Ричард принс картины: биография, скандальные картины Ричарда Принса

Содержание

биография, скандальные картины Ричарда Принса

Updated:

Ричарда Принса (Richard Prince) пресса называет одним из самых известных эпатажных художников XXI века. На него большое влияние оказали идеи постмодернизма. Но он решился пойти дальше своих предшественников, нарушил все представления о морали и этике. Ричард Принс отважился практически на откровенный плагиат. Вслух насмехается над авторским правом, заявив в одном из своих скандальных интервью: «Авторство — пшик, на который не стоит обращать внимания, а оригинальность — вообще иллюзия».

Ричард Принс, не стесняясь, ставит свою подпись под чужими картинами и фотографиями. Особенно он любит изгаляться над снимками, заимствованными в социальной сети «Инстаграмм» и рекламными постерами.

Журналисты соревнуются друг с другом в эпитетах, рассказывая о художнике. Вот только несколько таких ярких сравнений: «не знающий страха критик потребильства», «рыцарь искусства, сражающийся с жадностью торговцев».

Принсу нравится ерничать, насмехаться над показной американской моралью. Художник не стесняется комментировать созданные картины скабрезными шуточками, использует нецензурную лексику.

Ричард Принс уже вошел в историю современного искусства. Насколько это заслуженно — покажет время, только оно развенчивает искусственно созданных кумиров. Пока же Принс входит в десятку дорогостоящих художников США.

Скандальные «Ковбои» Ричарда Принса

«Ковбои» принесли Принсу не только популярность, но и большие деньги. Эта серия напрямую ассоциируется с рекламой сигарет «Мальборо». Кто такие ковбои? Для большинства из нас — простые работяги, посвятившие свою жизнь выращиванию скота в американских прериях. А еще ковбои — отважные герои вестернов, борющиеся с бандитами. Концепция художника очень отличается от общепринятой. Ковбой в трактовке художника — представитель гей-меньшинства. Одна из картин этой серии на знаменитом аукционе Christie’s была приобретена за очень высокую сумму, ее оценили в 1 миллион долларов.

Серия Ричарда Принса «Подруги»

В 1990-х была в США и во всем мире была популярна тема байкерской субкультуры. Для создания своей серии «Подруги» («Girlfriends») скандальный художник использовал непрофессиональные фотографии подружек байкеров, откровенно позировавших около мотоциклов. В то время эти не слишком идеальные снимки присылали в редакцию журналов сами байкеры, желая выставить на всеобщее обозрение своих девушек и железных коней.

Своими работами Ричард Принс пытается заставить общество задуматься о том, насколько уязвимы девушки в желании соответствовать фантазиям бойфрендов.

Эпатажность принесла художнику не только известность, но и большие гонорары. А как по-вашему, этично заработать на чужих работах и идеях?

Ричард Принс признан виновным в нарушении авторского права

Все его картины, в которых использованы фрагменты работ фотографа Патрика Кариу, будут конфискованы и уничтожены

Издание «The ArtNewspaper» рассказывает о финале истории, начавшейся больше двух лет тому назад, когда французский фотограф Патрик Кариу (Patrick Cariou) подал в суд на знаменитого художника Ричарда Принса (Richard Prince), обвинив его в нарушении авторских прав. В конце 2008 года в нью-йоркской галерее Ларри Гагосяна (Larry Gagosian) прошла выставка работ Принса под названием Canal Zone («Зона Панамского канала»), на которой экспонировались картины с изображениями ямайских растаманов. Для создания этих произведений художник использовал фотографии Кариу из книги Yes Rasta, опубликованной в 2000 году.

На прошлой неделе американский суд признал Принса виновным. Все полотна, находящиеся во владении художника и его дилера Ларри Гагосяна (Larry Gagosian), а также непроданные каталоги выставки Canal Zone и другие носители с фотографиями работ подлежат конфискации и уничтожению. Остальные обладатели картин лишаются права показывать их на выставках.

Принс пытался доказать, что его апроприация 41 фотографии Кариу была «правомерным использованием» (fair use) — это понятие было введено в американское законодательство для защиты тех, кто присваивает фрагменты чужих работ в «уважительных» целях, как то: художественный комментарий, научное исследование, донесение до публики какой-либо новости и т.д. Судья посчитала, что трансформация снимков Кариу в работах Принса была недостаточной; кроме того, серию Canal Zone нельзя назвать «комментарием» к оригиналу или вообще к чему-либо (сам художник признался, что никакой особой идеи в проект заложено не было). Против Принса и Гагосяна сыграл и тот факт, что произведения были использованы преимущественно в коммерческих целях. На продаже восьми картин из серии Canal Zone было заработано 10,48 миллиона долларов (60 процентов этой суммы ушло в карман художника), еще семь полотен были обменены на творения других художников общей стоимостью 6–8 миллионов, а выручка от продажи каталогов составила 6,8 тысячи долларов.

Были учтены также те обстоятельства, что Принс, присваивая снимки Кариу, и не подумал спросить разрешения у их автора и что апроприации подверглись центральные элементы работ фотографа; плюс ко всему прочему, художник «узурпировал» как реальный, так и потенциальный рынок Кариу (например, одна галерея отменила выставку «растафарианской» серии последнего, не желая «наживаться на успехе Принса»). Художник и дилер пробовали доказать, что ставить фотографии Кариу («простые компиляции фактов») на одну ступень с «настоящим искусством» нельзя, однако судья отметила, что «художественная фотография охраняется законом об авторском праве уже более ста лет».

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источник: theartnewspaper.com, artinvestment.ru



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Ричарда Принса в пятый раз обвинили в плагиате

Согласно иску, на следующий день после того, как в Paper вышло интервью Гордон, Принс опубликовал портрет в своем аккаунте в Instagram, немного кадрировав иллюстрацию сверху и снизу и добавив к ней несколько комментариев. В материалах дела также говорится, что позднее художник увеличил изображение, отпечатал его на струйном принтере, и в 2015 году Blum & Poe демонстрировала снимок в своей токийской галерее, позднее выставив его на продажу на веб-сайте Oculа. Макнатт также утверждает, что Принс и галерея включили его фото в книгу портретов из Instagram-аккаунта Принса. Фотограф, клиентами которого являют такие звезды, как Опра Уинфри
и Кортни Лав, утверждает, что несанкционированное использование работ является по сути захватом рынка его портретов.

Как оказалось, у адвоката Принса Джоша Шиллера совершенно другое мнение на этот счет. Он убежден, что поданный иск обнаруживает «фундаментальное непонимание принципов добросовестного использования», за которое борется его подзащитный во благо «очень-очень многих художников».

Напомним, что ранее судиться с Принсом пытался фотограф Патрик Кариу, он утверждал, что художник копировал его работы. Суд вынес решение в пользу Кариу, но обвиняемые подали апелляцию, и в 2013 году Принса оправдали, назвав его картины «творчески переосмысленными», а значит, не являющимися плагиатом. Судья в своей речи подчеркнул: во-первых, работы достаточно отличались при непосредственном сравнении, а во-вторых, «у Принса совершенно другая аудитория», так что рынок Кариу существенно не пострадал.

Недавно Принс подал прошение об отказе в удовлетворении другого иска. На этом раз судиться с художником решил фотограф Дональд Грэхем. Решение по этому делу еще не вынесено. Два других иска, поданные к Принсу в Калифорнии от Эшли Салазара и Денниса Морриса, были отклонены по причине того, что они будут заново поданы в Нью-Йорке.

Художник Ричард Принс уничтожит свои работы стоимостью около $10 млн

Сам Принс признался, что использовал фотографии Кариу в качестве исходного материала и намеривался продать изображения, тогда как его адвокаты настаивали на компилятивном характере работ фотографа, а значит не подпадающих под закон об авторских правах. На взгляд адвокатов, фотографии Кариу «были простой компиляцией фактов, сделанные не особенно креативно, поэтому не должны быть защищены законом об авторских правах».

Как отмечает Guardian, уничтожение работ приведет к большим финансовым потерям, так как стоимость работ Принса на арт-рынке исчисляется миллионами долларов.

Восемь работ из коллекции Canal Zone уже проданы за более чем 10 миллионов долларов, а семь других картин обменяны на другие арт-объекты стоимостью от шести до восьми миллионов долларов. Прибыль от каталогов, проданных галереей Гагосяна, достигла более шести тысяч долларов.

Помимо того, что Принсу и галерее надо будет уничтожить дорогостоящие произведения, они обязаны сообщить покупателям, что картины были сделаны незаконно и не могут быть показаны.

Американский художник Ричард Принс (Richard Prince) уже был ответчиком во многих громких делах, связанных с нарушением авторских прав. Как ранее сообщало издание The Art Newspaper, в 1980-х фотограф Гарри Гросс (Garru Gross) судился с художником за незаконное использование своей работы Spiritual America, в 90-х негодование коммерческих фотографов вызвала серия Принса, связанная с рекламой Marlboro.

62-летний Ричард Принс — современный американский художник, прославившийся в 1980-е годы своими сериями Cowboys, Jokes, Hoods. Через образы журналов, популярной культуры и бульварных книг, он интерпретировал идеи американской идентичности и наступления эры потребления. В конце 1970-х Принc начал перефотографировать рекламу из старых журналов и представлять полученный результат как собственную работу.

Ларри Гагосян один из самых влиятельных арт-деятелей мира. Ему принадлежат десятки галерей по всему миру и самый влиятельный галерейный проект Gagosian Gallery с тремя галереями в Нью-Йорке, двумя в Лондоне, одной в Лос-Анджелесе, одной в Риме и одной в Афинах. В 2010 году он также открыл галереи в Париже и Женеве.

Вот она, работа моей мечты!: ochendaje — LiveJournal



Пользователи социальных сетей, далекие от современного искусства возмущены: художник из Нью-Йорка распечатывает скриншоты чужих фотографий из Инстаграма, печатает их чернилами на холсте и продаёт их за сто тысяч долларов богачам… Завидуют?


Художник Ричард Принц (Richard Prince), известный в мире искусства за присвоение чужих работ, устроил в Нью-Йорке галерею гигантских скриншотов из Инстаграма, выполненных в виде картин. Одну из них он продал за 90 тысяч неизвестному покупателю.

Ярмарка Frieze Art Fair проходила на выходных 16-17 мая в Нью-Йорке. В ней выставлялись картины художника Ричарда Принса размером 167 сантиметров на 123,9 сантиметра, представлявшие собой напечатанные чернилами на холсте скриншоты приложения Instagram для iOS.

В каждой картине использовался снимок пользователя Инстаграма с вырезанной подписью автора к изображению, но с комментарием самого Принса. Как говорится на сайте галереи Гагосяна, где ранее выставлялись подобные работы художника, все авторские права на картины защищены, а их репродукция допускается только с разрешения галереи.


На выставке

Тем не менее сам Принс не спрашивал разрешения на использования фотографий пользователей Инстаграма. Как рассказала одна из авторов снимков, попавших в экспозицию художника, картину с её фотографией продали неизвестному VIP-покупателю за 90 тысяч долларов.

Героиня фотографии заявила, что не будет добиваться через суд компенсации или защиты своих прав на снимок её авторства.

Сам Принс отреагировал на критику серией иронических комментариев в своём твиттере.




В сентябре 2014 года 38 картин Принса из скриншотов Инстаграма выставлялись для частного просмотра в галерее искусств Ларри Гагосяна (Gagosian Gallery) в Нью-Йорке. Таблоид New York Post писал, что художник также продавал их по цене до 100 тысяч долларов.

Посетители выставки поспешили выложить инстаграм в инстаграм.


65-летний Ричард Принс занимается «репродукцией» чужих работ с 1975 года.

Ричард Принс — один из самых знаменитых американских художников своего поколения. Он стал известен в 1980-е годы благодаря своим знаменитым сериям — Cowboys, Jokes и Hoods, в которых Принс использовал образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива для создания фотографий, скульптуры и картин, которые обращаются к идеям американской идентичности и мира потребления.

Работы Принса — среди наиболее инновационного искусства созданного в США на протяжении последних 30 лет. Его обманчиво простое действие в 1977 году по пере-фотографированию рекламных изображений и представлению полученного результата в качестве собственного произведения, возвестило совершенно новый, критический подход к созданию произведений искусства, поднимающий вопрос о понятиях оригинальности и привилегированном статусе уникального эстетического объекта.

Ричард Принс выбрал темы, близкие американскому стилю жизни, такие как ковбои Мальборо, байкерские банды или знаменитости. С 1970-х он воспроизводил и переиначивал эти мотивы в фотографиях и живописи, делая особый акцент на темной стороне общества. Его живопись с текстами содержит шутки на темы, которые обычно вытесняются как и порнографические фотографии, которые он записывает поверху в стиле де Кунинга.

В последних работах Принс стремится пойти дальше не только путем присвоения образов или манеры де Кунинга, а вторгаясь в дизайн и используя предметы роскоши как холсты. Принс сотрудничал с Marc Jacobs в 2008 при создании весенней коллекции для Louis Vuitton — After Dark. Художник рисовал монограммы на сумках или писал шутки на любимые им темы пола, расы или бедности.

Присвоение образов

В конце 1970-х Принс начал перефотографировать печатную рекламу и представлять полученный результат как собственную работу — иконоборческий жест присвоения, который стал прорывом в его карьере. Освобожденные от сопровождающего текста, рекламные образы оставались неизменными, но контекст преобразовывался. Образы, которые Принс репрезентовал, были сами по себе идеализированной симуляцией реальности. Работа Принса в отделе Time Life позволила ему погрузить себя в эту параллельную вселенную потребительских стремлений, он начал выстраивать изображения мира моды, популярных марок, предметов роскоши в серии, выявляющие высоко кодифицированные визуальные клише. Присвоенные образы подрывали манипулятивные стратегии рекламной индустрии и одновременно были гипнотически притягательными. Погружение в мир массовой культуры и его одновременная критика лежит в основе искусства Принса. Его апроприации также являются вызовом модернистской концепции оригинальности и авторства, которая подвергалась сомнению в конце 1970-х и в 1980-х годах поколением художников, связанных с теорией постмодернизма.

Ковбои

Дуалистический подход Принса к объектам поп культуры хорошо виден в его серии с ковбоями — фотографии, присвоенные из продолжительной рекламной кампании для сигарет Мальборо. Эволюционировав в массовом сознании от простого скотовода до одинокого героя, ковбой стал эталоном мужества.

Ковбои Мальборо воплощают этот архетип, чему помогают экспансивные виды дикой природы, которые опираются на традиции американской ландшафтной живописи и зрелищные голливудские вестерны. Начатая в 1980, серия Cowboys неоднозначна по смыслу: изображения подчеркивают театральную иллюзорность фигуры ковбоя и обращают внимание на другой возможный смысл этой фигуры как гипермаскулинного гей секс-символа.

Gangs

В 1984 году Принс разработал новый композиционный формат, который помог ему выйти за рамки глянцевой продукции к более маргинальным уголкам культурного ландшафта. Серия Gangs объединяет ряд разрозненных заимствованных изображений на каждом листе. Каждая из этих работ представляет собой исследование, проливающее свет на формальные и тематические связи между изображениями.

Собирая свои образы со страниц бульварной прессы и специализированных журналов, Ричард Принс создал альтернативный пантеон любителей монстр-траков, глэм-рокеров, порнозвезд, а также сопутствующее визуальные ряды пустынных островов, разрушительных волн и пасмурного неба. Слово «gang» резонирует с идеей бунта и альтернативной реальности, с его отсылкой к контркультуре.

Карикатуры

В начале 1980-х Принс начал копировать карикатуры со страниц журналов New Yorker и Playboy. Нарисованные карандашом в небольшом масштабе, работы продолжают процесс заимствования из популярной культуры, начатого художником в фотографических сериях.

Простое копирование вскоре сменилось более сложной формой заимствования, когда карикатуры воспроизводились с шутками, которых не было в оригинальных работах, и которые создавали тревожные гибридные нарративы. В рамках этой серии Принс сосредоточился на темах связанных с обольщением и неверностью.

Монохромные шутки

В 1985 Принс начал новую серию вообще без изображений, в которой он просто писал шутки на отдельных листах бумаги, небрежно выводя слова тушью или карандашом. Впоследствии он развил эту концепцию, используя холсты большого формата, исключив случайные линии и пользуясь графическими блоками текста одного цвета — непочтительная переработка минималистской живописи. Дизайн был шаблонным, все, что менялось — это цвета, пропорции и шутки.


Тебе известно, что значит вернуться в дом к женщине, которая подарит тебе немного любви,
немного чуткости, немного ласки?
Это значит, ты ошибся домом, вот что.


Формальная эквивалентность была частью преднамеренной концептуальной стратегии подражания механизмам массовой культуры. Анекдоты и шутки являются ритуальной формой социального обмена, а в руках Принса явно тривиальные и одноразовые заявления нашли новую силу как культурные сообщения. Сосредоточенные на гендерных стереотипах, сексуальной озабоченности и дисфункции семьи, они обнажают спрятанные страхи и предрассудки общества.

Шаблонные шутки

В конце 1990-х Принс пересмотрел формат «монохромных шуток», оформив их в виде больших холстов с фонами в виде многослойного подмалевка. Шутки из обширного архива Принса были нанесены при помощи трафарета в разных слоях. Они выглядят как призрачные палимпсесты художника, просвечивая через полупрозрачные слои и появляясь на поверхности.

Коммивояжер проситься переночевать к фермеру.
Фермер: — Ладно, но тебе придется спать с моим сыном.
Коммивояжер: — Боже, я попал не в ту шутку.


В большинстве случаев текст идет от края и до края холста, иногда покидая пределы видимости. Эти шутки так знакомы, что зритель может в большинстве случаев мысленно заполнить пробелы и продолжить строку. Повторяя шутки на своих холстах, Принс начал заимствовать у самого себя.

Чековая живопись

В серии Check Paintings, которая является дальнейшим развитием «шуток», текст с анекдотом или шуткой расположен поверх слоя из банковских чеков, покрытых пигментом. Начатая в 1999, эта серия помимо прочего выявляет деятельность Принса как коллекционера.

Если вы подустали, то вот Памелла Андерсон, пытается понять чековую живопись.

Он собрал большую библиотеку первых изданий и манускриптов, коллекцию американской фантастики и поэзии. Также он коллекционировал недействительные чеки, подписанные звездами кино и известными авторами. В самой последней итерации серии чеки заменены на изображения музыкальных групп, знаменитостей и винтажную порнографию.

Белая живопись

В серии White Paintings начала 1990-х Принс комбинировал написанные от руки и напечатанные шутки вместе с другими найденными текстами, включая песенную лирику и рекламные тексты, с графическими фрагментами заимствованных карикатур. Он сократил карикатурные изображения до визуальной стенографии, перенеся фрагменты из их первоначального окружения на холсты.

Изображения и тексты плавают в белой краске без какой-либо привязки или содержательной логики. «Белая живопись» развивалась на протяжении десятилетия, включая более насыщенные композиции из тех же компонентов, а также другие цвета (помимо белого).

Капоты

Страсть Принса к машинам была впервые выражена в его фотографической серии Gangs в середине 1980-х. Через несколько лет он начал расписывать капоты, трактуя их как настенные рельефы или трехмерные холсты. Рекламируемые на последних страницах журналов для автолюбителей, капоты можно было заказать по почте.

Изготовление первых капотов художник заказал, но со временем сам приложил руку к трансформации промышленно изготовленных частей автомобиля в искусство. В последние годы капоты Принса стали более абстрактными, тем не менее, эти произведения сохранили связь с оригиналами, как и американский дух стремления к свободе открытых дорог.

Girlfriends

Серия Girlfriends началась в 1990, основана на любительских снимках из байкерских журналов, таки как Easyriders. Принс впервые использовал такие снимки в одной из первых работ серии Gangs — «Live Free or Die» (1986). Грубые снимки были представлены для публикации читателями, чтобы продемонстрировать самое ценное — байки и подруг.

Увеличенный масштаб работ Принса подчеркивает зернистость оригинальных фотографий, недостаток фокусаи неумелость исполнения. Не очень привлекательные женщины позируют рядом с мотоциклами, отчаянно пытаясь подражать моделям с разворотов журнала. Эта серия вместо эротичности демонстрирует уязвимость изображаемых в их стремлении соответствовать мужским фантазиям.

Без названия (Upstate)

Когда Принс переехал с Манхеттена в маленький город в северной части штата Нью-Йорк в 1996 году, изменения послужили импульсом для создания документальной серии. Сосредоточившись на местном окружении, он фиксирует знаки увядания: заваленные дворы, расписанные граффити лачуги, ржавеющие туши старых автомобилей, пустые магистрали, ведущие в никуда.

В изображениях, которые одновременно меланхоличны и странно трансцендентальны, схвачена область вне эстетики массовой культуры. Они отражают последствия нищеты, находя тихие моменты красоты в заброшенности.

Знаменитости

Серия Publicities (появившаяся в последнее десятилетие) — сгруппированные фотографии звезд с автографами, помещенные в рамки в качестве реликвий Америки, помешанной на знаменитостях. Подписанная фотография уже давно является основным ингредиентом машины Голливуда, создающей иллюзию связи между звездой и поклонником.

Хотя некоторые фотографии в работах Принса имеют настоящие автографы, ряд снимков подписан им самим. Напоминая серийный характер его ранних работ, художник создает наборы изображений, основанные на формальных признаках (например, люди со светлыми волосами).

Без названия (Original)

Серия Untitled (original) по технике использования найденных объектов близка серии Publicities. Она также строится на материалах из коллекции Принса, таких как эскизы для рекламных кампаний, обложки бульварного чтива и т. п. Этим коммерческим образам дана новая жизнь в обрамленных архивах Принса, в которых они представлены в паре с винтажными фотографиями или своими же модифицированными версиями.

Медсестры

Эта живописная серия основана на медицинских романах, жанре бульварного чтива, которому посвящена отдельная секция в библиотеке Принса. Для последней серии художник перенес увеличенные репродукции книжных обложек на холсты, закрасив всех сопутствующих персонажей и весь текст кроме заголовков. Его мрачная палитра подчеркивает китчевый характер изображения. Аквамариновый, изумрудно-зелёный, оранжевый и плотный чёрный закручивается вихрем вокруг медсестер, акцентируя их белую униформу.



Принс закрашивает рты медсестер полупрозрачными хирургическими масками, которые вкупе с мрачным фоном создают зловещую атмосферу. Медсестры превращаются из «ангелов милосердия» в зловещие фигуры, пугающие близостью к крови и смерти. В каждом образе Принс смешивает социальные и сексуальные стереотипы, связанные с фигурой медсестры.

de Kooning Paintings

В последней серии работ Ричард Принс обращается к каноническим изображениям абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга. В живописном отношении он продолжает серию «Медсестры», но представляет новый, более утонченный источник заимствования: анналы истории искусства двадцатого столетия.



Одновременно дань памяти и осквернение, эти работы смешивают элементы из знаменитой серии де Кунинга «Женщины» 1950-х годов с изображениями мужчин и женщин из порнографических журналов. Создания-гермафродиты — гибриды во многих отношениях, соединяющие мужское и женское, живопись и фотографию, модернистское искусство и образы массовой культуры.


В 2011 году он и галерея Гагосяна получили иск от французского фотографа, по которому окружной суд признал картины Принца нарушающими авторское право. Однако два года спустя вышестоящий апелляционный суд отменил это решение, назвав использование чужих материалов в работах Принца законным.

Ричард Принс (слева) сам является коллекционером произведений искусства, мебели и книг.

Источники: (1), (2), (3), (4), (5), (6), (7), (8), (9)

Что будет если из искусства убрать деньги? | ПРОЕКЦИЯ

Ричард Принс (Richard Prince) один из самых известных, скандальных американских художников. Его обвиняют в воровстве и на него подают в суд за нарушение авторских прав. Принс перенимает и живописную технику — у Эда Рушэй, у Кунинга и т.д. Критики давно считают это полноценным методом «апроприации», присвоения существующих образов, в которые художник привносит новый смысл.

Слева — Richard Prince, Graduation, 2008

Слева — Richard Prince, Graduation, 2008

Принс родился в 1949 году в зоне Панамского канала, детство провел в Бостоне. В одном из интервью он рассказывает, что его отец служил во Вьетнаме и был шпионом некого управления стратегических служб.

Принс приехал в Нью-Йорк в 1973 году и устроился на работу переплетчиком в Time&Life Building. В 1975 году он начал показывать свои первые работы маленькие картины, фотографии, графику. Художественная карьера началась в 1977 году в некоммерческой галерее Artists Space. Он показал фотографии журнальных реклам и объяснил свою позицию тем, что его увлекает «реальность, которая имеет шансы выглядеть реальной, но не имеет никаких шансов быть реальной».

Фрагмент работы Spiritual America, 1983

Фрагмент работы Spiritual America, 1983

Славу Принсу принесла манипуляция с известней фотографией обнаженной 10-летней будущей актрисы Брук Шилдс. В основе работы — снимок, который сделал модный фотограф Гарри Гросс в 1976 году, право на съемку дала мать девочки. Брук Шилдс впоследствии попробовала изъять эту фотографию из обращения, но суд отказал актрисе. Ричард Принс в 1983 г. переснял фото, сделанное Гроссом, и дал название снимку, в свою очередь позаимствованное у знаменитой фотографии Альфреда Стиглица — «Духовная Америка» (Spiritual America).

Принс механическим образом сделал смысловой монтаж — результатом стала социальная провокация: акт «пересъёмки» фотографии сразу же высветил ряд этических проблем: начиная от протеворечивого содержания до режима демонстрации фотографии и её статуса как искусства. Принс оказался в нужном месте и нужное время. Америка испытывала явную тоску по социальной критике в то время, как поп-арт исчерпал свой критический потенциал.

Что будет если из искусства убрать деньги?

Нэнси Спектор в каталоге к выставке в Гуггенхайма объясняет, что художник создал «портрет отчаянья». Нэнси увидела то, что хотела увидеть. Комментируя фотографию Гарри Гросса, Принс поясняет неоднозначность самого портрета, на фото он видит «тело с двумя полами и даже может быть больше, и голову, по которой невозможно определить возраст».

Нью-Йоркский критик Джон Хабер в эссе «Ирония иронии» замечает: «Принс работает коллекционером и потрошителем, переписчиком и исповедником, сатириком и истинно верующим в свое открытие Америки. Одержимый и самовлюбленный, он заманивает поклонников в ловушку иронии и желания».

Другие критики в фигуре Ричарда Принса видели антрополога, который копается в американской массовой культуре, рекламе, порнографии, анекдотах, глянце и прочем мусоре эпохи. О творчестве Ричарда Принса говорят как о «бизнесе» и замечают, что у него «плохая живопись» и что попытка справится с «американской мечтой» потерпела фиаско.

Ковбои Мальборо, медсестры, списанные с обложек женских романов, найденные фотографии «байкерских девчонок», перерисованные порнографические карикатуры, еврейские анекдоты и т.п. — вот круг тем Ричарда Принса, очерченный пунктиром. Принс все эти объекты переместил в пространство галерей и музеев, в том числе и в Музей Гуггенхайма.

Из серии Girlfriends, 1992

Из серии Girlfriends, 1992

В этом есть логика. Ковбой Мальборо, герой мифа, и его место — в музее. Ричард Принс осуществил этот транш c тем мастерством, которым обладал. «Я начал фотографировать ковбоев. Сегодня, когда вы едете на шоссе, вы не увидите их на рекламных щитах», — говорит с легкой ностальгией Принс.

На одной из последних выставок Ричард Принс выставил фотографии — картины, сделанные по материалам инстаграм. Он часами выбирал эффектные изображения звезд и обыкновенных людей, копировал их, переносил на холст, «улучшал» акриловыми красками. Результат — 80 работ.

Фото: Robert McKeever, hyperallergic.com

Фото: Robert McKeever, hyperallergic.com

Одна из героинь подала в суд и проиграла, затем она выставила собственное фото на аукционе по цене в разы меньше, чем стоила работа Принса, и эту фотографию никто не купил. Так это работает.

Ричард Принс действительно коллекционер, собиратель и библиофил. На его сайте выложены снимки с книжными полками. Тщательно собраны дешевые журналы, зачитанные детективы. Карикатуры. Все тщательно разложено по полочкам и атрибутировано.

Фото: collectordaily.com

Фото: collectordaily.com

Что будет если из искусства убрать деньги? Что случится с корпусом работ Ричарда Принса если изъять из обсуждения тему кражи, финансов и социальной критики. Гипотетически — ничего. Персонаж, вырезающий понравившуюся рекламу и неприличные картинки, графоман, сексист, скандалист — типаж нередкий в кругу библиофилов.

Сейчас Ричард Принс живет неподалеку от Нью-Йорка, в старом доме, отношения с влиятельным арт дилером Ларри Гагосяном разорваны. Ричард Принс делает фотографии вокруг дома. Фотографии прямолинейны и бесхитростны. Следы вихляющих шин на черном асфальте автострады, баскетбольное кольцо на заросшем травой поле. Ветхий дом. Брошенный автомобиль. Трогательные снимки рефлектирующего пожилого героя американской арт-сцены конца прошлого века.

Текст: Михаил Борисов

Если вам понравился материал, вы можете поставить «лайк», чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.

Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.

Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.

некоторые аспекты критерия свободного использования произведения изобразительного искусства без согласия автора

Одним из современных направлений изобразительного искусства, развивающихся в США и Западной Европе и известных отечественным художникам и искусствоведам, является appropriation art. В переводе с английского языка appropriation — «присвоение», термин, который чаще употребляется в юридической лексике. В сфере искусства этим термином обозначают технику «апроприации».


Итак, appropriation art – это направление в изобразительном искусстве США и Западной Европы (с 1980-х), суть которого сводится к тому, что художник как бы повторяет произведение другого автора (делает фотографию, копирует картину и т.п.), «присваивает» его. «Присвоение» чаще всего сопровождается заменой материала (например, при создании бронзовой копии глиняного кувшина). Представители этого направления в США: Дж. Кунс [Koons, Jeff], Ш. Левин [Levine, Sherrie], Дж.Шнебел [Schnabel, Julian] и др.(translate.academic.ru). В странах системы Общего права (Common Law) или как их ещё называют – страны англо-американского права, юридическим основанием для развития этого направления, в частности, в изобразительном искусстве является критерий «добросовестного использования» (fair use), закреплённый, например, в США в Законе «Об авторском праве». В отличие от авторского права США, Великобритании, Канады и других стран системы Общего права, в отечественном авторском праве отсутствует понятие «добросовестное использование». Более того, Гражданский кодекс РФ содержит исчерпывающий перечень случаев, когда допускается свободное использование произведения без согласия автора (ст. ст.1274-1276 ГК). Поскольку художник, работающий в технике апроприации, как бы повторяет произведение другого автора, и, более того, реализует свои творения посредством галерейного бизнеса, в судебной практике по защите авторских прав, появились дела, в которых истцы ставят вопрос не только о нарушении авторских прав художниками «апрориаторами», но и художественными галереями. Иллюстрацией применения критерия добросовестного использования чужого произведения, являются выводы судов США по спору, длившемуся более пяти лет, которые широко обсуждаются в мире искусства, в том числе и моими коллегами, практикующими в этой сфере. В 2008 году известный американский художник апрориатор  Ричард Принс (Richard Prince) создал серию из 30 картин под общим названием «Зона Канала» (“Canal Zone”), в работе он использовал фотографии жителей Ямайки не менее известного французского фотографа Патрика Карью (Patrick Cariou) из его книги “Yes, Rasta”. Картины Ричарда Принса были выставлены в Художественной галерее Лоренса Гагосяна (Gagosian Gallery Inc.) в Нью-Йорке. Художественная галерея издала каталог картин с изображениями профилей фотопортретов из книги Патрика Карью, было организовано шоу, на которое приглашены, в том числе Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро, Мик Джаггер, Пэрис Хилтон и другие звёзды. Картины Ричарда Принса были распроданы на сумму в 10,5$ млн. В 2009 году Патрик Карью обратился в суд с иском о нарушении авторского права к Ричарду Принсу, Художественной галерее и собственнику галереи Лоренсу Гагосяну. Федеральный судья окружного суда по Южному округу Нью-Йорка Дебора Бaтс (Judge Deborah A. Batts) 18 марта 2011 года удовлетворила исковые требования, установив, что Ричард Принс нарушил авторские права Патрика Карью. Судья указала в решении, что Ричард Принс в картинах серии “Canal Zone” использовал 41 фотографию из книги Патрика Карью “Yes, Rasta”. Судья также постановила, что оставшиеся экземпляры каталога, негативы, плёнки, диски, иные материалы и нераспроданные картины должны быть изъяты и уничтожены. Судья обязала Художественную галерею и Лоренса Гогасян уведомить всех собственников картин о допущенных нарушениях авторского права Патрика Карью. Из статьи моей коллеги по Комитету культурного наследия и искусству Международной ассоциации адвокатов Кристины Манассе Робертс (Cristina Manasse Roberts), которая анализировала решение суда первой инстанции по указанному делу: «Ответчики возражали на аргументы истца и заявили, что использование фотографий истца является «добросовестным использованием» в соответствии с положениями Закона США «Об авторском праве». Судья отвергла этот довод и указала, что авторское право Карью было нарушено не только Принсом, но и самой Художественной галереей. Решение суда первой инстанции вызвало дебаты и множество комментариев в мире искусства, поскольку в суде был поднят вопрос не только о толковании понятия «добросовестное использование», но и толковании понятий «искусство апроприации» и «вдохновляющая идея», а также об участии и ответственности Художественной галереи и её владельца  Лоренса Гагосян за нарушение авторских прав художника. … … Судья Батс указала: «…неоспоримо, что Художественная галерея и Лоренс Гагосян  копировали элементы фотографий Карью, когда опубликовали каталог выставки картин “Canal Zone”, изготовили и распространили пригласительные брошюры с изображениями репродукций фотографий Карью и других репродукций работ Карью, присвоенных Принсом. …выставляя и продавая работы Принса без достаточных правовых оснований,Художественная галерея и Лоренс Гагосян нарушили исключительные права Карью, как собственника авторских прав на фотографии…». Другими словами, решением суда установлено, что Художественная галерея и Лоренс Гагосян знали и должны были знать о нарушении авторских прав Карью, когда рекламировали, репродуцировали, продавали и иным образом распространяли картины Принса…. Из сказанного в решении суда возникает ряд вопросов о требуемом уровне профессиональной добросовестности художественных галерей, организующих выставки, в частности выставки художников апроприаторов. Какой уровень сведений об авторских правах художников будет достаточным для художественной галереи, чтобы выставлять работы? Приведёт ли анализ выводов из решения суда собственников художественных галерей к обязанности более жёстко соблюдать добросовестность в отношении художников, и художников апроприаторов, в частности? Насколько вовлечённость художественной галереи в выставочный процесс свидетельствует о её добросовестности, и в каком случае не будет рассматриваться как осведомлённость о первоначальном произведении объекта искусства апроприации? Эти вопросы могут быть частично разрешены посредством детальных соглашений между художественными галереями и художниками. Однако в некоторых странах такие соглашения между галереей и художником редко используются, а ответственность за нарушение авторского права, вовсе не обсуждается. В таких случаях галереи, активно продающие произведения искусства могут столкнуться с высокими рисками ответственности. Как бы то ни было, из решения судьи Батс необходимо следует, что простое письменное соглашение между галереей и художником, по крайней мере, поможет закрыть вопросы ответственности за возможное нарушение авторских прав, включая возмещение ущерба и расходы по защите от таких исков».(Cristina Manasse Roberts Violation of copyright by an art gallery: what kind of professional diligence is required? Art, Cultural Institutions and Heritage Law, Newsletter of the International Bar Association Legal Practice Division. Vol. 9 No 1 October 2011). Не согласившись с принятым решением, Ответчики подали апелляционную жалобу в Апелляционный Суд США Второго судебного округа. Решение судьи Батс в большей части было отменено судом второй инстанции 25.04.2013 года. Судья Бэрингтон Паркер (Judge Barrington D. Parker) в апелляционном постановлении указал: «Мы пришли к выводу, что районный суд применил некорректный критерий, чтобы определить являются ли произведения Принса добросовестным использованием защищённых авторским правом фотографий Карью. Далее мы пришли к выводу, что все работы Принса, кроме пяти, являются добросовестным использованием защищённых авторским правом фотографий Карью. В отношении пяти работ Принса мы возвращаем дело в районный суд для рассмотрения по первой инстанции вопроса о наличии у Принса права быть освобождённым от ответственности по основанию добросовестного использования». (www.artinamericamagazine.com/news-features/news/richard-prince-wins-major-victory-in-landmark-copyright-suit/). Кроме того, Апелляционный Суд Второго судебного округа постановил, что критерий для определения добросовестности использования чужого произведения зависит от того нашёл ли художник, использующий чужое произведение, новое применение, трансформировав оригинал. Исходя из этого, манипуляции Принса с фотографиями Карью, в основном, удовлетворяют этому тесту, поскольку большая часть картин представляет собой «сырую» эстетику, что отличает их от «безмятежной, спокойной» работы Карью. Верховный Суд США 12.11.2013 года отказал Патрику Карью в пересмотре дела, поскольку согласился с выводами Апелляционного Суда Второго судебного округа (www.theartnewspaper.com/articles/Supreme-Court-wont-hear-controversial-copyright-case/31025). В конце концов, судебная тяжба закончилась подписанием между сторонами конфиденциального соглашения в марте 2014 года, согласно которому Патрик Карью отказался от каких бы то ни было требований в отношении работ Ричарда Принса серии “Canal Zone”. (www.theartnewspaper.com/articles/Prince-versus-Cariou-copyright-case-settled/32076). Е.А. Нагорный, март 2014 года член Комитета права искусства, культурных институтов и культурного наследия Международной ассоциации адвокатов (the IBA Art, Cultural Institutions and Heritage Law Committee) источник: http://advokat-nagorny.ru/

Ричард Принс Искусство, Биография, Идеи

1983

Духовная Америка

Самое печально известное присвоение Принса представляет нам очень тревожный образ и вопросы авторства, собственности и согласия. Первоначально сделанная коммерческим фотографом Гэри Гроссом в 1976 году, эта фотография юной Брук Шилдс тревожно близка к детской порнографии. Шилдс, 10 лет, стоит в центре кадра, раскинув руки, чтобы обнажить свою обнаженную фигуру. Ее взгляд встречается со взглядом зрителя с завораживающе заманчивым взглядом.Свет из окна отражается от ее блестящей кожи и белого дыма, поднимающегося до колен. Это зрелое выражение лица и соблазнительная поза находятся в прямом противоречии с ее неразвитым телом и явной молодостью. Это, несомненно, провокационный и сильно сексуализированный образ девочки препубертатного возраста.

Несмотря на то, что изображение выглядит тревожно, история его происхождения также сомнительна. Оригинальная фотография была сделана с согласия матери Шилдса, которая продала Гроссу неограниченные права на публикацию за 450 долларов.В то время, в 1976 году, Шилдс был относительно неизвестен. В 1983 году, в год перефотографии Принса, Шилдс и ее мать подали в суд на Гросса, пытаясь скрыть изображение, но безуспешно. В прессе, связанной с этим судебным сражением, фотография никогда не была воспроизведена основными средствами массовой информации, но Принс нашел ее в публикации для взрослых ( Little Women ), перефотографировал ее и представил в галерее в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Посетители выставки допускались только по приглашениям, что превращало выставку в элитное мероприятие; тем не менее, поскольку это было единственное выставленное изображение, зрители должны были признать, что они пришли специально, чтобы увидеть эту неоднозначную работу, что делает их соучастниками эксплуатации юных Шилдс.Таким образом, Принс разоблачил не только непристойную работу, сомнительные условия ее происхождения и согласие субъекта, но и увлечение публики скандалом. Название перефотографии Принса и выставки, Spiritual America , было взято из ранее существовавшего источника, фотографии Альфреда Штиглица с мерином, часто интерпретируемой как критика американского ханжества или репрессий.

Реконтекстуализация этой тревожной фотографии показывает различие между изобразительным искусством и коммерческой фотографией: в своем первоначальном контексте, предназначенном для распространения в изданиях для взрослых, работа граничит с детской порнографией; представленный как произведение искусства, Принц присоединяется к традиции изображения женской обнаженной натуры (в том числе не достигшей половой зрелости).Однако вместо того, чтобы прояснить различие между высоким и низким искусством, рефотография Принса остается в серой зоне между ними; он создал произведение, которое говорит на языке как высшего, так и низшего регистров культуры, не останавливаясь полностью ни на одном из них. Обрамление высоко эстетизированного тела Шилдса между двумя фигуративными скульптурами напоминает традицию фигуративной живописи. В галерейном контексте ожидается, что зрители беспристрастно оценят ее красоту, и все же этот новый контекст не стирает полностью следов происхождения изображения, остается что-то неприятно безвкусное.Даже высокое название Spiritual America не превращает фотографию в высокое искусство, но помогает позиционировать работу Принса как критику американской культуры, эксплуатации и амбиций.

Неудивительно, что работа остается весьма спорной. В 2009 году ей запретили выставляться в Тейт Модерн в Лондоне по требованию полиции. Фотография была заменена версией 2005 года, Spiritual America IV , на которой Брук Шилдс, которой тогда было 40 лет, воспроизвела исходную позу в бикини.Эта работа получила высокую оценку за то, что она вернула Шилдс свободу действий, которая признает оригинальную фотографию, выбирая, как взрослая, условия того, как она хочет показывать свое тело.

Хромогенная печать — Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Ричард Принс: 11 вещей, которые нужно знать

Ричард Принс родился в 1949 году в зоне Панамского канала — небольшой территории США, изначально созданной для строительства Панамского канала.Оба родителя Принса работали в УСС (Управлении стратегических служб), предшественнике ЦРУ. Когда Принсу было четыре года, его родители отвезли его к Яну Флемингу, создателю Джеймса Бонда, в Goldeneye — дом писателя на Ямайке. Факт и вымысел, кажется, всегда были переплетены для Принца. Он написал: «С самого начала всегда было трудно говорить правду». Действительно, в интервью 2007 года журналу Vanity Fair под названием «Полоса Ричарда Принса вне игры», писатель Стивен Дейли писал: «[художник ] подделал интервью между собой и британским писателем Дж.Г. Баллард, и вы не можете сказать, серьезно ли настроен Принс, когда он повторяет старую историю о своем отце, работающем в Управлении стратегических служб… и уничтожающем листву в лесах во Вьетнаме».

  • 2
  • Принс отпраздновал свое 18-летие задержанным в аэропорту Панамы

Его семья уехала из зоны канала на Гавайи, когда ему было девять лет.Незадолго до своего 18-летия Принс вернулся в Панаму, чтобы получить двойное американо-панамское гражданство. Как он сказал Дж. Г. Балларду в «интервью» журнала Punch в сентябре 1967 года, по прибытии в Панаму он обнаружил, что фотография выпала из его паспорта, и его продержали в аэропорту пять дней. Затем его отправили на Багамы, откуда он отправился в Лондон, откуда его отправили на Ямайку, откуда отправили обратно, и так далее. Он пересек Атлантический океан пять раз за три недели, проехав 20 000 миль и обойдя British Airways на еду и авиабилеты в размере 13 500 долларов, пока, наконец, ему не разрешили остаться под стражей на британской земле.

  • 3
  • Джексон Поллок вдохновил его стать художником

Статья журнала Time 1956 года о Джексоне Поллоке заставила Принса поверить, что искусство может быть карьерой, и его «очень привлекла идея кого-то, кто был бы сам по себе, довольно асоциальным, своего рода одиночкой, кем-то, кто не сотрудничал .После школы он посетил Европу, затем поступил в колледж Нассон в штате Мэн, где наткнулся на фотографию Франца Клайна, смотрящего из окна дома по адресу 14   стрит. Увидев также в Клайне «человека, довольствующегося одиночеством, преследующего внешний мир из святилища своей студии», Принс снял студию в Нью-Йорке.

  • 4
  • Принс — пионер искусства присвоения…

…в частности, с помощью техники «повторного фотографирования» — фотографирования существующего изображения, а не чего-то в мире природы. Такой подход поставил его в авангард того, что стало известно как «Поколение картин» — название выставки их работ 2009 года в Метрополитен-музее.Это была разрозненная группа художников, работавших в конце 1970-х и 80-х годах в Нью-Йорке, которые заимствовали изображения из потребительской культуры и средств массовой информации, иногда очень мало меняя исходный материал. При перефотографировании единственное, что Принс изменил, возможно, это контекст, удалив изображения, чтобы прокомментировать ценности и устремления, которые они передают. Его первые произведения искусства были взяты из Time , где он работал, предоставляя рекламодателям и журналистам отрывочные листы статей и рекламы.

  • 5
  • Первым прорывом Принса стала его серия «Ковбоев»…

…. взято из рекламы сигарет Marlboro с 1980 года и далее с изображением «Человека Marlboro». Рекламные ролики, первоначально сфотографированные Сэмом Абеллом, представляют очищенные версии Старого Запада. Принц обрезал весь текст, относящийся к продукту, и сфотографировал ковбоев. При этом его перефотографирование подчеркивает высокопоставленный характер фотографий, призванных создать образ идеальной современной американской мужественности, который должен подсознательно работать в оригинальной рекламе.

  • 6
  • «У меня были ограниченные технические навыки работы с камерой»…

… заявил Принс в 2003 году в интервью Artforum . «На самом деле у меня не было никаких навыков», — добавил он. «Я играл на камеру. Я использовал дешевую коммерческую лабораторию, чтобы взорвать фотографии. Я сделал выпуски из двух. Я никогда не заходил в темную комнату.Тем не менее его стремление к американской самопрезентации продолжало приносить ему признание, и в начале 80-х он начал свою серию «Банды ». Здесь Принс сосредоточился на образах суб- и контркультур, таких как серферы, энтузиасты хот-родов, странствующих рокеров, хэви-металистов и «Ангелов ада», представленных в виде сетки сопоставленных изображений этой конкретной «сцены». В 1992 году он начал связанную серию под названием « Girlfriends », сосредоточив внимание на изображениях байкерских девушек, которые их бойфренды присылали в журналы.

  • 7
  • Ричард Принс умеет шутить

Примерно в 1985 году он начал работать с шутками, иногда используя изображения и текст, иногда используя изображения и текст, которые не имели отношения друг к другу.В конце 1980-х он усовершенствовал эту идею, нарисовав простые остроты на монохромном фоне, часто заимствованные из сборников шуток или мультфильмов New Yorker .

  • 8
  • В его частный музей ударила молния

В 1996 году Принс переехал на север штата, купив землю вокруг своего дома в Ренсселервилле, штат Нью-Йорк (по данным Wall Street Journal, в 2014 году ему принадлежало около 300 акров земли).Он начал фотографировать банальные, бледные виды полусельской Америки, отрезанной от культурного мейнстрима. В 2005 году Гуггенхайм купил хижину в стиле ранчо, где он выставлял свою серию раскрашенных автомобильных капотов. Два года спустя здание, названное Вторым домом, было поражено молнией и сгорело дотла. Принц выкупил его прах из музея.

  • 9
  • Он сотрудничал с Марком Джейкобсом для Louis Vuitton…

…черпая вдохновение из своей серии « Картины медсестер».  Начавшись в 2003 году, « Картины медсестер » используют изображения обложек из бумажных любовных романов с такими названиями, как Медсестра-серфер, Непослушная медсестра, Медсестра-миллионер и Медсестра с ранчо , взорванные и обработанные вручную акрилом, чтобы все, кроме названия книги и изображения медсестры, закрыто.В 2007 году Марк Джейкобс попросил Принса сотрудничать с ним для коллекции Louis Vuitton Spring 2008, в то время Принц сосредоточился на серии « Картины медсестер », действие которых происходит в экзотических городах «после наступления темноты». Принс предложил коллекцию Louis Vuitton «после наступления темноты».

  • 10
  • Искусство Ричарда Принса раздвинуло границы закона об авторском праве

В декабре 2008 года фотограф Патрик Кариу подал иск против Принса за нарушение авторских прав.Фотографии представляли собой серию фотографий растафарианцев, сделанных Кариу на Ямайке, собранных в его книге « Yes Rasta » и присвоенных Принсом для его серии 2008 года « Canal Zone ». Это был первый раз, когда Принц когда-либо использовал исходный материал из другого произведения искусства, и это положило начало длительной судебной тяжбе, закончившейся знаковым решением в апреле 2013 года: никаких нарушений прав не было, потому что работы Принса, хотя и были присвоены, были «преобразованием» оригиналов. . С тех пор Принс сказал, что хотел бы получить права на фотографии.

  • 11
  • Он остается не чужды полемике

В 2014 году Принс выставил 38 новых работ в Гагосяне в Нью-Йорке под названием « новых портрета », состоящих из скриншотов из его ленты в Instagram, напечатанных на больших холстах.Изображения, как правило, были взяты из аккаунтов моделей, художников и знаменитостей с комментариями из собственного аккаунта Принса. Реакция была страстной: критики, комментаторы и сами фотографы выступили решительно как за, так и против « новых портретов ». Карли Шортино — обозреватель секса Vogue — назвала свое включение «честью».

Ричард Принц Библиофил — Минни Мьюз

Ричард Принс

Рисунки хиппи, 2001

Ричард Принс, один из самых востребованных современных художников, построил свою карьеру на исследовании апроприации.Работы Принса известны во всем мире, а его картины являются одними из самых дорогих среди всех ныне живущих художников: знаменитая картина «Медсестра» была продана за более чем 9 миллионов долларов в 2016 году. Хотя большинству поклонников искусства знакомы основные элементы творчества Принса — журналы, ковбои, медсестры. — чего многие не знают, так это того, что Принс был также одним из величайших библиофилов в мире. Коллекционирование книг, оформление обложки и даже присвоение «Над пропастью во ржи» — важные части того, кем является Принц как художник и как человек.

Опубликовано 2 июля 2020 г. По Колби Муграби

Обширная собственная книжная коллекция Принса, расположенная в северной части штата Нью-Йорк, включает в себя огромное количество первых изданий, рукописей, брошюр и целлюлозы. Библиотека, расположенная в переоборудованном здании 1820-х годов в Ренсселервилле с контролируемой температурой, включает в себя подписанное первое издание «Улисса», собственную копию «Лолиты» Владимира Набокова и «Петушиную книгу» Бриджит Берлин, сделанную вручную. Принс даже поручил архитектору Дэвиду Аджайе спроектировать большой круглый книжный шкаф для своей библиотеки.Первоначально Принс планировал, что его коллекция будет состоять из американской литературы, охватывающей период с его рождения в 1949 году по 1984 год, но одержимость художника книгами привела к созданию более широкой и разнообразной коллекции, которую Принс описывает как состоящую из «секса, наркотиков, битов, хиппи, панки… и отличное чтение».

Коллекция Ричарда Принса

Различные версии Лолиты Владимира Набокова

Коллекция Ричарда Принса

Копии комиксов о наркоманах и наркоманах Уильяма Берроуза

Неудивительно, что Ричард Принс увлекся коллекционированием книг.Большая часть его работ основана на бульварных романах, журналах и поп-культуре. Многие изображения в творчестве Принса взяты непосредственно из его коллекции, что позволяет легко совмещать его хобби и работу. Знаменитые «Картины медсестер» Принса созданы из отсканированных обложек романтических романов, которые затем были перенесены на холст и дополнительно стилизованы красками. Когда-то унылые образы, помещенные в руки Принца, ожили, создав произведения, в которых говорилось о фетишизации женственности, рабства и заботы.Сочетание скромной мякоти и высокого искусства в произведении приводит в восторг публику и бьет рекорды продаж.

Медсестра-миллионер

Бумажный роман Роман

Ричард Принс

Чувак, медсестра ранчо, коллаж

Дилема медсестры Баркли

Бумажный роман Роман

Бамбуковая палата

Бумажный роман Роман

Ричард Принс

Обнаженные медсестры, 2006

Ричард Принс

Ковбои и медсестры, 2006

Еще один пример вдохновения из книг: Принс использовал каталог серии «Женщины» Виллема де Кунинга для своей собственной серии под названием «Де Кунинг».Ваяя изображения в соответствии со своим собственным видением, Принс набрасывал изображения картин графитом и масляным карандашом, смешивая фрагментированные части тела с изображениями, взятыми из каталогов и винтажной порнографии, затем переносил изображения на холст и далее трансформировал их. Результатом является объединение гибридных существ, созданных из комбинации фотографии, печати и живописи, которые сочетают высокое искусство и средства массовой информации, чтобы создать произведение, которое могло принадлежать только Принсу.

В 2011 году Ричард Принс выполнил одну из своих самых простых, но смелых работ: ассигнование Дж.«Над пропастью во ржи» Д. Сэлинджера. Результат был идентичен оригинальному первому изданию романа почти во всем, за исключением имени Принса вместо имени Сэлинджера. Изготовленная с исключительной тщательностью к деталям, бумага и шрифт книги даже соответствуют оригиналу. Если не считать имени Принса на странице издательства, текст книги остался полностью неизменным. Принс продавал книги в Центральном парке всего за сорок долларов, что, без сомнения, показалось завышенным многим старшеклассникам, ищущим экземпляр своего летнего чтения, хотя экземпляр, подписанный Принсом, был продан за несколько тысяч.

Ричард Принс

Над пропастью во ржи, 2011

«Над пропастью во ржи» Ричарда Принса прекрасно сочетает его работу с его увлечением американской литературой. «Фальшивая» копия нахально иллюстрирует тип работы Принса. Произведением искусства может стать что угодно, даже роман 60-летней давности. Из обширной коллекции Принса видно, что он не насмехается над этими работами, а ценит их, возвышая по-своему, сочетая низкое и высокое искусство, чтобы доказать, что, может быть, между ними нет различия.

Ричард Принс

Различные обложки для книг

Ричард Принс — Галерея Гладстон

РИЧАРД ПРИНЦ
Дата рождения: 1949 Зона Панамского канала
Живет и работает в штате Нью-Йорк
Скачать биографию

Избранные персональные выставки

2022

«Ричард Принс: просто моя удача», Nahmad Contemporary, аэропорт Гштаад, Швейцария

2021

«Ричард Принс: банды», Gladstone Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Ричард Принс: взрывные маты», Gladstone Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
«Ричард Принс: семейные твиты», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
«Мультяшные шутки», Nahmad Contemporary, Нью-Йорк.

2020

«Портреты», Музей современного искусства Детройта, Детройт, Мичиган.
«Новые портреты», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, Калифорния.

2019

«Ричард Принс: High Times», Гагосян, Сан-Франциско, Калифорния
«Портреты», Музей современного искусства, Детройт, Мичиган.

2018

«Ричард Принс: High Times», Гагосян, Нью-Йорк
«Ричард Принс: свободная любовь», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.
«Ричард Принс: ранние шуточные картины», Скарстедт, Лондон.
«Роберт Гросвенор I Ричард Принс», Galerie Max Hetzler, Париж.
«Ковбои: избранные работы из коллекции», Espace Culturel Louis Vuitton, Пекин.
«Ричард Принс — Работы из коллекции Аструпа Фернли», Музей Аструпа Фернли, Осло.

2017

«Без названия (Ковбой)», Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес.
«Ripple Paintings», Gladstone Gallery, Нью-Йорк.
«Super Group», Galerie Max Hetzler, Берлин.

2016

Штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон

2015

«Ковбой», Gladstone Gallery, Нью-Йорк
«Новые портреты», Галерея Гагосяна, Лондон.
«Фигуры», Люксембург и Даян, Нью-Йорк
«Оригинал», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Новые портреты», Галерея Blum & Poe, Токио.
«Мода», Nahmad Contemporary, Нью-Йорк

2014

«Новые фигуры», Галерея Almine Rech, Париж
«Новые портреты», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Это бесплатный концерт», Kunsthaus Bregenz, Брегенц, Австрия.
«Зона канала», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.

2013

«Монохроматические шутки», Nahmad Contemporary, Нью-Йорк
«Протестные картины», Галерея Скарстедт, Лондон.
«Без названия (группа)», Le Case D’Arte, Милан, Италия
«Ричард Принс: новая работа», Юрген Беккер, Гамбург, Германия
«Ковбои», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз.
«Ричард Принс», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон
«Ричард Принс», галерея Post Box, Лондон.

2012

«Белые картины», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк
«Четыре субботы», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«14 картин», Галерея 303, Нью-Йорк.
«Принц/Пикассо», Музей Пикассо, Малага, Испания.

2011

«Фуг», галерея Almine Rech, Брюссель.
«Покрытие минтая», Guild Hall, Истхэмптон, Нью-Йорк.
«Волшебный замок 1968–1969», Le Consortium, Дижон, Франция.
Галерея Гагосяна, Гонконг
«Де Кунинг», Галерея Гагосяна, Париж.
«Американская молитва», Национальная библиотека Франции, Париж.
«Бель Эйр», Резиденция Гагосяна, Лос-Анджелес

2010

«Предварительные работы, 1971–1974», «Особые объекты», Нью-Йорк
«Рисунки на футболках: хиппи-панк», Салон 94, Нью-Йорк.
«Картины Тиффани», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.

2009

«После наступления темноты», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк

2008

«Зона канала», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
«Ричард Принс», Галерея Патрика Сегена, Париж.
«Продолжение», галерея Serpentine, Лондон.
«Ричард Принс: Четыре синих ковбоя», Галерея Гагосяна, Рим.
«Ричард Принс», Галерея Гагосяна, Лондон.
«Духовная Америка», Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.

2007

«Духовная Америка», Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
«Павильон Панамы», Венеция, Италия
«Беглый художник: ранние работы Ричарда Принса», Художественный музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк.
«Ричард Принс: Канарейки в угольной шахте», Музей Аструпа Фернли, Осло.

2006

«Ковбои, горы и закаты», Sprüth & Magers, Кельн, Германия
«Портфолио», Юрген Беккер, Гамбург, Германия
«Ковбои и медсестры», Джон Маквинни в Гленн Горовиц, Нью-Йорк

2005

«Рисунки хиппи», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон
«Ричард Принс», Галерея Уайтчепел, Лондон.
«Ричард Принс», Gladstone Gallery, Нью-Йорк.
«Проверьте картины», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз.

2004

«Американская мечта: коллекционирование Ричарда Принса в течение 27 лет», семейная коллекция Рубелл, Майами.
«Ричард Принс», Саммлунг Гетц, Мюнхен, Германия
«Ричард Принс», Galerie Eva Presenhuber, Цюрих, Швейцария.
«Женщины», Regen Projects, Лос-Анджелес

2003

«Картины медсестер», Гладстонская галерея, Нью-Йорк.
«Северная часть штата», Сабина Кнуст, Мюнхен, Германия
«Новая работа», продавец книг Гленна Горовица, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
«Публикации», мастерская Hydra, остров Гидра, Греция.
«Картины медсестер», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.

2002

«Ричард Принс», Gladstone Gallery, Нью-Йорк
«Основные картины и фотографии», Художественный музей Вольфсбурга, Вольфсбург, Германия.
«Живопись», Kunsthalle Zurich, Цюрих, Швейцария
«Ричард Принс», Патрик Пейнтер, Инк., Санта-Моника, Калифорния

2001

«Ричард Принс», Museum für Gegenwartskunst, Базель, Швейцария
«Публикации», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.
«Ричард Принс», Regen Projects, Лос-Анджелес
«Фотографии 1977–1979 годов», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Ричард Принс», Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен, Бельгия
«Ричард Принс», Neue Galerie im Höhmann-Haus, Аугсбург, Германия

2000

«Принсвилль», Галерея Partobject, Каррборо, Северная Каролина
«Ричард Принс», Gladstone Gallery, Нью-Йорк.
«Фотографии, картины», Jablonka Galerie, Кёльн, Германия.
«4 x 4», MAK, Вена
«Up-state», Центр искусства и архитектуры MAK, Дом Шиндлера, Лос-Анджелес.

1999

«Картины 1988–1998», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.

1998 г.

«Ричард Принс», Regen Projects, Лос-Анджелес
«Картины-шутки», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Психоархитектура: Ричард Принс, Мартин Киппенбергер», Галерея Антона Керна, Нью-Йорк.
«Ричард Принс», Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк.
«Ричард Принс», Сабина Кнуст – Максимилиан Ферлаг, Мюнхен, Германия
«Ричард Принс», Stills Ltd., Эдинбург, Шотландия

1997

«Белая комната», Юрген Беккер, Гамбург
«Ричард Принс», Парко, Токио
«Ричард Принс», White Cube, Лондон
«Ричард Принс», Museum Haus Lange/Museum Haus Esters, Крефельд, Германия
«Ковбои и ковбойши», Espace d’art Yvonamor Palix, Париж.

1996

«Ричард Принс», Сабина Кнуст – Максимилиан Ферлаг, Мюнхен, Германия
«Игра страсти», Haus der Kunst/Süddeutsche Zeitung, Мюнхен, Германия
«Новые работы», Галерея Яблонка, Кёльн, Германия

1995

«Картины», Gladstone Gallery, Нью-Йорк
«Ричард Принс», теоретические мероприятия, Неаполь, Италия
«Ричард Принс», Regen Projects, Лос-Анджелес

1994

«Фотографии 1977–1993 гг.», Kestner Gesellschaft, Ганновер, Германия.
«Ричард Принс», Offshore Gallery, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.

1993

«Ричард Принс», Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен, Бельгия
«Fotos, Schilderijen, Objecten», Museum Boijmans-van Beuningen, Роттердам, Нидерланды.
«Подруги», Галерея Яблонка, Кёльн, Германия
«Ричард Принс», Gladstone Gallery, Нью-Йорк.
«Ричард Принс», Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско.
«Первый дом», Stuart Regen Projects, Лос-Анджелес.

1992

«Ричард Принс», Кунстферайн и Кунстхалле, Дюссельдорф
«Ричард Принс», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Протестные картины», Сабина Кнуст – Максимилиан Ферлаг, Мюнхен, Германия
«Ричард Принс», Художественная галерея Бивер-колледжа, Гленсайд, Пенсильвания.
«Работы на бумаге», Le Case d’Arte, Милан, Италия.

1991

«Ричард Принс», Gladstone Gallery, Нью-Йорк
«Ричард Принс», Galleri Nordanstad — Skarstedt, Стокгольм
«Ричард Принс», Galerie Ghislaine Hussenot, Париж.
«Ричард Принс», Галерея Стюарта Регена, Лос-Анджелес.

1990

«Шутки, банды, капюшоны», Galerie Rafael Jablonka и Galerie Gisela Capitain, Кельн, Германия
«Ричард Принс», Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен, Бельгия
«Ричард Принс», Галерея Артура Роджера, Новый Орлеан, Луизиана.

1989

«Духовная Америка», IVAM Center del Carme, Валенсия, Испания
«Скульптура», Gladstone Gallery, Нью-Йорк (совместная выставка с Jay Gorney Modern Art)
«Картины», Jay Gorney Modern Art, Нью-Йорк (совместная выставка с Gladstone Gallery)
«Ричард Принс», Галерея Барн, Оганквит, Мэн.
«Ричард Принс», Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес.

1988

«Ричард Принс», Galerie Rafael Jablonka, Кёльн, Германия
«Ричард Принс», Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк.
«Ричард Принс», Национальный центр современного искусства Гренобля, Гренобль, Франция
«Ричард Принс», Le Case d’Arte, Милан, Италия
«Ричард Принс», Galerie Ghislaine Hussenot, Париж.
«Сообщения к публике: расскажи мне все», Фонд общественного искусства, Таймс-сквер, Нью-Йорк.

1987

«Ричард Принс», Galerie Isabella Kacprzak, Штутгарт, Германия
«Ричард Принс», Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес.

1986

«Ричард Принс», международный с памятником, Нью-Йорк
«Ричард Принс», Художественная галерея, Чикаго.

1985

«Ричард Принс», международный с памятником, Нью-Йорк
«Ричард Принс», Галерея Ричарда Куленшмидта, Лос-Анджелес.

1984

«Ричард Принс», Riverside Studios, Лондон
«Ричард Принс», Художественная галерея, Чикаго.
«Ричард Принс», Баскервиль + Уотсон, Нью-Йорк

1983

«Ричард Принс», Le Nouveau Musée, Лион, Франция
«Ричард Принс», Le Consortium, Центр современного искусства, Дижон, Франция
«Ричард Принс», Институт современного искусства, Лондон.
«Ричард Принс», Галерея Ричарда Куленшмидта, Лос-Анджелес.
«Ричард Принс», Баскервиль + Уотсон, Нью-Йорк

1982

«Ричард Принс», Metro Pictures, Нью-Йорк

1981

«Ричард Принс», Metro Pictures, Нью-Йорк
«Ричард Принс», Галерея Ричарда Куленшмидта, Лос-Анджелес.

1980

«Ричард Принс», Artist’s Space, Нью-Йорк
«Ричард Принс», Галерея CEPA, Буффало, Нью-Йорк.

Избранные групповые выставки

2021

«Человеческое тело», Hill Art Foundation, Нью-Йорк
«Американское искусство 1961–2001: коллекции Центра искусств Уокера от Энди Уорхола до Кары Уокер», Fondazione Palazzo Strozzi, Флоренция, Италия.
«Гонконгская биржа», Галерея Гагосяна, Гонконг.

2020

«Принц/Пикассо», Page Gallery, Сеул, Южная Корея
«Рисунок 2020», Gladstone Gallery, Нью-Йорк.

2019

«Художественная лицензия: шесть вариантов коллекции Гуггенхайма», Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
«Видения себя: Рембрандт и настоящее», Галерея Гагосяна, Лондон.
«Между строк», Maddox Gallery, Лондон.
«Третье измерение: работы Фонда Бранта», Фонд Бранта, Нью-Йорк.
«HAPPY!», Художественный музей НГУ Форт-Лодердейл, Форт-Лодердейл, Флорида.
«Чувства. Искусство и эмоции», Пинакотека модерна, Мюнхен, Германия.
«Слова», Алекс Берггрюен, Нью-Йорк
«НЕГАБАРИТНЫЙ. Великие шедевры из коллекций CAMeC», CAMeC, Ла Специя, Италия.
«Внутри – Снаружи.Konstruktionen des Ichs», Художественный музей Вольфбурга, Вольфсбург, Германия
«Что такое издание?», Фонд современного искусства МакЭвоя, Сан-Франциско, Калифорния.
«TEXT ME», White Trash Contemporary, Гамбург, Германия
«MCMXXXIV», Массимо Де Карло, Милан, Ломбардия, Италия

2018

«КОНТРАПУНКТ: Избранное из коллекции Питера Марино», Художественный центр Саутгемптона, Нью-Йорк.
«Правдивые истории: шоу, относящееся к эпохе — восьмидесятым», Galerie Max Hetzler, Берлин.
«Клише», Альмин Реч, Нью-Йорк
«Коллекция фотографий», Galerie Rodolphe Janssen, Брюссель.
«Синди Шерман, Ричард Принс: Коллекция Аструпа Фернли, Fundación Malba — Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Аргентина
«Незаменимый», Центр современного искусства WIELS, Брюссель.
«Моление о времени», Художественный музей Роуз, Уолтем, Массачусетс.
«О фотографии», Галерея Гагосяна, Сан-Франциско, Калифорния.
«Обнаженные», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.
«Совершенно новое: искусство и товар в 1980-х годах», Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.С.
«Faithless Pictures», Национальный музей, Осло.

2017

«Концы коллажа», Люксембург и Даян, Лондон, Нью-Йорк
«Утопия после утопии», Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо.
«On Aime L’Art…!!», Коллекция Lambert en Avignon, Авиньон, Франция
«Обратная связь», Marlborough Contemporary, Нью-Йорк.
«Очень уместно», Галерея Роберта Бермана, Санта-Моника.
«Доказательство жизни», Вессербургский музей современного искусства, Бремен.
«Раскрашенный вручную поп! Искусство и присвоение с 1961 года по настоящее время», Художественный музей Уодсворта Атенеума, Хартфорд.
«Ковбой», проект Riva, Брюссель.
«Вы смотрите на то, чего никогда не было», Коллекция Заблудовича, Лондон.
«Двойной дубль», Галерея Скарстедт, Лондон.
«Что мне понравилось: избранные произведения 90-х», Regen Projects, Лос-Анджелес.
«ПРОВОКАТОР: от Пикабиа до Принса», Галерея Эдварда Рессла, Нью-Йорк.

2016

«Портреты», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк
«Lavori in Corso», Le Case d’Arte, Милан, Италия
«Солнце, погруженное в бездну», Художественный музей Колумбуса, Колумбус.
«Обнаженная: от Модильяни до Каррена», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Кондо, де Кунинг, Фишль, Харинг, Принц, Салле, Шерман, Вул», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.
«Лексикон: групповая выставка текстовых работ», Галерея Гагосяна, Париж.
«MashUp: рождение современной культуры», Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада.
«Кондо, Гонсалес-Торрес, Келли, Принц, Салле, Шерман, Трокель, Шерсть», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.
«Киппенбергер, Олен, Принс, Салле, Шерман», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.

2015

«Каннибализм? Об использовании в искусстве», Национальная художественная галерея «Захета», Варшава.
«Доброе утро, Америка», Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло.
«После Пикассо: 80 современных художников», Центр искусств Векснера, Колумбус.
«Популярные изображения», KARMA, Амагансетт, Нью-Йорк
«Colección Jumex, In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni», Museo Jumex, Мехико.
«Поп и музыка», Фонд Louis Vuitton, Париж.
«Америку трудно увидеть», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Благотворительная выставка White Columns 2015 + аукцион», White Columns, Нью-Йорк
«Открытый исходный код: искусство на закате капитализма», Galerie Max Hetzler, Берлин.

2014

«Le Jardin Decompose/Decomposed Garden», Галерея Гагосяна, Ле Бурже, Париж.
«Ричард Принс/Роу Этридж», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк (Нью-Йорк)
«SED TANTUM DIC VERBO (ПРОСТО СКАЖИ СЛОВО)», Blain/Sothern Gallery, Берлин
«Городской театр: искусство Нью-Йорка 1980-х годов», Музей современного искусства в Форт-Уэрте, Форт-Уэрт, Техас.
«Возвращение к фигурному холсту», Люксембург и Даян, Нью-Йорк.
«In Homage», Галерея Скарстедт, Лондон.
«Иметь и хранить», Семейная коллекция Рубелл, Майами.
«Избавление», Центр изучения искусства Фонда Бранта, Гринвич, Коннектикут.
«Тревожная невинность», Художественный фонд FLAG, Нью-Йорк.
«Очень краткая история современной скульптуры», Phillips, Лондон.
«Ma-re Mount», Galerie Buchholz, Кёльн, Германия
«(Неправильное) понимание фотографии, произведений и манифестов», Museum Folkwang, Эссен, Германия.
«Нет проблем: Кёльн/Нью-Йорк, 1984–1989», Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк.
«Американец в Париже: произведения из частной коллекции», Галерея Гагосяна Ле Бурже, Париж.
«Любители искусства: история искусства в коллекции Пино», Форум Гримальди, Монако
«Joyride», Мальборо Брум-стрит, Нью-Йорк.

2013

«Убийство», Пинакотека Аньелли, Турин, Италия
Галерея Гагосяна, Гонконг
«Я, ты, мы», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Ричард Принс», галерея Post Box, Лондон.
«The Spook Rock Rd», Galerie Frank Elbaz, Париж.
«В промежутках», Галерея Скарстедт, Лондон.
«РАЗЫСКИВАЕТСЯ: Избранные произведения из коллекции Муграби: Любой Уорхол, Ричард Принс, Томе Вессельманн», Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив, Израиль
«Завтра пришло время для будущего», Kunstraum Kreuberg, Берлин
«Убитый», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.
«Шоу окончено», Галерея Гагосяна, Лондон.
«Ретроспектива Кристофера Вула», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
«Коллекция Платформа 4: Эмоции и технологии», Pinchuk Art Center, Киев
«ГОЛОВКА ПОРШНЯ: художники задействуют автомобиль», «Венера над Манхэттеном», Майами.
«Убитые: Кристофер Вул, Майк Келли, Кэди Ноланд, Ричард Принс», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.
«Somos Libres», MATE, Лима
«Большие картины», Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.
«Обнаженный Марсель Дюшан, спускающийся по лестнице: дань уважения», Фрэнсис М.Науманн Файн Арт, Нью-Йорк
«ДОКУМЕНТЫ: краткая история альбомов для вырезок художников», Эндрю Рот, Нью-Йорк.
«Универсальная адресуемость глупых вещей», Галерея Хейворд, Лондон.

2012

«Le jour d’avant», Frac des Pays de la Loire, Каркефо, Франция
«Относительно Уорхола: шестьдесят художников, пятьдесят лет», Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Остаточная память», Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо.
«Вопросы фактов», Музей Хесселя, CCS Bard, Аннандейл на Гудзоне, Нью-Йорк.
«Луи Виттон/Марк Джейкобс», Музей декоративного искусства Парижа, Париж
«Правописание изображения», Галерея Марка Янку, Нью-Йорк.
«Гротескный фактор», Музей Пикассо в Малаге, Малага, Испания.
«Лихорадочная библиотека», Галерея Петцель, Нью-Йорк.
«Марксизм», Галерея 303, Нью-Йорк.
«Микс/ремикс», Галерея Луринг Августин, Нью-Йорк
«Пол Бак: в исчезающем тумане шепчет подарок», Галерея Focal Point, Саутенд-он-Си, Соединенное Королевство.
«Забавно», Художественный фонд FLAG, Нью-Йорк.
«Искусство и пресса», Мартин-Гропиус Бау, Берлин
«Ханс Беллмер, Джон Каррин, Марсель Дюшан, Ллин Фоулкс, Роберт Хайнекен, Тетсуми Кудо, Ричард Принс, Алина Шапочников, Ханна Уилке», Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк
«Правдивые истории: американская фотография в Sammlung Moderne Kunst», Pinakothek Der Moderne, Мюнхен, Германия
«Это будет: искусство, любовь и политика 1980-х», Музей современного искусства Чикаго, Чикаго.
«Государство: грядущее восстание», Traffic Gallery, Дубай.
«Свежие убийства», Anonymous Gallery, Мехико.
«Обманутые», Найеуас, Нью-Йорк
«Слепой разрез», Галерея Мальборо, Нью-Йорк.
«Картины из коллекции семьи Рубелл», Fundación Banco Santander в Боадилье, Мадрид
«Обратный путь: искусство из проекта Bone Yard», Музей авиации и космонавтики Пима, Тусон, Тусон, Аризона.

2011

«Американское изобилие», Семейная коллекция Рубелл/Фонд современного искусства, Майами
«La chasse au Snark», Galerie de Multiples, Париж.
«Примерно 1986 год», Центр современного искусства Гудзон-Вэлли, Пикскилл, Нью-Йорк.
«Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990», Музей Виктории и Альберта, Лондон.
«Нет замены», Фонд Гленстона, Потомак, Мэриленд
«Verbotten», издательство Thomas Amann Fine Art, Цюрих, Швейцария.
«Скульптура сейчас», Галерея Евы Презенхубер, Цюрих, Швейцария.
«Политика — это личное», Stonescape, Коллекция Нормана и Норы Стоун, Калистога, Калифорния.
«Работа носа», Галерея Эрика Файерстоуна, Истхэмптон, Нью-Йорк.
«Это будет: искусство, любовь и политика 1980-х», Музей современного искусства Чикаго, Чикаго.
«Гризайль», Люксембург и Даян, Нью-Йорк
«Повелители и новые существа», Най + Браун, Лос-Анджелес
«EXPOSITION D’OUVERTURE», Le Cosortium, Дижон, Франция
«Сквозь смотрящий мозг: фотоколлекция швейцарских коллекционеров Рудольфа, Кристины и Томаса Бехтлер», Художественный музей Бонна, Швейцария.
«Будем жить, увидим», Коллекция Заблудовича, Лондон
«Нерабочее время: фрески на Бауэри», Фонд художественного производства, Нью-Йорк.
«Обозначения / повседневные беспорядки», Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.
«Автомобильный фетиш.Я вожу, следовательно, я существую», Музей Тэнгли, Базель, Швейцария.
«Вот как мы это делаем: методы и эстетика присвоения. От Эй Аракавы до Энди Уорхола», Kunsthaus Bregenz, Австрия.
«Неокрашенные картины», Люксембург и Даян, Нью-Йорк.
«Наследие: Коллекция Эмили Фишер Ландау», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Создание нового века: современное искусство из коллекции Дике», Дейтонский институт искусств, Дейтон, Огайо.
«Черный лебедь», Regen Projects, Лос-Анджелес
«Постановочное действие: перформанс в фотографии с 1960 года», Музей современного искусства, Нью-Йорк.

2010

«Летние шоу», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
«Коллекция и кое-что», Музей современного искусства Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас.
«Питер Сэвилл: аксессуары к произведению искусства», продавец книг Гленна Горовица, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
«Фотоиндустрия (до свидания)», Regen Projects, Лос-Анджелес.
«Купферстичкабинет: между мыслью и действием», White Cube, Лондон
«Множественные удовольствия: функциональные объекты в современном искусстве», Галерея Тани Бонакдар, Нью-Йорк.
«POP: Художник в эпоху поп-музыки», Национальная галерея Канады, Оттава, Онтарио.
«Кунс, Макьюэн, Принц, Стингел», Галерея Стеллан Холм, Нью-Йорк.
«Том из Финляндии и еще кое-что», полнометражный фильм, Нью-Йорк
«Современный миф: рисование мифологий в новое время», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Призраки: современная фотография/видео/перформанс», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
«Ваша история — не наша история», Haunch of Venison, Нью-Йорк
«Сексуальность и трансцендентность», PinchukArtCentre, Киев
«Авария: дань уважения Дж. Г. Балларду», Галерея Гагосяна, Лондон.
«Перемотка назад: избранные работы из коллекции MCA 1970–1990-х годов», Музей современного искусства Чикаго, Чикаго.
«Тук-тук, кто там? Эта шутка больше не смешная», Armand Bartos Fine Art, Нью-Йорк.
«Юбилейное шоу», SFMoMA, Сан-Франциско, Калифорния.
«Кожаный фрукт: избранное из коллекции Дакиса Джоанну», Новый музей, Нью-Йорк.
«Коллекционирование биеннале», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

2009

«Sonic Youth и т. д.: Sensational Fix», Production LiFE, Сен-Назар, Франция [побывал в: Museion, Больно, Италия; Malmo Konsthall, Мальмё, Швеция]
«Произведения, фрагменты коллекции», STUK Kunstencentrum, Лёвен, Бельгия.
«Go Figure», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Ричард Принс, Мартин Киппенбергер, Майк Келли», Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.
«Взгляд на музыку: сторона 2», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«EXPOSED», Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, Делавэр.
«STAGES», Galerie Emmanuel Perrotin, Париж.
«Пит и повтор: произведения из коллекции Заблудовича», Коллекция Заблудовича, Лондон.
«CONTROVERS Photography à Histoires», Национальная библиотека Франции, Париж.
«Пятнадцать человек представляют свою любимую книгу (после Кошута)», продавец книг Гленна Горовица, Истхэмптон, Нью-Йорк.
«Louis Vuitton и страсть к творчеству», Гонконгский художественный музей, Гонконг.
«Поколение картин», Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«В закат», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Коллекция Пино: Палаццо Грасси и Палаццо Догана», Венеция, Италия
Центр художественных исследований Фонда Бранта, Гринвич
«POP LIFE: Искусство в материальном мире», Тейт Модерн, Лондон.
«НЛО», NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Дюссельдорф, Германия
«Wall Rockets», Художественный фонд FLAG, Нью-Йорк.
«Улица и студия», музей Фолькванг, Эссен, Германия
«Черно-белое», Галерея Стеллан Холм, Нью-Йорк.

2008

«Espèces D’espace, Magasin», Национальный центр современного искусства, Гренобль, Франция
«Слушай, дорогая… мир принадлежит тебе», Коллекция современного искусства Фонда Эллипс, Центр искусств, Кашкайш, Португалия.
«На переменах в Нью-Йорке (лекция)», Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар, Покипси, Нью-Йорк.
«Марсианский музей земного искусства», Художественная галерея Барбикан, Лондон.
«Кузовные работы», Le Case d’Arte, Милан, Италия
«Взорванные аллегории, произведения из коллекции Рингье», Художественный музей Люцерна, Люцерн, Швейцария.
«Встретимся за углом — работы из коллекции Аструпа Фернли», Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло
«Кто боится Джаспера Джонса?», Галерея Тони Шафрази, Нью-Йорк.
«Колльер Шорр: Балконы шоссе», Deutsche Guggenheim, Берлин
«Фиолетовая антология; Художественная проза Мода Музыка Архитектура Секс», Джон Маквинни, издательство Glenn Horowitz Bookseller, Нью-Йорк.
«Нет изображений человека», Галерея Gering & Lopez, Нью-Йорк.
«Ты можешь идти своим путем», Галерея Ренвик, Нью-Йорк.
«Сочувствие дьяволу: искусство и рок с 1967 года», Музей современного искусства, Майами.
«Я люблю горизонт, магазин», Национальный центр современного искусства, Гренобль, Франция
«Фотография на фотографии с 1960-х до наших дней», Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Амортизация и опустошение», Предприятие Гэвина Брауна в Пассерби, Нью-Йорк.
«TYPED», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.
«Джон Догг», Кунстхалле Цюрих, Швейцария
«Radical Advertising», Projects GmbH, Дюссельдорф, Германия
«Улица и студия: городская история фотографии», Тейт Модерн, Лондон.
«Бог и добро», Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Кодройпо, Италия
«Неуправляемая история реди-мейда», Fundacion/Coleccion Jumex, Мехико.
«Трубка, стакан, бутылка рома: искусство присвоения», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Непрощенные», Галерея Стеллан Холм, Нью-Йорк.
«Wall Rockets», Художественный фонд FLAG, Нью-Йорк [побывал в: Музей Олбрайт Нокс, Буффало, Нью-Йорк]
«За то, что вы собираетесь получить», Галерея Гагосяна на Шоколадной фабрике «Красный Октябрь», Москва
«Жены, колеса, оружие», продавец книг Гленна Горовица, Истхэмптон, Нью-Йорк.
«Лица и фигуры (повторное посещение)», Marc Jancou Contemporary, Нью-Йорк.
«Отрывок из коллекции Жанны Гринберг Рогатин», Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар, Покипси, Нью-Йорк.
«Книжный», Льюис Глюкман, Корк, Ирландия

2007

«Сейчас играет: художники, которые заимствуют из фильмов», продавец книг Гленна Горовица, Истхэмптон, Нью-Йорк.
«Юбилейная выставка», Ева Презенхубер, Цюрих, Швейцария
«Сломанная фигура», Фонд современного искусства DESTE, Афины.
«Новое приобретение», Le Casa D’Arte, Милан
«Героини: Ричард Принс, Мадам Баттерфляй, Галерея Арнольда и Марии Шварц», Метрополитен-опера, Нью-Йорк
«Двойники: современные художники и их влияние», Центр современного искусства Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния.
«Бумага, живопись и скульптура, Центр искусств Фишера Ландау», Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
«Ситуационная комедия: юмор в современном искусстве», Международная организация независимых кураторов, Арт-центр Салина.
Салина, Канзас [посетил: Художественную галерею Виннипега, Виннипег, Канада; Чикагский культурный центр, Чикаго;
Современный музей, Гонолулу, Гавайи; Художественная галерея Маккензи, Реджайна, Саскачеван, Канада]
«Искусство в Америке: 300 лет инноваций», Музей Гуггенхайма, Пекин [совершил поездку: Шанхай, Китай; Москва, Россия; Бильбао, Испания]
«Soufflé, eine Massenausstellungi», Кунстраум, Инсбрук, Австрия
«Подходит для печати: печатные издания в недавнем коллаже», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Роберт Мангольд, Ричард Принс», Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк.
«Легкий приговор, Zeugasse 7», Обергешос, Германия
«Свет, камера, действие: фильм художника для кино», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Паника! Искусство в годы панка», Художественная галерея Барбикан, Лондон.
«Концепция: фотография — диалоги и отношения», Музей Людвига, Музей современного искусства, Будапешт.
«Комнаты, беседы», Фра-Иль-де-Франс, Плато, Париж.
«От Челси до Цаочанди», Chambers Fine Art, Пекин, Китай
«Past, Present, Future Perfect», H&R Block Artspace в Художественном институте Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
«Настоящая романтическая аллегория любви к эпохе Возрождения бис великой», Кунстхалле Вена, Вена.
«8 Bienal de Arte Panama 2006», Bienal de Arte Panama, Панама
«Современное и передовое», Музей искусств и науки Брюса, Гринвич, Коннектикут.
«Сочувствие дьяволу: искусство и рок-н-ролл с 1967 года», Музей современного искусства Чикаго, Чикаго.
«Поп-арт — это…», Галерея Гагосяна, Лондон.
«Когда мы строим, давайте думать, что мы строим вечно», BALTIC Центр современного искусства, Гейтсхед
«More than the World-Works from the Astrup Fearnley Collection», Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Осло
«Вечеринка моих сладких шестнадцати», Galerie Rodolpe Janssen, Брюссель.
«BODYPOLITCX», Центр современного искусства Витте де Витта, Роттердам, Нидерланды.
«Храбрый одинокий ковбой», Художественный музей, ул.Галлен, Санкт-Галлен, Швейцария
«Летнее шоу», Галерея Джона Берггрюна, Сан-Франциско, Калифорния.
«Концептуальная фотография 1964–1989», Zwirner & Wirth, Нью-Йорк.
«Летняя выставка художников в галерее», штаб-квартира Сэди Коулз, Лондон.
«Остров Рокерс — Коллекция Ольбрихта», Музей Фолькванг Эссен, Эссен, Германия
«Последовательность 1», Палаццо Грасси, Венеция, Италия
«Под аутсайдером», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Отважные одинокие герои; Topoi des Westerns in der Gegenwartskunst», Villa Merkel & Bahnwärterhaus, Эсслинген, Германия
«Не для продажи», стр.Центр современного искусства S.1, Нью-Йорк
«Половина квадрата, наполовину безумие», Villa Arson, Ницца, Франция.
«REALLIFE 1970–1990», Artist’s Space, Нью-Йорк.
«Сэм Дюрант, Роберт Хайнекен, Ли Лозано, Кэди Ноланд и Ричард Принс», Галерея Роули Кеннерк, Чикаго.
«Современное искусство», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Раздетый догола», Der entblößte Körper C/O Berlin, Берлин
«Сломанная фигура — работы из коллекции Дакиса Иоанну», Фонд Десте, Афины

2006

«Кусочки жизни — современная фотография», станция Ференбальм-Гурбрю, Карлсруэ, Германия
«ANOS 80: UMA TOPOLOGIA (1980-е: топология)», Fundação Serralves, Порту, Португалия.
«Тысяча вещей», MU встречается с 2KbyGingham, Эйндховен, Голландия
«Сделано в Китае», Галерея 51, Антверпен, Бельгия.
«Другая сторона № 2», Галерея Тони Шафрази, Нью-Йорк.
«Магритт и современное искусство: предательство образов», Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес.
«Семьдесят пять в 75 лет: подборки из коллекции фотографий Джозефа и Элейн Монсен в Художественной галерее Генри», Фэй Г.Центр Аллена Вашингтонского университета визуальных искусств, Сиэтл, Вашингтон
«Большое ничто», Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия, Пенсильвания.
«Сходство: портреты художников других художников», CCA Virginia, Вирджиния-Бич, Вирджиния.
«Другая сторона», Галерея Тони Шафрази, Нью-Йорк.
«Семейная коллекция, Лос-Анджелес», Галерея Кули в Рид-колледже, Портленд, Орегон.
«Сюрприз, сюрприз», Институт современного искусства, Лондон.
«Имплозия», Галерея Антона Керна, Нью-Йорк.
«Dadas Boys — идентичность и игра в современном искусстве», Галерея Fruitmarket, Эдинбург.
«Бесконечная живопись: современная живопись и глобальный реализм», Центр современного искусства Вилла Манин, Пассариано, Кодройпо, Италия.
«В самый темный час может появиться свет. Работы из коллекции убийств Дэмиена Херста», Serpentine Gallery, Лондон.
«В самый темный час может быть свет», Brandler Galleries, Брентвуд, Эссекс, Великобритания.
«Рестл, Центр кураторских исследований в Бард-колледже», Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк
«1980-е — ТОПОЛОГИЯ», Museu Serralves-Musea de Arte Contemporânea, Порту, Испания.
«Шедевры», Галерея Ричарда Грея, Нью-Йорк.
«Клевета репутации», стр.Центр современного искусства S.1, Нью-Йорк
«Шоу Кейт», Музей пенной фотографии, Амстердам.
«Работы на бумаге», Patrick Painter Inc., Санта-Моника, Калифорния.
«Современные и современные мастера», Галерея Ричарда Грея, Нью-Йорк.
«Дистор», Museo de Arte Carrillo Gil, Мехико.
«Neue Editionen», Galerie Sabine Knust, Maximilian Verlag, Мюнхен, Германия
«Vom Pferd erzählen», Kunsthalle Göppingen, Геппинген, Германия
«Goethe abwärts-deutsche Jungs etc», Mönchehaus, Museum Goslar, Гослар, Германия
«Medium Photographie», Stampa, Базель, Швейцария
«Бесконечная живопись — современная живопись и глобальный реализм», Вилла Манин, Centro d’arte Contemporanea, Кодройпо, Италия
«Джонатан Монк-Ричард Принс», Galerie Messanin, Вена
«Нуар c’est la vie», Центр современного искусства, Меймак, Франция
«Новые траектории I», The Douglas F.Мемориальная художественная галерея Кули, Портленд, Орегон
«Темные места», Художественный музей Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния.
«Голливудский бульвар», Galeria Fortes Vilaça, Сан-Паулу, Бразилия

2005

«Важное, современное и современное искусство», Гэри Надер, Майами
«Суперзвезды: от Уорхола до Мадонны», Kunsthalle Wien и Kunstforum Wien, Вена
«Drunk vs. Stoned», универсальный магазин совместно с Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк
«Атлантика и Букарест», Художественный музей Базеля, Базель, Швейцария.
«Лица в толпе: изображение современной жизни от Мане до наших дней», Уайтчепел, Лондон.
«Фотографические работы», Юрген Беккер, Гамбург, Германия
«Подделка реальности», Галерея Лероя Неймана, Школа искусств Колумбийского университета, Нью-Йорк.
«Девушки на пленке», Zwirner & Wirth, Нью-Йорк
«100 художников видят Бога», Институт современного искусства, Лондон.
«Мои личные герои», Марта Херфорд, Херфорд, Германия
«Графиня де Кастильоне и Синди Шерман», Galerie de France, Париж.
«Обнаженные в моде», Mitchell-Innes & Nash — West Street, Нью-Йорк
Kunsthalle Wien (Halle 1, Halle 2 im MQ), Вена
«Современное искусство», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Глядя на слова», Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк.
«Воспоминание — Возвращение к искусству восьмидесятых», Museum für Gegenwartskunst — Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель, Швейцария
«Helsingin kaupungin taidemuseo», Городской художественный музей Хельсинки, Хельсинки.
«Автопортреты», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«После и после — современное искусство из коллекции Брандейса», Художественный музей Роуза, Уолтем, Массачусетс.
«Летняя групповая выставка», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Les Grands Spectacles — 120 Jahre Kunst und Massenkultur», Museum der Moderne Salzburg, Зальцбург, Австрия
«100 художников видят Бога», Центр современного искусства Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния.
«Сходство — портреты художников, выполненные другими художниками», Художественная галерея Далхаузи, Галифакс, Новая Шотландия.
«МО(НУ)МЕНТЫ! Работы из коллекции Аструпа Фернли», Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло.
«Для презентации и демонстрации — немного искусства 80-х», Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси.
«Последняя фотовыставка — Художники, использующие фотографию, 1960–1982», Центр искусств Майами, Майами.
«Edizione Straordinaria — Le case d’arte 1985-2005», Assab One, Милан, Италия
«Атлантика и Бухарест, фотография, кино и видео: новые поступления», Художественный музей Базеля, Базель, Швейцария.
«Время пришло», Кунстхаус Грац, Грац, Австрия
«Сейчас самое время.Montage audiovisuell», Kunstverein Medienturm, Грац, Австрия
«Избранные работы», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.

2004

«15-летие Regen Projects», Regen Projects, Лос-Анджелес
«Избранные работы», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«100 художников видят Бога», Институт современного искусства, Лондон.
«Центральный вокзал, собрание Харальда Фалькенберга», La Maison Rouge, Париж.
«Неоткрытая страна», Музей молота Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес.
«Выбор», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Коллекция Фридриха Кристиана Флика в Гамбургер-Банхоф», Гамбургер-Банхоф, Museum für Gegenwart, Берлин
«Групповая выставка», Галерея Барбары Краков, Бостон.
«Я Морж», Cheim & Read, Нью-Йорк
«Современное искусство США крупным планом», Национальная галерея Исландии, Рейкьявик.
«Групповая выставка», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.
«Пиксели», Галерея Стеллан Холм, Нью-Йорк.
«Портреты художников, сделанные другими художниками», Институт современного искусства CCA Wattis, Сан-Франциско.
«Я ненавижу тебя — коллекция Фалькенберга встречает Луизиану», Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания.
«Центральный вокзал: Коллекция Харальда Фалькенберга», La Maison Rouge, Париж
«Большое ничто», Институт современного искусства, Филадельфия, Пенсильвания.
«Планета B: эстетика фильмов категории B в современном изобразительном искусстве», Magazin 4, Boralberger and Bregenzer Kunstverein, Брегенц, Австрия.
«Картины», Galleri K, Осло
«Мотоциклы и искусство», Художественный музей Саскуэханны, Гаррисберг, Пенсильвания.
«Фридрих Кристиан: Коллекция Флика», Гамбургский вокзал, Музей меха Гегенварта, Берлин
«Скульптура: шаткий реализм между меланхолией и комизмом», Kunsthalle Wien, Вена.
«Hollywood Blvd», Prescenca Galeria, Порту, Португалия
«Неудобоваримая правильность I», Participant Inc., Нью-Йорк
«Коллекция Фрэнка Коэна: подборка», Лондон.
«Власть, коррупция и ложь», Рут Горовиц, Нью-Йорк
«Заряженное изображение: из коллекции Дугласа С. Крамера», Галерея Джоселофф, Хартфордская художественная школа, Хартфордский университет, Западный Хартфорд, Коннектикут.
«В дороге: фотография после Керуака», Музей Уитни, Нью-Йорк.
«Ист-Виллидж США», Новый музей, Нью-Йорк.
«Лица в толпе: современная фигура и авангардный реализм», Художественная галерея Уайтчепел, Лондон [побывала в: Castello di Rivoli Museum d’Arte Contemporanea, Турино, Италия]
«Модернизм», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
«Персона», IKON Ltd, Kay Richards Contemporary Art, Санта-Моника, Калифорния.
«Неоткрытая страна», Музей Хаммера, Лос-Анджелес.
«Garten Eden», Galerie Bärbel Grässlin, Франкфурт, Германия
«Плейлист», Palais de Tokyo, Париж
«Биеннале Уитни», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Коллаж», Bloomberg SPACE, Лондон

2003

«Задержки и революции», Венецианская биеннале, Падильоне, Италия.
«Четвертый пол: экстремальные люди подросткового возраста», Pitti Imagine, Милан, Италия.
«Невероятные возможности в сфере недвижимости», Галерея ПКМ, Сеул.
«Снова в черном», Кохан, Лесли и Браун, Нью-Йорк
«Летняя программа», куратор Кэти Сигел, кураторская программа Apexart, Нью-Йорк
«Незнакомец в деревне», Зал гильдии, Истхэмптон.
«Выбор художника», Музей современного искусства Квинс.
«Только кожа глубокая», Международный центр фотографии, Нью-Йорк.
«Последний киносеанс», Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
«Несовершенная невинность: коллекция Дебры и Денниса Шолля», Современный музей, Балтимор; Институт современного искусства Палм-Бич, Палм-Бич, Флорида
«Эстетика повседневности: произведения из коллекции Аструпа Фернли», Музей Аструпа Фернли, Осло.
«Преступления и проступки — политика в искусстве США 1980-х годов», Центр современного искусства Цинциннати, Цинциннати, Огайо.
«Коллекция Fondazione Sandretto Re Rebaudengo», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия
«Американские картины — много голосов, много историй», Художественный музей Майами, Майами.
«Глядя внутрь», Художественный музей Базеля, Базель, Швейцария.
«Шоу 20-летия», Моника Шпрют, Филомена Магерс, Кёльн, Германия
«Путешествие в настоящее время — Художественные проекты и коллекция Джона Калдора», Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида, Австралия.
«Chic Clicks, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft», Дюссельдорф, Германия
«TALKING PIECES-Text und Bild in der Zeitgenössischen Kunst», Museum Morsbroich, Леверкузен, Германия. «Открытая выставка», Regen Projects, Лос-Анджелес.
«Суррогатные портреты», Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.

2002

«Человек посередине», Sammlung Deutsche Bank, Германия
«Шикарные клики: творчество и коммерция в современной фэшн-фотографии», Институт современного искусства, Бостон.
«водянистый, домашний», Общество Возрождения, Чикаго.
«Связи с общественностью», Kunsthaus Zurich, Цюрих, Швейцария
«Короткие рассказы», ​​Художественная галерея Генри, Сиэтл, Вашингтон.
«Для кого это может касаться», Институт современного искусства CCAC Wattis, Сан-Франциско, Калифорния.
«Фотографический импульс: основные моменты из коллекции фотографий Джозефа и Элейн Монсен», Художественная галерея Генри, Сиэтл, Вашингтон.
«Видения из Америки: фотографии из Музея американского искусства Уитни», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Центр искусств: живопись и скульптура Нью-Йорка», Нью-Йорк.
«Копия», Рот Горовиц, Нью-Йорк.
«Новые взгляды на Запад», Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк.
«Видение вещей: фотографирование объектов 1850–2001», Галерея фотографии Canon в Музее Виктории и Альберта, Лондон.
«ТРАНСФОРМАТОР», Air de Paris, кураторы Инес ван Ламсверде и Винуд Матадин.
«Песок в вазелине», Künstlerbücher II, 1980-2002, Музей кайзера Вильгельма, Крефельд, Германия
«Accrochage I: Photos», Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк.
«Летнее чтение», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, Калифорния.
«Искусство Realitetsfantasier-Postmodern из коллекции Astrup Fearnley», Музей современного искусства Astrup Fearnley, Осло.
«Accrochage d’hiver-Photographies contemporaines», Galerie Jérôme de Noirmont, Париж.

2001

«Индивидуальное: искусство, вдохновленное Hot Rods, Low Riders и американской автомобильной культурой», Институт современного искусства, Бостон.
«Апокалипсис.Красота и ужас в современном искусстве», Королевская академия искусств, Лондон
«Около 1984 года: взгляд на искусство восьмидесятых», Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк.
«Искусство и факты», Galeria Franco Noero, Турин, Италия
«Привод: сила> прогресс> желание», Художественная галерея Говетт-Брюстер, Нью-Плимут, Новая Зеландия.
«Летнее чтение», Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, Нью-Йорк.
«Телевизоры», Kunsthalle Wien, Вена
«Искусство на грани закона», Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут.
«Портфолио фотографов Бруклинской академии музыки», Cheim & Reid Gallery, Нью-Йорк.
«Паркетт, сотрудничество и издания с 1984 года», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Духовная Америка», Audiello Fine Art, Нью-Йорк.
«Настройки и игроки: театральная двусмысленность в американской фотографии», White Cube, Лондон.
«Мифические пропорции: живопись 1980-х», Музей современного искусства, Майами.
Galerie Jablonka, Кёльн, Германия
«Человек в середине-Sammlung Deutsche Bank», MMK Museum Moderner Kunst — Stiftung Wörlen, Пассау, Германия
«Орел или решка», Галерея Праз-Делавалладе — Париж, Париж
«Красота близости — объектив и бумага», Kunstraum Innsbruck, Инсбрук, Австрия.
«Легкость невыносимости», Sommer Contemporary Art, Тель-Авив, Израиль.
«La Nuit, l’oubli (Hommage à Gilles Dusein) 2», Музей современного и современного искусства, Женева, Швейцария
«Смена групповой выставки — Хиршхорн, Принц, Шнайдер», Галерея Гладстон, Нью-Йорк.
«Рисунки», Regen Projects, Лос-Анджелес.
«10 Jahre Kunstverein Bad Salzdetfurth», Kunstverein Bad Salzdetfurth e.В., Боденбург, Германия

2000

«Au-delà du Spectacle», Центр Помпиду, Париж
«Индивидуальное: искусство, вдохновленное Hot Rods, Low Riders и американской автомобильной культурой», Институт современного искусства, Бостон.
«Апокалипсис: красота и ужас в современном искусстве», Королевская академия художеств, Лондон.
«Около 1984 года: взгляд на искусство восьмидесятых», Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк.
«Искусство и факты», Galleria Franco Noero, Турин, Италия
«Движение: сила> прогресс> желание», Художественная галерея Говетт-Брюстер, Нью-Плимут, Новая Зеландия.
«Пары», Cheim & Read, Нью-Йорк
«Давайте развлекаться», Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота [побывал в Центре Помпиду, Париж; Художественный музей Майами, Майами]

1999

«Искусство в Америке: 2000», Программа «Искусство в посольствах», Словацкая Республика
«Американский век – часть II» Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк,
«Horse Play», Real Art Ways, Хартфорд, Коннектикут.
«Transmute», Музей современного искусства, Чикаго.
«Пленэр», Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк.
«Слава после фотографии», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Изучение картин», Художественная галерея Уайтчепел, Лондон и Музей современного искусства, Чикаго.

1998 г.

«Реальные истории», Галерея Марианны Боски, Нью-Йорк,
«Кливленд собирает современное искусство», Художественный музей Кливленда, Кливленд, Огайо.
«Живопись: сейчас и навсегда, часть I», Галерея Мэтью Маркса и Пэт Хирн, Нью-Йорк.
«Рассеивание поп-абстракции», Музей американского искусства, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания.
«Die Rache der Veronika», Fotosammlung Lambert, Гамбург, Германия
«Эмоция: Молодое британское и американское искусство из коллекции Гетца», Дейхторхаллен, Гамбург, Германия.
«Американский театр: Театр самопрезентации», Электростанция, Торонто.

1997

«Биеннале Уитни», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
«Рождение крутого», Дайхторхаллен, Гамбург.
«Американская живопись от Джорджии О’Киф до Кристофера Вула», Кунстхаус, Цюрих, Швейцария.
«Кто-то еще с моими отпечатками пальцев», Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк [побывал в Galerie Hauser & Wirth, Цюрих; Архив Августа Зандера, Кёльн, Германия; Кунстверайн Мюнхен, Германия; Кунстхаус Мюнхен, Германия]
«Нью-Йорк на бумаге», Baumgartner Galleries, Washington, D.С.

1996

«Сцена Нью-Йорка», Музей Готланда Конста, Висбю, Швеция.
«Молодые американцы: новое американское искусство в коллекции Саатчи», Галерея Саатчи, Лондон.
«Путешествие по Америке», электростанция, Торонто.
«Кем вы себя считаете?», Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк.
«a/drift: Scenes from the Penetrable Culture», Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне.
«Детский манеж Corpus Delirium», Kunsthalle Zürich, Цюрих, Швейцария.
Международная художественная ярмарка Gramercy, Лос-Анджелес
«Passions Privée», Музей современного искусства, Париж.
«Экран», Галерея Фридриха Петцеля, Нью-Йорк.

1995

«Многократная экспозиция: групповой портрет в фотографии», Independent Curators International, Нью-Йорк.
«Фотоколлажи», Le Consortium, Nouvelles Scenes 95, Дижон, Франция
«Близко к жизни», Galerien der Stadt Esslingen am Neckar, 3.Международная фото-триеннале, Алессандра Бономо, Рим
«В другом свете», Университетский художественный музей, Беркли, Калифорния.
«Pittura / Immedia», Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum und Künstlerhaus Graz, Австрия.
«L’effet cinema», Люксембургский музей, Париж.
«Искусство как драматическая комедия», Галерея Рэндольф-Стрит, Чикаго.

1994

«Настройка», Художественный музей Вольфсбурга, Вольфсбург, Германия
«Картины реального мира (в реальном времени)», Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
«Das Americas», Galeria Luisa Strina, Сан-Паулу, Бразилия.
«Склеп», Люринг Августин, Нью-Йорк.
Галерея Асбек, Копенгаген
«Ковбои и шутки 1980–1988 годов», Per Skarstedt Fine Art, Нью-Йорк.

1993

Кунстхалле Вена, Вена
«В дыму: фотографии 1991–1992 годов», Knoedler & Co., Нью-Йорк
«Commodity Image», Международный центр фотографии, Нью-Йорк.
«Patrick Painter Editions», Galerie Johnen & Schöttle, Кельн.
«Шон Ландерс, Рэймонд Петтибон, Ричард Принс», Galerie Jürgen Becker, Гамбург.
«Фотоспектакль: Работы из коллекции Чейза Манхэттена», Центр изящных искусств, Майами.
«Я — диктор», Thread Waxing Space, Нью-Йорк.
«Назойливое назойливость: отрывки из коллекции Роберта Дж. Шиффлера», Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо.

1992

«г.1980», Гладстонская галерея, Нью-Йорк.
«Документа IX», Кассель, Германия
«Аллегории модернизма: современные рисунки», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Ars Pro Domo», Кунстраум Даксер, Мюнхен, Германия
«Re: Создание мультфильмов», Центр искусств Векснера, Колумбус.
«Цитаты: Вторая история искусства», Художественный музей Олдрича, Риджфилд, Коннектикут.
«Голливуд-Голливуд», Колледж дизайна Art Center, Пасадена, Калифорния.
«Знание: аспекты концептуального искусства», Университетский художественный музей, Санта-Барбара [посетил: Художественный музей Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния; Художественный музей Северной Каролины, Роли, Северная Каролина]
«Теоретически Ваш», Кьеза-ди-Сан-Лоренцо, Аоста, Италия
«Летний запас», Галерея Джеральда Питерса, Даллас, Техас.
«Мис, Клингельхёллер, Терриен и Принц», Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен.
«Особые коллекции — Фотографический порядок от поп-музыки до наших дней», Международный центр фотографии в Мидтауне, Нью-Йорк.
«Возвращение в детство», Галерея Рены Бранстен, Сан-Франциско, Калифорния.

1991

«Американское искусство 80-х», Палаццо делле Альбере, Тренто, Италия.
Благотворительная распродажа произведений искусства ACT-UP, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк
«Metropolis», Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire, Клиссон, Франция.
Вальтер Гропиус Бау, Берлин
«Ночные линии», Центральный музей, Утрехт, Нидерланды.
«Слова и образы», ​​Центральный музей, Утрехт, Нидерланды.
«Власть: ее мифы, символы и структуры в американском искусстве, 1961–1991», Художественный музей Индианаполиса.
«Слова и числа», Музей современного искусства, Государственный университет Райта, Дейтон, Огайо.
«Oeuvres Originales», Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire, Клиссон, Франция.
«Коллаж ХХ века», Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес.
«La Revanche de L’Image», Galerie Pierre Huber, Женева.
«Веревка», Галерея Фернандо Алколеа, Барселона.
«Остроумие», Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк.
«Портреты на бумаге», Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк.
Галерея Пэта Хирн, Нью-Йорк
Галерея Стюарта Регена, Лос-Анджелес
Люринг-Августин-Хетцлер, Санта-Моника, Калифорния

1990

«В натуральную величину: ощущение реальности в современном искусстве», Музей Израиля, Иерусалим.
«Слово как образ: американское искусство 1960–1990», Художественный музей Милуоки, Милуоки [посетил: Художественный музей Оклахома-Сити, Оклахома-Сити; Музей современного искусства, Хьюстон, Техас]
«Образы в переходный период: фотографическое представление восьмидесятых», Национальный музей современного искусства, Киото, Япония.
«Последнее десятилетие: американские художники 1980-х», Галерея Тони Шафрази, Нью-Йорк.
«Шарада мастерства», Музей американского искусства Уитни, Федеральная резервная площадь, Нью-Йорк.
«Art et Publicité 1890-1990», Центр Помпиду, Париж.
«Пейнтбол», Галерея 303, Нью-Йорк, и Галерея Стюарта Регена, Лос-Анджелес,
«Шоу десятилетия: рамки идентичности 80-х», Новый музей, Нью-Йорк,
«Эпоха информации», Галерея Андреа Руджери, Вашингтон, округ Колумбия.С.
«Отключения», Galleri Nordanstad-Skarstedt, Стокгольм.
«Неукротимый дух: фотографы и друзья объединились против СПИДа», Международный центр фотографии Мидтаун, Нью-Йорк [побывал в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес]
«Последний смех: ирония, юмор, самонасмешка и насмешка», Галерея Массимо Аудиелло, Нью-Йорк.

1989

«Витгенштейн: Игра невыразимого», куратор Йозеф Кошут, Palais voor Schone Kunsten, Брюссель
«Мир изображений: искусство и медиакультура», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«Лес ЗНАКОВ: ИСКУССТВО В КРИЗИСЕ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ», Музей современного искусства, Лос-Анджелес.
«Москва-Вена-Нью-Йорк», Венский фестиваль, Вена
«Prospect Photographie», Frankfurter Kunstverein, Франкфурт-на-Майне, Германия
«Une Autre Affaire, Festival Nouvelles Scenes ’89», Дижон, Франция
«Dream Reality», Галерея Школы визуальных искусств, Нью-Йорк.
«Другими словами: Wort und Schrift in Bildern der Konzeptuellen Kunst», Museum am Ostwall, Дортмунд, Германия
«D&S Ausstellung», Kunstverein в Гамбурге, Гамбург, Германия
«Современное искусство из Нью-Йорка: коллекция Chase Manhattan Bank», Художественный музей Йокогамы, Иокогама, Япония.
«Фотография изобретения: американские фотографии 1980-х годов», Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.С.
«Новые приобретения, новая работа, новые направления», Международный музей фотографии в доме Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк.
«Воспроизведение 80-х», Галерея Саймона Уотсона, Нью-Йорк.
«Жизнь в пригороде: в поисках американской мечты», Музей американского искусства Уитни, Federal Reserve Plaza, Нью-Йорк.
«Ночные видения в современной живописи», Музей американского искусства Уитни в Equitable Center, Нью-Йорк.
Bilderstreit, Rheinhalle, Кёльнская ярмарка, Кёльн, Германия
«Prospect ’89», Frankfurter Kunstverein, Франкфурт-на-Майне, Германия
«Сквозь стекло, мрачно», Университетские галереи, Государственный университет Иллинойса, Нормал, Иллинойс.
«Photography Now», Музей Виктории и Альберта, Лондон.
«Scripta Manent-Verba Volant», Monika Spruth Galerie, Кёльн, Германия
«Заметная экспозиция», Художественная галерея Стедмана, Университет Рутгерса, Камден, Нью-Джерси.
«Рог изобилия: шестнадцать художников из Нью-Йорка», Stedelijk Museum, Амстердам.
«Аранжировки 1», Mai 36 Galerie, Люцерн, Швейцария.
«Америкарма», Центр современного искусства Холлуоллс, Буффало, Нью-Йорк.

1988

«BiNATIONALE: Deutsche/Amerikanische Kunst der 80er Jahre», Städt Kunsthalle [побывал в: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Kunstverein für d.Рейнланд у. Вестфалия, Дюссельдорф, Германия; Институт современного искусства, Музей изящных искусств, Бостон]
«Das Licht von der anderen Seite», PPS. Галерея ФК Grundlach, Гамбург, Германия и Galleri Contur, Стокгольм
«Новые работы Эшли Бикертон, Роберта Гобера, Питера Хелли, Джеффа Кунса, Ричарда Принса, Мейера Вайсмана, Кристофера Вула», Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес
«Банды суррогатных артистов со времен Макколлума-Роббинса», PS. Галерея ФК Гундлах, Гамбург, Германия
Способы адреса: Язык в искусстве с 1960 года, Музей американского искусства Уитни, Федеральная резервная площадь, Нью-Йорк.
«Объект выставки», Национальный центр пластических искусств, Париж.
«Reprises de Vues», Halle Sud, Женева, Швейцария
«Реалистичный», Галерея Лоренс-Монк, Нью-Йорк.
«Аллан МакКоллум-Ричард Принс», Кунстхалле Цюрих, Цюрих, Швейцария
«Культура парения», Metro Pictures, Нью-Йорк
«Ностальгия как сопротивление», Clocktower Gallery, Нью-Йорк.
«Выставка рисунков», Cable Gallery, Нью-Йорк.
«Фотография на грани», Художественный музей Хаггерти, Университет Маркетт, Милуоки, Висконсин.
«Сексуальные различия: обе стороны камеры», Художественная галерея Уоллаха, Колумбийский университет, Нью-Йорк.
«Фотографическая правда», Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут.
«Aperto ’88», Венецианская биеннале, Венеция, Италия

1987

«Последние тенденции в черно-белом», Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк.
Le Case d’Arte, Милан
«Фотограф», Galerie Nächst St.Стефан, Вена
«Романтика», Галерея рыцарей / Центр искусств Spirit Square, Шарлотта, Северная Каролина.
«Фотография и искусство: взаимодействие с 1946 года», Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес.
«Выставка биеннале 1987 года» Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
«True Pictures», Галерея Джона Гуда, Нью-Йорк.
«Отпечатки», Галерея Харма Букарта, Нью-Йорк.
«Der Reine Alltag», Galerie Christoph Dürr, Мюнхен, Германия
«Извращенный языком», Художественная галерея Хиллвуд, С.W. Post Campus/Университет Лонг-Айленда, Нью-Йорк
«Зритель как вуайерист», Музей американского искусства Уитни в Philip Morris, Нью-Йорк.
«Новые кто есть кто», Галерея Хоффмана Бормана, Лос-Анджелес.

1986

6-я биеннале в Сиднее, Австралия
«Текст и изображение: формулировка американского искусства», Галерея Холли Соломон, Нью-Йорк.
«Эссе о морали», Castelli Graphics, Нью-Йорк.
«Как найдено», Институт современного искусства, Бостон.
«Пост-поп», Галерея Майкла Кона, Лос-Анджелес.
«Продукты и продвижение», Camerawork, Сан-Франциско, Калифорния.
«Wien Fluss», Wiener Festwochen, Wiener Secession, Вена
Галерея Колина Де Ланда с Джоном Доггом, Нью-Йорк
«TV Generations», LACE, Лос-Анджелес
«Настоящая большая картина», Музей Квинса, Нью-Йорк.

1985

«Выставка биеннале 1985 года», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Галерея 303, с Дэвидом Роббинсом, Нью-Йорк
«Стратегии присвоения», Новый музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Искусство памяти / Потеря истории», Центр современного искусства, Санта-Фе.

1984

«Нью-Йорк: Ailleurs et Autrement», ARC/Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж.
«Поп», Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия.С.
«Журнальный стенд», Spiritual America, Нью-Йорк.
«Героическая фигура», Музей современного искусства, Хьюстон, Техас.
«Рисунки: после фотографии», Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, Огайо.
«Дженни Хольцер, Барбара Крюгер, Ричард Принс», Найт-галерея, Центр искусств Spirit Square, Шарлотта, Северная Каролина.

1983

«Язык, драма, источник и видение», Новый музей современного искусства, Нью-Йорк.
Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия
«Научная фантастика», Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк.

1982

«Сборщики изображений», Институт современного искусства, Филадельфия, Пенсильвания.
«Лицом к лицу», Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо.
«Искусство и СМИ», Общество Возрождения Чикагского университета.

1981

«Новые голоса 2: Концепция шести фотографов / Театр / Художественная литература» Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж, Огайо.
«Erweiterte Fotografie», 5-я Венская международная биеннале, Венский сецессион, Вена
«Язык тела», Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт, Кембридж.

1980

«Ils se disent peintres, ils se disent photos», ARC/Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж.
Metro Pictures, Нью-Йорк

1979

«Имитация жизни», Хартфордская художественная школа, Хартфордский университет, Коннектикут.
«Картинки – фотографии», Castelli Graphics, Нью-Йорк.

Новый поздний стиль Ричарда Принса — один из его лучших

Ричард Принс теряет самообладание — по крайней мере, часть его.И это хорошо. Его новые картины — на выставке под названием «Ричард Принс: Высокие времена» у Гагосяна в Челси — излучают необыкновенный жар. Мистер Принс, в конце концов, художник, который начал фотографировать существующие фотографии в конце 1970-х годов, что заложило основу для искусства присвоения и учтивого, отчужденного стиля 1980-х годов.

Это шоу необычайно великодушно и откровенно, с множеством движущихся частей. В общем, он образует кроличью нору перекрестных ссылок, зал зеркал, которые хаотично отражают часть жизни, времени и сокровенных мыслей артиста, склонного смешивать факты и вымысел, поклонника американского рока, эрудированного коллекционера. послевоенной литературы и известный писатель.

В дополнение к более чем 30 картинам «Высокие времена» включает в себя большую группу «Рисунков хиппи» г-на Принса 1997-2000 годов; уморительно вымышленная, фетишизированная частная библиотека; и 16 копий каталога недавней ретроспективы Виллема де Кунинга, каждая из которых подверглась эдипальной вандализму и приложена к произведению Ричарда Принса. Каталог представляет собой практически книгу художника, наполненную соответствующими эссе и угощениями, включая три, казалось бы, автобиографических поста из блога г-на Принса Bird Talk.

Первая реакция (включая мою) на картины часто была такой: «Баския встречается с Дюбюффе.«На самом деле, они настолько далеки от этики фотопоколения, основанной на фотографиях, что практически объединяют усилия с его противником 80-х, неоэкспрессионистской живописью.

Их плоские темные поверхности покрыты мультяшными, сильно нарисованными фигурами. Некоторые из этих существ вырисовываются; другие крошечные, и многие щеголяют яркими цветами и колючими масками. Третьи настолько просто очерчены, что они могут быть одеты в комбинезоны. Большие, похожие на варежки руки — это норма. Эти фигуры вызывают в воображении ликующих любителей угощений, комичных бронированных аватаров или фанатов рока, уходящих с концерта.

Мистер Принц никогда не делал ничего более забавного, чем новые Принцы. Они сообщают об инклюзивном духе товарищества и о мире, который состоит из совершенно разных существ. Трудно точно сказать, с нами они или против нас, что создает некоторый экзистенциальный трепет. (Некоторые из его более ранних работ могли быть сексистскими или классовыми, как, например, когда он сосредоточился на байкерских цыпочках и пикапах для дерби, которые, казалось, ставили художника и зрителей в положение превосходства.)Принц хорош как художник и колорист, но «веселье», которое они доставляют, на самом деле бросает вызов, а не развлекает.

При внимательном рассмотрении становится ясно, что художник не столько отказался от апроприации или камеры, сколько перенес их на гораздо более запутанную территорию. А теперь присваивает у себя: Большинство фигур на картинах можно проследить до стоящих рядом «Рисунков хиппи». Это умный ход, учитывая, как часто на него предъявляют иски за использование чужих фотографий.

Картины-коллажи. Каждый персонаж появляется на отдельном куске холста, который был вырезан и приклеен к большому. Кроме того, большинство рисунков начинаются с печатных (струйных) «изображений хиппи» на холсте, а затем иногда — но не всегда — дополняются настоящими мазками кисти и нарисованными линиями.

Вы можете приблизиться к чему-то, что выглядит как пышная кисть, и вдруг увидеть, как пиксели становятся в фокусе. Но не беспокойтесь: посмотрите на другие картины, и вы можете найти ту же фигуру в виде оригинального нарисованного репродукции или ее копии, но в другом размере.Иногда вы увидите большие и маленькие версии одной и той же фигуры на одной картине.

Здесь вы никогда не доберетесь до сути заманчивой путаницы фотографии, рефотографии и рисования руками. Но вы можете уйти, оценив провокационное слияние мистера Принса двух картинок и неоэкспрессионизма. И он подтверждает два основополагающих принципа Pictures Generation: фотографии лгут, а копия так же хороша, как и оригинал.

В 69 лет г.Принц начинает то, что можно назвать его поздней работой. Рекламный проспект галереи, который он мог написать или не написать, прослеживает развитие картин «Высокие времена», заявляя, что, будучи молодым художником, мистер Принс отложил некоторые рисунки голов, когда приехал в Нью-Йорк, потому что «они были настоящими». вещь, и он не хотел настоящую вещь. Теперь, по-видимому, импонирует большая реалистичность, и он даже вклеил свои старые рисунки голов в каталоги де Кунинга.


Ричард Принс: High Times

До декабря15 в галерее Гагосяна, 522 West 21st Street, Манхэттен; 212-741-1717, gagosian.com.

Ричард Принс Биография, произведения искусства и выставки

Родившийся в зоне Панамского канала и выросший в Бостоне, Принс переехал в Нью-Йорк в 1973 году, где с тех пор живет и работает. Одной из его первых работ в городе была компания Time Life Publications. Однажды, отрывая листы от каких-то журналов, он понял, что оставшиеся изображения можно использовать для создания произведений искусства. Он начал перефотографировать рекламные объявления и сгруппировать их, как в Без названия (Сигареты) (1978–1979), на котором цветная и черно-белая фотографии пачки сигарет расположены рядом.Художник также стал ассоциироваться с Pictures Generation, группой американских художников, среди которых Шерри Левин, Роберт Лонго, Дэвид Салле, Лори Симмонс и Синди Шерман, которые достигли совершеннолетия в начале 1980-х, получив признание за использование ( часто встречающиеся) фотографические изображения для изучения американской медиакультуры.

Символы господствующей американской культуры продолжали появляться в работах Принса в течение следующего десятилетия, часто в виде черно-белых фотографий рекламы или существующих произведений искусства, к которым он добавлял цветные и фоновые точечные экраны.«Ковбои» — одна из его самых известных серий ассигнований — например, состоит из рекламных роликов Marlboro 1950-х годов, сфотографированных и представленных без логотипа. Вырванные из первоначального контекста работы, такие как « Без названия (ковбой) » (1989), изображающие фигуру верхом на лошади на фоне голубого неба, усеянного облаками, раскрывают искусственность ковбойской иконы, которая тогда была воплощением американской мужественности.

По словам критика Хэла Фостера в его книге 1985 года Recodings , Принц перефотографировал рекламные материалы, «чтобы не разоблачать манипуляции в них»…. но ловить соблазнение в действии, смаковать собственное очарование такими образами — даже когда они манипулируют им посредством вкрадчивого желания ». Spiritual America (1983), еще одна из самых известных и самых противоречивых работ Принса, представляет собой перефотографированное изображение портрета 10-летней Брук Шилдс, сделанной коммерческим фотографом Гэри Гроссом в 1976 году, которая выглядит обнаженной.

Присвоение Принсом поп-культуры привело его к исследованию нетрадиционных предметов и методов, бросающих вызов определению объекта искусства.В 1985 году, например, он начал присваивать однострочные шутки из журналов. Эти ставшие уже культовыми картины-шутки включают I Changed My Name (1988) («У меня никогда не было ни копейки на моем имени, поэтому я изменил свое имя»), текст, напечатанный шелкографией на холсте на монохроматическом фоне. Он также начал заменять подписи к мультяшным изображениям.

В начале 1980-х Принс разработал процесс сопоставления фотографических изображений в формате сетки, группировку найденных изображений, известную в фотолабораториях как метод «группирования».Как и в других его работах, банды художника ссылаются на мотивы журналов поп-культуры, такие как женщины на мотоциклах в Live Free or Die (Gang) (1986) или автомобили и горы в Creative Evolution 3 (1987) — типы изображений, связанные с мужское желание. Работы Принса 1990-х годов плавно пересекают несколько медиа, исследуя различные слои культуры средств массовой информации. Его серия «Белые картины» конца 1980-х — начала 1990-х годов сочетает шелкографию, сделанную из публикаций, с его рисунками домашних интерьеров, объединяя личную жизнь и более широкую культуру.

Серия «Подруги» Принса, также из начала 1990-х годов, состоит из перефотографированных изображений женщин-моделей из байкерских журналов. С другой стороны, картины «Медсестры» (2002–2006) основаны на обложках криминального чтива в мягкой обложке с изображением эротизированных медсестер. Художник отсканировал обложки и модифицировал их акриловой краской, закрыв лица медсестер хирургическими масками и превратив фон в аморфную среду.

В последних произведениях искусства Принс продолжает бросать вызов определениям оригинальности и авторства и расширяет наследие, унаследованное им от Роберта Раушенберга и Энди Уорхола, часто включая репродукции других художников, которыми он восхищается, таких как Виллем де Кунинг.Для своей персональной выставки 2018 года High Times в Gagosian New York он переработал свои собственные рисунки, сначала отсканировав и увеличив мультяшные фигуры из своих альбомов для рисования, затем распечатав их на холсте и раскрасив их части масляными палочками и акриловой краской. Из-за этого было трудно отличить то, что было нарисовано, от того, что было напечатано. Даже текст выставки способствовал спорам об оригинальности и подлинности: в печати он был приписан журналистке по имени Джоан Кац, но его стиль полностью соответствовал стилю художника на его собственном веб-сайте.

Шерри Пайк | Окула | 2019

Ричард Принс, Картины медсестер, Живопись, Скарстедт-Палм-Бич, Палм-Бич, США

Картины медсестер

Скарстедт-Палм-Бич, Палм-Бич, США
Суббота, 10 апреля 2021 г. — Суббота, 8 мая 2021 г. — Мероприятие завершено .

Скарстедт представляет выставку «Ричард Принс: картины медсестер» с избранными работами из знаменитой серии художника, которую можно увидеть в галерее в Палм-Бич.

«Медсестра Ричарда Принса, 2003 г., струйная печать, акрил, холст, 83 x 47 дюймов 210.8 x 119,4 см © Richard Prince”
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

В своем освоении чисто американской тематики медсестры Принса представляют собой коллективную архетипическую фантазию. Эти стандартизированные красавицы в крахмально-белых униформах и одинаковых кепках представляют постоянное исследование художника гендера, фетиша и идентичности. Одиночные фигуры, наложенные на полихроматические фоны розового, фиолетового, оранжевого и желтого цветов, различаются по позе и близости — зловещая разобщенность и всепроникающая анонимность санкционируются обструктивными хирургическими масками.Говоря о своем прибытии на эти темы, Принс отмечает: «Я сделал ошибку, нарисовав все это белое… После того, как я стер часть картины, она выглядела как маска на лице медсестры, и вдруг это был один из тех моментов… Это был способом объединения, а также говорить об идентичности» (Цит. по: Р. Принс, Н. Шукур, Russh Magazine, 2014).

Библиофил и заядлый коллекционер бульварных любовных романов, Принс отсканировал, проецировал и напечатал на холсте обложки этих книг в мягкой обложке 1950-60-х годов, шрифт оригинальных заголовков над головой, слоганы и цены в десятицентовых магазинах были завуалированы экспрессионистскими штрихами Принса. цвет, представляя художника в его наиболее живописном виде.Комбинированное использование знойной медицинской фантастики и абстрактного экспрессионизма играет на любви Принса к высокому и низкому, женскому и мужскому — дихотомия, ставящая под сомнение как массовую культуру, так и послевоенную эстетику. С этим поворотом иронии Принс бросает вызов сфабрикованным перформативным сексуальным тропам, предлагая аналог мужественности его перефотографированных ковбоев Marlboro.

«Медсестра Ричарда Принса в Голливуде #2 2004, холст, акрил, струйная печать 90 x 54 3/4 дюйма 228,6 x 139,1 см © Ричард Принс»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Ричард Принс Медсестра Лагеря 2002-3 струйная печать и акрил на холсте 56 x 36 дюймов 142,2 x 91,4 см © Ричард Принс»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Медсестра Ричарда Принса Харбора, 2003 г.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.