которой много деталей, то фокус внимания может отойти с вашей модели. Даже с довольно простым фоном часто бывает лучше, если вы отделите свою модель от него. Сделать это можно при помощи малой глубиной резкости, а чем дальше модель от фона, тем более он размыт.

4. Недостаточно в фокусе

У вас может возникнуть соблазн открыть диафрагму по шире, чтобы вы могли размыть отвлекающий фон. Делайте это осторожно, иначе ваша модель может оказаться не вся в фокусе.

5. Глаза не в фокусе

Если у вашего объекта съемки есть глаза, сфокусируйтесь на них. Это одно из правил фотографии, которому я следую почти всегда. Крайне редко, но бывает, когда портрет с глазами не в фокусе выглядит великолепно.

Когда ваш объект смотрит прямо в камеру, легко сфокусироваться на обоих глазах. Если их голова немного повернута в сторону, вам нужно сфокусироваться на глазе, ближайшем к камере.

6. Слишком длинная выдержка

Люди двигаются, даже когда пытаются не шевелиться для съемки. Вам нужно выбрать достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить объект. Даже если они делают небольшое движение, это может привести к размытому снимку, если выдержка слишком длинная.

Выдержки 1/250 секунды обычно достаточно. Если выдержка будет длиннее, то у вас могут быть проблемы.

7. Плохое освещение

Современные камеры могут делать фотографии, в условиях недостаточной освещенности, когда света почти нет, но это не должно касаться портретной съемки.

При съемке портрета очень важно правильное освещение для передачи настроения, которое вы хотите создать на своих снимках. Жесткое высококонтрастное освещение не подойдет, если вам нужен мягкий, романтичный портрет. Точно так же мягкий свет не поможет вам создать драматичный портрет.

8. Упущенное время

Заснять интересное выражение объекта съемки очень ценно. Если вы не успеете этого сделать, объект не всегда сможет его повторить снова.

Время, когда нужно нажать кнопку спуск так же очень важно. Большинство людей не смогут смотреть в вашу камеру, не меняя выражения лица. Вы должны быть готовы нажать кнопку спуск, когда объект съемки выглядят лучше всего.

Если вы фотографируете кого-то, кто часто моргает, вам нужно время между кадрами.

9. Недостаточно фотографий

Вам нужно сделать достаточное количество кадров, чтобы был выбор. Недостаточное количество фотографий может расстроить вас, когда вы будете редактировать серию, потому что у вас будет слишком мало выбора.

Попробуйте поймать и заснять ряд выражений. Не просто сидите с камерой в режиме серийной съемки, наполняя свою карту почти идентичными кадрами. Стремитесь создать хорошее разнообразие выражений. Это так же порадует вашу модель, так как выбор будет больше.

10. Слишком много фотографий

Найти баланс между недостаточным и слишком большим количеством фотографий может быть сложно. Это будет сильно зависеть от вашей модели.

Некоторым людям будет комфортно фотографироваться дольше, чем другим. Вы должны знать об этом. Если ваш объект становится скучным или взволнованным из-за того, что вы снимаете слишком долго или делаете слишком много фотографий, это будет видно по его лицу. Ваши результаты пострадают из-за этого.

11. Потеря контакта с моделью

Общение с человеком, которого вы фотографируете, является одним из наиболее важных аспектов портретной съемки. Однако большинство фотографов тратят больше времени и внимания на связь со своими камерами. Это большая ошибка во время портретной фотосессии.

Построение взаимопонимания с вашей моделью, даже если у вас есть всего несколько минут, может оказать наибольшее влияние на результат съемки.

Когда ваш объект съемки расслаблен с вами и счастлив, вы получите лучшие фотографии. Ваше поведение и способ взаимодействия с моделью жизненно важны.

12. Не давать модели четкие указания

Сообщите модели четко, каково ваше намерение для портретной сессии. Какой тип фотоснимков вы хотите получить. Так же узнайте, что хочет получить модель от фотосесии?

Когда вы знаете, чего хочет ваш объект съемки, а объект съемки знает, чего хотите вы, будет больше взаимопонимания для достижения цели. Если ваши модели не понимают, что вы просите их сделать, покажите им. Покажите им нужную позу на себе, как расположить руки, лицо. В общем покажите, как вы хотите, чтобы они выглядели. Им будет проще подражать вам, чем понимать, что вы от них хотите на слух.

13. Не быть уверенным

Если вы застенчивы и не уверены в себе, это, как правило, отражается на вашей модели.

Если вы будете вести съемку спокойно и уверенно, это сделает уверенными и ваших моделей.

Вам не нужно устраивать шоу, просто расслабьтесь и будьте уверены, что вы создаете хорошие фотографии.

14. Торопится, быстрее закончить

Не торопитесь. Это не гонка.

Дайте себе время, чтобы хорошо сосредоточиться на том, что вы делаете. Убедитесь, что вы получаете то, что хотите, и ваш объект съемки с большей вероятностью будет доволен вашими фотографиями.

Вывод

Все это требует практики. Как и в любой сфере, чтобы учиться делать что-то хорошо, требуется концентрированная настойчивость. Вот почему хорошо практиковаться в съемке портретов с кем-то, кого вы знаете, и кто любит фотографироваться.

Когда я начинал как фотограф, мне было невероятно сложно фотографировать людей. Я был стеснительным и испытывал недостаток в уверенности. Это была тяжелая работа, но за эти годы я действительно полюбил искусство портретной съемки.

Знайте свою камеру, будьте уверены в ней и в своей модели, и вы научитесь делать замечательные портреты.

Научиться использовать свою камеру на все 100%, а также научиться делать отличные фотографии в разных жанрах, в том числе и портретном, вы можете в нашем новом пошаговом курсе до результата “Я-Фотограф”. Обучение проходит под чутким контролем преподавателя! Узнайте подробнее о кусе кликнув по баннеру ниже.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Съемка портрета, в помещении, на улице, женский портрет, как правильно

Мы любим фотографировать своих друзей и близких. Часто мы делаем это не просто так, а с конкретной целью: подарить распечатанную фотографию человеку, или сделать несколько красивых снимков для личного фотоархива. Но будут ли они красивые? Следуйте нашим простым советам – будут обязательно!

Съёмка портретного фото – одна из самых сложных. Ведь человек не может долго фиксироваться в одном положении, а значит вам нужно очень быстро просчитать композицию, свет, и прочие важные моменты. Мы хотим дать вам три простых совета о том, как правильно делать портретные фотографии.

Это самое важное правило. Оно применяется не только для портретов, но именно в портнетной съёмке точка съёмки прямо влияет на качество фотографии.

Итак, расположение точек съёмки:

  • Снимок взрослого человека крупным планом – на уровне его глаз
  • Снимок взрослого человека во весь рост – на уровне его пояса
  • Снимок ребёнка или животного – на уровне его глаз

Старайтесь не забывать про эти правила, так как при изменении точки съёмки искажение пропорций неизбежно, и человек на фото превратится в великана или карлика.

 

Допустимо исключение из этого правила в случае художественной постановки фото

Имеются ввиду не настройки контрастности камеры, конечно же. Речь идёт об контрасте композиции на снимке. Это правило применяется для получения выразительных и насыщенных фотографий. 

Общий принцип правила таков:

  • Светлые объекты снимаем на тёмном фоне
  • Тёмные объекты снимаем на светлом фоне
  • Снимая портреты также стоит избегать жёлтых, коричневых, и пёстрых фонов.

Действительно, вы же не станете светлый объект на очень светлом фоне? Такая фотография, скорее всего, получится скучной, размытой, и лишенной выразительности.

Свет очень важен для фотографии. Именно благодаря свету мы можем  создавать красивые и интересные снимки.

Для съёмки портрета, по возможности, откажитесь от использования встроенной в фотоаппарат вспышки – она создаёт на лице светлые блики, похожие на пересвеченные блины. Это может испортить вам снимок.

Основным источником света в природе есть солнце, которое практически всегда находится над нами, и иногда сбоку. В связи с этим, по возможности, не используйте для подсветки источники, которые находятся ниже головы объекта съёмки.

При съёмке в сильно освещённом помещении снимайте из полутени. Так вы избавитесь от контрастных теней в кадре, и создадите мягкий равномерный фон за человеком, которого снимаете. Если помещение недостаточно освещено, и вы используете яркую подсветку, прикройте её листом белого пергамента. Пергамент отлично рассеивает свет, и в итоге вы получите равномерное и мягкое освещение.

Как правильно снимать портреты: от теории до практики

Как правильно снимать портреты:


подробное руководство для новичков

Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром. Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.

Этап №1. Тщательная подготовка

В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.

Съёмки на улице

Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.

1. Учитывайте время суток

Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток. Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.

Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент

2. Выбирайте удачные локации

Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.

На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета

3. Соблюдайте технические особенности

Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа. Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.

Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).

Съёмки в студии

Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.

Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!

Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере. И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.

В арсенал студийного фотографа входят:

  • софтбокс – нужен для создания мягкого света, бывает прямоугольной (для общих планов), квадратной (для крупных портретов) и восьмиугольной (для групповых съёмок) формы;
  • отражатель – полотно золотого, серебряного или белого цвета для подсветки теневой стороны объекта;
  • рефлекторы – лампа с жёстким направленным светом для создания контрового освещения;
  • стрипбокс – узкий прямоугольный осветитель для создания выразительных теней и бликов на портрете.

Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.

Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка

Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры. Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.

Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.

Групповой портрет

Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.

Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.

Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы

Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.

Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно. Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.

Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.

Этап 2. Работа с моделью во время съёмки

Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.

Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.

Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!

Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.

  • Старайтесь делать разные планы – во весь рост, поясные, плечевые и крупные.
  • Включите на камере отображение сетки, чтобы соблюдать правило третей.
  • Просите модель принять естественную позу или попросите выполнить простое действие на камеру.
  • Во время съёмки лица и планов средней крупности, размещайте камеру на уровне глаз модели. Снимая ростовой портрет, опуститесь чуть ниже.
  • При кадрировании не режьте фигуру по локтям, запястьям, коленям и по линии шеи.
  • Снимая по весь рост, следите, чтобы нога, которая ближе к камере нога не закрывала ту, что дальше.
  • Чтобы светотеневой рисунок ровно ложился на лицо, разверните модель под углом 45-50° к источнику света.
  • На групповых портретах участники не должны находиться в одинаковых позах.

Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.

Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре

Этап №3. Обработка портретов в редакторе

Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.

Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки. Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.

  • Удобная коррекция несовершенств

Во вкладке «Ретушь» вы найдёте инструмент «Идеальный портрет», который позволит комплексно и в полуавтоматическом режиме обработать лицо модели на снимке. Выберите пресет и примените к снимку одним кликом.

Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик

Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.

При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную

  • Автоматическая замена фона

Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его. Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.

Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне

  • Добавление художественных эффектов

ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.

Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы

Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.

😎 Как фотографировать красивые портреты на телефон.

Если вы еще сомневаетесь, что красивый портрет можно сделать на телефон, то моя статья как раз для вас. Я подробно рассказал о секретах идеального портрета на смартфон, во что лучше одеть модель и какое можно скачать приложение для мобильной съемки.

Я, Александр Сляднев, фуд-фотограф. Как получилось, что я занялся портретной съемкой?

Я вхожу в сотню лучших фуд-фотографов мира по версии British Journal of Photography. Фуд-фотография — моя большая страсть. Но однажды меня осенила идея: почему бы не создать революционный проект, в котором я расскажу все об авторах кулинарных шедевров. Появился проект Фуд-н-шеф, в котором я показал лучших шеф-поваров мира. В рамках этого проекта я научился снимать красивые портреты в любых условиях — и в ресторане, и даже лежа в луже (чего не сделаешь ради красивого ракурса).  И делюсь своими знаниями с вами.

Что же поможет сделать идеальный портрет на камеру смартфона?

Рецепт идеального портрета на телефон: чистый объектив камеры вашего смартфона, относительно уникальная идея, интригующий образ, удачная локация, правильный фон и хорошее настроение (ваше, не модели!). А теперь обо всех нюансах поговорим подробнее.

Законы съемки на смартфон

Основные законы фотосъемки одинаково работают для всех камер — как для фотоаппаратов, так и для камеры в обычном смартфоне. Красивая композиция, баланс света и тени — все это важно в любом случае. Да, у фотоаппарата больше возможностей в настройках. Но вы можете расширить возможности своего смартфона.

Чтобы научиться управлять функциями камеры на телефоне, стоит скачать в App Store или Google Play приложение для смартфона, которое расширит возможности стандартной камеры. Найти такое приложение для своего телефона можно по запросу «Raw manual Camera». О настройках приложения я подробно рассказываю в своей школе — фотошоколе Александра Сляднева.

Маленькая рекомендация — лучшее приложение для мобильной съемки

Я попробовал все популярные приложения для съемки на смартфон. Конечно, пришлось покупать их, чтобы попробовать все функции. В итоге я выбрал приложение Pro Cam. Хочу подчеркнуть, что это не реклама, а просто моя рекомендация. В этом приложении огромное количество настроек, фильтров. Очень удобно снимать, если вы идете на какое-то мероприятие и хотите, чтобы все снимки были сделаны в одном стиле. Один раз выставляете настройки, выбираете яркость, насыщенность, и снимаете в свое удовольствие весь день.

На вашем смартфоне есть функция съемки “портрет”?

Используйте ее, если в вашем телефоне она есть. Но у этой функции есть недостаток: смартфон размывает задний фон с помощью программной постобработки, и делает это не идеально. С этим ничего не поделаешь. Разработчики трудятся над тем, чтобы улучшать работу алгоритмов. Поэтому пользуйтесь этой функцией, но следите за тем, чтобы в размытии не было явных ошибок (когда вместе с задним фоном размывает капюшон куртки, волосы).

С чего начать съемку портрета на смартфон?

Протрите камеру телефона! Да, я знаю, что достал вас этим советом. Но оптика смартфона критично воспринимает загрязнения. Поэтому перед любой съемкой, в том числе и портретной, обязательно протрите камеру салфеткой или на худой конец тканью футболки. Это очень важно для портретной съемки.

В чем главный секрет успеха любой фотографии?

В чем ваша идея, основная мысль? Что вы хотите сказать с помощью фотографии, какое настроение передать? Именно в вашей идее — секрет успеха. И неважно, на что будет снята фотография — на телефон или на дорогостоящий фотоаппарат. Поэтому прежде чем нажать на кнопку и сделать снимок, подумайте о своей идее.

Какие портреты в социальных сетях собирают больше всего лайков?

Отвечу очень коротко: те, которые хочется долго рассматривать. Красивая композиция, удачные цвета и детали, которые хочется как следует рассмотреть — и ваш портрет “залайкают” за считанные часы.

Вот представьте: модель сидит за столиком в кафе. Перед вами красивая деревянная поверхность стола, чашка чая, красивый букет в руках у модели. И грустный взгляд, устремленный куда-то вдаль. Чувствуете, что уже рождается история? Множество мелких деталей и какая-то загадка, которую хочется разгадать. Почему в руках букет, откуда такой грустный взгляд? Может, это портрет девушки на последнем свидании перед отъездом любимого? Когда есть сюжет, фотография должна получиться удачной.

Во что одеть модель для портретной съемки?

Однотонная одежда лучше всего подходит для мобильной фотосъемки. Ничто не будет отвлекать внимание от главного — лица модели.  И следите, чтобы модель не сливалась с фоном. Если одежда черная, то черный фон — не самый лучший выбор.

В какой позе портретные фото получаются более удачными?

Что касается модели — в естественной! Не надо заставлять человека поворачивать голову под определенным углом, выворачивать шею и выгибать спину буквой “зю”. Дайте модели реквизит: книгу, цветы, шляпу, смартфон, в конце концов. Пусть ведет себя естественно. Читает книгу, лайкает ленту в Инстаграм, ест яблоко. Что угодно! Только так вы сделаете свой лучший кадр. Неестественных поз в Инстаграме и так хватает.

Напоследок:

  1. Если понравилась статья, поставьте оценку ниже. Мне будет очень приятно!
  2. Есть вопросы, идеи для креативных фото, которые легко воплотить в жизнь? Пишите комментарии, давайте делиться идеями.
  3. Приглашаю вас в свою фотошколу — школу фотографии Александра Сляднева. Я научу вас видеть красоту в мелочах и делать удивительные снимки на самых привычных локациях. Воркшопы, ответы на вопросы и практика, очень-очень много практики! Присоединяйтесь!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
                Александр Сляднев — Facebook | Instagram
                Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Правила съемки различных типов лиц и фигур

Содержание страницы

Снимать портреты – не самое легкое задание. Ведь каждый человек уникален и к нему нужен индивидуальный подход. К тому же, важно передать истинное настроение человека и его характер через снимок. Конечно же, если речь не идет о fashion или коммерческой съемке рекламы.

Я постарался систематизировать различные типы лиц и фигур, чтобы дать полезные советы о том, как правильно работать с моделью. Это поможет упросить процесс съемки и получить более хорошие результаты.

Для съемки портрета крупным планом большой популярностью пользуются нормальные или длиннофокусные объективы. Есть также такое понятие, как «портретный объектив». Его фокусное расстояние варьируется от 50 до 130 мм. Это значение верно лишь для камер с сенсором полного размера. А так, «портретный объектив» — довольно условное понятие.

Обязательным условием для съемки портрета является наличие больших отверстий диафрагмы. Например, шире чем f/2.8. Но в любом случае стоит избегать съемки широкого формата в более чем 200 мм фокусного расстояния. Это может сильно исказить перспективу кадра.

 

Типы лица 

Долгая работа фотографом подразумевает распознавание различных типов лица. Большой опыт позволяет видеть, какой тип у определенного человека и в связи с ним подбирать наиболее выгодный ракурс для съемки. Давайте рассмотрим основную классификацию типов лиц и особенности съемки каждого из них.

Сложный тип лица для съемки. Трудно выбрать подходящий ракурс из-за того, что объем лица везде примерно одинаков без четко выраженных линий. При неправильно выбранном ракурсе и освещении оно может выглядеть полным. Поэтому лучше выбрать боковое освещение. Оно поможет подчеркнуть скулы.

  • Трапециевидное лицо.

Основная проблема такого лица – широкий массивный подбородок. Для того, чтобы он не выделялся можно сделать объемную прическу, которая зрительно создаст пропорциональность. Лучшим ракурсом станет съемка сверху. А вот фотографировать трапециевидное лицо снизу не стоит. Это еще больше увеличит объем подбородка.

  • Треугольное лицо

Довольно простой тип лица для съемки. У него часто ярко выраженные скулы и узкий подбородок. Основным принципом является требование не снимать лицо сверху. Иначе оно будет напоминать «инопланетянина». А вот ракурс снизу может быть очень удачным.

  • Прямоугольное и квадратное лицо

В этом типе лица обычно совпадает ширина лба и подбородка. Но в отличие от круглого типа, прямоугольное более угловатое. Часто из-за своих четко выраженных черт такие лица выглядят наиболее модельно. С таким типом лица можно смело экспериментировать в плане освещения.

  • Овальное лицо

Его считают идеалом пропорций. В «чистом» виде появляется довольно редко. Чаще всего смешиваясь с другими типами. Но если встречается – процесс съемки будет легким и непринужденным. Такому лицу подходят практически все ракурсы и типы освещения из-за сбалансированности пропорций.

Проблемные зоны

Возможными проблемными зонами для съемки могут стать различные части тела, которые так или иначе могут являться недостатком. Я раскрою основные дефекты внешности и подскажу, как их можно скрыть.

Крупный нос

Решение проблемы: снимайте модель анфас или вполоборота. Не делайте съемку в профиль, так он будет выглядеть гораздо крупнее.

Большие уши

Решение проблемы: можно прикрыть их волосами или объемной прической. В случае, когда это невозможно, старайтесь снимать вполоборота, чтобы отвлечь внимание от ушей.

Второй подбородок

Решение проблемы: установите освещение чуть выше лица модели и снимайте немного сверху. Это поможет создать правильные тени, которые сделают лицо визуально более стройным.

 

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Помочь проекту: 5469 1200 1062 4624. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

С какого расстояния фотографировать портрет? Портретная фотография.

Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

  1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
  2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
    -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
    — Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
  3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
  4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
    Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
  5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
  6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
  7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
  8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
  9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
  10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии , которые должен знать каждый фотограф-портретиста

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.


Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

Не упускайте из вида настройки баланса белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в , и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Снимайте в формат RAW

Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

Найти вдохновение.

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

Поддержание дружественной атмосферы через разговор помогает модели расслабиться и вызвать непринужденную улыбку.

Независимо от того, каким фотоаппаратом вы владеете или как часто снимаете, вы, наверняка, фотографируете людей. Это то, что мы считаем самым интересным в жизни. Нам хочется захватить воспоминания о друзьях, семье или других людях, которых фотографируем. Каждый может улучшить свои портретные фотографии и эти 30 советов должны Вам в этом помочь.

Ниже Вы найдете три совета и приема — два из упомянутой книги и один дополнительный. Они дадут вам представление о том, что вы найдете в книге. Надеемся, что они принесут Вам пользу. Цена книги всего 5 долларов.

Понять эмоциональное состояние объекта съемки

Один из сложных аспектов портретной фотографии состоит в том, что вы работаете с человеком, который способен испытывать перед камерой широкий спектр эмоций. Это может быть застенчивость, смущение, беспокойство. Человек может скучать, дерзить, стесняться, проявлять нетерпеливость, отвлекаться или испытывать любой другой вид эмоций, мешающий получить наилучший снимок. В становлении успешного фотографа-портретиста отчасти помогают навыки психолога. Понимание человеческих эмоций и его поведения это хорошее подспорье.

Во-первых, поставьте себя на место фотографируемого. Представьте себе его ощущения и переживания. Как бы вы себя чувствовали на месте этого человека, и что помогло бы вам почувствовать себя более непринужденно? Понаблюдайте за признаками его душевного состояния. Тяжело ли ему дается зрительный контакт? Он испытывает дискомфорт и моргает при срабатывании вспышки? Постоянно смотрит на кого-то, чтобы успокоиться или отвлекается? Когда вам ясна проблема, тогда ее можно решить.

Как правило, разговор с моделью помогает ей почувствовать себя непринужденно. Благодаря легкой беседе объект расслабится. Комментируйте то, что вы делаете и наладьте обратную связь, чтобы увеличить эффективность взаимодействия. Если дела движутся не так хорошо, как хотелось бы, это еще не означает, что модель не старается и она во всем виновата. Спросите человека, удобно ли ему и что вы можете сделать, чтобы помочь. Лучше сказать: «Эта поза / освещение не работает » и двигаться дальше, чем заставить модель думать, что она не достаточно хорошо справляется с работой. Тогда она будет стараться в два раза больше.

Положительная обратная связь вызывает доверие и в значительной степени способствует захвату лучших фото. Показав модели снимки на задней панели камеры, вы убедите ее, что фотосессия продвигается успешно и придадите ей уверенности в своей внешности.

Также полезным окажется опыт, если вы поставите себя по другую сторону объектива. Предложите кому-нибудь из друзей побыть фотографом и попозируйте, почувствуйте себя моделью.

Научитесь видеть прямые и кривые линии

Фотография во многом состоит из кривых и прямых линий, особенно портреты. Ведь мы видим не только глазами, но и мозгом. Важная часть инструментов, которые использует наш мозг, чтобы уловить смысл визуальной сцены, это линии. В зависимости от их положения и формы мозг строит предположение о трехмерности фигуры в реальном мире.

Например, классический метод — модель поворачивает корпус тела немного в сторону и кладет руку на бедро. Возникший зазор между рукой и телом подчеркивает изгиб спины и заставляет ее выглядеть стройнее. Если рука просто свисает сбоку, то мозг не видит линию спины, и вся фигура выглядит шире. Очевидно, что модель не похудела. Но требуется всего секунда, чтобы изменить позу и мы начнем воспринимать ее стройнее благодаря линиям.

Это один из примеров множества ситуаций, в которых изменения формы и состава линий тела могут изменить восприятие модели. Это не логично, но, таким образом, вы создаете большую разницу в том, какими кажутся фотографии и какое впечатление они производят. Вы выработаете это с течением времени и добавите такую технику в свой инструментарий, извлеченный из опыта, если будете часто фотографировать.

Кривые линии можно показать наилучшим образом, приняв правильную позу


Пышную фигуру подчеркивает классическая кривая «S»

Свет и тень на лице

Направление света помогает обозначить форму предмета, определяя положение и форму тени. Хороший пример на лице это нос. Одна из областей, в которых могут быть проблемы с тенями это место под бровями.

На человеческом лице мы видим впалые глаза и выступающий лоб. Это означает, что всякий раз, когда основной источник света будет расположен выше вашего объекта, то лоб будет отбрасывать тень на глаза. Тогда получится эффект двух темных кругов, где область вокруг глаз будет похожа на окраску меха енота. Глаза, как правило, наиболее важная часть портретной фотографии, поэтому желательно, чтобы они были хорошо освещены, а не исчезали в темноте.

Есть несколько приемов, к которым вы можете прибегнуть:

Переместите объект в тень. Остановитесь в том месте, где свет, идущий в основном сверху, будет заполнять глаза, чтобы они были более заметны.
Можно использовать отражатель, кусок белой бумаги или белую карту, чтобы отразить свет обратно в глаза и осветить их.
Используйте дополнительный источник света, например, вспышку, которая осветит непосредственно лицо, чтобы заполнить тени.
Установите диффузор по отношению к объекту таким образом, чтобы превратить верхнее освещение в гораздо больший источник рассеянного света. Так вы получите больше света в глазах.
Если контраст не слишком велик, осветите область вокруг глаз избирательно во время постобработки.

Еще одним способом уменьшения влияния бровей станет нечто яркое, отражающееся в глазах объекта. Такие огоньки добавят оживленности взгляду и сделают портрет гораздо более приятным.

Вы можете найти Нила Крика в Интернете .

Обожаю портретную фотосъёмку! И, я уверен, многие из вас тоже являются почитателями этого жанра фотографии. Портрет является одним из самых трудных, но в тоже время и самым увлекательным и многогранным видом фотографии. И, чтобы снять не просто идеально качественный, отретушированный портрет, а запечатлеть душу человека, его эмоции, важно уловить нечто большее, чем простое сходство.

Осуществляя портретную фотосъёмку, следует знать не только как можно больше технических тонкостей и нюансов, но и уметь выразить характер и индивидуальность человека, а также иметь собственное творческое видение.

С помощью этих 20 советов, я надеюсь, вы сможете улучшить свои навыки портретной фотосъёмки и превратить процесс создания хорошего фотопортрета в настоящее искусство.

Гениальный фотограф Анри Картье-Брессон известен тем, что умел моментально распознать значимость происходящего и запечатлеть любую сцену в её самый пиковый момент, «решающий момент», как он это называл. Нажать на затвор в нужный, решающий момент, когда всё на своем месте, это залог не только хорошего портрета, но и любой другой фотографии.

Момент, который максимально сможет раскрыть характер, чувства и индивидуальность человека. Помните, что самые интересные выражения лица появляются в долю секунды и так же внезапно исчезают, поэтому всегда будьте предельно внимательны, чтобы вовремя распознать их и успеть «схватить».

Тело имеет свой язык, поэтому поза человека очень важна в портрете. Ведь именно по самой позе, положению рук и ног человека, изображённого на портрете, мы судим о его настроении и характере. Любая поза, будь то снимок крупным планом, бюстовый портрет или фото в полный рост, начинается с постановки ног, так как именно правильное положение ног определяет нужное общее положение всего тела человека.

Идеальным вариантом считается, если объект съёмки стоит перед камерой не прямо, а слегка повёрнут под небольшим углом, а вес тела перенесён на дальнюю от камеры ногу. В такой позе человек выглядит естественнее и стройнее.

Руки могут, как и оживить позу человека, раскрыть определённые черты его характера, так и непоправимо испортить портрет. Если рукам отводится одна из главных ролей в фотопортрете, то следует учитывать, что они будут выглядеть тоньше, изящнее и элегантнее, если будут расположены выше уровня талии, кисти слегка направлены вверх и развёрнуты к камере боковой стороной, а запястья слегка согнуты. Такое положение рук является наиболее приятным для глаза и ваши клиентки непременно это оценят.

Положение головы в фотопортрете имеет одно из решающих значений. Учитывая форму лица модели в фас и в профиль, постарайтесь найти наиболее выигрышное положение головы. Старайтесь избегать как чрезмерного разворота или наклона головы, так и прямой съёмки анфас.

Чтобы на фото был виден чёткий нижний контур лица, изображение было объёмным и не было симметрии, придерживайтесь следующего положения головы: подбородок слегка поднимается, голова подаётся немного вперёд, поворачивается в сторону и наклоняется. Следите, чтобы все эти повороты и наклоны производились в разумных пределах и сохраняли естественность и непринуждённость позы.

Я выкатился из постели и сделал два снимка на свою веб-камеру. Обратите внимание как они отличаются между собой при небольшом повороте и наклоне головы.

Если есть сомнения, по поводу того, какую схему освещения выбрать, применяйте классическое и простое «Рембрандтовское» освещение, которое способно подчеркнуть не только скульптурные черты лица, но и цвет, и текстуру кожи. Поместив осветительные приборы, как на горизонтальной, так и на вертикальной плоскости, под углом 45 градусов к объекту фотосъёмки, вы сможете достичь эффекта классического портрета в самые кратчайшие сроки.

Хотя лично я использую эту схему освещения, когда у меня нет времени или я заранее не знаю, как выглядит клиент, а также в других непредвиденных ситуациях. При такой постановке света следует убедиться, что тень от носа падает на щеку, образуя треугольник, а глаз на теневой стороне лица имеет блик, иначе на фото глаза будут казаться пустыми и безжизненными.

Фэшн-фотограф, Виктория Джексон (Victoria Will Jackson), показывает пример освещения стиля Рембрандта на семинаре. Еще один свет с черным фоном. (Фото Daniel Sone)

Чтобы ваша съёмка проходила легко и быстро, спланируйте всё до мелочей заранее. Составьте чёткий план, определите место, оговорите с клиентом все детали съёмки, проверьте и установите оборудование, придумайте несколько идей, создайте на съёмочной площадке непринуждённую обстановку, чтобы клиент чувствовал себя легко и расковано.

Тщательное планирование поможет вам избежать любых технических проблем и неприятных сюрпризов, и, поскольку вы будете готовы к самому неожиданному сценарию, вы точно не упустите нужный момент.

В большинстве случаев я работаю соло, но в некоторых ситуациях услуги ассистента просто необходимы. Согласитесь, достаточно удобно иметь под рукой , который будет удерживать отражатель света, следить за техникой, помогать выстраивать позы, поправлять что-то, отслеживать имена людей, которых вы снимаете и выполнять множество других ваших поручений. Так вы сможете лучше сосредоточиться на своей основной ​​работе, и вам не нужно будет в ходе важной съёмки отвлекаться на многие мелочи.

Даже простое держание отражателя может оказаться огромной помощью для фотографа. (Фото Daniel Sone)

Совет 8 — Установите нужную глубину резкости (DOF)

Во время портретной съёмки глубина резкости имеет одно из ключевых значений. Именно она позволяет подчеркнуть главное в портрете и скрыть второстепенное. Вам не обязательно уметь выполнять все сложные математические расчёты, чтобы высчитать точную глубину резкости для каждого снимка, но вы должны иметь хорошее представление о том, что именно влияет на резкость и как её можно изменить.

Вы должны знать, как значения установленной диафрагмы и расстояние от камеры до объекта влияет на ГРИП, чтобы, регулируя дистанцию, правильно выбрать каким объективом, длиннофокусным или широкоугольным, лучше снимать в той или иной ситуации.

Главное в портрете это сам объект съёмки, поэтому всегда старайтесь отделить его от фона. В портрете не должно быть никаких отвлекающих элементов заднего плана. Помните, что человеческий взгляд непроизвольно привлекают яркие цвета, текст, человекоподобные формы и фигуры, поэтому лучше держать их вне кадра, чем потом заниматься ретушированием. Так как при съёмке на улице фон очень редко бывает однородным, внимательно следите, чтобы деревья и другие подобные предметы не “росли” из головы клиента.

Помните об этом каждый раз, когда имеете дело с глянцевыми или отражающими поверхностями, такими как очки, полированная мебель, зеркала и окна. Если всё же не удаётся избежать блестящих поверхностей в кадре, то, чтобы уменьшить блики от них, следует наводить камеру не перпендикулярно отражающей поверхности, а под определённым углом. И хотя вы можете использовать такие блики для создания художественного эффекта, помните, что, как правило, они значительно отвлекают внимание от самого объекта съёмки.

Хотя я использовал Стрипбокс, у меня получился основной свет почти перпендикулярно камере, поэтому я переместил отражатель как можно дальше от глаз,насколько это было возможно. (Фото Daniel Sone)

Подбирайте цветовые отношения в соответствии с темой и целью вашей фотосессии. Различия в оттенках, насыщенности и светлоте могут быть достигнуты путём регулирования местоположения и степени яркости осветительных приборов, изменением фокусного расстояния или угла съёмки, настроек камеры и т.д. Повышая или понижая контраст изображения и насыщенность цветов, вы можете не только изменить внешний вид портретируемого, но и полностью изменить сообщение, которое пытаетесь донести зрителю.

Обратите внимание на резкое изменение контрастности, а также на общее настроение путем простого изменения расположения источника освещения. Обратите также внимание как поменялся контур лица(Фото Daniel Sone)

Если глаза видны в кадре, они обязательно должны ловить свет и иметь блики. Без бликов глаза на фото выглядят “мёртвыми”. Обязательно убедитесь, что хотя бы в одном глазу вашей фотомодели есть блик, это не только сделает глаза ярче, но и в целом оживит весь снимок.

Даже если ваша цель ‒ передать пустой, безжизненный взгляд, присутствие света в глазах также необходимо. Имейте в виду, что форма, размер и положение самого светового блика в глазах имеют решающее значение при передаче настроения и характера человека.

Этот крупный план показывает как блик подчеркивает и привлекает внимание. (Фото Daniel Sone)

Я имею в виду не медицинскую аптечку с бинтами, марлей и лекарствами, а что-то типа косметички для нужд клиента. Ведь во время портретной съёмки у нас не всегда есть возможность пригласить визажиста или парикмахера. Поэтому просто необходимо иметь при себе своеобразную “аптечку” с вещами, которые могут оказаться полезными в нужный момент, особенно при выездной фотосъёмке.

Ваш набор должен включать в себя небольшое косметическое зеркало, резинки или заколки для волос, английские булавки, салфетки для лица, одноразовые расчёски, влажные гипоаллергенные салфетки и прочие мелочи, при помощи которых вы можете быстро устранить блестящие лбы и носы, зафиксировать непослушный локон или даже освежиться в жаркие дни.

Она была благодарна мне за то, что у меня оказалось под рукой маленькое зеркальце и расческа. Ее сумочка с комплектом макияжа была в машине в более 75 метрах от съемки. (Фото Daniel Sone)

Совет 14 — Что ещё должно быть в сумке фотографа

Вам также понадобится и небольшая медицинская аптечка, особенно, если фотосессия проходит в парке, лесу или на пляже. На такие съёмки я обязательно беру с собой защитный крем от солнца, спрей или другое средство от укусов насекомых.

Для своего фотооборудования я ношу пластиковые пакеты (в случае дождя), запасные батарейки, пустые карты памяти, скотч, очистители линз и всякие другие фото штучки. Если вы работаете в одиночку, все эти вещи просто необходимо всегда держать под рукой.

Позирование для портрета достаточно быстро утомляет любого человека, так что старайтесь не затягивать съёмку и проводить её быстро и оперативно. Во время выездной фотосессии иметь своё снаряжение, особенно объектив, вспышку, или штатив где-то “там” ‒ в машине, например, это почти то же самое, что не иметь его вовсе.

Ведь когда в самый разгар съёмки вдруг оказывается, что вам нужно бежать куда-то за нужным объективом, это не только отбирает у вас драгоценное время, раздражает клиента, но и может полностью перечеркнуть весь день съёмки. Быть готовым это значит не только иметь что-то вообще, а иметь это под рукой в нужный момент.

Совет 16 — Получите соответствующие разрешения и подпишите контракт

Клиенты ожидают от фотографов некой доли магии и волшебства, особенно когда они думают, что всё можно легко исправить с помощью программы . Каждый раз, когда вы приступаете к работе, заключайте контракт, в котором чётко прописано, будете ли вы применять ретушь, какой её вид и сколько времени это займёт. Это фактор, который в определённой мере влияет и на ценообразование.

Заранее побеспокойтесь о том, чтобы у вас были соответствующие права и разрешения для фотосессии в том месте, где вы планируете проводить портретную съёмку. Даже некоторые общественные парки требуют разрешения использовать свою территорию для профессиональной фотографии или других целей за пределами «нормального использования» (что бы это ни значило). Да, и ещё, контракт следует подписывать перед началом работы.

Кроме контракта, попросите, чтобы ваша модель подписала специальную форму, которая называется “модель релиз”, особенно если вы планируете использовать её изображения для других целей, например, рекламы, фотовыставок, иллюстраций книг, журналов и т.д. Договор с моделью является одним из самый главных документов для фотографа, который проводит постановочные фотосессии с участием фотомоде лей.

Всегда старайтесь произвести впечатление уверенного в себе и своих действиях профессионала, даже если на самом деле вы так же нервничаете, как и ваша модель. Если человек почувствует, что вы сомневаетесь в том, что делаете, он не сможет вам доверять и на съёмочной площадке воцарится напряжённая атмосфера нервозности и весь процесс фотосъёмки будет сплошным мучением, как для вас, так и для вашего клиента. Будьте чутким, дружелюбным и целеустремлённым.

С первых минут постарайтесь расположить человека к себе, поговорите о чём-то, что представляет взаимный интерес для вас обоих. Во время увлекательного разговора портретируемый обычно забывает о камере и ведёт себя более расковано и непринуждённо, и вам останется всего лишь “схватывать” наиболее интересные выражения его лица каждый раз, как только они появятся.

Правило третей, правило золотого сечения, правило правой руки, правило динамической симметрии и т.д. Это вещи, которые необходимо досконально изучить и освоить, прежде чем их нарушать. В противном случае, ваши снимки будут выглядеть просто глупо и нелепо, даже для неопытного глаза.

Не существует абсолютного правильного или неправильного способа делать хороший портрет, но есть правильный и неправильный способ нарушения правил портретной фотосъёмки. Если вы хотите снимать не по правилам и законам фотографии и выглядеть крутым, нестандартным фотографом, делайте это грамотно.

20. Избавьтесь от лишнего

Если какое-то фото оборудование или ассистенты мешают вам, избавьтесь от них! Всё лишнее будет только препятствовать вашему успеху. Многие из лучших портретов сняты простыми камерами с минимальным дополнительным фотооборудованием при дневном свете.

Так что не думаю, что, для того, чтобы получить удачный фотопортрет, вам в обязательном порядке нужно иметь самую новую и самую навороченную камеру с кучей всяких дополнительных прибамбасов. Будьте проще, ведь чем меньше сложной аппаратуры окажется у вас под рукой, тем лучше вы сможете сконцентрироваться на самом человеке.

Противень и алюминиевая фольга. Один свет в гостиной. Стиль Рембрандта. (Фото Daniel Sone)

Помните и пользуйтесь

Запомните эти 20 советов и постарайтесь применить их на практике, когда будете проводить вашу следующую портретную фотосъёмку. Некоторые из них смогут в значительной степени повлиять непосредственно на качество ваших снимков, в то время как другие имеют отношение к организационным моментам и призваны повысить эффективность вашей работы и продемонстрировать ваше чуткое отношение к клиенту. Всё это в целом поможет вам стать действительно хорошим портретным фотографом.

Существует множество фотографов, которые специализируются исключительно на портретной съемке. И их пристрастие вполне объяснимо: портретная фотография – один из самых сложных и интересных жанров в фотоискусстве, который раскрывает характер человека.

Захватывающе? Тогда вам просто необходимо узнать все о технике съемки портрета.

Настройки фотоаппарата для съемки портрета
  1. Лучше всего пользоваться режимом приоритета диафрагмы. Открытая диафрагма при съемке портрета – это идеальное решение. Таким образом вы «замылите» задний фон, создадите эффект боке, удачно выделив объект съемки. Наверняка вы предполагали, что мы дадим вам волшебные цифры безупречных, подходящих к любому случаю, настроек. Но, к примеру, об определенных значениях диафрагмы мы не можем ничего сказать, так как диафрагма будет зависеть от конкретных случаев, условий съемки, а также от возможностей камеры и ее объектива.
  2. Для того чтобы исключить зернистость и шум, выставите минимальное значение ISO . Данные параметры напрямую влияют на яркость снимка и настраивать их нужно исходя из освещенности, но мы рекомендуем устанавливать самое маленькое значение, которое возможно. Однако степень проявления шумов при высоком ISO зависит от вашей камеры и оптики, которая на ней установлена. И потому настройки светочувствительности будут индивидуальны в каждом случае. Кстати об оптике: если вы хотите посвятить себя портретной фотографии, то объектив для съемки портретов – это просто идеальное решение.
  3. Так как человек не может замереть неподвижно как статуя, а играть с моделью в игру «Морская фигура, замри!» как-то не комильфо, во избежание размазанных снимков просто установите выдержку на 1/60 — 1/125 секунд.
  4. С балансом белого особо не мучайтесь. Для любых условий подойдут и стандартные настройки. Если душа требует больше творчества, то на этовсегда есть ручной режим М.
  5. Режим экспозамера – это также важный параметр в портретной фотосъемке. Большинство современных фотоаппаратов предлагают выполнить усредненный, то есть по всему кадру. Также вы можете применить его на небольшом участке по центру кадра (оценочный или точечный).

Съемка портретов в помещении

Если вы ограничены в бюджете и не располагаете серьезным световым оборудованием и аренда студии ни вам, ни вашей модели также не по карману, воспользуйтесь просто светом из окна. Съемка портрета в домашних условиях может пройти весьма успешно, если снимать в комнате с одним окном и немного подсветить части лица, оказавшиеся в тени, с помощью отражающего экрана. Экран расположите примерно на метр-два от модели.

Если вы решили поснимать в солнечный яркий день, когда прямой свет беспощадно освещает лицо, советуем вам слегка завесить окно белой легенькой таканью. Так вам удастся избежать неприятных теней на лице модели (если вы, конечно, не хотели превратить эту неприятность в изюминку фотографии).

Съемка портретов в домашних условиях: практические советы

  • Попросите модель встать к окну боком на расстоянии около полтора метра. Сами разместитесь к окну спиной таким образом, чтобы зрительная ось была перпендикулярна плоскости окна.
  • Фоном могут быть как однотонные стены, так и какой-нибудь яркий элемент. Для того чтобы подобрать идеальный ракурс попросите вашу модель походить по помещению, пока вы не подберете наиболее подходящие вашей задумке условия освещенности. Так как снимая в помещении приходится выставлять более длинную выдержку и потому съемка портрета со вспышкой, если у вас, конечно, нет штатива, просто неизбежна. Вспышку направьте наверх, а отражатель привяжите таким образом, чтобы он мог отбрасывать свет на модель.
  • Вот вам отличная схема освещения для качественного результата. Используйте пару электронных вспышек, которые расположите на расстоянии примерно в полтора – два с половиной метров друг от друга. Главным источником освещения придайте объекту съемки желаемый эффект, а дополнительные поместите как можно ближе к объективу сверху, используя их для высвечивания теней.

Ниже мы привели описание нескольких классических схем освещения используемых для съемки портрета в студии.

1. Возьмите два дополнительных источника освещения и расположите их под небольшим углом по отношению к модели. Это поможет вам придать дополнительный объем снимку.

2. Один источник направьте параллельно камере, другой разместите под острым углом по отношению к модели, закрепив его на высоте около трех метров. Третьим сзади и слегка сбоку подсветите голову модели – это позволит вам создать объем в кадре. Фон осветите четвертым источником света.

3. Для того чтобы немного смягчить картинку воспользуйтесь отраженным светом, который можно получить, если направить осветительный прибор на стены и в потолок.

4. Самый простецкий прием освещения осуществляется с помощью единственного источника – отражающего экрана. Способ прост как три копейки, но, несмотря на это, с помощью него можно создавать необычные световые эффекты.

Съемка ночного портрета

Портреты на черном фоне с яркими цветовыми пятнами обычно смотрится очень необычно и контрастно. Правда, такие условия требуют хорошую внешнюю вспышку и отсутствие слишком длинных выдержек. К примеру, выдержку секунд в тридцать вам никак не получится выставить. Ибо даже самая мощная вспышка не придаст объекту четкости в таких условиях, только в том случае, если модель надолго замрет в одной позе.

А теперь мы постараемся описать технику ночной съемки портретов на фоне красочных огней ночного города.

  • Попробуйте выставить выдержку от 1/15 до 1/10 сек.
  • Значение диафрагмы установите не очень большое, в некоторых случаях f 1.8 отлично подходит.
  • Фотосъемка портрета в ночное время, как мы уже говорили, предполагает применение вспышки. В принципе, за неимением внешней вспышки, вы можете попробовать и встроенную: просто поставьте синхронизацию по второй шторке, дабы снимок не получился смазанным.
  • Если вы снимаете с внешней вспышкой, то ее можно настроить так же, как и встроенную. Сначала попробуйте на автоматике, если такой вариант вам не подойдет – врубайте ручной режим и веселитесь с настройками хоть всю ночь.
  • Отраженный свет лучше всего подходит для такого вида съемки, и посему воспользуйтесь зонтами. Если вы располагаете синхронизатором, разместите вспышку на штатив под 45 градусов, сбоку от модели. Благодаря этому ваш снимок приобретет глубину и контрастность.
  • Желаете выделить задний фон посильнее? Выставите в настройках большое значение ISO.

Распространенные ошибки при съемке портрета

  1. Съемка с применением широкоугольного объектива. Такая оптика не подходит для портретной съемки, так как она гипертрофированно передает перспективу. Если вы хотели получить комичный эффект – пожалуйста, но если съемка художественная, то применять такой объектив не стоит.
  2. Нерезкие глаза. Глаза – это, пожалуй, самая важная вещь в портрете и поэтому они должны быть резкими, особенно тогда, когда вы снимаете с открытой диафрагмой для того, чтобы ограничить ГРИП.
  3. Слишком большая глубина резкости. Снимать с закрытой диафрагмой – это тоже не самая лучшая идея. Резкий задний фон будет отвлекать от главного объекта съемки, и фотография будет смотреться не очень хорошо
  4. Торчащие из головы предметы. Это может произойти, если вы не обратите должного внимания на задний фон. Конечно, выглядывающее из головы дерево или дорожный знак можно убрать и в редакторе при пост-обработке. Но зачем нагружать себя лишней работой, если можно обратит внимание на фон и при необходимости слегка отойти в сторону.
  5. Неправильный ракурс и высота съемки. Правильную высоту для съемки лучше всего подбирать исходя из контекста изображения и субъекта, но самый лучший результат, как показывает практика, можно получить, снимая с уровня глаз портретируемого.
  6. Резкие тени. Зачастую такие тени не дают благоприятного эффекта для снимка.
  7. Красные глаза. Чтобы избежать этого переместите вспышку подальше от объектива (если она не встроенная, конечно)
  8. Перебор с деталями. В погоне за резкостью глаз, мы зачастую забываем об остальном. Не стоит использовать режимы, повышающие насыщенность — они могут подчеркнуть недостатки кожи, которые потом придется долго и кропотливо ретушировать.

  1. Перед тем, как взять в руки фотоаппарат, вам нужно решить, какой снимок вы хотите получить в результате. Какова цель вашей съемки? Быть может, это деловой портрет, фотосъемка в стиле фэшн, съемка для продвижения в интернете или же вы просто решили художественно сфотографировать друга. Как следует продумайте настройки и стиль будущей съемки, исходя из того, какая задача перед вами поставлена.
  2. Определились с целью съемки? Отлично! В таком случае вам будет легче подобрать соответствующее для нее место. Что может идеально подходить для реализации вашей задумки? Для художественного фото это может быть лес, заброшенный дом или любое другое загадочное место. Фэшн съемку можно организовать в студии или прогуляться по ночному городу. А деловой портрет можно сделать в кафе или офисе.
  3. Если вы работаете на открытом воздухе при естественном освещении, то очень важно учесть время суток, в которое будет проводиться съемка. Мы не советуем снимать в середине солнечного яркого дня, когда солнце особо беспощадно, ибо прямой свет, ослепительные лучи солнца, усложнят вашу работу, а избежать пересвета будет довольно сложно.
  4. Не забывайте об основах светотени, которые каждый изучал еще в школе на уроках ИЗО. Жесткое резкое освещение провоцирует появление драматичных теней. Если такой расклад в ваши планы не входил, то постарайтесь создать условия, при которых свет падал бы сразу на весь объект. Что касается мягкого света, то он может создать такой эффект, при котором все предметы будут казаться более плоскими, но зато подобное освещение может избавить вас от лишних волнений по поводу потери деталей в темных или ярко освещенных пространствах.
  5. Преимущество работы в студии – это свобода с художественными экспериментами посредством искусственных источников освещения. В полевых условиях, это конечно же, невозможно. Но в студии вам, как фотографу, все карты в руки! Мы можете выставлять различные световые схемы, передвигать и регулировать высоту и наклон источников в соответствии с задумкой. Иными словами работа в студии дает вам почувствовать себя повелителем света.
  6. Очень важно выстроить грамотную работу с моделью. Достигнуть взаимопонимания, найти контакт и расположить к себе человека. Не думайте, что модель умеет читать ваши мысли – общайтесь с ней! Говорите о том, какую позу ей лучше принять, куда посмотреть. Улыбайтесь, шутите, создавайте непринужденную обстановку, в которой человек будет чувствовать себя комфортно и сможет раскрыться.

Если вас привлекает фотосъемка портретов – обучение вам просто необходимо. Наша может предложить большое количество различных курсов, которые проводят профессиональные фотографы. Мы рады всем!

Вашему вниманию урок о том, с первого практического занятия, Базового курса по фотографии, который я провожу в Москве. Такую съемку можно легко повторить и в домашних условиях с обычными лампами накаливания, или фонариками. Хоть мы и фотографировали в профессиональной фотостудии, использовался постоянный, а не импульсный свет, по сути как раз, обычная лампа накаливания, но внутри софтбокса. Задача сфотбокса — смягчение света. В отсутствии необходимого оборудования прекрасно подойдет обычная простыня. Главное смекалка Приятного чтения!

Этот кадр был сделан с двумя источниками света; основной источник (софтбокс) с мягким рисующим светом — справа, и фоновый источник с сотовой насадкой сзади. Подобные портреты нужно снимать на объективы с фокусным расстоянием, не меньше 85мм.

Чем больше софтбокс, тем сильнее он рассеивает свет, тем мягче тени на объекте съемки!

Здесь чуть выше взята точка съемки, и фоновый источник сдвинут влево, таким образом правая часть фона ушла в более глубокую тень, изображение стало более контрастным. Ипользована слега иная техника обработки фото.

Расстояние от софтбокса до модели играет важную роль, чем меньше расстояние, тем мягче тени.

Здесь просто поэкспериментировали и посветили через спинку стула, получилась вот такая решетка. Левый кадр снят с нижней точки съемки, правый с верхней.

Главное свет, используйте любые просветы или создайте световую маску сами, направив источник света через преграду.

Здесь самая простая световая схема, какую можно представить. Один источник жесткого света, слева от модели. Просто рефлектор.

С жестким светом нужно снимать внимательно, следя за тенями.


Ну и последний кадр. Здесь так же, один источник жесткого света, расположен за камерой на штативе и светит на модель под углом. Модель подняла голову, чтобы свет светил ровно на лицо.

8 правил, которые помогут сделать портреты более эффектными | by SmugMug

День святого Валентина приближается, а это значит, что фотографы-портретисты стремятся запечатлеть красивых клиентов, которые выглядят лучше всех. Но даже если вы просто хотите научиться делать более качественные портреты, вот несколько советов от опытного фотографа-портретиста, Alexandria Huff . Как фотографический мозг, стоящий за О создании светотени , Осведомленность о бликах: фотографирование портретов людей в очках и Переход от режима «наведи и снимай» к DSLR: понимание полнокадровых и кроп-сенсоров 4 , она достаточно квалифицирована, чтобы поделиться этими 8 основными правилами, которые ни один фотограф-портретист никогда не должен забывать.

Александрия Хафф
В фотографии нет правил. Однако есть хорошие привычки, на которые полагаются фотографы, когда им нужно быстро сделать четкое изображение. Эти привычки особенно важны при съемке для клиентов, а не только для личных проектов.

1) Элементы на переднем плане будут выглядеть больше/толще/шире остальных.

Держите конечности подальше от переднего плана, если вы не хотите выглядеть преувеличенно.Даже локти на втором изображении, на мой взгляд, слишком далеко выдвинуты вперед.

При съемке портретов мы зацикливаемся на лицах и иногда забываем о том, что делает остальное тело. Держите руки, ноги и все, что вам не нужно, чтобы они выглядели слишком выпуклыми, подальше от камеры.

2) Отрезание рук, ног и лба может испортить визуальный поток.

Не сдавливайте корпус и не отрезайте руки на запястьях.Следите за этим при съемке в небольших помещениях.

Руки и ноги могут действовать как направляющие линии для зрителей, по которым они следуют до края кадра. Обрезка лодыжек, запястий и лба часто является слишком резким ограничением для зрителей. Как правило, более приемлемо обрезать до середины бедра для портретов длиной 3/4 или до талии/выше локтя для портретов половинной длины. Кроме того, обрезка лба может иметь «эффект Франкенштейна», поэтому обрезайте волосы выше линии роста волос.

3) Все, что находится непосредственно за головой объекта, может сделать изображение странным.

Линии прямо за головой человека могут отвлекать. стебли» — линии, деревья или другие элементы, перед которыми фотографы случайно помещают свои модели. Даже в студии они будут проявляться в виде своенравных складок фона.

4) Сдвиньте объект в сторону.

[caption id=”” align=”alignnone” width=”600”]

Смещение тела объекта в кадре может создать более привлекательные портреты.

Симметричные центрально-взвешенные изображения могут быть очень крутыми, но правило третей по-прежнему занимает важное место в фотографии. Размещение объекта вдоль одной из вертикальных/горизонтальных линий, которые делят изображение на трети, дает приятные результаты. Кроме того, размещение вашей модели под углом, а не под прямым углом к ​​раме, может «похудеть».

5) Используйте широкое и короткое освещение в своих интересах.

Здесь вспышка настроена на широкое освещение.При коротком освещении вспышка должна быть направлена ​​на дальнюю сторону лица объекта.

При широком освещении свет попадает на ту часть лица, которая ближе всего к камере. Короткое освещение находится на дальней стороне лица. Широкое освещение часто хорошо подходит для смягчения кожи и для объектов с худощавым лицом, в то время как короткое освещение хорошо для выделения морщин/характера и для утончения широких лиц. Используйте широкое освещение, если хотите избежать бликов в очках.

Использование широкого освещения (слева) против короткого освещения (справа) окажет огромное влияние на ваш объект.

6) Управляйте своей моделью с помощью ряда микронастроек и выражений.

Управляйте своим объектом посредством постепенного изменения языка тела и выражения.

Дьявол кроется в деталях, и ваш победный выстрел может отличаются от остальных из-за небольшого изменения выражения (например, «прищур» в стиле Питера Херли, приоткрытые губы или опущенные плечи), а не из-за крупных движений.

7) Используйте паршивые локации по максимуму.

Если вы не можете иметь любимое место, любите место, которое вы можете получить.

Не уклоняйтесь от съемки, если рядом нет студии или парка Сильный портрет можно снять где угодно, если соблюдать другие композиционные правила

8) Снимать модель сверху лестнее, чем снимать сверху.

Очень редко объект выглядит хорошо при съемке снизу.

Редко когда объект выглядит хорошо, когда его снимают снизу, даже если вы хотите получить мощное изображение. Ноздри просто не очень фотогеничны — торчат на уровне глаз или выше. Запоминание этих правил и выработка хороших привычек при съемке помогут вам создавать неизменно сильные портреты. Через некоторое время у вас будет достаточно опыта, чтобы успешно нарушать правила и вырабатывать свой собственный стиль.

Чтобы увидеть больше работ Алекс, просмотрите ее SmugMug размещенное портфолио здесь .

5 правил портретной фотосъемки, которые, вероятно, следует игнорировать

Вспомните время, когда вы впервые заинтересовались фотографией. С того момента, как вы впервые берете в руки камеру, вас засыпают постоянным натиском того, что можно и чего нельзя делать. Вы должны сделать это. Вы не можете этого сделать. Правила, правила, правила, еще несколько правил: когда вы их поймете, правил и ограничений станет еще больше.

В каждом из этих изображений используется техника, которая нарушает как минимум одно из правил портретной фотографии, обсуждаемых в этой статье.

По большей части эти правила (обычно больше рекомендации, чем правило) имеют благие намерения. Они заставляют вас обращать внимание на вещи, на которые вы, возможно, еще не научились обращать внимание. Они заставляют вас развивать привычки, которые вы затем применяете каждый раз, когда берете в руки камеру.

Например, правило третей (как мы все должны знать, это не правило) заставляет вас помнить о своей композиции на ранних этапах фотографии. Это дает вам огромную фору, когда вы начинаете, и со временем вы начнете создавать свои изображения, даже не задумываясь.В этих случаях эти правила могут стать мощным инструментом во время обучения.

С таким количеством правил и с таким количеством людей, постоянно придумывающих новые правила, иногда некоторые из них проходят, что вообще не имеет смысла. В этой статье обсуждаются пять правил портретной фотографии, которые довольно часто рекламируются. Хотя некоторые из них поначалу имеют смысл, более внимательное изучение должно показать вам, что они в основном произвольны, и как только вы поймете, на что они пытаются вам указать, вам, вероятно, следует, по моему мнению, выбросить их из своего свода правил. вообще.

Отказ от ответственности: Это может быть спорной темой для вас. Если вам нравятся эти правила или вы живете по ним; это классно. Я здесь не для того, чтобы передумать. Я просто прошу вас объективно взглянуть на эти правила и оценить, почему они существуют и имеют ли они место. Если вы так считаете, обсудите это в комментариях ниже. Я более чем счастлив участвовать в любом разумном обсуждении этой темы и всегда непредвзято отношусь к различным взглядам на этот вопрос.Единственное, о чем я прошу, так это о том, чтобы мы соблюдали правила сообщества для комментариев здесь, в Школе цифровой фотографии.

1. Блики должны быть только маленькими и круглыми

Когда вы впервые слышите это правило, кажется, что оно имеет смысл. На открытом воздухе, при естественном освещении (предполагая солнечную погоду), солнце будет выглядеть как маленький круглый блик в глазах портретируемого. Если это то, что делает солнце, то должно быть более естественным иметь блик, который совпадает со всеми вашими портретами.В конце концов, натуральное равно хорошему, верно?

Маленькие блики от жесткого света имеют место быть, но и в больших бликах нет ничего плохого.

Вот в чем дело: сколько раз вам говорили в фотокнигах и статьях или видеороликах, что для самых лестных портретов вообще следует избегать палящего полуденного солнца? Я предполагаю почти каждый из них. (Да, я знаю, что полуденное солнце иногда может быть прекрасным источником света, и об этом говорится во множестве ресурсов.Они тоже правы.) Как только вы уходите от полуденного солнца в место, где вы получаете более мягкий и приятный свет (будь то естественный или студийный), эти блики перестают быть маленькими и круглыми.

Мягкий свет обычно означает большие источники света, расположенные близко к объекту съемки, будь то большое окно или большой октабокс, это не имеет значения. То же самое применимо, если вы фотографируете свои портреты в пасмурный день. Блики в таких условиях часто занимают половину глаз вашего объекта.Блики — это отражение источника света, который находится над горизонтом в поле зрения вашего объекта.

Блик здесь — это все небо над горизонтом. Так выглядят блики в пасмурный день. По этому правилу пользоваться ими нельзя.

Возможно, здесь вы видите конфликт. С одной стороны, вам говорят, что вы должны использовать мягкий свет для своих портретов. С другой стороны, у вас есть это правило, которое гласит, что ваши блики должны быть результатом только жесткого света.Это трудно понять.

Не знаю, как вы, но я очень люблю свои большие модификаторы и рассеиватели и мягкий свет, который они дают, и я предпочитаю продолжать их использовать.

Большие модификаторы, расположенные близко к объекту, обеспечивают мягкий свет, идеально подходящий для портретной съемки. Они также делают большие блики.

Теперь, если вы похожи на меня, мне нравится видеть новые типы бликов в глазах моего объекта. Мне нравится находить какую-то новую комбинацию освещения или случайный очаг естественного света где-то и видеть, как он влияет на глаза на моих портретах.Иногда результаты невероятны. Если бы вы следовали этому правилу до мелочей, у вас никогда бы не было возможности сделать это открытие, и вы были бы довольно ограничены в плане света, который вы можете использовать для своих портретов.

Ни один из этих странных бликов неприемлем, если вы следуете этому правилу буквально.

Наконец, стоит упомянуть о специализированном осветительном оборудовании. Наиболее очевидным из них является кольцевая вспышка или кольцевой свет. Подобные огни всегда создают блик странной формы.С кольцевыми фонарями блик выглядит как кольцо. Согласно этому правилу, вы никогда не сможете использовать эти источники света.

Если вам нравится эффект кольцевых огней, вам придется игнорировать это правило.

2) Должен быть только один блик

Это правило я часто слышу в последнее время. Это похоже на предыдущее правило тем, что его цель — сохранить естественный вид ваших портретов. Ведь на небе только одно солнце.

В одном блике нет ничего плохого, но лучше не ограничивать себя в техниках, которые можно использовать.

Я не согласен с этим правилом из-за того факта, что если вы не снимаете портреты на открытом воздухе в очень странном месте (может быть, но вряд ли, в Черной пустыне в Исландии), никогда, никогда не бывает только одного источника света. Все на открытом воздухе при солнечном свете отражает свет обратно к вашему объекту. Во многих случаях воздействие этих вторичных источников никогда не приблизится к солнечному. Однако во многих других случаях пейзаж может действовать и действует как отражатель ваших изображений. Светлые здания, большие окна, поля, листва и зеленая трава могут выступать в качестве вторичных источников света и чаще всего добавят дополнительные блики в глаза вашего объекта.

Если вы фотографируете человека возле светлой стены справа от него, а солнце слева от него, это два источника света с двумя бликами. Вы не можете сделать это в соответствии с этим правилом.

Если вы в студии используете освещение бабочки и хотите немного приподнять глаза модели с помощью отражателя, это два блика. Даже не думайте об этом, если вы следуете этому правилу.

По этому правилу бликов от рефлектора быть не должно.Без него не только тени не заполнялись бы, но и глаза были бы очень темными.

Если вы продвинетесь в этой идее дальше и захотите использовать сложные или креативные схемы освещения, такие как раскладушка или перекрестное освещение, то это правило исключает их.

Если бы вы следовали этому правилу, освещение раскладушки было бы огромным запретом.

Подобно правилу о том, что ваши блики должны быть маленькими и круглыми, идея о том, что у вас должен быть только один блик в глазах вашего объекта, только ограничивает вас в том, какую фотографическую технику вы можете использовать, если хотите делать фотографии правильно.Мне не нравится идея произвольных ограничений, и мне не нравится мысль о том, что другой фотограф может не использовать технику, которая им подходит, или что им это понравится, потому что им сказали следовать правилу, которое кто-то придумал. .

3) Портреты крупным планом технически неверны, потому что голова отрезана

Поскольку верхняя часть головы субъекта не находится в кадре, эта фотография неверна в соответствии с этим правилом, несмотря на то, что верхняя часть головы не добавляет в кадр никакой ценной информации.

Вы много раз слышали основу для этого. «Не отрезайте голову объекту». Это одно из тех основных правил, которые вам мог рассказать человек, который продал вам вашу первую камеру. По большей части, это руководство довольно разумно. Это происходит из того времени, когда вы давали кому-то камеру, обычно одноразовую, в моем случае, и просили сделать для вас снимок. Как только вы проявили пленку, вы могли в значительной степени гарантировать, что половина вашей головы отсутствует, а нижняя треть кадра представляет собой не что иное, как пустую землю под вашими ногами.Вполне логично, что люди хотели бы избегать таких фотографий.

В продолжение этого, на более широком портрете или даже на снимке головы разрез головы в верхней части кадра может показаться бессвязным и создавать неудобные впечатления от просмотра. Это не всегда так, но лучше избегать этого, пока вы не поймете, когда это работает, а когда нет.

С такими снимками головы и плеч и 3/4 лучше избегать кадрирования головы объекта съемки.

Проблема здесь с портретами крупным планом.Нередко можно услышать, как кто-то диктует, что портреты крупным планом технически неверны просто потому, что отсутствует макушка. По сути, это доводит руководство не отрезать головы до крайности и полностью игнорирует не очень необычный стиль фотографии.

Когда вы создаете портреты крупным планом, вы сужаете точку фокусировки до конкретных особенностей вашего объекта и делаете их основой своей композиции. В вашем кадре не так много лишнего пространства для ошибочных деталей, таких как макушка головы.На самом деле включение этих деталей не позволяет портрету быть крупным планом.

Когда фокусом изображения является только лицо, ошибочные детали должны быть максимально исключены. Это правило не позволяет этого.

Я призываю вас задать себе вопрос: как бы выглядели фильмы и телевидение, если бы кинематографисты следовали этому правилу?

Вывод из этого должен заключаться в том, что при создании полных портретов, портретов в три четверти и головы и плеч рекомендуется не отрезать голову модели.Однако, когда вы подойдете близко, выбросьте его в окно. Место, которое у вас есть в кадре для композиции, ценно; не тратьте его.

Глаза важны, но это не значит, что они всегда нужны для создания запоминающихся портретов.

Это правило означает, что если в вашем кадре есть человек, его глаза должны быть обращены в камеру, иначе ваша фотография технически несовершенна. К счастью, в последние годы это, похоже, утихло, но я все еще вижу, как оно возникает с достаточной регулярностью.

Если ваша цель — портрет в прямом положении, например, на рекордном снимке человека, то да, вам нужно убедиться, что ваш объект попадает в объектив.Точно так же, если ваша цель — создать изображение в коммерческом стиле, цель которого состоит в том, чтобы ваш зритель почувствовал личную связь с человеком на фотографии, тогда, опять же, да, вы захотите иметь прямой зрительный контакт с вашим объектом.

Прямой зрительный контакт — это прекрасно и чрезвычайно полезно, но это не единственный способ что-то делать.

Проблема здесь в том, что портретная живопись — это такая широкая категория, и есть так много разных подходов к ней. Например, если вы увлекаетесь уличной фотографией и делаете много откровенных портретов, вероятно, у вас не будет много зрительного контакта с вашей камерой.Вместо этого ваши объекты будут заняты в другом месте и, вероятно, будут смотреть в глаза кому-то или чему-то другому. Вот в чем хитрость: если вы хотите передать какую-либо эмоцию или концепцию своим портретам, один из самых быстрых и простых способов сделать это — заставить ваш объект взаимодействовать с чем-то за пределами кадра, а не с камерой.

Если вы хотите передать, что ваш объект каким-либо образом связан с окружающим миром, он должен быть вовлечен в окружающий мир.Если ваша мысль должна вызвать чувство задумчивости, или тоски, или любые другие внутренние эмоции, если ваш объект будет вовлечен в камеру, сделать это будет гораздо труднее.

Сравните эти два изображения, снятые с разницей в несколько мгновений. Насколько сильно они отличаются просто на основе зрительного контакта или его отсутствия?

Еще один аспект этого правила заключается в том, что оно решительно отвергает идею о том, что у вас могут быть портреты, на которых глаза вашего объекта закрыты. Если ваш объект закроет глаза, это может стать еще одним мощным способом передать эмоции на ваших портретах.Хотя этим не следует злоупотреблять, нет причин, по которым вы не должны использовать его свободно, когда этого требует ситуация.

В качестве реального примера откройте любой модный журнал и найдите рекламу косметики. Вы обнаружите, что при демонстрации макияжа глаза модели часто закрыты. Для меня это тяжелая пилюля, чтобы проглотить, что эти высококачественные изображения некоторых из лучших фотографов в мире так или иначе технически неверны, потому что они используют инструмент, необходимый для передачи определенного сообщения.

Я сделаю еще один шаг вперед и скажу, что вам даже не нужно лицо на ваших изображениях, чтобы создавать вызывающие воспоминания портреты.

Пожалуй, проще было бы сказать, что это правило надо подкорректировать. Таким образом, вместо того, чтобы говорить, что ваш объект должен иметь зрительный контакт с камерой, ваш объект должен иметь зрительный контакт с чем-то , независимо от того, видно это зрителю или нет.

5) На коже не должно быть бликов

Зеркальные блики часто понимают неправильно, но они являются важной частью изображений с глубиной и контрастностью.Обратите внимание на трехмерный вид головы объекта благодаря бликам на лбу, носу и щеке.

Из всех правил, обсуждаемых в этой статье, это может быть наименее очевидным в отношении того, почему оно не должно быть правилом. Если вы принимаете это за чистую монету, зеркальные блики могут рассматриваться как отвлечение, когда они появляются на коже вашего объекта. Наиболее вероятные места для появления этих бликов — нос и лоб. При плохом освещении эти зеркальные блики могут иметь неправильную форму и выглядеть ужасно.Вы должны изменить и контролировать свой свет, чтобы смягчить его влияние на ваши фотографии; однако это не означает, что зеркальные блики неправильны или что их следует вообще избегать.

Даже большие источники мягкого света (в данном случае стена с гигантскими окнами) создают зеркальные блики. Используйте их в своих интересах.

Как и тени, зеркальные блики указывают на глубину и контрастность, а также помогают формировать и придавать трехмерность вашему объекту в кадре. Если вы не используете очень мягкий свет, отсутствие зеркального блика часто означает, что свет плоский.Как часто вы читали или советовали избегать плоского освещения? Много, я считаю. Тем не менее, каким-то образом у нас есть это правило, которое настаивает на том, чтобы вы использовали плоское освещение или использовали настолько мягкий свет, что он убирает весь контраст в ваших портретах.

Если вы хотите создавать трехмерные изображения с естественным контрастом, вам следует избегать полного удаления бликов с изображений. Вместо этого контролируйте их. Вы можете использовать флажки, рассеиватели и положение освещения, чтобы изменять и контролировать их форму и экспозицию.Главное, на что следует обратить внимание, это то, что зеркальные блики не переэкспонированы и не имеют неправильной формы. Старайтесь, чтобы переходы от бликов к бликам были плавными и градуированными, как если бы вы делали переходы теней. Это поможет вам получить приятные и естественные изображения, полные глубины и контраста.

Когда зеркальные блики контролируются и управляются, они могут стать прекрасным инструментом для создания смелых портретов.

В качестве небольшой заметки о зеркальных бликах важно упомянуть макияж.В настоящее время популярно использование макияжа, который намеренно выделяет скулы у женщин. Если вы дорожите своими рабочими отношениями с визажистами и моделями или хотите повторных продаж от клиентки, которой сделали макияж таким образом; не удаляйте эту подсветку. На самом деле, подумайте о том, чтобы сделать все возможное, чтобы подчеркнуть это. Мало того, что косметика дорогая, но это сложная техника, чтобы сделать ее правильно. Удаление бликов с помощью методов освещения или Photoshop приведет к делегитимизации усилий, затраченных на создание эффекта.Пожалуйста, избегайте этого, не из-за какого-то произвольного правила, а потому, что это уважает конкретные усилия, которые были приложены к тому, чтобы поместить это выделение в первую очередь.

Вот оно,

Если вы дочитали до этого момента, надеюсь, вы понимаете, почему важно объективно взглянуть на некоторые правила, которыми нас бомбардируют каждый день. Даже если вы не согласны с моей оценкой какого-либо из этих правил, я все же призываю вас тщательно обдумать, почему возникло каждое правило, с которым вы сталкиваетесь, каково его назначение и как оно вписывается в то, чего вы хотите достичь с помощью своей фотографии.

Эта статья посвящена узкому подмножеству правил портретной фотографии; пожалуйста, не стесняйтесь обсуждать в комментариях, какие другие фотографические правила, по вашему мнению, неуместны в вашей фотографии, или какие правила, по вашему мнению, необходимо соблюдать любой ценой.

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЯ

  • позируют

  • СОСТАВ

  • ЗУБЧАТЫЕ

  • ADVANCED ГИД

  • CREATIVE СПОСОБЫ

  • ПОСЛЕОБРАБОТКА

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

Портретная композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии

Давно фотографируете портреты, но все же чувствуете, что что-то не так в ваших снимках? Например, плохое качество вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо, или, с другой стороны, условиями съемки при слабом освещении.Но одна вещь, на которую вы можете повлиять сами, — это правильная композиция портрета.

Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки. Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после применения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции фотографии и идеи для начинающих.


1.Правило третей

Это одно из самых фундаментальных правил любой техники композиции в фотографии. Он используется в пейзаже, городе, а также очень распространен в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

В портретной композиции первое, что нужно сделать, это убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть различные варианты размещения вашего объекта либо в центре, либо на одной из сторон.

Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным является положение вашего объекта с доминирующим глазом в центре изображения.

Если модель смотрит в каком-то направлении, то общее правило заключается в том, что вы должны оставить некоторое пространство, чтобы смотреть в него. Кроме того, имейте в виду, что глаза находятся в верхней трети, и даже лучше разместить доминирующий глаз в точке пересечения.

Правило третей

Главное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии.


2. Малая глубина резкости

Это довольно простая техника портретной композиции. Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что на фоне много активности. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что привлекает внимание. В портретной фотографии вам нужно сосредоточиться на своей модели.

Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать малую глубину резкости. Его легко адаптировать, регулируя апертуру камеры.Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое число f-stop), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.

Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой от f/1,4 до где-то f/3,5.

Главное правило : Не отвлекайте внимание от фона, используйте широкую диафрагму, чтобы иметь небольшую глубину резкости.


3. Направляющие линии

Другое правило композиции используется в различных формах фотографии. При этом вы используете направляющие линии, чтобы привлечь внимание к вашей модели.Мощный совет, потому что он автоматически приведет взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.

Ведущие линии могут быть простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев. Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, чтобы улучшить свои методы композиции портрета.

Поручни работают как направляющие линии

Главное правило : В следующий раз, когда будете снимать, осмотритесь, можете ли вы использовать какие-то объекты в качестве направляющих линий.


4. Заполнение рамки

Как убрать всю возню с заднего и переднего планов? Это просто заполнение всего кадра вашим объектом. Начиная с традиционных фотографий от плеч до макушки и заканчивая детальными снимками крупным планом.

Когда вы приближаетесь к своей модели, выявляются детали. Благодаря множеству текстур вы сможете передать эмоции линиями и морщинами, потом и глубиной глаз.

Как заполнить рамку?

Самая традиционная техника портретной композиции – фото от плеча до макушки.Убедитесь, что вы оставили немного места между головой и верхней рамой. Кроме того, поэкспериментируйте с альбомной ориентацией снимков и оставьте немного места по бокам (пейзажная съемка).

Немного мертвого пространства по бокам

Фотография с головой в качестве основного объекта менее традиционна, чем последний вариант. Эти виды захвата более привлекательны, потому что объект захватывает все внимание. Оттуда вы можете увидеть все детали с точной точностью. Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии — фокусируйтесь на глазах.

Из отснятых фотографий можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза. Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.

Заполнение кадра Пристальный взгляд

5. Вставка модели в рамку

Этот совет по композиции портрета почти аналогичен направляющим линиям, но теперь вы более точно привлекаете внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в самых разных формах, иногда даже случайно, не задумываясь.

Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, это привлекает внимание к объекту. Например, когда вы снимаете из пещеры какой-то объект, то границы пещеры работают как рамка.

В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек стоит в дверном косяке, смотрит в окно, натуральные кадры толчков или другие рукотворные кадры, которые также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.

Оформление модели в рамку

6.Оставьте немного места перед точкой обзора

Незаменимая портретная композиционная фишка при съемке крутого фото вашей модели типа «Я не заметила, что вы меня сфотографировали». Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).

Совет при съемке портретов с композицией: оставляйте немного места перед точкой обзора. Вместе с этим вы также можете реализовать правило третей. Например, установите объект в точках пересечения и оставьте некоторое пространство для объекта, в который он может заглянуть.Убедитесь, что на открытом пространстве не слишком много привлекательных объектов, красочных тонов или просто используйте небольшую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.

Оставьте немного места перед точкой обзора

Также этот прием портретной композиции широко используется, когда вы снимаете модель в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.

Оставьте немного места, чтобы войти

7.В основном стреляйте на той же высоте, что и модель

.

Снова простая техника портретной композиции, на которую стоит обратить внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели. Это самый традиционный способ получить естественную композицию.

Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Чтобы представить это в перспективе. При съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным.Также снимки снизу могут уменьшить двойной подбородок или что-то еще на носу объекта. Большую часть дней лучше склоняться к предмету.

В большинстве случаев снимайте на той же высоте, что и модель.

Но стрелять именно так не писанный газон. Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и иметь нечто отличное от монотонной съемки на одной и той же высоте. Оставьте место и для экспериментов.

Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.


8. Фокус на глазах

Какая деталь на фотографии должна привлечь внимание в первую очередь? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт». Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.

Первым делом проверьте, находится ли точка фокусировки в глазах. Это происходит ошибочно, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз.Этого можно избежать с помощью правильных настроек камеры.

Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой. Например, простое обрамление природными объектами, словно крадущееся из кустов.

Также помните о золотом правиле расположения глаз на верхней стороне фотографии (правило третей).

Еще одна отличная идея портретной композиции — направить главный глаз в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, а один глаз является доминирующим.С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.

Доминирующий глаз в центре фото

9. Контраст между моделью и фоном

Эффективный способ привлечь внимание к главному объекту — поиграть с освещением и разными тонами.

Один из советов — найти место с более темным фоном и расположить модель в месте, где передний план немного светлее. При этом вы избежите слияния фона с объектом.

Еще одна вещь, которую нужно иметь в виду при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона. Золотым советом по композиции портрета будет избегать тонов кожи в качестве фона. Просто потому, что тогда легче выделиться на фоне.

Контраст между моделью и фоном

Кроме того, когда вы снимаете рекламу бренда одежды, крайне важно обеспечить некоторый контраст между объектом и фоном.


10.Не оставляйте слишком много мертвого пространства

Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область композиционного портрета, которая находится позади объекта, короче говоря, фон. Вы получите больше мертвого пространства, когда будете снимать портреты в альбомной ориентации, а не в портретной.

Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как размещение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением. Тем не менее, важно оставить некоторую область обзора, но не заходите слишком далеко.Используйте пространство умеренно.

Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — слишком большой запас высоты над головой. Это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы он вырезал ненужные мертвые зоны.

Балансировка фотографии

БОНУС: экспериментируйте с различными углами и высотами и движением

Со всеми золотыми правилами портретной фотографии, упомянутыми выше, всегда приятно нарушать правила на некоторое время.В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом, соблюдая все правила, или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.

Сначала о позиционировании объекта с разными углами и высотами. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу. Эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваше изображение, но она требует некоторой практики.

Сделайте несколько фотографий с высоты

Так же, еще один совет при съемке портретов в полный рост например женщины, тогда можно зрительно сделать ноги длиннее просто сделав фото ниже уровня глаз.

Это немного более продвинутая техника, но также эксперименты с различными движениями, такими как поза ухода. Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретной фотографии для съемки резких движений без размытия движения.

Добавьте немного движения в портретную композицию

Советы по композиции портрета

  • Правило третей – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
  • Малая глубина резкости — Установите фокус на объект с помощью широкой диафрагмы.
  • Направляющие линии — привлекайте внимание к объектам с помощью визуальных линий.
  • Заполните кадр — устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
  • Модель в рамке – Используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к объекту.
  • Оставьте немного места перед точкой обзора. — Дайте зрителю понять, куда смотрит объект.
  • В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели — Это выглядит более естественно.
  • Акцент на глаза – Самый престижный элемент на фото.
  • Создайте контраст между фоном и моделью — Убедитесь, что ваш объект выделяется.
  • Грамотно используйте мертвое пространство — Не делайте слишком много монотонного пространства, постарайтесь сбалансировать его.

Что читать дальше? Идеи летней фотографии, которые стоит попробовать.


PIN IT


Последние сообщения:

Поделитесь им в социальных сетях!

10 советов по композиции для лучшей фотографии

Композиция в фотографии — это то, как вы размещаете элементы в кадре. Изучите самые эффективные советы по композиции, чтобы делать более качественные фотографии.

Композиция фотографии — эффективный способ стать лучшим фотографом.

Композиция — это организация объектов и элементов для создания привлекательной фотографии.

Статья по теме : Что такое плоское освещение в фотографии?

Это лучший способ отделить свои фотографии от других фотографов.

Ниже приведены лучшие советы по композиции, которые вы можете использовать сразу.

Имейте в виду, что советы по композиции — отличное место для начала.

Но фотография — это искусство, и здесь нет жестких правил. Итак, используйте их в качестве руководства для улучшения ваших фотографий.

Статья по теме : 11 советов, как сделать идеальное фото профиля

1.Правило третей

Правило третей — это классический совет по композиции, который размещает ваш объект на трети кадра. Фото предоставлено Unsplash.

Правило третей — это правило, которое разбивает кадр на трети. Он делит изображение на девять равных частей.

Четыре точки пересечения линий являются точками интереса.

Чтобы использовать правило третей, поместите объект в одну из точек пересечения.

При съемке портрета крупным планом наведите один глаз объекта на точки.

Создаст естественное и визуально интересное фото.

Связанный : Что такое синий час?

2. Направляющие линии

Направляющие линии привлекают внимание к главному объекту. Фото Дэвида Эма/Portraits Refine.

Направляющие линии направляют взгляд зрителя к объекту.

Строки могут быть буквальными или подразумеваемыми. Кроме того, направляющие линии могут быть прямыми или прямыми.

Стены, дорожки, перила, вода и здания — вот лишь некоторые из многих направляющих линий, которые вы можете найти вокруг себя.

Это один из лучших советов по композиции, потому что он тонкий, но мощный.

3. Поместите голову модели выше или ниже горизонтальной линии

Горизонт проходит прямо через голову субъекта. Фото предоставлено Unsplash.

Если горизонтальная линия на заднем плане проходит через голову вашего объекта, изображение будет искаженным.

Это также известно как копье, которое отвлекает зрителя от предмета.

Связанный : Понимание баланса в фотографии

Решение состоит в том, чтобы держать голову объекта выше или ниже линии.Если линий много, держите голову модели между ними.

Каждый раз, когда вы фотографируете портреты, проверяйте фон.

Перестаньте стрелять копьями, и вы увидите улучшения в своих фотографиях.

4. Снимайте под другим углом

Сделайте ваши фотографии более интересными, изменив угол. Фото предоставлено Unsplash.

Добавьте интереса к своим фотографиям с разных ракурсов. Если вы делаете фотографии под прямым углом, попробуйте высокий или низкий угол.

Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, посмотрите на сцену и попробуйте другие точки обзора.

Под разными углами вы получите уникальные и яркие изображения. Это выделит ваши фотографии, и вы будете более креативны.

5. Ведущая комната

Свинцовая комната придает изображению естественный поток и ощущение. Фото предоставлено Unsplash.

Ведущая комната — это свободное пространство перед объектом съемки в том направлении, в котором он смотрит. Это также известно как ведущее пространство, передышка или пространство для носа.

Без свинцового пространства изображение передает чувство тесноты или ограничения.

Ведущая комната — важный аспект любого изображения, на котором объект движется или смотрит влево или вправо.

Это придает вашим фотографиям ощущение направления, движения и естественного потока.

6. Правило вероятности

Правило шансов гласит, что группа испытуемых с нечетным числом выглядит лучше, чем с четным числом. Фото предоставлено Unsplash.

Правило шансов гласит, что зрители предпочитают нечетные числа четным числам.

Всякий раз, когда вы фотографируете группу, придерживайтесь нечетных номеров, потому что это будет приятнее для глаз.

Правило шансов работает для фотографий людей, животных, природы и вещей. Но это не всегда лучшая техника.

Например, фотографии помолвки. Цель состоит в том, чтобы сфотографировать пару, чтобы вы не использовали правило шансов.

Используйте его, чтобы расположить объекты в нечетные числа, не искажая фотографию.

7. Изменить глубину резкости

Запечатлейте разнообразие, используя разную глубину резкости. Фото предоставлено Unsplash.

Глубина резкости — это расстояние между ближайшей и самой дальней частью фотографии, которая находится в резком фокусе.

Чтобы изменить глубину резкости, измените диафрагму или диафрагму.

Чем больше значение диафрагмы, тем больше глубина резкости, а значит, и зона фокусировки больше. Обратное также верно.

В вашей фотографии вы должны использовать разную глубину резкости, чтобы рассказать историю. Это также делает ваш образ более привлекательным.

Используйте малую глубину резкости для размытия фона и большую глубину резкости для получения резкости по всему кадру.

8. Заполнить рамку

Заполните рамку, чтобы было понятно, что ваш объект — самая важная часть фотографии.Фото предоставлено Unsplash.

Когда вы заполняете кадр своим объектом, зритель фокусируется на основной точке изображения.

Чтобы заполнить кадр, необходимо приблизиться к объекту или использовать объектив с большим фокусным расстоянием.

При постобработке вы можете обрезать изображение, чтобы заполнить рамку.

Когда вокруг объекта ограничено пространство, вы устраняете все возможные отвлекающие факторы.

Используйте технику композиции заливки кадра, чтобы выделить объект.

9. Треугольники

Треугольники эстетически группируют три точки на фотографии. Фото предоставлено Unsplash.

Треугольники — это динамичные и мощные формы. Они могут сделать изображение стабильным или нестабильным.

Почти на каждой фотографии, которую вы делаете, есть треугольники. Используйте его намеренно, чтобы стать лучшим фотографом.

Отличный способ использования треугольников — объединить три точки интереса.

Он обеспечивает ощущение баланса и хорошо сочетается с другими техниками композиции.

Другой способ использования треугольников — захват фигур.

Вы можете найти подразумеваемые или буквальные треугольники почти везде, куда бы вы ни посмотрели.

10. Рамка в рамке

Поместите свой объект в рамку, чтобы добавить глубину и размерность. Фото предоставлено Unsplash.

Концепция кадра в кадре пришла от художников и является отличным инструментом композиции.

Используйте кадрирование, чтобы добавить глубины и объема вашим фотографиям.

Найдите на фотографии объекты, фигуры или линии, которые станут рамкой для вашего объекта.Затем убедитесь, что ваш объект находится в резком фокусе.

Техника кадрирования требует больше размышлений, времени и терпения, потому что вам нужно сосредоточиться на положении вашего объекта.

Это стоит усилий, так как фотографии, сделанные с использованием техники кадрирования, будут потрясающими.

Это также привлекает внимание зрителя к вашему основному объекту.

Заключение

Чтобы стать лучшим фотографом, используйте композицию, чтобы ваши фотографии выделялись.

Хорошо скомпонованное изображение динамично, убедительно, красиво и креативно.

Помните, что техника композиции — это отправная точка. Вы можете нарушать правила и проявлять творческий подход, чтобы делать еще более качественные фотографии.

Статьи по теме :

Избранное фото Unsplash .

О Дэвиде Эме

Дэвид Эм — основатель Portraits Refined. Он опубликованный фотограф-портретист, который помогает фотографам развивать навыки, делать невероятные фотографии и строить успешный бизнес.

10 правил успешной фотосессии

Фотосессии — это гораздо больше, чем просто фотографии, которые вы повесите на стену в галерее. Фотосессии — это возможность остановить время и запечатлеть самые ценные моменты вашей жизни с самыми особенными людьми в вашей жизни. Эта способность остановить вечно движущееся время хотя бы на мгновение, чтобы увековечить память о самых особенных моментах вашей жизни, бесценна. Вот почему так важно следовать этим 10 правилам, чтобы подготовиться к успешной фотосессии.

Найдите подходящего фотографа, который разделяет ваш стиль. Потратьте время, чтобы найти фотографа, который запечатлит вашу семью самым значимым для вас образом. Это также означает, что нужно инвестировать в правильного фотографа и не позволять ценнику решать, кто будет запечатлевать эти драгоценные моменты для вас.

Разрешите себе расслабиться. Фотосессии имеют репутацию стрессовых, но с правильным фотографом они не должны быть такими. Моя работа как фотографа — следить за тем, чтобы сеанс прошел хорошо и чтобы были сделаны красивые фотографии.Позволь мне волноваться, а ты улыбайся!

Соединение — это все, и физическое соединение необходимо для сеанса портретной съемки. Не бойтесь сблизиться, заполнить эти пустые места и показать близость между вами и вашими близкими. Это сделает ваши фотографии аутентичными и красивыми, как ничто другое!

Не беспокойтесь о том, что все смотрят в камеру и одновременно улыбаются. Я буду ловить как традиционные позы, так и откровенные моменты.Я особенно талантлив в том, чтобы ловить промежуточные моменты, которые обычно оказываются самыми особенными!

Будьте искренними, даже если это означает не торопиться, особенно с малышами. Не беспокойтесь о том, чтобы сохранить их волосы идеальными или помешать им вести себя глупо. Пусть твоя семья будет тем, кто ты есть, чтобы я мог запечатлеть эти драгоценные, настоящие воспоминания.

Носите то, в чем вы чувствуете себя уверенно и красиво. Нейтральные и приглушенные цвета позволят вам стать центром ваших образов.Платья, которые двигаются, особенно идут мамам, а одежда с текстурой (лен, кружево, трикотаж) особенно хорошо фотографируется.

Доверяйте моим указаниям и подсказкам, даже если это кажется немного необычным. Когда я прошу вас наклониться к камере, подтянуть ко мне подбородок, перенести вес или согнуть конечности, это потому, что я знаю, какие позы наиболее лестны, и я помогаю вам выглядеть как можно лучше.

Запланируйте сеанс на открытом воздухе в течение двух часов после заката или восхода солнца или сеанс в студии на середину утра.Это время дня даст вам оптимальное освещение для великолепных фотографий.

Наймите профессионала, чтобы он сделал вам прическу и макияж. Я обещаю, что вы не пожалеете о том, что будете выглядеть самой великолепной на своей портретной фотосессии!

Найдите фотографа, который понимает ценность отпечатков, а не только цифровых изображений. Эти отпечатки — это то, что продемонстрирует ваши самые ценные воспоминания, а это значит, что вам следует выбрать фотографа, который предлагает профессионально напечатать их, чтобы ваши воспоминания всегда выглядели идеально!

Следуйте этим 10 советам, чтобы получить успешную портретную фотосессию без стресса, о которой вы мечтали! Самое главное, помните, что работа фотографа состоит в том, чтобы сделать вашу фотосессию успешной, а не вашу.Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что вы выглядите и чувствуете себя как можно лучше, и позвольте мне сделать все остальное!

Как пользоваться правилами композиции

Технологии фотосъемки за последние 100 лет радикально изменились. Неважно, насколько хороша ваша камера и объективы, если ваша композиция плохая, вам будет сложно сделать хорошие фотографии.С другой стороны, если у вас хороший взгляд на композицию, вы обнаружите, что можете создавать запоминающиеся изображения с помощью простых инструментов, таких как смартфон или компактная камера. Состав действительно так важен!

Имея это в виду, я придумал десять правил композиции, которым вы должны следовать. Затем у меня есть несколько отличных примеров того, как определенные фотографии следуют определенным правилам.

Но прежде чем мы рассмотрим это, я должен отметить, что правила композиции на самом деле не являются правилами. Ни одному из них не следует следовать рабски, иначе вы рискуете потерять спонтанность и быть предсказуемым.Но они помогут вам понять элементы хорошего визуального дизайна. Из-за этого лучше думать о них как о руководящих принципах или принципах композиции.

Лучшая композиция делается интуитивно. Чтобы помочь этому процессу, потратьте некоторое время на воплощение этих идей в жизнь, пока они не станут вашей второй натурой. Будьте непредвзяты и адаптируйтесь — то, что подходит для одной фотографии, может не подойти для другой.

Кстати, если вы хотите еще больше узнать о композиции, не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами «Мастерство композиции», «Мастерство композиции, книга 2» и «Мастерство композиции, книга 3».

Правило композиции №1. Упростить

Упрощение композиции обычно означает приближение к объекту и исключение из кадра всего, что вам не нужно. Это проще сделать со стандартными или телеобъективами, особенно если вы используете большую диафрагму для размытия фона. Широкоугольные объективы, естественно, включают гораздо больше фона, и с ними труднее создавать упрощенные композиции.

Вы можете пойти еще дальше в отношении снаряжения, которое вы носите.Если вы идете на съемку с одной камерой и всего одним или двумя объективами, вам не о чем беспокоиться. Это освобождает вас, чтобы сосредоточиться на поиске наиболее интересных способов сфотографировать ваш объект. В результате ваша композиция улучшится.

Почему это фото работает…

1. В композицию входят птицы, расписные стены и больше ничего, что могло бы вас отвлечь. Нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии.

2. Яркие цвета птиц контрастируют с серым фоном.

3. Две птицы создают более динамичную композицию, чем одна птица, поскольку взгляд перескакивает с одной на другую.

​Запишитесь на ​наш бесплатный курс электронной почты ​5 Steps to Better Composition!

​Начните свое ​композиторское путешествие  прямо сейчас. Получите пять бесплатных уроков , а также еженедельные советы и подсказки, подписавшись на нашу рассылку 🙂 Никакого спама!

Правило композиции №2: Заполните кадр

Это связано с предыдущей идеей упрощения композиции.Если вы не находитесь достаточно близко к объекту, вы можете получить слишком много посторонних деталей в кадре и загроможденную композицию. Вы можете избежать этого, подойдя ближе или увеличив масштаб. Это поможет вам заполнить кадр, поэтому не будет сомнений в том, что это за объект.

Почему это фото работает…

1. Преобладающий цвет — зеленый (еще одна форма упрощения), который помогает создать впечатление.

2. Показана только часть корзины с яблоками, что позволяет ей заполнить рамку.

3. То немногое, что вы видите на фоне, не в фокусе, что помогает удерживать внимание на яблоках.

Правило композиции №3: изменение соотношения сторон

Большинство фотографов используют камеры с соотношением сторон 3:2 (35-мм зеркальные фотокамеры и некоторые беззеркальные камеры) или с соотношением сторон 4:3 (камеры Micro Four Thirds, большинство компактов и смартфонов). Но действительно ли сцена соответствует этому соотношению сторон? Возможно, вы сможете кадрировать до панорамного соотношения сторон 16:9 или квадрата 1:1. Это проще всего сделать, если вы используете камеру в режиме Live View (например, при съемке пейзажей) или если у нее есть электронный видоискатель.Эти камеры отображают обрезанную версию сцены, когда вы меняете соотношение сторон, чтобы вы могли точно кадрировать сцену.

Наиболее интересным аспектом изменения соотношения сторон является то, что оно заставляет вас смотреть на сцену по-другому и менять свой стиль композиции в соответствии с ним. Если вам не хватает вдохновения, часто его дает изменение соотношения сторон.

Вы также можете обрезать фотографии с различными соотношениями сторон в Lightroom Classic, если это сделает композицию более интересной.

Почему это фото работает…

1. Панорамный кроп фокусирует внимание на необычном водном объекте.

2. Концентрические круги образуют интересный узор.

3. Черно-белое преобразование добавляет драматизма.

Правило композиции №4: избегайте середины

Хотя бывают случаи, когда центральная композиция работает (портреты являются хорошим примером этого), во многих случаях вы можете улучшить композицию своих фотографий, разместив объект не в центре.

Но не слишком зацикливайтесь на использовании правила третей. Гораздо лучше подумать о визуальных отношениях вашего объекта с другими элементами в кадре. Это намного проще с упрощенной композицией. По мере упрощения отношения между различными элементами фотографии становятся яснее. Пусть эти отношения, а также общий баланс сцены станут руководством к тому, где вы поместите свой объект.

Узнать больше: Обрамление, размещение и композиция

Почему это фото работает…

1.Положение мальчика притягивает взгляд сквозь кадр.

2. Доминирующий цвет – красный с желтыми акцентами в плитке и шортах мальчика.

3. Мальчик ставит знаки препинания — его присутствие делает фотографию менее интересной.

Подробнее: Советы по композиции от профессионального фотографа Боба Холмса

Правило композиции № 5: Направляющие линии

В предыдущем примере присутствие мальчика привлекает внимание к фотографии.Линии проводят взгляд через кадр гораздо более прямым и очевидным образом.

Линии лучше всего смотрятся на фотографиях, сделанных широкоугольными объективами, поскольку перспектива делает линии более четкими. Часто можно увидеть использование линий на архитектурных и пейзажных фотографиях.

Линии могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Диагональные линии сильны, потому что они создают более динамичную композицию. Диагональные линии в пейзаже могут помочь создать ощущение глубины. Прямые линии, такие как линия горизонта на пейзажной фотографии, создают ощущение спокойствия.

Почему это фото работает…

1. Каменная пристань представляет собой четкую диагональную линию, которая уводит взгляд в кадре от переднего плана к дальнему горизонту.

2. Воздушная перспектива, созданная туманными условиями, создает сильное ощущение глубины. Он усиливает глубину, создаваемую широкоугольным объективом и диагональной линией причала.

3. Длинная выдержка (125 секунд) размыла воду и облака, создав настроение.

Правило композиции №6: Пространство для перемещения

Если ваша фотография каким-либо образом подразумевает движение, полезно включить в кадр пространство, в которое может двигаться объект. Например, если вы делаете снимок с идущей фигурой, удобнее смотреть, если перед ним есть пространство. С другой стороны, если идущий человек находится у края кадра, это создает некое напряжение (поскольку мы не можем видеть, куда он идет). Вы можете использовать это, чтобы создать более острую композицию.

Почему это фото работает…

1. У человека есть место для переезда.

2. Камера была наклонена так, что путь, по которому следует человек, был диагональным. Это делает композицию более динамичной.

3. На фото больше никого нет. Это делает более ясным, что идущий человек является главным героем.

Правило композиции № 7: Фон

Есть два подхода к фону. Первый — размыть его с помощью телеобъектива и широкой диафрагмы.Это полезная техника, если фон грязный или отвлекает от объекта.

Во-вторых, используйте широкоугольный объектив и меньшую апертуру, чтобы включить больше фона и получить его в фокусе. В этой ситуации вы должны последовать совету Боба Холмса и осмотреть кадр, чтобы убедиться, что нет нежелательных отвлекающих факторов. Не забывайте, что вы можете перемещаться, чтобы изменить соотношение между объектом и фоном.

С портретами на открытом воздухе не бойтесь искать другое место, если фон вам не подходит.Если фон слишком красочный и отвлекает внимание от объекта, у вас есть возможность преобразовать фотографию в черно-белую. Это эффективный способ вернуть внимание к модели.

Почему эти портреты работают…

1. Первый портрет размещает модель на интересном фоне, добавляющем атмосферу и настроение. Широкая диафрагма размывает фон, поэтому он дополняет, а не конкурирует с моделью.

2. Второй портрет сделан телеобъективом и имеет более простой фон, чтобы все внимание падало на модель.

3. Оба портрета используют ограниченную цветовую палитру (еще одна форма упрощения).

Правило композиции № 8: используйте кадрирование

Иногда объект становится более интересным, если вы можете найти способ кадрировать его. Рамки хорошо работают с портретами, так как вы можете найти всевозможные изобретательные способы обрамления вашей модели. Методы, которые вы можете использовать, включают:

  • Съемка сквозь цветы или листья (с использованием широкой диафрагмы, чтобы они не попадали в фокус).
  • Попросите модель встать в дверном проеме.
  • Позволить краю дверного проема выйти из фокуса на переднем плане, чтобы добавить глубину и дополнительный слой интереса.

Почему этот портрет работает…

1. Желтая задвижка образует прочную рамку вокруг модели.

2. Мягкий свет льстит и идеально подходит для портретов.

3. Цвета гармоничные. На фото несколько ярких цветов, но они хорошо сочетаются друг с другом и не конфликтуют.

Правило композиции № 9: Ищите треугольники

Хорошие фотографы учатся искать формы в кадре.Треугольник — один из самых распространенных, с которыми вы столкнетесь. Он хорошо работает в композиции, потому что побуждает взгляд перемещаться по кадру, повторяя форму треугольника.

Почему это фото работает…

1. Три самых больших камня образуют треугольник, который притягивает взгляд к рамке.

2. Длинная выдержка (340 секунд) размыла море, создавая настроение.

3. Фото сделано в сумерках и угасающий свет очень атмосферный.

Правило композиции № 10: использование слоев

Мы начали с рассмотрения идеи упрощения композиции. Использование слоев — это другой подход, который подходит для более сложных композиций. Слои — это способ создания разделения между различными элементами фотографии. Это делает основной предмет более ясным.

Еще одним преимуществом использования слоев является то, что они добавляют сцене ощущение глубины.

Почему это фото работает…

1.Фотография разделена на три слоя, которые придают изображению глубину.

2. Черно-белое преобразование максимально использует интересные текстуры.

3. Подсветка выделяет здания на переднем плане, добавляя интереса.

Как пользоваться правилами композиции

Примеры, показанные до сих пор, демонстрируют, как различные правила композиции работают вместе. Это приводит к фундаментальной идее, которая улучшит ваши навыки композиции, как только вы начнете ее использовать.Концепция такова — самые эффектные или лучшие фотографии используют два или более правил композиции одновременно.

Давайте рассмотрим эту идею более подробно. Большинство из нас знакомы с так называемыми правилами композиции (особенно если вы читаете подобные статьи!), такими как правило третей или такие идеи, как использование простоты, ведущих линий, тонального контраста, текстуры и так далее. Мы уже рассмотрели некоторые из этих идей и то, как их можно использовать для улучшения композиции ваших фотографий.

Ловушка в том, что вы можете думать, что вам нужно использовать только одну из этих идей. Вот почему часто можно увидеть изображения, на которых фотограф явно использовал правило третей, но не подумал о балансе фотографии или таких идеях, как эффективное использование пространства или приближение к объекту.

Лучший способ объяснить это на примерах, так что давайте начнем.

Правила композиции пример 1: Свеча в китайском храме

Это правила композиции, которые я применил к фотографии выше.

Симметричная композиция. Хотя это и не совсем симметрично, благодаря ракурсу, под которым я сделал фото, свеча и подсвечники расположены симметрично с обеих сторон.

Использование диагональной линии. Я вставил фотографию в рамку так, чтобы выступ проходил через рамку по восходящей диагонали. Это помогает добавить визуальный интерес и привлечь внимание к фотографии.

Использование отрицательного пространства. Над и под свечой имеется отрицательное пространство.Пространство в кадре дает предмету возможность дышать.

Текстура. На фото интересные текстуры.

Упрощенный состав. Я приблизился и максимально упростил композицию. Это означает, что ничто не отвлекает вас от основного предмета (свечи).

Ограниченная цветовая палитра. Розовый, зеленый и желтый цвета свечи создают визуальный контраст в сочетании с серо-коричневым фоном.

Как видите, к этой обманчиво простой композиции применено как минимум шесть композиционных идей! Вы также заметите, что ни один из них не работает изолированно или друг против друга.Они работают вместе, чтобы сделать композицию сильнее.

Давайте посмотрим, как это работает на других фотографиях.

Правила композиции Пример 2: Черно-белый портрет

Вот черно-белый портрет, в котором используются несколько правил композиции.

Центральная композиция. Вместо того, чтобы использовать правило третей для размещения объекта, модель находится ближе к центру кадра.

Каркас. Нечеткий белый квадрат позади модели обрамляет ее лицо.На самом деле здесь несколько фреймов внутри фреймов. Лицо модели обрамлено ее волосами, обрамленными белым квадратом, который, в свою очередь, обрамлен темными камнями.

Нежный тональный контраст. Тональные контрасты на фото перекликаются с кадрами. Кожа модели светлого тона, волосы чуть темнее, белый квадрат светлее, а скалы намного темнее.

Малая глубина резкости. Для портрета я использовал широкую диафрагму (f4 на объективе 85 мм).В результате фон оказывается не в фокусе, что является формой упрощения.

Черно-белое преобразование. Это было сделано позже в Lightroom Classic, не в то время, когда я делал фото, но черно-белое преобразование подчеркивает тональные контрасты на фотографии.

Это относительно простой портрет, но есть по крайней мере пять правил композиции, которые работают вместе.

Правила композиции пример 3: Грозовое небо

Вот фотография, которую я сделал на пляже Муриваи, пляже с черным песком в Новой Зеландии.

Также применяется несколько правил композиции.

Шкала. Люди в кадре преднамеренно маленькие, чтобы создать ощущение масштаба на фоне сурового пейзажа и грозового неба.

Диагональные линии. Край моря образует диагональную линию, проходящую через кадр. Люди идут по направлению линии, что подчеркивает ее направление и силу на фотографии.

Ограниченная цветовая палитра. Серое небо и черный песок практически бесцветны.К счастью для меня, двое из группы были одеты в красное, что привлекало к ним внимание.

Правила композиции Пример 4: Красный цветок

Вот фото красного цветка крупным планом. Меня привлек этот цветок, потому что я увидел в его увядающих лепестках некую красоту.

Какие правила композиции он использует? Давайте взглянем.

Цветовой контраст. Красный и зеленый являются дополнительными цветами (то есть они находятся напротив друг друга на цветовом круге — иногда их называют противоположными цветами).Это означает, что они представляют собой мощную визуальную комбинацию, когда используются вместе, как на этом фото.

Простота. Крупный план цветка помог создать простую композицию. Мало что может отвлечь внимание от основного предмета.

Упрощенная композиция (с акцентом на использование широкой апертуры для малой глубины резкости) показывает, что композиция не всегда должна быть сложной. Иногда простой подход так же эффективен.

Правила композиции пример 5: Китайские дверные ручки

Это фото я сделал на рынке Юйюань, старой части Шанхая.

Давайте посмотрим на действующие правила композиции.

Симметрия. Мощная симметрия создается двумя дверными ручками и тем, как драконы, кажется, смотрят друг на друга. Вы также заметите, что композиция не идеально симметрична. Например, краска на кольцевой части левой дверной ручки выделяет ее отдельно от другой. Также отсутствует часть лакокрасочного покрытия на одной из дверей. Подобные несовершенства помогают создать ощущение реализма.

Сильное использование цвета. Красные двери и серые ручки составляют картину, на которой красный цвет является единственным сильным цветом. На этой фотографии нет ничего утонченного в цвете, вместо этого он сильный и драматичный.

Правила композиции пример 6: Китайский храм

Наконец, вот еще одно фото, которое я сделал в Китае в туманный день.

Здесь используются другие правила композиции.

Правило третей. Храм, являющийся главным фокусом фотографии, расположен прямо на пересечении третей.

Вид с воздуха. Туманные условия означают, что силуэт храма виден, но холмы позади него туманны, а не черны. Это из-за туманной атмосферы, но это также визуальный индикатор того, что холмы за храмом находятся дальше, чем он.

Использование формы. Храм вырисовывается силуэтом, но мы все еще можем сказать, что это такое, благодаря его форме. То же самое относится и к холмам позади него.

Простота. Опять же, это изображение с упрощенной композицией.

Обрезка. Я обрезал фотографию в Lightroom Classic до соотношения сторон 5:4, потому что более широкий прямоугольник, созданный с помощью 35-мм камеры, казалось, нарушал баланс изображения, создавая слишком много пустого пространства. Как и фотография, которую я преобразовал в черно-белую, это решение о композиции, принятое во время обработки фотографии, а не точка захвата.

Заключительные мысли

Самый важный пункт этой статьи — помочь вам понять, что различные правила и принципы композиции не работают по отдельности.Вместо этого они работают вместе, в идеале в гармонии, для создания фотографий с сильными или драматическими композициями.

Эта идея также должна помочь вам анализировать свои собственные фотографии, когда у вас есть время рассмотреть их более внимательно на компьютере. Выработайте привычку всматриваться в фотографии глубже и пытаться заглянуть за пределы очевидного. Вы также можете сделать это с фотографиями других людей, особенно с фотографиями, созданными мастерами-фотографами.

И не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition Book One, Mastering Composition Book Two и Mastering Composition Book Three.

Дальнейшее чтение

25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы

Применение правила третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции № 1 на все времена. Правило третей делит ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять блоков одинакового размера. Линии будут пересекаться в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, правило третей гласит, что вы должны разместить свой объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. .Больше примеров ->

Дэвид Боуи Брайана Даффи

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке портретов поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одну из горизонтальных линий. В пейзажах расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте объект

Правило третей — мощная композиционная техника, но иногда простое размещение объекта прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что могло бы отвлечь внимание от объекта.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы придать более изысканный вид центральному портрету, попробуйте сделать так, чтобы ваш объект смотрел в сторону. Это иногда добавляет элемент таинственности или тоски, что делает изображение более привлекательным, чем фотография из отпуска или корпоративный портрет.

Ищите треугольники

треугольника оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые существуют в несколько треугольной форме. Воображение зрителя соединит точки и свяжет воедино все элементы фотографии! Воображаемый треугольник может также выходить за края вашей фотографии, так что не волнуйтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с низким углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотрите кадрирование

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить интереса, баланса и глубины вашим фотографиям. Рамки могут быть естественными, такими как нависающие ветви деревьев или скальные образования, или они могут быть искусственными объектами, такими как дверные проемы.

«Арка в Алабамских холмах под горой Уитни, долина Оуэнс», Гален Роуэлл

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамы и избегайте клише, например, когда модели держат рамы для картин.Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все о поиске баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или по горизонтали, где обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других приемов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы баланса.Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше объяснить это.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрия может быть проиллюстрирована объектами, обращенными друг к другу, а также объектами, противоположными друг другу. Думайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в своем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в ландшафте, чтобы найти возможные способы использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многом это противоположно симметрии.В сопоставлении вы хотите создать контраст в кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы подчеркнуть их различия. Тем не менее, размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст яркий. Главное быть умным и эффективным.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставления в любом фотографическом жанре, который вы пробуете. Старое и новое, природное и рукотворное, мягкое и твердое, большое и маленькое – это только верхушка айсберга.

Поиск ведущих линий

Ведущие линии Буквальные или подразумеваемые линии создают путь, по которому следуют взгляды зрителей. Они также могут быть разных форм. Линии могут привести зрителей к объекту или уйти в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна направляющая линия или может быть пучок, которые сходятся на объекте под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока линии не приведут туда.Постарайтесь помнить, что линии могут быть самых разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА:  Не просто найдите направляющие линии и сделайте выстрел. Попробуйте найти лучший угол камеры, чтобы действительно выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии к другой или, как на изображении ниже, они также могут останавливаться по краям.Используйте их, чтобы делать фотографии, которые выглядят динамично, или используйте несколько диагональных линий для создания шаблона. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда между двумя областями вашего кадра есть явный контраст.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до конца, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Включить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и придают ему естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажной, архитектурной, городской и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или отправить зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они прекрасно вызывают чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

«Тетоны и река Снейк» Ансела Адамса

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, включив в фотографию прямые линии или угловатые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бессчетное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или совершенно серый день). Это может быть едва уловимый повторяющийся рисунок, например, кирпичная стена, или открытое пространство, например, широкое открытое поле или автостоянка. Вы даже можете использовать умные ракурсы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокровиц

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разных цветов и текстур. Снимков, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Разрешить фону показывать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем объекте, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видно, но при этом не отвлекало настолько, чтобы перегружать объект и портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе объект не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовое фото Дня виджея.

Маркус Райт

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размойте фон, удерживая объект в фокусе, чтобы выделить его.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите подчеркнуть передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, что он смотрит на бескрайнее пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы поместите линию горизонта на картинной плоскости, тем драматичнее будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Эту технику можно использовать, чтобы передать необъятность небес или незначительность вашего предмета.

«Мужчина плывет на байдарке.Патрик Фор

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей/водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако, может быть и обратное.

Добавление глубины путем включения объектов на разных расстояниях

Наличие точки интереса на переднем, среднем и дальнем планах — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три части должны иметь достаточно определенный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Тематическое исследование дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на фотографии много всего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам накладываться друг на друга, чтобы четко показать глубину по мере того, как вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, иллюстрируя размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать внимание от пейзажа.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше кажется человек или объект, тем эффектнее фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, работает так же хорошо, вам не нужен человек, чтобы стоять.

Стреляйте с необычной точки зрения

Добавьте интереса, стреляя из неожиданного места.Рассмотрите точки обзора, которые обычно не видны, и отправляйте зрителей в уникальное путешествие. Например, беспилотники — популярный способ собрать ранее невиданные ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, потребуются ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Просто помните о безопасности и не нарушайте закон!

«Обед на вершине небоскреба» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подходите, делайте снимок и предполагайте, что это был единственный ракурс, который мог бы сработать. Двигайтесь, вставайте высоко, опускайтесь низко и т. д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят скучно и однотонно. Контрастные цвета могут оживить фотографию, как и большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и использовать эффекты косого солнечного света. Кроме того, вариации текстуры можно использовать для добавления драматических элементов вашим фотографиям.

«Пахтовая дорога» Галена Роуэлла

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При подчеркивании контрастных цветов часто полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр Graduated Neutral Density (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит к ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контрастность при постобработке, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко.

Используйте повторение в своих интересах

Повторяющийся объект или форма может создать доминирующий узор.Использование этих шаблонов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полную абстракцию с обычными объектами. Чем больше у вас повторяющихся объектов на фотографии, тем выше вероятность того, что вы сможете запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и углы камеры влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашей темы находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Втяните их глубже в историю с тем, что они не могут видеть вне кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната», Пит Соуза

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Пусть ваши модели смотрят на что-то за пределами фоторамки, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Использовать строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущей фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, определенная динамика создавалась линией взгляда людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Существует несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы тянуть или подталкивать ваших зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они шли.

Самые простые формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые методы — это чье-то видимое движение. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы вести к объекту или добавить глубины, точно так же, как вы используете физические линии.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии самыми тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза субъекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, отвернувшееся от вас и явно смотрящее вниз по дороге, — это очень сильный подтекст линии в этом направлении.

Покажите свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «застывает». Это добавляет визуальное напряжение и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре движется, важно, чтобы ему было куда двигаться.Приближение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив пустое пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Убегая», Джонатан Чнг

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве интерлиньяжа. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы обеспечить движение к фону или переднему плану.

Подойди очень близко

Как говорил легендарный фотограф Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти поближе… действительно близко.
1. Перемещение объектов, находящихся близко к переднему плану, в пейзажной, уличной и других подобных съемках может придать снимку невероятную глубину. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы максимизировать глубину резкости на полученном изображении.
2. Макросъемка может показать странный и прекрасный мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 мм до 200 мм.

Аарон Берден

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При макросъемке применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, пусть фон рассказывает часть истории и т. д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными человеком, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это история, в которой есть персонажи и окружающая среда. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приведет к успеху или провалу композиции.

Взаимодействие проявляется во многих формах. Зрительный контакт, кажущееся движение вместе или против друг друга, движение в унисон или напротив и многое другое.Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение мамы-медведицы и 3-летнего медвежонка. Автор Анат Гутман

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Учитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при работе с дикой природой, городскими фотографиями и фотографиями событий.

Переосмыслите, что значит делать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могли быть их руки, тонкий покат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая может быть использована для лучшего представления человека перед вашим объективом.

«Джорджия О’Киф, Руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разработаете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушай правила!

Мы только что изложили 25 советов по улучшению композиции. Никакие из них не являются настоящими «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «правилом третей». В то время как «правила» визуальной композиции многочисленны и часто трудны для понимания, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа скомпоновать фотографию. Все дело в том, чтобы постоянно экспериментировать и в процессе находить свой собственный уникальный стиль, который отличает вас от остальных.

Ищите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, изображающие стили, взгляды, чувства, которые вы хотите изобразить в своих работах, — и учитесь у них. Попытайтесь подражать техникам, которые выделяются для вас, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают раздвигать границы современной фотографии.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.