Рисунки средневековых замков: Рисунки средневекового замка карандашом для детей (32 фото)

Содержание

Замки рисунки для срисовки

Замок рисунок карандашом


Германия раскраска замок Нойшванштайн


Замок Нойшванштайн рисунок


Замок карандашом


Замок карандашом


Замок Нойшванштайн рисунок


Замок крепость карандашом


Замок карандашом


Замок рисунок карандашом


Хогвартс скетч


Замок раскраска для детей


Ласточкино гнездо Крым карандашом


Гарри Поттер Хогвартс рисунки


Замок рисунок карандашом


Замок Дракулы раскраска


Замок карандашом


Замок снежной королевы изумрудный город


Замок для рисования


Замок карандашом


Замок Нойшванштайн скетч


Крепость эскиз


Замок раскраска для детей


Раскраска замок


Раскраски замки и дворцы


Замок рисунок карандашом


Раскраска замок


Скетчи Гарри Поттер Хогвартс


Скетч замок Гарри Поттер


Замок раскраска для детей


Сказочный дворец раскраска


Замок для рисования для детей


Замок Нойшванштайн скетч


Скетч Хогварц


Изумрудный город 6 класс


Средневековый замок в романском стиле рисунок


Замки для срисовывания


Раскраска замок


Дворец карандашом


Замок карандашом


Нарисовать Готический замок


Замок Дисней карандашом


Фантастический пейзаж карандашом


Хогвартс зарисовка


Disney замок Sketchup


Замок Алькасар в романском стиле


Замки средневековья раскраски


Замок для рисования для детей


Сказочный замок раскраска


Замок рисунок карандашом


Дворец рисунок карандашом


Крепость эскиз


Рисование средневекового замка


Замок для выжигания


Замок Хогвартс карандашом


Крепость карандашом


Рисование сказочныйдорец


Поэтапное рисование замка для детей


Замок для рисования для детей


Замок рисунок карандашом


Замок Эльц зарисовки


Пейзаж карандашом


Скетчинг замок


Воздушный замок карандашом


Набросок средневекового замка


Замок крепость карандашом


Замок крепость карандашом


Замок набросок


Крепость карандашом


Рисование средневекового замка


Раскраска замок


Замок рисунок карандашом


Раскраска замок


Сказочный домик в графике


Воздушный замок карандашом


Замок Нойшванштайн карандашом


Раскраска сказочный дворец для детей


Поэтапное рисование замка


Нарисовать таинственный город


Раскраска Гарри Поттер замок Хогвартс


Замок в графике


Эскиз замка в готическом стиле


Замок снежной королевы раскраска


Замок Уолт Дисней рисунок


Замок Нойшванштайн скетч


Замки средневековья раскраски


Замки карандашом для начинающих


Сказочный дворец раскраска


Замок рисунок


Нарисовать диснеевский замок


Hogwarts Express скетч


Раскраска замок


Замок Дисней детская раскраска


Скетчи Гарри Поттер Хогвартс

Как нарисовать замок легко и красиво?

Рубрика: Техника рисования

Практически все дети любят слушать и смотреть сказки. Мальчикам больше нравятся сюжеты про отважных рыцарей в стальных доспехах, спасающих принцесс из заточения, а честной народ от врага окаянного. Девочки же больше не равнодушны к историям о принцессах, волшебных животных и необычных артефактах, таких как: волшебное зеркало, говорящая кукла, сапоги-скороходы. Однако, несмотря на различие сюжетных линий, практически каждую сказку объединяют два аспекта: волшебство и наличие замка. И если первое передать на бумаге достаточно сложно, то повторить замок состоящий из башень, множества окон и массивных ворот, особого труда не составляет. Вариантов исполнения для детей и взрослых предостаточно. Главное, не запутаться изначально, заранее представив визуально, как нарисовать замок легко и красиво. Такой творческий подход поможет отодвинуть посторонние мысли на задний план, составив в голове зарисовку образа возникшего перед глазами.

Содержание:

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото
Шаг №1 — середина
Шаг №2 — набросок
Шаг №3 — башни
Шаг №4 — кирпичная отделка
Шаг №5 — окна и ворота
Шаг №5 — дорисовка элементов
Шаг №6 — штриховка
Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото
Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

В сегодняшней статье мы предлагаем своим читателям не только пофантазировать на тему «Как нарисовать замок легко и красиво?», но и посмотреть на примеры уже готовых работ, а также картинок для срисовки. Фото идеи представленные ниже — это ничто иное, как завершенные рисунки детей и взрослых разных возрастов. Каждый их вариантов по своему интересен, имеет авторскую задумку и цветовую палитру. А самое важное, что помимо сложных техник, встречаются легкие и простые, передающие всю красоту архитектуры и дизайна здания замка.

Как нарисовать замок простым карандашом легко и красиво? Мастер-класс на фото

Одним из самых простых и популярных вариантов рисунка замка карандашом является простая геометрия. Набросок при помощи линейки и простого карандаша передается на белый альбомный лист в несколько подходов.

Шаг №1 — середина

Вначале, лист разделяется на 4 равные части, для определения середины. Это неимоверно важно, так как каждая фигура должна быть пропорциональной.

 

Шаг №2 — набросок

С помощью линейки необходимо выстроить общие очертания замка с помощью геометрических фигур: одного большого, среднего и двух вытянутых прямоугольников, и верхушки состоящей из ровного квадрата.

 

Шаг №3 — башни

Как на фото ниже, возведите над вытянутыми прямоугольниками и квадратом — ровные треугольники и небольшие отступы.

 

Шаг №4 — кирпичная отделка

Придайте крепости рельефа с помощью небольших квадратиков. Для этого на первом и втором этаже пририсуйте равномерные выступы.

Шаг №5 — окна и ворота

В любой сказке замок имеет множество окон. Поэтому, не стоит пренебрегать этим! Нарисуйте как можно больше окошек, на равном расстоянии друг от друга. Не забудьте и о воротах, так как в средневековье крепости охранялись за счет прочных и крепких ворот из мощного бруса.

Шаг №5 — дорисовка элементов

Дорисуйте все кирпичики на замке, а на крыше — красивую черепицу.

Шаг №6 — штриховка

Чтобы замок выглядел живым и более или менее натуральным, раскрасьте крепость с помощью штриховки мягким карандашом.

Современный замок, как нарисовать легко и красиво? Пошагово с фото

Как и в первом варианте, современный замок рисуется с помощью линейки. Вначале выстраивается набросок, состоящий из нескольких геометрических фигур, а уже после прорисовываются окна, ворота и фасад. С помощью линейной перспективы дорисовывается дорога и окружающий зеленый газон.

Пошаговый мастер-класс продемонстрированный на фото ниже больше подходит для взрослых и подростков. А вот детям лучше предпочесть более легкий, можно даже сказать простой вариант.

Как нарисовать замок детям легко и красиво? Фото и видео

Девочкам и мальчикам дошкольного возраста, а также школьникам учащимся в младших классах, наверняка приглянется вариация простого сказочного замка, состоящего из простых геометрических элементов. Пошаговые мастер-классы на фото и видео помогут воспроизвести «волшебные» жилища Диснеевских принцесс.

Чтобы нарисовать замок легко и красиво, совсем не обязательно самому придумывать архитектуру здания. Достаточно срисовать с готового примера понравившуюся средневековую крепость.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

5 средневековых замков Сицилии, которые стоит посетить

На землях Сицилии расположено около 200 средневековых замков. Многие из них давно уже превратились в руины. Но есть строения, которые все еще сохраняют горделивую структуру и гостеприимно распахивают тяжелые ворота туристам.

В Средние века эти замки зарождались как крепости для наблюдения и укрытия от врагов. Они возвышаются на холмах или скалах, откуда открывается полноценный обзор окружающей долины. Но есть замки, которые возводились, как жилища богатой знати. Их вид не такой устрашающий, а местами даже сказочный. Чтобы легко добраться до всех описанных ниже замков, советуем арендовать автомобиль для путешествия по Сицилии и передвигаться на нем самостоятельно или заказать машину с водителем.

Замок Каккамо

Жемчужина Сицилии, затерянная между морским побережьем и горами в небольшом городке Каккамо, в 50 км от Палермо. Строение датируется 11-ым веком – один из крупнейших и хорошо сохранившихся замков этого периода во всей Европе. Обзор из Каккамо открывается на реку Сан-Леонардо, Тирренское море и несколько озер.

Крепость принадлежала богатейшим семьям Сицилии, которые вносили изменения и роскошь в интерьер по своим капризам. И сейчас еще залы украшены старинным оружием, гербами и портретами правящих семей, а столовая комната сервирована средневековой посудой.

В замке был организован театр, собственный склеп и тюрьма. Низкое, мрачное и сырое помещение до сих пор хранит записи и рисунки заключенных. Большая камера вмещала до 6 человек, а в самой крохотной узник практически не мог двигаться. На выступе скалы есть барельеф, который призывает надписью на латыни к благосклонности судей, вершащих правосудие.

Стоимость входного билета:

  • для жителей Палермо – 1 евро;
  • для остальных туристов – 4 евро;
  • первое воскресенье ежемесячно – бесплатно.

Часы посещения:

  • вторник-воскресенье: 9:00-13:00 и 15:00-19:00;
  • понедельник – выходной.

Замок Муссомели

На 60 км западнее Кальтаниссетты, на 780-метровой известняковой скале, высится шедевр военной архитектуры 14-15 веков. Самая неприступная крепость Сицилии находится в 2 км от города Муссомели.

Строение располагается ярусами на разной высоте и буквально сливается воедино со скалой. Ко входу в замок ведет тропа, извивающаяся серпантином. На вершине скалы выстроена крепостная стена. В беспокойном средневековье у ее подножия был выкопан глубокий ров, но сейчас он засыпан.

Замок выдержан в готическом стиле. Интересней всего его наблюдать с южной стороны. Это было роскошное строение, пока в 1603 году в нем не устроили тюрьму. Замок постепенно ветшал и наводил уныние.

Необычная особенность замка – несколько треугольных комнат. Они соединяются в единый многоугольник последовательными лестницами. Совершенное сочетание архитектуры и природного строения скалы. Крепость Муссомели считается одной из красивейших на Сицилии.

Стоимость входного билета:

  • дети до 7 лет – бесплатно;
  • 7-20 лет – 2 евро;
  • 21-65 лет – 4 евро;
  • старше 65 лет – 2 евро.

Время работы:

  • ежедневно: 9:15-12:45 и 15:15-18:45;
  • понедельник – выходной;
  • в зимний период: ежедневно, кроме понедельника с 19:15 до 12:45.

Замок Сперлинга

Сперлинга – симпатичный небольшой городок в глубинке Сицилии в 50 км от города Энны. Главная достопримечательность средневековой деревушки – замок, высеченный в скале в 1080 году. Название ее взято от греч. Spelonca – пещера. Местные жители умели мастерить жилища из голого камня.

К замку на вершине скалы ведет узкая лестница из 80 ступеней, вырубленных также из скальной породы. Смотровая площадка открывает захватывающий панорамный вид на вулкан Этну, горы и городок Ганджи.

Неприступная крепость оборудована разводным мостом, конюшнями, тюрьмами, кузнями, сторожевыми башнями и другими культовыми сооружениями. В гротах, вырубленных в скале, размещена церковь, графский зал, оружейные комнаты и тюремные камеры.

Работает замок без выходных: 9:00-13:00 и 14:00-17:30.

Стоимость билета: 2 евро.

Замок Карини

Город Карини расположился на северо-восточной части Сицилии. От Палермо его отделяет несколько километров. Строение нормандского периода было недавно восстановлено. На первом этаже находится большой зал с двумя арками и центральной колонной 15 века. На верхнем этаже кессонный потолок из дерева украшен в каталонско-готическом стиле.

В восточной части расположена расписанная фресками часовня, в которой установлена статуя Мадонны Трапани из мрамора. К башне замка недавно был пристроен балкон, откуда туристы могут наслаждаться зрелищными пейзажами.

Карини: выберите отель

Замок стал популярным благодаря драме, случившейся с баронессой Карини. В 14 лет ее отдали замуж по договоренности, как было принято в то время, но брак не оказался счастливым. Баронесса нашла утешение в друге семьи, которому симпатизировала еще до замужества. Ее отец пришел в ярость, узнав об этом, и собственноручно зарезал дочь ножом.

Спасаясь бегством, она теряет много крови и кладет руку на стену одной из комнат. Девушка умирает, а ее кровавый отпечаток так и остается на века в «комнате убийства». Говорят, что призрак баронессы все еще бродит по замку.

Стоимость входного билета:

  • дети 6-18 лет – 1 евро;
  • 18-25 лет – 2 евро;
  • старше 65 лет – 1 евро;
  • всем остальным – 3,5 евро.

Замок работает с октября по май, ежедневно: 9:00-13:00 и 15:00-19:00.

В летнее время: 10:00-14:00 и 16:00-20:00. 

Замок Стери в Палермо

Построенный в начале 14 века, замок стоял в 100 метрах у воды. В 16 веке вокруг крепости была сооружена плотина для защиты от пиратов. В 1392 году последний владелец Андреа Кьярамонте был казнен королем прямо перед входом в здание.

В 17 веке замок превратился в обитель жестокого суда Священной инквизиции. Дворец дополнили тюрьмой и комнатой пыток. В 19 веке он стал представительством судебных органов, а позже – ректоратом Университета Палермо. Но даже сейчас в тюремных камерах сохранены рисунки и надписи жертв.

Палермо: выберите отель

Внутри помещения рекомендуется посетить Большой зал с необыкновенной красотой деревянных потолков. На нем изображены истории библейской и рыцарской тематики последних трех веков.

Стоимость билета:

  • дети до 10 лет – бесплатно;
  • 10-17 лет – 5 евро;
  • старше 65 лет – 5 евро;
  • остальным – 8 евро.

Время работы:

  • вторник-воскресенье – 10:00-19:00;
  • понедельник – выходной.

Каждый замок имеет свою уникальную историю, и эти пять – всего лишь малая часть из того, на что стоит обратить внимание. Если выпадет возможность, не проезжайте мимо крепости Венеры в Эриче, замка Мотта Санта Анастасии в Катании и Милаццо в Мессине.

Увлекательного путешествия!

«Архитектурой я занимался…» | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Я люблю все искусства, все они мне дороги, архитектурой я занимался,
поэзией и скульптурой наслаждался, а живописью и музыкой я живу.

В.Д. Поленов[1]

Глубочайшее погружение во «все искусства» Василия Дмитриевича Поленова не позволяет четко разграничивать области, в которых воплотились его любовь и обостренное переживание красоты архитектуры: все взаимосвязано, едино. Поленова можно назвать одним из самых «архитектурных» художников. Он, кажется, не мыслит воплощения главных тем творчества в пейзажах ли, исторических произведениях, этюдах и картинах евангельского цикла, в театральных декорациях без архитектурных образов.

Василий Дмитриевич унаследовал архитектурный талант от прадеда Николая Александровича Львова (1751-1803) — архитектора, композитора, литератора, инженера, искусство которого знал хорошо. Об этом говорят и рисунки шестнадцатилетнего Поленова (пожалуй, первый опыт художественного постижения архитектуры), и то, что много позже в собственной усадьбе он «вспомнил» любимую Львовым конструкцию погреба-пирамиды, обозначив таким образом «художественное присутствие» прадеда в своей усадьбе.

Наблюдать за работой архитектора Поленов мог при строительстве дома в родовой усадьбе Имоченцы (1855) в Олонецкой губернии (Карелия), это был Роман Иванович Кузьмин (1811-1867). Ему же принадлежит необычный проект церкви Воскресения в поленовской усадьбе Ольшанка в Тамбовской губернии (1860). В плане Ольшанская церковь напоминала главный христианский храм Воскресения над Гробом Господним в Иерусалиме — по форме ротонду, центральная часть которой была окружена галереей. Неожиданность и смелость архитектурных композиций Кузьмина, возможно, послужили в дальнейшем Поленову источником собственных нестандартных решений в зодчестве.

Архитектурное творчество Поленова условно можно разделить на три темы: проекты церквей — в Абрамцеве, городе Кологриве Костромской губернии, селе Бехове Тульской губернии; собственная усадьба «Борок» на берегу Оки недалеко от Тулы и городской проект — Дом театрального просвещения в Москве. И если в ранней юности он заполнял альбомы рисунками средневековых замков, то пенсионерская командировка после окончания Академии художеств и жизнь в Италии, Германии, Франции только укрепили его интерес и любовь к западноевропейской архитектуре: она стала для художника источником вдохновения. Но это не мешало ему любить и понимать русское Средневековье.

Возможность реализовать свой дар архитектора появилась в имении Мамонтовых — Абрамцеве, когда было задумано строительство церкви Спаса Нерукотворного (1881-1882). Поленов активно взялся за подготовку проекта. Елизавета Григорьевна Мамонтова радовалась: «Мой кабинет весь превратился в картинную галерею, все этюды Вас. Дм. с разных церквей, иконостасов и т.д.»[2] Поленов был увлечен эстетикой Русского Севера, и одним из первых его предложений стал эскиз храма на манер деревянной часовни: он немало видел таких в Олонецком крае, где жил долгое время в имении родителей. Среди начальных набросков художника эскиз, где в качестве прототипа были избраны новгородские храмы, прежде всего церковь Спаса на Нередице XII века. В этом эскизе уже явственно обозначились черты будущей церкви. В рабочих альбомах художника (Музей-заповедник «Абрамцево») можно найти также наброски с этого древнего новгородского храма.


Церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве
Современная фотография

Именно Поленов в 1880-е годы стал инициатором обращения к более ранним источникам проектирования, нежели общепринятое в архитектурной практике второй половины XIX века повсеместное использование в качестве образцов архитектуры XVII века. На такую свободу в обращении с архитектурными прототипами в то время еще никто не решался.

В 1910 году появилась статья В. Курбатова[3], где впервые публично введен в оборот термин «неорусский стиль». Автор писал об абрамцевской церкви, которая «была задумана с восторгом строителем, для которого храмы Новгорода действительно казались совершенными вещами. <…> Неорусский (а не псевдорусский) стиль появился с того момента, когда русский художник с восторгом посмотрел на зодчество Москвы, Новгорода и Ярославля»[4]. Первой постройкой в неорусском стиле В. Курбатов называет усадебную церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, а ее главным строителем — В.М. Васнецова, ставшего фактически автором целого художественного направления. Сам же Васнецов ясно обозначил круг своих ориентиров в древнерусской архитектуре: «Я был увлечен Кремлем и московскими церквами. », «. мой рисунок вышел более в московском характере, чем в новгородском, но в семейном жюри к исполнению был принят мой эскиз с некоторыми изменениями»[5]. Авторитетный исследователь архитектуры М.В. Нащокина пришла к выводу, который в некоторой степени объясняет решение абрамцевского семейного жюри: «Жизнеспособный и стилистически цельный вариант “северного модерна» в Москве не прижился. <…> Именно поэтому древние псковские, новгородские мотивы, стилизованные в постройках неорусского стиля воспринимались обособленно»[6].

«Национальный стиль» в трактовке Поленова — это обращение к новгородско-псковским мотивам и романтическому образу далекой эпохи, почерпнутому из русского Средневековья и дающему свободу художественной фантазии.

В Абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного Поленовым была впервые выверена концепция нового, необычайно гибкого в своих эстетических поисках и воплощениях неорусского стиля, впоследствии использованная художником при строительстве церкви в Кологриве Костромской губернии и Троицкой церкви в Бехове на Оке.

Надо отметить, что Поленов, обладавший независимостью художественного мышления, брался за строительство храмов при условии полной творческой свободы. Так было в Абрамцеве, это же стало главным критерием при проектировании церкви в Кологриве в 1893 году. Для мастера важно было и то, что этим проектом он отдавал дань благодарности своему крестному отцу Федору Васильевичу Чижову, промышленнику, финансисту, автору статей об искусстве, другу Н.В. Гоголя и А.А. Иванова, но главное — доверенному лицу всего семейства Поленовых. По завещанию Чижова основной капитал предназначался для строительства и содержания реальных училищ на его родине — в Костроме. Душеприказчиками он назначил Савву Ивановича Мамонтова и Алексея Дмитриевича Поленова, брата художника. При комплексе сельскохозяйственного училища планировалась церковь. С.И. Мамонтов обратился к Поленову с просьбой о создании проекта и интерьеров церкви Кологривского училища, в которой предполагалось поместить копии с библейских эскизов А.А. Иванова. Преклонение перед творчеством автора «Явления Христа народу» художник пронес через всю жизнь, поэтому отказаться от такого проекта, конечно же, не мог. К работе по созданию копий Василий Дмитриевич привлек сестру Е.Д. Поленову и своих учеников — А.Я. Головина, С.В. Малютина, В.В. Мешкова, Е.М. Татевосяна. Кроме того, Головин вместе с Поленовыми должен был писать образа для иконостаса и вместе с Еленой Дмитриевной исполнить орнаментальную роспись храма.

Е.Д. Поленова в подробностях описала начало работы: «Это время Василий часто видится с Саввой Ивановичем по поводу церкви в Кологривском училище, эту работу он поручил Василию с целой артелью его учеников. Предприятие очень интересное в художественном отношении. Они придумали очень, по-моему, остроумную вещь. Вместо того, чтобы строить церковь отдельно, они хотят построить большое здание, это будет столовая, а оканчиваться она будет алтарем и всеми церковными атрибутами. В будничные дни церковь будет закрываться щитами, и это будет столовая, а во время службы щиты будут снимать и получится очень поместительная церковь. По стенам залы они придумали сделать большие панно и расписать их евангельскими сюжетами по эскизам Александра Андреевича Иванова, так как он был друг Федора Васильевича и так как Федор Васильевич очень высоко ценил его художественную идею. Эту стенную живопись будут исполнять ученики Василия Дмитриевича под его руководством. Что же касается иконостаса, то его тоже будут работать отчасти сам Василий, отчасти другие художники…»[7] Возможно, это «остроумное решение» С.И. Мамонтова было навеяно трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, где находится фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которую художник мог видеть во время своих путешествий по Италии.

Эскизы Поленова дают представление о том, насколько неординарным обещал быть этот храм. Своим предпочтениям и в этот раз Поленов не изменил: за основу он вновь взял северное русское Средневековье — древние Новгород и Псков. Храм в плане — однокупольный и одноапсидный. В эскизе декора наружных деталей кувшинообразные колонны в оформлении крыльца отсылают к московскому зодчеству XVII века. Форма окон и группировка их на поверхностях стен рождают ассоциации с романским стилем западноевропейского Средневековья. Поленов сумел достичь гармоничного соединения полюбившихся ему разностилевых деталей.

Особого внимания заслуживает эскиз трехъярусного иконостаса, на котором изначально в верхнем ярусе, по обе стороны от центральной иконы, Поленов разместил собственные пейзажи: справа — Голгофу, а слева — восточный пейзаж, который много позже войдет в цикл картин «Из жизни Христа» под названием «Поселился в Капернауме приморском».

В том, что Василий Дмитриевич решился ввести в оформление храма пейзажи, отразились его впечатления 1873 года от интерьера русской церкви в Париже: «Парижская церковь выстроена по проекту архитектора Кузьмина. <…> Она состоит из полукруглых апсидов, расписанных живописью, там находятся картины Боголюбова. <…> Не знаю, чья мысль, но оригинально и красиво в церкви видеть большие пейзажи»[8]. С того времени эта «мысль» стала поленовской. Без сомнения, кологривский храм задумывался как воплощение синтеза искусств — архитектуры, живописи, прикладного искусства, но, к сожалению, так и не был построен.

Труды Василия Дмитриевича по созданию проектов этого храма были не напрасны. Через десять лет, при строительстве церкви Святой Троицы в Бехове, творчески переработав эти эскизы, Поленов создал принципиально новый проект, правда, сохранив не только любимый им принцип асимметричной архитектурной композиции при помощи бокового расположения колокольни, но, главное, свободу в обращении с архитектурными прототипами. В обязательном официальном документе — Пояснительной записке к проекту на постройку церкви, составленной московским архитектором Павлом Лукичом Щетининым, — источники вдохновения Поленова четко означены: «Проектирована церковь в древнем северно-русском и византийском стиле, взята за образец плана и фасада церковь Спаса Нередицкого близ Новгорода XII века и церковь Лазаря (?) в Новгороде того же времени»[9].


Церковь Святой Троицы в Бехове. 1906
Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Небольшая церковь Святой Троицы в Бехове на высоком берегу Оки гармонична с окружающим пейзажем. Первый проект датируется 1903 годом, а освящен храм был 22 октября 1906-го. Выразительность образа подчеркнута двускатными широкими кровлями четверика и крыльца и расположенной с северной стороны колокольней с шатровой крышей: она очень похожа на суздальские шатровые колокольни, но, возможно, это «воспоминание» из северной архитектуры с ее шатровыми деревянными храмами. Кроме деревянного резного иконостаса главный декор придела — четыре массивные колонны, поддерживающие световой барабан, созданные из «тарусского мрамора»: так называл Василий Дмитриевич местный строительный материал — известняк. В древних Новгороде и Пскове материалом для строительства тоже был известняк. Капители колонн украшены резьбой в виде цветка лотоса — деталь, связывающая беховский храм с церковью Царицы Елены VI века в Храме Гроба Господня в Иерусалиме. Василий Дмитриевич изначально планировал эту деталь в интерьере храма: на обороте плана-эскиза беховской церкви 1903 года сделал набросок колонны и сам участвовал в качестве резчика: «Эти дни я начал высекать листья на капители и дело пошло довольно легко, камень очень приятный…»[10]

В одном из писем другу Л.В. Кандаурову художник так объяснил свое обращение к строительству храма: «Наша церковь, которая признает и живопись, и музыку, и поэзию наряду с домом молитвы уже есть храм искусства, и это ее огромная сила и значение как в прошлом, так и в настоящем и будущем»[11]. Именно поэтому при создании интерьера Поленов просил друзей-художников прислать свои работы для беховской церкви. Отозвались И.Е. Репин, М.В. Нестеров, А.Я. Головин, Е.М. Татевосян, Н.В. Поленова, которая писала мужу: «Я усиленно тружусь над Благовещеньем; успею ли сделать Евангелистов, не знаю»[12].

И все же вершина поленовских архитектурных исканий, воплощение его мировосприятия и эстетического кредо — усадьба «Борок». Большой дом построен в стиле скандинавского модерна; мастерская художника Аббатство представляет французскую классику — слияние романского и готического стилей. Художник очень любил Германию, особенно маленькие немецкие городки с их фахверковыми домами. В своей усадьбе хозяйственные строения — Адмиралтейство, Фахверковый сарай, коровник и конюшню — он построил именно в этом стиле, вспоминая путешествие по Германии: «Интересна в Баварии и в Мюнхенских музеях так называемая Bauerngotik [крестьянская готика]»[13]. При этом использовал местный строительный материал — известняк. И все это — такое разное — гармонично, необычно, красиво и функционально. С большим уважением И.Е. Репин написал: «Я бесконечно жалею, что не побывал у них в Бехове. У него было бы что посмотреть, начиная с дома и построек. Ведь он — архитектор, да еще какой! <…> Недаром мужики беховцы называли его: Василий Дмитриевич — строитель. Он и им выстроил церковь и, как всегда, — дешево и великолепно»[14].

Начиная с 80-х годов XIX века Поленов хлопотал о приобретении земли недалеко от Москвы. После долгих поисков он нашел то единственное место, которое полностью отвечало его чувству гармонии. Поленов выстраивал свой художественный мир в архитектурном пространстве усадьбы, «сочинял» свое поместье, как будто писал картины на любимые сюжеты. В его архитектуре Василий Дмитриевич сознательно воплотил дорогие сердцу образы: Большой дом внешне напоминает родительский дом в Имоченцах; уютная западная терраса с настурциями, ведущая к цветнику Эспланады, заставляет вспомнить родовую усадьбу Ольшанка и одновременно вызывает ассоциации с картиной «Бабушкин сад»; «Петровский пруд» в усадьбе — в родстве с «Заросшим прудом»; усадебные ворота — и въездные, и ведущие на Оку — обращают к его картине «Старые ворота. Вёль. Нормандия».


Большой дом. 1892. Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Поленов строит собственный дом по своему проекту для большой семьи и создает музей в деревне: мечта становилась реальностью. Василий Дмитриевич чаще называл свой музей художественной частью жилья: только в такой обстановке и возможна была жизнь, наполненная творчеством. Размышление журналиста Петра Вайля как нельзя лучше раскрывает внутренний импульс поленовской усадьбы: «Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Или так: несомненна, но таинственна. <…> На линиях органического пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая, неведомая прежде реальность.»[15]

По словам Натальи Васильевны, жены художника, Василий Дмитриевич архитектуру Большого дома (1892) определил как «скандинавский модерн»[16]. Чуткий к художественным веяниям, Поленов и в этот раз, хоть не намного, опередил активный процесс постижения русской культурой «северных корней». М.В. Нащокина подчеркивает родственность национально-романтических течений — «северного модерна» в Финляндии и «неорусского стиля» в России: «Как и северный модерн, неорусский стиль использовал эстетику северной архаики, стилизуя аскетичные монументальные формы древних построек Новгорода и Пскова, карельских и архангельских деревень»[17].

Не случайно в 1894 году финские архитекторы Ю. Бломштедт и В. Саклорф отправились в экспедицию именно в Карелию в поисках «настоящего финского стиля». В том же году С.И. Мамонтов организовал поездку художников К.А. Коровина и В.А. Серова по изучению природы и культуры Русского Севера: именно их позднее назвали «северными импрессионистами». А Поленов себя считал уроженцем Русского Севера, поэтому карельская деревянная народная архитектура была ему хорошо знакома. В Карелии крестьянские избы были построены в виде целого комплекса: основной дом и хозяйственные постройки — под одной крышей. Этот прием очень корректно использовал и Василий Дмитриевич, когда соединил Большой дом с хозяйственным флигелем крытым переходом.

Архитектура Большого дома в значительной степени испытала влияние английских сельских коттеджей с их свободным планом, многоуровневостью, использованием дерева. Поленов был хорошо осведомлен о деятельности английского движения «Искусства и ремесла» («Arts and Crafts»). Основной принцип, сформулированный его вдохновителем Уильямом Моррисом (1834-1896), определил поиски художников Абрамцевского кружка в их стремлении возвысить труд ремесленников до статуса художественного. Лично для Поленова едва ли не самыми ценными стали любовь Морриса к эстетике Средневековья и убежденность, что панацеей от всех бед является искусство. Как и для Уильяма Морриса его Красный дом в графстве Кент в Англии стал реальным воплощением нового эстетического подхода к частному жилищу и интерьерам, так и для Поленова Большой дом на Оке стал возможностью воплотить в жизнь многие идеи, которые накапливались годами. И если Красный дом оказался в большой степени художественным экспериментом для Морриса и его друзей-художников, своего рода манифестом движения «Искусства и ремесла», то Поленов таких грандиозных задач перед собой не ставил. Несмотря на создание музея в доме, Василий Дмитриевич к публичности не стремился. Возможно, поэтому его усадьба осталась без внимания современной ему архитектурной критики. Впервые фотография мастерской Аббатство появилась в прессе в 1914 году, когда в честь 70-летия Поленова его усадьбу посетил корреспондент иллюстрированного журнала «Заря».

Усадьба «Борок» построена в период между Красным домом Морриса (1859-1860-е, архитектор Филипп Уэбб) и созданием Дармштадтской колонии художников (1899). Герцог Гессенский Эрнст-Людвиг, увлеченный английским прикладным стилем «Arts and Crafts», дал возможность архитекторам не только выстроить по своим проектам дома, но и оформить интерьеры. С творчеством дармштадтских художников Поленов познакомился на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где были выставлены интерьеры нескольких комнат: это дало возможность осознать близость собственных художественных, уже реализованных планов и поисков немецкими художниками нового стиля.

Самый известный дармштадтский зодчий Й.М. Ольбрих (1867-1908) после необычайно успешной выставки 1901 года приехал в Москву, чтобы принять участие в знаменитой российской Выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля, открывшейся в конце 1902 года. Она воспринималась как своеобразный отклик на дармштадтскую, ставшую для отечественных архитекторов своего рода откровением: восторгались умением Ольбриха обращаться с деревом (!), забыв, наверное, о том, что в русской архитектуре и внутреннем убранстве дерево всегда было первенствующим материалом.

Архитектурные критики в России писали восторженные статьи о творчестве австрийского архитектора: «Если вглядеться в это удивительное здание (дом герцога Гессенского Эрнста-Людвига в Дармштадтской колонии художников. — Е. К.) с его до схематизма простыми контурами, с его строгим и величественным силуэтом, с его крайне оригинальными боковыми фасадами, то невольно поддаешься обаянию смелого и сильного таланта его творца! Создать такую, до гениальности простую вещь и уметь высказать в ней все, что лежит на душе — ведь это задача <…> под силу <…> самым крупным талантам, так как подобная сила выражения присуща лишь художникам первой величины»[18]. Если отвлечься от названия конкретного здания в этой цитате, то разве не о доме в усадьбе «Борок» могла бы идти речь? Можно только сожалеть о том, что такую жемчужину нового стиля (модерн), как усадьба Поленова, критика не заметила. Поленовский дом (как и усадьба в целом) остался уникумом для России.


Большой дом. 1910-е. Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Большому дому свойствен композиционный лаконизм: основной объем — двухэтажный; над ним выполнен третий, мансардный этаж с крышами разной высоты и уклонов, подчеркивающими самостоятельность объемов, из которых словно составлено здание. Сравнение вариантов эскизов Большого дома позволяет проследить путь художника к простоте экстерьеров фасадов.

В планировке дома сочетались открытые пространства и укромные уголки с винтовыми крутыми лестницами: этот прием предполагал наличие лестниц в самых разных местах, из-за чего создавалось впечатление, что этажей больше, чем на самом деле.

В Большом доме все пространство первого этажа трактуется как жилое и в то же время как художественное, музейное. В интерьерах комнат «художественной части жилья» авторская мебель сочеталась с живописными панно, декоративной скульптурой, керамикой.

Композиционным центром Большого дома стала Библиотека, изначально предназначенная для картинной галереи, что делало ее также духовным, смысловым центром дома. В образном строе Библиотеки доминируют устремленность ввысь, развитие по вертикали, подчеркивающие глубинную связь основной идеи с эстетикой Средних веков. Движение усиливается и витражами в верхней части окна: радужный свет от них стал существенной особенностью Библиотеки.

Впечатление целостности оформления первого этажа достигается тем, что в комнатах повторяется цвет оконных рам — черный, что позволяет воспринимать пейзаж за окнами как картину, и, конечно, стилистическим единством мебели по эскизам хозяина.

Готический шкаф 1883 года в Библиотеке — первая из созданных Поленовым работ в области мебельного искусства и, пожалуй, один из ярких образцов «поэтического» осмысления стилей. В декоративном решении шкафа использованы не только прямые заимствования, но и сложные ассоциации с европейским Средневековьем: стекло его верхней части декорировано масверком — архитектурным ажурным орнаментом готики в виде языков пламени, вписанных в круг. Декор дверец — из круглых «лунных стекол» в свинцовой оправе, которые тоже пришли из Средних веков. Но в то же время архитектоника шкафа напоминает русские двухъярусные поставцы, в которых оба яруса соединены точеными балясинами. В этой работе Поленов стремился не к скрупулезной реконструкции элементов готической архитектуры или мебели, а скорее к созданию некоего собственного комментария к ним.

Кабинет, как наиболее личностно окрашенная комната, — в большой степени автопортрет хозяина. Именно здесь находится одно из наиболее оригинальных произведений мебельного искусства художника — готический шкаф для нот: более сложный «архитектурный проект», созданный в 1885 году. Поленов выбрал для шкафа древесину разных пород деревьев — дуба, ясеня, вяза, ореха, березы, клена. Использование декоративных возможностей различных пород дерева, подчеркнутое их сочетание в одном произведении, как и сознательно сделанный акцент на богатстве и разнообразии элементов декора, получили распространение лишь в начале XX века.

Тип большого, сложно скомпонованного шкафа появился в конце XVI века. Поленовский шкаф очень похож на средневековый замок-крепость. В качестве декора художник использовал резьбу, позже получившую название абрамцево-кудринской, и выжигание в виде растительных готических орнаментов. В нижней части шкафа находится выступ — скамья. Эта необычная деталь вызывает ассоциации со средневековым интерьером, в котором лавки были частью стены.

По эскизу хозяина дома сделана и массивная дубовая дверь, ведущая в Столовую — домашний музей, где рядом с произведениями народного искусства соседствовали работы Елены Дмитриевны и Василия Дмитриевича Поленовых и художников Абрамцевского кружка. Интерьер Столовой при всей оригинальности сочетаний предметов обстановки очень гармоничен.

Все осевые линии комнат первого этажа сходятся в одной точке — у подножия лестницы, ведущей на второй этаж к мастерской художника, усиливая впечатление вертикального движения. С помощью этого приема отмечена связанность всех комнат первого этажа. Лестница с необычно низким балкончиком, соединяющим две половины дома, тоже сделанная по эскизам художника, ведет на второй этаж, где находилась первая мастерская Поленова.

В собрании рисунков Поленова очень много набросков деталей интерьера дома. Сами интерьеры воплощают представление о ценности частной жизни и индивидуальной свободы, представляют собой гениально сконструированную декорацию для повседневного театра жизни.

Своеобразной «визитной карточкой» поленовской усадьбы и квинтэссенцией архитектурных исканий художника стало Аббатство — его мастерская, открывающаяся навстречу взору со стороны ворот въездной аллеи. Ее строительство Поленов завершил в 1904 году. Название пришло из письма к И.В. Цветаеву: «<…> Мы до сих пор в деревне, где я в это лето соорудил себе мастерскую, но вышло почему-то аббатство. Тем не менее, я несказанно доволен: окно огромное, свет чудный. Я всю жизнь об этом мечтал, а теперь как-то не верится»[19]. Мечта всей жизни сбылась: отныне Василий Дмитриевич жил в замке. Для художника-архитектора в названии мастерской были особые смыслы. Первый — место уединения и труда, как в средневековых монастырях. «Художник должен быть в одиночестве, — говорил он часто. — Всегда старайся создать себе это одиночество, только ночуя дома и имея мастерскую в другом месте»[20]. Со временем Поленов от суеты Большого дома перебрался жить в мастерскую, предугадав второй смысл названия: замок — укрепленное, защищенное жилище в Средние века.


Мастерская В.Д. Поленова Аббатство
Современная фотография

Поленов тщательно продумал планировку Аббатства и назначение всех помещений. В самой мастерской огромное окно, выходящее на север, дает рассеянный свет, что необходимо живописцу. Помещение мастерской легко превращалось в зрительный зал со специально предусмотренной сценой, украшенной по бокам двумя каменными колоннами из тарусского известняка.

Необычные габариты комнаты (большая высота) связаны с театральной деятельностью Поленова как художника-декоратора. Здесь можно было, расстелив во всю ширину комнаты холст, работать над декорациями, а для того, чтобы посмотреть издали на большое полотно, специально вырезали в потолке люк, к которому проход шел через мансарду.

Интерьер Аббатства интересен сочетанием кирпичных стен с деревянными конструкциями потолка, деревянными стойками-колоннами и бревенчатыми стенами второго этажа. Мансардное помещение всегда служило складом театрального реквизита, декораций и костюмов; в башню, которая была хранительницей семейного архива, вела узкая винтовая лестница. Отдаленные ассоциации с романским и готическим стилями придавали особую романтичность мастерской художника.

Нельзя оставить без внимания еще одну, правда, нереализованную, «архитектурную мечту» художника: строительство мельниц по соседству с усадьбой. Свое желание Поленов много позже, в 1926 году, объяснил в письме, которое непременно следует процитировать почти целиком: «Когда мы сюда приехали, и я осмотрелся, меня поразило, что при сравнительно большой площади отсутствие поблизости мельниц. Я с давних пор интересуюсь мельничным делом. У нас на Севере по речкам и озерам много небольших мельниц. Там я познакомился с водяной мельницей. На юге в Тамбовской губернии я впервые близко увидел ветряную мельницу <…>, построенную моим дедом Воейковым наподобие французских мельниц.

Я тогда начал строить Большой дом, занялся устройством усадьбы, плюс школа, мастерская, церковь, народный театр в Москве и Тарусе. Все это брало у меня столько времени, внимания и средств, что о мельнице я перестал думать.

Но рядом с этим обстоятельства этого года, то есть отношения к нам соседних крестьян выразились в такой хорошей товарищеской, даже дружеской форме, что мне захотелось отблагодарить их, сделав им что-нибудь существенное, полезное. Теперь у меня накопилась некоторая сумма, и я могу начать постройку и осуществить мою заветную мечту»[21]. Еще в 1918 году Поленов нарисовал эскизы мельниц разного типа, выбирая наиболее «родственный» окскому пейзажу вариант. Но возраст и нездоровье помешали Василию Дмитриевичу сотворить полноценный рукотворный ландшафт со средневековыми — французской или немецкой — мельницами.


В.Д. ПОЛЕНОВ. Дом театрального просвещения имени академика В.Д. Поленова в Москве на Медынке
Осуществленный проект здания. 1915. Бумага, карандаш. 17,8 × 19,8
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Любовь к европейскому Средневековью нашла свое наиболее яркое воплощение в последней работе Поленова-архитектора — Доме театрального просвещения в Москве на Медынке на Пресне (ныне Зоологическая улица, дом 13, строение 1), который открылся зимой 1915 года. Основой синтеза искусств художник считал именно театр: «Сцена есть та удивительная площадка, на которой сливаются воедино все искусства. Тут и поэзия, и музыка, и живопись, и пластика, и хореография, сюда может взойти и архитектура, и все прикладные искусства, тут может быть и мимика, и атлетика и т.д.»[22] Стилистика архитектуры этого здания трудно поддается определению<…>. Эта уникальная постройка — дом-корабль, дом-декорация, все с теми же, присущими Поленову, «притяжениями» из европейской готики, как нельзя лучше отвечает своему театральному предназначению.

В репертуаре Дома театрального просвещения была пьеса «Анна Бретонская» по повести для детей французской писательницы Евгении Фоа в переводе и литературной обработке Поленова. Спектакль шел, конечно, в декорациях Василия Дмитриевича. На одном из рисунков осуществленного проекта здания есть многозначительная надпись автора: «Бретонскш стиль 15-го вѣка (Дѣтство Анны) Вверху: Особнячекъ для секцiй № 3» — один и тот же эскиз для театральной декорации и архитектурного сооружения. Это ярчайшее проявление художественного мышления мастера, взаимопроникновения жизни и театра. Именно театр Поленов признавал главным способом приобщения людей к искусству: «Надо дать такой бальзам, который мог бы поднимать человека над неприглядной действительностью, давать ему утешение и надежду на лучшее будущее, словом, целить раны души[23].

Произведений в области архитектуры и декоративно-прикладного искусства, созданных по проектам Василия Дмитриевича Поленова и при его участии, не так много. Главное, что они сохранились и подтверждают любимую идею Поленова об эстетической потребности человека жить в красоте.

 

  1. Из письма В.Д. Поленова неизвестному адресату. Усадьба «Борок» // ОР ГТГ. Ф. 54. Д. 245.
  2. Из письма Е.Г Мамонтова Н.В. Якунчиковой. 1881 г. // ОР ГТГ. Ф. 54. Ед. хр. 10914.
  3. Курбатов В. О русском стиле для современных построек // Зодчий. 1910. №30.
  4. Там же. С. 311.
  5. Воспоминания В.М. Васнецова о С.И. Мамонтове // Виктор Михайлович Васнецов: Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников. М., 1987. С. 243-244.
  6. Нащокина М.В. Наедине с музой архитектурной истории. М., 2008. С. 143.
  7. Из письма Е.Д. Поленовой Е.Г. Мамонтовой. Москва. 27 апреля 1893 г. И Сахарова Е.В. Василий Дмитриевич Поленов и Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. М., 1964. С. 489-490.
  8. Сахарова Е.В. Указ. соч. С. 106-107.
  9. Пояснительная записка к проекту на постройку церкви в Тульской губернии Алексинского уезда в селе Бехове // Государственный архив Тульской области. Ф. 743. Оп.1. Д. 2072. Л. 4-4 об.
  10. Из письма В.Д. Поленова Н.В. Поленовой. 10 августа 1906 г. // ОР ГТГ. Ф. 54. Оп. 1. Д. 745. Л. 1.
  11. Цит. по: Журнал «Грани». 2001. №198. С. 91.
  12. Из письма Н.В. Поленовой B.Д. Поленову. 10 октября 1906 г. // ОР ГТГ. Ф. 54. Оп. 1. Д. 4562. Л. 1-2.
  13. Из письма В.Д. Поленова родным. Зеесхаупт. 19 июля 1872 г. // Сахарова Е.В. Указ. соч. С. 77.
  14. Там же. С. 697.
  15. Вайль П. Гений места. М., 1999. С. 2.
  16. Дневники Д.В. Поленова, сына художника. Архив семьи Поленовых.
  17. Нащокина М.В. Указ. соч. С. 145.
  18. М-ов П. Дармштадтская выставка 1901 года // Зодчий. 1902. №33. C. 373-374.
  19. Сахарова Е.В. Указ. соч. С. 647.
  20. Н.В. Поленова. Дневники дочери художника // Архив Е.А. Поленовой.
  21. Из письма В.Д. Поленова неизвестному адресату. 1926. Мемориальные документы. №15 // Музей-заповедник В.Д. Поленова. Публикуется впервые.
  22. В.Д. Поленов. Записная книжка. Мемориальные документы. №351. С. 22 // Музей-заповедник В.Д. Поленова.
  23. Из письма В.Д. Поленова Зинаиде Алексеевне (?). 1914 г. // ОР ГТГ. Ф. 54. Д. 246.

Иллюстрации

Большой дом в усадьбе. 2018
Фото: Ю. Кононов

Церковь Святой Троицы в Бехове. 1906
Фотография
© Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова, Тульская область (далее: Музей-заповедник В.Д. Поленова)

М.А. ПОЛЕНОВА. Церковь в Ольшанке Тамбовской губернии
Этюд. Холст, масло. 21 × 31
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

П.П. ТРУБЕЦКОЙ. Портрет В.Д. Поленова. 1901
Картон, уголь. 64 × 52
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Восточный и западный фасады церкви. 1893
Эскиз для церкви технического училища в городе Кологриве Костромской губернии. Бумага, карандаш, акварель, тушь. 34,2 × 50,8. Вверху авторская надпись: Фасады Восточный, Западный
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. План церкви. 1893
Эскиз для церкви технического училища в городе Кологриве Костромской губернии. Бумага, акварель, графитный карандаш, тушь. 34,2 × 50,8. Справа внизу подпись: В. ПолѢновъ 16 мая 1893 г. На плане авторские надписи – названия композиций, размещенных на стенах церкви
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Церковь Святой Троицы в Бехове
Современная фотография

В.Д. ПОЛЕНОВ. Троицкая церковь, с. Бехово. 1903
Бумага, акварель. 34 × 24
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Мастерская В.Д. Поленова Аббатство. 1900-е
Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Фахверковый сарай. 2015
Современная фотография

В.Д. ПОЛЕНОВ. Эскиз фасада мастерской Аббатство. Начало 1900-х
Бумага, акварель, карандаш. 10,8 × 20,8
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Усадьба Поленовых Имоченцы. 1873
Бумага, карандаш. 7,8 × 11,3
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Прудик. 1886
Холст дублирован на холст, масло. 22,4 × 31
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Петровский пруд в усадьбе. 2018
Фото: Ю. Кононов

В.Д. ПОЛЕНОВ. Старые ворота. Вёль. Нормандия. Этюд. 1874
Холст, масло. 24 × 30
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Усадебные ворота. 1910-е
Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Панорама усадьбы. 2018
Фото: Ю. Кононов

Статья к 70-летнему юбилею В.Д. Поленова в газете «Заря». 1914

Мастерская художника Аббатство. 2018
Фото: Ю. Кононов

В.Д. ПОЛЕНОВ. Фасады Большого дома. Эскизы-варианты. Начало 1890-х
Бумага, тушь, акварель. 49 × 35,8
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Интерьер Библиотеки. 1900-е. Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Интерьер Библиотеки. 2016
Фото: П. Булыгин

Шкаф для нот в Кабинете Большого дома. 2016
Фото: П. Булыгин

Окно с витражами в Библиотеке. 2017
Фото: Ю. Кононов

Интерьер Столовой в Большом доме. 2018
Фото: П. Булыгин

Интерьер Библиотеки
Современная фотография

Камин в Библиотеке
Фотография

В.Д. ПОЛЕНОВ. Лестничные перила. Эскиз-чертеж. Начало 1890-х
Бумага, тушь, акварель, карандаш. 35,6 × 34,3
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Фрагмент перил лестницы. Эскиз. Начало 1890-х
Бумага, акварель, карандаш. 35,2 × 22,3
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Фрагмент перил лестницы. Эскиз. Начало 1890-х
Бумага, акварель, карандаш. 35,2 × 22,3
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Лестница в Большом доме. 2018
Фото: Ю. Кононов

Лестница в Большом доме. 2018
Фото: Ю. Кононов

В.Д. ПОЛЕНОВ. Водяная мельница. 1918
Бумага, акварель, карандаш. 21,5 × 19,2. Вверху авторская надпись: Водяная мельница об одном поставѢ. Публикуется впервые
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Мельница. Этюд
Холст на картоне, масло. 5,5 × 9,3
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Ветряная мельница. 1918
Бумага, акварель. 34,4 × 23,6. Внизу авторская надпись: Мельница Французского типа. 1918. Публикуется впервые
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

В.Д. ПОЛЕНОВ. Ветряная мельница. 1918
Бумага, акварель. 34,4 × 23,6. Внизу авторская надпись: Мельница Французского типа. 1918. Публикуется впервые
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Закладка Дома театрального просвещения
В центре справа – В.Д. Поленов. Москва. 7 мая 1915. Фотография

В.Д. ПОЛЕНОВ. Дом театрального просвещения. Этюд. 1915
Холст, масло. 5,3 × 8,5
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Группа присутствующих на закладке Дома театрального просвещения. Москва. 7 мая 1915
Фотография

Дом театрального просвещения на Медынке. Москва. 1915
Фотография
© Музей-заповедник В.Д. Поленова

Человек без имени | Статьи

В феврале 2018-го выяснилось, что один из рисунков Густава Климта, долгое время считавшийся утерянным, всё это время хранился в шкафу одной из жительниц австрийского города Линц. Рисунок пропал в конце 1970-х годов. Когда пожилая женщина, некогда работавшая секретаршей в Новой галерее Линца, скончалась, выяснилось, что рисунок передал ей директор музея в обмен на молчание об ошибках в документировании работ. Произведение искусства пенсионерка завещала городу. Подобные истории, связанные с работами известных художников, сотрясают мир искусства регулярно. Нередко, впрочем, они связаны не только с обретением шедевров, но и с их разоблачением.

История одного из самых известных и самых загадочных фальсификаторов в истории живописи — в материале портала iz.ru.

Разоблачение

В 1930 году граф Умберто Гноли, занимавшийся закупками для нью-йоркского музея «Метрополитен», принес в Библиотеку Моргана средневековую картину, изображавшую обручение святой Урсулы. Ее авторство приписывали испанскому художнику XV века Хорхе Инглесу. Музей должен был заплатить за нее 30 тыс. фунтов стерлингов. У Гноли не было сомнений в аутентичности работы, он считал сделку практически завершенной. Однако для соблюдения всех формальностей требовалось провести экспертизу. С этой просьбой он обратился к директору библиотеки и специалисту по средневековым манускриптам Бель да Косте Грин. Изучив работу, она заявила, что это подделка.

Фото: commons.wikimedia.org 

Гравюра «Обручение святой Урсулы»

Сделка с музеем сорвалась, Умберто Гноли был в ярости. Но именно с этого началась история человека, прославившегося под именем Испанского фальсификатора. Основываясь на отличительных особенностях гравюры «Обручение святой Урсулы», исследователям удалось разоблачить еще больше 10 работ, считавшихся произведениями средневековых мастеров, — к этому моменту они успели разойтись по многочисленным музеям и частным коллекциям. Вероятнее всего, часть из них остается неизвестной до сих пор.

Но то, что началось как охота за поддельными шедеврами, вскоре превратилось в попытку собрать воедино работы самобытного художника, виртуозно смешавшего собственный стиль с законами средневековой живописи и пожелавшего навсегда остаться неизвестным.

Путь в тень

Кажется, всё, что связано с автором подделки, — мистификация от начала и до конца. И даже национальность. Испанским фальсификатором его прозвали сразу после скандала с «Обручением святой Урсулы» — то ли потому, что из Испании происходил граф Гноли, то ли потому, что изначально гравюра должна была принадлежать кисти испанца Инглеса. Со временем, когда стало понятно, что речь идет о десятках подделанных работ, имя решили не менять, чтобы не создавать лишней путаницы. Хотя сам художник к Испании, вероятнее всего, никакого отношения не имел.

В начале прошлого столетия в цене вдруг оказалось всё, что позволяло немного отвлечься от реалий наступавшего «века машин»: публика восхищалась экзотическими танцами самозванной восточной принцессы Маты Хари, обожала растительные орнаменты модерна — и аскетичные средневековые рисунки. Еще в конце XIX века в Париже вышел пятитомник писателя Поля Лакруа, посвященный средневековому искусству и быту. Он пользовался популярностью у широкой публики и, видимо, был по достоинству оценен безымянным фальсификатором. Большинство исследователей его творчества считают, что именно этот пятитомник вообще навел художника на мысль о том, чтобы заработать денег, копируя работы давно почивших мастеров.

Фото: commons.wikimedia.org 

Миниатюра, атрибутируемая Испанскому фальсификатору. Музей «Метрополитен»

О нем самом почти ничего неизвестно. Всё, что удалось узнать, установили лишь благодаря его работам. Известно, например, что он совсем не разбирался в шахматах — это выяснили благодаря одному из рисунков, на которых изображалась шахматная партия. Фальсификатор немного знал латынь, но, как ни парадоксально, не отличался глубоким знанием истории Средневековья или тонкостей религиозных сюжетов. Некоторые его сюжеты свидетельствуют о том, что он, возможно, любил оперы, особенно вагнеровские.

Судя по тому, что большая часть работ, которые позднее приписали его авторству, попала в коллекции в 1900-е–1920-е годы, Испанский фальсификатор начал писать в конце XIX столетия и оставался активен в течение первых десятилетий XX века. И, вероятнее всего, работал он в Париже.

Больше неизвестно ничего.

Признание

История Испанского фальсификатора началась в Библиотеке Моргана. Здесь же он обрел одного из своих самых преданных исследователей. Уилльям Волькль, куратор библиотеки, во второй половине XX века отвечавший за манускрипты и рисунки эпохи Средневековья и Возрождения, посвятил свою жизнь изучению творчества неизвестного мастера.

К нескольким десяткам уже известных на тот момент работ он добавил еще около сотни — идентифицировать все их удалось, сравнивая картины, попавшие под подозрение, с уже известными фальсификациями. Именно Вольклю в первую очередь удалось превратить «испанца» из талантливого мошенника от искусства в самостоятельного художника, работы которого сегодня готовы покупать музеи и библиотеки по всему миру.

Фото: commons.wikimedia.org 

Поль Эллё. Бель да Коста Грин

В 1970 году силами Волькля в Библиотеке Моргана была организована первая выставка, посвященная его творчеству. Тогда же о феномене Испанского фальсификатора написала газета The Washington Post. С тех пор без его имени не обходится ни одна дискуссия о подделках в мире искусства.

Работы Испанского фальсификатора продают ведущие аукционы — в конце 1990-х Christie’s продал серию из четырех миниатюр за 17 тыс. фунтов вместо заявленных 6 тыс. — и покупают крупные музеи. Восемь его работ, например, значатся в каталоге британского Музея Виктории и Альберта. Еще больше спрос на творчество фальсификатора в музеях и библиотеках США. Есть его картины, например, в коллекции того самого музея «Метрополитен», который чуть не приобрел подделку у графа Гноли в 1930-е. 

Новый взгляд на Средневековье

Единственное, что было подлинного в его работах, — пергамент из средневековых манускриптов, на котором Испанский фальсификатор создавал свои рисунки. Но тем не менее назвать подделками их сложно. Он никогда не копировал чужих работ, скорее воплощал представления современников о творчестве художников Средневековья (почерпнутые из книг Поля Лакруа), не стесняясь при этом добавлять штрихи «от себя».

Возможно, именно этот подход, делавший средневековое искусство максимально понятным публике начала XX столетия, обусловил успех его подделок. В Художественном музее Цинцинатти хранится триптих, который считают одной из лучших работ фальсификатора. Истинного автора удалось установить только в начале 1930-х годов — с помощью всё той же Бель да Косты Грин. Как позднее рассказал журналистам Уильям Волькль, он был потрясен тем, что специалисты, принимавшие триптих, не обратили внимания на многочисленные художественные нестыковки: всего он насчитал их около 12.

Фото: commons.wikimedia.org 

Подлинный средневековый нотный текст Plimpton Add. MS 18 (dorse) на обороте миниатюры Испанского фальсификатора с изображением шахматистов

Со временем определять работы Испанского фальсификатора стало проще. Дело не только в красках совсем не «средневекового» происхождения, но и в самой манере письма. Его герои обычно имеют умиленные («сладкие», как пишет большинство исследователей) лица, а дамы носят довольно смелые декольте. Кроме того, художник, судя по всему, питал слабость к изображению сказочных средневековых замков — хотя, быть может, это всего лишь дань интересам публики.

Чем больше обнаруживалось его работ, тем очевиднее становился талант «мастера подделок». Его даже начали называть «средневековым живописцем XIX века». Многие считают, что за личностью Испанского фальсификатора скрывается известный художник, который в какой-то момент был вынужден прибегнуть к созданию подделок, чтобы заработать средства на жизнь. В том, что работа эта носила исключительно коммерческий характер, никто не сомневается.

Другие говорят, что над фальшивками работала целая артель парижских живописцев, поскольку многие рисунки отличаются между собой. В 2016 году искусствовед Говард Джонс в статье на сайте ArtUK предложил другое объяснение. По его мнению, Испанский фальсификатор творил не в одиночку, а в соавторстве с мастерами прошлых лет — якобы фрагменты некоторых изображений действительно могли быть выполнены в эпоху Средневековья.

Еще в начале 1970-х Волькль признавался The Washington Post, что продолжает искать новые и новые работы художника в надежде, что какая-то из них даст ключ к его истинному имени. Этой цели он так и не достиг. Неизвестно, застал ли Испанский фальсификатор скандал с разоблачением его «Обручения святой Урсулы», но, вероятнее всего, ему самому удалось успешно ускользнуть не только от нынешних, но и от будущих исследователей.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

знакомство с Нойшванштайном Сказочные дворцы и замки рисунки

Мы в TravelAsk решили, что в нашей с вами жизни катастрофически не хватает сказки, волшебства и величественной красоты. А что может быть сказочнее, чем великолепный старинный замок, будто сошедший со страниц книги? Поэтому сегодня знакомим вас с очередной порцией самым красивых и впечатляющих замков на планете. Ну и пару слов о них, конечно же, не забудем рассказать!

Замок Шенонсо, Франция

Имеет «народное» название — «Дамский замок». Один из наиболее любимых, известных и посещаемых замков Франции. Является частной собственностью, но открыт для посещения.

Замок Святого Ангела, Рим, Италия


Замок Кохем, Германия

Впервые он документально упоминается в 1051 году.

Замок Данноттар — средневековый замок на восточном побережье Шотландии


Эдинбургский замок — древняя крепость на Замковой скале в центре шотландской столицы


Херст-касл («замок Херста»), Калифорния, США

Национальный исторический памятник на тихоокеанском побережье Калифорнии. В доме 56 спален, 61 уборная, 19 гостиных, на территории усадьбы имеется несколько бассейнов и теннисных кортов, кинотеатр, аэродром и крупнейший в мире частный зоопарк (сейчас без животных).

Замок Херстмонсо, сооруженный в XV веке, расположен в 10 км к северо-востоку от Истборна. Это самое старое и крупное в Англии сооружение из кирпича


Замок Хоэнверфен расположен в Австрии, на уровне 155 м над долиной реки Зальцах, в 40 км от Зальцбурга

Замок Гогенцоллерн — старинный замок-крепость в Баден-Вюртемберге, Германия


Впервые средневековая замковая крепость упоминается в 1267 году, однако предполагается, что она была построена ранее, в XI веке.

Замок расположен на высоте 855 м над уровнем моря на отдельно стоящей горе, носящей название Гогенцоллерн. Среди местного населения эта гора более известна как Цолленберг или просто Цоллер.


Сегодня замок — популярная туристическая достопримечательность.

Замок Лихтенштайн — «сказочный замок» XIX века в местечке Хонау, в коммуне Лихтенштайн в Баден-Вюртемберге


Расположен на высоте 817 м. Сегодня замок открыт для посетителей. В нем расположилась большая коллекция исторического оружия и доспехов.

Замок Мацумото — старинный японский замок в городе Мацумото, префектура Нагано


Монастырь Пантанасса, Мистра, Греция


Дворец Пена — дворец в Португалии, находящийся на высокой скале над Синтрой и отличающийся фантастическим псевдосредневековым стилем


Вся композиция из горы, замка и прилегающего парка площадью 270 га — один из ранних образцов романтической ландшафтной архитектуры XIX века. Замок и парк возникли в 1840 году как летняя королевская резиденция на месте маленького заброшенного монастыря.

Кинта да Регалейра, Португалия


Дворцово-парковый комплекс, на территории которого находятся романтический дворец в стиле неоготики, часовня и парк с озерами, гротами, фонтанами и различными архитектурными капризами


Носит название по имени баронессы Регалейра, которая приобрела поместье в 1840 году, известен также как дворец миллионера Монтейру.

Крепость Мехрангарх, Джодхпур, Индия


Мон-Сен-Мишель, Франция


Ситэ или крепость Каркасон — средневековый архитектурный ансамбль, расположенный во французском городе Каркасон на территории департамента Од


Замок Морицбург, Германия


Альгамбра («Красный замок») — архитектурно-парковый ансамбль, расположенный на холмистой террасе в восточной части города Гранада в Южной Испании


Тракайский островной замок — самый большой из сохранившихся в Литве старинных замков


Замок Вишеринг, Людингхаузен, Германия


Крепость Фернихерст в Шотландии


Замок Ниномару, Япония


Невероятные по своей красоте архитектурные реликвии оставила нам история, на которые можно долго любоваться, ведь они хранят в себе так много всего. Эти замки расположены в красивых и необычных местах, например на вершине гор или на воде, которые добавляют им ещё больше шарма. Если бы замки могли говорить, они могли бы нам рассказать очень и очень много..

Замок Говард, Йоркшир

Один из самых грандиозных особняков в Великобритании, этот красивый замок был домом для семьи Говард уже более 300 лет.

Замок Хоэншвангау, Германия

Он построен в 19-ом веке в Германии, его поещает более 300 000 туристов в год

Замок Корф, Дорсет

Замок Корф является крепостью, которая была построена в 11-ом веке Уильямом Завоевателем.

Замок Мальборк, Польша

Мальборк является крупнейшим замком в мире (по занимаемой площади), а также это самый большой кирпичный дом в Европе.

Замок Нойшванштайн, Германия

Людвиг II Баварский построил этот замок в качестве личного убежища. После того как он умер в 1886 году, замок Нойшванштайн стал открыт для посетителй потому что с помощью туристов полдучается собрать деньги на его содержания. С тех пор было более 60 миллионов посетителей в год посещают этот замок.

Замок Шамбор, Франция

Этот дворец был построен в качестве охотничьего домика для Франциска I, и имеет очень четкe. французскe. архитектурe эпохи Возрождения. Он открыт для посетителей с 2007 года и привлекает более чем 700 000 посетителей в год.

Замок в Осаке, Япония

Один из самых известных замков в Японии, Осака. Он был построен на вершине высокого холма в 16 веке, чтобы защитить своих обитателей от врагов.

Замок Хоенверфен, Австрия

Замок был построен в 11 веке и находится в части Баварии в месте Берхтесгаден и построен на горе Тенненгебирг. Внешний вид этого замка использовали в качестве французского отеля в фильме Молодожены.

Замок Килкенни, Ирландия

Килкенни был построен в 1195 году Уильямом Маршалом. Теперь служит в качестве конференций дипломатических переговоров.

Замок Пелеш, Румыния

Это замок построен архитектурном направлении неоренессанса. Замок расположен в Карпатах, построенный между 1873 и 1914 годами.

Замок Морицбург, Германия

Названный в честь герцога Морица Саксонского, этот дворец находится на искусственно созданной земле и окружен лесами, которые использовались для охоты.

Кастильо-де-Кока, Испания

Этот замок был построен на месте древнего Каука, родина римского императора Феодосия. Замок теперь служит как учебное заведение для лесников.

Замок Спящей красавицы в Диснейленде, Калифорния

Замок Спящей красавицы был построен по мотивам замка, о котором ы писали выше Нойшванштайн и выступает в качестве ориентира в Диснейленде

Замок Кронборг, Дания

Построен в 1420-х годах, Кронборг является одним из наиболее важных укреплений в Северной Европе. Это был увековечен как Эльсинор в произведении Уильяма Шекспира Гамлет.

Замок Алнвик, Нортумберленд (Англия)

Внешний вид замка Алнвик был использован в фильма Гарри Поттер и являлся прототипом замка Хогвартс.Он имеет примерно 800 000 посетителей в год.

Эдинбургский замок, Шотландия

Этот дворец 12-го века расположен на вулканической породе и стал узнаваемым символом Эдинбурга.

Замок Хайклер, Великобритания

Замок 19-го века, который служит основным местом съемок для хит-сериала Аббатство Даунтон.

Шато де Версаль, Франция

Этот королевский замок во Франции имеет колоссальные 2300 комнат, 67 лестниц, и 5210 предмета мебели.

Пражский Град, Чешская Республика

Пражский Град был назван крупнейшим и древнейшим замком в мире в Книге рекордов Гиннеса, занимающий 70 000 квадратных метров.

Аббатство Кайлемор, Ирландия

Кайлемор был построен в качестве частной резиденции для состоятельного врача Лондона, Митчелла Генри. Но он был вынужден продать его в 1909 году из-за карточных долгов.

Замок Бодиам, Великобритания

Замок 14-го века окруженный рвом был построен сэром Эдвардом Далингриггом, чтобы защитить территорию от французского вторжения во время Столетней войны.

Замок Гохостервитц, Австрия

Один из самых впечатляющих средневековых замков Австрии, Гохостервитц составляет 160 метров в высоту и его можно увидеть за 30 км в ясный день.

Шильонский замок, Швейцария

Это замок-остров состоит из 100 отдельных зданий, которые объединились во дворец.

Екатерининский дворец, Россия

Резиденция Екатерины I строительство было заложено в 1717 году и был построен для отдыха императрицы. В 1752 году был подвергнут перестройке.

Виндзорский замок, Англия

Этот замок 11-го века являлся королевской резиденцией и является самой длинной крепостью в Европе.

Хогвартс Universal Studios, Орландо

Главное здание дико успешного фильма Гарри Поттер. Хогвартс был воплощен в жизнь на студии Юниверса (Универсал) в Орландо, штат Флорида.

Замок Балморал, Великобритани

Балморал был резиденцией британской королевской семьи с 1852 года, когда он был приобретен Викторией и ее супругом, принцом Альбертом.

Замок Конви, Северный Уэльс

Эта средневековая крепость была построена Эдуардом I в 1283 году и стоить примерно £ 15 000.

Замок Шверин, Германия

Первые сообщения об этом замке датируются 973 годом, и в настоящее время служит резиденцией государственного парламента.

Самые известные замки — это замки из сказок, легенд и мифов. Все принцессы, короли и драконы, согласно легендам, живут в замках. В современном мире, где нет места волшебству, замки становятся просто образцами средневековой архитектуры и местом, где хранятся исторические ценности. В этом списке 10 самых популярных из них.

Окруженный заросшими лесом горами замок Бран является визитной карточкой Румынии и в народе называется «Замком Дракулы», несмотря на то, что сам Влад Цепеш никогда не называл его своим домом. Жизнь в замке началась в 1378 году, когда местность защищалась от османов, затем его превратили в таможенный пост на перевале между Трансильванией и Валахией. Влад Цепеш, герой вампирского романа Брэма Стокера, никогда не жил здесь постоянно, он просто провел 2 дня в подземелье замка, запертый османскими захватчиками, вторгшимися в Трансильванию.

Германия славится своей средневековой архитектурой, и этот 80-метровый замок выделяется среди прочих своим большим размером и красотой, несмотря на то, что сейчас он находится в руинах. Замок располагается на северной части склона горы Кёнигштуль, возвышаясь над Гейдельбергом. У него богатая история, начавшаяся в 13 веке. Во время Тридцатилетней войны он был разрушен, еще больший урон нанесли французы в 17 веке, а в 1764 году в него ударила молния. Местные жители использовали камень замка для строительства своих домов. Несколько раз его начинали восстанавливать, что привело к смешению архитектурных стилей и добавило некоторую долю очарования замку.

Этот замок располагается на высоком холме с видом на эльзасскую равнину в горах Вогезы. Расцвет жизни в замке пришелся на период с времен Средневековья до Тридцатилетней войны, когда после 52-дневной осады замок был сожжен и разграблен шведскими войсками. После этого замок в течение нескольких лет стоял в запустении и даже зарос лесом. В 1899 году немецкий император Вильгельм II приказал восстановить его в первоначальном виде, таким, каким он был до начала Тридцатилетней войны. После Первой мировой войны замок отошел французам, сейчас в его стенах располагается музей.

Расположенный в живописном местечке, между берегом Женевского озера и Альпийским хребтом, замок входит в число самых популярных достопримечательностей Швейцарии. Замок состоит из 100 зданий, которые изначально были обособленными, но со временем их соединили в единый архитектурный ансамбль. С середины 12 века здесь проживали графы Савойской династии. Примечательно, что этот замок никогда не осаждали, всегда его владельцам удавалось решить любые проблемы путем дипломатических переговоров.

Замок Мацумото , построенный в 16 веке в городе Мацумото (префектура Нагано), является одним из самых известных в Японии. Он не венчает собой вершину горы и не нависает над городом со склона холма, а стоит на равнине, из-за чего для его защиты использовали рукотворную сеть специальных стен, рвов и потаенных ходов. Конструкция замка, напоминающая распростертые крылья, и черный, как смола, цвет, дали ему другое название — «Замок ворона». За многие годы существования замок не раз менял владельцев и даже был под угрозой сноса. Сейчас это популярная достопримечательность, так как ее можно посетить в рамках однодневной экскурсии из Токио.

Крепость Эльц , построенная во времена Средневековья, расположена в горах на реке Мозель, между Кобленцем и Триром, старейшим городом Германии. Он по-прежнему принадлежит семье Эльц, которая владеет им с 12 века. Любой желающий может посетить Рюбенахский и Родендорфский дома, где располагаются оружейная, кухня, жилые покои. В замке также находится богатая сокровищница с ювелирными изделиями, оружием и произведениями искусства.

Этот замок расположен в городе Уорик, на скале над рекой Эйвон. Он входит в Каталог памятников древности и Список архитектурных и исторических памятников Великобритании. С момента постройки в 11 веке замок претерпел несколько модернизаций и реноваций. Изначально главное строение было деревянным, уже в 12 веке его заменили на каменную конструкцию. Во время Столетней войны фасад был переделан, благодаря чему теперь он входит в число самых узнаваемых примеров военной архитектуры 14 века. В 2001 году замок вошел в список «10 лучших исторических зданий и памятников», опубликованный министерством по туризму Великобритании. На сегодняшний день это одна из самых популярных достопримечательностей Англии.

Узнаем как правильно нарисовать замок. Пошаговая инструкция

Если вы не знаете, как нарисовать замок, то в первую очередь нужно решить для себя, каким он будет. Представьте его визуально, у вас в голове должна быть, по крайней мере, общая форма. Определите, будет ли объект объемным или двухмерным, устремленным ввысь или приземистым, легким и декоративным или больше похожим на крепость. Представив очертания замка, можете переносить их на бумагу. На данном этапе они будут представлять собой нечто вроде облака, которое нужно для того, чтобы правильно разметить лист и ничего при этом не упустить. Поэтому нужно, едва нажимая на карандаш, определить силуэт замка и контуры фона.

После этого приступаем к прорисовке наиболее крупных деталей замка — башен, корпусов, крыш и т. д. Вначале следует наметить каждый отдельный элемент, а после отстроить с помощью проведения горизонталей и вертикалей. Они предназначены для того, чтобы объекты были ровными, симметричными и не «заваливались» относительно края листа.

Сейчас уже складывается понимание того, как нарисовать замок, и перед вами уже есть его форма, но нужны эстетические элементы. Поэтому к такому «голому» замку мы добавляем детали: окна, балконы, двери, дымоходы, бойницы, шпили, черепицу на крыше и кирпичную кладку на стенах. В общем, все, на что хватит фантазии. Это придаст ему цельность. Нарисованный карандашом замок будет выглядеть незаконченным без таких радующих глаз мелочей.

Далее можно придать своему рисунку объем, заштриховав темные места или добавив в него цвет. Также желательно проработать фон в зависимости от назначения замка. Это может быть и сказочное убежище с драконом, окруженное рвом, и готический особняк, стоящий на самом высоком месте в городе, и подобие «Ласточкиного гнезда» на отвесной скале. Определите для себя место, в котором плод воображения будет выглядеть наиболее органично, и добавьте фон. Надеемся, результат порадует вас и маленьких членов семейства.

Казалось бы, ничего сложного в этом нет — садись и рисуй, но многие люди сталкиваются с тем, что просто не знают, что добавить в свою картину, как сделать ее интересной. Ведь главное — это не как нарисовать замок, а какой замок нарисовать. Это и понятно, ведь не каждый же день мы видим замки. Лучше всего для этого просмотреть несколько ресурсов, посвященных архитектуре. Оттуда можно почерпнуть нужные детали, а воображение всегда найдет им подходящее место. Главное — это не бояться создать что-то новое. Как правило, люди, взявшиеся за рисование замка, уже приблизительно знают, как он будет выглядеть. А книги по архитектуре помогут дополнить его необходимыми мелочами.

Итак, теперь вы знаете о том, как нарисовать замок поэтапно. Единственное, что остается вам посоветовать — если вы в чем-то сомневаетесь, представьте себя жителем вашего рисунка и сомнения уйдут. К примеру, если вы не знаете, нужен балкон посреди башни или нет, подумайте, а часто ли вы, поднимаясь по винтовой лестнице, стали бы останавливаться, чтобы полюбоваться видом, не достигнув вершины. Это поможет не нарушать логику и цельность произведения.

Средневековый замок: Учебник по пастели

Автор: Hodgepodgemom

Вдохновившись нашими текущими исследованиями Гобелена благодати, Нана научила нас создавать замки с помощью пастели!

Соберите свой замковый батальон цветов. Черный, серый, зеленый, голубой, коричневый и розовый.

Затем, используя черный цвет, нарисуйте простую стеклянную форму. Это основная структура вашего замка.

Затем добавьте «зубы» на передней части замка, а также башни с обеих сторон, как показано на рисунке выше.

Украсьте башни своего замка башнями.

Тогда вашему замку нужен вход, поэтому добавьте вход с закругленной вершиной. Затем решите, куда пойдут ваши узкие окна. Помните, что окна должны быть узкими, чтобы через них не могли пройти шальные вражеские стрелы.

Подъемный мост — это важно! Сделайте один, наклоненный от замка.(Не забудьте оставить место для рва!) И положите разводной мост на слой зеленой травы. Используйте свою зеленую пастельную палочку, перевернутую на бок, чтобы встряхнуть красивое поле травы перед вашим замком. Затем используйте голубой цвет, чтобы добавить воду — ров — вокруг вашего замка.

Теперь мы добавим несколько функций. Используйте свой коричневый цвет, чтобы добавить красивый небольшой холм для вашего замка. Пока у вас есть коричневый цвет, нарисуйте несколько тонких деревьев. Только одна строка для каждого дерева.Сколько угодно деревьев. Это твой лес и твой замок! Используйте свой зеленый цвет, чтобы изогнуть верхушки деревьев с листвой.

Теперь последние штрихи! Закрасьте разводной мост коричневым цветом. И добавьте развевающиеся флаги.

Затем возьмите серую пастель, переверните ее на бок и аккуратно нанесите какой-нибудь замковый цвет. (Готовый замок Наны, вверху).

Вы можете смешивать свой цвет (прижимая кулаком или аккуратно вводя пальцами), как это сделала Средняя девочка со своим замком.(Можете ли вы сказать по ее рукам, что ей было весело?)

Замок Маленькой Девочки с фиолетовыми башнями!

Замок старшей девочки с развевающимся розовым флагом.

Все наши работы вместе с бумажным замком Средней девочки, средневековой кухней и короной (сделаны из ссылок на искусства и мероприятия Tapestry of Grace).

Как будет выглядеть ваш замок?

Заметка о меловой пастели: Пастель — это легкий и щадящий материал.Развлечение для детей и взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, как и где приобрести, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 30 уроков) — все это содержится в посте Пастели плюс ссылки на учебные пособия. Простой набор очень доступен.

Практические аспекты беспорядка: Пастели чертовски беспорядочны. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не жалко испачкать, или надеваем халат.

Связанные

(PDF) Анализ архитектуры на планах с применением к средневековым замкам и крепостям.

A. Willis & Y. Sui & K. Galor / Анализ архитектуры на планах с применением к средневековым замкам и крепостям —

мантические подструктуры, присутствующие на чертеже.Хотя существуют

и другие методы обработки архитектурных документов,

наш подход отличается от предыдущих как по цели

, так и по методологии. Наша цель — иметь возможность обрабатывать

документов, старых и новых, описывающих исторические места. Наш подход

генерирует семантические метки из отсканированных рукописей с использованием процесса

, который является полностью автоматическим в большинстве проверенных случаев, а в некоторых случаях

требуется умеренное взаимодействие с пользователем.

Модель формы и топологии, обеспечиваемая использованием скелетной модели для формы и графовой модели для топологии, позволяет определить

эвристики, которые могут идентифицировать важные семантические структуры на чертеже в плане. Были обсуждены эффективные эвристики

для средневековых замков и крепостей, которые привели к удовлетворительной классификации семантических меток для архитектуры этих сооружений и помещений внутри этих сооружений.

Результатом процесса является несколько полезных продуктов, включая

окончательный разбор плана, составление семантических меток. Эти продукты

включают:

• Программное обеспечение, обеспечивающее полностью автоматические методы извлечения

архитектурных структур из оцифрованных документов.

При необходимости этим процессом можно управлять в интерактивном режиме, чтобы

эффективно извлекать структурные данные из чертежей в плане.

• Комбинированная модель формы и топологии для строительных комплексов

.Компонент формы модели представляет комплекс

в виде связанной группы кривых-элементов, где

каждый элемент кривой соответствует областям, где стены

имеют линейную или цилиндрическую форму, которые являются типичными формами

для строительства средневекового замка. Топологический компонент модели использует простой планарный граф с ребрами

, связанными с каждой стеной, вершинами на стыках стен и гранями

для открытых пространств, ограничивающих комплекс (включая

внешний вид замка).

•Эвристика используется для присвоения семантических меток каждому

архитектурному кривому элементу и каждому открытому пространству в пределах

изображения.

•Виртуальная 3D-модель архитектуры оценивается с использованием

оценочных семантических меток и оценочного двоичного изображения

.

• Предоставляется подробный список с подробным описанием проблем, которые могут

вызывать ошибочные выходные данные, и проблем, связанных с точностью сгенерированной

3D-модели.

Поскольку 3D-модель получена из чертежей в плане, на которых

архитектурный контур четко определен, подход автоматически обеспечивает почти

точность на уровне пикселей во всех местах, что очень сложно и требует много времени. гарантировать

при ручном построении 3D-моделей по

тому же чертежу. Таким образом, эти автоматически создаваемые модели

могут обеспечить беспрецедентную точность для останков на месте

, недостижимую с помощью обычных методов ручного построения моделей

.

Хотя эта статья представляет собой начальную работу по этой теме с

ограниченным охватом (замки/крепости), мы полагаем, что последующие усовершенствования этого метода

станут ценным инструментом

для эффективного создания точных 3D-моделей для многих различных —

различных исторических сооружений. Эта работа представляет собой новое сочетание анализа цифровых документов, семантического анализа изображений и методов трехмерной реконструкции в том виде, в каком они применяются в контексте культурного наследия.Существует несколько способов усовершенствования подхода, которые включают интерпретацию других

аннотаций, доступных на типовых планах, с использованием процедурной модели для автоматического создания локальных

хвостов строительных конструкций на основе сгенерированных семантических

метки, объединяя информацию из чертежей вертикального сечения и извлекая информацию из других археологических

аннотаций, которые в настоящее время удалены как шум изображения.Мы также заинтересованы в изучении того, как можно обобщить эвристический аспект этого подхода, включив в него различные структуры, или, возможно, изменить на более сложный подход, включающий

распознавание образов.

Ссылки

[DL99] DO RI D., LIU W.: Векторизация разреженных пикселей: алгоритм и оценка его производительности. IEEE Transaction on Pattern Analysis and Machine Intelligence

21, 3 (1999), 202–215.

[DTASM00] DOSC H P., TOMBRE K., AH-SOON C., MASINI

G.: Полная система для анализа архитектурных чертежей.

Международный журнал по анализу и распознаванию документов 3

(2000), 102–116.

[HZ04] HA RTL EY R. I., ZISSERMAN A .: Multiple View Geome-

попробуйте в Computer Vision, второе изд. Cambridge University Press,

2004.

[Kau04] Средневековая крепость. Da Capo Press, 2004.

[Ley08] Приложения средней симметрии Представления формы

, vol.37. Springer, Нидерланды, 2008 г., гл. От In-

бесконечно большого к бесконечно малому, стр. 327–351.

[LMV01] LIADOS J., MART I E., VILLANUEVA J. J.: Распознавание символов

путем сопоставления устойчивых к ошибкам подграфов между графами смежности областей

. IEEE Transaction on Pattern Analysis and

Machine Intelligence 23, 10 (2001), 1137–1143.

[LS92] LA M L. S.-W. L., SUEN CY: Методики прореживания —

всесторонний обзор.IEEE Transactions on Pattern Analysis

и Machine Intelligence 14, 9 (1992), 869–885.

[MVW∗06] MU LL ER P., VEREENOOGHE T., WO NK A P., PAAP

I., GO OL L. V.: 3d реконструкция многоквартирных домов в xkipche.

На 7-м Международном симпозиуме по виртуальной реальности,

археологии и культурном наследии (2006 г.), стр. 139–146.

[MWH∗06] МЮЛЛЕР П., ВОНК А П., ХА ЭГЛЕР С., УЛМ ЭР А.,

ГО Л Л. В.: Процедурное моделирование зданий.В Proceedings

ACM SIGGRAPH (2006), стр. 614–623.

[Soi03] SOILLE P.: Морфологический анализ изображений: принципы

и приложения, 2-е изд. Springer-Verlag, 2003.

[Tau91] TAUB IN G.: Оценка плоских кривых, поверхностей и

неплоских пространственных кривых, определяемых неявными уравнениями, с приложениями к краевой и дальней сегментации изображения. IEEE Transactions

по анализу образов и машинному интеллекту 13, 11 (1991),

1115–1138.

[TCYZ03] TUZ., CHE N X., YUILLE A. Л., Ж У С. С.: Анализ изображений

: Унификация сегментации, обнаружения и распознавания.

На Девятой международной конференции IEEE по компьютерному зрению

(2003 г.), стр. 18–25.

[YWR09] YIN X., WO NK A P., RA ZDA N A.: Создание трехмерных

моделей зданий из архитектурных чертежей: Обзор. Компьютерная графика и приложения

29, 1 (2009), 20–30.

c

Еврографическая ассоциация 2009.

Пластина 1.44: Замок Кнаресборо

Пластина: Выгравировано Джорджем Вертью (1684–1756) после рисунка замка Кнаресборо времен правления королевы Елизаветы. Первоначальный рисунок принадлежал к тайнику из девяти рисунков замков елизаветинской эпохи, хранившемуся в канцелярии герцогства Ланкастер. Они были созданы для иллюстрации обзора владений герцогства Ланкастер, предпринятого канцлером герцогства Амвросием Кейвом (ок. 1503–1568) в 1561 году. Обнаружение этих рисунков Смартом Летье во время визита в офис герцогства а также то, что Лондонское общество антикваров поручило Vertue выгравировать восемь из этих рисунков 20 апреля 1732 года (SAL Minutes I.288) более подробно обсуждаются в комментарии к рис. 1.39. Vertue представила пробный отпечаток замка Нэрсборо на собрании 8 мая 1735 г. (II.71). На собрании 22 мая 1735 г. он поставил сто гравюр; каждый присутствующий член получил по три отпечатка (II.78). Пластина 1.44 является частью серии, в которую также входят Таблицы 1.39, 1.40, 1.41, 1.42, 1.46, 2.11 и 2.13.

Объект:  На пластине изображен замок Кнаресборо, Северный Йоркшир, в том виде, в каком он был нарисован для исследования пещеры Амвросия в 1561 году.Замок расположен к западу от города Кнаресборо на крутом утесе с видом на реку Нидд. Помимо реки и пересекающего ее моста, на гравюре Вертью также изображен лес Кнаресборо, водяная мельница и шлюз, две стада овец и две небольшие группы человеческих фигур. Самые ранние записи о замке относятся к началу двенадцатого века. Он был перестроен при короле Иоанне в начале тринадцатого века и сохранялся как северная крепость при короле Эдуарде I. Крупная программа работ со значительными затратами, включая снос старой крепости и строительство внушительной новой крепости, значительные части которые сохранились, была проведена при Эдуарде II в начале четырнадцатого века.Записи и археологические данные показывают, что период активной строительной деятельности закончился с правлением Эдуарда II (Dixon 2016, 335). Во время гражданской войны королевские войска выдержали месячную осаду в замке Кнаресборо, прежде чем 20 декабря 1644 года были вынуждены сдаться парламентским силам. Замок был снесен в 1648 году, но здание суда, датируемое средневековым периодом, но сильно последующие столетия, и части крепости уцелели и продолжали использоваться как тюрьма и здание суда.Сегодня посетители могут увидеть остатки крепости четырнадцатого века (Королевская башня) и темницу под ней, фрагменты навесной стены, порты для вылазок, пару сторожевых башен на восточной стороне замка и здание суда, которое сейчас служит как музей.

Транскрипция:

ЗАМОК НАРЕСБОРО В ЙОРК-ШИРЕ. / Крепкий замок, построенный Сурло де Бургом во времена Завоевателя. К: Генрих III. d создал Хьюберта де Бурга графом Кентским, которому, среди прочего, он передал это поместье, замок и честь.Он снова вернулся к короне, и Эдуард II.d (Cart. 1.E.2.d.n.6.) отдал его своему фавориту ПИРСУ де ГЭВЕСТОНУ; после его смерти он оставался в короне до г. и г. 46. г. г. Эдуарда III. d (Pat.46.E.3. d m.35), который подарил его Джону Гонту, герцогу Ланкастерскому, помимо других великих поместий, дал ему этот Замок и Честь для поддержания его Величия; с того времени это принадлежало голландцам Ланкастерам. Замок давно разрушен, но из старого чертежа, который сейчас хранится в голландской конторе, на этой табличке была выгравирована гравировка./ Sumptibus Soc: Ant: Lond: 1735.

Подготовительные чертежи: Щелкните здесь, чтобы просмотреть подготовительные чертежи для пластины 1.44.

Комментарий Катарины Бём:  Эта гравюра является пятой из шести гравюр Джорджа Вертью, основанных на рисунках шестнадцатого века средневековых замков, принадлежащих герцогству Ланкастер, которые были включены в первый том Vetusta. Monumenta (см. также табл. 1.39, 1.40, 1.41, 1.42 и 1.46). Как видно из текста, приведенного под гравюрой рисунка, члены Лондонского общества антикваров (SAL) были хорошо осведомлены о богатом историческом резонансе замка Нэрсборо.Замок служил убежищем для четырех рыцарей, убивших Томаса Бекета в 1170 году; он стал главным местом борьбы между Эдуардом II и его сверстниками после того, как король потратил большие суммы на перепроектирование замка для своего фаворита Пирса Гавестона; он некоторое время служил тюрьмой для свергнутого Ричарда II, прежде чем его перевели в замок Понтефракт, где он и умер; и это было излюбленное место охоты Джона Гонта. Нэрсборо был осажден парламентскими войсками во время Гражданской войны, а затем разрушен по приказу парламента (Ryder 1982, 87-107).Вероятно, связь Нэрсборо с важными историческими событиями и фигурами побудила SAL включить эту пластину вместе с гравюрами столь же исторически значимых замков Ланкастер и Понтефракт в набор, который был подарен SAL третьему герцогу Ратленду, затем Канцлер герцогства Ланкастер. Герцог предоставил SAL оригинальные рисунки и дал разрешение на их гравировку (SAL Minutes II.150).

Оригинальный елизаветинский рисунок размером 55 x 115 см, хранящийся в Национальном архиве (TNA MR 1/14).Это единственный рисунок набора герцогского замка, на котором изображены человеческие фигуры: на зубчатой ​​стене высокой башни, примыкающей к сторожке справа, мы видим двух трубачей, а также две монархические фигуры в коронах и со скипетрами. Эти последние цифры, возможно, призваны напомнить королю Эдуарду III и королеве Филиппе, которые часто использовали Нэрсборо в качестве королевской резиденции в четырнадцатом веке (Mitchell and Janes 2014, 32). Слева от этой группы лев — предположительно статуя, хотя никаких записей о его приобретении, похоже, не сохранилось — сидит на вершине башни за сторожкой.Лев напоминает гербы королей Плантагенетов, хотя животное, представленное на этом рисунке, представляет собой одиночного льва-сеянта, в отличие от проходных львов, которые появляются на гербах двух королей Плантагенетов, Эдуарда II и Эдуарда III, которые сыграл важную роль в ранней истории замка Кнаресборо. В современных глазах и группа на зубчатых стенах, и лев имеют игривый аспект: лев больше похож на живое животное, чем на статую, а включение четырех человеческих фигур, чья функция кажется просто декоративной, противоречит утилитарное назначение этих рисунков.Возможно, именно ради согласованности с другими гравюрами из серии герцогских замков Vertue убрал эти фигуры и заменил их более традиционными фигурками стаффажа, о которых я расскажу ниже. Лев был точно так же искоренен, предполагая, что, возможно, Вертью и члены SAL смотрели на льва и группу на зубчатых стенах как на продукты скучающего рисовальщика, а не как на черты, которые способствовали способности рисунка служить (искусство). ) историческая справка.

Рисунок елизаветинской эпохи особенно интересен, поскольку это один из двух рисунков в наборе, на которых помимо замков изображены поместья (на другом изображен замок Тикхилл, TNA MPC 1/96; см. табл. 1.46). Когда Амвросий Кейв, канцлер герцогства Ланкастер, по поручению короны летом 1561 года проводил осмотр владений герцогства в Йоркшире и графствах Северного Мидленда, его задача заключалась не только в том, чтобы сообщить о состоянии ремонт герцогских замков, но и осматривать леса, парки, редколесья, мельницы и мельницы.Задача Кейва состояла в том, чтобы составить каталог мер, которые позволили бы сократить расходы на содержание герцогских владений и увеличить доходы. Ему также было поручено благоустройство земель в радиусе семи миль от замков и усадеб, восстановление охотничьих угодий, парков и лесов (Хойл 1992, 42-43). Следы заботы Кейва об урожае сельскохозяйственных культур и улучшении поместий герцогства ясно видны на рисунках, изображающих замки Нэрсборо и Тикхилл. Художник, нарисовавший замок Нэрсборо, включил водяную мельницу и шлюз, расположенные на берегу реки Нидд, а также группу высоких деревьев, расположенных на холме за замком, символизирующих лес Нэрсборо, в котором были королевский парк и королевская резиденция. охотничий домик, построенный в конце тринадцатого или начале четырнадцатого века (Grainge 1871, 339-45).

Отпечаток Vertue содержит несколько деталей, отсутствующих на оригинальном чертеже. Вертью вставил две отары овец, пасущихся на пологих холмах, и добавил голубятню к водяной мельнице. Эти дополнения подчеркивают характер земли, окружающей замок Кнаресборо, как рабочего ландшафта. Однако важно отметить, что, подобно изображению Вертью сельскохозяйственного ландшафта вокруг аббатства Фернесс (табл. 1.27), гравюра Кнаресборо использует отчетливо живописный подход к этой сельскохозяйственной теме.Vertue изменил внешний вид Knaresborough Forest, придав деревьям слегка корявые стволы, добавив ветви и превратив большие листья странной формы, показанные на исходном рисунке, в более реалистично нарисованные верхушки дубов. Вертью украсил мельницу соломенной крышей и добавил дым из трубы; он также интегрировал голубятню в визуально привлекательный ансамбль, состоящий из дерева и неправильной, казалось бы, укрепленной стены в правом нижнем углу. Тот факт, что эта стена выглядит так, как будто она была построена из камней, взятых из разрушенной навесной стены замка, добавляет еще один временной слой к гравюре: начиная с последних десятилетий семнадцатого века и далее, многие здания в городе Кнаресборо и его окрестностях площади были построены из камней, взятых из остатков замка (Grose 1785, 132).Рисунок Сэмюэля Бака (1697–1779) 1721 года с замком Нэрсборо, который позже был превращен в гравюру и включен во второй том Buck’s Antiquities , предполагает, что на этом месте сохранились только фрагменты навесной стены и небольшое количество башен (Бук 1774). Между тем, набор рисунков замка и его окрестностей, созданных Фрэнсисом Плейсом в 1711 году, показывает, что в начале восемнадцатого века на том же месте все еще работала водяная мельница.

Другие гравюры Vertue, включенные в Vetusta Monumenta , в частности Фото 1.8, основанный на рисунке Уильяма Стьюкли (1687-1765), на котором показаны руины римского города Веруламиум — комбинированные визуализации одного и того же места, которые вызывают разные моменты времени (т. е. древнее прошлое, когда римские стены Веруламиума были еще нетронуты , и настоящее восемнадцатого века, в котором поля были огорожены и вспаханы, обнажая остатки римского города). Хотя Vertue не использовал эту конкретную технику создания временного палимпсеста или коллажа в серии замков, гравюра Knaresborough, среди других в серии, тем не менее иллюстрирует методы, которые Vertue использует для объединения различных временных моментов (Smiles 2017).Например, на каждой из пластин 1.41 и 1.46 представлены виды Ланкастерского замка и замка Тикхилл в том виде, в каком они появились в шестнадцатом веке, с фигурами двух гастролирующих антикваров, чья одежда и поза напоминают одежду и позу современных антикваров, которых Vertue показывает, исследующих средневековый мир. руины аббатства Фернесс и остатки Уолтем-Кросс на пластинах 1.8 и 1.27.

Помимо вставки каменной стены с ее неоднозначными историческими ассоциациями на поля гравюры Нэрсборо, Vertue также убрала вышеупомянутые четыре человеческие фигуры, которые появляются на оригинальном рисунке и которые наиболее явно связывают замок с более ранним историческим моментом.Vertue поменяла эту группу на обычные фигуры стаффажа, которые способствуют сельскохозяйственной теме гравюры, но не могут быть привязаны к какому-либо конкретному историческому периоду. Группа из трех фигур изображена с лошадью рядом с деревянным мостом, ведущим к сторожке: их классические одежды напоминают о современной моде на георгианский лад. Вторая группа, состоящая из двух взрослых и двух детей, одетых в более современную одежду, направляется к водяной мельнице.Композиционный выбор Вертью — его вставка живописных деталей и каменной стены, которая вызывает в памяти настоящее восемнадцатого века, а не прошлое Кнаресборо шестнадцатого века; его замена средневековых монархов стаффажными фигурами вечных сельскохозяйственных рабочих — резко подчеркивает процесс эстетического перевода, который характеризует работу Вертью над полной серией замковых гравюр. В каждом случае Вертью работал с контурными рисунками елизаветинской эпохи, на которых были изображены особенности, имеющие отношение к исследованию Кейва, но не предпринимал особых попыток вставить эти замки и здания в привлекательный, детализированный пейзаж.Вертью адаптировал свой исходный материал к эстетическим условностям топографических гравюр начала восемнадцатого века, но он не исправил ограниченное мастерство елизаветинского художника в перспективе, что можно увидеть, например, в невозможном угле моста, пересекающего реку Нидд в правый верхний угол гравюры, или в преувеличении углов, под которыми разные части стены замка сходятся справа от сторожки.

Визуальная странность гравюры Knaresborough и серии в целом, если рассматривать ее вместе с другими изображениями средневековых зданий в Vetusta Monumenta , например, Plate 1.35 Колчестерского замка, является результатом трения между живописной эстетикой пластин начала восемнадцатого века и их елизаветинским исходным материалом (включая дефектную перспективу оригинальных рисунков). Путешествия и доступность гравюр Сэмюэля Бака и других, должно быть, познакомили многих членов SAL с нынешним разрушенным состоянием замков герцогства. Гравюры Вертью, напротив, вернули Кнаресборо и другим замкам их великолепие шестнадцатого века, но они также включили эти замки в богато детализированные пейзажи, в которые зритель восемнадцатого века мог погрузиться (в частности, отождествляя себя с гастролирующими, современные антиквары, изучающие Ланкастерский замок и замок Тикхилл на вкладках 1.41 и 1.46). Дизайн этих гравюр Vertue наводит на мысль о том, что их ценность для членов SAL могла заключаться не только в том, как они делали доступной археологическую информацию о давно разрушенных средневековых замках, но и в том, что некоторые члены могли быть в равной степени привлечены к этим пластинам. ‘ способность служить транспортными средствами воображаемого транспорта, приглашая зрителя шагнуть в прошлое.

Процитированные работы:

Бак, Сэмюэл и Натаниэль Бак.(1721) 1774. «Южный вид на замок Кнаресборо в Йоркшире». В Buck’s Antiquities . Том. 2. Лондон: Сэйер.

Диксон, Филип. 2016. «Донжон Кнаресборо: замок как театр». In Late Medieval Castles , под редакцией Роберта Лиддиарда, 33-48. Вудбридж: Бойделл.

Грейндж, Уильям. 1871. История и топография Харрогейта и леса Кнаресборо . Лондон: Рассел Смит.

Гроуз, Фрэнсис. 1785. Древности Англии и Уэльса .Том. 5. Лондон: Хупер.

Хойл, Р. В. 1992. «Введение: Аспекты поместья Короны», c. 1558-1640». В The Estates of the English Crown, 1558-1640 , под редакцией Р. В. Хойла, 1-57. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Нэрсборо: Перспектива замка Нэрсборо. 1561. МР 1/14. Национальный архив, Кью.

Митчелл, Роуз и Эндрю Джейнс. 2014. Карты: их невыразимые истории. Карта сокровищ из Национального архива . Лондон: Блумсбери.

Плейс, Фрэнсис. 1711. Замок Кнаресборо […]. Гравюры и рисунки. 1850,0223,819. Британский музей, Лондон.

Райдер, Питер Ф. 1982. Средневековые здания Йоркшира . Эшборн: вересковая пустошь.

Улыбнись, Сэм. 2017. «Вещественный свидетель: изображение исторических мест». Word & Image 33, вып. 3: 240-56.

Лондонское общество антикваров. 1718-. Протокол заседаний Общества .
 

Книга о французских замках, которая вам понравится!

Сегодня я хочу рассказать вам о книге и французских замках.Ох, и, может быть, я немного похвастаюсь…

Примечание. Этот пост содержит партнерскую ссылку Amazon. Если вы решите приобрести книгу, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вы уже знаете, что я люблю замки и архитектуру. Есть много статей на RTatW, которые говорят об этом! Уехать в Европу очень просто, так как замки есть почти везде.

Ты уже знаешь, что я люблю рисовать. Мои рисунки повсюду!

Замки (и, признаюсь, церкви) — одна из моих любимых тем для рисования! Я имею в виду, посмотрите на мою карту Люксембурга, она заполнена замками.

Итак, когда я рисую замок и происходит следующее, я ставлю все!!

Замки, башни и камни: путеводитель по замкам Соны и Луары, Франция

В Европе тысячи и тысячи замков, замков, маленьких или больших укрепленных домов, башен, руин и т.д. Некоторые построены более 1000 лет назад, некоторые — совсем недавно, а некоторые — между ними.

Когда Кристин Лесклайд переехала во французскую Бургундию, она поняла, что только в ее департаменте Сона и Луара насчитывается более 300 замков, и нет гида, который мог бы показать их.Поэтому она сделала то, что сделал бы каждый здравомыслящий человек: она создала его!

Хорошо, она ограничила свой путеводитель замками, которые можно посетить или увидеть с дороги. Это все еще красивая цифра!

Я думаю, вам это очень понравится, и вы должны его проверить!

Он называется «Замки, башни и камни: путеводитель по замкам Соны и Луары, Франция» и доступен в виде электронной книги для Kindles.

Посмотрите, и вы можете кое-что заметить…

А вот и хвастовство…

Кристин нашла рисунок средневекового замка, который я сделал для своего мини-путеводителя по архитектуре средневековых замков, и связалась со мной, чтобы узнать, может ли она использовать его в своей книге.

Я сразу согласилась, а потом посмотрела на рисунок и подумала: не очень, можно сделать лучше… так и сделала! Ну, я думаю, что сделал!

А вот и он:

рисунок средневекового замка

Этот рисунок замка не должен быть реалистичным, он предназначен для того, чтобы показать все или почти все архитектурные части замка. Это сжатая версия замковой архитектуры все в одном.

Если вы посмотрите книгу Кристин «Замки, башни и камни: Путеводитель по замкам Соны и Луары, Франция», вы найдете в ней такой рисунок!

Средневековый замок – словарь архитектуры

О, на самом деле вы найдете 2 моих рисунка в книге Кристин!!

Вторую здесь показывать не буду, вам нужно прочитать книгу, чтобы увидеть ее! Вы должны, потому что это даст вам подсказку о том, что я планирую.

Мой гид по архитектуре средневекового замка

Первый мини-путеводитель, который я создал, был архитектурой средневекового замка. Я подумал, что людям будет очень полезно иметь такой мини-путеводитель при посещении замков, особенно тех, в которых нет экскурсий или объяснений на английском языке.

Чего я не ожидал, так это того, что такое руководство станет настолько популярным. ОК, не известный, но довольно популярный. Вы знаете, школы рекомендуют его своим ученикам! Это сногсшибательно для меня.

Я долго думал над таким гайдом, но рисунки не были экстраординарными. Я имею в виду, посмотрите на замок на нем!

Путеводитель по средневековой замковой архитектуре

Я не хотел размещать здесь мой старый рисунок замка и новый рядом друг с другом, потому что речь не идет об улучшении техники рисования. Да, новый лучше (на мой взгляд), но это просто потому, что я нарисовал его намного больше и намеренно включил больше деталей.

Но я думаю, это означает, что мне нужно переделать мой путеводитель по архитектуре средневекового замка! И если вы заглянете в книгу Кристин и посмотрите на другой рисунок, который там есть, может быть, вы догадаетесь, что я имею в виду…

Так много проектов и так мало времени!!

Так и будет.Я слишком люблю замки, чтобы не делать этого!

Вам понравилось? Поделись любовью с друзьями!!

Связанные

Лучший игрушечный замок | Наши QuadCities

Какие игрушечные замки лучше?

Дети годами играют с игрушечными замками, и нетрудно понять, почему. Фантастическое царство рыцарей, волшебников и принцесс открывает мир возможностей для юных умов, поощряя безграничное творчество и воображение.

Эти игрушки могут варьироваться от сложных архитектурных конструкторов до красочных игрушечных замков для малышей. Нет двух одинаковых игрушечных замков, но если вам нужна массивная игрушка с функциональными деталями и множеством аксессуаров, обратите внимание на игровой набор Playmobil Grand Castle of Novelmore.

Что нужно знать перед покупкой игрушечного замка

Части замка

Традиционный средневековый замок имеет несколько очень четких визуальных компонентов. Без некоторых из этих узнаваемых деталей игрушка может выглядеть как обычное здание.Чтобы избежать разочарования, ищите эти основные части при поиске игрушечного замка.

  • Зубцы: Эта часть обычно относится к стене замка. На вершинах зубчатых стен обычно есть квадратные отверстия для стрельбы из лука, расположенные через равные промежутки.
  • Башни: Эти секции обычно располагаются в каждом углу замка.
  • Подъемный мост: Исторически сложилось так, что подъемный мост располагался над замковым рвом и поднимался по мере приближения врага.Некоторые игрушки имеют действующий подъемный мост, который можно поднимать и опускать по желанию.
  • Решетка: Обычно встречающаяся в форме арки, решетка представляет собой вертикальные ворота с решетчатой ​​решеткой.
  • Бейли: Эта часть относится к внутреннему двору, расположенному за стенами замка.
  • Другие компоненты: Некоторые сложные игрушечные замки могут иметь такие детали, как ров или отверстия для стрел в передних башнях. Если ваш ребенок большой поклонник средневековья, чем детальнее будут детали, тем лучше.

Типы игрушечных замков

Игрушечные замки могут быть разных форм и размеров, от исторически точных моделей до сказочных миров, вдохновленных популярными детскими фильмами. Если вы покупаете эту игрушку в подарок ребенку, подумайте, какой тип замка может его заинтересовать больше всего. Игрушечные замки принцесс, например, очень популярны и обычно имеют розовые детали и комнаты, соответствующие королевским особам. Другие замки могут похвастаться классическим средневековым видом, с темно-серыми кирпичами и укрепленными бойницами.

На что обращать внимание при выборе качественного игрушечного замка

Цифры

Многие игрушечные замки поставляются с маленькими фигурками, которые напоминают рыцарей, волшебников или принцесс, добавляя еще один уровень погружения во время игры. Некоторые замки могут даже иметь подробную предысторию для всех своих фигурок.

Реализм

Если ваш ребенок проявляет особый интерес к истории, поищите игрушечный замок, в котором подчеркнут реализм и историческая достоверность. Эти модели обычно подходят для детей старшего возраста или взрослых и могут поставляться с подробным процессом сборки и буклетом с исторической справочной информацией.

Возрастной диапазон

Рекомендуемый возрастной диапазон для игрушечного замка обычно зависит от продукта. Большинство игрушек подходят для любого ребенка старше 5 лет, а сложные наборы LEGO с изображением замков могут быть рекомендованы для детей в возрасте 10–14 лет. Также доступны игрушечные замки для малышей. Перед покупкой ознакомьтесь с информацией о продукте и всегда будьте осторожны с мелкими деталями, поскольку они могут представлять опасность удушья для ребенка младше 4 лет.

Сколько вы можете потратить на игрушечный замок

Для простого замка с самыми основными компонентами потребители могут рассчитывать потратить около 20-50 долларов.Высококачественные игрушечные замки с функционирующими частями и подробными аксессуарами обычно стоят около 100–200 долларов.

Игрушечный замок FAQ

Игрушечные замки образовательные?

A. Игрушечные замки могут быть очень образовательными, особенно если они подчеркивают историческую достоверность. Даже причудливые сказочные игрушки могут быть полезны для юных умов, потому что они стимулируют образное мышление посредством ролевых игр.

Существуют ли игрушечные замки для взрослых?

A. Игрушечные замки для взрослых обычно представляют собой исторически точные модели, которые выглядят как замки из истории.Многим взрослым нравится собирать продвинутые наборы, в которых есть замки.

Какие игрушечные замки лучше купить?

Верхний игрушечный замок

Игровой набор Playmobil Grand Castle of Novelmore

Что вам нужно знать: В этом огромном игрушечном замке есть движущиеся части и множество забавных аксессуаров.

Что вам понравится: В игровой набор «Великий замок» входят четыре фигурки с соответствующими предысториями, а также работающий подъемный мост, работающие катапульты и отколовшиеся стены для боевых сцен.Также есть миниатюрные аксессуары для каждого персонажа, включая оружие, инструменты и мебель.

На что следует обратить внимание: Маленькие детали и сложная сборка могут быть слишком сложными для маленьких детей, чтобы справиться с ними самостоятельно.

Где купить: Продается на Amazon

Лучший игрушечный замок за деньги

LEGO Frozen Castle Building Набор

Что вам нужно знать: В этом недорогом игрушечном замке, расположенном в одном из самых популярных недавних фильмов Диснея, красочный игрушечный замок с тремя популярными персонажами.

Что вам понравится: Этот игрушечный замок LEGO подходит для детей от 5 лет и старше. Он включает в себя миниатюрные куклы Эльзы, Анны и Кристоффа, а также тронный зал, спальню и деревенские рыночные прилавки.

На что следует обратить внимание: Несколько пользователей получили строительный набор с недостающими деталями.

Где купить: Продается на Amazon

Стоит проверить

Складной деревянный замок Melissa & Doug Deluxe  

Что вам нужно знать: Этот игрушечный замок для малышей имеет уникальный внешний вид и деревянную конструкцию.

Что вам понравится: Этот деревянный игрушечный замок открывается, открывая внутренний двор, и включает в себя движущиеся компоненты, такие как люк и работающий подъемный мост. Пластиковых деталей нет, поэтому игрушка более экологична, чем другие игрушечные замки.

На что следует обратить внимание: Деревянные части замка потенциально могут сломаться во время грубой игры.

Где купить: Продается на Amazon

 

Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать еженедельный информационный бюллетень BestReviews с полезными советами о новых продуктах и ​​заслуживающих внимания предложениях.

Патрик Фармер   пишет для BestReviews. BestReviews помог миллионам потребителей упростить принятие решений о покупке, сэкономив им время и деньги.

Copyright 2022 BestReviews, компания Nexstar. Все права защищены.

Oberammergau Passion Play — Гохаган и компания

Станьте свидетелем одного из величайших драматических зрелищ в мире среди баварских пейзажей из сборника рассказов — экстравагантного спектакля «Страсти», который раз в десятилетие ставится в причудливой деревушке Обераммергау.Обераммергау с многотысячным составом и наследием, насчитывающим почти четыре столетия, представляет собой редкую и исключительную традицию. Этот индивидуальный маршрут сочетает в себе замечательную историю с потрясающими пейзажами, включая пятидневный роскошный круиз по реке Дунай, две ночи в идиллических Баварских Альпах и две ночи в Мюнхене. Посетите четыре страны — Венгрию, Словакию, Австрию и Германию. Совершите поездку по Будапешту, Вене, аббатству Мельк, Братиславе и Зальцбургу и осмотрите замок Нойшванштайн. Будапештская предварительная программа и Берлинская постпрограмма.

Детали программы

5–15 июня 2022 г. (Амадей Сильвер III) 9–19 июня 2022 г. (Amadeus Silver II) 21 июня — 1 июля 2022 г. (Амадей Бриллиант) 7–17 июля 2022 г. (Звезда Амадея) 14–24 июля 2022 г. (Amadeus Silver II) 17–27 июля 2022 г. (Амадей Бриллиант) 19–29 июля 2022 г. (Звезда Амадея) 16–26 июня 2022 г. (Amadeus Silver II)

От 4295 долларов плюс воздух Посмотреть положения и условия
  • Уникальная возможность увидеть долгожданную и всемирно известную Страсть по Обераммергау Сыграйте в традицию, начатую жителями Обераммергау в 1634 году как духовный договор, чтобы избавить их от отчаяния чумы и 30 лет ‘ Война.Традиция, повторяющаяся каждые 10 лет, стала еще более престижной. Более 2000 жителей деревни воссоздают распятие и воскресение Христа, привлекая паломников со всего мира.
  • Необычайный, специально разработанный 11-дневный маршрут, предлагаемый эксклюзивно Gohagan&Company и сочетающий в себе игру Passion Play 2022 в Обераммергау и легендарную реку Дунай.
  • Гарантированная беспрепятственная посадка для PassionPlay, производства 42-го десятилетия с 1600-х годов.
  • Две ночи в величественных Баварских Альпах, недалеко от очаровательной деревушки Обераммергау.
  • Пятидневный круиз по сердцу Европы на эксклюзивно зафрахтованном роскошном маленьком речном корабле
    флота Amadeus.
  • Две ночи в Мюнхене, включая экскурсию по городу и посещение великолепного дворца Нимфенбург.
  • Посетите четыре страны — Венгрию, Словакию, Австрию и Германию — и осмотрите пять объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
  • Экскурсия по Будапешту, «Жемчужине Дуная», включая его замковый район 13-го века и Рыбацкий бастион.
  • Совершите поездку по живописному средневековому Зальцбургу, родине Моцарта и месту съемок многих сцен
    Звуки музыки.
  • Взгляните на сказочный замок Нойшванштайн, вдохновивший Уолта Диснея на создание знаменитого замка Спящей красавицы
    .
  • Совершите экскурсию по роскошному дворцу и садам Шенбрунн Габсбургов в Вене.

День 1 — Вылет из США или Канады

День 2 — Прибытие в Будапешт, Венгрия / Посадка на корабль

День 3 — Будапешт

День 4 — Братислава, Словакия

День 5 — Вена, Австрия

День 6 — Мельк

День 7 — Пассау, Германия / Высадка с корабля / Зальцбург, Австрия / Обераммергау, Германия

День 8 — Обераммергау Страстная игра

День 9 — Обераммергау / Замок Нойшванштайн / Мюнхен

День 10 — Мюнхен

День 11 — Мюнхен / Возвращение в Ю.С. или Канада

Посмотреть подробный маршрут программы >

Флот Амадеуса

Европейские речные суда Deluxe

Тщательно созданный роскошный флот Amadeus устанавливает новые стандарты в дизайне и технологиях кораблей и предлагает комфорт изысканного и традиционного отеля, включая бесплатный бортовой Wi-Fi.

Каждое эксклюзивно зафрахтованное судно предлагает до 84 стильно обставленных люксов с видом на реку (до 284 кв. фута) и кают (от 161 кв. фута) с видом на реку, среди самых просторных среди всех европейских речных судов.

Узнайте больше о флоте Amadeus >

Венгерские традиции в Будапеште Предварительная программа

Величественные холмы Будапешта и живописные богемные проспекты обязательно очаруют вас. Посетите величественное здание парламента в стиле готического возрождения, одно из старейших законодательных зданий Европы и крупнейшее в Венгрии, и насладитесь экскурсией в великую охраняемую Пусту (равнины) Венгрии, где вы сможете продемонстрировать мастерство верховой езды и отведать традиционный региональный обед — аутентичный и незабываемый опыт.Наслаждайтесь проживанием с видом на реку на две ночи в пятизвездочном отеле InterContinental Budapest.

Берлин Опция пост-программирования

Берлин, известный своими музеями мирового уровня и эклектичной архитектурой, является одним из выдающихся культурных центров Европы. Наслаждайтесь экскурсией по городу на полдня с посещением Бранденбургских ворот, дворца Бельвю, Университета Гумбольдта и Берлинского собора. Познакомьтесь с городом с другой точки зрения в эксклюзивном круизе по реке Шпрее. Посетите WallMuseum на историческом контрольно-пропускном пункте Чарли, бывшем пограничном переходе между Восточным и Западным Берлином.Исследуйте Пергамский музей на Музейном острове, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Размещение на три ночи в роскошном отеле Westin Grand Berlin.

Варианты предварительного и последующего программирования доступны за дополнительную плату. Подробная информация будет предоставлена ​​с подтверждением бронирования.

Готов начать свое путешествие?

Мы свяжемся с вами. Без обязательств.

Зарезервировать мое место

Маршрут программы

«Чужой» художник, сюрреалист Х.Р. Гигер скончался в возрасте 74 лет

ЦЮРИХ (Рейтер) — Швейцарский художник-сюрреалист Г. Р. Гигер, создавший монстров и революционные научно-фантастические декорации для фильма «Чужой», скончался, сообщил во вторник его музей. Ему было 74 года.

Гигер, урожденный Ганс Рудольф в городе Кур на востоке Швейцарии в 1940 году, скончался в понедельник в Цюрихе от травм, полученных после падения, сообщил сотрудник Музея Гигера, подтверждая сообщения в Швейцарии. СМИ.

Известный созданием потустороннего существа в фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» 1979 года, Гигер был удостоен Оскара за лучшее достижение в области визуальных эффектов в 1980 году.

Сын химика, он изучал архитектуру и промышленный дизайн в Цюрихе и сначала экспериментировал с тушью и работами с полиэстером, прежде чем перейти к большим работам аэрографом от руки, демонстрирующим кошмарные пейзажи сна.

Его работы исследовали отношения между человеческим телом и машиной, и он создавал сюрреалистические образы людей, слитых с промышленными частями, стиль, который он назвал «биомеханическим».

Одним из примеров этого был дизайн обложки его пластинки 1973 года для «Brain Salad Surgery» английской рок-группы Emerson, Lake and Palmer’s, на которой был изображен человеческий череп, заключенный в машину.

«Кажется, мои картины производят сильнейшее впечатление на людей, которые, ну, сумасшедшие. Многие люди думают так же, как и я. Если им нравится моя работа, они креативны… или они сумасшедшие», — сказал Гигер в 1979 году в интервью журналу Starlog.

В 1975 году Гигер пережил трагедию, когда его партнерша швейцарская актриса Ли Тоблер, которая послужила моделью в нескольких его работах, покончила жизнь самоубийством. Он женился на Мии Бонзаниго в 1982 году, но позже пара развелась.

Гигер также был известен своими скульптурами, картинами и мебелью, и многие из этих работ выставлены в его собственном музее в средневековом замке в Грюйере, в центральной Швейцарии, которым управляет его вторая жена Кармен Мария Шайфеле Гигер.

В музее, открывшемся в 1998 году, также хранится частная коллекция произведений искусства Гигера, в том числе работы Сальвадора Дали.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.