Природа как искусство: Доклад Природа в искусстве сообщение

Содержание

Доклад Природа в искусстве сообщение

Природа и искусство очень сильно связаны между собой.  Природа вдохновляет писателей, поэтов,  художников, скульпторов, хореографов и даже режиссеров на создание настоящих шедевров. Она наполняет человека, развивает в нем такие качества как доброта, сочувствие, любовь, благодарность и умение видеть прекрасное во всем. Природа обращает наше внимание на духовное развитие, на самые важные ценности в жизни. Люди, близкие к природе и искусство духовно богаче остальных. Они воспринимают мир по-другому, они привносят в него больше позитивной энергии и радости.

Великие русские поэты не раз обращались к невероятным картинам русского леса, моря, широких просторов. В основном пейзажи ассоциируются у нас со свободой, спокойствием, ощущением счастья и величия стихий. Нельзя не отметить великого художника Айвазовского. До сих пор никто не смог приблизиться к его мастерству, каждая работа  Ивана Константиновича имеет характерный почерк автора. Море в понимании Айвазовского живое, оно умеет чувствовать, радоваться, грустить, сопереживать и бороться.

Пушкин восторгается прекрасной порой года — осенью, описывая золотой лес, время спокойствия и раздумий. Осенью все становится волшебным, начинается время подготовки к зиме. Дети переступают порог школы, готовые к новым достижениям и к учебе.  Осень – это уединение с самим собой, идеальная пора для философских размышлений и книг, для прогулок и времяпровождения с любимыми людьми. Осень заставляет нас задуматься о самом главном в жизни.

Пришвин также является певцом природы. Писатель славится своими произведениями для детей, которые помогают ребятам научиться относиться к природе с уважением и понимание. Он учит видеть красоту вокруг и любить окружающий мир. Пейзажи помогают Пришвину отразить суть рассказа, чувства, эмоции, переживания, донести до читателя истину, помочь найти правильны путь, указать верную дорогу в жизни. Насколько же это ценно! В современном мире очень важно остановиться на секунду и открыть глаза, осознать, что вокруг нас – настоящее чудо. Порой, взрослые слишком сильно увлечены собственными проблемами и материальными благами, что напрочь забывают о духовных ценностях. Но ведь именно они делают нас счастливыми. Радость, любовь, дружбу не купишь ни за какие богатства! Также нельзя купить доброе сердце, способность быть благодарным за все, что мы имеем.

Природа в искусстве

Популярные темы сообщений

  • Творчество Михаила Зощенко

    Михаил Михайлович Зощенко родился в Петербурге в 1894 году. С раннего возраста он был увлечён чтением и сочинением историй. Сначала он просто подражал творчеству своей матери, которая была писательницей.

  • Экологическое воспитание

    Взаимоотношения человека с окружающей средой играют важную роль в благоприятной экологической ситуации на нашей планете. В результате сильнейшего загрязнения воздуха и воды жизнь на земле находится под угрозой вымирания.

  • Клещи

    Размеры этих членистоногих 3 мм, но есть и меньшего размера от 0.1 до 0.5 мм. У взрослых особей имеется 4 пары ног, зрение у клещей отсутствует, но их система обаяние помогает почувствовать запах жертвы за много километров.

Природа в искусстве — доклад сообщение (описание для детей)

Природа издавна служит мощнейшим вдохновителем творчества художников  и музыкантов, поэтов и писателей.  Ее невероятная мощь, величие, красота, изменчивость – все это находит отражение в различных жанрах и сферах искусства. 

В изобразительном искусстве для передачи природных образов сложилось даже два особых направления – это пейзаж и натюрморт.  Кроме того, на многих полотнах изображаются люди на фоне природы, и фон в данном случае вносит в картину нечто настолько важное, что является едва ли не главным, неотъемлемым, смыслообразующим компонентом  композиции (В. Перов «Охотники на привале», К. Брюллов «Последний день Помпеи», И. Крамской «Христос в пустыне»).

Пейзаж – это изображение какого-либо природного уголка, ландшафта или моря, т.е. природы в ее живом, естественном  виде.  Существуют и такие разновидности пейзажа, как сельский пейзаж и городской пейзаж.

Художники, рисующие пейзажи, называются пейзажистами.  В историю изобразительного искусства внесли значительный вклад многие выдающиеся художники-пейзажисты.  Вот лишь некоторые из великих имен:  И.Шишкин, А.Куинджи, И. Левитан, И.Айвазовский.

Не отстают от художников и композиторы, которые тоже изображают пейзажи, но музыкальными средствами. И, если пейзажи, создаваемые  в живописи, статичны, то музыка как временное искусство позволяет сделать их динамичными, разворачивающимися во времени.  Музыкальными средствами вполне возможно особым образом «изобразить» изменяющееся во времени пространство, наполненное разнообразными звуками: передать пение птиц, эхо, степные и лесные шорохи,  журчание воды,  порывы или завывания ветра, звук дождя, вихревые потоки,  шум волн и т.д.

Яркими примерами всемирно известных шедевров музыкального искусства, в которых композиторы достигли совершенства в передаче природных явлений, могут служить «Времена года» А. Вивальди, «Времена года» П. Чайковского,  фрагменты многих опер Н. Римского-Корсакова и др.

Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа».  На натюрмортах зачастую изображаются букеты цветов, собранный урожай,  охотничьи трофеи и т.п.   В музыке («на музыкальных полотнах») чаще изображаются живые существа в динамике: плывущий по воде прекрасный лебедь (К. Сен-Санс), веселая, забавная кукушка (Л. Дакен), поющий высоко в небе жаворонок (М. Глинка), стремительно летящий шмель (Н. Римский-Корсаков), порхающие над цветами бабочки (В. Шер) и т.п. 

Цветок в музыке – не просто цветок,  а некое чувство, душевный порыв, воспоминание (А. Аренский «Незабудка», С. Рахманинов «Сирень», Ф. Крейслер «Прекрасный розмарин»).

Каждый вид искусства изображает природу своими, присущими только данному виду искусства, средствами. Художники изображают природу линиями и красками, музыканты звуками, хореографы – танцевальными движениями, позами, жестами, писатели и поэты – словами.

Природа проникает во все существующие виды искусства, включая современные виды, такие, как фотография и кинематография. Человек и сам – неотъемлемая часть природы, а потому искусство без природы не могло бы существовать.

Картинка к сообщению Природа в искусстве

Популярные сегодня темы

  • Северный Ледовитый океан

    Северный Ледовитый океан занимает последнее место по глубине и площади среди всех океанов нашей планеты. Просторы его территории расположены в северном полушарии нашего земного шара и разделя

  • Система дополнительного образования

    Образование детей всегда было важно. Каждая страна со временем развивала сферу общего образования, но оно не может в полной мере удовлетворит потребность детей в познании других, не менее важ

  • Фламинго

    Наверное, нет такого человека, который бы не видел розового фламинго. А ведь он является популярным благодаря своим розовым перьям, которые располагаются по всему телу.

  • Сельское хозяйство

    Сельское хозяйство — отрасль производства, занимающаяся растениеводством (выращиванием культурных растений) и животноводством (разведением домашних животных). В него также входят работы

  • Закон всемирного тяготения

    Закон всемирного тяготения был открыт Исааком Ньютоном в 1666 году. Впервые закон был сформулирован и опубликован Ньютоном в 1687 году. Открытие ученого внесло неоценимый вклад в развитие нау

  • Уход за зубами

    Самое известное и наиболее изученное заболевание – зубной кариес. Каждый день стоматологи неустанно трудятся над его устранением. Кариес может поражать зуб на всю его глубину

Природа как искусство. Не только кино, но и экологическое образование — Мурманский вестник

Дерево — символ дружбы

Кино, аллея, вопросы экологии, встреча с режиссером, концерт… Казалось бы, что все это невозможно соединить в одно целое. Однако Первому международному фестивалю экологического и социального кино «Северный характер: GREENSCREEN» это удалось. Его организатором выступил продюсерский центр «Северный характер» при поддержке компании «Норникель».

Основной целью фестиваля стал поиск новых моделей взаимодействия человека с окружающим миром и содействие формированию и развитию экологической культуры. «Северный характер: GREENSCREEN» стартовал в Киркенесе, а продолжился в Никеле.

— Нам хотелось создать в российско-норвежском приграничье, где и так сильны традиции добрососедства и народной дипломатии, праздник домашний во всех смыслах, — прокомментировала президент кинофестиваля «Северный характер» Светлана Солдатова. — Чтобы в нем участвовали те, кто здесь живет, чтобы мы вместе подумали о том, как сделать наш общий дом чище и уютнее, чтобы мы сообща могли посадить деревья, воспитать поколение людей, умеющих ценить то, что у них есть, и заложить фундамент еще одной хорошей традиции.

Программа фестиваля была насыщенная и разнообразная, в ней перемежались просмотры фильмов, дискуссионные площадки, концерты и другие мероприятия. Второй день начался созданием аллеи Дружбы. Губернатор Марина Ковтун, генеральный консул Королевства Норвегия в Мурманске Эрик Сведал, представители муниципальной власти Печенгского района и коммуны Сёр-Варангер, компании «Норникель» и жители Никеля посадили 14 саженцев венгерской сирени около арт-центра «Вторая школа».

— Мы, соседи, очень ценим доброе отношение, преемственность и бережно передаем будущему поколению традиции дружбы, — сказала Марина Ковтун. — И нет ничего более символичного, чем вместе посадить дерево, в данном случае целую аллею. Это событие подчеркивает очень добрые отношения Сёр-Варангера и Мурманской области, нашу постоянную приверженность к сохранению и приумножению традиций нашей дружбы. Внимание к экологии, бережное отношение к природе — это наша обязанность. Сегодня мы объединились под прекрасным и бесспорным лозунгом: «Природа — источник вдохновения».

— Радостно, что фестиваль проходит по обе стороны границы. Это еще одно доказательство того, что нас связывают общие интересы, которые создают основу для взаимодействия и сотрудничества, — взял слово генеральный консул Королевства Норвегия в Мурманске Эрик Сведал. — Будучи соседями как на суше, так и на море, мы несем общую ответственность за состояние окружающей среды. Совместными усилиями мы реализуем проекты по охране океанической среды, сохранению природного многообразия и объектов культурного наследия, обеспечению ядерной и радиационной безопасности, а также осуществляем мониторинг состояния окружающей среды.

— Фестиваль позволит нам еще ближе узнать друг друга и продолжить взаимодействие. Наш район сотрудничает с Сёр-Варангером с 1972 года. И это уже переросло в настоящую дружбу между людьми, живущими по обе стороны границы, — сказал глава Печенгского района Александр Морозов.

— Экология для нашей компании — не просто слова, а серьезные обязательства, которые мы стараемся выполнять. А сегодняшнее мероприятие укрепляет дружбу между нашими народами, создает новые направления сотрудничества, — отметил начальник плавильного цеха КГМК Вартан Мазманян. — Это позитивный опыт, который обязательно принесет свои плоды. И, конечно, приятно, что жители Никеля получили еще одно интересное культурное событие.

Защита природы через искусство

Тема экологии продолжилась на дискуссионной площадке «Природа, культура и человек», которая прошла в визит-центре природного заповедника «Пасвик». Участники обсудили, как язык кинематографии, фотографии и других видов искусства помогает в деле защиты окружающей среды, развивает экологическую культуру, способствует экологическому просвещению.

— Природа и культура — одно целое. То, что создано свыше, мы, люди, имеем право дополнять и улучшать, — поприветствовал участников директор заповедника Владимир Чижов. — Между особыми природными территориями России и Норвегии сложилось очень успешное сотрудничество. Вот и сейчас мы получаем очередной сертификат, что является показателем качества нашей работы. Мы ежегодно проводим мониторинг состояния природы на нашей территории. В целом же про район могу как житель сказать, что состояние экологии улучшилось, необходимо время и помощь человека.

В дискуссии приняли участие ученые, кинематографисты, блогеры, представители общественности и фотографы. В ходе работы были представлены несколько международных проектов, направленных на сохранение окружающей среды.

— В нашем заповеднике уже действуют несколько проектов. Один из них — «ABCG — Арктическая биологическая культурное и геологическое наследие», чьей основной целью является распространение биологических и культурных знаний в приграничном регионе России, Норвегии и Финляндии, — рассказала ведущий специалист отдела экологического просвещения и международного сотрудничества заповедника Александра Синяк. — Нами уже созданы новые материалы для экотуризма, экологического просвещения и образования. Кроме того, обновлены экологические тропы на территории заповедника. Другой действующий проект — трехсторонний, направлен на создание новых инструментов для будущих исследований.

На этом ученые не собираются останавливаться. Уже в январе стартует проект «Феномены северной природы». Его главная цель — создание постоянной композиции на территории визит-центра заповедника, а также обновление паспорта реки Паз — это необходимое мероприятие, поскольку река протекает по территории трех стран, а последний паспорт был оформлен более 20 лет назад.

В компании «Кольская ГМК» уже третий год работает программа «Комбинат добра». Подробнее о ней рассказал начальник управления региональных проектов компании Антон Косолапов:

— Отправной точкой послужило понимание, что компания должна инвестировать не только в решения, но и в людей. В рамках программы проводится, например, экомарафон «ПонесЛось», чьей целью стали изучение природы Севера, экологическое просвещение, формирование культуры бережного отношения к природе. Особенно приятно, что люди с удовольствием откликаются на подобные акции.

Северное сияние и сивучи

Московский фотограф Александр Мазуров по-своему подошел к вопросу улучшения состояния экологии. Молодой человек уже не первый год занимается фотосъемкой, причем делает кадры исключительно природы.

—  Я очень много работаю за рубежом, но в какой-то момент мне стало обидно, что мало путешествую по России, — рассказал фотограф. — Два года назад побывал на Сейдозере, и гид мне рассказал о меряченьи. Это когда человек при появлении северного сияния впадает в своего рода транс и бесконтрольно может идти в сторону Полярной звезды. Для меня это стало идеальной аллегорией того, как люди чувствуют себя, когда они любят Север. И я решил создать проект.

За пару лет Александр намерен объехать все полярные регионы. Начало уже положено: фотограф сделал кадры жизни моряков с Лофотенских островов. В Мурманской области он хочет запечатлеть исследователей полярного сияния или метеорологов. Итоги проекта Александр планирует подвести через два года, опубликовать кадры в соцсетях, выпустить книгу.

— Мне посчастливилось пройти по Северному морскому пути от Шпицбергена до Чукотки, — поделилась режиссер документальных фильмов из Архангельска Анжелика Долинина. — В течение нескольких лет я фиксировала, как изменяется облик островов. Как документалист я против массового туризма: тропа в лесу зарастает за 20 лет, а Арктике необходимы тысячелетия для восстановления.

Сохранение природы Камчатки дало начало проекту, о котором рассказал Роман Коршунов. Идея, возникшая у него и еще двоих приятелей, так и называется — «Береги Камчатку».

— Мы обращаем внимание на диалог природы и человека, говорим о том, как важно сохранять то, что нас окружает, — рассказал молодой человек. — Так и возникла идея проекта. С начала нынешнего года мы официально работаем с Кроноцким биосферным заповедником, запустили первую кампанию в помощь сивучам и в будущем планируем еще несколько проектов, посвященных охране дикой природы Камчатки. Новое лежбище для сивучей будет организовано уже совсем скоро. Кроме того, летом этого года мы запустили еще один проект — «Берегите Байкал».

К слову, последний проект особенно заинтересовал губернатора Марину Ковтун.

— Очень важно, что молодые творческие люди размышляют в своих произведениях на тему природы, создают конкретные интересные проекты, направленные на защиту того или иного уголка природы, принося реальную пользу, — сказала глава региона.

«Задеть сознание»

Завершился этот насыщенный день встречей с известным российским режиссером Александром Сокуровым и показом его фильма «Александра». По его мнению, к проведению подобных фестивалей нужно привлекать больше молодых людей — школьников и студентов.

— Любой фестиваль должен задевать сознание людей, заставлять задумываться о сложных проблемах, — сказал Александр Сокуров. — Даже если такой фестиваль приведет к созданию блестящего репортажа или какой-то уникальной публикации с размышлением о взаимоотношениях между людьми в общественной практике, — уже есть смысл его проводить. Совместная работа, особенно за пределами государственных и дипломатических сил, всегда нужна.

В третий день фестиваля показ документальных фильмов продолжился. А в завершение состоялся концерт харизматичной молдавской группы ZdobsiZdob.

Образы природы в искусстве | Музыкальная Фантазия

Образы природы в искусстве

Кто сказал, что пишут красками?
Пользуются красками, а пишут чувствами.

(Жан Батист Симеон Шарден)

Общение с природой — большое счастье и жизненная потребность для любого человека. Природа привлекает художников, поэтов, музыкантов своей чарующей неповторимостью.

Каждое время года по-своему прекрасно, но эту красоту необходимо увидеть, почувствовать.

У вечности прекрасный календарь,
Оформленный и в злато, и в янтарь.
На нём снега и сонные долины,
И тихий вечер с песней соловьиной,
Цветущих вишен радостный полон
И пары, позабывшие про сон.

Колосьев спелых гордые поклоны,
И горсть зерна в мозолистых ладонях.
Краса лугов и леса изобилье

Иль ветки плеть, опущенной в бессильи.
С надеждою, что вновь всё повторится…
Листает время вечные страницы…

(Ю. Касилов)

Попытайтесь взглянуть на волшебный мир природы глазами художника, поэта, музыканта. Откройте своё сердце для восприятия красоты и гармонии красок, слов, звуков!

Пейзаж по праву считается самым лиричным жанром живописи.

В Китае жанр пейзажа начал развиваться раньше, чем где бы то ни было. И это неслучайно, ведь, согласно верованиям китайцев, любование природой — один из путей познания божественной истины.

Уже в первые века нашей эры в Китае изображениями видов природы украшали стены не только жилищ, но и культовых сооружений. Как ни удивительно, но пейзаж был одной из разновидностей религиозной живописи.

Интересно, что в европейской живописи пейзаж выделился в самостоятельный жанр и приобрёл популярность во время активного развития промышленности, когда всё больше людей переселялись в города. Оторвавшись от родной природы, они тосковали по её животворящей силе и красоте.

Пейзажная живопись отражает чувства, настроения и передаёт их особенно тонко, со всеми оттенками и переходами. Этим пейзажный жанр напоминает лирическую поэзию. Поэтические образы природы воплощены и в музыке.

Слушание (1 – 11 слайды): Бетховен. Пасторальная симфония (фрагмент).

Иван Иванович Шишкин на своей картине «Зима» изобразил могущественные, величественные деревья в роскошном белоснежном убранстве.

В своих многочисленных пейзажах художник органично соединил большое с малым, могущественное с нежно-хрупким — то, что он сам часто замечал в природе родного края. Он тонко чувствовал красоту природы, любил её и воспевал в своём творчестве.

Заколдован невидимкой,
Дремлет лес под сказку сна,
Словно белою косынкой
Подвязалася сосна…
Заметает пурга белый пух.
Хочет в мягких снегах потонуть.
Ветер резвый уснул на пути;
Ни проехать в лесу, ни пройти…

(С. Есенин)

Белоснежной красавицей изобразил зиму Константин Фёдорович Юон.

Главный мотив картины — белый, пушистый снег. Снег! Какая это радость для детей! Снег — это весёлые развлечения, катание на лыжах, санках, коньках…

Зима негаданно-нежданно
Пришла на чёрные поля,
Ещё вчера была туманна
Дождём умытая земля.

(Е. Благинина)

Деревья жалобно скрипели,
Ручьи холодные текли…
И вдруг метели налетели
И столько снега намели!

К. Ф. Юон написал свою картину в сдержанной, почти ахроматической цветовой гамме… Он отдал предпочтение белому, светло-серому, нежно-жемчужному цветам. Такое живописное решение позволило художнику воссоздать в пейзаже мотивы зимнего снегопада.

Слушание (12 – 18 слайды): Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года».

Иное впечатление вызывает картина К. Ф. Юона «Конец зимы. Полдень». Кажется, что вся она будто пронизана солнцем, отчего снег сверкает ярким бело-розовым светом. Богатством цветовых сочетаний, яркостью красок картина приближается к живописи импрессионистов. Воздух в пейзаже насыщен голубизной, более всего заметной на фоне тёмных предметов: строений, леса. Тени — тоже синие. Это небо их окрасило. Ещё лежит снег, но он не скрипучий, январский, а влажный, рыхлый. Снег тает, осыпается с крыш на землю. Радуется теплу домашняя птица: петушок, курочки.

Исаак Ильич Левитан — выдающийся мастер лирического пейзажа. В своей живописи художник создал обобщённые образы природы родного края. Его пейзажи всегда наполнены поэзией.

Картина «Март» — одно из жизнеутверждающих произведений художника. В этом произведении И. Левитан трогательно показывает пробуждение земли, обновляющие её весенние силы.

Великий русский композитор П. И. Чайковский создал галерею образов природы, объединив их в цикле под названием «Времена года».

Слушание (19 – 20 слайды): Чайковский. «Март» из цикла «Времена года»

Чу, слышен голос звонкий,
Не это ли весна?
Нет, это звонко, тонко
В ручье журчит волна.

(А. Блок)

Картину Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели» называют шедевром пейзажной живописи. Это — лирический образ национальной природы. Кисть художника воссоздала красоту родного края. Неспешно пробуждается от зимнего сна природа к новой жизни. Тает снег. Вода собирается в лужах, насыщая свежестью воздух, деревянные заборы, каменные стены церкви и колокольни, кору молодых берёзок. Суетятся, хлопочут птицы, строя гнёзда.

Слушание (21 — 22 слайды): Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года».

«В начале весны» — одно из известнейших пейзажных произведений Василия Николаевича Бакшеева. Художник создал обновлённый образ природы, захватывающий зрителя своей могущественной красотой.

«Голубая весна». Тонкий рисунок, светлый колорит картины ставят её в один ряд с лучшими произведениями мастеров пейзажного жанра.

Густой массой возвышаются светлые стволы берёз. Небо уже по-весеннему голубое, воздух — прозрачный и тёплый. Стройная направленность берёз вверх подчёркивает природную устремлённость деревьев к солнцу. Кажется, что слышны нежное дыхание ветра, звон весеннего ручейка, пение птиц.

Спасибо, кудесник-апрель!
Спасибо за звоны капели,
За пенье вернувшихся птиц.
Глаза у людей потеплели,
Всё больше приветливых лиц.
В сердцах и мечты, и желанья
Решительно гонят тревоги.
Зиме говорят: «До свиданья!
Нас ждут и дела, и дороги!»

(Ю. Касилов)

Как художник-пейзажист, мастер бытового жанра Василий Дмитриевич Поленов состоялся во время пребывания в Париже, где сошёлся с кружком А. П. Боголюбова, сплотившим талантливую творческую молодёжь. Большое влияние на творчество В. Поленова оказало и знакомство с кружком И. С. Тургенева.

В «Московском дворике» пейзаж и бытовые мотивы будто бы дополняют друг друга. Картина В. Поленова поражает своей жизнерадостностью, свежестью красок, мастерской техникой выполнения. В пейзаже исчезают серые и коричневые краски. Кажется, что цвет впитывает в себя голубизну неба, изменяясь под непосредственным влиянием окружающих красок.

Художники и поэты своим творчеством призывают нас взглянуть на обычные явления и вещи по-новому. Музыка помогает прислушаться к самому себе, почувствовать радости и печали.

Слушание (23 – 25 слайды): Вивальди. «Весна» из цикла «Времена года».

Золотая осень! Живописная осенняя пора!

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…

(Ф. Тютчев)

Неповторимой красоте осенней природы посвящена картина И. Левитана «Золотая осень». Сюжет картины будто перекликается с пушкинскими строками:

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса…

Широким, свободным мазком передаёт И. Левитан прозрачную голубизну осеннего неба, холодную синь реки, золото листвы.

Смотришь на картину — и ощущаешь последнюю ласку осеннего солнца, тишину и тепло короткого дня, аромат пожелтевшей травы, прохладу, что веет от реки. В голубом небе — лёгкие облачка, вдали зеленеют озимые. На переднем плане — стройные нежные берёзки. Кажется, что они тоже любуются красотой осеннего дня. Мотив, изображённый художником на этой картине, можно назвать «праздничным днём осени». Но как быстро окончится этот праздник!

Никакое время года так не навевает грусть, как осень. Эта грусть звучит и в осенних пейзажах, созданных поэтом А. С. Пушкиным и композитором П. И. Чайковским.

Слушание (26 – 28 слайды): Рахманинов. Прелюдия № 12 соль-диез минор.

Октябрь уж наступил… Уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей.
Дохнул осенний хлад. Дорога промерзает.
Журча бежит на мельницу ручей,
Но пруд уже застыл… 

В картине «Ранний снег» В. Поленов воссоздал эту печальную пору. По настроению пейзаж художника приближается к тургеневской лирике.

Поздняя осень… Ещё немного — и в природе по-настоящему воцарится белоснежная красавица-зима… Её приближение слышно в стихах С. Есенина, поэта, умевшего понимать язык берёз и камней, земли и неба:

Дремлет взрытая дорога.
Ей сегодня примечталось,
Что совсем-совсем немного
Ждать зимы седой осталось.

Слушание (29 – 31 слайды): Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года».

Для того чтобы понять состояние природы, изменяющееся в зависимости от сезона, времени суток, погоды, художнику необходимо воссоздать присущие определённому состоянию тональные и цветовые особенности. Различные живописные средства подчёркивают общее настроение произведения, усиливая его эмоциональное влияние на зрителя. Мастер может сосредоточиться на игре красок или заботиться о мастерстве форм, тщательно выписать передний план, а детали изобразить обобщённо, привлекая внимание зрителя к далёкому горизонту.

Картина А. Рылова «В голубом просторе» дышит оптимизмом, наполняя нас светлой верой в будущее.

Солнце, свежий воздух, весёлые облачка над синим морем, а в небо, стремительно взмахивая крыльями, летят красавцы-лебеди вдогонку за ветром, наполняющим белые паруса корабля. Получая от восприятия картины богатые впечатления, мы сами наполняемся переживаниями, воспоминаниями, ожиданием грядущего.

Слушание (33 – 34 слайды): Рубинштейн. Романс.

По материалам лекции-концерта «Образы природы в искусстве» Т. А. Агеенко, И. Р. Колчановой.
 


Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Бетховен. Пасторальная симфония (фрагмент), mp3;
    Вивальди. «Весна» из цикла «Времена года», mp3;
    Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года», mp3;
    Рахманинов. Прелюдия № 12 соль-диез минор, mp3;
    Рубинштейн. Романс, mp3;
    Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года», mp3;
    Чайковский. «Март» из цикла «Времена года», mp3;
    Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года», mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Природа в искусстве – искусство в природе

Фото: официальный сайт ленд-арт фестиваля ТRSY

Ленд-арт или ландшафт-искусство – направление, основанное в 60-е годы прошлого века американским художником Робертом Смитсоном. Однако идеология и эстетические принципы этого направления в современном мире немного изменились. Фестиваль с названием TRSY (Кусты) организовала группа молодых людей, любящих и природу и пытающихся представить ландшафт уже как готовое произведение искусства:

«Важно определить потенциал ландшафта, увидеть его глубину. И это не только с точки зрения размещения или создания художественной инсталляции, но и способность видеть определенные закономерности, рефлексировать ландшафт сразу же, как только человек вступает в природу», – объясняет молодой директор фестиваля Томаш Рочек. На небольшом участке, прилегающем к частному дому, люди опекают на костре «буршты» — чешские сардельки, здесь же кипит суп из свежесобранных грибов. На подиуме готовятся к выступлению музыканты. Вдали в поле виднеются палатки – ночлег для посетителей фестиваля. Группа единомышленников создавала небольшие акции уже несколько лет, однако в этом году организаторам удалось получить грант от Международного фонда Visegrad и пригласить участников из стран «вышеградской четверки».

«Мы хотели позвать людей, которые в этой сфере вращаются уже долго, и главным критерием выбора, на самом деле, не был именно ленд-арт. Лично для меня это даже не фестиваль ленд-арта, мне кажется, это событие – о самой природе, а также процессе ее осознания человеком. Поэтому здесь будет, например, Иржи Садло, ученый-натуралист, который представит иную перспективу восприятия ландшафта. Искусству на фестивале при этом уделено намного больше внимания, но главной целью является показать природу в ином, непривычном для нас свете».

Фото: официальный сайт ленд-арт фестиваля ТRSY

Лекции и мастер-классы на тему восприятия природы и отношения ландшафта и человека проводят специалисты из самых различных сфер – натуралисты и архитекторы, историки и ботаники. В фестивале принимают участие и многие из известных представителей чешского искусства, так или иначе затрагивающие тему природы – Милош Шейн и Владимир Гавлик, а также молодое поколение художников – Рудольф Самогейл и Томаш Груза. Среди международных участников, например, финско-норвежский дуэт Рита Иконен и Каролин Хьорт (Riitta Ikonen, Karoline Hjorth), создающие проекты в сотрудничестве с местными жителями того или иного места.

Изначально организаторы планировали устроить фестиваль в другом месте, по словам Томаша Рочека – «в полнейших дебрях». Однако уже сама идея бы была нарушена количеством генераторов, которые бы было необходимо привезти в лес, чтобы обеспечить работу художников и выступления музыкантов. Поэтому окончательным местом проведения стал участок и сад друга организаторов, гарантирующий всему происходящему домашнюю атмосферу:

«Мы здесь, потому у нас есть это замечательное место для проведения акции. А еще потому, что данная область – Лготка – находится между Кршивоклатским регионом и Красом, двумя достаточно популярными туристическими областями. Мы хотели обратить внимание на то, что необязательно посещать известные и «достойные» места, а что всякая природа прекрасна, что с любым ландшафтом можно работать».

Фото: официальный сайт фестиваля TRSY

Поэтому любой, поев грибного супа у костра, может выбраться в лес и насладиться инсталляциями художников – некоторые из них все еще в процессе создания, какие-то до конца фестиваля исчезнут, иные останутся навсегда.

«Это место опоясывает такая тропинка, по которой можно обойти все в округе. Ее мы и использовали для размещения инсталляций, на это уйдет не более получаса. Отчасти этот фестиваля также о том, чтобы человек проводил время под открытым небом».

Обзор публикаций об «искусстве после природы»

T.J. Demos. Art After Nature

Artforum. April 2012 Vol. 50 №8. — pp. 191–197

Статья художественного критика и куратора Т. Дж. Демоса «Искусство после природы» вышла в журнале Artforum в апреле 2012 года и сохраняет свою актуальность и на сегодняшний день: редакция «Художественного журнала» включила ее в последний номер с темой «Природное и цифровое». Демос дает обзор наиболее характерных работ и отслеживает новые тенденции начала 2000-х гг. в отношении художников к понятию «природа». Он отмечает рост интереса к этой проблематике по увеличившемуся числу выставок, каталогов и критических статей, посвященных теме искусства и экологии.

Признавая заслуги пионеров экоарта, среди которых названы Йозеф Бойс, Агнес Денеш, Питер Фенд, Ханс Хааке и другие, Демос напоминает, что в попытке сосредоточиться на часто ускользавших от нашего внимания проблемах и процессах их забота также невольно опредмечивала природу. Однако, ссылаясь на экокритика Тимоти Мортона и его концепцию «экологии без природы», автор замечает, что на данном этапе развития «природа» уже не может быть объективирована, так как ее невозможно воспринимать как нечто отдельное от нас вследствие вплетенности живых и неживых объектов в политические и чувственные отношения.

В большинстве работ, включенных Демосом в обзор, высвечиваются становящиеся все более тесными связи экологии, экономики и права. Как, например, в проекте Лиз Отоджины и Джошуа Портуэя «Планетарий фондового рынка черных скоплений» , опровергающем, по мнению Демоса, тезис о том, что «рынок является частью человеческой природы». В другой работе, на которой фокусируется Демос, — «Общественный смог»  Эми Балкин, представленной на dOCUMENTA (13), — выявляется аспект связи между экологией и финансовой системой: выкупая квоты на выброс загрязняющих воздух веществ, Балкин создает «парки» чистого воздуха.

Еще одну глобальную проблему порождает теория биологической и денежной эквивалентности, все превращающая в товар. Демос напоминает, что различные формы жизни не взаимозаменяемы, а являются неотъемлемой частью уникальных местных комплексов взаимосвязей.

Автор отмечает также тенденцию предпочтения локальных инициатив, где граница между искусством и активизмом размывается. Он выделяет проект Нильса Нормана «Геокруизер», автобус на биодизельном топливе, с солнечными батареями, оранжереей и библиотекой, а также совмещающий экокоммунизм и биорегионализм проект «Съедобный парк».

В настоящее время актуальность этих проблем ничуть не снизилась, но больше переместилась в поле цифрового, о чем можно судить по статьям, включенным в апрельский номер «Художественного журнала». Кроме публикации Т. Дж. Демоса в нем можно найти уже упомянутый текст Тимоти Мортона «Экология без природы», анализ Нины Сосны «Минеральный человек», расширяющий поле человеческого за пределы биологического, обзор практик «природного искусства» Ивана Новикова, статью Клер Бишоп «Цифровой раскол», исследующую пути искусства после цифровой революции, и рассуждение Бориса Гройса о способности искусства быть медиумом истины. М. К.

Искусство посреди природы | Karelia Cottages

Добавьте к отдыху художественную мастерскую! Делая мозаику или слушая национальный инструмент кантеле, вы почувствуете, как их медитативная сила уносит прочь стресс.Проведите выходные в паре с рисованием акварелью. Попробуйте сами слепить карельский пирог.

А может быть, вы хотите запечатлеть природные красоты Суурсаари и увезти их на память о замечательном отдыхе?

Эти мастер-классы и курсы можно организовать по заказу на Вилле Райта или в Койвуниеми (mosaiikkityöpajat http://www.sinea.fi)

Прогулка за источникам вдохновения

Открывая ваши чувства навстречу природе, изучая мелкие детали, обозревая просторы  —  мы собираем сокровища, созданные природой, небольшие произведения искусства. Как ветер выглядит, чувствуется, пахнет? Отшлифованные водой камни и коряги, лодочки из коры — они расскажут вам собственные истории.

Собирая сокровища, можно найти такие, которые послужат частью собственного произведения — их можно засушить, нарисовать, забрать с собой. Сделанный собственными руками предмет может служить амулетом и приведет вас снова с объятия природы.

Природное исскуство и радость для глаз для взрослых и детей, для всей семьи. Трехчасовая экскурсия  к природе за вдохновением.

В цену пакета входит: сопровождение, материалы

Цена: 50 евро с человека, минимум 4 человека

Организатор: Лииси Вуорйоки

Дополнительная информация:nfo(at)kareliacottages.fi

Лииси Вуорйоки — разносторонний художник, дизайнер, графический дизайнер, который творит свои произведения из вторсырья и природных материалов. Смелое использование цветов и умение удивлять приносят свои плоды. На вилле Райта можно увидеть произведения мастера.

Курсы акварели в выходные дни

На этих курсах каждый —  художник! Проведи выходные на вилле Райта, обучаясь искусству акварели!

На вилле Райта посреди прекрасных пейзажей  профессиональными художниками проводятся курсы акварели. Акварель можно сочетать с рисованием тушью, углем, карандашом.

Темой рисунков является окружающая природа или отдельные окружающие нас предметы. При отображении пейзажей можно изучать влияние света на цвета и тени. 

Курс не ставит своей целью сделать фотореалистичные картины, а сосредотачивается на поиске непринужденного и свободного подхода к живописи.

Содержание пакета: проживание на вилле Райта в выходные, комната на 2 чел., обучение, материалы.

Цена: 277 евро/чел., минимум 4 чел., максимум 6 чел.

Руководитель курса: художник Аули Партио

Дополнительная информация: info(at)kareliacottages.fi

Аули Партио — художник, мастер искусств, известный в основном ручной росписью шелковых платков, в том числе и в брендовой коллекции Калевала. Мастерская художника «Силккипартио-ателье» была обустроена в старом амбаре. В осенних произведениях использование вторичного сырья обретает множество форм.

День обучения искусству мозаики

Курс предназначен для взрослых и проводится в помещении Койвуниеми. Продолжительность курса 8 часов. Складывание мозаичных рисунков, способствует медитации, успокаивает, удаляя от стрессов повседневной жизни.

Содержание пакета: обучение, материалы, кофе и еда.

Стоимость: 180 евро/чел., минимум 2 чел.

Курс проводят: Риита и Патрик Уорд

Дополнительная информация: info(at)kareliacottages.fi

Курсы мозаики для всей семьи

На курсах можно сделать простые мозаичные картины, подставки для горячей посуды, дизайнерские шары. На три часа вся семья собирается вместе, чтобы заняться искусством и в перерывах попить кофе и насладиться обществом друг друга. Можно договориться об участии в курсах в подходящее время отпуска.

Содержание пакета: обучение, материалы, кофе/чай/сок, бутерброды.

Стоимость: 50 евро/чел, минимум 4 чел.

Курс проводят: Риита и Патрик Уорд

Дополнительная информация: info(at)kareliacottages.fi

Патрик Вард — ирландский художник, который, переехав в Финляндию, открыл в себе мастера по мозаике. Темы его работ — финская природа, животные. Вторичное сырье и экологический инженеринг так же являются его сильными сторонами. Произведения Патрика можно увидеть в Ряялюлян Койвуниеми, где находится оздоровительный центр, организованный Риитой Вард.

Исследование связи между природой и искусством

Один из самых замечательных художников, когда-либо живших, Анри Матисс однажды сказал: «Художник должен обладать природой. Он должен отождествить себя с ее ритмом усилиями, которые подготовят мастерство, которое впоследствии позволит ему выражать себя на своем родном языке».

Пока существует искусство, художники восхищаются природой. Помимо бесконечного вдохновения, многие материалы, которые художники используют для создания своих шедевров, такие как дерево, древесный уголь, глина, графит и вода, созданы природой.

Художники прошлых лет

Хотя Винсент Ван Гог продал только одну картину при жизни , он был в своей собственной лиге. У него была способность оживлять в своих картинах аспекты природы, такие как простые цветы. Одно из таких произведений искусства, Ирисы, особенно впечатляет жизненной силой цветов, которые почти осязаемы. Моне — еще один величайший художник мира, черпавший вдохновение в природе. Его серия картин под названием «Лилии» представляет собой прекрасную демонстрацию теней, света и воды и изображает его сад во Франции.Цветы Моне были одним из основных направлений его творчества в течение последних 30 лет его жизни, прекрасно иллюстрируя, какое огромное влияние естественная красота вокруг нас может оказать на воображение художника.

Современные художники, вдохновленные природой

Мэри Айверсон живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон, и черпает вдохновение в огромной природной красоте, которая ее окружает. Ее замечательные картины предлагают довольно современную интерпретацию традиционного пейзажного искусства, изображая великие памятники и национальные парки США.Наибольшее вдохновение для Мэри исходит от живописного порта Сиэтла, а также национальных парков Рейнер, Норт-Каскайдс и Олимпик. Работа Мэри была представлена ​​на обложке журнала Juxtapoz Magazine в 2015 году, а также опубликована в Huffington Post, The Boston Review и журнале Foreign Policy. Она также тесно сотрудничает с рядом галерей в Германии, Париже, Амстердаме и Лос-Анджелесе и преподает изобразительное искусство в колледже Скагит-Вэлли в Маунт-Вернон, где страстно делится своей любовью к миру природы со своими учениками.

Британский художник черпает вдохновение в мире природы

Британский художник дикой природы Джонатан Сейнсбери известен своей удивительной способностью запечатлевать мимолетные моменты мира природы. Проведя большую часть своей жизни, наблюдая и рисуя различные предметы, Сейнсбери стал мастером использования акварели и акварели в сочетании с углем, чтобы без особых усилий вызвать ощущение движения в своих работах. Помимо захвата самой сути бесчисленных природных сцен, он также метафорически обращается к природе, чтобы обратиться к нашей повседневной жизни.Работы Джонатана можно увидеть в галерее Wykeham Gallery в Стокбридже, галерее Strathearn и на художественной выставке Dunkeld.

Несмотря на то, что мир с каждой минутой становится все более технологичным, очень немногие вещи могут вдохновить на художественное мастерство так, как это делает природа. От единственного лепестка розы, спускающегося по спирали к земле, до могучего орла-рыбы, пикирующего на свою добычу, бесчисленные лики Матери-Природы будут продолжать завораживать и вдохновлять некоторые из самых известных произведений искусства, которые когда-либо видел мир.

Природа в искусстве повышает наше понимание

Природа в искусстве выражается художниками множеством способов, как вы узнаете из этой презентации художников из истории искусства и нескольких членов художественной онлайн-галереи Manhattan Arts International. Искусство, сосредоточенное на природе, может быть одним из катализаторов личного обновления, повышения нашего осознания окружающего мира, ощущения свежести и поднятия настроения. Мы можем получить много нового о себе и мире природы через произведения искусства.

Мы точно знаем, что мир природы будет продолжать вдохновлять художников и зрителей на протяжении столетий. Французский художник-символист, гравер и пастелист Одилон Редон писал: «Художник изо дня в день подчиняется роковому ритму импульсов окружающего его универсального мира, постоянного центра ощущений, всегда податливого, загипнотизированного чудесами природы. что он любит, он исследует. Его глаза, как и его душа, находятся в постоянном общении с самыми случайными явлениями.Настроения Редона разделяли миллионы художников на протяжении веков.

Одилон Редон, «Отражение», бумага, пастель

Американский художник и теоретик Джеймс Эббот Макнил Уистлер заметил: «Природа содержит в себе элементы, по цвету и форме, всех картин, как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден выбирать и выбирать… как музыкант собирает свои ноты и формирует свои аккорды, пока не извлечет из хаоса великолепную гармонию».

Художница-абстрактный экспрессионист Джоан Митчелл объяснила: «Я рисую из воспоминаний о пейзажах, которые ношу с собой, и из воспоминаний о них, которые, конечно же, трансформируются.Я, конечно, никогда не мог отражать природу. Я бы больше хотел нарисовать то, что он оставляет со мной». Она также сказала: «Подсолнухи для меня как люди».

Джорджия О’Кифф, художник Джимсон Травки (вверху), прокомментировала: «Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, это ваш мир на данный момент. Я хочу подарить этот мир кому-то другому. Большинство людей в городе так спешат, что им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это видели, хотят они того или нет».

Фрэнк Ллойд Райт, американский архитектор, известный тем, что проектировал сооружения, гармонирующие с человечеством и его окружающей средой, однажды сказал: «Изучай природу, люби природу, оставайся ближе к природе.Это никогда не подведет тебя».

L’Estque, картина Поля Сезанна. Художник провозгласил: «Живопись с натуры — это не копирование объекта; это осознание своих ощущений. Он также заявил: «Относитесь к природе с точки зрения цилиндра, сферы, конуса, всего в правильной перспективе».

Винсент Ван Гог советовал нам: «Сохраняйте любовь к природе, потому что это верный способ учиться понимать искусство все больше и больше».

«Великое искусство начинается там, где кончается природа» ~ Марк Шагал.

Теперь давайте посмотрим на некоторые из лучших произведений искусства и цитат о природе, которые были созданы некоторыми членами Manhattan Arts International. Когда вы смотрите на их искусство, позвольте их изображениям говорить с вами за пределами их поверхности. Понаблюдайте, как они интерпретируют природу. Обратите внимание на различия между художниками и на то, почему они выбирают предпочитаемые ими стили и средства. Читайте об их мотивации и убеждениях. Взгляните на это полностью с открытым сердцем, разумом и душой. Не торопитесь, наслаждайтесь каждым изображением и посещайте страницы и веб-сайты художника.

Художница и автор Нэнси Рейнер провозглашает: «Природа является моим руководящим принципом в изображении светящихся понятий воздуха, воды, земли и света. Создавая воображаемые новые миры, сливая буквальное и метафорическое, мои картины колеблются где-то между чистой абстракцией и реалистичным пейзажем».

Художник-реалист Мейсон Мансунг Канг утверждает: «Визуальные изменения мира природы с бесконечными цветами и оттенками, которые существуют в свете и тени в течение каждого времени года и с течением времени, создают вариации настроений и эмоций, которые всегда воздействуют на мой разум.Я изо всех сил пытаюсь наблюдать эти тонкие цвета, но также усиливаю цвета, которые обычно не замечаются неопытным глазом. Поделиться этой красотой — цель моих усилий».

Защитник окружающей среды Мэри Лу Дорей говорит нам: «Я использую свой артистический голос, чтобы повысить осведомленность о том, как мы разрушаем нашу планету — наш дом. Я надеюсь, что в сложном процессе создания своего искусства я каким-то образом узнаю, как сделать мир более безопасным. В настоящее время я создаю серию, вдохновленную великолепными землями в национальных парках Америки и вокруг них.Эти нетронутые ландшафты находятся под угрозой из-за попытки администрации Трампа открыть права на добычу полезных ископаемых и выпас скота в этих районах. Я надеюсь, что все в нашей прекрасной стране сплотятся и протестуют против этого захвата земли».

Андреа Робинсон — художник-эколог, рисующий природу в красочных картинах. Она предлагает зрителям исследовать отношения между природой и человеческим миром. Она объясняет: «Я надеюсь, что мои картины вдохновляют и поднимают настроение зрителям, давая им ощущение благополучия, надежды и радости.Андреа описывает свою цель как двуединую: прославлять природу; и повысить осведомленность об экологических проблемах. Чтобы передать свои сообщения, она применяет свои многочисленные навыки в самых разных средствах, техниках и стилях. Андреа объясняет: «Я думаю, что в этом обществе одноразовых вещей важно, чтобы наш выбор был устойчивым как в том, как мы работаем, так и в том, что мы покупаем».

Мэри Мирабаль, вдохновленная высокой пустыней Нью-Мексико, объясняет: «Я нахожу волшебство в горах и небе, окрашенном в очень насыщенные оттенки.Это священное место взывает к моей душе и открывает пространство для моего искусства, чтобы оно стало истинным отражением моего свободного духа и энтузиазма к жизни». Коллекционирование произведений искусства коренных американцев — ее страсть. Она заявляет: «Мой дом выглядит так, будто это галерея на Каньон-роуд в Санта-Фе, место, очень дорогое моему сердцу. Мы ездили туда много раз, и я всегда пытаюсь найти дорогу обратно».

Энн Стайн отлично умеет передавать свечение природы в реалистичных сценах земли и воды с помощью энкаустики.С детства, когда она росла в Вирджинии, у нее была глубокая духовная связь с природой, и она объясняет: «Мои работы выражают радость и трепет, которые я испытываю к природе, и мою эмоциональную связь с миром. Сцены, которые я выбираю, вызывают во мне эмоциональные переживания, а затем я переношу это чувство в послание картины». В настоящее время художник живет в Перселвилле, штат Вирджиния.

Мэри Чаплин почувствовала необходимость выразить свою любовь к цветам и другим формам природы. Она описывает, как она по-новому определила свое искусство и что она стремится запечатлеть: «Мимолетные моменты, запечатленные в одно мгновение, свободные и энергичные мазки, яркие цвета, ветер, дующий сквозь цветы, буря, назревающая вдалеке, сияющее утреннее солнце. сквозь туман над своим садом давая движение, жизнь, радость и вечно меняющуюся живую красоту моим произведениям.Она делится своей любимой цитатой Мишеля де Монтеня: «Если жизнь — не более чем переход, давайте хотя бы посеем вдоль него цветы».

Питер Н. Ван Гизен — канадский художник, выросший в Онтарио и занимающийся искусством с детства. Он получил высшее образование в области психологии и религии, поэтому неудивительно прочитать его заявление: «Создание искусства для меня — это мистический процесс, духовная работа и упражнение в творчестве. Меня привлекает таинство, скрытое в мире природы.


Гейл Бах рисует современные акварельные картины, воспевающие изобилие тропической флоры и фауны. Она заявляет: «Используя интуитивный процесс, я впитываю волнующую первобытную красоту тропической среды и направляю эти волшебные чувства в яркие металлические акварели».


Энн Свон Мур создает реалистичные картины маслом, передающие впечатляющее изобилие позитива в мире природы. Она написала: «В этой новой серии «В моем саду» я ищу энергию и движение моей оригинальной работы, сохраняя при этом изученные техники.

Джоан Меткалф известна своими светящимися и искрометными картинами, воспевающими величественный дух природы. Она объясняет: «Мои картины с крупными цветами, садами, пейзажами и морскими пейзажами отражают мое увлечение пышной природной красотой Тихоокеанского Северо-Запада. Пишу ли я осенние листья, разбивающиеся волны или тишину, отражающую речные пейзажи, я стараюсь изобразить природу в ее самом ярком и драматичном проявлении».


Ресурсы для художников, создающих искусство, вдохновленное природой

Эта электронная книга Рене Филлипс предоставляет ресурсы и возможности для художников и экологически сознательных людей, чтобы расширить свои связи в глобальном сообществе эко-искусства, продвинуться по карьерной лестнице в искусстве и изменить мир к лучшему.Художники найдут связи с организациями, где они могут поделиться своим искусством, вдохновленным природой, и желанием повысить осведомленность. Она доступна для скачивания в магазине электронных книг Рене Филлипс «Тренер-предприниматель». Узнайте больше об этом.

Изображение баннера: Картина Мейсона Мансунга Канга

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ
[feather_share show=»facebook, twitter, linkedin, pinterest, mail» hide=»reddit, tumblr, google_plus»]

Искусство и природа – Тейт и т. д.

Пикассо был прав.Каким бы натуралистичным ни было произведение искусства, оно всегда больше связано с искусством, чем с природой. Произведения искусства показывают наше чувство оторванности от мира природы, наше непоколебимое чувство отличия от других животных и Вселенной, в которой мы находимся.

Пейзажи, созданные в Китае примерно в 900-х годах, являются одними из первых великих поэтических заявлений об этом чувстве обособленности. Картина Фан Куана со свитком Путешественники среди гор и ручьев , самая известная из работ этой школы, показывает «невыносимый контраст», как выразился поэт и переводчик Артур Уэйли, между человеческим и природным мирами.Огромные скалы затопляют человеческий мир, крошечные фигурки теряются в нарисованном тушью пейзаже.

Эта идея была подхвачена европейским искусством спустя много столетий – чувство, что природа находится вне контроля человека. Мне нравится великолепная сияющая картина Джеймса Уорда «Шрам Гордейла 1812–1814» из коллекции Тейт, но она не избавляет вас от глубокого чувства страха, когда вы приближаетесь к высоким утесам в Йоркшир-Дейлс, и не успокаивает ваше бьющееся сердце. когда карабкаешься по опасной известняковой расщелине, восхождение одновременно ужасает и невозможно сопротивляться.Только на вершине, лежа в изнеможении на тихом, продуваемом всеми ветрами плато, можно еще раз подумать о картине Уорда.

Искусство постоянно движимо попыткой соединить обособленность человека и мира. Это всегда терпит неудачу. В 20 веке это стремление стало вопросом поиска эквивалента не внешности, а невидимым силам природы. Как бы вы могли показать процессы роста, упадка или гравитации в искусстве? Это такая же «природа», как дерево в поле.«Искусство подражает природе в ее манере действия», — сказал историк искусства Ананда Кумарасвами в своей книге 1934 года «Трансформация природы в искусстве ». Эта традиция мысли была блестяще резюмирована Клементом Гринбергом в его эссе 1961 года «О роли природы в современной живописи». Он описывает, как художники-импрессионисты пытались разрешить все конфликты между искусством и природой, доводя живопись до грани абстракции, но кубисты должны были понять, что это значит: «Когда Брак и Пикассо перестали пытаться имитировать нормальный вид бокала для вина вместо этого попытались приблизиться по аналогии к тому, как природа противопоставила вертикали вообще горизонтали вообще, — здесь искусство настигло новое понимание и ощущение реальности, которые уже зарождались как в общей чувственности, так и в науке».Возможно, именно тогда Пикассо впервые придумал свое «неприродное» определение искусства.

Шрам Гордейла Уорда теперь кажется пророческим о том, как это чувство реальности стало в наше время таким мрачным и опасным. Джон Рескин был одним из первых, кто понял, что человек, по его выражению, «десакрилизировал» природу, рассматривая ее как источник сырья для эксплуатации, лишая ее тайны. Это уже не просто чувство обособленности, но и ощущение, что мы владеем природой и контролируем ее.Но искусство показывает нам, что это не так. У нас есть лаборатории, где мы воссоздаем рождение звезд. Искусство — это запись нашей изменяющейся встречи с природой, и оно раскрывает истину о том, что наше чувство разделения — это просто иллюзия — мы являемся крошечной частью большего целого. Искусство «не может соперничать с природой, — писал однажды Гегель, — а если и попытается, то будет похоже на червяка, пытающегося ползти за слоном».

Джон-Пол Стонар — писатель и искусствовед. В настоящее время он пишет книгу, рассказывающую историю искусства от палеолита до наших дней, для Bloomsbury.

Красота эфемерной природы Искусство

Фото выше Ханны Буллен-Райнер Арт

Искусство — это гармония, параллельная природе. — Поль Сезанн

С тех пор, как люди начали создавать искусство, природа была нашей музой. Нас вдохновляет природа, она вызывает у нас эмоции, и мы пытаемся уловить ее сущность в наших собственных работах. Вполне естественно, что дети также движимы природой к творчеству.

Создание произведений искусства, вдохновленных природой, помогает детям выразить себя, настроиться на мир природы, а также выразить свое собственное понимание природы.Искусство природы также может улучшить связь с природой у ребенка, как показало одно недавнее исследование.

Каким бы прекрасным ни был настенный монтаж пейзажей вашего ребенка, портретов птиц и крупных планов цветов, доступная, выразительная, красивая и совершенно не запутанная форма искусства, которую можно сделать с вашим ребенком, — это эфемерное искусство. Один замечательный бонус эфемерного искусства: не требуется никакой очистки!

Эфемерное искусство — это произведение искусства, которое существует только в течение короткого промежутка времени, возможно, возникает один раз и не может быть воплощено в каком-либо прочном объекте.Это может быть скульптура, перформанс или временный дизайн, например мандала.

Прелесть эфемерного искусства природы в том, что оно может научить вашего ребенка тому, что не все, что мы ценим, должно быть материальным. Не все, что мы создаем, нужно забирать домой или даже возвращать. Процесс создания искусства достаточно утомителен, чтобы время от времени быть в центре внимания. Создание эфемерного искусства учит детей непостоянству жизни и природы, поскольку самые красивые вещи, такие как зимний пейзаж или закат, не являются постоянными.Эфемерное произведение искусства — это больше, чем изображение, увиденное нашими глазами, — это реальный момент времени.

Как ваш ребенок может экспериментировать с эфемерным искусством? Без труда. Просто дайте волю их творчеству, когда они выйдут на улицу. С эфемерным искусством природы единственным ограничением является воображение. Здесь нет правил и инструментов. Так что вы можете оставить принадлежности для художников. Природа предоставит все, что вам нужно.

Прежде чем отправиться в путь, познакомьте своего ребенка с работами других художников-однодневок, таких как британский художник и скульптор Энди Голдсуорти.Голдсуорси работает со всем, что попадется под руку: ветками, листьями, камнями, снегом и льдом, тростником и колючками.

«Я наслаждаюсь свободой использования своих рук и «найденных» инструментов — острого камня, пера, шипов. Я использую возможности, которые предлагает каждый день: если идет снег, я работаю со снегом, в листопад будет с листьями, унесенное ветром дерево становится источником хвороста и ветвей Я останавливаюсь на месте или беру материал, потому что чувствую, что есть что открыть.Здесь я могу учиться», — Энди Голдсуорти

.

Чтобы создать одну из своих работ для конкретного места, Голдсуорси должен сначала настроиться на окружающую среду мысленно, физически и эмоционально. Он слушает, наблюдает, а затем, когда кажется, что его привлекает то, как материалы выражают себя, он создает. Он берет эти самые материалы и преднамеренно вплетает их обратно в окружающую среду, а затем позволяет воздействовать на них природными условиями.

 «Природа для меня — это не то, что останавливается в национальных парках.Это в городе, в галерее, в здании. Это везде, где мы есть». — Энди Голдсуорти.


 

Наряду с Энди Голдсворти, Ричард Шиллинг — лэнд-художник, который переопределяет наше определение искусства своими эфемерными работами о природе. Шиллинг фокусируется на искусстве, которым нельзя владеть или купить. Используя природные материалы, найденные в районе, где он творит, работы Шиллинга подчеркивают детали природы, которые мы можем не заметить, подчеркивая красоту природы.И просто завораживает наблюдать за тем, как Шиллинг творит. Смотрите сами в этом видео.

 

 

Еще один классный художник, с которым можно познакомить ребенка, — Зак Пайн. В 2000 году Пайн открыл технику изготовления почти идеальных сфер только из песка и воды и использовал изготовление песчаных сфер как средство связи людей друг с другом и с прибрежными районами. Посмотрите на эти идеальные сферы!

Фото: Зак Пайн

 

Изучая равновесие в природе, как это делает Сосна с песчаными сферами, ваш ребенок может практиковаться при создании балансирующей каменной скульптуры.Балансировка камней, также известная как укладка камней, каменное строительство и балансировка камней, — это когда вы уравновешиваете или укладываете камни друг на друга без какой-либо внешней поддержки. Скальные скульптуры могут быть простыми или сложными по желанию художника. А некоторые выглядят как чистая магия. Покажите ребенку это видео и посмотрите, как этот художник проверяет законы физики при создании своей скульптуры.

 

Этот простой и выразительный вид искусства появился раньше Библии и встречается во всем мире.Одним из древних известных способов использования этих каменных куч было измерение солнца во время празднования солнцестояния и равноденствия. Создание каменной скульптуры — отличный способ для ребенка расслабиться, творить, играть и учиться.

 

 

Вдохновившись множеством возможных форм эфемерного искусства природы, отправляйтесь на улицу вместе с ребенком и посмотрите, что возбудит его или ее воображение. Возможно, балансирующая каменная скульптура или портрет птицы, сделанный из найденных в природе предметов? Взгляните на некоторые творческие идеи ниже, разработанные детьми всех возрастов, и создайте (однодневное) искусство вместе!

 

Природа как среда | Искусство природы

Искусство, созданное из природы, столь же разнообразно, как и весь остальной мир искусства; это может быть простое визуальное удовольствие или сложное политическое заявление; он может населять крошечное пространство или огромное пространство.Мы видим, как искусство природы проявляется в форме скульптуры, инсталляции, коллажа, граффити, архитектуры и многого другого. Единственная общность, которая связывает каждое произведение «эко-арта», — это среда: материалы, полученные непосредственно с Земли.

Природа как источник

Художники-экологи берут материалы прямо из земли для создания своих работ. Сами элементы, составляющие наше природное окружение, являются основой экологического искусства; листья, цветы, ветки, семена, кора, пигмент, минералы, камни, валуны, песок, грязь, мох, вода, лед, ветер и даже солнечный свет становятся краской, углем, клеем и холстом.Точно так же, как художник тесно связан с темпераментом своей краски и поведением своих кистей, художники-окружающие должны воспитывать в себе чувствительность к неотъемлемым качествам элементов. Более того, эта чувствительность должна исследовать постоянный поток отношений между элементами и контекст, в котором они существуют. Сезонные, суточные и даже ежечасные колебания температуры, давления, влажности, скорости ветра, осадков и т. д. могут сильно повлиять на поведение и качество данного элемента.Баварский художник Нильс-Удо тонко разбирается в фенологии европейской дикой природы. «Он знает, какие фрукты, виноградные лозы и цветы, вероятно, будут доступны в свое время года, какие древесные растения будут наслаждаться гибкостью юности и какие травы, корни и лианы помогут ему связать и реорганизовать Природу» (www.morning-earth. орг).

Британский художник Энди Голдсуорти известен своим внимательным отношением к природным материалам, из которых состоят и физически формируются его работы. Его средства массовой информации часто включают яркие листья, грязь, сосновые шишки, снег, сосульки и шипы.«Я хочу интимной физической связи с землей. Я должен коснуться. Я не беру с собой ничего, кроме инструментов, клея или веревки, предпочитая исследовать естественные связи и напряжения, существующие внутри земли. Сезон и погодные условия во многом определяют то, что я делаю. Мне нравится полагаться на сезоны, чтобы получить новые материалы» (www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk)

Природа как место

В создании искусства окружающей среды местоположение, возможно, является наиболее важным элементом произведения.Место — это не просто контекст, в котором находится инсталляция; скорее, он предоставляет материалы для манипулирования, предписывает условия жизни произведения и, в конечном счете, является имплицитной идентичностью произведения. Таким образом, «пейзаж и произведение искусства неразрывно связаны. (http://en.wikipedia.org/wiki/Land_art). Следовательно, многие художники-экологи стремятся творить в районах с богатой дикой природой, вдали от общества и искусственных условий. Это очевидно в работах Нильса-Удо, Сливейна Мейера, наиболее известного из которых Энди Голдсуорти, который утверждает: «Камень не независим от своего окружения.То, как он сидит, говорит о том, как он там оказался. Энергия и пространство вокруг камня так же важны, как и энергия и пространство внутри. Погода – дождь, солнце, снег, град, туман, штиль – это то внешнее пространство, которое делается видимым. Когда я касаюсь камня, я касаюсь и работаю с пространством вокруг него. Пытаясь понять, почему этот камень здесь и куда он движется, я не увожу его из того места, где я его нашел» (www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk).

И наоборот, Роберт Смитсон, американский художник-лэнд-художник, утверждает, что «лучшие места для «земного искусства» — это места, разрушенные промышленностью, безрассудной урбанизацией или опустошением самой природы» (http://en.wikipedia.org/wiki/Роберт_Смитсон). Его интерес к понятию уродства сильно влияет на его инсталляции. Его самая известная работа, Спиральная пристань, была построена в 1970 году на северо-восточном берегу Большого Соленого озера недалеко от Розел-Пойнт в штате Юта. Скульптура построена из грязи, кристаллов соли, базальтовых пород и воды. Скульптура длиной 1500 футов извивается и выступает против часовой стрелки от берега. Иногда видимая, а иногда и погруженная в воду, эта установка сильно зависит от изменчивой среды, в которой она находится.Смитсон выбрал это место по двум основным причинам: кроваво-красный оттенок воды из-за бактерий и водорослей, которые процветают в чрезвычайно соленом составе озера в этой части Большого Соленого озера; и абсолютная «антипасторальная красота и промышленные остатки» от старого пирса и нефтяных вышек. В то время как Смитсон использовал камни и валуны непосредственно из окружающего ландшафта, он использовал самосвалы для перемещения тяжелого материала на место.

Природа преходяща
«Заметьте всегда, что все есть результат изменения, и привыкайте думать, что природа ничего так не любит, как изменять существующие формы и делать новые, подобные им.

— Медитации. IV. 36. – Марк Аврелий

Учитывая органическую природу исходных материалов, искусство, созданное из природы, часто эфемерно. Подобно тибетским песчаным мандалам, которые сметаются через несколько минут или часов после кропотливого завершения, произведения искусства, созданные природой, подвержены распаду, выцветанию или смыванию. Быстротечность этих произведений напоминает нам о том, что жизнь быстротечна и перемены неизбежны. Известный художник-эколог Энди Голдсуорти освещает свой процесс, говоря: «Я осознал, как природа находится в состоянии изменения, и как это изменение является ключом к пониманию.Я хочу, чтобы мое искусство было чутким и восприимчивым к изменениям материала, времени года и погоды». (Цифровой каталог Энди Голдсуорти).

Большая часть работ бельгийского художника Боба Вершурена связана с процессом деградации, предлагая размышления о вопросах времени и врожденных связях между жизнью и смертью. Его ветряные картины 1970-х и 80-х годов состояли из линий минерального вещества, такого как древесный уголь, оксид железа, мел, мука, желтая охра и другие пигменты, помещенных на участок пустого пейзажа.Оказавшись на месте, произведение мгновенно начинает исчезать; Вершурен ждет, пока ветер берет верх, диктуя ход работы, когда он дует материал по холсту, который является землей. Боб Вершурен стремился руководствоваться природой и любил «жить своим искусством, а не создавать его».

Для многих художников-натуралистов непостоянство природных материалов и природы — это то, что побуждает их к творчеству. Британский лэнд-художник Ричард Шиллинг разъясняет склонность к эфемерному творчеству: «Во всей природе порядок возникает из хаоса, а затем снова возвращается в хаос.Эфемерное искусство довольно отчетливо имитирует это и открывает вам многое о том, как вещи растут и впоследствии распадаются. Есть точка, в которой скульптура достигает своего наиболее яркого проявления, и именно тогда я делаю снимки, часто прямо перед тем, как она полностью развалится. . В их нежности чувствуется напряжение и живость. Процесс – это параллель жизни» (Ловкий Родитель).

Процесс распада за 2 месяца

Процесс распада в течение 6 недель

Значение природы в искусстве – Люди в природе

Люди используют искусство, чтобы улучшить свое самочувствие, а также привлечь внимание к социальным изменениям и проблемам.Сочетание искусства и природы позволяет людям исследовать мир природы, создавать для себя более глубокий смысл и связывать людей через понимание и просмотр их произведений искусства. В этой статье мы обсудим важность интеграции искусства и природы и то, как различные художники использовали природу для своего вдохновения.

Во все времена художники использовали природу как музу или мотивацию для создания различных форм искусства. Природа может дать бесконечные формы вдохновения, и она может быть важной темой во многих видах искусства.Анри Матисс сказал: «Художник должен обладать природой. Он должен отождествить себя с ее ритмом усилиями, которые подготовят мастерство, которое впоследствии позволит ему выражать себя на своем родном языке». Художники используют природу для самовыражения, а также для более глубокого понимания своей работы и самих себя. Для этого художники могут даже использовать в своих творениях природу, такую ​​как дерево, глина, вода и графит, которые являются полностью природными средами.

Также было проведено исследование важности искусства и природы для благополучия других людей.Томсон и др. (2020) обнаружили, что творческие программы «зеленых» рецептов, сочетающие занятия искусством и природой, могут существенно повлиять на психосоциальное благополучие взрослых клиентов психиатрических служб. Они рекомендовали музеям с парками и садами сочетать программы, объединяющие природу, искусство и благополучие. Канг и др. (2021) обнаружили, что групповая арт-терапия на природе положительно влияет на братьев и сестер детей с ограниченными возможностями. Этот тип арт-терапии повышал их устойчивость к болезням и повышал их самооценку, снимая стресс.

Академия Яна Ван Эйка в Нидерландах открыла лабораторию, в которой художники могут проводить собственные исследования природы. Они создали объект для поддержки деревообработки, гравюры, фотографии, видео и металлообработки, позволяя художникам исследовать свою работу и отношения с природой. Эта лаборатория дает художникам возможность рассмотреть природу по-разному, в том числе ее отношение к вопросам экологии и развития ландшафта, чтобы начать преодолевать разрыв между человечеством, природой и искусством. Необходимо больше научных исследований о важности природы и искусства; однако мы видим, что художники уже начинают исследовать, как природа влияет на их работу и общее мышление.

Как художники использовали природу в своих работах?

Известный художник Винсент Ван Гог смог воплотить в жизнь аспекты природы в своих картинах. Его работа позволила людям понять природу в разных формах и объединить людей. Недавняя выставка его работ собрала людей для визуального и захватывающего опыта.

Фотографии, сделанные на Immersive Van Gogh Exhibit Chicago от Sam Iwinski 2021

Природа также вдохновляет современных художников, таких как Мэри Айверсон, которая черпает вдохновение в окружающей ее природной красоте.Ее картины предлагают современный взгляд на традиционное ландшафтное искусство, и она использует памятники, национальные парки и социальные проблемы (например, изменение климата) в качестве вдохновения. Она начала обращать внимание на изменение климата в своем искусстве, потому что хотела совместить свою экологическую активность и интересы в живописи.

Другая современная художница, Миранда Ллойд, создает современное абстрактное искусство природы, такое как деревья, птицы и другие натуралистичные сцены природы. Она черпает вдохновение из собственного двора и рисует множество сцен, вдохновленных морем.Miranda — отличный пример того, как природа может вдохновить вас как внутри дома, так и за его пределами.

Кроме того, предметы природы можно использовать для создания новых форм искусства. Известный художник Дэниел Поппер создает невероятные скульптуры, многие из которых созданы с использованием форм природы. В настоящее время у него есть выставка под открытым небом в Мортонском дендрарии в Лайле, штат Иллинойс, под названием «Человек + природа». Эта выставка соединяет людей и деревья через скульптуры и другие формы искусства. Как указано на веб-сайте Мортонского дендрария: «Люди полагаются на деревья в качестве источника чистого воздуха для дыхания, тени для охлаждения и красоты, которая может принести радость и расслабление, помимо многих других преимуществ.В свою очередь, деревьям нужны люди, которые будут заботиться о них, чтобы они процветали и делились своими преимуществами, особенно в меняющемся климате». Люди могут начать переосмысливать свои отношения с деревьями, исследуя эти крупномасштабные произведения искусства. Ниже несколько фотографий с его выставки!

Фотографии, сделанные в дендрарии Мортона от Сэма Ивински 2021

В нашей следующей статье о природе и искусстве мы более глубоко погрузимся в то, как искусство может создавать различные формы цели для разных людей, и обсудим места по всей территории Соединенных Штатов, в которых есть места для искусство и природа!

Ссылки

https://www.Culturepartnership.eu/en/article/nature-and-art

https://www.art-is-fun.com/nature-in-art

https://grist.org/living/mary-iveson-makes-climate-change-paintings-that-are-actually-cool/

https://bluethumb.com.au/blog/artists/10-best-emerging-nature-artists/

Томсон, Л.Дж., Морс, Н., Элсден, Э., и Чаттерджи, Х.Дж. (2020). Искусство, природа и психическое здоровье: оценка биопсихосоциальных эффектов музейной программы «творческого зеленого рецепта», включающей садоводство, искусство и коллекции.Перспективы общественного здравоохранения, 140(5), 277-285.

Кан, С., Ким, Х., Пэк, К., (2021). Влияние программ групповой арт-терапии на основе природы на стресс, самооценку и изменения электроэнцефалограммы (ЭЭГ) у здоровых братьев и сестер детей с ограниченными возможностями. Международный журнал экологических исследований и общественного здравоохранения, 18

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

ИСКУССТВО ПРИРОДЫ – Идеи, вдохновение, понимание


В этой статье мы объясним концепцию искусства природы с помощью некоторых творческих примеров и упражнений.Наряду с идеями искусства природы мы делимся способами превратить эти прогулки в целительный опыт.

Искусство может исцелять, как и природа. Когда мы создаем искусство на природе, мы соединяемся с чем-то глубоко внутри себя. То, что является источником всех идей, вдохновения и прозрения. Это дает нам новые глаза, чтобы видеть, новые уши, чтобы слышать, и новое понимание жизни.

Наша жизнь – всего лишь искусство на холсте природы. »

ПРОГУЛКА НА ПРИРОДЕ ИСКУССТВА

За долгие месяцы и испытания мы придумали увлекательный формат арт-прогулки на природе.Это творческий способ взаимодействия с лесом, который понравится всем возрастным группам. Вот простое введение в концепцию. Это тихая прогулка на природе, чтобы оценить красоту искусства в природе и позволяет нам выразить свои эмоции, создавая интересные лесные рисунки.

Прогулка по лесу. Найдите интересные вещи. Создавайте искусство.
Первый в группе. Потом парами. И, наконец, самостоятельно.

ПРАВИЛА
1: Не навреди лесу. Используйте то, что упало или вот-вот упадет.
2: Делайте только снимки. Пусть все, что вы создаете, возвращается обратно к природе.
3: Не оставлять следов. Распространите свои работы на природе перед отъездом.

НАПРАВЛЕНИЯ
Групповой арт:
Для начала исследуйте небольшой круг леса вокруг вас. Каждый пытается найти что-то, что представляет его как личность или что-то уникальное. Когда все будет готово, группа образует круг, чтобы провести раунд представлений. Люди представляются, помещая свой предмет в центр круга и объясняя, почему они его выбрали.Один за другим объекты соединяются вместе, образуя произведение искусства.

После первого раунда группа ходит молча около 15 минут и перемещается в другое место.

Парный арт:
Работайте в парах. Пара собирает в лесу 10 предметов (по 5 на человека) и вместе создает искусство природы за 5 минут. Когда все готовы, вся группа отправляется на прогулку по галерее, чтобы осмотреть работы каждой пары. Вы можете попытаться угадать, что сделала пара, или услышать их интерпретацию.

Ходите молча 15 минут. Наблюдайте за прекрасным искусством Природы.

Индивидуальный арт:
Работая самостоятельно, вы должны создать лесного друга. Произведение искусства природы, на котором есть лицо – глаза, нос, рот. Как только ваш лесной друг будет готов, дайте ему/ей имя. Когда это упражнение будет завершено, вы обнаружите, что лес внезапно ожил со многими лесными друзьями.

ПОНИМАНИЕ: Эти упражнения в лесном искусстве говорят нам, что именно наш разум придает смысл искусству.Люди смотрят на одно и то же расположение предметов, но каждый интерпретирует его по-разному.

В полотне природы наша жизнь тоже похожа на искусство. Природа приносит в нашу жизнь разные ситуации и людей, но именно наш разум придает смысл этим событиям. Именно это значение делает нас счастливыми или печальными. Весь путь исцеления заключается в способности наблюдать и преобразовывать искусство в своем уме.

На обратном пути идите в тишине и наблюдайте за искусством своего разума и значениями, которые ваш разум придал вашей жизни.Можете ли вы на несколько мгновений отбросить все смыслы, созданные вашим умом, и просто наблюдать и ценить природу и ее искусство?

Завершить кругом обмена. Люди делятся своими мыслями и опытом во время арт-прогулки, так что индивидуальное обучение может стать коллективным.

Бонус:
Носите на прогулке пустую сумку. На обратном пути группа может навести порядок в лесу, убрав часть найденного мусора. Исцеление леса — это тоже целительный опыт.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ – Искусство в природе

Цвет и настроение:
Выберите любой цвет и соберите в природе предметы с этим цветовым оттенком.Создайте цветовую палитру со всеми оттенками выбранного цвета. Какие воспоминания, люди и вещи ассоциируются у вас с этим цветом? Составьте список всего, что приходит вам на ум, когда вы видите этот цвет.
* Это упражнение было подготовлено Май Ли Тран, школьным учителем из Вьетнама

Творческая визуализация (подарок природы):
Соберите интересный предмет у природы. Используйте творческую визуализацию, чтобы превратить этот объект во что-то другое. Для э.g: Длинная палка может стать летающей метлой, подставкой для микрофона или веслом для лодки. Визуализируйте как минимум 5-10 разных вещей с выбранным вами объектом. Если вы в группе, то разделитесь на пары. Каждый человек находит подарок природы для своего партнера. Визуализируйте творческое использование полученного вами подарка. Разыграйте его, пока другие члены группы пытаются угадать, как вы используете свой объект.

Концентрические круги:
Это упражнение предназначено для развития терпения и концентрации. Успокаивающее искусство природы — создавать спирали или круги с природными объектами.Начните со сбора похожих предметов, таких как палки, камни или опавшие листья. Создайте небольшой круг с несколькими предметами из вашей коллекции. Продолжайте расширять свое искусство, добавляя большие концентрические круги вокруг исходного круга. Каждый из кружков может быть разного цвета/размера/формы.

Скачать фильмы и плакаты для прогулки по лесу можно по этой ссылке.

ИСКУССТВО И ПРИРОДА

Пожалуйста, попробуйте эту художественную прогулку с друзьями и семьей.Что еще более важно, обучайте других и делитесь этим форматом в своих кругах. Леса во всем мире исчезают. Нам нужно срочно воссоздать наши отношения с природой. В то время как наука может помочь нам создать лучшую жизнь, нам нужно искусство, чтобы создать лучший мир.

Идея проста и интересна для всех возрастных групп. Люди по всему миру устроили в своих городах прогулки по лесному искусству. Цель состоит в том, чтобы поделиться красивыми изображениями лесного искусства, чтобы мы могли вдохновить больше людей на связь с природой.

Присоединяйтесь к нашей группе в Facebook — ART of NATURE, чтобы делиться своим искусством и общаться с единомышленниками из разных лесов и городов мира.

НАУКА О ПРИРОДЕ ИСКУССТВО ПРОГУЛКИ

Когда мы перемещаемся в любой среде, мы активируем различные сети в нашем мозгу. Есть логическая, обрабатывающая информацию, исполнительная сеть принятия решений. Затем есть сеть, которая удерживает нас сбалансированными и ориентированными, и, наконец, сеть по умолчанию.

Сеть по умолчанию — это наш свободный разум, который бродит туда-сюда.Он срабатывает, когда ваша исполнительная сеть, основанная на задачах, начинает отдыхать. Сети по умолчанию также приписывают создание сочувствия, творчества и важных идей .

Великолепный отдых на природе позволяет исполнительной сети мозга отдохнуть и перезарядиться. Это также позитивно задействует стандартную сеть ума.

Ученые, использующие методы визуализации мозга для изучения влияния природы на наш мозг, обнаружили, что определенная часть мозга активируется, когда мы отдыхаем на природе.Эта область напрямую связана с дофаминовой системой вознаграждения мозга, что приводит к более высокой вероятности того, что люди формируют эмоциональные связи — не только с другими людьми, но и с природой. Это оказалось невероятным открытием.

«Мы можем создать искусство из чего угодно, включая нашу жизнь».

*Эта страница является частью нашего курса Nature Connect , включающего более 100 видов искусства, игр и медитаций, основанных на природе, со всего мира.

Здесь вы можете подписаться на наши ежемесячные публикации в блоге.Мы небольшая группа друзей, пытающихся помочь людям воссоединиться с природой. Наша цель проста:
Помогать людям исцеляться. Помочь лесу исцелиться.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.