Репортажный портрет: репортажный и/или студийный? / Фото.Репортер

Содержание

репортажный и/или студийный? / Фото.Репортер

    Предистория

    В комментариях к заметке о Домашней фотографии у меня с моим хорошим знакомым, приятным собеседником и коллегой по цеху Сергеем Ветровым завязался очень даже продуктивный разговор, результатом которого стала договоренность написать один пост на двоих.
    Точнее говоря два поста на одну тему. Сергей предложил мне выбрать тему и заняться написанием на эту тему заметки каждому обособленно, а затем объединить их в один большой пост с двумя точками зрения.
    Мне это стало очень интересно и темой я решил выбрать опять таки портретную фотографию, но уже в совсем другом ракурсе вопроса.

    В чем специфика репортажного и студийного портрета? Что общего, что разного и все в этом духе. Тема была утверждена и мы в разное время, в разных местах и даже в разных операционных системах сели писать то, что нам кажется правильным и полезным.

    Что получилось — читайте далее…

Начну пожалуй со своих размышлений. Для начала разъясню, что я разумею под репортажным, а что под студийным портретом.

Репортажный портрет — это портретная фотография, снятая в естественной обстановке с минимальным применением постановочных элементов.

Главно уразуметь суть: репортажная — не значит сфотографированная обязательно на каком-то мероприятии, но обязательно сделанная неожиданно с естественным не поставленным положением лица и тела. Это можно сделать и в студии. Кадры такого характера можно видеть в работах фотографа Terry O’Neill .

Студийный портрет — это портретная фотография, сделанная в условиях применения постановки света, положения, мимики и других элементов.

Например, если вы на улице обращаетесь к человеку с просьбой сфотографировать его, и он Вам позирует — это студийный портрет, потому как в общем и целом такая фотография срежиссирована частично Вами (ракурс, свет, модель) , частично моделью (мимика, положение). Хорошии работы студийного портрета есть в работах фотографа

Edward Steichen.

Теперь от теории к делу — хочу поделиться своими наблюдениями из практики съемки репортажного и студийного портрета. Они будут не особенно объемными, но на мой взгляд достаточно полезными и емкими.

Репортажный портрет

Держите камеру всегда на готове и незаметно для объекта съемки наблюдайте за его мимикой, подбирая подходящий для съемки момент.

Если вы находитесь в зоне видимости объекта съемки — не ведите за ним охоту через видоискатель, иначе будет высока вероятность получить срежиссированный моделью портрет.

Находясь на значительном расстоянии и/или не опасаясь оказаться замеченным не скупитесь на кадры — иногда полезно сделать серию кадров, в которой один может оказаться выигрышным как для модели, так и для Вас.

Старайтесь фотографировать людей, когда они слушают или делают паузы между словами, если вам нужен классический статический портрет и наоборот ловите моменты с яркой мимикой, жестикуляцией и движением, если конечным результатом должен стать динамичный портрет.

По возможности не используйте вспышек и других гаджетов, которые быстро раскроют Вашу задумку, конечно если Вы нацелены на многократную съемку одного человека.

Если Вашу задумку уже раскрыли — создайте впечатление того, что Вы сделали нужный кадр и потеряли интерес к объекту. Тогда он успокоится и у Вас вновь появится шанс реализовать задуманное.

Хороший способ отвести от себя подозрения — делать вид, что фотографируете что то другое, рядом с объектом съемки. Можно например взять с собой друга и делать вид что фотографируете его, или попросить его повернуться к вам лицом, а съемку проводить из-за его спины, как из укрытия.

Несмотря на быстроту съемок, старайтесь сразу компоновать кадр правильно — где нужно оставлять свободное место, где нужно его убирать, соблюдать правило третей и цветового сочетания.

Это все, что касается репортажного портрета, идем дальше.

Студийный портрет

Первым делом познакомьтесь с объектом, пообщайтесь с ним и выясните, что хочет видеть человек в результате — это заметно сократит расход нервов на этапе выбора лучшего кадра.

Внушите доверие объекту — только в такой атмосфере Вы сможете полноценно владеть ситуацией, хотя это актуально только для тех случаев, когда вы реализуете Ваш замысел за Ваш же счет. Если организатор и потребитель — объект, нет ничего страшного в том, чтобы дать ему возможность принимать активное участие в создании замысла.

Не торопите себя и объект — у вас есть время. Избавившись от суеты, хороший кадр получить на много проще.

Не расстраивайтесь, что с первого раза не получилось — пробуйте еще. Под другим углом, с другим светом и положением.

Постоянно держите обстановку под контролем — избегая случайности легче всего понять, благодаря чему получился именно такой кадр.

Все время совершенствуйте идею — только добавляя и изменяя можно приблизиться к чему-то по настоящему интересному.

Илья Епишкин, Москва, 13 декабря 2010 г.

Что-то пошли уже лирические отступления. Думаю самое время перейти к рассуждениям Сергея, которые я хоть и получил раньше написания своих, но намеренно не стал читать, чтобы сохранить весь замысел.

Сама тема противодействия — в духе телешоу «Культурная революция», где ради развития диалога, для придания ему остроты и привлечения к нему зрителей расщепляются на две половины очень сложные, неоднозначные и многовариативные в своих трактовках понятия, явления или идеи. Будь все однозначно, то и нечего спорить – это понятно.

Тем не менее, не сталкивая лбами Репортаж и Студию, расскажу немного о своих впечатлениях, мыслях и направлении действий при работе в специально оборудованном помещении и, так сказать, «в свободном полете».

Не думаю, что студийная работа, прямой контакт с моделью (знакомой фотографу всего лишь пять минут или уже несколько лет) будет проще и ровнее, нежели при выходе на улицы города.

Конечно, на лицо предварительный «сговор»: место, время, а порой и стилистика сеанса были оговорены заранее, все стороны предстоящего события на него согласились и ждут результатов (фотограф – пополнения портфолио, восхищенных комментариев на фото-сайтах и т.п., модель – профессиональных, красочных и сочных фотографий себя любимого или любимой и т.д.).

Но ни высококачественные студийные вспышки, ни универсальные системы раздвижных фонов и многопиксельные матрицы фотоаппаратов не гарантируют успеха предприятия.

Один из ключей к хорошим снимкам – это взаимное доверие и сотрудничество автора и модели.

Не представители двух баррикад должны встретиться в студии, а сообщники и партнеры.

И раз уж главным «режиссером» действа является все-таки фотограф, то именно от него в первую очередь должна исходить уверенность, именно ему необходимо рассеивать неудобство и стеснение стоящего в свете пилотных ламп человека, причем как в случае создания определенных эмоций, так и в случае их раскрытия в человеке.

Если для дела необходима радость и смех, если требуется прыгать и скакать в кадре, то первым должен скакать сам фотограф, подпрыгивать, принимать смешные позы и, если уж потребует замысел, даже делать стойку на голове: ну как, посудите сами, верить серьезному человеку с большим фотоаппаратом, каменным лицом и равнодушным тяжелым взглядом, призывающему Вас к проявлению радости и хорошему настроению?

      Энергия фото-мастера должна, как спичка костер, разжигать внутреннюю энергию модели.

Равно как и наоборот, невозможно вызвать человека к откровенности и выразительности взгляда, все время подкалывая, хихикая и прыгая вокруг.

Каждой задаче свой алгоритм решения, свой подход.

Универсального метода нет, точно так же как и нет необходимости в каждом сеансе извлекать на «рекамовский» или «хэнселевский» свет истинные чувства и желания человека: некоторые вещи, разумеется, лучше не показывать, особенно если речь идет о фотографии заказной.

Работая над портретом, следует ближе (и лучше заранее) познакомиться с человеком, выяснить его пожелания, почувствовать натуру, обдумать будущую тональность и стилистику съемки. Словом, внимательно вглядеться, вслушаться в собеседника и, выбирая те или иные насадки для фото-лампы, склоняясь к использованию сот или софт-бокса, учитывать полученную информацию.

В этом отношении студийная съемка позволяет выбирать различные варианты освещения, подчеркивающие, усиливающие или же, если необходимо, маскирующие какие-то особенности характера или телосложения портретируемого.

Аналогичным образом следует выбирать композиционные решения и стилистику последующей обработки изображений.

Для человека динамичного подойдет неуравновешенная, нестандартная композиция, жесткий, контрастный свет и такой же стиль обработки, для спокойного, лирического портрета – классическая организация кадрового пространства, рассеянный свет, мягкорисующая оптика и фильтры из подгруппы “Blur”.

Работая на пленере, погружаясь в репортажную фотографию, такое свободное управление световым рисунком невозможно. И все же всегда можно подыскать более выгодную точку съемки, использовать светосильную оптику, а если снимаешь не тайно, не надо стесняться и «прогибаться под изменчивый мир».

Уверенность и доброжелательность и здесь помогут переместить портретируемого на полшага в сторону, дабы он оказался под более удачным освещением или на менее хаотичном фоне.

А уж в случае, когда те, кого снимаете, непосредственно заинтересованы в результатах Вашей работы, корректировать, сдвигать и менять людей местами можно и нужно смело, решительно, не давая опомниться и возразить.

Главное, чувствовать ритм происходящего события и те моменты, когда вмешательство возможно, а когда оно будет неуместно и деструктивно.

Итак, освещение приходится использовать то, что имеется в распоряжении, но и здесь не следует забывать, что наиболее интересными являются его контрастные, эффектные варианты.

Фотографу, не связанному договорными обязательствами, снимающему по своему желанию и по своей инициативе, совсем не грех поэкспериментировать в композиционных и световых решениях портретов.

Выходя на съемку, самое простое (потому что бьет сразу и грубо) — это сосредоточиться на отражении уродства, болезни и социального негатива; гораздо сложнее (и оттого интереснее) – поймать в толпе необычные фактурные лица, уловить тонкие моменты радости или минуты задумчивости, в лице отдельно взятого случайно встреченного человека опознать настроения, мечты и горести целого поколения, в частном обнаружить общее..

И возможность встречи с этим напрямую зависит от настроения и расположения к окружающим самого фотографа. Съемка в духе папарацци (выскочил из-за угла, быстро просчелкал и убежал) – тут не самый подходящий метод.

Погружаясь в уличный репортаж, необходимо набраться терпения и доброжелательности.

Наконец, очень важно учиться распознавать патологию, видеть те случаи, когда доставать фотоаппарат просто опасно и вместо хорошего снимка можно получить, как говорится, по морде (как бы убедительно и аргументировано не рассказывали Вы о бескорыстности своих устремлений).

Даже в местах вполне себе туристических и видавших не одно поколение фотографической техники, даже снимая пейзаж, случается услышать фразу «Это частная собственность! Ее снимать нельзя!» или «А для чего это Вы мой дом фотографируете?»..

И тут уж не каждого устроят ответы «Просто так», «Нравится», а рассказ о том, что Вы, де, фотограф-пейзажист и Вас очень вдохновляет эта самая облупленная кирпичная стена, для некоторых «материалистов» окажется неубедительным.

Тут уж приходится импровизировать и называться, к примеру, студентом архитектурного вуза, собирающим материал для диплома, художником, пишущим картины по фотографиям и так далее и тому подобное. И раз уж так не просто иногда выходит со съемкой какой-нибудь избушки, то тревожный вопрос «А зачем это Вы моих детей снимаете?» в наши дни звучит вполне себе понятно и обосновано.

Потому для испытания себя на поприще репортажного портрета безопаснее, конечно, влиться в какой-нибудь праздник, в народную ярмарку, во всеобщее гуляние, где фотографирование – нормальный элемент происходящего события.

Однако, следует заметить, что далеко не всегда, фотографируя людей на улице, встречаешь неприязнь и подозрительность. Порою, заметив рядом фотографа, кто-нибудь обязательно заинтересуется и попросит его сфотографировать.

Не торопитесь, не убегайте, сделав беглый кадр, чтобы только отвязались, воспользуйтесь этим случаем. Раз уж человек сам согласен запечатлеться, то, возможно, будет не прочь немного вам подыграть; а уж отправить несколько фотографий на электронную почту – особого труда Вам не составит.

И в заключении, еще раз отмечу, что и в студии, и на улице решающее значение имеет тот момент, который Вы выберете для спуска затвора. Можно целый день провести в профессиональной студии и прозевать потрясающий кадр. А снимая на улице, после всего двух-трех неудачных дублей, сделать снимок, не оставляющий безразличным ни одного зрителя.

Сергей С. Ветров, Москва, 12 декабря 2010 г.

 

Фотопортрет — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Фотопортрет

Изображение слайда

2

Слайд 2

Самым сложным в фотографии, как в живописи и рисунке, является портрет человека.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Что может считаться фотопортретом? Фотоснимки для паспорта, где с трудом узнаешь себя из — за закаменелой напряженности и пустоты взгляда?

Изображение слайда

4

Слайд 4

А может быть портрет – это когда мы, прихорошившись, встаем перед камерой в заранее приготовленные позы с заготовленной улыбкой, говорящей «Посмотрите как я хороша (или хорош)»? Какие мы на снимке – какие есть или хотим казаться?

Изображение слайда

5

Слайд 5

Каждый человек интересен своей неповторимостью и индивидуальностью. Задача фотографа запечатлеть эту индивидуальность, выхватив среди множества, то мгновенное выражение лица, которое раскрывает его суть и характер.

Изображение слайда

6

Слайд 6

В практике фотографирования различают фотопортреты : репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный).

Изображение слайда

7

Слайд 7: Постановочный портрет

В постановочном портрете оператор выбирает позу и костюм модели, антураж, фон.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Важнейшим творческим средством в создании фотопортрета является свет. С помощью света становится видимой любая морщинка или, наоборот, исчезает, подчеркивается контраст форм, блеск глаз или они тонут в тени. Все зависит от задачи которую ставит перед собой фотограф.

Изображение слайда

9

Слайд 9

Если вы снимаете на улице и солнце расположено за спиной того, кого вы снимаете – включите режим вспышки. Это поможет подсветить теневые стороны объекта. Если свет за спиной фотографа – кадры получаются «плоскими». Желательно, чтобы объект был освещен под углом 45 градусов.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Фон – очень важная деталь при портретной съемке. Он способен более ярко отобразить характер и образ модели.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Репортажный портрет

Репортажная съемка отличается тем, что оператор ищет для этого момент, не подготавливая к нему человека.

Изображение слайда

12

Слайд 12

Репортажная съемка позволяет увидеть человека во всем многообразии и неподдельности его жизни. Это портрет без прикрас.

Изображение слайда

13

Последний слайд презентации: Фотопортрет

Ценность снимка зависит не от цены фотоаппарата, а от точного выбора натуры и умения ее грамотно снять.

Изображение слайда

Какой портрет заказать у фотографа?

Обычно фотостудии предлагают различные виды портретной фотосъемки, но заказчики не всегда понимают, о чем идет речь. В этой статье постараемся коротко рассмотреть основные виды портрета и их отличия друг от друга.

А для начала, немного «лирики». Ведь портрет — это один из самых выжных жанров фотоискусства с глубокими традициями.

Фотопортрет – это не только воссоздание внешнего облика модели, здесь нужен взгляд художника, сидящего внутри фотографа, на фото должна быть раскрыта индивидуальность конкретного человека. Грамотный опытный фотограф при съемке портрета старается кроме достоверной передачи наружности человека показать его внутренний мир и эмоциональное состояние, отразить черты характера. 

Фотопортрет может иметь самую разнообразную стилистику (например, классический, гламур, ретро, авангард и т.д.), характер съемки (камерный, официальный), тип съемки (постановка или «случайный кадр»). Но всегда главным образом в фотопортрете является человек, его лицо, индивидуальные внешние и внутренние черты. Хороший художественный фотопортрет способен оживить интерьер, занять одно из главных мест на странице фотоальбома или стать прекрасным подарком дорогому человеку. Именно поэтому съемку фотопортрета в профессиональной студии заказывают самые разные люди, а не только знаменитости или профессионалы в области рекламы и моды.

ИТАК, НАЧНЕМ:

 Классический (камерный) портрет — обычно это портрет в правилах классической школы живописи — модель на фото изображена по пояс или по грудь, ну или это может быть оплечное изображение модели, с использованием классической схемы света, а так же традиционное расположение рук, корпуса и головы. Обычно такой фотопортрет содежрит нейтральный фон (пастельные тона), чтобы сконцентрировать внимание на детлях (глаза, рот, поза и др.), изображенной модели.

 Концептуальный портрет. В основе – ИДЕЯ, модель изображают в необычном образе, как символ этой идеи.

 Fashion портрет. При выполнении такого портрета используются — схемы света, позы, которые применимы в модельном и шоу-бизнесе. Сегодня, не обязательно быть моделью, чтобы заказать себе фотосессию в стиле Fashion, можно воспользоваться услугами квалифицированных специалистов: стилистов и фотографов, которые смогут воплотить в реальность Ваши самые необычные мечты.

 Романтический портрет. На фото создается романтический образ модели, с использованием платков (шалей), шляпок с сеточкой или перьями, кружевные одежды, бижутерия ручной работы и пр. Все для создания образа романтического и нежного.

 Представительский (имиджевый) портрет. На сегодняшний день, это достаточно интересный и уже ставший распространенным, жанр в фотографическом творчестве, широко востребованный публичными людьми. Он призван демонстрировать человека «в лучшем свете». Фотопортрет в таком стиле подчеркнет все положительные качества руководителя, отражая характер его деятельности, взглядов или убеждения. Чаще всего это поясной портрет. Такой портрет просто необходим каждому известному политику или руководителю компании, по чьим фотографиям люди складывают о нем свое мнение.

 Корпоративный портрет. Портреты сотрудников компании в студии или на рабочем месте. Обычно такие фотопортреты восстребованы для представления в буклетах, постерах, журналах или на сайтах компаний.

 Жанровый портрет. Портрет человека в привычной для него обстановке или на рабочем месте. К примеру, «жанровые сцены» — переговоры, презентации, совещания… Каждая такая сцена тщательно выстраивается стилистом и поэтому выглядит одновременно естественно и кинематографически красиво. Директор, ведущий беседу с сотрудниками, красавица-секретарша, ослепительно улыбающаяся на «ресепшене», менеджер, вникающий в деловые бумаги, ну или в домашней обстановке — родители, играющие со своими детьми, или общающиеся друг с другом домочадцы — все это грани жанрового фотопортрета!

 Репортажный портрет. Такие фотопортреты обычно выполняют в процессе проводимого мероприятия, возможно с использованием, заранее подготовленной для этого, фотозоны. Фотопортрет на мероприятии — как память о каком-либо событии или времяпровождении с каким-либо человеком, компанией. Техника репортажа используется в свадебной фотографии.

 Натурный портрет. Тот же портрет, но выполненный на открытом воздухе без привлечения искусственных источников света.

Если Вы необходимо создать свое художественное портфолио, то в нем можно сочетать и несколько техник. Например, классика, романтический и fashion портреты. 

И не забывайте, что главная составляющая успеха фотографии — это правильный настрой самой модели на фотосессию. Ведь фотография — это МИГ! И портрет делает не фотограф, его делает хорошее и доброе настроение, а так же желание самой модели.

Жизнь, как и фотография —
получается лучше, когда
ты улыбаешься… 


По материалам сайтов:

www.shkolazhizni.ru
www.chocolarte.ru
www.h.ua 

В статье использованы фото
только лишь для наглядного
пояснения (и не более того!)

Чтобы комментировать, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь

Постановочная и репортажная съемка – Обзор новинок фототехники, видеотехники. Советы по фотосъемке.

Многие привыкли понимать под словом «портрет» фотографию одного человека, почему-то только по пояс. Но на самом деле портрет- это изображение человека или группы людей ( неважно , по пояс, в полный рост или в любом другом виде). Художественная фотография передает как внешность модели, так и их характеры. Достигается это разными средствами, начиная с одежды фотографируемых и закачивая обстановкой, в которой сделаны снимки. В целом фотографирование людей модно разделить на две пары категорий: первая- постановочная и репортажная съемка, вторая- индивидуальная и групповая.

Постановочная и репортажная съемка
Яркий пример постановочной съемки- фотографии людей, которые специально позируют фотографу: смотрят в кадр, улыбаются и принимают разные позы. А репортажная съемка — это пойманные мгновения кого-либо происходящего события, например фотографии спортивных соревнований.

Это не значит, что все кадры, сделаны за одну фотосессию, будут будут только постановочными или только репортажными. Тот же спотрстмен может, став победителем, позировать на камеру, а модель во время фотосессии вдруг ненароком рассмеяться или с кем-то заговорить. Очень важно, что бы во ввсех случаях снимки получались естественными. Старайтесь создавать атмосферу, в которой людям комфортно, легко находиться. Чтобы передать характер или внутренний мир модели, их лучше фотографировать в « естественной среде обитания». Хотите, чтобы человек чувствовал себя « в своей тарелке», — попросите его надеть привычную одежду, в которой он сам себе нравится.

Случайно пойманный кадр нередко оказывается более удачным, чем результат самого многочасовых попыток сделать хороший постановочный снимок, — ведь человек расслабляется именно тогда, когда не думает о том, как бы получше выглядеть на фотографии. Вот и ловите такие моменты!

Дипломный проект

2. Фоторепортаж
2.1 Основы репортажной съёмки
Репортажным называется снимок, сделанный по какому-либо конкретному поводу, представляющему широкий общественный или политический интерес. Фоторепортаж – один из видов журнально–газетной деятельности. Сложность этой работы в том, что каждая новая съемка происходит в новой и непривычной обстановке. Специфическая особенность репортажной съемки в том, что фотограф не может и не должен вмешиваться в ход происходящих явлений и событий, усаживать людей в те или иные позы, менять их местами, переставлять предметы, останавливать движение.
Особенность репортажного снимка – в его документальности, правдивости. Фоторепортаж не терпит инсценировки. Фотограф должен быстро произвести все подготовительные операции, найти точку съемки, с которой происходящее событие будет выглядеть на снимке предельно ясно и выразительно. За редкими исключениями, объекты репортажной съемки находятся в движении, поэтому съемка, как правило, производится с рук с моментальными выдержками.
Важная особенность фоторепортажа – оперативность. Репортажный снимок может потерять всякую ценность, если не будет своевременно опубликован.
Съемки, направляемые в органы печати должны сопровождаться аннотацией, в которой коротко излагается сущность события и приводятся основные данные о сфотографированных людях и их деятельности. Поэтому сразу же после съемки надо записывать необходимые сведения. 2.2 Разновидности репортажной фотосъёмки
Фоторепортаж призван правдиво информировать о наиболее значительных и интересных событиях общественно-политической, экономической и культурной жизни. Фоторепортаж – это летопись народов, передающая богатство опыта сегодняшнего дня. Фоторепортер должен сочетать в себе многие специфические для журналиста качества: гуманистические идеалы, ответственность перед историей, страсть публициста, спокойствие и хладнокровие, умение оперативно передавать информацию. Настоящего фоторепортера отличают компетентность и информированность о происходящих событиях, устойчивая привычка быстро оценивать сюжет, натренированный глаз, умение выбрать точку съемки, наиболее полно раскрывающую событие, совершенное владение техникой и технологическими процессами.
Фоторепортаж может быть выполнен по ходу какого-либо события – событийный или как иллюстрация текста на определенную тему — тематический. Фиксируя событие, фоторепортер свидетельствует о совершающемся факте и устанавливает, что, где, когда и как произошло.
Фотоснимок должен обладать документальной достоверностью и не допускать позирования и постановки. Конструктивная особенность в построении репортажного снимка основывается на соблюдении таких положений фотокомпозиции, как нахождение оптимальных границ кадра, выбор удачной точки съемки, четкое выделение главного элемента сюжета, оригинальное линейное построение, рациональное использование площади кадра, нахождение эффекта освещения.
Фоторепортаж как бы объединяет жанры фотографии: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, интерпретируя их в соответствии со своей спецификой, цель которой — наиболее полное раскрытие темы.
Любой репортажный снимок может стать эстетически значимым в той мере, в какой он творчески решен, и тем самым подняться до уровня художе­ственного произведения, Обратимся к портрету. В репортаже его принято понимать как изображение человека крупным планом. Когда портретирование происходит в производственных условиях, снимок называют «производственным портретом». Строго говоря, такое изображение портретом назвать нельзя. В чем заключается смысл репортажного портрета? Не обладая основными достоинствами подлинного портрета (глубоким психологизмом, выраженностью в момент внутреннего созерцания), репортажный портрет должен содержать хотя бы некоторые его при­знаки. Каждая личность характеризуется наличием социально значимых черт, указывающих на принадлежность человека к той или иной социальной среде. Это важно отобразить в репортажном портрете.
Только в выражении лица раскрываются индивидуальность, своеобразие и свойства личности: ум, решительность, энергичность, властность, доброта. Личность обнаруживает себя через действие. Репортажный портрет как раз и должен быть снят в момент действия. Движение человека ощутимо в повороте корпуса, наклоне головы, положении рук. Репортажно снятый портрет иногда дает пример гораздо большего сходства с моделью, чем обычный. В этом его преимущество перед порт­ретом, когда человек заведомо позирует перед аппаратом. На удачно выполненном портрете во время действия человека жизнь представлена не «остановленным мгновением», чем не понятно почему принято восторгаться, а длящимся процессом, когда угадывается продолжение действия.
Для производственного портрета особенно большое значение имеет фон. Ощущение пространства за фигурой — одно из важных достоинств репортажного портрета. Глубина пространства может быть показана в резком изображении. В этом случае фотоснимок дает более полное пред­ставление об условиях труда, культуре рабочих мест, напряженном ритме ра­боты на производственном участке. Допустимы и другие решения: спад резкости за пределами переднего пла­на и усиление в результате этого ощу­щения глубины пространства.
Облик личности в разных ситуациях обусловлен обстоятельствами. Поза человека, выражение лица находятся в прямой зависимости от окружающих условий. К сожалению, при съемках композиционных дублей некоторые ре­портеры не принимают это во внима­ние и канонически повторяют одну и ту же «позу». Вообще же дублирование снимков даже в неизменных условиях для того и необходимо, чтобы положе­ние фигуры, поворот головы, движение рук в момент съемки были не случай­ными, а наиболее выразительными.
Улыбка украшает лицо человека лишь при условии ее уместности в данной ситуации. В репортажном портре­те она чаще всего объяснима как ре­зультат удовлетворения трудом. Такая улыбка представляет собой одно из многих возможных проявлений радо­сти.
Велика роль пейзажа в репортажной фотографии. Пейзаж может служить фоном происходящего события. Объект, крупно изображенный на первом пла­не, прикрывает собой значительную часть глубины пространства, и карти­на окружающей природы воспринима­ется как соподчиненная главному объекту съемки.
Художественный пейзаж также мо­жет быть одной из форм иллюстриро­вания газет и журналов, когда фоторе­портер хочет показать живописность уголка родного края. Непременное условие — расположение предметов на дальнем плане.
Расширяется роль пейзажа в фото­информации при решении таких тем, как отдых, занятия спортом, путеше­ствия. Пейзажное значение снимка утрачивается по мере укрупнения изображения человека или группы.
Когда фотоснимок служит только информационной цели, то объектив ди­афрагмируют так, чтобы глубина рез­ко изображаемого пространства охва­тывала планы от первого до последне­го. Фоторепортаж о жизни города может включать самые разно­образные темы: оживленная транспортная магистраль, уголок большого го­рода и т. д.
Натюрморт как художественное произведение не может быть причис­лен к жанру фоторепортажа, хотя на страницах газет и журналов иногда появляются снимки, тяготеющие к это­му жанру. Снимки, близкие жанру натюрморта, фоторепортеры включа­ют в многокадровые разработки для полноты раскрытия темы. Обычно это промышленная и сельскохозяйствен­ная продукция, уголок мемориального музея и т. п. В других случаях эле­менты натюрморта (цветы, овощи, из­делия) бывают включены в кадр в ка­честве характерных признаков пред­метной среды.
Жанровые сюжеты представляют собой различные жизненные коллизии: взаимоотношения людей, выраженные эмоционально (посредством мимики и движения), реакция человека на собы­тия и явления. Съемка жанровых сюжетов производится только репортажным методом и не за­висит от того, как будут использовать­ся снимки в дальнейшем (фотовыстав­ка, публикация в прессе).
Подход к спортивным снимкам мо­жет быть двояким — методическим или зрелищным. Методический инте­рес сосредоточен на анализе фазы движения, правильности ее выполне­ния. Итогом зрелищного интереса яв­ляется общее эмоциональное впечат­ление от снимка. Фоторепортер, ори­ентирующийся на создание снимков зрелищной направленности, стремится запечатлеть моменты, содержащие ди­намизм (порыв), экспрессивность (степень резкости или смазанности объекта и фона определяет цель снимка).
Снимки на спортивные темы должны обязательно отразить состязатель­ность, самоутверждение спортсмена, накал борьбы, страсть и азарт.
В качестве выразительных средств используют гиперболу (несоразмер­ность масштабов объектов и расстоя­ний), тональную трансформацию снимаемого объекта (применение свето­фильтров), эффектные насадки. Удач­ный снимок на спортивную тему может быть использован как информацион­ный и как художественное произведе­ние.
Все виды спорта поддаются фотог­рафированию более или менее трудно. Чем больше количественный состав со­ревнующихся спортсменов, тем труд­нее сконцентрировать внимание на ком-либо одном, предусмотреть воз­можные наложения или избежать их. Менее сложными являются те виды спорта, которые проходят в единобор­стве: гимнастика, поднятие тяжестей, горнолыжный спорт, выездка на коне и др. Здесь внимание концентрируется на одном спортсмене, и это позволяет лучше оценить момент съемки. Но и здесь не все однозначно. Например, стрелок из лука малоподвижен, а пры­гун во время полета необычайно дина­мичен.
Каждое движение состоит из множе­ства фаз — начальных, промежуточ­ных и конечных. По выразительности они далеко не равнозначны. Зафикси­ровать наблюдаемую фазу быстропротекающего движения не представля­ется возможным, поскольку с момента принятия решения о съемке и нажатия на спусковую кнопку фотоаппарата проходит около 0,1 с. К этому следует добавить время на преодоление инер­ции затвора. Поэтому опытные фо­тографы используют метод упрежде­ния.
Передаче впечатления от движения объекта помогает незначительная смазка изображения перемещающего­ся объекта или его резкое изображение на смазанном фоне — съемка с про­водкой. Съемка с проводкой осуще­ствляется при совпадении угловых ско­ростей перемещения объекта и его оптического изображения. Стараясь сохранить движущийся объект в опре­деленной точке кадрового простран­ства, фотограф нажимает на спуско­вую кнопку в процессе поворота фото­аппарата за движущимся объектом.
Если съемка — банальная пресс-конференция, то лучшее время для хороших кадров – самое начало, когда все рассаживаются за столом, здороваются и неформально общаются. Дальнейшая часть — разговоры и выступления — может быть полезна для съемки портретов и характерных жестов, эмоций. Если событие — свадьба и карточки протокольного качества нежелательны, то необходимо сосредоточить внимание на лицах гостей, их реакции, каких-то забавных мелочах.
Если фотограф снимает спорт, то хороший спортивный репортаж будет включать не только кадры собственно спортивных достижений — забитых голов, острых моментов, финишей, но и эмоции спортсменов, болельщиков, тренеров. Следует обратить внимание не только на победителя, иногда проигравшие спортсмен или команда выплескивают море эмоций и дают фотографу возможность сделать хороший снимок.
Для профессиональных репортеров протокольная съемка государственных деятелей и политиков всегда оставалась непростым делом. Время рукопожатий и короткого первого общения ограничено секундами, в течение которых необходимо сделать выразительный снимок. Место съемки может быть удалено от места действия, а площадка для фотографов слишком мала, чтобы уместить всех аккредитованных, поэтому каждый стремится занять наиболее выгодную точку. При этом каждый постоянно пытается предвидеть развитие ситуации: какие моменты могут случиться, какой будет ракурс, куда могут переместиться политики и т. д.
Снимая репортаж, надо иногда чередовать горизонтальные и вертикальные снимки: если придется отдавать их в газету или журнал, то разнообразие форматов поможет лучше скомпоновать блок из фото.
Иногда есть необходимость в простом дублировании сюжетов. Что это означает? Допустим, снимаем общий план, повторим то же самое, но чуть крупнее и, наконец, крупно самое основное. В настоящий момент, может быть, невозможно оценить, какой из планов более выигрышный, но, просматривая отснятый материал в спокойной обстановке, проще выбрать из трех похожих снимков лучший. Когда газетные репортеры снимают портрет, они непременно сделают дубли с поворотом головы персонажа в одну и другую сторону, анфас и т. д. При подборе снимков в репортажный блок или создании макета газетной полосы фотографу или дизайнеру будет проще организовать грамотный фоторяд, используя почти одинаковые фото, но с разными поворотами и направлением взгляда персонажа.
Для репортажа как серии обязательно нужны какие-то заполняющие сюжеты или фотографии-связки, которые можно заменять. Разумеется, речь не идет о ключевом, главном снимке или моменте, который держит весь материал, просто иногда замена второстепенных репортажных сюжетов может улучшить фоторассказ в целом, изменить тональность, настроение репортажа или, наконец, придать ему законченность. Газетные и журнальные снимки могут отличаться по характеру. Газете, как правило, нужен броский, хорошо читаемый и яркий снимок с простой композицией, который привлечет внимание зрителя к материалу. Журнал читают не спеша, перелистывая и разглядывая картинки, поэтому снимок может содержать больше мелких деталей, воздуха и однотонных цветовых пространств, в которые можно хорошо вписать заголовок или небольшие выдержки из основного текста.
Если говорить о репортаже как об очерке или серии, то и здесь надо рассмотреть все возможные варианты. Главный герой очерка не должен выступать лишь в одной роли. Любого человека — музыканта, спортсмена или политика — интересно увидеть еще и в обыденной жизни, дома, на даче или в непривычном для окружающих амплуа. Иногда фотографу необходимо прожить какое-то время со своими героями в их среде. Привыкнув к постоянному клацанью затвора и к присутствию репортера, люди уже не будут обращать внимание ни на камеру, ни на фотографа, а продолжат жить своей обычной жизнью — идеальные условия для съёмки очерка.
Если говорить о фотожурналистике, то можно условно разделить всю фотографию, снимаемую репортажным методом, на такие категории:
  • Новостная фотография или пресс-фотография — съемка текущих событий, от местного до международного масштаба, очень оперативна и, как правило, отражает сегодняшний день.
  • Репортаж — те же новости, но с осмыслением, анализом причин, последствий, фотограф работает не как фиксатор события, но пытается быть и аналитиком. Второй эшелон информации, работа для еженедельников. В этом жанре работали многие известнейшие фотографы.
  • Документальная фотография — тот же репортаж, но снимаемый долго, иногда годами, и не всегда по заданию редакции, работа, посвященная интересной и, как правило, значимой теме.
  • Стрит-фото — моментальные жанровые или городские сценки, непричесанные, забавные или философские, — зеркало разнообразной жизни, зависимое не от событий, а только от субъективного взгляда фотографа.

Есть такое направление в репортажной фотографии, как стрит-фото. Поклонники стрит-фото предполагают — и в этом есть свой резон, — что обычные люди не ведут себя «как есть», то бишь естественно и натурально, увидев нацеленный на них объектив фотокамеры. Поэтому, чтобы запечатлеть самую что ни на есть реальную и настоящую жизнь, чтобы фотоснимки были «чисты» от присутствия фотографа, надо снимать «натуру» таким образом, чтобы она и не догадывалась об этом. И снимать надо, находясь в самой гуще обыденной жизни, штатными объективами или широкоугольниками. На этот счет придумано немало уловок, разработаны методики фотосъемки «на­вскидку», придуманы способы, как неприметно одеваться, и другие хитрости.
Репортаж – гулкое эхо мира. В большей степени он отображает событие, для него важны размах, обобщение, броский фактаж, к которому предстоит привлечь внимание общественности – и тем самым вызвать общественный резонанс. Репортаж гремит, как оркестр. Совсем по-другому – спокойно, проникновенно – звучит жанровая фотография. И репортаж, и жанровая фотография оказывают на нас сильнейший эффект зеркала: в них отражается мир – мы сами. 2.3 Формирование жанров
Жанром, означающим род, вид, в истории литературы и искусства принято определять области творчества, объединенные тематической и образной общностью. Складывание жанров — обычно долгий и сложный процесс, свидетельствующий об обретении видом искусства творческой зрелости. Изобразительное искусство, к примеру, существовало с незапамятных времен, а жанры живописи сложились лишь к XV—XVI векам, в эпоху Возрождения. Формы творчества, появившиеся в новейшее время, а к ним относятся, кроме фотографии, кино и телевидение, проходили путь складывания жанров в более короткие сроки. Сказывалось то обстоятельство, что у каждого из этих искусств был свой предшественник, по аналогии с которым на первых порах происходило развитие. Для кинематографа таким предшественником был театр, для телевидения – кино, для фотографии — живопись.
Портрет всегда был одним из самых популярных видов изобразительного искусства. В дофотографическую эру портрет, написанный рукой художника, был единственной возможностью запечатлеть облик человека, сохранить его в памяти потомков. Со временем не только сановные вельможи, но и люди попроще, но обладающие достатком, стали заказывать художникам свои портреты. С появлением дагерротипии портрет стал еще доступнее. В больших и малых городах как грибы после дождя появлялись фотоателье. Фотография в жанре портрета сразу стала очень популярной. Она дерзнула даже конкурировать с живописью, за что получила от художников презрительное прозвище – «живопись для бедных». Однако сравнительная дешевизна фотопроизведений не всегда была синонимом художественной дешевки.
С первых лет существования светописи в нее пришли люди, наделенные незаурядными художественными способностями. Сторонники фотографии прочили ей большое будущее. Знаменитый писатель Эдгар По сказал еще в 1840 году: «По своей правдивости дагерротипная пластинка бесконечно более точна, нежели любое живописное произведение, сделанное руками человека». Фотопортреты Э. По ценны именно этой непривычной для живописи правдивостью как в общем, так и в деталях.
Если говорить о развитии жанра фотопортрета в целом, то два качества — глубина проникновения в суть человеческого характера, с одной стороны, и стремление к предельной достоверности воссоздаваемых на снимке деталей, с другой,— являются принципиальными, присущими всем полутора векам истории фотографии.
Сегодня, когда снова обретают популярность у зрителей портреты ранней фотографической поры, острее ощущаются не только сходство, но и отличие их от канонических произведений этого жанра в живописи. В фотопортретах было то величавое спокойствие, которое позволяло человеку до конца раскрыть себя перед объективом. Известно, что из-за невысокой чувствительности дагерротипных пластинок экспозиции были весьма продолжительными: двадцать, а то и тридцать минут приходилось портретируемым позировать перед камерой. Чтобы помочь клиенту долгое время находиться в неподвижности, фотографы придумали разного рода голово-держатели. И, несмотря на эти сложности, фотохудожники умели достигать удивительной непосредственности своих героев, — той правды поз и мимики, которые возможны только при съемке с высокими скоростями затворов. В литературе о фотопортрете немалое место уделено понятию «сходство». В самом деле, снимая конкретного человека, портретист не имеет права игнорировать его индивидуальные черты. Вместе с тем достижение похожести в портрете не может быть критерием удачи автора: разве что в снимках, необходимых для документов или судебной экспертизы, это качество является решающим. История жанра фотопортрета есть, фактически, история постижения, пользуясь выражением Белинского, души оригинала. При этом основная ошибка как тех, кто снимал портреты, так и тех, кто судил о них, чаще всего состояла в том, что многим казалось: раз камера являет собой средство, объективно фиксирующее находящиеся перед нею предметы, то ее возможности ограничены. Говоря другими словами, казалось, что фотопортретирование есть съемка человеческого лица, и ничего более. На первый взгляд так оно и есть: действительно ведь, портретист имеет дело с лицом человека, он не в праве ни изменить его (тут контролем служит уже названное выше сходство), ни, тем более, отвлечься от него, подменить чем-то иным. Вместе с тем портрет именно потому является художественным жанром, что он, как и все другие творческие разновидности, предоставляет автору широкие возможности по воплощению своих знаний о жизни, своих вкусов и пристрастий. Видимо, самая большая сложность портретного искусства состоит в том, что все это фотограф выражает через лицо портретируемого. Это ведь неимоверно трудно: сделать снимок, в котором в облике запечатленного человека сквозил бы творческий облик снимающего.
Постепенно претерпевает изменения студийный парадный портрет. Теперь он не так официален и торжествен, как прежде. Но и сегодня многие студийные снимки способствуют приподнято праздничному восприятию человека.
Еще одна разновидность сегодняшнего парадного портрета — впечатляющие работы, героями которых являются по большей части представители актерского цеха, что позволяет автору вносить определенный элемент игры в свои снимки. Все названные разновидности студийного портрета, конечно же, не исчерпывают богатства его проявлений. Их перечисление показывает, что жанровое разнообразие тесно взаимосвязано с творческими индивидуальностями отдельных крупных фотопортретистов. И еще одно важное обстоятельство: даже такая, казалось бы, традиционная художественная форма, как студийный портрет, проявляет определенную тенденцию к изменениям. Причем они продиктованы не только эволюцией в фототехнике, но и в значительной степени переменами во вкусах. 2.4 Портрет и характер
Профессиональный фотограф-портретист должен запечатлеть не только физическую оболочку человека, но и дать возможность зрителю в глазах, мимике, положении тела портретируемого прочитать хотя бы кусочек его души.
Задача фотографа-портретиста – осмыслить и «прочувствовать» внешность и характер человека и найти им адекватное фотографическое воплощение. Идеал — найти ту точку, тот момент, когда внешний (физический) и внутренний (психологический) образы совпадают. И если запечатление внешнего облика – задача преимущественно ремесленная, то передать характер и внутренний мир модели способен далеко не каждый фотограф. Здесь от него требуется гораздо больше жизненного опыта, тонкого психологического чутья, интуиции. Если фотограф в состоянии совместить форму (внешнее сходство) с содержанием (внутреннее подобие), то в результате получается то, что называют психологическим портретом.
Очевидная сложность передачи характера заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. В репортажном или жанровом портрете задача усложняется, так как фотографу нужно успеть зафиксировать то решающее мгновение, когда лицо человека наиболее ярко раскрывает его характер.
Как это ни парадоксально, но очень часто, фотографируя других, фотографы отражают себя. В результате в цикле портретов совершенно разных людей явно угадывается одно и то же лицо – лицо самого фотографа, своего рода психологический автопортрет. Объяснений этого явления немало – это и сильное «авторское начало», и неизбежная субъективность фотографа, а иногда, возможно, даже и его ограниченность. Личный, субъективный взгляд – основа любого творчества. Однако порой он приводит к навязыванию фотографом модели каких-то определенных поз, мимики, настроения, другими словами – к вторжению в личное пространство модели и подмене, заполнению его своим собственным. И это одна из главных ловушек в портретной фотографии.
Проблема характера, несомненно, является центральной в искусстве фотографического портрета на протяжении всей его истории. С одной стороны, тут все предельно ясно: целью всякого портретиста является воссоздание характера портретируемого. С другой, — понимание характера и характерного в фотографии, способов постижения и средств воплощения его, выражения при этом художественных пристрастий и свойств личности автора — каждый из этих вопросов (да и многие другие) является предметом споров.
Важно сразу же отметить, что решение проблемы характера в фотопортрете, кроме множества особенностей, связанных с творческим направлением или художественной школой, национальными или индивидуальными отличиями фотомастера, определяется одним обстоятельством, которое своей значительностью перекрывает все остальные. Это этапы развития техники и искусства фотографии. Историю фотопортрета, с точки зрения проблемы характера, можно разделить — довольно грубо и приблизительно — на два принципиально различных периода. Первый из них, относящийся в основном к минувшему столетию, связан с широким развитием студийного фотопортрета. Громоздкие камеры, низкочувствительные материалы неизбежным следствием своим имели сделанные тщательно и неторопливо величественные, хотя и несколько статичные портреты, откровенно ориентирующиеся на эстетику изобразительного искусства. Длительные экспозиции лишали фотопортретистов возможности схватывать мимолетные движения, однако благоприятствовали развитию в фотографии способности к обобщению: человек, остающийся продолжительное время один на один с объективом камеры, обнаруживал непреходящие, существенные черты своего характера. Синтезируя временные характеристики, передавая квинтэссенцию личности портретируемого, произведения ранней фотографии — в лучших своих образцах — не только запечатлевали внешние черты человека, но и проникали в глубины его характера.
Изобретение портативных камер, появление высокочувствительных фотоматериалов принято связывать обычно с революцией в области фоторепортажа. Однако и в портретном жанре эти события повлекли за собой решительные перемены. Появилась возможность отказаться от съемок в ателье, от необходимости позировать перед фотоаппаратом. Снимая человека на улице, дома, в процессе труда — одним словом, везде, где только может оказаться он в повседневной жизни, фотографы нового времени обрели способность схватывать короткие мгновения реального существования своих героев. Конечно, не каждый миг в жизни человека способен отразить глубины его личности — вспомним ироническое замечание Достоевского о том, что на моментальной фотографии Наполеон мог бы оказаться глупым, а Бисмарк добрым. Студийный, станковый портрет и портрет репортажный — это не только два этапа в развитии жанра, но и разновидности его, бытующие и по сей день. Каждый из них обладает своими достоинствами, находит собственные пути к постижению характера человека. Конечно, студийный портрет в век фоторепортажа уже не тот, что был в эпоху дагерротипов. Многие крупные портретисты предпочитают своего рода репортаж в условиях студии: А. Кочар отказывается от поисков выразительных поз, фиксируя в реальном общении со своим героем отдельные мгновения в его поведении. Кочар использует то, что принято называть «привычной камерой»: он располагает модель к себе, заставляя забыть о соседстве фотоаппарата, раскрыться перед ним. Подлинность запечатленного на портрете характера оказывается сегодня не менее важной, нежели самый характер, — его яркость, богатство, полнота раскрытия. Современный фотопортрет демонстрирует тенденцию отказа от многих условностей и ограничений, которые были обязательными на ранней стадии развития этого жанра. В связи с этим границы портретного жанра оказались существенно раздвинутыми. Динамика подлинной жизни, привнесенная в репортажный портрет, повлекла за собой переакцентировку в раскрытии человеческого характера. Если в станковом портрете характер раскрывался в основном через лицо (и гораздо в меньшей степени через жест, позу, одежду, антураж студии), то в репортажном — через все многообразие происходящего на снимке. Подчас даже начинает казаться, что происходит размывание жанра, что перед нами уже не портрет, а просто событийный снимок, часть репортажного целого: очерка, серии и т. д. Нередко, впрочем, так и бывает, репортажные снимки, как известно, не лишены портретных характеристик. Но все же стихия репортажа — событие, а основа портрета — характер человека.
Впрочем, необходимые для репортажа, детали не всегда нужны в портрете. Характер человека в труде, в любимом деле раскрывается так полно, как нигде еще. Поэтому возможности репортажного портрета поистине безграничны.
Однако каждый, кто следит за развитием этого жанра, замечает, как еще немного в нем настоящих удач, как велик процент художественного брака. В чем тут дело? В том ли, что большинство репортажных портретов делается с откровенно информационной целью? Или в том, что из-за сложностей съемок в условиях современного производства иные фотографы подлинному репортажу предпочитают наивные инсценировки? И в том и в другом. Однако есть еще одна важная причина столь частых неудач: многие фотографы, полагаясь на всесилье техники, «нащелкивают» сотни кадров, надеясь, что в каком-нибудь из них ждет открытие человеческого характера. В результате на снимках запечатлены обстоятельства труда, его орудия, техника, есть лица, улыбающиеся или сосредоточенные, но, увы, нет характеров. Раскрытие характера в фотопортрете — будь он студийный или репортажный — достижимо лишь в тех случаях, когда к личности портретируемого, пусть самой яркой, и к фототехнике, пусть самой совершенной, добавляется еще и личность фотографа. Работа портретиста, грубо говоря, делится на две части: осмысление характера и его фотографическое воплощение.
Конечно, очень трудно, встретившись с незнакомым человеком, открыть для себя его неповторимость, понять своеобразие. Опыт портретиста, в известной мере, приучает к психологическому анализу: по незаметным, на первый взгляд деталям фотограф «прочитывает» человека, составляет себе представление о его характере. Немало может дать портретисту предварительное знание о своем герое.
Увидеть и понять для себя характер человека — большая и сложная задача, стоящая перед портретистом. Но этого еще мало: необходимо воплотить свое понимание в художественную фотографическую форму, сделать его достоянием зрителей.
Не секрет, что нередко увлекшись какой-то одной деталью в человеке и пытаясь через нее раскрыть весь характер, фотограф терпит обидное поражение: частное оказывается чрезмерно выпяченным, не согласовывается со всем остальным, характерное подменяет характер. В поисках художественных средств для воплощения личности в портрете, авторы обращаются ко всему спектру возможностей, заключенных в современном фотографическом языке. Внимательный анализ фотопортретов почти всегда позволяет установить период, когда они сделаны. Сегодня, например, в пору увлечения широкоугольными объективами, портретисты демонстрируют плодотворные возможности, заключенные в этом средстве.
Этическая сторона фотопортретного творчества — вопрос принципиальный. Очень важным является подлинное уважение к личности портретируемого, которое всегда проглядывает в лучших работах этого жанра. Кого бы ни снимал фотограф — он всегда должен видеть в своих героях людей, достойных глубокого интереса и уважения. В работах фотохудожника нет места гнетущему утилитаризму, когда портреты делаются для очень четкой, легко прочитываемой в произведении цели — польстить, похвалить, прославить. 2.5 Психологизм портрета
Душевная, или психическая, жизнь человека проявляется в том, что он воспринимает впечатления окружающей действительности, осознаёт их, мыслит, чувствует, испытывает желания и действует в зависимости от обстоятельств.
Фотографический портрет заключает в себе три различных вида восприятия: во-первых, восприятие внешнего мира самой моделью, что обязательно находит отражение в портрете в виде запечатлённого душевного состояния; во-вторых, восприятие модели фотографом, т.е. субъективная интерпретация образа, выраженная в особенности композиционного решения снимка; в-третьих, восприятие портрета зрителем.
Проследим за обстановкой фотографического павильона в момент портретирования: обилие осветительных приборов, непривычно яркий свет, бессодержательная обстановка; фотограф – единственный человек, с которым портретируемый общается. Лицо человека способно выражать лишь те чувства, которые он переживает в данный момент, а в данный момент его внимание привлечено к незнакомым предметам, к яркому свету и неуютной обстановке. В этих условиях портретируемый, естественно, не испытывает ни интеллектуальных, ни эстетических чувств.
Встреча совершенно незнакомых между собой людей, фотографа и его клиента, решит эмоциональное состояние последнего. Если человек будет встречен с видимыми знаками благосклонности, с выражением добрых чувств и если фотограф произведёт благоприятное впечатление своим внешним видом, то первое впечатление будет способствовать созданию хорошего настроения. Затем важно закрепить это первое впечатление. Излишняя словоохотливость, заискивание, комплименты воспринимаются людьми с известным раздражением. Надо знать меру приветливости и радушию. При внешней сдержанности фотограф больше внушает доверия.
Кроме приветливости и внешнего вида фотографа, на эмоциональный настрой человека влияет чистота в павильоне, порядок в расположении вещей, цветовой тон стен и драпировок и (один из наиболее важных факторов) температура и чистота воздуха.
Восприятие модели фотографом определяется личностью последнего: его вкусом, мировоззрением, темпераментом. Каждый фотограф по-своему воспринимает образ модели, это объясняется его физическим состоянием, настроением и многими другими факторами.
Независимо от субъективных особенностей восприятия фотографа важнейшим фактором является наблюдательность. Если человек систематически упражняется в наблюдении, от его взора не ускользнёт такое, чего может не увидеть человек, не обладающий этим качеством. Усталость, раздражение, душевная неуравновешенность фотографа притупляют, а порой лишают его наблюдательности. Наблюдение за внешностью другого человека тесно связано с индивидуальными свойствами личности самого фотографа, а потому и приводит подчас к весьма субъективным выводам, влияющим на композиционное решение портрета.
Восприятие фотографического снимка зрителем и фотографом может совпадать при оценке лишь технической стороны изображения (проработки деталей, точности отпечатка, резкости и т.п.), в остальном оценки фотопроизведения будут зависеть от совпадения индивидуальных особенностей восприятия фотографа и восприятия зрителя.
С того момента, когда началось портретирование, психические и волевые усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы создать у портретируемого нужное эмоциональное состояние. Для достижения этой цели есть лишь одно средство – беседа.
В беседе фотограф преследует две цели: ведёт характерологические наблюдения – уточняет индивидуальные свойства характера портретируемого, интеллект, чувствительность и т.д. – и направляет разговор на тему, которая живо интересует собеседника и вызывает наплыв эмоций, выигрышных для данного лица.
У людей есть память на чувствования (эмоциональная память). Эта память проявляется в разной мере в зависимости от остроты пережитой радости (или несчастья) и, что особенно важно, находит внешнее отражение на лице человека.
В беседе не всегда сразу удаётся затронуть животрепещущий вопрос, бывает, что приходится часто менять тему разговора, чтобы вызвать эмоционально окрашенные воспоминания и уловить наиболее интересные.
Если у человека слабо развита эмоциональная память, ему следует задать вопрос, связанный с логической памятью, или попытаться испытать его образную память, которая основывается не на чувствах, а на зрительных представлениях.
Как и всякий человек, по роду работы часто общающийся с другими людьми, фотограф должен хорошо владеть своим голосом. В одних случаях – проникновенное, в других – властное слово способно вызвать желаемую реакцию, связанную с воспоминанием о пережитых чувствах.
Фиксация прямых эмоций, вызванных лишь временным психическим состоянием, — наиболее распространённая ошибка. И, безусловно, ошибкой следует считать, когда фотограф требует от модели немотивированного изменения настроения – просьбой улыбнуться или взгрустнуть, не соответствующей внешнему поводу, не понимая, очевидно, что требует от человека отклонения от нормальной психической деятельности.
Астеничный фон настроения может быть стабильным у отдельных людей – чертой их характера. В этом случае любая попытка со стороны фотографа искусственно вызвать стеничное настроение у человека, у которого слабо выражено внешнее проявление радости, явится грубой ошибкой. Отражение астеничного настроения во внешности человека, совпадающее с типичной для данной личности эмоциональной направленностью, может дать хороший результат при портретировании.
Чтобы не навязывать человеку не свойственного ему настроения, фотограф должен иметь познания в физиогномике, т.е. уметь оценивать внутреннее состояние человека по движениям и мимике лица.
Человеческое лицо нельзя понять с первого взгляда, а нужно наблюдать его в процессе развития, прослеживая, как оно изменялось с возрастом. Надо сравнивать лицо в спокойном состоянии с тем, каким оно бывает во время гнева, испуга, страсти, удовольствия, пресыщения и т.д. И тогда по отдельным признакам и по совокупности их можно без большого риска ошибиться утверждать, что данный человек по натуре вспыльчив, смел, глубокомыслен и т.д. Это заключение могло бы явиться доминантой портретного образа – идеей портрета, направлением поиска портретного решения.
Этот путь, однако, полностью недоступен фотографу, лишённому возможности длительного общения с моделью.
Для большего удобства определения свойств внешности портретируемого результаты физиогномических наблюдений можно разграничить на два вида:
  1. чисто внешние, т.н. анатомические признаки, к которым относятся рост, телосложение, форма головы, линейный строй лица, находящегося в спокойном состоянии, — статические признаки;
  2. преходящие, меняющиеся признаки – смена эмоциональных фаз, поза, осанка, жестикуляция, мимика, являющиеся результатом движения, — динамические признаки. Их обычно разделяют на три сферы: интеллектуальную, сферу чувства и действия.

Наблюдая те и другие признаки в комплексе жизнедеятельности человека, фотограф стремится найти портретное решение, характерное как по статическим, так и динамическим признакам.
Чувства, воля и действия человека во многом зависят от его темперамента, более других факторов проявляющегося во внешности. Темперамент отражает состояние нервной системы человека и сказывается на его деятельности.
Выдающийся физиолог И.П. Павлов дал чёткую классификацию типов темпераментов, имеющих внешние объективные признаки:
  • сангвиник – сильный, уравновешенный, спокойный, с хорошей подвижностью тип. Самый совершенный из всех типов по возможности приспосабливаться и согласовывать свои действия с условиями внешней среды;
  • холерик – сильный, но неуравновешенный, безудержный тип с очень активным процессом раздажимости;
  • флегматик – сильный, уравновешенный, спокойный, с замедленной реакцией на внешние раздражители тип, с неудовлетворительной подвижностью нервных процессов;
  • меланхолик – слабый тип. Отличается явной слабостью нервных процессов (возбуждения и торможения). Неудовлетворительно приспосабливается к жизненным условиям.

Каждый тип темперамента имеет определённые мимические признаки. По складу лица и образу движений определяется тип нервной деятельности. Меланхолики отличаются неуверенным поведением, на их лицах находят отражение тоска, тяжёлые переживания. Холериков отличает бурное проявление эмоций, как положительных, так и отрицательных. Флегматики, наоборот, неэмоциональны. У сангвиников характерно преобладание положительных эмоций самых разных оттенков. Они довольно легко переходят от созерцания к радости.
Эмоциональные симптомы того или иного типа темперамента выражаются соответствующим аффектом:
  • маниакальный аффект – повышенное радостное настроение;
  • депрессивный аффект – угнетённое настроение, глубокая печаль, уныние, тоска;
  • аффект раздражительности – тоскливо-злобное выражение, недовольство, неприязнь;
  • аффект перевоплощения – попытка подражать кому-то при неестественном напряжении мускулатуры лица, отсутствие осмысленности.

Темперамент определяет в характере такие черты как общительность, замкнутость, подвижность, уравновешенность поведения, и ничто из этих черт не должно ускользнуть от внимания фотографа.
Определив тип темперамента портретируемого и характерный для него эмоциональный аффект, фотограф сопоставляет эти данные со статическими признаками. При этом следует учитывать, что формы тела сами по себе ни в коем случае не могут служить основанием для вывода о свойствах личности. Это значит, что ни рост, ни полнота, ни соотношения размеров фигуры ничего не говорят о характере человека, в частности о его идейной направленности и волевых качествах. Однако тип человека, его темперамент в процессе жизни влияют на формирование фигуры, накладывают отпечаток на позу и мимику, и это надо учитывать.
Характер – это определённый образ поведения человека, своеобразный психический его склад, отражающий внешние условия жизни и воспитания. Характер находит отражение в жизнедеятельности человека: манере себя держать, направленности поведения. Определить характер человека можно только по его проявлениям, а не по статическим признакам.
Для познания характера имеет большое значение проявление чувств.
Чувства – своеобразная форма отражения действительности; в зависимости от направленности психической деятельности человека они могут быть окрашены положительным или отрицательным эмоциональным тоном. Чувство может быть как более или менее устойчивым (любовь, ненависть, уважение), так и мимолётным (восторг, негодование, печаль, стыд). Мимолётные чувства также называют эмоциями.
Своеобразность проявления чувств проливает свет на индивидуальную особенность человека, его привычки, мировоззрение, моральные убеждения, открывает доступ в его внутренний мир.
Эмоции и чувства человека сопровождаются выразительными движениями, которые мы можем определить как мимические, связанные с движением мышц лица, и пантомимические, т.е. жесты и движения частей тела. Мимика и пантомимика дают для изучения характера значительно больше, чем внешние черты человека.
Мимика бывает связана с определённой эмоциональной фазой, когда она выражает временное психическое состояние модели, и мимическим строением лица, являющимся обычным для данного типа темперамента.
Так как общение фотографа с моделью всегда кратковременно, то при характерологических наблюдениях надо учитывать максимальное количество показателей характера, чтобы временное психическое состояние, связанное с определённой ситуацией их общения, не принять за черту характера. Один из таких важных показателей – жестикуляция. Жест хорошо выражает темперамент человека. Умение владеть собой, выдержка, подтянутость, солидность бросятся в глаза при так называемом скупом жесте. Наоборот, усиленная жестикуляция может говорить о невыдержанности, горячности и в какой-то мере о невоспитанности.
Бывают жесты наигранные, показные, их называют манерными. Манерность – первый враг портретного изображения, т.к. она всегда уводит от раскрытия подлинного образа.
В числе важнейших показателей характерно выражение глаз. Оттенки выражения глаз безграничны. Их выразительность не всегда определяется их величиной и цветом, т.е. внешними статическими признаками. В осмысленности взгляда выражается объективно понятное его значение. Взгляд может быть ласковым, вопросительным, удивлённым, смущённым, суровым и неподвижным, бегающим, добрым, нежным и т.п. Мимика губ неразрывна с выражением глаз и располагает широкой амплитудой оттенков волевых особенностей человека. Положение губ, как правило, указывает на самые тонкие душевные переживания – от непреклонной воли до беспечного смеха. Неулыбчивое лицо кажется холодным и суровым. Улыбка может выражать всю гамму чувств довольства и радости, может переходить в другие состояния: склонность к иронии, скептицизм, приветливость, уверенность или неуверенность в себе и многие другие.
На этой стадии работы над портретом, когда надлежит уловить настроение и эмоциональную предрасположенность личности портретируемого и завершить поиск психологического и эмоционального решения портрета, фотограф держит свой первый и главный экзамен: годен или не годен он как портретист. Если он лишён умения понять особенность и значение личности портретируемого, значит ему не дано стать портретистом, т.к. у него отсутствует главное качество – улавливать неповторимую сущность человека, постигать её и переплавлять в образ. 3. Ракурсная съёмка
3.1 Первые упоминания о ракурсе.
Хотя «ракурс» — термин сравнительно новый и употребляется чаще в отношении технических искусств, ракурсные изображения были известны в изобразительном творчестве с древнейших времен. Так, «создателем» ракурсных построений становился зритель скульптурных памятников и фигур еще в пору античности и эпохи Возрождения: подходя близко к монументу, человек замечал, как резко меняются его пропорции от взгляда снизу вверх. Культуру ракурсного видения еще до возникновения фотографии активно развивали и живописцы: тщательный анализ построения классических картин показывает, что нередко они в одном пространстве сочетают предметы, увиденные художником под разным углом зрения. Дагерротипия с первых шагов — сначала неосознанно, почти случайно — обратилась к возможностям, таящимся в ракурсном взгляде. На серии снимков, сделанных самим Дагерром в первые месяцы существования светописи мы видим парижские улицы и бульвары, снятые из окна довольно высокого дома. Взгляд сверху здесь был продиктован поисками новых сюжетов для съемок. Первые дагерротипы были сделаны в студии автора. На них изображены привычные атрибуты мастерской: гипсовые маски, сосуды, гравюры в рамках. Подойдя к окну и выглянув из него, можно было увидеть нечто новое.
Однако, снимая сверху, Дагерр, кроме того, обнаружил еще одно важное качество ракурсной съемки: при взгляде сверху на снимке можно запечатлеть гораздо большее пространство.
Спустя почти двадцать лет знаменитый фотограф Надар увлекся съемками Парижа из гондолы воздушного шара. У него панорама Парижа получилась поистине бескрайней.
Много позже киновед Бела Балаш с уверенностью сказал: «Только благодаря ракурсу фотография вообще могла стать искусством». Может быть, в этой формуле заключена определенная доля преувеличения: ведь кроме ракурса у фотографии есть и другие замечательные возможности. Однако в становлении творческих потенций светописи роль ракурса, действительно, трудно переоценить. То, что Дагерром было найдено случайно, а Надаром трактовалось как неожиданный и яркий трюк, затем стало нормой фотоповествования.
Кроме повествовательного и указующего (номинативного) значения ракурс несет в себе четко прочитываемое отношение к происходящему на снимке. Взгляд сверху вниз, свысока (отсюда и большое число понятий в языке, отмеченных еще в словаре Даля: высокоумствование, высокосердие, высокомудрие) чаще всего, помимо нашей воли, прочитывается как выражение определенного превосходства, снисхождения. Нижняя точка зрения, взгляд снизу вверх, напротив, способны знаменовать почтение, преклонение перед увиденным, придать ему значительность и даже величие. Подчас эти ощущения возникают незаметно, как своего рода изобразительные обертоны, придающие определенную интонацию фотографическому произведению. В теории живописи весьма подробно рассмотрены способы выражения эмоционального отношения к изображаемому посредством ракурса. Зависимость смысла полотна от выбора художником «высокого» или «низкого» горизонта, особая острота сверхнизкой, так называемой «лягушачьей», точки зрения — все это подробно и неоднократно обсуждалось художниками и критиками.
Ракурс, как и всякое другое выразительное средство фотографии, призван выразить мысль автора по поводу воплощаемого на снимке, его впечатления от увиденного в жизни. Однако ракурс как частичка фотографической «речи» свидетельствует и о присущей фотографу манере изъясняться.
Возможности, заключенные в ракурсных взглядах на окружающую действительность, трудно переоценить. Однако они не исчерпывают всех творческих возможностей, заключенных в точке зрения, с которой человек с камерой смотрит на жизнь. Фотограф творит не только когда он поднимает или опускает камеру. Он достигает цели и в том случае, когда аппарат, оставаясь в одной плоскости, смотрит на предмет с разных его сторон. 3.2 Ракурс как изобразительное средство фотографии
На любой объект есть знакомые всем, привычные точки зрения, но могут быть и такие, которые дают возможность увидеть его с незнакомых позиций. Это обязательно добавит что-то в уже сложившуюся характеристику. Более того, неспособность или просто нежелание фотографа искать такие точки иногда может привести к тому, что своеобразие ситуации будет потеряно, специфика объекта не будет раскрыта в полной мере.
В конце концов изобразительный шаблон, штамп в показе каких-то событий потому и происходят, что авторы фиксируют лишь то, что бросается в глаза с первого взгляда, не задумываясь об образной характеристике явления, факта или предмета.
Но в то же время использование необычной точки зрения не должно быть необоснованным капризом автора. У настоящих мастеров такой взгляд никогда не превращается в самоцель, а является средством, с помощью которого раскрываются новые качества или свойства объекта.
Желая подчеркнуть динамику, можно строить композицию, направив движение по диагонали картинной плоскости. Статичная композиция, пересечённая диагональной линией движения, как бы раздвигает рамки кадра. Зритель ясно представит себе пространство и это поможет связать снятый план с остальным материалом. Эта живописная, выразительная композиция получается благодаря ракурсной точке съёмки.
Ракурс – «raccoureir» — обозначает в переводе с французского «сокращать», «укорачивать». Это приём, выполняя который фотограф направляет оптическую ось камеры под углом к вертикальным плоскостям объекта. При этом система перспективной (центральной) проекции передаёт разноудалённые от объектива части предмета в разных масштабных соотношениях, искажая их привычную форму в соответствии с законами построения перспективы. Удаленные от съёмочной точки детали окажутся уменьшенными, сокращёнными. Этим и объясняется название приёма. Особенно заметен такой эффект при съёмке короткофокусной оптикой с близкого расстояния.
Ракурс – это один из способов передать на двухмерной ограниченной плоскости бесконечность пространства. Показывая объекты в ракурсных сокращениях, художники всех времён придавали своим полотнам дополнительные глубинные ориентиры, выстраивали композиции, которые говорили о вертикальных и горизонтальных протяжённостях, свойственных реальной действительности. Достаточно сравнить полотна итальянских живописцев эпохи Возрождения «Положение во гроб» М. Караваджо и «Мёртвый Христос» А. Мантенъи, чтобы почувствовать иллюзию трёхмерного пространства, которая придаёт библейской истории черты реальности.
Конечно, ракурс не меняет содержание произведения, он используется как дополнительная характеристика, которая подчас имеет важное смысловое и эмоциональное значение. В фотографии этот приём служит разным целям.
  1. Ракурс выявляет положение съёмочного аппарата, а стало быть, и зрителя относительно объекта съёмки и тем самым пространственно ориентирует зрителя.
  2. Ракурс раскрывает специфические признаки объекта, которые можно заметить только с данной точки зрения.
  3. Ракурс придаёт объекту определённую эмоциональную окраску, являясь своеобразным изобразительным эпитетом.
  • Ориентация в пространстве – это самая очевидная роль ракурсной съёмки, и она соответствует нашей жизненной практике. Ракурсная позиция фотокамеры может подчеркнуть впечатление, которое зритель получает, глядя на вертикальные и горизонтальные протяжённости, дать дополнительные сведения о размерах и взаимном положении объектов, окружающих съёмочную точку. В этом плане фотографы следуют принципам, которые открыты и исследованы художниками-живописцами.
    Пространственная ориентация – это не всегда стремление автора передать лишь геометрические параметры события. Иногда она имеет глубокий смысл и придаёт действию подлинный драматизм.
    Ракурс становится выразительным не сам по себе, а в зависимости от того, что происходит в окружающей фотографа действительности. Зритель в известной степени отождествляет себя с героем снимка, смотрит на окружающее, исходя из его интересов, а иногда почти буквально «с точки зрения» героя.
  • Второй вариант применения ракурсной съёмки – это возможность показать характерные признаки объекта, которые могут быть хорошо различимы только при взгляде с верхней или нижней точки. Этим приёмом пользуются часто. Пейзажи и архитектурные комплексы, интерьеры и различные предметы, общая картина какого-либо события – всё разнообразие явлений и процессов, касающихся героя, нередко можно показать с яркой выразительностью только при ракурсной съёмке.
    Если фотограф во время репортажных съёмок фиксирует какой-либо ударный момент, выражающий главный смысл происходящего действия, то в дальнейшем набор кадров может компоноваться на основании найденного изобразительного ориентира.
  • Третий вариант ракурсной съёмки – это использование ракурса как своеобразного изобразительного эпитета. Это значение приёма фотографы нашли далеко не сразу, но именно такое его применение даёт наиболее интересные результаты. Ракурс можно использовать как средство психологической характеристики героев.
    В наше время стилистика снимков изменилась, но принципы, найденные основоположниками фотографического мастерства, остались, так как они составляют сущность фотоискусства. Это касается и ракурса, использованного в качестве эмоционального определения.
    Такой эпитет подчёркивает не только внешние признаки объекта, он может комментировать духовное состояние героя. Именно это явилось подлинно творческим открытием ракурса, который стал не техническим приёмом, а средством, выражающим идеи и чувства автора.
Величественный. Торжественный. Радостный… Очевидно, раскрыть смысл этих определений и дать эмоциональные оценки их поможет взгляд с нижней точки. Объект или герой как бы возвысятся над зрителем. И хотя это будет пространственное соотношение, но наше сознание при определённых условиях наделяет его нравственно-этическим содержанием. Опыт поколений помогает зрителю воспринимать ракурс как эмоциональную оценку по аналогии с ролью литературных эпитетов. Ведь читая фразы, где эпитетам принадлежит решающая роль, мы сразу воспринимаем характеристики, данные герою писателем. «Гордо поднятая голова», «горестно опущенная голова» — такие сочетания сразу дают нам представление о чувствах, переживаемых героем. И у нас не вызовут осмысленного отклика словесные формулировки типа «гордо опущенная голова», «весело согнутая спина», «радостно поникшие плечи». В речевом строе такие образы прозвучали бы нелепостью. Аналогично может действовать и неточное применение ракурса.
Горестный. Поверженный. Удручённый… Как снять героя, которому адресованы такие эпитеты? Очевидно, эти определения могут быть выражены съёмкой с верхней точки.
Выбирая ракурсные съёмочные точки, фотограф не должен забывать о конкретных обстоятельствах, об индивидуальных особенностях объекта съёмки, которые могут соответствовать авторскому замыслу, а могут и противостоять ему. Так, например, показывая людей в ракурсе, следует особенно внимательно следить за тем, как в данных обстоятельствах выглядит герой, не деформируется ли его фигура или лицо.
Ракурсная съёмка используется для усиления изобразительного эффекта, своеобразного подчёркивания той мысли автора, которую он считает главной в изображении и хочет именно на ней акцентировать внимание зрителей. Благодаря ракурсу легче выявить наиболее характерные особенности фотографируемого объекта и передать их на снимке в своеобразной выразительной форме. Так, с помощью ракурса можно подчеркнуть высоту деревьев в лесу, грандиозность архитектурного сооружения, значимость какого-либо элемента.
Иногда полагают, что ракурсные снимки сделаны с перспективными искажениями. Это неверно. Хотя предметы на таких снимках действительно выглядят непривычными, перспективный рисунок на них всегда геометрически правилен. Просто это нестандартный взгляд на окружающий мир с расстояний, которые непривычны нашему глазу. Но взгляд с таких точек вполне доступен для объектива фотоаппарата, и благодаря этому у фотографов появляются новые изобразительные возможности.
Для съёмок в ракурсе обычно используют широкоугольные объективы, которые допускают съёмку с очень малых расстояний. Только при этом становится хорошо заметной разница в расстояниях от объектива до различных точек объекта съёмки, благодаря которой возникают перспективные сокращения. Нельзя получить ракурсное изображение при съёмке, например, телеобъективами, которые не дают возможности включать в кадр близко расположенные предметы. Если же съёмка ведётся с больших удалений, разница в расстояниях от отдельных точек объекта съёмки до объектива фотоаппарата настолько мала, что перспективные сокращения на снимках почти не видны. 3.3 Выбор точки съёмки и ракурса
Какие же вопросы возникают перед фотографом, когда он, выбрав интересующий его объект съемки — пейзаж, архитектурный ансамбль, жанровую сцену и пр.,- приступает к фотографированию? Прежде всего, возникает вопрос о том, где, в каком месте следует установить фотоаппарат, откуда показать снимаемый объект зрителю. Следовательно, речь идет о выборе точки съемки и ракурса.
В выборе точки съемки следует руководствоваться основным положением: фотографическое изображение должно показывать зрителю снимаемый объект правдиво и выразительно, а впечатление, которое производит снимок на зрителя, должно соответствовать тому впечатлению, которое снимаемый объект произвел на фотографа. Необходимо также, чтобы было ясно, что именно привлекло внимание фотографа, из-за чего и с какой целью делается данный снимок.
Важно, чтобы зритель легко узнавал на фотографии снимаемый объект, иными словами, чтобы изображение соответствовало оригиналу, правильно воспроизводило его. Изображение человека в портретном снимке, например, должно иметь сходство с оригиналом, передавать внешние черты человека и выражать его характер; пейзажный снимок должен выразительно передавать и ширь полей, и сумрак леса, и высокое небо с плывущими по нему легкими облаками; репортажный снимок должен быть насыщен действием, движением и т. д.
Но, очевидно, для достижения этих целей получения только чисто внешнего сходства фотоизображения и снимаемого объекта еще мало. И действительно, достижение внешнего сходства — необходимое условие создания хорошего снимка, но оно еще не обеспечивает получения интересной и художественной фотокартины. Одним из самых важных достоинств снимка являются его жизненная правдивость, выразительность, живость изображения, связанные с умением верно и убедительно передать сущность происходящего события, характер снимаемого человека, настроение пейзажа, особенности архитектурных форм воспроизводимого здания и т. п. Эти «сущность», «характер», «настроение», «особенности» и пр. могут быть выражены и подчеркнуты на снимке при соответствующем выборе точки съемки и ракурса.
Предположим, что фотографу необходимо снять новую улицу города, только что застроенную отличными зданиями, засаженную деревьями и пр. Если съемка такого объекта ведется с одной стороны улицы на противоположную, то все поле зрения объектива, по существу, перекрывается зданием, стоящим прямо перед фотоаппаратом.
Таким образом, в видоискателе аппарата мы видим лишь отдельное здание со всеми его архитектурными деталями, но не улицу, как хотели поначалу.
Изменим направление съемки — направим объектив фотоаппарата в глубь улицы. Теперь мы видим в видоискателе ряды зданий справа и слева, уходящие в глубь линии, т.е. перспективу улицы, что и соответствует поставленной задаче.
Так переменой направления съемки мы достигаем иного изобразительного результата.
Итак, использование выразительных возможностей точки съемки и ракурса может помочь и помогает решению стоящих перед фотографом смысловых и изобразительных задач.
При определении точки съемки выбираются три обусловливающие ее координаты: направление съемки, расстояние до снимаемого объекта и высота точки съемки. Ниже описано значение каждой из этих координат. 3.4 Выбор направления съёмки
Очень часто начинающий фотолюбитель, снимая здание, скульптуру, группу людей и пр., устанавливает фотоаппарат прямо против снимаемого объекта, точно по его центральной оси (рис. 1). Такое решение диктуется, по-видимому, стремлением отвести снимаемому объекту центральное место в кадре, заполнить все поле зрения объектива только интересующим фотографа материалом и оставить за рамкой кадра все остальное.

Рис. 1. Центральная точка съемки

Но в ряде случаев такое расположение объекта съемки на фотоснимке приводит к упрощенному и навязчивому показу здания как такового, скульптуры как результата работы скульптора и пр. Богатые изобразительные возможности фотографии здесь, следовательно, остаются неиспользованными и, по существу, подменяются простым копированием того, что было создано архитектором или скульптором. Снимки при этом получаются протокольными, скучными и неинтересными, являются скорее репродукциями объектов съемки, чем их выразительным и творческим изображением. Такие фотоснимки тоже бывают нужны, но в этих случаях фотография имеет лишь прикладное значение и как самостоятельная область творчества здесь не выступает.
Попробуем разобраться, чем же объясняется такое упрощение и обеднение изобразительного результата в тех случаях, когда съемка ведется со случайной и непродуманной центральной точки установки фотоаппарата.
Центральное положение точки съемки обусловливает фронтальное расположение объекта на матовом стекле или в видоискателе фотоаппарата и приводит к фронтальной композиции кадра.
Обратим внимание на то, что при фронтальной композиции предметы, расположенные в центре кадра или вблизи от него, видны зрителю лишь одной своей стороной, а боковые их стороны не видны совсем или едва намечаются на снимке.
Почти полностью отсутствуют линии: направленные от переднего плана в глубину, большинство их идет параллельно границам кадра. Кроме того, глубина пространства в снимке вообще не передана и изображение становится плоским, одноплановым.
Таким образом, недостатками в данном случае являются примитивная центральная композиция, плохая передача объемов, отсутствие глубины пространства.
Эти недостатки порождены непродуманным использованием центральной точки съемки, которая в данном случае отнюдь не решает каких-либо смысловых или изобразительных задач.
Но значит ли это, что фотограф должен вообще избегать центральных точек съемки и фронтальных композиций? Напротив, центральные композиции довольно часто используются при съемке архитектурных сооружений, ансамблей, интерьеров, рассчитанных архитектором именно на эту центральную точку зрения.
Фронтальная композиция может быть желательной при съемке объекта с симметрично расположенными частями, если изобразительное решение снимка ставит своей целью подчеркнуть эту особенность снимаемого объекта.
Отметим, что фронтальная композиция кадра приводит к отсутствию общей композиционной направленности в снимке, к равнозначности всех частей картины, поскольку изобразительный материал распределяется равномерно по всей площади снимка. Как правило, в этих случаях композиционный прием не выделяет в картине какой-то одной ее части как главной, не акцентирует внимания зрителя на каком-то одном сюжетно важном элементе композиции. Зрителю здесь представляется возможность обозрения общего вида изображаемого объекта.
Отметим также, что при названных особенностях фронтальной композиции она в силу своей статичности мало пригодна для решения темы, связанной с показом движения, для фотографирования спорта, идущих машин и пр.
Таким образом, зная изобразительные возможности и ограничения фронтальной композиции, ее следует использовать только в таких случаях, где названные выше особенности этой композиции могут способствовать выразительному показу снимаемого объекта и его характерных черт.
Снимки с фронтальными композиционными построениями не всегда бывают плоскими, одноплановыми, не выражающими пространства. Эти недостатки свойственны обычно фронтальным снимкам, сделанным с нормальных по высоте точек. При съемке с верхней, а иногда и с нижней точки и в фронтальных симметричных композициях четко обозначаются закономерности линейной перспективы.
Таковы особенности съемки с центральных точек.
Начнем теперь постепенно смещать точку съемки в сторону от ее центрального положения (рис. 2). Заметим, что кроме передней, обращенной прямо к аппарату стороны предметов постепенно становится видимой их вторая (боковая) сторона. Теперь объемы предметов очерчиваются двумя видимыми сторонами и стыками этих сторон, гранями предметов. Очевидно, что при этом объемы и формы на снимке выражаются полнее. И это — первая особенность боковых точек съемки.

Рис 2. Боковые точки съемки

При боковых точках съемки в кадре намечаются линии, идущие от переднего плана в глубину и устремляющиеся к боковым точкам схода. Вследствие этого снимок приобретает известную пространственность и глубину, и это – вторая особенность фотографирования с боковых точек съемки.
Таким образом, боковые точки съемки способствуют получению объемного и пространственного изображения.
Композиция кадра при боковых точках съемки лишается упрощения и примитивности. Выражению архитектурных форм и их объемов способствует также правильно найденное направление солнечного света, что зависит не только от установления определенного направления съемки, но и от выбора времени съемки.
В результате неравнозначности частей картины и образования направленности композиции изображение теряет статичность, свойственную фронтальным и особенно симметричным построениям, делается более живым. Следовательно, боковые точки съемки должны способствовать изображению движения, созданию динамических снимков.
Наиболее выразительны в этом смысле снимки, в которых использованы так называемые диагональные построения, где направление движения совпадает с направлением одной из диагоналей прямоугольника кадра. Направление съемки в этом случае выбирается так, что движущийся объект помещается в правом или левом верхнем углу кадра и как бы движется по диагонали из самой глубины кадра на зрителя. Движение из глубины на аппарат воспринимается как быстрое, нарастающее. В ряде случаев движущийся объект направляется из правого или левого нижнего угла кадра в глубину, и такое композиционное построение снимка также передает динамику действия.
При диагональной композиции кадра часто образуются острые перспективные построения, четкие сходящиеся линии, создается очевидная подчеркнутая направленность всего линейного строя кадра. Если направление движения в снимке совпадает с направлением основных линий, движение выражается еще более убедительно. При диагональном построении кадра появляется также возможность оставить широкое свободное пространство перед движущимся объектом в направлении развивающегося движения, и это, в свою очередь, делает снимок еще более динамичным.
Перечисленные изобразительные возможности различных точек съемки и следует учитывать фотографу при выборе направления съемки.

3.5 Выбор высоты точки съёмки
Изобразительное решение снимка во многом зависит от выбора высоты точки съемки.
Все разнообразные по высоте точки зрения на объект и соответствующие им точки съемки условно могут быть сведены к трем основным группам и классифицированы как нормальные, нижние и верхние точки съемки.
Наиболее распространенными в практике фотографии являются так называемые нормальные точки, высота которых примерно соответствует уровню глаз стоящего человека. Съемки с такой высоты широко распространены потому, что и в жизни подобные точки зрения являются наиболее распространенными и снимки эти, следовательно, дают привычное для человеческого глаза изображение объекта съемки. Перспективный рисунок изображения в этих случаях также получается обычным, привычным для глаза. Изображение, сделанное с нормальной точки, свободно от каких бы то ни было искажений, масштабных преувеличений нижней или верхней части объекта.
Поэтому портретные и архитектурные съемки ведутся, как правило, с нормальных точек, поскольку хорошо знакомые человеку объекты и привычные архитектурные формы не должны иметь никаких искажений на снимке.
Например, съемка портрета с нижней точки приводит к масштабному преувеличению нижней части лица, на снимке получается массивный подбородок и непропорционально узкий лоб. Верхняя точка, напротив, увеличивает на снимке верхнюю часть лица. Изменение правильных пропорций лица, искажение его объемно — пластических форм на снимке недопустимы, потому-то верхние и нижние точки используются в портретной фотографии сравнительно редко.

Рис 3. Съемка с различных по высоте точек

Нижние и верхние точки при съемке архитектуры также порождают необычный и непривычный перспективный рисунок фотоизображения. Например, при съемке снизу в снимке образуются ясно видимые сходы вертикальных линий. Вертикали (линии колонн, пилястров, окон и пр.) на объекте, идущие параллельно друг другу (рис. 3, а), на снимке обнаруживают стремление сойтись в одной точке, расположенной в верхней части снимка или за верхней границей кадра (рис. 3,б). Съемка сверху смещает эту точку вниз, и сходящиеся линии получают обратное направление (рис. 3, в). В первом случае масштабно преувеличивается нижняя часть изображения, во втором — верхняя.
Однако фотограф чаще всего вынужден снимать архитектуру именно снизу, поскольку аппарат устанавливается на земле, на мостовой или тротуаре, перед зданием, имеющим значительную высоту. Как же избежать здесь нежелательных искажений привычных архитектурных форм?
Прежде всего, следует рекомендовать съемку длиннофокусной оптикой. Длиннофокусный объектив позволяет получить необходимый масштаб изображения при съемке с удаленных точек, и увеличение расстояния от точки съемки до объекта уменьшает или даже исключает вовсе перспективные сходы вертикальных линий в снимке (рис. 4).

Рис 4. Удаление точки съемки от объекта исключает резкие перспективные сходы вертикальных линий

Съемка с близких точек порождает перспективные сходы вертикальных линий потому, что в этих случаях фотографу приходится придавать фотоаппарату некоторый уклон вверх, иначе угол изображения объектива не охватывает всего объекта целиком (срезается его верх). Таким образом, съемка ведется под определенным углом, вследствие чего и образуется непараллельность вертикальной плоскости здания (рис. 5, линия АБ ) и наклонной плоскости кассетной части аппарата (линия ВГ).

В чем состоит специфика репортажной съемки? Советы фотографам.

Специфика репортажной съемки. Что должен уметь репортажный фотограф, как разобраться с основными потребностями клиента и предоставить максимально качественный результат?

Уже много лет я работаю в фото индустрии и через меня прошли самые разные проекты. Репортажная съемка – это один из тех жанров, который мне очень нравится своей сложностью и разнообразием. Снимал я конечно совершенно разные события, к примеру йога-тур на группу в 15-20 человек, и более крупные мероприятия, такие как – Asean Business Summit 2019 в Бангкоке. И здесь я постараюсь дать полезную информацию о репортажной съемке, которая поможет начинающим мастерам фотографии разобраться с этим фото жанром.

Специфика репортажной съемки

Основой любого репортажа являются фотографии без постановки. То есть все участники мероприятия (встречи, торжества, делового собрания и так далее) выглядят на фото максимально настоящими, без поддельных эмоций, в движении. Качественный фоторепортаж способен отобразить не только всех присутствующих и внешние детали места, но также передать настроение события. Всего этого сможет добиться репортажный фотограф, который знаком с основными особенностями такой съемки, а это:

  • Ограниченное время съемки. Любые события когда-то заканчиваются, и заснять самое главное нужно обязательно успеть.
  • Быстрая смена событий. Меняются люди, настроения, действия и главные герои. За этим также нужно успевать.
  • Качество снимков. Это обязательное условие, ведь размытые, нечеткие снимки с непонятными ракурсами вряд ли кого-то обрадуют.
  • Съемка с разных ракурсов. Здесь итак все понятно.
  • Желательно, чтобы все участники репортажа попали под объектив фотографа.

Задача фотографа – не расслабляться, всегда быть наготове сделать интересный и неповторимый кадр, потому что такого момента больше не будет. Так что начинающим мастерам фотографии я могу порекомендовать начинать практику с небольших мероприятий, постепенно увеличивая количество участников и их активность. Если конечно такая возможность имеется.

Репортажный фотограф за работой

Здесь тоже есть свои особенности. Репортажному фотографу как никому другому необходимо всегда быть во всеоружии. Для этого нужно:

  • Подготовиться к мероприятию. Обсудить или ознакомиться с ТЗ. Иметь запасные батареи, вспышки, стойки
  • Одеться соответствующе – удобно и неярко. Фотографу лучше не выделяться, ведь смысл репортажа – это запечатлеть неожиданные и самые интересные моменты, на которых люди заняты своим делом.
  • Не стоит зацикливаться на одном персонаже или стоять на одном месте.
  • Меняйте ракурсы, героев кадра, объективы, планы (общий, средний, крупный) Уделите внимание деталям, и помимо стандартных кадров не забывайте экспериментировать.

Все это поможет сделать репортаж более разноплановым и интересным.

Особенности репортажной съемки: ценообразование

Пожалуй стоимость репортажной съемки это самое сложное для начинающего фотографа, ведь по-настоящему оценить свои услуги бывает непросто. Поэтому сразу разберем основные ошибки в ценообразовании:

  • Не учитываются все затраты. Большинство фотографов поначалу относятся к фото, как к хобби. Из-за этого и стоимость работы часто заниженная. Однако стоит сразу же оценивать все свои затраты на обучение и технику, чтобы в будущем не столкнуться с “профессиональным выгоранием”. А происходит оно как раз из-за того, что вы не получаете финансовой отдачи, занижая стоимость своих услуг.
  • Почасовая оплата труда. Не забывайте учесть время на выборку и обработку фото. Или сформируйте пакетные услуги где можно подчеркнуть что входит в стоимость.
  • Грамотно опишите пакеты услуг, чтобы в процессе не возникло недопониманий с клиентом. Вам платят за определенную работу и не больше, ни меньше.
  • Предлагайте дополнительные услуги для увеличения среднего чека.

Как только вы проработаете эти моменты, ценообразование больше не будет проблемой. Помните, что клиент всегда выбирает тех, кто уверен в своих силах и знает, что делает.

Как видите востребованный репортажный фотограф должен обладать особым талантом. Как и в любом другом деле необходима практика и правильный подход. От себя лично могу сказать, что репортажная съемка действительно увлекает. Подойти к ней можно по-разному, в том числе и творчески, делая из каждого кадра произведение искусства.

Буду рад вашему опыту и дополнениям!

Сейчас вылетит птичка! | Актуальные новости и статьи Club Panasonic

Принцип создания портрета не менялся со времен Леонардо да Винчи. На изображении «солирует» человек, и задача художника – раскрыть человеческую индивидуальность. Ранее считалось, что художники выдают желаемое за действительное, а фотографу приходится обходиться реальной картиной. Но эти времена давно прошли. Фотограф сейчас использует возможности техники, работает со светом. Графические редакторы позволяют не только подправить внешние недостатки модели (убрать морщинки и дефекты кожи, выровнять прическу и т.д.), но и изменить картину полностью, например, переместив героя в мир эльфов или подрисовав ему крылья. Фантазия художника безгранична, она развивается вместе с опытом. Однако есть несколько нюансов, знание которых поможет каждому начинающему фотографу-портретисту.

Портрет бывает репортажным, когда фотограф «ловит» мгновение, и постановочный, когда дуэт фотограф-модель создают художественный образ.

Репортажный портрет

Самые интересные портреты получаются, когда модель, что называется, теряет бдительность. Человек расслабляется — принимает более естественную позу, взгляд теряет испуганное выражение. Представьте себя охотником – расположитесь неподалеку от фотографируемого, чтобы он привык к вам, запаситесь терпением и снимайте. Не упустить удачный кадр поможет фотокамера LUMIX DMC-SZ10, которая поддерживает 12-кратный оптический зум. Ее экран поворачивается на 180 градусов, а значит, вы сможете снимать с любых ракурсов.

Чтобы повысить скорость съемки, отключите режим «подавления красных глаз»: он увеличивает задержку между нажатием кнопки и собственно съемкой сильнее всего. Важна не только скорость, но и качество изображения. Контрастная система фокусировки LUMIX DMC-GX7 позволяет делать снимки со скоростью 4,3 кадра в секунду при полном расширении 16 мегапикселей и с перефокусировкой перед каждым снимком. Такой точностью и скоростью похвастается не каждая зеркальная фотокамера!

Постановочная съемка

Фон скажет о многом. Поставьте женщину рядом со школьной доской, и на фото появится учитель. Усадите мужчину в смокинге за рояль, и перед вами пианист.

Анфас, профиль и «в три четверти» — три классических ракурса, на которых построена вся портретная фотография. Захотелось чего-то боле оригинального? Попробуйте взглянуть на модель «снизу вверх» и «сверху вниз» — эти ракурсы расширят ваши творческие возможности.

Внимание на взгляд. Глаза, как говорится, зеркало души. Когда модель смотрит прямо в объектив, на фото ее взгляд будто устанавливает визуальный контакт со зрителем. Опущенный взгляд – признак вины. При взгляде в сторону создается ощущение отрешенности. Легкий прищур добавит взгляду хитрости. Но в большинстве случаев достаточно изменить угол съемки. Экспериментируйте!

Фоторепортаж с выставки «Архив потерянных облаков» Андреса Галеано в галерее Kogo и галерее Ag47

Все началось в один прекрасный день в конце февраля 2018 года в Мадриде, когда в книжном магазине Blanquerna я обнаружил книгу Хосепа Бальо и Монтсеррат Бусто «1939 год: конфискованные облака» и увлекательную историю архива старой метеорологической службы Каталонии. (SMC), похищенный франкистами в 1939 году и возвращенный каталонскому правительству в 1984 году в плачевном состоянии.За короткое время мне удалось посетить этот архив в Картографическом и геологическом институте Каталонии в Барселоне, и сразу же меня познакомили с человеком, который классифицировал и лучше всех знает архив, Хосепом Бальо, чтобы он мог провести меня по всем документы. (Андрес Галеано)

Выставочный проект Андреса Галеано «Архив затерянных облаков» объединяет семейную и портретную фотографию со старой метеорологической фотографией, чтобы выявить метафизическую связь между фотографической средой и сферой небесного или трансцендентного.Глядя на историю метеорологии и фотографии, можно увидеть связи с такими текущими проблемами, как цифровизация и облака данных, а также глобальное потепление. Выставка предлагает нам подумать о концепции неба с разных точек зрения — метеорологический взгляд на физическое небо, фотографический взгляд на метафизическое небо и цифровой взгляд на современное небо.

Архив потерянных облаков опирается на старые архивные материалы Метеорологической службы Каталонии (SMC) и отправляется в путешествие, исследуя различные архивы Каталонии, следуя за своими главными героями — покровителем SMC и страстным метеорологом Рафаэлем Патксот-и-Жубертом, фотографом Жозепом Понс-и-Гирбау, семья Кампо в Фабрасе, а затем директор SMC и обсерватории Барселоны Эдуард Фонцере.Это исследование и путешествие по каталонскому ландшафту.

Посетители могут попасть на выставку через галерею Ag47, а также галерею Kogo. В галерее Kogo представлена ​​часть выставки, рассказывающая о переплетении историй метеорологии и фотографии, опираясь на материалы из архивов Метеорологической службы Каталонии — история работы и самоотверженности, исчезновения и разрушения, сохранения и консервации.

История разворачивается в работах на выставке, а также в публикации Андреса Галеано FPN (Fons Perdut de Núvols (на каталанском языке) / Lost Cloud Background).Структура книги была вдохновлена ​​Международным атласом облаков и состояний неба, опубликованным в 1932 году, а ее формат 13 × 18 см является отсылкой к фотосенсибилизированным стеклянным пластинам, материалу, который когда-то широко использовался для ежедневной фотосъемки. образование облаков. Издание коробочного формата включает буклет с текстами специалистов по истории метеорологии и фотографии, а также современного искусства; к нему добавлена ​​подборка изображений, демонстрирующих возможную архивную коллекцию. Листая тонкие несвязанные листы бумаги, вы получаете опыт тщательного копания в архиве и установления связей на основе того, что вы видите.Весь проект представляет время как художественный фактор и эстетику деградации.

В галерее Ag47 посетители попадают в фотостудию самообслуживания, где могут сделать селфи на фоне облаков по своему выбору. Здесь Андрес Галеано создает современную версию фотостудии середины 19-го века, предлагая визитных карточек портретов, часто на фоне нарисованных облаков. Вы можете поделиться своими фотографиями, чтобы внести свой вклад в исследовательский проект художника #TheWeightOfTheClouds.Сегодняшние смартфоны очень похожи на исторические визитных карточек фотографий. Оборотные стороны этих фотографий были украшены эмблемами студий, которым вторят чехлы для телефонов, представленные на выставке, дающие пищу для размышлений о значении фотосъемки, зрелище в нашей жизни, механизмах и эффектах цифрового хранилища. фотографий.

Художник играет семантической двусмысленностью, встречающейся в романских языках в словах tiempo и temps (на испанском и каталанском языках соответственно), которые могут означать как время, так и погоду, и fundo и fons , которые может означать как архив, так и фон.Именно в этот момент материалы из архива ГМК переплетаются со студийной фотографией того времени – ее эфирными, невесомыми и небесными производственными качествами.

ВЫСТАВОЧНАЯ ГРУППА
Выставка создана в сотрудничестве с Картографическим и геологическим институтом Каталонии (ICGC) и Метеорологической службой Каталонии (Meteocat)

Продюсер и куратор: Лиина Раус
Коммуникация: Карин Кахре и Керли Йыги
Консультант: Шелда Пуките
Графический дизайн: Александра Самуленкова
Монтаж: Урмо Теекиви
Художник: Каролина Томассон (Университет прикладных наук Паллас)
Координатор общественной программы: Кристо Тэнносаар: , Kerli Jõgi
Перевод и языковое редактирование: Refiner TranslationsSUPPORTERS
Выставка прошла при поддержке Института Рамона Лулля, Департамента культуры автономного правительства Каталонии, гранта Neu Start Kultur фонда Kulturwerk от VG-BildKunst, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Эстонский культурный фонд, город Тарту и Akzo Nobel Baltics AS.

СПАСИБО
Галерея Ag47, Galería RocioSantaCruz, Mataró Art Contemporani (M|A|C), Mareplex, Reklaamikompanii, Villem Säre, Mobiskin.lv, Садолин, Тарту Kõrgem Kunstikool Pallas.

«Архив потерянных облаков»
Андрес Галеано
02.04.2022 — 04.02.2022
Галерея Kogo и галерея Ag47

Фото: Марье Элма

Fotograf Frankfurt — портретный редакционный репортаж

140 изображений
↵ просмотреть миниатюры

Жак Палмингер

Саша Грей

Лу Рид

утреннее небо над Франкфуртом

Фрайтагскюхе

Франкфурт

Клуб Зильберголд, Франкфурт

Карстен Шмидт, генеральный директор WinLocal GmbH

Бланка

Дидрих Дидерихсен

открытие общественного бассейна

Один день, Laden 100 / Memphis Records

детство

мать сын

Грета

пикник

Джон Траволта

Джон Траволта

Музей Штеделя, Франкфурт

Черные губы

Черные губы

театр бумажных фигур

Юрген Теллер

город ночью

художественная сцена

группа Станция 17

группа Станция 17

день рождения девушки

Пекарня Hanss, Франкфурт

Дайана Даймонд (Mobylettes)

Artcargobay Франкфурт

Сааб

рабочий

Джерард, Цирк Ронкалли

Старший разработчик отдела исследований и разработок, Mercedes Intelligent Drive

Франкфурт

женщина

женщина

дом футбольного клуба

Чемпионат Германии по альтернативному футболу, Берлин

футбол в парке

Посетитель

Николь

Николь

Грант Харт

Саасфи*

Майкл Ридель и Томас Майнеке

конец вечеринки

Тав Фалько

Паб футбольных болельщиков, 1.ФК Кайзерслаутерн

Веллер

Катя Кульманн

Люблю

Шнайдер ТМ

Эмма

Эдди Спагетти (Supersuckers)

витрина

мальчик, Лорберг

мод

Питер Шрейер, руководитель отдела дизайна KIA

гоночный велосипедист

Рё Наката (Монорельс Осаки)

Техасский бар (Франкфурт-на-Майне)

Гюнтер Габриэль

Искры

Искры

Музей современного искусства, Франкфурт

Гадкий утенок

осень

Джеймс Ласт

Вигальд Обвалка

принцесса

Вивьен

Йохен Дистельмейер

Диггер Барнс

идеальный вечер

Андреас Мёллер

Элени Манделл

молодая женщина

Даниэль Херрманн (Flug 8)

Билли Брэгг

Никки Внезапно

бить девушку

старшая стюардесса

дом престарелых

весна и осень одновременно

бывший региональный финансовый офис, Франкфурт

дизайнер и основатель CAEPSELE_визуальное повествование

микстейп

Марк Эйцель

Выставка светового искусства Luminale, Франкфурт

посетитель галереи

Андрей

часовщик

Ата

Крит

Гипнотический духовой ансамбль

Диггер Барнс и Карандаш Куинси

Слизь 2

Логенхаус

Национальное здание Швейцера, Франкфурт

Бернер Оберланд, Швейцария

киоск

Клаус

Иво

Сэм Прекоб

девушка со светофором

Тав Фалько

Комиссар полиции особого отряда по расследованию убийств

Ханс Титмейер, бывший президент Deutsche Bundesbank

Томас Майнеке

Марио Адорф

Эндрю Пеклер

Клаус Вальтер

Потерянные места, Франкфурт

финальная ночь в галерее Мультитруди

Элени Манделл

Люк Йохимсен

Почетный генеральный консул

Крис

FAQ — это Reportage

Этот FAQ разделен на два разных раздела: Для невест и женихов и для фотографов.

Все ли фотографы на этом сайте на 100% работают в документальном/репортажном стиле?

Нет, совсем нет — хотя некоторые будут, подавляющее большинство все же сделает какие-то портреты/группы (если вы этого хотите, конечно!). То, что мы делаем на сайте, — это просто показ — и празднование — документального аспекта работы каждого фотографа. Однако они есть на этом сайте только в том случае, если освещают большую часть свадьбы в документальном стиле, и делают это на очень высоком уровне, конечно!

Какие, по вашему мнению, основные преимущества найма свадебного фотографа-документалиста?

Какой замечательный вопрос! Вот 10 причин, по которым мы думаем, что документальная свадебная фотография — это то, что вам нужно.

Что такое репортажная премия?

Reportage Awards — это лучшие из лучших одиночных изображений по мнению нашего жюри (которые меняются для каждой коллекции). Вы можете просмотреть коллекции наград здесь, и они также отображаются в профиле фотографа, если он / она выиграл одну или несколько наград.

Что такое Story Awards?

Story Awards — это блестящая серия изображений, снятых с одной свадьбы. Если у фотографа есть эта награда, это означает, что он запечатлел множество разных моментов дня на невероятно высоком уровне.Вот пример награды за историю.

Можете ли вы объяснить процесс судейства?

Конечно, можем, и очень важно, чтобы мы это делали. Полная информация здесь.

Как найти фотографа на свадьбу?

Просто просмотрите «наших фотографов»; войдите в зону, где вы выходите замуж, и мы покажем вам множество отличных моментальных снимков на ваш выбор. Фотографы ранжируются по количеству наград, полученных в последних коллекциях, при этом те, кто имеет такое же количество наград — или еще не получил награды — , отображаются в случайном порядке для каждого поиска , что обеспечивает наиболее справедливую систему видимости.

Могу ли я узнать о наличии фотографа непосредственно через этот сайт?

Да, можно; просто нажмите «контакт» в профиле фотографа, чтобы отправить ему сообщение. Кроме того, у каждого фотографа есть прямая ссылка на его веб-сайт; вы можете связаться с ними там, если хотите. Если бы вы могли упомянуть, что нашли их на This Is Reportage, это было бы здорово — всем нравится знать, где они были найдены, и нам это тоже полезно 🙂

Премия за репортаж Никола Смерник

Можем ли мы присоединиться как Студия/Партнерство, или мы должны присоединиться индивидуально?

Это полностью зависит от вас, хотите ли вы присоединиться в качестве студии или индивидуально.Если вы присоединитесь индивидуально, то каждый из вас получит свой собственный профиль и сможет подать 10 работ на премию Reportage Award и 3 работы на премию Story Award за сборник; так что в общей сложности 20 работ на премию Reportage Award и 6 работ на премию Story Award, если вы являетесь студией из двух человек. Примеры студии из двух человек, каждый из которых имеет собственную учетную запись, можно увидеть здесь и здесь (они оба являются членами Going Bananas Photography ). Другой пример здесь и здесь (они оба являются членами York Place Studios ).Этот вариант означает оплату аккаунта для каждого члена вашей Студии.

Кроме того, вы можете присоединиться как студия и, таким образом, иметь одну учетную запись. Это означает, что вы можете получить максимум 10 наград Reportage Award и 3 Story Award на коллекцию, но это, очевидно, дешевле, так как вам нужно платить только за одну учетную запись. Примеры студий, имеющих только одну учетную запись, можно увидеть здесь и здесь.

Каких размеров должны быть изображения, чтобы они выглядели лучше всего?

Изображения размером 1600 пикселей по длинной стороне будут идеально смотреться на всем сайте. Мы поддерживаем изображения большего размера (см. ниже), но просто знайте, что если вы загружаете изображения с разрешением 1600 пикселей (самая длинная сторона), они будут выглядеть великолепно, поэтому нет необходимости загружать что-либо с более высоким разрешением.

Альбомные изображения: минимум 1600 пикселей в ширину / максимум 4000 пикселей в ширину
Книжные изображения: минимум 1067 пикселей в высоту / максимум 4000 пикселей в высоту

Н.Б. Максимальная длина самой длинной стороны любого изображения составляет 4000 пикселей, а максимальный размер изображения — 4 МБ.

Какое соотношение сторон должно быть у изображений?

Изображения могут быть с любым соотношением сторон по вашему желанию.

Как включить изображения в награды Reportage Awards и Story Awards?

***Подробное руководство по участию в наградах находится здесь.***

Краткая версия: Чтобы включить изображения/истории в награды, сначала загрузите их. Затем нажмите «Ваш профиль», затем «Портфолио» и просмотрите свои галереи. Щелкните значок отправки (в правом верхнем углу изображения/истории), чтобы отправить его на предстоящий конкурс. Вы можете отправить 10 отдельных изображений и 3 истории на конкурс. Если вы передумали, снова щелкните значок отправки, чтобы отменить выбор.Только когда наступит крайний срок конкурса, мы будем использовать 10 изображений и/или 3 истории, которые выбраны в настоящее время, так что не стесняйтесь менять свое мнение сколько угодно до этого срока. Для этого вам необходимо войти в систему, и только вы можете видеть, какие изображения/истории вы отправили; эта информация никому не сообщается (включая женихов и невест, просматривающих ваши галереи).

Какие изображения можно загружать? Все ли они должны быть документальными?

Да, есть.Вы, как фотограф, по-прежнему можете делать портреты или «вдвоем» со своими клиентами — и это совершенно потрясающе — но то, что мы демонстрируем, — это документальный аспект вашей работы. Итак, да, на сайте разрешены только изображения, сделанные естественным образом, без какого-либо направления. Это также означает отсутствие изображений с сеансов «портреты», «первый взгляд» или «взаимодействие с парой» — существует множество других веб-сайтов и каталогов, где вы можете разместить эти снимки (см. ниже более подробную информацию о том, какие типы изображения разрешены и нет).

Должен ли я быть на 100 % свадебным фотографом-документалистом/репортажем, чтобы присоединиться?

Абсолютно нет. Как я уже сказал выше, мы просто показываем документальный аспект вашей работы; совершенно нормально, если вы делаете несколько портретов, «время вдвоем», группы и т. д.; пока вы снимаете большую часть свадьбы документально, без поз — и у вас это отлично получается! — тогда мы будем рады видеть вас на борту.

Не могли бы вы уточнить, что разрешено, а что нет?

Конечно, это из наших условий, которые вам необходимо принять, если вы хотите стать участником:

Поскольку мы занимаемся репортажной свадебной фотографией, любые изображения, которые вы загружаете, должны быть сделаны естественно, без позирования или указаний с вашей стороны.Загружая изображения, вы прямо соглашаетесь с тем, что:

  • Вы не позировали на сцене и не контролировали действие каким-либо образом.
  • Вы не просили людей повторить что-либо, чтобы получить изображение, или просили их быть неподвижными/неподвижными и т. д.
  • Изображение не было снято во время сеанса «портрет», «первый взгляд» или «вдвоем» во время определенного сеанса «портрет», «первый взгляд» или «время вдвоем» означает, что изображения не подходят для «Это репортаж»; существует множество других веб-сайтов для портретных изображений / изображений «время вдвоем»).
  • Не допускаются изображения с помолвки или стилизованные съемки.
  • Это одинарная экспозиция (двойная экспозиция, будь то в камере или после, недопустима)
  • На ваших изображениях нет водяных знаков
Можете подытожить одним предложением?

«Если бы этот момент случился, даже если бы вас — фотографа — не было, то это разрешено ». Вот, одно предложение 🙂 По сути (чтобы добавить к нему еще одно предложение!) мы просто хотим показать изображения, которые абсолютно естественны (портреты или даже моменты между сеансом «пары», когда пара может просто возвращаться к место, например, или в другое место, не допускаются, потому что эти моменты произошли только потому, что вы — фотограф — были там (снимая изображения во время установленной портретной/парной сессии).Их бы не было, если бы вы не взяли их для этой конкретной портретной сессии; и поэтому они неправомочны. (Есть много других веб-сайтов, на которых есть эти изображения!).

Сколько изображений я могу подать на конкурс?

10 отдельных изображений для премии Reportage Awards и 3 истории для премии Story Awards за каждый конкурс. Эти записи включены в вашу абонентскую плату. У нас есть шесть конкурсов в год, то есть это означает, что в общей сложности 60 работ на премию Reportage Award и 18 работ на премию Story Award в год — все это включено в ваш членский взнос.

Могу ли я доплатить за участие в конкурсах большего количества изображений/историй?

Нет. Мы считаем жизненно важным, чтобы все фотографы находились в равных условиях и, таким образом, могли размещать только одинаковое количество изображений/историй. Это означает, что у фотографов с более глубокими карманами нет никаких преимуществ, поскольку они не могут платить за ввод большего количества изображений/историй, и, таким образом, каждый может ввести одинаковую сумму. Мы считаем, что это самая справедливая система.

Значит, есть два разных типа Наград?

Да; мы хотим продемонстрировать и отпраздновать как отдельные отличные кадры (наши награды Reportage Awards), так и силу великолепного повествования с помощью наших наград Story Awards (серия изображений с одной свадьбы).

Сколько изображений должна содержать история?

Не менее 15; максимум 20 – все с одной свадьбы.

Какие форматы изображений вы принимаете?

Форматы JPG, GIF или PNG

Какой максимальный размер файла я могу загрузить для одного изображения?

Максимальный размер изображения 4 Мб.

Можно ли вводить изображения любого года?

Да, изображения, представленные на наш конкурс, могут быть взяты из любого времени.

Есть ли у вас какие-либо значки/логотипы, которые я мог бы использовать на своем веб-сайте, чтобы сообщить, что я являюсь участником?

Мы уверены: не стесняйтесь использовать любые логотипы/значки здесь – все они в формате PNG, поэтому вы можете легко наложить их на свой веб-сайт/изображения (просто щелкните их правой кнопкой мыши, чтобы сохранить).

На моем баннере черные рамки, что случилось?

Сайт рассчитан на изображения в формате 3:2, поэтому фотографии не обрезаются; поэтому, если вы загрузите изображение баннера, которое было немного обрезано вами, оно добавит черные рамки. Поэтому мы настоятельно рекомендуем использовать для баннера стандартное необрезанное изображение 3:2. Для изображений, которые вы загружаете в галереи/получаете награды, это могут быть любые кадры, которые вы хотите, и они будут отображаться без каких-либо черных рамок — только для вашего изображения баннера границы появятся, если ваше изображение не 3:2.

Можете ли вы объяснить процесс судейства?

Конечно, можем, и очень важно, чтобы мы это делали. Полная информация здесь.

Почему мой профиль не отображается в результатах поиска?

Чтобы быть найденным в результатах поиска, вы должны загрузить как минимум фотографию профиля *и* фотографию баннера. Как только вы загрузите эти две вещи, вы будете показаны в результатах поиска.

Кто судьи?

У нас будут разные судьи для каждой коллекции (чтобы не одни и те же мнения/вкусы присуждали награды).Мы объявляем в нашем блоге примерно за неделю до дедлайна, кто в настоящее время является судьями.

На что обращают внимание судьи, выбирая награды?

У нас есть разные судьи для каждой коллекции, и у каждого судьи есть свои критерии того, что делает изображение/историю отмеченной наградами – одна из лучших вещей в свадебной фотографии – это искусство, и поэтому она невероятно субъективна. Тем не менее, вам может быть интересно прочитать некоторые мысли и идеи наших судей Collection One о том, что они лично искали, оценивая нашу первую коллекцию.

Как часто у вас будут соревнования?

Каждые два месяца; так шесть раз в год. Это касается как наших наград Reportage Awards, так и наших Story Awards.

Что входит в мою подписку и сколько она стоит?

Мы хотим обеспечить максимальное соотношение цены и качества с нашим членством, поэтому вы можете увидеть полную информацию о том, что включено, а также о стоимости, здесь.

Сколько галерей я могу загрузить в свой профиль?

Вы можете загрузить в свой профиль столько галерей, сколько захотите.

Сколько изображений в галерее я могу иметь?

Галереи могут содержать сколько угодно изображений.

Какого минимального размера (в пикселях) должно быть мое селфи/фото профиля?

Пока вы соблюдаете ограничение на размер файла (макс. 4000 пикселей в ширину; макс. 4 МБ), мы изменим размер изображения вашего профиля — просто имейте в виду, что оно будет обрезано до 1: 1 и будет обрамлено кругом.

Должен ли я загружать новые изображения/истории для каждого конкурса?

Все зависит от вас. Одна из замечательных особенностей того, как мы разработали нашу систему галерей, заключается в том, что после загрузки изображений/историй вы просто нажимаете на каждое изображение/историю, которое вы хотите принять к участию в каждом конкурсе.Так, например, вы можете решить, что для следующего конкурса вы хотите представить несколько изображений, которые вы участвовали в прошлом конкурсе; вы просто нажимаете на эти изображения, не нужно их повторно загружать. Конечно, вы можете добавить несколько новых изображений/историй; вы также можете сделать это, загрузив их и выбрав.

Получу ли я уведомление, когда мое объявление будет одобрено, и сколько времени это займет?

Когда ваша учетная запись будет одобрена, вы получите электронное письмо; затем вы сможете войти в свою учетную запись, создать свой профиль, галереи и ввести награды.Ваша учетная запись обычно оценивается в течение 12 часов, но, пожалуйста, дайте нам до 48 часов, прежде чем связаться с нами.

Помогите, я не получил электронное письмо о том, что я зарегистрирован/был одобрен…

Возможно, письма попали в вашу учетную запись спама/мусора, поэтому, пожалуйста, проверьте там, прежде чем связываться с нами.

Что произойдет, если меня не одобрят?

Мы отправим вам электронное письмо с объяснением причин и сразу же вернем вам деньги за подписку.

Какой платежной системой вы пользуетесь?

Мы принимаем все основные кредитные и дебетовые карты, или вы можете использовать Paypal, если хотите.

Могут ли присоединиться фотографы из любой страны?

Да, действительно!

Как каталог сортирует/ранжирует фотографов?

Фотографы ранжируются по количеству наград, полученных в последних коллекциях, при этом те, кто получил такое же количество наград, или те, кто еще не получил награду — , отображаются в случайном порядке при каждом поиске . Это работает при просмотре всех участников, поиске по стране или региону. Это обеспечивает наиболее справедливую систему для видимости фотографа.

Годовая подписка?

Да, но не автообновление; мы ненавидим их! Вы просто получите пару напоминаний незадолго до истечения срока действия вашего членства с возможностью продления еще на год, если хотите. В противном случае ваша учетная запись просто деактивируется. Никогда не будет платежа без вашего ведома!

Что такое репортаж?

Это репортаж 😉

Stefan Hobmaier Photography // Люди, Портрет, Корпоративная, Индустриальная, Репортажная фотография в Мюнхене, Германия

Высококачественная профессиональная портретная, репортажная, портретная и корпоративная фотография в Берлине, Мюнхене и по всему миру.

Рады быть частью нового и горячего редизайна бренда города!

Посмотреть проект

Рады быть частью нового и горячего редизайна бренда города!

Посмотреть проект
Корпоративный

Итальянский джентльмен

Было приятно сделать официальные портреты скромного и терпеливого генерального директора: Джованни Ливерани из Generali Insurances.

Портрет

Анжелика Кербер

Прекрасная, но сложная фотосъемка для обложки журнала Porsche с прекрасной звездой тенниса Анжеликой Кербер.

Корпоративный

Сыроделы

Производство сыра — это то, чем славится немецкий регион Альгой. Я ездил туда за Маздой и смотрел, что у них получается лучше всего.

Корпоративный

АВТОБУС: ОСТАНОВКИ для Mazda

Архитекторы из 7 разных стран спроектировали 7 разных автобусных остановок в Крумбахе, Австрия. Я отправился туда для журнала Mazda, чтобы запечатлеть эти очаровательные и креативные здания.

Корпоративный

Intel

Портреты немецких членов правления и директоров.

Reportage

Креативное изготовление ламп

MaxLuzi — пара, которая любит делать вещи немного по-другому. Я провел с ними несколько дней, чтобы задокументировать их рабочий процесс и повседневную жизнь.

Корпоративный

Trumpf

Промышленная фотосъемка и репортаж для Trumpf.

Люди

Салют!

Кампания за Пари.

Посмотреть проект
Репортаж

Щелкунчик

Михаэль фон Мюкке — баварец с множеством талантов: музыкант, фермер и очень искусный мастер.Взгляните на его мастерскую в Обераммергау.

Посмотреть проект
Портрет

Джером Боатенг

Портрет профессионального игрока ФК «Бавария».

Посмотреть проект
Репортаж

Слепой и его дом

История о чудаке Вольфганге Германе, который всю жизнь строил дом своими руками.

Посмотреть проект
Личное

Вьетнамские мастера

Портреты мастеров Ханоя и его окрестностей.

Личный

ЕСИСТОКАЙ.

Дизайнер Лиза Гумприх и я создали и опубликовали первую независимую мотивационную корона-кампанию.

Портрет

Элвис

Фальшивый Элвис в своем доме в сельской Баварии.

Портрет

Али Гюнгормус

Портрет знаменитого повара Али Гюнгормуса в его мюнхенском ресторане.

свадебная и портретная фотосъемка – непринужденная, репортажная в стиле Саманты Дэвис


Если вы, как и я, считаете, что фотографии — это единственный реальный способ пережить наши воспоминания о прошедших днях, и что фотографии следует ценить так, как если бы они были печатной копией тех самых воспоминаний и эмоций того дня. .Ты на моей волне…

Саманта Дэвис, Rose and Rainbow Photography

Я безнадежный романтик с вниманием к деталям, люблю запечатлевать настоящие моменты. Я использую свою камеру, как художник использует свой холст, чтобы запечатлеть эмоции и самую суть этого момента в изображении…..

«Мы фотографируем как обратный билет к моменту, который иначе бы ушел»

Для меня нет лучшей работы на свете. Чтобы иметь возможность наблюдать за тем, как пары женятся на глазах у своих друзей и близких.Я замораживаю этот момент во времени и представляю их образы такими, какими они их помнят… в моем собственном романтическом и расслабленном стиле

«Мой стиль склонен к романтике и атмосфере… Я предпочитаю снимать естественные образы с настоящими эмоциями»

Мне бы очень хотелось поговорить с вами о том, как я запечатлею ваш Большой День. Если вы хотите поболтать или узнать больше о моей работе, пожалуйста, зайдите на мой сайт….



Сэм была нашим фотографом для нашей помолвки и свадебных фотографий, от начала до конца, с ней очень приятно работать.Сэм успокоил нас и прекрасно запечатлел счастье дня, конечный продукт представлен так красиво, с такой заботой и вниманием — большое спасибо, Сэм, за то, что подарил нам такое драгоценное воспоминание, что мы на седьмом небе от наших фотографий. Кэтрин и Джордан xx

Кэтрин и Джордан

связаться с Самантой

Copyright 2022 Rose and Rainbow Photography

Лицом к лицу: переосмысление роли репортажа

Акцентируя внимание на важности сообщества и сотрудничества, новая публичная выставка, куратором которой является Экоу Эшун, представляет работы восьми современных фотографов, работающих на стыке документалистики, искусства и активизма

«Существует долгая постыдная история западной фотографии, которая объективирует и эксплуатирует образы людей в Африке, Индии и других странах развивающегося мира», — говорит Экоу Эшун, куратор новой выставки в Кингс-Кросс, Лондон, на которой представлены работы восемь современных фотографов, работающих на стыке документалистики и активизма.Акцентируя внимание на важности сообщества и сотрудничества, Face to Face  выполняется в партнерстве с Фондом глобальных прав человека (FGHR), благотворительной организацией, которая оказывает финансовую и стратегическую поддержку лидерам и активистам на низовом уровне. На выставке собраны социальные документальные и портретные фотографии из регионов, где действует FGHR — Африки, Латинской Америки, Южной Азии и Юго-Восточной Азии, — представляющие изображения, которые прославляют свободу действий и энергию людей и дела на местах.

Художники, представленные на выставке, в том числе Махтаб Хуссейн, Друв Малхотра и Сабело Млангени, были выбраны за тонкое изображение своих предметов в репортаже и за то, что человеческий опыт был в центре истории. «Один из способов преодолеть эту ситуацию для фотографов — развивать долгосрочные отношения со своими объектами, позволяя им создавать изображения, основанные на связи, сопереживании и взаимном уважении».

Кайл Уикс, например, передал спусковой механизм затвора молодым людям народа химба в северной Намибии, передав присущую портретной живописи динамику силы в руки самих героев.Точно так же Джордж Осоди в течение четырех лет создавал свой проект, документирующий долгосрочные последствия добычи нефти для жизни и земель в дельте Нигера. Шоу также включает в себя работы Алехандро Картахены, Маргарет Кортни-Кларк и Медины Даггер, которые будут проходить вместе с онлайн-программой, включающей живые интервью с художниками, писателями и активистами, исследующие, как эффективно проводить кампании за перемены.

Выставка будет экспонироваться под открытым небом на вокзале Кингс-Кросс, а также в тоннеле Кингс-Кросс длиной 90 метров, строительство которого было завершено ранее в этом году, до 1 ноября.«Я сознательно выбирал работы, которые могли бы зарекомендовать себя на публике как с эстетической точки зрения, так и с точки зрения предмета», — говорит он. «Мы надеемся, что люди, проходящие через туннель, замедлятся, чтобы взаимодействовать с изображениями. Что они привлекают в первую очередь, возможно, своим масштабом или своей яркостью. И что они увлечены историями и темами, которые исследуют фотографы, а также неотразимой природой самой портретной живописи, которая сводит их лицом к лицу с людьми и сообществами со всего мира.“

Тихий репортаж: документирование опыта мигрантов

Многократно отмеченный наградами фотограф Марко Панцетти посвятил немало времени созданию значимых изображений. Его работа по миграции была выставлена ​​в Тунисе в рамках успешного Международного конгресса журналистов, организованного OPEN Media Hub, на котором собрались 800 журналистов и граждан, чтобы обсудить роль СМИ.

Фотовыставка The Idea of ​​Europe проходила в эпицентре культурной жизни Туниса, Le 4ème Art, и продемонстрировала приверженность Марко фотографии в чрезвычайно сложной и быстро развивающейся глобальной истории.

Но то, чем он действительно выделялся, так это то, чего ему не хватало: фотографии очевидных страданий и страданий.

«Я решил отложить многие фотографии людей, страдающих и находящихся в плохом состоянии, потому что я предпочитаю показывать более достойные версии предметов», — объяснил Марко перед выставкой.

«Для меня это история человечества. Давая имена, голоса и лица беженцам, которые столкнулись с ужасом на пути в Европу».

 

 

В соответствии с поднятием точки зрения мигрантов и беженцев постановочный портрет беременной женщины, сделанный Марко у входа в палатку Красного Креста в Сеттимо Торинезе, Италия, был неизгладим.Вся поза подтверждается тенью – силуэт женщины.

«Я увидел красный цвет, палатку и силуэт и подумал: вот та картина, которую я искал».

Фотография стала частью серии репортажей Марко 2017 года «Жизнь после ада», продолжения «Беспокойных вод», которая в том же году принесла ему первое место в категории видео на конкурсе Migration Media Award, поддерживаемом OPEN Media Hub.

Для сюжета Марко отправился в пять разных центров для беженцев в Италии, от альпийской деревни Ведесета на севере до сицилийского города Мессина на юге.

Сериал сочетает в себе много сердечности и тонкости, тихих сцен, простых жестов и привычек повседневной жизни, которые хорошо очеловечивают сюжеты.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.