Рок музыканты: Рок музыканты и кумиры: биографии рок звезд

Содержание

музыкант — это… Что такое Рок-музыкант?

Поп-панк

К началу 90-х как традиционный панк, так и хардкор, и oi! начали изживать себя. Одной из последних влиятельных групп традиционного панк-рока стали хардкора, присутствовали и своеобразный мелодизм, и элементы ска. Однако в 1994 г произошло неожиданное событие — два альбома групп Green Day и Offspring добились крупного коммерческого успеха. Так началась волна вливания панк-рока в мейнстрим. Облегчённый и мелодичный панк-рок такого рода получил название поп-панк; подобный термин появился ещё в 70-е для обозначения Buzzcocks, и действительно, музыкально поп-панк Green Day и Offspring был близким явлением — хотя не без влияния мелодичного хардкора вроде поп-панк групп стали возникать новые — как творчески продолжавшие стилистику новой волны поп-панка так и абсолютно вторичные и пресные, но добивавшиеся тем не менее массового успеха (Blink 182, Sum 41, New Found Glory). Относительный успех имели также группы юмористического панка — это как продолжавшие карьеру The Toy Dolls, так и новые (The Presidents Of United States Of America, The Me First And The Gimme Gimmes). Важнейшие поп-панк группы продолжают выпускать интересные работы вплоть до настоящего времени.

Метал в 1990-х

К началу 1990-х годов период расцвета многих жанров метала уже закончился. В большинстве метал-жанров в 90-е годы не появлялось новых пластинок, способных сравниться с классикой 80-х. Поэтому, за редкими исключениями, метал стал развиваться в более авангардных или основанных на смешении с какими-то другими стилями направлениях. Некоторые из этих направлений имели крупный коммерческий успех.

Альтернативный и авангардный метал

Альтернативный метал — разнородный и эклектичный жанр метала, в котором присутствовали элементы многих других жанров (от инди-рока и гранжа до хип-хопа и фанка), стал популярным и распространённым вскоре после завоевания популярности гранжем. Однако уже в 80-е появилась значительная часть важных для жанра групп: например, Nine Inch Nails и метал с индастриалом. Одной из наиболее повлиявших на развитие альт-метала 1990-х групп является Faith No More, чья экспериментальная тяжёлая музыка совмещала метал, фанк, рэп, а также элементы прога и джаза. Фанковая гитарная основа, элементы хип-хопа — все эти идеи, впервые использованные Faith No More, стали органичной частью метала 1990-х. На волне успеха альт-метала появилось множество самых разноплановых групп: Rage Against The Machine совмещали метал с рэпом (т. н. рэпкор), фанком, Tool — с арт-роком.

Ещё более экпериментальным саундом, усложнёнными структурами, экспериментами с элементами самых разных жанров (от арта до фолка) песен отличался авангардный метал — примерами такого рода музыки являются Arcturus, Diablo Swing Orchestra,

Стоунер-рок

В начале 90-х стал развиваться ещё один поджанр метала — Стоунер рок (стоунер-метал), который обращался к идеям психоделического рока и раннего метала (Джимми Хендрикс, Black Sabbath), пытаясь передать музыкальными средствами метала ощущения от LSD-трипа или курения марихуаны. Жанру положил начало релиз 1992 года группы Queens Of The Stone Age.

Нью-метал

В середине 1990-х годов под влиянием альтернативного метала, грув-метала, трэш-метала, гранжа появляется поджанр ню-метал. Одна из групп, заложивших основы этого направления — метала с использованием аранжировочных и саунд-достижений альт-метала, но без элементов хип-хопа и электроники. Немалое влияние на жанр оказали элементы фанка, введёные в альтернативный рок Faith No More и Red Hot Chili Peppers. Вместе с Korn и SlipKnot использовали сочетание брутального саунда и фанка, System Of A Down представила самое необычное сочетание различных музыкальных направлений — хэви-метала, нью-метала, металкора, панк-рока, и даже армянской народной музыки. Deftones — элементы хэви- и трэш-метала, Coal Chamber — готик-рока, Manhole — хардкора. Наиболее коммерчески успешным стал гибрид ню-метала и рэпкора (тяжёлый саунд и речитатив), представленный Linkin Park и Limp Bizkit.

Симфоник-метал

В европейском метале конца 90-х большое распространение получило использование элементов классической музыки — таких, как живые оркестры (или замена их аналогичными синтезаторными эффектами) и богатый, почти оперный женский вокал. На основе пауэр-метала, дум-метала и блэк-метала сформировался особый поджанр симфоник-метал. Его появление обычно связывают с экспериментами группы Nightwish, Within Temptation,

Развитие традиционных жанров

Несмотря на общий упадок хэви-метала, трэш-метала и других традиционных поджанров, отдельные крупные фигуры традиционного метала появлялись и в 90-х. Прежде всего это грув-метал. Также следует отметить, что в 90-х прошла очередная волна блэк-метала — более мелодичного и с влиянием готик-метала и симфоник-метала. Группы этой волны (Dimmu Borgir, Cradle of Filth) добились наибольшего коммерческого успеха за всю историю блэка.

Авангардная рок-культура

Помимо продолжавшего творческую деятельность Джона Зорна, ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назвать Майка Паттона — вокалиста Faith No More. В своей сольной карьере во множестве проектов (самые известные — Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, совместный альбом с The Dillinger Escape Plan) он создаёт свеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х — Atari Teenage Riot. Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, возбравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа — Current 93).

Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.

Рок-музыка 2000-х годов

Возрождение инди-стилей

Фактически, с 2000 по 2008 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда поджанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока, пост-панка и брит-попа.

Возрождение эстетики гаражного рока началось ещё в 90-е годы — этому способствовали и движение лоу-фай, и переосмысленный блюз-рок Jon Spencer Blues Explosion. Одной из первых групп, которые возродили гаражный рок, стали The White Stripes — дуэт, музыка которых основана на риффах метала 70-х, панк-рок-энергетике, гаражной подаче материала и использовании элементов фолка, кантри и особенно блюз-рока. Помимо The White Stripes, базовыми группами возрождения гаражного рока стали The Strokes, The Vines и The Hives. Вслед за ними поднялась детройтская рок-сцена (из которой вышли The White Stripes), представленная Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras, The Go. Близка к стилю также группа Yeah Yeah Yeahs, исполняющая инди-рок с влиянием арт-панка и женским вокалом.

Другой линией возрождения гитарной ретро-музыки стало нарастание популярности гитарного пост-панка и брит-попа. Эти стили объединены у наиболее популярных вплоть до настоящего момента британских рок-групп — Franz Ferdinand и Arctic Monkeys, чей мелодичный брит-поп с элементами электронного бита был подхвачен другими группами Hot Hot Heat, The Libertines, The Killers, The Bravery. Однако часть групп опираются и на чистый пост-панк, с влиянием прежде всего Joy Division — это в первую очередь Interpol и Editors. Электронный пост-панк представляют LCD Soundsystem, She Wants Revenge.

Развитие альтернативного попа

Целый ряд направлений, близких к инди-року и инди-попу, в 2000-х гг. достигают определённой популярности. Прежде всего, это ряд артистов на стыке инди-рока и фолка, иногда близких к неофолку — Суфьян Стивенс, 16 Horsepower, Iron & Wine, Devendra Banhart.

Другим направлением, получившим развитие, стал инди-поп-рок с элементами кабаре и, обычно, определённым влиянием панк-рока или возникшего на основе панка направления антифолк. Это театрализированная панк-кабаре группа The Dresden Dolls, певицы Casey Dienel, Регина Спектор; реже появляются группы этого жанра с мужским вокалом (Man Man).

Развитие панк-рока

Кризис панк-рока к началу 2000-х гг. наметился довольно чётко — перестали появляться оригинальные группы и в поп-панке, и в ска-панке. Единственным новым явлением на панк-сцене стало так называемое эмо — крайне вторичный в музыкальном отношении жанр, основанный на идеях инди-рок — например, Dead Poetic.

Литература

См. также

Ссылки

Англоязычные ресурсы

Wikimedia Foundation. 2010.

музыкант — это… Что такое Рок-музыкант?

Поп-панк

К началу 90-х как традиционный панк, так и хардкор, и oi! начали изживать себя. Одной из последних влиятельных групп традиционного панк-рока стали хардкора, присутствовали и своеобразный мелодизм, и элементы ска. Однако в 1994 г произошло неожиданное событие — два альбома групп Green Day и Offspring добились крупного коммерческого успеха. Так началась волна вливания панк-рока в мейнстрим. Облегчённый и мелодичный панк-рок такого рода получил название поп-панк; подобный термин появился ещё в 70-е для обозначения Buzzcocks, и действительно, музыкально поп-панк Green Day и Offspring был близким явлением — хотя не без влияния мелодичного хардкора вроде поп-панк групп стали возникать новые — как творчески продолжавшие стилистику новой волны поп-панка так и абсолютно вторичные и пресные, но добивавшиеся тем не менее массового успеха (Blink 182, Sum 41, New Found Glory). Относительный успех имели также группы юмористического панка — это как продолжавшие карьеру The Toy Dolls, так и новые (The Presidents Of United States Of America, The Me First And The Gimme Gimmes). Важнейшие поп-панк группы продолжают выпускать интересные работы вплоть до настоящего времени.

Метал в 1990-х

К началу 1990-х годов период расцвета многих жанров метала уже закончился. В большинстве метал-жанров в 90-е годы не появлялось новых пластинок, способных сравниться с классикой 80-х. Поэтому, за редкими исключениями, метал стал развиваться в более авангардных или основанных на смешении с какими-то другими стилями направлениях. Некоторые из этих направлений имели крупный коммерческий успех.

Альтернативный и авангардный метал

Альтернативный метал — разнородный и эклектичный жанр метала, в котором присутствовали элементы многих других жанров (от инди-рока и гранжа до хип-хопа и фанка), стал популярным и распространённым вскоре после завоевания популярности гранжем. Однако уже в 80-е появилась значительная часть важных для жанра групп: например, Nine Inch Nails и метал с индастриалом. Одной из наиболее повлиявших на развитие альт-метала 1990-х групп является Faith No More, чья экспериментальная тяжёлая музыка совмещала метал, фанк, рэп, а также элементы прога и джаза. Фанковая гитарная основа, элементы хип-хопа — все эти идеи, впервые использованные Faith No More, стали органичной частью метала 1990-х. На волне успеха альт-метала появилось множество самых разноплановых групп: Rage Against The Machine совмещали метал с рэпом (т. н. рэпкор), фанком, Tool — с арт-роком.

Ещё более экпериментальным саундом, усложнёнными структурами, экспериментами с элементами самых разных жанров (от арта до фолка) песен отличался авангардный метал — примерами такого рода музыки являются Arcturus, Diablo Swing Orchestra,

Стоунер-рок

В начале 90-х стал развиваться ещё один поджанр метала — Стоунер рок (стоунер-метал), который обращался к идеям психоделического рока и раннего метала (Джимми Хендрикс, Black Sabbath), пытаясь передать музыкальными средствами метала ощущения от LSD-трипа или курения марихуаны. Жанру положил начало релиз 1992 года группы Queens Of The Stone Age.

Нью-метал

В середине 1990-х годов под влиянием альтернативного метала, грув-метала, трэш-метала, гранжа появляется поджанр ню-метал. Одна из групп, заложивших основы этого направления — метала с использованием аранжировочных и саунд-достижений альт-метала, но без элементов хип-хопа и электроники. Немалое влияние на жанр оказали элементы фанка, введёные в альтернативный рок Faith No More и Red Hot Chili Peppers. Вместе с Korn и SlipKnot использовали сочетание брутального саунда и фанка, System Of A Down представила самое необычное сочетание различных музыкальных направлений — хэви-метала, нью-метала, металкора, панк-рока, и даже армянской народной музыки. Deftones — элементы хэви- и трэш-метала, Coal Chamber — готик-рока, Manhole — хардкора. Наиболее коммерчески успешным стал гибрид ню-метала и рэпкора (тяжёлый саунд и речитатив), представленный Linkin Park и Limp Bizkit.

Симфоник-метал

В европейском метале конца 90-х большое распространение получило использование элементов классической музыки — таких, как живые оркестры (или замена их аналогичными синтезаторными эффектами) и богатый, почти оперный женский вокал. На основе пауэр-метала, дум-метала и блэк-метала сформировался особый поджанр симфоник-метал. Его появление обычно связывают с экспериментами группы Nightwish, Within Temptation,

Развитие традиционных жанров

Несмотря на общий упадок хэви-метала, трэш-метала и других традиционных поджанров, отдельные крупные фигуры традиционного метала появлялись и в 90-х. Прежде всего это грув-метал. Также следует отметить, что в 90-х прошла очередная волна блэк-метала — более мелодичного и с влиянием готик-метала и симфоник-метала. Группы этой волны (Dimmu Borgir, Cradle of Filth) добились наибольшего коммерческого успеха за всю историю блэка.

Авангардная рок-культура

Помимо продолжавшего творческую деятельность Джона Зорна, ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назвать Майка Паттона — вокалиста Faith No More. В своей сольной карьере во множестве проектов (самые известные — Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, совместный альбом с The Dillinger Escape Plan) он создаёт свеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х — Atari Teenage Riot. Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, возбравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа — Current 93).

Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.

Рок-музыка 2000-х годов

Возрождение инди-стилей

Фактически, с 2000 по 2008 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда поджанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока, пост-панка и брит-попа.

Возрождение эстетики гаражного рока началось ещё в 90-е годы — этому способствовали и движение лоу-фай, и переосмысленный блюз-рок Jon Spencer Blues Explosion. Одной из первых групп, которые возродили гаражный рок, стали The White Stripes — дуэт, музыка которых основана на риффах метала 70-х, панк-рок-энергетике, гаражной подаче материала и использовании элементов фолка, кантри и особенно блюз-рока. Помимо The White Stripes, базовыми группами возрождения гаражного рока стали The Strokes, The Vines и The Hives. Вслед за ними поднялась детройтская рок-сцена (из которой вышли The White Stripes), представленная Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras, The Go. Близка к стилю также группа Yeah Yeah Yeahs, исполняющая инди-рок с влиянием арт-панка и женским вокалом.

Другой линией возрождения гитарной ретро-музыки стало нарастание популярности гитарного пост-панка и брит-попа. Эти стили объединены у наиболее популярных вплоть до настоящего момента британских рок-групп — Franz Ferdinand и Arctic Monkeys, чей мелодичный брит-поп с элементами электронного бита был подхвачен другими группами Hot Hot Heat, The Libertines, The Killers, The Bravery. Однако часть групп опираются и на чистый пост-панк, с влиянием прежде всего Joy Division — это в первую очередь Interpol и Editors. Электронный пост-панк представляют LCD Soundsystem, She Wants Revenge.

Развитие альтернативного попа

Целый ряд направлений, близких к инди-року и инди-попу, в 2000-х гг. достигают определённой популярности. Прежде всего, это ряд артистов на стыке инди-рока и фолка, иногда близких к неофолку — Суфьян Стивенс, 16 Horsepower, Iron & Wine, Devendra Banhart.

Другим направлением, получившим развитие, стал инди-поп-рок с элементами кабаре и, обычно, определённым влиянием панк-рока или возникшего на основе панка направления антифолк. Это театрализированная панк-кабаре группа The Dresden Dolls, певицы Casey Dienel, Регина Спектор; реже появляются группы этого жанра с мужским вокалом (Man Man).

Развитие панк-рока

Кризис панк-рока к началу 2000-х гг. наметился довольно чётко — перестали появляться оригинальные группы и в поп-панке, и в ска-панке. Единственным новым явлением на панк-сцене стало так называемое эмо — крайне вторичный в музыкальном отношении жанр, основанный на идеях инди-рок — например, Dead Poetic.

Литература

См. также

Ссылки

Англоязычные ресурсы

Wikimedia Foundation. 2010.

музыкант — это… Что такое Рок-музыкант?

Поп-панк

К началу 90-х как традиционный панк, так и хардкор, и oi! начали изживать себя. Одной из последних влиятельных групп традиционного панк-рока стали хардкора, присутствовали и своеобразный мелодизм, и элементы ска. Однако в 1994 г произошло неожиданное событие — два альбома групп Green Day и Offspring добились крупного коммерческого успеха. Так началась волна вливания панк-рока в мейнстрим. Облегчённый и мелодичный панк-рок такого рода получил название поп-панк; подобный термин появился ещё в 70-е для обозначения Buzzcocks, и действительно, музыкально поп-панк Green Day и Offspring был близким явлением — хотя не без влияния мелодичного хардкора вроде поп-панк групп стали возникать новые — как творчески продолжавшие стилистику новой волны поп-панка так и абсолютно вторичные и пресные, но добивавшиеся тем не менее массового успеха (Blink 182, Sum 41, New Found Glory). Относительный успех имели также группы юмористического панка — это как продолжавшие карьеру The Toy Dolls, так и новые (The Presidents Of United States Of America, The Me First And The Gimme Gimmes). Важнейшие поп-панк группы продолжают выпускать интересные работы вплоть до настоящего времени.

Метал в 1990-х

К началу 1990-х годов период расцвета многих жанров метала уже закончился. В большинстве метал-жанров в 90-е годы не появлялось новых пластинок, способных сравниться с классикой 80-х. Поэтому, за редкими исключениями, метал стал развиваться в более авангардных или основанных на смешении с какими-то другими стилями направлениях. Некоторые из этих направлений имели крупный коммерческий успех.

Альтернативный и авангардный метал

Альтернативный метал — разнородный и эклектичный жанр метала, в котором присутствовали элементы многих других жанров (от инди-рока и гранжа до хип-хопа и фанка), стал популярным и распространённым вскоре после завоевания популярности гранжем. Однако уже в 80-е появилась значительная часть важных для жанра групп: например, Nine Inch Nails и метал с индастриалом. Одной из наиболее повлиявших на развитие альт-метала 1990-х групп является Faith No More, чья экспериментальная тяжёлая музыка совмещала метал, фанк, рэп, а также элементы прога и джаза. Фанковая гитарная основа, элементы хип-хопа — все эти идеи, впервые использованные Faith No More, стали органичной частью метала 1990-х. На волне успеха альт-метала появилось множество самых разноплановых групп: Rage Against The Machine совмещали метал с рэпом (т. н. рэпкор), фанком, Tool — с арт-роком.

Ещё более экпериментальным саундом, усложнёнными структурами, экспериментами с элементами самых разных жанров (от арта до фолка) песен отличался авангардный метал — примерами такого рода музыки являются Arcturus, Diablo Swing Orchestra,

Стоунер-рок

В начале 90-х стал развиваться ещё один поджанр метала — Стоунер рок (стоунер-метал), который обращался к идеям психоделического рока и раннего метала (Джимми Хендрикс, Black Sabbath), пытаясь передать музыкальными средствами метала ощущения от LSD-трипа или курения марихуаны. Жанру положил начало релиз 1992 года группы Queens Of The Stone Age.

Нью-метал

В середине 1990-х годов под влиянием альтернативного метала, грув-метала, трэш-метала, гранжа появляется поджанр ню-метал. Одна из групп, заложивших основы этого направления — метала с использованием аранжировочных и саунд-достижений альт-метала, но без элементов хип-хопа и электроники. Немалое влияние на жанр оказали элементы фанка, введёные в альтернативный рок Faith No More и Red Hot Chili Peppers. Вместе с Korn и SlipKnot использовали сочетание брутального саунда и фанка, System Of A Down представила самое необычное сочетание различных музыкальных направлений — хэви-метала, нью-метала, металкора, панк-рока, и даже армянской народной музыки. Deftones — элементы хэви- и трэш-метала, Coal Chamber — готик-рока, Manhole — хардкора. Наиболее коммерчески успешным стал гибрид ню-метала и рэпкора (тяжёлый саунд и речитатив), представленный Linkin Park и Limp Bizkit.

Симфоник-метал

В европейском метале конца 90-х большое распространение получило использование элементов классической музыки — таких, как живые оркестры (или замена их аналогичными синтезаторными эффектами) и богатый, почти оперный женский вокал. На основе пауэр-метала, дум-метала и блэк-метала сформировался особый поджанр симфоник-метал. Его появление обычно связывают с экспериментами группы Nightwish, Within Temptation,

Развитие традиционных жанров

Несмотря на общий упадок хэви-метала, трэш-метала и других традиционных поджанров, отдельные крупные фигуры традиционного метала появлялись и в 90-х. Прежде всего это грув-метал. Также следует отметить, что в 90-х прошла очередная волна блэк-метала — более мелодичного и с влиянием готик-метала и симфоник-метала. Группы этой волны (Dimmu Borgir, Cradle of Filth) добились наибольшего коммерческого успеха за всю историю блэка.

Авангардная рок-культура

Помимо продолжавшего творческую деятельность Джона Зорна, ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назвать Майка Паттона — вокалиста Faith No More. В своей сольной карьере во множестве проектов (самые известные — Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, совместный альбом с The Dillinger Escape Plan) он создаёт свеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х — Atari Teenage Riot. Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, возбравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа — Current 93).

Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.

Рок-музыка 2000-х годов

Возрождение инди-стилей

Фактически, с 2000 по 2008 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда поджанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока, пост-панка и брит-попа.

Возрождение эстетики гаражного рока началось ещё в 90-е годы — этому способствовали и движение лоу-фай, и переосмысленный блюз-рок Jon Spencer Blues Explosion. Одной из первых групп, которые возродили гаражный рок, стали The White Stripes — дуэт, музыка которых основана на риффах метала 70-х, панк-рок-энергетике, гаражной подаче материала и использовании элементов фолка, кантри и особенно блюз-рока. Помимо The White Stripes, базовыми группами возрождения гаражного рока стали The Strokes, The Vines и The Hives. Вслед за ними поднялась детройтская рок-сцена (из которой вышли The White Stripes), представленная Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras, The Go. Близка к стилю также группа Yeah Yeah Yeahs, исполняющая инди-рок с влиянием арт-панка и женским вокалом.

Другой линией возрождения гитарной ретро-музыки стало нарастание популярности гитарного пост-панка и брит-попа. Эти стили объединены у наиболее популярных вплоть до настоящего момента британских рок-групп — Franz Ferdinand и Arctic Monkeys, чей мелодичный брит-поп с элементами электронного бита был подхвачен другими группами Hot Hot Heat, The Libertines, The Killers, The Bravery. Однако часть групп опираются и на чистый пост-панк, с влиянием прежде всего Joy Division — это в первую очередь Interpol и Editors. Электронный пост-панк представляют LCD Soundsystem, She Wants Revenge.

Развитие альтернативного попа

Целый ряд направлений, близких к инди-року и инди-попу, в 2000-х гг. достигают определённой популярности. Прежде всего, это ряд артистов на стыке инди-рока и фолка, иногда близких к неофолку — Суфьян Стивенс, 16 Horsepower, Iron & Wine, Devendra Banhart.

Другим направлением, получившим развитие, стал инди-поп-рок с элементами кабаре и, обычно, определённым влиянием панк-рока или возникшего на основе панка направления антифолк. Это театрализированная панк-кабаре группа The Dresden Dolls, певицы Casey Dienel, Регина Спектор; реже появляются группы этого жанра с мужским вокалом (Man Man).

Развитие панк-рока

Кризис панк-рока к началу 2000-х гг. наметился довольно чётко — перестали появляться оригинальные группы и в поп-панке, и в ска-панке. Единственным новым явлением на панк-сцене стало так называемое эмо — крайне вторичный в музыкальном отношении жанр, основанный на идеях инди-рок — например, Dead Poetic.

Литература

См. также

Ссылки

Англоязычные ресурсы

Wikimedia Foundation. 2010.

Игги Поп, The Killers и другие рок-музыканты отменили концерты в России

Концерт группы Franz Ferdinand

© Hayley Madden / Redferns / Getty Images

Автор РБК Стиль

01 марта 2022

Зарубежные группы массово отказываются от выступлений в Москве на фоне событий на Украине

Британская рок-группа Franz Ferdinand заявила об отмене концерта в Москве, запланированного на 1 июля. «Мы любим Россию. Эта великая страна вдохновляла нашу группу своим искусством и литературой. С момента нашего первого выступления в России 17 лет назад у нас возникла тесная связь с русскими поклонниками. Несмотря на трагедию текущей ситуации, мы сохраняем оптимизм и думаем о мирном дне, когда сможем вернуться к вам со своей музыкой», — цитирует обращение группы концертное агентство SAV Entertainment.

Американская рок-группа The Killers объявила, что не будет участвовать в фестивале Park Live, который должен пройти в июле в Москве, сообщает TMZ.

«The Killers отказываются от предстоящего выступления в Москве», — сообщил представитель группы изданию. Решение связно с продолжающейся военной операцией России на Украине.

Американский рокер Игги Поп также отказался от участия в Park Live, информацию о причинах такого решения организаторы не уточнили. «Игги Поп принял решение отменить выступление на Park Live. Билеты, купленные на 10 июля 2022 года, останутся действительны на будущее выступление артиста, которое, мы верим, обязательно состоится», — говорится на странице фестивала в «ВКонтакте».

Ежегодный музыкальный фестиваль Park Live из-за пандемии коронавируса не проводился с 2020-го. В этом году The Killers должны были стать хедлайнерами фестиваля и выступить наряду с Игги Попом, My Chemical Romance, Sum 41, Gorillaz, Deftones, Five Finger Death Punch и другими. Другие зарубежные исполнители на момент выхода публикации не прокомментировали свое участие в фестивале.

Американская рок-группа Green Day заявила об отмене концерта на стадионе «Спартак» в Москве, который должен был состоятся 29 мая. «Мы понимаем, что сейчас речь идет не о стадионных рок-шоу, а о гораздо большем. Но мы также знаем, что рок-н-ролл вечен, и уверены, что в будущем для нас найдется время и место, чтобы вернуться», — цитирует музыкантов Pitchfork.

Об отмене концертов в России также сообщила инди-группа Imagine Dragons. Выступления должны были состоятся 5 июня в Москве и 7 июня в Санкт-Петербурге. «В свете недавних событий мы с прискорбием сообщаем, что наши концерты в России и Украине отменяются. Наши мысли с Украиной и всеми остальными, страдающими от этой ненужной войны», — приводит слова группы концертное агентство Pop Farm.

Американская хеви-метал группа Slipknot отложила свои концерты в Киеве, Москве и Минске на неопределенный срок из-за сложившейся ситуации в мире: «Мы с нетерпением ждали воссоединения с нашими поклонниками в этих невероятных городах, возвращения вместе после глобальной блокировки. Но мы делаем этот шаг в поддержку нашего сообщества и в знак солидарности с народом Украины».

Коллектив Iron Maiden заявил об отмене предстоящего концерта в Москве: выступление британской хеви-метал группы должно было состояться 1 июня в рамках мирового турне The Legacy of the Beast.

Британская рок-группа Placebo сообщила, что не примет участие в фестивале Park Live из-за событий на Украине. «Placebo давала концерты в России на протяжении более 20 лет, и невероятно больно видеть, как страна, которую мы так любим и в которой у нас так много дорогих друзей, оказалась втянута в такой кошмар», — говорится в сообщении группы в Instagram.

Warner Bros и Sony отменили прокат «Бэтмена» и «Морбиуса» в России

Рок-звезды провели концерт в поддержку спецоперации на Украине. Фото

Вадим Самойлов выступил онлайн в поддержку спецоперации на Украине Фото: Алексей Колчин © URA.RU

В Москве 9 марта в баре «Sexton» байк-клуба «Ночные волки» состоялся Z-Концерт в поддержку спецоперации на Украине. Музыканты посвятили свои главные хиты российским военнослужащим и жителям ДНР и ЛНР. Об этом сообщил корреспондент URA.RU, посетивший мероприятие.

На концерте в поддержку спецоперации выступил онлайн лидер рок-группы «Агата Кристи» Вадим Самойлов. На сцену вышел актер Иван Охлобыстин. Он выразил сожаление, что хоть русские и украинцы — христиане, но поделились на «чужих» и «наших». Также на мероприятии присутствовал глава мотоклуба «Ночные Волки» Александр Залдостанов (Хирург). Выступили группы 7Б, Зверобой, Джанго, Бахыт-компот, Трава у дома (бывшие Земляне). Ранее музыканты ездили в Донбасс.

Зрители пришли с флагами «Zа армию», «Zа отвагу», «Zа правду», рассказал корреспондент URA.RU. «Народа было много, все были воодушевлены. Чувствовалась искренняя поддержка музыкантов. Публика на концерте была разная, присутствовали типичные рокеры, молодежь, взрослые женщины, которые активно махали флагами России», — добавил он. Концерт продлился три часа.

Президент РФ Владимир Путин объявил о начале спецоперации на Украине утром 24 февраля. Армия РФ должна провести демилитаризацию и денацификацию страны.

На концерт в поддержку российских военных пришел Иван Охлобыстин

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

На концерте выступил лидер группы «Джанго»

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

Также на сцену вышла группа «Бахыт-компот»

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

Поддержала спецоперацию на Украине и группа «Трава у дома»

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

Зрители концерта пришли с флагами

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

Бар был полон посетителей, решивших показать свое положительное отношение к спецоперации

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

Подписывайтесь на URA.RU в Google News, Яндекс.Новости и на наш канал в Яндекс.Дзен, следите за главными новостями России и Урала в telegram-канале URA.RU и получайте все самые важные известия с доставкой в вашу почту в нашей ежедневной рассылке.

В Москве 9 марта в баре «Sexton» байк-клуба «Ночные волки» состоялся Z-Концерт в поддержку спецоперации на Украине. Музыканты посвятили свои главные хиты российским военнослужащим и жителям ДНР и ЛНР. Об этом сообщил корреспондент URA.RU, посетивший мероприятие. На концерте в поддержку спецоперации выступил онлайн лидер рок-группы «Агата Кристи» Вадим Самойлов. На сцену вышел актер Иван Охлобыстин. Он выразил сожаление, что хоть русские и украинцы — христиане, но поделились на «чужих» и «наших». Также на мероприятии присутствовал глава мотоклуба «Ночные Волки» Александр Залдостанов (Хирург). Выступили группы 7Б, Зверобой, Джанго, Бахыт-компот, Трава у дома (бывшие Земляне). Ранее музыканты ездили в Донбасс. Зрители пришли с флагами «Zа армию», «Zа отвагу», «Zа правду», рассказал корреспондент URA.RU. «Народа было много, все были воодушевлены. Чувствовалась искренняя поддержка музыкантов. Публика на концерте была разная, присутствовали типичные рокеры, молодежь, взрослые женщины, которые активно махали флагами России», — добавил он. Концерт продлился три часа. Президент РФ Владимир Путин объявил о начале спецоперации на Украине утром 24 февраля. Армия РФ должна провести демилитаризацию и денацификацию страны.

Рок-музыканты женщины: фото и видео с Ким Гордон, M.I.A. И другими

Земфира Рамазанова – самый бескомпромиссный русский музыкант современности, предельно требовательно относящийся и к себе, и к слушателям, и к журналистам, некоторые, к слову, на себе ощутили крепость ее характера. Свои первые песни Земфира написала еще в Уфе, работая на местной «Европе Плюс». Большая их часть стала основой дебютного диска «Земфира», записанного при помощи продюсера Леонида Бурлакова и музыкантов группы «Мумий Тролль»; он вышел весной 1999 года. В нынешнем году рок-певица, на концертах которой можно встретить зрелых российских олигархов, переиздала три ранних альбома и сообщила о начале работы над новым. Кроме того, Земфира работает над независимым фильмом Ренаты Литвиновой, посвятившей певице пронзительный фильм-концерт «Зеленый театр в Земфире».

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

28. Настя

Настя Полева, хрупкий полевой цветок, маленькая певица со странным голосом, сохранившая чарующий ухо и очень сексуальный уральский акцент до сих пор, звезда свердловской рок-сцены 1980-х, чье сценическое движение лучше всего определяет название одной из самых знаменитых песен ее группы «Настя» – «Танец на цыпочках». Героиня документального фильма Алексея Балабанова «Настя и Егор», появляющаяся в самом щемящем эпизоде «Брата» – где Данила Багров, выйдя на минуту из киллерского ада, вдруг оказывается в прокуренном логове рок-н-ролльной богемы. В 1992-м Настя переехала в Петербург, где и ведет смиренную жизнь, приблизительно раз в два года даря небольшой, но верной армии поклонников по новой пластинке.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

29. Янка Дягилева

Девушка без затей во внешности, в джинсах и свитере грубой вязки, на колене – гитара, в руке – стакан порт­вейна. Примерно такой запомнили Янку те, кто знал ее старшеклассницей средней школы №  42 города Новосибирска, участницей музыкального кружка Жиркомбината, обитателем деревянной развалюхи по адресу Ядринцевская, 61, или героиней квартирников конца 1980-х. Те, кто знает ее по песням, помнят обжигающе экспрессивные стихи – только такие и имеют право оплодотворять музыку в стиле фолк. В конце февраля 1991-го в общежитии Новосибирского электротехнического института Яна Станиславовна Дягилева напела на магнитофон свои последние песни, а 9 мая утонула в реке Иня. Была ли смерть сибирской сирены случайностью или самоубийством, не установлено.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

30. Ольга Кормухина

Рок-музыканты поют Мандельштама и Бродского — Российская газета

Одиноко жить без хорошей поэзии, мешающей повседневной жизни становиться обыденной и скучной. Без строчек, помогающих смотреть на мир и самих себя со стороны — будто в компании верного друга-советчика, желающего тебе счастья и знающего тебя даже лучше, чем ты сам. Только вот его опять не оказалось рядом, увы. А книга, томик стихов — есть. Но мы об этом вновь, каждый раз забываем…

Может, и поэтому тоже многие стоящие артисты сегодня все чаще пишут песни не только на свои стихи, а вспоминают классиков: Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Марину Цветаеву, Сергея Есенина, Иосифа Бродского. И все чаще встречаются все вместе — несмотря на свои столь разные жанры и стили — на таких вот гала-концертах, которые точнее в пору пандемии стоит назвать онлайн-фестивалями. Тон им задает NCA — самая успешная и влиятельная концертная компания Санкт-Петербурга. Первым был вечер-посвящение из стихов и песен в честь Сергея Есенина, затем — Иосифа Бродского, а затем — петербургского «Цеха поэтов».

Ну а в эти выходные состоялся уже и онлайн-фестиваль «А мог бы жизнь просвистать скворцом», названный так в честь известной строчки Осипа Мандельштама, приуроченный к 130-летию поэта. Человека, считавшего искусство поэзии и музыки родственными явлениями. И написавшего в дневнике: «Я с детства полюбил Чайковского, на всю жизнь полюбил, до болезненного исступления… Я с тех пор почувствовал себя навсегда связанным с музыкой, без всякого права на эту связь…». Это подтверждала уже в своих «Листках из дневника» и его современница Анна Ахматова: «В музыке Осип был дома»… Каждая жилка в нем слушала и слышала какую-то божественную музыку». Теперь эту музыку можно переслушать: Виктория Толстоганова и Артур Сопельник читали во время фестиваля стихи Мандельштама, а Женя Любич, проект Zoloto и другие пели на них песни.

Петербургская группа Billy»s Band исполнила сразу две: «Я скажу тебе с последней прямотой…» и «Адмиралтейство». А потом ее вокалист и контрабасист Билли Новик ответил на вопросы обозревателя «РГ», попробовав разобраться в том, отчего в непростые времена все начинаем вновь особенно ценить большую поэзию.

Это уже не первый трибьют, который посвящают в Питере поэтам. Кажется, что по удали, куражу и песням, в которых чувства нараспашку, а грусть и эмоции бьют через край, Billy»s Band ближе к Сергею Есенину, чем к часто трагичному в своих стихах Мандельштаму?! Или ваш выбор не имел отношения к имиджу группы?

Билли Новик: Я думаю, что Billy»s Band — это все-таки скорее про грусть, хотя и с элементами самоиронии. Ну, уж не про веселье — это точно. А предложение поучаствовать мне сделал Рома Либеров, мой старый друг и, что важно, единомышленник в плане отношения к искусству и адекватности восприятия сегодняшнего мира. И в целом, я уверен, это очень хорошее дело. Ведь у Мандельштама есть такие строчки, скорее, даже мимолетные, странные ощущения от его стихов, которые трудно описать словами. Легче спеть. И выразить музыкой. Так мы и сделали.

Но еще раньше, около десяти лет назад, мы сделали песню на стихи Иосифа Бродского «Сначала в бездну свалился стул». Получилось на редкость удачно. Хотя специально заниматься программой трибьютов в планах не было. Но нас тянет к хорошим стихам. Хотя часто музыка только портит хорошее стихотворение.

Вас удивляет, что именно в сложные времена пандемии появился этот проект музыкантов и актеров, посвященный большим поэтам?

Билли Новик: Популяризация полузабытого творчества великих поэтов — это, безусловно, важно. А лично для меня это вызов — попробовать исполнить и при этом не навредить и без того хорошим, глубоким и печальным стихотворениям Мандельштама. Жаль, я не заметил, чтобы кто-то сегодня стал больше читать литературу. Чаще люди все-таки просматривают новости, ленты, чаты… Время-то свободное появилось, да, но уровень психотизации мира уже не позволяет людям удерживать внимание на настоящей литературе, которая требует самой настоящей работы над собой, определенной художественной концентрации.

Есть ли надежный способ снова вернуть интерес к ней большой аудитории?

Билли Новик: Лично я в последнее время научился слушать аудиокниги и прорабатываю в основном русскую классику. Для меня это кладезь информации о человечности, во всех ее, даже негативных, проявлениях! Лев Толстой, Достоевский, Чехов, Астафьев — вот мои сегодняшние кумиры.

Скоро Новый год. 2021-й был не очень счастливым для музыкантов: отмена концертов, все главные фестивали перенесены на будущий год, в залы и клубы пускают ограниченное количество зрителей. Каков ваш прогноз на 2022-й год и что будет зависеть от самих музыкантов и слушателей?

Билли Новик: Будет по-другому. Как — не понятно. Но от нас зависит многое. Самое сохранение Здравого Смысла, Человеческого Достоинства и Критического Мышления. Они остались у всех нас, несмотря на сложные времена. Уверен, вы понимаете, о чем я говорю. Так что желаю всем и себе — адекватности и душевности. Тогда и станет лучше.

Рок-групп — Рок-группы от А до Я и Жанр

Что в имени? Видимо многое говорит Кандидо Бретто, генеральный директор Rock-Bands.com. В среднем мы привлекаем около 4000 любителей рок-музыки в месяц. Мне кажется это много.
Почему так много? Я не знаю. Рокеры продолжают приходить, приходить и приходить тысячами с 2002 года. Я могу только догадываться, почему они здесь. Возможно:

1. Вы создаете группу и хотите проверить наличие имени
2. Вы создаете плейлист
3.Вы пытаетесь вспомнить название группы, которую слышали, и знаете, что оно начинается с букв A-Z.
4. У вас извращенная любовь к вещам в алфавитном порядке. (Как и я!)
5. Вы знаете, что если ваша группа указана на Rock-Bands.com, вы достигли критической массы, рок-нирваны!
6. Вы питаете глубокую, темную любовь ко всему жуткому.
7. Вы находитесь в состоянии наркотического опьянения, ищете группу, чтобы зажечь
8. Вы выходите на эфир
9. Вы знаете: «Вы не всегда можете получить то, что хотите, но если вы попробуете когда-нибудь, вы получите то, что вам нужно.
10. Вам было любопытно, что вы найдете на сайте с таким классным доменом.

Или, возможно, вы здесь не по одной из вышеперечисленных причин. Если это так, мы хотели бы услышать от вас. Пожалуйста, найдите секунду, чтобы рассказать нам, почему вы здесь сегодня, и вы можете выиграть совершенно новую гитару Fender Telecaster , но, вероятно, не потому, что у нас нет конкурса . Мы еще не «такие» крутые. Наслаждаться!

А

День, который нужно помнить
Стая чаек
Признание убийцы
А’ля Рок
А.К.А.
ABBA
ACDC
AD
AFI
AJR
AKA
AZ.U.R.
А-ха
Заброшенный
Аббат
Аномалия
Абсолютный ноль
Абиот
Абразивные круги
Эйс Фрейли Ace of Base
Ускоритель
,
Accept
Сообщение
ACE,
ACE CUPS,
ACRO-BRATS,
ACTION
Actives
ADAM и муравьи
ADAM Bomb
Adam Tave
Adam
Adler Appetite
Адреналиновый фактор


Адреналин
Адриан Додз
Адриан Гейл
Реклама
Aerosmith
Дело
После похорон
Загробная жизнь
Последствия
Против меня!
против нынешних
эпохи веры
Agentz
Agnes Conee
AGRO
не мертв
Airo
Не мертв
Airbourne Toxix
Airborne
Airbourne Toxix Event
Airkraft
AirPlay
AirPravel Controller
Airy
AJR
Archspire
Arial View
Arrapire ECCO
Arthur CRUDUP
AGHAST
Agnostic Front
AGHAST
Akiko Shikata
Alabama Shakes
Alan Jackson
Alanis Morissette
Alananh Miles
Alan
ALCATRAZE
ALEX ALEXIS
ALEX Chilton Big Star
Alfie Templeman
Algier
Ali Farka Toure
AliCat Project
Alias ​​
Alien Ant Farm
Alice Cooper
Alice In Chains
Alien Sex Fiend
Alice ‘N Thunderland
Alien
All-American Rejects
All Good Thing
All That Remains
All Time Low 30 Allengi 9090 All Time Low
Alleycat Scratch
Alleycat Smile
Альянс
Союзные силы
Рагу из аллигатора 90 003 Allman Brothers Band,
AlphaBeat
Alpha Centaar
Alpha
Altar Boys
ALL
ALTAR MOLDES
ALTER Bridge
Amberian
Altura
Amazons,
Amberian Dawn
Ambition
AMBROSIA
America
Amebix
American Angerian
American Dog
American Minor
American MODELOAD
American Shoum
американский жемчуг
американский крик
американский сахар суки
американые слезы
Amon Amarth
AMOS MALBURN

AMPAGE
Amsterdam
AMY Winehouse
Anamanaguchi
анархия
Anatarchy Club
ANAS
Anatomic
Все хорошо
Все, что остается
Все время низко
Allgiance
Allen Collins Band
Alleycat царапина
Alleycat Smile
Alliance
Allyment Smile
Alliancator 80003 Allder Brothers
AlliGator Alpha Centaury
Alpha
Altar Boys
Alld Bridge
Пушка
Altura
Ambition
Амбро SIA
American American
Amebix
American Anmerican
American Dog
American Minor

American Motearnload
American Shoum
American Pearl
American Scream
американский сахар
Amsterdam
Ampare
Amsterdam
Anarchy
Anatomic
Andreas
Anberlin
Andreas Hedlund
Эндрю В.K.
Энди Граммер
Angel Edge
Angel X
Angeles
Angelica
Angeles
Angelica
Angeles
Angelica
Angeles
Angelica
Angeles
Angelica
Angeles
Angelica
Angels
Angelica
Angels & Airwaves
Angelic upstarts
Angring Tears
Честная ошибка
Animal Bag
животных
животных,
аниматор
Animotion
Еще один день рассвета
Anthrax
Anti-Flag
Antics
Anvil
Trught
чья-то дочь
Apocalypse
Apocalyptica
Apocalypse
Apocalyptica
APOCOSTLE
APOCALYPIX
APRAZMO
Arcade
Aral Arazmo
Arcangel
Arcara
Arcangel
Arcara
Arch Erage
Archie Powell Экспорт
Architects
Arch Rival
Arctic Horror
Arctic Monkeys
Aria
Ari Up
Aries
Arkells & K.Flay
Armada
Вооруженные силы
Armada

Дорога Бога
Прибытие
Арсенал
Artension
Artica
Статьи
Artica
Artimus Pyle Band
Artics
Как все разворачивается
Ashba
Ashher
Спроси незнакомец
Спрашивая Alexandria
ASIA
Asphalt Ballet
Asylum Choir
Asylum Suite
At the Drive-In
At the Gates
Atello
Athenaeum
Atomic Angel
Atomic Up
Atomik Cocktail
Atreyu
Atticus Fault
Attraction
Audio Mob 9000
audioslave
август ожогов красный
август Redmoon
Aurora
Authogroon Zero Red
AutoDrive
AutoRogrape
AutoDrive
Automatix
Aus-runday Oil
AVALON
AUS-RETAR
Avanted Seval Calf
Avatar Joe
Avian
AVARY
Aviator
Avangers
Средняя белая Band
Avicii
Аврил Лавин
Awful Truth
AWOLNATION
Awol
Axe
Axia
Axis
Axminster
Axtion
Айрон Джонс
Aztec Jade

50 лучших рок-групп на данный момент

Во-первых, давайте позаботимся об очевидном.Несмотря на все еще навязчивое мнение о том, что такая музыка «мертва», существует 90 309 или 90 310 более 50 отличных рок-групп.

И нет никакой точной науки, чтобы собрать сливки урожая. В наш список входят ветераны, собирающие арены, а также малоизвестные инди-исполнители, едва сбежавшие из своих подвалов. Здесь нет жестких правил. Наша методология была проста: спросите наших авторов и сотрудников, какие рок-группы считают достойными признания прямо сейчас . Но мы стремились к широкому охвату — повсюду вы найдете ароматы психологии, пост-панка, хардкора, металла и даже кантри.Если кажется камнем, значит, он на столе.

Рассмотрим обзор SPIN за 2021 год — как и в прошлом году — термометр, измеряющий температуру современного камня во всех его различных мутациях. – Райан Рид

 

Алтын Гюн

Родной город: Амстердам, Нидерланды, с членами в Турции и Индонезии. (Как и их музыка, эта группа действительно имеет глобальное значение.)

За что мы их любим: Altın Gün всегда привносили современную интерпретацию в традиционную турецкую музыку, и мир, наконец, начал это замечать.Как только они заняли место на Coachella 2020 и были номинированы на Грэмми в категории «Лучший альбом мировой музыки», грянула глобальная пандемия. Но даже международный карантин не смог замедлить их заслуженный импульс. В 2021 году группа выпустила два альбома, оба из которых добавляют дополнительное измерение к их и без того меняющему жанр звучанию. И Yol , и Alem (эксклюзив Bandcamp, все доходы от которого идут в пользу экологической организации Earth Today) обнаруживают, что группа экспериментирует с синтезаторами и драм-машинами — непреднамеренным побочным продуктом обмена файлами из-за отсутствия личного сотрудничества в студии. .Это долгожданное дополнение, придающее электронику бурлящей психоделии. Анатолийский фолк редко встречается с дарквейв-диско, но Altin Gun удается стирать границы на танцполах с завораживающими результатами.

Finest Moment: Электро-поп песня «Yüce Dağ Başında», подчеркнутая мелодичным и тяжелым грувом. – Джессика Джентиле

 

Архитекторы

Родной город: Брайтон, Англия

Почему мы их любим: Любимая британская металкор-группа одержима идеей конца света — вполне достойная причина.Их февральский LP, For The That Wish to Exist , представляет собой глубокое погружение в тему окончательной гибели человечества (см.: изменение климата, смерть от жары), если мы не изменим что-то в ближайшее время (мы не изменим). Новый концептуальный альбом не такой тяжелый, как потрясающий Holy Hell, 2018 года, но он по-прежнему обладает адским ударом, во главе с пропульсивными завываниями Сэма Картера и гулкими гитарными пыхтениями, которые копируют практически все группы в этом жанре. Дайте этим чувакам арену — давайте буйствовать до конца.

Finest Moment: Удушающий сингл «Animals», песня о человеческих инстинктах и ​​страхе, где Картер спрашивает, должен ли он «просто вытащить булавку» из человечества.Сделай это, трус! – Бобби Оливье

 

Бакалавриат

Родной город:  Лос-Анджелес, Калифорния / Покипси, Нью-Йорк

Почему мы их любим: Технически холостяки называют себя «не группой», а «дружбой». Мелина Дутерте из Jay Som и Эллен Кемпнер из Palehound уже несколько лет по отдельности делают действительно отличную поп-музыку для спальни, но когда они решили превратить свою личную связь в творческую с Doomin’ Sun 2021 года, искры действительно полетели.В таких песнях, как «Back of My Hand» и «Stay in the Car», есть чванство рока, а в других, таких как «Went Out Without You» и «Sick of Spiraling», — более мягкий оттенок. Но все это смело и нестандартно, напоминая о слиянии разных умов. Между тем, их доверчивая дружба придает лирическую близость, когда они исследуют тяжелые чувства.

Прекраснейший момент: Припев «Оставайся в машине», который превращает повседневную команду «Оставайся в машине, и я возьму то, что ты хочешь» ) в чертовски запоминающееся празднование похоти и благоговения.–  Миа Хьюз

 

Возврат

Родной город: Юлинь, провинция Гуанси, Китай. Базируется в Пекине.

Почему мы их любим: Несмотря на тексты на мандаринском диалекте, носители любого языка легко могут насладиться лучшей группой Пекина. Ants Corrupt Elephant, второй альбом Backspace, может похвастаться достаточно калейдоскопическим гитарным тембром, чтобы привести в восторг первых поклонников Tame Impala, а их изменчивые всплески валторны усиливают панк-джаз The Stooges примерно в Fun House .Backspace скорее процитирует Talking Heads. Но такое знакомство достаточно мимолетно, чтобы зацепить вас. Вскоре вы будете охвачены отчетливо гигантской игрой Мао Тэ на барабанах — столь же первобытной ритмикой, как и титульное животное альбома, но по тональности похожей на джип в джунглях, опережающий свою давку. Что касается философских тем, то такие названия песен, как «Наблюдение похоже на ноги сороконожки», заставят вас хотеть выучить китайский язык, чтобы уловить каждую осмысленную лирику. Если этого не произойдет, то серьезное, но чванливое пение фронтмена Чжэн Дона поможет.

Finest Moment: Проскальзывающие гитарные рифы, трель дисторшн и грохот перкуссии «Flamingo Bridge». – Кайл Маллин

 

Черная страна, Нью-роуд

Родной город: Лондон, Англия

Почему мы их любим: Эта группа из семи студентов двадцати с небольшим лет, которые учатся вместе и выглядят так, будто они сошли с немного более сложной передовой статьи Gap, купаются в лести после выпуска своего дебютного LP, Впервые .Но мальчик они этого заслуживают. Их характерный шероховатый пост-панк-оркестровый расцвет не что иное, как завораживающий, поскольку они воплощают в лирике часть этой постмодернистской чувствительности поколения Z. Но это не всегда так хаотично. Они могут начать с какой-то мягкой атмосферы и постепенно позволить ей перерасти в анти-кульминацию, а затем выпустить какофонию всех инструментов на полную мощность одновременно, создавая и разрушая настроение по своему усмотрению. Следовательно, «экспериментальная» табличка с именем, которая неизменно надевается на них.

Finest Moment: Фронтмен Айзек Вудс в нервном трепете поет о мании непобедимости, даруемой солнцезащитными очками, потом раздраженно кричит, что ни Канье, ни финансы его отца не имеют ничего общего с сомнениями в его адекватности на «Солнечных очках» — такой же запутанная ярость, которую передаёт запаниковавший саксофон, прежде чем массивные стены роковой гитары превратятся в древесину. – Логан Блейк

 

черный миди

Родной город: Лондон, Англия

Почему мы их любим: black midi названы одной из лучших песен на их Cavalcade LP «Dethroned.«Но это те, кто звучит как свержение повстанцев. Дело не только в том, что фронтмен Джорди Грип не уступает Нику Кейву своим царственным арт-роковым баритоном. Это также то, как квартет доводит свои инструменты до визжащего, громоподобного предела. Барабанщик Морган Симпсон, в частности, сочетает в себе музыкальное мастерство черного миди и анархическую непочтительность, колотя по коже короткими, но сверлящими очередями на «John L.». То же самое касается заикания гитары с залитым двигателем на «Chondromalacia Patella» или туго натянутой гитары на «Slow».«Если бунт является краеугольным камнем рока, у черного миди есть все, чтобы разрушить его и умело восстановить.

Finest Moment: Резкое отступление от ритмической бездны в «Hogwash and Balderdash» к мелодично-джазовому началу следующего трека, «Ascending Forth», раскрывает талант, движущий музыкальными шалостями группы. – Кайл Маллин

 

ЧЕР JKS

Родной город: Йоханнесбург, Южная Африка

Почему мы их любим: «Они никогда не дадут тебе силы/ Ты должен взять власть!» BLK JKS скандируют «Йойо! — The Mandela Effect…» Помимо тяжелых тем, этот трек с последнего альбома южноафриканского трио Abantu / Before Humans явно является гимном борцов за свободу.Спишите это из-за вспышек коктейля Молотова, а ритм-секция «стоп-старт» напоминает протестующих, бросающихся на полицейские баррикады. Abantu… в остальном прославляет как наследие группы, так и регион, с южноафриканским хоровым пением и гитарными риффами выжженной земли (позже конкурирующими с известными аналогами пустынного рока Tinariwen и Bombino). Местный колорит и универсальные стремления редко сочетаются так органично.

Finest Moment: Огромная широта диапазона BLK JKS проявляется во всей красе, когда протяжное пение, кренящиеся гитары и бешеный ритм «Running / Asibaleki» уступают место приглушенным перкуссионным галопам и тонкой игре пальцами «IQ( w) ira — Машинное обучение, Vol.1». – км.

 

Братья Осборн

Родной город: Дил, Мэриленд

Почему мы их любим: С Т.Дж. Благодаря глубокому рокочущему голосу Осборна и эпическим гитарным соло Джона Осборна у братьев Осборн больше общего с Греггом и Дуэйном Оллманами, чем у большинства их современников на кантри-радио. После 2020 года, который включал их третий альбом, спродюсированный Джеем Джойсом, Skeletons и шоу НФЛ в честь Дня благодарения, T.J. принял смелое решение выступить в феврале, став первым открытым геем, подписавшим контракт с крупным кантри-лейблом. А апрельский сингл группы «Younger Me» положил начало новой благоприятной эре для братьев: Джон сам спродюсировал трек, используя мягкий синтезаторный импульс, который напоминает Брюса Спрингстина из Tunnel of Love , а лирика TJ — острая. письмо самому себе в прошлом.

Finest Moment: Сингл Skeletons «I’m Not For Everyone» — это дерзкий салют приобретенным вкусам и культовым фаворитам, который включает в себя аккордеоны zydeco, воззвание к легендарному техасскому певцу и автору песен Таунсу Ван Зандту и редкое соло. вокал Джона Осборна во втором куплете.– Эл Шипли

 

ЧАЙ

Родной город : Нагоя, Япония

Почему мы их любим : Самое лучшее в том, чтобы быть фанатом CHAI, это не знать, какую форму примет их музыка дальше. Гараж-поп-припевы их дебютного альбома 2017 года имеют мало общего с альбомом WINK 2021 года, в котором присутствуют как приторные синтезаторные пэды, так и приглашенные рэперы. Тем не менее, все их песни исходят из одной и той же заразительной энергии.Играют ли они игривую поп-музыку («PING PONG!») или сладкие клавишные баллады («Wish Upon a Star»), CHAI звучат как никто другой, кроме самих себя. Неудивительно, что известные исполнители, такие как Gorillaz и Duran Duran, выпустили совместные треки с CHAI в этом году: они надеются, что часть этого легкого звукового удовольствия передастся.

Finest Momen t: В то время как концерты CHAI в Северной Америке назначены на начало 2022 года, вы все равно можете получить представление об их силе живого выступления через их выступление KEXP at Home, в котором есть все, от групповой танцевальной хореографии до неожиданного выступления. обложка «Karma Chameleon», которая превращается из пошлого в китч, чтобы охладиться за считанные минуты. – Эван Соди

 

Кохид и Камбрия

Родной город: Наяк, Нью-Йорк

Когда Coheed и Cambria прорвались в мейнстрим в 2000-х, их причислили к множеству эмо-групп того времени. Но любой, кто слушал что-то помимо массивных синглов, мог сказать вам, что это никогда не было их сценой. В то время как многие из этих групп начали приходить в упадок, прог-рокеры делали то, что прог-рок делает лучше всего — они просто продолжали строить.Их 10-й альбом и 20-я годовщина их дебюта уже в пути (вместе с недавним синглом «Shoulders»), Клаудио Санчес, его великолепные волосы и остальная часть группы все еще крутятся так сильно, как никогда. Каждый альбом по-прежнему формирует сложное повествование (иногда переплетающееся с графическими новеллами автора песен и другими медиа), и каждое гитарное соло и гимновой припев по-прежнему поднимают аншлаговые залы в другую атмосферу.

Finest Moment: Заглавный трек их мейнстримного прорыва 2003 года, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 , до сих пор остается единственной восьмиминутной песней, которую стоит слушать целиком — и даже лучше вживую.– Джош Чеслер

 

Комбо Чимбита

Родной город: Нью-Йорк, NY

Почему мы их любим: Психоделическая кумбия-группа Combo Chimbita может быть главным кандидатом на роль спасителей рок-н-ролла. И это утверждение не так маловероятно, как кажется: участники группы слушали панк и металл еще в Колумбии, прежде чем исследовать афро-карибскую музыку в качестве взрослых музыкантов, копающихся в ящиках, в США.S. Солистка Каролина Оливерос пела в метал-группе, изучая оперу, и это видно по контролируемому горению ее вокала. Все это имеет смысл, когда вы становитесь свидетелем безумия — и тяжести — их живого выступления. Так что да, это кумбия (футуристическая, плавящая жанры), но это также и один из лучших рок-билетов.

Finest Moment: Дебютный альбом квартета 2019 года  Ahomale  – это кипящее, кипящее, взбивающееся, искаженное путешествие в прошлое и будущее африканских и коренных южноамериканских ритмов и духовности.– Беверли Брайан

 

Крошка

Родной город: Бруклин через Бостон

Почему мы их любим: Джазовый, пропитанный соулом, психоделически искаженный дрим-поп Крамба мог бы быть чертовски близок к звуку часов Дали, плавящих само время, если бы не напряженная ритм-секция, прочно прибивающая каждую мелодию к земле. Знаменитый дебютный альбом Крамба 2019 года, Jinx , затрагивает первозданную психоделию Tame Impala и соблазнительный аванг-поп Stereolab, но никогда не удерживает ни одно из этих влияний слишком долго.Вместо этого водные синтезаторы, одурманенная гитара и всплески дрейфа саксофона блуждают и затихают, как живой организм, пытающийся найти спокойствие в собственной клаустрофобии. В этом году на альбоме Ice Melt , выпущенном на их собственном лейбле Crumb Records, группа работала в полностью укомплектованной студии, выступая еще более хитрыми алхимиками, смешивая винтажные тональности (меллотрон, клавинет, клавесин) с обработанными найденными звуками, искаженными звуками. вокал и импровизированные инструменты (в том числе обернутый презервативом микрофон, погруженный в воду).Певица, автор песен и гитарист Лила Рамани — застенчивая, хитрая сирена, которая ведет нас через каждую дезориентирующую фантазию, декламируя мантры, которые меняются между глубокими и извращенными. Какой какой? Это вам решать.

Finest Moment: (буквально) головокружительные визуальные эффекты для навязчивого «БНР». Смотреть до конца. Верь нам. Тогда немедленно проверьте «Трофей». – Стефани Гарр

 

Ничья

Родной город: Окснард, Калифорния

Почему мы их любим: Южная Калифорния в значительной степени изобрела кроссовер-трэш, а в Окснарде, в частности, уже давно есть свое особое панковское присутствие.Эти двое объединяются с Dead Heat, которые переносят ошеломляющее отношение Suicidal Tendencies и перегруженный гитарный звук Dr. Know в более отчаянную и взрывную эпоху. Однако вам не нужно быть энциклопедией трэша, как я, чтобы оценить их — это электричество сильно бьет с первого удара. Чтобы соперничать со сливками урожая в трэше, где существует большой разрыв в качестве между новаторами и последователями, требуется много усилий, и Dead Heat — одна из немногих современных групп, которые могут претендовать на место своих предков.Вы можете себе представить, каким гребаным больным был бы тур Power Trip и Dead Heat?

Finest Moment: Заглавный трек из «World at War» превратит вас в сочетание Эдди и Т-800 — или во что-то, что вы считаете своим самым крутым «я» (высшим «я», если хотите). – Энди О’Коннор

 

Изгиб

Родной город: Детройт, Мичиган

Вы помните тот раз, когда вы ходили на Quicksand в 90-х, и у них была потрясающая группа на разогреве, которую вы никогда не забудете, но не можете вспомнить их имя? Это был Доглег.А как насчет того времени, когда вы увидели четверг сразу после выхода Full Collapse , но до того, как кто-то понял, что это было невероятно, и с ними была какая-то сумасшедшая группа, которая вас поразила? Это тоже был Доглег. Итак, ни один из них на самом деле не был Dogleg, но они могли им быть — если кто-то в группе был достаточно стар, чтобы отправиться в тур, когда вышел Full Collapse . После нескольких лет работы над парой EP квартет из Мичигана выпустил в прошлом году Melee и сразу же привлек к себе внимание всего рок-мира.Если бы у Фугази был ребенок, воспитанный на пост-хардкорной сцене 2000-х в Bear vs. Shark, этим молодым человеком был бы Dogleg.

Finest Moment: В Melee действительно нет плохого трека, но мы выберем «Wartortle» — как из-за имени покемона, так и из-за идеального ремейка Clerks в качестве музыкального видео. – Дж. К.

 

Дальнобойщики

Родной город: Афины, Джорджия

Почему мы их любим: Легендарная южная группа с верными поклонниками Drive-By Truckers на протяжении почти двух с половиной десятилетий всегда будет отмечена периодом их прорыва в середине нулевых с американским героем Джейсоном Исбеллом.Но нынешнее воплощение группы, более плотный ансамбль из пяти человек, возможно, звучит лучше всего. Плодовитые авторы песен Паттерсон Худ и Майк Кули до сих пор штампуют суровые, яркие виньетки — многие из них откровенно политические на паре пластинок 2020 года: The Unraveling и The New OK . И хотя на сцене льется меньше виски, чем в прежние годы, группа по-прежнему дает пронзительные, марафонские живые выступления, полные искаженного реализма, немного более утонченного, но не менее мощного.

Finest Moment: В этом году исполняется 20 лет знаковому концептуальному опусу Truckers Southern Rock Opera , так что это идеальное время, чтобы крутить такие основные продукты, как «Let There Be Rock», подпевающий кулачный бой, основанный на Память Худа о юношеских озорствах и ярких впечатлениях от концертов AC/DC и Оззи Осборна. – Джедд Феррис

 

Химчистка

Родной город: Лондон, Англия

Почему мы их любим: В словесном пост-панке нет ничего нового, но химчистка делает его еще более бодрящим благодаря сюрреалистичной и язвительной манере исполнения Флоренс Шоу.

Ее присутствие в музыке сродни широкоугольной камере — в каждой строке множество деталей, собранных из журнальных страниц, комментариев к видео, рекламного текста и разговоров, а затем перепрофилированных и сшитых во что-то гораздо более интригующее. Их дебютный альбом 4AD, New Long Leg , является одним из самых поразительных альбомов 2021 года, в котором удалось с высокой точностью передать напряжение между словами Шоу и запутанной, ощетинившейся музыкой группы. В результате вы получаете мир, который требует, чтобы вы неоднократно впитывали его, делая заметки о том, какие детали были намеренно оставлены криво, а какие элементы, возможно, были оставлены на своих местах.

Finest Moment: Фраза «коллекционер эмо мертвецов» из New Long Leg «Strong Feelings» — лучший пример написания песен, который может работать как фантастическое имя пользователя Twitter. Не стесняйтесь доказывать, что я ошибаюсь. – Джибрил Ясин

 

Фиддлхед

Родной город: Бостон, Массачусетс

Почему мы их любим: Если вы хотите считать их самой маленькой супергруппой в мире или просто действительно хорошей группой, состоящей из парней, которые были в других действительно хороших группах, вам следует слушать Fiddlehead.Бостонские ветераны пост-хардкора и эмо изучили все обычные ловушки, в которые попадают голодные молодые группы со своими предыдущими выступлениями. Но теперь у них есть энергия и волнение группы, которая только что выпустила свой второй LP, сбалансированный с опытом музыкантов, которые были в индустрии и вне ее в течение десяти или двух лет каждый. Хотя это означает, что их карьера вне музыки не позволит им проводить сумасшедшие девятимесячные гастрольные графики, это сделка, которая срабатывает каждый раз. Подлинность их двух альбомов, в том числе May’s Between the Richness , привлекает всех в возрасте от 15 до 50 лет.

Прекраснейший момент: «Миллион раз» — это идеальная песня для пения в машине и ранний признак того, что Между Богатство поднимет все, что люди любили из Springtime и Blind , на новый уровень. – Дж. К.

 

Пылающие губы

Родной город: Оклахома-Сити, Оклахома

Почему мы их любим: Даже на первый взгляд Пылающие Губы чертовски странные — и под «первым взглядом» я имею в виду их талант к сюрреалистическим названиям, таким как Clouds Taste Metallic  или «Психиатрические исследования плода с помощью игл». — в некотором роде это синоним наркотиков и безумных мыслей, вызванных этими наркотиками.Но тем не менее, несмотря на четвертое десятилетие своего существования в качестве группы, они по-прежнему, возможно, являются лучшими альт-психологами. Их коммерческий прорыв, The Soft Bulletin 1999 года, в просторечии назывался их Pet Sounds — и они снова обратились к этой симфонической эстетике со своим последним American Head 2020 года. В последнее время они продолжали преследовать все свои прихоти, например, сочинить трек для мюзикла SpongeBob и провести концерт эпохи COVID со всеми присутствующими внутри гигантских надувных пузырей.Единственное, чего они не предсказуемы.

Finest Moment: Взрывной малый барабан и суперзахватывающая, взрывная мелодия Soft Bulletin , открывающая песню «Race for the Prize», вызывает выброс серотонина. – Л.Б.

 

Фу Файтерс

Родной город: Лос-Анджелес, Калифорния

Почему мы их любим: Foo Fighters: возможно, вы слышали о них, точно знаете, кто они.Это большая, громкая группа, которая появляется раз в несколько лет, играет грандиозное шоу на вашем местном бейсбольном стадионе, выгоняет папу из дома и заставляет вас думать: «О да, мне действительно нравятся Foo Fighters». Группа Дэйва Грола была одной из последних исполняющих гимны хард-роковых групп, и ребята прочувствовали это на своем последнем альбоме, супервеселом и чудесном Foo Fighter-y February LP Medicine at Midnight . 30 октября группа будет введена в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия.Это заслуженно: множество хитов до сих пор вызывают безумие, вдохновленное панком.

Finest Moment: 20 июня группа вновь открыла Мэдисон-Сквер-Гарден, отметив первый концерт на американской арене за последние 15 месяцев. Они начали сет с «Times Like These». и Грол закричал: «Вот, ублюдки!» ревущей толпе — поистине незабываемый человеческий момент. – Б.О.

 

Фоксинг

Родной город: ул.Луи, Миссури

За что мы их любим: Лисы всегда голодны. Практически ни одна группа на этом континенте не выпустила за последнее десятилетие больше мгновенных классических эмо-записей, чем Конор Мерфи и его команда, но в августе они решили изменить печальный сценарий. Draw Down the Moon — это пульсирующий синти-поп альбом, под который действительно можно танцевать. Им нужно было изменить звук? Абсолютно ни хрена. Продолжение их последнего альбома, блестящего Nearer My God, 2018 года, более чем насытило бы их усатых поклонников.Но у парней есть видение — никогда не стоит недооценивать видение — и эти новые джемы захватывающие, вдумчивые и достаточно меланхоличные, чтобы держать каталог плотно сплетенным. Фоксы принимают только большие удары, и они еще не промахнулись.

Finest Moment: Буквально все, что касается величественного финала новой пластинки «Speak With the Dead», который переходит от возвышающегося синемаскопа — и действительно крутого грохота барабанов — к более свободному блюзовому соло, которое ведет к восхитительно диссонирующей эхо-камере с альт- рэп-группа ПОЧЕМУ? Это странно и неожиданно, и это идея.– Б.О.

 

Годжира

Родной город: Ондрес, Франция

Почему мы их любим? В то время как Magma 2016 года был потрясающим и, безусловно, заслужил свою номинацию на Грэмми, альбом был ужасно мрачным, в основном из-за смерти матери Джо (фронтмен) и Марио (барабанщик) Дюплантье. Апрельский релиз Gojira, Fortitude , в целом легче и доступнее, опираясь на элементы прогрессива и классического рока, что далеко от обжигающего техничного дэт-метала, который подпитывал группу десять лет назад.Gojira нашла золотую середину между брутальностью и воспроизводимостью, рискуя с такими мелодиями, как дерзкая «Chant» с чистым вокалом. Но «Рожденные для одной вещи» и «Другой мир» вызывают фамильярную ярость.

Прекраснейший момент: В течение многих лет большая часть лирики группы была сосредоточена на заботе об окружающей среде, и новый трек «Amazonia» — один из лучших, в котором подробно рассказывается о вырубке тропических лесов Амазонки. «Величайшее чудо сгорает дотла», — рычит Дюплантье поверх удушающего риффа.Дополнительные баллы, поскольку песня была выпущена в попытке собрать деньги для благотворительной организации по защите прав коренных народов Бразилии, выбранной группой. Металл с посланием! – Б.О.

 

Спешите

Родной город: Филадельфия, Пенсильвания

За что мы их любим: Hurry — это подростковый фан-клуб для очень беспокойного поколения, сочиняющий мерцающий пауэр-поп, почерпнутый прямо из 90-х.Июньский альбом филадельфийской группы Fake Ideas — это еще одно изысканное гитарное наслаждение — яркое в мелодии, задумчивое в словах. Запись посвящена переживаниям фронтмена Мэтта Скоттолайна по поводу тревожного расстройства, что иронично: мало что успокаивает больше, чем Tempurpedic смесь звенящих гитар и шелковистых гармоний его группы. Идеально, чтобы взбодриться в дерьмовый вторник.

Finest Moment: Захватывающий ароматный новый трек «Куда ты идешь, я иду», который мог бы появиться буквально в любое десятилетие, начиная с 60-х, и заставить людей колебаться.вне времени! – Б.О.

 

Ледниковый период

Родной город: Копенгаген, Дания

За что мы их любим: Спустя десятилетие после того, как они добились международного признания с New Brigade , выпущенной в 2011 году, эти датские приверженцы пост-панка представили захватывающие повороты в своем каталоге. Их последнему альбому Seek Shelter удается двигаться вперед, охватывая прошлое, демонстрируя U.К./США влияние рока, особенно Rolling Stones. С помощью продюсера Питера Кембера (Sonic Boom из Spacemen 3), дополнительного гитариста и португальского госпел-хора группа создает скудные, мускулистые песни, которые по-прежнему вибрируют с грубыми эмоциями их более ранней работы, но с новой, поразительной глубиной. и изысканность. Это мрачная, сексуальная пластинка, наполненная религиозными образами, заставляющими задуматься, действительно ли спасение уже не за горами.

Finest Moment: «High & Hurt» экстраполирует часто перепеваемый христианский гимн 1907 года «Will the Circle Be Unbroken?» (стал популярным благодаря The Carter Family в 1935 году, а затем в 1972 году благодаря Nitty Gritty Dirt Band) и снова мутирует его во что-то совершенно новое.– Джон Пол Буллок

 

Хруанбин

Родной город : Хьюстон, Техас

Почему мы их любим: Попытка определить музыку этого техасского трио обречена на провал. Начиная с их дебютного альбома 2015 года The Universe Smiles Upon You , уникальное звучание Khruangbin — басистки Лауры Ли, гитариста Марка Спира и барабанщика Дональда «Диджея» Джонсона — основано на множестве мировых музыкальных влияний: тайский фанк, сёрф рок, ближневосточный, латинский, ямайский даб, джаз-рок и западноафриканский.Все они складываются в нечто довольно духовное, психоделическое, чувственное и радостное — подумайте о Сантане 70-х для сегодняшней инди-роковой публики. В первую очередь инструментальная группа, Khruangbin недавно добавила в свой репертуар больше вокала со своим возвышенным альбомом 2020 года Mordechai . Как Ли сказал Newsweek в прошлом году, дом не за горами, несмотря на выход на международный уровень: «Пытаясь звучать как мир», мы надеялись, что это действительно будет отражать Хьюстон, откуда мы родом. потому что это такой мультикультурный город», — сказала она.«Мы хотели показать гордость за родной город». И этот плавный звук по-прежнему поддерживает карьеру трио по восходящей траектории, включая совместный EP с R&B-исполнителем Леоном Бриджесом и выступления хедлайнеров на крупных площадках.

Finest Moment: «Time (You and I)» от Mordechai — это идеальное сочетание диско-фанка в стиле 70-х и задумчивой, жизнеутверждающей лирики. – Дэвид Чиу

 

Король Желудков и Волшебник Ящериц

Родной город: Мельбурн, Австралия

Почему мы их любим: Качество важнее количества, но King Gizzard и The Lizard Wizard преуспели в обоих аспектах, как никакая другая группа, работающая сегодня.Только за последние 12 месяцев австралийский психо-рок секстет выпустил три новых студийных альбома, а также четыре концертных сета и два сборника ранних демо. Со времен расцвета Фрэнка Заппы такой сложный, но причудливый арт-рок не изливался из одного исполнителя. 2020-е годы К.Г. и его спутник 2021 года L.W. расширяют эксперименты группы с изготовленными на заказ микротональными инструментами, исследуя научно-фантастические рассказы о богах и киборгах. Фронтмен Stu Mackenzie назвал их последний альбом Butterfly 3000 своим любимым альбомом King Gizzard, что может быть стандартной рекламной фразой, но имеет немного больший вес, когда у группы 18 пластинок.

Finest Moment: Трудно представить, чтобы такая странная и плодовитая группа когда-либо пересекалась и выпускала хит-сингл. Но такие синти-поп-конфеты Butterfly 3000 , как «Catching Smoke», дают интригующее представление о том, как мог бы звучать поп-кроссовер King Gizzard, напоминая прог-группы вроде Yes и Genesis, подтягивающие свои крючки для MTV в 80-х. – А.С.

 

Киска-манекен  

Родной город: Филадельфия, Пенсильвания

Почему мы их любим: Команда безумных оборотней Мисси Дэбис снова добилась успеха, выпустив обжигающий EP Мэй Perfect, — безумный вальс между плавным шугейзом и хардкорным хардкором.И когда этим летом группа отправилась в путь, выступая на разогреве у товарища по Филадельфийскому японскому завтраку, они не дурачились. На концерте в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси, который я видел, Дэбис была совершенно притягательна — ни одна сцена не была слишком большой — когда она переключалась между парящими ремнями «Control» и «Patience» и адскими визгами «Cream» и «Perfect». В какой-то момент она упала на колени, подползла на четвереньках к краю сцены, потянувшись к толпе, как девушка из Кольцо. Это было убийственно.

Finest Moment: Двуручный косальщик, открывающий два трека нового EP: «Control» и «Perfect». Зацепите их красивым вокалом, сокрушите их риффами! – Б.О.

 

Мастодонт

Родной город: Атланта, Джорджия

Почему мы их любим: Неизменно новаторские и мгновенно узнаваемые, Mastodon остаются одной из самых важных групп американского металла, особенно после выпуска в 2017 году Emperor of Sand , который принес группе первую премию Грэмми (за блистательный сингл « Проклятие султана»).Но опять же, слово «металл» никогда адекватно не описывало хамелеоническое звучание Mastodon, которое в течение двух десятилетий включало в себя панк, прог-рок и грязные биты, а также резкое отличие вокала от соавторов Брента Хайндса (более жесткого, как у Лемми и Оззи). ) и барабанщик Брэнн Дэйлор (более лаконичный, как Роб Хэлфорд). Восьмой альбом группы, Hush and Grim, , стал еще одним победителем — такие песни, как «Pushing the Tides» и «Teardrinker», просто потрясающие.

Finest Moment: Любое живое выступление Mastodon, которое является клиникой для Дейлора — неограниченный реквизит для любого барабанщика, который может играть так же, как он, во время исполнения этих чрезвычайно сложных барабанных партий.– Б.О.

 

Мдоу Моктар

Родной город: Абалак, Нигер

Почему мы их любим: Мдоу Моктар в одиночку сделал белые Stratocasters снова крутыми. За последнее десятилетие гитарист-туарег снискал себе благосклонность благодаря своему неотразимому стилю психоделического агит-рока. Но Илана (Создатель) 2019 года, , первая, кто использовал свою универсальную группу поддержки, привлекла к нему более широкую аудиторию.С тех пор они продолжают плавить умы и обогащать души, способные вызывать хендриксовскую пиротехнику, традиционные дроны туарегов и мелодии с широко открытыми глазами в одной и той же мелодии. Afrique Victime , их последний альбом и первый на Matador, вероятно, продвинет Moctar еще дальше; его трансцендентная гитара построена на основе галлюциногенного, эклектичного написания песен, которое отказывается оставаться на одном и том же месте долго.

Finest Moment :   Заглавный трек на Afrique Victime представляет собой семиминутную диссертацию о современном африканском колониализме, в которой звучит лучшая игра Моктара на гитаре, ноты плавятся в эйфорическом огне, как и все остальное. группы вызывает бурю шума позади него.Но опять же, создание и игра в главной роли в полноценном римейке фильма Purple Rain , переименованном в Akounak Tedalat Taha Tazoughai (по-английски «Дождь цвета синего с небольшим красным в нем»), также может получить корону. – Дж.Ю.

 

Встретимся у Алтаря

Родной город: Флорида, Нью-Джерси и Джорджия

Почему мы их любим: Почти невозможно не болеть за Meet Me @ The Altar.Поп-панк-трио — вокалистка Эдит Джонсон, гитаристка Теа Кэмпбелл и барабанщица Ада Хуарес — познакомились в сети, и их объединяет общая любовь к таким опорам, как Paramore и Twenty One Pilots. Всего через два года после выпуска своего дебютного мини-альбома Change States 2018 года Meet Me @ The Altar сами подписали контракт с культовым лейблом. Яркие, динамичные и веселые, как ваше любимое музыкальное видео Fall Out Boy, Meet Me @ The Altar здесь, чтобы воспитать вашего внутреннего поп-панк-ребенка (даже если вы перестали делать покупки в Hot Topic много лет назад).

Прекраснейший момент: Эта строка из «Сада»: «Провел свои дни, приклеенные к телефону / И надеялся, что, может быть, ты почувствуешь себя менее одиноким / И снова найдешь себя через почту» — [email protected] свидетельствует о возможности завязывать настоящую дружбу через интернет. – Эбби Джонс

 

Скромная мышь

Родной город: Issaquah, WA

Почему мы любим их: После того, как Modest Mouse оставались незамеченными в течение пяти лет, они выпустили свой первый новый альбом за более чем шесть лет. Золотая шкатулка оправдывает свое название: это странно жизнерадостная ода смерти и разложению, охватившим жизнь во время глобальной пандемии. Конечно, мы не должны удивляться. Более двух десятилетий они озвучивали заброшенные торговые центры и поездки дальнобойщиков в никуда. Эта группа определила свою карьеру, дав голос гниению и рецессии американской пустоши. Тем не менее, синтетический блеск их последней записи вселяет столь необходимый оптимизм через стук, заставляя их звучать более жизненно и ярко, чем когда-либо.

Лучший момент: Спрайт «Солнце еще не ушло» доказывает, что Скромный Мыш тоже никуда не делся. – Дж.Г.

 

Моя утренняя куртка  

Родной город: Луисвилл, Кентукки

Почему мы их любим: В июле 2020 года, когда безконцертная депрессия пандемического лета действительно воцарилась, My Morning Jacket вернулась как раз вовремя с The Waterfall II , вторым томом песен с сессий звукозаписи. это дало Водопад 2015 года.Найденный материал казался освежающе знакомым, касаясь как тяжелых ранних лет группы («Climbing That Ladder»), так и космических экспериментов соул-рока более поздних времен («Magic Bullet»). И после продолжительного перерыва этой осенью Джим Джеймс и компания совершили полную перезагрузку, включая свой первый тур за пять лет и новый одноименный альбом, девятый в общем зачете группы. Главный сингл «Regularly Scheduled Programming», жалоба на современную экранную зависимость, ползет вместе с нарастающим напряжением, а затем достигает нечеткого, яростного пика.

Finest Moment: «Feel You», жемчужина из The Waterfall II , представляет собой нетронутый медленный джем, в котором Джеймс растягивает свой фальцет под кружащиеся флойдовские гитарные партии. — J.F. 

 

ОБГМ

Родной город: Торонто, Канада

Почему мы их любим: OBGM не используют скромность. Они с гордостью провозгласили себя «Стивом Джобсом в этом роковом дерьме» и подтвердили это на своем втором альбоме 2020 года « The Ends », сборнике гэридж-панк-гимнов, стирающих разницу между «Ульями» и Игги Попом.Лирика Денсила Макфарлейна изобилует бесстрашной самоуверенностью, даже когда певец-гитарист борется с чувством отчаяния и бесцельности. «Без вариантов, без второго шанса, без удачи / Сжечь мои мосты, сжечь их дотла, вот и все», — кричит он с разрывающей горло яростью на «Cash», и вдруг вы не можете сдержаться. разделяют непоколебимую убежденность OBGM в себе — ясно, что слава и смерть — их единственные варианты.

Finest Moment: «The Fight Song», захватывающая, ярость голых кулаков, которой суждено стать саундтреком к тысячам потных мош-питов — вероятно, с Макфарлейном, крутящимся мертвой точкой.– Брайан Ролли

 

Оси

Родной город: Сан-Франциско, Калифорния

Почему мы их любим: Помните, в начале пандемии все в социальных сетях пекли тесто на закваске и хвастались потрясающим EP Garageband, над которым они работали в своей спальне? Затем все, кому посчастливилось остаться в живых и сохранить свою работу, стали ужасно тихими, и вы так и не услышали ни одного из тех сладких джемов, которые вам обещали? Что ж, к счастью, на помощь пришла легенда экспериментального психологического рока Джон Дуайер.С начала COVID-19 с помощью многочисленных сотрудников Дуайер выпустил поразительное количество нового и архивного материала, в том числе восемь альбомов свежих песен под все более веселыми сериями названий групп, таких как Bent Arcana, Witch Egg, Damaged Bug и Бесконечный мусор. Его постоянно развивающийся основной проект, в настоящее время известный как Osees, также выпустил пять концертных альбомов на Bandcamp, в том числе сеты, записанные на закрытых площадках в Калифорнии, таких как Pappy & Harriet’s в Pioneertown, Henry Miller Library в Big Sur и L.Зевулон А.

Finest Moment: Этот постапокалиптический золотой час на стоянке «Chem Farmer/Nite Expo» из первого из двух превосходных левитационных сеансов. – J.P.B.

 

Паркетные корты

Родной город: Нью-Йорк, NY

За что мы их любим: После семи альбомов и 11 лет работы Parquet Courts стали чем-то вроде инди-рокеров — по крайней мере, если они хотят сохранить свою элитную полосу успешных выступлений.Но есть опасность быть таким последовательным: в определенный момент люди начинают принимать вас как должное. (Врачи официально называют это «синдромом новых порнографов».) Но последний альбом группы, недавно выпущенный Sympathy for Life , представляет собой захватывающее обновление их артистичного, уже универсального пост-панкового стиля, добавляя более концентрированные взрывы психо-рока. и пост- Остаться в свете Афробит.

Finest Moment: Трансовый, психоделический грув «Marathon of Anger.Инструментал был отредактирован из 40-минутного джема — и , черт возьми, , если бы мы только могли услышать полчаса, которые они вырезали. – Райан Рид

 

Отряд помпонов

Родной город: Бруклин, Нью-Йорк

Почему мы их любим: Вы все можете сохранить свои мотивы чирлидерши от Оливии Родриго — мы подписываем контракт с Pom Pom Squad, чей дебютный LP Death of Cheerleader, представляет собой восхитительно раздражительную смесь панка и инди. -поп и гранж — настоящий ура-ра-сис-бум-пошел на хуй.Фронтвумен Миа Беррин вложила в пластинку массу влияний, от riot grrrl furry до джаза и поп-музыки 60-х, даже исполнив кавер на песню Tommy James and the Shondells «Crimson and Clover». Боль, романтика и самопознание сливаются воедино на протяжении всего энергичного релиза.

Finest Moment: Зажигательная песня «Shame Reactions», которая звучит как пре- TRL My Chemical Romance, насмехаясь над панк-риффами старой школы Восточного побережья. – Б.О.

 

Психоделические порно пышки

Родной город: Перт, Австралия

Почему мы их любим: Квинтет психологического рока из низов создает высокие звуковые пейзажи, полные рваных гитарных шквалов, нестандартных грувов и причудливых битловских мелодий.Пропитанный реверберацией вокал усыпляет слушателей восторженным удивлением в «Found God in a Tomato», девятиминутной одиссее с их дебютного LP 2016 года High Visceral, Pt. 1 , хроника случайной встречи фронтмена Джека Макьюэна с божественным после того, как он поел грибов и обнаружил помидор в холодильнике. Но Psychedelic Porn Crumpets также искусны в искусстве риффов циркулярной пилы, с нечеткими гитарами, рубящими и парящими над готовыми к арене рокерами «Tally-Ho» и «Tripolasaur» из SHYGA 2021 года! Солнечный свет .Этот альбом содержит самые прямолинейные аранжировки группы на сегодняшний день, но не жертвует их гонзо-шармом.

Лучший момент: «Tally-Ho», восхитительный коктейль из перегруженных риффов, реверберирующего вокала и галопирующих ритмов, является идеальным введением в Psychedelic Porn Crumpets перед тем, как погрузиться в их более сложный материал. – Б.Р.

 

щенок

Родной город: Торонто, Канада

Почему мы их любим: В мире поп-панка, который становится все более санитарным и корпоратизированным, PUP остается бастионом самодельной честности и музыкального шика.Самоуничижительные панки из Торонто выпустили три железных пластинки — PUP 2013 года , The Dream Is Over 2016 года и Morbid Stuff — 2019 года с тех пор, как бросили свою дерьмовую повседневную работу, чтобы полностью посвятить себя своей мечте, и каждая пластинка может похвастаться чем-то большим. взрывные припевы, корявые риффы и ликующие нигилистические тексты, чем в прошлом. Этот нигилизм снова поднял голову в 2020 году с метко названным EP This Place Sucks Ass , непоколебимым документом беспокойства эпохи пандемии.Певец Стефан Бэбкок и соло-гитарист Стив Сладковски размахивают своими топорами, как рой разъяренных пчел, в «Anaphylaxis», запутанной прог-панк-музыке об ипохондрике со словами: «Я признаюсь / Я начал паниковать / И молиться о смерти / Я сейчас бы сделал что угодно» — это чувство слишком болезненное, чтобы над ним смеяться.

Лучший момент: «DVP», идеальная смесь нервозной панк-агрессии, готового к фестивалю бандитского вокала и уморительной саморазрушительной лирики («Она говорит, что я слишком много пью / Гавайский пунш из красных фруктов!»).– Б.Р.

 

Действительно От

Родной город: Бостон, Массачусетс

Почему мы их любим: Really From не беспокойтесь о том, чтобы придерживаться ваших ярлыков. Группа, чье название является отсылкой к тем, кто спрашивает своих представителей смешанной расы: «Откуда вы на самом деле?» — сделать инди-рок безграничным и свежим. Хотя элементы джаза занимают ведущее место в их музыке, назвать Really From группой, исполняющей джаз-фьюжн, было бы нечестно; они вдыхают новую жизнь в бум математического рока 2000-х, добавляя повсюду элементы эмо и эмбиента.Между тем, их лирика затрагивает темы семейной динамики, тонкого угнетения и самопринятия в мире, который осмеливается продолжать пинать вас.

Лучший момент: Эта строчка из «Причуды»: «Мой смех устроен так же, как и твой / Душевный в своей основе / Я унаследую больше / От тебя и того, что ты оставишь со мной». Мгновенные слезы. – А.Дж.

 

Королевская кровь

Родной город: Брайтон, Великобритания

Почему мы их любим: Певец и басист Royal Blood Майк Керр и барабанщик Бен Тэтчер сначала играли вместе в квартете, прежде чем решили, что могут наделать много шума как дуэт — и за последнее десятилетие они стали еще более творческими в том, как они это делают.Керр всегда использовал педали и эффекты для управления широким диапазоном звуков из четырех струн, но на их третьем LP, Typhoons , он добавил к миксу больше синтезаторов. И эстетика альбома «дискотека встречается с AC/DC» побудила Тэтчер использовать более простые, более динамичные грувы, которые подходят к этим электронным текстурам. С тремя рекордами, возглавившими чарты в Великобритании, и более низким рейтингом в Америке, нынешнее звучание Royal Blood перекликается с другими великими британскими танцевальными рок-группами, такими как Stone Roses и Happy Mondays, которые были намного популярнее дома.

Finest Moment : Главный сингл с Typhoons , «Trouble’s Coming», гудит и бухает с ДНК блюз-рока, как ничто со времен ZZ Top Eliminator , и это был идеальный гимн плохих вибраций для середины хаотический 2020. – AS

 

Скелет

Родной город: Остин, Техас

Почему мы их любим: Хотя Skeleton еще не вернулись на сцену, они далеко не бездействовали, уже готовится второй полноформатный альбом и сырая блэк-металлическая лента, Ordainment of Divinity , чтобы тем временем удовлетворить жажду крови.Даже без выступлений на горизонте они по-прежнему являются воплощением техасского метал-панка, привнося хардкорную энергию в блэк-метал первой волны. Гитарист Дэвид Циолковски смертельно эффективен и проницателен, молодой вундеркинд, у которого впереди годы прекрасных риффов; а его брат, барабанщик-вокалист Виктор, делает комплименты и возражает безрассудной яростью. За экипировкой он обладает большей харизмой, чем большинство долговязых, шатких панков, болтающих вокруг. Когда они снова отправятся в путь, вы не будете готовы.

Finest Moment: Их одноименный дебют в целом, правда, но «Меч» остается в ножнах, как трэшер Возвращение -эры Bathory.Попробуйте подбежать. – А.О.

 

Слитер-Кинни

Родной город: Олимпия, Вашингтон,

Почему мы их любим : Sleater-Kinney неисправимы для некоторых фанатов после стилистического обхода их LP 2019 года, выпущенного Сент-Винсентом The Center Won’t Hold . Другие рассматривали уход барабанщицы и вокалистки Джанет Вайс как смертельный удар по авторитету легенд инди-рока.Тем не менее, Корин Такер и Кэрри Браунштейн продолжили работу, записав новый полноформатный альбом и впервые спродюсировав его самостоятельно. Для тех, кто действительно прослушал получившуюся пластинку Path of Wellness , было много сюрпризов. Такер и Браунштейн не столько «мягко перезагрузили» свой звук, сколько перенеслись в 1999 год, украсив свою эстетику эпохи «Убить рок-звезд» красивым непринужденным (и отчетливо постмилленаристским) шармом. «High in the Grass» звучит так, как мы не знали, на что они все еще способны, доказывая, что Sleater-Kinney не в конце эпохи — они только начинают славную новую.

Прекраснейший момент : Такер умеет говорить и петь слова таким образом, что обычные фразы превращаются в новые формы, а колко-саркастическая манера, в которой она говорит «о боже» на отметке 1:12 «Любимого соседа», должна изучаться историками речи десятилетиями. — Э.С.

 

Искры

Родной город: Лос-Анджелес, Калифорния

Почему мы их любим?Благодаря восхитительному документальному фильму Эдгара Райта, в котором все из Beck, Thurston Moore, Weird Al и Jack Antonoff воспевают свои похвалы, 2021 год стал годом, когда любимая группа вашей любимой группы наконец стала вашей любимой группой. Братья Рон и Рассел Маэл уже полвека создают своеобразный рок, который так любят критики, но их импульс достигает пика лихорадки, редко наблюдаемого у артистов в возрасте 70 лет. После 20 с лишним альбомов, продолжительного сотрудничества с Джорджио Мородером и Францем Фердинандом и нескольких неудачных попыток снять фильм, они всегда сохраняли острый как бритва ум и театральное чутье, несмотря на взлеты и падения.И теперь они видят окончательную отдачу: новое поколение поклонников, которые могут стать их внуками, и кинематографический выпуск Annette , мюзикла, написанного и написанного группой, с Адамом Драйвером в главной роли.

Лучший момент: Видеть их лица на большом экране после 50 лет культового статуса и относительной безвестности. – Дж.Г.

 

Дух улья

Родной город:  Филадельфия, Пенсильвания

За что мы их любим: «Экспериментальные» — определяющее слово для этих культовых фаворитов, но в них нет претензий или эзотеризма круче вас.На своем четвертом и лучшем альбоме 2021 года « ENTERTAINMENT/DEATH, » они просто сумасшедшие ученые: одержимы синтезаторами и странным мастерингом и заходят так далеко, как только могут, просто ради удовольствия. Конечно, есть чувство антагонизма — они вырвут тот хук, который вы хотели услышать снова, и вместо этого дадут вам уродливый дрон, просто потому, что им стало скучно, и это смешно. Это радостно-разочаровывает, потому что в глубине этих песен скомканная и избитая таится какая-то действительно цепляющая попса.

Finest Moment:  Шестиминутная одиссея «I SUCK THE Devil’s Cock», которая начинается как рейв-панк и заканчивается навязчивой фортепианной балладой.Это их бредовая интерпретация песни The Beatles «A Day In The Life». – М.Х.

 

Челюсть тигра

Родной город: Скрэнтон, Пенсильвания

За что мы их любим: С момента своего одноименного дебюта в 2008 году Tigers Jaw были сдержанными знаменосцами возрождения эмо. И, как все хорошие знаменосцы, они оставались впереди: всегда лидировали, никогда не отступая от жанровых условностей и не возвращаясь в места, где они были.Здоровая мера вдохновения от нетрадиционных инди-групп, таких как The Microphones, является частью рецепта. С годами и изменениями в составе их песни становились все изощреннее, а тексты — все мудрее — при этом оставаясь чертовски эмо.

Finest Moment: Хотя местами урезанный и сравнительно сдержанный, «Мне все равно, как вы меня помните» 2021 года — это тонкий и богато детализированный триумф. Такие треки, как «Hesitation», с его душераздирающими риффами и изящной дэт-спиральной мелодией, служат убедительным доказательством жизни их жанра в 2021 году, а также напоминают о джемах начала 2000-х, чтобы поддаться ностальгии.– Беверли Брайан

 

Туше Аморе

Родной город : Лос-Анджелес, Калифорния

Почему мы их любим : Если сейчас и есть лучшая пост-хардкор группа, то мы о ней не знаем. Команда Джереми Болма так смехотворно разносторонняя — скорость, отточенность, креативность, интенсивность — и они только улучшили свои песни за последнее десятилетие с лишним, расширившись далеко за пределы 60-секундных циклов хаоса их любимого дебюта, … Бит мертвой лошади. Прошлогодний проект Lament был самым доступным проектом Туше, поскольку Больм считал жизнь за пределами всепоглощающего горя смерти его матери. Титанический заглавный сингл «Limelight» с участием Энди Халла из Manchester Orchestra стал настоящей классикой. Если вы ищете что-то новое и веселое, Болм только что рассказал о главном продукте Pixies «Where is my Mind?» с кучей хардкорных друзей.

Finest Moment: Гигантская кульминация «Limelight», где приглашенный вокал Халла переходит в гребенчатый вопль, а Болм снова и снова кричит: «Давайте примем сумерки, сжигая всеобщее внимание.Озноб каждый раз. – Б.О.

 

Турникет

Родной город: Балтимор, Мэриленд

Почему мы их любим: Есть оптимизм, а есть Турникет. raison d’etre балтиморской группы — это их вера в преобразующую силу музыки, придающая ясность и смысл каждому тупоголовому гитарному риффу и бурной лирике, выкрикиваемой фронтменом Бренданом Йейтом.Их четвертый LP, GLOW ON , идет глубже, чем традиционный кроссовер-панк, и нацелен на завоевание почти всего . Загляните за пределы камео Жюльена Бейкера и Blood Orange, первоклассного производства, которым руководил человек, работавший под руководством доктора Дре, и одержимости танцевальными битами, и вы увидите группу на пике своего могущества, последовательно исполняющую сложные трюки. баланс между риффом, грувом и непроизвольной реакцией. Адский пейзаж 2021 года означает, что такие понятия, как «продаться», больше не имеют значения, если вы играете в панк-группе.Какие деньги можно заработать, когда туры не существуют для большей части мира? Так что это волнительно наблюдать за тем, как Turnstile продолжают двигаться, как будто они стремятся стать самой большой группой в мире, и когда пыль уляжется, мы, возможно, сможем согласиться, что они сейчас одни из немногих достойных мантии.

Лучший момент: Несмотря на все свои амбиции, «T.L.C. (Turnstile Love Connection)» — это великолепная изюминка GLOW ON просто потому, что она касается только того, чтобы пригнуться и пронестись мимо — «Новый шум» для нового тысячелетия.– Дж.Ю.

 

Другим

Родной город: Портленд, Орегон

Почему мы их любим: Пойти в готический клуб после метал-концерта и протанцевать свою задницу под Sisters of Mercy — это проверенная временем традиция для настоящих тусовщиков, и Unto Others представляют собой лучшее из обоих миров. Трели Габриэля Франко — это прямая Floodland капельница, солнцезащитные очки с пятнами росы и все такое; Себастьян Сильва с хвастливой прыгучестью высвобождает лиды NWOBHM.Прежде всего, они темные романтики, Черная роза садоводы, в равной степени жаждущие проклятия и потерянной любви. Что может быть трудным, если ты не можешь сильно любить? Strength , их второй альбом (и их первый как Unto Others), станет готик-металлическим хитом, которого мы ждали с тех пор, как Type O прекратили свое существование. – А.О.

Finest Moment: «Downtown» — это 3 часа ночи, кожа с ног до головы, 9% заряда батареи, никакого будущего и проблески острых ощущений в одной песне. – А.О.

 

Белая джинсовая ткань  

Родной город: Остин, Техас

За что мы их любим: У них достаточно смелости и воображения, чтобы справиться с любым стилем.Никто даже не знает, как назвать эту группу — на протяжении многих лет они были «гаражным роком», «психоделией», «блюз-роком», «южным роком», «экспериментальным роком» и так далее. Нет двух альбомов White Denim, которые звучат одинаково — от яростного, фузз-гитарного инди-прога D 2011 года до шаркающего, наполненного рогом соула их июньского сингла «Crystal Bullets». Но всех их объединяет харизматичная харизма двух основных участников группы, певца-гитариста Джеймса Петралли и басиста Стива Теребеки.(У этих парней проблемы с барабанщиками.) 

Лучший момент: Все спали на идеальном рекорде White Denim за 2018 год, Performance . В качестве сэмплера начните с абсурдно-фанковой «Double Death», в которой звучит одно из самых отвратительных гитарных соло вау-вау по эту сторону пластинки Хендрикса. – Р.Р.

 

Волк Алиса  

Родной город: Лондон, Англия  

Почему мы их любим: С Волчьей Алисой нельзя и нельзя.Прославленные британские факелоносцы во главе с Элли Роуселл, , могут сделать что угодно — и они доказали это, никогда не сочиняя одну и ту же песню дважды: хрустящий альт-рок, блестящий инди-поп, неистовый панк, плавный шугейз. Теперь это то, что они решат сделать . А в июне удивительно непредсказуемая четверка выпустила свой лучший альбом: экспансивный и странно пляжный Blue Weekend. Группа урезала звучание, полагаясь больше на чистое написание песен для создания действительно величественных моментов, которые могли осуществить только они.Да здравствует Волчья Алиса!

Прекраснейший момент: Выберите момент из «Последнего человека на Земле», будь то всплеск всего оркестра после нежного фортепианного пролога Роуселла или фрагмент, который переворачивает песню на территории Маккартни, разгружая «Живи и дай умереть»- эск гитарный рифф, чтобы взорвать трек. – Б.О.

 

Дуб Уай

Родной город: Балтимор, Мэриленд

За что мы их любим: Дженн Васнер и Энди Стэк сочиняют насыщенную, эмоциональную музыку с тех пор, как Merge Records переиздали их дебютный альбом 2007 года, первоначально выпущенный под названием Monarch.И хотя они записали шесть отличных альбомов как дуэт и выступали в качестве бэк-группы в таких проектах, как « Sucker’s Lunch » Мадлен Кенни, кажется, что Wye Oak все еще бросает себе вызов, используя новые подходы. За последние четыре года они предпочли стабильный поток синглов и EP альбомам. А в 2020 году они отыграли концерты расширенным квинтетом, а также выпустили EP No Horizon , расширив свое звучание с помощью Brooklyn Youth Chorus. «Electricity», задумчивая, но взрывная первая песня, выпущенная из недавнего сборника Cut All the Wires: 2009-2011 , доказывает, что Wye Oak может даже позволить себе отложить несколько отличных песен на десятилетие.

Finest Moment: «Its Way With Me», один из синглов Wye Oak, выпущенных в 2021 году, имеет мягко покачивающийся ритм и философскую лирику, которая нашла маловероятного поклонника в лице бывшего президента Барака Обамы, который сделал ее единственной песней за 7 лет. /8 раз в его летнем плейлисте 2021 года. – А.С.

Лучшие рок-музыканты всех времен

Группа
Певец Олли Джадж (Кальмар), Майк Хадреас (Perfume Genius), Адам Грандуциель (Война с наркотиками), Мейнард Джеймс Кинан (Инструмент), Седрик Бикслер-Завала (Марс Вольта), Аде Блэкберн (клиника), Люк Дженнер (Восторг), Олли Браун (Art Of Fighting)
Певица +Ксения Рубинос, Селеста (Уэйт), Кейт Смит (HREF=../vol8/bonnacon.html>Боннаконы Судьбы), Билли Айлиш, +Кортни Суэйн (согнутое колено), Энни Кларк (Сент-Винсент), Чан Маршалл (Cat Power), + Эмбер Гоерс (Троллер) + Куренай (Суйшоу но фунэ), Ева Спенс (Роло Томасси) Марина Велло (Go Team), Лиз Бугатсос (Gang Gang Dance), Рэйчел Ямагата, Маффин Спенсер (брасси)
Гитара + Мдоу Моктар Эбигейл Зачко, Филиппо Фераццоли (Урок), Колин Марстон (Краллис), Керри Маккой (Глухие небеса), Исайя Митчелл (Бессмертный, Золотая Пустота), Джон Петруччи (Dream Theater), Гленн Джонс (Cul De Sac), Омар Родригес-Лопес (Марс Вольта)
Клавиатуры Леа Чо (Blues Control), Аманда Палмер (Dresden Dolls), Дэн Фрил (запчасти и работа),
Бас Джон Мён (Dream Theater),
Ударные Ласка Уолтер, + Тони Бак (шеи), + Макс Халлетт (Комета приближается), Адам Фолкнер (Girl Band), Дэнни Кэри (Инструмент), Анн-Мари Вассилиу (Белое легкое) Брайан Чиппендейл (Молния) Блейк Андерсон (Вектор), Крис Беар (Гризли), Грег Фокс (Литургия, Чужой-хранитель), Мартин Брандлмайр (Радиан), Джейсон Герич (Cloud Nothings), Брайан Девендорф (национальный), Крис Уилсон (Тед Лео и фармацевты), Джо Исли (План расчленения), Джим Редд (Тарентел), Джои Джордисон (Slipknot), Шон Диксон (Заммуто), Дэймон Палермо (Ми Ами), Крис Храски (Взрывы в небе), Томас Фуглесанг («Жевательная резинка берет зуб») Джона Фалько (Fucked Up), Джордж Барнетт («Эти новые пуритане») Пол Банватт (Rural Alberta Advantage), Майкл Лернер (Антлерс), Гэвин Харрисон (Дерево Дикобраза), Натан Фоллоуилл (Короли Леона), Аллен Бликл (баронесса), Шон Уилке (Mass Shivers), Джош Блок (белые джинсы), Икуро Такахаси (Фусицуся), Бранн Дейлор (мастодонт), Грег Сонье (Оленье Копыто), Дэнни Сейм (Меномена), Марк Гаджадхар (Blood Brothers) Ларри Маллинз (Тоби Дэммит) Нейт Кинселла (Жанна Д’Арк) Стив Стэплтон (Терминалы), Адам Уиллард (Ракета из склепа), Сара Лунд (Размотан), Рассел Симинс (Джон Спенсер) Брайан Чиппендейл (Молния) Мэри Гэтлин (Kickstart)
Струна/дух Хелена Эспвалл (виолончель, эсперс), + Каролина Млодецка (скрипка, Forgas Band Phenomena) Джереми Барнс (Ястреб и ножовка, аккордеон), Терри Эдвардс (Пьяный галлон), Чарльз Беннингтон (New Wet Kojak, саксофон), Дарби Чиччи (Антлерс)
Композитор джипегмафия, +Садаф, + Лейланд Кирби (смотритель), Джлин (Джеррилинн Паттон) Джлин, Джулия Вульф (Bang On A Can All-Stars), Тим Рутили (Калифорния), Брент Кнопф (Меномена), Микаэль Акерфельдт (Опет), Дэн Снейт (Карибу), Марк Эверетт (Угри), Элизабет Эсселинк (Solex) Марк Линкус (Sparklehorse), Сюго Токумару, Ян Партон (Go Team),

10 высокообразованных рок-музыкантов

 

Все мы где-то учились и соответственно работаем по результатам.Не всегда по специальности, но вот как получилось. Не зная о своем призвании, многие будущие звезды получали простые рабочие специальности. Тем интереснее смотреть на образование и последующую карьеру известных рок-музыкантов.

 

01) Брайан Гарольд May — английский музыкант, певец, автор песен и астрофизик, наиболее известный как соло-гитарист рок-группы Queen. Мэй окончила престижный физико-математический факультет Имперского колледжа Лондона.Брайан уже в значительной степени защитил докторскую диссертацию. защитил диссертацию по инфракрасным астрономическим исследованиям и имел две научные публикации по астрономии: в Nature и в ежемесячном информационном бюллетене Королевского астрономического общества, когда успех Королевы вынудил его прервать свою научную карьеру.

 

02) Кристофер Энтони Джон Мартин — солист группы Coldplay. Крис провел свое детство в подготовительной школе Exeter Cathedral School и Sherborne School в Дорсете. После окончания этих учебных заведений будущий музыкант поступил в Университетский колледж Лондона на факультет древней истории.Здесь он освоил греческий и латинский языки и, кроме того, завел друзей, разделяющих его музыкальные вкусы. Специальность Кристофера самая гуманитарная из всех, но не менее сложная. Каждый из нас в университете обращался за помощью в написании реферата, когда было очень сложно написать реферат или реферат.

 

03) Декстер Холланд (Потомство). Первое, что хочется сказать о Декстере, настоящее имя которого Брайан Кит Холланд. В будущем Брайан видел себя врачом.Холланд был лучшим учеником по математике в своем классе в старшей школе, и он находил это «таким же захватывающим, как панк-рок». Затем он поступил в Университет Южной Калифорнии, где получил степень бакалавра биологии и магистра молекулярной биологии, а также докторскую степень. кандидат молекулярной биологии. Холланду была присуждена докторская степень. Степень в области молекулярной биологии на момент открытия USC.

 

04) Брюс Дикинсон — солист одной из самых успешных в мире рок-групп Iron Maiden.Одновременно является пилотом гражданской авиации, бизнес-ангелом, предпринимателем и консультантом в области управления креативными фирмами и развития бизнеса. В мае 2012 года он завершил государственный проект: вывел на рынок Cardiff Aviation, фирму по техническому обслуживанию самолетов, обеспечивающую 1500 рабочих мест в Уэльсе.

 

05) Тарья Турунен (Nightwish). Впервые девочка спела для публики в 3 года: в церкви Китеэ она спела классический лютеранский гимн «Vom Himmel Hoch, da Komm ich her», в финской интерпретации под названием «Enkeli taivaan».После этого Тарья начала петь в церковном хоре, а с 6 лет начала учиться игре на фортепиано. После окончания школы Тарья училась в Средней музыкальной школе Савонлинны, после чего уехала в Куопио, чтобы продолжить обучение в Академии Сибелиуса.

 

06) Том Морелло окончил Гарвардский университет 87 со степенью бакалавра политических наук. Это не должно вызывать удивления, поскольку он был гитаристом одной из самых политически вокальных и активных групп всех времен, Rage Against the Machine.Для Морелло музыка и активизм всегда были переплетены, и он рассматривал музыку как инструмент, который можно использовать для морального и политического прогресса.

 

07) Майло Аукерман (Потомки) получил докторскую степень. по биохимии из Университета Южной Калифорнии. У Майло две любви: генетика и панк-рок. На протяжении всей своей карьеры исполнитель плавно балансировал между панком и наукой. Он использовал музыку, чтобы избежать скуки лаборатории и лаборатории, чтобы избежать хаотичного образа жизни музыки.

 

08) Стерлинг Моррисон, , гитарист The Velvet Underground, также получил докторскую степень. в средневековой литературе Техасского университета в 1986 году. Это возвращение к образованию было вдохновлено горьким разрывом Вельвет.

 

09) Риверс Куомо окончил Гарвардский университет в 2008 году со степенью бакалавра английского языка. Сгоревший от успеха своей группы Weezer, Куомо решил расслабиться, поступив в одну из самых престижных школ страны.

 

10) Грег Граффин  Большинство профессоров играют в гольф в свободное время, а Грег Граффин поет в одной из самых влиятельных панк-групп всех времен. Грег Граффин — профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и вокалист Bad Religion. По словам Граффина, наука связана с панк-роком. Не желая останавливаться на достигнутом, в 1990 году он защитил кандидатскую диссертацию. из Корнельского университета. Грег защитил докторскую диссертацию по зоологии на тему «Монизм, атеизм и натуралистический взгляд: перспективы эволюционной биологии».Работа большей частью посвящена эволюционной биологии, но содержит исследования по истории и философии науки. В этих областях Грег работает в Калифорнийском университете.

 

 

Metal Insider иногда принимает платный контент. Проверьте здесь, чтобы узнать больше о нашей рекламной политике.

Кто такие рок-музыканты? (с картинками)

Рок-музыканты — это люди, которые играют на музыкальных инструментах или поют музыку, созданную в жанре рок-н-ролл.Эти люди могут зарабатывать на жизнь, играя такую ​​музыку, хотя многие рок-музыканты являются любителями или полупрофессиональными музыкантами, которые занимаются музыкой в ​​качестве подработки или даже время от времени. Конкретные инструменты, на которых будут играть эти музыканты, могут значительно различаться, хотя гитара, бас и барабаны, пожалуй, являются наиболее распространенными инструментами, связанными с жанром рок-н-ролл. Музыканты рок-жанра также часто играют на фортепиано и клавишных.

В рамках жанра рок-н-ролла рок-музыканты могут смешивать различные музыкальные стили, чтобы добиться особого звучания.Рок-н-ролл происходит от других жанров, таких как блюз, джаз и даже госпел, и этот жанр постоянно развивается, предлагая новые звуки и таланты. Поджанры в жанре рок-н-ролл также существуют, что еще больше сужает тип музыки, которую будут играть рок-музыканты. Примеры поджанров включают альтернативу, ню-метал, фолк-рок, эмо-музыку и так далее. Многие из этих жанров также основаны в основном на игре на гитаре и барабанах, хотя вполне возможны и распространены вариации.

Профессиональные рок-музыканты часто гастролируют по определенным странам и даже по всему миру в поддержку записанных ими альбомов.Иногда музыканты заключают контракты со звукозаписывающими лейблами, которые поддерживают музыкантов во время турне, хотя уровень финансовой поддержки рок-музыкантов может варьироваться. Именно из-за этих гастролей, часто с ограниченным бюджетом, произошел термин «рок-н-ролльный образ жизни»: этот образ жизни может быть трудным, утомительным и кочевым. Наркотики и алкоголь, а также сексуальная распущенность — это практики, которые часто ассоциируются с рок-музыкантами, ведущими рок-н-ролльный образ жизни.

Музыканты в жанре рок часто образуют рок-группы, которые представляют собой собрания музыкантов, играющих вместе для создания отчетливого и уникального звучания.Каждый музыкант в группе будет играть как минимум на одном инструменте или может петь, и многие музыканты в группе могут быть мультиинструменталистами. Рок-группы обычно начинают как гаражные группы, играя для развлечения или для практики для более крупного карьерного роста, играя в небольшом помещении, которое часто предоставляется бесплатно или очень недорого арендовать. Гаражные группы, как известно, являются любительскими группами, хотя многие стремятся добиться успеха на этом скромном начинании. Этот процесс стал своего рода мифологией рок-н-ролла, многие из самых известных групп в мире начинали именно так.

10 лучших рок-музыкантов с докторской степенью

Здравствуйте, читатели Online-Phd-Programs.org! Мы представляем список более забавной стороны вещей.Не волнуйтесь, мы включили в наши обзоры типичные данные об университетах, но, в отличие от наших рейтингов лучших онлайн-программ докторантуры, мы представляем список рокеров, электронных, композиторов-авангардистов, альтернативных рокеров и суперзвезд, которые умеют ловко играть на топоре и в то же время иметь докторскую степень. Наши лучшие 8 в настоящее время являются докторами наук в своих областях, а последние два в настоящее время являются докторантами. От Брайана Мэя до Джессики Райлан в списке представлены различные степени наряду с музыкальными жанрами.

1. Брайан Мэй

Вы правильно прочитали! Брайан Мэй из группы Queen имеет докторскую степень. Мэй имеет докторскую степень по астрофизике в Имперском колледже Лондона, которую он получил в 2007 году. Он также был канцлером Ливерпульского университета Джона Мура с 2008 по 2013 год. Он работал с НАСА над миссией «Новые горизонты» на Плутоне. Тем не менее, Мэй не был рок-звездой до того, как стал астрофизиком. Он начал свою ученую степень, изучая отраженный свет от межпланетной пыли и скорость пыли в нашей Солнечной системе в 1970 году, когда группа Queen была молодой группой.Однако в 1974 году Мэй оставил свою аспирантуру, потому что Queen начали добиваться международного успеха.

В отличие от традиционных дистанционных докторских программ, предлагаемых в рамках наших 10 лучших международных дистанционных докторских программ, Имперский колледж Лондона предлагает возможность работать в рамках совместной программы докторантуры. Совместная программа PhD началась в 2010 году, а первый студент, окончивший программу, закончил ее в 2013 году, работая в Национальном университете Сингапура. Студенты проводят одинаковое время в обоих учреждениях с консультантами в своем родном кампусе и в Imperial.В их глобальную сеть совместных учреждений включена Северная Америка, и информацию можно найти на их веб-сайте.

В мировом рейтинге QS Top University Imperial College London занимает впечатляющее 8-е место в мире. Кроме того, QS ставит Имперский колледж Лондона на 3-е место в области материаловедения и на 7-е место в области инженерии и технологий. 43% студентов составляют аспиранты, из них 54% аспирантов — иностранцы. В прошлом исследователи колледжа были пионерами в области пенициллина, голографии и волоконной оптики.

Очевидно, Брайан Мэй, или, лучше сказать, «Доктор Мэй», стреляет в луну. Он является участником одной из величайших рок-групп всех времен и выпускником престижного учебного заведения, внесшего важный вклад в развитие человечества в прошлом и настоящем. Доктор Мэй, мы приветствуем вас!

2. Грег Гаффин

В 1979 году Грег Гаффин и несколько его одноклассников сформировали группу Bad Religion в Южной Калифорнии, в долине Сан-Фернандо. Признаюсь, я немного предвзято отношусь к Гаффину и его группе веселых южных калифорнийцев, так как я вырос в долине Сан-Фернандо, но это предубеждение совершенно не относится к делу.Помимо неизгладимого следа Bad Religion в панк-роке во всем мире, Гаффин получил степень бакалавра в области антропологии и геологии в Калифорнийском университете в Ирвине. Затем он получил степень магистра геологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Гаффин получил докторскую степень по зоологии в Корнельском университете в Итаке, штат Нью-Йорк. Название диссертации Гаффина — «Эволюция, монизм, атеизм и натуралистическое мировоззрение: перспективы эволюционной биологии». Он преподавал как в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), так и в Корнельском университете.

Что касается нашего конкретного сайта, Корнелл не предлагает докторские степени ни онлайн, ни дистанционно. Университет Лиги плюща придерживается традиционных методов в своих программах для выпускников, ожидая, что студенты будут проходить курс и находиться на месте во время обучения в программе докторантуры по своему выбору. Области обучения на уровне докторантуры слишком многочисленны, чтобы перечислять их здесь полностью, но они включают такие предметы, как африканистика, азиатская литература, религия и культура, химия и химическая биология, классика, информатика, история, физика, селекция растений. и зоология среди многих других.

US News and World Report ставит Корнелл на 15-е место в национальном рейтинге вместе с Университетом Вандербильта. В мировом рейтинге лучших университетов QS Корнельский университет занимает 17-е место в мире. Кроме того, QS ставит Корнельский университет на 2-е место в области ветеринарии и на 23-е место в области естественных наук в мире.

Гаффин не только влиятельная икона панка, но и лидер в своей области. Как будет видно ниже, Гаффин далеко не единственная икона панк-рока в нашем списке!

3. Стерлинг Моррисон

Стерлинг Моррисон вместе с Лу Ридом, Джоном Кейлом и Ангусом Маклизом (вскоре замененным Морин Такер, ставшей постоянным барабанщиком) помогли создать Velvet Underground в 1964 году.Рид и Моррисон были одноклассниками в Сиракузском университете в Нью-Йорке. Работа с группой задержала студенческую карьеру Моррисона, но они все лето давали концерты в Max’s Kansas City в Нью-Йорке, и он решил закончить свою студенческую работу в Городском колледже Нью-Йорка. Моррисон, оставаясь в Velvet Underground до 1971 года после ухода Лу Рида, начал свою аспирантуру в Техасском университете в Остине. В 1986 году он получил докторскую степень. в средневековой литературе пишет диссертацию о четырех подписанных стихотворениях Киневульфа.

Что касается нашего конкретного сайта, Техасский университет не предлагает докторские степени ни онлайн, ни дистанционно. Эта конкретная государственная школа придерживается традиционных моделей докторской работы с курсовой работой на месте. Области обучения, предлагаемые в UT, многочисленны и включают такие предметы, как архитектура, бухгалтерский учет, маркетинг, менеджмент, журналистика, кинезиология, история искусства, теория музыки, антропология и многие другие.

US News and World Report ставит Техасский университет в Остине на 52-е место в национальном рейтинге и на 30-е место среди мировых университетов.В мировом рейтинге лучших университетов QS Университет Техаса занимает 77-е место в мире, а программа Университета Техаса по коммуникациям и медиа-исследованиям занимает 5-е место в мире. 23% студентов являются аспирантами.

Моррисон был не только участником, пожалуй, одной из самых влиятельных американских рок-групп в истории, но и доказал, что его музыкальный интеллект — это еще не все, что у него есть

4. Карл Прекода

В ответ на объявление Стива Винна о поиске басиста, Карл Прекода и Стив Винн сформировали The Dream Syndicate в Лос-Анджелесе.После того, как к нему присоединился барабанщик Деннис Дак, Дак предложил название The Dream Syndicate как дань уважения экспериментальному ансамблю Тони Конрада под названием Theater of Eternal Music, частью которого был Джон Кейл из Velvet Underground. Свой первый концерт они отыграли 23 февраля 1982 года в Club Lingerie в Голливуде. Прекода покинул The Dream Syndicate примерно в 1984 году, чтобы продолжить карьеру сценариста. Precoda имеет B.A. из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, степень магистра в Университете Гумбольта и докторскую степень в Университете Вирджинии.Его исследования сосредоточены в области индустрии культуры и драматологии.

Университет Вирджинии насчитывает 22 079 студентов. Университет Вирджинии занимает 26-е место в национальном рейтинге и 94-е место среди мировых университетов по версии US News and World Report. В мировом рейтинге QS Top University Университет Вирджинии занимает 172-е место в мире. Кроме того, факультет искусств и гуманитарных наук Университета Вирджинии занимает 98-е место в мировом рейтинге QS, а предмет «Английский язык и литература» оценивается в 45 долларов в глобальном масштабе.Аспиранты в Вирджинии составляют 29% студенческого населения, в то время как 48% этих аспирантов являются иностранными студентами. В университете нет онлайн-кандидата наук. программ, а скорее имеет ряд традиционных программ по различным предметам, включая антропологию, историю искусства и архитектуры, клеточную биологию, неврологию, фармакологию, классику, экономику, политику, социологию и многие другие.

В настоящее время Прекода является профессором кафедры социологии Технического университета Вирджинии, преподает киноведение и драмтургию.Он также имеет многочисленные публикации. Он был частью движения в Лос-Анджелесе под названием Paisley Underground, объединяющего фолк-рок с панком и вкраплениями психоделии. The Dream Syndicate, безусловно, очень известная группа, сохраняющая свое андеграундное влияние аккуратно спрятанным в тротуаре лос-анджелесской сцены начала 80-х. Хотя он еще не присоединился к своим товарищам по группе Dream Syndicate для их реюнион-тура, он все еще живет в мире искусства.

5. Майло Аукерман

Майло Аукерман — наш второй панк-рокер, или, лучше сказать, доктор.панк-рокер, в нашем списке музыкантов с докторской степенью. Майло известен тем, что был участником новаторской поп-панк-группы The Descendants, предшественника сцены, которая породила такие группы, как Blink 182, NOFX, Fall Out Boy, Pennywise, The All-American Rejects, The Offspring, The Ataris. ,.Green Day и Paramore. The Descendents сформировались в 1977 году, но Аукермана еще не было в группе. Вскоре после выхода их первого сингла Аукерман присоединился к группе в качестве вокалиста. Их первый полноформатный альбом назывался «Milo Goes to College» (выпущен в 1982 году), потому что он учился в Калифорнийском университете в Сан-Диего.Карикатура на Аукермана также является талисманом группы и была нарисована одноклассниками Аукермана (один из которых является барабанщиком группы), чтобы насмехаться над ним за то, что он такой зануда.

Аукерман защитил докторскую диссертацию. получил степень бакалавра биологии в Калифорнийском университете в Сан-Диего и защитил докторскую диссертацию по биохимии в Университете Мэдисона, штат Висконсин. В настоящее время он работает исследователем в компании DuPont в Делевэре.

Калифорнийский университет в Сан-Диего занимает 39-е место в национальном рейтинге и 19-е место в мире по версии U.S. Новости и мировой отчет. В рейтинге QS Top World University Rankings Калифорнийский университет в Сан-Диего занимает 44-е место в мире. QS также ставит факультет биологических наук Калифорнийского университета в Сан-Диего на 11-е место в мире. Очевидно, Аукерман сделал мудрый выбор в этом отношении. Кроме того, Департамент наук о жизни и медицины UCSD занимает 14-е место в мире по версии QS. В Калифорнийском университете в Сан-Диего 19% студентов обучаются в аспирантуре, причем 33% этих аспирантов являются иностранными студентами.UCSD является домом для престижного Института океанографии Скриппса и системы здравоохранения Калифорнийского университета в Сан-Диего.

Майло Аукерман, мы на online-phd-programs.org приветствуем вас! Рок на доктора Аукермана!

6. Дэн Снейт

Дэн Снейт — отмеченный наградами канадский композитор, работавший под псевдонимами Манитоба, Карибу и Дафни. Первоначально Снейт работал под псевдонимом Манитоба, пока на него не подал в суд Ричард «Красивый Дик» Манитоба из панк-группы The Dictators. Снайт отметил в интервью, что ситуация была чем-то вроде того, как некто по имени Джон Смит подал в суд на Смитов.Тем не менее, он проиграл судебный процесс и был вынужден сменить сценический псевдоним. Именно тогда он принял имя Карибу и в 2005 году выпустил свой первый полнометражный альбом под этим именем под названием Молоко человеческой доброты . В 2008 году его альбом Caribou Andorra получил премию Polaris Music Prize 2008 года. Альбом Swim вошел в шорт-лист музыкальной премии Polaris в 2010 году. В 2014 году альбом Caribou Our Love получил награду IMPALA «Альбом года».

С академической точки зрения Снайт сидит в компании Брайана Мэя, гитариста Queen и №1 в нашем списке.Снейт получил докторскую степень по математике в Имперском колледже Лондона. Он сделал это в диссертации Сверхконвергентные модульные символы Зигеля .

Как указано в записи Брайана Мэя выше, Имперский колледж Лондона не предлагает дистанционную докторскую степень, подобную тем, которые предлагаются в нашей 10 лучших международных дистанционных докторских программах. Вместо этого Имперский колледж Лондона недавно предоставил совместную докторскую степень. В рамках совместной программы докторантуры (действующей с 2010 г.) в 2013 г. был выпущен первый студент, работающий в Национальном университете Сингапура.В рамках совместной программы студенты проводят время в обоих кампусах в равной степени, работая с консультантами из обоих учебных заведений. Северная Америка включена в их глобальные совместные кампусы, и информацию можно найти на их веб-сайте.

US News and World Report ставит Имперский колледж Лондона на 18-е место в мире. Само учреждение раньше было частью Лондонского университета, но стало независимым в 2007 году. Около 15 000 студентов посещают Имперский колледж Лондона, при этом 42% студентов проходят аспирантуру согласно рейтингу QS Top University World Rankings.QS помещает Имперский колледж Лондона на 8-е место в мире и отмечает, что из этих аспирантов 54% составляют иностранцы.

Продолжайте сочинять Дэна Снайта и браво доктору философии из первоклассного учреждения!

7. Дрю Дэниел

Дрю Дэниел — один из двух основных участников электронной группы Matmos. Первоначально из Сан-Франциско, Матмос теперь находит свою домашнюю базу в Балтиморе, штат Мэриленд. Матмос выпустил семь полноформатных альбомов и выпустил множество совместных проектов.Матмос работала с Бьорк над ее альбомами Vespertine и Medúla и участвовала в ее живых выступлениях в ее турах Vespertine и Greatest Hits . Матмос также провел 97 часов в Центре Йерба Буэна в Сан-Франциско в качестве артистов по месту жительства, продюсируя свой альбом Work, Work, Work вне своего времени и сотрудничая со многими артистами и друзьями.

Дэниел имеет степень бакалавра философии Калифорнийского университета в Беркли и вторую степень бакалавра английской литературы Оксфордского университета.Дрю Дэниел защитил диссертацию на тему литературного культа меланхолии под названием «Я не знаю, почему мне так грустно»: меланхолия и знания в ранней современной английской портретной живописи, драме и прозе» в Калифорнийском университете в Беркли. в 2007 году. Он опубликовал статьи о елизаветинской драме, политической философии, современном кино, современном искусстве и музыкальном авангарде. Continuum Press опубликовала его книгу о Throbbing Gristle в хорошо известной серии из 33 ½ книг о различных музыкальных исполнителях и темах.В настоящее время он является адъюнкт-профессором и директором последипломного образования по английскому языку в Университете Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд.

Калифорнийский университет в Беркли занимает 20-е место в национальном рейтинге по версии US News and World Report. В университете есть факультет, на котором работают 7 лауреатов Нобелевской премии, 225 членов Академии искусств и наук, 131 член Национальной академии наук, 87 членов Национальной инженерной академии, почетный поэт-лауреат США и 141 член Гуггенхайма. Товарищи.В рейтинге QS Top Worldwide University Rankings Калифорнийский университет в Беркли занимает 26-е место в мире, в то время как их программа экологических исследований занимает 1-е место в мире, а их колледж искусств и наук — 4-е место в мире.

Даниэль преуспевает как в области искусства, так и в сфере науки. Слава первооткрывателю электроники, слава!

8. Брайан Бриггс

Информация о Брайане Бриггсе немного сложнее, чем о семи главных претендентах. Вероятно, это потому, что он играет в менее известной группе Stornoway.Хотя это так, имя Stornoway хорошо известно среди поклонников инди-фолка. Stornoway родом из района Коули в Оксфорде, где Бриггс является их певцом, автором текстов и гитаристом. Брайан Бриггс и Джон Оуин встретились на неделе первокурсников в Оксфорде и после этого начали играть вместе. Бриггс получил степень бакалавра зоологии и докторскую степень по орнитологии, написав диссертацию о поведении уток в Оксфордском университете.

Что касается дистанционных программ, Оксфордский университет занимает первое место в нашем списке 10 лучших международных дистанционных докторских программ.Предлагаемые программы относятся к широкому кругу дисциплин, включая историю, литературу, математику, вычислительную технику и науку о данных, а также устойчивое городское развитие. Оксфордский университет входит в десятку самых крупных рейтингов, включая США. News and World Report, в котором Оксфорд занимает 5-е место в мире и 1-е место в национальном рейтинге в Великобритании, а в мировом рейтинге лучших университетов QS университет занимает 6-е место в мире и 1-е место в области английского языка и литературы, а также искусств и наук. Если студент заинтересован в получении докторской степени в Оксфорде дистанционно, он должен узнать у каждой программы, проводят ли они дистанционные исследования, как подать заявку, как получить научного руководителя и каковы первые шаги для получения допуска. к программе.

Бриггс родился в одном из лучших университетов западного мира и играет во всемирно известной инди-фолк-группе. Ясно, что достижения Бриггса не «для птиц»…. Или они?

9. Джессика Райлан

Первый из двух последних кандидатов в нашем списке является кандидатом наук и еще не получил степень. Тем не менее, мы включаем их в список в качестве добросовестного жеста, что они закончат марафон, который является программой докторантуры. Джессика Райлан — первая из этих двоих, экспериментальная электронная художница из Бостона, штат Массачусетс.Ее основные инструменты — это модульные синтезаторы «сделай сам», с помощью которых она сочиняет произведения с различными звуками, смешанными с ее собственными вокальными записями. Она получила классическое образование и выросла, играя на нескольких инструментах, а также пела.

Райлан получила степень магистра изящных искусств в Бард-колледже в Гудзоне, штат Нью-Йорк, в 2003 году. Она получила гранты от Фонда Пенни МакКолл, а также от Фонда ЛЕФ. В настоящее время она является кандидатом наук в области электротехники в Стэнфордском университете.Кроме того, она открыла собственный бизнес под названием Flower Electronics, через который она продает версии своих электронных модулей и инструментов DIY

.

US News and World Report ставит Стэнфордский университет на 4-е место среди лучших университетов США, а также на 4-е место в мире. Это, безусловно, престижное и хорошо зарекомендовавшее себя учебное заведение, которое ставит Райлана в число лучших и умнейших в стране. QS Top University World Rankings помещает Стэнфордский университет на 3-е место в мире, соглашаясь, по большей части, с У.S. Новости и мировой отчет. Кроме того, QS ставит инженерный и технологический факультеты на 2-е место в мире, помещая Райлан в пятерку лучших исследовательских институтов в своей области обучения. 57% студентов Стэнфорда являются аспирантами, причем 84% этих аспирантов являются иностранными студентами.

Связь между работой Райлан над электронными инструментами «сделай сам» и ее выбором электротехники в качестве области деятельности очевидна. Приветствую Райлана и продолжаю экспериментировать!

10. Декстер Холланд

Второй человек в нашем списке, который все еще является кандидатом наук, также является еще одной иконой панк-рока.Декстер Холланд не защитил докторскую диссертацию. пока что, но он определенно добился успеха как участник знаменитой панк-группы The Offspring. Его роль в The Offspring — основной автор песен, певец и ритм-гитарист. The Offspring, после других итераций и изменений в составе группы, официально стала группой в 1985 году. Их релиз 1994 года, Smash , до сих пор является рекордсменом по количеству продаж альбома на независимом лейбле. Помимо музыки, у Холланда есть собственный бизнес по продаже острого соуса под названием Gringo Bandito, а также собственный лейбл Nitro Records.

Холланд имеет степень бакалавра биологии и степень магистра молекулярной биологии Университета Южной Калифорнии. В настоящее время он является кандидатом наук в области молекулярной биологии в Университете Южной Калифорнии. В какой-то момент он приостановил свою академическую карьеру, потому что Потомство стало настолько популярным, а заниматься и тем, и другим было довольно одиозной задачей. Он возобновил свои академические занятия в Медицинской школе Кека в Лаборатории вирусной онкологии и протеомных исследований в кампусе Университета Южной Калифорнии в 2013 году.Его исследования вращаются вокруг ВИЧ.

Научные исследования Холланда совпадают с его благотворительной деятельностью в поддержку ВИЧ в Лос-Анджелесе. В 1997 году Холланд и Джелло Биафра из Dead Kennedys сформировали FSU. Фонд для увеличения поддержки ряда причин, включая AIDS Project Los Angeles, Объединенный фонд бедных, Trees Foundation и Amnesty International.

Университет Южной Калифорнии занимает 23-е место в национальном рейтинге US News and World Report. Мы поставили USC на первое место в нашем рейтинге лучших онлайн-программ докторантуры, а также на 4-е место в нашем Топ-20 онлайн-программ докторантуры в области образования 2016.В мировом рейтинге QS Top University Университет Южной Калифорнии занимает 130-е место в мире, а его специальность «Коммуникации и СМИ» занимает 1-е место в мире. 52% студентов составляют аспиранты, из них 72% — иностранные студенты.

Холланд не только участник успешной и влиятельной панк-группы, но и интеллектуал, который взял свои благотворительные цели и поместил их в центр своих исследовательских интересов. Декстер Холланд, мы в Online PhD Programs приветствуем вас!

10 рок-исполнителей, которые изменили свой жанр

Здесь есть любители риска

Стивен Тайлер, путешествующий по стране, не совсем то, что мы считаем шокирующим.Переключение жанров даже на пике своей карьеры не ново. Возьмем, к примеру, Боба Дилана, прежде чем он стал рок-легендой, он был народной иконой. И если бы не его набег на другую территорию, что бы мы были без всех его эпических шедевров?

Кроме того, есть множество артистов, которые думали о том, чтобы пойти в другое музыкальное направление, но не у всех хватило смелости сделать это. Преданные поклонники почувствуют себя преданными, и они не совсем уверены, будут ли продаваться их новые записи. Конечно, само собой разумеется, что будет изрядное количество ненавистников, критикующих их, независимо от того, насколько хорош их звук.

Дело в том, что это не конец света, если рок-звезды решат окунуться в другие жанры. Это может сработать, а может и нет, но всем не угодишь — так оно и есть, меняешь ты свой стиль или нет. Итак, вот 10 артистов, которые достаточно смелы, чтобы временно или навсегда уйти из рока, и наоборот.

10. Дарий Rucker

До:

Дариус Ракер является основателем Hootie & Blowfish, американская альтернативная рок-группа, которая образуется в 1986 году .Помимо продажи 21 миллиона пластинок только в Соединенных Штатах, их дебютный альбом имел не только огромный коммерческий успех, но и 16 раз становился платиновым. Во время вручения премии «Грэмми» в 1996 году группа также получила награду «Лучший новый артист».

Именно фирменный баритон Рукера сделал их музыку уникальной и самобытной.

«Вы видите много людей, которые делают разовые выступления, говоря: «Это мой рекорд страны». Но это моя карьера, которую я пытаюсь построить. Людям, которые говорят, что они этого не понимают, я позволю музыке говорить самой за себя.Я планирую сделать много кантри-альбомов». – Дариус Рукер

Его первым сольным альбомом был R&B, а несколько лет спустя он подписал контракт с Capitol Records Nashville. Это было началом его карьеры в стиле кантри. Независимо от того, какой была первоначальная реакция, он доказал, что все ненавистники были неправы, особенно когда его альбом «Learn to Live» получил статус золотого сертификата.

9. Кид Рок

ДО:

ПОСЛЕ:

5 точно Rocker is a rocker is.Он начал с хип-хопа, затем перешел на рок, а сегодня он кантри-музыкант. Его рэп-роковый альбом «Devil Without A Cause» стал платиновым 11 раз и был продан тиражом более 9,5 миллионов копий.

Его южный рок-трек «All Summer Long» основан на сэмплах классической песни Lynyrd Skynyrd «Sweet Home Alabama». В 2015 году он выпустил свой первый полноценный кантри-альбом, хотя до этого у него было несколько кантри-хитов.

«Думаю, рок-радио промахнулось. Послушайте этих кантри-исполнителей — они, блять, играют рок! Если бы они восприняли это, я не знаю, можно ли назвать это «хартленд-роком», но они должны немного смешать его.Но [группы ню-метала] придерживаются тяжелого дерьма, которое не мелодично и не выдерживает испытания временем». – Kid Rock

Честно говоря, мы думаем, что он нашел свое звучание, когда пошел дальше и занялся музыкой кантри. Его песни звучат потрясающе, и хотя нам нравятся некоторые из его рок-хитов, мы все же думаем, что он сделал правильный выбор.

8. Bee Gees

До:

Bee Gees началось как трио достойное сравнения с Битлз.На самом деле, их дебютный фолк-рок-сингл «New York Mining Disaster 1941» звучал в большой ротации, потому что некоторые ди-джеи думали, что это из The Fab Four. Затем последовали баллады и поп-треки. Но они были более чем готовы покорить мир.

В 60-х, после некоторых ссор, Робин Гибб занялся сольной карьерой, но в 1970 году они снова сошлись.

«Мы только что обсудили это и переформировались. Мы хотим публично извиниться перед Робином за сказанное. – Морис Гибб

Но они уже не были такими большими, как раньше. Их новые пластинки плохо продавались, и они начали играть на небольших площадках. А в середине 70-х группа ушла на диско. Конечно, никто этого не предвидел. «Jive Talkin’» поднялся на первое место, и они вернулись в игру. Фальцет Барри даже стал их визитной карточкой!

7. Byrds

до:

Byrds были пионерами народного рока, когда они сливают традиционные народ с музыкой из групп, связанных с британским вторжением.Они также были влиятельными фигурами в психоделии. Это был «г. Tambourine Man», которая стала образцом для фолк-рока. От гармонического пения до впечатляющего автора песен — они определенно были следующей большой вещью.

На пике карьеры их песни были в большой ротации, а так как у них было много фанатов-подростков, они украшали обложки подростковых журналов. Было несколько изменений в составе, но когда к группе присоединился Грэм Парсонс, он захотел слияния рока и кантри.

«В свое время Byrds часто описывали как гибрид Дилана и The Beatles, но в свою очередь Byrds повлияли на Dylan и Beatles почти так же, как Боб и Великолепная четверка повлияли на Byrds. – Ричи Унтербергер из AllMusic

Однако их набег на музыку кантри был встречен враждебно. И все это время шла борьба за власть. Тем не менее, их будут помнить как очень влиятельных людей, особенно в 60-е годы.

6. Iggy POP

до:

Если предыдущие художники сделали свой переход от скалы на другие жанры или поджанрес, это противоположное крестным помещением Панк.Он начинал как барабанщик в нескольких группах, включая The Prime Movers, где они играли блюз. После переезда в Чикаго он играл в блюзовых клубах.

Все изменилось, когда Игги Поп увидел выступление Джима Моррисона с The Doors.

«Я был на двух концертах The Doors. Первый, на котором я присутствовал, был в самом начале, и они еще не успели собраться вместе. Это шоу оказало на меня большое, большое, большое влияние. Они только что выпустили свой большой хит «Light My Fire», и альбом взлетел…” – Игги Поп

Ну а остальное как говорится уже история. Первые два альбома The Stooges плохо продавались, но «Raw Power» изменил ситуацию. Конечно, это был не совсем коммерческий успех, но именно тогда люди начали замечать группу и, конечно же, у них появились серьезные поклонники.

5. Beastie Boys

До:

После:

Есть несколько причин, почему кто-то перейдет из одного жанра на другой.Может быть, потому что они хотят оседлать тренд и стать мейнстримом ИЛИ они все еще находят свою идентичность как музыканты — в любом случае, иногда это неизбежно, если они хотят развиваться.

Так или иначе, Beastie Boys начинали как хардкор-панки с бритыми головами, а затем превратились в хип-хоп группу. Polly Wog Stew 1982 года был хорош, но когда трек «Cooky Puss» стал хитом в клубах, они начали включать рэп в свою музыку. Их дебютный студийный альбом «License to III» стал первым LP, который когда-либо доминировал в чартах Billboard.

«Licensed to Ill остается единственным в мире панк-рок-рэп-альбомом, возможно, превосходящим Never Mind the Bollocks… зная, что апатия и неряшливость были не за горами». – Магазин Q

Видите? Не все изменения плохи. Для Beastie Boys любой риск, на который они шли, окупился с лихвой. Кроме того, они стали огромными и влиятельными на хип-хоп сцене.

4. Moody Blues

До:

Это все на имя — Moody Blues начал свою музыкальную карьеру, играющую в душе блюда.«Go Now» катапультировал их к славе. С одной стороны их дебютного альбома все треки были каверами в стиле R&B. На этом пути были изменения в составе и финансовые проблемы, но когда они выпустили свой второй альбом «Days of Future Passed», это изменило правила игры.

Это был их первый концептуальный альбом, но его также часто называют началом прогрессивного рока.

«… пластинка была — совершенно случайно — идеально рассчитана, чтобы попасть в руки слушателей, которые искали оркестровую/психоделическую запись, чтобы следовать за такими работами, как Sgt.Группа клуба одиноких сердец Пеппера. Более того, у группы все еще был значительный запас отличных песен на психоделическую тематику, на которые можно было опереться». – Брюс Эдер из AllMusic

«Days of Future Passed» имел огромный коммерческий успех, принеся им золотой рекорд. Деньги хлынули рекой, и им не только удалось погасить все свои долги, но и заложить основу для прог-рока.

3. Eddie Vedder

Раньше:

Eddie Vedder впечатлил Крис Корнелл во время прослушивания для храма собаки.Опять же, кто бы не был? У этого человека был леденящий кровь, невероятный вокал. И именно это отличало Pearl Jam от их классических хитов.

Они стали лидерами в области гранжа, и это было так, как будто они внезапно обрели последователей культа. В 2011 году Веддер выпустил свой второй сольный альбом под названием «Песни укулеле». В него вошли оригинальные треки и каверы, сыгранные на укулеле.

«Гавайская гитара не допускает широчайшего диапазона экспрессии, что делает ее сложной задачей для Эдди Веддера, который никогда не испытывал ощущения, что не может пробить стену.Но этот альбом, наполненный укэ, стоит того, потому что он адаптирует инструмент к своим своеобразным потребностям». – журнал The Rolling Stone

Это была неплохая запись, но она явно отличалась от того, что от него привыкли слышать. В качестве промоушена альбома он гастролировал, но не так масштабно, как у Pearl Jam. Площадки были меньше, что он и предпочитал.

2. Стивен Тайлер

До:

Некоторые люди отреагировали на новости Стивена Тайлера, проводят страну, как будто это конец света.Ну, говорите что хотите об этом фронтмене Aerosmith, но у него на самом деле хватает смелости делать то, что он хочет, и он даже не беспокоится о ненавистниках.

Дело в том, что на протяжении десятилетий он был не просто рок-звездой — он вел рок-н-ролльный образ жизни, от наркотиков до женщин и роскошных автомобилей. И вдруг фанаты почувствовали себя преданными, потому что он как будто стал «мягким», и это не тот образ, который они хотят запомнить.

«Песни в стиле кантри действительно недвусмысленно выражают то, что у парня на уме.Рок-н-ролл может быть немного более отчужденным. Но кантри меняется… Я думаю, что кантри — это новый рок-н-ролл — все пытаются вытянуться». – Стивен Тайлер

Отбросив все предубеждения, это хорошая песня, и она еще лучше, когда Тайлер поет ее вживую. Сказать, что он все еще есть, это ничего не сказать. Теперь мы убеждены, что он может переключиться на любой жанр и по-прежнему убивать его.

1. David Bowie

До: