Самые красивые граффити в мире: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Содержание

Самый интересный стрит-арт 2020 года в Москве


Самые красивые граффити на улицах Москвы

Граффити – популярное уличное искусство, ничем не уступающее живописным полотнам великих художников. Более того, стрит-арт является непревзойденным средством отражения современных реалий и тенденций. Постепенно граффити занимают свою нишу и приобретают статус городских достопримечательностей.

На улицах Москвы можно увидеть очень много граффити, и некоторые из них являются настоящими шедеврами. Именно о них мы с вами сегодня и поговорим.

В синем море в белой пене

Это граффити авторства стрит-артера Qbic является настоящим образцом сюрреализма. Не то плывущий под водой, не то парящий над городом мужчина на спине огромной рыбы напоминает фантазийный образ – из тех, что являются нам во снах.

Адрес: Ул.Беговая, 24

Парящий и пресмыкающийся разум


Авторская команда Interesni Kazki ставила своей целью изобразить в этом граффити настоящий гимн человеческой мысли!

Это произведение искусства размещено на торце жилого здания в спальном районе Москвы «Люблино». Причудливое переплетение сказочных образов в сознании человека и сюрреалистических персонажей оставляет неизгладимое впечатление у всех, кто решится обратить внимание на это граффити.

Адрес: ул. Люблинская, 111, строение 3

Майя

Авторство этого граффити принадлежит бразильскому художнику Эдуардо Кобра.

Нетрудно предположить, что на граффити изображена великая русская и советская балерина Майя Плисецкая. Каждая эмоция на лице передана максимально точно, а легкий взмах руки напоминает о лебедином крыле.

Цветопередача граффити подобрана в очень необычной манере – от фигуры балерины, присевшей в элегантной позе, отходят разноцветные волны, отсылающие нас к многогранности искусства.

Образ Майи Плисецкой в этом граффити стал воплощением грациозности балерины, ее красоты и творческого гения. Здесь каждый сможет увидеть идеальное сочетание грациозных балетных движений и удивительной энергии, которую на протяжении всей своей профессиональной жизни воплощала собой Плисецкая.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 16

Раскрашенный туннель на Сыромятнической


Известный столичный стрит-артер Кирилл Кто и дизайнер Паша Зюмкин, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали незаменимую помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки.

За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал настоящий причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Проект был высоко оценен, а его реализация была одобрена городской администрацией. Роспись стен тоннеля прошла при поддержке ЦСИ «Винзавод» и управы Басманного района. Спонсорами проекта также стали Standart Distribution, фестиваль «Most» и краски DULUX. Это был один из самых редких примеров той ситуации, когда уличные художники сотрудничали с властями – и сотрудничество это стало удачным.

Адрес: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Граффити на территории дизайн-

На территории одного из наиболее известных мест паломничества для любителей современного искусства – дизайн- — существует множество интересных граффити авторства современных художников.

Адрес: Ул. Б. Новодмитровская, 36.

Граффити на территории центра дизайна и архитектуры Artplay

Artplay является одним из крупнейших центров искусства в Москве. Здесь постоянно проходят выставки, ярмарки handmade-товаров и другие знаменательные события в мире искусства.

А еще здесь можно увидеть несколько интересных граффити.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д.10.

Репродукция картины Дали «Женщина у окна»

В этом граффити сочетается мир Дали и реалии современного мира. Фрагменты надписей-граффити, магнитофон рубежа XX-XXI веков органично обрамляют образы, позаимствованные из картины известного художника.

Адрес: Старопименовский пер., 14/4

Граффити, посвященные исследованиям космоса

СССР, а затем и Россия были и остаются в списке крупнейших космических держав мира. Поэтому неудивительно, что в разных районах на территории Москвы встречаются граффити, посвященные освоению космоса.

Граффити находятся недалеко от м. Щукинская и м. Варшавская

Настроечная таблица


Это граффити находится недалеко от Останкинского телецентра и напоминает о всеми известной заставке при отсутствии телевизионного сигнала. Граффити стало популярным объектом неформального туризма. Кроме того, сюда часто приезжают молодожены для проведения свадебной фотосессии на фоне этого сюрреалистичного изображения. Очевидцы уверяют, что в течение 2015-2016 гг. в подобной стилистике было расписано и несколько других стен.

Адрес: Останкинская улица, 12/4

Граффити в «районе граффити»


«Район граффити» находится близ метро «Бабушкинская» или «Ботанический сад»

между улицами Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом. Граффити нанесены прямо на жилые дома. Для удобства навигации на торце дома по адресу: ул. Изумрудная, 22 вы увидите стрелочки, указывающие разные направления — это можно считать своеобразным приглашением в мир стрит-арта.

Адрес: ул. Изумрудная, д.22

Граффити-панорама «Паровоз»

Это оригинальное граффити в Москве создала команда WsMar & letscolors.ru. Изображение находится близ метро «Тульская», прямо под железнодорожным мостом. Ценители стрит-арта называют это граффити панорамой. И действительно, масштабное изображение создает ощущение присутствия и помогает погрузиться в какой-то иной, необычный мир.

Адрес: Варшавское шоссе, ст. м. Тульская

Граффити на тему живой природы в 12 микрорайоне Митино

Эти граффити нанесены на стены трансформаторных будок. На них изображены мир животных, подводный мир и портрет известного исследователя Жака Ива Кусто.

Адрес: Пятницкое шоссе, 38 с2, 40 с1

Конечно, далеко не все прекрасные граффити, являющиеся шедеврами, попали в этот список. Гуляя по Москве, вы, наверняка, сами сможете сделать для себя множество открытий. Ведь новые граффити появляются на стенах столицы постоянно – и у вас есть шанс одним из первых оценить новый шедевр!

Спортивные соревнования для всех

Гости фестиваля «Разноцветная Москва» смогут понаблюдать за спортивными соревнованиями, которые будут проходить на различных площадках «Сокольников», а также принять в них участие.

На большом кругу парка между главной и Песочной аллеями пройдут соревнования по воркауту. Для этого в «Сокольниках» развернут мобильный спортивный комплекс. Продемонстрировать свое мастерство на турнике, брусьях, рукоходах и шведской стенке сможет любой желающий. А в 17:30 состоятся показательные выступления спортсменов.

На эстраде «Ротонда» у главного входа в парк «Сокольники» пройдут соревнования по брейк-дансу. Принять в них участие смогут команды из трех человек.

На площадке скейт-парка пройдут соревнования по скейтбордингу и уличному баскетболу или стритболу. В 16:30 здесь состоятся показательные выступления лучших райдеров Москвы по скейтборду, а в 17:00 свой профессионализм продемонстрируют представители столичных баскетбольных клубов.

В перерывах между соревнованиями на всех спортивных площадках с 17:00 до 19:00 участников и зрителей состязаний ждет битбокс-шоу с элементами баскетбольного фристайла. Пока музыкант будет имитировать звуки инструментов, другие участники группы будут выполнять трюки с баскетбольным мячом.

Желающие принять участие в соревнованиях могут записаться на них до 28 июня по телефонам: +7 (495) 625-90-14,.

Жители саванны в Химках (улица Горшина)

И вот такие потрясающие животные поселились в спальном районе Химок по улице Горшина (дома №3, 6 и 9). Здесь красуются жираф, зебры и слон. Авторы идеи — , а воплотили ее в жизнь Евгений Ches и Akse.

Место встречи изменить нельзя (Марьина Роща)

Если вы побываете у дома №4 в 4 Стрелецком проезде, то увидите, как Глеб Жеглов и Володя Шарапов следят за тем, что происходит на районе. Действие фильма «Место встречи изменить нельзя» происходит в Марьиной Роще, поэтому тема рисунка вполне объяснима. Кстати, эти граффити вполне легальны, нарисовали их по просьбе администрации Сергей Михеев и Владимир Yova, а местные жители, вдохновившиеся работами, подходили с просьбами что-нибудь добавить картине. Так что это практически народная работа.

Фрэнкси (F20)

Картины уличного художника Фрэнкси очень глубокие. Он работает в жанре трафарета.

Кит, на котором вместо деревушки расположился спальный микрорайон.

Аист, свивший гнездо на бочке с отходами. Вера в то, что природа победит в гонке с загрязнением.

Antonia Lev

А это работы Антонии Гапотченко. В граффити-сообществе редко воспринимают девушек, рисующих девушек, однако она завоевала свой авторитет.

Апаков и вагоновожатые (Мытная, 12)

Яркий поп-арт получил название «Апаков и вагоновожатые». Граффити принадлежит группе 310, один из авторов поделился: прежде чем приступить к работе, они познакомились с историей переулка. Поэтому тема была очевидна — рядом с Мытной улицей находится проезд Апакова, где расположено трамвайное депо.

Поезд метро из гаражей (Кузьминки)


Вот так Alex214 разукрасил несколько гаражей, у него получился целый поезд. И тут среди героев — фотограф Марта Купер, для уличных художников это легендарный персонаж, именно она запечатлела зарождение граффити-культуры в Нью-Йорке.

Ну и еще несколько впечатляющих работ.

Zoom

На пересечении 3-его Павловского переулка и Павловской улицы разместился Ипполит. Потрясающая ирония уличного художника Zoom, посмотрите, как гениально он вписал уличную камеру. И конечно, сам герой картины — Ипполит, когда он говорит свои главные слова: «За такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое нельзя. И да, на правду нельзя обижаться, даже если она горькая». А ведь камеры наружного наблюдения — главный враг творцов стрит-арта. Кстати, Zoom, пожалуй, самый известный уличный художник, его называют «Московским Бэнкси».

Sourt

Художник, который работает в жанре «черно-белый фотореализм».

Гонзо из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».

Портрет Виктора Пелевина на Веселой улице.

Юрий Никулин недалеко от станции «Менделеевская».

Топ-12 впечатляющих граффити со всех концов света

Всю историю существования граффити, человечество пыталось лишить его права называться искусством. В конце концов, любой дурак, вооружившись банкой краски, способен нарисовать на стене какой-то рисунок. Тем не менее, уличные художники продолжают удивлять нас своими смелыми и яркими картинами, с каждым разом все более убеждая зрителей, что их творения достойны называться искусством. Рассматривая приведенные ниже примеры граффити, вы можете сами убедиться в этом.

12. Укройся под моим зонтом

Этот великолепный пример граффити – детище британского художника под ником «Сет». Такие картины по-настоящему украшают города. Яркие цвета и оригинальность рисунка в целом определенно впечатляют.

11. Слишком поздно

Бэнкси, самый известный уличный художник в мире, завоевал популярность благодаря своей огромной коллекции провокационных и противоречивых рисунков, которые он оставляет в самых разных точках земного шара. И хотя у этого художника есть из чего выбирать, простота и одновременно с этим сила, заключенная в этом рисунке, по-настоящему впечатляет и заставляет задуматься о глобальных проблемах. Рисунок можно найти на стене неподалеку от канала Риджентс в Северном Лондоне.

10. Leaf Me Alone


Испанский художник по имени Pejac доказал, что, зачастую, самые простые идеи таят в себе небывалую красоту. Он применяет особый подход, используя в своих рисунках недостающие компоненты предметов, создавая из них настоящие шедевры.

9. Peek-A-Boo

Если вы не будете достаточно внимательно оглядывать окрестности, то пройдете мимо, так и не заметив этот хитро спрятанный рисунок, расположенный в Бангсаре, предместье Куала-Лумпур. Он был создан литовским художником Эрнестом Захаревичем, как дань памяти одному покойному уличному художнику из России.

8. Любовь – это любовь

Стик – уличный художник из Лондона, широко известный благодаря своим милым рисункам, описывающим те или иные жизненные ситуации. Перед вами одна из его работ, нарисованных в Брик-Лэйн, районе Бангладеша, известном благодаря постоянным расистским столкновениям. На рисунке изображена женщина-мусульманка, которая держит за руку европейца.

7. Король ящериц

Эта огромная рептилия появилась от руки художника ROA в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Это граффити широко известно среди сообщества уличных художников, и не перестает поражать удивительной детализацией мельчайших частей картины.

6. Пять баллов

Рисунок, расположенный в районе Квинс в Нью-Йорке, стал самой настоящей Меккой для уличных художников всего мира. 200 000 квадратных футов поверхности стены здания здесь покрыты сплошным граффити. К сожалению, в августе этого года было объявлено, что здание подлежит сносу в скором времени.

5. Под мостом

Как все мы знаем, зачастую настоящие шедевры получаются из самых обычных и ничем не примечательных вещей. И это – именно то, что получилось у художника под ником Dome в Карлсруэ, Германия. Он превратил невзрачную опорную балку моста в огромную руку, которая его поддерживает.

4. Порхай, как бабочка…

..жаль, как пчела. Многие из вас, вероятно, знакомы с этим изображением. На двери рядового гаража в Париже изображен памятный удар легенды бокса Мохаммеда Али, воспроизведенный в видеоигре Street Fighter.

3. Ваш выбор

Талантливый художник Нуксуно Ксан не позволил пропасть даром ни одному предмету с этого забора. Дерево, кирпичная стена и все, что было поблизости, вписалось в удивительную картину, которую он нарисовал на стене в Форт Де Франс, в Мартинике.

2. Нам нужна еда, а не футбол

Этот трогательный рисунок с изображением голодающего ребенка был нарисован на одном из зданий в Испании. Этот рисунок – лишь один из целой серии, приуроченной к Чемпионату мира по футболу 2014 года, которая была предназначена привлечь внимание людей к более важным проблемам, нежели к спорту. Несмотря на важность этого граффити, в скором времени его стерли.

1. Like, like, like…

В конце 1980-х и начале 90-х годов среди граффити была популярна тема пропаганды отказа от телевидения. Некто Томас из Ферентино, Италия, решил возродить эту традицию и создал рисунок, призывающий отказаться от одержимости социальными медиа. Главным источником вдохновения для создания этого граффити послужила популярная социальная сеть Facebook.

20 доказательств, что граффити — это не каракули на стенах, а самое настоящее искусство

Современные уличные художники расписывают стены так, что даже у самых лютых недоброжелателей не возникнет желания назвать граффити вандализмом. Талантливый автор может вдохнуть жизнь в скучное старое здание или панельную многоэтажку. Увы, самые красивые граффити не увидишь в музее, поэтому мы собрали их в нашей статье.

Мы в AdMe.ru не смогли пройти мимо этих муралов и решили, что и вам они скрасят суровые рабочие будни.

Работа Риты Вайнер, бразильской уличной художницы, на стене Ла Форж в Ла-Сен-сюр-Мер

Яркая медуза, изображенная на темном фоне, здорово смотрится. Лугано, Швейцария

По следам сочинских художников. Николай Дроздов

Одна из лучших работ бразильского художника Люиса Мартинса. Лоуреш, Португалия

Стена в Кале готова. В основе проекта — узор машинного кружева, сделанный в 1894 году

Еще одна работа от бразильского художника Люиса

Мартинса, который испытывает особую любовь к птицам. Гаага, Нидерланды

Тут изображен егерь Ерлан Нургалиев, который отдал жизнь, защищая животных. Основой послужило вот это фото. Караганда, Казахстан

Портрет Джина Уайлдера в роли Вилли Вонки, написанный аэрозольной краской. Дентон, Техас

Художник сделал рисунок во время участия в Лондонском фестивале настенной живописи

Создатель стрит-арта запечатлен за любимым делом. Бостон, США

«Весь проект занял 5 дней. Работали с утра до вечера с перерывами на кофе». Чехов, Россия

Теперь этот гараж выглядит особенно красиво. Остин, Техас, США

Сказочный рисунок свинки, парящей в облаках. Декейтер, Джорджия, США

«Водонапорная башня, которую мы разрисовали». Форт-Смит, Арканзас, США

«Назад в будущее»

«Что бы ни случилось, Марти, не отправляйся в 2020-й».

Художник из Екатеринбурга нарисовал в окрестностях аэропорта Внуково вот таких персонажей. Из серии «Детство перед телевизором». Москва, Россия

Удивительный стрит-арт в Риме

«У нас в городе граффитчики „бомбят“ стены домов, на самом деле очень красиво у них это выходит». Нижневартовск, Россия

На случай если у вас был плохой день, вот вам Киану Ривз, заступник песиков. Сантьяго, Чили

Завораживающее граффити на жилом доме. Талса, Оклахома, США

А вы хотели бы увидеть такие рисунки на улицах вашего города?

Мурал (Mural) это что такое. Большие и красивые граффити

Подробная информация о муралах — разновидности монументального искусства и стрит-арта. Узнайте, что такое мурал, каковы его основные виды и особенности, когда и где впервые появились первые большие художественные изображения на улицах городов. Вы найдете в статье многочисленные примеры самых красочных муралов. #Мурал #Это #Искусство #Классификация #Особенности #История #Стрит-арт #Художник

Классификация и особенности муралов

Мурал — это уникальный вид монументальной живописи, в котором присутствуют черты как традиционной фрески, так и современного стрит-арта. Созданные искусными художниками габаритные произведения искусства могут различаться по таким параметрам:

  • Тематике.
  • Технике исполнения.
  • Типу красок.
  • Жанру.
  • Стилю.

Среди множества разнообразных муральных тематик наибольшей популярностью в большинстве стран мира пользуются:

  • Социальная. Затрагивает острые проблемы современного общества, вызывает у людей сочувствие и желание помочь героям произведения.
  • Патриотическая. Является частью официальной пропаганды государства, используется властями для возвеличивания страны и выдающихся исторических деятелей.
  • Философская. Служит средством выражения индивидуальных творческих идей художника, вызывает сильные эмоции у зрителя.
  • Эстетическая. Идеально подходит для улучшения визуального восприятия городского пространства, имеет нейтральную эмоциональную окраску.
  • Религиозная. Прославляет величие Бога и заставляет человека задуматься о вечных духовных ценностях.

Муралы, как и обычные городские граффити создают с помощью нескольких различных живописных техник. Основными инструментами для нанесения изображений на стену служат:

  • аэрозольные баллончики с красками;
  • валики;
  • кисти;
  • заранее подготовленные трафареты.

От других форм уличного искусства муралы отличаются не только большими габаритами, но и тремя другими важными особенностями:

  • Во-первых, создание масштабного произведения искусства требует значительных затрат сил и художественных материалов. Это приводит к необходимости поиска и привлечения к реализации проекта состоятельных меценатов.
  • Во-вторых, художник должен получить разрешение от городских властей и (или) владельца здания перед началом работы. Игнорирование этого правила чревато неприятными последствиями, в том числе денежным штрафом.
  • В-третьих, авторы муралов чаще всего выполняют заказы кураторов или спонсоров и получают за свою работу солидное денежное вознаграждение. Инициатива по созданию монументального произведения искусства происходит сверху.

Источник: http://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/chto-takoe-mural

Word mural in art[edit]

The word mural is a Spanish adjective that is used to refer to what is attached to a wall. The term mural later became a noun. In art, the word

mural began to be used at the beginning of the 20th century.

In 1906, Dr. Atl issued a manifesto calling for the development of a monumental public art movement in Mexico; he named it in Spanish pintura mural (English: wall painting).[2]

In ancient Roman times, mural was a garland given to the fighter who was first to scale the wall of a besieged town.[3]

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Mural

Почему мы это делаем

Уличное искусство как феномен вышло за рамки замкнутого комьюнити и было опознано как самостоятельная практика современного искусства, значит, требует искусствоведческого осмысления.

Источник: http://artguide.com/posts/1402

Самое большое граффити в мире от Mad C

Автор: _SuperMan_Печатьдата: 21 октября 2011 23:55Просмотров: 5047

Комментариев: 6

Как и обещал, залил. Молодец девчонка! Вот это талантище, слов нет!

В дополнение к

ЭТОМУ

посту

Не забудьте оценить пост, ведь это так просто.

Незарегистрированные посетители не могут оценивать посты

chuevolДата: (22 октября 2011 00:09) #1

ОЧУМЕТЬ!

Томская область > Северск [ссылка]

mcjekaДата: (22 октября 2011 10:06) #3

АХРЕНЕТЬ ! ! !
ТАЛАНТИЩЕ ! ! !

1

ЧЁ ЗА ПАСКУДА МИНУСИТ !? ТЕБЕ ЛИЦО ЗА МИНУС ПОЛАМАТЬ НАДА!!! УДОТКО ТУПОЕ .i.

Кто ищет работу: график 2/5, зарплата 75000р. – 100000р., отпуск 52 дня – пишите!

Будем искать вместе.

Томск [ссылка]

афигенно! я просто в афиге сижу на кресле! девчонка супер гениальное воплощение фантазии

автор если есть еще выкладывай

а звуковой ряд отдельно можно?)

В душе, я белый и пушистый

Томская область > Северск [ссылка]

Я тоже в шоке. Это невероятно! Действительно талант от Бога

Томск [ссылка]

Я пробовал выкладывать, да пост не проходит

Томск [ссылка]

Лучшие посты в этом разделе

 

Оставлять свои CRAZY комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
Пожалуйста пройдите простую процедуру регистрации или авторизируйтесь под своим логином. Также вы можете войти на сайт, используя существующий профиль в социальных сетях (Вконтакте, Одноклассники, Facebook, Twitter и другие)

Источник: http://ucrazy.ru/video/1319201373-samoe-bolshoe-graffiti-v-mire-ot-mad-c.html

Основные техники

  • Фреска
  • а секко

Источник: http://wiki2.org/ru/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Для чего мы это делаем

Весной 2017 года Институт исследования стрит-арта провел цикл встреч, посвященных спорным вопросам сообщества. Каждая из этих дискуссий сопровождалась непростым диалогом о трактовке базовых терминов, с помощью которых мы определяем уличное искусство. Так возникло общее понимание, что нам необходимо договориться о значении основных явлений уличного искусства. Иначе это сделают за нас.

Источник: http://artguide.com/posts/1402

Монументальная живопись и мурал

Формат непременно накладывает отпечаток на природу творчества. Изображать на стене что-то авангардное и спорное очень трудно и не всегда мудро. Уже по той причине, что масштабная работа должна быть согласована, иначе её вряд ли позволят выполнить. Поэтому отпечаток накладывают все художественные традиции создания мегаформатных произведений, начиная от росписи храмов гигантской величины, фрески и мозаика времён античности, что-то такое, что вселяло бы уверенность в том, что это настоящее искусство.

Самый большой мурал в мире в Рио-де-Жанейро символизирует одновременно мир, гуманизм, гармоничное существование на Земле основных этнических групп и посвящён Олимпийским играм. Его автором является Эдуардо Кобра. Вообще искусство мурала в Латинской Америке имеет более глубокие корни, чем в США или Европе. Относительно современные творение создавались ещё в первой половине 20-го столетия в Мексике и были посвящены прогрессу и борьбе народа за свои права.

Источник: http://crossarea.ru/street-art/mural/

Чего мы хотим

Мы провели большую предварительную работу — опросили как художников, работающих на улице, так и искусствоведов. На основе этих данных и был сформирован круг вопросов для симпозиума. На финальной сессии мы собрали экспертов, прекрасно понимая, что они представляют лишь часть сообщества, и «за бортом» осталось множество специалистов, каждый из которых имеет собственное аргументированное мнение. Однако наша задача не состоит в символическом «захвате власти», потому что нет и не может быть никакого «финального решения». Скорее это попытка определить характерные черты явления и обозначить спорные точки. Результат дискуссии предлагает некоторые важные позиции, которые были нащупаны в процессе диалога. В критическом споре с этими позициями любой участник может предложить собственную версию насыщения термина, подтвердив ее аргументами.

 Кирилл Кто. Все равно. 2010–2014. Фанера, акрил. Источник: XL Галерея

Источник: http://artguide.com/posts/1402

Галерея

  • Мурал «Стриж», Алекс Максимов. Киев, ул. Академика Булаховского, 40

  • «Женщина в вышиванке», Гвидо ван Хелтен. Киев, бул. Леси Украинки, 36-А

  • Мурал «Здесь живёт любовь», г. Киев ул. Богдановская, 3, MuralMarket

  • Мурал, г. Киев, ул. Златаустовская 30, MuralMarket

Источник: http://wiki2.org/ru/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Дайджест

⭐️ Избранные материалы про уличную культуру

Источник: http://crossarea.ru/street-art/mural/

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Стены-картины, или самые красивые объемные граффити в мире

Креативный французский художник может превратить любую самую скучную серую стену в истинное произведение искусства.

В каждом городе мира найдутся тысячи домов, выцветшие и обшарпанные стены которых создают удручающее впечатление упадка. Французский художник-муралист Патрик Коммеси со своей командой ломают устоявшийся порядок, обновляя стены домов с помощью невообразимо реалистичных сцен из жизни.

Несмотря на то, что сюжет картин является целиком и полностью плодом фантазии художника, некоторые из персонажей могут быть реальными историческими личностями или героями литературных произведений. Если бы в каждом городе стены домов украшали такие необыкновенные граффити, мир был бы намного уютнее.

1. Три этажа, голуби, куст и собака.

2. Была стена – стала улица с перспективой.

3. На этом граффити 3D-эффект создан за счет добавления тени от рядом стоящего дома, который на самом деле упирается в стену-картину.

4. Здесь вообще трудно понять, что нарисовано, а что нет. Подсказка: первый этаж и дерево в горшке реально.

5. Река, мосты и любимые голуби.

6. Вместо разрушенной ужасной пристройки – нарисованное кафе.

7. А это и не дом вовсе, а картинная галерея: вот рабочий поправляет раму.

8. Этому странному дому явно не хватало окон на третьем этаже – художник исправил оплошность и подправил композицию.

9. Окна со ставнями и кафе «Зеленая фея» как пристанище художников.

10. Арка вода и голуби – визитная карточка художника.

11. Влюбленный Ромео поднимается к своей Джульетте. Объемный эффект, как и на обычных картинах, художник создает при помощи светотени.

12. Эта работа проста, как все гениальное: художник продолжил фасад на боковую стену, повторив все детали до тонкостей, прорисовав даже кирпичи и черепицу.

13. Уродливый билборд заменила объемная граффити с окном и таверной.

14. Здесь с фотографической точностью воссозданы кадры кинопленки с любовными сценами из знаменитых фильмов.

15. Вообще-то это обычная стена, без всяких закруглений. А рядом пасторальная сцена — женщины, стирающие белье в канале.

16. Картинки из средневековья: доблестный рыцарь и прекрасная дама, а чуть далее – художник за мольбертом.

17. Еще одна стена, в которую упирается соседний дом, «отодвинута» и разделена деревьями благодаря стараниям художника.

18. Стена-кинотеатр.

19. Эти граффити достойны пера Дали. Они не просто гиперреалистичны – даже стоя рядом так и тянет запрыгнуть в нарисованное окно, – здесь создан настоящий хаос из плоскостей, а из падающего куда-то куба с фрагментами карты мира, как из кубика Рубика, вываливаются элементы.

20. Балконы с резными решетками и винтажное кафе на первом этаже – настоящая изюминка этого дома.

21. Люди на улице – настоящие, в витрине кафе – плод воображения художника, как и само кафе.

22. Альпийская горка в два этажа – нет проблем! Как, впрочем, и сами этажи.

23. Люди на балконах и внизу у входа, птица и альпинист – поистине фантазия Коммеси безгранична!

 

Мурал (Mural) это что такое. Самые большие и красивые граффити в мире

Изображение большого размера на стенах зданий и сооружений называют муралом. Это искусство известно человеку с древних времен, ведь наскальные рисунки на стенах пещер, по сути, и есть мурал. Сегодня это модный способ украшения помещений изнутри или снаружи.

Что такое мурал

Мурал – искусство, которым в настоящее время занимаются художники различных направлений. Чаще всего это мастера граффити. Однако следует понимать, что искусство уличного создания рисунков не совсем подходит для создания мурала.

Как правило, граффити занимаются люди, имеющий минимальный опыт в создании истинных картин. Только имея определенный опыт и навыки, они могут пробовать свои силы в создании объемных и стилистически выверенных произведений.

Для приобретения такого умения художнику необходимо:

  • Постоянно тренироваться, рисуя на большой стене.
  • Иметь соответствующее снаряжение и техническое оснащение, включая подъемник. Ведь придется рисовать на высоте.
  • Иметь допуск к работам на высоте и хорошее здоровье.

Главная особенность муралов в том, что это красивое произведение, мало похожее на графичные рисунки уличных художников, выполняемых быстро. Граффити обычно не имеют четко выверенной композиции и линии картин неровные. Только издалека такие произведения смотрятся привлекательно.

Создание муралов всегда согласовываются с муниципальными властями, на территории которых они будут находиться. Как правило, картины реалистичные и смотрятся на стене словно наклеенные фотографии.

Классификация и особенности муралов

Мурал – это искусство, которое делится на несколько видов:

  • Рисунки эстетического плана, предназначение которых улучшить вид улицы, проспекта и города в целом.
  • Шедевры, монументальные творения, создаваемые исключительно с философской целью привнести в этот мир авторское видение мира.
  • Политическое. Такие картины заказываются художникам органами управления населенного пункта или города.
  • Религиозные. Отражают отношение художника к той или иной вере и ее святым.

Иногда заказы религиозной тематики делаются представителями определенных конфессий. Однако, учитывая, что население городов неоднородно по национальности, такие картины могут стать причиной межрелигиозных или межнациональных конфликтов. Сегодня муралы этого вида редко можно увидеть на стенах больших городов.

Влияние муралов на стоимость недвижимости

Многие специалисты отмечают, что появление на стенах дома мурала увеличивает стоимость данной недвижимости. Западные издания прослеживают тенденцию такого роста.

Художники, работающие на улицах Нью-Йорка, сотрудничают со строительными компаниями, создающими дома или офисные здания в городе. Известно, что картины на стенах соседних со строящимися объектами домов поднимают стоимость квартир в последних.

Например, мурал, созданный Eduardo Kobra (в Челси), поднял стоимость квартир в соседнем доме, более чем в 2 раза (с 880 тыс. до 2,075 мил. долларов). В любом случае цены должны подняться не меньше чем на 15 %.

Mural, созданный Eduardo Kobra в Челси

Таких примеров много не только в Америке и Европе, но и в других зарубежных странах. Если для застройщиков это увеличение прибыли, то для художника – способ воплотить имеющиеся идеи и заработать.

Бренды часто разрабатывают совместные проекты с художниками для своих рекламных компаний. Они выполняют не только рекламную функцию — чтобы привлечь внимание людей, готовы финансировать картины, но и направлены на привлечение внимания к социальным вопросам.

Также подобные росписи заказываются представителями крупных компаний для своих офисов. В этом плане преуспели такие агентства как: BBDO, RPA. Это объекты культурной жизни больших городов.

Однако все это характерно только для Запада. В нашей стране картины на стенах не являются поводом для удорожания жилья. Их создают для знаковых событий, таких как фестивали или прошедший чемпионат мира по футболу.

Самые интересные муралы Европы

Мурал – это необычные рисунки на высотных зданиях, масштабные полотна со своей композицией и идеей. Многие из них становятся достопримечательностями, которые показывают туристам. Такие экскурсии модны за рубежом, где стрит-арт признан одним из видов искусства.

Астронавт-космонавт в Берлине

Работа Victora Asha создана на Oranienstraße 195. Фигура высотой 22 м видна издалека. Сейчас картину по праву считают одним из знаковых произведений стрит-арта. Автор – художник из Дании, по национальности португалец. Картина создавалась для фестиваля уличного искусства 2007 г.

Сам художник говорил, что постарался показать развитие космических технологий и соревнование между СССР и США в данном виде вооружений. На полотне отражены субкультуры немецкого народа и попытки человека уйти от пугающей современной реальности.

На реализацию данной идеи повлияло музыкальное произведение английского певца Дэвида Боуи под названием «Одиссея Майора Тома» (Space Odyssey и Ashes to Ashes).

Мона Лиза. (Берлин)

Полотно создано группой авторов (Xi de Sign a.k.a Die Dixons). Находится на Mühlenstraße 6, 10243.

Одно из наиболее популярных арт-объектов галереи East Side в 2019 г. Копия Джаконды высотой 16 м украсила город в рамках социального обновления города.

Играющий с шариком Земли слон (Берлин)

Автор произведения – дизайнер Джадор Тонг создал его на внутренней стороне дома по улице Вильгельмштрассе, 7, 10963.

Картина получилась красочной и, по словам создателя, не несет социальной составляющей. Она считается украшением города, создавая атмосферу радости для его жителей.

Верю в собаку (Беринский музей уличного искусства)

Работу выполнил представитель Англии. Талантливый художник Фанакапан нарисовал картину на одном из домов улицы Schwedter Straße 29, 10435. Работа интересна тем, что трудно понять, кто из персонажей на кого смотрит: фотограф или собака. Иногда это сложно сделать даже в реальности.

Наедине со всеми (Белин Schönhauser Allee 187)

Проект создавался группой авторов Innerfields для рекламной выставки компании Samsung 2018 г. Художники воспроизвели цифровой проект корейской компании. Она полностью раскрывает свое содержание только после наведения на картину телефона. В нем должен быть открыто раннее установленное приложение цифрового перевода.

Выдающиеся Греческие творения (Афины)

На берегах Средиземного моря достаточно много красивых картин на стенах зданий.

Мурал «Страдающий снежной слепотой»

Среди них самыми заметными являются:

КартинаОписание
«Молись за нас»Работа Павлоса Цаконаса и Манолиса Анастасакоса на стене гостиницы Vienna в 2011 г.

Основой явилось творчество великого Дюрера в оригинальной интерпретации авторов. По словам художника, это руки создателя, который молится за людей. По утрам кажется, что руки словно тянутся из здания к земле.

«Страдающий снежной слепотой»Автор: INO, создал свое творение на улице Делигиорги 6. Талантливый художник известен во многих странах, где его картины были оценены по достоинству.

В своей работе он использует черно-белую гамму, которая подчеркивает сложность переживаний. На полотне можно увидеть человека, который в погоне за деньгами не видит ничего вокруг и не замечает, что давно болен. Здесь раскрыта проблема многих жителей государства, где более 200 тыс. человек болеют гепатитом С и в большинстве случаев даже не догадываются об этом. Голубое пятно в области печени призывает греков обратить внимание на проблему.

Шедевры из Великобритании (Лондон)

Среди работ много полотен, которые известны далеко за пределами страны.

Мурал «Фрида с цветами»

Наиболее интересные из них следующие:

КартинаОписание
«Фрида с цветами»Художница Zabou стала автором картины, находящейся на Eccleston Yard 25. Портрет знаменитой художницы из Мексики, Фриды Кало, был написан в 2018 г. Заказчиком был музей Виктории и Альберта.
«Мы верим в богов»Расположен на Бервик-стрит, Сохо. Авторы PichiAvo создали его в 2017 г. Этот художественный дуэт из Испании известен по всему миру. Выставка их работ, прошедшая в Лондоне, носила одноименное с картиной название.

На создание композиции художников вдохновили египетские боги, неразрывно связанные с историей мировой цивилизации.

Португалия (Лиссабон)

Мурал – это искусство, которым славится Португалия. На улицах ее столицы можно встретить интересные работы художников уличного поп-арта.

Mural «Comvida»

Среди них:

КартинаОписание
«Comvida»Автор Add Fuel (Диого Мачадо). Его работы всегда узнаваемы, они выполнены в техники выкладывания плиткой азулежу. В действительности картина написана красками, но смотрится как мозаичное полотно.

Увидеть картину можно по адресу Bairro Padre Cruz. Работа выполнена к первому фестивалю Muro Urban Art Festiva в 2016 г. Лиссабон может порадовать любителей настенной живописи целым рядом работ, расположенных одна за другой. Этот музей под открытым небом притягивает туристов.

«Утопия»Картина работы художников группы Utopia радует глаз на Bairro Padre Cruz. Бразильские создатели муралов нарисовали свое творение в 2016 г.

Французский Лион

Во Франции центром культуры настенной росписи стал портовый город Лион. Здесь много интересных работ, которые с удовольствием фотографируют туристы.

Например, «История Мексики». Картина создана группой творческого объединения CitéCréation. Молодые ребята поставили целью сделать невзрачные улицы города более красочными и яркими. Полотно расположено по адресу Georges Gouy Lyon 7ème.

Сейчас в городе появилось много уличных картин. Свою деятельность художники согласовывают с местными властями. Данная картина посвящена известному мексиканскому художнику Диего Ривьере и стала символом памяти о нем.

Италия (Милан)

Мурал – это искусство, которое имеет свои традиции в уличной живописи Италии. На стенах домов столицы государства можно встретить яркие картины, такие же, как характер этого народа.

Например, Арт-Стена Gucci. Автор проекта компания модной одежды и аксессуаров Gucci. Расположена она по адресу Corso Garibaldi, 111. Как многие известные бренды, Gucci понял притягательную силу данного вида искусства и запустил свой проект Art Wall. В него включены большие муралы. В данном случае она расположена на торцевой стороне здания и имеет площадь 176 кв. м.

Такие проекты были реализованы в таких городах, как:

  • Гонконг;
  • Лондон;
  • Нью-Йорк.

На картине художницы Анжелики Хикс изображены 2 привлекательные девушки в одежде от Гуччи. Однако кроме рекламы собственной продукции на стене бывают и другие рекламные картинки. Например, выставка Марины Абрамович, куратором которой стал Маурицио Каттелан.

Недавние муралы в России

В нашей стране уличное искусство начало развиваться несколько десятков лет назад. После 2010 г. стали организовываться фестивали и выставки. В 2014 г. проводилась I Московская выставка под названием «Артмоссфера».

Популяризация муралов привела к тому, что стрит-арт постепенно стал признаваться как легальное искусство и художники начали рисовать картины по официальным заказам компаний и властей.

Интернет портал «Медуза» показал работы нескольких последних лет, которые создавали знаменитые отечественные художники поп-арта:

  • Кирилл Кто;
  • Тима Радей;
  • Константин Zmogk.

Среди интересных работ можно выделить следующие:

  • Геометрическая картина без названия на фасаде жилого дома Санкт-Петербурга. Работа автора Petro (Петра Герасименко) и Aesthetics group 2015 г. Одно из больших уличных картин в нашей стране (размер – 74×7 м).
  • «Импульс». Полотно того же исполнения в городе Жуковском, выполнено в 2013 г.
  • New City. Работа Алексея Luka 2014 г., на одном из домов Нижнего Новгорода. Автор — опытный художник-иллюстратор, который занимается созданием уличных картин около 10 лет и имеет работы не только в России, но и за рубежом. Его картины можно увидеть на Европейских выставках и фестивалях.
  • «Мое мнение». Картина арт-группа ZUKCLUB создана в одном из районов Москвы в 2016 г. В ней отражено стремление молодежи быть непохожими на старшее поколение, искать в этом мире свой, пусть и непростой путь.
  • Инсталляция для оформления скейт-парка в Москве от 2016 г. Авторы из Арт-группы ZUKCLUB постарались сделать картину современной и привлекающей внимание.
  • «Непонятное». Выполнена в 2016 г. в Санкт-Петербурге. Автор Кирилл Кто продолжил свою работу в близкой ему технике. Картина отражает слияние понятий, алфавитов и культур стран мира, понять которые простому человеку непросто.
  • «Картина без названия». Выполнена в Москве Кириллом Кто в 2016 г., Автор постарался донести до зрителей свои мысли о природе, настроении и мире, выраженные в тексте.
  • «Запрещенка». Создана в Москве в 2016 г. Художник Артем Лоскутов имеет активную социальную позицию и выражает ее не только в картинах, но и организуя шествия типа «Монстрации». Эта массовая акция необходима, чтобы отстоять свое право на самовыражение в художественной технике, возможность познакомить со своим творчеством зрителей и соратников. Демонстранту используют для этой цели лозунги и транспаранты. В 2011 г. художник получил премию «Инновация» как яркий представитель современного искусства.
  • «3 августа 1976-3 августа 2016». Создана в Санкт-Петербурге в 2016 г. Автор Тим Радя в работе воспроизвел слова своих предшественников художников, пострадавших за правду в 1976 г.
  • «Пустые разговоры». Находится в Санкт-Петербург, создана в 2016 г. Еще одно творение Тима Радя с социальным и политическим уклоном.
  • «Хороший урожай» Картину в городе Выкса (Нижний Новгород) создал граффист Слава Птрк в 2016 г. Он давно работает в этой технике и поражает зрителей тонкой ироничностью произведений. Работа была написана на фасаде высотного дома для фестиваля с говорящим названием «Арт-Овраг».
  • «Первое условие исправления — осознание своей вины». Работа Максима Има от 2012 г. в Москве. Имея журналистское образование, художник и в своих полотнах старается говорить со своими зрителями о сокровенном, как его любимый философ Сенека.
  • «Одна тысяча жвачек». Картина выполнена из своеобразного материала. Подпись к полотну Джаконда, которая как бы оцифровано, выполнена с помощью жвачки. Картина была убрана коммунальщиками.
  • «Найти свой угол. Нести свой крест». Работа Стаса Доброго на одном из Московских зданий выполнена в лучших традициях черно-белого граффити. Стаса отличается активной гражданской позицией, считая, что его задача отражать проблемы общества в своем творчестве.
  • «Хлебзавод No 9». Известный художник улиц Константин Zmogk выполнил ее в 2016 г. Автор предпочитает использовать в своих работах абстрактные формы. Картина нарисована на территории предприятия «Флакон» в Москве.
  • Работа без названия была выполнена Константином Zmogk и Рубеном Санчесом в Дубае в 2014 г. Сюрриалистичное полотно поражает буйством красок.
  • Без названия. Картина Димы Gred, известного своими работами столичным специалистом поп-арта. Особенно ему удаются работы на сером, безликом бетоне.
  • The Riders. Находится в Москве, создана в 2014 г. Художник Дмитрий Аске создает свои графические полотна 20 лет. У него есть несколько масштабных картин, таких как Аске The Rider.

Лучшие муралы разных стран мира

Мурал – это искусство работ уличных художников, которые занимают, порой, целые фасады домов. Они несут яркость, красоту и определенную смысловую нагрузку, что отличает их от обычных граффити.

Мурал «Al suonno delle trombe»

Граффити такого масштаба — как гениальные полотна известных художников, их просто невозможно забыть. На них можно смотреть часами, испытывая восторг и преклонение перед человеком, который создал уникальный мурал.

Среди лучших считаются следующие:

МуралОписание
«Hybris»Художник Боссолетти. Картина находится в г. Верхтер (Бельгия). Полотно отображает борьбу человека с самим собой, своими слабостями, болью, желаниями. Постепенно стираются границы дозволенного, и реальность начинает выходить за духовные рамки, разрушая самого человека.
«Al suonno delle trombe»Художник из Италии Озмо воссоздал события судного дня на фасаде римского судебного здания. Видя это можно понять, что в конце пути каждому воздастся по его деяниям.
«Весода»2 художника создали полотно для арт-фестиваля Urban Morphogenesis, проходившего в Одинцово. Огромное полотно изображает женщину, готовую уйти, но сомневающуюся в своем решении. В картине чувствуется движение и воздух. Она смотрится как живая, несмотря на использование техники футуризма.
Картина Алекса СенныГоворит о чувствах и романтике. Его черно-белые муралы всегда связанны с чувствами одного или нескольких человек.
Фреска художника ДалеастаРаботы автора в Париже можно найти по особой технике их создания. Его картины создаются из отдельных линий, сплетающихся в нужные формы и движения. Китайский художник как истинный представитель востока создает философию необходимости выбора перед трудным решением. Словно разрываясь на части, человек ищет ответ на вопросы. Он одинаково часто использует образы людей и животных, создавая полотна загадки и заставляя глубоко мыслить, пропуская изображение через себя.
 «Local-Innerfield»Картина находится в Вене. Автор – украинский художник Виталий Агапеев. Это философская работа на тему места человека во вселенной. Если рассматривать людей как часть мира, роль каждого индивидуума мизерна. Каждый является элементом целостной систему, пусть важным, но простым винтиком, а не царем.
Картина на Берлинской стенеНа ней Брежнев целуется с Хонеккером. Работа Дмитрия Врубеля имеет глубокие социальные и политические корни. Она использовалась для пропаганды лини государства СССР.
«Wear a mask»Картина на злободневную тему пандемии коронавируса, созданная в Мехико. Это призыв стрит-арт художника Persaka беречь себя и своих близких, надевая средства защиты.

Сейчас работы уличных художников ставятся в один ряд со знаменитыми полотнами, висящими в галереях. Авторы заставляют людей замирать от восторга и удивления глядя на их творения.

Картины на стенах в стиле мурал являются истинными произведениями искусства. Они давно известны человеку и сейчас стали украшать города, делая их красочнее и интереснее. Современные предприниматели стали использовать ее для создания рекламы и людям это нравится.

Видео о муралах

Как создавался самый красивый мурал в Киеве:

Стрит-арт против ЖКХ. Граффити в Воронеже: искусство или вандализм. Последние свежие новости Воронежа и области

Талантливые, необычные, порой весьма реалистичные шедевры уличного искусства радуют горожан и гостей Воронежа. Однако общего восторга от фасадной живописи зачастую не разделяют коммунальные службы. С валиками и унылой краской они вступают в бой с мастерами настенных рисунков, которые, в свою очередь, идут на принцип, отстаивая право самовыражаться на полюбившейся поверхности. Как влияет стрит-арт на развитие городской среды и можно ли легализовать граффити – разбирался журналист РИА «Воронеж».

Неоцененные подарки

В начале июня 2021 года коммунальщики схлестнулись с уличными художниками в битве за трансформаторную будку на улице Ворошилова. Сотрудники комбината благоустройства Советского района закрасили стрит-арты Graffiti и «Новости», которые месяцем ранее создали сооснователь галереи «Дай пять» Миша Гудвин, Михаил Добровольский и екатеринбуржец Владимир Абих в рамках сотрудничества воронежских уличных художников с коллегами из других городов. Спустя два дня после уничтожения рисунков художники ответили чиновничьей машине новым граффити – на сей раз на будке появилось уже не красочное изображение, а нарочито неаккуратно выведенные надписи, посвященные сотрудникам комбината. Как признались художники, они сделали это специально, чтобы коммунальщики закрасили стену более тщательно, а не тяп-ляп как в первый раз.

Еще одна нашумевшая история случилась в Воронеже весной этого года. Тогда против стрит-арта «Маятник Фуко», нарисованного художником Яном Посадским на стене дома на улице Орджоникидзе, 8, выступил собственник здания.

Несмотря на общественную поддержку, которую неравнодушные горожане выразили в опросе, проведенном мэрией в соцсетях, сохранить работу не удалось. Менее чем через две недели после презентации Посадский собственноручно «казнил» свое детище. Спустя несколько дней он сделал копию граффити на подпорной стене рядом с Покровской церковью на спуске ко Дворцу творчества детей и молодежи. Там восстановленный «Маятник Фуко» красуется по сей день и вроде никому не мешает.

Ян Посадский

– Закрашивать работу было не обидно. Это ж стрит-арт: он появляется и разрушается, уничтожается, закрашивается, как и любая другая интервенция в городе. Конечно, я бы хотел, чтобы мои работы жили хотя бы месяц-два, чтобы они были сделаны не зря, чтобы зритель офлайн мог познакомиться с ними. В любом случае история получилась забавной. Когда работа подверглась уничтожению и все об этом узнали, это придало ей большей ценности. Никто ж не знал, что «Маятник Фуко» потом будет воссоздан. Я сам нашел ему новое место – никому не нужную, ничейную, маргинальную, «затэганную» стену. Ничейных стен у нас в городе в принципе много, но мало среди них красивых и живописных, с которыми можно поработать. Недавно администрация Советского района предложила мне расписать какой-то оставшийся от стройки забор за домом. Чиновники решили, что, если раскрасить этот забор, он станет «покрасившее». Но я считаю, что легитимизировать таким способом заборы – ужасное дело. Тем самым вы констатируете, что это нормально, что этот забор будет с нами еще долго, вместо того, чтобы поставить жильцам красивый забор с прутьями. Это вроде оправдания, что у префектуры нет денег на новый современный забор, поэтому любуйтесь, жители, на раскрашенный старый. Вдобавок мне не понравилась предложенная тематика изображения – они хотели видеть на заборе летчиков-героев Великой Отечественной войны, какие-то бомбежки и самолеты. Это тиражируемая типовая история, которая делается во всех городах и поддерживается государством. Такие граффити создают искаженное представление о паблик-арте. Я делал проект с азбукой Морзе – это как раз альтернатива тому, как можно говорить о войне современным языком.

По закону

Вообще, официальных правил согласования и нанесения граффити в России нет. Их в правительстве и мэрии каждого города разрабатывают сами. Например, в Москве и Санкт-Петербурге художникам нужно пройти «семь кругов» ада, чтобы получить от властей добро на граффити. Если действовать официально, то нужно подать заявление в Департамент жилищно-коммунального хозяйства, предоставить паспорт, согласие собственников нежилого здания или половины собственников помещений жилого дома, получить техническое заключение о состоянии стены, где должно появиться граффити. К письму требуется приложить дизайн-проект будущего стрит-арта, пояснительную записку с адресом, параметрами будущего рисунка и способом его нанесения. Будущее граффити еще должно вписываться в перечень тем, утвержденных властями: наука, история, спорт, искусство и выдающиеся деятели. Заявку в течение 30 дней будут рассматривать профильные департаменты, отвечающие за городское имущество, культуру и культурное наследие, архитектуру, а также сотрудники мэрии и префектуры округа.

Понятное дело, что мало кто из художников желает проходить столь сложные процедуры регистрации своего творчества. Поэтому расписывают стены домов нелегально, несмотря на предусмотренную законом административную ответственность. Нелегальное граффити можно квалифицировать и как порчу чужого имущества, и как мелкое хулиганство, а то и как вандализм и экстремизм. За последние два, к слову, предусмотрено уголовное наказание.

В Воронеже судебных практик с уличными художниками еще не было. Как и региональных правил, которые могли бы официально регулировать деятельность граффитчиков.

Глас народа

После истории со злополучной будкой на Ворошилова в горадминистрации рекомендовали художникам сообщать в мэрию о появившемся в том или ином месте стрит-арте, который заслуживает сохранения. А решать, сохранить или убрать рисунок, предложили рядовым горожанам путем голосования в соцсетях.

– Никакая муниципальная служба специально не устраняет работы уличных художников. Сотрудники комбинатов благоустройства целенаправленно закрашивают только надписи определенного рода. Все остальные рисунки, появляющиеся на стенах и заборах в зоне их ответственности, убираются планово. У нас уже был опыт применения рабочего механизма по таким ситуациям. Яну Посадскому было предложено такое решение: если работа незаконно нанесена на объект – художник может сообщить в администрацию города. Если объект муниципальный, работу поставят на голосование в социальной сети «ВКонтакте». Если подписчики, которых больше 13 тыс., проголосуют за сохранение, то можно обсудить с комбинатом благоустройства возможность сохранения работы. Как только она износится или обветшает, станет некрасивой, облезет, попросим авторов самостоятельно либо обновить, либо вернуть стену к первоначальному виду. Если проголосуют против, то справедливо будет, если автор самостоятельно ее уберет, чтобы не расходовать средства муниципального бюджета, – объяснили корреспонденту РИА «Воронеж» в мэрии.

Ян Посадский раскритиковал эту идею.

– Голосование – это абсолютный бред, – считает художник. Выносить вердикт работе должны специалисты департамента культуры или архитектуры, где есть эксперты конкретно по уличному искусству. Они также могут стимулировать появление паблик-арта в городе, инициировать фестивали уличного искусства. У меня есть амбиции и планы провести фестиваль паблик-арта в Воронеже в следующем году и показать, как это можно делать на примере того же Нижнего Новгорода или Екатеринбурга, где подобные мероприятия практикуются уже десятилетия. А у нас было пару фестивалей в 2013 и 2014 годах, и все заглохло. Воронежским чиновникам лень заниматься стрит-артом, у них в приоритете другие задачи. У меня, например, есть идея расписать арку у остановки «Кольцовский сквер», даже эскиз готов. Работа посвящена известной байке о приземлении инопланетян в воронежском парке «Южный» в 1989 году. Арка удачно выходит на заведение с надписью «Млечный путь», его вывеску я собираюсь обыграть в работе – сделать флуоресцентной краской некое космическое пространство с небосводом. Эскиз есть, описание есть, а движений никаких. Префектура Центрального района поддержала проект, в мэрии тоже вроде как одобрили. Пообещали мне провести встречу с жильцами дома, чтобы получить от них согласие на роспись. Но собрание никто в итоге так и не организовал. Наверное, чиновники считают, что это я должен напечатать листовки, расклеить, собрать жильцов, всех убедить.

Замороженные проекты

В июле 2020 года Ян Посадский встречался с мэром Воронежа Вадимом Кстениным. Художник представил градоначальнику три проекта, которые в будущем могли быть реализованы в городе: Achtung minen!, «Улыбка» и «Река Воронеж». Самый простой в реализации проект – это Achtung minen! («Осторожно, мины!»), надпись азбукой Морзе, которую Ян предлагал разместить на здании Дома связи. Существует легенда, что такая надпись в годы войны была над лестницей в подвал этого здания, где располагались телеграфные аппараты и аккумуляторные батареи. Она испугала немцев и, возможно, спасла оборудование. Проект «Река Воронеж» предполагал нанесение геометрической абстракции, символизирующей силуэт исторического русла реки Воронеж, на одно из зданий ТЭЦ-1. Оно по своим габаритам схоже с Петровским яхт-клубом («Цейхгаусом»), который находился напротив объекта – на Петровском острове. Проект работы «Улыбка» Посадский думал реализовать на проспекте Революции напротив площади Победы, где ранее располагалось незаконное кафе. В нем художник предлагал объединить воспоминания горожан о кафе «Улыбка», которое появилось в середине прошлого века у Помяловского спуска и имело интересную вывеску, а также знаменитую на весь мир улыбку первого космонавта Юрия Гагарина, корабль которого на орбиту выводили двигатели, в том числе воронежского производства.

Спустя год ни один из трех проектов Яна Посадского так и не был осуществлен.

– С «Рекой» возникла проблема из-за линии высоковольтных проводов, которые во время росписи потребовалось бы на несколько часов отключить. Проект Achtung minen! зарубил на корню «Ростелеком», офис которого располагается в этом здании. А проект «Улыбка», надеюсь, будет все же реализован в рамках второй очереди благоустройства проспекта Революции – во всяком случае в мэрии мне пообещали.

Между уличными художниками и властями должно быть доверие и взаимовыгодное сотрудничество. Мы, как эксперты в паблик-арте, можем предложить интересные проекты, а чиновники должны помочь нам в легализации площадки под роспись, продвигать и использовать стрит-арт как бренд города. А по сути, уличным искусством мы практически забесплатно делаем благоустройство города и привлекаем в него туристов.

Правила игры

Мэр Воронежа Вадим Кстенин:

– К уличному искусству я отношусь положительно, как, собственно говоря, и к установке различных памятников. Но все эти вещи нужно делать системно. Нельзя пропагандировать ту культуру, которую большинство людей не поддержит. Я не говорю о том, что надо согласовывать, потому что художники – они так видят. Но какие-то рамки все-таки должны быть. Должны быть места, четко понятные нам, чтобы потом не приходилось с кисточкой приходить и закрашивать. Поэтому лучше, когда есть диалог с представителями той или иной культуры. Пожалуйста, реализовывайтесь! Рассказывать человеку, как и что делать, мы уж точно не будем. Но, по крайней мере, мы должны понимать тематику и что он хочет этим сказать, что он хочет донести этим. Если это не популяризирует наш город, а наоборот, у людей вызывает чувство неприязни к нему, думаю, это неправильно. Мне очень не понравилась история с опорами на мостах, потому что это из разряда «бомбить Воронеж». У нас все-таки гораздо больше приятных вещей.

Андрей Еренков, руководитель департамента архитектуры и градостроительства Воронежской области:

– Глубоко поддерживаю стрит-арт. Это такое направление современного искусства, которое создает городские приметы и влияет на локальную идентичность. Особенно это касается больших городов, миллионников в частности. Поэтому стрит-арту надо помогать развиваться. А начать надо с того, чтобы представители уличного современного искусства и представители коммунальных структур организовали некую рабочую встречу, сели за стол переговоров и нашли компромисс. Коммунальщик не обязан быть специалистом в современном искусстве. Если он видит на стене какое-то несогласованное изображение, он его закрашивает. Он не думает, красиво это или не красиво, какой смысл рисунок в себе несет. Всегда есть риск, что граффити на стене может оскорбить чьи-то чувства, а сейчас этим вообще принято манипулировать. На месте коммунальщика я бы так поступал: увидел на стене будки изображение непонятного содержания – вместо того, чтобы спешить его закрашивать, я бы сигнализировал в департамент культуры, чтобы специалисты дали оценку – нет ли в изображении ничего оскорбительного. Но вообще я за то, чтобы граффити сохраняли. Очевидно, что нужно выработать правила игры на уровне городской администрации и самых заметных представителей современного искусства. Это не снимет проблему, когда стены просто бомбят тэгами – это уже вандализм. Но когда люди, вроде Яна Посадского, делают осознанное художественное высказывание, это надо поддерживать. Можно провести ревизию свободных городских поверхностей, которые могли бы стать «холстами» для стрит-арта.

Александр Кукин, заместитель руководителя департамента предпринимательства и торговли – начальник отдела развития туризма Воронежской области:

– Стрит-арт может стать одной из фишек города. Хорошее, правильно организованное уличное искусство позволяет наглядно рассказать жителям города какие-то уникальные моменты из истории, познакомить гостей Воронежа с местными легендами. История с уличным искусством мне настолько нравится, что мы даже подумываем организовать конкурс стрит-арта. Эта идея мне кажется интересной и перспективной.

Граффити-художник Денис Копытов – автор рисунков с персонажами мультфильма «Котенок с улицы Лизюкова – 2» студии Wizart Animation на стене детской площадки в Никитинском сквере, граффити с изображениями мамонта из Костенок, видовых мест Воронежа и картин, посвященных Великой Отечественной войне на заборе напротив Железнодорожной поликлиники на улице Фридриха Энгельса, портрета летчика Романа Филипова на трансформаторной будке напротив дома №33 на улице Студенческой, мурала с медиком из красной зоны с младенцем на руках на стене Воронежской областной детской больницы №1 на улице Ломоносова, 114, и автор эскиза стрит-арта трудовых будней врачей, борющихся с COVID-19, на стене 2-го корпуса областной клинической больницы №1 (Московский проспект, 151). Полгода назад Денис переехал жить в Европу.

– Идея мэрии Воронежа с голосованием за работы в соцсетях мне кажется неудачной. В группе состоит всего 13 тыс. человек, а в городе проживают больше миллиона! Так что это нечестное голосование, мнение большинства в нем не будет учтено. Я считаю, художнику проще самому договориться с собственником здания, на котором он хочет разместить граффити, можно даже заключить договор на выполнение работ. Последние девять лет, что жил в Воронеже, я рисовал легально и никаких конфликтов с заказчиками у меня не возникало. Не помню случаев, чтобы мои работы закрашивали коммунальщики. Вандалы портили, было дело. Кто-то баллончиками нанес странные фразы на мое граффити с мамонтами. Было неприятно. На этой поверхности я работал больше двух недель и днем, и ночью. Закончил очередной этап работы в четыре часа утра. А в восемь мне уже сообщили, что часть моего изображения испорчена. Пришлось переделывать.

Граффити-художник Denis Gramm – автор нашумевшего любовного стрит-арта «Хорошая девочка Лида» на улице Хользунова, портрета летчика, Героя Советского Союза Александра Авдеева на стене теплоузла в Новой Усмани, портрета вокалиста группы The Prodigy Кита Флинта на стене клуба «12» (улица Космонавта Комарова, 1а). Денис считает, что важен диалог между художниками и представителями власти.

– Надо встретиться художникам с представителями мэрии и конструктивно поговорить. Если мэрия выделяет средства на серую краску коммунальщикам, можно дать эти деньги художникам, чтобы они купили и рисовали цветной краской. Уличное искусство, бесспорно, украшает город, любая картинка на фасаде здания интереснее и порой красивее рекламы. В Воронеже мало хороших дизайнеров, способных сделать город привлекательнее, поэтому нужно развивать стрит-арт. Думаю, муралы и пейзажи всем бы понравились, какие-то замысловатые, нестандартные, может, даже абстрактные граффити тоже привлекательны. Конечно, эскизы нужно согласовывать с жильцами дома, им же на эти «художества» каждый день смотреть придется.

Виктория Тимошкина, директор клуба «12»:

– Граффити с солистом The Prodigy Китом Флинтом появилось на стене нашего клуба в 2019 году через полтора месяца после смерти музыканта. Нам хотелось чем-то рок-н-ролльным украсить здание. Были разные варианты, выбирали из двух: портретов Кита Флинта и Честера Беннингтона из Linkin Park. Устроили голосование в соцсетях группы клуба, чтобы узнать мнение посетителей и местных музыкантов. Большинство проголосовали за Кита Флинта. Граффити за три дня нарисовал Denis Gramm. Об этом рисунке написали все местные и многие российские СМИ. А после того, как Денис выложил фото с работой в Instagram, в комментариях к посту отметились музыканты The Prodigy, которые поблагодарили его за прекрасный рисунок. А потом вдруг пришло письмо из администрации Советского района: мне было велено убрать все рекламные баннеры с фасада клуба и закрасить граффити с Флинтом – якобы он не соответствует дизайн-регламенту и портит внешний вид города. В случае невыполнения предписания пригрозили штрафом. Я ответила, что, если управа хочет международный скандал, мы его устроим – «прославим» Воронеж на весь мир как город, где чиновники закрасили портрет знаменитого музыканта. Если бы коммунальщики убрали граффити, мы бы нарисовали новое, сколько бы раз они не закрашивали. С того разговора с чиновниками прошло уже два года, граффити на прежнем месте, никто нас больше не трогает. За все время никто не пытался испортить рисунок, люди из других городов приезжают в Воронеж и специально едут к нам, чтобы сфотографироваться с Китом, граффити стало местной достопримечательностью.

Михаил Меркулов, ресторатор, учредитель party bar & jigger house «Хлам»

– Бару скоро восемь лет, граффити внутри заведения и на входной группе придумали почти с момента основания – их делает наш постоянный художник Евгений Igba. Так как мы позиционируем себя как коктейльную и рок-н-ролльную Мекку, все изображения у нас выполнены на эти темы. Изначально гостей встречал на входе огромный портрет Сергея Шнурова. Но после того, как он спел с рэпером Фейсом, мы посчитали, что он предал русский рок и во время очередной вечеринки просто взяли краску и зарисовали его. А на следующий день на этом месте нанесли портрет Юрия Хоя. Потом мы реабилитировали Шнура и нарисовали его с другой стороны барной стойки. В зале у нас много самых разных граффити – от репродукций картин Васи Ложкина, который у нас выступал, до портрета знаменитой актрисы фильмов для взрослых Саши Грей. Время от времени на старые рисунки наносим новые. Бывает, от стен кусочки штукатурки откалываются, и мы маскируем дыры граффити. Три года назад нам пришла идея оформить рисунками одну стену арки. Решили изобразить там в черно-белой гамме великих рок-музыкантов, которых уже нет с нами. Так появилась «Аллея славы рок-н-ролла» с портретами Курта Кобейна, Юрия Хоя, Джона Леннона, Честера Беннингтона, Егора Летова, Виктора Цоя, Михаила Горшенева. Арка стала в своем роде туристической достопримечательностью – ежедневно огромное количество людей фотографируются на фоне этого граффити. Планируем задействовать и вторую стену под портреты культовых рокеров – к сожалению, есть кого изобразить. У нас никогда не было конфликтов с чиновниками из-за граффити – бар находится во внутреннем дворике и рисунки не видно с центральной улицы. Так что нам в этом плане повезло. Думаю, если бы вход размещался со стороны улицы, вряд ли бы нам позволили так разрисовать фасад. Хотя я считаю, что граффити украшают заведения. У нас большое количество серых заборов и вообще серости и грязи. Например, из окна моей квартиры видно здание Мехзавода. Каждый раз я смотрю на него и думаю: как же было хорошо, если бы его серые стены перекрасили в яркие цвета. Мне хочется добавить краску в жизнь. Когда все яркое, желтое, красное, оранжевое – настроение улучшается. Местные ребята рисуют крутые рисунки, многие граффити становятся культурной достопримечательностью. Мне очень нравится работа с Романом Филиповым – это отличная идея изобразить героя, чтобы люди знали и помнили о его подвиге. На улице 9 Января круто преобразили муралом с Искателем серую пятиэтажку. Мне понравилось предложение мэрии привести к единому стилю вывески заведений на проспекте Революции, это будет красиво. Граффити тоже должны вписывать в концепцию здания, улицы, чтобы изображения не выглядело аляповатыми. Поэтому, считаю, художники должны согласовывать свои работы с властями и собственниками зданий. Но это очень сложная процедура, по крайней мере сегодня.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

25 лучших городов стрит-арта: уникальные фрески в мире

Стрит-арт когда-то начинался как незаконные граффити для политического протеста, но теперь это то, чем гордятся города. Некоторые фрески все еще имеют политическое значение, но другие являются просто искусством. Хотя мы любим посещать музеи, нам нравится, что уличное искусство бесплатно для всех на открытом воздухе и как оно превращает города уличного искусства в художественные галереи под открытым небом. Чтобы выявить лучшие направления стрит-арта, мы попросили некоторых ведущих мировых блоггеров о путешествиях помочь составить окончательный список лучших городов стрит-арта по всему миру.

Сохраните этот пин-код на потом:

#1 Красочные улочки в Янгоне, Мьянма

Ли из The Travel Scribes об уличном искусстве, но Янгон, бывшая столица великолепной Мьянмы, может похвастаться своей собственной стенной сценой, хотя и с уклоном, основанным на сообществе.

В городе, который все еще далек от туристической точки, большинство посетителей Янгона проводят дни, осматривая храмы, любуясь колониальными зданиями или прихлебывая лапшу из шань на различных лотках.Но это относительно неизвестное уличное искусство, которое должно быть на первом месте не только из-за его городской привлекательности, но и с учетом истории, стоящей за ним.

Переулки стрит-арта Янгона раньше были переулками, заполненными мусором, пока местная организация Doh Eain не превратила один из них в сад с несколькими фресками местных художников. Внезапно этот переулок стал безопасным местом для детских игр, СМИ пронюхали об этом, и были профинансированы новые переулки. Сегодня есть восемь переулков, которые не только заполнены игровым оборудованием и звуками детского смеха, но и украшены большими красочными фресками датских и польских уличных художников, а также местных музыкантов, таких как Нат Эйн Хлаинг и Кий Аунг Кьяу.Основные улицы, которые стоит посетить, находятся на 29-й и 42-й -й улице в центре Янгона, хотя стоит посетить все переулки. И пока вы в городе, не забудьте зайти в близлежащий чайный дом Рангун и выпить чашечку cho Saint , восхитительно молочного бирманского чая, который заставит вас вернуться снова и снова!

#2 Граффити в Буэнос-Айресе, Аргентина

Эрин из Sol Salute

Уличное искусство Буэнос-Айреса известно во всем мире.Слабые правила и богатая художественная культура создали город, до краев наполненный красивыми фресками. Кварталы, окружающие музей Усина-дель-Арте в Ла-Бока, представляют собой, по сути, музей уличного искусства под открытым небом. Одним из самых примечательных является двухэтажное изображение человека, спящего на спине лошади. Кроме того, не пропустите ветхий дом, покрытый голубым небом и огромной радугой поблизости.

Переулки Палермо Сохо, в первую очередь Pasaje Russel и Pasaje Soria, украшены одними из самых фотогеничных граффити в городе.После Сохо перейдите в Виллу Креспо, жилой район, известный своими фресками. Самый популярный — «Карл Маркс и его 9 котят» Эверсиемпре (на Серрано, 982). Вы можете посетить Палермо самостоятельно или с двухчасовой экскурсией.

Буэнос-Айрес — огромный мегаполис, и для его посещения требуется как минимум 5 дней (но вы можете остаться на две недели или на месяц, не скучая!). Обосновайтесь в Палермо, чтобы быть среди лучших ресторанов и уличного искусства, которые может предложить город.

#3 Знаменитые фрески в Пенанге, Малайзия

Анджелы откуда Энджи Вандерс

Джорджтаун на Пенанге — одно из лучших мест в мире, где я побывал для стрит-арта.Хотя малайзийский город относительно небольшой, он полон городских произведений искусства, которые должны быть включены в маршрут любого посетителя лучших занятий в Джорджтауне.

Самые известные и любимые произведения уличного искусства принадлежат всемирно известному литовскому художнику Эрнесту Захаревичу. В 2012 году с разрешения совета он превратил когда-то бесплодные стены Джорджтауна в открытую галерею.

«Девочка на велосипеде», «Мальчик на мотоцикле» и «Дети на качелях» — три его наиболее часто фотографируемых произведения уличного искусства.Есть также много других настенных росписей других художников, разбросанных по всему городу.

Путь стрит-арта доступен онлайн, чтобы открыть для себя все произведения искусства, которые вы могли бы увидеть за один день, если бы вы были ограничены во времени. Если вы хотите остаться подольше, я могу порекомендовать The Blue Mansion Heritage Hotel.

# 4

# 4

# 4

Santiago de Los Caballeros в Доминиканской Республике

от Рошни из Wanderlust в пределах

Одно из самых красивых мест в Доминиканской Республике — это красочный город Сантьяго де Лос Кабальерос.Это второй по величине город страны, который преобразился с 2017 года. Это произошло после того, как мэр Сантьяго попросил местных художников использовать здания и стены района Лос-Пепинес в качестве своих полотен. Через несколько месяцев весь город обрел новую жизнь с красочными фресками и разноцветными домами.

Лучшими улицами должны быть Calle Cuba и Calle 16 Agosto, которые одна за другой заполняются фресками. Одна из лучших вещей в посещении Лос-Пепинеса — это то, как домовладельцы и местные жители гордятся своим районом и как они стремятся показать вам каждый уголок своего города.Район Лос-Пепинес можно обойти за несколько часов, так что вам хватит дня, но Hodelpa Centro Plaza — отличное место, чтобы остановиться поблизости.

#5 Стрит-арт в Афинах, Греция

от Chrysoula из Афин и не только художественные сцены в Европе. От простых набросков до более значимых фресок — множество уличного искусства, которое можно испытать.

Одними из лучших районов Афин, где можно увидеть произведения уличного искусства, являются Псири, Карамикос, Экзархия и, что несколько удивительно, причудливый островной район Анафиотика на склоне холма Акрополя. Среди них «Knowledge Speaks» Wild Drawing на углу улиц Samou и Kostantinou Palaiologou и «Hands» Павлоса Цанконаса на улице Pireos, 20.

Независимо от того, исследуете ли вы уличное искусство самостоятельно или выбираете альтернативный тур, вы будете поражены талантами, демонстрирующимися на этих греческих улицах! Самое замечательное в Афинах то, что по всему городу есть произведения уличного искусства, поэтому вы можете либо посвятить целый день их поиску, либо просто наткнуться на них, исследуя город.

#6 Морские стены острова Косумель в Мексике

создано нами

Остров Косумель в Мексике является одним из крупнейших островов Юкатана и очень популярен среди туристов и круизных лайнеров. Большинство приезжает из-за спокойных пляжей и возможностей для подводного плавания, но морские стены были изюминкой нашего визита.

Морские стены — это позитивный протест, направленный на привлечение внимания к сохранению природы и здоровья океанов. Во всем мире стены пляжей украшены уличным искусством на морскую тематику, но нигде так много, как на острове Косумель.Место выбирается каждый год, и Косумель несколько раз удостаивался этой чести.

На веб-сайте Sea Walls вы можете найти обзор 53 фресок в Сан-Мигеле. Но вы не можете скучать по ним, гуляя или катаясь по городу, так как по всему городу 53 произведения искусства. Некоторые из них даже двухэтажные, и большинство из них расположены в центре города.

#7 Яркие фрески в Мелаке, Малайзия

Люка из The Coastal Campaign

Мелака – популярное туристическое направление в Малайзии, всего в паре часов езды от Куала-Лумпура.На первый взгляд город может показаться оживленным и переполненным туристами, но тем, кто хочет приложить усилия, предстоит открыть для себя множество исторических и культурных достопримечательностей.

Одной из достопримечательностей Мелаки является яркое уличное искусство, рисуемое по всему городу. Самое замечательное в этом то, что искусство находится не на одной улице, оно разбросано по всем частям города. Мы впервые заметили потрясающее уличное искусство, когда гуляли по берегу реки в центре города, и были рады видеть больше произведений искусства почти на каждом углу.Одним из наших любимых является красочная картина на стене дома орангутангов, который является местной художественной галереей.

Мы рекомендуем провести два дня в Мелаке, так как это довольно компактный город. Есть много отличных вариантов размещения прямо в центре города, что обеспечивает легкий доступ, чтобы выйти и исследовать. Наша главная рекомендация была бы для Каса-дель-Рио из-за их невероятного пейзажного бассейна.

#8 Граффити в Генте, Бельгия

Вероника из Travel Geekery

Гент принадлежит к одному из самых крутых городов в Бельгии.Его часто сравнивают с более известным Брюгге, и на самом деле он расположен на полпути между Брюсселем и Брюгге. Как и его знаменитый старший брат, Гент также имеет сеть красивых водных каналов, потрясающую архитектуру и прекрасную атмосферу.

Город Гент современный и воплощает в себе городской образ жизни, включая уличное искусство. Местное бюро по туризму даже опубликовало специальную карту стрит-арта. В информационном центре Гента их много, и их можно раздать бесплатно — просто найдите карту под названием «Извините, не извиняйте, уличное искусство в Генте», где отмечены все места.В качестве альтернативы вы также можете присоединиться к 3-часовому городскому туру на горных велосипедах, который познакомит вас с разнообразным уличным искусством.

Лучшим местом для уличного искусства Гента является его знаменитая Аллея граффити, расположенная на улице Werregarenstraatje. На ее стенах может свободно выражать себя каждый, поэтому аллея постоянно меняет свой облик.

Хотя большая часть больших фресок Гента расположена за пределами центра города, вы все равно можете встретить немало даже в центре. Большинство из них были созданы во время регулярных фестивалей уличного искусства.

Подробнее : если вы хотите узнать больше об этой достопримечательности Бельгии, прочитайте наш путеводитель по Генту с советами по отелям, информацией о билетах на поезд, советами по бюджету и лучшими развлечениями в Генте.

#9 Рай стрит-арта Вальпараисо в Чили

Алья и Кэмпбелл из Stingy Nomads

Красивый прибрежный город Вальпараисо считается художественной столицей Чили. Город славится своим увлекательным уличным искусством. Прекрасные фрески, украшающие дома и стены, изысканная мозаика, украшающая лестницы и тротуары, делают Вальпараисо одним из самых красочных городов Южной Америки.

Серро-Консепсьон, Серро-Беллависта и Серро-Алегри — три основных района уличного искусства Вальпараисо. Музей Cielo Abierto (музей под открытым небом) в Серро Беллависта — это место, которое нельзя пропустить. В музее представлена ​​коллекция фресок, нарисованных на стенах и домах местными художниками. И художники-любители, и известные чилийские художники внесли свой вклад в создание 20 впечатляющих фресок. Музей открыт 24 часа, вход бесплатный. Добраться сюда лучше всего на историческом фуникулере Ascensor Espiritu Santo.

Прогуливаясь по узким улочкам Серро-Консепсьон и Серро-Алегри, вы можете открыть для себя поистине впечатляющие произведения искусства; лестницы, расписанные под радугу или клавиши пианино, мозаики с подсолнухами, стены со сценами повседневной жизни города. Можно целый день гулять по городу в поисках стрит-арта или присоединиться к одной из экскурсий. Art Hostal Bellavista — это прекрасное место для проживания в самом сердце района уличного искусства Вальпараисо.

#10 Уличное искусство в Роттердаме, НидерландыВы можете найти фрески по всему городу, большинство из них в центре города.

Место с наибольшей концентрацией фресок – улица Витте де С. Это популярная улица с напитками, ночными клубами, ресторанами и барами. Witte Aap известен тем, что Lonely Planet рекомендовал его как один из лучших баров в мире. Отличные места для сна на этой оживленной улице — хостел King Kong и капсульный отель City Hub. Наша любимая картина Рамона Мартинса в стиле модерн. Но еще более известна зеленая стена с белыми фигурами Даана Ботлека, так как можно буквально самому стать частью мурала.

Еще одно интересное место, где можно увидеть уличное искусство, — это Schieblok, недалеко от центрального вокзала. Летом это лучшее место для послеобеденных напитков в открытом биргартене. Или на завтрак или обед в ресторане на крыше Op het Dak! Очень инстаграмное место здесь — желтый пешеходный мост и стрит-арт между Шиблоком и центральным вокзалом.

Если вы хотите увидеть все фрески Роттердама в рамках одной самостоятельной экскурсии, загрузите эту карту стрит-арта онлайн.

#11 Известные фрески в Манчестере, Великобритания

Полин из BeeLoved City

Если вы любите уличное искусство, вы будете избалованы выбором в Манчестере, Англия! По всему городу так много фресок.Лучшее место для начала вашего визита – Северный квартал. Этот старый промышленный район за последние несколько лет стал очень модным районом, и вы найдете там удивительное уличное искусство!

Ваша первая остановка должна быть на площади Стивенсона. Там вы найдете красивые фрески. Они регулярно меняются, поэтому сложно сказать, что именно вы сможете увидеть, но для справки, вот где были знаменитые фрески Арьи Старк и Дэвида Боуи. Позже продолжайте идти по Томас-стрит, там есть еще много всего, включая Гарри Поттера, шоу Netflix, манчестерскую пчелу…
Еще одно хорошее место — гей-деревня.Самый известный из них возле Канал-стрит — портрет Арианы Гранде. Он был написан после теракта на Манчестер-Арене.

Уличное искусство повсюду в Манчестере, и все меняется довольно быстро, поэтому лучший способ открыть для себя фрески — это побродить вокруг. Северный квартал, Анкоутс, Гей-Виллидж, Динсгейт и Халм, как известно, являются популярными местами, поэтому обязательно отправляйтесь туда! В идеале вы захотите остаться на 2 дня в Манчестере, чтобы обязательно посетить лучшие места.

#12 Вне проторенных дорог Мостар, Босния и Герцеговина

Камила из My Wanderlust

Стрит-арт — это не первое, что приходит на ум каждому, кто думает о Мостаре, Босния и Герцеговина.Все посещают этот популярный город ради знаменитого Старого моста, и лишь немногие туристы выходят за пределы старого города. И именно здесь вы можете найти настоящий Мостар с его яркой атмосферой и удивительной сценой уличного искусства.

Город был сильно разрушен во время Балканской войны в 1990-х годах, и до сих пор можно увидеть многочисленные здания, разрушенные после тех трагических времен. Многие из этих зданий покрыты фресками, граффити и другими формами уличного искусства. Самое известное место — так называемая снайперская башня, бывший берег, который во время войны использовался как снайперская позиция.Сегодня это величественное здание покрыто фресками как внутри, так и снаружи.

Еще больше муралов на бывшей линии фронта по улице Алексе Шантича и возле университета. В Мостаре проходит ежегодный фестиваль уличного искусства, поэтому вы можете быть уверены, что в будущем на стенах появятся новые великие работы.

#13 Недооцененный город уличного искусства Белфаст, Великобритания

от Krystianna из Volumes & Voyages

Белфаст — недооцененный город уличного искусства, расположенный в Северной Ирландии в Соединенном Королевстве.К счастью, вам даже не нужно столько времени, чтобы посетить город — на самом деле, я рекомендую вам провести 48 часов в Белфасте. Этот город определенно стоит посетить, потому что там много истории, которую можно исследовать, что на самом деле является большой частью того, почему это город уличного искусства! Большая часть его уличного искусства носит политический характер, поэтому, возможно, стоит нанять гида, который проведет вас, или посмотреть на уличное искусство во время самостоятельной пешеходной экскурсии.

Одним из лучших районов Белфаста, где можно найти стрит-арт, является Соборный квартал, так как стрит-арт можно увидеть практически на каждом углу.Также стоит посмотреть фреску SMUG в Белфасте, а также работы MTO, в том числе «Сын Протагароса». Еще одна популярная фреска, которую я предлагаю посмотреть, — это «Ящик Пандоры» от Starfighter.

Если вы хотите съездить в Белфаст, я предлагаю воспользоваться Airbnb для недорогого проживания. В итоге я остановился в довольно милом маленьком доме, расположенном недалеко от Королевского университета, который находился в центре города. The Jury’s Inn Belfast — еще один отличный вариант!

#14 Художественные лестницы в Сан-Паулу, Бразилия

Венди из The Nomadic Vegan остановка в городе поражает своим уличным искусством.Лучшее место, чтобы начать свои исследования, — это вычурный район Вила-Мадалена. Здесь находится одна из самых популярных достопримечательностей Сан-Паулу, которая называется Beco do Batman или «Аллея Бэтмена». Каждый дюйм стен по обеим сторонам этой узкой пешеходной улицы покрыт произведениями искусства, а в некоторых случаях искусство распространяется даже на мощение самой улицы. Приходите сюда пораньше (к 9 утра), чтобы обойти уличных торговцев и не стоять в очереди за фотографиями. Если вы хотите узнать больше, вы можете выбрать экскурсию на велосипеде по уличному искусству (20 км).

Выделите хотя бы полдня на осмотр Вила-Мадалены, так как помимо Беку-ду-Бэтмен здесь есть на что посмотреть. Особенно впечатляют пара украшенных искусством лестниц. Лестница Патапио находится неподалеку, а лестница Байларинас — немного дальше, но стоит поискать ее великолепные фрески с изображением артистов балета в движении.

#15 Фритаун Христиания в Копенгагене, Дания

от Дерека из Everything Copenhagen

Копенгаген — это оживленный город, в котором каждый уголок прекрасен.Одной из лучших достопримечательностей Копенгагена, чтобы подчеркнуть эту красоту, является Христиания, где вы откроете для себя удивительное уличное искусство. Христиания, самопровозглашенная автономная нация внутри Копенгагена, не похожа ни на что другое в мире. Называется «Фритаун Христиания», это коммуна с населением около 1000 человек. Жители живут на месте заброшенных датских военных казарм и живут поколениями. Они ведут немного простой образ жизни хиппи, где жители Христиании полностью изолированы от сети.Они известны в городе тем, что продают марихуану на главной улице Пушер-стрит.

Еще одна причина, по которой люди посещают Христианию, — это посмотреть на самое красивое уличное искусство города. По всей Христиании есть фрески, и они оформлены творчески. Сами здания являются частью искусства. Многие виды уличного искусства включают в себя дополнительные элементы, чтобы придать уличному искусству несколько измерений. Христиания — популярное туристическое направление для людей, которые знают об этом месте. Хотя это все еще немного необычно, вы можете найти туры и мероприятия в Христиании или прогуляться по себе, чтобы полюбоваться уличным искусством.

#16 Наблюдение за искусством с канатной дороги в Ла-Пасе, Боливия

от Жанин из Le Wild Explorer

В Южной Америке много красочных городов, и Ла-Пас — один из них! Боливийский город полон культуры, захватывающих дух видов и удивительного уличного искусства. Для одного из лучших руководителей стрит-арта Cementerio General de La Paz. Кто-то может подумать, что кладбище и уличное искусство несовместимы, но фрески потрясающие и добавляют красоты этому тихому месту.

Обязательно посетите Чуаллуму, красочный район Ла-Паса. Это место — гигантский холст! Если вы любите яркие цвета, это не должно быть пропущено. Вы можете прогуляться по окрестностям, но еще более особенным будет увидеть их сверху. Обязательно воспользуйтесь воздушными канатными дорогами, также известными как Mi Teleférico. Это лучший способ исследовать город.

В городе и его окрестностях есть чем заняться, так что дайте себе по крайней мере три дня в городе, чтобы по-настоящему изучить его. И если вы любите природу, Ла-Пас — идеальное место, чтобы назвать свой центр.

#17 Политические фрески в Кракове, Польша. Вы можете легко найти большинство крупных за день или даже за полдень, если у вас мало времени.

Город полон гигантских фресок, многие из которых являются политическими и противоречивыми, например, Ding Dong Dumb от Blu, который является и тем, и другим. Ding Dong Dumb  был написан в 2011 году и представляет собой комментарий об отношениях польского народа с католической церковью.

Хотя стрит-арт в Кракове можно найти по всему городу, есть несколько основных районов, которые стоит посмотреть: центр города, Казимеж (еврейский квартал) и Подгуже. Ding Dong Dumb находится в Подгуже, где определенно больше всего стрит-арта. Несколько других известных произведений в этом районе включают «Робот Лема » Филипа Кузняжа и карикатуру на знаменитый Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь (или «Братский поцелуй») Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера, которые целуются.

За рекой в ​​Казимеже вы найдете Judah от Pil Peled и Ради бога, цензура повсюду от Pikaso.

#18 Узаконенные муралы в Хельсинки, Финляндия

Александр из Engineer On Tour

Сцена уличного искусства в Хельсинки очень свежа. Художники говорят, что он делает первые шаги. Однако есть несколько вещей, которые делают Хельсинки особенно интересным.

Стрит-арт в Финляндии долгое время был под запретом, но в 2008 году законы изменились.Это разрешено, но художник должен пройти определенную процедуру. Городские архитекторы проверяют, насколько муралы впишутся в район. Они принимают во внимание всю окружающую среду, прежде чем одобрить большие произведения уличного искусства. В результате работа художника получается уникально, органично вписанной, что выделяет ее.

Если вы хотите увидеть стрит-арт в Хельсинки – его больше всего в районах Каллио и Валилла. Подробная онлайн-карта уличного искусства столичного региона Хельсинки находится здесь.Вы также можете получить физическую карту уличного искусства в туристическом офисе.

#19 Настенные стихи в Лейдене, Нидерланды

от нас

Исторический голландский город Лейден, возможно, не первое место, которое приходит на ум, когда речь идет о классном уличном искусстве. Город известен своим музеем, историческими памятниками и амстердамскими каналами, а не городской сценой. Уличное искусство в Лейдене отличается от того, что вы видите в этом списке. Не красочные фрески или политические граффити, а стихи.

На стенах Лейдена выставлено более 120 настенных стихотворений («muurgedichten» на голландском языке) на нескольких языках. 8 из них датированы до 1880 года, остальные написаны китайским, греческим или арабским алфавитом. Веб-сайт о настенных стихах доступен только на голландском и английском языках с переводами большинства стихов. На сайте есть интерактивные тематические карты со всеми фресками, если вам нравится самостоятельная пешеходная экскурсия. Один из туров — это велосипедный маршрут, если вы хотите получить настоящий голландский опыт в этой стране, где любят велосипеды.

#20 Район Шордич в Лондоне, Великобритания

Кэролайн из CK Travels

Лондон наводнен фантастическим уличным искусством, и вы найдете лучшие из них, спрятанные в переулках оживленного и хипстерского района. Шордич в Восточном Лондоне.С участием всемирно признанных художников, а также местных уличных художников, красочные произведения искусства можно увидеть практически в любом пространстве, которое вы можете себе представить. Есть так много улиц, которые нужно исследовать, что вам потребуется несколько часов, чтобы увидеть их все, и вы можете сделать это в рамках простой самостоятельной экскурсии. Кроме того, есть много организованных групповых пешеходных экскурсий, к которым вы можете присоединиться, чтобы узнать больше о художниках.

Наши основные моменты стрит-арта в Шордиче включают New Inn Yard, где вы можете увидеть самую большую уличную фреску в Великобритании под названием «Connectivity Matters» — огромное сотрудничество между шестнадцатью ведущими уличными художниками страны.Другие центры уличного искусства включают Хэнбери-стрит, Эбор-стрит, Уитби-стрит, Фэшн-стрит и Шанс-стрит.

#21 Граффити-тур в Боготе, Колумбия

Меган из Меган Старр

Одним из лучших городов уличного искусства в мире, несомненно, является Богота в Колумбии. Этот южноамериканский город на протяжении многих лет прославился своими красочными стенами и фресками. Только в последнее десятилетие уличное искусство стало легальным в столице Колумбии, когда вспыхнули протесты после того, как 16-летний подросток был убит полицией после того, как нарисовал стены граффити.После легализации город стал изобиловать красками и различными сообщениями на своих стенах. Вы можете увидеть сообщения об изменении климата, наркотическом прошлом Колумбии и правительственных протестах вдоль зданий. Лучшее место, где можно найти граффити и стрит-арт в Боготе, — это Ла-Канделария, район города, усеянный кафе и модными заведениями. Вы можете присоединиться к одной из бесплатных пешеходных экскурсий, которые, как правило, переполнены, или выбрать частную экскурсию.

Есть много причин поехать в Боготу, но многие путешественники уезжают, помня, насколько яркой была сцена уличного искусства, и это то, чем они поделятся с будущими путешественниками.Это легко делает Боготу фантастическим местом для путешествий, а ее уличное искусство должно быть одним из фокусов вашего маршрута по Боготе.

#22 Родной город Бэнкси Бристоль, Великобритания уличный художник в мире, Бэнкси. Посетители Бристоля могут увидеть некоторые из самых известных и ранних работ этого неуловимого художника, а также множество других произведений уличного искусства, исследуя этот оживленный город.

Некоторые из известных работ Бэнкси в Бристоле включают: «Хорошо висящий любовник», умная игра слов, поскольку искусство показывает «любовника», висящего на подоконнике, когда он был пойман на месте преступления; «Мягкий, мягкий Запад» показывает плюшевого мишку, который собирается бросить коктейль Молотова в полицию; а «Девушка с проколотой барабанной перепонкой» ловко включает в себя коробку сигнализации снаружи здания в качестве серьги девушки. Помимо чистого уличного искусства, вы также можете увидеть «Ангела с краской» Бэнкси в Бристольском музее, который представляет собой статую ангела с горшком с розовой краской, вылитым на нее.Вы можете найти уличное искусство самостоятельно или выбрать экскурсию и получить всю справочную информацию от одного из опытных гидов.

Когда вы бродите по улицам Бристоля, стоит посмотреть вверх, вниз и по сторонам в поисках уличного искусства. Город полон больших и маленьких произведений уличного искусства, куда бы вы ни посмотрели.

#23 170 муралов в Киеве, Украина

Алекса из Lost With Purpose Изобразительное искусство.Но чувак, Киев доставляет.

С 2014 года 36 художников создали 170 произведений искусства по всему городу… и это только современное уличное искусство. Прогуляйтесь по окрестностям Киева, и вы обнаружите множество славных советских фресок.

Уличное искусство Киева яркое и разнообразное. Работы варьируются от абстракций до изображений, отражающих украинское казачье наследие, до памятников людям, погибшим во время Евромайдана 2014 года.

Некоторые из самых известных муралов включают «Ренессанс в конце Андреевского спуска», символизирующий возрождение Украины после революции 2014 года, «Портрет Сергея Нигояна, первого протестующего, погибшего во время революции 2014 года», расположенный недалеко от Санкт-Петербурга.Михайловский Златоверхий монастырь и Речная переправа, фреска с изображением оленя, помогающего человеку перейти реку, расположенные на Подоле.

Киевские муралы разбросаны по всему городу, но наибольшая концентрация в центре города. Поскольку их так много, потребуется несколько дней (если не больше), чтобы увидеть их все. Но если вы хотите увидеть основные моменты, вам понадобится 2-3 дня, чтобы их оправдать.

#24 Район Прага в Варшаве, Польша

Решма из The Solo Globetrotter

Польша – одна из стран, известных своими изысканными, уникальными художниками.Варшава, ее столица, является одним из городов, где уличное искусство находится в лучшем виде. Вы увидите, как поляки любят свои настенные росписи, когда будете исследовать район Прага на своем маршруте по Варшаве. В этом оживленном хипстерском районе на улицах разбросаны сотни граффити. Расположенный на восточной стороне реки Висла, он является домом для лучших художников Польши.

Когда-то самый опасный район Варшавы, известный своими громкими преступлениями, Прага теперь является местом, куда можно отправиться, если вы любите уличное искусство, что делает его одной из главных достопримечательностей для туристов, посещающих Варшаву.

Улицы Праги можно осмотреть самостоятельно или с помощью экскурсий, на это уйдет полдня или чуть больше. Некоторые из самых известных, которые вы не должны пропустить, — это механический кентавр на улице Долна, 37 — яркое и интригующее произведение искусства, гусь на улице Бжеска, 14а, и детская площадка на улице Сталова, 41 литовского художника Эрнеста Захаревича.

#25 Художественная галерея под открытым небом Майами, США

Клэр из Stoked To Travel

Когда-то заброшенный и заброшенный производственный район, Wynwood Arts District в Майами теперь является оживленным сердцем городской сцены искусства и дизайна.Менее десяти лет назад местные художники-граффити начали использовать заброшенный складской район в качестве холста, и вскоре этот район полностью превратился во всемирно известную красочную художественную галерею под открытым небом. Это, без сомнения, одно из лучших мест в мире для просмотра уличного искусства. Вы можете посетить район самостоятельно или присоединиться к экскурсии по гольф-багги, которая проведет вас за 1 час.

В Майами это также считается одним из самых эклектичных и оживленных районов города с более чем 70 крытыми и открытыми музеями и художественными галереями, а также десятками модных мест, где можно поесть, выпить и пообщаться.Самое лучшее в уличном искусстве в Майами — это то, что стены постоянно меняются, и новые художники приходят, чтобы обновить и освежить уличное искусство и фрески, создавая выставку уличного искусства, как никто другой.

Wynwood Walls, расположенный в самом сердце квартала искусств, меняет свое искусство каждый декабрь, прямо перед прибытием Art Basel Miami Beach. Как одна из ведущих мировых художественных выставок, это прекрасная возможность исследовать Уинвуд и открыть для себя его красочный гобелен.

До Винвуда легко добраться как из центра Майами, так и из Майами-Бич — это быстрый Uber из обоих городов или вы можете воспользоваться общественным автобусом.Хотя вы можете остановиться поблизости от района искусств Винвуд, я рекомендую остановиться в центре города или в Майами-Бич. Вы можете посетить Винвуд на целый день или отправиться туда на ужин и насладиться отличными блюдами в KYU или Wynwood Kitchen & Bar.

10 лучших городов мира для стрит-арта заметки и путеводители – путеводители Trip.com

Как сказал Аллан Капроу: «Жизнь происходит на улицах. Почему бы не искусство?», акты искусства и творчества происходят каждый день. Когда-то наказуемое преступление, граффити теперь стало настоящей формой искусства.Он становится все более популярным, принятым и частью городской жизни в 21 веке. Вы столкнетесь с разными стилями уличного искусства, путешествуя из страны в страну, из города в город. Ниже приведен список из 10 городов уличного искусства по всему миру.

Содержание

  • 1.Нью-Йорк, США
  • 2.Берлин, Германия
  • 3.Мехико, Мексика
  • 4.Лиссабон, Португалия
  • 5.Мельбурн, Австралия

    8 Малайзия

  • 7.Сан-Паулу, Бразилия
  • 8.Париж, Франция
  • 9.Бристоль, Великобритания
  • 10.Буэнос-Айрес, Аргентина

десятилетия. Он родился в Нью-Йорке в 1970-х годах, когда город был банкротом и раздираем преступностью. В ответ на охвативший город хаос молодые люди и дети из Бронкса и Бруклина начали бомбить вагоны метро и здания граффити-ярлыками.Это считалось незаконной и опасной деятельностью, но вскоре распространилось по всему миру и попало в галереи и музеи Нью-Йорка. Уличное искусство Нью-Йорка процветает и поддерживается владельцами бизнеса, общественными группами и даже разработчиками. От Баския до мальчика с плаката, вы можете исследовать каждый район, и вы найдете скрытые жемчужины. 5-футовая стена Лонг-Айленд-Сити имеет площадь более 200 000 квадратных футов, отмеченных местными и международными художниками. Вы также можете найти лучшее уличное искусство на Стене славы Бронкса на Восточной 173-й улице, в Бауэри на Манхэттене и в мемориале Виктора Голдфельда «Ол Грязный ублюдок» в Бед-Стай.Некоторые из лучших произведений уличного искусства, найденных в этом районе, — мальчик-молот Бэнкси, мемориальная фреска Big Pun, проект фрески Одюбона, стена славы Бронкса, стена граффити Бауэри, коллектив Бушвика, Зал славы граффити, Джонсон-авеню, Всемирный торговый центр. , Hunts Point, North 6

th street, Coney Art Walls, Crack is Wack, 100 Gates Project, и т.д. невероятный город Берлин прошел.Лучшее уличное искусство можно найти на участках старой Берлинской стены, известной как восточная галерея. Чтобы по-настоящему понять Европу 20-го века, Берлинская стена была символом разделения, тогда как железный занавес был ощутимым разделением. Строительство Берлинской стены началось 13 августа 1961 года, разделив семьи и друзей, полностью разделив город. Это была линия фронта холодной войны. Сегодня остались два небольших участка стены, оставленные, чтобы напомнить людям, сколько боли они принесли городу.Самый большой участок находится возле станции Warschauer Strasse и проходит на 1 км параллельно реке вдоль Muhlenstasse. Однако сегодня это уже не длинная безликая бетонная плита, охраняемая пушками, а художественная фреска, известная как Галерея Ист-Сайд.

Лучше всего посетить Берлинскую стену, совершив неторопливую, но заставляющую задуматься прогулку, которая займет полчаса или больше, учитывая, сколько времени они останавливаются, чтобы оценить работу художника. Как и ожидалось, большая часть работы носит политический характер, но при создании мурала художники выбирали разные темы.В основе лежит свобода, в чем стена не давала жителям Берлина по обе стороны водораздела в течение трех десятилетий. Посещение Берлинской настенной росписи является номером один в списке дел всех путешественников, путешествующих по Берлину, который рассказывает о разделении лучше, чем любой музей, но поддерживает и воодушевляет позитивные чувства надежды и свободы. Немногие из известных росписей на стене — это «Принудительно поднятые большие пальцы», символизирующие тайны жизни за железным занавесом, печально известный контрольно-пропускной пункт «Чарли», который помнит свою историю как официальный пограничный переход между Восточным и Западным Берлином, хотя на самом деле только избранный. немногие имели к нему доступ.Там есть участок травы, который раньше был фактически «нейтральной зоной», где любой, кто пытался войти, был бы встречен пулями. Сегодня путешественники садятся и размышляют о жутко эмоциональном месте.

3. Мехико, Мексика

Столица Мексики часто изо всех сил пытается создать себе положительную репутацию и никогда не была популярным местом для путешествий. Тем не менее, вы найдете путешественников, путешествующих в Мехико, чтобы проверить его уличное искусство, которое повсюду.Эволюция фресок прошла путь от локальных и статичных предложений до передачи идей на глобальном уровне. Есть туры, которые вы можете совершить, так как можно легко заблудиться, если вы действительно не знаете, где найти фрески, а также получить возможность встретиться с известными уличными художниками города. Посетители могут выбрать один из двух типов туров. Одна из них, Art Walk/Street Art Tour, началась с продвижения городского искусства в городе. Он способствует сосуществованию, туризму и культуре.Запланированный тур начинается в Альваро Обрегон в 11:30 и стоит 25 долларов США на человека. Вы также можете выбрать частные туры, предоставляемые стрит-артом Чиланго, в которых пространство для отдыха создается за счет деятельности, которая ведет посетителей в новые места, чтобы открыть для себя удивительное искусство. Эти частные прогулки адаптируются к потребностям посетителя с расписанием, датами и маршрутами. Индивидуальные туры доступны по запросу в туристическую компанию. Стоимость тура составляет 25 долларов США, для участия в туре требуется минимум 4 человека.

4.Лиссабон, Португалия

Разрушающаяся столица Португалии — прекрасное место для уличного искусства с мощеными улицами и деревенскими зданиями, которые идеально подходят для адаптации. В Лиссабоне есть огромное количество заброшенных зданий и фабрик, которые были превращены в художественные галереи, безобразные ночные клубы или просто заброшены. Многие из них в настоящее время покрыты прекрасными, огромными произведениями уличного искусства, и, поскольку португальское правительство, казалось бы, не в силах спасти город Лиссабон, андеграундные художники взяли дело в свои руки и успешно раскрасили обветшалые стены. Лиссабон.

5. Мельбурн, Австралия

Мельбурн, второй по посещаемости город Австралии среди путешественников благодаря лучшему уличному искусству, где уличное искусство яркое и знаменитое, его принимают и не стирают. Правительство плана управления граффити тщательно следит за ним, рассматривает заявки от новых и признанных талантливых художников, демонтаж незаконных инсталляций и ввод в эксплуатацию произведений. Не так уж сложно найти целые улицы, посвященные феноменальным произведениям искусства, как в черте города, так и в соседних пригородах.Вы можете увидеть одобренные государством работы, выполненные Энтони Листером и Роне в Hosier и Caledonian Lanes в Центральном деловом районе. Вы также можете найти массивное уличное искусство на Юнион-стрит и Бурк-стрит. Всегда интересно выйти на улицы города, чтобы найти эти произведения искусства, но вы всегда можете отправиться в туристическую точку и отправиться на пешеходную экскурсию по уличному искусству.

6. Мелака (Малакка), Малайзия

Малакка была одним из главных мест в Малайзии, где бум стрит-арта захлестнула буря.В отличие от трехмерных фресок, которые можно увидеть по всему миру, фрески в Малакке содержат части реальных объектов, встроенных в них, и более разнообразны. Несколько основных мест с фресками, которые вы можете посетить в нашем Доме искусств Лононг Сени, Дом орангутангов, Лодка, Восемь бегущих лошадей, Свобода слова, Фрески вдоль реки, Дамы в костюмах, Интерактивная аллея с фресками, Девушка смотрит вверх, и т. д. Фреску Lonong Seni Art House можно легко заметить в старом городе Малакки. Посетители часто не понимают этого абстрактного произведения искусства.Хотя по выходным эта красочная фреска привлекает огромное количество людей. Orangutan House — это галерея, где продаются футболки. На его внешней стене нарисован огромный орангутанг, и он расположен прямо напротив Дома искусств Лоронг Сени. Лодка — недавняя китайская картина, изображающая рабочих, сбрасывающих грузы с лодки. Чтобы понять, что оно на самом деле означает, нужно расшифровать стихотворение, написанное на китайском языке. Восемь бегущих лошадей символизируют стремление к успеху и славе. Свобода слова — это картина, которая говорит сама за себя.Это сделал Чарльз Чам, тот же художник, который рисовал футболки с орангутангами. Чтобы найти фрески вдоль реки, вам нужно просто следовать по реке от Голландской площади к колесу обозрения возле прибрежного отеля. Дальше по реке и ближе к отелю The Shore находится еще один участок зданий с фресками, посвященными истории Малаки и ее культуры. «Дамы в костюмах» изображают китаянку и малайку в их традиционных костюмах. В Старом городе, вдоль аллеи Джалан Ханг Кастури, есть несколько простых фресок.Это интерактивные фрески, на которых посетители могут позировать с произведениями искусства для фотографий.

7.Сан-Паулу, Бразилия

Крупнейший город Южной Америки является городом континента для лучшего уличного искусства с жесткой конкуренцией со стороны соседних стран. В хаотичном промышленном центре процветает сообщество уличного искусства, привлекающее художников со всего мира, таких как городские сердца и парижский C215. В Сан-Паулу есть интересные маленькие районы, в которые стоит съездить как днем, так и ночью.Самым популярным местом среди туристов является Вила-Мадалена, в которой чувствуется богемная деревенская атмосфера, заставляющая забыть, что вы находитесь в гигантском мегаполисе. Появились многочисленные бюджетные отели с произведениями искусства, которые привлекают туристов, чтобы сделать приличное место для себя. Beco Do Batman — это красивая коллекция улиц и переулков с потрясающим уличным искусством в самом сердце Вила-Мадалена.

8.Париж, Франция

Стрит-арт в Париже очень оригинален и разнообразен.У каждого парижского художника свой уникальный стиль, и каждое творение этих художников рассказывает вам свою историю. Наиболее важными художниками парижского уличного искусства являются Мистер Пи, нарисовавший «Свободную птицу». На него сильно повлияло движение хип-хоп в возрасте 14 лет. Его чувство юмора позволяет ему создавать большинство своих оригинальных работ, и он делится с нами взглядами на жизнь. Мистер Пи получил две выставки, посвященные его творчеству, в галерее Sin Glin Gling в Париже и галерее Adamastor Studios в Лиссабоне.Сет, нарисовавший рассказчика, выбрасывает свою идею из головы и публикует на стенах Парижа, привлекая внимание каждого прохожего. Каждая из его картин рассказывает нам немного больше о городе, а район — это то, что делает его работы тонкими и утонченными. Хопар, создатель креатива, франко-португальский художник, который считает, что уличное искусство позволяет художникам чувствовать себя свободными и является лучшим способом украсить серые улицы.

Типичный стрит-арт паттерн М. Чата — рисунок большой стилизованной кошки, нарисованной на дорогах Парижа.Забавные наклейки Clet разбросаны по всему Парижу; он использует свое чувство юмора и высмеивает дорожные знаки. Самые экзотические птицы Парижа от Birdy kids создают отличный контраст со старыми бежевыми каменными зданиями в квартале Марэ. Это лишь некоторые из многих произведений уличного искусства, которые вы найдете в Париже.

9.Бристоль, Соединенное Королевство

В Бристоле живет всемирно известный уличный художник Меркуриал Бэнкси. Бристоль рассказывает лучшую историю о том, как за короткое время уличное искусство выросло из того, что люди не одобряли, во что-то, что широко принято в обществе.Стрит-арт в Бристоле на протяжении многих лет привлекает множество посетителей. Вы найдете улицы с передовыми произведениями искусства граффити, украшающими стены города. Вдоль узких переулков, через подземные переходы и переулки, через стены зданий и смело закрашенные мосты вскоре выскакивает произведение граффити, изображающее юмор и подрывные проявления поп-культуры. Для культурного опыта при посещении Бристоля стрит-арт-тур по Бристолю дает представление о жизни и творчестве Бэнкси, раскрывая истории, стоящие за картинами и культурой, которая делает Бристоль граффити-столицей Соединенного Королевства.Бристоль имеет историю граффити и уличного искусства, не похожую ни на что другое. Здесь живут более 200 уличных художников и граффити-райтеров. Пешеходные экскурсии с гидом длятся до 2 часов и проходят всю неделю. Билеты на экскурсии можно приобрести на сайте компании или найти в туристическом информационном центре на Харборсайд. Некоторые из лучших работ Бэнкси включают «Центральный Бристоль: Мрачный Жнец», который нарисован на борту лодки Thekla Social Boat, пришвартованной в Бристольской гавани.В 2014 году его сняли, чтобы защитить от повреждений, и теперь он выставлен в M Shed в Бристоле. Центральный Бристоль: Девушка с проколотой барабанной перепонкой появилась на стене здания в доках Альбиона на Ганновер-плейс. Вы можете найти его недалеко от пристани для яхт Бристоль, рядом с башней с часами и близлежащим Burger Van. Рядом с Челтнем-роуд, на автостоянке медицинского центра Монпелье, вы можете найти ранние работы Бэнкси и Inky Graffiti Collaboration. Вы можете найти кошку и собаку, гориллу в маске в Истоне, которые также являются ранними работами Бэнкси и также являются Меккой для поклонников уличного искусства.

10.Буэнос-Айрес, Аргентина

Площадь в Коледжиалесе – одно из первых мест в Буэнос-Айресе, где наблюдается распространение граффити, полное удивительного уличного искусства. Вы найдете граффити на массивных фресках местных художников Джаза и британского художника Джима Вижена, которые были нарисованы в рамках фестиваля «Встреча стилей» в 2011 году. Центр Министерио де Дисено является частью района дизайна правительства города и наполнен удивительным уличным искусством. Большая часть работы была проделана в рамках второй инсталляции фестиваля «Встреча стилей» в 2012 году, и еще много предстоит сделать в рамках текущего проекта в области, где работают местные и зарубежные художники.Каминито — это район вокруг туристического центра Ла-Бока, где проходило одно из последних событий уличного искусства в городе, фестиваль colorBA, в котором участвовали художники со всего мира, такие как Аргентина, Мексика, Нидерланды, Великобритания и Ирландия. Посетители, обратите внимание на большую фреску с изображением мужчины, нарезающего чоризо на гриле, работа местного художника Джаза и красивую работу британского уличного художника Бена Эйна. Если вы пойдете немного дальше к северу от Буэнос-Айреса, вы найдете виллу Уркиса менее посещаемым местом, но оно того стоит.Здесь можно увидеть огромные фрески итальянского художника Блю, считающегося легендой, и картины местного художника Мартина Рона. Mercado de las Pulgas — блошиный рынок на границе Палермо, а colegiales — место для разнообразного лучшего стрит-арта. Многое из этого осталось от первой встречи Фестиваля стилей, но к нему постоянно добавляются новые работы начинающих художников из Буэнос-Айреса. Он расположен всего в нескольких кварталах от Plaza Matienzo, так что вы можете посетить оба места одновременно.

7 городов, где стоит увидеть мощное уличное искусство

Уличное искусство — это городской музей под открытым небом. Он не просто привлекателен внешне, он часто служит воротами в основные социальные, культурные или политические проблемы той обстановки, в которой он появляется. В то время как легко, наткнувшись на красивое произведение искусства на городской стене, просто сделать фотографию, загрузить ее в Instagram и двигаться дальше, лучшее уличное искусство заслуживает того, чтобы потратить несколько минут, чтобы подумать о том, что оно хочет сказать. Здесь мы приглашаем вас в тур по семи лучшим городам мира для поиска уличного искусства с совестью.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

Фестиваль уличного искусства Santurce Es Ley, запущенный в 2010 году, зажег искру в давно заброшенном районе Сантурсе Сан-Хуана, помогая превратить его в крупный центр искусства. Но фрески, покрывающие здания здесь, — это не просто обои: многие нацелены на современные и исторические проблемы Пуэрто-Рико.

Эта стена граффити в Пуэрто-Рико изображает прибытие Христофора Колумба в море крови и смерти.

Фото Claudine Klodien, Alamy Стоковое Фото

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

На углу улиц Серра и Аврора фреска изображает три корабля Колумба, отправляющихся в плавание в 1492 году. Тела падают, а море становится красным. Коллектив Эль Баста называет его Un viaje con más naufragos que navegantes («Путешествие, в котором больше кораблекрушений, чем моряков»), фраза, взятая из книги Эдуардо Галеано «Вскрытые вены Латинской Америки » и, как сказал нам Эль Баста. , «весьма подходит для описания процессов колонизации, эксплуатации и грабежа, происходивших (с тех пор).

«В 2014 году, когда мы делали фреску, было не так много уличного искусства с политическим подтекстом, — сказали они, — но все изменилось». Продолжайте движение по Серре, чтобы увидеть больше. Despierta Boricua («Проснись, Пуэрто-Рико») Натальи Санчес — это призыв к возрождению сельского хозяйства. «Пуэрто-Рико постоянно лишают своих богатств», — сказала она нам, имея в виду экономический кризис, вынудивший граждан искать работу за границей. Возвращение к работе на плодородной земле острова — «наша единственная надежда на создание самодостаточной и суверенной страны.

Продолжающиеся отголоски истории Колумбии влияют на политически настроенное уличное искусство Боготы, а недавнее событие влияет на то, как оно создается. После протестов против смертельного выстрела полицией в подростка-художника в 2011 году Богота в значительной степени декриминализовала уличное искусство, позволив процветать сложным фрескам.

Начав с Carrera 4 и Calle 12, где фасад музыкальной студии Holofónica украшает яркая фреска на тему коренных народов, созданная Guache, исследуйте беспорядочные, наполненные искусством улицы La Candelaria, прежде чем отправиться в El Centro.Там, где Carrera 4 пересекается с Calle 20, вы найдете несколько тем, объединенных в одну большую фреску. Созданный коллективом трафаретов Toxicómano в сотрудничестве с DJ Lu, Lesivo и Guache, он изображает лица бездомных, что намекает на скандал с «ложными срабатываниями», когда армия заманивала бедных мирных жителей в отдаленные районы обещаниями работы перед убийством. их, одевая в повстанческую форму и выдавая за партизан. Гранаты, разбросанные по сельской местности Колумбии — остатки многолетнего вооруженного конфликта в стране — также появляются вместе с мешками денег и шахтерской каской, намекая на жадность капиталистов и эксплуатацию природных ресурсов Колумбии.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Эта фреска в Боготе, Колумбия, создана Toxicómano в сотрудничестве с DJ Lu, Lesivo и Guache.

Фотографии Карен Гардинер

Район Вильямсбург, который часто изображают как эпицентр крутизны, неизбежно привлекает туристов, использующих искусство его улиц в качестве фона для селфи. Посмотрите глубже и откройте для себя работы, изображающие разные лица человечества, которые составляют ткань наших городов.

Изгнанный иранский дуэт, Айси и Сот, изображает однотонных детей, залитых всеми цветами радуги.

Фотография Карен Гардинер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Начните с Северной 10-й и Бедфорда, где портрет итало-ямайского мальчика по имени Камило является частью проекта Йорита Агоча «человеческое племя». В трех кварталах к югу от Берри, «Сложите оружие » от Faith57 «отражает глубокую природу связи между людьми.В TBA Brooklyn on Wythe ссыльный иранский дуэт Айси и Сот изображает однотонных детей, залитых всеми цветами радуги. В работах дуэта часто упоминаются ограничения жизни в их родной стране, и эту часть можно рассматривать как представление творческой свободы, которую они обрели в Бруклине.

«Стамбул — это смесь культур», — сказал нам местный художник Лео Лунатик. «Мультикультурализм и разнообразие укоренились в стамбульском обществе и мировоззрении. Несмотря на текущую политическую ситуацию в регионе и нашу геополитическую значимость, мы, художники, предпочитаем оставаться в значительной степени аполитичными.Художники в лучшем случае создадут что-то, пропагандирующее мир, осуждающее войну или слегка намекающее на политические предпочтения».

В культурном отношении стамбульские уличные художники во многом опираются на местную историю. Многие «изображают римские или греческие бюсты в наших работах, отражая прошлое Стамбула и скульптурное наследие, которое все еще можно найти в современной Турции». Сам Лео часто использует мотивы, вдохновленные османской плиткой и архитектурными деталями, хотя его визитной карточкой является панда, многие версии которой плавают по стенам города.

Изображение панды с баллончиком художника Лео Лунатика украшает фасад старого многоквартирного дома в районе Галата в Стамбуле, Турция.

Фотография Чгура, Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Двухэтажная панда, сжимающая в каждой лапе баллончик с краской, вырисовывается под Галатской башней в районе Каракёй. Оттуда продолжайте движение на юго-восток через переулки, заполненные кафе, к Босфору, чтобы найти произведения искусства, покрывающие стены и ставни магазинов, большая часть из которых принадлежит художникам мистеру Джонсу.Hure, Olihe и Luckypunch, чья история недавно была рассказана в документальном фильме «Восстание против серого».

Египетская революция 2011 года вызвала взрыв политически мотивированного уличного искусства, подобного которому Каир еще не видел. Трафареты, портреты павших активистов и карикатуры на авторитарных деятелей покрывали поверхности вокруг площади Тахрир, особенно на улице Мохаммеда Махмуда, где стена Американского университета в Каире (АУК) использовалась активистами «как газета».”

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Граффити на улице Мохаммеда Махмуда является постоянным напоминанием о жестокости революции 2011 года.

Фотографии In Pictures Ltd., Corbis через Getty Images

Репрессивные репрессии против протестующих приглушили самые провокационные произведения искусства. Стена АУК была побелена, а затем частично снесена, но некоторые из них, в том числе портрет молодого мученика работы Аммара Або Бакра, сохранились.От AUC направляйтесь примерно в трех милях на восток к району Маншея Насир, населенному множеством сборщиков мусора. Эль Сид чествует этих рабочих огромной фреской, которая охватывает 50 зданий и арабской каллиграфией цитирует коптского епископа третьего века: «Если кто-то хочет увидеть свет солнца, он должен вытереть глаза».

Бангкок предлагает посетителям возможность увидеть стрит-арт с необычного ракурса: с воды. Фрески, созданные во время прошлогоднего фестиваля городского искусства в Букруке, можно увидеть во время путешествия на общественном пароме Chao Phraya Express от пирса Tha Thien до моста короля Таксина.

Фреска Роа изображает двух слонов, падающих со стены здания в Бангкоке, Таиланд.

Фотография Чаначая Паничпаттанаки, Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Городской пейзаж и его жители вдохновляли художников. Путешествуя по китайскому кварталу, вы заметите группу велосипедов, раскрашенных Аризом, который сказал, что использовал насыщенные цвета, чтобы слиться с окружающей средой. Два слона перекатываются через противоположную стену, нарисованные Роа, который всегда изображает существ, живущих в окружении, которое он рисует.

Каждый год жители добровольно отдают стены своих домов и предприятий художникам, участвующим в фестивале уличного искусства NuArt в Ставангере. Никто не знает, что создадут художники, но все соглашаются оставить картину на месте как минимум на год. Часто результатом является разговор о местных проблемах, разыгрываемый в публичном пространстве.

Художник Роа изображает разрезанного пополам кита, извергающего кровь и масло на стену здания в Ставангере, Норвегия.

Фотография Карен Гардинер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Начните с центра города, где за отелем Scandic Stavanger City черно-бело-красная картина Роа изображает разрезанного пополам кита, извергающего кровь и нефть. Это одна из нескольких картин, отражающих норвежские традиции охоты на китов и/или зависимость от нефти. , как его тема. Продолжайте движение на восток до Сторхауга, и в поле зрения появятся два бункера высотой 160 футов. Финтан Маги, Памятник исчезающему монументу посвящен падению мировых цен на нефть и его влиянию на экономику Ставангера, нефтяной столицы Норвегии.На картине изображен рабочий-нефтяник, нарисованный на одном бункере, и его изображение, разбивающееся на части и исчезающее, на другом.

Карен Гардинер — внештатный писатель из Шотландии, занимающийся путешествиями и искусством. Найдите ее на ее веб-сайте, в Instagram и Twitter.

Лучшие мировые рекламные ролики и перспективные игроки

Уличное искусство — это музей под открытым небом, заставляющий людей и их физическое окружение взаимодействовать друг с другом. Он охватывает весь спектр от протеста до красоты, и эти 28 лучших городов уличного искусства охватывают весь спектр.

Уличное искусство прошло долгий путь с тех пор, как вышло из хип-хоп движения 1990-х годов. Он стал мейнстримом благодаря фестивалям настенных росписей, переулкам и инстаграм-дружественному искусству, появляющемуся в самых неожиданных местах.

Этот список городов стрит-арта не является исчерпывающим, но он представляет собой разнообразное сочетание хорошо зарекомендовавших себя городских арт-объектов, а также нескольких неожиданных новичков. Прокрутите список, выберите несколько городов, которые вы хотели бы изучить подробнее, а затем нажмите, чтобы найти дополнительную информацию (и приятную для глаз) о каждом из них.

«…по мере роста городов они осознают, что культура, дух и непреходящий смысл исходят из искусства» – Faile

лучших городов стрит-арта в Северной Америке

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Дань уважения мертвым рокерам от Kobra.

Нью-Йорк — родина современного движения уличного искусства, и здесь до сих пор сохранились одни из лучших граффити в мире. Вы можете найти его карманы в Astoria Queens, Bushwick Brooklyn и нижнем Ист-Сайде. В Бауэри есть даже новый отель Citizen M, который поручил художникам заполнить все двадцать этажей лестничных клеток.

Подробнее : Получите этот путеводитель по четырем точкам Нью-Йорка с высокой плотностью уличного искусства.

Чикаго, Иллинойс

Фреска «Привет из Чикаго» между Логан-сквер и Уикер-парком.

Уличное искусство Чикаго БОЛЬШОЕ и политическое. Коридор Южного Вабаша является домом для обширного движения больших стен, но вы также можете найти партизанские работы в латиноамериканском районе Пльзен и спрятались под дорожками L в Уикер-парке и Логан-сквер.

Подробнее : Получите полное руководство о том, как найти фрески во всех трех районах Чикаго.

Лос-Анджелес, Калифорния

Психоделическая фреска в районе искусств Лос-Анджелеса.

Как и в самом Лос-Анджелесе, лучшее уличное искусство в этом городе раскинулось повсюду. Вы можете найти довольно большую его концентрацию в районе искусств в центре города, где представлены мировые художники, такие как Эль Мак.

Подробнее : Совершите наглядную пешеходную экскурсию по фрескам Района искусств.

Работа в процессе на Muralfest Montreal.

Монреаль, провинция Квебек Канада

Монреаль засветился на мировой карте стрит-арта благодаря ежегодному MURAL Festival, который проходит в июне.Со временем они создали 80 новых работ и в процессе превратились в город уличного искусства мирового класса.

Подробнее : Узнайте больше на Wall to Wall Montreal.

Сан-Франциско, Калифорния

Родился и вырос в Миссии.

Уличное искусство есть по всему Сан-Франциско, но в районе Мишн его больше всего. Коридор вдоль 24-й улицы является домом для множества фресок, спонсируемых сообществом, на темы, связанные с опытом латиноамериканских иммигрантов и социально-экономической борьбой.

Подробнее : Совершите пешеходную экскурсию по фрескам района Миссии.

Гонолулу, Гавайи

Тристан и Мэтт Итон.

Настенные росписи Какаако в Гонолулу придают визуальный эффект благодаря POW!WOW! Мировой. Они опрыскивают этот промышленный район уже десять лет, преподнося красочные сюрпризы на каждом углу. В Какаако представлены разнообразные местные и всемирно известные художники. Фрески созданы с сильными намерениями сообщества и духом алоха.

Подробнее : Получите немного уличного искусства Гонолулу, узнайте больше о художниках и получите пешеходную карту района.

Нэшвилл, Теннесси

Одна из многих фресок, которые можно разместить в Instagram от Peace Love & Good Deeds.

Nashville прошел путь от нуля до WOW всего за несколько коротких лет. Их крутая сцена уличного искусства распространяется по всему городу с художниками мирового класса (такими как Blek le Rat и Guido van Helten). Весь город очень инстаграмный.

Подробнее : Получите руководство по поиску фресок Нэшвилла в трех разных районах.

Майами, Флорида

Эдуардо Кобра. Фото предоставлено Талеком Нантом из Travels with Talek.

Проект Wynwood Walls в Майами был задуман в 2009 году Тони Голдманом (из Goldman Saks). У него была грандиозная идея превратить складской район Уинвуда в гигантский холст. Ежегодный фестиваль покрыл более 80 000 квадратных футов стен мировым уличным искусством от таких художников, как Roa, Daze, Kashink и Kobra (на фото выше).

Подробнее : Узнайте больше о фестивале в Wynwood Walls.

Многообещающие города Северной Америки для фресок

Солт-Лейк-Сити, Юта

Культура настенной росписи в Солт-Лейк-Сити в течение последних десяти лет медленно сгорала. Стрит-арт медленно, но неуклонно ползет по центральным улицам. Создание Mural Fest в 2018 году накаляет атмосферу благодаря сотрудничеству между уличными художниками и другими творческими предприятиями, такими как пивоварни, ликеро-водочные заводы и производители крутых продуктов.

Подробнее : Узнайте больше о фресках в Солт-Лейк-Сити и узнайте, где их найти.

Сан-Диего, Калифорния

Вертикальные фрески, поддерживающие эстакаду автострады на остров Коронадо.

Сан-Диего сам по себе не является сильным городом уличного искусства. Однако, как и в Сан-Франциско, в их парке Чикано сосредоточены фрески, характерные для латиноамериканской культуры. Парк был основан протестным движением, и его фрески очень трогательны.

Подробнее : Узнайте, как появились фрески в парке Чикано, и посмотрите на их уникальную вертикальную структуру.

Остин, Техас

В отличие от Майами, в Остине нет фестиваля или даже отдельного места для уличного искусства.Но по всему городу появляются фрески с забавной атмосферой «держи Остин странным». У них также есть парк граффити с открытым сезоном на тегах и бросках.

Подробнее:  Найдите все это с помощью этого местного гида.

Центр города Лас-Вегас, Невада

Мурал Bicicleta Sem Freio был разработан во время фестиваля Life is Beautiful.

Центр Лас-Вегаса переживает период джентрификации. Они работают над тем, чтобы избавиться от унылой атмосферы автовокзала и превратили этот район в более ориентированное на сообщество пространство.

Подробнее : Посетите фестиваль «Жизнь прекрасна» (который заказывает новые работы) и мой путеводитель по тому, как весело провести время в центре Лас-Вегаса.

Денвер, Колорадо

Эта фреска Пичиаво — тонкий гений с озорным Гермесом в обрамлении граффити.

Денвер также облагораживает то, что раньше было районом легкой промышленности. Район Рино теперь заполнен пивоварнями, галереями и фресками. CRUSH WALLS проводят ежегодный фестиваль в сентябре, на котором они заполняют узкие улочки района местными артистами и талантами мирового уровня.

Подробнее : Смотрите видео о CRUSH WALLs здесь.

Лучшие города стрит-арта в Европе

Лондон, Англия

Эта изящная цапля Роа находится недалеко от Брик-лейн.

Если в Нью-Йорке самое лучшее граффити в США, то Лондон владеет этим отличием в Европе. Лондонское уличное искусство определяется этикой партизанских инсталляций, многоуровневого беспорядка и постоянных переделок. Вы можете найти большую концентрацию постоянно развивающихся работ в районе Шордич.

Подробнее : Узнайте больше об этом и узнайте, где его найти, в этом путеводителе по стрит-арту в Шордиче.

Бристоль, Англия

Клан кочевников объединяется с Лизой Симпсон для создания фрески, посвященной расширению прав и возможностей женщин, на Upfest.

Бристоль был одним из первых, кто действительно стал городом уличного искусства. Они ухватились за это отличие обеими руками, и теперь у них есть процветающее сообщество с заказными и партизанскими работами, охватывающими три района и подпитываемое огромным ежегодным фестивалем уличного искусства Upfest.

Подробнее : Найдите Бэнкси и многое другое с помощью этого подробного руководства по бристольскому уличному искусству.

Белфаст, Северная Ирландия

Одна из декораций Коннора Харрингтона в центре Белфаста.

Уличное искусство Белфаста оглядывается назад и вперед. Вы можете осмотреть сектантские фрески, чтобы получить урок о противоречивых последствиях гражданской войны, а затем прогуляться по центру города, чтобы посмотреть не менее резкие, но более современные работы таких художников, как Коннор Харрингтон.

Подробнее : Два способа найти стрит-арт в Белфасте.

Париж, Франция

D-Face в 13-й обр.

Paris — это смесь Лондона и Чикаго.Как и в Чикаго, у них есть проект больших стен в 13-м округе, в котором представлены огромные произведения искусства, такие как Shepard Fairy и D-Face. Как и в Лондоне, в районе Бельвиль и на каналах находится постоянно меняющееся разнообразие небольших фресок, граффити и мультимедийных материалов.

Подробнее : Получите полный тур по уличному искусству Парижа, охватывающий четыре района.

Берлин, Германия

Музей уличного искусства Urban Nation в Берлине.

Граффити может быть незаконным в Берлине, но это не мешает его художникам создавать их в большом количестве.На собственный особый бренд берлинского уличного искусства сильно повлияла исторически вычурная культура, дешевая арендная плата и малоиспользуемые здания, появившиеся после падения стены. Это хаотично, политически и умно. Мало того, что у них есть одни из лучших граффити в мире, у них есть несколько крупномасштабных фресок и городской художественный музей.

Подробнее : Получите полный путеводитель по пяти районам с моим путеводителем по уличному искусству в Берлине.

Ставенгер, Норвегия

Фреска Silo от Fintan Magee.Фото любезно предоставлено Гордоном Артуром из Short Holidays and Getaways.

Этот город среднего размера, расположенный среди норвежских фьордов и пешеходных троп, возможно, не является очевидным местом для процветания уличного искусства, но Ставенгер сделал это возможным. Их культура росписи в значительной степени курируется фестивалем Nuart, который проходит в сентябре каждого года. Они намеренно бросают вызов общепринятым представлениям об искусстве во всем Ставенджере.

Подробнее : Вот краткое изложение фресок и их контекста.

«Революция в публичной практике и в том, как художники взаимодействуют с городами и общественным пространством» — Мартин Рид, Nuart Festival

Перспективные европейские города для фресок

Рейкьявик, Исландия

Гвидо ван Хелтен сделал фотореалистичную серию в районе гавани, которая превратила меня в большого поклонника.

Стрит-арт в Рейкьявике набирает обороты. У них нет огромной культуры, построенной вокруг этого, но несколько совместных мероприятий с Urban Nation наполнили город фресками мирового класса.

Подробнее : Совершите самостоятельную пешеходную экскурсию по фрескам Рейкьявика.

Таллинн и Тарту, Эстония

Эта вызывающая воспоминания стена рассказывает легенду о Лойте и Хамарике, любовниках, которые никогда не соприкасались.

Эстония может быть идеальным плакатом для наследия ЮНЕСКО, но у них также есть серьезное уличное искусство. Их особая разновидность включает в себя сильную дозу народной культуры, природы и ироничных комментариев к их политическому климату.

Подробнее : Получите полный тур с этим путеводителем по уличному искусству Тарту и Таллинна.

Крутые города уличного искусства в Латинской Америке

Буэнос-Айрес, Аргентина

Пабло Харимбат.

Уличное искусство является законным в Буэнос-Айресе (с разрешения владельца здания), и его культура распространяется там. Городская художественная культура Буэнос-Айреса представляет собой историческую смесь больших фресок, пробных камней ацтекской культуры и политических подделок. Большинство произведений искусства можно найти в районах Лос-Колегиалес, Палермо-Сохо, Чакарита и Сан-Тельмо.

Подробнее : Узнайте больше об уличном искусстве Буэнос-Айреса и узнайте, как совершить экскурсию по нему.

Медельин, Колумбия

Фреска Comuna 13 в Медельине. Фото предоставлено Эмили Лаш из Wander-Lush.

В районе Comuna 13 Медельина уличное искусство носит индивидуальный характер. Когда-то это был самый опасный район самого опасного города в мире. Они рассматривают фрески как выражение изменений, поскольку район стал более безопасным и экономически стабильным.

Подробнее : Получите советы о том, как посетить Comuna 13 и узнать об их Stairway Storytellers.

Богота, Колумбия

После трагического убийства художника-граффити Диего Фелипе Бесерры общественный резонанс вынудил власти Боготы изменить свою позицию в отношении граффити и уличного искусства. Теперь фрески взрываются по всему городу, особенно в районах Ла-Календария, центра города, округа Граффити и Ла-Макарена.

Подробнее : Узнайте больше в этом граффити-туре по Боготе.

Вальпараисо, Чили

Инти Кастро. Фото предоставлено Габором Ковачем из Surfing the Planet.

В Чили уличное искусство появилось как форма политического протеста. Все 44 холма Вальпараисо расписаны бирками и фресками, и они такие же дикие, как и сам город.

Подробнее : Посмотрите отличный видеотур Lonely Planet по красочным холмам Вальпараисо.

Гавана, Куба (перспектива)

Уличные художники в Гаване не любят Трампа.

На Кубе существует культура необходимости, и они используют свое умение делать, чтобы превратить необычные материалы в городское искусство.Вы можете найти его в Callejon de Hamel, Fusterlandia и пробираться вдоль стен в центре Гаваны.

Подробнее : Путеводитель по городскому искусству в Гаване для любителей искусства.

Стрит-арт в Азиатско-Тихоокеанском регионе

Мельбурн, Виктория Австралия

Найден в районе Фицрой в Мельбурне. Самодовольный.

Мельбурн — еще один город с цветными бомбами. В центральных переулках художники-монументалисты мирового класса пытаются найти место среди граффити и трафаретов. У города непростые отношения с граффити, но художники явно выигрывают битву, превращая Мельбурн в один крутой город уличного искусства.

Подробнее : Узнайте больше о культуре уличного искусства Мельбурна.

Silo Art Trail в сельской Виктории, Австралия

Проехав четыре часа к северо-востоку от Мельбурна, вы обнаружите ряд возвышающихся окрашенных бункеров на участке пустынной сельской дороги. Если вы собираетесь в Grampions или на Великую океанскую дорогу, стоит посетить эти нежные портреты членов местного сообщества.

Подробнее : Узнайте о происхождении тропы Silo Art, о том, кто нарисовал фрески и где их найти.

Посмотрите видео с фресками Силоса:

Джорджтаун, Пенанг Малайзия

Фото предоставлено Роуз Мандей из журнала «Куда идет Роуз».

Городское искусство Джорджтауна ворвалось в 2010 году серией трехмерных скульптурных работ с мультяшными фигурами, сделанными из стальных стержней. Затем литовский художник Эрнест Захаревич скрепил сделку своей серией, сочетающей фрески с изображением детей и такие предметы, как велосипеды и мотоциклы, приваренные к стенам. Причудливость и ностальгия характеризуют тон Джорджтауна, придавая ему очень уникальную культуру по сравнению с другими городами, упомянутыми здесь.

Подробнее : Узнайте больше из этого руководства по уличному искусству Малайзии.

Какой твой любимый город стрит-арта… и почему? Комментируйте ниже, и пусть другие читатели найдут новые любимые места для изучения.

Узнайте больше об уличном искусстве

Изучите большое уличное искусство в других городах, посмотрев мои путеводители по:
Лучшие города уличного искусства в мире | Книги об уличном искусстве|Фестивали уличного искусства | Буэнос-Айрес | Богота | Сан-Диего | Сан-Франциско | Лос-Анджелес | Нэшвилл | Чикаго | Нью-Йорк | Гавана | Лондон | Рейкьявик  | Белфаст | Бристоль | Берлин | Париж | Эстония | Сельская Австралия | Мельбурн | Гонолулу | Солт-Лейк-Сити

Подпишитесь на мою доску стрит-арта в Pinterest, чтобы увидеть больше крутых изображений стрит-арта и статьи от других фанатов.Вы также можете участвовать в ежемесячном чате об уличном искусстве в Твиттере — просто подпишитесь на @streetartchat.

Будьте в курсе событий Wayfaring Views и подпишитесь на информационный бюллетень.

Поделитесь всем этим крутым стрит-артом с друзьями и закрепите этот пост.

#STREETART: Граффити по всему миру

Уличное искусство является доказательством того, что некоторые из лучших произведений искусства, по крайней мере, современного искусства, не заперты в музеях. Вместо этого они открыты для всех желающих.

Граффити в наши дни стало одним из самых демократичных способов пластического выражения. Он украшает заброшенные здания, раскрашивает темные пятна в городе и, прежде всего, служит средством самовыражения для художников, жаждущих, чтобы их голос был услышан. Это форма культурного самовыражения и способ обсуждения политики с изюминкой.

Художники, которые воспринимают здания и улицы как собственную художественную галерею, имеют возможность напрямую обращаться к массам. Никто не должен пробиваться, чтобы увидеть их искусство.Наоборот, оно прямо здесь, перед вашим лицом, и обычно его невозможно игнорировать.

У улиц есть голос, и сегодня, с помощью группы замечательных блоггеров-путешественников, побывавших в разных уголках мира, этот голос будет услышан прямо здесь, на Backpack ME.

 

Мельбурн, Австралия

Граффити в Мельбурне, Австралия

Граффити в Мельбурне, Австралия

Если вы любитель граффити, то вы не можете пройти мимо Мельбурна, Австралия, как города, полного яркого уличного искусства.Он не только известен своим уличным искусством, но и поощряется местным советом. Ну хоть что-то хорошее. Поскольку в Мельбурне уже преобладает художественная сцена, граффити действительно помогает добавить дополнительный шероховатый шарм улицам города.

В лабиринте извилистых переулков и тупиковых улиц вы можете найти всевозможные творческие произведения уличного искусства, фрески, трафареты и персонажей любой формы и размера. И что хорошо в Мельбурне, так это то, что сам город довольно маленький, поэтому вы можете обойти все основные места города пешком.Тем не менее, у каждой части есть временная шкала, поэтому не забывайте возвращаться к своим любимым снимкам, чтобы увидеть, что нового.

Авторы Жюль и Кристин из «Не забудьте переехать»

 

Богота, Колумбия

Граффити в Боготе, Колумбия

Вот одно из моих любимых произведений уличного искусства в Боготе, Колумбия. В городе (размером с Нью-Йорк) одна из самых ярких и процветающих сцен уличного искусства, которые я когда-либо видел. Множество разных художников сотрудничают, чтобы сделать город красивее.Некоторые произведения носят политический характер, а некоторые просто созданы для того, чтобы быть красивыми или интересными.

Стефани из Twenty-something Traveler

 

Тегеран, Иран

Граффити в Тегеране, Иран

В 1979 году иранские студенты напали на посольство США в Тегеране и взяли в заложники 66 сотрудников. Это было актом мести США, предоставившим убежище их коррумпированному шаху, человеку, которого люди хотели, чтобы его преступления должным образом предстали перед судом. Иранцы держали в заложниках сотрудников американского посольства 444 дня.После этого события (бывшее) посольство США было разрисовано антиамериканскими (и антиизраильскими) лозунгами и изображениями, которые сохранились и по сей день. На самом деле, вы не должны фотографировать граффити, но у нас есть пара хитрых снимков! С тех пор западные СМИ изображают Иран в негативном свете. Тем не менее, это страна, которую очень неправильно понимают. Мы путешествовали по этой ближневосточной стране более месяца, и нам очень понравилось путешествовать здесь. Народ Ирана не террористы.Это страна, где мы встретили одних из самых добрых людей, которых мы когда-либо встречали; место, где мы чувствовали себя в полной безопасности и получили замечательные впечатления. Мы хотели бы вернуться однажды.

Дарис из Коз на дороге

 

Монреаль, Канада

Граффити в Монреале, Канада

Монреаль — город, который любит граффити! Большинство больших фресок можно найти вдоль переулков улицы Сент-Катрин или вдоль бульвара Сен-Лоран.Летом в Монреале проходит «Фестиваль MURAL», на который приглашаются как местные, так и зарубежные художники, чтобы создать фрески на избранных городских стенах. Мне довелось быть там, когда проходил фестиваль, и было очень здорово наблюдать за работой артистов и видеть, как продвигаются работы в течение дня. Это действительно забавный город, который можно исследовать пешком, потому что вы просто никогда не знаете, какое уличное искусство вы найдете на повороте за угол.

Одри из ThatBackpacker.ком

 

Торонто, Канада

Граффити в Торонто, Канада

В июле этого года в Торонто (Канада) прошел Всемирный прайд — мероприятие, посвященное ЛГБТ-сообществу. Получилась грандиозная уличная вечеринка, которая длилась неделю. Живя в двух шагах от всех праздников, я успел насладиться многими из них, в том числе и парадом, конечно. Я думаю, что Канада (однополые браки здесь признаются с 2005 года) и особенно Торонто — идеальное место для проведения подобного мероприятия.Наш город чрезвычайно открыт, дружелюбен к иностранцам и имеет очень большое гей-сообщество. Эта фреска была создана волонтерами в ознаменование World Pride и является последней из более чем 20 других фресок на той же улице.

Ирина из Trips That Work

 

Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Граффити в Бур-Дубай, ОАЭ

Дубай известен во всем мире, главным образом, благодаря зданиям-рекордсменам, построенным здесь за последние два десятилетия.Хотя город, конечно, не известен своим уличным искусством, некоторые здания в старых районах, а также некоторые современные офисы в Аль-Куоз (промышленный район Дубая) были украшены красивыми работами.

Мы заметили это настенное искусство в Бур (Старом) Дубае недалеко от ручья, и оно сразу же привлекло наше внимание. На картине изображен мужчина, играющий на уде (струнный инструмент, используемый в арабской музыке) с костром позади него, довольно близко к его палатке. У него также есть домашняя кошка, которая игриво слушает, как он играет музыку.Тем временем кофе джентльмена готовится в dallah (горшок для приготовления арабского кофе). Это граффити изображает образ жизни бедуинов очень современным и причудливым образом. Цвета фона очень богаты, а узоры обычно встречаются в арабской архитектуре и искусстве.

Это определенно украсило наш день и придало району характер. Чтобы узнать больше об этой менее известной стороне Дубая, посмотрите наш фоторепортаж о Бур Дубае здесь.

Анкит и Андреа из Scribble, Snap, Travel
 

Восточный Лондон, Великобритания

Граффити в Восточном Лондоне, Великобритания

Эта большая фреска Алексис Диас в Восточном Лондоне — одно из многих удивительных произведений уличного искусства, которые вы найдете в Шордиче, Лондон.Лондонский Ист-Энд часто считается прекрасным местом для художников уличного искусства и граффити. Из-за богатой и разнообразной в культурном отношении истории этот район уже давно стал центром творчества и художников. Уличные художники путешествуют со всего мира, чтобы посетить этот район и внести свой вклад в развитие истории Восточного Лондона. Вы даже можете отправиться на экскурсию по Шордичу и другим районам Восточного Лондона, посвященным лучшему уличному искусству.

Адам из Travelsofadam.com

 

 Чиангмай, Таиланд

Граффити в Чиангмае, Таиланд

Чиангмай известен своей очаровательной северной тайской архитектурой королевства Ланна, красивыми храмами и умиротворяющими зелеными холмами.Здесь гораздо меньше уличного искусства, чем в Бангкоке и других азиатских городах, таких как Джорджтаун. Это произведение выделялось как своим расположением в стенах Старого квартала, так и агрессивностью своего послания, которое, кажется, полностью противоречит тайскому народу и его культуре. Это то, что я ожидал увидеть в таком месте, как Нью-Йорк, а не в «Стране улыбок».

Кортни из Wanderrlust

 

Ла-Пас, Боливия

Граффити в Ла-Пасе, Боливия

Этот образец стрит-арта можно найти возле рынка ведьм в Ла-Пасе, Боливия.Мне нравится его тонкое, но сильное присутствие. Зарешеченное окно придает ему дополнительное измерение. Большая часть боливийского уличного искусства имеет политическую подоплеку.

Манук из Bunch of Backpackers

 

Леон, Никарагуа

Граффити Ла Гата в Леоне, Никарагуа

Одно из первых, что я заметил в неумолимо жарком городе Леоне, были масштабные фрески с изображением сандинистской революции и ее героев. Наряду с местными рынками, звуком проезжающих телег и отсутствием 7-elevens, этот старый испанский город застрял во времени.

Прогуливаясь по пыльным улицам Леона мимо колониальных церквей и стариков в креслах-качалках, вы увидите множество выдающихся революционных выставок, таких как Мавзолей героев и мучеников. Рядом красочные потрескавшиеся стены города расписаны фресками, чтобы увековечить память тех, кто боролся против диктатуры Сомазы, правившей Никарагуа с 1933 по 1979 год. Он был свергнут после того, как рабочие, крестьяне, студенты и партизаны объединили свои силы и победили режим в 1979 году.

Молодой Эдгар Мунгия был одним из сандинистских революционеров 1960-х годов. Но Гражданская гвардия Сомосы похитила его и двух других мужчин, пытала и издевалась над ними так жестоко, что выжил только Эдгар, но только для того, чтобы его приковали цепью к машине и волокли по улицам, пока он не умер.

Революция ознаменовала важный период в истории Никарагуа, и эти почетные фрески гарантируют, что герои и мученики никогда не будут забыты.

Мириам из Авантюрной Мириам

 

Сингапур

Граффити на улице Хаджи Лейн, Сингапур

Haji Lane — хипстерский район в центре Сингапура.Все стены здесь покрыты красочными остроумными граффити. В основном темы картин связаны с назначением зданий, например, в модных магазинах огромные портреты Одри Хепберн и Мэрилин Монро, а стены ресторанов увешаны иллюстрациями еды.

Каждый дом нельзя не сфотографировать. Особенно нам понравились магазины винтажной одежды, это действительно лучшее место для бюджетного шоппинга!

Как добраться: на метро до станции Bugis. Затем выйдите в сторону больницы Raffles.Это меньше 10 минут пешком.

Илья и Настя из Crazzy Travel

 

Сан-Франциско, США

Граффити на Clarion Alley, Сан-Франциско

Одно из моих любимых мест в Сан-Франциско — популярная аллея Clarion, расположенная в районе Мишн в Сан-Франциско. Художественные работы всегда меняются и их сложно рассматривать, потому что они включают в себя необработанное искусство и граффити, изображающие социальную несправедливость, городские упадки / проблемы, а также красоту мира, в котором мы живем.Художественные работы и детали выше граффити, и их стоит посетить, если вы находитесь в этом веселом и красочном районе. Чтобы увидеть больше этого переулка, пожалуйста, проверьте этот пост.

Ноэль из Travel Photo Discovery

 

Стамбул, Турция

Граффити в Стамбуле, Турция часть 1/2

Граффити в Стамбуле, Турция часть 2/2

Сцена уличного искусства в Стамбуле, Турция, постоянно растет и развивается, привлекая как зарубежных, так и местных художников.В нем есть одни из самых интересных экспонатов, которые я когда-либо видел в мире, но одно творческое и красочное произведение особенно привлекло мое внимание.

Прогуливаясь по Муйет Сокак, я увидел длинное в квартал произведение искусства, заслуживающее второго… и третьего… взгляда. Бояли Эллер, известный граффити-художник в Турции, создал это произведение искусства, в котором поп-культура сочетается с саркастическим юмором и равняется невероятному уличному искусству. Ему удается смешивать мейнстримные явления с идеями старой школы. Лучшим примером являются три Angry Birds, демонстрирующие общеизвестный принцип «не видеть зла, не слышать зла, не говорить зла».

Аннет из Bucket List Journey
 

Крит, Греция

Граффити на Крите, Греция

Граффити на Крите, Греция

Когда я впервые попал в Ретимно, который находится на Крите, я был удивлен, увидев повсюду граффити — на стенах, зданиях, а иногда даже на древних памятниках. Верьте мне или нет, но некоторые из них выглядят так, будто им тысячи лет!
Увидеть граффити на улице было для меня немного шокирующим.Почему? Это просто. Для меня Греция была идиллическим, эстетичным средиземноморским направлением для путешествий и домом для некоторых из лучших древних памятников в мире. Греция и уличное искусство? Это было определенно нет для меня, но я быстро привык к этому. Красиво, аккуратно, не агрессивно, на стенах в основном греческие буквы. Одна из 20 причин, почему вы должны посетить Крит этим летом!

Агнесс из eTramping

 

Буэнос-Айрес, Аргентина

Граффити в Буэнос-Айресе, Аргентина

В этом нет никаких сомнений, Буэнос-Айрес — фантастическое место для знакомства с уличным искусством, и, в частности, в старейшем районе города, Сан-Тельмо.Здесь вам едва ли нужно пройти полквартала, чтобы найти какое-нибудь классное искусство, украшающее стену многоквартирного дома, большая часть которого причудливая, причудливая или даже движущаяся. Конечно, вы можете найти уличное искусство и в других частях города, особенно в Ла-Бока, Палермо и Бельграно, но именно в Сан-Тельмо вы найдете одни из лучших произведений. Вместе с хипстерской атмосферой, модными кафе, милыми воскресными рынками и людьми, танцующими танго на улице, Сан-Тельмо — лучший район Буэнос-Айреса, где можно побродить и открыть для себя сцену уличного искусства.

Сэм из Бесконечное приключение

 

Малага, Испания

Граффити в Малаге, Испания

Блуждая по центру Малаги, я свернул не туда и в конце концов обнаружил этот огромный кусок в 9-этажном доме прямо передо мной. Начиная со второго этажа и заканчивая возле крыши, я не представляю, сколько времени ушло на это рисование.

Кредиты должны принадлежать ROA – бельгийскому художнику, оставляющему потрясающие фрески с животными в случайных европейских городах.Так что, если вы заметите черно-белое граффити в стиле чернил с чрезвычайно реалистично выглядящими животными — это, вероятно, он!

Что касается именно этого произведения – я нахожу его более чем потрясающим (и не только из-за размера!). Сюжет кажется мне интригующим и заставил меня задуматься о том, как мы все часто пытаемся сильнее ухватиться за ту вещь, в которой мы отчаянно нуждаемся.

Елена из Елены Travelgram
 

Джорджтаун, Малайзия

Граффити в Джорджтауне, Малайзия

Вопреки андеграундной/ренегатской/анти-истеблишментской природе граффити, известная сцена уличного искусства Джорджтауна очень преднамеренна и фактически заказана правительством.Хотя вы можете найти множество различных тем, стилей и материалов, все началось в 2009 году с базирующейся в Куала-Лумпуре фирмы «Скульптура за работой», которая к настоящему времени создала более 50 скульптур из стальных стержней, изображающих повседневную жизнь местных жителей. Мы не могли не быть привлечены к этой части, так как счастливый час — наше любимое время дня.

Автор HJ of Wanderrlust

 

Граффити в Джорджтауне, Малайзия

Это произведение уличного искусства под названием «Мальчик на велосипеде» создано очень талантливым литовским художником Эрнестом Захаревичем, и мы заметили его в городе Джорджтаун в Малайзии.Нам понравилось, насколько стиль Захаревича отличается от уличного искусства, к которому мы привыкли.

В 2012 году муниципальный совет Пенанга поручил Эрнесту Захаревичу создать проект уличного искусства под названием «Зеркала Джорджтауна», который состоял из нескольких крупномасштабных фресок в разных местах старого города. Его настенные росписи на самом деле представляют персонажей и сцены, воспевающие энергию и игривость жизни в центральной части города. Эти фрески фактически превратили обычные улицы в более необычные, живые, остроумные и привлекательные.

Люди любят останавливаться и принимать участие в созданных им фресках, забавно позируя и фотографируясь, главным образом потому, что в произведениях уличного искусства Захаревича есть интегрированный объект, которым в данном конкретном случае был вышедший из употребления мотоцикл.

Франка из AngloItalian FollowUs

 

Кота-Кинабалу, Борнео

Столбы и стены граффити в Кота-Кинабалу, Борнео

Это граффити мы нашли в центре города, который славится экотуризмом.Расположенный между тремя берегами и напротив торгового центра Suria Sabah бетонные столбы и стены с граффити являются визитной карточкой города. Раньше это было двухэтажное Старое здание благосостояния с высокой скатной крышей в начале 20 века, когда город находился под британской администрацией. Вместе с Часовой башней Аткинсона и бывшим почтовым отделением они являются единственными тремя зданиями, пережившими бомбардировку в 1945 году. В 1992 году Художественная галерея Сабаха предложила повторно использовать это место в качестве галереи, но их идея была сожжена вместе со зданием через несколько месяцев. потом.

Это граффити является законным, и большинство перекрывающихся рисунков сделано Cracko Art Group и местными художниками (Cracko, Lybby, Harold EGN). Хотя любой может «внести свой вклад» и даже купить аэрозольную краску для граффити в ближайшем магазине «6 days 9». Будущее граффити сомнительно, поскольку застройщики лоббируют возможность использования здания в коммерческих целях. В 2007 году министр туризма, культуры и окружающей среды Сабаха пообещал защитить его как историческую достопримечательность, так что будем надеяться, что все закончится хорошо.

Ивана из Nomad is Beautiful

 

Берлин, Германия

Покрытое граффити здание в Берлине, Германия

Граффити кажется одним из тех видов уличного искусства, которые делят мир на две части. То, что одними воспринимается как настоящее искусство и ценный вклад в защиту окружающей среды, другими воспринимается как чистый вандализм. Это, очевидно, ничем не отличается от Берлина, города, который, насколько я могу вспомнить, всегда был покрыт граффити.

Конечно, все помнят граффити на Берлинской стене, но было довольно интересно увидеть, как оно распространилось на восток и покрыло всевозможные заброшенные здания.Сегодня в Берлине осталось лишь несколько из этих разрушенных, покрытых граффити зданий, и посетить их на самом деле очень любопытно. Мало того, что они позволяют задаться вопросом о прежнем использовании структуры, но, что достаточно интересно, граффити на самом деле, кажется, воссоединяет два мира вандализма и уличного искусства, позволяя всему зданию выглядеть как одно законченное произведение искусства.

Деннис из See The World In My Eyes

 

Картахена, Колумбия

Граффити в Картахене, Колумбия

Это одна из моих любимых работ стрит-арта, которую я нашел во время своего путешествия по Колумбии.Оказавшись в прекрасной Картахене, отправляйтесь на Plaza Trinidad — место, где тусуются художники, местные жители и кочевники, пьющие пиво (с вечера до поздней ночи). А потом просто искать девушку рисующую. Разве она не прекрасна?

Дэмиен из Nomad Letters
 

Рига, Латвия

Граффити в Риге, Латвия

Прекрасная архитектура Риги, Латвия захватила мое воображение почти сразу после моего переезда сюда. Город наиболее известен своими зданиями в стиле модерн, украшенными жуткими лицами, грозными медведями и средневековыми драконами.Но есть и множество других стилей, от старинных деревянных домов до массивных бетонных многоквартирных домов советской эпохи. Что интересно, последние часто помечены граффити и стрит-артом, а более исторические здания остаются нетронутыми, как будто через рижскую молодежь пронизывает негласный поток уважения к прошлому.

Одно из моих любимых произведений стрит-арта я наткнулся в Тихом районе Риги. Это трафарет с изображением двух, казалось бы, азиатских девушек, украшенных аксессуарами и сверкающими табличками, строгий черно-красный дизайн практически выделяется на бежевом бетоне.Это была неожиданная находка в Северной Европе, которая напоминает мне о двух годах, которые я провел в Китае, прежде чем переехать сюда.

Хизер из компании Ferreting Out The Fun

 

Сантьяго, Чили

Граффити в Сан-Мигель, Сантьяго-де-Чили

Мы прожили совсем немного, и ни один стрит-арт не привлекал моего внимания так, как в Чили. Граффити очень распространено по всей стране, а не только в столице Сантьяго. Пьесы, как правило, очень красочные, с большим количеством латинских элементов и очень политически заряженные!

Эта фреска украшает стену жилого дома в районе Сан-Мигель в Сантьяго-де-Чили. Она была создана Тристаном Матта и Теодоро Шмидтом.Я оставлю интерпретацию изображений на ваше усмотрение (потому что в этом есть много деталей, над которыми нужно понаблюдать и подумать!), но я хотел бы сказать вам, что это часть проекта «Музей под открытым небом». Используя весь район в качестве холста для выражения местных и зарубежных художников, проект направлен на то, чтобы украсить район, известный своей деградацией и социальной изоляцией.

В Чили лучшие произведения искусства выставлены на всеобщее обозрение – бесплатно!

Зара Рюкзак ME

 

Где вы видели хорошие граффити во время ваших путешествий?
Ссылайтесь на свои фото в комментариях!

 

Полный путеводитель по уличному искусству Боготы

Стрит-арт в Ла-Канделария.Фото: Девасахаям Чандра Дхас/Getty Images

Не так давно к граффити относились так же, как к кокаину в Боготе. Полиция жестко расправилась с художниками граффити. Слишком сложно. В 2011 году они преследовали и убили 16-летнего художника Диего Фелипе Бесерра , более известного тогда как Трипидо, когда он рисовал баллончиком свое фирменное изображение Кота Феликса на стене возле Калле 116 и Авенида Бояка.Полиция пыталась скрыть это, подделывая улики и обвиняя Бесерру в том, что он вооруженный грабитель, но его родители и городское сообщество стрит-арта не возражали. По всему городу прошли акции протеста, и в конце концов двое офицеров были арестованы. Это был поворотный момент. Сегодня Богота — один из самых благоприятных для стрит-арта городов на Земле, где в качестве холстов используются стены высотой в семь этажей на главных улицах. Полиция теперь защищает права художников, а город часто поддерживает культуру уличного искусства с помощью стимулов и проектов, спонсируемых городом. Кристиан Петерсен, также известный как CRISP, художник-граффити , который также проводит экскурсии , рассказывает нам, где найти лучшие общественные работы Боготы.

«Первый контакт с граффити в Боготе происходит из аэропорта по адресу  Avenida El Dorado [Calle 26]. Броски, бомбы, кусочки малярного валика, граффити, даже некоторые из самых больших в городе спонсируемых стен проходят по улице Calle 26. Длинные стены от местных легенд Ink Crew, MAL Crew, Erre, CTO, Kontra и Jotados, а также культовых ‘ Поцелуй невидимого» Вертиго Граффити, были заказаны городом вдоль этой улицы.Лучший день для проверки Calle 26 — воскресенье и праздничные дни, когда город перекрывает дороги для велосипедного маршрута, который проходит через всю Боготу. Это превращает Calle 26 в катящуюся галерею для велосипедистов и пешеходов.

La Candelaria , самая историческая часть города, демонстрирует одни из лучших работ местных и зарубежных художников, таких как Ciclope (Аргентина), Kiptoe (США), Kike (Аргентина), Amazon (Бразилия) и Ericailcane (Италия). ). Искусство распространено повсюду: на общежитиях, витринах магазинов, парках, культурных институтах и ​​даже на грузовых контейнерах, в которых размещаются торговцы Ла-Плаза-де-ла-Конкордия, старейшей площади в Боготе.Это смесь колониальной архитектуры и богатой истории с фресками на каждом углу.

Район центра Боготы , включая Авенида Каракас и Каррера 10, является лучшим местом, где можно увидеть стены большого формата. За последние несколько лет город ввел в эксплуатацию одни из самых высоких стен Боготы, многие из которых достигают восьми этажей и выше. Над оживленными центральными улицами теперь возвышаются стены башен работ международных художников, таких как Mantra (Франция), Anis (Чили), Mamani Mamani (Боливия) и Boa Mistura (Испания), а также совместные фрески местных художников, такие как 115-футовая — высокий «Эль-Бесо-де-Лос-Невидимки» на стороне здания по адресу Calle 26 и Carrera 13a.Большинство из них находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

С 2016 года Vértigo Graffiti также превратила Distrito Graffiti [Пуэнте-Аранда], промышленный район города, в обязательный пункт посещения. С помощью министра культуры они пригласили более 50 художников расписать кирпичные склады на два квартала. Этот район, окруженный конференц-центром, превратился в Винвуд Боготы со стенами, созданными международными художниками, такими как The London Police (Англия), Sabotaje al Montaje (Испания), Los CMS (Венесуэла), Jade (Перу), Spok (Испания), Flop (Бразилия), El Pez (Испания), Bikisimo (Пуэрто-Рико), Esteban Del Valle (США), Kenor (Испания), Farid Rueda (Мексика), El Xupet Negre (Испания) и BIO от всемирно известного TATS CRU (США).

Макро-фрески, или фрески, нарисованные на нескольких домах для создания единого дизайна, появились во внешних районах Боготы. У большинства из них есть один фокус, где вы можете увидеть фреску в целом. Он используется в качестве стратегии, чтобы принести цвет и возможности в некоторые районы Боготы с низким доходом, а секретарь Habitat создал одни из самых больших фресок в стране. Первый из трех созданных проектов был в районе Лос-Пуэнтес , где было покрашено 383 дома.Второй был в El Consuelo с более чем 500 домами; и последний, недавно завершенный в Buenavista , имеет более 700 домов. Лучше всего присоединиться к туру , чтобы увидеть это.

Третье издание проекта LAVAMOATUMBA  – двухэтажный дом в Ла-Макарена, расписанный более чем 30 художниками из Galería Fénix. Идея заключалась в том, чтобы заполнить заброшенные пространства уличным искусством и фресками, используя пространство как галерею, прежде чем они будут снесены.С самого начала в проекте приняли участие более 200 художников, которые наполнили три разных дома выставками, мастер-классами для детей и взрослых, кинофестивалями и фестивалями независимого дизайна.

Galería Beta в районе Баррио-Сан-Фелипе – это галерея концептуального искусства , которая с 2016 года поддерживает городское искусство в Боготе. В рамках своего проекта Proyecto Zeta они создали несколько различных выставок, посвященных работам многих колумбийских и зарубежных художников-граффити. художники.

Один из первых магазинов граффити в Боготе, Skinny Universal в Баррио Галериас, открытый более десяти лет назад. Он стал домом для Auster, первой колумбийской компании, производящей аэрозоли специально для художников-граффити. Помимо магазина красок, вы можете найти все виды расходных материалов, аксессуаров и одежды независимых брендов от местных художников. Здесь также прошла первая в Колумбии выставка крупных художников-граффити STINKFISH и OBEY.

Galería Visaje Graffiti  в Теусакильо продвигает культурные мероприятия и события.В последние годы здесь, в Боготе, проводились выставки, рекламирующие работы начинающих художников, а также демонстрирующие некоторых художников старой школы. У них также есть отличная коллекция наклеек, одежды, трафаретных отпечатков и оригинальных работ».

Связанные

Неделя 6: дайте ему половину шанса, и Богота поразит вас

14 лучших городов мира для стрит-арта

Городское искусство — отличный способ погрузиться в местную индивидуальность города. Вот 14 городов мира, которые можно открыть для себя с помощью уличного искусства.

Мы все за то, чтобы посетить Лувр в Париже, Метрополитен в Нью-Йорке или одно из мест на Музейном острове в Берлине. Но мы также все за то, чтобы полюбоваться одними из самых ярких произведений искусства города, даже не заходя в музей или галерею.

Вот взгляд на 14 городов, которые, благодаря некоторым из самых талантливых уличных художников, напоминают прогулку по галерее под открытым небом.

1. Мельбурн

От красочных переулков, в том числе Hosier Lane, до менее заметных уголков и закоулков, Мельбурн доставляет удовольствие любителям уличного искусства.Следите за работами Ghostpatrol на улицах Нэпьер и Эксибишн в квартале Фицрой; всемирно известный Меггс, которому тоже есть что показать в Фицрое; и Роне, один из самых известных в городе.

2. Лиссабон

Холмистая, живописная столица Португалии становится еще более интригующей благодаря выставкам уличного искусства от множества местных и зарубежных художников. Посмотрите работы на тему фаду в Мурарии и удивительные экспонаты в оживленном районе Байрру-Алту. Библиофилы не должны пропустить Литературную прогулку Граса.

3. Буэнос-Айрес

Знатоки искусства знают, что Буэнос-Айрес — невероятное место для искусства благодаря международным фестивалям, таким как Международная биеннале современного искусства в Южной Америке и ярмарка современного искусства arteBA. Так что неудивительно, что это один из самых заставляющих задуматься в мире. Не пропустите масштабные работы Эвера (Николас Ромеро Эскалада), причудливые фрески Мартина Рона или восхитительно провокационные работы Милу Корреча.

4.Нью-Йорк

Квинс раньше был сердцем стрит-арт сцены Нью-Йорка, но проект по недвижимости разрушил все, поэтому художники обратились к Бушвику, бруклинскому району, который с тех пор стал международной Меккой уличного искусства. Многие художники также приехали прямо из Вильямсбурга, но им пришлось уехать, когда арендная плата стала слишком высокой. Атмосфера немного напоминает Вильямсбург: студии, художественные галереи, уютные кафе и супермодные бары и рестораны, где почти все выполнено в эко-шике.Гарлем также отличное место, чтобы увидеть некоторые красивые работы.

5. Париж

Париж известен своим уличным искусством. Прогуляйтесь по улицам Менильмонтана и Бельвиля в 20-м округе, чтобы открыть для себя граффити, фрески и трафареты. Большие фрески, такие как те, что вы можете найти в Бруклине и Берлине, редкость в Париже, но десятки небольших изображений повторяются по всему городу. Внимательно следите за осьминогом или сверкающими бриллиантами, которые, как и подписи художников, являются маленькими визуальными творениями, которые заметят только самые внимательные прохожие.Работы известного французского художника Жерома Меснагера, такие как «Человек в белом», «Немо» или его персонаж в черном плаще и шляпе, который иногда также носит зонтик или красный воздушный шар, можно найти в основном в Менильмонтане.

6. Лос-Анджелес

В Лос-Анджелесе процветает уличное искусство. Миля росписей в Пакоиме включает 12 работ местного художника-монументалиста Леви Понсе, написанных в 2013 году. Колетт Миллер запустила свой проект «Крылья ангела» в этом городе, так что следите за некоторыми из них. Также следует отметить Kiss от Wrdsmith в торговом центре One Santa Fe и цветные черно-белые фрески Тристана Итона.Но все это лишь слегка царапает поверхность.

7. Мехико

От еды до музеев и всего, что между ними, в Мехико есть чем заняться, включая уличное искусство. От ссылок на мексиканские цивилизации ацтеков и майя до политических заявлений — есть множество работ, которыми можно восхищаться. Не пропустите крышу El Museo del Juguete Antiguo в Докторесе, Spiritual Warriors Криса Дайера в Парке Мехико или творения на улице Сакатекас в квартале Рома.

8. Кейптаун

В очаровательном южноафриканском городе процветает эклектичное уличное искусство. Зародившись в 1980-х годах, уличное искусство дало жителям Кейптауна возможность выразить свое недовольство апартеидом и правительством. Самые образцовые из Кейптауна включают экспонаты, выставленные в Кейп-Флэтс, районе, созданном апартеидом; интерактивная фреска Harvest на De Waal Drive; и улицы Вудстока.

9. Стамбул

Стамбул является домом для некоторых из самых впечатляющих стрит-артов в мире, и чтобы увидеть их лучшие, сядьте на паром и исследуйте Кадыкёй.Кадыкёй, расположенный на азиатской стороне города, является одним из лучших в городе. На самом деле, в квартале проходит ежегодный фестиваль настенной росписи.

10. Дели

В то время как уличное искусство только начало набирать обороты в этом оживленном индийском городе, в Дели все еще есть много работ, на которые стоит обратить внимание, во многом благодаря St+Art India. Эта некоммерческая организация, основанная в 2014 году, раскрашивает стены разных индийских городов, чтобы каждый мог насладиться искусством. Особо следует отметить огромную фреску с изображением Махатмы Ганди в штаб-квартире полиции Дели, картины, украшающие модный квартал Шахпур Джат, и стену, граничащую со ступенчатым колодцем Аграсен ки Баоли.

11. Берлин

В немецкой столице находится одна из самых важных сцен уличного искусства в Европе. Городское искусство охватывает всю столицу Германии, от Митте — исторического центра с телебашней и Музейным островом — до оживленного района Кройцберг. Здесь известный итальянский художник Блю создал «Розовый человек» и две другие известные фрески «Наручники» и «Восток и Запад», которые сам художник, к сожалению, закрасил черным цветом. Галерея Ист-Сайд обязательна к посещению, 1.Трехкилометровый участок бывшей Берлинской стены, на котором уличные художники со всего мира создали городские фрески, отражающие миролюбие.

12. Валенсия

У Валенсии есть масса возможностей. Как столица уличного искусства Испании, Валенсия характеризуется множеством впечатляющих технически сложных и заставляющих задуматься работ. Посетите районы Эль-Кармен, Рузафа и Кабаньял, где искусство проявляется по-разному и буквально появляется повсюду. Отправляйтесь на поиски сокровищ в Эль-Кармен, чтобы найти знаменитых ниндзя Давида де Лимона.

13. Лондон

Все знают его имя, но никто не знает, как он. Все, что мы знаем, это то, что в Лондоне находится несколько работ Бэнкси. Творения Бэнкси, одного из самых известных представителей современного искусства, выставлены по всему миру. Бэнкси выражает себя, чтобы протестовать или провоцировать, всегда непочтительно и иронично. Его четкие, острые сообщения часто сдобрены оттенком юмора.

14. Рим

Путешественники приезжают в Рим, чтобы увидеть музеи, памятники, фонтаны и городские площади – и, конечно же, поесть пиццы.Но есть также процветающая городская арт-сцена , на которую стоит обратить внимание. От Пиньето и Остиенсе до Гарбателлы и Тор Маренсии уличное искусство Рима говорит о многом. Места городского искусства иногда скрыты или находятся в глуши, но как только вы обнаружите их, их визуальное воздействие захватывает дух. Тор Маренсия, например, является популярным районом на окраине Рима, где фасады зданий используются в качестве гигантских полотен для умопомрачительных произведений искусства.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.