Ракурс съемки это: Ракурс и фотография. Что такое ракурс, где используется этот термин

Содержание

Советы по выбору правильной точки съемки и интересного ракурса

Советы по выбору правильной точки съемки и интересного ракурса

При выборе фотоаппарата, большинство людей мотивируют тем, что хотят в итоге получать хорошие снимки, и поэтому долго не могут решиться на ту или иную модель. Конечно же, качество камеры влияет на качество снимков, но помните, что это все во лишь инструмент в ваших руках. Иногда диву даешься, как человек с камерой среднего класса, а делает такие снимки, когда у других профессиональные фотоаппараты и такого добиться не могут. Конечно, опыт влияет на качество снимка, но его за деньги не купишь и даже дорогая камера не поможет. Но еще не забывайте про знание некоторых правил, а главное их применение. Если вы хотите действительно хороших, цепляющих снимков, то вам не достаточно просто наводить и снимать. Есть такое понятие как композиция (это правильная компоновка объектов на снимке). Так как мы видим трехмерно, а фотоаппарат передает двухмерный мир, то постарайтесь и вы видеть без третьего мира, видеть плоско, как на картинке.

И тогда вы сможете создавать снимки более выразительные и прекрасные, которые будут притягивать взгляды людей.

Иногда, для гармонии в композиции достаточно, что бы объекты съемки размещались в определенных местах, есть случаи, когда необходимо правильно выбрать точку съемки. Но все это необходимо продумывать наперед, есть еще один плюс у цифровых фотоаппаратов, можно сразу отснятый кадр просмотреть, проанализировать и переснять лучше, не забывайте об этом огромном плюсе и пользуйтесь им. Знайте, что малейшее смещение камеры может внести в композицию существенные изменения.
Есть снимки, которые отличаются хорошей композицией вне зависимости от выбора точки съемки, но это бывает редко, и как показывает практика, композицию на фотографиях создает сам фотограф. Как же это происходит? Для начала необходимо найти ключевые линии, которые определяют композицию кадра. Чем чаще вы будете задумываться о композиции, тем быстрее научитесь видеть ее «автоматически», композиция будет создаваться на уровне вашего подсознания.

Существует несколько правил, при знании которых у вас будут получаться отличные фотографии:

1. Простота композиции. Вы желаете снять определенный объект. Правило простоты композиции одно из важнейших правил. Найдите такой ракурс, что бы ваш объект доминировал в кадре. Как решение, выберете простой фон, который бы своими деталями не отвлекал от объекта съемки, или же снимайте так, что бы объект занял большинство места на снимке. Помните, что фотография это искусство. Данное правило следует понимать как способ выделения главного объекта съемки на фоне других, второстепенных, что бы при просмотре снимка, было сразу видно, для чего была сделана фотография.

2. Золотое сечение. Именно оно служит для правильного выбора точки съемки. А суть золотого сечения состоит в следующем, пред съемкой разделите мысленно кадр на сетку. Сетка должна разделять кадр на три равные части по ширине и три по высоте. Важный объект на снимке должен располагаться в точках пресечения линий золотого сечения или вдоль их. Естественно, что конкретное расположение зависит только от размера объекта и его типа и, конечно же, от замысла самого фотографа. Но важен сам принцип, старайтесь уводить на линии золотого сечения или на точки их пересечения.

3. Направляющие линии в кадре. Направляющие линии, как правило есть всегда. Просто иногда они ярко выраженные, например дорога, которая ведет к дому, или парковая аллея. Но есть такие случаи, когда объекты создают направляющую линию, например ряд столбов, или ряд выстроившихся на параде солдат. Линии служат различным целям, они могут быть как самостоятельный объект съемки, так и второстепенным объектом, который как бы подводит зрителя к основному объекту съемки, например ступеньки, ведущие к памятнику.

4. Перспектива кадрирования. Кадрирование – это выбор границ кадра. Кадрировать можно и при помощи объектов находящихся на переднем плане снимка. Это привлечет дополнительное внимание к главному объекту и придаст снимку пространственной глубины. Таким образом, снимок становится не таким «плоским».

5. Отделение объекта съемки от фона. На фотографиях всегда передний план как бы склеенный с задним. Старайтесь избегать ситуаций когда, например, у человека из головы растет дерево, это выглядит смешно и нелепо. Всегда отделяйте передний план от заднего, так что бы они по возможности не накладывались друг на друга. Так же одинаковые цвета переднего и заднего плана будут сливаться, например снимок человека в белом костюме возле белой стены.

Эти правила не являются жесткими, это просто советы и рекомендации, которые по желанию можно применять на практике. Ведь вы же творческая личность, а создание композиции это всегда творчество, которое нельзя вызубрить по правилам, его можно только почувствовать.

что он дает фотографу? Правила съёмки различных типов лиц и фигур.

Каждый фотограф мечтает о том, чтобы его снимки были интересными, чтобы они нравились зрителям. На качество фотографий влияет очень много факторов. Это и содержание снимка, так сказать, его информационное наполнение, и его идея, и композиция… Об этом можно говорить долго. Сегодня же мы поговорим с вами о таком факторе, о такой составляющей фотографии, как ракурс.

Для начала давайте разберемся, что же это такое — ракурс, и как его грамотно и правильно использовать в своей работе, то есть при фотографировании. В постобработке, как известно, ракурс уже не применить, так что правильно его выбирать нужно уметь уже на самом первом этапе создания фотографии, то есть собственно при съемке.

Что такое ракурс?

Итак, первым делом — определение ракурса. Как трактуют это понятие специалисты в своих учебниках. Ракурс — это точка зрения фотографа на тот объект в пространстве, который он намеревается сфотографировать. Также ракурс — это полученная в процессе фотосъемки проекция этого объекта в той или иной точке. То есть, проще говоря, это то зафиксированное на матрице цифрового фотоаппарата (на фотопленке, на холсте художника и прочих носителях) изображение, которое мы в итоге получаем тем или иным техническим способом.

Тем не менее, в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта.

Конечно, это второе определение не совсем точно отражает смысл и суть понятия ракурса, но для того, чтобы нам (и вам) было удобнее, давайте договоримся о том, что будем понимать ракурс именно так: точка и направление съемки.

Маленький экскурс в историю

Многие годы фотографы применяли в своей работе те же принципы и законы композиции, что и художники, которые создают свои произведения другими техническими средствами, например, живописцы, работающие красками на холсте.

Чаще всего на заре фотографии высота расположения довольно-таки громоздкой и тяжелой фотокамеры зависела не от творческой задумки фотографа, а от высоты имеющегося у него штатива, на котором, собственно, тогда и устанавливалась фотокамера. Не изменился этот принцип и немного позже, когда фотоаппараты заметно поубавили в своем размере и «массе тела». Снимки стали обычно делаться с высоты человеческого роста, и многое зависело от роста самого фотографа. Но вот как-то раз художник, писатель и фотограф из Франции Гаспар Феликс Турнашон взлетел над Парижем на воздушном шаре и создал фотографическую панораму города с высоты птичьего полета. Случилось это в 1858 году. Это была первая в мире фотография, сделанная с воздуха. А любимец парижского бомонда Гаспар Феликс Турнашон в один миг превратился в величайшего фотографа Надара, оставившего весьма и весьма заметный след в истории мирового фотоискусства.

Но, тем не менее, первоначально Надар некоторыми своими современниками был откровенно высмеян. Популярный парижский художник-карикатурист тех лет Домье создал карикатуру на Надара, на которой изобразил его летящим на воздушном шаре с фотоаппаратом в руках. Подпись к карикатуре гласила: «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Эх, знал бы тогда Домье, что его слова станут настоящим пророчеством!

Да, фотография действительно перестала быть технической забавой обеспеченных людей того времени и стала высоким искусством. И Надар был одним из первых, кто способствовал этому. Ведь это именно он придумал изменить точку съемки. Он первым отошел от общепринятых стандартов и сделал снимок под ракурсом. И это стало своего рода революцией в изобразительном искусстве, ведь даже в живописи и то ракурс практически не применяли. Зато после Надара различными ракурсами стали весьма активно пользоваться художники-авангардисты разных толков и направлений.

Какие бывают ракурсы?

Небольшое изменение точки съемки относительно снимаемого объекта (так называемый легкий ракурс) этот объект изменяет совсем незначительно. То есть, если быть более точным, легкий ракурс изменяет лишь некоторые элементы кадра. А вот достаточно существенное смещение (явный ракурс) потребует от фотографа, то есть от вас, практически полной перестройки композиции всего кадра.

В некоторых случаях для того, чтобы добиться яркого и запоминающегося снимка вам придется весьма существенно изменить точку съемки, отойти от привычной съемки с уровня собственных глаз. Очень интересными выглядят фотографии, которые были сделаны с очень низкого или, наоборот, с очень высокого положения фотоаппарата.

Но, тем не менее, злоупотреблять ракурсом не стоит. Как верхний, так и нижний ракурс надо применять лишь тогда, когда ваша творческая задумка такое смещение точки съемки относительно снимаемого объекта себя оправдывает, когда оно действительно нужно. Проще говоря, сначала подумайте, а потом уж и меняйте ракурс.

Нижний ракурс

Фотографируя с нижним ракурсом, вы можете подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. Снимая снизу вверх, вы визуально в несколько раз увеличиваете все эти параметры того, что вы фотографируете. Ну, например, часто можно видеть фотографии стройных сосен с нижнего ракурса. Так, что их кроны оказываются на фоне голубого неба. Или примерно так же сфотографированные высокие здания, например, храмы и колокольни. Но тут нужно быть очень осторожным — здания, сфотографированные с нижнего ракурса, могут получиться на снимке «заваленными», то есть падающими. В то же время эта «заваленность» придает снимку динамичность, эффект некоего движения. В этом случае композицию кадра лучше построить диагонально.

Нижний ракурс можно применять и в репортаже. Очень хорошо этот прием работает в спортивной съемке. Например, прыгун в высоту или мотогонщик, взлетевший с трамплина во время мотокросса, сфотографированные с нижней точки, на снимке будут смотреться очень и очень эффектно.

Верхний ракурс

Фотографирование с верхнего ракурса, естественно, тоже визуально изменяет реальные размеры объекта съемки. Если вы снимаете объект с верхней точки, вы как бы придавливаете его к земле, или к той поверхности, на которой он располагается. Снимая с верхней точки, фотограф отображает на снимке довольно значительное пространство и расположенные в этом пространстве объекты. Таким нехитрым приемом можно подчеркнуть положение важного объекта в общем композиционном построении кадра.

Если вы фотографируете человека в студии, то верхний или нижний ракурсы позволят вам сделать весьма оригинальные, интересные и яркие кадры. Но при этом не забывайте и о том, что такие точки съемки в значительной степени искажают привычные нашему, человеческому, восприятию пропорции снимаемого объекта, а это не всегда приемлемо, и работать с этим нужно очень осторожно и аккуратно.

Направление съемки

Говоря о ракурсе в фотографии, нельзя не сказать и о направлении съемки. Оно может быть диагональным, центральным или боковым (то есть съемка со смещением). Посмотрите вот на этот рисунок. На представленной схеме буквой В обозначена фронтальная композиция кадра, то есть кадр, сделанный с центрального ракурса. В данном случае оптическая ось снимка совпадает с оптической осью объектива фотокамеры. Фотографируя в таком ракурсе, вы лишаете снимок глубины, в нем пропадает ощущение пространства. Объект съемки становится плоским и не интересным. Особенно неприемлемо так фотографировать здания и прочие архитектурные объекты.

Если же фотограф будет постепенно смещать точку съемки в правую или в левую стороны относительно снимаемого объекта, то получится так называемый боковой ракурс. На схеме он обозначен буквами Б, Г и Д. При съемке с боковым ракурсом объект приобретает объем, а пространство снимка — глубину.

Изменение бокового ракурса может происходить до тех пор, пока объект съемки не будет находиться по диагонали относительно точки съемки. Такой ракурс принято называть диагональным. На представленной схеме он обозначен буквой А. Диагональный ракурс опытные мастера фотографии с большим успехом применяют при съемке городских пейзажей и вообще в архитектурной съемке в целом. Рекомендуем и вам поэкспериментировать в этом направлении.

Если вас вдруг настиг творческий тупик, закончились новые идеи или просто ищете небольшую подсказку для фотосъемки девушки, то в качестве стартовой шпаргалки можно использовать эскизы, ведь они являются одним из важнейших этапов подготовки к . Чем тщательнее они продуманы, тем более интересные фотографии вы получите в результате фотосъёмки. Многие профессиональные фотографы используют такую методику при подготовке и во время фотосессии. Позы девушек для фотосессии из этой статьи следует использовать как начальные рекомендации, причем лучше всего просмотреть и обсудить предлагаемые ракурсы с вашей моделью, особенно если у нее мало опыта. Таким образом, вам удастся установить психологический контакт с моделью. Во время фотосессии не стесняйтесь спрашивать у модели её мнения, какие позы ей больше нравятся. Это помогает и модели, и фотографу чувствовать себя более уверенно, а в итоге – получить достойные . Будет очень полезным, если перед фотосессией модель продумает, что она хочет увидеть на снимках, что хочет подчеркнуть? Невинность? Сексуальность? Может что-то романтическое? Или какие-то особенные черты характера? Какие варианты поз лучше ей будут удаваться? Следующие позы являются подсказкой не только для модели, но и для фотографа, их можно распечатать или скинуть себе на телефон и носить с собой как шпаргалку, которая поможет вам в трудный момент.

В этой статье к каждой представленной позе подобрана фотография в качестве иллюстрации. Все снимки взяты из интернета (преимущественно с сайта //500px.com), авторские права принадлежат их авторам.

Итак, смотрим: удачные позы девушек для фотосессии.

2. Очень часто при съёмке портретов и модель, и фотограф забывают про положение рук. Однако, может получиться что-нибудь креативное, если вы попросите модель поиграть руками, пробуя разные положения у головы и лица. Главное запомнить одно правило – никаких плоских, напряженных ладоней: кисти должны быть мягкими, гибкими и, желательно, чтобы они не были обращены прямо в кадр ладонью или тылом кисти.

3. Наверное, вы знакомы с таким композиционным правилом, как .

4. Очень милая поза для сидящей модели – со сведенными вместе коленями.

5. Еще одна открытая и притягательная поза – модель лежит на земле. Опуститесь и сделайте кадр практически с уровня земли.

6. И снова вариант для положения лежа: можно попросить модель поиграть с руками – сложить их или спокойно опустить на землю. Прекрасный ракурс для съемки на улице, среди цветов и трав.

7. Самая элементарная поза, но смотрится просто сногсшибательно. Снимать необходимо с нижнего уровня, обходите модель по кругу, делая снимки с разных ракурсов. Модель должна быть расслабленной, можно менять положение рук, кистей, головы.

8. А эта потрясающая поза хорошо подходит для девушек с любой фигурой. Попробуйте разные позиции ног и рук, фокусируйтесь на глазах модели.

9. Милая и игривая поза. Отлично подходит для практически любого интерьера: на постели, в траве или на пляже. Сфотографируйте модель из нижнего положения с фокусировкой на глазах.

10. Замечательный способ продемонстрировать красивую фигуру модели. Отлично подчеркивает силуэт на ярком фоне.

11. Еще одна приветливая поза для сидящей модели. Посадите модель, чтобы одно колено было прижато к груди, а другая нога, также согнутая в колене, лежала на земле. Взгляд направлен в объектив. Попробуйте использовать разные углы съемки для лучшего результата.

12. Отличный способ продемонстрировать всю красоту и пластику тела модели. Можно использовать как позу для силуэта на ярком фоне.

13. Простое и естественное положение с большим количеством возможных вариантов. Пусть модель поэкспериментирует с положением бедер, рук, головы.

14. Простая и в тоже время элегантная поза. Модель повернута немного в бок, руки в задних карманах.

15. Небольшой наклон вперед может ненавязчиво подчеркнуть формы модели. Это выглядит весьма привлекательно и сексуально.

16. Чувственная поза с поднятыми руками выгодно подчеркивает плавные изгибы тела. Хорошо подходит для стройных и подтянутых моделей.

17. Вариантов позирования в полный рост просто бесконечно, данное положение можно взять за начальную точку. Попросите модель легко поворачивать тело, менять положение рук, головы, направление взгляда и т.д.

18. Такая поза выглядит довольно расслабленной. Не забывайте, что можно опираться о стену не только спиной, но и плечом, рукой или бедром.

19. Кадры во весь рост являются довольно специфичным и лучше подходят для высоких, стройных моделей. Вот вам небольшой секрет: тело модели должно напоминать английскую букву S, вес перенесён на одну ногу, руки находятся в расслабленном состоянии.

20. Одна из лучших поз для стройных моделей с огромным количеством возможных вариантов. Чтобы поймать наиболее выгодную позицию, попросите модель медленно менять положение рук и непрерывно изгибать тело.

21. Романтичная, нежная поза. Используйте разные ткани и драпировки. С их помощью можно получить чувственные снимки. Не обязательно обнажать всю спину: зачастую, даже слегка обнаженное плечо создает кокетливое настроение.

22. Удачная поза для фотосессии и отличный ракурс, с которого модель кажется стройнее. Модель стоит боком, подбородок немного опущен вниз, а плечо слегка приподнято. Обратите внимание, что между подбородком и плечом должно оставаться небольшое расстояние.

23. Зачастую обычные позы оказываются наиболее удачными. Модель должна перенести тяжесть тела на одну ногу, а тело при этом изогнуть в S-форму.

24. Модель немного прикасается обеими руками к вертикальной поверхности, например, стене или дереву. Поза подходит для портретного снимка.

25. Если модель наделена красивыми длинными волосами – непременно покажите их в движении. Попросите ее быстро повернуть голову, чтобы волосы развивались. Поэкспериментируйте с выдержкой, чтобы получить чёткие или наоборот, смазанные и подчёркивающие движение кадры.

26. В следующей позе модель сидит на диване или кровати. Если дать девушке чашку кофе, то можно получить тематический снимок (например, девушка замерзла, а теперь отдыхает и греется).

27. Отличная и удобная поза, которая подходит для фотосессии в доме, студии на диване и не только…

28. Красивая поза для модели, сидящей на диване.

29. Превосходный вариант для фотографирования модели, сидящей на земле. Фотограф может снимать с разных ракурсов.

30. В положении сидя можно поэкспериментировать, не стоит ограничивать себя только определенными сюжетными позами.

31. Считается, что при скрещивании ног и рук между людьми создаётся некий психологический барьер, и при фотосъемке это нерекомендательно. Однако это не всегда так. Фотографу стоит попробовать сделать фото, где руки модели скрещены на груди. Это отличная поза для женской фотосессии.

Anton Rostovskiy

32. Не всегда стоит придумывать определённое положение рук. Совершенно нормально оставить их в естественном положении,расслабленными. Тоже самое можно сказать и про ноги. Единственно, помните, что стоя, модель должна переносить вес тела на одну ногу.

33. Еще один пример позы для фото в полный рост, который идеально подходит для фотосессии. Руки девушки, полностью или частично, находятся в карманах.

34. Это поза выигрышна для летней фотосессии. Попросите модель разуться и медленно прогуляться.

35. Руки модели за спиной, необычная, но очень открытая и искренняя поза. Также модель может прислониться к стене.

36. Для достойных официальных портретов подойдет очень простая, и в тоже время, эффектная позиция. Модель стоит немного боком, а лицом повернуто к фотографу, голова немного наклонена набок.

37. Очень гармонично модель будет смотрится в кадре, если обе руки поставить на талию. Поза подходит для поясного портрета и портрета в полный рост.

38. Если поблизости есть какой-нибудь высокий предмет мебели, на который можно облокотиться одной рукой, обязательно используйте его. Это поможет созданию формальной, но в тоже время свободной и располагающей позы.

39. Еще одна удачная поза – присесть на что-нибудь. Хорошо подходит как для съемок в помещении, так и на улице.

40. Пример женственной и выигрышной позы для снимка модели в полный рост.

41. Достаточно сложная поза, в силу того, что нужно передать движение модели. Тем не менее, если всё сделать верно, наградой послужит отличный, элегантный фэшн-снимок.

42. Отличная поза, правда, потребуются определенные настройки камеры: девушка опирается на забор или перила моста. Большая диафрагма обеспечит небольшую глубину резкости и расплывчатый задний план.

43. Великолепная поза, если все сделано с учетом ее особенностей. Правильное расположение рук и ног играют здесь решающую роль. Идеально подходит для любого телосложения. Обратите внимание на то, что съемка должна проводиться из несколько приподнятого положения.

44. Прекрасная поза для интимной фотографии. Хорошо применяется в различных условиях, на кровати, пляже и т.д.

45. Еще одна интересная поза. Ракурс берём с нижней точки. Верхняя часть тела модели немного приподнята, а голова слегка наклонена вниз. Ноги согнуты в коленях вверх, ступни перекрещены.

46. Такая поза – не из самых простых. Следует обратить внимание на несколько вещей: рука, на которую опирается модель, должна быть повернута ладонью от тела, мышцы живота должны быть под контролем, ноги должны быть вытянуты. Поза идеальна для спортивного типа телосложения.

47. Следующая сложная поза требует профессионализма от фотографа. Для успешного конечного результата он должен принимать во внимание положение всех частей тела – головы, рук, талии (не должно быть складок на коже!), бедер и ног.

Metropolis Lifestyle Guide — поток о жизни в современном городе. Четыре эксперта в области моды, фотографии, спорта и гастрономии ведут блоги и рассказывают о новых модных тенденциях, о том, как правильно подбирать вещи в свой гардероб, где и как заниматься спортом, как правильно устраивать вечеринки и ужины для друзей.



Фотографировать начал на недорогую мыльницу еще в университетские годы. В начале карьеры работал в Look At Me фотографом, когда на ресурсе только начинали рассказывать москвичам, что такое стрит-стайл-фотография. Сейчас снимает для десятка изданий, таких как «Афиша », Elle , холдинга Conde Nast , be-in.ru , работает со «Стрелкой» и «Солянкой». Активный участник мотосообщества Clevermoto . С друзьями устраивает мотопикники на берегу реки и путешествия в Петербург на мотороллерах, а на выходных любит кататься со своей девушкой по набережным и паркам.

Больше всего мне нравится снимать портреты. Своих друзей, приятелей и просто приятных людей на улицах. Мне представляется возможность передать настоящее настроение человека, то, кто он есть на самом деле. Его настроение, его чувства, самоощущение и связь с этим миром. Порой именно портрет раскрывает гораздо больше, чем любое интервью, и уж куда больше, чем просто стрит-стайл-фотография. Может быть, именно поэтому портреты снимать сложнее. Мне нравятся работы таких мастеров фотографии как Питер Линдберг , Юсуф Карш , Арнольд Ньюман , Джон Ранкин .







Если вы снимаете портрет — по заказу журнала или сайта, или же просто для себя и своего портфолио, существует определенный набор правил, важных для каждого фотографа. Я люблю естественный свет, отсутствие или минимальное присутствие макияжа, натуральность, и самая важная часть — непринужденное общение. Чем легче оно происходит, тем проще раскрыть человека и раскрепостить его, застать его в настоящем, живом состоянии, без масок и надуманных образов. Поэтому сразу же располагайте людей к себе, вы должны им понравиться, они должны вам доверять и чувствовать себя максимально комфортно, в каких условиях бы они ни находились. А приходится иногда бывать в таких, которые очень сильно отличаются от повседневных — и именно тогда на выручку должно придти ваше обаяние. Порой бывает сложно подступиться к какому-то напыщенному болвану с завышенной самооценкой, такие люди могут капризничать и вовсе отказываться сниматься. Но и к ним можно найти подход. Иногда не хватает времени поговорить и узнать хоть немного друг друга до съемки, и тогда приходится разговаривать во время. И это работает.




















Что касается самого процесса — возможно, стоит отойти от несколько банальных и зажатых поз вполоборота. Нужно постараться поймать правильный ракурс при помощи естественного света. Здесь важно обратить внимание на пространство съемки, изучить его, в первую очередь, самому. Оно должно быть комфортным для вас, тогда вы сможете сделать его комфортным для фотографируемого. Ему должно быть хорошо, комфортно и расслабленно, он должен чувствовать себя максимально уверенным в своем внешнем виде, даже если он в купальнике или белье перед толпой народа и когда он не профессиональная модель. Это главное. Тогда появляются те улыбки, которые обычно ловишь часами. Как правило, я не прошу повернуть голову влево-вправо, а ловлю удачную позу, удачный ракурс. Даже самый красивый человек может получиться неудачно, так как у всех есть не слишком удачные ракурсы. Важно найти естественную позу. Фотографы, которые снимают на пленку, говорят, что человек начинает сбрасывать оковы только к концу второй.

Из современных московских фотографов мне нравится, как снимает портреты Леша Киселев на свою пленочную мыльницу, Павел Самохвалов и то, что делает Макс Авдеев — как правило, это деловые портреты.
















Портреты, снятые на улице, можно встретить почти у всех модных блогеров, снимающих стрит-стайл. Например, у Ивана Родича есть отличный сайт, где он фиксирует свои перемещения по миру и включает куски своих будней, а также фотографии, которые не входят в его блог

Глядя на интересную фотографию, большинство из нас просто испытывает определенные эмоции: от умиления и радости до настоящего отвращения и злости. Картинка нам либо нравится, либо нет. Но при этом мы вряд ли когда-либо задумывались о том, что же хотел нам сказать фотограф.

Случайность…

А между тем даже самый простой предмет может быт запечатлен на снимке настолько по-разному, что нам даже в голову не пришло бы любоваться им. Безусловно, красивые снимки могут получиться как у профессионального фотографа, использующего суперсовременные технические приспособления, так и у простого любителя, вооруженного банальной «мыльницей». Однако у кого-то это получается случайно, а кто-то специально и осознанно создает подобные шедевры.

Или искусство?

Для того чтобы получались по-настоящему красивые кадры, профессионалы используют множество различных приемов. И даже один и тот же предмет может выглядеть на снимках одного и того же мастера совершенно по-новому. Что уже говорить о том, если этот предмет будут снимать разные люди. Именно этот индивидуальный взгляд на различные вещи, показывающий нам то, что желает передать фотограф, и есть один из таких приемов, называемый ракурсом.

Ракурс — это видение или прием?

Давайте разберемся, что же такое ракурс, и какую роль он играет в фотографии. Это маленькая хитрость фотографа или его собственный взгляд на вещи? Говоря простым понятным языком, ракурс — это расположение фотообъектива по отношению к предмету съемки. И если камеру перемещать в пространстве, то можно получить совершенно разные изображения одного и того же предмета. Причем они могут настолько отличаться друг от друга и от оригинала, что каждый раз будут создавать совершенно новое впечатление.

Таким образом, ракурс съемки как бы отражает не только индивидуальное видение фотографа, но и его отношение к предмету съемки. Именно поэтому, рассматривая фотографии, мы тоже испытываем определенные эмоции.

Виды ракурса

Итак, давайте рассмотрим, каким же образом можно фотографировать, чтобы общее впечатление от снимка изменялось в зависимости от положения камеры относительно модели съемки.

Во-первых, снимок можно сделать расположив камеру на одном уровне со снимаемым объектом.

Это позволяет нам увидеть предметы в кадре такими, какие они есть на самом деле. А насколько художественной и интересной получится картинка, зависит не только от мастерства фотографа, но и от реальной красоты и уникальности кадра. А также от будущего предназначения снимка.

Такой ракурс фото чаще используется при когда перед фотографом стоит задача передать максимальное сходство снимка с оригиналом. Но здесь скрываются уже совсем иные секреты.

Во-вторых, фотографировать можно расположив камеру ниже объекта съемки.

Этот ракурс дает нам возможность воспринимать различные предметы более значимыми, и даже более величественными, чем они есть на самом деле. Взгляд, стремящийся вверх, как бы возвышает и без того высокий памятник архитектуры.

Однако такой же прием можно применить по отношению к маленькому предмету и тем самым придать ему вес и значимость.

В-третьих, расположив камеру выше интересующего нас объекта, мы можем существенно снизить его размеры, показать его малозначимую сущность по отношению к чему-нибудь более весомому.

Использование этого ракурса позволяет захватить в кадр большее пространство, чем при съемке на уровне или снизу. Он позволяет сделать масштабное маленьким и незначительным. Помогает посмотреть на многие вещи совершенно иными глазами и показать всю ничтожность возвышаемых человеком сооружений.

Эксперимент — залог успеха

Выбор интересного объекта для съемки, конечно, важен. Однако правильный ракурс может придать снимку индивидуальность, смысл наконец. И выбрать его фотографу поможет не только профессиональное чутье, но и творческий подход к процессу. Собственное видение предмета и нестандартный подход к съемке.

Ракурс — это то, что помогает профессионалу экспериментировать. А иногда получать совершенно иные сюжеты, всего лишь изменив положение камеры относительно объекта. Выбор ракурса зависит еще и от цели, которую преследует фотограф. Но чаще все же это момент творчества.

Зная три основных подхода к выбору ракурса, можно использовать различные его варианты. Например, снимая «в лоб», сверху или снизу, можно еще направить камеру прямо или сбоку. Можно приблизить или удалить изображение, просто изменяя положение камеры. И уже получается совершенно иное видение привычных нам предметов.

В общем, творить фотографу, кроме камеры, помогают различные профессиональные инструменты, в том числе и ракурс. Это то, что позволяет самовыразиться, заявить собственное мнение, каким бы нестандартным оно ни казалось окружающим. А возможность до неузнаваемости менять привычные нам вещи, всего лишь изменив положение камеры, и вообще можно назвать магией. Настоящей магией творчества, которая под силу по-настоящему увлеченным людям.

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс . Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При съемке объекта с центральной точки образуется, так называемая, фронтальная композиция . В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в фотографии какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает нам общее представление, знакомит с объектом в целом. Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность и монументальность изображения, появляются спокойствие и строгость. Поэтому такой прием редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это боковая композиция .

Она усиливает эффект объемности изображения и весь композиционный рисунок кадра становится более глубоким, а не плоским, как это получается при фронтальной композиции. Чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места, тем больше эффект.


В портрете, например, используется четыре основных ракурса (в данном случае — поворота лица):

  • Анфас — модель смотрит прямо в объектив и обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

  • Три четверти — легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо исчезло из поля зрения объектива.

Фото: Steve McCurry

  • Две трети — более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее.

  • Профиль — поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

Учтите, что разным людям подходит разный угол поворота лица. Это анатомические особенности, которые нужно учитывать. Если у человека «оттопыренные» уши, при съемке стоит избегать фотографии в анфас. Если длинный нос, возможно, не стоит «подчеркивать» его фотографией в профиль. Кроме того, лицо человека не на 100% симметрично. И, как бы странно это не было, у каждого из нас есть более «выигрышная» сторона для фотографий на две трети или три четверти.

Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг, посмотрите со всех сторон и выберите наилучший угол для расположения фотоаппарата.

Учтите, что боковые точки съемки обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографии динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие.

Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) можно (и нужно) перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем “нормальными” по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это некое общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены — прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.


Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.


Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Верхняя точка съемки — это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху.


Чтобы сделать снимок с верхней точки, не обязательно высоко забираться. Наклоните камеру под углом вниз — вот вам и верхняя точка съемки. Но помните, что при съёмке людей, так можно получить комичное фото с огромной головой и маленькими непропорциональными ногами. Этот приём, например, можно использовать при фотографировании детей, чтобы подчеркнуть какие они маленькие и смешные.

Фуд-фотография и предметная съемка — в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху.

Считается, что 45° — самый популярный ракурс фотосъёмки в фуд-фотографии, так как именно под таким углом мы обычно и видим еду прямо перед нами, когда садимся за стол. Это самый комфортный угол восприятия блюда для зрителя.

90° — достаточно необычный ракурс, который становится всё более популярным среди фуд-фотографов. Снимая сверху, очень важно удачно расположить объекты на столе, создавая интересную геометрическую композицию, так как именно с этого ракурса идеально видно форму тарелок, линии, цвета, фактуру фона и расположение всех других предметов сервировки стола.

0° — если мы фотографируем с уровня стола, то большую часть кадра займёт именно задний фон, а горизонтальная поверхность стола будет видна намного меньше. Необходимо будет позаботиться о том, чтобы расположить за объектом то, что будет служить задним фоном.

При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность дали. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Фото: Steve McCurry

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл, иначе это будет восприниматься, как трюкачество, вычурность. К тому же нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаза быстро устают и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

СОВЕТ: При фотографировании зданий и сооружений лучше выбрать точку с угла, чтобы было видно две плоскости стен. Такой снимок отображает объемность пространства, демонстрирует архитектурные особенности здания. Лучше, чтобы свет падал на сооружение под углом. Нормальная съемка позволяет передать вид на сооружение таким, каким мы его обычно видим. Нижняя точка съемки производит впечатление большего размера архитектуры. Верхняя точка съемки выделяет масштабность изображаемых пространств, представляет простор. Съемка сверху уменьшает значимость каждого отдельного здания. При съемке с нижней и верхней точек большое значение приобретает расположение линии горизонта, которую лучше располагать в точке золотого сечения (это около 33% от края кадра).

Фото: Scott Kelby

Для портрета лучшая точка съемки — на уровне глаз. Если снимаем в полный рост, то на уровне пояса. Держите камеру на уровне объекта, иначе вы получите искаженные пропорции. А снимая детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.


Выбор ракурса ракурса очень важен для общего композиционного построения снимка и его значение в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте — удачи Вам!

что он дает фотографу? Основы композиции: ракурс.

Фотография — одно из самых молодых визуальных искусств. Куда моложе, скажем, живописи или рисунка (согласно одной из датировок, древнейшим наскальным рисункам, найденным в испанских пещерах, больше 40000 лет, их создали еще неандертальцы). Что такое по сравнению с этими 40 тысячами 200 лет? Вполне логично, что и в смысле композиции фотография довольно долго — примерно первые сто лет, то есть половину срока своего существования — была как бы «младшей сестрой» живописи. Я имею в виду, что фотографы использовали ровно те же самые композиционные приемы, которые были разработаны задолго до них поколениями живописцев. Фотография как бы подражала живописи, стараясь добиться ее выразительности, и только в 20-х годах прошлого века фотографы (сначала несколько первооткрывателей, а вслед за ними и многие другие) стали пользоваться первым чисто фотографическим приемом компоновки изображения — использованием необычного ракурса.

Само по себе понятие ракурса, конечно же, использовалось в изобразительном искусстве и до появления фотографии, и означало оно «перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания». В фотографии это значение слова тоже используется — все мы видели тысячи снимков человека с огромными ступнями и маленькой головой вдалеке, или наоборот. Но так сложилось, что в фотографическом языке прижилось еще одно значение слова «ракурс», возможно, не совсем точное — точка съемки.

В живописи (по крайней мере в классической) обычно используется одна точка зрения — естественная. Живописцы изображают мир таким, каким его видят глаза обычным образом ориентированного в пространстве (то есть стоящего или сидящего на стуле) человека. Во многом это объясняется техникой письма — если встать на голову (или лечь на пол, или вскарабкаться на пожарную лестницу), работать кисточкой будет не так удобно, как стоя или сидя перед мольбертом. Первые фотокамеры, как мы помним, были громоздки и от холста на мольберте в этом смысле не слишком отличались. Поэтому все фотографии того времени сделаны с одного и того же ракурса, или точки зрения — с уровня глаз. Только с появлением компактных камер фотографы начали экспериментировать с другими точками съемки — и то не сразу, многие продолжали по традиции снимать даже компактными «лейками» так, словно у них в руках гигантская неповоротливая, требующая гигантского штатива крупноформатная камера.

Справедливости ради следует заметить, что первые снимки с необычной точки зрения были сделаны еще в 19-м веке как раз таки крупноформатными камерами. Это были фотографии Парижа и Бостона, снятые с высоты птичьего полета, точнее с высоты полета воздушного шара., соответственно французом Надаром и американцем Джеймсом Блейком:

Над Надаром даже издевались современники, «остроумно» замечая, что, мол, он поднял фотографию на высоту истинного искусства. Однако по-настоящему пионерами ракурсной фотографии следует все же считать людей, родившихся на полвека позже. Это советский фотограф и художник Александр Родченко и венгр (живший, впрочем, как и его предшественник Надар, в Париже) Андре Кертес.

Между этими двумя фотографами, как мы увидим, есть и огромная разница, и существенное сходство. Разница, прежде всего, в том, что Кертеса интересовала не только документальная фотография, а в документальной фотографии — не только поиск необычных ракурсов. Сказать нечто подобное про Родченко тоже было бы большим упрощением, однако в его наследии все же большая часть фотографий сделана с необычной точки зрения.

Кертес, хотя и не забирался так высоко, как Надар, тоже любил посмотреть на мир сверху:

Что можно в общем сказать про верхнюю точку съемки? Во-первых, сверху больше видно. Гораздо больше, чем снизу или с уровня глаз. По этой причине верхняя точка съемки была очень популярна у советских фотографов в 20-30 годы — как писал А. Вартанов в журнале «Советское фото» в 1985 году: «Ее мастера жаждали сделать свои снимки предельно насыщенными информацией: ведь предстояло рассказать о событиях, которые в большинстве своем можно было сопроводить надписью «Впервые в мире!»

Кстати, фотографии с точки зрения «строго перпендикулярно сверху», на которых люди превращаются в необязательные приложения к собственным теням, тоже были сделаны в то время «впервые в мире». Однако даже современным фотографам порой бывает трудно удержаться от искушения повторить этот ракурс, несмотря на то, что он, едва появившись, сразу же стал штампом. Сравним, например, фото Родченко и Кертеса:

Совершенно очевидно, что в 20-е годы это было ново и свежо, но эти два великих человека, открыв данную тему, тут же, в общем, ее и закрыли.

Нижний ракурс используется в фотографии совсем для других целей. Тут тоже первооткрывателем был Александр Родченко — вспомним хотя бы его «пионера»:

«Пионер», конечно, — особый случай, эта фотография не подпадает под общее правило применения нижнего ракурса. Это, скорее, вполне удавшаяся попытка найти новые средства художественной выразительности для изображения «нового» человека, вестника новой эпохи. Родченко удалось создать выразительный и запоминающийся образ; однако чаще всего использование такого ракурса чревато превращением персонажа в карикатуру на самого себя.

Общее же правило таково: точка зрения снизу чаще всего используется, чтобы показать, что объект съемки имеет большую значимость. Что-то (или, скорее, кто-то — мало кому придет в голову придавать слишком большую значимость неодушевленным объектам), снятое снизу вверх, выглядит гораздо монументальнее и внушительнее, чем если бы тот же объект был снят «нормальным» образом, то есть от уровня глаз или груди. Пример номер один можно найти у того же Родченко:

Очень любил фотографировать своих героев с такой точки зрения Роберт Капа:

В его знаменитейшем снимке «Смерть республиканца» тоже использован этот же прием. Можно сколько угодно сомневаться в документальности этого снимка, но в том, что автору удалось создать абсолютно монументальный образ, безупречно передающий пафос этого трагического момента, спорить трудно.

А вот еще одна фотография Роберта Капы. Момент на ней запечатлен не столь трагический — никто не умирает (во всяком случае, в кадре), просто плачет маленькая девочка. Из подписи мы можем узнать, что дело происходит в транзитном лагере для беженцев, но это не объясняет, почему девочка плачет. Может быть, у нее нет родителей, а может, ей только что просто-напросто не дали конфетку, или она элементарно устала. Неважно — точка зрения камеры, которая находится в момент съемки ниже лица девочки, превращает этот, возможно вполне обыденный момент, в символ лагеря для переселенцев — неустроенность, страх будущего, пустые надежды…

Фотография всегда начинается с выбора точки съемки. Обойдя объект со всех сторон, и посмотрев на него под разными углами, фотограф определяет ту точку, из которой объект съемки будет смотреться в наиболее выигрышном ракурсе. Чтобы сделать красивый, естественный кадр, необходимо иметь представление о том, как выбрать подходящую точку съемки в зависимости от конкретных условий. При этом фотограф должен еще и понимать, как глаз зрителя будет впоследствии воспринимать и анализировать сделанную им фотографию. Создание органичной, правильной композиции снимка невозможно без решения целого ряда задач, связанных с выбором точки съемки.

При построении кадра фотографу приходится работать над композицией. Под композицией в фотографии понимают объединение всех элементов изобразительной формы, будь то цвет, тональность, линии или свет, для расположения их таким образом, чтобы снимок получился максимально четким, выразительным и в нем был полностью раскрыт замысел фотографа. Благодаря гармоничному размещению различных элементов в кадре и создается та стройная система, обеспечивающая снимку привлекательность и художественную выразительность. В хорошей композиции кадра нет лишних деталей, а все его основные элементы тесно увязаны друг с другом.

Понятие композиции пришло в фотографию из живописи, но там художник имеет возможность создавать композиционные решения произведения исключительно с помощью своего воображения. В отличие от художника, фотограф имеет дело лишь с окружающей его действительностью, в которой конкретное расположение элементов предопределено заранее. В этой связи одним из важнейших требований к построению хорошей композиции становится правильный выбор точки съемки, поскольку только она одна и определяет размещение всех элементов на картинной плоскости снимка. Исключение составляет, возможно, только постановочная или студийная фотография. Но и там фотограф вынужден определяться с наиболее выигрышным взаимным расположением камеры и объекта съемки.

Понятно, что любой объект можно сфотографировать с бесконечно большого количества точек. Но говоря о выборе точки съемки в фотографии, нужно отметить, что любая точка в пространстве определяется тремя ее координатами. Это означает, что фотограф, пытающийся найти оптимальную точку съемки, должен выбрать подходящее расстояние до объекта съемки, положение на плоскости (направление съемки) и высоту точку съемки.

Расстояние до объекта

Расстояние, с которого выполняется фотосъемка, существенным образом влияет на масштаб изображения. Не секрет, что чем дальше снимаемый объект от объектива фотоаппарата, тем меньше по своему масштабу будет картинка, и, наоборот, чем ближе фотограф располагается к снимаемому предмету, тем тот получится крупнее. Однако изменением дистанции, с которой ведется съемка, фотограф не только находит оптимальный масштаб будущего фотоизображения, но и отсеивает элементы, которые должны войти в снимок, путем определения границы кадра.

Таким образом, расстоянием от камеры до снимаемого объекта фотограф определяет ту часть изображения, которая наиболее полно отражает его творческий замысел. При этом все лишние детали остаются за границами кадра. Изменять дистанцию съемки фотограф может не только простым передвижением фотоаппарата относительно объекта, но и пользуясь зумом. Кроме того, применение различной оптики также позволяет изменять характер перспективы на снимке. Например, с помощью широкоугольного объектива фотограф может включить в границы кадра близко расположенные предметы и передать их на снимке в более крупном масштабе по сравнению с объектами, расположенными на заднем фоне.

Съемка с наименьшей дистанции позволяет акцентировать внимание зрителя на переднем плане. В этом случае получится крупное изображение объекта, указывающее на основную цель съемки, но при этом большая часть окружения объекта оказывается за пределами кадра. При очень близкой дистанции съемки возникает неприятный эффект, когда части объекта, находящиеся ближе к объективу камеры, изображаются очень крупными, а расположенные вдали — чрезмерно мелкими. При съемке с дальней дистанции фотограф получает общий план, на котором главный объект съемки может получиться слишком мелким, он просто не будет выделяться на общем фоне.

Направление съемки (ракурс)

Следующая пространственная координата при выборе точки съемки — это направление съемки или ракурс, который характеризует положение объекта съемки относительно объектива фотоаппарата. Выбором направления съемки фотограф определяет расположение в кадре каждого из элементов. С помощью того или иного ракурса он может показать в кадре определенную сторону объекта, его общий план или конкретные детали.

В зависимости от выбранного направления съемки различают фронтальную и диагональную композицию. Фронтальная композиция используется, главным образом, в портретной фотографии, при архитектурной или технической съемке. При фронтальной композиции все объекты, размещающиеся в центре кадра, видны только с одной стороны. В результате, снимаемые объекты выглядят в кадре статично, неподвижно, в самом фотоизображении не чувствуется глубина пространства. Но уже при небольшом смещении объектива камеры от центрального положения в ту или иную сторону, становится видимой не только передняя, но и боковая сторона объекта, вследствие чего изображение приобретает необходимую глубину.

Поэтому гораздо более интересные снимки получаются при так называемой диагональной композиции, характеризующейся довольно большим смещением точки съемки от ее центрального положения. Снимки с диагональной композицией кадра отличаются динамичностью, свежестью. По этой причине диагональная композиция часто используется фотографами, в частности, при спортивных съемках, когда нужно вызвать у зрителя иллюзию движения. Выбор ракурса — это, безусловно, творческий процесс. Архитектурная достопримечательность, которую уже тысячи раз фотографировали, может вдруг приобрести на снимке оригинальный, эффектный вид, если фотограф сможет найти необычный ракурс.

Высота точки съемки

Последняя координата, определяющая выбор точки съемки — это высота. Здесь в зависимости от положения по вертикали выделяют нормальную, нижнюю и верхнюю точки съемки:

Нормальной точкой съемки считается точка, располагающаяся на уровне глаз человека. С этой высоты предметы, находящиеся выше человеческого роста, мы видим снизу, а размещающиеся ниже, соответственно, сверху. Такой взгляд на окружающий мир для нас более привычен и естественен, поэтому большинство фотоснимков делается как раз с нормальной точки съемки. Также съемка с центрально расположенных точек с высоты на уровне глаз человека позволяет придать изображению симметричность. Но стоит лишь немного отклонить камеру по высоте от нормальной, как сразу же существенным образом изменится вся композиция кадра.

Низкая точка съемки используется тогда, когда объекту съемки требуется придать монументальность и величественность, создать впечатление большего размера архитектурного сооружения. Особенно это актуально при применении широкоугольных объективов. Поскольку линия горизонта при использовании нижней точки съемки резко опускается, то на фотографии можно получить изображение массивных объектов на фоне неба. Это позволяет добавить снимку глубины сюжета и художественной выразительности. Однако злоупотребление низкой точкой съемки приводит к тому, что многие формы и линии начинают сильно искажаться в далеко не лучшую сторону.

Высокая точка съемки позволяет передать на изображении большое пространство. Снимки, полученные с помощью высокой точки съемки, поражают своей масштабностью и панорамностью. Если на снимке фотографу требуется показать как можно больше близко расположенных друг другу объектов в пространстве, то лучше выбрать именно высокую точку съемки. С высокого берега можно снять озера или реку, а с высоты птичьего полета — огромные пространства с уличными кварталами, дорогами или поселками. Также высокая точка съемки отлично подходит для фотографирования массовых демонстраций, парадов и митингов. В тоже время при использовании такой точки съемки значимость каждого отдельного объекта на картинке приуменьшается. Съемка с очень большой высоты или с воздуха вообще превращает снимаемые объекты в детские игрушки на фотографии.

Стоит отметить, что фотосъемки с очень низких или очень высоких точек позволяют зачастую добиться действительно необычных эффектов. Они называются ракурсными и довольно широко применяются для создания выразительных, оригинальных фотографий.

Выбор точки съемки при съемке пейзажа, портрета и архитектуры

При пейзажной съемке важным моментом является оптимальный выбор высоты, с которой фотограф намеревается запечатлеть то или иное пространство. В тех случаях, когда фоном для здания или природных окрестностей становится небо, часто используется низкая точка съемки. Она позволяет отразить на фотографии красивое грозовое небо или пушистые, белые облака на голубом фоне, что придает всей сцене определенное настроение. Однако если небо в момент съемки выглядит не слишком выразительно, например, в унылую, пасмурную погоду, и не имеет такого богатства красок, то от нижней точки съемки лучше отказаться.

Высокая точка съемки позволяет фотографу-пейзажисту передать общий план, большую протяженность объекта. Выбирая точку съемки, необходимо помнить и о расположении линии горизонта в кадре. Она не должна проходить строго через центр снимка, чтобы снимок не разграничивался на две равные половины. То есть следует избегать деления кадра линией горизонта точно пополам — вместо этого лучше располагать ее выше или ниже середины кадра. Линия горизонта, расположенная ниже середины кадра, оптимально подходит для снимков, в которых в виде фона присутствует небо. В свою очередь, линия горизонта выше середины кадра позволяет подчеркнуть некоторую ограниченность и замкнутость пространства.

При съемке архитектуры фотограф имеет дело со статичным объектом, поэтому для того, чтобы сделать какой-либо интересный, привлекательный кадр, требуется найти свежее решение. Выбрать необычный ракурс и точку съемки, взглянув объективом фотоаппарата на привычные очертания архитектурного сооружения по-новому. Например, воспользовавшись широкоугольным объективом и подойдя к зданию поближе, можно придать фотографии дополнительную динамичность, а также подчеркнуть конкретные особенности конструкции.

Диагональная композиция дает возможность оживить статичное фотоизображение, использовать сильно выраженную перспективу. При снимке зданий фотографы достаточно часто прибегают к таким приемам, как съемка с далекого расстояния, подчеркивающая глубину пространства, и съемка с угла таким образом, чтобы открыть взгляду зрителя сразу две плоскости стен. Важную роль при выборе точки съемки играет и освещение. Необходимо выбрать такой ракурс и такую точку съемки, при которой свет на здание падал бы под углом, дополнительно акцентируя внимание на украшающих здание деталях. Использование при архитектурной съемке верхнего ракурса в некоторых случаях позволяет добавить снимку оттенки романтического настроения.

При портретной съемке камеру, как правило, приближают ближе к объекту, чтобы получить как можно более крупное изображение и передать на снимке выразительность отдельных черт лица. При фотографировании людей обычно объектив фотоаппарата размещают на уровень снимаемого объекта. Любая другая точка съемки будет неоправданно низкой или высокой. Съемка с очень близкого расстояния, когда все ненужные детали отбрасываются, в частности, широко используется для передачи выразительности глаз. Однако здесь нужно быть внимательным, поскольку фотографирование с чрезмерно близкого расстояния приводит к тому, что пропорции снимаемого человека резко искажаются.

Выбор точки съемки играет определяющую роль для создания композиции кадра, непосредственно влияя на художественную выразительность снимка и воплощение творческого замысла фотографа. Поэтому любителям фотографии имеет смысл потренироваться и поэкспериментировать с выбором точки съемки, используя какой-либо статический сюжет. Оценивая обстановку и не спеша выбирая подходящую точку съемки, можно на практике изучить, как влияют те или иные изменения направления, высоты и дистанции съемки на композицию кадра. Идеальная точка съемки не должна портить сюжетную линию, а, наоборот, должна способствовать улучшению композиции снимка и передаче замысла фотографа.

Приветствую вас, уважаемые читатели! С вами вновь, Тимур Мустаев. Думаю, многие из вас знают, что для съемки качественных, запоминающихся фотографий мало обладать профессиональной техникой, также важно разбираться в некоторых нюансах постановки кадра.

Из сегодняшней статьи вы узнаете, что такое ракурс в фотографии и какова его роль в общей композиции.

Если верить сухой терминологии, ракурс – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.

Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, уверяю, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом.

Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.

Если недочеты, такие как пересвет и образование ненужных теней, можно с легкостью исправить во время обработки фотографии, внести коррективы в неудачный ракурс невозможно.

Виды точек съемки, ошибочно принимаемых за ракурс

Зачастую начинающие фотографы путают понятие «ракурс» и «точка съемки».

Точка съемки – это всего-навсего физическое расположение камеры относительно предмета.

На мой взгляд, самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной.

Чаще всего данный прием используется во время портретной съемки, не искажая пропорции тела.

Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.

В свою очередь, при создании портретов, стоит проявить некую осторожность к данному виду, поскольку результат может разочаровать своей комичностью, как фотографа, так и модель.

Фотосъемка с верхней точки наиболее часто применяется в отношении еды, различных предметов, строений, больших скоплений людей, природы, когда возникает необходимость «захватить» весь объект, показать его масштаб и фактуру. Она оставляет много свободного пространства в кадре, что важно, когда стоит цель передать величественность деталей.

Этот вид был открыт французским фотографом при съемке с высоты, до этого люди использовали только положение на уровне глаз. Открытие позволило по-новому взглянуть на привычные вещи.

Меняя точку на верхнюю или нижнюю можно без труда «переместить» линию горизонта в кадре, что в итоге поможет избежать деления объекта пополам — .

Направления съемки

Говоря о ракурсе, нельзя не упомянуть о важности направления съемки, которое помогает изобразить характерные особенности предметов.

Направление бывает трех видов: диагональное, центральное и боковое.

Если вести съемку из центра, фотографируемый объект лишится объема. Категорически не рекомендуется использовать данный метод во время съемки архитектуры.

Обратного эффекта можно добиться, смещаясь в левую или правую сторону от предмета.

  • Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью на себя и доминировала в кадре.
  • Пользуйтесь правилом , для этого условно проведите три линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.
  • Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться «торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с диагональными и боковыми направлениями.
  • Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота. Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в результате можно получить инопланетные кадры. При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки – это зрительно уменьшит габариты фигуры.

Эти правила не имеют жестких рамок: вы можете применять их на практике, а можете полностью игнорировать.

Поскольку создание композиции – это творческий процесс, в него следует вносить нотки идиотизма, чтобы результат не был похож на чужой.

Итак, сегодня вы узнали, что такое ракурс, точка и направление съемки.

Пользуйтесь полученной информацией, практикуйтесь и не бойтесь совершать ошибки, ведь от них никак не зависит чья-то жизнь.

Хотите больше узнать о своем зеркальном фотоаппарате? На что он способен? Научиться правильного его понимать? Тогда вы нашли, что искали. К вашему счастью, предлагаю вам курс – «» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА » (если у вас КЭНОН). Волшебный видеокурс. Рассказывается и показывается все настолько понятно, что после его просмотра вы начнете полностью разбираться в своей фотокамере. Я его рекомендую всем, кто начинает развиваться в качестве фотографа!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех, у кого NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех, у кого CANON.

Подписывайтесь на обновления блога и делитесь ссылкой с друзьями, пусть любовь к фотографии станет заразительной.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Ракурсом в фотографии называют позицию фотоаппарата по отношению к сюжету съемки. И когда вы будете практиковаться, вы заметите, какое влияние оказывает эта позиция на общую композицию снимка. Запомните: эксперементируя с ракурсом, мы, фотографы, способны усиливать объект фотографии.

Уметь подбирать красивые ракурсы для фотографий — это, пожалуй, самый главный талант фотографа. Если недоэкспонсированность кадра можно поправить в редакторе при пост-обработке, то вот ужасный ракурс вы уже не исправите.

Ракурс и точка съемки в фотографии отображают ваше видение на сюжет. И единственное различие между точкой и ракурсом заключается в том, что при выборе точки съемки геометрические очертания объекта не изменяется.

Введение

С французского raccource переводится как «укороченный», «сокращенный». Иными словами, при изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, так и получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда фотограф с помощью необычного ракурса для фотографии слегка искажает очертания объектов, но пользоваться таким приемом следует осторожно, ибо он может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.

Точка съемки и композиция снимка

Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.

У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время съемки. Одна из таких задач – это композиция в фотографии. Вообще данное понятие заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное, световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.

Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему, которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у зрителя.

Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок был сделан бездумно, будто для протокола.

Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул «красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое раздражение. В хорошо скомпанованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется целый свод правил и различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила даже имеют статус закона.

Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в задачу этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если вы хотите узнать поподробней о композиции, вы можете прочитать об этом .

Ракурсы для фотографий

Теперь вы видите, что ракурс напрямую зависит от высоты точки съемки.

Ракурсы для портретной съемки

Успех портретной фотографии в большей степени зависит от хорошего ракурса. И потому для различных типов лица необходимо подбирать индивидуальные акценты.

  • Верхний ракурс (когда камера располагается чуть выше уровня глаз модели) делает больший акцент на лице, нежели на фигуре. Такая точка съемки идеальна при фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее. Однако иллюзию стройности любят и модели обычного телосложения, так что данный ракурс отлично подходит для любой ситуации.
  • Используя нижний ракурс (камера располагается ниже уровня глаз, а иногда и подбородка) вы создаете визуальную иллюзию того, что человек на снимке гораздо выше, чем в жизни. Это, безусловно, придает герою фотосессии значимости, но многим моделям такой ракурс совсем не к лицу. Во-первых, из-за того, что при фотографировании видны ноздри, а также их содержимое, и во-вторых, такой ракурс дает и комический эффект, когда лицо модели кажется меньше по отношению ко всему телу, да и фигура выглядит непропорциональной.
  • Снимая групповой портрет, располагайте камеру чуть ниже или на уровне глаз героев съемки. Благодаря этому, вы сможете уберечь кадр от искажений, а пропорции человеческих фигур останутся неизменны.
  • Для того чтобы удачно сфотографировать пару или одиночный портрет размещайте камеру на уровне глаз портретируемых, или немножко выше.

Надеемся, что наша статья оказалась вам полезна и теперь вы знаете, как выбрать ракурс для фотографии.

Говоря о том, как лучше фотографировать, мы имеем в виду — как делать ХОРОШИЕ фотографии. Ведь каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет получить ХОРОШИЕ КАДРЫ. Как этого добиться? Увы, здесь нет универсального рецепта. Каждый сам находит и проходит свой путь, но можно этот путь сделать гораздо короче, если вместо того, чтобы учиться на собственном «горьком опыте», воспользоваться опытом и знаниями, накопленными многовековым опытом художников и несколькими поколениями фотографов. Наша задача — представить эти знания так, чтобы они наилучшим образом перешли в умения и навыки наших читателей.

Урок фотографии «Построение кадра». Этот урок научит Вас правильно выбирать ракурс и получать хорошие, качественные снимки.

Итак, приступим ко второму уроку фотографии и первому практикуму в полном формате. В предыдущем выпуске из-за недостатка места нам не удалось поместить все, что было задумано. Начиная с этого номера журнала мы постараемся каждый практикум давать в трех частях:
· Завершение предыдущей темы, в этот раз «Точка съемки и ракурс» .
· Небольшой теоретический экскурс и максимально наглядное раскрытие основной темы —«Свет в фотографии» .
· Наглядный анонс основной темы следующего номера на примерах наиболее типичных ошибок начинающих фотолюбителей — «Выбор правильной экспозиции» .

Точка съёмки и ракурс

Говоря о точке съемки и ракурсе, мы понимаем, что неважно, кто перемещается, — объект съемки или фотограф. В любом случае, изменение взаиморасположения камеры и фотообраза позволяет построить кадр, главное — правильно выбрать момент нажатия на кнопку… Вчера, сегодня и всегда выбор точки съемки, ракурса, момента съемки и кадрирование — это процесс, обеспечивающий построение кадра и создание основы фотографии. Почему основы? Потому что еще есть свет — мощнейший инструмент, создающий изображение, и есть масса технических аспектов, обеспечивающих техническое качество фотографии.

Имея в виду построение кадра, часто говорят о линейном рисунке, о композиции, сюжете, образе… Есть масса подходов к изучению этого вопроса, каждый из которых по-своему хорош. Мы будем делать акцент на практическую сторону процесса фотосъемки, обращая внимание на важные психологические моменты и только при необходимости касаясь элементов «голой» теории. Прежде чем продолжить, давайте зададимся вопросом: чем хорошая фотография отличается от плохой? Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?

Условно можно выделить три уровня фотомастерства. Уровень первый — документальный, когда начинающий фотолюбитель просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая документалистика: «Я и мои друзья; мои близкие; я на фоне памятника; мы празднуем…; моя любимая кошка». Здесь, как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф еще не задумывается о композиции и сюжете, задача — зафиксировать «на память». В таких снимках нет объема, они плоски и двумерны. Кусок жизни 10х15, интересный автору и участникам зафиксированных событий.
На втором уровне, образном, возникает понимание кадра. Понимание того, что для зрителя все зафиксированные на фотографии элементы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая самостоятельный образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Фотограф не просто снимает интересные объекты, он создает композицию, в которой появляется новая красота, растворенная в пространстве и невидимая обычному глазу. Автор уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии еще может не быть сюжета, который вызовет бурю эмоций, но изображение становится интересным как минимум с точки зрения: а как это сделано? Здесь, на плоском отпечатке, появляется третье измерение. И есть достаточно простые технические приемы, которые помогают добиться объемности фотографии.
Третий уровень — сюжетный. Когда в кадре есть не только интересный образ, но и появляется движение, рождающее яркие эмоции у большинства зрителей. В плоскости как бы появляется четвертое измерение — угадывается движение времени. Мы можем почувствовать, что было до момента снимка и что произойдет после него. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф, как правило, уже не задумывается о технических приемах, которые он использует. Его сознание свободно и сосредоточено только на образе. Его заботит «что», а не «как».

Естественно, что сразу попасть с первого уровня на третий невозможно. Путь к мастерству проходит через несколько ступеней: знание, понимание, умение, навык… Задача нашего практикума — помочь пройти первую и вторую ступени. Остальное — в ваших руках.

Итак, чтобы научиться фотографировать, нужно научиться использовать средства фотографии. Учитывая высокую интеллектуальность современных фотоаппаратов, избавляющих от многих хлопот, в первую очередь начинающему фотографу нужно понять, что поместить в кадр, а что в него не помещать: под каким углом, с какого ракурса, в каком масштабе? Все, что окажется в кадре, и будет составлять композицию фотоснимка (Композиция — от латинского — сочинение, составление, расположение, объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое).

Или не будет. Может получиться просто набор отдельных элементов, пусть даже качественно технически снятых. Композиция, увы, не существует объективно и независимо от человека, она имеет смысл только в рамках мировосприятия, прежде всего эстетического. Поэтому возможно говорить о принципах и средствах композиции, базирующихся на физиологических основах восприятия и той части субъективного опыта, которая является общей для большинства людей.

Однако переходим к делу. Наша задача — построить что-нибудь из ничего. Для наглядности, простоты, а самое главное — для воспроизводимости наших практических изысканий мы в качестве объекта съемки выбрали некоторое количество монет и створку от устрицы (обычной ракушки). Произвольно положили все это на самый обычный стол. Картинка, как видите (снимок 1, вид сверху), не самая привлекательная.

Попробуем, ничего не двигая, найти точку съемки и ракурс, которые дадут в кадре хотя бы некоторую композицию.

СЕРИЯ 1. Первое, что нужно сделать, — «пристреляться», поискать лучший ракурс и точку съемки. Движемся вокруг натюрморта. Обычно такие снимки, конечно, не делаются, достаточно просто посмотреть в видоискатель, чтобы понять, что кадр «не строится».

Фотография 2 (лево — низ).

Получился, в общем, симпатичный снимок. Блеск монет, фактура раковины, теневой рисунок. В плюс фотографии идет расположение раковины. Она «держится» в одном из узлов в соответствии с правилом трех третей*.

Монеты занимают три остальных узла внимания. За счет этого снимок воспринимается как устойчивый и сбалансированный. Но дальше работать с этой фотографией бесполезно. Здесь нельзя построить многоплановый снимок. Раковина и монеты расположены по отношению к зрителю практически на одном уровне. Кроме того, такая композиция вызывает неприятные ощущения. Два объекта равновесны. Они спорят друг с другом. При этом вопрос: «кто же сильнее?» — остается без ответа. Сместимся еще.

Фотография 3 (право — низ).

Раковина заняла правый нижний угол. Согласно правилу левой руки** движение взгляда идет из левого верхнего угла в правый нижний и упирается в раковину. Она как бы тормозит взгляд. Кроме того, кадр становится неуравновешенным***.
Левый верхний угол пустой, а все внимание сосредоточено на раковине. Но раковина в этом ракурсе не настолько интересна, чтобы к ней приковывать внимание. Сюжет в снимке отсутствует.

Мы остановились на снимке, в котором раковина расположена в левом верхнем углу. Теперь попробуем усилить ощущение плановости, глубины снимка. Надо помнить: чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии. Нужно искать такую точку зрения, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от фотографа.

СЕРИЯ 2. Если до этого мы вращались вокруг объектов по часовой стрелке, то сейчас камера в основном будет двигаться по условной небесной сфере и приближаясь-удаляясь по отношению к объекту.

Фотография 1 (поиск глубины 1).

Плюс — снимок выполнен согласно правилу трех третей. Нижняя треть — столешница, которая создает ощущение «воздуха» на снимке. Две верхних трети — монеты и раковина. Монеты, если присмотреться, образуют две дуги, два фронта. В этом есть некий элемент ритма*.

* Ритм в фотографии — это гармоничное чередование геометрических форм, пятен и линий. Служит для выражения экспрессии.
Глубины стало чуть больше, чем в предыдущих снимках, но все равно недостаточно. Нет устойчивости, равновесия. Попробуем опуститься еще ниже.

Фотография 2 (поиск глубины 2).

Ощущение перспективы усилилось. На столешнице появился отблеск монет и тень раковины. Очевидные первый и средний план, и уходящие вдаль монеты — дальний план. Но теперь кадр не заполняется. Пробуем поменять масштаб.

Снимок 3 (нагромождение. Крупный план 1).

Приблизились, но, кажется, чересчур сильно. Явное доминирование раковины, и «свалка» монет на первом плане. Никаких эмоций этот снимок не вызывает. Но если задача показать громоздкость мелких, на первый взгляд, предметов, тогда точка съемки, ракурс, план — все выбрано хорошо. Однако мы к этому эффекту не стремились, поэтому попробуем уменьшить раковину в кадре и увеличить вес монет.

Фотография 4 (крупный план 2).

Раковина ушла немного вправо и смотрится как нос корабля, который рассекает «монетные волны». Это первое, что приходит в голову. Возможно, это не самая сложная ассоциация, но сам факт, что фотография заставляет работать воображение, — уже хорошо. Дальше искать здесь не будем. Попробуем найти новый ракурс

Фотография 6 (План крупнее).

Убираем нагромождение с переднего плана, сдвигаем его в сторону. Чуть уменьшили масштаб, чтобы показать раковину. Вновь появилась многоплановость: монеты с переднего плана через средний уходят за раковину. Интересно по фактуре. Появляется уравновешенность: верхний левый угол и нижний правый заняты раковиной и монетами. Между ними образуется визуальный коридор, который уходит слева направо. При большом числе плюсов есть и существенный минус: снимок фактически распадается на две равные части. Раковина и монеты спорят между собой.

Фотография 7 (крупный план левее 2.).

Совершенно непонятно, что на снимке делает раковина. Существует простое правило: все, что можно, из кадра надо убрать. Если раковина исчезнет, ничего принципиально не поменяется. Но перед нами стоит задача снять и монеты, и раковину — чтобы все играло.

Фотография 9 (новый ракурс 2).

Увеличили присутствие раковины. Есть планы: передний с отражением, средний с предметами, задний — «воздух». Соблюдено правило трех третей. Появилось отражение в столешнице. У раковины образовалась некая «хищность». Она словно пожирает монеты. Доминирование раковины подчеркивается наклоном в ее сторону. Слегка увеличим этот эффект.

Фотография 10 (итог тандем 1).

Мы попробовали изменить кадрирование. Для этого подняли объектив, раковина, таким образом, опустилась вниз. Две три заняты предметами. На переднем плане — столешница с отражением. Кадр не кажется переполненным предметами. Он «дышит».

СЕРИЯ 3. В предыдущей серии снимков мы лишь незначительно использовали наклон камеры. Попытаемся поиграть с этой возможностью. Многие боятся вращать камеру. И совершенно напрасно. Иногда наклон может дать любопытные результаты.

Фотография 1 (наклон 1).

Предметы четко атрибутируются в кадре, но наклон совпадает с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки) и поэтому совершенно не читается. Отсюда нет динамики движения, есть сползание. Если бы мы хотели добиться ощущения сползания, нас бы этот снимок вполне устроил.

Фотография 3 (наклон 3. Намек на движение).

Чуть усилили наклон, усилился и эффект движения. Раковина превратилась в живое существо, которое стремится куда-то уползти и при этом оставляет за собой шлейф из монет. Нельзя сказать, что это шедевр, но некие ассоциации этот снимок уже вызывает. Здесь нет как таковых линий*, но они угадываются. Задействованы узлы внимания по правилу трех третей.

* Любые линии на снимке — хороший инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии передают величие, силу, мощь; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.
В принципе с итоговыми снимками второй и третей серии еще можно поработать. Например, поиграть со светом, с тенями, с интенсивностью отзеркаливания поверхности. Все это создаст дополнительную динамику. Работа со светом — следующая тема нашего практикума.
И, прежде чем поставить точку в этой теме, хотим дать совет: «Глядя в видоискатель, представьте себе то, что вы видите фотографией в рамке на стене вышего жилища. Если устраивает — смело, но аккуратно нажимайте на кнопку «спуск», если нет — продолжайте поиск ракурса.

* Правило трёх третей. По вертикали и горизонтали кадр условно делится на три равные части. Любые поверхности лучше располагать в отношении 1:2. К примеру, в одной верхней части снимка поместить небо. В двух нижних — землю. Или нооборот. Такое расположение позволяет определить, что доминирует на снимке, на чём делается акцент. Кроме того, на пересечении двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые условно делят снимок на части, образуются четыре «узла» внимания. Лучше всего располагать объекты именно в них.
** Правило левой руки. Большинство людей смотрит сначала в левый верхний угол изображения, а затем взгляд соскальзывает в правый нижний. Если, к примеру, нужно выделить на фотографии дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения взгляда слева направо будет «спотыкаться» о границы дороги и выделять ее. В противном случае — дорога просто потеряется на снимке.
*** Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается абсолютной симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно делает фотографию более образной и эмоционально насыщенной.

Курс «Профессионально изучаем композицию» научит Вас правильно выбирать ракурс и получать хорошие, качественные снимки. Ссылка на курс:

5 необычных ракурсов, чтобы сделать ваши фото более креативными – Photo7.ru

5 необычных ракурсов, чтобы сделать ваши фото более креативными

Креативное использование ракурсов камеры — один из самых быстрых способов повысить интерес и разнообразие фотографий.

Даже если вы не знаете, как правильно пользоваться камерой, ракурсы — это просто! Все, что вам нужно сделать, это переместить камеру выше или ниже, чтобы резко изменить угол вашей фотографии. Неважно, какую камеру или какой объектив вы используете (вы можете использовать даже ваш смартфон), вы всегда можете сделать более креативные фотографии, изменив угол съемки.

Пять разных ракурсов

У вас есть пять основных ракурсов на выбор. Каждый из них добавит свою точку зрения, придав вашей фотографии настроение или ощущение, которое вы хотите придать своей фотографии.

№ 1 — птичий взгляд

Максимальный угол камеры — «птичий взгляд». Это когда вы встаете над сценой и смотрите прямо вниз. Этот угол отлично подходит для того, чтобы смотреть вниз и видеть все детали сцены сверху.

Ракурс птичий взгляд — это необычный угол, потому что человек в обычной жизни, редко смотрит сверху прямо вниз. Любой угол, выходящий за рамки вашего обычного повседневного опыта, сделает вашу фотографию более интересной.

Я выбрал ракурс птичий взгляд для этой фотографии нашего спящего ребенка. Выбрав этот угол, я смог смотреть вниз и обрамить его черничными ветвями.

Ракурс птичий взгляд отлично подходит для фотосъемки еды, позволяя увидеть все на блюде.

№ 2 — Высокий угол

«Высокий угол» не такой экстремальный, как предыдущий ракурс. Вам просто нужно быть немного выше, чем человек или объект, которых вы фотографируете.

Думайте о ракурсе с высоким углом как о совершенно нормальном взгляде на мир для большинства взрослых. Это особенно верно для родителей, которые всегда смотрят свысока на своих детей.

Несмотря на то, что в течение дня вы часто сталкиваетесь с этим углом зрения или перспективой, он все равно может быть идеальным для некоторых ваших фотографий. Высокий угол полезен для того, чтобы ваш объект выглядел меньше или более уязвимым и, возможно, заставлял зрителя казаться более доминирующим.

Здесь высокий угол позволил мне смотреть на сына сверху вниз и проработать некоторые интересные элементы фона.

Поскольку это фотография «младшей сестры», высокий угол придает ей более уязвимую внешность.

№ 3 — лицом к лицу

Ракурс «лицом к лицу» берется на уровне глаз к вашему объекту. Это очень интересный угол и помогает установить личную связь между человеком на вашей фотографии и человеком, который ее просматривает.

Это отличный угол для некоторых портретов.

Когда она наигралась, и во время игры покрылась грязью, я знал, что должен использовать привлекательный ракурс лицом к лицу.

Мне нравится эта захватывающая перспектива.

№ 4 — низкий угол

Для ракурса с низким углом, вы должны быть ниже уровня глаз. Когда вы опускаетесь ниже, вы делаете объект вашей фотографии более крупным. Это может добавить к вашим фотографиям больше, чем ощущение жизни, и отлично подходит для того, чтобы подчеркнуть жесткость или сделать вещи пугающими или эпичными.

Низкий угол абсолютно необходим при фотографировании акул. Это единственный способ увидеть их самую пугающую особенность — зубы!

Этот момент взрывался энергией, когда дети бежали от автобусной остановки. Ракурс с низким углом помогает подчеркнуть энергию момента, а также привести автобусы на заднем плане в соответствие с детьми.

№ 5 — Взгляд жука

Также известный как «взгляд червя», этот угол звучит так же, как и звучит. Вы опускаетесь так низко, как только можете, и смотрите прямо на свой объект съемки.

Опять же, это очень необычный угол. Вы редко сталкиваетесь с этой точкой зрения, поэтому этот угол добавит интересную или творческую перспективу к вашей фотографии.

Я должен был лечь на землю чтобы сделать эту фотографию. Это оказался идеальный угол, чтобы запечатлеть первое серьезное восхождение моего сына!

 

На игровой площадке легко увидеть ракурс глаз жука. Просто подождите, пока ваши дети начнут лазать, а затем посмотрите прямо на них.

Одна сцена — три ракурса.

Это отличная идея — снимать более одного ракурса каждый раз, когда вы фотографируете мгновение. Это подтолкнет ваш творческий потенциал, поможет вам изучить новые перспективы и предоставит вам больше ракурсов, чтобы рассказать историю.

Следующие фотографии демонстрируют, как я запечатлел одну сцену с трех разных точек зрения.

На этой первой фотографии более высокий угол был использован, чтобы смотреть вниз на сцену и увидеть лужу.

Ракурс лицом к лицу идеально подходит для портрета с грязным лицом.

Этот ракурс под более низким углом заставляет момент чувствовать немного больше и подчеркивает волнение, которое она испытывала после веселья в грязной луже.

Вне повседневных ракурсов

Знание этих пяти ракурсов и их практика помогут вам выйти из ступора в любое время, когда вы не будете в ударе или когда вы обнаружите, что ваши фотографии получаются скучными или предсказуемыми. Чтобы оживить ваши фотографии, просто выберите самый необычный ракурс. Как только вы это сделаете, попробуйте еще как минимум два ракурса и определите, какой из них лучше всего запечатлел момент.

Когда вы экспериментируете с ракурсами, вы повышаете свою креативность, отказываясь от повседневных снимков. Попробуйте сделать снимки с нескольких разных ракурсов прямо сейчас и посмотрите, что у вас получится. И расскажите об этом в комментариях ниже.

Измените ракурс съёмки для более творческих фотографий на iPhone.

Ракурс съёмки часто описывается то, где вы стоите, чтобы сделать фотографию. Но дело не только в этом. По сути, это ваше положение, которое определяет вашу точку зрения. В этой статье вы найдете пять способов бросить вызов своей творческой перспективе и улучшить выбор ракурса при съемке фотографий с помощью вашего iPhone.

Точно так же, как история рассказывается с точки зрения рассказчика. Выбрав ракурс съёмки фотограф переносит свою индивидуальную точку зрения на каждую фотографическую историю.

У каждого из нас есть свой уникальный способ трактования наших фотографий, но иногда рассказывание историй с одной и той же точки зрения может стать устаревшим. Если мы бросаем вызов самим себе, чтобы улучшиться в новых направлениях, мы можем сохранить наш взгляд и фотографии свежими.

Испытайте себя с объектом

Ваша точка зрения начинается с вашего объекта. Что вы любите фотографировать? Пейзажи, архитектуру, людей, природу?

Что бы вы ни любили фотографировать, бросьте вызов себе и подумайте о вашем объекте вне рамок. Не всегда делайте на очевидную фотографию. Фотографируйте нетрадиционные объекты. Или попробуйте поработать с объектом, который вы в прошлом боялись.

Например это украшение, висящее на окне. Вначале фотограф не решался его сфотографировать, потому что не думал, что это будет убедительная фотография, и не был уверен, что будет объектом съёмки украшение или окно.

Но это не помешало сделать фотографию. Каждый раз можно увидеть в нем что-то новое и прекрасное. Оспаривание вашей творческой точки зрения часто приводит к удивительно прекрасным фотографиям.

Вы можете изменить то, как зритель видит тему вашей фотографии, выделив определенную часть целого. Фотография выше снята крупным планом – так близко, что вы не можете сказать, что это фотография пожарного гидранта.

Эта близость упростила фотографию и позволила запечатлеть текстуру отслаивающейся краски, сделав этот приземленный объект более привлекательным.

Съёмка знакомых объектов — это отличный способ практиковать более творческий подход к фотографии. Попробуйте посмотреть вокруг вашего дома или сада и попытаться сделать уникальные фотографии с необычных ракурсов.

Расскажи другую историю

Какую историю рассказывают ваши фотографии? Это история эмоций, цвета, действия, текстуры? Изучите фотографии в iPhone для определения темы и попробуйте подвести итог своей фотографической истории.

Теперь, бросьте себе вызов, чтобы рассказать противоположную историю. Например, если большинство ваших фотографий представляют собой черно-белые пейзажи, попробуйте выполнить съемку красочных абстрактных фотографий. Если вы в основном предпочитаете макросъемку и крупный план, попробуйте уличную фотографию.

Фотосъёмка объектов, забытых, одиноких, тихими, пустых и несовершенных, для рассказа истории, которая будет яркой и полной действия и энергии, похожей на фотографию ниже, это довольно серьёзный вызов, который вы можете для себя сделать.

Фотографируйте с уникального ракурса

Наш естественный инстинкт состоит в том, чтобы делать фотографии стоя и на уровне глаз, потому что именно так мы видим мир. Подумайте о том, как сфотографировать ваш объект новым способом, просто расположив себя в другом месте.

Прелесть iPhone заключается в том, что он маленький и легкий и позволяет разместить его на земле или установить его поверх чего-то, чтобы получить действительно уникальную фотографию.

Эта фотография сделана, стоя под рекламным щитом. Мы все узнаем переднюю часть рекламного щита, но эта фотография представляет неожиданную точку зрения.

Вместо того, чтобы фотографировать с высоты роста бросьте себе вызов, чтобы сфотографировать с необычного угла. Делайте фотографии объекта с высоты или с низкого угла.

Возможно, вам придется сидеть или лежать на земле, чтобы получить лучший кадр. Иногда вам нужно будет двигаться ближе или дальше. Не забудьте также заглянуть внутрь или под ваш предмет.

Если это возможно, обойдите объект, чтобы найти угол с наиболее уникальной перспективой. Это может быть вид сбоку или сзади, что является наиболее интригующим.

Большая трещина в стене с правильного угла позволила заметить другие интересные места, такие как деревья по другую сторону стены и солнечный свет, струящийся через верхнюю часть трещины.

Другая идея заключается в том, чтобы фотографировать с точки зрения вашего объекта, возможно, стоя рядом с ним или фотографируя через плечо, чтобы захватить то, что он видит.

Эта фотография девушки, ожидающей поездки, была буквально снята с бедра. Хотя вы не можете видеть лицо девушки, угол фотографии передает ее точку зрения и язык тела.

Экспериментируйте с фокусом

Фокус — это то, куда вы хотите, чтобы зритель смотрел, когда видит вашу фотографию. Чтобы установить точку фокусировки нажмите на область экрана вашего iPhone, которая должна быть в фокусе.

Яркие, цветные, пляжные дома, спрятанные за забором — идиллический и недоступный маленький мир. И фотограф сфокусировался на пляжных домиках.

Но затем ещё одна фотография, с фокусом на заборе вместо домов, как показано на фотографии ниже. Обратите внимание, как изменение фокуса усилило рассказ, создав более сильное чувство разделения.

Испытайте себя изменением естественного фокуса. Сфокусируйтесь на самом маловероятном аспекте фотографии. Сфокусируйтесь на самой маленькой или самой незначительной части объекта. Вы будете удивлены, насколько сильно это изменит историю вашей фотографии.

Фотографируйте в разной ориентации

Ориентация — это то, как вы держите свой iPhone во время съемки фотографии. Удерживая iPhone вертикально (портретная ориентация), вы сделаете вертикальную фотографию. Держите его горизонтально (альбомная ориентация) для горизонтальных фотографий.

Вы также можете изменить настройки камеры, чтобы сделать квадратные фотографии. Эти различные ориентации помогут вам избирательно сфокусироваться на вашем объекте и построить сцену. Они также могут изменить то, как мы воспринимаем расстояние в фотографии.

Поскольку наши глаза расположены горизонтально друг около друга это дает нам вид, который шире, чем выше, и естественно мы видим мир с горизонтальной точки зрения.

Горизонтальная ориентация лучше всего используется, когда объект шире, чем выше. Такая ориентация также позволяет показать движение и передать ощущение пространства вокруг объекта. Обратите внимание, как дорожка на фотографии выглядит гораздо шире выше её высота, в отличии от фотографии ниже.

Вертикальная ориентация лучше всего используется, когда объект большей высоты, чем ширины. Такая ориентация помогает подчеркнуть глубину и сфокусировать внимание на одном объекте. На вертикальной фотографии, проход кажется длинным и узким, а дверь кажется гораздо дальше, чем на горизонтальной фотографии.

Квадратный формат упрощает композицию, заставляя сфокусироваться на самой важной части вашей сцены. Фигуры, линии и отрицательное пространство (пустое пространство вокруг объекта), как правило, становятся более точными элементами на фотографиях с квадратной ориентацией.

Просмотрите свою фотопленку. Какую ориентацию вы предпочитаете?

Теперь выйдите за пределы своей зоны комфорта и испытайте себя, чтобы попробовать новую ориентацию. Или попробуйте обрезать фотографии в другой ориентации.

Если вы поэкспериментируете с этими проблемами, они должны помочь вам улучшить точку зрения и расширить свое творческое видение при съемке с помощью вашего iPhone.

Похожее

Ракурсы и охват при съемке видео.

Современная кинематография основывается на использовании многочисленных технических приемов, которые позволяют создать качественный продукт. Особую важность имеет применение различных ракурсов и охватов в процессе съемок. Рассмотрим подробнее эти понятия.

Зона охвата камеры

Охват в кино – это термин, который описывает съемку кинематографической сцены под тем или иным ракурсом, углом обзора. После получения сырого первоначального материала становится возможным монтаж кадров отснятой сцены в целостный ряд. По сути, любой фильм включает в себя многочисленные отдельные сцены, снятые с разных ракурсов и скомпонованные в цельное произведение.


В процессе работы над фильмом камера неоднократно меняет свое пространственное положение. Такие «прыжки» позволяют по мере повествования выбирать наилучшие ракурсы, что, в конечном счете, позволяет рассказать историю более живо, наглядно и интересно.

Чрезвычайно важно понять существенные различия сцены и эпизода. Сцена – это локация производства съемки. Эпизод – это самостоятельный раздел разворачивающегося на экране сюжета. Эту разницу можно проиллюстрировать следующим ниже примером. Сцена показывает нам разговор девушки со своими родителями и парнем по телефону. Вначале она разговаривает с матерью на кухне, затем беседа продолжается с отцом в комнате. Наконец, девушка звонит своему парню из другой комнаты и сообщает, что собирается уйти к нему. Все это единая сцена, но состоящая из трех полноценных эпизодов.

Виды ракурсов съемки

Съемка может производиться с трех различных ракурсов: объективно, субъективно или с чьей-либо точки зрения.

Объективный вариант ракурса представляет собой съемку на определенном удалении от актеров и других объектов, попадающих в кадр. При этом зритель находится как бы на расстоянии, в безопасности. Такой ракурс запрещает актерам смотреть прямо в камеру.

Субъективный вариант ракурса в определенной степени переносит зрителя на съемочную площадку. Камера может, например, пролетать по салону самолета, находиться в непосредственной близости от участников диалога и т. д. Иногда один из актеров может посмотреть в камеру и обратиться к зрителям.

Точка зрения – это самый реалистичный ракурс, когда камера снимает с того места, откуда смотрит персонаж. Такой прием позволяет максимально погрузить зрителя в сцену, вызвать у него те эмоции, которые по замыслу режиссера должен испытывать герой картины.

Если в картине должно присутствовать множество эпизодов драматического характера, то переключение между различными ракурсами будет иметь очень хороший эффект. В качестве примера можно привести всемирно известный фильм «Молчание ягнят». По ходу повествования агент спецслужб занимается поиском отрицательного персонажа. При этом большая часть съемки ведется с объективного ракурса. Так зрителю легче понять локацию действия и чувственно погрузиться в ситуацию. Но иногда камера переходит на другой ракурс – точку зрения. В эти моменты зритель начинает смотреть на происходящее глазами главного персонажа. Когда он проходит в затемненные комнаты, человек, смотрящий кино, может ощутить всю ответственность и опасность момента.

Описанная сцена получилась чрезвычайно волнительной и интригующей, во многом благодаря комбинации нескольких точек зрения. В частности, использовалась точка зрения злодея, когда он наблюдал за своим преследователем через прибор ночного видения. По отзывам многочисленных кинокритиков данная сцена оказалась одной из самых страшных за всю историю мирового кино.

Планы охвата сцены

Обзорный план – это съемка места действий с максимально возможного ракурса. При этом в кадр попадает значительная часть какой-либо территории. Например, панорама поселка, средневековый замок или пустырь, на котором вот-вот будут разворачиваться события.


Общий план – это чуть менее широкий ракурс, чем предыдущий вариант. При этом в кадр попадают, например, несколько основных персонажей. Такой ракурс очень часто используется в картинах, которые не могут похвастаться большим бюджетом.


Широкий план – это своеобразный подвид общего плана. Масштаб сцены более приближен к зрителю, в кадр также попадают несколько актеров и элементов окружающей обстановки.


Парный план – в кадр попадают два актера, которые ведут диалог или как-либо взаимодействуют. Как вариант, может быть план троих, четверых и т. д.


План через плечо – съемка ведется из-за плеча одного актера, при этом хорошо виден другой персонаж. Таким образом часто снимается беседа двух людей.


Средний план – это съемка актера до пояса. При этом существуют два основных варианта такого плана: молочный – по грудь, пасхальный – в кадр не попадают ноги актера. Последний вариант часто используется в кинокартинах американского производства.


Крупный план представляет собой портретную съемку. В этом случае в кадр попадает лицо актера. При этом если снимать просто лицо человека, получится статический снимок. Поэтому требуется захват какого-либо фонового визуального ряда. Только в этом случае возникает динамика, которая делает эпизод более живым и реалистичным. Если позади персонажа просматривается относительно широкая панорама, то у зрителя возникает ощущение, что эпизод заканчивается, и актер вот-вот покинет локацию.

Крупный план в формате «макро» подразумевает показ только определенной зоны лица актера. Такой прием чрезвычайно востребован в тех сценах, где необходимости донести до зрителя ярко выраженную чувственную составляющую эпизода.


Вставка представляет собой кратковременный показ чего-либо другого, не основных задействованных в эпизоде актеров. Это может быть, например, проходящий мимо человек или какой-либо элемент интерьера. Например, кратковременный показ идущих часов позволяет показать спешку, приближающееся событие, важность момента.

Точка зрения, как уже говорилось выше, это «взгляд» камеры со стороны персонажа. Этот прием является не только ракурсом, но и планом. Отлично подходит для максимального погружения зрителя в гущу событий.


Тот результат, который зритель видит на экране, создаётся десятками и сотнями людей с использованием самой современной техники и цифровых технологий. Как и в любой другой сфере, здесь есть свои особенности и секреты. Мы же готовы обеспечить вас всеми необходимыми расходными материалами для съемочного процесса, которые вы найдете на нашем сайте kinosklad.ru. 

Фудфото. Уровень 1. Урок 2. Углы и ракурсы съемки и выбор объктива. — Ab hoc et ab hac

Первый урок находится тут

Что делает еду таким великолепным объектом для съемки? То, что она содержит множество таких элементов, как цвет, текстура, узоры, линии, изгибы и формы. Наша работа как фотографа — показать все это зрителям таким образом, чтобы вызвать в них все те ощущения, как если бы они видели это вживую. Чтобы зритель посмотрел на фото и понял, что он действительно хочет и должен иметь то, что там изображено.

Как создать иллюзию трехмерного пространства при работе в двумерной среде? Просто. Тщательно выбирая угол съемки, фокусное расстояние, диафрагму и конечно же, освещение.


Фото Рона Голдмана

Одна из самых больших ошибок, которую я наблюдаю снова и снова, это то, что люди, как правило, все изображения снимают под одним и тем же углом в 45 градусов. Говоря по существу, под этим углом мы видим наш завтрак, обед и ужин, когда сидим за столом. Это не значит, что снимать под таким углом нельзя, просто мы практически всегда таким образом смотрим на пищу и это может оказаться скучным и неинтересным, если мы будем видеть то же самое на наших фотографиях. Это не те чувства, которые мы ходим вызвать у наших зрителей.

Одна из главный вещей, которую мы должны учитывать при съемке — это сам по себе предмет съемки. Высота, ширина, глубина композиции — это все очень важные атрибуты, которые нельзя упускать из вида. Съемка «снизу» показывает высоту предмета, может сделать предмет еще выше чем он есть на самом деле. Тогда как съемка «сверху» будет полностью сглаживать и выравнивать объекты, делая их плоскими и двумерными. Фотографирование между этими позициями будет иметь различные эффекты глубины, в зависимости от предмета съемки, фокусного расстояния объектива и диафрагмы.

В довершение всего этого, мы также обязаны упомянуть про текстуру, форму, линии и узоры — все это наиболее важные детали, в зависимости от которых мы также будем выбирать разные типы освещения. Вы должны внимательно посмотреть на объект фотографии, определить все его важные качества, а затем выяснить лучший способ все эти качества запечатлеть на фото для будущих зрителей.

Следующие рисунки покажут вам углы съемки и эффект, который они производят на фотографируемый объект. Нельзя сказать, что один угол съемки лучше другого. Это просто разные перспективы объекта. Их мы будем использовать в зависимости от того эффекта, который хотим получить.


↑↑↑
Чаще всего мы видим фотографии, которые сняты с этого угла. Это нормально для большинства композиций, но в тоже время наименее интересно, так как мы практически всегда смотрим на предметы под этим углом. Это наш привычный угол зрения. У нас есть 90 градусов для разных экспериментов. Изменить ракурс съемки займет всего несколько секунд, но вы будете удивлены, как может измениться итоговый эффект.


↑↑↑
Фотографирование снизу дает нам возможность показать высоту, ширину и глубину. Создает иллюзию трехмерности.

Когда вы снижаете угол съемки от 45 градусов в направлении к 90, вы увеличиваете воспринимаемую зрителем глубину, высоту и ширину снимаемого объекта. Попробуйте! Это отличное упражнение, чтобы обрести привычку смотреть через видоискатель не только сверху на предмет. Смотря в видоискатель, медленно двигайтесь в направлении к углу в 90 градусов и наблюдайте изменения в композиции. Но обратите внимение, при таком положении камеры при съемке, нужно будет больше уделить внимание фону.


↑↑↑
Съемка с такого ракурса даст очень плоскую картинку. Глубину фото можно придать, используя выборочный фокус на небольшом участке (при больших диафрагмах как f/2.8, f/3.2 и так далее). Также можно немного приподнять объект над фоном, что тоже даст определенный объем на окончательной картинке. Съемка с такого угла великолепно работает для плоских предметов, к примеру, низких тарелок. Однако будьте осторожны с выбором точки фокусировки.

Выбор объектива

В дополнение к ракурсу, объектив фотоаппарата тоже имеет огромное влияние на воспринимаемую зрителем итоговую картинку. На это влияет Глубина Резко Изображаемого Пространства (ГРИП) и фокусное расстояние (зона обзора).

Прежде чем выбирать объектив для дальнейшего использования, мы должны сначала получить полное представление о том как размер диафрагмы, тип линзы и ее конструкция, формирует ГРИП.

Для начала мы должны знать, что глубина резкости не распределяется равномерно спереди и за точкой фокусировки. Очень важно это понять. Глубина распределяется примерно на 1/3 спереди точки фокуса и на 2/3 за точкой фокуса. Это может быть очень важным при съемке с очень малой ГРИП. Очень часто нам будет необходим ручной фокус для того чтобы сфокусироваться именно там, где это необходимо и получить резкое изображение там где нужно.

Во-вторых, и это большая проблема, у всех объективов разного типа при одинаковом фокусном расстоянии будет совершенно разная глубина резкости. Меня очень часто спрашивают студенты о том, почему они не получили такого же результата, как на данном им примере, хотя они использовали все указанные там параметры съемки. Мой ответ — потому что объективы для работы были разными. Подумайте об этом так… сейчас, объектив с фокусным расстоянием 50мм считается «нормальным» объективом. По сути, это означает, что смотря в видоискатель с 50мм объективом, зона обзора будет около 45 градусов, это очень похоже на то, что видят наши глаза в обычной жизни. Объекты не искажаются, имеют правильный размер. Расстояния также рассматриваются без искажений.

Теперь рассмотрим, к примеру, широкоугольный объектив. Зона обзора расширяется и мы видим через видоискатель больше, то есть в картинку вмещается больше предметов. Сами предметы кажутся меньше и как будто находятся на большем от нас расстоянии. А если надеть телефото объектив, то происходит все наоборот. Зона обзора становится довольно узкой, а предметы кажутся ближе и крупнее.

Вы можете спросить, что такое «зона обзора» о котором постоянно тут говорится и что эта «зона» имеет общего с диафрагмой и ГРИП. Сейчас мы в этом разберемся. Ответ таков. С «расширенной» зоной обзора (широкоугольные объективы) получается «расширенная» или большая ГРИП, а со «сжатой» зоной обзора (телефото объективы) получается «сжатая» или малая ГРИП. Это просто…

Теперь немного углубим наши знания.

ГРИП может быть разной для того же фокусного расстояния и диафрагмы. Выше я просто объяснил как зона обзора или фокусное расстояние объектива, а также диафрагма важны для определения ГРИП. Тогда как же получается что две линзы с одинаковой зоной обзора и одинаковой диафрагмой могут иметь разную ГРИП? Ответ — из-за разного типа линз и их конструкций. Если я возьму объектив 28-70мм и объектив 70-200мм, выберу на обеих объективах фокусное расстояние в 70мм и диафрагму f/8, какой из двух объективов будет иметь большую ГРИП? Хм… из всего что мы изучили ранее, мы можем понять, что 28-70мм (широкоугольный) будет иметь большую ГРИП на той же диафрагме, что у 70-200мм (телефото). Так и будет, если мы сфокусируемся на объекте с одинакового расстояния (чтобы было одинаковая зона обзора!) каждой линзой.

Тем не менее, каждая линза имеет минимальное фокусное расстояние (минимальную дистанцию между объективом и предметом), на котором объектив сможет четко сфокусироваться на предмете. Чем ближе мы к предмету, тем меньше ГРИП. Самая малая ГРИП будет на минимальном фокусном расстоянии. И наоборот, ГРИП увеличивается по мере того как мы увеличиваем расстояние между объективом и фотографируемым объектом.

Широкоугольные линзы имеют меньшее минимальное фокусное расстоние, чем телефото объективы, мы можем подойти ближе к объекту с 28-70мм линзой с 70мм, чем с 70-200мм линзой с теми же 70мм. Эта «сжатая» зона обзора на телефото объективе сокращает ГРИП.

Теперь, если мы возьмем удлинительное кольцо для 70-200м и сделаем минимальное фокусное расстояние равным тому, что у второй линзы, то ГРИП уже будет больше, чем на 28-70мм линзе

Все еще не понятно? Я еще не закончил.

Макрообъективы имеют очень малое минимальное фокусное расстояние, следовательно макрообъектив будет иметь ГРИП меньше при данной диафрагме, чем обычная линза. Добавление удлинительных колец к обычной линзе позволит приблизится близко к объекту, как и макрообъектив, но вы потеряете ГРИП также, как и способность фокусироваться на дальних объектах.

Чем ближе вы приближаетесь к объекту, тем сильнее уменьшается ГРИП. И когда вы приближаетесь к значению 1:1 или к реальному размеру, ГРИП уменьшается до нескольких миллиметров. Выбор диафрагмы и точки фокусировки тут имеет решающее значение, не забывайте про это.

Посмотрите на снимки и вы сразу увидите разницу в ГРИП. Линза находится на максимально близком расстоянии от фотографируемого объекта. Обратите внимание как меняется ГРИП по мере изменения диафрагмы.

Фото Рона Голдмана

Изменения в резкости будут большими с увеличением рабочего расстояния и уменьшением фокусного расстояния. Я хотел использовать этот пример, чтобы подчеркнуть несколько очень важных моментов.

Перед тем как начать съемку, можно сделать несколько предварительных снимков с разными диафрагмами для реальной оценки ГРИП. Это займет всего несколько секунд, но поможет избежать ошибок в дальнейшем. Если есть возможность, можно воспользоваться кнопкой предварительного просмотра ГРИП (не все камеры имеют эту возможность) Также, как вы можете увидеть из предыдущих снимков, точка фокусировки тоже имеет решающее значение, когда работаешь с очень малыми ГРИП. Я хочу, чтобы вы все попробовали использовать ручную фокусировку и предосмотр ГРИП, чтобы расположить фокус именно там, где ему положено быть. Во время предосмотра ГРИП и использования ручного фокуса, вы будете видеть всю область, которая будет в фокусе на финальном фото и запросто сможете перемещать область фокуса куда вам нужно с помощью кольца фокусировки. Автофокус очень редко будет фокусироваться там где необходимо. Поэтому в фудфотографии я настоятельно рекомендую пользоваться ручной фокусировкой.

И последнее замечание прежде, чем мы двинемся дальше.
Можете мне верить или нет, но размер матрицы или сенсора может влиять на ГРИП. Конечно не так резко как все то, что мы рассматривали до сих пор, но это тоже важно знать.

Раньше я упоминал, что зона обзора ссылается на 35мм пленочные и полноразмерные матричные фотоаппараты. Многие сегодняшние камеры не имеют полноразмерного сенсора — чаще всего сенсор имеет размер в разы меньше. Это выражается в так называемом «кроп-факторе». Большинство зеркальных камер имеет кроп-фактор 1,5 (Никон) или 1,6 (Кэнон). Это значит, что размер сенсора составляет приблизительно 3/4 площади размера 35мм пленки и с таким сенсором вы получете более узкое поле зрения, чем оно может быть при полноразмерной матрице. Другими словами, если вы сделаете поочередно снимок с помощью кропнутой камеры и 50мм объектива, а потом камерой с полноразмерной матрицей, с тем же 50мм объективом, то фото полученное с помощью кропнутой камеры будет выглядеть так, как будто его сняли с помощью фокусного расстояния 75мм (Nikon) или 80мм (Canon).

Теперь мы знаем, что ГРИП будет больше (при заданной диафрагме) при надетой 50мм линзе, чем при надетой 80мм, так или нет? Все-таки какая картинка будет иметь большую ГРИП? Вы уверены в ваших знаниях? Правильный ответ — большую ГРИП будет иметь то фото, которое было снято с помощью камеры с меньшим сенсором (поле обзора 80мм).

Подождите минуту… мы все это время столько говорили, чтобы понять как узкая зона обзора влияет на ГРИП и поэтому картинка с 80мм полем зрения должна иметь меньшую ГРИП, а не большую! Это правильно, но думайте об этом аккуратно. Мы снимали оба изображения с помощью объектива с фокусным расстоянием в 50мм. Мы только видим аналогичную зону обзора на 80мм линзе на кропнутой камере. Чтобы получить тот же размер изображения с той же зоной обзора, мы должны надеть более длинную линзу на полноразмерную матрицу камеру что даст нам меньшую ГРИП для той же зоны обзора. То есть, чем меньше сенсор, тем больше ГРИП на заданной фокусной длине и диафрагме.

Я знаю, что тут много всего понаписано, но поверьте мне, все начнет проясняться по мере продвижения к концу этого курса. Полностью поняв как все эти факторы влияют на ГРИП, вы действительно сможете сделать правильный выбор объектива и диафрагмы.

Итак, как мы узнаем какое фокусное расстояние будет «правильным» для заданной картинки? Ответ зависит только от самих вас и от того, что именно вы решили представить на картинке, которую вы создаете.

С тех пор как более короткие фокусные расстояния дали нам возможность видеть намного большую область вокруг предмета и предложили большую ГРИП, они прекрасно подходят для «story-telling» фотографий, а также придают ощущение места вашей фотографии. Вы должны уделять очень большое внимание на реквизит и фон, когда фотографируете с помощью широкоугольных объективов.


↑↑↑
Как вы можете видеть, при использовании широкоугольных линз, зона обзора будет довольно широкой. Поэтому использование специального фона будет обязательным.

Если же вы хотите обратить внимание зрителя на конкретное место в сцене, то для этого больше подходит «длинная» линза. Вы можете заполнить снимок только одним предметом и не заботиться о фоне.


↑↑↑
Поле обзора телефото линзы даст ГРИП намного меньше. Это очень подходит для предметной съемки, где нужно выделить объект и размыть фон, который может быть отвлекающим.

Если вы хотите захватить мелкие детали или конкретные аспекты предмета съемки, тогда используйте макрообъектив или добавьте удлинительное кольцо к обычной линзе, что даст вам возможность приблизится к предмету съемки ближе.

И наконец, нет очень жестких правил. Очень часто, с помощью экспериментов или нарушения всех правил, мы делаем самые великолепные фотографические открытия. Так что не бойтесь пробовать что-то необычное!

Далее в этом курсе вы не раз услышите, что вам скажут «поработать над объектом». Это значит следующее. Мы видим очень много людей, которые создают красивую сцену и делают только одно изображение вместо того, чтобы полностью опробовать все другие возможности, которые они изучали и пробовали ранее. Очень часто в сцене есть множество «подсцен» или «изображений в изображении» и стоит лишь потратить несколько дополнительных минут, чтобы воспользоваться преимуществами всех ваших настроек и сделать несколько дополнительных снимков.

ВСЕГДА делайте несколько снимков, как горизонтальных, так и вертикальных, независимо от того, каков объект вашей съемки. Экспериментируйте также и с другой ориентацией снимков. Попробуйте сделать снимки с разных углов, откуда вы еще ни разу не фотографировали.

Поменяйте объектив и снова фотографируйте. Добавьте удлинительное кольцо, придвиньтесь ближе к предмету и снова фотографируйте. Снимайте с широко открытыми диафрагмами и с самыми узкими. Другими словами, действительно работайте с вашим объектом съемки.

Следующий скрин Adobe Bridge это классический пример того о чем мы сейчас говорили. Посмотрите на разные углы съемки, а также на разные фокусные расстояния.

Следующие снимки — это примеры работы над съемкой. Посмотрите на изменение углов съемки и ориентации картинки. Не бойтесь пробовать новое.

Как вы видите, каждый раз, когда вы снимаете, снимок можно сделать разными способами. Всегда ищите что-то интересное и необычное, что-нибудь оригинальное. Ищите «картинку в картинке», пробуйте не следовать правилам, развлекайтесь и дайте выход вашей креативности!

15 основных снимков камеры, ракурсов и движений

Каковы основные кадры, ракурсы и движения камеры, о которых должен знать режиссер? Вот они:


Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНО чертеж: Как снять фильм. Полное визуальное представление процесса кинопроизводства от начала до конца.

Бесплатная загрузка доступна только подписчикам. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Подробнее чем что-либо еще, хорошая кинематография заключается в выборе правильных кадров для ваш проект. Хотя существует практически бесконечное разнообразие кадров для выбрать из, мы можем разбить их на основные категории. В этой статье, мы рассмотрим 15 основных снимков с камеры, которые вам нужно знать, и разберем их на три группы:

  • Размер кадра
  • Ракурсы камеры
  • Движения камеры

Один раз вы понимаете основные принципы каждого типа выстрела, вы можете использовать их как строительные блоки, чтобы сделать более интересные комбинации.

Размеры порций

Размер кадра относится к размеру кадра. находится по отношению к предмету. Ваш персонаж заполняет кадр или они так далеко, чтобы быть почти невидимым? Что еще видно на вашем снимке? Несколько персонажей? Объекты? Пейзажи?

Давайте посмотрите на 5 самых важных размеров дроби и посмотрите, как они работают:

Крупный план (CU)

крупный план — один из самых распространенных снимков размеров в кино.Он используется, когда вы хотите подчеркнуть черты лица ваш персонаж без каких-либо других отвлекающих факторов в кадре. Типичный крупный план показывает лицо персонажа от лба до подбородка.

Однако, есть место для некоторых вариаций. Экстрим крупный план идет дальше, часто не показывая ничего, кроме лица персонажа. глаза. Вспомните классический вестерн, в котором два персонажа смотрят друг на друга сверху вниз. перед дуэлью. Этот кадр обращает внимание зрителя на черты лица и выражения, которые были бы потеряны в широком плане.

Дальний выстрел (LS)

Длинный выстрел в некоторой степени противоположен крупным планом. Он показывает все тело персонажа в кадре, начиная с головы. до пальцев ног. Это дает зрителю лучшее представление о предмете. окружение и передает информацию, которая была бы потеряна при съемке крупным планом.

Длинный кадры часто используются в экшн-сценах, когда важно увидеть, как персонаж движется через свое окружение. Вы можете вырезать из этого от очень крупного плана ваших двух дуэльных персонажей до общего плана, который показывает только как далеко они на самом деле стоят друг от друга, давая зрителю лучшее перспектива на сцену.

Один вариация этого выстрела — экстрим общий план, , в котором персонаж находится так далеко, что почти теряется в рамке или скрыты за их окружением. Подумайте о персонаже, едущем в закат, уменьшаясь по мере удаления от камеры.

Средний выстрел (МС)

средний план или средний план это что-то среднее между крупным планом и дальним планом. Типичный средний план показывает объект от головы до талии.Это достаточно близко что вы все еще можете видеть их лицо, а также включаете часть их тела язык.

Вы может использовать этот выстрел, когда персонаж несет предмет или направляет пистолет. Или, если они сидят за столом, вы можете показать им, как они пишут в книге, пока избегая тратить ценное пространство экрана на ноги или колени.

Это также полезно, когда персонаж движется по кадру, так как он содержит достаточно справочной информации, чтобы зритель не дезориентировался.

Одиночный, двухзарядный, трехзарядный

Другой Классифицировать снимок можно по количеству людей в кадре. Мы называем это один выстрел , два выстрела или три выстрела , в зависимости от того, сколько людей в нем.

Как правило, вы комбинируете это с одним из других размеров дроби, которые мы уже рассмотрели. Например, вы можете использовать два крупных плана для сцены с двумя персонажами. целовать. Три персонажа в офисе могут потребовать среднего выстрела из трех.

видео от первого лица

Наконец, есть POV или точка зрения выстрел. Это используется, когда вы хотите, чтобы зритель увидел то, что видит персонаж, или почувствовал, что он из себя представляет чувство. Это может быть статический снимок или вы можете совместить его с одной из камер. движения, которые мы рассмотрим позже.

Ракурсы камеры

следующая категория, которую мы рассмотрим, это камера . угол . После того, как вы определились с размером кадра, вы можете добавить еще немного перспективу к вашему снимку, выбрав угол.Угол камеры может помочь вам вызвать у зрителя чувство страха, сопереживания или дезориентации.

Уровень глаз

самый нейтральный угол камеры — это глаз выстрел уровня. Камера направлена ​​прямо вперед примерно на том же уровне, что и лицо субъекта. Вот как бы вы сняли сцену интервью, если бы захотели сохранять чувство объективности.

цель состоит в том, чтобы позволить зрителю следить за действием, не манипулируя его эмоции. Хотя это и называется «на уровне глаз», это не обязательно должен быть снимок лицо персонажа.Вы можете получить снимок объекта на уровне глаз, поддерживая нейтральный ракурс камеры.

Низкий угол

Низкоугольный снимок добавляет немного субъективизма на сцену. Вместо того, чтобы смотреть прямо вперед, камера смотрит на объект под низким углом. Это может сделать персонажа угрожающим, доминирует или находится во власти по отношению к другому персонажу.

Как и на некоторых других кадрах, которые мы рассмотрели, вы можете варьировать их интенсивность. А небольшой низкий угол может использоваться для передачи чувства авторитета, например учитель смотрит на ученика.Снимок с крайне низкого угла может быть использован для покажите монстра вроде Годзиллы или Кинг-Конга, надвигающегося на других персонажей.

Высокий угол

обратная сторона выстрела под низким углом — это максимум ракурс , что создает противоположное впечатление и делает предметом камера кажется маленькой. Например, кадр из точки зрения Кинг-Конга может указать вниз с более высокого угла, чтобы показать, насколько бессильны персонажи в отношениях ему.

Вы можете также доведите это до крайности с вершиной угол или вид с высоты птичьего полета .Этот выстрел смотрит на персонажа сверху и может быть использован в помещении или на открытом воздухе. Например, вы можете смотреть свысока на своего субъекта, входящего в церковь или стадион.

Или ты мог бы использовать это, чтобы показать, как ваш персонаж убегает от вертолета, в котором случае это будет воздушный выстрел или выстрел дрона .

Голландский уголок

Голландский уголок является одним из самых распространенных Способы передать дезориентацию. Для этого снимка просто наклоните камеру в сбоку, чтобы он не был на уровне горизонта.Вы можете использовать этот кадр, чтобы показать POV пьяного персонажа, спотыкающегося по улице, или в фильме ужасов создается впечатление, что стены дома с привидениями смыкаются.

Через плечо (OTS)

выстрел через плечо это другой ракурс которые могут изменить восприятие сцены зрителем. Выстрел OTS, как правило, крупный план лица другого персонажа «из-за плеча» другого персонажа и используется для передачи конфликта или конфронтации.

Вы можно также использовать общий план OTS, чтобы показать персонажа, смотрящего на пейзаж или движение по последовательности действий, когда вы не хотите использовать POV.

Движение камеры

третья категория, которую мы рассмотрим, — это камера . движение или движение . Большинство из размеры и углы съемки, которые мы рассмотрели, можно использовать как статические, так и движущиеся кадры. Добавляя движение в сцену, вы можете перемещаться между углами камеры. легко, иногда даже в рамках одного кадра.Давайте посмотрим на 5 обычных камер движения здесь:

Панорамирование или наклон

простейшее движение камеры — панорамирование или наклон . Панорамирование — это когда вы держите камеру на одном месте и поворачиваете ее в сторона, а наклон , когда вы поворачиваете его вверх или вниз.

Если ваш камера на штативе, то вы можете просто повернуть головку штатива, как вы поворачивали голову в одну сторону, чтобы по-новому взглянуть на сцену. Если объект стоит, вы можете превратить снимок с уровня глаз в снимок под низким углом, наклонив камеру вверх, когда они поднимаются.

Кастрюля или тильт — тоже хорошая возможность поэкспериментировать со скоростью. Вы могли бы провести целую минуту, медленно панорамируя слева направо, чтобы показать комнату или пейзаж, или можно сделать сковороду для взбивания , в котором движение происходит так быстро, что становится размытым.

Отслеживание выстрела, выстрел тележки или кран выстрелил

Ключ к панорамированию или наклону заключается в том, что сама камера не движется, поэтому зритель чувствует в основном как зритель. Если вы хотите двигаться вместе с предметом и заставить зрителя Почувствуйте себя частью действия, вы можете использовать трекинг-шот , Долли-шот , или выстрел крана .

Как правило, следящий выстрел движется вбок, тележка движется вперед или назад, а выстрел крана движется вверх или вниз. В зависимости от вашего оборудования, вы можете использовать эти движения по отдельности или комбинируйте их для перемещения по нескольким осям одновременно.

Зум

Снимок с увеличением перемещается в или из кадр, используя зум-объектив, а не перемещая камеру. Вы можете превратить среду снято крупным планом путем медленного увеличения лица объекта, когда он доставляет эмоциональный монолог.Или вы можете уменьшить масштаб, чтобы показать персонажа или объект. которого раньше не было в кадре.

Зум может быть медленным и незаметным, так что зритель едва заметит, что это происходит, или это можно нагляднее придать кадру кино истинный стиль .

Случайное движение

Случайное движение используется для создания энергии и интенсивность, особенно в экшн-сцене. Подумайте о Идентификация Борна , в котором камера так быстро подпрыгивает что предмет сцены даже не всегда попадает в кадр.

Пока случайное движение может быть эффективным для создания чувства дезориентации, иногда может быть слишком эффективным, оставляя зрители закружились и растерялись.

Движение на 360 градусов

Последний тип движения, который мы рассмотрим, это 360 градусов. движение , при котором камера полностью перемещается вокруг объекта съемки. Эти кадры может быть сложно сделать на больших съемочных площадках, потому что они требуют скрывая экипаж и оборудование от глаз, но они более распространены во времена Стедикамы и компьютерная графика.

Матрица использовала специальную настройку камеры для своего 360-градусные боевые сцены, но вы также можете использовать ручную камеру или дрон.

Составное движение

Самое замечательное в движении камеры то, что вам не нужно ограничивать его одним оси за раз. Вы можете комбинировать движения для перемещения в нескольких измерениях в один раз и создавать более сложные кадры. Давайте посмотрим на два популярных составных выстрела:

.

Долли зум

Тележка Zoom используется для создания ощущения головокружение или беспокойство.Он широко использовался в фильмах Альфреда Хичкока « Головокружение » и Стивена Спилберга « Челюсти ». В этом кадре камера движется вперед или назад, в то время как объектив перемещается в противоположном направлении.

Один дубль

один дубль объединяет несколько движения, размер кадра и углы в один расширенный план. Скорее, резка Например, от общего плана к крупному плану камера может отслеживать, масштабировать, панорамировать, и наклон между различными кадрами.

Это может быть труднее всего сделать правильно, но это эффективный способ ориентировать зрителей на новое окружение, например, первый выстрел в Goodfellas . Это также может придать фильму театральный вид, как в Birdman , который выглядит как один очень длинный выстрел.

Попробуйте сами

Эти 15 самых важных кадров, ракурсов и движений в кинопроизводстве, но помните, их можно комбинировать бесконечным числом способов.

Вот простая диаграмма, которую я разработал, чтобы помочь вам придумать более креативные снимки. Начните с выбора угла камеры из первого столбца размер кадра со второй и механизм с третий.

Попробуйте несколько различных комбинаций, и не бойтесь экспериментировать и смотреть, что лучше всего подходит для вашей сцены. Вы всегда можете сделать несколько разных снимков на съемочной площадке и решите, какой из них вам больше нравится в монтажной комнате.

До долго вы сможете отложить диаграмму и полагаться на свои инстинкты.После вы делали это много раз, это станет вашей второй натурой.

TL;DR

Я разделил 15 основных снимков с камеры на три группы по 5 в каждой: ракурсы, размер кадра и движение. Вместе вы можете создавать бесконечные комбинации кадров для своих кинопроектов.

Ракурсы камеры

  1. Уровень глаз — камера направлена ​​прямо вперед. Цель – быть объективным.
  2. Низкий угол — камера направлена ​​вверх под более низким углом. Это делает тему доминирующей.
  3. Высокий угол — камера направлена ​​вниз под большим углом. Это делает подлежащее уменьшительным. Вариант: вид сверху или с высоты птичьего полета — особый случай, когда вы хотите показать топографию местности. Под это подпадают воздушные выстрелы.
  4. Голландский – угол наклона. Обращает на себя внимание тот факт, что это не сбалансированная рама. Что-то буквально не в порядке.
  5. Через плечо (OTS) — не совсем ракурс, но это особый кадр, заслуживающий отдельного места. Конфронтационная по своей природе.

Размеры порций

  1. Крупный план — черты лица и выражение важнее всего остального. Вариация: очень крупный план — вы, вероятно, захотите что-то отрезать, чтобы рассмотреть поближе.
  2. Общий план — когда вы хотите добавить действие и местоположение вместе с объектом. Вариация: Экстремальный дальний выстрел — когда место в данный момент важнее, чем персонаж.
  3. Средний план или средний план — примерно половина человека, где важен язык тела, но при этом отсутствуют отвлекающие элементы фона.
  4. Одиночный, двухзарядный, трехзарядный. и т.д. – Количество людей в кадре решает это. Вы можете комбинировать это с CU, MS или LS.
  5. POV – как если бы объектом была аудитория.

Движение камеры

  1. 360 градусов — продемонстрируйте объект, перемещаясь вокруг него.
  2. Масштаб — когда вы хотите приблизиться или отдалиться, не делая эмоциональных заявлений.
  3. Панорамирование и наклон — если вы хотите наблюдать за пространством с одной точки обзора, следуйте за объектом, чтобы почувствовать себя наблюдающим зрителем.Движение происходит по оси.
  4. Отслеживание выстрела, подъемного крана, тележки — когда вы хотите следить за объектом и быть более вовлеченным в пространство и местоположение. Зритель втягивается в мир.
  5. Случайный выбор — дрожание камеры или движение для получения энергии.

Составное движение

Вы можете комбинировать движение в более сложные кадры. Два самых популярных примера:

  1. Dolly Zoom или Vertigo Shot — когда камера приближается/наша и приближается/отдаляется (направление, противоположное движению тележки) одновременно.
  2. Один дубль — где действие представляет собой сложную хореографию различных ракурсов, размеров кадра и движения. Самый трудоемкий и трудоемкий.

Вот и все! Комбинируя ракурсы, размеры кадров и движения, вы можете создавать бесконечное разнообразие кадров. Удачного кинопроизводства!

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНО чертеж: Как снять фильм. Полное визуальное представление процесса кинопроизводства от начала до конца.

16 типов снимков и ракурсов камеры (Руководство на 2021 год)

Вам иногда кажется, что ваше видение фильма теряется при переводе? Это может быть разочаровывающим опытом, но его можно избежать (или, по крайней мере, свести к минимуму). Прежде чем вы перейдете к более продвинутым видеопереходам или аниматике, вам понадобится глубокое понимание основ раскадровки.

Вооружившись практическими знаниями о съемке с камеры, ракурсах и технике перспективы, вы будете на пути к созданию легко читаемых раскадровок, которые передают ваше видение так, как вы его задумали.С этой целью мы собрали 16 движений камеры и типов снимков, чтобы расширить ваш словарный запас по раскадровке.

Получить это руководство в виде постера

Загрузите копию этого руководства в виде бесплатного печатного PDF-файла.

…или вставить на свой сайт

Вставьте это изображение на свой сайт

Базовые движения камеры

Включив в свои кадры различные движения камеры, вы можете добавить более глубокое ощущение визуального интереса.Объедините это со стратегическим подходом к обмену сообщениями, и вы отправитесь в гонку. Как и при принятии решения о кадрировании снимков, будьте осторожны при выборе наиболее подходящего движения камеры. Эффект, который оказывает каждое движение, может значительно различаться в зависимости от того, как оно заставляет зрителя чувствовать себя.

Вот несколько популярных движений камеры:

Зум

Вероятно, самое известное движение камеры. Масштабирование создает впечатление приближения или удаления от объекта.Его можно эффективно использовать для увеличения определенной точки фокусировки в кадре, но другие движения, такие как тележка, являются более естественным способом показать движение. Хотя быстрое масштабирование может помочь добавить ощущение драмы и энергии при правильном использовании, избегайте чрезмерного использования масштабирования в качестве движения по умолчанию.

Также, если вы делаете раскадровку, Boords имеет встроенные индикаторы для масштабирования (а также множество других распространенных движений камеры). Просто нажмите Вставить движение камеры в редакторе изображений:

Кастрюля

Панорамирование — это горизонтальное перемещение камеры из одной стороны в другую по центральной оси.Это вращательное движение, при котором положение камеры остается на месте, но меняется направление, в котором она смотрит. Его можно использовать, чтобы следить за движущимся персонажем или вписывать больше в кадр, например, панорамировать пейзаж, чтобы создать ощущение места.

Раскадровка и аниматика для современных видеокоманд. Организуйтесь, сделайте свою лучшую работу.

Наклон

Наклон похож на панорамирование в том смысле, что камера удерживается в стационарном положении, но в отличие от панорамирования (которое смотрит из стороны в сторону) наклон фокусируется на движениях вверх и вниз.Использование наклонного движения помогает уместить больше в один кадр. Медленный наклон вверх может быть очень эффективным для того, чтобы объект казался больше или более значительным, в то время как наклон вниз имеет противоположный эффект.

Долли

Тележка — это когда вся камера установлена ​​на направляющей и перемещается к объекту или от него. В отличие от зума, мир вокруг объекта движется вместе с камерой. Кукла создает иллюзию того, что зритель идет к объекту, и может быть отличным способом создать ощущение близости между ними.

Грузовик

Подобно тележке, перевозка на грузовиках включает в себя перемещение всей камеры вдоль фиксированной точки, но движение происходит из стороны в сторону, а не внутрь и наружу. Его часто используют, чтобы следовать за персонажами в действии. Установка камеры на плавную дорожку движения поможет устранить любые рывки камеры.

Чтобы добавить индикатор грузовика в Boords, просто выберите Панорамирование вправо в меню Движения камеры в редакторе изображений:

Подставка

Пьедестал (также известный как стрела вверх/вниз или стрела вверх/вниз) предполагает перемещение камеры вверх или вниз по отношению к объекту.Он отличается от наклона тем, что поднимается или опускается вся камера, а не только угол наклона камеры. Снимок с пьедестала можно использовать для кадрирования высокого или высокого объекта (например, здания), сохраняя при этом кадрирование на уровне глаз зрителя.

Получите полный набор шаблонов раскадровки PDF

10 профессионально разработанных шаблонов раскадровки в виде готовых к использованию PDF-файлов.

Типы раскадровки

Существует множество способов кадрирования объекта в кадре: от показа всего тела до фиксации на более мелких деталях, таких как глаза.При выборе наиболее подходящего снимка вам нужно помнить о сообщении, которое вы пытаетесь донести до своей аудитории.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов выстрелов и способы их использования:

Установочный выстрел

Часто включаемый в начале сцены установочный план помогает создать атмосферу и может намекнуть на контекст того, что должно произойти. Обычно он представляет собой общий план и указывает, где (а иногда и когда) происходит сцена.

Полный выстрел

Полный план, как следует из названия, показывает все тело объекта с головы до ног. Этот кадр, как правило, больше фокусируется на движениях и жестах персонажа, а не на его душевном состоянии.

Средний выстрел

Также известный как план ¾, средний план обычно показывает объект от коленей вверх. Это позволяет зрителю видеть фоновую среду и жесты персонажа, оставаясь при этом достаточно близко, чтобы запечатлеть его эмоции.

Получить это руководство в виде постера

Загрузите копию этого руководства в виде бесплатного печатного PDF-файла.

…или вставить на свой сайт

Вставьте это изображение на свой сайт

Близкий план

При съемке крупным планом голова/лицо объекта занимают большую часть кадра и, следовательно, позволяют их реакциям и эмоциям определять сцену.Тема становится в центре внимания и помогает аудитории установить личную связь, не отвлекаясь на фоновые помехи.

Очень близкий снимок

Съемка с очень близкого расстояния производится настолько близко, что можно увидеть только одну конкретную деталь, например, глаза или рот человека. Из-за неестественно близкого характера кадра его следует использовать с осторожностью, но при правильном использовании ECS может быть невероятно эффективным для добавления драматизма в сцену. Это позволяет зрителю увидеть детали, которые иначе остались бы незамеченными, и может действительно подчеркнуть эмоции, которые испытывает объект.

Выстрел вверх

Снимок вверх сделан ниже уровня глаз объекта и создает впечатление, что зритель смотрит на него с более низкой перспективы. Этот тип снимка может создать впечатление, что объект в некотором роде могущественный, героический или даже опасный.

Выстрел вниз

Снимок вниз, в отличие от снимка вверх, сделан выше уровня глаз объекта и может сделать объект уязвимым или беспомощным.

Выстрел через плечо

Этот тип снимка делается из-за плеча другого персонажа и обычно показывает объект средним или крупным планом. Это особенно эффективно в сценах группового разговора и помогает определить, какие персонажи разговаривают друг с другом.

Раскадровка и аниматика для современных видеокоманд. Организуйтесь, сделайте свою лучшую работу.

Два выстрела

Два кадра представляют двух персонажей вместе в одном кадре.Это естественный способ представить обоих людей, и его можно использовать, чтобы пролить свет на их отношения друг с другом. Различные варианты двух снимков могут быть применены для передачи разных сообщений о персонажах. Например, когда персонажи расположены рядом друг с другом, может создаться впечатление, что они занимают одинаковое положение в сцене.

Точка обзора

Снимок с точки зрения, также известный как снимок от первого лица, изображает угол, который показывает, на что смотрит персонаж.Этот тип кадра позволяет зрителю взглянуть на персонажа с точки зрения и начать понимать его душевное состояние на более личном уровне.

Применение этого к вашим раскадровкам

В то время как изображение часто говорит за тысячу слов, точность вашего языка может действительно иметь значение, когда дело доходит до раскадровки. Держите его простым, но конкретным, и вы будете на пути к блестящему аниматику и даже больше.

С какими кадрами вам больше всего нравится работать? У вас когда-нибудь были случаи, когда идеи терялись при переводе? Расскажите нам о них в комментариях.

50+ ракурсов, снимков, движения и фокуса

Начинаете ошеломляться всеми возможностями различных ракурсов, движений, типов и размеров снимков? Ну, ты не единственный! Со всеми вариантами может быть трудно уследить за ними всеми.

По этой причине мы собрали их здесь, чтобы помочь вам освоить базовые (и не очень) навыки кинорежиссера.

Кинематография 101: Камера и ракурсы | by Ties Versteegh x Wedio

Снимки с камеры

Что такое снимок с камеры?

Кадр с камеры представляет собой серию кадров, составленных с момента, когда режиссер говорит «свет, камера, действие», и продолжается до тех пор, пока камера не перестанет вращаться.Осознание того, что снимает ваша камера, является неотъемлемой частью кинопроизводства.

Размер кадра определяет, насколько большим или маленьким является кадр по отношению к объекту. Ваш объект заполняет кадр, или ваш объект едва там? Там несколько персонажей или только один? Вы хотите показать весь пейзаж, окружающий персонажей, или зрители должны видеть в кадре только одну конкретную деталь?

Давайте рассмотрим, что представляют собой различные размеры кадра и как они повлияют на отснятый материал.

Очень крупный план

Используйте очень крупный план, чтобы подчеркнуть определенные черты объекта, например глаза или рот. Крайне крупный план позволяет показать все эти мелкие объекты и детали и позволить им стать фокусом внимания аудитории. Подумайте о классическом вестерне; Дуэль двух ковбоев на рассвете. Чтобы усилить ситуацию, вы используете экстремальный крупный план — показывая только глаза.

Крупный план

Этот снимок используется для выделения черт лица объекта без каких-либо отвлекающих факторов.Это позволяет прекрасно обрамлять эмоции или реакцию объекта. Как правило, это будет означать показ лица субъекта от лба до подбородка.

Идеальный кадр для решающих моментов. Знаешь, когда наш главный герой понимает, что она достигла точки невозврата. Когда это происходит, зрители должны быть в состоянии принять все – все, что она чувствует в данный момент. Самое замечательное в крупном плане то, что оно достаточно близко, чтобы запечатлеть даже самые незначительные эмоции, но не настолько близко, чтобы мы потеряли видимость.

Общий план или Общий план

Этот план позволяет зрителям увидеть в кадре все тело человека — с головы до ног. Использование общего плана дает зрителям представление об окружении объекта и дает лучшее представление о том, почему персонаж вообще здесь. Вы часто будете видеть этот кадр в боевых сценах, когда важно знать, как персонаж движется в конкретной среде. Хорошая вещь в использовании общего плана или общего плана заключается в том, что это позволяет зрителям смотреть на красивые фоновые изображения — съемки на Мальдивах? Мы, зрители, не хотим пропустить это (возможно, это будет самое близкое к отпуску в этом году)

Чрезвычайно длинный план или Чрезвычайно широкий план

На этих снимках объект будет казаться крошечным по сравнению с его окружением. , так как зрители видят локацию во всей ее широте.Они отлично работают, чтобы создать объем и шкалу измерения и помочь подчеркнуть определенный тон и настроение.

Вспомните концовку любого романтического диснеевского фильма (очевидно, всех), где принцесса наконец получает своего принца. Они уезжают на закат в своей волшебной тыкве. По мере того, как они уезжают, персонажи становятся все меньше и меньше, чем дальше они удаляются от камеры. И мы все понимаем, что они жили долго и счастливо. Однако это не должно быть романтично; Крайне длинные планы также отлично подходят для передачи ощущения отдаленности или незнакомости окружения персонажа.

Ищете больше? 🧐

Загрузите словарь кинопроизводства с более чем 500 терминами, чтобы погрузиться в мир кино.

Средний план или средний план

Средний план является чем-то средним между своими братьями и сестрами, снятыми крупным и дальним планом. Типичный средний план показывает объекты с головы до талии. Хотя он достаточно близко, чтобы видеть их лица, он также фиксирует язык тела персонажей, демонстрируя окружающую обстановку без дезориентации аудитории.

Средний крупный план

Средний крупный план обычно показывает объект от груди и выше. Это означает, что он отдает предпочтение лицу объекта, но все же умудряется сохранять определенное расстояние.

Одиночный, двухкадровый, трехкадровый

Выбор одного, двух или трех кадров зависит от того, сколько персонажей в кадре и как вы хотите, чтобы зрители их увидели. Скажем, вы используете трехзарядный; это означает, что вы выбираете размер кадра, который позволяет удерживать трех человек в одном кадре.

Снимок с точки зрения

Точка зрения — это тип снимка, который вы используете, когда хотите, чтобы зрители увидели то, что видит персонаж. Вы позволяете зрителям пройти милю в их ботинках, помещая их прямо в голову персонажа. Это может быть как статический снимок, так и комбинация различных движений камеры.

Общий план

Используйте этот кадр, чтобы показать всего персонажа и окружающую его среду. Полный план заключается в том, чтобы сохранить персонажа в кадре, но сделать акцент на декорациях.Здорово показать несколько персонажей в одном кадре.

Американский выстрел или Ковбойский выстрел

Честно говоря, это скорее вариация среднего плана, чем новый тип выстрела. Это восходит к тому времени, когда западные фильмы вызывали раздражение, и зрители хотели увидеть, как ковбой вытаскивает пистолет из кобуры и стреляет — довольно американец, верно? Кадр кадрирует объект примерно от середины бедра и выше.

Кадр реакции

Вам, вероятно, не нужно долго представлять этот кадр – это кадр, созданный для того, чтобы показать реакцию персонажа на конкретное действие.Вот и все — что еще вам нужно, верно?

Установочный план

Установочный кадр помогает, ну, установить сцену. Он дает представление о месте и предоставляет аудитории временные рамки. Он часто следует за кадром с воздуха и используется, чтобы показать, где все должно произойти.

Выстрел через плечо

Выстрел из-за плеча персонажа — это выстрел через плечо. На нем показаны плечи, шея и затылок персонажей (то есть объект, обращенный от камеры)

Средний план или средний план

Кадрирование объекта от колен и выше.Эта часть «колени и вверх» отличает его от полного плана и среднего плана. Аудитория получает более ограниченный взгляд на окружающую среду, но может более интенсивно сосредоточиться на самом персонаже.

Размер кадра и способ кадрирования объекта будут влиять на то, как зрители воспримут действие. Вы всегда можете чередовать снимки с разных камер по ходу сцены.

Ракурсы камеры

Получите больше перспективы, выбрав угол камеры. Выбранные вами ракурсы камеры могут определить, испытывают ли зрители чувство страха, сочувствия или уязвимости.Крайне важно открыть зрителям конкретные детали мира, в котором живут персонажи.

Итак, прежде всего — что такое ракурс?

Проще говоря, угол камеры означает положение камеры в конкретном кадре. Положение камеры по отношению к персонажам может существенно повлиять на то, как зрители воспринимают эту сцену.

Давайте прочитаем (или запишем) под разными углами камеры:

Снимок с уровня глаз

Нейтральный угол камеры? Это тот!

Когда ваш объект находится на уровне глаз, вы используете снимок с уровня глаз (сюрприз).Предположим, вы хотите сохранить чувство объективности, например, на собеседовании. В этом случае вы используете этот снимок, так как камера направлена ​​прямо вперед на том же уровне, что и лицо объекта, ну, технически глаза. Цель использования этого снимка с уровня глаз состоит в том, чтобы зрители могли следить за происходящим без каких-либо манипуляций с камерой.

О, и кстати, это не обязательно должно быть изменение уровня глаз персонажа. Если вы сохраняете нейтральный угол камеры, это может быть крыса, если уж на то пошло.Это все равно было бы на уровне глаз — вы когда-нибудь видели Рататуй?

Низкий ракурс

Низкий ракурс также означает добавление субъективности в сцену. На этом снимке камера смотрит на объект под низким углом. Обычно это используется, чтобы подчеркнуть динамику силы между персонажами. Превосходящий характер будет создаваться снизу, заставляя его казаться сильным или контролирующим (или, по крайней мере, ощущением этого). Конечно, это может варьироваться; это мать, смотрящая «сверху» на свою дочь, возможно, достаточно немного низкого угла — достаточно, чтобы передать чувство авторитета.Или это Кинг-Конг, бродящий по улицам, тогда очень низкий угол может быть отличным, чтобы продемонстрировать превосходство гориллы (хотя это горилла?) по сравнению с крошечными людьми.

Снимок с большого ракурса

Это приводит меня к следующему ракурсу камеры: верхнему ракурсу. Съемка объекта сверху создаст ощущение уязвимости и беспомощности — знаете, тот, при котором вы говорите: «Вау, я не хочу быть сейчас на его месте». Хотя это практически правило, могут быть и исключения.Снимок под большим углом также может проложить путь к тому, что ждет впереди. Вы увидите такое использование съемки под большим углом во многих нуарных фильмах.

Творческое выражение высокого ракурса зависит от контекста.

Кинематография 101: Позиционирование камеры | by Ties Versteegh x Wedio

Голландский ракурс

Голландский ракурс — один из самых распространенных способов передать дезориентацию. Это отличный способ усилить любое эмоциональное состояние или напряжение, которое вы хотите привнести в сцену.Вспомните Итана Ханта в «Миссия невыполнима», когда он понимает, что это все подстроено, камера внезапно меняет угол. Поскольку история Итанса идет вбок, то же самое происходит и с углом камеры. Чтобы получить снимок с голландского ракурса, наклоните камеру в одну сторону, чтобы она не была на уровне горизонта. Вы можете использовать его, чтобы продемонстрировать веселую вечеринку персонажа в пабе, спотыкаясь по улицам. Или вы можете использовать его в фильмах ужасов, чтобы создать впечатление, будто стены смыкаются вокруг персонажа.

Через плечо

Вот еще один отличный кадр, помогающий изменить восприятие сцены зрителем.Снимок через плечо часто представляет собой крупный план лица другого персонажа через плечо. Он может передать конфликт или противостояние двух персонажей. Ну, это не обязательно должна быть точка зрения; вы также можете показать персонажа, смотрящего на пейзаж или движущегося по последовательности действий, чтобы немного расширить перспективу.

Снимок с точки зрения

Не дайте себя обмануть – мы рассмотрели этот снимок выше, но снимок с точки зрения может относиться как к снимку, так и к кадрированию – какое удовольствие! Как и в случае с размером кадра, кадр с точки зрения позволяет зрителям увидеть мир глазами персонажа.Этот конкретный кадр может позволить зрителям полностью погрузиться в мир, в котором живут персонажи, и помочь получить представление о том, что они переживают.

Выстрел на уровне бедра

Помните ковбойский выстрел? Это почти то же самое. Снимок на уровне бедер — это ракурс камеры, который фокусируется на персонажах от талии и выше. Снимки на уровне бедер могут быть довольно точными, если у вас есть действия, происходящие рядом с бедром. Возможно, классический вестерн или просто еще одна сцена из «Пятьдесят оттенков серого» .Снимок на уровне бедер также является неплохим выбором, если один из ваших объектов сидит, а другой стоит.

Снимок на уровне колен

Снимок на уровне колен происходит, когда высота вашей камеры примерно равна коленям вашего объекта. Используйте его, когда хотите передать масштаб персонажа, но не показывая его полное тело. Этот угол камеры хорош, чтобы подчеркнуть превосходство персонажа, особенно в сочетании с низким углом. Конечно, это не так интенсивно, как выстрел с уровня земли (да, я доберусь и до этого), но уверяю вас – это уловит суть.

Выстрел с уровня земли

Как низко вы можете пасть? С точки зрения углов камеры, это примерно так же низко, как и получается. При съемке с уровня земли высота камеры находится на уровне земли с вашим объектом. Угол камеры на уровне земли, например, когда вы хотите показать персонажа, идущего, не раскрывая его лица. Помните, как Кевин из «Один дома» убегает от жуткого старика в супермаркете (спойлер — оказывается, он милашка)? Вы можете использовать его для различных целей, но в целом он стреляет всем, что находится на земле.

Снимок на уровне плеч

Когда ваша камера находится примерно на уровне плеча объекта съемки, вы используете угол съемки на уровне плеч. Поскольку камера выравнивается по плечу объекта, голова персонажа находится в верхней части кадра. Это также означает, что они немного выше уровня глаз и создают небольшую иллюзию более низкого угла. Вы помните низкий угол, верно? Вы видели, как этот ракурс использовался больше раз, чем вы можете сосчитать, или это зависит от того, как ваша алгебра? Например, кадры на уровне плеч — это когда герой небрежно уходит от большого огненного взрыва, так что — практически в каждом фильме серии «Крепкий орешек ».Снимок на уровне плеч хорош для увеличения интимных портретов и приближения зрителей к чувствам персонажа.

Снимок с высоты птичьего полета или вид сверху.

Когда камеры почти на 90 градусов выше объекта, говорят о снимке сверху. Верхний план обычно предоставляет зрителям дополнительную информацию о местонахождении сцены и действии, а также показывает причину и следствие между ними. Например, в «Мстителях» вы часто делаете снимки с высоты птичьего полета, чтобы запечатлеть все, что происходит в больших боевых сценах.Снимок сверху также может передать незначительность задействованного персонажа.

Снимок с воздуха, с дрона или с вертолета

Если вы снимаете с настоящего вертолета или с дрона, это снимок с большой высоты. Если вы хотите показать пейзаж, размах битвы или просто пронестись по дороге — используйте аэросъемку. Если вы только начинаете снимать фильмы, приобретение вертолета может оказаться неподъемным с точки зрения бюджета. Тем не менее, появляются лучшие и более доступные дроны, и они отлично работают для получения точных снимков с воздуха.Узнайте, какие дроны вам следует нанять, чтобы сделать снимок с воздуха.

Движение камеры

Кинематография 101: Движение камеры | by Ties Versteegh x Wedio

Движение вашей камеры может влиять на то, что происходит на экране, и является мощным инструментом, помогающим изменить взаимосвязь между объектом и кадром камеры. Есть множество движений камеры, которые кинематографисты используют, чтобы задать тон фильма.

Давайте рассмотрим их сейчас. Легго.

Панорамирование или наклон

Если вы хотите, чтобы все было просто, вам подойдет классическое панорамирование и наклон.Панорамный снимок — это когда вы держите камеру в одном месте, а затем поворачиваете ее из стороны в сторону. Наклон такой же, но вы поворачиваете камеру вверх или вниз, а не из стороны в сторону. Если у вас есть камера на штативе (всегда отличный выбор, но мы поговорим об этом позже), вы можете поворачивать и наклонять головку штатива. Панорамирование и наклон — это также ваш шанс поиграть со скоростью, если вы почувствуете потребность — потребность в скорости. Вы можете медленно перемещать камеру слева направо, чтобы показать пейзаж, или вы можете делать хлыстовое панорамирование, при котором движение происходит так быстро, что становится размытым.

Отслеживание, съемка тележки или съемка крана

С другой стороны, если вы хотите двигаться вместе с объектом, чтобы зрители чувствовали себя частью действия, вы можете использовать следящую съемку, съемку тележки, или выстрел крана. Отслеживающий снимок движется вместе с вашим объектом, как правило, сбоку и иногда следует за ним или рядом с ним на тележке, стедикаме или карданном подвесе. Тележка прикрепляется к механизму, называемому тележкой (безумие, верно?). Выстрел будет двигаться вперед или назад. Затем кадр с краном, также сделанный с помощью инструмента, на этот раз крана.Он перемещает камеру вверх или вниз.

Увеличение

Вместо того, чтобы перемещать камеру вперед, назад, вверх или вниз, вы используете зум-объектив, чтобы создать ощущение движения. Съемка с увеличением происходит путем изменения фокусного расстояния объектива с увеличением. Масштабный снимок может быть либо медленным и неуловимым, либо преувеличенным, чтобы придать снимку больше кинематографической атмосферы.

Случайное движение

Случайное движение может быть эффективным для создания энергии и интенсивности, в частности, во время сцены действия.Это случайное движение; это случайно. Выбирайте любое движение, никаких правил или основных указаний — перемещайте камеру, делайте это быстро, делайте это медленно, удаляйте объект из кадра — делайте, что хотите. Однако эффективное случайное движение жизненно важно; заметить эффективное? Это означает, что делайте это, когда это имеет смысл, и не переусердствуйте. Вы не хотите, чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они только что сошли с американских горок.

Single Take

Возможно, вы уже слышали это выражение? Поскольку вы здесь не для того, чтобы ответить мне, я предполагаю, что да.

Покадровый снимок объединяет несколько размеров и ракурсов движения в один расширенный план. Это означает, что вместо того, чтобы переходить от одного движения к другому, переходя от общего плана к крупному, камера будет отслеживать, масштабировать, панорамировать и наклонять целую серию разных кадров.

Фокус камеры

Кинематография 101: Фокусировка камеры | by Ties Versteegh x Wedio

Благодаря размеру кадра, кадрированию, движениям камеры и ракурсам фокус помогает выделить то, на что зрители должны обратить внимание.

Это муха на стене?

Конечно, я посмотрю, но вы должны дать мне понять, что мне нужно посмотреть именно на это.

Прежде чем мы углубимся в различные типы фокусировки камеры и их уникальные свойства повествования, нам нужно поговорить о глубине резкости. Если вы уже хорошо разбираетесь в этой области, пропустите ее.

Глубина резкости описывает размер области изображения, где объекты кажутся резкими. Центральная точка поля называется точкой фокусировки.Воображаемая двумерная плоскость, простирающаяся от этой точки, известна как плоскость фокуса. И любая часть вашего изображения, попадающая прямо на эту плоскость, официально находится в фокусе.

Рэк-фокус или фокус-пулл

Рэк-фокус — это усиленная версия фокус-пулла. Это означает намеренное смещение допустимого диапазона фокусировки с одного объекта на другой. «Нормальный» реечный фокус относится к практике изменения фокуса объектива во время съемки. Делаете ли вы небольшие или значительные изменения фокуса, вы все равно играете с глубиной резкости.Спорим, ты рад, что не пропустил?

Неглубокий фокус

Обычно вы используете неглубокий фокус, когда хотите подчеркнуть детали — помните мушку? Снимок с неглубоким фокусом означает, что ваш объект находится в резком фокусе. И при этом все остальные элементы на переднем и заднем плане остаются не в фокусе. Неглубокий фокус — отличная кинематографическая техника, позволяющая использовать небольшую глубину резкости.

Узнайте больше обо всех основных методах кинематографии.

Глубокий фокус

В отличие от мелкого фокуса, глубокий фокус означает большую глубину резкости.Это означает, что все и все теперь в центре внимания. Обычно вы будете использовать это, когда хотите, чтобы зрители хорошо рассмотрели пейзаж, например, используя мастер-план. Вы также можете использовать его, если хотите, чтобы зрители увидели элементы конкретной сцены.

Фокус с наклоном и сдвигом

Этот тип фокуса относится к изменению положения объектива. Объектив с наклоном и сдвигом сделает часть вашего кадра четкой, а другую — не в фокусе.

Мягкий фокус

В отличие от любого другого фокусного снимка, мягкий фокус ничего не сохраняет в кристально чистом фокусе.Две вещи могут вызвать этот тип фокуса; либо это ошибка в вашем объективе (надеюсь что нет) либо через специальные фильтры. Мягкий фокус идеален для изображения сна или воспоминаний.

Разделение диоптрий

Разделение диоптрий — это дополнительный элемент объектива, позволяющий одновременно работать с двумя фокусными расстояниями. Сфокусируйтесь как на переднем плане, так и на заднем плане, оставив средний план не в фокусе (это то, что я называю сногсшибательным).

Требуемое оборудование для камеры

Теперь, когда вы знаете все основные ракурсы камеры, движения, типы снимков и фокусировки, вам нужно ознакомиться с оборудованием, которое поможет вам выполнить работу.

Штатив

Некоторые говорят, что вы можете работать с портативным устройством, но можете ли вы на самом деле? Попробуйте взять что-нибудь такое же простое и легкое, как карандаш, поднять его — сможете ли вы удерживать его совершенно неподвижно? Или даже совсем прямо?

Вероятно, нет!

А когда дело доходит до панорамирования и наклона или любого другого движения камеры или углов, вам понадобится плавное размашистое движение, и здесь вам пригодится штатив.

Slider shot

Ползунок будет перемещать вашу камеру по вертикальной или горизонтальной оси.Думайте об этом как о тележке, установленной на штативе. Ползунок помогает плавно и стабильно перемещать камеру слева направо.

Снимок со стедикама

Предположим, вы загорелись идеей работать с рук, но не хотите упускать удобство и стабильность, которые могут обеспечить ползунок или штатив. В этом случае Steadicam может стать для вас волшебным инструментом. В нем используется стабилизирующее устройство камеры, которое крепится к оператору камеры. И бум, теперь у вас плавные и стабильные движения камеры.

Снимок со стабилизатора

Стабилизаторы также помогают добиться стабильной и плавной видеосъемки, но идеально подходят для съемки в ограниченном пространстве. В нем используются моторизованные гироскопы для уменьшения трения, и он намного компактнее любого стедикама.

Выстрел журавлем

Обычно журавль подметает сцену. Таким образом, это отличный способ прикончить, как раз перед тем, как режиссер даст финальную «СМЕНУ». Это позволяет вам подчеркнуть масштаб и масштаб и может делать снимок сверху вниз или наоборот — без проблем.

Стрела

Работа стрелы очень похожа на кран. Подобно подъемному крану, он перемещает камеру вверх и над урегулированием. Однако, в отличие от крана, стрела может быть несколько ограничена в радиусе действия и перемещении. С другой стороны, он более компактен и использует противовесы.

Снимок с дрона

Если вы хотите создать кадр с высоты и выше, подключите камеру к дрону и поднимите его в воздух — посмотрите, что получится. Гарантирую, получится интересный кадр.

Приготовьтесь к взлету с лучшим дроном для вас и вашего проекта.

Ищете больше? 🧐

Загрузите словарь кинопроизводства с более чем 500 терминами, чтобы погрузиться в мир кино.

Получите вдохновение. Изучите кинопроизводство.

Узнайте, как разные ракурсы могут повлиять на ваши кадры. Узнайте больше о кинопроизводстве и важности знания каждого процесса, который он влечет за собой.

Часто задаваемые вопросы об углах камеры

Что такое камера?

Под снимком камеры понимается серия кадров, которые охватывают период от начала до конца последовательности записи.

Каковы различные размеры кадра камеры?

  • Очень крупный план
  • Крупный план
  • Дальний выстрел
  • Очень дальний выстрел
  • Средний выстрел
  • Средний крупный план
  • Одиночный выстрел
  • Двухзарядный
  • Трехзарядный
  • Снимок с точки зрения
  • Полный выстрел
  • Американский выстрел
  • Реактивный выстрел
  • Установочный выстрел
  • Выстрел через плечо
  • Средний выстрел

Что означает угол камеры?

Угол камеры относится к тому, где камера расположена в конкретном кадре.

Какие ракурсы основной камеры?

  • Выстрел на уровне глаз
  • Снимок с низкого ракурса
  • Снимок под большим углом
  • Голландский ракурс
  • Через плечо
  • Снимок с точки зрения
  • Снимок на уровне бедра
  • Выстрел на уровне колен
  • Выстрел с уровня земли
  • Выстрел с уровня плеч
  • Снимок с высоты птичьего полета
  • Воздушный выстрел

Какие разные движения камеры?

  • Панорамирование или наклон
  • Следящий выстрел
  • Увеличенный снимок
  • Случайное движение
  • Один дубль

Как ракурс камеры влияет на фильм?

Различные ракурсы камеры могут привести к тому, что персонажи и объекты будут выглядеть по-разному.Стрельба вверх может заставить персонажа или объект чувствовать себя выше или выше. Стрельба может заставить персонажа или объект чувствовать себя маленьким или неполноценным.

Как снимать одной камерой под разными углами?

  • Сфотографируйте сцену несколько раз.
  • Переместите камеру с помощью такого оборудования, как подвес или ползунок.

Типы камер и ракурсов в кино

Работа с различными типами кинокадров играет жизненно важную роль в кинематографе в процессе производства видео.Другими словами, решающие вопросы заключаются в том, как работать с камерой, чтобы показать глубокое понимание элементов сценария или роли актеров для создания отличного фильма. Чтобы правильно стрелять, нужны знания. Найдите несколько советов по типам видеосъемки, которые помогут вам избежать ошибок, которые в конечном итоге могут разрушить даже хорошо продуманный видеопроект.

Создано Fireart Studio

Что такое камера?

Традиционно угол съемки камеры используется для указания места, где камера должна быть установлена ​​для съемки.

Кадр камеры показывает, сколько места зрители видят в конкретном кадре.

(Мастер-класс)

Покрытие в кинематографии — это термин, описывающий съемку сцены с разных ракурсов, углов обзора и расстояний, что дает вам исходный материал, необходимый для редактирования кадров этой сцены в единое визуально привлекательное и эмоциональное послание зрителю. зритель. Каждый тип выстрела или каждый угол требуют своего подхода.

Основные размеры кадра камеры

Есть несколько видов видеосъемки, достаточно популярных и хорошо известных людям, не занимающимся кинопроизводством профессионально. Давайте вспомним их.

Крупный план

Это ближайшая стрельба. Крупный план — снимок актера выше шеи (голова, портретная съемка). Зритель видит того, кто находится впереди того, как видит персонаж. Это часто используется, чтобы позволить зрителю испытать данный эпизод и эмоции персонажа, когда он в опасности, удивлен, шокирован и т. д.С этого ракурса другие актеры могут смотреть в камеру, создавая у зрителей иллюзию, будто они живут внутри тела персонажа.

Знаменитый крупный план Кубрика «Сияние , ». Источник: Studiobinder.

Средний выстрел

Средний план — один из видов фотосъемки, где актер показан по пояс. Некоторые различают средний — по грудь, средний и тело человека без ног — американский выстрел.

A Голодные игры ‘ Средний план, Источник: Studiobinder

Дальний выстрел

Общий план, который также является одним из видов планов в видеосъемке, известен как общий план.Он используется в качестве установочного кадра для фильма, потому что обычно устанавливает сцену и место персонажа в ней. С помощью этого типа съемки камера показывает всю длину объекта, в то время как большая часть окружающего пространства пленки остается включенной.

Образец Long Shot, источник: ccsu.edu

Очень крупный план

Крупный план в деталях — съемка — настолько близко, что видна только часть лица актера. Этот прием можно весьма эффективно использовать в очень эмоциональных сценах.Сохраните такие кинематографические кадры для самых эмоциональных моментов.

Экстремальный крупный план легендарного фильма, Источник: Studiobinder

Вставки

Вставки закрывают дополнительное действие, уже заснятое на основном плане, но подчеркивают другой аспект из-за другого обрамления.

Вставка также является кадром чего-то другого, кроме актеров, добавленных в сцену. Например, это могут быть тикающие часы. Вставка кадров может помочь при редактировании, когда у вас нет подходящего угла для перехода между кадрами.Добавьте эту вставку, и изменение будет выглядеть более плавным.

Вставки, используемые в Sleepy Hollow , Источник: Studiobinder

Типы ракурсов Снимки

Помимо различных типов снимков камеры, существуют также различные типы снимков камеры и ракурсы, которые вы можете изменить в зависимости от эффекта, которого хотите достичь при съемке видео.

Высокоугольный

Вместо этого это прием кинематографии, когда камера направлена ​​на объект сверху. Этот тип ракурса делает объект или объект внизу кажутся маленькими, уязвимыми, бессильными или слабыми.

Источник: Studiobinder

Низкоугольный

Когда вы размещаете камеру таким образом, ниже уровня линии глаз, ниже по вертикальной оси, она может смотреть на объекты или объекты сверху, как будто на самом деле с их высоты. Этот метод реализован для того, чтобы вызвать психологический эффект, навязывающий что-то, выглядящий мощным и крепким.

Помните фильм? Снимок с низкого ракурса, источник: Studiobinder

Через плечо

Через плечо — это средний или крупный план двух актеров, обычно снятый из-за спины одного из них и показывающий лицо другого, подчеркивая эмоции.

Через плечо найдено на Studiobinder

Tilt

Tilt или Dutch Angle — один из различных типов кадров в фильме, в котором больше стилистического подхода. Чтобы выполнить наклон, вы должны наклонить камеру в одну сторону, в результате чего кадр будет неровным.

Такие кадры в кинематографии и ракурсе применяются для создания драматического впечатления в видео, которое может вызвать целую серию различных эмоций.

Так выглядит знаменитый голландский угол

С высоты птичьего полета

Когда мы говорим о с высоты птичьего полета, мы имеем в виду вид с высоты птичьего полета, и вы можете наблюдать его, когда камера находится наверху, над головой, фиксируя действие, происходящее внизу.Один из самых красивых видов для наблюдения.

Вид с высоты птичьего полета найден на Reddit

Что такое кадрирование камеры?

Есть еще один аспект съемки фильмов, о котором вам следует знать. Это кадрирование камеры.

Кадрирование камеры — это размещение и положение объектов на ваших снимках. Все дело в композиции. Вместо того, чтобы наводить камеру на объект, вам нужно скомпоновать изображение».

 Ни больше, ни меньше.Итак, теперь вы знаете о кадрировании кадра в дополнение к различным типам ракурсов. Давайте посмотрим, какой тип кадра следует использовать для пояснительных видео.

Типы кадрирования камеры

Вы можете найти по крайней мере четыре основных типа кадрирования камеры, чтобы лучше понять технологию создания видео. Вы можете найти их ниже.

Одиночный выстрел

Однозарядное огнестрельное оружие — это оружие, которое может содержать только один патрон. Их необходимо перезаряжать вручную после каждого выстрела один за другим.

Два выстрела

Естественно, двухкадровый — это тип снимка, при котором два объекта отображаются в одном кадре. Объекты не обязательно должны располагаться рядом друг с другом в этом типе кадра.

Три выстрела

Трехкадр, соответственно, это тип кадра, когда три символа помещаются в один кадр. Выстрел с точки зрения (POV) может рассматриваться как один из трех вариантов выстрела.

Снимок с точки зрения (POV)

Точка обзора предназначена для того, чтобы показать зрителю, что видит один из персонажей, т.е.е. это кадр с точки зрения актера. Этот план был описан в предыдущей статье.

Что такое движение камеры?

То, как вы снимаете камеру, чтобы визуально рассказать или сформировать точку зрения зрителя на сцену, относится к движению камеры.

Определенное перемещение камеры также может изменить повествование истории, которую вы пытаетесь рассказать, и содержание, которое вы представляете.

Есть также несколько типов, с которыми вы можете столкнуться при создании видео.

Типы движения камеры

Часто кинематографистам необходимо настроить объектив камеры, чтобы создать нужный кадр, используя различные типы движения камеры.Среди них наиболее широко применяемые для различных видов фотосъемки.

Базовые движения камеры

Есть несколько основных движений камеры, которые широко применяются в кинопроизводстве. Они здесь.

Зум

Масштабирование — наиболее широко используемый прием. Однако прежде чем нажимать кнопку масштабирования, четко объясните, почему вы это делаете. Вам нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом только потому, что можете? И, если у вас нет веских причин использовать растворенную панораму, вам лучше избегать ее.Многие известные режиссеры, такие как Спилберг, Хичкок и др., органично снимали целые фильмы без единого зума.

Кастрюля

Панорамирование — это метод перемещения камеры по горизонтали. Вы можете сделать это либо слева направо, либо справа налево. База по-прежнему фиксируется на определенной точке.

Если вы решите двигаться горизонтально (движение из стороны в сторону) или вертикально (движение вверх или вниз), попробуйте перемещать камеру очень медленно, чтобы сделать ваш план органичным.

Стойка Focus

Известно, что реечный фокус является одним из основных движений камеры  для любого видеопроизводителя.Этот прием киносъемки позволяет изменять фокус объектива во время непрерывной съемки таким образом, что фокальная плоскость «скатывается» при переходе от одного объекта к другому.

Как сделать фильм лучше?

В процессе создания фильма вы можете прибегать к различным кадрам в фильме, применять различные движения камеры под разными углами и многое другое для получения желаемого кадра.

Это обычное дело, так как ваше видео может состоять из многих частей. Каждый должен быть снят с лучшего ракурса, чтобы показать ту часть истории, какой вы хотите преподнести ее зрителю.Обычно это означает угол обзора, при котором актеры видны наиболее четко, а их эмоции доводятся до зрителей. Иногда хочется заинтриговать зрителя, не показывая часть действия, происходящего на сцене!

Иллюстрация к рисунку

Перед тем, как сделать какое-либо движение, для достижения лучшего результата, каждый раз, когда ваша камера меняет свое положение, вы должны спросить себя: является ли этот ракурс лучшим для описания данного этапа истории?

Ракурс камеры является неотъемлемой частью создания фильма.В реальной жизни мы видим мир только с одной стороны, пока не пойдем и не изменим место нашего взгляда. Итак, в процессе съемок у вас есть возможность перескакивать с одного места на другое, где история рассказывается наиболее ярко и интересно. И все это благодаря знанию типов выстрелов.

Пишите в комментариях, если вам есть, что добавить!

Основы ракурсов, используемых в кино и на телевидении

Режиссеры кино и телевидения — мастера визуального повествования.

Вы можете значительно улучшить свои курсы электронного обучения (или видеоролики), включив в них некоторые методы, которые они используют.

Сегодня я хочу взглянуть на ракурсы, которые используют видеорежиссеры. Затем я посмотрю, смогу ли я воссоздать каждый из них, используя только PowerPoint и неподвижные изображения.

Почему важны углы

Ракурс камеры — важнейший элемент визуального повествования.

Режиссеры очень обдумывают, где разместить камеру и что включить в кадр.Выбор ракурсов сам по себе является искусством, потому что каждый тип кадра работает по-своему.

При правильном использовании правильное использование ракурсов украсит историю, не привлекая внимания к кадрам. Они должны органично сливаться и казаться зрителям «невидимыми».

Изучив основные ракурсы, а также некоторые специальные кадры, вы поймете основы создания истории, рассказанной в визуальной манере.

Эфирные углы

Давайте сначала кратко рассмотрим некоторые из основных выстрелов.Только с этими 6 ракурсами вы уже на пути к тому, чтобы рассказать лучшую визуальную историю.

Все они, как правило, заблокированы как статические кадры (а затем вырезаются различными способами при редактировании). Поскольку я пытаюсь воссоздать эти эффекты в PowerPoint с неподвижными изображениями, «статический» характер также упрощает воспроизведение этих ракурсов. 🙂

1. Установочный выстрел

Используется для представления обстановки, обычно это внешний вид здания, в котором происходит действие.

2. Широкий угол

Объектив максимально уменьшен, чтобы получить максимально широкое изображение. Установочные кадры обычно широкоугольные. Эти кадры хороши для демонстрации локаций и массовых сцен или для удаления камеры от объекта.

3. Дальний выстрел

При фотографировании человека вы видите все тело человека с головы до ног, при этом объект заполняет кадр сверху вниз. Используйте общие планы, чтобы увидеть важные действия, такие как бег или танцы, или когда вы впервые представляете персонажей.

4. Средний выстрел

Камера видит объект выше пояса. Средние снимки хороши для общего разговора или основных действий. Это не слишком близко к личному, но позволяет зрителям увидеть детали, такие как выражение лица.

5. Крупный план

Обычно это голова и плечи, хотя может немного отличаться. Крупные планы хороши для того, чтобы быть ближе к объекту и демонстрировать выражение лица. Разговоры между двумя людьми часто обрываются между крупными планами.

6. Крупный план 

Лицо объекта или другие атрибуты (глаза, руки, рот и т. д.) заполняют весь кадр. Используемые редко, очень крупные планы предназначены для тех случаев, когда необходимо явно показать некоторые детали, например, прищуривание глаз или поднятие объекта.

Специальные уголки

Как только вы поймете, как кадрировать эти простые кадры, пора переходить к более сложным.

Мне пришлось проявить творческий подход к некоторым из них, чтобы создать видеоэффекты с неподвижными изображениями!

1.Двухзарядный

Проще говоря, это два человека в кадре. Они могут разговаривать друг с другом, ходить бок о бок или взаимодействовать любым другим способом. Двойной снимок можно делать на дальних планах, средних планах или крупных планах.

2. Через плечо

Когда два человека смотрят друг на друга во время разговора, поместите камеру над одним из плеч персонажа, чтобы сфокусироваться на другом человеке, который говорит. В кадрировании вы должны видеть затылок и часть плеча человека на переднем плане.Когда вы переходите к этому человеку, переходите через плечо другого персонажа, чтобы кадр оставался похожим.

3. Увеличение

Во время работы камеры увеличивайте или уменьшайте масштаб с помощью электронного зума на объективе камеры. Это изменяет размер изображения на экране, но не меняет перспективу. Поскольку это работающая камера, я создал приведенный ниже видеоэффект в PowerPoint.

4. Долли выстрел

Используя колеса или гусеницу, физически переместите камеру к объекту или от него.Это меняет перспективу, что означает, что вы получаете ощущение движения, как будто аудитория действительно движется к объекту или от него.

5. Следящая пуля

Опять же, камера на колесах или на гусеницах, но движется из стороны в сторону или во всех трех измерениях. Отслеживающие кадры можно использовать для отслеживания действия, например, персонажа, идущего параллельно пути камеры.

6.Точка зрения

Расшифровывается как Point Of View. Это когда камера используется как глаза персонажа. Другими словами, зритель видит именно то, что видит персонаж. Например, если у вас есть человек, выглядывающий из окна, выберите POV, смотрящего в окно, чтобы показать зрителям, что персонаж видит снаружи.

7. Высокий угол

Камера находится выше объекта. Высокие ракурсы можно использовать для создания снимков или для того, чтобы увидеть вещи с высоты птичьего полета.Эта перспектива уменьшает объект и может заставить человека выглядеть меньше, чем на самом деле.

8. Низкий угол

Камера ниже объекта. Низкие ракурсы усиливают драматический элемент и заставляют объект выглядеть больше, чем в жизни.

Часы с пристальным взглядом

В следующий раз, когда будете смотреть фильм или сериал, обратите внимание на то, как эти режиссеры визуально построили свою историю.

  • Они использовали установочный выстрел?
  • Как они перешли от общих планов к крупным планам?
  • Когда они использовали тележки или следящие выстрелы?

Критически изучая, как это делают профессионалы, вы можете научиться использовать те же методы, которые оживят ваши курсы и видеоролики.

5 уникальных ракурсов камеры, которые можно использовать в следующей съемке

От негативного пространства до странного кадрирования — просмотрите это видео, чтобы узнать о пяти ракурсах камеры, которые вы, вероятно, не используете — и должны были бы.

В сегодняшнем видео мы говорим о пяти ракурсах, которые вам нужно знать. После видео вы также можете ознакомиться с пошаговой расшифровкой.


1. Негативное пространство

Негативное пространство — это область кадра, которую персонаж не использует.

Итак, давайте перейдем к номеру один — отрицательное пространство . Я уверен, что вы слышали об этом. По сути, это дополнительное пространство в кадре, которое ваш персонаж (главный объект) не использует. Обычно это можно увидеть в таких шоу, как Мистер Робот , где режиссер помещает главного героя в пространство, а затем создает отрицательное пространство вокруг этого персонажа, помещая их в нижнюю треть кадра, будь то нижняя правая половина, средняя или нижняя левая половина.

Иногда это делается даже наоборот, когда у вас больше места для ног, чем для головы.Обычно дополнительная высота над головой — это крутой негативный элемент пространства. Лично я использую это во многих своих собственных проектах. В моем короткометражном фильме «Товарищество» мы использовали это как механизм кадрирования, чтобы рассказать немного больше о сеттинге нашего персонажа. Когда она была одна, мы давали ей больше места в кадре, снимая с более широких ракурсов, чтобы она чувствовала себя более изолированной в своем сценарии.

Съемка персонажа с более широких ракурсов позволила сделать акцент на ее изоляции. Изображение через 920 Films.

По ходу фильма мы начали снимать ее в более узком кадре и давать ей меньше места над головой, потому что она нашла настоящую любовь и стала чувствовать себя менее изолированной. По ходу фильма мы показываем все меньше и меньше изоляции в кадре и все больше замкнутости, чтобы она чувствовала себя комфортно. Это творческий способ рассказать историю изоляции персонажа, его окружения и создания пространства.

Теперь этим можно злоупотреблять, поэтому я настоятельно рекомендую использовать его с умом. Лично я думаю, что это забавный способ рассказать историю, а также раскрыть окружение персонажа — чувствует ли он себя изолированным, подавленным или, возможно, он просто новичок в пространстве, и вы хотите показать это пространство уникальным способом.

Итак, если вы хотите попробовать что-то другое, попробуйте дать своему персонажу немного дополнительного отрицательного пространства, будь то больше места для головы или даже игра против правил кино. И помните, если вы можете показать, не говорите об этом.


2. Большие углы

Вид с высоты птичьего полета с дрона — уникальный, высоко стилизованный кадр. Изображение предоставлено Марианной Яновской.

Это подводит меня к следующему кадру, о котором вы должны задуматься — с высоких ракурсов .Высокие ракурсы — одни из моих абсолютных фаворитов в кино. Это такой уникальный кадр. Больше всего мне нравится вид на здание с высоты птичьего полета. Итак, это известно в кадре с дрона, когда вы просто наклоняете камеру прямо вниз. Он создает богоподобное представление о любом сценарии, в котором он находится, благодаря чему все выглядит художественно.

И хотя вид с высоты птичьего полета — это круто, для съемки сцены с диалогом это непрактично. Итак, что мне на самом деле нравится делать, так это снимать персонажей крупным планом под большим углом.На самом деле это то, что мне нравится называть кадром Диего, приписываемым кинематографисту, с которым я работал над многими разными проектами в прошлом.

Кадр с большого ракурса приближает зрителя к персонажу.

По сути, это подводит камеру очень близко к вашему главному герою, но под более высоким углом, почти глядя на вашего персонажа сверху вниз. Этот ракурс создает странную перспективу персонажа. Когда камера находится так близко к объективу, вы чувствуете себя частью их мыслей, их окружения, их сцены.Например, допустим, должно произойти что-то плохое или сильное, вы находитесь прямо там со своим персонажем в действии. Это также придает вашей сцене немного большую глубину и другую перспективу, чем типичный крупный план с объективом.


3. Кадры внутри фреймов

Используя несколько кадров, вы придаете своей сцене больше глубины.

Следующий уникальный ракурс — кадров внутри кадров. Итак, когда вы снимаете сцену, обычно вы находите свой кадр, выстраиваете его, и он выглядит довольно красиво.Однако, если вы хотите придать ему немного больше глубины, поместите что-нибудь в рамку. Лично я люблю использовать дополнительные дверные рамы, чтобы сделать дополнительную раму внутри рамы.

Он сужает глаза зрителей и создает небольшое движение. Допустим, у вас есть камера на ползунке, тележке или кардане, когда что-то на переднем плане движется мимо камеры, это придает ей более динамичный оттенок. И если вы сможете проявить творческий подход к тому, что вы поместите на передний план, вы действительно сможете поднять историю.

Чем больше вы помещаете в кадр, тем большую часть сообщения вы можете передать, следовательно, продвигая это сообщение дальше, показывая , а не говоря .


4. Движение статической камеры

Вы, вероятно, знакомы с основами движения камеры — небольшое движение придает больше динамики, но также передает сообщение. Лично я считаю, что движение камеры — хороший способ выразить изменение — будь то изменение персонажа или сцены.В моем короткометражном фильме «Фрилансер» мы использовали движение камеры, чтобы показать, что у моего главного героя, Чейза, было откровение, поэтому мы сняли его в статике. В результате, пока он собирал информацию, мы (зрители) тоже собирали информацию.

Пока персонаж начинает собирать информацию, зрители тоже.

Но по мере того, как Чейз получает информацию и начинает понимать, что что-то не так, мы показали это визуально не с помощью анимированной лампочки над его головой.Вместо этого мы добавили немного движения камеры, чтобы показать, что что-то происходит, колеса крутятся. Если вы избавите свою сцену от движения камеры и будете использовать ее только тогда, когда это необходимо, вы можете сделать съемку с рук более динамичной.

По мере увеличения интенсивности движение камеры начинает увеличиваться.

Он может заставить тележку двигаться, создавая символизм в развитии персонажа, реализации персонажа, или он может просто сделать вещи более энергичными.


5. Движение камеры с увеличением

снимков с увеличением идеально подходят для создания динамичной атмосферы. Изображение через Imagine Photographer.

В фильме под названием «Лариат», который я снял вместе с Чарли Гамильтоном, был кадр, который вставил Чарли, и это был, по сути, моментальный снимок с камерой на карданном подвесе. Кинематографист Карл Янисс вбежал в сцену, создав это стремительное движение, которое поместило нас в эту среду. Он сразу зацепляет зрителей и помещает их в эту сцену, не давая им времени по-настоящему понять, что происходит.

Этот угол камеры идеально подходит для боевиков. Может быть, персонаж кричит на кого-то, и мы делаем быстрый толчок. Вы можете сделать цифровое масштабирование, чтобы создать эффект «тяни-толкай» или эффект «обтекания» для ощущения типа Майкла Бэя. Таким образом, в зависимости от жанра фильма эффект масштабирования очень эффективен для создания сценария настройки сцены, а также для задания общего тона.


С помощью этих пяти ракурсов вы можете создать действительно уникальный стиль для своего фильма.Помните, что нет правильного или неправильного кадра. Кинематографисты вроде Кристофера Нолана относятся к камерам IMAX как к GoPro — если это не вдохновляет, то я не знаю, что еще.


Для получения дополнительных советов, рекомендаций и советов по кинопроизводству ознакомьтесь со следующими статьями:

Обложка через Imagine Photographer.

Полное руководство по фотосъемке

Независимо от того, снимаете ли вы последовательность действий или неподвижную сцену, не всегда легко получить идеальный кадр.Чтобы конечный продукт выглядел идеально, требуется тщательное планирование. Все, от положения камеры до ракурса и освещения, влияет на снимок. Это всего лишь пара аспектов, которые следует учитывать.

Несмотря на то, что для любой сцены есть ракурс и кадр, нелегко запомнить, какой из них использовать. Чтобы помочь режиссерам и операторам-постановщикам получить лучшие кадры с первой попытки, я собрал всю информацию, которая вам нужна, чтобы сделать ваш следующий проект визуально успешным.

Различные типы снимков с камеры

Снимки с камеры представляют собой серию кадров, непрерывно записываемых до остановки.Различные типы кадров необходимы для своевременного завершения фильма.

Комбинируя различные ракурсы, движения камеры и кадры, режиссеры могут лучше подчеркнуть определенные аспекты каждой сцены. Использование снимков с камеры позволяет режиссеру передать зрителям эмоции, движения и идеи персонажей.

Так как есть разные снимки камеры, полезно помнить, какую из них использовать, когда есть удобный список. Вот девять часто используемых кадров камеры, использованных в фильме.

1. Общий план (FS)

При полном плане персонаж и пейзаж заполняют кадр камеры.

Это также может быть следящий снимок, когда камера перемещается и кадрирует объект.

Он может начинаться как общий план, отслеживая объект до полного плана, прежде чем закончиться ковбойским планом.

Одним из примеров использования полных планов в фильмах является ситуация, когда необходимо кадрировать нескольких персонажей и снимать их вместе.

2. Крупный план (CU)

Крупный план показывает эмоции зрителей и их реакцию на события.Кадр камеры фокусируется исключительно на лице объекта. Часто фон кажется немного не в фокусе, чтобы все внимание было сосредоточено на объекте. Лучшие крупные планы раскрывают мельчайшие эмоции, сохраняя при этом объект в фокусе.

3. Крайний крупный план (ECU)

Крайний план ECU эффективен для драмы и комедии. Объект находится очень близко и находится в фокусе кадра. Очень крупные планы привлекают внимание к более мелким деталям, таким как глаза, нос или рот.Это также может подчеркнуть изменение, происходящее с персонажем. Один пример можно найти в фильме «Черный Сан», когда у главной героини на спине начинают расти перья.

4. Средние широкие планы (MWS)

Этот снимок на уровне колена занимает промежуточное положение между полными и широкими планами. Субъект показан примерно от колен вверх.

Также известный как средний план, он отвлекает внимание от фона, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.

Поскольку это общий план, он идеально подходит для кадрирования нескольких персонажей в одной сцене.

5. Средний план (МС)

Средний план — один из наиболее часто используемых снимков с камеры. Он фокусируется на объекте от пояса вверх.

Это идеальный кадр для фильмов, когда режиссеры хотят привлечь внимание зрителей к диалогу или в качестве буфера перед крупным планом.

Вы можете использовать средний план перед дальним. Это помогает держать зрителей готовыми к предстоящей последовательности событий в фильме.

6. Чрезвычайно широкий план (EWS)

Чрезвычайно широкий план, также известный как сверхдальний план (ELS), — это снимок камеры, который подчеркивает фон, уменьшая объект.

Используйте длинный снимок камеры, когда хотите, чтобы персонаж казался незнакомым или далеким. Чрезвычайно широкий план также идеально подходит, чтобы подчеркнуть изоляцию или разрушение места.

7. Общий план (LS)

Общий или общий план (WS) приближает объект, подчеркивая при этом окружение.

Каждый снимок с камеры будет иметь достаточно места сверху и снизу, при этом объект будет оставаться в поле зрения.

Широкие планы позволяют зрителям увидеть персонажа и декорации, что делает его идеальным для больших кинематографических моментов.

8. Средний крупный план (MCU)

Несмотря на то, что между объектом и аудиторией сохраняется расстояние, снимки MCU фокусируются на груди и лице.

Несмотря на то, что лицо объекта является частью кадра, оно не является основным фокусом. Это по-прежнему придает предмету таинственность.

Он также может придать диалогу персонажа жуткую атмосферу.

9. Ковбойский выстрел (CS)

Этот выстрел получил свое название из-за его частого использования в западных фильмах. Он обрамляет объект от середины бедра и выше.

Он использовался и часто используется для крепления ремня ковбоя на поясе.

Однако это хорошо работает, когда режиссер хочет снять одного или нескольких персонажей выше пояса.

Если не использовать набедренную кобуру для привлечения внимания, она привлечет внимание к лицам актеров.

Типы ракурсов камеры

Съемка с камеры и ракурсы идут рука об руку. Чтобы получить идеальный снимок, нужно найти правильный ракурс. Существуют разные ракурсы камеры, и каждый из них может либо улучшить визуальные эффекты фильма, либо испортить его для зрителей.Вот краткое руководство по различным углам камеры.

1. Съемка через плечо

В отличие от снимков с уровня глаз, на которых объект кажется меньше, чем обычно, при съемке с плеч уменьшается пространство над головой.

Он совпадает с плечами объекта, поэтому кадр заполняется, а также дает зрителям ощущение, что он идет под более низким углом.

Это позволяет зрителям участвовать в разговоре на экране, не чувствуя, что объект разговаривает непосредственно с ними.

2. Съемка с уровня колен

Когда угол камеры находится низко над землей, она подчеркивает объект и его важность в этой сцене. Кадры на уровне колен помогают режиссерам направлять внимание на походку персонажа или даже когда он крадется или ползет. Этот ракурс камеры также может быть съемкой тележки, чтобы не отставать от походки объекта.

3. Съемка с уровня глаз

При съемке с уровня глаз режиссер может разместить зрителей на уровне глаз объекта.

Вы можете делать снимки с уровня глаз с помощью ручной камеры, во время съемки с зумом или крупным планом.

Несмотря на то, что это делает объект более понятным для зрителей, режиссеры редко используют этот ракурс, потому что предпочитают двигать камеру и снимать сцены со своего плеча.

4. Голландский ракурс

Он также известен как голландский ракурс, поскольку вы наклоняете камеру в сторону.

Вы можете использовать голландский наклон, чтобы дезориентировать аудиторию, показать ухудшение психического состояния субъекта или повысить уровень ожидания и напряжения зрителей.

Как правило, сцены начинаются с горизонтального плана, а затем переходят к наклонному плану.Когда режиссеры хотят подчеркнуть сцену, это можно сделать с помощью голландского кадра.

5. Низкий ракурс

Когда необходимо передать аудитории ужас, напряжение или даже страх, необходим низкий ракурс.

Камера кадрирует объекты ниже линии их глаз, под углом от земли вверх.

Этот снимок может показать динамику силы между персонажами. Кинематографист часто кадрирует наиболее доминирующий объект под большим углом.

6. Снимок с большого ракурса

Снимок с большого ракурса, один из самых универсальных, может передать зрителям все: от чувства надвигающейся обреченности до создания чувства неполноценности.Съёмки с крана часто дают режиссёрам и продюсерам нужные им кадры с большого ракурса. Выстрел с дрона также может сделать это. Некоторые режиссеры также используют тележку с зумом, когда хотят, чтобы кадр с большого угла был ближе.

7. Съемка с уровня земли

Типы камер, используемых при съемке с уровня земли. Эти снимки уровня зависят от положения и типа камеры. Ручные и наплечные камеры работают лучше всего, поскольку они позволяют режиссеру лечь на землю. Снимки с уровня земли часто вызывают напряжение, поскольку они показывают только землю, а не лицо объекта.

8. Аэрофотосъемка

Аэросъемка с вертолета и дрона показывает, насколько обширен пейзаж. В наши дни выстрелы с дронов более распространены, чем использование дорогих вертолетов.

9.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.